Ансель Адамс / Ansel Easton Adams, (1902 — 1984)
Ансел Адамс стал одним из легендарных фотографов- пейзажистов, в чьем творчестве нашли отражение важнейшие тенденции американской фотографии первой половины XX века. Произведения Адамса отличает гармония композиции и тонкое изысканное тоновое решение. Приверженность крупноформатным камерам и ручной печати, а так же семинары, проводимые Адамсом, породили целую волну последователей творческого метода этого автора.
Ansel Adams. Monolith. The face of Half Dome, 1927
Обратившись к фотографии в возрасте 14 лет, делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити, распложенном в горах Сьерра-Невада, с которым, впоследствии, будет тесно связанна его фотографическая жизнь. В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и остается ее членом на всю жизнь. Именно, в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.
Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста, но, увидев в 1930 году в Таосе (Taos, штат Нью-Мехико) негативы Пола Странда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии.
Cathedral Peak and Lake
В 1932 году Адамс выступает со-основателем группы «f\64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон, Имоджен Каннингам, Уиллард Ван Дайк, Зонья Носковяк, Джон Пол Эдвардс и Генри Свифт. Группа выбирает себе названием термин, обозначающий размер минимальной диафрагмы, доступной на крупноформатной камере (8×10 дюймов). Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту, и вместе с тем стремление отмежеваться от стремительно утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial – живописный, изобразительный) фотографии. Не смотря на непродолжительность существования группы «f\64», именно эта группа остается одним из самых «продвинутых» фотографических сообществ американской фотографии 30-х годов.
Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка «An American Place», открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.
Ансель Адамс также активно участвует в организации первого в истории отдела фотографии в музее МоМА в 1940 г., тогда же начинает вести фотографические семинары в парке Йосемити (которые пройдут в МоМА в 1945 году, а с 1946 года станут ежегодными в Йосемити).
Во время Второй Мировой Войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.
Early Morning, Merced River
Адамс – не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фотографической технологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс является создателем т.
н. «зонной системы» (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и таким образом дающей фотографу возможность лучшего контроля над конечным изображением.
Он является автором многочисленных фотографических альбомов и публикаций по технике фотографии: «Making a Photography» (1935), «Camera and Lens» (1948), «The Negative» (1948), «The Print» (1950), «Natural Light Photography» (1952), «Artificial Light Photography» (1956), «Polaroid Land Photography Manual» (1963),» Polaroid Land Photography» (1978).
В 1952 году становиться одним из основателей журнала Aperture.
Трижды удостаивался стипендии Guggenheim Fellowship.
El Capitan, Merced River, Clouds
Ансель Адамс и его связь с природой
Ansel Adams родился 20 февраля 1902 года в Сан-Франциско, Калифорния, США. Он прожил 82 года и умер 22 апреля 1984. Адамс стал самым значимым пейзажным фотографом 20-го века. Он также, пожалуй, самый широко известный и любимый фотограф в истории Соединенных Штатов.
Популярность его работ только возросла после его смерти. Работа Адамса была посвящена тому, чтобы показать стране обломки нетронутой дикой природы, особенно национальные парки и другие охраняемые районы американского Запада. Он был также энергичным лидером движения за сохранение природы.
Молодость и работа
Адамс был безнадежным учеником, но, как только его отец забрал парня из школы в 12 лет, оказалось, что он может очень успешно заниматься самообразованием. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные музыковеды и композиторы считали очень одаренным пианистом. После того, как Ансель получил свою первую камеру в 1916 году, он также себя проявил как талантливый фотограф. В течение 1920-х годов, когда он работал хранителем в Йосемитском национальном парке, он создал впечатляющие пейзажные фотографии. В течение этого периода он сформировал сильную привязанность, граничащую с преданностью, к Йосемитской долине и к горе Высокая Сьерра, которая охраняла долину на востоке..jpg)
Можно сказать, что самая мощная и оригинальная работа за всю его карьеру была связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение для его почти мистического юношеского опыта.
В то время как фотография и фортепиано разделяли его внимание в раннем взрослом возрасте, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии, однако в 1945 году он все еще достаточно много думал о своей игре на фортепиано, чтобы сделать запись своих интерпретаций Бетховена, Шопена и, возможно, других композиторов. В 1930 году он встретил американского фотографа. Пол Стрэнд показал ему негативы, которые делал в Нью-Мексико. Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью, стилем, контрастирующим с пикториализмом с мягким фокусом, все еще популярным среди многих современных фотографов.
Ansel AdamsВ 1932 году Адамс помог сформировать Group f.64, свободную ассоциацию фотографов Западного побережья, которая предпочитала четкую фокусировку и использование всей фотографической серой шкалы от черного до белого и избегала любых эффектов, заимствованных у традиционных изобразительных искусств, таких как живопись.
Зрелость
К 1935 году Адамс был известен в фотографическом сообществе в основном благодаря серии статей, написанных для популярной фотопрессы, особенно Camera Craft. Эти статьи носили в основном технический характер, и они привносили новую ясность и строгость в практические проблемы фотографии. Вероятно, именно эти статьи побудили Studio Publications (Лондон) поручить Адамсу создать руководство по фотографической технике, иллюстрированное прежде всего его собственными работами. Эта книга имела большой успех, отчасти благодаря удивительному качеству печатных репродукций, которые были напечатаны отдельно от текста и помещены на страницы книги. Эти репродукции были настолько хороши, что их часто принимали за оригинальные (химические) отпечатки.
Ansel AdamsРаботы Адамса отличаются от работ его великих предшественников 19-го века, которые фотографировали американский Запад. Особое острое внимание к специфике физического мира было также корнем его интенсивного понимания ландшафта в микромире, в котором детали леса могли быть такими же важными, как обширный пейзаж.
Важность работы Адамса была признана в 1936 году. Альфред Штиглиц, антиквар, издатель, адвокат для модернистского движения в искусстве, и, возможно, самый важный фотограф своего времени, организовал первый персональный показ в своей галерее «Американское место». Однако многие из современников Адамса считали, что фотографы, и даже художники, должны делать снимки, которые более непосредственно связаны с огромными экономическими и политическими проблемами. В то время Доротея Ланге, Артур Ротштейн и другие фотографы снимали тяжелое положение мигрантов, Маргарет Бурк-Уайт захватывает кадры Советской России и великие инженерные проекты, Уокер Эванс документировал американскую культуру. Некоторым критикам эти проекты казались более важными, чем безупречные фотографии Адамса отдаленных горных вершин озер. Лишь через одно поколение стало ясно, что забота о естественном ландшафте на самом деле является социальным приоритетом самого высокого порядка.
Адамс все чаще использовал свое видное положение в этой области, чтобы повысить общественное признание фотографии как изобразительного искусства.
В 1940 году Ансель Адамс помог основать первый кураторский отдел, посвященный фотографии как форме искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1946 году он основал Калифорнийскую школу изящных искусств (сейчас Художественный институт Сан-Франциско), первый академический факультет, который преподавал фотографию как профессию.
Поздняя карьера
Большая часть великой работы Адамса в качестве фотографа была завершена к 1950 году: лишь несколько важных фотографий были сделаны в течение последней половины его взрослой жизни. В своей более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии фотографа на переосмысление своей ранней работы и на редактирование своих книг.
Ansel AdamsПламенный защитник природы с подросткового возраста, Адамс занимал должность директора Sierra Club. Позже, в 1980-х, он прямо и решительно противостоял экологической политике очень популярного президента Рональда Рейгана и его министра внутренних дел Джеймса Уотта. Многие из книг, которые Адамс создал в своей более поздней карьере, были связаны не только с искусством фотографии, а также с целью повышения осведомленности людей о сохранении природного ландшафта и жизни, которую он поддерживает.
В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Признавая многолетнюю работу Адамса в качестве фотографа и эколога, цитата президента гласила: «Благодаря предвидению и стойкости Адамса так много в Америке было спасено для будущих американцев».
Ansel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperCommentsАдамс Ансель (Ansel Adams) 1902-1984
Когда речь заходит о пейзажах в фотоискусстве, то на память первым делом приходит имя выдающегося американского фотографа Анселя Адамса (Ansel Adams). Его черно-белые снимки стали 
И хотя в его послужном списке числится немало потрясающих фотографий людей, архитектуры и различных объектов, именно пейзажные фотоснимки сделали его по-настоящему знаменитым. Да и сам он отмечал, что самым трудным жанром в фотоискусстве, требующим от фотографа недюжинного мастерства и терпения, является пейзаж. Ведь для того, чтобы запечатлеть величие природы или выразить собственный художественный замысел в пейзаже, фотографу приходится учитывать множество мельчайших деталей: погоду, облака в воздухе, освещение, блеклые цвета, экспозицию. Только терпеливо ожидая и изучая каждую мелочь, уловив нужный момент, фотограф может получить действительно запоминающийся кадр. Поэтому
Он, также как и всякий выдающийся художник, обладал собственным художественным чутьем и видением, которое можно найти практически в каждой его работе. Сочетание тонкого художественного таланта и совершенного технического мастерства сделали его одним из самых известных фотографов-пейзажистов XX века.Ансел Адамс (Ansel Easton Adams), известнейший американский фотограф и ученый-эколог родился в Сан-Франциско 20 февраля 1902 года в семье предпринимателя Чарльза Хитчкока Адамса. Ансел был поздним ребенком – когда он появился на свет его матери, Оливии Брэй, было около сорока. Детство будущего фотографа прошло близ пролива Золотые ворота, в доме его деда, богатого лесопромышленника. С самого раннего детства мальчик впитывал красоту девственной природы и поражался ее необузданной мощи. В 1906 году Ансел был свидетелем одного из самых разрушительных землетрясений в истории США.
Гораздо больший урон благосостоянию семьи Адамсов нанес другой катаклизм – грянувший год спустя, в 1907, финансовый кризис, от которого отец Адамса так и не оправился.
1 Box Brownie. Испытывать ее в деле Адамс отправился в Йосемитский национальный парк в горах Сьерра-Невада. Чуть позже начинающий фотограф присоединился к клубу «Сьерра» — организации, занимающейся защитой и охраной природных памятников. Это переменило всю его жизнь. Увлечение пешим туризмом, альпинизмом, исследованием природы помогло робкому юноше справиться с собственной неуверенностью. В клубе «Сьерра» Ансел познакомился с лидерами нарождавшегося в те годы консервативного движения Америки и встретил свою будущую жену Вирджинию Бест, в бюллетене «Сьерры» в 1922 году впервые были опубликованы работы фотографа, в штаб-квартире «Сьерры» в 1928 году состоялась его первая выставка. 
Совершенствуя свое мастерство,
Скалистые горы Сьерра-Невады и живописная долина Йосемити предопределили его творческий путь, научив пристально вглядываться в скрытые формы живой природы. Именно здесь во многом сформировался особый подчерк Анселя Адамса с резкой фокусировкой, сдержанностью и строгостью в деталях.В том же 1927 году, произошло еще одно знаменательное событие – Ансел Адамс познакомился с фотографами Имодженом Каннингемом и Эдвардом Уэстоном. Они разделяли его подход к изображению реальности («Я всегда стараюсь отразить красоту мира вокруг меня», — говорил Адамс) и его приверженность съемке с диафрагмой f/64.
В 1932 году друзья основали «Группу f/64» (f/64 Group), основными принципами которой было абсолютное стремление к точности и резкая фокусировка изображения и которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму. Чувствуя поддержку друзей, Ансел работал с удвоенной силой. В том же 1932 году в Мемориальном музее им.
де Янга в Сан-Франциско состоялась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены более восьмидесяти его фотографий. Вскоре свет увидел и собственный альбом Ансела Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». Книга была издана в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США (в 1934 году Ансел Адамс был избран в правление своего любимого клуба).
В 1933 году Ансел Адамс впервые приехал в Нью-Йорк. Это стало новой важной вехой его биографии. В Нью-Йорке Адамс познакомился с Альфредом Стиглицем – культовым американским фотографом, автором первых снимков, получивших статус музейных произведений, основателем фотографической группы Photo-Session, редактором журнала Camera Craft и основателем ряда художественных галерей. Стиглиц как художник и личность произвел на молодого фотографа огромное впечатление, которое определило новые линии развития творчества Адамса, а впоследствии и его увлечение цветной фотографией. При поддержке Стиглица в 1933 году состоялась первая выставка Адамса в Нью-Йорке.
В 1934 году фотограф опубликовал несколько статей в Camera Craft и выпустил книгу «Создавая фотографию». Чтобы упрочить свое финансовое положение Адамс брал и коммерческие заказы – среди его клиентов были такие компании как Kodak, Zeiss, IBM, AT&T.
К концу 30-х годов техническое совершенство работ фотографа снискало ему признание не только у публики, но и у профессионалов. Спросить совета Адамса не стыдились многие ведущие фотохудожники и даже производители: в качестве консультанта фотограф участвовал в проектах Polaroid и Hasselblad. Мастер весьма охотно делился опытом и с «обычными» фотографами: из-под пера Адамса в это время вышли десятки книг и пособий по технике фотографии, многие из которых сразу же стали бестселлерами. Впрочем, у успеха была и другая сторона: рабочий день фотографа нередко продолжался более 18 часов. Напряженный рабочий график и алкоголь в качестве средства для расслабления (Адамс прослыл компанейский парнем, с которым всегда можно выпить и поговорить), весьма негативно влияли на его здоровье.
Нередко, чтобы восстановить силы, Адамс сказывался больным, отправлялся обратно в Сан-Франциско и проводил несколько дней в постели.
Вторую мировую войну Адамс встретил штатным фотографом в министерстве внутренних дел США. Среди его важнейших работ этого периода — фотоочерк, выставленный в Музее современных искусств, а позже изданный под названием «Рожденные свободными и равными: История лояльных японцев в Америке».
После окончания войны Ансел Адамс нашел новое приложение своей огромной творческой энергии. Фотограф принял деятельное участие в создании системы фотообразования в США. В 1946 году мастер основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств, руководителем которого стал выдающийся фотограф Майнор Уайт. В 1952 году Ансел Адамс стал одним из основателей влиятельного фотожурнала «Aperture».
За свою жизнь Адамс трижды получал престижнейшую стипендию от фонда Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук.
В 1980 из рук президента Джимми Картера Ансел Адамс получил Президентскую медаль свободы – одну из двух высших наград США для гражданских лиц. Фотография Адамса «Вершины Ти́тона и река Снейк» была среди 116 фотографий, отобранных для полета на космическом аппарате «Вояджер» с целью показать возможным внеземным цивилизациям природу Земли. В общей сложности фотограф создал более десяти тысяч работ. При жизниАнсела Адамса состоялось более пятисот выставок его фотографий по всему миру.
Для съемки пейзажей помимо высокого технического мастерства, позволяющего добиться большей выразительности изображения, по мнению Адамса, фотограф должен научиться переводить яркие цвета в различные оттенки серого, видеть объекты в качестве совокупности определенных тонов. Но самое главное — это то, чтобы получаемая фотография была не просто фиксированием действительности, а несла с собой мироощущение и художественный взгляд фотографа. В таких известных работах Анселя Адамса, как «Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна», «Осенняя луна» или «Монолит: лицо Полукупола» заключено умение фотографа «видеть и находить» объекты для съемки.
При съемке пейзажей Адамс никогда не хватался за фотоаппарат при каждом удобном случае, он, как хороший охотник, терпеливо выжидал, просчитывая и анализируя каждую деталь. Изучал обстановку, прикидывал в уме возможные варианты съемки, пристально следил за эффектами естественного освещения, и только после этого выбирал самый подходящий и нужный момент для съемки. Именно подготовленность, терпение и творческий подход к процессу съемки являются основополагающими факторами в работе Анселя Адамса. Ему принадлежит и получившая широкое распространение так называемая «зонная система», которая ориентирована на то, чтобы получаемый отпечаток полностью отображал диапазон тонов снимаемого объекта. При этом диапазон тонов, то есть соотношения яркостей, определяется фотографом в ходе экспонирования и получения негатива. Например, для того, чтобы понизить контрастность на снимке потребуется негатив с уменьшенным диапазоном тонов. Внесение изменений в воспроизведение яркостей снимаемого объекта обеспечивается уменьшением или увеличением времени экспонирования негатива, а также изменением времени его проявления.
«Зонная теория» Анселя Адамса, таким образом, призвана расширить возможности фотографа для воплощения его художественных замыслов.
Помимо активной фотографической деятельности, Ансель Адамс не забывал делиться своим опытом и с молодыми фотографами. В 40-е годы он организовал кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств, а также начал вести регулярные семинары и кружки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кроме того, он опубликовал целый ряд пособий и книг по фотографии с теоретическими основами, снимками и его собственными взглядами на фотографию: «Основы фотографии», «Фотографический справочник», «Фотографирование при естественном освещении», «Моя камера в национальных парках» и др.
Безупречное техническое мастерство, безусловно, является ярким подчерком Анселя Адамса на протяжении всей его творческой карьеры. Однако, сам он не ставил технику фотоискусства во главу угла. Он никогда не гнался за новинками или новыми технологическими решениями, хотя и работал долгое время консультантом в компании «Поляроид».
Наоборот, он считал, что определенные ограничения в использовании фотографической техники, позволяют расширить грани таланта фотографа и развить его художественные способности. Как не переставал повторять Ансель Адамс, качество и сложность оборудования не идут ни в какое сравнение с художественным взглядом фотографа, его способностью выразить собственное мироощущение в фотографии. Именно этому принципу он и следовал в течение всей своей жизни.
Скончался Ансел Адамс 22 апреля 1984 года от остановки сердца в Кармеле, Калифорния.
Фотографии. Фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams)
Энсел Адамс (Ansel Adams) — знаменитый фотограф — JuicyWorld
20 февраля 1902 г. в Сан Франциско, родился Энсел Истон Адамс американский фотограф пейзажист, один из самых влиятельных фотографов в американской истории. Ansel Easton Adams пользовался заслуженным уважением, особенно за свои черно-белые фотопейзажи американского Запада, в Йосемитском Национальном парке.
Являлся одним из основателей группы фотографов «f/64».
Энсел Адамс использовал, в основном, крупноформатные камеры, несмотря на их большой размер, вес, время установки и стоимость. Все эти минусы окупались тем, что фотограф мог получить высокое разрешение с высокой четкостью в изображениях.
Ансел Эстон Адамс (Ansel Easton Adams) Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1942Энсел Адамс являлся автором нескольких книг, включая трилогию «Камера» (The Camera), «Негатив»(The Negative), «Отпечаток» (The Print). Кроме этого, Адамс вместе с Фредом Арчером, создал «зонную систему» (зонная теория Адамса — метод определения оптимальной экспозиции фотоплёнки и параметров проявления полученного снимка, сформулированный ими в 1939—1940 гг. Этот метод позволял фотографам улучшить контроль за качеством готового негатива).
Winter Sunrise, Sierra Nevada from Lone Pine, California, 1944Энсел Адамс высоко ценится у любителей фотоискусства.
Стоимость фотографий в зависимости от состояния колеблется от $5000 до $175000. А самой дорогой из проданных работ Энсела Адамса является «Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, сделанная 1 ноября 1941 года». Отпечаток этой фотографии был приобретен на аукционе, Sotheby’s (17 Октября 2006 г.) за $609,600. Искусствовед H. W. Янсон назвал эту работу, как: «идеальный брак прямой и чистой фотографии».
Ansel Adams основал студию «Ansel Adams Gallery», которая в настоящее время принадлежит членам его семьи. О себе и своем творчестве он говорил: «Я надеюсь, что мои работы будут способствовать самовыражению в других и стимулировать к поиску красоты и творческому волнению в огромном мире, окружающем нас». Что и произошло, ведь многие фотографы считают его своим учителем. Ansel Easton Adams жил в Кармеле до конца своей жизни, 22 апреля, 1984.
Rocks and Grass, Moraine Lake, 1936Гора Маккинли. Аляска, 1948 годYosemite Valley, Thunderstorm, 1949Rain, Beartrack Cove, Glacier Bay National Monument, Alaska, 1949Aspens, Northern New Mexico, 1958Redwoods, Bull Creek Flat, Northern California, 1959Road after Rain, Northern California, 1960Monument Valley, Utah, 1960Долина Монументов и Долине Богов — см.
ЗДЕСЬ >>>
Смотрите здесь >>
Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф
* * * * *
Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams) ~ PhotoPoint
Мы уже как-то, вскользь, говорили о современном американском фотографе Анселе Адамсе, в контексте десятки самых известных фотографов мира. Сегодня хотелось бы ближе познакомиться с творчеством этого великого пейзажиста 20 века.
Свою первую фотографию Ансел Адамс (Ansel Adams) сделал в 19 лет. А в 25 он уже делает свое первое портфолио с использованием стеклянных пластин и темно-красных фильтров, что дает ему возможность усилить тональные контрасты. Чуть позже этот способ фотографирования вырисовался в «Зонную теорию Ансела Адамса». Согласно «Зонной теории Ансела Адамса» освещенность любого объекта – это ступенчатая экспозиция, от самых ярких к самым темным тонам, которая разбивается на 10 основных позиций, или зон. Обычная пленка воспроизводит тона пропорционально, соотношение тонов друг к другу располагается в точном порядке. Зонная теория Адамса при расчете экспозиции успешно практикуется профессиональными фотографами дол сих пор.
При спонсорской помощи Адамсу удалось продвинуть свое первое портфолио и заработать на нем приблизительно четыре тысячи долларов. После такого продвижения Ансел получает заказ сделать ряд фотографий своих богатых покровителей. Параллельно фотографической работе, Адамс изучает основы печати, создания макетов, дизайна.
Пик продуктивности и работоспособности Адамса приходиться на период с 1929 по 1942 годы. Это было время, когда Ансел Адамс созрел как профессиональный фотограф, это было особенно продуктивное время и время для экспериментов. В своих работах Адамс делает акценты на крупных планах и крупных формах. Он работает как пейзажист. В 1930 году выходит первая книга Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». А в 1931 году состоялась его первая персональная выставка в Смитсоновском университете, где были представлены шестьдесят лучших работ. В 1932 году Ансел Адамс, со своими друзьями фотографами Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном основывают группу F/64 – « f/64 Group». Принципиальным для группы становиться создание чистых, прямых фотографий. «Чистая, прямая фотография» по сути, как принцип, была заимствована из принципов живописи, особенно, композиционный баланс и перспектива. Начиная с 1938 года, Адамс ведет свою собственную рубрику в фотографических журналах, а к 1935 году выпускает учебное пособие «Создание фотографии».
В этот период основной моделью для фотографий Адамса является дикая природа и пагубное влияние на нее человека. Благодаря его усилиям и книгам, к 1940 году Конгресс США определяет статус Национального Парка Секвоя и Парка Кингз-Каньен, что обеспечивает бережное сохранение этих природных достопримечательностей от негативного воздействия человека.
В начале 40-х годов, вместе со своей женой, иллюстрирует детскую книгу «Illustrated Guide to Yosemite Valley». Дает частные семинары по фотографии в Детройте. Много путешествует. В этот период, при съемке пейзажей, Ансел Адамс уже не ищет самой высокой точки, а снимает с крыши своего автомобиля. В 1941 году, в Нью-Мексико, делает ряд снимков поднимающейся над заснеженными вершинами гор луны. Это изображение луны является одним из самых известных. Сам фотограф писал, что для вычисления правильной экспозиции снимка, он использовал яркость самой луны. Фотография впервые была экспонирована в Музее современного искусства в 1944 году. К тематике лунного восхода Адамс возвращается на протяжении всей своей творческой жизни.
Общая стоимость всех снимков луны, сделанных Адамсов оценивается в 25 миллионов долларов, самая дорогая луна Адамса была продана с аукциона Сотбис в 2006 году за 609 тысяч долларов.
В 1945 году фотографу было сделано предложение сформировать первый курс по художественной фотографии в Художественном институте Сан-Франциско. Ансел Адамс приглашает Доротею Ланж, Имоджена Каннингема и Эдварда Вестона стать лекторами курса. Курс начинает свою работу с 1946 года.
В 1952 году Ансел Адамс был одним из основателей журнала «Aperture», изначально позиционировавшийся, как серьезный журнал по фотографии, с демонстрацией лучших практик и новейших разработок. Он также был одним из соавторов альманаха автомобильных дорог Аризоны, журнала для путешественников, богатого фотографиями.
На протяжении 20 лет тесно сотрудничал, на коммерческой основе с Polaroid Corporation, сделав тысячи снимков камерами фирмы.
Сегодня, спустя 30 лет, уже после смерти великого пейзажиста 20 века Ансела Адамса, можно судить о его величии.
Разработанная им методика тонального зонирования пользуется популярностью у профессиональных фотографов, его фотографии находятся в частных и национальных коллекциях по всему миру, а так же успешно продаются с мировых аукционов, наравне с полотнами великих художников. В календаре к 2014 году использовались пейзажные фотографии Ансела Адамса.
Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams)
Американская пейзажная фотография
Открытие нового, равно как и познание того, что стало историей, одинаково увлекательно и, по сути, является одним и тем же процессом. Галерея Классической Фотографии, недавно открывшаяся в Москве, еще раз подтвердила это мнение.
Ansel Adams. El Capitan, Winter. 1950
Ансел Адамс. Эл Кэпитан, зима. 1950
Собственность Галереи Классической Фотографии
Первым экспозиционным проектом, осуществленным галереей, стала выставка «Американская пейзажная фотография.
Ансел Адамс и его ученики», которая состоит из работ легендарного американского пейзажиста и его последователей. Работы, представленные на выставке, являются оригинальными серебряно-желатиновыми отпечатками самих мастеров и позволяют детально изучить особенности ручной печати каждого из них.
В истории мировой культуры школа американского фотографического пейзажа занимает одну из прекраснейших страниц. Главной персоной этой изобразительной традиции стал величайший американский фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams, 1902–1984). В его творчестве нашли отражение важнейшие тенденции, взгляды на природу фотографии и новаторские изобразительные стратегии американской фотографии первой половины XX века.
Фотографы США, активно включившиеся в международное художественное течение пикториальной светописи, достаточно быстро ощутили потребность в том, чтобы позволить фотографии выглядеть именно как фотография, а не быть похожей на картину или гравюру. Эта тенденция, представляющая род художественной практики, будет названа «прямой фотографией» (straight photography).
«Прямая фотография» как способ художественного высказывания очень быстро приобретает широкий круг последователей, в числе которых можно обнаружить и Альфреда Стиглица. Серия фотографий облачного неба «Эквиваленты», созданная этим мастером, стала своеобразным предчувствием той личностно-объектной связи, которая окажется очень важной для понимания фотографий Ансела Адамса и его учеников.
Когда Адамсу исполнилось 14 лет, родители подарили ему камеру «Кодак» модели Box Brownie. Фотоаппарат обеспечивал съемку 100 кадров на пленке с бумажной основой. Адамс делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити в горах Сьерра-Невада, с которым впоследствии будет тесно связана его фотографическая жизнь. В 15 лет Ансел начинает работать в фотолаборатории Сан-Франциско. Тогда же он приступает к чтению журналов по фотографии, посещает клубы любителей фотосъемки и фотовыставки. Он увлекается альпинизмом и вместе со своим дядей Фрэнком и зимой, и летом ходит в горы Сьерра, развивая навыки, которые пригодятся ему позже при съемке в тяжелых погодных условиях на большой высоте.
В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и останется ее членом на всю жизнь. Именно в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.
Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста. Но, увидев в 1930 году в Таосе (штат Нью-Мехико) работы Пола Стренда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии. Фотографические произведения Адамса несут свое-образную музыкальную гармонию, сам автор сравнивает негатив с нотами, а отпечаток — с исполнением, стремясь к максимально чистому и ясному звучанию тона. В 1932 году Адамс выступает основателем группы «f/64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон (Edward Weston), Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham), Уиллард Ван Дайк (Willard Van Dyke), Сонья Носковяк (Sonya Noskowiak), Джон Пол Эдвардс (John Paul Edwards) и Генри Свифт (Henry Swift). Группа выбирает себе названием термин, обозначающий число диафрагмы, доступное на крупноформатной камере (8×10 дюймов), при которой получается оптимально четкое изображение. Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту и вместе с тем стремление отмежеваться от утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial — живописный, изобразительный) фотографии. Несмотря на непродолжительность существования группы «f/64», она остается одним из самых передовых фотографических сообществ американской фотографии 1930-х годов.
Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка An American Place, открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица, приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.
За год до этого, в 1935 году, Адамсу перешел в наследство фотобизнес зятя Гарри Беста, который существует и сейчас под именем «Галерея Ансела Адамса» (www.anseladams.com).
Во время Второй Мировой войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.
Адамс — не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фототехнологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс стал создателем так называемой зонной системы (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и дающей фотографу возможность лучше контролировать процесс получения конечного изображения.
Ежегодные семинары, проводимые Анселом Адамсом в национальном парке Йосемити, начиная с 1946 года привлекают внимание фотографов, становящихся адептами его творческого метода. Они, так же как и Адамс, выбирают для себя манеру «прямой фотографии»: крупноформатную камеру, ручную черно-белую печать с негатива и классическое композиционное построение. Это позволяет говорить о формировании пейзажной школы Ансела Адамса.
Ярчайшими представителями этой школы стали Клайд Батчер, Боб Колбренер, Джефф Никсон, Алан Росс, Джон Секстон, Джоди Форстер, Джон Уимберли. Каждый из этих авторов — продолжатель прекрасной традиции американской пейзажной фотографии.
Одним из самых верных последователей и соратников Ансела Адамса был Алан Росс (Alan Ross, род. 1948), получивший широкую известность как фотограф, педагог и специалист в области черно-белой ручной печати. Алан Росс был ассистентом Ансела Адамса (в 1974–1979) и принимал непосредственное участие в издании его книг и преподавании в Йосемити. Именно Росс получил право делать отпечатки с 24 негативов, отобранных лично Адамсом (Limited Edition, Yosemite).
Алан Росс считает себя классическим фотографом, но вовсе не пуристом стиля. Он смог сформулировать собственную систему философских воззрений на фотографию как один из инструментов самовыражения. В этой системе есть место различным фотографическим практикам и подходам в получении изображения и работе над ним. Этот фотограф не отрицает выразительных качеств цифровых технологий — главным для него является способность правильного выбора инструмента для выражения идеи.
Сам автор выбрал для себя крупноформатную камеру, ручную печать и жанр пейзажа, который воспринимает как аллегорию своего внутреннего пространства.
Росс перенял некоторые приемы и изобразительные стратегии Ансела Адамса: например, использование классической композиции, традиционно применяемой в изображении пейзажа, когда все три плана создают иллюзию и символизируют бесконечность пространства. При этом значение получает содержание каждого из этих планов, являющихся своеобразными изобразительными фразами, которые составляют общее визуальное высказывание. Росс также отличается исключительным вниманием к техническому исполнению отпечатка, что позволило ему добиваться драматических контрастов и акцентировать на них внимание зрителя.
Фотографическая судьба Боба Колбренера (Bob Kolbrener, род. 1949) также тесно связана с национальным парком Йосемити, Анселом Адамсом и его творчеством.
Колбренер занимался любительской фотографией уже около пяти лет, когда в 1968 году посетил галерею Best Studio (ныне Галерея Ансела Адамса). По его собственному признанию, он был ошеломлен увиденными там работами. Монументальные и философские пейзажи Адамса, цельные и будто наполненные воздухом, произвели столь сильное впечатление на молодого фотографа, что он принял решение посвятить свою фотографическую карьеру ландшафтам американского Запада.
Через год Боб Колбренер вернулся в Йосемити студентом ежегодных семинаров, проводившихся Анселом Адамсом, и впоследствии он неоднократно принимал в них участие.
Педагогическая карьера Колбренера началась в 1973 году с преподавания фотографии на летних курсах, а в 1977 году Ансел Адамс пригласил его в качестве инструктора на свой весенний семинар. С 80-х годов Колбренер стал консультантом в области фотографии Вашингтонского университета, университета Миссури и Художественного музея Сент-Луиса.
Его произведения представляют собой прекрасные образцы классической американской пейзажной фотографии, обладающие тонким внутренним равновесием. Съемки на крупноформатную камеру, ручная проявка и печать на баритовой фотобумаге, отказ от таких манипуляций, как осветление или затемнение отпечатка, делает этого фотографа одним из самых верных последователей Ансела Адамса.
Джон Секстон (John Sexton, род. 1953) проработал рядом с Адамсом почти десять лет — сначала уборщиком, а потом личным ассистентом и консультантом. Он помогал готовить к изданию знаменитую трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» и стал не только признанным экспертом в технике съемки, обработки негативов и ручной печати, но и выдающимся фотографом.
В своих работах он продолжает прославление американских ландшафтов, сделавшее его знаменитейшим и влиятельнейшим фотографом не только США, но и всего мира. Именно творческое видение Адамса легло в основу фотографического эпоса о просторах североамериканского континента, а принципы группы «f/64» стали образцом стремления фотографов к решению истинных задач искусства силами фотографии.
Стоит отметить, что Джон Секстон избирателен в своих сюжетах: в конце XX века невозможно ходить теми же тропами. Его первые успешные серии, вошедшие в книги «Тихий свет» (Quiet light, 1990) и «Слушайте деревья» (Listen to the Trees, 1994), имеют гораздо более камерный взгляд на природу, потрясая не меньше, чем драматические ландшафтные снимки его коллег и даже его учителя. В 1990-е годы он занялся новым проектом. Его серия «Места силы» (Places of Power, 2000) посвящена теперь не природному, а индустриальному ландшафту. Серия, выросшая из фотографий электростанций и дамб, показывает нам помимо прочего не менее важный, чем скалы и каньоны национальных парков, объект — космический челнок «Шаттл».
Фотограф Джефф Никсон (Jeff Nixon, род. 1945), который начал снимать в 1960-е и на долгие годы оказался в окружении Ансела Адамса и его учеников, черпает вдохновение для создания своих черно-белых пейзажей все в тех же местах — в горах, скалах, лесах, каньонах и прериях американского Запада. Не избегает он и берега океана и, изредка, городских ландшафтов. Однако, за исключением дорог и зданий, его пейзажи пустынны и девственны, как они и предстали американским колонистам сотни лет назад.
Не столь важно, что мы видим в кадре: лесистый склон долины Йосемити или безвестную, гонимую ветрами песчаную дюну в Долине Смерти, — на отпечатках Джеффа Никсона это будет почти сказочный, безукоризненный ландшафт, представленный нам во всей композиционной завершенности и взвешенном соотношении темных и светлых тонов.
Природа, изображаемая Никсоном, предстает перед зрителем идиллическим миром, в котором все совершенно, и особое место в этой совершенной среде играет свет. Именно он рисует ландшафт, выявляет специфические свойства объектов, наделяя их таинственным мерцанием.
Его произведения порой воскрешают в памяти работы Ансела Адамса, однако композиции Никсона легче и подвижнее.
Семинары и выставки Джеффа Никсона проходят по всей территории США. Фотограф постоянно преподает в Калифорнии, продолжая дело учителя. Вместе с Джоном Секстоном он работал в Фонде прав на публикации Ансела Адамса (Ansel Adams Publishing Rights Trust). Никсон до сих пор остается другом и помощником его семьи и других учеников.
Джон Уимберли (John Wimberley, род. 1945) сделал свои первые фотографии — снимки воздушных операций — во время службы на флоте в 1960-х годах, где работал специалистом по авиационной технике. После увольнения из армии он недолгое время практиковался в цветной пейзажной и стрит-фотографии, занимался документированием хиппи-движения в Калифорнии.
В феврале 1969 года Уимберли работал над серией фотографий деревьев в каньоне Дель Пуэрто (Калифорния). Именно эта съемка стала тем опытом, который глубоко изменил вектор его творчества: он перешел от цветной фотографии к черно-белой и, решив сконцентрироваться на том, что представлялось ему духовными составляющими мира, углубился в изучение психологии, мистики и религии. В 1973 году состоялась первая выставка его работ.
Сосредоточившись на съемке пейзажей в 70–80-е годы, Джон Уимберли делал снимки мест, служивших для него своеобразными источниками энергии и силы, возвращаясь к ним на протяжении двадцати пяти лет.
Его работы привлекли к себе широкое внимание критиков и публики. А совместный выставочный проект с Анселом Адамсом утвердил Джона Уимберли в статусе незаурядного пейзажиста.
Решив посвятить себя фотографии, Джоди Форстер (Jody Forster, род. 1948) едет в Йосемити, чтобы посетить знаменитые семинары Ансела Адамса. Для съемок в Мексике и штате Феникс Джоди Форстер переезжает в 1976 году в Аризону. Пейзажи, созданные в эти годы, отличает своеобразный парадокс. При кажущейся монументальности ландшафт, изображенный на фотографиях, воспринимается скорее локально, как нечто освоенное, где и художник, и зритель чувствуют себя комфортно. Композиции его можно назвать классическими, но далеко не статичными.
И лучший тому пример — кадры, снятые в 1978 году в Широк (Нью-Мексико), которые сделали Форстера по-настоящему знаменитым. Фотографии треугольных скал, считающихся священными у индейцев племени навахо, стали впоследствии наиболее часто публикуемыми из его снимков. Почти геометрическая форма скал, повторяющаяся неоднократно на плоскости кадра, образует сложную динамичную композицию. Ощущение пространства в сочетании с легко читаемой фактурой скал превращает эти произведения в небольшое графическое переживание.
Джоди Форстер возвращается на одно и то же место съемки по нескольку раз. Затем проводит часы в темной комнате, пытаясь воссоздать настроение и энергию ландшафта. Его фотографии содержат богатый словарь визуальных элементов, которые помогают автору описать взаимодействие природных форм друг с другом.
Выпускник архитектурного факультета Калифорнийского политехнического университета Клайд Батчер (Clyde Butcher, род. 1942) уже несколько лет занимался фотографированием архитектурных моделей, когда посетил галерею Ансела Адамса в Йосемити. Творчество Адамса оказало сильное влияние на Батчера и побудило его обратиться к жанру пейзажа. Съемки экосистем Флориды с течением времени принесли Батчеру известность и привлекли к нему внимание Комитета по управлению водными ресурсами и Комитета археологии и истории, которые предложили ему принять участие в крупных федеральных проектах. За более чем тридцать пять лет он запечатлел на пленке нетронутые уголки дикой природы. Особое место в его архиве занимают снимки национальных парков Ever Glades и Big Cypress Swamp (штат Флорида).
Клайд Батчер использует фотографию в качестве инструмента социального моделирования, способного воздействовать на зрителя и поднимать актуальные вопросы, связанные с охраной окружающей среды.
Широкую известность Батчеру принесли фотографии американских ландшафтов, выполненные крупноформатной камерой и отпечатанные большими размерами (до 2×5 м), позволяющие максимально точно передать не только детали и фактуру, но и уникальный характер того или иного пейзажа.
Так же как и сам Ансел Адамс, названные фотографы обращаются к теме пейзажа и связанным с ним аспектам. Магистральной темой их творчества становится пространство естественной природной среды.
Беспрецедентная выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики» не только говорит о преемственности творческих поколений и личной апробации классических образцов, но и предлагает задуматься о взаимопроникновении классики и современности.
Благодарим Галерею Классической Фотографии за предоставленные для публикации снимки.
Адрес Галереи Классической Фотографии: Москва, Саввинская наб., д. 23, корп. 1
Тел. (495) 510-77-13, 510-77-14
Время работы: среда — воскресенье, с 12 до 21 часа.
Дополнительная информация: www.classic-gallery.ru
Ansel Adams. Yosemite Valley, Winter. 1938
Ансел Адамс. Долина Йосемити, зима. 1938
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Moon and Half Dome. 1960
Ансел Адамс. Луна и половина купола. 1960
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Wimberley. Misty Landscape With Pool. 1984
Джон Уимберли. Таинственный пейзаж. 1984
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Cathedral Peak and Lake. 1938
Ансел Адамс. Соборный пик и озеро. 1938
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ансел Адамс. Апалачикола. 1998
Собственность Галереи Классической Фотографии
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Клайд Батчер. Мертвые озера. 1997
Собственность Галереи Классической Фотографии
Alan Ross. Lagoon, Pfeiffer Beach. 1975
Алан Росс. Пфайффер Бич. 1975
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993
Джон Уимберли. Долина Кармэл, вид с вершины холма. 1993
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988
Джон Секстон. Дубы в сумерках, долина Кармэл. 1988
Собственность Галереи Классической Фотографии
Биография Энсела Адамса: фотография от гор до моря
Он поднял фотографию в разряд искусства, равного живописи и музыке в способности передавать эмоции и красоту. Его черно-белые пейзажные снимки и книги по фотоискусству стали классикой, а работа по защите природы сейчас актуальна как никогда.
Детство
В 1902 году у Чарльза и Олив Адамс рождается сын, Энсел, унаследовавший беспокойный дух своих предков-ирландцев — семейство Адамсов перебралось в Новую Англию с Изумрудного острова в начале XVIII века.
В 1903 году его семья переезжает в новый дом, из окон которого открывается чудесный вид на пролив Золотые Ворота и поросшие зеленью холмы полуострова Марин-Хедлендс. Природа благотворно сказывается на гиперактивном ребенке — Энселу не хватает терпения для занятий спортом или игр с ровесниками, зато он может часами бродить по окрестностям, собирая жучков и исследуя скалистые берега. Здесь же его застает разрушительное землетрясение 1906 года — во время одного из толчков мальчик налетает на стену и ломает нос. И хотя врачи рекомендуют операцию по исправлению его формы, Энсел так никогда ее и не сделает. Свернутый набок нос станет его своеобразной визитной карточкой.
Через год после этого Америку вновь трясет — на сей раз из-за финансового кризиса, известного как «Банковская паника 1907-го». Бизнес Адамса-старшего попадает под удар, и к 1912-му семья едва не оказывается на пороге бедности. Это вкупе с невнимательностью и слабой успеваемостью Энсела приводит к тому, что родители забирают сына из частной школы. Основное образование он получает на дому — учителями становятся отец и тетя.
С отцом у Энсела очень теплые отношения. Адамс-старший старается воспитать сына в духе идей Ральфа Уолдо Эмерсона — одного из виднейших философов и писателей США. Папа и сын увлекаются астрономией, вместе наблюдают за звездами в телескоп и ездят в Ликскую обсерваторию, почти за сотню километров от дома.
Юность
В 12 лет Энсел учится играть на фортепиано. На много лет это становится его основным занятием — в 20-е годы он всерьез планирует стать музыкантом. И даже когда Адамс делает выбор в пользу фотографии, музыка остается его хобби на всю жизнь.
В 1916-м он впервые приезжает в национальный парк Йосемити. Красота природы потрясает его до глубины души. «Одно чудо за другим снисходило к нам… Свет был повсюду… Для меня началась новая эпоха», — вспоминает позже Адамс об этой поездке. Тогда же отец дарит ему первую фотокамеру, простейшую дешевую «Кодак Брауни», и мальчишка с энтузиазмом принимается делать снимки. На следующий год он вновь возвращается в Йосемити, на сей раз с хорошим фотоаппаратом и штативом.
Чтобы отточить мастерство фотографии, Энсел штудирует фотожурналы и посещает выставки, вступает в фотоклуб и даже устраивается на временную работу в фотостудию. А в свободное время, летом и зимой, пропадает в горах Сьерра-Невады. В 17 лет Адамс вступает в «Сьерра Клуб», благотворительную организацию по охране природы, и с 1920-го по 1924-й работает летним смотрителем центра «Сьерра Клуб» в долине Йосемити.
Там он знакомится с семьей Бестов, владельцами местной художественной студии. В их доме стоит единственное в долине Йосемити фортепиано, но не это главная причина, по которой молодой человек вдруг зачастил к своим новым знакомым. Скорее предлог — чтобы аккомпанировать пению Вирджинии, дочери Бестов. В 1928-м Энсел и Вирджиния женятся. Через несколько лет миссис Адамс унаследует от отца студию, которой супруги будут руководить до 1971 года; она и по сей день принадлежит семье Адамсов. В 1934-м Энсела избирают членом совета директоров «Сьерра Клуба», где он проработает почти 40 лет.
1920-е
В начале 20-х годов Адамс еще не может решить для себя, чем он будет жить дальше. Его равно привлекают работа в горах, фотография и музыка. Он продолжает играть на фортепиано, даже дает уроки, чтобы подзаработать. Его первые фотографии публикуют в 1921-м, и уже через год студия Бестов в Йосемити начинает продавать снимки Энсела.
Для Адамса это время экспериментов. Он работает с мягкорисующими объективами, использует бромойль и другие техники, характерные для пикториализма. Представители этого течения, популярного в фотоискусстве Европы и США конца XIX — начала XX века, старались создавать фотографии, внешне сходные с живописью и гравюрой. Впоследствии Энсел откажется от подобных техник и будет активно защищать «чистую фотографию».
К 27 году Адамс окончательно понимает для себя, что не сможет добиться высот в музыке. Знакомство с бизнесменом и покровителем искусств Альбертом Бендером позволяет Энселу издать свое первое портфолио, в которое входит знаменитый снимок «Монолит, склон Хаф-Доума». Это приносит ему известность и деньги — теперь Адамс уверен в своих силах и готов профессионально заниматься фотографией.
1930-е
30-е годы — самое продуктивное время в более чем полувековой карьере Адамса. Он продолжает экспериментировать с планами, крупными формами, фотобумагой. В 1930-м выходит его первая книга, созданная в соавторстве с писательницей Мэри Хантер Остин, — «Таос-Пуэбло». Во время работы над ней в штате Нью-Мексико Энсел знакомится с видными деятелями искусства: художниками Джорджией О’Киф и Джоном Марином, а также фотографом Полом Стрендом.
В 31-м в Смитсоновском институте проходит первая сольная выставка Адамса. Газета «Вашингтон пост» очень тепло отзывается о снимках со Сьерра-Невады: «Его фотографии — будто портреты гигантских горных пиков, населенных мифическими богами». Несмотря на успех, Энсел все еще ищет новые идеи и образы: делает крупные планы, фотографирует архитектуру, натюрморты, применяя маленькие диафрагмы и длинные экспозиции при естественном освещении. Шесть снимков «Роза и кусок дерева» (1933), снятые с небольшой разницей в экспозиции, — одни из самых ярких примеров работы Адамса в это время.
В 1932-м Энсел Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон образовывают «Группу f/64» — свободное объединение фотографов, работающих в стиле «чистой фотографии» в противовес пикториализму. Еще через год Адамс открывает собственную художественную галерею и начинает писать статьи в фотожурналы. Тогда же появляется на свет его первенец, Майкл. В 35-м рождается дочь, Анна, и выходит очередная книга, «Создание фотографии».
Но между работой и приятными семейными хлопотами Энсел Адамс не забывает о горах Сьерра-Невады, где нашел призвание и любимую женщину. Летом он часто ходит в походы, в том числе и в качестве приглашенного фотографа, а вне туристического сезона общается с единомышленниками из «Сьерра Клуба». Именно в этот период он понимает, как изменился Йосемити: среди девственных лесов и неприступных скал появились дороги, магазины, площадки для гольфа…
Вместе с одноклубниками он начинает борьбу в защиту природы, издает книгу «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра», выступает в конгрессе с призывом объявить южную часть этой горной системы национальным парком. Во многом именно благодаря усилиям Адамса в 1940 году рядом с национальным парком «Секвойя» (основан в 1890-м) появляется еще один — «Кингс-Каньон». «Для меня долина Йосемити — это всегда восход солнца, пышность зелени, золотое чудо в обширной оправе камня и бесконечного простора», — пишет Энсель.
В 36-м с оглушительным успехом проходит еще одна его сольная выставка. В 39-м он становится редактором журнала U.S. Camera & Travel — самого популярного в то время фотоиздания. Несмотря на это он регулярно берется за коммерческие проекты — дела в студии Бестов идут неважно, и им нужна финансовая помощь.
1940-е
40-е годы, хоть и омраченные войной, для Адамса, уже признанного фотографа, стали очень успешным временем. В 40-м он организовывает фотошоу «Карнавал фотографии», которое собрало миллионы зрителей. В 40-м и 41-м он вместе с женой пишет и издает детскую книгу и иллюстрированный путеводитель по долине Йосемити, а также начинает проводить семинары по фотоискусству и преподавать в художественном центре Лос-Анджелеса. Среди его учеников — даже военные фотокорреспонденты.
Во время поездки в Нью-Мексико в 1941-м Адамс фотографирует восход луны над небольшой деревушкой и горной грядой на заднем плане. «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» станет одной из самых знаменитых работ Энсела, которая наконец-то принесет ему финансовую независимость. Адамс много раз возвращается к нему впоследствии, перерабатывая фотографию с помощью различных техник и оборудования. За почти 40 лет он напечатает более 1300 разных уникальных вариантов «Восхода луны», общая стоимость которых превышает 25 миллионов долларов. В 2006 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке один из этих снимков был продан за почти за 610 тысяч.
Но защита природы — не единственная забота Адамса в это время. После нападения Японии на Перл-Харбор правительство США интернирует множество американских японцев, вне зависимости от того, была ли доказана их причастность к антиамериканским действиям. Энсел посещает лагеря для интернированных, фотографирует жизнь людей, у которых отобрали дом и свободу. Итогом этой работы стала книга «Рожденные свободными и равными: история лояльных американских японцев».
В 45-м году Адамсу поручают организовать факультет фотоискусства в Художественном институте Сан-Франциско, выпускниками которого впоследствии станут такие известные фотографы, как Филип Гайд, Бенджамен Чинн, Уильям Хеик и Кэмерон Маколей.
Дальнейшая карьера
В 1952-м Адамс с коллегами начинают выпускать фотожурнал Aperture, который выходит и по сей день. Кроме того, Энсел пишет статьи, проводит ежегодные семинары по фотоискусству, работает консультантом в компании «Полароид корпорейшн», основанной его другом Эдвином Лэндом. Он много снимает на камеры именно этой марки. Больше всего запомнившаяся самому Адамсу фотография, «Эль Капитан, зима, восход солнца», была сделана именно на «Полароид».
В 60-х Энсел Адамс и Нэнси Ньюхолл делают серию фотографий, посвященную 100-летию Калифорнийского университета. В 74-м его приглашают в качестве почетного гостя на международный фотофестиваль Rencontres d’Arles во Франции. В том же году он проводит большую ретроспективную выставку своих работ в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Параллельно Адамс продолжает выступать в защиту дикой природы. В 80-м президент Джимми Картер награждает фотографа Президентской медалью Свободы — высшей наградой США для гражданских лиц.
Наследие
Энсел Адамс умер 22 апреля 1984 года — ему было 82. После себя он оставил множество фоторабот, главным образом посвященных природе и в большинстве своем черно-белых. Он работал и в цвете тоже, но скорее в качестве эксперимента. Цвет казался ему чем-то отвлекающим. Адамс был убежден, что фотограф, до того как щелкнет затвором, должен четко представить себе образ, который хочет получить, мысленно увидеть тон, оттенки изображения. Но цветная фотография не позволяет сделать этого так, как черно-белая: невозможно учесть все переменные, которые в итоге могут исказить задуманные цвета.
Вместе с Фредом Арчером он разработал зонную теорию для черно-белой фотопленки — метод, который позволяет определить оптимальную экспозицию и параметры проявления кадра. Благодаря ему фотограф может точно выбрать нужные настройки в зависимости от того, что он хочет получить на снимке.
Черно-белые фотографии Адамса до сих пор часто используются для календарей, постеров, открыток. Одна из них, «Вершины Титона и река Снейк», вместе с другими 114 изображениями была записана на «золотых пластинках» — дисках, которые отправились в далекий космос на борту «Вояджеров» в качестве послания внеземным цивилизациям.
Его борьба за природу была для него не менее важной, чем фотография. Он сражался за новые парки и заказники, за акт об охране заповедных мест, за дикую Аляску и Биг-Сур, за секвойи, за морских котиков, за чистый воздух и воду. Через год после смерти в честь Энсела Адамса назвали один из пиков Сьерра-Невады, его любимых гор.
M22231-2 001Ансель Адамс Биография, жизнь и цитаты
Биография Анселя Адамса
Детство
Ансель Истон Адамс родился 20 -го февраля 1902 года в Сан-Франциско. Он был единственным ребенком Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей. Чарльз был успешным бизнесменом, но семья уже была обеспечена материально благодаря деду Анселя по отцовской линии, который был богатым лесным бароном. Семья жила в калифорнийской идиллии в доме, выходящем за песчаные дюны на Тихий океан.Однако в 1907 году семья потеряла большую часть своего состояния из-за финансового кризиса. Чарльз тщетно пытался восстановить семейное состояние, но изменившееся финансовое положение создало новое напряжение для семейного дома, в котором также проживали сестра Олив и ее престарелый отец. Мать Анселя стала несколько амбивалентной по отношению к своему сыну, и поэтому Чарльзу выпало воспитать скрытые таланты и интересы своего сына.
Адамс не адаптировался к школьной жизни. Он был болезненно застенчивым мальчиком, и его чувствительности не способствовал сильно изуродованный нос, который он приобрел в возрасте четырех лет после серьезного падения во время землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году.Его низкая самооценка только ухудшалась из-за насмешек и издевательств со стороны одноклассников, и, несколько раз переезжая из школы, его отец принял решение отдать сына на частное обучение. В эти годы становления Адамс часто находил утешение на природе, теряясь в долгих прогулках в лесу и среди песчаных дюн, примыкающих к семейному дому. В возрасте двенадцати лет Адамс нашел новое развлечение в фортепиано. Он научился читать ноты и очень скоро начал брать уроки игры на фортепиано. Его энтузиазм к музыке привел к упорному стремлению к карьере концертного музыканта, которая продолжалась до 25 лет.На протяжении 1920-х годов Адамс в равной степени увлекался музыкой и фотографией, хотя все еще надеялся, что вскоре сможет добиться успеха как концертный пианист. Несмотря на все его усилия, становилось все более очевидным, что у него нет того, что нужно, чтобы стать профессиональным музыкантом.
Страсть Адамса к музыке и требовавшая от него личная дисциплина переросли в другое его творческое занятие — фотографию. Действительно, Адамс считал, что фотография может дать выход тем же чувствам, которые он испытывал через свою музыку.Его первое увлечение фотографией действительно произошло из-за его любви к природному ландшафту и стремления запечатлеть что-то из этого впечатляющего опыта на пленку. Этот процесс был запущен, когда в возрасте 14 лет Адам получил камеру Kodak No. 1 Box Brownie Camera перед семейной поездкой в национальный парк Йосемити и горы Сьерра-Невада.
Раннее обучение и работа
Адамс присоединился к Sierra Club в 1919 году, экологической организации, основанной в 1892 году защитником природы Джоном Мьюиром.Вскоре после этого он получил летнюю работу сторожем LeConte Memorial Lodge, штаб-квартиры клуба в Йосемити. Лодж предоставит 17-летнему Адамсу жилье во время летних поездок в Йосемити, а он будет сопровождать Ложу в ее ежегодных поездках в Сьерра-Неваду, создавая от ее имени серию фотографических портфолио. Большинство его ранних фотографий — это пейзажи, сделанные во время незабываемых восхождений. Действительно, Sierra Club сыграл важную роль в раннем успехе Адамса как выставочного фотографа.Они опубликовали его первые фотографии и сочинения в бюллетене за 1922 год и устроили Адамсу его первую персональную выставку в своей штаб-квартире в Сан-Франциско в 1928 году. Шесть лет спустя он был избран в совет директоров Sierra Club.
В 1926 году Адамс познакомился с филантропом Альбертом Бендером. Бендер, которому предстояло стать первым благотворителем Адамса, был хорошо связан с сообществом писателей и художников Сан-Франциско, и именно он предложил Адамсу создать продаваемое портфолио из его картин с горами.Портфолио из восемнадцати гравюр называлось « пармелианских отпечатков высоких гор » (1927 г.) и было напечатано тиражом в 100 экземпляров. Оно включало «Монолит , лицо полукупола », которое Адамс считал своей первой по-настоящему важной фотографией . Бендер был настолько увлечен талантом Адамса, что купил первые десять портфелей для себя и стал искать покупателей на оставшиеся. Дружба Адамса с Бендером также привела его к контактам с другими художниками и фотографами, включая фотографа Эдварда Уэстона, которого он встретил в доме Бендера в 1927 году.
После долгих ухаживаний (он практиковался в игре на фортепиано в ее семейном доме) в 1928 году Адамс женился на Вирджинии Бест, начинающей певице и дочери пейзажиста Гарри Беста. У пары родилось двое детей (девочка Энн и мальчик, Майкл). Отец Вирджинии владел галереей в Йосемити, где Адамс позже выставлял свои фотографии. Вирджиния, которая выступала в качестве продюсера, архивариуса и корректора для своего мужа, позже унаследовала галерею от своего отца, и семья продолжала управлять галереей до 1971 года (с тех пор она изменила свое название на Галерея Анселя Адамса и работает до сих пор) .
Период созревания
Адамс впервые посетил Таос, штат Нью-Мексико, в 1930 году и неоднократно возвращался, чтобы сфотографировать пейзажи и архитектуру Юго-Запада.
В 1930 году во время поездки в Таос Адамс познакомился с американским фотографом Полом Стрэндом, архитектором так называемой прямой фотографии. Их встреча оказалась решающим моментом для Адамса, которого покорил модернистский подход Стрэнда к своему искусству. Создав прямую фотографию, Стрэнд выступал за использование широкоформатных (ручных) камер для создания мелко детализированных, высококонтрастных, плоских изображений с конечной целью создания полуабстракций и / или геометрических повторов в рамке изображения.Более того, изображения Стрэнда зависели от размера и контекста для их полного эффекта, и его изображения всегда предназначались для вешания на стенах специализированных фотогалерей. После встречи со Стрэндом и восхищенного просмотра некоторых из его недавних негативов в Нью-Мексико, Адамс вернулся в Сан-Франциско, готовый посвятить свою жизнь и карьеру искусству фотографии.
Репутация Адамса резко возросла в 1931 году после его первой персональной выставки, на которой было представлено шестьдесят его фотографий гор Сьерра-Невада, в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.В следующем году Адамс отправился в Нью-Йорк, где он встретил Альфреда Штиглица, известного как отец современной американской фотографии, в его знаменитой галерее An American Place. Говорят, что во время их встречи Стиглиц дважды просмотрел портфолио Адамса и в полной тишине, прежде чем сказать Адамсу, что его фотографии были одними из лучших, которые он когда-либо видел. Они стали близкими друзьями, часто переписывались по вопросам фотографии и другим вопросам, представляющим взаимный интерес. Адамс провел выставку в An American Place в 1936 году, первую персональную выставку фотографа с тех пор, как Пол Стрэнд выставлялся там 20 лет назад.
В 1932 году Адамс вместе с Эдвардом Уэстоном основал Group f / 64 . Работавший с 1932 по 1935 год, f / 64 объединял группу фотографов, в том числе Имоджен Каннингем, Уилларда Ван Дайка, Консуэло Канагу, Генри Свифт, Альму Лавенсон и Соню Носковяк, которые выступали за прямую и необработанную фотографию над пикториализмом. Пикториализм отдавал предпочтение традиционным изображениям с мягким фокусом, которые печатались с обработанных негативов, что давало отпечатки, больше напоминающие картины маслом, чем фотографии.Название группы, f / 64 , относится к использованию минимальной диафрагмы (f-ступень) на камере, которая создает изображение с максимальной глубиной резкости. Такой подход противоречил предпочтению Стрэнда плоским изображениям, но участники по-прежнему были едины в своем стремлении следовать «чистому» неуправляемому стилю фотографии, лишенному уловок и манипуляций с изображениями.
В начале 1930-х годов Адамс написал для журнала Camera Craft и опубликовал влиятельную книгу Making a Photograph (1935), в которой он продемонстрировал технический, но простой и доступный способ писать о фотографии. Создание фотографии Модель имела большой успех и продолжила недавно установившуюся традицию руководства по фотографии. Проиллюстрированная высококачественными репродукциями его фотографий и техническими комментариями о том, как «делать» (а не «делать») лучшие фотографии, книга лишь укрепила растущую репутацию Адамса.
Позже, в 1944 году, была опубликована книга Американский ежегодник фотографии 1944 года, том Fifty-Eight . Первым эссе в книге, в котором также были представлены примеры его фотографий, было «Личное кредо, 1943 год» Адамса.В эссе Адамс объяснил, как использование его «Системы зон» позволило фотографу предварительно визуализировать окончательное изображение. «Система зон» была описана как «инструмент» для управления изображением изображения, основанный на предварительном знании четырех взаимосвязанных переменных, которые были уникальными для среды фотографии: чувствительность негативной бумаги, время выдержки, освещение и студийное проявление. «Система зон» была способом измерения градаций (всего десять) естественного света (0 = черный; IX = белый) с различными градациями тени, попадающими где-то между этими пределами.Как описал Адамс, «предварительная визуализация» будет существовать «в момент обнажения негатива или до него» и с «этого момента до окончательного отпечатка, процесс [будет] в основном одним из craft ».
Однако, несмотря на его возросший авторитет в области фотографии изобразительного искусства, Адамс продолжал испытывать финансовые затруднения. Чтобы получить доход, он брался за различные коммерческие проекты: для Службы национальных парков, Kodak, Zeiss, IBM, AT&T и Калифорнийского университета.Он также работал в журналах, включая Life , Fortune и Arizona Highways . Адамс применил свои технические знания в качестве консультанта по фотографии для Polaroid и Hasselblad. Хотя он был занят заказами и другой коммерческой работой, в том числе выпуском руководств по фотографии, финансовые трудности, связанные с профессиональной фотографией, беспокоили его большую часть жизни.
Вероятно, его наиболее удачный личный триумф начался в 1936 году, когда в качестве члена совета директоров Sierra Club отправил Адамса в Вашингтон, округ Колумбия.C. лоббировать создание национального парка Кингз-Каньон. Вооружившись своими портфолио, он встретился с политиками в надежде, что их убедит потрясающая природная красота региона (как запечатлено на его фотографиях). Хотя он уехал без заверений, он опубликовал книгу своих фотографий Сьерра-Невады два года спустя, Сьерра-Невада: The John Muir Trail . Адамс отправил копию книги Службе национальных парков и министру внутренних дел Гарольду Л. Икесу. Икес должным образом направил книгу президенту Франклину Д.Рузвельт, который был так тронут фотографиями каньона Адамса, что в 1940 году подписал закон, разрешающий создание национального парка Кингз-Каньон.
Поздний период
На протяжении всей своей профессиональной жизни Адамс посвятил себя продвижению фотографии как изобразительного искусства. В 1940 году он помог создать отдел фотографии в Музее современного искусства, а затем совместно с первым куратором отдела Бомонтом Ньюхоллом его первую выставку Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics .В последующие годы он подружился с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, путешествуя с ними на юго-запад и в Новую Англию в конце 1940-х годов. Помимо работы в музее, Адамс и Нэнси Ньюхолл совместно работали над несколькими книгами и выставками в 1950-х и 1960-х годах.
Готовность Адамса поделиться своими знаниями о фотографии означала, что он был очень востребован как учитель, и в 1941 году он занял преподавательскую должность в Колледже дизайна Art Center в Лос-Анджелесе.В том же году Адамсу было поручено сфотографировать национальные парки министром внутренних дел (Гарольд Икес). Полученные фотографии должны были быть напечатаны в размере фрески и вывешены в здании Департамента внутренних дел Вашингтона, округ Колумбия. Однако проект был остановлен позже в том же году, когда финансирование проекта было прекращено (непредвиденное последствие участия Америки во Второй мировой войне). Хотя он никогда не производил крупномасштабные гравюры для Министерства внутренних дел, Адамс оставался настолько преданным проекту, что подал заявку и получил грант Гуггенхайма для завершения проекта в 1946 году.Он создал огромный объем работ для проекта, который был опубликован в виде книги и портфолио ограниченным тиражом.
Хотя его самая важная и влиятельная работа, вероятно, была позади, в последние годы своей жизни Адамс проводил большую часть своего времени, работая над книгами со своими фотографиями и переосмысливая свои ранние негативы; очень часто с драматическим новым эффектом. В 1952 году вместе с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, Доротеей Лэнг, Майнор Уайт и другими он стал соучредителем высококлассного фотографического журнала Aperture .В 1967 году он помог создать «Друзья фотографии», группу, основанную для продвижения фотографии как изобразительного искусства. Адамс оставался активным членом Sierra Club до 1971 года (действуя в качестве его президента с 1934 года). Он умер в Монтерее, штат Калифорния, в 1984 году в возрасте восьмидесяти двух лет. В его честь участок гор Сьерра-Невада, который он так любил, был переименован в пустыню Анселя Адамса вскоре после его кончины.
Наследие Анселя Адамса
Как защитник природы, писатель, учитель и фотограф Ансель Адамс оказал огромное влияние на будущие поколения художников, фотографов и защитников окружающей среды.Нет никаких сомнений в том, что он создал одни из самых знаковых изображений великой американской дикой природы. Следуя давним традициям американских пейзажных фотографов, включая Карлтона Уоткинса, Идверда Мейбриджа, Тимоти О’Салливана и Уильяма Генри Джексона, Адамс перенес пейзажную фотографию в сферу модернизма, объединив техническую точность с глубокой и неизменной любовью к миру природы. . Его работы вдохновили целый ряд художников и фотографов, работающих в пейзажной традиции, от Элиота Портера и Роберта Адамса до Эдварда Буртынского и Ричарда Мисраха.Являясь предметом бесчисленных документальных фильмов, книг, эссе и выставок, изображения Адамса появляются на стенах жилых комнат и музеев, доказывая, что его фотографии великих американских пейзажей продолжают вызывать интерес. В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Награда была вручена в знак признания вклада Адамса в фотографию и сохранение великого американского пейзажа. В своей цитате президент Картер заявил, что «благодаря дальновидности и стойкости [Адамса] так много Америки было спасено для будущих американцев.»
Ансель Адамс | Биография, фотографии и факты
Ансель Адамс , (родился 20 февраля 1902 года, Сан-Франциско, Калифорния, США — умер 22 апреля 1984 года, Кармел, Калифорния), американский фотограф, который был самым важным пейзажным фотографом 20-го века. Он также, пожалуй, самый широко известный и любимый фотограф в истории Соединенных Штатов; После его смерти популярность его работ только возросла. Самая важная работа Адамса была посвящена тому, что было или казалось оставшимися фрагментами нетронутой дикой природы страны, особенно в национальных парках и других охраняемых территориях американского Запада.Он также был энергичным и откровенным лидером движения за охрану природы.
Ранняя жизнь и работа
Адамс был безнадежным и непослушным учеником, но, когда его отец поклонился неизбежному и забрал его из школы в возрасте 12 лет, он оказался замечательным самоучкой. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные судьи (включая музыковеда и композитора Генри Коуэлла) сочли очень одаренным пианистом. После того, как в 1916 году он получил свой первый фотоаппарат, Адамс также показал себя талантливым фотографом.В течение 1920-х годов, когда он работал смотрителем ложи Sierra Club в национальном парке Йосемити, он создавал впечатляющие пейзажные фотографии. В этот период он сформировал сильную привязанность — граничащую с преданностью — к долине Йосемити и к Высоким Сьерра, охранявшим долину на востоке. Можно сказать, что самая мощная и оригинальная работа на протяжении всей его карьеры была связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение его почти мистического юношеского опыта пребывания в Сьерре.
В то время как фотография и фортепиано делили его внимание в раннем взрослом возрасте, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии. (Однако даже в 1945 году он все еще думал о своей игре достаточно, чтобы сделать запись его интерпретаций Бетховена, Шопена и, возможно, других.) В 1930 году он встретил американского фотографа Пола Стрэнда, и ему показали отрицательные стороны того, что Стрэнд был затем делаю в Нью-Мексико. Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью — стилем, контрастирующим с мягкофокусным пикториализмом, все еще популярным среди многих современных фотографов.Опыт подтвердил в нем его эволюцию в сторону более чистого и реалистичного стиля. В 1932 году Адамс помог сформировать Группу f.64, свободную и недолговечную ассоциацию фотографов Западного побережья (включая Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем), которые выступали за резкую фокусировку и использование всей фотографической серой шкалы, от черного до белого, и которые избегал любых эффектов, заимствованных из традиционного изобразительного искусства, такого как живопись.
Зрелость
Послушайте, как Джон Шарковски обсуждает работу Анселя Адамса, озеро Макдональд
Фотограф и куратор Джон Шарковски обсуждает работы Ансела Адамса из документального фильма Говоря об искусстве: Джон Шарковски об Анселе Адамсе (2004).
Checkerboard Film Foundation (издательский партнер Britannica) Посмотреть все видео для этой статьиК 1935 году Адамс стал известен в фотографическом сообществе, в основном благодаря серии статей, написанных для популярной фотожурналистики, особенно Camera Craft . Эти статьи носили преимущественно технический характер и внесли новую ясность и строгость в практические проблемы фотографии. Вероятно, именно эти статьи побудили Studio Publications (Лондон) поручить Адамсу создать Making a Photograph (1935), руководство по фотографической технике, иллюстрированное в основном его собственными фотографиями.Эта книга имела замечательный успех, отчасти из-за удивительного качества ее репродукций высокой печати, которые печатались отдельно от текста и наклеивались на страницу книги. Эти репродукции были настолько хороши, что их часто принимали за оригинальные (химические) отпечатки.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасК тому времени, когда был опубликован Making a Photograph , Адамс уже определился с предметом — природной средой своего любимого Западного побережья — и безупречным, технически совершенным стилем, который характеризует его последовательное творчество.Его работы отличаются от работ его великих предшественников 19-го века, фотографировавших американский Запад, особенно Карлтона Уоткинса, его заботой о преходящем и эфемерном. Можно сказать, что Уоткинс сфотографировал геологию этого места, а Адамс — погоду. Это острое внимание к специфике физического мира было также корнем его глубокого понимания ландшафта в микрокосме, в котором деталь лесной подстилки могла быть такой же движущейся, как грандиозный вид.Его работа над этим единственным расширенным мотивом выражает удивительное разнообразие реакций, начиная от детского удивления и заканчивая томным удовольствием, библейским возбуждением природы во время шторма и признанием сурового и сурового мира природы, в котором человеческие приоритеты не обязательно служил. Можно рассматривать этот диапазон настроений в работах Адамса, чтобы отразить контраст между доброжелательной щедростью долины с ее прохладной, чистой водой и пышной растительностью и иссушенной, негостеприимной строгостью восточного склона Сьерры.
Важность работ Адамса была признана в 1936 году Альфредом Штиглицем, который наградил его первой выставкой одного художника нового фотографа в своей галерее An American Place, поскольку он впервые показал Пола Стрэнда 20 лет назад. Однако многие современники Адамса считали, что фотографы — и даже художники — должны делать фотографии, которые напрямую связаны с огромными экономическими и политическими проблемами современности. В то время Доротея Лэнг, Артур Ротштейн и другие фотографировали Пыльную чашу и бедственное положение мигрантов; Маргарет Бурк-Уайт захватывала Советскую Россию и великие инженерные проекты; а Уокер Эванс запечатлел непостижимое — или, по крайней мере, двусмысленное — лицо искусственно созданной культуры Америки.Некоторым критикам эти проекты казались более актуальными, чем безупречные фотографии Адамса отдаленных горных вершин в Высокой Сьерре и озер у их подножия — настолько чистыми, что они были почти бесплодны. Только спустя поколение стало широко известно, что забота о характере и здоровье природного ландшафта на самом деле является социальным приоритетом высшего порядка.
Адамс все чаще использовал свое видное положение в этой области, чтобы повысить общественное признание фотографии как изобразительного искусства.В 1940 году он помог основать первый кураторский отдел, посвященный фотографии как виду искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1946 году он основал в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско) первый академический факультет, который преподавал фотографию как профессию. Он также возродил идею оригинального (химического) фотографического отпечатка как артефакта, чего-то, что можно было бы продать как арт-объект. Его портфолио I 1948 года предлагало 12 оригинальных отпечатков исключительного качества за 100 долларов.В конце концов, Адамс создал семь таких портфолио, последнее — в 1976 году.
Ансель Адамс обучает Сьюзан ФордФотограф Ансель Адамс обучает Сьюзан Форд, дочь президента США. Джеральд Форд, за пределами галереи Адамса недалеко от национального парка Йосемити, Калифорния, 1975.
AP ImagesИнтересно, что в отличие от этой работы от имени фотопечати, Адамс также принимал непосредственное участие и часто был мотиватором в достижениях в фотомеханическое воспроизведение. На протяжении 1940-х годов он продолжал исследовать технические возможности фотографии этим и другими способами.В начале десятилетия он систематизировал технические принципы, которые он долгое время практиковал, в педагогическую систему, которую он назвал «системой зон», которая рационализировала отношения между экспозицией, проявлением и результирующей плотностью фотографического негатива. Назначение системы в конечном итоге было не техническим, а скорее выразительным: это был инструмент, помогающий визуализировать готовую фотографию до того, как была сделана экспозиция. Первое издание его часто переиздаваемой книги The Negative было опубликовано в 1948 году; Написанная для фотографов, а не для широкого круга читателей, книга бескомпромиссно выражает технические и эстетические взгляды Адамса.
Дальнейшая карьера
Большая часть выдающейся работы Адамса как фотографа была завершена к 1950 году: лишь несколько важных снимков были сделаны во второй половине его взрослой жизни. Скорее, в своей более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотографа на переосмысление своих более ранних работ и на редактирование книг своих собственных работ (часто с его постоянным сотрудником Нэнси Ньюхолл).
Активный защитник природы с подросткового возраста, с 1934 по 1971 год Адамс был директором Sierra Club.(Позже, в 1980-х, он открыто и решительно атаковал экологическую политику очень популярного президента Рональда Рейгана и его министра внутренних дел Джеймса Ватта.) Многие книги, созданные Адамсом в его более позднюю карьеру, касались не только искусства. фотографии, но также с целью повышения осведомленности о кампании по сохранению природного ландшафта и жизни, которую он поддерживает. Наиболее заметным из них был This Is the American Earth (1960; с Newhall), опубликованный Sierra Club.Это была одна из важнейших книг в возрождении природоохранного движения 1960-х и 1970-х годов, наряду с «Альманахом округа Сэнд » и «Зарисовками здесь и там » Альдо Леопольда (1949 г.) и «Тихой весной » Рэйчел Карсон (1962 г.). Среди других крупных изданий Адамса — Моя камера в национальных парках, (1950) и Фотографии юго-запада, (1976). Портфолио Анселя Адамса (1977) воспроизводит 90 гравюр, которые Адамс впервые опубликовал (между 1948 и 1976 годами), в виде семи портфелей оригинальных гравюр.Таким образом, можно доверять результатам, которые представляют собой выборку из того, что фотограф считал своей лучшей работой.
В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Отмечая годы работы Адамса как фотографа и защитника окружающей среды, в цитате президента говорится: «Благодаря дальновидности и силе духа [Адамса] так много Америки было спасено для будущих американцев».
Джон ЖарковскиУзнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
История фотографии: Новая объективность
… Уэстон и его сын Бретт, Ансель Адамс, и Имоджен Каннингем.Увидев негативы Стрэнда, Адамс решил заняться фотографией как профессией, специализируясь на фотографировании западных дикой природы, таких как национальный парк Йосемити и горный хребет Сьерра-Невада. Его драматические фотографии мастерски запечатлели красоту таких чудес природы,…
Beaumont Newhall
… после тесного сотрудничества с фотографом Анселем Адамсом Ньюхолл основал отдел фотографии музея и, в дополнение к своим обязанностям библиотекаря, взял на себя роль директора нового отдела.Ньюхолл и Адамс были со-кураторами первой выставки отдела «Шестьдесят фотографий: обзор эстетики камеры» (31 декабря 1940 г. — 12 января…
)Незначительный Белый
… тесно сотрудничал с фотографом Ансель Адамс . Система зон Адамса, метод визуализации того, как сцена или объект, который нужно сфотографировать, будут выглядеть на окончательном отпечатке, оказала еще одно важное влияние на работу Уайта.В следующем году Уайт сменил Адамса на посту директора отдела фотографии Калифорнийского…
25 знаменитых фотографий Анселя Адамса (и 6 забавных фактов)
Гранд-Тетонс и река Снейк, национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, автор Ансель Адамс, 1942 год; с Автопортретом, Долина Монументов, Юта Анселя Адамса, 1958; и Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, Ансель Адамс, 1941
Фотография Ансела Адамса демонстрирует американскую дикую природу, подчеркивая ее масштабы и красоту с помощью впечатляющих черно-белых фотографий.Знание Адамса фотоаппаратов и науки, стоящей за ними, позволило ему визуализировать свои фотографии до того, как он их сделал. Его долгая карьера оставила нам сотни замечательных фотографий. Вот 25 из них и 6 фактов о человеке, стоящем за ними.
1. Монолит, лицевая сторона Хаф-Доума, долина Йосемити Ансель Адамс, 1927Монолит, лицо Хаф-Доума, долина Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1927, через Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор
Если говорить о фотографии Анселя Адамса, наиболее известной является монолит , лицо Half Dome .Это была первая фотография Адамса, которая привлекла внимание публики и мира искусства. Используя камеру Korona, Адамс сделал культовую фотографию Хаф-Доума в национальном парке Йосемити после трудного похода. Сначала он использовал желтый фильтр, а затем заменил его на красный, чтобы затемнить небо, сделать снег ярче, и выявить все монументальные детали и грандиозность Half Dome, заставив его светиться под черным небом.
2. Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико , 1941Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1941, через MoMA, Нью-Йорк
Эта знаменитая фотография была сделана за мгновение до заката.Повернув камеру спиной к солнцу, Адамс запечатлел сумерки в Эрнандесе, небольшом городке в Нью-Мексико. Оранжевый фильтр Wratten No. 15 G помог затемнить небо и подчеркнуть глиняные здания и осенние листья. Контраст придает надгробиям небольшого кладбища жуткое сияние под черным небом. Благодаря своим техническим знаниям и быстрому мышлению Адамс смог сделать это изображение до того, как солнце исчезло.
3. Half Dome, Merced River, Winter, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1938Half Dome, Merced River, Winter, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1938, через Christie’s
Half Dome находится в центре этой фотографии, окутанный снегом и возвышающийся над рекой Мерсед в национальном парке Йосемити.Совершенная белизна снега очерчивает Half Dome, а темнота деревьев и неба привлекает внимание зрителя прямо к нему. Нетронутый снег и неподвижное отражение на воде подчеркивают спокойствие этой сцены дикой природы.
4. Сан-Франциско от Твин Пикс, 1953Сан-Франциско от Твин Пикс Анселя Адамса, 1953, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Изображение сильно отличается от типичных фотографий Анселя Адамса. Здесь мы видим Сан-Франциско, раскинувшийся перед Твин Пикс, двумя большими холмами, которые находятся в черте города.Тени от облаков затемняют разные части города, делая его маленьким и игрушечным. Сильный контраст между светом и темнотой на этой фотографии создает хаотичную визуальную драму среди зданий и улиц, что сильно отличается от обычных спокойных фотографий природы Адамса.
Интересный факт 1: Адамс из Сан-Франциско 18 апреля 1906 года, когда город был разрушен землетрясением, ему было 4 года. Его единственной травмой был сломанный нос, который он никогда не поправлял. 5. Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долина Смерти, Калифорния, 1948Песчаные дюны, восход солнца, национальный памятник Долина Смерти, Калифорния Ансель Адамс, 1948, через Christie’s
Проведя ночь на крыше своего автомобиля и прогулявшись по песчаным дюнам до восхода солнца, Адамс оказался в нужном месте в нужное время, чтобы запечатлеть этот потрясающий снимок восходящего солнца над песчаными дюнами национального памятника Долина Смерти. .В истинном стиле фотографии Анселя Адамса использование света отличает это изображение песчаных дюн от всех остальных. Яркая линия вниз по дюне отделяет свет от тени. Более высокая дюна в полной тени контрастирует с более светлыми Похоронными горами за ней.
6. Sierra Meadow, 1930Sierra Meadow Анселя Адамса, 1930 г., через MoMA, Нью-Йорк
Sierra Meadow сильно отличается от монументальных фотографий великих формаций суши, сделанных Анселем Адамсом.Здесь он внимательно смотрит на небольшую часть природы. Вместо классического использования резких контрастов между темным и светлым, он создает более мягкий фокус на маленьких цветках. Они светятся на солнце, что подчеркивается отличием текстуры от травы позади них.
7. Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити, 1934Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити Анселя Адамса, 1934 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Вид на туннель в долине Йосемити — популярное место, откуда можно полюбоваться необъятными просторами этой долины, высеченной много веков назад ледниками.Адамсу очень понравился этот вид, он фотографировал его несколько раз в разное время года. Слева на страже стоит Эль-Капитан. Справа ярко сияет водопад «Фата невесты». Вдалеке виднеется знаменитый Хаф-Доум.
Забавный факт 2: Адамс впервые влюбился в Йосемити в возрасте 14 лет. Его тетя привела его в «Сердце гор Сьерры» Дж. М. Хатчингса, когда он был болен в постели. 8. Осень, Буря, близ Пеньяско, Нью-Мексико, 1958Осень, Буря, близ Пеньяско, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1958, через МоМА, Нью-Йорк
Темные облака, которые кажутся неуместными, низко плывут над ярко освещенным полем.Трава и деревья подсвечиваются, подчеркивая их текстуру в отличие от мягких облаков. Ровная земля простирается до горизонта, только разбитая группами деревьев. Адамс показывает размеры земли и ее спокойную решимость перед лицом бури.
9. Half Dome Of Glacier Point, Национальный парк Йосемити, 1937Хаф-Доум от Глейшер-Пойнт, Национальный парк Йосемити Ансель Адамс, 1937, через Christie’s
Хаф-Доум от точки ледника показывает Хаф-Доум, возвышающийся среди других гор Сьерра-Невада.С этой точки зрения Half Dome менее впечатляет над окружающими горами. Хаф-Доум отделяет 20-мильный поход от Ледниковой точки, откуда Адамс сделал это фото. Используя объектив Тернера Райха, состоящий из трех элементов, и свою камеру Korona, он смог сократить большое расстояние между собой и Half Dome, не теряя фокуса ни переднего плана, ни Half Dome.
10. Золотые ворота перед мостом, 1932Золотые ворота перед мостом, Сан-Франциско, Калифорния, Ансель Адамс, 1932, через Christie’s
Адамс сделал это фото за год до начала строительства знаменитого моста Золотые Ворота.Из своего дома поблизости он увидел набегающие на него облака и помчался в Лэндс-Энд, ближайший парк, где он мог стоять на скале и запечатлеть вид перед собой. Затемненные холмы, простирающиеся до горизонта, стали маленькими по сравнению с огромным небом и облаками над ними. Фотография Анселя Адамса была известна тем, что запечатлела необъятность земли и неба.
11. Гранд-Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1942Гранд-Тетон и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг Ансель Адамс, 1942 г., через Sotheby’s
На этой фотографии река Снейк, крупнейший приток реки Колумбия, вытекает из хребта Тетон в национальном парке Гранд-Тетон в штате Вайоминг.Темные деревья и растительность вокруг реки контрастируют с белым снегом в горах. Частично облачное небо создает уникальные отражения света на воде и снежных шапках.
Факт 3: Спустя много лет после того, как Адамс сделал это фото, его близкая подруга Нэнси Ньюхолл, американская фотокритик, попала в аварию со смертельным исходом во время сплава на этом самом участке реки Снейк. 12. Северный купол, купол корзины, гора Хоффман, Йосемити, 1935Северный купол, купол корзины, гора Хоффман, Йосемити Анселя Адамса, 1935, через Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон Д.С.
Северный купол и купол-корзина находятся на переднем плане этой фотографии, затемненные с левой стороны и освещенные солнечным светом справа. Они возвышаются над морем темных деревьев, контрастирующих с гладкой текстурой куполов. Позади них сияет в лучах свет и простирается за горизонт гора Хоффман. Многочисленные пики поменьше возвышаются вокруг горы Хоффман, создавая четкость поверхности горы.
13. Теная-Крик, Кизил, Рейн, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1948Теная-Крик, Кизил, Рейн, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1948, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Рядом с озером Зеркало в национальном парке Йосемити Ансель Адамс искал кизил, чтобы сфотографировать.На этой фотографии, сделанной на берегу ручья Теная, показаны прицветники кизила на фоне темной листвы близлежащих растений и деревьев. Горы, окружающие эту пустынную местность, выглядывают сквозь деревья мимо кизилов и ручьев. Его вид на ручей и рамку, созданную деревьями, приглашает зрителя войти в фотографию.
14. Невада Фолл, Рейнбоу, 1947Невада-Фолл, Радуга Анселя Адамса, 1947, через МоМА, Нью-Йорк
Водопад Невада высотой 594 фута является популярной достопримечательностью национального парка Йосемити.Адамсу пришлось осторожно приближаться к водопаду, чтобы не попасть в затяжной туман и не повредить свое оборудование. Темные деревья и скалы контрастируют с падающей белой водой. Даже в черно-белом цвете можно отчетливо увидеть радугу, растягивающуюся в нижней части фотографии, поскольку она преломляется от падающего тумана. Способность отображать четкость тумана и облаков — одна из основных особенностей фотографии Анселя Адамса.
15. East Vidette , Из портфолио Parmelian Prints Of The High Sierras, 1925East Vidette, из портфолио Parmelian Prints of High Sierras Анселя Адамса, 1925 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Ист-Видетт (East Vidette) — потрясающая вершина, расположенная в национальном парке Секвойя-Кингз-Каньон.Плоский передний план с высокими затемненными деревьями простирается до подножия горы, которая круто поднимается до острой вершины. Легкие облака окружают East Vidette и подчеркивают его скалистую поверхность на фоне молочного неба. Световые танцы на всей фотографии на освещенных скалах и участках снега.
Интересный факт 4: Адамс работал с Альбертом Бендером, чтобы собрать пармелианские гравюры Высоких Сьерр, но ему очень не нравилось название портфолио. «Пармелиан» было выдуманным словом, чтобы фотографии звучали более изощренно, а «Сьерра» — неправильное написание, поскольку слово «Сьерра» уже стоит во множественном числе без «s».” 16. Moon And Half Dome, Национальный парк Йосемити, 1960Moon and Half Dome, Национальный парк Йосемити Анселя Адамса, 1960, через Sotheby’s
Луна и полукупол был сделан через много лет после монолита , лица полукупола, , но запечатлел скальные образования аналогичным образом с добавлением восхода луны. Заходящее солнце освещает скалу, контрастирующую с затемненной Вашингтонской колонной слева.Оранжевый фильтр использовался для затемнения неба — техники, которая создает более высокий контраст, когда изображение черно-белое.
17. Игл Пик и Мидл Брат, Винтер, Национальный парк Йосемити, 1968Игл Пик и Средний Брат, Зима, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1968, через Sotheby’s
На этой уникальной фотографии Орлиного пика и Среднего брата, части скального образования «Три брата» в национальном парке Йосемити, показаны скалистые вершины, парящие из темного тумана вокруг их оснований.Черные деревья на переднем плане и затемненное небо контрастируют со снежными вершинами, отражающими зимний солнечный свет. Детали деревьев и каменистая поверхность гор отделяют их от мрачной тьмы тумана.
18. Автопортрет, Долина монументов, Юта, 1958Автопортрет, Долина Монументов, Юта Анселя Адамса, 1958, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Автопортрет самого себя с собственной тенью очень подходит фотографу, чей контраст между светом и тьмой выделяет его среди других.Поднимая экспонометр, Ансель Адамс делает снимок тени от себя и своей камеры рядом с ним на поверхности скалы. Залитая солнцем скала почти напоминает другие его фотографии с небом, полным тонких белых трещин, и текстурой, которая выглядит как далекий горный хребет.
19. Страж, Из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1923The Sentinel, из портфолио Parmelian Prints of High Sierras Анселя Адамса, 1923 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Здесь Адамс показывает нам западный вид на долину Йосемити.Слева над дном долины возвышается Сентинел-Рок, отбрасывая его тень. Свет, отражающийся от снега на Sentinel Rock, подчеркивает экстремальную каменистую поверхность. Справа, подальше, стоит Эль-Капитан, освещенный темной растительностью, которая простирается до самого горизонта, только заснеженные горы.
20. Редвудс, Булл Крик Флэт, Калифорния, 1960Редвудс, Булл-Крик-Флэт, Калифорния Ансель Адамс, 1960, через Christie’s
На этой фотографии преобладают возвышающиеся секвойи, которые выходят за верхнюю часть кадра и, кажется, уходят вверх вечно.Типичные деревья Йосемити подчеркнуты своим резким контрастом с чернотой позади них. Гладкость темноты уравновешивает текстуру, которую свет освещает секвойи.
Интересный факт 5: дедушка Анселя Адамса владел лесопильным предприятием, занимавшимся вырубкой секвойи; индустрию, которую Адамс осудил бы на протяжении всей своей жизни как защитник окружающей среды. 21. Йеллоустонский национальный парк, Старый Фейтфул, 1942Йеллоустонский национальный парк, Old Faithful Анселя Адамса, 1942 г., через Christie’s
На этом фото белый пар вырывается из Old Faithful и поднимается к чистому черному небу.Old Faithful, знаменитый гейзер Йеллоустонского национального парка, доминирует на фотографии, и никакие другие объекты не прерывают расстояние между зрителем и гейзером. Адамс тщательно создал изображение пара, в котором текстура и формы внутри него можно было различить через легкую штриховку.
22. Хаф-Доум, Метель, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1955Хаф-Доум, Метель, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1955, через Christie’s
Ансель Адамс применил сильный контраст на этой зимней фотографии Хаф-Доума, что позволило сильно подчеркнуть детали скального образования.Снег отражает солнечный свет, а на безоблачном небе видно, что снег сдувает сильный зимний ветер. Деревья, усеивающие снег на переднем плане, показывают необъятность Хаф-Доума, возвышающегося над ними.
23. Эль-Капитан, Йосемити, 1935Эль-Капитан, Йосемити Анселя Адамса, 1935 г., через галерею Сигрейв
На этой фотографии Адамс показывает еще одно известное скальное образование национального парка Йосемити — Эль-Капитан.Мягкий свет на скале позволяет осветить ее детали. Полуматовая бумага теплых тонов, на которой напечатана фотография, смягчает контраст с деревьями под Эль-Капитаном и привносит тепло в изображение.
24. Обитель снега, Из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1923Обитель снега, из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр Анселя Адамса, 1923 г., из Музея современного искусства Сан-Франциско
Деревья и снег уравновешивают свет и тень на этой фотографии.На снимке, сделанном с ледника Глейшер-Пойнт в национальном парке Йосемити, Ансель Адамс показывает холмы, которые переходят от темных участков деревьев к ярким снежным покровам. Взгляд зрителя перемещается по многочисленным холмам на суше до горной вершины вдали. Адамс концентрирует свет в верхней части фотографии, в то время как нижняя часть уравновешивает его своей темнотой.
25. Рейн, бухта Беартрак, национальный памятник Глейшер-Бэй, Аляска, Из портфолио Два: Национальные парки и памятники Ансель Адамс, 1949Rain, Beartrack Cove, Национальный памятник Глейшер-Бей, Аляска, из Портфолио 2: Национальные парки и памятники Анселя Адамса, 1949, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Небольшой мирный ручей пересекает эту фотографию, рассекая равномерный участок травы.На переднем плане свет, отражающийся от высокой изгибающейся травы, подчеркивает детали между каждой травой. Луг простирается до самого горизонта, показывая необъятность земли, прежде чем он встречает темные деревья и темные горы, окутанные белыми облаками.
Интересный факт 6: В 2015 году Конгресс США восстановил права на первую поправку для фотографов, находящихся в общественных местах, на основании «Закона Анселя Адамса».Живописные фотографии Анселя Адамса (767PH) — Атлас мест
Живопись
1927–1960
Ансель Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми изображениями американского Запада.Он помог основать Group f / 64, ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая поддерживает резкую фокусировку и использование всего тонального диапазона фотографии. Он и Фред Арчер разработали точную систему создания изображений, названную системой зон, метод достижения желаемого конечного отпечатка за счет глубокого технического понимания того, как записывается и развивается тональный диапазон при экспозиции, негативном проявлении и печати. Результирующая ясность и глубина таких изображений характеризовали его фотографию.
Адамс всю жизнь был сторонником защиты окружающей среды, и его фотографическая практика была тесно связана с этой защитой. В 12 лет ему подарили первую камеру во время его первого визита в национальный парк Йосемити. Свои ранние фотоработы он развил как член Sierra Club. Позже он заключил контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков.
Весенний водопад, долина Йосемити, Калифорния, 1948 год. Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити, 1934 год. Вид на юг от Мансанара до Алабама-Хиллз, 1943 год. Крупный рогатый скот на южной ферме, Центр переселения Мансанар, Калифорния, 1943 год. Национальный памятник Каньон де Челли, Аризона, 1942 год. Mt.Озеро Моран и Джексон из Сигнал-Хилл, национальный парк Гранд-Тетон, 1941 год. Прояснение зимней бури, около 1937 г. Национальный парк Гранд-Каньон, Аризона, 1941 год. The Tetons, Snake River, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1941 год. Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1941 год. Река Файерхолд, Йеллоустонский национальный парк, Вайоминг, 1941 год. Гора Мак-Кинли и озеро Чудо, национальный парк Денали, Аляска, 1947 год. Дуб, Метель, Йосемити, 1948 год. Гранд-Каньон с Южного края, штат Аризона, 1941 год. Эль-Капитан, зима, национальный парк Йосемити, Калифорния, 1952 год. Луна и Хаф-Доум, c.1960 г. Монолит, лицо полукупола, 1927 г.8 уроков по фотографии, которые может научить Ансель Адамс
Ансель Адамс — один из титанов истории фотографии. Когда я начинал как фотограф, меня в первую очередь интересовала пейзажная фотография. Я изучал и поглощал работы Адамса.
Что больше всего привлекло меня в его работах, так это минимализм, дзен и чувство спокойствия от его фотографий. Я рано понял, что Ансель Адамс не просто «делал» фотографии — он «делал» свои фотографии, выполняя обширную работу в темной комнате.
Более того, я стал больше ценить природу от него. На протяжении всей своей жизни он агитировал в поддержку дикой природы — политически и через свои фотографии.
В Интернете есть много обширных биографий Анселя Адамса, поэтому я не буду здесь подробно останавливаться на его истории или прошлом. Вместо этого я хотел посвятить этот пост практическим советам и урокам, которые я получил от него, и тому, как я применил эти теории к моей личной фотографии.
Даже если вы не являетесь пейзажным фотографом, личные взгляды Анселя Адамса могут помочь вам во всех жанрах фотографии и в жизни.
1. «Вы не фотографируете, а делаете его»
Ансель Адамс известен своей «системой зон» — сложным методом визуализации «идеального» монохромного отпечатка.
Он прославился тем, что сказал, что вы не просто «фотографируете» — вы «фотографируете».
Он видел фотографию как вид искусства. Щелчка на затворе было недостаточно для создания изображения. Вам также приходилось проводить время в темной комнате, чтобы воплотить в жизнь то, что вы видели и чувствовали в реальной жизни.
Поэтому Ансель Адамс проводил бесчисленные часы в темной комнате, всегда пытаясь сделать «идеальный» отпечаток.
Пункт выдачи:
Я тоже считаю, что то же самое и с нашей фотографией — щелчка затвора недостаточно. Нам нужно использовать методы постобработки, чтобы создать на наших фотографиях определенную эстетику, настроение и эмоции.
Однако есть тонкая грань. Многие современные фотографы проводят слишком много времени в «цифровой фотолаборатории» и пытаются превратить какашки в произведения искусства. Независимо от того, насколько хороши ваши методы постобработки, если ваши фотографии плохи с самого начала, они не станут лучше.
Дерьмо, дерьмо.
Однако это не означает, что вам вообще не следует подвергать фотографии постобработке. Распространенное заблуждение в фотографии (особенно для начинающих) состоит в том, что постобработка ваших фотографий каким-то образом является «обманом».
Я думаю, что у всех нас, как у фотографов, есть определенное видение фотографий, которые мы хотели бы сделать. Попробуйте предварительно визуализировать фотографии, которые вы хотите сделать , до того, как вы их сделаете. После этого постарайтесь «сделать» свои фотографии.
2.Знай, где стоять
«Хорошая фотография — это знать, где стоять». — Ансель Адамс
В пейзажной фотографии позиция — это все. От того, где вы находитесь по отношению к своему ландшафту, зависит ваша перспектива, настроение фотографии, а также композиция.
Я знаю, что некоторые из самых эпических пейзажных фотографов будут ходить в поход с 50 фунтами снаряжения, просто чтобы получить лучшую позицию. Они будут использовать широкоугольные объективы и отправляться в места, куда никто не решается.
То же самое относится к любой форме фотографии.
В уличной фотографии можно выделить две вещи (кредит Дэвида Хёрна из Magnum):
- Где стоять
- Когда щелкать затвором
Не ленитесь во время съемки. Знайте, как двигать ногами. И вместо зум-объективов я рекомендую использовать «ножной зум».
Двигая ногами и занимая более удобное положение, вы создадите более уникальные и креативные изображения.Не только это, но и практикуйтесь приседать, двигаться влево, вправо, а иногда даже на цыпочках. Старайтесь идти пешком, чтобы получить очень высокие перспективы, а иногда лягте на живот или спину, чтобы получить очень низкие перспективы.
3. Сфотографируйте, как это чувствуется (а не как выглядит)
Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико / Ансель АдамсКак фотографы, мы забываем, что искусство больше связано с эмоциями, которые оно вызывает у зрителя, а не с тем, как оно выглядит.
В фотографии об этом легко забыть.Почему? Камера известна как наиболее наглядная форма создания изображений.
Однако, если мы хотим создавать более эффективные изображения, мы должны сфокусироваться на фотографировании того, как выглядит сцена, а не того, как она выглядит. Ансель Адамс рассказывает, почему он решил сфотографировать свой знаменитый снимок «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» с чрезвычайно темным небом:
«В моем« Восходе луны », Эрнандес, штат Нью-Мексико, есть эмоции и чувство, которые возникли во мне после того, как я увидел настоящий восход луны, но это совсем нереально.Просто щелкнув фотоаппаратом и сделав простой отпечаток с негатива, можно было бы создать совершенно другую — и обычную — фотографию. Люди спрашивали меня, почему небо такое темное, думая именно в буквальном смысле. Но — темное небо — это то, что казалось ». — Ансель Адамс
Пункт выдачи:
Когда дело доходит до фотографии, какие эмоции вы пытаетесь вызвать у зрителя? Вы пытаетесь показать им красоту, печаль, меланхолию, волнение или несчастье на своих фотографиях? Какие чувства вызывают у вас ваши фотографии? С каким чувством вы хотите, чтобы ваш зритель ушел?
Мы можем создать определенные эмоции или чувства на наших фотографиях с помощью различных методов и приемов.Если мы фотографируем пейзажи, мы должны искать свет, туман, дым, туман или другие природные великолепия. И то, как мы впоследствии обрабатываем наши фотографии, кардинально меняет эмоции.
Если вы снимаете людей или на улице, обратите внимание на язык тела, зрительный контакт или жесты рук.
Наконец, стреляйте сердцем. На улице не думайте только о композиции и кадрировании. Фотографируйте с эмоциями и всей душой. Таким образом, вы сможете лучше передать свои чувства через фотографии.
4. Предварительно визуализируйте свои фотографии
Исходя из предыдущего пункта, Ансель Адамс всегда пытается предварительно визуализировать свои фотографии. Он не только смотрит на то, что находится перед ним, но и пытается предварительно визуализировать, как будет выглядеть окончательная фотография.
Ансель Адамс также делится, что если он предварительно визуализирует что-то захватывающее, из него может получиться хорошая фотография:
« Мысленным взором я представляю, как конкретное открытие зрения и ощущений появится на отпечатке .Если я смотрю на вас, я могу продолжать видеть вас как личность, но у меня также есть привычка переходить от этого осознанного пространственного присутствия к фотографии, связывая вас в вашем окружении с изображением в моем сознании. Если то, что я вижу в уме, волнует меня, есть большая вероятность, что из него получится хорошая фотография. . Это интуитивное чутье, а также способность, возникающая в результате большой практики. Некоторые люди никогда не смогут этого понять ». — Ансель Адамс
Пункт выдачи:
Мы все сталкивались с этим, особенно когда начинали фотографировать: мы видим сцену, которая нас волнует, и щелкаем затвором.Мы смотрим на наш ЖК-экран и очень разочарованы. То, что мы видели на нашем ЖК-экране, не соответствовало тому, что мы видели в реальной жизни.
Чтобы стать лучшим фотографом, нужно лучше передать то, что вы видите в реальной жизни, и показать это на фотографии.
Это происходит за счет улучшения вашей композиции, понимания ваших технических настроек, понимания вашей камеры, а также знания того, где стоять, когда нажимать и как обрабатывать ваши фотографии.
Интуиция в фотографии приходит с большой практикой.Чем больше изображений вы снимаете, чем больше вы изучаете их постфактум, получаете отзывы и критику от своих коллег, тем больше вы усваиваете предварительную визуализацию и выясняете, как вы хотите, чтобы ваши окончательные изображения выглядели и ощущались.
5. Игнорировать критику
Даже у такого авторитетного человека, как Ансель Адамс, при жизни были критики и «ненавистники». Чем больше успех, тем больше зависти и больше негативной критики со стороны других.
Как Ансель Адамс поступал со своими критиками? Он просто проигнорировал их:
«Критикам никогда не нравится то, что привлекает внимание. Кто-то сказал, что я всего лишь фотограф открыток. Я им даже не отвечаю . Другие переборщили и придали моей работе всевозможные мистические интерпретации. Очень мало критиков, которые поняли мою работу или отнеслись к ней справедливо ».
Адамс продолжает рассказывать о том, насколько поверхностными могут быть критики и насколько они нелепы:
«Как правило, критики ни в чем не разбираются; они поверхностны.Это не имеет значения. Искусствоведы — это по большей части какая-то нелепая группа. В целом, полагаю, меня уважают критики и другие фотографы, но я также раздражаю многих молодых людей. Совершенно естественно, что они выступают против моих консервативных взглядов на фотографию ».
Пункт выдачи:
Что бы ни случилось, фотографиями никогда не порадовать аудиторию на 100%. На самом деле, я думаю, что стать великим художником — значит не поступаться своим видением.Чем более новаторски вы подходите к фотографии, тем больше людей вы запутаете, расстроите и оттолкнете.
Это часть фотографического процесса и поиск собственного голоса в фотографии.
Если вы начинаете получать негативную критику от окружающих, относитесь к этому как к знаку успеха. В конце концов, если вы никто, никто никогда не будет критиковать вашу работу (даже вашу маму).
6. О технике и фотографии
Больше всего меня поразило то, как Энсел Адамс был взволнован будущим фотографии, особенно технологической стороной дела.
Часто я (и мои друзья-хипстеры) романтизирую прошлое фотографии. Мы зациклены на старых техниках, съемке на пленку и печати в фотолаборатории.
Однако даже Ансель Адамс (мастер печати в темной комнате) был взволнован будущими цифровыми технологиями. Он поделился своим мнением, что цифровая фотография улучшит качество изображения, а также даст еще лучшие результаты:
«Электронная фотография скоро превзойдет все, что есть сейчас. Первым шагом будет изучение существующих минусов.Я считаю, что электронные процессы улучшат их. Я мог получать превосходные отпечатки с моих негативов с помощью электроники. Тогда придет время, когда вы сможете сделать всю фотографию в электронном виде. Благодаря чрезвычайно высокому разрешению и огромному контролю, который вы можете получить от электроники, результаты будут фантастическими. Хотел бы я снова быть молодым! »
Нам повезло, что мы живем с цифровыми технологиями. Я уверен, что если бы Ансель Адамс все еще был здесь сегодня, он использовал бы лучшие технологии, которые он мог себе позволить.
Ансель Адамс также (правильно) предсказывает будущее фотографии:
«Для меня будущее изображения будет в электронной форме. Вы будете видеть совершенно красивые изображения на электронном экране. И я бы сказал, что это было бы очень красиво. Они будут почти такими же близкими, как лучшие репродукции ».
Пункт выдачи:
В настоящее время вы живете в лучшем поколении фотографов. У нас есть доступ к удивительным цифровым технологиям, которые могут помочь нам создать тот образ, который мы хотим.У нас есть мощные компьютеры, смартфоны и камеры, которые расширяют наши возможности.
Мы можем делиться нашими фотографиями с миллионами (или даже миллиардами) по всему миру. Вместо того, чтобы желать, чтобы мы родились в другом столетии, давайте будем благодарны за то, что у нас есть, и будем делать все возможное из того, что можем.
7. О музыке и фотографии
Одна из вещей, которые меня больше всего интересуют в Анселе Адамсе, — это его близость к музыке. Изначально его жизненной целью было стать классическим пианистом, но вместо этого он решил заняться фотографией.Ансель Адамс объясняет, как он впервые заинтересовался фотографией:
«В 1930 году я был в Таосе, и Пол Стрэнд показал мне свои негативы. Они были такие великолепные, что подтвердили мое желание, и я сказал: «Вот и все. Я хочу быть фотографом ». Некоторые друзья говорили:« О, не бросай музыку. Фотоаппарат не может выразить человеческую душу ». Единственный аргумент, который у меня был в пользу этого, заключался в том, что, возможно, камера не могла, но я мог бы попробовать через камеру».
Несмотря на отрицательные отзывы друзей, он все равно решил заняться фотографией.Кроме того, занятия музыкой дали ему дисциплину в фотографии:
«В любом случае, это сработало. У меня вроде был глаз, и все прошло очень гладко. У меня не было серьезных проблем. Я прогрессировал. Музыкальное образование дало мне прекрасную основу для изучения фотографии. . Я был бы настоящим Неряшливым Джо, если бы у меня не было этого. Так что, прежде чем я это осознал, я выполнил кое-какую работу и начал ее осваивать. И вот я ».
Ансель Адамс также больше рассказывает о том, как музыка привила ему невероятную трудовую этику:
«Что ж, в музыке у вас с самого начала есть эта абсолютно необходимая дисциплина.И вы конструируете различные формы и контролируете значения. Ваши записи должны быть точными, иначе играть бесполезно. Нет никакого случайного приближения «.
Пункт выдачи:
Жизнь часто принимает неожиданные повороты. Мы начинаем учиться в колледже, думая, что станем врачом, а затем изучаем социологию и становимся фотографом. Иногда мы занимаемся каким-то видом искусства и в конечном итоге открываем для себя другой вид искусства.
Возьмите свой прошлый опыт, увлечения и хобби — и объедините их со своей фотографией.
Как ваше хобби, связанное с автомобилями, может изменить ваш подход к фотографии? Как ваш опыт работы в театре, танцах, музыке или скульптуре может повлиять на вашу фотографию?
Как ваша личность, прошлое обучение в университете или жизненный опыт могут повлиять, мотивировать или сделать вашу фотографию более творческой?
Они часто называют это «перекрестным опылением» — объединением двух разных областей искусства и созданием чего-то совершенно уникального.
Это то, что сделал Ансель Адамс, и это то, что вы тоже можете сделать.
8. Сделайте фотографии похожими на фотографии
Фотографы старались сделать свои фотографии похожими на картины. Они использовали бы мягкий, рассеянный свет и текстурированную бумагу. Они назвали это «Пикториализм».
Ансель Адамс и «группа f / 64» восстали против этого мнения. Ансель Адамс сообщает ниже, в чем заключалась миссия «группы f / 64» и насколько она была революционной:
«Это была преданность прямому принту, бумажным поверхностям без текстуры, которая могла бы конфликтовать с текстурой изображения.Это была вера в резкость всей фотографии. Другими словами, хорошее ремесло. F / 64 — это небольшая диафрагма камеры, обеспечивающая большую глубину резкости и резкость. Это была концентрация на изображениях, которые не были сентиментальными или аллегорическими ».
Адамс продолжает, рассказывая, как рабочая философия «группы f / 64» была «антипикториализмом»:
«Это была реакция, сильная реакция на художников, которые ломали голову над тем, чтобы фотография выглядела как угодно, только не как фотография.Пытаясь проявить творческий подход, они ретушировали и распространяли изображения. Отвратительный материал! Это были те, кого Уэстон называл тупицами. Они выходили на улицу и находили какого-нибудь старого бомжа с спутанной бородой, брали планшет со шрифтом Брайля и заставляли старика теребить его. Они поместили его в старый стул, глядя вверх сквозь облако сигаретного дыма, освещенное прожектором. Название будет «Глаза мои видели славу». Это должно было быть сделано тысячу раз.Были и скользкие обнаженные. Эти фотографии были ужасно надуманными, поверхностными работами, ужасным настроением — просто ужасными вещами, в которых полностью отсутствовала творческая напряженность, то есть то, что нас так волновало ».
Ансель Адамс и его группа пытались создать фотографии, похожие на фотографии. Фотографии без всяких уловок. То, что они называли «прямыми» изображениями — фотографии, которые были прямолинейными.
Они будут использовать резкие линзы вместо линз с мягким фокусом. Они верили в осветление и затемнение фотографий (увеличение контраста или яркости в определенных областях), но не настолько, чтобы это делало фотографию слишком «мечтательной».”
Пункт выдачи:
Одним из величайших наследий группы f / 64 и Анселя Адамса является то, что они сделали фотографию приемлемой.
Во времена Анселя Адамса фотография не рассматривалась как «настоящий» вид искусства. Это было предназначено только для художников.
Поэтому, когда фотографы начинали, они хотели, чтобы их фотографии воспринимались как «искусство», и поэтому старались сделать свои фотографии похожими на картины. Или пытались сделать так, чтобы их фотографии , а не были похожи на фотографии.
К счастью, мы живем во время, когда фотография (наконец) принята как «настоящее» искусство (по крайней мере, в большинстве художественных кругов). У нас есть музеи, галереи и школы, посвященные фотографии.
Я думаю, вывод состоит в том, что мы должны быть благодарны за фотографию — за то, что она есть, вместо того, чтобы желать того, чем она не была.
Не проводите аналогии фотографии с другими видами искусства и говорите, что она в определенном смысле «высшая» или «низшая». Фотография — вот что это такое. Относитесь к этому как к собственному искусству.
И будем благодарны за честь делать фотографии.
Заключение
Ансель Адамс и его камераАнсель Адамс вновь укрепил мою веру в цифровую фотографию и то, как новые технологии помогли нам расширить возможности в фотографии. Более того, он научил меня важности предварительной визуализации перед тем, как делать фотографии, а не просто делать случайные снимки.
Ансель Адамс также научил меня снимать сердцем и эмоциями, а не просто фотографировать, как что-то выглядит, а как это чувствуется.
Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в истории и останется им. Он дожил до 80 лет и всю жизнь жил творческой жизнью. Хотя он добился коммерческого успеха, он пришел гораздо позже.
Его страстью было делать фотографии, показывающие красоту природы, рассказывать другим о важности сохранения природы и посвящать свою жизнь созданию самых красивых отпечатков.
Его философия и образы могут вдохновить всех нас, независимо от того, какой жанр фотографии мы снимаем.
Спасибо за ваши прекрасные образы, Ансель, и ваше наследие.
Интервью с Анселем Адамсом
Учитесь у мастеров фотографии
Если вы все еще голодны учитесь у всех мастеров фотографии>
Ансель Адамс | Международный зал славы фотографии
Хотя к середине 1920-х Адамс стал опытным пианистом, вскоре он обнаружил, что его руки слишком малы, чтобы стать профессиональным пианистом.Во время своего обширного изучения фортепиано Ансель занялся ретушью фотографий. Чтобы избавиться от скуки, часто связанной с повторяющимся характером ретуширования фотографий, Адамс связался со своим дядей, который был членом Sierra Club в национальном парке Йосемити, чтобы отправиться вместе с ним в одну из поездок по дикой природе. Конечно, он возьмет с собой камеру, с которой он сделал многие из своих первых красивых снимков парка. Больше заинтересовавшись фотографическим процессом и узнав, что он никогда не станет концертным пианистом, Ансель посвятил свою жизнь фотографии.Хотя сейчас Ансель посвятил себя искусству и науке фотографии, он продолжал учиться и играть на фортепиано.
Для страстного музыканта было трудно практиковаться, путешествуя по горам месяцами. Однако Анселю посчастливилось найти в Йосемити студию, которой руководил Гарри Бест. Мистер Бест позволял Анселю тренироваться, когда хотел. Именно во время этих тренировок Ансель познакомился со своей будущей женой Вирджинией Бест. Они поженились 2 января 1928 года. За время совместной жизни у них родилось двое детей, Майкл и Энн.После смерти отца Вирджинии в 1936 году Ансель и Вирджиния захватили студию в Йосемити, но расширили ее за счет принадлежностей для фотографий и сувениров. Еще одним из их многочисленных совместных проектов и приключений было создание и издание детской книги. «Вирджиния была моей удачей. Я не смог бы добиться того, что имею, без ее возвышенного понимания и терпимости на протяжении многих десятилетий. Вскоре после того, как наш брак распался, я написал:
В Вирджинию
Я бы написал тебе, моя любовь мириадами сияющих линий,
Стих за стихом, свежи, как колышущиеся сосны
На снежном холме.Все, что я еще знаю,
Я не в силах прозвучать глубже
Мир видения, плоти и голоса
Чему мы удивляемся. Ты, избранный моим сердцем,
, Как ветер на листве,
И как нестареющая земля и мерцающее море.
Адамс активно участвовал в разработке методов коммерческой и художественной фотографии. Одна из его самых известных техник — система зон. Эта система представляет собой кодификацию создания технически грамотных изображений.Он делит диапазон света на десять тонов, или зон, от полностью черного (нулевая зона) до чисто белого (зона десять). Он дружил и соратник со многими известными фотографами и историками искусства. Поскольку он был так активно вовлечен в арт-сцену, он был инициатором и гением многих новых, ставших уже историческими, проектов и групп. В связи с его частыми поездками в Йосемити и заботой об окружающей среде президент и г-жа Джонсон попросили Адамса в 1965 году подготовить книгу «Более красивая Америка», которая принесла бы пользу улучшению нашей окружающей среды.Среди других проектов — группа f / 64, член совета директоров Sierra Club, лоббист создания нового национального парка, галерист, искусствовед и писатель. Адамс также помог Бомонту и Нэнси Ньюхолл (как хорошо известным, так и уважаемым историкам искусства) создать первый отдел фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ансель аккредитован за то, что он помогает сделать фотографию одним из видов изобразительного искусства.
Адамс работал на правительство в качестве официального фотографа проекта Mural Project, который должен был путешествовать по американскому Западу и документировать индейские резервации и национальные парки.После получения нескольких стипендий Гуггенхайма он смог совершить длительную поездку на Аляску. В конце 1960-х годов сыновья Адамса и Эдварда Уэстона, Коул и Бретт, основали группу «Друзья фотографии», которая в конечном итоге превратилась в Центр творческой фотографии в Университете Аризоны в Тусоне. Спустя годы Адамс посвятил преподаванию и изданию своих книг.
Его достижения и награды бесчисленны. Ансель глубоко обращается к миру. Он умер 22 апреля 1984 года от сердечной недостаточности.Ансель Адамс был включен в Зал славы фотографии в 1984 году за его страсть и преданность делу развития искусства и науки фотографии.
Лори Оден для IPHF
Ансель Адамс | Международный центр фотографии
Биография
Влияние Анселя Адамса на фотографию неизмеримо, а его долгая карьера фотографа, учителя, защитника природы и писателя легендарна. Его дальновидная вера в искупительную красоту дикой природы была выражена в грандиозных изображениях, которые популяризовали художественную фотографию среди американской публики.Адамс родился в Сан-Франциско и получил музыкальное образование; его интерес к фотографии был катализатором, когда он встретил Пола Стрэнда в 1930 году. В 1932 году вместе с Имоджен Каннингем, Эдвардом Уэстоном и другими Адамс основал группу f / 64, которая продвигала использование широкоформатных фотоаппаратов, малых апертур объектива и контактная печать. Адамс разработал этот пуристический подход в системе зон, контролируемом методе определения воздействия и проявления. Его глубокое уважение к великолепию ландшафта мотивировало его пожизненное участие в охране природы, которое он отстаивал через книги с фотографиями и активное членство в Sierra Club.
В 1933 году Адамс познакомился с Альфредом Штиглицем, который устроил ему персональную выставку в своей галерее An American Place в 1936 году; после этой встречи Адамс открыл свою галерею в Сан-Франциско. Он переехал в долину Йосемити в 1937 году и жил там до 1962 года, проводя ежегодные семинары по фотографии с 1955 по 1984 год; в 1962 году он переехал в Кармель, штат Калифорния, где провел остаток своей жизни. Адамс помогал Бомонту Ньюхоллу и Дэвиду Макалпину в создании отдела фотографии (первого в стране) в Музее современного искусства в 1940 году, а в 1946 году он основал отдел фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств.В 1967 году он основал «Друзья фотографии» в Сан-Франциско.
Станьте первым комментатором