Научиться профессионально фотографировать: Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

6. Соберите правильный набор фотоаппаратов, объективов и фотооборудования

Несмотря на то, что вам нужно соответствующее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте с покупкой всех модных фотографических устройств, которые вы можете найти.

Будьте бережливы и совершайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или немного более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой. Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Вам не нужна самая лучшая модель, чтобы начать работу. Некоторые фотографы считают, что использование зеркальной камеры — более точный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о SLR и DSLR камерах, чтобы определиться.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы фокусируетесь. Покупка линз — это всегда та область, в которой люди, как правило, тратят много неэффективно — тщательно выбирайте линзы, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций. Кроме того, убедитесь, что вы вкладываете средства в правильное оборудование и программное обеспечение для пост-обработки. Правильно откалиброванный монитор и подходящее программное обеспечение для редактирования станут обязательными для ваших профессиональных фотографических нужд.

Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются инструментами редактирования, которые выбирают профессиональные фотографы, но решение Adobe сделать эти программы доступными только для ежемесячной или годовой подписки сделало их менее популярными. Существуют и другие доступные по разумной цене варианты редактора изображений без подписки, которые могут бросить вызов Lightroom. Например, Luminar 4 от Skylum — это продвинутое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более 100 встроенными предустановками.Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, чтобы получить отличные результаты за меньшее время. В нем также есть некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них, — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс пост-обработки может полностью преобразовать изображения, но будьте осторожны, добавляя слишком много спецэффектов к вашим фотографиям.

7. Практика, практика, практика

Теперь все начинает складываться.Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуясь в различных аспектах своей фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в своем оборудовании и знаете его изнутри.

Снимайте фотографии каждый божий день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Настройте рабочий график для управления своими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest, чтобы создавать доски и курировать свои лучшие снимки, соответствующие определенному стилю.

Совет: как профессиональный фотограф вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами.Убедитесь, что вы знаете все до мелочей перед первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фото-портфолио

Ваше фото портфолио — самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Наличие впечатляющего портфолио фотографий проложит путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, которые показывают весь спектр ваших работ — убедитесь, что ваше портфолио привлекает для вас новых клиентов.

Совет: не уклоняйтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если он может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свое онлайн-портфолио на сайте

Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для вас, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь внимание клиентов и дать им возможность просмотреть вашу работу. Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир — он может открыть для вас новые возможности и привлечь ваших клиентов и проекты за пределами вашей сети и вашего региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной».«Ваш веб-сайт, брендинг и контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь нужную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — взгляните на эти веб-сайты с портфолио фотографий.

Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования.Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в фотографических ассоциациях своей страны, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовым методам и советами по созданию веб-сайта с портфолио.

Знакомьтесь, Pixpa — универсальный конструктор веб-сайтов с портфолио фотографий, которому доверяют тысячи ведущих фотографов со всего мира.

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает средства проверки клиентов, магазина электронной коммерции и ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.

10. Установите цены на фотографии

Убедитесь, что вы рассчитали все свои затраты на ввод и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашем районе и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите. Будьте гибкими и выбирайте диапазон цен. Не подрывайте конкуренцию слишком сильно, чтобы выиграть проекты, а также опасайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования ваших изображений, а также составьте шаблоны для договорных соглашений с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценивать вашу фотографию.

11. Начните продвигать свой фотографический бизнес

Создав свое онлайн-портфолио, вы должны сами инвестировать время в маркетинг. Есть несколько способов заявить о себе как о фотографе. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять сообщения потенциальным клиентам по электронной почте о ваших предложениях услуг, проявлять активность в социальных сетях, общаться и строить отношения с клиентами, а также предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получить больше внимания в качестве фотографа.

12. Присоединяйтесь к ассоциациям профессиональных фотографов

Присоединиться к профессиональным ассоциациям фотографов — отличная идея. Для профессиональных фотографов существует несколько ассоциаций, групп и сетей. Это позволяет вам общаться, учиться у других профессиональных фотографов и строить с ними связи. Станьте членом как можно большего количества групп, начните общаться и учиться у других профессиональных фотографов

13.Учитесь у профессиональных фотографов в вашем районе

Просто введите в Google запрос « профессиональных фотографов рядом со мной «, и вы получите результаты от нескольких профессиональных фотографов из вашего региона. Изучите их веб-сайты и изучите услуги и ценовые пакеты, которые они предлагают. Узнайте, входят ли они в какую-либо сеть или ассоциацию фотографов, и узнайте, как они продвигают свой профессиональный фотографический бизнес.

14. Начните строить отношения с фото-клиентами

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают свою работу правильно.Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Это включает в себя установление правильных ожиданий, наличие надлежащего договорного соглашения для каждого проекта, в котором четко излагаются объем работы и конечные результаты, и, конечно же, обеспечение того, чтобы вы оправдали их ожидания. Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свою работу клиентам.Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами фотографий и контрактами и встраивать их в веб-сайт своего портфолио.

Совет. Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, очень важно удерживать клиентов. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь делать свои лучшие работы.

15. Развивайте свой фотографический бизнес

С этого момента для вас приоритет номер один — развитие вашего фотографического бизнеса. Все, что вы делаете, и ваш выбор повлияет на ваш успех — вид вашей работы, клиенты, с которыми вы работаете, ваша цена за фотографию, ваша специальность и сфера деятельности — все это влияет на ваш фотографический бизнес.Убедитесь, что вы последовательны и постоянно занимаетесь маркетингом, встречаетесь с новыми людьми и, что наиболее важно, удерживаете старых клиентов.

Заключение

Сохраняйте страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличную работу, которая выделит вас. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху как профессиональному фотографу.

Желаем удачи!

20 эффективных способов научиться фотографии, не посещая школу фотографии

Фотография, несомненно, является современной формой искусства — почти у каждого есть доступ к камере, и простое, высокоуровневое программное обеспечение для редактирования взорвало среду.

Благодаря всему этому, к нам приходит новое поколение фотографов-любителей, которых больше, чем когда-либо прежде. Но нужна ли школа фотографии тем, кто хочет покинуть мир новичков?

Преподавание любого вида творческой дисциплины входит в щекотливую область, особенно в отношении идеалов людей и банковских счетов. Но в наше время, когда многие профессиональные фотографы изо всех сил пытаются получить оплачиваемую работу, нужно ли вам формальное обучение, чтобы оставаться конкурентоспособным на миллионах изображений в Instagram и Flickr? Во-первых, важно понять, зачем вам нужны эти навыки.

Не каждый может взять хобби и превратить его в карьеру, и не все хотят этого. Оценивая важность поступления на учебу, вы должны спросить себя, хорошее ли это вложение. Как вам скажет любой человек, имеющий ученую степень, они недешевы. Средняя годовая стоимость обучения в США составляет 33 000 долларов. Это большие деньги, чтобы потратить их на хобби.

Если вы хотите делать хорошие фотографии, но не хотите тратить большие деньги на квалификацию, есть масса способов развить свои навыки — мы скоро к ним вернемся.

Вы знаете о стоимости, но хотите глубже изучить вопрос — давайте расскажем об основных плюсах и минусах школы фотографии.

• Лучшее понимание искусства, его истории и развития.

• Оттачивайте свои природные навыки и учитесь у людей, добившихся успеха в бизнесе.

• Получите полное представление о методах освещения и композиции.

• Находите связи на протяжении всей вашей степени, которые могут помочь в вашей профессиональной жизни.

• Расходы на обучение высоки, а средняя годовая зарплата низкая, а это означает, что вам могут потребоваться десятилетия, чтобы выплатить долг аксессуары с ценой учебы.

• Трудоустройство не гарантируется, особенно в связи с ограничениями в области искусства и фотографии.

• Возможность вернуться в школу, чтобы продолжить образование, если ваша карьера фотографа не процветает.

Какая сторона для вас больше весит?

Если вы возьмете страсть и увлечетесь ею, сможете ли вы добиться успеха без формальностей в классе? Может ли драйв, толстая кожа и настойчивость быть всем, что вам нужно, чтобы получить навыки, деньги и связи? Для некоторых да.

Возьмите Криса Озера — в 2010 году он уволился с работы с 9 до 5, чтобы продолжить карьеру в фотографии. Семь лет спустя у этого фотографа-самоучки в Instagram подписаны более шестисот тысяч человек и несколько довольно впечатляющих клиентов, включая Apple, Target и The New York Times.В интервью icanbesociety Крис сказал: «Я принял сознательное решение улучшить свои навыки и просто начал изучать фотографию и снимать как сумасшедший».

Независимо от того, чего вы хотите достичь с помощью фотографии, вот несколько верных способов улучшить свои навыки без ученой степени.

01. Ознакомьтесь со своей камерой

Я знаю, о чем вы думаете — я никоим образом не читаю руководство к камере. Но это действительно отличный инструмент, когда вы пытаетесь освоить выбранную вами модель.Это не значит, что вам нужно прочитать 300 страниц от корки до корки, конечно, вы можете бегло просмотреть области, о которых уже знаете, или оставить определенные разделы на потом, но скромное руководство к камере имеет большее значение, чем вы думаете. Выделить время на изучение своего комплекта важно по двум причинам:

• Вам нужно знать обо всех аспектах вашей камеры.

• Никто не знает камеру лучше, чем люди, которые ее сделали.

02. Смотрите онлайн-уроки

С появлением Интернета, заставившим большинство людей думать о руководствах как об артефактах, вы также можете пойти в сеть, чтобы учиться.Особенно если вам трудно / скучно читать, появятся бесчисленные видео и блоги о том, как использовать выбранную вами модель. Это замечательно, если вы ищете отзывы от людей, которые какое-то время действительно использовали установку. YouTube, в частности, наполнен обзорами, советами и предупреждениями для фотографов, посмотрите популярные каналы, такие как Mango Street или Peter McKinnon, чтобы легко следить за видео. И не забудьте воплотить в жизнь то, что вы смотрели!

03. Загляните в книги (и онлайн-портфолио)

Хорошая книга или онлайн-портфолио поможет вам усвоить детали творчески, красочно и интересно.Они вдохновят вас и помогут определить ниши, в которых вы хотите поиграть. Пока вы изучаете портфолио, это также может быть источником большого разочарования, поскольку вы смотрите на то, чего могут достичь другие, и изо всех сил пытаетесь отразить это. Но не позволяйте этому сбивать вас с толку, как и в любом хорошем виде искусства, чтобы овладеть им, нужно время.

Вот три отличные фотокниги для начала:

• ZZYZX от Грегори Халперна: ZZYZX — результат шести лет, проведенных Халперн в поездках по разным уголкам Калифорнии, которые часто выбираются случайным образом из Google Maps.

• Дом семи женщин Тито Моураз: ​​Основанный на истории о привидениях, Моураз исследует миф о семи загадочных женщинах, которые очаровали его взрослое воображение. Это отличная книга для людей, интересующихся черно-белыми изображениями.

• Пограничные песни Ричарда Мисраха: С 2004 года Мисрах документирует границу между Мексикой и Америкой. Наряду с изображениями пейзажей и зданий он сфотографировал свидетельства миграции, такие как бутылки с водой, одежду, патроны для дробовика и части стены.

И три замечательных онлайн-портфолио, которые стоит проверить:

• North Landscapes от Яна Эрика Вайдера: онлайн-портфолио Яна Эрика Вайдера представляет собой коллекцию сырых северных пейзажей. Он великолепно фотографирует туманные горы, заснеженные деревья и текущие водопады с такими известными клиентами, как Британский музей, Apple и HTC.

• Фотография Николаса Эвариста: если вы хотите увидеть, как кто-то делает черно-белую фотографию и превращает ее в минималистичное эстетическое совершенство, взгляните на онлайн-портфолио Николаса Эвариста.

• Фотография Кассандры Клос: Истинное свидетельство того, что «фильм не мертв», Клос использует пленку 4 × 5, чтобы запечатлеть безумные сцены, которые выглядят так, как будто они были сняты на Марсе, но на самом деле в таких местах, как Гавайи и Юта.

04. Практика, практика и практика!

Ничто не поможет вам больше, чем опыт — так что берите с собой камеру и снимайте все хоть отдаленно интересное! Вы можете пройти пятьдесят курсов фотографии, прочитать каждую книгу об освещении и выдержке и говорить об этом весь день, но фотографирование — это то, что позволит вам раскрыть свой стиль и естественные навыки.По мере того, как на вашей карте памяти накапливаются сотни фотографий, вы увидите, что нужно улучшить и в чем вы преуспеете. Хорошо сохранить первые свидетельства ваших проб и ошибок, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись!

05. Расширьте свою сеть

Изучение, чтение и наблюдение за работами и словами фотографа важно, но вам также необходимо выйти на улицы и в сети. Контакты и рекомендации позволяют вам получить ценные навыки и, если вы хотите зарабатывать деньги, привлечь клиентов.Нетворкинг — это понимание того, кого вам нужно знать и как вы собираетесь строить с ними долгосрочные отношения.

• Фотография — это очень личный бизнес, нетворкинг позволяет знакомиться с людьми.

• Вы — ваш бренд, заявляя о себе как о личности, а не только как о фотографе, это помогает вам привлекать постоянных клиентов.

• Работа в сети обходится дешевле по сравнению с другими маркетинговыми стратегиями.

• Без хороших отношений — ни один бизнес не будет успешным.

06. Получите наставника или ученичество

Наставники и ученичество — это удивительно недооцененный способ прорваться в фотографию. Спросите многих успешных профессионалов-самоучок, как они научились основам, и многие будут признательны, когда им удалось подняться по служебной лестнице на стажировке.

Хороший совет — исследуйте, на кого вы собираетесь работать. Вам нужно общаться с кем-то, кто щедро делится своими знаниями и вдохновляет в своем стиле.Неправильный опыт может привести к тому, что вы весь день будете сидеть за столом, заполнять документы и отвечать на телефонные звонки.

Стефен Чоу — фотограф из Пекина. В 2008 году он сказал, что увидел истинную силу и влияние наставничества: «Я был на семинаре Эдди Адамса … инструкторы [были] из крупнейших журналов, таких как National Geographic и Time … все они были там с единственной целью: обучая и передавая свои знания и мудрость начинающим фотографам, таким как я, — сказал Чоу, — я чувствовал, что нет большего подарка, чем быть получателем такой незапрошенной доброй воли.»

07. Посетите семинар

Продолжая сверху, посещение семинара — еще один отличный способ учиться. Семинары особенно хороши для людей, которые могут захотеть пойти в школу фотографии, но не хотят брать на себя обязательства. 3+ года и тратят кучу денег. Это не значит, что семинары не дорогие, некоторые просто слезятся, но — сравните это до некоторой степени, и это довольно выгодная сделка. вещи, которые мы уже обсуждали — они отлично подходят для установления связей, поиска стажировок и открытия стилей / ниш, которые вам нравятся.

08. Присоединяйтесь к форуму фотографии

Фотографы любят говорить о фотографии — и где они раскрывают свои возможности? Форумы. Хотите ли вы получить честный отзыв о своей работе, хотите узнать больше об определенном стиле фотографии или задать вопрос о своей камере — форумы чаще всего дадут ответ. Не всегда принимайте то, что кто-то сказал на форуме, как евангелие, всегда полезно подкрепить утверждения дальнейшими исследованиями.

Вот несколько хороших форумов для общей информации:

Есть также тысячи форумов для более конкретных запросов — Google прочь!

09.Составьте себе список желаний для фотографий

Что может быть лучше, чем написать список проблем и работать над ними, пока не останется ни одной ?! Я так не думаю. Это также может принести пользу вашему путешествию по фотографии. Установив цели или составив «список желаний» для фотографии, вы почувствуете себя более мотивированным, чтобы выйти и приступить к съемке.

10. Примите участие в фотоконкурсе

Фотоконкурсы — отличный способ получить отзывы о своей работе, если вам трудно получить критику откуда-либо еще.Некоторые фотоконкурсы также могут иметь довольно крупные денежные призы, поэтому, если вы хотите заработать на своих снимках, это может быть вашим шансом. Но будьте осторожны — многие фотоконкурсы — это скорее способ заработка для хозяина, чем законный способ отметить талант — исследуйте конкурс и не платите больше 30 или 40 долларов за участие.

11. Сделайте онлайн-портфолио фотографий

• Используйте его как резюме: продемонстрируйте свой опыт и прошлых клиентов, чтобы сократить объем работы

• Используйте его в качестве маркетингового инструмента: сделайте свой личный бренд более заметным, сообщая своим сообщениям в социальных сетях призыв к действию.

• Воспользуйтесь им, чтобы оглянуться на свою работу: это отличный способ увидеть, как далеко вы продвинулись с каждым фотографическим проектом.

• Организуйте свою работу по темам: это позволит потенциальным клиентам быстро и легко перемещаться по вашему сайту, чтобы узнать, фотограф, с которым они хотели бы работать.

• Покажите свои лучшие работы: не заставляйте людей просматривать сотни обычных картинок — выделяйте хорошие вещи.

• Разберитесь с SEO (поисковой оптимизацией): без него ваш сайт не получит большой активности.

• Используйте конструктор веб-сайтов, а не настраиваемый веб-сайт: конструкторы веб-сайтов, такие как WordPress и Squarespace, упрощают создание макета — и при этом выглядят красиво

12. Продемонстрируйте свои фотографии друзьям

Обратная связь очень важна, когда вы пытаетесь самостоятельно освоить какой-либо новый навык, поэтому соберите несколько честных друзей и попросите их просмотреть вашу работу.Имейте в виду, что они могут не иметь никаких знаний о техниках или стилях фотографии, но попросите их сказать вам, какие из них им нравятся, а какие нет. Скорее всего, вы получите положительные моменты, над которыми стоит подумать, из их мнений, и это хорошая возможность связать это с тем, как ваши будущие клиенты (некоторые из которых также могут мало знать о фотографии) могут рассматривать вашу работу.

13. Найдите свой собственный стиль

Когда вы учитесь фотографировать, важно помнить: вдохновляйтесь, но не копируйте.Конечно, вы можете посмотреть на чью-то работу и подумать, что это именно та фотография, которую я хочу сделать, но никакие две фотографии никогда не будут одинаковыми, поэтому не пытайтесь отразить другие до мельчайших деталей. Лучший способ развить свой стиль — продолжать фотографировать — снимайте как можно больше, когда можете, пока не разберетесь в этом.

14. HUSTLE

Hustling — секретный ингредиент для победы в игре фотографа. Фотограф Эрик Ким говорит, что его формула успеха такова: «Торопитесь x Удача = Успех.Хастл: как много ты работаешь. Часы, которые вы вкладываете в обучение. Часы, которые вы вкладываете в создание вещей. Рисковать. Выставить себя там. Узнай, как продвигать себя и продавать себя. Удача: оказаться в нужном месте в нужное время. Получил «счастливый случай». Родиться в правильную эпоху. Встреча с нужным человеком или наличие нужных связей. Мы не можем контролировать удачу. Но мы можем контролировать суету ».

15. Следите за множеством фотографов в социальных сетях

Социальные сети — невероятный инструмент для фотографов, особенно Instagram, потому что они способствуют созданию красивых изображений.Вы проводите так много времени, просматривая корма — почему бы не сделать так, чтобы то, что всплывает, действительно вдохновляло вас? Вот пять инстаграмм, которым стоит следовать, чтобы ваши творческие соки текли.

Терон Хамфри Главный герой Терона, его очаровательная собака, делает его фотографии невозможными, чтобы не полюбить их.

16. Путешествие

Путешествие выталкивает вас из зоны комфорта — в творческом плане это здорово. В следующий раз, когда вы отправитесь в дорогу, возьмите с собой фотоаппарат и снимайте все, что вас интересует — заполните карту памяти сувенирами и уроками.Съемка моделей или движущихся объектов может быть сложной задачей, особенно когда вы только начинаете, поэтому поиск потрясающих пейзажей для фотографирования — хорошее место для начала.

17. Научитесь пользоваться инструментами постпродакшена

Одно дело сделать фотографию, а другое — отредактировать ее до совершенства. Такие программы, как Lightroom и Photoshop, — это инвестиции, но если вы действительно хотите поднять свои изображения на новый уровень, просмотрите учебные пособия и узнайте, как использовать инструменты для редактирования фотографий и программы пост-продакшн для улучшения вашей работы.

18. Экспериментируйте и совершайте ошибки

Если вы хотите стать фотографом на пленке, этот совет может оказаться немного дорогостоящим, но для всех этих пользователей цифровых технологий прелесть карты памяти в том, что вы можете взять ее с собой. сотни неудач, и это не имеет значения. Делайте снимки со всех сторон, экспериментируйте со светом и не бойтесь экспериментировать с объектом. Когда вы только начинаете, вы можете увидеть только одну хорошую фотографию из десятков, но важно оглянуться назад и увидеть, что работает, а что нет.

19. Фотографируйте то, что вас волнует

В конце концов, ничто не делает фотографию более увлекательной или полезной, чем фотографирование того, что вам интересно. Если вы любите собак, фотографируйте собак, если вы любите цветы, фотографируйте цветы… и вы получите то, куда я иду. Ваши любимые вещи побуждают вас заниматься фотографией — вот что поможет вам снимать и учиться на долгое время.

20. Вложите в это свое сердце

Используйте свой энтузиазм и примените его к каждой фотографии, которую вы делаете, каждой книге, которую вы читаете, каждому видео, которое вы смотрите, и каждой программе, которую вы изучаете.Фотография — это искусство, а лучшее искусство рождается из страсти.

13 способов сделать ваши фотографии профессиональными

Нет серебряной пули для создания профессионального снимка. Часто на это требуются годы практики; однако, как начинающий фотограф, вы обнаружите, что есть некоторые вещи, которые значительно улучшат вашу фотографию без особых усилий.

Но после того, как вы примените советы на этой странице и станете компетентным фотографом, вы обнаружите, что ваш прогресс будет медленнее, и вам придется больше работать, чтобы сделать свою фотографию всего на 1-2% лучше.

Но вот самые простые вещи, которые вы можете сделать, чтобы быстро увидеть улучшения на своих фотографиях.

Совет №1: снимайте интересное освещение

Освещение не зря занимает первое место в этом списке. Это один из самых недооцененных аспектов фотографии для начинающих фотографов, но профессиональные фотографы зациклены на нем. Освещение — самое главное для создания профессионального фото. .

Что же делает освещение интересным? Во-первых, это отличается от того, что мы обычно видим. Во-вторых, он подчеркивает предмет и хорошо его представляет.

Есть много способов сделать портретную фотографию более интересной. Вы можете просто поместить человека в тень, чтобы равномерно осветить его лицо, или можете повернуться спиной к солнцу, чтобы резкие тени не скользили по лицу.

В пейзажной фотографии время суток абсолютно необходимо. 95% пейзажных фотографий в моем портфолио из лучших снимков, которые я когда-либо делал, были сделаны очень ранним утром на рассвете или поздно вечером на закате. Начинающие фотографы часто упускают этот важный совет из виду и стараются сделать снимок в середине дня. Это редко является рецептом успеха.

Без отклонений

Аберрация в фотографии — это то, что остается на изображении, чего на нем нет. Это делает фотографию загроможденной отвлекающими факторами, которые мешают зрителю наслаждаться объектом.

Чаще всего я вижу аберрации по краям кадра. Фотографу может быть легко уделить пристальное внимание человеку, которого он фотографирует, и забыть о куске мусора на заднем плане, уродливом телефонном столбе вдалеке и т. Д.

Выберите четкий объект, увеличив масштаб

Если вам трудно придать композиции смысл, проблема, скорее всего, в том, что вы выбрали слишком много предметов одновременно. Решите, какой предмет будет в центре внимания, и у вас будет гораздо более интересная картина.

Невероятно редко я вижу фотографию, которая сфотографирована слишком плотно. Увеличение одной части сцены почти всегда является правильным решением для начинающих фотографов. Большинству моих студентов требуется год изучения фотографии, прежде чем они наконец решатся на крупный зум. Сколько времени это займет у вас?

Цифровой стиль

Цифровой стиль применяется в Photoshop и Lightroom и позволяет фотографу творчески изменять цвета, контраст и экспозицию.

Хотя я лично не являюсь большим поклонником фильтров в Instagram, все мы видели фотографии, которые выглядят намного более модными и креативными, когда к ним применен фильтр.

Если вы чувствуете, что готовы изучить эту часть фотографии, я настоятельно рекомендую приобрести Lightroom и пройти мой курс Lightroom 101, чтобы помочь вам начать работу с программным обеспечением.

Если вы только изучаете основы ретуширования фотографий, вы можете передать постобработку на аутсорсинг на торговые площадки фрилансеров, такие как Fiverr, которые могут выполнить любое улучшение фотографий по очень привлекательной цене!

Интересная тема

Съемка интересного объекта — обычно самая простая часть фотографии. Даже не фотографы знают, что одни вещи на фотографии интереснее других.

Мой совет на самом деле противоположен тому, что, как вы думаете, я собираюсь сказать. Это не значит, что вы должны найти что-то интересное для съемки (хотя вам, безусловно, следует).

Мой совет: вы должны быть осторожны, чтобы не быть СЛИШКОМ увлеченным субъектом. Если вы слишком увлечены этой темой, можете легко забыть обо всем остальном на этой странице.Снимайте интересный объект, но как только вы его найдете, немного отвлекитесь от волнения, посмотрите на снимок с высоты 30 000 футов и обратите внимание на все остальное, что вам нужно сделать.

Четкая резкость

На резкость фотографии влияет так много факторов, что бывает трудно понять, что вызывает снижение резкости на фотографиях. Но после обучения тысяч и тысяч фотографов я обнаружил, что проблема обычно в том, что фотограф не правильно сфокусировался.

При фотографировании человека важно установить точку фокусировки точно на глаз человека, которого вы фотографируете.

Если вы хотите научиться правильно фокусироваться, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью с 10 советами по получению более резких фотографий.

Уникальная перспектива

Иногда я нахожу интересный объект, но просто неинтересное место для его фотографирования.Если посмотреть на профессиональные фото, то очень часто они сделаны с неочевидных мест. Например, фотография генерального директора будет сфотографирована снизу, глядя на человека снизу вверх, чтобы он или она выглядело более сильным. Или, в случае фотографирования города, мы часто хотим получить очень высокую перспективу, чтобы снять и увидеть весь город.

Так было несколько месяцев назад, когда я выступал на конференции в Чикаго и сфотографировал горизонт с вершины одного из самых высоких зданий, чтобы я мог видеть весь город сразу.

Творческая композиция

Композиция, вероятно, самая сложная вещь в этом списке для обучения за короткий промежуток времени, но она имеет огромное значение.

Если вам предстоит важная съемка, я настоятельно рекомендую вам начать изучение композиции, по крайней мере, выучив правило третей. Правило третей — это самое основное правило композиции, которое по сути говорит фотографу представить себе доску для игры в крестики-нолики на кадре изображения и поместить наиболее интересную часть фотографии на пересечение этих линий.

Настроение

Настроение — это аспект фотографии, о котором часто забывают, но я считаю, что это отличный способ научиться делать фотографию более эффектной. Когда вы фотографируете, спросите себя: «Какое настроение передаст эта фотография?»

Задавая себе этот вопрос, вы избежите фотографирования человека с пустым выражением лица.Вы поймете, что выражение лица человека не передает настроение, и измените его. Это также может произойти в пейзаже. Посмотрите на фотографию птицы на фоне заката ниже, и вы увидите, что слишком яркая экспозиция не передавала безмятежного настроения.

Правильная глубина резкости

Глубина резкости — отличительная черта профессиональной фотографии, особенно профессиональных снимков людей. Малая глубина резкости означает, что объект фотографии резкий, а фон размытый.Изучение этой техники может мгновенно превратить вашу фотографию в нечто более профессиональное.

Чтобы сделать снимок с малой глубиной резкости, выполните ВСЕ шаги этого рецепта:

1. Наденьте самый длинный объектив
2. Установить камеру на приоритет диафрагмы
3. Установите минимальную диафрагму
4. Подойдите как можно ближе к объекту, по-прежнему позволяя объективу сфокусироваться
5. Разместите объект подальше от всего на заднем плане.
6. Поместите точку фокусировки на объект
7. Сделать снимок

Правильная выдержка

Экспозиция означает яркость или темноту фотографии. Наверное, именно этому начинающие фотографы больше всего вкладывают в обучение.

Существует три способа управления экспозицией фотографии: диафрагма, ISO и выдержка. Если вы не знаете, как они работают вместе и как их настраивать, найдите время, чтобы прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии.

Цифровые камеры очень хорошо подходят к нейтральной экспозиции, но правда в том, что нейтральная экспозиция не всегда является наилучшей экспозицией. Например, предположим, что вы фотографируете человека в яркий солнечный день. Камера, скорее всего, сделает лицо человека темным, а фон слишком ярким.«Нейтральная» экспозиция находится посередине между экспозицией лица и фона.

Но как фотограф вы знаете, что лицо намного важнее фона, поэтому вы увеличите экспозицию для лица и позволите фону стать ярким. Выбирайте правильную экспозицию, а не нейтральную.

Просмотр фото большого размера

После того, как вы примените все остальные советы на этой странице, способ представления фотографии также существенно повлияет на то, как ее увидят те, кто ее увидит.Не смейте вложить в фотографию огромный объем работы, а затем распечатать ее в формате 8 × 10. Покажите свою фотографию в большом размере, чтобы произвести большее впечатление!

Вы когда-нибудь ходили по фотогалерее? Заметили, насколько ОГРОМНЫ фотографии? Это потому, что почти любая фотография выглядит лучше и увлекательнее при просмотре в полноэкранном режиме или на очень большом отпечатке.

Печать фотографий на холсте становится все более популярной. Я влюбился в CanvasPop! Они позволяют легко печатать красивые фотографии на холсте.Они также предлагают принты в рамах, портреты домашних животных, фотоколлажи и полотна триптиха (я их очень люблю).

Обучение фотографии!

Если вы готовы погрузиться в фотографию и научиться овладевать ею, я настоятельно рекомендую вам прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии. Я потратил часы на это руководство, чтобы сделать его лучшим способом изучения фотографии, и тысячи людей читают его каждый месяц. Я уверен, тебе это понравится.

Заключение

Если вы можете делать только некоторые из этих вещей на своей фотографии, сделайте это так: запечатлейте интересное освещение, используйте творческую композицию и не забудьте затем стилизовать фотографию в цифровом виде.

Есть ли у вас какие-нибудь советы? Нам бы очень понравилось, если бы вы разместили их в сообществе Improve Your Photography на Facebook! Нажмите здесь, чтобы присоединиться!

Заявление об ограничении ответственности: Improve Photography — это партнерская рекламная программа для участников, предназначенная для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на другие веб-сайты. Мы можем получать комиссию, если вы совершите покупку по любой из ссылок на этой странице.

Как стать профессиональным фотографом за 8 шагов

Вы увлечены фотографией? Тогда почему бы не превратить свое увлечение в прибыльный бизнес?

Стать профессиональным фотографом не так уж и сложно, как может показаться.Это связано с легким доступом к камерам, программным инструментам для редактирования и обменом в Интернете. Но достаточно ли этого, чтобы стать профессиональным фотографом? Конечно нет.

Вам все еще нужны умные подсказки. Так что ознакомьтесь с нашим кратким руководством ниже, чтобы превратить вашу фотографию из любителя в профессионала!

8. Проведите исследование!

Начать с самостоятельного запроса

Любой бизнес начинается с исследования и анализа потребностей. Хотите сделать это с умом? В первую очередь исследуйте себя. Фотография — это искусство, и любая форма искусства предполагает самоисследование.

Задайте себе правильные вопросы. Что побуждает вас стать профессиональным фотографом? Что вы хотите получить от своей работы? Что отличает вас как фотографа? Какой жанр фотографии вам больше всего нравится?

Как начинающий фотограф, у вас может не быть готовых ответов на все эти вопросы. Не волнуйтесь. Это исследование действия. Практикуйтесь в разных жанрах фотографии. Снимайте что-нибудь каждый день.Это позволит вам заново открыть себя как фотографа и улучшить качество вашей работы. Вы также сможете принимать обоснованные решения и карьерные планы.

Проведите исследование рынка, чтобы оценить свои лучшие варианты

Вам также необходимо взглянуть на ваш местный рынок, а также на мировые тенденции в фотографии. Изучите, как работают другие профессиональные фотографы в вашем районе. Попытайтесь обнаружить пробелы, которые вы можете устранить.

Вы также захотите узнать, какие жанры фотографии распространены в вашем районе.Например, свадебных фотографов может быть уже много. Это не значит, что вы не можете заниматься этой областью фотографии. Просто упорно работайте над качеством и развивайте свой неповторимый стиль.

Не позволяйте конкуренции пугать вас. Не стоит недооценивать своих конкурентов. Учитесь у них. Всегда хорошо знакомиться с разными профессиональными фотографами! Связь с ними поможет вам построить свою сеть поддержки.

Обязательно ознакомьтесь с тарифами, которые фотографы взимают за различные пакеты.Используйте эту информацию, чтобы определить среднерыночные цены. Это понадобится вам, когда вы сами установите расценки для фотобизнеса.

7. Ознакомьтесь с местными правилами.

Открытие бизнеса

Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированному бизнесу. Да, документы — отстой. Но это то, что нужно фотографу, чтобы открыть официальный фото-бизнес.

Деловые правила различаются от страны к стране. Узнайте, какие правила действуют в вашем районе. Обратитесь за советом к своим друзьям-профессиональным фотографам, бизнес-советникам, юристам и бухгалтерам.

Узнайте, что вы можете снимать

Иначе говоря, во что можно стрелять? В большинстве стран разрешена съемка в общественных местах. Тем не менее, многие области, которые считаются общественными, на самом деле являются частными. Например, в моей стране нельзя стрелять в метро. Так что проверьте эти правила, чтобы избежать «откровенных обменов» с полицией.

Создание контракта на фотосъемку

Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы. Отношения фотографа и клиента — важный аспект, который следует учитывать.Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Обязательно узнайте, чего от вас ждут. Также объясните объем предоставляемых вами профессиональных услуг.

Безопаснее превратить ваше устное соглашение в контракт на фотосъемку. Фотографы часто хранят шаблон контракта и корректируют его для каждого проекта. Если вы ненавидите бумажную работу, контракт станет для вас лишним бременем. Но поверьте, оно того стоит.

6. Выберите правильную передачу

Не инвестируйте, пока не заработаете

Начни с того, что у тебя есть, и работай с этим.Художник гораздо важнее машины. Да, камера, подходящая для вашего жанра работы, может улучшить вашу игру. Но вы должны совершенствовать свою технику и качество настолько, насколько позволяет ваше нынешнее снаряжение.

Программное обеспечение для постобработки и редактирования также важно для вашей работы. Adobe Photoshop и Lightroom — одни из лучших инструментов, используемых профессиональными фотографами. У обоих есть бесплатные пробные версии.

Преимущества аренды

Для дорогостоящего заказа может потребоваться больше, чем то, что у вас есть.Рассмотрите возможность аренды в таких случаях. Это также хороший вариант, если вы не знаете, какую камеру купить. Таким образом, вы можете протестировать несколько передач и посмотреть, какая из них вам подходит. Стоимость аренды может быть очень разумной. Есть даже сайты онлайн-проката, которые отправят снаряжение прямо к вашей двери.

Обратиться за советом к другим фотографам

Подумайте, есть ли конкретная ниша, в которой вы хотите работать. Для корпоративных мероприятий вам понадобятся другие объективы, нежели для макросъемки. Здесь вам пригодится сеть местных профессиональных фотографов.Вы можете попросить других фотографов порекомендовать вам подходящее снаряжение.

5. Выберите нишу

Нет ограничений на количество жанров, которые вы можете исследовать. Тем не менее, по мере того, как вы становитесь более профессиональным фотографом, вам необходимо сосредоточиться на определенной нише. Это может быть портретная фотография, фотография продукта, освещение мероприятия, свадебная фотография и т. Д.

Таким образом, у вас есть широкий выбор.

Коммерческие аспекты

Ваш выбор будет зависеть от ваших профессиональных интересов и внутреннего стремления.Но не забывайте и о коммерческой стороне дела. Хотите знать, сколько фотографы зарабатывают в год? Ну, это зависит от того, насколько они хороши и насколько популярны в своей нише. Также обратите внимание, что в одних нишах платят хорошо, в других — нет.

Например, уличный жанр не так популярен, как портреты. С фотографией насекомых дела обстоят еще печальнее. Ваши крошечные модели вряд ли будут вам платить. Так что для качественной работы вам придется работать вдвое больше. В этом случае вы можете продавать их внешним клиентам, например СМИ.

Некоторые фотографы также предлагают курсы фотографии. Это позволяет им зарабатывать дополнительные деньги и расширять профессиональные связи. Итак, как только вы почувствуете уверенность в себе как фотограф, вы сможете начать учить других.

Брендинг и маркетинг

Specializing сделает ваш бренд более понятным для вашей аудитории. Таким образом, у правильных клиентов будет гораздо больше шансов найти вас!

Скорее всего, вы по-прежнему будете работать не по специальности. Это поможет увеличить доход на раннем этапе.Но не обязательно включать все, что вы снимаете, в свое профессиональное портфолио. Лучше, если там будет преобладать какой-то конкретный жанр. Ваша ниша также может отражаться в названии вашего бренда. Другой вариант — использовать ваше личное имя.

Если вы профессионал в своей нише, вы будете конкурентоспособны даже на насыщенных рынках. Продвигайте себя таким образом, чтобы подчеркнуть свое конкурентное преимущество. Например, другой свадебный фотограф может не включить видео в пакет. Таким образом, как профессиональный фотограф вы можете стремиться к широкому спектру услуг.Но качество от этого не должно пострадать.

4. Создание онлайн-портфолио

У вас еще нет веб-сайта, посвященного фотографии? Тогда еще рано называть вас профессиональным фотографом. Потенциальные клиенты обычно спрашивают образцы работ у профессионального фотографа. Таким образом, жизненно важно иметь веб-сайт, на который можно направлять потенциальных клиентов.

Создайте свой собственный веб-сайт

Вначале будет работать бесплатный сайт с основными разделами. Вы можете разместить там свою биографию, крупные проекты и фотографии.Каждый из них может составлять отдельный раздел. Раздел «О нас» должен содержать краткое описание вашей работы и ваши контактные данные. Убедитесь, что на вашем веб-сайте есть возможности для больших галерей с удобной навигацией. Сгруппируйте изображения своего сайта по темам.

Вот наше руководство по 5 шагам для создания профессионального портфолио фотографии .

3. Рекламируйте себя, чтобы расширить свою сеть

Заказать фотосъемку визиток.Они пригодятся, когда вы расскажете людям о своем новом предприятии! Начните с друзей, коллег и семьи.

Откройте страницу профессиональной фотографии в Facebook, Instagram и / или другой платформе. Публикуйте хотя бы одну фотографию в день.

Посещайте местные мероприятия для неформального общения. Представьтесь профессиональным фотографом. Предложите бесплатно сфотографировать участников. Позже вы можете отправить им на электронную почту. Не забудьте указать в этих письмах ссылки на свой веб-сайт и социальные сети.

Это хороший способ расширить вашу сеть. Кроме того, некоторые из участников могут захотеть нанять вас для платной фотосессии, если им понравится ваша работа. Сколько вы будете зарабатывать в год, зависит не только от количества, но и от благосостояния ваших клиентов. Итак, обратите внимание на то, на какие мероприятия вы идете.

Не заставляйте себя немедленно находить клиентов. В то же время будьте готовы выйти из своей зоны комфорта. Рассказывая людям, что вы делаете, может иметь значение. Если у вас много клиентов, вы будете больше практиковаться, чтобы расширить свой опыт.Опыт — одна из ключевых вещей, которые необходимы фотографам-любителям, чтобы стать профессионалом.

2. Практикуйте, даже если у вас нет клиентов

Само собой разумеется, но старайтесь практиковаться как можно больше. Чем усерднее вы работаете, тем больше вы становитесь профессиональным фотографом.

Вы сможете пополнять свой сайт фотографий и социальные сети новым контентом. По мере накопления опыта вы также улучшите свои технические навыки. И это придаст вам больше храбрости, когда вы выйдете на улицу и многое другое.

Конечно, нужно снимать для клиентов. Но профессиональный фотограф не ждет клиента. Так что иди снимай портреты на улице. Ваш потенциальный клиент может ждать вас буквально за углом. Одним словом, снимайте что-нибудь каждый день!

Отличный способ сделать это — создать для себя проект 365, в котором вы будете снимать по одной фотографии в день в течение одного полного года. Не забудьте разместить это на своем веб-сайте.

1. Самообразование

Подготовка к обучению на протяжении всей жизни

Анри Картье-Брессон, Джоэл-Питер Уиткин, Энни Лейбовиц… Эти имена вам ничего не говорят? Тогда самое время изучить работы этих знаковых фотографов.В фотографии обучение никогда не прекращается, и это особенно важно, когда вы только начинаете! Образовательная деятельность может принимать самые разные формы.

Рассмотрите возможность онлайн-курсов фотографии, очных семинаров и стажировок. Вы также можете найти наставника, который будет направлять вас. Благодаря этому ваша цифровая фотография будет соответствовать самым высоким стандартам.

Вы можете попробовать один из наших собственных курсов, например, «Легкое редактирование с помощью Lightroom», чтобы улучшить свои навыки. Фотожурналы также могут быть отличным источником вдохновения и образования.Имейте в виду, что они не предоставляют местную информацию.

Инвестируйте в бизнес-образование

Подумайте также о том, чтобы узнать о деловых аспектах профессии профессионального фотографа. Это может повысить вашу карьеру в фотографии.

Многие фото-журналы, представленные сегодня на рынке, говорят о деловых аспектах. Их чтение может сделать вас разносторонним владельцем бизнеса. Вам удастся решить всевозможные проблемы, которые могут возникнуть в вашем фото-бизнесе.

Заключение

Решение превратить свое хобби в профессиональное предприятие — это увлекательно. Поначалу это также может показаться подавляющим.

Для ведения успешного фотографического бизнеса требуется гораздо больше, чем мы обсуждали здесь. Но эти простые шаги помогут вам начать работу при первом погружении!

Хотите больше? Попробуйте нашу электронную книгу по маркетингу

Хотели бы вы, чтобы ваш сайт занимал первые позиции в Google?

Вы можете подумать, что вам нужно платить за дорогую поисковую рекламу… или тратить десятки часов на публикацию контента каждый месяц.

Но если вы воспользуетесь этим руководством … вы сможете превзойти своих конкурентов, не заплатив ни копейки (в кратчайшие сроки).

Как делать профессиональные снимки (15 советов от любителя до профессионала)

Хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как в журналах? Или на сайте National Geographic?
Тогда эти 15 советов о том, как делать профессиональные снимки, для вас. Снимаете ли вы птиц или портреты, вы мгновенно получите более качественные снимки.

Съемка JPEG ограничит ваши возможности редактирования — переключитесь на RAW

Перед тем, как взять в руки зеркалку, вы должны иметь общее представление о различных форматах цифровых файлов. Большинство зеркалок в наши дни снимают файлы как в формате JPEG, так и в формате RAW.
JPEG имеет ограниченное количество уровней яркости, которые он может захватывать, в отличие от файла RAW. JPEG записывает 256 уровней яркости, а RAW — до 16 384!
Кроме того, каждый раз, когда вы редактируете JPEG, вы теряете информацию. Вы можете полностью испортить качество файла JPEG, отредактировав его пару раз.
Прелесть файла RAW заключается в том, что вы можете преобразовать его в файл JPEG или другой тип файла, например, файл PSD (Photoshop).

1. Слишком много света испортит ваши фотографии — вот почему

Освещение — основа фотографии. Существует заблуждение, что обильный свет — это хорошо, а слабый — плохо.
Некоторые из самых красивых портретов сделаны за час до заката, в золотой час. Свет дает объекту тёплое и приятное сияние.
Многие фотографы-пейзажисты делают потрясающие снимки природы в «синий час».
Слишком много света в виде очень солнечного дня может создать резкие тени на объекте. С этим может быть очень сложно работать.
Перед тем, как начать съемку, найдите время, чтобы понаблюдать за светом. В каком направлении это идет? Это повлияет на то, где вы разместите объект.
При съемке портретов освещение спереди выглядит мягким и красивым.
При съемке статичных объектов, например еды, передний свет может создавать нежелательные тени. Это также может сделать изображение плоским и безжизненным.Боковая или задняя подсветка обычно лучший выбор.

2. Использование точечного замера для более точной экспозиции

Самым простым способом замера экспозиции в камере является «средний замер». Камера считывает уровень освещенности по всему видоискателю. Он рассчитывает экспозицию на основе общего среднего значения яркости.
Хорошо подходит для сцен с равным количеством светлых, темных и средних тонов.
Но любая сцена, которая не соответствует стандарту 18-процентной отражательной способности, будет проблемой.
Центровзвешенный замер — это разновидность режима измерения среднего. Это придает яркости объектов в центре видоискателя больший вес при расчете экспозиции, чем объектов по внешнему краю кадра.
Это основано на предположении, что интересующий объект, скорее всего, находится недалеко от центра кадра. И что у него должно быть предпочтение экспозиции перед объектами на периферии.
Точечный замер — это противоположность среднему замеру. Он измеряет яркость небольшой области экрана.И это позволяет вам выбрать точную часть сцены, на которой будет основана ваша экспозиция.
Это очень полезно для ситуаций, когда большие области очень светлых или темных тонов могут создавать смещение экспозиции, которое отвлекает от центрального объекта. Это справедливо для сцен с подсветкой, высоким или низким ключом.
Изображение ниже — хороший пример того, когда вы хотите использовать точечный замер. Это потому, что он очень контрастный.

3. Используйте брекетинг для съемки правильной экспозиции

Даже самые лучшие экспонометры и системы экспозиции могут оказаться обманутыми в сложных условиях освещения.Экран предварительного просмотра на задней панели камеры не является надежным индикатором правильной экспозиции.
Вот почему так важно снимать в ручном режиме.
Для этого вам нужно выучить треугольник экспозиции; то есть как диафрагма, выдержка и ISO работают вместе.

4. Какие линзы лучше использовать и когда

Не существует одного объектива, подходящего для каждого типа фотографии или условий съемки.
Вот почему рекомендуется покупать корпус камеры и объективы отдельно.Комплектный объектив, который идет в комплекте с камерой, обычно не самого лучшего качества. И это не всегда будет подходить для той фотографии, которую вы хотите сделать. Особенно, если вы хотите делать более профессиональные снимки.
Когда я снимаю фуд-фотографию, я обычно беру свой зум-объектив 24-70 мм или макросъемку 100 мм. Для портретной работы я предпочитаю 85 мм. Если вы путешествуете или делаете пейзажные снимки, вам лучше использовать широкоугольный объектив.
Имейте в виду, что кроп-фактор вашей камеры будет иметь отношение к выбору объектива.
DSLR начального уровня или «обычные камеры» обычно имеют кадрированный датчик. Canon Rebel — пример хорошей зеркалки с кадрированным сенсором.
Это означает, что объектив 50 мм будет вести себя больше как объектив 80 мм из-за кроп-фактора.
Если у вас есть камера с кадрированным сенсором, убедитесь, что любой купленный вами объектив можно будет использовать, если вы решите перейти на полнокадровый режим.

6. Использование диафрагмы для управления глубиной резкости

Диафрагма — это регулятор, регулирующий поток света через линзу.Но диафрагма также влияет на глубину резкости.
Изменение глубины резкости может резко изменить ваше изображение.
Глубина резкости — это область приемлемой резкости на фотографии. Диафрагма определяет, насколько мелкой или глубокой будет зона приемлемой резкости.
Меньшие значения диафрагмы (большее число f) обеспечивают большую глубину резкости. Чем больше диафрагма (меньшее число f), тем меньше глубина резкости.
Размер датчика изображения, фокусное расстояние объектива и диафрагма влияют на глубину резкости.
Чтобы контролировать глубину резкости на фотографии, вы должны управлять диафрагмой. Это баланс между выдержкой и глубиной резкости.
В портретной фотографии самое главное — сфокусировать глаза. Многие профессиональные фотографы снимают портреты с очень широкой диафрагмой.
Но при съемке натюрморта вам нужно иметь диафрагму 5,6 и выше, в зависимости от объекта.

7. Что делать с цифровым шумом

ISO является частью треугольника экспозиции.Это влияет на то, насколько чувствительна ваша камера к свету. Чем выше ISO, тем ярче изображение.
Но с такой яркостью увеличивается шум.
Цифровые камеры намного лучше справляются с шумом, чем раньше. Многие цифровые камеры достигают ISO 6400. В какой момент вы начнете видеть значительный шум, будет зависеть от вашей камеры.
При съемке с высоким ISO возникает серьезная проблема. Увеличение экспозиции при постобработке изменит внешний вид зерна.
Проверьте свою камеру, чтобы увидеть, насколько далеко вы можете увеличить ISO, прежде чем вы испортите качество своих изображений.Используйте короткую выдержку и меньшую диафрагму, например F8 или F11, чтобы получать резкие изображения.
Сделайте один и тот же снимок с разными настройками ISO. Начните со 100 до максимального ISO вашей камеры и сравните их в своем программном обеспечении для редактирования.

8. Откалибруйте объективы в соответствии с камерой для получения резкого фокуса

Большинство современных объективов могут фокусироваться вручную или автоматически.
Ручная фокусировка — это когда вы полностью контролируете, где фокусируется камера. Вы поворачиваете кольцо на объективе до тех пор, пока желаемая область не будет точно сфокусирована.
Это не лучший подход, если у вас зрение меньше 20/20. Если вы хоть немного сбились с толку, вы можете упустить фокус. Размытые изображения часто возникают из-за неправильной фокусировки.
Автофокусировка — это когда камера настраивает объектив, чтобы сфокусироваться на вашем объекте за вас. Но система автофокуса может в конечном итоге сфокусироваться на неправильной части сцены или изо всех сил пытаться зафиксировать что-либо.
Это особенно верно в условиях недостаточной освещенности или при представлении сцены с низким контрастом.
Один из способов упростить получение такой резкой фокусировки — это откалибровать каждый из ваших объективов в соответствии с корпусом камеры.Вы можете попросить профессионала сделать это за вас или научиться делать это самостоятельно.
Прямо из коробки, большинство объективов имеют либо слегка переднюю, либо заднюю фокусировку. Чтобы получить точную фокусировку, вам необходимо выполнить микронастройки.

9. Какие правила композиции следует использовать

Простая концепция для начала — «Правило третей».
Это композиционный принцип, при котором изображение делится на девять равных частей. Для этого используются две горизонтальные и две вертикальные линии.
Важные элементы сцены располагаются по этим линиям. Они также могут упасть в точках пересечения линий.

10. Используйте диффузор для смягчения резкого солнечного света

Подумайте о съемке на улице в пасмурный день. Облака действуют как гигантский диффузор, фильтруя резкие солнечные лучи, падающие на объект.
В жаркий солнечный день яркое солнце может создавать резкие тени на ваших изображениях. Рассеиватель, расположенный по отношению к вашему объекту, смягчит этот свет, придав ему более ровный и привлекательный вид.
На рынке много профессиональных диффузоров. У некоторых есть ручки, что очень удобно для портретной фотографии (на фото ниже).
Вы также можете использовать полупрозрачные занавески или даже занавески для душа, чтобы сшить их самостоятельно, если ограничен бюджет.

11.Заливка теней отражателями

Заполняющий свет — это количество света, отражающегося от объекта. Он используется для устранения или смягчения теней от основного источника света. Вот как вы контролируете контраст.
Изменение направления и интенсивности ваших теней может создать множество сценариев освещения.
То, как вы работаете с тенями на изображениях, может выделить вашу работу среди других фотографов.
Профессиональные комплекты отражателей представляют собой складные диски. Они бывают золотого, серебряного, белого или черного цвета.Вы можете использовать их как взаимозаменяемые, в зависимости от вашего сценария освещения.
Вы также можете сделать свои отражатели своими руками, используя для этой же цели картон, пенопласт или картон.

12. Съемка с серой картой для лучшего баланса белого

Используйте серую карту, чтобы определить правильную экспозицию и убедитесь, что белые на ваших изображениях выглядят белыми.
Мы все снимали зимние сцены, где снег выглядит серым. Это связано с тем, что при замере ваша камера обеспечивает в среднем 18% отражения.
Очень яркая или очень темная сцена не соответствует этому стандарту. Серая карта поможет вам, предоставив стандартизированную цель отражения.
Все, что вам нужно сделать, это поместить его в сцену под тем же углом, что и объектив, и сделать снимок.
Это поможет вам позже, когда вы будете настраивать баланс белого в Lightroom. Вы можете щелкнуть по серой карточке с помощью пипетки, чтобы получить правильное значение баланса белого.

13. Используйте закон обратных квадратов для изменения яркости

Интенсивность света зависит от расстояния от источника света.Чем ближе вы находитесь к источнику света, тем ярче свет. И интенсивность света падает с увеличением расстояния от источника света.
Закон обратных квадратов — это простой и понятный принцип физики. И самое лучшее в этом то, что он может помочь вам научиться делать профессиональные снимки.
Этот закон гласит, что сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния от источника.
А теперь на английском. Если вы удвоите расстояние от источника света, интенсивность уменьшится до 1/4, а не до 1/2, как вы могли подумать.
Расстояние, умноженное на два, равно двум, два в квадрате равно четырем, а величина, обратная четырем, равна 1/4. Эта же формула работает в обратном направлении.
Выражаясь фотографическими терминами. Увеличение расстояния между источником света и объектом вдвое снижает яркость на две ступени.
А уменьшение вдвое расстояния между источником света и объектом увеличивает яркость на две ступени.

14. Откалибруйте монитор для более точного редактирования

Таким образом, ваши изображения на экране ноутбука выглядят иначе, чем на телефоне или настольном компьютере.Это все связано с калибровкой монитора. Калибровка
гарантирует, что ваш монитор будет отображать реальные цвета, насыщенность и яркость ваших изображений. Это достигается за счет создания цветового профиля, который вам нужно часто обновлять.
Если вы редактируете или снимаете в комнате с большим количеством дневного света, вы не можете точно видеть свой монитор. Отражение света на вашем экране будет иметь огромное значение.
Вы можете использовать инструмент калибровки монитора, такой как ColorMunki, чтобы решить эту проблему.
Я калибрую свой монитор для каждой съемки.

15. Начните с основ редактирования в Lightroom

Цифровой файл равен пленочному негативу в том смысле, что его нужно обработать. В частности, RAW-файлу не хватает контрастности, и он будет выглядеть плоским без редактирования.
Изучение основ редактирования в Lightroom улучшит ваши фотографии. И в Интернете есть множество ресурсов, которые могут помочь вам разобраться в деталях программы. Вы можете быстро научиться редактировать фотографии как профессионал.
Если вы серьезно относитесь к профессиональной съемке, вы начнете снимать в формате RAW как можно скорее.
RAW дает вам гораздо больше возможностей для редактирования, а вместе с ним и свободу творчества.

Заключение

Вам не обязательно сразу пробовать все эти советы о том, как делать профессиональные снимки. Выберите один наконечник и поэкспериментируйте с ним или исследуйте его дальше.
Фотография — это неразрывное сочетание технических навыков и творчества. Фактически, чем больше вы понимаете, тем больше это расширяет ваши творческие способности.
Вы сможете максимально использовать возможности своей камеры и создавать изображения, которые отражают ваше фотографическое видение.
Ищете больше вдохновения для фотографии? Ознакомьтесь с нашим списком отличных документальных фильмов о фотографии.

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.

Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом: шаг за шагом для начинающих

Владение фотоаппаратом делает вас фотографом не больше, чем домашняя золотая рыбка делает вас морским биологом. Итак, как вы из владельца камеры превратитесь в фотографа или даже профессионального фотографа?

Каждый фотограф начинал по-своему.Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии. Другие посещали онлайн-классы, в то время как другие вешают полноценные дипломы на стенах своих офисов. Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как упали лицом вниз и попытались снова.

Я? Я начал с наставника из средней школы, который начал меня с пленки и обработки в темной комнате. Она научила меня тому, как важно уделять время обдумыванию каждого кадра, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.

Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении — вот почему мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы перейти от владельца камеры к фотографу с минимальными обходными путями. Готовы получить от камеры больше, бросить вызов самому себе и построить карьеру, которая позволит вам скоротать время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет указать вам правильное направление с помощью этих 12 действенных шагов.

Марк Твен, возможно, имел в виду письмо, когда сказал, что «секрет успеха в том, чтобы начать», но эта идея применима и к фотографии.Различные ручки и кнопки камеры могут показаться довольно сложными — в любом случае важно просто сделать первый шаг.

Выкопайте руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобного использования — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Найдите некоторые основные термины, такие как композиция и выдержка. Просмотрите свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Начните читать несколько фотоблогов или запишитесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Совет: Стартовый набор фотографий для начинающих охватывает основы от терминологии до методов — закладывает фундамент, на котором легко строить свои навыки.

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Учить больше.

Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно фотографировать. Но вам не нужно ждать, пока вы поймете разницу между выдержкой и диафрагмой, прежде чем начинать съемку.Со временем вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах — например, в тайминге и композиции (что вы оставляете на фотографии, а что — нет).

На самом деле, только через огромное количество проб и ошибок вы начнете улучшаться, так что приступайте.

Совет: Делая эти первые снимки, взгляните и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам ориентироваться в дальнейшем развитии своих навыков.

Камера настолько хороша, насколько хорош фотограф, стоящий за ней — так насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ отрегулировать ISO? Есть ли у вашей камеры автоматический брекетинг, двойная экспозиция или замедленная съемка? Изучите особенности вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.

Наряду с пониманием того, что и где находятся функции, неплохо было бы понять пределы возможностей вашего снаряжения.Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав газету или распечатку — у большинства объективов есть более резкое «золотое пятно», чем у остальных, которое вам может понадобиться, когда резкость очень важна. То же самое применимо и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Зная пределы возможностей вашего снаряжения, вы сможете делать более качественные снимки даже с камерой начального уровня.

Совет: Чтобы быстро уловить все особенности вашей камеры, попробуйте Camera Fast Start, разработанную для вашей конкретной модели камеры.

Автоматический режим — это не так уж и плохо, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вы должны овладеть основами, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать снимки самостоятельно. Это означает изучение трех основ экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть вашего изображения находится в фокусе. Мне стыдно сказать, что когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы понять чрезвычайно важные концепции диафрагмы и глубины резкости.

Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать делать снимки, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать все сразу, но вам нужно овладеть основами, чтобы превратиться из новичка в фотографа.

Совет: Курс «Основы фотографии» углубляется в основы — исследует такие обязательные вещи, как экспозиция, композиция и даже то, как правильно выбрать оборудование для работы.

По мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то в классе, письменном руководстве или наставником — продолжайте стрелять и применяйте эти навыки на практике. Не нужно просто запоминать значение диафрагмы, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение с разными значениями диафрагмы. Затем посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.

Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.

Совет: Начните брать с собой фотоаппарат, куда бы вы ни пошли, и начните снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.

Секрет удивительных, а не просто хороших фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать светом. Без освоения освещения нельзя делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вам нужно научиться управлять светом, чтобы добиться своей собственной удачи.

Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом сценарии освещения. Как сделать снимок с солнцем позади объекта и не получить силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?

Наряду с изучением того, как снимать везде, где солнце, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийных вспышек или даже отражателя за 20 долларов, что очень важно для фотографов, желающих стать профессионалом.Как регулировка угла выносной вспышки или студийного стробоскопа меняет внешний вид портрета или съемки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько замечательных онлайн-уроков фотографии и имея правильные инструменты и набор навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно наткнетесь на отличное освещение.

Совет: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать потрясающие фотографии» — изучает свет, способы управления им и все другие факторы, которые помогают преодолеть разрыв от хорошего к отличному.

Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, так и каждому фотографу. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это нормально, но если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг вопросов, которые вы предлагаете. От свадебной фотографии до товарной фотографии — есть множество разных путей на выбор.

Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите заниматься спортом, питаете слабость к младенцам и хотели бы проводить дни, фотографируя их.Однако не стоит основывать свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет известного фотографа по недвижимости, вы, вероятно, с самого начала сможете начать строить более сильный бизнес, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.

После того, как вы сузите круг своих интересов, работайте над оттачиванием конкретных навыков, используемых в этой подкатегории. Фотографам-портретистам, например, нужно научиться позировать. Фотографы коммерческого продукта должны иметь возможность зажечь прозрачное стекло и заставить его выскочить без лишних отражений.Свадебные фотографы должны уметь снимать церемонию на открытом воздухе при ярком полуденном солнце.

Совет: Хотя специализироваться — это хорошо, не ограничивайте себя тем, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы также снимают, например, портреты.

Редактирование фотографий часто можно рассматривать как искусство само по себе — хотя некоторые термины одинаковы, управление камерой и запуск Photoshop — это два разных зверя.Узнайте, как корректировать фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется время. Начните погружаться в основы, а затем — в расширенные инструкции, чтобы узнать, как улучшить свои фотографии в публикации.

Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки работы с Adobe.

Совет: Найдите свой собственный стиль — точно так же, как у фотографов есть индивидуальные стили съемки, применяются и стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?

Теперь, когда у вас есть основы и даже несколько более продвинутых техник, пора надеть толстую кожу и поискать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных сферах — натренированный взгляд на свои изображения позволяет понять, что нужно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.

Не расстраивайтесь, если есть много минусов — выбор того, что нужно улучшить, может быть эмоционально сложной задачей, но важно выяснить, что делать дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.

Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей.Если фотография кого-то огорчает, и это было то настроение, к которому вы стремились — это неплохой отзыв.

Что было раньше, концерт или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на частый вопрос начинающих профессионалов: как я получил свое первое выступление без портфолио? А как мне составить портфолио без кабриолета?

Эти практические фотографии и фотографии для отзывов — это только начало, но, возможно, вам придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив другу сеанс со скидкой.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите для них дом в Интернете на одном из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии могли легко найти потенциальные клиенты.

Затем работайте над расширением вашей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе. Работа с социальными сетями — это сам по себе процесс обучения, поэтому не бойтесь обучать фотографов некоторым базовым навыкам работы с социальными сетями с помощью курсов или руководств.

Совет: Вместо того, чтобы пробовать сразу все платформы социальных сетей и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сконцентрируете большую часть своих усилий.Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим курсом Колби Брауна по разработке стратегии для фотографов в социальных сетях и начните действительно расширять свою аудиторию!

Большинством профессиональных фотографов движет страсть к фотографии, но профессиональная съемка означает, что бизнес-навыки тоже необходимы. Получение прочных навыков фотографии — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти общую тему — являются ли изображения фотожурналистическими, драматическими или иным стилем? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.

Изучение деловых навыков, например навыков фотографии, требует времени. Узнайте, как устанавливать собственные цены. Изучите эффективные формы недорогой рекламы.

Совет. Стратегия фотографического бизнеса немного отличается от стратегии, скажем, продавца. Попросите совета по бизнесу, относящегося к фотографии, например, на уроке по основам ведения фотобизнеса.

Фотография — это непрерывный процесс обучения — даже солидные профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Независимо от того, развивается ли он благодаря новым деловым навыкам или приступает к уникальным фото-проектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки.