Обработка лайтрум: 25 советов по обработке фотографий в Лайтрум для начинающих, которые улучшат ваш навык

25 советов по обработке фотографий в Лайтрум для начинающих, которые улучшат ваш навык

Обработка фото в Лайтрум — это и искусство и ремесло, всё в одном флаконе. В тренды сейчас выходит пост-обработка и настройка фото в Лайтрум уже после съемки, нежели сам процесс получения снимка.
Взяв одну и ту же исходную фотографию, начинающий получит совсем не такой результат как профи.
И как же обработать фото в лайтрум, если ты совсем в этом новичок? Я подобрал советы которые помогут вам решить как пользоваться Adobe Lightroom на первоначальном этапе.
Все они носят личностный характер и выражают только моё мнение, но уверен что многим будут полезны.

Настройка баланса белого (ББ) и цвета

1. Настраивайте баланс белого тогда, когда вам хочется. Не слушайте что во всех руководствах это указано первым шагом. Во первых, поступать так это повод больше доверять себе. Во вторых — современные фотоаппараты отлично справляются с естественной настройкой баланса белого в 99% случаев.
2. Делайте баланс белого чуть выше чем естественный, на 100-500 единиц. Людям нравятся тёплые цвета. (Даже если вам не нравятся).

3. Не пренебрегайте настройкой Авто для коррекции снимков. Да, довольно часто она промахивается с экспозицией, особенно если в кадре есть облака, но нажимать кнопку Авто стоит хотя бы ради ознакомления.

4. При обработке фото не перебарщивайте с контрастом — эта вещь работает на основе цветов соседних пикселей и очень меняет картину. Хотите сделать выразительнее? Используйте Black, Saturation, Vibrance, Clarity. По статистике при обработке фото я чаще уменьшаю контраст чем добавляю.

5. Научитесь работать с HSL. Это очень нужная вкладка. Если вы действительно хотите получить хорошие фото,
   привыкайте настраивать цвет кожи. Кстати, с групповыми фото надо быть внимательными. Например, у мамы и ребенка, тон кожи разный — не забудьте это учесть.

Детализация и резкость (Detail).

6. Если нет больших промахов по экспозиции, и фото планируется только под Instagram, не настраивайте вкладку Резкость (Detail). Сэкономите время.
7. Пользуйтесь клавишей ALT при настройки значений Резкости (Detail). Это временно переведет изображение в ч/б и акцентирует внимание на редактируемых деталях. Кому-как, но мне в монохромной палитре ориентироваться легче.

Удобство работы в lightroom

8. Первый совет из этой серии, и он же самый субъективный. Пользуйтесь английской версией Adobe Lightroom. Дело не западной культуре или политике — элементарно весь свежий контент: уроки, пресеты, приемы, первоначально выходит на английском. Куда проще привыкнув к английской версии, понять о какой настройке в лайтрум идёт речь на русском, нежели привыкнув к русской понять что-то на английском.

Кстати знание настроек на английском пригодится и при общении с фотоаппаратом.

9. Увеличьте масштаб, если это необходимо. Если ваш монитор настроен верно, масштаб системы должен быть 100%. В этом случае на экране с FullHD и выше элементы становятся очень мелкими. Выставьте удобный для себя масштаб элементов в настройках лайтрум. Лично я использую масштаб 150%.
10. Уберите всё ненужное с рабочего пространства. Сверните ненужные панели, отключите бар под фото (клавиша T). Работайте в Одиночном режиме (Solo mode), это сконцентрирует ваше внимание на каждой настройке лайтрум по очереди.

11. Не нужно создавать пресет под каждую группу снимков из пары-тройки штук. Вы можете просто скопировать настройки кнопкой Копировать Copy, Предыдущие Previous, или Синхронизация Sync.

Обработка фото в лайтрум и рабочий процесс.

12. Удаляйте унылые фотки. Серьезно, если кадр не нравится вам не под каким соусом — не важно какая там была идея. Смиритесь, не тратьте время и работайте с удачными кадрами.
13. Нельзя обрабатывать одно фото слишком долго. Глаз замылевается и вам всё сложнее принять решение. Если через минут 5-10 вы еще не определились, переходите к другим отснятым планам, а к проблемному фото вернитесь через час-другой.
14. Не пытайтесь обработать фото, не отснятые в raw. Элементарный совет, однако новички не всегда понимают его важность. Из jpg невозможно вытянуть и части того, что позволяет сделать raw формат. Снимайте в raw, полюбите его, не мучайте себя обработкой jpg.

Водяные знаки и авторство

15. Не ставьте водяной знак на фото. Да, при экспорте лайтрум легко может его добавить, однако — настолько ли вы крутой фотограф? Водяные знаки у новичков как правило смотрятся абсурдно, особенно если в них кривенько зашифрована их фамилия на английском. Я знаю профессиональных фотографов, которые не добавляют водяные знаки на фото. Профессия фотограф — это поток. Маленький или большой, но тем ни менее. Лучше акцентируйте свои усилия на качестве фото, совершенствуйте навыки практикой.

Ребята, это ужасно. Не надо так. Я морально вспотел пока эту подборку делал.

16. Слышали про exif данные? Это та информация которая присоединяется к фотографии и как правило носит служебный характер: выдержка, ISO, другие параметры съемки. Многие фотографы перед выдачей фото клиентам также добавляют туда свой телефон, ссылки на соцсети, своё авторское имя или ник. И — почему бы и нет? В лайтрум вы можете добавить и отредактировать exif теги, делается это всего в пару кликов и применяется для всех фотографий сразу.
    
    Я советую не отказываться от этой возможности, ведь это не бросается в глаза, но при этом напоминает что это вы автор фото.
    Ну а если добавить exif теги в лайтруме для вас слишком сложно — у меня есть отдельный обзор бесплатных exif редакторов тегов.

Приемы обработки в лайтрум: слухи и стереотипы

17. Шумы. Наверняка вы слышали что «иллюзия пленки» на фото — это хорошо. Да, иногда шум может добавить снимку зрелищности. Однако здесь стоит понимать что добавлять шум в лайтруме подойдет в случае если вы планируете использовать фото в большом формате (печать или онлайн-галерея) — чтобы этот самый шум у вас было заметно — то есть инстаграм вряд-ли сможет оценить шумы даже чисто практически. Кроме того на фото уже первоначально может быть шум из за неправильной экспозиции или сложных условий съемки, в этом случае искусственные шумы только усугубят ситуацию.

Из-за восстановления приемлемых значений экспозиции на фото появились естественные для матрицы шумы. Больше добавлять лайтрумом точно не нужно.

18. Виньетка. Наверняка вы много раз видели такой эффект, и добиться его в лайтрум очень просто. Но лучше не нужно. Во-первых, виньетка сейчас мягко говоря не модна. Во вторых — ч/б на каждом фото и виньетки — явный признак недостатка опыта обработки фото.

Черно-белые снимки в лайтруме

19. Перевести палитру в ч/б дело одного клика. Я же советую переводить снимок в черно-белый вариант только тогда, когда это действительно напрашивается, а именно: у вас хорошо показан ритм в фотографии, визуально выстроены линии и логически композиция дополняет сама себя.
    Светотеневой рисунок позволяет показать изгибы тела модели, или геометрию в кадре — и это то на чем вы хотите акцентировать внимание.
    На снимке для конвертации в черно-белое должно быть достаточно контраста и глубины цвета ещё до начала обработки в ч/б.

По моему мнению достойные снимки в ч/б чаще сделаны в низком ключе, нежели в высоком. Ну это для начинающего уже совсем дебри. Просто помните что лучше не переводить фотографии в черно-белый слишком часто.

Обработка летних фото

20. Фото недостаточно тёплое и вы хотите больше солнца в кадре? Есть множество способов добавить солнечного света, и ещё столько же способов поставить блик на фото, как в лайтруме, так и в фотошоп. Иногда это смотрится очень выгодно. Однако важный совет: следите за тенями и направлением солнца в кадре. Если солнце светит с одной стороны, а блик возникает там где его и быть не должно — смотреться это будет очень не естественно.
21. На фотографиях с большим количеством зелени или травы в кадре иногда бывают промахи по Оттенку (Tint). Не забывайте следить за ползунком и корректировать по мере необходимости.
22. Уводите оттенок (HUE) зеленого цвета в сторону желтого на 2-8%. Это добавит траве и деревьям естественности. Только не перестарайтесь, а то получите осеннюю фотосессию вместо летней.

Настройки сохранения (экспорта) фото из Лайтрум

23. С сохранением фото из lightroom в jpeg главное не переборщить с сжатием. Сохранение обработанной фотографии называется экспортом, и находится в меню Файл => Экспорт. Я советую ставить сжатие на 100% (ползунок максимально вправо), а затем регулировать качество сохраняемых фотографий
    исключительно размером выходного файла. Для 12 мп — хорошим размером будет 4000-5000 кб. Для 18 мп — 6500-8500. Для 24 мп — от 10 до 15 мегабайт.

Конечно все эти цифры очень усреднены, зависят от того что изображено на фото, зависят от детализации.
Но это те настройки сжатия для сохранения фото с которых можно начать — с опытом придет и понимание «как это работает».

Важно — следите чтобы секции экспорта по изменению размера Image Sizing и резкости Output Sharpening были отключены, как на моём скриншоте. Так после обработки фото в Лайтрум вы получите картинку максимально близкую к желаемой.

Ретушь в lightroom

24. Ретушь фотографии подразумевает под собой коррекцию каких-то элементов, отдельных деталей, и лайтрум позволяет это сделать. Однако если после экспорта фото вы планируете продолжить обработку в Photoshop, я бы не советовал вам пользоваться инструментами ретуши в Лайтруме. Потому как в фотошоп эти же инструменты работают намного стабильнее, менее ресурсоёмки, да и позволяют тщательнее корректировать элементы.
25. Не пытайтесь обработать кожу в лайтрум. Ретушь и точечные изменения в фотографии — это для Adobe Photoshop, лайтрум это просто месте «проявления» ваших снимков. Конечно, в интернете полно пресетов которые якобы помогут вам избавится от дефектов кожи, но по факту они либо замылят, либо исказят ваше фото до неузнаваемости.
26. Бонусный совет. ? Если изучить клавиатурные сокращения, обработка в Лайтруме станет гораздо быстрее и приятнее. Я собрал для вас самые полезные горячие клавиши для Lightroom в отдельной статье, а также советы по их использованию — почитайте.

Продолжение следует

Ну как, надеюсь вам удалось найти для себя что-то полезное? Обработка фото в лайтруме — то, чему учатся годами, верю что эти советы хоть чуть-чуть облегчат вам жизнь. ?
К сожалению, я из тех авторов, кто может только писать, а не читать, и я очень редко изучаю блоги или уроки других фотографов.
Потому эти советы по обработке в лайтрум очень субъективны и основаны на опыте, а не на том чему учат на Youtube.

Также всем фотографам, неважно, начинающим или профи, я советую прочитать мою статью про бесплатный Photoshop и Lightroom, и способы его получить. Там речь не о чуде, а о вполне реальном лицензионном способе от компании Adobe. Второй год я уже на лицензионном Adobe Creative Cloud, чего и вам советую.

Хочется увидеть продолжение советов? Или вам интересно в Лайтрум что-то другое? Пишите в комменты. ??

Как обрабатывать фотографии в Лайтруме (Lightroom)

Обновлено 07.11.2019 Автор Олег Лажечников Просмотров 54336

Добрался я до последней статьи, связанной с фотосъемкой, ура! На тему обработки множество холиваров в сети: и, касательно того, что это нужно/не нужно делать, и касательно того, как конкретно делать. Мой взгляд на эту тему опирается на то, какого результата хочу получить лично я и какой ценой. Уточняю: прежде всего, я снимаю для блога и для своего семейного архива, то есть фотографиями напрямую я на жизнь не зарабатываю. Плюс ко всему, я не могу тратить на них слишком много времени, иначе работать будет некогда, все-таки фотографий приходится обрабатывать много. У меня на сайте выходит 2-3 статьи в неделю, в каждой примерно 20-40 фотографий. С другой стороны, совсем необработанные я тоже выпускать не могу, они блеклые (потому что RAW), часто есть слишком яркие или слишком темные участки, и тд, и такие фото мне самому не нравятся. То есть можно было бы, наверное, любые выкладывать, но это не мой вариант.

Все части моего FAQ для начинающих фотографов

1. Какой фотоаппарат выбрать начинающему фотографу
2. Какой объектив для чего нужен и что выбрать
3. Основные настройки цифрового фотоаппарата
4. Как фотографировать в путешествиях
5. Как обрабатывать фотографии в Лайтруме и как хранить их
6. Пример фотосумки и фоторюкзака для путешественника
7. Как фотографировать звездное небо
0. Чем я фотографирую в путешествиях

Как я обрабатываю фотографии в Лайтруме

Таким образом, я явлюсь сторонником неглубокой обработки из-за отсутствия мотивации тратить на это много времени, да и не вижу пока особой разницы для себя. Конечно, изредка я могу поколдовать подольше, но этот «шедевр» все равно потом некуда девать. Сейчас у меня вся обработка происходит в Lightroom, а другими программами уже и забыл, когда пользовался. Так что, если вы с Photoshop’ом на ты, и предпочитаете довольно сильно обрабатывать фотографии, то в посте вы вряд ли для себя что-то стоящее найдете 🙂

Как я уже сказал, вся обработка происходит у меня в Lightroom, и она довольно простая. Фактически, я только кадрирую и выравниваю горизонт, вытягиваю тени и затемняю светлые участки, добавляю цвета и резкости.

Импорт фотографий и пресеты

Вставляю флешку от фотоаппарата в кардридер и импортирую фото с переносом на внешний жесткий диск. О хранении фото, напишу ниже. При импорте применяю предварительно созданные пресеты: Clarity-Detail-Noise-Lens и NewA6500. Сейчас использую только последний (у меня Sony A6500), в нем больше настроек под мою камеру и под то, как я снимаю. Есть еще парочка для телефона и второй камеру.

Но пресеты очень похожи, отличаются немного лишь настройками теней, светов и экспозиции и я их постоянно корректирую, так как, то мое мнение меняется, то в очередной раз пытаюсь подогнать настройки под большинство фотографий, чтобы меньше их обрабатывать. Одни из повторяющихся настроек: Clarity +25, Vibrance +25, Sharpening +60, Noise Reduction Luminance +65, Enable Lens Correction. Последняя довольно важная, так как подстраивает фотографию (в основном убираются геометрические искажения) под ваш объектив. Но это в случае, если Лайтрум знает вашу камеру. Например, для Canon G7xm2 мне приходится потом вручную выбирать что-то похоже на него.

Касательно пресетов, сразу хочу сказать, тут нет правильно или неправильно. Ну, если говорить о любителях, у профи все иначе, хотя и у них может быть особый авторский стиль. Поэтому вы можете создать для себя пресет с любыми настройками, как вам нравится, и это будет правильно. Ведь главное, чтобы оно вам подходило, вы же их обрабатываете, просто потому что «я так вижу». Тут, конечно, можно поспорить, я не настаиваю 🙂 Никогда не поздно почитать о профессиональной обработке, о том, как гуру предлагают использовать ту или иную настройку, и изменить свои пресеты.

Файлы не переименовываю, оставляю, как есть.

После применения пресета при импортеПосле применения пресета при импортеПосле применения пресета при импорте

Прореживание фото

Следующий этап после импорта и перед обработкой — это прореживание. Обычно удаляю: фото, которые смазаны, дубли (когда было сделано штук 20 фото одно и того же объекта), все фото с браком (слишком темные, слишком засвеченные и тд), просто фото, которые не нравятся. Иногда могу и оставить с браком, если нет ничего подобного, а фотка очень нужна.

Но вообще после пару лет фотосъемки стал гораздо меньше тратить времени на прореживание и менее тщательно прореживать, поначалу чуть ли 50% где-то оставлял. Проще жесткие диски менять на более емкие и покупать новые, чем сидеть несколько дней и прореживать. Тем более, мой архив растет не так уж и быстро. Плюс, к тому же не раз уже был такой момент, что вдруг понадобилась удаленная фотография, пусть и бракованная.

Прореживание происходит тоже в Лайтруме, помечаю фото, как Rejected клавишей X, потом удаляю сразу все помеченные.

Кадрирование и выравнивание горизонта

Поначалу кадрирование делал очень часто, потом видимо пристрелялся и композицию выстраиваю нормальную уже на этапе фотографирования. В статье Как фотографировать в путешествии я говорил, что пользуюсь правилом третей, так вот при кадрировании точно так же пользуюсь именно им. Не фанатично.

Кадрируем и выравниваем горизонт, если не сделали этого при съемке

Баланс белого

Так как всегда фотографирую с автоматическим балансом белого, то подправляю его в программе на глазок рычажками Temp и Tint. В основном пользуюсь первым, вторым реже. Иногда можно использовать Auto, чтобы узнать мнение Lightroom. Кстати, цвета править сложно на обычных мониторах, потому что они не калиброваны, и у самих матриц плохая цветопередача. То есть вы сделаете, как вы считаете нужным, а у других пользователей, будет все видно совсем иначе.

Сейчас у меня Macbook Pro 15″ с экраном Retina. Считаю его, конечно, не эталонным, но очень хорошим по цветопередаче. Также мне вполне достаточно 15 дюймов двойного разрешения для обработки фотографий.

Вытягивание теней и затемнение светлых участков

Так как на многих фотографиях есть некоторые проблемы с динамическим диапазоном, то благодаря обработке можно их уменьшить. Для это высветляю тени рычажком Shadows (двигаю в плюс), потом затемняю слишком яркие участки Highlights (двигаю в минус). Получившийся результат корректирую Exposure (плюс или минус, в зависимости от ситуации) и частенько еще регулировать White и Blacks. Да, и чуть не забыл, прибавляю Contrast, потому что при осветлении теней он теряется, и изредка добавляю еще Clarity (до 50), увеличивая микроконтраст. Хотя обычно контраст и микроконтраст у меня сразу устанавливаются пресетом при импорте в нужные мне фиксированные значения (+10 и +25, соответственно).

Мне лично больше нравятся фото с микроконтрастом, чем с контрастом или с повышенной резкостью. Поэтому я иногда даже увожу Shadows сильно в плюс, а затем еще увеличиваю Clarity. Насколько он смотрибельно получается для вас, вы это сами решайте. Ну и контраст я часто делаю не за счет Contrast, а за счет White и Blacks, так получается более точно его отрегулировать, потому что регулируются с «двух сторон».

Какие настройки получились в итоге

Добавление цвета

Раньше я применял 2 пересета: Blue Sky 0.5 (скачать), или Skin toning lighter (скачать). Первый пресет был подсмотрен у Сергея Доли (он назывался Matts Blue Sky 1), но я его чуть переделал, уменьшил изменения параметров в два раза. Второй не помню, где скачал. Так вот, сейчас Blue Sky 0.5 у меня уже «зашит» в пресет при импорте, таким образом, я еще немного сократил свои действия по обработке.

Blue Sky нужен для увеличения синевы неба, но для этого оно не должно быть слишком сильно пересвечено (иначе без толку будет), и для увеличения насыщенности желтых и оранжевых цветов. Важно упомянуть, что иногда нужно Luminance для синего цвета ставить обратно в ноль, иначе синева выходит не естественная.

Skin toning меняет баланс света, делая цвет кожи более похожим на настоящий. Но правда и все вокруг тоже меняет баланс, не только кожа. Так скажем, для любителей теплых оттенков и ламповости.

После применения пресета Blue Sky 0.5

Увеличение резкости и убирание шумов

Так как все фотографии идут или на блог, или в Инстаграм, то есть фото будут просматриваться только с экрана, причем не в максимальном разрешении, а около 1000 px по ширине, то резкость можно безболезненно задирать в программе. Резкость у меня тоже задается пресетом еще при импорте (+60). В зависимости от фотографии, я могу уменьшить значения Sharpening, во избежание избыточной резкости или шума. Собственно, нейтрализация шумов у меня тоже происходит при импорте и потом я рычажок Luminance (+65) трогаю редко. В основном, приходится уменьшать Sharpening и Luminance для jpeg, полученных с мыльницы или смартфона.

И опять же упомяну тут инструмент Clarity. На самом деле он тоже делает фото более резким.

Использование дополнительных инструментов

Чаще всего из всех представленных использую градиентный фильтр, чтобы осветлить/затемнить часть фотографии, или изменить контраст или баланс белого определенной части фотографии. Иногда лучше вместо этого воспользоваться кистью, которая более удобна в случае, когда нужно изменить сложную область, например, лицо, на котором надо, наоборот, убрать Clarity (иначе оно будет слишком структурным). В последних версиях Lightroom эти инструменты имеют гораздо больше настроек, можно менять у выбранной области все, что угодно.

Реже использую штамп, чтобы убрать какой-то мусор с фотографии.

Использование градиентного фильтра для осветления участка

Экспорт

После того, как я обработал снимок, я ставлю флажок (Set Flag -> Flagged) клавишей P. Это позволит после того, как я закончу со всеми снимками, отобразить только их с помощью фильтра (Filter by flag -> Flagged only), просмотреть еще раз уже только на обработанные снимки и экспортировать их все скопом. Для каждой статьи я обычно обрабатываю около 20-40 фото.

Для экспорта у меня уже создан специальный пресет. В нем выбраны папка для экспорта, размер экспортируемого jpeg (2048×2048), его качество (75%), резкость при экспорте (High), сохранение мета-данных, водяной знак (настраивается и сохраняется тоже, как пресет). Для Инстаграма делаю качество 100%, вотермарк не добавляю.

Конечный результат

Фактически, в примере приведенном выше была некая попытка расширить динамический диапазон (если сильно расширять, то уже будет псевдj HDR). Естественно, не всегда нужно проводить именно такие манипуляции с фотографиями, но обычно они очень похожи: корректировка баланса синий/желтый, высветление теней, затемнение ярких участков, повышения контраста. Просто, когда не такая большая разница между темными и светлыми участками, то и рычажки не нужно будет двигать в крайние положения, а лишь совсем чуть чуть и делается это, конечно на глаз.

Конечный результат после обработки

Почему Lightroom

Все просто, так сложилось. Я попробовал и мне понравилась эта программа. Она отлично подходит для коррекции фотографий, а не для их глубокого редактирования. Тут все именно для этого и сделано, есть все инструменты. Плюс в ней же у меня находится и вся библиотека фотографий, и можно довольно быстро найти все что нужно: есть куча разных фильтров, можно задавать метки фотографиям (я правда не пользуюсь этим совсем).

Аналогов полно, но пробовать ничего пока не хочется, все устраивает.

Про ресейз в Wordrpess

Не могу не упомянуть вот о такой вещи, которая может быть важной для блоггеров платформы WordPress. Я загружаю на блог фотографии размером 2048px по ширине, но в посте они отображаются в размере 800 px (полный размер по клику, фото показывается в лайтбоксе). Если вы у себя на блоге загружаете полноразмерные фотографии, а движок их сам ресайзит до нужного вам размера, то это так себе идея, если вам, конечно, важно качество. Дело в том, что встроенный ресайз довольно сильно поганит резкость, фото получается замыленными. Впрочем, это мало кто заметит из посетителей, если у вас конечно не портфолио фотографа с предложением своих услуг. Ну, и на хостинге может места не хватить, так как полноразмерный JPG может спокойно занимать 10 мегабайт.

Как вариант, использовать плагин Sharpen Resized Images, он будет добавлять резкости при ресайзе, но делает он это тоже довольно грубо.

Как я храню фотографии

Все фото, видео и другие файлы хранятся на внешнем портативном жестком диске Seagate 4TB, потому что не влезают на диск ноутбука. Данный диск у меня всегда с собой. Фотоархив сейчас занимает около 1.5 TB (на 2017 год), что на самом деле не очень много, если вы фотограф или блоггер, и снимаете много. Структура файлов представлена на скриншоте ниже. Как правило, под каждую поездку идет отдельная папка, внутри которой еще 2-3 папки для каждой из камер. Но если поездка длинная и по разным городам, то под каждый город тоже создается своя папка.

Структура папок на жестком диске

Папки имеют вот такую структуру: Год/Месяц_Число_Название События/Устройство съемки. Структура каталога в Lightroom точно такая же. И что удобно, можно в любую из папок на диске положить фото, а потом в Лайтруме синхронизировать эту папку, и фото появится в программе. По мне, так подобная структура довольно удобна для хранения, и не отнимает дополнительного времени на каталогизацию, один раз сделал и все. Сейчас просто есть тренд сваливать все в одну кучу, и уже потом сама программа распределяет фото по разным критериям. Мне такой вариант, нравится меньше.

Фото храню в оригиналах, то есть в RAW, чтобы иметь возможность в любой момент сделать из фото то, что мне нужно. А в Lightroom у меня в настройках стоит сохранение всей информации о фото в файлы XMP. Ведь при обработке RAW с самим файлом ничего не происходит, вся информация о совершенных действиях хранится в файле каталога. Так вот XMP — это дубль инфы для каждого фото, весят совсем чуть-чуть, поэтому общий объем особо не увеличивают. За счет XMP файлов упрощается перенос фото на другие компы и это некая защита от того, что с файлом каталога что-то случится, уже были преценденты, приходилось его удалять.

Куда бекапить фотографии

Помимо того, как хранить фото, важно куда еще их бекапить. Для начала надо запомнить золотое правило, что бекапов должно быть 2. Как я уже сказал, все мои фотографии хранятся на внешнем жестком диске, то есть — это основная база, и к ней нужно еще сделать 2 бекапа (копии). Ваша основная база может быть и на жестком ноутбука, это удобнее.

Первый бекап я делаю на еще один внешний жесткий диск. Где-то раз в 3 месяца (и перед каждой поездкой) я делаю полную копию с одного внешнего (основного) на второй (бекапный). Чтобы это не занимало времени, я ставлю копироваться на ночь, и утром уже все готово. Второй жесткий диск я в поездки не вожу, то есть риск его угробить минимален.

Второй бекап я делаю в облако с основного жесткого, указав папку с базой в качестве папки для облака. Пока я использую облачный сервис Мейл.РУ, так как в 2014 у них была акция и они дарили пожизненно 1ТB. Но данного места мне уже перестало хватать, плюс мне не нравится скорость загрузки, и то, что хранилище не очень надежное, уже был случай, когда они часть файлов мне удалили. Поэтому я хочу перейти на Dropbox, который считается сейчас самым функциональным и безопасным. Там есть неплохой платный тариф без ограничения места. В принципе я им уже пользуюсь, храню важные файлы, но пока бесплатным тарифом.

И еще один важный, как мне кажется, момент. Так как во все поездки я беру только один внешний жесткий диск, где хранится основная база, то есть риск его угробить. Это не страшно, так как дома хранится копия, но можно потерять фото из текущих поездок, если их постоянно перебрасывать с флешки на основной диск. Так вот, я по возможности оставляю на флешке все файлы, а не удаляю их сразу после перебрасывания на жесткий. Да, для этого нужен объем побольше у флешок (или несколько штук), чтобы их хватило на всю поездку, но зато гарантия. Также, если если в поездке есть хороший интернет в отеле, то файлы летят еще и в облако.

P.S. Вот и все, что могу рассказать про обработку фотографий и их хранение. Не густо, но что есть 🙂

Курс Lightroom. Простая обработка фотографии в Lightroom

Основные инструменты для простой обработки фотографии в Lightroom. Экспозиция, контраст, работа с тонами и Saturation.

Обработка в Lightroom происходит в модуле Develop, визуально он похож на Library. Однако здесь на боковых панелях расположены инструменты связанные с обработкой.

В модуле Develop отображаются фотографии из выбранной в Library папки, так же здесь есть панель с коллекциями.

Мы будем обрабатывать эту фотографию.

Первичная обработка начинается с панели Basiс на которой размещаются основные инструменты.

Итак рабочий процесс.

1. Выбор профиля камеры

Первое что нужно сделать выбрать профиль камеры. Особенно это актуально для камер Fujifilm, чьи профили моделирования плёнки смотрятся очень хорошо.

Для других камер я стараюсь подобрать что-то нейтральное. Типа Standart или Neutral. Так как в них минимум накруток цвета я контраста и есть с чем работать.

2. Установка баланса белого

Как правило камера определяет баланс белого очень точно. В противном случае можно менять цвет и оттенок ползунками, либо выбрать пипетку и кликнуть на тот цвет который должен быть нейтрально серым.

В съёмках со сложным по цвету освещением нужно использовать серую карту.

3. Экспозиция

Нужно выставить правильную экспозицию. Контраст пока не трогаем.

Если вы снимаете пейзаж, то она должна балансировать недосвеченные и пересвеченные участки. Их мы подправим в следующем шаге.

4. Работа с тенями и светами

Почти в любой фотографии можно улучшить тени и света.

Далее вы увидите 4 инструмента.

• Highlights – работа со светлыми участками
• Shadows – работа с тенями
• Whites – работа с точкой белого
• Blacks – работа с точкой черного

Первые два ползунка отвечают за работу со средними значениями яркости, то есть работают в достаточно широком диапазоне, а вторые два с крайними значениями.

При наведении курсора на один из параметров вы можете увидеть зону их ответственности на гистограме выше

Для осветления темных участков нужно увеличивать Shadows, для востановления информации в светлых участках уменьшать Highlights.

Иногда приходится выкручивать их до максимума, в таких ситуациях можно аккуратно поработать с Whites и Black для усиления эффекта.

5. Экспозиция и контраст

После изменений светов и теней может быть необходимость поправить экспозицию. После чего можно добавить контраст.

6. Четкость и насыщенность

Ниже находится группа Presence.

Здесь четыре очень интересные инструмента. Коротко расскажу про каждый из них с примером фото до/после.

Clarity – увеличивает контраст в средних тонах почти не затрагивая темные и светлые участки. Инструмент переводят «четкость», по сути он дает четкость на фото без усиления общего контраста.

Если увести значение Clarity в минус картинка будет терять контраст в средних тонах.

Этот инструмент дает визуально приятный контраст и подходит почти для любого жанра за исключением женского портрета, где он излишне подчеркнет дефекты кожи. Для портрета можно немного увести его в минус.

В целом изображение выигрывает от использования Clarity. Однако с ним нужно быть очень осторожным и не сделать все фото «пережаренными».

Dehaze – удаляет дымку и увеличивает контраст изображения, плюс насыщенность и особенно насыщенность ярких участков. Подходит только для того чтобы сделать более драматичное небо.

Vibrance – нелинейно увеличивает насыщенность. Менее насыщенные цвета усиливаются больше чем насыщенные. Плюс инструмент меньше затрагивает тон кожи, но не потому, что определяет кожу, это скорее приятный побочный эффект.

Saturation – линейно увеличивает насыщенность всех цветов на фотографии. Минусовые значения убираю цвет.

Подробнее о разнице между Vibrance и Saturation можно прочитать здесь.

7. Подстройка экспозиции

Во время манипуляций экспозиция и контраст могут измениться и я подстраиваю значения уже после всех манипуляций.

На этом шаге работа в панели Basic закончена.

Далее уже идет работа с цветами и тонированием. Я расскажу об этом в следующей статье.

Итог

Пара советов

Используйте интрументы разумно. Излишнее применение Saturation и Clarity как правило губит хорошую фотографию.

Осветление теней и вытягивание светов лишают изображение контраста. Иногда лучше потерять в тенях, чем лишиться контраста.

Редактирование и пакетная обработка фото в Лайтрум

	Возможность пакетной обработки фотографий — неоспоримый плюс фоторедактора Лайтрум. Благодаря данной полезной функции профессиональные фотографы, снимающие не одну сотню фото на фотосессиях или праздниках, могут существенно сэкономить время. Чтобы произвести базовое редактирование пакета изображений за короткий промежуток времени достаточно грамотно выставить настройки. В фоторедакторе можно даже в процессе пакетной обработки создать индивидуальные настройки для каждой конкретной фотографии. Программа является удобным каталогизатором, благодаря чему вы можете быстро рассортировать изображения по категориям, удалить неудачные и подготовить к ретуши. Невзирая на то, что это профессиональный фоторедактор, на Лайтрум цена у нас очень доступная.
Как обработать фото в Лайтруме Пользуясь фоторедактором, можно с помощью стандартных действий значительно улучшить изображение. Используйте настройки света/тени, контраста, экспозиции, чтобы обработать фото. Инструмент Tone Curve в Лайтруме позволяет работать со светлыми и темными областями в кадре, затемнять яркие места и высветлять темные места. Фактически, используя только этот инструмент можно добавить объем в фото и контраст. Не забывайте про работу с цветом в Adobe Lightroom. Во вкладке HSL можно повысить насыщенность цветов и их освещенность (luminance). Обратите внимание, что кадр должен гармонично смотреться. Возможно, нужно будет поработать с деталями, кадрировать изображение или повысить резкость.
	Как в Лайтруме пакетно обработать фото Пакетная обработка применяется в том случае, если нужно обработать более двух изображений, которые сделаны при одинаковых настройках камеры, и свет с экспозицией не изменяются. Такая ретушь позволяет существенно сократить время на обработку большого количества фото. Для того чтобы пакетно обработать фото нужно внести изменения на одном фото, взятом за образец. Используя вкладку Develop, отредактируйте фото, выстави свет/тени, экспозицию и контраст. После этого зайдите в Library и перейдите в режим просмотра. Нужно выделить обработанное изображение, и затем все остальные фото, к которым вы хотите применить изменения. Кликните клавишу Sync Settings, чтобы настройки применились к выбранным фото.
Как в Лайтруме отсортировать фотографии, помеченные звездочками После импорта изображений в фоторедактор их необходимо рассортировать, чтобы удалить неудачные и выделить получившиеся фото. Есть несколько способов сортировки фото. Вы можете присвоить им рейтинг, выставив от 1 до 5 звездочек. Также можно помечать изображения разными цветами или ставить черные или белые флажки. Для того чтобы отсортировать фото, нужно перейти к панели инструментов, которая расположена под изображениями. Можно выбрать в списке настроек сортировку по рейтингу, дате съемки, по имени флага и многое другое. Выберите из списка Rating и ваши изображения будут распределены по рейтингу.
	Как синхронизировать фото в Лайтруме Во время фотосъемок вы используете два компьютера, например, переносной и настольный, нужно знать, каким образом синхронизировать их на обеих ПК. Для начала выберите, какую папку или коллекцию вы хотите перенести на другой компьютер. Выделите папку и в главном меню из списка выберите File — Export as Catalog. Будьте внимательны при настройке параметров переноса. Если вы забудете поставить галочку возле данного пункта «Export Negative Files», на другой компьютер будут перенесены только превью и метаданные, без оригиналов. После нажатия кнопки Export Catalog, в выбранной папке или на рабочем столе будет создана папка, которую нужно впоследствии перенести на внешний накопитель и затем на другой ПК.
Где находится папка кэш в Лайтрум Для того чтобы компьютер корректно выполнял функцию обработки фото и не зависал, необходимо следить за свободным местом на диске, где находится кэш. В другом случае, Лайтрум будет очень медленно работать и нагружать ОС. Чтобы узнать, где находится кэш фоторедактора и вовремя регулировать свободное пространство на диске, нужно зайти во вкладку с настройками. В меню Edit выберите Preferences. Из меню со вкладками кликните на клавише File Handling. Здесь вы можете самостоятельно установить размер кэша и увидеть его расположение.
	Как открыть РАВ в Лайтруме Фотографии, снятые на профессиональную зеркальную фотокамеру имеют формат Рав. Чтобы быстро и качественно обработать фото, изображения нужно загрузить в фоторедактор. В программе Лайтрум можно отредактировать фото пакетно, предварительно импортировав их. Чтобы импортировать фотографии необходимо включить программу, и, указав путь к изображениям на компьютере, нажать кнопку Import. После выполнения данных действий, все нужные вам фото будут загружены в программу, и вы сможете ретушировать их, распечатывать или делиться в соцсетях.

Обработка фото в Lightroom

Как фотографировать

Фотографируя, нужно придерживаться трех основных правил:

1.  Снимать всё нужно в формате RAW
2.  При пейзажной съемке вспышка не поможет. Если кадр получается темным, следует поднять ISO.
3.  При компоновке кадра следует помнить о правиле третей (ударение следует делать на вторую букву Е). Следующее пояснение будет адресовано тем, кто не знает этого правила. Кадр нужно разделить мысленно натри горизонтальные и три вертикальные части.

Горизонт следует располагать по верхней или по нижней линии, в зависимости от того, что нужно больше показать, землю или небо.

Главный объект съемки не должен располагаться по центру. Его следует разместить на левой или правой вертикальной части.

В том случае, если фотографируется человек, то его взгляд должен быть направлен в сторону большей длины кадра.

Движущиеся объекты должны двигаться также в сторону длинной части кадра.

Снимая ночью, лучше пользоваться штативом и спусковым тросиком. К примеру, для фотографирования фейерверков хорошо подходят настройки фотоаппарата в приоритете выдержки с установкой на 4 секунды и компенсацией экспозиции на — 1.

Если вы не проходили специальных курсов по фотографии и не любите читать книги, то можно изучать работы профессиональных фотографов. Они часто указывают, с какими настройками были выполнены кадры.

 

Как и где удобно хранить файлы фотографий

Оригиналы в формате RAW удобно хранить в программе Adobe Lightroom.

Файлы следует называть по определенному принципу. Например, вот так: Год Месяц Число_страна_№. К примеру: «20080715_iceland_210″ или»20080924_nkorea_598».

 

Обработка фотографий

Отличная схема для обработки — это использование сначала программы Adobe Lightroom, а потом — Adobe Photoshop. Если грамотно автоматизировать процесс, то длительность обработки можно свести до одной минуты на фотографию.

Прежде всего, нужно удалить все неудачные кадры. Не нужно жалеть фотографии. Если они не очень хорошие — в топку.

Только задумайтесь, кому интересно смотреть 40 фотографий, где один и тот же человек около одного дерева, только в разных позах.

Оставшиеся снимки нужно переименовать и положить в соответствующий каталог, чтобы потом было легко найти. Ко всем фотографиям применяются одинаковые первоначальные настройки:

• Усиление четкости: Clarity+50
• Усиление второстепенных цветов: Vibrance+25
• Увеличение резкости (Sharpening): Amount 40; Radius 0,8; Detail 50; Masking 0
• Шумоподавление (Noise Reduction): Luminance 65

Для всех этих настроек удобно создать user preset и дать имя, например Clarity-Detail-Noise. Можно сделать так, чтобы не пришлось применять его к каждой фотографии. Для этого нужно применить пресет к первой фотографии, затем с нажатой клавишей Shift выделить все остальные фотографии и синхронизировать кнопкой Sync, которая находится справа внизу экрана:

Каждая фотография в отдельности кадрируется:

Всё, что кажется лишним и малоинформативным следует обрезать:

 

Случается, что на снимках горизонт оказывается заваленным. В таком случае кадр стоит повернуть и выровнять:

Далее убирается виньетирование, которое проявляется как затемнение в углах кадра. В проведении этих манипуляций помогает ползунок Amount, который нужно тащить вправо, ну а ползунок Midpoint, нужно переместить наоборот, влево. Нужно следить за получением удовлетворительного результата:

Довольно часто случается так, что фотографируемые сцены имеют неравномерное освещение. Это приводит к тому, что одна часть фотографии оказывается светлой, а вторая — темной. Последняя версия Лайтрум имеет отличный инструмент — градиентный фильтр. Он позволяет затемнить или осветлить часть кадра. Вызвать его можно нажав кнопку «М». К примеру, автомобиль получился слишком темный. Можно осветлить только его, не затронув остальную часть кадра:

Интенсивность фильтра можно изменять, двигая ползунок в правой верхней части экрана. Также фильтр можно использовать несколько раз. Применение этого метода обработки делает снимок похожим на HDR фотографию.

Иногда бывает полезной кнопка auto. Можно посмотреть, какие настройки предложит Lightroom. Они не всегда бывают удачными, поэтому приходится корректировать вручную.

Когда в кадре находится синее небо, его будет уместно сделать более синим, а облака более выразительными. Это можно проделать во время съемки при помощи поляризационного фильтра или с помощью пресета Matt’s Deep Blue Sky.

Добавление синевы можно проводить по трем уровням. Более естественные результаты получаются на первом — самом слабом уровне. Вот результат работы пресета. Сначала фотография без него:

И вот результат работы пресета:

Стоит заметить, что применение этого пресета увеличивает насыщенность красного, желтого и оранжевого. Если в кадре находятся люди, то их кожа после применения пресета станет неестественного цвета. Просто нужно убрать насыщенность соответствующих цветов и всё станет на свои места. В следующем примере неба нет, но использование пресета тоже дало хороший результат:

Вот и окончена обработка в Лайтруме. Теперь, для публикации в интернете нужно добавить резкость. Для этого нужно экспортировать фотографию из Lightroom в TIFF формате. Чтобы максимально упростить задачу, нужно сначала обработать все имеющиеся снимки и одновременно их все экспортировать.

Нужно выбрать папку для экспорта снимков

1. Все файлы были переименованы заранее, поэтому экспорт выполнять нужно под своими именами.
2. Для файлов TIFF подойдут следующие настройки: Color space sRGB; Bit Depth 8 bits.
3. Нужно поставить галочку в пункте Don’t Enlarge, а максимальный размер по каждой из сторон — 800 pixels.
4. Также нужно увеличить резкость для экрана (sharpen for screen)
5. Можно поставить галочку для нанесения подписи или водяного знака на фотографию.

После окончания процесса экспорта всех фотографий, можно запустить Фотошоп. Резкость всех снимков можно повысить при помощи Action для Photoshop.

Все, что нужно сделать, это в Photoshop`e выбрать File-Automate-Batch и добавить резкости при помощи экшена ко всем фотографиям в папке.

Вот и всё. Все снимки сохраняются и перекладываются в нужную папку. Теперь их можно публиковать в интернете.

Copyright by TakeFoto.ru

Базовая обработка портрета в Lightroom за 5 минут

Существует Треугольник услуг, который вы вероятно уже встречали, и выглядит он примерно так: есть три параметра (дешево, быстро, качественно), но вы можете выбрать только два. Впервые я увидел этот знак в автомобильной мастерской несколько лет назад, но это относится практически к любой профессиональной деятельности по производству товаров или предоставлению услуг, и особенно это применимо к фотографии.

Как у фотографа, у вас нет неограниченного количества времени, но вы и ваш клиент предполагаете получить хороший результат, а это не всегда дешево и быстро. К счастью, Lightroom делает возможным произвести базовую обработку портретов всего за несколько минут, которую вы в последствии можете применить к другим фотографиям, сделав вашу работу еще быстрее.

 

 

Прежде, чем я приступлю к сути в этой статье, я хочу прояснить, что следующие шаги являются процессом, который подходит именно мне, но ваше уникальное решение может от него отличаться. Важно найти и составить оптимальный рабочий процесс, который легко копировать и повторять, чтобы вы не проводили все свое время, делая те же этапы редактирования снова и снова.

С какой бы редактирующей программой вы не работали – будь это Lightroom, Photoshop, Capture One или даже бесплатные инструменты, как Photos или Picasa – имеет смысл выработать свой способ редактирования, который будет соответствовать вашему стилю. Я знаю, что тот общий вид портрета, которого я хочу достичь, может существенно отличатся от того, что предпочитаете вы. Понимание того, как достичь моего определенного стиля заняло некоторое время, но теперь моя обработка занимает гораздо меньше времени, потому что я составил для обработки своих фотографий определенный ряд действий:

1. Баланс белого
2. Тон
3. Резкость
4. Виньетирование

Эти шаги быстрые, и обычно они составляют 90% всей обработки, и часто приводят к готовому результату без дополнительного редактирования. Давайте рассмотрим эти шаги один за другим:

 

Этот оригинал достаточно хорош, но все же нуждается в некоторых манипуляциях прежде, чем я отдам его клиенту.

 

Шаг 1: Баланс белого

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является возможность откалибровать Баланс белого вашего снимка, в то время, как съемка в JPG оставляет не так уж и много свободы не только относительно Баланса белого, но и большинства параметров фотографии. Конечно, обратная сторона съемки в RAW в том, что настройка Баланса белого может забрать много времени, но многое из этого может быть устранено с помощью инструмента Пипетка в Lightroom (целевой инструмент) вместо перемещения слайдеров вручную.

 

 

Чтобы быстро настроить Баланс белого, нажмите на кнопку Пипетка, затем найдите участок на вашем изображении, который сохранил натуральность цвета – думаю, лучше слегка серый, чем чисто белый. Этот инструмент может и не подобрать идеальные цвета повсюду, но вы быстро приблизитесь к цели, после чего вы можете настроить Температуру и Оттенок на свое усмотрение.

 

 

Еще один совет, чтобы ускорить настройку, это нажать прямо на числах Температуры и Оттенка, и с помощью стрелок вверх/вниз установите нужное значение, или удерживайте [shift] и делайте то же самое для большего изменения значений.

 

Шаг 2: Тон

Закончив с настройкой Баланса белого, переходим к другим первоначальным настройкам, используя Основную панель в модуле Коррекции. Чтобы достичь своего особого стиля, я обычно начинаю со следующих значений. Чтобы быстро изменить каждый параметр, выделите значение и введите новое, затем нажмите [Tab], чтобы мгновенно переместится к следующему.

 

 

Экспозиция 0, Контраст 0. Я не изменяю эти значения, пока не сделаю следующие настройки, которые вы видите ниже. Они являются глобальными и влияют на все изображение, и это совсем не то, что я хочу делать прямо сейчас. Ели изображение все еще слишком светлое или темное после остальных базовых настроек, я увеличу или уменьшу экспонирование соответственно, но мне редко нужно регулировать контрастность, и в следующих шагах вы увидите почему.

Света -25. Это работает даже в пересвеченных участках портрета, поэтому любые слишком яркие пятна будут смягчены.

Тени +20. Это способ осветлить темные участки портрета и выявить немного больше цвета и деталей.

Белые +20, Черные -25. Я использую эти слайдеры вместо регулировки контрастности, потому что это дает мне более детальный контроль над общим видом и ощущением моего портрета. Я по сути делаю Белые и Черные более чистыми, что придает портрету богатый вид. Некоторые люди пренебрегают этим шагом и делают настройки в Тоновой кривой, но это дело личных предпочтений, хотя, на мой взгляд, настроить Белые/Черные гораздо быстрее.

Четкость -5. Большинство людей увеличивают Четкость, что по сути влияет на контраст краев в основном в средних тонах, но мне нравится более приглушенный вид, поэтому я обычно начинаю с понижения четкости на несколько позиций.

Сочность 0 (ноль). Это слайдер в основном влияет на цвета за пределами нормального диапазона человеческого глаза, так что это может быть полезно для съемки на открытом воздухе, если вы хотите сделать природные цвета более яркими. Я оставляю это значение на нуле, а затем при необходимости регулирую.

Насыщенность +5. Обычно я люблю добавить немного цвета, поэтому начинаю с небольшого увеличения значения, а потом перемещаюсь вверх или вниз по мере необходимости.

Я всегда начинаю с этих корректировок, а потом настраиваю их индивидуально. Весь процесс занимает всего минуту и почти всегда приводит к результату, который выглядит значительно лучше, чем импортированное изображение.

 

Этот снимок уже более яркий, чем первоначальный, хотя настройки были самые простые.

 

Шаг 3: Резкость

После того, как настройки цветов и оттенков сделаны, я практически всегда добавляю некоторую резкость изображению. В портретах важно, чтобы глаза были в фокусе и резкости, поэтому следующий этап после Основных настроек, это использование панели Детализация для получения необходимой резкости.

 

 

Нажмите на символ мишени в верхнем левом углу, а затем нажмите на глазах вашей модели, чтобы увеличить обзор, после этого отрегулируйте резкость. Я обычно начинаю со значения 50 и затем использую дополнительные параметры, как Радиус и Детали, если это необходимо, но эта базовая настройка быстрая и обычно дает мне тот эффект, который я хочу.

Я также применяю маску для резкости, чтобы изменения не касались остальных участков. Таким образом глаза остаются резкими, а кожа лица не приобретает нежелательную текстуру. Если удерживать ALT, нажав на слайдер Маскирование, то вы увидите что-то такое (смотрите ниже). На белых участках резкость будет применятся, а на черных нет. Используйте это, чтобы решить, насколько большой будет применена маска в вашем портрете.

 

 

Шаг 4: Виньетирование

Этот шаг немного спорный – некоторые люди любят виньетирование, а другие считают это совершенно неуместным в современной фотографии, но, как я уже говорил в начале, все дело в стиле и рабочем процессе, который работает на вас. Я обычно добавляю легкое виньетирование в свои портреты, но если это не ваше, то просто пропустите этот шаг. Он не является частью пятиминутного рабочего процесса, но прекрасно вписывается в мой, вот почему я его сюда добавил. Я использую легкое осветление основного участка и темное виньетирование, стараясь сделать эффект очень слабым.

 

 

 

Вот и все – дело сделано

Выполнение этих четырех шагов не всегда приведет вас к законченному портрету, но как подразумевает название этой статьи, вы можете получить хорошо отредактированный портрет менее, чем за пять минут с помощью этих простых шагов. Потом вы можете применить дополнительные инструменты, как, например, кисти, удаление пятен или коррекцию красных глаз, но эти шаги сделают большинство самой важной работы.

 

До

 

После – легкие изменения, но вы можете увидеть разницу

 

Сохраните свои настройки в качестве пресета

И последний способ еще больше ускорить процесс обработки состоит в том, чтобы создать пресет, который основывается на вашем рабочем процессе, чтобы потом применять его к остальным импортируемым фотографиям.

 

 

Если вы воспользуетесь этой опцией, то сделайте поправку на возможность ошибки и будьте более сдержанны в правках для создания пресета. Скорее всего вы не захотите применять кардинальные изменения к каждой фотографии, но, если вы обнаружите, что проделываете одни и те же шаги снова и снова, то, пожалуй, самое время создать пресет.

Вы можете применять его по желанию после импортирования, нажав на правую кнопку мыши на любом снимке а модуле Коррекции, или выбрав свой пресет в разделе Коррекции (или найдя его в панели Параметры пресетов с левой стороны Lightroom).

 

 

 

Автор: Simon Ringsmuth

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

‎App Store: Adobe Lightroom — Фоторедактор

Встречайте премиум-стили! Вдохните жизнь в свои фотографии с помощью 70+ эксклюзивных стилей, созданных профессиональными фотографами.

Adobe Photoshop Lightroom — мощный бесплатный фоторедактор. Делайте профессиональные фото и совершенствуйте навыки ретуши. Доступны обрезка и обработка: выборочная коррекция, фильтры и эффекты, работа с кривыми, свойствами и цветом. Можно просматривать руководства и делиться инструкциями по созданию фото.

БЕСПЛАТНЫЕ ФУНКЦИИ
• СТИЛИ. Используйте пресеты Lightroom — фильтры для быстрой обработки.
• ПРОФИЛИ. Создавайте фотоэффекты.
• ОБРЕЗКА. Инструменты «Обрезка» и «Поворот» позволяют обрезать фото и изменить соотношение сторон.
• КРИВЫЕ. Обрабатывайте фото, настраивайте цвет, экспозицию, тон и контраст.
• РЕДАКТИРОВАНИЕ ЦВЕТОВ. Оптимизируйте цвета, используя микшер. Расширенная цветокоррекция обеспечивает большую точность и потрясающий результат.
• ЧЕТКОСТЬ, ТЕКСТУРА И УДАЛЕНИЕ ДЫМКИ. Эти инструменты делают обработанные фото естественнее.
• ВЕРСИИ. Экспериментируйте с обработкой, фильтрами и эффектами, сравнивайте результаты без потери качества оригинала.
• ИНТЕРАКТИВНЫЕ РУКОВОДСТВА. Находите советы по ретуши и идеи, учитесь обработке фото.
• СООБЩЕСТВО. Персонализированный контент, бесплатные пресеты и подписка на любимых пользователей Lightroom — вдохновляйтесь работами других.
• ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАМЕРА. Используйте профессиональные элементы управления и режимы съемки (RAW, профессиональная съемка и HDR*).
• СИСТЕМАТИЗАЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ. Используйте альбомы, оценивайте фото и отмечайте лучшие.

ПРЕМИУМ-ФУНКЦИИ
Премиум-функции Lightroom выведут ваши фото на новый уровень! С ними вы получите доступ к следующим инструментам: восстанавливающая кисть, выборочная коррекция, геометрия, облачное хранилище, функции Adobe Sensei.
• УНИКАЛЬНЫЕ ПРЕСЕТЫ. 70+ пресетов от профессиональных фотографов.
• ВОССТАНАВЛИВАЮЩАЯ КИСТЬ. Удаляйте объекты и выполняйте детальную ретушь на мобильном устройстве.
• ВЫБОРОЧНАЯ КОРРЕКЦИЯ. Локальные настройки позволяют изменять цвет и насыщенность.
• ГЕОМЕТРИЯ. Создавайте идеальные снимки с прямыми линиями, обрезайте фото и корректируйте перспективу, используя инструменты «Выравнивание», «Выравнивание по направляющим» и «Геометрия».
• РЕДАКТИРОВАНИЕ RAW-ФАЙЛОВ.
Импортируйте с фотоаппарата и редактируйте файлы RAW.
• ADOBE SENSEI. Используйте возможности ИИ для автоназначения меток и упорядочивания фотографий. Просматривайте предложения лучших снимков во всех альбомах.
• МАССОВАЯ ОБРАБОТКА. Редактируйте сразу много фото, копируя и применяя настройки.
• ХРАНИЛИЩЕ ADOBE CREATIVE CLOUD. Сохраняйте исходные и обработанные в редакторе фотографии для доступа с других устройств или через браузер.
• РАСШИРЕННЫЙ ДОСТУП. Публикуйте работы в галереях Lightroom. Создавайте и делитесь пресетами в разделе Discover.

*Режим съемки с созданием необработанных фотографий в HDR пока поддерживается только на устройствах с достаточной вычислительной мощностью и памятью.

Если вы используете iPad, скачайте приложение Adobe Lightroom для iPad.

Премиум-функции (дополнительные функции, которые можно приобрести в приложении)

Регулярная оплата автоматически списывается со счета iTunes. Для отказа перейдите в настройки учетной записи и отключите функцию автоматического продления как минимум за 24 часа до окончания расчетного периода. При отключении автоматического продления сервис продолжит работать до конца расчетного периода текущего месяца.

Условия мелким шрифтом

Доступно только лицам в возрасте от 13 лет. Необходимо принять условия использования услуг и политику конфиденциальности Adobe, представленные на следующих страницах:

http://www.adobe.com/go/terms_linkfree_ru

http://www.adobe.com/go/privacy_policy_linkfree_ru

Для использования мобильных приложений и онлайн-сервисов Adobe необходимо создать бесплатную учетную запись Adobe ID в рамках бесплатной подписки Creative Cloud. Для использования онлайн-сервисов Adobe требуется интернет-подключение. Онлайн-сервисы доступны не во всех странах и не на всех языках и могут быть изменены или отменены без уведомления.

Как обработать фотографии в Lightroom

Практические советы по работе с Lightroom:

Обработка и редактирование

• Цвет jpeg
• Преобразование в монохромный

Обработка фотографий отличается от редактирования.

• Редактирование — это искусство выбора ваших лучших фотографий (выбор изображений)
• Обработка — это искусство изменения эстетики ваших фотографий.

К сожалению, когда люди говорят «редактировать» свои фотографии, они имеют в виду «обработать».

В честь пресетов

Fujifilm XF10 jpeg Фотографии, обработанные в пресете ERIC KIM MONOCHROME

Лучшим инструментом обработки в настоящее время является Lightroom, поскольку он позволяет создавать и импортировать пресеты.

Вот мои текущие бесплатные пресеты LR:

Здесь вы можете увидеть все мои пресеты.

предустановок великолепны, потому что они ускоряют обработку ваших фотографий.

Я обычно рекомендую это:

Примените к фотографиям предустановки, а затем выполните более тонкую обработку.

Кроме того, не существует такой вещи, как «идеальная» эстетика. Таким образом, мой совет — обработайте ваши фотографии, чтобы они выглядели «достаточно хорошо на 80%», а затем просто экспортируйте их.

JPEG или RAW?

Можно обрабатывать фотографии как в формате JPEG, так и в формате RAW.

Если вам нужен больший контроль над балансом белого для цветных фотографий, лучше всего подойдет RAW.В противном случае я сейчас рекомендую просто снимать в формате JPEG, чтобы упростить рабочий процесс.

Все фотографии в этом посте были сняты в Fujifilm XF10, режиме SR +, JPEG, а затем обработаны с моими предустановками в Lightroom Classic CC.

Экспериментируйте с пресетами и ползунками

Единственный способ научиться обрабатывать свои фотографии — это экспериментировать.

Вот что я рекомендую сделать:

1. Применить предустановку к фотографии
2. Перетащите все ползунки в модуле «Разработка» влево и вправо, чтобы понять, что они делают.
3. Определите, какой эстетический вид вы предпочитаете. Я предпочитаю внешний вид с экстремальной обработкой, но это сугубо личное. Вам решать, какая эстетика вам нравится в обработке.

Мой текущий рабочий процесс Lightroom

Вот чем я обычно занимаюсь сейчас:

1. Импортировать фотографии JPEG в Lightroom
2. Просмотрите мои фотографии (в обратном хронологическом порядке) и нажмите « P » на клавиатуре, чтобы Выберите понравившихся вам фотографий.
3. После просмотра всех моих фотографий я фильтрую свои фотографии на основе «Помечено» (все фотографии, которые я выбрал)
4. Перехожу в модуль Develop и применяю к фотографиям предустановки. Выберите пресет, который мне нравится.
5. После обработки всех моих изображений выберите все, затем экспортируйте в папку Dropbox.

Скриншоты моего рабочего процесса:

Окончательная обработка фото

Монохромные фотографии, обработанные из цветных фотографий в формате JPEG

Продолжайте развивать свою личную эстетику

Технологии в фотографии постоянно развиваются.Продолжайте интегрировать новые стили и инструменты обработки в свой рабочий процесс (например, с помощью iPad и VSCO).

Прежде всего, получайте удовольствие от обработки ваших фотографий!

Если вам не нравится обрабатывать фотографии, просто снимайте в формате JPEG с настройками, которые вам нравятся, а затем ПРОСТО СНИМИТЕ ЭТО!

ЭРИК

Все, что вам нужно знать для обработки необработанного файла в Lightroom

Если вы новичок в обработке необработанных файлов или не знаете, что делаете, то это руководство для вас.Я пройдусь через все, что вам нужно знать при обработке вашего изображения. Тайна всех этих слайдеров больше не будет загадкой!

Если вы еще не перешли с JPEG на raw, обязательно прочтите «Почему вам следует снимать в Raw »!

Сначала мы рассмотрим различные элементы Lightroom, а также то, что могут делать все эти ползунки и когда их следует использовать. Затем я расскажу вам о типичном рабочем процессе и о том, как обрабатывать изображение.Если вы хотите перемещаться между различными частями учебника, вы можете выбрать в меню ниже:

Навигация: Импорт | Модуль разработки | Лечение | Тон | Экспозиция | Контрастность | Блики, тени, белое и черное | Присутствие | Яркость и насыщенность | Коррекция линз | Обрезка и композиция | Баланс белого | Регулировка тона

Импорт

При открытии Lightroom вам нужно будет импортировать необработанный файл, чтобы вы могли его обработать. Для этого нажмите «Импорт…» в левом нижнем углу экрана.

Когда появится окно импорта, перейдите к файлу на вашем компьютере, используя обозреватель каталогов слева. Эскизы будут отображаться в главном окне — убедитесь, что они отмечены галочкой в ​​верхнем левом углу изображений. Он должен быть уже, если это новое изображение в вашей библиотеке. Затем нажмите кнопку «Импорт…».

Итак, теперь ваше изображение было импортировано в библиотеку, показанную слева. Перед продолжением важно пометить его. Не всем это нужно делать, но поскольку я загружаю изображения в библиотеки изображений, журналы и агентства, это экономит время, делая это сейчас, поскольку это помогает при поиске изображений позже.Вы можете добавить такую ​​информацию, как местоположение, название вида, распространенные и латинские названия, время года, страну, и нет ограничений на количество тегов, которые вы можете сделать. Как только это будет сделано, перейдите на вкладку «Разработка» вверху.

Модуль разработки

Это ваша основная область для работы с изображениями. Справа находится набор ползунков, с которыми можно поиграть сколько душе угодно. Помните, что вы можете сходить с ума от некоторых из этих настроек, поэтому всегда внимательно следите за тем, чтобы ваши изображения были реалистичными, и вносите тонкие корректировки, чтобы только улучшить ваши изображения, не переусердствуя!

Давайте рассмотрим эти ползунки поближе!

Лечение

Здесь находятся настройки баланса белого (WB) .Как вы можете видеть, в настоящее время он говорит «As Shot» — это WB, который был установлен на во время съемки , что на моей камере было Auto WB. Поскольку это необработанный файл, не имеет значения, какой баланс белого был установлен при съемке фотографии. Мы можем изменить баланс белого на совершенно другую настройку, если захотим. Однако, если бы мы сняли изображение в формате JPEG, , это было бы невозможно, поскольку файлы JPEG не содержат столько данных , сколько нужно для внесения таких изменений. Вы также можете указать Lightroom правильный баланс белого с помощью пипетки Selector Tool.Я расскажу об этом позже.

Тон

Здесь вы можете управлять экспозицией, контрастностью, светлыми участками, тенями и белыми и черными оттенками. Использование кнопки «Авто» здесь иногда может работать, но если вы заботитесь о том, чтобы ваши изображения были правильными, вам нужно настроить эти ползунки.

Воздействие

Этот параметр в основном позволяет настроить исходную экспозицию. Степень настроек зависит в основном от динамического диапазона вашей камеры и от того, сколько информации (светов и теней) она захватила, когда вы нажали кнопку спуска затвора.Это не поможет вам восстановить огромное количество размытых сцен или недоэкспонированных объектов, но позволит вам выполнить некоторую корректировку, чтобы сделать изображение ровным и правильным. После использования этого вы поймете, что вы можете снимать, чтобы запечатлеть детали в светлых участках вашего объекта (белые части) и приподнять тени (в пределах разумного) позже на , сделав гораздо более сбалансированную экспозицию.

Контраст

Добавление положительного значения сделает тени и блики более заметными, а отрицательное значение сделает всю сцену более «плоской».Панель «Кривая тона» намного лучше контролирует значение контрастности, но немного сложнее в освоении.

Световые блики, тени, белое и черное

Это лучших инструментов для придания вашим сценам вау-фактора . Используемые в модерации , они позволят вам настроить отдельные части гистограммы для получения более округлой экспозиции. Основные моменты — это всего лишь; сдвигая его к отрицательному значению, вы восстановите много переэкспонированных светлых участков.Помните, что если данные и детали не были записаны в самом необработанном виде с самого начала, их не будет там для восстановления, сколько бы вы их ни передвигали! Тени тоже такие же; вы можете оживить тени, но снова будьте осторожны, чтобы все не выглядело неестественно. Настройки Белое и черное изменяют то, насколько белыми являются белые , а также , насколько черными являются черные цвета . Будьте осторожны с этими двумя, так как вы можете получить очень резкое контрастное изображение , если будете использовать слишком много.Для любого из них нет установленных каменных ценностей, кроме как использовать их все осторожно. Оставайтесь верными жизни и усиливайте только то, что нужно усилить .

Дополнительная литература: как спасти переэкспонированные и недоэкспонированные фотографии

Присутствие

Четкость влияет на четкость между светлыми и темными краями . Сдвиг в положительное значение может действительно усилить воздействие ваших изображений, эффективно сделав все резче, текстуры — более детализированными, а объекты — более определенными для зрителя.Однако, поскольку это применяется ко всему изображению , это также может улучшить внешний вид чего-то, что вы, возможно, не хотите, чтобы зритель видел ; например, фоновый объект не в фокусе, поэтому снова используйте его с осторожностью. Для более локализованного управления вы можете использовать это на корректирующей кисти, о которой я расскажу в другом руководстве. Установка отрицательного значения для ползунка Четкость может дать эффект мягкого фокуса, что хорошо, если это то, что вам нужно. В любом случае, этот не является слайдером для использования с высокими значениями на повседневных изображениях , поскольку он сделает их фальшивыми и преувеличенными.

Яркость и насыщенность

Если вы хотите усилить цвета, вам нужно настроить Vibrance. Это усилит те части (отдельные цветовые каналы) изображения, которые в нем нуждаются, и не даст вам случайных цветовых оттенков. Перемещение влево сделает цвета менее насыщенными, но фотография не станет полностью черно-белой. Насыщенность — это скорее общее изменение, которое повлияет на всю сцену; хороший вариант, чтобы обесцветить изображение для получения черно-белого вида.

Если вам нужны более конкретные настройки цвета, прочтите Lightroom Color Correction: Hue, Saturation, and Luminance .

Внесение правок

Теперь давайте посмотрим, что вам нужно делать с вашей фотографией, импортированной в Lightroom. Взяв в качестве примера нашу верную фотографию тупика, вот как я бы обработал необработанный файл в Lightroom.

Коррекция объектива

Я всегда всегда ставлю галочки «Включить коррекцию профиля» и «Удалить хроматическую аберрацию». Фактически, я настроил эти два элемента для автоматического применения при импорте изображения.

Коррекция профиля будет зависеть от объектива, которым вы сделали снимок, поэтому, если она не загружается автоматически, выберите марку камеры, а затем объектив, с которым она была снята.Это нейтрализует бочкообразное искажение и любое виньетирование, возникающее при съемке изображения. Итак, вы увидите, что горизонт выпрямляется (до определенной степени), а углы становятся ярче. Это побочные эффекты некоторых линз, особенно широкоугольных. Конечно, если вы предпочитаете, чтобы они выглядели до того, как были внесены исправления, не стесняйтесь настраивать их по своему вкусу.

Обрезка и композиция

Обрезка — это обычно первое, что я делаю с изображением, чтобы проверить, работает ли оно, прежде чем тратить больше времени на его совершенствование.Нажатие кнопки кадрирования или нажатие R в Windows или Mac вызовет настройки кадрирования . Чтобы сохранить исходное соотношение сторон 3 × 2, убедитесь, что замок закрыт, щелкнув по нему . Затем возьмите один из якорей, чтобы обрезать изображение. Как вы можете видеть, он поставляется с предустановленными «третьими» разделителями для облегчения композиции.

Поскольку это изображение было получено быстро, тогда не было времени думать о композиции, и поэтому вы можете увидеть, что часть птицы отсутствует.Поскольку для меня главное преимущество этого кадра — это полный рот рыбы, я подчеркну это более плотным кадрированием, чтобы зритель смог увидеть все детали рыбы и морды тупика.

Опять же, если вы прочтете советы по композиции, вы могли бы столкнуться с тем, что объекты (особенно диких животных) располагаются на вертикальной трети, оставляя пространство для просмотра.

Баланс белого

На каждом снимке я всегда вручную выставлял баланс белого. Если вы работали над большим количеством цифровых произведений искусства на протяжении многих лет, вы знаете, что набор одного и того же номера во всех трех каналах красного, зеленого и синего (RGB) даст вам оттенок серого между белым и черным.Я считаю, что, поскольку правильный баланс белого будет рассчитываться на основе чего-то нейтрального в сцене, что может быть лучше, чем выбрать что-то серое без информации о цвете! Нейтрально в моих глазах составляет 50-60% серого.

Щелкните инструмент «Выбор баланса белого» и найдите в сцене что-то примерно нейтральное. Верхняя часть клюва тупиков идеально подходит для этого, что дает мне приблизительное значение по всем трем значениям около 60%. Это отрегулирует температуру и оттенок в соответствии с местом, где вы щелкнули.Очевидно, опять же, не стесняйтесь вносить изменения в любое значение, чтобы придать ему тот вид, который вам нужен.

Регулировка тона

Итак, с применением правильного баланса белого следующим шагом будет создание выразительного изображения! Для этого изображения я сделал это:

Увеличение общей экспозиции на две ступени; повышение контрастности изображения; удаление бликов, уменьшение выдувных частей на белых перьях, чтобы восстановить детали; подтяжка теней в области более темных перьев и глаз (не слишком много!).

Это волшебная кнопка! Вы можете использовать это для большинства других значений, но , удерживая нажатой кнопку Alt / Option и щелкнув инструменты ползунка Белый или Черный , вы откроете это представление, которое показывает вам маску того, где находится каждый канал. обрезанный. Под обрезкой я подразумеваю, что он показывает вам, где части изображения начинают терять информацию. На белом он показывает, что полностью вырезано (выдуто) белым, а отдельные цвета обрезаны по цвету.Черный означает, что не обрезано, поэтому информация все еще присутствует. Точно так же с черным цветом белые части будут показывать, где еще есть информация, а черные — обрезанные части. Не сходите с ума по ним, поскольку они будут создавать более контрастный / резкий вид; вы также можете испортить изображение, если зайдете слишком далеко с обоими.

Четкость хороша для создания заметно более резких изображений за счет увеличения контраста между светлыми и темными краями — идеально подходит для растушевки деталей .Помните, что это применяется ко всему изображению, так что здесь все в порядке, поскольку у нас есть чистый фон, а это означает, что ничего не улучшается, кроме объекта.

А теперь вибрация. Необработанные изображения не имеют примененных к ним стилей изображения, как это делают файлы JPEG вне камеры, поэтому всегда захватываются с нейтральной цветовой схемой, и поэтому они всегда нуждаются в небольшом усилении. Используйте ползунок «Яркость», чтобы увеличить цвет.

Вот и все для базовой обработки необработанного изображения. Поскольку Lightroom — это неразрушающий процессор, вы всегда можете вернуться и изменить настройки, если вы недовольны, и, в худшем случае, снова вернуться к началу.

Лучший способ увидеть свою работу — нажать клавишу Y, чтобы увидеть до и после , а затем использовать кнопку в левом нижнем углу для переключения между вариантами просмотра.

Теперь все, что вам нужно сделать, это экспортировать его в любой формат по вашему выбору. JPEG является наиболее распространенным, особенно для использования на вашем веб-сайте и т. Д. Перейдите в «Файл > Экспорт ».

Выберите «Экспортировать в ту же папку, что и исходное фото». Таким образом, если вы умеете систематизировать изображения, обработанная версия всегда будет вместе с необработанным файлом.Выберите вариант, чтобы поместить его в подпапку, и назовите его по своему вкусу — «Обработано» мне подходит. Настройки файлов могут быть такими, какие вы хотите, но я выбираю JPEG, цветовое пространство sRGB (лучше для Интернета) и 100% качество и нажимаю «Экспорт»!

Здесь могут быть использованы следующие статьи:

Lightroom Быстрые советы по постобработке для пейзажной фотографии

Обработка хорошего пейзажного изображения во многом похожа на хорошую стрижку… она должна хорошо выглядеть, но люди не должны быть в состоянии сказать, что вы что-то сделали.Хотя это может быть немного забавной (надеюсь) аналогией, это действительно хороший способ подойти к редактированию ваших пейзажных фотографий. В идеале изображение должно быть полностью раскрыто в соответствии с вашим видением, не допуская при этом чрезмерной обработки. Ключом к созданию качественного пейзажного изображения иногда может быть понимание того, когда остановиться.

В этой статье мы перейдем от RAW-файла прямо из камеры к полностью обработанной фотографии с помощью Adobe Lightroom CC.Мы рассмотрим каждый шаг, и я объясню, почему было сделано каждое изменение. К концу вы увидите, насколько легко получить полный контроль над пейзажной фотографией с помощью нескольких простых правок.

Примечание : если у вас еще нет Lightroom, ознакомьтесь со специальным предложением Adobe для читателей dPS.

Съемка в формате RAW

Здесь у нас есть файл RAW в том виде, в котором он выглядел после импорта в Lightroom.

Как всегда, чем лучше ингредиенты для начала, тем лучше будет готовый продукт.Это означает, что всегда нужно стремиться к наилучшей экспозиции, кадрированию и композиции до того, как будет применена какая-либо обработка. Съемка в формате RAW очень помогает при работе с пейзажами. Большой динамический диапазон (широта экспозиции) позволит вам отображать тени и управлять светлыми участками намного лучше, чем с файлами JPEG меньшего размера. Знаю, знаю — все это вы слышали раньше, но не помешает услышать это снова! RAW действительно лучший друг пейзажного фотографа.

Первый урожай

Изображение выше практически ровное, но не идеально.Первое, что мы сделаем, это откроем панель обрезки и настроим выравнивание, прежде чем мы начнем разработку. Наложение сетки действительно поможет вам получить правильные линии изображения (при активированном инструменте кадрирования нажмите клавишу O, чтобы просмотреть все доступные сетки, пока не найдете ту, которая вам нужна). Если вы хотите обрезать изображение дальше, это также можно сделать здесь.

Добавьте градуированные фильтры для настройки неба и переднего плана

Теперь, когда изображение выровнено, самое время начать самое интересное.Первое, что нужно сделать, это взять под контроль небо, чтобы оно не было таким ярким. Для этого воспользуемся инструментом Градуированный фильтр. Он расположен прямо над базовой панелью в модуле проявки, в том же ряду, что и инструмент кадрирования.

Фильтр имитирует эффект градуированного фильтра нейтральной плотности. Это незаменимый инструмент для корректировки пейзажных фотографий. Используя градиентный фильтр, вы можете уменьшить экспозицию, добавить немного контраста, а затем увеличить четкость, чтобы сделать облака более выраженными, что добавляет немного драматизма в небо.В этом примере я также взял городские основные моменты и немного удалил их. Функция удаления дымки — относительно новое дополнение к набору инструментов Lightroom, она доступна в Lightroom 6 и Lightroom CC и действительно помогает при очистке неба.

Затем вы хотите обработать передний план, но не нарушать только что внесенные вами изменения в небо. Для этого нажмите «Создать», чтобы создать новый Градуированный фильтр.

Чтобы лучше понять, где будут применяться ваши правки с фильтром ND, просто наведите указатель на точку индикатора на секунду.Все, что выделено красным, указывает, где работает фильтр (вы также можете просто нажать клавишу o, и он покажет наложение маски — он также может отображаться другим цветом на вашем экране, нажмите Shift + o, чтобы переключаться между всеми различными цветами).

Используя градуированный фильтр, я увеличил четкость травы переднего плана, а также осветил тени. Это поможет привлечь внимание зрителя к изображению. Я стараюсь не переборщить с экспозицией. Основными объектами изображения являются лошади и горы на заднем плане, поэтому я хочу, чтобы они были выделены.Кстати о лошадях…

Выполните локальное редактирование с помощью радиального фильтра

Я хотел по-настоящему выделить лошадей на фотографии, поэтому давайте воспользуемся еще одним мощным инструментом в арсенале Lightroom — радиальным фильтром. Он работает практически так же, как градиентный фильтр, за исключением того, что он применяется в форме круга (полностью настраиваемый). Его можно настроить на применение правок как внутри, так и за пределами кругового контура.

С помощью радиального фильтра я увеличил тени вокруг лошадей и немного увеличил четкость.Я также добавил туда немного дополнительной заточки. При использовании радиального фильтра важно помнить, что граница между тем, что редактируется, и тем, что не редактируется, очень контролируема. Используйте ползунок растушевки, чтобы контролировать плотность ваших корректировок, поскольку они излучаются наружу или внутрь круга. Эффективное растушевывание сделает ваши настройки с помощью радиального фильтра плавно сливающимися с остальной частью изображения. Здесь вы можете увидеть, где именно будут применены правки.

Вносит глобальные корректировки

Пока что изображение было обработано с использованием только инструментов Graduated и Radial filter для локальных корректировок (определенных областей). Теперь мы сделаем некоторые финальные глобальные настройки (всего изображения) на базовой панели.

Я поднял общий контраст и тени и добавил немного большей четкости. Это сделало блики слишком резкими, поэтому я уменьшил экспозицию на -10. Эта фотография была сделана в золотые часы убывающего заката, поэтому я увеличил общую температуру (баланс белого) с 4400 до 5200, чтобы тон лучше соответствовал тому, что я чувствовал во время экспозиции.

Добавить виньетку по краю

В качестве последнего штриха я добавляю небольшое виньетирование.

Виньетирование прекрасно, потому что оно служит для привлечения внимания зрителя к изображению. В случае с этой фотографией это работает хорошо, но это не всегда так. Как и в случае с любым другим эффектом, используемым при постобработке, свобода действий — это главное. При использовании виньетки убедитесь, что она соответствует общему настроению изображения. Поэкспериментируйте с ползунком растушевки (и другими), пока не добьетесь желаемого эффекта.Как правило, лучше всего работает очень тонкое виньетирование.

Видите, это было совсем несложно! Мы перешли от полностью необработанного файла RAW к полностью проявленному изображению с относительно небольшим количеством правок в Adobe Lightroom.

Обработка пейзажного изображения не требует больших усилий. Все, что вы делаете с пейзажной фотографией, должно дополнять сцену и добавлять гармонию. Сегодня у вас есть невероятные инструменты обработки, которые помогут вам реализовать свое творческое видение.Однако будьте осторожны, не заходите слишком далеко. Каждая фотография уникальна, как отпечаток пальца, и к ней следует подходить индивидуально. Используйте методы, описанные в этой статье, в качестве руководства для обработки и получайте удовольствие, помогая вашим фотографиям полностью раскрыть свой потенциал.

Если у вас есть какие-либо дополнительные советы по постобработке ландшафта, которые вам подходят, поделитесь ими в комментариях ниже.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• СОСТАВ

• МЕХАНИЗМ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• Постобработка

• ВДОХНОВЕНИЕ

Lightroom 101: 3 совета по постобработке, которые сделают ваши фотографии яркими

(Примечание редактора: Пей Кетрон, менеджер по маркетингу продукции отдела фотографии в Adobe.)

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, одним из самых пугающих аспектов может быть постобработка. Мы тратим много времени на команду Adobe Photography, ища способы сделать инструменты редактирования и рабочий процесс постобработки менее пугающими для новичков с помощью руководств и разделов «Обучение и открытия» в Lightroom.

Недавно я поговорил с несколькими нашими представителями Lightroom, чтобы собрать их идеи по упрощению процесса, особенно для начинающих фотографов, пытающихся разработать свой рабочий процесс редактирования.Они предоставили множество советов и уловок, которые помогут лучше освоить постобработку, в том числе о том, как они научились наносить свой собственный уникальный отпечаток на свои изображения, используя множество различных цифровых инструментов, которые Adobe предоставляет фотографам.

# 1 Сосредоточьтесь на общем видении

Чтобы закрепить свой индивидуальный стиль, сосредоточьтесь на общем виде и ощущении вашего портфолио. Амбассадор Lightroom Аундре Ларроу предлагает новичкам уделять больше времени изучению Color Panel.Начните с поиска подходящего цвета для создания настроения, используя локализованные инструменты, такие как корректирующая кисть, для улучшения мельчайших деталей.

Аундре советует «начинать с настроения, а заканчивать с настроения». Ваше редактирование должно быть сосредоточено на том, чтобы передать ощущение и подчеркнуть фотографию, а не подавлять ее ».

Когда дело доходит до постобработки, Джони Галл отмечает, что она позволяет ей создать видение чего-то, а не просто снимок. Будьте терпеливы, так как может потребоваться время, чтобы развить определенный стиль или настроение, которое будет похоже на вас, прежде чем вы начнете разрабатывать свои собственные пресеты и фирменный стиль.

На этом пути тоже могут быть некоторые ошибки, но посол Омар З. Роблес сразу напомнил, что ошибки — это всего лишь возможности для роста. «Узнай свои пределы, — сказал он мне, — и положись на них, чтобы сделать их своей сильной стороной».

# 2 Обзор слайдеров и панелей

Мы часто слышим от фотографов, что они хотят, чтобы инструменты постобработки были интуитивно понятными. Это одна из причин, по которой мы создали панель редактирования с множеством ползунков, которые стали одним из основных способов обучения для новичков.Вы можете поиграть с такими элементами управления, как температура, контраст, текстура, удаление дымки и многое другое.

Паола Франки советует новичкам: «Не прекращайте экспериментировать и играть со всеми ползунками и инструментами, пока не поймете, что делает каждый из них».

Когда у вас будет возможность освоиться с различными функциями, вы можете начать использовать предустановки или создавать свои собственные. Луиза Дорр сказала мне, что одна из ее любимых частей постобработки — это использование предустановок для раскрашивания изображений.Поскольку она много фотографирует на свой телефон, она использует Lightroom для мобильных устройств, чтобы найти свои цветовые тона и эстетику.

В то же время Николин Малина призвала новичков не останавливаться на достигнутом, когда дело касается пресетов: «Когда вы загружаете и используете пресет, посмотрите, что делают создатели при настройке фотографии. Узнай, что делают каждый слайдер и каждая кнопка, и так ты узнаешь основы ».

Хотя возможно чрезмерное редактирование фотографии, найдите время в своей собственной библиотеке Lightroom, чтобы поиграть.Мило Фаулер хотел убедиться, что новички знают, что они не могут навредить фотографиям, нажимая на различные инструменты Lightroom, чтобы увидеть, как они работают. Если вам не нравится то, что вы создали, вы всегда можете начать заново одним нажатием кнопки.

# 3 Организуйтесь и переходите на мобильные устройства

Благодаря сегодняшнему цифровому веку у нас есть возможность редактировать и упорядочивать фотографии в облаке, что означает, что вы можете начать редактирование на одном устройстве, например на телефоне, а затем продолжить процесс на планшете или компьютере, чтобы более тщательно уточнить детали. .Это одна из самых любимых вещей студийного фотографа Кристины Поку в Lightroom, особенно то, что приложение позволяет ей работать над проектами на разных устройствах, когда она не может находиться в своей студии.

И не забывайте, один из лучших способов отслеживать постобработку — это потратить время на организацию. Lightroom и Lightroom для мобильных устройств хранят ваши фотографии в облаке, чтобы вы могли работать с приложениями и использовать машинное обучение для поиска без ручного ввода ключевых слов, но по-прежнему настоятельно рекомендуется создавать папки и альбомы в Lightroom, чтобы поддерживать порядок.

По словам Макса Мюнча, «если фотография — это ваша жизнь, порядок в Lightroom абсолютно необходим».

Мы надеемся, что эти советы, от организации до опробования ползунков, помогут вам разработать свой собственный уникальный стиль, настроение и рабочий процесс при изучении постобработки. Обязательно следуйте инструкциям послов, чтобы получить больше советов и уловок, и не забывайте экспериментировать — всегда есть кнопка отмены, если вы хотите пойти в другом направлении.

О послах Lightroom

Амбассадоры Adobe Lightroom 2021 года — это круг фотографов, специально отобранных, чтобы вдохновлять и обучать вас, демонстрируя свои изображения, которые стали возможны с помощью Lightroom, и делясь рядом советов и передовых практик.Послы помогают создать сообщество, в котором фотографы в любом месте могут общаться друг с другом и делиться своими увлечениями.

Перекрестная обработка в Lightroom за секунды • PhotoTraces

Еще до того, как я серьезно увлекся фотографией, я был большим поклонником эффекта Cross Processed как вида фотографии. Мне понравился стильный ретро-образ, который так популярен в модной фотографии. Поскольку у меня была пленочная камера и моя личная темная комната в нашей ванной, когда я учился в старшей школе, я понял, как достигается перекрестная обработка в пленке.Я знал, что, когда вы намеренно проявляете пленку с неправильными химическими веществами, вы можете добиться очень интересных и художественных эффектов.

Неудивительно, что когда я наконец купил свою первую зеркалку и начал обрабатывать фотографии в своей цифровой фотолаборатории (Photoshop), первым делом я попытался добиться эффекта перекрестной обработки. Вскоре я понял, что это оказалось не так просто, как я ожидал. Для этого потребовалось несколько шагов и несколько инструментов (кривые, уровни, режимы наложения). Процесс экспериментов со стилем перекрестного процесса отнимал много времени.На протяжении многих лет я разрабатывал свои собственные пресеты и экшены, но никогда не считал их дружелюбными и увлекательными.

Все изменилось, когда Lightroom представила свой новый инструмент SPLIT TONING . Это, наверное, одна из моих любимых функций Lightroom. Это позволяет вам экспериментировать с множеством различных образов за считанные секунды. Творческий процесс становится очень интуитивным и увлекательным.

Инструмент «Раздельное тонирование» позволяет добавить определенный цвет к светлым областям фотографии и другой цвет к темным областям.Цветовые комбинации и настройки бесконечны, что позволяет добиться любого желаемого образа.

Ниже представлена ​​демонстрация до и после

Я сделал это фото на камеру Lumix LX7 в местном парке. Я покажу вам, как добиться этого стильного вида в Lightroom за секунды.

Эффект перекрестной обработки в Lightroom

В конце поста вы можете найти короткое видео, которое демонстрирует весь процесс менее чем за 2 минуты.

ШАГ 1

Откройте Lightroom. Выберите фотографию, над которой хотите работать. Перейдите к модулю разработки Lightroom. Найдите меню Split Toning на правой панели.

ШАГ 2

Установите значение Hue для Highlights на 50 , Saturation на 50 . Установите значение Hue для Shadows на 170 , Saturation на 50 .

Я всегда начинаю со значения насыщенности 50, а затем решаю, нужно ли мне его уменьшить или повысить.

ШАГ 3

На этом этапе достигается эффект перекрестной обработки. Теперь нам нужно настроить изображение, чтобы добиться желаемого результата.

Как видите, тени перенасыщены, и нам нужно уменьшить это значение (значение 25). В то же время я хочу увеличить насыщенность светлых участков (значение 66).

Связано: бесплатные учебные пособия по Lightroom для начинающих

Последний ползунок регулировки — Баланс . Перемещая ползунок вправо, мы можем сделать фотографию теплее, а перемещая ее влево, мы можем сделать ее холоднее.

Я хочу передать на этой фотографии ощущение теплого заката, поэтому перемещаю ползунок «Баланс» вправо (значение +21).

ШАГ 4

Это необязательный шаг, не имеющий ничего общего с фактической перекрестной обработкой. Я просто хочу улучшить изображение в целом, восстановив некоторые тени в темных областях, увеличив контраст и немного увеличив насыщенность.

Связанные : 15 лучших советов и приемов Adobe Lightroom

Перейдите на базовую панель и получайте удовольствие от ползунков.

Готово.

Еще один способ ускорить процесс редактирования фотографий в Lightroom — использовать Lightroom Rapid Editing, когда всего одним щелчком мыши вы можете применять к фотографиям различные стили и стили, в том числе различные виды перекрестной обработки. Если вы заинтересованы в изучении быстрого редактирования, посмотрите мой учебник Lightroom Rapid Editing in Action.

Пожалуйста, посмотрите короткое видео ниже, чтобы узнать обо всех этапах обработки. Видео лучше всего смотреть в ПОЛНОЭКРАННОМ режиме.

статей, относящихся к «кросс-обработке в Lightroom за секунды»

5 простых советов по постобработке в Lightroom для пейзажной фотографии …

В этой статье мы обсудим несколько простых вещей, которые вы можете сделать для постобработки в Lightroom, которая поможет вам подготовить ваши изображения для публикации или печати.

---

---

Перед тем, как начать … Снимайте в формате RAW!

Нас часто спрашивают, в чем разница между RAW и JPEG.

Самая простая аналогия — думать об этом так: запись изображения в формате RAW можно сравнить со съемкой фотографий на рулоне пленки с последующим проявлением пленки самостоятельно. Все данные будут записаны, и после этого вы получите полный контроль над процессом редактирования, прежде чем создавать конечный продукт.

С другой стороны, запись изображения в формате JPEG чем-то похожа на использование камеры Polaroid, в результате чего конечный результат создается камерой мгновенно. Все настройки уже будут применены, и фотография будет сжата.Таким образом, любые изменения, которые вы надеетесь внести в изображение, должны быть применены к готовой фотографии.

---

---

Итак, чтобы прояснить ситуацию: запись в RAW даст вам возможность редактировать данные до их сжатия, тогда как запись в JPEG означает, что вам придется применить все свои изменения после того, как изображение уже было изменено и сжато для вас.

Последний вариант приведет к гораздо большему снижению качества изображения, чем первый.Поэтому, прежде чем вы даже приступите к обработке пейзажных фотографий Исландии, важно настроить камеру на запись файлов изображений в формате RAW, чтобы у вас было больше места для проявления творческих способностей после этого, сохраняя при этом качество готового продукта. .

Теперь, когда мы с этим разобрались, давайте перейдем к нашим 5 простым советам по постобработке с помощью Lightroom!

Совет №1. Выпрямление и кадрирование

Выпрямление линии горизонта усиливает композицию.Автор фото: Каспарс Дзенис.

Когда вы открываете изображение RAW в Lightroom, первым делом нужно убедиться, что горизонт ровный, и при необходимости кадрировать фотографию. Это поможет сбалансировать фотографию и усилить композицию.

Если вам удалось сделать идеальный снимок, то кадрировать его не нужно. Однако кадрирование может быть ценным инструментом на этапе постобработки, который поможет вам вырезать тусклые части фотографии или выделить определенные элементы в кадре.Возможно, вы даже захотите изменить размеры своего изображения, чтобы сделать его пригодным для печати или в соответствии с соотношением сторон, указанным для использования в социальных сетях.

---

---

Обрезка также позволяет вам исследовать разные способы взгляда на одну и ту же сцену или исключить потенциальные элементы, которые могут отвлекать взгляд от объекта окончательного изображения. Это может привести к лучшему охвату, когда вы не можете приблизиться к объекту, например, когда вы снимаете тупиков издалека, или даже когда вам не хватает длины, необходимой вашему объективу, чтобы иметь возможность заполнить кадр.

Следовательно, если вы чувствуете, что какая-то часть изображения не делает ничего, чтобы помочь передать ваше видение или усилить композицию, или если вы не смогли заполнить кадр своим объектом, потому что у вашего объектива просто не было Достаточно досягаемости, лучше всего обрезать эти ошибочные части изображения.

Обрезка позволяет убрать отвлекающие элементы на изображении. Автор фото: Эдвин Мартинес.

Чтобы легко достать инструменты обрезки и выпрямления в Lightroom, просто нажмите клавишу «R».Это приведет вас прямо к модулю разработки и инструментам. Выровнять горизонт можно двумя способами: первый — визуально повернуть изображение. Для этого наведите курсор на угол изображения, пока не появится двойная стрелка. Затем щелкните и перетащите курсор вверх или вниз, чтобы выровнять сетку с горизонтом. Когда вы довольны результатом, нажмите Enter или Return, чтобы зарегистрировать изменения и выйти из режима выпрямления.

Другой метод выпрямления горизонта — это выбрать линейку в окне параметров кадрирования, а затем щелкнуть и перетащить ее вдоль части изогнутого горизонта.Затем Lightroom автоматически рассчитает расстояние до горизонта и повернет изображение, чтобы исправить это.

Когда вы будете готовы к кадрированию, нажмите «R» и поместите курсор в угол фотографии, а затем перетащите его в любое место, которое вам нравится. Вы можете настраивать каждую сторону выделения, пока не будете довольны сбалансированностью полученной композиции. Чтобы зарегистрировать изменения, нажмите Enter или Return, чтобы выйти из режима кадрирования.

---

---

Наконечник №2. Инструмент градуированного фильтра

Вы можете использовать инструмент градуированного фильтра, чтобы привлечь внимание к изображению.Автор фото: Каспарс Дзенис.

После того, как вы выпрямите изображение и сделаете все необходимые кадры, вы можете начать применять локальные корректировки, чтобы улучшить пейзажную фотографию Исландии. Самый простой инструмент в Lightroom, с которым можно начать, — это градиентный фильтр.

Градуированный фильтр в Lightroom — ценный инструмент, который обычно используется для затемнения неба. Его также можно использовать для затемнения или осветления краев фотографии. Это помогает убрать отвлекающие факторы и привлечь внимание зрителя к объекту вашего снимка.Это также позволит вам добавить немного цвета и насыщенности, если небо в противном случае тусклое, особенно если вы не могли использовать градуированный фильтр во время съемки в полевых условиях.

Оптимизация производительности Lightroom

Lightroom использует предварительный просмотр для отображения эскизов фотографий в виде сетки, лупы, а также в модулях «Разработка», «Слайд-шоу», «Печать» и «Интернет».

При импорте фотографий вы можете выбрать один из трех типов предварительного просмотра с все более высоким качеством:

Минимум: Эти превью представляют собой небольшие превью в формате JPEG с низким разрешением, встроенные в фотографии, которые создает камера.Это самый быстрый способ создания предварительного просмотра. В представлении «Диафильм» и «Сетка» модуля «Библиотека» временно используются минимальные предварительные просмотры, пока Lightroom не отобразит предварительные изображения стандартного размера для этих миниатюр.

Встроенные и боковые: Эти превью больше, они также созданы камерой, и их создание занимает немного больше времени, чем минимальные превью.

Стандарт: Lightroom создает стандартные превью. Для обработки они используют движок Camera Raw. Таким образом, они иногда выглядят иначе, чем минимальные или встроенные превью, особенно если вы внесли изменения в модуль «Разработка».Вы можете указать размер стандартного предварительного просмотра, который вам нужен, в зависимости от используемого вами дисплея. Стандартные превью используются в эскизах киноленты и сетки, а также в областях предварительного просмотра и содержимого модулей «Слайд-шоу», «Печать» и «Интернет».

1: 1: Эти предварительные просмотры представляют собой 100% представление реальных пикселей и, как и стандартные предварительные просмотры, обработчик Camera Raw их обрабатывает. Когда Lightroom генерирует превью 1: 1, он также генерирует минимальный и стандартный превью, поэтому все три доступны программе по мере необходимости.Поскольку обрабатывается так много данных, создание предварительного просмотра 1: 1 может занять значительное время. Каждый раз, когда вы увеличиваете масштаб до 1: 1 или выше в модуле «Библиотека», Lightroom использует предварительный просмотр 1: 1.

Для отображения и работы с фотографиями Lightroom требует стандартного предварительного просмотра или предварительного просмотра 1: 1, в зависимости от задачи. Если при импорте вы указываете Lightroom только создавать минимальные или встроенные превью, Lightroom автоматически создает стандартные превью и предварительные просмотры 1: 1, когда вы работаете в приложении. Этот процесс снижает производительность.Чтобы повысить вашу продуктивность и уменьшить это прерывание, управляйте, когда и как вы визуализируете предварительный просмотр 1: 1. Визуализируйте их при импорте или выделите время для визуализации вручную.

Для визуализации превью 1: 1 при импорте используйте панель «Обработка файлов» в окне импорта. Выберите Предварительный просмотр рендеринга> 1: 1. Хотя создание высококачественных превью 1: 1 при импорте замедляет процесс импорта, оно делает Lightroom более отзывчивым, когда вы начинаете работать в модуле «Библиотека».

Альтернативой, если вам нужен более быстрый процесс импорта, является визуализация минимальных или стандартных превью при импорте.Затем в любое время выберите несколько фотографий в представлении «Сетка» модуля «Библиотека» и выберите «Библиотека»> «Предварительный просмотр»> «Предварительный просмотр 1: 1». Позвольте Lightroom обработать изображения, прежде чем вы начнете с ними работать.

.