Натюрморт профессия: Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя.

Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр.

При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.

д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

«Мир профессий». — Начальные классы

2.Связь приобретаемых знаний с действительностью.

(К) Выход на тему урока:

Беседа:

Роль линии и штриха в передаче объёма различных предметов

Тебя окружают объёмные предметы, а лист бумаги, как из­вестно, плоский. Так как же художники достигают того, что изображаемые ими на плоскости различные предметы кажутся объёмными? Если объёмные предметы заштриховать ровными линиями, то они будут казаться плоскими.

Но оказывается, что иллюзии (видимости) объёма можно добиться также с помощью линии и штриха. В старших клас­сах ты научишься строить различные предметы и передавать их объём с помощью линий, штриха, выявляя свет и тень. А пока давай попробуем на рисунке кувшина проложить линии, соответствующие его форме.

(К) Изучение нового материала:

Можно попробовать нарисовать отдельные несложные предметы, стараясь передать линией их объём. Можно нарисовать и натюрморт, используя линию различного характера.

До сих пор ты старался передать с помощью линии настрое­ние натюрморта, выявлял интересные сочетания чёрного и белого цветов. Новые знания помогут тебе выявлять особенно­сти формы и объёма различных предметов с помощью линий. Попробуй определить характер линий и их связь с формой предметов на этом натюрморте и на рисунках внизу.

1. Вспомни, что такое штрих, чем он отличается от линии.

2.Что можно изображать с помощью штриха?

Ты уже знаешь, что у художника ­графика есть помощники — линия и штрих. Если ты в своих рисунках дополнишь линию штрихом, то твои работы станут ещё выразительнее и приобретут объём. Посмотри, как с помощью линии и штриха создаётся объём этих несложных предметов

(К) Физминутка

На болоте две подружки –

две зеленые лягушки –

Утром рано умывались,

полотенцем растирались,

Ножками топали, ручками хлопали.

Влево-вправо наклонялись –

Разлетелись комары –

Все остались без еды.

Чу, чу, чу (3 хлопка за спиной)

Натюрморт

Вот как виртуозно работает линией и штрихом русский ху­дожник М. Врубель. Каждая линия, каждый штрих ложатся не только строго по форме предмета, выявляя его объём, но и передают особенности материала, из ко­торых изготовлены предметы. Так, мы видим, что графин — стеклянный, подсвечник — тяжё­лый металлический, край рамы — деревянный.

Внимательно рассмотри рисунки художника Д. Мит­рохина. Обрати внимание на характер линий и штрихов. Помогают ли они выявить форму предметов, особенно­сти их фактуры? Дай полный ответ.

— Нарисуй натюрморт. Используй штрихи в своей работе.

-Анализ выполненной работы.

-Выставка полученных работ.

-Работа в рабочей тетради.

-ПРЕЗЕНТАЦИЯ. АНАЛИЗ. ОБСУЖДЕНИЕ – работа с учебником.

Съемка натюрморта

Нет некрасивых вещей. Я постоянно открываю для себя прелести предметов окружающего мира и, конечно, включаю в свои натюрморты. Обычная катушка ниток, иголки, пуговицы смотрятся драгоценностями, а простая холщевая ткань — изысканной парчой. Натюрморт — это болезнь. И, начав однажды эту игру, невозможно остановиться. Компонуется все — предметы на письменном столе, камешки на морском берегу и даже облака на небе. Занимаясь этим более 25 лет, я до сих пор не могу ответить на простейший вопрос: что же такое натюрморт.

Теоретик и поэт XIX века Дюфренуа с таким напутствием обращался к художникам того времени: «Избегайте предметов дырявых, разбитых на куски, сугубо расчлененных, распадающихся на лохмотья, острых, шероховатых на ощупь. Остерегайтесь также явлений низменных, грубых на вид, пестрых и однообразно освещенных, равно как и явлений распутных, мерзких, малоприятных, жестоких, гротесковых, бедных и жалких, ибо глаза отвращаются от предмета, к которому руки не хотят прикасаться».

Великая вещь дисциплина.

И лучше всего об этом знают представители так называемых свободных профессий, к которым относятся и фотографы. Представьте сами: над вами нет надсмотрщиков, которые бы говорили, что вам делать и куда идти. А главный принцип жизни — «волка ноги кормят». Поэтому я убежден, что свободные профессии — не для ленивых. Ваш успех и благополучие зависят исключительно от вашей способности, фантазии и предприимчивости. Одно дело придумать что-то, и совсем другое — воплотить это в жизнь.

Если у вас не хватает упорства доводить до конца свои замыслы, мой вам совет: меняйте профессию.

Мой принцип: когда я прихожу к кому-то в гости, я очень внимательно отсматриваю то, что стоит у людей на полках. Потому что все эти вещи в дальнейшем могут стать неплохими персонажами для натюрморта. Опять-таки: лучшее место, которое я знаю, — Измайловский развал. Там можно ходить между рядами и находить совершенно странные вещи, которые сами по себе не имеют никакого смысла. Но это вещи с лицом, которые могут «сделать» весь натюрморт своим присутствием. Героями натюрморта могут быть простейшие предметы. Если это какие-то коробки, бутылки, то обязательно надо удалять с них любые наклейки, для того чтобы этикетка не довлела. Чтобы человек не пытался найти, что это за коньяк, сколько лет выдержки. Тогда теряется смысл натюрморта, тогда исчезает канва, которую автор хочет донести до зрителя.

Почему я согласился на то, чтобы говорить именно о натюрморте?

Наверное, потому, что это основа основ при всей скромности жанра. Натюрморт является основополагающим в развитии художника или фотографа. Потому что это практика и умение сочетать предметы и складывать композицию, которая в дальнейшем действительно может пригодиться и при съемке портрета, и при съемке природы.

Более того, натюрморт может быть составной частью портрета. Этим пользовались все художники: композитор обязательно за роялем, писатель за рабочим столом или с книгой в руках и т.д. Мои работы все называются Still Life, потому что то, что принято в России на французский манер — натюрморт, — все-таки как-то жестковато. В переводе это значит «мертвая натура», просто какой-то синоним судебной фотографии. Still Life переводится как «тихая, спокойная жизнь», и такое название мне более по душе. Каждого из нас окружают предметы, которые мы привозим из поездок, путешествий. Главное, чтобы это не были обычные туристические безделушки, типа Эйфелевой башни из Парижа или папируса из Египта.

Это может быть камешек с берега Сены, завернутый в клочок французской газеты или маленький обломок коралла из Красного моря, но не в коем случае ни массовая безликая китайская штамповка. Они напоминают нам о приятных моментах нашей жизни. Часто, рассматривая их, видишь их совсем по-другому. Остается всегда момент поиска и очень приятных находок.

После придумывания хода начинается самый интересный и увлекательный, на мой взгляд, процесс — продумывание мельчайших деталей того, как это технически сделать. Каждый работает по-своему.

Кто-то пытается снимать эскизы фотоаппаратом, кто-то рисует, кто-то складывает это все в голове. Мне ближе второе. Я по старинке с листком бумаги и карандашом долго сижу и обдумываю композицию. Только окончательно продумав техническую сторону и художественное решение, можно приступать к съемке. Все решено. В голове уже сложилась картинка, подобраны необходимые материалы и можно приступать к самой съемке.

В принципе можно просто высыпать мелкие предметы из коробки. Поверьте, никогда ничего хорошего из этого не получится (для честности оговорюсь, были случаи, когда случайное высыпание давало великолепные результаты, о тех получившихся спонтанно композициях я даже не задумывался раньше). Лучший результат всегда будет только тогда, когда каждый из этих мельчайших предметов положен конкретно в данное место руками.

Изначально я кладу два ключевых предмета — стеклянную рыбу и звезду — так, чтобы они занимали в кадре то место, которое им предназначено. И только после этого приступаю уже к дальнейшим выкладываниям, когда остальные камни будут окружать их. В данном случае количество цветов ограничено, но если вы сами выбираете то количество, которое вам хочется, мой вам совет: не перенасыщайте изображение буйством красок. Надо уважать зрителя и проявлять к нему должный такт.

Постарайтесь сделать как можно чище то пространство, которое вы выстраиваете, потому что любая грязь и неточность потом смотрятся на готовом снимке очень неаккуратно и не все можно убрать обработкой в компьютере.

Как понять, стоит или не стоит снимать ту или иную картинку?

Да очень просто. Если у вас не хватает терпения на то, чтобы вручную заняться ее построением, то это означает, что, наверное, не стоит. Потому что если вам это не интересно, то и зрителю это будет неинтересно так же. Изначально я долго продумывал серии снимков и делал их для себя, вне зависимости от того, есть непосредственный заказчик на данный момент или нет. Поверьте, он появится. Если эта серия удалась и она нравится мне, то наверняка найдется еще кто-то, кому она понравится также.

Одна из серий, которую я снимал, — это тема сердец. Форма сердца известна каждому, и каждый вкладывает в нее свой смысл. Для того чтобы зрителю это было интересно и не однообразно, они сделаны из самых разнообразных фактур и материалов. Вы должны понять, что объектом для съемки может стать совершенно любой предмет, лишь бы вы смогли найти его неподражаемое лицо и донести его до зрителя. Если предмета, который вы считаете красивым, под рукой нет, то вы вполне можете сделать его сами — такой своеобразный уголок «умелые руки». Оглянитесь вокруг, и вы увидите массу натюрмортов, которые только и ждут, чтобы вы их заметили.

Рекламная фотография: от творческого натюрморта для себя к работе на заказчика.

 Разница между ними

Если основной целью в своем натюрморте вы ставите создание какого-то образа, загадки, то реклама подразумевает под собой то, что предмет читается полностью. С этим очень трудно первоначально согласиться, потому что лучше же, если чего-то будет не видно. Заказчик обычно этого не понимает. Он считает, что если вот его бутылка, скажем, кагора, то она должна быть целиком, и ничего с этим не поделаешь.

Есть свои ходы, решения. Здесь творчество идет за счет каких-то интересных ракурсов, находок. Помимо всего прочего надо в голове иметь кучу разной ненужной информации, ибо ассоциации у заказчиков бывают самые неожиданные. И с этим тоже надо будет смириться, если вы занимаетесь рекламой. Для того чтобы совмещать художественную и рекламную съемку, надо иметь очень жесткую внутреннюю организацию. Потому что реклама будет вас склонять к вечным уступкам.

В своих работах, в своем творчестве — неважно, что говорят окружающие. Жестко и абсолютно всегда говорите «я хочу». Обычно находятся ценители, которые подходят и начинают говорить, мол, все хорошо, вот только это перевернуть надо, это вот так сделать, а это чуть-чуть подвинуть… Соглашаться, но делать свое. Потому, что сколько людей, столько и мнений о том, как это должно быть сделано.

