Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Азы фотографии: композиция, экспозиция, построение кадра и другое.

Содержание

Открытый урок «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки»

Бесплатное занятие для начинающих фотографов пройдет 5 ноября 2020 года дважды – днем и вечером. Сделайте самые первые шаги на фотографическом пути!

Программа открытого урока «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки»

  • Как устроена цифровая фотокамера.
  • Как подобрать фотоаппарат, который вам подойдет.
  • Какие режимы съемки «встроены» в фотокамеру, какими из них пользоваться можно и нужно, а каких следует избегать.

Открытый урок пройдет 5 ноября, в четверг, дважды – с 11.00 до 13.30 и с 19.30 до 22.00. Выбирайте то время, которое вам более удобно.

Автор и ведущий открытого урока «Азы фотографии: фотоаппарат и режимы съемки» – Евгений Колков, основатель и преподаватель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф более чем с 25-летним стажем.

Открытый урок будет интересен и полезен всем, кто:

  • начинает свой путь в фотографии,
  • интересуется фотографией и хочет учиться, но пока не выбрал, где и в каком формате,
  • интересуется фотографией и пока еще не решил, стоит ли учиться фотомастерству,
  • просто любит фотографировать.

Дата проведения открытого урока: 5 ноября 2020 года.
Начало: в 11.00 (дневной урок), в 19.30 (вечерний урок).
Продолжительность: 2,5 часа.
Место проведения: студия Школы фотографии OPEN FOTO.
Автор и ведущий открытого урока: Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO, профессиональный фотограф более чем с 25-летним стажем.
Стоимость участия: бесплатно.

Присоединяйтесь к новой группе курса для начинающих «Основы фотографии». Начало занятий в ноябре. Подробнее о курсе >>

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте [email protected] или по телефону +7 977 835-93-53 (звонки, смс, WhatsApp, Telegram).

Открытый урок в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Всеволод Кошелев

Основы фотографии

Программа курса «Основы фотографии»:

1 занятие. Лекция. Механика света
— Виды света в фотографии: постоянный, импульсный, смешанный
— Разница света и выбор в зависимости от задачи
— Закон квадратов. Рассеивание света
— Мягкий и жёсткий свет. Способы модификации света
— Экспозиция постоянного света
— Импульсный свет. Синхронизация
— Экспозиция и экспозамер импульсного света

2 занятие. Практика. Съёмка с постоянным светом
— Отработка экспозиции постоянного света
— Практика использования экспокоррекции
— Различие видов замера экспозиции постоянного света
— Гистограмма снимка
— Баланс белого

3 занятие. Лекция. Студийное оборудование

— Виды студийных источников света
— Светоформирующие насадки
— Вспомогательное оборудование: флаги, фрост-рамы, отражатели

— Синхронизаторы
— Управление студийными источниками света
— Техника безопасности при работе в студии

4 занятие. Практика. Съёмка с импульсным светом
— Практика управления импульсным светом
— Разница импульсного и постоянного света
— Текстура и фактура объектов
— Выявление свойств объекта

5 занятие. Лекция. Психология восприятия, Композиция кадра
— Строение зрительного аппарата человека
— Фокус внимания
— Идентификация
— Задачи, которые могут стоять перед снимком
— Выразительные инструменты (Контраст, Кадрирование, размер и т.п.)
— Смысловые связи и культурные коды
— Ощущение и впечатление в фотографии
— Одиночные снимки и серии

6 занятие. Семинар. Разбор фотографий
— Представление домашних заданий студентами

— Обсуждение соответствия выбранных выразительных инструментов поставленным задачам
— Основы анализа и конструктивной критики фотографий

7 занятие. Лекция. Форматы файлов, принцип конвертации и обработки кадров
— Виды графики
— Форматы записи растровой графики
— Jpeg, tiff, raw — разница форматов и их возможности
— Raw как цифровой негатив
— Программы-конвертеры и зачем они нужны
— Цветовые пространства (sRGB, AdobeRGB, CMYK)
— Что такое калибровка мониторов и почему она не всегда помогает

8 занятие. Практика. Свет на человеке
— Текстура и фактура человеческого лица и тела
— Световые схемы и почему им нельзя безоговорочно верить
— Чтение световой схемы не по зрачку
— Практика выставления и модификации различного света

9 занятие. Мастер-класс. Организация съёмки

— Подготовка к съёмке
— Что такое Moodboard и чем он помогает
— Необходимость команды и делегирования задач на съёмке
— Почему визажист и стилист на съёмке необходимы (даже когда они все в голове фотографа)
— Выбор и модификация световой схемы

10 занятие. Практика. Проба самостоятельной съёмки
— Выставление света по заданию под контролем преподавателя
— Разбор результатов

— Самостоятельная съёмка портрета в студии (1 час, по индивидуальному графику) —

11 занятие. Лекция. Основы обработки
— Программные продукты для ретуши
— Подготовка снимка для ретуши
— Необходимые пределы ретуширования
— Инструменты обработки
— Работа лечащими кистями
— Инструмент пластика и как не испортить лицо
— Коррекция объёмов с помощью техники dodge&burn
— Сохранение снимка для публикации в интернет

12 занятие. Семинар. Разбор фотографий
— Разбор домашних заданий студентов
— Согласование задания дипломной съёмки
— Консультация по печати фотографий

— Самостоятельная съёмка в студии (2 часа, по индивидуальному графику) —

13 занятие. Лекция. Стрит-фотография, Пейзаж, Архитектура и тревел
— Программные инструменты подготовки к съёмке (Погода и трекер солнца)
— Выбор времени и места съёмки
— Штативы
— Светофильтры
— Стрит-фотография
— Где можно снимать, а где (и кого) нельзя
— Несколько советов на что нужно обращать внимание

14 занятие. Практика в лаборатории. Ручная оптическая печать
— Своими руками печатаем фотографию в тёмной комнате под красным светом. Вот как раньше.

15 занятие. Семинар. Консультация
— Отбор и согласование дипломной съёмки

— Просмотр печатных цветопроб
— Консультация по доработке перед печатью дипломной работы

16 занятие. Выпускное занятие
— Выставка-просмотр дипломных работ
— Обсуждение результатов
— Ответы на вопросы
— Торжественная часть

Основы редактирования в приложении «Фото» на Mac

Инструменты редактирования приложения «Фото» позволяют легко вносить несложные изменения, такие как поворот или обрезка фотографии для лучшего кадрирования. Также можно использовать более десятка сложных регулировок для изменения экспозиции и цветов, удаления пятен и мелких дефектов, устранения эффекта красных глаз, изменения баланса белого и выполнения других корректировок.

Для выполнения более сложных настроек можно использовать регуляторы «Уровни» и «Кривые» для изменения яркости, контрастности и тонального диапазона в различных областях фотографии. См. разделы Коррекция уровней фотографии и Коррекция кривых фотографии. Также можно улучшать и редактировать видео и Live Photo. См. разделы Редактирование и улучшение видео и Редактирование Live Photo.

При изменении фото или видео приложение «Фото» сохраняет оригинал, так что Вы всегда можете отменить изменения и вернуть исходный вид.

Когда Вы редактируете фото или видео, все внесенные изменения отображаются везде, где оно используется — в каждом альбоме, проекте и т. д. Если Вы хотите внести уникальные изменения, которые должны отображаться только на одной версии фото или видео, создайте дубликат объекта и отредактируйте его.

Открыть приложение «Фото»

Редактирование фото или видео

  1. В приложении «Фото» на Mac можно сделать следующее.

    • Дважды нажмите миниатюру фото или видео, затем нажмите «Редактировать» в панели инструментов.

    • Выберите миниатюру фото или видео, затем нажмите клавишу Return.

  2. Выполните одно из следующих действий.

    • Увеличение или уменьшение масштаба фотографии. Нажмите или перетяните бегунок масштаба.

    • Внесение корректировок. Нажмите «Коррекция» для отображения инструментов коррекции. См. раздел Настройка освещенности, экспозиции и других параметров фотографии.

    • Применение фильтров. Нажмите «Фильтры» для отображения фильтров, которые можно применить для изменения внешнего вида фото или видео. См. раздел Использование фильтра для изменения внешнего вида фотографии.

    • Обрезка изображения. Нажмите «Обрезать» для отображения параметров обрезки фото или видео. См. раздел Усечение и выпрямление фотографий.

    • Поворот фото или видео.

      Нажмите кнопку «Повернуть» в панели инструментов, чтобы повернуть изображение против часовой стрелки. Продолжайте нажимать, пока не получите нужную ориентацию. Нажмите кнопку при нажатой клавише Option, чтобы повернуть изображение по часовой стрелке.

    • Автоматическое улучшение фото или видео. Нажмите кнопку «Применить автокоррекцию» , чтобы автоматически настроить цвета и контрастность фото или видео. Чтобы отменить изменения, нажмите сочетание клавиш Command-Z или нажмите «Вернуть к оригиналу».

  3. Чтобы завершить редактирование, нажмите «Готово» или клавишу Return.

Во время редактирования фото или видео Вы можете нажимать клавиши со стрелками для перехода к другим объектам.

Дублирование фотографии

Чтобы создать различные версии одного фото или видео, можно дублировать его и работать с копией.

  1. В приложении «Фото»  на Mac выберите объект, который хотите скопировать.

  2. Выберите меню «Изображение» > «Дублировать 1 фото» (или нажмите сочетание клавиш Command-D).

    При дублировании Live Photo нажмите «Дублировать», чтобы включить видеосоставляющую, или «Дублировать как обычное фото», чтобы включить только неподвижное изображение.

Сравнение фото или видео до и после редактирования

Во время редактирования объекта Вы можете сравнить отредактированный вариант с оригиналом.

  1. В приложении «Фото»  на Mac дважды нажмите фото или видео для его открытия, затем нажмите «Редактировать» в панели инструментов.

  2. Чтобы просмотреть исходное изображение, нажмите и удерживайте кнопку «Без корректировок» либо нажмите и удерживайте клавишу M.

    Отпустите кнопку или клавишу M, чтобы увидеть отредактированный вариант.

Копирование и вставка корректировок

Настроив одно фото или видео, Вы можете скопировать корректировки и вставить их в другие объекты. Вставлять корректировки можно одновременно только в один объект.

Примечание. Нельзя скопировать и вставить настройки из инструментов «Ретушь», «Красные глаза», «Обрезать» и расширений сторонних разработчиков.

  1. В приложении «Фото»  на Mac дважды нажмите откорректированный объект, затем нажмите «Редактировать» в панели инструментов.

  2. Выберите «Изображение» > «Скопировать корректировки».

  3. Дважды нажмите объект, к которому хотите применить корректировки, затем нажмите «Редактировать».

  4. Выберите «Изображение» > «Вставить корректировки».

Можно также нажать объект в режиме редактирования, удерживая нажатой клавишу Control, и выбрать пункт «Скопировать корректировки» или «Вставить корректировки».

Можно быстро удалять правки, внесенные в фото или видео. Чтобы отменить последнее внесенное изменение, выберите меню «Правка» > «Отменить» или нажмите сочетание клавиш Command-Z. Чтобы отменить все изменения и начать сначала, выберите объект, затем выберите меню «Изображение» > «Вернуть к оригиналу».

Мобильная фотография: основы, советы и лайфхаки

Все снимки в данной статье выполнены на камеру смартфона.

Лоукостеры и хостелы подарили людям возможность экономно путешествовать на любые расстояния, а Instagram позволил им делиться увиденным в пару кликов. Ежедневно в социальную сеть загружается более 80 миллионов фото, и чаще выкладываются не профессиональные глянцевые снимки, а фото со смартфона.

Чтобы помочь вам стать ближе к идеальным фото со смартфона, мы подготовили список рекомендаций, которые помогут вам улучшить навыки.

Фото Comete El Coco

1. Познакомьтесь с экспозицией поближе

Экспозиция — это то количество света, которое проникает на матрицу камеры через линзу. Диафрагма камеры раскрывается, как человеческий зрачок, чтобы поглотить больше света, и сужается, когда требуется меньшее количество.

Ваш телефон обладает искусственным интеллектом и по-своему настраивает освещение кадра. Но с его видением можно поспорить, воспользовавшись ползунком экспозиции — это желтый квадрат с солнышком, который появляется во время фокусировки на объекте съемки. Регулируйте его, чтобы получить то количество света, которое вам необходимо.

  • При движении ползунка вверх, вы увеличиваете количество света, но не засвечиваете кадр.

Засвеченный кадр

  • Двигая ползунок вниз, вы уменьшаете количество света, главное — не затемнить.

Слишком затемненный кадр

  • Оптимальный вариант:

Кадр с правильно настроенной экспозицией

Небольшое затемнение иногда дает снимку глубину и объем — при таком режиме видны полутона, мелкие тени и блеск светлых участков фото. Такой прием полезен при композиции, в которой присутствует множество светлых объектов.

Автоматическая экспозиция, предлагаемая смартфоном

Экспозиция, настроенная в сторону затемнения

Слева — автоматическая экспозиция, предлагаемая смартфоном. Справа — экспозиция, настроенная в сторону затемнения.

2. Помните про правило третей

Изображение в камере делится на 9 равных прямоугольников, и задача фотографа — расположить объекты съемки по линиям или вдоль них. Следуя правилу, вы получите выигрышную композицию, которая сразу направит взгляд зрителя в нужном направлении. При этом композиция также побудит его рассматривать остальные элементы кадра. Помещайте главную фигуру кадра не в центральном прямоугольнике, а ближе к обрамляющим его линиям.

Фото Lukasz Szmigiel @Szmigieldesign

3. Научитесь работать со светом

Свет — ключевая составляющая фотографии. Основатель компании Kodak говорил: «Именно свет создает фотографию. Примите его и научитесь с ним работать». Экспериментируйте с тенями: иногда на снимке они выглядят эффектнее, чем элементы, которые их отбрасывают. Ловите солнечные блики и отблески света в отражениях. Пробуйте работать с контровым светом — оставляйте освещение позади объекта съемки. И помните о важных моментах:

  • «Золотое время» идеальных кадров — час после рассвета и час до заката.

Фото Daniel Vargas @danielvargas

Фото Jason Weingardt @jasonw

  • Дневное яркое солнце засвечивает кадры и создает сильный контраст между темными и светлыми участками. Помещая объект прямо под солнечный свет на темном фоне, вы можете получить эффект студийной съемки. Снимая против солнца, можно поймать отблески лучей, которые при определенном ракурсе будут атмосферно дополнять кадр. Также контраст светлых и темных участков будет выигрышно смотреться в пейзажной съемке, особенно в зимней.

Фото Melissa Askew @melissaaskew

Фото Samuel Scrimshaw @samscrim

Слева – фото Melissa Askew @melissaaskew. Справа – фото Samuel Scrimshaw @samscrim

  • При ночной съемке в мобильной фотографии важна статичность — камера смартфона плохо себя проявляет при слабом освещении. Используйте штатив или трипод, чтобы удерживать смартфон в стабильном положении. Не стоит нажимать на кнопку съемки, так как телефон поймает малейшие колебания и оставит вас со смазанным снимком. Зажмите таймер — таким образом у вас в запасе будет несколько секунд, и в момент съемки телефон будет неподвижен.

Фото Dion Tavenier @diotav

Michael Dvoinyakov @michaelbrowk

4. Изучите основы цветовой палитры

Существует четыре главных цвета — красный, желтый, синий, и их смешение между собой в разных пропорциях позволяет получить все другие цвета палитры. Противоположные им оттенки — это комплиментарные цвета. К примеру, если вы снимете желтый нарцисс на фиолетовом фоне ирисов, то он будет гораздо выигрышнее смотреться, чем на зеленой траве.

Цветовой круг Иттена

Гармоничным сочетанием является набор цветов одного оттенка. К примеру: на фоне бежевого здания с коричневой крышей стоит желтое такси.

Дисбаланс — это набор несочетаемых между собой ярких красок. Такой прием хорошо использовать, если вы хотите побудить зрителя к определенной эмоции.

Помните, что контраст — это не только про тени и светлые участки, но также про цвет и настроение кадра. Вы можете заметить смеющуюся девушку с ярким зонтом в дождливую погоду или запечатлеть меланхоличное выражение лица индианки на фоне разноцветных ярких платков в ее лавке.

Если вы хотите применять знания о цвете не только при съемке, но и при дизайне фотографий, то в этой статье вы найдете 100 примеров идеальных цветовых сочетаний. Если вы сомневаетесь в выборе гаммы, воспользуйтесь генератором палитр Canva. Достаточно загрузить фото, и программа выдаст вам набор цветов, которые будут идеально сочетаться со снимком.

Фото Dhaval Trambadiya @dhavaluke

5. Используйте HDR в нужное время

В режиме HDR камера телефона делает не один кадр, а три. Для передачи максимальной достоверности она выбирает наилучшие участки в каждом из сделанных снимков и выдает единый готовый вариант. В этом режиме телефон снимает чуть медленнее обычного, поэтому он не подойдет для съемки подвижных объектов. В каких случаях HDR оправдан?

  • При съемке пейзажа, в котором виден большой контраст между цветом и светом неба и земли.

  • При портретной съемке в дневное время — режим позволит избежать засвечивания лица и контрастных теней, которые визуально старят человека на снимке.

  • При съемке в малоосвещенных пространствах или при контровом свете он осветлит темные участки.

Фото Steve Carter @stvcrtr

6. Работайте над идеей снимка

Люди избалованы большими количествами фотографий красивого заката, достопримечательностей и природы. Публику стало сложно удивить. В вашем изображении должна быть идея, которая близка аудитории, или оно должно передавать определенную эмоцию, ощущение.

Перед тем, как нажимать на кнопку съемки, задавайтесь вопросом, о чем будет фотография, какую мысль или чувства она должна вызвать у зрителя? Так вам будет понятнее, с какого ракурса сделать кадр, какое освещение ему подойдет, какие цвета в него включить, какого момента дождаться.

Фото Ishan @seefromthesky

Фото Fabio Capello @babacapello

7. Изучайте снимки талантливых фотографов

Чтобы усилить свои навыки в мобильной фотографии, нужно изучать работы других. Смотря на аккаунты талантливых фотографов вы не только получаете заряд вдохновения для собственных снимков, но и перенимаете их сильные стороны. Так вы накапливаете визуальный опыт, учитесь ориентироваться в пространстве и запоминаете эффектные ракурсы и цветовые решения.

Подписывайтесь на максимально разные профили — у каждого фотографа есть свой стиль, и важно не скопировать то, что вы увидели, а по-своему интерпретировать его идею. Как в школе — не списывайте у соседа, а напишите то же самое, но другими словами.

Специализируется на закатной съемке пейзажей и растений. У нее можно поучиться грамотным цветовым решениям и работе со светом.

Необычный портретист. Если вы давно искали вдохновение для интересных ракурсов в портретной съемке, то его аккаунт вдохновит вас на новые работы.José Luis Sáez

Мастер Ч/Б снимков. Он отлично строит композицию с геометрией, играет с контрастом и умеет работать с тенями и силуэтами.Madlen Hjelmroth

Мадлен — отличный пример репортажного фотографа, который умеет ловить момент. У нее можно подглядеть необычные ракурсы, цветовые решения и идеи сюжетов для изображений.

8. Вдохновляйтесь любой погодой

Солнце — лучший друг естественных и красивых фотографий. Но если вас настиг дождь или туман, рассматривайте это как возможность для создания атмосферных кадров. Непогода сокращает количество людей на улице, что позволит вам без труда сфотографировать многие объекты без тысяч туристов в кадре, и у вас будет больше шансов испробовать разные ракурсы в одном пространстве.

Более того, яркие краски зданий, зонтов, вывесок отлично контрастируют с серостью, что поможет передать разные настроения снимка. Некоторые элементы даже лучше будут смотреться в тумане или дожде, чем при ярком солнце — например, средневековые замки или горные монастыри.

Также непогода очень дружит с Ч/Б фотографиями, и это тоже повод для экспериментов с разной подачей своих изображений.

Фото Matej Rieciciar @m_riecko

9. Если сомневаетесь — фотографируйте

Важный элемент фотографии — пойманный момент. В мобильной фотографии это сделать гораздо проще. Более того, память многих смартфонов позволяет делать множество снимков, а потом выбрать из них лучший. Просматривая медиатеку, вы сможете детально рассмотреть изображения и убедиться в том, что на некоторых из них вам удалось запечатлеть искренние эмоции прохожих, выражение морды животного, интересное сочетание природы и людей в кадре.

Держа смартфон по ветру, вы не только получаете возможность случайно снять что-то стоящее, но еще и практикуетесь в репортажной съемке.

Фото Stevie Cruz-Martin

Фото Joe Green

10. Используйте ноги, а не зум

Зум в мобильной фотографии — это то, что гарантированно испортит ваш снимок. Даже если при приближении все детали выглядят четкими, на выходе вы будете иметь снимок низкого качества. Подходите к объектам ближе. Так вы избавите себя от смазанных и зернистых фото, а возможно, по пути наткнетесь на интересные элементы, которые смогут дополнить ваш снимок.

Фото Genie Yakovleva @genie_yakovleva

11. Ищите неочевидные ракурсы

Осмотритесь на местности. Заберитесь повыше и попробуйте создать имитацию кадра с птичьего полета. Подойдите к предмету съемки сбоку или сзади — многие видели здания с узнаваемой стороны, нестандартный ракурс не сразу отзовется в их памяти, и создастся впечатление, что они увидели что-то новое. Спуститесь ниже, присядьте, зайдите в заведение напротив, поймайте отражение объекта в зеркале мопеда или чистой луже на асфальте.

Фото Daniel Vargas @danielvargas

Фото Daniel Vargas @danielvargas

12. Развивайтесь в разных жанрах мобильной фотографии

Многие фотографы делают ошибку, снимая в рамках одного стиля и жанра. Со временем подписчикам наскучивают однообразные снимки, и активность в аккаунтах падает.

Изучите свои сильные стороны, найдите жанр, который вам дается лучше всего, но продолжайте экспериментировать. Со временем у вас появится свой почерк, свой стиль обработки и цветокоррекции, но не ограничивайтесь зоной комфорта.

Никогда не довольствуйтесь тем, что есть, всегда продолжайте учиться и развиваться. Если вы набили руку в портретах, пробуйте себя в репортажной съемке. Если хорошо даются спортивные, подвижные кадры, переключите свой объектив на животных и детей. Если вы мастер Ч/Б фото, поиграйте с цветом в кадре.

Фото Martino Pietropoli @martino_pietropoli

Фото Matthias Schröder @trancepole

13. Используйте направляющие линии

Мир фотографии очень подвижен, и одно правило может стать исключением другого, но есть неизменные вещи, которые помогут получить гарантированно эффектное фото со смартфона.

Направляющие линии провожают зрителя к центральному объекту композиции. Они могут служить простором для фантазии — человек сам додумывает, что осталось за горизонтом. Линии могут добавить объем или, наоборот, сделать изображение плоским.

Фото Yash Savla @yashsavla

14. Не перебарщивайте с сюжетом

Не перенасыщайте свои снимки большим количеством элементов. Такие кадры сложны для восприятия, а взгляду всегда нужно за что-то зацепиться. В простых снимках больше воздуха — объекты съемки не скованы окружающими предметами.

Исследуйте текстуры, паттерны, цвета, симметрию, отражения, контрастный свет; ловите темные тени на светлых поверхностях, находите одинокие лодки на морской воде, замечайте яркие детали на бледном фоне.

Фото Daniel Vargas @danielvargas

15. Ищите эффектные отражения

Нет ничего проще, чем заснять красивое отражение на водной глади. Но и здесь есть поле для экспериментов: в непогоду ищите яркие краски в лужах; наблюдайте, как средневековые постройки поглядывают на вас со стекол бизнес-центров; ловите эмоции людей в отражении дверей транспорта.

Фото Ludovic Fremondiere @ludovicphoto

Фото Aditya Chinchure @adityachinchure

16. Тренируйте свое воображение

Работа по профессии часто заставляет нас замечать что-то рабочее в нерабочих моментах — бухгалтер продолжает считать цифры, поэт запоминает образы, музыкант слышит везде звуки, которыми можно заменить инструменты. Натренируйте это умение и в мобильной фотографии. Включайте панорамное зрение, подходите к одним и тем же объектам с разных ракурсов, пробуйте поймать интересные тени, отблески света, силуэты. Делайте по несколько кадров и анализируйте, чего не хватает снимку, как его можно улучшить. Замечайте неприметные при первом взгляде элементы, думайте, как ими можно дополнить ваш сюжет.

Любопытство и нахождение в состоянии постоянного поиска сильно прокачивает ваши навыки съемки. Сначала вы будете искусственно заставлять себя что-то видеть, а впоследствии сами без проблем начнете замечать интересные сюжеты для фотографий.

Фото Marcus Loke @marcusloke

17. Находите симметрию

Это не только рай для глаз перфекциониста, но и эстетично красивая композиция для фотографии. Симметрия преследует нас буквально на каждом шагу — идеально ровные линии на дороге, архитектурные постройки, автомобили, орнаменты. А если повезет, то может попасться идеально симметричный горный пейзаж в отражении гладкого озера.

Фото Jiang Yi @kscc0056998

Фото Joe Green @jg

Слева – фото Jiang Yi @kscc0056998. Справа – фото Joe Green @jg

18. Ищите варианты обрамления

Ищите рамки для объектов съемки — такой подход моментально концентрирует взгляд зрителя в нужном направлении и добавляет вашему кадру интересную перспективу.

Фото Ern Gan @ern

Фото Aditya Chinchure @adityachinchure

Слева – фото Ern Gan @ern. Справа – фото Aditya Chinchure @adityachinchure

19. Обрабатывайте фотографии

Обработка выгодно подчеркивает достоинства и убирает мелкие недочеты. Посмотрите на свою фотографию и подумайте, чего ей не хватает.

Из множества фильтров вы можете выбрать тот, который передаст настроение кадра. Если на снимке есть смазанные элементы, то можно добавить резкости — это заметно улучшит изображение. Добавьте насыщенности, если кадру не хватает цвета. Увеличьте яркость, чтобы избавиться от затемненных участков. Регулируйте контраст, чтобы фото выглядело более объемным и динамичным.

Редактор фотфильтров Canva позволяет работать с изображениями как в браузере, так и в приложении на смартфоне. Также он адаптирует ваш контент под необходимые форматы социальных сетей.

  • Откройте Canva на смартфоне и выберите необходимый формат для редактирования

  • Выберите пустой файл для обработки своего изображения.

  • Выберите изображение, которое хотите улучшить.

  • Подберите фильтр, который лучше всего подойдет под настроение фото.

  • Нажмите на дополнительные настройки, чтобы вручную дополнить обработку.

Используйте новые знания на практике и создавайте потрясающие снимки. Развивайте свои навыки в мобильной фотографии, удивляйте подписчиков качественными фото со смартфона, а главное — получайте удовольствие от процесса.

Основы мобильной фотографии и обработки: как сделать свои фотографии лучше?

Несмотря на то, что понятие мобильной фотографии уже ясно каждому, сам же процесс съемки на смартфоны все еще остается затруднительным для многих. Именно поэтому в рамках серии образовательных встреч Huawei Media Hub состоялась лекция автора самого популярного русскоязычного Телеграм-канала о мобильной фотографии Ольги Драгуновой. Мы публикуем самые основные моменты из лекции Ольги, которые помогут многим пользователям смартфонов сделать свои снимки лучше.

Работа с идеей

Перед тем, как что-то снять, автор фотографии должен отчетливо понимать, что он хочет получить в результате. В чем заключается основная идея фотографии? Как должен выглядеть снимок? Возможно ли отнести объекты на фотографии к определенной стилистике? Что вообще будет изображено на снимке и почему? Ответив на эти вопросы перед съемкой можно, например, прийти к заключению, что фотография будет черно-белой, главным объектом станет человек, то есть снимок будет портнерным, какие-то объекты на фоне или даже на самом человеке дадут понимание о том, чем он занимается. В итоге становится ясна цель, результат достижения которой не позволит зрителю долго размышлять над тем, о чем же эта фотография.

Для создания хороших фотографий важно прокачивать насмотренность — визуальный опыт, приобретенный посредством просмотра и анализа произведений искусства. Это может быть живопись, фотография, хороший дизайн или архитектура. Умение замечать интересные приемы и необычные детали в чужих работах позволит создать что-то новое и уникальное.

Начинать можно с анализа чужих фотографий — есть большая вероятность того, что кто-то уже делал схожие с идеей кадры. Просматривая уже снятые фотографии появляется понимание того, что на собственном снимке можно сделать лучше, или как преподнести идею более эффектно.

И когда складывается отчетливое представление о результате следует вспомнить некоторые аспекты фотосъемки, которые помогут сделать хорошее исходное фото, которому в дальнейшем потребуется минимум вмешательств при постобработке.

Как сделать хороший снимок?

На самом деле для хорошего снимка на смартфон работают те же самые правила, что и при съемке на камеру. Во-первых, нужно понимать композицию снимка. Она исходит из идеи и при ее наличии определиться с композицией не сложно. Во-вторых, снимок не должен быть засвечен или наоборот быть слишком темным. Нужно соблюдать баланс света и всегда регулировать экспозицию. В-третьих, главный объект снимка должен быть в фокусе, поэтому не ленитесь тапнуть по экрану, чтобы камера сфокусировалась в нужном месте. В-четвертых, снимок должен быть ровным относительно горизонта. Для этого нужно включить сетку в настройках камеры. Однако, есть случаи, когда горизонт должен быть завален специально — обычно такой прием демонстрирует динамичность фотографии. Ну и в-пятых, желательно сделать фотографию с минимумом дефектов — стараться избавляться от лишних объектов в кадре, не допускать появления бликов ну и содержать объектив камеры в чистоте, иначе это плохо скажется на снимке.

Компоненты хорошей фотографии

Работа со светом

Фотография — это про свет. Все, что мы видим на снимке — игра света. И с ним часто возникают сложности. При рассеянном дневном свете снимки могут получиться недостаточно яркими, или же автоматический режим съемки на камеру смартфона может самостоятельно увеличивать значение ISO, что приводит к появлению шумов в кадре. И наоборот — слишком яркий дневной свет создает очень резкие тени на объектах, что приводит к появлению сильного контраста между светлыми и темными участками. Похожая ситуация может возникнуть и при съемке в помещении или на улице при искусственном освещении. Плюс в таких условиях есть риск выбора неправильного баланса белого. Ну а если мы говорим о съемке ночью, то тут из-за недостатка освещения кадры могут получиться смазанными.

Сложности работы со светом и пути их решения

Чтобы избежать проблем со светом на фотографии можно прибегнуть к помощи режима HDR (High Dynamic Range — широкий динамический диапазон). Он делает несколько снимков с разной экспозицией, а затем склеивает их в один кадр, на котором нет пересветов и слишком темных участков. Еще один способ — снимать в формате RAW. Этот формат позволяет работать со светом на снимке уже в процессе пост обработки. Также, при недостатке света можно использовать штатив или просто закрепить смартфон в неподвижном положении. Это поможет избавиться от смазанности на снимках. Ручное выставление баланса белого помогает при работе с искусственным светом, ну а резкие тени стоит обыгрывать при работе с моделью, если речь идет о съемке человека.

Еще больше настроек для получения хорошего снимка кроется в профессиональном или ручном режиме камеры смартфона. У разных производителей они называются по-разному. В нем доступны настройки выдержки — времени, в течение которого матрица камеры собирает свет, ISO — степени чувствительности матрицы к свету, фокусировки — более точной настройки резкости снимка и другие.

Возможности ручного режима камеры

Обработка фотографии

Когда снимок сделан и есть достаточно высокая степень удовлетворенности результатом, можно переходить к обработке. Она может быть минимальной, а может содержать достаточно большое количество вмешательств. Но для любой готовой фотографии можно использовать один простой алгоритм. Если какие-то из этапов алгоритма применять к фотографии не нужно, то можно их пропустить. Итак, проверьте, нужно ли исправить горизонт или перспективу фотографии. Посмотрите на отдельные участки снимка и если необходимо то исправьте их яркость, насыщенность и температуру. Обратите внимание на мелкие детали — лишние объекты и чистоту кожи, а также прочий мусор. Когда это сделано, можно переходить к работе с фильтрами и финальному кадрированию фотографии.

Универсальный алгоритм обработки фотографии

Приложения для обработки

Обрабатывать фотографии можно с помощью разных приложений. Здесь важно понять, что нет универсального набора для обработки — все зависит от задач. Есть приложения, которые будут полезны всем, потому что это универсальные редакторы — например, VSCO, Snapseed, Lightroom. Универсальные — значит закрывают все базовые задачи по обработке фото: исправление геометрии, работа с яркостью, контрастом, насыщенностью и другими параметрами. В противовес универсальным редакторам есть узкоспециализированные приложения, решающие конкретные задачи — например, Touch Retouch, задача которого удалять нежелательные объекты с фотографии, или SKRWT для перфекционистов исправления перспективы.

Вместе с Ольгой собрали все популярные приложения для съемки и обработки в один плакат, где они разделены по задачам.

Инструменты коррекции в приложениях

В дополнение к приложениям для обработки расскажем о самых полезных инструментах коррекции из трех приложений: Lightroom CC, Touch Retouch и Snapseed.

Универсальные приложения для обработки фотографий на смартфоне

Lightroom CC, цвет — смешение

Этот инструмент дает возможность работать выборочно со всеми цветами на фотографии. Можно убрать желтый оттенок кожи, избавиться от зеленых или сиреневых оттенков, если единый стиль инстаграма их не предусматривает. И наоборот, можно усилить акцентные яркие цвета на фото — красные детали или цвет неба. Освоив работу с этим инструментом можно при обработке доводить фотографии до идеального цвета без использования фильтров или пресетов.

Lightroom CC, снижение шума

Шум — это дефект изображения. Его появление зависит от ISO и выдержки при съемке, а также от матрицы смартфона. Чаще всего фотографии с шумом получаются при съемке в условиях недостаточной освещенности. Инструмент Lightroom CC поможет минимизировать шум при сохранении деталей.

Touch Retouch

Комбинация инструментов Touch Retouch позволит максимально аккуратно и точно очистить фотографию от ненужных объектов. В приложении есть уроки, которые помогают разобраться, когда и какой инструмент применять. В Touch Retouch удобно убирать линии проводов на фоне неба, ретушировать портреты и избавляться от случайных гостей в кадре, которых там быть не должно. Это приложение платное.

Snapseed

Snapseed наиболее универсальное приложение из всех. Здесь тоже можно работать с общей коррекцией, но стоит обратить внимание на точечные инструменты — «выборочная коррекция», «точечная коррекция», «кисть». Их использование дает возможность работать с участками фотографии, затемняя или осветляя их, делая более или менее насыщенными.

В Snapseed удобно исправлять горизонт и перспективу — «поворот» автоматически выравнивает фото, а инструмент «перспектива» позволяет доработать фото через исправление искажения вертикалей и горизонталей в кадре.

Заключение

Готового рецепта хорошего кадра и правильной обработки не существует. Фотография — творческий процесс, который подразумевает готовность к экспериментам и способность по-новому взглянуть на мир сквозь объектив камеры, будь то профессиональная камера, iPhone или любой  Android смартфон. Тем не менее, есть определенные правила, придерживаясь которых можно однозначно получить качественный снимок. Про некоторые правила в мобильной фотографии мы уже писали. Работайте с идеей, обращайте внимание на композицию и свет в кадре, старайтесь запечатлеть на снимке только главное и используйте обработку для того, чтобы сделать кадр лучше, но не навредить ему.

Благодарим Ольгу за опыт, которым она поделилась. Если вы хотите узнать о мобильной фотографии больше, то подписывайтесь на ее канал о мобильной фотографии в Telegram и следите за Instagram страницей Ольги. Ну и про страницу THE ROCO в Instagram не забывайте.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События | Алла Афонина, Ольга Матвеева, Анна Кортюкова, Елена Грусицкая, Андрей Шилов, Дмитрий Масуренков

образовательный проект20/II 19:00. Школа им. Родченко 2-й Красносельский пер., д. 2

Основы фотографии

Курс для тех, кто только начинает заниматься фотографией и хочет работать над личными проектами. В процессе обучения студенты курса получат знания о фотографии, фотографических технологиях, процессе съемки, обработки, познакомятся с историей возникновения фотографии, с работами классиков фотографии и современных фотографов. Этот курс — творческая лаборатория и одновременно лекторий и практикум. Наша задача не просто дать основополагающие знания о фотографии и технологиях съемки, но и провести каждого студента через все этапы создания своего проекта — от постановки цели до итоговой выставки. Курс ориентирован на поэтапное создание каждым студентом итогового личного проекта. Каждые две недели студенты встречаются с преподавателями для просмотра отснятого материала и обсуждения дальнейших планов. В ходе занятий чередуются теоретическая и практическая части, студенты получают домашние задания для закрепления полученного материала. Учащиеся познакомятся с историей возникновения фотографии и работами современных авторов, изучат основы фотокомпозиции, устройство различных видов фотокамер и законы оптики, научатся работать со студийным светом, освоят азы работы в графическом редакторе Adobe Photoshop. Несколько занятий курса пройдёт в фотолаборатории, где студенты смогут освоить основные принципы работы с ручной чёрно-белой печатью. Также программа курса предусматривает выездные занятия с практикой фоторепортажа и совместное посещение фотовыставки в МАММ (Мультимедиа арт музее). Курс завершатся выставкой, на которой каждый из студентов сможет выставить свои работы и рассказать об идеях их создания! Будут приглашены все желающие. Занятия проходят в кинозале, фотостудии, фотолаборатории, компьютерных классах Школы Родченко, в Мультимедиа арт музее и на улице. Программа курса состоит из нескольких блоков:
  • Техника и технология фотографии и работа в студии
  • Фотографическая оптика
  • Работа над личным проектом и подготовка выставки
  • Основы фотокомпозиции
  • Работа в фотолаборатории
  • Основы компьютерной обработки изображений (на базе Adobe Photoshop)
  • Основы съемки с дрона для начинающих

    Сложности съемки с дрона

    Несмотря на то что дроны стали доступнее, вам все равно придется выложить несколько сотен долларов за достойный аппарат начального уровня от таких известных брендов, как DJI и GoPro. «За все нужно платить», — говорит Грин. При покупке нового дрона легко запутаться в технических характеристиках и качестве, тем не менее можно найти устройство на любой бюджет. Оттачивание навыков пилотирования и изучение возможностей своего дрона — это зачастую более важная инвестиция, чем приобретение профессионального дрона.

     

    Качество изображений

    При съемке с дрона у профессионального фотографа может возникнуть необходимость снизить качество изображения. Камера высококачественного дрона массового производства, например DJI Phantom 4 Pro, имеет максимальное разрешение около 20 мегапикселей и матрицу меньшего размера, чем у традиционных цифровых зеркальных камер. «В зависимости от устройства у вас может не быть всех тех настроек, которые есть на обычной камере», — говорит Швиндт. Но то, что вы теряете в качестве изображения, окупается мобильностью. Делайте множество снимков и отсортировывайте их при постобработке в Adobe Lightroom, чтобы выбрать лучшие фотографии.

     

    Погода

    Погода может создавать сложности. Пилотирование дронов при сильном ветре или высокой облачности не рекомендуется. «Когда я отправился снимать, на земле не было дождя, однако наверху было облачно и туманно. Если на объективе образуется конденсат, у вас получатся непригодные фотографии не пойми чего в тумане», — говорит Грин. Для получения наилучших результатов необходимо знать окружающую обстановку и соблюдать осторожность.

     

    Пилотирование

    Мысль о том, чтобы стать пилотом дрона может казаться пугающей, но по словам Грина, управлять дронами не так уж сложно. Более важными вопросами, скорее, являются безопасность и соблюдение правил. «Люди не обращают внимания на безопасность, они недооценивают всю серьезность пилотирования дронов», — говорит Грин. Небезопасное пилотирование может привести к крупным штрафам и подвергнуть риску людей и окружающую среду. В ответ на растущую популярность дронов Федеральное агентство воздушного транспорта ужесточило свои требования, в связи с чем знание правил стало еще более важным. Будьте осторожны в местах скопления людей, уважайте частную жизнь других и убедитесь, что вы знаете, где законом разрешено совершать полеты, а где нет. Узнать больше о получении лицензии пилота и правилах, которые необходимо соблюдать, можно здесь.

     

    Также важно помнить, что время автономной работы большинства дронов — не более 30 минут. Планируйте сеансы пилотирования соответствующим образом и запаситесь дополнительными батареями.

    «Чем больше вы летаете, тем лучше становятся ваши навыки».

    Используйте время полета с максимальной выгодой

    Съемка с дрона — это захватывающее открытие новых ракурсов. Для опытных фотографов дроны открывают целый новый мир возможностей для исследования. Если вы новичок в мире фотографии, дрон станет вашим удивительным проводником в этот мир. Независимо от того, сколько у вас опыта, совет Грин звучит верно для всех: «Чтобы стать лучшим фотографом, нужно снимать как можно больше. Чем больше времени вы летаете, тем лучше становятся ваши навыки». Будьте терпеливы в процессе обучения и наслаждайтесь невероятными видами, которые можно запечатлеть с помощью дрона. Ознакомьтесь с другими советами профессионалов, Райана Лонгнекера и Тобиаса Хэгга, и узнайте о прошлом, настоящем и будущем съемки с дрона.

    Основы фотографии — полное руководство по фотографии для новичков

    Основы фотографии являются основополагающими для всех, кто начинает работать в фотографии .

    Независимо от ваших интересов, снаряжения или целей, наличие прочного фундамента из основных концепций фотографии является ключом к получению лучших изображений и улучшению вашей фотографии.

    Однако, когда вы начинаете, все непросто; Каковы основы фотографии? Каковы основные концепции цифровой фотографии? Как лучше всего выучить основные элементы?

    Я тоже был в таком положении и знаю, что это сложно.В Интернете есть множество статей по основам фотографии , но информация часто бывает неполной или отображается в нелогичном порядке.

    По этой причине я решил создать это руководство по фотографии для начинающих , чтобы изучить основы .

    Это руководство по основам фотографии — это то, что я хотел найти, когда впервые взял в руки камеру; Вся важная информация, необходимая для понимания основных концепций фотографии , отображается в логическом и удобоваримом порядке.Чтобы помочь вам в этом процессе, я также включил множество примеров, инфографику и шпаргалок по основам фотографии , которые все упростят.

    Готовы к изучить основы цифровой фотографии ?

    Основные понятия фотографии

    Мы рассмотрим каждую концепцию фотографии ниже, но вкратце, это основные основы фотографии. :

    1. Воздействие
    2. Диафрагма
    3. Выдержка
    4. ISO
    5. Треугольник экспонирования
    6. Глубина резкости
    7. Фокусное расстояние
    8. Размер сенсора
    9. Фокус
    10. Резкость
    11. Настройки камеры
    12. Режимы камеры
    13. Режимы измерения
    14. Режимы и области фокусировки
    15. Баланс белого
    16. Гистограмма
    17. Состав
    18. Фотоаппарат
    19. Редактирование
    20. Советы по фотографии для начинающих

    Ниже вы найдете объяснение всех этих основ фотографии .

    Помимо этой информации, лучший способ изучить основы — это проверить конкретную статью, которую вы найдете в конце каждой концепции фотографии. Вы также можете загрузить это руководство по основам фотографии в формате PDF , если вам интересно.

    Я обещаю, что если вы последуете этому руководству по фотографии для начинающих , вы узнаете и овладеете всеми основами фотографии в мгновение ока!

    ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
    ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

    20 уроков и более 80 страниц с примерами, информацией, советами и многим другим!

    1.Экспозиция — основной элемент фотографии

    Экспозиция — это наиболее важная базовая фотография и первая концепция фотографии, которую вам нужно понять.

    Вы, наверное, слышали раньше выражение «фотография рисует светом», и это совершенно верно! Фотография — это захват света, а экспозиция так важна, потому что это количество света, собираемого вашей камерой.

    Основы экспозиции фотографии состоят из различных элементов, которые мы обсудим ниже, таких как диафрагма , выдержка и ISO .Главное, что нужно понять — это эффект экспозиции, то есть захват изображения с определенной яркостью (это также называется «значением экспозиции»).

    В идеале, изображение должно быть правильно экспонированным , то есть с идеальной яркостью, чтобы можно было видеть все детали в светлых и темных участках. Однако в фотографической экспозиции нет правильного или неправильного, и художественный выбор многих фотографов состоит в том, чтобы запечатлеть недоэкспонированное или переэкспонированное изображение.А пока мы сосредоточимся на элементах, чтобы получить правильную экспозицию.

    Основы экспозиции также имеют другие эффекты на окончательный вид изображения, такие как глубина резкости , движение и цифровой шум . Мы также поговорим об этом в уроке по основам фотографии .

    Ниже вы можете увидеть инфографику по основам фотографии с основным эффектом экспозиции на изображении.

    Не достаточно ясно? Ознакомьтесь с нашим руководством по экспозиции фотографии !

    2.Диафрагма — фундаментальная концепция фотографии

    Aperture — это первая концепция , основанная на принципах экспозиции фотографии .

    Короче говоря, диафрагма работает как наши зрачки; это отверстие в объективе камеры, которое регулирует количество света, проходящего через объектив к датчику камеры.

    Эта концепция базовой фотографии имеет прямое влияние на экспозицию; чем шире диафрагма , тем ярче будет изображение, а чем уже диафрагма , тем она будет темнее.Он также играет важную роль при глубине резкости и резкости изображения.

    Макс. и мин. Диафрагма объектива определяется значением, известным как «F-ступень» . Чем больше число F-ступеней, тем меньше / уже диафрагма и наоборот. Этот номер следует такой последовательности:

    Лучшие настройки камеры с диафрагмой будут зависеть от освещения, объекта, который вы снимаете, и окончательного вида вашего изображения.

    Вы можете увидеть все основные эффекты этой настройки экспозиции в приведенном ниже шпаргалке по основам фотографии для диафрагмы.

    Хотите узнать больше о диафрагме на реальных примерах? Нажмите ниже и ознакомьтесь с нашим руководством по диафрагме !

    3. Выдержка — ключевой элемент для начинающих фотографов

    Второй фундаментальный принцип фотографии, связанный с основ экспозиции , — это выдержка .

    Короче говоря, выдержка связана с тем, как долго затвор камеры открыт и улавливает свет.

    Это имеет значительное влияние на подверженность ; более короткая выдержка приведет к более темному изображению, тогда как более длинная выдержка даст более яркое изображение.

    Скорость затвора также является основополагающим параметром фотографии для захвата движения. — что-то важное в некоторых жанрах, таких как фотография с длительной выдержкой. Это также влияет на шаткость камеры и возможность съемки с рук vs.необходимость использования штатива.

    Основной способ измерения выдержки — использовать секунды и доли секунды в следующей последовательности:

    Лучшие настройки выдержки будут зависеть от доступного света и движения, которое вы хотите запечатлеть на объекте.

    Вы можете увидеть основные эффекты этого параметра в приведенной ниже таблице основных принципов фотографии , относящейся к выдержке:

    Хотите найти дополнительную информацию и примеры? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по выдержке !

    4.ISO — обязательно в любом руководстве по фотографии для начинающих

    Последний из основных принципов фотографии с выдержкой — это ISO .

    Короче говоря, ISO работает за счет увеличения световой информации, захваченной датчиком камеры.

    Это имеет резкое влияние на экспозицию ; чем выше ISO , тем ярче будет изображение, а чем ниже ISO , тем темнее будет фотография.

    Помимо экспозиции, ISO имеет основной побочный эффект, называемый «цифровым шумом».По мере увеличения ISO ваше изображение будет ярче, но при этом будет больше цифрового шума, который является важным элементом, связанным с качеством изображения.

    Число ISO обычно измеряется с использованием « уровней ISO », которые следует следующей последовательности:

    Основные настройки камеры ISO будут зависеть от доступного света. Если вы снимаете в условиях низкой освещенности или ночью, вам придется использовать более высокое значение ISO, если вы хотите получить правильную экспозицию. То же самое применимо, если вы хотите использовать узкую диафрагму или короткую выдержку, а света недостаточно.Вам нужно будет найти баланс с другими основами фотографии. Это может показаться сложным, но это довольно просто, как вы увидите в следующей концепции фотографии.

    Вы можете увидеть все эффекты ISO в следующей шпаргалке по основам фотографии .

    Хотели бы вы освоить ISO? Ознакомьтесь с нашим Руководством по ISO в цифровой фотографии !

    5. Треугольник экспозиции — секрет понимания основ фотографии

    Как только вы поймете основы фотографии, такие как диафрагма, выдержка и ISO , пора собрать их все вместе!

    Лучший способ увидеть, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — это треугольник экспозиции .

    Треугольник выдержки включен в большинство руководств по фотографии для начинающих , и это просто аналогия для объяснения эффектов и взаимодействия основных фотографических основ экспозиции. Согласно этому все три элемента должны быть сбалансированы , если вы хотите получить правильно экспонированное изображение. Итак, когда вы настраиваете одну сторону треугольника, вам придется настраивать одну или две другие стороны, чтобы достичь баланса.

    Например, если вы откроете диафрагму, вам придется либо уменьшить выдержку, либо уменьшить ISO, чтобы достичь той же яркости (уровня экспозиции).

    Использование треугольника экспозиции — один из лучших базовых советов по фотографии для начинающих , и как только вы его поймете, очень легко применить его на практике.

    Чтобы упростить задачу, ниже вы можете найти шпаргалку по основам фотографии с аналогией треугольника экспозиции.

    Вы можете найти подробное руководство, полное примеров, в нашем справочнике по треугольнику выдержки !

    6.Глубина резкости — основная концепция фотографии

    Одна из основ цифровой фотографии глубина резкости .

    Короче говоря, глубина резкости — это просто пространство в изображении, которое достаточно резкое и в фокусе.

    В фотографии мы можем сказать, что имеется малая глубина резкости , когда достаточно узкая часть кадра является приемлемо резкой, тогда как мы говорим о большой глубине резкости , когда большая часть кадра рассматривается как в фокусе.

    На глубину резкости влияет множество различных факторов:

    • Диафрагма : чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости.
    • Фокусное расстояние : чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости.
    • Расстояние фокусировки : чем ближе объект к объективу, тем меньше глубина резкости.
    • Размер сенсора : Чем меньше размер сенсора камеры, тем меньше глубина резкости (* при том же фокусном расстоянии).

    Хороший способ рассчитать глубину резкости — использовать приложение или калькулятор глубины резкости. Он сообщит вам, какая часть кадра будет достаточно резкой в ​​зависимости от вашей камеры, объектива и диафрагмы.

    Лучший способ понять эту концепцию фотографии — на реальных примерах, которые вы можете найти в нашем руководстве по глубине резкости .

    7. Фокусное расстояние — основные сведения об объективах фотографии

    Фокусное расстояние относится к основам фотообъектива .

    Это жизненно важная концепция фотографии , которую необходимо понять для создания ваших изображений и выбора объективов, которые вам понадобятся в вашем снаряжении.

    Фокусное расстояние описывает каждую линзу в миллиметрах от оптического центра линзы до датчика. В зависимости от того, насколько короткое или длинное фокусное расстояние, это будет иметь прямое влияние на поле зрения ваших изображений и на другие аспекты, такие как глубина резкости .

    Например, более коротких фокусных расстояний , таких как широкоугольные объективы, будут иметь широкоугольный угол обзора , тогда как более длинные фокусные расстояния , такие как телеобъективы, будут иметь более узкий угол зрения .Фокусное расстояние также будет создавать различные эффекты, такие как искажение при широких углах обзора и увеличение при более узких углах обзора .

    Все эти элементы важны для любого, кто уже начинает фотографировать , так как это повлияет на окончательный вид вашего объекта и изображения.

    Вы найдете объяснение концепции фотографии , следуя приведенной ниже базовой инфографике .

    Вы также можете найти дополнительную информацию и примеры изображений, снятых с разным фокусным расстоянием, в нашем справочнике по фокусным расстояниям !

    8.Размер сенсора — фундаментальные знания в области фотографии

    Еще одна фундаментальная фотография для начинающих , о которой часто забывают, — это камера с размером сенсора .

    Размер сенсора камеры действительно важен. В фотографии нет абсолютно лучшего размера сенсора, а скорее сенсоры разных размеров для разных фотографических нужд.

    В качестве эталона в цифровой фотографии используется классическая 35-миллиметровая матрица , также известная как Full-Frame .Если сенсор меньше этого размера, он называется « кадрированный », а если он больше, он считается « среднего формата. «Знание различных типов датчиков, их качеств и возможностей также имеет решающее значение для получения желаемых снимков.

    Например, основное правило в ночной фотографии — использовать сенсор с более крупными пикселями , так как они лучше улавливают свет и позволят вам получить изображение лучшего качества с меньшим цифровым шумом.

    Фокусное расстояние также важно, поскольку сенсоров меньшего размера обеспечат больший радиус действия и большее увеличение для съемки объектов на большом расстоянии, например, в дикой природе или спорте.

    Глубина резкости — последнее влияние сенсоров камеры. При использовании того же поля зрения глубина резкости будет уже в камерах с более крупными датчиками и больше в камерах с кадрированными датчиками. Примером может служить портретная фотография, когда фотографы обычно снимают с более крупными сенсорами, чтобы уменьшить глубину резкости и эффект боке.

    Как видите, понимание размера сенсора — одна из тех основ фотографии, на которые вы должны обратить внимание.

    Ниже вы можете увидеть базовую шпаргалку фотографии с основными типами датчиков на рынке.

    Если вы хотите узнать больше об этом и увидеть примеры, снятые с различными датчиками, ознакомьтесь с нашим руководством по размеру датчика камеры !

    9. Фокус — важная концепция, которую необходимо освоить

    Фокусировка — одна из самых распространенных проблем для любого , начинающего фотографировать .

    Вкратце, фокусировка заключается в настройке объектива для нахождения максимальной резкости, контрастности и разрешения для выбранного объекта.

    Существует двух способов фокусировки в цифровой фотографии :

    • Ручная фокусировка : Используйте руки, чтобы настроить кольцо фокусировки, пока не добьетесь наилучшей фокусировки.
    • Автоматическая фокусировка : использование внутренних двигателей камеры и объектива для фокусировки на заданном объекте.

    Использование ручной фокусировки или автофокусировки будет зависеть от типа фотографии, которую вы делаете.Например, в некоторых жанрах, таких как макро и ночная фотография, лучше использовать ручную фокусировку. Тем не менее, в других жанрах, таких как дикая природа или спорт, автофокус работает быстрее и упростит задачу.

    В некоторых жанрах, таких как пейзажная фотография, вы можете сфокусироваться на определенном расстоянии, которое поможет вам достичь максимальной глубины резкости (или разумной резкости). Это называется Гиперфокальное расстояние , и это один из лучших основ фотографии для изучения .

    Если говорить о камерах , то они очень разные по возможностям фокусировки. Базовые камеры обычно имеют на худшие возможности фокусировки , например, меньшее количество точек фокусировки, и они менее надежны, в то время как продвинутые камеры имеют на лучшую фокусирующую способность даже в условиях низкой освещенности.

    Большинство цифровых фотоаппаратов имеют различные режимы фокусировки и области , которые мы рассмотрим в базовых настройках фотографии ниже .

    В этой инфографике по основам фотографии представлены основные различия между ручной фокусировкой и ручной фокусировкой.Автофокус.

    Вы можете научиться фокусироваться и найти 10 советов по фокусировке в нашем руководстве по фокусировке в фотографии .

    10. Резкость — жизненно важная основа фотографии для лучшего качества

    Резкость — это базовая концепция фотографии , которая может быть более технической, чем другие, но ее довольно легко понять.

    Вкратце, резкость — это то, насколько четко детали захватываются и обрабатываются на изображении.

    Существует множество факторов , влияющих на резкость изображения, например разрешение сенсора , объектив и даже некоторые основы фотографии , которые мы уже рассмотрели, такие как диафрагма, выдержка и ISO.

    Основы редактирования и методы постобработки также важны для достижения большей резкости. Изображениям обычно не хватает деталей, когда они снимаются прямо из камеры (в фотографии это называется «мягкостью»), и вы можете исправить это, используя программное обеспечение для повышения резкости.

    Наконец, расстояние обзора — еще один важный фактор, влияющий на резкость. По определению, восприятие резкости увеличивается с увеличением расстояния просмотра изображения. Вот почему рекламные щиты имеют очень маленькое разрешение при внимательном рассмотрении.


    «Мягкое» или резкое изображение

    Я настоятельно рекомендую вам глубже погрузиться в эту концепцию фотографии, следуя нашей статье по повышению резкости и нашему руководству с 30 советами по созданию более резких фотографий .

    11. Настройки камеры — Основные настройки фотосъемки

    Как только вы поймете основные концепции фотографии , пора применить их на практике, используя основные настройки фотографии на камере!

    Короче говоря, это лучших настроек камеры для всех , начиная с фотографии :

    1. Диафрагма : f / 1,8-f / 5,6 при слабом освещении или для меньшей глубины резкости и f / 8-f / 16 для более широкой глубины резкости
    2. Выдержка : от 30 секунд до 1/4000 секунды в зависимости от сцены
    3. ISO : 100-3200 в камерах начального уровня и 100-6400 в более продвинутых камерах
    4. Режим камеры : Ручной режим камеры или режим приоритета диафрагмы
    5. Режим замера : Матричный / Мульти / Оценочный в зависимости от модели вашей камеры
    6. Режим фокусировки : AF-S для фотографий и AF-C для движущихся объектов
    7. Область фокусировки : одноточечная для фотографий и динамическая / зона для движущихся объектов
    8. Баланс белого : автоматический баланс белого
    9. Формат файла : необработанный файл (или JPEG, если вы не хотите редактировать изображения)
    10. Drive Mode : покадровая съемка фотографий и непрерывная съемка движущихся объектов
    11. Понижение шума при длительной выдержке : Выкл.
    12. Подавление шума при высоких ISO : Выкл.
    13. Цветовое пространство : sRGB
    14. Стабилизация изображения : Вкл. При съемке с рук и Выкл. При съемке со штатива
    15. HDR / DRO : выкл.

    У нас есть специальное руководство по базовым настройкам камеры для начинающих , в котором вы можете изучить все перечисленные выше кнопки, диски и функции своей камеры.

    12. Режимы камеры — основы для максимально эффективного использования камеры

    Понимание режимов камеры — одна из основ фотографии , которая поможет вам познакомиться с камерой и улучшить свои навыки фотографа.

    Проще говоря, режимов камеры — это элементы управления камерой, которые позволяют фотографу выбирать основные настройки экспозиции для диафрагмы, выдержки и ISO.

    Их также называют « режимов съемки, », и это основные режимы, доступные в большинстве цифровых фотоаппаратов:

    • Программный режим камеры («Режим P») : В этом режиме камера автоматически устанавливает выдержку и диафрагму.
    • Режим приоритета выдержки («Режим Tv / S» ): вы устанавливаете выдержку, а камера выбирает диафрагму.
    • Режим приоритета диафрагмы («Режим Av / A») : Вы устанавливаете диафрагму, а камера устанавливает выдержку.
    • Ручной режим камеры («M Mode») : Вы устанавливаете все основные настройки камеры.

    Использование каждого режима будет зависеть от вашего объекта и ваших фотографических навыков, но, как правило, изучение того, когда использовать различные режимы камеры , — это базовых знаний фотографии .

    Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем руководстве по режимам камеры для начинающих.

    13. Режимы измерения — основные концепции освещения

    Еще одна основа фотографии для начинающих — это режимы замера .

    Короче говоря, режимов замера — это просто способ, которым ваша камера рассчитывает доступный свет сцены. В фотографии это можно сделать с помощью встроенного экспонометра в камере или портативного устройства .

    Понимание того, как работает свет в фотографии — это базовая концепция , которую должен знать любой фотограф, и это первый шаг в изучении различных способов, которыми ваша камера может рассчитывать свет в сцене.

    Это основных режимов замера для расчета освещенности в большинстве цифровых фотоаппаратов:

    • Мульти / Матричный замер : В этом режиме оценивается освещенность всей сцены путем разделения кадра на разные зоны.
    • Центровзвешенный замер : в этом режиме используется центр кадра для измерения освещенности сцены.
    • Точечный замер : в этом режиме камера использует одну точку фокусировки для считывания света.

    По умолчанию один из базовых методов фотосъемки в любой зеркальной или беззеркальной камере заключается в использовании мульти / матричного замера , который будет точным в большинстве ситуаций. Однако в некоторых конкретных сценариях вам может быть полезно использовать центральный или точечный замер.

    Вы можете ознакомиться с некоторыми примерами в приведенной ниже инфографике по основам фотографии , относящейся к режимам замера основной камеры.

    Если вы хотите погрузиться в каждый конкретный режим и другие примеры, ознакомьтесь с нашим специальным руководством по по режимам измерения!

    14. Режимы фокусировки и области — основы фотографии для любого жанра

    Вы не можете освоить основы фотографии , не понимая, как работают режимы фокусировки и области .

    Режимы фокусировки помогут вам решить, хотите ли вы, чтобы камера фиксировала фокус на объекте или продолжала регулировать фокус при перемещении объекта по кадру.

    Два основных режима фокусировки:

    • Режим однократной автофокусировки (AF-S / Покадровая автофокусировка) : камера фиксирует фокус на объекте, и, если объект перемещается, вам придется снова нажать кнопку фокусировки и повторить процесс. для фото, пейзажа, макро, астро и т. д.
    • Режим непрерывной автофокусировки (AF-C / AI-Servo): После фокусировки камера будет отслеживать объект, когда он перемещается в кадре.➜ Подходит для активного отдыха, дикой природы, спорта, улицы и т. Д.

    Переход в области фокусировки , они помогут вам установить, где камера будет стремиться сфокусироваться в пределах сцены.

    Для этого ваша камера использует различные точки фокусировки и технологию искусственного интеллекта. В некоторых жанрах использование определенной области является основополагающим. Вот почему сфокусированы на одной из основных сфер фотографии дикой природы, а также в других жанрах, таких как спорт или уличная фотография.

    Вкратце, это основных направления в фотографии :

    • Режим одной точки : Вы можете выбрать одну точку фокусировки. ➜ Лучше всего подходит для пейзажа, фотосъемки, макросъемки и архитектуры.
    • Режим динамической области : Если ваш объект движется, ваша камера будет использовать несколько точек фокусировки для его отслеживания. ➜ Лучшее для дикой природы, спорта и улиц.
    • Автоматический режим зоны : камера автоматически определяет наилучшие точки фокусировки.➜ Лучше всего подходит для сцен, где вам нужно сосредоточиться на чем-то легком и близком к камере.

    Эта инфографика с основными сведениями о камере даст вам лучшее представление о различных областях фокусировки.

    Лучший способ научиться этой базовой фотографии — это увидеть реальные примеры. Вы можете многое увидеть в нашей статье Focus Modes & Areas!

    15. Баланс белого — обязательно в любом руководстве по фотографии

    Баланс белого — одна из тех простых для понимания основ фотографии .

    Вкратце, баланс белого — это концепция фотографии, направленная на получение точных цветов на вашем изображении без влияния цвета источника света. Баланс белого связан с цветовой температурой , которая измеряется в «Кельвинах» или «К» . Чем выше число K, тем холоднее будет цвет.

    В вашей камере у вас будет несколько вариантов баланса белого :

    • Автоматический баланс белого (AWB) : Камера автоматически настраивает наилучший баланс белого.
    • Предустановки баланса белого (полуавтоматический баланс белого) : камера включает в себя различные предустановленные режимы, связанные с разной цветовой температурой.
    • Ручная настройка баланса белого в камере (режим пользовательского баланса белого) : Вы можете вручную настроить баланс белого, создав пользовательский баланс белого или установив конкретное число Кельвина.

    Один из лучших советов по фотографии установить баланс белого на автоматический .К счастью, баланс белого — это параметр, который вы можете изменить при постобработке, не влияя на качество изображения, если вы снимаете в Raw.

    Надеюсь, что эта шпаргалка по основам фотографии поможет вам узнать, когда использовать различные настройки баланса белого.

    Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем базовом руководстве по балансу белого !

    16. Гистограмма — основные сведения об экспозиции

    Гистограмма — это концепция фотографии , которую большинство людей , начиная с фотографии , находят устрашающей.Это похоже на сложную математику, но, поверьте мне, это очень легко понять, и это один из самых полезных инструментов в вашей камере.

    Короче говоря, гистограмма — это просто графическое представление уровней экспозиции в изображении. Используя гистограмму, вы сможете увидеть более точное представление светлых и темных участков вашего изображения.

    Чтение гистограммы — одна из основ цифровой фотографии , которая поможет вам увидеть, правильно ли экспонировано ваше изображение или недо / передержано.

    Эта инфографика по основам фотографии поможет вам понять, как читать гистограмму.

    Я также создал специальную статью , в которой рассказываю о лучшей гистограмме и показываю реальные примеры гистограмм в фотографии. Вы можете проверить это ниже.

    17. Композиция — Незаменимая фотография базовая

    Помимо настроек фотографии, оборудования и других технических аспектов, если вы хотите, чтобы ваши снимки говорили сами за себя, одна из основных составляющих фотографии , которую нужно освоить , — это композиция .

    Композиция — это язык фотографии, и, используя различные композиционные элементы и правила, вы сможете запечатлеть и сформировать свое визуальное сообщение. Когда вы составляете свое изображение, вы должны расположить элементы сцены, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Это также поможет вам наиболее гармонично и эффектно представить свое визуальное сообщение.

    Состав можно разбить на разные части:

    • Правила : Подобно основному правилу третей фотографии , золотому треугольнику, правилу пространства, золотой спирали, правилу шансов и т. Д.
    • Элементы : например, направляющие линии, кривые, геометрические формы, цвета и т. Д.
    • Техники : например, симметрия, баланс, повторение, шаблоны, масштаб и т. Д.

    Все эти основы — это базовых знаний фотографии , которые вы должны изучить, если хотите получать наилучшие изображения в соответствии с вашим видением.

    Лучший способ научиться композиции — это изучить базовых фотокниг по композиции и изучить работы другого хорошего фотографа или художника.

    Вы можете начать с ознакомления с нашим руководством с 25 основами композиции фотографии .

    18. Фотографическое оборудование — Основы камеры и объектива

    Так же, как плотник использует молоток, камера , , линзы , и другое оборудование являются вашими основными инструментами для создания изображений.

    Базовое фотооборудование включает в себя следующие элементы:

    • Цифровые камеры : основная — это цифровая камера, предпочтительно зеркальная или беззеркальная камера со сменными объективами.(Вы можете увидеть различные типы в нашей DSLR и беззеркальной направляющей ).

    Когда вы снимаете при слабом освещении, например, когда фотографирует Млечный Путь , некоторые модели камер помогут вам получить лучшие результаты. Вы можете увидеть различные модели в нашем руководстве по камерам для фотосъемки Млечного пути.

    • Объективы : Они так же важны, как и камеры, для получения качественных изображений.

    Объектив Basics включает широкий диапазон объективов: от линз типа «рыбий глаз» 7–8 мм до супертелеобъективов, например 600–800 мм.

    Тип объектива и фокусное расстояние полностью зависят от типа фотографии, которую вы делаете. В большинстве сценариев ваши изображения будут находиться в диапазоне от до 14-400 мм, до .

    Яркость объектива также имеет решающее значение. Объективы с большой диафрагмой, такие как f / 1,8 или f / 2,8, обычно предназначены для съемки портретов и фотографий при слабом освещении, таких как астрофотография. Их называют «светосильные линзы». Вы можете увидеть некоторые из них в нашей статье о лучших объективах для ночной фотографии.

    • Фильтры объектива : Эти типы фильтров позволят вам создавать длинные выдержки и добиваться творческих эффектов на ваших изображениях. Существует множество различных типов и моделей, на которые вы можете взглянуть в нашем руководстве по фильтрам для объективов камеры .
    • Другое : Есть много других частей оборудования, таких как сумки для фотоаппаратов , SD-карты , батареи и т. Д., И другие, которые могут вам понадобиться в зависимости от вашей съемки, например вспышек и внешних фонари , фото перчатки , звездные трекеры и т. д.

    Этот базовый концепт фотографии заслуживает отдельной статьи, которую вы можете найти ниже.

    19. Редактирование — Основы редактирования фотографий

    Одна из последних основ фотографии состоит из окончательного редактирования и обработки наших изображений.

    Основы редактирования фотографий — это достижение баланса в экспозиции между светом и тенями, повышение резкости изображения, управление цветом и, как правило, точная настройка окончательного изображения.

    Некоторые фотографы также используют постобработку для создания художественных эффектов , которые могут передать их видение. Это, конечно, зависит от вашего личного вкуса, но редактирование и обработка — это основы фотографии , которые вам нужно знать, чтобы получать хорошо округленные изображения.

    Тем, кто начинает заниматься фотографией , я всегда рекомендую проверять онлайн-видеоуроки по редактированию от фотографов, которые им нравятся и которыми они восхищаются. Это один из лучших способов принять участие в изучении основ редактирования .

    Редактирование и обработка — фундаментальный шаг к максимально эффективному использованию вашего изображения

    20. Советы по фотографии для начинающих — Советы для начинающих в фотографии

    Мы не смогли бы закончить это руководство по концепциям фотографии без нескольких советов по основам фотографии и уловок для начинающих .

    1. Понять, как работает свет в фотографии
    2. Начните фотографировать со съемки в формате Raw
    3. Не бойтесь ручного режима камеры
    4. Узнайте, как правильно держать камеру
    5. Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать.
    6. Не торопитесь, чтобы увеличить изображение, чтобы найти ошибки
    7. Изучите и посмотрите как можно больше фотографий
    8. Спросите мнение других фотографов
    9. Возьмите камеру с собой как можно дольше
    10. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах

    Я объясню эти и еще 15 основных советов по фотографии в нашей статье о 25 лучших советах для начинающих!

    Заключение

    Изучение основ фотографии может показаться сложной задачей.Слишком много концепций фотографии , чтобы понять , и поначалу такой объем информации может показаться ошеломляющим.

    Однако я уверен, что использование этого руководства по фотографии для начинающих упростит вам процесс. Мой совет — изучать основных принципов фотографии один за другим. Разберитесь в теории, проверьте примеры и, самое главное, попробуйте применить их на практике!

    Я надеюсь, что этот учебник по основам фотографии вместе со всей инфографикой и конкретными статьями поможет вам на этом пути.Помните, что вы также можете загрузить наше руководство по основам фотографии в формате PDF , чтобы ознакомиться с ним в любом месте в будущем 😉

    Мой последний совет начинающим фотографом — не стесняться, поэтому, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять их в комментариях!

    Фотография для начинающих

    Когда я вспоминаю свои первые дни в качестве фотографа, я вспоминаю, насколько разочаровывающими были попытки разобраться в основах фотографии, таких как настройки камеры.

    Я говорю об изучении диафрагмы, выдержки и ISO …

    Хотя понимание этих основ фотографии, безусловно, необходимо, легче сказать, чем сделать.

    Просто нужно многому научиться. А может быть шкала диафрагмы более запутанная ??

    К счастью, я разобрался во всем за эти годы.

    Но если вы не хотите трудиться годами, как я, пытаясь изучить фотографию, возможно, эти короткие советы по фотографии для начинающих укажут вам правильное направление.

    В видео выше Питер Маккиннон предлагает краткий обзор основ камеры.

    Ниже я немного расширил обсуждение Питера и включил ссылки на соответствующие темы, чтобы дать вам еще более надежный инструмент обучения.

    Приступим!

    Совет редактора: нужно обновить объектив, но у вас нет на это бюджета? УЗНАТЬ, ПОЧЕМУ ВЫПОЛНЯЕТСЯ ПОКУПКА ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ОБЪЕКТИВОВ.

    Основы фотографии: диафрагма, выдержка и ISO

    Три параметра камеры, которые управляют экспозицией, — это диафрагма, выдержка и ISO.

    Вкратце, что делает каждый из них:

    • Диафрагма управляет количеством света, попадающего в объектив. Диафрагма регулируется диафрагмой в объективе, которая регулирует ее ширину в зависимости от используемой диафрагмы. Чем выше число f, тем меньше отверстие диафрагмы и тем меньше света попадает в объектив.
    • Выдержка регулирует продолжительность света, попадающего на объектив. Он управляется шторкой перед сенсором камеры.Короткая выдержка означает, что шторка открывается и закрывается быстро, что сводит к минимуму продолжительность воздействия света на датчик.
    • ISO отвечает за чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем чувствительнее становится сенсор.

    Конечно, эти три настройки не так просты, и они не работают в вакууме.

    То есть, у каждой настройки есть другие обязанности, и все они работают вместе, чтобы помочь вам получить правильную экспозицию, как показано на рисунке выше.

    Подробнее:

    Творческие элементы диафрагмы, выдержки и ISO

    В дополнение к своим обязанностям, связанным с экспозицией, диафрагмой, выдержкой и ISO, ваши фотографии также творчески влияют на ваши фотографии.

    Начнем с диафрагмы …

    Размер диафрагмы влияет на глубину резкости на фотографиях, которые вы делаете. Глубина резкости — это область изображения, которая находится в фокусе.

    Если вам нужна малая глубина резкости с размытым фоном, как показано на портрете выше, вы хотите использовать большую диафрагму.

    Многих сбивает с толку то, что размер диафрагмы обратно пропорционален числу диафрагмы, то есть большая диафрагма обозначается маленьким диафрагменным числом.

    Итак, f / 2 — это очень большая диафрагма, а f / 16 — очень маленькая диафрагма.

    Что касается выдержки, она определяет способ захвата движения на фотографии.

    Скорость затвора измеряется в долях секунды, например 1/30 секунды, 1/100 секунды, 1/500 секунды и так далее.

    Естественно, чем меньше выдержка (т.е.е., 1/500 секунды), тем более вероятно, что вы сможете заморозить движение движущейся цели, как показано выше.

    И наоборот, если вы замедляете спуск затвора, вы начнете видеть размытие движения на фотографии.

    Последний элемент, ISO, определяет количество цифрового шума в кадре.

    Цифровой шум выглядит как зернистость пленки и может добавить зернистости вашим изображениям, как показано выше.

    ISO измеряется по шкале, которая простирается примерно от 100 до 6400 на большинстве камер начального уровня, хотя шкала может быть намного больше.

    Чем выше значение ISO, тем больше будет зернистость на фотографиях, которые вы делаете.

    Совет: Еще один способ повысить творческий потенциал ваших изображений — это использовать высококачественный фильтр нейтральной плотности. Эти фильтры блокируют свет, позволяя увеличить выдержку для получения красивых эффектов движения даже при дневном свете. Что-то вроде фильтра нейтральной плотности с 10 ступенями выдержки даст вам длинные выдержки, чтобы размыть движение рек, водопадов, облаков, проезжающих машин и т. Д., Чтобы получить великолепный творческий вид.Однако не все фильтры одинаковы. Выбирая фильтр, выберите что-то хорошо сделанное, обладающее гипер-нейтральностью и обладающее водо- и маслоотталкивающими свойствами, как этот.

    Облегчите свой путь к изменению настроек камеры

    Вам не нужно снимать в ручном режиме, чтобы лучше управлять камерой.

    Фактически, хороший способ перейти от полностью автоматической съемки к полностью ручной съемке — это использовать полуавтоматические режимы вашей камеры: приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и программный.

    Как вы могли догадаться, режим приоритета диафрагмы (A или Av на циферблате вашей камеры) отдает приоритет диафрагме, давая вам контроль над этой настройкой (вы также управляете ISO).

    Однако камера управляет выдержкой, поэтому, когда вы настраиваете диафрагму, камера настраивает выдержку, чтобы вы получили хорошую экспозицию. Это удобно, когда глубина резкости является самым важным параметром, как на портрете.

    В режиме приоритета выдержки (S или Tv на циферблате камеры) вы управляете выдержкой и ISO, а камера — диафрагмой.

    Опять же, когда вы изменяете выдержку, камера автоматически изменяет диафрагму, чтобы получить хорошо экспонированное изображение.

    Этот режим идеально подходит для управления движением, например, для остановки движения бегающих детей или размытия движения водопада, как это было сделано выше.

    Наконец, программный режим (P на циферблате камеры) дает вам еще больший контроль над настройками камеры.

    В этом режиме приоритет отдается ISO, поэтому, когда вы устанавливаете ISO, камера соответственно регулирует диафрагму и выдержку.Это идеальный режим для съемки при слабом освещении, когда вам нужно увеличить ISO, например, при съемке в сумерках, как показано на рисунке выше.

    Однако вы можете отменить выбор диафрагмы и выдержки, которые делает ваша камера, тогда как вы не можете сделать это с приоритетом диафрагмы или приоритета выдержки.

    Это делает программный режим на шаг ближе к ручному режиму, фактически не находясь в ручном режиме.

    Итак, цель изучения основ экспозиции, треугольника экспозиции и различных режимов съемки в фотографии — помочь вам выйти из автоматического режима в ручной режим.

    Это не значит, что вам нужно постоянно снимать в ручном режиме — этого не делают даже профессионалы.

    Но если вы лучше поймете, как работает ваша камера, это, безусловно, положительно повлияет на создаваемые вами фотографии.

    Подробнее:

    Привет из PT!

    Советы для начинающих

    Не знаете, что сфотографировать дальше?

    Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

    Основы фотографии: полное руководство

    Мы потратили последнюю неделю на изучение основ фотографии, от работы камеры до компоновки фотографий и их редактирования при публикации. Вот полное руководство, а также PDF-файлы со всеми уроками и некоторыми дополнительными ресурсами, чтобы узнать больше.

    Примечание. Щелкните название урока, чтобы просмотреть его — это ссылка!

    Часть I. Понимание того, как работает ваша цифровая камера

    При таком большом количестве доступных камер выяснить, как все характеристики и опции применимы для повседневного использования, сложно.На нашем первом уроке по основам фотографии мы узнаем, как работают камеры, и разберемся, что это значит с точки зрения выбора камеры для покупки и того, как этот выбор влияет на ваши фотографии.

    G / O Media может получить комиссию

    Часть II: Автоматические и вспомогательные настройки вашей камеры

    В этом уроке мы рассмотрим различные вспомогательные и автоматические настройки вашей камеры.

    Часть III: Ручные настройки вашей камеры

    В этом уроке мы устраняем наши недостатки и переходим к интересным вещам: ручному режиму.Мы подробно рассмотрим выдержку, ISO и диафрагму, а также то, как эти настройки влияют на ваши фотографии.

    Часть IV: Композиция и техника

    Хорошо составленная фотография — это действительно вопрос мнения, но есть несколько уловок, которые, как правило, позволяют сделать снимки лучше. Это то, что мы рассмотрим в этом уроке.

    Часть V: Редактирование изображений в сообщении

    В нашем последнем уроке фотографии мы рассмотрим последний шаг: редактирование ваших изображений. Мы пробуем различные методы цветокоррекции, ретуши и некоторых других забавных эффектов.

    Если вы хотите, чтобы все эти уроки были в формате PDF для печати, щелкните здесь, чтобы загрузить его. (Примечание: фотографии в уроке композиции были обрезаны, потому что они не подходили по размеру, поэтому посетите исходный пост, чтобы увидеть их полностью.)

    Дополнительные ресурсы

    Если вы хотите узнать больше о цифровой фотографии, их много ресурсов, чтобы помочь вам. Мы разбили их на три раздела, чтобы вы могли сосредоточиться на ресурсах, наиболее подходящих для ваших нужд.

    Понимание того, как работает ваша камера
    • Curtin’s Guide to Digital Cameras проведет вас через все мелочи, которые ваша камера может сделать. Если у вас еще нет цифровой камеры, это руководство также содержит массу советов о том, что покупать в зависимости от ваших потребностей и предполагаемого использования.
    • В книжном магазине Shortcourses есть книги по множеству популярных цифровых фотоаппаратов, так что вы можете больше узнать о том, как они работают. Вы даже можете получить цифровые копии книг для своих мобильных устройств.
    • Джефф Лоуренс предлагает много информации, от базовой до более сложной. Этот сайт научит вас простым вещам, например, как правильно держать камеру, а также более сложным вещам, например, брекетингу экспозиции.
    Создание лучших фотографий
    • Samy’s Camera, отличный магазин фотоаппаратов (который находится через улицу от меня), также предлагает множество онлайн-уроков по фотографии, которые научат вас многому об освещении и компоновке фотографий.У них даже есть уроки испанского.
    • Web Photo School предлагает несколько бесплатных уроков, которые помогут вам снимать более качественные фотографии.
    • Этот короткий курс по студийной цифровой фотографии на рабочем столе научит вас фотографировать объекты в контролируемой студийной среде. Это практически то, что каждый может делать на своем столе (отсюда и название).
    • Лучшие уроки фотографии содержат набор базовых уроков по принципам фотографии, включая несколько вещей, которые мы не рассмотрели.
    Редактирование фотографий
    • Если вы хотите изучить Photoshop, у нас есть вечерняя школа для этого.Это еще не все о фотографии, но вы узнаете, как работает приложение, а также многое о коррекции цвета и исправлении изображений.
    • Lynda.com — это онлайн-сервис обучения, который научит вас всему, что касается Photoshop. Это стоит 25 долларов в месяц, но если у вас ограниченный бюджет, вы можете просто заплатить за один месяц, узнать, что вам нужно изучить, а затем отменить свое членство.
    • Национальная ассоциация профессионалов Photoshop — это организация, выпускающая замечательный журнал Photoshop Photoshop User.За 99 долларов в год вы получаете этот журнал плюс членство. Вы, вероятно, не захотите подписываться на это, если не собираетесь тратить много времени на изучение техник Photoshop, так как это дорого, но есть масса отличной информации и руководств. Раньше я подписывался, когда больше занимался фотографией и таким образом изучил массу отличных трюков в Photoshop. Это не для всех, но если у вас есть время, это отличный ресурс.
    • You Suck At Photoshop — это бесплатное обучение и комедия в одном флаконе.Он существует уже некоторое время, и вы, наверное, слышали о нем, но он по-прежнему потрясающий. Видео не просто смешные — они фактически учат вас фотошопу.
    Разное
    • Фотография «Сделай сам» — отличный ресурс для проектов для вашей камеры. Фотография может быть очень дорогим хобби, но вы можете сами собрать много необходимого оборудования. В DIY Photography есть множество световых колец, рассеивателей, ремней для фотоаппаратов и даже фотоаппаратов, которые вы можете собрать самостоятельно.
    • Вот урок по отображению и обмену фотографиями — теме, на которую у нас не было времени.
    • У нас есть Ask Lifehacker, специализирующийся на том, как делать лучшие фотографии при слабом освещении. Если это ваша основная забота, это должно охватывать все основы для вас.

    Вы можете следить за Адамом Дачисом, автором этого сообщения, в Twitter и Facebook. Twitter — лучший способ связаться с ним.

    Диафрагма, выдержка, чувствительность ISO, выдержка

    Диафрагма, выдержка и выдержка

    Фотография — это все о свете. Чтобы камера «видела» то, что вы хотите, у вас есть инструменты, контролирующие, сколько света попадает на сенсор камеры: с диафрагмой и выдержкой .При недостаточном освещении фотография будет слишком темной. Слишком много света будет слишком ярким. В обоих случаях некоторые детали будут потеряны. Вы используете диафрагму и выдержку для достижения правильной выдержки , принимая во внимание некоторые важные побочные эффекты, о которых вам следует знать.

    Представьте, что вы смотрите через маленькое круглое отверстие в заборе. Какую часть сцены за забором вы увидите и поймете? Я бы сказал, это зависит от двух факторов:

    1. Насколько велико отверстие.Чем он больше, тем больше вы увидите.
    2. Как долго вы смотрите. Чем дольше вы смотрите, тем больше деталей вы заметите.

    Та же история происходит с фотоаппаратом. Я сейчас, вероятно, рискую получить отрицательную оценку своих знаний по физике, что, к сожалению, было бы вполне справедливо … Однако, хотя физические причины могут различаться, концептуальное сравнение кажется вполне адекватным. При съемке фотоаппаратом вы позволяете сенсору видеть сцену через отверстие в объективе, которое называется с диафрагмой .Чем больше это отверстие, тем больше света достигает сенсора. Обычно датчик закрывается шторкой, называемой , заслонкой . При съемке затвор открывается, свет достигает сенсора через отверстие диафрагмы, а затем он снова закрывается. Чем дольше длится открытие, тем больше света попадает на датчик. Это время называется выдержкой .

    При съемке ваша цель — направить на сенсор камеры нужное количество света (поэтому оно называется выдержкой ).Если вы обеспечите недостаточное количество света, фотография будет слишком темной. Если выставить слишком много света, фотография будет слишком яркой. Чем больше отклонение от нормальной экспозиции, тем выше вероятность безнадежной потери данных изображения. Программная постобработка может исправить воспринимаемую экспозицию (например, сделать темную фотографию ярче), но не может воссоздать данные изображения, потерянные во время съемки. Например, очень распространенной проблемой пейзажной фотографии является потеря облаков на ярком небе. Когда это передержано (слишком много света достигает сенсора), все небо становится полностью белым, и облака больше не различимы.С другой стороны, при недодержке (слишком мало света достигает сенсора) затененные части изображения теряют детали, становятся полностью черными. Программное обеспечение не может спасти такие детали, потому что их нет в исходном изображении.

    Типичная проблема: безнадежно пересвеченное небо с потерянными деталями облаков.
    Типичная проблема: безнадежно недоэкспонированная земля с потерянными деталями в тенях.

    Таким образом, очень важно правильно настроить экспозицию при съемке. Но что такое «правильно»? Означает ли это, что «фотография должна выглядеть такой яркой / темной, как я хочу, чтобы она была на последней фотографии»? Нет! Под «правильным» я подразумеваю, что экспозиция должна быть такой, чтобы максимальное количество деталей сцены улавливалось датчиком.Записывать как можно больше визуальной информации — вот для чего и нужна камера! Затем вы представляете эти данные так, как вам нравится, и создаете окончательную фотографию в Photo Sense (см. Также, почему необходима программная пост-обработка). На самом деле, лучшие фотографии с правильной экспозицией часто выглядят ужасно тусклыми до программной постобработки.

    К счастью, современные фотоаппараты часто обеспечивают точную автоматическую оценку экспозиции. По крайней мере, при естественном, более-менее равномерном освещении их оценка обычно велика.В автоматическом режиме камера предлагает использовать значения диафрагмы и выдержки. Они гарантируют хорошую экспозицию. Но действительно ли это наилучшие возможные значения? Почему бы не увеличить отверстие диафрагмы вдвое и не уменьшить вдвое выдержку? Количество света, попадающего на датчик, будет таким же, поэтому это не имеет никакого значения, не так ли? На самом деле это так. Хотя экспозиция остается прежней (и правильной), это изменение может иметь большое значение для полученной фотографии. И диафрагма, и выдержка влияют на большее количество аспектов, чем просто на то, сколько света достигает сенсора, и фотограф всегда должен помнить об этом, чтобы получить хорошие результаты.Какой бы хорошей ни была ваша камера, она все равно не может читать ваши мысли и, следовательно, знать, что именно вы хотите. Давайте подробнее рассмотрим диафрагму и выдержку и обсудим их важные побочные эффекты.

    Диафрагма и глубина резкости

    Как объяснялось выше, апертура определяет размер отверстия, через которое датчик видит мир. В фотографии диафрагма измеряется в единицах, называемых F-числами , F-ступенями или чем-то еще с этим F-.Не вдаваясь в подробности о том, что именно представляет собой F- (мне бы самому пришлось поискать его, чтобы объяснить, опять же физика), все, что вам действительно нужно знать, это следующее. Чем меньше F-число, тем больше отверстие диафрагмы и тем больше света достигает сенсора. Отныне под «большой диафрагмой» я буду подразумевать большое отверстие диафрагмы (и малое число F), и наоборот, под «малой диафрагмой».

    На практике, в зависимости от имеющегося у вас объектива, вы обычно используете значения F от примерно F4 (большая диафрагма) до примерно F16 (малая диафрагма).Некоторые качественные объективы поддерживают гораздо большую диафрагму, например, мои любимые объективы Nikon (85 мм и 50 мм) имеют F1,8 или даже F1,4. Это очень светочувствительные линзы, спасающие вас в темноте (подробнее о фотосъемке при слабом освещении).

    Помимо количества света, попадающего на сенсор, диафрагма влияет на еще один очень важный аспект: , глубина резкости . Представьте себе несколько объектов, находящихся на разном расстоянии от камеры. Скажем, человек в 5 метрах, медведь в 7 метрах и дерево в 10 метрах.Камера их всех видит, но вопрос в том, какие объекты в фокусе? Чем больше глубина резкости, тем больше объектов в фокусе. И чем меньше диафрагма (чем больше F-число), тем больше глубина резкости. Таким образом, чтобы сфокусироваться только на человеке (с медведем и деревом не в фокусе), сфокусируйтесь на этом человеке и установите максимальную диафрагму, например F1.8. Это отлично подходит для портретов с красивым размытым фоном. Чтобы захватить всю сцену, вы также хотите, чтобы медведь и дерево были в фокусе — используйте большее число F, например F8 или больше.

    Обратите внимание, что диафрагма — не единственный параметр, влияющий на глубину резкости. Например, очень важную роль играет расстояние между фотографом и объектами съемки. Чем ближе вы находитесь к первому объекту, тем меньше становится глубина резкости.

    Малая глубина резкости из-за широкой диафрагмы F1.4. Лев в фокусе, медведь позади — не в фокусе.
    Большая глубина резкости с меньшей диафрагмой F8. В центре внимания по-прежнему лев, но медведь тоже в фокусе.

    Выдержка

    Выдержка — это время, в течение которого шторка затвора открыта, подвергая датчик воздействию света. Не волнуйтесь, здесь нет пугающих F-чисел :-). Скорость затвора измеряется в обычных секундах. При ярком дневном свете мы обычно используем сотые доли секунды. В пасмурную погоду, в тени и т. Д. Время может составлять десятые доли секунды. Ночью доходит до полных секунд.

    При открытой заслонке датчик записывает все, что видит. Он не понимает, что это за объекты, он просто делит сцену на миллионы точек и записывает цвет каждой точки во время экспозиции.Представьте, что довольно темно, и мы снимаем движущуюся машину с выдержкой 1 секунда. Со скоростью всего 50 км в час машина за это время проедет почти 14 метров. Датчик в первый момент увидит машину в исходном положении. Затем автомобиль переместится в место, где датчик ранее видел только фон, а теперь датчик будет видеть только фон в исходном положении автомобиля. И так до финального положения машины. Что будет на полученном фото? Полупрозрачная машина длиной 14 метров! 🙂

    Автомобиль, который мы получили, не резкий, у него то, что называется motion blur .Размытие при движении — результат съемки движущихся объектов с длинной выдержкой. Это побочный эффект выдержки, о котором всегда следует помнить. Если вы хотите получить острый объект, убедитесь, что выдержка достаточно короткая, чтобы его движение было остановлено. Если вы хотите получить объект с размытым движением, чтобы подчеркнуть движение, убедитесь, что выдержка достаточно мала.

    Короткая выдержка в 1/100 секунды остановила движение машин.
    Медленная выдержка в 0,6 секунды создавала размытость при движении, «призрачный эффект».

    Число ISO (светочувствительность)

    Если вы не можете получить правильную экспозицию с помощью диафрагмы и выдержки, пора подумать о чувствительности ISO (также называемой светочувствительностью ISO). Он определяет, насколько чувствительна матрица камеры к свету. При том же количестве доступного света, чем выше чувствительность ISO, тем больше света будет улавливаться датчиком.

    Чувствительность ISO измеряется… числами! 🙂 Не знаю, что именно означают эти цифры, никогда не нуждался (сейчас, когда писал это, мне стало любопытно).«Нормальное» число ISO зависит от вашей камеры. По моему опыту, это ISO 100 или ISO 200. Это то, с чего вы начинаете. Если вы не можете получить правильную экспозицию, изменив диафрагму и выдержку, попробуйте отрегулировать чувствительность ISO. Я не могу вспомнить ситуацию, когда мне нужно было уменьшить нормальную чувствительность ISO. Диафрагма и выдержка могут уменьшить количество света настолько, насколько это необходимо в большинстве случаев, за редкими исключениями. Есть и другие способы уменьшить количество света, например фильтры для линз. Регулировка чувствительности ISO обычно полезна при недостаточном освещении.Если ISO 100 недостаточно, попробуйте ISO 200, ISO 400 и т. Д.

    Однако это не так просто. Регулировки диафрагмы и выдержки можно считать безопасными, потому что они изменяют естественную меру: количество света. Чувствительность ISO более искусственная, за ее увеличение приходится платить. Чем более чувствительным становится датчик, тем больше шума на изображении он создает. Это когда качество оборудования становится важным в фотографии: дорогие профессиональные камеры обычно допускают гораздо более высокие значения ISO, прежде чем шум на изображении станет недопустимым.С моей цифровой зеркальной камерой начального уровня Nikon D80 я никогда не снимал выше ISO 800. С Nikon D700 я часто получаю ISO 1600 (вдвое более чувствительный), а иногда даже до ISO 3200.

    Найдите правильный баланс!

    Вы, как фотограф, выбираете правильную конфигурацию экспозиции. Современные камеры в автоматическом режиме предлагают вам (обычно хорошее) предложение: комбинацию диафрагмы и выдержки, обеспечивающую правильную экспозицию. В зависимости от своих целей вы оцениваете эту комбинацию. Достигает ли желаемая глубина резкости? Достаточно ли выдержка затвора, чтобы избежать размытия при движении, или достаточно медленная, чтобы сделать его? При необходимости внесите изменения.Например, чтобы увеличить глубину резкости, уменьшите диафрагму и увеличьте выдержку (или чувствительность ISO). Дополнительные советы и примеры см. В базовом руководстве по фотосъемке.

    Не забудьте проверить!

    Основы фотографии для начинающих — настройки камеры и советы

    Если вы только начинаете и хотите научиться фотографии, всегда полезно начать с основ. Основы фотографии включают в себя такие вещи, как ISO, экспозицию, выдержку и другие методы, которые фотографы используют для получения наилучших снимков.

    Ваше знакомство с фотографией должно включать в себя основные настройки камеры для различных условий, основы правильного использования штатива, идеи фотографии. новое хобби.

    Я написал много информации по основам фотографии, и у меня на сайте есть несколько уроков и руководств.

    Основы фотографии для начинающих

    Для тех, кто хочет изучать фотографию с более управляемой структурой, я составил бесплатный курс по основам фотографии, на который вы можете записаться совершенно бесплатно.Если вы хотите сделать следующий шаг, есть полный курс фотографии для начинающих с гарантией возврата денег.

    Вот несколько полезных ресурсов, с которых можно начать:

    Основы фотографии для начинающих фотографов. Бесплатный курс для тех, кто хочет узнать больше о фотографии, но не знает, с чего начать.

    Зарегистрируйтесь здесь бесплатно

    Обучение фотографии

    Первое, что вам понадобится для изучения фотографии, — это знать, как работает камера.

    Основные сведения о камере