Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности
Андреас Гурски — самый высокооплачиваемый фотограф в мире, за многометровые снимки-картины которого борются крупнейшие музеи современного искусства.
Его фотографии — это своеобразный взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что неподвластно человеческому глазу. C помощью камеры он увидел общество как единую чётко организованную структуру, которая функционирует в идеальном ритме. Качество его работ не уступает серьезной живописи, поэтому их чаще называют арт-полотнами, а не фотографиями.
Из статьи вы узнаете главные факты из биографии Гурски и познакомитесь с 7 основными правилами, которые использует фотограф при создании своих приковывающих взгляд снимков.
Портрет Андреаса Гурски, 2012. Автор фото: David KregenowКраткая биография
1955
Гурски родился в восточной Германии в 1955 году, через 2 года семья переехала в западную часть — город Дюссельдорф. Родители Андреаса владели студией фотографии, помимо этого его отец сделал успешную карьеру рекламного фотографа и стал первым учителем своего сына. Ещё до окончания средней школы Андреас выучил технические навыки и секреты фотографии отца.
1977 — 1981
Гурски учился в университете города Эссен, который считается местом становления авангардного искусства. Его преподавателем стал известный немецкий фотограф Отто Штайнерт, который прославился своими «психологическими портретами» и создал новый стиль «субъективной фотографии», оказавший влияние на многих фотографов Европы и Америки.
В 1980 году он сделал фотографию своей кухонной плиты. Впоследствии этот снимок Гурски включал в свои выставки, посвящённые его ранним работам.
Gas CookerОкончание престижного университета и учёба у знаменитого преподавателя не помогли Гурски получить работу по профессии. Работая водителем такси, Андреас познакомился с известным современным фотографом Томасом Штрут, который помог ему попасть в академию художеств.
1981 — 1987
Андреас Гурски поступил в Дюссельдорфскую академию, которая считается кузницей величайших фотографов и художников Европы. Там он попал под покровительство известных немецких мастеров концептуализма Берда и Хиллы Бехер, которые прославились благодаря съемке серий промышленных объектов. Одногруппниками Гурски стали будущие успешные фотографы: Томас Руфф, Кандида Хофер, Йорг Зассе и Томас Штрут.
В 1982 году Андреас Гурски сделал серию фотографий офисных рабочих для своего проекта «Desk Attendants».
С 1983 по 1987 в своих работах он акцентировал внимание на людях в движении.
Paris, La Défense, Film Shoot, 1987 Liege, Football Players, 1984 Zürich I, 1985 Düsseldorf, Airport I ,1985 Klausen Pass, 1984 Teneriffa, Swimming Pool, 1987 Ratingen, Swimming Pool, 1987 Düsseldorf, Rhein, 19851988 — 1989
Прошла первая персональная выставка Андреаса в Берлинской галерее Galerie Johnen & Schöttle. Через год его работы были выставлены в музее Museum Haus Lange в немецком городе Крефельд.
В этот период коммерческий успех Гурски начал возрастать благодаря стремительно возросшему международному интересу к искусству фотографии и пику славы его учителей Берды и Хиллы Бехер.
В это же время Андреас начал экспериментировать с размером фотографий, постепенно его увеличивая.
В эти годы он больше акцентировал своё внимание на природе.
Alba, 1989 Ofen Pass, 1989 Niagara Falls, 1989 Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989 Maloja, 1989 Krefeld, Chicken, 1989 Ruhr Valley, 1989 Krefeld, 19891990
Печатая свои фотографии, он начал использовать самый большой размер фотобумаги, который был в то время на рынке.
Salerno I, 1990 Osaka, Golf Court, 1990 Hechingen, Jockey, 1990 Breitscheid Intersection, 19901991
Гурски в своих фотографиях передал атмосферу заводов Siemens, сочетая в снимках технику, людей и их рабочее пространство.
1994, 1998, 2001
В этих годах Андреас Гурски открыл персональные выставки всех своих работ в музеях Амстердама и Дюссельдорфа.
Мир 1990-х огромный и всеобъемлющий. Это стремительно развивающийся мир хай-тека и глобализации, где безымянный человек — всего лишь один из тысяч ему подобных.
2000
Гурски начал совмещать листы фотобумаги, чтобы сделать изображения больше, чем самый большой стандартный размер 183 х 457 см.
В это время он начал обрабатывать снимки на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации, возможности изменять цветовую гамму, добавлять новые элементы и устранять лишние.
Kathedrale I, 20072001
Андреас использовал цифровую ретушь, чтобы достичь «пустынности» пейзажа. В оригинальной версии на заднем плане фотографии располагалась электростанция, а на переднем — человек с собакой.
Rhine II, 20012007
Организована передвижная выставка, благодаря которой фотографии Гурски можно было посмотреть во множестве стран.
Настоящее время
В последние годы Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.
Андреас Гурски: 7 основных правил фотографии
1. Фотографировать с самой высокой точки местности
Ракурсу своих фотографий Андреас дал название «Взгляд Бога». Чтобы сделать снимок, фотограф арендует вертолёты, высокие краны, забирается на возвышенности и небоскрёбы, пытаясь сделать кадр с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить.
В 2010 году для серии фотографий «Ocean» Гурски использовал спутниковые изображения высокого разрешения. Серия вызвала массу споров: считать ли такие фотографии произведением искусства.
2. Относиться к процессу фотографирования как к документации жизни человека
Фотографируя, нужно «разбудить» в себе учёного, который через снимки должен фиксировать жизнедеятельность человека как вида.
Я фотографирую с точки зрения некоего исследователя, который наблюдает мир на расстоянии, изучает его и пытается понять его конструкцию, логику его развития.
3. Использовать высокое качество изображения
Фотографии Гурски пестрят мельчайшими деталями — именно они насыщают снимок жизнью. Например, если смотреть на фотографию дома в полном размере, можно заглянуть в каждое окно, полюбоваться цветами на подоконниках, изучить разнообразие настольных светильников и насчитать как минимум 4 мольберта, стоящих около окон.
Эта фотография интересна еще и тем, что Гурски отдельно сфотографировал торцы здания и «присоединил» их к фасаду, давая возможность зрителю увидеть дом сразу с трёх сторон.
Paris, Montparnasse, 19934. Использовать несколько кадров для создания одной фотографии
Склейка нескольких кадров в один позволяет печатать огромного размера фотографии. Количество снимков может варьироваться от 2, как на фотографии дома «Montparnasse» (сверху), и до нескольких десятков, как на серии фотографий «F1 Boxenstopp».
5. Редактировать цвет
Большое внимание Гурски уделяет цвету. Он не допускает того, чтобы на ней присутствовало множество оттенков одного цвета. Цветовая гамма в его работах довольно ограничена.
Hong Kong, Stock Exchange II, 19946. «Чистить» снимок от мешающих деталей и добавлять новые
Важная часть редактирования: добавление и удаление деталей. Например, на фотографии «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости.
История фотографии довольно иронична: этот снимок американского магазина с товарами по 99 центов Гурски задумывал как метафору проблемы современного общества потребления. Недавно работа была продана за 2,2 миллиона долларов — метафора мирового арт-рынка.
7. Фотографа должно интересовать не место, а пространство
По словам Гурски, пространство не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать как исправная батарейка, от которой можно подзарядиться энергией. Этот заряд должен быть такой силы, чтобы через фотографию передавался зрителям.
James Bond Island II, 2007 Kuwait Stock Exchange II, 2008 Beijing, 2010 Frankfurt, 2007Все эти правила работают на главную идею Гурски: отразить воздействие глобализации на современную жизнь. Андреасу важно показать и мельчайшие детали и полную картину того, что он снимает. Наделить человека «взглядом Бога» , позволив охватить весь размах панорамы, и в то же время «впиться» в каждый её крохотный элемент.
Ещё больше фотографий
Amsterdam, Arena, 2003 Monaco, 2004 Tokyo, Prada, 2004 EM Arena II, 2000 Saao Paulo, Se, 2002 Avenue of the Americas, 2001 Los Angeles, 1999 Shanghai, 2000 Copan, 2002 Bahrain I, 2005 Love Parade, 2001 Nha Trang, 2004 Rimini, 2003 Untitled XIII, 2002 Greeley, 2002 Cheops, 2005Ещё больше монументальных фотографий с необычными ракурсами вы можете найти в нашей статье про архитектуру Белграда в проекте Мирко Нахмияса.
Андреас Гурски — мастер масштабной фотографии и один из самых высокооплачиваемых фотохудожников мира
Немецкого фотографа Андреаса Гурски (©Andreas Gursky) называют мастером панорамных снимков-картин. Масштабность его работ поражает воображение — это многометровые арт-полотна, за которые сражаются крупнейшие мировые музеи современного искусства. В 2011 году его известнейший снимок Rhine II с рекой Рейн продали с аукциона почти за 4,5 миллиона долларов США.
После рекордной сделки Гурски стал одним из самых высокооплачиваемых фотографов мира. Также дорого продаются и другие его работы. Например, снимок американского магазина сверхдешевых товаров 99 cent II Diptychon «ушел» за более, чем 3,3 миллиона долларов — ее купил украинский миллиардер и ценитель современного искусства Виктор Пинчук. Работы фотографа стабильно растут в цене, а внимание к его творчеству повышается.
Гурски активно использует достижения компьютерной графики для обработки фото, печатает работы размером два-четыре метра по методике C-print, создает с помощью цифровых инструментов пространство большее, чем в состоянии охватить камера. Это скорее абстрактный фотохудожник, чем классический фотограф, который снимает жизнь, как она есть. Он использует спутниковые изображения для съемки океана, «склеивает» разные кадры в единое выразительное полотно, печатая картины невероятного размера. На его снимках домов-муравейников можно разглядеть настольные лампы и цветы на подоконниках. Фото Андреаса Гурски — настоящая современная живопись, он концептуалист и серьезный художник.
Стиль Андреаса Гурски: поэтизированная масштабность, размышления о глобализации и демонстрация жизни как целостного контекста
Один из главных представителей Дюссельдорфской фотошколы, ученик Хиллы и Берндта Бехер переосмысливает средства и суть современной художественной фотографии и вплотную приближает ее к абстрактному концептуальному искусству. Ключевое место в творчестве Гурски отдается масштабности с невероятной степенью детализации. Снимая сверху (сам автор называет излюбленный ракурс «взглядом Бога») и выбирая самое высокое разрешение из возможных, фотограф добивается удивительного эффекта. Его снимки показывают городские ландшафты, интерьеры, природу и общество в виде строго организованных структур с четким визуальным ритмом, который «затягивает» взгляд зрителя, как воронка.
Работы Гурски стоит рассматривать в натуральную величину — иначе трудно оценить, насколько они внушительны. Масштаб — ключевой творческий инструмент автора. С его помощью он подчеркивает подчиненность многочисленных деталей общей теме снимка, напоминает зрителям, о том, в каком скученном, плотно «набитом» людьми, машинами и зданиями мире мы живем. Гурски стремится отразить влияние глобализации на планету и цивилизацию, дать представление о громадности заводов, городских агломераций, строек и человеческих потоков, каждый день перемещающихся по мегаполисам.
Компьютерные технологи, изощренный фотомонтаж, съемка с вертолетов и спутников помогают создавать картины, на которые зрители смотрят чуть ли не из космоса. При этом объекты Гурски, как правило, выбирает «приземленные»: многоэтажки, огромные торговые площадки, биржи, стадионы во время рок-концертов и площади, на которых разворачиваются военные парады. В его снимках ключевое место отдается не красоте, но эмоции, переживанию эффекта, на который «работает» каждая деталь фото. Подчас кадры бессюжетны и ничего не отвлекает зрителей от ощущения монументальности, отстраненности, статичности при непрерывном движении.
Окончивший Дюссельдорфскую фотошколу автор продолжает и расширяет ее традиции. Он «дробит» масштабное пространство на огромное количество элементов, создает полотна с лаконичными, «стерильными» пейзажами и городскими ландшафтами, будто бы замершими в состоянии бесконечного покоя. Сам автор называет истоками творчества визуальный опыт, который он переосмысляет и раскрывает с помощью компьютера. Жизнь показывается в работах автора как единое целое, состоящее из мельчайших фрагментов, сумма которых создает контекст полотна и рождает его смысл. Хаос и разнообразие переходят в торжествующий порядок, подчиненный единому ритму.
Многолетние эксперименты и продолжающийся творческий поиск
Андреас родился в Лейпциге в 1955 году. Он сын профессионального фотографа-рекламщика. Именно отец научил мальчика тонкостям ремесла. Обучение продолжилось в Дюссельдорфе, куда семья бежала из ГДР, а затем в Эссене, у мастера психологического портрета Отто Штайнерта, в знаменитом центре подготовки фотографов — Школе Фолькванг. После окончания престижного заведения Андреас не смог сразу найти работу и стал водителем такси. Ему помог фотограф Томас Штрут, и юношу приняли в дюссельдорфскую академию искусств. Там преподавали фотоконцептуалисты и самые видные представители немецкого авангардизма.
В начале карьеры Андреас концентрировался на съемке людских потоков и скоплений в движении, сделал серию снимков офисных сотрудников (проект Desk Attendants). После организации первой персональной выставки в Берлине и появлении работ в музее Крефельда коммерческий «вес» и популярность Гурски стали расти. С этого момента он начал экспериментировать с масштабом снимком, все время его увеличивая.
После периода увлечения природой фотограф сконцентрировался на жизни мегаполисов, которые он посещал во время многочисленных путешествий по Европе, Японии, США, азиатским и ближневосточным странам. Каждая поездка была максимально точно спланирована — вплоть до ракурса съемки конкретных зданий. В работах, напечатанных на фотобумаге самого большого размера, показан мир 90-х годов ХХ века — хай-тек, глобализация, размывание границ личного пространства.
С середины 90-х годов фотограф использует компьютерную обработку снимков, а с начала 2000-х совмещает бумажные листы, чтобы делать невероятно большие фотокартины. С помощью цифровой ретуши Гурски устраняет лишние детали, тщательно выстраивает цветность фотографий, добавляет элементы для лучшей передачи «послания» снимка. Основные объекты его внимания — архитектура, дикие пейзажи и людские скопления (как он говорит, «человеческий вид»).
Сегодня фотограф, чьи работы покупают частные коллекционеры и выставляют знаменитые музеи, живет с семьей в Дюссельдорфе. Его «штаб-квартира» находится в здании бывшей подстанции, которую перестроило швейцарское бюро, работавшее в лондонской галерее Тейт. С 2010 года Гурски, как профессор дюссельдорфской академии, преподает уже собственным ученикам. Параллельно он продолжает создавать работы с грандиозным масштабом, идеальной структурой и значимостью настоящих произведений искусства.
Андреас Гурски — 14 произведений
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky; род. 15 января 1955 в Лейпциге, живёт и работает в Дюссельдорфе, Германия) — немецкий фотограф.
Андреас Гурски родился в 1955 году в Лейпциге. Фотографии учился сначала у отца, рекламного фотографа, затем – после побега семьи из ГДР в ФРГ – в Школе Фолькванг в Эссене, а затем, в начале 80-х, в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Андреас Гурски много путешествовал — побывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и других местах. Со второй половины 90-х Гурски начал обрабатывать фотографии на компьютере, чтобы добиться большей проработки деталей на больших панорамных фотографиях.
Немецкий фотограф Андреас Гурски родился в 1955 году. Фотографии обучался в три этапа. В Дюссельдорфе, где он рос, его отец, успешный рекламный фотограф, учил сына всем тонкостям и хитростям ремесла. В конце 70-х Гурский провел два года в Эссене – в Школе Фолькванг, знаменитом учреждении для подготовки профессиональных фотографов. Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Йозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. Тематика ранних работ – воскресный отдых и туристические очерки – сменилась эстетикой огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов. До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, нежели то, которое может запечатлеть камера. Сейчас его авторский стиль абсолютно узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанные, как правило, с высокой точки съемки.
Фотографии Гурски нужно рассматривать только в натуре, то есть в натуральную огромную величину, когда двух-трех снимков вполне достаточно, чтобы заполнить немалый выставочный зал.
На первый взгляд его фотографии поражают только своими размерами: разогнанные с помощью техники C-print до 2 х 4 метра, такие его снимки считаются в порядке вещей. Если к ним приблизиться, то можно заметить, насколько четки у него все планы и все фигуры независимо от их удаленности. Как на снимке с гонщиками и зрителями на трассе-серпантине «Тур де Франс», одинаковыми что у подножья горы, что у вершины. Это уже настораживает. Еще более настораживает то, с какой плотностью Гурски набивает свои кадры людскими толпами, товарами, отходами и архитектурными деталями. Казалось бы, так и должно быть, когда фотограф снимает современные «человеческие муравейники», огромные скопления людей, толкущихся на рок-концертах или вокруг ринга, суетящихся на бирже или плотно дефилирующих на военно-спортивном параде (как на стадионе в Пхеньяне). Однако всех этих фигур до странности слишком много.
Это похоже на реальность, но это не реальность, а такое её преувеличение, которое иначе как обманкой не назовешь. И потом, хотя многие снимки Гурски сделаны с высоты птичьего полета – для этого он действительно забирается на строительные краны и небоскребы, снимает из вертолета – точка его зрения неопределенна, как неопределенна и перспектива кадров. Попробуйте её вычислить на снимке с ралли в Монте-Карло, где без видимых стыковок совмещаются сразу три разных вида. Но это и не взгляд из космоса, а уж о более высоких предполагаемых инстанциях, о которых толкуют некоторые критики, и говорить не будем.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Фотограф Андреас Гурский
Андреас Гурский, знаменитый фотограф из Германии, родился в 1955 году. Стиль этого известного мастера фотографии легко узнаваем: Работы Андреаса поражают своей практически осязаемой текстурой, чаще всего они сделаны с высокой точки, и напечатаны в огромных размерах. Именно так Гурский показывает зрителю свое видение мира, то, как он воспринимает происходящее вокруг.
Огромное влияние на становление Андреаса как мастера фотографии, на его творчество оказали Хилла и Бернд Бехер, фотографы, которые стали известными благодаря своему особому методу работы, методу своеобразной «каталогизации» индустриальных панорам. Манера своих учителей проявляет себя и в творчестве Андреаса Гурского. Она очень заметна в глубоко своеобразном художественном почерке мастера.
До середины девяностых лет прошлого века Андреас не подвергал свои снимки компьютерной обработке. Но впоследствии решил, что такая обработка необходима и стал ее активно использовать в творчестве. При помощи современных технологий он создавал на своих снимках заметно большее пространство, нежели то, которое входило в кадр непосредственно при фотографировании.
Одна из работ Андреаса такого плана — «99 Cent II, Diptych» — на знаменитом на весь мир аукционе «Сотбис» была продана за 1,7 миллиона английских фунтов стерлингов, что равноценно 3.3 миллионам долларов США. Это рекордная сумма, заплаченная за фотографическое произведение.
На снимке, который Андреас сделал в 1995 году под Амстердамом на фестивале Dance Valley, зрители видят беснующуюся в свете тысяч мигающих огней толпу людей, которые танцуют на огромной арене перед стойкой ди-джея. Дым, который спускается на людей, находящихся на арене, кажется огромной страшной рукой, тянущейся со сцены и удерживающей толпу в своей страшной могучей власти. Представляя эту свою работу публике, Андреас признался, что из всей музыки ему близка только музыка техно. Именно она, по словам фотографа, проста и легко проникает в само сознание человека. Музыка этого направления перекликается с работами самого Андреаса.
Андреас Гурский говорит, что искусству фотографии он обучался как минимум три раза. Первая его школа – это школа отца, успешного рекламного фотографа, которую он прошел еще в Дюссельдорфе, в городе, в котором родился. Можно сказать, что основы мастерства были заложены отцом в будущего мастера еще в детстве. Все премудрости, тонкости и хитрости фотографии Андреас освоил еще будучи школьником.
А в конце семидесятых будущий один из самых высокооплачиваемых фотографов мира провел в Эссене, небольшом городке вблизи своей родины, Дюссельдорфа. В Эссене Андреас Гурский прошел курс обучения в Школе Фолькванг. Эта школа – самое известное в Германии специализированное учебное заведение, в котором готовят высококлассных профессиональных фотографов и фотожурналистов. Она была основана Отто Штайнертом. В Школе Фолькванг Андреас освоил мастерство документалистики в фотоискусстве, научился наблюдать за тем, что происходит вокруг, научился видеть мир объективно, безо всяких украшательств, которые присущи рекламной фотографии.
В начале восьмидесятых годов двадцатого века Андреас Гурский прошел курс обучения в Государственной академии искусств, которая находится в Дюссельдорфе. Эту академию можно смело назвать колыбелью послевоенного художественного авангарда Германии. Это стало возможным благодаря известным немецким художникам Джозефу Бойсу, Герхарду Рихтеру и Зигмару Польке. В этой академии Андреас научился связывать воедино различные сферы искусства. Именно там Гурский познакомился с методом Бернрда и Хиллы Бехер, работы которых считаются идеалом минимализма и концептуализма в художественной фотографии.
В самом конце восьмидесятых годов Андреас и другие ученики Бернда и Хилы стали завоевывать признание в фотографическом мире. Гурского считали, пожалуй, главным продолжателем стиля, эстетики творчества своих учителей. Тем не менее, вся полнота умений и мастерства Андреаса раскрылась в его зрелых работах. Именно работы этого периода позволили одному из самых лучших немецких фотографов последнего времени перерасти все три его образования, слить их воедино. Фотографические полотна (иначе эти работы и не назвать!) Андреаса Гурского отличаются дерзостью, насыщенностью деталями и цветами. Они глубоко самобытны и узнаваемы. Фотографии Гурского — это «сложносочиненные» достижения их автора.
С конца девяностых годов Андреас Гурский сконцентрировал свое творчество на предметах, отражающих дух современного мира, дух времени. Фотограф нашел современный, адекватный, свойственный только ему способ изображения этих предметов.
За годы своего творчества Аедреас Гурской побывал во многих точках Земли. Он снимал в Каире, Лос-Анджелесе, Гонконге, Нью-Йорке, Париже, Бразилии, Сингапуре, Афинах, Токио, Чикаго, Стокгольме и множестве других стран, городов и уголков нашей необъятной планеты. Если в ранний период своего творчества фотограф снимал воскресный отдых людей, делал туристические фотоочерки, то в более зрелые годы его стала привлекать эстетика огромных промышленных объектов: заводов, фабрик и других производств, складов, отелей, офисных зданий. Вместо уютных семейных вылазок на природу работы Андреаса стали отражать лыжные марафоны, Олимпийские игры и прочие спортивные состязания с тысячами участников. На его фотографиях появились биржевые залы, заседания парламента Германии, огромные толпы неиствовавших людей на концертах техно-музыки, панорамы городов с миллиардами огней, завлекающих вывесок… Мир, который показывает на своих масштабных фотографиях Андреас Гурский, огромен, всеобъемлющ. Это мир хай-тека. Мир, который стремительно несется вперед в своем развитии, мир глобализации. Мир, в котором один маленький человек, лишенный даже имени, становится одним из миллиардов себе подобных пылинок во Вселенной.
Основные выставки Андреаса Гурского:
- 1989 — Museum Haus Lange, Krefeld; Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Geneva, Switzerland
- 1992 — Kunsthalle Zürich, Switzerland
- 1994 — Deichtorhallen, Hamburg; De Appel Foundation, Amsterdam, Netherlands; Kunstmuseum Wolfsburg
- 1995 — Portikus Frankfurt; Rooseum, Malmö, Sweden; Tate Liverpool, England
- 1998 — Kunsthalle Düsseldorf; Kunstmuseum Wolfsburg; Fotomuseum Winterthur, Switzerland; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, USA; Museum of Contemporary Arts, Houston, USA
- 1999 — Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Scotland; Castello di Rivoli, Turin, Italy
- 2000 — Sprengel Museum, Hannover; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Busch-Reisinger Museum, Havard University, Cambridge, USA
- 2001 — Museum of Modern Art, New York, USA; Museum of Contemporary Art, Chicago, USA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France;
- 2003 — San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U.S.
- 2005 — Kunstmuseum Wolfsburg; Juan March Institute, Madrid, Spain
- 2007 — Haus der Kunst, Munich, Germany
- 2007 — White Cube, London, England
- 2007 — Kunstmuseum Basel, Basel
- 2007 — Istanbul Modern, Istanbul, Turkey
- 2007 — Matthew Marks Gallery, New York, U.S.
Муравейники из людей Андреас Гурски
Огромные, дерзкие, детальные, ошеломляющие – работы этого фотографа заставляют затаить дыхание. Муравейники из людей, конвейеры громадных фабрик, полки магазинов – его произведения переплюнули концепцию поп-арта и превратились в отдельное направление.
Этот творческий человек не мелочится с размерами: несколькими его полотнами можно завесить огромный зал музея. А ещё Андреас Гурски (Andreas Gursky) сделал самую дорогую фотографию в мире, она была продана за 4,3 млн. долларов!
«Я смотрю на мир не как человек, включённый в процесс, а как посторонний, как инопланетянин, которому интересно, но он понятия не имеет, что там внизу происходит. Я не пытаюсь объяснить мир, я стремлюсь только продемонстрировать его»
Свои работы он сравнивает с абстракциями Поллока. Для него не важны детали, роль играет лишь визуальный мир. Все фото имеют приблизительный размер два на четыре метра. При ближайшем рассмотрении можно увидеть самые мелкие частички композиции: тоненькие людские фигурки, провода, надписи. Все кадры сняты с максимально высоких точек. Андреас ради своих фото готов забираться на строительные краны, а также снимать с вертолёта.
Как у него получаются такие «плотно населённые картины»? Оказывается, он монтирует снимки, сделанные в разное время в одном и том же месте. В итоге создаётся ощущение, что все эти люди разом присутствовали в кадре. Ко всему прочему, фотограф обрабатывает изображения на компьютере, это нужно для того, чтобы появился эффект преувеличенной реальности. «Я стремлюсь создать произведение искусства, которое должно выгодно отличаться от натуры – я же не занимаюсь реалистичными фотографиями», − объяснил свои действия он.
Интересно, что Андреас Гурски очень любит вечеринки. Он даже посвящает клубам целые серии фотографий. А ещё он обожает музыку в стиле транс, потому что простота и симметрия этого жанра идеально сочетаются с его творчеством. Художник, вообще, предпочитает точность, геометрию и порядок. Он называет себя прилежным и аккуратным человеком и стремится перенести это ощущение на свои работы.
С каждым годом Андреасу всё проще заниматься любимым делом. Если раньше на поиск сюжетов уходило много времени, то с развитием технологий достаточно просто открыть газету или залезть в Интернет. Помогает фотографу и спутниковая навигация. Создание шедевров занимает у автора от нескольких месяцев до года.
Муравейник из людей в стеклянной коробке, с маленькими фигурками в квадратиках окон или же нескончаемые ряды популярной газировки на полке супермаркета – эпоха потребления и глобализации, оказывается, может быть красивой даже в своём гипертрофированном виде.
Немецкий фотограф Андреас Гурски
Андреас Гурски – заложник собственного успеха. Его эпические фотографии уподобились работам Дэмьена Хёрста, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. Они просто «маст хэв» для новой элиты искусства.
В 2011 году фотография «Рейн II» шириной 3,5 метра, сделанная ныне 62-летним немецким фотографом в 2009 году, ушла с молотка за 4,3 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной с аукциона. (Больше заплатили лишь за снимок «Фантом» Питера Лика, но это была частная сделка, не аукционная.) Теперь работы Гурски постоянно раскупают за крупные суммы.
«Рейн II», 1999.
Основной темой снимков фотографа часто выступает мир современной глобализированной повседневности. Сам Гурски остаётся загадкой: характерно, что он не давал интервью, даже в поддержку выставок, и предпочитал, чтобы его работы говорили сами за себя, не делая громких заявлений.
Так кто такой Андреас Гурски и о чём его работы?
Он для этого родился
Учитывая, что и его дедушка, и отец были фотографами (у отца была успешная карьера в рекламной фотографии), Андреасу Гурски, казалось, просто суждено было взяться за фотокамеру. Как-то он сказал, что изначально «отвергал всё, связанное с фотографией», но затем подумал, что сможет выразить себя через неё. На заре карьеры Гурски провёл несколько коммерческих съёмок для компаний Osram и Thomson, прежде чем продолжить в художественном русле.
Он принадлежит к Дюссельдорфской школе
Наряду с Томасом Руффом, Кандидой Хёфер, Томасом Штрутом и Акселем Хютте, Гурски принадлежит к Дюссельдорфской школе. Образование он получил в Дюссельдорфской академии художеств и учился у концептуального фотографа Бернда Бехера, который с женой Хиллой создавал прекрасные тотемические изображения промышленных зданий.
Гурски до сих пор живёт с семьёй в Дюссельдорфе, в промышленной подстанции, переделкой которой занималось швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон», известное разработкой проекта галереи Тейт Модерн в Лондоне (в здании и квартира, и студия). Используя яркий цвет, изменяя свои сюжеты, включая человеческие фигуры, Гурски, безусловно, отличается от Бехеров, но он во многом обязан Бернду, настаивавшему на укоренении в фотографии высокой точки съёмки.
Первая опубликованная фотография Гурски – его газовая плита
Сегодня Гурски известен как экспансивный фотограф, автор грандиозных кадров, представленных в монументальных масштабах (2х4 метра). Но начинал он скромно, с плиты в своей дюссельдорфской квартире. «Я готовил на ней, а через некоторое время увидел это как изображение», – сказал он. Сегодня его методы менее спонтанны, но уже тогда проявились намёки на особенности последующих работ: высокая точка съёмки, ровные тона, точная композиция.
«Газовая плита», 1980.
Гурски одним из первых пришёл к цифровому искусству
Гурски занялся цифровым фотомонтажем ещё в 1992 году. По-прежнему снимая на широкоформатный плёночный фотоаппарат, он переходил к сканированию кадров, а затем приступал к процессу кропотливых манипуляций. Часто единое изображение собирается из нескольких фотографий. Поэтому он создаёт всего несколько готовых работ в год. Иногда цифровая постобработка усиливает реалистичность, как в снимке «Париж, Монпарнас» (1993), где слияние двух изображений позволило отобразить широту и протяжённость модернистского блока. А в фотографии «Рейн II» Гурски удалил детали на горизонте, объяснив обработку так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».
«Париж, Монпарнас», 1993.
Его сюжеты варьируются от канатных дорог до политических митингов и Бэтмена
В молодости Гурски много путешествовал в поисках вдохновения, прежде чем останавливался на конкретном сюжете, например, когда запечатлел фуникулёр, поглощённый величием Доломитовых Альп в снимке «Доломиты, канатная дорога» (1987). Похожая атмосфера и в «Ниагарском водопаде» (1989). Упомянутые работы относятся к ранним пейзажам фотографа, которые он назвал «внеземной» перспективой. Далее в его снимках сменилась тематика, появились супергерои, в том числе Железный Человек и Бэтмен, взятые из блокбастеров. Чудом получив разрешение на съёмку, он фотографировал на фестивале «Ариранг» в Пхеньяне, Северная Корея. Гурски запечатлел невероятный масштаб этого грандиозного мероприятия.
«Доломиты, канатная дорога», 1987.
Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов
Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.
Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.
Гурски фотографирует глобализм
Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.
Гурски – фотолетописец «человеческого вида»
«У меня лишь одна цель: энциклопедия жизни», – сказал Гурски. В другой беседе фотограф добавил: «Меня интересует человеческий вид».
Слово «вид» – ключ к его отстранённому, почти научному взгляду. В отличие от других великих фотолетописцев человеческой жизни, он признаёт, что озабочен «скорее абстрактным явлением, чем эпизодическими проблемами». В фотографии «Ниагарский водопад» (1989), люди теряются на фоне природы, кажется, лодку вот-вот поглотит каскад воды. А в «MayDay IV» (2000) подобный трепет вызывает бесконечная масса народа.
«Ниагарский водопад», 1989.
«MayDay IV», 2000.
Гурски – фанат техно-транса
Электронная музыка оказала глубокое влияние на фотографа. В 1997 году он начал работать над серией, которую снимал на огромном немецком фестивале «Mayday», улавливая растущий энтузиазм бурлящей массы танцующих людей. Он также снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт. Гурски достиг потрясающего эффекта, обрабатывая изображение испещрённого интерьера с помощью программы архитектурного моделирования.
«Без названия XVI», 2008. Андреас Гурски клубе Cocoon.
Он – Хичкок в фотографии
Гурски начал появляться в своих произведениях. В «May Day V» (2006) он – улыбающийся гуляка на фестивале. Ещё в одной из работ, навеянных ночным клубом Cocoon, «Без названия XVI» (2008), он присел на полу, и рассматривает кусок материала, похожего на тот, которым отделана стена. Подобно Хичкоку, с этими деталями он хочет затащить нас в самое сердце своих фотографий, а, оказавшись там, вырваться будет сложно.
Amazon, 2016.
Ле-Ме, 2016.
Media Markt, 2016.
Обозрение, 2015.
Хранилище, 2014.
V&R, 2011.
Чикагская торговая палата III, 2009.
Cocoon II, 2008.
Пальма Джумейра, 2008.
Кувейсткая фондовая биржа II, 2008.
Без названия XV, 2008.
Бахрейн II, 2007.
Собор I, 2007.
Мировые острова Дубая I, 2007.
Пит-стоп в Формуле-1, 2007.
Франкфурт, 2007.
Остров Джеймса Бонда, 2007.
Камиоканде, 2007.
Пхеньян I, 2007.
Энгадин II, 2006.
May Day V, 2006.
Бахрейн I, 2005.
Хеопс, 2005.
Фукуяма, 2004.
Монако, 2004.
Нячанг, 2004.
Римини, 2003.
Копан, 2002.
Грили, 2002.
Парад любви, 2001.
Мадонна I, 2001.
Чикагская торговая палата II, 1999.
Библиотека, 1999.
Без названия IX, 1998.
Аямонте, 1997.
Чикагская товарная биржа, 1997.
99 центов, 1999.
Энгадин, 1995.
Остров Гонконг, 1994.
Смотрите также:
Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?
Как Вы уже поняли, речь пойдет о «концептуальной фотографии». Концептуальная фотография – раздел концептуального искусства и не имеет никакого отношения к фотографиям, которые показывает «Гугл» по этому ключевому слову. Это не фотография «где есть мысль», «где автор хотел что-то нам сказать». Капельки падающей водички, беременная с надписью «Baby» на животе и прочая хрень не имеет к «концептуальной фотографии» никакого отношения! Концептуальное искусство (в нашем случае фотография) — это искусство изучающее вопросы функционирования произведения искусства и его взаимодействия со зрителем. Концептуальное искусство не работает с эмоциональном восприятием, а обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Началось все с Джозефа Кошута («Один и три стула»), на подготовленной «писуаром» Марселя Дюшана почве. Был еще и «Московский концептуализм», но обо всем этом потом.
Итак, что же снимает Гурски? Материалом для его работ служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей. На фотографии «ничего не происходит», как на работах классиков «обыденной реальности». Просто Рейн. Рейн Гурского – это идеальный Рейн. Рейн без машин, без дорог, без загородных домов. Рейн – мечта! Идеальный Рейн с точки зрения потребителя – человека, который хочет купить «дом с видом» или увидеть такую фотографию в глянцевом журнале. Потребитель мечтает именно о таком Рейне. Рейне своей мечты – без соседей, без проезжающих мимо авто, без вида на атомную электростанцию. Такой Рейн, который хочется потребить!
В 1960-х Бодрийяр много писал о потреблении, Ворхол реализовал это в попарте, Бехеры научили Гурского, а Гурски реализовал за $4,4 млн! Вот такой бригадный подряд. Да, и совсем забыл, Рейн — это река в Германии.
Многие считают, что любая домохозяйка может снять такое же «искусство» или даже лучше.
А Вы как считаете? Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже
| 2020 | A и E |
| 2020 | Яблоко |
| 2020 | Баухаус |
| 2020 | Гонконг Шанхайский банк I-III |
| 2020 | Königsbergerstrasse, диптих |
| 2020 | Kreuzfahrt (круиз) |
| 2020 | Политика II (Политика II) |
| 2020 | Schweine I (Свиньи I) |
| 2020 | Schweine II (Свиньи II) |
| 2020 | Без названия XXIII |
| 2019 | Джонатан Айв |
| 2018 | Рейн III (Rhine III) |
| 2017 (2007) | Пхеньян VI — VII |
| 2017 | Эль-Эхидо |
| 2017 | Мобильный No.3 |
| 2017 | Токио |
| 2017 | Юта |
| 2016 | Amazon |
| 2016 | Коричневые |
| 2016 | Dunkelkammer |
| 2016 | Ибица |
| 2016 | Les Mées |
| 2016 | Медиамаркт |
| 2016 | Мобильный No.1 |
| 2016 | Мобильный № 2 |
| 2016 | Тур де Франс II |
| 2015-2016 | Без названия XVIII — XXI |
| 2015 | Обзор |
| 2014 | Ш И-IV |
| 2014 | Хранилище |
| 2014 | Сумка Hosen II |
| 2014 | Без названия XVII |
| 2013 | Церковный Конгресс |
| 2013 | Lehmbruck I |
| 2013 | Лембрук II |
| 2012 | Катар |
| 2011 | Бангкок I — IX |
| 2011 | V&R |
| 2010 | Антарктика |
| 2010 | Пекин |
| 2010 | Океан I — VI |
| 2009 | Чикагская торговая палата III |
| 2009 | Дортмунд |
| 2008 | Кокон II |
| 2008 | Хамм, Бергверк Ост |
| 2008 | Джумейра Палм |
| 2008 | Кувейтская фондовая биржа II |
| 2008 | Без названия XV |
| 2008 | Без названия XVI |
| 2007 | Бахрейн II |
| 2007 | Белиц |
| 2007 | Собор I |
| 2007 | Кокон I |
| 2007 | Дубай Ворлд |
| 2007 | F1 Боксенстопп I-IV |
| 2007 | Франкфурт |
| 2007 | Остров Джеймса Бонда I-III |
| 2007 | Камиоканде |
| 2007 | Кувейтская фондовая биржа I |
| 2007 | Пхеньян I-V |
| 2007 | Тур де Франс I |
| 2006 | Энгадин II |
| 2006 | Первомайский V |
| 2005 | Бахрейн I |
| 2005 | Хеопс |
| 2004 | Dior Homme | ;
| 2004 | Фукуяма |
| 2004 | Монако |
| 2004 | Нячанг |
| 2003 | Амстердам, Арена III |
| 2003 | Париж, PCF |
| 2003 | Римини |
| 2002 | Копан |
| 2002 | Грили |
| 2002 | Иллинойс, Стейтвилл |
| 2002 | Сан-Паулу, Sé |
| 2002 | Без названия XIII |
| 2001 | 99 Cent II, Диптих |
| 2001 | Годовое Общее собрание, Диптих |
| 2001 | Авеню Америк |
| 2001 | Парад любви |
| 2001 | Мадонна I |
| 2000 | Амстердам, EM Arena I |
| 2000 | EM Arena II |
| 2000 | Фортуна Дюссельдорф |
| 2000 | Гонконгская фондовая биржа |
| 2000 | Первомайский IV |
| 2000 | Шанхай |
| 2000 | Сумка Hosen |
| 2000 | Без названия XII, No.1-4 |
| 1999/2000 | Тайбэй |
| 1999 | 99 центов |
| 1999 | Чикагская торговая палата II |
| 1999 | Кличко |
| 1999 | Библиотека |
| 1999 | Лос-Анджелес |
| 1999 | Нью-Йорк, Торговая биржа |
| 1999 | Рейн II |
| 1999 | Сверхновая |
| 1999 | Игрушки ‘R’ Us |
| 1999 | Без названия X |
| 1999 | Без названия XI |
| 1998 | Бонн, Парламент |
| 1998 | Первомай II |
| 1998 | Первомайское III |
| 1998 | Prada III |
| 1998 | Сан-Франциско |
| 1998 | Без названия IX |
| 1998 | Без названия VII |
| 1997 | Айямонте |
| 1997 | Чикагская торговая палата I |
| 1997 | Чикагская товарная биржа |
| 1997 | Первомай I |
| 1997 | Prada II |
| 1997 | Сингапур |
| 1997 | Сингапурский порт |
| 1997 | Таймс-сквер |
| 1997 | Без названия V |
| 1997 | Без названия VI |
| 1996/2016 | Gucci |
| 1996 | Атланта |
| 1996 | Дюссельстранд |
| 1996 | Prada I |
| 1996 | Рейн I |
| 1996 | Без названия III |
| 1995 | Афины, Диптих |
| 1995 | Центр Помпиду |
| 1995 | Энгадин |
| 1995 | Счастливая долина I |
| 1995 | Счастливая долина II |
| 1995 | Kodak |
| 1995 | Коллекция Тернера |
| 1995 | Union Rave |
| 1994 | Бразилиа, Сборочный зал I |
| 1994 | Бразилиа, Северный банковский сектор |
| 1994 | Дюссельдорф, Аэропорт II |
| 1994 | Аэропорт Гонконга |
| 1994 | Остров Гонконг |
| 1994 | Гонконг Шанхайский банк |
| 1994 | Гонконгская фондовая биржа, Диптих |
| 1994 | Гонконг, Гранд Хаятт Парк II |
| 1994 | Ofenpass |
| 1994 | Схипхол |
| 1994 | Ша олово |
| 1994 | Джокьякарта |
| 1993 | Ледник Алеч |
| 1993 | Grundig, Нюрнберг |
| 1993 | Идштайн, шоссе |
| 1993 | Каиро, Обзор |
| 1993 | Ла Дефанс, Панорама |
| 1993 | Озеро Гарда, Панорама |
| 1993 | Меттманн, шоссе |
| 1993 | Париж, Монпарнас |
| 1993 | Theben, Запад |
| 1993 | Без названия I |
| 1993 | Без названия II |
| 1992 | Альбервиль |
| 1992 | Аэропорт Шарль-де-Голль |
| 1991 | Бремен, шоссе |
| 1991 | Генуя |
| 1991 | Шиссер, Диптих |
| 1991 | Siemens, Амберг |
| 1991 | Siemens, Карлсруэ |
| 1991 | г.Мориц, Ресторан |
| 1990 | Breitscheid Intersection |
| 1990 | Jockey, Хехинген |
| 1990 | Осака, Поле для гольфа |
| 1990 | Салерно I |
| 1990 | Токио, Фондовая биржа |
| 1989 | Альба |
| 1989 | Дюссельдорф, Самолет |
| 1989 | Дуйсбург, Мост |
| 1989 | Джордано Бруно |
| 1989 | Крефельд |
| 1989 | Крефельд, Курица |
| 1989 | Малоя |
| 1989 | Mülheim a.d. Рур, Рыболов |
| 1989 | Ниагарский водопад |
| 1989 | Рурская долина |
| 1988 | Бохум, Университет |
| 1988 | Кельн, Zoobrücke |
| 1988 | Дрезден |
| 1988 | Мадрид |
| 1988 | Мербуш |
| 1988 | Новогодние пловцы |
| 1988 | Париж, Beaugrenelle |
| 1988 | Порту, вокзал |
| 1988 | Риас Бахас |
| 1987 | Dolomiten, Seilbahn II (Доломиты, канатная дорога II) |
| 1987 | Доломиты, канатная дорога I |
| 1987 | Париж, Ла Дефанс, киносъемка |
| 1987 | Ратинген, Бассейн |
| 1987 | Teneriffa, Бахамар |
| 1987 | Teneriffa, Бассейн |
| 1985 | Аэропорт Дюссельдорфа, Sunday Walkers |
| 1985 | Дюссельдорф, Аэропорт I |
| 1985 | Дюссельдорф, Рейн |
| 1985 | Дюссельдорф, Фольксгартен |
| 1985 | Mülheim a.d. Рур, Sunday Walkers |
| 1985 | Цюрих I |
| 1985 | Цюрих II |
| 1984 | Эссен |
| 1984 | Hösel |
| 1984 | Перевал Клаузен |
| 1984 | Льеж, Футболисты |
| 1984 | Ратинген, Sunday Walkers |
| 1983 | Продавщица |
| 1982 | Дежурные I-V |
| 1981 | Дюссельдорф, Хеллерхоф |
| 1981 | Дюссельдорф, Шумахер |
| 1981 | Дюссельдорф, Уэриге |
| 1981 | Кладовая |
| 1980 | Дюссельдорф, Патио |
| 1980 | Дюссельдорф, Дом с террасой |
| 1980 | Газовая плита |
| 1980 | Kirchfeldstrasse |
| 2021 | Андреас Гурски | Museum Küppersmühle | Дуйсбург | Германия | |
| 2021 | Андреас Гурски | Museum der bildenden Künste | Лейпциг | Германия | |
| 2020 | Андреас Гурски | Галерея Sprüth Magers | Берлин | Германия | |
| 2019 | Андреас Гурски — Фотографии 1995-2007 | Espace Louis Vuitton Пекин | Пекин | Китай | |
| 2019 | фотография 6: Михаэль Шмидт — Андреас Гурски | .Галерея Немецкой академии Рим Вилла Массимо | Рим | Италия | |
| 2019 | Андреас Гурски | Гагосян, Тармак 22, Аэропорт Гштаад Заанен | Гштаад | Швейцария | |
| 2018 | Андреас Гурски | Галерея Хейворд | Лондон | Великобритания | |
| 2017 | Андреас Гурски.Бангкок | Галерея Гагосяна | Рим | Италия | |
| 2016 | Андреас Гурски — не абстрактное II | Галерея Гагосяна | Нью-Йорк | США | |
| 2016 | Андреас Гурски — nicht abstrakt | Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20 | Дюссельдорф | Германия | |
| 2015 | Андреас Гурски | Музей Фридера Бурда | Баден-Баден | Германия | |
| 2015 | Андреас Гурски | Художественный музей Пэрриш | Водяная мельница, Нью-Йорк | США | |
| 2014 | Андреас Гурски | Белый куб Бермондси | Лондон | Великобритания | |
| 2014 | Андреас Гурски.Ранние пейзажи | Sprüth Magers | Лондон | Великобритания | |
| 2014 | Андреас Гурски | Национальный художественный музей | Осака | Япония | |
| 2013 | Андреас Гурски | Национальный центр искусств | Токио | Япония | |
| 2013 | Fotokunst V — Андреас Гурски | Sammlung Schneider-Kreuznach | Бад-Кройцнах | Германия | |
| 2012 | Андреас Гурски | Stiftung Museum Kunstpalast | Дюссельдорф | Германия | |
| 2012 | Андреас Гурски в Луизиане | Музей современного искусства Луизиана | Humblebaek | Дания | |
| 2011 | Андреас Гурски | Галерея Гагосяна | Нью-Йорк | США | |
| 2010 | Андреас Гурски | Галерея Гагосяна | Лос-Анджелес | США | |
| 2010 | Андреас Гурски | Sprüth Magers | Берлин | Германия | |
| 2009 | Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 | Художественная галерея Ванкувера | Ванкувер | Канада | |
| 2009 | Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 | Moderna Museet | Стокгольм | Швеция | |
| 2008 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2008 | Андреас Гурски.Kaiserringträger 2008 | Mönchehaus-Museum für moderne Kunst | Гослар | Германия | |
| 2008 | Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 | Museen Haus Lange, Haus Esters | Крефельд | Германия | |
| 2008 | ArchiTektur | Institut Mathildenhöhe | Дармштадт | Германия | |
| 2008 | Кокон / Франкфурт… | Музей современного искусства | Франкфурт-на-Майне | Германия | |
| 2008 | Искусство и природа | Замок Шомон-сюр-Луар | Шомон-сюр-Луар | Франция | |
| 2008 | Ретроспектив 1984-2007 | Фонд Екатерины | Москва | Россия | |
| 2008 | Ретроспектив 1984-2007 | Национальная галерея Виктории | Мельбурн | Австралия | |
| 2008 | Рейн на Днепре: Коллекция Юлии Стошек / Андреас Гурски | Арт-центр Пинчука | Киев | Украина | |
| 2007 | Андреас Гурски | Художественный музей Базеля | Базель | Швейцария | |
| 2007 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2007 | Андреас Гурски | Sprüth Magers | Лондон | Великобритания | |
| 2007 | Андреас Гурски | Белый куб | Лондон | Великобритания | |
| 2007 | Ретроспектив 1984-2007 | Haus der Kunst | Мюнхен | Германия | |
| 2007 | Ретроспектив 1994-2007 | Музей современного искусства | Стамбул | Турция | |
| 2007 | Ретроспектив 1994-2007 | Музей современного арабского искусства Шарджи | Шарджа | ОАЭ | |
| 2004 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2004 | Андреас Гурски | Sprüth Magers | Кельн | Германия | |
| 2003 | Андреас Гурски | Музей современного искусства Сан-Франциско | Сан-Франциско | США | |
| 2003 | Антиподы | Белый куб | Лондон | Великобритания | |
| 2002 | Андреас Гурски | Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду | Париж | Франция | |
| 2002 | Андреас Гурски | Галерея K | Осло | Норвегия | |
| 2002 | Андреас Гурски | Музей современного искусства | Чикаго | США | |
| 2001 | Андреас Гурски | Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía | Мадрид | Испания | |
| 2001 | Андреас Гурски | Музей современного искусства | Нью-Йорк | США | |
| 2001 | Фотографии | Фотографии, Центр изящных искусств Нельсона, Университет штата Аризона | Темпе | США | |
| 2001 | Без названия XII | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2000 | Андреас Гурски | Van Abbemuseum | Эйндховен | Нидерланды | |
| 1999 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 1999 | Андреас Гурски | Проекты регенерации | Лос-Анджелес | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Музей искусств Колумбуса | Колумбус | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Музей современного искусства | Хьюстон | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет | Сиэтл | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Художественный музей Милуоки | Милуоки | США | |
| 1998 | Фотография 1984 bis heute | Кунстхалле Дюссельдорф | Дюссельдорф | Германия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Кастелло ди Риволь — Museo d’Arte Contemporanea | Турин | Италия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Centro Cultural de Belém | Лиссабон | Португалия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Fotomuseum Winterthur | Винтертур | Швейцария | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Художественный музей Вольфсбурга | Вольфсбург | Германия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Шотландская национальная галерея современного искусства | Эдинбург | Великобритания | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Змеиная галерея | Лондон | Великобритания | |
| 1997 | Андреас Гурски | Galería Javier López | Мадрид | Испания | |
| 1997 | Андреас Гурски | Galerie Rüdiger Schöttle | Мюнхен | Германия | |
| 1997 | Андреас Гурски | Mai 36 Галерея | Цюрих | Швейцария | |
| 1997 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 1996 | Андреас Гурски | Galerie Ghislaine Hussenot | Париж | Франция | |
| 1996 | Андреас Гурски | Галерея Жана Бернье | Афины | Греция | |
| 1996 | Андреас Гурски | Galerie Monika Sprüth | Кельн | Германия | |
| 1996 | Андреас Гурски | Галерея Spectra | Копенгаген | Дания | |
| 1996 | Андреас Гурски | Галерея Виктории Миро | Лондон | Великобритания | |
| 1995 | Андреас Гурски | 303 Галерея | Нью-Йорк | США | |
| 1995 | Андреас Гурски | Люмен Траво | Амстердам | Нидерланды | |
| 1995 | Андреас Гурски | Mai 36 Галерея | Цюрих | Швейцария | |
| 1995 | Андреас Гурски | Центр современного искусства Rooseum | Мальмё | Швеция | |
| 1995 | Изображения | Галерея Тейт | Ливерпуль | Великобритания | |
| 1995 | Монпарнас | Портикус | Франкфурт-на-Майне | Германия | |
| 1994 | Фотография 1984–1993 | Deichtorhallen | Гамбург | Германия | |
| 1994 | Фотография 1984–1993 | Le Case D’Arte | Милан | Италия | |
| 1994 | Фотография 1984–1993 | Stichting De Appel | Амстердам | Нидерланды | |
| 1993 | Андреас Гурски | Galerie Monika Sprüth | Кельн | Германия | |
| 1992 | Андреас Гурски | Galleria Lia Rumma | Неаполь | Италия | |
| 1992 | Андреас Гурски | Гипобанк | Нью-Йорк | США | |
| 1992 | Андреас Гурски | Кунстхалле Цюрих | Цюрих | Schweiz | |
| 1992 | Андреас Гурски | Галерея Виктории Миро | Лондон | Великобритания | |
| 1992 | Фотопроект 13 | Сименс-Культура-Программа | Мюнхен | Германия | |
| 1991 | Андреас Гурски | 303 Галерея | Нью-Йорк | США | |
| 1991 | Андреас Гурски | Галерея Johnen & Schöttle | Кельн | Германия | |
| 1991 | Андреас Гурски | Galerie Rüdiger Schöttle | Мюнхен | Германия | |
| 1991 | Андреас Гурски | Galerie Rüdiger Schöttle | Париж | Франция | |
| 1991 | Андреас Гурски | Künstlerhaus Stuttgart | Штутгарт | Германия | |
| 1989 | Андреас Гурски | 303 Галерея | Нью-Йорк | США | |
| 1989 | Андреас Гурски | Centre Genevois de Gravure contemporaine | Женева | Швейцария | |
| 1989 | Андреас Гурски | Museum Haus Lange | Крефельд | Германия | |
| 1988 | Андреас Гурски | Галерея Johnen & Schöttle | Кельн | Германия | |
| 1987 | Андреас Гурски | Дюссельдорф Флюгхафен | Дюссельдорф | Германия |
Андреас Гурски фотографирует несуществующие вещи
ЛОНДОН — канцлер Германии Ангела Меркель и три ее предшественницы сидят в стройном ряду; Между собой эти четыре фигуры возглавляют Германию с 1974 года.Изображенные через окно сзади, они смотрят на огромную абстрактную картину на стене перед ними.
Момент было бы невероятно запечатлеть — если бы он когда-либо случился. Фактически, изображение представляет собой цифровую композицию немецкого фотографа Андреаса Гурски, который построил его из фотографий четырех канцлеров, которые он сделал по отдельности. «Ревью» (2015) — одна из почти 70 работ, представленных в новой ретроспективе работ художника в галерее Hayward. Выставка, открывшаяся 1 января.25, первая галерея после ремонта, на завершение которого ушло чуть более двух лет.
Гурски установил рекорд по количеству одной фотографии на аукционе в 2011 году, когда одно из его изображений большого размера, «Рейн II», было продано за 4,3 миллиона долларов. Выставка Хейворда включает в себя этот и другие известные виды Гурски 1990-х годов: обширный жилой дом в Париже, магазин за 99 центов, толпы торговцев на площадках фондовой биржи. Поразительные по своим масштабам и разрешению, они показывают человечество карликом по природе, промышленности, финансам и обществу потребления.
В последние годы г-н Гурски решил проверить границы фотографии, создавая работы почти полностью в студии, создавая в цифровом виде пространства и сцены, которых никогда не было. Вопрос в том, запомнятся ли ему эти работы.
В интервью в Hayward перед открытием г-н Гурски сидел между двумя своими гигантскими новыми композициями, обе из которых были вдохновлены фотографиями, которые он сделал на свой смартфон. Спокойный и размеренный в своих словах, он носил темно-синий свитер и браслет с завязками, которые обычно нельзя увидеть на запястье 63-летнего мужчины.Говоря по-английски и время от времени возвращаясь к немецкому, с переводчиком под рукой, он вел широкий разговор об искусстве и успехе, а также о своей страсти к техно-музыке.
Г-н Гурски начал с объяснения своих недавних результатов. «Мне просто интересно создавать изображения», — сказал он. «И, конечно же, вы должны заново изобрести себя». Он указал, что делает не более восьми изображений в год, и на их создание требуется время.
Куратор выставки, директор Хейворда Ральф Ругофф (который недавно был назначен художественным руководителем Венецианской биеннале 2019 года), сказал, что он решил вновь открыть Хейворд вместе с господином Дж.Гурски, потому что «он во многом изменил язык фотографии». В качестве примеров г-н Ругофф упомянул «Review» и «Untitled XVI» (2008), в которых улейное пространство на картинке было полностью создано с использованием архитектурного программного обеспечения.
Эти «полностью сконструированные» работы последних лет были среди лучших г-на Гурски, сказал г-н Ругофф, потому что он устанавливал диалог с абстрактным искусством и составлял картины так, как это делал бы художник.
С самого зарождения дисциплины г-н.Ругофф сказал: «Люди проделывали трюки в темной комнате и заставляли в фотографии появляться вещи, которых там не было».
«Этот носитель, который мы для официальных целей, например, паспортов и школьных документов, считаем точной картиной мира, всегда был чем-то, что можно было бы приписать как вымыслам, так и фактам», — пояснил он. «Андреас не журналист, занимающийся репортажем».
Другие специалисты отдали предпочтение более ранней работе г-на Гурски.
Квентин Бажак, главный хранитель фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где г.Ретроспектива Гурски в 2001 году дала фотографу серьезный толчок в карьере — он сказал, что его фирменные работы 90-х появились «в идеальный момент», когда глобализация набирала обороты. Г-н Гурски представлял распространение транснациональных корпораций и взрыв финансовых рынков, поскольку они находили «правильный баланс между тем, что не является ни критическим, ни извиняющимся», — сказал г-н Баяк. Это «отсутствие повествования» отражало современные настроения.
Работа г-на Гурски также олицетворяет переход от аналогового к цифровому, от «создания изображений» к «созданию изображений», — сказал г-н Гурски.Баяк — изначально делал и то, и другое, но теперь больше второго.
Г-н Гурски родился в Лейпциге (тогда в Восточной Германии) и уехал, когда ему был 1 год. Его отец основал успешную студию коммерческой фотографии в Дюссельдорфе, на Западе, поэтому маленький мальчик рос в окружении лаборатории и фотоаппарата. Первоначально он был настроен не идти по стопам отца, но в итоге получил диплом фотографии в Университете искусств Фолькванг в соседнем Эссене, потому что «честно говоря, я не знал, на что способен.
В 1980 году он поступил в Дюссельдорфскую художественную академию, где учился у учителя-новатора Берна Бехера, другие ученики которого — Томас Штрут, Томас Руфф, Кандида Хёфер — также стали известными фотографами. Там г-н Гурски начал снимать цветные панорамы гор, кемпингов и бассейнов с изображением крошечных человечков.
Переход на цифровую фотографию в начале 90-х позволил г-ну Гурски делать широкоформатные фотографии и манипулировать изображениями в цифровой постпродакшн — «иногда увеличивая цвет или комбинируя несколько разных изображений, чтобы получить действительно ровное изображение». перспектива, в которой вы можете видеть все, и детали, недоступные только с одной точки зрения, внезапно становятся доступными для вас », — сказал г-н.Ругофф объяснил.
Гигантские форматы нашли готовый рынок. Фотография исторически была черно-белой, маленькой и печаталась большими тиражами. Г-н Гурски взорвал его, полностью использовал цвет и намеревался «задокументировать ключевые темы, которые доминируют в нашей жизни сегодня, а затем выпустить эти работы ограниченным тиражом от четырех до шести», — сказал Фрэнсис Отред, председатель и глава послевоенное и современное искусство на Christie’s, одном из спонсоров выставки Hayward. Он создал «ценную капсулу», подобную картине Mr.- сказал Аутред.
Г-н Гурски также превзошел своих коллег, на раннем этапе направив свой объектив на основные мировые биржи, такие как Токийская фондовая биржа в 1990 году и Чикагская торговая палата в 1997 году. «Если вы ищете Энди Уорхола, вы хотите Мэрилин, а если вы ищете Гурски, вам нужна фондовая биржа », — сказал г-н Аутред, добавив, что один лондонский хедж-фонд собрал четыре или пять из них, чтобы украсить свою торговую площадку.
На рубеже тысячелетий г-н Гурски начал перекомпоновывать фотографии в цифровом формате, чтобы придать им вид, похожий на абстрактные картины.Например, в его рекордном виде на реку «Рейн II» (1999) идеально прямые линии зеленого и серого напоминают абстрактные картины Барнетта Ньюмана или Кеннета Ноланда. Гурски отредактировал электростанцию, что испортило композицию.
Гурски тем временем продолжал снимать изображения на тему труда и капитала. «Amazon» (2016 г.) показывает один из складов интернет-магазина в Аризоне, заполненный книгами и коробками и украшенный мотивационными лозунгами: «Работай усердно», «Развлекайся» и «Твори историю.
Г-н Гурски сказал, что посещение склада было трудным из-за условий работы, но настаивал на том, что его изображения не являются «обвинением» или «политическим заявлением».
«Наш мир также соблазняет Amazon, потому что он настолько практичный и быстрый, что вы чего-то хотите, и на следующий день это у вас есть. Это тоже правда », — сказал он. «Я показываю наш современный мир таким, какой он есть».
На вопрос, причиняют ли ему слава и богатство дискомфорт, г-н Гурски рассмеялся. Деньги, конечно, изменили его жизнь, сказал он, потому что он мог позволить себе путешествовать, куда хотел.
Он сказал, что планирует использовать свое состояние для создания общественного фонда в помещении своей студии в Дюссельдорфе, который он пожертвует и где в будущем будут просматриваться все гравюры, зарезервированные для его частной коллекции. Скоро откроется?
«Нет, я еще слишком молод», — сказал он с улыбкой. По его словам, он долго думал о фонде и был счастлив, что принял решение: «Странно для живого художника говорить о том, что происходит после его смерти.
На данный момент г-н Гурски ведет жизнь гораздо более молодого человека. Он занимается спортом — теннисом, бегом трусцой и ездой на велосипеде — и был поклонником техно в течение последних 20 лет, называя его музыкой для всех поколений. Он близко дружит с Д.Дж. Свен Вэт и другие исполнители техно. «Мой сын жалуется, что я слышу ту же музыку, что и он», — сказал г-н Гурски, имея в виду младшего из двух своих детей, которому за 20. «Может, у него проблемы с этим, но не у меня!»
После выставки в Хейворде г-н.Гурски сказал, что планирует прекратить преподавать в Дюссельдорфской академии, взять двухлетний творческий отпуск, чтобы путешествовать по миру, и проводить больше времени на Ибице, Испания, где живут его друзья и где он сможет услышать много техно.
Что бы он ни делал дальше, г-н Гурски будет выделяться как создатель изображений, сказал Удо Киттельманн, директор Национальной галереи в Берлине и куратор выставки Гурски в Музее Фридера Бурда в Баден-Бадене в 2015 году.
Работы художника обычно довольно узнаваемы, г.Киттельманн объяснил. «В фотографии это намного, намного сложнее».
«Довольно удивительно, что фотограф обнаружил в фотографии особый почерк, и в этом нет недоразумений», — добавил г-н Киттельманн. «Гурски — это Гурски».
Андреас Гурски | Гагосян
Вы никогда не замечаете произвольных деталей в моей работе. На формальном уровне бесчисленные взаимосвязанные микро- и макроструктуры сплетены вместе, что определяется общим организационным принципом.
— Андреас Гурски
От изображений природы до фотографий городов, толп и коммерческих товаров, Андреас Гурски изобретает новые миры из существующих элементов, создавая картины на основе своих методических наблюдений. На своих широкоформатных фотографиях высокой четкости он представляет гиперфокусированные сцены, которые не отдают предпочтения ни переднему, ни фоновому плану.
Гурски изучал визуальную коммуникацию в Folkwang Universität der Künste в Эссене, Германия, с 1977 по 1980 год.Затем он продолжил учебу в Kunstakademie Düsseldorf, где он был учеником мастер-класса Бернд и Хилла Бехер, дуэта художников, известного своими сериями фотографий избранных типов промышленных структур или «типологий». В то время как Бехеры использовали стандартизированный документальный стиль, чтобы подчеркнуть общность, присущую вариациям, исследования Гурски подтолкнули его к расширению идеи фотографического документа, используя цифровые манипуляции и монтаж для записи определенных сцен, моментов и событий.Его работы начала 1990-х годов изображают фабрики, фондовые биржи, аэропорты, поля для гольфа, шоссе и здания, часто с высоты птичьего полета, которые раскрывают структуру толпы и инфраструктуры. В 1996 году он отошел от этой перспективы в пользу невозмутимого вида спереди, как в модели Prada серии (1996–1998 гг.), Изображающей минималистские алтари роскошной моды, или, как в модели Prada II (1997 г.), демонстрирующей пустые полки, освещенные люминесцентными лампами.
В начале 2000-х Гурски начал оформлять свои фотомонтажи по классическим образцам репрезентации.В частности, фотографий Пхеньяна (2007 г.), на которых запечатлены красочные калейдоскопические толпы исполнителей в Северной Корее, напоминают о композиционных методах, использовавшихся в эпоху Возрождения. Гурски последовал за этой серией фотографиями более неформальных толп, например, в Cocoon, известном немецком ночном клубе, спроектированном его другом ди-джеем Свеном Вэтом. Клуб с перфорированными металлическими стенами напоминает футуристический улей, и Гурски использовал его пещерный масштаб для создания гипнотических сцен, которые окутывают зрителя повторяющимися узорами.
Помимо своей работы, посвященной социальным явлениям, развлечениям и городскому планированию, Гурски интересуется реалиями планеты, часто сужаясь к водоемам, от Рейна в Германии до Чао Прайя в Таиланде. Серия Bangkok (2011 г.) изображает мерцающую, часто замусоренную поверхность этой быстро текущей реки с близкого расстояния. Для работ Ocean (2010 г.) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, чтобы создать свою собственную интерпретацию моря и суши, создав сцены океанических просторов с береговой линией, видимой по краям изображения.Фотографии Гурски — от экологических угроз до растущих толп и развития инфраструктуры — запечатлевают крайности настоящего момента.
Андреас Гурски с 1980 года по настоящее время — Его лучшие фотографии — Public Delivery
Андреас Гурски — Римини , 2003Об Андреасе Гурски
Андреас Гурски, родился в 1955 году в Лейпциге, Германия, известный фотограф, который использует красочные, большие изображения. масштабные изображения современной жизни. Живя и работая в Дюссельдорфе, Германия, он представляет собой переоценку реализма в современной фотографии посредством концептуальной постановки и редактирования цифровых изображений.Немецкий фотограф популяризировал фотографию, сосредоточившись на повседневной деятельности человека в торговле, спорте, отдыхе и других сферах. Его фотографии торговой марки показывают большие форматы фондовых бирж, портов, концертных арен, ипподромов и других областей, в которых осуществляется человеческая деятельность. Угловая точка обычно приподнята, чтобы охватить как можно большую площадь.
Ранняя жизнь и влияние
Гурски изучал фотографию в Академии Фолькванг в Эссене в 1970-е годы. Он начал экспериментировать с размером 4 × 5 дюймов (10.2 × 12,7 см), что сильно расходилось с современной фотографией. Его ранние работы изначально находились под сильным влиянием эстетики Бехера. Позже его стиль стал известен как уникальный «гурски», поскольку он постепенно отходил от их философии и создавал цветные фотографии большого формата с нереальной документацией деталей.
Его работы быстро достигли зрелости в 1990-е годы, когда он начал сосредотачиваться на сценах и местах, отражающих международные настроения современного общества. Позже он был известен тем, что использовал чрезмерную детализацию в своей работе, что можно увидеть на его фотографиях, таких как серии May Day и 99 Cent .Сегодня его фотографии продолжают представлять сцены, происходящие в мгновенно узнаваемых городских условиях, и изображения с высокой степенью компьютерной визуализации. Андрей Гурски — May Day IV , 2000
Гурски поднял широкоформатную фотографию на новый уровень. К 1980-м годам он печатал на бумаге для коммерческих фотографий, используя самую большую доступную бумагу для печати. Он объединил бумагу для печати, чтобы сделать фотографии еще больше. Он был первым фотографом, сделавшим снимки размером более 6 × 8 футов (1,8 × 2,4 м).
Повторяющиеся темы
Спектр работ Гурски включает такие темы, как архитектура, пейзаж, интерьеры, а также крупные мероприятия с огромными толпами, такие как Массовые игры Северной Кореи или его знаменитая серия фотографий фондовых бирж по всему миру.Тем самым он освещает аспекты современной жизни в работе, бизнесе и общественной жизни. Андрей Гурски — Pyongyang II , Diptychon, 2007
По его собственным словам
Я делаю не чистую фотографию. Все мои картины основаны на непосредственном визуальном опыте, на основе которого я разрабатываю идею картины, которая подвергается тестированию в студии и, в конечном итоге, дорабатывается и уточняется на компьютере.
Избранные работы
99 центов, 2001
99 Cent представляет собой типичную фотографию Андреаса Гурски.Изображение состоит из нескольких фотографий продуктов, сделанных в магазине 99 Cents Only в Лос-Анджелесе, а затем сшитых вместе, чтобы сформировать единое цифровое изображение большого размера.
Еще одна вещь, которую нельзя упустить, — это головы покупателей, которые ходят по своим предприятиям в поисках того, что им нужно. Хотя фотография показывает нам то, что мы видим каждый день в розничных магазинах, она показывает нам то, что мы не видим каждый день. Когда мы посещаем супермаркет, у нас нет возможности увидеть то, что мы видим на фотографии за 99 центов.Вместо этого мы всегда торопимся выбрать то, что хотим, и покинуть магазин, точно так же, как можно увидеть занятые головы покупателей, анонимно парящие над товарами.
99 цент имеет более глубокое значение, чем просто изображение обычного магазина. Гурски пытается показать публике, с чем они борются. Для него это мир, который мы создали сами, но игнорируем его. Несмотря на довольно жесткую композицию, фотография с ее бесконечными деталями представляет собой визуальную атаку. 99 центов — одна из самых дорогих современных фотографий, когда-либо проданных. Андреас Гурски — 99 Cent I , 2001
Amazon, 2016
Amazon (2016) показывает, насколько талантлив Андреас Гурски, открыв склад Amazon в искусство. Гурски хотел сфотографировать комнату с высокими стеллажами, заполненную книгами, на складе в Фениксе, штат Аризона, прежде чем в голову пришла идея сфотографировать распределительный центр Amazon. Сначала охрана склада не могла позволить ему использовать нужный грузовик, но в конце концов это убедил генеральный директор компании Джефф Безос.
Amazon , 13 футов в длину и 8 футов в высоту, представляет собой одно крупномасштабное изображение, показывающее неузнаваемые модели современного массового потребления и распределения товаров. Художнику снова удалось уловить детали при съемке этого снимка, поскольку все в равной степени сфокусировано. Ряды изделий напоминают элементы искусства XIX и XX веков, в том числе геометрию и пуантилизм.
Amazon сильно отличается от предыдущей работы 99 Cent , хотя все они являются изображениями одного и того же.В 99 Cent мы знакомимся с тем, с чем мы знакомы, а в Amazon мы смотрим в незнакомое пространство. Андрей Гурски — Amazon , 2016
Formula 1, 2007
В четырех сериях Formula 1 Гурски запечатлел занятых механиков и техников в ярких цветах команд, окружающих машины Формулы 1 на пит-стопе, над которыми смотрят зрители. Фотографии — одни из немногих, в которых художник использовал Photoshop для реорганизации фрагментов изображения.Сериал, созданный в 2007 году, фокусируется на лихорадочных действиях на пит-стопах Формулы-1 и фиксирует решающие моменты, которые могут повлиять на карьеру гонщика.
На первый взгляд может показаться, что зрители на обоих изображениях идентичны. Однако, если присмотреться, можно увидеть, что внешний вид фигур различается, особенно по цвету. Серия из четырех изображений — это не одно изображение, как 99 центов и Amazon, а слегка измененная фотография, включающая элементы гонок Формулы-1 по всему миру, включая Сан-Паулу, Монте-Карло, Шанхай и Стамбул.В то время как пит-стопы обычно проходят всего за двенадцать секунд, Гурски очень подробно описывает фигуры на изображениях. В нем нет элемента движения, как если бы он попросил их позировать для кадра в центре трекового балета Формулы-1.
Одна вещь, которую зрители могут пропустить в Формуле-1, — это привлекательная девушка-сетка, помещенная прямо в центре фотографии. Один рассеянный член гоночной команды поворачивается и смотрит, не обращая внимания на действия позади него.Хотя юмор легко не заметить, Гурски старается сделать его менее очевидным для глаз зрителя. Фотографии соблазнительны, на них легко уловить каждую подчеркнутую деталь. Художник использует контраст для достижения гипнотического эффекта. Размер Formula 1 составляет 222 на 608 сантиметров, это самая большая фотография Гурски на сегодняшний день. Гурски — F1 Boxenstopp IV , 2007
Бахрейн, 2005
Бахрейн 1 — это фотография трассы Формулы-1, сделанная в 2004 году, но созданная в 2005 году.Ипподром был взят с ежегодной гонки Формулы-1, завершившейся в 2004 году, и Гурски сделал снимок с вертолета. В конце концов он обработал фотографию, как и в Формуле 1, с помощью Photoshop.
Бахрейн 1 показывает извилистую трассу Гран-при, пробивающуюся через пустынный ландшафт. Черные дорожки на асфальте сильно не похожи на окружающий их светло-коричневый песок пустыни. На изображении нет отдельных фигур — машин или людей, хотя за пределами ипподрома можно заметить длинную прямую трибуну с белой крышей.
В Бахрейн 1 Гурски переосмыслил ландшафт, изменив типичное соотношение неба и земли. Пейзаж растягивается к плоскости изображения, оставляя только самую верхнюю часть всей фотографии для неба. Ровность и непрозрачность гоночной трассы и пустынного пейзажа не допускают абсолютно никакой градации тона. В результате получилась удивительно живописная композиция. Вращающиеся формы схемы кажутся каллиграфическими мазками черной краски на чистом холсте.Но если внимательно присмотреться, они увидят определяющие черты ипподрома. Как и большинство работ Гурски, в Bahrain 1 он визуально убедительно представляет человеческое присутствие в естественной среде. Андреас Гурски — Bahrain I , 2005
Rhine II, 1999
На этой фотографии Гурски объединил крупномасштабная фотография и цифровые манипуляции для создания совершенно нового участка реки Рейн. Это фотография размером 5 x 10 футов (1,5 x 3 метра), на которой изображен яркий пейзаж, свободный от присутствия людей и промышленности.Гурский добился этого, объединив несколько участков реки. Эта фотография стала самой дорогой из когда-либо проданных на аукционе: в 2011 году было продано 4,3 миллиона долларов.
Рейн II — это фотография реки Нижний Рейн, которая течет из Боннского Германии в Хук ван Холланд. На фотографии река течет прямо через поле зрения, через плоские зеленые поля и под пасмурным небом. Художник удалил ненужные детали, такие как здание фабрики и выгул собак, с помощью цифрового программного обеспечения.
Гурски сказал о Рейне II: «Парадоксально, но такой вид Рейна нельзя получить на месте, для точного изображения современной реки требовалось фиктивное сооружение.
В 2011 году Rhine II был продан на аукционе за 2,7 миллиона фунтов стерлингов, что сделало его самой дорогой фотографией в истории.
Комментатор Флоренс Уотерс описала это искусство как «яркий, красивый и запоминающийся — я бы сказал, незабываемый — современный поворот в романтическом пейзаже», а Маев Кеннеди — как «грязный образ серого Рейна под серым небом». Андреас Гурски. — Rhein II , 1999
Kamiokande, 2007
Kamiokande был захвачен в 2007 году под горой Камиока в Японии.Это сверхъестественное фото нейтринной обсерватории, которое используется в эксперименте по обнаружению нейтрино в Супер-Камиоке. Вся фотография состоит из тысяч сияющих золотых сфер, которые создают стены пространства. Сферы привлекают свет на свои поверхности сверху. Затем он отражает его на поверхность темной воды, которая образует пол обсерватории. В правом нижнем углу фотографии — крохотные фигурки в стерильных лабораторных костюмах, стоящие на гигиенических надувных плотах. Сделав фотографию, Гурски смоделировал ее с помощью цифрового редактирования, чтобы преувеличить фотографию и показать зрителям, насколько потрясающе и поразительно расположение фотографии.
Этот снимок представляет собой великолепный баланс отражения между зеркальной водной поверхностью и блестящими металлическими шарами. Создавая эту работу, Гурски соблюдал традиционные правила пейзажа, используя совершенно нетрадиционный сюжет. Темы Kamiokande похожи на картины голландских художников 17 века и современные работы Анселя Адамса. Однако Гурски включил бесконечный участок полированных искусственных шаров и полосу воды. В этом случае люди манипулируют природой, как в случае с настоящим Камиоканде.Это противоречит общепринятой теме власти природы над человеком.
Камиоканде имеет некоторое сходство с работами Энди Уорхола в том смысле, что в нем также используется повторение и простота. Еще одно сходство с Энди Уорхолом состоит в том, что Гурски также считает, что искусство есть абсолютно везде и во всем. Точное использование настоящей обсерватории многим неизвестно, Гурски удалось придать пространству впечатляющее оптическое очарование, которое сразу же ставит вопрос под сомнение.Андреас Гурски — Камиоканде , 2007
Атланта, 1996
Атланта — еще одна обработанная фотография, как и другие работы Гурски. На этой фотографии он использовал цифровые инструменты, чтобы объединить две разные точки зрения на отель, спроектированный Джоном-Портманом. Изображение состоит из снимков, сделанных в вестибюле отеля Atlanta Hyatt Regency. Они сделаны с одной и той же точки обзора, но под углом 180 градусов друг к другу. Гурски соединил противоположные концы одних и тех же вестибюлей, создав заднюю стену, которой никогда не было.Так же, как Bahrain I , Atlanta тоже выглядит как абстрактная картина. На тематическом уровне эта работа очень похожа на большинство работ Гурски.
На этой фотографии изображен мир глобальных миграций и потоков. Пространство, в котором досуг, труд и путешествия равномерно взаимосвязаны, в то время как люди кажутся направленными, как если бы они были материалами, обрабатываемыми внутри гигантской машины. Хотя фотография выглядит крутой и невозмутимой, фотография кажется мрачной в смысле своих формальных качеств.
Атланта , пожалуй, одна из самых странных работ Гурски. На первый взгляд он кажется интерактивным, как и большинство его работ, но если посмотреть на него в течение некоторого времени, они могут начать не доверять собственному восприятию. Зритель может понять, что пейзаж, представленный на изображении, неестественен. Какую бы реальность он ни пытался выразить, зритель видит мир, совершенно отличный от того, что существовало до объективов художника. Когда аудитория замечает цифровую обработку изображения, вид становится еще более привлекательным.То, что впереди, становится физически невозможным, потому что оно более чем вдвое превышает стандартную дальность зрения человека. Но, тем не менее, оно похоже на наше обычное поле зрения.
В Atlanta реальность представляется одновременно странной и знакомой. Поэтому, несмотря на детализацию и четкость, фотография не акцентирует внимание на ее документальных чертах. Вместо этого он подчеркивает свою цифровую манипуляцию, сея семена сомнений в ее истинной природе и способности зрителя понимать объективный мир.Андреас Гурски — Атланта, 1996
Монпарнас, Париж, 1993
Париж, Монпарнас — эпическая городская панорама и одно из самых ярких и ярких произведений Андреаса Гурски. Произведение еще раз демонстрирует художественные способности Гурски в области фотографии. Париж не в первый раз манит художников, многие до Гурски тоже влюблялись в город. Гурски начал снимать City of Lights в начале 1990-х годов, черпая вдохновение в архитектурном проекте Immeuble d’habitation Maine-Montparnasse II.Здание было спроектировано архитектором Жаном Дюбюиссоном и построено в период с 1959 по 1964 год. Здание состоит из 750 квартир, в которых могут разместиться до 2000 жителей, что делает его самым большим жилым строением в Париже.
Paris, Montparnasse — первое изображение из всех творений Гурски, в которых он использовал цифровые манипуляции. В дальнейшем он неоднократно использовал эту практику в некоторых своих работах, включая , Bahrain 1 и Atlanta .Цитата художника: « С 1992 года я сознательно использовал возможности, предлагаемые электронной обработкой изображений, чтобы подчеркнуть формальные элементы, которые улучшат изображение, или, например, применить концепцию изображения, которая в реальном выражении была бы невозможна. реализовать. ”
На фотографии изображен вид с высоты на жилой дом с высокой плотностью населения в Париже. Размеры отпечатка 7 x 13 футов (2,1 x 4 метра), что создает панорамный эффект, на котором запечатлены земля, здания и небо.Интересно то, что Гурски не запечатлел края здания. Общий эффект — изоляция и отчуждение жителей высотки, что является парадоксом. Андреас Гурски — Париж, Монпарнас , 1993, C-print, 187 × 427,8 × 6,2 см
Фото
1980-е гг.
Гурски говорит, что четыре снимка порта Салерно в Неаполе были сделаны по прихоти.Теплый солнечный свет пригласил его сделать несколько снимков. Интересно, что на фотографиях не было людей, только многочисленные новые машины, морские контейнеры, пришвартованные корабли и фон моря. Он говорит, что это был поворотный момент, когда он обнаружил мощный эффект крупномасштабной и точной стрельбы. Андрей Гурски — Генуя , 1991, Андрей Гурски — Aletschgletscher , 1993 Андреас Гурски — Mercedes, Rastatt , 1993 Андреас Гурски — Schiphol , 1994 Андрей Гурски — Sha Tin , 1994 Андреас Гурски — Центр Жоржа Помпиду , 1995 Андреас Гурски — Dance Valley , 1995 Андреас Гурски — Энгадин I , 1995 Андреас Гурский
Гашерд , 1980 Андреас Гурски — Пфёртнер, Пассконтролле , 1982 Андреас Гурски — Пфёртнер , 1982 Андреас Гурски — Дюссельдорф, Райн 9266A 9266A Gursky, 1987, Плавание 9266Andre 9266Andre 9266Andre ndre, 1987, Теннесса , Теннис7 Гурски — Джордано Бруно , 1989 Андреас Гурски — Хюнер Крефельд , 1989 Андреас Гурски — Малоя , 1989 Андреас Гурски — Офенпасс , 1989 04 1990s
Хоккей Гурскей Андреас Гурски , 1990
Андреас Гурски — Кличко , 1999
2000-е
Андреас Гурски — Амстердам, EM Arena I , 2000 Андреас Гурски — Шанхай , 2000 Андреас Гурски — Авеню Америк , Мадонна , 2001Andonna 2001 Андреас Гурски — Стейтвилл, Иллинойс , 2002 Андреас Гурски — Сан-Паулу, Sé , 2002 Андреас Гурски — Монако , 2004 Андреас Гурски — Нячанг , 2004 Андреас Гурски , 2007 Андреас Гурски 2007 Андреас Гурски Гурски — Кафедральный собор , 2007 Андреас Гурски — Тур де Франс , 2007 Андреас Гурски — Бахрейн II , 2007 Андреас Гурски — Хамм — Бергверк Ост , 2008 Андреас Гурски — Остров Джеймса Гурски IIA, 2007 год , 2007 Андрей Гурски — Dubai World III , 2008 Андрей Гурски — Jumeirah Palm , 2008 Андреас Гурс ky — Ohne Titel XV , 2008 Андреас Гурски — Дортмунд , 20092010-
Андреас Гурски — Ocean I , 2010 Андрей Гурски — Ocean V , 2010 Андреас Гурски — BangkokA , 2011Андреас Гурски — Аэропорт Франкфурта , 2012Андреас Гурски — Катар , 2012Андреас Гурски — Кирхентаг , 2013Андреас Гурски — Les Mées , 2016Все изображения Лондон
Еще
Другие работы Андреаса ГурскиПейзажные изображения Андреаса Гурски
Андреас Гурски наиболее известен своими широкоформатными фотографиями, которые он начал делать в 1980-х годах.Они часто напоминают детские книги из-за их широкоформатной и широкоугольной перспективы вместе с неожиданными объектами в кадре. Мотивы природы и разнообразные формы пейзажей — неотъемлемая часть творчества Гурски. С 1990-х годов он использовал электронную обработку изображений, чтобы усилить композицию своих картин. Иногда эти манипуляции с изображениями очевидны на первый взгляд, но иногда последующая обработка дает более тонкий эффект, о котором вы можете заметить только со второго взгляда.Пейзажи Андреаса Гурски отмечены тем, что в них всегда есть след человека. Он тематизирует природные явления, искусственную и инструментальную природу.
- Доломиты, гондольный подъемник , 1987
- Klausenpass , 1984
- Engadin I , 1995
Человек на природе
На некоторых пейзажных картинах Андреаса Гурски изображены мотивы, излучающие величие, такие как массивные скальные образования ( Клаузенпасс, , 1984, Доломиты, канатная дорога, 1987 или Энгадин I , 1995 и Энгадин II , 2006) и стремительные водопады. ( Ниагарский водопад, , 1989 г.).Эти изображения огромных природных явлений разбросаны или выстроены одно за другим, как муравьи, заставляя зрителя увидеть крохотные размеры человечества в перспективе. На некоторых картинах можно было почти не заметить присутствие человека; в Доломитовых Альпах, гондольный подъемник (1987), например, есть небольшое место, которое оказывается гондольным подъемником. Как только зритель осознает присутствие человека, возникает соблазн интерпретировать его как центр внимания в произведении, даже в этом обширном пейзаже, скрытом туманом.Благодаря выбранному формату люди кажутся крошечными, вписываются в пейзаж, как игрушечные фигурки. Помимо того, что на фотографиях изображена ничтожность крошечных людей по сравнению с огромной природой, они показывают, прежде всего, одно: покорение природы человеком. Фотографии заставляют нас осознать, что на Земле нет места, которое не осталось бы нетронутым, исследованным или деградировавшим из-за присутствия человека. Эти фотографии также показывают, что возвышенная природа стала фоном для фотографий из отпуска; он стал потребительским продуктом.
- Beelitz , 2007
- Ohne Titel XVIII , 2015
- Bahrain II , 2007
Искусственная природа
В дополнение к этим пейзажным фотографиям, есть несколько снимков, которые на первый взгляд кажутся почти абстрактными и которые также затрагивают наши отношения с природой. В известном смысле это тоже «пейзажные» картины. Они представляют собой абстрактное изображение природы, искусственно преобразованное человеком.Примеры этих изображений: Rhine II (1999), Beelitz (2007), поля тюльпанов и гиацинтов ( Untitled XVIII-XXI , 2015-2016), а также Bahrain I (2005) и Bahrain. II (2007 г.) и фотографии групп искусственных островов в Дубае ( Dubai World I , 2007 г. и Dubai World II , 2008 г.). Фотография Beelitz 2007 года, обработанная цифровым способом, кажется абстрактной, но при ближайшем рассмотрении мы видим, что это поле спаржи.Абстрактная линейная конструкция, образованная черным пластиковым покрытием и серо-коричневой песчаной почвой, прерывается в тех местах, где мы видим отдельные комбайны. Фотографии поля тюльпанов (например, Untitled XVIII , 2015) имеют аналогичную композицию, но Гурски здесь не включает людей на снимке, что делает абстракцию еще более удивительной. Высокая степень абстракции делает фотографии более похожими на живопись. Здесь акцент на вертикальные линии и выбор цвета напоминают картину Марка Ротко, цветовое поле .То же самое и с фотографиями Бахрейна ( Bahrain II , 2007), где границы улиц и рекламные места несколько скрывают тот факт, что они представляют собой асфальт и песок пустыни. Даже изображения Рейна, обработанные впоследствии цифровым способом ( Rhine II , 1999), которые на самом деле состоят только из вертикальных линий и чередующихся зеленых и серых поверхностей, напоминают произведения живописи с твердыми краями. Здесь проявляются искусственность якобы «естественных» ландшафтов и жестокость, с которой человек вмешивается в течение природы (например, в выпрямление рек).Эти «пейзажи» больше не имеют ничего общего с нашим повседневным представлением о красивой природе или ландшафте. Они кажутся совершенно искусственными, но в них есть что-то эстетически привлекательное. В пейзажных картинах Андреаса Гурски довольно тонко используется абстракция, чтобы зритель осознал наше полное отчуждение от природы.
Les Mées , 2006Инструментализация природы
Гурски поразительным образом исследует взаимоотношения человечества с природой. Greeley (2002) и Fukuyama (2004) касаются огромных потерь, которые промышленное сельское хозяйство наносит на землю; Такие работы, как Untitled XIII (2002) и El Ejido (2017), осуждают загрязнение окружающей среды. Инструментализация и присвоение природных пространств также очевидны в работе Les Mées 2016 года, где изображен холмистый пейзаж на юге Франции, на котором мы видим почти заполненную рамку фотоэлектрических панелей. Только горный хребет на заднем плане напоминает, казалось бы, идиллическую ушедшую эпоху.Фотография может опровергнуть ожидания — будь то создание этой инсталляции как вредного воздействия на природу или необходимого и долгожданного шага на пути к чистым источникам энергии. На этих изображениях мы являемся свидетелями усилий человечества, которые преследовали природу. Несмотря на очевидное обвинение, даже эти изображения соответствуют эстетике, типичной для Гурски. Их четкая композиция, формат, заимствованный из пейзажных фотографий, гармоничная цветовая концепция и богатство деталей делают даже эти мотивы интересными и приятными для просмотра.
- Ohne Titel XIII , 2002
- Fukuyama , 2004
Взаимодействие людей в природе
В пейзажных картинах Андреаса Гурски присутствует имманентная тематизация его собственной среды. Его фотографии, некоторые из которых явно обработаны цифровым способом, ставят под сомнение правдивость фотографии. В то же время мотивы, которые он выбирает, обращаются к отношениям человека с природой. Его картины, кажется, запечатлевают мрачное и индустриализированное ориентированное на потребителя общество, которое из-за характера поиска предметов или абстрактной красоты фотографий окутано особой жизнерадостностью.То, что мы видим, — это инструментальная, в высшей степени искусственная природа, напоминающая поразительные острова Дубая, или, скорее, жестокое обращение.
Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своей камерой Linhof.
Андреас Гурски — большое искусство, большие деньги
Андреас Гурски родился в 1955 году, немецкий фотограф и профессор Художественной академии Дюссельдорфа, Германия. Он известен своими широкоформатными архитектурными фотографиями и цветными пейзажными фотографиями, часто использующими высокую точку зрения.Гурски делит студию с Лоренц Бергес, Томас Руфф и Акселем Хютте на Ганзейской аллее в Дюссельдорфе. Здание бывшей электростанции было преобразовано в студию художников и жилые помещения в 2001 году архитекторами Herzog & de Meuron, известными из галереи Tate Modern. В 2010-11 годах архитекторы снова работали над зданием, спроектировав галерею в подвале.
Но то, насколько привлекательны его изображения, в большом или небольшом масштабе, впечатляет даже самого стойкого критика фотографии, который все еще сомневается в способности фотографии быть признанным «искусством» ».
© Андреас Гурски Андреас Гурски — Художественная фотография на миллион долларов?Гурски родился в Лейпциге, бывшая Восточная Германия, в 1955 году. Его семья переехала в Западную Германию, переехав в Эссен, а затем в Дюссельдорф к концу 1957 года. С 1978 по 1981 год он посещал Folkwangschule в Эссене, где, как говорят, он учился. учились у Отто Штайнерта. Однако оспаривается, что на самом деле это не так, поскольку Штайнерт умер в 1978 году. В период с 1981 по 1987 год в Kunstakademie Düsseldorf, Гурски получил сильную подготовку и влияние со стороны своих учителей Хиллы и Бернд Бехер, фотографической группы, известной благодаря их отличительный, беспристрастный метод систематической каталогизации промышленного оборудования и архитектуры.Гурски демонстрирует такой же методический подход в своей крупномасштабной фотографии. Другие заметные влияния оказали британский фотограф-пейзажист Джон Дэвис, чьи детализированные изображения с высокой точки обзора оказали сильное влияние на фотографии уличного уровня, которые Гурски делал тогда, и в меньшей степени американский фотограф Джоэл Стернфельд.
Выставка Андреаса ГурскиВ то время как в 1990-е годы Гурски не обрабатывал свои изображения в цифровом виде. С тех пор Гурски откровенно заявлял, что полагается на компьютеры при редактировании и улучшении своих изображений, создавая искусство пространств, больших, чем сфотографированные объекты.В статье для журнала The New Yorker критик Питер Шельдаль назвал эти фотографии «огромными», «яркими», «развлекательными» и «буквально невероятными». В той же публикации критик Кальвин Томкинс охарактеризовал Гурски как одного из «двух мастеров» «дюссельдорфской» школы. В 2001 году Томкинс описал опыт столкновения с одной из больших работ Гурски:
Большой, как большой
«Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски… У меня появилось дезориентирующее ощущение, что со мной что-то происходит, я полагаю. , хотя это казалось более обобщенным, чем это.Огромные панорамные цветные гравюры Гурски… некоторые из них высотой до шести футов на десять футов в длину… обладали присутствием, формальной силой и, в некоторых случаях, величественной аурой пейзажных картин девятнадцатого века, не теряя при этом ни одной из них. их тщательно проработанная непосредственность, как на фотографиях. Их предметом был современный мир, увиденный беспристрастно и издалека ».
© Андреас ГурскиПерспектива на многих фотографиях Гурски нарисована с возвышенности.Это положение позволяет зрителю встречаться со сценами, охватывающими как центр, так и периферию, которые обычно недоступны. Эта широкая перспектива была связана с вовлечением в глобализацию. Визуально Гурски привлекают большие, анонимные, искусственные пространства — высотные фасады в ночное время, вестибюли офисов, фондовые биржи, интерьеры крупных розничных торговцев коробками (см. Его принт 99 Cent II Diptychon).
В ретроспективе 2001 года Нью-Йоркский музей современного искусства описал работы художника как «изощренное искусство неприукрашенного наблюдения.Именно благодаря искусству выдумок Гурски мы признаем его мир своим собственным ». Стиль Гурски загадочен и невозмутим. Работы практически не имеют объяснений или манипуляций. Его фотография проста.
Фотография Гурски с фестиваля Dance Valley, сделанная недалеко от Амстердама в 1995 году, изображает посетителей перед ди-джеем на большой арене под эффектами стробоскопического освещения. Падающий дым напоминает человеческую руку, удерживающую толпу в стазисе. Завершив печать, Гурски объяснил, что единственная музыка, которую он сейчас слушает, — это анонимный, насыщенный битами стиль, известный как Trance, поскольку его симметрия и простота перекликаются с его собственной работой — при этом играя в направлении более глубоких и интуитивных эмоций.
99 Cent
Фотография 99 Cent (1999) была сделана в магазине 99 Cents Only на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе и изображает его интерьер в виде вытянутой горизонтальной композиции параллельных полок, пересекаемых вертикальными белыми колоннами, на которых обилие «аккуратно маркированных пакетов превращается в цветные поля, создаваемые бесконечными массивами одинаковых продуктов, отражающихся от блестящего потолка» (Уайатт Мейсон). На картине «Рейн II» (1999 г.) изображен участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа, сразу читаемый как прямой участок воды, но также как абстрактная конфигурация горизонтальных полос разного цвета разной ширины.В своей серии из шести частей Ocean I-VI (2009-2010) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, которые он дополнял из различных источников изображений в Интернете.
Linhofs большого формата
Гурски снимает на широкоформатные камеры 5 x 7 и 4 x 5 дюймов, прежде чем сканировать свои негативы для цифровой обработки. Гурски использует пленку 100 ASA Fuji в двух широкоформатных камерах Linhof , которые расположены рядом, одна с небольшим широкоугольным объективом, а другая — со стандартным.Время выдержки: 1/8 секунды, диафрагма от 5,6 до 8. Это ему нужно для глубины резкости, а для разрешения — относительно низкочувствительная пленка. В то время как любое случайное размытое движение отбрасывается позже в процессе. Он набирает скорость за счет недоэкспонирования пленки на одну диафрагму и проявляет ее с помощью обработки толчков.
© Андреас Гурски — Рейн II Но пейзаж, настолько плоский, яркий и минималистичный, что на первый взгляд кажется абстрактным, теперь является рекордсменом по стоимости самой дорогой фотографии.(4,3 миллиона долларов)
Хромогенная цветная печать, нанесенная на акриловое стекло, намного превысила оценку продаж в 2,5–3,5 миллиона долларов.
Rhine II, 1999 — одна из шести фотографий Гурски, четыре из которых находятся в крупных музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Рекордные цены
Таким образом, предыдущий рекорд был установлен в мае этого года американской художницей Синди Шерман Без названия № 96 (1981), также на Christie’s в Нью-Йорке. Репродукция, изображающая художника в костюме влюбленного подростка, снятая в 1981 году, стоила 3 доллара.89м.
Но конец 1980-х, когда Гурски привлек внимание, был временем, когда фотография впервые вошла в галереи, а фотографии заняли свое место рядом с историческими картинами. Однако масштаб и внимание к цвету и форме в изображениях Гурски можно рассматривать как преднамеренный вызов статусу живописи как «высшего» вида искусства.
© Андреас Гурски Но Гурски обращает свой взор на обезличенные, искусственные или повторяющиеся пространства — то, что он называет «антисептическими промышленными зонами».Он классно фотографировал финансовых торговцев с высоты и заводских рабочих у конвейерных лент.
Художник откровенно говорит о том, что гиперреалистичные эффекты, наблюдаемые в Rhine II — серебристая вода, ухоженное совершенство геометрических линий и цветовые контрасты — являются результатом цифровой коррекции. Но он по-прежнему пользуется пленкой.
Он выставлялся на международных выставках. Linhof 5 × 7 и Linhof 4 × 5
Artnet