Фото советы: Советы по фотографии

Советы по съемке природы | Фотографии природы

Чтобы сделать красивый снимок природы, нужно выбрать правильное время, найти интересный сюжет, попробовать разные ракурсы и обращать внимание на цвета. Мы собрали 50 полезных советов, которые помогут сделать отличный кадр.

«Я все время мысленно фотографирую окружающее — для тренировки». Майнор Уайт

Свет

1. Снимайте в нужный час

Источник Pixabay

Превосходные фотографии природы можно сделать как на рассвете, когда над озерами и низинами расстилается туман, так и на закате, когда золотой свет делать интересными даже прозаичные картины. Золотое время – на рассвете или в сумерках, когда пейзажи словно оживают.

А вот снимать около полудня в яркую солнечную погоду — не лучшая идея. Когда солнце висит почти над головой, свет слишком резкий, а тени очень четкие, пейзаж теряет своеобразие. К исключениям можно отнести последний месяц осени, когда солнце не поднимается под углом выше 40° и свет на снимке получается красивым с рассвета до заката.

Единственный способ застать идеальное освещение — наблюдать за ним в разное время суток и всегда задавать себе вопрос — «а может ли освещение быть еще лучше?». Иногда ждать приходится совсем недолго, пока пронесется облако, в иных случаях придется вернуться через несколько часов, когда сместится солнце, а то и на следующий день, когда погода переменится.

2. Снимайте ночные пейзажи сразу после заката

Источник Pexels

Если собираетесь делать фотографии ночного пейзажа, идеальное время — сумерки — время после захода солнца, до момента, когда небо станет совсем темным. Это не только даст вам хороший фон, но и облегчит установку правильной экспозиции.

На таких снимках небо приобретает красивый синеватый оттенок и часто выглядит более интригующе, чем черное небо или небо, подсвеченное лишь огнями ночного города.

3. Снимайте один и тот же объект на рассвете и на закате

Делая фото природы в разное время, вы получите совершенно разные снимки. Иногда вы можете решить, что пейзаж получится хорошим на рассвете, но сделав снимки в разное время суток, измените свое решение.

4. Используйте огни города

Источник Pexels

Фотографии пейзажа станут интереснее, если включить в кадр огни от фонарей, проезжающих автомобилей, маяка, телевизионных вышек и других сооружений. Чтобы сделать такой снимок, установить камеру на штатив и включите вспышку.

«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру». Себастьяно Сальгадо.

Композиция

5. Найдите интересную композицию

Источник Canva

Если в композиции много вертикальных элементов (например, деревьев), то ее лучше «уравновесить» горизонтальными элементами (валуны, холмы, приземистые растения). Иногда требуется поэкспериментировать с ракурсом, чтобы найти способ сбалансировать пейзаж. Советуем прочитать статью с советами известных мировых фотографов, в которой вы найдете вдохновение.

6. Соблюдайте правило третей

Чтобы сделать хороший кадр, включите сетку. Она делит кадр на три равные части по горизонтали и на три по вертикали. Помещая объект в одной из точек пересечения линий, вы создаете дополнительный интерес.

7. Найдите сюжетный центр композиции

Если при съемке природы вы решите обойтись без сюжетного центра, фото получится скучным и пустым. О таких снимках обычно говорят, что взгляду не за что зацепиться. Смысловым центром на фото пейзажа может быть горная вершина, дерево необычной формы, сооружение или здание. Самый надежный способ сделать хороший кадр — размещать значимый объект в соответствии с правилом третей.

8. Подчеркните передний план

Источник Pexels

Чтобы добавить кадру глубины, разместите на переднем плане смысловые точки, он не должен быть пустым. Это очень важно при съемке пейзажей, поскольку пропорции в пространстве играют большую роль. Подчеркивая передний план, вы сообщаете вашему снимку чувство дистанции и масштаба.

9. Включайте в снимок небо

Если включаете в кадр воду и небо, то выводите на первый план либо воду, либо небо. Т.е. доминирующим должен быть передний план или небо. Если они будут «на равных», снимок получится скучным.

10. Кадр с большим небом

Источник Pexels

Один из способов удавно нарушить правило третей — сделать фото природы с большим небом. Грозовой фронт, дождевые облака и любые проявления непогоды — это идеальные условия для съемки потрясающих пейзажей под драматическим небом. Если хотите создать дизайн для печати со своими фотографиями, то теперь обе задачи можно решить прямо в Canva.

11. Используйте отражение в воде

Отражение в воде — это всегда красиво, а вот природный ландшафт не всегда выглядит привлекательно. Это простой способ избавиться от нежелательных элементов на снимке.

12. Используйте симметрию в фото природы с отражением

Источник Canva

Отражение в воде позволяют создать зеркально-идеальную симметрию. Это тот случай, когда можно забыть о правиле третей и разделить кадр на равные части.

13. Добавьте на фото природы персонажа

Пейзажно фотография — это не только природа, на таких снимках тоже могут быть персонажи. Это могут быть животные, птицы или люди.

Красивый ландшафт можно сделать интереснее, если пригласить в кадр девушку или молодого человека, который бежит через поле. И не забывайте о правиле третей — разместите персонажа в той части кадра, где он вызовет больший интерес.

14. Не пытайтесь уместить в кадре все и сразу

В фотографиях природы лучше всего придерживаться минимализма. Если попытаетесь уместить в кадр все и сразу, он получится перегруженным. Для хорошего кадра важно отсекать лишнее. Если хотите запечатлеть голубое небо, стаю птиц, шелест ветра в кронах деревьев и лодку у берега, то лучше сделать несколько разных фотографий. Ничто в кадре не должно отвлекать от главного.

15. Используйте направляющие

Источник Pexels

Чтобы сделать хорошую фотографию пейзажа, важно передать картинку в полном объеме. Это значит, что зритель увидит ее так же, как видит ее фотограф. Один из способов добиться такого эффекта — включать в кадр активные линии, чтобы направить взгляд зрителя, создать «зацикленность» или собственный узор.

Линии бывают вертикальные, горизонтальные и диагональные. Первые два типа — чаще всего задают ориентацию кадра. Диагонали — создают глубину и направляют взгляд. Линиям не обязательно должны быть абсолютно прямыми. Это может быть дорога, деревья, забор или река.

16. Используйте линию горизонта

Всегда проверяйте линию горизонта. Она может лишить снимок жизни, если будет наклонной, поделит фотографию природы пополам или полностью растворится в пейзаже. В случае с горизонтом правило третей работает безотказно и если собираетесь его нарушать, то делайте это осмысленно.

17. Фотографируйте в туманное утро

Источник Pexels

Если на рассвете туманно, снимайте против света, чтобы туман подсветился лучами солнца. Найдите одинокое дерево и поместите его в центр фотографии — так вы сделаете туманный пейзаж интересным.

18. Упрощайте кадр, оставляя пространство

Источник Pexels

Фотографии природы могут стать красноречивее, если исключить лишнее. Упростите кадр и сохраните пространство, чтобы сделать снимок простым и понятным. Если снимаете озеро, в центре которого словно застыла лодка, то оставьте только их. Так вы сделаете акцент на объекте, а отрицательное пространство передаст ощущение большого пространства.

А еще пустое пространство с одной стороны композиции, может балансировать другую, противоположную сторону фотографию, насыщенную объектами и формами.

19. Темные области направляют взгляд к светлым

Источник Pexels

Еще один способ направить взгляд зрителя, искать сочетание темных и светлых областей. Например, если вы снимаете лесную тропинку, то на переднем плане может быть темный участок, а в конце тропинки будет виднеться просвет — такой прием направит взгляд зрителя.

20. Снимайте силуэты

Силуэты лучше всего получаются перед рассветом, когда небо чистое. И если классические пейзажи при безоблачном небе могут получиться скучными, то силуэт необычной формы сделает его интереснее . Это могут быть кроны деревьев, крыши зданий или провода.

21. Обрамляйте пейзаж

Объекты на переднем плане привлекают внимание зрителя. Один из самых популярных способов сделать это — добавить элемент в одном из краев кадра. Например, можно включить в кадр нависающие деревья, чтобы создать природную рамку.

22. Ищите формы

Ищите формы, которые покажутся интересными и выразительными. Это могут быть старые деревья, сооружения и природные объекты, которые привлекают внимание и заставляют работать воображение.

23. Используйте горы, чтобы подчеркнуть величину

Источник Pixabay

Чтобы передать величину деревьев, домов, животных или других объектов, используйте горы на заднем плане. Для таких снимков используйте длиннофокусный объектив.

24. Ищите ритм

Природа хаотична и тем удивительнее в этом беспорядке находить систему, ритм. Это могут быть несколько похожих друг на друга деревьев, которые как бы перекликаются друг с другом. Используйте повторяющиеся формы и цвета, чтобы привлечь внимание зрителя.

«Хороший фотограф знает, где стоять». Ансель Адамс

Ракурс

25. Экспериментируйте с высотой камеры

Располагайте камеру выше или ниже уровня глаз, так у вас могут получиться неожиданные снимки. Например, низкий угол съемки может настолько сильно повлиять на перспективу, что вы получите непривычную картинку. Если зритель увидит привычные вещи в непривычном свете — это всегда удачный снимок.

26. Меняйте точку съемки

Даже если вам кажется, что вы нашли идеальный ракурс, продолжайте двигаться. Посмотрите в одну и в другую сторону, поэкспериментируйте с углом, сместите линию горизонта или включите в композицию дополнительный элемент. Возможно, вы найдете более удачный кадр.

«Теперь вы можете сфотографировать все». Роберт Франк

Цвет

27. Ищите цветовой контраст

Если снимаете зимний пейзаж и перед вами белые деревья, заснеженные горы и небо молочного цвета, то без фокусного элемента кадр получится скучным. Найдите контрастный объект и используйте его как свой фокусный элемент. Возможно, вы увидите какое-то сооружение яркого цвета или несколько лыжников, одетых в красные куртки.

Яркое контрастное пятно на фоне серого или однотонного пейзажа произведут впечатление на зрителя.

28. Ищите близкие оттенки

Палитра тонов, расположенных близко друг к другу на цветовом круге, сделают фото природы гармоничным. Похожие тона основаны на одном оттенке, например, синий и фиолетовый. При этом на фотографиях пейзажа более насыщенные цвета лучше всего выглядят, когда занимают малую часть кадра.

29. Используйте контрастный фон при съемке цветов

Чтобы подчеркнуть главный объект, используйте контрастный фон. Если цветок теряется на заднем плане, ищите способ изменить это. Ведь даже самый красивый цветок не произведет на зрителя должного эффекта без правильного фона. Возможно, вам придется лечь на землю, чтобы сфотографировать цветок на фоне голубого неба.

«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры». Юсуф Карш.

Технические моменты

30. Ловите момент

Источник Pexels

Радуга после дождя, огни фейерверков в ночном небе, полярное сияние, снежная буря — такие фото природы передают уникальные моменты, которые больше не повторятся.

31. Меняйте настройки баланса белого

С помощью изменения настроек баланса белого можно создавать на фото природы различные эффекты. Для холодных синих тонов выбирайте режим «лампа накаливания», для теплого света — «дневной свет».

32. Снимайте панорамы

33. Фиксируйте движение

Источник Pixabay

Когда речь идет о фото природы, многие представляют себе пассивные ландшафтные картины. Однако фото пейзажа далеко не всегда выглядит именно так, ведь вы можете запечатлеть бурный водопад, движение морских волн, дуновение ветра в кронах деревьев или стаю летящих птиц.

34. Добавьте кадру глубины

Как правило, классические фотографии природы снимают так, чтобы большая часть изображения была в фокусе. Для этого используйте минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего объектива. Чем меньше значение диафрагмы, тем больше глубина резкости.

35. Используйте длинную выдержку во время съемки движущихся объектов

Чтобы сфотографировать бегущее животное, автомобиль, летящий шарик или падающие листья, установите экспозицию в соответствии с выдержкой в несколько секунд. Меняйте выдержку, чтобы получать разные эффекты и непохожие друг на друга фото природы.

36. Снимайте в формате RAW

Редактируйте свои снимки в редакторе Canva

Чтобы получить снимок самого лучшего качества и иметь возможность выбрать баланс белого в процессе обработки фотографии, снимайте в формате RAW.

«Мой инструмент — камера. Посредством ее я придаю смысл всему окружающему». Андре Кертес

Практические советы

37. Подготовьтесь к съемке заранее

При съемке пейзажа фотограф не может «создать» или «расположить» объекты по своему усмотрению, поэтому поиск интересного сюжета играет ключевую роль. Чтобы повысить шансы на успех, подготовьтесь к съемке заранее. Если вы знаете из каких элементов состоит хороший кадр, просто подмечайте их в любом пейзаже и затем собирайте из них идеальное фото пейзажа.

38. Изучайте прогноз погоды

Источник Pixabay

В пейзажной фотографии любая сцена может кардинально измениться за считанные минуты, все зависит от погоды. Начинающие фотографы стремятся снимать в солнечный и погожий день. Однако опытные мастера знают, что пасмурный, дождливый или ветреный день ничем не хуже, а иногда и лучше.

В плохую погоду ловите бурю в кронах деревьев, лучи солнца, которые пробиваются сквозь хмурые облака, высматривайте радугу после дождя или блеск молнии в грозу. В такие дни можно сделать удивительные фото природы.

39. Будьте терпеливы

Для хорошего пейзажного снимка важно проявлять терпение. Иногда нужно подождать, пока облака не уйдут из кадра или пройти несколько километров, чтобы добраться до идеальной точки съемки. А иногда нужно вернуться на следующий день, когда погода будет подходящей.

40. Научитесь мыслить абстрактно

Постарайтесь смотреть на пейзаж абстрактно и не думать о том, что буквально представляет собой объект. Тогда вы увидите не просто водопады, горы, деревья и ручьи, вы увидите формы, которые они образуют. Ведь говорят, что фото природы — это работа не с объектами, а с формами.

41. Найдите безопасную точку съемки

Источник Pixabay

Если снимаете во время грозы или сильного ветра, то самое важное — найти безопасную точку съемки. Это же правило относится к съемкам в горах, на берегу озера или на краю утеса — ставьте свою безопасность на первое место.

Когда отойти подальше от грозы нет возможности, постарайтесь найти удобное укрытие. Еще один способ позаботиться о безопасности — делать фотографии природы из машины, открыв окно.

