Джо макнелли фотографии: ФОТОГРАФ. Джо Мак Нелли: nikonofficial — LiveJournal

ФОТОГРАФ. Джо Мак Нелли: nikonofficial — LiveJournal

Джо Мак Нелли, известному во всём мире фотографу, за 30 лет своей профессиональной карьеры пришлось побывать на съёмках более чем в 50-ти странах. Большая часть его фоторабот опубликована в журналах Time, Sports Illustrated и National Geographic. Кроме того, Джо в течение 23 лет работал штатным фотографом журнала LIFE.

Джо награждён целым рядом премий: он получил премию Альфреда Айзенштедта, премию Pictures of the Year International, World Press Photo, The Art Directors Club, American Photo, Communication Arts, и Graphis. Он — автор первой цифровой обложки в истории National Geographic, названной «Будущее полётов» для темы номера в 32 страницы, посвящённого столетию полёта братьев Райт. Эту обложку посчитали настолько ценной, что включили её в архив библиотеки Конгресса.

Мы рады представить вашему вниманию интервью со знаменитым фотографом, которое он дал сайту nps.nikonimaging.com.

Многосторонняя жизнь фотографа-универсала

Многочисленные мастер-классы фотографа по всему миру – часть его преподавательских курсов. Один из самых известных проектов Джо, Faces of Ground Zero, стал значимым художественным откликом на трагедию, произошедшую со Всемирным торговым центром 11 сентября 2001 года. За прошедшие годы МакНалли написал две книги — «Момент съёмки» (The Moment It Clicks) и «Дневник горячего башмака» (The Hot Shoe Diaries ) — обе они стали бестселлерами на Amazon.com. Его рекламными и коммерческими клиентами стали такие бренды как FedEx, Adidas, Sony, General Electric, Target, Land’s End, MetLife, Американский театр балета и Общество охраны дикой природы (Wildlife Conservation Society).

Преимущество разнообразия

Большую часть моей карьеры я был фотографом широкого профиля: штатным фотографом журнала LIFE, внештатным фотографом Sports Illustrated, а также проработал с National Geographic последние 25 лет. При этом я занимался всем, чем только можно было. Делал фото знаменитостей, новостные репортажи и съёмки спортивных состязаний: всё, начиная с больших проектов и концептуальных изображений и заканчивая студийной съёмкой и съёмкой с вертолёта. За эти годы у меня также была возможность «окунуться» в быт и культуру незнакомых стран, таких как Китай, к примеру, куда я впервые попал в конце 80-х. Сейчас я только что вернулся из своей то ли 11-й, то ли 12-й поездки туда, и каждый раз я заново открываю для себя это захватывающее место и удивляюсь его росту, энергии и истории. Люди в Китае очень восприимчивые, они становятся всё более открытыми по отношению к журналистам и фотографам, а китайское общество оказывает всё большее влияние на весь мир. Эти поездки всегда для меня очень интересны, в них я использую все разнообразные навыки фотографии, которые я приобрёл за эти годы, и всё ещё продолжаю приобретать. За это я и люблю профессию. Чтобы делать мою работу, необходимо поддерживать высокий уровень энтузиазма не только по отношению к ней самой, но и к людям, с которыми работаешь. Важно помнить, что камера – пропуск в жизнь людей, но это право надо постоянно доказывать делом.

Я всегда восхищался старыми фотографами журнала LIFE и в силу своих скромных способностей старался подражать им. Те мастера могли снимать всё, что угодно: портреты знаменитостей, репортажи из зон конфликтов, спортивные состязания, политические репортажи, художественные фото и всё, что только было угодно редакции. За последние годы жанры фотографии стали более узконаправленными, но я всегда хотел быть похожим на этих ребят из LIFE, — универсальных специалистов, способных снимать что угодно с помощью той техники, которая была в их распоряжении. Фактически, каждая история, над которой я работал для National Geographic, включала в себя элементы работы журналиста, рассказчика, портретиста и концептуального фотографа; таким образом, мой разнообразный опыт, приобретённый в прошлом, мне очень пригодился. Я думаю, как фотографы мы должны использовать все возможные инструменты, имеющиеся в нашем распоряжении.

Герои, мотивация и уверенность

Когда я был молод, я понятия не имел, что буду фотографом. Я начал серьёзно работать с камерой только когда мне исполнилось лет двадцать с хвостиком. Но у моего отца были старые книги о фотографии, и я помню, как просматривал их ребёнком, а затем возвращался к ним снова и снова, перелистывая и вглядываясь в изображения. Я не понимал вначале, что именно в них меня привлекало, но я был очарован тем, что эти фотографии раскрывали мне большой мир, намного больший, чем мой собственный. Моя семья путешествовала так мало, что эти фото были для меня окном в новый мир.

Я всё ещё размышляю над некоторыми из тех фото и возвращаюсь к ним, как во времена моей учёбы ремеслу фотографа. Некоторые из тех фотографов стали моими героями, такие как В. Юджин Смит, Карл Мидэнс, Альфред Айзенштедт, Гордон Паркс и Джим Стэнфилд. Я не пытался копировать их, но я хотел передать их дух через фотографии. Эрнст Хаас, фотограф, написавший книгу «Создание», сильно на меня повлиял. Он умер, но его книга остаётся для меня краеугольным камнем профессии. Я размышляю над его фотографиями и над его одержимостью: в то время как другие фотографы в его дни тяготели к многокадровым съёмкам и пробовали убедить его делать то же самое, он упрямо следовал своим собственным путём. Что мне в нём нравится, так это то, что у него было своё мнение, и он придерживался его, независимо от окружающего его мира, от людей, толкающих его в другом направлении. Такая преданность своему делу даёт силу делать именно то, что вы считаете необходимым.

Быть фотографом похоже на ходьбу по канату: иногда вы должны заставить себя вернуться и всё повторить. С другой стороны, страх неудачи сам по себе может стать сильной мотивацией, но вы должны найти свою собственную мотивацию так быстро, как только сможете. Это жизненно важно. Будьте готовы к неприятию окружающих. Следуйте своему призванию даже в плохие времена, когда вы чувствуете, что ваша творческая жилка иссякла, или же когда вы не знаете, каким будет следующее задание. Будьте стойкими.

Возможно, самый важный совет состоит в том, чтобы быть уверенным в себе. Я всегда говорю молодым фотографам, что 90% успеха – это уверенность. Если вы не уверены в том, что вы делаете, то какой смысл делать эту работу? Как фотограф вы постоянно должны импровизировать и приспосабливаться к новым сценариям. Вы должны верить в себя, и это окупится.

Власть и важность историй

Быть хорошим фотографом — значит быть хорошим рассказчиком. Вы не сможете каждый раз объяснять, что именно изображено на ваших фотографиях. Сами изображения должны рассказывать всё за вас. Например, я знаю, что когда моё фото публикуется в National Geographic, фотографию увидят во всём мире. Я не смогу объяснить каждому, кто просматривает страницы журнала, что происходит на моих фото. Снимок должен говорить сам за себя, пересказывать историю людям, которые не были с вами при съёмке, он должен заставить их понять ваш замысел. И если это вам это иногда удаётся, то это значит, что вы — настоящий фотограф.

Я думаю, что замечательное современное оборудование и новые технологии открывают для нас новые возможности, недоступные прежде. Но если вы полагаете, что техника может заменить умение снимать, вы в большой опасности. Снимать с помощью D4 замечательно. Раньше также можно было прекрасно фотографировать с помощью чёрно-белого F2, и, в конце концов, все фотографии были сделаны с помощью тех или иных фотоаппаратов. Технологии разные, но задача фотографа остается всё той же. Независимо от того, что вы делаете, вы должны уметь донести свою мысль. Никакая технология не сможет заменить это умение, она просто дополняет его.

Совершенствование и движение вперёд

Хочу признаться: после того, как я сделаю снимок, я обычно теряю к нему интерес. Посмотрев на него в первый раз, я не возвращаюсь к нему, потому что это становится «вчерашней фотографией». Что двигает меня вперёд, так это следующий снимок. Я думаю, что это очень важно для духа фотографии: вас вдохновляет то, что может случиться, а не то, что уже произошло. Если вы удовлетворены тем, что вы уже сделали, то вы теряете часть этого духа, и я полагаю, что вам нужно серьёзно задуматься над своей мотивацией. Ни один фотограф не сможет сделать идеальное фото. Хотелось бы надеяться, что я достаточно умён или достаточно стар, чтобы знать, что это невозможно, и это ещё одна причина, почему фотографы должны постоянно стремиться к чему-то большему и никогда не довольствоваться уже достигнутым.

Центральная роль света

Я говорил уже тысячи раз, но повторюсь: свет — язык, и это язык, на котором фотограф должен хорошо уметь говорить. В фотографии не может быть жизни без правильной постановки света. Свет, тени и образы дают вашему предмету границы и чёткость. Они устанавливают фон, придают объём и размер. Они вдыхают жизнь в фотографию. Что удивительно в фотографии – это то, что если одна часть этого пазла пропадает, пропадает и всё остальное. Если предмет не интересен, то изображение будет неудачным. Если предмет недостаточно хорошо освещён, то неважно, насколько он интересен, снимок будет неудачным или вовсе не получится.

На D4

Фотографии, которые я предложил в этот раз, не были простыми в замысле и исполнении. Когда вы располагаете такой удивительной камерой как D4, я думаю, нужно ставить высокую цель. Нужно было выбрать новое место, где я ещё не был, чтобы сделать такие фотографии, которые будет очень сложно повторить. Если задуматься, то почти всё уже было сфотографировано. Что можно сделать такого, чего ещё не было? Как это можно сделать? Снять под другим углом? Может, поместить камеру в какое-нибудь особенное место? Как можно осветить предмет съёмки, чтобы получилось нечто уникальное? Я задаю себе все эти вопросы каждый раз во время новой съёмки. Нужны новые идеи, которые было бы трудно превзойти или воспроизвести, и главное тут — дать свободу воображению.

Думаю, единственная причина, почему я перешёл на D4 — это быстрая реакция. Я всегда ищу оборудование, которое будет быстро реагировать на возникающие ситуации. У этой камеры есть существенные плюсы. Обе мои камеры, D3s и D3x, — мои безотказные рабочие лошадки, были исключительно качественными, но D4 – это просто другая ступень развития. Моя обязанность перед клиентами — использовать лучший инструмент из всех, которые я знаю, и это, конечно, D4.

Что мне ещё нравится в этой камере, так это то, как она передаёт тон кожи человека. Когда я преподаю, я всегда говорю фотографам, что даже если всё пошло плохо, убедитесь, по крайней мере, в том, что вы верно передали тон кожи. Если вы хотите, чтобы у зрителя была эмоциональная реакция на вашу фотографию, тон кожи должен быть очень верным. D4 даёт гладкий, естественный тон — как раз то, что мне и нужно.

Съёмка видео HD становится все более и более важным компонентом в работе любой фотостудии. Мои клиенты просят снимать видео. Я иду им навстречу в этом вопросе, и, к счастью, в моей студии есть несколько ребят, которые хорошо разбираются в видео. Качество видео D4 невероятно высокое, но для меня тут главное преимущество в том, что одним щелчком я могу перейти от съёмки кадров к созданию видео и обратно, всё время оставаясь в пределах системы Nikon и снимая с помощью оптики NIKKOR.

Роль NPS (Nikon Professional Services)

Есть много причин, почему я пользуюсь камерами Nikon, начиная с 1973. Я могу, конечно, упомянуть такие «обычные» факторы, как хорошее качество оптики, надёжность и долгий срок работы. Они все очень важны, потому что я прохожу со своими камерами буквально через ад, и часто ловлю такие редкие моменты, повторить которые невозможно, следовательно, у меня должна быть гарантия того, что моё оборудование меня не подведёт в самый решающий момент.

Однако, это не единственная причина, почему я остаюсь верен Nikon так долго. Мышечная память — другими словами, уверенность, с которой мои руки и пальцы узнают кнопки камеры — является частью успеха в работе. Если бы я не знал камеру как свои пять пальцев или должен был бы тратить время, чтобы менять параметры настройки, теряя возможность снять замечательный кадр, это было бы печально и совершенно непроизводительно. Я должен быть импульсивным и спонтанным за объективом, таким же, как и объекты моей съёмки перед объективом.

Поддержка со стороны NPS (Nikon Professional Services) также всегда была крайне важна. Я полагаюсь на эту службу, когда мне нужно заполнить пробелы в выполнении спецзаданий, обеспечить себя необходимым оборудованием и экспертным советом в особо сложных случаях. Уверенность в том, что они придут мне на помощь в случае необходимости, для меня чрезвычайно важна.

NPS (Nikon Professional Services) всегда приходит на помощь, когда мне это нужно. В некотором смысле, они всегда со мной, по крайней мере, на другом конце телефонной линии. Замечательно, что после всех этих лет, Nikon реально остаётся со мной, в моей профессии. Когда вы покупаете камеру Nikon, вы вступаете в определённые отношения с этой фирмой, а NPS – это и есть одно из проявлений таких отношений.

Фотографы — эмоциональные существа. Мы покупаем камеры не только как объект из стекла, металла и электроники. Приобретая камеру, мы вступаем в отношения, в связь с камерой, а через неё – мы вступаем в связь с производителем камер. С помощью этих своих инструментов мы запечатлеваем человеческую историю, условия человеческого существования, важные моменты времени, большие и маленькие события. Мы иногда рискуем буквально всем, чтобы сделать снимок, но при этом мы хотим быть совершенно уверены, что производители камер, которые мы используем, находятся с нами «в одном окопе». Мы хотим, чтобы они понимали проблемы, риски и трудности, с которыми мы сталкиваемся при съёмке, и затем передавали бы наши пожелания инженерам и разработчикам. Мы хотим, чтобы они нас слушали и учитывали наши советы и запросы. NPS – это самый лучший способ выразить это отношение.

Интервью было опубликовано на сайте nps.nikonimaging.com, фотографии, которые использовались в статье, взяты с официального сайта Джо Мак Нелли.

Понравилось ли вам интервью? Можете добавить что-то от себя? Не стесняйтесь написать нам в комментариях. А также не забывайте добавлять наш ЖЖ в друзья.

Вы также можете прочитать другие интервью, опубликованные в нашем блоге:
Я | ФОТОГРАФ. Cергей Максимишин
Я | ФОТОГРАФ. Бенджамин Энтони Монн. Пространство, точность и симметрия
Я | ФОТОГРАФ. Джим Брэденберг
Я | ФОТОГРАФ. Ромео Баланкорт
Я | ФОТОГРАФ. Андрей Шапран: «В фотографии очень важна удача»

Зеркало для Венеры

В 1485 году Боттичелли закончил «Рождение Венеры». Наш современник Joe Mc Nelly (Джо Мак Нелли) сочинил портрет фотографический, как зеркальное отражение «Венеры» Боттичелли.

 Зеркальное отражение и в смысле духовном, и в смысле композиционном.

Это еще одно доказательство: фотограф обязан обладать визуальной культурой, и История искусства еще никому не помешала.

Joe Mc Nelly удалось сохранить идеи Боттичелли (красота телесная, красота духовная), но транслирует эти идеи Joe языком современной фотографии. Он создал обобщенный образ женской красоты (один из типов) в движении и статике одновременно. Динамику образу придают слегка развивающиеся волосы и почти не заметный разворот головы.

Мягкий верхне-боковой свет хорошо выявляет объемы и в необходимой степени фактуры лица. Взгляд, направленный вниз, чуть приоткрытые губы, — все подчинено тишине красоты и спокойному размышлению. Во времена Боттичелли в обязательном порядке добавили бы – «и невинности», но я не рискну. Все-таки легчайший «аромат» чувственности присутствует.

Свет устроен так: Рисующий свет – верхне-боковой; Заполняющий свет подсвечивает тени; Контровой свет подчеркивает форму головы, в теневой части ненавязчиво прорисовывая скулу и выявляя изящную линию шеи.

Голова слегка смещена относительно центра кадра, а направление взгляда и движение волос задают скрытую диагональ, что и способствует ощущению движения.

Темный ровный фон обеспечивает контраст, позволяющий сосредоточиться исключительно на модели. Естественно, была произведена и постобработка изображения.

Таким образом, фотограф, рискнувший взять на себя труд работать с моделью, автоматически становится драматургом, режиссером и искусствоведом.

Вариант схемы света

 

1. На фоне мог быть один прибор или использовался отраженный свет.

2. Заполняющий свет мог быть отраженным световым потоком.

3. «Софт» говорит о том, что свет мягкий, рассеянно-направленный.

Отрывок из лекции, курсы фотографии «Портрет». Педагог – Николай Жолудев.

Хотите узнать больше? Потренироваться на практике? Добро пожаловать на новые курсы фотографии для фотографов «Портрет». Начало курса – 5 сентября. Запись уже идет.

Подробно о курсе, программа, запись

О фотографе

Joe McNally- современный успешный американский фотограф. Работает с брендами Nikon, Sony, Adidas, FedEx, Land’s End, General Electric, MetLife, Bogen, Kelby Media Group, Wildlife Conservation Society, и American Ballet Theatre и др. Снимает для журналов Sports Illustrated, National Geographic, LIFE ,Time, Newsweek, Geo, Fortune, New York, Business Week и др. Автор книг «The Moment It Clicks», «The Hotshoe Diaries», ведет свой блог.

«Я попробовал все жанры, которые есть в фотографии. Быть фотографом – словно ходить по канату. Не всегда хочется и приходится заставлять себя. Потому что нужно обязательно продолжать снимать, даже если вы чувствуете, что силы иссякли и нет идей. Продолжайте искать и не останавливайтесь. Главный секрет фотографа – в его уверенности. Если вы не уверены, не знаете, для чего вы это делаете, лучше вообще не начинать.

Чтобы быть хорошим фотографом, необходимо посредством фотографических средств уметь рассказать историю. Фотография должна сама говорить. Не будете же вы каждый раз объяснять, что вы хотели сказать.

Если изображение говорит само за себя, не оставляет людей равнодушными, значит вы можете сказать: «Я – фотограф». Joe McNally

Работы Joe McNally

 

©Фотошкола Фотограф

Придаем фотографиям стиль Джо МакНелли (Joe McNally) в постобработке

Амрута Моход (Amruta Mohod)

Нужно обладать определенными интуицией и навыками, чтобы достичь уровня Джо МакНелли. От работ для Национального географического общества до знаменитых портретов «Лица Граунд-Зиро», во всех его произведения заметна отличительная особенность стиля.

И, если вы хотите следовать по его стопам, если вам нравится внешний вид и ощущение от его работ, вы должны изучить его методы и понять его взгляд на вещи.

На сегодняшний день Джо МакНелли сделал множество отличных снимков, но не все они остались неизменными после съемки. Хотя его видение заметно в каждом кадре, тут также участвует сложная стадия постобработки. Для которой в его студии у него есть постоянная команда из 4 человек.

Он констатирует: «Я осознаю свои недостатки. Я хорошо «щелкаю» фотографии, я бы хотел, чтобы меня похоронили с камерой, но я оставляю то, где я не очень хорош (постобработку) моей команде».

Постобработка является неотъемлемой частью процесса, той частью, которой фотографу необходимо уделить должное внимание.

От незначительных правок до переработки всего цветового диапазона фотографии, цифровая фотолаборатория – ваша рабочая площадка, пусть даже вы влюблены в тот кадр, который получился у вас при съемке.

Мы собрали ряд обычных, но необходимых методов постобработки, на которые вам следует обратить внимание:

1. Цветовой баланс

Это, наверно, главная причина, почему может возникнуть необходимость в пост-обработке. Регулировать цветовой баланс важно, так как камеры сами по себе не могут захватить ту красоту широкого диапазона цветов, которые мы видим в природе.

Кроме того, естественное освещение и игры погоды могут тоже испортить картину. Это требует включение цветового баланса в пост-обработку в качестве обязательного шага.

Вы можете настроить цветовую схему вручную, чтобы воспроизвести то, что видели ваши глаза, или вы можете действовать умнее и выбрать такой инструмент, как Datacolor Spyder5ELITE, который даст вам высокий уровень контроля для обеспечения наиболее точной и достоверной цветопередачи монитора, какую вы только в состоянии достичь.

2. Резкость

Необходимо понимать, что, хотя вы можете отлично настроить фокусировку при постобработке, путь к четким и ясным изображениям начинается вашей камеры. Чтобы получить изображения хорошего качества, в зависимости от камеры, которую вы используете, необходимо соответствующим образом настроить выдержку и диафрагму.

Обязательно используйте штатив, чтобы уменьшить тряску и предотвратить смазывание изображения, это первый шаг для получения резких изображений.

Большинство любителей снимают с одной точкой фокуса, но если хотите выделиться, вам нужно перейти на следующий уровень. Это делается на стадии пост-обработки.

3. Изучите специфические техники

Каждая отрасль фотографии отличается от других. Методы, которые вы используете для обработки уличной фотографии, будут отличаться от тех, которые вы используете для портретной съемки.

В то время, как уличная фотография не является чем-то фиксированным, у вас есть свобода действий, вы можете отойти от правил, чтобы получить максимальную отдачу от своего снимка, для портретной фотографии в центре внимания выражение лица. Вы должны повысить контраст, удалить недостатки и улучшить качество в целом.

Или говоря, к примеру, о пейзажной фотографии, с ней работать труднее, так как вся процедура сырая и неурезанная. Вы не можете использовать освещение и реквизит при съемке пейзажей, вы видите пейзаж, он вам нравится, вы его воспринимаете, вы нажимаете на спуск. Но слишком часто то, что вы видите, и что получается после нажатия – это не одно и то же.

Поэтому, когда речь идет о пейзажной фотографии, вам нужно углубиться и изучить целостное представление о постобработке в этом жанре.

4. Не переусердствуйте в ретушировании

Ретуширование изображения – настолько распространенный метод пост-обработки, так что даже не увлекающиеся фотографией массы часто ретушируют свои изображения для социальных сетей. Но разница между ними и вами в качестве и в том, насколько естественно выглядят ваши фотографии.

Вы, конечно же, не хотите придать изображениям — особенно портретам – тот жуткий вид фарфоровых кукол, который получается, к сожалению, у большинства людей. Идея заключается в том, чтобы замазать недостатки и улучшить изображение в той мере, в какой оно может быть улучшено.

Например, вы можете достичь совершенной структуры кожи, правильно манипулируя фильтрами low pass и high pass или за счет снижения уровня шума.

5. Будьте организованы

Редактируют, в основном, не по наитию, вы должны знать, куда вы хотите идти и путь к этой точке.

Большинство фотографов делают ошибку, плывя по течению, когда это работает, это хорошо, но в основном это работать не будет.

Точно так же, как вы следуйте рутинной последовательности шагов при съемке изображения – собрать оборудование, настроить, установить штатив — вы должны знать, какие шаги предпринять, для прохождения через весь процесс редактирования.

Наличие четкой последовательности действий поможет вам сэкономить время и силы, и даст вам реальное представление о предстоящей работе. Это сродни посадке на поезд, вы знаете станции, которые вы проезжаете, и они показывают, насколько долго вам осталось ехать и чего ожидать впереди.

Если настроились на пост-обработку и у вас есть ваши обычные основные шаги, которым вы следуете, вы можете придерживаться их. Но это не будет работать для всех изображений, вы должны продолжать добавлять новые шаги к своему процессу в зависимости от вида изображения, с которым вы работайте и вашего представления о финальной версии.

Читайте о том, что делали ваши наставники и кумиры, как делал пост-обработку Ансель Адамс или каков рабочий процесс Стива МакКарри для редактирования своих изображений.

Постобработка – вещь не простая. Если такие, как Джо МакНелли нанимают профессионалов для редактирования, вы тоже задуматься об этом. Но вам не хватает деньжат, но вы все равно хотите, чтобы ваши фотографии были в высшей лиге (как мы понимаем вас!), не забудьте следовать советам из этой статьи.

Оригинальная статья: http://blog.datacolor.com/post-processing-your-photos-to-get-the-joe-mcnally-look/

Статьи о фотографии : Секреты портретной фотосъемки

  Солнце за спиной

Многие знакомы с правилом «солнце сзади», по которому для портретной фотосъемки на улице нужно расположиться таким образом, чтобы диск солнца оказался сзади, за вашей спиной. При этом лица фотографируемой группы людей будут ярко освещены. Впрочем, это правило пригодно лишь для любителей. Профессионалы такое освещение не признают, так как люди на таких фотографиях жмурятся или стараются отвернуться в сторону от объектива.

На лица падает яркий свет, оставляющий резкие несимпатичные тени. Желательно располагать фотографируемых людей спиной к солнцу. В результате свет выделит силуэты, осветив волосы и плечи. Вам останется только воспользоваться фотовспышкой, уменьшив ее яркость, чтобы высветить лица на фото. Яркость вспышки должна быть небольшой, тогда свет от нее модифицирует естественное освещение.

Используя широкоугольный объектив, снимайте вплотную

Многие годы в мире фотографии никто не делал индивидуальных фотопортретов широкоугольным объективом. Стереотип гласил: широкоугольный объектив дает искаженное изображение.  Но однажды среди лучших фотографов мира нашелся один, который преодолел этот стереотип навсегда. Его звали Джо Макнелли. Чтобы фотографировать человека на фоне окружающей обстановки, Джо посоветовал снимать «широкоугольным объективом с очень близкого расстояния». При этом никаких искажений на самом фотопортрете не будет.

Искажения станут заметными лишь возле краев изображения, где детали фона будут немного «растянуты». Но это лишь второстепенные объекты фона, дополняющие композицию. Можно долго сомневаться в правильности способа Джо Макнелли.  Однако все сомнения пропадут, когда вы возьмете журнал People и посмотрите фотографии. Большинство снимков в журнале сделано широкоугольным  объективом с очень близкого расстояния. Этот метод применяется в журналах, в рекламе, и в Интернете. Многие профессиональные фотографы снимают этим методом. Вы тоже сможете!

Фотографируйте профиль с альбомной ориентацией

Интересно что, когда фотографируемый человек расположен в профиль, а фотоаппарат в портретной ориентации, вокруг головы человека остается очень мало пространства, что вредит композиции в целом.

Ситуацию можно улучшить, если фотографировать, удерживая фотоаппарат горизонтально. При этом в кадр добавляется свободное пространство, а кажется, что человеку на фотографии становится легче дышать.

Фотографируйте с большой дистанции

Если вы наблюдали за профессиональной фотосъемкой по телевизору и видели, как снимают знаменитостей или моделей, то, наверняка, заметили, как далеко от модели находился фотограф. Дело в том, что длиннофокусные объективы меньше искажают перспективу, уменьшая геометрические искажения и позволяют лучше размыть фон при фотосъемке портретов. Для фото можно использовать объектив с величиной фокусного расстояния 70-200 мм, а при съемке выбрать величину фокусного расстояния в 190 мм.

При фотосъемке длиным фокусом лицо модели на фото выглядит значительно привлекательнее. Поэтому профессионалы-фотографы снимают моделей с большого расстояния, используя максимальную величину фокусного расстояния, которое имеет объектив. То есть, при допустимом фокусном расстоянии объектива  28-135 мм, фотограф выберет величину фокусного расстояния ближе к 135 мм, чтобы получить  наиболее симпатичный портретный фотоснимок.

Читать далее >>>

Текст: Василий Чапов, добавлено: май 2013

Джо МакНелли (фотограф) — Joe McNally (photographer)

Джо МакНалли (родился 27 июля 1952 года) — американский фотограф, снимающий для Национального географического общества с 1987 года. Он живет за пределами Нью-Йорка, в Риджфилде, штат Коннектикут .

Он получил четыре награды от World Press Photo .

ранняя жизнь и образование

МакНелли родился в Монклере , штат Нью-Джерси . Он получил степень бакалавра и магистра в Школе общественных коммуникаций им . С.И. Ньюхауса при Сиракузском университете .

Карьера

С 1994 по 1998 год МакНалли был штатным фотографом журнала Life , первым за 23 года. Его самая известная серия — « Лица Ground Zero — Портреты героев 11 сентября», коллекция из 246 гигантских портретов на поляроид, снятых в студии Moby C рядом с Ground Zero за трехнедельный период вскоре после 11 сентября . Большая группа этих фотографий в натуральную величину (9 ‘x 4’) была выставлена ​​в семи городах в 2002 году, их увидели почти миллион человек. Выставка и книга помогли собрать около 2 миллионов долларов на помощь 11 сентября.

МакНелли работал в журнале National Geographic в течение 20 лет. Одним из его фотографических проектов для журнала был «Будущее полетов», 32-страничная статья на обложке, опубликованная в декабре 2003 года в ознаменование столетней годовщины полета братьев Райт . Эта история стала первой цифровой съемкой журнала. Этот выпуск стал финалистом Национальной премии журнала и одной из самых популярных обложек журнала.

Он снял обложки для Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, New York, Business Week, Life и Men’s Journal.

Он известен фотографией со вспышкой .

Публикации

• Лица Ground Zero. Портреты героев 11 сентября 2001 г. Нью-Йорк: Little, Brown and Company , 2002. ISBN   978-0316523707 .
• Момент, который щелкает: секреты фотографии от одного из лучших стрелков мира. Сан-Франциско: Новые райдеры , 2008. ISBN   978-0321544087 .
• Дневники горячего башмака: большой свет от маленьких вспышек: творческое применение маленьких вспышек. Сан-Франциско: Новые райдеры, 2009. ISBN   978-0321580146 .
• Наброски света: иллюстрированный тур по возможностям вспышки. Сан-Франциско: Новые райдеры, 2011. ISBN   978-0321700902 .

Награды

• 1996: синглы за третье место, People in the News, World Press Photo , Амстердам
• 1997: Первый приз синглов, Портреты, World Press Photo , Амстердам
• 1998: Третья премия за рассказы, Искусство и развлечения, World Press Photo , Амстердам
• 1998: Премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию
• 2000: Вторая премия за рассказы, наука и технологии, World Press Photo , Амстердам
• 2010: Третье место в номинации « Фоторепортаж по естествознанию и естествознанию», международное издание «Картинки года»

Рекомендации

внешние ссылки

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Джо Макнелли.

Дневник горячего башмака. Идеальная фотография со вспышкой. 2011.pdf

You’re Reading a Free Preview
Pages 13 to 51 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 58 to 67 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Page 74 is not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 86 to 95 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 106 to 117 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 125 to 137 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 142 to 157 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 173 to 186 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 193 to 200 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 211 to 218 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 225 to 251 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 262 to 267 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 272 to 279 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 289 to 301 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 305 to 313 are not shown in this preview.

You’re Reading a Free Preview
Pages 318 to 321 are not shown in this preview.

#джомакнелли Instagram posts (photos and videos)

📸 Джо МакНелли — всемирно известный фотограф-стробист, который активно снимает уже более 30 лет. Являясь одним из самых высокооплачиваемых репортажных фотографов, он привозит интересные снимки для Life, National Geographic, Time и Sports Illustrated со всех уголков мира. ⠀ Достигнув высот фото-Олимпа, Джо МакНелли не боится помогать другим фотографам, щедро делясь своими наработками в книгах и на семинарах. Им написано и сказано столько полезного, что охватить все сразу невозможно, поэтому мы собрали для вас советы по одной из важнейших тем фотографии — работе со светом. ⠀ ❗»Я говорил уже тысячи раз, но повторюсь: хорошее освещение — залог удачного фото. Именно свет является одновременно и языком фотографии, и инструментом, с помощью которого фотохудожник рассказывает зрителю какую-то историю.» Джо МакНелли ⠀ ✅Основные советы: ⠀ 💡Всегда начинайте лишь с одного искусственного источника освещения. Может, он и вовсе не понадобится, если существующий свет хорош уже сам по себе. 💡В общем случае теплый свет лучше, чем холодный. 💡Изучите место вашей съемки. Какая его часть освещается особенно интересно? Откуда исходит свет? 💡Помните, что один неудачный кадр затмевает собой три шедевральных. 💡Самая важная вещь в освещении сцены — выбор той ее части, что останется в тени. Если вы хотите, чтобы что-то выглядело интересным — ни в коем случае не освещайте этот предмет целиком. Тени и неосвещенные области в кадре добавляют загадочности и интриги сюжету — не бойтесь их! 💡Белые стены могут быть вашими друзьями и вашими врагами. Они хороши для отражения от них света вспышки, но ужасно мешают, если вам нужно добавить драматичности и вдумчиво поработать с тенями. 💡Экспериментируйте! Постоянно думайте о других возможностях съемки выбранного вами сюжета — попробуйте другую схему освещения, другой объектив, иные ракурсы, иную компоновку кадра и т.д. Запоминайте то, что сработало хорошо, но… 💡Не освещайте всё и вся одним и тем же способом! К примеру, свет для портрета Клинта Иствуда должен быть совершенно иным, чем для Памелы Андерсон. ⠀ Хотя, если вы уже получаете заказы на съемку от упомянутых мной личностей, то вам не нужны мои советы 😉”

Джо МакНалли — Фотообщество

МакНелли регулярно ведет популярный, иногда непочтительный блог (joemcnally. com/blog) о невзгодах, невзгодах и важных моментах фотографа, а также является автором нескольких заслуживающих внимания книг по фотографии. МакНалли также адаптировался к миру медиа, управляемому Интернетом, и недавно был назван Eye-Fi одним из «Топ-5 самых влиятельных фотографов». Макнелли был также назван фотографом года 2015 по версии PMDA. Он также входит в число тех фотографов, которые соединили мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив впечатляющий список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Nikon, Epson, Sony, Land’s End, General Electric, MetLife, USAA, Adidas, ESPN, Beijing Cultural Комиссия и Американский театр балета.

Самая известная серия Макнелли — «Лица Ground Zero — Портреты героев 11 сентября», коллекция из 246 портретов гигантских поляроидных изображений, снятых в студии Moby C рядом с Ground Zero за трехнедельный период вскоре после 11 сентября. Большая группа этих исторических, привлекательных фотографий в натуральную величину (9х4 футов) была выставлена ​​в семи городах в 2002 году, и их увидели почти миллион человек. Продажа выставочной книги помогла собрать более 2 миллионов долларов на помощь 11 сентября. Многие профессионалы в области музеев и искусства считают эту коллекцию одним из самых значительных художественных достижений, возникших после трагедии 11 сентября.

Некоторые из других фотографических серий МакНелли включают: «Будущее полетов», 32-страничный рассказ на обложке журнала National Geographic Magazine , декабрь 2003 г. Рассказ о будущем авиации и первая полностью цифровая съемка в истории этот почтенный журнал посвящен столетнему юбилею полета братьев Райт. Это цифровое освещение было сочтено достаточно значительным, чтобы быть включенным в архив Библиотеки Конгресса.

Востребованный инструктор и лектор семинаров, он преподавал в Фотографической мастерской Санта-Фе, Мастерской Эдди Адамса, Национальном географическом обществе, Смитсоновском институте и пространстве фотографии Анненберга, Рочестерском технологическом институте, Институте Диснея и U.С. Министерство обороны. Он получил степени бакалавра и магистра в Школе общественных коммуникаций им. С.И. Ньюхауса при Сиракузском университете и регулярно возвращается туда, чтобы читать лекции.

Джо МакНалли | Фотография и биография

Джо МакНалли, родился в 1952 году в Нью-Джерси, американский фотограф, получивший международное признание за свои работы. Он получил степень бакалавра и аспирантуру Сиракузского университета и живет в Риджфилде, штат Коннектикут.

С 1994 по 1998 год МакНелли был штатным фотографом журнала LIFE .После атаки 11 сентября Макнелли выпустил серию под названием « Faces of Ground Zero — Портреты героев 11 сентября». Это была коллекция из 246 колоссальных портретов на полароидах, сделанных недалеко от Граунд Зиро в студии Moby C. В 2002 году многие из этих фотографий выставлялись в семи городах. Этот труд был напечатан журналом LIFE , который помог собрать около 2 миллионов долларов на помощь жертвам трагедии в башне-близнеце.

В течение 20 лет Джо МакНелли работал в известном журнале National Geographic .Для этой публикации фотограф подготовил 32-страничную обложку под названием The Future of Flying , которая была опубликована в 2003 году. Это была дань уважения столетнему юбилею полета братьев Райт. Обложка оказалась очень популярной и стала финалистом премии National Magazine Award . Он также снимал изображения знаменитостей и фотографии новостного и спортивного жанра под эгидой журнала.

МакНалли начал посещать Китай в 1980-х годах, и каждый раз он снова представлял себя технологически развивающимся и захватывающим местом с блестящей историей.

Помимо этого, МакНелли создал обложки для журналов Time, Geo, Newsweek, New York, LIFE, Business Week, Men’s Journal и Sports Illustrated . Его рекламная и рекламная деятельность включает кампании для Sony, Nikon, FedEx, General Electric, Adidas, WildLIFE Conservation Society, American Ballet Theater, Epson, Kelby Media Group, MetLife и Land’s End.

На данный момент среди других его книг: The Moment It Clicks , 2008 — отмеченная наградами и получившая высокую оценку критиков; The Hotshoe Diaries , 2009 — входил в первую десятку списка бестселлеров Amazon; и Sketching Light , 2011 — еще одна ожидаемая книга.

Джо МакНалли известен во всем мире созданием сложных с логистической и технической точек зрения проектов с умелым использованием света и цвета. Он делал студийные работы над большими постановками и снимал концептуальные изображения для аэрофотоснимков.

Карьера

МакНелли насчитывает 30 лет, включая работы в более чем 50 странах. American Photo включил его в список 100 самых значимых людей в фотографии. Журнал оценил его как исключительно талантливого современного фотожурналиста.Он был Nikon Legend Behind the Lens , а также был почетным партнером Kodak PDN Legends Online . В 2010 году он был включен в число 30 самых влиятельных фотографов десятилетия по результатам опроса Photo District News . Он выиграл Премию Альфреда Эйзенштадта за Панорама войны, за репортаж журнала LIFE . Кроме того, Джо МакНелли неоднократно удостаивался наград POY, Communication Arts, Graphis, и The World Press Photo Foundation .

По его словам, когда ты фотограф, это похоже на хождение по канату — иногда тебе нужно подтолкнуть себя, чтобы выступить и приступить к работе, а в других случаях тревога неудачи может быть мощным мотиватором. Тогда очень важно каким-то образом найти свою мотивацию и продолжать идти, даже если ваше творчество на время потеряно.

Фотография — это уверенность во всем, что вы делаете и чем являетесь. Возможно, именно поэтому такие великие фотографы, как МакНелли, продолжают создавать блестящие работы.Фотограф в одном из интервью сказал, что хороший фотограф — прекрасный рассказчик. Изображения должны отражать историю.

Фотографии Джо МакНалли

Интервью с фотографом Джо Макнелли

Джо МакНалли — фотограф и рассказчик. Слово фотография происходит от греческого языка и означает писать светом. Вкратце, это то, что делает МакНелли: он пишет при свете, будь то дневной свет или вспышка Speedlight. И для студента, который начинал писательским мастерством, а потом стал фотографом, это просто идеальный результат.

МакНалли снимал в 70 странах по всему миру и был штатным фотографом для журнала LIFE , фотографом по контракту для Sports Illustrated и сотрудником National Geographic. Его фотографии появлялись в TIME , Newsweek , Fortune , Entertainment Weekly , New York Times и Men’s Journal , и это лишь некоторые из них.

В период расцвета издательского дела МакНалли был единственным фотографом, у которого в киоске одновременно появлялись обложки National Geographic и LIFE .

Лица Ground Zero , Портреты героев 11 сентября 2001 г. Коллекция — одна из самых известных работ МакНелли. Это сборник из 246 портретов Polaroid в натуральную величину и размером 40 × 80 дюймов (4 × 9 футов в рамке), снятых камерой именно в таком размере. Выставку посмотрели миллионы человек в семи городах, и вместе с книгой она помогла собрать более 2 миллионов долларов на деятельность по оказанию помощи 11 сентября.

Мистические глаза. Модель Дженнифер Белл Шелтон в зеркале, Оаху, Гавайи, 2006 год.

Помимо редакционной фотографии, МакНалли также предоставил пакет творческих изображений своим коммерческим клиентам, в том числе FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land’s End, Nikon, General Electric, Epson, MetLife, USAA, New York Stock Exchange, Lehman Brothers , PNC Bank и Пекинской комиссии по культуре.

Посол Nikon в США, МакНалли читал лекции в Фотографических мастерских Санта-Фе, Мастерской Эдди Адамса, National Geographic Expeditions, Центре фотографии Анненберга, Смитсоновском институте, Рочестерском технологическом институте и многих других.Его предстоящие семинары этим летом простираются от Гавайев до Тосканы, Италия.

Болт. Ямайский спринтер, олимпийский призер, Усэйн Болт, Рио-де-Жанейро, Бразилия, 2016.

МакНалли подписчиков в социальных сетях более полумиллиона, а его блог и книги, две из которых вошли в топ-10 списка Amazon , очень популярны. с фотографами, желающими добавить в свой репертуар новое освещение и техники.

Фил Мистри: Как вы начали заниматься фотографией?

Джо МакНалли: Это не было задумано.Я учился в школе, чтобы стать журналистом, писателем, и мне нужно было посещать уроки фотографии, и это открыло для меня дверь, через которую я решил пройти.

А это была школа?

Сиракузский университет в северной части штата Нью-Йорк.

Дональд. Дональд Трамп на заднем сиденье своего лимузина, 1987 год.

И что было дальше?

Я остался в школе, потому что начал изучать фотографию в конце своего пребывания в должности студента, поэтому я остался еще два года и получил степень магистра фотожурналистики в Школе журналистики Ньюхауса.

Я многому научился, хотя школа не полностью готовит вас к реальному миру журналистики. Поэтому я поехал в Нью-Йорк и искал работу фотографом, но в основном безуспешно. Я устроился на полный рабочий день копировщиком в New York Daily News , , которая в то время была крупной газетой. Это была мелкая работа, но ступня в дверь. Я провел там три года, но никогда не был фотографом.

Меня уволили из-за сокращения штата, но к тому времени я установил контакты со многими службами Нью-Йорка, такими как Associated Press, United Press International, NY Times , и я смог начать работать в этих новостных организациях как фрилансер.

Болотная женщина. Художник-перформанс Дейдре Дин поднимается из озера, Санта-Фе, Нью-Мексико, 2008.

Вы объединили мир фотожурналистики и рекламы. Что вам больше нравится снимать сегодня?

Есть хорошие задания, но не очень хорошие, но независимо от того, в каком жанре я работаю, мне нравится выполнять задание как фотограф, будь то фотожурналистика или коммерческая работа. Коммерчески спонсируемые работы доминируют в нашем ландшафте сейчас, потому что многие традиционные журналы, для которых я снимал, исчезли или утратили свою власть над бюджетом.

Как долго вы являетесь амбассадором Nikon?

Это приблизительное предположение, что программа «Амбассадор» работает как полноценная формальная программа уже около трех лет. И я был в первой группе послов, которых попросили присоединиться. У меня были давние отношения с Nikon, я купил свою первую камеру Nikon много-много лет назад и пользуюсь Nikon на протяжении всей моей карьеры.

Тони в кофейне. Превосходный исполнитель Тони Беннетт наслаждается тихой чашкой кофе, Квинс, штат Нью-Йорк, 1995 год.

Не было ли программы Nikon еще до послов?

У них много лет было легенд за объективом, , и я тоже был упомянут в этой программе, но это была менее формальная программа. Это было признание, верхушка шляпы, что вы были стрелком Nikon и что вы сделали впечатляющую карьеру.

Чем вы занимаетесь как амбассадор Nikon?

Отличное сотрудничество. Когда они выйдут с новым оборудованием, они обратятся к некоторым из своих послов, чтобы снимать с оборудованием по заданию для создания материала с новыми камерами и объективами.Они узнают наше мнение о том, где должны развиваться технологии, что можно улучшить и что нам нужно. У нас отличное сотрудничество в социальных сетях, и мы стараемся продвигать друг друга.

Преодолевая гравитацию. Райшайн Харрис, исполнитель AntiGravity, в воздухе, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011.

Какой был ваш первый Никон?

Он назывался Nikkormat FTn с объективом 50 мм.

Какой была ваша самая первая камера?

Это был отцовский фотоаппарат Beauty Lite III [35-мм дальномер], который я позаимствовал для своего фото-класса.Он у меня здесь, со мной.

Пегас. Экспериментальный дрон X-47A ВМС, Авиационная база ВМС Чайна-Лейк, Калифорния, 2003 г.

Вы провели первую полностью цифровую съемку для National Geographic в 2003 г., когда исполнилось 100 лет со дня первого полета братьев Райт. быть одним из их популярных каверов. Это была ваша идея перейти на цифровые технологии?

Да. Мой редактор, Билл Даутит, и я подумали, почему бы не предложить это. Цифровые технологии были у всех на пороге, и Geographic еще не сняли целую историю с цифровыми материалами.Мы предложили это, и это было принято. Это также была история с перспективой на будущее, так как она называлась — будущее рейса , и в то время казалось, что все это работало, чтобы объединиться в идею, одобренную Geographic.

Вы тоже снимали на пленку только для «подстраховки»?

Нет. Я этого не сделал. Я ни разу не снял ни единого клочка пленки за всю съемку.

Танцовщица огня. Полинезийский исполнитель огненных ножей, Мервин Лило, на закате в тропиках, Оаху, Гавайи, 2006.

Чем отличается рабочий процесс цифровой съемки в 2003 году от сегодняшнего?

Примерно то же самое.Я снимал на камеру Nikon D1X, которая создавала цифровые файлы хорошего качества, но они не могли противостоять цифровым файлам, к которым у нас сейчас есть доступ.

Я снял на карты Lexar все, и самая большая карта, которая была доступна, была карта 1 ГБ, которая была очень дорогой и стоила 700 долларов. Я снимал, а затем загружал, делал резервные копии на внешний жесткий диск, редактировал в Photo Mechanic, делал выбор и многое другое, чем мы занимаемся сейчас, хотя сейчас этот процесс значительно расширился благодаря достижениям в технологиях.

Вы использовали Nikon D1X, а сегодня вы используете Nikon D5, который намного более высокого качества, но будет ли разница заметна при репродукции из журнала?

Да, я бы сказал абсолютно, это было бы очевидно. Кроме того, многие журналы на заре развития цифровых технологий испытывали трудности с обработкой и воспроизведением цифровых материалов, и они относились к этому с некоторым подозрением. Потребовалось время, чтобы вся отрасль примирилась с цифровыми технологиями и полностью их приняла.

Но сейчас качество камер довольно велико по сравнению с камерами, на которых я вырос.Да, вы можете увидеть значительную разницу в воспроизведении и глубине качества изображения.

Вы начали снимать для National Geographic в 1987 году. Какая съемка вам понравилась больше всего?

Самая приятная съемка, которую я сделал, была для обложки Глобализация культуры [это было до Интернета]. Мы выделили три эпицентра этого процесса глобализации, одним из которых была Индия, другим — Шанхай в Китае и Лос-Анджелес в США.

Мы изучили культурные тенденции и то, как они распространялись. Наши фильмы распространяются по всему миру, и мы разделяем модные тенденции, такие как индийские традиции хны, определенные свадебные традиции, музыка и т. Д. Все эти впечатления становятся общепринятым культурным опытом.

Какой фильм вы использовали в Geographic?

Вообще, когда я снимал для Geographic, в основном снимал с помощью Kodachrome — много Kodachrome 64 и Kodachrome 200.

Соответствует ли текущий Nikon D5 качеству Kodachrome?

Изображения, получаемые с D5, намного лучше, чем то, что я получил на Kodachrome.

Луи. Пожарный, Engine 47, FDNY, Faces of Ground Zero, NYC, NY, 2001.

В нашумевшей серии Faces of Ground Zero — Портреты героев 11 сентября года вы сняли коллекцию из 246 гигантов 40 × 80-дюймовые портреты Polaroid. Расскажите о фотографических проблемах, с которыми столкнется 35-мм стрелок при использовании камеры размером с гараж на одну машину?

У меня был один случай до 11 сентября.Однажды я уже работал с камерой, и я вполне мог с ней работать. Это была комбинация старых и новых технологий. Я чувствовал, что эта камера была отличным инструментом, чтобы взглянуть на этих людей, причастных к трагедии 11 сентября. Это стало средством взглянуть на их храбрость и личность как на человеческое существо. Это формальный процесс, очень формальная камера, но я обнаружил, что довольно хорошо приспособился к нему.

Итак, это был личный проект для вас? Вы это предлагали или вам это дали?

Это была моя идея.Я пошел в Time Warner и искал финансирование, которое мне дали почти сразу.

Сколько было финансирования?

Моя первоначальная просьба была 100 000 долларов.

За кулисами. Балерины Большого театра ждут своего вызова на сцену, Москва, Россия, 1997

Когда мы снимали поляроидные снимки, мы вынимали пленку и встряхивали ее, чтобы высохнуть. Вы, я полагаю, не вытряхивали его насухо?

Нет, мы бы сняли с него химическую основу, и отпечаток был бы положительным, как и весь Polaroid, и он лежал бы на полу весь мокрый.Были большие сушилки, так как каждое изображение было примерно 40 дюймов в ширину и 80 дюймов в длину. Мы брали влажный Polaroid, клали его на сушилку и позволяли им полностью застыть в течение дня или двух.

Сколько стоит одна экспозиция Полароида такого размера?

Около 300 долларов.

Значит, они сказали, что не хотят, чтобы вы были довольны спусковым крючком и ограничивали вашу стрельбу?

Нет, это было принудительно. Я знал, что у меня ограниченный бюджет, и я хотел снимать самых разных людей.Для 80-85% испытуемых я сделал только одну экспозицию.

Прима-балерина Большого театра Надя Грахова, Москва, Россия, 1997.

Не могли бы вы подождать, пока он будет обработан, чтобы убедиться, что испытуемый не моргнул?

Совершенно верно. Через 90 секунд у меня был бы гигантский поляроид, и мы могли бы войти и посмотреть на него.

Какая была выдержка у этой камеры?

Нет скорости затвора, так как в объективе нет затвора, а вам нужна камера-обскура.Я работал в полностью затемненной комнате, снимал крышку с объектива, а затем нажимал на спусковой тросик, который был прикреплен к Mamiya RZ Pro II, который был направлен прямо под гигантский объектив Polaroid. В темной студии Mamiya запускал около 30 000 ватт-секунд световых вспышек, и я бы одновременно получил хромированный 6 × 7 и гигантский поляроид 40 × 80 ″.

Какая была диафрагма у гигантского объектива?

Мы снимали где-то около f / 32, насколько я помню.Это не был точный инструмент в том смысле, что нужно было нащупывать его. У нас не было рейтинга ISO по партиям пленки. Каждый свежий рулон Polaroid, который мы вынимали, мы должны были проверить, какой это был ISO.

Джо и Надя. Джо МакНалли и прима-балерина Большого театра балансируют на крыше, Москва, Россия, 1997.

Сколько у вас было головок вспышки, чтобы получить такой сок?

У нас было 10 или 12 голов. У нас было несколько блоков по 2400 ватт, стреляющих через шелк, чтобы создать основной свет, а затем — акцентные, фоновые и т. Д.

Какая это была марка фар?

Profoto.

Как вы пришли к выбору белого фона?

Я не хотел использовать черный, в том числе и с точки зрения логистики, так как знал, что буду фотографировать много пожарных, и это могло быть проблемой разделения. Итак, белый цвет стал формальным, чистым и полностью лишенным информации. Это позволяет вам просто сосредоточиться на человеке, изображенном на картинке.

В апреле сообщалось, что газета «Нью-Йорк Таймс» собирается повысить дневную ставку за фотосъемку с 200 до 450 долларов в день.Как может фотожурналист в Нью-Йорке, используя собственное оборудование, работать за 200 долларов в день?

Нет, не могу. Они сделали очень хорошую вещь, переместив дневную ставку с 200 долларов в день на 450 долларов в день.

Эта [старая ставка] делает жизнь фотожурналиста очень сложной. Я имею в виду карьеру.

Это делает практически невозможным. Я поздравляю New York Times с увеличением дневной нормы, но все, что они сделали, — это вернули дневную норму туда, где она должна была быть примерно в 1990 году.Так что нам еще предстоит наверстать упущенное около 20 с лишним лет, и, конечно же, этого никогда не произойдет.

На сегодняшний день у вас полмиллиона подписчиков в социальных сетях. Чем вы обязаны этим подписчикам?

Мы относимся к этому серьезно и стараемся нести ответственность в социальных сетях. Мы стараемся быть последовательными; мы стараемся публиковать хороший материал или, надеюсь, вдумчивый материал. Писать мой блог было очень приятно. Это как бы заново открывает двери к моему первоначальному образованию в области журналистики, которое должно было стать писателем; так что я считаю, что мне понравилось писать блог, и люди откликнулись.Я очень благодарен за то, что у нас есть небольшой голос в отрасли.

Сила. Гейл Деверс в 1996 году была самой быстрой женщиной в мире, Санта-Моника, Калифорния, 1996.

Льюис Хайн , социальный фотограф-документалист, сказал: «Если бы я мог рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеры. » Должен ли современный фотограф быть мастером слова со своими блогами и социальными сетями, чтобы добиться успеха?

Да, я считаю, что быть хорошим рассказчиком абсолютно необходимо.А для этого требуется не только умение писать, но и умение снимать. Ему нужна смекалка и способы Интернета, чтобы донести историю, которую вы пытаетесь рассказать, чтобы люди могли ее увидеть.

У вас высокий уровень знаний в области освещения. И вы предпочитаете использовать несколько фонариков меньшего размера, чем студийные вспышки. Почему?

Я бы сказал, что это может быть мнение или вымышленное в Интернете, потому что я довольно много обучаю Speedlight. Я использую оба как взаимозаменяемые.

Я был очарован вспышками Speedlight в течение долгого времени в том смысле, что, когда я выполнял большую глобальную работу для National Geographic , они часто поручали мне заниматься захватывающими и сложными темами, которые часто касались медицины и технологий. Я бы путешествовал один и ходил в эти места, и мне просто требовалось, чтобы я немного осветил здесь и там. Я работал один, поэтому начал знакомиться с идеей использования этих маленьких вспышек.

С другой стороны, я также выполнил для Geographic и других клиентов действительно очень большие производственные работы: осветительные телескопы, освещение зданий, Faces of Ground Zero . Все это требует большой работы со вспышкой, поэтому я очень легко перехожу между двумя мирами. В конечном итоге, как всегда, характер работы: что она требует от меня.

Глаз. Захватывающий взгляд на искусство человеческого глаза, Лос-Анджелес, Калифорния, 1993.

Новый Nikon SB-5000 работает с радиоуправлением.Это как-то изменило ваш рабочий процесс?

Он значительно изменил его, улучшил и упростил работу с небольшими вспышками. Вспышка SB-5000 AF Speedlight — это просто лучшая вспышка, с которой я когда-либо работал.

Какое максимальное количество вспышек Speedlight вы использовали во время съемки?

Было несколько случаев, когда мне предлагали использовать множество вспышек Speedlight в качестве демонстрационных вещей. Я бы сказал, что до 20 вспышек Speedlight я практично использовал на выезде.

Кремовые городские сладости. Девушка собирается съесть рожок летнего мороженого, Куквилль, Теннесси, 2015.

Итак, со сколькими вспышками Speedlight вы обычно путешествуете на съемках?

У меня… Сейчас у меня восемь SB-5000 и четыре старых SB-910. Если я уезжаю в длительную поездку или куда-нибудь, где я думаю, что буду использовать Speedlight, у нас есть чемодан, который мы берем с собой, это наша сумка Speedlight, и в нем обычно бывает десять.

Вы также комбинируете Profoto B1. Со сколькими из этих голов вы путешествуете?

У нас есть два набора B1, в каждом по две головки.В зависимости от объема работы мы возьмем один комплект B1, в котором есть две головки или обе, что дает мне до четырех. Таким образом, между вспышками Speedlight и Profoto B1 я могу довольно хорошо освещать практически все, с чем сталкиваюсь.

Совсем недавно на выставке Creative Live в Сиэтле я принес с собой Profoto Pro-B4, потому что знал, что мне нужен большой свет.

Танцы теней. Джонатан Коннелл, гимнаст и мастер боевых искусств, балансирует, Бруклинская военно-морская верфь, Бруклин, Нью-Йорк, 2011.

Вы снимаете в ручном режиме или в автоматическом режиме TTL, когда просто используете вспышки Nikon Speedlight?

Это действительно ситуативно.Я начинаю с TTL, который является моим значением по умолчанию. Я могу найти хорошую комбинацию, часто просто используя TTL-вспышку. Как только я найду свой путь, я часто просто фиксирую его в ручном режиме, потому что, возможно, в этот момент у меня есть пара сотен кадров для съемки, и я больше не хочу иметь дело с потенциальной дисперсией TTL. Но TTL — отличный инструмент, когда вы снимаете быстро движущуюся вспышку.

Даже с 10 или 20 вспышками?

Ну, когда я попадаю в большой сценарий, я обнаруживаю, что использую свои зоны.С SB-5000 у меня есть 6 зон контроля. Я могу поместить вспышки в группы A, B, C, D, E и F. Я найду мозаику, которая сложится в подобной ситуации. Возможно, группы A, C и D работают в TTL, а группы B и E — в ручном режиме.

Длинные пансионеры. Сиэтл, Вашингтон, 2010 г.

Освещение ваших журналистских портретов отличается от освещения рекламных?

Хороший вопрос. Это зависит от чувствительности работы. Когда я журналист или один пытаюсь рассказать историю, в 95% случаев у меня нет арт-директора.Так что я могу следить за своим носом и, надеюсь, сделать хороший набор картинок, которые отражают ситуацию.

Когда вы много, много раз занимаетесь коммерческой работой, с вами будет арт-директор. Вы будете снимать их идеи. Вы будете снимать по эскизу. И это часто сильно влияет на характер и качество вашего подхода, а затем, конечно же, на ваше освещение.

Когда вы были в LIFE, , классический мастер всех световых техник был там Гьон Мили.Вы его знали?

Я знал мистера Мили, но очень непринужденно. Я начал снимать для LIFE в 1984 году примерно как фрилансер, и у мистера Мили был свой офис на 28 ^{-м этаже} , вместе с остальными многими другими фотографами Time Life. И поэтому мне выпала большая честь познакомиться с ним. Я не буду утверждать, что знаком с ним или знаю его, и он был удивительным мастером со светом.

Искры в небе. Сварщик работает в ночную смену на выступе дома, Пекин, Китай, 2005 год.

Так он на вас как-то повлиял?

Безусловно, я думаю, что он повлиял на целое поколение фотографов в том, как он использовал свет. Он определенно был новатором, но и не просто инженером. Он был поэтичен в использовании света. Его стробоскопические исследования танцоров были просто прекрасны, способ, которым он изображал Пикассо, был новаторским и по-своему столь же смелым, как и некоторые из произведений самого Пикассо.

Он был вполне формальным джентльменом. Я никогда не шутил с мистером.Мили. Просто находясь с ним в комнате, нужно было выразить ему уважение. Я всегда ценил то, что он делал, и до сих пор это увлекает меня. Некоторые из фотографий, например «Линди-хоп», представляют собой просто удивительно яркую фотографию со вспышкой.

Вы отправили в Чили 47 ящиков с оборудованием для съемки гигантских телескопов для National Geographic. Что у вас было во всех этих случаях?

В основном освещение, сверхмощное освещение. Большие телескопы представляют собой 15-20-этажные здания.Они огромны, и вам нужно осветить это очень пещерное пространство внутри телескопа, которое никогда не видно, поскольку всегда телескопы всегда работают в темноте. Пришлось осветить эти массивные конструкции.

Обычно мы берем корпуса на 10-12, 2400 ватт в секунду. Итак, если вы возьмете 12 номеров по 2400 ватт вторых блоков, то это будет сразу 12 корпусов, а остальные головки могут быть 5-6 корпусами. Итак, прежде чем вы вылетите в самолет, вы рассматриваете 20 случаев одного освещения. Затем у вас должны быть способы поддерживать все это освещение, стоять на стойке, на стойках, страховочный трос, зажимы, веревки, а затем вам лучше взять с собой свои камеры.

Алмазный ролл. Голубые ангелы ВМС США, выполняющие маневр над военно-воздушным комплексом, Эль-Сентро, Калифорния, 2003 г.

И было ли место для ваших вспышек на этой съемке?

Нет. Телескоп снимает … Я имею в виду, что у меня было несколько вспышек Speedlight, иногда в диспетчерских, вы могли найти место для использования небольшой Speedlight, скажем, перед экраном маленького компьютера или что-то в этом роде, но реальная физическая реальность телескопы были далеко за пределами возможностей маленькой вспышки.

Вспышки какой марки вы использовали?

Profoto. Я использую большие фонари Profoto. На мой взгляд, это самая сложная и надежная система большой вспышки в мире.

Не могли бы вы сделать такую ​​съемку с постоянным светом или рисовать светом?

Нет, я иногда рисовал светом с помощью головного света моей машины, ездил на нем, пока камера открыта, и тому подобное. На тот момент, когда я работал с телескопом, светодиоды были не в моде.Они не были разработаны.

Тем не менее, большой горячий свет очень тяжелый, громоздкий и опасный. Становится очень жарко, требуется много электричества, и лампочки постоянно ломаются. У вас нет изощренного подхода: у вас есть двери сарая и тому подобное, не обязательно те светоформирующие устройства, которые обычно идут вместе, скажем, с системой Profoto.

Я могу взять вторую батарею на 2400 Вт, которая значительная, но не подавляющая, и врезать ее в телескоп, и в этом случае я смогу поиграться.Вам понадобится всего тонна горячего света, чтобы получить эквивалентное количество диафрагмы.

Выражения тела. Современный танцор и художник, Гилберт Смолл, Ванкувер, Британская Колумбия, 2012.

У цифровых технологий много плюсов по сравнению с кино. Каковы же минусы?

Знаешь, я особо и не могу придумать. Честно говоря, все всегда боятся потерять свои цифровые изображения, но если вы будете осторожны и осторожны, вы не потеряете их. Для меня это гораздо меньше беспокойства, чем три недели работы, т.е.е. 100 рулонов Kodachrome в сумке FedEx; отправив его на номер National Geographic из-за границы и не зная в течение трех дней или около того, попала ли ваша посылка туда. Это очень сильно напрягает.

Человеческая архитектура. Члены танцевальной труппы «Pilobolus» с комфортом формируют себя

Американский журнал PHOTO охарактеризовал вас как, пожалуй, самого разностороннего фотожурналиста, работающего сегодня, и вы были включены в список 100 самых важных людей в фотографии.Но сегодня исчезли и American PHOTO , и Popular Photography. Видите ли вы будущее печатных фотожурналов, зная, что их новости всегда будут выходить один или несколько месяцев назад?

Что ж, постоянная дилемма печати — оставаться актуальной в очень быстро меняющемся цифровом мире. Но я по-прежнему считаю, что печатные фотожурналы и печатные журналы в целом имеют абсолютную потребность и будущее.

Тактильный опыт и постоянство фактического наличия библиотеки, ориентира, по-прежнему чрезвычайно ценны.Веб-сайты, Instagram и все остальное — это актуальная валюта, и я думаю, что это замечательно. Но есть место для обоих выражений, и я надеюсь, что журналы, которые у нас остались, останутся.

Когда вы фотографировали Папу Иоанна Павла II во время визита на его родину в Польшу, вы были с 9 другими фотографами из Newsweek и Time : 14. Будет ли сегодня какой-нибудь журнал поручить 14 фотографам освещать одно событие?

Я не думаю, что журналы будут, поскольку у них больше нет таких бюджетных полномочий.Но такой наряд, как Гетти, подойдет. Когда я был на Олимпийских играх в Рио-де-Жанейро, у Гетти было 140-150 фотографов, вот что мне сказали. У такого агентства, как Getty, есть такое экономическое влияние; журналов нет.

Водное поло Мальчики. Мужская сборная США по водному поло демонстрирует свою лучшую форму, Калифорния, 1996 год.

На вашей много обсуждаемой фотографии для LIFE были изображены обнаженные члены олимпийской сборной 1996 года на обложке. Как вы убедили их принять позу? Вы очищали снимок раньше с помощью фоторедактора?

Журнал за этим стоял на 100%.Мой редактор в то время, Дэн Окрент, был большим поклонником этой идеи. Дэн был склонен к риску, ценил и понимал фотографию. Когда я вышел на поле, я обнаружил, что большинство спортсменов чувствуют себя вполне комфортно. Я сказал им, что это была чистая работа. Это не было сенсацией. Я пытался показать их мускулатуру и физические характеристики. И они были на пике своей жизни, физически и хвастались своим телосложением.

Какой объектив вам больше всего нравится?

Мой самый популярный объектив, наиболее часто используемый — это Nikkor 24-70mm f / 2.8

Синхро-дайверы. Dumain Brothers синхронно летают с 10-метровой доски, Остин, Техас, 2000.

На Олимпийских играх 2000 года в Сиднее был представлен синхронный прыжок в воду. Вы сняли четырехстраничный разворот на пленке, на котором были многократные снимки спортсменов в разное время осени, а также освещен бассейн. Насколько это было сложно?

Господи … снимок занял пять дней и Sports Illustrated стоил бабла. Нам пришлось превратить стадион для дайвинга Техасского университета в Остине в гигантскую стробоскопическую фотостудию.Это означало, что водолазам приходилось бросаться с 10-метровой платформы в полной темноте, имея только фонарик над водой, чтобы дать им представление о том, где находится поверхность. Съемочная пленка, ни цифровая, ни LCD.

Я подтверждал каждую попытку (в основном неудачную) на камере Polaroid, которую я снимал одновременно с другими камерами. Дайверы рассинхронизируются, и тогда я рассинхронизируюсь. Это был кошмар. Обрабатывались каждую ночь, чтобы узнать, есть ли у нас что-нибудь. Наконец-то на 5-й день появилась моя рамка. Было шесть зон вспышки, пять над водой, одна стреляла в иллюминаторы под водой, чтобы вода стала синей.Плюс горячие огни на вершине вышки для дайвинга. БОЛЬШЕ НИКОГДА.

Крик. Исполнитель, Ману, самовыражается, Лас-Вегас, 2017.

С 1994 по 1998 год вы работали в журнале LIFE в качестве штатного фотографа, один, возможно, первый штатный сотрудник за 23 года? Это хорошо быть сольным оператором?

Было здорово, когда Дэн Окрент был там главным редактором. В то время он ушел, и работать над более длинными проектами стало намного труднее. Он был очень уверен в себе и знал, насколько важны изображения — большая редкость для управляющих редакторов Time-Life.

Я сам сочинил много историй и делал все, что они мне бросали. Работы было много, но ее можно было только приветствовать. LIFE действительно зарабатывал деньги в те годы, когда Окрент ушел, но потом, когда он ушел, все серьезно пошло на убыль.

Ваша статья о баскетболе в средней школе Индианы, которую вы сняли для Sports Illustrated, занимала более 30 страниц. Получили бы вы сегодня такое освещение в печати или даже в Интернете?

Нет, никогда. Было необычно получить такое количество страниц даже в прежние времена.

Вы получили степень магистра фотографии с опозданием на 27 лет. Как это случилось?

Я так и не закончил диссертацию. Я ушел, выполнив всю курсовую работу, но не завершив диссертацию. Я очень хотел начать карьеру. В итоге они приняли книгу Faces of Ground Zero как мою диссертацию, и я бесконечно благодарен ей.

Вы когда-нибудь снимали свадьбу?

Многие, большие и маленькие, но не более того.

Не могли бы вы рассказать читателям PetaPixel, какое оборудование у вас в сумке?

Что ж, вы можете взглянуть на мою страницу с оборудованием в моем блоге, чтобы увидеть, что у нас есть.Очевидно, не все это играет роль. Со временем я проделал много большой производственной работы, поэтому у меня много освещения и т. Д.

Но основы очень похожи на любой шутер. Пара цифровых фотоаппаратов, в моем случае обычно Nikon D5. Объективы 14-24, 24-70, 70-200 практически всегда идут со мной. Пара быстрых простых чисел, таких как Nikkor 105 f / 1.4 и 35 f / 1.4. Три или четыре вспышки Speedlight, радио TTL SB-5000. Profoto B-1 обычно тоже присутствует с нами.

Дональд на ветру.Нежная душа, попавшая в ураган, Санта-Фе, Нью-Мексико, 2010.

Сегодня существует множество контрактов на съемку. Вы бы хотели подписать многие из них?

Немного. Мы уходим от большого количества работы.

Вы сфотографировали Шер сразу после того, как она выиграла «Лунный удар» за лучшую женскую роль. Тогда вы сказали: «Если вы не можете сделать их хорошими, сделайте их большими и цветными». Что ты имел в виду?

На самом деле я сфотографировал Шер перед ее победой, когда фильм только начинался.Это одно из тех заданий, на которое я смотрю как на проваленную работу. Старая поговорка «если не можешь сделать их хорошими, сделай их большими и цветными» [выложите фото с большими фотографиями и большим количеством страниц] была старой шуткой внутри LIFE.

Если бы вы могли выполнять только одно задание всю оставшуюся жизнь, что бы это было?

Останься дома и смотри на мою жену Энни!

---

Вы можете подписаться на Джо МакНалли и увидеть больше его работ на его веб-сайте, в Twitter, Facebook, Instagram, Pinterest, Google+, YouTube и посланнике Nikon.

---

Об авторе : Фил Мистри — фотограф и преподаватель из Атланты, штат Джорджия. Он начал один из первых классов цифровой камеры в Нью-Йорке в International Center of Photography в 90-х годах. Он был директором и преподавателем семинаров Digital Days журнала Sony / Popular Photography. Вы можете связаться с ним по электронной почте здесь .

---

Изображение предоставлено: Все фотографии © Joe McNally и используются с разрешения

художников — Джо МакНалли

• Water Polo Boys, 1996

  Архивный пигментный принт

• Гвен Торранс

  Пигментный принт

• Road Runner: Gail Devers, 1996

  Серебряный желатиновый принт

• Diver Russ Bertram, 1996

  Архивный пигментный принт

• Олимпиец Джеки Джойнер-Керси, 1996

  Архивный пигментный принт

• Rooftop Ballerina (Надя Грачева, Прима-балерина), Большой балет, Красная площадь, Москва, 1997

  Цибахромная печать

• Артисты Большого театра

  Пигментный принт

• Ballerina Summer Palace, Пекин

  Архивный пигментный принт

• Балерина

  Пигментный принт

• Дом Большой Балерины, Центр Москвы, 1997

  Архивный пигмент Печать

• Балерина Дженифер Рингер с лестницей № 9, Двигатель 33, 2011

  Архивный пигментный принт

• Балерина на джипни, Манила, Филиппины, 2013 г.

  Архивный пигментный принт

• Feet of Paloma Herrera, ABT, 1996

  Архивный пигментный принт

• Фан Тхи Ким Фук — девушка-напалм, 25 лет спустя, 1995

  Архивный пигментный принт

• Девушка-беженка после геноцида, Руанда, 1997 г.

  Архивный пигмент Печать

• Лагерь беженцев, Руанда, 1997 г.

  Архивный пигментный принт

• Женщина дома, Кабул, Афганистан, 1997 г.

  Архивный пигментный принт

• Девушка в дверном проеме, Мумбаи, 1999

  Архивный пигментный принт

• Bus Rider, Медный каньон, Мексика, 1988

  Архивный пигментный принт

• Market Scene, Индия, 1999 г.

  Архивный пигментный принт

• Жертвы наземных мин, 1997 г.

  Архивный пигментный отпечаток

• Чеченские дети в развалинах своего дома, 1997

  Архивный пигмент Печать

• Trachoma Victim, Tanzania, 1991

  Archival Pigment Print

• Один в лесу, Михаил Горбачев, Москва, 1998

  Архивный пигмент Печать

• Джо Байден, сентябрь 1988 г.

  Архивный пигментный принт

• Joe Biden Commutes, сентябрь 1988 г.

  Архивный пигментный принт

• Future of Flying: X-47A Pegasus Drone, China Lake, NAWS, 2003

  Архивный пигментный отпечаток

• Blue Angels 360 Roll, 2003

  Архивный пигментный принт

• Автопортрет Джо из Эмпайр-стейт-билдинг, 2001

  Архивный пигментный принт

• Changing Light Bulb, Empire State Building, New York, 2001

  Archival Pigment Print

• Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк

  Пигментная печать

• Художник Нижнего Ист-Сайда «Поппо», 1985

  Архивный пигментный принт

• Синхронный плавец, 1996

  Пигментный принт

• Дайана Росс — Концерт в Центральном парке, 1983

  Архивный пигментный принт

• Тони Беннетт, 2006 г.

  Архивный пигментный принт

• Jazz Legends, LIFE, 1997

  Архивный пигментный принт

• Goldman Sachs Building, Нижний Манхэттен, 2010

  Архивный пигментный принт

• Йеллоустон — Дорожка в тумане, 2006

  Архивный пигментный отпечаток

• Дональд Блейк, 2010 г.

  Архивный пигментный принт

• Два лица Стива Мартина

  Кибахромная печать

• Коридор, остров Эллис, 1989

  Архивный пигментный принт

• Заброшенный, остров Эллис, 1989

  Архивный пигментный отпечаток

• Костыли, Остров Эллис, 1989

  Архивный пигментный принт

• Мишель Пфайффер с Smithsonian Gems, 1995

  Архивный пигментный принт

• Carpenter Hands, Реконструкция острова Эллис, 1989 г.

  Архивный пигментный отпечаток

• Джордж Лукас — Звездные войны, 1998

  Архивный пигментный принт

• Мишель Йео, Знак Голливуда, 1998

  Архивный пигментный принт

• Вглядываясь в космос, НАСА, 2008 г.

  Архивный пигментный отпечаток

• Stargazing, Нью-Мексико, 1999

  Архивный пигментный принт

• Ironman Triathlon, Гавайи, 1999 г.

  Архивный пигментный принт

• Шейн Хамман, олимпийский тяжеловес, прыжки, 1999

  Архивный пигментный принт

• Subway Fears, NYC, 1985

  Архивный пигментный принт

• NYC Marathon, 1999

  Архивный пигментный принт

• Home-Plate Dust-up с «Sweet Lou» Piniella и Ron Luciano, 1978

  Архивный пигментный принт

• Дана Карви, метро Нью-Йорка, 1992

  Архивный пигментный принт

• Возвращение заложников, 1981

  Архивный краситель

• Смерть Джима Хенсона, Маппеты, 1990

  Архивный пигментный принт

• Вид с вершины Бурдж-Халифа, Дубай, 2013 г.

  Архивный пигментный принт

• Луи Каккиоли, пожарный, Engine 47, FDNY

  Пигментная печать

• Луи Каккиоли, FDNY, Engine 47, 2001

  Архивный пигментный принт

• Faces of Ground Zero: Луи Каккиоли, пожарный, Engine 47, FDNY

  Giant Polaroid

• Гарри Дэвис, FDNY, отделение № 18, 2001 г.

  Архивный пигментный принт

• Руди Джулиани, 2001 г.

  Гигантский поляроид

• Ян Демчур, 2001 г.

  Гигантский поляроид

• Джо Ходжес, 2001 г.

  Гигантский поляроид

• Билли Райан и Майк Моррисси, 2001 г.

  Гигантский поляроид

• Дженифер Рингер, 2000

  Гигантский поляроид

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта.Понятно Подробнее ›

Джо МакНалли | Центр фотографии Лос-Анджелеса

загрузка …

Запланировано обучение:

Джо МакНалли ? (Www.joemcnally.com) — всемирно известный фотограф, чья карьера насчитывает 30 лет и включает работы в более чем 60 странах. Он снял обложки для TIME, Newsweek, Fortune, New York, Entertainment Weekly, The New York Times Sunday Magazine и Men? S Journal. В разное время своей карьеры он был фотографом по контракту для Sports Illustrated, штатным фотографом в LIFE, а в настоящее время — постоянным сотрудником National Geographic на протяжении 25 лет, снимая многочисленные обложки для этих публикаций.Джо был указан в журнале American Photo как один из? 100 самых важных людей в фотографии и? охарактеризован журналом как «пожалуй, самый разносторонний фотожурналист, работающий сегодня». «Он был удостоен чести как член Kodak-PDN Legends Online, а также как член? Легенда Nikon за объективом . В 2010 году он был признан одним из 30 самых влиятельных фотографов десятилетия в отраслевом опросе Photo District News.

МакНелли написал несколько книг, две из которых?

Момент щелчка ? И? The Hot Shoe Diaries вошла в десятку лучших продавцов Amazon.Его рекламные и коммерческие клиенты включают FedEx, Sony, Nikon, Land? S End, General Electric, MetLife, Adidas, American Ballet Theater и Общество охраны дикой природы.

Портфолио Джо МакНалли

Джулия Дин Интервью Джо МакНалли

Основатель и исполнительный директор LACP Джулия Дин задает Джо МакНелли десять вопросов о его прошлом, карьере и взглядах на фотографию.

Юлия Дин: «Какой вы фотограф?

Джо МакНелли:? Меня часто называют универсалом.Я буду снимать в объектив любого интересного.

JD:? Как долго вы снимаете?

JM:? Более 30 лет.

JD:? Где вы проходили обучение?

JM:? Я получил степень бакалавра и магистра фотожурналистики в Сиракузском университете.

JD: «Когда вы узнали, что хотите посвятить свою жизнь фотографии?

JM:? Примерно на первом курсе колледжа.

JD: ?? Вы когда-нибудь были близки к тому, чтобы сдаться?

JM:? Конечно! Как фотограф-фрилансер, вы должны привыкнуть к отказу и неуверенности.

JD: ?? Вы чем-нибудь пожертвовали, став фотографом?

JM:? Я думаю, что отношения с семьей наносят наибольший урон, когда вы выбираете жизнь, которая удерживает вас в пути.

JD: ?? Что вы приобрели, став фотографом?

JM:? Это завораживающее окно в людей и места.У меня сложились прочные дружеские отношения и связи с бесценными людьми.

JD: ?? Какие классы вы преподаете в LACP?

JM:? На выезде и в студии светотехнических классов.

JD: Что вам больше всего нравится в преподавании?

JM:? Делитесь процессом и наблюдайте, как учащиеся взволнованы, когда они начинают устанавливать связи.

JD: ?? Какой совет вы бы дали тем, кто думает о карьере фотографа?

JM:? Что ж, теперь он стал еще более конкурентоспособным.Всегда хорошо иметь разнообразный набор навыков. Умею делать видео, писать и больше всего разбираюсь в бизнесе!

Джо МакНалли — Создание соединения

Джо МакНалли — всемирно известный американский фотограф и визуальный рассказчик, отмеченный наградами. Среди его бестселлеров: Faces of Ground Zero (2002), The Moment it Clicks (2008), The Hot Shoe Diaries (2009) и Sketching Light (2011).

Джо известен своей страстью к фотографии, о чем свидетельствует его разнообразный творческий потенциал, собранный со всех уголков земного шара и из всех слоев общества, а также его страсть к фотоаппаратам всех форм и размеров, как старых, так и старых. новый.Ему все еще нравится слышать звук ставня.

Он тоже высоты вроде не боится.

Как рабочий фотограф, Джо за эти годы сыграл много ролей и надел много головных уборов, и основные моменты его карьеры сохраняются и по сей день, например, работа в качестве представителя Nikon, не говоря уже о том, что он был бывшим штатным фотографом журнала TIME / LIFE. и обладатель четырех премий World Press Photo. Этот список можно продолжить.

Джо всегда занят чем-то необычным и творческим.Это видео на тему «Трансформация» — всего лишь один из множества любопытных проектов, в которых он участвовал на протяжении многих лет, и он сам был в самой гуще событий.

Теперь, как и тогда, Джо держит цепко в своей работе, и способно создавать замечательные сингулярные портреты, путем установления отношений с субъектом перед его камерой, чтобы создать уникальную динамику.

Его работу можно сравнить с работой ведущего кинорежиссера, который благодаря своему энтузиазму в отношении поставленной задачи способен извлекать определенную энергию от тех, с кем они работают, с безошибочными результатами.

(фото с: https://portfolio.joemcnally.com/index)

---

Фон

Джо МакНалли родился 27 июля 1952 года в Монклере, штат Нью-Джерси.

Он вырос, глядя на «Nikon World», журнал, издаваемый компанией Nikon, и думал, что напечатанные фотографии в таком журнале будут одним из высших достижений фотографа.

Тогда он еще не знал, что станет так тесно ассоциироваться со словом «Никон»…

В юные годы его вдохновляли известные и отмеченные наградами фотографы, такие как Джей Мейзел, Пит Тернер и Эрик Меола.

Когда Джо впервые получил в руки настоящую камеру, принадлежавшую его отцу, устройство нашло отклик у него, и вскоре началась неторопливая, но постоянно увеличивающаяся скорость фотографирования.

Говоря об отце Джо, Джо рассказал о нем в своем личном блоге, и ясно, что влияние его отца — тяжелая работа и жизнь синих воротничков, связь с природой и даже опыт его отца во время службы на флоте — все это помогло сформировать личность Джо и как человека, и как фотографа

Многие из его работ определенно и скорее прямо отдают дань уважения его отцу в той или иной форме, даже если это не всегда заметно в каждом его кадре.

После учебы в Сиракузском университете с интересом к фотожурналистике, ему стали известны первые предположения, что фотография может стать его карьерой.

После окончания школы с фотоаппаратом в руке открылись возможности для приключений, и вскоре Джо увлекся этим.

Однажды он купил билет на поезд, идущий на восток. Он гулял по докам и разговаривал с местными жителями, когда внезапно получил приглашение присоединиться к морякам на 14-дневную поездку к морю.Это не то, на что многие люди готовы были бы сказать «да», но Джо наслаждался шансом.

Во время движения по течению в какой-то момент на море случился сильный шторм, и корабль и команда оказались на 50-футовых волнах! Итак, естественно, Джо начал фотографировать. Этот опыт был настолько захватывающим, что после испытаний он решил, что, возможно, фотография все-таки его призвание.

Возможно, из-за этого морского эпизода, помимо его поездок в Bliss Musky Lodge, водоемы и взаимодействие людей с ними стали повторяющейся темой в работах Джо, используемой множеством способов.

---

Карьера

Вскоре после отъезда из Сиракузского университета, получив степень магистра фотожурналистики в Школе общественных коммуникаций Ньюхауса, Джо устроился копировщиком в газету The New York Daily News.

Эта работа, очевидно, была обречена на недолгий срок, потому что он был уволен, и оттуда Джо перешел на телеканал ABC Television и работал там фотографом.

По мере того, как цветная фотография продолжала развиваться, МакНелли увидел, что перед ним открываются новые возможности.Это было определенно захватывающее время, поскольку он начал работать фрилансером в различных журналах, таких как TIME / LIFE, Sports Illustrated и National Geographic.

National Geographic оказался очень полезным для него, продемонстрировав новый стандарт того, что требовалось от профессионального фотографа.

Мастерство Джо в фотографии в сочетании с его страстью и ловкостью с объективом камеры привело Джо к полноценной карьере, где он затем начал путешествовать по миру и встречаться со многими известными людьми.

Одним из решающих моментов его карьеры стал черно-белый портрет бывшего президента СССР Михаила Горбачева, сделанный в лесу в каком-то заснеженном советском лесном регионе.

Бывший советский лидер выглядит очень националистическим, когда он стоит на столь совершенно красивом фоне белоснежного снега и типично русских деревьев.

Благодаря накопленному опыту, путешествию по миру и знакомству с людьми из всех слоев общества имя Джо МакНелли стало действительно широко известным.

Таким образом, он может фотографировать что угодно и рассказывать с помощью этого историю. Его способность относиться ко всем людям, местам и вещам в мире делает его, так сказать, мастером на все руки, но все же с узнаваемым стилем.

---

От Бурдж-Халифы до Ground Zero

На протяжении своей карьеры Джо МакНалли побывал в потрясающих местах, до некоторых из которых было нелегко добраться, но из них открывались захватывающие виды.

Например, он поднялся на вершину самого высокого здания в мире, Бурдж-Халифа, в Дубае, Объединенные Арабские Эмираты.Здесь он оставил любовную записку своей жене и сделал снимок сверху, глядя вниз.

Самое забавное в этой конкретной съемке, что удивительно, ему вообще не заплатили. Единственное, что он получил в денежном выражении, — это туфли той же марки, что и на фотографии.

Конечно, именно эта фотография стала вирусной, и это привело, что неудивительно, к новым предложениям подняться на другие небоскребы, за которые, конечно, с тех пор Джо принимал оплату.

Эта история восхождения на башню — прекрасный пример индивидуального духа Джо, когда он последовал, казалось бы, безумной идее, рискнул, и это привело к чему-то великому.

В январе 2002 года Джо завершил один из самых важных проектов не только в своей карьере, но и во всей истории американской фотографии — он сделал снимки людей, спасших жизни других во время террористических атак 11 сентября 2001 года.

На этих портретах в человеческий рост изображены пожарные, родственники жертв, коллеги-медики, которые олицетворяют настоящий героизм одного из самых трудных моментов в истории Америки.

Вот Джо рассказывает об этой выставке.

Джо рассказал об эмоциональной борьбе, с которой он имел дело при создании этого проекта — иногда люди перед камерой начинали плакать, вспоминая ужасающие события того дня, и в эти тяжелые моменты было трудно не быть слишком эмоциональным.

Этим проектом Джо показал, что, несмотря на тяжелые эмоциональные моменты, конечная цель была достигнута — эти фотографии стали книгой и помогли собрать два миллиона долларов, которые затем были переданы на общественное образование.

---

Связь и напоминания

МакНалли показал, что фотография очень помогла ему в личной жизни, в общении с семьей, например, с дочерьми и бывшей женой, а также напоминанием о ситуациях, которые могут показаться не совсем позитивными, но в конечном итоге демонстрируют чувство триумфа.

Он применял свои навыки фотографии, когда у его дочери были проблемы с уверенностью в себе или когда она случайно поранила лицо возле бассейна.Вместо того, чтобы поговорить об этом с женой, он отправил ей эту фотографию.

В этих ситуациях он не мог подобрать подходящие слова, чтобы передать то, что он чувствовал, но картинки говорили сами за себя, показывая поддержку и ободрение, но также иногда вызывая споры.

Кроме того, Джо использовал фотографию как напоминание о чувстве, которое он испытал, когда последний раз навещал свою мать в больнице перед ее смертью.

Подобные изображения могут быть горько-сладкими, но они также могут служить важным напоминанием о временах, которые часто могут остаться незамеченными, исчезнуть в памяти и забыться.В каком-то смысле фотографии — это способ никогда не забыть, потому что мы не хотим забывать. В некотором смысле, подобные документы — это способ учиться.

---

Советы для начинающих фотографов

По словам Джо, сейчас самое лучшее время для карьеры фотографа.

Есть много хорошего фотооборудования, и отсюда возникает вопрос, как найти способ монетизировать различные фотопроекты и получить финансирование.

В некотором смысле, в прошлом, возможно, было проще, потому что печатных публикаций было больше, когда Макнелли начинал свою карьеру.

Он всегда говорил молодым фотографам: найдите себе работу в газете, но теперь мир изменился, газеты исчезают, а количество публикаций в Интернете растет.

Следовательно, важно быть активным и настойчивым, когда дело доходит до успеха в своей судьбе: начать создавать предложения, находить контакты и обязательно рассылать свои предложения — от газет и журналов до юридических лиц, мест, где потребность в фотографии.

Хорошее начало карьеры в быстро меняющемся мире можно начать даже в местном Starbucks или библиотеке. Действительно, это может начаться откуда угодно.

Джо Макнелли, как и некоторые другие известные фотографы, ведет личный блог, который он постоянно обновляет, где, например, делится своими любимыми объективами фотоаппаратов: 20 мм f / 2,8 и 28 мм f / 1,4.

Посетите его блог здесь: https://blog.joemcnally.com/

Джо рекомендует завести блог, потому что он дает голос и платформу для распространения работ и идей.Даже если сначала его прочитают 10 человек, может быть, еще 20 в следующем месяце. Эффект снежного кома настоящий.

---

Цитаты Джо МакНалли

«Когда вы снимаете рассказ о ком-то, его руки всегда должны быть в вашем списке для стрельбы».

«Самое важное в вашей сумке — это ваше отношение».

«Когда я обучаю молодых фотографов, я говорю: смотрите, фотография — это не то, чем вы занимаетесь, быть фотографом — это то, чем вы являетесь.А если вы фотограф, вы облажались, потому что у вас нет выбора, вам нужно только двигаться вперед ».

«Я хотел встретиться с Горбачевым, потому что это то, что вы можете делать как фотограф: проявите свое воображение и воплотите его в жизнь, фотографируя то, что вы видите».

«Когда находишь что-то по-настоящему красивое, снимать нельзя».

«Многие думают, что все дело в картинках; это не. У вас должна быть личность, которая поддерживает вас. У вас должен быть драйв, трудовая этика, чтобы общаться с клиентом, с людьми перед камерой и делать это быстро.”

«Даже после 35 лет практики хорошие фотографии не получаются автоматически. Может быть, у вас проблемы дома, и вам нужно работать, поэтому вы это делаете. Это не всегда похоже на блуждание по идеально освещенным улицам, иногда это так, но в большинстве случаев это просто тяжелая работа ».

---

Список литературы

Faces of Ground Zero:

https://www.facesofgroundzero.com/index

Джо МакНалли в Instagram:

https://www.instagram.com/joemcnallyphoto/

Джо МакНалли на Facebook:

https: // www.facebook.com/joemcnallyphoto/

---

Рекомендованные видео с Joe McNally

Спасибо за чтение, оставляйте комментарии ниже!

Джо МакНалли | Professional Insights

Есть много причин, по которым я продолжаю снимать фотоаппараты Nikon с 1973 года. Могу сослаться на «обычные» факторы, такие как качество оптики, надежность работы и долговечность. Все это очень важно, потому что я провожу свои камеры через ад, и мне часто предоставляется возможность фотографирования, которая никогда не повторится, поэтому мне очень нужно полагаться на свое оборудование и верить, что оно не сломается в критический момент. моменты.

Однако это не единственные причины, по которым я так долго оставался с Nikon. Моя мышечная память — другими словами, то, как мои руки и пальцы узнают местность камеры — часто является разницей между успехом и неудачей в работе. Если бы я упал на камеру или мне нужно было время, чтобы настроить параметры, пока что-то происходит, это было бы неприятно и контрпродуктивно. Мне нужно быть плавным и спонтанным за объективом, точно так же, как я надеюсь, мои объекты будут перед ним.

Поддержка со стороны NPS (Nikon Professional Services) также всегда имела решающее значение. Я полагаюсь на NPS, чтобы заполнить пробелы при выполнении специальных заданий и предоставить как оборудование, так и опыт, чтобы помочь мне справиться с чем-то действительно сложным в этой области. Для меня очень важно знать, что они отвечают потребностям фотографов.

NPS есть, когда они мне нужны. В некотором смысле они всегда рядом, по крайней мере, на другом конце телефона. Приятно осознавать, что по прошествии всех этих лет Nikon, в самом прямом смысле, остается на поле со мной.Когда вы покупаете камеру Nikon, вы вступаете в отношения, и NPS — одно из самых ярких проявлений этих отношений.

Фотографы — существа эмоциональные. Мы не покупаемся на камеру, считая ее просто комбинацией стекла, металла и электроники. Мы покупаем отношения, чувство связи с камерой и, таким образом, чувство связи с производителем камеры. Мы применяем эти инструменты в полевых условиях для записи истории, состояния человека и важных моментов времени, больших и малых.Иногда мы рискуем всем, буквально, ради фотографии, и мы хотим знать, что люди, которые производят и представляют камеры, которые мы используем, находятся прямо там, в окопах, вместе с нами. Мы хотим, чтобы они понимали проблемы, риски и трудности, с которыми мы сталкиваемся в этой области, а затем возвращали наши сообщения инженерам и производственным линиям.