Натюрморт — непростая вещь. Если думать, что натюрморт — это яблоко, стакан и цветок, — это тупик. Тогда вы будете снимать яблоко, стакан и цветок. А если исходить из того, что натюрморт — это философия, на которой построен весь остальной мир? Если снимать, например, пейзаж,  базируясь на практике натюрморта, то это будет другая съемка. В создании натюрморта понимание того, что вы  — хозяин предмета, изначально позволяет вам более свободно себя чувствовать. Вы будете больше управлять им. Тогда у вас появится желание дождаться облака именно в этом самом месте, чтобы композиция была уравновешена. Выйдя на пленер, вы не будете удовлетворены, пока не найдете необходимую для вас точку съемки.

Текст и фото Вадима Некрасова

Выставка акварели Тамары Рыбаковой открылась в Шаламовсоком доме

24 ноября 2020 г.

Тамара Петровна Рыбакова – по профессии художник-реставратор, много лет отдала работе в Вологодском филиале Вологодского филиала Всероссийского художественного научно-реставрационного центра им. И.Э. Грабаря, где работает вместе с супругом, художником-реставратором Александром Рыбаковым. Однако реставрация произведений древнерусской живописи – далеко не единственное направление ее творчества. Тамара Рыбакова известна и как мастер художественного текстиля, и как график, и как художник декоративно-прикладного искусства. Причем во всех ее произведениях, будь то гобелен, рисунок углем, батик или акварель, «просвечивают» традиции иконописи и классической живописи.

Восстанавливая икону, художник-реставратор идет вслед за безымянным мастером, создавшим ее несколько столетий назад. Поэтому, наверное, не удивительно, что у него возникает желание высказаться и самому, выбрав для этого другие техники, жанры и материалы. «Тамара Петровна – прекрасный рисовальщик, и думаю, что ее обращение к технике акварели было не случайным, – говорит искусствовед Любовь Соснина. – Это для нее своего рода отдушина. Занятия реставрацией – работа очень кропотливая, спокойная, последовательная, где нельзя спешить. Акварель – совсем другая стихия. Причем Тамара Петровна выбрала не классическую акварель, а акварель по сырому. Она более «подвижная», более непредсказуема».

На новой выставке в Шаламовском доме представлены акварельные пейзажи и натюрморты Тамары Рыбаковой, выполненные совсем недавно. Несмотря на кажущуюся статичность натуры, это живая и динамичная живопись. Краска ложится на бумагу, сохраняя прозрачность и позволяя белому листу просвечивать сквозь нее – поэтому акварельные работы кажутся светящимися изнутри. Важно здесь и чувство меры: когда одна краска на сыром листе перетекает в другую, нужно, уметь предвидеть возникающие цветовые сочетания, чтобы не «перегрузить» работу. Любимые темы художницы – природа и архитектура Русского Севера, этим и объясняется выбор жанров.

«Акварель у меня всегда под рукой, – рассказывает Тамара Рыбакова в одном из интервью. – В реставрации она используется для тонирования утрат, и я обратилась именно к этому материалу, начав писать природу, ее вечную красоту. Все мы в этом прекрасном мире лишь гости, а природа вечна. Над своими пейзажами я работаю на пленэре, где только и происходит настоящее взаимопроникновение с натурой, а букеты пишу в мастерской». «Смотря на ее натюрморты, вспоминаешь московскую школу живописи – художников «Бубнового валета», творчество Петра Кончаловского и Ильи Машкова, – отмечает Любовь Соснина. – Эти мастера опирались на истоки народной культуры, на древнерусское искусство, ставили во главу угла работу с натурой».

Выставка «Мир акварели Тамары Рыбаковой» будет работать в Шаламовском доме до 17 января 2021 года.

Светлана Гришина

Лучшие в профессии: названы победители IPA в номинации фуд-фотография

International Photography Awards (IPA) – ежегодный всемирный конкурс фотографов. Его итоги были объявлены в концертном зале Карнеги-Холл в Нью-Йорке. В категории Advetrising/Food победителями стали женщины из Италии, Франции и Польши.

Серена Карминати

Фуд-фотограф из Генуи, училась в Великобритании. В 2012 начала вести блог, в котором делится своими фотографиями еды и рецептами. Ее фотографии выглядят минималистичными, чистыми и элегантными. Не перегружая снимок деталями, Карминати раскрывает суть продукта так, что, кажется, чувствуешь его вкус. Цвет, свет и композиция в ее снимках подчеркивают естественную красоту моркови, лука, цветной капусты, чеснока, превращают кулинарную повседневность в яркий запоминающийся образ.

«Натюрморт для меня, – говорит фотограф, – как миниатюрный театр, в котором ты можешь экспериментировать с формами, текстурами и светом. На его сцене все возможно и даже толика воображения помогает превратить обычный предмет в персонаж со своей собственной историей жизни. Натюрморт для меня не просто красивая картинка еды, это способ выразить мою любовь к природе и самой жизни».

В этом году Карминати получила еще три международные премии за свои работы в области фуд-фотографии, одна из них была вручена в России, на Moscow International Foto Awards.

Изабелла Зезима

Парижанка Зезима представила на конкурс проект «Кулинарная архитектура». Специалист по панорамной фотографии, увлеченная городскими и природными ландшафтами, Изабелла открыла для себя фуд-фотографию в 2011 году. Тема роскоши и праздника, салютов, льющегося через край шампанского, красных дорожек и вечерних платьев воплотилась в натюрмортах, созданных из конфитюра и джема. Размышляя на темы экологии, Зезима сняла три воображаемых кулинарных пейзажа «Feed The Planet, Energy For Life». Они напоминают о богатстве природных ресурсов и о хрупкости планеты. «Если мы хотим наслаждаться красотой земли, мы должны бережно относиться к ее сокровищам», – говорит фотограф.

Вторую премию в конкурсе IPA Зезима получила за проект, созданный в сотрудничестве с шефом Оливье Гэйяра. Из хлеба, гриссини, батонов и багетов она построила вымышленные дворцы и небоскребы. «Мне хотелось заставить зрителя почувствовать себя крохой перед огромным зданием, которого на самом деле нет. Для этого я выбирала специфический ракурс и пыталась воспроизвести естественный свет».

Анна Токарска

Студентка третьего курса лицея искусств и дизайна из польского Вроцлава сложила на предметном столе собственную версию плодово-овощного натюрморта Джузеппе Арчимбольдо «Вертумн». Ее изображение римского бога изменения плодов до их созревания и божества всяких перемен заняло третье место.

«Нам важно поддерживать лучшие образовательные инициативы»

Чего не хватает сегодня выпускнику творческого вуза для успешной карьеры, РБК+ рассказала основатель фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко.

Фото: Алена Кондюрина для РБК

— Сегодня современные художники часто ассоциируются с радикальными акциями и жестами. Этому не учат в Суриковке или Мухинском училище. Что происходит с современной системой образования для художников и арт-рынком, который, очевидно, не ждет портретов и натюрмортов?

— У нас прекрасная академическая школа с точки зрения техники, она востребована во всем мире. Но заточена она, в первую очередь, на постановку руки, на воспроизведение понятного образа, а не на создание нового. Стоит отметить, что отдельные педагоги и мастерские, несмотря на неактуальную систему, пытаются применять новые стратегии.

Выпускники художественных училищ и вузов не знают, с чем придется столкнуться, какие у них есть возможности и какие профессиональные шаги необходимо сделать чтобы развиваться в профессии после вуза. Большие пробелы в целом в «экосистеме искусства», в которой художник, получив образование, должен последовательно двигаться.

Сегодня успешность художника и развитие системы искусства в целом определяет арт-рынок. Просто классический натюрморт никому не интересен. Ценно некое высказывание, уникальный художественный язык, рефлексия художника на ту или иную тему. Вот способность художника вести диалог через произведение искусства, собственно говоря, и ценится.

— Что главное для начинающего художника, на ваш взгляд?

— Главное, чтобы художник смог встроиться в систему искусства, — работал с галереями, кураторами, арт-дилерами. Ведь от момента создания произведения искусства до его самостоятельной жизни — большой путь.

Арт-рынок ждет от художника включенности в процесс. На этом пути художнику, помимо индивидуального художественного языка и техники исполнения, помогает набор навыков: он должен уметь объяснить актуальность своей работы, знать английский, быть хорошим антрепренером и ориентироваться в устройстве системы искусства в целом.

— Вы говорите о новых навыках в искусстве, о новых профессиях. Что это за профессии?

— Профессии в искусстве быстро видоизменяются, расширяются. Например, профессия арт-дилера, которая существовала и в советское время, приобрела официальный статус. Профессия арт-критика активно трансформируется от автора больших и перегруженных текстов до современных мультимедийных форматов, объединяющих несколько жанров.

Раньше выставки в музеях формировали искусствоведы: выявляли, что необходимо показать, проводили исследование, сборку. Сегодня концепция и подбор отданы куратору, его профессиональные навыки несколько шире. По сути, куратор осуществляет коммуникацию между художником и зрителем.

В самой профессии художника, а мы говорим именно о профессии, сегодня важна междисциплинарность. Современный художник часто не ограничивается работой в одной технике. Ему необходимо разбираться в фото-, видеоарте, диджитал-арте и прочих современных способах визуализации. Например, sound art сегодня становится все более актуальным как художественный язык — и где его изучают? Востребовано все, что дает новый формат восприятия художественного высказывания. Это как раз те области, которые необходимо интегрировать, в том числе в академическую систему образования.

— Какую роль в системе арт-образования играют такие частные игроки, как вы? В чем заключается миссия программ фонда поддержки современного искусства «Винзавод»?

— «Частные игроки», как вы говорите, в системе арт-образования и арт-системе в целом — отправная точка развития трендов и эксперимента в искусстве. Поскольку это частная инициатива, процесс создания и реализации проекта проходит намного быстрее.

Миссия нашего фонда — развитие и поддержка современного российского искусства — не менялась с момента основания «Винзавода» в 2007 году. Но в разные периоды мы выбираем различные стратегии, проекты и программы для реализации этой миссии.

В 2018 году мы сформировали два основных направления работы фонда — «Новые имена» и «Образование». Цель первого направления — институциональная поддержка начинающих художников. Основная задача проектов «Старт», «Открытые студии» и «Стена», которые входят в это направление, — постараться открыть миру новые имена: от организации персональной выставки и предоставления рабочего пространства до практически продюсирования отдельных инициатив.

Проекты в рамках направления «Образование» нацелены на использование современных подходов в просвещении, на закрытие пробелов ряда профессиональных компетенций в системе искусства.

Программы, которые мы запускаем, рассчитаны на две основные группы: профессионалов в системе искусства — художников, критиков, журналистов, учебные заведения, которые работают с искусством, и в конечном счете на зрителя и коллекционера.

— Направление «Образование» ориентировано только на Москву? Или регионы также имеют возможность прокачать свои навыки и влиться в современную арт-систему?

— В каждом проекте предусмотрены возможности для участников из любого региона, включая Москву. Например, проект «Старт» принимает заявки со всей России так же, как и Лаборатория журналистики, а лекции философского клуба находятся в открытом доступе на YouTube-канале «Винзавода».

«Винзавод» открыт для сотрудничества с другими институциями в области образования (например, Институтом современного искусства имени Бакштейна, Институтом «База», Московской школой фотографии и мультимедиа имени Родченко, «Британкой»). Для нас важно поддерживать лучшие инициативы, которые уже есть, а не создавать им конкуренцию.

Для популяризации образовательных инициатив в сфере искусства и культуры мы создали проект «Винзавод.Open», а для заполнения более локальных пробелов запустили Лабораторию журналистики и художественной критики, программу лидерства Generation Art.

— Перечисленные проекты выглядят масштабно, и отсюда закономерный вопрос: кто помогает в их реализации? Кто входит в команду профессионалов, особенно в работе с художниками?

— В каждом из наших проектов есть экспертный совет, и в каждом проекте они разные. У нас нет одного арт-директора, чье субъективное мнение влияло бы на отбор участников проекта. Экспертный совет — это комьюнити: галеристы, для которых актуальны новые имена, кураторы, критики, искусствоведы. Иногда — коллекционеры, их мы привлекаем реже, поскольку у коллекционеров более частный интерес.

Международных экспертов, как правило, удается привлечь в рамках крупных проектов, когда есть интерес к знакомству с российскими художниками и их интеграции в международные проекты. Например, в рамках Московской международной биеннале современного искусства кураторы работали с нашими базами художников, созданными зболее чем за десятилетнюю историю проектов. «Винзавод», пожалуй, самый быстрый способ знакомства с тем, что происходит в современном российском искусстве.

— Как дальше складывается судьба открытых вами художников?

— С проекта «Старт», которому в этом сезоне исполнилось десять лет, начался творческий путь большой части художников, таких как Женя Антуфьев, Устина Яковлева, Володя Карташов, Ульяна Подкорытова, Таня Ахмедгалиева, Иван Новиков и многих других — всего около 60 человек за эти десять лет. В рамках направления «Новые имена» художник, на практике поработав с критиком, куратором, получив оценку, может осмыслить свои идеи, отработать технику, язык высказывания.

В 2018 году в продолжение традиции мастерских «Винзавода» мы запустили «Открытые студии». Этот проект не только рабочее пространство, но и образовательная программа для резидентов, знакомство с ключевыми фигурами профессионального арт-сообщества и, конечно, экспертная оценка и рекомендации.

Проект позволяет преодолеть серьезный разрыв между начинающим художником и профессиональным сообществом, ведь невозможно просто прийти в галерею или музей и сказать: «Сделайте мне выставку». А в «Открытых студиях» инсайдеры арт-сообщества приходят сами, знакомятся с молодыми художниками, дают рекомендации — это входит в образовательную программу проекта.

Все проекты в целом отличают три важные, на мой взгляд, функции: открытая система входа, экспертная оценка и последующая интеграция в арт-сообщество. И так сложилось, что «Винзавод» становится историей успеха каждого, кто к нам приходит.

Конспект занятия для детей старшего дошкольного возраста по художественно-эстетическому развитию «Знакомство с профессией художника» автор: Колесникова Надежда Евгеньевна

Цель: Приобщение детей к изобразительному искусству (знакомство с живописью как видом искусства, жанрами живописи, профессией художника).            

Задачи:

Образовательные:

1. Познакомить детей с профессией художника: дать знания о том, что художники — это люди, художник может не только  «писать» картины, но и создавать скульптуры, расписывать посуду, игрушки, мебель, придумывать узоры на ткани.
2. Формировать у детей представление о живописи как виде искусства: дать знания о том, что художники-живописцы пишут свои картины масляными красками, картины получаются как «живые», поэтому этот вид искусства называется живописью.
3. Дать представления о жанрах живописи: объяснить, что художники пишут картины в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт.
4. Показать значимость профессии художника для общества.

Развивающие:

Обогащать словарный запас детей: пейзаж, портрет, натюрморт, холст, жанр, репродукция, музей.

Воспитательные:

Воспитывать интерес к профессии художника.

Методы и приемы: загадка, вопросы, рассказ воспитателя, показ педагога (нарисовать набросок яблока с натуры), художественное слово, рассматривание репродукций картин, обобщение, физминутка.

Материал: репродукции картин И.Шишкина «Утро в сосновом Бору», «Рожь», И. Айвазовского «Девятый вал», И. Хруцкого «Цветы и плоды», Петрова-Водкина «Розовый натюрморт», В.Тропинина «Кружевница», В.Серова «Мика Морозов», З.Серебрякова «За туалетом», аудиозапись Моцарт «Ностальгия», акварель, бумага, кисти, баночка с водой, мольберт, яблоко.

Ход занятия:

Воспитатель загадывает загадку: «Кто умеет краской и холстом рассказать нам обо всем?» (Это художник). Правильно, сегодня мы будем говорить о профессии художника. Скажите, кого называют художником? (ответы детей). Это люди, которые создают красивые вещи, художник – это тот, кто «пишет» картины. Художник — иллюстратор рисует красивые иллюстрации к сказкам и рассказам в книгах, скульпторы — создают скульптуры людей и животных из глины, камня, художники-дизайнеры — придумывают узоры для фарфоровой и деревянной посуды, ткани, а также расписывают игрушки, мебель, архитекторы — придумывают новые формы зданий. Эти все профессии связаны с творчеством. А для чего нужна профессия художника? (ответы детей)

Музыкальное сопровождение: Моцарт «Ностальгия».

Воспитатель: Художник — замечательная профессия и волшебная. Я вам сейчас это докажу.

Стоит только взять в руку кисть и краску (воспитатель рисует на глазах детей яблоко), ничего не было на белом листе, и вдруг появляется линия, пятно, а затем и форма. Вот таким образом, как это яблоко, которое я нарисовала на ваших глазах и художник рисует на листе бумаги или на холсте целые сюжеты — это могут быть люди, животные, дома, все, что нас окружает! Вот так на наших глазах совершается чудо! Разве это — не волшебство? А как вы думаете, что может нарисовать художник? (Все, дом, лес, людей, транспорт, маму…). Правильно.

 Послушайте стихотворение А. Адиля.

Белый лист бумаги взял художник в руки.

Чистый лист бумаги – только и всего.

Кисточку и краски вынул он из сумки.

Кисточку и краски – больше ничего.

Посидел немного, будто над задачей,

И ушел тихонько, и унес с собой:

Улицу с домами, и со мной в придачу,

И кусочек неба – самый голубой.

Художники пишут картины по своему замыслу, как писатели. Пишут о детях, взрослых, о веселом и о грустном. Вот мы взяли с вами яблоко в руки и сразу думаем о чем? (Какое оно вкусное, сладкое, ароматное). Да, мы с вами думаем о том, какое яблоко свежее, вкусное, что хорошо бы его съесть. И художник тоже мог бы так подумать, но он видит в яблоке красоту, яркий цвет, пушистую узорчатость зелени и ему хочется нарисовать это яблоко так, чтобы и мы с вами увидели, какое оно красивое, могли полюбоваться им. А это потому, что он мастер своего дела. А что ещё вы знаете о художниках? Художники-живописцы работают в разных жанрах. Если художник изобразил на картине природу. А это могут быть горы, море, лес, небо, река, парк, роща, тогда картины будут называться пейзажем.

Показ репродукций картин И.Шишкина «Утро в сосновом Бору», «Рожь» И.Айвазовского

«Девятый вал».

Воспитатель: Если видишь, на картине нарисована река,

Или ель и белый иней, или сад и облака,

Или снежная равнина, или поле и шалаш,

Обязательно картина называется – пейзаж

Физминутка

Для работы взял художник (встать с места)

Кисти, краски и мольберт (пальцы загибать)

Нарисует даже дождик – (сверху вниз показать, как капает дождик пальцами)

Или, хочешь, твой портрет? (показать на лицо своё)

Раз – подняться, потянуться, (повторять движения за воспитателем)

Два – согнуться, разогнуться.

Три – в ладоши три хлопка,

Головою три кивка.

На четыре руки шире.

Пять — руками помахать.

Шесть – на место тихо сесть.

Будем дружно рисовать,

И картины создавать!

Молодцы!

Воспитатель: А если художники изображают на картине цветы, вазы, фрукты, кофейник, одним словом «не живые предметы» тогда это называется жанр – натюрморт.

Показ репродукций картин И. Хруцкого «Цветы и плоды», Петрова-Водкина «Разовый натюрморт».

Воспитатель: Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,

Или все предметы разом, знай, что это —  натюрморт.

Воспитатель: Если художник изображает человека, ребенка, взрослого, бабушку, младенца, тогда картина будет называться портрет.

Показ репродукций В.Тропинина «Кружевница», В. Серова «Мика Морозова»,

З.Серебрякова Автопортрет «За туалетом».

Воспитатель: Если видишь, что с картины,

Смотрит кто-нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном,

Или вроде верхолаз,

Летчик, или балерина,

Или Колька  твой сосед,

Обязательно картина называется – портрет.

А.Кушнер.

Воспитатель: Ребята, а знаете, некоторые художники любят изображать только один жанр. Например, художник, который рисует только пейзаж — его называют «пейзажистом». Другие рисуют – исторические картины, это —   батальный жанр, третьи художники рисуют только море, тогда этих художников называют —

Но какие бы картины не писали художники, они приносят людям радость, делают нашу жизнь полнее и интереснее, побуждают в нас добрые чувства. Ребята, в детском саду мы рассматриваем не настоящие картины, а репродукции, то есть копии картин. Картины, которые написаны художниками, хранятся в музеях нашей страны. А мы с вами можем смотреть репродукции, которые печатают в журналах, энциклопедиях, их делают в типографиях в больших количествах.

А еще мы можем купить большую репродукцию и украсить ею дом или детский сад. Художники пишут картины масляными красками, они получаются как живые, поэтому этот жанр называют живописью.

А что ещё вы знаете о художниках? Что интересного вы узнали на занятии? Как вы думаете, нужна ли нам профессия художника? А вы бы хотели стать настоящими художниками? А каким расскажи? Почему?

10 известных художников-натюрмортов 20-го века

Изображение обыденных предметов, таких как чаши, цветы, продукты питания и другие предметы, найденные в обычном домашнем хозяйстве, было и остается основной заботой художников-натюрмортов. Однако средства, стили и средства, в которых может быть представлено искусство натюрморта, значительно различаются.

В начале 17 века натюрморт стал самостоятельным жанром в искусстве , но считался менее важным, чем исторические и аллегорические изображения того периода. Появившись как независимый жанр в Европе в те же годы, невозможно определить, кто первым разработал и практиковал натюрморт в живописи. Истоки жанра натюрморта прослеживаются в живописных традициях Европы , включая фламандские картины Марии, созданные в пятнадцатом веке, итальянские изображения мясных прилавков и испанские винные погреба. Жан-Батист Шарден в 18 веке продолжал развивать натюрморты после успеха фламандских художников-натюрмортов.Он использовал либо реализм в голландском стиле, либо более мягкую гармонию в своих творениях и создал одни из самых известных натюрмортов. С развитием художественных академий по всей Европе, которые пропагандировали иерархию жанров, натюрморты постепенно отставали и практиковались меньше, чем другие жанровые формы. Однако, когда неоклассицизм начал исчезать с ростом романтизма и реализма, натюрморт снова стал важной темой среди таких художников, как Франсиско Гойя, Гюстав Курбе и Эжен Делакруа.Следующим этапом развития натюрморта стали импрессионизм и постимпрессионизм, преобладание цвета и света над темой.

В 20 веке натюрморт считался темой искусства наравне с другими. Развитие натюрморта внимательно следило за стилистическими изменениями того периода: от фовизма, экспрессионизма, кубизма до поп-арта и фотореализма. Натюрморты даже вышли за рамки традиционной живописи и вошли в арт-сцену как арт-объекты через готовые мейды и инсталляции, где вместо того, чтобы быть представленными, они сами стали произведениями искусства, как в работах Армана и Джуди Чикаго.

В следующем списке представлены примеры некоторых из известных художников-натюрмортов 20 века вместе с их картинами.

Совет редакции : Nature Morte: современные художники возрождают традиции натюрморта

Ведущие художники современности возрождают натюрморт — жанр, который когда-то больше ассоциировался со старыми мастерами шестнадцатого и семнадцатого веков, чем с современным искусством. Смелые натюрморты, прославленные здесь, бросают вызов этому историческому превосходству и по-новому определяют, что значит быть произведением природы (что буквально переводится с французского: «мертвая природа»). Будь то живопись, рисунок, скульптура, видео или другие средства массовой информации, современные художники опираются на многовековую традицию создания работ концептуальной живости, красоты и эмоциональной остроты в настоящее время. Структурированная в соответствии с классическими категориями традиции натюрморта — Флора, Еда, Дом и дом, Фауна и Смерть, каждая глава книги Майкла Петри исследует, как вечный символический резонанс memento mori был заново открыт для нового тысячелетия. .

Поль Сезанн — Аналитический подход к натюрморту

Поль Сезанн считается предшественником кубизма и модернизма в целом.Его аналитический подход к форме, линиям и цвету часто заставлял его создавать свои изображения из фрагментарных мазков, которые в дальнейшем будут использоваться кубистами. В его натюрмортах фрукты, кувшины и бутылки лежат на гофрированных скатертях и часто расположены так, чтобы походить друг на друга. Вместо создания реалистичного эффекта за счет иллюзии глубины, Сезанн экспериментировал с живописными элементами . Поэтому неудивительно, что многие модернисты называли его «отцом всех нас».

Показанное изображение: Поль Сезанн — Натюрморт с черепом, 1895-1900 гг. Изображение с www.ibiblio.org

Анри Матисс — Натюрморт Модернизм

Больше, чем просто лидер фовистского движения с Андре Дереном, Анри Матисс считается одной из ключевых фигур модернизма 20 века. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой относится к периоду его фовизма, когда яркие цвета и линейный стиль создают динамичную композицию с одной из скульптур художника.Картина, созданная в арендованном доме в Исси-ле-Мулино недалеко от Парижа, изображает стену его мастерской, которая появится на многочисленных картинах этого периода. Фовизм отдавал предпочтение экспрессии и цвету над реалистичным изображением мира, и в натюрмортах Матисса такая тенденция очевидна. Цвета обычно не соответствуют реальной ситуации, что делает его натюрморты одними из первых модернистов 20-го века.

Посмотрите другие работы Анри Матисса на Widewalls Marketplace!

Лучшее изображение: Анри Матисс — Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910 год.Изображение предоставлено art-matisse.com

Жорж Брак — Раздробление предметов

Продолжая и углубляя эксперименты Сезанна с элементами живописи, Жорж Брак создал некоторые из своих знаменитых натюрмортов в кубистском стиле, фрагментируя объекты на картинах и одновременно представляя их разные ракурсы. Хотя он начинал как фовист, после встречи с Пабло Пикассо он вскоре изменил свой стиль и принял кубизм в качестве своего основного способа выражения.За свою карьеру он создал множество картин, изображающих повседневные предметы, и часто использовал технику коллажа в своих творениях.

Показанное изображение: Жорж Брак — Натюрморт с гроздью винограда, 1912 г. Изображение взято с wikiart.org

Джорджио Моранди — Метафизические и минималистические кадры

Пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20 века, Джорджио Моранди , в первую очередь сосредоточился на изображении ваз, цветов, чаш и бутылок. Его стиль перешел от более метафициальных визуализаций к очень тонкому использованию цвета, которое часто сводилось к нескольким градациям оттенка и тона. Из-за своей ограниченной палитры и минималистского выражения он считается провидцем минимального искусства.

Показанное изображение: Джорджио Моранди — Натюрморт, 1955 год. Изображение предоставлено arthistoryproject.com

Рой Лихтенштейн — Поп-объективность

Поп-арт — это определенно направление высокого искусства, в котором мирские вещи получили беспрецедентную известность.Один из представителей движения, Рой Лихтенштейн , создал одни из самых ярких образцов этого типа. Известный тем, что он использовал точки и отрывки из комиксов, Лихтенштейн применил тот же подход в своих натюрмортах.

Посмотрите другие работы Роя Лихтенштейна!

Рекомендуемое изображение: Рой Лихтенштейн — Натюрморт. Изображение с keyword-suggestions.com

Арман — Накопление предметов

Арман Фернандес, или просто Арман , французский художник, который начинал как художник, используя следы чернил и краски, оставленные различными объектами на его работах, чтобы позже перенести свой интерес с живописных эффектов на сами объекты. Член Nouveau réalisme , Арман наиболее известен своими Accumulations — отливками из полиэстера, заполненными различными находками, от столовых приборов, обуви и часов до флаконов для духов и даже противогазов. Накопления напоминают традиционные натюрморты с той разницей, что найденных здесь вещей не представлены, а литературно представлены в пластиковой клетке.

Показанное изображение: Arman -Athérosclérose, 1961. Изображение предоставлено italy24.ilsole24ore.com

Джорджия О’Киф — Монументальность натюрморта

Считается матерью американского модернизма, Джорджия О’Киф известна своими картинами цветов и пейзажей.Сюжеты, мотивы и формы живописи О’Кифф менялись под влиянием европейского модернизма. Хотя многие связывали ее изображения цветка ириса с вульвой, она отвергла такие фрейдистские интерпретации. Однако это не помешало другим художникам-феминисткам называть ее своим влиянием, и даже Джуди Чикаго посвятила ее место на своем произведении Dinner Party . Помимо цветов, Джорджия О’Киф также нарисовала различные предметы, такие как черепа, фрукты и мертвого кролика, в своих знаменитых натюрмортах.

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Восточные маки, 1927 год. Изображение предоставлено theredlist.com

Майя Копицева — Раскрашивая каждый день

Одна из представительниц Ленинградской школы живописи, Заслуженная художница Советского Союза, Майя Копыцева известна своим натюрмортным искусством, в котором ее вдохновляли цвета и фактура фруктов, посуды и других предметов, найденных на кухне. Как один из самых известных художников-натюрмортов, она создавала выразительные цветовые изображения этих объектов, в которых игра с дополнительными и контрастными цветами дает доминирование над предметом.

Рекомендуемое изображение: Майя Копицева — Натюрморт с бананами, 1975 г. Изображение предоставлено commons.wikimedia.org

Джуди Чикаго — ужин

Джуди Чикаго Обед в ресторане считается одним из самых значительных произведений искусства 20 века. Хотя она не выполнена в традиционной для жанра технике, эта инсталляция относится как к традициям натюрморта, так и, что более важно, к исторической маргинализации женщин.Стол накрыт для 39 известных женщин, и каждая сервировка украшена уникальной фарфоровой тарелкой, расписанной вручную на основе форм вульвы и бабочки, вышитыми полозьями, золотой чашей и посудой. По словам Чикаго, цель этой исключительной инсталляции натюрморта — «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были исключены из исторических записей».

Показанное изображение: Джуди Чикаго — ужин, 1979. Изображение предоставлено nyclovesnyc.blogspot.rs

Одри Флэк — Преодоление женственности и феминизма

Родившаяся в 1931 году в Нью-Йорке Взрослая Одри Флэк была определена Движением за гражданские права и феминизмом Второй волны.Ее живописные работы отражают эти социальные условия. Ее натюрморты включают изображения ювелирных изделий, флаконов для духов, тюбиков для губной помады и других принадлежностей женственности. Выполненные в стиле фотореализма, эти картины до сих пор вызывают споры о том, олицетворяет ли она женственность, демонстрируют ли эти работы феминистскую позицию или и то, и другое одновременно.

Показанное изображение: Андрей Флэк — Джоли Мадам, 1973 г. Изображение взято с bookslut.com

Руководство по съемке натюрмортов для начинающих

Натюрморт и настольная фотография — отличный способ улучшить свои навыки фотографии.В этой статье мы покажем вам, как получить эти идеальные натюрморты!

Так что же представляет собой натюрморт? Фотография натюрморта — это фотографический аналог натюрморта. Обычные предметы для натюрморта — неодушевленные предметы — цветы, еда, растения, камни и т. Д.

Настольная фотография — это отрасль натюрморта, которая фокусируется на съемке предметов, размещенных на столе. Наиболее распространенные фотографические сюжеты этого жанра — фотография еды и продуктов.

Фото Lum3n.com с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Почему стоит попробовать натюрморты и настольные фотографии

Натюрморт позволяет многому научиться. Например, вы можете наблюдать, как различные виды света влияют на сцену.Знаете ли вы, что боковой свет от источника слабого света отлично подходит для раскрытия текстуры?

С натюрмортами и настольными фотографиями вы полностью контролируете каждый аспект вашей фотографии. От постановки сцены до открытия ставня — это все ваше решение.

Несмотря на «коммерческий» характер настольной фотографии, вы не ограничиваетесь фотографированием натюрморта в коммерческих целях. Вы всегда можете создать красивую картинку, рассказывающую историю, как показано ниже.

Что вам нужно для создания натюрморта?

Профессионалу может потребоваться подходящая настройка и дорогое оборудование. Но вы все равно можете делать потрясающие фотографии, используя базовое оборудование в углу гостиной. Сохраняйте низкие затраты, проявляя творческий подход и создавая аксессуары и решения для дома, чтобы получить желаемый снимок.

Ниже я привел список материалов и оборудования для начала настольной фотографии и натюрморта.

Необходимое оборудование

• Любая камера. Цифровая камера дешевле в эксплуатации, и вы можете получить немедленную обратную связь, но ничто не мешает вам использовать пленочную камеру.
• Различные материалы для создания пола и фона сцены.
• Маленькие серебряные и белые отражатели для отражения света обратно в сцену. Их можно легко построить из фольги и картона.
• Реквизит: осмотрите свой дом или посетите блошиный рынок, чтобы найти интересный дешевый реквизит для улучшения обстановки.

Рекомендуемое оборудование

• Как минимум одна вспышка. В идеале его можно использовать в ручном режиме и иметь регулируемую мощность. Я использую Metz 44 AF-2 digital.Вам также понадобятся беспроводные триггеры или довольно длинный шнур E-TTL, чтобы включить вспышку вне камеры.
• Софтбокс для вашей вспышки: я использую Neewer Translucent Softbox, компактный, прекрасный и доступный софтбокс.
• Один штатив. Второй может потребоваться, если вы хотите установить вспышку вместо того, чтобы использовать ее в портативном устройстве.
• Телеобъектив и светосильный нормальный объектив. В идеале требуется макрообъектив, но можно обойтись и набором линз для макросъемки. Поскольку у меня нет макрообъектива, я обычно работаю с линзами для макросъемки +2 и / или +3.Это уменьшает минимальное расстояние фокусировки моих линз. Старые линзы с ручным управлением хороши и обычно дешевы.

Я обычно использую старые объективы Olympus Zuiko OM 50mm f / 1.4 и Sigma Art 30mm f / 1.4 с ручным заводом, так как они очень резкие и дешевые. Обратите внимание, что я использую эти объективы на камере m4 / 3 с кроп-фактором для сенсора 2x.

Это означает, что эти объективы эквивалентны объективам 100 мм, 60 мм и 120 мм для полнокадровых камер. Вообще говоря, для натюрморта и фотографии продуктов лучше использовать диапазон фокусных расстояний от 50 до 120 мм.

Как подойти к фотографии натюрморта

• Будьте проще. Не увлекайтесь созданием сцен с множеством разных предметов (или еды) и материалов. Используйте минималистичный подход, при котором легко определить основной предмет. Работайте со сценой, чтобы максимально использовать ее.
• Учтите, что работать со стеклянными, блестящими и отражающими поверхностями труднее всего. Старайтесь избегать их вначале.
• Держите его в чистоте. Натюрморт — это совершенство (даже беспорядочные декорации следует тщательно продумывать), и ничто не должно оставаться незамеченным.Обязательно очистите реквизит и все видимые поверхности от пыли, пятен и отпечатков пальцев.
• Будьте терпеливы. Бросание объектов в сцену не даст хороших результатов. Подумайте о своей композиции, о том, как объекты сочетаются друг с другом, и учитывайте ведущие линии и углы обзора. Экспериментируйте со светом. Подумайте о том, что вы хотите выделить в сцене, какие чувства передать и какие текстуры раскрыть.
• Вести журнал, чтобы записывать настройки камеры, используемые для каждого снимка. Это особенно полезно, если вы используете ручные линзы, которые не взаимодействуют с корпусом камеры.Это отличный способ отметить, как вы поставили декорацию и настройку света, для использования в будущем.

Четыре тематических исследования натюрморта

Если бы я рассказал вам все, что нужно знать о фотографии натюрмортов, этот пост никогда бы не закончился. Вместо этого я хочу показать вам, что вы можете сделать с дешевым базовым оборудованием в четырех тематических исследованиях. От самой простой настройки к более сложной.

Пример использования № 1

Используемая передача

• Камера: iPhone 5S
• Источник света: естественный свет
• Модификатор света: круглый отражатель

Настройка освещения

• Настройка: высокий ключ
• Основной свет: окно слева от сцены
• Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это простейшая установка, которую вы можете создать. Он больше всего подходит для фотографий еды и небольших сцен.

Так как у меня не было макрообъектива для моего iPhone, я не смог заполнить рамку суши. Для этого вида с высоты птичьего полета мне пришлось поставить сцену с использованием некоторого реквизита. Я использовал розовую бамбуковую салфетку, на которую я поставил красивый чугунный чайник с чашкой.

Свеже доставленные суши были выставлены на маленькой тарелке с небольшим количеством соевого соуса, а пара палочек для еды была приятным завершающим штрихом.

Пример использования № 2

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Mark IV Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Аксессуары: штатив и объектив +2 для макросъемки
• Источник света: естественное освещение
• Модификатор света: круглый отражатель
• Белый картон 100х70см в качестве фона и белый картон 50х70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: высокий ключ
• Основной свет: окно слева от сцены
• Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это классическая установка в фуд-фотографии. Я решил сфотографировать конфеты из темного шоколада, создав контраст, выбрав красивое изображение в высоком ключе.
Я использовал длинную и узкую белую тарелку, украшенную апельсиновой коркой, для демонстрации пралине. А потом я сосредоточился на первом шоколаде.

Бельгийские пралине с апельсиновой цедрой.

Пример использования № 3

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Аксессуары: штатив и +3 крупный план
• Источник света: iPhone 5S
• Модификатор света: круглый отражатель
• Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: Низкое освещение
• Основной свет: iPhone 5S с профессиональной версией приложения Soft Box Color сверху, сцена справа
• Заполняющий свет: круглый отражатель в передней правой части сцены

Чтобы выделиться, конфеты из белого шоколада требуют сдержанных изображений. На темно-серой тарелке было выставлено одно белое пралине, украшенное карамелью.
Использование объектива +3 для макросъемки позволило мне действительно приблизиться к моему объекту. Затем я решил обрезать изображение в квадратном формате, смещая объект в центре. Это обеспечивает лучшую и даже более плотную композицию.

Бельгийский белый шоколад, украшенный карамелью.

Пример использования № 4

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Sigma Art 30mm f / 1.4 DN (эквивалент 60 мм объектива в полнокадровом режиме)
• Принадлежности: штатив, световая подставка (простой штатив-леденец), шнур E-TTL длиной 3 м
• Источник света: вспышка Metz 48 AF-1 digital в ручном режиме, выходная мощность 1/16
• Модификатор света: круглый рефлектор, софтбокс
• Черный (матовый) картон 100х70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50х70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: низкий ключ
• Ключевой свет: вспышка в правой части сцены, в паре метров от нее
• Заполняющий свет: круглый отражатель слева от сцены

Среднеформатная камера Yashica-MAT LM TLR 6X6.

Более сложная установка для этой сцены в низком ключе демонстрирует мою среднеформатную пленочную камеру Yashica-MAT LM TLR 1950 года (кстати, еще в рабочем состоянии). Реквизит, использованный для заполнения сцены, — это использованный рулон пленки из 120 и моя любимая шляпа. Я также убедился, что кожаный ремешок Figosa хорошо виден.

Обратите внимание, что вам не нужно находиться в кромешной тьме, чтобы сделать такое изображение в низком ключе. На самом деле, вы можете делать их даже средь бела дня, если вам нравится использовать очень узкую диафрагму.

Лучше всего делать снимок без вспышки, чтобы получить черное изображение сцены (например, используя очень короткие выдержки, самые низкие значения ISO и узкую диафрагму). Затем подключите вспышку и сделайте настоящий снимок.

Сцена будет освещена только вспышкой, независимо от количества окружающего света. Помните, что вы можете выключить Солнце с помощью вспышки.
Такая установка отлично подходит, если вы хотите раскрыть текстуры и сделать снимок капризным. Вот что я сделал с использованными красными кожаными туфлями Camper Peu, показанными на фото ниже.

Red Camper Peu lady

Используйте творческий подход для создания лучших снимков натюрморта

Как видите, с минимальным оборудованием можно сделать довольно много. Вы можете фотографировать все, что захотите, при условии, что у вас есть место для этого и достаточно света, чтобы его осветить. Главный предел — ваше творчество. До сих пор я представлял вам вполне классические натюрморты, но вы можете пойти на совершенно разные вещи.

Мне нравится использовать установки, основанные на примере №4, чтобы фотографировать старую, потрепанную обувь.Мои фавориты — старые Converse All-Stars и кожаные туфли из-за текстуры.

Некоторые неброские изображения из моего проекта обуви.

А что насчет осени в вазе? Для этого кадра я положил несколько желтых листьев в банку и зажег внутри свечу.

Технические советы по фотографии натюрморта

Настройка низкого ключа

Для съемки в низком ключе я предпочитаю работать при слабом освещении. Я собираю свой набор из двух кусков черного картона: тот, который я использую в качестве сцены (50 × 70 см), имеет глянцевую поверхность, а второй для фона (100 x 70 см) — матовый.

Вспышка находится вне камеры, на подставке для света, и я обычно кладу ее на переднюю / боковую часть устройства.

Эта установка очень похожа на ту, что использовалась в тематическом исследовании №4, и полученная фотография показана ниже.

Чугунный чайник с двумя чашками и заваркой на полу. Обратите внимание, насколько хорошо видны текстура и рисунки на чугунном чайнике.

Настройка высокого ключа

Это моя типичная установка для фотографии в высоком ключе: два куска белого картона.Напольная сцена (50 × 70 см) стоит на журнальном столике. Фон (100 × 70 см) — вертикальный, на упоре. Мебель установлена ​​рядом с окном, чтобы обеспечить хорошее естественное освещение для работы.

Лучше избегать попадания прямых солнечных лучей на окна из-за резкого света, падающего на ваш телевизор. Лучше всего пасмурные дни, потому что небо будет играть роль огромного софтбокса.

Заполняющий свет

На фотографии выше вы можете увидеть мой маленький двусторонний серебристо-белый круглый отражатель (диаметром 33 см) от Lastolite.

Я использую его, чтобы смягчить тени, отразив часть света в сцене. На фотографии ниже показано сравнение сцены, сфотографированной с (справа) и без (слева) отражателя.

Как видите, тени на правом изображении более мягкие при использовании отражателя и сцена более приятная.

Несколько слов о фокусировке и наложении фокуса

Прежде всего, забудьте об автофокусе и перейдите в ручной режим: вы хотите иметь полный контроль над тем, что находится в фокусе, а что нет.Если она есть в вашей камере, используйте режим Live View и включите любую имеющуюся у вас функцию ручной фокусировки. Увеличение изображения, усиление фокуса или их комбинация.

Для этого вида снимков, когда у вас малая глубина резкости и вам нужно сфокусироваться, установите камеру на штатив. Используйте дистанционный спуск затвора или автоспуск, чтобы избежать дрожания камеры.

Помните об одной проблеме, с которой вам, возможно, придется столкнуться при работе с макро или крупным планом; очень узкая глубина резкости.Иногда даже небольшой объект не может быть в фокусе.
Если ваш объектив понижен (т.е. выбор меньшей диафрагмы нежелателен) или результирующая глубина резкости все еще слишком узкая, остается единственное решение — выполнить суммирование фокуса.

Наложение фокуса обычно происходит при постобработке. Но теперь есть несколько камер, которые позволяют вам выполнять наложение фокуса в камере (например, Olympus OM-D EM-1 с последним фирменным обновлением).

В Photoshop наложение фокуса выполняется путем выборочного объединения нескольких фотографий, при этом каждая фотография фокусируется на разных частях сцены.Этот метод включает загрузку ваших изображений в Photoshop в виде слоев. Затем вы маскируете ненужные части изображения перед объединением слоев для создания окончательного изображения.

Например, рассмотрите фотографию ниже: вид с высоты птичьего полета на некоторые из лучших бельгийских конфет пралине. Чтобы получить это окончательное изображение, мне пришлось сфокусировать стопку трех разных фотографий, чтобы сфокусировать все различные элементы. На первом фото в фокусе была деревянная доска, на втором — кофейные зерна справа.В последний раз я сосредоточился на пралине.

Бельгийские пралине с высоты птичьего полета.

Узнать больше с помощью полезных ссылок

Если вы хотите узнать больше о фотографии натюрмортов, вот несколько интересных идей, которые вы, возможно, захотите проверить:

• Книга Сирилла Харнишмакера «Настольная фотография», также доступна для kindle.
• Великих статей Лары Гелрокс на diyphotography.net о коммерческой фотографии.
• Сообщение Алекса Колоскова о цифровой школьной фотографии — если вы хотите увидеть профессиональную установку для товарной фотографии.
• Интервью Кристины Колли о том, как она снимает удивительные натюрморты с цветами на свой iPhone. Опубликовано на iphonephotographyschool.com

Это всего лишь несколько ссылок, но на самом деле простой запрос через Google даст вам много интересных результатов.

Фото 𝐕𝐞𝐧𝐮𝐬 𝐇𝐃 𝐌𝐚𝐤𝐞- 𝐮𝐩 & 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐮𝐦𝐞 из Pexels

Заключение

Не нужно тратить много денег, чтобы замочить ноги в натюрмортах и ​​настольных фотографиях. Надеюсь, я вдохновил вас попробовать!

Чтобы улучшить свои натюрморты, редактируйте их в Lightroom.Попробуйте наш курс редактирования без усилий и начните прямо сегодня!

английских акварелей 1750-1900: натюрморт и цветочная живопись

Натюрморт

Бенджамин Ричард Грин, «Натюрморт с вазами», около 1830–1876 гг. Музей № С.3-1920, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Натюрморт, изображение неодушевленных предметов, таких как фрукты, овощи, мертвые дичь и предметы домашнего обихода, стал популярной темой для художников-акварелистов. Натюрморты привлекали покровителей простотой своего сюжета и восхищались прежде всего мастерством художника.

«Кролики» Джона Шеррина, строго говоря, не «натюрморт». Но Шеррин относился к живым кроликам как к статическим объектам, предлагая нам внимательно рассмотреть их, поразиться тонкости мазков, очерчивающих каждый волосок кролика, вместо того, чтобы отступить, чтобы полюбоваться общей концепцией и композицией.

Чтобы добиться таких деталей, а также ярких цветов, типичных для викторианских натюрмортов, художники-акварелисты разработали новые техники, которые часто не одобрялись современниками.Критик Джон Раскин заметил, что учитель Шеррина, Уильям Генри Хант, не мог получить свои цвета с помощью прямой смывки пигмента — ни один синий цвет сам по себе не мог передать насыщенный цвет, например, фиалки или сливы.

Действительно, Хант работал на белой основе пигмента, накладывая на нее прерывистый цвет, с отдельными и четко очерченными штрихами и пятнами чистого цвета. Мы можем видеть это в картине «Виноград, дыня и сливы», которая типична для натюрморта Ханта. Установленные и обрамленные золотом, эти изображения были удивительно яркими, дополняя и подчеркивая богатый и загроможденный викторианский интерьер.

Многие художники, такие как Хант и Шеррин, специализируются на натюрмортах. Для других натюрморт был просто частью репертуара предметов, которыми художник мог зарабатывать на жизнь. Бенджамин Ричард Грин писал фигуры и архитектурные предметы, портреты, пейзажи и интерьеры, а также натюрморты, такие как «Натюрморт с вазами» и «Натюрморт со статуэткой и кувшином».

Для других художников натюрморт представлял интересную техническую задачу. Питер Де Винт был известным пейзажистом, специализирующимся на пейзажах в своем родном Линкольншире.Натюрморт Де Винта. Плетеная корзина с бутылкой и двумя коричневыми сосудами и натюрморт. Бочка, кувшин, бутылка, таз и т. Д. На столе »необычны в его работах.

Цветочная живопись

Мэри Батлер, ‘Blackberry Blossom’, XIX век, акварель. Музей № 23-1878, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Викторианский вкус к реализму и деталям означал, что натюрморт, изображение неодушевленных предметов, был популярным предметом. Ведущим художником-натюрмортами этого периода был Уильям Генри Хант, известный как «Охота на птичье гнездо», потому что на его картинах обычно изображались гнезда, такие как «Цветение боярышника и птичье гнездо».

Интересно, что Хант специализировался на натюрмортах из-за физического недуга, который ограничивал его свободу передвигаться по сельской местности и рисовать по своему желанию. Многие женщины также сосредоточились на натюрмортах из-за ограничений, хотя они были скорее социальными, чем физическими. Элизабет Эллет, писавшая в 1859 году, объяснила, почему такие материалы, как акварель, и такие предметы, как натюрморты и цветы, особенно подходят для женщин; Такие занятия можно было бы выполнять в строгом уединении дома, к которому обычаи и общественные настроения отводят справедливого студента.

Получение доступа к профессиональному обучению для женщин было трудным, и для них было также неприемлемо изучать человеческую фигуру в жизненном классе. Примечательно, что многие профессиональные художницы были дочерью или сестрой обученного художника, и что они эффективно учились своей профессии дома.

Поэтому неудивительно, что большинство акварелей викторианских женщин в коллекции Виктории и Альфреда изображают цветы. Но следует также отметить, что викторианцы действительно высоко ценили натюрморты и цветочную живопись.В удивительно современной оценке рисунка кружки Ханта критик Джон Раскин заметил: «Все искусство живописи заключено в этой кружке … Если вы почувствуете, насколько она прекрасна, какая эфирная, вересковая и небесная, как ну и до крайности душно … ».

Нам почти ничего не известно о Мэри Батлер, которая написала «Цветок ежевики», но он был приобретен музеем в 1878 году в разгар ее успешной карьеры художника-цветочника. Батлер выставлялся в Королевской академии более 25 лет, с 1867 по 1893 год.

Уильям Генри Хант, «Цветение боярышника и птичье гнездо», 1790–1864 гг. Музей № 1470-1869, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Важность натюрморта Рисунок

Прежде чем мы обсудим важность рисования натюрморта, он помогает прояснить, что это такое. Интересно, что натюрморты обычно изображают повседневные природные или рукотворные предметы, которые являются неодушевленными и, в отличие от названия, обычно безжизненными.

Но это изображение того, что может быть безжизненным (фактически включая мертвых животных в некоторых случаях!), Таким образом, что привлекает зрителя, как если бы он был каким-то образом «живым», предлагает первый ключ к его важности.

Если вы планируете карьеру в области трехмерной или двухмерной анимации, игровой графики, дизайна одежды, рекламного искусства или любой другой профессии, связанной с графикой, нельзя упускать из виду важность изучения натюрморта.

1. Создание иллюзии 3D в 2D

Даже если вы хотите сразу перейти к трехмерной анимации, понимание того, как сделать двухмерный объект трехмерным, дает вам практическое представление о том, что вы делаете на экране.

2.«Оживите» неодушевленное

Искусство рисования натюрмортов — это изображение объектов, которые мы могли бы никогда не заметить изо дня в день, кроме как для практических целей (например, банка томатного супа!), Таким образом, чтобы зритель мог видеть их по-другому, видеть разные аспекты и даже разные значения в них.

Если вы можете сделать это с помощью рисунка бутылки, вам будет легче сделать это с помощью любого графического изображения.

3. Настройка сцены

Художники-натюрморты тратят время и стараются выбрать и скомпоновать сюжет перед тем, как написать свой рисунок.Это похоже на рисование предметами искусства, а не карандашом и бумагой. И это помогает вам составить любую сцену, будь то бумажная или цифровая.

4. Теория цвета

Помимо композиции, натюрморты могут во многом опираться на теорию цвета, чтобы придать предмету смысл, настроение и динамику. Все это ценные инструменты для каждого художника и аниматора.

5. Добавляет интересное, неожиданное измерение в ваш портфель

В дополнение к вашим областям специализации, натюрморты придают вашему портфолио ощущение универсальности и глубины.

Рисование натюрморта является основным компонентом класса «Портфолио изобразительного искусства» в колледже анимации, искусства и дизайна Макса Матта.

Изменилась ли художественная карьера за последнее десятилетие?

Вдоль Тихоокеанской тропы Брайана Бакрелла. Акрил, 24 x 36 дюймов

Художники взвешивают, как изменилась их карьера в искусстве (и как они могут измениться).

Отмечая нашу десятилетнюю годовщину, мы размышляем о том, как изменился мир искусства за последнее десятилетие, и думаем о том, как он может измениться в грядущем.

В течение десяти лет мы имели большое удовольствие работать с художниками и ежедневно разговаривать с ними о том, как они управляют своей карьерой в искусстве.

От влияния социальных сетей до важности сетевого взаимодействия и документации семь художников рассказали нам, какие уроки они извлекли в своей художественной карьере за последние десять лет. Они также поделились своими мыслями о том, что может сформировать мир искусства в следующем десятилетии.

Вот что они сказали.

Что вы узнали о карьере художника за последние десять лет?

Тщательная очистка Нэнси Танкерсли. Масло, 12 х 12 дюймов

Вы можете представить себя онлайн

Художники теперь могут представлять себя благодаря Интернету, и многие понимают, что им не нужно посещать галереи, чтобы сделать успешную карьеру. Я обнаружил, что теперь у меня много источников дохода, включая мои галереи, выставки, проводимые национальным жюри, конкурсы на пленэрах, местные благотворительные мероприятия и фестивали искусства, а также социальные сети.В то же время для большинства художников среднего возраста важно быть частью хорошей галереи, представляющей художников с национальным именем.

Для меня самый трудный урок заключается в том, что галереи любят своих художников иметь бренд и придерживаться этого бренда. Я, будучи владельцем галереи, это понимаю. Но я из тех художников, которым нравятся все предметы, и которые постоянно меняют предмет и даже стиль. Я писал портреты в течение нескольких лет, а затем начал улучшать свою работу через год сосредоточения на натюрмортах.

Моя первая галерея привлекла меня из-за моих традиционных натюрмортов, а через несколько лет еще одна из-за моих фигур на пляжных картинах. Затем последовали сцены бистро, а затем и городские пейзажи. По этой причине я сместил акцент на преподавание, чтобы продолжить исследования, не требуя постоянно снабжать мою галерею такими же картинами. Я понимаю, что многим художникам приходится рано заклеймить себя, чтобы получать приличный доход, но поскольку я также был художником-портретистом, они приносили доход, позволяя мне продолжать учиться и расти.

Нэнси Танкерсли

@Nancy_tankersley

Studio Study 19-5, сталь с порошковым покрытием из темной бронзы, 40,64 x 40,64 x 20,32 см (16 x 16 x 8 дюймов), автор Matt Devine

Когда говорить «да», а когда — нет

Раньше я говорил «да» всему, чтобы угодить всем моим галереям / представителям, но это действительно может утомить вас и лишить работы радости. Теперь мне посчастливилось идти в темпе, который сохраняет гармоничное состояние души.Еще есть сроки и обязательства, но чем больше, тем лучше. Лучше оставаться в хорошем настроении и быть честным с тем, как разворачивается работа.

Мэтт Девайн

@mattdevineart

«Фантазм» Шона Кристофера Уорда, акрил, блеск и художественная резина на деревянной панели. 24 x 30 x 1,6 дюйма (60,96 x 76,2 x 4,06 см)

Задокументируйте свою работу с самого начала

Никогда не создавайте галерею с одним деловым партнером.Это случается слишком часто, когда мы зашли в тупик — из-за того, что мы никогда не смогли согласиться с одним и тем же планом действий — и тогда вы должны были пожертвовать своими идеями и творчеством, чтобы добиться того, о чем вы оба согласны. Если бы я сделал это снова, у меня было бы как минимум 3-5 деловых партнеров, не только для разделения расходов, но и для того, чтобы никогда не застрять в демократической неопределенности с нечетным числом избирателей.

Кроме того, я сожалею о каждой детали, которую я не задокументировал должным образом за всю свою карьеру.У меня до сих пор есть письменная информация о них, но изображения в молодости было гораздо труднее найти.

Шон Кристофер Уорд

@opticalartwork, @artworkbyseancward

Lucid Кэти Рэдни. Акрил на холсте, 48 x 48 дюймов (121,92 x 121,92 см)

Доверяйте процессу

У меня больше уверенности. Я могу отпустить все в своих картинах и доверять процессу. Я организую свою работу и веду инвентарь, который для меня очень важен.Я инвентаризировал более 3000 штук.

Кэти Рэдни

@catieradneyart

Саттва 33 Трейси Адамс. Энкаустика и тушь на Сикоку, 38,5 x 26 дюймов,

Уделяйте больше внимания своей работе, чем тому, что делают другие

Следуйте своим инстинктам и не обращайте внимания на то, что делают другие, поскольку это касается вашей собственной работы. Поддерживайте других художников и делитесь ими, сколько хотите. Я перешел от очень успешной продажи геометрических работ к использованию жестов и коллажей в своих картинах, в основном создавая более свободные работы.Это не только весело, но и незапланированно и освежает.

Трейси Адамс

Парусный лагерь Регата Элейн Лайл. Масло на картоне, 10 x 20 дюймов

Создание ваших контактов и сетей имеет решающее значение

Социальные сети и Интернет в целом оказали огромное влияние на мою карьеру за последние десять лет. Я очень благодарен за то, что меня представляет прекрасная галерея (Галерея Гросса МакКлифа в Филадельфии), но для меня было важно построить свою собственную сеть и не зависеть исключительно от галереи в продвижении моего искусства.В 90-х и начале 2000-х годов было ограничение на количество выставок с участием жюри — все делалось с помощью слайдов или ручной доставки, теперь у вас есть доступ к миру через онлайн-галереи и социальные сети. Хотя для меня было самым важным создать базу клиентов, консультантов по искусству и студентов, было замечательно участвовать в конкурсах и шоу по всей стране и за рубежом.

Нет ничего вечного. Галереи приходят и уходят, и никогда не бывает времени, когда создавать искусство легко.Вы всегда должны думать о том, что будете делать дальше. Если у вас есть успешное шоу, работы больше нет, и вам нужно делать больше. Вы никогда не закончите!

Элейн Лайл

Утро озера Морейн Брайана Бакрелла. Акрил, 12 x 16 дюймов

Принятие вашей работы позволяет вам наслаждаться путешествием

Я только начинал рисовать «коммерчески» десять лет назад и с тех пор добился растущего успеха, измеряемого интересами галерей, продажами и просьбами о проведении семинаров.Сейчас я рисую полный рабочий день и продолжаю работать с выдающимися художниками в Канаде и США.

Быть мной. Рисовать то, что мне нравится и что мне нравится, и признавать, что это достаточно хорошо.

Брайан Бакрелл

… а теперь о том, что эти художники предсказывают на следующие десять лет.

Каким вы видите изменения в карьере штатного художника в течение следующих десяти лет? Что вы прогнозируете для художников в ближайшее десятилетие?

La Brecha Мэтта Девайна.Кортеновая сталь # 3, 83 x 42 x 38 дюймов (210,82 x 106,68 x 96,52 см).

Хорошие арт-дилеры выдержат испытание временем

Я думаю, что галереи всегда будут основным каналом для художественной репрезентации, но в этой индустрии репутация высока, поскольку мир искусства очень мал. Хорошие дилеры выдержат испытание временем, и именно эти программы и отношения стоит развивать. Конечно, с появлением Интернета и социальных сетей сейчас нет ничего необычного в том, что коллекционеры по всему миру встречаются, и интересно наблюдать, как американских художников принимают в этих регионах.

Мэтт Девайн

@mattdevineart

Podgin ‘For Oysters Нэнси Танкерсли. Масло, холст, 48 x 36 дюймов

Важность социальных сетей будет расти

Я думаю, что Интернет и маркетинг в социальных сетях будут продолжать расти, а количество галерей будет продолжать сокращаться. У тех, кто останется, будет выбор из множества прекрасных художников. Следовательно, художникам нужно будет более творчески подходить к поиску клиентов.Что мы прогнозируем для художников в ближайшее десятилетие? Это так же сложно предсказать, как фондовый рынок!

Нэнси Танкерсли

@Nancy_tankersley

Косвенный Кэти Рэдни. Акрил на панели, 36 x 36 дюймов (91,44 x 91,44 см).

Социальные сети продолжают открывать возможности

Социальные сети предоставили художникам платформу и возможности для воздействия, которые открывают множество возможностей. Обратной стороной является ощущение, что если мы не можем быть художниками, мы должны продать весь пакет.Я не думаю, что я конкурентоспособен, но я завидую художнику, который, кажется, уравновешивает свое искусство и жизнь. «Красивый пакет» — это слишком сложно.

Кэти Рэдни

@catieradneyart

Phantasmagoria Шона Кристофера Уорда. Акрил, блеск и художественная резина на деревянной панели, 48 x 48 x 2 дюйма (121,92 x 121,92 x 5,08 см)

Виртуальная реальность может сыграть роль в покупке произведений искусства в Интернете

На мой взгляд, я вижу, что все больше и больше людей переходят в цифровую эпоху, делясь своими работами, особенно когда гибкие светодиодные панели и голограммы становятся реальностью для масс. Прямо сейчас коллекционеры все еще не уверены в том, что именно они находят в Интернете. Цвета правильные? Могу я увидеть настоящие детали? Могу ли я получить от посещения галереи те же впечатления, что и онлайн? Все эти вопросы становятся менее важными по мере развития технологий, и они уходят от обычного опыта, поскольку люди смогут собираться вместе, не выходя из дома. Уже в прошлом году я участвовал в выставке галереи виртуальной реальности, где пользователям нужно было только войти в систему, и для просмотра шоу не требовалось головного убора или специального оборудования.

Шон Кристофер Уорд

@opticalartwork, @artworkbyseancward

0218.7 Трейси Адамс. Энкаустика на Сикоку, 19 x 12,5 дюйма

Интерактивные экспериментальные инсталляции могут улучшить студийную работу

Я не совсем уверен, но какие бы изменения ни произошли, потребуются компьютеры и цифровые изображения, а также, возможно, более интерактивные экспериментальные инсталляции. Хотя инсталляции не так жизнеспособны с точки зрения прямых продаж, они, безусловно, улучшают студийную работу, создавая новый диалог.

Трейси Адамс

Катание на санях с видом на Элейн Лайл. 24 x 36 дюймов

Галереи из кирпича и раствора, возможно, придется изменить свою модель

Я считаю, что галереям из кирпича и раствора будет все труднее и труднее делать это, и в Интернете будет продаваться все больше и больше произведений искусства. Что касается конкретно живописи, я беспокоюсь, что наша культура все меньше и меньше ценит оригинальное искусство. Миллениалы, кажется, довольны украшением своих стен принтами жикле.Я также чувствую, что в социальных сетях художник сталкивается с тем фактом, что в мире есть много блестящих талантливых художников, и легко разочароваться в том, как выделиться из толпы.

Моя цель — провести остаток жизни, просто создавая хорошие картины. Я больше не хочу участвовать в тоннах пленэров — я хочу продолжать творить искусство, надеюсь, у меня будет место для выставок и демонстрации этих работ, и, надеюсь, не оставлять тонну произведений искусства, чтобы мои дети могли понять, как разобраться с этим!

Элейн Лайл

Озеро ранней светлой морены Брайана Бакрелла.Акрил, 30 x 40 дюймов

Конкурс награждает стойких

В свои 84 года я все еще надеюсь, что буду рисовать через десять лет. Для других конкуренция растет. Но лучшие, самые стойкие и самые адаптируемые выживут и будут процветать.

Я люблю рисовать и благодарен, что нашел это второй карьерой в старшие годы. Это дает мне индивидуальность, чувство выполненного долга, умственную и физическую (пленэрную) стимуляцию. Мне выпала честь быть недавно приглашенным спикером и ведущим на Международной пленэрной конвенции в Денвере, и я единственный канадец, которого пригласили принять участие в престижном пленэрном конкурсе округа Дор в июле. Эти и другие почести — величайшая награда. Я надеюсь, что их будет больше.

Брайан Бакрелл

Хотите увидеть больше великих художников? Смотрите всех этих и других художников на платформе Discovery Artwork Archive.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление: 29 ноября 2018 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или студентов, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра младшими школьниками (i. е. не оскорбительно)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известные натюрморты. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут таинственным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают отличную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми очагами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и стола.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , на создание которых вдохновили натюрморты Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии базируются на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все ученики могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между занятиями — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрмортом, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта различная толщина линий использовалась для создания глубины и создания основных областей в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Иногда, однако, учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями, могут возникнуть риски (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), таких как знаменитые натюрморты Джорджио Моранди, офорты и картины:

Джорджо Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки. Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учеников действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслаивающиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах, выполненных студентом IGCSE Art and Design, Никау Хиндином, колледж ACG Parnell:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, изображенное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, а сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым в отделах науки часто есть прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрмортов Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариуме.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие натюрморты. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бёрдена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть потрясающей и сложной задачей, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), студенты могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Рисование на территории: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть. Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить руку в исходное положение и взять ее с собой в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учеников сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; съемка блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, раковины достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса. В этом потрясающем блоке работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомых может быть сложной задачей из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в научных отделах часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктирной) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При правильном выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может стать основой отличного плана урока рисования натюрморта. Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс строит сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где расположение натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфлей» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Гэмпшир, Великобритания:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, — работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами. Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Weaving , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из колледжа ACG Strathallan:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные отделения средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в деталях картины маслом Питера Клаэса. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четыре срезанных подсолнуха» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и пакеты , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрмортах Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектура и скульптура — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и других остатков, таких как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными натюрмортами. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средней школы Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках, выполненных студентами Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих объектов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Творческий натюрморт — Первая фаза рассказов

Омар Сартор — итальянский фотограф и режиссер, специализирующийся на дизайне интерьеров, архитектуре и моде. Его работы связаны с некоторыми из самых известных дизайнерских брендов и изданий, а его стиль излучает вневременную элегантность и кинематографическую красоту. Я Омар, фотограф, работающий на пересечении формы, цвета и содержания. При фотографировании я двигаюсь как лозоискатель, ища суть места и способ передать его визуально.Я начинал как пейзажный фотограф и думаю, что всегда буду им. Однако, оглядываясь назад, я не могу найти конкретный момент, когда я решил стать фотографом. Я всегда любил путешествовать, и меня особенно восхищали суровые пейзажи, рожденные в сложных климатических условиях, таких как Аляска, Исландия, вулканические острова Гавайев, Лансароте, Стромболи. Я часто езжу в такие места, чтобы погрузиться в пространство и образ жизни жителей, наблюдая, как люди и ландшафт общаются и влияют друг на друга.Я думаю, что естественным образом заинтересовался интерьерной и архитектурной фотографией из-за этого интереса к…

Бет Эванс фотографирует натюрморты, еду, интерьеры, путешествия и другие замечательные вещи. Ее образы живописны, искусно играя со светом и красками и смешивая дисциплины, чтобы продемонстрировать с той же силой материальные объекты в центре ее композиций и абстрактные эмоции, которые излучаются ее интерпретациями. Искусство и дизайн всегда были в моей жизни через мою семью, но я попал в фотографию почти случайно. Я решил стать фотографом, потому что мне нравилась свобода, которую дает это направление работы. Мне действительно нравится возможность смотреть на вещи с разных точек зрения, а также доступ, который дает мне фотография к множеству различных творческих областей, идей, людей и мест. Немногие профессии могут предложить такое разнообразие. Когда мне было 20, я посетил несколько разных классов, чтобы попытаться найти себе занятие.Фотография была одной из них, и мне она так понравилась, что я решил изучать ее дальше в Вестминстерском университете. В университете я начал…

Т.М. Glass — цифровой художник из Торонто, чья практика исследует исторические, технологические и эстетические условия фотографии, выходя за рамки традиционного определения. Когда-то студент факультета скульптуры и изобразительного искусства в Художественном колледже Онтарио, Гласс вернулся в искусство после построения успешной карьеры писателя и продюсера в кино и на телевидении. Сегодня видение художника воплощено в гиперреалистичной фотографии натюрморта в сочетании с цифровой живописью. Если бы мне пришлось отследить катализатор моего фотографического начала до определенного момента времени, я бы сказал, что все началось, когда я увидел картину Клода Моне в Художественной галерее Онтарио в конце 1990-х. Это был простой натюрморт, сиреневые цветы в кувшине, но композиция, свет, оттенки и цвета были настолько прекрасны, что захватили мое внимание и мое сердце. Я смотрел на нее очень долго, и годы спустя я все еще помню, как сильно меня тронула эта 100-летняя картина.Это произведение Моне, которое…

Творческий Натюрморт / Изобразительное искусство

Гарольд Росс — американский фотограф изобразительного искусства, который осваивает искусство светописи последние 30 лет. Его работы выставлялись, публиковались и собирались по всему миру. Сегодня он обучает своей уникальной технике лепки со светом в своем блоге и на регулярных семинарах. Моя история любви к фотографии началась, как и со многими фотографами, когда я был очень молод, когда я стоял рядом с отцом в темной комнате. Я всегда буду помнить те моменты, когда наблюдала, как изображения появляются в лотке разработчика. В наш век электронных устройств это кажется довольно странным, но тогда это было поистине волшебно. Я помню, как хотел воссоздать эту магию для себя. В шестнадцать лет я купил свою первую камеру GAF Instamatic, которой все еще владею. Я помню, как очень весело фотографировал семью и друзей, а затем проявлял пленку и делал отпечатки в темной комнате. И мой отец, и мой дядя были фотографами-любителями, и недостатка в хороших советах и ​​технической помощи не было.Было…

Творческий Натюрморт / Изобразительное искусство

Мы взяли интервью у посла первой фазы Паломы Ринкон, чтобы узнать, как она постоянно находит вдохновение для своих чудесных творческих натюрмортов. Как вы определяете себя как фотограф? Я считаю себя фотографом натюрморта, но иногда этого описания недостаточно. Так что обычно мне приходится объяснять свою профессию, потому что моя работа охватывает и другие творческие дисциплины, в том числе художественное руководство. Какая работа была бы для вас типичной? Обычно, когда со мной связываются, клиент просит меня интерпретировать задачу и добавить к ней свой собственный творческий стиль. Так что обычно моя задача — не просто следить за брифом агентства, но и помогать в разработке креативной концепции. Обычно меня просят сделать заказные съемки на основе отзывов из моих личных проектов. Вот почему я делаю много личных проектов — чтобы я мог продвигать свою коммерческую работу в направлении, которое меня также интересует. Мои проекты часто представляют собой снимки продуктов, например, еды, напитков или технических продуктов, но в составе…

Креативный натюрморт / фотография продукта

Phase One встретился с Андреем Думаном, чтобы узнать о его вдохновении, оборудовании и рабочем процессе для его недавнего проекта по захвату мира насекомых.Почему баги? Меня всегда интересовал мир насекомых. Я рос в коммунистической Румынии, и у меня был ограничен доступ к любым журналам или статьям, посвященным изучению некоторых видов животных в отдаленных уголках страны. Я хотел узнать о них больше, хотел изучить их, и чем больше я исследовал, тем более невероятными они становились для меня. Еще одна причина, по которой меня привлек этот микромир, заключалась в том, что большинство людей боялись этих жутких ползунков, которых называли злодеями в книгах и фильмах, но я чувствовал, что в них есть гораздо больше.Поэтому неудивительно, что в течение многих лет я представлял себе концепцию создания фотопроекта, в котором я мог бы запечатлеть мир ошибок в самых невероятных деталях. Поскольку высококачественные фотографии насекомых были ограничены, я хотел продемонстрировать образцы и показать, насколько они по-настоящему уникальны. Увидев когти…

Мы поручили фотографу Phase One Паломе Ринкон сделать снимок камеры XF IQ4 Camera System, в которой воплощена идея новой платформы Infinity и высокого разрешения, а также сфотографировать ее концепцию с самим продуктом.Вот что Палома сказала о вдохновении и преобразовании абстрактной идеи в осязаемый и визуально стимулирующий образ. Что вас заинтересовало в фотографии товаров и натюрмортов? «Пока я изучал и исследовал разные жанры фотографии, я всегда продолжал снимать натюрморты. Это был способ экспериментировать, не полагаясь на многих людей, и я обнаружил, что могу в значительной степени контролировать то, что делаю. Поскольку мне всегда нравилось искусство и ремесла, я начал включать в свои композиции множество элементов, созданных вручную вручную.Это помогло мне открыть свой собственный подход к натюрмортам — подход, при котором я могу развивать различные навыки и приемы, которые мне нравятся. Я нашел способ объединить все увлеченные мной дисциплины: искусство, дизайн и фотографию. Я всегда ищу…

Креативный натюрморт / фотография продукта

Терпение, страсть и преданность делу. Неудивительно, что это результат создания отличных фотографий, и вы найдете избыток всех трех в Murray Fredericks Vanity.Такие работы, как Vanity, не появляются в одночасье, и страсть Мюррея к проекту зародилась более 15 лет назад. Посвящение Мюррею тщеславию потребовало более 20 индивидуальных поездок в национальный парк Кати-Танда-Лейк-Эйр в Южной Австралии. Терпение, необходимое для того, чтобы проводить недели без ничего, кроме палатки, велосипеда и фотоаппарата, омрачается только желанием Мюррея использовать в своем ремесле самое высококачественное доступное оборудование для камер, гарантируя, что видение Vanity будет достойно изображено.Взгляд на тщеславие Цель тщеславия — изучить условия жизни человека в наше время. Изображения предлагают унизительный взгляд на необъятность ландшафта озера Эйр и заставляют людей казаться незначительными. Поразительная простота образов заставляет зрителя вступать в диалог Тщеславия. Зеркало, являющееся символом саморефлексии, вместо этого используется для того, чтобы перенаправить взгляд зрителей от себя в необъятное…

Палома Ринкон — креативный фотограф-натюрморт из Мадрида, Испания.Ее последнее творение, завораживающе хаотичное «Разбитое сердце», сочетает в себе высокоскоростную фотографию с замороженными цветами для создания взрыво-элегантных изображений. Мы задали Паломе несколько вопросов о ее вдохновении, рабочем процессе и уникальных задачах этого захватывающего проекта. Разбитое сердце было снято с использованием системы трихроматической камеры Phase One XF 100MP. Расскажите нам немного о себе и своих источниках вдохновения «Я фотограф натюрморта из Мадрида, и можно сказать, что я известен своим графическим, игривым и современным подходом.Моя работа охватывает широкий спектр международных рекламных и редакционных проектов, а также более экспериментальные личные проекты, такие как Broken Heart ». «Источником вдохновения для моих проектов являются неожиданные моменты, которые материализуются в повседневной жизни, и попытки увидеть необычное в обычном. Это могут быть цвета, которые меня окружают, прекрасный дизайн природы, текстура определенных материалов или просто взаимодействие света в физическом мире ». Что вдохновило проект Broken Heart? …

Sindroms — это печатный журнал, который выходит два раза в год.Компания Sindroms, основанная в Копенгагене с целью создать мир, в котором цвета открывают новые перспективы для повседневной жизни, была разработана командой из пяти молодых женщин с разным прошлым, но схожим мышлением. Они описывают себя как «журнал монохромных состояний ума», собирающий контент на основе определенных цветов и исследующий их в разных культурах, погружая читателей в чувства и настроения, вызываемые каждым цветом. Съемки издания Red Sindrom «Натюрморт на Марсе» — это визуальное эссе фотографа Аушры Бабьедайте, работавшего вместе с креативным директором Мируной Сореску.Это мир, иллюстрированный только красным оттенком, который передает состояния ума, которые этот оттенок вызывает. Они используют скандинавские дизайнерские объекты и создают необычную, почти инопланетную среду натюрморта, превращая обычные повседневные предметы в нечто необычное с помощью цвета. 100% кадрирование изображения выше. Вся серия была снята с использованием системы камеры XF 100MP. Фаза 1 поговорила с фотографом Аушрой Бабьедайте, чтобы узнать мнение инсайдера о…

Погрузитесь в Instagram и продемонстрируйте завораживающее поведение чернил в воде; идеальный пример потрясающих результатов художественной фотографии, на которую способен цифровой задник IQ3 50MP. «Коллективный рост» — это новая работа дуэта PLUME — Art Collective, Эрнеста Отоо и Энди Пилсбери. В результате качество, резкость и абстрактный характер медиума означают, что даже микрокомпозиции можно найти в полномасштабном изображении. «Мы использовали Schneider Kreuznach LS 80 мм, который обеспечил нам исключительную четкость и резкость от края до края. Отчасти качество нашей работы заключается в ясности содержания. Возможность рассмотреть детали на наших крупноформатных принтах — это настоящий аргумент для нас.”- Энди Пилсбери См. Больше в нашем профиле Instagram здесь. Изучите продукты, упомянутые в этой истории:

Мы присоединились к Исаму Саве в Австралии для его личного проекта, где он рассказал нам о своих личных проектах, объясняя свою технику наложения фокуса. Исаму Сава запечатлел красоту возрождающейся красочной флоры на фоне разрушительных лесных пожаров в Австралии. Исаму сделал несколько макроснимков с последовательными точками фокусировки и объединил их со специализированным программным обеспечением, чтобы искусственно максимизировать глубину резкости объекта, снятого на цифровую заднюю панель IQ1 80MP.