42. Оглядывайтесь назад

Иногда фотограф так стремится вперед, чтобы сделать запланированное фото природы, что может упустить что-то интересное. Например, если оглянуться назад, то может оказаться, что там вас ждет фото пейзажа намного интереснее, чем то, к которому вы спешите.

43. Ведите себя тихо во время съемки животных

Источник Pixabay

Если вести себя как можно тише, есть шанс запечатлеть естественное поведение животных и птиц. А потому одна из самых полезных функций для фото природы — это бесшумный затвор. Также на камере лучше отключить подсветку автофокуса, чтобы при автофокусировке красный индикатор не напугал животное.

Быстрая автофокусировка и режим серийной съемки также очень важны, ведь они повышают ваши шансы на создание четкого фото природы.

44. Обращайте внимание на локации рядом с домом

Многие новички так тщательно выбирают места съемок и стремятся забраться так далеко, что практикуются очень редко. А ведь иногда для хорошего фото природы достаточно пойти в соседний парк или разглядеть интересный сюжет по дороге на работу.

«Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии». Ансель Адамс

Техника и дополнительные инструменты

45. Снимайте на широкоугольник

Источник Pixabay

Подавляющее большинство пейзажных фотографов используют широкоугольники, потому что они обладают рядом очевидных преимуществ. Прежде всего, вы охватываете куда большее пространство, чем невооруженным глазом. Широкий угол также позволяет создавать впечатляющие фотографии природы.

Кроме того, при закрытой диафрагме широкоугольники дают максимальную глубину резкости — все, от крупного плана до отдаленного заднего плана, на фото пейзажа выйдет резким. Если увлекаетесь мобильной фотографией, узнайте как делать классные снимки на смартфон.

46. Снимайте на телевик

Источник Pixabay

Если хотите выхватить небольшую часть сцены — скажем, одинокое фермерское строение у подножия огромного утеса, — используй телевик.

Поскольку такие объективы «сжимают» перспективу, их можно использовать и для того, чтобы элементы сцены выглядели более компактно. Это особенно хорошо видно при съемках горных хребтов или отдаленных холмов. Кроме того, такой подход добавляет фотографии природы драматический эффект.

Телеобъектив позволяет, в частности, сосредоточиться на интересных участках общей сцены.

47. Используйте поляризационный фильтр

Источник Pixabay

Поляризационный фильтр может улучшить фотографию природы. С его помощью можно добавить небу синевы, в солнечный день устранить блики, уменьшить отражения и повысить насыщенность цвета.

48. Используйте дистанционное управление

При съемке фото природы с помощью штатива по-настоящему незаменимый помощник — беспроводной дистанционный пульт для спуска затвора. Ведь прикосновение непосредственно к камере иногда не практично или вовсе невозможно. К тому же простое нажатие кнопки спуска затвора рукой может вызвать вибрацию и дрожание фотоаппарата, что ухудшит качество изображения.

49. Используйте штатив

Источник Pixabay

Главное преимущество штатива — это возможность установить длительную выдержку без опасения, что сотрясение камеры испортит результат. Если делаете фотографию пейзажа с длинной выдержкой, дополнительная стабилизация камеры компенсирует небольшое диафрагмальное отверстие.

50. Используйте водонепроницаемый футляр

Источник Pixabay

Во время съемки в воде, на пляже или у водопада, водонепроницаемый футляр надежно защитит технику от брызг воды, пыли и других неприятностей. Внутрь положите несколько мешочков силикагеля, чтобы снизить уровень влажности до минимума. Выбирайте футляр с удобными защищенными кнопками, благодаря которым можно получать доступ ко всем функциям камеры.

Перед началом съемки проверьте, чтобы аккумулятор был полностью заряжен, а на карте памяти было достаточно свободной памяти. Тогда в разгар работы вам точно не придется открывать футляр, рискуя техникой.

Если не планируете делать фото пейзажа рядом с водой, достаточно бленды объектива для устранения бликов и защитного фильтра для переднего элемента объектива.

20 фотосоветов от лучших фотографов — Часть 3

Советы по освещению

«Я всегда пытаюсь тщательно продумать использование цветов и тонального диапазона – иными словами, жду подходящий свет. Стремлюсь к созданию простых композиций, которым неподвластно время. Как говорила Коко Шанель «Мода проходит, стиль остается»

– Фрэн Холсэлл

«Когда солнце ближе к горизонту, появляется больше красок, что идеально для создания атмосферных фотографий. Избегайте прямого света над головой, иначе получатся жесткие и некрасивые тени»

– Фрэн Холсэлл

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Уделяй особое внимание небу. Облака так же важны, как и пейзаж, так как они отражают свет. Безоблачное небо создает мягкий эффект”

– Фрэн Холсэлл

«Я обычно использую стандартную схему света, особенно мне нравятся светодиодные панели и свет Kino Flo. Я предпочитаю постоянный свет. Раньше я был художником, поэтому я все время думаю об освещении – с современными цифровыми фотоаппаратами быстрее и проще добиться качественного освещения»

– Лоренцо Агиус

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Я всегда стараюсь добраться до локации пораньше, чтобы не суетиться, когда свет станет идеальным для съемки, но, конечно, бывают случаи, когда природа не хочет играть по твоим правилам и тебе приходится ждать нужный свет часами, но ничего не происходит, и ты вынужден переносить съемку на другой день»

– Дэвид нотон

Свет для портретной съемки

«Если у модели темная кожа, лучше использовать плоский свет. При съемке модели с проблемной кожей, используй источники освещения большого размера с мягким светом»

– Роберт Уилсон

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Я предпочитаю естественное освещение и облегчаю процесс съемки. С опытом, я научился нескольким хитростям, которые позволяют мне снимать кого угодно, в любую погоду. Я фокусируюсь на лице модели, а задний план полностью состоит из сбалансированного света, цвета и текстуры»

– Аннабэль Уильямс

«Многие фотографы на самом деле попросту не понимают, как создать выгодное освещение. Они начинают портретную съемку, концентрируясь на модели. Я, в свою очередь, начинаю с заднего фона, ставлю свет, он должен быть мягким и ровным, затем я в эти «световые декорации» сажаю модель и делаю всевозможные кадры, зная, что задний план в любом случае не испортит кадр»

– Аннабэль Уильямс

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Мне нравится делать снимки малышей, пока они бегают и играют – ловить моменты. Но плохой свет может создать блики на их лицах и ненужные тени. Когда вы знаете, что вам удастся сделать интересные детские фотографии – избавьтесь от ненужных источников света заранее. Подготовка – прежде всего»

– Аннабэль Уильямс

«Даже при отсутствии студийного освещения или хорошего естественного освещения – всегда можно сделать интересные кадры, играя с теми источниками, которые доступны на данный момент. Это может быть свеча или даже свет от компьютерного монитора»

– Ранкин

Советы по обработке фотографий

«Когда я на гастролях с группой, я примерно знаю, что будут делать ребята, поэтому я всегда использую пресеты, чтобы быстро обрабатывать большое количество фотографий. Обычно, больше внимания я уделяю цветовому балансу и подавлению шума, а также повышению контраста в цветах»

– Джон МакМётри

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Для меня самый главный плюс цифровых фотоаппаратов – это возможность делать снимки в формате raw – свобода действий и легкость в обработке»

– Сьюзи Эстерхас

«Я использую Photoshop для общей коррекции и для удаления ненужных элементов. Я никогда не перебарщиваю с обработкой или фотомонтажом»

– Сьюзи Эстерхас

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Я снимаю в формате raw и затем пропускаю все фотографии через довольно противоречивый процесс увеличения контраста в Photoshop, одновременно расширяя динамический диапазон и похожие техники обработки. Но всегда нужно знать меру – очень легко переусердствовать в использовании эффектов. На следующем этапе я использую графический планшет, чтобы сделать фотографию похожей на картину»

– Роберт Уилсон.

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Научитесь хорошо настраивать камеру. Это улучшит технику работы и пользы от этого больше, чем от долгих часов работы в Photoshop»

– Энтони Спенсер

«Я практически не обрабатываю свои фотографии, за исключением тех случаев, когда требуется помощь Adobe Camera Raw и Photoshop в внесении некоторых изменений. Я всегда стараюсь достичь большего эффекта от настроек камеры, и не полагаюсь на обработку. В любом случае, чем меньше обработки, тем лучше снимок»

– Энтони Спенсер

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Когда путешествуешь – лучше изучай карты, локации, где собираешься снимать. В этом случае больше шансов поймать боковой свет, когда прибудешь на место»

– Фрэн Холсэлл

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Однажды я начал отслеживать погодные изменения и ходить на «разведку», так же делал себе заметки – в какое время и где будет находиться солнце или луна. Снимки стали намного лучше»

– Аарон Мэйерс

«Я начинаю обрабатывать raw файл в Adobe Lightroom: настраиваю контраст, иногда регулирую насыщенность. Я редко вношу изменения в цветовую гамму. В принципе, весь процесс обработки можно произвести в Lightroom, а Photoshop я теперь использую крайне редко, только для тех эффектов, которые невозможно достичь с помощью Lightroom»

– Фрэн Холсэлл

[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]

«Практически весь процесс обработки я осуществляю в Adobe Camera Raw. Я предпочитаю делать уличные снимки в формате raw, потому что невозможно предугадать каким будет свет. Если меня не устраивают цвета, я корректирую тона с помощью ползунков цветовой температуры и оттенка. Если изначальные выдержка и контраст не идеальны, я их тоже изменяю, используя ползунки экспозиции, яркости и контраста»

– Нилс Йоргенсен

Перевод: Наргиз, куратор учебного процесса

[vc_separator type=”” size=”” icon=”camera”]

Курс “Фотостарт” – с 1 февраля

Запись по ссылке: http://openschool.biz/photocourses/fotokurs_start/

или по т. 8 (927) 039-19-69

10 советов, как остаться незамеченным снимая стрит-фото

Известный фотограф, Игорь Верещагин, делится опытом по фотосъёмке стрит-фото.

Игорь Верещагин – известный музыкальный и стрит-фотограф, а также официальный фотограф The Rolling Stones в России. Он делает портреты и репортажные фото с концертов российских и мировых звезд, а его знаменитый «Iggy Pop in Moscow» украшает одну из внутренних стен резиденции скандального лидера The Stooges в Майами.

Работы фотохудожника публиковались во множестве отечественных и западных журналов, использовались для оформления плакатов и обложек альбомов самых известных музыкантов. Недавно фотограф презентовал книгу фотографий «Given & Stolen» («Подаренное и украденное»).

В нее вошли более ста работ Верещагина, среди которых снимки The Rolling Stones, Пола Маккартни, Ринго Старра, Jethro Tull, Роберта Планта, Элиса Купера, Чака Берри, Игги Попа, Энни Лейбовиц, Бориса Гребенщикова, Ильи Лагутенко, Земфиры, включены в его книгу фотографий Given & Stolen.

Фото «The Rolling Stones»

«Если я снимаю и меня не замечают – это значит, что я краду чей-то образ, а если смотрят, видят, что я фотографирую – значит, мне его дарят. У меня есть такой снимок: в метро сидят три старушки, спят. И между ними сидит мой внук, который смотрит прямо в глаза. Получается и подаренное, и украденное, и gifted, и stolen».

Стрит-фотография, как направление, появилось еще 130 лет назад. Как только фотоаппарат упростился и вырвался из тесных студий на улицу, фотографы принялись документировать окружающий их мир. Пионерами стрит-фотографии можно считать таких известных авторов, как Эжен Атже, Анри Картье-Брессон, Уолкер Эванс, Роберт Франк, Диана Арбус, Гарри Виногранд, Мартин Парр. Спустя почти полтора столетия фотоаппараты стали еще компактнее, проявку и печать заменили графические редакторы, однако идея уличной фотографии так и осталась неизменной.

1. Неприметный внешний вид

Внешний вид стрит-фотографа должен быть очень прост, но при этом продуман до мелочей. Все — одежда, обувь, аксессуары — не должны привлекать внимание окружающих. Идеальный вариант: джинсы, рубашка или пуловер темных тонов, обычная сумка через плечо. Не знаете, что именно из вашего гардероба подойдет? Спуститесь в метро и понаблюдайте за тенденциями во внешнем виде. В этот момент вы поймете, что основная масса людей одета примерно одинаково. Именно так должны выглядеть и вы.

И, конечно же, не забывайте про практичность и удобство, ведь фотографу порой приходится много ходить по улицам.

2. Поведение толпы

Сродни внешнему виду, поведение стрит-фотографа тоже должно подчиняться законам поведения толпы. Чтобы точно остаться незамеченным старайтесь не снимать в безлюдных местах. Выбирайте места или моменты, когда рядом с вами есть хотя бы несколько человек.

3. Чем меньше — тем лучше

Стоит ли говорить, что масштабные зеркальные фотоаппараты привлекают внимание окружающих? Прохожие очень остро реагируют на подобные вещи, начинают позировать или вообще прячутся от объектива. В итоге теряется основная идея стрит-фотографии – отражение реальных человеческих эмоций. В связи с этим я сам использую и вам советую пользоваться фотоаппаратами маленьких размеров. В этом деле, чем меньше — тем лучше.

4. Отсутствие вспышки

Конечно, в стрит-фотографии даже речи не может идти о вспышке!

5. Техника съемки

Исходя из основного постулата этого вида съемки — оставаться незамеченным – стоит поговорить и о технике съёмки. Основной способ — это способ, при котором фотограф не подносит аппарат к глазам, а снимает «с бедра». В самый ответственный момент желательно не смотреть на объект. Можно контролировать движение, глядя, скажем, на отражение в стекле, если есть такая возможность . И никакого «чимпинга» — заглядывания в монитор! Его, если есть возможность, лучше совсем выключить. А смотреть результаты будете дома — это отдельное удовольствие.

Практически всегда я использую объективы с ручной наводкой на резкость, сейчас для беззеркальных фотоаппаратов можно найти огромное количество объективов прошлых лет, адаптеры для которых выпускает множество фирм.

6. Награждается тот, кто умеет ждать

Иногда для получения отличного снимка фотографам приходится ждать подходящего момента. Это ожидание может продлиться несколько минут или несколько часов, всегда по-разному. Но тот, кто умеет ждать, вознаграждается по достоинству.

Фото «Love» (Moscow, 2016)

7. Будь готов! Или настройка камеры

Любой фотограф способен сделать гениальный снимок, главное — оказаться в нужном месте в нужное время и, конечно, держать наготове свой фотоаппарат. Для полноценной готовности к съемке стоит установить ручной режим камеры с подходящими параметрами для данной ситуации — выдержкой и диафрагмой. Например, в яркий день это 1/250 и F8. В большинстве случаев я ставлю Avto ISO, изменяя выдержку и диафрагму только при очень значительном изменении освещённости. При съёмке внутри помещений, конечно, требуется почти полностью открыть диафрагму и установить выдержку в пределах 1/60.

Фото «Max and Chairs» (Greece, 2014)

8. Как в кино

Необходимый навык для съемки стрит – определение расстояния от фотоаппарата до того места, где по вашему мнению должна быть максимальная резкость. В кино есть такая специальность – фокус-пуллер. Это тот человек, который наводит резкость камеры в процессе киносъёмки выполняя указания оператора. Очень сложная профессия, требующая больших навыков. Фокус-пуллеры и операторы в свободное время не «режутся» в карты и не сидят в смартфонах, а играют в очень полезную игру.

Суть ее заключается в следующем: на спор участники определяют расстояния между различными предметами, или расстояние от плоскости плёнки камеры до определённого предмета, потом измеряя рулеткой определяют победителя. Очень полезная игра для фотографа. Сейчас тренировать эту способность просто и в одиночку — с помощью компактного лазерного дальномера. Я частенько беру его с собой, сначала определяя расстояние на глаз, а потом сверяя его с показаниями на дисплее дальномера.

9. Мышечная память

Но определить расстояние — это полдела. Сложнее установить его на шкале объектива, не смотря в этот момент на сам объектив. Вы знаете, как японцы и китайцы запоминают написание иероглифов? Ни один человек не сможет написать сложный иероглиф только запоминания расположение его параллельных и перпендикулярных линий. Тут вступает в дело мышечная память. Человек должен написать иероглиф, скажем, десять тысяч раз, после чего рука «запомнит» его написание. В дальнейшем написание происходит автоматически.

Этот же принцип используется для тренировки наводки на резкость. Начинайте отталкиваться от предельной точки — бесконечности. Затем запоминайте, на сколько нужно повернуть кольцо фокусировки, чтобы установить 5, 3, 2 метра. В объективах Leica и Carl Zeiss есть специальные тэбы под палец для облегчения настройки фокуса. Но наличие такого тэба вовсе не обязательно. С любым объективом можно довольно точно наводить на резкость не глядя на шкалу расстояний. И так, если вы увидели интересный для фотографирования момент и нет возможности поднести фотоаппарат к глазам, не нарушив момента, снимайте «с бедра», установив все необходимые параметры для съёмки даже не глядя на неё.

Фото «Cool Guy» (New York, 2016)

10. Угол «Зрения»

Нужно уверенно представлять угол «зрения» объектива, который вы используете. Написав это предложение, я удивился, ведь сам не рассматриваю зумы в качестве объективов для стрит-фото. И это правильно — чем проще оборудование, тем лучше конечный результат. Для меня основной объектив стрит-фото — 35мм (или его эквивалент для неполных матриц). 50мм — тоже отличный объектив, но точно навести резкость не смотря в видоискатель на 50мм все же довольно трудно. 21мм с его широким углом — проще для кадрирования. Развивать навык определения границ кадра довольно просто — нужно чаще смотреть в видоискатель, сравнивая увиденное с картиной невооружённого глаза.

И, конечно, вишенкой на торте будет одно простое правило: снимайте чаще, практикуйте всегда и везде. Только так можно стать профессионалом своего дела. Ну и вдохновляйтесь не только прекрасными видами этого мира, но и работами других фотографов.

Найти мою книгу можно в магазине Ozon.ru

100 советов Эрика Кима — Электронный кампус творческих людей.

Несмотря на то, что у нас совсем недавно была «страна советов», давать советы любят далеко не все. Тем более это относится к фотографам. Я не знаю почему. Может, мастера не хотят делиться своими секретами, а может — им не до этого. Признанный специалист «уличной фотографии» Эрик Ким из Лос-Анжелеса – исключение.

Советы давать он любит (см. его блог http://erickimphotography.com). Вот я и решил, перелопатив немножко советы мастера, опубликовать, так сказать, некоторые советы Эрика, с которыми действительно нельзя не согласиться.

 

Итак, советы Эрика Кима начинающим фотографам ( вообще), и уличным фотографам (в частности).

1. Запомните главное: то, что у кого-то есть «крутая» камера — не означает что он «крутой» фотограф.

 

2. Хороший объектив поможет вам быстрее постичь премудрости профессиональной фотографии

 

3. Хорошее фото — это не магия объектива или камеры. Это ваше произведение.

 

4. Ультрафиолетовый фильтр работает не хуже крышечки для объектива:)

 

5. Черпайте вдохновение у признанных мастеров фотографии, но никогда не поклоняйтесь им.

Как говорится, «не сотвори себе кумира».

 

6. Креатив в фотографии не зависит от стоимости объектива. Более дорогой объектив не добавит вам интересных фотографий.

 

7. Учитесь креативности на чужих фотографиях, но не крадите их.

 

8. Не пренебрегайте красотами повседневности, снимайте их, и у Вас появятся неплохие фотографии.

 

9. Старайтесь меньше беспокоиться о технических аспектах фотографии и больше сосредоточиться на композиционных аспектах.

 

10. Правило третей при формировании композиции срабатывает в 99% случаев.

 

11. Всегда думайте, прежде чем сделать снимок.

 

12. Хорошая фотография не должна иметь поясняющего названия.

 

13. Снимать, лучше всего, на трезвую голову.

 

14. Разделите любовь к фотографии с Вашими друзьями и семьей.

 

15. Дарите свои лучшие фотографии друзьям.

 

16. Нет такой вещи, как “прекрасная фотография”.

 

17. Стремитесь к правилу «меньше, но лучше».

 

18. Лучшие фото получаются при естественном освещении.

 

19. Вам не надо лететь за тридевять земель в поисках пленера. В своём городе Вы тоже можете снять великолепные фотографии.

 

20. Печатайте фотографии большого формата (30х45 и более). Они сделают Вас счастливыми:)

 

21. Пленочная камера не лучше цифровой, а цифровая не лучше пленочной. И то, и другое — инструменты фотографа.

 

22. Зернистость пленочной фотографии имеет определённый шарм.

 

23. Не делайте из камеры фетиш. Это рабочий инструмент. Не переживайте за него. Просто снимайте и всё.

 

24. Не ищите возможностей для съемки. Сделайте так, чтобы они нашли Вас

 

25. Одно из основных правил фотографа – смотреть на то, на что другие не смотрят.

 

26. Не ищите в восхитительных снимках то, что Вы, возможно, упустили. Просто продолжайте снимать и стремиться делать снимки ещё лучше.

 

27. Нет объектов, которые были бы слишком обыденными, чтобы их фотографировать

 

28. Макрофотография прикольна, но она не для всех.

 

29. Пейзажная фотография красива, но может стать скучной через некоторое время.

 

30. Уличная фотография интересна динамичностью, эмоциональностью и непредсказуемостью и она во многом похожа на плавание. Чтобы научиться плавать, Вы должны плавать!

 

31. Уличные снимки — это не просто фотографии, это события. У всего на улице есть своя история. Не делайте просто снимки. Ваши фотографии должны рассказывать истории!

 

32. Внимательно подходите к вопросу кадрирования на этапе постобработки. Хорошо обрезанное изображение часто может рассказать лучшую историю.

 

33. Если Вы выходите с фотоапаратом на улицу, оставьте фоторюкзак дома. Держите камеру в сумке. Это позволит быстрее доставать камеру и, в то же время, особо не привлекать к себе внимание.

 

34. Снимая на улице, снимайте искренние взгляды, снимайте эмоции, снимайте людей в момент удивления или шока. Эти снимки самые яркие.

 

35. Ваши объекты – люди, а не звери. На них не надо охотиться!

 

36. Часто улыбайтесь. Улыбка обезоруживает.

 

37. Научитесь снимать, не используя видоискатель, и сделайте это своим вторым инстинктом.

 

38. Учитесь снимать от бедра. Это поможет Вам снять много интересных кадров. Правда, Ваши первые 1000 снимков будут просто ужасны 🙂

 

39. Старайтесь не пользоваться шейным ремешком. Приобретите кистевой ремень. Это добавит Вам оперативности при съемке.

 

40. Привлекает внимание не камера, а бренд (как ни странно, но это факт). Для того, чтобы быть «незаметным», снимайте абсолютно черной камерой. Для этого черной изолентой заклейте на камере все опознавательные знаки.

 

41. Чем тише работает ваша камера, тем лучше. Если у Вас есть режим «театральной» или «бесшумной» фотосъемки – включите его. Если у Вас камера с электронным затвором – выключите звук срабатывания затвора.

 

42. Не входите в зрительный контакт со своими объектами съемки, пытайтесь быть отстраненным.

 

43. Вы должны быть психологически готовы к уличной съёмке. Представьте, что мир – Ваша сцена, и люди – Ваши актеры.

 

44. Если Вы видите очень интересный типаж, не стесняйтесь попросить человека сфотографироваться. Спросите адрес его электронной почты, чтобы выслать ему фото (ему это понравится).

 

45. Смех всегда выявляет истинный характер разных народностей. Снимайте улыбки!

 

46. Старайтесь не снимать бомжей, обездоленных калек и нищих. Во-первых, это не этично, а во — вторых, чернуха — это дешевый популизм.

 

47. Нижний ракурс позволяет получать более интересные фотографии.

 

48. Снимайте с близкого расстояния. Методика простая: приблизьтесь к объекту съемки, а теперь сделайте ещё два шага вперед 🙂

 

49. Запомните: быть частью сцены во время съемки, не значит быть вуайеристом 🙂

 

50. Смотрите на жизнь глазами объектов Вашей съемки.

 

51. Когда нет возможности снимать «в лоб», притворитесь, что Вы делаете фотографию чего-то еще.

 

52. Снимая уличные сюжеты, забудьте про зум – используйте широкоугольную оптику (это действует в Европе или, например, в Индии, но в исламских странах ( или в мусульманских районах Индии) снимать надо крайне осторожно и лучше при этом быть как можно дальше от объекта съемки. В этом случае как раз лучше пользоваться телеобъективом. Во всяком случае, сразу камеру не разобьют 🙂 . Примечание kpi-photo.com)

53. Не бойтесь исследовать и экспериментировать. Интуиция и прозорливость — ключевые факторы хорошего снимка.

 

54. Не волнуйтесь. Страх уличной съёмки быстро проходит.

 

55. Не бойтесь, что люди будут вас оскорблять. Скорее всего, не будут. Некоторые из самых сердито выглядящих людей могут быть самыми хорошими.

 

56. За 4 года уличной фотографии только два человека попросили, чтобы я их не снимал. Я думаю, что ваша практика, скорее всего, будет иметь такой же результат.

 

57. Большинству людей нравится, когда их фотографируют

 

58. Будьте почтительны.

 

59. Если кто-то просит, чтобы Вы удалили его фотографию, просто сделайте это. Это не проблема.

 

60. Если полицейский просит, чтобы Вы удалили фотографию, скажите ему, что знаете свои права и отказываетесь это делать (реально действует в Европе, проверено. У нас можно схлопотать… Примечание kpi-photo.com)

 

61. «Вы хочете правил? Их нет у нас!» Таки — да, в уличной фотографии правил нет!

(перефразировано kpi-photo.com. Эрик Ким не одессит, он азиат).

 

62. Общественный транспорт – золотой рудник для уличной фотографии. Учитесь этим пользоваться.

 

63. Чем меньше планируешь, тем лучше.

 

64. Снимайте только в формате RAW.

 

65. Идеальные экспозиционные параметры ярким солнечным днем: диафрагма f/16, ISO 400, выдержка 1/320, а дальше RAW конвертер.

 

66. При съемке в ярком дневном свете старайтесь недодержать по 2/3 стопа.

 

67. Не бойтесь сделать несколько фотографий одной и той же сцены с разными экспозиционными параметрами.

 

68. В случае необходимости не бойтесь снимать на высоких значениях ISO — шумное фото лучше, чем размытое.

 

69. Учитесь читать гистограммы.

 

70. Если Вы новичок, не волнуйтесь о параметрах настройки камеры. Можете переключить свою камеру на автоматический режим и снимать.

 

71. Никакой «фотошоп» не превратит плохую фотографию в хорошую.

 

72. Меняйте оптику, это позволяет взглянуть на мир иначе и не потерять вдохновения.

 

73. “Ночью часто ярче, чем днем” – Ван Гог.

 

74. Будьте разумны — не ходите в одиночку фотографировать ночью с дорогостоящей техникой.

 

75. Следуйте своему собственному стилю, а не трендам.

 

76. Создайте серию или тему для Ваших уличных фотографий. Это поможет создать собственный стиль.

 

77. Хотите, чтобы у Вас были интересные фото – берите с собой камеру всегда. Куда бы вы не

пошли – берите камеру. Но не позволяйте камере мешать Вам наслаждаться жизнью.

 

78. Обязательно создайте свой сайт.

 

79. Поменьше смотрите уличных фотографий в интернете. Чем больше Вы увидите чужих снимков, тем меньше Вы оцените свои собственные.

 

80. Посещайте интернет-форумы по фотографии и критикуйте работы других. Но не тратьте на это много времени, лучше берите камеру, идите на улицу и больше снимайте! (Только не снимайте все подряд. Это ни к чему).

 

81. За ваши фотографии вас будут называть странным, но не обращайте внимания.

 

82. Не заморачивайтесь. Ищите красоту в приземленном.

 

83. Не теряйте чувства юмора. Делай снимки, которые смешат людей.

 

84. Лучше всего практиковать уличную фотографию в одиночестве.

 

85. Если Вы не хотите дискредитировать свою фотографию в глазах непосвященного зрителя, не говорите, что она «отфотошоплена» или «прошла фотошоп». Скажите, что она проходила специальную обработку в цифровой лаборатории 🙂

 

86. Никогда и никому не показывайте черновой материал. Показывать можно только лучшие фотографии.

 

87. Обычно стрит-фото представляется в ч/б варианте, и хотя, в большинстве случаев, это действительно выглядит лучше, уличная фотография не всегда должна быть черно-белой.

 

88. Некоторые уличные фотографии выглядят лучше в цвете. Не упустите это.

 

89. Если Вы думаете, что перевод изображения в ч.б автоматически сделает его более художественным, то Вы глубоко ошибаетесь!

 

90. Вы никогда не будете сталкиваться с тем же самым кадром дважды. Теперь примите этот факт и переварите его.

 

91. Уличная фотография чем-то походит на ловлю рыбы. Иногда Вы ловите целую связку, иногда Вы не ловите ни одной.

 

92. Получить один или 2 снимка за целый день съемки – хорошее число.

 

93. Ведите дневник своих фотоосъемок. Отслеживайте ход своих мыслей и развитие себя как фотографа вообще, и как уличного фотографа в частности.

 

94. Никогда не удаляйте ни одну из своих фотографий. Часть из технически неправильных изображений становится лучшими уличными фотографиями (расплывчатые, зернистые, или темные изображения).

 

95. Никогда не удаляйте фотографии с карточки «для очистки места». Потом Вы можете сильно об этом пожалеть. Приобретите лучше ещё одну карточку.

 

96. Обязательно делайте резервные копии своих фотографий. И желательно не меньше двух.

 

97. Носите с собой запасной аккумулятор и карту памяти. Они, например, спасали мою задницу миллион раз.

 

98. Не бойтесь снимать во время дождя.

 

99. Суть уличной фотографии можно описать одним предложением: “Я мог сделать ту фотографию, но я не сделал”.

 

100. Вы не можете и не должны сделать фотографии всего. Не чувствуйте себя виновными за то, что просто наслаждались моментом жизни.

советы для начинающих — Российское фото

Портретная фотосъемка не ограничивается классическими фотопортретами. К ней также относятся семейные и модельные фотосессии, имиджевые и лайфстайл-съемки. Другими словами, каждый раз, когда в кадре оказывается человек (или группа людей), вы имеете дело с портретной фотографией. Поэтому советы, которыми мы поделимся в этой статье, также актуальны для свадебных, рекламных, концептуальных, спортивных, модных и любых других фотосессий с участием моделей.

Найдите свою модель

Очевидно, что без модели создать фотопортрет не выйдет. Конечно, можно самому исполнить эту роль, но, если у вас недостаточно опыта и технических навыков, лучше не экспериментировать. Самый простой вариант — привлечь к съемкам своих друзей или родственников. Наверняка кого-то из них заинтересует такое предложение. К тому же модель будет чувствовать себя более расслабленно и непринужденно, работая со знакомым человеком. Это хорошая возможность получить искренние, аутентичные кадры, которые сейчас в тренде.

Другой подход — поиск моделей уже с определенным опытом участия в съемках. В этом помогут специализированные платформы или соц. сети. Например, в Instagram вы можете найти моделей по тематическим хэштегам (>модель»название нужного города«) или создать пост с хэштегом >ищумодель. Во время обсуждения съемки узнайте, работает ли модель на условиях TFP (Time for print), то есть бесплатно, за снимки.

Чем больше деталей вы согласуете на этом этапе (как технических, так и творческих), тем легче пройдет съемка, поскольку вы сможете найти общий язык и каждый будет четко понимать свои задачи. Обсудите с моделью выбор одежды, макияжа и прически, чтобы знать, что вы на одной волне и общий образ получится именно таким, как вы задумали. Не забудьте подписать релиз модели, если планируете в дальнейшем продавать свои снимки.

Задайте настроение с помощью локации

При организации портретной фотосессии выбор локации часто откладывают до последнего, полагая, что это не так важно, как, например, поиск модели или подходящего образа. Но на самом деле это один из основных элементов съемки, который определяет условия освещения, выбор оборудования и общую атмосферу будущих снимков.

Вы можете снимать в профессиональной студии, которые предлагают большой выбор тематических локаций для любого бюджета. Там у вас будет возможность воплотить сразу несколько сюжетов и образов и получить качественные снимки.

Если у вас есть время и — главное — свободное место, можно создать домашнюю фотостудию и творить в ней сколько угодно. Это особенно удобно, если роль модели выполняет кто-то из ваших родных. Кроме этого, есть огромное количество бесплатных локаций на улице: парки, кафе, стадионы, крыши домов, уютные дворы. Выбирайте ту, которая подходит под вашу концепцию и где будет комфортно работать вам и вашей модели.

Экспериментируйте с освещением

Правильный свет — залог успешного фотопортрета. В портретной фотографии существует семь техник освещения, которые дают очень разные эффекты и влияют на то, как в целом выглядит человек.

• Боковое освещение делит лицо на две половины, одна из них подсвечена, другая находится в тени. Эта техника создает драматичный эффект за счет контраста, поэтому ее часто используют в мужских фотопортретах (особенно для актеров, художников, музыкантов и других творческих людей). Чтобы получить такую картинку, источник света необходимо расположить под углом 90 градусов справа или слева от объекта.
• При петлевом освещении на щеку модели падает тень от носа. Это одна из самых популярных техник среди фотографов, поскольку она достаточно простая и хорошо смотрится на портретах. Для создания таких условий источник света должен быть под углом 30–40 градусов от камеры и немного выше уровня глаз модели.
• Освещение Рембрандта, как понятно из названия, позаимствовано из картин голландского живописца. В большинстве картин он использовал перевернутый световой треугольник на затененной стороне лица моделей. Для этого эффекта источник света необходимо повернуть под углом 45 градусов относительно камеры и направить на объект выше уровня глаз, чтобы свет падал сверху вниз. Как и боковое освещение, эту технику стоит использовать, если вы хотите добавить в фотопортрет драматичности.
• Освещение «Бабочка» одно из самых комплиментарных для большинства лиц. Свое название оно получило за тень в форме крыльев бабочки, которая возникает под носом у модели, когда источник света находится сверху прямо за камерой. Также такой свет создает тени под щеками и подбородком.
• Контурное освещение получается, если расположить источник света за объектом и немного наклонить к затылку. Это позволяет отделить модель от фона и создать красивый эффект сияния по контуру.
• При широком освещении свет попадает на широкую часть лица (ту, что ближе к вам). Узкая часть, которая дальше от камеры, при этом затемнена. В этой nехнике источник света располагают справа или слева от объекта и наклоняют так, чтобы свет падал на лицо (примерно под углом 45 градусов).
• Короткое освещение, как очевидно, — противоположность широкого. В этом случае источник света тоже находится под углом по отношению к объекту, а модель должна повернуться к свету, чтобы широкая часть лица оказалась в тени. Если предыдущий подход визуально расширяет лицо, этот, наоборот, сужает, и позволяет скрыть недостатки.

Это основные техники освещения, о которых стоит знать. Вам необязательно применять их все. Возможно, попробовав, вы выберете одну универсальную и остановитесь на ней. В то же время использование разных техник сделает ваши снимки более разнообразными и интересными.

Выберите оптимальное фокусное расстояние

Фокусное расстояние — одна из главных характеристик объектива, от которого зависит угол обзора камеры. Закономерность следующая: чем меньше фокусное расстояние, тем больше угол обзора, и наоборот. При маленьких значениях фокусного расстояния середина кадра вытягивается, а значит, в случае фотопортрета, визуально вытягивается и лицо модели. Чтобы пропорции человека не искажались, для съемки лучше всего использовать объективы с фокусными расстояниями 85 мм, 100 мм, 105 мм и 135 мм. Их еще называют портретными объективами.

Объектив с фокусным расстоянием 50 мм можно использовать для групповых фото и снимков в полный рост. Среди фотографов также существует мнение, что оптимальное фокусное расстояние для ростового портрета — 50–85 мм, для плечевого — 85–135 мм и для лицевого — 135–200 мм.

Фокусное расстояние 85 мм считается золотым стандартом для портретной съемки. Во-первых, вам не придется отходить далеко от модели (чем больше фокусное расстояние, тем дальше фотографу нужно отойти от объекта, чтобы он поместился в кадр). Во-вторых, длиннофокусный объектив дает красивое размытие фона, что позволяет дополнительно акцентировать объект съемки.

Сбалансируйте композицию

Чтобы получить красивый кадр, важно правильно его выстроить. Смысловым центром в фотопортрете всегда будет человек. Ваша задача — грамотно вписать его в снимок и расставить необходимые акценты. Для этого воспользуйтесь основными правилами создания композиции.

• Правило третей одно из основных в фотографии. Суть в том, что ключевые элементы кадра должны находиться на пересечении воображаемых линий, которые делят его на 9 частей. Главный элемент в портретной фотографии — глаза. В плечевом и крупноплановом портрете глаза модели будут особенно акцентированы в верхней трети снимка.
• Золотое сечение тоже предполагает разделение кадра на части линиями, но, в отличие от правила третей, эти части создают условную спираль, в конце которой находится композиционный центр. В лицевом портрете этим центром обычно бывают глаза и губы, в поясном также можно акцентировать руки.
• Симметричная композиция — это когда объект находится в центре кадра и обе половины изображения уравновешены. Симметрия может выражаться в фоне или размещении предметов вокруг модели. Такой подход создает ощущение покоя и гармонии.
• Направляющие линии — еще один отличный способ привлечь взгляд зрителей к важному элементу фотографии. Причем они бывают как реальными (например, стена, тротуар, забор), так и условные (взгляд человека, жест, направление движения).
• Эффект обрамления возникает, когда вы помещаете модель в своеобразную раму, которую создают другие объекты. Это может быть окно, дверь, арка, ветки деревьев — вариантов множество. Такой прием смотрится очень эффектно в фотопортретах. Он позволяет максимально сфокусировать внимание на модели, придать кадру ощущение глубины и объема.

Еще один важный совет: при съемке портретов крупным планом делайте фокус на ведущий (доминантный глаз). Выстройте кадр так, чтобы он находился в композиционном центре. Это придаст взгляду модели особую выразительность.

Покажите модель в лучшем виде

Если вам удалось договориться о сотрудничестве с моделью, у которой есть опыт съемок, скорее всего, ей уже известно, как хорошо получаться на фото. Если же вы работаете с кем-то из своих друзей или членов семьи, воспользуйтесь нашими подсказками, чтобы итоговые кадры понравились вам обоим.

Совет, актуальный как для фотографии, так и для жизни: спину нужно держать ровно. Сутулый человек вряд ли будет выглядеть привлекательно. К тому же при сгорбленной спине теряется шея. Когда человек стоит прямо, под подбородком может возникать небольшая складка. Чтобы избежать этого, попросите модель подать голову немного вперед (но не подбородок!).

Одна из главных проблем во время портретной съемки в полный рост — как показать руки. Обычно их прижимают к телу, что, во-первых, выглядит неестественно, во-вторых, прижатые руки могут казаться толще, чем есть на самом деле. Посоветуйте модели поднять руки или положить их на бедра. За счет свободного пространства вокруг талии модель будет выглядеть намного стройнее. Стоя ровно перед камерой, человек кажется больше. Чтобы исправить это, нужно немного повернуться и вывести одно плечо вперед. Такое положение создает более изящный силуэт.

Но основное правило, о котором стоит помнить: постарайтесь сделать так, чтобы модели чувствовали себя максимально расслабленно и проявляли искренние эмоции. Ведь это именно то, то вы хотите получить на снимках.

В завершение

Портретная фотография — один из самых популярных и в то же время сложных жанров. Фотограф должен не только учитывать множество технических моментов (от локации до композиции), но и быть немного психологом. Недостаточно просто найти красивую модель и сфотографировать ее в живописном месте. Соцсети сегодня переполнены такими снимками, и ими точно никого не удивишь.

Главное, что вы можете сделать, чтобы получить особенный фотопортрет: научитесь видеть и раскрывать характер своей модели, чтобы снимки рассказывали ее историю без слов.

Подготовлено вместе с Depositphotos.com

Освещение в спальне: правила, фото, советы дизайнера

Универсальной схемы освещения спальни не существует — подбирать ее нужно индивидуально. Как это сделать, разбираемся вместе с экспертом

Фото: Unsplash

Спальня — особая зона в квартире, как минимум потому, что здесь ее владельцы отдыхают и набираются сил. Освещение в спальне должно быть комфортным, функциональным и соответствующим потребностям членов семьи.

Эксперт в материале — дизайнер интерьеров Татьяна Бобылева

Каким должно быть освещение в спальне?

Начать стоит с базы: в большинстве случаев это потолочная люстра по центру. При невысоких потолках предпочтение стоит отдать компактному светильнику, большие пространства позволяют выбрать люстру с несколькими ярусами. Помимо базового, в спальне пригодятся несколько источников рассеянного света, располагающего к расслаблению и отходу ко сну. Исходить стоит из привычек членов семьи: кому-то пригодятся настенные плафоны для вечернего чтения, кому-то декоративная подсветка для создания уютной атмосферы. Часто для спальни выбирают лампы на выдвижных кронштейнах, позволяющие регулировать высоту.

Если в спальне есть зеркало, его рекомендуется оснастить встроенными или боковыми светильниками. В современных дизайн-проектах для спальни часто предлагают дополнительное освещение полок и шкафа. Это особенно актуально, когда спальня совмещена с гардеробной.

Потолочное освещение в спальне

Люстра на потолке обеспечивает равномерное распределение света в темное время суток. Для спальни рекомендуется выбирать плафоны из матового стекла, чтобы освещение не слепило глаза, а создавало уют. Из этих же соображений стоит предпочесть светильники с теплым светом.

Фото: Unsplash

Для спальни идеальны приборы с диммером — возможностью регулировки мощности.

Традиционно потолочное освещение располагают в геометрическом центре комнаты, но можно остановиться и на варианте с люстрой над кроватью.

Фото: Unsplash

При натяжном потолке нужно выбирать лампы и светильники, исходя из особенностей материала. Тканевые поверхности более устойчивы к высоким температурам, а пленка может желтеть и терять эластичность уже при 60 °С.

Фото: Unsplash

Лучше всего использовать для спальни светодиодные и энергосберегающие лампы. Для ламп накаливания и галогенных светильников действует ограничение по расстоянию от потолка 30–40 см. При этом максимальная мощность источников света должна быть не выше 60 Вт (галогенных — не более 30 Вт).

Прикроватное освещение в спальне

Если кровать двуспальная, лучше всего установить светильники по обеим ее сторонам. Когда позволяет площадь, можно выбрать настольные лампы на прикроватных тумбах — этот классический вариант хорошо себя зарекомендовал.

Фото: Unsplash

Важно, чтобы светильники обеспечивали достаточную яркость для чтения или работы за ноутбуком, но при этом не слепили глаза и не мешали отдыхать тому, кто рядом.

Фото: Unsplash

Хорошее решение в этом случае — плотные рассеивающие абажуры. Дизайнеры советуют располагать светильник на 50–60 см выше уровня кровати.

Фото: Unsplash

Еще один распространенный вариант — лампы, вмонтированные непосредственно в стену у изголовья спального места. Таких ламп тоже должно быть две, если кровать двуспальная. Важно, чтобы высота светильника позволяла сидеть с прямой спиной, не касаясь бра головой. Есть и встраиваемые модели светильников, их можно установить прямо в спинку кровати и поворачивать в нужном направлении.

Фото: Unsplash

Фото: Unsplash

Освещение зеркала

Даже если зеркало находится около окна, искусственное освещение не помешает. Самый простой способ — модели со встроенными в корпус лампами. Еще один хороший вариант — установить бра на стене по обеим сторонам от зеркала.

Фото: Unsplash

Осветить уже имеющееся зеркало без монтажа можно с помощью светодиодной ленты. Если рядом есть столик или тумба, подойдет лампа на гибкой ножке, которой удобно подсвечивать лицо.

Декоративное освещение

Помимо функционального подсвечивания отдельных участков, спальню можно дополнить декоративными лампами. Например, встроив их в подиум или пустив ленту со светодиодами вдоль стены. Хорошо выглядят выделенные светом зоны — например, ниши в стенах, коллаж из фотографий или дверцы шкафа.

Фото: Unsplash

Декоративная подсветка — это не только эстетика. Она создает комфортную, умиротворяющую атмосферу, что особенно важно для расслабления после активного дня.

Освещение в маленькой спальне

С помощью света можно визуально расширить пространство комнаты. С этой целью лучше выбирать светильники с возможностью подсветки потолка и встроенные лампы. Хорошо смотрятся и точечные модели на потолке. Если в комнате мало места, будет достаточно базового освещения и торшеров у кровати.

Фото: Unsplash

В маленькой спальне лучше отдать предпочтение миниатюрным моделям, которые не занимают площади — объемные напольные светильники и громоздкие бра здесь будут не лучшей идеей.

Освещение в спальне без люстры

Люстра — давно уже необязательный атрибут комнаты отдыха. Тон задают личные предпочтения, стиль интерьера и функционал.

Фото: Unsplash

Выбирать можно из нескольких распространенных вариантов освещения:

• торшеры;
• бра;
• скрытая подсветка;
• настольные и настенные лампы;
• светильники для чтения;
• «звездное небо» из точечных ламп;
• растровые светильники;
• светодиодные ленты.

Источники света лучше подбирать, исходя из общего стиля интерьера. В лофте вряд ли найдется место классическим тканевым абажурам на прикроватных тумбах, а прованс не позволит растянуть по потолку «люстру-паука» со шнурами-ответвлениями.

Советы дизайнера

Татьяна Бобылева, дизайнер интерьеров:

— Я бы предложила начинать не с люстры по центру, а с планирования мест, которые нужно подсветить, например кровать, гардеробную, транзитную зону между разными функциональными блоками. Совершенно точно нужно освещать каждую сторону кровати по отдельности. Это может быть подсветка для чтения, база в виде бра, подвесного или настольного светильника, который светит вниз (или up-down).

Очень здорово смотрятся напольные светильники с самосветящимся абажуром, они вполне могут заменить прикроватные источники света, их также можно расставить акцентно по углам. В спальне предполагается расслабление, поэтому яркие открытые источники света здесь точно не нужны. Хороший прием — сделать подсветку точечными светильниками в углах помещения, таким образом пространство будет казаться объемнее и в то же время мягче. Если все же хочется люстр, рекомендую выбирать модели со светом, направленным вверх. Так будет подсвечен потолок, зрительно увеличится его высота и получится уютная атмосфера. Можно попробовать LED-подсветку, спрятанную между изголовьем кровати и стеной.

Читайте также:

8 советов для идеального снимка • Сибдепо

Делайте акцент на главном в фото

В первую очередь нужно выделить сюжетный центр – акцент, то, что вы хотите показать в первую очередь на фото. Например, если вы делаете портрет человека на фоне чего-то, то сюжетный центр будет на человеке. Если это пейзаж гор, к примеру, то акцент, как правило, делается на какой-то конкретной горе. Это должен быть какой-то объект, который как-то выделяется, который притягивает больше всего внимания. Акцент может быть сделан с помощью света или композиции.

Очень помогает правило золотого сечения – кадр делят на три части по горизонтали и по вертикали в определённом соотношении сторон: 3/8 к 2/8 к 3/8. Сейчас во многих фотоаппаратах и телефонах есть эта функция – специальная «сетка». С ними очень удобно на самом деле: нужно строить кадр вдоль этих линий.

Уберите из кадра всё лишнее

Если мы делаем постановочный кадр, то нужно убрать все лишнее. Например, если фотографируем в кафе, нужно убрать все куртки из кадра, надкусанные пончики, грязную посуду, ждать, пока пройдут официанты. Когда все лишние детали убраны, кадр сразу становится чистым и притягательным, мозг не отвлекается на всё лишнее, на все ненужные детали.

Если это внезапный порыв, то нужно подождать, пока пройдут люди, проедут машины и т.д.

Следите за сочетанием цветов и светом

Для меня еще важным при съемке является гармония цветов в кадре. Новички иногда на занятиях в нашей фотошколе PROPHOTO показывают кадры, на которых запечатлено что-то ядовито-зелёное с ядовито-синим. Смотреть такой кадр очень сложно, потому что такие яркие цвета отвлекают внимание от главного на фото, они перетягивают взгляд на себя. Нужно стараться следить за тем, чтобы визуально какой-то цвет не отвлекал внимание от сюжетного центра. Приведу пример, почему это важно. Мы фотографируем красивую девушку бежевом платье в кафе, на нее падает красивый тёплый свет. И тут сзади проходит мужчина в ядовито-зелёной футболке. Этот мужчина сразу отвлекает внимание от сюжета и выбивается из общей цветовой схемы фотографии. Нужно стараться минимизировать количество цветов в кадре. Как правило, многие известные картины нарисованы с помощью всего трёх цветов и их оттенков.

Также стоит обращать внимание на свет. Например, если вы хотите сфотографировать человека в яркий солнечный день, то нужно зайти в тень, потому что свет очень жесткий. В помещении надо работать от окна. Окна рассеивают его, поэтому в помещениях свет всегда мягкий и даёт красивые тени.

Делайте кадры в движении

Многие знают, что существуют определенные позы, которые наиболее выигрышно смотрятся на фото. Их легко можно найти в интернете и попытаться скопировать. Но сейчас популярнее делать непринуждённые, случайные фотографии, в движении. Такие кадры, на мой взгляд, выглядят куда более удачными. Непринуждённый небольшой прыжок вперёд, ходьба всегда получаются выигрышно. Даже если смотреть популярных девушек инста-блогеров, у них все фотографии как бы случайные, ненавязчивые. Понятно, что никто не ходит за ними целый день с камерой или смартфоном, не ждёт удачный кадр. Вот она сидит, смеётся непринуждённо, но на самом деле её заставляли смеяться, делали много кадров. Нужно пытаться создать и поймать момент.

Не бойтесь снимать в общественных местах

Многие люди бояться фотографироваться в общественных местах. Приходят в кафе, вроде бы хочется сделать снимок, но человек стесняется. Не нужно бояться, нужно просто делать! Если видишь красивый кадр и его удаётся запечатлеть, то это того стоит.

Я, например, немного стесняюсь делать снимки на телефон, мне комфортнее с камерой. Кажется, что все на тебя смотрят. Но со временем к этому привыкаешь и не обращаешь внимания.

Законом фотографироваться в общественных местах не запрещено и на самом деле, если не мешать людям, большинство очень понимающе и по-доброму относятся к съемке.

Снимайте то, чем занимаетесь

Многим кажется, что фуд-фотография сейчас на пике популярности, но это не так. Популярность подобных фото уже отходит. У нас в городе модно делать семейные снимки, устраивать новогодние, осенние, зимние фотосессии. Мне хотелось бы, чтобы у нас больше развивалась fashion-фотография, но это настоящее искусство, а людям иногда хочется чего-то попроще. Надеюсь, мы с PROPHOTO и нашим модельным агентством сможем показать, что fashion-фото – это интересно.

Еще сейчас популярно такое направление в фотографии как life style – фотосъемка своего образа жизни. Люди часто фотографируют как они живут, проводят свой день, рассказывают о своих увлечениях. И это хорошо, это мотивирует: человек задумывается, что бы ему показать, что бы сфотографировать. Он проводит время не только на работе с 8 до 17 и дома, но и ходит на какие-то мероприятия, занимается спортом, чем-то еще. С помощью этого направления фотографы (и не только) передают своё отношение к жизни. Мне нравится смотреть аккаунты, где люди чем-то увлечены. Например, парень, который смастерил себе велосипед с мотором, ездит на нём, рассказывает о местах, где бывает. Или астроном, который выкладывает астрофотографии. Или девушка, которая выкладывает фотографии того, что приготовила с рецептами – я всегда думаю «Ага, надо тоже приготовить». Людям нравится смотреть в соцсетях за увлечениями других, это вдохновляет.

Еще хочу про обработку сказать. Сейчас популярно обрабатывать снимки под «плёнку» – тёплые ламповые цвета с «зерном», шумом плёночным. Такая обработка подходит и для снимков в Instagram: есть специальные программы, которые позволяют сделать такой фильтр.

Смотрите работы известных фотографов

Это первое, о чем мы говорим на курсах в PROPHOTO. Пожалуй, это самое важное. Нужно каждый день смотреть снимки других фотографов, но тут стоит отметить, что следить нужно за творчеством признанных профессионалов или изучать снимки классиков фотографии. Потому что это развивает вкус. Если долго смотреть работы профессионалов, то ты сам автоматически будешь стоить кадр как любимый фотограф. Такое подражание в минус не будет, потому что как любимый фотограф снимать всё равно не получится – у тебя несколько другой взгляд и плюсом багаж тех фотографов, которых смотришь еще. В итоге получается своеобразный синтез, свой стиль.

На занятиях в нашей фотошколе мы каждый раз смотрим работы известных фотографов, классиков фотографии и современных. Потом анализируем, как он строил кадр, какой свет и т.д. Основная цель – воспитание эстетического вкуса к фотографии. Потому что как правило многие преподаватели не обращают на это внимание, даже не знаю почему. А это в первую очередь нужно делать – развивать вкус в фотографии. Тогда у тебя самого кадры станут хорошими, будешь видеть, что с твоим кадром не так, сравнивать и подгонять кадр под свои какие-то внутренние стандарты. Еще мы очень много внимания уделяем работам с моделями. У нас есть например, курс «Студийная фотография», где только первое занятие теоретическое, а всё остальное – практика. Работа с профессиональными моделями помогает фотографу быстрее понять в чем суть, какой кадр красивый. Потому что не отвлекаешься во время обучения на то, что человек не знает как ему встать.

Сейчас просто огромный выбор фотографов и бывает, что работы у них действительно очень плохие. Понять что хорошо, а что плохо как раз помогут классики фотографии. К тому же по сути всё из них и вытекает: сейчас другие одежда, какие-то образы, но в целом то всё то же самое. Потом стоит начинать смотреть современных фотографов. Уже зная, как должно быть, понимаешь, чьи работы тебе нравятся, кто действительно профессионал.

Конечно, бывает наоборот – сначала тебе нравится кто-то из современных, а потом открываешь для себя классиков. Так со мной было. Мой самый любимый фотограф – Питер Линдберг. Еще мне нравятся работы раннего Марата Сафина, Ирины Воротынцевой, Анвара Норова, Льва Ефимова. Из классиков – Анри Картье-Брессон, прародитель фотожурналистики и уличной фотографии, Хельмут Ньютон.

Делайте сюжетные снимки

Нет каких-то универсальных сюжетов, которые можно сфотографировать и получить тысячу «лайков» в соцсетях. Потому что даже невероятной красоты закат можно снять так, что кадр будет скучным и не привлечёт совершенно никакого внимания – всё зависит от фотографа. Есть условия, в которых снимать проще, режимное время. Конечно, есть кадры, которые нравятся многим – это дети и котики. Просто потому что это мило.

Понять, что этот кадр удачный достаточно просто: если ты его запоминаешь, он прям «западает» в душу, его хочется посмотреть еще раз, то это хороший снимок. Я так раньше ориентировался на свои ощущения. Сейчас я уже обращаю внимание на техническую составляющую, хорошо ли выполнен кадр, грамотно ли он отретуширован, а также на художественную часть.

Важно, чтобы кадр был не только правильно снят технически, хорошо отретуширован, но и в нём был какой-то смысл, чтобы человек, который его посмотрел не пожалел о потраченном времени. Для этого на фотографии должен быть какой-то сюжет, какая-то идея. Старайтесь задумываться каждый раз, что хочется передать этим снимком, что он несёт.

8 советов по фотографии всего за две минуты, которые быстро улучшат ваши изображения

Вот быстрое и простое руководство, которое даст вам отличные идеи, как улучшить ваши фотографии в эти выходные. В приведенном ниже видео фотограф Сойер Хартман всего за две минуты делится восемью советами по фотосъемке, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

«Хотите стать лучше в фотографии, но не знаете, с чего начать?» — спрашивает Хартман. «Вот как на самом деле улучшить фотографию всего за 120 секунд.”

Советы Хартмана приходят к вам в видео, которое длится менее 2,5 минут, и хотя не все советы могут быть вам полезны, есть несколько отличных выводов для начинающих, продвинутых любителей и даже любителей фотографии. . Вот восемь советов, которые он демонстрирует в учебнике.

Совет №1: переключите профиль изображения на черно-белый
«Убрав цвет из уравнения, — говорит Хартман, — вы научитесь сосредотачиваться на таких важных элементах фотографии, как освещение, композиция и кадрирование.”

Совет № 2: ограничивайте себя семью фотографиями в день
«Вот как вы на самом деле научитесь буквально считать каждую фотографию. Ваши фотографии будут казаться вам более ценными и важными, и, таким образом, эта важность проявится в конечном изображении ».

Совет № 3: Закройте видоискатель и снимайте вслепую
«Станьте фотографом Бобом Россом и окунитесь в мир счастливых случайностей. Попробуйте углы, о которых большинство людей не придет ».

Совет №4. Будьте странными с вашими правками
«Вместо того, чтобы редактировать то, что, по вашему мнению, людям понравится в Instagram, попробуйте использовать цветовую температуру и методы редактирования, чтобы передать чувство эмоции, например грусть или радость.”

Совет №: Интересный реквизит = Интересные фотографии
«В следующий раз, когда вы почувствуете, что творчески застряли, оглянитесь вокруг и найдите самый странный объект, который вы можете найти. Поднимите, передайте кому-нибудь и заставьте работать ».

Совет № 6: Делайте больше автопортретов
«Автопортреты позволяют вам замедлиться и по-настоящему подумать о своих фотографиях. К тому же это отличный способ научиться стрелять вручную ».

Совет № 7: Вдохновляйтесь и оставайтесь воодушевленными
«Каждый день проводите некоторое время, глядя на актуальное искусство, а не только на искусство в социальных сетях.Соберите свои фавориты и сделайте доску для вдохновения из того, что вас действительно вдохновляет. Таким образом, вас вдохновляет стиль, а не отдельная фотография ».

Совет № 8: Всегда держите при себе одну камеру и один объектив
«Вы выбрали камеру в качестве своего любимого оружия в этой жизни, поэтому держите ее при себе и всегда держите наготове. Если вы серьезно настроены улучшить стрельбу, вы стреляете больше. Это так просто.

советов по работе с фотографиями, которые вдохновят вас и помогут изучить

Советы по работе с фотографиями, которые вдохновят вас и помогут изучить

Ultimate Photo Tips — это дружеское обучение и поддержка для энтузиастов фотографии во всем мире, представленные в ясной, организованной и легкой для понимания форме.У нас есть советы и подсказки, которые помогут вам отточить свои навыки и развить творческие способности, независимо от того, ищете ли вы ответ на конкретный вопрос или просто хотите изучить и узнать.

Двухминутные советы по фотосъемке, видео

Adobe Photoshop: Эффект Ортона

Вы ищете способ придать вашим фотографиям мягкое сияние? Попробуйте это простое руководство по Adobe Photoshop, чтобы узнать, как создать цифровой эффект
Orton.

© Джули Уотерхаус

Посетите видеоиндекс всех видеороликов о технике цифровой фотографии

Чем мы можем вам помочь?

Загляните в наш обширный раздел идей фотографии, где вы найдете интервью и статьи о творчестве, а также множество творческих фотопроектов по темам и техникам.

© Джули Уотерхаус Фотография

Новичок в фотографии? Ищете приемы фотографии, которые превратят ваши снимки из моментальных снимков в изображения, достойные повешения на стене? На этом сайте я постарался включить всю информацию, которую хотел бы знать, когда только начинал, и то, что мне пришлось усвоить «на горьком опыте!» Если вы чувствуете себя подавленным всем, чему можно научиться — остановитесь! Сделайте глубокий вдох и расслабьтесь. Просто делайте это шаг за шагом.Практикуйте каждую новую вещь, которую вы изучаете, как можно чаще, и скоро это станет вашей второй натурой. Затем, когда вы будете готовы к следующим советам по фотографии, зайдите на этот сайт еще раз.

Вы можете начать с ознакомления с советами для начинающих фотографов. Здесь вы найдете основную информацию о фотографии, которая даст вам полное представление об экспозиции, диафрагме, выдержке, композиции и многом другом; в нем есть все необходимое, чтобы научиться делать более качественные снимки.

Опытный фотограф? Если вы профессиональный фотограф или серьезный любитель, вы уже обнаружили, что фотография — это путь обучения на протяжении всей жизни.Я надеюсь, что на этих страницах вы найдете несколько полезных советов, которые можно дополнить своими знаниями. Если вы хотите развить навыки в определенной области, вам могут быть интересны тематические разделы, такие как Советы по портретной фотографии или Советы по свадебной фотографии.

Что-то для всех. Ознакомьтесь с обширными советами по съемке цифровых фотографий, включая информацию о редактировании фотографий, повышении резкости, пикселях, гистограммах, пыли на сенсоре и многом другом!

© Джули Уотерхаус Фотография

Фотография — моя страсть.Если вы посещаете этот сайт, то велика вероятность, что он тоже ваш! Добро пожаловать, родственная душа! 🙂 Надеюсь, вам понравятся советы по фотографии на этом сайте, и что они помогут вам улучшить свои фотографии. Удачной стрельбы!

Фотография = Технические навыки + Творчество

(Ultimate Photo Tips здесь, чтобы помочь с обоими)

Превосходные фотографии — это в равной мере сочетание технических навыков и творчества. У вас должны быть технические навыки для создания хорошо экспонированного и хорошо скомпонованного изображения.Однако не менее важно, чтобы ваши фотографии были креативными и содержали дополнительный «вау-фактор», который выделял бы их из толпы.

С практикой каждый может изучить технические навыки. Именно в творчестве вы отличаетесь как фотограф. Ваш уникальный голос — это комбинация вашего прошлого опыта, вашей личности, вашего воображения и вашего эмоционального состояния во время создания изображения.

1. Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее.”
   — Энсел Адамс

Таким образом, на этом сайте вы найдете два вида информации: методы фотографии, необходимые для создания компетентных, технически обоснованных изображений; а также советы и подсказки по фотографиям, которые повысят ваш творческий потенциал, заставят вас мыслить нестандартно и помогут выбрать тему, которая вам нравится.

Научитесь использовать свои технические навыки для усиления эмоций и видения, которые вы пытаетесь передать в своей фотографии. Выберите инструменты и методы, которые подтверждают то, что вы, , хотите сказать о предмете, наиболее эффективным образом.

Что внутри?

Советы для начинающих — шаг за шагом!

Полезные советы по фотографии для начинающих, чтобы вы научились основам фотографии и научились делать хорошие снимки. Откройте для себя азбуку выдержки, композиции, освещения — и давайте не будем забывать о творчестве!

Советы по портретной фотографии

Ознакомьтесь с советами по портретной фотографии, которые помогут раскрыть все лучшее в вашей модели. Улучшите свои фотографии! Советы по портретному освещению и позированию, которых вы не найдете в большинстве книг.

Фотография Композиция — Что бы вы могли сделать лучше?

Ознакомьтесь с советами по композиции фотографии, которые помогут вам создавать более привлекательные изображения. Оттачивайте свои навыки в видении, выборе, расположении и создании элементов визуального дизайна.

Блог советов по работе с фотографиями

Блог Photo Tips информирует вас обо всех дополнениях и изменениях на веб-сайте ultimate-photo-tips.com.

Советы по свадебной фотографии: гид!

Советы по свадебной фотографии как для фотографа, так и для жениха и невесты — от самого простого вопроса о том, соглашаться ли на работу, до контрольных списков, которые помогут каждому пройти через Большой День.

Советы по цифровой фотографии

Ознакомьтесь с советами по цифровой фотографии, которые помогут вам разобраться в своей камере и улучшить качество изображений. Узнайте о гистограммах, просмотре в реальном времени, изменении размера фотографий, калибровке монитора, повышении резкости фотографий и многом другом.

Новости фотографии

Мы знакомим вас с последними новостями фотографии со всего мира и приглашаем вас представить свои собственные новости и местные события, связанные с фотографией.

лучших книг по фотографии? Меня часто спрашивают: какие книги по фотографии самые лучшие? Есть много книг о фотографии, поэтому я подумал, что поделюсь несколькими из моих любимых, а затем выясню, какие из них вам нравятся! Что в ВАШЕЙ библиотеке?

Базовая цифровая фотография

Узнайте об основах цифровой фотографии, которые помогут вам разобраться в своей камере и улучшить изображения.Разоблачите формат RAW, шум, DPI, мегапиксели, полнокадровые датчики или датчики кадрирования и весь этот жаргон!

Методы цифровой фотографии

Совершенствуйте свою технику цифровой фотографии с помощью нашей серии видео «Две минуты фото-советов». Эти короткие и полезные видео — простой способ получить полезные советы. Темы включают все: от настроек камеры и экспозиции до творчества, техники и рассказывания историй.

Галерея Качественные фототовары для фотографов

Via Bumblejax.com. Bumblejax — это специализированная фотолаборатория, предлагающая произведения искусства ручной работы из Сиэтла. Фотографы во всем мире полагаются на свое стремление к качеству, чтобы предложить своим клиентам лучшее из высококачественного настенного искусства с использованием уникальных материалов. Все фотографы получают скидку 50% на свой первый заказ и постоянную скидку в размере 15-20% оттуда.

77 советов и уловок для фотографирования чего угодно

Независимо от того, приобрели ли вы новую камеру и хотите научиться новым приемам фотографии или снимаете какое-то время и хотите освоить старые, этот важный ресурс фотографа всегда готов вам помочь.

Этот список из 77 техник фотографии, которые можно попробовать, охватывает некоторые из самых популярных типов фотографии, поэтому хотите ли вы улучшить свои портретные фотографии или научиться лучше снимать пейзажи, откройте для себя секрет резких снимков крупным планом или начните с уличная фотография, вы найдете здесь несколько важных советов и приемов.

Приемы портретной фотографии, советы и уловки

Совет 1. Сосредоточьтесь на глазах

Хотя зрительный контакт не всегда желателен на портрете, острые глаза, безусловно, желательны.Вручную выберите точку автофокусировки, расположенную над одним из глаз модели, или используйте центральную точку фокусировки, чтобы зафиксировать фокус на ее глазу.

Затем, наполовину нажав кнопку спуска затвора, чтобы сохранить настройку, поменяйте композицию кадра перед тем, как сделать снимок.

Совет 2. Использование стандартного или телеобъектива

Широкоугольные объективы — отличный выбор для фотографирования портретов окружающей среды, когда вы хотите показать человека в определенном контексте. Однако широкоугольные объективы, используемые для съемки крупным планом, искажают черты лица и создают нелестные снимки.

Для портретов лучше выбрать стандартный объектив или короткий телеобъектив. Классические портретные фокусные расстояния для полнокадровой камеры — это объективы с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, 85 мм и зум 70–200 мм.

Это поможет сжать элементы и обеспечить более естественный результат.

Совет 3. Используйте режим приоритета диафрагмы

Aperture Priority дает вам прямой контроль над диафрагмой и, как следствие, глубиной резкости (DOF).

Светосильные объективы с постоянным фокусным расстоянием, например 50 мм f / 1.4 и 85 мм f / 1,2 позволяют выбирать очень большие диафрагмы для малой глубины резкости. Это может помочь вам создать кремово-гладкий, не в фокусе фон, который придает портретам профессиональное качество.

Работа с такой узкой полосой резкости означает, что вам нужно быть точным при фокусировке — весь портрет будет выглядеть мягким, если вы не сфокусируете точно на глазах.

Совет 4. Использование оконного света

Вам не нужен дорогой комплект освещения домашней студии, чтобы делать потрясающие портреты — окно и отражатель помогут вам получить потрясающие портреты при естественном освещении, не тратя слишком много.

Расположите модель под углом к ​​окну и используйте белый или серебристый отражатель, чтобы раскрыть тени на лице. Серебряный отражатель даст более четкое качество света, чем белый, хотя эффект будет не таким тонким.

Помните о любых цветовых оттенках, которые могут быть привнесены деталями на другой стороне стекла — пышная зеленая лужайка может придать телесным тонам болезненный оттенок, в то время как солнечный свет позднего вечера во внутреннем дворике будет отражать много теплого света.

Совет 5.Портреты в высоком ключе

Сознательный выбор переэкспонирования фотографии для создания эффекта «высокого ключа» приводит к легкому и нежному виду, который может улучшить женские портреты и изображения детей.

Хитрость заключается не в том, чтобы выдувать блики в камере, а в том, чтобы позже сделать снимок ярче с помощью программного обеспечения, такого как Photoshop.

Съемка файлов RAW даст вам больше возможностей для редактирования, так как вы сможете извлекать больше деталей во всем диапазоне тонов в RAW по сравнению с JPEG.

Совет 6. Детские портреты

Когда дело доходит до освещения детских портретов, естественный свет — лучший выбор. Вспышка просто напугает их. Попробуйте расположить их рядом с окном и использовать отражатель, чтобы отражать свет в тени.

Чем больше света вы попадете на объект, тем меньшую чувствительность ISO вы сможете использовать для получения фотографий наилучшего качества.

Чтобы запечатлеть ребенка в лучшем виде, сфотографируйте его сразу после кормления или когда он проснулся утром первым делом.

Они будут более активными и внимательными, чем в другое время дня, и вы с большей вероятностью получите такие воркующие детские портреты, которые понравятся родителям.

Совет 7. Фотографирование детей

Фотографировать детей — это весело, но сложно. Сделайте детский портретный сеанс коротким и интересным. Поиграйте с ними в игры: спросите их, видят ли они свое отражение в передней линзе линзы — это хороший способ установить зрительный контакт.

Установите широкоугольный объектив и снимайте, не глядя, сунув камеру в лицо.Приучите их к звуку срабатывания затвора и к тому, что им не нужно смотреть в объектив и улыбаться.

Максимально используйте возможности, когда они все еще на мгновение, например, когда они концентрируются на игрушке. Пообщайтесь с ними, как со взрослыми, и после того, как вы сделаете несколько фотографий, покажите им результаты на ЖК-экране, чтобы они почувствовали себя причастными.

Совет 8. Съемка в режиме серийной съемки

Снимаете ли вы портрет ребенка или групповой портрет, установите камеру на максимальную скорость движения.Вам не нужно спускать затвор автоматически, но съемка короткими очередями гарантирует, что вы запечатлеете мимолетный диапазон выражений лиц.

Это также увеличивает ваши шансы получить снимок, на котором все глаза открыты, на групповом портрете.

Даже если вы не запечатлеваете все открытыми глазами или их сияющие улыбки, выбор снимков, сделанных с интервалом в доли секунды, означает, что вы можете легко менять лица в Photoshop.

Совет 9. Постановка групповых портретов

Когда вы составляете групповой портрет, первое, что вы, вероятно, учитываете, это рост, помещая более высоких людей сзади и более низких людей впереди.

Однако внимательно следите и за одеждой. Когда вы фокусируетесь на росте каждого, легко пропустить несовместимые цвета, и это будет более заметно на финальном снимке.

Чтобы каждый выглядел резким, вам нужно использовать диафрагму не менее f / 8 с широкоугольным объективом. Но если вы делаете групповой портрет в помещении, вам нужно использовать высокий ISO, чтобы снимать с такой диафрагмой и получать четкие фотографии с рук.

Фотографии могут получиться зашумленными, и даже в этом случае скорость затвора может оказаться недостаточной для получения резких изображений.Уловка состоит в том, чтобы расположить всех в линию вдоль одной и той же фокальной плоскости, тогда диафрагма не должна быть такой узкой.

Совет 10. Идеи позирования для семейного фото

Подумайте, как ваше расположение людей на групповом семейном портрете может рассказать историю об отношениях между разными членами.

Простая идея — сделать акцент на патриархе или матриархе семьи или на новоприбывшем. Сгруппировав вокруг себя остальных членов семьи, вы сможете создать четкую точку фокусировки.

Для больших семейных групповых фотографий используйте мебель — будь то диван для съемки в помещении или ворота для портретов на открытом воздухе — чтобы разбить группу. Сядьте перед ним детей, а взрослые — позади него.

Совет 11. Портреты при свечах

Когда вы фотографируете при свечах, вам нужно увеличить ISO до 1600 и выше и работать с большими диафрагмами, если вы хотите получить достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить любое движение в вашей модели, камере или пламени свечи.

Выключите вспышку камеры и используйте ручной режим экспозиции. Выключите свет, снимите показания счетчика с лица портретирующей и позвольте остальной части комнаты погрузиться в темноту.

Если вы планируете портретную съемку при свечах, используйте более одной свечи. Это не только увеличит количество света, доступного для экспозиции, но и позволит вам распределить освещение для более мягких теней.

Советы и учебные пособия по цифровой фотографии

Советы и учебные пособия по цифровой фотографии — Школа цифровой фотографии Дарлин Хильдебрандт Портретная фотография — тяжелая работа, но такой список может помочь.Мы делимся 10 элементами, о которых вам следует подумать … от Sime Дождь! Сейчас этого много (в зависимости от того, где вы, очевидно), так что давайте посмотрим, что вы думаете … Джереми Флинт Эти 11 советов помогут вам улучшить композицию фуд-фотографии. Быстро выведите свои фотографии еды на новый уровень! Саймон Рингсмут Программный режим отлично подходит для новичков, но как он работает и что с ним можно делать? Узнай все … Оливье Дуонг Какие настройки лучше всего подходят для уличной фотографии? Мы поделимся нашим любимым методом фокусировки, диафрагмой, выдержкой и многим другим! от гостя Ищете вдохновение для группового позирования? Мы поделимся 21 красивой идеей позы, которая поможет вам начать работу с групповыми фотографиями! от Sime Ваша задача в фотографии на этой неделе — взять самый широкий объектив, который у вас есть (эй, если это 50 мм, пусть будет… Меган Кеннеди Ищете вдохновение? У нас есть 26 различных типов фотографии, от самых простых до малоизвестных жанров. от Леа Хокинс Как лучше всего начать работать фотографом? Мы делимся 11 советами по быстрому улучшению ваших фотографий! Барри Дж. Брэди Вы делаете эти 8 ошибок в пейзажной фотографии? Не волнуйтесь — мы покажем вам, как их исправить! Сюзи Пратт Что надеть на следующую фотосессию? Ознакомьтесь с главными советами, как оставаться стильными, одеваясь правильно.от Sime Источники обучения и вдохновения, книги являются частью всей (хорошо, большей частью?) Нашей жизни, некоторые из них … Саймон Рингсмут Ищете вдохновение для детской фотографии? Используйте эти 13 идей для создания красивых фотографий, независимо от уровня вашего мастерства. Кэти МакЭнани Как использовать перспективу для создания уникальных фотографий? Мы делимся четырьмя захватывающими перспективами, чтобы сделать ваши снимки следующим … Франческо Гола Хотите делать потрясающие фотографии с длинной выдержкой? Это пошаговое руководство поможет вам создавать великолепные снимки в кратчайшие сроки… от гостя Ищете вдохновение для мужской позирования? Мы делимся 21 забавной позой для корпоративных снимков, модных снимков, неформальных снимков и многого другого! от Sime Наша еженедельная фотосъемка на этой неделе — это «Синий час», если вы не знакомы с этим термином, вот отличное, что & … Робин Райан Как можно продвигать свои фото в Instagram? Мы делимся 12 советами, как увеличить количество подписчиков, повысить вовлеченность и построить сообщество! Джеймс Брэндон Один выстрел лучше всего? Или AI-Servo — лучший вариант? Узнайте, когда использовать каждый режим автофокусировки (и почему автофокусировка с кнопкой назад… Джеймс Демпси Хотите, чтобы ваши фотографии отображались в большом размере? Новый конкурс Billboard Contest от Fine Art America дает вам такую ​​возможность! Откройте для себя все … Брюс Вундерлих Как можно предсказать драматические закаты? Эти советы и хитрости помогут вам заранее определить драму заката! Даррен Роуз Откройте для себя 11 советов, которые помогут вывести свою откровенную фотографию на новый уровень. Узнайте, как запечатлеть уникальных кандидатов, сфотографировать незамеченными, … от Sime Добро пожаловать в очередной еженедельный вызов! Здесь, в Мельбурне, мы снова находимся в изоляции, но на самом деле это не так… Рик Онсман Хотите делать потрясающие пейзажные фотографии на смартфон? Ознакомьтесь с этими 10 советами, касающимися композиции, освещения, настроек и многого другого!

5 замечательных советов по фотографии для успеха в социальных сетях The Work Smarter Guide — Redbooth

Ежедневно в Интернет загружается около 1,8 миллиарда фотографий. Неудивительно, что люди вкладывают столько времени и усилий в попытки выделить свои изображения в социальных сетях.

Чтобы вывести свои фотографии на новый уровень, вот пять советов по фотографии для успеха в социальных сетях, которые вы должны учитывать каждый раз, когда публикуете пост в Интернете.

Обрамление и композиция

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования или читали что-нибудь о композиции фотографии, то я уверен, что вы слышали что-то о правиле третей . Пленочные 35-миллиметровые камеры прошлого установили прецедент в том, как мы рассматриваем изображения, создавая прямоугольные изображения.Большинство цифровых фотоаппаратов создают фотографии с соотношением сторон 3 × 2 (ширина к высоте), что автоматически побуждает наш разум видеть фотографию в третях.

Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, попытайтесь снимать фотографии с объектом в левой или правой трети кадра. Этот прием побуждает зрителя тратить больше времени на просмотр фотографии, чем если бы композиция была симметричной.

Однако с появлением Instagram и ростом популярности квадратных фотографий иногда размещение объекта прямо в центре кадра может иметь очень приятный эффект.

Хотя изображение выше не имеет соотношения сторон 3 x 2, правило третей все же может применяться вертикально к линиям горизонта, а также к уровням глубины (передний план, средний план и фон). Создание динамических композиций не только привлечет больше зрителей, но и даст людям представление о том, что вы не любитель фотографии и за вашим контентом стоит следить.

Разрешение

Одна из самых больших ошибок, сделанных с изображениями в социальных сетях, — это загрузка файлов, которые могут быть слишком маленькими для просмотра на экранах любого размера.Несмотря на то, что колоссальный 51% всех медиа сейчас просматривается на мобильных устройствах, 42% людей по-прежнему предпочитают просматривать медиа на настольных компьютерах.

В полноэкранном режиме просмотра Facebook изображение шириной всего 400 пикселей может выглядеть совершенно не в фокусе для тех, кто смотрит на большой экран ноутбука. При создании мощных публикаций в социальных сетях отчасти зависит качество вашего контента, в том числе его разрешение.

Чтобы зрители не увидели ваши фотографии в низком разрешении, загружайте файлы с длинной стороной не менее 1000 пикселей.Лично я всегда загружаю на Facebook минимум 2000 пикселей по длинной стороне, если кто-то захочет просмотреть мою работу в полноэкранном режиме.

Эффективное редактирование

Социальные сети сделали возможным массовое редактирование фотографий. Популярность хэштега «#NoFilter» выросла так быстро, потому что миллионы людей узнали и взволновались тем, как фильтрация влияет на подлинность определенных изображений, а также на внешний вид цветов и четкость.

Нет ничего плохого в фильтрации для творческих целей, часто фильтр — это способ добавить художественного выражения.Однако наступает момент, когда фильтрация и использование параметров редактирования в мобильных приложениях становится немного чрезмерным.

Чтобы сделать ваши изображения «яркими», не взрывая их, попробуйте улучшить несколько из следующих:

• Отрегулируйте тени и блики на фотографии, чтобы они выглядели реалистично. Поскольку наши камеры могут видеть только при остановках света, тени и блики обычно слишком темные или переэкспонированы при высококонтрастном освещении (см. Ниже).

• Слегка увеличьте яркость, а не насыщенность, пытаясь сделать изображение более красочным.Перенасыщенность — это контрольный признак того, что вы перередактировали фотографию.
• Обрежьте изображение, чтобы добиться правила третей, и выровняйте выравнивание, чтобы линии горизонта не были кривыми.

Поместите историю в образ

Одна из лучших стратегий для обмена значимым контентом — найти время, чтобы понять свою аудиторию и то, что они ищут. Слишком часто люди публикуют фотографии, которые предназначены только для собственного удовольствия (селфи, фотографии с обедом, тонкие похвалы), что не является хорошим способом расширить аудиторию.Помимо хороших фотографий, расскажите людям, что на них изображено, или напишите что-нибудь вдохновляющее! Все любят смотреть на красивые пейзажи, но что это значит для вас?

Соединив свои изображения с хорошим письмом, вы сможете удерживать внимание аудитории на дольше , что поможет им запомнить ваш бренд еще долго после того, как они выйдут из системы.

Хештеги и обмен

Если вас не устраивает, сколько людей привлекает ваше фото в Интернете, найдите время, чтобы изучить различные группы и хэштеги, по которым ваши фотографии могут быть просмотрены.

Facebook

Facebook имеет тысячи различных групп, к которым можно присоединиться на основе общих интересов. Если вы заядлый фотограф-пейзажист, присоединяйтесь к нескольким сообществам и расширяйте доступ к своим любимым фотографиям. Скорее всего, те, кто увидит ваши работы в этих группах, вернутся на вашу страницу с фотографиями / бизнесом, чтобы увидеть больше вашего контента.

Instagram

Instagram — король хэштегов. При разрешении до 30 на публикацию у вас есть возможность увидеть свои фотографии в самых разных категориях и актуальных темах.Вместо того, чтобы бомбардировать заголовок 30, поместите все свои хэштеги в первый комментарий, чтобы они исчезли после комментария нескольких человек (не всем нравится видеть хэштеги, но они эффективны!).

У вас есть вопросы о том, как улучшить фотографии в социальных сетях? Делитесь ими в комментариях ниже!

Советы и решения по фотографии | B&H Explora

Если самый длинный телеобъектив, который у вас есть, никогда не позволяет вам прижаться к объекту достаточно близко, у вас есть три варианта.Первый — встать и физически приблизиться к объекту. Если по какой-либо причине вы не можете сделать это, вы можете либо сделать снимок как есть и обрезать его по своему усмотрению после захвата, либо вы можете использовать …

Sony Artisan of Imagery Колби Браун делится своими методами композиции пейзажной фотографии, которые помогут вам делать лучшие снимки. Он проведет вас шаг за шагом при настройке кадра и укажет на типичные ошибки на этом пути! У вас есть собственные советы по улучшению пейзажных фотографий? Пожалуйста, поделитесь ими в разделе комментариев! При поддержке Sony Смотрите оставшуюся часть сериала! Часть 1 :…

Sony Artisan of Imagery Джин Фрут делится советами по съемке спортивных состязаний, обсуждает различные точки зрения, сценарии, которые следует учитывать, и многое другое. Если вы новичок в мире спортивной фотографии, эти советы помогут вам повысить свой уровень! Какие из этих советов вы будете использовать при следующей спортивной съемке? Есть ли что добавить? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Световая живопись — это техника освещения фотографии, применимая для всех фотографических жанров, от портретов до продуктов.Амбассадор Nikon Дэйв Блэк научит вас, как осветить краску в домашних условиях, шаг за шагом. Вы делали фото или видео, используя световую живопись? Расскажите нам, как и почему вам нравится использовать эту технику, в разделе комментариев ниже. При поддержке …

Выбранные за их мощность и ценимые за их эффективность, моноблоки долгое время служили источником света для фотографов-портретистов. Независимо от того, работаете ли вы в студии или на выезде, эти универсальные стробоскопы могут сыграть практически любую роль в осветительной установке.Добавьте широкий спектр модификаторов, доступных для формирования их вывода, и это …

Профессиональный фотограф и артист Sony Artisan Колби Браун отвечает на вопрос: «Что в моей сумке для фотоаппарата?» Он перечисляет основное оборудование для фотоаппаратов, необходимое для пейзажной фотографии, включая корпуса фотоаппаратов, зум-объективы, объективы с постоянным фокусным расстоянием, штативы и фильтры для объективов. Какое снаряжение вы рекомендуете для пейзажной фотографии? Используйте раздел комментариев ниже, чтобы поделиться ими с нами. При поддержке Sony Смотрите …

Национальный парк Долина Смерти — одно из самых красивых мест в стране.Фотограф-пейзажист и путешественник Грегори Д’Агостино делится своими приключениями в этой удаленной местности и советами, как подготовиться к такой фотосессии. Вы фотограф в пустыне? У тебя есть какие-нибудь отличные истории? Поделитесь ими с нами в разделе комментариев.

Домашние животные играют важную роль в каждой семье, будь то лучшие друзья или даже пушистые дети. Однако фотографировать домашних животных — задача не из легких! Алессандра Савик представляет свое руководство по фотографии собак, в том числе лучшие практики по позированию собак, поиску местоположения, экипировке для портретов домашних животных и многому другому.У вас есть домашнее животное, портрет которого вы сделали? Поделитесь, пожалуйста, своими советами для успеха в …

Присоединяйтесь к Sony Artisan Colby Brown в полевых условиях и поделитесь некоторыми из своих интересных советов по пейзажной фотографии для начинающих. В первой части этой серии из четырех частей Браун описывает все подсказки, которые вам нужно знать, чтобы перейти от подготовки к стрельбе! Есть ли у вас какие-нибудь собственные советы по пейзажной фотографии? Расскажите нам о них в разделе комментариев ниже. При поддержке Sony Смотрите оставшуюся часть сериала! Часть 2:…

Если вспомнить, как я впервые фотографировал звезды, давайте будем реальными: я понятия не имел, что делаю. Я провел день, просматривая видео за видео, и через несколько часов почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы попробовать. Теперь имейте в виду, что я провел исследование настроек, но полностью пропустил этап планирования. Я не встречал ни одного видео, в котором говорилось бы о таких вещах, как фаза луны или темнота …

Фотограф-путешественник Сьюзан Маньяно делится пятью советами по созданию световой живописи.Изучите основы этой техники, от выбора снаряжения до того, как настройки камеры влияют на ваше изображение, и вы сможете улучшить свои ночные изображения и делать творческие портреты! Для получения дополнительных советов и материалов, связанных с ночной фотографией, обратитесь к Explora’s …

В этом уроке фотографии вы узнаете, как запечатлеть яркое ночное небо. Член коллектива Sony Alpha Imaging и туристический фотограф Отэм Шрок делится советами по композиции фотографий, которые помогут улучшить ваши астрофотографии.Посетите сайт ночной фотографии Explora, чтобы получить больше информации об астрофотографии. А также…

Ни для кого не секрет, что фотографирование ночного неба и все, что связано с астрофотографией, уже много лет составляет большую часть моей жизни. Смотреть на небо темной ночью так вдохновляет. Это время, когда я могу расслабиться, но в то же время найти ту творческую искру, которая заставляет меня двигаться вперед в моей карьере фотографа-боевика / приключенческого фотографа. Он просто никогда не стареет. Каждый год устанавливаю новый…

Вы ищете новые захватывающие способы запечатлеть ночное небо? Цейтраферная фотография позволяет показать течение времени, используя серию традиционных фотографических изображений. Дэвид Маркс сначала объяснит основы покадровой съемки ночного неба, включая то, как снимать последовательность изображений для покадровой съемки с помощью любой цифровой зеркальной камеры или усовершенствованной беззеркальной камеры. Далее вы узнаете …

Присоединяйтесь к профессиональному фотографу Дженнифер Ву, который расскажет о том, как фотографировать ночное небо и Млечный Путь.Вы узнаете, как с помощью приложения PhotoPills и других веб-сайтов планировать, какое фотооборудование искать, как создавать ночные фотографии и многое другое. А за другими историями и контентом о ночной фотографии на Explora обращайтесь к нашему …

Советы по подводной фотографии — Руководство по подводной фотографии

Воспользуйтесь этими 100 советами по подводной фотографии, включая базовые советы, советы для фотографов с компактными фотоаппаратами и продвинутые советы по подводной фотографии.

Основные советы по подводной фотографии

Это «традиционные» советы по подводной фотографии, которые должен знать каждый.

# 1 — Подойдите ближе к объекту съемки — желательно в пределах 12 дюймов.Вода уменьшает цвет, контраст и резкость.

# 2 — Убедитесь, что вспышка вашей камеры включена, предпочтительно в «режиме принудительной вспышки».

# 3 — Для наилучшей композиции — опускайтесь, снимайте под углом вверх, не центрируйте объект, старайтесь заполнить кадр объектом. Не стреляйте в объект «сверху вниз».

# 4 — Убедитесь, что глаза объекта в фокусе.

# 5 — Получите навыки дайвинга, прежде чем вы начнете использовать камеру под водой.

# 6 — Практикуйтесь наверху с камерой внутри корпуса.Попробуйте сфотографировать цветы и предметы домашнего обихода крупным планом.

# 7 — Чтобы свести к минимуму обратное рассеяние, купите внешний стробоскоп / вспышку и расположите его подальше от корпуса подводной камеры.

# 8 — Для начала установите максимальное разрешение и минимальное значение ISO.

# 9 — Используйте автоматический баланс белого при использовании вспышки / стробоскопа и пользовательский баланс белого или подводный режим, когда вспышка не используется.

# 10 — Узнайте, как использовать ручной режим или режим приоритета диафрагмы, если он есть в вашей камере, чтобы вы могли контролировать баланс между естественным светом и светом от вспышки.

# 11 — Если вы снимаете при естественном освещении, снимайте на глубине 20 футов или меньше, когда солнце находится позади вас.

# 12 — Для максимально быстрой фокусировки используйте режим точечной фокусировки. Узнайте, как сфокусироваться на области, не делая снимок (наполовину нажав кнопку спуска затвора) и не изменяя композицию.

# 13 — Если ваши подводные фотографии не выглядят резкими, проверьте, какая выдержка была использована, она должна быть 1/30 для неподвижных объектов, 1/60 для медленно движущихся объектов и 1/125 от более быстрой. для более быстрого перемещения рыбы.

# 14 — Для большинства подводных фотографий можно использовать увеличение контрастности при постобработке фотографий, но не переусердствуйте.

Советы по подводной фотографии для пользователей компактных подводных камер

# 1 Обязательно прочтите Руководство для начинающих по подводной фотографии

# 2 — Закройте переднюю часть корпуса прямо перед внутренней вспышкой воздуховодом ленты при добавлении внешнего стробоскопа с оптическим срабатыванием, иначе вы все равно получите обратное рассеяние от внутренней вспышки.

# 3 — Убедитесь, что вы понимаете расстояние фокусировки вашей камеры в режиме макросъемки и вне его. Используйте режим макросъемки, когда находитесь в пределах допустимого расстояния фокусировки для макросъемки.

# 4 — Если вы используете внешнюю вспышку, убедитесь, что вы разместили ее как можно дальше от корпуса, а внутренняя вспышка заблокирована, чтобы уменьшить обратное рассеяние.

# 5 — Возьмите с собой фонарь для дайвинга, чтобы камера могла автоматически фокусироваться.

# 6 — Если вы выключите вспышку, либо вручную отрегулируйте баланс белого камеры, либо установите ее в подводный режим.

# 7 — Не используйте цифровой зум.

Для людей, использующих только компактную камеру и внутреннюю вспышку:

# 8 — Чем ниже видимость, тем ближе вы должны находиться к объекту, чтобы избежать обратного рассеяния.

# 9 — Избегайте использования вспышки при съемке на расстоянии более 3-4 футов, чтобы получить лучшие цвета на подводных фотографиях.

# 10 — Если вспышка не используется, убедитесь, что вы используете ручной режим баланса белого.

# 11 — При использовании вспышки убедитесь, что баланс белого установлен на автоматический.

# 12 — Попробуйте использовать мокрые линзы для более широкого диапазона фокусных расстояний.

Ошибки начинающих фотографов

# 1 — Используйте ручной баланс белого каждые 5-10 футов при съемке окружающего света. Новички часто этого не делают и в итоге получают синие фотографии.

# 2 — Фотосъемка с недостаточным контрастом: снимайте в чистой воде, подходите ближе, используйте вспышки для освещения объекта. Используйте Photoshop, чтобы увеличить контраст.

# 3 — Съемка фотографий с недостатком цвета: решение — снимать со вспышками! заблокируйте окружающий свет с помощью короткой выдержки.Приблизиться. Убедитесь, что ваши настройки не пропускают слишком много окружающего света.

# 4 — Отсутствие объекта или получение загроможденной фотографии без четкого объекта. Решение — попробуйте CFWA или методы заполнения кадра.

# 5 — Отсутствие резкости: см. Раздел о получении резких фотографий.

# 6 — Слишком большое обратное рассеяние: см. Подводный раздел обратного рассеяния

# 7 — Съемка только в ландшафтном режиме: думайте о портрете, снимайте вертикально в 50% случаев

# 8 — Не снимайте более двух объектов- Если возможно, на расстоянии 3 футов.Это также называется «съемкой через слишком много воды».

# 9 Отвлекающий фон. См. Раздел «Подводная композиция».

# 10 — Думать, что можно использовать длинный зум-объектив (например, зум 18-200 мм под водой) — не лучшая идея. Либо порт не будет достаточно длинным, либо производительность снизится на длинном или коротком конце.

# 11 — Попытка снять оживленный риф на одном фото. Попробуйте изолировать объекты на рифе, вместо того, чтобы создавать загроможденную фотографию.

# 12 — Попытка сфотографировать рыбу на расстоянии 2 или 3 фута в F22 после съемки голожаберника очень крупным планом.Не получится, объект будет сильно недоэкспонирован из-за спада стробоскопа. Увеличение диафрагмы, например F7

# 13 — случайная съемка при ISO 1600 или с малым качеством JPEG во время всего погружения. Всегда проверяйте качество ISO и JPEG / RAW перед погружением, это должно быть частью вашей процедуры тестовой съемки.

# 14 — Перенасыщение фотографий. Многие новички слишком сильно накачивают насыщенность. Попробуйте увеличить насыщенность максимум на 5-10%.

# 15 — Объектив не используется по назначению и, следовательно, при съемке слишком много воды.

# 16 — Не читая Руководство по подводной фотографии для начинающих

Дополнительные советы по подводной фотографии

# 1 — Выходи и снимай. Найдите место для ныряния рядом с тем местом, где вы живете.

# 2 — Поделитесь своими фотографиями, покажите их своим друзьям.

# 3 — По возможности снимайте в необработанном режиме.

# 4 — Предвидьте, что вы можете увидеть под водой, отрегулируйте стробоскоп, сделайте диафрагму впереди. Было бы большой ошибкой увидеть акулу, имея камеру на F22.

# 5a — Если вы нашли хороший статический фон, ищите хороший объект переднего плана.

# 5b — Если вы нашли хороший статический объект переднего плана для широкоугольного обзора, дождитесь, пока хороший фон «проплывет» мимо.

# 6 — Узнайте, как использовать гистограмму и экран выделения, и используйте их почаще.

# 7 — Проверьте резкость фотографий UW, просматривая при 100% увеличении.

# 8 — Используйте объектив 100 мм или 105 мм, чтобы выделить или выделить объект и уменьшить фон.

# 9 — Для макросъемки крупным планом, если возможно, расположите объекты параллельно камере, чтобы весь объект оказался в фокальной плоскости.

# 10 — Получите экспозицию прямо в камере; не полагайтесь на постобработку.

Советы по подводной фотографии для продвинутых подводных стрелков

# 1 — Получайте вдохновение от других, но вдохновляйте на то, чтобы отличаться. Как сказал мой друг: «Подражайте, а затем вводите новшества».

# 2 — Чтобы получить лучший красный цвет, стреляйте с близкого расстояния, в пределах 2 футов.Помните, свет должен двигаться туда и обратно, в общей сложности 4 фута, некоторые красные цвета уже теряются.

# 3 — Подумайте о своем прошлом.

# 4 — Подумайте об идеальных сочетаниях цветов.

# 5 — Думайте диагональные композиции.

# 6 — Используйте глубину резкости соответствующим образом, при необходимости размывая отвлекающий фон.

# 7 — Предварительно визуализируйте свои снимки.

# 8 — Подумайте, какой объектив лучше всего использовать для того типа снимка, который вы хотите получить.

# 9 — Снимайте в сыром виде, выставляйте вправо, брекетируйте снимки.

# 10 — Сделайте это прямо в камере. Опытным стрелкам нужно будет очень мало обрабатывать на компьютере.

# 11 — Используйте отличное оборудование, особенно лучшие линзы и стробоскопы, которые вы можете получить.

# 12 — При макросъемке с цифровой зеркальной камерой переместите центральную точку фокусировки, чтобы можно было сфокусироваться на глазах / ринофорах объекта, не располагая точку фокусировки в центре.

# 13 — Не приближайтесь к предметам сверху, поднимайтесь на их уровень, наблюдайте за ними некоторое время и приближайтесь медленно.

# 14 — Возьмите с собой на лодку макрообъектив и порт, если вы собираетесь снимать широкоугольным объективом. Если небо темное и облачное, вы сможете переключиться в режим макросъемки перед погружением, пока ваша камера сухая, и в другой раз сделать снимок в WA.

# 15 — Если у вас есть только более холодные стробоскопы, такие как Inon или S&S, попробуйте желировать их для широкоугольных снимков до 4500-4800K, чтобы получить лучшие цвета и более синий фон. Икелиты и субтроники уже нагреются достаточно.

Советы по подводной фотографии для решения общих проблем под водой

# 1 — Стробоскоп срабатывает беспорядочно.

• Решение — где-то в системе присутствует влага, сразу же всплывите на поверхность и высушите стробоскоп, шнур синхронизации и соединения перегородки

# 2 — Мощность строба становится низкой.

# 3 — Отражения на фотографии при съемке в солнечную погоду с купольным портом.

• Под определенным углом металл внутри широкоугольного объектива может отражать свет, который виден на ваших фотографиях. Обычно это происходит только под определенным углом, и съемка под немного другим углом обычно решает проблему.Царапины на порте купола также могут вызвать эту проблему, и их можно удалить с помощью набора для сетки, если порт сделан из акрила. Иногда также можно наклеить ленту на эти металлические или золотые полоски внутри широкоугольного объектива, чтобы уменьшить вероятность отражений.

# 4 — Я ныряю, и фотографировать нечего —

# 5 — Мои фотографии частично черные сверху или снизу.

# 6 — я снимаю широкоугольником, и видимость не так хороша, как я ожидал

# 7 — я пробую разделенный снимок, и область под водой или над водой всегда размыта.

# 8 — Мои фотографии выходят красным или оранжевым

• Возможно, у вас неправильная настройка баланса белого. При использовании вспышки или стробоскопа не используйте настройку баланса белого облачно, используйте автоматический режим или солнечный свет. Также не используйте подводный режим со вспышкой или стробоскопом.

  No related posts.