Абстрактные фотографии: 40 прекрасных примеров абстрактной фотографии

40 прекрасных примеров абстрактной фотографии

Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный предмет в шедевр цветов, узоров и текстур. Иногда это произведение искусства может произойти случайно, как в случае с пленкой с двойной экспозицией. Но в целом, абстрактные фотографии требуют тщательной компоновки и внимания к деталям.

Хотя красивая абстрактная фотография может показаться неоднозначной или даже глупой, как будто вы целенаправленно портите свои фотографии. Размазывая объект или маневрируя камерой под странными углами, вы можете задаться вопросом: «Это хорошо?» И «Как узнать, что это хорошо?»

Хотя «хорошо», «плохо» и «глупо» — все это субъективные ярлыки, существуетare некоторые способы оценить и улучшить вашу абстрактную фотографию. Вы можете начать с чтения абстрактных советов по фотографии и найти абстрактные фотографии, которые вам нравятся, стиль которых вы можете попробовать имитировать.

Если вы новичок в абстрактная фотография или отсутствие вдохновения, вот 10 идей и 40 примеров, с которых можно начать!

Идеи и примеры абстрактной фотографии

Преднамеренное движение камеры (ICM)

Много абстрактных фотографий создается с помощью ICM, где вы сознательно перемещаете камеру во время съемки. Это движение может быть быстрым и случайным, как бросание камеры, или это может быть вдумчивая длинная выдержка. В любом случае, это забавная техника фотографии, с которой можно поиграть.

Эндрю Густар — Кинетическая абстракция

Эван — Аннотация желтых цветов

enki22 — хор || | 52

swapnil deshpande – going berserk

Размытые деревья

Один из лучших предметов для ICM — деревья. В общем, вы увидите два типа фотографий абстрактных деревьев: головокружительный круг и размытая полоса. Вы можете создать круг, поворачивая камеру во время экспозиции, а для полосы просто переместите камеру вверх или вниз во время экспозиции.

Ник Арес — Размытие абстрактного дерева

Ксения Santarelli

Elizme — ~ Transcend ~

Paul Shears — Осенняя абстракция

Световая живопись

Световая живопись — это тип длинная выдержка, которая использует источник света для создания полос на изображении. Вы можете создавать эти полосы самостоятельно с помощью фонарика, бенгальского огня и т. Д. Или перемещать камеру во время съемки стабильного источника света, например светофора.

Кевин Дули — воскресный реферат

Никк — Туманность ……

Спенсер Старнс — Абстракция — Мидленд, Техас

Боб Доран — эксперимент

Боке

Боке — это еще один простой способ создать красивую абстрактную фотографию. Обычно боке используется только для фона изображения, в то время как основной объект остается в фокусе. Но с абстрактными картинками боке становится главным предметом, красивым сам по себе. Джинни — городские огни боке

Ginny – city lights bokeh

kenneth__ — Поездка на боке

Иорданские парки — вечер

Джеймс МакЛарнан — Действительно мокрое окно

Дым / Краска в воде

Усики дыма и капли красителя в воде имеют похожий элегантный внешний вид, красивый для абстрактной фотографии , Однако и то, и другое непредсказуемо, поэтому у вас будет время для проб и ошибок при съемке.

Для дыма лучше использовать черный фон и ладан вместо спичек, так как ладан будет гореть дольше. Для окрашивания в воде вам понадобится белый фон, немного пищевых красителей и прозрачный стеклянный контейнер с прямыми сторонами, например аквариум или квадратная ваза. Если у вас есть эти припасы и штатив, вы настроены на некоторые крутые абстрактные изображения!

theilr — кудри и шепот

frankieleon — абстрактное ничто

Артур Lee — «Love» Smoke Art Photography

Reflections

Несмотря на то, что вода настолько распространена, она продолжает оставаться увлекательной фотографией. Отражения в воде особенно интригуют. Хотя они часто являются второстепенными объектами (основной объект является источником отражения), вы можете создать прекрасную абстрактную фотографию, сфокусировавшись только на одном отражении.

Амине Фасси — Ночное отражение

Алан Кливер — Отражения волн

Фил Ричардс — Аннеси Абстракция

enki22 — цвета…

Architecture

Некоторые типы архитектуры кажутся предназначенными для абстрактной фотографии. Их изгибы, цвета и формы могут оказаться странными, когда вы удаляете людей со сцены. Туннель метро, ​​изогнутая лестница или похожее на коробку здание могут стать инопланетными сооружениями без присутствия окружающих, чтобы показать свое предназначение.

Ximo Michavila — CPH Architecture # 31

Эрик Бек — Сборка

Колин Ноулз — абстрактный Skytrain

Shamini — абстрактный лестничный рисунок

Макро цветы и растения

Достаточно близко, и любой цветок или Растение начинает выглядеть абстрактно. Цветочные изгибы и цвета отличаются от близких. Они по-прежнему великолепны, но вместо привычной красоты цветка вы получаете странную красоту деталей.

Стивен Скотт — Калла Лили Край

Элизме — ~ Поэзия природы ~

Стивен Скотт — красный и желтый

Texaselephant — Curled Leaf

Скоростные капли воды

Скоростные фотографии капель воды не легко взять, но результаты могут быть ошеломляющими. Не все фотографии с каплями воды являются абстрактными. Иногда капля воды — только один элемент на большой фотографии, такой как дождь на улице. Однако, если вы сосредоточитесь исключительно на форме и цветах воды, итоговое изображение может выглядеть удивительно абстрактным. Если вы хотите получить эту фотографию, посмотрите это всеобъемлющее руководство из DIY Photography.

Хайди Саутворт — Smurfy

Corrie Белый — Zoooom

Corrie White — Эклектичные сны

Интересные узоры

Рядом с движением камеры узоры — это хлеб с маслом абстрактной фотографии. Интересные образцы можно найти везде. Скорее всего, у вас есть десятки узоров вокруг вашего дома, которые могут сделать привлекательные фотографии. Все, что вам нужно сделать, это начать искать.

Джон Д. — медленный ветерок

Фил Ричардс — Бич

tanakawho — Чистая абстракция

Rodger Evans – Flaming Mollusc

Нэнси — макрос для художественного стекла

gags9999 — Twirls

Многие из приведенных выше фотографий были выбраны из наших замечательныхFlickr community. В следующий раз, когда вы сделаете абстрактную фотографию, которой вы гордитесь, добавьте ее в группу, чтобы мы могли восхищаться ею!

Как делать абстрактные фото. Урок по фотографии

Пришло время повеселиться и выйти из повседневной рутины, о который вы может даже не догадываетесь. Пришло время создавать изображения, основанные на цвете, свете, эмоции, не беспокоясь о резкости и деталях.

 

 

Пришло время экспериментов с абстрактной фотографией.

В этом уроке по фотографии вы получите 6 дельных советов как делать абстрактные фото!

 

 

Абстрактный (прилагательное): выражение идей и эмоций с помощью таких элементов, как цвет и линии без намерения создать реалистичную картину.

У вас уже есть все необходимые для этого инструменты (камера или даже смартфон), так что давайте рассмотрим некоторые способы создания впечатляющих абстрактных изображений.

 

Техники съемки абстрактных фотографий

1. Перемещайте камеру

Самым простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего. Для большинства из нас это прекрасный подход. Я слышу, как вы восклицаете: «Я могу перемещать камеру и не беспокоиться об ее устойчивости? О, небеса!».

Все эти техники выявляются опытным путем, но я могу дать некоторые советы о том, откуда начинать.

 

 

Первым делом замедлите выдержку до 1/10-й секунды или больше. Как и в случае с панорамным размытием, здесь начинается самое интересное. Вы можете использовать режим Приоритет выдержки, или, если вы знаете как настроить камеру в режим Приоритет диафрагмы или Программный режим, то используйте их для получения той же выдержки. Вам также поможет в этом низкое значения ISO, как, например, 100 или ниже.

Во-вторых, ищите предметы в тени. Такая длинная выдержка потребует малого количества света, иначе снимок будет переэкспонирован.

В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, передвигая камеру то в одном, то в другом направлении. Я знаю, это звучит, как плохой совет и весьма упрощенный, но все начинается именно так. Вы должны увидеть, что происходит со сценой перед вами, когда вы двигаетесь в одну или другую сторону. Затем начинайте двигаться по кругу или в случайном порядке.

 

 

Иногда предметы с прямыми линиями выглядят наилучшим образом, когда вы работаете с их структурой и направлением. Порой круглые предметы (цветы, например) прекрасно выглядят в хаотичном вращении. Это ваше официальное разрешение на выход их каких-либо рамок в фотографии. Некоторые изображения будут, мягко говоря, неудачными. Но могут получится на самом деле привлекающие внимание кадры.

 

 

2. Перемещайте предмет

Мне не нравились метки на вагонах поезда до тех пор, пока я не понял магию случайных цветов, движущихся на скорости 40 миль в час (65 км/ч).

Теперь я часто ищу взглядом цветные предметы только ради их цвета. Форма, предмет или предназначение могут быть не теми, что мне нужно, но, если я могу использовать цвет и заставить его двигаться именно так, как я хочу…я смогу передать суть этого цвета.

 

 

Это в некоторой степени похоже на технику рисования светом, но без предмета, излучающего свет. Подумайте, какие предметы можно перемещать, и ищите смелые цвета.

ВНИМАНИЕ: будьте осторожны с белым, желтым и другими очень яркими цветами. Их свойства таковы, что они заполняют сенсор слишком большим количеством информации и вытесняют любой другой цвет на снимке.

 

3. Удалите контекст

Зум объектив будет вашим лучшим другом в данном случае. Широкоугольные снимки даже с достаточным количеством размытия часто позволяют нам определить сцену, а не сосредоточится на цветах и эмоции.

Абстрактным же изображениям поможет то, что невозможно распознать.

Позвольте привести пример. Что вы видите здесь (ниже)?

 

 

Теперь я показу вам контекст.

 

 

Чем больше вы выбираете отдельные детали, тем более абстрактным получается изображение!

 

 

 

4. Снимайте через предметы

Я все еще серьезно экспериментирую со съемкой сквозь предметы, но здесь есть много интересного. Очень удобно, когда есть способ удерживания предметов или крепления их на стойку для студийного света. Или же начните с повседневных предметов и работайте через цветное стекло, стеклянный блок или даже нанесите различные гели или жидкости (вазелин, оливковое масло и пр.) на чистое стекло или органическое стекло.

 

 

5. Мультиэкспозиция для получения абстрактных фото

Использование техники мультиэкспозиции иногда оставляет слишком много оригинальных, узнаваемых предметов. Я определил средние настройки моего Canon для работы с комбинированными снимками. Если хотите испугаться, то начните с темных настроек и приготовьтесь делать много тестовых снимков.

Мой метод состоит в том, чтобы сделать один кадр в основном в фокусе. Затем я делаю еще два под разным углом вне фокуса. Иногда это приводит к просто мягкому фокусу, и поэтому такое изображение нельзя считать достаточно абстрактным. Вот почему я предпочитаю использовать зум и лишать предмет контекста.

 

 

6. Постобработка как площадка для экспериментов

Вы знаете, как люди склонны жаловаться на большое количество постобработки в работах некоторых фотографов? Пришло время расширить границы и развлечься. Вы можете смягчить сцену, чтобы сделать ее еще более воздушной.

 

 

Или можете попробовать различные версии того же изображения, но в совершенно разной цветовой подаче (в данном случае я просто изменил температуру Баланса белого и Оттенок в Lightroom).

 

 

 

Как только изображение попадает в компьютер, позвольте себе делать с ним все, что угодно!

 

Заключение

 

 

Что мне нравиться в абстрактной фотографии больше всего, так это то, что она играет на нерве каждого из нас «Мне это нравится, но я не знаю почему».  Я могу проанализировать каждое из этих изображений и рассказать, почему я выбрал его, но в итоге это не имеет значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к основам привлечения к искусству. Речь идет об удивлении от увиденного на LCD мониторе, пока вы нарушаете несколько правил, которых привыкли так тщательно придерживаться.

 

 

 

 

Автор: Peter West Carey

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Что такое абстрактная фотография, и как научиться фотографировать абстракции?

Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Чтобы научиться воспринимать цвет и форму, фотографу необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, что часто бывает сложно. В этой статье описаны методы получения абстрактной фотографии.

Что такое абстрактная фотография?

Автор: Чема Мадоз

Общепринятого определения абстрактной фотографии не существует. Трудно определить что-то абстрактное, поэтому мы будем руководствоваться некоторыми общими принципами и считать, что:

• Абстрактная фотография не представляет собой предмет в его полноценном виде
• Ее основу составляют не объекты, а форма, цвет и линии.

Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика.

Таким образом, акцентируя форму, цвет и линии, абстрактная фотография вызывает реакцию психики, которая связана, в том числе с нервной системой человека. Например, общеизвестно, что нервная система человека так или иначе реагирует на предметы определенного цвета и контраст.

Следует отметить, что далеко не всегда абстрактная фотография – это что-то неузнаваемое. Очень часто это часть предмета или места, который знаком зрителю.

Зачем нужна абстрактная фотография?

Существует много других направлений в фотографии, не менее привлекательных, чем абстрактная фотография. И, тем не менее, помимо красоты форм и линий, абстрактные фотоснимки очень удобны для думающего фотографа. Для красивых пейзажей и экзотических мест нужно путешествовать и иметь на это средства, а абстрактный кадр можно снять и на углу собственного дома.

Автор: Ciro Totku

Основные принципы

Поскольку абстрактная фотография построена на форме, линиях и цвете, она требует от фотографа глубокого понимания этих аспектов.

Форма

Интересную форму могут иметь любые объекты в окружающей фотографа реальности. Форма может послужить основой для композиции. В целом, именно форма создает композицию изображения, а линии и цвет ее дополняют. Таким образом, хорошая абстрактная фотография должна начинаться с хорошей формы. Найти ее можно в предметах динамичной, приятной или просто интересной формы. Критериев для выбора формы нет. Однако если форма вызвала эмоцию у фотографа и была композиционно уравновешена на фотографии, то такую же реакцию она может вызвать и у зрителя.

Цвет

Цвет очень часто привлекает внимание человека и возбуждает его нервную систему. В абстрактной фотографии для достижения наилучшего эффекта цвет можно сделать более насыщенным с помощью графического редактора.

Контраст

Еще один способ создания динамичных фотографий – использовать в них контраст. Очень простой по композиции кадр может привлечь внимание только благодаря контрасту.

Линии

Благодаря линиям абстрактная фотография всегда выглядит интереснее. С их помощью контролируется движение глаза. Существует несколько способов использовать линии. Первый из них – направить линию к зрительному центру изображения (к центру, где расположен интересный объект). Например, в этой фотографии к зрительному центру (горке из трех яблок) ведут ступеньки. Эти линии направляют глаз зрителя к смысловому центру изображения.

Второй способ использовать линии – не направлять их к зрительному центру, а просто провести через кадр. Линии всегда заставляют глаз анализировать фотографию, и если зрительного центра нет, глаз может путешествовать по снимку очень долго. Тем не менее, несмотря на допустимое использование этого приема в абстрактной фотографии, его лучше не использовать в классической фотографии, поскольку он портит впечатление о снимке.

Композиция

Абстрактная фотография требует обязательного соблюдения правил композиции. В целом, для начинающего фотографа или любителя – это один из лучших способов научиться композиции. Чем интереснее композиция, тем лаконичнее и лучше смотрится абстрактная фотография.

Самый быстрый и эффективный способ научиться использовать правила композиции — записаться на хорошие фотокурсы, например, на фотокурсы онлaйн-фотошколы, самой известной и авторитетной в рунете — Fotoshkola.net.

Умение выделять главное

Как уже говорилось выше, абстрактная фотография способна вызвать сильные эмоции. Чтобы усилить впечатление, нужно научиться выбирать в увиденном какую-то наиболее интересную область. Помните, что человеческий глаз способен одновременно воспринимать только 5-6 элементов изображения.

Абстрактная фотография может быть концептуальной и нести некоторый смысл:

Автор: Чема Мадоз

 

Абстрактная фотография / История фотографии / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

Часть 1

В начале XX века возможностью проникнуть на территорию живописи для фотографии стало абстрактное искусство. Хотя и здесь возникла определенная двойственность: с одной стороны, фотография помогла западной живописи покончить с навязчивым стремлением к реализму и, возможно, спровоцировала возникновение беспредметной живописи, а с другой — сама постепенно стала устремляться в сторону абстракции. Исчерпывающее определение этому направлению в искусстве, вполне подходящее и для фотографии, дал Герберт Рид в работе «Современное искусство» 1948 года: «Мы называем абстрактными все те произведения искусства, которые, даже если они отталкиваются от представления художника о каком-либо предмете внешнего мира, в дальнейшем обретают независимую и самодостаточную эстетическую ценность, не опирающуюся ни на какую объективную реальность».

В самом широком смысле абстрактная фотография (Abstract Photography) — очень разнообразная категория изображений, созданных при помощи различных техник и приемов, но общим правилом для которых является уход от символической репрезентации. Абстрактная фотография отвергает идею того, что должно быть изображено нечто узнаваемое, предпочитая вместо этого взять в качестве объекта сам образ и процесс его создания. Поэтому к ранним примерам абстрактной фотографии можно отнести и фотогенные рисунки Генри Фокса Толбота, и хронографии Этьена-Жюля Марея, и городские пейзажи Альфреда Стиглица начала XX века.

z

Элвин Лэнгтон Коберн. Спрут. 1912 Copyright © 2000–2005 The Metropolitan Museum of Art — Ford Motor Company Collection.

Пол Стрэнд. Абстракция. 1916

z

Как течение абстрактное искусство окончательно сложилось в 1910–20 годах, охватив буквально все виды искусства, от живописи до фотографии. В его недрах родилось множество течений и так называемых «измов»: кубизм, футуризм, конструктивизм и другие.

В 1913 году Элвин Лэнгтон Коберн, спустя несколько лет после абстрактных экспериментов в живописи Василия Кандинского, включил в свою персональную выставку в Goupil Gallery в Лондоне серию из пяти фотографий под названием «Нью-Йорк с высоты». Это были виды города, снятые с высокой точки и вдобавок с искаженной перспективой, что создавало поистине абстрактный рисунок площадей и зданий.

Среди авторов — авангард тогдашней фотографии: Ласло Мохой-Надь, Эрих Мендельсон, Александр Родченко и другие. Но слава отца абстрактной фотографии досталась именно Коберну, а его «вортографиям» 1917 года — звание первых программно-абстрактных фотографий. Для их создания он направлял фотокамеру на различные объекты через трехгранную призму зеркал. Годом позже Критсиан Шад вовсе отказался от использования камеры при создании изображения — так был разработан способ, известный сегодня как фотограмма.

z

Гарри Каллахан. Травы в снегу. 1943

Кристиан Шад. Шадография номер 152. 1977

z

Свои произведения автор называл «шадографиями» и вслед за художниками-абстракционистами просто нумеровал изображения вместо названий. В основу изобретения Шада был положен принцип, используемый еще Толботом в его первых опытах фотогенного рисования: обрывки бумаги и плоские предметы помещаются на экспонируемую светочувствительную бумагу, в результате чего получаются силуэты, нередко напоминающие живописные коллажи кубистов. Своей технике фотограф оставался верен всю жизнь, создавая «шадографии» как в 1917-м, так и в 1977 году. Многие художники, включая Мэн Рея, Эль Лисицкого, Ласло Мохой-Надя, Франца Роха, подхватили появившуюся фотограмму как наиболее подходящую и выразительную технику для экспериментальных поисков в области абстрактных форм.

Соляризация, «рейография», множественная экспозиция, техника клише (cliché-verre), фотомонтаж стали инструментами для создания «внепредметных» изображений и нового понимания мира. Полученные непредсказуемые абстрактные узоры, стремящиеся к двухмерности, имели внешнее сходство с выстроенными и продуманными работами Василия Кандинского, Казимира Малевича и Макса Вебера. Вторая половина XX века продолжила перечень люминограммой Килиан Брейер и химиграммой Пьера Кордье.

z

Неизвестный фотограф. Эйфелева башня. 1909

z

Создание абстрактных образов, однако, не исчерпывается исключительно световыми и химическими манипуляциями в темной комнате. Другое «ответвление» абстрактной фотографии вполне можно было бы назвать «абстрактным реализмом». Первым его представителем, пожалуй, является Пол Стрэнд, идеолог движения «чистого» фотоискусства. Его работа «Абстракция стула» 1916 года словно декларирует основные приемы, реализующие устремление к абстракции и свойственные данному «ответвлению»: съемка крупным планом, необычные ракурсы, эффекты освещения и выразительные природные свойства самих фотографируемых объектов. Подобными способами можно было изменять привычный облик предметов. Моделью могли стать любые предметы окружающей действительности — от узора на листьях до стены дома.

Вопрос, чем становится предмет после того, как его сфотографировали, приобрел особую актуальность в работах таких фотографов, как Альберт Ренгер-Патч, Карл Блоссфильд, Имоджен Каннингем, Чарльз Шиллер — в первой половине XX столетия, и Аарон Сискинд, Гарри Каллахан, Марио Джикамелли — после 1950 года.

z

Элвин Лэнгтон Коберн. Вортограф. 1917 © Charles Isaacs Photographs, Inc

Василий Кандинский. Несколько кругов. 1926

z

Больше красивых иллюстраций на следующей странице (14 фото, 3,5 Мб)

Креативные абстрактные фотографии Урсулы Абреш

1) О фотографе

Урсула Абреш родилась в Аргентине и выросла в Чили. Со временем она переехала в США, чтобы учиться в университете, а еще позже перебралась в Канаду на постоянное местожительство. Она и сейчас проживает в Канаде в британской Колумбии. Это прекрасная провинция. Здесь горный ландшафт разбавлен большим количеством деревьев, озер и рек, водопадов, скал и дикой природой. Это место отлично подходит для жизни Урсулы.

Она замужем и в их семье пятеро детей. Образование Урсулы Абреш связано с искусством и историей, но в данный момент она большую часть своего времени посвящает фотографии.

2) Что предшествует созданию таких прекрасных работ?

Главная задача состоит в поиске и обнаружении того, что составляет предмет. Это определенные основные качества любого предмета, которые позволяют проникнуть в его суть. Выявить нечто основополагающее в предмете. Это не означает, что вам следует просто смотреть на деревья или на воду. Речь идет скорее об эмоциональном восприятии, о настроении. Урсуле нравится думать о том, что все эти предметы абстрактны. Так она может положить их на изображение и при этом у нее меняется восприятие, она начинает их видеть, слышать и чувствовать.

 

Кроме того, чтобы создавать такие фотографии, они, как минимум, должны вызывать симпатию. Точно так же, как некоторые предпочитают черно-белую фотографию, или портрет или пейзаж. Нужно полюбить абстракцию. Это влияет на мировоззрение и на образ мыслей. Можно ценить и другие направления, но абстракция должна вызывать у вас особенный трепет. Это должно быть причиной, тому что вы за нее беретесь. Собственно такое определение характерно для любой вашей деятельности.

3) Постобработка изображений

В настоящее время Урсула Абреш снимет только цифровой фотокамерой и очень ее любит. Ведь она дает гораздо больше возможностей для экспериментов, которых вы никогда не получите с пленочным фотоаппаратом. Цифровые технологии для многих людей открывают новые способы самовыражения.

 

В процессе съемки с любым фотоаппаратом конечный вариант изображения все равно не известен. В данном виде фотографии просто нет возможности окончательно выводить изображение на печать или на монитор, не используя Photoshop или другое фото-программное обеспечение для редактирования снимков на определенном этапе. Распечатка либо экранизация изображения это конечная цель съемочного процесса и в цифровом мире вы не можете сделать это без пост-обработки.

 

Даже во время съемки важно иметь ввиду, что вам предстоит пост-обработка и представлять возможный вариант конечного изображения.

Некоторые фотографы считают, что используя в качестве базового изображения не удачную фотографию, можно обработать ее и превратить в шедевр. Но лучше будет, если вы начнете с хорошей фотографии, а затем отредактируете ее, чтобы выявить лучшее, что в ней есть. Пост-обработка это приятная часть создания конечного изображения. Тонкость состоит в том, чтобы определить, как мало или как много изменений требует конкретный снимок. Ведь очень легко не доработать, так же как и переборщить с обработкой.

 

Иногда процесс обработки проходит очень быстро. А порой изображение и вовсе не нуждается в редактировании. Оно прекрасно само по себе без изменений. В других же случаях процесс может занять некоторое время, в течение которого вы будете определять, какие именно изменения актуальны для конкретного изображения. Бывает, что для улучшения снимка вам придется довольно длительно его обрабатывать.

 

Пост-обработка изображения это не созидательный процесс. Ведь вы не создаете вещь, а выявляете лучшее, что есть в каждом изображении. В не зависимости от того, как мало или как много работы потребуется, чтобы достичь цели.

4) Фотоаппаратура и аксессуары для съемки

Урсула Абреш для создания своих прекрасных фотографий использует следующее:
Фотокамеры: Nikon D7000, Nikon D200, Lumix DMC-TS4 (для прогулки и для ностальгии)
Объективы: Sigma 150mm f/2.8 Macro, Nikon серии E MF 75-150mm f/3.5 зум, Lensbaby 2.0, Sigma 70-300mm f/4-5. 6 APO DG Macro, Tokina AF 12-24mm F / 4 DX, Nikon AF 50mm f/1.8.

Аксессуары:
Штатив Vanguard Alta с головкой для штатива серии Manfrotto 486RC2
Фотовспышка Metz 36 AF-5
Сумка Kata Light Pic 60-DL .

Программное обеспечение для редактирования снимков: Adobe Photoshop CS6 и Photomatix на 27 » iMac
Принтер Hewlett Packard Photosmart Pro B9180
Бумагу в данный момент Урсула предпочитает Ilford Gold Fibre.

5) Советы для начинающих фотографов, которые заинтересованы в абстрактной фотографии

Стандартный совет для любого вида фотографии:
Досконально изучите свое оборудование и его потенциал. Как можно больше практикуйтесь. И максимум экспериментов.

А еще всегда помните, что технические аспекты очень важны, но главное, это ваше художественное восприятие. Именно оно создает фотографию.

 

Что касается конкретно абстрактной фотографии, то огромную пользу принесет вам более детальное знакомство со всеми формами абстрактного искусства. Начните смотреть и читать о нем. Вы усвоите этот способ мышления и включите его в свое мировоззрение и в свою работу.

 

И еще один очень важный момент в абстрактной фотографии. Он состоит в том, что если фотография красива, то это еще не означает, что зритель ею проникнется. Обычно абстрактные работы выходят за рамки простой визуальной красоты. Здесь доминируют ощущения, настроение, история. Неимоверная визуальная привлекательность в сочетании с четким настроением, историей, чувством, это те компоненты, которые создают впечатляющее абстрактное изображение.

Введение в абстрактную фотосъемку

Абстрактная фотография кажется чем-то неуловимым и сложным для описания определенным термином. Возможно, так случилось из-за абстрактной натуры идеи «абстракции» и закрепившихся неправильных представлениях об этом виде съемки.

Многие описывали данную тему со своей субъективной точки зрения и в этой статье я попытаюсь представить мою структуру работы с абстрактной съемкой. Она не будет ни верной, ни ошибочной, но ее можно применить к своим работам, процессу мышления и креативным идеям.

Что такое абстракция? На почве этого вопроса можно развести целую дискуссию. Фотографы навсегда привязаны к предметам, которые они снимают. Неразрывная связь с «реальностью» создает иллюзию того, что мы всегда видим перед собой фотографию чего-либо и это иногда задает тон снимка, либо же полностью портит его. Такой взгляд на фотографию полагается на то, чтобы увидеть объект в окружающем мире, полагаясь на их совместную связь.

В общих чертах, абстракция – это процесс, во время которого информация аккуратно удаляется, оставляя только очертания и ослабляя связь «объект-фотография». Например, возьмите лист бумаги и ручку, положите руку с пальцами врознь и обведите ее.

Теперь у вас есть только контур, модель руки без текстуры кожи, цвета, глубины формы и т.д. У нее даже нет отпечатков! Примерно так работает абстракция, мы отбрасываем часть информации и оставляем только то, что нам нужно. Контур, изображенный на скриншоте выше – это не обязательно моя рука. Таким образом, связь между субъектом и изображением теряется.

Абстрактные идеи сильнее обобщены, чем их исходные субъекты. Например, понятие «еда» более абстрактно, чем «фрукты», а «яблоко» — это уже конкретика. Может быть еще более детальный вариант – «зеленое яблоко». Таким образом осуществляется переход от абстракции к точному понятию.

Вы можете сказать: «Но на рисунке же ясно, что это рука. Как это может быть абстрактным изображением?». Это ловушка неверного понимания, в которую многие попадают. Изображения становятся абстрактными не потому, что перестают узнаваться. Это случается благодаря тому, что они передают не сам объект, а другие его качества – линии, текстуры, цвет, форму, узоры, ритм и т. д.

Способы создать абстрактную фотографию

Если абстракция отходит от определенных и конкретных вещей, как нам направить ее движение? Позвольте сказать, что все фотографии в какой-то мере абстрактны! Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы направляете объектив на трехмерный мир и на выходе получаете двухмерную, плоскую картинку. Вы только что оставили одно измерение позади. Это один уровень абстрагирования, несмотря на то, что мы уже к нему привыкли.

Также, если взять цветную фотографию и конвертировать ее в черно-белый, вы отбросите сведения о цвете. Однако, истинное значение абстрактных фотографий идет намного глубже, чем упомянутые выше примеры.

Абстракция методом изоляции или исключения

Глядя на объект, вы можете увидеть возможность для создания абстрактной фотографии, так как некоторые участки могут содержать обособленные от самого предмета контрастные линии, текстуры, цвета, фигуру или форму. Это можно сделать либо во время съемки, либо при помощи кадрирования на этапе постобработки, чтобы изолировать нужные участки.

Снимок выше – один из видов абстракции, в которых основной объект, каким бы он ни был, отсекается. В итоге у нас осталось две сильные линии с острыми краями и интересная блестящая текстура. Это уже не фотография «чего-либо», а нечто, предоставленное как самостоятельная часть, отделенное от основного объекта и полностью полагающееся на линии, формы, узоры, текстуру, цвет, ритм и структуру.

Абстракции методом увеличения дистанции

По мере того, как мы отдаляемся от субъекта, информация теряется. Это может стать особенно заметно на больших расстояниях, например, при аэрофотосъемке, где видимость ухудшается по мере роста высоты.

Фотография выше – одна из работ моей серии Инфракрасные ландшафты (Infrared Earthscape). Я сделал их из окна самолета, когда летел из Провиденса в Солт-Лейк-Сити, используя камеру, способную снимать в инфракрасном свете. Похожие на текстуру детали состоят из огромных холмов, гор и долин. При этом всё выглядит крошечным, словно текстура кожи под микроскопом. Конечно, густое снежное покрытие тоже сыграло свою роль в процессе абстрагирования, убрав некоторые детали.

Абстракция методом сокращения дистанции

Когда мы очень близко подбираемся к некоторым субъектам, вещи, которые обычно малозаметны, могут проявиться как отделенные абстрактные детали. На снимке выше присутствуют толстые линии, исходящие из похожей на арку полосы, и черная обводка. Сам объект при этом становится нематериальным. Яркий сплошной оранжевый цвет еще больше подчеркивает абстрактность.

Абстракция в движении

Еще один способ отбрасывать информацию, создавая тем самым абстрактную фотографию – движение. Двигаться может сам субъект, фотограф, камера или все вместе. Это можно получить, например, перемещая камеру вверх во время съемки деревьев. Хотя это может исключить часть информации, деревья все еще остаются основным элементом, хотя и в более импрессионистичной манере. Я говорю о движении, которое в большей степени растворяет информацию, оставляя позади некоторые цвета, узоры и линии.

Снимок выше был сделан из двигающегося поезда поздним вечером, где-то между Провиденсом и Вашингтоном. Линии и цвета получились из-за движения поезда и моего преднамеренного вращения камеры.

Абстракция методом случайных узоров

Вы можете узнать или не узнать то, что представляет этот снимок – это не важно. Ключ в том, что я никак не контролировал создание этого узора. Единственным решением был момент, когда я нажал на кнопку спуска затвора. Я основывался не на том, что видел, а на своих ожиданиях, что камера должна запечатлеть узор в течении 5-6 секунд, какой бы формы он ни был. Во время процесса съемки я забраковал множество кадров, так как результат был мне не интересен по определенным причинам.

Абстракция методом перемен

Цвет и оттенки – важные элементы фотографии. Мы ожидаем получить определенную связь между разными участками снимка и их цветами. Эту ожидаемую структуру можно поменять либо на этапе постобработки, либо непосредственно во время съемки, создав совершенно другой вид абстрактной фотографии.

Снимок выше – еще одна работа из моей серии Инфракрасные ландшафты. Она сделана при помощи камеры, чувствительной к инфракрасному свету. Обычно такие фотографии имеют другие цвета в зависимости от того, как они взаимодействуют с инфракрасным светом и сенсором фотоаппарата. Я еще и самостоятельно изменил цвета, добавив сюрреалистичности. Результат –снимок безымянной местности, наполненный сложными для распознавания деталями. Текстура, узоры, линии и новый цвет стали структурными элементами, а не определенным местом на карте. Даже обычная инверсия может создать интересные абстрактные изображения из некоторых фотографий.

Выводы

Узнаваемости объекта нечего делать в абстрактной фотосъемке. Я считаю, что фундаментальное различие в том, представляет ли художник объект либо другую графическую структуру. Посмотрите на работы Аарона Сискинда (Aaron Siskind), на которых можно различить шелушащуюся краску или кучу камней. По мере быстрого исчезновения этой узнаваемости вы остаетесь с поверхностью фотографии и ее содержимым, отделенным от объекта. Еще один пример – фотография стены дома от Андре Кертеса (André Kertész), на которой четко видно, что перед нами здание, но нет никакого смысла на этом концентрироваться, ведь кадр полон разных геометрических фигур, создающих сильную структуру. Снимок вполне может иметь абстрактные качества или читаться разными способами.

Я изложил свой взгляд на создание абстрактных фотографий, предоставив вам почву для размышлений. Я использую такую же структуру, когда смотрю на абстрактные работы других фотографов. Вам этот подход может пригодиться для работы или понимания абстрактной съемки, а может быть бесполезным. В любом случае, я буду готов услышать ваши мнения в комментариях.

Автор: A. Cemal Ekin

Эволюция абстрактной фотографии. От Альфреда Стиглица до Томаса Руффа

Когда мы думаем об абстракции с точки зрения искусства, на ум приходят великие художники, такие как Джексон Поллок или Пит Мондриан, но живопись – не единственное художественное поле, в которое вступает абстракция. Начиная с первой фотографии в мире в XIX веке художественные фотографы экспериментировали с манипуляциями камерой – якобы используемой для захвата реальности, – чтобы дать другое представление о мире вокруг нас.

Но что именно делает фотографию абстрактной? Может показаться сложным дать точное определение, но есть множество характеристик, которые составляют абстрактную фотографию. Чаще всего абстракция происходит, когда фотограф фокусируется на фрагменте естественной сцены, изолируя ее от своего контекста.

Обнуляя по цвету, текстуре, линии, форме, геометрии, симметрии или отражению сцены, этот фотограф искажает наше восприятие реального мира и знакомых объектов. Например, если вы сделаете снимок зеленого яблока, но увеличите только каплю воды, стекающую по ярко-зеленой корке, таким образом, чтобы зритель не сразу узнавал объект, но в большей степени управлялся ощущением, то вы сделаете снимок абстракции.

История абстрактной фотографии

Жанр получил толчок благодаря сюрреалисту Ман Рэю и лидеру Баухауса Ласло Мохой-Надю, но в действительности вывел эту практику на новый уровень американский фотограф Альфред Стиглиц. Общепризнано, что его серия «Music – A Sequence of Ten Cloud Photographs» – это первый преднамеренный набор абстрактных фотографий. Созданный в 1922 году, он длился на протяжении двенадцати лет, во время которых Стиглиц сделал сотни фотографий облаков, которые в конечном итоге назвал «Эквиваленты».

Альфред Стиглиц «Эквиваленты»

Введя практику в теорию, в своем эссе 1929 года об истории фотографии Уолтер Бенджамин проницательно заметил, что абстракция и фотография не являются взаимоисключающими. «Это другая природа, которая говорит с камерой, а не с глазом». Это дало еще одно разрешение художникам расширять границы фотографии, используя ее для других целей вне реализма.

Абстрактная фотография сегодня

В настоящее время – широко известный художественный жанр. Такие фотографы, как Аарон Сискинд и Майнор Уайт известны своими работами, граничащими с живописью. Фактически, Сискинд тесно сотрудничал с Поллоком в 1950-х и 1960-х годах.

Аарон СискиндМайнор Уайт

На данный момент Tомас Руфф и Вольфганг Тильманс являются двумя ведущими именами в абстрактной фотографии. Руфф, в частности, исследует возможности манипулирования веб-изображениями в неузнаваемых формах. Он также часто берет материал из научных источников, например, в своей серии «Cassini», которая возникла на основе снимков NASA.

Tомас РуффTомас РуффTомас Руфф

Интересно, что Тильманс использует в своих работах непосредственно сам процесс создания, как например его серия «Silver» использует реакцию фотографической бумаги на свет, чтобы создавать абстрактные фотографии.

Вольфганг Тильманс

Вольфганг Тильманс

Ниже работы других известных фотографов абстракционистов.

Armand DijcksBrandon MikeDanae FalliersDavid JohnsonKevin SaintKevin SaintKim KeeverRoland FischerRoland FischerSimone SbaragliaSylvie de BurrieThomas LohrThorsten ScheuermannThorsten ScheuermannZack SecklerZack Seckler

Будем рабы увидеть в комментариях имена ваших любимых фотографов абстракционистов, а еще лучше вместе с фотографиями! 🙂

Больше интересных фотографий: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

6 советов по созданию абстрактных фотографий

Пришло время немного повеселиться с камерой и вырвать вас из реалистичной колеи, о которой вы, возможно, даже не подозреваете. Пришло время создать несколько изображений на основе цвета и света , эмоции и отсутствие внимания к резкости или деталям.

Пора поиграть с абстрактной фотографией!

Аннотация | абстрактное | прилагательное | , арт. : выражение идей и эмоций с помощью таких элементов, как цвета и линии, без попытки создания реалистичного изображения.

У вас уже есть все необходимые инструменты (камера или даже смартфон), поэтому давайте рассмотрим некоторые методы создания эмоциональных и абстрактных изображений.

Методы

1 — Переместите камеру

Самый простой метод создания изображений, наполненных цветом и линиями, — это размыть все сопли. Это освобождающая концепция для большинства из нас. «Я могу двигать камеру и не беспокоиться о том, чтобы оставаться в вертикальном положении? Небеса!» Я слышу твой крик.

Все эти техники — пути самопознания, но я могу дать несколько советов, с чего начать.

Во-первых, уменьшите выдержку до 1/10 секунды или меньше. Как и в случае с размытием при панорамировании, здесь все становится интереснее. Вы можете сделать это в режиме приоритета выдержки или, если вы знаете, как настроить камеру в режимах диафрагмы или программы, вы можете использовать их для получения той же скорости затвора. Вам также поможет низкий ISO, например 100 или ниже.

Во-вторых, ищите вещи в тени. Эта длинная выдержка требует недостатка света, иначе ваши снимки будут размытыми (переэкспонированными).

В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, перемещая камеру в одном направлении, затем в другом. Я знаю, это звучит неубедительно и упрощенно, но все начинается именно так. Вы должны начать видеть, что делает сцена перед вами, когда вы двигаетесь в ту или иную сторону. Затем начните двигаться кругами или случайными покачиваниями.

Иногда объекты с прямыми линиями выглядят лучше всего, если следовать их зернистости и направлению. Иногда круглые предметы (цветы — легкая цель) лучше всего смотрятся со случайным покачиванием.Это ваша официальная карта «Выйди из фото-тюрьмы бесплатно», чтобы поэкспериментировать и сделать несколько уродливых изображений. Но вы также можете сделать такие, которые вызовут у вас интерес.

2 — Переместить тему

Раньше я ненавидел видеть метки на вагонах поездов, пока не осознал магию всех этих случайных цветов, пронизывающих со скоростью 40 миль в час (65 км / ч).

Сейчас я часто ищу всевозможные разноцветные предметы, хотя бы только по их цвету. Форма, предмет или намерение могут быть не тем, что я хочу, но если я смогу использовать этот цвет и заставить его двигаться так, как я хочу… я смогу передать красочную сущность.

Это может быть похоже на рисование светом, но без объекта, излучающего свет. Подумайте о других вещах, которые можно перемещать, и выберите смелые цвета.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Остерегайтесь белого, желтого и других ярких цветов. Их свойства означают, что они слишком быстро заполнят ваш датчик слишком большим объемом данных и будут размывать / перекрывать любые другие цвета, которые могут быть у вас в кадре.

3 — Удалить ссылку

Зум-объектив будет здесь вашим лучшим другом.Широкоугольные снимки, даже с большим размытием, часто позволяют нам сосредоточиться на сцене, а не на цветах или эмоциях. Это освобождение от того, что мы можем распознать и к чему можем относиться, что помогает абстрактным изображениям.

Позвольте мне показать вам пример. Что вы видите здесь (внизу)?

Теперь позвольте мне показать вам более широкий контекст.

Чем больше вы увеличиваете масштаб и разбираете детали, тем больше вы можете играть с абстракцией.

4 — Стрелять сквозь вещи

Мне еще предстоит серьезно поэкспериментировать со съемкой сквозь объекты, но и здесь есть много удовольствия.Помогает держать предмет, и зажим на световой подставке будет кстати. В противном случае начните с повседневных предметов и проработайте цветное стекло, стеклянный блок или даже нанесите различные гели и жидкости (вазелин, оливковое масло и т. Д.) На прозрачный лист стекла или оргстекла.

5 — Многократная экспозиция

Использование методов мультиэкспозиции в камере может иногда оставлять слишком много оригинального узнаваемого объекта на вкус некоторых фотографов. Я обнаружил, что настройка «Среднее» на моем Canon хорошо работает при объединении снимков.Если вы хотите получить фанк, выберите настройку «Тьма» и приготовьтесь к множеству испытаний.

Мой метод — сделать один снимок, в основном в фокусе. Затем я снимаю еще два в разной степени не в фокусе. Иногда это приводит к более мягкому фокусу, и здесь можно утверждать, что эти изображения недостаточно абстрактны. Вот почему я предпочитаю увеличивать масштаб, чтобы, надеюсь, вывести объект из контекста.

6 — Постобработка как игровая площадка

Вы знаете, как люди часто жалуются на слишком много пост-обработки работ некоторых художников? Пришло время сбросить эти оковы и повеселиться.Вы можете смягчить сцены, чтобы сделать их еще более воздушными.

Или вы можете попробовать разные версии одного и того же изображения, но с сильно различающейся цветопередачей (в данном случае я просто переместил ползунки температуры баланса белого и оттенка в Lightroom).

Как только ваши изображения находятся в компьютере, дайте волю своим импульсам!

Заключение

Что мне больше всего нравится в абстрактной фотографии, так это то, что она играет на нервной системе каждого из нас: «Это то, что мне действительно нравится, но я не знаю почему».Я могу разбить каждое из этих изображений и рассказать вам, почему я их выбрал, но, в конце концов, это не имеет особого значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к основам влечения к искусству. Это значит быть удивленным тем, что вы видите на своем ЖК-экране, и при этом нарушить несколько правил, которыми вы так дорожили.

А теперь поэкспериментируйте и покажите мне, что вы можете создать!

10 советов по созданию удивительных абстрактных фотографий на iPhone

Если вы хотите проявить творческий подход к фотографии на iPhone, вам следует изучить захватывающий жанр абстрактной фотографии.Абстрактная фотография — это создание уникальных изображений из обычных предметов. В этом уроке вы познакомитесь с ключевыми элементами создания потрясающих абстрактных изображений на вашем iPhone.

В большинстве жанров фотографии вы стремитесь представить объект как можно более четко. Но в абстрактной фотографии все сводится к изображению формы, формы, цвета, рисунка и текстуры объекта.

Окончательное изображение обычно не является буквальным представлением предмета, а вместо этого является его сутью.Убирая контекст, вы можете придать предмету совершенно новое значение.

Но зачем вам создавать изображение того, что зритель не сможет сразу распознать?

Основная цель абстрактной фотографии и искусства — вызвать у зрителя некий эмоциональный отклик. Конечно, вся фотография субъективна, и каждый будет по-разному реагировать на изображение.

Но это самое замечательное в фотографии, особенно в абстрактной фотографии.Зритель может создать свой рассказ об изображении, исходя из собственной реальности, переживаний и чувств.

Помимо того, что абстрактная фотография интересна визуально, она может создавать ощущение таинственности, заставляя зрителя задаться вопросом, что это такое и есть ли в ней что-то большее, чем кажется на первый взгляд.

Абстрактные изображения повсюду вокруг вас. Как только вы поймете, что искать, вы увидите повседневные предметы в совершенно новом свете. А свобода и творчество, которые вы получаете от абстрактной фотографии, могут действительно раскрепощать.

Однако есть тонкая грань между созданием мощных абстрактных изображений и созданием фотографии, которая представляет собой просто неинтересный и сбивающий с толку беспорядок!

Итак, давайте рассмотрим 10 ключевых элементов для создания уникальных и привлекательных абстрактных изображений с помощью вашего iPhone.

Конечно, необязательно использовать все эти элементы в одном изображении. Но у вас должен быть хотя бы один, а лучше больше, чтобы делать действительно потрясающие рефераты.

1. Выберите Strong Shapes

Фигуры помогают сформировать структуру, на которой создается абстрактное изображение.При поиске хороших объектов для абстрактной фотографии сосредоточьтесь на поиске четких форм.

Ищите приятные, интересные или динамичные формы. Они добавят структурированности вашей фотографии и привлекут внимание зрителя.

Сильные геометрические формы с прямыми краями и скошенными углами, такие как эти разметки на тротуаре, придадут вашей фотографии самый мощный визуальный эффект.

Для более тонкого воздействия выберите более мягкие органические формы, такие как галька и цветы.Подумайте, как лучше всего запечатлеть форму на изображении и под каким углом снимать.

2. Вставайте с близкого расстояния

Простой способ создать незнакомое изображение знакомого объекта — это сфотографировать его крупным планом. Съемка с близкого угла позволяет увидеть детали, которые вы обычно не видите.

Он также имеет дополнительное преимущество, позволяя заполнить весь кадр объектом, устраняя нежелательный фон, что очень важно для абстрактной фотографии.

Поэтому не забудьте вырезать все отвлекающие факторы и оставить в кадре только самую важную часть объекта.Если у вас есть макрообъектив для iPhone, используйте его, чтобы снимать еще ближе к объекту.

Помните, что цель абстрактной фотографии не в том, чтобы создать буквальное представление объекта. Съемка с близкого расстояния позволяет запечатлеть только часть объекта.

3. Используйте цвет, чтобы привлечь внимание

Цвет — одна из первых вещей, которая привлекает внимание зрителя, особенно на расстоянии. Это также служит для удержания их внимания на более длительный период времени.

Цвет стимулирует разум и может вызывать различные эмоции в зависимости от оттенка, насыщенности и сочетаний захваченных цветов.

Одним из способов использования цвета в абстрактных изображениях является заливка всего кадра одним цветом. Затем цвет становится основным фокусом изображения и будет иметь сильное визуальное воздействие, независимо от цвета.

Использование очень насыщенных или интенсивных цветов — еще один способ привлечь внимание зрителей. Контрастные цвета позволят создать очень динамичные фотографии.

Яркие контрастирующие желтые и синие цвета, снятые на автомойке изнутри автомобиля, действительно привлекают взгляд от одной части изображения к другой и обратно.

В качестве альтернативы вы можете сфотографировать палитру приглушенных дополнительных цветов, которые тонко переходят друг в друга, например, эти ледяные узоры на окне, сделанные изнутри моей машины. Такая цветовая гамма вызывает чувство спокойствия и гармонии.

Не бойтесь экспериментировать с цветом в приложениях для постобработки на вашем iPhone.Обычно чрезмерная обработка не одобряется, но для абстрактных изображений нет никаких правил! Попробуйте увеличить насыщенность или полностью изменить цвет, если считаете, что это хорошо выглядит.

4. Ищите текстуру

Использование текстуры в ваших абстрактных изображениях может создать прочную связь со зрителем, поскольку это побуждает их мысленно дотянуться до объекта, коснуться его и почувствовать его текстуру.

Чтобы запечатлеть текстуру на фотографиях, обычно необходимо снимать крупным планом, чтобы получить максимальную детализацию.Грубые текстуры, такие как текстура древесины, отслаивающаяся краска или ржавый металл, особенно хорошо смотрятся при такой съемке.

Освещение тоже важно. Текстурированные поверхности обычно выглядят лучше всего, если освещены с одной стороны и ниже, так что тени и блики создаются с разных сторон выступающих поверхностей.

Хотя грубые текстуры подходят для абстрактной фотографии крупным планом, не забывайте и о других текстурах, таких как мягкая и нежная текстура на этом изображении.

На самом деле это был пластиковый лист для пыли, скомканный на полу, когда я недавно занимался декорированием. Но снятый крупным планом при мягком освещении создает призрачно абстрактное изображение.

5. Ищите повторяющиеся узоры

Подчеркивание узоров — отличный способ создать абстрактное изображение из обычного объекта. Использование узоров поможет привлечь внимание к изображению.

Эту стеклянную чашу подносили к окну так, чтобы через нее проходил яркий свет.Смесь света и тени на разных углах узорчатой ​​поверхности действительно оживляет ее, и ваш взгляд следует линиям узора вокруг фотографии.

Повторяющиеся узоры обычно создают четкие формы и графические элементы, которые очень хорошо подходят для абстрактной фотографии. Они также делают ваши фотографии более интересными с точки зрения формы, цвета и глубины.

6. Используйте линии и кривые

Линии могут быть очень эффективны в абстрактной фотографии по ряду причин.Они добавляют сильный визуальный интерес и помогают вашему взгляду путешествовать по фотографии.

Для того, чтобы линии работали в абстрактной фотографии, они должны быть доминирующей характеристикой изображения, чтобы сами линии становились главной достопримечательностью.

Комбинация контрастных перекрещенных линий, созданных тенями и желтой краской на этих ступенях, создает действительно мощное абстрактное изображение.

При использовании линий в изображениях помните, что они лучше смотрятся по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.Диагональные линии делают изображение более динамичным и обеспечивают более сбалансированную композицию.

Кривые не только прямые линии, но и абстрактные изображения очень эффективны. Изогнутые линии создают более мягкую и изящную композицию.

Наконец, линии отлично подходят для создания интересных геометрических форм, которые добавляют абстрактности изображению. Посмотрите на все формы, созданные изогнутыми и прямыми линиями этого зонта.

Имейте в виду, что линии на абстрактных изображениях должны работать вместе в композиции.Просто наличие целого ряда линий, идущих во всех направлениях, не создаст гармоничной абстрактной композиции — это будет выглядеть просто беспорядочно!

7. Отражения на фотографии

Отражения в воде или других блестящих поверхностях обеспечивают фантастический источник абстрактных сцен для фотографирования. Искаженные эффекты, которые вы получаете от водной ряби или неровных отражающих поверхностей, создают абстрактную альтернативную реальность.

Эта фотография голубого неба, белых облаков и зеленых деревьев, отраженных в медленно текущей реке, создала красивый живописный абстрактный образ.

Вот еще один пример отражения облаков в реке. Создается впечатление, что листья плывут по небу, а на самом деле они плывут по поверхности воды, на которой отражается небо.

8. Съемка через другой объект

Действительно эффективный прием, который вы можете использовать в абстрактной фотографии, — это снимать через другой объект с помощью вашего iPhone. Объект, через который вы стреляете, действует как фильтр, искажающий или окрашивающий ваше изображение.

Матовое стекло или стекло с рисунком особенно хорошо работает в качестве фильтра, искажая или частично скрывая детали объекта или сцены за ним.

Окно, забрызганное дождем, также является отличным фильтром, особенно если вы сфокусируетесь на каплях воды, так что сцена за окном выглядит размытой и загадочной.

9. Capture Shadows

Тени загадочны сами по себе, и их можно очень эффективно использовать в абстрактной фотографии.

Эти ступени эскалатора сами по себе могли бы стать хорошим абстрактным изображением. Но тени создают дополнительные угловатые формы, которые действительно добавляют этой фотографии и делают ее уникальной.

Опять же, эта сцена с яркими цветами и диагональными линиями могла бы стать отличным абстрактным изображением. Но дополнительные тени от перил слева — вот что действительно делает эту фотографию интересной.

10. Размытие изображений

Как часто вам говорят, что размытые фотографии iPhone выглядят хорошо? Наверное, не очень часто! Однако абстрактная фотография — одно исключение.

Существует два типа размытия — размытие при движении и размытие фокуса. Если ваш снимок полностью не в фокусе, все детали будут размыты, и это может создать абстрактное изображение — или оно просто будет выглядеть не в фокусе! Вы должны понять это правильно.

Размытие при движении возникает, когда вы перемещаете камеру во время фотосъемки. Обычно мы стараемся держать iPhone как можно более неподвижным, чтобы получить самые резкие снимки, но если вы намеренно перемещаете камеру во время фотосъемки, вы можете получить интересные абстрактные результаты.

Этот снимок деревьев был сделан путем вращения iPhone слева направо или наоборот во время съемки. Кривое движение можно увидеть в виде концентрических колец цветных следов.

Для создания размытия при движении камера должна использовать довольно длинную выдержку.Вы не можете управлять выдержкой на iPhone, однако при слабом освещении камера автоматически будет использовать более длинную выдержку.

Таким образом, этот тип фотографии обычно работает лучше всего, когда в сцене мало света — восход и закат — идеальные условия освещения, и вы также получите несколько красивых цветов.

Вы можете создавать другие эффекты движения, перемещая камеру в разных направлениях. Поэтому вместо того, чтобы вращать его, попробуйте перемещать его вверх или вниз, влево или вправо или даже в произвольном порядке, чтобы увидеть, какие интересные следы и размытие вы можете получить.

В абстрактной фотографии экспериментирование — ключ к успеху!

Абстрактная фотография для начинающих :: Секреты цифровой фотографии

Фотография как искусство обычно основывается на том, что ваш зритель смотрит на все части фотографии и формирует смысл, основанный на их мировом опыте. Абстрактная фотография убирает параметры контекста. Таким образом, это дает вам свободу создавать смысл, который вы хотите передать … так что ваш зритель сможет взглянуть на что-то в совершенно новом свете. Абстрактная фотография — это искусство снимать и урезать.Это помогает внимательно следить за деталями и видеть объект (часто обычный повседневный предмет) как его отдельные части, а не как целое. Абстрактная фотография — сложная задача, но есть несколько основных советов, которые помогут вам начать в правильном направлении.

Ищите линии и кривые

Линия и кривые дадут вашему зрителю основу для нового значения и добавят визуального интереса. Без этих форм ваш глаз не мог бы перемещаться по изображению.Вместо этого он будет притягивать ваш взгляд к любому элементу, который попадется ему первым (обычно к самой яркой или самой темной части фотографии), и удерживать его там. Таким образом, ваш зритель не понимает всех деталей и эксцентричности того, что вы абстрагировали. У линий есть и другое применение, например, в визуальном дизайне.

Go Macro

Часть абстрагирования элемента происходит из-за разделения. Один из способов сделать это — использовать макрообъектив, чтобы поближе познакомиться с деталями человека, места или предмета.Хотя это можно сделать с помощью кадрирования при публикации, вы потеряете часть разрешения и резкости, которые возникают при съемке в камере благодаря правильной композиции.

Прострелить другой объект

Абстрактная фотография часто использует объекты и превращает их в фильтры. Съемка через стеклянную бутылку, окно с брызгами дождя или даже воду может дать вам только искажение или преломление света, необходимые для создания действительно интересного и по-настоящему абстрактного изображения.

Экспериментируйте и узнайте свой контроль

Снимайте не в фокусе, используйте экстремальные углы и очень яркий свет. Одна из составляющих абстрактной фотографии, которая серьезно пугает многих фотографов, — это отсутствие правил. Несмотря на отношение «все идет», для вас важно знать, как работает ваша камера, чтобы вы могли правильно манипулировать своими результатами. Получите полный контроль и бегите с ним. Абстрактная фотография дает свободу, которой нет в свадебной или портретной фотографии.Если вы чувствуете, что красный цвет будет выглядеть лучше, измените цвет. А фото было бы интереснее в перевернутом виде? Поверните его. Жадите до власти и не бойтесь манипулировать реальностью по своей прихоти.

Попробовать вспышку камеры

Управление светом всегда важно в фотографии, но возможность подчеркнуть определенные части объекта, выдув свет или оставив темные тени на других, является ключом к удалению контекста, который мы обычно связываем с объектом, чтобы могли образовываться новые связи.Использование внешней вспышки — это простой способ управлять силой и направлением света. Держите вспышку под безумным углом или в непосредственной близости, чтобы добиться желаемого эффекта.

Найдите текстуру и узоры

Подчеркивание узоров — это один из способов сделать снимок обычного объекта, составленного абстрактно. Это отличные инструменты, позволяющие перемещать взгляд по изображению в намеченном направлении и просто делать вашу фотографию более интересной с точки зрения цвета, формы или глубины.Они также отлично справляются с разделением ассоциаций и созданием пространства для абстракции.

Начни дома

Если вы можете абстрагироваться от предмета, на который смотрите каждый день, и удалить приземленную структуру, которую вы связываете с ним, вы сможете делать это для других людей и сможете мыслить абстрактно, находясь на месте. Один из самых крутых проектов абстрактной фотографии, который я видел, был сделан моим другом, который является гордым отцом четырех лабрадоров-ретриверов. Все его собаки помешаны на теннисных мячах, и поэтому их дом обогнал что-то вроде сотен теннисных мячей.Он решил, что попытается найти способ их абстрагировать, поэтому просмотрел их и нашел те, которые, по его мнению, были наиболее визуально интересными, и сфотографировал их с помощью макрообъектива. Он смог взять предмет, который видит несколько раз в день, и воссоздать его с помощью своего искусства.

Сфотографируйте то, что бросается в глаза

Это может показаться простым, но фотографирование по частям — лучший способ начать снимать абстрактную фотографию или улучшить фотографию, которую вы уже делаете.Очень часто мы не прислушиваемся к собственному визуальному интересу, вместо этого ищем то, что «правильно» фотографировать.

Показать сообщение

В отличие от других форм фотографии, где не одобряется серьезное вмешательство в пост-продакшн, абстрактная фотография является одним из исключений. Игра в сообщениях не только приемлема, но и поощряется. Воспользуйтесь этой редкой возможностью, чтобы искажать, перекрашивать, переворачивать, поворачивать и кадрировать сколько душе угодно.

Помните

Если вас интересует абстрактная фотография, мир полон цветов, форм, узоров и деталей, которые вы можете запечатлеть и манипулировать.Не бойтесь выходить за рамки своего привычного. Единственный способ по-настоящему научить глаз искать потенциально абстрактные предметы — это практиковаться и продолжать пробовать техники, в которых вы не уверены, что они действительно сработают. Абстрактная фотография — это урок, позволяющий увидеть мир в ином свете и осознать свою способность изменять его по своему усмотрению, потому что такова природа данного искусства.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

11 советов по созданию потрясающих абстрактных фотографий

Я не считаю себя фотографом определенного жанра.Для меня привязанность к определенным жанрам является ограничивающим фактором. Мне нравится выходить на улицу, исследовать мир и смотреть, что привлекает мой взгляд.

Итак, хотя я собираюсь поделиться некоторыми идеями об абстрактной фотографии, они не являются окончательными или исключительными.

Эти идеи и фотографии призваны вдохновить вас и пробудить идеи для вашей фотографии.

Из всех искусств абстрактная живопись — самая трудная. Это требует, чтобы вы уметь хорошо рисовать, чтобы у вас была повышенная чувствительность к композиции и цвету, и чтобы вы были настоящим поэтом.Последнее очень важно. — Василий Кандинский

И я считаю, что то же самое можно сказать и о абстрактной фотографии. Это кажется легким и простым, но на самом деле требует настоящего внимания, «повышенной чувствительности» как к композиции, так и к окружающему миру.

Так что же такое абстрактная фотография?

Есть много определений, но для меня это означает, что вы удаляете контекст предмета, так что вы не знаете, на что смотрите.

Вы создаете фотографию, посвященную цвету, свету, форме, форме или текстуре.

И вы реформируете мир, чтобы создать свои собственные предметы, вещи, которые не являются тем, чем они кажутся в реальной жизни.

Это действительно забавная среда, с которой можно играть, потому что я думаю, что многое в фотографии может быть связано с воссозданием реальности. Этот жанр о нарушении правил и уходе от реальности.

Мое определение абстрактного изображения — это когда кто-то смотрит на него и говорит: что это?

1. Абстракция — это чистое воображение

Я много говорю о воображении на своих курсах, потому что воображение очень важно в моей фотографии.

Все дело в том, чтобы посмотреть вокруг и дать волю своему воображению.

Задавать вопросы и придумывать сценарии….

«Это напоминает мне…»

«Это заставляет меня думать о…»

«Интересно, как бы это выглядело, если бы…»

Чтобы разобраться с хаосом жизни, я убегаю в призму стекла, танцуя под визуальную музыку в моем сознании. Мои фотографии отражают мое внутреннее движение от тьмы к свету и обратно. — Полли Норман

Для меня это похоже на старый сломанный цветной телевизор 70-х годов:

Окно на Риджентс-стрит в Лондоне Грязная крыша теплицы

2.Текстуры

Мне нравится снимать текстуры, и они отлично подходят для абстрактных снимков.

Текстуры — это действительно простой способ создать ощущение на фотографии, передать то, как что-то ощущается при прикосновении.

Текстуры — это способ думать не только о том, как выглядят ваши объекты, но и о текстурах, из которых состоит мир:

Листья высокой травы. Гладкий блеск мрамора. Ощущение елейного хлебного теста. Ощущение напряжения песка на асфальте.

Как можно играть с текстурами в фотографии?

3. Редукция

Фотография для меня — это то, что вы берете, а не только то, что вы включаете. Потому что часто люди включают слишком много или не учитывают каждый элемент своего кадра, оставляя в кадре отдельные и случайные фрагменты, которые отвлекают внимание зрителя.

Abstracts — отличный способ настолько полностью сосредоточиться на объекте, что вы можете безжалостно уменьшить то, что вы включаете в кадр.

Также можно поиграть с цветом.

4. Рефераты могут вызвать чувство тайны

Абстракция обычно включает в себя импликацию, предположение и тайну, а не очевидное описание. — Роберт Генн

Это фото не то, что вы могли бы назвать абстракцией, но мне оно кажется потерянной головой в лунном кратере:

Это немного загадочно, правда?

Глядя на мир за пределами очевидного, находя таинственное повсюду вокруг вас — используя предложения и вопросы… это все хорошие вещи, которые следует учитывать.

5. Разбиение мира на элементы

Для меня абстракция — это ВЕСЕЛО. Создание странных, странных или загадочных изображений.

Речь идет о разбиении мира на элементы, но более того, на его чистейшие формы, превращение того, что мы видим в мире, полностью зависит от формы, цвета, света и формы.

Это не запись объекта, а почти изобретение ваших собственных объектов.

Какие элементы составляют наш мир? Как выглядят вещи, когда они не связаны с целым?

6.Это непростая фотография

На самом деле сделать абстрактные фотографии интересными сложнее, потому что там меньше всего происходит.

Абстракция заставляет вас достичь высочайшего уровня основ. — Алан Соффер

Он прославляет простоту элементов, заставляет ваш мозг отстраняться от известного и делает самые простые линии и формы интересными.

7. Выявление сущности нашего предмета

Абстрагировать — значит раскрыть суть дела.Абстрагироваться в искусстве — значит отделить определенные основы от не относящегося к делу материала, который их окружает. — Бен Шан

Использование формы и формы, цвета и света для создания чего-то совершенно нового.

Чтобы попытаться передать ощущения от различных элементов, окружающих вас, и вывести их неотъемлемые качества на первый план ваших изображений.

8. Отдых для глаз и воображение!

Абстрактные изображения создают нечто урезанное и дают глазу и разуму нечто совершенно иное.

Я понимаю абстрактное искусство как попытку подпитать воображение миром, построенным с помощью основных ощущений глаз. — Жан Гелион

И мне это нравится! Наполнение воображения и создание различных ощущений для глаз.

9. Перспектива

Поиск предметов с необычного ракурса — отличный способ снимать повседневные вещи, чтобы они казались не привязанными к тому, что вы обычно видите.

10.Празднование чистого эмоционального воздействия формы, цвета или света

Абстрактное искусство помогло нам ощутить эмоциональную силу, присущую чистой форме. — Антон Эренцвейг

Мне нравится все, что связано с созданием простых изображений, вызывающих чувство с помощью цвета и формы:

11. Свет

И, конечно же, потому что для меня все связано со светом — игра со светом, чтобы сделать ваши элементы более интересными, творческими, более захватывающими.Или даже просто улавливать свет сам по себе.

Я хочу получать много удовольствия от фотографии.

Чтобы играть, быть поглощенным этим, и чтобы это действительно улучшало мою жизнь.

Я надеюсь, что эти идеи помогли пробудить некоторые идеи о том, что вы можете делать со своими фотографиями на этой неделе. Независимо от того, находитесь ли вы внутри или можете исследовать снаружи.

---

Об авторе : Энтони Эпес — фотограф, чьи работы были представлены на международном уровне; в том числе на BBC, Photo Magazine, The Guardian и CNN.Каждую неделю он рассылает бесплатный информационный бюллетень со своими лучшими идеями о том, как стать более артистичным и творческим фотографом. Присоединяйтесь к нему в вдохновляющем путешествии, чтобы раскрыть в вас художника через силу и радость фотографии. Эта статья также была опубликована на сайте anthonyepes.com.

Почему стоит попробовать абстрактную фотографию

«Нужно не только фотографировать вещи такими, какие они есть, но и такими, какие они есть». — Незначительный Белый

«Пустая голова» — Фото Минора Уайта

«Мне это нравится, но что это такое?» Возможно, вы получите такой ответ от многих людей, когда покажете им абстрактную фотографию.Возможно, это похоже на джаз, у него есть настоящие поклонники, другим может понравиться всего несколько песен, а есть некоторые люди, которым это не нравится, и они просто не «понимают». Так стоит ли вам как начинающему фотографу попробовать свои силы в абстрактной фотографии? Я считаю, что есть риск, что некоторые люди «просто не поймут», хотя бы по той причине, что они хотят расширить свои навыки и бросить вызов своему творчеству.

Абстрактное изображение — это не буквальное представление сцены или объекта, такого как цветок, пейзаж или человека, которые легко идентифицируются зрителем.Вместо этого это способ творчески взглянуть на мир, подчеркивая форму, форму, тон, цвет, текстуру, узор, композицию и общее «ощущение» изображения, а не просто визуальную запись сцены или объекта. Зритель может опознать предмет или нет, но дело не в этом. Даже когда объект идентифицируется, фотограф-абстракционист стремится показать его иначе, чем обычно.

Фото Дэна Моттаза

Зачем делать абстрактные фотографии?

Давайте обсудим некоторые причины, по которым вы можете захотеть изучить абстрактную фотографию.

Expand Creativity —

Во-первых, это средство расширения вашего творчества. Вы узнаете, что не бывает скучных предметов. Даже самые простые или обыденные вещи могут создать отличное изображение, если смотреть глазами творческого абстрактного фотографа. Когда вы переключите свое внимание с точного фотографирования, представляющего объект, на поиск способов уникального взгляда на объект, ваше творчество будет задействовано, и вы начнете видеть вещи новыми глазами.

Фото Рика Онсмана

Создайте что-нибудь уникальное для себя Узоры природы — бесконечный источник абстрактных фотографий. Фото Рика Онсмана

Сколько пейзажных фотографов хотят отправиться в знаменитые места и сделать те же фотографии, что и другие, чтобы получить классический снимок _______ (заполните поле). Это нормально, и если они проявят творческий подход, они могут сделать снимок при другом освещении, немного под другим углом или что-то в этом роде, чтобы он не выглядел как тысячи других.Однако при создании абстрактных фотографий мало шансов, что у кого-то еще будет изображение, подобное вашему. Сделать потрясающий снимок самых простых вещей и наполнить его своим уникальным видением может быть по-настоящему удовлетворительным.

Композиционные навыки все еще применимы при создании абстрактных изображений. — Фото автора RuthAnn Greene.

Отшлифуйте свои навыки композиции

Когда «исходными материалами» вашего снимка являются форма, структура, свет, тень, линия, цвет и тому подобное, вы отстраняетесь, пытаясь запечатлеть объект, и вместо этого можете сосредоточиться на чистой композиции.Если вы научитесь видеть основные компоненты изображения, это поможет вам лучше использовать эти методы, когда объект не является абстрактным.

Обычные предметы домашнего обихода и немного фантазии — все, что нужно для создания абстрактных фотографий. Что ты здесь видишь? Фото Рика Онсмана

Возможности везде! Когда камера вашего мобильного телефона находится в вашем кармане, вы готовы, когда вам предстает абстрактная фотография. — Фото Рика Онсмана

Для многих видов фотографии вы должны идти туда, где «действие», где красивые пейзажи, когда свет в самый раз, или где вы можете использовать студию и модель, чтобы получить желаемый вид. .Когда вы делаете абстрактные фотографии, предметы повседневного обихода могут стать вашими объектами, кухонная стойка отлично подходит для съемки, вам не нужно путешествовать, и свободное время, которое у вас есть, отлично работает. Фактически, вы часто обнаружите, что абстрактные фотографии «находят вас», когда вы открыты для возможностей и используете творческий глаз. Многие из моих абстрактных фотографий появились, когда я снимал что-то совершенно другое, и я просто видел, как свет играет на чем-то, как падают тени, как отражение изменяет изображение или как цвета появляются при определенном освещении.У меня даже были моменты, когда за чашкой кофе утреннее солнце пробивалось через окно и создавало интересные тени на стене. Если есть какая-то опасность в использовании абстрактной фотографии, так это в том, что чем больше вы ее практикуете, тем больше вы будете видеть вещи. Вскоре вы привлечете любопытные взгляды незнакомцев, которые задаются вопросом, почему вы стоите на четвереньках и фотографируете трещины на тротуаре!

Оливковое масло и вода — это «жидкое развлечение» при создании отрывков. Ознакомьтесь с моей статьей об этой технике! — Фото автора Rick Ohnsman

Никаких правил, в самый раз!

Абстрактная фотография отбрасывает большинство правил в окно.Конечно, могут быть моменты, когда некоторые из композиционных правил, используемых в обычной фотографии, могут помочь вам сделать более приятное изображение… или нет. Это ваш мир, ваше видение, и кто может сказать, что «правильно»? Люди будут знать, если небо или оттенок кожи слишком зеленый на фотографии или цвета перенасыщены в пейзаже, но с абстрактными изображениями вы, по большей части, можете делать свои собственные вещи. Часто финальное изображение, которое вы создаете, будет развиваться в процессе съемки и редактирования, причем самое интересное заключается в том, что вы не всегда знаете, куда вы идете, когда начинаете снимать.

Какие чувства вызывает у вас этот образ? В этом может заключаться сила абстрактного изображения. — Фото Гарольда Холла

Это все о том, каково это чувствовать

Вы слышали цитату из фотографии «Не снимайте, как выглядит, снимайте, как выглядит». Да, это хорошо, что нужно помнить для любой фотографии, но с абстрактной фотографией это еще более важно. Без связи с буквальным предметом зритель будет больше реагировать на почти подсознательные факторы на вашей фотографии.Абстрактные изображения могут понравиться на эмоциональном уровне, используя только форму, цвет и другие творческие элементы, с которыми вам нужно работать независимо от «предмета».

Какие методы создания абстрактных фотографий? Дело не в предмете, а скорее в формах, тонах, фактурах и цветах. В этом суть абстрактной фотографии. Фото Гарольда Холла

Как я уже сказал, нет никаких правил для составления рефератов, и то, что вы считаете рефератом, зависит от вас.Однако есть некоторые вещи, которые могут вам помочь:

• Упростить — Часто абстрактное изображение лучше всего получается, когда оно простое. Изолируйте объект, избегайте беспорядка, устраняйте отвлекающие факторы.
• Обычно можно не думать о том, чтобы сфотографировать груду старых покрышек, но если приблизиться к объекту, это говорит о формах, линиях, тонах и текстурах. Фото Рика Онсмана

  Get Closer — Чтобы потерять связь с буквальным, попробуйте сфотографировать небольшую часть объекта, позволяя зрителю увидеть что-то совершенно по-новому.Вместо того, чтобы показывать всю зубную щетку, как насчет тугой макросъемки только щетинок? Может быть, плотный снимок текстуры листа или коры дерева. Изучите то, что люди обычно не видят.

• Get Further — Ярким примером этого могут быть воздушные снимки. Узоры на земле могут быть захватывающими.

  Попробуйте использовать длинную выдержку и целенаправленно перемещать камеру, метод, называемый «скользящим панорамированием», для создания подобных абстрактных изображений. Фото Рика Онсмана

• Create Some Motion — Обычно мы очень стараемся не иметь размытых фотографий, но при создании абстрактов размытые снимки могут быть тем, что мы ищем.Перемещение камеры во время длительной выдержки для «быстрого панорамирования» или оставление затвора открытым на более длительное время, чтобы позволить объектам размыться или оставить световые следы — это методы, которые стоит попробовать.
• Ищите отражения — Что и как отражается в блестящих объектах, может быть отличным источником абстрактных фотографий. Вода, металлические поверхности, зеркала или стекло, все, что может отражать свет и искажать изображение, — все это открывает большие абстрактные возможности.
• Выбирая темы для рефератов, пробуйте уникальные перспективы.Иногда ваша фотография может быть прямой. Фото Патти МакГарви.

  Уникальные перспективы — Слишком часто фотографы делают снимки, держа камеру на уровне глаз или со штатива, а также на уровне глаз. Этот совет применим ко всем фотографам, но особенно к абстрактным фотографам — встряхните его! Начните смотреть на мир с уникальной точки зрения, поднимайтесь, опускайтесь, смотрите с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета, смотрите сквозь предметы, прямо вверх или вниз, что бы вы ни делали, чтобы получить уникальный вид.Вся идея абстрактной фотографии состоит в том, чтобы порвать с буквальным, и взгляд на вещи с невидимых углов — лучший способ сделать это.

Фото Рика Онсмана

Какие типы субъектов поддаются рефератам? Тезисы могут быть прямо у вас под ногами, как показывает этот снимок на пляже. Фото Рика Онсмана

Когда вы снимаете для создания абстрактного изображения, единственным ограничением является ваше воображение. Тем не менее, вот некоторые вещи, которые помогут вам начать творческое исследование:

Просто сделай это!

Лично я считаю, что если вы не пробовали абстрактную фотографию, вы многое теряете.В прошлых статьях я упоминал, что являюсь активным членом Camera Club Бойсе (Айдахо). Мы привыкли размещать «Абстрактные пятницы» на странице нашего клуба в Facebook, и всегда приятно видеть, что другие участники будут публиковать каждую неделю. Не мои изображения в этой статье принадлежат другим членам клуба, многие из них были опубликованы в прошлые пятницы.

Абстрактная фотография — это действительно способ выразить свое творческое видение, открыть глаза на то, что вы никогда раньше не замечали, и сделать невидимое.Находить чудо и красоту во всем и делиться этим с другими — одна из радостей фотографии. Нет причин оставлять камеру в покое под предлогом того, что «нечего фотографировать». Вы ограничены только вашим воображением. Теперь, как гласит лозунг — Just Do It!

Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически глазами… .Абстрактное искусство позволяет художнику воспринимать за пределами материального, извлекать бесконечное из конечного.Это освобождение ума. Это исследование неизведанных областей ».
— Аршил Горки

У моего друга и товарища по операторскому клубу Гарольда Холла замечательная коллекция абстрактных фотографий. Посмотрите его работы!

Определение абстрактной фотографии

Абстрактные изображения задуманы или воображены вне «реальности». Они могут охватывать огромное количество тем, вывести нас из зоны комфорта, заставить задуматься о том, что мы видим, или пригласить нас в другую сферу.

Первый контакт — вдохновлен далекими галактиками и туманностями

Необычные рамки референции

В абстрактной фотографии зритель часто не видит обычных рамок взгляда; они не смотрят ни на что сразу узнаваемое или различимое. Отсутствие контекста для оценки изображения — одна из причин, почему абстрактная фотография может быть такой сложной и столь же увлекательной!

Тема часто подразумевается или предлагается, а не открыто и буквально.

Золотые спирали — загадка!

«Золотые спирали» — хороший тому пример, когда окончательная фотография полностью удалена и неузнаваема по сравнению с исходным объектом. Если любопытство берет верх и вы хотите узнать, как я создал это изображение «на камеру», посмотрите мою статью Exposed # 2.

Обретение визуального понимания и удовлетворения

Поскольку абстрактная фотография не является репрезентативной и не предназначена для отражения или передачи чего-либо «конкретного» или «реального», фотограф должен полагаться на другие аспекты композиции и структуры, чтобы придать работе смысл и содержание.

Зрители должны получить визуальное удовлетворение и понимание от умелого построения и манипулирования формами и узорами в единое целое.

Фотографы обычно подчеркивают линии и кривые, цвета, текстуры, геометрические формы и их взаимосвязь и взаимодействие друг с другом. Таким образом, внутренняя структура и внутренняя форма абстрактной фотографии имеют огромное значение.

Изучение формы и структуры

На следующих изображениях вы увидите, как я использую эти различные элементы для создания своих рефератов и обеспечиваю важную, лежащую в основе композиционную структуру.

Следуйте по дороге из желтого кирпича — выстраивайтесь

«Следуй по дороге из желтого кирпича» использует повторяющиеся линии и угловые узоры, чтобы обеспечить целостность трех панелей Триптиха.

Цвет собора — изогнутые арки

Как следует из названия, великолепные изогнутые арки старых соборов послужили источником вдохновения для создания «Цветного собора». Если вы хотите узнать, как я создал это изображение «на камеру», прочтите мою статью Exposed # 1.

Color Contours — игра с цветом и формой

В «Цветовых контурах» цвета играют неотъемлемую роль в композиции, компенсируя однородность и повторение линий с их полуслучайным потоком по изображению.

Ingrained — текстура на передний план

Вихревые и волнистые текстуры придают «Укрепленному» ощущение органичного движения и роста.

Призматический — взаимосвязь формы и геометрии

Обладая смелыми геометрическими узорами, Prismatic использует четко определенные области формы и цвета, чтобы обеспечить прочную структурную основу.

Cascade — включить движение в кадр

Другой распространенный прием, используемый фотографами-абстракционистами, — это включение движения в изображение. Это может быть достигнуто несколькими способами — от использования действия панорамирования до серийного увеличения. Вы можете перемещать объект или перемещать камеру, или даже и то, и другое. Выбор более расплывчатой ​​и «аморфной» интерпретации может открыть множество дополнительных творческих возможностей.

Мистифицирует, а не объясняет

Вся фотография работает на инстинктивном и подсознательном уровне, но в большей степени с абстракциями.Когда мы смотрим на эти типы изображений, мы соединяемся на эмоциональном уровне и не обязательно получаем рациональную или логическую реакцию. Изображения скорее наводят на размышления, чем прямые, скорее загадочны, чем объясняют.

Тюльпан — словно смотрящее на жидкое золото

Многое остается на усмотрение как художника, так и зрителя, и в этом, в конечном счете, заключается сила абстрактной фотографии. Мы можем выразить поистине уникальное видение.

Связь с триптихом

Через плечо — дополнительная свобода в формате триптиха

Как вы увидите, многие из моих рефератов на самом деле являются триптихами.Я люблю работать в этом жанре и наслаждаюсь дополнительной свободой и творчеством, которую дает мне трехпанельный формат. Моя разоблаченная статья № 3 раскрывает тему песни Over the Shoulder.

Если вы хотите узнать больше о моем подходе к созданию своих триптихов и узнать некоторые из моих советов и приемов, посетите разделы «Искусство создания триптиха» и «Как создать триптих», которые дадут вам несколько идей. по составу и дизайну.

Вы можете найти больше информации по теме абстрактной фотографии в моих статьях «Что делает хорошую абстрактную фотографию» и «10 основных причин делать абстрактные фотографии».
Джейн Троттер — фотограф-абстракционист, живущая в Данидине, Новая Зеландия. Переосмысливая повседневные предметы, которые можно найти в доме, Джейн превращает их в красочные и драматические произведения современного искусства. Ее репродукции изобразительного искусства доступны в размерах от A4 до A1.

Давайте оставаться на связи — подпишитесь на информационный бюллетень Abstracted Reality

Будьте в курсе всех последних статей, изображений и всего, что происходит в мире абстрактной реальности.

9 советов, как впервые попробовать абстрактную фотографию

Абстрактная фотография — прекрасный способ выразить себя, делая фотографии, которые нравятся вам, позволяя вам создать свой собственный стиль искусства.Чтобы дать определение абстрактной фотографии, помните, что это беспредметный и неконкретный тип фотографии, который не опирается на традиционные предметы. Как и другие формы абстрактного искусства, это может быть очень личный, близкий вашему сердцу проект — что-то, что говорит о том, кто вы есть, и о мире вокруг вас.

9 советов, как окунуться в чудесный мир абстрактной фотографии:

1. Отрегулируйте выдержку для получения наилучшего возможного изображения
2. Удалить контекст и показать объект в ином свете
3. Используйте правильное освещение
4. Попробуйте макро абстрактную фотографию
5. Используйте линии и кривые
6. Выберите правильный угол
7. Держите свой снимок просто
8. Эксперимент
9. Используйте методы и программы постобработки, такие как Photoshop и Lightroom

Вы можете многое узнать об окружающем мире, попробовав абстрактную фотографию.Хотя это и отличается от портретной или пейзажной фотографии, это вид искусства, который поможет вам увидеть красоту в обычных вещах. Как только вы начнете, вы обнаружите, что это невероятно приятно, поскольку это личное искусство. В конце концов, вы можете даже захотеть начать продавать свои абстрактные фотографии, и, как выяснили многие абстрактные фотографы, это может быть весьма успешным.

1. Отрегулируйте выдержку для получения наилучшего возможного изображения

Один из лучших способов получить отличный абстрактный снимок — начать с регулировки выдержки.У вас может быть достаточно опыта в качестве фотографа, чтобы знать, как запечатлеть движение на ваших изображениях — катящиеся волны, водопады, автомобили и т. Д. После съемки движения вы, вероятно, заметили, что у вас было несколько размытых снимков, которые, по вашему мнению, вы не могли использовать, правда? Что ж, это не так уж и плохо, особенно если вы хотите создавать абстрактные картинки.

Абстрактная фотография может стать намного интереснее, если вы запечатлите движение для создания своего изображения. Регулируя выдержку, вы можете создавать действительно великолепные эффекты на объекте, которые могут привести к совершенно потрясающим абстрактным изображениям.Длинная выдержка дает вашему изображению больше времени для достижения особого вида, что делает его идеальным для абстрактных фотографий.

2. Удалите контекст и покажите объект в ином свете

Выберите простой объект для кадра, когда вы только начинаете. Это может быть что-то вроде замочной скважины на двери или спицы велосипеда. Делая это, вы используете простой повседневный объект в качестве фокусировки вашей абстрактной фотографии и позволяете зрителю увидеть его в совершенно новом свете.

Многие известные абстрактные фотографы, такие как Аарон Сискинд, брали обычные, повседневные предметы и создавали из них шедевры, просто изменяя то, как вы на них смотрите. Эдвард Уэстон мог брать продукты и создавать простые сцены, которые вы бы рассматривали как совершенно другое изображение, и были бы шокированы, узнав, что это был овощ. Удалив контекст объекта и рассматривая его в другом свете, ваша абстрактная фотография может предложить другим уникальную точку зрения.

3.Используйте правильное освещение

Вы будете удивлены, насколько правильное освещение действительно может улучшить визуально фотографию, даже абстрактную. Правильное освещение может означать разницу между слишком темными снимками и переэкспонированными яркими снимками. Абсолютно необходимо найти идеальный баланс света. Правильное освещение действительно может помочь цветам выделиться и оживить сцену.

Если вы делаете абстрактные фотографии природы или пейзажа, возможно, вы захотите дождаться хорошего солнечного дня.Вы можете создать поистине потрясающие образы с естественным солнечным светом. Если вы хотите, чтобы он выглядел более приглушенным, попробуйте пасмурный или дождливый день — они также отлично подходят для съемки капель воды или луж.

Если вы делаете макросъемку абстрактной фотографии или хотите попробовать свои силы в съемке абстрактной фотографии в помещении, убедитесь, что ваше пространство освещено с правильным количеством света. Откройте шторы, чтобы впустить естественный солнечный свет, или убедитесь, что в том месте, где вы будете снимать, много света.Тени, вспышка или слишком высокое значение ISO могут привести к тому, что ваше изображение в реальной жизни будет выглядеть иначе, чем в вашем воображении!

4. Попробуйте макро абстрактную фотографию

Если вас заинтриговала идея приближать объекты крупным планом и снимать их очень крупным планом, попробуйте свои силы в макросъемке. Фокусное расстояние объектива вашей камеры и объект могут иметь решающее значение в вашей фотографии. Макросъемка на самом деле является одним из самых популярных и любимых способов создания абстрактных фотографий, и вы действительно можете многое сделать с помощью этого типа фотографии.Это позволяет вам вблизи рассмотреть узоры и текстуры вашего объекта, необычным образом подчеркивая красоту объекта.

Многие камеры имеют настройку макроса, которую вы можете использовать для создания изображений, и часто вы можете даже использовать свой основной объектив камеры, не требуя зум-объектива. Однако, если вы действительно хотите запечатлеть абстрактное изображение с помощью макросъемки, стоит приобрести специальный макрообъектив, который будет использоваться с вашей камерой. Макрообъектив позволяет действительно запечатлеть все мельчайшие детали крупным планом, чего не может сделать традиционный объектив.Вы можете увидеть мельчайшие линии, кривые и текстуры с помощью макрообъектива.

5. Используйте линии и кривые

При поиске чего-то, что можно использовать в макросъемке, попробуйте рассмотреть линии и изгибы объекта и окружающую его область. Используя линии и, вы можете скомпоновать свой снимок, чтобы создать что-то особенное. Поскольку наши глаза автоматически тяготеют к симметрии и узорам, использование линий и кривых вашего объекта может дать вам преимущество, когда вы пытаетесь создать что-то захватывающее.

6. Выберите идеальный угол

Выбор идеального ракурса так же важен в абстрактной фотографии, как и в любой другой фотографии, такой как портреты или пейзажи. Рассмотрение изображения с наилучшего ракурса может заставить вас по-настоящему понять и почувствовать связь с объектом, независимо от того, абстрактная это фотография или нет.

Когда вы смотрите на объект, который, по вашему мнению, идеально подходит для абстрактной фотографии, внимательно рассмотрите его под разными углами, чтобы определить, какая точка обзора выглядит лучше всего.Если вы не уверены, сделайте несколько снимков и примите во внимание все возможные способы просмотра объекта. Например, фотография замочной скважины в двери является отличным абстрактным элементом, но сделать фотографию, глядя на замочную скважину сверху, и сделать фотографию с по замочную скважину — это два разных способа создания вашего изображения. Другой способ получить другой угол — использовать широкоугольный объектив, так как он позволяет вам видеть больше цветов, форм и текстур, составляющих предмет.

7. Держите свой снимок простым

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом, простота снимка действительно может изменить весь эффект изображения. Постарайтесь время от времени ограничить абстрактную фотографию одним предметом, вычеркивая другие предметы из кадра или просто убирая их из фокуса. Когда у вас более одного предмета, легко запутаться в том, какой из них должен был быть основным, поэтому устранение такого рода проблем с самого начала — отличный способ удержать внимание аудитории к тому, что вы создали.

Чтобы сделать снимок простым, исключите из уравнения дополнительные объекты, удалив их из кадра камеры. Например, если вы хотите сделать абстрактную фотографию клавиш клавиатуры, обязательно уберите со стола все остальные предметы, которые могут отвлекать от основного предмета — клавиатуры. Это также приводит к более чистым снимкам, с меньшими затратами времени, с которыми приходится иметь дело, когда вы редактируете изображение с помощью программ постобработки. Когда у вас будет идеальная композиция, сделайте снимок, и вы будете создавать красивые абстрактные изображения в кратчайшие сроки!

8.Эксперимент

Возможно, самый важный пункт в этом списке — это эксперименты и выяснение того, что подойдет вам! Измените настройки камеры, чтобы получить желаемое фото. Изменяя такие мелочи, как освещение, выдержка, глубина резкости и углы, вы можете создать практически совершенно другую фотографию, используя тот же объект. Может быть полезно выяснить, какие настройки работают для того типа абстрактной фотографии, которую вы пытаетесь создать.

Фотографы-абстракционисты Вольфганг Тильманс и Джеймс Веллинг — двое, которые считали, что экспериментирование — это ключ к успеху и что очень важно делать снимки до тех пор, пока вы не найдете идеальный.