Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Где обрабатывают фото профессиональные фотографы: 45 незаменимых приложений для фотографов

Содержание

45 незаменимых приложений для фотографов

Не нужно быть гуру фотошопа и лайтрума, чтобы сделать правильную цветокоррекцию или “проявить” рав-формат, достаточно воспользоваться одним из приложений с нашего списка!

Для удобства разделили на категории, чтобы можно было быстро найти нужную.

  1. Авто цветокоррекция (1-8)
  2. Онлайн-редакторы (9-16)
  3. Бесплатное ПО для коррекции фото (17-20)
  4. Платное ПО для коррекции фото (21-27)
  5. Создание HDR (28-30)
  6. Фото-фильтры (31-35)
  7. Приложения для мобильной обработки (36-42)
  8. Работаем с RAW форматом (43-45)

Авто цветокоррекция

1. Рhotolemur – специальный онлайн алгоритм, который легко фиксит изображения без вашего участия.

2. Photo Sense – приложение для Iphone и Mac, которое быстро и пакетно обрабатывает фото.

3. Perfectly Clear – редактор фотографий с предустановленными пресетами для Mac и Windows

4. Akvis Enhancer – программа предлагает быстрый способ коррекции темной картинки, улучшить детали изображения, увеличить контрастность, а также настроить тона. (Цена стартует от 69$)

5. Enhance Pho.to – онлайн фоторедактор справится со всеми типичными задачами: исправить цвета, цветовой баланс, уменьшить шум и убрать красные глаза

6. Ashampoo Photo Optimizer 6 – по сути программа делает то же, что и онлайн приложение выше – контраст, яркость, резкость, удаление шума

7. PhotoEQ – прелесть этой программы заключается в том, что она работает с RAW форматом, а также очень удобный и понятный интерфейс.

8. Algorithmia – качественно прописанный алгоритм для создания черно-белых снимков.

Он-лайн обработка

9. Pixlr – хай-энд ретушь и набор фильтров прямо в вашем браузере.

10. Fotor – улучшение фото в целом с простым интерфейсом.

11. Sumopaint – самый разносторонний онлайн фоторедактор, в котором еще можно рисовать.

12. Preloadr – утилита от Flickr, которая обрезает, корректирует и улучшает цвета вашей фотографии.

13. Lunapic – простой онлайн редактор.

14. Photos – позволяет просматривать и редактировать фотографии на OS X.

15. Befunky – создание коллажей онлайн.

16. pho.to – простой редактор фото с предустановленным набором пресетов.

Бесплатное ПО для десктоп

17. G’MIC – полнофункциональное приложение для коррекции изображений.

18. Pinta – open source программа для рисования и обработки изображений.

19. Krita – приложение для рисования и создания иллюстраций, поддерживает CMYK, HDR рисование и многое другое.

20. Picture.st – редактируйте, кадрируйте и делитесь своими фото с помощью этой программы.

Платное ПО

21. Photoshop – отец всех программ.

22. Lightroom – удобное хранение файлов и быстрая их коррекция.

23. Capture One – профессиональная программа для работы с RAW форматом.

24. Affinity – программа для редактирования изображений на Mac.

25. Corel AfterShot Pro 3 – самая быстрая работа с RAW файлами.

26. Photomizer – оптимизация и восстановление фотографий.

27. PhotoLine – программа для работы с растровой и векторной графикой, поддерживает 16 битный цвет, работает в RGB, CMYK, LAB.

Редактирование в стиле HDR

28. Aurora HDR – HDR редактор для маков.

29. Photomatix – приложение для создания HDR эффекта, работает на виндоус и мак.

30. Fotor HDR – онлайн фоторедактор.

Наборы фото фильтров

31. Creative Kit 2016 – 6 программ, которые содержат более 500 настроек на любой вкус.

32. Rollip – очень качественный набор фильтров: 80 штук и все бесплатные.

33. TheNick Collection – безумно крутой набор фильтров, кстати недавно стал бесплатным.

34. Noiseware – программа для быстрого удаления шума.

35. Topazlabs – профессиональный набор плагинов.

Мобильные приложения

36. Instagram – мы думаем, что эта программа не нуждается в представлении.

37. VSCO – набор красочных фильтров.

38. Qwik – программа, которая по принципу работы похожа на инстаграм.

39. 99 Filters – все типы фильтров для мобильной обработки.

40. LightX – замена фона, обрезка изображений и многое другое.

41. Photoshop Express – конечно, нет того функционала как на ПК, но все же неплохая замена.

42. layrs – обработка изображений в слоях.

Работаем с RAW форматом

43. RAW Pics.io – самый популярный браузерный просмотрщик raw формата, который поддерживает практически все форматы всех камер.

44. Darktable – open source программа для работы с таким форматом.

45. RAW Photo Processor – программа для MacOs.

Добавляйте в комментарии, какими программами еще пользуетесь.

Читайте также:

Почему так важна обработка фотографий? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Обработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.

Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.

В работе профессионального фотографа не бывает такого: просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.

Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.

От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге. Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков. Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.

Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.

Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.

Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.

В следующем видео я рассказываю, как обрабатываю фотографии (цветокоррекция):

Также смотрите моё видео об обработке интерьерных фотографий:

При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.

Что входит в обработку фото. До и после ретуши

Для начала хочу уточнить, что речь пойдет именно о моей работе над снимками и моем субъективном мнении.
 

Хорошие фотографии — это какие?

С каждой съемки, если не оговорено иное, я отдаю все хорошие фотографии. Думаю, что на этом понятии останавливаться не стоит. Уточню лишь, что это

кадры без технического брака, без абсолютно идентичных дублей, без закрытых глаз. Т.е. удачные снимки со всей фотосессии.

 

Фото в ретуши.

Более подробно хочется рассказать о фото в ретуши. Я выбираю самые лучшие снимки с нашей съемки. Далее опишу более подробно что именно входит в обработку и ретушь фотографий.

> Выбранные кадры проходят настройку яркости, контрастности, цвета и конечно ретушь. Именно эти действия над фотографиями я могу смело называть авторская обработка. Это мой уникальный стиль, который я выработала за годы работы фотографом.

> Работая над детальной ретушью, я убираю временные недостатки кожи в пределах разумного, стараюсь максимально подчеркнуть красивую фактуру и ровный тон кожи.

> Особое внимание уделяю глазам, подчеркиваю выразительный взгляд и красоту.

Обращаю внимание на зубы и тоже делаю небольшую коррекцию их цвета при необходимости.

Резкость — добавляю там, где требуется.

Работаю над фигурой модели, когда это действительно нужно.

 

Если вы хотите скорректировать важные для вас нюансы (родинки, родимые пятна, немного поправить фигуру и пр.), пожалуйста, обратите мое внимание на них до фотосессии. Некоторые из этих моментов мы сможем исправить уже на съемке!

Я никогда самостоятельно не удаляю родинки и родимые пятна., потому что убеждена, что без них человек становится менее узнаваем. Поэтому еще раз повторюсь, если важно их убрать, предупредите меня.

Кадрирование. Это не скромно, но, тем не менее, считаю себя опытным фотографом и снимаю готовые фотографии, от которых ничего не надо отсекать. Если все же есть такая необходимость, то безусловно, выстрою гармоничный кадр при обработке.

 

Пример фото до и после ретуши и обработки

Что не входит в ретушь.

— удаление и/или дорисовка каких-то объектов на фото, будь то мебель, декор, одежда, части тела.
— коррекция свето-теневого рисунка. Красивый свет — это одна из основных задач фотографа во время работы на фотосъемке.
— перекраска одежды, предметов интерьера и пр.
— разглаживание одежды на фото. Это лучше сделать заранее при сборах на фотосессию.
— глобальная коррекция макияжа и прически, ведь я работаю с лучшими мастерами, в работе которых уверена на все 100%.

Фотографии отдаю в формате .jpg в большом размере. При желании вы сможете напечатать их в фотолаборатории или на фотопринтере в домашних условиях. Кроме того, из серии снимков получится великолепная фотокнига, которую вы можете собрать самостоятельно или заказать у меня.

Можете быть уверены, что ваше фото по этическим соображениям никогда не появится в разделе ДО и ПОСЛЕ обработки. Я отдельно спрашиваю модель о возможности размещения фото в этой статье.

При использовании статьи целиком или частично ссылка на сайт https://loginovasvetlana.ru обязательна.

С чего начать процесс обработки фотографии

Грамотная обработка фотографии начинается с грамотной съёмки. Прежде всего, нужно выполнить подготовку. Это очень важно для конечного результата. Продумайте композицию, позаботьтесь об освещении. Постобработка – это лишь наведение лоска, подчёркивание того, что вы сделали на съёмочной площадке. Вы можете исправить контраст, подчеркнуть цвет и объём. Вкус формируется во время съёмки, а сок появляется после обработки.

Во время обработки прежде всего нужно обращать внимание на свои ощущения. Каждый фотограф таким образом создаёт свой стиль и ценится за это. Вы не сможете быть интересным фотографом, если будите постоянно следовать чётким правилам. Только ваши эмоции и ощущения делают вас уникальным.

Каждая обработка делится на два этапа. Первый – это конвертация RAW-файла. На этом этапе можно исправить большую часть недочётов цветопередачи, детализации, резкости и других характеристик снимка. Далее идёт художественная обработка. Это может занимать очень много времени.

Репортажным фотографам нет необходимости выполнять ретушь каждого снимка. Им достаточно воспользоваться RAW-конвертером в пакетном режиме. Такие программы, как Capture one или Adobe Photoshop Lightroom позволяют быстро исправить баланс белого, но не дают богатый выбор художественных инструментов. Автоматически вы можете поработать с кривыми, исправить контраст и цвет, но не сможете отретушировать кожу или качественно подчеркнуть объём.

Глубокая ретушь подразумевает работу с текстурой кожи, тенями и светлыми участками, пластикой. Вы должны заранее понимать какой результат должен быть получен в итоге.

Обучиться всем приёмам обработки не сложно. Нужно лишь шаг за шагом осваивать новые техники и узнавать принципы работы инструментов. Сейчас нет недостатка текстовых и видеоуроков.

Часто профессиональные фотографы нанимают отдельного человека для того, чтобы он выполнял всю обработку или хотя бы конвертацию из формата RAW. Важно, чтобы фотограф сам делал столько, сколько может, так как прежде всего он сам отвечает за свою работу и должен сохранять свой стиль. Фотограф должен быть не менее компетентен в обработке, чем нанятый человек. Благодаря этому можно будет постоянно развивать навыки своего сотрудника и повышать планку качества. При этом нельзя забывать о собственном росте.

Каждая большая фотосессия должна разбиваться на маленькие эпизоды. Например, если вы фотографируете прогулку на природе, Она должна быть выдержана в одном стиле. Выйдя к пруду, или наоборот в город, Вы можете поменять стиль. это касается как съёмки, так и обработки.

модные виды и стили обработки фото

Как правило, заморачиваются над стилем обработки фотографий только фотографы и блогеры. Но поскольку фотографы ведут блоги, а блогеры фотографируют, то они в равной степени создают тренды, которые потом взрывают Instagram и другие соцсети. Мы поизучали самый топчик фотоблогеров и выделили основные тренды обработки 2018-го года, чтобы в 2019-м вы не копировали лидеров, а нашли себя и свой собственный стиль.

Мобильная обработка

Все больше фотографов и блогеров снимают фото на смартфон и тут же обрабатывают их прямо в телефоне при помощи установленных на нем приложений. Профессиональные фотографы еще пока держатся: фотографируют на зеркалку, обрабатывают в Lightroom и Photoshop, сохраняют фото для соцсетей и только после этого публикуют свои фотографии в Instagram. 

Фото:  ANASTASIA VOLKOVA

Но многим этот процесс уже кажется сложным и затянутым. И если на коммерческие съемки фотографы еще носят с собой зеркалку, то в путешествиях и по жизни фотографируют на телефон. А чтобы фотографии, снятые на зеркалку и на телефон, не отличались по качеству и стилю, на них можно накладывать свои фирменные пресеты в мобильной версии Lightroom. 

Естественная обработка

Тренд на естественные фотографии существует уже не первый год. Но уже даже на фотостоках для рекламы и публикации в СМИ лучше покупаются максимально естественные снимки, а лукбуки модных брендов снимаются не в студиях, а прямо на улице или в кафе. Натуральным, реалистичным снимкам люди верят больше, чем вылизанным в фотошопе картинкам. 

Фото: ANAIS TORI

Даже интернет-магазины на свои каталожные фэшн-фотки накладывают разные модные фильтры, чтобы фотография смотрелась более естественно, будто этот свитер был надет не ради продажи, а ради лайков в Instagram.

Фото: интернет-магазин Life & Style

Поэтому и в 2019 году сохранится мода на естественные оттенки, природные, незаретушированные особенности внешности (веснушки, родинки, волосы, глаза), небрежный стиль в обработке.

Кинематографический стиль

Лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма, но очень многие фотографы мечтали бы так уметь. Кроме того, что нужно подловить момент и выстроить композицию таким образом, чтобы казалось, что за этим кадром будет следующий, еще нужно очень хорошо поработать в редакторе, чтобы получить кинематографический снимок. Это работа с цветами, градиентами, добавление шума и виньетирование, кадрирование и черные поля – все эти манипуляции направлены на то, чтобы цифровую фотографию приблизить к кинопленке.

Фото: Эндрю Морэр

Царапинки, засветы и зерно

Эффект фотопленки заставляет наше сердце сжиматься, ностальгируя по юности, и благосклонно лайкать фотографии с царапинками и зерном, а также характерными для пленочной фотографии цветами и засветами. Сейчас многие мобильные приложения (Kuni, Huji) предусматривают целый набор пленочных фильтров. 

Фото:  zhukova_dasha_

А еще помните эти красные циферки на фото, которые выбивали дату и время съемки? Вроде мелочь, но такая деталь на опубликованном фото точно вызовет отклик и прилив воспоминаний у подписчиков, а также желание перелистать свой школьный фотоальбом.

Ностальгия по полароиду

Это тоже модная фишка. Сейчас заказывают даже на свадьбы фотографа с полароидом, чтобы сразу всем гостям раздать снимки. Часто можно встретить фотозоны на фестах, где можно сфоткаться не только на телефон, но и на полароид и сразу получить распечатанную фотографию. Этот модный тренд отразился и на обработке фото для соцсетей. 

Фото: macdigger.ru

Характерная обработка и рамки в стиле полароид можно найти в приложениях  Instant, PLOT и аналогов.

Погодные эффекты

Не каждый фотограф готов снимать под дождем, а вот выйти погулять по лужам, когда уже небо в лучах солнца, подсвечены тучи, да еще и радуга – это могут все. А потом при обработке добавить капли дождя или даже сделать гифку с дождем за окном – все это позволяют сделать современные приложения (например, Plotaverse). Добавлять на фото идущий снег, плывущие облака, морской прибой, языки огня – все это тренд 2018 года. 

Фото: dnative.ru

Но вот дорисовать снежинки там, где их недостаточно, добавить солнечные блики для атмосферности и теплоты летнего фото – это вневременные приемы обработки, которыми фотографы будут пользоваться всегда.

Фото: thefashionfraction

Боке везде и всюду

Взрыв тренда наблюдается в рождественские праздники, но фото с размытыми огоньками (городскими фонарями, габаритными огнями машин) актуальны в любое время года. Снимать такие кадры нужно при открытой диафрагме, чтобы огоньки не попадали в зону резкости, а вот при обработке их можно добавить в фотошопе или прямо в телефоне при помощи приложения Picsart. 

Доминанта одного цвета 

Яркий тренд на монохром охватил все сферы визуального искусства, в том числе и фотографию. Total black, total red, total white, tоtal nude…

К этому же тренду можно отнести популярность бледно-розовых и персиковых оттенков и фильтров при обработке фотографий. По версии института цвета Pantone, коралловый объявлен цветом 2019 года, так что, возможно, эта тенденция в обработке сохранится.

Фото: From The-Heart

Перевод зеленого в синий

В любой непонятной ситуации переводи зеленый в синий – и будет тебе счастье. И даже не зеленый можно перевести в синий – и только от этого выиграть. Примерно так можно обозвать очень красивую тенденцию в цветокоррекции фотографий.

Как известно, синий – самый популярный цвет во всем мире, фото с синим цветом чаще всего лайкают в соцсетях, а в сочетании с рыжим и веснушками он особенно прекрасен, поэтому этот тренд в обработке сохранится ближайшее время.

Фото: _ronnygarcia

Корректировка внешности 

С одной стороны, тенденция за естественность гласит, что фотография должна быть максимально искренняя и правдивая. С другой стороны, процветают разработчики мобильных приложений, которые позволяют отбелить зубы, удалить прыщики, избавиться от шрамов, изменить тон кожи (например, Facetune). Благодаря им можно изменить себе на фото цвет волос или нанести татуировку. 

Фото: sinitsynaaa

Мы уже не говорим об изменении пропорций тела: можно увеличить себе губы, грудь или ягодицы, нарисовать кубики пресса. И все это прямо пальцем в телефоне! Но чтобы это смотрелось естественно, следите за задним планом, чтобы двери, окна и другие предметы на фоне оставались пропорциональны))))

Двойная экспозиция

Фото: eyesboyzinsta

Этот творческий прием ранее был доступен только тем, кто уже виртуозно владел фотошопом, а теперь каждый топовый блогер уже попробовал наложить один снимок на другой и получить интересный эффект: то у тебя деревья в волосах, то ты сам(-а) себя обнимаешь, то в голове у тебя виднеется место, о котором ты мечтаешь. Теперь это творчество стало доступнее, хотя, если честно, действительно виртуозно пользуются всеми этими приложениями те, кто давно и хорошо разбирается в фотошопе.

Кадрирование

С эрой мобильный телефонов стал более популярен вертикальный и, благодаря Instagram, квадратный формат фотографий. Даже для видео теперь это наиболее актуально, а все из-за сторис и IGTV.

Фото: Jonathan David

С появлением карусели в Instagram отпала потребность делать коллажи, склеивать две вертикальные фотографии в одну. А последний писк моды – резать горизонтальное фото на две части и постить их вместе в карусель, чтобы подписчики зависали, тягая карусель взад-вперед. Особенно эффектно это выглядит в портретах.

Коллажирование

Один из самых главных трендов Instagram – помещать одно фото в другое и создавать фантазийные коллажи: этими приемами активно пользуются модные журналы, дизайнеры и блогеры. 

Фото: kattrin

Теперь не нужно скачивать Photoshop и работать со слоями, чтобы достичь подобного эффекта. Приложение Superimpose специализируется на коллажах: в нем можно совместить снимки, наложить одно фото на другое, заменить фон, а также расставить цветовые акценты.

Фото: iambrandon747

Рисование по фотографии

Еще один способ сделать фото более интересным – нарисовать на нем что-то, тем самым сделав акцент на какой-нибудь детали. Например, на ладошке можно нарисовать бабочку, за спиной – крылья ангела, а можно и вовсе просто обвести предмет, который уже есть на фото. Этот прием, как видите, может преобразить даже самое обычное фото. Именно поэтому он и стал трендом.

Фото: neledi_alen

Дополненная реальность

Еще один тренд соцсетей – это всякие маски и персонажи, которые можно добавить на свое фото. В этом году только ленивый не присобачивал на себя ушки, носики, сердечки, короны и другие стикеры в сторис. И если в коллажировании для вставки котика в картинку апокалипсиса нужно очень хорошо потрудиться в фотошопе, то тут за фотографа это делает приложение. Коряво, но смешно.

Фото: instagramlife.ru

ДО/ПОСЛЕ

Завершим обзор интересным трендом, который сейчас часто можно встретить в топе Instagram. Это фото до и после обработки, зачастую даже с пошаговым руководством, как это сделано.

Фото: asabinart

Курс на полезный контент вывел соцсети на уровень образовательных площадок, на которых мастера делятся тем, что умеют. Фотограф, который умеет снимать и профессионально обрабатывать фотографии, не стесняясь, показывает сырой исходник и получившуюся в результате обработки картинку. Многие даже не стремятся заработать на обучении, получая доход от рекламы. 

Фото: _ronnygarcia

А подписчики, рассматривая До и После, получают понимание, на что нужно обратить внимание, что приглушить, где чего добавить, что убрать, что подтянуть, чтобы получить такой кадр.

Поделиться в социальных сетях

—> 10255

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

  1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
  2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
  3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
  4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

Другие статьи по теме:

Наш обзор основных видов и стилей обработки фотографий в Фотошопе (Photoshop) с примерами.

Список стилей о которых пойдет речь в этом обзоре. Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing. Первыми в нашей группе будут очень модные, гламурные и похожие друг на друга идеи и варианты обработки фотографий, но есть у них и существенные различия.«Glamour» Блистательный и роскошный стиль – для размещения в личном фотоальбоме модницы, и для публикации в дорогом глянцевом журнале. Все самое лучшее в модели на фотографии обычно эффектно подчеркнуто, а все изъяны: шрамы, родинки, краснота, складки и неправильные пропорции – скрыты. Очень похоже на стиль «Fashion».

«Fashion» Это фотографии о моде и для моды. Именно поэтому главная задача Fashion фотографий — выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой. Этот стиль используется для создания утонченного образа. Нежные пастельные оттенки, блики, легкая природная гамма оттенков и т.д. Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции и принадлежность к эпохе и времени создания. Очень похоже на стиль «Vogue».

«Vogue» В основном, это фотография, сделанная как бы для обложки модного журнала. Мягкие цвета и оттенки подчеркивают женственность и красоту модели. Мужчины в таком стиле почти не снимаются. Стиль «Vogue» очень похож на стиль «Beauty».

«Beauty» Это фотосъемка крупного плана, при которой акцентируется особое внимание на глазах и губах, в основном на макияже модели. Главным отличием такой съемки от портретной – это глянец, который обязательно должен присутствовать. Его широко используют модели для создания своего портфолио.

«High Key» Специальные приемы обработки фотографии, приводящие к нежным по градации, почти воздушным снимкам. Эти снимки почти целиком состоят из «белого» с очень светлыми серыми полутонами. В этом стиле обработки яркие области фотографий должны намного превышать тёмные.

«Low Key» В сделанных в такой манере фотографиях обычно очень много чёрных тонов, а детали в тенях часто полностью исчезают. Светлого в этих снимках очень мало. Эти работы, как правило, очень контрастны. Они часто подчеркивают только силуэт и самые светлые места на фотографии.

Далее мы выделили наиболее современные и популярные виды обработки фотографий.«Instagramm» Искаженная цветовая гамма на фотографии является «визитной карточкой» этого стиля. Использование массы цветовых фильтров позволяет придавать разные оттенки этим снимкам. Стиль обработки Инстаграм – безотказный приём, помогающий сделать из любого плохого снимка оригинальный.

«Grunge» Гранж, это стиль фотографии с «бунтарским духом». Появление этого стилевого направления в фотографии в основном связано с рок-музыкой. Для таких снимков свойственны мягкие, приглушенные оттенки, размытые контуры, загрязненные текстуры и фон. Эти эффектные приемы делают фотографию более выразительной, стильной и оригинальной.

«Swag» Обычно подходит для работы с молодежью. Это невообразимо роскошные и яркие образы, которые выделяют не только стиль одежды, но и золотые украшения, наряды от самых знаменитых дизайнеров, роскошная косметика и дорогая парфюмерия – все это складывается в «Swag» Эти фотографии замечательно передают настроение, они буквально вызывающе насыщены движением и эмоциями.

«Сlub style» Фотографии, в клубном стиле, – яркие и позитивные. Часто это фото с вечеринок и ночных клубов. Наложение спецэффектов отлично передает атмосферу шумного праздника.

«Pop-Art» Стиль Поп-Арт представляет собой стилизацию под работы известных художников, работавших в стиле popular art. Изображение лишается мелких деталей. Делается акцент на цветовые пятна и крупные детали – с помощью этого приема подчеркивается главная идея фотоснимка.

«Esquire» В основном это портреты. Они стали визитной карточкой журнала для успешных джентельменов. Именно этот журнал и дал название новому стилю «Esquire». Небольшая размытость, блики света, отражающиеся в зрачках, необычные оттенки делают фотографию отличающейся от остальных. В портрете стараются выделить радужку глаз для придания объема, блеска и выразительности.

Следующая группа в нашем обзоре идёт — как бы её назвать — необычные стили обработки фотографий или «под старину». К ним мы присоединили стиль «Fantasy», так как он больше никуда не подходил. «Pin-up» Самый лучший метод для работы с женскими портретами в стиле популярных когда-то давно открыток Пин-ап. После коррекции фото приобретает совершенно новый рекламный вид.

«Retro style» Это стилизация снимка под старинные. В них присутствуют мягкие цвета, часто черно-белая гамма или сепия, присутствие мелких царапин и гармонично расположенных искусственных пятен, делающих снимок похожим на старинный.

«Vintage» Это ностальгия о прошлом, модное и весьма специфическое направление в обработке фотографий, которое за основу свою берет возрождение определенных тенденций прошедших поколений и целых эпох. Этот стиль обычно отличается присутствием элементов романтики и изысканной роскоши, такими как: элегантные шляпи, кружева и необычные предметы старины. Стиль винтаж все более популярен у знаменитостей и топ-моделей.

«Fantasy» В основном превращает фото в фантастическую картинку. Использует всевозможные эффекты, создавая сказочные образы и пейзажи. Изображение подвергается значительной художественной ретуши и цветовой коррекции, но не утрачивает связи с реальностью.

Остальные стили обработки мы включили в эту группу, потому что некоторые из них уже устарели, а некоторые ещё актуальны, но не так востребованы или просто стандартны.«Vanil» Такая обработка снимка придает фотографии некоторую нечеткость, добавляет теплые, мягкие и нежные «ванильные» тона. Часто используется для романтических и свадебных фотографий.

«Street photography» Это уличные снимки простых прохожих в окружении города. Основные отличия этого стиля от остальных – естественность и эмоциональность моделей.

«Golden photo» Стиль этой обработки заключается в придании фотографии золотого или бронзового оттенка. Вся фотография выглядит как единая по гамме и цвету деталь, но с четкими полутонами и тенями.

«Black and Red» Очень модная раньше обработка фотографии. Это чёрно-белая фотография, в которой некоторые элементы выделены красным или алым цветом. Например, чёрно-белое фото, на котором выделены алые лепестки розы, или подчеркнуты контуры губ, — это придает фотографии большую выразительность.

«Noir» При обработке фотографий в таком стиле их делают чёрно-белыми. В них основным критерием выразительности является игра света и тени. Примеры: вода на стекле, осенний дождь в старом чёрно-белом фильме, контрастное отражение в воде, контуры старых зданий в облачную погоду. В основном используется в пейзажах.

«Sunlight» Противоположность стилю «Noir». Легкие, золотистые солнечные оттенки, рассветное утро, акварель.

«Dunhill» Суть этого вида обработки фотографий в «фактурности», объёме, использовании кофейных цветов. Основой у них является атмосфера осени и дождя.

«Habana» Основной отличительной чертой этих снимков являются цвета кубинского рома, бриза океана и яркой очень контрастной картинки.

«Deep Blue» Использование водных, холодных оттенков при обработке фотографии. Море, север, дайвинг.

«Pencil drawing» Обработка фото в стиле «карандашный рисунок», художественный стиль зарисовки, наброска.

Есть еще очень много разных и интересных стилей обработки фотографий, которые не вошли в этот обзор, но мы надеемся, что смогли немного помочь Вам узнать что-то новое и начать разбираться в этих направлениях.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

1 – Определитесвойсобственныйстильобработки

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

 

2 –Исследуйте другие стили, которые вдохновляют вас

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Матовый

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальноеизображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Слабонасыщенные цвета

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

HDR

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеетпротивоположныйэффектненасыщенномузеленые, красныеирозовыесталинасыщеннеевэтомизображении.

Монохром

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

3 – Определите художников, которые хороши в своем деле, и следуйте им

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей        вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

4 – Снимайте в определенном стиле и близко к вашему видению

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

 

5 – Инвестируйте в пресеты для LRили операции для PSили экспериментируйте

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

Заключение

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Тэги: Уроки Lightroom, Уроки Photoshop

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим. 

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями. 

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки. 

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ: 

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar): 

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.

Используемые источники:
  • https://www.blenda.by/blog/sovremennye-trendy-v-obrabotke-fotografij/
  • http://mediasvod.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • http://makeyourphoto.ru/stili-obrabotki-fotografij/
  • https://profotovideo.ru/obrabotka-fotografiy/kak-eksperimentirovat-s-raznimi-stilyami-obrabotki-fotografiy-chtobi-nayti-svoy
  • https://blog.depositphotos.com/ru/13-simple-ways-to-develop-your-photography-style.html
Предыдущая статьяHello Kitty Wallpapers (30 Wallpapers)Следующая статьяОбрезать видео для Инстаграма: 3 способа

Лучшие компьютеры для фотографов в 2019 году — характеристики, описание, цены

Как выбрать компьютер для фотографа

Если для инженеров, архитекторов и спецам по 3D главное – начинка компьютера, то фотографу важно еще и то, что стоит на столе кроме самого системного блока. Поэтому тщательно выбирать нужно не только системник и его начинку. Мышь, клавиатура и монитор – три инструмента, которые тоже должны быть идеальными.

Процессор

Издревле для профессиональных машин использовались процессоры Intel, они стабильнее, холоднее и производительней. Младшие модели последнего поколения показывают чудеса производительности. Intel Core i5-9500F и i5-9600KF отлично подойдут для начинающего фотографа и профессионалов, которые не работают с изображениями сверх высокого разрешения. 6 ядер с частотой 3,0 и 3,7 GHz соответственно обладают таким вычислительным потенциалом, что вполне справятся с рендерингом сложных видео, ну а фотографии эти камушки едят на завтрак.

Intel Core i7-9700KF – старшая, но не топовая модель, которая как раз подойдет для работы с большими файлами. Тут уже 8 ядер с частотой от 3,6 до 4,9 GHz. Тепловыделение при максимальной нагрузке – около 95 Ватт, это очень мало, мощная система охлаждения будет работать лишь на половину даже при максимальной нагрузке. Если вы задаетесь вопросом «зачем нужна мощная система охлаждения для холодного процессора?», то ответ очень прост – от скорости работы вентилятора зависит шум: чем быстрее крутятся лопасти, тем больше шума они издают. При работе на 50% мощности шума практически не будет.

Видеокарта

Мощностью видеоадаптера не заморачивайтесь, главное тут – количество разъемов под мониторы. Работать с фото проще на двух-трех экранах, на них можно разместить множество полезной инфы, чтобы работа шла быстрее.

Хорошая карточка вам потребуется только в том случае, если вы собираетесь плюс к работе играть в игры или работать с трехмерной графикой. В таком случае нужно подбирать компьютер уже под другие задачи.

Если вы хотите оставить запас по мощности на те же игры или 3D редакторы, но вам не хочется изучать дополнительную информацию, то берите карточку от NVIDIA. Последние поколения демонстрируют очень высокую производительность – чем выше модель в линейке, тем она производительнее. И, соответственно, дороже. Так что между GTX 1050 и RTX 2080 Ti выбирайте ту, на которую хватит денег.

Накопитель

Рассуждать на тему фирм и моделей долго и не интересно. Главное разделить на две части виды накопителей – SSD и HDD.

  • SSD – это твердотельный накопитель, который имеет гораздо большую скорость записи и чтения, чем классический HDD. К недостаткам можно отнести меньшее количество циклов перезаписи до отказа, меньший объем и более высокую цену. Также они очень чувствительны к ударам и тряске. В 2019 году сложно представить компьютер без SSD, на него обычно ставят систему, программы и игры, к которым требуется быстрый доступ.
  • HDD – это обычный жесткий диск, емкий, надежный и относительно не дорогой. Отлично подойдет как хранилище для объемных файлов и архива проектов.

В идеале лучше иметь два SSD диска и один HDD. На один SSD устанавливается система с программами, на втором можно хранить текущие проекты, а HDD используется в качестве резервного хранилища и архива.

SSD бывают двух видов по интерфейсу: SATA и M.2.

  • SATA – классический разъем для подключения жестких дисков DVD-ROM’ов, флопиков и прочей ерунды. Для обычного HDD он вполне пригоден, хотя и устарел к 2019 году. А вот его предельная скорость передачи сильно ограничивает работу SSD диска.
  • M.2 – это модифицированный PCI-E, грубо говоря жесткий диск подключается напрямую к материнской плате. Топовая модель SSD m.2 в 7 раз быстрее аналогичной SATA SSD.

Монитор

Главное в цифровой фотообработке – хорошая цветопередача монитора. Если вы никогда не задумывались над этим, то прогуляйтесь к ближайшему крупному магазину электроники и оцените, как отличается одно и то же изображение на разных мониторах даже одной фирмы.

Даже при покупке пары профессиональных мониторов по цене с небольшой авиалайнер вы неизбежно столкнетесь с проблемой настройки – даже если вы выставите все значения в настройках идентично, изображения скорее всего будут отличаться, и это может быть видно сразу. Поэтому, как и даже самому лучшему пианисту нужен настройщик, так и вам нужно будет обратиться к профессионалам с цветоанализатором и специальным оборудованием для настройки. Можно это купить самому, но стоит ли, для разовой работы?

Так что вполне можно брать два разных монитора, главное, чтобы совпадала матрица. Разные по типу матрицы имеют неодинаковую передачу цвета, особенно в крайних точках (белый и черный).

Обязательно купите сразу два или три монитора, в 2019 – это уже не роскошь, а необходимость. Через неделю использования вы будете задавать себе вопрос, как вы вообще могли до этого работать с одним монитором.

Клавиатура и мышь

Чтобы меньше щелкать мышью по выпадающим меню в фоторедакторе, можно использовать комбинации клавиш. Только сначала их нужно записать и запомнить. Но это не единственное решение – рабочее время фотографа могут сэкономить игровые клавиатуры с программируемыми клавишами. Обычно их используют для многопользовательских RPG, но в данном случае они пригодятся, так как на них можно назначить любые сочетания клавиш.

То же касается и мыши. Хорошие игровые мышки имеют ряд преимуществ перед обычными – они регулируются по весу, почти все, есть дополнительные кнопки. Лазерные мышки гораздо точнее и чувствительнее своих оптических собратьев. Их делают так, чтобы курсор двигался плавно и не давал сбоев, а также на большинстве даже самых дешевых игровых мышей есть кнопка переключения режимов чувствительности. Это поможет обеспечить лучшую точность, быстрее переключиться на менее чувствительный режим для тонкой ручной ретуши. И не придется лезть в настройки через панель управления.

Еще один важный момент при выборе контроллеров – наличие подсветки. Она позволит вам работать в темноте. К тому же компьютеры редко используются только для работы, иногда нужно и отдохнуть, так что и подсветка, и настраиваемые клавиши будут весьма кстати в любимых игрушках. К настраиваемым клавиатуре и мышке нужно будет привыкнуть, но вы непременно оцените новые инструменты, которые после некоторой практики точно облегчат работу.

Источник бесперебойного питания – это важно

Когда пропадает электричество в разгар боя – это очень нервирует. Но если компьютер потух, и вы не успели сохранить проделанную работу, то ощущения трудно описать словами. ИБП – обязательный элемент рабочей системы фотографа, не забудьте о нем.

Фотографы как быстро обрабатывать кожу в серии. Ретуширование кожи

Урок фотошопа для начинающих по ретушированию портрета. Продолжение темы по книге Скотта Кэлби «Ретушь портретов для фотографов».

Для грамотного ретуширования кожи простого размытия недостаточно. Очень важно суметь разгладить кожу человека на фото, сохранив при этом ее естественную структуру. Профессиональные ретушеры готовы часами ретушировать лицо, просматривая каждую пору, пока не добьются идеального результата. Фотолюбители не профессионалы, но с помощью определенных приемов могут также добиться хороших результатов по ретушированию лица.

Приступим к уроку. Откроем фото для ретуширования.

1.Удаление пятен.

Начинать всегда следует с удаления пятен. Все дело в том, что после их удаления дальнейшее ретуширование кожи может не потребуется вообще. Пятна можно рассматривать как отдельные фрагменты, которые расположены отдельно друг от друга.

Начнем работать.

Создаем новый слой — копию.

Выбираем инструмент «Точечная восстанавливающая кисть».

Увеличиваем масштаб изображения.

Наводим указатель непосредственно на дефектный фрагмент и щелкаем мышью. Не зарисовываем его, а просто один раз щелкаем. Размер кисти подгоняем под размер пятна.

Вот и все — проблема решена.

Именно так и удаляются неудачные фрагменты небольших размеров: наводите курсор на проблемный фрагмент и щелкаете мышью.


Однако, если дефектный фрагмент находится на краю какого-то элемента (губы, брови, волосы и т.д.), то после обработкой инструментом «Точечная восстанавливающая кисть» края отретушированного фрагмента получатся «грязными». Происходит захват соседних пикселей, относящихся не к коже, а к губам или волосам. В этом случае воспользуйтесь инструментом «Штамп» (Clone Stamp). Устанавливаем параметр «Жесткость» (Hardness) до «75%». Кроме того, в раскрывающемся списке «Образец» (Sample) выбираем значение «Все слои» (All Layers), чтобы образец пикселей можно было выбрать на фоновом слое изображения.

Аналогично инструменту «Штамп» работает «Восстанавливающая кисть». Необходимо задать точку, из которой будут выбираться образцы пикселей для переноса на дефектный фрагмент. Нажимаем клавишу «Alt» и выбираем точку с «образцовыми » пикселями. Щелкаем по дефектному фрагменту.

Если редактируем пятна на лбу, образец кожи для замены надо выбирать справа или слева от неудачного фрагмента. Все дело в том, что текстура кожи на лбу меняется сверху вниз и поэтому образец для замены желательно выбирать слева или справа от пятна, а не под ним или над ним. Для остальных фрагментов лица этот нюанс не является существенным.

Очень мелкие дефекты будут устранены на следующих этапах, когда мы перейдем к приемам разглаживания кожи.

2.Как избежать эффекта пластиковой кожи.

Можно увидеть множество примеров ретуширования, на которых кожа человека настолько размыта, что напоминает пластик. На лице отсутствуют следы каких-либо пор или иной текстуры кожи. На этом фоне глаза и губы кажутся неестественно четкими. Все изображение выглядит фальшиво.

Прежде чем приступить к разглаживанию кожи, сделайте копию слоя, на котором удалены все прыщи и пятна.

Выполните команду «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу» (Filter – Blur – Gaussian Blur). Установите параметр размытия «20рх». Уменьшите непрозрачность размытого слоя до «50%», чтобы ослабить созданный эффект размытия.


Удерживая клавишу «Alt» щелкаем по пикторгамме на палитре слоев «Добавить маску слоя» (Add Layer Mask). Черная маска слоя скроет все изменения.

Выбираем кисточку среднего размера с мягкими краями и белым цветом закрашиваем участки кожи на лице кроме губ и глаз.

Чтобы быстро оценить, какие фрагменты кожи вы уже зарисовали, а какие пропустили, щелкните на миниатюре маски на панели слоев при нажатой клавише «Alt».

Маска слоя отразится на весь экран и сразу станет видно, какие фрагменты пропущены.

Чтобы вернуться к прежнему изображению слоя на экране, повторно щелкните на миниатюре маски на панели слоев при нажатой клавише «Alt».


Добавим искусственно эффект текстуры.

Создаем новый прозрачный слой.

Нажимаем клавишу «Ctrl» и щелкаем по пиктограмме маски на палитре слоев. Появится пунктирная выделенная область. Заливаем ее серым цветом. Задаем непрозрачность заливки на «50%». Щелкаем по кнопке «ОК», но пока не отменяем созданное выделение.

Выполняем команду «Фильтр – Шум – Добавить шум» (Filter – Noise – Add Noise). В диалоговом окне фильтра устанавливаем параметр «Эффект» (Amount) в диапазоне «2,5 – 3%», параметр «Распределение» (Distribution) ставим «По Гауссу» и флажок «Монохромный». Щелкаем «ОК».


Отменяем выделение клавишами «Ctrl+D», изменяем режим наложения редактируемого слоя на «Мягкий свет» (Soft Light), чтобы создать малозаметную текстуру, или на «Перекрытие» (Overlay), чтобы создать более выразительную текстуру кожи.

Сравним исходное и отретушированное изображение.


При тщательной обработке всех дефектов можно добиться неплохих результатов.

В этом уроке рассказывается, как очень быстро достичь эффекта гладкой кожи без потери ее текстуры.

Основы

Любое изображение можно рассматривать, как комбинацию изображений на различных пространственных частотах. С помощью Размытия по Гауссу и фильтра Цветовой контраст можно разложить изображение на частотные составляющие, при этом вид исходного изображения не изменится. Нет, это не пустая трата времени, потому что вы сможете управлять отдельными частями, на которых находятся детали разных размеров. В этом уроке мы будем использовать технику разделения изображения на три части:

  1. Размытое изображение
  2. Часть с мелкими деталями
  3. Часть с промежуточными деталями между размытыми и мелкими.

Нас больше всего интересует как раз третья часть, так как на ней мы можем контролировать детали средних размеров независимо от остальной части изображения

Кожа

Вы когда-нибудь рассматривали кожу человека? Именно внимательно рассматривали? Если нет, то вам необходимо это сделать, только будьте осторожны в общественных местах J

Текстура кожи устроена следующим образом: есть крошечные поры и волоски, затем вкрапления покрупнее и неровности, и общая форма и цвет.

Теперь давайте разделим изображение на три составляющих:

  1. Общая форма и цвет
  2. Поры и волоски
  3. Неровности и дефекты средних размеров, которые нужно убрать

…А затем избавимся от неровностей и дефектов!

Разделение на части

Давайте сделаем это вместе. Прежде всего. трижды дублируем фоновый слой.

1. Размытая часть

Применяем к нижней копии фильтр Размытие по Гауссу. Радиус увеличиваем до тех пор, пока неровности и дефекты не исчезнут. Будьте внимательны, этот шаг очень важен! Подбирайте радиус правильно.

Здесь я использовал радиус 5,1, он подбирается в зависимости от размера изображения в пикселях. Запомните значение радиуса, оно вам понадобится в дальнейшем шаге.

2. Мелкие детали

На второй копии слоя применяем фильтр Цветовой Контраст и подбираем такой радиус, чтобы мелкие детали были видны, но неровности еще не проявились. Это не всегда легко, но в первом приближении можно разделить радиус размытия на три. То есть я применил здесь радиус 1,7.

3. Неровности

На третьей копии нужно применить фильтр Цветовой контраст с радиусом, который мы использовали для размытия, то есть 5,1, затем размыть полученный слой по Гауссу с радиусом, который применяли для фильтра Цветовой контраст на мелких деталях, то есть 1,7.

Теперь давайте организуем слои. Расположите размытый слой над фоновым, выше него слой с неровностями, верхний слой будет с мелкими деталями. Для слоев с неровностями и деталями установите режим смешивания Линейный свет и непрозрачность 50%.

Мы снова получили оригинальное изображение! Но подождите…


Устраняем неровности

Выключите видимость слоя Grunge и вы увидите довольно хорошую кожу, но несколько уродливый вид границ. Включите видимость слоя обратно


Добавьте белую маску на слой Grunge и мягкой черной кистью закрашивайте места, где хотите устранить неровности, но держитесь подальше от границ!

Да, это здорово, скажете вы! Но что, я должен делать это всякий раз?!

Нет, просто это для того, чтобы узнать, как работает метод. Теперь давайте сделаем это быстро.

Быстрая техника Degrunge

  1. Сделайте дубликат слоя
  2. Откройте фильтр Размытие по Гауссу и подберите такой радиус, чтобы все дефекты исчезли. Это очень важный шаг! Запомните значение радиуса, а фильтр не применяйте.
  3. Примените фильтр Цветовой контраст с тем радиусом, который вы запомнили.
  4. Примените Размытие по Гауссу на этом слое, установив 1/3 предыдущего радиуса.
  5. Инвертируйте слой (CTRL+I), установите режим наложения Линейный свет и непрозрачность 50%.
  6. Примените маску — Скрыть все и белой мягкой кистью закрашивайте там. где хотите избавиться от неровностей кожи.


Почему это работает также, как и трехслойная техника?

Давайте назовем три слоя B Blur, G Grunge и D Detail

Исходно мы видим сумму всех трех слоев:

B + G + D = Оригинал

Когда мы убирали некоторые дефекты, мы делали это:

B + (G — часть G) + D = Хорошая кожа

Раскроем скобки:

B + G + D — часть G = Хорошая кожа

Или Оригинал — часть G = Хорошая кожа.

Таким образом, нам не нужен размытый слой и слой с деталями — достаточно вычесть из оригинала некоторые части слоя с неровностями (Grunge)

Ретушь фотографии в Фотошопе подразумевает удаление неровностей и дефектов кожи, уменьшение жирного блеска, если таковой имеется, а также общую коррекцию снимка (свет и тень, коррекция цветов).

Открываем фотографию, и создаем дубликат слоя.

Обработка портрета в Фотошопе начинается с нейтрализации жирного блеска. Создаем пустой слой и меняем для него режим наложения на «Затемнение» .


Затем выбираем мягкую «Кисть» и настраиваем, как на скриншотах.



Зажав клавишу ALT , берем пробу цвета на фотографии. Оттенок выбираем максимально усредненный, то есть не самый темный и не самый светлый.

Теперь закрашиваем участки с блеском на только что созданном слое. По завершению процесса можно поиграть с прозрачностью слоя, если вдруг покажется, что эффект слишком сильный.


Совет: все действия желательно выполнять при 100% масштабе фото.

Следующий шаг – устранение крупных дефектов. Создаем копию всех слоев сочетанием клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E . Затем выбираем инструмент «Восстанавливающая кисть» . Размер кисти выставляем примерно 10 пикселей.

Зажимаем клавишу ALT и берем пробу кожи как можно ближе к дефекту, а затем кликаем по неровности (прыщику или веснушке).


Таким образом удаляем все неровности с кожи модели, в том числе и с шеи, и с других открытых участков.
Этим же способом удаляются и морщины.

К верхнему слою применяем фильтр «Размытие по поверхности» .


Ползунками добиваемся гладкости кожи, только не переусердствуйте, основные контуры лица не должны пострадать. Если мелкие дефекты не пропали, лучше применить фильтр еще раз (повторить процедуру).


Применяем фильтр, нажав «OK» , и добавляем черную маску к слою. Для этого выбираем основным черный цвет, зажимаем клавишу ALT и жмем кнопку «Добавить векторную маску» .

Теперь выбираем мягкую белую кисть, непрозрачность и нажим выставляем не более 40% и проходим по проблемным участкам кожи, добиваясь необходимого эффекта.


Если результат покажется неудовлетворительным, то процедуру можно повторить, создав объединенную копию слоев комбинацией CTRL+ALT+SHIFT+E , а затем применив тот же прием (копия слоя, «Размытие по поверхности» , черная маска, и т.д.).

Ретушь лица в «Фотошопе» — обязательный этап, важный шаг к красивой и эстетически привлекательной фотографии. Не все снимки нуждаются в дополнительной обработке, но часто без нее просто не обойтись. Профессиональные фотографы и любители знают, как получить идеальный кадр. Программа Adobe Photoshop — как раз тот инструмент, без которого сложно наслаждаться запечатленным моментом.

Что такое ретушь?

Ретушь — это улучшение снимков с помощью инструментов фоторедактора. В программе «Фотошоп» обработку кожи делают инструментом «Штамп», «Восстанавливающей кистью» или «Заплаткой». «Штамп» наносит одну часть изображения поверх другой. Знания базовой, простой ретуши необходимы, если это связано с основной деятельностью, например фотографией. Редактирование избавляет от мелких дефектов кожи, недостатков снимка, которые возникли в процессе съемки. Ретушь лица автоматически помогает фотографу сэкономить время и силы на постобработке. Часто конечный результат нуждается в ручной коррекции. Новички могут воспользоваться одним из методов чистки кожи, который называется «Цветовой контраст». Он убирает прыщики, делает текстуру чистой и ровной.

Последовательность действий

  • Инвертируйте копию фотографии Ctrl+I, выберите режим наложения «Линейный свет».
  • Перейдите во вкладку «Изображение»-«Коррекция»-«Яркость/Контрастность». Поставьте галочку «Использовать прежние», значение контрастности -50.
  • Нажмите вкладку «Фильтр»-«Другое»-«Цветовой контраст». Радиус размытия должен быть примерно 20 пикселей.
  • Далее «Фильтр»-«Размытие по Гауссу». Увеличьте радиус размытия до 3,9.
  • Добавьте к фотографии черную маску, активируйте кисть с мягкими краями, цвет — белый, непрозрачность 30-40 %. Активируя маску слоя, пройдитесь кистью по коже лица и шеи, не затрагивая глаза и губы.

Программа Photoshop

Сегодня все знают, что такое редактор фотографий. Ретушь лица, создание коллажей, рисунков, векторов — все это и не только может программа «Фотошоп». Adobe Photoshop CS6 — эталонная версия известного графического редактора, которая обладает интригующими особенностями. Функция Content Aware делает процесс обработки фотографий интеллектуальным и комфортным. Красивый и удобный интерфейс с возможностью обрабатывать видео — огромный плюс этой версии. Здесь есть файловые навигаторы Bridge и Mini Bridge. Они позволяют сортировать изображения и управлять ими. Наличие «горячих» клавиш, понятного интерфейса, гибкой настройки и реалистичных эффектов делает программу идеальной.

Преимущества

Кто не мечтает освоить фоторедактор? Ретушь лица улучшает снимок, если она корректная, придает динамизм. Программа «Фотошоп» обладает массой преимуществ, независимо от версии. С ее помощью легко редактировать единичные снимки, делать пакетную обработку, создавать сложные коллажи, рисунки. Графический планшет улучшает качество изображений, упрощает работу дизайнера, фотохудожника и ретушера. Программа предоставляет большое пространство для творчества и работы.

Как освоить?

Многие программы для ретуши лица (например, Portrait Professional) довольно простые в использовании. С их помощью легко сделать легкую ретушь, которая не требует от пользователя энергетических затрат. Часто такие программы обрабатывают фотоснимки в автоматическим режиме, что экономит время, но отрицательно сказывается на результате. Программа «Фотошоп», включая ранние версии, достаточно сложна в освоении, так как ориентирована на профессионалов и выполнение сложных задач.

Рабочее поле включает в себя панель инструментов, зону для обработки фотографий, рабочую среду, панель задач, гистограмму, навигатор и другие функции. Основные инструменты программы — это кисти, штамп, ластик, лассо, точечная, восстанавливающая кисть, выделители, кадрирование, затемнение, осветление. Они позволяют совершать с фото различные манипуляции. Освоение программы начинается с изучения рабочего пространства и возможностей «Фотошопа».

Огромное множество уроков помогут новичкам постичь азы редактирования изображений. Ретушь лица — один из главных приемов фотолюбителя. Если хотите достичь в этом деле совершенства, просматривайте работы известных ретушеров, постоянно учитесь (в том числе на ошибках) и развивайтесь.

Для чего это нужно?

Ретушь лица — обязательный этап профессиональной бьюти-обработки. Глянцевые журналы, модные издания, каталоги косметики никогда не публикуют «сырые» снимки. Читатели видят уже готовую, отретушированную фотографию, которой добавили немного лоска. Часто в редактировании beauty- и fashion-фотографий ретушеры используют прием частотного разложения. Он позволяет выровнять кожный покров без потери качества и текстуры. Кроме этого, используется инструмент «пластика», проводится общая цветокоррекция снимка, затемнение и осветление нужных областей, настройка яркости и контраста. Ретушь позволяет добиться идеальной, гармоничной картинки, а это высоко ценится в коммерческой деятельности.

Правила ретуши лица

Профессиональная ретушь лица в «Фотошопе» — кропотливый процесс, требующий от ретушера определенных знаний и умений. Хорошую фотографию трудно сделать идеальной, но легко испортить. Новички часто совершают ошибки, создавая эффект «замыливания» лица. В этом случае текстура кожи (поры, морщинки), мимика, тени полностью исчезают, лицо становится пластиковым. Профессионалы дают некоторые советы, как не испортить фотографию.

  • Работайте с изображениями высокого разрешения в формате RAW.
  • Оцените фотографию визуально. Решите, какие дефекты следует убрать, какие действия нужны для улучшения снимка.
  • Всегда создавайте копию, когда загружаете фото в программу.
  • Делайте ретушь на новом слое.
  • Кожа должна иметь текстуру, забудьте о пластиковых лицах. Это уже не актуально.
  • Не удаляйте под глазами тени полностью, иначе лицо станет плоским.
  • Не убирайте все морщины с лица. Отсутствие мимики не делает портрет привлекательным.
  • Края губ должны иметь тени, а контуры быть четкими.
  • Естественный цвет зрачков в портретной ретуши — это правильно.
  • Ретушь всегда зависит от конкретной фотографии и общего плана.
  • Придерживайтесь в ретуши лица натуральности.

Помните, что идеальная ретушь на фотографии незаметна.

Инструменты

Ретушь лица в «Фотошопе CS6», как и в ранних версиях, осуществляется с помощью инструментов, которые находятся на боковой и верхней панелях. Группа «Выделение» необходима для быстрого перемещения нужных областей. Сюда входят «Лассо», «Волшебная палочка», «Быстрое выделение». Инструменты «Кадрирование» созданы для усечения картинки. С помощью инструментов «Ретуширование» удаляются дефекты на фотографии, регулируются резкость, размытие, насыщенность, тон. Также в панель инструментов входят «Раскрашивание», «Рисование», «Текст».


Экшены и плагины

Многих может интересовать вопрос о том, как сделать ретушь лица быстро и качественно. Для упрощения работы ретушера были созданы плагины и экшены. Первые входят в комплектацию программы «Фотошоп»: размытие по Гауссу, искажение, шум и другие. Кроме этого, плагины можно дополнительно скачать и установить. Они работают в автоматическом режиме и делают за ретушера основную работу (стилизация, ретушь, тонирование). Минус в том, что фотография может больше потерять, чем приобрести от такой быстрой стилизации. Экшены придают изображению драматизм, тонируют, стилизуют, добавляют различные эффекты.

Ошибки

Ретушь лица — сложный процесс, который требует от фотолюбителя знаний, чувства вкуса и меры. Профессионалы указывают на десять самых распространенных ошибок в обработке портретных фотографий.

  • Искусственная кожа. Несмотря на метод обработки, кожный покров должен выглядеть натурально. Слишком мелкая текстура кожи, агрессивная или сухая, полностью искусственная, напоминающий мрамор — неправильная ретушь.
  • Чрезмерная прорисовка объемов техникой Dodge and Burn (затемнение/осветление). Глубокая детализация теней и светового рисунка актуальна для фотоарта, но не для профессиональной ретуши.
  • Плоское лицо. Анатомическое отсутствие объема (тень/свет) на выпуклых или впалых частях лица — под губой, глазами, в области скул, над веками делают лицо неинтересным. Отсутствие реалистичности на плоских снимках заставляет пройти мимо такой фотографии.
  • Матовая кожа. Красивая кожа матового цвета выглядит здоровой, но если на ней отсутствуют единичные блики, она смотрится неестественно.
  • Белые белки. В глазах модели на фотографии должны быть естественные тени. Натуральный цвет, блики в зрачках — все это украшает фотографию.
  • Повторяющиеся элементы. Если ретушер чистит кожу заплаткой или штампом, она не должна повторяться на поверхности лица (когда дефектный кусочек кожи перекрывается здоровым). Все это выдает ретушь.
  • Пластика. Использовать этот инструмент в ретуши нужно, но не следует переусердствовать. На человеческом лице и теле не существует идеально прямых контуров.
  • Тонирование. Цвета на фотографии должны быть гармоничными. Не стоит в автоматическом режиме использовать сложные фильтры, чтобы придать кадру эмоциональности. Хотите улучшить цвета? Попробуйте сделать это вручную, с помощью настроек.
  • Динамический диапазон. Ретушь лица не нуждается в излишней стилизации.
  • Высокий контраст. Виньетирование, усиление резкости и шума придают фактурность фотографии, но добавляют ей драматизма и лишают естественности. Подумайте, нужно ли это портрету?

Является одной из уникальных возможностей, которую позволяет осуществлять графический редактор Adobe Photoshop. Профессиональный фотограф, невзирая на умения качественно выполнять фотосъёмку, всё равно прибегает к использованию Фотошопа, поскольку знает, как отретушировать лицо в Фотошопе так, чтобы скрыть все недостатки, повышая эстетику изображения.

Если применить профессиональную ретушь, то даже самое невзрачное фото способно превратится в искусное изображение, которое можно причислить к шедевральным.

Ретушь фотографий в Adobe Photoshop избавит кожу от изъянов

Ещё несколько лет назад многие отказывались фотографироваться, если на коже лица возникали нежелательные прыщики. В отдельных случаях даже старались перенести дату фотосъёмки. Безусловно, и в то время были мастера, которые могли выполнить качественную ретушь. Но для осуществления такого процесса требовалось создание и поддержание определённых условий, а также наличие достаточного количества свободного времени.

В настоящее время, благодаря графическому редактору , ретушировать фото удаётся всем, кто ознакомился с возможностями программы, изучил подробные инструкции опытных дизайнеров или фотографов и закрепил полученные знания на практике. При этом такой процесс не отнимет чрезмерно много времени, особенно у тех, кто уже усовершенствовал свои практические навыки.

Процесс устранения дефектов на коже

Первым делом, пользователь должен открыть в графическом редакторе фото, подлежащее коррекции. Для того, чтобы сохранить исходное изображение, следует продублировать слой, создав точную копию. Непосредственно ретушь лица будет осуществляться на полученной копии. Во-первых, так удастся сохранить первоначальное фото на случай неудачного ретуширования, а во-вторых, по завершении процесса будет возможность сравнить обе фотографии, расположив их рядом.

Изображение, которое планируется ретушировать, увеличивают до 100%, чтобы было комфортно выявлять дефекты и максимально эффективно их все устранять.

Самыми распространёнными дефектами лица являются прыщики, морщинки, шрамы. Для их устранения в Фотошопе имеется несколько успешных инструментов, одним из которых является «Точечная восстанавливающая кисть». Пользоваться таким инструментом несложно, достаточно выбрать его, а затем навести на проблемный участок и щёлкнуть. После такого простого действия, прыщики исчезают, а лицо становится чистым.


К сожалению, ретушировать фото при помощи точечной восстанавливающей кисти нельзя, если дефекты соприкасаются с отдельными частями лица (бровями, губами, волосами). В противном случае, фрагменты кожи, подвергнутые ретуши, могут принять не совсем эстетичный вид. Они могут выглядеть достаточно «грязными», поскольку захватывают соседние пиксели.

Разобраться, как сделать ретушь лица в Фотошопе , если дефекты находятся на границе соседних частей лица, тоже несложно. Только для выполнения этой задачи потребуется иной инструмент, в частности, «Штамп». Выбрав его, пользователь обязан установить параметр жёсткости, равный 75%.

Принцип работы с инструментом «Штамп» не отличается от принципа работы с точечной восстанавливающей кистью. Первоначально следует установить инструмент на точке изображения, сопровождающейся идеальным состоянием, после чего нажать клавишу «Alt», тем самым подтверждая выбор образца. Затем остаётся переместиться в область, где располагается дефект и просто щёлкнуть.

Невзирая на то, что ретушь фото не является сложнейшим процессом, поскольку овладеть техникой его проведения может каждый желающий при наличии желания и настойчивости, всё-таки существует множество определённых секретов и тонкостей, которыми овладевать также очень важно, чтобы обеспечивать эффективный результат.

В частности, если эстетические изъяны выявлены на лбу, участок кожи, который будет выступать в качестве образца, должен быть взят только с правой или левой стороны от самого дефекта. Не допускается перемещаться вниз или вверх, поскольку текстура кожных покровов лба изменяется существенно в направлении сверху вниз. А вот для остальных участков лица такое строгое правило может не применяться.

Шрамы на лице проще всего устранять, пользуясь инструментом «Заплатка»

Повышение уровня эстетики

Красивое фото требует участия настоящего профессионала, который сумеет устранить эстетические изъяны, внести все необходимые корректировки, но при этом создать естественный внешний вид, уходя от эффекта искусственной (пластиковой) кожи.

Действительно, чтобы фото лица сопровождалось естественностью, важно знать, как отретушировать фото в Фотошопе , как создать натуральную текстуру, поскольку после работы с восстанавливающей кистью исчезают не только эстетические изъяны, но и поры самой кожи.

Устранения эффекта пластиковой кожи

Многие начинающие дизайнеры допускают ошибки, завершая процесс ретуширования сразу же после устранения дефектов кожи лица. Такая фотография выглядит фальшиво, соответственно, каждый, кто её просматривает, сразу же понимает, что она подвергалась корректировке.

Чтобы ретушь была качественной, следует устранить возникновение эффекта пластиковой кожи, появляющееся в процессе работы с фото.


Первоначально следует создать копию слоя, на котором осуществлялась ретушь. После этого следует перейти в пункт «Параметр», затем последовательно в подпункты «Размытие», «Размытие по Гауссу».

В открывшемся окне следует установить параметр размытия, равный 20 пикселям, а параметр непрозрачности важно понизить до половины (50%). Выбор таких параметров позволит ослабить эффект размытия.

На панели «Слои» находится пиктограмма «Добавить маску слоя», по которой следует щёлкнуть, предварительно зажав клавишу «Alt». Образовавшаяся чёрная маска слоя позволяет скрыть все внесённые изменения.

Далее следует взять кисточку, расположенную на панели «Слои», отдав предпочтение среднему размеру и белому цвету. После этого, при помощи кисти закрашиваются все участки лица, исключая область губ и глаз. Очень важно, чтобы все участки были тщательно закрашены. В Фотошопе существует возможность проконтролировать качество такого закрашивания. Для этого вполне достаточно зажать клавишу «Alt» и щёлкнуть по миниатюре маски. После таких действий можно визуально наблюдать, насколько качественно были обработаны участки кожи.

На следующем этапе пользователь должен вернуться к слою, который приходится ретушировать, после чего следует тут же создать новый прозрачный слой.

Следует кликнуть клавишу «Ctrl», а затем сразу же по пиктограмме маски. После появления выделенной области, её нужно немедленно залить серым цветом, установить параметр непрозрачности в 50%.

Далее пользователь должен добавить шум, перейдя в параметр «Фильтр». В открывшемся окне фильтра важно внести изменения в некоторые параметры. В частности, в параметре «Эффект» выбирается показатель, находящийся в диапазоне от 2,5% до 3%. В параметре «Распределение» имеется пункт «По Гауссу», возле которого важно установить галочку, точно также флажок устанавливается возле пункта «Монохромный». Остаётся согласиться со внесёнными изменениями нажимая «Ок».

В завершение, очень важно переключиться на новый режим наложения слоя, отдавая предпочтение режиму «Мягкий свет», когда дизайнер желает сделать малозаметную, практически невидимую текстуру. А переключившись в режим «Перекрытие», удаётся создать текстуру кожи, сопровождающуюся большей выразительностью.

Ретуширование волос

Когда все эстетические изъяны устранены с лица, можно, безусловно, завершить на этом процесс, но для повышения общей эстетики фотографии, лучше всего сделать в Фотошопе дополнительную ретушь волос, особенно, когда они чрезмерно взъерошены.


Без знаний, как ретушировать в Фотошопе волосы, в этом случае, конечно, не обойтись. Убрать выбившиеся из причёски пряди совершенно несложно, вновь воспользовавшись инструментом «Лечащая кисть». Однако, осуществляя такие действия, следует всё сделать так, чтобы основной фон не претерпел в этих местах серьёзных изменений. В противном случае, это может сразу «сигнализировать» о ненатуральности изображения.

Чтобы решить такую задачу, следует выбрать в качестве образца тот участок, который максимально идентичен тому, где выбивается на фотографии прядь, после чего при помощи «Лечащей кисти» образец фона переносится на нужные места. Сам процесс устранения прядей несложен, но кропотлив, требует усидчивости и повышенного внимания.

Также очень важно откорректировать границу волосяной части и основного фона. Сделать её ровной можно, воспользовавшись инструментом «Палец», при помощи которого легко приподнимать и, наоборот, опускать волосяные неровности. Оставшись доволен результатом, графический дизайнер должен сохранить готовую фотографию.

Итак, в Фотошопе существует невероятное количество возможностей, позволяющих повышать эстетический уровень любой фотографии. Даже фото, выполненное не профессиональным фотографом, а простым любителем, сможет стать настоящим шедевром фотоискусства, если её подвергнет ретушированию настоящий профессионал.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? — Pixobo

В наш век хронического фотошопа изображений в Интернете некоторые люди ставят под сомнение профессионализм фотографа и подлинность его фотографий, когда они используют инструменты редактирования фотографий, такие как Photoshop и Lightroom, для обработки своих фотографий после их съемки.

Когда они говорят о редактировании фотографий, они ошибочно принимают термин «постобработка» с «манипуляцией с изображениями».

Не следует путать эти две терминологии.

Манипуляции с изображением — это изменение изображения, чтобы оно было чем-то другим, а не тем, что показывает исходное изображение, иногда с обманчивым намерением. Постобработка изображения может быть просто корректировкой и исправлением изображения для получения более реалистичной фотографии, чем исходное изображение, снятое вашей цифровой камерой, и не всегда приводит к манипуляции с изображением.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? Да, это так. И если вы серьезно относитесь к фотографии, ВАМ НЕОБХОДИМО.Съемка — это только первая половина создания хорошей фотографии, и она не заканчивается после того, как вы нажмете кнопку спуска затвора. Редактирование фотографий включает в себя изменение, исправление и корректировку ваших изображений для их улучшения. Он может начинаться с простых улучшений тона и цвета и удаления нежелательных элементов до манипуляций с изображениями, таких как добавление диких спецэффектов и драматическое ретуширование ваших фотографий. Большинство ваших редакций как фотографа будут опираться на первое. Тем не менее, бывают случаи, когда вам могут потребоваться более сложные настройки.

Кроме того, если фотограф слишком занят, чтобы редактировать свои фотографии, он нанимает компанию, которая сделает для них ретушь фотографий.

По правде говоря, редактирование фотографий — не новое дело. Он существовал еще во времена киносъемки. В то время фотографы использовали разные методы в темной комнате для редактирования необработанных изображений с пленочных негативов, чтобы создать красивый конечный продукт. От времени разработки до чего-то более сложного, например, использования цветных гелей или призм между линзой и фотобумагой для создания художественного искажения.

Даже выбор пленки рассматривается как монтаж фото. Разные типы пленок дают разное качество изображения. Некоторые из них усиливают цвета, некоторые создают черно-белые изображения, другие создают либо высококонтрастные, либо низкоконтрастные фотографии. От вашего выбора стоковой пленки будет зависеть, как будет выглядеть конечный продукт.

Связано: Разоблачение услуг по редактированию фотографий для фотографов

Зачем фотографам редактировать свои фотографии?

Преимущества использования формата RAW

В настоящее время цифровые фотографы предпочитают снимать в формате RAW, который является эквивалентом негативов в пленочной фотографии.Формат RAW сохраняет как можно больше информации из захваченного изображения. В нем гораздо больше деталей цвета и текстуры. И точно так же, как негатив, изображение в формате RAW не может быть напрямую использовано в качестве изображения. Его нельзя опубликовать или распечатать, пока он не войдет в постобработку или редактирование. Затем он будет преобразован в другой формат для просмотра, например JPG или PNG, прежде чем вы сможете распечатать его или опубликовать в социальных сетях.

Итак, вы можете спросить, у меня есть цифровая камера высокого класса, которая может сохранять изображение, готовое для печати, просмотра или публикации в социальных сетях, зачем сохранять изображение в формате RAW, которое все еще требует редактирования?

Хотя большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность снимать фотографии и сохранять их непосредственно в формате JPG, а не в формате RAW, при съемке в формате JPG возникает огромная проблема.Ваша камера по-прежнему улавливает все это огромное количество деталей с сенсора, когда вы снимаете изображение, но обрабатывает их заранее определенным способом, который нельзя отменить.

В результате ваша камера отбрасывает около 90% информации из захваченного изображения из-за ограничений формата файла JPG. Только представьте, сколько деталей вы потеряли при съемке того же изображения и сохранении его в формате JPG с размером файла от 4 до 6 МБ по сравнению с сохранением его в формате RAW с размером файла более 25 МБ — это огромно!

Формат RAW, с другой стороны, содержит гораздо больше уровней освещенности, чем JPG.Из-за этого вы можете переэкспонировать или недоэкспонировать снимаемые изображения, не теряя слишком много деталей. Это дает вам гибкость в настройке экспозиции и других фотоэлементов при обработке изображений RAW, которые вы не можете сделать с вашими JPG-файлами, не убивая больше деталей и не создавая шума.

Тем не менее, изображения RAW сначала будут выглядеть некрасиво прямо из камеры, но все же содержат всю информацию, необходимую для создания изображения. Как упоминалось ранее, изображение RAW нельзя использовать напрямую, так как вы не можете просто открыть его в любом приложении.Вам необходимо использовать специальный инструмент для редактирования фотографий, который может обрабатывать файлы RAW, например Adobe Lightroom или Photoshop, чтобы извлечь всю информацию, захваченную вашей камерой, чтобы вы могли обработать изображение и сделать его пригодным для использования.


Динамический диапазон

Еще одна причина, по которой вам следует снимать в формате RAW, — это динамический диапазон. Динамический диапазон в фотографии — это диапазон интенсивности света от теней до светлых участков. Когда вы фотографируете в яркий солнечный день, большую часть времени динамический диапазон сцены выходит за пределы диапазона наших камер.Тем не менее, мы все еще можем увидеть все детали (или большую их часть) собственными глазами. Ни одна камера не может уловить такое же количество деталей и такой диапазон света, как наши глаза.

Например, если вы снимаете деревья, освещенные солнцем сзади, глазами вы можете видеть детали на солнце, небе, облаках, а также детали на деревьях, даже если они частично покрыты тенями.

Однако с нашими камерами вы можете видеть только силуэты деревьев, детали которых скрыты в тени.Это потому, что наши камеры могут видеть только половину динамического диапазона наших глаз. Поэтому мы снимаем в формате RAW, чтобы сохранить детали, размытые бликами или скрытые тенями. Мы делаем это для того, чтобы позже, когда мы будем обрабатывать наши изображения, мы все еще можем выбрать, какие детали мы хотели бы видеть на изображении. Может быть, больше деталей в небе или больше деталей в тенях. Все зависит от того, какую картинку вы пытаетесь получить.


Основные соображения при выборе инструмента для редактирования программного обеспечения

Теперь, когда вы узнали, насколько важно редактирование фотографий, пора приступить к редактированию фотографий.Есть много инструментов для редактирования фотографий; некоторые из них намного сложнее в использовании, чем другие. Тем не менее, есть основные вещи, которые необходимо учитывать при выборе программного обеспечения, которое подходит именно вам:


1. Инструмент для кадрирования

Этот инструмент довольно прост и не требует пояснений, но бывают случаи, когда этот инструмент может творить чудеса. ваши изображения. Это дает вам возможность изменить композицию изображения после того, как вы его сняли, для большей выразительности. Это позволяет вам удалить ненужные пробелы и элементы на изображении, чтобы вы могли больше сосредоточиться на объекте.


2. Управление экспозицией

Экспозиция — это общая яркость изображения и, вероятно, самая распространенная проблема в фотографии, требующая редактирования. Как упоминалось в предыдущем разделе о динамическом диапазоне, регулировка экспозиции изображения может выявить больше деталей, которые размываются светом и тенями.


3. Контрастность

Это диапазон от черного до белого на ваших изображениях. Контрастность также является одной из наиболее распространенных проблем, требующих редактирования с помощью программного инструмента.Хороший инструмент для редактирования фотографий должен уметь повышать контраст изображения RAW, делая светлые участки ярче или затемняя тени.


4. Коррекция цвета

Регулировка контрастности может иногда устранять некоторые проблемы с цветом, но все же есть случаи, когда вам необходимо выполнить цветокоррекцию. Это особенно необходимо, если вы использовали неправильную конфигурацию баланса белого в своей камере. Цвета на изображении становятся неточными, даже если цвета объекта выглядят нормально невооруженным глазом.

Вы также можете использовать цветокоррекцию, когда цвета изображения становятся слишком насыщенными или вы хотите, чтобы определенные цвета в изображении выделялись.


5. Ретуширование с использованием штампа-клонирования и лечебных кистей

Ретуширование — это то, на что фотограф может потратить годы, особенно если вы увлекаетесь портретной фотографией. Для большинства фотографов это обычно не выходит за рамки простой коррекции пыли или удаления других элементов, которые вы не хотите включать в фотографию.Особенно когда вы снимаете изображения с грязным датчиком, вы все равно можете изменять изображения и удалять частицы пыли, которые в них попали.

Вы также можете использовать эти инструменты для удаления пятен или веснушек на коже вашей модели или пятен на ее одежде, которые вы не заметили во время съемки. Вы также можете удалить случайные электрические и телефонные провода, которые не должны отображаться на фотографиях.

Связано: Этично ли ретуширование фотографий?

Это самые простые инструменты, которые вы хотите использовать при выборе хорошей программы для редактирования фотографий.Однако в настоящее время большинство редакторов изображений выходят далеко за рамки этих возможностей. Тем не менее, перечисленные выше инструменты являются незаменимыми инструментами, которые вы будете очень часто использовать при постобработке изображений.


Какое программное обеспечение большинство фотографов используют для редактирования своих фотографий?

Я не буду останавливаться на каждом из них, но я расскажу о самых популярных инструментах для редактирования фотографий (в основном, только продукты Adobe) и некоторых жизнеспособных альтернативах.


1. Adobe Lightroom

Вероятно, самый надежный фоторедактор из всех.Это в значительной степени расширение Adobe Photoshop (официально именуемое Adobe Photoshop Lightroom), которое в основном создано для организации и редактирования фотографий, сделанных с помощью цифровой камеры.

Отличие Lightroom от Photoshop — это неразрушающий способ редактирования фотографий. Это означает, что когда вы редактируете свои фотографии, Lightroom не сразу применяет изменения. Вместо этого он сохраняет все внесенные вами изменения в отдельный файл под названием «Каталог», а исходная фотография остается нетронутой и нетронутой.

Изменения, которые вы сохраняете в Каталоге, представляют собой набор инструкций о том, как вы обрабатываете свои фотографии, и, поскольку исходный файл остается нетронутым, вы можете вернуться к нему и отредактировать его в любое время. После того, как вы закончите вносить изменения, вы можете экспортировать изображение в файл с другим именем и другим форматом.

Даже если вы не слишком много редактируете или изменяете свои фотографии, упорядочить их в Lightroom очень просто. Рабочий процесс — лучший аргумент в пользу этого программного обеспечения. Особенно, если вы сняли много фотографий во время фотосессии — что вам следует делать чаще, чем нет.

Вы можете легко перенести изображения в формате RAW на компьютер или ноутбук, внимательно изучить все свои фотографии, оценить их, отбросить плохие и оставить те, которые вам нравятся, а также при желании внести некоторые улучшения в свои фотографии. Все это можно легко сделать в Adobe Lightroom.

Если вы из тех фотографов, которые снимают сотни фотографий за сеанс, и вам требуется минимальная работа по исправлению и улучшению фотографий, Adobe Lightroom — лучшее программное обеспечение для этой работы.

Выполнение некоторых быстрых правок и настроек в Lightroom займет всего пару минут.Для сложных настроек потребуется около 30 минут на фотографию. И еще одна интересная, уникальная функция Lightroom — вы можете сохранить изменения, внесенные в конкретное изображение, и применить те же изменения к остальным изображениям. Это сэкономит вам огромное количество времени.

Если вы хотите систематизировать или каталогизировать свою обширную библиотеку фотографий и хотите применять минимальные улучшения к изображениям и не нуждаетесь в сложных инструментах обработки изображений, которые предлагает Photoshop, Lightroom — идеальный инструмент для вас.

При оформлении подписки на Lightroom CC Plan вы можете получить Adobe Lightroom CC и 1 ТБ облачного хранилища всего за 9,99 долларов в месяц.


2. Adobe Photoshop

Photoshop по-прежнему остается самой доминирующей платформой для редактирования изображений. Некоторые фотографы-пуристы осуждают пользователей Photoshop, потому что, когда дело доходит до обработки изображений, Photoshop — король.

Photoshop имеет то же самое, что и Lightroom, а также многое, многое другое. Однако в нем нет такой организации ваших фотографий, как в Lightroom.Он также не предлагает неразрушающего редактирования. Но любой тип редактирования, который вы хотите сделать со своим изображением, вы называете, в Photoshop он есть.

Вы можете создавать разные слои для редактирования, и каждый слой можно редактировать независимо. У вас гораздо больше гибкости и контроля, поэтому возможности Photoshop безграничны, если у вас есть масса времени, чтобы изучить все тонкости этого инструмента.

Если вы тратите кропотливые часы на сложные изменения и добавление спецэффектов к своим фотографиям, Photoshop — лучшее программное обеспечение для вас.Кривая обучения может быть довольно сложной, поскольку Photoshop содержит запутанное количество кистей, фильтров и других инструментов, которые позволяют практически все типы редактирования ваших изображений. Однако из-за его популярности очень легко найти в Интернете ценные руководства и учебные пособия по Photoshop.

Если вы подпишетесь на Adobe Photography Plan, вы получите Adobe Lightroom CC и Adobe Photoshop CC за 9,99 долларов в месяц, но без облачного хранилища объемом 1 ТБ.


3.
Phase One Capture One Pro

Возможно, один из крупнейших конкурентов предложений Adobe в области редактирования фотографий.Capture One Pro предлагает преобразование файлов RAW, инструменты для импорта фотографий, управление файлами, инструменты настройки изображения и фокусировки, а также многое другое.

Как и Lightroom, Capture One также хранит ваши изменения в каталоге, но вы можете одновременно открывать несколько каталогов, что прекрасно. По мнению пользователей программного обеспечения, этот инструмент создает наиболее подробные изображения из файлов RAW. Он уступает Lightroom по инструментам организации и улучшения, но по-прежнему является эффективным решением для редактирования изображений.

Capture One Pro вернет вам 299 долларов в качестве единовременного платежа или 20 долларов в месяц, если вы выберете план подписки.Это довольно круто, учитывая, что вы можете получить план Adobe Photography за половину цены.


4. Skylum Luminar

Если вы находите Adobe Lightroom или Photoshop устрашающими или слишком сложными, особенно для начинающих, вы можете попробовать Skylum. Вероятно, это один из новейших инструментов для редактирования фотографий, Skylum намного проще в использовании, чем Lightroom.

Это очень просто и понятно, поэтому это жизнеспособная альтернатива, если вы считаете использование продуктов Adobe сложной задачей или если вы просто хотите отказаться от бизнес-модели Adobe.

Прежде чем вкладывать средства в это программное обеспечение, имейте в виду, что оно все еще находится на начальной стадии, но со временем будет развиваться. Этот стоит скромных 59 долларов.

Существует масса других инструментов для редактирования фотографий, и вы можете изучить их. Если вы занимаетесь профессиональной фотографией и у вас есть бюджет, обязательно рассмотрите продукты Adobe CC. Оба фоторедактора имеют движок Adobe Camera RAW, который является одним из самых мощных процессоров изображений RAW и в значительной степени стандартом обработки изображений RAW с цифровых камер всех производителей.

Выбор программного обеспечения для ретуши зависит от фотографа и его художественного видения.

Хотя я подчеркиваю важность редактирования фотографий, это не значит, что вы можете просто небрежно снимать изображения и исправлять их с помощью инструмента для редактирования фотографий.

Связано: 10 лучших программ для подавления шумов на фотографиях для фотографов


Никакое редактирование не может быть выполнено, чтобы исправить плохо сделанную фотографию. Если вы переэкспонируете или недоэкспонируете фотографию, вы рискуете потерять слишком много деталей, и у вас не будет достаточной гибкости при ее обработке.

Если ваш фокус выключен, или вы не скомпоновали или не кадрировали сцену должным образом, то фотографию будет очень сложно сохранить, и вы мало что сможете сделать в постобработке, чтобы исправить фотографию.

Вот почему так важно делать все правильно в процессе съемки.

С учетом сказанного, вы никогда не сможете получить идеально выглядящую фотографию без редактирования. Есть просто некоторые вещи, которые нельзя сделать с помощью одной только камеры. Инструменты редактирования фотографий предназначены для того, чтобы оживить ваши изображения, исправить некоторые ошибки, которые вы допустили при их съемке, и сделать ваши фотографии наилучшими.

Редактируют ли профессиональные фотографы свои собственные фотографии? — Путь

от Миша Хетти на

Когда фотография была изобретена, изображения были довольно примитивными. Если учесть оборудование, которое использовали первые фотографы, грубое качество имеет полное значение.

Фотографы быстро начали экспериментировать с новыми техниками. За несколько десятилетий они перешли от печати всего, чего могли достичь, к редактированию своих изображений до совершенства перед печатью.

Фактически, самый ранний известный пример отредактированной фотографии — фотография Авраама Линкольна еще в 1860 году. Во всяком случае, это была голова Авраама Линкольна — фоторедактор создал композицию из головы Линкольна и тела Джона К. Кэлхуна. .

С тех пор редактирование стало широко распространенной частью процесса создания фотографий. В настоящее время фотографы даже не будут показывать вам изображение в процессе обработки на задней панели камеры — они с гораздо большей вероятностью захотят продемонстрировать законченное отредактированное изображение.Вот почему.

В этой статье:

Зачем редактировать фото?

Когда дело доходит до производства фотографий, широко распространенная передовая практика — делать все, что можно, «в камере». Это означает, что снимок будет максимально приближен к вашему видению, прежде чем вы когда-либо откроете файл изображения в Photoshop.

В конце концов, это значительно сэкономит время, которое вы в противном случае проводили бы за компьютером. И это делает конечное изображение более чистым и качественным.

Сказав это, у есть много чего, чего не может достичь в камере, и смягчающие обстоятельства (например, плохое освещение), которые могут подтолкнуть фотографа к принятию решений, которые, как они знают, им придется исправить в процессе редактирования.

Особо художественные и творческие правки могут выполняться только при постобработке. Конечно, вам нужны основы фотографии — глубина резкости, композиция, кадрирование, фокус и т. Д. — но что-то вроде неестественной насыщенности или смешения двух объектов вместе требует более сложных правок после того, как был сделан снимок .

Помимо творческого редактирования, есть еще пара причин, по которым фотограф решил бы редактировать свои фотографии.

Фотографии должны быть оптимизированы для канала, на котором они будут появляться.

Когда-нибудь делали покупки на Amazon? Если да, то вы видели много отредактированных фотографий. У Amazon и других торговых площадок есть правила в отношении одобренных фотографий продуктов, поэтому фотографы, которые создают эти снимки, должны следовать их примеру. В этом случае многие фотографы полагаются на такие службы, как Path, чтобы изображения были такими яркими, привлекательными и совместимыми, какими они должны быть.

Фотограф попал в плохие условия на съемке.

Когда вы стремитесь сделать изображение как можно лучше, вы контролируете ситуацию как можно лучше.Но иногда есть вещи вне вашего контроля, так что вы должны делать это.

Если освещение не оптимальное, у вас не было времени на то, чтобы довести до совершенства декорацию, или даже если у вас не было лучшей камеры, во всех этих случаях вам, возможно, придется полагаться на Photoshop или другие программы. чтобы убрать за вас.

Сколько фотографий продукта редактируется?

Вам может быть интересно, какая часть изображения достигается в камере по сравнению с тем, сколько фотографы «исправляют» впоследствии в таких программах, как Photoshop.

Ответ (как и у большинства людей в жизни!)… Это зависит от обстоятельств.

Если вы смотрите на художественную фотографию или портрет красавицы, скорее всего, вам пришлось много редактировать и ретушировать.

С другой стороны, если вы изучаете простую фотографию продукта, эти изображения, скорее всего, были отредактированы легким прикосновением. Никому не нужен продукт, который не похож на картинку в Интернете.

Вот пример неотредактированного изображения продукта рядом с изображением, отредактированным командой Path.

Конечно, бывают случаи, когда фотографы художественно редактируют изображения, чтобы передать определенную точку зрения. Вот фантастический пост о некоторых работах, которые используются для создания одного из этих художественных рекламных изображений.

Как фотографы редактируют фотографии?

Теперь, когда вы увидели кое-что из возможного, возможно, вы думаете: «Но как? Как они так легко вносят эти правки? »

В отличие от прошлого, когда все манипуляции выполнялись в темной комнате, сегодня фотографы используют множество инструментов и компьютерных программ, чтобы придать своим фотографиям первоклассную форму.

Есть Adobe Photoshop, самый большой, самый плохой и лучший из всех. Эта программа была золотым стандартом для редактирования фотографий с момента ее создания в конце 80-х годов.

Существует также Adobe Lightroom, который упрощает пакетное редактирование.

Помимо набора программ Adobe существует множество других программ для редактирования, каждое из которых имеет свои достоинства:

  • Capture One: Для редактирования файлов фотографий в формате RAW можно использовать Capture One.Эта программа имеет множество замечательных функций, включая расширенное редактирование цвета.
  • ON1 Photo RAW: ON1 Photo RAW 2020 похож на Capture One и предлагает 170 различных эффектов.
  • Corel PaintShop Pro: Еще один хороший вариант, который существует уже давно, — это PaintShop Pro. Эта программа позволяет вам использовать множество инструментов для редактирования фотографий, и для каждого из них есть учебное пособие, чтобы вы могли быстро овладеть навыками.
  • GIMP: Если вам нужен надежный, но бесплатный вариант, классический вариант — GIMP.В нем есть множество возможностей, которые предлагают Photoshop и Lightroom — и вы не сможете превзойти эту цену!
  • PicMonkey: Еще один вариант с низкой ценой — PicMonkey. Хотя в нем нет всех наворотов, которые предлагают некоторые другие программы, он чрезвычайно удобен в использовании и является хорошим способом немного попрактиковаться в редактировании изображений.

Когда дело доходит до профессионального редактирования фотографий, всегда есть еще один фантастический вариант: аутсорсинг. Если вы не особо занимаетесь редактированием фотографий, не уверены в своих навыках или просто слишком заняты, чтобы сидеть за компьютером, то аутсорсинг может быть идеальным для вас.Вот несколько ресурсов, которые помогут вам узнать, как передать на аутсорсинг редактирование фотографий вашего продукта:

Что редактируют фотографы-фотографы в свои изображения?

Каждый из вышеперечисленных вариантов имеет разные возможности, но есть несколько шагов, которые фотографы часто делают — независимо от объекта фотографии.

Некоторые общие правки включают такие вещи, как:

  • Обрезка для корректировки кадра фотографии и привлечения внимания к конкретному объекту.
  • Выпрямление для выравнивания горизонта изображения.Наклоненный объект на фотографии выглядит и чувствует себя неадекватно. (При любом заказе мы сделаем ваши снимки бесплатно.)
  • Регулировка яркости для получения приятной экспозиции. Слишком яркие или темные изображения теряют важную информацию и не имеют деталей в высококонтрастных областях.
  • Ретушь и удаление пятен, морщин, пыли и других недостатков.
  • Удаление нежелательных объектов с заднего или переднего плана.
  • Оптимизация под разные каналы.Каждый канал — от печати до Amazon, от социальных сетей до каталогов — имеет разные стандарты, которым должны соответствовать ваши фотографии.

И это только основные правки. Вы можете делать изображения художественными, минималистичными и запоминающимися — и все это с помощью редактирования.

Сколько редактирования — это слишком много?

Одним из недостатков всех этих удивительных возможностей Photoshop является то, что фотографию можно легко отредактировать. (Вот статья о том, как это может выглядеть.)

Когда вы часами смотрите на экран, вы можете потерять представление о том, что выглядит хорошо, и добавить яркости или четкости своему изображению.В результате фотография может получиться слишком насыщенной или «хрустящей».

Еще несколько характерных признаков чрезмерного редактирования — это чрезмерно сглаженная кожа, недостающие детали (например, участки с слишком большим количеством светлых участков или слишком много черного) и сильное виньетирование. Если это будет слишком много, фотография будет «казаться» неправильной для зрителя, но если это слишком много? Это могло быть полным провалом.

Photoshop не работает

Вы когда-нибудь просматривали Facebook и видели рекламу с изображением, которое заставляло вас остановиться и еще раз взглянуть — в плохом смысле?

Иногда в изображении что-то не так, и вы просто не можете понять, что это такое…

В других случаях это до боли очевидно: у модели неестественно длинная рука, на заднем плане есть странное отражение чего-то, чего не хватает на переднем плане, или у всей семьи на фотографии идеально пластичная кожа и светящиеся глаза.

Это все прекрасные примеры неудач Photoshop, которые случаются, когда неквалифицированный редактор заходит слишком далеко в Photoshop. По сути, его редактирование испортилось.

К счастью, избежать ошибок Photoshop несложно. Если вы сохраните слой исходного изображения в окне слоев, вы можете переключаться вперед и назад, чтобы увидеть, выглядят ли ваши правки реалистичными или действительно ли они не из этого мира. (Если вы думаете, что зашли слишком далеко со своими правками, скорее всего, вы это сделали.)

Продолжаем редактирование фотографий

Теперь, когда вы знаете секреты редактирования фотографий, вы можете по-другому смотреть на изображения.Некоторые обеспокоены эффектом совершенства изображений, которые мы видим ежедневно, но другие вдохновляются красотой и точностью.

В конце концов, все, что мы знаем, это следующее: если вы хотите получить идеальное изображение и у вас есть представление о том, каким оно должно быть, редактирование может помочь вам в этом.

Удачной съемки и редактирования!

Нет времени делать это самому? Передайте на аутсорсинг самые утомительные правки всего за 49 центов за изображение.

Миша Хетти

Миша — копирайтер и фотограф, который не может избежать своей сильной склонности «старшего ребенка» к планированию, совершенствованию, руководству и обучению.Ее фотоработы были представлены в журналах Uppercase Magazine, Travel + Leisure, Gayot Guide, Cooking with Paula Deen, Design Guide, NHOME Magazine, Urban Home и других. Она помогает творческим предпринимателям создать бренд, который выделяется в Интернете, и PS? Это не совсем ее естественный цвет волос.

‘Можно ли получить все фотографии со съемок?’ Нет, и вот почему …

Рано или поздно каждый профессиональный фотограф попадает в похожую ситуацию.Ситуации, неудобные для фотографа и клиента. Один из них — это пост-продакшн и ретушь. Некоторые клиенты могут сказать вам, что ваша плата за ретуширование слишком высока. Другие могут посоветовать вам не ретушировать. А потом другие могут попросить вас прислать им все фотографии.

Если эти вопросы возникают со стороны клиента, задача фотографа — очистить атмосферу. Это непростая задача, потому что все может быть неправильно понято, клиенты могут разочароваться, а фотограф рассердится и расстроится.Эти недоразумения коренятся в неправильном представлении о работе профессионального фотографа. Пытаясь прояснить ситуацию, я собираюсь обрисовать один и тот же процесс с обеих сторон, с точки зрения фотографа и клиента.

Клиент : «У моего сына / друга / двоюродного брата хорошая камера. И я всегда вижу, что он делает. Он выходит, очень веселится, фотографирует, применяет фильтр и публикует их в социальных сетях. Это не так уж много работы. И это вообще работает для него? Он такой преданный своему делу и ему так весело! Щелкает затвором и сразу результат.Наверное, сделать хороший снимок не займет много времени «.

Фотограф : «Для этих фотографий мне нужно иметь свободное время, исследовать место, планировать это с погодой и клиентом. Мне нужно создать макет и мудборд, чтобы представить клиенту свою концепцию. Мне нужно узнать, чего на самом деле хочет клиент. Слишком много дел перед съемкой. В день съемки мне нужно быть готовым к любой ситуации, чтобы сделать хорошие снимки и сделать именно то, что хочет мой клиент.Дома мне нужно просмотреть все изображения, выбрать лучшие (для нужд клиента И видения фотографа). В конце концов, мне нужно потратить много часов, чтобы воплотить видение в жизнь в Lightroom и Photoshop ».

Клиент может подумать, что фотограф приходит, развлекается, щелкает затвором, и все. С другой стороны, фотограф знает, сколько это стоит работы, о чем не знает клиент.

Следовательно, фотографы должны обучать своих клиентов (лучше всего перед съемкой) всему процессу создания.Эта статья пытается сделать именно это. Таким образом, мы можем отправлять его нашим клиентам для визуального обучения, особенно на этапе пост-продакшн работы. Они быстро поймут, что хотят, чтобы их снимки были отретушированы, хотят за это платить и не хотят, чтобы все остальные снимки, сделанные фотографом во время съемки. Итак, приступим!

A.) Клиентам не нужны ваши неотредактированные изображения RAW

Как правило, любой коммерческий и профессиональный фотограф (кроме, например,фотожурналисты) записывают свои изображения в виде файлов RAW; несжатые файлы прямо из камеры. Вам понадобится специальное программное обеспечение, чтобы преобразовать их и сделать так, чтобы они хорошо выглядели. У них тусклые цвета, низкая контрастность, они выглядят плоскими и ненасыщенными. Тем не менее, это файлы, к которым обращаются профессионалы, поскольку они содержат всю информацию, позволяющую адаптировать внешний вид изображения.

Это похоже на художника, которому сначала нужны разные цвета, чтобы создавать все, что он хочет. Давайте посмотрим на фотографию в те времена: вы принесли свою пленку в фотостудию или лабораторию, чтобы ее проявили.С пленкой в ​​руках ничего не поделаешь. Следовательно, вы заплатили эксперту, чтобы он преобразовал данные вашего фильма / RAW в полностью проявленное изображение.

Именно это и происходит в наши дни: фотографы делают снимок в формате RAW, который не выглядит хорошо, но содержит всю информацию об изображении, необходимую для получения идеального изображения. Окончательные изображения обычно доставляются в формате JPEG, сжатой версии фотографии, поэтому вы, как клиент, можете легко сохранить и опубликовать ее в Интернете. Раньше вы платили специалисту за проявку пленки, почему бы не сделать это сейчас?

Б.) Клиенты не хотят ВСЕ ваши изображения

Я слышал это много раз, и другие фотографы тоже. Самый страшный вопрос для каждого фотографа:

«Доброе утро! Матиас, не могли бы вы передать мне остальные фотографии в том виде, в каком они есть, чтобы я мог их получить! У нас есть те, что вы нам прислали. Потом я их выберу ?? !! Те, что со свадьбы, как они есть. Без редактирования. Просто передайте их вот так. Если все в порядке.

Это ужасно по той простой причине, что вы не хотите подводить своего клиента, вы не хотите его расстраивать или разочаровывать.Но ответ на этот вопрос, по крайней мере, каждого полупрофессионального фотографа, обычно — «нет». Затем начинается спор, и ваш клиент начинает спрашивать вас, почему вы не даете ему все свои фотографии.

Не поймите неправильно! Я полностью понимаю клиента. Я бы тоже спросил об этом! Никто не любит отказываться от контроля. Особенно, если за это заплатить. Трудно доверять едва знакомому человеку. Следовательно, они хотят быть уверены, что получают самые лучшие снимки, которые у них могут быть. Совершенно понятно!

Но вот то, что клиент обычно не знает (и, следовательно, не понимает, прежде чем вы ему это объясните): я, как фотограф, точно знаю, почему я сделал определенные снимки и какое большое количество фотографий я мог бы снять. чтобы запечатлеть один единственный момент.На один снимок может быть до 20 кадров.

Я почти уверен, что люди не очень-то хотели бы снимать свадьбу целиком и сами выбирать лучшие снимки. Эта услуга включена в мое бронирование фотографий. Это огромная работа!

Итак, если я раздам ​​400-500 отредактированных изображений свадьбы (даже если я снял 3500), я думаю, что у вашего клиента все еще будет достаточно места, чтобы выбрать любимые моменты, которыми он хочет поделиться со своими друзьями. Здесь я пытаюсь построить мост между очень разными взглядами на процесс создания, между наемным специалистом и (часто необразованным) клиентом.

Давайте воспользуемся другим примером: в повседневной жизни мы все ходим к определенным специалистам. Мы делаем это в поисках помощи по вопросам, о которых мы ничего не знаем: врачей, стоматологов, парикмахеров, сантехников и т. Д.

В парикмахерской: Вам действительно важно, как он пришел к конечному результату? Если вы решились на стрижку, пути назад уже не будет, и вам просто нужно им доверять. Если результат был хорошим, вы вернетесь к нему в следующий раз. Если это не так, вы не вернетесь.В любом случае, вы позволите им закончить свою работу и заплатите за это деньги. Вы не говорите им: «Отличная работа, я возьму это отсюда» и продолжаете стричь волосы самостоятельно.

Вы ждете до самого конца, чтобы вынести окончательный приговор. Вы заботитесь о конечном результате, а не о процессе его достижения. Вы взяли на себя обязательство, отказались от контроля и доверились эксперту с многолетним опытом. Почему бы вам не сделать то же самое с другими поставщиками услуг?

Вы не идете к дантисту за пломбой, вы просто прерываете его на полпути, передумали и хотите сделать это самостоятельно.Изначально вы обратились за помощью по чему-то, о чем мало знаете. Почему ты вдруг узнал об этом лучше? Понимаете, то же самое с каждым поставщиком услуг: парикмахерами, стоматологами, врачами и да, даже фотографами и профессиональными ретушерами.

Наконец, возвращаясь к фотографии, пора стать более прозрачным фотографом, чтобы другие могли понять, почему они должны доверять нашему суждению и отказаться от своего контроля. Итак, давайте перейдем к делу:

Есть много причин, по которым фотографы снимают намного больше снимков, чем они в конечном итоге доставляют своему клиенту.Некоторые из них более очевидны, чем другие. Давайте начнем с трех примеров, постепенно увеличивая сложность до последнего:

1.) Вам не нужны все изображения, потому что они попадают как минимум в одну из следующих категорий: почти идентичные дубликаты друг друга, резервные копии для фотографа кадры размытых изображений, дети / животные / автомобили в кадре, закрытые глаза, волосы на лице, нелестная поза или выражение лица.

Просто поверьте мне, я дал вам лучшие кадры, которые были там.И есть причины, по которым они вам не нужны. Давайте взглянем. Вы действительно думаете, что вам все они нужны? Разве одной фотографии недостаточно, чтобы рассказать эту историю?

В следующем примере показано, как происходят непредвиденные события и почему некоторые кадры просто испорчены из-за отвлекающих факторов, например, детей, попадающих в кадр. Вот еще одна причина, по которой в итоге я делаю больше снимков, чем вам может понадобиться. Вкратце: я гарантирую вам, что я хочу представить всех участников в их лучшем свете, людей / объект / субъект на фото, клиента и себя.
Будет ли у меня причина выбирать плохие картинки?

2.) Я делаю несколько снимков одного и того же события по другой менее очевидной причине: чтобы взять лучшее из каждого снимка и сложить его вместе. Особенно при съемке групп людей, модных или свадебных клиентов. Практически невозможно заставить всех выглядеть великолепно одновременно.

Чем больше группа, тем сложнее. Кто-то не смотрит в камеру, у кого-то глаза закрыты, дети бегут в кадр.Как бы то ни было. В конце концов, вы ожидаете, что я как фотограф с этим справлюсь, и мне все равно, что случилось. Я отвечаю за создание хороших снимков, даже если произошли непредвиденные события, которые испортили снимок.

Создание множества снимков дает мне возможность объединить все хорошие моменты в один снимок, который в то время было невозможно запечатлеть. Поэтому я объединяю множество посредственных снимков в один хороший. Если бы вы, как клиент, увидели эти фотографии, вы бы не узнали о моих намерениях и, вероятно, не смогли бы сами собрать эти снимки.

В этом примере я сфотографировал жениха и невесту с одним из их друзей в центре.

В первом кадре жених отвлекся, когда кто-то выкрикнул его имя. На втором кадре жених выглядит великолепно, но невеста смеется и поворачивает голову набок. Единственный постоянно лестно изображаемый человек — наименее отвлеченный, друг прямо посередине. Чтобы решить эту проблему, я создал составное изображение, вручную соединив оба изображения в Photoshop, чтобы жених и невеста выглядели хорошо одновременно.Это оставляет нам совершенно новую картину, которой раньше не было.

Мой клиент, скорее всего, не знал бы, что делать с этими фотографиями, звал бы меня за плохую работу, потому что жених и невеста не выглядят хорошо одновременно на одном кадре. Вот почему я делаю больше снимков, чем отдаю в итоге! Вы бы их даже не захотели! И заказчик не получил бы составной снимок, если бы я не сделал больше, чем один, который я сделал.

Чтобы разбить это на части: вы, как клиент, нуждаетесь во мне, чтобы я делал больше изображений и сам выбирал и редактировал их.И вы видите, что вам не нужны и, вероятно, не нужно делать ВСЕ фотографии.

Еще во время съемки я, как фотограф, уже знаю, чем хочу заниматься в пост-продакшене. Иногда, особенно на свадьбах, нельзя позвать всех выйти из кадра или убрать какие-то вещи с картины. Вы должны действовать быстро! Следовательно, я уже предварительно визуализирую обрезку окончательной картины в своей голове и знаю, что мне сойдет с рук и еще много чего.

Здесь, в этом кадре, простое кадрирование и выпрямление картинки решили уже основные проблемы.Конечно, я все же сделал цветовую градацию фотографии, и если вы посмотрите достаточно внимательно, вы увидите, что я также дал крестному отцу новое лицо, которое я вытащил из другого кадра.

Теперь вы можете подумать: «Хорошо, я понимаю, что для свадеб. Но я заказал вас для съемки архитектуры, недвижимости или пейзажей. Как это там применимо? » Подождите, мы туда доберемся!

При съемке других жанров фотографии есть похожие вещи, которые я уже заранее визуализирую на месте.Я выбираю угол, под которым легче убрать с картинки определенные объекты и отвлекающие факторы (трубы, провода, людей, машины, грязь, мусор, предвыборные транспаранты). И вы бы не знали, что я планировал это удалить, и, вероятно, не знал бы, как это сделать. Позвольте мне показать вам пример!

Вы догадались, что я планировал удалить всю лестницу, которая занимает большую часть изображения? Вы бы знали, что я хочу очистить дорогу, клонировать всех людей, дорожные знаки и красный грузовик? Я думаю, вы бы предпочли не выбирать эту картинку из-за всего того, что я только что упомянул.Предварительная визуализация происходит на месте, во время отбраковки изображений дома и во время их редактирования. И, в конце концов, вам нужно иметь опыт и технические знания, чтобы создать снимок с точки зрения, которую другие фотографы без этого набора навыков не смогут сделать.

На следующем снимке мне не удалось закрыть все окна, вынуть радиатор, отодвинуть доску объявлений или убрать отражения. Тем не менее, я знал о своих навыках работы с фотошопом и предварительно визуализировал этот снимок как очень минималистичный.Сначала это было совсем не так. Но после моей ретуши он стал свободен от отвлекающих факторов и сфокусирован исключительно на чистых формах, которые архитектор здания намеревался показать.

3.) Последняя часть — самая сложная и, следовательно, самая трудная для понимания для клиента: Художественный выбор! Подводя итог, нам просто нужно заранее осветить еще одну тему: цветокоррекция.

Я много раз слышал утверждения, похожие на следующее:

«Ваша дневная ставка на постобработку и ретушь почти такая же, как и дневная ставка вашей фотографии на месте.Это дорого! Вы просто щелкаете два раза, применяете фильтр и берете за это столько денег ».

Мой ответ: вы получаете то, за что платите! А все просто. Думаю, я уже изложил более чем достаточно — я не просто применяю фильтр к изображению и называю это ретушированием. Да, многие люди делают именно это. Сделать плохой снимок, купить пресеты у влиятельных лиц в Instagram и опубликовать дешево отредактированное изображение в небольшом разрешении в Instagram.Затем они приводят примеры «до и после» и называют это ретушью. Следовательно, это их вина, а не вина моего клиента, неправильно воспринявшего слово «ретушь». Ретуширование — это актуальный бизнес и профессия, в которой я работаю уже 4 года.

Разобравшись с этим, мы можем начать разговор о цвете. У каждого фотографа свои предпочтения в отношении цветов. Это часть подписи. Поэтому я как профессиональный фотограф и ретушер оцениваю каждую фотографию (серию) индивидуально, решаю проблемы с цветом, такие как цветовые оттенки, создаваемые разной температурой света (снаружи и внутри).

Я также подбираю оттенки кожи и создаю единообразный подлинный вид на всей серии изображений, даже если ситуация с освещением могла сильно отличаться. Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно сделать больше, чем просто применить предустановку в один клик. Вам нужен профессиональный опыт, чтобы оценивать каждую отдельную проблему в каждой отдельной картинке одной серии, решать их, а затем объединять их в последовательную серию картинок.

Цвет играет важную роль в передаче сообщения, создании ощущений и воспоминаний.Если цвета блеклые — я думаю, вы это видите — изображения не выглядят привлекательными и не стоящими. Вы просто видите их, не обращайте на них внимания и забываете о них. Все намерения увлечься этим (лично или для рекламы ваших клиентов) просто испаряются.

Вот где в игру вступает профессиональная обработка цвета: создание чего-то уникального, на что хочется смотреть долгое время, что вызывает эмоции и находит отклик у вашей аудитории. Позвольте мне показать вам еще несколько экстремальных примеров, в которых выборочное изменение цвета в Photoshop (ретушь) изменило все настроение изображений.

Следующая и заключительная часть этой статьи основывается на всем, о чем мы говорили раньше: съемке нескольких изображений, предварительной визуализации, импровизации, резервных файлах для фотографа и цветокоррекции. Позвольте мне назвать вам главную причину, по которой вы хотите, чтобы я ретушировал мои собственные фотографии.

Это сочетание технических знаний, импровизации из-за плохой погоды, непредвиденных событий или просто для создания уникального высококачественного кадра, который не был создан ранее.Разве ты не нанял меня по этой причине? Сделать снимок героя с вау-эффектом, который заставит людей покупать ваш продукт? Для этого я сначала выбираю одну композицию, фиксирую камеру на штативе, наблюдаю за погодой и изменением освещения.

В архитектуре я часто использую помимо этого техники освещения различных частей изображения. Для каждого изменения основного изображения, которое я хочу запечатлеть, мне нужно дополнительное изображение. Иногда у меня получается 10-20 изображений, соединяющих их вместе в одно окончательное изображение.В конце концов, я облагораживаю его теми элементами, которые потребовали бы слишком много работы на месте (например, включение огня в духовке). Это моя подпись!

Вот почему вам нужна моя ретушь, почему вы не можете сделать ее самостоятельно или передать другому ретушеру. Никто кроме меня не знает моих намерений, использует мою цветовую палитру и даже не всегда снабжен всеми файлами, необходимыми для создания финального кадра.

Специально для внешних архитектурных изображений другие ретушеры не будут иметь доступа ко всем необходимым файлам, так как я курирую свою личную библиотеку неба с разной погодой и настроением, чтобы у меня была полная творческая свобода и контроль над светом и погодой.Это позволяет мне постоянно доставлять высококачественный уникальный контент своим клиентам независимо от погоды (кроме дождя, конечно). Вот почему вы хотите, чтобы я сфотографировал ваш проект, сделал больше снимков, чем я поставлю, ретушировал снимки сам и заплатил мне за это хорошую цену. Вы платите за себя, за свою гибкость, за свой контроль над проектом и за безопасное время!

Я надеюсь, что эта статья поможет преодолеть разрыв между фотографом и клиентом, обрисовать в общих чертах работу, которая входит в фотографию, и демистифицировать процесс ретуширования.Я хотел добиться взаимопонимания между обеими сторонами. Лучшее общение ведет к лучшему обучению клиентов, большей прозрачности, меньшему количеству проблем и лучшему сотрудничеству в целом.


Об авторе : Маттиас Денглер — профессиональный фотограф и ретушер из Нюрнберга, Германия. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Денглера на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Редактируют ли фотографы свои фотографии? (Объяснение редактирования фотографий)

Давно существуют разногласия между населением и их мнениями о редактировании фотографий. Некоторые думают, что это может «отнять» у необработанного искусства фотографии, в то время как другие видят в этом способ улучшить изображения. В конце концов, искусство и фотография связаны с художественным восприятием. Поэтому вместо того, чтобы строить предположения, давайте поговорим о том, что считается отраслевым стандартом среди профессиональных фотографов, редактирующих фотографии.

Редактировать свои фотографии будет любой профессиональный фотограф. Хотя у каждого из них будет свой стиль редактирования, это обычная практика в фотоиндустрии. Редактирование фотографий позволяет фотографам улучшать изображение и стилизовать его так, как это было бы невозможно в камере. Без него будет намного сложнее выделить ваши фотографии из толпы.

Теперь давайте подробно рассмотрим причины, по которым редактирование фотографий — один из самых быстрых способов повысить свой уровень фотографии.

Почему фотографы редактируют фотографии?

Поначалу легко отказаться от редактирования фотографий как от способа скрыть недостаток таланта. Я имею в виду, что если вы отличный фотограф, вам не нужно редактировать свои фотографии. Верно?

Я слышал эти рассуждения снова и снова в Интернете и от разных клиентов.

Хотя такое мышление понятно, важно отметить, что редактирование фотографий не обязательно означает, что вы изменяете изображение.Вы только улучшаете его .

Подавляющее большинство фотографов не добавляют ничего нового к своим изображениям во время редактирования фотографий. Фактически, единственные реальные различия заключаются в цвете и экспозиции. Каждый фотограф будет иметь собственное представление о том, что делает «идеальный монтаж», и со временем начнет создавать уникальный стиль. Для каждой фотографии они склонны отдавать предпочтение определенным цветовым тонам и уровням контрастности, которые соответствуют их вкусам. Эти стили редактирования — одно из самых заметных различий между всеми профессиональными фотографами.

До редактирования фотографий было обычным делом, что нужно было проявить больше творчества или пойти дальше, чтобы найти фотографию, которой нет ни у кого. Чтобы запечатлеть что-то совершенно уникальное для вас. По общему признанию, это по-прежнему один из лучших способов выделиться как фотограф, но в социальных сетях нет ничего необычного в том, что кто-то полностью копирует ваши идеи.

К счастью, большинство людей склонны редактировать свои фотографии совершенно по-другому. Таким образом, даже с одним и тем же снимком окончательная редакция изображения выглядит совершенно уникальной.Со временем эти стили редактирования становятся синонимом бренда фотографа и являются причиной того, что люди нанимают их.

Когда я спрашивал своих клиентов, почему они нанимали меня в прошлом, одна из главных причин, по которой мне говорят, — это то, что им «нравился мой стиль». С точки зрения непрофессионала, стиль часто приравнивается к редактированию фотографий.

В наши дни фотографии клиенты нанимают вас из-за внешнего вида ваших изображений. Редактирование фотографий — ключ к созданию уникального образа. Вот почему любой фотограф (с цифровой камерой), который серьезно относится к себе, в той или иной степени отредактирует свои фотографии.

Что на самом деле означает «отредактированная фотография»?

Готов поспорить, вы слышали термин «отредактированная фотография» в разных контекстах. Один человек может гордо рассказывать о фотографии, которую он «отредактировал», а другой может быть в ярости из-за того, что фотограф «отредактировал фотографию». Слова «отредактированные фотографии» используются в разных контекстах, потому что не все редактирование одинаково. Важно отметить разницу между редактированием фотографий и обработкой фотографий.

На самом базовом уровне отредактированная фотография — это изображение, которое было изменено по сравнению с исходным состоянием. Даже самая незначительная корректировка кадрирования, экспозиции или контрастности сделает фотографию «отредактированной». Однако некоторые фотографы идут намного дальше и полностью заменяют определенные части своих фотографий. Как только вы начнете вносить существенные изменения в фотографию, вы начнете погружаться в область обработки фотографий.

— Обработка фотографий

Фотоманипуляция — это когда фотограф добавляет к изображению элементы, которых не было на самом деле.С помощью таких программ, как Photoshop или Luminar, очень легко создать совершенно новое изображение, например, добавив новое небо. Это на удивление распространено среди многих фотографов и не является проблемой, если они не утверждают, что это полностью реально.

Фотоманипуляция больше используется творческими фотографами, чьи изображения не используются для создания документальных или новостных изображений. Фотографы-портретисты или пейзажисты нередко добавляют к своим фотографиям уникальные элементы, чтобы добавить в композицию изюминки.

В мире фотоманипуляции вы окажетесь в одном из двух лагерей. Некоторых людей не волнует, манипулируют ли фотографией, в то время как других беспокоит идея «солгать» для лучшего изображения.

В конце концов, фотография и редактирование фотографий — это форма искусства . Некоторые художники не будут рисовать сцену в точности так, как они ее видели; они добавляли различные элементы, чтобы улучшить конечный результат. То же самое и с фотоманипуляциями. Пока фотограф честно относится к изменению фотографии, манипуляции с фотографиями — это уникальный вид искусства, с которым очень весело экспериментировать.Просто требуется гораздо больше опыта и мастерства в программах для редактирования фотографий, чтобы сделать его доступным.

Однако, если вы — начинающий редактор, который хочет заняться манипуляциями, я настоятельно рекомендую заглянуть в Skylum Luminar (нажмите здесь, чтобы получить подробный обзор).

— Редактирование фотографий

На более распространенном уровне редактирование фотографий — это просто небольшие изменения цвета, контраста и экспозиции на фотографии. Эти корректировки на самом деле не изменяют никакую физическую часть вашего изображения, а скорее изменяют внешний вид определенных областей.

С помощью экспозиции вы можете привлечь больше внимания к объекту, затемняя все вокруг.

С помощью настройки цвета вы можете скорректировать баланс белого или изменить настроение фотографии с помощью нескольких ползунков.

Используя контраст, вы можете придать фотографии мягкий или грубый вид, чтобы она лучше соответствовала конкретной сцене.

В отличие от обработки фотографий, редактирование фотографий только улучшает вашу фотографию, не меняет ее. . Подавляющее большинство фотографов используют редактирование фотографий, чтобы исправить и улучшить то, что они создали в камере.Удивительно, насколько лучше несколько настроек цвета могут улучшить внешний вид ваших фотографий.

Редактировать фото можно разными способами. Независимо от того, используете ли вы приложение на телефоне, встроенный фоторедактор на компьютере или профессиональную программу, вы все равно можете улучшить свою фотографию. Такие мелочи, как выпрямление горизонта, корректировка баланса белого или изменение цветовых оттенков, — простые способы сделать ваши фотографии более профессиональными и стилизованными.

Редактирование фотографий — это часть фотографии?

Несмотря на то, что редактирование фотографий необходимо профессиональным фотографам, оно необходимо не всем любителям и обычным фотографам.Если вы чувствуете, что упускаете из виду, не редактируя фотографии, попробуйте это и посмотрите, стоит ли того. В зависимости от ваших намерений фотографировать это будет определять, действительно ли это необходимо.

В целом редактирование фотографий не является необходимой частью фотографии. Несмотря на то, что они тесно связаны, вы все равно можете делать отличные фотографии, даже не касаясь программного обеспечения для редактирования. Для большинства любителей не всегда окупаются вложения в программу для редактирования фотографий. Вы все еще можете получать удовольствие и получать удовольствие от фотографии, не редактируя свои фотографии.

С другой стороны, профессиональные фотографы абсолютно должны редактировать фотографии, если вы хотите иметь шанс посоревноваться. В фотоиндустрии стало широко распространено мнение, что редактирование фотографий — это лишь часть процесса. Как я люблю это называть, редактирование фотографий — это всего лишь вторая половина фотографирования.

Клиенты ожидают, что фотографии будут отредактированы, очищены и будут настолько безупречными, насколько это возможно. Без редактирования фотографий это было бы практически невозможно.Точно так же создание уникальных цветовых палитр и оттенков на ваших фотографиях было бы столь же сложной задачей, как и полностью в камере. Вот почему с профессиональной точки зрения редактирование фотографий и фотография — это комплексное решение.

Итак, ответ на вопрос, является ли редактирование фотографий частью фотографии, зависит от ваших намерений. Любителю не обязательно редактировать фотографии, но это может быть очень весело. Если вы хотите потратить деньги на программу для редактирования, это может стать отличным способом улучшить ваши фотографии.Для профессионалов редактирование фотографий — необходимое условие для попадания в высшую лигу. Без этого было бы практически невозможно соревноваться.

Сколько времени нужно фотографу, чтобы редактировать фотографии?

При редактировании фотографий можно делать много разных вещей. У каждого фотографа свой процесс, и это зависит от того, сколько требуется редактирования. В среднем для редактирования фотографии большинству фотографов требуется 5-10 минут , но это количество может сильно отличаться.Давайте перейдем к некоторым действующим переменным.

— Регулировка цвета и экспозиции

На самом базовом уровне редактирования фотографий все, что требуется, — это основные настройки цвета и экспозиции. В большинстве программ для профессионального редактирования фотографий весь этот процесс является интуитивно понятным и быстрым. Когда вам нужно отредактировать только эти базовые значения, фотографам потребуется всего около 5-10 минут на фотографию. Предполагается, что каждая фотография сделана с нуля.

Одним из важнейших факторов, влияющих на время редактирования, является рабочий процесс.Благодаря профессиональному рабочему процессу вы сможете внести десятки корректировок за считанные минуты. Чтобы помочь вам ускорить процесс редактирования, ознакомьтесь с этим постом, в котором рассказывается о моем испытанном и верном рабочем процессе редактирования в Lightroom.

— Ретушь

Ретушь фотографий — это всякий раз, когда вам нужно удалить определенные части фотографии. Это может быть что-то вроде пятен на коже модели или мусорного ведра на обратной стороне изображения. Как бы то ни было, ретушь предназначена для того, чтобы избавиться от отвлекающих факторов и сделать изображение максимально безупречным.Поскольку весь процесс должен выполняться вручную, он занимает значительно больше времени, чем другие формы редактирования.

Для многих ретушеров нередко тратить 20–30 минут на одну фотографию. Я даже потратил несколько часов на одну фотографию, чтобы убедиться, что она идеальна. К счастью, вам редко удастся ретушировать всю свадьбу или мероприятие с помощью тысяч фотографий. Этот тип редактирования обычно предназначен для ключевых изображений или портретов крупным планом, где вы хотите, чтобы они выглядели наилучшим образом.

— Обработка фотографий

Как вы узнали в предыдущем разделе, манипуляция с фотографиями — это добавление новых элементов к фотографии. Это может быть что-то вроде замены неба или процесс объединения нескольких фотографий. Поскольку этот процесс очень сложен и требует вырезания частей фотографии, фотографы могут потратить до 1 часа или более на одно изображение.

В зависимости от того, насколько сложна манипуляция, одно фото может занять часы или дни. На фото ниже у меня ушло 10-12 часов на создание всех элементов.Поскольку тема началась в купальном костюме, это был утомительный процесс. Много времени ушло на создание скафандра, искр, боке и световых эффектов с нуля.

Перед

После

— Пакетное редактирование

Так же, как создание пакета файлов cookie, пакетное редактирование редактирует сразу несколько фотографий. Особенно при работе с изображениями, сделанными примерно в одно и то же время, они, вероятно, потребуют одинаковых настроек. Вместо того, чтобы многократно выполнять одни и те же настройки, вы можете ускорить процесс путем копирования и вставки.

При пакетном редактировании вы можете редактировать фотографию в менее чем за минуту после того, как вы сделали первоначальные настройки для дублирования. Для фотографов, которым необходимо работать над тысячами фотографий за раз, этот метод является предпочтительным.

Для дальнейшего ускорения процесса вы также можете использовать предустановки при пакетном редактировании. Предустановка — это предварительно настроенная настройка, которая автоматически применяет определенные эффекты одним щелчком мыши. Это гораздо более быстрый способ работать вместе и выполнять сложные правки за меньшее время.Здесь вы можете найти множество предустановок и ресурсов для редактирования фотографий.

Какие действия выполняются в процессе редактирования фотографий?

Если вы новичок в мире редактирования фотографий, весь процесс может показаться немного загадочным. Что именно делают фотографы, чтобы их фотографии выглядели такими разными? Что ж, давайте поговорим о некоторых из наиболее распространенных настроек редактирования, используемых всеми профессиональными фотографами.

1. Обрезка и правка

Иногда, когда вы делаете снимок, ваша камера была немного наклонена или неправильно оформлена.Вот почему одна из первых корректировок редактирования — это обрезка и выпрямление.

Обрезка фотографии полезна в ситуациях, когда вы хотите лучше выровнять определенную часть фотографии. Например, если ваш объект немного смещен по центру, вы можете кадрировать фотографию, чтобы идеально отцентрировать его.

Точно так же, если на краю кадра было какое-то отвлечение, вы можете отрегулировать кадрирование, чтобы избавиться от него. Это гораздо более быстрый способ избавиться от чего-либо по сравнению с удалением пятен.Однако его следует использовать только в том случае, если он не требует большого кадрирования фотографии. Обрезку следует использовать только в том случае, если для этого есть особая причина. Это , а не для каждой редактируемой фотографии.

В отличие от кадрирования, выпрямление регулирует угол вашей фотографии. Его основная цель — исправить линии горизонта и сделать так, чтобы фотография не выглядела кривой. В профессиональном программном обеспечении для редактирования некоторые инструменты автоматически выравнивают ваши фотографии одним щелчком мыши. Прежде чем приступить к любым другим настройкам редактирования, убедитесь, что ваша фотография выглядит ровно!

Чтобы узнать, как легко обрезать и выпрямлять фотографии, ознакомьтесь с этой публикацией.

2. Регулировка баланса белого

Пользовательский баланс белого

Баланс белого — это то, как ваша камера воспринимает белый цвет. У каждого источника света своя цветовая температура, которая влияет на цвета на фотографии. Используя правильный баланс белого, вы можете сделать свою фотографию максимально естественной.

Попробуйте представить себе свет в вашем доме. Готов поспорить, что у него какой-то желто-оранжевый оттенок. Теперь взгляните на улицу и посмотрите, какой цвет света вы видите.В полдень дневной свет имеет белый цвет. Эти сдвиги в светлом цвете полностью меняют внешний вид ваших фотографий. Несмотря на то, что вы можете изменить баланс белого для своих фотографий в камере, все же возможно, что он выглядит не совсем правильно. Здесь на помощь приходит настройка баланса белого.

При редактировании фотографий вы можете настроить баланс белого фотографии для корректировки различных цветовых оттенков. Например, вы можете предпочесть более теплый баланс белого при съемке на улице, чтобы ваши снимки не выглядели «холодными».Точно так же вы можете использовать более прохладный баланс белого в помещении, чтобы ваша кожа не выглядела слишком желтой.

Баланс белого — это быстрая настройка, которую можно выполнить с помощью любого программного обеспечения или приложения для редактирования фотографий. Прежде чем приступить к редактированию цветов на фотографии, убедитесь, что баланс белого выглядит правильно. Так все будет выглядеть максимально естественно!

Чтобы узнать больше о балансе белого и о том, как он работает, см. Мое руководство по балансу белого для начинающих.

3. Регулировка кривой контраста или тона

Проще говоря, контраст — это интенсивность ваших светов и теней.Если изображение имеет более яркие светлые участки и темные тени, оно будет считаться «контрастным» фото. Есть несколько способов настроить контрастность фотографии в любом программном обеспечении для редактирования.

Один из самых простых способов — использовать ползунок контрастности . Этот ползунок делает всю работу за вас и изменяет значения яркости и тени с постоянной скоростью. Если вы не слишком разборчивы в уровнях изображения, этот ползунок упрощает добавление и удаление контраста. Вы сможете найти этот слайдер практически в любой программе редактирования как на мобильном устройстве, так и на компьютере.

Второй способ регулировки контрастности — с помощью тоновой кривой . Вместо того, чтобы позволить ползунку делать работу, вы можете вручную выбрать, где и как будет применяться ваш контраст. Кривая тона разбита на 4 ряда, охватывающих тени, темные, белые и светлые участки (слева направо). Поднимая кривую тона, вы можете сделать любую экспозицию ярче в этих диапазонах. Чтобы затемнить диапазон экспозиции, просто перетащите тональную кривую вниз.

Я подробно рассказываю о том, как работает этот инструмент, в моем руководстве по настройке кривой тона.

Регулировка контрастности позволяет придать фотографии больше жизни и придать ей стилизованный вид. Есть много разных способов творческого использования контраста, который является мощным инструментом точечной коррекции. В некоторых высокопроизводительных мобильных приложениях для редактирования фотографий у вас есть доступ к кривой тона для легкой настройки. Для профессиональных программ редактирования этот инструмент является незаменимым.

4. Регулировка HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

Один из самых простых способов настройки цвета — это регулировка HSL.Используя значение H ue, S и яркость L , вы можете эффективно настроить таргетинг на каждое значение в цветовом диапазоне. С помощью этой настройки вы можете переходить от улучшения цветов к их полному изменению.

Например, вы можете изменить оттенки фотографии, чтобы она стала более стилизованной. Если вы взяли синий цвет на своей фотографии и отрегулировали оттенок, вы можете изменить их, чтобы они выглядели более голубыми или фиолетовыми. Каким бы путем вы ни пошли, это полностью изменит восприятие вашей фотографии.То же самое касается всех остальных цветов в настройках HSL.

Регулировка насыщенности позволяет изменять яркость и насыщенность отдельных цветов. Если вы редактировали фотографию осенних листьев, вы можете увеличить насыщенность красного и желтого цветов, чтобы усилить деревья.

Наконец, яркость влияет на яркость определенных цветов. По мере увеличения яркости вы можете постепенно размыть и сделать цвет более блеклым. Эта настройка идеально подходит для тонкой настройки стилизованного цветового тона в ваших изображениях.

Типичными вариантами цвета для регулировки HSL являются красный, желтый, зеленый, синий и пурпурный, но они могут меняться в зависимости от программы. Вместе каждый из этих цветовых каналов позволяет вам идеально настроить любой цвет в ваших изображениях. Нет более простого способа настроить и изменить цвета, чем регулировка HSL. Этот инструмент является частью любой профессиональной программы для редактирования фотографий и некоторых мобильных приложений для редактирования.

5. Заточка и шумоподавление

Наконец, повышение резкости и шумоподавление — это вишенка на вершине редактирования.С помощью этих настроек вы можете улучшить четкость изображения за секунды.

Регулировка резкости работает за счет увеличения контрастности краев фотографии. В результате детали вашей фотографии будут выделяться больше, чем раньше, особенно если речь идет о предмете съемки. В любой программе для редактирования фотографий регулировку резкости можно выполнить с помощью ползунка повышения резкости. Просто перемещая его вверх или вниз, вы можете варьировать, насколько выделяются детали на вашей фотографии.

Во-вторых идет шумоподавление .В зависимости от условий, в которых вы снимали, вы могли снимать с высоким ISO. В этом случае на фотографии будет больше шума, который может немного отвлекать. С шумоподавлением вы можете сгладить шум за секунды. Вы можете узнать, как это сделать, здесь.

Эти настройки редактирования фотографий используются для улучшения четкости изображений. Независимо от типа фотографии, это одни из наиболее часто используемых профессионалов для редактирования фотографий.

Если вы чувствуете вдохновение, чтобы заняться редактированием фотографий, подробно ознакомьтесь с каждым из этих инструментов в действии в этой публикации (как редактировать фотографии в Lightroom).

Какое программное обеспечение используют профессиональные фотографы для редактирования фотографий?

Теперь, когда вы понимаете, как и почему профессиональные фотографы редактируют фотографии, давайте поговорим о программах. Ниже приведены лучшие программы для редактирования фотографий, используемые фотографами со всего мира.

Adobe Lightroom

Lightroom — одна из наиболее распространенных программ редактирования, используемых фотографами. Как часть Adobe Creative Cloud, вы не можете сразу купить эту программу. Вместо этого он работает по подписке.Lightroom — одна из самых интуитивно понятных программ редактирования, которые я когда-либо использовал, и это основная программа, над которой я работаю.

В Lightroom у вас есть все возможности для редактирования фотографий, которые вам когда-либо понадобятся. Вы можете легко импортировать и упорядочивать фотографии в модуле «Библиотека», а затем отбирать и оценивать свои лучшие фотографии за считанные секунды. Lightroom — незаменимый инструмент, особенно когда вы работаете массово.

Что касается возможностей редактирования, Lightroom охватывает все самое необходимое. Благодаря обширным настройкам цвета и экспозиции эта программа действительно установила стандарт.Оглядываясь назад, можно сказать, что многие новые программы редактирования моделируют свой интерфейс, очень близкий к интерфейсу Lightroom.

— Насколько Lightroom удобен для начинающих?

Lightroom — одна из самых удобных для новичков программ, которые я когда-либо использовал. Я показал людям краткий часовой обзор программы, и в тот же день они сделали прекрасные правки. Поскольку макет настолько ясен и хорошо организован, не требуется много умственных способностей, чтобы понять, что делать дальше. Как только вы узнаете названия различных настроек, станет ясно и легко увидеть, какие из них следует использовать для того или иного результата.Если вы не возражаете против модели цены на основе подписки, это отличная программа для редактирования фотографий, которую стоит рассмотреть!

— Для чего лучше всего подходит Lightroom?

Lightroom лучше всего подходит для организации и редактирования большого количества фотографий. Он позволяет выполнять только настройку цвета, экспозиции и удаления основных пятен. В Lightroom нет необходимых инструментов для работы с фотографиями и создания композиций. Lightroom — одна из лучших программ для редактирования фотографий общего назначения.

Скайлум Люминар

Luminar — это программное обеспечение для редактирования на основе искусственного интеллекта, с которым можно только мечтать; особенно если вы начинающий фотограф.Что отличает эту программу от толпы, так это то, что она автоматизирует множество длительных и утомительных шагов в других программах. Например, Luminar заменяет сложные этапы ретуширования кожи на группу простых в использовании ползунков. Вы можете смягчить кожу, сделать глаза ярче и даже настроить пропорции за секунды с помощью ползунка.

В отличие от Adobe Creative Cloud, Skylum Luminar оплачивается единовременно. Купив программу, вы сможете использовать ее на всю жизнь. Никаких дополнительных затрат не требуется. Этот путь более рентабелен, особенно если вы не зарабатываете деньги на фотографии.Поскольку он имеет многие из тех же функций, что и Lightroom, вы, вероятно, не заметите огромной разницы в возможностях.

— Насколько Luminar подходит для начинающих?

Благодаря такому количеству автоматизированных и интеллектуальных функций искусственного интеллекта Luminar выполняет за вас множество сложных задач. Делая эти сложные эффекты редактирования фотографий доступными для всех на любом уровне, Luminar чрезвычайно удобен для новичков. На первый взгляд может быть сложно сориентироваться и полностью понять расположение инструментов. Однако после дня или двух в программе вы будете чувствовать себя очень уверенно, внося профессиональные правки с помощью этой программы.

— Для чего лучше всего подходит Luminar?

Прелесть Luminar заключается в том, что он объединяет основные настройки редактирования с полноценными возможностями манипуляции. Это идеальная программа для выполнения сложных правок с заменой неба и ретушированием кожи за меньшее время. Однако я считаю, что с файловой организацией Luminar работать немного сложнее, чем в Lightroom. Вот почему я редактирую только большое количество фотографий в Lightroom, так как это быстрее в моем рабочем процессе. Если вам нужно редактировать только несколько изображений за раз, Luminar отлично подойдет.

Подробнее: Обзор Skylum Luminar 4 — стоит ли оно того?

Adobe Photoshop

Photoshop — одна из моих любимых программ для редактирования фотографий просто потому, что она ничего не может сделать. Благодаря такой универсальности, это абсолютная мощная программа, если вы поймете, как ее использовать. Хотя она не предназначена для массовой работы с фотографиями, это лучшая программа для обработки и сложного ретуширования. Он также имеет широкий спектр уникальных настроек цвета, которые, на мой взгляд, работают лучше, чем инструменты в других программах.

Photoshop — еще одна программа, которая является частью платформы Adobe Creative Cloud и может поставляться вместе с Lightroom. В рамках плана фотографии вы можете получить эти две программы за разумную ежемесячную плату. Если вы ищете лучшее, что вы можете получить в возможностях редактирования, по моему опыту, комбинация Lightroom и Photoshop не может быть лучше.

— Насколько подходит Photoshop для начинающих?

Несмотря на свою мощь, Photoshop — одна из наименее удобных для начинающих программ редактирования.Чтобы полностью понять, как слои, маски и отдельные инструменты работают в программе, требуется много времени. С учетом сказанного, если у вас есть терпение, хорошие навыки работы с фотошопом невероятно ценны для фотографов. При использовании инструментов этой программы практически нет ничего, что нельзя было бы исправить на фотографии.

— Для чего лучше всего подходит Photoshop?

Photoshop лучше всего использовать для определенных настроек, которые нельзя сделать в других программах. Здесь лучше всего делать такие вещи, как удаление фона, клонирование объектов или любые графические работы.Программа имеет широкий спектр очень полезных инструментов для редактирования фотографий, предлагая дополнительные функции для составной работы (объединение нескольких фотографий) и графического дизайна.

Capture One

Capture One — еще одна универсальная программа для редактирования фотографий, которую используют как профессионалы, так и любители. Это еще одна очень простая в использовании программа, в которой легко ориентироваться. В нем есть все необходимые настройки экспозиции и цвета, а также улучшенный контроль цвета по сравнению с другим программным обеспечением.

Capture One имеет множество очень мощных инструментов, которые позволяют выполнять практически любые настройки в программе. Здесь легко создаются даже более сложные изменения, такие как удаление дефектов или световые эффекты. Еще одно преимущество программы в том, что у вас есть возможность купить ее сразу, в отличие от пакета Adobe. Хотя эта программа намного дороже по сравнению с Luminar, в ней есть все, что может понадобиться профессиональному фотографу.

— Насколько Capture One дружелюбна к новичкам?

Как и большинство программ редактирования, Capture One требует времени, чтобы сориентироваться.Однако, как только вы поймете общий макет и способы сортировки файлов, им станет очень легко пользоваться. Обладая схожим с Lightroom макетом, он имеет гладкий и простой дизайн, идеально подходящий для любого начинающего фоторедактора.

— Для чего лучше всего подходит Capture One?

Capture One идеально подходит для универсального редактирования. Он отлично справляется с работой сразу с тысячами фотографий или просто редактирует их по отдельности. Программа не позволяет выполнять экстремальные манипуляции с фотографиями, но отлично работает для быстрого редактирования профессиональных стилизованных изображений.

Будут ли фотографы когда-нибудь дарить неотредактированные снимки?

Учитывая все эти разговоры о том, как и почему фотографы редактируют свои фотографии, каковы шансы, что один из них даст вам неотредактированную фотографию ? Ответ зависит от фотографа.

Как вы теперь узнали, редактирование фотографий — это часть творческого процесса фотографов. Это когда можно добавить образу собственное творческое чутье и гордиться конечным результатом. Внешний вид, который вы создаете при редактировании, — это то, почему ваши клиенты заметят и наймут вас с самого начала.

Большинство фотографов предпочитают давать вам только отредактированной версии своих изображений. Причина в том, что их имя прикреплено к фото. Если изображение до редактирования выглядело некачественно, это значит, что вы решите разместить его повсюду.

То же самое касается того, почему фотографы не любят вы, редактируете их фотографии. После того, как они потратят время и силы на редактирование изображения, они станут этим гордиться. Помещая свои собственные правки поверх их, вы в основном говорите, что они не оправдали ваших ожиданий.

Понятно, что фотография и монтаж — это субъективное искусство. Что ты любишь, я могу ненавидеть. Вот почему вы всегда должны работать с фотографом, стиль которого вам уже нравится. Таким образом, вы избежите неприятной драмы, связанной с просьбами о неотредактированных изображениях в будущем.

Редактирование фотографий становится все более популярным и необходимым условием в фотоиндустрии. Большинство фотографий, которые вы видите сегодня в Интернете, в той или иной степени отредактированы, будь то просто цвет или полная замена неба.В конечном итоге редактирование фотографий используется фотографами для улучшения изображений и придания фотографиям уникального тона.

Удачного редактирования!

— Брендан 🙂

Рабочий процесс

Photography: от настройки до редактирования, пошаговое руководство

Фотография — это одновременно искусство и отточенное ремесло. Это требует не только творчества, но и технических навыков, а также понимания концепций фотосессии и процесса фотосъемки.

Для того, чтобы сделать профессиональную фотосессию, нужно больше, чем просто знать, какие кнопки нажимать на камере — вам нужно знать, как выполнить каждый этап рабочего процесса.Мы создали руководство от лучших фотографов, которое проведет вас через этапы фотосъемки от начала до конца.

Какие шаги в фотографии? Рабочий процесс обычного профессионального фотографа Этапы рабочего процесса фотографии: от подготовки вашего оборудования и создания плана до доставки ваших окончательных фотографий.

Шаг 1. Подготовьте свое снаряжение и создайте план Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси рассказывает о своей камере и снаряжении, которое она любит брать с собой для съемки.

Фотосессия зависит от наличия плана на игру. «Для некоторых фотосессий лучше всего следовать плану», — говорит фотограф и инструктор Skillshare Джессика Кобейси. «Мне нравится планировать свои фотосессии: место, время, модель и как минимум один или два наряда».

На этапе подготовки к процессу фотосессии также важно согласовать ожидания. Если вы снимаете для клиента, обсудите его цели и убедитесь, что у вас есть все необходимое для их достижения, прежде чем приступить к съемке.

Независимо от того, что вы снимаете, полезно иметь график съемок и список снимков, включая людей или реквизит, которых нужно задействовать для каждого.

Когда все будет готово, вам также нужно будет собрать все свое снаряжение — объективы, штативы, освещение и, конечно же, камеру. Также убедитесь, что у вас пустые SD-карты и полностью заряженные батареи.

Шаг 2. Настройка и захват изображений Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси фотографирует модель во время фотосессии.

Когда вы прибудете на место съемки, самое время осмотреть фоны и другие места, где вы можете делать снимки. Вы также захотите подготовить свое оборудование, чтобы его можно было схватить, когда оно вам понадобится — вы не захотите упустить идеальный снимок, копаясь в поисках другого объектива.

И хотя соблюдение списка выстрелов помогает убедиться, что день протекает гладко, не стесняйтесь отказываться от сценария, когда это необходимо. У вас есть свобода снимать все, что вас вдохновляет, или снимать любые неожиданные события дня.

«Очень важно при фотосессии, особенно с моделью, которая строит свою книгу, убедиться, что вы получите разнообразные фотографии и для вас, и для нее, и для вашего портфолио», — говорит Кобейси.

Шаг 3. Организация и сортировка фотографий Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси выбирает между двумя похожими фотографиями.

Съемка окончена, что теперь делать фотографу? Пришло время разобраться в том, что у вас есть, и организовать свои изображения.Хотя существует несколько программных систем для упорядочивания фотографий, большинство фотографов используют Adobe Lightroom для редактирования и категоризации.

Фотографы систематизируют свои фотографии всевозможными способами. Например, вы можете создать отдельные папки с тегами по дате, клиенту или конкретным ключевым словам.

Помимо логического осмысления всех имеющихся у вас изображений, вашей целью также является их обработка, избавление от дубликатов или фотографий с ошибками и сохранение только лучших.«Процесс отбора никогда не бывает простым. Мне могут потребоваться часы, чтобы выбрать окончательные фотографии, которые я хочу отретушировать и отредактировать », — говорит Кобейси.

Шаг 4. Резервное копирование изображений Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси фотографирует модель.

Вы никогда не знаете, когда компьютер выйдет из строя или что-то испортит ваши файлы, и вам не терпится потерять всю свою тяжелую работу. Вот почему процесс фотосъемки от начала до конца должен включать в себя резервное копирование данных.

В идеале у вас должно быть два разных способа резервного копирования ваших фотографий для покрытия ваших баз, например, загрузка их в облачную систему хранения и хранение на внешнем жестком диске. Это может показаться излишним, но знание того, что ваши фотографии в безопасности, даст вам душевное спокойствие.

Шаг 5: Редактировать фотографии Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси редактирует одну из своих фотографий в Lightroom.

Чтобы сделать фотографии популярными, фотографы редактируют свои работы на этапе пост-продакшн.«Внося корректировки, вы можете преобразовать всю картину», — говорит Кобейси.

Не существует единственного правильного способа редактирования фотографии: редактирование — это самостоятельная форма искусства, которая зависит от вашего стиля и сложности фотографии.

Вы можете просто кадрировать фотографии, чтобы привлечь внимание к объекту или уменьшить отвлекающий фон. Или вы можете выполнить ретуширование кожи, отрегулировать яркость фотографии или выпрямить изображение, чтобы выровнять горизонт.

«Вы можете выделить определенные цвета на фотографии, а затем изменить только эти цвета», — добавляет Кобейси.

Шаг 6: Доставка окончательных фотографий Инструктор Skillshare и фотограф Джессика Кобейси показывает одну из своих готовых фотографий.

Последний шаг вашего фотографического рабочего процесса — доставить ваши окончательные фотографии. Если вы выполнили фотосессию для клиента, вы отправите ему готовые фотографии. Если фотографии были для личного проекта, вы можете загрузить их в свое портфолио или поделиться ими в социальных сетях. Вы также можете зарабатывать деньги, продавая свои фотографии на таких сайтах, как Creative Market, Shutterstock, Unsplash и других.

Как только это будет сделано, вы завершите свой рабочий процесс фотографирования и готовы приступить к следующей съемке!

Часто задаваемые вопросы о рабочих процессах в фотографии

1. Сколько этапов в стандартном цифровом рабочем процессе?

Рабочие процессы необходимы для любого проекта, и количество шагов, включенных в каждый, зависит от сложности проекта. В общем, каждый процесс фотографии будет включать в себя предварительную обработку, съемку и пост-продакшн, с множеством подробных шагов на каждом этапе.Каждый фотограф может разработать свою собственную схему рабочего процесса фотографии, чтобы держать их в порядке.

2. Нужно ли точно соблюдать рабочий процесс фотографирования?

Самое замечательное в творческой профессии — это то, что вы контролируете, как лучше всего выполнять свою работу. Хотя описанный выше подход является стандартным подходом к процессу фотографии, это, конечно, не единственный. Не бойтесь экспериментировать и найдите рабочий процесс, который вам подходит.

3.Как профессиональные фотографы делают резервные копии своих фотографий?

Многие начинающие фотографы задаются вопросом: как профессиональные фотографы обрабатывают свои фотографии? К сожалению, потеря фотографий или SD-карты является распространенной ошибкой новичков, поэтому крайне важно сделать резервное копирование данных неотъемлемой частью вашего профессионального фотографа.

Вы можете загружать свои фотографии в такую ​​систему, как Lightroom, или создавать резервные копии фотографий на внешнем жестком диске или в облачном хранилище, например Dropbox или Google Drive.Профессиональные фотографы не только делают резервные копии своих фотографий, но и запасаются картами памяти, чтобы у них не закончилось свободное пространство во время фотосессии.

Создайте свою собственную фотостудию!

Портретная фотография: делайте и редактируйте снимки, достойные Instagram.

Редактируют ли свои фотографии профессиональные фотографы?

09 июня 2021

Знаете ли вы, что почти каждая фотография подверглась манипуляции? Что ж, никому не нравятся фотографии, которые не привлекают внимания.И в настоящее время для фотографов не составляет большого труда редактировать или ретушировать свои фотографии. Фотографии редактируются самостоятельно или передаются в службу ретуши фотографий.

Если вы новичок в фотографии, этот блог расскажет вам о постобработке фотографий. Постобработка включает в себя отбраковку, редактирование и ретуширование фотографий . Редактирование — это изменение изображения путем улучшения цвета и контраста. Ретуширование — это последний штрих к отредактированным изображениям, который добавляет изображениям сущность и делает их реалистичными.

Почему фотографы редактируют?

В наши дни у нас есть камеры почти для всех видов фотографии. Камеры имеют встроенную опцию для захвата лучших изображений. Тем не менее редактирование — необходимость для необычной фотографии. Редактирование фотографий было обычной практикой на протяжении десятилетий. В настоящее время профессиональные службы ретуширования фотографий продуктов используют Adobe Lightroom или Adobe Photoshop для редактирования и ретуширования своих фотографий.

Фотографы создают идеальную среду для съемки, чтобы сократить время редактирования.Однако иногда плохое освещение или погодные условия, или даже отсутствие лучших фотоаппаратов заставляют их усилия напрасно. Им нужно будет снимать в формате RAW, а затем сделать пост-продакшн. Эти ситуации, в свою очередь, увеличивают время редактирования и обработки.

Почему фотографы снимают в формате RAW?

Фотографы снимают фотографии в формате RAW (цифровой негатив). Это дает фотографам гораздо больше возможностей для управления фотографиями. Фотосъемка в других форматах, таких как JPG, снижает качество деталей из изображений Ретуширование фотографий.Формат RAW улавливает все цвета и контрасты с сенсора камеры.

Цвета могут выглядеть тусклыми и ненасыщенными в формате RAW, хотя камера фиксирует все оттенки. Затем мы можем преобразовать изображения RAW в форматы jpg и png для редактирования.

Когда они редактируют?

Фотографы редактируют, когда хотят точно передать эмоции на фотографии. Стили редактирования / ретуши у всех профессиональных фотографов разные. И этот фактор делает их уникальными.Немногие профессиональные фотографы снимают фотографии, не редактируя их. Снимки сделаны иллюзорно, и сложно угадать, естественные они или отредактированные.

С другой стороны, редактирование утомительно занимает много времени. Поэтому фотографы перекладывают свою долю работы на аутсорсинг. Они могут потерять контроль над тем, что они захватили. Если вы найдете хорошую службу редактирования / ретуши фотографий или фрилансера, работа которого соответствует вашим знаниям, то это преимущество, которым стоит воспользоваться. Аутсорсинг берет деньги из вашего кармана, но экономит много времени.В конечном итоге фотографы нажимают больше фотографий и привлекают больше клиентов.

Сколько редактируют фотографы?

Ответ прост. Профессиональные фотографы редактируют фотографии до такой степени, что зритель видит в них художественное совершенство. Фотографы могут работать с фотографиями в трех стандартах;

  1. Без редактирования фотографий — для естественного вида используйте неотредактированные фотографии.
  2. Простое редактирование / ретушь
  3. Тяжелое редактирование

Помимо этих типов редактирования, есть художественный штрих.Фотографы хотят, чтобы на их фотографиях был водяной знак. Они хотят, чтобы публика почувствовала их творение. Поэтому они иногда часами редактируют одно изображение.

Сколько времени фотографы тратят на редактирование / ретушь?

Когда дело доходит до редактирования / ретуширования массовых фотографий, время — деньги. Фотографы не тратят время на доведение одного изображения до совершенства.

У них есть автоматизированные действия и предустановки для редактирования обычных и повторяющихся фотографий.

Для профессионалов Услуги ретуширования фотографий продукта Фотографии, например свадебные фотографии, фотографы редактируют сами.Основное редактирование занимает около 5-15 минут. В зависимости от сложности фотографии время варьируется от нескольких минут до часа. Поскольку они профессиональные фотографы, они могут заранее визуализировать изменения и оценить время обработки. То же самое и с аутсорсингом. В конце концов, превратите обычные изображения в идеальные.

Вот чек-лист для профессионального редактирования / ретуширования фотографий!

  • Обрезка, выпрямление и изменение размера — Обрезка фотографий для удаления нежелательных объектов имеет важное значение.Этот тип обрезки можно выполнить с помощью инструмента обтравочного контура. Если фотография не сфокусирована на объекте, мы можем обрезать углы, чтобы отцентрировать объект.

Выпрямление выполняется для выравнивания наклона на фотографиях. Некоторые фотографии сделаны под определенным углом, чтобы получить идеальный вид, но такие ракурсы не подходят для публикации. Следовательно, фотографии выпрямляются с помощью инструмента кадрирования. Для сложных изображений вы можете использовать заливку с учетом содержимого при обрезке и выпрямлении. Изменение размера также является частью редактирования изображений фотографий в электронной коммерции.Это помогает настроить высоту и ширину изображения, чтобы сделать объект интересным.

  • Баланс белого / черного — Элемент баланса белого значительно влияет на дух фотографии. Правильная настройка баланса белого позволяет нам определить историю, скрытую за изображением. Это также позволяет нам изменять оттенки кожи людей.

Различные условия освещения влияют на цвета на фотографии. Мы можем настроить баланс белого с помощью инструмента «Пипетка», выбрав место, которое должно выглядеть белым / серым / черным.Поэкспериментируя с различными пятнами, мы подбираем для фото наиболее привлекательный тон.

  • Повышение резкости — Это очень важный шаг в редактировании фотографий, чтобы выделить ключевые элементы. Чтобы быстро привлечь внимание зрителя, необходимо улучшить редактирование изображений в электронной коммерции. Мы можем добавить резкости, выбрав Filters> Sharpen> Unsharp Mask и отрегулировав ползунок резкости.
  • Коррекция цвета и регулировка контрастности — Последним этапом базового редактирования фотографий является цветокоррекция.Это расширение баланса белого, который в основном фокусируется на оттенках и оттенках цветов. Мы можем добавить цветокоррекцию, выбрав Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность.

Услуги ретуширования фотографий

Индустрия красоты не может выжить без ретуши моды. Индустрия маркетинга переместилась в сторону онлайн-продаж и в значительной степени полагается на услуги редактирования и ретуши фотографий.

Ищете услуги ретуши фотографий? Работа специалиста по ретуши фотографий над вашими фотографиями придает объекту многозначной ценности.Мы в Digi5Studios предлагаем различные услуги по ретуши фотографий. Мы специализируемся на ретуши фотографий товаров, ретуши красоты, ретуши модной одежды, ретуши фотографий автомобилей, ретуши объектов недвижимости и услуг по отслеживанию траектории.


Я «Типичный фотограф», и столько времени я публикую

Хорошо, я сейчас выйду и скажу … В фотографии много лжи! Он уже есть, и я предлагаю всем нам потратить некоторое время, чтобы дать ему понять, прежде чем мы сделаем что-нибудь поспешное.

Конечно, мы все это знаем, но многие люди открыто не говорят об этом. Прежде чем я скажу что-либо еще, позвольте мне быть полностью прямым. Я не говорю, что существует масса фотографов, активно пытающихся обмануть вас, более того, что большинство из нас (включая меня) говорят «маленькую белую ложь» о наших изображениях. Из всех предметов, открытых для благоприятной интерпретации, это количество фотографов, обрабатывающих свои снимки.

Нет Biggie?

Я ни на минуту не говорю, что кто-то намеренно пытается ввести в заблуждение, в большинстве случаев все, о чем мы на самом деле говорим, — это упущение нескольких незначительных штрихов.Так в чем же дело? Что ж, на самом деле нет большой проблемы как таковой, однако я помню, как новичок, как разочаровывались, когда пытался выяснить, насколько отличное изображение было связано с оборудованием, обработкой или падением, которые умение фотографа. Чтобы стать великим фотографом, нужно время, терпение и практика, и понятно, почему более опытные фотографы могут захотеть защитить свои коммерческие секреты.

Постобработка в современной фотографии

Распространено мнение, что постобработка — это явление, появившееся только в эпоху цифровой фотографии.В определенной степени это правда, однако нам нужно быть осторожными, чтобы не объединять все формы манипуляции изображениями в одну и ту же категорию. В эпоху кино все еще можно было изменить не только основные параметры, такие как диафрагма, выдержка, но и такие вещи, как ISO, баланс белого и общую эстетику окончательного изображения. Справедливо сказать, что эти настройки были менее удобными, чем сегодня (вам приходилось физически менять пленку и т. Д.), Но мы не должны путать удобство современных технологий с какой-либо формой обмана.Всегда было необходимо «отрегулировать» окончательное изображение, чтобы добиться чего-то более близкого к реальности, и, несмотря на возможности современных камер и оборудования, это остается так. Реальность такова, что даже лучшие фотографы вносят в свои изображения хотя бы незначительные корректировки.

Так сколько же?

Итак, как новичок, вы действительно хотите знать, сколько обработки выполняет большинство людей и как узнать, что вы делаете слишком много? Когда я начал серьезно относиться к фотографии, это был вопрос, который отнимал у меня слишком много времени.Чтобы дать вам представление о типичном рабочем процессе фотографа, вот краткое изложение моей типичной процедуры постобработки и несколько примеров того, как мои изображения обычно выглядят до и после.

Мой базовый рабочий процесс

Мой основной совет: выполняйте постобработку ровно столько, сколько необходимо для достижения желаемого результата. Если ваша цель — получить изображение, реалистичное для реальной жизни, то при условии, что у вас есть приличное исходное изображение, вы сможете сделать это довольно быстро. Однако, если вы хотите добиться более художественного результата, вам может потребоваться немного больше времени.

Большинство моих изображений — это либо путешествия, либо портреты, поэтому мой основной рабочий процесс постобработки относительно прост. Практически каждое изображение, которое я делаю, проходит через следующие пять этапов, хотя для конкретных эффектов я часто делаю больше. Просто чтобы вы знали, я снимаю все свои изображения в формате RAW, используя Lightroom в качестве программного обеспечения для редактирования, которое я предпочитаю.

  • Crop & Straighten — Для очистки и исправления любых проблем с композицией.
  • Баланс белого — Для исправления любых цветовых оттенков и обеспечения максимальной точности цвета изображения.
  • Экспозиция — Для улучшения общей тональности и динамического диапазона изображения.
  • Контрастность и четкость — Чтобы вернуть недостающий удар и выделить акцент и детализацию.
  • Заточка — Где необходимо, последним шагом является применение выборочной заточки, чтобы выявить все ключевые детали.

Чтобы дать вам представление о том, как это действительно выглядит в реальном мире, вот несколько примеров изображений, которые я сделал, и того, как они выглядели до и после обработки.

Пример 1 — Пейзажи для путешествий

Типичная постобработка пейзажей включает выпрямление и кадрирование для улучшения композиции с последующими базовыми настройками экспозиции и контрастности. Наконец, я добавляю немного насыщенности и яркости для воздействия.

Пример 2 — Уличный портрет

При съемке портретов в путешествии все дело в балансе белого, который обеспечивает точные телесные тона объекта. После этого я добавляю контраст и увеличиваю детализацию с помощью повышения резкости.

Пример 3 — Студийная работа

Для студийных портретов ключевым моментом снова является баланс белого, за которым следуют основные настройки экспозиции и композиции.В этом случае я также могу потратить больше времени на работу над более художественными эффектами и специализированными исправлениями изображений.

Правило двух минут

Очевидно, что когда вы только начинаете, важно тратить время на развитие своих навыков обработки, однако, когда вы начинаете понимать это, также очень важно работать эффективнее. Это не только избавит вас от лишних часов работы перед экраном компьютера, но и станет лучшим способом ограничить возможность чрезмерной обработки. «Правило двух минут» — это, вероятно, лучший «совет профессионалов», который я когда-либо слышал, и это то, что коренным образом изменило мой подход к фотографии.Основная идея состоит в том, чтобы ограничить время, затрачиваемое на обработку любого изображения, не более чем двумя минутами. Представьте себе, что всего две минуты на то, чтобы сделать все, что вам нужно, чтобы изображение выглядело именно так, как вы хотите? По сути, вы должны спросить себя, требует ли работа для публикации более двух минут, стоит ли это усилий? Я не собираюсь убеждать вас в том, что я неукоснительно следую этому правилу, но это действительно мощный способ сосредоточить ваши усилия по постобработке, и я, безусловно, рекомендую вам подумать о том, чтобы встроить это в свой распорядок дня.Ограничение времени, которое вы проводите в публикации, не даст вам попытаться спасти ненужные изображения, а также даст вам приблизительное представление о том, когда вы, возможно, зашли слишком далеко.

«Ну и что?» Для начинающих

Если вы новичок или начинаете заниматься постобработкой, что я вам на самом деле говорю? Просто большинство из этих изображений, которые вы видите, будут обработаны после постобработки. Будь то для того, чтобы преодолеть ограничения нашего оборудования, исправить ошибки или добиться особого «взгляда», большинство фотографов будут обрабатывать свои фотографии.Важно не беспокоиться о том, что делают другие, а о том, делаете ли вы правильные вещи для создания изображений, которые ищете. Сосредоточьтесь на изучении техник, которые помогут создать желаемую фотографию, и используйте это как способ отточить свой индивидуальный стиль и рабочий процесс, чтобы стать еще лучшим фотографом. Если вы сделаете это правильно, то вскоре вы сможете начать придумывать и свои фотографии!

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *