Советы фото: 5 советов, которые помогут сделать интересные фотографии

Содержание

5 советов, которые помогут сделать интересные фотографии

Еще не так давно для того, чтобы сделать качественный снимок, фотографу нужна была не только дорогостоящая камера, но и масса другого оборудования. С появлением цифровых фотоаппаратов все изменилось – теперь, в зависимости от технической подготовки или просто удачного стечения обстоятельств, интересный снимок может сделать любой человек. Сегодня у любого владельца смартфона всегда есть возможность, что называется, «остановить мгновенье».

С одной стороны это хорошо – ведь сегодня фотографировать может каждый. С другой стороны, цифровых фотографий стало так много, что найти действительно интересный снимок, сделанный любителем, очень трудно. Вокруг столько визуального мусора и однообразных фотографий, что в какой-то момент они сливаются воедино и весь подобный контент уже не вызывает интереса. Получается, что проще не значит лучше.

Тем не менее, люди и дальше будут фотографировать, просто потому что им это интересно. И вполне возможно, что некоторым любителям захочется узнать чуть больше об искусстве фотографии. Как сделать действительно уникальный снимок? Ответы на этот вопрос могут быть самыми разными. Многое зависит от камеры, но все же снимает не камера, а фотограф. Техника лишь фиксирует событие, кнопку затвора, как и прежде, нажимает человек. Для того, чтобы получить интересную фотографию, нужно многое знать о композиции и теории цвета, но, если честно, большинство любителей не хотели бы заходить в своем увлечении так далеко.

Что можно сделать в этом случае? Можно просто немного поменять свой стиль и технику фотосъемки. В результате процент интересных снимков существенно возрастет. FreelanceToday предлагает вашему вниманию 5 советов, которые помогут сделать действительно уникальную фотографию.

СОВЕТ ПЕРВЫЙ: ИЗМЕНИТЕ УГОЛ

Как фотографируют любители? Правильно, стоя. Они видят что-нибудь интересное, останавливаются и снимают. В результате получается, что камера находится на уровне глаз. Это и есть причина удручающе большого количества однотипных фотографий. Изменив угол фотосъемки, можно значительно повысить свои шансы запечатлеть событие или объект с необычного ракурса. Снимок можно сделать во время движения, присев на корточки или забравшись повыше.

Любое изменение ракурса может помочь, нужно лишь не бояться принимать нестандартные решения. Можно снимать с очень близкого расстояния или сделать снимок лежа на земле, можно направить объектив почти вертикально вверх или вниз – все зависит от конкретных обстоятельств. Если объект интересен и необычен, то и снимать его нужно с необычного ракурса – так будет намного интереснее.

В некоторых случаях изменение угла съемки может сделать объект почти неузнаваемым и зритель потратит какое-то время, чтобы убедиться, что это на самом деле то, что ему знакомо. В этом и заключается секрет уникальной фотографии. Это то самое «я художник, я так вижу». Иная точка зрения.

СОВЕТ ВТОРОЙ: НЕ СЛЕДУЙТЕ ПРАВИЛАМ

Основными правилами композиции являются симметрия или асимметрия, ритм, сюжетно-композиционный центр. На самом деле правил много и большинство людей склонны следовать им. Многие знают о правиле третей или о золотом сечении и полагают, что эти знания помогут сделать им запоминающийся снимок. Тут все не так уж просто. Правила могут помочь, но далеко не всегда. Поэтому порой нужно их нарушать, если это позволит запечатлеть действительно интересное событие.

Можно поэкспериментировать с планами или с фоном, как на фото выше. На снимке вроде бы и нет ничего интересного – просто одинокое дерево под бескрайним небом. Но фотография все же чем-то притягивает. При этом фотограф нарушил несколько правил композиции. Повредило ли это? Вовсе нет.

Еще одним слабым местом любительской фотографии является групповое фото. Миллионы однотипных фотографий сделанных по принципу: «построились, улыбочку, внимание, снимаю!». Большинство таких снимков сделано с прямого угла. Чтобы уйти от надоевших штампов, достаточно лишь изменить ракурс. И ничего страшного, что это не по правилам. Если хочется уйти от штампов, нужно пробовать и смотреть, что получается, раз за разом – только так удастся найти собственный стиль фотосъемки.

Порой, чтобы сделать интересный снимок, в композицию можно что-нибудь добавить. Что-нибудь такое, что почти не вписывается, так как нарушает правила. Иногда этот прием творит чудеса. Сама по себе композиция может быть сбалансирована, но наличие другого объекта может «встряхнуть» зрителя и привлечь его внимание.

СОВЕТ ТРЕТИЙ: ПОИГРАЙТЕ С ТЕНЯМИ

Любителям, только начинающим осваивать искусство фотографии, вначале нужно делать больше снимков при хорошем освещении. Так фотограф интуитивно осваивает основы композиции. И чем больше удачных снимков он сделает, тем раньше задумается о факторах, которые смогут придать снимку оригинальность.

Например, о тенях. Новичок всегда боится теней – ведь они скрывают часть образа и как бы «портят» фотографию. Другое дело профессионалы – они используют тень, чтобы заставить слушателя увидеть невидимое и услышать недосказанное.

Тень добавляет кадру глубины и позволяет скрыть некоторые части композиции, чтобы привлечь внимание зрителя к самому главному. На снимке выше изображен человек на остановке в ожидании автобуса. Тени заставляют нас додумывать историю и дольше рассматривать изображение.

А порой тень сама по себе может быть объектом фотосъемки:

Наиболее интересные кадры с использованием теней получаются при черно-белой съемке, такие фотографии смотрятся очень эффектно. Однако можно поэкспериментировать и с цветом, если вдруг удалось найти необычные тени.

СОВЕТ ЧЕТВЕРТЫЙ: ДОБАВЬТЕ РАЗМЫТИЕ

Большую часть времени фотографы-любители тратят на то, чтобы избежать размытия на фото – «ведь снимок должен быть четким». Но иногда размытие можно использовать в своих целях, чтобы добавить ощущение движения или создать эффект нестабильности. Очень часто размытие помогает передать скорость движущихся объектов, как, к примеру, это сделано на фото велосипедиста. Сам объект съемки зафиксирован, а размытие на заднем плане создает иллюзию движения.

Эксперименты с размытием являются отличным способом получить уникальные фотографии. Регулируя уровень зума, можно найти определенные варианты, которые будут работать при конкретных обстоятельствах. Придется много практиковаться, но результат может превзойти все ожидания.

Одна из наиболее хорошо себя зарекомендовавших техник – это использование глубины резкости. Сфокусировавшись на объекте и сильно размыв дальний план, можно привлечь внимание зрителя к наиболее важной части снимка и при этом не бояться, что яркие фоновые цвета будут конфликтовать с центром композиции.

СОВЕТ ПЯТЫЙ: НАЙДИТЕ ОСНОВНОЙ ЦВЕТ

Очень часто начинающих фотографов привлекают разноцветные объекты – буйство красок кажется им чрезвычайно привлекательным. Но далеко не всегда удается получить действительно интересные снимки – цвета спорят друг с другом, рассеивают внимание и не позволяют найти центр композиции. Чтобы избежать этой ошибки, нужно сфокусироваться на одном или двух основных цветах, которые и будут задавать тон.

Используя эту стратегию, можно сосредоточиться на одном цвете, даже если изначально их было несколько:

А можно сделать по-другому: найти несколько объектов одного цвета и сфотографировать их, чтобы передать впечатление, которое создает тот или иной цвет. Работая с минимумом цветов, можно добиться очень интересных результатов, но для этого придется много практиковаться, чтобы понимать, как именно тот или иной цвет поможет придать фотографии уникальность.

ВЫВОД

Приведенные выше советы не претендуют на оригинальность и их стоит воспринимать лишь как ненавязчивую рекомендацию. Искусство фотографии слишком большая тема, чтобы рассказать о ней в одной небольшой статье. Данные советы помогут уйти от штампов и немного изменить свой взгляд на мир. А выйдет ли из этого что-нибудь или нет, целиком зависит от фотографа и его желания совершенствоваться.

10 советов для успешной уличной фотографии

Рекомендации от Дрю Хоппера, австралийского фотохудожника, пейзажного фотографа и завзятого путешественника.

“Суть уличной фотографии в том, чтобы запечатлеть повседневную жизнь и общество на улицах. Возможности попрактиковаться в этом виде фотографии представляются везде, и вовсе не нужно путешествовать в далекие страны, чтобы сделать замечательный кадр. Снимки в этом жанре обычно делаются тайком, без разрешения, и человек, которого вы снимаете, даже не знает об этом. И все же уличная фотография не исключает постановочных кадров. Вам могут встретиться интересные персонажи, которых вы хотите запечатлеть, — можно подойти и попросить позволения их сфотографировать: это отличный способ получить более личные портреты в привычном для человека окружении.

Самое важное в уличной фотографии — испытывать удовольствие от работы с камерой. Помните, ваша цель — заснять эмоции, внутреннее содержание человека, его характер. Чтобы обучиться этому, понадобится время, но практика и терпение принесут свои плоды.

Выбирайте лучший объектив

Выбор объектива — один из важнейших факторов уличной фотографии. Возможно, вам захочется использовать телеобъектив, но, скорее всего, от него будет больше вреда, чем пользы. Вряд ли людям понравится подозрительный тип, который издалека снимает их на огромную камеру. Если хотите стать незаметным, нужно подойти поближе, самому поучаствовать в происходящем. Возьмите широкоугольный объектив и затеряйтесь в толпе. Многие уличные фотографы предпочитают пользоваться компактной камерой, а не большой “зеркалкой” — компакты меньше, легче и незаметнее.

Настройки камеры

Самый быстрый и простой способ выставить настройки для уличной фотографии — переключиться на режим Av (приоритет диафрагмы) и вручную выбрать значение диафрагмы и ISO. Камера сама выберет выдержку. В ясный солнечный день можно выставлять f/16 и ISO от 200 до 400. Если камера показывает выдержку более 1/200 секунды, можно снимать. Если же выдержка меньше 1/80, есть риск, что снимок получится смазанным — правда, это может дать интересный эффект. Если же он вам не нужен, то просто повысьте ISO или выберите большую диафрагму.

Если вы новичок, всегда можно поставить камеру в режим P (программный) и позволить аппарату самому выбрать правильные настройки. В этом режиме можно настраивать EV, если вы хотите получить передержанный или недодержанный кадр. Это удобно, когда вы снимаете на ходу, не задумываясь над тем, как получатся снимки, но при этом у вас нет полного контроля над тем, что делает фотоаппарат. Поэтому это не всегда лучший вариант. Программный режим неплох, но в условиях слабого освещения велика вероятность, что выдержки не хватит, чтобы получить четкое изображение.

Подойдите ближе к своим персонажам

Использование широкоугольного объектива позволяет подобраться поближе к людям, которых вы снимаете. Широкий угол дает зрителю ощущение, что он сам присутствует в моменте, запечатленном на фотографии. К тому же такой объектив позволит вам слиться с толпой, стать частью окружающего мира, а не стоять в стороне с длиннющей оптикой.

Многие удачные уличные фотографии делались всего в нескольких метрах от места действия, иногда — в нескольких сантиметрах. Прогулка по полной людей улице, по рынку или парку может принести несколько отличных кадров, если вы достаточно наблюдательны и ищите интересных персонажей. И если сделанные снимки выглядят не так, как вы их себе визуализировали, возможно, стоит подойти поближе. Пусть ноги будут вашим зумом и ведут вас в нужное место и в нужное время.

Всегда держите камеру под рукой

Уличная фотография — дело спонтанное, оно не будет ждать. Это вы должны вызубрить наизусть. Камера — продолжение вас самих, инструмент, с помощью которого вы показываете миру свое видение; и вам не захочется пропустить великолепный кадр только потому, что фотоаппарата под рукой не оказалось. Если вы всерьез хотите заниматься уличной фотографией, камера всегда должна быть при вас.
Это называется “решающий момент” — когда у вас только доля секунды, чтобы сфотографировать то, что в следующее мгновение сгинет навсегда. Второго шанса может и не предоставится, поэтому будьте наготове.

Игнорируйте беспокойный голос в голове

Некоторые очень переживают из-за уличной фотографии — беспокоятся, что люди рассердятся, потому что их фотографируют; волнуются, что те могут применить силу или вызвать полицию. Это распространенные страхи, которые преодолеваются практикой и еще раз практикой. Вот несколько советов, как можно побороть волнение.
Найдите интересное место и устройтесь там со своей камерой. Во время путешествий я много времени провожу в кафе и ресторанах, держа камеру наготове. Обозревая окружение в комфортной обстановке, вы можете расслабиться и ждать, пока кадр сам вас найдет. Люди будут обращать на вас куда меньше внимания, если вы сядете с камерой за столиком уличного кафе, чем если будете стоять с фотоаппаратом посреди улицы.

Включите плеер и идите гулять. Музыка помогает отвлечься, расслабиться, и в то же время стимулирует творчество. Может, это звучит нелогично, но это работает, поэтому, если вы уверены в безопасности тех мест, где будете ходить, надевайте наушники и вперед. Разумеется, это не относится к прогулкам по ночам, в незнакомых районах. Никогда не теряйте бдительности.

Снимайте от бедра

Общее правило уличной фотографии — если можете снимать, держа камеру на уровне глаз, кадр получится лучше. Но иногда бывают случаи, когда поднять ее нельзя. Поэтому съемка, так сказать, от бедра, — полезный метод, помогающий запечатлеть решающий момент. Когда я впервые начал заниматься уличной фотографией, мне было очень непросто поднять камеру на уровень глаз и навести ее на незнакомых людей. Поэтому я начал фотографировать от бедра, чтобы получить больше естественных, непостановочных изображений, когда персонажи не знают, что их снимают. Поначалу кадры были не особо удачными, но когда я натренировался фотографировать этим способом и научился выбирать правильное фокусное расстояние, мне удалось запечатлеть несколько великолепных моментов.

Снимайте ночью

Съемка ночного города — отличный шанс получить уникальные кадры. Да, снимать в темноте сложнее, чем при свете дня; нужно помнить о выдержке, чтобы изображение не получилось смазанным, выставлять правильные настройки ISO и диафрагмы, чтобы компенсировать недостаток освещения.

Если планируете снимать с длинной выдержкой, захватите с собой штатив. Или используйте светосильный объектив. При съемке ночью постарайтесь найти интересные линии, тени, композиции, которые придадут кадру смелые визуальные образы. Интересный эффект дает силуэтная съемка — тени на переднем плане могут смотреться очень неплохо.

Мыслите шире

Сильные идеи и эмоции можно передать с помощью самых простых сцен. Большинство людей ошибочно ассоциируют уличную фотографию только с людьми, их портретами на улице. Но вовсе не обязательно, чтобы в кадре был человек. На переполненных улицах сложно добиться того, чтобы в объектив не попали люди, поэтому сверните в тихую аллею или переулок и поищите там новые интересные предметы и темы для своих фотографий. Во Вьетнаме я много времени проводил на улице, фотографируя велосипеды — потом эти кадры стали небольшой серией под названием “Транспорт”, она пользовалась неплохим успехом в фотографическом сообществе. Я не задумывал всего этого изначально, но, оказалось, нужно было сделать что-то необычное, чтобы получить интересную серию.

Качество снимков — еще не все

Некоторые фотографы могут со мной не согласиться, но лично я при съемке уличной фотографии не уделяю столь большого внимания качеству изображения, как, например, при съемке пейзажей или коммерческих заказов. Нет, разумеется, к качеству нужно стремиться по возможности, но для уличной фотографии оно не так важно. Куда важнее композиция, освещение, идея, история. И если ваши кадры сочетают в себе эти четыре пункта, то вы на правильном пути.
Резкость, отсутствие шума, идеальное качество изображения — все это бесполезно, если на снимке нет композиции и атмосферы, плохое освещение. В первую очередь уделяйте внимание тому, что действительно важно — и вы получите замечательные уличные кадры.

Главное — удовольствие

Как и в любом другом жанре фотографий, здесь важно делать то, что приносит радость, и получать удовольствие от того, чем занимаетесь. Если уличная фотография ничего не говорит вашему сердцу, весьма вероятно, что ваши снимки будут посредственными. Творчество — там, где страсть, поэтому делайте только то, от чего вы чувствуете себя счастливым, а не то, чего ждут от вас другие. Я люблю уличную фотографию, потому что она позволяет мне свободно бродить по улицам, встречать интересных людей и видеть повседневную жизнь с нового ракурса. Меня это вдохновляет.

Заключение

Уличная фотография требует практики. Чем больше вы ею занимаетесь, тем более тренированным становится ваш взгляд, тем увереннее вы себя чувствуете. Этот жанр проще, чем другие, постобработка тут не требуется, а если и требуется, то минимальная. Гораздо важнее восприятие и интуиция. Восприятие требует креативного взгляда на детали и пристального к ним внимания. Интуиция — это что-то внезапное, не подчиняющееся никаким доводам. Оба этих фактора вместе создают тот самый решающий момент. Это удивительный процесс, который выводит изображения на новый уровень. Благодаря ему и появляется уличная фотография.

Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа

Кристина СМЫЧКОВА

20 июня 2021 8:46

Главное – доверие и хорошее настроение! [фото]

Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа

Все чаще люди пользуются услугами фотографов, чтобы иметь возможность выложить красивые фото в свой Instagram и просто на память, но иногда они не знают, как выглядеть на фото лучше или что сделать, чтобы кадр получился хорошим. Хабаровский фотограф Ксения (@photo_ksenichka_khv) занимается фотосъемкой уже 2 года, отучилась в фотошколе, но и по сей день не останавливается, а совершенствуется и дальше. Она поделилась своими советами, как получаться на фото лучше.

Первым и самым главным Ксения считает, что нужно тщательно выбирать фотографа, не только по портфолио, но и по человеческим факторам. Потому что, если найти фотографа, который располагает к себе, вам будет намного легче раскрепоститься на фото, от этого снимки будут радовать и вас, и всех ваших подписчиков. Ну, а если вас фотографирует знакомый человек, вам будет еще проще открыться кадру и сделать идеальный снимок. На фото ниже видно, что на первом варианте модель скованная и не выходит на контакт с фотографом, а на втором фото девушка выбрала сама фотографа, пообщавшись с ним. Разница между кадрами очевидна. Сразу становится понятно, какое фото больше притягивает взгляд.

Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа

Вторым способом считается тщательно продуманный образ. С каким светом вы бы хотели фото, в какой позе, на какой локации, какое настроение будет присутствовать на фото, какая одежда и аксессуары. Но, просто взять картинку с интернета и повторить ее – невозможно.

— Во-первых, повторить кадр в точности не получится потому что, у всех разная мимика, разное телосложение и просто разное видение. А во-вторых фотография – это творческий полет каждого, делайте чувствами, эмоциями. На первом снимке мы пытались повторить популярную картинку из интернета, но получилось неестественное и скованное фото, на втором же снимке, мы попросили модель расслабиться и встать, как удобней и снимок уже выглядел намного интереснее. Так мы показали, что именно повторить чужое фото в точности не получится. Помните, крутое фото зависит от хорошего бэкграунда, — говорит Ксения.

Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа

Третий способ – это доверие. Не зависимо от того кто вас снимает: друг, подруга, или незнакомый фотограф – доверие это главное. Доверяйте, даже если человек с небольшим опытом, даже если вы очень переживаете, доверяйте. Важна связь между вами и фотографом. Верьте, что человек может сделать для вас качественные фото. Верьте, что человек сможет помочь осуществить вашу задумку. Расслабьтесь и доверьтесь, если фото не получится, то это будет лишь опытом и не все зависит только от вас. На фото девушка доверилась и вышло хорошее фото.

Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа

Четвертый способ, как важная составляющая для Ксении – это настрой. Для того чтобы создавались хорошие кадры — нужен хороший настрой! Если его нет, то, какие бы вы образы не подготовили, какую бы вы студию не сняли – ничего не получится.

— Важно отбросить свои комплексы, барьеры в своей голове и принять себя. Каждый раз, когда вы думаете, что делаете что-то смешное или на ваш взгляд «слишком глупое» — это будет самым лучшим кадром, — уточняет фотограф.

Четыре способа получаться на фото лучше: советы хабаровского фотографа

На фото показаны настроения девушки, на первом она «давила» из себя улыбку и снимок получился не цепляющим, на следующем фото мы пришли в другой день на то же место, в той же одежде, но уже с другим настроением и фото получились атмосфернее и загадочнее.

По этим несложным советам можно получить фото, которые будут отражать настроение и атмосферу происходящего. Такие фото помогут запомнить вам то, что вы чувствовали и переживали в этот этап жизни.

Архитектурная фотография: советы и лайфхаки от Артёма Арутюнова | Статьи | Фото, видео, оптика

За пять лет в фотографии Артём Арутюнов прошёл путь от съёмки пейзажей до абстракционистской архитектурной фотографии, а его паблик «ВКонтакте» разросся до 100 тысяч человек.

Мы пообщались с Артёмом и узнали, как он готовится к съёмкам, на что обращает внимание при обработке, за что не любит сверхширокоугольные объективы и почему считает важным не смотреть на работы других коллег.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

О творческом пути и том, как найти свой стиль

— Как вы пришли к архитектурной фотографии?

Довольно забавно. Начинал я с природы — меня привлекало то, как она выглядит в закатном свете, какие магические сюжеты могут получаться, если просто наклониться вниз. Но потом я понял, что это банально и легко. И решил переквалифицировать себя. Выбор пал на архитектурную фотографию, потому что на тот момент я не понимал, как снять задание красиво в контексте того, чтобы оно выглядело не так, как на самом деле. То есть как добавлять что-то от себя, ведь архитектурное произведение — законченный продукт. К этому умению я пришел только через пять-шесть лет творческого пути.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

— Помните, когда вы впервые сфотографировали то, что стало визитной карточкой вашего стиля?

Тогда я снял статую в Коломенском во время цветения, и всем зашел этот снимок. После подруга сказала: “Артём, если тебе так нравится скульптура, пойдем в Пушкинский музей”. Именно в этот момент произошел самый большой сдвиг в моей фотографии — я познакомился с академическим искусством, скульптурой, архитектурой эпохи Ренессанса, барокко и готики. Я влюбился в архитектуру. В её форму, содержание, в то, как исторические эпохи выделяются на фоне друг друга, какими элементами привлекают внимание. В тот момент у меня произошел щелчок, и я начал целенаправленно снимать архитектуру.

Статуя в Коломенском во время цветения / Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph

— Есть ли принципы, которые вы перенесли из прошлого опыта в архитектурную фотографию?

Доработка цветового содержания, создание уникальной картинки. По части формы из съемки академического искусства я, к сожалению, ничего не перенес. Когда ты снимаешь его, ты снимаешь то, что есть, не выдумывая. Иначе может получится ерунда, ведь там много завязано на связи светотени и цвета.

Снимая искусство, переработка цвета должна быть детально продумана, считает Артем / Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph

— Можете выделить личные принципы архитектурной съемки, от которых стараетесь не отступать?

У меня только один принцип — снимать архитектуру так, чтобы не снимке было ничего, что отвлекало бы внимание зрителя. Других объектов, людей, визуального мусора. Моя цель — передать архитектуру в максимально абстрактной и содержательной форме.

— Какие художники, фотографы, режиссеры вас вдохновляют? Кто, как вы считаете, повлиял на вас в большей мере?

Я — самоучка, поэтому для меня самый важный пункт — отсутствие референса. Я стараюсь не контактировать с другими авторами, не брать вдохновляющие моменты из фильмов и других продуктов масс-медиа. Я — сторонник максимального отождествления себя со своей деятельностью, и хочу, чтобы она была отражением моих взглядов на мир, принципов, идей. В тот момент, когда я начну замещать свои идеи референсами и чем-то где-то увиденным извне, я начну замещать собственную идентичность.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

Я стараюсь находиться в информационном вакууме. Например, почти не листаю ленту Инстаграма и ВК. Я люблю незамутненный рассудок, чистый полет сознания. Тогда ты создаешь максимально “честный” продукт. Потому что это — твое, ты сам это увидел, сам это покрасил, сам отснял. Если ты приходишь на локацию, чтобы сделать как кто-то, то это уже ненужная деятельность. Таких фотографов и так уже много, а я стараюсь быть собой.

— Как найти свой стиль в архитектурной съемке?

Нужно понять, что вам нравится, что трогает вас, заставляет рефлексировать, что бы вы хотели показать. Всё упирается в отклик, способ и подачу. Архитектура — завершенный объект. Люди, которые строили здание, продумывали его так, чтобы оно было максимально фотогенично. От себя остается добавить лишь взгляд и восприятие. Архитектурная фотография упирается не в идею, а в визуальные и эстетические приемы. Поэтому поиск стиля — это идти по собственным вкусовым предпочтениям.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

О подготовке к съемке и техническом оснащении фотографа-архитектурщика

— Как вы выбираете объект для съёмки?

Четких критериев нет. Всё упирается в моё субъективное восприятие, чувство эстетики и прекрасного. То есть, если я понимаю, что могу снять этот объект как-то не так, привнести что-то авторское, то берусь за съемку.

— Как вы готовитесь к съёмке?

Всё довольно прозаично. Залезаю на сайт suncalc.net и, если объект в Москве, точно смотрю солнечные часы, чтобы понять, в какое время лучше всего там быть, чтобы не снимать против света. Также я часто лажу по картам, ведь пройти всю Москву довольно сложная задача. Я её, конечно, осуществил, потому что снимаю архитектуру давно, но просто так блуждать по промзонам — глупая идея. Поэтому лучше изучить панорамы, выделить зоны, где интереснее всего снимать. Я это называю “проводить скаутинг локации”.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

— Какую технику используете?

Я начинал с Canon 6d, а штатным объективом был 24-105 mm f/4 первого поколения. Но он очень сильно софтил и был довольно темным для съемки интерьеров. Поэтому я перешел на Canon 5d Mark IV и объектив Canon 24-70 f/2.8 второго поколения. Он очень резкий, дает отличную детализацию.

Часто архитектурщики первым делом покупают себе сверхширокие объективы типа 11-24mm, 17-35mm, фишаи. Но я советую поработать на 24mm. Сверхширокие углы сильно искажают перспективу, линии становится кривыми.

Если вам нравится широкий угол — отлично. Но я считаю, что архитектуру надо править на постобработке. Есть особенности фокусных расстояний, дисторсии, натуральные дисторсии. И, если вы снимаете на широкий угол, особенно на 15mm, то картинка у вас всегда будет подстать. Нужен ли вам настолько широкий угол? В Москве мало мест и даже интерьеров соборов, музеев, где 15mm применим.

— Бывали случаи, когда вам не давали сфотографировать выбранный объект?

К сожалению, у меня много историй, когда мне запрещали снимать. Например, подбегали чоповцы и кричали, что это частная территория. Им было неважно, что по закону я могу находиться здесь, ведь это общественное пространство. Они угрожали, что вызовут полицию, а я объяснял, что частная территория — это территория, огороженная забором, шлагбаумом, либо у них есть бумаги, подтверждающие, что они выкупили эту территорию у муниципалов. На это мне говорили, что никаких бумаг показывать не будут, убирайтесь вон, но и полицию вызывать отказывались, хотя я предлагал.

Есть такой прикол. Как понять, где ты находишься? Если каждые пять минут не подходит охранник, у которого синдром вахтера и который запрещает снимать, то ты не на территории постсоветского пространства. Ни в каких других странах ко мне ни разу не подходили с этим вопросом.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

Ещё проблема, что по факту у нас нельзя снимать храмы. Как только ты заходишь в храм и поднимаешь камеру, тебя сразу окружают охранники, настоятели. В Европе я могу свободно снимать почти все соборы, не используя штатив и вспышку. В России, тебе нужно получать разрешение. Например, в храме Христа Спасителя съемка запрещена. Чтобы сделать это, нужно писать настоятелю, просить разрешение, а потом показывать его каждому охраннику, потому что к тебе будут подходить абсолютно все. Это убивает удовольствие от процесса, в этом нет смысла. Я за то, чтобы люди могли наслаждаться, чтобы определенные процессы не превращались в пытку.

Про постобработку

— Насколько для вас важна постобработка?

Постпродакшн для меня чуть ли не самое важное. Например, в интерьерной съемке часто много желтых ламп. По факту у вас получается снимок, на котором 50 оттенков желтого, а я такое не люблю. Мне нравится крутить ползунки, искать. Плюс для меня снимок, полученный с камеры, не является четкой репрезентацией того, что есть на самом деле, он очень далек от моего творческого восприятия, поэтому часто всё нужно допиливать в графических редакторах.

Для первичной конвертации Артем использует Lightroom, а потом переходит в Photoshop, где работает час над каждым снимком / Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph

— Какие моменты при постобработке архитектурной фотографии самые важные?

Я считаю, что самые сложные моменты связаны с концептом, в котором вы снимаете. Один и тот же человек может сделать очень по-разному в рамках разных идей. Например, иногда мне хочется показать момент сразу после дождя, иногда — максимально больше красок, яркости, супрематизма.

Архитектурная фотография — хороший холст, её можно красить, как угодно. Но, с другой стороны, нужно чувство стиля и вкуса, чтобы не превращать это все в какой-то кич. Нужно понимать, как цвета взаимодействуют друг с другом, как не поломать снимок балансом белого.

Моя рекомендация — всегда продумывать заранее, а не постфактум.

— Что кажется вам сложнее в архитектурной фотографии: съемка или обработка?

Каверзный вопрос, потому что и съемка, и обработка будут даваться легко, если ты приходишь на съемку с определенным творческим восприятием места. Если ты приходишь с сознанием, что ты хочешь показать, то будет легко. Другой вопрос в том, есть ли у тебя картинка в голове, чем она продиктована. То есть, это вопрос подготовки к съемке, набитой руки.
Когда только начинаешь, конечно, снять будет нелегко, а обработать ещё тяжелее. Также многое упирается в технические моменты — наличие нужной оптики, света, камеры, которая не даст пропасть детализации и появиться шумам.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

Совет новичкам

У меня будет два тезиса. Один про коммерцию, другой — про творчество.
Если вы пришли в эту сферу, чтобы заработать денег, это, наверное, самая глупая ваша попытка. Снимать архитектуру за деньги почти невозможно в нашей стране.

Работать в архбюро — это конкурентная и очень тяжелая для пробива среда. Чаще всего они пользуются услугами дизайнеров, которые делают рендеры. Если говорить про агентства недвижимости, то вы просто возненавидите архитектуру, когда будете снимать для агентств. Это всегда ТЗ и ничего там интересного нет. Ты просто используешь широкий угол, снимаешь интерьеры, чтобы элитные квартиры продавались. Я бы на вашем месте, конечно, пытался коммерциализировать, но чтобы это не было самоцелью. В архитектурной фотографии в России деньги не особо-то крутятся.

По поводу творчества. Всё будет опираться в то, что вы хотите показать, зачем вы хотите показать и почему вы хотите показать. Далее всё будет упираться лишь в ваше творческое восприятие, способности, стиль, техническое оснащение.

Я считаю, что авторский стиль переоценен. Ваш стиль — это постоянно меняющаяся парадигма, в которую вы можете встраивать что-то новое, добавлять и удалять. Вы никогда не должны быть привязаны к какому-то жесткому принципу, который ведет всё ваше творчество.

Фото: Артем Арутюнов / vk.com/cons_ph / vk.com/luxnocturnal

Архитектурная фотография — это про мастерство работы с исходным материалом и его подачей. Занимайтесь тем, что любите, не отвлекайтесь на такие дурацкие факторы как тренды. Я считаю, что в тот момент, когда каждый автор начнет преследовать только свое видение, мы получим реально авторскую среду, а не серпентарий, к которому не хочется иметь отношение. Ведь чаще всего это упирается в интенсивы, мастер-классы и “давай поднимем бабок”. Это не про творчество. Творчество — оно про желание, способности и амбиции. Так что ищите себя.

15 вариантов с фото, ошибки, советы

Рассказываем, как создать в детской безопасное и комфортное пространство для сна, игр и учебы

Фото: iPhotoDesign\shutterstock

Настроение и поведение ребенка во многом зависят от того, что его окружает и в какой обстановке он растет. Поэтому родителям необходимо создать в детской безопасное и комфортное пространство для сна, игр и учебы.

К Международному дню защиты детей дизайнеры рассказали, как грамотно обустроить комнату ребенка.

Общие правила

Безопасность и практичность

Прежде чем начать покупки, напишите список, в который войдут не только нужные предметы для обустройства и интерьера детской, но и приспособления, которые будут защищать и оберегать ребенка, рекомендуют дизайнеры

«В части безопасности и практичности интерьера детской комнаты продумайте ограждающие элементы мебели, отсутствие острых углов, открытых розеток, легко открывающихся окон, скользкого пола, подиума, высоких порогов и лестниц, сложных в уборке предметов, на которых быстро собирается пыль, открытых радиаторов, труб и горячих источников света», — советует дизайнер, основатель студии Grande Familia (iRoomproject) Инна Каминская.

Избегайте острых углов и открытых розеток в комнате ребенка (Фото: Followtheflow\shutterstock)

Зонирование

В детской комнате следует создать несколько зон — игровую, спальную, спортивную, учебную и зону для хранения. Их размер и функции будут зависеть о площади комнаты, возраста и увлечений ребенка.

«Планируйте даже самое маленькое пространство так, чтобы оставалось место для игр и творчества — например, чтобы собрать железную дорогу или построить целую деревню в течение недели. Не покупайте громоздкие кровати и шкафы, оставьте детям свободу для творчества и развлечений», — советует основатель и креативный директор Copper & Tin Елена Спиридонова.

Игровую зону можно отделить от учебной стеллажами или ширмами, при этом здесь стоит отказаться от мебели с острыми углами. Хранить игрушки удобно в открытых стеллажах со специальными контейнерами и корзинами — так ребенок сможет сам достать и убрать все необходимое.

Создайте просторную и уютную зону для игр в детской (Фото: Zastolskiy Victor\shutterstock)

Место для сна

Ребенку необходимо создать уютное место для сна. Дети любят обустраивать домики и прятаться в них — так они чувствует себя защищенными. Поэтому желательно, чтобы «потолок» у детской кровати был ниже.

«Можно повесить над кроваткой балдахин, шторы или полог. Также можно купить кровать со вторым ярусом, на котором будут жить любимые игрушки малыша. Можно также самостоятельно соорудить что-то наподобие палатки, закрепив над кроватью ткань», — рекомендует дизайнер. Спальная зона в детской может быть яркой, как и вся комната, но здесь стоит отказаться от обилия контрастов.

Над кроватью можно повесить балдахин — дети очень любят домики (Фото: Berg Dmitry\shutterstock)

Стены и пол

Сделайте стены единым творческим пространством. «Пусть они будут не строгой составляющей модного дизайна, а поверхностью для реализации воображения и новых идей. Лучше отказаться от дорогих текстильных и бумажных обоев, для детской подойдут магнитно-маркерные или пробковые панели, а также обои-раскраски», — рекомендует Каминская.

Подбирая отделку, следует учесть предпочтения малышей и их любимых персонажей из сказок и мультфильмов, пояснила Спиридонова. «Сегодня продаются обои для тех, кто любит рисовать и увлечен цирком, животными, для поклонников «Щенячьего патруля» или «Снежной королевы», — отметила директор Copper & Tin.

Однако в комнате не стоит строить макеты космических кораблей и рисовать на стенах пиратов, считает партнер архитектурный студии DVEKATI Екатерина Сванидзе. Она отметила, что ребенок сам сфантазирует свою сказочную реальность. Пространство должно быть удобным, креативным.

Напольное покрытие в детскую лучше выбрать из натуральных материалов, но не холодных и скользких — ребенку должно быть комфортно играть на полу. Это может быть паркетная доска, мармолеум или пробка, уточнила дизайнер. Она посоветовала отказаться от коврового покрытия во всей комнате, так как на нем скапливается много пыли и это может вызвать аллергию. Однако стоит обязательно присмотреть ковер для игровой зоны.

Выбирайте для детской недорогие обои (Фото: shutterstock Yuri-U\)

Основные ошибки

Захламленность

Часто, когда дело доходит до интерьера детской, родители скупают все подряд: детские стульчики и качалки всевозможных видов, коврики с высоким ворсом, бескаркасные кресла, крупные мягкие игрушки, сложный текстиль и портьеры с кружевами и украшениями, массивные подушки для кормления, мини-палатки, домики, пластиковые горки, перечисляет Инна Каминская.

Это настоящий апокалипсис для небольшой по площади детской комнаты, отмечает дизайнер. Мамы часто увлекаются и не понимают, что действительно нужно ребенку, а что будет совершенно бесполезным хламом, подчеркнула глава Grande Familia. Она пояснила: скупка сложных коллекций мебели, света и текстиля не дает гарантии, что комната малыша станет уютной и комфортной.

Составьте список перед планированием дизайна детской (Фото: Krakenimages.com\shutterstock)

Интерьер «на вырост»

Еще одна распространенная ошибка в обустройстве детской комнаты — интерьер детской «на вырост». Из-за этого нарушается функциональное планирование, а сам интерьер начинает напоминать мебельный магазин: для одного ребенка родители покупают несколько кроватей, диванов с дополнительными креслами, а, например, для трехлетнего — парту первоклашки или полноценно обустроенную ТВ-зону, отметила Каминская. Она посоветовала не торопить события и создавать интерьер детской в соответствии с возрастом ребенка.

«Часто младенцу не нужна отдельная комната. Ему нужна комфортная кроватка, пеленальный стол и свободное пространство со свежим воздухом и правильным освещением. У ребенка трех-шести лет круг интересов расширяется, как и круг занятий. Дети становятся более подвижными, наступает время активных игр и начального обучения. Количество игрушек увеличивается, и теперь нужна вместительная и удобная система хранения в игровой зоне и удобная мебель для занятий и творчества», — уточнила эксперт.

Выбирайте интерьер, соответствующий возрасту (Фото: FotoHelin\shutterstock)

Кровать у окна

Другая ошибка, которая часто встречается при обустройстве детской, — это расположение кровати рядом с окном или около дверей. В этих зонах часто бывают сквозняки, кроме того, из-за дверей слышен шум из соседних комнат и ребенку сложнее будет заснуть.

Лучше расположить кровать в центре детской изголовьем или боком к стене. Рядом с окном можно поставить стол для занятий и развивающих игр.

Не стоит ставить детскую кроватку у окна (Фото: Africa Studio\shutterstock)

Стереотипное оформление

Еще одна ошибка — стереотипное оформление комнаты девочки в розовых, а комнаты мальчика — в голубых и синих тонах. «Не бойтесь использовать в комнате мальчика цветочные принты или декор с птицами. А комната девочки вполне может быть оформлена в небесных оттенках», — уточнила дизайнер Каминская.

Необязательно также использовать декор, который подойдет только ребенку. Малыш быстро вырастет — и эти предметы уже не понадобятся. Слишком инфантильный дизайн вскоре надоест, и придется делать новый ремонт.

Перебор с цветами

Стоит отказаться от слишком большого количества ярких цветов в отделке детской комнаты, так как это может плохо сказаться на концентрации малыша и повысит его возбудимость. Кроме того, детская будет казаться меньше.

Отдайте предпочтение одной цветовой гамме, сочетая два-три цвета. Яркие детали с персонажами из любимых мультфильмов и книг лучше сконцентрировать в игровой зоне, в остальной комнате интерьер должен быть более спокойным.

Выбирайте одну цветовую гамму в отделке детской комнаты (Фото: Beloborod\shutterstock)

Громоздкое и дорогое

Не покупайте громоздкие кровати, тумбы и шкафы, оставьте детям свободу для творчества и развлечений, рекомендует основатель и креативный директор Copper & Tin. Вместо объемной мебели лучше выбрать многофункциональную. Кроме того, следует использовать подвесные полки и поставить на них ящики для хранения.

Откажитесь от больших шкафов в детской (Фото: Volurol\shutterstock)

Стили

Сканди

Чтобы сделать дизайн детской в скандинавском стиле, выбирайте белый и светлые нейтральные оттенки. Также можно использовать натуральный текстиль и дерево.

Фото: jafara\shutterstock

Классика

Классический аристократичный дизайн детской подойдет для девочки. Кровать из натурального дерева можно украсить балдахином, а тумбочку и стол выбрать с резными ножками. На стенах хорошо будут смотреться картины в позолоченных рамках.

Прованс

Для детской в стиле прованс стоит выбирать отделку пастельных оттенков и текстиль в мелкую клетку или цветочек. На кровать ребенка можно положить подушки в кружевных наволочках с рюшами. В качестве декора подойдут сухоцветы в вазах.

Фото: Obitotckaia Tatiana\shutterstock

Кантри

Стиль кантри во многом похож на прованс, но здесь следует сделать акцент на разноцветные предметы декора, например уютное лоскутное одеяло или подушки с вышивками. Также стоит выбирать текстиль в клетку или горох. Предпочтение лучше отдать мебели из натурального дерева, покрашенной в белый цвет.

Лофт

Детская комната в стиле лофт больше подойдет для квартиры с высокими потолками или загородного дома. Здесь отлично будут смотреться спортивный уголок со шведской стенкой и двухъярусная кровать. Также не стоит забывать. что одна из стен должна иметь грубую отделку.

Фото: KUPRYNENKO ANDRII\shutterstock

Читайте также:

Основы фото для новичков | Советы начинающим фотографам

Давайте узнаем, какие распространенные ошибки портят наши снимки, какие советы начинающим фотографам хотят дать профессионалы, какие основы фотографии для начинающих заложат крепкий фундамент для развития и совершенствования в этой области. Мы коснемся всех аспектов, которые влияют на результат. В статье «Фотография для начинающих» коснемся технических параметров, особенностей и настроек камеры, умения выбирать объект и взаимодействовать с ним, а также готовности к экспериментам, которыми начинающие фотографы то чрезмерно увлекаются, то запрещают себе вовсе.

Советы начинающим фотографам

Прежде чем определиться, что фотографировать и какие лайфхаки для этого пригодятся, разбираемся с настройками камеры. Не пожалейте времени, чтобы внимательно изучить инструкцию, освоиться со всеми непонятными функциями и режимами фотоаппарата, поэкспериментируйте с ними. На этом этапе не концентрируйтесь на каких-то особых идеях, не ставьте целей получить замечательные кадры – просто отмечайте, что дает вашим снимкам изменение настроек при разном освещении, расстоянии до объекта, смене объектива, в различных режимах съемки. Отмечайте закономерности, запоминайте, берите на вооружение – чем больше вы будете знать о своей камере до того, как взяться за фотографирование всерьез, тем быстрее пройдет обучение, тем раньше вы начнете находить удачные и необычные решения.

На какую камеру снимать?

Если у вас их несколько или, напротив, вы только присматриваете новую технику, задаваясь вопросом: а что надо начинающему фотографу на самом деле? – в этом случае опытные коллеги советуют: не гоняйтесь за навороченными камерами. Выберите для начала крепкий «середнячок» со стандартным или немного расширенным набором настроек. Поверьте, в руках человека, точно знающего, что он делает, даже средний смартфон превращается в суперкамеру. А человеку, еще толком не знающему, как правильно фотографировать, не поможет самая навороченная зеркалка. Практика и осознанность важнее наворотов.

Проверьте резкость

Итак, первая фотография: с чего начать? С фокусировки, всегда и везде. Если даже у вашей камеры выставлен автофокус, это еще не значит, что он будет срабатывать идеально. В зависимости от расположения объектов, освещения и даже погодных условий фокусировка может сбоить. Прием «объект не в фокусе», конечно, имеет право на существование. Но именно как осознанный прием, а вот случайности такого рода не приносят ничего, кроме разочарования.

Выставьте ISO

«Шум» может стать и стильным художественным приемом, и досадной помехой на фото. Теория в этом вопросе проста: замечаете незапланированную зернистость на снимке – уменьшайте ISO либо направляйте на объект больше света.

Учитесь работать со светом

Потому что одно лишь освещение меняет все. Некоторые гуру фотографии говорят: «Вот что нужно начинающему фотографу: просто взять предмет или место, которые ему нравятся, и поснимать их при разном освещении. В сумерках и на рассвете, при отблесках камина и в бликах елочной гирлянды, в свете ночника и полуденных лучей, в которых пляшут пылинки. Предмет будет выглядеть настолько по-разному, что отпадут все вопросы о том, зачем работать со светом».

Меняйте экспозицию, используйте отражатели, подмечайте, какие эффекты способно дать вам естественное освещение, и чего вы сами можете добиться, выставляя свет в студии.

Хорошее цифровое фото не содержит ни абсолютно белых, ни непроглядно темных участков, если только это не творческий замысел. В дневное время засвеченным пятном окажется небо, в сумерках тени будут закрывать часть объектов, и резкие переходы не принесут снимку ничего хорошего.

Снимайте в формате RAW, чтобы исправить подобные недочеты при постобработке.

Не перегружайте кадр

Азы обучения фотографии: не пытаться втиснуть на фото сразу все. Вы должны точно знать, какие предметы и детали – самые важные на снимке, а все остальные должны либо как-то обыгрывать ключевой предмет, либо они, скорее всего, просто не нужны. Учитесь строить композицию так, чтобы привлекать внимание к самому важному, что хотите выразить на фото, и отсекать лишнее. Другой объект оттягивает взгляд? Он лишний. Какой-то из предметов диссонирует по размеру, цвету, форме? Он лишний, если только это не намеренный художественный прием.

Не бойтесь убирать все лишнее из кадра. Лучшие снимки – лаконичные. Нередко оттенить главный элемент способен всего лишь фон.

И да, располагать главный объект посередине кадра обычно не самая лучшая идея, фото от этого кажется статичным, протокольным.

Используйте штатив

Основные правила для начинающих – это запомнить множество мелочей, которых не следует делать. Например, держать камеру на вытянутых руках. Даже если вам кажется, что она не шевелится, – это не так, мы не способны сохранять полную неподвижность, а значит, не миновать смазанных контуров и «заваленных» горизонтов.

Если вы снимаете людей

Самые главные секреты фотографов, которые работают с людьми, в том, что они умеют налаживать контакт, вызывать доверие. Ведь если модель не чувствует себя спокойно и раскрепощенно, фото будет испорчено «деревянными» позами, вымученными улыбками, застывшими лицами. Объясняйте человеку, что он должен сделать, как развернуться, как повернуть голову, куда посмотреть, одобряйте и ободряйте.

Придаем объем пространству

Почему некоторые фото получаются плоскими? Потому что кадр выстроен так, что линии на фото параллельны границам самого фото. Смещайте направление съемки, меняйте ракурс и фокусное расстояние – вместе с ними будет меняться перспектива. Однако не доводите до ракурсных искажений, если только не планируете сделать себе имя в жанре карикатурно-гротескного фото.

Анализируйте ошибки

Не нужно корить себя за то, что не удалось, это неконструктивно. Спокойно разбираться, что именно не позволило снять такой кадр, какой хотелось сделать, – вот разумный путь к развитию.

Иногда ошибки происходят из-за того, что советы, которые можно найти в интернете, не работают. Поэтому стоит быть готовым к тому, что даже самые заманчивые лайфхаки по фото- и видеосъемке могут не работать. Если вам интересна эта тема, посмотрите видео ниже: Мовави Влог разбирает 5 самых популярных лайфхаков для фото и видео.

ТОП 5 лайфхаков для фото и видео: тестируем и разносим!

Профессиональная ретушь и обработка фото

Никакие статьи о фотографиях не будут полными без упоминания фоторедакторов. Как убрать со снимка лишний предмет, можно ли легко заменить фон, имеется ли возможность добавить модели макияж, изменить цвет волос, сделать кожу более гладкой? Все это и многое другое умеет Movavi Picverse. Даже новичок освоит эту программу за несколько минут, система искусственного интеллекта самостоятельно изменит настройки контрастности и сочности, чтобы сделать красивое фото – безупречным. Можно корректировать настройки всего кадра или только его части, а еще – добавлять на снимок эффекты. Обширный инструментарий, от базового до профессионального, позволит вам довести фотоснимки до совершенства.

Чтобы узнать, как редактировать изображения при помощи Movavi Picverse, перейдите по ссылке:

Как редактировать фото

Как сделать идеальное летнее фото в Крыму: советы фотографов | Полезно знать

Прогуляться по кромке морского прибоя, заглянуть в звёздное небо, наслаждаясь мягким ночным бризом, полной грудью дышать неповторимым лесным воздухом, открывая глаза утром в палатке, на пляже, в уютной постели отеля… Всё это – отдых в Крыму. Как сохранить эти воспоминания, эмоции, чувства на долгие годы? Есть один способ…

Это своеобразная «машина времени». Её с собой из Крыма увозит каждый гость и это – фотография. И сегодня, в Международный день фотографии, Туристический портал Крыма пообщался с профессиональными фотографами, которые дали несколько советов в помощь гостям региона о том, как сделать свою «машину времени» в крымский отпуск яркой, сочной и качественной.

Как идеально выглядеть на пляже

По мнению фотографа Галы Амарандо, идеальное место для съёмок – «здесь и сейчас». Можно неделю собираться, полдня ехать, например, на розовое озеро на мыс Опук и сделать рядовые снимки. А можно ехать по каким-то делам и увидеть удачный кадр. «У меня так чаще всего и бывает», – отмечает Гала.

Фотограф убеждена, что у каждого туриста есть свой «обязательный» кадр: фото в лаванде или на фоне замка «Ласточкино гнездо». Она также предлагает провести «временной эксперимент» и сделать кадр там же, где и 10, 20, 30 лет назад, чтобы увидеть, как изменился сам и Крым вокруг. А вот для любителей пляжных кадров есть один проверенный метод.

«Чтобы удачно выглядеть на фотосессии на пляже, надо весь год заниматься спортом, спать по 8 часов в сутки и правильно питаться. У меня, например, нет пляжной фотосессии. Еще, конечно, нас спасают общие планы», — приметила Гала.

И, самое главное, стоит помнить, что если у вас в руках камера – то вы уже не начинающий фотограф.

«Поздравляю: если у вас в руках фотокамера, вы не начинающий, вы уже начали. Не выпускайте её из рук. Как только оставите фотоаппарат в номере, встретите что-то интересное. Понятно, что есть куча технических заморочек, их вы узнаете из умных книг мэтров фотографии и руководству по эксплуатации фотоаппарата. Мой творческий совет: нет никаких правил, можно всё!» — посоветовала фотограф.

Самые «фотоплодовитые» места Крыма

Фотограф Александр Кадников отмечает, что самое главное в крымских кадрах – наслаждение тем, где вы находитесь, лёгкая улыбка и естественность, а всё остальное — приложится. По его словам, самые удачные картинки те, которые сделаны в формате «режимного» света: до 10 утра или после шести вечера, поскольку «разбег между светом и тенью не так резок».

«Самые фотоплодовитые места: Кара-Даг, Новый Свет, Балаклава и Долина приведений (гора Демерджи). Они очень разнообразны с точки зрения перспективы и по наполнению линии горизонта. В эти благодатных просторах и необходимо делать фото на память», — посоветовал Александр.

Больше движений

По мнению фотографа Андрея Кривцова, очень многое зависит от условий съёмки: света, облаков и т.д. Рассчитывать на «пару удачных кадров» всегда можно с южного склона Демерджи, горы Караул-Оба (Новый Свет) или ущелья Хапхал (находится недалеко от водопада Джур-Джур).

Кроме того, фотограф рекомендует прислушиваться к современным трендам крымских фотоснимков и запечатлеть себя на фоне розовых озёр – Сасык-Сиваша или Кояшского, а при хорошей физической форме рекомендует оправиться на фотоохоту на Таракташскую тропу на Ай-Петри.

«Летом, как правило, в Крыму очень мало зелени. Поэтому я всегда ищу графичные пейзажи. Например, для переднего плана можно использовать корни деревьев, волны или брызги воды, а для среднего и дальнего планов хорошо подойдут красивые очертания гор», — советует Андрей Кривцов.

Он также подчеркнул, что для удачного пляжного снимка надо «перестать позировать». «И вообще, больше движений. Во время движений скованность и стеснительность сходит на нет. В итоге вы получите отличные фотографии и немного подкачаетесь», — отметил фотограф.

И напоследок все фотографы в один голос рекомендуют не зацикливаться на фототехнике, поскольку камера – это всего лишь инструмент в руках фотохудожника. Стоит помнить, что экспозиция, правильный свет и удачный момент можно увидеть глазом, поймать объективом совершенно спонтанно. Так что больше практики: снимайте, снимайте много, снимайте еще больше!

Хотите быть в курсе самых интересных туристических новостей Крыма? Тогда напишите нам на [email protected] и мы включим вас в нашу рассылку

фотографов рассказывают, как делать хорошие фотографии

Алек Сот / Magnum Photos

Если о фотографии использовать фразу «нет ничего нового под солнцем», на ум сразу же приходят некоторые изображения. Будь то телефонные фотографии туристического сайта, на которые наше приложение с картами указывает нам снова и снова, или то, как мы все постепенно начинаем выглядеть как один и тот же общий авторитет в Instagram, фотографии могут быть повторяющимися, банальными и преувеличенными.Но это не значит, что кто-то из нас должен бросить фотоаппарат и заняться плетением корзин. Хорошие фотографии ждут, когда их сделают, и Джейсон Фулфорд поставил перед собой задачу выяснить, как мы находим те фотографии, которые «выходят за рамки» своего объекта.

Фулфорд — фотограф и издатель, который часто работает с другими в мире фотографии, чтобы исследовать их умы и работу. Его новая книга, Photo No-Nos: Meditations on What Not to Photograph , была собрана во время изоляции от пандемии.Он получил советы и идеи от известных фотографов, таких как Алек Сот и Уильям Вегман, спросив их, что они стараются не фотографировать и почему. Последняя книга — это не столько проект объективно «хорошей» фотографии, сколько американские горки, которые проведут вас через взлеты и падения, личные навязчивые идеи и домашние раздражения некоторых из величайших фотографов мира.

Мы поговорили с Фулфордом в Бруклине о том, что он узнал, работая над этой книгой, и почему каждое правило должно было нарушаться.

Гас Пауэлл / любезно предоставлено Lee Marks Fine Art

«Бруклинский мост, 13 марта 2020 г.»

В книгу включены предложения и «правила» около 240 фотографов, редакторов и кураторов. Что делает фотографию «запретной»?

Иногда сложно сделать хороший снимок слишком фотогеничного объекта.Трудно выйти за рамки этого качества поверхности. Кактусы, кладбища, салюты, маяки, павлины. Поэтому некоторые фотографы вообще избегают этих предметов.

Мой друг Гас Пауэлл много снимает на улице. Он будет на углу улицы, и что-то зажжет его — свет, падающий определенным образом, интересный человек. Но вместо того, чтобы сфотографировать только свет или человека, он будет ждать, пока что-то появится в кадре и взаимодействует с этим первоначальным вдохновением, а затем это улучшит картину.Или Алекс Уэбб писал о том, как избегать закатов, но затем он сделал любимую фотографию заката, которая также включала сочетание источников света и цветов и силуэт человека. И закат был только одним элементом, добавляющим к целому.

В некотором смысле некоторые части книги являются исключениями из правила, которое подразумевается во всем, как только вы в него попадаете. Джефф Мермельштейн пишет о голубях — он не может перестать их фотографировать. Но подразумевается, что он знает, что это виноватое удовольствие; он знает, что это легкий предмет или даже то, на что люди не хотят смотреть.

Книга представляет собой серию эссе фотографов с перечислением того, что они не любят фотографировать и почему. Как вам в голову пришла эта идея?

Я впервые представил эту идею несколько лет назад [издателю фотокниги] Aperture, и мы все согласились ее реализовать. Потом я отказался от этого, потому что идея парализовала меня. Я больше не мог стрелять. Я подвергал сомнению каждую картинку.Я подумал, Это действительно плохая идея! А потом я продолжал фотографировать, переборщил, и мы снова заговорили о книге.

Aperture описывает книгу как размышления о «плохих» картинках — плохих с кавычками. Речь идет о вещах, которых избегают фотографы, или о вещах, которые вы не можете фотографировать по какой-либо причине. Иногда это слишком простой объект, а иногда это О, я несправедлив к этому предмету , или это фотография, которую вы уже делали слишком много раз, или, может быть, просто плохое освещение.

Что сказали фотографы, когда вы обратились к ним и спросили, каких людей нельзя снимать ?

Ну, я не спрашивал людей, что они думают другие не следует фотографировать. Я спрашивал о вещах, которых они избегают сами. Практически все говорили: «Я не хочу верить в самоцензуру. Я не хочу верить, что что-то не на столе! »

В книге есть моменты, когда два человека говорят противоположные вещи — Алессандра Сангинетти говорит об избегании портретов, когда люди смотрят вдаль, а Эд Каши упоминает об избегании прямого зрительного контакта с камерой.Мне нравится, когда они, кажется, нейтрализуют друг друга.

Макс Пинкерс

«Спектакль № 1, Лос-Анджелес, 2018; из цикла« На грани излишка ».

Некоторые из книг посвящены виноватым утехам и легким темам; некоторые из книг затрагивают более серьезные вопросы изображения и разрешения в фотографиях.Вы знали, когда начали просить, что получите и то, и другое?

С самого начала мы думали, что организуем его в алфавитном порядке по запрещенным темам, и мы решили, пока мы работали, включить все, что нам рассказывали люди, даже если они не расширяли это и не писали об этом.

Благодаря этому, я думаю, вы получите действительно хорошее мэшап из жизни. Происходит что-то напряженное и тяжелое, а затем происходит что-то глупое и забавное. Я хотел, чтобы книга была такой, а не просто взялась за одну ноту.Я не хотел, чтобы люди чувствовали, будто им говорят, что они должны и чего не должны делать. Я хотел смешать маленькие решения с действительно важными, потому что, когда вы фотограф, все эти вещи происходят, когда вы делаете снимок, а не только по одному.

Я как бы ожидал, что кто-то скажет: «Не фотографируйте женщин, которых встречаете на Tinder».

Кэролайн Дрейк написала отличную статью о том, что нельзя фотографировать лежащих женщин, а Манал Абу-Шахин написала действительно отличную статью о кошачьих людях.Иногда она остается одна на улице в Бейруте и фотографирует, и мужчины проезжают мимо и кричат ее, а затем они останавливаются и просят ее сфотографироваться. Она раздражена и расстроена из-за них, но тогда она как бы подожди, желающий субъект! Поэтому она их фотографирует. Это сложно.

Я действительно пытался достучаться до некоторых частей мира, где я не знаю людей, и некоторые из произведений, которые были получены оттуда, действительно интересны. Абдо Шанан говорит о стереотипах в Алжире о женщинах, которые носят чадру, и о том, что есть определенный способ, которым мы привыкли видеть их на фотографиях из-за того, как французы колонизировали страну.Из-за этого он старается осознавать эти типы изображений и пытается делать что-то не то.

Рафаэль Сольди писал, что раздражается, когда кто-то говорит: «Эй, есть отличная фотография, почему бы вам не взять ее». Он думает, почему бы ВАМ не взять!

Манал Абу Шахин

«Сфотографируй меня, Бейрут, Ливан, 2016.»

Ваша последняя книга, Пособие фотографа , в которую вошли материалы от фотографов любого уровня подготовки.Почему вам нравится работать над такими совместными проектами?

Фотография может быть действительно уединенной практикой — и если вы художник, легко слишком увлечься собой, и быть таким нехорошо. Другие места в моей жизни, такие как школа или фотолаборатории, где у вас будет свободное время, и вы сможете общаться с другими фотографами и обмениваться историями, чего сейчас в моей жизни почти нет, за исключением некоторых друзей. Фотография просто огромна. Я многому учусь, слыша чужую точку зрения и от кого-то, кто использует фотографию по причинам, отличным от моей.Я думаю, что многие люди тоже так думают.

Как вы объясните книгу людям, которые ее берут, возможно, думают: О, хорошо, это поможет мне стать лучшим фотографом, если я скажу, чего нельзя делать ?

Хотел бы я получить простой ответ на этот вопрос. В этой книге есть хитрость — это языковой трюк. Во введении я упоминаю, что для меня книга оформлена негативно, но основная идея положительна.Вы можете узнать о том, что кого-то волнует и что они хотят делать, узнав, чему они говорят «нет». Это так же важно, как и то, чему они говорят «да». Это книга о фотографах. Это также касается вас как читателя, но вы должны сами выяснить, почему и как это для вас.

Эрика Диман / с разрешения Anthony Meier Fine Arts, Сан-Франциско, Калифорния

«Без названия 2 (Автопортрет во время карантина COVID 19), 2020.«

Композиция фотографий: семь советов по созданию лучших фотографий

Вы можете стоять перед самым живописным горным пейзажем с вашей камерой и всеми техническими ноу-хау для ее использования, но без понимания композиции фотографии ваши изображения могут не полностью передать великолепие сцены.

Композиция фотографии — это способ расположения визуальных элементов на изображении.Фотографы, которые постоянно делают отличные фотографии на открытом воздухе, обычно используют один или несколько композиционных приемов. Изучая и используя эти методы, вы можете добиться значительных улучшений в своих снимках. (Имейте в виду, что обычно лучше использовать только одну или две техники в одном изображении; введение слишком большого количества иногда может быть непосильным.)

Методы композиции фотографий

Правило третей: Разбейте изображение на трети по вертикали и горизонтали и поместите объект фотографии на пересечении двух линий или вдоль линий.
Глубина резкости: Съемка с большой диафрагмой (малое число диафрагм) создает небольшую глубину резкости, которую можно использовать для размытия переднего и / или заднего плана изображения. Использование небольшой диафрагмы (большое число диафрагм) создает большую глубину резкости, так что большая часть изображения, если не все, будет в фокусе.
Скомпонуйте кадр: Сделайте снимок так, чтобы такие предметы, как деревья, высокая трава или цветы, обрамляли объект и привлекали внимание к основным интересным точкам.
Ведущие и подразумеваемые линии: Используйте линии, чтобы направлять взгляд зрителя по изображению и к объекту. Это могут быть фактические линии, образованные, скажем, деревьями и тропами, или они могут подразумеваться по тому, как объект (ы) расположен на фотографии.
Измените точку зрения: Снимайте сверху, снизу или снизу или от бедра, чтобы получить более интересный угол обзора объекта.
Используйте передний план, средний план и задний план: Включите интересные элементы в эти три области изображения, чтобы придать фотографии глубину.
Избавьтесь от отвлекающих факторов: Иногда человек на заднем плане вашего изображения или странно расположенная ветка дерева ухудшают качество вашего изображения. Иногда достаточно просто изменить положение, чтобы не отвлекаться от кадра, но вы также можете попробовать размыть их с помощью небольшой глубины резкости.

1. Как использовать правило третей

Правило третей — один из самых основных композиционных методов в фотографии и простой способ повысить качество ваших изображений.Чтобы использовать его, вам просто нужно мысленно разбить изображение на трети по вертикали и горизонтали с помощью линий сетки и расположить объект (ы) вашей фотографии либо вдоль линий, либо на пересечении двух линий. Это позволит создать более сбалансированную и визуально интересную картинку. Чтобы сделать это действительно простым, многие камеры позволяют отображать сетку в видоискателе и / или на ЖК-экране, чтобы вы могли быстро компоновать изображения с учетом правила третей.

Смотровая площадка расположена вдоль левой линии сетки, основная часть которой находится на пересечении двух линий.

Вот несколько примеров того, как можно использовать правило третей:

При компоновке пейзажной фотографии вместо того, чтобы располагать горизонт так, чтобы он пересекал середину изображения, попробуйте сделать снимок с горизонтом в нижней или верхней трети, чтобы создать больший визуальный интерес.

Или, если вы делаете портретный снимок, поиграйте с расположением объекта в месте пересечения двух линий.На изображении ниже голова объекта находится там, где встречаются левая треть и верхняя треть изображения.

2. Как использовать глубину резкости

Глубина резкости — это, по сути, зона в изображении, которая появляется в фокусе. Вы можете контролировать глубину резкости и, следовательно, то, какая часть изображения оказывается в фокусе, изменяя настройки диафрагмы на вашей камере. С большей диафрагмой (меньшее значение диафрагмы) пропускается больше света и создается меньшая глубина резкости, что означает, что только некоторые элементы на вашей фотографии будут в фокусе.Меньшая диафрагма (более высокое значение диафрагмы) пропускает меньше света и создает большую глубину резкости, поэтому большая часть фотографии находится в фокусе.

Использование глубины резкости — распространенная техника в композиции фотографий, и то, как вы ее используете, во многом зависит от того, какого творческого эффекта вы хотите достичь. Например, если вы фотографируете сцену с забором, который находится под углом от вас, вы можете использовать большую диафрагму (меньшее число диафрагм, например, f / 2,8) для малой глубины резкости, чтобы размыть изображение. фон и привлеките все внимание к той части забора, на которой вы хотите сфокусироваться.

С другой стороны, если вы фотографируете пейзаж, вы можете предпочесть, чтобы все на переднем плане и задний план были четко в фокусе, поэтому вам нужно использовать меньшую диафрагму (более высокое значение диафрагмы число, например f / 16).

3. Как создать рамку для объекта

Обрамление — это композиционная техника, при которой вы добавляете в изображение элементы, которые создают рамку вокруг объекта, чтобы добавить акцента. Например, когда вы делаете снимок, вы можете добавить деревья, облака или цветы по краям изображения.Проявите творческий подход и ищите естественные способы кадрирования объекта на улице.

На изображении слева деревья обрамляют воду, горы и облака. На изображении справа женщину обрамляют камни.

4. Как использовать линии в ваших фотографиях

Тщательное построение линий на ваших фотографиях — мощный способ придать вашим изображениям определенное ощущение и привлечь внимание зрителя к определенной области. Как только вы начнете искать линии, вы увидите их практически повсюду.Иногда они будут очевидны, например, линии, образованные тропой, ведущей через лес; некоторые будут более тонкими, как облако, пересекающее небо. Есть много разных способов использовать линии в ваших изображениях, и нет единственного правильного ответа, но вот несколько техник, которые стоит попробовать:

Используйте направляющие линии: Ведущие линии — это видимые линии, которые направляют ваш взгляд через изображение к основной точке интереса. Они могут добавить ощущение движения к изображению, которое в противном случае могло бы казаться плоским.Например, вы можете творчески использовать деревья в лесу, поле с высокой травой, тонкие облака или извилистую тропу, чтобы направить взгляд зрителя через изображение к объекту.

Деревья образуют хорошие направляющие линии, направляя ваш взгляд по изображению.

Ищите подразумеваемые линии: Иногда линии подразумеваются, то есть буквальной линии нет, но объекты на фотографии размещаются таким образом, что глаза зрителя создают линию. Например, на фотографии туриста, смотрящего сбоку от фотографии, есть подразумеваемая линия, идущая от глаз объекта и идущая в том направлении, в котором он смотрит.Другим примером может быть группа камней, расположенных таким образом, что зритель соединяет их в линию, как на изображении точка-точка.

Валуны образуют подразумеваемую линию, которая начинается в нижнем левом углу и идет к центру изображения.

5. Как изменить свою точку зрения

Слишком легко выработать привычку стоять и делать снимки только с высоты головы. Конечно, таким способом можно делать отличные фотографии, но иногда вы обнаруживаете, что смешивание вещей добавляет искру вашим изображениям.Когда вы снимаете, попробуйте изменить точку обзора, сделав снимок с высоты птичьего полета, или спуститесь на землю, чтобы запечатлеть взгляд червяка. Вы даже можете выстрелить от бедра и посмотреть, что у вас получится.

Вы также можете изменить расстояние, с которого вы снимаете объект. Попробуйте подойти очень близко, настолько близко, насколько позволяет ваша камера, сохраняя при этом возможность сфокусироваться, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.

6.Как использовать передний план, средний план и задний план

Когда вы снимаете фото, вы, по сути, пытаетесь запечатлеть трехмерный мир на двухмерном носителе, который иногда может не получиться. Итак, при компоновке фотографий ищите способы добавить глубины. Вы можете сделать это, добавив интересные элементы на передний, средний и задний план. Например, если вы делаете пейзажный снимок красивого горного горизонта, вместо того, чтобы включать только линию горизонта на фотографии, попробуйте добавить что-нибудь интересное на переднем и / или среднем плане, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению.Это может быть человек, группа деревьев, скалы или красивое озеро.

7. Избавьтесь от отвлекающих факторов

Иногда хорошая фотография — это больше о том, что вы не включаете в изображение, а не о том, что вы делаете. Отвлекающие элементы, такие как странно расположенный человек или ветка дерева, могут резко изменить восприятие фотографии, поэтому рекомендуется взглянуть в видоискатель и обратить внимание на вещи, которые могут отвлекать от вашего снимка.

Чтобы не отвлекаться, не бойтесь передвигаться и найти способ сделать снимок, чтобы отвлекающие факторы не были в кадре; иногда все, что вам нужно сделать, это сделать несколько шагов, так или иначе, чтобы их устранить. Но, если это невозможно, попробуйте размыть фон, снимая с малой диафрагмой, чтобы создать небольшую глубину резкости (подробнее о том, как использовать диафрагму, читайте в нашей статье о экспозиции в фотографии). И имейте в виду, что нет однозначного правила, что отвлекает; Фактически, то, что отвлекает одного фотографа, может показаться другим увлекательным.

Эксперимент

С цифровыми камерами вам не нужно беспокоиться о том, достаточно ли у вас пленки для съемки объекта. С достаточным зарядом аккумулятора и объемом памяти вы можете делать бесконечное количество фотографий, поэтому продолжайте экспериментировать с различными композиционными техниками и не стесняйтесь время от времени нарушать правила.

Статьи по теме

Фотография BaT: 10 советов по созданию лучших фотографий вашего автомобиля

При продаже автомобиля через Интернет презентация является ключевым моментом.

Отличные фотографии обеспечат наилучший результат. Мы создали это справочное руководство, чтобы помочь вам правильно представить свой автомобиль и самому сделать отличные фотографии. Отличные фотографии можно делать с помощью профессиональной камеры или мобильного телефона — если вы прислушаетесь к этому совету, у вас все будет хорошо.

Щелкните здесь, чтобы загрузить это руководство в формате pdf | мобильное руководство в формате pdf | мобильный список снимков в формате pdf

Пример галереи

Галерея в в этом объявлении демонстрирует отличное кадрирование, освещение, ракурсы и выбор фона.Обратите внимание, как автомобиль перемещается под разными углами, при этом камера и фон остаются неизменными.

1. Начни с чистой машины

Вымойте и высушите снаружи, почистите и пропылесосьте изнутри. Уберите из салона все, что не идет в комплекте с автомобилем. Автомобиль не обязательно должен быть профессионально детализирован, но он должен быть максимально чистым.

2. Будьте готовы снимать на улице

Машины выглядят лучше, когда их фотографируют на улице.Если погода ненастная и на автомобиле невозможно управлять, лучше всего вынести его на улицу.

3. Используйте правый свет

Снимайте в тени, в пасмурную погоду или при дневном солнечном свете, если это возможно. Если снимаете в середине дня, постарайтесь найти тень.

4. Выберите простое место

Найдите тихое, незагроможденное место. Используйте переулок, парк или пустую парковку. Избавьтесь от отвлекающих факторов.Сделайте фон однородным — стена, деревья, забор или открытое пространство. Вы продаете машину, а не фон.

Перед тем, как нажать кнопку, осмотрите все четыре угла видоискателя — не выступает ли из машины дерево или телефонный столб? В таком случае измените вид или местоположение, чтобы не отвлекаться.

5. Снимаем экстерьер

Всегда держите камеру или телефон в горизонтальной или горизонтальной ориентации для всех фотографий. В идеале разместите машину на чистом фоне (как в шаге 4), чтобы солнце или свет были позади вас.

Начните с фотографирования стороны водителя. Включите всю машину, оставив немного места для обрезки спереди и сзади. Согните ноги в коленях — ручка водительской двери должна находиться в центре рамы слева направо и примерно на одну треть снизу вверх. Сфотографируйте стороны водителя и пассажира, виды 3/4 и прямые снимки спереди и сзади.

Лучше всего двигать автомобиль, чтобы снимать под разными углами. Фотограф должен оставаться неподвижным, снимая автомобиль с разных ракурсов при одном и том же свете.

6. Снимаем интерьер

Всегда держите камеру или телефон в горизонтальной или горизонтальной ориентации для всех фотографий. Начните с подробного обзора. Откройте дверь и сфотографируйте как можно больше интерьера; сиденья, руль и приборная панель — покажите все.

Затем сосредоточьтесь на деталях; руль, датчики, одометр, приборная панель, педали. При фотографировании манометров стекло может иметь высокую отражающую способность, поэтому измените угол обзора, чтобы уменьшить блики.

Сфотографируйте интерьер как со стороны водителя, так и со стороны пассажира. Не забудьте снять обшивку потолка, ковры, дверные карты, стекло и все детали. См. Список выстрелов, приведенный в конце этого руководства.

7. Стреляем в двигатель

Всегда держите камеру или телефон в горизонтальной или горизонтальной ориентации для всех фотографий. Откройте капот автомобиля и убедитесь, что на нем нет листьев, мусора и мусора, которые будут отвлекать от объекта.

Сфотографируйте весь моторный отсек сверху и с каждой стороны, убедившись, что в кадр попала как можно большая часть моторного отсека.Подойдите ближе и начните фотографировать компоненты. Карбюраторы, зажигание, клапанная крышка, ремни и т. Д. Подойдите еще ближе и сфотографируйте мелкие детали, такие как штампы двигателя, маркировки и другие детали, которые потенциальный участник торгов может захотеть увидеть.

8. Снимите нижнюю часть

Всегда держите камеру или телефон в горизонтальной или горизонтальной ориентации для всех фотографий. Для фотографий снизу идеально поднять автомобиль на подъемник.

Если у вас нет доступа к лифту, достаточно лечь на землю и направить камеру вверх.Это может быть непросто, поэтому подъем транспортного средства с помощью пандуса или подставок может очень помочь.

Работайте спереди назад и сделайте как можно больше подробных снимков нижней стороны. Сфотографируйте под двигателем, трансмиссией, коромыслами, подвеской, колесами, шинами, тормозами и убедитесь, что нет ржавчины или других повреждений.

9. Показать все; хорошее, плохое и уродливое

Не скрывайте и не фотошопируйте проблемы. Покажите недостатки заранее, а не ждите обнаружения во время аукциона или после доставки.Цифровое ретуширование фотографий, чтобы скрыть недостатки автомобиля, неэтично.

Начните с широких планов и работайте ближе — детали важны. Снимайте состояние интерьера и экстерьера; отделка, резина, стекло, приборная панель, сиденья, коврики и т. д. В большинстве галерей более 50 фотографий, а во многих — более 100. Чем больше, тем лучше!

Сфотографируйте VIN, таблички с данными и любые наклейки или ярлыки. Сфотографируйте внутри багажника, снимите все, включая запаску. Сфотографируйте набор инструментов, дополнительное оборудование и все запчасти в комплекте.

Хотя вам не нужно фотографировать каждый квадратный дюйм автомобиля, фотографии должны представлять каждого квадратного дюйма автомобиля.

10. Съемочная книжка, принадлежности, т.

Важно получить фотографии документации, относящейся к автомобилю. Служебные записи выложите веером и сделайте один снимок сверху. Если у вас есть личная контактная информация, которую можно увидеть, не забудьте заблокировать ее, прежде чем делать снимок.

Определите, какие аксессуары идут в комплекте с автомобилем; наклейка на окно, дополнительные ключи, инструкции и т. д.

Наконец, сфотографируйте название. Мы не будем публиковать его публично, , но часто требуется для проверки.

Скачать руководство

Щелкните здесь, чтобы загрузить это руководство в формате pdf | мобильное руководство в формате pdf | мобильный список снимков в формате pdf

фото советов | Корнелл AAP

Благодарим вас за интерес к предоставлению AAP качественных программно-ориентированных изображений для использования в публикациях колледжей, социальных сетях и на веб-сайте.Это руководство включает в себя инструкции о том, как делать отличные изображения, на которых изображены люди AAP (и их творения), а также некоторые советы по предотвращению распространенных проблем, которые могут сделать даже самые лучшие фотографии непригодными для использования.

Тема изображения

На фотографии должны быть изображены люди из AAP, участвующие в деятельности, связанной с образовательными программами. Например:

Студенты, работающие над проектами
Факультет обучения студентов
Экологические снимки преподавателей со студентами в AAP или во время экскурсий
Студенты и / или преподаватели, взаимодействующие с лекторами или другими известными гостями

Советы по композиции

При компоновке изображения приоритетом является определение главного объекта и контроль того, как на него влияет освещение, окружающие элементы и фон.

Фоновые методы лечения

Включать фон, когда окружающая среда рассказывает историю о предмете
Упростите фон, когда он отвлекает от объекта
Подойдите ближе, чтобы удалить фон, выделить объект и запечатлеть больше деталей

Правило третей

Отличный метод компоновки, при котором фокусные точки изображения размещаются не по центру, вдоль вертикальных или горизонтальных линий на одну треть.

Подводящие линии

Намеренное размещение подразумеваемых или фактических линий, предназначенных для направления взгляда зрителя. Примеры включают:

Направление взгляда объекта
Направление руки

Общие проблемы и решения
Распространенные технические ошибки и как их избежать:
Проблема : Не в фокусе. То, что кажется фотографу-любителю / начинающему фотографу в фокусе, часто не дает четкого совершенства профессиональной фотографии.
Решение : Используйте автофокус и сделайте несколько снимков.Держите камеру неподвижно (используйте штатив, стол, стену или другую неподвижную конструкцию для поддержки камеры)
Проблема : Плохая выдержка. Переэкспонированные или недоэкспонированные изображения могут вызывать отвлекающие эффекты источника света, такие как яркие отражения или горячие точки.
Решение : установите камеру на программирование или установите ручные настройки, сделайте несколько снимков
Проблема : Жесткое освещение, отвлекающие тени от вспышки камеры
Решение : Выключите вспышку камеры и по возможности используйте доступное освещение
Проблема : Размер файла слишком мал для печатных носителей или больших полей
Решение : Настройте параметры камеры на самый большой размер файла
Распространенные композиционные ошибки и как их избежать:
Проблемы :
Странные выражения лиц, моргание глаз, просмотр сотовых телефонов
Слишком большая часть изображения заблокирована затылками людей
Предмет (например, растение), растущий из чьей-то головы или в другом неудобном месте
Нет очевидного предмета
Решения :
Определитесь с предметом и обратите внимание на фон и окружающие элементы
Сделайте несколько снимков с наилучшей точки обзора
Перемещайтесь и делайте дополнительные снимки с разных точек обзора

18 советов по фотографии товаров своими руками для увеличения продаж в 2021 году

Отличные фотографии товаров могут превратить случайных посетителей в покупателей.Чем лучше фотография продукта, тем лучше будет конвертироваться страница вашего продукта, что свидетельствует о сильном влиянии изображения на электронную торговлю. Профессиональная фотография ваших продуктов может помочь повысить конверсию, улучшить качество изображения и продемонстрировать ваш продукт в другом ракурсе.

Но эта статья не о найме профессионала для съемки и редактирования изображений продуктов; речь идет о фотосессии вашего продукта и о преимуществах этого подхода. Здесь вы узнаете советы и идеи по съемке товаров.Вы также узнаете, как настроить фотосъемку товаров и какие приложения можно использовать для улучшения изображений.

Я дропшиппер. Почему я должен заботиться о фотографии продукта?

Вот несколько причин:

Изображения могут принадлежать другому владельцу

Может быть сложно определить, принадлежат ли изображения дропшипперу или они были взяты у другого лица, владеющего авторскими правами. Собственные снимки продуктов могут гарантировать, что вы являетесь владельцем изображений на своем веб-сайте.

Проще выделиться среди конкурентов

Клиенты могут видеть те же изображения в объявлениях. Покупатель может подумать, что вы тот же бренд, который ранее ему продавал. Показав им другую картину, вы сможете выделить свой бренд среди других на рынке.

Избегать обратного поиска изображений

Конкуренты могут выполнить обратный поиск по изображениям своих популярных продуктов, чтобы определить, кто продает тот же продукт.Они также могут сделать это, чтобы увидеть, как вы продвигаете свой бренд, чтобы лучше конкурировать с вами. С помощью собственной фотографии продукта вы избавитесь от обратного поиска изображений, поскольку получите уникальное изображение продукта.

Как делать хорошие фотографии продуктов: 18 советов для предпринимателей в электронной коммерции

Когда дело доходит до фотографии продукта, начинающие предприниматели могут воспользоваться множеством советов, которые помогут улучшить свой магазин. Ниже мы перечислили некоторые из лучших советов по фотографии продукта для начинающих предпринимателей.

Приступим.

Купите отличную камеру

Чтобы делать качественные снимки, вам понадобится хорошая камера. Некоторые сделали потрясающие фотографии на свой iPhone. Однако есть бесчисленное множество функций, которые вы сможете выполнять с помощью профессиональной камеры. Например, вы можете добавить к камере разные объективы, чтобы снимать товары на расстоянии, или изменить фокусировку фона. Кроме того, хотя разрешение камеры iPhone высокое, оно не такое высокое, как у камеры DSLR, что позволяет отображать более мелкие детали.Чем больше подробностей вы можете показать своим клиентам, тем больше вероятность, что они купят ваш продукт.

Съемка фотографий продукта на белом фоне

Вы можете использовать бесконечную бухту для создания бесшовного фона. Бухта бесконечности — это изогнутое, полностью белое пространство, которое придает фону вид, что он продолжается вечно. Вы также можете использовать Photoshop, инструмент для редактирования изображений, чтобы удалить фон изображения и использовать стандартный белый фон для фотографий вашего продукта.Обычный белый фон хорошо подходит для стандартных фотографий товаров.

Избегайте использования фильтров

Фильтр — это аксессуар, который фотографы используют для изменения изображения. Хотя вы хотите, чтобы ваш продукт выглядел в лучшем свете, вы также хотите, чтобы он точно отражал то, как он выглядит. Большую часть того, что могут делать фильтры, можно выполнить в Photoshop при постобработке.

Используйте фон боке для образа жизни Фотографии продукции

Если вы хотите создать крутой фон для своей продукции, боке — пример простого и популярного стиля.Боке — это эффект размытия, создаваемый объективом определенного типа. Вы можете прочитать эту статью, чтобы узнать, как создать стену в стиле эль-боке с помощью оловянной фольги, фиксированного объектива и освещения для фотосъемки продуктов. Вы можете использовать этот фон для изображения в социальных сетях или баннера на своем веб-сайте.

Есть изображения для всех стилей продуктов

Каждый стиль продукта на вашем веб-сайте должен иметь собственное изображение. Вы когда-нибудь посещали интернет-магазин и понимали, что интересующий вас товар не имеет изображения? Это может расстроить ваших клиентов.Если ваш продукт доступен в нескольких разных цветах, продемонстрируйте полный спектр цветов продукта, добавив их собственное изображение. Вы сможете повысить конверсию для этих конкретных цветов, поскольку большинство клиентов не купят, не увидев, как выглядит продукт.

Не удаляйте изображения, пока не увидите их на компьютере

При фотосъемке продукта избегайте удаления изображений непосредственно в камере. Когда вы увидите изображения на экране компьютера, который намного больше экрана камеры, вы сможете лучше понять, какие изображения выглядят лучше, а какие нет.При ближайшем рассмотрении вы можете обнаружить, что картинка, которая, по вашему мнению, выглядела не очень хорошо, на самом деле выглядит великолепно.

Используйте психологию цвета, чтобы уловить правильные эмоции

С фотографией образа жизни вы захотите использовать психологию цвета, чтобы запечатлеть правильные эмоции, связанные с вашим продуктом. Вы могли заметить, что большая часть электроники, такой как настольные компьютеры, телефоны и планшеты, имеет гладкий черный фон. Вероятно, это потому, что черный цвет символизирует изысканность и безопасность.Использование разных цветов может помочь покупателям сделать покупку.

Использование настройки «Макро» для получения более мелких деталей

Если вы продаете ювелирные изделия или изделие с мелкими деталями, использование макросъемки на вашей камере может помочь вам запечатлеть мелкие детали. Параметр макроса позволяет увеличить детализацию, чтобы покупатели могли видеть, как выглядит продукт. Это может помочь покупателям почувствовать уверенность в своей покупке, поскольку они смогут лучше увидеть, как выглядит продукт, вблизи.Используя макрообъектив, вы сможете снимать более мелкие детали, чем настройки вашей камеры. Если вы продаете украшения, вы можете приобрести макрообъектив.

Обратите внимание на освещение на фотографиях

Когда дело доходит до освещения продуктовой фотографии, вы можете выбрать мягкий или жесткий свет. Мягкий свет означает, что продукт окружает больше света, тогда как жесткий свет означает, что световая поверхность меньше. Расстояние до источника света также играет роль, поскольку более близкий свет приводит к более жесткому свету.В конечном итоге, как вы хотите, чтобы ваш продукт выглядел? Например, продукт будет прожектором при ярком свете.

Подходит ли вам естественное или искусственное освещение для фотосъемки продуктов?

Естественный свет — это свет, исходящий от солнца. Искусственный свет производится людьми, например лампочка, свечи или огонь. Выбор между естественным или искусственным освещением зависит от продукта, который вы продаете. Если вы продаете чехлы для телефонов, вы можете создать образ образа жизни вокруг стола (искусственное освещение для фотосъемки товаров).Если вы продаете одежду, вы можете использовать естественный солнечный свет для фотосессии на открытом воздухе с моделью. Вы также можете использовать искусственный свет, чтобы сделать другой снимок в помещении.

Используйте рассеиватель вспышки

Рассеиватель вспышки — это аксессуар, который помогает рассеивать свет во избежание жесткого освещения при фотосъемке продукта. Один из лучших приемов фотографирования товаров — использование рассеивателя вспышки — может обеспечить хорошее освещение вашей фотографии. Хорошие диффузоры помогают осветить изделие или человека без размытия.Они также помогают создать более естественный светлый вид. В целом рассеиватель вспышки помогает улучшить качество снимков. Когда дело доходит до использования встроенной вспышки и рассеивателя вспышки, лучше всего использовать рассеиватель.

Используйте только один тип света на изображение

Избегайте использования на изображении разных типов света. Например, не используйте искусственный свет при солнечном свете. В целом изображение будет выглядеть лучше, если есть только один источник света.Будь то огонь, свеча, осветительное оборудование или солнечный свет, придерживайтесь одного источника света.

Попробуйте разные стили фотографий

Одна из наших любимых идей продуктовой фотографии — это стилизация продукта несколькими способами. Вы можете повесить свои продукты для уникального ракурса. Вы можете разместить товар на фоне изображения. Вы можете продемонстрировать людям, использующим ваш продукт или продукт сам по себе. Вы можете поиграть с различными настройками освещения для фотографий продукта.Вы можете разместить свой продукт в разных местах, например на улице, если он предназначен для использования на открытом воздухе. Вы даже можете предложить 360-градусный обзор продукта.

Выберите идеальный фон

Фон для фотографии вашего продукта действительно может улучшить внешний вид продукта. Вы можете использовать простой белый фон для своего интернет-магазина в качестве стандартного вида. Если вы делаете снимки образа жизни, вы можете использовать картон, деревянные панели, мраморные столешницы, растяжки, ткань, обои или другие варианты фона.Выберите фон, соответствующий вашему бренду. Если вы продаете забавные и красочные аксессуары, у вас могут быть люди, носящие продукт на фоне растяжек. Если вы продаете товары в деревенском стиле, вы можете использовать деревянные панели в качестве фона для фотографии товаров. Если вы продаете украшения, аксессуары для макияжа, солнцезащитные очки или часы, вы можете использовать мраморный фон.

Включите что-нибудь, чтобы помочь показать масштаб

Часто ваши клиенты хотят знать, насколько велик ваш продукт.Хотя большинство описаний продуктов содержат подробные измерения продукта, их не всегда легко интерпретировать. Здесь может помочь что-то общее на картинке. Любой предмет повседневного обихода, который будет у каждого, может помочь вашему покупателю понять, насколько велик продукт. При настройке изображения продукта попробуйте поставить его рядом с кружкой, книгой или ручкой. Это поможет им визуализировать себя с вашим продуктом и лучше представить его в своей жизни.

Покажите многогранность ваших продуктов под разными углами

Если ваш продукт очень подробный или имеет несколько различных функций, ваши клиенты захотят узнать, что это такое.Самый простой способ продемонстрировать многогранность вашего продукта — предоставить фотографии с максимально возможного количества ракурсов. Если у элемента есть несколько настроек, сделайте для каждой отдельное изображение, показывающее его в действии. Если разные части продукта действуют по-разному, покажите каждую часть более подробно. Это может помочь продать продукт для различных целей без необходимости писать кучу текста и дать вашему клиенту лучшее представление о том, как он работает.

Правильная организация продуктов

Если вы намереваетесь показать несколько предметов на фотографиях вашего продукта, важно все установить организованным образом.Если все части предмета в наборе сложены наугад, это не будет выглядеть привлекательно, но и не будет слишком расставлять все слишком далеко друг от друга. Как правило, самый привлекательный способ продемонстрировать свои продукты — это тщательно спланировать промежутки между каждым элементом. Это дает каждой детали четкое представление, одновременно демонстрируя набор в целом.

Редактируйте и ретушируйте изображения после того, как они были сделаны

Работа не заканчивается на фотографиях. Вам все равно придется использовать программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы улучшить свои изображения.Независимо от того, добавляете ли вы эффекты, улучшаете цвет или удаляете фон с изображения, вам нужно будет выполнить некоторую форму редактирования после того, как вы сняли фотографию своего продукта. Пост-продакшн так же важен, как и процесс создания изображения. Вы хотите представить свой продукт в лучшем свете, и с небольшими изменениями изображения у вас будет больше шансов продать свой продукт.

Shopify Приложения для фотографии товаров

Photo Resize помогает гарантировать, что все фотографии ваших продуктов имеют квадратную форму, и изменяет размер изображений продуктов.Первые 400 изображений в вашем магазине бесплатны, что отлично подходит для начинающих предпринимателей. Это отличный инструмент для владельцев магазинов, изображения которых отображаются на их веб-сайтах в разных размерах.

Image Editing On-Demand — это служба редактирования изображений, в которой фотографии вашего продукта будут изменены. Они также удалят фон вашего изображения и заменит его традиционным белым фоном. Для индивидуальных предпринимателей эта услуга поможет сэкономить время и деньги. Изображения доставляются в течение 24 часов, что делает его одним из самых эффективных сервисов для редактирования изображений.

Proofo Photo Reviews позволяет вашим покупателям оставлять фото-обзоры в вашем магазине. В зависимости от того, как выглядит изображение, вы можете связаться с клиентом для получения разрешения на использование его изображения в вашем маркетинге. Фотообзоры также служат социальным доказательством, поэтому они могут помочь повысить конверсию в вашем магазине.

Заключение

Вот и все. Теперь вы знаете, как делать потрясающие фотографии продуктов для вашего магазина.

Помните, восприятие вашего онлайн-бренда часто зависит от качества вашего внешнего вида.

Так что используйте это руководство по фотографии товаров своими руками, чтобы снимать изображения, которые повышают доверие и лояльность людей к вашему бизнесу.

Резюме: 18 советов по фотографии, которые стоит попробовать в 2021 году

Купите качественную камеру
Съемка на белом фоне
Избегайте использования фильтров
Используйте фон боке для снимков образа жизни
Есть изображения для каждого стиля продукта
Не удаляйте фотографии, не проверив их на компьютере
Используйте психологию цвета для обращения к эмоциям
Используйте настройки макроса для получения более мелких деталей
Будьте осторожны с освещением при съемке изображений продуктов
Выберите естественное или искусственное освещение в зависимости от типа изделия
Используйте рассеиватель вспышки
Используйте только один тип света для изображения
Попробуйте разные стили фотографий
Выберите идеальный фон
Используйте объект для отображения масштаба
Снимайте несколько граней продукта под разными углами
Организуйте продукты надлежащим образом
Редактировать и ретушировать изображения после того, как они были сняты

Хотите узнать больше?

17 советов по фотосъемке для рождественских открыток — Советы по праздничному фото от профессионалов

С приближением праздников самое время начать составлять список дел, дважды проверять его и расставлять приоритеты для праздничных задач.Это означает, что вверху списка нужно поставить «возьми фотографий рождественской открытки, фотографий». Потому что даже если вы решите делать свои собственные фотографии, чтобы сэкономить деньги или оставаться в безопасности во время COVID-19, вам все равно придется учитывать всю работу, которая выходит за рамки щелчка камеры. Чтобы облегчить стресс, связанный с подготовкой к картинному дню, рассмотрите некоторые (или, на самом деле, все) из этих рождественских открыток советов по фотосъемке, чтобы сделать изображение этого года лучшим из всех.

Сделать семейное фото — не всегда самая легкая задача.От выбора того, что надеть, до того, как все дети будут сотрудничать, этот процесс может быть немного головной болью. Но это не должно быть стрессом. Итак, делаете ли вы снимок самостоятельно, собираетесь ли вы в профессиональную студию или приглашаете фотографа к себе домой, эти советы от профессионалов помогут вам подготовить свою команду и сделать достойный кадр снимок.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

1. Согласуйте наряды, но не подходите друг к другу.

Вы видели это миллион раз: вся семья — от бабушки до домашней собаки — одета в один и тот же наряд в рождественском стиле. Это скоординировано, верно и даже может быть мило, если вы все в одинаковых пижамах перед домашней рождественской елкой. Но если вы направляетесь в студию, она не будет такой уж сложной, говорит фотограф из Нью-Йорка Мег Миллер.

В качестве альтернативы Миллер предлагает подобрать вашу цветовую схему.«Я говорю клиентам подходить к семейному гардеробу, как если бы они украшали комнату», — говорит она. «Сначала выберите цветовую схему, а затем добавьте различные оттенки, текстуры и узоры. Нейтральные, в том числе джинсовые, можно и нужно смешивать с ними». Единственное исключение из этого правила: убедитесь, что вы соответствуете своим стилям, чтобы все были на одном уровне формальности. «Вам не нужно, чтобы папа был в костюме, а ваш сын — в шортах», — говорит Кристофер Фракевич, фотограф Lunel Photography в Чикаго.

2. Избегайте больших логотипов или узоров.

Меньше всего, чтобы ваша одежда отвлекала внимание от человек позирующих для фото. Вот почему Фрацкевич говорит, что очень важно избегать крупных логотипов или букв. «Все цвета в порядке; просто убедитесь, что вы не смешиваете слишком много загруженных узоров», — объясняет он. «Если у вас полосатая рубашка, наденьте однотонные брюки».

3. Не будьте «лишними» в отпуске.

Фотографирование для праздничной открытки не означает, что вы должны носить цвета сезона. «Носите одежду, которую вы не прочь смотреть в течение всего года», — рассказывает Woman’s Day Карли Сторм, фотограф и эксперт по брендам из Блумфилда, штат Нью-Джерси.«Большинство семей делают портреты раз в год. Сделайте их не слишком праздничными, чтобы вы могли использовать их для других целей ».

4. Получите больше за свои деньги.

Пока у вас есть фотограф (или, по крайней мере, все в семье выглядят чистыми и счастливыми), обязательно сделайте несколько снимков, которые можно использовать для разных целей. Черт возьми, вы можете (и должны) даже сделать несколько одиночных снимков.

Это может быть ваш лучший образ в течение всего года.Сделайте дополнительные фотографии для других целей.

CARLEY STORM ФОТО + ВИДЕО

Это может быть ваш лучший образ в течение всего года. Сделайте дополнительные фотографии для других целей.

CARLEY STORM ФОТО + ВИДЕО

«Вы можете втиснуть обновленное изображение профиля LinkedIn, — говорит Стром, — вы оделись, причесались … Сделайте это того стоит!»

5. Покажи свою индивидуальность

В интервью Good Housekeeping, фоторедакторы Dreamstime.com говорят, что вы не должны вести себя сверхформально, если это не характерно для вашей семьи. Если ваша семья более причудливая, подумайте о забавных рождественских свитерах или даже глупых оленьих рогах, чтобы продемонстрировать эту индивидуальность на фотографии.

Будьте верны стилю своей семьи! Нет нужды в макияже и формальностях, если это не ты.

Анна Бизон / EyeEm

Ваши близкие привыкли к вам таким, какой вы есть, поэтому нет необходимости скрывать это фотографией из формочки для печенья.

6. Следите за временем.

«Делайте это кратко и мило», — сказала Woman’s Day Рахьель Пулео Маганья, портретист и фотограф изобразительного искусства из Social Print Studio . «Многие фотографы устраивают праздничные мини-сессии. Я думаю, что это разумный способ для большинства семей ». Маганья объясняет, что записаться на короткую сессию — это здорово, чтобы дети (и взрослые) не скучали и не нервничали. Быть перед камерой может быть утомительно, и в какой-то момент все просто перестанут это делать.

7. Не наносите слишком много макияжа.

Одно из самых больших заблуждений о фотографиях — это то, что вам нужно накладывать огромное количество макияжа, говорит Миллер. Конечно, знаменитостям может потребоваться сделать это, чтобы «подготовить камеру», потому что они будут находиться под ярким, горячим светом в течение долгого времени, но сеанс семейного портрета обычно не та же ситуация. Вместо этого выберите дневной макияж с более драматичным оттенком, — советует Миллер. «Например, [вы можете] нанести подводку для глаз с вашим дневным цветом теней для век или [выбрать] более яркий цвет губ [чем обычно]», — говорит она.«Макияж должен добавить акцента, а не украсть зрелище».

8. Вовлеките детей.

Загонить детей в угол для вашей рождественской открытки не обязательно должно быть неприятным занятием, и лучший способ сделать его более приятным — позволить им принять участие в действии, — говорит Миллер. «Позволить им выбрать, что надеть, — это хороший способ убедиться, что их личность присутствует в изображении», — говорит она. Вы также можете позволить им придумать забавные позы, которые показывают, как вы все взаимодействуете как семья, вместо того, чтобы позировать, как статуи перед деревом.

Еще одна интересная идея? Планируйте веселое занятие после фотосессии, например, катание на коньках или украшение пряничного домика. Это даст экипажу повод с нетерпением ждать, что также поможет им улыбаться и сотрудничать для получения идеального снимка.

9. Найдите подходящего фотографа.

У каждого свой стиль, поэтому важно делать покупки вокруг, — говорит Фрацкевич. «Некоторые фотографы предлагают идеальное студийное освещение, но обычные, стандартные позы, в то время как другие снимают журналистские моменты», — объясняет он.После того, как вы поговорите с группой, выберите ту, которая лучше всего соответствует вашим целям, и попросите их сотрудничать. «Позвоните и расскажите им о своих идеях и мыслях», — предлагает Миллер. «Это совершенно нормально, когда клиенты спрашивают о местонахождении и вариантах гардероба». А если вы найдете что-то, что вам нравится, в Pinterest или Instagram, отправьте им по электронной почте или распечатайте и принесите на сеанс.

10. Тщательно выбирайте настройки.

Если вы планируете сделать снимок самостоятельно, подумайте обо всем, что находится в комнате, в которой вы снимаете, — говорит Фрацкевич.«Меня не волнует, какой у вас милый ребенок, если я вижу на заднем плане стопку посуды на столешнице, картина испорчена», — говорит он. «Каждый элемент важен».

Чтобы избежать подобной оплошности, Миллер предлагает выйти на улицу. «Осень и зима — прекрасное время года в естественной среде», — говорит она. «Ищите простое, но живописное место — чем меньше отвлекает, тем лучше».

Воспользуйтесь сезонными мероприятиями, такими как выпечка, украшение и игры в снегу.
Изображения героев
И, учитывая пандемию COVID-19, важно обеспечить безопасность всех на вашей съемке. «Постарайтесь сохранить ее как можно более безопасно и убедитесь, что всем участникам удобно», — говорит Маганья. «Есть несколько способов сделать это — взять с собой дезинфицирующее средство для рук и продезинфицировать руки до [и после] выстрела».
11. Делайте что-нибудь активное.
Вместо того, чтобы идти на традиционную постановочную съемку, когда все улыбаются прямо в камеру, фоторедакторы Dreamstime.com предлагает делать снимки, когда вы занимаетесь чем-нибудь активным, например, украшаете елку или печь праздничное печенье.
Вы также можете вынести вещи на улицу и сделать несколько забавных снежных снимков, на которых ваша семья строит снеговика или катается на коньках.
12. Имейте некоторое перекрытие.
Гигант рождественских открыток Hallmark предлагает создавать слои на ваших фотографиях, перекрывая членов семьи. Когда члены семьи занимаются такими вещами, как сидение на подлокотниках стульев и обнимание друг друга, это создает более естественное и расслабленное ощущение.
13. Не забываем про освещение.
Когда вы делаете фото самостоятельно, правильное освещение является ключевым моментом. По словам Миллера, естественное освещение, безусловно, лучше всего — не прямой солнечный свет, а днем раньше или позже, или в пасмурную погоду. «Просто убедитесь, что свет падает на лица людей равномерно. Прямой солнечный свет заставит ваши объекты только щуриться и иметь темные тени под глазами», — предупреждает она.
Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
14. Забудьте говорить «сыр».
Когда вы будете готовы начать снимать, просто сделайте это — нет необходимости в «Все говорят, сыр!». обратный отсчет, говорит Фрацкевич. «Если рассказывать детям, как они должны улыбаться, это не поможет», — объясняет он. «Естественные моменты лучше всего». Кроме того, отказ от «сырной» фразы позволяет запечатлеть более откровенные моменты, которые лучше всего демонстрируют вашу личность.
15. Делайте много фотографий.
Если вы имеете дело с проблемными фотографами — например, с тем, кто много моргает, — главное — взять тонну сразу.«Примите 10 или более одинаковых поз», — говорит Фрацкевич. «Девять отправятся в мусорную корзину, но один окажется идеальным». И не бойтесь путать позы. Вы можете представить себе один из них как идеальный выбор, но обнаружите, что он не подходит вашей семье. Перепробовав несколько вариантов, вы получите широкий выбор.
16. Развлекайтесь.
Когда вы окажетесь перед камерой, попробуйте насладиться просмотром. Миллер считает, что, позируя для портретов, «люди чрезмерно критично относятся к себе и своим детям.«Но получатели карточек не собираются сосредотачиваться на мелких деталях — они будут« думать о том, какой у Сюзи рост или какой забавный снимок вы сделали », — говорит она. на пять фунтов тяжелее, или если Бобби носит туфли ».
Позвольте детям повеселиться и постарайтесь не выкрикивать приказы или критику.
CARLEY STORM ФОТО + ВИДЕО
Storm соглашается, добавляя, что «чем больше удовольствия вы получите от сеанса, тем больше вам понравятся ваши фотографии.»Она предлагает дать всем что-то, чего можно ожидать после сеанса, например, поездку за горячим шоколадом и угощениями.
17. Создайте свой шаблон как профессионал.
Когда у вас будут фотографии, что потом? Пришло время сделать свою визитку, и делайте это со вкусом и стилем. «Выберите стиль, который подходит к изображениям, а не наоборот», — говорит Маганья. «Если у вас есть одна профессиональная фотография, которая вам действительно нравится, ищите шаблоны с одно большое изображение. Если у вас есть много изображений, которыми вы хотите поделиться, существует множество забавных вариантов коллажей.Маганья любит шаблоны Social Print Studio, которые есть в приложении Greetings для iOS, потому что они современные и забавные.
Хотите сделать ваш отпуск ярким? Тебе повезло! Подпишитесь на Woman’s Day сегодня и получите скидку 73% на первые 12 выпусков . А пока вы это делаете, подпишитесь на нашу БЕСПЛАТНУЮ рассылку новостей, чтобы получать еще больше материалов о Женском Дне, которые вам нужны.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
советов по фотографии — Школа фотографии Роки-Маунтин
Хорошее качество звука имеет первостепенное значение для успешного собеседования. В этой статье Джефф проведет вас через соображения, связанные с принятием решения о том, какое снаряжение лучше всего подходит для вас и почему.
Есть много клиентов, которые могут вам подойти, но вы можете просто не знать о них.Один из способов связаться с ними — разместить объявление в каталоге фотографов.
Выполнив серию простых упражнений, вы сможете понять, как правильно экспонировать со вспышкой.
Творческие люди ПРАКТИКА творчества. Вот несколько советов, как сохранять вдохновение, когда вы чувствуете себя плохо.
LinkedIn — единственная платформа социальных сетей, посвященная взаимодействию между бизнесом и бизнесом (B2B), что делает ее естественным местом для фотографов, где они могут найти клиентов, а они — вас.
Ключевые слова — это простая задача, которую можно выполнять каждый раз, когда вы редактируете или добавляете файлы изображений, и если мы интегрируем эту задачу в наш повседневный рабочий процесс, поиск любого файла, который вы хотите, станет куском пирога.
Для составных и кинематографических портретов использование штатива позволяет создавать специальные эффекты и проводить другие эксперименты.
Эта статья поможет вам понять ценность регистрации вашей работы и даст вам уверенность в том, что вы сможете завершить процесс самостоятельно.
Изучите основы звука для видео, в том числе, что такое звук и как он записывается в цифровом виде, разнообразие доступных микрофонов, линейный уровень по сравнению с уровнем микрофона, а также встроенный в камеру ивнешняя «вторая система» …
Бывают случаи, когда штатив может стать настоящим активом фотографа-портретиста. Но это должен быть ХОРОШИЙ штатив, и вам нужно знать, как и когда его использовать!
Ищете идеальный подарок для фотографа в своей жизни? Вот десять доступных идей подарков, которые действительно будут использованы и любимы!
Вот несколько полезных советов по фотографированию на открытом воздухе, когда холодная погода влияет на ваши батареи и другое оборудование, а также на ваш личный комфорт.
Из многих лет работы в бизнесе следует извлечь уроки. Инструктор Джефф МакЛейн может помочь вам избежать некоторых ошибок, которые легко сделать, когда вы только начинаете.
Выбор подходящего объектива для конкретной ситуации может оказаться сложной задачей. Решение зависит от ряда факторов, включая угол обзора, желаемую глубину резкости и окружающий свет в сцене.
В этой статье мы продолжим изучение астрофотографии и сосредоточимся на том, как начать снимать объекты глубокого космоса, такие как галактики и туманности.
Узнайте, почему черно-белая фотография сохранялась веками и как вы можете добавить ее в свой визуальный репертуар с помощью Adobe Lightroom или Photoshop Camera Raw.
Инструктор Мэри Брунст Педерсен применила уникальный подход к проблеме потери работы во время карантина, приняв участие в #TheFrontStepsProject. Узнайте о ее опыте и советах по адаптации!
Поиск вдохновения для занятий искусством может означать поиск безопасного места для себя, где вы можете быть уязвимыми, хорошо поплакать, посидеть в неизвестности и дышать.
No related posts.

Логин:
Пароль: