Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как научиться фотографировать с нуля самостоятельно зеркалкой: основы цифровой фотографии — Ferra.ru

Содержание

Цифровая зеркалка для новичка 2.0

Мария Носова

(Иркутск)

На собственном опыте я убедилась, что с помощью зеркальной цифровой камеры можно делать отличные снимки, не вдаваясь в технические премудрости: нужно лишь включить фотоаппарат и в худшем случае выбрать режим auto, в лучшем – программный режим съемки P. И на первых порах этого более чем достаточно.

 

Но со временем понимаешь, что держишь в руках не обыкновенный предмет, а своего рода инструмент, грамотному обращению с которым нужно учиться и учиться. Где? Инструкция по эксплуатации написана скучно, пособие по фотографии пылится на полке, уроки у профессионалов стоят дорого, а сидеть в Интернете в поисках полезной информации – некогда.

 

Согласитесь, гораздо удобнее, когда все знания собраны в одном месте, доступны в любое время и поданы коротко и ясно. На мой взгляд, эти и другие достоинства есть у видеокурса «Цифровая зеркалка» для новичка.

 

Автор диска Александр в характерной для себя лаконичной манере рассказывает о том, как правильно обращаться с фотоаппаратом. Последовательно, шаг за шагом в четком направлении и без ненужных отступлений Александр учит, как подняться до высот мастерства, развивая как творческие, так и технические навыки. Например, он говорит – старайтесь размещать предмет, который снимаете, правее или левее относительно центра, чтобы фотография получилась динамичной. И показывает примеры. Этот урок занимает всего несколько минут, но ты уже знаешь, как нужно правильно выстраивать композицию. В общем, на диске есть все необходимые начальные сведения о работе с фотокамерой, чтобы делать снимки не хуже, чем у профессиональных фотографов.

 

И это очень вдохновляет! Это не первый видеокурс, который я приобрела у Александра и прошла от «корки до корки» и ни разу не пожалела об этом т.к. те знания, что я получила практичеcки мгновенно принесли мне первые плоды. В общем если хотите знать как  пользоваться зеркалкой, вам нужен этот курс.

Зеркалка для начинающих

Согласие на обработку персональных данных

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27.07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие Школа профессиональной фотографии (далее – Школа профессиональной фотографии адрес: www.avangardproekt.ru ) на обработку своих персональных данных, указанных путем заполнения веб-формы на сайте www.avangardproekt.ru (далее – Сайт), направляемой (заполненной) с использованием Сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Академии Фотографии с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Академии Фотографии, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Академии Фотографии и другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Академии Фотографии. Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Академии Фотографии.

Школа профессиональной фотографии принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных. Школа профессиональной фотографии вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

  • настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 1 года с момента заполнения формы на Cайте;
  • согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
  • предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

Как стать фотографом с нуля!

В статье мы расскажем, как стать фотографом с нуля. Никакой воды!
Только реальные факты о том, как стать профессиональным фотографом с нуля.


Интернет заполнен множеством статей по теме, как стать фотографом. Изучив их, можно сделать вывод о том, что большинство далеки от жизненных реалий заработка на фотографии.
Многие покупают камеры с надеждой, что они без труда смогут зарабатывать на этом, снимая красавиц моделей для модных журналов. Техника стала доступной и даже в руках у школьников можно сегодня увидеть зеркалки профессионального вида.

На самом деле ответ на вопрос, как стать фотографом с нуля не такой радужный, как многие думают и стать фотографом профи с нуля не так-то просто. Давайте расставим все точки над Й и поговорим, как же в реальности стать профессиональным фотографом и что для этого потребуется.

Пошаговая инструкция, как стать фотографом с нуля

1. Изучить основы теории фотографии! Чтобы стать фотографом с нуля, важно начать с основ. Основы включают в себя множество понятий, базовые из которых, это горизонт, композиция кадра, свет, выдержка фотоаппарата, фокусное расстояние, экспозиция и другие.

Если вы не знаете таких понятий, как экспозиция и композиция, то в профессиональные фотографы вам пока рано. Вы не сможете управлять процессом, не понимая базовых основ фотографии.
Если у вас получаются хорошие фотографии своей собаки или подруги, но вы не знаете, за счет чего они получились хорошими, в фотографы вам пока идти не стоит.
Подробно теорию фотографии мы здесь рассматривать не будем. Материалов по этой теме в сети достаточно много и найти их не составит особого труда

2. Научитесь обработке фото. Без навыков обработки фото, стать профессиональным фотографом сегодня довольно сложно. Основной программой, которую сегодня используют для обработки фото, является PhotoShop. Покупать лицензию сходу мы вам не рекомендуем. Вполне можно научиться на пробной бесплатной версии за 15 дней. Видеоуроков по обработке фото в PhotoShop в сети также много.

Вот пример одной такого видеоурока:

Важно настроиться и понимать, что обработка фото это рутинная работа, которой вам придется заниматься часами. Для обработки фотографий, сделанных за один день работы фотографа, обычно требуется несколько дней обработки сделанных фотографий. Это тяжелый труд, о котором многие не догадываются.
Если многочасовую обработку фото вы освоите, можно будет двигаться дальше.

3. Получите, как можно больше практического опыта. Научитесь хорошо фотографировать со знанием и понимаем самого процесса. Неважно чем, мыльницей, телефоном или зеркалкой. Важно получить, как можно больше опыта и хороших фотографий на выходе. Фотографируйте преимущественно людей, ведь именно с ними вы начнете свой путь профессионального фотографа. Это могут быть ваши знакомые, друзья, родственники. Выбирайте наиболее популярные и красивые места в вашем городе для фотосессий.
Не покупайте дорогостоящей техники на этом этапе. Пробуйте на том, что уже имеете!
Если у вас есть знакомый профессиональный фотограф, попроситесь к нему бесплатным помощником на целый день. Так вы ощутите на себе, каково это снимать целый день с утра до ночи, а потом еще в течение нескольких дней обрабатывать фото.
Если после нескольких отснятых и обработанных свадебных дней в качестве стажера вас не испугали, то можно переходить на следующий этап.

4. Научитесь продавать свои услуги фотографа. После того, как вы научились фотографировать и обрабатывать, важно научиться продажам своих услуг. На сегодняшний день основным видом заработка фотографа являются свадьбы. Реже это съемки детей, различных праздников и мероприятий. Методов привлечения клиентов достаточно много. Чаще всего это сарафанное радио (через знакомых), размещение рекламы в интернете и в печатных изданиях.
Не следует вкладывать большие деньги в рекламу. Старайтесь узнать, как получить своих первых клиентов с минимальными тратами. Вам, как начинающему фотографу, можно поставить цену на 20-30% ниже среднерыночной.
Только после того, как вы уже получите опыт в продажах, и поймете, откуда вы можете брать клиентов сами, только тогда можете закупать всю необходимую технику, лицензионный софт и вкладываться в рекламу.

5. Начинайте брать первые заказы на фото. После того, как материальная база будет готова, вы можете начать договариваться с людьми на конкретные даты. Обещать людям, что вы снимите их свадьбу или другое мероприятие, пока вы еще не готовы, не следует!
Когда вы полностью готовы, начните вести свой график и вносит туда первых заказчиков. Очень важно, чтобы даты не накладывались друг на друга.
Беретесь только за заказы, которые уверены, что сможете сделать.
При работе с людьми крайне важно делать свою работу качественно. Если вы не уверены, что сделаете готовые фотографии быстро, лучше возьмите срок с запасом, чтобы не обманывать ожидания людей.
После каждого переданного заказа получайте обратную связь от клиентов в виде отзывов. Узнайте, что именно им понравилось, а по каким моментам можно было сделать лучше.
Так вы будете совершенствоваться, как фотограф, и ваши работа будет становиться более востребованной.

Вот так примерно выглядит путь начинающего с нуля фотографа.
Как видите стать фотографом с нуля не так просто, как может показаться, но вполне реально.
В заключении хочется пожелать вам удачных фотографий и всяческих профессиональных успехов!


Если материал был полезен, вы можете отправить донат или поделиться данным материалом в социальных сетях:

Обучающий курс Я-Фотограф

Часто Задаваемые Вопросы

 

Как и где я буду обучаться на этому курсе?

 

Курс «Я Фотограф» будет проходить на платформе нашей онлайн фотошколы, все уроки просматриваются в вашем личном кабинете, там же вы получаете домашние задания и сдаете их, там же вы можете задавать вопросы преподавателю (куратору или мне лично). Вам больше не нужно скачивать большие файлы и занимать место на своем компьютере, ноутбуке или планшете.

 

Могу ли я ознакомиться с некоторыми уроками курса Я — Фотограф, чтобы оценить подачу материала?

 

Да, вы можете ознакомиться с первым модулем курса АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО. Чтобы получить доступ к первому модулю курса, пройдите по этой ссылке >>Получить доступ к первому модулю курса и укажите e-mail, куда отправить данные для доступа.

 

 

Какими знаниями по фотографии необходимо обладать, чтобы обучаться на этом курсе?

 

Курс: «Я — Фотограф», научит вас получать отличные фотографии с самого нуля. Кроме того курс отлично подходит и тем, кто уже пытался обучаться фотографии, но по каким-то причинам у него не получилось. Это самый понятный курс по фотографии в Рунете!

 

 

Сколько времени занимает обучение на курсе «Я — Фотограф»?

 

Минимальное время прохождения курса с преподавателем  — 20 дней, точное время обучения будет зависеть от вас, и выполнения вами домашних заданий.

 

 

В какое время проходит обучение, вдруг я не успею?

 

Обучение проходит в удобное для вас время в личном кабинете, путем изучения видеоуроков и выполнения домашних заданий к ним.

 

 

Если курс мне не поможет, могу я вернуть деньги?

 

Да, если вы не сможете научиться делать то, чему я обучаю в курсе: Я — Фотограф, напишите в нашу службу поддержки [email protected] и мы вернем вам деньги. Гарантия действует в течение 14 дней с момента оплаты курса. Вы ничем не рискуете.

 

 

Можно ли смотреть курс на Ipad, смартфоне на iOS, Android и т.п.?

 

Да, уроки курса можно просматривать на любом устройстве из любой точки мира, в удобное для вас время. Однако выполнение некоторых домашних заданий требует прикрепления фотоснимков, которые нужно делать на фотокамеру, а это, вероятно, потребует использование компьютера или ноутбука.

 

 

Могу ли я заказать курс на DVD почтой или скачать?

 

Нет, курс доступен только в личном кабинете. В этом есть большой плюс, вам не нужно скачивать большие объемы данных и забивать место на компьютере, ноутбуке или планшете.

 

 

Я очень хочу курс, но живу не в России.

 

Вы можете использовать курс в любой точке мира, а оплатить картой VISA/Mastercard или через систему Paypal.

 

 

Безопасно ли оплачивать курс банковской картой VISA/Mastercard.

 

Да, полностью безопасно. У нас заключены договоры с проверенными и надежными платежными системами, такими как ROBOKASSA, Yandex Деньги и PAYPAL.

 

 

Не нашли ответ на свой вопрос?

 

Напишите пожалуйста в нашу службу поддержки на адрес: [email protected]

Повышаем мастерство • Как правильно фотографировать закат

Пейзаж, и особенно закат — один из тех сюжетов, с которого многие фотолюбители делали и делают свои первые шаги в фотографии. В принципе объяснить это несложно — природа рисует красивую картинку, задача фотографа — лишь нажать на кнопку и фотография, вроде бы, должна получится интересной автоматически. О съемке природного ландшафта мы уже говорили с вами в уроке №8 курса «Совершенствуем знания». В чем же сложность съемки именно заката? Давайте разберемся.

Дело в том, что есть обратная сторона этого явления природы. Давайте вспомним детскую игрушку — калейдоскоп. Каждый раз когда смотришь в его окуляр, каждый раз видишь новую картинку. Но сколько не тряси калейдоскоп, ничего принципиально нового в нем не увидишь. Со фотосъемкой заката — то же самое. Сколько не снимай, сюжет избитый и банальный. Поисковые системы интернета при запросе «закат» находят миллионы изображений, причем большинство из них похожи на это:


Ну так что же теперь делать? Не снимать закаты совсем? Конечно же нет! Просто рекомендую отнестись к съемке более ответственно, в этом случае у вас будет шанс сфотографировать закат действительно красиво и оригинально. И раз вы читаете этот урок — то именно такую задачу вы перед собой и ставите.

Как и все наши уроки, разбор начинаем с рассмотрения технической стороны вопроса.


Оборудование для съемке закатов

Первая сложность прежде всего в том, что закат требует хорошего динамического диапазона у вашего фотоаппарата. Нужно одновременно проработать и светлое небо и темную землю. Увы, этим могут похвастаться лишь зеркальные фотоаппараты и последние модели беззеркальных системных фотокамер, да и то не все. Но даже на полнокадровом аппарате (считается, что у них динамический диапазон максимален) очень сложно добиться одновременной качественной проработки и неба и земли при съемке заката. Стоит ли говорить про мыльницы, которые уверенно «красят» все что ниже горизонта в «радикально-черный цвет»?

При съемке заката над водой эта проблема вроде бы отпадает — зеркало водоема отражает небо и выглядит светлым. Однако, берега при этом еще сильнее проваливаются в черноту.



Огромное влияние на качество фотографии оказывает объектив. Критически важным параметром в данном случае является бликоустойчивость объектива. При попадании солнца в кадр внутри оптической системы значительно увеличивается количество переотражений света от поверхностей линз, из-за чего картинка теряет контрастность и «расцветает» множеством солнечных зайчиков.


