Научиться фотографировать: Уроки по фотографии | как научиться фотографировать

Хочу научиться фотографировать | Photostudy.me

На сегодняшний день фотография занимает особое место в нашей с вами жизни. Благодаря появившимся техническим возможностям, фотоснимки пополняют домашние альбомы практически каждый день. И первоначальной задачей уже не является банально заснять момент, а сделать фото качественным, глубоким, и таким, на котором хочется задержать свой взгляд. Именно со словами «хочу научиться фотографировать» в нашу фотошколу пр обучению фотографии PHOTOSTUDYME приходят все желающие погрузиться в волшебный мир профессиональной фотосъемки. И мы с радостью поможем вам в этом.

Бытует ошибочное мнение, что приобретая зеркальный фотоаппарат, можно моментально стать профессионалом. В действительности же, это далеко не так. Хорошая камера – это всего лишь инструмент, который позволяет производить шедевры. Но нельзя исключить из процесса познания всех тонкостей и нюансов. А еще немаловажно иметь большое желание учиться, практиковать и посвящать все свое свободное время этому современному искусству.

Само собой разумеется, что самостоятельно изучить основы фотографии вполне возможно при помощи многих пособий. Но куда интересней и эффективней заниматься этим делом с профессионалом, который не только раскроет все секреты, но и значительно сэкономит затраченное время. О том, как научиться фотографировать, с чего начать и как использовать в дальнейшем свои навыки и пойдет речь.

Первым шагом, безусловно, является выбор школы и педагога. Ведь, обладать профессиональными навыками и уметь передавать свои знания ученикам – это главный залог успеха. Обучающие курсы позволяют детально изучить фотоаппарат и его возможности, освоить все приемы портретной фотосъемки, пейзажей, раскрыть ваше воображение, создать собственный стиль, а также поучаствовать в процессе работы известных и успешных профессионалов. А для того, чтобы ими стать, следует ежедневно работать над своим развитием, так как, научиться правильно фотографировать – это только половина пути. Особое внимание следует уделить фотовыставками, которые помогут почерпнуть новые идеи и вдохновиться чем то неординарным. Будьте самокритичны, старайтесь каждый день усовершенствовать свои умения, не бойтесь экспериментировать, развивайте фантазию, практикуйте новые приемы и никогда не останавливайтесь на достигнутом.

Независимо от вашего уровня, мы научим, как правильно фотографировать для начинающих и тех, кто уже успел подружиться с фотоаппаратом. А вот, что делать с полученными знаниями в дальнейшем, зависит только от вас. Одни – оставляют это занятие в качестве хобби, другие – используют мастерство для создания выгодного бизнеса. Действительно, почему бы не соединить любимое дело со стабильным доходом. Тем более, что данная профессия весьма востребована не только на просторах нашей страны, но и далеко за ее пределами.

Важно помнить, что искусство фотографии не терпит штампов. Никогда не копируйте всем надоевшие шаблоны, которые только дискредитируют вас, как специалиста. Поскольку, только оригинальные и необычные фото могут стать предметом восторга и уважения. А если вы не знаете, как этого достичь, мы научим вас, как правильно фотографировать, для начинающих поможем подобрать оптимальный фотоаппарат, и приложим максимум усилий для того, чтобы подготовить настоящего профессионала.

7 способов быстро научиться фотографировать с нуля

Все фотографы Калуги и не только хотят, чтобы на фототехнике наконец-то появились кнопочки «шедевр» и «себяшка», но даже пытливые японцы с увесистым интеллектом и лукавым прищуром такую чудо-технику еще не придумали.

Поэтому пока вспомним правила хорошей фотографии. Используйте их, и фотки в ваших лентах твиттера, инстаграм и ВК станут куда популярнее!

1. Техника на грани

Кто как не мастер-макетчик знает, с чего начинается хорошая фотография, которую и в пир, и в мир, и на макет – на общее обозрение? Как раз такой эксперт, а заодно и фотограф, и публицист Валерий Смирнов считает, что первым делом надо купить хорошую технику. Она должна позволять выставлять настройки вручную.

Смирнов рекомендует зеркальную цифровую камеру – можно даже самую дешевую. Да, вот так банально.

Хочешь хороший снимок – купи хорошую камеру. В общем-то, современная хипстота так и делает – посмотрите, у каждого второго на шее висит «зеркалка» хотя бы начального уровня.

2. Золотое сечение

Тот же Валерий Смирнов рекомендует делать снимки так, чтобы они минимально нуждались в доработке вфотошопе и других редакторах.

Например, для начала не помешает научиться правильно кадрировать. Для этого эксперт призывает мысленно делить кадр аж на девять равных частей, а важные объекты по возможности помещать на пересечении этих воображаемых квадратов.

3. Отнесись!

Некоторые не сильно фотогеничные люди знают: чтобы они получились на фото хорошо, фотограф должен тепло к ним относиться. Есть и народное предание по этому поводу: любимый человек фотографа всегда получается красивым.

На сайте уроков фотографии пишут то же самое: для начала следует выстроить какие-то отношения с моделью, провести с человеком, которого собираетесь фотографировать, чуть больше времени, чем нужно для того, чтоб просто нажать на кнопку вашего фотоаппарата или телефона.

Посмотрим замечательный пример эффективной работы с моделью:

Простой пример: в прошлом месяце в картинной галерее Дома музыки прошла выставка Петра Беляева «20 лет». В своих интервью он не раз повторил, что сложность создания портретов состояла в том, что некоторые ребята не могли расслабиться в момент фотографирования. С девушками подолгу приходилось пить чай и разговаривать. Только после этого кадры начинали получаться.

4. Берем идеи для снимков из интернета

В Интернете есть масса видео, где опытные фотографы рассказывают простые секреты мастерства. Некоторые уроки оказываются весьма интересными и простыми, как все гениальное.

Например, вот этот метод научит вас делать несколько импрессионистские фотографии объектов в движении.

Готовые фоточки кажутся удивительными, а делать их оказывается не сложно. Называется прием «съемка с проводкой». Смотрим! А также помним: серфинг по интернетам может оказаться невероятно полезным и совершенно бесплатным. Идей точно наберешься.

5. Телефонизация

Многие из нас не заморачиваются покупкой специальных гаджетов – в частности, фотоаппаратов, ведь камера есть в смартфоне, тогда зачем платить больше?

Качество телефонных фотокарточек чаще всего оставляет желать лучшего. Но и с помощью трубки можно сделать интересные штуки.

 

Например, так:

– используя панорамную съемку, можно клонировать друга. Делаете один кадр с ним и медленно передвигаете камеру дальше, в это время друг вас обегает сзади и встает в новое место, куда вы вот-вот приведете камеру. Попав в кадр второй раз, друг снова мчится вокруг вас со стороны, где камера уже прошла и снова встает на то место, куда через секунду попадает ваша рука. На фото получится целых три замечательных одинаковых приятеля.

–переходите на профессиональный уровень: замечательным светоотражателем для крутых фотографий на телефон может послужить автомобильная светоотражающая шторка, а селфи станут четче, если телефон поставить на любой импровизируемый штатив (хоть на кирпичную стену) и подключить к нему наушники, где нажатие на + активизирует спуск затвора.

– умельцы придумали макросъемку: для этого наносят каплю воды на линзу камеры. Снятые таким образом жучки и травинки великолепны. Осторожно – не залейте водой весь телефон. С зумом проще: обычный театральный бинокль приблизит объект.

– «подводные» кадры на телефон можно наснимать, положив его в прозрачный стакан и запустив этот стакан в воду. Смотрите только неглубоко – чтобы вода в стакан не налилась!

6. «Себяшка»!

Всеми любимые селфи все никак не выйдут из моды, а популярности им добавляют звезды, которые постят фотографии, сделанные «с руки» в своих блогах.

«Оскар» этого года тоже не обошелся без «себяшки» – самой звездной «себяшки» в мире! У этого способа фотографирования есть свои секреты. Их изучала и совсем недавно рассказывала звезда российского шоубизнеса Ирена Понарошку. А мы – ретранслируем.

– если наклонить голову под углом, скулы, а, следовательно, овал лица, будут четче, а глаза чуть больше и глубже.

– свет, а лучше и интерьер для селфи нужно выбирать теплый. Тогда кожа засияет, ее недостатки скроются, и опять же – глаза станут больше и глубже.

– камеру лучше держать на уровне лица или чуть выше. Если телефон опустить (как это делают некоторые мужчины, снимая себя от пояса или от паха) подбородок станет тяжелым и мужественным. Так что, если вам не хватает мужественности – вперед.

7. Узнай себя!

Последний совет касается всех фотографов хотя бы потому, что и они тоже время от времени становятся моделями. А всех нефотографов совет касается потому, что они почти всегда являются моделями. Помогите фотографу.

Отрепетируйте самую обаятельную из своих улыбок, а также самую выигрышную для своего тела позу перед зеркалом. Это важно перед фотосессиями и мероприятиями, где будет пресса.

Посмотрите, как репетирует Де Ниро:

Попозируйте друг-другу. Только в том случае, если мы будем помогать друг другу, на Земле воцарится фотографическая идиллия и мир во всем мире! Удачи и хороших фоточек!

Как научиться фотографировать: инструкция для продвинутых

Поделитесь с друзьями!

Есть всевозможные курсы фотографии. Искусству фотографии обучают много опытных фотографов. Однако, чаще всего вопрос как научиться фотографировать остаётся открытым. Философствую о том как стать фотографом. И эта статья вовсе не курс для начинающих фотографов…

Единственный русский фотограф в фотоагентстве Magnum Георгий Пинхасов на своих мастер-классах, в сущности, говорит про одно и то же: перестаньте воспринимать фотографию как фиксацию действительности и посмотрите что из этого выйдет.

Вероятно, в Магнуме это говорит не только Пинхасов. Но он единственный, кто на русском языке и так настойчиво это повторяет.

И правильно делает, что повторяет. Потому что до его мыслей нужно дорасти. Посмотрите на фотографии:

Svetlana KorolyovaНаталья КычинаSvetlana KorolyovaValerie GaudiKhrystyna BaganБабушкин Игорь

 

Первая реакция на такие фотографии: что это за хрень? Понимаю) Я дал вам их не в качестве примера художественной фотографии. Это упражнение для мозга.

Ваш мозг обязательно попытается разглядеть в этих фотографиях предметы и осознать что именно сфотографировал автор. Бесспорно, у вас это получится. С этой точки зрения упражнение элементарно. Но тогда вы спросите: что это за бредовые фотографии? Зачем нужно фотографировать такое?

В этом месте я призываю вас «открыть чакры». Потому что я скажу сейчас главную мысль всей статьи.

Отключите свой мозг и попытайтесь разглядеть в этих фотографиях не объекты, а цветовые пятна и их гармонию. Считайте, что они плоские и намалёваны на холсте.

Давайте я подкину вам новую порцию фотографий для тренировки, предыдущая партия уже расшифрована вашим мозгом и абстрагироваться с непривычки будет сложно вдвойне.

Valerie GaudiAnn SwanСавицкий АндрейSergey Kabatskiy

 

Ну как? Трудно, больно? Так и должно быть. Это совершенно правильные ощущения, когда всю жизнь воспринимал фотографию как кусочек остановленной реальности, а теперь нужно забыть старые привычки. Я даже не надеюсь, что у вас вот так с первого раза всё получится. Вам потребуется долгая тренировка и, возможно, годы для того, чтобы осознать вышесказанное. Мне потребовались…

Что такое хорошая фотография

Как отличить хорошую фотографию? Разумеется, если фотография передаёт дух эпохального события, если на ней изображено что-то чрезвычайно важное в своей конкретике, то это хорошая фотография не смотря ни на что:

Бурхан Озбилиджи

 

Речь не о таких фотографиях, которые берут призы как лучшие репортажные снимки. Речь о повседневной красивой художественной фотографии.

Я, кажется, вывел для себя универсальную формулу художественной фотографии. Она обязана быть красивой на уровне цветовых пятен. Вернитесь на несколько абзацев вверх, если не уловили мою мысль про пятна.

Это вовсе не значит, что вам нужно фотографировать всякую дрянь, лишь бы пятна ложились в узор. Я вообще про фотографию, а не только про абстракцию.

Вот примеры:

Георгий ПинхасовГеоргий ПинхасовГеоргий ПинхасовГеоргий ПинхасовГеоргий Пинхасов

 

Зритель в большинстве случаев не осознаёт почему ему нравится фотография. Это связано с той самой работой мозга, которой я начал статью. Зритель попросту не знает куда и как смотреть. Но мозг не проведёшь: он анализирует изображение и с рациональной точки зрения (что именно изображено), и интуитивно (красиво-не красиво). И так получается, что уровень «цветовых пятен» доступен всем. Но чтобы стать фотографом, нужно научиться видеть эти пятна не только на хороших фотографиях, но и в жизни. Это и есть секрет мастерства фотографии. Он прост, но освоить его чертовски трудно.

Пинхасов косвенно даёт рецепт как развить нужное видение. Следует смотреть поверхностно. Бежать по музею, а не всматриваться в каждую картину. Листать фотографии быстро и миниатюрами. Или вообще вверх ногами. Звучит забавно, но это работает!

Искать картинку в жизнь ещё сложнее. Создавать её — вообще выше моего понимания. Но нет ничего невозможного. Практикуйтесь и постепенно поймёте о чём я тут рассуждаю сам с собой. Вполне вероятно, когда вы осознаете этот приём, поймёте его подсознанием, всё прежнее ваше искусство перечернётся разом.

Теперь живите с этим. А я пошёл гулять и искать… Вы уже знаете что именно!

Поделитесь с друзьями!

Как научиться фотографировать профессионально если ты новичок

Здравствуйте, читатели! С вами на связи, Тимур Мустаев. Фотоаппараты сейчас есть практически у каждого. Но, приобретая камеру, можно ли теперь себя считать профессиональным фотографом? Скорей всего, нет, так считаю я. Наглядно можно убедиться, как снимки любителей далеки от прекрасных кадров специалистов своего дела. Поэтому сегодня настал момент разобраться, как научиться фотографировать профессионально и перестать быть дилетантом.

Техника может предоставить массу возможностей. Но важно помнить, что, какой бы они ни была, она не заменит ваш ум, способность рождать невероятные идеи и собственное видение мира. Фотокамера поможет все это реализовать, не более. На что вы снимаете свои фотографии, имеет значение, ведь фотоаппарат может быть разного уровня.

Однако, создавать профессиональное изображение можно и телефоном, и зеркальной камерой. Поразить зрителя картинкой можно не только в отношении ее яркости, четкости, детальности, но и композицией и интересным сюжетом.

Берем обучение в свои руки!

Хочется фотографировать так, чтобы от ваших снимков просто захватывало дух? Не знаете, с чего начать и как этого добиться? К вашим услугам данная статья. Не всегда, чтобы что-то делать хорошо и профессионально, следует обучаться в вузе, прилагая энное количество сил и тратя свое время, это можно делать самостоятельно.

Для освоения зеркальной камеры, конечно, требуется больше времени. Она имеет сложное устройство, но и много возможностей для роста человека как фотографа.

На следующих моментах я бы хотел зафиксировать ваше внимание:

1. Фотография как ремесло и искусство. Не стоит относиться к своему увлечению халатно. Многие на этом делают неплохие деньги! Фотография – это целая наука, профессия. Изучите понятие фотографии, ее видов, истории, чтобы создать свое собственное представление о ней и о том, в чем ваша роль как фотографа.
2. Фотообразование. Никуда не уйти от теории. Я советую не только читать о непосредственных особенностях процесса съемок, но и более глубоко – структуре фотокамеры, что и как работает. Также затроньте тему биографии известных мастеров фотографии: с чего они начинали свой путь, какую технику предпочитают использовать, в каком стиле снимают и т.д. Также не повредит походить на специальные курсы, мастер-классы.
3. Фотоаппарат. Отдельным и важным пунктом является изучение собственной камеры. Неважно, что у вас, — зеркалка или мыльница. Вы должны знать все ее достоинства и недостатки. Можно и на телефон снимать достойные фотографии, а можно с дорогущей оптикой не знать, что делать.
4. Практическая направленность. Берите фотоаппарат с собой, когда это возможно. Ведь никогда не знаешь, где можно найти отличный кадр. Выделяйте свободное время только на фотографирование и ни на что другое – пусть это будет время для вашего хобби.

На практике следует изучить:

• Особенности света и его влияния на фото. Сюда относится свет сбоку, прямо перед камерой, за ней и другие промежуточные варианты. Также присутствует своя атмосфера и, следовательно, другие параметры будут нужны для съемок на закате, восходе, в солнечный день или в сумерках. Некоторые сложности могут возникнуть в помещении с его специфичным освещением, им следует уделить внимание.
• Различия в настройках фотокамеры. Попробуйте все имеющиеся режимы, обязательно поэкспериментируйте с ручным режимом и основными экспозиционными параметрами.
• Расположение объектов в кадре (композиция). Будет ли кадр динамичным, а может, уравновешенным? Какие средства для направления взгляда наблюдателя вы станете использовать? На какой принцип будете опираться в конкретном случае? На все эти вопросы вы должны уметь ответить, и должны готовиться к съемке заранее, чтобы продумать все подобные нюансы.
• Специфику съемки портрета, пейзажа, неживых предметов. Работа с моделью может быть непростым занятием, но не меньше времени вы потратите на создание качественной пейзажной или предметной картинки.

Особенности съемки на телефон

Так как в случае фотографирования на телефон разрешение и качество изображения будут сравнительно низкими, значит, упор придется делать на содержании кадра. И здесь есть несколько советов:

1. Протрите линзу маленькой камеры. Если на зеркальной камере частичка пыли или отпечаток не испортят весь кадр, то в случае этой оптики мусор может прийтись на все изображение.
2. Кадрируйте сразу же. Если имеется цифровой зум на сотовом, им лучше не пользоваться. Подходите ближе к объекту съемки и функция увеличения фото вам будет не нужна. Смысла в ней особой нет, так как в любом случае на телефоне, как уже сказано, разрешение низкое.
3. Выбирайте большой формат. Самое высокое качество (и большой размер) фото обеспечит его максимальную детальность и четкость.
4. Поиск света. Освещение важно на любой фотографии, но в отсутствии нормального качества камеры и хорошей вспышки, свет становится еще более значимым фактором. Выбирайте объекты, на которые падают лучи света, или дождитесь соответствующего момента их наилучшей освещенности.
5. Избегайте контрастов. Даже качественный фотоаппарат не способен отобразить на снимке резкий светотеневой переход: обычно либо земля и здания будут слишком темными, а небо нормальным, либо небосвод пересвечен, а земная поверхность хорошо экспонирована. Что уж говорить о камере телефона.
6. Учитывать задержку. Затвор телефонной камеры, безусловно, работает медленнее настоящего фотоаппарата, поэтому перед тем, как сфотографировать, он на несколько секунд “задумается”. Вот в это время крайне нежелательно шевелиться, подождите. Можно порекомендовать даже ставить опцию серийной съемки.
7. Новая оптика. Для определенного вида телефонов, тех же смартфонов, можно подобрать сменные объективы. Собственно, это неплохой вариант для изучения возможностей мобильной фотографии.

Соблюдайте перечисленные рекомендации, и у вас получится сделать фотографию, даже если в руках только телефон. Здесь важен сюжет снимка.

Фотоаппарат-мыльница

Компактные камеры тоже бывают разными, если же говорить именно о простых любительских мыльницах, то обычно мы имеем невысокую цену и ограниченный набор функций. В случае таких фотоаппаратов будут справедливы не только перечисленные выше пункты, но и добавляется еще один – работа с параллаксом.

Его влияние на картинку достаточно существенно, поэтому о нем нужно помнить и строить кадр соответственно. Он заключается в некотором проценте несовпадения между тем, что видит видоискатель и сам объектив. Напоминаю, что на мыльницах эти две части камеры представляют собой одно целое, и только в дорогих моделях оптика бывает сменной.

Не будем о грустном! Ведь мыльницы все же считаются фотоаппаратами и в отличие от телефонов в них можно поиграться разными режимами. Изучите их, они могут пригодиться. Чаще всего они такие же, как и на зеркальной камере. Вот только ручным режимом не советую снимать.

По моему опыту, выстроить все настройки самостоятельно на простенькой фототехнике очень тяжкое занятие – идеальной экспонированной картинки в любом случае нельзя добиться. Лучше не мучиться, а немного улучшить изображение можно после в графическом редакторе. Здесь будет больше возможностей в этом плане, нежели менять фотографию, сделанную на телефон.

На это прекрасной ноте я буду заканчивать свой увлекательный рассказ. Надеюсь мысль вы мою уловили. Побольше фотографируйте, больше практики, не забывайте мои рекомендации и уже в ближайшее время вы почувствуйте результат!

Для более детального и углубленного изучения основ фотографии и фотоаппарата, вам подойдет идеально курсы «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». Они вобрали в себя все самое нужное и полезное для освоения. Я их рекомендую всем фотографам-новичкам, как настольную энциклопедию в мир профессиональных фотографий.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для приверженцев зеркальной камеры NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для приверженцев зеркальной камеры CANON.

До свидания, читатели! Совсем скоро появятся свеженькие фото-статьи! Заглядывайте на мой блог, подписывайтесь сами и приглашайте друзей!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Хотите научиться фотографировать? Приходите на мастер-классы в Выставочный зал

В рамках проходящей в Выставочном зале городской фотовыставки «В объективе – целый мир» пройдут два творческих мастер-класса от каменских фотографов.

28 июня, в четверг, в 18.00 состоится мастер-класс от известных каменских фотографов Андрея и Ирины Степановых.  Супруги расскажут об основах фотографии,  технических возможностях фотоаппарата,  настройке выдержки и диафрагмы, использовании разных объективов,  настройках освещения. Также познакомят участников с понятием композиция, с основными законами композиции в искусстве фотографии,  ее методами, формами и технологией.  Будет возможность просто пообщаться с фотографами в формате «вопрос-ответ». Участникам мастер-класса желательно иметь при себе свой фотоаппарат, чтобы мастер мог тут же продемонстрировать возможности техники.

1 июля в 18.00 свой мастер-класс проводит группа учеников от креативной группы Валерии Макарычевой MV Creative GROUP(Maymv.com). Это компания, в которой работают молодые, энергичные и креативные фотографы, чьи фотографии также представлены на городской фотовыставке. Мастер-класс будет похож не небольшое фото-шоу. В программу входит рисование светом (в темном кубе), для желающих получить «летящее» или «исчезающее» фото — основы съемки  левитации и потерянного (исчезающего) пространства. Кроме того,  для желающих прямо тут же ребята покажут обработку подобных фотографий в фотошопе. Приглашаем всех желающих погрузиться в искусство фотографии.

Напоминаем, что фотовыставка «В объективе – целый мир» и мемориальная выставка памяти фотографа Александра Акимова проводятся при поддержке Уральской торгово-промышленной палаты, творческой группы «Дизайн вовремя», интернет-портала «Виртуальный Каменск», фотографического музея г. Екатеринбурга «Дом Метенкова», Компьютерного центра на ул. Каменская, 84 (ИП Лопаревич) и «Арт-фотоклуба» (ул. Кунавина, 16, ул. Лермонтова, 117), Учебного центра охраны труда, студии интерьера «Индиго-Дом», творческого объединения «АРТ Каменск».

Контакты Выставочного зала:

 т. +7 (3439) 36-45-34, ф. +7 (3439) 36-44-65

[email protected]

Как научиться фотографировать? — Красноярский фотограф Артур Миханев

15 апреля 2015 / 2883

Читая старые учебники по фотографии, поражаешься одному моменту. Все — все без исключения! — авторы говорят: «Сейчас, конечно, фотографировать стало совсем просто… И эта легкость таит в себе ловушку для новичка, который считает, что камера сделает за него всю работу…»
Знакомый сюжет, не правда ли? Вот просто бери и печатай фразы столетней давности на современных фотосайтах. А ведь при этом трудоемкость фотографического процесса в XIX веке в разы превышала то, что мы делаем сейчас!
Данный материал открывает цикл оцифрованных руководств по фотографии XIX и начала XX века. Все они впервые публикуются в сети. Читайте, смотрите чему учились наши прадеды и от чего их предостерегали первые авторы учебников по фотографии.

  Как научится фотографировать? Лавров А.М. Оттиск статьи из журнала «Фотограф-любитель». — Спб.: Изд-во «Общественная польза», 1899 г.

«В наше время, к услугам фотографа-любителя имеются объективы различных свойств, камеры всевозможных систем, пластинки, химические продукты, специально вырабатываемые для современной светописи. Есть бумаги на различных солях с указаниями, как ими пользоваться. Выпущены краткие и подробные руководства по светописи. И начинающие любители-фотографы часто думают, что весь процесс уже настолько упрощен и не хитер, что стоить только обзавестись аппаратом, как им откроется целая наука и искусство светописи…
Однако, при первых же самостоятельных работах большинство из любителей терпит неудачу и  снова тратится на материалы, а иногда даже на покупку новых приборов, сваливая всю вину на купленные им материалы и приборы.

Первым всегда является вопрос: какой купить себе объектив; затем идет отыскание проявителя, который давал бы любителю лучшие результаты; далее идет проба различных пластинок, заканчиваясь видоизменением сортов позитивных бумаг. Но все эти траты часто не приводят любителя к желаемым результатам, и тогда уже он ясно начинает понимать, что не в препаратах и приборах сила его неудачи, а в его незнании самых элементарных начал фотографии.

• Может ли любитель-новичок себе вообразить, что от употребления той или другой диафрагмы в объективе зависит значительно не только время экспозиции, но и искажение воздушной перспективы?
• Представляете ли он себе с ясностью, что при съемки, для получения хорошего негатива, достаточно иногда частей секунды, т. е. такой малой единицы времени, к которой он вообще не привык, считая и минуту за чересчур уже малую величину?
• Освоен ли он со всеми манипуляциями в лаборатории, благодаря которым практик создает свой негатив?
• Наконец, развить ли у него на столько глаз, чтобы видеть, как на матовом стекле, так и на негативе, при его проявлении, то, что видит практик?

В общем, если любителю придется самостоятельно заняться светописью, то наверное первые его пробы, при всем его желании, навряд ли увенчаются успехом, пока он не встретится с практиком, который укажет ему на то, что он не понял между строк во всех находящихся у него, под рукою руководствах…
Итак, несмотря на всю видимую простоту и несложность современной светописи, она является далеко не столь простой и легкой, как кажется.
Так, все отрасли фотографии хоть и имеют основные законы, но очень различаются в приемах. Вот почему прежде всего мы советуем любителю не бросаться в своих опытах по всем разделам фотографии. Не стоит также искать так называемый «универсальный» объектив (в большинства случаев негодный для всех родов сказанной съемки). Хотя зачастую происходит всегда почти наоборот: новичок-любитель  начинает снимать портреты, употребляя приобретенный апланат или анастигмат для пейзажа. Тогда как фотограф-практик работает со специальным портретным объективом, который не только превосходить светосилой… но и обладает еще качеством смягчать неровности лица, чего не может дать апланат вследствие глубины своего f и резкости всего покрываемого поля.

Точно также для репродукции с картин, чертежей или архитектур употребляются особые объективы с короткими f расстояниями, обнимающие до 100° по горизонту. А большинство любительских объективов имеет от 60° до 80°, что делает указанную работу уже более затруднительною.
Стремление каждого начинающего приобрести такой объектив, чтобы им можно было работать все — начиная с репродукции, пейзажа, портрета, до моментальных снимков включительно, и чтобы при этом объектив был недорогой. Из сказанного выше ясно, что только тот из объективов подойдет отчасти к таким снимкам, который для утешения начинающих носит название «универсального». Это прилагательное, прибавлен напр., к слову объектив, означает, что он годен для всякого рода съемки. Но, собственно оно только значит, что, при случае таким объективом при непременном условии уменья и опытности работающего, возможно исполнить большинство перечисленных нами работ. То есть при умении им можно снять портрет, при умении им можно сделать репродукцию и т. п.  Но это вовсе не означает, что новичок в состоянии будет с первых же шагов исполнить все то, что приобретается лишь знанием и практикой…»

Ждите оцифровки следующих изданий:

 

Похожие статьи:

Блог → Опыт малого бизнеса

Новости → День фотографии в Красноярске

Блог → Фотопортрет на ветчине

фотография учебник самоучитель пособие история

Как научится фотографировать?

Фотографии способны запечатлеть самые интересные моменты в жизни и позволяют делиться своими впечатлениями с другими. Именно поэтому важно уметь фотографировать. С одной стороны, сделать фото весьма легко и просто, а с другой стороны, сделать качественное фото очень даже сложно. Что же делать? Научится фотографировать. Это позволит сделать качественные фото, которые не будут нуждаться в утомительной доработке для того, чтобы стали качественными. Что для этого нужно? Немного терпения, желание учиться и соблюдение каких-то простых правил и советов.

Правила качественных фотографий:

• Для того, чтобы фотографии получились качественными, необходимо выбрать свою манеру фотографировать. Не обязательно сразу бежать покупать самый дорогой фотоаппарат. Разрабатывайте свою технику фотографий, причем можно использовать для этого самый простой фотоаппарат, или же и вовсе мобильный телефон.
• Когда вы уже разработали свою технику фото можно приступать к выбору фотоаппарата. Для начала определитесь с целью ваших фото, а также определите условия, в которых будут делаться фото для того, чтобы определить какой именно фотоаппарат выбрать.
• Выучите все функции и возможности своего рабочего аппарата для того, чтобы использовать максимально все его функции, то есть применить, то, что у него есть. Если вы не используйте все возможности, вы зря купили этот аппарат.
• Ознакомьтесь с уровнем качества фотографий, так как шумы и т.д. и научитесь соответствовать параметрам качества.
• Научитесь избегать цветовые дефекты фотографий, для этого необходимо следить за условиями, в которых было сделано фото.
• Учитесь работать со вспышкой, это умение пригодится вам тогда, когда нужно будет работать в условиях недостаточного освещения и т.д.

Учтите тот факт, что сделать качественные фото  сразу, вряд ли получится, да и вам будет трудно свою работу оценить, так что будет здорово, если найдете наставника профессионала, который вас всему научит. Несколько уроков фотографии от профессионала сделают ваше вступление в мире фото удачным. Фотоаппарат может гарантировать качество фото, но не избавляет вас от технических ошибок, так что старательно учитесь и все у вас получится.

---

Если материал был полезен, вы можете отправить донат или поделиться данным материалом в социальных сетях:

---

Изучение основ фотографии | Блог Motif

Время чтения: 16 минут чтения

Начинающим фотографам нужно выучить множество терминов в области фотографии. Чтобы освоить их все, нужно время. Понимание таких терминов, как диафрагма и выдержка, поможет вам понять, почему фотографии выглядят именно так. Понимание таких терминов освещения, как экспозиция и баланс белого, захватывающе открывает вам глаза на объекты. Композиция и условия съемки, такие как фокусировка, режим серийной съемки и глубина резкости, расширяют ваш фотографический горизонт.

Поначалу это может показаться ошеломляющим. Упростите свое путешествие в мир фотографии, изучив некоторые основы фотографии и попрактиковавшись в них с камерой.

Основы фотографии

Фотография — это все о свете. Чтобы камера «видела» то, что вы хотите, у вас есть инструменты, контролирующие, сколько света попадает на сенсор камеры. Это элементы управления диафрагмой и выдержкой. Слишком много или слишком мало света, детали теряются. При настройке диафрагмы и выдержки для достижения правильной экспозиции важно учитывать возможные побочные эффекты.

Необходимо выучить множество терминов в фотографии, и нужно время, чтобы все освоить.

Хорошая фотография включает в себя несколько элементов. Когда эти элементы работают вместе, они привносят жизнь и эмоции в цифровую фотографию. Будь то съемка насекомых, детей, горы или городской пейзаж, все эти элементы играют важную роль в создании фотографии, достойной восхищения.

К элементам отличной фотографии относятся:

• Отличное использование света
• Отличная композиция (как объект представлен)
• Чувство времени
• Четкий объект

В конце концов, ваши любимые фотографии будут теми, над которыми вы больше всего думали и планировали , даже если для получения «идеального» снимка требуется время.До того заката, о котором вы мечтали, может пройти несколько дней или недель. Чтобы получить идеальный снимок, вам нужно быть готовым в нужный момент, с правильной диафрагмой и правильной композицией.

Типы фотографии

Стиль фотографии — это больше, чем техника фотографии или стиль редактирования. Это сочетание всех решений, принятых фотографом. Один из лучших способов раскрыть свой стиль — это искать закономерности в том, что вам нравится и что не нравится.Это включает в себя, где вы любите путешествовать, отведать еду, как вы общаетесь и предпочитаете проводить свободное время. Обдумайте их все, чтобы определить свой стиль.

Чем больше у вас опыта, тем больше развивается ваш уникальный стиль. Одежда, еда и путешествия — все это дополняет ваш личный стиль фотографии. Возможно, вы даже настолько полюбите погоду, что увлечетесь фотографией дождя.

Вот несколько стилей фотографии, с которыми можно поэкспериментировать при съемке фотографий:

• Портретная фотография передает характер объекта на фотографии.Используя правильные настройки камеры, композиции, ракурсы, освещение, фон и позы, вы можете запечатлеть выражения и эмоции объекта. Речь идет о создании портрета, вызывающего чувства и привлекающего внимание зрителей.
• Пейзажная фотография — это искусство создания изображений, в которых воплощена сущность природы и природы. Невероятная пейзажная фотография переносит зрителя и дает ему ощущение «присутствия». Как пейзажный фотограф, зритель должен уловить эмоции фотографа, делая снимок.
• Свадебная фотография — это смесь многих других фотографических жанров. Он включает в себя портретную съемку, семейную и групповую фотографию, документальную съемку, съемку событий и изображения крупным планом. Свадебная фотография требует различного оборудования и подготовки, особенно при переключении с одного стиля фотографии на другой на протяжении всего мероприятия.
• Макросъемка — это уникальная форма фотографии, которая включает в себя фотографирование небольших объектов, чтобы они выглядели на фотографии больше или даже в натуральную величину.Объекты макросъемки включают цветы и мелких насекомых, которые обычно не видны невооруженным глазом. Этот тип фотографии позволяет выявлять детали ювелирных изделий и других неодушевленных предметов.
• В модной фотографии основное внимание уделяется одежде и другим предметам моды. Он может демонстрировать элитную моду, коммерческую моду, уличную одежду или модные образы для экспериментальной фотографии.
• Съемка еды — распространенный вид фотографии. Благодаря социальным сетям, появлению блогов о еде, теперь проще, чем когда-либо, показать миру прекрасную еду, которую готовят и едят.
• Коммерческая фотография включает в себя фотосъемку продуктов или людей, используемых для продажи продуктов или услуг. Это включает в себя все остальное, что может появиться на деловом веб-сайте, в литературе или рекламе. Он может состоять из моделей или предметов. Коммерческая фотография применяется к рекламе, работе с каталогами или веб-сайтам.
• Уличная фотография — это искусство откровенно запечатлеть жизнь и культуру. Это индивидуальный способ фотографировать, даже если объекты съемки в большом городе незнакомы.Уличная фотография может происходить где угодно. Делайте снимки в помещении, например в кафе или в незнакомых местах, например, на проселочных дорогах или в небольших городах. Уличная фотография — это культура и жизнь.
• Путешествующая фотография перенесет вас в далекие и экзотические места на край света. Он включает в себя множество элементов фотографии, таких как пейзажная фотография, портретная фотография и даже уличная фотография. Цель туристической фотографии — запечатлеть физические и культурные аспекты новой среды — даже подводную фотографию.

Фотоаппарат

Возможность снимать качественные фотографии проще, чем когда-либо. С каждым обновлением iOS и выпуском нового iPhone делать снимки с помощью цифровой камеры телефона становится проще и удобнее. Некоторым людям нравится фотографировать с помощью цифровых зеркальных фотокамер (DSLR). У обоих вариантов камеры есть свои плюсы и минусы.

В фотографии центром вселенной является сумка для фотоаппарата и ее содержимое. Камеры и объективы — это инструменты торговли, но есть дополнительные аксессуары, которые помогут вам в ваших усилиях по фотографии.Вот основной список аксессуаров для цифровых фотоаппаратов и телефонных камер, которые пригодятся любому фотографу:

• Штативы и крепления: Крепления для телефона или штативы для телефона / камеры предотвращают размытие кадра при движении или вибрации. Они держат камеру на твердой / устойчивой поверхности, а не в ваших руках.
• Селфи-палка: эта камера для телефона позволяет расположить телефон подальше от вас, сохраняя при этом точное управление затвором. Обычно они делают селфи. Его также можно использовать с задней камерой телефона с более высоким разрешением.Твердая рука позволяет делать отличные, труднодоступные снимки.
• Дистанционный спуск затвора: Дистанционный спуск затвора подключает к цифровой камере проводное или беспроводное соединение. Это позволяет удаленно спускать затвор, не касаясь камеры физически. При нажатии кнопки спуска затвора на пульте дистанционного управления камера не перемещается и не трясется, а объектив и затвор остаются неподвижными.
• Защелкивающиеся линзы: съемные линзы или клипсы — отличный способ расширить возможности линз iPhone. Эти объективы представляют собой альтернативу необходимости дополнительной камеры и объективов для фотографий.Часто вы можете купить комплект линз вместе, в который входят телеобъектив, макрообъектив и объектив типа «рыбий глаз». Эти надстройки обеспечивают более широкий доступ к творческой фотографии с помощью телефона с камерой.
• Аккумуляторные батареи: телефоны с камерой разряжают аккумулятор телефона. Тем более, когда вспышка используется часто. Чрезвычайно полезно иметь портативные батарейки. Банки запасных аккумуляторов позволяют заряжать телефон в перерывах между съемками, поэтому у вас всегда будет фотоаппарат, готовый к съемке.
• Внешняя вспышка и пульт дистанционного управления вспышкой: различные режимы освещения и цвета освещения существуют с опциями внешней вспышки камеры iPhone.Триггеры вспышки отлично подходят для мощности вспышки с полным контролем угла источника света. Триггер внешней вспышки синхронизируется с iPhone через Bluetooth. Он включается приложением камеры iPhone при нажатии кнопки спуска затвора.
• Вспышки могут работать от батареек или перезаряжаться. Они могут быть портативными, беспроводными или могут быть прикреплены к iPhone с помощью зажима или крепления.

Настройки камеры

Режимы цифровой камеры, также известные как настройки камеры, позволяют фотографам управлять экспозицией камеры, выдержкой, диафрагмой и ISO.Настройки экспозиции имеют решающее значение при изучении фотографии. Используемый тип настроек экспозиции задает тон окончательной фотографии. Каждый из них по-разному влияет на экспозицию:

• ISO настраивается для изменения светочувствительности камеры. Он определяет, сколько света требуется для правильной экспозиции изображения. Увеличение ISO делает цифровой сенсор более чувствительным к свету и ускоряет его экспонирование. Уменьшение ISO делает датчик менее чувствительным и приводит к более медленной экспозиции.
• Выдержка — это скорость, с которой затвор объектива открывается и закрывается. Время, в течение которого затвор открыт, — это время, в течение которого изображение экспонируется. Более короткая выдержка дает меньше экспозиции, а более длинная выдержка — больше.
• Диафрагма — это фактическое отверстие, через которое свет попадает в линзу. Он выражается в числах диафрагмы (называемых «диафрагма»), например, f / 1,4, f / 2, f / 2,8 и т. Д. Они представляют размер отверстия объектива. Регулируя размер диафрагмы, большее или меньшее количество света попадает в объектив и может достигать пленки или сенсора.Более открытая диафрагма пропускает больше света, а почти закрытая диафрагма пропускает очень мало света.

В то время как определенные режимы камеры полностью автоматизируют экспозицию камеры, другие режимы позволяют фотографу вручную управлять некоторой или всей экспозицией. Это предварительно запрограммированные настройки, которые позволяют вам выбрать оптимальную выдержку и значение диафрагмы (f-ступень) для фотографии.

• Автоматический режим — это когда камера выбирает оптимальную выдержку, диафрагму, ISO и настройки вспышки.Все, что вам нужно сделать, это навести и выстрелить. Это может быть хорошо, если вы не знаете, какие настройки выбрать или вам нужно быстро снимать.
• Портретный режим находит объект на переднем плане кадра. Он выбирает небольшую глубину резкости, чтобы объект оставался в фокусе. Фон размыт и не в фокусе. Если камера считает сцену темной, она добавит заполняющую вспышку. Портретный режим обычно лучше всего работает при хорошем освещении.
• Режим макросъемки удобен для съемки объектов размером меньше вашей руки.В режиме макросъемки вы не сможете снимать сверхкрупные планы. Для этого вам понадобится макрообъектив. Режим макросъемки лучше всего работает в условиях яркого освещения и выбирает небольшую глубину резкости для фокусировки на объекте.
• В ландшафтном режиме используется небольшая диафрагма (большое число диафрагм) для создания хорошо сфокусированного изображения от переднего плана на расстоянии. Для ландшафтного режима нужен широкоугольный объектив, и он хорошо работает, если сцена хорошо освещена.

В большинстве настроек камеры DSLR будут также стандартные буквенные режимы — M (ручной), AV (приоритет диафрагмы), TV или S (приоритет выдержки) и P (программный автоматический режим).

• В ручном режиме фотограф должен установить все настройки.
• Приоритет диафрагмы позволяет фотографу установить значение диафрагмы. Камера автоматически устанавливает правильную выдержку.
• TV позволяет фотографу сначала выбрать выдержку (например, при съемке спорта), а камера автоматически устанавливает правильную диафрагму.
• Программный автоматический режим похож на автоматический режим в том, что камера определяет параметры выдержки и диафрагмы, но фотограф может настроить другие параметры вручную.

Камеры iPhone имеют настройки, аналогичные настройкам камеры DSLR. Функции камеры, доступные на iPhone, зависят от конкретной модели. Даже в более старых моделях можно попробовать несколько настроек камеры. Получите доступ к настройкам при открытии приложения «Камера» на iPhone. На новых моделях iPhone настройки камеры можно найти, переключив строку параметров под экраном камеры:

• Сверхширокоугольная камера позволяет пользователям захватывать большее поле зрения и эквивалентна фокусному расстоянию 13 мм.Этот объектив удобен для съемки пейзажей и городских пейзажей, архитектуры и интерьеров зданий.
• Ночной режим отлично подходит для съемки в условиях низкой освещенности, когда большинство камер создают размытые или темные фотографии. Он автоматически сделает серию снимков с разной экспозицией в течение заданного времени, а затем извлечет элементы из всех кадров, чтобы создать одно изображение.
• iPhone Camera Live — это функция, позволяющая фотографам снимать короткое трехсекундное видео, на котором запечатлено движение, звук и неподвижные кадры.Live Photos отлично подходят для съемки фотографий с движением или групповых фотографий. Это позволяет убедиться, что все смотрят в камеру.
• iPhone Портретный режим используется для съемки портретов, селфи и фотографий объектов, которые выделяются на фоне. Он мягко размывает фон и сохраняет четкость объекта.
• Оптический зум позволяет увеличивать объект без потери качества. Это лучший способ увеличения, чем использование цифрового увеличения (когда вы разводите пальцы в стороны для увеличения).
• Таймер камеры iPhone полезен для съемки селфи или групповых фотографий, где есть фотограф. Таймер помогает уменьшить дрожание при съемке фотографий в условиях низкой освещенности.
• Серийная фотосъемка позволяет снимать и сохранять несколько изображений быстро движущихся объектов. Это позволяет фотографу выбрать лучшее позже. В режиме серийной съемки ваша камера делает снимки со скоростью десять кадров в секунду.

Фотография Композиция

Композиция фотографии подчеркивает расположение элементов на фотографии.Он также демонстрирует объект в кадре. Это гарантирует, что фотография будет интересна зрителю. Хорошая картина состоит из разных частей и объединяет их в визуально приятное целое.

Техника композиции в фотографии позволяет создать историю, рассказанную в одном кадре. Чтобы получить идеальный снимок, необходимо изучить и попрактиковаться в нескольких техниках композиции:

• Золотой треугольник / Золотое правило: Золотой треугольник, также известный как золотое правило, — это техника композиции, которую фотографы используют для разделения сцены.Он подчеркивает определенные области изображения. Он включает в себя проведение диагональной линии от одного угла к другому на изображении, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, соединяющие их. Более короткие линии касаются большей средней линии, где должны быть наиболее интересные части композиции.
• Правило третей — это техника композиции фотографии, которая помогает создавать более качественные снимки. Используя сетку из двух горизонтальных и двух вертикальных линий, разместите объект немного не по центру, чтобы получить более качественную фотографию.Линии сетки также полезны для получения прямых изображений. Согласно правилу третей, точки, в которых пересекаются линии, являются идеальными местами для интересных мест.
• Баланс белого — это метод цветовой композиции, при помощи которого цифровая фотография настраивается так, чтобы цвета выглядели более реалистичными. При изменении фотографической композиции или направления света необходимо также отрегулировать баланс белого. Это способ сделать изображение нейтральным или сделать так, чтобы белый цвет выглядел белым. Этому противодействует программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, Photoshop или аналогичные программы для редактирования фотографий, которые обеспечивают больший контроль над композиционным цветом.
• Фокусное расстояние — это расстояние между центром объектива и датчиком камеры. Он определяет угол обзора и увеличение объекта. Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах и используется для классификации различных типов линз.
  • Широкоугольный объектив: менее 35 мм
  • Стандартный объектив: 35–70 мм
  • Средний телеобъектив: 70–135 мм
  • Телеобъектив: более 135 мм

Теория цвета в фотографии

Восприятие разных цветов — это сугубо личное переживание.Теория цвета важна. То, как цвет взаимодействует со светом при щелчке затвора, влияет на фотографию.

Цвет описывается с помощью трех свойств: оттенка, значения и насыщенности. Оттенок описывает цвет (например, красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый) в его естественном состоянии. Его часто делят на теплый (красный, оранжевый, желтый) и холодный (зеленый, синий, фиолетовый). Значение описывает относительную яркость или темноту цвета.

Каждая цветовая система состоит из основных, дополнительных и третичных цветов (оттенков).Основной цвет не может быть получен путем смешивания других оттенков в соответствующей системе. Вторичный цвет — это результат равного смешивания двух основных оттенков. Третичный цвет — это результат смешивания основного цвета со смежным второстепенным оттенком. Использование цветового круга помогает отслеживать эти отношения для аддитивных и вычитающих систем.

«Истинный цвет» — это спецификация цвета пикселя на экране с использованием 24-битного значения, что позволяет использовать до 16 777 216 возможных цветов.Человеческий глаз может воспринимать только около 10 миллионов цветов. Изображения, обработанные в режиме True Color, кажутся невероятно реалистичными. Для настоящих цветов, которые не могут быть видны так ярко, есть несколько вещей, которые можно попробовать, чтобы оживить эти цвета. Это включает в себя освоение освещения, фокусировку на одном цвете или использование программного обеспечения для редактирования фотографий для управления цветами по вашему вкусу.

Цветовой контраст в фотографии с цветовыми схемами — еще один способ использования цветового круга. Аналогичная цветовая схема приятна для глаз, поскольку в ней используются три цвета рядом на цветовом круге.Это доминирующий цвет (обычно первичный или вторичный), поддерживающий цвет (вторичный или третичный цвет) и третий цвет, который представляет собой смесь двух первых цветов или всплывающий акцентный цвет.

Освещение для фотографий

Освещение — один из важнейших элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, естественный или искусственный, расположен по отношению к объекту. Обращая внимание на то, как свет отражается на углах и изгибах вашего объекта, и какие части объекта освещены и в темноте, вы можете стать более сильным фотографом.Независимо от того, делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, выбор освещения зависит от особенностей объекта и от того, как он должен быть изображен на фотографиях.

Источники света бывают трех разных видов: — естественный свет, студийный или искусственный свет, или сочетание естественного и искусственного. Техника освещения всегда будет разной в зависимости от целей фотографии. Например, яркая фотография использует больше естественного света, чтобы получить нужную яркость объектов.Напротив, жесткий свет более резкий и подчеркивает углы и поверхности, которые не являются идеально плоскими, например волны на пляже или модель с морщинами. Мягкий свет сглаживает эти черты.

Правильное осветительное оборудование для фотосъемки — ключ к получению отличных снимков. Комплект освещения содержит инструменты, которые помогают создавать тени, освещать и выделять объекты фотографии красивыми и интересными способами. Различные варианты освещения дают разные результаты. Хороший комплект освещения обычно имеет два типа осветительного оборудования: источник освещения и модификатор освещения.Модификатор освещения — это демпфер, вроде зонтика или софтбокса. Вспышка и стробоскопическое освещение дадут полностью освещенный результат, в то время как софтбоксы и зонтики смягчают освещение, при этом освещая ключевые элементы.

Редактирование фотографий

?

Самая важная часть фотосъемки — это работа, выполняемая после того, как фотографии сделаны. Постобработка и редактирование могут как создавать эффекты, не снятые во время съемки, так и улучшать запечатленные прекрасные детали.

В фотографии под фоторедактором понимается одно из двух. Первый — это инструмент для редактирования изображений. Он также может относиться к человеку, который редактирует изображения. Обязанности фоторедактора зависят от компании и отрасли. Фоторедакторы могут работать с крупным брендом, чтобы подготовить фотографии продуктов для размещения на их сайте и манипулировать снимками образа жизни для использования на всем сайте. Редакторы портретных фотографий часто работают с инструментами редактирования для смягчения света и коррекции кожи.

Существует множество различных методов редактирования фотографий и множество советов по редактированию фотографий, которые помогут фотографу любого уровня.Некоторые методы редактирования фотографий можно выполнять с помощью цифровой камеры, в то время как для других требуется программное обеспечение для редактирования фотографий. То, как снимаются и редактируются фотографии, также зависит от тенденций в фотографии того времени. По мере развития технологий и образа жизни людей меняется способ захвата изображений.

Некоторые методы редактирования фотографий включают:

• Подавление шума: сглаживание изображения, обычно за счет уменьшения размера пикселя.
• Баланс белого: регулировка цвета света на изображении.
• Контраст: Контраст — это разница между светлым и темным или цветами. Более высокая контрастность делает изображение более резким, а более низкая контрастность сглаживает цвета.
• Экспозиция: регулировка яркости фотографии.
• Коррекция объектива: устранение проблем с объективом камеры.
• Регулировка цвета: изменение цвета предмета или элемента на фотографии.
• Изменение размера и обрезка: Регулировка размеров изображения.
• Удаление фона: Удаление фона с изображения, изоляция объекта (это часто используется для фотографии продукта на белом фоне).

Более сложные и продвинутые методы редактирования фотографий включают:

• Коррекция портрета: исправить цвет лица людей на изображениях.
• Падение и отражение тени: создание или корректировка теней.
• Специальные эффекты: это может быть что угодно, от анимации до добавления погодных условий, таких как туман или снег.
• Корректировка текста и изображений: добавляйте наложения или изменяйте то, что уже есть на фотографии.
• Сшивание фотографий: плавное совмещение двух изображений, чтобы они выглядели так, как будто они были сняты вместе.
• Маскирование фотографий и слои: процесс скрытия и выявления определенных частей изображения.

Программное обеспечение для редактирования фотографий — это инструмент, используемый для обработки и улучшения изображений. Программное обеспечение для редактирования фотографий различается по стоимости, функциям и плюсам / минусам. К популярным программам и программам для редактирования фотографий относятся Adobe Photoshop, Pixlr и Canva. Популярные мобильные приложения для редактирования фотографий включают Snapseed, VSCO или Afterlight. Некоторые из этих приложений и программ бесплатны для ограниченного использования, в то время как другие требуют денег для доступа к программному обеспечению.

Когда вы найдете то, что любите фотографировать, и освоите основы фотографии, режимы камеры и инструменты редактирования, организуйте свою работу, чтобы увидеть, как ваши навыки развиваются с течением времени. Это включает в себя создание фотокниг с Motif, чтобы выделить ваши любимые воспоминания из фотографий и сохранить их на долгие годы.

Оживите свои фото-воспоминания с Motif

Испытайте радость создания индивидуальных фотопроектов с Motif. Наше приложение для фотокниг без проблем работает с Apple Photos в macOS и iOS.Он выполняет все сложные задачи, оставляя вам веселую творческую свободу.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

Учимся фотографировать — Том 1: Камера, оборудование и основные фотографические методы: Банек, Кора, Банек, Георг: 9781937538200: Amazon.com: Книги

Кора родилась в 1981 году и занимается фотографией с 2002 года.Ее мастерство уникально тем, что она почти всегда держит в уме готовое, отредактированное изображение, когда она спускает затвор. Она предпочитает стрелять нечасто, но с большим намерением и целеустремленностью. Визуальный язык Коры чистый и тихий. Ей нравятся светлые, яркие изображения с гармоничными, нежными и ненасыщенными цветами, и она является пограничным перфекционистом, когда дело касается дизайна своих изображений. Ее отмеченные наградами фотографии выставлялись на международных конкурсах.

Разнообразные фотографические интересы Коры включают портретную, красоту, моду, обнаженную натуру, эротику и цветочную фотографию.Высочайшее качество управления цветом — это часть ее ежедневного мастерства, которое она постоянно производит для начальных экспозиций, репродукций изобразительного искусства и всего, что между ними.

Получив профессиональное образование в области культурных наук, она работает внештатным графическим дизайнером и фоторедактором для требовательных публикаций по фотографии. Вместе с Георгом она также работает писателем для издателей журналов и книг и разрабатывает концепции учебных материалов по фотографии. Ее контрактная работа варьируется от стильной аранжировки и идеального освещения для фотосъемки продуктов до портретов и эстетических изображений обнаженной натуры и эротических изображений.Она руководит учебной программой по контрактной фотографии в мастерской художника в Artepictura. Дополнительную информацию можно найти на сайте artepictura-atelier.de.

Родившийся в 1969 году, Георг занимается фотографией с 1984 года. Его стиль характеризуется близким приближением к объектам, игрой с резкостью и размытостью, а также громким и красочным дизайном с нестандартной перспективой. Его внимание к деталям характерно для его интересов в портретной фотографии, образе жизни, эротике, обнаженной натуре, путешествиях и детальной фотографии.Он видит предметы в повседневных сценах, которые другие часто упускают, и он преуспевает в захвате этих деталей спонтанным и инстинктивным стилем съемки, хотя он предпочитает концептуально тщательно готовить портретные снимки.

Его контрактная работа в качестве фотографа сосредоточена на образах жизни, повседневных сценах, а также профилях сотрудников и компаний. Последние пять лет он и Кора писали для учебников и журналов по фотографии. Георг изучал экономику и социальное образование, и в качестве консультанта по вопросам управления он сочетает свои фотографические знания с обширным опытом управления проектами и продажами, чтобы помочь корпоративным клиентам с их визуальным представлением и потребностями в профессиональном дизайне изображений.

Георг разработал и независимо построил три структурированных курса обучения фотографии, включая факультет фотографии в колледже в Рейн-Майне, школу фотографии в университете в Люнебурге и Академию Artepictura (artepictura-akademie.de). В настоящее время он получает степень преподавателя медиа-менеджмента в Висбадене.

Учимся смотреть: формат для рассмотрения и обсуждения фотографий

Кратко опишите фотографию (укажите размер, черно-белую или цветную и тему) в одном или двух предложениях.Внимательно посмотрев на фотографию, обсудите четыре категории, описанные здесь. Как можно более объективно определите свойства в каждой категории, которые кажутся важными для фотографии. Примечание. Это упражнение лучше всего работает, когда комментарии и ответы относятся к чему-то, что было замечено в работе. Необязательно обсуждать каждый визуальный элемент.

Визуальные элементы на фотографии — что вы видите

свет и тень: Какой свет кажется естественным или искусственным? Жесткий или мягкий? С какого направления исходит свет? Опишите тени.Они тонкие или создают сильные контрасты?

значение: Есть ли диапазон оттенков от светлого до темного? Прищурьте глаза. Где самое темное значение? Самый легкий?

focus: Какие части изображения четко сфокусированы? Некоторые части не в фокусе? Примечание. Диапазон между ближайшими и самыми дальними объектами, которые появляются в фокусе, определяет глубину резкости фотографии.

пространство: Создают ли перекрывающиеся объекты ощущение пространства? Пространство мелкое, глубокое или и то, и другое?

форма: Вы видите геометрические или органические формы? Существуют ли положительные формы, такие как объекты, или отрицательные формы, представляющие пустоты?

line: Есть ли линии толстые, тонкие, изогнутые, неровные или прямые?

цвет: Какие цвета вы видите, если они есть?

текстура: Вы видите визуальные текстуры на фотографии? Есть ли реальная текстура на поверхности фотографии?

Дизайн фотографии — Как устроены вещи

угол: С какой точки зрения была сделана фотография? Представьте себе фотографию, сделанную под более высоким или более низким углом обзора.Как ракурс влияет на фотографию?

обрамление: Опишите края вида. что входит в комплект? На что обрамление привлекает ваше внимание на фотографии? Вы представляете, что могло быть видно за краями картины?

доминирование: Закройте глаза. Когда вы открываете их и смотрите на фотографию, что вы замечаете в первую очередь? Почему именно на это обращено ваше внимание? Есть ли другие центры интереса? Как они созданы? Как точки фокусировки помогают вашему взгляду перемещаться по фотографии?

контраст: Имеются ли сильные визуальные контрасты — свет и темнота, текстуры, твердые тела и пустоты и т. Д.?

повторение: Повторение визуальных элементов может создать единство — ощущение порядка или целостности, которое визуально скрепляет работу. Какие элементы повторяются? Способствуют ли они чувству единства?

сорт: Сорт часто вызывает интерес. Можете ли вы увидеть различные визуальные элементы, такие как значения, формы, текстуры и т. Д.?

баланс: Примерно ли визуальный вес на одной стороне фотографии такой же, как и на другой? Как насчет сверху вниз и по диагонали.

Как была сделана фотография — использованный метод / оборудование

Вы можете обсудить все, что вам известно о фотографических техниках, фотоаппарате или пленке, которые имеют отношение к работе.

О чем сообщает фотография — чувства / настроение

На основании того, что вы видели, как вы думаете, о чем эта работа? Что это значит или общаться? Откуда вы знаете? Какие слова вы бы использовали, чтобы описать это?

Учимся фотографировать | Semantic Scholar

ПОКАЗЫВАЕТ 1-10 ИЗ 26 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПО Релевантности Статьи, на которые оказали наибольшее влияние Недавность

Оценка качества фото и видео: Сосредоточение внимания на предмете

В этом документе сначала извлекается предметная область из фотографии, а затем формулируется ряд высокоуровневых семантические характеристики, основанные на этом разделении на тему и фон, которое обеспечивает точность более 95% при разумной скорости запоминания как для фото, так и для видео оценок.Развернуть

Оценка фотографий на основе вычислительной модели визуального внимания

За счет интеграции нисходящего наблюдения в модель визуального внимания в этой работе достигается персонализированная оценка фотографий, позволяющая учитывать предпочтения пользователей при оценке качества, которая может быть расширена до объектных или семантически ориентированных сценариев оценки фотографий. Развернуть

• Просмотреть 2 отрывка, ссылки на методы и фон

Вырезание швов для изменения размера изображения с учетом содержимого

Эффективное изменение размера изображений должно не только использовать геометрические ограничения, но и учитывать содержимое изображения.Мы представляем простой оператор изображения, называемый вырезанием швов, который поддерживает контент… Развернуть

• Просмотр 1 отрывок, справочная информация

Автоматизация правил фотографической композиции в камере

Совместная оптико-цифровая среда обработки для автоматизации правил композиции во время изображения сборка для фотографий с одним основным объектом разработана, чтобы предоставить пользователю альтернативные изображения, полученные путем применения правил фотографической композиции, в дополнение к исходному изображению, сделанному пользователем.Развернуть

• Просмотр 1 отрывок, ссылки на методы

Надежное обнаружение объектов в реальном времени

Описана среда обнаружения визуальных объектов, которая способна обрабатывать изображения чрезвычайно быстро при достижении высоких показателей обнаружения, с введением нового представления изображения, называемого «Интегральное изображение», которое позволяет очень быстро вычислить характеристики, используемые детектором. Развернуть

• Просмотр 1 отрывок, ссылки на методы

Автоматическое перенацеливание изображения

Подход заключается в построении топологически ограниченного воплощения изображения на основе модели визуального внимания, которая является как понятной, так и изменяющейся по размеру, что делает метод подходящим для критически важных для отображения Приложения.Развернуть

• Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Дизайн высокоуровневых функций для оценки качества фотографий

• Ян Кэ, Сяоу Тан, Фэн Цзин
• Компьютерные науки
• Конференция компьютерного общества IEEE 2006 года по компьютерному зрению и шаблонам Признание (CVPR’06)
• 2006

Мы предлагаем принципиальный метод разработки функций высокого уровня для оценки качества фотографий. Наша итоговая система позволяет различать профессиональные фотографии высокого качества и снимки низкого качества.… Развернуть

• Просмотр 1 отрывок, справочная информация

Надежное обнаружение лиц в реальном времени

Представлено новое представление изображения, называемое «Интегральное изображение», которое позволяет очень быстро вычислять характеристики, используемые детектором, и метод для объединение классификаторов в «каскад», который позволяет быстро отбрасывать фоновые области изображения, затрачивая больше вычислений на многообещающие области, похожие на лица. Развернуть

• Просмотр 1 отрывок, ссылки на методы

Текстурные особенности для классификации изображений

Эти результаты показывают, что легко вычисляемые текстурные особенности, основанные на пространственных зависимостях серых тонов, вероятно, имеют общее применение для широкого спектра приложений классификации изображений.Развернуть

• Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Как найти вдохновение в фотографии рядом с домом

Регулярные прогулки с фотоаппаратом — важная часть вашего личного роста, творческих способностей и психического здоровья. Во время этой всемирной пандемии это означает изучение мира рядом с домом. Для меня это не что-то новое, но требует непредвзятости. Есть бесчисленные возможности фотографировать везде, независимо от того, где вы живете.

Зимой я обычно проводил семинары в Мексике, Колумбии и на Кубе. Однако из-за ограничений на поездки по всему миру последние пятнадцать месяцев я оказался дома в Канаде. Эта неожиданная остановка в моем обычном графике поездок дала мне редкую возможность исследовать мир на моем пороге — знакомый мир, который многие считают само собой разумеющимся. В результате эти обстоятельства вернули меня к моим корням в фотографии.

Лучшее место для фотографирования — это где бы вы ни находились! Изучив искусство и ремесло фотографии задолго до того, как испытать привилегию путешествовать, было очень приятно снова играть рядом с домом.Я часто говорил участникам своего семинара, что если вы не можете создавать значимые изображения в месте проживания, вы не сможете создавать выразительные образы во время путешествий. Путешествовать, конечно, замечательно, но волшебным образом это не улучшит ваше зрение. Открытый ум в сочетании со страстью и готовностью исследовать и экспериментировать с новыми способами видения будет иметь большое значение для развития личности.

Мой обычный подход к фотографии спонтанный и реактивный — уходить без предвзятого представления о чем-либо, доска в моей голове пуста от вчерашних мыслей — иметь радость и свободу фотографировать то, что меня волнует.Я научился этому замечательному подходу, когда начал снимать в начале восьмидесятых. Я благодарен за этот фундамент в искусстве и ремесле фотографии.

Личные проекты — важный способ развития нашего видения, творчества и мастерства. Во время пандемии я много раз бывал в соседнем провинциальном парке. Всегда есть что-то новое, что можно исследовать по мере смены сезонов и погоды, представляя широкий спектр материалов для открытия.

Тихая простота приходит с зимой, переплетенные ветви деревьев четко очерчены после свежего снегопада.Когда я искал ледяные образования вдоль небольшого ручья в лесу, я был поражен простотой деревьев на покрытом снегом ландшафте. Остаток дня я сосредоточил свой взор на графических возможностях природных узоров. Переплетение ветвей и грубые стволы символизируют рост и взаимоотношения. Зимой лесную подстилку покрывают эти чудесные саженцы бука, их нежные, изящные ветви напоминают простоту японской эстетики красоты. Моей целью было исследовать простоту лесной подстилки и практиковать дзен видения.Поиск этих композиций требует целеустремленности и внимательного наблюдения, поскольку лесная среда по своей природе сложна.

Для многих зима — не самое комфортное время года по сравнению с весной или летом, но она имеет свою возвышенную красоту. Во время свежего снегопада меня всегда завораживает, насколько тихо в мире. Слегка падающий снег несет в себе безмятежность.

Искусство медлительности

Практикуйте искусство медленности в фотографии, планируя время для отдыха.Расслабление необходимо для достижения ясности и энергии. Творчество нельзя торопить, и неудивительно, что жизнь в спешке может утомить творческий ум. Я часто замечаю, что у участников семинара тошнота от спешки, когда они беспокойно переходят от одного предмета к другому, застревая в режиме быстрой перемотки вперед.

Важно не торопиться и смотреть дальше очевидных вещей, которые так часто остаются в нашей голове. В большинстве случаев вы будете вознаграждены. Позвольте себе извлечь пользу из привычки выходить на улицу без фиксированной повестки дня и с ясным умом, позволяя фотографиям найти вас.Этот подход работает у меня уже несколько лет. Мой лучший совет при съемке — не торопитесь и подумайте, почему вы остановились в том или ином месте, чтобы сфотографировать. Это, в свою очередь, поможет вам обратиться к центральной идее, которую вы представляете себе. Принимая медленный подход и проводя время непредвзято, вы можете прийти к совершенно иной идее, чем когда вы начинали. Многие люди имеют предвзятые представления (заученное видение) того, как все должно выглядеть. Это одно из препятствий для творчества, которое я наблюдал на протяжении многих лет во время семинаров и туров.

Видение

Чтобы творчество, оригинальность и воображение проявились в контексте фотографии, необходимо приложить все усилия, чтобы освободить разум от традиционных способов видения и мышления. Еще в начале восьмидесятых, когда я начал создавать изображения, мне посчастливилось узнать, что правила ограничивают мою творческую свободу, и я никогда не поддавался идее правильности, подчинения ради признания. Удаление правил из моей памяти на раннем этапе привело мою фотографию к ее нынешнему состоянию.За последние тридцать лет, проводя мастер-классы, я часто шутил об открытии реабилитационной клиники для фотографов.

В начале восьмидесятых я узнал от Фримена Паттерсона, что искусство видеть — это искусство фотографии. Когда начинаешь обращать внимание на мелкие детали, они начинают проявляться повсюду. Чтобы увидеть, нужно время. Вы должны выйти за рамки повседневных ярлыков и позволить своим глазам исследовать объект. Обратите внимание на свет и то, как он падает на объект; блики и тени; градация тонов; текстуры и цвета.Это означает наблюдение за резкими линиями, мягкими линиями, тональной формой объекта и меньшими формами, содержащимися внутри. Вы должны осознавать глубину и перспективу того, что вы смотрите.

Дизайн

Когда на фотографии присутствует визуальная структура, она обычно вводит порядок и помогает определить внутренние отношения. Линейный узор, который обеспечивает базовую структуру, можно рассматривать как скелет или кости композиции, поддерживающий всю конструкцию так же, как балки и колонны поддерживают здание.Возможно, мы сделали фотографию, не задумываясь о структуре, но она всегда присутствует, когда есть организация.

В первые дни создания изображений я помню, как слышал «не помещать предметы в центр изображения». Вскоре я узнал, что это ерунда вместе со всеми другими так называемыми правилами! Мой лучший совет — делать снимки от души, доверять своей интуиции и, самое главное, думать самостоятельно. Считайте это фотографией без границ.

Размещение этих строительных блоков дизайна в картинном пространстве для выражения чувств является ключом к визуальному выражению.Это должно происходить без смешных правил или предвзятых представлений о том, как все должно выглядеть. Он должен быть интуитивным и искренним, никогда не задумываться над процессом.

Заключительные мысли

Когда мы подходим к процессу фотографии как к медитации, мы учимся реагировать на то, что воспринимает глаз, без вмешательства нашего интеллекта (внешний шум и запомненное зрение). Вместо обычной рутины взгляда мы начинаем восстанавливать утерянное искусство видения и создавать новое осознание мира.

Художники-абстрактные экспрессионисты всегда верили в спонтанность. Лично говоря, спонтанность и здоровая игра — вот секрет моего творчества. Когда я выхожу с фотоаппаратом, у меня нет плана. Главное — иметь возможность свободно выражать сейчас свою страсть ко всему, чем я занимаюсь. Цели, планы и графики — мои враги.

Изображение в этой статье — результат того, что вы замедлились, провели время, расслабляясь в знакомом месте недалеко от дома, и погрузились в возвышенную красоту зимы во время свежего снегопада.Есть что сказать о том, чтобы возвращаться в одно и то же место много раз и делать новые открытия. Это всегда полезно и никогда не разочаровывает!

В заключение сфотографируйте то, что вас волнует. Сфотографируйте то, что вам нравится, что делает вас счастливым, давая как можно больше радости, свободы и непосредственности. Самое главное, не слушайте чужой шум. Ты самобытен в фотографии! Делайте снимки в радость!

---

Статья любезно предоставлена ​​журналом ELEMENTS.ELEMENTS — ежемесячный журнал, посвященный элегантной пейзажной фотографии, проницательным редакционным статьям и плавному, чистому дизайну. Внутри вы найдете эксклюзивные и подробные статьи и изображения лучших пейзажных фотографов мира, таких как Брюс Барнбаум, Кристофер Беркетт, Чак Киммерл, Кристиан Флетчер, Чарли Уэйт, Рэйчел Талибарт, Эрин Бабник и Фриман Паттерсон, чтобы назвать немного. Используйте код PETAPIXEL10 для 10% скидки на годовую подписку.

---

Об авторе: Ричард Мартин, один из первых авторов журнала ELEMENTS, использует фотографию как средство визуального выражения.Он наиболее известен своим уникальным видением и личным стилем, характеризующимся сильным чувством композиции, цвета и использования света. В его работах архитектурная любовь к геометрии, узору и фактуре сочетается с чувствительностью художника к цвету, свету и композиции.

Ричард, известный своим энтузиазмом, творческим видением и страстью к медиа, продолжает вдохновлять участников своими ежегодными семинарами по фотографии и визуальному дизайну в его родном Кингстоне, Онтарио, с 1990 года.Он также проводит мастер-классы, туры и семинары по всему миру, включая Кубу, Мексику, Сицилию, Венецию, Тоскану, Прованс, Ирландию и Марокко.

Научитесь фотографировать детей, шаг за шагом

При фотографировании детей задействовано множество переменных: свет, выражение лица, композиция, положение камеры и т. Д. Вы создаете свое окончательное изображение, смешивая эти «ингредиенты». Не знаете с чего начать? Мы хотим помочь вам и посоветовать, как правильно делать фотографии детей.

Если у вас нет нужных ингредиентов, вам будет сложно сделать отличный снимок. Не смотрите на запланированный снимок как на (просто) целое — думайте о нем как о сумме его частей, которые вы хотите запечатлеть так же хорошо, как можете.

Свет и детская фотография

Свет нужен не только для того, чтобы видеть вещи. Он также определяет настроение вашего изображения и моделирует ваш объект.

Лицо выглядит иначе, когда оно освещено через окно сбоку, чем когда это окно находится перед ним.Под облачным небом на лице не будет заметных теней; в солнечный день лица людей более контрастны из-за присутствия света и тени.

Когда вы только начинаете, лучше всего фотографировать детей под облачным небом. Свет будет красиво мягким (рассеянным), и вам не придется ломать голову над работой с высокими контрастами, которые часто приводят к переэкспонированным пятнам. Свет под облаками очень подходит для фотографирования маленьких детей, потому что он подчеркивает их мягкость.

Область в тени (например, крыльцо) в солнечный день может работать аналогичным образом. Здесь вы должны убедиться, что фон позади вашего объекта находится в тени. Снимки, на которых ребенок находится в тени, но на ярко освещенном фоне, выглядят не очень хорошо. Кроме того, фон привлекает больше внимания, чем сам ребенок.

Снято летом сразу после полудня; единственная тень была в деревянной садовой хижине.
Canon EOS 6D, Canon EF 35 мм f / 1.4L USM, 1/320 с, f / 2.8, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

Научитесь воспринимать свет; экспериментируйте со временем с разными типами естественного света.От снимков под облачным небом перейдите к снимкам, сделанным в разное время дня и года. Вы узнаете, что не весь свет одинаков.

Воспользуйтесь преимуществом «хорошего света» Золотого часа, насколько это возможно… но научитесь делать снимки и в менее идеальных условиях освещения. Так вы поймете разницу между «хорошим» и «плохим» светом. Между фотографией, которая выглядит плоской, и фотографией, на которой тени моделируют лицо и придают ему глубину.

Снимок, сделанный в пред вечерние часы, когда свет дает мягкие контуры.
Canon EOS 6D, Canon EF 100 мм f / 2,8 Macro USM, 1/125 с, f / 3,2, ISO 200, фокусное расстояние 100 мм

Прежде чем приступить к фотографированию детей, изучите эти статьи:

Правильное фокусное расстояние для фотосъемки детей

Не существует универсального руководства по выбору фокусного расстояния при фотографировании детей. Каждый фотограф предпочитает определенный стиль и адаптирует к нему свой выбор объективов.

Вам нравится фотографировать детей в их естественной среде обитания, быть как можно ближе и вовлекать аудиторию в действие? Затем фокусное расстояние репортажа, т.е.е. около 24–35 мм, это лучший вариант для вас.

Вы бы предпочли снимать издалека и получить сказочный снимок с размытым фоном, на котором ребенок выделяется как единственный важный элемент изображения? Затем выберите светосильный объектив с большим фокусным расстоянием, 85 мм и более.

Имейте в виду, что чем ближе вы стоите к ребенку, тем больше вы подчеркиваете перспективу: объекты, расположенные близко к камере, кажутся больше, чем те, что далеко.

Короткий фокус позволил мне запечатлеть маску, ребенка и окружающую обстановку одним кадром.
Canon EOS 6D, Canon EF 35 мм f / 1.4L USM, 1/640, f / 3.5, ISO 200, фокусное расстояние 35 мм

Композиция при фотосъемке детей

Чтобы фотография превысила норму, нужно подумать о композиции. Размещение ребенка в центре обычно — неправильный выбор.

Избегайте распространенной ошибки начинающих фотографов, которую можно было бы назвать «слишком много места для головы, недостаточно по бокам». Первый дефект можно решить с помощью кадрирования в Zoner Photo Studio. Вторую проблему решить сложно.

Как правильно фокусироваться при фотографировании детей

Забудьте об автоматическом выборе точки фокусировки и выберите ее самостоятельно. Это может быть центральная точка (используйте метод «надавить, перекомпоновать, надавить до упора») или любой другой.

Всегда сосредотачивайтесь на глазах ребенка. Если они повернуты одним глазом ближе к вам, сосредоточьтесь на этом глазу. Для более быстрой работы включите автофокус (обычно вы можете найти переключатель на объективе) и попробуйте режимы фокусировки под названием One Shot (или AF-S, подходящие для неподвижных сцен) и Servo (или AF-C, подходящие для фотографирования движущихся объектов. ).

Контент — это то, что важно

Эта статья предназначена не для того, чтобы убедить вас в том, что есть один правильный путь (отчасти потому, что его нет), а для того, чтобы подтолкнуть вас к ознакомлению с камерой. И максимально использовать его возможности при фотосъемке детей.

Но не забывайте, что даже самые лучшие технические знания и навыки не могут восполнить недостаток контента. Вдохновляйтесь самими объектами съемки, и вы сделаете впечатляющие снимки, которые станут украшением вашего семейного альбома, а также кое-что еще.

«Просто» отпускные фотографии. И все же они все еще могут разговаривать с незнакомцами.
Canon EOS 6D, Canon EF 35 mm f / 1.4L USM, 1/800 s, f / 2.8, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм

Star Photography — Полное руководство [2021] — Dave Morrow Photography

Это полное руководство по звездной фотографии, в 2021 году.

Я научу вас лучшим техникам и оборудованию, которое я использую как штатный пейзажный фотограф, чтобы запечатлеть звезды, Млечный Путь и ночное небо.

Вы также узнаете о лучших настройках камеры, таких как резкий фокус, выдержка, диафрагма и ISO.

---

Содержание

Перейдите к любому шагу на этой странице по следующим ссылкам или прокрутите вниз и прочтите все руководство.

---

Оборудование для фотоаппаратов Star

Этот раздел включает требования к оборудованию для фотосъемки звезд и млечного пути.

Если вас интересуют марки и модели, которые я использую и рекомендую, зайдите на страницу рекомендаций по камерам и объективам Star Photography.

Лучшая камера для звездной фотографии?

Любая камера с ручным режимом отлично подходит для съемки звезд.

Я использую и рекомендую полнокадровые камеры, такие как Nikon Z7.

Используя ручной режим, вы можете независимо управлять выдержкой, диафрагмой и ISO вручную.

Это очень важно для звездной фотографии.

Полнокадровый сенсор обеспечивает большую площадь поверхности для «захвата» света звезд и Млечного пути.

Использование полнокадровой камеры поможет уменьшить количество шума на изображениях с высоким ISO, что, в свою очередь, обеспечит изображения более высокого качества.

Возьмите с собой минимум 3-5 батареек для съемки!

Лучший объектив для звездной фотографии?

Широкоугольный объектив с диафрагмой от f / 2,8 до f / 4 лучше всего подходит для съемки звезд.

• Рекомендуется полнокадровое фокусное расстояние от 14 до 20 мм.
• Рекомендуется фокусное расстояние датчика культуры от 10 мм до 17 мм.

Короче говоря, чем меньше число под буквой «f», тем шире открывается диафрагма объектива.

Это широкое отверстие позволит сенсору вашей камеры улавливать как можно больше света в кратчайшие сроки.

Ниже вы узнаете, почему эти свойства линз так важны.

В настоящее время я снимаю на Nikkor 14-24mm f / 2.8 все свои снимки ночного неба.

Лучший штатив для звездной фотографии?

Прочный штатив из углеродного волокна с регулируемой шаровой головкой — лучший вариант для съемки звезд.

Углеродное волокно снижает вибрацию, обеспечивая более четкое изображение.

Вы можете обойтись более дешевыми штативами, но они не дадут четких изображений, как более дорогие штативы.

Важно, чтобы головка штатива была хорошо построена и не двигалась во время длинных выдержек, необходимых для съемки звезд.

Если ваш штатив трясется или двигается, как это часто бывает с дешевыми штативами, ни одно из ваших изображений не будет резким.

В настоящее время я снимаю на 3-штативную треногу Feisol Tournament CT-3342 и с шаровой головкой Really Right Stuff BH-30 и L-образным кронштейном.

Лучший интервалометр для фотографии звезд?

Интервалометр не требуется для съемки звезд, но он необходим для съемки звездных следов.

К камере подключается интервалометр, позволяющий делать экспозицию более 30 секунд.

Он также снижает дрожание камеры, поскольку вы не касаетесь камеры напрямую, чтобы сделать снимок.

Используйте режим задержки срабатывания затвора, чтобы уменьшить дрожание камеры.

Если у вас есть возможность, установите затвор камеры на 5-секундную задержку перед съемкой.

Таким образом, вы не вызываете дрожание камеры при нажатии кнопки спуска затвора, чтобы сделать снимок.

---

Планирование съемок звездной фотографии

Планирование перед съемкой необходимо для фотосъемки звезд и любого другого вида фотосъемки ночного неба.

Краткий обзор каждой темы представлен ниже, но более подробную информацию можно найти на странице «Разведка и планирование для звезд, Млечного Пути и ночного неба».

Следующие видео охватывают мою пошаговую технику планирования звездной фотографии.

Я также включил каждый шаг, подробно описанный под видео.

Покрывает шаги 1-3 ниже

охватывает шаги 4-5 ниже

Покрывает ступень 6 ниже

Шаг 1 — Расчет фазы Луны

Темное небо необходимо для съемки звезд.

Даже небольшой полумесяц дает достаточно света, чтобы уменьшить яркость звезд, видимых вашей камерой.

Это означает, что вы хотите снимать, когда в небе нет луны.

Во время фазы новолуния луну нельзя увидеть на небе.

В большинстве случаев 5 дней до и после Новолуния — лучшее время для съемки.

Это немного изменится в зависимости от того, где вы живете на Земле и времени года.

Найдите здесь текущую фазу луны и определите даты поездки по этой информации.

Шаг 2 — Найдите темное небо без светового загрязнения

Карта светового загрязнения синего мрамора отлично подходит для поиска областей без светового загрязнения.

Черные области на карте отлично подходят для съемки ночного неба, в то время как белые области на карте загрязнены светом, и их следует избегать.

Шаг 3 — Найдите ясное небо и предсказывайте погоду

Для получения великолепных изображений звезд и ночного неба не требуется идеально чистое небо.

На самом деле я предпочитаю, чтобы в небе были облака, потому что они добавляют композиции и «интересности» сцене.

Наилучшие результаты принесут ночи с облачностью 0-50%.

Есть много разных методов, которые я использую для этого.

Первое видео выше описывает мои методы, шаг за шагом.

Шаг 4 — Определите время восхода и захода луны

Используйте время восхода и захода луны в Photographers Ephemeris (TPE), ссылка на которую приведена ниже, чтобы выбрать лучшее время для съемки.

Обычно через 1-2 часа после захода солнца или захода луны небо достаточно темное для съемки звезд.

Эта темнота начнет исчезать за 1-2 часа до восхода или восхода луны.

TPE также обеспечивает точное время восхода, заката и сумерек, а также время восхода и захода луны.

Получить TPE для: Desktop | iPhone | Android

Шаг 5. Научитесь пользоваться Google Планета Земля / Карты

Google Планета Земля — ​​отличный способ увидеть, где находится Млечный Путь в небе.

Это также один из лучших способов визуализировать топографический план местности до прибытия.

Из всех инструментов на этой странице я провожу больше всего времени в Google Maps / Google Earth.

Я учу этому в видео 2 выше.

Получить Google Планета Земля для: Desktop | iPhone | Android

Шаг 6 — Найдите Млечный Путь с помощью Stellarium

Использование Stellarium позволяет легко определить местоположение Млечного Пути в небе.

Если вы не знаете, когда виден Млечный Путь, следующий видеоурок покажет вам, когда и как его найти в ночном небе.

Он показывает реалистичное небо в 3D, такое же, как то, что вы видите невооруженным глазом, в бинокль или телескоп.

Идеально подходит для визуализации и планирования точных и эффективных фотосессий ночного неба.

Изучите эту технику в последнем видео выше.

Получить Stellarium для: Desktop | iPhone | Android

Если вы хотите узнать больше об использовании телескопа для наблюдения за планетами и звездами, вам поможет это руководство по основам наблюдения за звездами.

---

---

Фокусировка объектива для съемки звезд

Без правильной фокусировки объектива будет невозможно эффективно выполнять какие-либо виды ночной фотографии.

В связи с этим данный раздел находится на первом месте.

Поскольку звезды находятся очень далеко от того места, где мы находимся на Земле, фокусировка на бесконечности или близкой к ней (∞) обеспечит идеально четкие фотографии звезд, Млечного Пути и ночного неба.

На большинстве объективов есть символ «∞», который используется для обозначения приблизительной точки фокусировки на бесконечность.

Если вы сфокусируете объектив на этот символ бесконечности, это не значит, что он сделает снимок идеально резким.

Это верно для всех видов фотографии.

Большинство объективов необходимо отрегулировать немного больше, чтобы обеспечить резкий фокус, но «∞» — отличное место для начала.

Вот простой способ обеспечить резкую фокусировку для снимков ночного неба.

Метод 1. Предварительная установка точки фокусировки в течение дня

Вам и программному обеспечению автофокусировки камеры гораздо проще сфокусироваться днем, чем ночью.

Step 1: Настройте камеру в дневное время с помощью объектива, который вы будете использовать для фотосъемки ночью или при слабом освещении.

Вы можете сделать это у себя дома или в любом другом удобном месте, это не обязательно должно быть в том месте, где вы планируете делать ночные фотографии.

• Вам нужно открыть объектив до максимально возможного фокусного расстояния и минимального возможного значения диафрагмы.
• Например, это будет 14 мм и f / 2,8 для объектива 14-24 мм f / 2,8.

Шаг 2: Сфокусируйтесь на чем-то примерно в 50 футах (15 метрах) прямо перед камерой.

Если вы сделаете 15 больших шагов прямо перед камерой, вы получите достаточно точное приближение.

В этой области можно сосредоточиться на чем угодно.

Шаг 3: Сделайте несколько тренировочных снимков, чтобы убедиться, что ваша точка фокусировки резкая.

Также убедитесь, что ваш фокус простирается до бесконечности или самого далекого горизонта в вашей сцене.

• Если это не смещает точку фокусировки немного назад в сцене.
• Если дальний горизонт в вашей сцене находится в фокусе, звезды также будут в фокусе.

Шаг 4: Используя кусок белой ленты, отметьте точку фокусировки на объективе или закрепите кольцо фокусировки на месте, чтобы оно не двигалось.

Белую ленту легко увидеть ночью.

Помните, что эта точка фокусировки будет работать только с определенным фокусным расстоянием, на которое вы снимаете.

Я всегда снимаю с максимальным фокусным расстоянием для всех снимков ночного неба и при необходимости обрезаю.

Советы и методы расширенной фокусировки

В моей электронной книге Photograph the Night Sky есть еще 6 техник фокусировки при ночной фотографии.

Вы также можете обратиться к моему руководству по фотографии и видео с Sharp Focus для пейзажной и уличной фотографии.

---

Лучшие настройки камеры для съемки звезд

В следующем разделе содержится краткий справочник по лучшим настройкам звездной фотографии.

Следуя этому разделу, вы научитесь шаг за шагом выбирать каждую из этих настроек.

Режим съемки камеры

Ручной режим позволяет независимо и вручную настраивать ISO, диафрагму и время экспозиции вручную.

Настройки формата изображения

Формат изображения RAW обеспечивает наименьшее количество шума и лучшую возможность редактировать файлы изображений, когда вы вернетесь со своей съемки.

Режим измерения

Режим замера не имеет значения для фотосъемки звезд, поскольку здесь полностью темно, и камера не может измерить свет от сцены.

Центрально-взвешенное среднее — лучший режим замера для съемки звезд. только потому, что это лучший режим замера для пейзажной фотографии, поэтому я не меняю его.

Баланс белого / цвета

Для всех типов ночной фотографии я использую и рекомендую значение Кельвина в диапазоне от 4000K до 5500K.

• Выберите режим баланса белого по Кельвину для управления этими значениями.
• Более высокие значения окрашивают фотографию в желтый цвет, а более низкие значения окрашивают фотографию в синий цвет.

Цель состоит в том, чтобы изображение выглядело как можно ближе к цвету неба, которое вы видите своими глазами.

Баланс белого при съемке звезд очень важен для определения правильной экспозиции ночного неба.

Если у вас неправильный баланс белого, гистограмма будет неточной, и вы можете недоэкспонировать фотографию.

См. Мое видео о технике съемки с балансом белого для получения дополнительной информации об использовании режима Кельвина для пейзажной и уличной фотографии.

Фокусное расстояние

Полнокадровая камера Фокусное расстояние: 14-20 мм — лучшие фокусные расстояния для съемки звезд. Чем меньше / шире, тем лучше.

Фокусное расстояние камеры с датчиком культуры: 10-20 мм идеально. Чем меньше / шире, тем лучше.

В следующем разделе вы узнаете, почему это важно.

F-Stop / Настройки диафрагмы

Лучшая установка диафрагмы для съемки звезд — f / 2,8.

В следующем разделе я подробно расскажу, почему это лучшая настройка.

Если вам нужно больше узнать о принципах работы диафрагмы и фокусного расстояния, обратитесь к моему руководству прямо здесь.

Время экспозиции / выдержка

Выдержка от 10 до 40 секунд — лучшая для съемки звезд.

Это сильно зависит от настроек вашей камеры и объектива, как вы узнаете в следующем разделе.

Если вы в целом не понимаете, как работает выдержка, обратитесь к этому руководству, прежде чем двигаться дальше.

Настройки ISO

Настройки ISO в диапазоне от 1000 до 4000 являются лучшими для съемки звезд.

На моем Nikon Z7 я снимаю при ISO 3200-4000 для всех моих съемок ночного неба.

Следующий раздел научит вас точному выбору настроек ISO.

Если вы не знакомы с принципами работы ISO, обратитесь к этому руководству прямо здесь.

Настройки камеры для шумоподавления и длительной выдержки

Многие камеры имеют настройки шумоподавления и шумоподавления при длительной выдержке.

Установите оба этих параметра в положение ВЫКЛ.

Эти настройки применяются только к изображениям JPEG.

Поскольку вы будете снимать в формате изображения RAW, они тратят только батарею.

---

Лучшие настройки F-Stop для звездной фотографии

Основная цель звездной фотографии состоит в том, чтобы сенсор камеры собирал как можно больше звездного света от сцены за минимальное время, сохраняя при этом очень низкое значение ISO, чтобы не увеличивать шум изображения.

Открытие диафрагмы с помощью диафрагмы — лучший способ сделать это.

Я снимаю с диафрагмой f / 2.8 для каждого из моих снимков ночного неба.

Я не рекомендую снимать при значениях диафрагмы шире (число под f меньше), чем f / 2,8.

Хотя более широкая диафрагма, такая как f / 1.8, улавливает больше света, их также очень трудно сфокусировать ночью.

• Раньше снимая на f / 1.8, я заметил, что ни один из моих пейзажей переднего плана не был резким, хотя звезды обычно были резкими.
• При съемке с f / 2.8 передний план в большинстве случаев остается достаточно резким, а звезды и ночное небо также остаются в фокусе.

Если у вас нет объектива, который открывает до f / 2,8, вы также можете попробовать f / 4, хотя результаты будут не такими хорошими.

Вы узнаете почему в следующем разделе.

Любые значения диафрагмы больше, чем f / 4, не будут работать для фотографий млечного пути и звезд, поскольку они не собирают достаточно света от сцены.

Это требует увеличения ISO, что приводит к появлению слишком большого количества шума в изображении.

---

Лучшая выдержка для съемки звезд

В этом разделе мы рассчитываем только выдержку. ISO рассматривается в следующем разделе.

Шаг 1: Установите диафрагму на f / 2,8 или самое широкое значение выше f / 2,8.

Здесь вы будете хранить его для всех ваших звездных снимков.

Шаг 2: Установите ISO на 4000. Это не тот ISO, который вы будете использовать для своих изображений.

Для этого шага поддержание высокого значения ISO обеспечивает достаточно яркую экспозицию, чтобы вы могли видеть звезды при установке выдержки.

А теперь давайте определим выдержку.

Правило 500 для звездной фотографии

Справочная информация Таблица правил 500 при чтении следующего раздела.

Еще одна из основных целей звездной фотографии и фотографии Млечного Пути — это четкие звезды без звездных следов за ними.

Если есть звездные следы, ваши звезды не будут острыми и острыми.

Чем больше выдержка, тем длиннее будут следы за звездами, когда они пересекают вашу композицию.

Это точно такой же эффект, который вы видите с гладкой водой при длительной выдержке.

«Правило 500» используется для расчета максимального времени, в течение которого фотография может быть экспонирована (выдержка), без отображения звездных следов за каждой звездой на фотографии.

Ниже я привел два примера с крупным планом.

Первый пример показывает резкие звезды с минимальными следами.Это цель.

Второй пример показывает длинные следы. Этого мы хотим избежать.

Пример 1:20 секунд выдержки / фокусное расстояние 14 мм

Пример 2: выдержка 50 секунд / фокусное расстояние 14 мм

Шаг 1. Рассчитайте коэффициент кадрирования камеры

В приведенной выше таблице представлены общие факторы урожая и их коррелирующие скорости затвора.

Коэффициент кадрирования полнокадровой камеры = 1

Коэффициент культуры датчика культуры

рассчитывается по приведенному ниже уравнению.

Коэффициент кадрирования = 35 мм / размер сенсора вашей камеры (мм)

Просто разделите 35 на размер сенсора вашей камеры в миллиметрах

Если вы не знаете размер сенсора камеры, Google, «Модель вашей камеры + размер сенсора»

Шаг 2: Расчет выдержки / времени выдержки

Чтобы получить максимальную выдержку, с которой вы можете снимать, не показывая звездных следов, возьмите число 500 и разделите его на фокусное расстояние, на которое вы будете снимать.

Вы можете обратиться к Таблице правил 500, приведенной выше, и Уравнению правил 500, приведенному ниже, для выполнения своих расчетов.

Правило 500 Максимальная выдержка = 500 / (фокусное расстояние X коэффициент кадрирования)

Техническое примечание: Сначала Умножьте фокусное расстояние на кроп-фактор, затем разделите 500 на результат.

Если вы превысите расчетную максимальную выдержку, предусмотренную Правилом 500, на вашем снимке будут видны звездные следы.

Всегда помните, это всего лишь практическое правило.

После экспериментов с разными выдержками и настройками ISO, как описано в разделе ниже, вам больше не нужно будет ссылаться на правило 500 каждый раз при съемке.

Шаг 3 — Проверьте и найдите лучшую выдержку

Согласно правилу 500 я должен иметь возможность снимать с максимальной экспозицией 35 секунд (не видя звездных следов) на фокусном расстоянии 14 мм, используя полнокадровую камеру.

Хотя это то, что рекомендует правило 500, я предпочитаю снимать в диапазоне 20-25 секунд для получения более четких изображений.

Уменьшайте выдержку с максимума выдержки по правилу 500 до тех пор, пока ваши звезды не станут резкими и острыми, как в небе.

Каждый широкоугольный объектив по-разному обрабатывает искажения, поэтому лучше проверять следы звезд около центра изображения, где искажения минимальны.

Чем дороже широкоугольный объектив, тем меньше искажений и четкости изображения.

Последние мысли о правиле 500

Скорость затвора, рассчитанная по правилу 500, зависит только от фокусного расстояния объектива.

Чем шире фокусное расстояние, тем больше времени требуется, чтобы следы появлялись за звездами.

ISO и диафрагма не влияют на скорость затвора, рассчитанную правилом 500, и наоборот.

Правило 500 — это практическое правило, а не точная наука.

---

Лучшие настройки ISO для звездной фотографии

Камера должна быть установлена ​​на f / 2,8 или на максимальное значение диафрагмы и выдержку, которую вы определили в шагах выше.

ISO — единственная деструктивная / шумопонижающая настройка при съемке звезд.

Нет причин ухудшать качество изображения путем увеличения ISO (для получения более яркого изображения), если вы можете сохранить то же качество изображения и увеличить яркость, используя более длительную выдержку или более широкую диафрагму, учитывая, что на вашей фотографии нет звездных следов.

Вот почему мы выбрали выдержку и диафрагму до выбора настройки ISO.

Никогда не увеличивайте ISO для получения более яркого снимка до увеличения времени экспозиции до максимального времени экспозиции, указанного в разделе выше.

Шаг 1: Настройте камеру на ISO800 и сделайте тренировочный снимок.

Этот тренировочный выстрел, скорее всего, будет темным. Если да, переходите к шагу 2.

Шаг 2: Увеличьте ISO на единицу или до следующего большего значения, например ISO1200.

Сделайте еще один тренировочный выстрел.

Скорее всего, этот снимок все еще будет очень темным. Если да, переходите к шагу 3.

Шаг 3: Продолжайте увеличивать ISO, пока не начнете видеть звезды и млечный путь, которые очень хорошо видны на ваших фотографиях.

• Нет необходимости чрезмерно экспонировать звездные фотографии.
• Они могут быть довольно темными, как ночное небо, которое вас окружает.
• Лучший способ — подобрать яркость фотографий в соответствии с пейзажем и звездами, на которые вы смотрите.

Камера собирает гораздо больше данных, чем фактически отображается на экране предварительного просмотра.

Эти данные могут быть получены при постобработке.

Шаг 4: Когда на ваших фотографиях отчетливо видны звезды или Млечный Путь, вы нашли настройку ISO, которая хорошо подходит для данной композиции и ситуации.

В зависимости от производителя и модели камеры на фотографии может быть много шума.

Вы также можете заметить, что вы увеличили ISO до максимального значения, но фотография все еще недостаточно яркая.

Это часто бывает с более дешевыми камерами с датчиком кропа.

Кроме корректировок в постобработке, нет ничего другого, что можно сделать для максимального увеличения ISO до получения достаточно яркой фотографии.

Вот где действительно помогает полнокадровая камера и широкоугольный объектив.

---

Последние советы для звездной фотографии

Большинство моих снимков ночного неба были сделаны при f / 2.8, выдержке 20-25 секунд и ISO 3200-4000.

После набора настроек во время первых нескольких снимков они будут примерно одинаковыми для каждого снимка.

Единственное, что могло бы их изменить, — это изменение света в сцене, например, восход солнца или луны.

После того, как вы настроите настройки, все зависит от композиции, которая является наиболее важным навыком в пейзажной фотографии и фотографии ночного неба.

Также может быть очень интересно снимать Млечный Путь и звезды под очень маленьким полумесяцем, который дает небольшое количество света для ландшафта.

Звезды не будут такими яркими, но луна создает мечтательный эффект, который может выглядеть действительно красиво.

Если вам нужны идеи или вдохновение, вы можете посетить мое портфолио фотографии ночного неба здесь.

Спасибо, что прочитали это руководство.