Как научиться фотографировать с нуля: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Содержание

Как научиться правильно и хорошо фотографировать с нуля

Поймать момент и превратить его в искусство – главная задача фотографа, которая становится досягаемой лишь после многих часов практики и изучения собственного предмета. Однако снимки уже давно перестала быть чем-то необычным, дозволенным только профессионалам и сливкам общества – теперь научиться этому ремеслу может каждый, для этого достаточно иметь камеру да желание. И если вы также ловили себя на мысли, что фото – неплохое хобби, а может даже и средство заработка, если вы задаетесь вопросом, как научиться хорошо снимать, то данная статья вам поможет сделать первые шаги к ремеслу художника. А уж пойти по пути самообучения или записаться на курсы – решать вам. Но если вы выберете второй, то на этом ресурсе http://omsk.videoforme.ru/photoschool есть курсы по фотографии.

Этап 1: Подготовка к процессу

По словам профессионалов, не важно, какая у вас камера: пленка, цифровая или же камера на мобильном телефоне, главное – это знания в области композиции и желание.

Может, это и верно. Но пренебрегать качественной техникой, тем ни менее, не стоит. Если вы уже решили делать шаги в сторону фотоискусства, и при этом не хотите сильно вкладываться на первых этапах, то приобретите в пользовании зеркальную камеру, можно даже самую бюджетную. Такой вид техники уж точно позволит вам заметить, когда в потери качества виновата аппаратура, а когда вы сами допустили ошибки при постройке картины. К тому же, на ней будет как нельзя лучше заметен прогресс, достигаемый в процессе обучения.

Этап 2: Как научиться правильно фотографировать?

Ни у кого не получалось с первого раза взяв камеру запечатлеть шедевр. Поэтому будьте готовы к своим промахам, изучайте свои работы и анализируйте ошибки. К тому же, намного важнее вопроса, как хорошо фотографировать, стоит вопрос: а как сделать это правильно? И первым делом после покупки камеры перед вами встанет ее настройка. Не просматривать инструкцию и менять параметры, параллельно делая снимки – так вы сможете самостоятельно убедиться в верности того или иного режима для определенной цели (портрета, пейзажа).

Однако о некоторых понятиях мы просто должны напомнить, а вы – изучить их перед работой:

• Экспозиция. Говоря более простым языком – количество цвета, что получает матрица фотоаппарата или же пленка, если вы любители старой школы. Данный параметр напрямую зависит от освещенности среды, в которой ведется съемка, а регулировать его можно с помощью понятий, которые мы введем далее – диафрагмы, выдержки и чувствительности камеры;

• Диафрагма. Хоть вам и не нужно для красочных фотографий знать принцип работы камеры и каждую ее комплектующую, тем ни менее, эти знания вам точно не повредят и могут помочь при создании уникальной технологии съемки. Диафрагма же – это маленькое отверстие, диаметр которого можно регулировать самостоятельно, меняя тем самым освещенность съемки;

• Выдержка. Данное слово имеет различные значения, но в фотографии выдержкой называют отрезок времени, в течение которого затвор открыт и в матрицу попадает свет.

Варьируя ее значения, можно получить красочный и оригинальный снимок;

• ISO. Синоним чувствительности камеры является как раз ISO, которое характеризует восприимчивость матрицы к свету. Отметим, что изменяя значение выдержки и диафрагмы, можно добиться некого значения экспозиции, что еще раз подтверждает большое количество вариантов работы с фото при помощи минимального количества настроек.

Этап 3: Выбор режима съемки (автоматический режим)

Выше мы уже разобрали основные составляющие так называемых творческих режимов. Помимо них, существуют еще два немаловажных понятия: автоматический режим и работа со вспышкой. Разберем по порядку каждый из них.

Автоматический режим. Название говорит само за себя: встроенная разработчиками программа определяет на какую точку делать акцент, на каком объекте сфокусироваться и какие настройки подобрать под положение объектива. В наличии следящий режим, который постоянно фокусируется на объекте, постоянно находясь, так сказать, наготове. Можно включить функцию распознавания лиц.

Преимущества: не требует дополнительных настроек со стороны пользователя, имеет полезные функции, зачастую выбирает верные вариации фильтров для ситуации;

Недостатки: настройки не всегда оптимальны для выбранных условий съемки, при использовании автоматического режима речь идет о простом снимке, уж точно не об экспериментальном. К тому же, человек, которому интересно, как научиться фотографировать с нуля, должен экспериментировать самостоятельно, параллельно обучаясь.

Этап 4: Советы по фотографии начинающим

Основа ремесла фотографа – это самообучение и стремление усовершенствовать свой стиль, узнав новое. Так что быть постоянно в курсе акцентов творческого мира, иметь собственное виденье, идеи, не бояться экспериментировать и узнавать новое – вот залог того, что вы сможете не только научиться снимать, но и добиться какого-либо успеха на данном поприще. В интернете же есть куча тематических ресурсов для фотографов, каждый из которых несет в себе определенную задачу и по-своему помогает сообществу моменталистов.

Основываясь на опыте профессионалов, мы подготовили несколько практических советов для новичков:

Фотографий должно быть максимально большое количество, за одну сессию желательно создать, по меньшей мере, 50 снимков, чтобы было из чего выбирать по завершению работы;
Следите за золотым сечением и показателями композиции;
Постарайтесь заполнить кадр полностью, делая акцент при этом на необходимом вам объекте с помощью света и цветовых акцентов;

Старайтесь создавать естественный контраст на фото;
Выбирайте правильный фокус съемки;
Обыгрывайте снимок с помощью подручных средств;
Выберете правильную точку, откуда стоит снимать объект, дабы показать все его качества в выгодном свете;
Учитывайте обстоятельства съемки: к примеру, группу людей на фото выгоднее показать можно с помощью ближнего ракурса, снимая портрет, не стоит выбирать ракурс, при котором человек будет снят снизу вверх.

Как научиться фотографировать с нуля?

Нужно ли фотографу профильное образование?

На первый взгляд может показаться, что фотограф – как раз одна из тех профессий, которая не требует специального профильного образования.

Достаточно пробить в поисковой системе что-то вроде «как научиться фотографировать с нуля», прочитать пару статей, а в лучшем случае книг, и можно начинать искать клиентов. Однако, всё не так просто, как может показаться на первый взгляд. Такой подход – это всегда большое заблуждение.

Очевидно, что если сегодня во многих странах фотограф существует как специальность, на которую учатся в университетах, а также организуются многочисленные семинары, мастер-классы и и лекции, то в этом действительно есть смысл и фотографии стоит именно учиться?

Главные плюсы и минусы профильного обучения

Никто не будет спорить, что научиться фотографировать с нуля бесплатно можно самостоятельно. В мире полно примеров подобных самоучек. Однако, здесь важно понимать, что есть люди, умеющие фотографировать без каких-либо курсов и просто умеющие «видеть» мир под другим углом. Очевидно, что такой суперспособности вас не научат даже в очень солидном университете. Поэтому свои способности необходимо регулярно развивать на практике, занимаясь самообучением.

С другой стороны, тому, чему самоучки порой обучаются годами, пытаясь отточить тот или иной навык, можно научиться на курсах буквально за несколько занятий. В таком случае вы экономите солидное количество времени и избегаете вероятности прослыть второсортным специалистом, испортив клиенту съемку. Но, самое главное, что дает профильное образование или качественные профессиональные курсы – это возможность усвоить всю техническую и теоретическую основу процесса фотографии за очень кроткий срок и с практикой.

Если речь идет о том, как научиться фотографировать с нуля книга, даже самая хорошо написанная, поможет не всегда. Практические мастер-классы в таком случае помогают быстрее усваивать всю информацию и нужные новичку навыки: работа с самой камерой, со светом, композиция кадра, разновидности съемки, возможность напрямую задать интересующий вопрос профессионалу.

Где научиться фотографировать с нуля?

Скорее всего, если вы хотите научиться фотографировать, то у вас уже есть камера и вы имеете приблизительное представление о том, как пользоваться оборудованием. При отсутствии личной камеры будет непросто: приблизительно как учить человека водить машину, если он никогда даже не сидел за рулем. Без практических навыков действительно не обойтись.

Получить практические навыки в съемки портрета или работе с парой в формате свадебной съемки или лавстори вы можете на наши мастер-классах или workshop, которые проходят по всей Украине. Как проходила наша съемка с замечательной влюбленной парой и большим количеством опытных и начинающих фотографов на киевском море:

Фотошкола «ФОТОСТАДИ» приглашает всех желающих научиться фотографировать как с нуля, так и улучшить свои навыки уже состоявшимся профессионалам. Мы проводим обучение во всех городах Украины: Киеве, Харькове, Днепре, Одессе, Львове и др., которые преподаются ведущими свадебными и семейными фотографами Украины на основе личного опыта.

Как научиться фотографировать.

Инструкция для начинающих. Читать на сайте

Если вы частенько забегаете на наш сайт, в этой статье вы не найдете для себя ничего нового, эту статью я решил посвятить тем, кто у нас новичок и кто впервые решил погрузиться в великолепный и, на первый взгляд, запутанный мир фотографии. Мои знакомые часто меня спрашивали: с чего начать своё обучение в этом великом искусстве, естественно, я давал им ссылки на свой блог, правда это были единичные ссылки, которые не давали целостную картину, а перелопачивать весь блог мне и моим друзьям было лень. В этой статье я соединю всё воедино, сделаю некий путеводитель для новичка по нашему блогу. А если, вдруг, ваши назойливые знакомые будут вас доставать с тем же вопросом – просто дайте ссылку на эту статью, с напутственными словами – “Да пребудет с тобой Выдержка”.

Урок 1

Прежде всего, я бы хотел начать с вопроса, что такое фотография? Фотография – это искусство, искусство рисовать светом. Хорошую профессиональную фотографию от плохой, всегда можно отличить по освещению, это не обязательно должен быть профессиональный студийный свет, это может быть просто правильно подобранный ракурс и время съемки, при котором естественное освещение проявит себя с наилучшей стороны. Поэтому, неважно, на что вы фотографируете, важно, что вы фотографируете и как вы это делаете. Фотографировать можно чем угодно, даже мобильным телефоном, было бы желание и умение. Тем не менее, хорошая профессиональная техника, сделает вашу жизнь проще – зачем покупать зеркалку, а наши рекомендации облегчат ваш выбор фототехники.

Урок 2

После того, как у вас появился фотоаппарат, вам необходимо научится им пользоваться. Будь-то зеркалка (как пользоваться зеркалкой) или обычная мыльница, вы должны понимать на что способна ваша камера, исходя из этого, настраивать и принимать решения в той или иной ситуации. Например, вы не сможете сделать портрет с хорошей глубиной резкости на обычную мыльницу, но вы сможете сыграть другими козырями, композицией или взять настроением снимка.

Урок 3

Чтобы разобраться, как работает ваш фотоаппарат, вам нужно понять и выучить каждую кнопочку, каждый рычажок и каждую функцию, только так вы научитесь правильно и в нужный момент их использовать. Первый и самый распространённый вопрос на который новичок ищет ответ: в каком режиме фотографировать? Чтобы ответить на этот вопрос вы, во-первых, вы должны знать, что такое выдержка и диафрагма – умение правильно обращаться с выдержкой поможет вам делать красивые снимки фейерверка, а в диафрагму вы влюбитесь, когда начнёте фотографировать моделей; во-вторых, что такое экспозиция и как её корректировать.

Урок 4

Следующим важным шагом для вас должны послужить значения ISO или светочувствительность матрицы. Вы должны понимать, что хороший пейзаж не сфотографируешь на высоких ИСО, из-за шумов на фотографии. Поэтому, ночью лучше фотографировать со штатива или с упора, например какого-нибудь парапета или бордюра. В то же время, если у вас объект не стоит на месте, а выдержка слишком длинная, вам нужно поднять ISO, чтобы не смазать кадр, например, когда вы фотографируете детей, которые шныряют туда-сюда и получаются смазными на фото.

Урок 5

Если вы фотографируете закат или просто в помещении, но без вспышки, нужно помнить о балансе белого. Это важнейшая функция, которая позволит вам избежать синевы, желтизны и других цветовых дефектов на фотографии. На дорогом зеркальном фотоаппарате, вы всегда можете правильно настроить баланс белого.

Урок 6

Когда освещение слишком сложное или его попросту недостаточно, вам нужно научиться фотографировать со вспышкой. Помните, что встроенная вспышка годится лишь для того, чтобы убрать тени на лице во время контровой съемки или в жёстком дневном свете, не пытайтесь фотографировать со встроенной вспышкой в помещении, это даёт: блик на лице и неприятную тень на заднем плане.

Урок 7

У каждого объектива есть свои характеристики, если вы вдруг не знаете, что означают все эти буквы на вашем объективе прочтите про маркировку: Никон и Кэнон объективов. Важнейшим параметром у объектива, который и больше всего влияет на его цену, является светосила. Прежде чем потратить лишнюю тысячу зелёных тугриков на ещё один светосильный объектив, разберитесь, нужно ли это вам, хотите ли вы делать снимки с хорошей глубиной резкости или же вам нужно, чтобы всё было в фокусе, а соответственно, можно сэкономить денег на фототехнике.

Урок 8

В случае, когда ваши фотографии получаются нерезкими, не спешите винить во всём свою зеркальную камеру или объектив, возможно, вы что-то делаете на так и вам нужно больше практиковаться.

Урок 9

Не нужно забывать о хроматических аберрациях, которые могут появиться, когда вам в кадр попало солнце, дифракции – которая портит резкость, во время макросъемки и дисторсию с широкоугольными объективами. Знание и понимание этих физических явлений сделает вас ещё сильнее в фотографии.

Урок 10

Помните про фильтры. Защитный фильтр сбережёт вашу линзу от непредвиденных царапин и попадание воды, с градиентным фильтром – фотографировать закаты и рассветы одно удовольствие, а полярик просто незаменим для шикарного синего неба в солнечную погоду.

Если вы будете знать эти 10 уроков, вы уже начнёте сами во всём разбираться, но на всякий случай вот список статей, которые могут быть вам полезны в вашем обучении:

JPEG vs RAW. В каком формате фотографировать

Как фотографировать портрет

Как фотографировать пейзаж

Как фотографировать фейерверк

Как фотографировать ночью

Как фотографировать макро

Как фотографировать зимой

Как фотографировать огонь

Как фотографировать закат

Как фотографировать представления при плохом освещении

Как фотографировать детей

Как фотографировать моделей

Как фотографировать концерты

Как фотографировать дым

Как фотографировать молнию

Как фотографировать диско

Подводная съёмка.

Как фотографировать под водой

Как фотографировать рыб

Как фотографировать свадьбу

С чего начать фотографировать свадьбы

Что такое love story

Как фотографировать на телефон

Зачем покупают зеркалки

Как посмотреть параметры съёмки. Что такое EXIF и как узнать пробег камеры

Как использовать режимы съёмки P, S, A, M на фотоаппарате

Как сделать фотографию резкой

Что такое экспозиция. Замер и коррекция экспозиции

Как выбрать цифровую фотокамеру

Что такое kit и что такое body

Что такое глубина резкости в фотографии

Что такое ISO в фотоаппарате

Что такое выдержка и диафрагма в фотографии

Что такое стабилизатор и для чего он нужен

Что такое виньетирование. Коррекция периферийного освещения в Кэнон

Что такое баланс белого в фотографии

Что купить. Рекомендации

Как настроить баланс белого

Что такое кроп-фактор. Разница между DX и FX камерами

Что такое гистограмма и зачем она нужна

Что такое светосила.

Какой светосильный объектив выбрать

Как понять, что вас разводят на деньги

Стоит ли покупать б/у фототехнику

Автофокус. В чём разница между AF-S и AF объективами

Режимы автофокуса. Как настроить автофокус

Встроенная и внешняя вспышки. Как фотографировать со вспышкой

Синхронизация вспышки. Что такое Sync speed и режим FP

Дисторсия. Как откорректировать дисторсию

Что такое дифракция

Хроматические аберрации. Что это такое

Как быстро и дёшево почистить матрицу фотоаппарата.

Как сделать панорамное фото

Советская оптика на цифровых фотоаппаратах

Градиентный фильтр

Поляризационный фильтр

Как работает поляризационный фильтр

Мультиэкспозиция. Эффекты без фотошопа

Калькуляторы глубины резкости. Как рассчитать ГРИП

Что означают буквы на объективе. Маркировка объективов Nikon

Цветовое пространство sRGB. Зачем нужно sRGB

Цветопередача. Что такое гамма-кривая

А если вдруг вам интересно живое общение, то в Киеве мы проводим индивидуальное обучение.

Как научиться хорошо фотографировать. Секреты красивых фотографий

Поделиться статьёй:

Итак, ты приобрел (или выпросил у родителей) свой первый серьезный фотоаппарат. Наши поздравления! Зачастую, когда щенячий восторг от всех этих крутящихся колесиков, загадочных кнопочек, интересных рычажков проходит, то следом тут же возникает вполне логичный вопрос: и что теперь я должен сделать, чтобы научиться красиво фотографировать? Где находится волшебный режим под названием «100% классный снимок». Как научиться делать крутые фотографии?

Чтобы не подпитывать твое смятение, вызванное зловещими словами: ИСО, аберрация, боке и диафрагма, мы решили облегчить тебе задачу по поиску нужной информации и собрали самые важные и полезные советы на тему: «как научиться хорошо фотографировать». А получившуюся у нас небольшую памятку посвящаем тебе, начинающий фотолюбитель.

Как понять, насколько хороша твоя фотография?

Прежде всего, нужно разобраться с понятиями. Как вообще отличить хорошую профессиональную фотографию от плохой? В первую очередь стоит обращать внимание на освещение. Не обязательно сразу же бежать в магазин за профессиональным студийным оборудованием. Твой главный союзник – это грамотно выбранный ракурс, время и место съемки, когда естественное освещение покажет себя с лучшей стороны. Из этого можно сделать вывод: объект съемки не так важен, как то, какую перспективу для этого объекта ты выбрал.

Если говорить о технике, то сделать красивую фотографию можно чем угодно, пускай даже телефоном, имеющим в своем арсенале лишь камеру в 1 мегапиксель, желание учиться – вот, что действительно важно. Хотя профессиональная фототехника сделает вашу жизнь гораздо проще.

И вот, у тебя есть новенький красивенький фотоаппарат с кучей кнопочек, в которых тебе не терпится разобраться. Ты должен понимать, что может твоя камера, какие у нее плюсы и как их можно выигрышно использовать. К примеру, годный портрет с отличной глубиной резкости никак не сделать с помощью мыльницы, но вот настроение снимка и композицию ты вполне сможешь передать.

Как же научиться фотографировать профессионально?

Практические советы

Совет № 1. Первое, что нужно сделать, это подробно изучить инструкцию к вашему агрегату. Тебе необходимо разобраться во всех функциях, узнать, для чего нужна каждая из кнопок и что будет, если покрутить вон то колесико. Самый частый вопрос, возникающий у новичков это: какой режим нужно использовать, чтобы делать профессиональные фотографии? Увы и ах, но одного режима на все случаи жизни не существует. Для того чтобы научиться классно фотографировать, тебе нужно поближе познакомиться с выдержкой и диафрагмой. Знакомство с выдержкой сулит тебе волшебные снимки ночного города, а в диафрагму ты влюбишься, когда начнешь снимать людей.

Совет № 2. Следующий немаловажный аспект, который ты должен освоить – это значение ISO (светочувствительность матрицы). Тебе нужно понять, что красивый пейзаж не запечатлеть на высоких значениях ИСО: непременно возникнут шумы. Ночью желательно фотографировать с упора или же со штатива. А если объект съемки находится в движении, а выдержка длинней некуда, то ИСО лучше всего слегка поднять, дабы кадр не смазался. Для съемки беспокойных детей и животных.

Совет № 3.Объектив – также немаловажная составляющая фотографии. Не сложно догадаться, что каждый объектив имеет индивидуальные характеристики, которые так или иначе влияют на конечный результат. Если ты не знаешь, что обозначают буквы на твоем объективе (стыдоба какая), то незамедлительно приступай к изучению маркировки. Главным параметром любого объектива, который сильнее всего влияет на его стоимость, является светосила. Перед тем, как потратить лишние ассигнации на еще один объектив, разберись, действительно ли оно тебе нужно. Ты хочешь окунуться в таинственную глубину резкости или же просто получать удовольствие от хорошего фокуса? Знания – это сила, которая поможет уберечь твой кошелек от лишних приобретений.

Совет № 4. В тех случаях, когда освещения недостаточно, приходится использовать вспышку. Имейте в виду, что уже имеющаяся в камере вспышка пригодна лишь для тех случаев, когда основной источник света находится сзади объекта или же при жестком дневном свете. Не стоит пытаться снимать со встроенной вспышкой в помещении, иначе гарантированно получишь блик на лице и не очень красивую тень на заднем плане. Хотя для того, чтобы достичь определенного настроения снимка можно нарушать все правила, главное, чтобы фотография получилась «с душой».

Совет № 5. Не игнорируй баланс белого. От этого зависит цветопередача на твоем снимке. Если ты хочешь сфотографировать закат, способный собрать больше 100 лайков, то учись правильно настраивать эту функцию.

Совет № 6. Если твои фотографии получаются нерезкими, то не стоит сразу обзывать свою камеру или объектив нелестными словами. Быть может, все дело в тебе? Посмотри, что ты делаешь не так, проверь настройки.

Совет № 7. Не забывай о возможном появлении хроматических аберраций, которые любят вместе с солнцем влезать в кадр. Также помни о дифракции, которая может испортить резкость в режиме макросъемки. Принимай во внимание и дисторсию с широкоугольными объективами. Погугли все эти явления и выучи их определения «на зубок».

Совет № 8. Помни про фильтры. Фильтр с градиентом позволит тебе получить невероятный эффект, «полярик» покажет истинную красоту синего неба, а защитный фильтр сможет уберечь твою линзу от всевозможных царапин и воды.

Соблюдая все эти правила, ты сможешь легко сделать «правильную» фотографию. Красота же зависит от эмоций, идеи, настроения, фантазии: их можно лишь развивать. Вдохновляться работами других фотографов, общаться с коллегами и, конечно же, учиться.

В нашей школе ты найдешь курсы по различным направлениям фотографии. Ты не только научишься делать красивые фотографии, но и освоишь ретушь, профессиональное оборудование и многие другие полезные штуки. Кроме того, можно записаться на онлайн-курсы для фотографов, чтобы освоить профессию с нуля.

Поделиться статьёй:

Как научиться профессионально фотографировать? | Русская семерка

КАК НАУЧИТЬСЯ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ ФОТОГРАФИИ

Чтобы знать, как научиться делать красивые фото, любому, как новичку, так и профессионалу должно быть известно само понятие красивый снимок. Ведь далеко не всегда качественный аппарат и хороший фон ставятся залогом для красивой фотографии. И именно это зачастую приводит в замешательство многих новичков в сфере художественной и профессиональной съемки.

Что же представляет из себя красивая фотография? Прежде всего – это основной объект. Если он преподнесен неинтересно, скучно, ничем не выделяется, то такой снимок можно назвать некрасивым. Так же и основные детали, если они ускользают от зрителя и не привносят основные штрихи, то фотография снова становится некрасивой.

Умение создавать красивые художественные изображения – целое искусство и профессионализм. Для создания настоящей красоты необходимо вкладывать душу в его творчество, обладать креативным мышлением и яркой фантазией. Обладая этими качествами, настоящий мастер сможет сфотографировать обыкновенного человека так, что на фотографии раскроется его истинная красота и даже идеальные черты лица, которые в жизни он сам никогда не замечал, станут объектом восхищения.

Несколько правил для создания красивой фотографии:

1. Следуйте правилу золотого сечения (разделяем кадр на девять квадратов, на пересечении которых размещаем наиболее значимые детали).

2. Продумайте концепцию (вместо «мы обнялись на скамейке» — «нам хорошо вместе, мы сидим в городском парке на красивой скамейке, мы счастливы отдыхать вместе на природе) – создавайте эмоции со смыслом.

3. Не перегружайте (если человек держит в одной руке, например, бокал вина, не нужно давать еще что-нибудь ему в другую руку).

Научиться красиво фотографировать и стать профессионалом достаточно сложно, но действительно возможно. В этой статье мы рассмотрели основные важные аспекты профессиональной фотографии, теперь вы знаете – как научиться фотографировать профессионально самостоятельно и немного потренировавшись, вы можете смело начинать свою деятельность в сфере фотосъемки.

Советы, как научиться фотографировать с нуля и где этому могут научить

В предыдущей статье “ Удаленная работа из дома, профессия видеомонтажер”,

я рассказывала об очень интересной удаленной работе по видеомонтажу роликов. Давайте немного продолжим тему удаленных специальностей.

Сейчас я попробую рассказать еще об одной интересной профессии.

Она может стать, как вашим хобби, так и приносить ощутимый доход от получаемого удовольствия.

Ну что, я вас заинтриговала?

Тогда давайте попробуем приподнять завесу таинственности.

Итак, это профессия, фотограф.

У каждого из нас, всегда при себе, куда бы мы ни шли, есть телефон. А сейчас в основном смартфон. Это уже необходимый атрибут, который плотно вошел в нашу жизнь. Без него уже никуда…

Поездки, мероприятия,необходимые моменты нашей жизни, находят свою прописку в телефоне. А самыми интересными и важными снимками мы стараемся поделиться с друзьями и знакомыми.

Листая страницы соцсетей, читая или оформляя посты посвященные определенным моментам и вехам, мы стараемся добавить фотографии, чтобы более полноценно осветить ту или иную тему.

А если взять к примеру инстаграм, так там вообще, любая публикация, это полноценная фотография.

Так вот, просматривая фотографии в социальных сетях, мы видим, что интересный снимок, часто портит неудачно подобранный фон.

Неправильно подобранное место, тени неизвестно откуда появившиеся, блики от солнечного света, да мало-ли чего…

Во время съемки, на эти мелочи, любитель, как-то не обращает особого внимания. Не зацикливается на этом.

Все проявляется потом, во время просмотра.

И часто бывает так, что вместо того, чтобы люди делились впечатлениями от увиденного на фотографии, начинается обсуждение негативных факторов, повлиявших на этот снимок.

Содержание

Итак, чем отличается профессиональный фотограф от любителя

Когда мы задумываемся о профессиональной съемке, нам всегда кажется, что для качественного снимка нужна дорогая аппаратура. Это большое заблуждение.

Для начала достаточно обычного смартфона.

Правда, правда… Если вы сделали удачный кадр, абсолютно все равно на чем он был снят. Главное. как он был снят.

Ценность снимка заключается не в стоимости аппаратуры, а в визуализации кадра. Качество снимка можно поправить и в фотошопе.

А вот удачно снятый кадр!!! За ним нужно еще поохотиться… И как бывает жалко, если интересный кадр оказывается немного смазанным или излишне размытым.

Поэтому.

Самое наиглавнейшее!

Если вы работаете с фотокамерой, то сделайте то, что никто, никогда не делает… Внимательно изучите инструкцию. Досконально разберитесь с функциями и возможностями вашего аппарата.

Любой аппарат, будь-то камера смартфона или фотокамера имеет настройки по умолчанию. Их можно менять, они настраиваются так, как вам нужно на данный момент..

Доведите пользование зумом, вспышкой и другими встроенными приспособлениями в камерах до автоматизма.

Разберитесь до тонкостей и выясните для себя, что-же такое есть выдержка, диафрагма, ICO. Поймите, как это все работает и что, на что влияет.

В дальнейшем, это вам очень сильно пригодится.

Что такое выдержка?

Выдержка-это временной интервал, в течении которого свет попадает на матрицу. Большая выдержка-светлый кадр, маленькая выдержка-темный кадр.

Выдержка измеряется в долях секунды. Например 1/40, или 1/60 или 1/4000 доли секунды. Самая спокойная съемка получается на выдержке 1/60. Именно на этой выдержке камера не реагирует на движение во время нажатия на кнопку пуск.

На самой длинной выдержке можно заснять молочные реки.

Дело в том, что на самой длинной выдержке, при съемке природного ландшафта с бегущей водой, сам ландшафт в кадре неподвижен. Но вода в реке не может быть неподвижной она имеет постоянное течение. И самая длинная выдержка, поможет снять кадр идеально, а непрерывное течение в реке, смажется. За счет этого получаются молочные реки.

Если вы поставите самую короткую выдержку, 1/4000 например, вы можете поймать каплю воды в полете.

Есть желание снять движущийся предмет, ставьте короткую выдержку.

Вот мы немного разобрались, что-же такое выдержка.

Поговорим о диафрагме

Диафрагма-это круг внутри которого изображение имеет четкий контур. За установленной диафрагмой изображение имеет размытый контур. Поэтому фотографы еще называют диафрагму “дыркой”.

Чем больше диафрагма, тем больше света в кадре. И соответственно чем меньше диафрагма, тем темнее кадр.

Диафрагма как и выдержка при установке имеет дробное число. Но в отличие от выдержки, чем больше число в знаменателе тем меньше открыта диафрагма.

Если вы хотите запечатлеть только фигуру человека на кадре, а фон получить более размытым, тогда увеличивайте диафрагму.

Но если вы хотите получить очень четкий кадр, чтобы все предметы попадающие в него были очень четкими, тогда закрывайте диафрагму.

К примеру, диафрагма f/8 дает четкий кадр в районе трех метров от наведенного фокуса. А “дырка” открытая, вернее сказать закрытая на f/64, дает очень четкое полное изображение.

Ну вот примерно в двух словах о диафрагме…

ISO что это такое

ISO-это светочувствительность цифровой камеры или фотопленки если вы снимаете на фотоаппарат с пленкой.

На больших значениях ISO, на снимке можем получить зерно, или еще его называют “шум”. Некоторые его считают браком, но иногда можно получить очень интересный снимок.

Чтобы убрать зерно на цифровых камерах, ISO лучше держать по умолчанию, или убрать до минимума.

Кстати, если вы пользуетесь фотоаппаратом с пленкой, то светочувствительность или ISO будет написано на пленке.

Я постаралась немного разъяснить, отличия съемки по умолчанию от фотографирования с индивидуальными настройками.

Всему этому можно научиться самому, или воспользоваться уже готовыми уроками и подсказками на сайте, где вас проконсультируют или научат профессионалы, имеющие за плечами многолетний опыт профессиональной фотосъемки.

Онлайн фотошкола

Если вам интересно, я немного расскажу о продвинутой школе. В ней можно научиться делать отличные портретные, художественные снимки.

Можно изучить все тонкости по работе с фотовспышкой, работе в студии, пейзажной съемке и многому другому.

Онлайн фотошкола вот уже восемь лет обучает и помогает фотографам ценными советами.

За время своего существования школа обрела свою онлайн платформу.

Что дало дополнительное преимущество в обучении.

Теперь стало еще удобнее проходить курсовое обучение, просматривать видеоуроки, пользоваться дополнительными материалами, сдавать домашнюю работу. Причем все новинки вам сразу-же отправляются на вашу почту.

Онлайн фотошкола усовершенствовала свои курсы.

Теперь все онлайн курсы имеют обратную связь.

Во время обучения вы будете не только просматривать онлайн занятия, но и разбирать все непонятные места со своим обучающим куратором. При неудачном выполнении домашней работы вы тут-же получите обратную связь с преподавателем.

Все ученики прошедшие полный курс, получат сертификат об обучении, на выбраном вами курсе.

С учениками будет работать продвинутая команда преподавателей.Команда растет, в нее постоянно добавляются профессионалы. Сейчас в команде школы работает 23 увлеченных своим делом человека.

Фотошкола не собирается останавливаться на достигнутом. Она постоянно обновляет и дополняет обучающий материал.

Все это положительно сказывается на высоком качестве обучения.

Для более детального ознакомления со школой я хочу предложить вам фантастический набор из бесплатных мини-курсов.

Вам предлагается пройти бесплатно 9 мини-курсов.

Во время прохождения которых вы во-первых, получите ценные знания.

Во-вторых, поймете и прочувствуете на себе качество обучения.

В третьих, если вы почувствуете, что есть желание и возможность учиться дальше, вы сможете заказать любой курс на ваше усмотрение.

Ну что, вроде бы я рассказала вам еще об одной профессии в интернете.

Мне кажется, это очень интересно и полезно…

Просмотрев уроки, вы научитесь делать классные фотографии, узнаете как восстанавливать и оцифровывать старые снимки, давая им новую жизнь.

Научитесь увеличивать фотографии, не теряя при этом качества.

И еще много всего интересного и полезного…

Я буду надеятся, что моя статья помогла вам.

Кто знает, возможно прочитав ее вы найдете для себя много нового.

А возможно вы поймете, что это именно то, что вы так долго искали и не могли найти.

А у меня к вам будет одна просьба.

Поделитесь статьей с друзьями и знакомыми. А вдруг это поможет им найти себя, как профессионального фотографа.

Как научиться фотографировать с нуля

Искусство фотографии в наше время набирает обороты. Именно в эпоху социальных сетей и различных платформ для публикации фото, человек может демонстрировать свои взгляды и ощущение этого мира через призму объектива. Самая приятная новость: научиться фотографировать с нуля можно совершенно бесплатно. Необходимо лишь найти правильную информацию и грамотно ее применить.
Как же все-таки правильно преподнести своё видение через фотокамеру?

На что снимать?
Итак, перед тем, как мы зададимся вопросом «как правильно фотографировать», в первую очередь, нужно понимать, что фотографии на смартфон и снимки на фотоаппарат имеют большую разницу. В первом случае это любительская съемка, упирающаяся в ограниченные возможности телефона, а во втором — это профессиональная работа, позволяющая передать уникальность картинки, правильно распределить свет и вовсе сделать исходник, как минимум, качественнее.

При выборе фотоаппарата, лучше всего брать устройство со сменной оптикой, поскольку именно она играет ключевую роль в настройке света. «Тело» вашего устройства (непосредственно сам фотоаппарат) не обязательно должен быть сверхдорогим и навороченным, так как сейчас даже недорогой любительский аналог, с хорошей оптикой и грамотным применением, даст фору очень дорогим «титанам». Наличие дорогущего устройства не делает вас хорошим фотографом, все дело в технике фотографирования.

Экспозиция: диафрагма, выдержка, ISO
Мы готовы. Как же научиться делать фотографии, применяя большой спектр возможностей вашего фотоустройства? У нас есть смартфон или фотоаппарат и огромное желание создавать фотошедевры. Первое в списке и первое по важности — это экспозиция. Проще говоря, это количество света, попадающее на матрицу фотоустройства. В любой фотографии, это самый важный аспект. Будет ваше фото полным света, с практически незаметными переходами между светлыми объектами, или же наоборот затемнённым, с четкой «прорисовкой» текстур, где тени преобладают над фото. Регулируется экспозиция достаточно просто: на смартфоне это нажатие на экран и автоматическое распределение света, а на зеркальном фотоаппарате следует знать о трёх составляющих экспонирования.

Первое – это диафрагма, она корректирует площадь поверхности матрицы, на которую попадает свет. Да, это та самая «задвижка», которая закрывает объектив. Уменьшение, то есть более сильное «закрытие», соответственно приводит к убытку света, а увеличение – к более мощному световому потоку и повышению резкости.

Следующая ступень экспозиции — это выдержка. Так называют скорость открытия затвора. Чем дольше открыт затвор — тем светлее фото. На длинной выдержке (от 1/60 и длиннее), при движении объекта, мы получаем эффект размытого фона, поскольку камера сосредотачивается на самом объекте, а не на фоне.

Следующее составляющее экспозиции — это ISO, или в простонародье — чувствительность. Повышенная чувствительность (больше 200) проявляет на снимке шумы и помехи. Чем ISO меньше, тем чётче и вкуснее фотография. Играясь с настройками iso, мы корректируем количество шумов на фотографии, добавляем атмосферность или убираем излишнюю резкость.

Важно: Камеры, имеющие чувствительность больше 600, зачастую «шумят», поэтому следует использовать оборудование для шумоподавления.

Итак, мы знаем основное составляющее фотографии: расположение света на снимке. Именно это позволяет корректировать исходник и делать акценты на более важных вещах.

Как снимать?
Вот вы уже подкованный фотолюбитель и знаете основные настройки вашего устройства. Какой следующий шаг?

Вот краткий гайд по основным аспектам фотографии.
Во-первых, определить, что мы фотографируем. Портрет или пейзаж? При портретной съёмке, лучше увеличить диафрагму и сделать фото менее резким. При фотографировании пейзажа, резкость — ваша лучшая подруга.
Если вы находитесь в месте, где света недостаточно, то необходимо помнить о балансе белого. Он позволит вам избежать «синевы», «желтизны» и других дефектов фотографии. В настройках любой зеркалки есть такая функция, как баланс белого. Переключаем режимы, натыкаемся на баланс белого и корректируем его так, чтобы на фото цвета были такими, какие они есть в действительности. Белая кружка при тусклом освещении должна быть белая, а не желтая и т.д. (Если конечно это не ваша фотозадумка)
Следующий шаг это вспышка. Помните, что вспышка годится только для того, чтобы убрать лишние тени с объекта. Обычно, для грамотного применения вспышки используются дополнительные фотозонты или полотна, способствующие правильному преломлению лучей.
Не желательно использовать вспышку в темноте. Она только создаст неуместные тени и несуразные блики на объекте.

Композиция и ракурс.
Композиция — сестра экспозиции и так же является неотъемлемой частью хорошего фото. Ведь при фотографировании важно: где расположен объект и как он освещён.
Основные правила композиции:

Светлый объект фотографировать лучше на темном фоне, а тёмный, следовательно, на светлом.
Портреты лучше делать на однотонном фоне, поскольку пестрый будет отвлекать внимание от модели.
Хаотично размещать объекты на фото не стоит, лучше построить из них простые геометрические фигуры
Необходимо соблюдать равновесие. В разных частях снимка объекты должны соответствовать друг другу в объеме.

По правилу золотого сечения, объект должен располагаться в 1/3 от вертикальной или горизонтальной части кадра, это позволит привлечь внимание зрителя к объекту и сделать снимок более естественным.

Если в кадре преобладают вертикальные объекты, лучше поворачивать камеру соответственно, а если вы снимаете горизонтальные объекты, как правило, это пейзаж, то камеру стоит развернуть горизонтально.

Объекты по степени важности следует направлять слева направо. Наш мозг запрограммирован «читать» фотографию именно в таком порядке.

Движущийся объект лучше располагать так, чтобы в правой части кадра ещё было место. Тем самым вы создаёте эффект, будто объект «входит» в кадр, а не выходит из него.

Разобравшись с основными настройками камеры, понятиями экспозиции и композиции, узнав, как «укротить» свет, можно смело брать в руки своё устройство и создавать шедевры. Научиться фотографировать профессионально самостоятельно – это не сверхсложная работа. Нужно лишь запастись терпением и желанием. Помните, что ещё ни у кого не получалось впервые взять в руки камеру и создать гениальный оплот искусства. Фотография — это очень сложный процесс, состоящий из огромного количества подводных камней. Но, руководствуясь этой статей, вы получите хороший, главное правильно построенный снимок. Помните: в фотографии главное — воображение и индивидуальность.

Делитесь с друзьями и пишите комменты, если понравилось!

10 советов фотографа-самоучки

С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру. Сегодня мои работы опубликованы в модных журналах, я сделал несколько фотосессий и освещал некоторые из лучших ночных событий моего города.

Так вот, я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии, — потому что я не такой, а кто знает?

Однако самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным способом и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду. Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией или хочет вывести свою фотографию на новый уровень, мы надеемся, что этот набор советов так или иначе поможет вам.

Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярной дополнительной профессией для креативщиков является фотография, потому что она пригодится во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете сделать свои собственные фотографии и использовать их в своей работе.(Некоторые из наших авторов, например, Секани Соломон).

1. Прочтите руководство к камере.

Я не первый, кто это сказал, и не буду последним. Это потому, что — это руководство по эксплуатации камеры. Первой камерой, которую я купил, была бывшая в употреблении камера без руководства пользователя. После того, как я увидел первые несколько проявленных мною рулонов пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

К тому времени, как у меня появилась вторая камера, я действительно серьезно занялся фотографией.И хотя я был в тот момент, когда мне казалось, что я знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал прилагаемое к ним руководство пользователя на 300+ страниц. От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова.

Возможно, вы думаете, что слишком хороши для руководства пользователя. Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами работы вашей камеры.
Чем лучше вы знакомы со своей камерой, тем скорее она у вас не получится.

Последнее, что вы хотите делать при фотосъемке, — это возиться с камерой, когда вам нужно составить кадр или изучить объект. Вы не только будете выглядеть глупо, но и, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как получите возможность ее сделать.

2. Найдите что-нибудь для стрельбы

Нет смысла иметь камеру, если тебе не на что снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь разобраться в сотнях долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта съемки.

Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность. Ни одна фотография не будет сделана без необходимости. Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать кнопку спуска затвора. Такова природа фотографии. Фотография зависит от необходимости.

Даже если вы создаете потребность (например, модные фотосессии, кулинарная фотография, активно выходите в мир, чтобы фотографировать), то, что вы на самом деле делаете, — это активно создаете условия, в которых нужно делать фотографии.Вы создаете эти условия. Для фотографа это активный выбор.

Поиск объекта важен. Ваш объект говорит о вас больше, чем вы думаете.

Ваш объект рассказывает людям, что вы были там, это то, что вы видели, и это то, что вы решили сфотографировать. Как фотограф вы не только записываете моменты в истории, вы записываете моменты в своей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время и, в некоторой степени, вы становитесь вашим объектом.

3. Камера — это просто камера

Конечно, он сделан из супер классных материалов, таких как магний, стекло и пластик. У него так много кнопок, циферблатов, игрушек и штуковин. Может показаться, что ваша камера — это своего рода супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный творить великолепные, непостижимые вещи; но на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с отверстием спереди.

Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужно, чтобы фотограф настраивал диски, нажимал кнопки и наводил на что-нибудь интересное.

На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2». Они на самом деле были достаточно технологически продвинутыми, чтобы их можно было отправить в космос, и тем не менее им все еще нужны были инструкции от людей здесь, на Земле.

На что я на самом деле намекаю, так это то, что фотографа не делает камера. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в вашем местном магазине, или используете супердорогую профессиональную зеркалку с ядерным двигателем, которая также служит маяком для вашего материнского корабля.

Суть в том, что когда человек смотрит на изображение и оценивает его как хорошее или плохое, он не оценивает оборудование, которое вы использовали. Они будут судить фотографа, который его снял.

Принципы фотографии не сильно изменились с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах. Речь по-прежнему о контроле того, сколько света может проходить через линзу на носитель записи. И все же до сих пор существует неправильное представление о том, что технология — это то, что отвечает за хорошую фотографию.Технология была просто искрой. Пламя поддерживает фотограф.

4. Узнайте об экспозиции

Проще говоря, экспозиция

— это комбинация трех основных переменных, которые контролируют количество света, которое может взаимодействовать с сенсором камеры или пленкой. Это:

Выдержка
Диафрагма
Чувствительность пленки (или ISO)

Правильная комбинация этих переменных лежит в основе каждой фотографии, которая когда-либо была сделана.

Однако разоблачение — это тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. Целые библиотеки написаны о предмете воздействия, и по мере того, как вы это читаете, пишется еще больше книг на эту тему.

Это потому, что большинство фотографов, у которых есть хоть немного опыта, будут иметь собственное мнение о предмете, и все они правильные (или неправильные, в зависимости от того, кого вы спрашиваете).

Даже у меня с небольшим опытом работы в профессии есть собственное мнение о воздействии (подсказка: это волшебство!).

Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить его на своих условиях, пока вы не сможете применить его к тому, как вы лично фотографируете.

Прочтите книгу, возьмите урок или выучите его вместе с другом. В любом случае вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях.

Технические аспекты фотографии — части, отделенные от «артистизма» и эстетики фотографии — это обширная база знаний, наполненная числами и метрами, измерениями, наукой и правилами.И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе как фотографа.

5. Выучить композицию

Обучение компоновке кадра — это не просто создание кадра в пределах четырех углов видоискателя (хотя — это тоже ). Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущениями, цветом и миллионом других переменных.

Вы можете посещать все уроки фотографии в мире.Вы можете все делать правильно. Вы можете соблюдать все правила фотографирования. Однако, если на вашей фотографии что-то не так, значит, что-то не так. Если фото хорошо, значит, хорошо. Фотография не врет.

Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например, правило третей и т. Д.) И найти способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, поймите это, а затем используйте / злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы ваша работа была отличной.

6. Не торопитесь

Из-за того, как сегодня работают камеры, легко увлечься представлением о том, что фотография — это уловка мимолетного момента.Даже производители фотоаппаратов иногда подчеркивают это понятие в некоторых своих рекламных кампаниях.

Это вводит в заблуждение по нескольким причинам. Во-первых, момент ускользает только тогда, когда вы к нему не готовы. Во-вторых, ваша задача как фотографа — всегда быть готовым.

Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f / 8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f / 8 — что многие считают волшебным значением диафрагмы, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы находитесь в сцене там .

Теперь, когда , значит, — это не просто географическое различие. Я также понял, что речь идет о умственном, эмоциональном и психологическом присутствии. Это означает, что нужно потратить время на подготовку кадра или на подготовку к нему.

Когда вы там и готовы к так называемому «мимолетному мгновению», время больше не играет роли. Фотографирование больше не является результатом удачи, а скорее является актом воли.

Даже те «удачные» снимки, о которых вам говорят некоторые фотографы, не совсем удачные, если задуматься.Они были там, у них хватило ума знать, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.

Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Когда я делал снимки, я торопился, думая, что мне не хватит света во время съемок на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей. Я гнался за этим «мимолетным моментом». Получающиеся в результате картинки всегда были неутешительными.

Я поторопился провести достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например,g., когда солнце вот-вот сядет, и т. д.), у вас действительно будет больше времени, чем нужно, если вы замедлитесь и подумаете о том, что вы делаете и чего хотите.

Нажатие этой кнопки занимает всего долю секунды, поэтому вы можете выделить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

7. Развернуть

Это то, что я узнал, когда впервые начал фотографировать. Я был настолько сосредоточен на том, что было передо мной, что упустил все остальное, что меня окружало.

Один из недостатков фотографии (или привлекательной характеристики, в зависимости от того, как на нее смотреть) заключается в том, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченный двухмерный блок. Это достаточно сложная задача, иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное.

Итак, когда вы смотрите в видоискатель, и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите момент и посмотрите вокруг себя. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

8. Улыбка

Если подумать, камера — очень опасный объект для многих людей. Это потому, что камеры представляют собой возможность вторжения в частную жизнь.

Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и вещи, которые люди не всегда хотят записывать. Другими словами, перед камерой и вокруг нее люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными.

Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре. Он фиксирует все, что вы ставите перед объективом.Вот почему фотограф должен заставить своих людей и окружающих чувствовать себя комфортно в присутствии камеры.

Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим объектам и окружающим.

Я много фотографирую людей, которых я не знаю. Я хороший парень. Я забавный и всегда готов к интересному разговору. Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, с первого взгляда не знают обо мне. Добавьте в это уравнение камеру, и получится много неловких моментов.

Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение. Это показывает, что вы дружелюбны и не злоупотребляете привилегией фотографировать людей.

Даже на фотосессиях с оплачиваемыми моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и их непринужденность помогает сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

9. Присоединяйтесь к клубу или стреляйте с кем-нибудь

У меня никогда не было возможности снимать с кем-нибудь еще. Это не то, чем я хотел заниматься лично.Однако я определенно вижу привлекательность съемки с единомышленниками.

Когда дело доходит до фотографии, у всех нас разный опыт, и обмен этим опытом с кем-то может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше через обсуждения и опыт других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

Чтобы получить еще больше советов по цифровому маркетингу, подпишитесь на электронную почту, которой доверяют более

150 000 других маркетологов: Revenue Weekly.

Зарегистрируйтесь сегодня!

10. Продолжайте снимать

Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Ничто не сравнится с опытом. Вы можете пройти все курсы фотографии, которые захотите, прочитать каждую книгу о фотографии, поговорить о ней и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам делать лучшие фотографии, чем просто пойти туда, сделать это и изучить свой собственные личные уроки.

Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете фотографировать и тем лучше поймете, как можно улучшить.

Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как быть эффективным фотографом. Но выходить на улицу и просто стрелять — единственный способ справиться с ними.

И как только вы овладеете и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы изменить или сломать их, когда вам нужно создать что-то действительно уникальное и хорошее.

Каков ваш опыт фотографии? У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

Советы по композиции для начинающих

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14-30mm f / 4 S @ 14 мм, ISO 400, 1/6, f / 13.0

Состав критичен. Если вы хотите делать впечатляющие фотографии, это одна из самых важных частей фотографии. Тем не менее, многие фотографы начинают только с того, что слышат о правиле третей, и никогда не заходят более подробно о том, как создавать лучшие фотографии. Хорошая новость заключается в том, что вы можете узнать больше о композиции — и вы должны это сделать. Это глубокая тема, и невозможно охватить все в одной статье, но я сделаю все возможное, чтобы затронуть здесь самые важные моменты.

1.Что такое композиция?

Композиция — это структура фотографии. Это то, как вы расставляете элементы в своем изображении, чтобы создать желаемый вид, и это может создать или испортить изображение. Если вы наткнетесь на интересный объект — независимо от того, насколько хорош свет или насколько необычны условия — вам все равно нужно хорошо скомпоновать фотографию, если вы хотите получить успешный результат.

У вас невероятное количество возможностей изменить композицию фотографии. Двигайтесь вперед и назад, влево и вправо.Смените объектив — увеличивайте, уменьшайте масштаб. И обратите внимание, какие элементы сцены вы включаете, а какие нет. Если все сделано правильно, композиция берет ваш предмет и максимально эффективно представляет его вашим зрителям. Это механизм для передачи сообщения с помощью ваших фотографий.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 250, 1/200, f / 7.1
Я очень тщательно выбрал эту композицию, чтобы сфотографировать краба между кусочками травы.

2. Элементы композиции

Точки, линии и формы.

На самом фундаментальном уровне это единственные элементы композиции. Все, что есть на вашем изображении — предмет, фон, мелкие детали, которые даже не имеют значения — все это точки, линии и формы. Некоторые из них, конечно, очень сложные. Лицо или дерево явно не простые вещи. Но они по-прежнему имеют форму , и они могут помочь сформировать структуру изображения.

Помимо отдельных элементов на фотографии, есть также способ их соединения друг с другом.Некоторые элементы фотографии, расположенные правильно, сильнее суммы их частей.

Чтобы было понятнее, взгляните на фотографии ниже. Это параллельное сравнение удачной фотографии и ее составных частей. Первый пример — фотография из Йосемити. Основываясь исключительно на рисовании линий, вы можете увидеть, что композиция очень сбалансирована, с равным количеством интереса на обеих половинах кадра. Перетащите ползунок вперед и назад, чтобы увидеть сравнение до / после:

Следующая фотография из Долины Смерти имеет более динамичную композицию с четкими диагоналями по длине фотографии:

Последняя фотография из Йокульсарлона в Исландии , с выносом на берег глыбы льда.Здесь вы можете увидеть линии и формы, которые образуют структуру фотографии:

Мне пока интересно то, что эти три линейных рисунка по-прежнему хорошо работают сами по себе и поддерживают такое же эмоциональное настроение, что и оригинал. изображение. Я бы, конечно, не вешал их себе на стену, но они имеют определенную внутреннюю структуру, даже такую простую.

Когда я снимаю фото, представляю ли я свой объект в виде набора черно-белых линий? Я бы солгал, если бы сказал, что сделал.Однако то, о чем я, , думаю, — это создание хорошей структуры, которая в глубине души уходит корнями в фундаментальные элементы, такие как линии и формы.

3. Намерение

Большой секрет композиции , а не , что вы должны следовать одной структуре или шаблону для большинства ваших фотографий (что предполагает правило третей). Вместо этого важно намеренно выбрать композицию .

Намерение — самая важная часть композиции.Ничто на фотографии не должно происходить случайно. У всего должна быть причина для существования. Если вы помните об этом и действительно проводите время в поле, чтобы добиться этого, качество ваших фотографий вырастет до небес. Избежать этого практически невозможно, так как в конечном итоге вы вложите больше сознательных мыслей в то, как выглядит фотография.

Моя композиция здесь была очень продуманной. Мне пришлось подождать несколько минут и попробовать несколько раз, чтобы сфокусировать внимание в нужном месте. В частности, мне нужно было подождать, пока луч света (который вращался на 360 градусов) не направил меня прямо на меня, чтобы казалось, что он светит прямо вверх.Я не просто случайно сфотографировал Эйфелеву башню без сознательных усилий. Вместо этого я подумал об образе в своей голове и сделал все возможное, чтобы воплотил его в реальность.
4. Простота
Каждая сделанная вами фотография несет в себе эмоциональный посыл — это основная причина, по которой вы решили сделать снимок в первую очередь. Когда вы фотографируете, одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, — это сознательно подумать об эмоциональном послании и отточить, как вы хотите его выразить. Вот где проявляется сила простоты .
Простота означает, что на фото ничто не лишает эмоционального послания. Если вы пытаетесь передать чувство прекрасного в пейзаже, удалите с фотографии все некрасивое. Это могут быть линии электропередач, следы на переднем плане, мусор в кадре и так далее.
В то же время простота относится и к вашей композиции. Не перегружайте зрителей слишком большим количеством информации, если только ваша цель не состоит в том, чтобы запечатлеть ошеломляющую и хаотичную фотографию.Когда ваша фотография рассказывает историю, которую вы хотите, не отвлекаясь, она будет максимально яркой.
NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 1250, 1/100, f / 3.5
Ни один элемент на этой фотографии не отличается от моего сообщения. Каждая часть существует по какой-то причине.
5. Баланс
Одна из главных вещей, о которых я думаю, когда составляю картинку, — это баланс.
Баланс довольно прост. Для начала все, что вам нужно сделать, это спросить себя, сколько внимания привлекает каждый элемент изображения. Это известно как «визуальный вес».К объектам с высоким уровнем визуального веса относятся яркие объекты, насыщенные цвета, глаза, люди, животные, высокая контрастность и необычные элементы — все, что привлекает внимание в реальном мире. Затем выясните, равномерно ли распределен визуальный вес по кадру или одна половина фотографии больше, чем другая (слева направо). Если они примерно равны, это сбалансированная фотография. В противном случае фото несбалансированное. (Ни один из них не обязательно лучше другого.)
Уравновешена ли ваша фотография? Чтобы понять это, подумайте о визуальном весе каждого предмета на фотографии.Затем представьте, что изображение помещено на точку опоры. В каком направлении он наклоняется?
Это работает во многом как качели, включая тот факт, что вы можете уравновесить «тяжелый» объект — ваш основной объект — с «более легким» объектом, пока более светлый объект находится дальше от края фотографии (точно так же, как балансирование ребенка и взрослого на качелях). Взгляните на фото ниже:
NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 400, 1/800, f / 2.8
Здесь стрекоза имеет больший визуальный вес, а силуэт растения на заднем плане — гораздо меньше.Но растение стоит прямо у края кадра, а стрекоза ближе к центру. Так что в целом это сбалансированное фото.
В фотографии у вас есть выбор делать сбалансированные или несбалансированные фотографии. Ни один из них не лучше другого. Важно то, что оба они передают разные эмоции .
Сбалансированные фотографий умиротворяющие, статичные и спокойные
Несбалансированные снимки драматические, напряженные и динамичные
Если вы фотографируете нежное озеро на рассвете, возможно, вам не нужна несбалансированная фотография.Но с более насыщенными предметами это может быть идеальная композиция. Это просто зависит от настроения, которое вы пытаетесь передать.
NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0
Левый несбалансированный снимок. Это делает его более динамичным и насыщенным, что здесь хорошо работает.
6. Пространство для дыхания
Когда на фотографии есть несколько интересных мест, вы можете дать им «передышку», разместив их на расстоянии друг от друга. В противном случае элементы вашей фотографии будут мешать друг другу (или краям кадра), создавая неряшливую композицию.
Представьте себе сцену, в которой несколько птиц летают по воздуху, и вы хотите запечатлеть их всех на одной фотографии. Однако, если одна птица пересекает другую, эта область изображения будет выглядеть беспорядочно и непреднамеренно. Вместо этого будет лучше, если всем вашим объектам будет предоставлено пространство для дыхания — между собой и между краями вашего изображения.
NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/320, f / 3.5
У всех моих снимаемых здесь есть много места для передышки.
То же самое происходит, если вы фотографируете гору, и пик почти касается самой вершины вашей фотографии.В этом случае это привлечет нежелательное внимание и потенциально продемонстрирует чувство небрежности. Вместо этого, как правило, работает лучше, если у каждого из ваших объектов есть место, чтобы стоять самостоятельно, и ничто другое на фотографии не мешает. Это поможет вам передать сильное и связное сообщение своим зрителям.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 175mm, ISO 200, 1/25, f / 5.6
Ни один важный объект не сбивается с краю кадра, а мой основной объект (горный козел) дышит хорошо космос.
7. Положительное и отрицательное пространство
Мы уже рассмотрели положительное и отрицательное пространство, но здесь стоит повторить.
Положительное пространство — это все, что выделяется на фотографии и привлекает внимание. Негативное пространство — это противоположность — области изображения, которые переходят на задний план и не привлекают внимание. Вы можете делать фотографии с большим количеством отрицательного пространства, большим количеством положительного пространства или где-то посередине. Все они передают разные эмоции.
Фотографии, заполненные негативным пространством, создают ощущение пустоты, умиротворения и изолированности. Это, как правило, несколько минималистичные изображения, и они хорошо работают, когда вы пытаетесь показать чувство масштаба или одиночества. Одно дерево в снежную бурю подойдет, как и фотография ниже:
NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/640, f / 4.0
Из-за всего отрицательного пространства это изображение передает смысл изоляции.
Фотографии с большим количеством позитивного пространства выглядят более насыщенными, загруженными и активными.Они включают в себя множество мелких деталей, чтобы ваш глаз мог заметить их, хотя обратная сторона заключается в том, что они могут казаться переполненными, что может нанести ущерб простоте и ясности вашего сообщения, если вы не будете осторожны.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/500, f / 6.3
На этой фотографии много позитивного пространства, что делает ее более загруженной и активной.
Эти эмоции очень важны для вашей композиции, и они помогают сформировать сообщение, которое вы хотите передать. Если вы внимательно следите за полем, вы можете перемещаться или корректировать композицию, чтобы изменить соотношение положительного и отрицательного пространства.Из-за того, что они передают разные эмоции, это отличный инструмент.
8. Паттерны и взаимосвязи
В некоторых случаях вы можете с осторожностью делать фотографии с более сложными узорами и связями, чем просто композиция. Например, вы можете сфотографировать пейзаж с оранжевым цветком на переднем плане и оранжевым светом на далеких холмах. Или вы можете запечатлеть клуб дыма, поднимающийся из вулкана ночью и соответствующий форме Млечного Пути над головой.
Нет конца миру более глубоких отношений , которые возможны в фотографии. Это не то, что вы найдете постоянно, но вам следует внимательно следить. Когда фотография имеет особенно творческое отношение, она будет казаться полностью взаимосвязанной и преднамеренной.
Форма скал на этом холме очень похожа на форму облаков — длинные тонкие линии. Это делает верхнюю и нижнюю части фотографии более взаимосвязанными, даже подсознательно, что дает этой фотографии более сильную «причину».
9. Заключение
Я не хочу, чтобы мне казалось, что композиция — это просто. В каком-то смысле это невозможно. Даже величайшие фотографы всех времен никогда не владели композицией, потому что композиция — это не то, что вы можете освоить.
Идеальная композиция — это не конечный результат, которого можно достичь при наличии достаточного таланта или упорного труда. Напротив, это меняющаяся цель, которая во многом зависит от ваших собственных, меняющихся качеств, а также от сцены перед вами и эмоциональной цели, которую вы имеете в виду.Правило третей здесь не поможет. Это простая техника, предназначенная в основном для начинающих, и она лишь поверхностно описывает, какой может быть композиция. То же самое и с любым другим простым советом — ни один из них не применяется достаточно часто, чтобы отменить основные элементы композиции.
К сожалению, как бы мне не хотелось это признавать, это также верно и для чтения об этих вещах в Интернете. Вы не можете узнать все о композиции из статьи или видео на YouTube; это слишком личная тема.Композиция — это то, чему вы должны пойти и изучить для себя.
Надеюсь, однако, что советы в этой статье послужат вам хорошей отправной точкой. Очень немногие элементы фотографии важнее композиции. Если все сделано правильно, то ваши фотографии действительно выделятся из толпы.
Перейти к главе 8: Измерение
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]
Как самостоятельно научиться фотографии в 2021 году • Пиксели и страсть к путешествиям
Было время, когда фотография была недоступна для обычного человека.
Однако сегодня создание красивых снимков уже не является делом профессионалов; это стало частью нашей повседневной жизни.
Мы достигли точки, когда почти каждый владеет камерой того или иного типа. Конечно, подавляющее большинство из нас только занимается фотографией.
Если вы ищете способы отточить свои навыки фотографии, не посещая школу, эта статья для вас.
Ниже я дам вам пошаговое руководство, чтобы вы могли выйти за рамки повседневной фотографии и стать опытным фотографом.
Анимированная инфографика DSLR
Перед тем, как мы начнем, вот краткий обзор того, как работает ваша DSLR.
Если вы этого не понимаете, не волнуйтесь — скоро поймете.
Я подробно все объясню ниже.
Вставьте эту инфографику: Как работает зеркальная камера

Хорошо. Теперь мы готовы убить нескольких драконов.
Давайте приступим к делу.
1. Купите камеру
Одна из самых сложных вещей, которую вам придется сделать, когда вы начнете фотографировать, — это решить, какую камеру купить.
Выбор лучшей камеры для покупки будет зависеть от множества факторов, таких как ваш бюджет , фотографический стиль и технологические предпочтения
Для некоторых может быть достаточно сотового телефона, а для других лучше подойдет камера с большей мощностью и универсальностью.
Тем не менее, если вы хотите делать качественные профессиональные изображения, которые вызовут у ваших зрителей слюни, лучшим выбором будет беззеркальная или зеркальная камера.
Цифровые зеркальные камеры (DSLR)
Цифровые зеркальные камеры являются наиболее популярными среди фотографов. И по многим веским причинам.
Одним из определяющих качеств цифровых зеркальных фотоаппаратов является оптический видоискатель. В оптических видоискателях используются зеркала для отражения света и отображения изображения в видоискателе.
Хотя некоторые считают технологию зеркальных фотокамер устаревшей, использование зеркальных фотокамер дает множество преимуществ по сравнению с беззеркальными камерами.
Поскольку зеркальные фотокамеры существуют дольше, чем беззеркальные камеры, у пользователей есть более широкий выбор объективов, хотя это постепенно перестает быть правдой.
DSLR также имеют более длительный срок службы батареи и, как правило, дешевле, чем беззеркальные камеры.
Рекомендации по DSLR
Бюджет: Nikon D3500
Не обманывайте себя.Хотя эта камера стоит всего 400 долларов, она обеспечивает отличное качество изображения.
Nikon создан для простоты и комфорта.
Эта камера прекрасно подойдет новичкам, ищущим отличную бюджетную зеркалку.
Умеренное: Nikon D750
Nikon D750 — еще один отличный бюджетный вариант.
Эта камера вполне соответствует другим камерам профессионального уровня ЗА ПОЛОВИНУ ЦЕНЫ. Он предлагает полнокадровый сенсор с фантастическим временем автономной работы и наклонный ЖК-экран.
Professional: Nikon D850
Если вы готовы инвестировать в цифровую зеркалку профессионального уровня, я настоятельно рекомендую Nikon D850. Это мой самый любимый.
Ее часто считают одной из лучших зеркалок в мире, и по многим веским причинам.
Он имеет 45,7 мегапикселей, потрясающую систему автофокусировки, отличный динамический диапазон и высокую производительность ISO, список можно продолжить.
Беззеркальные камеры
Беззеркальные камеры произвели революцию в дизайне камер благодаря использованию цифрового видоискателя.
Цифровые видоискатели позволяют датчику и ЖК-дисплею обмениваться данными напрямую, устраняя необходимость в зеркалах для отображения изображения.
Эта функция позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, но не менее мощными, чем традиционные зеркалки.
Как уже упоминалось, беззеркальные камеры уступают зеркальным по ряду причин.
Тем не менее, развитие технологий постепенно устраняет эти недостатки.
Сегодня многие фотографы переходят на беззеркальные камеры из-за их компактных, но мощных технологий.
Рекомендации по беззеркалке
Бюджет: Sony A6100
Если вы ищете отличную беззеркальную камеру, но с ограниченным бюджетом, Sony A6100 — лучший вариант.
Обладая сверхлегким и компактным дизайном, он обеспечивает отличное качество изображения по такой цене.
Это также одна из немногих бюджетных камер, предлагающих видео 4k.
Одно из замечательных достоинств — это простота использования и уникальная система автофокусировки Sony.
Среднее: Canon EOS RP
Canon EOS RP — это полнокадровая камера за небольшую цену.
Он обеспечивает исключительное качество, а его простой дизайн упрощает использование.
Одной из самых выдающихся особенностей Canon EOS RP является использование двойных пикселей и автофокусировки с обнаружением зрачка.
Professional: Nikon Z7
Если вы готовы инвестировать в беззеркальную камеру профессионального уровня, то Nikon Z7 — лучший вариант.
Имейте в виду, что беззеркальные камеры обычно дороже DLSR, поэтому будьте готовы потратить до 3000 долларов.
Nikon Z7 обеспечивает все аспекты: качество изображения, видео, автофокус и дизайн. Все его функции являются первоклассными, и очень немногие камеры могут сравниться с ними.
Кадрирование и полнокадровая зеркальная камера
Еще одна вещь, которую следует учитывать при покупке новой камеры, — это размер сенсора. Для этого у вас есть возможность выбрать полнокадровую камеру или камеру с датчиком кадрирования.
Выбор сенсора камеры повлияет на фокусное расстояние и поле обзора камеры.
Полнокадровые сенсоры имеют один стандартный размер 35 x 24 мм. Датчики культуры — это любые датчики, которые меньше полнокадрового датчика, но могут различаться по размеру.
Датчики культуры получили свое название от «эффекта урожая», который возникает из-за меньшего размера датчика. «Эффект кадрирования» увеличивает фокусное расстояние объектива, который вы используете.
Например, для объектива с кроп-фактором 2x объектив 50 мм будет выглядеть как объектив 100 мм.
Увеличивает размер объектов в кадре и уменьшает поле зрения. Меньшие объекты и большое поле зрения являются результатом меньшего фокусного расстояния.
Сила этого эффекта зависит от производителя. Например, кроп-фактор Canon составляет 1,6x, кроп-фактор Nikon — 1,5x, а у Panasonic и Olympus кроп-фактор 2x.
Что стоит покупать: кроп-камеру или полнокадровую?
Выбор камеры зависит от вас, но ваш бюджет будет иметь большое значение при принятии этого решения.
Я начал свою карьеру фотографа с кадрированного сенсора, чего я разделяю со многими фотографами.
Мои рассуждения были просты; было дешевле получить кадрированный сенсор, чем полнокадровый.
Чтобы компенсировать ограниченное поле зрения, я сшил несколько изображений вместе в Photoshop, чтобы добиться желаемого внешнего вида.
Это решение работало у меня какое-то время, хотя в конце концов я перешел на полнокадровую камеру.
Ниже приведены несколько различных вариантов полнокадровых камер в зависимости от вашего бюджета.
2. Купите объектив
Теперь, когда у вас есть камера, ваше следующее решение будет заключаться в том, какие объективы использовать.
Типы линз, которые вы выбираете, будут зависеть от типа фотографии, которую вы будете снимать, и от стиля фотографий, которые вы хотите сделать.
Для полнокадровых камер:
→ 14-24 мм
14-24 мм — мой лучший выбор для пейзажной фотографии.
Эти объективы обеспечивают широкий угол обзора и позволяют получать четкие изображения.
Они также поставляются с герметичными корпусами и исключительной стабилизацией изображения.
Из минусов — дорогой объектив. Они также несовместимы с большинством стандартных фильтров, а это означает, что вам часто понадобится специальный фильтр при использовании этого объектива.
→ 16–35 мм
16–35 мм — еще один широкоугольный объектив, который я настоятельно рекомендую.
Снимает резкие изображения и быстро фокусируется.
В отличие от объективов 14–24 мм, объективы 16–35 мм более совместимы с фильтрами объектива.Они также дешевле и немного меньше по сравнению с ними.
Тем не менее, из-за более широкого поля зрения, обеспечиваемого объективом 14-24 мм, он по-прежнему остается лучшим выбором для большинства пейзажных фотографов.
В качестве альтернативы часто оставляют 16-35 мм.
→ 28-300 мм
Если вам нужен превосходный универсальный объектив, обратите внимание на Nikon 28-300mm f / 3.5-5.6G ED VR AF-S.
Этот объектив показывает хорошие результаты с точки зрения резкости, конструкции и диапазона фокусных расстояний, особенно по цене.
В течение первых трех лет работы фотографом этот объектив Nikon был моим любимым объективом. Не говоря уже о том, что он имеет функцию подавления вибраций, что позволяет снимать отличные фотографии с рук.
Хотя этот объектив имеет тенденцию не работать при съемке сцен с быстрым движением, его отслеживание фокуса, как правило, эффективно, а функция автофокусировки относительно быстрая.
Объективы для датчика кропа: Nikon
→ TOKINA at-X 11-16 мм F2.8 DXII
Важно отметить, что объективы для полнокадровой камеры не подходят для камеры с датчиком кропа.Кроме того, объективы разных производителей камер несовместимы.
Tokina 11-16mm s один из лучших объективов для корпуса датчика кадрирования.
Этот объектив исключительно хорош с точки зрения светосилы. По моему опыту, это примерно на две остановки быстрее, чем наши предыдущие достопримечательности.
Альтернативной версией этого объектива для Nikon является Nikon 10-24 мм.
По моему опыту, они обеспечивают почти такой же уровень резкости, но у Tokina гораздо меньшая цена.
→ Tamron 10-24 мм f / 3.5-4,5 Di II VC HLD
Если вы используете фотоаппарат Nikon, это будет моя следующая рекомендация. Я считаю, что он дает изображения более высокого качества и работает лучше, чем эквивалентный объектив Nikon.
Последние выпуски этого объектива имеют четырехступенчатую калибровку вибрации и улучшенную оптику.
Это делает его отличным выбором для изображений при слабом освещении. Кроме того, он обеспечивает повышенную гибкость и точность системы автофокусировки благодаря обновленной системе HLD.
Цена этого объектива чуть меньше 500 долларов, что делает его отличной альтернативой линейке Nikon.
Объективы для датчика кадрирования: Canon
→ Canon EF-S 10-18mm f / 4.5-5.6 IS STM Lens
Если у вас камера Canon с обрезанным объективом, я рекомендую Canon EF-S 10- 18мм. Это отличный недорогой широкоугольный объектив, который хорошо себя зарекомендовал.
Хотя объектив стоит всего 269 долларов, он по-прежнему дает очень четкие изображения. Вы можете спросить, в чем же низкая стоимость?
В отличие от других более дорогих объективов, Cannon 10-18mm имеет пластиковую рамку и байонет.
Это делает его более хрупким и легче ломается, чем стандартные крепления. По моему опыту, пластиковые крепления сложно сломать.
→ Sigma 10-20mm f / 3.5
Следующим лучшим вариантом для тех, у кого есть обрезной объектив Canon, является Sigma 10-20mm.
Этот объектив имеет прочную пластиковую конструкцию в сочетании с исключительным радиусом действия.
Снимки получаются достаточно резкими, а его внутренняя система фокусировки работает исключительно хорошо.
Уникальным аспектом этого объектива является постоянная диафрагма f / 3.5 независимо от фокусного расстояния.
Во многих случаях увеличение фокусного расстояния увеличивает максимальную диафрагму объектива. Такой статический размер диафрагмы упрощает съемку малой глубины резкости при больших фокусных расстояниях.
Одним из основных недостатков этого объектива является то, что он стоит 400 долларов и намного тяжелее объектива Canon 10-18 мм.
Я также заметил, что объектив Canon превосходит объектив Sigma по резкости изображения.
3. Изучите настройки экспозиции камеры
Экспозиция — это количество света, которое вы пропускаете в камеру при нажатии кнопки спуска затвора.
У вас могут быть великолепные композиционные идеи, но без хорошего использования экспозиции ваши идеи будут напрасными.
Три основных компонента экспозиции в фотографии — это диафрагма, выдержка и ISO.
Умение управлять этими настройками — самое важное, что вы можете сделать, если хотите иметь творческую свободу в своей фотографии.
Диафрагма

Диафрагма — это отверстие внутри объектива камеры, через которое свет проникает в камеру.
Основная функция диафрагмы — контролировать количество света, попадающего в объектив, и определять глубину резкости изображения.
В камере это достигается за счет использования регулируемого «отверстия» для управления светом, попадающим в объектив.
Более широкая диафрагма пропускает больше света и увеличивает экспозицию изображения. Широкая диафрагма также обеспечивает небольшую глубину резкости.
Изображение с малой глубиной резкости будет иметь в фокусе только часть изображения, а остальное будет размытым.
Меньшая и более узкая диафрагма ограничивает свет и уменьшает экспозицию изображения. Меньшие диафрагмы также обеспечивают большую глубину резкости.
Изображение с большой глубиной резкости сделает все изображение резким.
Ваша камера отображает различные размеры диафрагмы в числах «f».
Число «f» представляет «фокусное отношение», которое вычисляется путем деления диаметра апертуры на фокусное расстояние объектива.
В результате числа f и размер диафрагмы имеют обратную зависимость, что означает, что при узких диафрагмах используются большие числа «f».
Аналогично, для широких диафрагм используются меньшие f-числа.
Когда я только начал фотографировать, когда-то я приводил в замешательство обратный характер диафрагмы.
Мне нравится думать о f-числах как об индикаторе глубины резкости.
Большое число f даст мне большую и большую глубину резкости, а маленькое число f даст мне малую глубину резкости.
Это ментальный трюк, который я использую, чтобы убедиться, что я двигаю диафрагму в правильном направлении при регулировке.
Выдержка

Выдержка — это количество времени, в течение которого камера подвергает датчик воздействию света . Он также определяет, как ваша камера будет фиксировать движение.
Для статических объектов выдержка мало влияет на изображение, кроме экспозиции.
Для движущихся объектов скорость затвора имеет огромное влияние на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

При более длинной выдержке камера будет размывать движение.
Это происходит потому, что при более длинной выдержке ваша камера будет записывать движущиеся объекты в нескольких местах кадра.
При короткой выдержке камера фиксирует движение на месте.
Чем быстрее движется объект, тем меньше должна быть выдержка для остановки движения.
Регулировка скорости затвора даст вам отличный творческий контроль над вашим изображением.
Используя короткие выдержки, вы можете снимать сцены, которые иначе не видны человеческому глазу.
С другой стороны, использование длинных выдержек может помочь вам создавать привлекательные изображения за счет размытых цветов и световых следов.
Это упростит установку более длинных значений выдержки, особенно при съемке длинных выдержек, таких как следы звезд.
При длинных выдержках мелкие движения рук преувеличиваются, из-за чего изображение становится нечетким и размытым.
При использовании длинных выдержек не забудьте использовать штатив для стабилизации камеры.
Я рекомендую штатив Manfrotto Befree, это прочный штатив, который никуда не денется.
Я предпочитаю углеродное волокно, чтобы уменьшить вес, но алюминиевые варианты работают так же хорошо и дешевле.
Еще один способ уменьшить дрожание камеры — использовать кнопку спуска затвора.
Это предотвратит любое движение, вызванное нажатием кнопки спуска затвора.
Я рекомендую спуск затвора PIXEL, он работает как проводной, так и беспроводной спуск затвора для максимальной универсальности.
Он также имеет радиус действия 20o, что позволяет управлять камерой даже на расстоянии.
ISO
Последним столпом воздействия является ISO.
ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Более высокий ISO сделает изображение ярче, а более низкий ISO сделает его темнее.
ISO также играет ключевую роль в количестве шума, присутствующего на вашем изображении.
При высоком ISO изображение будет с большим шумом, а при низком ISO — с меньшим шумом.
Собираем все вместе:
Эти три параметра объединяются для создания экспозиции данного изображения.
Помните инфографику в начале этого видео? Количество света, которое достигает сенсора камеры на четвертом шаге, и есть ваша экспозиция.
При выборе настроек камеры подумайте, какой тип изображения вы пытаетесь создать и какие настройки экспозиции помогут вам достичь этой цели.
Например, если вы хотите зафиксировать движение летящей птицы, убедитесь, что вы используете короткую выдержку.
Затем отрегулируйте ISO и диафрагму, чтобы получить правильную экспозицию при удерживании.
Ресурс: Как использовать камеру: общие сведения об экспозиции
4. Изучите режимы камеры
Теперь, когда мы обсудили три столпа экспозиции, следующий шаг — понять режимы съемки вашей камеры.
Эти режимы позволяют делать снимки с правильной экспозицией.
Есть три режима съемки, которые вам следует изучить, начиная с фотографии.
Приоритет диафрагмы
Приоритет выдержки
Руководство
Когда вы только изучаете фотографию, режимы приоритета диафрагмы и выдержки принесут вам большую пользу.
Эти два режима позволят вам установить две из трех настроек экспозиции, а камера установит окончательную настройку.
Зная указанные выше настройки экспозиции, у вас не должно возникнуть проблем с использованием приоритетных режимов съемки.
Ручной режим
В ручном режиме вы установите все три настройки экспозиции.
Ручной режим сложнее, и для его полного освоения требуется больше опыта.
Я не рекомендую снимать в ручном режиме до тех пор, пока у вас не будет значительной практики съемки в режимах диафрагмы и приоритета выдержки.
Съемка в приоритетных режимах даст вам хорошее представление о том, как настройки экспозиции влияют друг на друга в поле .
Когда вы освоитесь с приоритетными режимами, потренируйтесь в ручном режиме.
Приоритет диафрагмы
В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму и ISO, а ваша камера устанавливает требуемую выдержку для получения правильно экспонированного изображения.
Используйте приоритет диафрагмы, если вы хотите контролировать, как ваша глубина резкости будет отображаться на вашем изображении.
Например, когда я фотографирую пейзажи, я использую приоритет диафрагмы, чтобы обеспечить резкий фокус всей сцены.
Приоритет выдержки
В режиме приоритета выдержки вы устанавливаете выдержку и ISO, а ваша камера устанавливает необходимую диафрагму для получения правильно экспонированного изображения.
Используйте приоритет выдержки, если вы хотите контролировать, как ваша камера фиксирует движение.
Например, вы снимаете летающих птиц, и вам нужно использовать приоритет выдержки.
Это даст вам возможность установить короткую выдержку, чтобы гарантировать, что вы остановите движение птицы.
Если вы не используете приоритет диафрагмы в таком случае, летящая птица, скорее всего, будет нечеткой, потому что вы не контролируете выдержку.
Ресурс: Как использовать камеру: режимы камеры
5. Основные сведения о фокусировке
Прежде чем вы сможете сделать снимок, вам нужно научиться фокусировать камеру.
Это можно сделать, установив камеру в режим ручной или автоматической фокусировки.
Я рекомендую использовать автофокус, когда вы только начинаете.
Большинство систем автофокусировки сегодня отлично справляются с получением резких изображений. Они просты и быстры в использовании по сравнению с ручной фокусировкой.
Для большинства камер переместите точку фокусировки на объект, на котором вы хотите сфокусироваться.
Затем нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока объект не окажется в фокусе.
Если ваш объект не кажется резким, повторяйте процесс, пока он не станет резким.
Если ваша камера не фокусируется в режиме автофокусировки, вы, вероятно, находитесь слишком близко к объекту.
T Чтобы стать настоящим мастером фотографии, вам нужно научиться пользоваться ручной фокусировкой.
Автофокус не на 100% надежен; часто в сценах с низким освещением или высокой контрастностью у вас будут проблемы с использованием автофокусировки.
При использовании ручной фокусировки вам нужно будет отрегулировать кольцо фокусировки на вашей камере, пока ваш объект не станет резким.
Я рекомендую использовать режим live view для фокусировки.
Установите камеру в режим live view и отрегулируйте кольцо фокусировки, чтобы изображение стало резким.Затем увеличьте масштаб до 100% и еще раз проверьте, резкий ли он.
6. Съемка в формате RAW
Формат файла RAW является предпочтительным форматом для большинства фотографов из-за более высокого качества, расширенного цветового спектра и гибкости редактирования.
RAW и JPEG — это форматы файлов, между которыми вы будете выбирать при съемке на DSLR.
Различия в форматах файлов можно объяснить используемым типом сжатия.
JPEG используют сжатие с потерями, которое дает меньший размер файла, но за счет качества изображения.
С другой стороны, файлы RAW используют сжатие без потерь, что позволяет создавать большие файлы более высокого качества.
Съемка в формате RAW гарантирует, что вы используете камеру в полной мере.
Ресурс: RAW против JPEG: полная история
7. Узнайте о свете
Чтобы управлять фотографией, необходимо понимать различные качества света и то, как они взаимодействуют с объектами.
Это означает распознавание того, как вариации света влияют, среди прочего, на цвет, яркость, тон и контраст ваших объектов.
Отличное место для начала обучения — изучение основных характеристик света: направления, цвета и контраста.
Цвет
В фотографии температура света может иметь огромное влияние на фактические цвета изображения.
Свет представлен в полном спектре цветов. Свет от заката может быть красно-оранжевым или красным.
Люминесцентные лампы обладают отличительными характеристиками света, особенно по сравнению со стандартными лампами накаливания.
DSLR имеют функцию, которая позволяет автоматическую, ручную или настраиваемую настройку цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.
Эта функция называется балансом белого.
Баланс белого настроит цвета на изображении с учетом любого цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.
Эта функция гарантирует, что цвета на фотографиях будут именно такими, как они выглядят в реальном мире.
Баланс белого также можно использовать творчески, чтобы добавить интересной эстетики к вашим фотографиям.
Наиболее распространенными режимами баланса белого являются автоматический, сюжетный и пользовательский.
В режиме автоматического баланса белого камера обнаружит и автоматически настроит цвета на фотографии.
Существует несколько сюжетных режимов баланса белого, которые регулируют цвета фотографии с учетом присутствия сцены.
Эти режимы включают солнечный, облачный, лампы накаливания и другие, в зависимости от вашей камеры.
Наконец, пользовательский баланс белого или шкала Кельвина требует, чтобы вы вводили световую температуру, при которой вы снимаете.
В качестве системы отсчета температура освещения для заката составляет около 2500K, дневного света — 5500K, а тени — 7500K.
После ввода значения баланс белого будет регулироваться в соответствии с этим значением.
Вы также можете скорректировать баланс белого при постобработке. Однако, если вы не снимали в формате RAW, ваши возможности изменить баланс белого будут ограничены.
Помимо температуры естественного освещения, есть другие способы регулировки цвета света на изображениях.
Например, вы можете использовать определенные фильтры камеры для настройки цвета света.
Другой пример — использование флэш-гелей . Флэш-гели — это цветные фильтры, используемые для изменения цвета света в сцене.
Важно помнить, что для использования гелей вспышки необходимо использовать внешнюю вспышку.
Как фотографу важно осознавать влияние цвета света на ваши изображения и определять, как двигаться вперед для достижения ваших фотографических целей.
Контрастность
Контрастность — это диапазон между самыми темными и самыми яркими частями изображения.
Чем больше разница между этими двумя точками, тем больше контраст в изображении.
Одно качество света, определяющее контраст, — это его размер относительно вашего объекта.
Свет, исходящий от источника, который больше, чем объект, будет давать рассеянный мягкий свет. Меньшие источники дают более резкий и резкий контраст.
Большинство фотографий выигрывают от рассеянного света благодаря мягким теням, которые он создает.
Жесткий свет дает обычно неприятные тени, особенно на лице человека.
Контраст также влияет на воспринимаемую глубину вашего изображения.
Ваша аудитория будет воспринимать объекты с большим контрастом как более близкие, чем объекты без контраста.
В результате внимание вашей аудитории сначала будет направлено на наиболее контрастный элемент изображения, а затем перейдет к остальной части кадра.
Какой контраст вы используете, зависит от вашего намерения для фотографии.
Нет хорошего или плохого контраста, кроме как при сравнении их с целями вашего изображения.
Направление
Направление, с которого источник света попадает на объект, значительно меняет его внешний вид.
Он определяет качество светлых и темных участков объекта и имеет решающее значение для определения формы.
Переднее освещение — это размещение источника света перед объектом.
При таком направлении света детали четко видны, хотя результаты могут быть несколько плоскими и тусклыми.
Боковое освещение, , напротив, увеличивает глубину.
Это направление освещения обеспечивает плавную градацию тонов на объектах, увеличивая их ощущение трехмерности.
Самый сложный тип света для съемки — это контровая подсветка.
Изображения с задней подсветкой — это сцены, в которых источник света находится перед камерой и позади объекта.
Уменьшает объекты в сцене до силуэта с заревом света вокруг него.
Подсветка сзади, например, при помещении объекта съемки перед заходящим солнцем, позволяет получать потрясающие изображения.
Но отрегулировать настройки камеры для этого типа света сложнее, чем у большинства других.
Это особенно верно, если ваша цель — не создать силуэты, а передать детали вашего объекта.
Чтобы научиться использовать подсветку для фотосъемки, нужно время, практика и опыт.
8. Узнайте о композиции
«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник».
Знаменитая цитата Пабло Пикассо может иметь прямое отношение к фотографии.
На правила композиции необходимо обратить внимание, если вы хотите создавать образы, которые очаровывают и вдохновляют вашу аудиторию.
Некоторые композиционные техники, с которыми вам следует ознакомиться, — это правило третей, правило шансов и правило пространства.
Правило третей — одна из самых известных композиционных техник в изобразительном искусстве.
Этот метод позволяет создавать визуально приятные композиции, помещая объект не в центре кадра.
Представьте, что ваше изображение состоит из двух равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий, образующих узор крестики-нолики.
Согласно правилу третей, вы должны размещать объекты на этих пересекающихся линиях, чтобы создавать эстетически приятные фотографии.
Некоторые фотографы создают этот узор крестики-нолики своим воображением. Но большинство фотоаппаратов позволяют отображать узор в видоискателе во время съемки.
Ресурсы:
Основы композиции: полное руководство
23 Техники композиции для туристической фотографии
9. Изучите работы других людей
Наблюдая за работой других, вы можете получить много вдохновения и знаний. фотографы. Это особенно верно, если вы потратите время на изучение всего их творчества.
Коллективное изучение работ фотографа, а не индивидуальное, откроет вам тонкие нюансы его эстетического подхода.
Изучая работы других художников, постарайтесь изучить их в контексте, в котором они были созданы.
Сюда входят социальные элементы, такие как экономика, культура и политика. Все эти социальные компоненты могут иметь огромное влияние на то, как и почему создаются изображения.
Также неплохо почитать о жизни фотографа.
Когда вы узнаете, с чего они начали, с какими препятствиями и как они выросли, вы сможете больше узнать о своем пути.
Наконец, изучите фотографов разных жанров.
Всегда есть чему поучиться у других фотографов, даже если они не фотографируют того же типа.
10. Найдите наставника
Если вы знаете кого-то, кто добивается желаемых результатов, сделайте этого человека своим наставником.
Ваш наставник не обязательно должен быть кем-то, кого вы знаете лично.
Вы можете учиться у блогеров, авторов и интернет-деятелей, у которых есть навыки, которые вы хотите получить. Вашим наставником может быть даже человек из прошлого.
Ваш наставник не обязательно должен быть фотографом.
Они могут быть преподавателями творческих курсов, музыки, кино, даже письма или рисования.
Это могут быть ваши друзья, коллеги, все, чье трудовую этику и мнение вы уважаете.
Изучение таких людей может дать вам огромное количество знаний и вдохновения.
Это также поможет вам избежать ошибок, которые обычно допускают новички, и ускорит ваше развитие.
Как только вы найдете наставника, усвойте у него все, что сможете.
Вы не всегда можете согласиться с их советом, но внимательно его рассмотрите.
Помните, вы выбрали их, потому что у них больше опыта, чем у вас, и есть причина, по которой они сформировали свое мнение.
Дорожите их мнением, какими бы странными они ни казались.
Позже, следуя их совету, вы можете начать оспаривать их или улучшать их.
Лучшие ученики однажды вырастут и станут коллегами-учителями.
11. Смотреть онлайн-уроки
Интернет — мощный источник информации о фотографии. Сегодня, как никогда раньше, мы можем получить доступ к информации, которая с легкостью облегчит нам обучение.
Для тех, кто не любит читать, в Интернете полно видеоблогов.
YouTube, в частности, предлагает огромное количество советов, руководств и обзоров по фотографии (посетите мой канал на YouTube здесь).
Они доступны практически для любой мыслимой формы фотографии, что упрощает обучение.
Вы также можете найти отзывы о всевозможном оборудовании, которые помогут вам сделать выбор, когда придет время.
12. Практикуйте полученные знания
Хотя чтение и просмотр видео могут быть отличным способом сбора информации, практика очень важна.
Опыт — единственный способ по-настоящему научиться фотографии.
Это означает, что вам нужно регулярно выходить на улицу и фотографировать.
Я не говорю о сотнях картинок; Я имею ввиду тысячи фотографий.
Экспериментируйте с техникой, перспективой, углами и головой на открытом воздухе. Чем больше у вас будет практического опыта, тем лучше вы станете фотографировать.
13. Поделитесь своей работой
Обратная связь — мощный инструмент обучения и мотивация, так что поделитесь своими изображениями со всем миром.
Вы всегда можете узнать, спросив людей, что они думают о вашей работе, даже у тех, кто не разбирается в фотографии.
Кроме того, предоставление людям возможности получать удовольствие от вашей работы — отличный способ повысить вашу уверенность и преданность делу и продолжить совершенствовать свое мастерство.
Загружаете ли вы свою работу в социальные сети или просто отправляете ее друзьям и родственникам по электронной почте, большинство людей оценят, что вы поделитесь с ними своими изображениями.
В качестве альтернативы вы можете подумать о создании блога или веб-сайта с портфолио, чтобы делиться своей работой.
14. Сеть
Вдохновение приходит не только из новых идей; это также связано с вашим энтузиазмом по поводу работы.
Общение с людьми, которые разделяют вашу страсть, может дать вам мотивацию и поддержку, необходимые для достижения успеха.
Активность в сообществе помогает напомнить вам, что вы не одиноки в своих целях и трудностях, повышая вашу уверенность в их достижении.
Помимо поддержки, сетевое взаимодействие также позволяет вам служить вашему сообществу.
Помощь другим не только полезно, но также может вдохновлять и мотивировать вас к творчеству.
Это веские причины познакомиться с местными энтузиастами фотографии.
Вы можете взаимодействовать со своим сообществом в Интернете, присоединяясь к форумам, проявляя активность в социальных сетях или лично встречаясь с местными артистами.
15. Найдите музу
Наличие музы может стать мощным источником вдохновения для любого художника и может быть важной частью улучшения ваших фотографий.
Вашей музой может быть что угодно, от человека до музыки, литературы, фильмов или места.
У вас также может быть множество муз, используйте каждую из них, чтобы вдохновлять вас по-разному.
Например, среди моих муз есть национальный парк Зайон, штат Юта, и остров Оаху, Гавайи.
Я считаю эти два места поразительно красивыми и полными потенциала. Когда мне не хватает мотивации, я возвращаюсь за вдохновением и энергией.
Обретение музы поможет научить вас и побудить вас к росту.
Это поможет расширить ваши творческие возможности, иногда даже за рамки вашей фотографии.
Самые сильные музы могут влиять и формировать многие аспекты вашей жизни.
16. Создайте портфолио
Наличие места для презентации вашей работы — следующий естественный шаг по мере создания большего количества изображений.
Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом, вы можете использовать свое портфолио как способ продемонстрировать свой опыт будущим клиентам.
Вы также можете использовать его для создания своего личного бренда.
Если вы любитель, создание портфолио — отличный способ изучить, как развивалась ваша работа, и отслеживать свой прогресс.
17. Изучите свою работу
Изучите все изображения, даже те, которые не попали в ваше портфолио. Это жизненно важно для вашего творчества и роста как фотографа.
Изучение своей работы помогает увидеть ошибки, которые в противном случае вы могли бы упустить.
Вы, естественно, начинаете мозговой штурм, развивая новые идеи на основе ваших предыдущих успехов и неудач.
Это упражнение также поможет вам увидеть, как вы развиваетесь как фотограф.
Изучая свою работу в целом, вы можете увидеть, как ваша визуальная эстетика и предпочтения меняются с течением времени.
Наблюдение за тем, как ваши идеи и убеждения меняются со временем, дает вам как творцу жизненно важную информацию.
Какая эстетика вам нравилась раньше, а теперь не нравится? Как насчет тех, которые раньше не нравились, но теперь ценю? Что побудило вас изменить свое мнение?
Подобные запросы помогают отслеживать ваш рост и улучшать самопонимание.Это также может быть источником вдохновения, которым вы можете воспользоваться во время съемок.
18. Сделайте съемку привычкой
Последовательная схема съемки поможет вам настроить свой творческий ум и воплотить в жизнь новые идеи.
У вас выработается привычка анализировать окружающую обстановку глазами фотографа.
Вероятность того, что вы сможете сделать потрясающие кадры, будет возрастать по мере развития ваших инстинктов.
Потратьте время на фотографию, и вы обнаружите, что остаетесь на высоте и вдохновляетесь.
19. Обучение постобработке
Одно дело сделать фотографию, а совсем другое — отредактировать ее до совершенства.
Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, — неоценимое вложение в фотографию.
Программное обеспечение для редактирования позволяет выполнять важные настройки насыщенности, резкости, контрастности, цветового баланса, резкости и многих других.
Для редактирования изображений я в основном использую Photoshop и Lightroom, но вы можете попробовать другие платформы редактирования, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вас.
Если вы ищете бесплатную версию, я рекомендую GIMP. Хотя в нем нет инструментов редактирования более высокого уровня, в нем есть большинство инструментов редактирования низкого и среднего уровня, предлагаемых в Photoshop.
Еще один отличный вариант — Luminar.
Luminar как простой пользовательский интерфейс, делающий его очень простым в использовании.
Он также имеет несколько функций AI, которые будут имитировать редактирование фотографий для вас. Он также имеет фиксированную единовременную плату и не основан на подписке, как Photoshop.
Некоторые ключевые инструменты, которые я использую при постобработке, можно найти ниже:
1. Уровни и кривые
Уровни и кривые могут быть одними из самых важных инструментов редактирования, поскольку они позволяют контролировать тон ваше изображение.
Уровни и кривые позволяют смещать конечные точки черной и белой частей тонального диапазона вашего изображения.
Изменение этих конечных точек приводит к изменению общей контрастности фотографа.
2.Корректирующие слои
Слои Photoshop позволяют вносить изменения в изображение неразрушающим образом.
Они позволяют вносить изменения вне исходного файла. Это означает, что исходное изображение всегда будет в неизменном виде.
3. Штамп клонирования
Инструмент клонирования штампа позволяет дублировать области фотографии и вставлять их в другие области фотографии .
Этот инструмент полезен при устранении шума или устранении мелких недостатков, например пятен на лице объекта съемки.
4. Повышение резкости
Повышение резкости изображения — это то, чем вы всегда можете воспользоваться, особенно при съемке в формате RAW.
Вы можете устранить мягкость изображения или выделить некоторые аспекты изображения при подготовке к окончательному выводу.
Инструменты повышения резкости, которые вы используете, будут зависеть от ваших целей для вашего изображения.
5. Насыщенность
Вы можете использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность», чтобы изменить яркость, насыщенность или оттенок цветов в вашем изображении.
Цвет вашего изображения — это оттенок, а насыщенность этого цвета — это интенсивность.
Яркость регулирует значение яркости вашего изображения.
6. Лечебная кисть
Лечебной кистью можно исправить пятна, царапины и другие дефекты вашего изображения.
Этот инструмент работает, выбирая область, которая будет использоваться в качестве источника для смешивания недостатков с изображением.
20.Разработка рабочего процесса
Кодифицированный рабочий процесс фотографии поможет вам достичь ваших целей быстрее и с легкостью.
Рабочий процесс — это этапы, которые вы выполняете для создания окончательного изображения, от разведки вашего местоположения до захвата изображения и его полировки при постобработке.
Повторение может показаться монотонным, но наличие процесса поможет защитить вас от промедления, отвлечения внимания и замешательства.
В те дни, когда у вас нет мотивации редактировать изображения или снимать, рабочий процесс может помочь вам начать работу.
Отсутствие необходимости думать о необходимых шагах может облегчить начало вашей работы.
Наличие рабочего процесса особенно важно для новичков.
Это поможет вам создавать стабильные и плавные изображения.
Рабочий процесс также поможет вам развить свой стиль или эстетику как фотографа.
21. Наслаждайтесь путешествием!
Как начинающий фотограф, вы можете почувствовать необходимость ускориться в изучении фотографии .
Однако, как и все хорошее в жизни, освоение фотографии требует времени.
У вас будет бесконечный список мест для съемок и проектов, которые нужно реализовать.
Не надо делать все сразу. Это будет не только невозможно, но и расстроит вас.
Чтобы построить целую коллекцию работ, требуется целая жизнь. Неважно, насколько велико ваше портфолио; Если вы увлечены фотографией, скорее всего, вы никогда не закончите.
Итак, игнорируйте давление, чтобы добиться чего-то быстро. Будьте терпеливы и готовы день за днем расти в фотографии.
Заключение
Вот и 20 моих лучших советов, которые помогут вам начать заниматься фотографией.
По мере вашего продвижения это руководство будет становиться все менее и менее необходимым. А пока следуйте инструкциям, и вы будете на пути к изучению этого ремесла и полюбите его. Удачной стрельбы!
44 совета по улучшению вашей фотографии
1.Стреляйте каждый день Как и любой навык, чем больше вы его делаете, тем лучше вы можете стать. Лучшая камера, которая у вас есть, — та, которая у вас в руках, поэтому, если у вас нет полного комплекта зеркальной фотокамеры, не бойтесь делать отличные фотографии с помощью камеры мобильного телефона или наведи и снимай. Фотография есть фотография, снимайте фотоаппаратом. Любая камера.
2. Всегда держите камеру под рукой. Поднимите стул, и я могу описать две удивительные сцены, которые навсегда остались в моей памяти. К сожалению, впервые у меня сломалась камера (я был в море, далеко от фотомагазина).Для второго это было вне досягаемости (я летел). Я подумал о том, чтобы научиться рисовать или раскрашивать, чтобы составить «картину» этих двух моментов. Мораль этих историй: держите камеру под рукой. Никогда не знаешь, что произойдет или что увидишь.
3. Прочтите руководство. Руководства по эксплуатации камеры не занимательны, но они многое расскажут о том, как пользоваться камерой. Проведите ночь или две со своим руководством и познакомьтесь с камерой. Это поможет вам каждый раз, когда вы фотографируете.Большинство руководств теперь доступны в электронном виде, поэтому знайте, где их найти, или сохраните на своем мобильном устройстве для справки в полевых условиях.
4. Проверьте свои настройки / узнайте свое снаряжение. У меня часто возникало желание наклеить на наклейку следующее примечание и прикрепить ее к своему ЖК-экрану: «Проверьте свой ISO, манекен». Если бы у меня был пятицентовик каждый раз, когда я выходил на солнечный свет с ISO 800 или выше после съемки накануне вечером в темном ресторане, я бы купил более новую камеру. Знайте, какие у вас настройки и как их быстро изменить.
5. Измените перспективу / угол Мы видим мир на уровне глаз, и глаза большинства людей, как правило, находятся примерно на одном уровне. Должны ли ваши фотографии постоянно снимать мир с той же высоты, что и ваши глаза? Вы будете поражены тем, как съемка с колен или с возвышенности изменит ваш имидж. Посмотрите документальный фильм о фотографе-документалисте и посмотрите, как они двигаются и молча задаются вопросом, сколько пар штанов они изнашивают, постоянно вставая на колени, чтобы снимать с низких углов.
6. Знайте свой счетчик Знайте режимы замера камеры и используйте их в своих интересах. Когда вы кадрируете изображение, смотрите на свет, а затем измерьте, как вы хотите, чтобы ваша сцена была экспонирована. Освещение ровное? Луч света освещает ваш объект? Хотите, чтобы фон растворился во тьме? Ваша камера поможет вам достичь поставленной цели; вам просто нужно сказать, как это сделать. Практикуйтесь в замере и настройке экспозиции.
7. Знайте свои режимы съемки / экспозиции Как и в предыдущем совете, ваша камера умна, но время от времени ей требуется ваша помощь.Некоторые посоветуют вам всегда снимать вручную. Я не согласен. Знайте, как снимать вручную, но также знайте, когда другие режимы съемки / экспозиции будут полезны для ваших конкретных фотографических целей.
8. Знайте свои режимы фокусировки Если вы используете автофокус, а вы, вероятно, используете его, автофокус камеры либо сделает снимок, либо испортит его. Знайте, что делают режимы автофокусировки и как отрегулировать фокус, если камера внезапно решает, что она думает, что она лучше вас знает, какую часть кадра вы хотите сфокусировать.
9. Изучите фотографии — но не слишком много Изучите фотографии других. Что Вам нравится? Что тебе не нравится? Что бы вы улучшили? Это идеально? Почему же тогда он идеален? Посмотрите. Наслаждаться. Помнить. Впитывайте это. Но не забывайте выходить и создавать свои собственные изображения!
10. Читайте фотокниги В книгах и на веб-сайтах есть полезные советы (надеюсь, это имеет значение). Но не все созданы равными. Найдите писателей, с которыми вы общаетесь благодаря их сочинениям, и найдите писателей, которые дадут хороший совет.Я большой поклонник книг по «базовой фотографии», и по сей день, даже имея степень магистра в этой области, я заполняю свою книжную полку вдохновляющими книгами, написанными для начинающих фотографов.
11. Учиться / Семинары Единственная альтернатива обучению через чтение (или просмотр видео) — это создавать изображения самостоятельно. Взять класс. Посетите семинар. Подобно книгам и веб-сайтам, они не созданы одинаково, но единственное, что они должны сделать, — это погрузить вас в фотографию на ночь, на выходные или даже больше.Погружение в искусство и ремесло так же важно, как и все остальное.
12. Используйте гистограмму В цифровой фотографии гистограмма — лучший способ оценить точность экспозиции. ЖК-экран может вводить в заблуждение. Знание того, как читать гистограмму, может быть разницей между мыслью, что у вас есть отличная фотография, и действительно хорошей фотографией.
13. Снимайте RAW, JPEG с самым высоким разрешением или пленку. Съемка RAW обеспечивает максимальную производительность вашего сенсора.Это факт. Однако съемка в формате RAW подходит не каждому фотографу (или фотоаппарату). Итак, если вы не собираетесь снимать в формате RAW, снимайте в формате JPEG с самым высоким разрешением, которое позволяет ваша камера. Таким образом, даже если вы думаете, что просто делаете снимки, у вас будет возможность сделать крупный отпечаток, если вы обнаружите, что сделали снимок, который вам действительно нравится. Или забудьте о спорах о цифровом RAW и JPEG и снимайте на пленку. Дело закрыто!
14. Тщательно сочиняйте Существует спор о композиции между природой и воспитанием.Однако изучите «правила» и соблюдайте композицию других изображений, чтобы «почувствовать» то, что работает лучше всего. Затем попробуйте использовать эти знания в своих интересах. Если время позволяет, продумайте свою композицию.
15. Симметрия В том же духе, если вы хотите добиться симметрии, убедитесь, что вы прибили. Несколько дюймов в одном направлении могут нарушить симметрию изображения, и ваша аудитория (и вы) поймете, что вы стремились к симметрии и упустили. Фотография может быть игрой в дюймы.
16. Обратите внимание на края кадра Изображение больше, чем объект (обычно). Внимательно осмотрите углы, стороны, верх и низ рамы. Все ли хорошо работает вместе или что-то совершенно не к месту? Можете ли вы отрегулировать, чтобы убрать «шум» оживленной сцены? Смотрите на целое, чтобы все не отвлекало от вашего предмета.
17. Обратите внимание на фон Оцените сцену, особенно портретную.Это дерево, растущее из головы испытуемого, или просто прикольная новая шляпа? Изолируйте объекты от фона, регулируя глубину резкости, перемещая камеру или перемещая объект, если только объект не является фоном.
18. Подойдите ближе Роберт Капа сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Он был прав на все 100%. Если можете, заполните кадр предметом. Это одна из самых сложных вещей в фотографии, так как мы иногда беспокоимся о том, что можем навредить незнакомцу, или лениво достаем телеобъектив, чтобы «обмануть» и притвориться, что мы сблизились.Подойдите ближе и вы увидите, как улучшаются ваши образы.
19. Притормозите Конечно, бывают случаи, когда вам нужна быстрая розыгрыш, но есть что сказать о планировании и осознанности. Подумайте о выстреле. Визуализируйте результаты и рассчитайте, что вам нужно сделать, чтобы попытаться их достичь. Приведите свой план в действие. Если нужно, подождите, пока элементы сойдутся вместе, а затем сделайте фотографию.
20. Используйте штатив Ничто не замедляет вас, как штатив. Это хорошая вещь.Вы только что пролетели над №19? Штатив не позволит вам этого сделать. Кроме того, в качестве дополнительного бонуса штатив будет надежно удерживать камеру и поможет вам получить более четкое изображение!
21. Практикуйте хорошую технику То, как вы держите камеру, может иметь большое значение. То, как вы стоите во время съемки, может иметь большое значение. То, как вы дышите при спуске затвора, может иметь большое значение. Все это складывается и может сделать или испортить вашу фотографию. Изучите и практикуйте эти основы.
22. Ищите свет Свет — это все в фотографии. Проводите время в поисках света, даже если вы не фотографируете. Ищите солнечные лучи и разрывы, отражения, тени, естественный свет, искусственный свет. Посмотрите, как свет взаимодействует с окружающей средой. Увидеть свет.
23. Оттенок Embrace Прекрасный побочный эффект света — тень. Тень так же ценна, как и свет, и придает объектам глубину и форму. Используйте тень в своих изображениях. Не убегай от тени.Прими это.
24. Терпение Свет неправильный? Вопрос не в том месте? Иногда неправильные фотографии могут стать правильными, если у вас есть время, чтобы они проявились. Современная жизнь намного быстрее, чем была давным-давно. Используйте фотографию, чтобы замедлить процесс и насладиться моментами времени. Затем запечатлейте их на камеру.
25. Знать правила и нарушать их Клише, но это правда. Намеренно передержанное или недоэкспонированное изображение обычно гораздо более убедительно, чем случайно неправильно экспонированное.Единственное хорошее размытие — это преднамеренное размытие. Фотография эстетична, и вы можете исследовать грани того, что хорошо выглядит, а что нет. Но у вас есть причина быть в стороне, потому что оправдание «мои настройки камеры были испорчены» не является хорошей причиной для продвижения мягкого фокуса или размытия движения. Фотография может показаться убедительной, но лучше сделать ее намеренно привлекательной.
26. Знайте свои линзы Разные линзы влияют на изображение по-разному. Знайте, как ваши телефото сжимаются, а широкоугольные искажаются.Используйте лучший объектив для вашего фотографического зрения. Портреты «рыбий глаз» — это весело, но не для профессиональных хедшотов. Иногда у вас есть только один объектив. Знайте его сильные и слабые стороны. Для всех ваших объективов знайте, какие диафрагмы самые резкие, и знайте, когда вы теряете резкость.
27. Не перегружайте свой колчан Тяжелая сумка для фотоаппарата — это неинтересно, если ее не несет за вас кто-то другой. Собирайте только то, что вам нужно, и надейтесь, что вы не оставили после себя ничего важного. Фотография может превратиться в рутинную работу, когда вы перегружены оборудованием.Минимизируйте и путешествуйте налегке. Ваши плечи и спина будут вам благодарны. Так будет и ваш дух.
28. Знайте свое окружение Когда вы смотрите в видоискатель, вы сужаете поле зрения на мир вокруг вас. Ситуационная осведомленность имеет решающее значение. Вы стоите посреди оживленной улицы? Вы закрываете другим доступ к прекрасному виду? Ты в плохом районе города? Будьте в курсе того, что происходит вокруг, в целях безопасности и вежливости, а также чтобы увидеть и сделать больше снимков.
29. Знайте погоду Следите за погодой на горизонте. Погода может спланировать важную роль в вашем изображении: ветер, облака, солнце, дождь, снег, молнии и т. Д. Погода может помочь создать изображение или испортить вам весь день. Используйте погоду, чтобы делать лучшие фотографии. Используйте солнцезащитный крем. Носить шляпу. Оставайся в тепле. Не горячись. Оставайся сухим. Будьте готовы и будьте в безопасности.
30. Небесное осознание Долгая сфера деятельности ночного фотографа: знание того, когда и где небесные тела поднимутся и зайдут, может иметь решающее значение для ваших снимков.Планирование всегда помогает создавать лучшие изображения. Конечно, вам, возможно, просто придется разыграть карты, которые вам сдали, но если вы дадите кивок изучению вращения Земли, вы можете сложить колоду в свою пользу.
31. Анализируйте свои старые изображения Будьте самым резким критиком. Усвоите это. Изучите свои изображения и учитесь на собственных ошибках. Или, если вы обнаружите, что ваши изображения идеальны, бросьте, пока они не стали!
32. Попробуйте объектив с постоянным фокусным расстоянием Зум-объективы удобны и имеют очень хорошие оптические характеристики, но пока нет замены высококачественному постоянному объективу.Зум может замаскировать лень в фотографии. Прайм заставляет не только думать, но и двигаться. Это откроет больше возможностей, чем закроет.
33. Фотопроект / концепция В мире фотографии, безусловно, есть место для случайных снимков, но последовательный фотопроект, особенно когда он создается из внутренней концепции, движимой страстью, может вдохновить вас на создание прочного план работ. Хотите рассказать историю? Вы хотите задокументировать социальные или физические изменения? Используйте камеру, чтобы проиллюстрировать свои мысли.
34. Тезисы См. Маленькие части сцены. Ищите деревья в лесу. Свет или тень могут создавать изображение внутри вашего изображения. Найди это. Захватите это. Некоторые фотографы знают только абстрактное. Некоторые не знают абстракций. Найдите свой собственный баланс. Исследуй сцену и твори.
35. Фотографировать красивые вещи Цветы, закаты, горы и младенцы — это уже красиво. Ваша камера просто подтверждает это. Нет ничего плохого в том, чтобы фотографировать красивые вещи — я делаю это постоянно, — но иногда вы можете удивить себя, используя камеру, чтобы сделать что-то непривлекательное внезапно привлекательным или, по крайней мере, визуально интересным.Камера и фотограф могут объединиться, чтобы запечатлеть то, что глаз может не заметить.
36. Редактирование Вполне вероятно, что не каждый сделанный вами снимок был отличным, поэтому смотрите внимательно, будьте критичны и отбрасывайте изображения, которые не подходят. Конечно, фотография субъективна, и кому-то может понравиться снимок, который вам не нравится, но вы самый важный зритель своей работы, поэтому показывайте только то, что вам нравится.
37. Критика Откройте себя для критики после того, как вы раскритиковали себя.Надевайте доспехи, но знайте, что фотография тоже субъективна, поэтому прислушивайтесь к мнениям и будьте непредубежденными, чтобы вы могли учиться и расти, особенно если вы согласны с ними. Но всегда помните: если вам нравится созданный вами образ, никто не должен его у вас отнять. Если вы вешаете его на стену или показываете на экране компьютера и любите смотреть на него, у вас получился удачный образ.
38. Разработайте стиль Если ваши фотографии похожи на чужие, в этом нет ничего плохого.Однако, если вы хотите, чтобы ваша личность просвечивала через изображения, поэкспериментируйте и найдите стиль, который соответствует вашему художественному видению. Будьте совместимы со своим стилем, но также помните, что ваш стиль может не подходить для каждой ситуации съемки. Не заставляйте это. Всегда знайте основы, чтобы вы могли прибегнуть к ним при необходимости.
39. Ищите улучшения сами, а не свое снаряжение Великий фотограф может сделать отличные фотографии с помощью любой камеры. Плохой фотограф может сделать плохой снимок с помощью самой дорогой камеры в мире.Фотография — это искусство, основанное на технологиях, но не технологии создают искусство, а человек, стоящий за камерой. Не ищите решения в том, что работает от батареек и доставляется в коробке.
40. Изучение искусства Другие виды искусства могут научить и вдохновить фотографа, особенно живопись. Я предпочитаю экспонаты фотографического искусства, но когда я нахожусь рядом с картинами, я изучаю их, чтобы увидеть, как художник использовал цвет, свет, тень, линию, композицию и т. Д., Чтобы сделать изображение успешным — или нет.
41. Не упускайте момент Те два момента, которые я упомянул выше, когда у меня не было камеры, чтобы их запечатлеть, я хорошо помню, потому что я присутствовал и не смотрел в видоискатель. У меня есть тысячи изображений из 10-дневной поездки в Восточную Европу, но сегодня я с трудом могу сказать друзьям, в каком городе я находился, когда делал ту или иную фотографию. Вы можете потеряться в видоискателе камеры и в процессе фотосъемки. Не забывайте сначала жить, переживать момент, присутствовать, и только потом пытаться запечатлеть его.
42. Ищите изображения Даже если у вас нет фотоаппарата (почему вы не приняли близко к сердцу пункт 2?), Ищите фотографии. Не каждая камера может сделать каждую виртуальную фотографию, но ваш глаз и разум, безусловно, могут. Постоянно смотрите на окружающий мир и ищите фотографии, даже если их невозможно запечатлеть с помощью снаряжения, которое у вас есть в сумке или переднем кармане. Ищите фотографии. Ищите фотографии.
43. Эксперимент Напрягите себя. Толкайте свое снаряжение.Поэкспериментируйте с различными настройками, сценами, освещением, затемнением, цветами и всем остальным. Вы никогда не узнаете, что можете захватить, пока не захватите это. Магия цифровой фотографии в том, что каждое изображение практически бесплатно, поэтому единственное, что вы можете потерять, — это доли секунды. Освободи свой разум. Будьте изобретательны с камерой.
44. Развлекайтесь Если вы не любите фотографировать, от № 1 до № 43 вам не помогут. Улыбайтесь за объективом. Создавайте искусство. Запечатлейте моменты. Делитесь изображениями. Выйди на улицу.Исследуй внутри. Но, независимо от ваших результатов, получайте удовольствие от фотографии. На самом деле все остальное не имеет значения — даже фотография.
Все фото © Todd Vorenkamp
Как я могу научиться фотографии самостоятельно? — Создан из Света
Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.
Поднимите, пожалуйста, руки мировые фотографы-самоучки?
Возможно, было время, даже совсем недавно, 10 или 20 лет назад, когда фотография была формой искусства для богатых и тех, кто изучает ее в школе.До появления камерофонов и дешевых цифровых зеркальных фотоаппаратов для начинающих заниматься фотографией было намного сложнее.
Сегодня мир изменился.
Фотография стала доступнее, чем когда-либо.
Хотя до сих пор существуют традиционные способы изучения фотографии в колледжах и т.п., все больше и больше людей учатся сами.
Учитывая количество доступных ресурсов (как бесплатных, так и платных), вы можете узнать о фотографии самостоятельно .
Превращение фотографии в хобби может быть действительно полезным делом. И кто знает, может быть, однажды вы станете следующим великим профессиональным фотографом, сделав фотографию не просто тем, что вам нравится, а тем, что вы превратите в карьеру на всю жизнь.
4 основных направления
Если вы хотите научиться фотографии, это очень легко сделать.
Мы разделили его на 4 простые области, на которых стоит сосредоточиться:
Получить камеру
Самообразование
Практика
Оттачивайте свои навыки
В каждом из этих разделов мы дадим вам несколько простых советов по поиску подходящего фотооборудования, когда вы только начинаете, покажем вам, где найти полезную информацию, чтобы освежить в себе знания в области фотографии, расскажем, как можно попрактиковаться. эффективно, и, наконец, дать вам несколько инструментов, чтобы продолжить совершенствовать свои навыки фотографа.
Готовы?
Купите камеру (подойдет любой!)
Каждому фотографу нужен фотоаппарат. Хотя вы, несомненно, прочитаете где-нибудь в Интернете о том, как вам нужна определенная камера, чтобы делать отличные снимки, в действительности все намного проще. Достаньте фотоаппарат!
Вы только начинаете. Вам не нужно сильно давить на себя, чтобы купить последнюю модель камеры. Вам также не нужно грабить банк.
При желании вы можете начать фотографировать с помощью камеры мобильного телефона.Если вам действительно нужны рекомендации, мы рекомендуем ознакомиться с нашим Руководством по снаряжению для начинающих фотографов. На этой странице мы демонстрируем несколько отличных стартовых камер, которые делают отличные фотографии и находятся в доступном ценовом диапазоне.
Независимо от того, что вы решите использовать — с камерой на вашей стороне вы готовы перейти к следующему шагу.
Самообразование — каковы лучшие ресурсы для этого?
Хотя вы не получаете формального образования в области фотографии, вам еще предстоит многому научиться.
В основном мы сами фотографы-самоучки.
К счастью, благодаря Интернету, вы можете найти буквально миллион ресурсов, которые помогут научить вас фотографии. Количество прочитанных статей и видео, которые мы просмотрели (и все еще просматриваем), может показать вам многое.
Поскольку существует так много вещей, мы хотели выделить несколько, которые мы считаем действительно полезными.
Бесплатные ресурсы фотографии:
Лучшие бесплатные образовательные ресурсы по фотографии созданы фотографами.Сегодня на очень многих сайтах с фотографиями есть контент, созданный писателями-призраками. Хотя мы не собираемся утверждать, что все это плохо, больше подлинности можно найти в тех местах, где вы знаете без тени сомнения, что то, что вы читаете, будет полезно , потому что люди, производящие контент, знают, что они говорят.
С учетом сказанного, на этом веб-сайте начинаются отличные бесплатные ресурсы. Мы собрали много материалов, которые раскрывают информацию, которую мы узнали за годы, когда фотографируем как хобби и как профессионалы.
Эти сообщения помогут вам сформировать прочную основу знаний.
Если вам нужна дополнительная информация, свяжитесь с нами или оставьте комментарий к этому сообщению, и мы поможем вам !!
[wpforms id = ”3397 ″]
Другие замечательные ресурсы для фотографии
В дополнение к нашему контенту, мы также хотим поделиться некоторыми полезными вещами с других веб-сайтов.
Помните: мы тоже начинали в какой-то момент, поэтому нам пришлось делать то же самое, что и вы: искать и находить отличные образовательные ресурсы для изучения фотографии.
Первые две рекомендации для вас — проверить двух пейзажных фотографов с каналами Youtube. Они не ведут много блогов из того, что мы видели, но есть видеоконтент, где он есть. Их:
Что нам нравится в опыте этих фотографов, так это то, что они кажутся очень искренними и увлеченными фотографией, не являются продавцами и создают образовательный и развлекательный контент. Некоторые из их видео вдохновили нас на поездку в Исландию для фотографирования.
Еще одна рекомендация — Шон Такер — профессиональный фотограф, который занимается разнообразной фотографией, включая портреты, пейзажи, путешествия и т. Д. Он очень вдохновляет даже таких опытных фотографов, как мы.
По общему признанию, будучи в фотографическом сообществе долгое время, легко пресытиться, когда дискуссии так сильно вращаются вокруг фотоаппарата. Его материалы больше подчеркивают искусство фотографии. Временами это граничит с философией и действительно заставляет нас спросить , почему мы вообще хотим заниматься фотографией.
Его отличное видео для начала:
[penci_video url = ”https://www.youtube.com/watch?v=gGngRlWHmZw&t=2s” align = ”center” width = ”” /]
Платные ресурсы для фотографий:
Качество бесплатных ресурсов в наши дни действительно высокое. По правде говоря, вы могли бы научиться достаточно хорошо, просто обращаясь к этим бесплатным вариантам.
Ценность платных ресурсов из того, что мы испытали, заключается в том, что они, как правило, более изысканные и предлагают более полный контент .Вместо того, чтобы просматривать 20 разных статей, вы можете пройти один онлайн-курс ИЛИ одну книгу по фотографии. Во многих случаях вы платите за удобство, а некоторым людям это того стоит.
Лучшие платные варианты, как правило, представлены онлайн-курсами или книгами.
Лучшие онлайн-курсы фотографии:
Онлайн-курсы по фотографии могут показаться близкими к продолжению формального образования, но мы обещаем вам, что это не так!
Курсы, которые мы рекомендуем, рассчитаны на то, чтобы их усвоить всего за пару часов.Они также могут самостоятельно изучать темп, поэтому нет необходимости ждать, когда учитель задаст темп занятиям.
Наши любимые учебные книги по фотографии:
Каким бы прекрасным ни был онлайн-контент, иногда нам нравится копаться в хорошей книге. Книги всегда были более всеобъемлющим средством передачи информации в письменной форме. Хотя существует безумное количество книг по фотографии, мы сузили его до нескольких, которые мы можем предложить, если вы только начинаете и хотите изучить основы.
Мы собрали все наши рекомендации для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией, на нашей странице ресурсов.
Практика
Хорошо. Когда в вашем мозгу спрятан солидный объем знаний, выходить на улицу и начинать делать несколько снимков будет иметь гораздо больший смысл.
Причина, по которой мы рекомендуем вам заранее обучиться, заключается в том, что в противном случае вы начали бы фотографировать, даже не имея ни малейшего представления о том, что вы делаете.Хотя это, безусловно, один из способов обучения, мы обнаружили, что таким образом люди могут выучить плохих привычек, .
Итак … как мне эффективно практиковаться в фотографии ?
Это большой вопрос!
Есть начинающие фотографы, которые просто не умеют заниматься ремеслом. Если вы плохо тренируетесь, вы в конечном итоге не многому научитесь, выгорите и даже бросите курить — и все это за короткий промежуток времени.
Если говорить о себе, у нас довольно небольшая продолжительность концентрации внимания.Если мы чувствуем себя разочарованными, легко сдаться и вернуться к тому, что нам удобно.
Чтобы упростить практику, следуйте немного жесткому пошаговому руководству, содержащему такие инструкции:
1). Выберите свой стиль фотографии
Каждый фотограф должен выбрать свою тему. Ни в коем случае вам не нужно строго придерживаться одного предмета, но когда вы только учитесь, может быть полезно выбрать один для практики, чтобы начать.
Вы можете подумать о том, чтобы начать изучение портретной фотографии.Потратьте один день на то, чтобы просто попрактиковаться в этом.
В другой день, может быть, вы решите заняться пейзажной фотографией.
И так далее.
Выбор стиля — даже если вам нужно всего лишь сделать снимок — может помочь вам сузить кругозор. Вы знаете, что хотите практиковать в фотографировании, теперь вы можете формировать остальную часть практики вокруг этого.
2). Выберите место для хорошей практики
Окружающая среда, в которой вы фотографируете, будет играть огромную роль в том, сколько вы сможете узнать.
Не только это, но он также напрямую влияет на внешний вид ваших изображений.
Хороший совет — найти место, которое имеет для вас значение или которое кажется вам визуально привлекательным.
Это может быть местный парк, близлежащая площадка для пеших прогулок, особенная аллея в вашем городе или даже у вас дома.
Когда мы фотографируем места, которые кажутся нам интересными с точки зрения зрения, это сильно проявляется на наших фотографиях.
3). Выберите конкретный аспект фотографии для практики
Каждый раз, когда вы отправляетесь поэкспериментировать с фотографией, постарайтесь найти что-то, на чем можно действительно сосредоточиться.Вы можете попробовать попрактиковаться в таких вещах, как:
Правила фотографии (например, Правило третей)
Специальное снаряжение / аксессуары (вы можете попробовать поиграть с дешевой кристаллической призмой, чтобы создать крутые эффекты)
Выбираем другую тему
4). Эксперимент с ручным режимом
Современные фотоаппараты оснащены автоматическими режимами экспозиции. Это абсолютно здорово, если вы только начинаете.
Но!
Настоящее путешествие в мир фотографии начинается с изучения того, как управлять настройками, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите.
Наш путеводитель по треугольнику экспозиции — хорошая отправная точка для изучения того, как использовать ISO, выдержку и диафрагму вместе.
Что касается технических вещей, вы потратите много времени на настройку своих параметров, чтобы получить их правильно.
Не волнуйтесь — это, наверное, самая трудная часть в фотографии. Как только вы это сделаете, все станет намного проще, так как вы сможете сосредоточить больше своей энергии на создании отличных композиций.
5). Всегда находите время, чтобы просто повеселиться!
Просто помните, вы учитесь быть фотографом.
Когда мы росли, мы всегда ненавидели уроки в школе, которые утомляли нас до слез. Нам также понравились занятия, на которых инструктор был увлекательным, интересным и (как вы уже догадались) веселым!
Фотография может казаться нежелательной обузой, если вы просто напрягаете себя снова и снова. Не поймите нас неправильно — разочарование придет, но вам нужно напомнить себе, чтобы позволить ему утихнуть и вернуться к фотографии как к увлекательному занятию, в котором вы участвуете.
Если вы занимаетесь фотографией, вы сможете не отставать от этого, даже когда это сложно !!
Оттачивайте свои навыки фотографа

Чтобы стать лучшим фотографом, нужно время, целеустремленность и практика.
Эти 3 вещи очень просты на первый взгляд, но на самом деле эффективно использовать их, чтобы стать фотографом с разнообразным набором навыков и возможностей, что может потребовать некоторой тонкой настройки.
Чтобы отточить свои фото-навыки, подумайте об этом:
Время
Одна из немногих вещей, которые мы не можем контролировать в нашей жизни, это… время…
Как мы все знаем, время часто движется очень быстро. Иногда это может казаться очень пагубным (это не каламбур!), Потому что мы можем так много хотеть, но при этом чувствуем себя такими ограниченными.
Когда вы выбираете новое хобби, например, фотографию, это большие вложения времени. Получить от этого много радости, но по мере того, как вы будете становиться все лучше и лучше, вам придется столкнуться с трудностями.
Чтобы по-настоящему хорошо разбираться в фотографии, нужно уделять ей время.
Некоторым людям легко найти время простоя. Для других вам, возможно, придется больше планировать, чтобы действительно выделить время между всеми остальными делами.
Посвящение
Чтобы стать опытным фотографом, вам нужно посвятить себя ремеслу. Необязательно доходить до полной одержимости, но это может помочь 🙂
Насколько вы хотите посвятить себя фотографии, зависит только от вас — и того, что вы от этого получите.
Для нас наша преданность делу началась как нечто минимальное. Нам понравилось фотографировать — это было просто. Только в последние годы это стало действительно популярным и потребовало от нас большей преданности, поскольку фотография стала нашим стремлением к карьере.
Практика
Мы уже говорили о том, как вы можете лучше практиковаться в качестве фотографа.
Мы действительно хотим подчеркнуть, почему практика так важна для вашего успеха в фотографии.
Занимаясь фотографией более 30 лет, мы начали чувствовать, что это намного проще, чем было раньше.Мы можем ходить, снимать сцену, происходящую перед нашими лицами, и знать в уме, как бы мы установили настройки камеры в этот момент. Думать об этом — какое-то безумие!
Мы не добрались до этой стадии, просто сидя без дела.
Да, мы вобрали много информации из чтения и просмотра видео, но все это лишь на одном этапе. Выходя на улицу и фотографируя, вы станете лучшим фотографом.
Каждый раз, когда мы идем стрелять, мы продолжаем практиковаться и совершенствовать свое ремесло.Становится немного проще, часто немного бросает нам вызов, и мы работаем, чтобы добиться результатов, которые были бы счастливы сфотографировать.
Если вы посвятили себя фотографии как своему увлечению, мы гарантируем, что в будущем вам удастся сделать несколько красивых снимков!
Что вы хотите узнать о фотографии в ближайшие 13 месяцев
Автор: PNASH
Я получаю большой скачок по количеству публикаций в конце года, погружаясь прямо в то, что, по моему мнению, является важной частью достижения того, чего вы хотите в жизни; постановка целей.
Цели дают нам чувство направления, особенно когда мы сталкиваемся с днями, когда у нас пропадает руль направления и что нас сильно отвлекает. Что касается фотографии, я пытаюсь обрисовать в общих чертах, чему я хочу научиться в начале года, а также другие общие цели фотографии. И список целей не обязательно должен быть статическим документом. Фактически, он должен быть живым и постоянно пополняться по мере того, как вы открываете для себя новые техники и формы искусства.
Мне нравится совместная полезность сообщества DPS, и, хотя мне нравится писать для него, я также люблю учиться на нем.Чтение DPS натолкнуло меня на техники и концепции, которые никогда не приходили мне в голову. Информация, содержащаяся на этом сайте, также помогла мне по-другому понять концепции, и я благодарен за это.
Заглядывая вперед в наступающий год, каковы ваши цели на 2012 год с фотографической точки зрения? Мы даже добавим декабрь 2011 года в качестве бонуса.
Для начала я бы перечислил:
Изучите техники HDR, которые я действительно буду использовать. Я по большей части избегал этого, но встречал достаточно ситуаций, когда это было бы полезно использовать.
Разработка и реализация концепций с фильтрами нейтральной плотности. У меня в голове есть несколько идей о том, чего я хочу, сейчас самое время их реализовать.
Используйте вспышку, когда путешествуете чаще. Я знаю, что могу вытянуть больше персонажей из определенных сцен, если использую стороннюю вспышку, но я не решался тащить ее с собой.
Помогите другим улучшить свои фотографии. Это всегда в моем списке и то, что я искренне люблю. Знания ценнее, когда им делятся.
Доставьте мне в руки камеру среднего формата и играйте.У меня был один во времена кино, теперь я хотел бы посмотреть, что цифровой мир держит для этого формата.
Кто знает, некоторые могут быть даже превращены в сообщения в блоге DPS, чтобы помочь вам учиться!
.
No related posts.

Логин:
Пароль: