Картинка фотографа с фотоаппаратом: D1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b3 d1 80 d0 b0 d1 84 d1 81 d1 84 d0 be d1 82 d0 be d0 b0 d0 bf d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b0 d1 82 d0 be d0 bc: стоковые фото, изображения

На что снимают профессиональные фотографы — Look At Me

Look At Me расспросил девять российских фотографов, чьи работы вы могли видеть на страницах «Афиши», «Большого города», Esquire и Vogue, о том, какими камерами они пользуются в работе, дома и в путешествиях, как камера влияет на съемку и важно ли в конечном счете, на что снимать.

---

Надежда Филатова 

сайт Canon EOS5

Я начала снимать на пленочную камеру Canon EOS5, которую купила практически случайно, долго не обдумывая. Потом был Canon 5D. Дополнительно я снимаю на Bronica ETRSi, Canon EOS5 и мыльницу Olympus mju II. У меня совершенно обычная среднестатистическая зеркальная камера, позволяющая получить достаточно качественную картинку, которая может использоваться в большинстве видов съемок. На нее и на следующую модель снимают очень много фотографов.  Сейчас я стараюсь выработать в идеале какой-то свой стиль за счет постановки в кадре, света, истории и идеи, экспериментируя в основном именно с этими составляющими.

Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее

Я считаю, что камеру стоит рассматривать как инструмент или скорее технику исполнения и подбирать в зависимости от требуемого результата и задач, которые стоят перед фотографом. Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее. Множество вариантов как с технической, так и с визуальной стороны. Это ситуация, когда техника подбирается под результат. Можно идти от противного. Например, есть камера, при работе с которой получается очень индивидуальный характер изображения, или изображение, которое отличается от массового результата.

Это может быть все что угодно: засветка, особые объективы, сломанная камера, которая дает наложения, изменения цветов. 

Виктор Горбачев 

сайт Canon 5D Mark II

В основном я снимаю на Сanon 5D Mark II, так как она представляет собой оптимальное сочетание цены и качества. Мне кажется, что вне зависимости от того, идет ли речь о коммерческой фотографии или же о каких-то более творческих вещах, камера является одним из инструментов, с помощью которых ты ведешь повествование, но не более того. И характер изображения, который дает тебе камера, призван обслуживать идею, а не наоборот. Хотя при отсутствии оных занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как. Хочется верить, что все-таки идеи и какие-то душевные порывы определяют то, чем я снимаю, а то получается какой-то совсем скверный мир, где бездушные механизмы манипулируют людьми.

Занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как

 

Юрий Чичков

сайт Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital, Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact

У меня есть несколько камер. Цифровые — Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital и пленочные — Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact. Еще есть несколько камер, которыми совсем не пользуюсь: Holga, Pentax ME Super, Franka Solida, — но я их все равно храню. Да, и самое главное — камера в четвертом айфоне. Для камеры в телефоне она очень хорошая. И потом она все время в кармане.  Я люблю все свои камеры, потому что они у меня ассоциируются с картинками, которые на них сняты. В путешествия я езжу с пленочными камерами. Я их почти все и купил на барахолках во время отпуска. «Бронику» — в Джакарте, «Ломо компакт» — в Ереване. Последний, Contax T2, — в Бангкоке. Это было в тот день, когда Kodak объявил о банкротстве. Еще после того, как я купил в Америке Ricoh, тоже стал его постоянно брать его с собой. Хорошая камера — компактная, приятная по ощущениям, что редко бывает с цифровыми мыльницами, и очень удобная.

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет»

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет». Большинство того, за что мне платят деньги, я снимаю на Canon. Второй «пятеркой» я вполне доволен.

Мне нравится, что ей можно снимать даже на большой чувствительности. Но вообще любая цифровая картинка довольно скучно выглядит, поэтому приходится все обрабатывать. От камеры, естественно, зависит результат, но есть вещи в сто раз важнее. Ведь это же просто инструмент. Стоит подумать о том, чем снимать, когда начинаешь серию или какой-то проект. Например, есть интересная идея, место и сюжет, но важно еще для этого найти правильную форму. 

 

Юрий Иващенко

сайт  Canon 7D, Canon 3v, «Горизонт-202»

Так повелось, что я снимаю фотоаппаратами Canon. Сначала был пленочный 350-й, потом такой же цифровой. Новая камера должна быть лучше предыдущей — так у меня появилась «семерка», Canon 7D. Есть расхожий афоризм, что сделать хороший снимок можно и консервной банкой. Однако хороший снимок — понятие относительное. Для повседневной работы нужна профессиональная техника, для творчества можно придумывать разные идеи — снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра, важность каждого спуска затвора. Разумеется, это не значит, что, снимая на цифру, думать не надо — для меня во время работы, например, для журналов цифра удобнее тем, что не надо тратить время на смену пленки, подстраиваться под освещение — смена ISO осуществляется простым движением колесика.

Снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра

Для тех, кто снимает аналоговой — у меня Canon 3v и панорамник «Горизонт-202» — и цифровой техникой, очевидна разница в результате: вроде бы один человек снимает, а получается по-разному. В работе с пленкой дело и в бережности к каждому кадру, и в особой магии всего процесса — надо отснять, потом проявить, напечатать или отсканировать.

 Еще в процессе работы не отвлекаешься на экран, что позволяет сконцентрироваться на происходящих вокруг событиях, а не на своей аппаратуре. Я стараюсь использовать пленку для работы над личными проектами, когда есть время не спеша работать, после съемок ждать проявки и наблюдать результат, остыв от впечатлений, полученных в процессе фотографирования. 

Оксана Юшко

сайт  Nikon D300

Когда-то давно я выбрала Nikon и рада этому. С тех пор я сменила несколько камер, пленочных и цифровых, но осталась с ним. Сейчас я снимаю на Nikon D300. Камера никак не диктует мою манеру съемки, так как мы с ней находимся на равных. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу — это да. Каждый фотограф выбирает ту камеру, с которой ему будет комфортно и надежно работать и с которой он добьется того результата, который задуман изначально. Если вы работаете в сложных условиях — в темноте, под водой, в плохую погоду или когда лимитировано время — вам становятся важными те или иные параметры, и их могут предоставить фотографу более современные камеры или дополнительное оборудование.

Камера никак не диктует мою манеру съемки. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу

То же самое касается и пленочных камер — всегда есть причины или объяснения, почему та или иная фотография снята на пленку. Но так или иначе фотографию, которая останется в вашей памяти надолго, повлияет на ваши мысли и чувства, можно снять на любую камеру, было бы желание. 

 

 

 

Петр Титаренко

сайт  Hasselblad 501, Mamiya 645, Canon 5D Mark II, Leica S2

Обычно я снимаю на Nikon, Canon и Hasseldblad, иногда еще на Contax и Mamiya. Мне нравится использовать Hasselblad 501 для своих творческих проектов или когда съемка подразумевает использование естественного света. Mamiya 645 — хорошая, быстрая камера для динамичной съемки на природе и для журналов. Сanon 5D Mark II — моя постоянная камера, на которую я делаю почти все заказы. Достойное количество пикселей, низкая цена, широкая функциональность. Leica S2 — спокойная камера стандартного размера с возможностями среднего формата, очень резкая. Отлично подходит для съемок общих планов, групповых портретов — всего, где нужна детализация. Какая бы ни была камера, она никак не диктует мою авторскую манеру, так как ее выбор зависит от поставленной мной задачи и настроения.

На итоговое качество фотографии влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати

А на итоговое качество влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати и аккуратно их обработать.  

 

Павел Самохвалов

сайт  Rolleiflex 6008

В основном я снимаю на Rolleiflex 6008 с цифровым блоком Sinar. Я остановился на этой камере исходя из довольно прагматичных соображений — цена/качество и возможность поддержки системы в будущем. Выглядит моя любимая камера внушительно, кусок железа с какими-то технологичными отростками, что тоже приятно. Правда, по прошествии времени я сильно в ней разочаровался. Странно, что педанты-немцы выкинули на рынок такой непродуманный серьезный инструмент. Кроме того, в рекламе часто приходится арендовать общепринятый Hasselblad. Для «Афиши-Мир», с которой я одно время часто работал, я снимал на пленку на очень мобильный Pentax 645IIN и на тот же Rollei. Пленочная мыльница Ricoh GR всегда у меня в кармане, в путешествиях Contax G1. Пейзажи для души на Fuji 690 — очень хорошая камера, несмотря на пластик, что плюс — легкая для такого формата (6х9) с неплохим объективом.

Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу

Выбор камеры очень важен, так как это инструмент. Память рук и привычка глаза полдела решают. Вся мелкая моторика пальцев и метания зрачка по привычному полю изображения экономят массу времени, не дают сделать лишний кадр в брак. Я давно понял, что из всех слагаемых каждой камеры складывается система индивидуальных отношений с окружающим, включая и суеверные. Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу. Тот оптический рисунок, который в итоге через зрачок попадает в мозг, заведомо организует, компонует пространство в плоскости для вас. И каждая новая оптическая система — это преграда, фильтр, рамки, через которые мы видим. Приходится иметь их в виду.  

Маша Кушнир

сайт Canon 5D Mark II, Rolleiflex

Преимущественно я снимаю на Canon 5D Mark II. Сейчас починю Rolleiflex и буду фотографировать на него. Сначала у меня был подержанный 1D. Это очень хороший фотоаппарат, но очень тяжелый и большой. Он настолько заметен в толпе, что сделать снимок исподтишка не всегда получается — люди тут же обращают на тебя внимание, потому что сам его корпус, когда ты подносишь камеру к лицу, закрывает его практически полностью. Представьте, какие получались кадры! Поэтому как только появился 5D Mark II, я продала свой старенький 1D, добавила денег и купила 5D. Он более легкий и маневренный, хотя тоже, конечно, не Leica. Хотя я не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее, помещалась бы в руке и незаметно снимала.

Я  не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее

На мой взгляд, камера важна, если ты фотограф, который делает студийные съемки для глянцевых изданий, а если девочка с фотоаппаратом, которая снимает друзей и подружек, то нет. То же самое у меня. Если я снимаю на заказ, я знаю, какие будут условия съемки и думаю о том, справится ли с ними камера самостоятельно или нужна вспышка, более «светлый» объектив. Если я фотографирую друзей или просто для себя, то здесь ответственности меньше. Я думаю не о технической стороне дела, а скорее о художественной. Надеюсь, фоторедакторы простят мне эту фразу, но когда ты снимаешь для СМИ, результат должен отвечать двум критериям: снимок должен быть информативным (человек смотрит в камеру) и технически безупречным (лицо в фокусе, горизонт не завален и т. д.). Есть очень конкретные форматы, за рамки которых выходить не стоит — по крайней мере, пока ты не выполнишь задание.

 

Алина Никитина

«Зенит», Pentax, Nikon D70, Nikon D200, Nikon F80, Nikon F100, Olympus, Pentacon, Holga, Lomo Compact, Olympus mju II, Bronica ETRS 645, Bronica SQ-A 6х6, Canon 5D Mark II, Contax G2, «ФКД-13×18»

За все время, что я снимаю, у меня было около шестнадцати фотоаппаратов. Начинала я снимать на «Зенит», в котором не было встроенного замера — приходилось экспозицию определять на глаз. Позже друг моих родителей дал мне попользоваться пленочным автофокусным «Пентаксом» с каким-то пластмассовым зумом — ужасная камера, но мне она казалась суперсовременной, настоящим верхом совершенства. Потом я взяла в кредит Nikon D70 и была этому смертельно рада, но счастье оказалось коротким — этот фотоаппарат казался мне удобным только для коммерческих репортажей, снимать на него какие-то собственные проекты было настоящим мучением, как головой об асфальт.  Тем не менее, моя работа требовала именно цифру, хотя она все еще вызывает у меня похожие ощущения.

Позже я стала пользоваться камерой своего парня — Nikon D200, очень эргономичный фотоаппарат. Жаль только, что у него маленькая матрица и невозможно узкий экран. Приблизительно в тот же период времени я наконец дорвалась до среднего формата — стала использовать «Пентакон». Я до сих пор фанат его объектива Biometar 80/2.8, но у всех «Пентаконов» и «Киевов» (у этих камер одинаковый байонет) одна беда — быстро ломается затвор, можно сто раз подряд чинить — столько же он и сломается.

Потом у меня был бзик по поводу того, что я обязательно хочу Nikon, у которого есть встроенная вспышка, мощность которой я могу сама регулировать. Тогда я купила Nikon F80 — cуперкамера, маленькая, легкая, быстрая, но она у меня сломалась. Позже одна моя знакомая фотограф дала на съемку мне Nikon F100 — я за это до сих пор ей безумно благодарна, но камеру пока так и не вернула.  

Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш

В какой-то момент прошлась еще и по теме ломографии. У меня есть Lomo, Holga, была мыльница Olympus mju II. На Lomo было круто снимать путешествия, но этого запала хватило только на два года. На «Хольгу» сделала пару милых съемок — одна работа даже на выставку попала. Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш — я до сих пор себя успокаиваю, думая, что мне просто неудачный экземпляр попался.

Журнал «Афиша-Мир» предложил мне поехать снимать в Испанию, для этого срочно нужен был средний формат. Мы туда ездили снимать с Федей Ратниковым — он специально под съемку купил Bronica ETRS 645 с ручкой для автоматической перемотки пленки, без нее было бы дико неудобно. По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках.  Сейчас я до сих пор пользуюсь чужим фотоаппаратом Bronica SQ-A 6×6. Для своей небольшой цены это очень достойная камера. Я на нее сняла почти все съемки для «Афиши-Мир».

По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках

Из цифровых фотоаппаратов я сейчас пользуюсь камерой Canon 5D Mark II. Буду снимать, пока не убьется окончательно, хотя не стала бы ее продавать, даже если перестала бы использовать. Специально под одну съемку мне купили «ФКД-13х18» — вместо пленки я в ней использую стеклянные негативы, которые сама изготавливаю. Недавно мне подарили камеру мечты — Contax G2, сейчас коплю на объектив и вспышку к ней. 

На мои манеру, технику и качество съемки сильно влияет, на какой фотоаппарат я снимаю. Мне до сих пор тяжело снимать на цифру, но я уже почти привыкла. Хотя трэвел я вряд ли когда-нибудь буду снимать на цифру. Собственные проекты планирую тоже снимать на пленку — на средний формат. Хотя с ней свои сложности — никогда нет уверенности в том, что съемка получилась. Но мне очень нравится результат, поэтому я готова терпеть все неудобства, связанные с пленкой. 

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Первые 20 снимков в истории фотографии

В каком году сделано первое селфи, что стало поводом для создания первой фейковой фотографии и с чего началась фотожурналистика.

За почти 200 лет своего существования фотография прошла долгий и любопытный путь. Например, официальным годом рождения ее считается 1839-й, однако первая фотография (сохранившаяся до наших дней), была снята ранее — в 1826-м или 1827-м году. Первый цифровой фотоаппарат был изобретен в 1975-м, а первая цифровая фотография сделана в 1957-м.

В нашей подборке — эти и еще 18 других “первых” кадров в удивительной истории фотодела.

1. Первая фотография

Первая фотография, сделанная камерой, датируется 1826 годом (реже — 1827-м). Изображение, снятое Жозефом Нисефором Ньепсом и известное как “Вид из окна в Ле Гра”, было создано с помощью камеры-обскуры на пластинке, покрытой тонким слоем битума. Битум на разных частях пластины застывал в зависимости от попавшего на него количества света, затем неэкспонированный битум смывался. Эту технологию Ньепс назвал гелиографией — “солнечным письмом”.

2. Первая фотография человека

Первый снимок, на котором запечатлен человек, сделал Луи Дагер в 1838 году. Дагер снимал вид из окна на оживленную улицу Парижа, Бульвар дю Тампль; выдержка составляла почти 10 минут, из-за чего прохожих на фотографии запечатлеть не удалось — они просто не находились на одном месте достаточно долго, чтобы остаться на картинке. Однако в левом нижнем углу виден стоящий человек, которому чистят ботинки. Позже анализ снимка позволил установить, что на нем запечатлены и другие люди — сможете найти их?

3. Первое селфи

Задолго до того, как селфи вошли в моду, американский фотограф Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет. Дело было в 1839 году. Чтобы запечатлеть себя, Корнелиусу пришлось позировать больше минуты.

4. Первая фотография луны

Первая фотография спутника Земли была снята 26 марта 1840 года Джоном Дрейпером. Этот дагерротип был сделан из обсерватории в Нью-Йоркском университете. Судя по состоянию снимка, ему немало досталось за более чем полтора века с момента съемки.

5. Первая поддельная фотография

Первое фейковое фото сделал Ипполит Байар в 1840 году. Байар и Луи Дагер претендовали на титул “Отца фотографии”. По некоторым данным, Байар изобрел свой процесс получения фотоснимков до того, как Дагер создал дагеротипию. Однако объявление о его изобретение задержали, и слава первооткрывателя досталась Дагеру. В качестве протеста Байар сделал этот постановочный автопортрет, сопроводив его подписью о своем самоубийстве из-за того, что его работу не оценили.

6. Первое фото президента

Первым американским президентом, запечатленным на фото, стал Джон Куинси Адамс, шестой глава США. Однако этот дагерротип был сделан в 1843 году, а Адамс оставил свой пост в 1829-м. Первым президентом, сфотографированным во времена президентства, стал Джеймс Полк. Его фото было снято в 1849 году.

7. Первая фотография солнца

Первая фотография солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года, с помощью процесса дагеротипии (не говорите Байару!) и выдержкой 1/60 секунды. При внимательном осмотре можно заметить солнечные пятна.

8. Первая новостная фотография

Имя первого фотожурналиста в истории не сохранилось, зато его работа — да. На дагерротипе, сделанном в 1847-м, запечатлен арест мужчины во Франции.

9. Первая аэрофотосъемка

Первое фото с высоты птичьего полета было сделано в 1860 году. Разумеется, снимали его не с дрона, а с воздушного шара. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк, озаглавил свой снимок “Бостон, как его видят орел и дикий гусь”.

10. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году, на лекции в Королевском институте, в качестве доказательства его теории о съемке в цвете. Собственно затвором щелкнул другой человек — фотограф Томас Саттон, изобретатель первой зеркальной камеры, но авторство приписывают Максвеллу, поскольку это он разработал сам процесс получения цветного изображения.

11. Первая цветная пейзажная фотография

Первая пейзажная фотография в цвете была сделана в 1877 году. Фотограф, Луи Артюр Дюко дю Орон, был пионером цветной фотографии и создателем процесса цветной печати, которая использовалась для этого изображения. На нем запечатлен пейзаж юга Франции, о чем говорит название снимка — “Пейзаж юга Франции”.

12. Первая фотография молнии

Молнии — исключительно интересный предмет для съемки. Первым фотографом, который запечатлел это явление, стал Уильям Дженнингс. Снимок сделан в 1882 году.

13. Первая фотография торнадо

Это торнадо запечатлел в 1884 году фермер и фотограф-любитель А.А. Адамс из Канзаса. Фотография была сделана бокс-камерой, с расстояния в 22 километра от смерча.

14. Первое фото авиакатастрофы

Катастрофы — не самый приятный объект для съемки. Но изучение таких случаев может помочь найти и исправить ошибки, чтобы не допустить трагедий в будущем. На этом фото 1908 года запечатлена гибель авиатора Томаса Селфриджа. Его самолет был экспериментальной разработкой авиастроительной компании Aerial Experiment Association. Вместе с Селфриджем в самолете находился Орвилл Райт, но он пережил крушение.

15. Первая фотография из космоса

Первая фотография из космоса была заснята 24 октября 1946 года, с ракеты V-2 № 13. На черно-белом снимке запечатлена Земля с высоты более 100 километров. Изображение снято на 35-мм кинокамеру, которая делала фото каждые 1,5 секунды во время всего взлета ракеты.

16. Первый запуск ракеты с мыса Канаверал

Впервые запуск с мыса Канаверал был запечатлен на фото в июле 1950 — фотограф НАСА снял старт исследовательской двухступенчатой ракеты Bumper 2. На фото виден и ряд других фотографов, которые снимали это событие.

17. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году, почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография — цифровой скан кадра, изначально сделанного на пленку. На снимке — сын Расселла Кирша, изобретателя цифрового сканера. Разрешение картинки — 176×176: квадратное фото, вполне годится для Instagram.

18. Первое фото обратной стороны Луны

Первое фото “темной” стороны Луны было получено с советской станции “Луна-3”, 7 октября 1959 года. На основании снимков, присланных межпланетной станцией, была составлена первая карта обратной стороны спутника, не видимой с Земли.

19. Первая фотография Земли с Луны

Землю с Луны впервые запечатлели 23 августа 1966 года. Фото сделал аппарат Lunar Orbiter, во время 16-го оборота вокруг спутника.

20. Первая фотография с Марса

Первую фотографию Марса сделал космический аппарат “Викинг-1”, вскоре после того, как он сел на поверхность красной планеты. Снимок датирован 20 июля 1976 года; изображения с “Викинга” позволили изучить поверхность Марса и ее структуру.

 

Это далеко не полный список самых “первых” фотографий в истории — “за кадром” остались и первое подводное фото, и первое свадебное, и первый портрет женщины, и первый фотомонтаж, и многое другое. Не на каждом из них запечатлен исторический момент, но все они уже сами по себе — исторические моменты.

28 распространенных ошибок стрит-фотографа

1. Использование ручного режима

Это одно из общих заблуждений и ошибок стрит-фотографа: раз профессионалы используют ручной режим, то и уличному фотографу следует его применять. Слышали такое?

Во-первых, профессиональные фотографы снимают в ручном режиме не всегда, а только когда требуется. В изменяющихся условиях съемки они нередко прибегают к авторежиму, чтобы не менять настройки фотоаппарата слишком часто. Предустановленные автоматические режимы большинства камер толково разработаны и не раз проверены в полевых условиях, поэтому многие свадебные фотографы и фотожурналисты снимают на «автомате».

На улице редко когда можно единожды настроить камеру и ходить так весь день. Использование автоматического режима позволяет вам сосредоточиться на съемке, а не заморачиваться настройками.

2. Использование встроенной вспышки

У большинства камер есть встроенная вспышка, включить которую прямо руки тянутся, особенно если другой вспышки еще нет. По правде сказать, качество встроенной вспышки крайне низкое и ваши фотографии благодаря ей лучше не станут. Наоборот, вас постигнет разочарование из-за того, что ваши ожидания не оправдаются. Я рекомендую сразу же после покупки камеры отключать автоматическую вспышку, чтобы она случайно не открылась при съемке. Лучше настроить камеру для использования уличного света, а не его слабого подобия.

3. Категорическое «нет» встроенной вспышке

От встроенной вспышки чудес ждать не приходится, зато накамерная или стандартная внешняя вспышка могут создать интересный эффект, если использовать ее при дневном свете или глубокой ночью. Если вас пугает мысль о съемке со вспышкой днем на улице, я рекомендую побороть свой страх и попробовать. Вопреки обратным убеждениям, использовать вспышку очень просто, и я ни разу не сталкивался с негативными последствиями. Наоборот, я открыл для себя новую грань уличной фотографии. Со вспышкой вы будто создаете новый жанр, поэтому не сдерживайте себя, даже если поначалу вас пугает этот шаг.

4. Ошибки в выборе режима фокусировки

Еще одна ошибка стрит-фотографа — это неверный выбор режима фокусировки. В зависимости от камеры автоматические режимы могут показывать неплохой результат. У кого-то с автофокусом всё в порядке, а вот моя первая камера в 20% случаев, когда точки фокусировки выбирались автоматически, выдавала расфокусированные снимки.

Чтобы быть уверенным в результате, лучше вручную выбрать вариант фокуса: например, установив точку фокусировки в центре кадра. А если потребуется передвинуть эту точку ближе к краю, то нажмите кнопку спуска затвора, но не до конца, а чтобы сработала фокусировка, и затем переместите фотоаппарат, откадрировав снимок с фокусом в нужном месте.

Есть еще один способ, который вас может заинтересовать, — метод предфокусировки. Вы заранее устанавливаете фокусное расстояние — например, один или полтора метра — и идете гулять, увеличив глубину резкости при диафрагме, например, f/8.

5. Ошибки при настройке ISO

Не стоит слишком заморачиваться с настройкой светочувствительности ISO, а лучше установить автоматический режим, чтобы камера сама вычислила необходимое значение. На некоторых фотоаппаратах можно указать максимальные значения для этого параметра, чтобы при съемке светочувствительность их не превышала. Чем ниже ISO, тем лучше, но если держаться в пределе от 100 до 400, картинка от этого хуже не станет и немного шума ее не испортит.

6. Небольшая глубина резкости

Вы счастливый обладатель объектива, который позволяет выставлять диафрагму 1.4 или даже 1.2? Повезло же! Однако вам вовсе не стоит постоянно снимать на максимально открытой диафрагме. Небольшая глубина резкости — это визуальный эффект, который скрывает слабые стороны фотографии. Ваши снимки достойны того, чтобы показывать их во всей красе? Тогда не стоит часто прибегать к небольшой глубине резкости.

7. Слишком тяжелое оборудование

Боитесь упустить классный снимок, если оставите свой особенный объектив дома? Тогда привыкайте к мысли, что на улице невозможно запечатлеть всё. Лучше иметь небольшой фотоаппарат с одним фикс-объективом, с которым можно гулять часами, чем выходить на улицу в полном обмундировании и валиться с ног от усталости уже через 15 минут.

Значительно полезнее быть мобильнее и путешествовать налегке, чем стараться охватить каждое фокусное расстояние. Всё равно у вас не будет времени на частую смену объективов.

8. Неудобная одежда

Меня всегда значительно больше заботит удобная одежда, чем хорошая камера. Лучше надеть обувь, в которой можно пройти лишний километр, чем стильные туфли, не предназначенные для долгих прогулок.

Зимой следует подумать о перчатках, в которых будет удобно работать с камерой при низких температурах.

9. Пренебрежение форматом RAW при сохранении файлов

Дабы прорекламировать новый аппарат, производители камер обрабатывают фотографии в разных стилях. В действительности все эти эффекты или фильтры бессмысленны. Лучше снимайте в RAW и затем экспортируйте в Lightroom или ее бесплатный аналог.

На это у вас уйдет всего пять минут, но оно того стоит. Практически все фотографии, которые публикуются в книгах или в Интернете, проходят постобработку. Редко какой кадр идет в печать напрямую из камеры.

Вы можете настроить общий пресет для своих фотографий, чтобы не обрабатывать каждый снимок в отдельности. Формат RAW обеспечивает больше свободы, тем более, что в современном мире проблема объема дискового пространства уже не стоит так остро.

10. Хранение архива только на одном устройстве

У каждого есть своя ужасная история про какого-нибудь фотографа, который лишился всего своего архива из-за сбоя в работе компьютера или поломки внешнего диска. Тем не менее, мы уверены, что с нами такое никогда не случится, потому что мы технически лучше «заточены». Да и вообще, катастрофы случаются только с другими.

На самом деле никто не застрахован от таких неполадок, и их лучше предотвратить, чем потом восстанавливать файлы. Я рекомендую хранить все свои важные снимки не на одном устройстве, а на двух. Например, вы можете настроить внешний диск только для своих фотографий. Вдобавок для сохранения своих снимков можно использовать онлайн-ресурсы: такие, как Flickr, и облачные хранилища типа Dropbox.

11. Использование «телевика»

На первых порах многие испытывают сложности при съемке уличной фотографии. Особенные опасения вызывает контакт с незнакомыми людьми. Кажется, проще всего взять длиннофокусный объектив, чтобы приблизиться к объекту съемки, однако это не совсем правильное решение для нашего жанра фотографии.

Нет какого-то универсального способа побороть внутреннюю неуверенность, чтобы не стесняться подходить ближе к людям. Тут следует работать над собой и не рассчитывать на технические хитрости.

12. Излишняя обработка фотографий

Как уже было сказано, обработка фотографий — это возможность быстро улучшить качество снимков. Но здесь есть одна опасность: попытка улучшить скучный кадр посредством излишней обработки может стать большой ошибкой. Обработка снимка не должна занимать более пяти минут: добавить немного контраста, четкости, виньетирования — этого обычно хватает.

Если вам кажется, что вы перегнули палку с постобработкой и фотография выглядит искусственной, скорее всего, так оно и есть. Отложите снимок на несколько дней и посмотрите на него свежим взглядом позже — обычно это помогает объективно оценить качество обработки.

13. Построение теорий об уличной фотографии

Для некоторых уличная фотография может стать сложным предметом для изучения, и поэтому люди допускают ошибки, о которых мы и говорим в этой статье. Однако описанные здесь принципы по улучшению качества снимков работают, только если вы регулярно снимаете, а не просто размышляете о фотографии. Идите на улицу и фотографируйте, вкладывайте больше сил в практику, чтобы культивировать в себе Фотографа, а не Теоретика. Пошагово усваивайте правила композиции, но не слишком углубляйтесь в теорию.

14. Нежелание снимать в общественном транспорте

Улица для стрит-фотографа — это еще и общественный транспорт. Конечно же, у многих из нас есть свои любимые площадки для съемки, и среди них вряд ли найдется место скучной электричке или автобусу. Однако не стоит упускать возможность сделать кадр в непривычной обстановке. Находясь в пути, будьте готовы в любой момент достать камеру и сделать снимок.

15. Дистанцирование от места действия

Вы замечали когда-нибудь, на каком расстоянии от уличных музыкантов или артистов находится публика? Цель уличного фотографа не быть заурядным зрителем, стоящим на безопасном расстоянии.

Если вы действуете, руководствуясь своими привычками, вам будет сложно добиться выдающихся результатов. Поэтому подойдите поближе или заберитесь на сцену, если даже поначалу будет немного страшно выделиться из толпы. Проработайте разные точки съемки и ракурсы, снимайте в самом центре событий, чтобы кадры получились яркие и интересные.

16. Уверенность в том, что снимать рядом с домом — скучно

По аналогии со съемкой в общественном транспорте мы часто начинаем снимать только тогда, когда приезжаем на конкретное место. Родной район нам кажется скучным, потому что мы знаем его вдоль и поперек.

Возникает ошибочное мнение, что надо обязательно куда-то уехать, чтобы поймать хороший кадр. В действительности зрители не знают вашего района так хорошо, как вы, поэтому они бы с радостью посмотрели на то, что вас окружает. Фотографируйте рядом с домом — снимки могут получиться значительно интереснее, чем вам кажется.

17. Подражание мастерам

Безусловно, важно ориентироваться на великих и держать в уме любимые фотографии мастеров. Прямое копирование — это нормально, пока вы учитесь. Как только стадия обучения останется позади, начинайте развивать свой стиль. Несмотря на то, что на фоне великих фотографов выделиться нелегко, и это действительно сложный и болезненный путь, следует помнить: если идти след в след за мастером, то велик шанс не оставить своего собственного следа. Как можно раньше старайтесь развить свое видение уличной фотографии, даже если оно будет нетипичным и пойдет вразрез с общепринятым мнением.

18. Нежелание печатать свои фотографии

Думаете, что фотографии не стоит печатать, потому что они недостаточно хорошо смотрятся на экране компьютера? Вы удивитесь, увидев их на бумаге. Держать в руках свои фотографии — это особый чувственный опыт, поэтому даже если вы привыкли считать, что ваши снимки хуже, чем у других авторов, напечатайте свои фотографии, вставьте их в рамку и повесьте на стену. Пусть это первые шаги, но вам все равно следует ими гордиться. А со временем будет еще и приятно вспомнить, как всё начиналось.

19. Съемка с «недостаточно близкого» расстояния

Наверное, это первый совет, который вы услышали, и наверняка эта фраза уже порядком поднадоела, но, поверьте, она всегда будет актуальна. Начинающему стрит-фотографу может быть страшно подойти поближе, опасаясь реакции окружающих. Но если вы настроены дружелюбно и улыбаетесь, люди в ответ будут реагировать так же.

У небольшого расстояния есть множество преимуществ. Вам будет легче наладить контакт с объектом съемки. И вообще, пусть я ударяюсь в эзотерику, но уверен, что по фотографии видно, когда вы находитесь физически ближе. Длиннофокусный объектив никогда не даст такого эффекта.

С самого первого дня старайтесь подходить к людям максимально близко. Не застревайте на «безопасном расстоянии», покиньте зону комфорта и настройтесь на контакт с окружающими.

20. Стремление уместить всё в одном кадре

Еще один аспект парадигмы «недостаточно близко» — это частое желание заполнить кадр по максимуму, чтобы каждый зритель нашел в фотографии что-то свое. На деле оказывается, что такие перегруженные кадры, в которых много разных сцен, сходу снижают интерес к изображению. Вместо одной фотографии с пятью смысловыми акцентами лучше сделать пять фотографий с одной интересной истории на каждую.

Вы не можете нравиться всем, поэтому если из пяти кадров четыре оказались скучными, а один заслуживает всеобщего внимания, то можно поздравить вас с удачным снимком! Пусть у вашей фотографии будет один смысловой акцент, а остальное пространство заполняйте объектами, сопровождающими основную историю.

21. Желание получить всё и сразу

Фотография в целом и особенно стрит-фотография — это не спринтерский забег на 50 метров. Можно достаточно быстро добиться хороших результатов и ощущать себя мастером. По правде говоря, успех в стрит-фотографии во многом зависит от удачи, но поймать хороший кадр вовсе не повод считать себя опытным фотографом.

Однажды вы почувствуете, что время идет, а вдохновения нет, как нет и достойных снимков, однако это не должно вас останавливать. Любой известный фотограф, чье имя сходу приходит вам на ум, занимался фотографией много лет и даже десятилетий, прежде чем достичь своего уровня.

22. Нетерпеливость

Терпение требуется не только в плане личного развития, но и во время съемки на улице. Когда вы видите потенциально хорошую фотографию, не торопитесь. Пяти минут для идеального кадра может быть недостаточно. Наберитесь терпения и добейтесь желаемого результата, даже если на это потребуется час работы. Сделайте не просто один кадр, а отработайте разные точки съемки и ракурсы.

23. Съемка только на уровне глаз

Держать камеру перед глазами и фотографировать на этом уровне, не меняя точку съемки, не требует особых усилий. Но это также делает кадр, снятый на привычном уровне глаз, обычным и не очень интересным. Выбирая другой ракурс, вы предлагаете зрителю иной взгляд на привычные вещи.

Например, вы можете фотографировать, поставив камеру на землю, что еще удобнее делать, если у фотоаппарата есть поворотный экран.

Подходите к процессу творчески и вкладывайте силы в каждый снимок: не ленитесь, экспериментируйте с точкой съемки, сместите фотоаппарат от уровня глаз.

24. Игнорирование полезной силы света

В начале своего творческого пути фотографам нередко приходится «делать замеры» и настраивать верную экспозицию. Мы полностью забываем, что интересный свет можно интегрировать в композицию. Естественный свет не только влияет на настройки камеры, но и может стать неотъемлемой частью итогового кадра.

25. Пренебрежение деталями

Если вначале вы будете стараться видеть полную картину, это хорошо, однако со временем вы заметите, что разница между хорошей и великой фотографией кроется в деталях. Все эти едва уловимые мелочи в совокупности и «одушевляют» фотографию. Если вы думаете в масштабе крупных элементов, вы можете не принять во внимание мелкие аспекты, благодаря которым композиция может либо собраться, либо, наоборот, полностью развалиться.

26. Игнорирование заднего плана

Считается, что главная роль в кадре должна быть отведена самому объекту съемки, однако задний план имеет не меньшее значение в формировании эстетически красивой фотографии. Даже если перед вами разворачивается отличная сцена, но задний план замусорен, картинка будет испорчена.

Тем не менее, существуют способы избавиться от отвлекающего фона: например, можно изменить перспективу или подойти ближе к объекту съемки.

27. Нарушение всевозможных правил

Большинство стрит-фотографов чувствуют себя на улице этакими бунтарями, преступая все законы композиции. На деле оказывается, что нарушение правил не способствует художественности снимка, зато провоцирует появление большого количества мусора в отснятом материале.

Старайтесь помнить о правилах композиции. Не думайте, что хорошо построенная композиция автоматически переводит ваш снимок в разряд скучных. В великих и ставших каноническими фотографиях есть и то и другое: они визуально красивы и рассказывают интересную историю.

28. Безапелляционное следование всем правилам

С другой стороны, можно упустить интересный кадр, если держать в уме все правила, заучив их как божьи заповеди. Иногда приходится искать компромисс, выбирая между визуально привлекательной картинкой и полноценной историей.

В стрит-фотографии у нас нет возможности подготовить площадку, как, например, при студийной съемке. В этой связи нередко приходится поступаться какими-то правилами. Лично я считаю, что оптимально на первом месте должна стоять интересная история, а за ней уже — подтягиваться композиция, а не наоборот.

Об авторе

Себастьян Якобиц — уличный фотограф из Берлина (Германия). Его работы можно посмотреть на Фликре.

Советы фотографов, как снимать для Instagram — wishdo

Оля Ботулинская, Лена Шарлаимова, Жаннет Правдюк, Аня Лобанова — украинские Instagram-фотографы о том, как делать красивые и качественные снимки.

Успех в Instagram более чем на половину зависит от фотографий. Даже если вы любите писать и продвигаете себя с помощью текста, добавлять яркие фото стоит, чтобы привлекать внимание пользователей к посту.

Чтобы разобраться, как делать классные снимки, я попросила поделиться советами четверых Instagram-фотографов, которые занимаются этим профессионально.

Оля Ботулинская
@ol_botulinska

Фотография всегда была в моей жизни. Я делала селфи для аватарок «Вконтакте» еще до того, как это стало мейнстримом.

Наверное, если бы Instagram был тогда, когда я впервые взяла камеру в руки, я была бы мега известным блогером в этой сети.

У меня нет специального образования по фотографии, но есть художественное, которое, наверное, подсказывает мне, как лучше строить кадр и ставить композицию.

Instagram-фотография — это то, во что эволюционировала моя любовь к фото, когда смартфон в соревнования по качеству снимка победил мою старенькую камеру.

Для хорошей фотографии в Instagram нужна идея. Потом — обработка. Чувство композиции — не главное в Instagram, потому что эта сеть создана для креатива.

Фото, в которых не выдержаны все правила, может зацепить больше, чем «правильное» фото.

Если вы не умеете хорошо фотографировать, я советую следить за людьми, которые действительно умеют это делать. Анализируйте их работы и пробуйте делать по-своему. Нет предела совершенству. Я сама до сих пор учусь фотографировать предметку.

Даже если нет времени, а сделать быстрое фото хочется, мой совет – фотографируйте. Я всегда делаю фото, но не всегда их потом публикую в свой профиль. Слишком я аккуратна с деталями. Зато спасает «сториз». Туда можно публиковать без страха и переживаний.

В Instagram нет фото-табу, но у меня есть вот такое правило: я никогда не публикую фото сразу. Я считаю, что фото, сделанное в спешке, не даст хорошего результата и отклика.

Для обработки я чаще всего использую Snapseed и VSCO (фильтры А6, А8, набор Е, S2). А также Photoshop, реже — Polarr і PicsArt.

Когда-то, возможно, Instagram был только для фото. Но в последнее время я все чаще замечаю, что людям не хватает просто красивых картинок.

Они хотят быть ближе к автору, узнать интересные детали.

Вы можете просто вести свой личный блог с фотографиями кота или любимой кофейни + писать свои мысли. Главное, делать это искренне, люди это почувствуют, и вы увидите фидбек.

Лена Шарлаимова
@visual.lover

Instagram споры на тему — единый стиль или разнообразие – наверное, не прекратятся никогда. Но я думаю, что и единый стиль, и разнообразие имеют право на жизнь в вашем аккаунте. Бизнесу я все же рекомендую придерживаться единого стиля, а вот личные профили можно вести и разнообразно.

Общие правила для обоих стилей:

• Фото должны быть хорошего качества.
• Контент должен цеплять.
• Необычным, который заинтересует.
• Контент должен ассоциироваться с вашим аккаунтом. В идеале – когда пользователь видит в ленте фото и не глядя на аватар, узнает ваш почерк.

Вот несколько советов, как сделать ваш профиль «цепляющим».

Делайте разноплановые фото и сочетайте их между собой. Фотографируйте пейзажи, детали, пробуйте новые ракурсы. Когда собираетесь выложить фото, смотрите на последнее и третье фото и старайтесь, чтоб план не повторялся. Например, последнее фото – селфи, а третье – флэтлей, значит следующее фото можно сделать общего плана – архитектура, пейзаж.

Чтоб увидеть, как будет смотреться профиль, есть приложения-планировщики. Я рекомендую Concept Office, Unum, Snug. Создавайте с их помощью черновик вашего профиля и ваш Instagram преобразиться!

Чередуйте загруженные фото с незагруженными. Если на последнем фото у вас изображен город с множеством деталей, следующее фото сделайте легким и воздушным. Пусть ваш профиль Instagram дышит. 

Идеи для фото. Добавьте в ваш профиль жизни. Галерея с идеальными раскладками — это хорошо, но интерес пользователей вызывают живые аккаунты. Покажите вашу личность!

Следите за освещением. Это первое правило качественного визуального контента. Если хотите, чтоб ваш Instagram стал гармоничным — делайте фото при одном и том же освещении. Беспроигрышный вариант — дневное время суток и рассеянный свет.

Обращайте внимание на фон. Если делаете флэтлей — выбирайте текстурный фон вместо стандартного белого: плед, дерево, бетон, ворсистый ковер, шелковая блуза, чуть смятая простынь, свитер крупной вязки. Если делаете фото вашего лука — выбирайте нейтральный фон. Так внимание фолловеров будет концентрироваться на вас и вашем образе.

Используйте приложения для обработки. Для обработки фото: Snapseed, VSCO, Lightroom, PS Express, Afterlight, PicsArt, Priime, PicTapGo, Enlight, Facetune. Чтобы добавить текст на фото, попробуйте использовать: Over, «Фонтмания», Canve, PicsArt, AppForType, «Студия шрифта».

Наблюдайте и оставайтесь собой. Ищите свой стиль, экспериментируйте, вдохновляйтесь у лучших!

Жаннет Правдюк
@jannet_pravdyuk

Я расскажу о том, как снимать flatlay для Instagram. Этот стильно фото еще называют «предметка».

Первый и универсальный совет: чтобы получить гармоничную картинку, нужно выбирать больше светлых деталей, и это касается любого профиля – серого, черного, цветного.

Свет. Главная составляющая и залог качественного фото — это дневной свет, исходящий от окна. Все очень просто. Берём наш фотофон и ставим напротив окна, — и снимаем. Естественные тени, рассеянный свет — это очень важно для создания красивого flatlay!

Фоны. Советую взять обычную белую или красивого нейтрального цвета простыню. Бюджетный вариант — ватман. Сейчас их огромное количество, разных цветов и оттенков. Это отличная возможность практиковаться.

Чем неряшливей будет выложен простыня — тем лучше и фактурней будет кадр. Ведь мы помним о наших естественных, мягких тенях от окна.

Кроме того, можно купить уже готовые бетонные или деревянные фотофоны. Свои я брала в @fotofon_box. Ребята классные, прислушиваются к вашим пожеланиям.

Ракурс. Flatlay — это кадр сверху, угол у которого ровно 90 градусов. Но конечно, запретов нет.

Кадр. По сути, нужно лишь вдохновение. Ведь все предметы, что я сейчас перечислю, есть в любом доме.

Для гармоничного кадра нам понадобится: журнал, чашка с кофе или чаем, фотогеничные печеньки-конфетки-сэндвичи. Для отличного завершения кадра — букеты, листики или живые цветы в вазонах. Покупайте красивую посуду, полотенца, журналы.

Не спешите выкидывать красивые баночки, пример, это пустой флакон парфюма. А за идеями и помощью «что покласть» и «как разложить» я советую Pinterest.

Но помните: никаких правил. Вот правда, правил просто нет. Главное фантазия и желание!

Детали. Для меня гармоничный кадр — когда есть детали. Не просто чашка на фоне с журналом, а, например, кольца, кулоны, открытки, часы, очки. Вариантов просто невозможное количество, и если совсем нет настроения или идей, опять же — в помощь Pinterest.

Напишите лишь два слова «flatlay ideas» — и перед вами возникнет огромный поток информации и идей. Часто бывает со мной, что я о чем-то забуду, и когда захожу в фотографии других людей и вижу, например, ту же ложку в кадре, я срочно бегу на кухню!

Обожаю снимать food flatlay, и когда в кадре не все ровно лежит в тарелках, а неряшливо сложено полотенце в углу или рассыпанная мука, кунжут, орешки, составляющие салата, помидоры, листья салата и много чего другого.

Главное — вдохновение и желание, а красивый кадр можно сделать и с обычной яичницей.

Советую придерживаться симметрии в кадре, тогда все будет гармонично и приятно глазу. Главное держать тематику, не стоит к спортивной раскладке добавлять лодочки, а к яичнице – куртку.

Читайте также: Эксперимент: как продвигать личный бренд в Instagram

Обработка. Я работаю в программе VSCO и Snapseed. Обожаю фильтр в VSCO — А6 (он тёплый и светлый, это как раз то что нужно моему аккаунту). Но и часто использую такие как 04, HB2, N1.

В Snapseed немного общих настроек таких как: яркость, контраст, светлые участки, темные участки, резкость, выборочная коррекция — когда нужно что-то затемнить или наоборот, обесцветить.

И немного в настройках Instagram — фильтр Lo-Fi на минимальных (до 10) и общие настройки.

Точно ответить на вопросы в духе: «Каким фильтром, что и сколько?» – не могу. Ведь у каждого из нас разные фоны, свет, составляющее в кадре.

Снимайте квадрат. Тут тоже все очень просто, следите, чтобы в кадре не было «пробелов». Поправляйте, добавляйте, убирайте — главное гармония!

И сааааамое главное правило! Всегда протирайте камеру перед тем, как сделать кадр. Не шучу.

Аня Лобанова
@annymoresea

В фотографии для меня самое главное — освещение. Нет освещения — нет фото. Я люблю естественный дневной свет.

Конечно, так получается, что вы в итоге зависимы от погодных условий, но за крутой кадр тоже нужно побороться.

Кстати, капризные солнечные тени иногда на фотографиях смотрятся очень даже интересно.

Фоны. Мне кажется, что деревянные фоны уже немного отходят, и их место занимают бетонные фоны. Но дерево я тоже люблю. Кстати, ватманы — это тоже хорошая находка. Подбирайте цвет и фактуру фона, ориентируясь на то, что будет в кадре.

Приложения. Для меня это VSCO и Snapseed. В первом идет базовая обработка, во втором же можно убрать лишние предметы, выборочно затемнить/осветлить места в кадре и придать/убрать насыщенность.

Композиция. Выберете, какой кадр вы хотите: небрежный хаос или геометрию. И то, и то смотрится отлично. Важно учитывать настроение и наполнение кадра.

Реквизит. Для фуд-фото: красивые ложки, тарелки, чашки, журналы, часы, цветы, кусочек ткани. Это всё можно найти даже в Ашане. И дешевле даже в Ашане.

Протереть камеру перед снимком. Нет, я серьезно. Наверно, это должно было быть в первом пункте. Вы удивитесь, как это простое движение улучшает качество снимка.

Ракурсы. Не всегда фотографируйте сверху вниз. Пробуйте делать кадры сбоку. Ищите новые ракурсы, но помните, что некоторые продукты лучше снимать только в определенном ракурсе.

---

Читайте также о продвижении в Instagram:

Поделиться ссылкой:

Похожее

Ваша камера не имеет значения

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги с инструкциями Ссылки Семинары О нас Контакт

Ваша камера
Не имеет значения
© 2013 Кен Роквелл

Также на испанском, украинском, французском, итальянском, немецком, китайском, голландском, иврите, вьетнамском, русском, португальском и венгерском языках.

Озеро Моно, суббота, 25 июля 1993 г., снято сломанной камерой. больше. технические детали.

Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Рассвет, озеро Моно, 12 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Самый большой источник поддержки на этом бесплатном веб-сайте — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что-нибудь , независимо от страны, в которой вы живете.Это помогает мне продолжать добавлять на этот бесплатный веб-сайт, когда вы получаете ваш по этим ссылкам — но я получаю ничего за свои усилия, если вы покупаете в другом месте. Спасибо за вашу поддержку! Кен.

Лучшие снимки: секрет простоты композиции FART Shadows Lighting

Корректировки Это не ваша камера Экспозиция WB Не беспокойтесь: снимайте

NEW, 09 сентября 2013 г .: Canon 5D Mk III / 24-70 II vs.SL1 / 18-55 Разрешение STM и сравнение высоких ISO. Как и ожидалось, комбинация за 699 ​​долларов выглядит так же, как и комбинация за 5800 долларов.

Снимки вверху сделаны 12 или 20 лет назад. См. Другие примеры Образцы изображений для iPhone 5 по цене 150 австралийских долларов по сравнению с камерой за 5000 долларов. Посмотрите, какие отличные снимки можно сделать с помощью устаревшего Canon A620 за 200 долларов, и посмотрите, что я снял в 2008 году на карманный фотоаппарат или в 2003 году на один из самых дешевых на тот момент цифровых фотоаппаратов Canon.

См. Артбук Чейза Джарвиса «Лучшая камера», полностью снятый на его iPhone.Смотрите онлайн-работу, снятую исключительно на его iPhone.

Вот несколько снимков, которые я сделал на несъемной камере с истекшим сроком годности :

Луна над озером Моно, октябрь 2008 г. Снимок с просроченным фильтром Fuji QuickSnap 400, 85C, закрепленным на передней панели.

Боди, октябрь 2008 г. Снимок с просроченным Fuji QuickSnap 400.

Если вы умеете снимать, все, что вам нужно, — это одноразовая игрушечная камера или телефон с камерой для создания отличных работ.Если вы не талантливы, не имеет значения, купите ли вы Nikon D3X или Leica; ваша работа все равно будет скучной.

Всегда лучше тратить свое время и деньги на изучение искусства и фотографии, а не на дополнительные камеры.

Почему это то, что благодаря более чем 60-летнему совершенствованию камер, резкость объектива и зернистость пленки, разрешение и динамический диапазон, которые никто не мог равняться тому, что Ансель Адамс еще в 1940-х?

Ансель не даже есть фотошоп! Как он это сделал? Большинство попыток терпят неудачу, некоторые так же хороши, но разные, как Джек Дикинга, но никто не такой же.

Попробуйте сказать американцу, что он не может, и он скажет: Мужчина использует удочку Барби для рекордного улова!

Почему это фотографы с самым необычным снаряжением, которые используйте Интернет, чтобы получить точные GPS-координаты Джека или Ансела фотографировать места и отправиться в поход с изображением в руке, чтобы убедиться, что точная копия (незаконная согласно законам США об авторском праве и общепринятой приличию) они получают что-то похожее, но лишенное всякого воздействия и эмоции оригинала они думали, что скопировали?

я без шуток.Группа этих индеек с помощью университетских астрономов предсказала один раз из двух. десятилетия, что условия будут соответствовать и 300 из невежественных сходятся в нужном месте. У них все еще не было ни облаков, ни снега, ни теней верно. Это заставляет Анселя или любого другого творческого художника съеживаться. Конечно, они не получили ничего подобного то, что они хотели. Искусство — это намного больше.

Замечательные фотографии созданы на основе вдохновения, а не дублирование.

Кто-то спросил: «Если у меня будет камера только с 6 или 7 МП, смогу ли я делать с ней хорошие снимки?»

Это напомнило мне о парне, который сломал запястье и спросил своего врача: «Доктор, я смогу играть на пианино после того, как это вылечит?» Врач отвечает: «Абсолютно никаких проблем!» Мужчина смеется и отмечает, что это здорово, потому что раньше он никогда не умел играть на пианино!

Покупка Bösendorfer не означает, что вы умеете играть на пианино. Покупка отличного фотоаппарата не означает, что вы можете создавать привлекательные фотографии.Хорошие пианисты могут играть на чем угодно, а хороший фотограф может делать отличные снимки с помощью одноразовой камеры.

Как мы все видели в «Братьях Блюз», дайте брату Рэю клавиатуру с липким движением, и он будет играть так трогательно, что весь город будет танцевать.

Фотоаппараты не снимают, фотографы. Камеры — это просто еще один инструмент художника.

Почему Дело в том, что, хотя все знают, что с помощью Photoshop можно взять любое плохое изображение и превратить его в шедевр, даже после нескольких часов массажа эти изображения выглядят хуже, чем когда начал?

Может быть потому что это исключительно глаз художника, терпение и навыки, которые делают образ, а не его инструменты. Эвен Ансель сказал: «Самый важный компонент
камеры — это двенадцать дюймов сзади. ит. «

Фотоаппарат поражает воображение. Без воображения, фото нет — просто хрень. Слово «образ» происходит от слова «воображение». Это не исходит от «линзы» резкость »или« уровни шума ». Дэвид Работа Лашапеля — это его воображение, не его камера. Настроить эти сумасшедшие кадры — сложная часть. Один раз настраивал, их могла поймать любая камера.Дайте мне Дэвида Лашапеля камеру, и я не получу ничего, как он, даже если ты дашь мне такие же звездные исполнители.

Единственная причина, по которой на моей фотографии на моей домашней странице стоит огромный объектив, заключается в том, что мне не нужно говорить «фотограф» или «фотография». Объектив делает это намного быстрее чем слова. Это и есть визуальная коммуникация: мышление. долго и упорно, чтобы четко и быстро изложить свою точку зрения. Я не много лет пользовался этим огромным объективом.

Примерно любую камеру, независимо от того, насколько она хороша или плоха, можно использовать для создания выдающиеся фотографии для обложек журналов, победы в фотоконкурсах и развешивание в художественных галереях. Качество объектива или фотоаппарата почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для производства.

Джо Холмс ограниченным тиражом отпечатков 13 x 19 дюймов его американский Музей естественной истории серии продают в Джен на Манхэттене Bekman Gallery по 650 долларов за штуку.Они сделаны на D70.

Еще одна профи из Сан-Диего, Кирстен Галлон, зарабатывает на жизнь двумя самыми дешевыми объективами Nikon: 18-55 и 70-300 G.

Есть много шоу, продающих кадры из Холгаса за намного больше денег, просто эти люди мне об этом не рассказывают. Holgas Продам за 14,95 $, совершенно новый, здесь. Вы можете увидеть отмеченный наградами снимок, сделанный с Холгой, висящей в Вашингтоне, Галерея Hemicycle округа Колумбия в Коркоране Museum of Art в 2006 году на конкурсе Белого Глаза истории. Ассоциация фотографов House News здесь.

Уокер Эванс однажды сказал: «Люди всегда спрашивают меня, какую камеру я использую. Дело не в фотоаппарате, это — — — «и он постучал по виску. указательным пальцем.

Иисус Папа Христа Иосиф построил шедевр из деревянного лестница в церкви в Нью-Мексико в 1873 году, и кого это волнует? какие инструменты он использовал? Ищите сколько угодно, вы найдете множество научных обсуждение, но никогда не об инструментах.

Ваш оборудование НЕ ВЛИЯЕТ на качество вашего изображения.Чем меньше времени и усилия, которые вы тратите, беспокоясь о своем оборудовании, тем больше времени и усилий вы можете потратить на создание отличных изображений. Правильное оборудование просто делает вам будет проще, быстрее или удобнее получить результаты, которые вы нужно.

«Любая хороший современный объектив исправлен для максимальной четкости при большем останавливается. Использование небольшого упора только увеличивает глубину … »Ансель Адамс, 3 июня 1937 г., в ответе Эдварду Уэстону с просьбой дать предложения по линзам, стр. 244 Автобиография Анселя.Семьдесят лет назад Ансель делал фантастически четкие снимки, не теряя зря. время беспокоиться о том, насколько резкими были его линзы. С семидесяти лет улучшения, нам гораздо лучше сосредоточиться на создании потрясающих фотографии, чем фотографирование тестовых таблиц. Конечно эти большие объективы формата 1930-х годов и сегодня медленные, обычно около f / 5,6. Малоформатные и цифровые объективы лучше всего работают примерно с 2 останавливается.

Покупка новый снаряжение НЕ улучшит вашу фотографию. Для десятилетиями я думал: «Если бы у меня был этот новый объектив», все мои фото хотят, будут удовлетворены. Неа. Я все еще хочу этот «один больше объектива », и я снимаю уже более 30 лет. всегда единица больше линз. Преодолей это. Видеть «The Станция »Роберта Дж. Гастингса, опубликованная в« Дорогая Эбби »в 1999 году, для лучшего объяснение.

Единственная задача камеры — не мешать фотографировать.

Эрнст Хаас прокомментировал это на семинаре в 1985 году:

Два дамы из Новой Шотландии приложили огромные усилия, чтобы быть там, и великие поклонники Leica, работали в магазине фотоаппаратов, копили на них и высоко ценил Эрнста за то, что он был пользователем Leica (хотя он использовал Nikon на его бросках Мальборо, когда фишки упали).

Примерно через четыре дня после начала семинара он наконец-то освоил Leica. обожание, проявленное этими детьми, и в разгар дискуссии, когда один из них задал еще один вопрос, направленный на установление превосходства из Вецлара, сказал Эрнст, «Leica, schmeica.Камера не имеет никакого значения. Все они могут записывать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ ».

Никто не говорил о Leica, Nikon, Canon или любых других марках фотоаппаратов. оборудование для остальной части цеха.

Еще он сказал: «Лучший широкоугольный объектив? Два шага назад». и «ищи ага».

(Это Анекдот Haas исходит от Мурада Saÿen, известный фотограф из Оксфорда, штат Мэн, над которым люди все гудят.Многие говорят, что он вышел из глухого леса крестом. между Элиотом Портером и Анри Картье Брессоном. Я нашел как минимум три сайты, претендующие на звание официального сайта Haas здесь и здесь.)

Вы Здесь можно увидеть одни из лучших в мире фотографий человека, который здесь говорит то же самое. Вот еще одна масса данных, которая также подтверждает, почему иметь больше линз просто делает хуже фото. Я сделал эти Ч / Б фотографии с помощью коробочной камеры за 3 доллара 50-летней давности, более примитивной, чем сегодняшние одноразовые.

Андреас Фейнингер (французский, б. 1905 — г. 1999), сказал «Фотографы — идиоты, которых так много — скажите: «О, если бы только у меня был Nikon или Leica, я мог бы делать отличные фотографии ». Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Это не что иное, как вопрос видения, мышления и интереса. Вот что делает хорошая фотография. А затем отвергая все, что вредно для изображение. Не тот свет, неправильный фон, время и так далее.Только не делай этого, как бы красив ни был предмет есть. «

Люди знаю, что машины не водят сами себя, пишущие машинки не пишут романы сами и что кисти Рембрандта не рисовали сами по себе. Так почему некоторые в остальном умные люди думают, что камеры ездят вокруг? и делать картинки сами по себе? Самый продвинутый, экзотический и дорогая машина не может даже оставаться в той же полосе на автостраде сам, не говоря уже о том, чтобы отвезти вас домой.Независимо от того, насколько продвинута ваша камера вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить его в нужное место в нужное время и направив его в правильном направлении, чтобы получить фото вы хотите. Каждая камера требует ручной настройки время от времени, независимо от того, насколько он продвинутый. Никогда не вините фотоаппарат за незнание всего, неправильную экспозицию или нечеткое изображение.

Даже хороший водитель в захудалой машине, такой как Geo Metro, может ускользнуть от полицейской погони с несколькими автомобилями средь бела дня.Это водитель, а не машина. Прочтите это здесь.

Вот как я пришел к этому выводу:

Когда это касается искусства, будь то музыка, фотография, серфинг или что-то еще, есть гора, которую нужно преодолеть. Что происходит, так это то, что для первого 20 лет или около того, что вы изучаете любое искусство, вы просто знаете, что если бы у вас лучший инструмент, камеру или доску для серфинга, которые вам подойдут так же хорошо как профи. Вы тратите много времени, беспокоясь о своем оборудовании и пытаюсь позволить себе лучше.По прошествии первых 20 лет вы, наконец, получите хорош, как и все другие всемирно известные художники, и однажды, когда кто-то подходит к вам и просит совета, у вас прозрение, когда вы понимаете что это вообще никогда не было оборудованием.

Вы наконец-то поймете, что нужное снаряжение вы потратили столько времени на накопление просто упрощает получение звука, внешнего вида или движений, но что вы могли бы получить их, хотя и приложив немного больше усилий, на том же фигня, с которой вы начали.Вы понимаете самое главное для снаряжения нужно просто уйти с дороги. Тогда вы также понимаете что если вы потратили все время, бесполезно беспокоясь о приобретении лучшая передача леса, фотографирование или больше поездок, которые вы бы попали туда, куда хотели, гораздо раньше.

I познакомился с Филом Коллинзом на показе фильма в декабре 2003 года. люди всегда узнают его звук, когда слышат его. Некоторые люди решили играть на барабанах, когда он уходил во время сеанса, и угадывать какие? Это не походило на него.Аналогичным образом, на взятом напрокат ударная установка », как мы говорим в США) Фил по-прежнему звучит как Фил. ты все еще думаешь, что это его барабаны, которые дают ему звук?

А фанат из Мичигана преподает автогонки на большой трассе. Дочь одного из его учеников захотелось учиться. Она вылетела и показала на трассе в арендованном Chevy Cavalier. Она обогнала других учеников, Лысеющие парни среднего возраста с корветами и 911-ми.Почему? Просто: она заплатила внимание инструктора, он был плавным и устойчивым и повернул направо. линии, а не позирование во время фистинга много лошадиных сил, чтобы попытаться сделать за терпение и умение. Чуваки были очень взволнованы, особенно что их обогнали ДЕВУШКА, и 1 6 лет один в том.

Конечно, если вы профессиональный водитель, вы достаточно хороши, чтобы добиться максимальной производительности от автомобиля и будет ограничен его производительностью, но если вам нравится большинству людей машина, фотоаппарат, кроссовки или что-то еще мало что нужно ничего общего с вашей работой, поскольку вы всегда определяете фактор, а не инструменты.

Улов любой виртуоз, который в совершенстве владеет своими инструментами, вдали от своего или ее спонсоры, и они поделятся этим с вами.

Так почему художники чьи работы вы восхищаетесь, как правило, используют модные дорогие инструменты, если качество из работы то же самое? Простой:

1.) Хорошие инструменты просто уйдите с дороги и упростите получение желаемых результатов. Инструменты меньшего размера могут потребовать больше работы.
2.) Они добавляют прочности людям, которые усердно используют эти инструменты в течение всего дня, ежедневно.
3.) Опытные пользователи могут найти удобными некоторые незначительные дополнительные функции. Эти удобства облегчают жизнь фотографу, но они не делают фотографии лучше.
4.) Эй, нет ничего плохого в лучших инструментах, и если у вас есть деньги взорвать, почему бы и нет? Просто никогда не начинай думать, что фантазия инструменты — вот что создало работу.

Так почему я показываю снимки себя с огромным объективом на своих страницах? Просто: это спасает меня от сказать «Ken Rockwell Photography», который звучит неубедительно и занимает больше места.Большая камера передает сообщение намного лучше и быстрее, поэтому я могу просто сказать «Кен Роквелл».

Вот фотографии, сделанные парнем с Филиппин — с мобильного телефона камера!

Один Последний пример: я купил бывшую в употреблении камеру, которая не могла правильно фокусироваться. Это пару раз возвращался к дилеру для ремонта, каждый раз приходя обратно таким же образом. Как художник я знал, как исправить эту ошибку, что было больно, потому что мне всегда приходилось применять ручное смещение к настройка фокуса.В любом случае, я сделал одно из моих самых любимых изображений все время пока тестировал. Это изображение получило у меня всевозможные награды и даже висело в галерее Лос-Анджелеса. где сошел оригинальный Ансель Адамс и повесили это изображение. Когда мой образ упал, Ансель снова поднялся. Помните, это было сделано с камерой, которая была возвращена дилеру, который, по их мнению, был не подлежит ремонту.

важной частью этого образа является то, что я оставался после своих друзей все улетело к обеду, а я подозревал, что мы собираемся необычное небо (пурпурное небо, как на фото.) Я сделал 4-х минутную экспозицию с обычным объективом. Я мог бы сделать это на той же коробочной камере за 3 доллара, которая делала здесь Ч / Б изображения, и она выглядела бы так же.

Аналогично, Иногда я получаю письма с ненавистью и телефонные звонки от парней (никогда от женщин) кто не согласен с моим личным выбором инструментов. Они принимают это на свой счет просто потому, что я предпочитаю что-то другое, чем они. Как и все заботы? Эти люди имеют в виду хорошо, они, вероятно, просто не прошли мимо эту гору и до сих пор думаю, что у каждого инструмента есть какой-то абсолютный уровень добра, независимо от приложения.Они считают инструменты физическими расширения их тела, поэтому, конечно, они принимают это на свой счет, если я ткну удовольствие от определенного инструмента как не подходящего для того, что я делаю. Например, У коллекционеров Leica настоящая проблема с этой страницей. Все снасти имеют разные значения в зависимости от о том, что вы хотите с этим делать. То, что хорошо для вас, может не подойти мне, и наоборот.

Просто о любой камере, независимо от того, насколько она хороша или плоха, можно использовать для создавать выдающиеся фотографии для обложек журналов, побеждать в фотоконкурсах и развешивание в художественных галереях.Качество объектива или фотоаппарата почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для производства.

Вы возможно, у вас уже есть все необходимое оборудование, если бы вы просто научились чтобы извлечь из этого максимум пользы. Лучшее снаряжение не сделает ваших фотографий лучше, поскольку оборудование не может сделать из вас лучшего фотографа.

Фотографов делать фото, а не фотоаппараты.

Это грустно, как мало людей осознают это и все время обвиняют плохие результаты на их оборудовании, вместо того, чтобы тратить время на обучение как видеть и учиться управлять и интерпретировать свет.

Покупка Новые камеры гарантируют, что вы получите те же результаты, что и всегда. Образование — это путь к лучшим изображениям, а не больше камер.

Не винить во всем, чего не хватает на ваших фотографиях, ваше оборудование. Если вы сомневаетесь Сходите в хороший фото-музей или книгу истории фото и посмотрите великолепный технические качества люди приобрели 50 или 100 лет назад. Преимущество современного оборудование — это удобство, а НЕ качество изображения. Посмотрите на черно-белые изображения в моей галерее Долины Смерти.Выглядеть резким тебе? Они были сделаны на фиксированном фокусе с фиксированной экспозицией 50-летней давности. коробка камеры, за которую я заплатил 3 доллара. Эта камера примитивнее сегодняшней одноразовые.

I сделали технически и художественно прекрасные изображения на камеру за 10 долларов Я купил в Гудвилле, и получилось много дерьма с 10 000 долларов. объектив на моем моторе никон.

Великий Эдвард Стейхен сфотографировал Айседору Дункан на Афинском Акрополе в 1921 году.Он использовал одолженный Kodak от метрдотеля в его отеле. Изображения, конечно, великолепные. Стейхен не взял свою камеру, потому что оригинал планировалось работать только с киноаппаратурой. Это изображение было включено выставка в The Whitney в 2000 году — 2001.

Вы нужно научиться видеть и сочинять. Чем больше времени вы тратите, беспокоясь о ваше оборудование тем меньше времени вам придется потратить на создание отличных изображений.Беспокойтесь о ваших изображениях, а не о вашем оборудовании.

Все знает, что марка пишущей машинки (или способность починить эту машинку) не имеет ничего общего с умением сочинить увлекательный роман, хотя лучшая пишущая машинка может сделать набор текста немного более приятным. Так зачем так много разумных людей думают, что что за камера? обладает глубокими знаниями в области выдержки, конструкции объектива или камеры технологии не имеют ничего общего с возможностью создавать интересные фото кроме обслуживания удобства фотографа?

«… каждый раз, когда я иду куда-нибудь с фотоаппаратом, будь то мое первоклассное профессиональное тело с пятнадцатью объективами и интеллектуальной вспышкой или простой« наведи и снимай », я могу сделать лучшую фотографию в своей жизни.Если, однако, я поймал себя на мысли, что успех моего стиля может быть достигнут только в беззернистом техническом совершенстве громоздкого большого формата или пьянящем изобразительном искусстве предконцептуализированной композиции, то я потеряю большую часть той магии, которая влекла меня к фотография в первую очередь ». Гален Роуэлл.

Просто так как нужно знать, как использовать пишущую машинку для написания сценария, один нужно знать, как управлять камерой, чтобы делать фотографии, но это только крошечная часть процесса.Вы хоть представляете, какой марки компьютер или программное обеспечение, которое я использовал для создания того, что вы сейчас читаете? Конечно, нет, если вы не прочтете мою страницу про. Для меня это важно, но для вас, зрителя, не . Точно так же никто Тот, кто смотрит ваши фотографии, может сказать или заботится о том, какую камеру вы использовали. Это не имеет значения.

Зная как что-то делать — это совсем не то, что уметь делать в все, тем более делать это хорошо.

ср все умеют играть на пианино: вы просто нажимаете клавиши и наступаете на педали время от времени. Возможность играть в нее, а тем более способность вызывать эмоции у тех, кто слышит вашу игру, — совсем другое иметь значение.

Не предполагайте самое дорогое снаряжение — самое лучшее. Слишком много фотооборудования — это лучший способ получить худшие фотографии.

Тем дороже камеры и объективы не делают ничего значительного для огромного рост в цене.

Хотите увидеть обзоры отличных фотоаппаратов? См. Обзоры экспертов на JunkStoreCameras.com.

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта и, следовательно, для моей семьи.В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт.Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте, пожалуйста, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение только в том случае, если вы заплатите мне 5,00 долларов США за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

г.И миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новинка Поиск Обзоры в галерее Книги Ссылки Семинары О нас Контакты

20 простых приемов фотографии, которые сделают вас мастером фотографирования

По словам Анселя Адамса, «хорошая фотография — это знать, где стоять». Оказывается, это немного сложнее, но вам не нужно быть опытным фотографом, чтобы делать значимые фотографии. Запечатлеть моменты с помощью камеры никогда не было так просто, благодаря постоянно совершенствующимся возможностям смартфонов, приложениям, сайтам бесплатных фотографий и электронным книгам.Независимо от того, хотите ли вы сделать на своем смартфоне более впечатляющие снимки, достойные Instagram, или вы занимаетесь цифровой зеркальной камерой, эти уловки помогут вам продвинуться по пути мастерства фотографирования.

1. Используйте режим приоритета диафрагмы, чтобы делать профессиональные портретные снимки с расфокусированным фоном.

Использование приоритета «A» или диафрагмы на шкале режимов камеры позволяет управлять глубиной резкости. Настройки диафрагмы измеряются в «ступенях F». Следует отметить, что более широкие диафрагмы на самом деле имеют меньшие числа, а более узкие диафрагмы имеют более высокие числа.Например, у F2 более широкая диафрагма, чем у F22. Более широкая диафрагма уменьшает глубину резкости вашего снимка, делая фон более размытым, но сохраняя объект в фокусе.

2. Смешайте искусственный и естественный свет для идеальных снимков ночного города.

Время съемки ваших изображений так, чтобы уровни освещения от каждого источника (искусственного и естественного) были одинаковыми, что позволит получить равномерно экспонированный снимок. Возьмите точечный измеритель как с неба, так и с хорошо искусственно освещенной области кадра.Когда небо все еще немного ярче, начните съемку с точечным замером для искусственно освещенной части сцены. Продолжайте делать снимки, используя экспозицию. У вас должно получиться несколько снимков, которые будут идеально экспонированы в течение десяти минут, когда сцена будет идеально освещена.

3. Используйте приложения, такие как Camera Awesome и Camera +, для улучшения изображений на смартфоне.

Приложения для фотографий на смартфонах прошли долгий путь. Хотя смартфоны не обладают профессиональными возможностями цифровых зеркальных фотоаппаратов, вы все равно можете использовать эти приложения, чтобы корректировать и улучшать свои фотографии, чтобы вывести их на новый уровень.

Два фаворита — Camera Awesome (iphone и Android) и Camera + (iphone). Camera Awesome имеет простой в установке таймер и функцию серийной съемки. Он также позволяет отдельно устанавливать ISO, баланс белого и экспозицию.

4. Используйте режим серийной съемки, чтобы запечатлеть мимолетный диапазон выражений лиц, движения и повысить шансы на получение хорошего группового снимка.

В режиме серийной съемки несколько фотографий делаются быстро друг за другом. Эта функция доступна на большинстве цифровых фотоаппаратов, зеркальных фотокамерах и через функции приложений на вашем смартфоне.Вы снимаете на этой постоянной высокой скорости, удерживая кнопку спуска затвора на своей камере.

5. Будьте в двух местах одновременно с помощью простого панорамного трюка

С помощью друга и небольшого бега трусцой вы можете позировать в кадре несколько раз. Откройте приложение камеры телефона и выберите панорамный режим. Пусть ваш друг начнет с крайнего левого угла кадра и медленно повернет вправо. Как только вы выйдете из кадра, бегите за другом за спиной и снова позируйте где-нибудь справа.Поиграйте с ним, чтобы увидеть, сколько раз вы сможете втиснуться в кадр.

6. Говоря о панорамных снимках, измените направление и угол.

Это несложно, но, возможно, вы еще не осознали этого. Измените направление панорамирования, просто нажав на стрелку, и она изменит направление. Делайте вертикальные панорамные фотографии, повернув смартфон так, чтобы держать его в альбомной ориентации. Вместо горизонтального панорамирования, панорамируйте по вертикали от низкого к высокому или от высокого к низкому.

7. Идеальные «прыжковые» фотографии с использованием режима серийной съемки и более короткой выдержки

Пригнитесь, чтобы сделать снимок, чтобы перемычки казались выше! Если ваши объекты будут пытаться создавать формы своим телом, а не прыгать прямо вверх и вниз, это даст больше эффекта плавания. Чтобы точно запечатлеть идеальный момент, используйте режим серийной съемки на камере и более короткую выдержку, чтобы заморозить движение.

8.Найдите лучшие места для потрясающих фотографий восхода и заката с помощью приложения Photographer’s Ephemeris (TPE), чтобы определить положение солнца

Это ориентированный на карту калькулятор Солнца и Луны, позволяющий увидеть, как свет падает на землю днем ​​или ночью для любого места на Земле. Это особенно полезно при планировании съемок ранним утром, когда сложнее точно определить, где встанет солнце.

9. Не смотрите в видоискатель, чтобы сделать более откровенные уличные снимки.

Подойдите немного под радар и посмотрите, куда он приведет вас, когда вы не смотрите в видоискатель.Выберите программный режим камеры и установите бесшумный режим привода, если у вашей камеры есть эта функция. Предварительно сфокусируйте объектив вручную примерно на пять или шесть футов.

Наденьте фотоаппарат на ремешок на более длинном расстоянии от плеча и короткими сериями нажимайте кнопку спуска затвора, прогуливаясь по интересным людям, наблюдающим за улицами.

Обязательно просматривайте свои снимки время от времени, чтобы внести небольшие изменения в фокусное расстояние и положение камеры.

10.Используйте недорогие макрофильтры для увеличения крупным планом

Если вы не можете позволить себе специальный макрообъектив, вы можете получить аналогичный эффект за небольшую часть стоимости с помощью макрофильтров. Однако при использовании макрофильтра вам нужно делать небольшую диафрагму — например, от f11 до f18 — для получения хорошей глубины резкости (поэтому требуется больше света).

11. Делайте фотографии с контровым светом в золотой час для получения портретов с теплым сиянием

Золотой час в фотографии — это первый и последний час солнечного света в день, когда вы получаете желаемый мягкий свет для ореола. портреты.И если вы действительно хотите быть точными, для этого есть приложение. Приложение «Золотой час» показывает путь солнца в небе для выбранного места и даты.

12. Снимайте обе стороны момента с помощью приложения Frontback

Приложение (в Google Play и iTunes) использует переднюю и заднюю части камеры, чтобы запечатлеть то, что вы видите и что вы чувствуете в любой момент. Некоторые описывают это как то, что ваше лицо является эмоцией или подписью к тому, что вы видите и переживаете.Если вы собираетесь прыгнуть с тарзанки с моста, ваше изображение #frontback может показать вид падения и, возможно, ваше тревожное селфи перед прыжком. Сделав снимок, вы можете опубликовать его в виде одного изображения в Facebook, Twitter, Instagram и в ленте новостей приложения.

13. Превратите сковородку для индейки в косметическое блюдо своими руками за менее чем доллар

Beauty Dish используют фотографы-портретисты, чтобы получить приятный световой эффект на своем объекте. Интенсивность света на объекте по сравнению с окружающим, а также серебряный цвет, отраженный от алюминия, усиливают эффект.Вырежьте отверстие в центре сковороды для индейки, добавьте немного алюминия спереди, соберите, как показано, со вставленной вспышкой / лампочкой.

13. Используйте каплю воды, чтобы создать свой собственный макрообъектив на вашем смартфоне

Еще один трюк с макрообъективом — использовать соломинку, чтобы капнуть небольшую каплю воды на линзу вашего смартфона, чтобы значительно увеличить изображение. Маленькая капля не потечет, когда вы возьмете телефон в руки, чтобы сделать снимок.

14. Используйте полиэтиленовый пакет на объективе, чтобы получить эффект тумана и размытия.

Скомните полиэтиленовый пакет, оберните его перед объективом камеры и закрепите резинкой.Оторвите его рукой по центру, это создаст растяжки и создаст эффект плавного перехода от размытой к резкой области. Сумки можно сложить вдвое, чтобы добиться еще большего эффекта размытия.

15. Переэкспонируйте фотографию в условиях низкой освещенности.

Используйте возможность компенсации экспозиции камеры, чтобы установить компенсацию экспозиции в положительную сторону, чтобы целенаправленно переэкспонировать фотографию. Шкала на большинстве цифровых зеркальных фотокамер допускает от -3 до +3 ступеней с шагом 1/3 ступени.

16. Улучшите простой силуэт, сняв экспозицию с неба.

Поместите объект перед источником света (часто солнцем) и выключите вспышку. Установите камеру на точечный замер и направьте камеру на более яркую часть неба (но не на солнце). Вы можете измерить экспозицию, нажав кнопку спуска затвора наполовину.

17. Используйте режим Bulb для потрясающих снимков при лунном свете.

При использовании одного из стандартных режимов максимально возможная длительность выдержки составляет 30 секунд, поэтому вам придется использовать режим Bulb (B), который позволит выдерживать любую длину.Вы делаете это с помощью дистанционного спуска затвора. Нажмите и удерживайте / заблокируйте пульт дистанционного управления, чтобы затвор оставался открытым в течение желаемого времени. Это поможет вам в фотосъемке ночного неба.

18. Уменьшите выдержку и панорамируйте для создания движения

Чтобы запечатлеть движущийся объект, выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой. Держите камеру на объекте, прижав палец наполовину к затвору, чтобы зафиксировать фокус. Сделайте снимок и перемещайте камеру вместе с ними по мере их движения.

19. Выберите приоритет диафрагмы и большую глубину резкости, чтобы получить впечатляющие архитектурные снимки в ночное время.

Для таких снимков штатив и тросик были бы идеальными, но не обязательными. Установите камеру на приоритет диафрагмы и выберите маленькую диафрагму для большой глубины резкости, чтобы здание было резким. Вы также можете поиграть со скоростью затвора, чтобы пропускать больше света.

20. Уменьшите выдержку камеры и используйте фильтр нейтральной плотности (ND) для создания фантастических пейзажных снимков.

Вы можете лучше контролировать изображение, используя фильтр нейтральной плотности. Вы можете делать снимки, на которых быстро движущаяся вода выглядит спокойной и шелковистой, а движущиеся облака выглядят как сюрреалистические полосы в небе. Фильтр позволяет лучше регулировать количество света и уменьшать выдержку, чтобы получить ту же экспозицию, которую вы получили бы без фильтра.

Как работает камера?

Ежедневно в Интернете публикуются 1,8 миллиарда фотографий, которые останавливают жизнь и превращают моменты в цифровые пиксели информации.Но как камера превращает то, что мы видим, в цифровые пиксели? Как камеры могут останавливать время?

Фотография на самом деле такая же наука, как и искусство, но подавляющее большинство не понимает, что происходит каждый раз, когда они нажимают кнопку камеры или открывают приложение камеры смартфона. Так как же работает камера? Вот что происходит каждый раз, когда вы нажимаете эту кнопку, и как использовать камеру, чтобы делать более качественные снимки.

Представьте, что вы стоите посреди комнаты без окон, дверей и света.Что ты видишь? Ну ничего, потому что нет света. А теперь представьте, что вы достаете фонарик и включаете его. Свет от фонарика движется по прямой. Когда этот луч света попадает на объект, свет отражается от этого предмета в ваши глаза, позволяя вам видеть все, что находится внутри комнаты.

Весь свет ведет себя так же, как этот фонарик — он движется по прямой линии. Но свет также отражается от объектов, что позволяет нам видеть и фотографировать объекты. Когда свет отражается от объекта, он продолжает двигаться по прямой линии, но отражается назад под тем же углом, под которым попадает.

Это означает, что лучи света отражаются повсюду в самых разных направлениях. Первая камера представляла собой комнату с небольшим отверстием в боковой стене. Свет будет проходить через это отверстие, и, поскольку он отражается прямыми линиями, изображение будет проецироваться на противоположную стену в перевернутом виде. Хотя подобные устройства существовали задолго до настоящей фотографии, фотография родилась только после того, как кто-то решил разместить светочувствительный материал в задней части комнаты.Когда свет попадает на материал, который на протяжении истории фотографии состоял из вещей, от стекла до бумаги, химические вещества реагировали на свет, вытесняя изображение на поверхности.

Поскольку эта первая камера не улавливала много света, на то, чтобы сделать один снимок, потребовалось восемь часов. Изображение тоже получилось довольно размытым. Так как же сегодня мы можем делать четкие изображения за миллисекунды? Объектив фотоаппарата.

Хотя свет отражается от объектов, он также может проходить через объекты, но когда это происходит, он может фактически изменять направление.Объектив камеры принимает все световые лучи, прыгающие вокруг, и использует стекло, чтобы перенаправить их в одну точку, создавая резкое изображение.

Когда все эти световые лучи встречаются на сенсоре цифровой камеры или на куске пленки, они создают резкое изображение. Если свет не попадает в нужную точку, изображение будет выглядеть размытым или не в фокусе. Система фокусировки объектива перемещает кусок стекла ближе или дальше от датчика или пленки, позволяя фотографу настроить объектив так, чтобы объект был резким.

Расстояние также играет роль в том, как объективы камеры могут увеличивать масштаб. Когда переднее стекло отодвигается дальше от сенсора камеры, объекты становятся ближе. Фокусное расстояние — это измерение расстояния между местом, где лучи света впервые попадают в объектив, и тем местом, где они достигают датчика камеры. Например, для объектива с фокусным расстоянием 300 мм свету требуется 300 мм, чтобы направить его обратно в острую точку на датчике камеры. Объектив 300 мм считается телеобъективом или объективом, который может приближать далекие объекты.

— Фото: Кейси Косли

Объектив камеры собирает и фокусирует свет — но как эта информация записывается? Исторически фотографы тоже были своего рода химиками. Пленка состоит из светочувствительных материалов. Когда на эти материалы попадает свет от линзы, они фиксируют форму объектов и детали, например, сколько света исходит от них. В темной комнате пленка, подвергшаяся воздействию света, снова помещается в серию химических ванн, чтобы в конечном итоге создать изображение.

Так как же тогда работают цифровые фотоаппараты? Хотя линзы, методы и термины одинаковы, сенсор цифровой камеры больше похож на солнечную батарею, чем на полосу пленки. Каждый датчик разделен на миллионы красных, зеленых и синих пикселей (т. Е. Мегапикселей). Когда свет попадает на пиксель, датчик преобразует его в энергию, и компьютер, встроенный в камеру, считывает, сколько энергии вырабатывается.

Измерение энергии каждого пикселя позволяет датчику определять, какие области изображения светлые и темные.А поскольку каждый пиксель имеет значение цвета, компьютер камеры может оценивать цвета в сцене, глядя на то, что зарегистрировали другие соседние пиксели. Собирая информацию со всех пикселей вместе, компьютер может приблизительно определить формы и цвета сцены.

Если каждый пиксель собирает световую информацию, то сенсоры камеры с большим количеством мегапикселей могут улавливать больше деталей. Вот почему производители часто рекламируют мегапиксельные камеры. В некоторой степени это верно, но размер сенсора также важен.Датчики большего размера собирают больше света, что делает их более эффективными при съемке в условиях низкой освещенности. Упаковка большого количества мегапикселей в небольшой сенсор на самом деле ухудшает качество изображения, потому что эти отдельные пиксели слишком малы.

Все современные камеры используют объектив и сенсор (или пленку) для записи изображения. Но почему тогда два человека могут сфотографировать одну и ту же сцену и получить совершенно разные результаты? Камера — это немного больше, чем объектив и сенсор, и настройка этих дополнительных элементов меняет то, как выглядит окончательное изображение.

Один из способов сделать изображения уникальными — это композиция. Объектив фотоаппарата не в состоянии видеть все — композиция — это просто термин, который используется для описания того, что фотограф предпочитает оставить, а что — нет. Регулировать композицию часто так же просто, как перемещаться по сцене — подумайте о движении вперед или назад, а также из стороны в сторону или даже на коленях или стоя на стуле. Небольшие изменения положения камеры могут сильно повлиять на фотографию.

Линзы

также могут помочь изменить композицию фотографии. В зум-объективах стекло собирается таким образом, чтобы пользователь мог регулировать расстояние до объекта. На компактных камерах зум часто выполняется с помощью небольшого переключателя в верхней части камеры, в то время как зеркальные и беззеркальные объективы имеют поворотный регулятор вокруг объектива. Масштабирование — отличный инструмент для обрезки отвлекающих объектов.

Еще одним важным аспектом фотографии является выдержка, то есть насколько светлым или темным является изображение, и он зависит от ряда различных факторов, которые вместе взятые определяют, сколько света записывается.

Цифровые камеры

имеют встроенный измеритель, который измеряет количество света в сцене. В автоматическом режиме компьютер камеры выбирает правильную экспозицию. Хотя автоматический режим не идеален и не позволяет вам настроить окончательный вид фотографии, вы можете снимать правильно экспонированное изображение (большую часть времени), выбрав «автоматический» режим в меню камеры или, на более продвинутых камерах. , диск переключения режимов в верхней части камеры.

Фотографы-новички могут регулировать экспозицию, не изучая ручные режимы, с помощью компенсации экспозиции.Эта функция просто делает изображение светлее и темнее. На современных камерах компенсация экспозиции часто регулируется нажатием кнопки со знаками «+» и «-» и поворотом диска рядом с большим пальцем правой руки. Однако эта функция не является эксклюзивной для продвинутых камер — на iPhone вы можете коснуться экрана, затем коснуться появившегося значка солнца и провести пальцем вверх и вниз.

После того, как вы выбрали режим экспозиции (вероятно, автоматический для новых фотографов) и определили, что включить в композицию, просто нажмите кнопку в правом верхнем углу камеры, верно? И да и нет.

Нажатие на верхнюю кнопку (технический термин — спуск затвора) делает снимок полностью, а нажатие наполовину сфокусирует снимок. Глядя через отверстие в верхней части экрана (который называется видоискателем) или на ЖК-экран камеры, нажмите кнопку спуска затвора наполовину. Убедитесь, что то, что вы хотите сфокусировать («объект»), действительно находится в фокусе, затем полностью нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.

С помощью цифровой камеры только что сделанный снимок появится на ЖК-экране.Если он не появляется автоматически, нажмите кнопку со значком воспроизведения, чтобы отобразить снятые вами фотографии — вы можете использовать клавиши со стрелками, чтобы пролистывать их. Благодаря этой цифровой технологии вы можете просматривать изображения и повторно снимать их, если вам не нравится композиция или вам нужно настроить компенсацию экспозиции.

Хотя технологии позволяют делать фотографии одним нажатием кнопки, так было не всегда. Камеры собирают и записывают свет с помощью довольно точных научных и передовых технологий.Машина времени может быть научной фантастикой, но камера может заморозить воспоминания на всю жизнь.

Хотите делать больше, чем просто наводить и снимать? У вас есть зеркалка, но вы все еще используете автоматический режим? Узнайте, как использовать ручные режимы, чтобы вывести свою фотографию на новый уровень.

11 вещей, которые следует знать начинающим о фотографии

Даже если вы новичок, вы знаете, что хотите создавать красивые изображения, и хотите создавать их, начиная с сегодняшнего дня.

Может быть, трудно вспомнить, что для освоения чего-то нового нужно время.Столкнувшись с красивым изображением за красивым изображением в Интернете и в других местах, легко подумать, что должен быть ярлык, что если вы получите это новейшее оборудование или вы знаете только какой-то секрет обработки, который наверняка должны знать ваши любимые фотографы, ваш изображения сразу станут отличными.

Такого рода ярлыков не существует, но с упорным трудом, разрешением на рост с вашей собственной скоростью и выполнением некоторых из приведенных ниже советов вы можете стать тем фотографом, которым хотите быть.

1. Есть чему поучиться. Делайте это шаг за шагом.

Когда вы решите стать фотографом, вам нужно многому научиться, если вы действительно хотите делать это правильно. Вам необходимо понимать диафрагму, ISO, экспозицию, режимы фокусировки, баланс белого, свет, композицию, фокусное расстояние и то, как разные линзы влияют на ваши изображения, позирование для портретов, как передать свой голос миру через изображения и т. Д. много других вещей. Просмотр всего списка может быть ошеломляющим, но если вы разберете его, вы сможете это сделать! Решите, над чем вы хотите работать в первую очередь, и сконцентрируйтесь на этом.Если вы хотите сначала поработать над фокусировкой, прочтите все, что сможете, о том, как получить наилучшую фокусировку с вашей конкретной камеры. Если вы хотите сначала понять, как получить правильно экспонированное изображение, сконцентрируйтесь на реальном понимании того, как ISO, диафрагма и выдержка работают вместе, чтобы определить экспозицию ваших изображений. Разбейте его на управляемые куски, и когда одна вещь станет для вас второй натурой, найдите что-то еще, на чем можно сосредоточиться. Если вы попытаетесь получить все сразу, вы можете оказаться ошеломленным, бросить камеру обратно в режим авто и отказаться от того, что могло быть захватывающим художественным выходом.

Прочтите здесь уроки фотографии для начинающих.

2. Стрельба вручную.

Для начала, когда большинство фотографов говорят о ручной съемке, они имеют в виду съемку в ручном режиме экспозиции, но это обычно не означает также съемку с ручной фокусировкой. Когда я только начинал, я прочитал достаточно, чтобы понять основы треугольника экспозиции, переключил камеру в режим приоритета диафрагмы и прикинул, выбираю ли я ISO и диафрагму, позволяя камере выбирать выдержку, было нормально.Я ошибся в этом убеждении по двум причинам: во-первых, моя камера в то время не была достаточно сложной, чтобы иметь минимальную выдержку, поэтому я получил много не в фокусе изображений из-за слишком длинной выдержки. Во-вторых, возможно, еще более важная причина заключается в том, что обнуление экспонометра камеры не всегда является правильной экспозицией для сцены перед вами. Поскольку ваша камера хочет измерить средний серый цвет, если ваша сцена светлая, вам может потребоваться передержка в соответствии с измерителем, чтобы получить правильную экспозицию.Обратное верно для темных сцен. Перевести камеру в режим ручной экспозиции, взять серую карту и научиться ее использовать — отличный способ действительно понять это. Вы услышите, как люди ссылаются на метод зон, экспозицию справа или любое количество других способов найти лучшую экспозицию, но главное понимать, что измеритель вашей камеры может дать вам ориентир, но поскольку он хочет измерить к среднему серому. Обнуление не всегда будет правильным. Кроме того, бывают случаи, когда вам придется пойти на компромисс и либо переэкспонировать, либо недоэкспонировать неважные части сцены, чтобы убедиться, что наиболее важные вещи, скажем, люди на изображении для портрета, правильно экспонированы.Вы хотите решить, что является наиболее важным, а не позволять решать вашу камеру.

Узнайте, как получить хорошую экспозицию здесь.

3. Не бойтесь высоких ISO.

Вторая ошибка, которую я неоднократно совершал, когда был новичком, заключалась в том, что я боялся по-настоящему увеличить ISO, потому что слышал, что высокие значения ISO приводят к большему шуму на изображении. Хотя это правда, я не осознавал, что немного шума лучше, чем изображение, которое не в фокусе из-за слишком длинной выдержки.К тому же, если у вас есть правильно экспонированное изображение или изображение, которое экспонировано справа и, возможно, слегка переэкспонировано (хотя и не продуто), шум не должен быть слишком сильным даже с камерой начального уровня. Увеличьте экспозицию настолько, насколько позволяет ваша камера, чтобы вы могли снимать при естественном освещении в помещении, при свете лампы или iPad или ловить последние лучи света на открытом воздухе.

Получите несколько советов о том, как работать при слабом освещении и высоком ISO.

4. Для создания красивых изображений не требуется новейшее и лучшее оборудование.

Когда вы новичок, можно легко подумать, что покупка более качественной камеры или объектива, которыми все восхищаются, обязательно автоматически улучшит вашу работу. Хорошо это или плохо, но это не так. Тяжелая работа, учеба и практика — вот что нужно, чтобы ваши изображения стали лучше. Я обновил свою первую камеру, потому что был уверен, что перерос ее, и я рос в геометрической прогрессии, пока у меня была вторая камера, но в основном это было не из-за камеры. Я знаю это, потому что теперь, когда я беру свой Nikon D40 с собой в отпуск в эти дни, я поражаюсь изображениям с него, потому что я знаю, как использовать его в полной мере.Любая цифровая зеркальная фотокамера начального уровня и объектив с постоянным фокусным расстоянием, которые подходят вашему стилю съемки, могут быть достаточным оборудованием, чтобы вы действительно стали хорошими. Я сделал это в CMPro с портфолио, которое на 90% состояло из изображений, снятых на датчике кадрирования, и я знаю нескольких человек, которые сделали это со всем набором, сделанным из того, что можно было бы считать оборудованием начального уровня. После того, как у вас есть базовая настройка, вам нужно продвигаться вперед, насколько это возможно.

Прочтите, почему другие фотографы довольны минимальным оборудованием.

5. Изучите свет.

После освоения таких основ, как экспозиция и фокусировка, действительно подумайте о том, чтобы научиться читать свет. Ничто не может превратить изображение из хорошего в великолепное, как отличный свет. Вы можете узнать о свете в классе, из книги и / или просто осознавая свет вокруг вас в течение дня. Обратите внимание, как свет падает на людей и предметы в течение дня, как люди освещаются на картинах и по телевизору. В конце концов, трудно перестать читать свет.Когда-нибудь скоро вы можете оказаться, что бежите за фотоаппаратом, когда заметите, как свет падает на вашего малыша, когда он играет в холле или встречает особенно красивый закат.

6. Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать все правильно в камере, прежде чем тратить все свое время на обработку изображений.

Это не означает, что вы не можете изучить основы программы редактирования или двух, но прежде, чем вы потратите все свое время на изучение того, как исправить плохие изображения с помощью постобработки, попробуйте поработать над тем, чтобы получить это прямо в камере.По мере того, как вы узнаете больше об обработке, вы всегда можете вернуться и повторно обработать старые изображения даже спустя годы, если у вас все еще есть файл SOOC (прямо из камеры), но вы ничего не сможете сделать с полностью размытыми изображениями ваш ребенок от непонимания основ. Кроме того, съемка в формате RAW дает вам огромную гибкость при редактировании, когда вы к нему приближаетесь. И наличие хорошего SOOC позволяет вам использовать вашу обработку, чтобы выявить свое видение, вместо того, чтобы пытаться исправить плохое изображение. Я знаю, что RAW может звучать очень устрашающе, но на самом деле это не так.Да, вы должны делать хотя бы основы для каждого отдельного изображения, потому что ваша камера не делает этого за вас, но вы так сильно контролируете результат. Хотите кардинально изменить экспозицию, без проблем. Изменился ли свет, и у вас не было возможности изменить баланс белого, вы все равно можете многое сделать, чтобы исправить это, если снимали в RAW. RAW — это цифровой эквивалент пленочного негатива. Это дает вам отличную основу для разработки изображения в соответствии с вашим видением.

Подробнее о съемке в формате RAW можно узнать здесь.

7. Потратьте время на то, чтобы понять, как проводить публикацию вручную.

Даже если вам нравится использовать экшены и предустановки, знание того, как редактировать изображение вручную, — это лучший из известных мне способов показать свое видение в каждом из ваших изображений, а не только в тех, с которыми работает ваш любимый пресет. ну дальше. Кроме того, легко зайти слишком далеко, просто редактируя с помощью действий и предустановок, если вы еще не понимаете, как работают программы и как должно выглядеть хорошо отредактированное изображение.Кроме того, как только вы начнете постобработку, убедитесь, что вы понимаете баланс белого и оттенки кожи. Даже при отличном освещении и отличных технических характеристиках, если ваш баланс белого радикально неверен, ваши изображения не будут выглядеть так безупречно и профессионально, как могли бы. Вы можете этого не замечать, пока учитесь, но, оглядываясь назад на свои ранние работы, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как, черт возьми, вы думали, что этот оранжевый ребенок выглядит хорошо. Откалиброванный монитор поможет вам развить глаз. Не волнуйтесь, если это не происходит естественным образом, продолжайте практиковаться, изучайте свои собственные образы и изображения других людей вокруг вас.Обязательно распечатайте изображения, так как это также поможет вам заметить вещи, которые вы можете пропустить на своем экране.

8. Изучите правила, чтобы можно было их целенаправленно нарушать.

Я иногда вижу людей, которые думают, что их стиль должен включать в себя отключенный баланс белого, уникальные, но, может быть, не очень хорошие композиции, и другие вещи, нарушающие общепринятые правила фотографии. Обычно легко отделить тех, кто усвоил правила и намеренно нарушает их, чтобы донести свое сообщение, и тех, у кого глаза недостаточно развиты, чтобы действительно знать, как нарушить правила, чтобы действительно донести свое видение до своих зрителей.Они нарушают правила просто потому, что не знают их. Будьте одним из тех, кто знает правила настолько хорошо, что они могут нарушать их сколько угодно.

9. Спуски нормальные.

Когда-нибудь вы поймете, что, хотя вы многому научились, ваша работа, кажется, ухудшается. Скорее всего, вам не становится хуже, скорее вы замечаете то, чего не замечали, когда только начинали. Если вам нужно, вернитесь и посмотрите на свою работу, сделанную пару месяцев назад, и это, надеюсь, даст вам некоторую перспективу, которую вы улучшаете, даже если сейчас легче заметить неидеальные аспекты ваших изображений.При этом, когда вы изначально переключаетесь в ручной режим, у вас может быть время, когда ваша работа не так хороша, как когда вы снимали в одном из автоматических режимов. Преодолейте этот барьер, и вскоре ваши изображения станут намного лучше, чем когда-либо прежде.

Не думайте, что спады — это то, что случается только с новичками, как только вы дойдете до точки, когда другие люди будут думать, что ваша работа хороша или даже великолепна, у вас все еще могут быть времена, когда вы не чувствуете себя хорошо ни в одном из ваша последняя работа.У многих художников спад сопровождается самим процессом. Вам нужно будет выяснить, что работает для вас — снимать во время спада, отложить камеру на время, придумать личный проект и т. Д. — но знайте, что вы не одиноки! Почти все мы иногда так думаем.

10. Не каждое изображение должно быть произведением искусства.

Если вы знаете, как сделать отличный снимок, вы легко можете попасть в ловушку, не желая делать снимок в менее чем идеальных условиях.Не попадитесь в эту ловушку. Вы все равно захотите вспомнить дни рождения, каникулы, походы на детскую площадку и все мелкие повседневные события, даже если свет не идеален или фон более загружен, чем Таймс-сквер. Да, есть люди, которые могут использовать эти далеко не идеальные обстоятельства и при этом создавать потрясающие изображения, но даже если вы не один из них, не позволяйте поиску красивых фотографий мешать вам задокументировать важных людей и вехи на этом пути. !

11.Наслаждайся путешествием.

Я занимался этим долгое время и понял одну вещь: развитие фотографии — это путь без финиша. Пока вы продолжаете творить, вы никогда не достигнете точки, в которой вы все знаете или у вас нет места для совершенствования. Всегда есть чему поучиться. И как бы хорошо ты ни был, всегда найдется кто-то лучше тебя. Не позволяйте сравнению или поиску совершенства украсть вашу радость от этого процесса.

Ознакомьтесь с путешествиями других фотографов здесь.

Сохранить

5 верных способов привлечь внимание фотографа

Посмотрим правде в глаза: как фотограф вы всегда ищете лучший способ быть замеченным клиентами, аудиторией и публикациями. Конечно, вы всегда можете быть фотографом, который не заботится о том, чтобы вас заметили, и просто увлекается фотографией как хобби.

Что ж, тогда ладно … но для тех из вас, кто стремится сделать карьеру в фотографии, быть замеченным — одно из самых важных дел, которые вам абсолютно необходимо делать ради себя самого.

изображение Бена Стивенсона

Если вас не заметят или не замечают слишком долго, вам в конечном итоге придется искать работу на день, а какой фотограф хочет этим заниматься?

Итак, что вы делаете, чтобы вас заметили? Размещаете ли вы рекламу на Craigslist … говорите всем своим друзьям и семье, что вы теперь профессиональный фотограф , в надежде, что они помогут вам распространить информацию? Не совсем так, но если вы будете читать дальше, вы узнаете все о верных способах заставить людей заметить вас как фотографа.

1. Попробуйте сделать что-нибудь совершенно уникальное

В мире слишком много подражателей. Это правда! Отсутствие оригинальности в искусстве просто убивает нас всех, будь то бесконечная череда сиквелов, выпускаемых Голливудом, или миллионный снимок пар, держащихся за руки. Если вы хотите, чтобы вашу фотографию заметили — действительно заметили — тогда вам нужно смело идти туда, куда идут немногие: в полную уникальность .

Пришло время мыслить нестандартно со своей фотографией.Вместо того, чтобы просто взять свою цифровую камеру и сфотографировать ее, как это делают миллионы фотографов (как любителей, так и профессионалов) на планете, попробуйте что-нибудь другое. Попробуйте:

Теперь вы поняли суть (надеюсь): сделайте что-нибудь фотографически, что привлекает внимание и отличает вас от остальной части пакета .

2. Начать блог о фотографии

Назовете ли вы это сайтом, блогом или онлайн-журналом, все в Интернете, где публикуются ваши фотографии, является прекрасным способом повысить ваши шансы на то, что вас заметят.Фотоблог позволяет миллионам людей увидеть ваши фотографии в течение определенного периода времени. Это довольно экстремальная экспозиция.

Вам даже не нужно вести отдельный блог о фотографии. Часто фотографы просто ведут блог как часть своего портфолио для сбора потенциальных клиентов. Ключ всегда заключается в том, чтобы регулярно обновлять свой блог о фотографии и включать разнообразную и очень интересную подборку своих фотографий. Вы также можете добавить учебники, которые предлагают читателям практические и действенные советы по тонкостям фотографии.

Создание лояльных читателей требует времени и регулярных усилий, но ничто не сравнится с ведением блога, который широко читается и которым люди делятся.

3. Опубликовать свои фотографии

Фактическая публикация ваших фотографий — еще один верный способ быть замеченным. Наивысшая слава для многих фотографов, публикация в газете или журнале (в Интернете или печати) может творить чудеса для вашей карьеры.

Для начала поговорите с редакторами местных газет и журналов.Им всегда нужны картинки для рассказов, которые они запускают, и бонус в том, что вы даже можете получать зарплату за свою работу, одновременно получая довольно широкую известность. Либо отправьте им электронное письмо после того, как найдете заголовок публикации в Интернете, либо просто позвоните им по телефону.

Получить пропуск для прессы на местное мероприятие относительно просто, и с этого вам тоже следует начать. Съемка местного события дает вам множество фотографий, которые вы можете разместить в местных изданиях.

4. Станьте активнее на фотохостингах

фотохостингов отличаются от сайтов социальных сетей, таких как Twitter и Pinterest, просто чтобы вы знали. Сайты фотохостинга — это такие, как Flickr, SmugMug и 500px. Эти сайты могут работать так же, как и ваш сайт с портфолио фотографий, и их дешевле создать (черт возьми, они бесплатны!).

Единственное, о чем вам нужно « беспокоиться, » в связи с этими сайтами, — это умение использовать метаданные, которые вы будете использовать для тегирования своих изображений.Таким образом, люди смогут легко найти ваши фотографии, если они просто будут регулярно искать их в Google или других поисковых системах. А кто знает? Им может настолько понравиться ваша работа, что они перейдут по ссылке на ваш сайт (при условии, что она есть в вашем профиле).

5. Много используйте социальные сети

Поскольку количество людей, использующих социальные сети, растет — потому что они любят делиться обновлениями только о самом важном в своей жизни и у них так много свободного времени, — вы были бы сумасшедшими, если бы не получили известность через Twitter, Google+, Facebook и Pinterest.Даже Instagram — отличный выбор, чтобы вас заметили.

Выберите сайт социальной сети, на котором больше всего наблюдают (друзья, деловые контакты, члены семьи и т. Д.), Потому что это повысит вероятность того, что ваши фотографии будут опубликованы в их собственных сетях. Многие фотографы добились больших успехов в том, чтобы быть замеченными таким образом.

Однако главное — делать две вещи в социальных сетях: публиковать и делиться часто и регулярно, а также размещать и делиться только самыми креативными и уникально интересными фотографиями.Эй, в конце концов, ты хочешь выделиться среди сверстников !

Быть замеченным не так уж сложно

Когда вы фотограф, который хочет выиграть следующий крупный концерт и привлечь к себе более широкое внимание, может показаться сложным просто спланировать стратегию и следовать ей. Тем не менее, приведенные выше советы являются признанными победителями, поскольку различные фотографы уже добились хороших результатов с помощью этих различных подходов. Ключ к тому, чтобы все это работало, — это решимость и последовательность.

И последнее: Все вышеперечисленные советы подойдут, если вы уже приличный фотограф. Другими словами, если у вас остроумные навыки фотографии, вам будет намного легче привлечь к себе должное внимание. С другой стороны, если ваши фотографии оставляют желать лучшего, вам обязательно нужно освежить в памяти основы хорошей фотосъемки, прежде чем вы даже подумаете о маркетинге себя такими творческими способами!

Что вы думаете об этих советах? Вы пробовали некоторые из них? Если да, то получили ли вы от них хотя бы честные результаты? Расскажите нам об этом через Twitter или Facebook.

Как создаются стоковые фотографии

Меган Гарбер из The Atlantic подытожила внутреннее качество стоковой фотографии следующим образом: «Чтобы увидеть стоковое изображение, нужно знать, что вы видите стоковое изображение». Парадокс. Стандартные фотографии должны сливаться с фоном, как визуальный белый шум. Они отражают состояние человека в самом приятном свете: мир, полный восхищенных женщин, которые едят салаты, терпеливых сотрудников службы технической поддержки и чрезвычайно обычных свадебных идей.И все же в тщательно продуманной анонимности антисептического состава есть что-то, что делает коллектив сверхъестественным. В конце концов, никто в реальной жизни не выглядит настолько счастливым, когда ест салат. Как можно запечатлеть герметичное ничто, необходимое для стандартной фотографии? Как превратить людей в идеи, отдаленно напоминающие человеческие?

Тони и Челси Нортруп видели, как именно делают колбасу. Сегодня пара работает профессиональными фотографами и ведет собственный успешный канал Shutterbug на YouTube.Но восемь лет назад они заработали немного денег, снимаясь и снимаясь в собственном фотобанке.

Это было на заре «микростоковой» эры, отмеченной ростом таких компаний, как iStock и Shutterstock, которые использовали Интернет для постоянного распространения стоковой фотографии. Впервые в истории любой с камерой мог снимать фотографии без лицензионных отчислений, загружать их на серверы микростоков и продавать за несколько долларов клиентам по всему миру. Имея опыт фотографирования, Northrups превратили свой гараж в импровизированную стоковую студию и научились бизнесу на лету.

Фотограф и модель Тони Нортрап на снимке под названием «Красивый мужчина, думающий о своей диете и вариантах питания». Тони Нортруп / Shutterstock

Сегодня Челси и Тони считают, что время, проведенное ими на съемках и моделях в стоковой фотографии, является одним из самых важных вызовов в своей карьере. Какими бы стерилизованными ни были стоковые изображения, они заставляют фотографа создавать сцену, рассказывающую основную историю с максимальной ясностью.(Иногда эта история связана с повышением по службе, иногда — с эректильной дисфункцией.) Работая неполный рабочий день, Нортрапы часто собирали импровизированный реквизит, чтобы превратить свой гараж в уютный зал заседаний или угловой офис. Оказывается, можно сделать дверь похожей на стол, если снимать ее под правильным углом. Недавно по телефону они пересказали некоторые из своих любимых военных историй из фондового бизнеса, например, тогда Тони оказался одним из выхолощенных лиц французского Сиалиса.

Как вы оказались в бизнесе стоковых фотографий?

Тони: Я снимал немного дикой природы и в то время мог на этом немного заработать. Я фотографировал львов, и люди находили мой сайт. Но затем появился Google Images и убил всю эту бизнес-модель. Но микростоковая фотография начала развиваться, и мы подумали: «Эй, мы знаем, как делать снимки; мы понимаем, как это работает ». Вот так мы и попали в это, только что вышли из гаража.

Когда вы были мокрыми, сколько времени понадобилось, чтобы разобраться во всех тонкостях стоковых фотографий? Например: «Хорошо, мы хотим использовать этот реквизит и эти позы».

Chelsea: Вскоре мы поняли, что не всегда нужны лучшие фотографии. Речь шла о рассказе в картинной форме. У нас могли бы быть популярные фотографии, если бы мы натолкнулись на то, что уже происходит в СМИ.

Я помню, как однажды было много споров о лечении детей, поэтому я подумал: «Хорошо, мы можем позволить нашей дочери позировать с лекарством.«Это неоднозначная тема, которая хорошо подходит для фотографии.

Фотограф и модель Челси Нортрап сидит за «столом», который на самом деле является дверью. Тони Нортруп / Shutterstock

Итак, вы, ребята, буквально обращаете внимание на средства массовой информации, какие изображения могут потребоваться для этого, и извлекаете из этого выгоду?

Tony: Да, была тенденция с некоторыми глупыми браслетами для 8-летних, поэтому мы ухватились за них, как только они появились, и, конечно же, эта картина продавалась очень хорошо.Первые несколько месяцев наши стоковые фотографии не пользовались особой популярностью, потому что мы искали простые вещи, например фотографии с собеседований. Уже была куча фотографий собеседований. Так что освещение модных или даже уродливых тем было [выгодно] для нас.

Chelsea: Я действительно усовершенствовал позу с поднятыми вверх большими пальцами. Если вы стоковая модель, вы все время поднимаете вверх большие пальцы. Не знаю, понимаете ли вы, насколько сложен этот энтузиазм.

Какие основные позы вы использовали, когда фотографировали, скажем, спор или прием к врачу?

Тони: Я думаю, вы проходите каждую итерацию.Собеседование, на котором оба счастливы. Собеседование, когда один человек нервничает. Собеседование, когда один человек зол, а другой обеспокоен. Собеседование показывает палец вверх в камеру. Собеседование с двумя поднятыми вверх большими пальцами в камеру. Вы настраиваете весь набор и проходите через него с одной моделью, а затем меняете модели местами. Или типа: «Надень куртку, сними куртку». Вы хотите получить максимальную отдачу от одной конкретной настройки.

Это просто максимальное увеличение шансов, что одна из этих фотографий может быть кому-то полезна? Это стратегия?

Chelsea: Это о повествовании.Если мы организуем съемку, которая должна выглядеть как собеседование при приеме на работу, мы не хотим делать одну часть истории, а затем возвращаться и снимать снова, чтобы вы могли сделать другую часть истории. Мы пытаемся создать ситуацию, когда может произойти несколько историй, а затем вы пытаетесь показать все возможные истории. Когда вы размещаете фотографии на стоковом сайте, у вас появляется несколько версий, которые люди могут купить.

Сколько стоят стоковые фотографии? Вы, ребята, преуспели в этом бизнесе?

Тони: Он течет очень медленно.Когда я возвращаюсь и описываю день съемки и постобработки, со временем мы получим 1500–2000 долларов за пару дней работы. Это может быть приличная жизнь, если вы можете прожить пару лет, фактически не собирая денег.

Когда вы, ребята, хотели добавить реквизита в фотосессию, были ли вы на крючке из-за всего, с чем позировали? Тебе пришлось пойти и купить эти браслеты?

Челси: Совершенно верно. На некоторых фотографиях нашего бизнеса это выглядит так, будто мы сидим за столом, но на самом деле это дверь.Это дым и зеркала. Вы снимаете под разными углами, поэтому похоже, что у вас больше бюджета, чем на самом деле. Для меня это самое интересное. Вы собираете все вместе и действительно верите, что находитесь в офисе.

Так что это почти как МакГайвер. «Хорошо, а что нам нужно, чтобы это работало?»

Tony: Подобно тому, как мы работаем с имеющимся реквизитом, вы работаете с имеющимися у вас моделями. Каждый сток-фотограф в конечном итоге использует себя в качестве модели.Итак: «О, Тони — парень с седыми волосами, мы оденем его в лабораторный халат, и теперь он врач».

Где были некоторые из самых запоминающихся мест, которые вы видели?

Chelsea: Мне больше всего понравилось, когда Тони был лицом французского Сиалиса, потому что это была шутка, которую я очень тщательно продумал, и она мне понравилась.

Тони: Моя концепция выстрела была просто: «О, эта пара ссорится». Я позировала в постели, а Челси отвернулась, и мы сделали 10 разных вариаций этого.Я злюсь на нее, она злится на меня. И на этой фотографии она решила пометить это в разделе тегов как «эректильная дисфункция». Это попало в нашу десятку лучших фотографий.

Челси и Тони Нортрап на снимке с пометкой «эректильная дисфункция». Тони Нортруп / Shutterstock

Chelsea: [Я пошел в спортзал] и увидел себя на обложке брошюры [брошюры о членстве в спортзале]. Но они мне не поверили.Я подумал: «О, это я!» И они были такие: «О, да, конечно».

Тони: Я пошел в Target и увидел Челси на обложке журнала Yoga Magazine. Я сфотографировал это и выложил на Facebook. И группа людей говорит: «О, чувак, ты можешь научить меня йоге?» И, типа, Челси не знает йоги. Она буквально просто придумывала позу. Она протянула руку и спросила: «Это что-то?»

Вы, ребята, сняли большую часть своих стоковых вещей восемь лет назад. Вы все еще видите себя всплывающими? Или большая его часть отфильтрована через систему?

Челси: Нет, мы все время видим себя все время.Это много действительно дрянной чепухи. Люди присылают мне упаковку, на которой я нахожусь, рекламные щиты в других странах. Единственное, о чем я когда-либо жалею, это о том, что я использую [упаковку] таблеток для похудания. Мне плохо, потому что люди могут подумать, что они действительно работают.

Мы считаем стоковые фотографии довольно стерильными. Но смогли ли вы найти творческое воплощение в этой индустрии? Может быть, более артистично, чем вы ожидали?

Chelsea: Я подумал, что это отличное упражнение для любого фотографа.Потому что, прежде всего, для того, чтобы ваши фотографии были отправлены, они должны соответствовать определенному техническому порогу. Их откажут, если они не начнут нюхать. Во-вторых, повествование — огромная часть любой успешной фотографии. И необходимость снова и снова разбивать его на самые простые части, я думаю, действительно укрепила меня как фотографа. Даже когда я вел себя глупо, я находил это действительно полезным и сложным. Я бы порекомендовал любому фотографу попробовать это в одиночку.

Tony: Когда люди платят за ваши фотографии долларами, это истинное подтверждение.Это не ваш друг ставит вам лайк в Instagram. Кто-то говорит, что это было действительно важно и полезно для них.

Подпишитесь на рассылку новостей о товарах. Дважды в неделю мы будем присылать вам лучшие истории о товарах, в которых рассказывается, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.

30 вдохновляющих цитат о фотографии, которые изменят вашу жизнь

Ни один художник — будь то художник или фотограф — не является отдельным островом. Всегда есть уроки, которые мы можем извлечь друг у друга, и во многих случаях это можно сделать лишь с помощью содержательных и вдохновляющих цитат из фотографий.

Уильям Джеймс однажды сказал: «Величайшее оружие против стресса — это наша способность выбирать одну мысль над другой». Эти цитаты из фотографий могут помочь вам достичь правильного настроения, а в некоторых случаях они могут даже изменить вашу точку зрения к лучшему.

Цитаты о фотографиях об эмоциях

Хорошая фотография — это глубина ощущений, а не глубина резкости.

— Питер Адамс (коммерческий фотограф)

Что бы ни говорили, фотография никогда не была связана с техническими аспектами.У вас могла бы быть одна из самых дорогих камер на рынке, но без стремления получить идеальное изображение, которое часто бывает несовершенным, самое дорогое оборудование на земле мало что значит.

Как оказалось, некоторые из самых ярких изображений, когда-либо сделанных, были сделаны на недорогие камеры. Если вы можете вызвать какие-то чувства у зрителя или даже у объекта, то изображение в Facebook может тронуть сердца во всем мире. Важно эмоции, а не цена.

Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Первые впечатления не всегда точны, но в этот первый момент ощущение, которое вы испытываете, кажется более реальным, чем все, что приходит после. Возьмем, к примеру, цитату из фотографии Анри Картье-Брессона. Прочитав его, вы, вероятно, почувствовали, что он глубокий и значимый.

Независимо от того, какое толкование вы слышите отныне, чувство, которое у вас сейчас есть, что-то значит.Рисование же дает вам время подумать. Вы можете найти время, чтобы поразмышлять над тем, что вы хотите, чтобы изображение говорило. Если хотите, можете сделать его идеальным.

Рисование — это отличная возможность создать мир, который мы видим. Фотографии отражают чистые эмоции и поэтому показывают мир таким, какой он есть.

Фотография запечатлела гамму чувств, написанных на человеческом лице, красоту земли и неба, унаследованные человеком, а также богатство и неразбериху, которые он создал.Это главная сила в объяснении человека человеку.

— Эдвард Стейхен (фотограф, художник и куратор)

Все, что было задокументировано в изображениях, рассказывает историю. Это история, о которой многие из нас никогда бы не узнали иначе. Даже в эпоху цифровых технологий мы не понимаем друг друга до конца. Фотография, по крайней мере, дает нам возможность попробовать.

Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не фотоаппарат, а фотограф.

— Ева Арнольд (фотожурналист)

Кто угодно может сфотографировать что угодно в этом мире. Однако, если фотограф не понимает или не заботится о моменте, ему трудно точно передать его суть.

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что эмоции, нежность и страсть должны быть повсюду. Это включает в себя объект, фотографа и возможного зрителя.

Если человек, делающий снимок, не может точно выделить момент для съемки, как можно ожидать, что кто-то полностью его оценит?

Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотел бы их узнать.Я фотографирую всех, кого знаю.

— Энни Лейбовиц (Проведена первая женская выставка в Национальной портретной галерее)

Фотографы создают то, что сделает их предметом вечности. В этом можно убедиться, зайдя в любой антикварный магазин и просмотрев их фотографии. Даже если никто не помнит, кто эти люди, вы смотрите на их жизнь такими, какими они были. На мгновение вы знаете их лучше, чем кто-либо другой на этой земле.

Как говорится в этой фотографии, объект передает часть себя.Зрители этих изображений могут испытывать эмоции даже за несколько миров. Нет ничего более интимного, чем эти отношения.

Цитаты о фотографии об определении фотографии

Фотография — это самая простая вещь в мире, но заставить ее действительно работать невероятно сложно.

— Мартин Парр (фотожурналист)

Ежедневно загружается 1,8 миллиарда цифровых изображений. Утверждать, что все это «искусство» или даже «фотография» — это не то, что многие сделали бы.Сделать снимок просто — сложнее сделать тот, который что-то значит.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте. . . Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите, а все, что связано с тем, как вы их видите.

— Эллиот Эрвин (фотограф-документалист)

Фотографии содержат изображения, которым мы часто завидуем, но если мы видим предметы в реальной жизни, они иногда могут показаться приземленными.В конце концов, проехать мимо поля возле вашего дома с единственным деревом в центре может показаться не таким уж большим. Однако с правильным фотографом оно может выглядеть как самое красивое место в мире.

Даже самые обычные вещи на этой земле могут стать впечатляющими, если за объективом стоит правильный человек. Эта цитата из фотографии напоминает нам, что прекрасные вещи в жизни не всегда вскакивают и борются за ваше внимание. Иногда их нужно искать.

Фотография — это запись странностей и красоты с завораживающей точностью.

— Себастьян Сми (художественный критик, удостоенный Пулитцеровской премии)

Эти приземленные повседневные темы, упомянутые выше? У них есть своя странность и красота. Опять же, нужен правильный фотограф, чтобы их увидеть, и тогда они могут поделиться этим видением с миллионами.

Фотография — буквально эманация референта. Из реального тела, которое было там, исходят излучения, которые в конечном итоге касаются меня, находящегося здесь; продолжительность передачи незначительна; фотография пропавшего существа, как говорит Зонтаг, коснется меня, как запаздывающие лучи звезды.

— Роланд Барт (Философ)

Многие люди никогда лично не испытывают изображения, которые они видят на своих любимых картинах. Однако эмоции, которые они испытывают, столь же реальны. Эта цитата из фотографии заставляет вспомнить еще одну мысль: поскольку свет движется с конечной скоростью, инопланетное существо, живущее в 10 000 световых лет от Земли — с доступом к достаточно мощному телескопу — может наблюдать за нами такими, какими мы являемся сегодня.

Что бы ни случилось с нами сейчас, частицы света гарантируют, что мы будем жить вечно.Как ни странно, это та же концепция, что и фотография. Свет создает изображения, которые мы видим, и даже если десятилетия отделяют зрителя от объекта съемки, фотографы делают эту нематериальную связь возможной.

То, что когда-то было, навсегда останется благодаря фотографии.

Фотография — это реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность.

— Альфред Штиглиц (фотограф, сделал фотографию общепринятым видом искусства)

Фотографии создают реальность, которой просто не может быть.Как мы уже упоминали, у большинства из нас идеальная жизнь в социальных сетях. Однако в действительности все гораздо сложнее. Даже в этом случае люди действительно запоминают именно те изображения.

Еще важнее то, что фотографии дают нам представление о том, кем был этот человек. Может быть, они заставляют эту улыбку изображать на своей лучшей фотографии, но что это говорит нам о человеке, когда они оставили в стороне личные усилия, чтобы остальные из нас остались довольны?

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что реальность — не всегда реальность, и хотя другие могут показывать все свои лучшие стороны, это действие может быть не лучшей стратегией.Тем не менее, это показывает нам сочувствие в человеческом сердце.

Фотография — это история, которую я не могу выразить словами.

— Дестин Спаркс (Фотограф-пейзажист)

Фотография стоит тысячи слов, но во многих случаях это просто потому, что слова не могут передать реальное значение. Даже эти цитаты из фотографий, вероятно, не передают полную историю того, что задумали их авторы. Фактически, слова, которые вы читаете, анализируя эти цитаты, вероятно, также не соответствуют действительности.

Фотографии могут рассказать истории, которые лучший оратор не смог бы передать должным образом. Они могут быть не чем иным, как эхом момента времени, но, как мы слишком хорошо знаем в этом мире, нужно всего лишь мгновение, чтобы все изменить.

Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды.

— Анри Картье-Брессон (Пионер уличной фотографии)

Человек, стоящий за камерой, явно осознает важность события.Волшебная вещь заключается в том, что все — вне зависимости от места и времени — также осознают это значение. В тот момент, когда они видят изображение, они осознают важность так же быстро, как и оригинальный фотограф.

Цитаты о фотографии о перспективе

Когда люди смотрят на мои фотографии, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как они, когда хотят дважды прочитать строчку стихотворения.

— Роберт Франк (фотограф и режиссер-документалист)

Вы когда-нибудь читали стихи, которые вам просто приходилось перечитывать еще раз? Как насчет одной из цитат о фотографии, которую вы здесь просмотрели? Вы потратили несколько секунд, чтобы прочитать хотя бы одно из них несколько раз?

Изображение может иметь такой же эффект.Не всегда возможно собрать всю правду и проанализировать каждое намерение в мгновение ока. Если вы когда-либо проводили минуты, глядя на одно изображение, фотограф совершил особый подвиг.

Фотографировать: это означает, что голова, глаз и сердце находятся на одном поле зрения.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Когда мы переживаем что-то в реальной жизни, наша реакция определяется нашими глазами, сердцем или мозгом. Фотография дает возможность позволить каждой из этих черт сформировать нашу реальность.

Фотография — это секрет о секрете, чем больше она вам рассказывает, тем меньше вы знаете.

— Дайан Арбус (фотограф, ориентированный на маргинализированные группы населения)

Мы никогда не узнаем, какие мысли или эмоции испытывает объект фотографии. Чем сложнее и, казалось бы, глубже изображение, тем труднее по-настоящему понять ощущение момента. Некоторые из самых исторических изображений, кажется, рассказывают нам историю, но действительно ли они когда-либо?

Представьте себе страницу друга на Facebook.Он загружен изображениями широких улыбок и захватывающих моментов, и они могут даже добавить несколько цитат из фотографий, чтобы показать, что они больше, чем кажется на первый взгляд. Неужели мы когда-нибудь действительно заблуждаемся, думая, что страница воплощает все об их жизни?

Эта улыбка может скрыть более мрачную правду, но очевидные испытания также могут привести к триумфу. Картинки — это секреты о секретах, но даже когда кажется, что они ничего не говорят нам, они могут помочь нам понять все.

Художник конструирует, — рассказывает фотограф.

— Сьюзан Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Картина показывает мир таким, каким его создает художник. Фотография показывает мир таким, какой он есть. Это очень похоже на предыдущую цитату о фотографии, в которой картинки сравнивались с рисунками. Рисование, живопись и подобные художественные занятия слишком часто говорят нам то, что мы хотим слышать.

Фотографии говорят нам то, что нам нужно слышать. Это различие столь же ясно, как различие между художественными произведениями и The New York Times.

Самое лучшее в картинке — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют.

— Энди Уорхол (Художник, режиссер, пионер поп-арта)

Мир эмоций, опыта и реальности разворачивается во времени после того, как был сделан снимок. Один день, событие, момент или даже слово могут изменить все во времени после того, как изображение было снято. Эта цитата из фотографии напоминает нам о том, что даже если изображение является постоянным, его реальность неизменна.

Люди и все в них могут измениться.Однако благодаря фотографии мы никогда не теряем той реальности, которая была раньше. В конце концов, иногда оглядываться назад на мир, который был раньше, приносит гораздо больше эмоционального удовлетворения, чем окружать себя тем, чем он является сейчас.

Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

— Ричард Аведон (культовый фотограф моды и портрета)

Это снова возвращает нас к идеальной жизни по аналогии с социальными сетями. Все, что мы видим на фотографии, действительно имело место. Там нет цитаты из фотографии — какой бы глубокой и интеллектуальной — она ​​могла бы изменить эту реальность.

Однако во многих случаях правда совсем в другом. Конечно, этот человек мог быть на пляже. Возможно, они прыгнули с тарзанки. Однако независимо от того, что это произошло, в истории всегда есть нечто большее.

Зачем мы фотографируем

Фотография на меня не ищу, это ощущение. Если вы не чувствуете того, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-либо почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии.

— Дон МакКаллин (фотокорреспондент)

Ничто в этом мире не имеет права быть отличным изображением.Даже самые зрелищные события ничего не могут вызвать, если они лишены эмоций. Фотографы должны сами испытать эту эмоцию, если их зрители когда-либо захотят.

Никакие другие приведенные здесь цитаты о фотографиях не передают, какую ответственность они возлагают на человека, держащего камеру. Почти безответственно приводить цитату из Человека-паука, но «с большой силой приходит большая ответственность.

» На фотографов возложена великая, но несовершенная задача: рассказать нам о мире и всех людях в нем.Если они не отнесутся к этой ответственности серьезно, отличная цитата о фотографии может быть лучшим, что они могут нам прислать.

Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.

— Дайан Арбус (фотограф, сфокусированный на маргинализированных группах населения)

Эта цитата из фотографии еще раз напоминает нам о большой ответственности, которую несут фотографы. Потенциально самая благотворительная причина фотографировать — показать другим мир, который в противном случае просто не существовал бы для них.

Первые картинки позволяют людям испытать то, что для них было не более реальным, чем Санта-Клаус. Фотография продолжает эту традицию и сегодня.

Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру.

— Льюис Хайн (социолог и фотограф)

Если это было сказано однажды, это было сказано тысячу раз: иногда слов просто не хватает. Великому фотографу не нужны слова, чтобы рассказать историю.

Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь.

— Ральф Хаттерсли (фотограф, педагог и журналист)

Хотя многие люди этого не осознают, фотографии, которые мы делаем, делимся и наслаждаемся, являются скорее свидетельством нашей собственной жизни, чем те, кто на самом деле был перед объективом .

Цитаты о съемке моментов

Вы не фотографируете. Вы делаете это.

— Ансель Адамс (эколог и фотограф-пейзажист)

Любой фотограф знает, что ракурсы, освещение, время и, что более важно, признание преобладающих эмоций стоят больше, чем простое изображение.

Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда. . . он запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли.

— Аарон Сискинд (фотограф, участник абстрактного экспрессионистского движения)

Траур семьи во время гражданской войны. Улыбка на лице ребенка, когда слуховой аппарат позволяет ему впервые услышать голос матери. Эти моменты мимолетны — даже в нашем сознании, — но образы, которые запечатлевают их, будут вызывать эмоции на всю жизнь.

Камера — это гораздо больше, чем записывающий аппарат, это средство, с помощью которого к нам приходят сообщения из другого мира.

— Орсон Уэллс (актер, режиссер, сценарист и продюсер)

Время и география потратили тысячелетия на предотвращение распространения сообщений. Возможно, лучшей жизнеутверждающей вещью, которую вы могли бы получить, была бы цитата из фотографии, которую вы прочитали в книге. В конце концов, в 1800-х годах люди не фотографировали, что всегда обходилось дорого, просто для того, чтобы отправить их на запад.

Фотография сумела покорить и время, и географию, позволив каждому поколению общаться между этими разными мирами.

Все фотографии — memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о неумолимом таянии времени.

— Сьюзан Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Когда мы смотрим на фотографию крепкого молодого парня конца 1800-х годов, мы понимаем, что это просто воспоминание о том, что было. Наш образ, сделанный 10 лет назад, также показывает, что время тоже не пощадило нас.

Снимки — это напоминание о том, что время никого не ждет, и, сделав снимок, фотограф включился в этот неизбежный процесс.

Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии.

— Джордж Истман (основатель Eastman Kodak)

Свет — это то, что может использовать момент, в котором, казалось бы, отсутствуют эмоции, и преобразовать его. Во всем, что происходит на этой земле, есть что-то уникальное.Эта цитата из фотографии напоминает нам, что знание того, как использовать свет, чтобы передать этот факт, — это волшебная вещь.

Я интересуюсь фотографией не для того, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже в голове, а для того, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я могу только представить.

— Лоис Гринфилд (фотограф)

Увидеть момент — это одно, но запечатлеть момент дает необходимое время, чтобы исследовать, что они на самом деле означают. В некоторых случаях то, что мы видим, — это то, о чем мы раньше и представить не могли.

На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.

— Ансель Адамс (эколог и фотограф-пейзажист)

Эта цитата о фотографии напоминает нам, что изображение не обязательно многое говорит о предмете. Эмоции, возникающие при щелчке затвора, скорее всего, больше не существуют.

Однако есть что-то ощутимое как человеком, который решил сделать снимок, так и теми, кто решил его просмотреть.

Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографией.

— Сьюзан Зонтаг (писательница, кинорежиссер и политический активист)

Казалось уместным закончить статью о цитатах из фотографий именно этой цитатой. Ничто в этом мире не вечно. Единственная надежда на бессмертие — это образ. Слова могут рассказать сказку, но если мы чего-то не видим, то почти невозможно с этим соединиться.

По сути, фотографы следят за тем, чтобы мы не погрузились в эту спокойную ночь тихо.

No related posts.