Как видите на данной фотографии, бликоустойчивость подкачала — вокруг солнца получилась желтая «вуаль» и фотография вышла не такой качественной, как хотелось бы автору.

Существует убеждение, что использование бленды позволяет уменьшить паразитную засветку. Вынужден огорчить — при съемке заката бленда «не работает», поскольку солнце в таких случаях попадает в кадр и никакая бленда не может снизить интенсивность засветки.

Во время съемки заката очень часто возникает такое явление, как перетекание заряда с «засвеченных» пикселей на соседние. Это явление называется блюмингом. Результат — «разрастание» солнца в размерах и появление вокруг него цветной каемки.



Как видите, солнце приняло странную продолговатую форму — по всей видимости сказалось еще и свечение облаков около солнечного диска. Если «выкрутить» уровни до отказа, то будет четко видна цветная составляющая блюминга — зеленая окантовка.



Приведенное выше фото, конечно же, крайность, но по нему видно, почему закатные фотографии плохо поддаются обработке. Тем не менее, полно любителей подобным образом «сгустить краски» и выложить свое творение в интернет. Не делайте этого, очень прошу вас, если не хотите услышать массу критических стрел в свой адрес.

Настройка фотокамеры при съемке заката


В каком режиме фотографировать, какую ставить выдержку, диафрагму и чувствительность ISO при съемке заката — довольно частый вопрос, который задают начинающие фотолюбители. Попытаюсь на них ответить. В принципе, общие принципы выставления экспозиции мало чем отличаются от общепринятых в пейзажной съемке, а именно:

1. Фотографировать закат лучше в режиме приоритета диафрагмы (AV, A). Причин несколько. Самая главная — у каждого объектива есть определенный диапазон значений диафрагмы, на котором он выдает наилучшее качество картинки, как правило, это f/5.6-11. Пейзаж (в т.ч. закат) не является «ГРИП-зависимым» жанром (не нужно разделять планы размытием, как в портрете), поэтому диафрагму можно смело зажимать.

При зажатии диафрагмы до 22 и более общая детализация снимка чуть снижается, но появляется эффект расходящихся лучей от солнца, об этом шла речь выше — возможно, это будет поводом пожертвовать техничностью ради художественности. На открытой диафрагме снимать закат нет смысла — детализация низкая, глубина резкости будет мала и в зону ГРИП, скорее всего, попадут не все объекты (хотя, в этом может быть и художественный замысел — это уже частные случаи). В принципе, можно использовать и полностью ручной режим, устанавливая вручную еще и выдержку, но это будет занимать больше времени.


2. Выдержка должна быть не меньше единицы, деленной на фокусное расстояние (в пленочном эквиваленте), это позволит уменьшить вероятность получения не резкого кадра из-за дрожания рук — это один из общих принципов «полевой» фотографии. Если у вас объектив 50 мм, то «безопасной» будет выдержка 1/50 секунды, если 300 мм, то 1/300 секунды. Это объясняет необходимость использования штатива при съемке с телеобъективом. Выдержка подбирается фотоаппаратом автоматически при съемке в режиме приоритета диафрагмы. Если снимок получается слишком темным или слишком светлым — воспользуйтесь функцией экспокоррекции, либо перейдите в ручной режим.


3. Чувствительность ISO — минимально возможная, но в то же время, обеспечивающая отсутствие «шевеленки». Низкая чувствительность удлиняет выдержку, однако обеспечивает более плавную передачу оттенков и снижает уровень шума. Поднимать чувствительность ISO стоит лишь в том случае, если съемка идет с телеобъективом без стабилизатора и штатива — в этом случае возрастает вероятность смаза картинки из-за дрожания рук. Увеличивая в 2 раза чувствительность мы сокращаем выдержку в 2 раза.


4. Невозможно дать однозначную рекомендацию, какой установить баланс белого, наверно самой правильной рекомендацией будет снимать в RAW и потом устанавливать нужную температуру света при постобработке в редакторе в зависимости от своего «видения» сюжета — какая-то фотография будет лучше смотреться в холодных тонах, какая-то в теплых. 

5. Замер экспозиции. Все дело в том, что нам приходится снимать закат против солнца. В результате встроенный экспонометр фотоаппарата может вас подвести. Секрет заключается в том, чтобы не наводить фотоаппарат на солнце, а снять показания экспозиции немного выше солнечного диска. Направьте объектив фотоаппарата в эту точку (просто убедитесь, что в видоискателе солнце вам не видно) и нажмите наполовину кнопку спуска затвора. В результате фотоаппарат выберет идеальные для съемки заката настройки выдержки и диафрагмы. Зафиксировав таким образом выбранные значения, наведите фотоаппарат на ту сцену, которую хотите сфотографировать. Когда композиция в видоискателе будет вас полностью устраивать, нажмите кнопку спуска до упора, чтобы сделать снимок с выбранными ранее значениями экспозиции. Сцена заката на фотографии получится практически идеальной. Если камера позволяет — используйте кнопку фиксации экспозиции.Правила художественной стороны пейзажа на закате

1. Не делайте солнце единственным ключевым объектом в кадре.

Солнце в фотографии имеет намного большую ценность в качестве источника света, нежели в качестве объекта съемки — вот и используйте его по назначению! Найдите сюжет, который заиграл бы в закатном свете и фотографируйте его. Многие снимают закат над морем или большим водоемом в ветреную погоду, зацикливаясь на солнечной дорожке и совершенно забывая о том, что брызги от прибоя в контровом свете иногда смотрятся просто волшебно! Найдите пирс, дамбу, об которую разбиваются волны и попробуйте поснимать их — я уверен, это намного интереснее, чем набившие оскомину солнечные дорожки.



2. Самые интересные закаты бывают во время перемены погоды

Закаты в хорошую погоду однообразны, скучны и представляют собой немудреную картину вроде — белый круг (солнце) на розовом или желтом небе, и почти черный низ. Но когда погода меняется — на небе можно наблюдать облака, зачастую, причудливой формы. Когда солнце садится за горизонт эти облака короткое время светятся ярко-красным светом — не упустите этот момент!


3. Чем сильнее зажата диафрагма, тем длиннее получаются лучи от солнца

Лучи от источника света получаются из-за дифракции света на углах диафрагменного отверстия. Когда диафрагма открыта, ее форма близка к окружности, когда закрыта — к многоугольнику (по количеству лепестков). С одной стороны, дифракция на сильно прикрытой диафрагме чуть снижает детализацию картинки, с другой — позволяет получать интересный оптический эффект.

4. Используйте нейтральный градиентный фильтр.

Градиентный светофильтр позволяет чуть притемнить небо, чтобы позволить фотоаппарату лучше проработать землю. Подробнее о применении этого оптического элемента можно прочесть в одной из тематических статей нашего ресурса dphotoworld.net — «Как пользоваться ND-градиентными фильтрами».

5. Композиция снимка.

Для того, чтобы получить красивый, запоминающийся снимок заката, мало подобрать оптимальные настройки экспозиции, фотография должна быть сюжетной. Попробуйте поэкспериментировать с различными фокусными расстояниями, захватывая в кадр всевозможные пейзажные сцены. Если вы хотите, чтобы солнце занимало большую часть кадра, используйте меньший угол при съемке. Правильно фотографировать закат — значит, выделить центр внимания в кадре. Им могут стать горы, дерево, обрыв, человек и т.п. При выборе центра снимка, ориентируйтесь на основные правила композиции в фотографии. Так, например, для выделения основных объектов съемки используйте правило третей. Это позволит грамотно построить композицию фотографии и сделать ее восприятие максимально комфортным для зрителя.

6.  Обработка фотографий.

Если перед вами стоит задача фотографировать закат, то будьте готовы к тому, что отснятые фотографии потребуют дополнительной обработки. Ведь далеко не всегда можно обеспечить идеальные условия съемки и подобрать нужные настройки фотокамеры. Зачастую впоследствии приходиться производить коррекцию готовых снимков с целью улучшения их качества.


Ну а с остальными тонкостями вы разберетесь уже практикуясь в съемке. Если вы хотите научиться фотографировать закат, то не бойтесь использовать различные настройки фотокамеры, выбирать нестандартные компоновки кадра и фокусные расстояния. Таким образом, чтобы правильно фотографировать закат, мало только знаний основных правил пейзажной фотосъемки, но и необходимы умение экспериментировать, подчиняясь едва заметным изменениям в природе. Это основной залог удачных фотографий и хорошего настроения от проделанной работы.

Всего вам фотографического!

5 полезных онлайн тренажёров, для тех кто хочет научиться фотографировать

Виртуальные фототренажёры — отличная возможность для начинающих фотолюбителей на практике узнать об основных принципах фотосъёмки.

Симулятор фотоаппарата

Если у вас уже есть зеркальная камера, и вы используете её только в «автоматическом» режиме, как если бы она была обычной мыльницей, то вы многое теряете! Пришло время узнать о всех возможностях вашей зеркалки. Здесь вы можете поиграть с выдержкой, диафрагмой, светочувствительностью и понаблюдать как эти параметры влияют на конечный результат.

Понимание взаимодействия выдержки, диафрагмы и ISO, требует постоянной практики. Во многом, оно основано на интуиции и удаче, и даже самые опытные фотографы могут настраивать свой фотоаппарат наугад, не всегда предусматривая все варианты. Учтите, что изменение каждого элемента не только влияет на изменение экспозиции изображения, но и на другие моменты в фотографии. Например, изменение диафрагмы, изменит глубину резкости — чем меньше отверстие, тем больше глубина резкости. Высокое ISO добавит шумов, а слишком длинная выдержка, при съёмке с рук, приведёт к смазанности снимка. Надеемся что CameraSim поможет вам понять основы экспозиции и отточить своё мастерство.

Canon Explains Exposure

Учебный сайт от крупнейшего производителя фототехники Canon. Представляет собой онлайн тренажёр, с помощью которого вы можете на практике изучить фотосъёмку при различных настройках. Ваши снимки появятся ниже, где вы можете просмотреть их и сравнить настройки, которые использовали. Обязательно посетите Canon Explains Exposure.

Онлайн симулятор глубины резкости

Хотите детальнее разобраться в понятии «глубина резкости»? Польский фотограф и программист Майкл Бемовски (Michael Bemowski) создал фантастический и многофункциональный онлайн калькулятор глубины резкости и симулятор боке, который поможет вам понять, что происходит, когда изменяется фокусное расстояние и диафрагма.

На глубину резкости в кадре влияет диафрагма и фокусное расстояние, что и демонстрирует это веб-приложение с помощью интерактивного калькулятора.

Есть ряд параметров, которые вам предстоит настроить для моделирования фотографии на экране, в том числе фокусное расстояние, значение диафрагмы, размер сенсора, расстояние от объектива до объекта съёмки, расстояние от объекта до фона, кадрирование. Вы даже можете сохранить комбинации настроек для дальнейшего использования.

Симулятор объективов от Nikon

Выбрайте нужный объектив и камеру, двигая ползунок фокусировки Вы можете изменить угол зрения, так же есть возможность выбрать формат FX или DX. Осталось добавить разницу в светосиле, качестве изображения, качестве стабилизатора…) Убедитесь в интересных возможностях виртуального тренажёра от Nikon.

Фоторедактор за 5 минут

С помощью этого сервиса вы за 5 минут, как и обещают создатели, узнаете о самых распространённых настройках большинства фоторедакторов и как они влияют на снимок. А закрепить полученные знания можно на реальных фотографиях в онлайновом редакторе от этих же разработчиков.

Как научиться фотографировать с нуля

Искусство фотографии в наше время набирает обороты. Именно в эпоху социальных сетей и различных платформ для публикации фото, человек может демонстрировать свои взгляды и ощущение этого мира через призму объектива. Самая приятная новость: научиться фотографировать с нуля можно совершенно бесплатно. Необходимо лишь найти правильную информацию и грамотно ее применить.
Как же все-таки правильно преподнести своё видение через фотокамеру?

На что снимать?
Итак, перед тем, как мы зададимся вопросом «как правильно фотографировать», в первую очередь, нужно понимать, что фотографии на смартфон и снимки на фотоаппарат имеют большую разницу. В первом случае это любительская съемка, упирающаяся в ограниченные возможности телефона, а во втором — это профессиональная работа, позволяющая передать уникальность картинки, правильно распределить свет и вовсе сделать исходник, как минимум, качественнее.

При выборе фотоаппарата, лучше всего брать устройство со сменной оптикой, поскольку именно она играет ключевую роль в настройке света. «Тело» вашего устройства (непосредственно сам фотоаппарат) не обязательно должен быть сверхдорогим и навороченным, так как сейчас даже недорогой любительский аналог, с хорошей оптикой и грамотным применением, даст фору очень дорогим «титанам». Наличие дорогущего устройства не делает вас хорошим фотографом, все дело в технике фотографирования.

 

Экспозиция: диафрагма, выдержка, ISO
Мы готовы. Как же научиться делать фотографии, применяя большой спектр возможностей вашего фотоустройства? У нас есть смартфон или фотоаппарат и огромное желание создавать фотошедевры. Первое в списке и первое по важности — это экспозиция. Проще говоря, это количество света, попадающее на матрицу фотоустройства. В любой фотографии, это самый важный аспект. Будет ваше фото полным света, с практически незаметными переходами между светлыми объектами, или же наоборот затемнённым, с четкой «прорисовкой» текстур, где тени преобладают над фото. Регулируется экспозиция достаточно просто: на смартфоне это нажатие на экран и автоматическое распределение света, а на зеркальном фотоаппарате следует знать о трёх составляющих экспонирования. 

Первое  – это диафрагма, она корректирует площадь поверхности матрицы, на которую попадает свет. Да, это та самая «задвижка», которая закрывает объектив. Уменьшение, то есть более сильное «закрытие», соответственно приводит к убытку света, а увеличение – к более мощному световому потоку и повышению резкости.

 

Следующая ступень экспозиции — это выдержка. Так называют скорость открытия затвора. Чем дольше открыт затвор — тем светлее фото. На длинной выдержке (от 1/60 и длиннее), при движении объекта, мы получаем эффект размытого фона, поскольку камера сосредотачивается на самом объекте, а не на фоне.

 

Следующее составляющее экспозиции —  это ISO, или в простонародье — чувствительность. Повышенная чувствительность (больше 200) проявляет на снимке шумы и помехи. Чем ISO меньше, тем чётче и вкуснее фотография. Играясь с настройками iso,  мы корректируем количество шумов на фотографии, добавляем атмосферность или убираем излишнюю резкость.

 

Важно: Камеры, имеющие чувствительность больше 600, зачастую «шумят», поэтому следует использовать оборудование для шумоподавления.

Итак, мы знаем основное составляющее фотографии: расположение света на снимке. Именно это позволяет корректировать исходник и делать акценты на более важных вещах.

Как снимать?
Вот вы уже подкованный фотолюбитель и знаете основные настройки вашего устройства. Какой следующий шаг?

Вот краткий гайд по основным аспектам фотографии.
Во-первых, определить, что мы фотографируем. Портрет или пейзаж? При портретной съёмке, лучше увеличить диафрагму и сделать фото менее резким. При фотографировании пейзажа, резкость — ваша лучшая подруга. 
Если вы находитесь в месте, где света недостаточно, то необходимо помнить о балансе белого. Он позволит вам избежать «синевы», «желтизны» и других дефектов фотографии. В настройках любой зеркалки есть такая функция, как баланс белого. Переключаем режимы, натыкаемся на баланс белого и корректируем его так, чтобы на фото цвета были такими, какие они есть в действительности. Белая кружка при тусклом освещении должна быть белая, а не желтая и т.д. (Если конечно это не ваша фотозадумка)
Следующий шаг это вспышка. Помните, что вспышка годится только для того, чтобы убрать лишние тени с объекта. Обычно, для грамотного применения вспышки используются дополнительные фотозонты или полотна, способствующие правильному преломлению лучей. 
Не желательно использовать вспышку в темноте. Она только создаст неуместные тени и несуразные блики на объекте.

Композиция и ракурс.
Композиция — сестра экспозиции и так же является неотъемлемой частью хорошего фото. Ведь при фотографировании важно: где расположен объект и как он освещён.
Основные правила композиции:

  • Светлый объект фотографировать лучше на темном фоне, а тёмный, следовательно,  на светлом.
  • Портреты лучше делать на однотонном фоне, поскольку пестрый будет отвлекать внимание от модели.
  • Хаотично размещать объекты на фото не стоит, лучше построить из них простые геометрические фигуры
  • Необходимо соблюдать равновесие. В разных частях снимка объекты должны соответствовать друг другу в объеме.

  • По правилу золотого сечения, объект должен располагаться в 1/3 от вертикальной или горизонтальной части кадра, это позволит привлечь внимание зрителя к объекту и сделать снимок более естественным.

 

  • Если в кадре преобладают вертикальные объекты, лучше поворачивать камеру соответственно, а если вы снимаете горизонтальные объекты, как правило, это пейзаж, то камеру стоит развернуть горизонтально.
  • Объекты по степени важности следует направлять слева направо. Наш мозг запрограммирован «читать» фотографию именно в таком порядке.

 

  • Движущийся объект лучше располагать так, чтобы в правой части кадра ещё было место. Тем самым вы создаёте эффект, будто объект «входит» в кадр, а не выходит из него.

Разобравшись с основными настройками камеры, понятиями экспозиции и композиции, узнав, как «укротить» свет, можно смело брать в руки своё устройство и создавать шедевры. Научиться фотографировать профессионально самостоятельно – это не сверхсложная работа. Нужно лишь запастись терпением и желанием. Помните, что ещё ни у кого не получалось впервые взять в руки камеру  и создать гениальный оплот искусства. Фотография — это очень сложный процесс, состоящий из огромного количества подводных камней. Но, руководствуясь этой статей, вы получите хороший, главное правильно построенный снимок. Помните: в фотографии главное — воображение и индивидуальность.

 

Делитесь с друзьями и пишите комменты, если понравилось!

9 способов сделать снимок с зеркальной камеры с помощью наведи и снимай

Ваш телефон издает звуковой сигнал о новом уведомлении: ваш друг только что загрузил свои фотографии, находясь за границей. Яркие яркие цвета, идеальный портрет, прекрасный пейзаж и фотография вашего друга посреди прекрасного места — вы просто хотите, чтобы у вас было такое же качество фотографий, как те, которые они сделали. Проблема в том, что ваша камера — это простая «наведи и снимай», а ваш друг использует высококлассную зеркалку. Просто жаль, что возможности вашей камеры не так хороши, как модель DSLR.

Но держись прямо здесь. Ваша камера не так ограничена, как вы думаете. То, что ваша камера стоит около ста долларов, не означает, что она такая посредственная по сравнению с камерой за 2000 долларов, потому что это не так. Цифровые зеркальные камеры предназначены для профессиональных фотографов, но чтобы стать профессиональным фотографом, требуется нечто большее, чем просто камера.

Профессиональные фотографы обычно используют модели «наведи и снимай» вместе со своими зеркальными фотокамерами. Им нравится то, что он портативный и простой в обращении.Цифровые зеркальные камеры могут быть отличным уловом для отличных фотографий, но эти камеры просто огромны. Их нельзя положить в карман, и они привлекают нежелательное внимание.

Один из профессиональных фотографов, Кори Рич, любит пользоваться фотоаппаратами. Он сказал:

«Будь то высоко на склоне утеса, чтобы развлечься, на свадьбе друга, на прогулке с моей собакой или на концерте Snoop Dog. Я хочу сказать, что иногда лучшие изображения получаются тогда, когда вы меньше всего этого ожидаете, и если у вас нет камеры, вы просто упускаете возможность.”

У него всегда под рукой есть фотоаппарат, чтобы сохранить настоящее.

Вот способы превратить недорогую «наведи и снимай» в бесшумную цифровую зеркальную камеру.

1. Знай свою камеру, как знаешь самого себя

Прочтите инструкцию! Посмотри в лицо. Вы не всегда знаете, на что способна ваша камера. Не торопитесь, чтобы узнать предварительные настройки вашей камеры. Прочтите руководство и посмотрите, какие меню доступны вам. Некоторые цифровые камеры также могут делать фотографии вручную, вы можете отказаться от предустановок и перейти к ручным настройкам, где вы можете контролировать диафрагму и скорость съемки вашей камеры.

Если ваша камера менее способна на это, сосредоточьтесь на том, что она может делать. Проверьте, какие фильтры доступны вашему наведению и снимайте, используйте их, когда это возможно. Когда вы знаете, для чего используются настройки и какие меню необходимы в определенных сценариях, вы сможете использовать свою модель в полной мере.

Помните: не используйте камеру, когда что-то происходит. Лучшие кадры — это всегда кадры чего-то обычного. Независимо от того, насколько что-то происходит без происшествий, сделайте снимок.Поиграйте со своими настройками и выберите, что лучше всего делать при съемке в темноте, а когда при яркости. Это ваша камера, и вы должны знать, что с ней можно делать.

2. Максимально используйте то, что у вас есть

Брать фотоаппарат на пляж или на вечеринку по случаю дня рождения — обычное дело для вашей модели. Отличные снимки можно делать в любое время и в любом месте. Всегда вставляйте камеру в камеру.

Если у вас есть типичные режимы наведения и съемки, такие как автоматические режимы, такие как пейзаж, портрет, ночной режим и т. Д.используй их! Попробуйте разные варианты, чтобы подготовиться к ручному режиму.

Кончик:

Приятно делать снимки, на которых объект выделен, а фон размыт. Для создания такого снимка можно использовать ночной режим. Ночной режим также можно использовать, если вы хотите создать глубину на своих фотографиях, ночной режим лучше всего использовать в условиях низкой освещенности, но его также можно использовать просто для размытия фона. Если вы хотите получить устойчивый, сбалансированный снимок, используйте в этом режиме штатив.

3. Используйте гибкость своего тела.

С меньшими фильтрами и меньшими способами манипулирования настройками камеры используйте свое тело как трюк с камерой. Не делайте снимок, когда объект съемки находится прямо перед вами. Если нужно, преклоните колени: чтобы лучше видеть с земли. Если нужно, встаньте на стул: вы можете сделать потрясающие хедшоты. Если нужно, зайдите за куст: это создает деревенский каркас.

4. Экспериментируйте с определенным стилем фотографирования.

Не стремитесь к высококлассным стилям, с которыми ваша камера не справится.Такие стили, как HDR-фотография, инфракрасная съемка, панорамные снимки или подводные снимки (если ваша камера не является водонепроницаемой и устойчивой к давлению), выходят за рамки возможностей вашей камеры.

Делайте простые цветные и черно-белые снимки и даже попробуйте делать пейзажные и портретные снимки с помощью обычной цифровой камеры.

Обучение фотографии

Овладейте основами фотографии, от основ до передовых техник, и станьте профессиональным фотографом.

5. Настройка — это ключ

Измените настройки в соответствии с ситуацией, в которой вы находитесь. Иногда хорошая фотография — это не только хорошая камера; это еще и хорошее расположение. Оказаться на холме с видом на гору, заполненную домами, может стать хорошим предметом для ваших снимков. Переведите обычную цифровую камеру в альбомный режим и начните делать снимки.

Если альбомный режим не работает, попробуйте ночной режим. Попробуйте разные режимы и поиграйте со своими настройками, чтобы запечатлеть пейзаж.Пейзажи — один из лучших стилей изображений, которые вы можете получить. Не стесняйтесь делать снимки с помощью наведи и снимай, сфотографируйте беседку во дворе школы. Сфотографируйте ресторан, заполненный посетителями, или пустой ресторан рано утром.

6. Осветите путь

Освещение в фотографии — один из факторов, придающих фотографии живость и глубину. Тускло освещенные места — это места, где ваша камера весьма ограничена. Направляющие и снимающие камеры не могут делать снимки высокой четкости при слабом освещении и именно здесь нужна вспышка.

Чтобы сделать хороший снимок, нужно правильно подобрать освещение. Работайте с тем светом, который есть в наличии. Если вы оказались в месте, где единственный доступный свет — это абажур, тогда получится хороший винтажный снимок.

Кончик:

Всегда делайте снимки против света. Если вы оказались в доме, а окно позади объекта съемки, включите вспышку и сделайте снимок.

7. Выберите творческую тему.

Творческие объекты не всегда означают, что человек улыбается перед камерой.Тема будет чем-то интересным. Это может быть домашний питомец, лежащий на земле, ваш ребенок, просто схвативший игрушку, или просто бегающий по кварталу человек.

Совет 1:

Вы можете выбрать кого-то, кто надувается или плачет, или просто лицо, которое придает вам действительно напряженный вид.

Совет 2:

Если интересующий вас человек или объект находится на хорошем фоне, сделайте также снимок фона.

Совет 3:

Делая портрет, не делайте снимок прямо в лоб.Сфотографируйте кого-нибудь сбоку или сбоку. Вы даже можете сделать портрет человека сверху, это создает глубину и иллюзию.

Совет 4:

Не делайте снимков со вспышкой, вы можете получить изображение плоского качества, на котором тени исчезнут из-за вспышки.

8. Правильно расположите раму.

В фотографии не всегда думают, что помещать объект в центр кадра интересно. Это действительно не так, это типично и очень клише, поэтому кадрирование вызывает интерес.Он привлекает внимание зрителя к тому месту, где он должен быть. При съемке включайте либо весь фон, либо только его часть.

Совет 1:

Никогда не вырезайте изображение человека на талии или на коленях. Всегда лучше делать снимки крупным планом или более широко. При крупном плане доходите только до плеч и / или плеча человека; в противном случае сфотографируйте человека целиком с головы до пят. Помните, что вырезанные на талии или на коленях рисунки могут испортить качество фотографии.Фотографирование всего объекта дает ощущение полноты и непрерывности.

Совет 2:

Обрежьте оправу на талии, когда делаете официальный снимок. Это лучший способ представить деловой образ.

9. Уберите вспышку из меню (большую часть времени).

Вы должны обратить особое внимание на положение вашей вспышки. Если ваша вспышка расположена близко к линзам или прямо над линзами, постарайтесь уменьшить использование вспышки. Съемка с включенной вспышкой удалит тени объекта, создав плоскую безжизненную картинку.

Вы можете немного уменьшить яркость вспышки, накрыв ее полупрозрачной папкой или даже тонкой тканью. Это уменьшит силу света, сделав картинку более реалистичной.

Хотите отточить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему популярному курсу фотографии сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть преимущество.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Без обязательств. Отменить в любой момент.

Как начать фотографировать

Сейчас самое подходящее время, чтобы начать заниматься фотографией. Благодаря бесконечным источникам вдохновения и онлайн-урокам научиться фотографировать совсем скоро. Вам больше не нужно иметь высшее образование в области фотографии, чтобы преуспеть в этом. Все, что вам нужно, это камера и страсть к своему делу.

Чтобы начать заниматься фотографией, вам нужно иметь представление о том, что вы хотите сфотографировать. Определите стиль, который вам нравится, и начните пытаться подражать ему.Неважно, снимаете ли вы на смартфон или на профессиональную камеру, просто выходите и снимайте как можно чаще. Со временем вы усовершенствуете свои изображения и создадите свой уникальный стиль.

Некоторые из самых успешных фотографов, которых я знаю, добились своего, просто сделав это. Они взяли в руки фотоаппарат, знали, чего хотят, и добились этого. Нет причин, по которым вы не можете сделать то же самое. Чтобы помочь вам начать работу, в этом посте рассказывается, как начать работу в качестве фотографа.

Можете ли вы научиться фотографии?

Совершенно верно! Вы можете научиться фотографии, просто снимая фотографии или используя обучающие ресурсы в Интернете. Методом проб и ошибок вы начнете понимать, что нужно для улучшения ваших фотографий. Вам просто нужно быть мотивированным и голодным, чтобы стать лучше.

Чтобы стать «хорошим» фотографом, не нужно ходить в школу. Готов поспорить, что многие из ваших любимых фотографов даже не ходили в школу.Как и любому другому виду искусства, нельзя научить делать отличные фотографии в одном курсе. Прекрасные фотографии — это кульминация преданности своему делу. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы улучшите свою работу.

Хотя эти изменения часто бывают очень постепенными, оглядываясь назад, вы увидите огромные улучшения год за годом.

Чтобы научиться фотографии, неважно, какую камеру вы используете. Вы можете сделать отличный снимок практически любой камерой. Однако, если вы серьезно настроены фотографировать или даже превратить фотографию в свою карьеру, вам стоит приобрести полноценную зеркальную или беззеркальную камеру.

С чего начать фотографию

Вопреки тому, что вы думаете, покупка шикарной камеры — не первое, что нужно сделать. Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете начать с чего-нибудь попроще. Вот три вещи, на которых нужно сосредоточиться, прежде чем тратить деньги на камеру.

— Определите, что вы хотите снимать

Если вы не знаете, что хотите снимать, вы будете медленно продвигаться вперед.Хотя совершенно нормально иметь несколько интересов, обязательно сузьте круг вопросов.

Например, вас могут интересовать портреты, дикая природа, макро, пейзажи, спортивные состязания и уличная фотография. Чтобы хорошо разбираться во всех этих вещах, вам нужно потратить много времени на каждую из них. Вместо того, чтобы слишком раздумывать, выберите те, которые для вас наиболее важны.

Когда я прошел через этот процесс, мне захотелось снимать практически все, что я мог. Однако больше всего меня интересовали фотографии на открытом воздухе и спортивные состязания.Поскольку оба этих стиля можно связать вместе, я смог практиковать несколько стилей одновременно.

Благодаря этим стилям я стал лучше разбираться в портретной и пейзажной фотографии. В конце концов, я снимаю людей (портреты), которые делают что-то на улице (пейзажи). Осознаете вы это или нет, но в конечном итоге вы улучшите другие области своей фотографии, сосредоточившись на определенной нише. Многие стили можно так или иначе связать вместе.

Вместо того, чтобы ошеломлять себя этим, помните, что это не постоянный выбор.Выберите что-нибудь сейчас, попробуйте, и довольно скоро вы поймете, любите вы это или ненавидите. Промойте и повторяйте, пока не найдете жанр фотографии, который зажигает огонь в вашем животе и заставляет вас делать снимки.

Если не углубляться в стиль фотографии, который вы действительно любите, все остальное не имеет значения. Чтобы научиться фотографировать, нужно делать это просто ради удовольствия. Если вы только начинаете заниматься фотографией, чтобы зарабатывать деньги, вы уже сбились с пути.

Определите то, что вы хотите сфотографировать, и снимайте это снова и снова.Как бы скучно это ни звучало, это самый быстрый путь к успеху в качестве фотографа

— Узнайте о композиции

Независимо от того, какую камеру вы используете, над композицией вы можете начать работать прямо сейчас. Даже когда вы делаете снимки на свой телефон, хорошая композиция все равно может иметь решающее значение.

Короче говоря, композиция — это то, как расположено все в вашем кадре. Это способ кадрирования кадра, чтобы направить зрителя к объекту или сделать изображение более приятным для просмотра.

Если вы когда-либо смотрели на фотографию, то просто не могли оторвать глаз, вы, вероятно, не могли понять почему. Однако, лучше понимая правила композиции, вы сможете начать понимать, что делает некоторые фотографии такими потрясающими.

Отличное фото направит ваше внимание прямо на объект. С этими композиционными правилами этот процесс становится проще, чем когда-либо. Вот некоторые из самых важных правил композиции, с которыми вы можете начать экспериментировать прямо сейчас.

1.Правило третей

Самое основное правило композиции называется правилом третей. В каждом типе фотографии рамка делится на три равные трети, идущие как по горизонтали, так и по вертикали. Запомнив, где находятся эти трети в кадре, легче понять, где разместить объект.

Например, если вы фотографируете человека, стоящего перед вами, вы можете расположить его на правой или левой трети. Вместо того, чтобы размещать их прямо по центру или ближе к краю, выровняйте их с помощью трети, на что будет приятнее смотреть.

То же самое и с горизонтами и горизонтальными третями. Если вы фотографируете океан, вы, скорее всего, разместите свет горизонта прямо посередине фотографии. Вместо этого используйте правило третей и выровняйте горизонт либо по верхней, либо по нижней трети. Это еще раз сделает вашу фотографию более приятной.

2. Ведущие строки

Еще одно популярное и очень эффективное правило композиции называется ведущими линиями. Это правило использует естественные линии на фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к чему-либо.Эта линия может быть чем угодно, от проезжей части до следов на песке. Пока это создает четкий путь для следования, это честная игра.

Ведущие линии можно найти повсюду вокруг вас. В следующий раз, когда вы будете выполнять поручения, постарайтесь отметить любые направляющие линии, которые подойдут для фотографии. Что-то столь же простое, как полка в продуктовом магазине или подоконник в вашем доме. Чем лучше вы научитесь распознавать эти линии вокруг себя, тем лучше вы научитесь использовать эти линии на своих фотографиях.

С учетом сказанного, нет смысла строить ведущую линию, если она на самом деле ни к чему не ведет.Вместо того, чтобы просто бесцельно фотографировать линии, тянущиеся в кадре, убедитесь, что они ведут к четкой точке интереса. В приведенном ниже примере вы можете увидеть, как следы привлекают ваше внимание к силуэту моего объекта.

Следы на снегу прокладывают путь к нашему объекту.

3. Глубина

Одно из моих любимых композиционных правил — глубина. Все вокруг вас трехмерно, но когда вы делаете снимок, вы видите его с фиксированной позиции. Проблема в том, что вы можете начать делать сцену как 2D без интереса.Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать глубину для создания слоев по всей фотографии.

Слои на фотографии считаются передним планом, средним планом и фоном. Установив объект в каждом из этих пространств, вы можете начать создавать иллюзию глубины на фотографиях.

Передним планом считается все, что находится близко к камере. Часто это первое, что видит зритель, или сразу становится очевидным. Примером переднего плана может быть ветка дерева возле объектива или интересный камень вдоль пляжа.

Средний план — это то место, где вы хотите определить свой объект и то, чему часто будет посвящена ваша фотография. Средний план располагается где-нибудь на после на переднем плане.

Фон — это все, что находится за объектом. На заднем плане все еще могут быть интересные объекты, например горы или интересное облако, но это не объект съемки. Фон похож на вишенку на фото. Дополнительный элемент, который поможет сделать вашу фотографию более интересной.

Чтобы начать использовать глубину в фотографии, сначала установите передний план. Попробуйте прострелить что-нибудь, например, ветку дерева или край стены. Все, что вы можете использовать, чтобы заглянуть в прошлое. Установив передний план на место, вы можете увидеть, как расположить камеру, чтобы лучше всего кадрировать объект.

Наконец, обратите внимание на свой опыт и посмотрите, есть ли что-нибудь, что вы хотите добавить. Если это так, вам может потребоваться переместить камеру и объект, чтобы выровнять с лучшим фоном!

4.Отрицательное пространство

Негативное пространство — это когда нет ничего, на что можно было бы смотреть, кроме вашего объекта. Это очень популярно в кино и является основным приемом минималистской фотографии. Apple — яркий пример компании, которая использует негативное пространство для выделения своей продукции.

Негативное пространство можно использовать в любой фотографии. Важно только то, чтобы ваша фотография была предельно простой. Никаких отвлекающих факторов, только ваш предмет. Самый простой способ сделать это — расположить объект напротив сплошного цвета или рядом с ним.

Когда я говорю «сплошной цвет», я не имею в виду студийный фон. Вместо этого вы можете использовать такие вещи, как небо, стена или тень, чтобы привлечь внимание к объекту. Поскольку смотреть больше не на что, ваш взгляд сразу же приковывается к объекту.

Поскольку демонстрация объекта — это и есть суть фотографии, этот композиционный прием чрезвычайно полезен.

5. Фрейм внутри фрейма

Это правило композиции выделяет объект, помещая его в «рамку» внутри изображения.Как и рамка рисунка, рамка на фотографии очерчивает или окружает объект. Например, эта арка обрамляет мой силуэт.

Рамки могут состоять из чего угодно. От ветвей деревьев до скальных образований, эстакад и т. Д. Все, что создает рамку или контур на вашей фотографии, — это честная игра. Поскольку ваш глаз будет автоматически привлечен к просмотру через эту рамку, вы попадете прямо на объект. Вот почему так важно размещать объект в кадре, когда вы используете эту технику!

Связано: Правила композиции в фотографии

— Найдите вдохновение для начала вашей фотографии

Как и все в жизни, вам нужна небольшая мотивация, чтобы все сдвинулось с мертвой точки.В фотографии нет лучшей формы мотивации, чем чувство вдохновения от работы других. Находя других фотографов, которыми вы восхищаетесь, вам есть над чем попытаться подражать и над чем работать. На самом деле, главная причина, по которой я увлеклась фотографией, заключалась в том, что я был очарован чужой работой.

В социальных сетях найти вдохновение нетрудно. Просто просмотрите Instagram, и вы найдете сотни невероятных фотографов, которые вам понравятся. Следя за тем, что они делают, легко получить постоянный поток вдохновения, с которым можно выходить и снимать фотографии!

Какую камеру следует купить начинающему фотографу

В какой-то момент вашей фотографии вам придется попрощаться со смартфоном и взять в руки настоящий фотоаппарат.По правде говоря, между смартфоном и настоящей камерой нет конкуренции. Независимо от того, насколько продвинуты технологии смартфонов, им просто не хватает контроля, который имеет настоящая камера с настройками камеры.

Сколько должен тратить начинающий фотограф на фотоаппарат?

Прежде чем рассказывать о том, какие камеры лучше всего подходят для начинающих, сколько вы можете потратить? Существуют сотни отличных фотоаппаратов, цена которых варьируется от нескольких сотен долларов до цены роскошного автомобиля.К счастью, начинающему фотографу легко начать.

Просто занимаясь фотографией, не стоит тратить больше 800 долларов. Вы можете купить камеру начального уровня примерно за 500 долларов с комплектным объективом. Если у вас есть лишние деньги, вы можете потратиться и получить второй объектив, чтобы поиграть.

В зависимости от обстоятельств, 800 долларов может показаться большой суммой для камеры. Однако эти камеры прослужат много лет и откроют полный творческий контроль в вашей фотографии.

Бьюсь об заклад, вы не можете сказать то же самое о новом телефоне, который приходилось покупать каждые пару лет.

Несмотря на то, что на фотоаппаратуру легко потратить тысячи долларов, постарайтесь ограничить себя. Лучшее снаряжение — это не , равное лучшим фотографиям. Вместо этого начните с камеры начального уровня и комплектного объектива , и обновляйте его по мере улучшения.

Вы узнаете, когда придет время для новой камеры, когда начнете чувствовать себя ограниченным тем, чем вы сейчас снимаете.

Рекомендуемая камера для начинающих фотографов

Если бы я мог порекомендовать только одну камеру, я бы посоветовал выбрать серию Canon Rebel. Эти камеры — идеальные зеркалки начального уровня, которые предлагают все необходимое для начала работы в фотографии. Каждый год они выпускают новые модели, последней из которых является Canon Rebel T7i .

Canon — один из лучших производителей фотоаппаратов для начинающих.Здесь нет никаких скрытых функций или запутанных систем меню, которые могли бы вас сбить с толку. Все ясно и по делу. По этой причине я с годами постоянно пользуюсь Canon.

Чтобы увидеть все камеры, которые я рекомендую фотографам, посетите мою страницу с рекомендациями о снаряжении! (топовые камеры для фотосъемки)

Типы камер

Несмотря на то, что большинство камер выглядят в основном одинаково, между ними существует большая разница.

DSLR Цифровые зеркальные фотоаппараты

( D igital S ingle L Ens R eflex Cameras) долгое время были основным типом фотоаппаратов, используемых профессиональными фотографами.Эти камеры получили свое название от зеркала перед датчиком, которое отражает свет, проходящий через объектив, вверх в видоискатель. Таким образом вы можете получить предварительный просмотр вашей сцены в режиме реального времени, глядя в видоискатель цифровой зеркальной камеры.

Когда вы идете делать снимок, это зеркало приподнимается, чтобы свет падал на датчик. Когда свет освещает ваш датчик, информация записывается и становится изображением, которое вы видите на своей камере.

— Преимущества использования цифровых зеркальных камер

Большим преимуществом цифровых зеркальных камер является то, что они предлагают предварительный просмотр вашей сцены в реальном времени без каких-либо задержек.Когда вы фотографируете, зеркало открывается и закрывается между фотографиями, чтобы вы могли видеть, что происходит. Поскольку в нем нет электронных компонентов, свет, проходящий через ваш объектив, мгновенно попадает в видоискатель. Это огромное преимущество, особенно при спортивной стрельбе.

Вторым плюсом использования цифровой зеркальной камеры является время автономной работы. Поскольку электронных компонентов не так много, как в беззеркальных камерах, DSLR-камера служит значительно дольше. Вместо того, чтобы носить с собой гору батареек, вы сможете дольше снимать с каждой батареей.

— Недостатки цифровых зеркальных фотоаппаратов

Поскольку в фотоаппарате есть зеркала, корпус зеркалки обычно больше, чем беззеркальный фотоаппарат или фотоаппарат наведения и съемки. С более крупными внутренними компонентами производители не могут сделать их такими же маленькими, как камеры других типов.

Другой недостаток заключается в том, что вы не можете предварительно просмотреть настройки камеры через видоискатель. Поскольку вы видите только отраженный свет, невозможно точно знать, как ваша фотография будет выглядеть с текущими настройками.Хотя вы можете обойти это, снимая в режиме Live View (предварительно просматривая снимок на ЖК-экране), для некоторых новичков это может быть сложнее.

Беззеркальный

Беззеркальная камера избавляется от системы зеркал, которая есть внутри зеркальной камеры, и оставляет сенсор постоянно открытым для света. Без зеркальной системы зеркальной камеры беззеркальная камера может иметь гораздо меньшие размеры.

Кроме того, поскольку на датчик постоянно попадает свет, вы можете предварительно просмотреть свою фотографию через электронный видоискатель (EVF).Вместо того, чтобы видеть отражение, электронный видоискатель покажет вам, как ваша фотография будет выглядеть с вашими текущими настройками. Это может быть действительно полезно, особенно для новичков.

— Преимущества перед беззеркальными камерами

Первое преимущество беззеркальной камеры — это размер. Без зеркальной системы корпус камеры значительно уменьшается. Если вам нужно что-то менее громоздкое или немного более удобное для переноски, беззеркальная камера — отличный вариант.

Второе преимущество беззеркальной камеры — электронный видоискатель.С электронным видоискателем вы можете точно увидеть, как будет выглядеть ваша фотография в зависимости от ваших настроек. В отличие от DSLR, вы можете настроить выдержку и мгновенно увидеть изменение экспозиции на электронном видоискателе.

— Недостатки беззеркальных камер

Основным недостатком беззеркальных камер является запаздывание электронного видоискателя при съемке фотографий. Поскольку вы не видите отражение от зеркала с помощью цифровой зеркальной камеры, требуется больше времени, чтобы вернуть изображение для просмотра.При стрельбе очередями это серьезная боль в прикладе.

Второй недостаток беззеркалки — это то, что их батареи не работают так долго. Благодаря большему количеству электронных компонентов и дисплеев он быстро расходует заряд батареи. Если вы собираетесь в долгую поездку без электричества, беззеркалка не будет идеальным вариантом. Если у вас нет много резервных батарей!

Датчик культуры и полнокадровый

Помимо зеркалки и беззеркалки, есть разница между размером сенсоров.Самые дешевые камеры начального уровня — это датчики кропа (APS-C), в то время как более профессиональные камеры оснащены полнокадровыми датчиками. Несмотря на то, что вы можете делать отличные фотографии с помощью любого типа сенсора, это повлияет на то, как ваша камера видит мир.

При полнокадровом сенсоре размер сенсора эквивалентен 35-мм пленке. При таком размере сенсора все линзы будут выглядеть одинаково по своим фокусным расстояниям. 18 мм будет выглядеть как 18 мм, 50 мм будет выглядеть как 50 мм и так далее. Поскольку эти датчики больше по размеру, они могут обрабатывать больше информации и обеспечивать лучшее качество изображения.

Это не значит, что датчик кадрирования (APS-C) не может делать отличные высококачественные снимки. Однако вы заметите разницу в том, как выглядят некоторые линзы. Это из-за того, что известно как фактор урожая . Поскольку датчики кадрирования имеют физически меньший размер датчика, чем полнокадровый, изображение будет обрезано на 1,5x . Этот кроп-фактор 1,5x является средним, но будет варьироваться в зависимости от марки камеры.

Например, объектив 18 мм будет больше похож на объектив 27 мм из-за размера 1.5-кратный урожай. Поскольку остается меньше места для обработки света, это приводит к увеличению определенных фокусных расстояний на полнокадровых объективах. К счастью, вы можете купить объективы, созданные для камер APS-C (датчик кадрирования), которые учитывают эти факторы урожая.

Чтобы лучше понять фактор урожая и увидеть его эффекты в действии, посмотрите видео ниже:

Как научиться фотографии

Теперь, когда у вас есть базовые знания в области фотографии, пора научиться пользоваться камерой.Поначалу камера может показаться чрезвычайно сложным механизмом, но как только вы ее сломаете, все будет очень просто. Все, что вам нужно сделать, это запомнить несколько важных настроек.

Выдержка

Ваш затвор — это небольшое устройство, которое открывается и закрывается перед сенсором вашей камеры. Когда он открыт, свет может проходить сквозь сенсор и создавать изображение. Вкратце, так делается фотография.

Затвор влияет на две области фотографии: экспозицию и способ захвата движения.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, проста. Чем дольше открыт затвор (например, при длинной выдержке), тем больше света попадет на ваш датчик. Чем больше света, тем ярче фотография. Если на ваш датчик попадает свет, вы получаете переэкспонированное изображение.

С другой стороны, если заслонка не открыта достаточно долго, на сенсор будет недостаточно света. В этом случае вы получите темную или недоэкспонированную фотографию.

Время, в течение которого затвор будет открываться и закрываться, можно предварительно установить с помощью настройки выдержки.

Скорость затвора измеряется в секундах в диапазоне от 1/4000 секунды до 30 секунд. В зависимости от того, как долго затвор открыт, это повлияет на то, как движение появляется на вашем изображении.

С более короткой выдержкой вы сможете фиксировать движение на месте. Поскольку ваш ставень открывается и закрывается очень быстро, он улавливает свет определенного момента и идеально фиксирует все на месте. Когда вы снимаете что-то быстро движущееся, обязательно используйте короткую выдержку.

Когда вы используете более длинную выдержку, вы получаете противоположный эффект. Если что-нибудь сдвинется, когда затвор открыт в течение более длительного периода времени, на фотографии это станет размытым. Это размытие движения используется творчески для съемки фотографий с длинной выдержкой и является забавным эффектом, с которым можно поэкспериментировать.

Чтобы узнать больше о выдержке в фотографии, ознакомьтесь с моим руководством по выдержке для начинающих.

Диафрагма

Далее в списке идет диафрагма.Диафрагма — это небольшое отверстие в форме пончика внутри линзы, которое ограничивает количество света, проходящего через линзу. Диафрагма, состоящая из серии «листьев», может открываться и закрываться для изменения экспозиции и глубины резкости на фотографии.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, заключается просто в том, что с большим отверстием (более широкой диафрагмой) может проходить больше света. Таким образом, вы получите более яркую экспозицию. При закрытии диафрагмы меньше света может проходить через него, что затемняет экспозицию.

Чтобы немного усложнить ситуацию, диафрагма также влияет на то, сколько объектов в фокусе за один раз.Это также известно как глубина резкости. При небольшой глубине резкости вы сразу получаете небольшую часть объекта в фокусе. Это идеально подходит для портретов, когда вы хотите размыть фон позади объекта.

Если вы используете большую глубину резкости, все, от переднего плана до фона, будет выглядеть более сфокусированным. Это идеально подходит для чего-то вроде пейзажной фотографии, когда вы хотите четко видеть все на фотографии.

Размер вашей диафрагмы измеряется в диафрагмах. Например, широкая диафрагма будет примерно F / 2.8 (малая глубина резкости), в то время как маленькая апертура будет больше похожа на F / 16 (большая глубина резкости). Регулируя эти настройки диафрагмы, вы можете помочь сбалансировать экспозицию, а также проявить творческий подход с эффектами размытия.

Чтобы получить более полное представление о диафрагме, ознакомьтесь с моим руководством по диафрагме для начинающих.

ISO

Последняя из настроек экспозиции называется ISO. Эту настройку экспозиции гораздо легче понять, и в ней нет ничего особенного.Проще говоря, ISO влияет на чувствительность сенсора к свету. Чем выше чувствительность сенсора, тем ярче станет фотография.

На первый взгляд, это идеальная настройка камеры. Просто увеличьте ISO и все готово. Что еще вам может понадобиться? Как оказалось, недостаток использования высокого ISO заключается в зернистости.

Зернистость похожа на статику, которая появляется на ваших фотографиях. При действительно высоких значениях ISO эта зернистость может стать невыносимой и испортить ваши снимки.Вот почему вам нужно экономно использовать настройки ISO.

Настройки ISO

чрезвычайно просты для чтения. Чем меньше число, тем менее чувствителен ваш датчик и тем меньше зерна вы увидите. На большинстве начинающих камер значение ISO составляет от ISO100 до ISO6400. В зависимости от условий освещения, в которых вы снимаете, вам может потребоваться увеличить ISO, чтобы улучшить настройки выдержки и диафрагмы.

Чтобы лучше понять, как ISO работает в фотографии, обязательно посмотрите мое руководство по ISO для начинающих.

Режимы камеры

Когда вы ведете машину, у вас есть привод, задний ход и нейтраль. Все эти параметры будут «вести» вашу машину, но повлияют на нее по-разному. Режимы камеры работают одинаково. В различных режимах камеры вы можете изменить настройки, которые вы используете для съемки.

Хотя я уже рассмотрел различные режимы камеры , , давайте обсудим некоторые из наиболее важных из них, которые вы будете использовать регулярно.

1. Автомат (Авто)

Как следует из названия, в автоматическом режиме все управление камерой. Вместо того, чтобы думать о настройках камеры, все, что нужно сделать, — это навести камеру и нажать кнопку захвата. Когда вы только начинаете заниматься фотографией, автоматический вариант — разумный вариант. Это позволяет вам чувствовать себя комфортно с камерой, позволяя сосредоточиться исключительно на композиции.

Обратной стороной автоматической настройки является то, что камере сложно определить точное намерение сделать снимок.Если вы хотите проявить творческий подход с длинной выдержкой или сделать снимок действия, вам нужно использовать специальные настройки камеры . В автоматическом режиме ваша камера заботится только об экспозиции фотографии, а не о ваших творческих замыслах.

2. Приоритет выдержки (Tv или S)

Приоритет выдержки — это шаг вперед по сравнению с автоматическим, поскольку он дает вам ручное управление выдержкой. Все остальные настройки оставлены на усмотрение камеры. Это полезно, когда вы хотите создать определенный эффект с помощью выдержки.В зависимости от того, хотите ли вы заморозить или размыть движение, скорость затвора будет варьироваться. Используя приоритет выдержки, вы можете легко выбирать эти эффекты.

3. Приоритет диафрагмы (Av или A)

Подобно приоритету выдержки, приоритет диафрагмы дает вам ручное управление диафрагмой, в то время как ваша камера выбирает другие ваши настройки. Это идеально, если вы хотите сохранить небольшую глубину резкости на фотографии для создания размытого фона.

4. Ручной режим

Ручной режим — это когда все тренировочные колеса снимаются, и вы отвечаете за все настройки своей камеры.Вы можете выбрать оптимальные настройки — от выдержки, диафрагмы и ISO. Ручной режим идеален, потому что вы можете точно выбрать, как будет выглядеть ваша фотография. Поскольку вы контролируете каждый аспект изображения, вы можете проявить больше творчества в своей фотографии в этом режиме камеры.

Поначалу вам будет сложно сбалансировать сразу все настройки экспозиции. Чтобы помочь вам, посмотрите на треугольник экспозиции, чтобы лучше представить, как все они работают вместе.

Если вы хотите найти более прямой путь к успеху, посмотрите мою электронную книгу по фотографии под названием Goodbye Automatic!

Связано: Лучшие режимы камеры для фотографии

Типы линз

Разобравшись с типами и настройками камеры, пора перейти к объективам.Без них вы не сможете захватить много всего. Хотя я надеюсь, что вы уже знаете назначение линз, важно отметить разницу между и линзами. В зависимости от того, какую фотографию вы хотите сделать, одни типы объективов могут оказаться более полезными, чем другие.

Если вы просто хотите увидеть лучшие объективы для начинающих фотографов, загляните на мою страницу с рекомендациями о снаряжении!

— объектив с постоянным фокусным расстоянием

Фиксированный объектив — это один из самых основных типов объективов, поскольку он имеет фиксированное фокусное расстояние.Это означает, что вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб, а застряли на одном размере объектива. Преимущество этого заключается в том, что они часто намного меньше и легче обычных зум-объективов. Если вы хотите, чтобы ваша камера была как можно более компактной, вам помогут объективы с фиксированным фокусным расстоянием.

Вторая причина, по которой люди любят фиксированные линзы, заключается в том, что они светлее . Это означает, что у них более широкая диафрагма, поэтому они лучше работают при слабом освещении и имеют более привлекательное размытие фона.

Объективы

с постоянным фокусным расстоянием бывают всех типов с фокусным расстоянием, но наиболее популярными часто являются объективы с постоянным фокусным расстоянием 35 мм, 50 мм и 85 мм.

— Трансфокатор

Зум-объектив имеет чрезвычайно различное фокусное расстояние, что позволяет снимать объекты от 30 мм до 300 мм на один и тот же объектив. Разумеется, диапазон фокусных расстояний будет меняться от объектива к объективу. Для многих новичков зум-объектив — идеальный объектив , так как он может захватывать практически любое фокусное расстояние.Если у вас мало денег или вы просто не хотите иметь дело с несколькими линзами, это ваши лучшие варианты.

Обратной стороной зум-объективов является то, что они часто не имеют широкой диафрагмы и имеют переменные настройки диафрагмы. Обычно эти объективы находятся в диапазоне диафрагмы F / 4, поэтому они не очень подходят для съемки при слабом освещении или в ночное время. При переменной диафрагме самая широкая диафрагма также изменится с F / 4 — F / 6,3 при увеличении объектива.

С учетом сказанного, это одни из лучших объективов для начинающих фотографов, которые хотят получить хорошее соотношение цены и качества.

— широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив идеально подходит для съемки всего в кадре. Особенно когда вы снимаете в помещении или в людных местах, широкоугольный объектив идеально подходит для получения именно того снимка, который вы хотите.

На рынке есть масса отличных широкоугольных объективов, но важно учитывать, что вы хотите от объектива. Даже если вы можете найти сверхширокоугольные объективы, это не значит, что они сделают снимок того типа, который вам нужен.Основная проблема с этими объективами — это искажение линзы .

С таким широким полем зрения широкоугольные изображения часто искажают части фотографии; особенно по краям. Это искажение может сделать прямые линии изогнутыми или сделать ваше тело длиннее, чем оно есть на самом деле.

Когда вы используете такой объектив, остерегайтесь эффектов, которые он может создать. Часто с этим искажением можно бороться, увеличивая угол наклона камеры. Чтобы избежать сильных искажений, старайтесь выбирать широкоугольный объектив не шире 10 мм на камерах APS-C.

— Телеобъектив

Наконец, телеобъектив — идеальный объектив для увеличения объектов вдалеке. Если вы хотите сфотографировать далекую вершину горы или дикую природу с безопасного расстояния, телеобъектив — ваш ответ. Самый популярный диапазон зума для телефото составляет от 70 до 200 мм, но есть и вариации.

У телеобъективов

нет недостатков, кроме размера и веса. Поскольку у них значительно большее фокусное расстояние, чем у других объективов, они становятся намного длиннее по размеру.Это также неизбежно увеличивает его вес.

Выбирайте телеобъектив только в том случае, если у вас есть особая причина для этого. Они занимают много места в вашей сумке, и их может быть неудобно носить с собой. Для многих начинающих фотографов этого достаточно, чтобы сначала не покупать телеобъектив.

Хорошо разбираясь в различных типах линз, вы можете найти все мои лучшие подборки для новичков на моей странице рекомендованного снаряжения!

Легко ли научиться фотографии?

Теперь, когда мы рассмотрели все основы того, как начать заниматься фотографией, вы, вероятно, задаетесь вопросом, насколько все это просто.Хотя каждый учится по-своему, фотографию относительно легко выучить, если рассматривать ее небольшими порциями.

Не перегружайте себя, пытаясь овладеть всеми аспектами фотографии сразу. Возьмите что-то по одному и работайте над этим. Создайте прочную основу для развития своих навыков. Старайтесь сосредотачиваться на чем-то одном, чтобы не перегружать себя.

Самое замечательное в фотографии то, что, в отличие от школы, вы действительно хотите узнать то, чему вас учат.Вы активно ищете информацию (например, эту статью), чтобы узнать что-то новое и научиться лучше фотографировать. Когда вам нравится то, что вы делаете, весь процесс кажется простым и безболезненным.

Если вам сложно учиться фотографии, спросите себя, почему. С чем вы боретесь больше всего, что, по вашему мнению, сдерживает вас? Если вы отвечаете на конкретную настройку или режим камеры, сделайте шаг назад и попытайтесь выяснить, в чем вы ошибаетесь. Часто люди забывают небольшую деталь, которая полностью портит ситуацию.

Теперь, если вы ответили на что-то вроде «Мне трудно, потому что мои фотографии не так хороши, как у этих людей», тогда у нас есть проблема. Как и все остальное, фотография требует времени, чтобы научиться и стать лучше. Несправедливо сравнивать себя с кем-то, кто, вероятно, имеет многолетний опыт работы с вами. Если у вас будет больше времени и практики, ваши фотографии станут лучше. Нельзя утверждать, что последовательные усилия приводят к стабильным результатам. Придерживаясь фотографии надолго, любой мог снимать на профессиональном уровне.

Сколько времени нужно, чтобы научиться фотографии?

Хотя сложно назвать конкретный график, обычно людям требуется около 1 года , чтобы научиться фотографии. Даже если вы освоите все основы за первые пару недель, потребуется время, чтобы обрести уверенность во время съемки. Еще больше времени уходит на то, чтобы сформировать этот творческий взгляд и найти лучший снимок в любой ситуации.

Реальность такова, что вы всегда будете совершенствоваться, и всегда есть чему поучиться.Однако примерно через год постоянной практики и стрельбы вы будете на правильном пути.

Хорошая карьера в фотографии?

Каждый фотограф задумался, хочет ли он сделать это своей карьерой. Если вы находитесь на той же лодке, то вот что нужно учесть.

Фотография — хороший карьерный путь, если вы собираетесь заниматься ею надолго. Вначале вам будет сложно найти работу и составить список клиентов. Будут месяцы, когда вы вообще почти не заработаете денег.Однако если вы переживете трудные времена и у вас появится надежная группа клиентов, фотография может стать чрезвычайно прибыльным бизнесом.

Как и все, что касается внештатной работы, здесь есть много взлетов и падений. У вас не будет постоянного графика работы с 9 до 5 с понедельника по пятницу. Вы часто работаете в выходные, теряете сон, чтобы закончить проекты, и иногда задаетесь вопросом, откуда будет ваша следующая зарплата. Для некоторых это кажется абсолютным кошмаром, а для других — соблазнительной проблемой.

Фотография — это то, во что вы должны попытаться перейти. Не бросайте свою повседневную работу в погоне за фотографией с нуля. Начните работать над собой в свободное время и найдите себе несколько оплачиваемых фото-концертов. Со временем звезды выровняются, и вы сможете заменить свой регулярный доход фотографией.

Короче говоря, фотография — хороший карьерный путь, если вы целеустремленны, имеете четкий план и можете справиться со стрессом, связанным с внештатной работой.

Как сохранить интерес к фотографии

У меня было бесчисленное количество друзей, которые рассказывали мне, как они хотят заниматься фотографией. Они покупают свой первый фотоаппарат, начинают снимать несколько месяцев, а потом внезапно прекращают. Когда я спрашиваю, что случилось, я всегда отвечаю один и тот же:

«Я просто потерял интерес».

Я бы солгал, если бы сказал вам, что мне никогда не было скучно с фотографией. Бывают случаи, когда вы не хотите фотографировать или полностью забываете, зачем вы это делаете.Чтобы не терять интерес к фотографии, обязательно используйте следующие стратегии:

1. Приправить вещи новыми стилями фотографии

Если вы снимаете одно и то же снова и снова, неудивительно, что вам становится скучно. Тот факт, что вы теряете интерес к одному стилю фотографии, не означает, что пора вообще отказаться от него! Вместо этого начните экспериментировать с разными жанрами фотографии и посмотрите, что у вас получится. Если вы обычно снимаете пейзажи, попробуйте портреты.Если вы обычно снимаете макро, попробуйте снять ночное небо.

Какой бы альтернативный жанр вы ни выбрали, постарайтесь сделать его совершенно другим, . Вот как вы найдете самую сложную задачу, и это гарантированный способ разжечь в себе огонь!

2. Найдите друга или клуб, чтобы стрелять с помощью

Если вы всегда снимаете один, это может быть немного скучно. Вместо этого найдите друга или вступите в фотографический клуб, чтобы пойти и сфотографироваться с ним. С другими фотографами вокруг вас весело поговорить о фотографии и посмотреть, что снимают друг друга.Если вас окружают люди, которые увлечены фотографией, это обязательно повысит вашу мотивацию.

3. Возьмите камеру в новое место

Если вы каждый раз снимаете только одну и ту же пару областей, проведите небольшое исследование и найдите более интересное место для посещения. Спланируйте однодневную поездку, чтобы исследовать новый район на выходных и посмотреть, какие потрясающие снимки вы сможете найти. Это не только доставляет массу удовольствия по личным причинам, но и всегда вдохновляет фотографировать новые пейзажи.

4. Узнай что-то новое в фотографии или редактировании фотографий

Когда вы не изучаете что-то новое, все может быстро засохнуть. Чтобы вдохновиться, поищите в Интернете новые учебные пособия по фотографии или редактированию фотографий. В обоих мирах есть чему поучиться, что можно провести всю жизнь, но не знать всего. Регулярно проводя небольшое исследование, у вас будет множество новых идей, которые можно реализовать в своей работе.

5.Попробуйте научить кого-нибудь еще

Нет большего удовольствия, чем видеть радость на лице человека, который только что узнал что-то новое. Еще лучше, когда вы тот, кто поделился с ними этой информацией. Независимо от того, насколько вы новичок в фотографии, велика вероятность, что вы знаете больше, чем одного из своих друзей. Если вы знаете кого-то, кто проявил интерес к учебе, потратьте день, чтобы поделиться своими знаниями. Это очень весело, и это поможет вам вдохновиться фотографией.

Отличный ресурс, который поможет вам ускорить поиск фотографий

Когда все ваши базы прикрыты, есть большая вероятность, что вы чувствуете себя немного перегруженным.Когда вы занимаетесь фотографией, нужно помнить много информации. Чтобы упростить обучение, я написал электронную книгу под названием Goodbye Automatic. Это один из лучших ресурсов, если вам нужен более эффективный и действенный способ изучения фотографии.

Вместо того, чтобы тратить кучу времени на бесцельное исследование тем, Goodbye Automatic разбирает все шаг за шагом. С первой до последней страницы вы получите действенные и четкие советы, которые можно применить в вашей фотографии. К концу книги вы будете уверены в своих настройках камеры, и вам не придется полагаться на автоматические настройки.Благодаря моему уникальному рабочему процессу в ручном режиме вы можете подобрать идеальные настройки за меньшее время.

Чтобы узнать больше о Goodbye Automatic и узнать, что это такое , , нажмите здесь!

Теперь, когда вы знаете, как начать заниматься фотографией, вам остается только выйти и сделать это.

Счастливая стрельба,

— Брендан 🙂

15+ {Must-Know} советов по обучению съемке с помощью DSLR

Присоединяйтесь к нашей УДИВИТЕЛЬНОЙ группе мам на Facebook!

Вдохновляйтесь вместе с нашими любимыми мамами на Pinterest!

Я думал о советах для научиться снимать с помощью цифровой зеркальной камеры .

С тех пор, как родилась моя дочь, я научился лучше фотографировать. Это мое любимое средство для снятия стресса, и оно помогло мне запечатлеть и запечатлеть детство моей дочери (а теперь и моих сыновей). Но, как бы мы ни были заняты, я понял, что сейчас будет действительно сложно взять фотографию в качестве хобби и умения, поэтому я составил этот краткий список того, что мне хотелось бы знать об обучении съемке с помощью цифровой зеркальной камеры.

Предоставляются партнерские ссылки — см. Мою политику раскрытия информации здесь 🙂

Прежде, чем мы начнем, я должен сказать, что инвестиции в некоторые камеры являются обязательными.Все это для Canon — это то, что я снимаю

  • Начните с отличной камеры — Я всегда был доволен серией canon rebel (это моя текущая камера, которая также заменила нашу видеокамеру — ура, варианты видео!).
  • Возьмите Nifty Fifty — Даже в программном режиме вы заметите резкое изменение художественного качества вашей фотографии. Вы знаете этот размытый фон, для этого вам понадобится такой объектив!
  • Дополнительная карта памяти — потому что вы собираетесь делать много фотографий, а нехватка места — это хуже всего!

Хорошо… приступим!

1.Изучение камеры имеет значение

Я хотел взять фотоаппарат и просто снимать. Это работает, но если вы действительно хотите раскрыть возможности своей камеры и превратить съемку в искусство, вам нужно узнать, как работает ваша камера {{дрожь}}. Я знаю … я тоже ненавидел это, но если вы узнаете, что означают все эти кнопки, вы поблагодарите себя позже …

2. Композиция — это все

То, как все детали собираются вместе, чтобы создать составную фотографию, — это основа фотографии.Замечание фона (как на картинке выше), захват правильного света, получение правильного угла, точная фокусировка — внимание и изучение всех деталей — вот что выведет вашу фотографию на новый уровень . Но есть одна деталь, которая важнее всего…

3. Свет

Я все еще утверждаю, что композиция — это король, но , если у вас нет хорошего источника света , ваши фотографии не получатся так, как вы хотите (просто попробуйте снимать в темном шкафу, например…).От заднего освещения до раздельного освещения и силуэтов — со временем научится использовать свет . Вначале просто обратите внимание на источники света. Я начал с того, что увидел свет, проникающий в мои окна. Я заметил, как на моих этажах скапливается свет. Это научило меня, что свет имеет направление и меняется в течение дня.

4. Сначала стреляйте снаружи

Но не пытайтесь практиковаться с 10 до 14 часов, если только вы не находитесь в полной тени… солнце слишком высоко, чтобы сделать отличный снимок без особого мастерства.Почему снаружи? Это просто самый простой источник света для работы с , и вам не придется иметь дело с неожиданной всплывающей вспышкой, портящей ваш снимок (см. № 10).

5. Изучение треугольника экспозиции

Если композиция и свет — это то, что вам нужно для получения отличного снимка, также необходимо изучить , что есть 3 функции вашей камеры, которые также имеют наибольшее значение : выдержка, диафрагма и ISO. Я не собираюсь здесь углубляться, но мне жаль, что я не запомнил эти три концепции с самого начала.Это три настройки, которые ваша камера использует для управления светом и создания фотографии.

6. Правило третей

Правило третей — это простой способ запомнить, как делать фотографии интересными. Вместо того, чтобы снимать объект прямо в центре фотографии, представьте свою фотографию как сетку: две вертикальные линии и две горизонтальные линии, разделяющие вашу фотографию на девять квадратов (см. Выше). Место пересечения этих линий — отличное место для , чтобы разместить объект для визуального интереса .

7. Не пытайся так усердно

Когда у меня появился фотоаппарат, я хотел делать фотографии, как все. Я пускал слюни над фотографиями в Pinterest, но правда в том, что — это чужое искусство . Вдохновляйтесь этим, но не пытайтесь его воспроизвести (сразу). Вы потеряете радость, которую испытываете при съемке отличных фотографий (см. №11) — на данный момент позвольте профессионалам быть профессионалами и признать, что те фотографии, которые вы видите на Pinterest, принадлежат людям, которые снимали для десятилетия — как и любой другой вид искусства, фотографии нужно время, чтобы научиться .

8. Погода имеет значение

Итак, если я собираюсь предложить выйти на улицу, чтобы сфотографироваться, я должен предупредить вас, что погода имеет значение. Почему? Он напрямую влияет на ваш источник света, а свет — это самая важная деталь, верно? (помните № 3). Облака, дымка, дождь, прямое солнце, тень — все это влияет на ваш свет . Если вы действительно хотите потренироваться, выйдите на улицу в хороший солнечный день до 10 утра или после 16 часов. В эти часы свет будет хорошо себя вести!

9.Вы не можете вернуть фокус

Если ваш фокус нечеткий (или размытый, то есть размытый), нет программы для редактирования или фильтра, которые могут вам помочь. Узнайте, как сфокусировать камеру, и научитесь перемещать переключатель на . <- причудливое слово для red dot , которое вы видите, когда подносите взгляд к камере и наполовину опускаете затвор камеры. Научитесь правильно фокусироваться на ранней стадии!

10. Отойдите от всплывающих окон

Вспышка, которая появляется вместе с вами, делает снимок … ну, это выдает то, что вы не совсем уверены, как пользоваться камерой.Но ничего страшного … ты учишься. Просто знайте, что вы почти НИКОГДА не получите отличных снимков с выдвигающейся вспышкой (обратите внимание, я сказал отличный …). Свет действительно резкий, и в глазах людей легко увидеть нежелательные блики. Если у вас есть для съемки внутри после захода солнца, попробуйте использовать диффузор, чтобы смягчить всплывающий свет (партнерская ссылка).

11. Баланс белого — все будет в будущем

Баланс белого делает цвет холоднее или теплее (в самых общих чертах).Это может сделать изображение похожим на неправильную экспозицию, когда баланс белого нарушает ваше изображение. Что вы думаете об изображении выше? Как вы думаете, какой свет выглядит более естественным? Тот, что справа, больше соответствует естественному свету, а не оранжевым тонам слева.

12. Дело не только в камере…

Дело в том, что зеркальные камеры — это здорово, но человек, стоящий за камерой, имеет значение . Камера не может двигаться, чтобы стоять под правильным углом.Камера не может нажимать на собственную кнопку. Все в ваших руках. Не забывай этого!

13. Черно-белые фотографии не выглядят лучше и профессиональнее

На самом деле, чтобы сделать черно-белую фотографию, требуется невероятный опыт! Хотя я думаю, что играть с настройками фильтров очень весело, изменение настроек на черно-белое не «сделает фотографию лучше». Фактически, он может сделать изображение действительно плоским. Для качественного черно-белого снимка нужны глубокие тени и идеальные блики — можно снимать в цвете и любить его (пока!).

14. Принесите FUN

Было время, когда я позволил всем правилам фотографии забрать радость фотографирования моих детей. Теперь я понимаю, что фотографировать моих детей достаточно (если вы хотите стать профессионалом, сделайте это!), Но я не хотел этого… пока что все равно. Я хотел, чтобы моя камера приносила мир, радость и волнение в мой день , когда я дома с детьми. Когда я испытываю наибольший стресс, я беру детей на задний двор, заставляю их смеяться или играю в погоню и просто стреляю.Это лучшая терапия на планете.

15. Продолжайте попытки!

Если сомневаетесь, просто продолжайте снимать…

Тебе будет лучше с каждым днем.

Хотите больше сообщений?

Ознакомьтесь с этими советами, чтобы лучше сфотографировать ребенка.

И следите за нашими фотографиями на Pinterest

Следуй за Кэти Джойнер | Happily Ever Mom’s Board Хобби :: Фотография в Pinterest.

Об авторе

Кэти Джойнер — счастливая мама, работающая на дому.Когда она не занята спасением своих кошек от детей и не пытается понять, что на ужин, ее можно найти фотографирующими, смеющимися со своими детьми и выясняющими, сможет ли она прокрасться в другой Starbucks. Дети 7, 4 и младенец <1. Заходите и поздоровайтесь на ее странице в FB, @Happilyevermom, или, в ее любимом месте, на Pinterest.

  • Подробнее на

ОСНОВНЫЕ СОВЕТЫ ДЛЯ АВТОПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ — LARA JADE EDUCATION

3. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ШТАТИВ



Штатив позволяет разместить камеру под любым желаемым углом и дает гораздо больше контроля.Если у вас еще нет штатива, я считаю, что этот штатив Manfrotto очень пригодится в моей студии. Это не очень тяжелая работа, но она работает для большинства простых портретов, которые я делаю в своей студии, а также для видеозаписи. Когда я выезжаю на съемку, я использую более прочный и прочный штатив Manfrotto.

Многие думают, что для автопортретов лучше использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, потому что … это портрет! Я часто выбираю объектив 24-70 мм или 50 мм при съемке автопортретов просто потому, что более широкий угол дает мне больше возможностей для дальнейшей работы с точки зрения выбора кадрирования.Иногда я использую свой Canon 85mm 1.2 для портретов, если не хочу, чтобы мои снимки выглядели слишком искаженными. Выбор объектива зависит от человека и ваших предпочтений, но зум-объектив очень удобен, если вы хотите поэкспериментировать с разными углами и дать себе несколько вариантов за один присест (полная длина, красота, съемка 3/4 длины, портрет и т. Д.).

Я почти всегда использую зеркало позади камеры (обращенное ко мне, как к объекту съемки) на всех моих автопортретах. Это помогает мне ВИДЕТЬ, что я делаю, поправлять волосы, видеть, есть ли у меня помада на зубах или на лице (да, такое случается часто!).Зеркало повышает уверенность в себе. Если вы увидите, что хорошо выглядите, вам будет хорошо!
Это то, что действительно помогло мне принять решение, когда дело доходит до фотографирования самого себя.
На одной съемке автопортрета в окно моей квартиры начал сильно светиться. Обычно я избегал резкого света, но то, как я видел, как сквозь окно проникает свет, вдохновляло меня. Я смог использовать зеркало, чтобы найти правильный луч света на моем лице и занять позицию для кадра.Я очень рекомендую это сделать! Только будьте осторожны с тем, где вы устанавливаете зеркало, чтобы оно не упало!

Я не могу этого не подчеркнуть! ЛУЧШИЙ способ подготовиться к съемке — иметь визуальные ориентиры. Это касается ВСЕХ жанров фотографии и особенно тех, в которых нужно придумывать идеи для позирования людей. Зайдите на Pinterest и начните делать снимки, которые находят отклик у вас. Скорее всего, если у вас уже есть сильный стиль фотографа, вы выберете изображения, которые обычно использовали бы для своих фотосессий.Если вам нужен сильный портрет актерского типа, вы можете взглянуть на Энни Лейбовиц, Марио Тестино, Vanity Fair из The Hollywood Reporter. Если вы женщина, которая фотографирует с легкостью и легкостью, ищите изображения в том же стиле. На ум приходит Патрик Демаршелье. Ищите ключевые слова, которые обращаются к вам. Скорее всего, участник Pinterest уже представил уже невероятную справочную доску, которую вы можете использовать!
Если вы чувствуете себя по-настоящему творчески, сделайте что-нибудь отличное от того, что вы обычно делаете.Автопортреты — также отличный способ побудить вас мыслить нестандартно. Попробуйте новое освещение, попробуйте новые техники позирования.

Подумайте о том, как модный фотограф подошел бы к съемке. Часть успеха образа — это его укладка. Какое настроение вы пытаетесь достичь? Вы пытаетесь снять то, что действительно является вами? Или, может быть, вы хотите подняться на ступеньку выше и сделать профессиональный портрет для своего LinkedIn или веб-сайта?
Как женщина-фотограф, которая любит демонстрировать женственность и силу, я часто выбираю костюмы или наряды, которые демонстрируют много кожи и вызывают уверенность.Это то, что мне нравится снимать и с чем я лично связан, поэтому я хочу изобразить себя именно так.
Опять же, здесь очень важны визуальные ссылки. Если вы не являетесь профессионалом в нанесении макияжа, существует множество руководств, которые покажут вам, как добавить очень простой, но эффективный вид макияжа, то же самое и с укладкой волос! Идея в том, что вы хотите, чтобы снимок выглядел безупречно, поэтому не забывайте о прическе, макияже и укладке!

Для создания автопортрета необязательно тратить много денег! Я помню, как мои ранние проекты автопортретов были сделаны своими руками.Вам не нужно много тратить, чтобы что-то выглядело как производительное. Некоторые из моих ранних автопортретов были созданы с использованием холщовых гардеробы (в качестве фона), простыней, благотворительного магазина / реквизита, дешевых париков и самодельной одежды!
Вот несколько идей, которые помогут вам вдохновиться ниже!

  • Простыни и ткани с рисунком — отличный фон!

  • Простые парики, ленты и тюль могут дать интересные эффекты. Тюль можно использовать для создания винтажных воротников.

  • Снимайте сквозь такие объекты, как призмы и прозрачную цветную бумагу, чтобы создать многослойное освещение или эффекты радуги.

  • Проявите творческий подход с позами. Даже если это простой фон, креативная поза может сделать фотографию по-настоящему интересной. Представьте себе руки странной формы или руки, расположенные рядом с камерой.

  • Захват движения. Одно из моих любимых занятий — запечатлеть движение в студии с помощью длинной выдержки.Это всегда выглядит потрясающе в черно-белых и однотонных платьях или тюле, поскольку это добавляет довольно призрачный вид (как на снимке справа).

  • Используйте цветы. Будь то настоящие, сушеные или искусственные! Цветы добавляют визуального эффекта, и их легко достать. Вы можете сделать цветочные короны или просто создать рамку вокруг объектива, чтобы добавить интересное боке или красочную виньетку!

  • Создайте концептуальный рассказ. Создайте сетку из 6 изображений и расскажите историю в каждом из них. Возможно, одно изображение — ваша рука, а другое — движение, рассказывающее другую часть истории.

  • Не забывайте ЭКСПЕРИМЕНТ! Эксперимент — это когда получаются одни из лучших моих автопортретов! Иногда можно часами планировать съемку, но съемка просто идет не по плану. В этом пространстве может происходить волшебство!

14 советов по созданию творческих автопортретов

Автопортрет, а не селфи

От фильтров Instagram до беспроводных технологий — достижения цифровой фотографии делают создание ярких автопортретов проще, чем когда-либо.Прочтите наши 14 советов по созданию первоклассных автопортретов и узнайте, как фотографировать себя в совершенно новом свете.

Фото: Лейси Джонсон

Используйте штатив

Если вы не хотите снимать в стиле селфи (с протянутой рукой), вам понадобится штатив, чтобы держать камеру. Для максимальной универсальности мы рекомендуем легкий штатив с шаровой головкой, такой как Zomei Q555, который является портативным, но достаточно прочным, чтобы поддерживать камеру DSLR.Если вы планируете снимать на смартфон, обязательно подберите универсальный адаптер, который крепится к штативу.

Фото: Лейси Джонсон

Использование автоспуска и серийной съемки

Самый простой способ запустить камеру издалека — использовать автоспуск или беспроводной пульт дистанционного управления. Большинство моделей камер позволяют установить задержку не менее 10 секунд, что дает вам достаточно времени, чтобы встать на место. Если возможно, включите настройку «серийной съемки» на вашей камере, чтобы вы могли попробовать несколько поз подряд.

Фотография предоставлена: Лейси Джонсон

Используйте Wi-Fi камеры

Большинство новых цифровых фотоаппаратов, таких как Canon T7i и Nikon D5500, оснащены встроенным Wi-Fi, который позволяет передавать данные по беспроводной сети. фото. Это особенно полезно при съемке автопортретов, потому что вы можете предварительно просмотреть свои снимки в режиме реального времени на планшете или смартфоне, а это означает, что вам не нужно постоянно возвращаться к камере, чтобы увидеть, как получаются ваши снимки. Большинство приложений также позволяют удаленно запускать камеру.Просто скачайте приложение, совместимое с вашей камерой, и синхронизируйте устройства, и все готово.

Фотография предоставлена: Лейси Джонсон

Предварительная фокусировка камеры

Поскольку вы не можете использовать видоискатель при съемке автопортретов, предварительная фокусировка является обязательной. Попробуйте попросить друга заменить вас или сфокусируйтесь на случайном предмете, таком как палка или мягкая игрушка. Отметив место, где вы будете стоять, не забудьте выключить автофокус, чтобы камера не перефокусировалась при спуске затвора.

Фотография предоставлена ​​Лейси Джонсон

Поместите себя в визуально интересную среду

Чтобы сделать привлекательные автопортреты, попробуйте позировать в визуально насыщенной среде. Окружение себя узорами и текстурами, такими как стена из красного кирпича, поле цветов или море бирюзовой воды, — отличный способ сделать ваши портреты более графическими. Уникальные внутренние помещения и архитектурные элементы также могут помочь вашим изображениям.

Фотография предоставлена ​​Лейси Джонсон

Сфотографируйте свое отражение

Практически каждый когда-либо сфотографировал свое отражение.Съемка в зеркало не только позволяет предварительно просмотреть вашу позу и выражение лица, но также часто дает возможность взглянуть на вашу жизнь лично, показывая внутреннюю часть вашего дома (если вы снимаете именно там) и даже тип камеры, на которую вы снимаете. с использованием. Для более изысканного подхода к зеркальному автопортрету попробуйте поискать отражения в менее предсказуемых местах, таких как окна, лужи и другие блестящие поверхности.

Фото предоставлено: Пун Ватчара-Ампайван, Марвин Орельяна

Используйте оконный свет

При съемке автопортретов внутри помещения попробуйте снимать возле большого окна.Если на улице пасмурно или в тени, рассеянный естественный свет минимизирует резкие тени, чтобы создать более привлекательное изображение. Если солнце светит прямо внутрь, вы можете использовать тени для создания более драматичного изображения, как показано на этом портрете.

Фотография предоставлена: Марвин Орельяна

Эксперимент с мимикой

Улыбаться и смотреть в камеру быстро надоедает, и это не слишком креативно. Не забудьте поменять позы, чтобы у вас было из чего выбирать.В большинстве случаев ваше выражение лица и язык тела в конечном итоге определяют настроение вашего автопортрета.

Фотография предоставлена ​​Лейси Джонсон

Задокументируйте свою жизнь

Некоторые из лучших автопортретов запечатлевают моменты повседневной жизни. Сфотографируйте, как вы готовите ужин, едете на работу или проводите время с друзьями. На этом снимке фотограф положила свой смартфон на свободное место, чтобы запечатлеть поездку на поезде с мужем.

Фотография предоставлена: Лейси Джонсон

Окружите себя пейзажем

Выйти на улицу — отличный способ сделать автопортрет более увлекательным, а также запечатлеть себя в красивом месте.В следующий раз, когда вы отправитесь в поход или на прогулку по живописным местам, возьмите с собой штатив и ищите возможности окунуться в пейзаж.

Фотография предоставлена: Лейси Джонсон

Включите свое естественное окружение

Увидеть дом человека и его вещи обычно более информативно, чем смотреть на его лицо. Для более интимного портрета подумайте о том, чтобы включить личные детали, такие как груды одежды на полу, мягкие игрушки на кровати или стопка книг, которые вы читали.

Фотография предоставлена: Марвин Орельяна

Убрать отвлекающие факторы

Если только вы не хотите, чтобы фон был частью истории, которую вы пытаетесь рассказать с помощью фотографии (как в предыдущем совете), показывая слишком много вашего окружающая среда также может отвлекать, особенно когда объекты неопознаваемы или не передают никакой важной информации о портретируемом объекте. Не забудьте убрать ненужный беспорядок или снимать перед прочной стеной, чтобы получить чистый вид.

Фотография предоставлена: Joe Sciacchetano

Мыслите нестандартно

Одна из лучших черт автопортретов — это то, что никто не видит, что вы их делаете. Поэтому воспользуйтесь автопортретом как возможностью поэкспериментировать, опробовать новые концепции и расслабиться.

Фотография предоставлена: Марвин Орельяна, Джо Скаккетано

Используйте низкое значение диафрагмы

При съемке автопортретов, когда фон не должен быть в фокусе, рекомендуется использовать низкое f- останавливаться.Это создаст небольшую глубину резкости, и вы будете выделяться из окружения. Если у вас нет DSLR, вы можете получить аналогичный эффект, используя портретный режим на iPhone 7 Plus или Samsung Galaxy Note 8, оба из которых используют две линзы для создания размытого фона. Если вы используете другой смартфон, поищите приложения для камеры, которые позволят вам изменить диафрагму.

Фотография предоставлена ​​Лейси Джонсон

Действительно ли царапина на объективе влияет на ваши фотографии? :: Секреты цифрового фото

О нет.Вы поцарапали линзу. Вы сделали это. Вы пообещали себе, что не позволите этому случиться. Вы поклялись, что будете следить за каждым своим движением, но это было неизбежно. Остается один вопрос. Насколько это повлияет на ваши изображения? Вам нужно немедленно заменить или отремонтировать объектив, или вы можете подождать? Как это ни удивительно, царапина на линзе — это еще не конец света. Вы скоро узнаете почему.

Это не так плохо, как вы думаете

Вы когда-нибудь смотрели в окно? Вы видели царапины и недостатки?

То же самое применимо и к поцарапанным линзам.Когда вы делаете снимок, вы фокусируетесь не на самом объективе, а на объекте перед объективом. Другими словами, вы смотрите через линзу, а не на линзу. Вы не видите царапины на линзе, потому что смотрите сквозь нее.

Царапина по-прежнему влияет на ваше изображение, но она намного меньше, чем вы думаете. Царапины делают небольшую часть изображения более размытой, чем обычно. В большинстве случаев вы даже не заметите разницы, если только она не возникнет по краю, который должен быть острым.

Меньшие отверстия сделают эффект царапины более заметным

При более широкой диафрагме (меньшее число F-ступеней) в фокусе оказывается гораздо меньше сцены, поэтому царапина с большей вероятностью будет сливаться со всем остальным. Но когда вы закроете диафрагму и выберете значение, близкое к f11 или f22, вы начнете видеть эффект от царапины, потому что по сравнению с ними все становится намного резче. Когда есть более острые кромки, дефекты начинают проявляться в деревянных изделиях.

Царапины на линзах имеют много общего с пылью сенсора

Были ли у вас крошечные черные точки на изображениях? Это не пыль на линзе. Это пыль на датчике изображения, и камера смотрит сквозь нее, как царапина на объективе, когда вы делаете снимок. И, как и царапина на объективе, пыль на сенсоре усугубляется при увеличении числа f и закрытии диафрагмы.

Какое решение?

У вас есть два варианта. Вы можете отправиться в магазин фотоаппаратов, чтобы починить объектив, или научитесь жить с ним и использовать большую диафрагму для большинства снимков.Если вы не фотографируете яркую сцену на открытом воздухе с большой глубиной, вам, вероятно, не нужно будет использовать очень маленькие диафрагмы, такие как f11 или f22.

По крайней мере, вы должны провести какую-то оценку ситуации. Сделайте снимок на f22 и посмотрите, заметите ли вы разницу. Если вы можете заметить размытие и думаете, что оно повлияет на будущие снимки, сделанные с этой диафрагмой, исправьте это. Но если вы думаете, что сможете с этим жить, сэкономьте деньги. Лучше потратить в другом месте.

Царапина на линзе — это не конец света. Большинство фотографов согласны с тем, что это влияет только на стоимость вашего объектива при перепродаже. Помимо этого, не стесняйтесь продолжать снимать. Вы, наверное, не заметите разницы.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Советы по фотосъемке с цифровой зеркальной камерой для начинающих

Советы по фотографии для начинающих

Ниже приведены несколько полезных советов по фотосъемке с помощью SLR для начинающих. Особенно те, кто переходит от простой камеры к цифровой зеркальной фотокамере.Обратите внимание: это базовые советы по фотосъемке с помощью цифровых зеркальных фотокамер для начинающих, которые я хотел бы прочитать, когда только начинаю.

Если вам нужна дополнительная техническая информация о том, как использовать камеру, мы рекомендуем прочитать наши статьи на тему: Настройки DSLR.

Или, может быть, вы ищете сотни советов по SLR-фотографии для начинающих, которые включают примеры изображений и руководства: Советы по SLR-фотографии.

Однако, прежде чем уйти, прочтите эти 12 важных советов по фотосъемке с помощью цифровых зеркальных фотокамер для начинающих.Они помогут вам хорошо начать!

Советы по цифровой зеркальной фотографии для начинающих

  1. Совет №1 по SLR фотографии для начинающих. Не выбрасывайте руководство к камере.

    Он станет вашим новым лучшим другом. Читайте его как можно чаще, особенно в первые пару месяцев после покупки цифровой зеркальной камеры. Всегда храните его где-нибудь под рукой. Например, в сумке для фотоаппарата.
  2. Купите УФ-фильтр для каждой линзы.

    Легче заменить поцарапанный фильтр объектива, чем настоящий объектив.
  3. Научитесь использовать все настройки вашей зеркальной камеры. Даже те, о которых вы думаете, что никогда не будете использовать. Попрактикуйтесь в изменении таких настроек, как ISO, диафрагма и выдержка, чтобы знать их как свои пять пальцев. Движущееся животное не будет сидеть и позировать, пока вы не определитесь с настройками.
  4. Помимо УФ-фильтров, другое важное оборудование должно включать прочный штатив и дистанционный спусковой механизм.

    Они оба пригодятся для съемки фотографий, требующих длинных выдержек.

  5. У вас никогда не будет достаточно журналов и книг по SLR / DSLR фотографии, чтобы учиться.

    Лучшие из них объяснят, какие настройки камеры использовались, вместе с каждой отображаемой фотографией.
  6. Не дотрагивайтесь до зеркала внутри корпуса камеры и не дуйте на него, когда у вас снят объектив .

    Если вы повредите датчик, вы также можете купить другой корпус камеры, потому что именно столько будет стоить его починка. Если вы заметили пятна на фотографиях, купите набор для чистки или пылесос в местном магазине фотоаппаратов.У многих теперь есть собственная служба уборки, которая всегда является хорошей альтернативой.

  7. Не меняйте объектив на улице в ветреную погоду.

    Наденьте основной объектив на камеру, прежде чем выходить из дома. Если вам нужно поменять объектив снаружи, поверните корпус камеры вниз. Пыль не может падать на сенсор камеры.
  8. Если сначала вы обнаружите, что у вас много размытых фотографий, переключитесь на короткую выдержку.

    Чем быстрее делается фотография, тем меньше вероятность того, что на нее повлияет дрожание камеры.

    Поднесите камеру ближе к телу или положите ее на ближайший объект. Если вы снимаете природу, держитесь, прислонившись к дереву.

  9. Покупая сумку для цифровой камеры, думайте о будущем.

    Многие фотографы в среднем имеют как минимум 3 объектива. Лично у меня есть 2 сумки для фотоаппаратов. Один держит камеру с одним объективом. Это полезно в тех случаях, когда я знаю, что мне понадобится только один объектив. Например, если я собираюсь фотографировать пейзажи, мне не нужно тащить себя со всеми тремя объективами.Или, если я собираюсь фотографировать макро, мне не нужно носить с собой ландшафтный объектив.

    Во второй сумке находится фотоаппарат и все три объектива. Это полезно для путешествий.

  10. Узнайте, что такое формат файла RAW.

    Настройка цифровой камеры для съемки в формате RAW особенно полезна для новичков в SLR-фотографии. Если у вас неправильно установлен баланс белого или стиль изображения вашей камеры при съемке фотографии, вы можете изменить это позже с помощью редактора RAW на своем компьютере.Необработанный редактор, такой как Lightroom или Gimp, который можно загрузить бесплатно, отлично справится с этой задачей.

    Также будет много раз, когда у вас будет только один шанс сделать снимок. Например, птица не будет летать снова и снова, пока вы не настроите баланс белого камеры правильно для этой конкретной сцены.

  11. Лучший способ узнать, на что способна ваша зеркальная камера, — это поэкспериментировать.

    Если вы фотографируете проточную воду, попробуйте как быструю, так и медленную выдержку, чтобы лично убедиться, в чем разница.Или, если вы фотографируете красивый пейзаж, попробуйте другие настройки диафрагмы.

    Вы удивитесь, сколько фотографий можно получить, снимая один и тот же пейзаж с разными настройками.

  12. Всегда нажимайте кнопку спуска затвора наполовину, чтобы выполнить предварительную фокусировку , прежде чем полностью выполнить снимок.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)