Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как научиться фотографировать легко: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Содержание

Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?

Татьяна Архипцова, режиссёр
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Неудачные моменты имеют право на существование в желтой прессе, например. Мы же с Вами будем работать с настоящими моментами. Они могут казаться случайными, нелепыми, лишенными содержания решающего момента. Но они будут говорить о человеке больше, чем любая постановочная фотография.

1 Заставайте людей врасплох

Глобальная проблема всей портретной фотографии состоит в следующем: когда люди готовы фотографироваться и знают, что их снимают, они быстро начинают что-то изображать, хотят выглядеть каким-то особенным образом.

Люди и так играют в жизни много разных ролей, носят, как обычно говорят, маски. А перед объективом камеры у этих масок заостряются углы, они становятся более выразительными и нарочитыми. Мы же, фотографы вовсе не хотим снимать маски. Мы хотим фотографировать что-то естественное, новое, совершить некое открытие относительно конкретного портретируемого человека. Когда нам удается застать модель врасплох, она предстает на фотографии беззащитной. Иногда это выглядит нелепо. Однако, задача наша вовсе не в том, чтобы снять нелепого человека — таким он получается вследствие того, что открыт.

Моника Санторо, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Конечно, человек, пойманный врасплох, отдающий фотографу уникальное эмоциональное состояние — очень соблазнительный и довольно несложный вариант для съемки. Но нужно всегда помнить, что этот прием всего лишь еще один из инструментов. Мы снимаем настоящего человека, а не человека, неожиданно пойманного в объектив. И, само собой, это не раздел ремесла папарацци. Это работает только, когда ты снимаешь близко, а не «телевиком» с другой стороны улицы. К случаю, есть прекрасная фраза Роберта Капы: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты недостаточно близко».

В кинофильме «Леон» есть прекрасная метафора: «Снайперская винтовка — для девочек, это может каждый. Верх профессионализма — когда ты используешь нож и уходишь». Применять элемент неожиданности стоит и только тогда, когда нет возможности по-другому «раскачать» человека. Когда он находится рядом с тобой, но не в диалоге (он тебя видит, но не чувствует) и ввести его в состояние диалога нет никакой возможности.

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? 11 советов

Как научиться красиво фотографировать пейзажи, чтобы получать эффектные, чистые и интересные снимки? 11 советов

Вид на море и скалы мыса Брюса.

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? Вступление

Поделюсь с вами своими мыслями о фотографии. Если вам это не интересно, листайте вниз до второго подпункта, выделенного жирным шрифтом.

Пейзажная фотография очень популярна, но это ни капли не удивляет: красивые ландшафты попадаются везде и всюду, начиная от засушливых пустынь и заканчивая поросшей мхом чащобой у загородного дома. Не важно, снимаете ли вы панораму, захватывающую всю обозримую линию горизонта, либо фотографируете крохотный участок скал с морской пеной, — всё это способно одинаково удивлять и вдохновлять.

Съёмка волн, скал и моря с высоты, в яркий солнечный день и на телеобъектив (135мм)
Пейзажная фотосъёмка доступна как профессионалам, так и новичкам; даже имея лишь смартфон, вы уже можете получать качественные снимки!

Хорошая техника, как и элементарный обвес для удобства съёмки, желательны, но и без них в 70% сюжетов можно обойтись. Хотя лучше всё-таки не пренебрегать штативом или стабилизатором, которые сделают съёмку лучше что при съёмке при помощи камеры, что при работе с мобильным телефоном. Но об этом — потом.

Самая главная мысль в другом: по сравнению с другими направлениями фотографии, пейзажной съёмкой сравнительно "легко" овладеть. Ваша "модель" не устаёт, не испытывает эмоции или уносится прочь, лишь завидев камеру. При должном ракурсе, пейзажи шикарны как при ярком дневном свете, так и в золотой час, что даёт намного больше возможностей для съёмки, чем в случае портретной или свадебной фотосессии.
Съёмка на 35мм объектив позволяет «зацепить» в кадре фактически всё, что видит глаз.

Подводные камни есть всегда. Пейзажная фотосъёмка, при всей своей кажущейся простоте, в дальнейшем будет отнимать не меньше ресурсов, чем любое другое направление фотографии. К тому же, если вы хотите фотографировать не только ближайшие локации, но и известные места, то здесь придётся потратиться намного больше, чем даже при обучении съёмке в студии!

Я выбрал для вас 11 советов, которые помогут сделать пейзажную съёмку если и не легче, то продуктивней и интересней - наверняка!

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? 11 советов

1. Фотографируйте на закате и рассвете.

Закатное солнце делает пейзажи волшебными и очаровательными.

Этот совет — самый простой, каким только можно поделиться с новичками. В этот момент, как и в «золотой час» после рассвета, проще всего получить яркие и чистые цвета. Мягкое освещение гарантирует отсутствие жёстких теней, полутона, тени и света пестрят оттенками, что позволяет получить красивый фон даже при съёмке посредственных локаций.

Самая главная сложность - заметные переходы между тенями и освещёнными областями. Небо, особенно в районе закатного солнца, может быть на 2-4 ступени ярче, чем земля, и при попытке "уровнять" их всё, что ниже линии горизонта, может превратиться в сплошное чёрное месиво.

Иногда это актуально, например, если вы фотографируете городской ландшафт и у вас достаточно сильной подсветки на каком-либо небоскрёбе, либо если хотите показать силуэт на фоне гор и неба. В других случаях лучше снимать в формате HDR, совмещая либо внутри камеры, либо при постобработке небо и землю отдельно. Или же работать с немного недо- или переэкспонированными изображениями, «вытягивая» детали и тона в программах для постобработки.

Пример недоэкспонированного пейзажа, играющий на руку только контрастным силуэтом зданий и ярко-алыми облаками.
Лично я рекомендую сочетать Capture One и Adobe Photoshop для достижения наилучших результатов. Полагаться на обработку 100% тоже не стоит, залог успешного кадра - то, как вы работаете в полевых условиях.

2. Установите правильный баланс белого.

Вид на остров Томящегося Сердца, Приморский край. Пример того случая, когда AWB и пейзажи — вещь не самая совместимая, цвет пришлось серьёзно дорабатывать.

Современные фотоаппараты имеют различные настройки баланса белого, включая автоматическую (AWB). Даже автоматическая настройка может поддерживать приоритет тёплых или холодных тонов, как в 5D Mark 4, а ручная настройка ББ и вовсе открывает неограниченные возможности для экспериментов.

В 90% сцен AWB справляется с восприятием оттенков наилучшим образом, но в условиях со сложным освещением (например, при съёмке после заката), автоматический баланс белого может делать цвета менее яркими, чем есть на самом деле. Изменить это можно установкой ББ в режим «дневной свет» («день», «дневное освещение» для разных типов камер), либо настройкой ББ вручную, настраивая цветовую температуру по шкале Кельвина до получения достаточной «теплоты» в кадре.

Использование ББ в режиме «дневного света» во-первых, более контролируемо и одинаково отображается в различных конвертерах (при охвате выше 8 000K в том же Lightroom может устанавливаться приближённое значение, например, 6500K, что уже будет отображаться совсем иначе), во-вторых, закатные кадры получатся намного более сочными и выразительными.

Пейзажи с морем — моя любовь. В данном случае снято на 135мм объектив с вершины скалы.
Дополнительный способ установить ББ, который позволит добиться большего при постобработке, - использовать карту серого, белого, чёрного. При неимении карты серого воспользуйтесь любыми материалами однотонных цветов, максимально близких к чёрному, белому или серому. По ним вы можете установить баланс белого в один клик и скорректировать оттенки в сторону большего реализма.

3. Использовать формат RAW.

Использование «сырых» фотографий в формате RAW позволяет вытягивать детали из теней и ярких областей существенно лучше, чем из JPEG. Кроме того, это позволяет действительно точно установить баланс белого по карте серого или же подкорректировать оттенки вручную, передвигая ползунки в том же Capture One или Adobe Camera Raw.

Используете ли вы тонировки или предпочитаете реализм, формат RAW в любом случае позволит улучшить ваши пейзажные фотографии!

4. Преодолейте ограничения динамического диапазона.

Как я уже писал в самом начале статьи, съёмка в «пограничное» время, т.е. на закате или на рассвете, отличается заметно большей яркостью неба. Действительно, не имея дополнительного оборудования, предложенные мною способы — «вытягивание» фото из недо- или переэкспонированных кадров, или сшивание пейзажа из 2-3 и более кадров, где на каждом из снимков нормально что-то одно (небо, земля, линия горизонта), — оптимальны и сильно экономят время фотографа.

Тем не менее, если у вас есть запас средств, можно использовать другие способы, которые позволят фотографировать пейзажи красиво в один кадр, не прибегая к подобным ухищрениям.

5) Используйте фильтры нейтральной плотности (так называемые ND фильтры) или градиентные ND фильтры.

Как научиться фотографировать красивые пейзажи? Использовать светофильтры! Например, фильтры нейтральной плотности и поляризационные фильтры.

Первые позволяют снимать, заметно увеличив время выдержки или же снимать на открытой диафрагме ярким солнечным днём, позволяя затемнить пейзаж в целом. Вторые позволяют затемнить какой-то отдельный участок, например, небо, выравнивая таким образом яркость ландшафта и облаков.

Брекетинг по экспозиции (съёмка с одной точки, но с разными настройками выдержки) с постобработкой по-прежнему будет давать лучшие результаты, но применение ND фильтров существенно экономит время на обработку, так как вам не понадобится сшивать много кадров для получения отличного снимка!

6. Используйте поляризационные фильтры

Помимо ND-фильтров, для получения лучшего результата лучше использовать поляризационные фильтры. Они не увеличивают время экспозиции и практически не влияют на яркость кадра (с небольшими оговорками).

Поляризационные фильтры или «полярики» позволяют фильтровать прямые отражения солнечных лучей, попадающих в объектив под определёнными углами. Переводя это на обычную человеческую речь, вы можете «отсечь» лишние блики на море, стекле, камне. Помимо этого, поляризационный фильтр улучшает общий цвет кадра, усиливая насыщенность и сглаживая паразитные оттенки.

Поляризационные фильтры следует использовать с осторожностью на широкоугольных объективах. Под определёнными углами к солнцу может возникать значительный перепад яркости по краям кадра (затемнение, очень сильное виньетирование).

Если использовать для съёмки телеобъектив, подобная «виньетка» либо полностью не будет заметна, либо будет лишь слегка проявляться. Если телеобъектив не даст необходимой картинки, попробуйте поменять угол, вращая кольцо поляризационного фильтра или поменяв ракурс камеры, если фильтр не поворотный.

Можно сочетать ND и поляризационный фильтры, но помните, что чем больше всего вы накрутите на объектив, тем сильнее это повлияет на яркость, цвет, а возможно, что и на появление каких-либо дополнительных эффектов, которые могут быть далеко не самыми приятными с точки зрения фотографа.

7. Используйте штатив.

Как и само условие, что лучше всего снимать на закате и рассвете, съёмка со штатива — определённо то, что знает любой новичок. А если не знает, то это обязательно нужно рассказать!

Тем не менее, необходимость съёмки со штатива преувеличена. Если вы снимаете на f8-f9, вокруг безветренная погода, а выдержка короче 1\400 — 1\640, микросмазов на кадре наверняка не будет, как и какой-то ощутимой потери детализации.

Другое дело - съёмка с недостаточным освещением, когда выдержка может доходить до неприлично длинных значений. даже если ваша камера или оптика оснащены стабилизатором, лучше полагаться не на них, а на штатив, который к тому же позволит не беспокоиться о сшивании кадров, так как вы гарантированно будете снимать с одной точки.

Каждый закат и рассвет по-своему оптимален, поэтому здесь я не могу давать конкретных советов по настройке. Главное, что могу сказать: если значение выдержки равно или длиннее 1\30 или 1\на фокусную величину вашего объектива (например, у 200-миллиметрового объектива это 1\200, а у 30 миллиметров — 1\30), обязательно используйте штатив при съёмке.

Если выдержка будет длиннее, большая часть кадров будет смазанной, «плыть» в мелкой детализации, кроме того, это банально неудобно.

Также стоит помнить про то, что трава и листва будут смазываться при сильном ветре, как и быстро бегущие облака, потоки воды и т.п.

8. Используйте длинную выдержку, чтобы обозначить движение

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? Пример съёмки на длинной выдержке.

Есть случаи, когда долгая экспозиция играет на руку фотографа. Например, при съёмке воды или тумана в движении, создающих в итоге красивую взвесь на фоне скал. При этом съёмка движущейся воды вовсе не всегда требует длинной выдержки по умолчанию!

Например, если вы фотографируете водопад, даже относительно "короткие" выдержки (до 1 - 10 секунды) способны передавать движение, что порой будет даже лучше смотреться в кадре, чем "молочная река", полученная на выдержке 1 секунды. Но это чистая вкусовщина, поэтому экспериментируйте и ищите оптимальное время экспозиции для каждой снимаемой сцены.

Небольшой совет.

Наиболее важным параметром камеры при съемке на длительной выдержке, как и при съёмке любых объектов в движении, является скорость затвора. В первую очередь регулируйте скорость срабатывания затвора (собственно, выдержку), а после уже корректируйте ISO и диафрагму.

Оптимальные настройки для камеры: диафрагма от f3.5 до f16, ISO — 50\100, время экспозиции — 1\4 секунды или дольше. Баланс белого установите в зависимости от сцены (дневной свет, ручной ББ с установкой цветовой температуры).

Как научиться красиво фотографировать пейзажи? Использовать длинную выдержку! На фото выше — пример съёмки воды. Не повторяйте подобные кадры с рук, снимайте со штатива или на худой конец со скалы, либо ствола дерева!
Указанные значения диафрагмы - умозрительные величины. Диафрагму следует корректировать в зависимости от того, насколько размытым или резким вы хотите получить фон и насколько ваш объектив отделяет объект от задника. При этом не забывайте про дифракционный предел вашей связки камера + объектив, выше которого детализация кадра может сильно проседать. Поэтому предельное значение диафрагмы может быть не f16, а f7.1 или f9, это нужно выяснять индивидуально.

С одной стороны, если вы не планируете печатать фотографии в крупном формате и публикуете кадры только в Instagram, подобная предосторожность кажется излишней. Но если вы хоть немного страдаете перфекционизмом, то советую чуть глубже изучить матчасть.

При съёмке на длинной выдержке нужно учесть несколько особенностей.

Во-первых, необходимо сфокусироваться на важном для вас объекте съёмки и переключиться в ручной режим. Снимать при этом необходимо со штатива, чтобы избежать изменения точки фокуса.

Таким образом, даже если вы ошиблись с настройками, вам точно не понадобится искать нужный ракурс заново, как и заново целиться в какую-либо точку пейзажа. При этом, если вы хотите фотографировать с разных ракурсов, а диафрагма прикрыта настолько, что фокус находится буквально везде в кадре, то переключаться в режим ручной фокусировки не обязательно.

Во-вторых, снимать лучше при помощи дистанционного управления.

Не важно, будет ли это серийная съёмка с автоматическим спуском по запрограммированному движению или звуку, управление по Wi-Fi при помощи смартфона или классический пульт дистанционного управления, — важно лишь то, что вы не держите камеру в руках и не создаёте излишних колебаний.

Даже небольшая тряска камеры может вызвать смазывание изображения.

В-третьих, если у вас нет возможности снимать при помощи дистанционного управления, установите таймер от 3-5 до 10 секунд, нажмите на спуск и отойдите от камеры.

Таким образом, вы избежите тряски камеры, по крайней мере, вызываемой вашими неосторожными движениями.

В-четвёртых, камера должна быть крепко зафиксирована.

Даже если вы никак не трогаете камеру, если штатив некрепко зафиксирован на скале или земле, он может вздрагивать от любого порыва ветра. При съёмке на короткой выдержке это крайне редко приведёт к смазам, но для длинной выдержки это 100% гарантия появления неудачных кадров. Тоже самое касается и камеры: если она неплотно закручена и свободно болтается на штативе, то даже лёгкий ветер будет ощутимой помехой.

Соответственно, в шторм и непогоду лучше или вовсе не снимать на длинной выдержке, или обеспечить надёжное крепление для камеры и штатива. И не только из-за вибрации, приводящей к смазам, но и для того, чтобы ваша техника выжила, а не разбилась о скалы, перевёрнутая резким порывом ветра!

В-пятых, в зависимости от того, что именно вы хотите запечатлеть, время экспозиции может сильно отличаться.

Например, для ревущего потока или водопада вполне хватает выдержки, равной 1\4 секунды, чтобы получить великолепную картинку. Для медленно текущего ручья или тумана над озером может понадобиться значительно больше времени, порой даже больше 2-4 секунд.

9. Используйте как широкоугольные объективы, так и телеобъективы

Красивые горные пейзажи лучше всего снимать либо на 24-35мм, либо брать крупные планы с оптикой 135-300 и более миллиметров. Чем больше — тем больше вы приблизите какой-то отдельный участок пейзажа.

Широкоугольные объективы (35мм, 24мм, 18мм или шире) позволяют охватить больше, снимать ближе и на меньшей выдержке (даже без штатива!), чем стандартные и портретные объективы (50, 60, 85, 100мм).

Главный бонус для пейзажного фотографа заключается не в этом: широкоугольная оптика оптимально подходит для съёмки природы, вам не нужно убегать за 100500 метров от красивого дерева или склона горы, а всё, что вы наблюдаете своими глазами, гарантированно попадает в кадр.

При этом лично я считаю, что «ненужных» фокусных для красивой съёмки пейзажей нет. И 50 миллиметров пригодится, и 100, главное — уметь их применять вовремя.

Чем будут полезны телеобъективы для пейзажной фотосъёмки?

Телеобъективы или «телевики» позволяют взять отдельные объекты пейзажа крупным планом. Красивый склон горы, одиноко стоящее дерево посреди поля, волны, плещущие у скал, или же риф, пробивающийся сквозь синеву моря. При этом вам не понадобится приближаться к объекту съёмки — оптика всё сделает за вас.

Если преимущество широкоугольной оптики - возможность не отходить далеко, чтобы запечатлеть пейзаж полностью, то телевик даёт возможность не подходить ближе, зачастую теряя интересный ракурс. Кроме того, телеобъективы позволяют сильнее отделять объект от фона даже на диафрагме f5.6 - f7.1.

10. Ищите необычные ракурсы съёмки.

Порой даже с самых прекрасных мест как туристы, так и фотографы делают абсолютно идентичные кадры, тогда как достаточно поднять глаза вверх или опустить вниз, чтобы заметить интересную площадку у моря, ветку дерева, с которой удобно снимать прибрежные скалы. И ваш результат будет намного интересней для зрителя, чем красивый снимок, сделанный с чертовски привычного ракурса.

Это не значит, что надо бросать всё и снимать не так, как все остальные, 100% свободного времени. Эксперименты позволяют отточить видение фотографа, примечать необычное даже в привычных местах, открывают новые пути для самовыражения, но не более того.

11. Используйте и нарушайте правила съёмки.

Правило третей? Золотое сечение? Фрейминг? А может, «голландский угол«?

Фрейминг в пейзажной фотосъёмке чаще неуместен, чем полезен. Но если вы будете фотографировать вид на остров сквозь арку в скальном массиве или же сквозь разбитое стекло маяка — кадр заиграет совсем по-иному!

Вы можете использовать что угодно для получения лучшего результата в пейзажной фотосессии. Есть правила, которые позволяют улучшить восприятие кадра — например, держать линию горизонта ровной. Чтобы выровнять камеру относительно горизонта, можно использовать акселерометр, который в большей части современных камер встроен по умолчанию. Например, в Canon акселерометр можно вывести на экран несколькими нажатиями кнопки «Info».

Тоже самое относится к правилу третей — где вам достаточно установить линии третей у тех объектов и деталей вашего пейзажа, к которым вы хотите привлечь больше внимания.

Подобных "правил" существует огромное количество. Вы сами можете поискать их, воспользовавшись поиском в Google. Я же хочу рассказать о другом: нарушение правил и съёмка так, как вам нравится, даёт не менее, а порой и более интересный результат!

На один из приёмов («голландский угол») даже оставил ссылку в начале 9 совета. Для большей части обычных кадров «косая линия горизонта» вызывает нервный тик у «обычного пейзажного фотографа». Тем не менее, если это позволяет выразительно показать пропасть под ногами, или же какие-то скалы\деревья, то снимать «косо» куда практичней, чем ориентироваться на линию горизонта.

Особенно в том случае, если её вообще не видно в кадре!

Все правила, начиная от того, как выставлять выдержку, как целиться, что надо и не надо делать, бесспорно, написаны с учётом опыта тысяч фотографов. Но они ни капли не говорят о том, как нужно снимать прямо сейчас именно вам!

Снимайте по правилам. Нарушайте правила. Делайте, что хотите, полагаясь на свой вкус и своё видение. И это, пожалуй, самый главный совет, которым я бы хотел с вами поделиться!

Понравилась статья?

Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь на Twitter, Boosty и другие страницы, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

Как научиться фотографировать

Тем, кто читает различные журналы по фотографии, кто частенько заглядывает на специализированные сайты, наша сегодняшняя статья, возможно, покажется не очень интересной. По крайней мене, вряд ли он найдет в ней что-то для себя новое, ранее неизвестное. Наш рассказ сегодня —  исключительно для новичков в фотографии. Для тех, кто совсем недавно, может быть, даже только вчера или сегодня утром купил фотоаппарат и решил окунуться в мир фотографии, мир сказочный и волшебный, красивый и интересный.

Эта статья – своего рода путеводитель для новичка. В ней будут изложены основы фотографии.

Так что —  приступим.

Урок первый

Первым делом нужно будет, наверное, сказать, так что же такое фотография вообще. Фото — это в переводе свет, графия – рисование или письмо. Стало быть, фотографию по-русски смело можно назвать светописью или рисованием светом. А раз рисование или письмо – значит это уже искусство. Сегодня уже никто не будет спорить с тем, что фотография или светопись  наряду, например,  с живописью  является полноправным  видом изобразительного искусства.

Как отличить хорошую фотографию от плохой? Да хотя бы по освещению. И совсем не обязательно хорошая фотография должна быть сделана в студии и с использованием для съемки профессиональных и дорогостоящих студийных осветительных приборов. Великолепный по освещению  снимок можно создать, удачно подобрав точку съемки, ракурс, правильно выбрать для съемки время.   Если всё это будет сделано грамотно, то  освещение, причем неважно, искусственное оно или естественное, на вашем снимке будет выглядеть очень хорошо. Вот почему совсем не важно, чем вы фотографируете. Качество аппаратуры, приборов освещения и других аксессуаров для съемки в принципе не играет существенной роли. Отличный снимок можно получить и простейшей «мыльницей» и даже мобильным телефоном. Главное —  что вы фотографируете и как вы это делаете. Было бы только желание, а умение приложится. Старые мастера фотографии любили говорить: «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф».

Но, тем не менее, спустя некоторое время вы наверняка поймете, что зеркальный фотоаппарат покупать нужно. Он существенно облегчит вашу работу. Сделает занятие фотоискусством намного приятнее и интереснее.

Урок второй

Ну вот. Фотоаппарат, или, как называют профессионалы, фотокамера (привыкайте сразу!) у вас уже появился. Теперь вам нужно научиться этим фотоаппаратом пользоваться. И совсем неважно, зеркалка это или недорогой компакт-аппарат. Учиться нужно. Хотя бы для того, чтобы разобраться, понять, на что ваша камера способна, что она вообще может делать. И, уже изучив тщательно инструкцию, настраивать фотокамеру на тот или иной режим съемки, решать, как поступать, как фотографировать в той или иной ситуации.  Конечно, при съемке своей фотокамерой вы должны учитывать ее  технические характеристики и другие параметры. Ну, к примеру, вам захотелось создать портрет с интересной глубиной резко изображаемого пространства. Компакт-камерой вы это вряд ли сможете сделать. Тут уж точно нужна зеркалка. Но зато, фотографируя мыльницей, можно применить в работе другие приемы, которые позволят вам создать замечательный снимок, в данном случае портрет. Вы, например, можете построить замечательную композицию, подобрать эффектный свето-теневой рисунок, или сыграть еще на чем-то другом для того, чтобы создать на снимке соответствующее настроение.  

Урок третий

Для того, чтобы вы поняли, как устроен и работает ваш фотоаппарат, вам, естественно, нужно научиться пользоваться им. Разобраться, для чего нужна та или иная кнопочка на его корпусе, что будет, если ее нажать или наоборот не нажать, узнать функцию каждого рычажка. Только таким путем вы научитесь все эти кнопочки и рычажки правильно использовать.

Почти всегда самый первый вопрос, который задает себе купивший фотоаппарат, это вопрос о том, а в каком же из множества режимов мне лучше всего фотографировать?  Для того, чтобы получить ответ на этот вопрос, первым делом вам нужно понять, что такое выдержка и что такое диафрагма. А во вторую очередь разобраться с экспозицией и научиться ее корректировать.

Урок четвертый

Следующим этапом в освоении фотографии будет для вас знакомство с тем, что такое светочувствительность матрицы вашей фотокамеры. Светочувствительность измеряется в единицах ISO. Когда вы поймете, что такое светочувствительность, вам без труда станет ясно, что пейзажи, например, на высоком значении ISO фотографировать  нецелесообразно. Если снимать пейзаж на ISO, например, 600 или выше единиц – то на фотографии будут слишком заметны так называемые шумы. Так же вам станет понятно, почему для того, чтобы сделать красивый ночной снимок, фотографировать нужно со штатива, или, как минимум, с какого-нибудь упора. Таким упором вам может послужить, например, парапет моста,  или что-то ему подобное.

А вот если вам будет нужно фотографировать объект, который находится в движении, а выдержка из-за проблем с освещением слишком длинная, то вам не избежать съемки на более высоком значении ISO. В противном случае объект на снимке у вас получится смазанным. На высокой светочувствительности матрицы, например, приходится снимать спортивные соревнования в зале, какое-нибудь сценическое действие, детей.

Урок пятый

Идем дальше. Следующий этап — освоение понятия «баланс белого». При съемке, например, заката или при фотографировании без вспышки в помещении об этом нужно всегда помнить. И. естественно, учитывать  в практике  своей работы. Баланс белого – это одна из самых важных функций, которая позволит вам избежать на снимке различных нежелательных оттенков всевозможных цветов: желтого, синего, пурпурного и пр. Если у вас зеркальная фотокамера – значит, у вас есть возможность   регулировать баланс белого. Такая функция есть и у некоторых компакт-камер.

Урок шестой

Если при съемке у вас недостаточно освещения, или это освещение чересчур сложное – в этих случаях применяют вспышку. Съемке со вспышкой тоже нужно учиться. В работе с этим источником искусственного света есть масса тонкостей и хитростей. Хочется предупредить вас, чтобы вы не возлагали особых  надежд  на встроенную вспышку. Она пригодна разве что для того, чтобы  при контровой съемке, то есть при съемке против света, убрать тени на лицах тех, кого вы фотографируете. Такие же грубые тени на лицах могут возникать и при съемке в жестком свете яркого солнца. Не рекомендуем так же пользоваться встроенной вспышкой при съемке в помещении. В этом случае на фотографии вы получите плоские и круглые, выбеленные лица фотографируемых. Причем на этих лицах совершенно не будет теней. Зато тень вы получите непосредственно   за людьми или другими объектами на снимке, на стене.  Причем, тень эта будет грубая и черная.

Урок седьмой

У любого из объективов есть свои характеристики. И эти характеристики вам необходимо знать. Если так случилось, что вы вдруг не знаете, что именно обозначают те или иные буквы и цифры на маркировке объектива вашей фотокамеры, то обязательно уточните для себя эту информацию.  Найти ее достаточно легко в различных справочниках, в интренете или хотя бы в техническом паспорте или  инструкции вашего фотоаппарата.  

Самым, пожалуй, главным параметром любого объектива является его светосила. И перед тем, как решить потратить часть своего семейного бюджета на ещё один новенький объективчик (а удовольствие это обычно недешевое), разберитесь в некоторых параметрах своей предполагаемой покупки. Тогда вы поймете, нужен вам этот объектив или он вам вообще без надобности.  Если вы хотите, например, создавать портреты,  где достаточно большую роль имеет глубина резко изображаемого пространства, то светосильный объектив вам конечно же потребуется. А вот если вы увлечены пейзажной съемкой и вам важно, чтобы в зоне резкости были большие пространства, то на дорогом светосильном объективе можно и сэкономить.

Урок восьмой

Не стоит обвинять свою фотокамеру или объектив  в том, что они работает плохо, если снимки у вас получаются слишком темными, чересчур светлыми или вообще нерезкими.  Чаще всего, это ваша вина, а не вина вашей аппаратуры. Значит, скорее всего, вы сами что-то делаете не так. Вывод тут надо сделать такой: практика и ещё раз практика. Чем больше вы будете фотографировать, тем лучше вы будете фотографировать. Это ещё один афоризм старых мастеров фотографии.

Урок девятый

Всегда помните о хроматических аберрациях.  Они могут появиться в том случае, если к вам в объектив случайно попало солнце. А так же о дифракции. Дифракция ухудшает резкость изображения при макросъемке. Есть ещё такая штука, которая называется  дисторсия. Все эти явления, которые изучает раздел физики, именуемый оптика, вам нужно хорошо знать.  Что они собой представляют,   как с ними бороться и возможна ли эта борьба в принципе,  и многое другое. Знание всего этого позволит вам сделать ещё один шажок к признанию вас как мастера фотоискусства.

Урок десятый

Светофильтры. Изучайте, активно пользуйтесь и применяйте в своей работе. Настоятельно рекомендуем. Защитный светофильтр надежно и с гарантией защитит переднюю линзу вашего объектива от всевозможных воздействий механического порядка. Проще говоря, от царапин, а так же от  пыли, брызг воды и прочей грязи. С градиентным светофильтром очень хорошо снимать закаты и рассветы, а также пейзажи с большим пространством неба в кадре. Поляризационный светофильтр нужны для иных целей, например, для того, хотя бы, чтобы фотографировать прекрасное синее небо в яркую и солнечную погоду.

Ну вот, а теперь, после того, как вы познакомились с этапами по изучению фотографии, смело принимайтесь за дело. Хочется думать, что эти 10 уроков, нами сегодня изложенных, пойдут вам только на пользу.

Удач вам в  творчестве.

Узнайте от Сергей Коршунов, как научиться фотографировать

30.01.2021

Сергей Коршунов советует, как более эффективно построить процесс обучения фотографии

Сейчас практически все знания можно получить из интернета. Как приготовить дома суши, как составить исковое заявление, как научиться фотографировать. И может показаться, что успешным фотографом можно стать, не вставая с дивана. На практике все гораздо сложнее, и только просмотром видеороликов не обойтись. Современная система обучения фотографии многогранна, и, чтобы разобраться во всех ее нюансах, мы пригласили Сергея Коршунова провести в сети Instagram эфир на тему «Методики современного обучения фотографии. Школа или самостоятельно? Все плюсы и минусы».

Sony RX10M3, 1/1000 c, f/9, ISO 100, экв. f=600 мм

Самостоятельно или в школе?

Есть люди, способные получать новые знания самостоятельно. У них хорошо получается искать необходимую информацию, структурировать и изучать материал в своем темпе. Другая категория людей плохо справляется с самостоятельным изучением информации. Им нужен класс или учебная группа. Правда, нужно понимать, что когда численность группы достигает 6-10 человек, внимание преподавателя будет рассеиваться. Наконец, к отдельной категории следует отнести индивидуальное обучение с наставником. Стоит это не дёшево.

Sony RX10M3, 1,3 c, f/4, ISO 64, экв. f=220 мм

Что можно сделать в одиночку?

Прежде всего изучить основы. Параметры техники (ISO, диафрагма, выдержка, проч.) можно освоить самостоятельно или с помощью знакомых. Но есть особенность. Теоретические знания без практики бесполезны.

«Пока вы не попробуете всё это на практике с камерой в руках, — отмечает Сергей Коршунов, — не выясните, как она снимает днём, ночью, ваша теория будет мало чем полезна. Вся фотография — это, в первую очередь, практика».

На следующем этапе происходит освоение дополнительных основ, таких как композиция, стиль, эстетика, жанры, обработка и проч.

«К этому стоит переходить, когда вы изучили камеру досконально, когда можете управляете ею вслепую, когда понимаете, что такое баланс белого, и не возникает вопрос, какие параметры выставить в том или ином виде съемок. В фотографии насчитывается порядка 50 жанров, и важно понять, какие ближе именно вам. Если нравится пейзаж, то нет смысла идти учиться к портретному или репортажному фотографу».

Sony RX10M4, 1/100 c, f/5, ISO 250, экв. f=600 мм

Выбор фотошколы

Несмотря на то, что Сергей Коршунов занимался самообразованием, начинающим фотографам он рекомендует получать базовое профессиональное образование.

«Подобный формат помогает новичку быстро стартануть, — поясняет он. — Вы не тратите месяцы и годы на изучение материалов, а просто берёте курс, и преподаватель ведет вас за руку по теме».

При выборе фотошколы Сергей Коршунов рекомендует ориентироваться на преподавателя. «Посмотрите, что он снимает. Он должен быть харизматичный, с грамотной речью и способный обучать. В учебном плане обязательно должна присутствовать практика. К слову, не всегда хороший фотограф является хорошим учителем, и наоборот».

Не стоит гнаться за дорогими курсами. Высокая цена не всегда гарант качественного обучения. Как правило, за высокой ценой скрывается то, что студентам на первом этапе вовсе не нужно: дорогая фотостудия, офис школы, модели, визажисты и проч.

Не стоит забывать, что есть много начинающих фотографов из небольших городов. К сожалению, перед ними не стоит вопрос, какую фотошколу выбрать, у них просто нет никаких фотошкол. И тогда приходят на выручку онлайн-курсы, однако практику приходится проходить самостоятельно.

Sony RX10M3, 1/60 c, f/4, ISO 500, экв. f=600 мм

Фотография как иностранный язык

Процесс обучения фотографии аналогичен изучению иностранного языка. Иными словами, если вы будете изучать язык 15 минут в день, то через месяц уже сможете немного общаться. А если уделять 15 минут в неделю или 15 минут в месяц, то и через год не сможете ничего сказать.

«Так и с фотографией — без практики никуда. Поэтому постарайтесь уделять любимому занятию 15-20 минут в день. В этом случае через 90 дней фотосъёмка станет вашей новой привычкой, а через полгода-год вы будете показывать хорошие результаты».

Помимо практики важно изучать специализированную литературу по фотографии, посещать мастер-классы, смотреть фотографии признанных мэтров.

Сергей Коршунов рассказал об одной теории, связанной с мышечной памятью. Если вы держите камеру 15-20 минут в день, даже ничего не снимая, то съёмочные навыки не утрачиваются. А если не брать камеру в руки месяц или два, то потом придется все навёрстывать и вспоминать.

«Например, я стараюсь проводить с камерой, как минимум, час в день. Не скрываю, у меня случались продолжительные перерывы, и потом действительно приходилось вспоминать. Пальцы забывали, где какие кнопки, особенно пользовательские С1, С2, С3 и проч.».

Sony RX10M4, 1/15 c, f/4, ISO 250, экв. f=600 мм

Плюсы и минусы самостоятельно обучения

Вы сами выбираете, что читать, когда читать и как читать. Сами решаете, когда практиковаться. Но самое главное, отсутствуют стрессовые факторы — домашние задания и контроль преподавателя. Вы сами себе и ученик, и учитель. График обучения вольны выстраивать так, как комфортнее именно вам. Можно заниматься 2 раза в неделю, и будет много. А можно 2 раза в день, и будет мало.

Важно, что отсутствуют денежные вложения — это большой плюс. И вы сможете приобрести дополнительные аксессуары для своей камеры — аккумулятор, карту памяти и проч.

Минусы — это время. Его понадобится очень много. Есть уникумы, которые на старте не знали ничего, а через месяц снимают на уровне топовых фотографов.

«Однако, как правило, и мой опыт тому подтверждение, первые вразумительные результаты появляются спустя полгода-год».

Вы должны обладать не только хорошей самомотивацией, но и самоорганизаций. Очень легко сказать себе в какой-то моменты, что устал. Очень легко соскочить, когда не будет получаться. Надо быть для себя жестким контролером.

Другой минус — отсутствие обратной связи. Никто не скажет, что вы делаете правильно, а что следует подправить.

«В такой ситуации советую общаться с другими фотографами, с такими же энтузиастами. Не бойтесь задавать вопросы. Глупых вопросов не бывает. Всегда лучше спросить и получить ответ. Чем не спросить, и ничего не узнать».

Sony RX10M4, 1/250 c, f/9, ISO 100, экв. f=24 мм

Плюсы и минусы обучения с преподавателем

Вы можете оперативно стартануть и сразу получить быстрый результат. Если это хороший наставник, то за месяц он передаст вам все знания, которые нужны для начала. Покажет, куда двигаться дальше. Подскажет, в каком жанре практиковаться.

Второй плюс — обратная связь и работа над ошибками. Вы экономите время.

«Вообще вы экономите массу времени, когда тратите на обучение не полгода-год, а всего один месяц. Сели, изучили тему и пошли дальше. Времени потребуется в 10 раз меньше!».

Минусы. Денежные вложения и муки выбора фотошколы.

 

Работа с информацией

На самом первом этапе Сергей Коршунов рекомендует обязательно научиться работать с информацией, структурировать её.

«Начинайте с поиска камеры. Напишите себе параметры: желаемая цена, вес, цвет, размер сенсора, возможность смены оптики. Прочитайте обзоры, сходите на тест-драйвы. В результате вы выстроите информацию по всем категориям. Желательно вести собственную библиотеку знаний. Свою я начал формировать 10 лет назад и в любой момент могу оперативно получить нужные мне сведения. Без структурированного поиска информации сейчас уже никак не обойтись».

Sony RX10M4, 1/160 c, f/4, ISO 100, экв. f=600 мм

Критика

Сергей Коршунов рекомендует начинающим фотографам осторожно выслушивать критику, когда они начнут выкладывать первые фотографии.

«Смотрите, кто комментирует и как комментирует. От ваших близких в 90 процентах случаев вы услышите, что все хорошо и красиво. Другое дело, если вы покажете свои работы эксперту — он точно найдет недочеты. Хороша конструктивная критика, а не от «диванных экспертов», которые не снимают, а лишь сидят на форумах и сайтах».

 

Несколько советов

Не стоит торопиться приобретать самую новую и самую дорогую камеру. Поначалу она попросту бесполезна. Безусловно, она даст ощутимый прирост в скорости фокусировки. Но шедевров не будет, пока вы досконально её не изучите. «Кнопки шедевра нет, поэтому самая дорогая камера вам не нужна».

Сергей Коршунов советует начинать с самых простых объективов. «Если вы только начинаете, то нет ничего лучше китового объектива, либо хорошего светосильного зума».

Не следует пренебрегать изучением инструкций. «Иногда руководства написаны сложным языком. Тем не менее там все написано по делу и то, что вам обязательно пригодится. Инструкции пишут не просто так. И даже я со свои опытом, — отметил Сергей Коршунов, — всегда нахожу в инструкциях для себя что-то новое».

Нужно постоянно погружаться в тему фотографии: читать статьи, участвовать в конкурсах, смотреть фильмы, как по самой фотографии, так и художественные. Так, Сергей Коршунов рекомендует сериал «Контрольные отпечатки» (1989-2008), который посвящен выдающимся фотографам ХХ века.

Sony RX10M3, 1/50 c, f/4, ISO 250, экв. f=76 мм

Заключение

Безусловно, в самом начале обучения в выигрыше будут те учащиеся, у которых уже есть художественное образование. Однако это начало, и никому не поздно развить в себе эти навыки. В фотографии нет предела. Фотографии можно и нужно обучаться всю жизнь.

«И главное помните, — подвел итог Сергей Коршунов, — что фотография — это не спринт, а марафон. Наконец, просто получайте удовольствие от процесса и никуда не спешите».

 

Узнать больше про Сергея Коршунова: https://www.sony.ru/alphapro/professionalsalpha/sergej-korshunov?rx_professional

Все фотографии: © Сергей Коршунов

Sony RX10M3, 1/2500 c, f/4, ISO 100, экв. f=207 мм

Читайте также

Как научиться красиво фотографировать новичку?

В наше время всем нравится фотографировать. Но, если вы относительно новичок в фотографировании, то вы поймете, как сложно порой добиться хорошего снимка.

Стать профессиональным фотографом или делать удивительные снимки не получается в одночасье. Фотография – это искусство, которое требует практики. Вы можете работать над улучшением своих фотографий, внося определенные изменения в свой стиль фотографирования.

Читайте также: 10 лучших приложений фоторедакторов для IOS и Android

Есть много ниш, которые вы можете исследовать в фотографии – еда, макро, улицы и многое другое. Все, что вам нужно сделать, это научиться делать идеальные снимки.

Как научиться красиво фотографировать?

Сделайте один и тот же снимок под разными углами

Как у новичка,  ваша потребность в фотографировании различных предметов находится на самом пике. Вам захочется запечатлеть все, что вам интересно. Однако, если вы хотите научиться красиво фотографировать, снимайте одно и то же каждый день.

Когда вы начинаете фотографировать один и тот же предмета каждый день, вы узнаете много новых вещей. Например, вы узнаете, как работать с разными углами и как естественное или искусственное освещение может повлиять на вашу фотографию.

Как фотографу, вам необходимо понять, как свет, углы и погодные условия будут влиять на вашу фотографию и как вы можете преодолеть эти незначительные препятствия, чтобы поймать удивительную картинку.

Ищите вдохновение

Вам как фотографу, нужно мыслить нестандартно. Вам нужно искать вдохновение в тех местах, о которых вы никогда бы не подумали.

Читайте также: 30 лучших фильмов, которые стоит посмотреть каждому

Если вы каждый день идете из дома на работу, то ищите вдохновение в зданиях. Точно так же вы можете сфотографировать чашку кофе, которую вы берете по дороге на работу. Это все о поиске вдохновения в местах, о которых вы бы не подумали ранее.

Неважно, где вы живете, фотография не имеет границ. Все, что вам нужно сделать, это изучить и проявить творческий подход к вашими фотографиям. Это поможет вам понять, как сделать случайный предмет красивым.

Эксперименты со светом

Свет играет важную роль в фотографии. Он может или сделать или испортить вашу фотографию, поэтому очень важно понять, как работать со светом. Важно не только получить более четкие снимки, но и показать детали на фотографии.

Кроме того, освещение также способствует настроению, тону и атмосфере вашей картины.  Если вы научитесь правильно работать со светом, вы также сможете захватывать яркость и текстуры.

Выйдите из зоны комфорта

 

Вам слишком легко и удобно щелкать фотографии природы? Вам нужно выйти за пределы вашей зоны комфорта, чтобы улучшить свои навыки в качестве фотографа. Если вы делаете много портретных снимков, попробуйте сделать естественные снимки для разнообразия.

Точно так же, если вы больше занимаетесь фотосъемкой в помещениях, попробуйте заняться уличной фотографией или фотографией дикой природы. Есть различные типы фотографии, которые каждый новичок должен изучить, прежде чем выбрать определенный тип фотографий.

Когда вы пытаетесь фотографировать вещи к которым не привыкли, на ваш ум сразу же приходят новые идеи для создания интересных фотографий. Кроме того, это отличный способ изучить различные настройки на вашей камере.

Сведите свои снимки к минимуму

Есть разница между опробованием разных снимков и попыткой создания одного и того же фото, пока вы не получите идеальный результат. Не переусердствуйте. Непрерывное создание сотни снимков одного объекта, пока вы не получите идеальное изображение – неправильный путь.

Выберите цвет

Если вы хотите, чтобы ваш творческий потенциал как фотограф рос, выберите цвет и сосредоточьтесь только на нем при фотографировании. Выбирая определенный цвет, вы всегда находитесь в поиске инновационных снимков.

Например, выбирая оранжевый цвет, вы можете запечатлеть закаты, восход солнца, поле календулы и многое другое в природе. Кроме того, вы также можете искать текстурированные стены и отдельные объекты/предметы в выбранном цвете по вашему выбору.

Если эта деятельность помогает вам стать лучшим фотографом, продолжайте делать это с другими цветами.

Ищите уникальные ракурсы и перспективы

 

Чаще всего люди фотографируют то, что находится перед ними, не глядя на это с другой точки зрения. Если вы хотите стать лучше в искусстве фотографии, то подумайте о новых ракурсах и перспективах.

Больше двигайтесь, смотрите через объектив, чтобы сделать снимок, который отличается от того, что вы видите перед собой. Не позволяйте ногам привязать вас к определенному месту. Будьте готовы ходить, подниматься, наклоняться и двигаться, если это поможет получить идеальную картинку с уникальной перспективой.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как научиться фотографировать

Фотографам, которые только начинают свой путь в мир макрофотографии можно порекомендовать съемку в саду возле дома. Сад дает великолепные возможности и легкий доступ к большому разнообразию сюжетов, которые расположены прямо за порогом дома.

Читать далее «Съемка в саду»

Съемка текстур и абстракций имеет свои особенности. Часто абстракция представляет из себя набор составных частей, которые при рассматривании их крупным планом, делают невозможным узнавание объекта. Делая акцент на текстуре, форме или окрасе, мы тем самым всегда затрудняем идентификацию объекта.

Читать далее «Съемка текстур»

Съемка узоров и абстракций один из занимательных видов макросъемки. Использование большого увеличения открывает мир удивительной красоты, наполненный многообразием форм и узоров, которые характеризуются яркими красками и богатой текстурой. Читать далее «Съемка узоров»

Съемка грибов требует от фотографа базовых знаний о предпочтениях грибов. Грибы начинают расти с середины весны и до первых осенних заморозков. При благоприятных погодных условиях наиболее распространенные виды грибов можно легко отыскать в лесу.

Следует помнить, что грибы после своего появления уже на вторые сутки начинают портиться, поэтому нужно их сразу же фотографировать. Очень часто можно встретить поврежденные слизнями грибы. Такие экземпляры для съемки не подходят.

Читать далее «Съемка грибов»

Съемка мелких объектов требует определенного набора снаряжения. В большинстве случаев фотограф работает с повышенным увеличением, а так же применяет внешнюю вспышку как основной источник освещения с целью как бы заморозить движения объекта на снимке.

Читать далее «Съемка мелких объектов»

Макросъемка насекомых насчитывает несколько различных способов, но, к сожалению, нет единого универсального приема, который возможно применять в любой ситуации. Фотографу в данном конкретном случае требуется учитывать множество факторов, среди которых такие, как имеющееся оборудование для съемки, время суток, температура воздуха, размеры насекомых и их привычки.

Читать далее «Макросъемка насекомых»

Съемка бабочек еще один из видов макрофотографии. Бабочки постоянные жители садов и огородов. Крупные виды бабочек, например, бражники излюбленные объекты охоты фотографов, так как их окраска очень привлекательна. В вечернее время электрические светильники привлекает ночных бабочек. Энтомологи для привлечения насекомых используют специальные ловушки.

Читать далее «Съемка бабочек»

Съемка насекомых очень увлекательный и одновременно сложный процесс, требующий от фотографа определенной подготовки и сноровки. Насекомые легко адаптируются к условиям окружающей среды, благодаря чему заняли практически все ниши в экосистеме планеты. Большое разнообразие насекомых по формам и расцветкам открывает фотографам бесконечные возможности в творчестве. Наиболее популярными насекомыми для съемки среди фотографов являются бабочки и стрекозы. Читать далее «Съемка насекомых»

Как фотографировать цветы? Это часто задаваемый вопрос начинающими фотографами. Дело в том, что при съемке в естественных условиях, каждый фотограф сталкивается с проблемой ветра, и как следствие, движениями объекта.

Если ветер слабый и прерывистый, то он не способен создать каких-либо серьезных помех для работы, так как всегда между порывами происходит пауза, которой вполне хватает для создания кадра.

Читать далее «Как фотографировать цветы в естественных условиях»

Фотографирование цветов как процесс имеет два наиболее популярных подхода. Первый из них – получение кадров с документальной ценностью. Такой подход используют ботаники или фотографы – натуралисты. Данный вид съемки предусматривает использование широкоугольного объектива, позволяющего запечатлеть наиболее важные свойства растения в условиях естественного произрастания. Такой тип фотографии до сих пор практикует большинство фотографов. Если у вас в планах продавать снимки, то придется использовать творческий подход при фотографировании цветов.

Читать далее «Фотографирование цветов»

Как научиться фотографировать

Осуществилось ваше давнее желание: вы приобрели себе фотоаппарат. Огромное количество кнопок и настроек сначала может привести в замешательство, однако, если уделить немного своего времени новому хобби, можно стать настоящим профессионалом в области фото.

Многие люди считают, что инструкции к приборам техники пишутся для тех, кто совсем ничего не смыслит в этой сфере. Если человек, например, хоть что-то знает о телевизорах или холодильниках, то инструкция ему ни к чему. Это далеко не так! Подобное суждение может поставить крест на всем процессе фотографирования. Приобретать дорогую профессиональную или полупрофессиональную камеру и пользоваться исключительно кнопкой затвора, по меньшей мере, нецелесообразно. Поэтому, если вы всерьез решили заняться фото, «познакомьтесь» со своим аппаратом, прочитав инструкцию. Конечно, пользоваться сразу всеми функциями вы не сможете, но постепенное их осваивание приведет к высоким результатам.

Фотография — это искусство, и каждый уважающий себя фотограф ищет «тот самый» кадр. Чтобы приблизиться к цели, нужно не просто фотографировать все подряд, а делать это осмысленно, опираясь на некоторую теорию. Почитайте специальную литературу, обратитесь к живописи, психологии, философии. Все эти знания помогут вам создавать более интересные и профессиональные снимки.

Каждая действительно особенная фотография несет в себе что-то необъяснимое и притягивающее, то, что заставляет остановить свой взгляд на ней. Если вы стремитесь создавать именно такие снимки, то начните с копирования великих мастеров. Постарайтесь разобраться, что именно так привлекает, почему фотография сделана таким образом. Пытаясь повторить шедевры знаменитых фотографов, вырабатывайте свой индивидуальный стиль, то, что вас будет отличать от всех остальных.

Не бойтесь экспериментировать. Свежий взгляд на старые вещи и есть основа для создания успешной фотографии. Постоянно ищите что-то новое. Всегда носите с собой блокнот и ручку. Интересные мысли могут прийти в вашу голову в самые неожиданные моменты. Записывайте их и реализуйте, когда появится такая возможность.


6 фраз, которые помогут быстрее изучить фотографию

Изучить все тонкости фотографии — непростая задача. Некоторым сложнее понять техническую сторону фотографии. Другие считают, что им бросает вызов творческая сторона понимания композиции и света. Когда вы изучаете какой-либо новый навык, понимание основ всегда является самым важным. Сложность настроек наряду с бесконечными творческими возможностями — вот что делает фотографию такой сложной.Вот тут-то и пригодятся эти шесть изречений. Эти простые фразы вернут вас к основам, помогут быстро создавать качественные изображения и дадут больше времени для творческих экспериментов.

1. ISO: установить сначала — изменить последнее

Установите и забудьте, пока не вспомните.

Многие люди запутались в назначении ISO и в том, как его использовать при управлении освещением. В отличие от двух других больших настроек (диафрагмы и выдержки) при правильном использовании, ISO дает вашей фотографии возможность быть более чувствительной к доступному свету.Когда вы устанавливаете ISO, не забудьте выбрать настройку в зависимости от количества доступного света, которое у вас есть в вашей сцене. Не устанавливайте его, потому что сделанный ранее снимок был слишком темным и вы хотите увеличить яркость экспозиции.

ISO 2500, f / 1.8 при 1/125 секунды

Каждый раз, когда вы входите в сцену, прежде чем сделать снимок, спросите себя, какой там свет?

Вот некоторые начальные настройки ISO, при необходимости отрегулируйте их для вашей сцены:

  • Яркий солнечный день: ISO 100-200
  • Тень / облака: ISO 400-800
  • В помещении: ISO 800-1600
  • Мало / нет света: ISO 1600 и выше

Не забывайте об отрицательной стороне ISO.Большинство моделей камер теперь имеют значение ISO выше 1600. Однако, если вы выберете 1600 или выше, вы, скорее всего, увидите на своем изображении шум (цифровую зернистость). Существует множество методов постобработки для удаления шума, но лучше всего сделать лучший снимок на камеру. Учтите это при выборе более высокого ISO в тускло освещенных местах.

2. Задать намерение

И выдержка, и диафрагма измеряют и контролируют, сколько света принимает камера. Но у каждого из них также есть творческий аспект, который необходимо учитывать при выборе настроек.Знание их отличительных качеств и создание намерения при съемке — два чрезвычайно важных принципа фотографии.

ISO 200, f / 4,0 при 1/5000

Спросите себя: «Какова моя цель?» Почему вы делаете это фото? Четко определите, что вы хотите запечатлеть. Дайте себе минуту, чтобы сформулировать одно или два намерения, а затем все время держите его в памяти. Как только вы определились со своей основной целью, вы можете использовать ее, чтобы выбрать настройку, которую вы установите в первую очередь. Поскольку диафрагма влияет на глубину резкости, а выдержка влияет на движение, какой аспект более важен для создания желаемого изображения?

Давайте взглянем на еще две удивительные фразы, чтобы легко запомнить различные цели диафрагмы и выдержки.

3. Скорость затвора: быстрое замирание — медленное шоу

Скорость затвора позволяет запечатлеть (или не запечатлеть) движение. Если вы хотите показать движение на фотографии, используйте более длинную выдержку. Если объект движется, и вы хотите зафиксировать это движение, используйте более высокую (более быструю) выдержку. Чем быстрее движется объект, тем выше должна быть выдержка, чтобы его / его заморозить.

Совет: Не держитесь за руку и не стреляйте со скоростью менее 1/60 секунды. Вы существо вибрирующее, вы всегда в движении.Примерно за 1/60 секунды камера может зафиксировать движение (называемое дрожанием камеры), которое вы создаете, просто нажав кнопку спуска затвора.

Изображение №1 (слева): ISO 1000, f9.0, 1/20
Изображение №2 (справа): ISO 1000, f / 4.0, 1/125

Вот некоторые отправные точки для остановки движущихся объектов. Начните здесь и при необходимости отрегулируйте:

  • Движущиеся автомобили: 1/4000 секунды или быстрее
  • Люди бегают : 1/1000 или быстрее
  • Играющие дети: 1/500 или больше
  • Сидящий неподвижно: 1/100 или быстрее
  • Неподвижный объект: 1/60 или быстрее
  • Ночная съемка: (штатив) 1/60 или медленнее

4.Диафрагма: большое число = больше в фокусе. Низкое число = меньше в фокусе

Этот параметр определяет глубину резкости, расстояние между передней и задней частью фокальной плоскости. Фокальная плоскость определяется точкой, в которой вы приказываете камере сфокусироваться. Чем выше число f, тем больше расстояние до этой плоскости. Это означает, что большая глубина сцены находится в фокальной плоскости, поэтому она находится в более резком фокусе. Обратное тоже верно. Чем меньше f-число, тем меньше расстояние между передней и задней частью фокальной плоскости и меньше находится в фокусе.

Если вы хотите, чтобы все на фотографии было полностью в фокусе, вам нужно выбрать большее число f. Если вы хотите создать небольшую глубину резкости, чтобы в фокусе была только одна часть, вы будете использовать меньшее f-число.

Изображение №1 (слева): ISO 160, f / 11.0, 1/400
Изображение №2 (справа): ISO 160, f / 1.8, 1/4000

Вот некоторые начальные точки диафрагмы, как и раньше, при необходимости отрегулируйте:

  • C неудач или детальных снимков: f / 2.8 или ниже (больше)
  • Портреты: (одно лицо) f / 1,8 — f / 5,6
  • Группы: (2 и более) f / 5,6 — f / 8,0
  • Локальная сцена: (без расстояния) f / 8,0 — f / 11
  • Пейзаж: (дальше) f / 11 — f / 22

5. Создайте рамку для искателя

Наблюдайте за происходящим в видоискателе, позволяя глазам исследовать каждый дюйм того, что вы видите через объектив. Посмотрите сверху слева, поперек и вниз вправо.Что в каждом углу? Обратите внимание на края рамы. Изучая все, что вы видите, слегка перемещайте камеру, чтобы подготовиться к поиску лучшей версии (кадрирования) этого снимка. Это даст вам лучшее представление о том, что вы делаете или не хотите быть в кадре. Вы заметите, если вы что-то отрезали или добавили в кадр, что вам не нужно.

Когда вы возьметесь за привычку постоянно менять кадры видоискателя во время съемки, вы приобретете большее чувство осознанности, позволяя делать больше снимков с других точек обзора, о которых вы раньше не задумывались.Что еще более важно, по мере того, как вы практикуете это, каждый сделанный вами снимок будет ближе к тому, что вы хотите запечатлеть в первом сделанном вами кадре.

Посмотрите, что находится в каждом дюйме вашего кадра, прежде чем щелкнуть затвором!

6. Подсчитайте количество кликов

Когда у вас есть желаемая экспозиция в зависимости от цели снимаемого объекта, вы можете изменить цель (захватить другой эффект), увеличив или уменьшив диапазон диафрагмы или выдержки. Чтобы убедиться, что вы сохраняете правильную экспозицию, как и раньше (при условии, что вы снимаете в ручном режиме), просто подсчитайте свои щелчки.Если вы щелкнете шесть раз в одном направлении по выдержке (потому что теперь вы хотите показать движение), вам нужно будет шесть раз щелкнуть в другом направлении, чтобы диафрагма сохранила правильную экспозицию.

Например: при съемке вечеринки по случаю дня рождения вы можете перейти от фокусировки на крупных планах и деталях к бегающим детям или к съемке заката. В этом случае первое намерение — создать небольшую глубину резкости для захвата неподвижного объекта. Установите диафрагму на низкое число f. Используя ваш измеритель, теперь установите выдержку для правильной экспозиции и сделайте снимок.ISO уже будет установлен, потому что это первый трюк, который нужно запомнить.

А теперь пора запечатлеть бегающих детей. Вы переключите фокусировку с диафрагмы на выдержку. Чтобы точно заморозить их движение (никому не нравится фото размытого ребенка), вы измените выдержку на 1/1000 секунды.

Но подождите! Перед тем, как начать перемещать циферблат, не забудьте посчитать, сколько щелчков вы делаете. Если вы щелкнули вниз четыре раза, чтобы перейти к 1/1000 секунды, то вы четыре раза нажмете ВВЕРХ с помощью шкалы диафрагмы.Теперь ваша экспозиция будет такой же, но вы быстро изменили настройки, чтобы творчески запечатлеть что-то совершенно другое. Примечание: , если вы используете режимы диафрагмы или приоритета выдержки, камера выполнит эту настройку автоматически.

Вот и все

Лучшее, что вы можете сделать сейчас, — превратить эти уловки в привычки, записав эти простые фразы и запихивая их в сумку для фотоаппарата. В следующий раз, когда вы будете готовы к съемке, прочтите их один или два раза, прежде чем начать.По мере того, как вы будете практиковаться в использовании этих приемов, чтобы стать более точными и эффективными за объективом, вы будете создавать более потрясающие привлекательные фотографии любого объекта, который вы захотите запечатлеть.

Есть ли у вас еще какие-нибудь классные фразы, которые вы говорите себе во время съемки? Если вы знаете какие-либо другие замечательные приемы, которые легко запомнить и просто понять, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже. Вместе будет весело составить сборник замечательных цитат по фотографии!

простых советов для начинающих по фотографии, которые сразу же улучшат ваши фотографии

Последнее обновление: четверг, 17 октября 2019 г., 09:49

Я помню, когда я впервые начал серьезно относиться к фотографии и почувствовал невероятное чувство подавленности.

Научиться создавать отличные фотографии сложно с разных точек зрения.

Вы должны выучить весь технический жаргон, например, как пользоваться элементами управления камерой, а также все творческие аспекты фотографии, такие как основные правила композиции.

Вдобавок ко всему, есть простой вопрос — найти время для съемок, которого у многих из нас просто нет.

Но, несмотря на эти препятствия, это не означает, что нет нескольких быстрых и простых приемов, которые вы можете использовать прямо сейчас, сегодня, чтобы улучшить свои фотографии.

Фактически, с советами, приемами и методами, изложенными в моем видео выше и в статье ниже, у вас есть готовый и проверенный набор инструкций по улучшению качества ваших фотографий.

Теперь, когда я построил это и вы взволнованы, давайте подробно рассмотрим каждую технику.

Никогда не оставайся без камеры

Как я уже отмечал выше, у многих из нас просто нет кучи времени, чтобы выйти и снимать.

Без такой практики сложно стать более опытным фотографом.

Но простое решение этой проблемы — всегда иметь при себе камеру.

Это не значит, что вам нужно носить с собой цифровую зеркальную или беззеркальную камеру везде, куда бы вы ни пошли — камера вашего смартфона отлично подойдет.

Дело не в том, чтобы создавать файлы изображений, которые можно превратить в отпечатки размером с стену.

Вместо этого цель здесь — просто стрелять как можно чаще и каждый день уделять время изучению чего-то нового.

Это означает, что вы делаете портреты своих детей перед работой, фотографируете городские или уличные пейзажи во время обеденного перерыва или останавливаетесь в вечерней поездке, чтобы сфотографировать закат. Узнайте больше об этом совете для начинающих (и других) в моем видео ниже:

Занявшись поиском сцен для фотографирования, вы более тщательно разовьете свой творческий глаз.

И по мере того, как вы это сделаете, вы начнете замечать вещи, к которым вы не привыкли, например, как освещение меняется в течение дня с резкого и яркого в полдень на мягкое и теплое на закате.Вы также почувствуете себя более комфортно с

. Вы также обнаружите, что стали более комфортно работать с разнообразными предметами, в том числе с тем, как правильно кадрировать объект, независимо от того, создаете ли вы портрет, пейзаж, абстракцию и т. Д. или что-то среднее.

Составьте список снимков

Список снимков — это удобный инструмент для профессиональных фотографов, которым необходимо обеспечить получение всех изображений, необходимых для конкретного концерта.

Но список снимков — это еще и друг новичка, потому что он позволяет вам лучше понять, кто вы как фотограф.

Все, что для этого нужно, — это функция заметок на телефоне или, если хотите, старая школа, ручка и блокнот.

Когда настроение поражает и вы видите что-то, что хотите сфотографировать, просто запишите заметку, отметив объект, место и любые другие важные факторы. Например, если вы проводите день, исследуя пустыню в прохладный пасмурный день, и находите точку обзора, которая, по вашему мнению, может сделать отличный снимок заката, отметьте место, направление, с которого вечерний свет будет падать на сцену, и любые напоминания, которые могут вам понадобиться (т.е. принести штатив).

Более того, чем больше становится список снимков, тем больше объектов у вас под рукой для создания фотографии или серии фотографий.

Это означает, что если вы планировали сделать пейзажную фотографию на выходных, но погода ужасная, вы можете обратиться к своему списку и поработать над съемкой фотографий, таких как портреты или натюрморты, которые не зависят от погоды.

Испытайте себя, чтобы документировать повседневную жизнь

Я слишком хорошо знаю соблазн пойти куда-нибудь и сфотографироваться.

Как житель Калифорнии, я не испытываю недостатка в пляжах, горах, лесах и пустынях вокруг меня, чтобы использовать их в качестве сюжетов для создания невероятных пейзажей.

И хотя эпические сюжеты должны быть в вашем списке снимков, не сбрасывайте со счетов ценность того, чтобы бросить вызов самому себе, чтобы сделать красивую фотографию из повседневного предмета.

На самом деле создать что-то привлекательное из повседневной жизни намного сложнее, чем стоять перед долиной Йосемити и фотографировать парящие горы.

Но именно поэтому так важно решать задачу снимать то, что вас окружает.

Это не только поможет вам найти красоту в обыденном, но и эта практика поможет вам овладеть техническими и художественными аспектами фотографии — и все это, не покидая своего района!

Выйти из полностью автоматического режима

Полностью автоматическая настройка камеры — отличный обучающий инструмент, который поможет вам перейти к более сложным методам фотосъемки.

Однако, если вы остаетесь в полностью автоматическом режиме слишком долго, это может стать костылем, мешающим вам использовать более продвинутые режимы, такие как приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или программный режим.

Прелесть этих режимов съемки в том, что все они полуавтоматические, что означает, что вы получаете больший контроль над камерой, чем при съемке в полностью автоматическом режиме, но не настолько, чтобы снимать в полностью ручном режиме. Получите подробный обзор того, что основные режимы камеры делают на вашей камере, в видео ниже от Newtography:

Если вам просто нужно освежиться, вот краткое изложение того, что делают эти полуавтоматические режимы :

  • Режим приоритета диафрагмы позволяет определять диафрагму и ISO.Камера выбирает выдержку, подходящую для получения хорошо экспонированного изображения. Это удобно в ситуациях, когда вам нужно контролировать глубину резкости. Узнайте больше о диафрагме и режиме приоритета диафрагмы в этом руководстве.
  • Режим приоритета выдержки позволяет выбрать выдержку и ISO. Затем камера выбирает соответствующую диафрагму, чтобы снимаемые вами фотографии были хорошо экспонированы. Этот режим лучше всего подходит для замораживания или размытия движений объекта.Узнайте больше о выдержке и режиме приоритета выдержки в этом руководстве.
  • Программный режим часто называют режимом приоритета ISO, потому что вы можете управлять ISO, в то время как камера определяет соответствующую диафрагму и выдержку. Однако, в отличие от режимов приоритета диафрагмы и приоритета выдержки, в программном режиме вы можете отменить выбор, сделанный камерой для этих настроек. Программный режим идеален для ситуаций, когда вы снимаете в очень суровых условиях освещения.

Дело в том, что, как и вам нужно время в полевых условиях, чтобы попрактиковаться в фотосъемке, вам также нужно время, чтобы расширить свое понимание камеры (и контролировать ее). Съемка в одном из перечисленных выше режимов — отличный способ сделать это.

Снимайте с тем, что у вас есть

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть слишком заманчиво купить модную камеру и несколько объективов, новый штатив, новый ноутбук и так далее.

И хотя эти вещи не обязательно повредят вашей способности делать хорошие фотографии, они не обязательно помогут.

Обратите внимание, как большинство предыдущих советов были сосредоточены на реальных действиях, которые вы можете сделать, чтобы стать лучше. Для этого есть причина.

Когда вы новичок, вам нужно сосредоточиться на приобретении навыков и знаний. Это означает изучение экспозиции, освещения, кадрирования, композиции и т. Д.

Конечно, новая камера — это хорошо, но так ли это абсолютная необходимость? Нет.

Вы можете научиться делать отличные фотографии с помощью имеющейся камеры, будь то смартфон, съемка или зеркальная фотокамера ручной работы от друга или члена семьи.

Если вы собираетесь тратить деньги на что-либо, разумно тратьте деньги на инструменты, которые помогут вам учиться. Получите книгу или электронную книгу, чтобы узнать о композиции. Возьмите уроки фотографии в местном колледже. Присоединяйтесь к сообществу, например, PhotographyTalk. Короче говоря, сосредоточьтесь на деятельности, которая способствует обучению, а не на приобретении нового снаряжения.

По мере того, как вы разовьете необходимые навыки для создания хороших фотографий и перерастете свое нынешнее снаряжение, вы сможете приступить к поиску улучшенного оборудования, которое позволит вам продолжать учиться и расти как фотограф.

Наслаждайтесь процессом

Я полностью признаю, что я не самый терпеливый человек в мире.

И если вы попадаете в категорию нетерпеливых, поверьте мне, когда я говорю, что нетерпеливость не пойдет вам на пользу, поскольку вы научитесь быть лучшим фотографом.

Вместо этого попробуйте использовать медленный и устойчивый подход к изучению новых навыков и приобретению новых знаний. Наслаждайтесь процессом обучения и посвятите себя постоянному росту в течение длительного периода времени.

Потребуются ли у вас десятилетия, чтобы стать лучшим фотографом? No.

Но и как артист вы не достигнете своих целей в одночасье.

Вы будете делать ошибки по ходу дела, но постарайтесь использовать их как инструмент обучения, а не как источник разочарования.

Итак, если вы занимаетесь изучением одной или двух техник в неделю, получайте удовольствие от изучения этих техник и применения полученных знаний на практике.

Не пролетайте через все просто ради того, чтобы быстрее закончить обучение.

Не торопитесь, много снимайте, всегда носите фотоаппарат с собой и испытайте себя, чтобы овладеть своей камерой, а также концепциями и правилами, которые регулируют фотографию.

Сделайте это, и вы удивитесь, как быстро вы заметите улучшение качества ваших фотографий!


Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Как делать лучшие фотографии с iPhone

Делать потрясающие фотографии в 2019 году проще, чем когда-либо, — отчасти благодаря вашему iPhone. Вам не только не нужна цифровая зеркальная фотокамера для получения фотографий профессионального качества, но вы также можете держать весь свой фотоальбом в кармане. Как и любой новый навык, фотография на iPhone требует некоторой практики и экспериментов, но даже новички могут делать великолепные фотографии на iPhone с очень небольшими усилиями. Готовы попробовать? Вот наши любимые советы по фотографии на iPhone, которые помогут вам начать работу.


Что такое фотография на iPhone?

Фотография

iPhone — это фотография без фотоаппарата и редактирование без компьютера. Это совершенно новый способ запечатлеть моменты и пейзажи с помощью iPhone. Является ли айфонография «настоящей» фотографией? Абсолютно! Да, камеры iPhone менее развиты, чем зеркалки, но качество фотографии зависит не только от оборудования, которое вы используете. Речь идет о творчестве, композиции и владении инструментами перед вами.

Научиться делать более качественные фотографии с iPhone несложно, и это отличный способ сэкономить деньги на фотоаппарате, а также освободить место в рюкзаке.Следуйте нашим советам по фотосъемке на iPhone для начинающих, и вы никогда не оглянетесь назад.

#shotoniphone

Советы по фотосъемке на iPhone для начинающих

1. Используйте кнопку громкости, чтобы предотвратить дрожание камеры

Знаете ли вы, что когда вы фотографируете на iPhone, затвор фактически не срабатывает, пока вы не уберете палец с кнопки? В сочетании с тонким размером телефона и тем, как его нужно держать, чтобы получить хороший снимок, это приводит к значительному дрожанию камеры, что приводит к размытым фотографиям.

Слава богу, есть простое решение. Кнопка увеличения громкости вашего iPhone действует как дополнительный затвор камеры. Вы также можете использовать проводные или беспроводные наушники с кнопками регулировки громкости для спуска затвора.


2. Сделайте больше снимков, чем вам нужно или нужно

Стать лучшим фотографом нельзя в одночасье, поэтому будьте готовы делать много фотографий. Профессиональные фотографы делают сотни, даже тысячи снимков за одну фотосессию. Чем больше вы возьмете, тем больше шансов, что у вас получится выстрел, который вы хотели.

При фотографировании людей сделать несколько снимков — лучший способ обеспечить хорошее самовыражение, и то же самое можно сказать о фотографии дикой природы и домашних животных.

Как управлять своими 256 000 фото

По мере обучения вы будете делать множество фотографий. Важно создать систему управления ими, прежде чем они выйдут из-под контроля. Gemini Photos поможет вам избавиться от нежелательных похожих фотографий и сохранить только хорошие.

Скачать в App Store

3. Снимайте динамичные кадры в режиме серийной съемки

Режим серийной съемки

— это быстрая и простая модификация кнопки спуска затвора, позволяющая делать 10 снимков в секунду. Все, что вам нужно сделать, это нажать и удерживать палец на шторке, а ваш iPhone сделает все остальное. Это отличный способ запечатлеть динамичные сцены, силуэты, детей и групповые фотографии.


4. Эксперимент с перспективой

Большинство начинающих фотографов снимают на уровне груди, но есть гораздо больше интересных ракурсов, которые выделят вашу фотографию из толпы.Не бойтесь спускаться низко или подниматься высоко, чтобы сделать отличный снимок. Еще один способ освободиться от банальной фотографии — сместить линию горизонта из центра. Они могут показаться небольшими изменениями, но эти эксперименты побудят вас думать и снимать творчески.


5. Попробуйте режим HDR для высококонтрастных снимков

HDR означает высокий динамический диапазон, который представляет собой отношение светлого к темному на фотографии. Для сцен с большим количеством деталей камере вашего iPhone может быть сложно правильно экспонировать все области кадра.Ваше небо может иметь красивые блики, но ваш передний план будет в тени.

Когда вы используете режим HDR, доступный в приложении «Камера», ваш iPhone фактически делает три фотографии, все с разным уровнем экспозиции, а затем объединяет их для получения идеально экспонированного снимка. Режим HDR лучше всего использовать для пейзажей, натюрмортов и фотографий с сильными тенями или при слабом освещении. Это не лучший выбор для сцен с большим количеством движений.


6. Используйте правило третей для сбалансированной композиции

Вам не нужны годы опыта, чтобы создавать хорошо скомпонованные фотографии.Начните с использования правила третей при кадрировании кадра. Этот основной принцип означает составление кадра так, чтобы точки интереса были смещены от центра.

Чтобы еще больше упростить использование правила третей, вы можете включить функцию сетки в настройках камеры. Используйте сетку, чтобы разместить объект на одном из четырех пересечений сетки для создания искусно составленных фотографий.


7. Используйте портретный режим для красивого боке

Если вы снимаете на iPhone 7 Plus, iPhone 8 Plus, iPhone X или одну из моделей XS, вы можете использовать портретный режим в приложении «Камера», чтобы создать красиво размытый фон.Чтобы добиться этого эффекта, откройте приложение «Камера», нажмите «Портрет» и создайте кадр.

Объект должен находиться на расстоянии от двух до восьми футов от камеры. Когда появится желтое поле со словами «эффект глубины» или «естественный свет», вы готовы нажать на кнопку затвора. Вы можете комбинировать портретный режим с режимом серийной съемки, чтобы получить идеальное выражение лица.


8. Добавьте глубины вашим фотографиям

Фотографии без глубины могут быть плоскими и скучными. Есть много способов создать ощущение глубины в ваших снимках.Один из самых простых — убедиться, что ваша композиция имеет четкий передний план, средний план и задний план. Это особенно хорошо подходит для пейзажей. Найдите что-нибудь интересное на переднем плане, и вы автоматически добавите глубины остальной части кадра.

Ведущие линии — еще одна интересная особенность, на которую вы можете обратить внимание при кадрировании кадра. Подумайте о дорогах, железнодорожных путях или рядах зданий, уходящих вдаль.


9. Попробуйте внешний объектив

Внешние линзы — отличный способ превратить ваше увлечение фотографированием в профессиональную фотографию на iPhone.Дополнительные линзы прикрепляются к существующей линзе вашего iPhone, чтобы изменить поле зрения, часто улучшая качество конечного результата.

Вы можете купить линзы «рыбий глаз» для широкоугольного эффекта искажения, макрообъективы и телеобъективы по очень разной цене. Купите лучшие линзы, которые вы можете себе позволить — в этом случае вы обязательно получите то, за что заплатили.


10. Поэкспериментируйте со сторонними приложениями для редактирования и фильтрами

Вероятно, вы могли бы провести остаток своей жизни, играя со всеми различными приложениями и фильтрами для фотографий iPhone.Если вы хотите внести незначительные изменения, отредактировать неприглядные электрические провода или добавить невероятные художественные эффекты, для этого есть приложение. Некоторые из них идеально подходят для новичков: Adobe Photoshop Express, который отлично подходит для небольших настроек, VSCO, который имеет огромный набор фильтров, и Snapseed, подходящий для более серьезного редактирования.


Лучший фотограф — это тот, кто действительно пользуется своей камерой, а лучший фотоаппарат — тот, который всегда с вами. Так что вперед, поиграйте с камерой iPhone и используйте ее в своих интересах.С помощью упомянутых выше советов по работе с iPhone вы быстро увидите, как ваши фотографии станут лучше.

20 практических советов, которые должен знать каждый новый фотограф

У вас растущий фотографический бизнес? Решите свои проблемы и приготовьтесь к успеху с этими 20 практических советов по фотографии для начинающих.


НОВЫЕ советы фотографу, которые можно использовать

действительно использовать

Всегда есть что-то новое, чему можно научиться или чему-то научиться заново, независимо от того, существует ли у вашего фотографического бизнеса один день, один год или одно десятилетие.Воспользуйтесь этими проверенными советами для новичков на каждом этапе бизнеса, и вы сможете противостоять трудностям и работать надолго!

Паулина Перруччи

# 1: Инвестируйте в образование, прежде чем покупать тонны снаряжения

Заманчиво думать, что вы волшебным образом сделаете более качественные фотографии, если у вас будет этот дорогой удивительный объектив. По правде говоря, понимание основ хорошей фотографии намного важнее, чем наличие новейшего оборудования.

Есть так много БЕСПЛАТНЫХ способов для «новичков» научиться искусству удивительной фотографии.Освоение своего ремесла приведет к более быстрому привлечению клиентов и развитию вашего бизнеса, чем дорогостоящее оборудование.

Совет #ShootProofPRO: используйте другие обучающие группы

Все еще изучаете основы фотографии? Посетите класс Коула, чтобы получить советы по съемке и позированию! Класс Cole’s Classroom, входящий в семейство брендов ShootProof, предлагает более 200 БЕСПЛАТНЫХ уроков по фотографии для начинающих фотографов, а также замечательно поддерживающее сообщество!

Паулина Перруччи

# 2: Изучите основные настройки камеры

Есть много настроек камеры! Однако эти четыре столпа позволяют как профессиональным, так и начинающим фотографам делать качественные снимки.

Диафрагма

Диафрагма — это «зрачок» объектива, который изменяет количество света, попадающего на датчик. «Большая диафрагма» — это широкое отверстие, пропускающее много света, что может помочь вам сделать более яркую фотографию. Между тем, «маленькая апертура» — это небольшое отверстие, которое пропускает меньше света и помогает сделать изображение темнее. Каждому размеру диафрагмы присваивается «f-число», например:

  • Большие диафрагмы имеют малое f-числа, например: f / 1,4, f / 2 и f / 2.8. (Достаточно много света!)
  • Маленькие диафрагмы имеют большие числа f, например: f / 11, f / 16 и f / 22 (внутрь попадает мало света).
  • Диафрагма среднего размера: f / 4, f / 5,6 и f / 8.
Выдержка

Это время, в течение которого затвор камеры остается открытым при нажатии кнопки спуска затвора. Выдержка обычно составляет доли секунды.

  • Используйте короткую выдержку, чтобы зафиксировать движение или пропустить меньше света.
  • Длинная выдержка может сделать изображение размытым.Это также позволяет большему количеству света попадать на сенсор или пленку.

Более короткие выдержки начинаются примерно с 1/250 ″ или 1/500 секунды. Чем длиннее выдержка, тем длиннее, например, 1/60 секунды, 1/30 дюйма или даже полные 30 секунд.

ISO

Если вы снимаете на пленку, пленка с высоким ISO более чувствительна к свету, поэтому вы можете снимать в темном помещении. И наоборот, пленка с низким ISO менее чувствительна к свету, поэтому вам нужно снимать при ярком освещении.

Те же правила применяются к цифровой фотографии.Высокое значение ISO делает вашу матрицу более чувствительной к свету, делая вашу фотографию ярче. Однако низкий ISO de- увеличивает чувствительность сенсора и приводит к более темным фотографиям.

  • Высокие значения ISO включают ISO 800, 1600, 3200 и выше. Используйте эти ISO для съемки внутри помещения или на закате.
  • Низкие ISO включают ISO 400, 200, 100 или ниже. Используйте эти значения ISO для съемки при ярком солнце или хорошо освещенных местах.
Баланс белого

Совершенно нормально использовать автоматический баланс белого вашей камеры.Но если вы хотите настроить цветовую температуру, вы можете настроить ее или использовать одну из предустановок баланса белого вашей цифровой камеры. Эти предустановки соответствуют определенному числу Кельвина.

Наиболее распространенные предустановки баланса белого включают:

  • Авто (отлично подходит для большинства сценариев)
  • Вольфрам (оранжевый свет)
  • Флуоресцентный (зеленоватый свет)
  • Прямой солнечный свет
  • Облачно

Паулина Перруччи

# 3: Изучите различные режимы съемки

Узнайте о режимах съемки вашей камеры, чтобы каждый раз быстро делать отличные фотографии.Три основных режима:

  • Ручной режим : у вас есть 100% контроль над каждой настройкой камеры.
  • Приоритет диафрагмы : этот режим позволяет вам выбрать диафрагму (f-ступень), а затем камера автоматически регулирует другие настройки.
  • Приоритет выдержки : этот режим позволяет выбрать выдержку, а затем камера автоматически настраивает другие параметры.

# 4: Почувствуйте себя комфортно с фото-жаргоном

Профессиональные фотографы используют множество сумасшедших терминов, чтобы описать свое ремесло.Вот несколько наиболее часто встречающихся слов, которые вам следует знать:

  • Экспозиция. Под экспозицией понимается яркость или темнота изображения. Слишком яркая фотография считается переэкспонированной , а слишком темная фотография недоэкспонированной .
  • Правило третей. Правило третей касается композиции. Представьте себе доску для крестиков-ноликов, нарисованную поверх одной из ваших фотографий. Две горизонтальные и две вертикальные линии разделят вашу фотографию на девять частей, верно? Теперь скомпонуйте свою фотографию так, чтобы самая важная часть появлялась там, где пересекаются любые две из этих линий крестиков-ноликов.
  • Глубина резкости. Глубина резкости определяет, какая часть фотографии будет в фокусе, от ближнего до дальнего. Если ваша фотография имеет глубину резкости shallow или thin , предметы позади или впереди вашего объекта будут не в фокусе. Но если ваша фотография имеет глубину резкости большой или глубокий , весь кадр будет резким. СОВЕТ: маленькие числа f дают небольшую (неглубокую) глубину резкости; а большие числа f обеспечивают большую глубину резкости.
  • Боке. Носители английского языка произносят это слово «BO-kuh», и это то, что мы называем тем размытым фоном, который вы видите на некоторых фотографиях. Вы можете сделать красивое боке, снимая с небольшим числом f, которое создает небольшую глубину резкости.
  • Фокусное расстояние. Объективы названы по их фокусному расстоянию, поэтому объектив с фокусным расстоянием 50 мм имеет фокусное расстояние (как вы уже догадались): 50 мм! Не вдаваясь в сложности, просто знайте, что фокусное расстояние относится к расстоянию между оптическим центром стекла объектива и сенсором вашей камеры (или пленки.)
  • Шум. Пленочные фотографы называют это зерно , и это относится к маленьким пятнам, которые вы видите на фотографии, снятой с высоким ISO. Слишком много шума может сделать фотографию непригодной для использования, но умеренный шум обычно можно смягчить с помощью нескольких настроек в Lightroom.
  • Пакетный режим. Обычно вы снимаете изображения по одному — одно нажатие кнопки спуска затвора равно одной фотографии. Но в режиме серийной съемки вы можете удерживать кнопку затвора, и ваша камера продолжит фотографировать.
  • Видоискатель. Это окно, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. В зеркальных и беззеркальных камерах есть видоискатели, а в компактных камерах и камерах для смартфонов используется только экран.

Паулина Перруччи

# 5: Создавайте разнообразные композиции

Когда вы еще только развиваете свой стиль фотографии, особенно важно поиграть с различными композициями. Речь идет не о том, чтобы заставить ваших клиентов принимать разные позы; это примерно то, как вы кадрируете фото.

Подойдите ближе или увеличьте масштаб; сделать шаг назад или уменьшить масштаб. Попробуйте правило третей или поместите объект в центр кадра. Ищите ведущие линии или неожиданные углы, чтобы изменить перспективу.

# 6: Знайте свои режимы фокусировки

Все любят размытые фото! Подождите, нет … это неправильно. Если вы не пытаетесь умышленно запечатлеть движение, расплывчатые фотографии вам не помешают. Если вы используете правильную выдержку, но по-прежнему испытываете проблемы с фокусировкой, посмотрите, какой режим фокусировки установлен на вашей камере:

  • Автофокус. Большинство профессионалов снимают с автофокусом. Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, и ваш объектив сфокусируется на той точке, которую вы указали приоритетом в настройках камеры.
  • Ручная фокусировка. Этот режим дает вам 100% контроль над тем, что находится в фокусе. Старшие линзы были с ручной фокусировкой , только ! Чтобы вручную сфокусировать камеру, вам нужно отрегулировать кольцо фокусировки на передней части объектива до тех пор, пока фотография не станет резкой.
  • Непрерывная фокусировка . Большинство цифровых фотоаппаратов предлагают ту или иную версию этого режима фокусировки, при котором ваша камера автоматически пере- фокусируется при перемещении объекта.

Паулина Перруччи

# 7: Съемка в формате RAW

Съемка в формате RAW позволяет получить файл изображения высочайшего качества, а это означает, что вы действительно можете настроить изображение так, чтобы оно выглядело так, как вы хотите. Когда вы закончите редактирование, просто экспортируйте отредактированный файл RAW в формате JPEG, и у вас будет файл фотографии, который ваши клиенты могут легко просмотреть или распечатать.

Наиболее распространенные инструменты постпроизводства:

  • Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет импортировать, систематизировать, редактировать, экспортировать и управлять тысячами фотографий.Добавляйте фильтры, создавайте собственные предустановки и даже пакетно применяйте определенные изменения к коллекции фотографий. Для многих фотографов Lightroom — это следующий шаг после завершения съемки.
  • Adobe Photoshop. Photoshop — очень мощное приложение, которое можно использовать для простых изменений, таких как кадрирование, или для чрезвычайно сложных правок, таких как ручное ретуширование или графический дизайн. Чтобы стать профессиональным фотографом, вам не обязательно нужен Photoshop, но это очень полезный инструмент.

# 8: Узнайте, как работать с освещением

Свет — буквально самый важный элемент в фотографии.Без света нет фото. Если вы собираетесь делать снимок, вам понадобится как минимум или света, чтобы добраться до сенсора.

В конечном счете, не имеет значения, используете ли вы солнечный свет, естественный свет лампы или проблесковые маячки и вспышки профессионального уровня. Свет есть свет для вашей камеры. То, что вы, , делаете с этим светом, — вот что делает фотографию.

Где падает свет на ваш объект? Существуют ли «горячие точки» — световые пятна, которые в одних областях значительно ярче, чем в других? Ваш объект освещен равномерно? Есть ли у света цветовой оттенок, из-за чего лицо вашего объекта выглядит оранжевым или зеленым?

Подружитесь со светом, и скоро вы сможете использовать свет в своих интересах!

Паулина Перруччи

# 9: Знайте, когда использовать вспышку

Вспышка незаменима, если вы предпочитаете снимать в условиях низкой освещенности, например свадьбы или портреты в помещении.Вы не хотите использовать выдвижную вспышку камеры (если она есть), потому что качество света от этой крошечной вспышки вряд ли придаст вам вид, который понравится вашим клиентам. Вместо этого купите вспышки, которые можно использовать как на , так и на корпуса вашей камеры.

Вы можете направить вспышку на потолок или стену нейтрального цвета, чтобы свет отражался от всей комнаты, или направьте ее прямо на объект для более драматических эффектов. В конце концов, вам нужно знать, как использовать вспышку, потому что вы, , никогда не хотите, , не иметь возможности сделать снимок просто из-за слабого освещения.

Паулина Перруччи

# 10: Не торопитесь и ДВИГАЙТЕСЬ

Вы когда-нибудь кадрировали и фотографировали, а потом говорили: «Ого! Это потрясающе! Я сделаю 273 фото именно с этого ракурса! » (Честно говоря: мы все это сделали.)

Пришло время подтолкнуть себя за рамки первоначальной композиции и изучить другие ракурсы и перспективы.

Заберитесь на что-нибудь, обойдите своего клиента по кругу, увеличьте масштаб, присядьте так, чтобы вы были на уровне глаз с объектом, измените положение штатива или переместитесь с пола на более высокую платформу.Это не только сделает ваше портфолио более разнообразным, но и даст вам стальные булочки.

Паулина Перруччи

# 11: Вы буквально ДОЛЖНЫ иметь файлы резервных копий

Если вы любитель или оплачиваемый фотограф, одна из худших вещей, которые могут с вами случиться, — это потеря всех ваших фотографий.

Очевидное решение — постоянно поддерживать резервную копию всех изображений, даже файлов RAW. Вы можете сделать это вручную, скопировав файлы на внешний диск; или вы можете настроить автоматическое резервное копирование с помощью жесткого диска, который является зеркалом хранилища вашего компьютера.

Наконец, сделайте резервную копию ваших изображений в облаке. Это включает в себя все, от Dropbox до iCloud и опции архивирования ShootProof, которая при цене всего четыре цента за гигабайт слишком доступна, чтобы ее НЕ использовать! (Кроме того, он сохраняет все ваши галереи нетронутыми, если вам когда-нибудь понадобится повторно отправить одну клиенту.)

Паулина Перруччи

# 12: Организуйте свои файлы, DAM it

Если вы еще не знаете, DAM означает «управление цифровыми активами», и это любой метод, который вы используете для хранения, организации и поиска изображений.

Большинство фотографов размещают свои фотографии в папках, отсортированных по году, жанру, имени клиента, дате съемки и т. Д. Вы также можете инвестировать в платформы DAM, такие как Bynder или Brandfolder. Все дело в том, что работает для вас.

Паулина Перруччи

# 13: Развивайте свой стиль

Есть несколько способов развить свой собственный уникальный стиль фотографии, но самый важный шаг — раз. Ага: просто нужно время, чтобы найти свой фотографический «голос», так сказать.

А пока вложите свою энергию в усвоение основ.Каждый инструктор по вождению говорил каждому ученику, которого когда-либо посещал: «Вы не можете нарушать правила, пока не узнаете их!» Так что привыкните к правилам фотографии, и вы найдете все больше и больше возможностей их нарушать.

# 14: Растите в своем собственном темпе

Завидуете тому фотографу в городе, который всегда заказывает билеты? Держите эту ревность под контролем, напоминая себе, что вы не знаете, как долго они работали, чтобы построить свой бизнес. Вы не знаете, какие еще источники дохода у них могут быть, или какое предыдущее обучение они прошли.Все, что вы знаете, это то, что вы хотите быть там, где они есть!

Используйте это желание, чтобы подпитывать вашу страсть к учебе. Пусть их успех вдохновляет вас и знайте, что для вас по-прежнему есть много клиентов и возможностей.

Паулина Перруччи

#ShootProofPRO Совет. Хотите больше клиентов?

Готовы к другим бронированиям? Начните с того, что скажите НЕТ клиентам, которые не являются вашей целевой аудиторией. Затем вырасти еще больше с ЭТОМ простым взломом ShootProof для галерей.

# 15: Станьте деловым человеком bada $$

Есть МНОГО, в чем можно по-настоящему научиться, пока вы работаете над своей мечтой, а успешный фотографический бизнес — это гораздо больше, чем просто красивые фотографии.

Оцените свои навыки в таких вещах, как отношения с клиентами, позирование, маркетинг, ведение блога, последовательное редактирование, участие в сообществе в качестве малого бизнеса, плавный рабочий процесс, антикризисное управление (Вы когда-нибудь снимали всю солнечную сессию на открытом воздухе на ISO 2000? специально просили?), управление финансами, налаживание контактов с коллегами — и многое другое.

Возможно, некоторые фотографы добились настоящего «успеха в одночасье», но подавляющее большинство преуспевающих фотографов упорно трудились, долгие часы, чтобы добраться туда, где они есть.Получите совет от этих бизнес-боссов и научитесь навыкам, необходимым для создания долговечного бренда.

#ShootProofPRO Совет: выздоравливайте в кризисной ситуации

Даже самые опытные фотографы сталкиваются с непростыми клиентами. Научитесь справляться с каждым кризисом как эксперт, и ваш бизнес станет лучше, чем когда-либо!

Паулина Перруччи

# 16: Недостаточное обещание и перерасход

Вы когда-нибудь заказывали фотосессию для себя? Семейные фотографии, хедшоты, изображения с личным брендом… Найдите фотографа, которым вы восхищаетесь, и закажите его, чтобы вы могли увидеть фотографию с точки зрения клиента.Это научит вас многому о том, что вы хотите для своих клиентов.

Вам нужно только один раз поработать не с тем фотографом, чтобы понять, как вы можете добиться большего.

  • Своевременно отправляйте контракты
  • Предоставить понятные документы для подготовки к сеансу
  • Доставить изображения до согласованного в контракте крайнего срока
  • Править последовательно
  • Всегда следите за тем, чтобы вашим клиентам нравились их фотографии

Короче говоря, будьте тем фотографом, которого вы бы хотели нанять для себя — тем фотографом, которого вы бы рекомендовали другим!

#ShootProofPRO Совет: создавайте комфортные условия для клиентов

Люди нанимают фотографов для фотографий, но они рекомендуют фотографов за опыт.Вы даете своим клиентам отличный опыт? Посмотрите, как фотографы создают невероятный опыт работы с клиентами, с помощью:

Паулина Перруччи

# 17: Не принимайте (тоже) критику на свой счет

Как художники, мы вкладываем частичку себя в каждое изображение. Поскольку в нашей работе есть личный элемент, у нас должна быть толстая кожа. Не каждый клиент будет безумно влюблен в каждую фотографию. Ничего страшного.

Когда кто-то говорит вам, что разочарован в каком-то аспекте вашей работы, воспользуйтесь этим как возможностью для обучения.Это не значит, что вам нужно выбросить полотенце. Конечно, это сложно. Но узнайте, что вам нужно изменить сейчас, чтобы больше не повторять ситуацию.

#ShootProofPRO Совет: обновите портфолио

Критика клиентов может навредить, но они также могут быть ОТЛИЧНЫМИ возможностями для роста! Посмотрите, как ShootProof может помочь вам создать ваше самое сильное портфолио, благодаря простым отзывам клиентов.

Паулина Перруччи

# 18: Возьмите лоты и лоты

и лоты изображений

Лучший способ стать великим фотографом — это просто сделать снимок. Выходите на улицу и создавайте изображения каждый день, снова и снова, пока не научитесь воссоздавать фотографии, которые вы видите в уме.

Чем больше вы проводите времени с камерой, тем проще вам будет быстро изменить настройки, отрегулировать композицию или решить возникшую проблему. Прежде чем вы это узнаете, диафрагма и выдержка будут казаться вам родным языком.

Паулина Перруччи

# 19: не бойтесь экспериментировать

Одна из лучших вещей в использовании цифровой камеры — это то, что вам не нужно беспокоиться о том, что пленка будет потрачена впустую на практику или эксперименты.Вы можете снять 1000 фотографий и удалить все, кроме 999, и это не будет стоить вам ни цента.

Итак, и практика не оправдывают себя. Поиграйте с позами, освещением, ракурсами и разными линзами. (Вы можете опробовать новые линзы, взяв напрокат или купив подержанные!)

# 20: Не мечтайте об этом. Сделай это.

Жизнь — это постоянный процесс обучения, как и ваше путешествие в мир фотографии. В этом творческом пути удивительно то, что есть так много возможностей учиться и расти как художник и бизнесмен.Вам не нужна дорогая степень или модное звание, чтобы построить фотобизнес, который приведет вас к пенсии.

  • Обратитесь к другим творческим людям. Окружите себя людьми, которые мыслят и видят творчески, даже если это просто онлайн-сообщество. Эти отношения будут вдохновлять вас, когда вы чувствуете, что выгорели.
  • Общайтесь с блестящими владельцами малого бизнеса. Пригласите своего бухгалтера выпить кофе или предложите бесплатное посещение местного прокурора.Дело не в том, чтобы получать какие-либо услуги бесплатно, а в том, чтобы поддерживать связи с людьми, которые смотрят на мир с более прагматической точки зрения.
  • Помните Интернет? Всемирная паутина полна бесплатного образования во всем: от как фотографировать новорожденных до что мне приготовить на обед? Используйте эти ресурсы, чтобы узнавать что-то новое каждый день. Нет оправдания не делать этого!

Паулина Перруччи

А теперь иди и захвати мир!

Это одни из лучших практических советов, которым вы можете воспользоваться, если хотите улучшить свою цифровую фотографию.Как только вы их освоите, вы сможете по-настоящему почувствовать себя профессионалом. Продолжайте усердно работать, не попадитесь в ловушку сравнения, и бизнес вашей мечты будет построен раньше, чем вы это узнаете.


Автор: КРИСТАЛ БИН и АНН СИМОНЕ | Фотографии ПАУЛИНЫ ПЕРРУЧЧИ

20 простых приемов фотографии, которые сделают вас мастером фотографирования

Научиться делать отличные фотографии — это больше, чем просто научиться пользоваться камерой, хотя это важная ее часть.Если вы хотите улучшить свои навыки и научиться фотографическим уловкам мастеров, читайте наши 20 простых советов:

1. Активируйте режим приоритета диафрагмы или настройку «A»

Это помогает делать портретные снимки профессионального качества, даже если фон не сфокусирован. Использование настройки «A» помогает контролировать глубину резкости. Имейте в виду, что более низкие значения числа на самом деле обеспечивают более широкую диафрагму, уменьшая глубину резкости в кадре. Чем ниже ваши настройки, тем более размытым будет ваш фон, но тем более сфокусированным будет ваш объект.

2. Используйте сочетание естественного и искусственного света при съемке ночных снимков

Этот совет особенно полезен при съемке городских пейзажей. Получение отличного снимка с наилучшим освещением — это еще и вопрос времени. Использование точечного измерителя помогает определить, когда естественный свет находится на пике, и как отрегулировать искусственный свет для усиления общего эффекта.

3. Используйте лучшие приложения

Профессиональные фотографы годами прекрасно обходились без приложений, но теперь, когда доступны инструменты, которые могут помочь вам улучшить свои фотографии, вы можете заставить их работать на себя.

Доступны приложения

, которые помогут вам настроить и улучшить ваши фотографии, даже если вы используете свой телефон, чтобы делать эти снимки. Возможно, вы не получите того же эффекта, который получил бы с камерой профессионального качества, но вы узнаете новые приемы фотографии и сможете максимально использовать возможности камеры своего телефона.

4. Рассмотрите возможность использования пакетного режима

Вы, вероятно, ошиблись в использовании режима серийной съемки, но на самом деле вы можете использовать его намеренно и в итоге получить отличные снимки.Они снимаются в быстрой последовательности, и из всех фотографий одна, вероятно, будет шедевром.

5. Панорамные трюки

Это еще один трюк с камерой вашего телефона. Вы можете втиснуть объект в кадр более одного раза, если вы используете настройку панорамной съемки и готовы потратить немного времени, чтобы сделать это на каждой из фотографий, которые делает ваша камера.

6. Измените направление и угол панорамных снимков

Вы можете изменить направление панорамирования, коснувшись стрелки.Это означает, что можно получать как вертикальные панорамы, так и стандартные горизонтальные.

7. Фотография Джемперы

Вы когда-нибудь хотели сфотографировать прыгающего человека, но не знали, как сделать снимок? Опуститесь ниже объекта и используйте режим серийной съемки, чтобы запечатлеть каждую миллисекунду прыжка.

8. Сделайте лучшие фотографии восхода и заката

Использование приложения, которое поможет вам найти лучшее место и оценить положение солнца и луны, означает, что вы получите самые лучшие снимки на рассвете и в сумерках.

9. Не обращайте внимания на видоискатель

Если вы хотите получить наилучшие откровенные снимки, не обращайте внимания на видоискатель. Это один из самых простых приемов фотографии, который вы когда-либо использовали. При этом вам захочется сделать намного больше снимков, но вы сэкономите время и, вероятно, запечатлите массу моментов, о которых даже не ожидали.

10. Макрофильтры — ваш друг

Если макрообъектив выходит за рамки вашего бюджета, дешевый макрофильтр может помочь вам добиться желаемого эффекта.

11. Фотографии «Золотого часа» с подсветкой оптимальны

Если вы хоть что-нибудь разбираетесь в фотографии, то вы знаете о Золотом Часе. Используйте это в своих интересах. Вы получите мягкое теплое свечение, используя этот рассеянный свет позади объекта.

12. Создайте непринужденную атмосферу для откровенного снимка

Если ваш объект съемки — люди и вы хотите расслабленных, откровенных фотографий, убедитесь, что вы тренируете свои разговорные мышцы. Чтобы добиться наилучших результатов, попросите испытуемых говорить и, возможно, даже смеяться.

Этот трюк особенно хорошо работает при съемке маленьких детей, но он невероятно полезен и для взрослых.

13. Делайте передержанные фотографии при слабом освещении

Использование функций компенсации экспозиции на вашей камере позволяет вам переэкспонировать фотографию и получить лучший конечный результат. Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов допускают от трех до трех положительных ступеней с третьим шагом, так что поэкспериментируйте и посмотрите, что у вас получится.

14. Используйте снимок с неба для получения отличного силуэта. Фотография

.

Поместите объект перед источником света и выключите вспышку на камере.Установите точечный замер и направьте его на самую яркую часть неба, но подальше от прямых солнечных лучей. Затем снимите показания экспозиции. Снимок, который вы сделаете на основе чтения, будет иметь идеально освещенный силуэт.

15. Сфотографируйте Луну как профессионал

Если вы хотите получить отличный снимок луны или снимки с лунным светом, используйте режим лампы накаливания на камере. Это обеспечит максимально длинную выдержку и улучшит ваши фотографии, сделанные в основном в темноте.

16.Уменьшите выдержку камеры и используйте фильтры нейтральной плотности для «мечтательного» эффекта

Использование фильтра нейтральной плотности дает вам больший контроль над изображением. Вы можете снимать быстро движущиеся объекты и добиваться спокойного и мягкого результата. Этот трюк отлично подходит для фотографирования движущихся облаков или текущей воды.

17. Уменьшите выдержку и панорамирование, чтобы почувствовать движение

Если вы делаете снимки с движущимся объектом, низкая выдержка — примерно на два шага ниже, чем необходимо — с панорамированием даст вам желаемый эффект.

18. Относитесь к своему оборудованию так, как относитесь ко всему, что вам нравится

Чтобы делать отличные фотографии, не нужно много дорогого оборудования. Но во что бы вы ни вкладывали средства, относитесь к этому осторожно.

19. Используйте приоритет диафрагмы и большую глубину резкости для фотографий драматической архитектуры

Стрельба по зданиям? Если у вас нет штатива, установите для камеры приоритет диафрагмы и выберите меньшую диафрагму. Это дает большую глубину резкости и делает окончательный снимок здания резким.

20. Практика

Это кажется очевидным, но лучший способ улучшить свои навыки фотографии — это практиковать их. Не все великие фотографы родились такими. Да, у них от природы был отличный глаз, но они также нашли время, чтобы научиться своему ремеслу. Ты тоже можешь.

Как сделать лучшую фотографию с мобильного телефона

Если вы похожи на меня, вы постоянно фотографируете на свой мобильный телефон. Но задумывались ли вы, почему на фотографиях с вашего мобильного телефона нет того «ВАУ», которое вы видите в Instagram? В этой статье я дам вам несколько советов, которые применимы к фотографии в целом и к камерам мобильных телефонов, в частности, чтобы помочь вам на пути к совершенствованию фотографии с мобильного телефона.

Возможности камеры мобильного телефона

Давайте начнем это обсуждение с нескольких сильных и слабых сторон камеры, которую вы носите в кармане.

Преимущества

  • Компактный размер
  • Он всегда с вами
  • Сильный дневной свет
  • Простота использования
  • Постоянно совершенствуется

Ограничения

  • Ограниченная мощность трансфокации (нельзя менять линзы)
  • Ограниченные или плохие характеристики при слабом освещении

Теперь давайте рассмотрим несколько способов улучшить фотографию на мобильном телефоне.Вот 7 советов, которые помогут вам подняться на ступеньку выше.

Совет №1 — Стабильность равняется лучшим фотографиям

Из-за ограниченных характеристик камеры мобильного телефона при слабом освещении, очень важно держать ее в устойчивом положении. Обеспечение стабильности телефона улучшит качество вашего изображения. Вот как вы можете этого добиться.

Стрельба из положения стоя

  • Шаг 1. Встаньте, ноги на ширине плеч.
  • Шаг 2 — При съемке из положения стоя возьмитесь за камеру мобильного телефона обеими руками и прижмите локти к телу.
  • Шаг 3 — Используйте кнопку громкости, чтобы сделать снимок. Это поможет свести к минимуму дрожание камеры, вызывающее размытие изображений.

Другие ситуации

Купите небольшой штатив или гориллапод (гибкие), чтобы закрепить свой телефон для получения более четких изображений.

Если вы снимаете не стоя, есть другие способы стабилизировать телефон.

Совет 2: Установка экспозиции и фокусировки

Вам не нужно постоянно управлять камерой, даже если вы снимаете с телефона.

Если вы хотите отрегулировать яркость снимаемых фотографий, процесс довольно прост. Коснитесь экрана в области, на которой вы хотите сфокусироваться, и установите экспозицию для этой области.

Для iPhone: появится желтая рамка вокруг области, на которую вы нажали, и ползунок. Вы можете переместить ползунок вверх, чтобы сделать сцену ярче, или вниз, чтобы затемнить ее. Я давно не использовал Android, но функция должна быть похожей.

Совет 3. Улучшите композицию

Одна из самых простых и важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы вывести фотографию с мобильного телефона на новый уровень, — это улучшить композицию.Вот несколько советов, которые могут вам помочь.

Правило третей

Как вы видите в этом примере выше, моя сцена разделена на сетку три на три. Эта сетка используется как начинающими, так и профессиональными фотографами для помощи в процессе композиции.

В целом, вы создадите приятную композицию, если разместите объект фотографии на пересечении двух линий (одной горизонтальной и одной вертикальной) на сетке.

На этом конкретном изображении я настроил свою основную камеру на съемку панорамы далекого пейзажа.Затем я вспомнил, что собирался написать эту статью, поэтому вытащил верный iPhone, чтобы сделать быстрый снимок настройки. Моя цель заключалась в том, чтобы вы сфокусировались на камере / штативе, при этом замечая деревья, озеро и горы вдалеке.

Я установил фокус на камеру, потому что это объект. Но я также хотел, чтобы вы видели фон, потому что он дает фотографии некоторый контекст. Я мог бы просто сфотографировать камеру / штатив, но это было не так интересно для снимков за кадром, которые я хотел создать.

Так что подумайте о размещении объекта в кадре и работайте над тем, чтобы сдвинуть объект по центру. По сути, самое простое, что нужно запомнить, — это вывести его из центра кадра, и ваше изображение сразу станет лучше.

Ведущие строки

Ведущие линии — это любые элементы на фотографии, которые привлекают ваши глаза в определенном направлении. Они могут быть прямыми, как по дороге, ведущей в какую-то отдаленную точку. Или они могут быть извилистыми, как ручей на фото ниже.

Используйте направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту. Ведущие линии без объекта в конце просто отвлекают взгляд от кадра. Так что помните и избегайте этой ситуации на наших изображениях. Спросите себя: «Куда указывают мои ведущие линии?» и убедитесь, что есть ответ.

На этой фотографии самой яркой областью является гора, сияющая первым светом дня. Скорее всего, именно здесь ваши глаза впервые были нарисованы, когда вы увидели эту композицию.

Однако посмотрите на поток в кадре. Вы видите, как он сужается вдалеке? Отражение света, падающего на гору и облака, делает воду ярче, когда вы перемещаетесь по сцене.

Включение травы на передний план — еще один композиционный элемент, который помогает добавить немного глубины в сцену. Когда ваш взгляд перемещается в кадр, вы видите траву, затем вы спускаетесь вниз по ручью к сверкающей горе или наоборот.

Подойдите ближе

Есть пословица, которую я слышал несколько раз от моих друзей-фотографов.

«Если фотография недостаточно интересна, значит, вы недостаточно близко». — Это цитата известного военного фотографа Роберта Капы.

Имея это в виду, что, по вашему мнению, является самым важным на этом изображении? Если бы вы сказали «птица», то были бы правы.

А теперь представьте, если бы я сделал это фото с расстояния 20 футов. Что бы я запечатлел? Вы, вероятно, посмотрите на фотографию четырех человек, пары гигантских деревьев и заснеженного склона холма, и, возможно, вы увидите птицу в ее руке.

Но знали ли вы, что на фотографии была изображена птица? Возможно нет.

Цель этой серии вопросов — заставить вас задуматься о том, что вы действительно хотите, чтобы люди считали важным в ваших изображениях. Затем ваша работа — вырезать ненужные части сцены для достижения вашей цели.

Лучше меньше, да лучше!

Измените свою перспективу

Привычка многих фотографов всегда снимать стоя, держа камеру на уровне глаз.Для большой перспективы это может не иметь большого значения. Однако есть масса случаев, когда изменение положения камеры относительно объекта может дать совершенно другой результат.

Эта фотография птиц напоминает вам постер какого-нибудь фильма о супергероях? Есть причина, по которой снимок с низкого ракурса камеры, направленный на объект, называется «геройским снимком». Взгляд на объект может сделать его более крупным и мощным.

Аналогичным образом, съемка объекта с высоты дает меньший, более миниатюрный результат.

Из-за размера и веса мобильного телефона изменить точку обзора довольно просто. Так что попробуйте разные углы для большего разнообразия и повествования.

Повторяющиеся узоры

Вас окружают повторяющиеся узоры. Иногда вам нужно приложить больше усилий, чтобы их найти, но, тем не менее, они есть. В городах вы можете найти повторяющиеся узоры в большинстве зданий. В природе вы можете не обращать внимания на закономерности, но они тоже присутствуют.

Какой узор вы заметили на этой фотографии из Африки?

В следующий раз, когда вы будете прогуливаться по местному парку, бросьте вызов себе, чтобы найти пример повторяющихся закономерностей в природе.

Совет 4. Снимайте HDR

Высокий динамический диапазон (HDR) — это термин, который, возможно, потребует пояснения.

Для каждой сцены есть область с наибольшей яркостью, а также самая темная. Когда вы достаете телефон, чтобы сделать снимок, камера пытается экспонировать сцену, чтобы вы могли видеть детали от самых ярких до самых темных областей. Думайте об этой выдержке как о среднем значении.

Однако датчик в камере имеет ограничение при захвате разницы между двумя крайностями.Вот почему части сцены могут быть полностью черными или белыми. Сенсор просто не может уловить всю информацию на одном снимке.


Как работает HDR

HDR был введен как способ захвата деталей в сцене, которая имеет большую разницу (динамический диапазон) между самыми яркими и самыми темными областями. Когда вы выбираете настройку HDR для камеры своего мобильного телефона, вы говорите ему сделать серию фотографий, а затем объединить их вместе, чтобы создать окончательное изображение.

Телефон сначала измеряет экспозицию сцены, как обычно.Затем будет сделан один или два снимка темнее среднего, со средней выдержкой и на один-два снимка ярче среднего. Наконец, фотографии будут объединены для получения окончательного результата.

HDR лучше всего использовать при утреннем и вечернем освещении, чтобы запечатлеть элементы темных и светлых областей, которые вы фотографируете. Когда вы фотографируете при дневном свете, ваше небо, скорее всего, будет выглядеть искусственным, потому что возможности телефона ограничены.

Проблема в том, что количество света от полуденного солнца значительно превышает количество света, падающего на любые темные тени на сцене.

Совет 5: Работа с подсветкой

Ситуации с контровым светом возникают, когда ваш объект находится перед источником света или ярким фоном. Подумайте о любой сделанной вами фотографии друга или любимого человека, стоящего перед окном, например, той, что внизу слева.

Если вы открываете для человека, свет из окна обычно представляет собой просто белое пятно (вверху справа). Если вы выставляете для окна, человек обычно просто силуэт (вверху слева).

Возможные решения

Чтобы исправить эту ситуацию, вам просто нужно изменить положение себя и объекта, если это возможно.В примере, когда ваш объект стоит перед окном, попросите человека переместиться так, чтобы он смотрел в окно. Затем сфотографируйте окно за спиной или сбоку от вас.

Вы также можете попробовать настройку HDR. Установите фокус на вашем объекте. Сделайте снимок и посмотрите, лучше ли при этом экспонируется фон.

Используйте внешний источник света для освещения объекта. Вы можете начать с фонарика другого мобильного телефона. Если света по-прежнему не хватает, добавьте второй, возьмите фонарик и т. Д.Если ничего из этого не работает, подумайте о том, чтобы изменить положение себя и объекта.

Намного лучше! Это самый простой способ исправить подсветку — просто двигайтесь!

Совет 6. Делайте динамичные кадры в режиме серийной съемки

Режим серийной съемки

— это отличная функция большинства современных сотовых телефонов, позволяющая быстро снимать множество фотографий. Просто удерживайте кнопку спуска затвора (либо кнопку на экране, либо кнопку громкости на телефоне), и камера уйдет, пока вы не отпустите.

Пакетный режим — универсальный инструмент для многих ситуаций.Серийная съемка может стать вашим другом — от статичных портретов до стоп-кадра.

Вот несколько советов, как максимально эффективно использовать пакетный режим телефона.

  • Экшн-кадры — начать съемку до начала действия
  • Рассмотрите возможность начать с увеличенного масштаба камеры, чтобы держать действие ближе
  • Портреты — используйте режим серийной съемки, чтобы запечатлеть идеальный момент (одиночные и групповые снимки)

Затем просто выберите понравившиеся кадры, отредактируйте изображения и опубликуйте их в социальных сетях.

Совет 7. Постобработка для достижения цели

Здесь вы можете нанести последние штрихи на фотографии. Существует множество вариантов и приложений для редактирования ваших фотографий, я предлагаю найти то, что вам подходит.

Lightroom мобильный

Сила Adobe у вас на ладони. Существует бесплатная версия Lightroom Mobile, в которую включен большой набор функций. Одна вещь, которая упускается, — это возможность выборочного редактирования, которая позволяет вам изменять настройки только для выбранных вами частей фотографии.

Это мое главное предложение, потому что я лучше всего знаком с продуктом как на моем телефоне, так и на компьютере.

У Сержа Рамелли есть отличное видео, показывающее, как его использовать, здесь:

Snapseed — Еще один мощный мобильный редактор — Snapseed. У меня не так много опыта, но я знаю некоторых профессионалов, которые предлагают это как вариант.

Instagram — В нем есть все фильтры, которые вы знаете и любите, а также дополнительные, хотя и ограниченные, возможности редактирования.

VSCO — это приложение, о котором я недавно узнал. В него встроены мощные фильтры, которые добавляют немного привлекательности финальной фотографии.

Бонусные вещи

Вот несколько дополнительных примечаний и быстрых советов для вас.

  • Взгляд зрителя привлекает самая светлая часть изображения. Постарайтесь сделать объект либо самым ярким пятном на фотографии, либо каким-либо образом выделенным им.
  • Для начала попробуйте использовать описанные выше техники композиции, чтобы создать интересные фотографии.

Функции, которые я обычно не использую

Телефонная вспышка — не используйте! В целом, независимо от мощности камеры и ее возможностей обработки, встроенная вспышка не дает хороших результатов. Уберите этот свет с камеры. Используйте другой фонарик сотового телефона или светодиод, чтобы осветить лицо объекта съемки.

Масштабирование — не цифровое масштабирование! При превышении 2х фотография будет зернистой. Это не то, что вы хотите размещать в своем IG, Facebook и т. Д.Пока не будут улучшены алгоритмы, я не предлагаю использовать цифровой зум. Переместите ноги, чтобы приблизиться к объекту, или подумайте о покупке дополнительного зум-объектива.

В телефоне доступны два типа увеличения: оптический и цифровой. Оптический зум работает так же, как зум-объектив на вашем телефоне. Это приводит к качеству изображения, равному отсутствию зума на камере.

Цифровой зум — это совсем другая история. Цифровой зум обрезает сцену, затем пытается заполнить изображение, убирая пиксели, и пытается выяснить, что следует использовать для заполнения пробелов.Получающимся изображениям не хватает резкости, и они обычно довольно зернистые.

Аксессуары для фотосъемки на мобильный телефон

Штатив — однозначно стоит приобрести.

Линзы — отлично, если вы хотите использовать только свой телефон, но хотите большей гибкости

  • Moment — у них есть самые разные линзы от широких, до рыбьего глаза и даже для макро. Достоинства — качественные линзы. Недостаток — для их использования требуются специальные чехлы для телефонов.
    Olloclip — отличное качество линз, продукт Olloclip предлагает линзы как для передней, так и для задней камеры

Фары

  • Светодиодная панель — хороша для видеоблога или использования вне камеры для освещения людей.
  • Подумайте о покупке лампы с регулируемой цветовой температурой.

Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список забавных аксессуаров для камер сотового телефона.

Заключение

В конце концов, это не исчерпывающий список советов, но это хорошее начало.

Спасибо, что уделили мне время. Надеюсь, вы узнали кое-что, что вы можете взять с собой, куда бы вы ни попали. Не стесняйтесь задавать вопросы в области комментариев ниже. Я был бы рад помочь чем смогу.

Если у вас есть любимые фотографии на мобильный телефон, которые вы сделали (или какие-то удобные аксессуары, которые вы используете), поделитесь ими и с нами!

Советы по концертной фотографии при слабом освещении — Настройки при слабом освещении

Концертная фотография полезна и увлекательна, но она также может быть очень сложной из-за условий низкой освещенности, с которыми вам приходится работать.Поскольку съемка со вспышкой обычно запрещена, нужно подготовиться.

С помощью этих советов по концертной фотографии для сцены при слабом освещении вы будете хорошо подготовлены к получению потрясающих снимков.

7 советов по концертной фотографии при слабом освещении

Светосильная линза

Прежде всего вооружитесь светосильным объективом. Светосильные линзы лучше всего работают в условиях низкой освещенности. Светосильный объектив — это объектив с большой максимальной диафрагмой. Светосильный объектив имеет апертуру с более широким отверстием, позволяющую большему количеству света попадать на датчик камеры.Съемка с большей диафрагмой позволяет использовать более короткие выдержки при слабом освещении, что позволяет с большей легкостью и четкостью заморозить действие. Всегда помните, что чем меньше число f, e .g. f1.4, тем больше диафрагма.

Если вы начинаете концертным фотографом, светосильные объективы, которые вам понадобятся, будут дорогими, но покупка надежного светосильного объектива позволит вам выполнять работу с лучшим качеством. Если у вас действительно ограниченный бюджет и вы хотите начать снимать живые концерты, вы всегда можете начать с покупки недорогого фиксированного объектива 50 мм.Этот небольшой и доступный по цене объектив обычно имеет диафрагму f1,8. Он называется фиксированным объективом, потому что у него нет возможностей масштабирования, как у большинства обычных объективов, и он остается фиксированным на 50 мм. Хотя этому объективу не хватает универсальности масштабирования, он в значительной степени компенсирует это своей широкой диафрагмой. Этот отличный маленький объектив всегда будет под рукой в ​​сумке. После того, как вы вооружитесь светосильным объективом или двумя, вы готовы приступить к съемке потрясающих концертных фотографий.

Режим ручной экспозиции

Концертная фотография очень сложна из-за резких изменений освещения во время концерта.То, что может быть прекрасным световым зрелищем для публики, может не означать легкого опыта для фотографа, которому постоянно приходится следить за различными условиями освещения. Чем больше зрелище, тем сложнее фотографу не отставать от настройки камеры, чтобы сделать отличный снимок. Чтобы лучше контролировать экспозицию, лучше всего снимать в ручном режиме. При слабом освещении ручной режим позволяет вам полностью контролировать освещение вокруг вас, а не позволяет камере делать всю работу за вас.Внезапные смены яркого и слабого освещения могут легко сбить камеру и привести к ложным срабатываниям. В этом отношении лучше всего иметь полный контроль над настройками. Однако, если вы только начинаете, попробуйте режим приоритета диафрагмы, и пусть ваша камера поможет вам подобрать правильную экспозицию. Подробнее о настройках камеры здесь.

Диафрагма

Всегда снимайте широко открытыми объективами. Съемка с минимальной диафрагмой позволит большему количеству света проникать в камеру. Апертуры f1.4, f1,8 или f2,8 отлично подходят для концертной фотографии при слабом освещении. Вот почему важно инвестировать в светосильный объектив, когда вы только начинаете заниматься концертной фотографией.

Выдержка

Старайтесь поддерживать выдержку 1/250 или больше. Все, что работает медленнее, может начать создавать размытые изображения. Конечно, будут исключения из правил. Вы можете снимать в клубе с очень слабым освещением, но оркестр может быть не так активен на сцене. В этом случае вам, вероятно, удастся установить выдержку меньше 1/250, не получая размытых изображений.Чем активнее и энергичнее художник, тем меньше должна быть выдержка, чтобы действие было остановлено.

ISO

Проще говоря, ISO — это светочувствительность вашей камеры. Чем ниже значение ISO, тем менее чувствительна ваша камера к свету. Чем выше значение ISO, тем более чувствительна ваша камера к свету. Имеет смысл, что в условиях низкой освещенности, таких как концертная фотография, вам нужно будет поднять ISO до более высоких значений, чтобы датчик камеры быстрее реагировал на свет.Попробуйте начать с ISO 1600 во время концерта. Если это не сработает, и изображения выходят размытыми, вы можете поднять ISO до следующего значения, пока не будете удовлетворены изображением. Имейте в виду, что чем выше ISO, тем больше зернистости или шума будет на ваших фотографиях. В конце концов, когда дело доходит до концертной фотографии, лучше получить изображение с зернистостью и отличным замороженным изображением, чем изображение с размытием. Существует множество программ постобработки, таких как Adobe Lightroom и Photoshop, которые имеют простые инструменты редактирования, которые значительно помогут уменьшить шум на ваших фотографиях.

Разрушитель, Nikon D700, 1/250 с, f2.8, ISO 3200

Знание — сила

Прежде чем решиться сфотографировать свой концерт, полезно заранее изучить место проведения и артистов. Небольшие местные группы, скорее всего, будут использовать освещение, обеспечиваемое местом проведения. Если вы не знакомы с местом проведения, поищите в Интернете фотографии места проведения, чтобы узнать, с каким освещением и пространством вы сталкиваетесь. У известных групп может быть собственное специальное освещение и реквизит, поэтому всегда полезно посмотреть, какое шоу они устроят, просмотрев фотографии или видео с предыдущего выступления группы на YouTube.Хорошо знать, чего ожидать, чтобы вы могли подготовиться.

Терпение — это добродетель

Когда вы впервые начинаете делать концертную фотографию, вашим первым инстинктом будет начать снимать как можно больше, как только группа выйдет наружу, даже когда сделать фотографию практически невозможно. Представьте себе, группа только что вышла на сцену, и там очень мало или совсем нет освещения. Вы чувствуете давление, потому что у вас есть всего три песни, чтобы сделать хорошие снимки.Расслабиться! Иногда практически невозможно сделать снимок, когда очень темно. Воспользуйтесь этими невероятными моментами на концерте при слабом освещении, чтобы дать вам время найти хорошее место для съемки или быстро взглянуть на свои снимки, чтобы убедиться, что вы правильно настраиваете настройки камеры. Наберитесь терпения и дождитесь момента ярких вспышек света, чтобы сделать большинство снимков.

Подведем итог моим советам по съемке концертных фотографий при слабом освещении:

  • используйте светосильный объектив e.грамм. 50 мм f1.8
  • используйте маленькое число диафрагмы
  • используйте выдержку не менее 1/250 сек.
  • начать с ISO 1600
  • использовать приоритет диафрагмы или ручной режим
  • исследование диапазона до
  • дождитесь подходящего момента для фотосъемки
  • ВСЕГДА используйте беруши, чтобы не повредить слух (купите лучшие беруши здесь),

Очень легко запугаться плохой освещенностью в музыкальном помещении.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)