Этапы развития фотографии: Этапы развития жанровой фотографии

Этапы развития жанровой фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

История жанра как вида изобразительного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое. В настенной живописи древних египтян встречаются сцены охоты, пиршеств, земледельческих работ, словом всего того, что отображает реалии повседневной жизни людей в те далекие времена. В красочных иллюстрациях к средневековым религиозным книгам, таким как «Книга часов» (Book of Hours), можно найти сцены из жизни простого люда…

Однако сам термин «жанровая живопись», или «жанровое искусство», появился в XVII веке, когда художники стали проявлять особый интерес к тому, что происходило за стенами художественных мастерских. Их привлекала простота изложения материала, отсутствие напыщенности и строгости, свобода творчества, и, таким образом, их картины приобретали повествовательный характер и заключали в себе некоторый философский смысл. Очень часто на полотнах появлялись вымышленные сюжеты, романтизированные художником, с сентиментальными нотками, именно поэтому такие картины имели большую популярность среди буржуазии и среднего класса.

z

z

И вот, когда жанровая живопись как вид изобразительного искусства всецело покорила сердца европейских художников, а случилось это примерно к середине XIX века, начинает появляться и жанровая фотография. Стоит отметить, что на ранней стадии развития фотография, в том числе и жанровая, откровенно подражает живописи. Дело доходило до того, что фотограф приглашал в свою студию моделей, одевал их в одежду, сшитую специально для той или иной задумки, оформлял антураж и полностью руководил процессом, отдавая распоряжения, где вставать и как двигаться.

Результатом всей работы были черно-белые репродукции, напоминавшие картины известных мастеров. Во многом такой подход определялся отсутствием технических возможностей. Ведь в то время фотографии делались на специальных влажных коллодиевых или серебряных пластинах, длина выдержки в среднем достигала 5–7 минут. Процесс был очень долгим и трудоемким, для этого и использовались натурщики, которые могли неподвижно оставаться на одном месте в течение долгого времени.

z

z

Однако технический прогресс семимильными шагами вел фотографию вперед. Благодаря эволюции фотоматериалов и камер отпала необходимость приглашать актеров и использовать декорации и костюмы. Теперь фотограф мог спокойно выйти на улицу, снимать случайных прохожих, участников народных гуляний и ярмарок, появляться в местах, пользующихся особой популярностью у высшего класса, представители которого благодаря своим манерам, богатой одежде и положению в обществе были «ценной добычей».

Возможности фотографа ограничивались лишь количеством пленки, полет фантазии же был безграничен. Снималось все, везде, всегда. Расходовались километры пленок, тонны проявителей и фиксажей, миллиарды листов фотобумаги. С одной стороны, такой расход позволял фотографу на сто кадров получать хотя бы один достойный внимания, но с другой — печаталась куча никому не нужного мусора, и качество материала снижалось день ото дня (конечно же, имеется в виду творческая сторона фотографии, а не качество самих отпечатков).

z

z

XX век ознаменовался целым рядом важных исторических событий — революций, войн, смены политических режимов… ничто не избежало объектива фотокамеры. В это время жанровая фотография тесно связана с репортажной съемкой. Штатные фотографы, получая задание и отправляясь в командировку снимать репортаж, попутно фиксировали все то, что происходит вокруг них. Зачастую именно такие «бытовые» снимки гораздо лучше подходят для репортажной серии, более полно и ярко характеризуют то или иное событие. Появляется новый термин — «фотоочерк», которым активно пользуются советские фотографы. Сейчас этот термин полностью вытеснила калька с английского слова Story, обозначающего у зарубежных фотографов то же самое. Современными российскими фотографами репортажная серия снимков, объединенных общей темой, называется фотоисторией или попросту «стори».

По сей день жанровая фотография пользуется большой популярностью. Мастерство фотографа определяется умением выявлять и отражать в фотографии все то, что скрыто от глаз обывателя, сочетая в кадре удачный ракурс, эмоциональную окраску и полноту сюжета.

А ход истории и технический прогресс открывают новые горизонты для развития творческого потенциала и реализации самых разных идей.

z

z

История фотографии | printservice.pro

По своему значению в истории мировой культуры открытие фотографии сравнимо с изобретением книгопечатания. Статьи раздела «История фотографии» посвящены истории развития фотографии, фотографическим брендам и людям основавшим их, об изобретениях, венчающих этапы развития фотоиндустрии.

• С незапамятных времен природа дала в руки человеку почти идеальный оптический прибор — камеру-обскуру. И сейчас, в век цифровой фотографии, предшественница современного фотоаппарата продолжает привлекать фотографов простотой конструкции и работой непосредственно со светом.
• Для художников эпохи Возрождения камера-обскура стала приносить большую практическую пользу. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира и изучения законов перспективы.
• Это история великой династии оптиков и технарей, основоположником которой был Йоганн Кристоф Фойхтлендер. В период обострившейся конкуренции семейная компания стала акционерным обществом и потеряла самостоятельность. Заводы Voigtlander были закрыты, а брэнд и все разработки компании были проданы.
• За свою более чем 200-летнюю историю компания из Ратенова, имеющая давние традиции по производству микроскопов, проделала долгий путь. И так совпало, что изобретение фотографии застало компанию в то время, когда ей руководил Эмиль Буш, сумевший наладить выпуск высококачественных фотографических объективов.
• Первые упоминания о фотограмме относятся к 1802 году, еще до изобретения самой фотографии. Пережив свой расцвет в период сюрреализма, дадаизма и конструктивизма, сегодня фотограмма — обычное дело в учебных курсах по фотографии.
• Фотография, как и некоторые другие великие изобретения XIX века, была открыта не сразу. В изобретение фотографии вложен труд ученых многих поколений самых разных стран.
• Нисефор Ньепс первый поставил задачу механизировать с помощью света процесс изготовления печатных форм и показал пути ее решения. Но судьба отвела ему роль талантливого неудачника, поскольку к концу жизни изобретатель фотографии был фактически разорен и был почти никому не известным стариком, так и не сумевшим завершить труд, который прославил его имя.
• Неимоверное упорство и деловая хватка Дагера помогли ему воплотить в жизнь фантастическую по тем временам мысль — научиться надолго сохранять реальные изображения, создаваемые объективом на экране камеры-обскуры. Своему изобретению он дал собственное имя — дагеротип.
• Человечество признательно Фоксу Тальботу за изобретение негативно-позитивного процесса, положившего начало всей современной фотографии.
• Йозеф Петцваль — основоположник фотографической оптики. Главным открытием его жизни стал фотографический объектив. Его так до сих пор и называют: портретный объектив Петцваля. И хотя он не оставил после себя авторских трудов, однако весь фотографический мир помнит его до сих пор.
• Уже полтора века компания Hasselblad считается одним из самых прекрасных профессиональных инструментов для создания фотографии.
• Разработанный Джоном Фредериком Вильямом Гершелем способ монохромной фотографической печати получил название цианотипия. Возможно, если бы не его разносторонность, Гершель вполне бы мог изобрести фотографию на 10-20 лет раньше Дагера и Тальбота.
• Несмотря на свой солидный возраст, компания Zeiss является крупнейшим на сегодняшний день производителем высококачественной оптики.
• Итогом исследований Ньепса де Сент-Виктора в фотографической области стал усовершенствованный негатив. Но вскоре значение изобретения померкло перед новым мокрым коллоидным процессом.
• В 1850 году, Луи-Дезире Бланкар-Эврар изобрел белковую бумагу, которая навсегда изменила девятнадцатого века фотографии. Он же оказывается первым, кто в индустриальном количестве начинает выпускать готовую к употреблению фотобумагу.
• В последние годы компания Leica затерялась среди множества конкурентов в борьбе с прогрессом, но переоценить ее вклад в историю фотографии очень сложно.
• Мокрый коллодионный процесс открыл Фредерик Скотт Арчер в 1851 году. Суть его состояла в получении фотографических негативных изображений на стеклянных пластинках с коллодионной эмульсией.
• В 1860 году Джоном Генри Даллмейером в Великобритании была разработана схема апланата — объектива, в котором были исправлены сферическая и хроматическая аберрации, кома и дисторсия. Апланат был основным типом объектива у фотографов в конце XIX и начале ХХ вв.
• Применение желатина в 1871 году стало крупным шагом в дальнейшем развитии фотографии и создало широкие предпосылки для промышленного изготовления фотоматериалов.
• Компания является одним из сильнейших мировых брендов на рынке решений для создания, обработки и воспроизведения изображений. Сегодня AGFA — крупнейший разработчик и поставщик оборудования для широкоформатной струйной цифровой печати.
• Начав свой путь с фармацевтической компании, которая занималась поставкой материалов для фотографии, более 120 лет тому назад, компания выросла в одного из крупнейшего мирового лидера по производству цифрового печатного оборудования для офиса и полиграфии.
• Компания ILFORD была основана в 1879 году Альфредом Хью Харманом. Сегодня в эпоху цифровой фотографии ILFORD является одним из немногих производителей товаров для плёночной фотографии.
• История компании, которая неоднократно переворачивала рынок за счёт внедрения инноваций, но так и не сумевшая устоять перед появлением новых, более совершенных технологий.
• Ныне несуществующая немецкая компания C. P. Goerz была одним из первых производителей объективов для фотосъемки. Одним из важных достоинств фирмы Карла Пауля Герца являлось высокое качество изготовления продукции, что категорически исключало брак.
• Компания Graflex хорошо известная своими фотокамерами большого формата имела один фатальный недостаток. Вместо того, чтобы конкурировать на рынке любительской фототехники, где «правили бал» европейские производители, компания Graflex упорно продолжала выпускать крупноформатные камеры для профессиональных фотографов.
• Компания R. Huttig & Sohn, преобразованная в общество Huttig AG, была одной из четырёх компаний, которые вошли в состав новой компании International Camera A.G., более кратко ICA AG. Пятиконечная звезда предприятия Huttig AG, так называемая Пентаграмма, была принята в качестве логотипа ICA AG.
• История компании Emil Wunsche как две капли воды похожа на историю компании Huttig AG. Свое развитие компании начали благодаря энтузиазму своих основателей, но после смены руководителей под тяжестью кризиса в фотографической отрасли, были вынуждены объединиться в новую компанию ICA AG.
• За свою короткую историю компания Dr. R. Krugener выпустила несколько уникальных фотокамер, включая прототип первой TLR- камеры. Но дальнейшее самостоятельное развитие в условиях непростой экономической ситуации стало невозможно и компания была вынуждена объединиться с другими, создав новое крупное предприятие ICA AG.
• Ernemann — германская компания, производитель оптического оборудования, основанная в 1889 году. После Первой мировой войны в 1926 году была вынуждена объединиться с другими компаниями, став еще одним кирпичиком в строительстве немецкой фотографической промышленности.
• Фотографические объективы переживают многих своих владельцев и регулярно возбуждают интерес у профессиональных фотографов. Одним из таких инструментов художественной фотографии является объектив DAGOR. Его полное имя — Doppel Anastigmat GOeRz.
• Немецкая компания Meyer-Optik, выпускавшая высококачественные объективы, в 1975 году вошла в состав комбината VEB Pentacon. С тех пор объективы с названием компании Meyer-Optikr невозможно найти. В 2014 году были предприняты попытки по возрождению бренда.
• Вся история компании Contessa-Nettel отражает тенденции развития фотографии в начале XX века, когда из маленьких разрозненных компаний, путем слияния между собой, рождались промышленные фотографические корпорации.
• История возникновения установленного соотношения сторон 2:3 и 3:4.
• Голубиная фотосъёмка была изобретена в 1907 году немецким аптекарем Юлиусом Нойброннером, который использовал голубей для доставки лекарств.
• Internationale Camera Actiengesellschaft (ICA AG) — германская компания, была образована 7 октября 1909 году в результате объединения четырех предприятий, но вскоре сама вошла в состав более крупного объединения. Такой ход событий был неизбежен из-за чудовищного состояния в экономике Германии.
• Несмотря на многолетнюю историю, пережитые две мировые войны, все послевоенные кризисы, компания Ihagee не вписалась в новую послевоенную политическую систему. Правительство Восточной Германии не оказывала никакой поддержки компании, которая имела иностранного владельца и не могла быть национализирована.
• В среде фотолюбителей Советского Союза об этой технике ходили легенды, а грезившие о карьере фоторепортера студенты журфака МГУ писали на партах: «Дайте мне «Никон», и я переверну мир.» — такова была вера в необычные свойства этих камер.
• Сегодня компания Pentax перестала быть самостоятельной, тем не менее каждому любителю фотографии хорошо знаком этот бренд, а многочисленные владельцы её продукции с благодарностью вспоминают о ней.
• Потеряв рынок профессиональной фототехники, компания Olympus сосредоточилась на рынке компактных фотоаппаратов и достигла на этом направлении определенных успехов, разработав вместе с Panasonic новый формат «Микро 4:3».
• История компании неразрывно связана с историей развития камер среднего формата. И несмотря на угрозу исчезновения, сохранила своё присутствие на рынке и превзошла все современные модели камер основных конкурентов.
• Основатель компании Contessa-Nettel доктор Август Нагель, будучи невероятно творческой личностью, после слияния с компанией Zeiss ушёл из неё. Основав независимую компанию, Нагель разрабатывал камеры, находящиеся на пике развития фотографической техники.
• Сегодня компания Minolta, образовав холдинг с Konica, покинула фотографический бизнес. Но вопрос: «Почему компания, которая выпускала по камере в год и предлагала революционные для своего времени решения потерпела неудачу?» — так и остался без ответа.
• Несмотря на то, что основная часть всего объема производства фирмы Canon — это устройства офисной техники: от принтеров и факсов до сканеров и копиров, мегакорпорация считаться производителем самой популярной в мире фототехники.
• Создателем фотокамеры Kodak Retina является талантливый немецкий конструктор Август Нагель, который одним из первых разглядел потенциал фотоплёнки. Конструкторам удалось добиться совместимость оптики дальномерных и зеркальных моделей фотокамер Retina, в то время как другие фотографические гиганты этого сделать не смогли.
• История компании, которая сумела освоить практически все направления области фотоиндустрии: от выпуска фотопленок, фотобумаги и мини-лабораторий до производства фотокамер и профессиональной оптики.
• История, в которой стремительный взлет и процветание сменился медленным угасанием с отчаянными попытками реанимации. Но основателю компании доктору Эдвину Лэнду, без сомнения, удалось заставить мир влюбиться в искусство фотографии.
• Со дня основания и по сей день инженеры компании Mamiya исповедуют принцип — «Инженерная психология», раскрывающий неразрывную связь людей и механизмов и позволяющий разрабатывать фотоаппараты, которые привлекают внимание новых клиентов и сохраняют лояльность старых поклонников марки.
• Вместе с потерей самостоятельности, некогда успешная компания, утратила все шансы на выживание в новых «цифровых» условиях, оставив после себя лишь доброе имя.
• История компании, признанного лидера среди производителей фотолабораторий, выпускающая самое передовое оборудование для автоматической печати фотографий.
• История компании EPSON, название которой у фотографов стойко ассоциируется с цветной печатью фотографий. Интересно, что производитель высококачественных принтеров является дочерней компанией известной часового гиганта SEIKO.
• В 1975 году Стив Сессон (Steve J. Sasson) инженер компании Kodak создал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild.
• Сегодня зародившееся в Европе движение ломографии превратило первый советский шкальный фотоаппарат «ЛОМО-компакт», серийный выпуск которой начался в 1984 году, в предмет культа.
• Основоположниками движения ломографии стали два австрийских студента, купившие однажды смеха ради советский «ЛОМО-компакт». На сегодняшний день движение ломографии приобрело все черты глобального коммерческого проекта, стержнем которого стала продажа ломографических фотоаппаратов и сопутствующих аксессуаров.

История, этапы развития цифровой фотографии

 

1908 Шотландец Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон (Alan Archibald Campbell Swinton) печатает в журнале Nature статью, в которой описывает электронное устройство для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке. В дальнейшем эта технология легла в основу телевидения. 1969 Исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл (Willard Boyle) и Джордж Смит (George Smith) сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. 1970 Ученые из Bell Labs создали прототип электронной видеокамеры на основе ПЗС. Первый ПЗС содержал всего семь МОП-элементов. 1972 Компания Texas Instruments запатентовала устройство под названием «Полностью электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений». В качестве чувствительного элемента в нем использовалась ПЗС-матрица, изображения хранились на магнитной ленте, а воспроизведение происходило через телевизор. Данный патент практически полностью описывал структуру цифровой камеры, несмотря на то, что сама камера фактически была аналоговой. 1973 Компания Fairchild (одна из легенд полупроводниковой индустрии) начала промышленный выпуск ПЗС-матриц. Они были чёрно-белыми и имели разрешение всего 100х100 пикселей. В 1974 при помощи такой ПЗС-матрицы и телескопа была получена первая астрономическая электронная фотография. В том же году Гил Амелио (Gil Amelio), также работавший в Bell Labs, разработал техпроцесс производства ПЗС-матриц на стандартном полупроводниковом оборудовании. После этого их распространение пошло намного быстрее. 1975 Инженер Стив Сассон (Steve J. Sasson) работавший в компании Kodak сделал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild. Камера весила почти три килограмма и позволяла записывать снимки размером 100×100 пикселей на магнитную кассету (один кадр записывался 23 секунды). 1976 Fairchild выпускает первую коммерческую электронную камеру MV-101, которая была использована на конвейере Procter&Gamble для контроля качества продукции. Это уже была первая, полностью цифровая камера, передававшая изображение в миникомпьютер DEC PDP-8/E по специальному параллельному интерфейсу 1980 Sony представила на рынок первую цветную видеокамеру на основе ПЗС-матрицы (до этого все камеры были чёрно-белыми). 1981 Sony выпускает камеру Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera), с которой и принято отсчитывать историю современной цифровой фотографии. Mavica была полноценной зеркальной камерой со сменными объективами и имела разрешение 570×490 пикселей (0,28 Мп) Она записывала отдельные кадры в формате NTSC и поэтому официально она называлась «статической видеокамерой» (Still video camera). Технически, Mavica была продолжением линейки телевизионных камер Sony на основе ПЗС-матриц. Во многом, появление Mavica было переворотом, аналогичным изобретению химического фотопроцесса в начале 19-го века. На смену громоздким телекамерам с электронно-лучевыми трубками пришло компактное устройство на основе твердотельного ПЗС-сенсора. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на специальном гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате NTSC. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Диск был перезаписываемый и назывался Video Floppy и Mavipak. Примерно в то же время в канадском университете Калгари была разработана первая полностью цифровая камера под названием All-Sky camera. Она предназначалась для научной фотосъемки, была сделана на основе ПЗС-матрицы Fairchild и выдавала данные в цифровом формате. 1984-1986 По примеру Sony, компании Canon, Nikon, Asahi также начали выпуск электронных видео- и фотокамер. Камеры были аналоговыми, стоили очень дорого и имели разрешение 0,3–0,5 мегапикселей. Картинки в формате видеосигнала писались на магнитные носители (как правило, дискеты). В этом же году Kodak ввёл в обиход термин «мегапиксель», создав промышленный образец CCD-сенсора с разрешением 1,4 Мп. 1988 Компания Fuji, которой и принадлежит право первенства в производстве полноценной цифровой видео-фотокамеры, совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, основанную на ПЗС-матрице с разрешением в 0,4 Мп. DS-1P также стала первой камерой, записывавшей изображение в формате NTSC не на магнитный диск, а на сменную карту памяти статического ОЗУ (Static RAM) со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. В том же году Apple совместно с Kodak выпускает первую программу для обработки фотоизображений на компьютере — PhotoMac. 1990 Появилась уже полностью цифровая, коммерческая камера – Dycam Model 1, более известная под как Logitech FotoMan FM-1. Камера была чёрно-белая (256 градаций серого), имела разрешение 376×240 пикселов и 1 мегабайт встроенной оперативной памяти для хранения 32 снимков, встроенную вспышку и возможность подключить камеру к компьютеру. 1991 Kodak, совместно с Nikon, выпускает профессиональный зеркальный цифровой фотоаппарат Kodak DSC100 на основе камеры Nikon F3. Запись происходила на жесткий диск, находящийся в отдельном блоке, весившем около 5 кг. 1994 Apple совершает настоящий маркетинговый прорыв, выпустив Apple QuickTake 100. Фотокамера была выпущена в корпусе, напоминавшем бинокль (популярная в те годы форма для видео-фотокамер) и позволяла хранить во внутренней Flash-памяти восемь снимков размером 640×480 (0,3 Мп) или тридцать два снимка с половинным разрешением 320×200. Подключалась камера к компьютеру с помощью последовательного порта, питалась от трёх батареек формата AA и стоила меньше восьмисот долларов. 1994 На рынке появились первые Flash-карты форматов Compact Flash и SmartMedia, объёмом от 2 до 24 Мбайт. 1995 Выпущены первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio QV-11 (первая цифровая фотокамера с LCD-дисплеем и первая же — с поворотным объективом), Sony Cyber-Shot. Началась гонка за снижение цены и приближение качества цифровой фотографии к качеству плёнки. 1996 Приход на рынок компании Olympus, не только с новыми моделями, но и с концепцией комплексного подхода к цифровому фото, основанной на создании локальной пользовательской инфраструктуры: камера + принтер + сканер + персональное хранилище фотоинформации. 1996 Fuji представила первый цифровой минилаб. Технология нового устройства была гибридной – она сочетала в себе лазерные, цифровые и химические процессы. В дальнейшем к производству цифровых минилабов подключились и другие компании, в частности, Noritsu и Konica. 1997 Преодолён символический рубеж в 1 мегапиксель: в начале года выходит камера FujiFilm DS-300 c 1,2-мегапиксельной матрицей, в середине — зеркальная (на основе светоразделяющей призмы) однообъективная камера Olympus C-1400 XL (1,4 мегапиксела). 2000 Выпуск камеры Contax N Digital первой полнокадровой (24х36 мм) камеры с разрешением 6 Мп. 2000-2002 Цифровые камеры становятся доступными для массового потребителя. 2002 Sigma выпускает камеру SD9 c трехслойной матрицей Foveon. 2003 Начало выпуска Canon EOS 300D – первой доступной по цене широкому кругу фотографов зеркальной цифровой фотокамеры со сменными объективами. Благодаря этому факту, а также выпуску аналогичных камер другими производителями, произошло массовое вытеснение плёнки не только из среды непритязательных любителей и профессионалов, но и среди «продвинутых» любителей, до этого относившихся к цифровой фотографии довольно прохладно. 2003 Компаниями Olympus, Kodak и FujiFilm представлен стандарт 4:3, направленный на стандартизацию цифровых зеркальных камер и выпущена фотокамера Olympus Е-1 под этот стандарт. 2005 Начало выпуска Canon EOS 5D – первой доступной по цене (цена менее $3000) камеры с полнокадровым сенсором с разрешением 12.7 Мп Вследствие совершившейся цифровой миниреволюции особенно выиграли японские компании, в отличие от осторожных «американцев». В частности, Sony и Canon сегодня считаются признанными лидерами рынка, а компания Kodak, являясь одним из ведущих разработчиков технологий для цифровой фотографии, рынок любительской цифровой фототехники практически потеряла. История эта не завершена, она активно продолжается в настоящее время. Источник — wikipedia.org В начало  ::: В библиотеку :::



История фотографии кратко и понятно

Как это ни странно, но началом истории фотографии можно считать событие тысячелетней давности. Именно тогда известный арабский ученый Альгазен заметил перевернутое изображение объекта на стене камеры обскура. Такое же устройство также описывали позднее китайский философ Мо-цзы и греческие ученые Аристотель и Евклид. Затем действие камеры, называемой «темной комнатой», изучали в период Ренессанса.

 

 

Именно этот эффект затем лег в основу фотографии, когда в 1802 году Т. Веджвуд и Г. Дэви получили с помощью солей серебра первые фотограммы. Так началась история создания фотографии, которую мы кратко здесь рассмотрим. В 1822 году уже во Франции Ж. Н. Ньепсу удалось получить первое фотографическое изображение, которое, увы, не сохранилось. Он же через 4 года нашел первый способ фотографирования и создал сохранившееся изображение, на котором запечатлел вид из своего окна. Для этого потребовалось более 8 часов, а сама фотография была нечеткой.

 

 

Этапов развития фотографии можно назвать несколько. Для создания качественной фотографии человечеству потребовалось как знание химии, так и знание оптики и механики. В 14 веке на чувствительность нитрата серебра к лучам света обратил внимание немецкий теолог Альберт Великий. В 1694 году изменение окраски веществ под действием света изучал В. Хомберг. В 1725 году И. Г. Шульце в ходе эксперимента совершил ряд открытий в области химии, которые легли в основу светового изображения. Потому уже в 1839 году другой француз Л.Ж.М. Дагер нашел способ получения фотографии высокого качества на медной пластине с серебрением. Изобретению привычного нам негатива будущие фотографы стали обязаны У.Г.Ф. Тальботу, чей подход также позволил тиражировать создаваемые изображения. Тогда фотография стала вытеснять художественные изделия, тем самым стимулировав многих художников стать фотографами и продолжить развитие истории фотографии.

 

 

В те годы появился сам термин «Фотография», то есть «светопись», который предложили отдельно друг от друга англичанин Д. Гершель и немец И. Медлер. Именно оно закрепилось за изображением, которое получалось с помощью света. Далее история фотографии пошла путем усовершенствования и приближения изображения к реальности. Спустя всего 22 года после экспериментов Дагера появилось первое цветное изображение. Это стало возможным благодаря исследованиям Д. Максвелла, который предложил использовать три камеры с цветными фильтрами красного, синего и зеленого цвета. Такое нововведение в будущем стало основой не только для цветной фотографии, но и для цветного кинематографа и телевидения. В 1873 году немец Г. Фогель значительно усовершенствовал цветную фотографию, дополнив ее недостающими спектрами и сделав ее еще более реальной. В 1887 году Г. Гудвин предложил использование рулонной фотопленки, ставшей затем доминирующей в аналоговой фотографии до нашего времени и сделавшей удобным использование фотоаппаратов для каждого.

 

 

История развития фотографии в нашей стране также интересна. В России фотография появилась благодаря И.Х. Гамелю, который лично знал Дагера. Первый снимок по дагеровской технологии у нас сделал Ф. Теремин в том же 1839 году. А первый российский фотоаппарат создал А.Ф. Греков, открывший затем свои портретные ателье. Его преемником стал С.Л. Левицкий, снимавший в фотографических ателье известных деятелей культуры и искусства. Он также известен тем, что первый стал применять ретушь на негативе.

Что касается развития фотоаппаратов промышленного производства, здесь нужно отметить «Автохром» братьев Люмьер, а первые устройства для моментальной фотографии появились уже в 1923 году. В СССР производство таких фотоаппаратов началось в 1952 году. Идея цифровой фотографии появилась в 1962 году, а ее исполнение было осуществлено в 1975 С. Сассуном из компании «Кодак». Теперь фотоаппарат стал доступен каждому, им пользуются даже дети и искусство фотографии перестало быть только уделом мастеров, творить стало возможным для любого человека и для этого не нужно знать химию и физику. В наше время любой владелец современного телефонного аппарата может запечатлеть качественное изображение, а используя специальные фильтры добиться эффекта старинной фотосъемки, как во времена появления фотографии.

История развития фотографии как искусства

Сегодня ни у кого из нас не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире.

Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду сскульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки.

Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа.

В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой.

Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

В развитии фотографии как искусства выделяют несколько периодов. Еще на заре развития фотографии она мало чем отличалась от живописи, то есть фотографы пытались использовать хорошо знакомые им живописные приемы в фотографии. Они снимали, главным образом, монументальные, недвижимые объекты. Такие первые фотографические отпечатки относились к жанру портрета или пейзажа. Кроме того, вследствие возникновения газетной индустрии в XIX веке фотография заняла нишу простого документального свидетельства тех или иных событий. Можно сказать, что тогда еще не было никакой речи о выразительности и художественности фотографии. Когда же фотография действительно стала искусством?

Наверное, какую-то точную дату назвать нельзя. Но историки фотоискусства отмечают для себя знаковое событие, случившееся в 1856 году. Тогда швед Оскар Г. Рейландер сделал уникальный комбинированный отпечаток с тридцати различных ретушированных негативов. В его фотографии под названием «Две дороги жизни» словно описывалась древняя сага о вступлении двух молодых людей в жизнь. Один из главных героев на фотографии обращается к различным добродетелям, милосердию, религии и ремеслам, а другой, наоборот, увлекается такими греховными прелестями жизни, как азартные игры, вино и безнравственность. Этот аллегорический снимок мгновенно получил широкую известность. И после выставки в Манчестере фотографию Рейландера приобрела для коллекции принца Альберта сама королева Виктория.

Эту комбинированную фотографию можно по-праву отнести к одним из первых самостоятельных произведений, относящихся к фотоискусству. Творческий подход Оскара Г. Рейландера опирался, конечно, на классическое искусствоведческое образование, полученное им в Римской академии. В дальнейшем с его именем связаны и разнообразные эксперименты с фотомонтажом, и с разработкой двойной экспозиции, и с потрясающей многоэкспозиционной фотографией.

Дело Рейландера продолжил талантливый художник и фотограф Генри Пич Робинсон, который прославился благодаря своему комбинированному снимку «Уходящая», сделанному с пяти негативов. На этой художественной фотографии была запечатлена умирающая в кресле девочка, над которой печально стоят ее сестра и мать, а отец смотрит в открытое окно. Снимок «Уходящая» подвергся критике за искажение правды, но, тем не менее, обрел широкую известность. Его тут же приобрел английский королевский двор, а наследный принц даже дал Робинсону постоянный заказ на один отпечаток любой подобной фотографии.

Сам Робинсон стал ведущим представителем так называемой пикториальной фотографии в Англии и Европе. Это направление фотоискусства занимало господствующее положение в фотографии вплоть до первого десятилетия XX столетия. В пикториальной фотографии использовались многие живописные эффекты и приемы.

Надо сказать, что фотография долгое время не могла уйти из «тени» живописи. Впрочем, развитию фотографии как самостоятельного искусства в начале прошлого века во многом способствовали регулярные выставки, на которых наряду с простыми красивыми кадрами зрители могли увидеть и интересные фотографии, заслуживающие звание «художественного произведения». Одной из первых таких международных выставок была галерея фотографии со скромным названием 291, которую открыл Альфред Стиглиц в 1905 году в Нью-Йорке. Эта была настоящая выставка современного искусства, на которой имена известных художников стояли в одном ряду с фотографами.

С началом 20 – 30-х годов в фотоискусстве начинается новый период, непосредственно связанный с массовым выпуском газет и журналов. Фотография меняет свой стиль в пользу документальности и репортажной съемки. Документальность и художественная реализация постепенно сплетались в фотографии в единое целое. Появилось новое поколение фотографов, которые посредством репортажной и документальной съемки ежедневно делали историю своей страны и всего мира. В этот период в фотоискусстве тесно соединились между собой художественная выразительность с идейной и социальной составляющей.

Фотография становится носителем некой исторической правды, отображением реально происходивших событий. Недаром в 20-30-е годы особую ценность представляли различные плакаты, фотоальбомы и журналы. Именно в эти годы начали появляться содружества и общества фотохудожников, которые стремились превратить фотографию в самодостаточный вид искусства.

В нашей стране, правда, эти позитивные процессы в конце 30-х годов были фактически заморожены. Железный занавес надолго изолировал отечественную фотографию от тенденций художественной международной жизни. Талантливые советские фотографы вынуждены были заниматься лишь соцреалистическим фоторепортажем. В годы Второй мировой войны многие из них побывали на фронтах сражений и сумели запечатлеть на пленку памятные моменты великой победы.

В 60-70-е годы фотоснимки вновь стали рассматриваться как самостоятельные художественные произведения. Это эпоха фотореализма и смелых экспериментов с различными фотографическими технологиями и художественными приемами. Начиная с этого периода времени, все направления фотографии, находившиеся на периферии общественного внимания, получили, наконец, право на то, чтобы быть представленными в качестве самостоятельной художественной ценности в искусстве. Появляются новые жанры фотографии, в которых ключевым моментом становится авторский замысел и творческое видение фотографа. Известные фотографы того времени в своих художественных работах начали затрагивать такие знаковые общественные проблемы, как социальное неравенство, нищета, эксплуатация детского труда и многие другие.

Очередному перевороту в фотоискусстве мы обязаны переходу с пленки на цифровые фотоаппараты. Цифровой формат изображения позволил фотографам несколько отойти от простого зеркального отображения окружающей их действительности. С появлением цифровых фотоаппаратов, компьютеров и графических редакторов фотограф получил возможность для преобразования своих снимков таким образом, чтобы зритель имел возможность познакомиться с творческим видением создателя изображения и погрузиться в его ирреальный мир. Хотя фотография в наши дни стала массовым явлением, для фотографии как искусства по-прежнему важны избирательность и особое личностное «видение», позволяющее человеку с помощью фотографических средств создать настоящее произведение искусства.

Несмотря на то, что с помощью цифрового фотоаппарата можно сделать несколько сотен снимков в считанные минуты, безусловно, не каждый кадр можно отнести в разряд художественных. Современный фотохудожник выражает свое видение мира или авторский замысел посредством ракурса, умелой игры света и тени, тонкого выбора момента съемки и других приемов. Таким образом, в самом центре фотоискусства по-прежнему находиться фотограф, а не техника. Только человек способен вложить в изображение частичку своего внутреннего мира, чтобы снимок «оброс» новыми эмоциями и раскрыл талант самого фотохудожника.

Источник: Фотокомок.ру

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию. Ее историю многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур. В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. История русской фотографии насчитывает более 160 лет. Русские фотографы, ученые и изобретатели своими открытиями внесли неоценимый вклад в развитие как отечественной, так и мировой фотоиндустрии. В небольшой статье невозможно назвать все имена и события, столь значимые для истории отечественной фотографии. Можно лишь с помощью отдельных штрихов указать путь, по которому шло ее развитие. Но перед этим, наверное, стоит упомянуть о нескольких фактах, без которых фотографии не было бы вообще.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека.

В России благодаря непрерывной работе ученых и изобретателей искусство фотографии развивалось стремительно. На рубеже XIX — XX вв. русские фотографы полноправно участвовали в международных выставках и салонах, состояли членами международных фотографических обществ. При этом их работы получали самые престижные премии и награды.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу — выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут».

Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей.

Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. В 1847 году Левицкий для удобства наводки на фокус и облегчения фотокамеры начал использовать меха. Он же первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.

Цесаревна Мария Федоровна с сыном Ники. Сергей Левицкий.

Групповой портрет русских писателей. Сергей Левицкий 1856 г.

Портрет Д.И. Менделеева. Сергей Левицкий. С-Петербург, апрель 1861 г.

Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.

Андрей Деньер (1820-1892). Санкт-Петербург.

Поэтесса Зинаида Гиппиус. Санкт-Петербург. Андрей Деньер.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» — первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину. В этом журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обработки фотоматериалов. Все данные, попадавшие на страницы журнала, тщательно проверялись, так как в то время появилось множество шарлатанов, спекулировавших на огромном интересе к фотографии.

В 80-х гг. XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Максим Дмитриев, открывший в 1886 году свою мастерскую в Нижнем Новгороде. Наиболее известными являются его «Волжская коллекция», в которой представлены фотографии Волги, снятые от истоков до устья в среднем через каждые четыре версты, и альбом «Неурожайные 1891–92 годы в Нижегородской губернии». Он также создал альбом Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года и фотопортреты А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина.

Максим Дмитриев (1858-1948)

Максим Дмитриев. Типы старообрядцев. Шарпанский скит в Семеновском уезде 1897 г.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. В связи с этим необходимо упомянуть имя Евгения Буринского — основоположника русской судебной фотографии, с 1894 года — сотрудника Российской Академии наук.

Возглавив в Академии наук лабораторию по восстановлению древних письмен, он разработал уникальный метод выявления угасших текстов, состоящий в многоступенчатом повышении утерянного контраста на документе. В 1843 году при раскопках московского Кремля были найдены 40 документов, относящихся к XIII веку, написанных на сыромятных кусках кожи, на которых специалисты Академии так и не смогли обнаружить ни одной буквы. Оригинальная научная работа, проведенная Буринским по восстановлению «цветоделительным» способом «древних письмен», произвела в научной среде сенсацию.

Евгений Буринский (1849-1912)

Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, прекрасно владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже — на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. Кроме этого, Тимирязев, несомненно, являлся крупным мастером ландшафтной фотографии в России.

Климент Тимирязев (1843 — 1920)

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были сконструированы аэрофотоаппараты с объективами, имеющими фокусные расстояния от 21 до 100 см, которые с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт. Чуть позже, в 1890 году лейтенант русской армии Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством.

Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. В связи с этим необходимо вспомнить Ивана Болдырева. Изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, Болдырев достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу, и получил хорошие результаты, о чем и сообщил фотографическому отделу Русского технического общества.

По рекомендации этого отдела фотообъектив Болдырева в 1878 году был испытан в фотоателье фотографа А. Деньера и показал удивительный результат. Однако чиновники отказали изобретателю в отправке «двухдюймового фотообъектива» на Всемирную выставку в Париж. Потерпев неудачу при внедрении в практику своего короткофокусного фотообъектива, Болдырев занялся разработкой гибкой прозрачной «смоловидной» пленки взамен бьющегося стекла, которое являлось основой для фотопластин. Это изобретение демонстрировалось на Всероссийской промышленной выставке в 1882 году, но эксперты, представлявшие бюрократическую верхушку, не заметили его. Кроме того, Болдырев в 1889 году сконструировал точнодействующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества в 1889 году был признан «лучшим из всех имеющихся в продаже». С помощью своего короткофокусного фотообъектива и моментального фотозатвора И. Болдырев достиг заметных успехов при фотосъемке пейзажа из окна вагона поезда и портретов.

Фотографии из «Донского альбома» Ивана Болдырева.

Среди фотографов-художников начала XX века выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни Сергей Лобовиков. Будучи участником многочисленных международных выставок, он удостоился наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденской выставке (1909), в Будапеште (1910), на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членом-корреспондентом Дрезденского общества развития фотографии, а в 1910 году стал почетным членом Лондонского фотографического салона.

Сергей Лобовиков (1870-1941)

Домовница. Сергей Лобовиков.

Портрет отца Ф. И. Шаляпина. Сергей Лобовиков.

В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др. В начале XX века в работах фотомастеров все еще заметно влияние живописи. Подтверждением этому служит необычайная популярность в России так называемых «крашенок» (раскрашенных фотографий). Раскраска проводилась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фотографии к любимому народом жанру портретной миниатюры.

Пример раскрашенной фотографии. Федецкий Альфред Константинович (1857-1902).

В советское время раскрашивание черно-белых фотографий приобрело определенный смысл. Раскраска, предназначенная для тиражирования, становилась идеологическим инструментом. Ярким примером этому служит «Портрет И.В. Сталина» (фотограф И.Шагин, художник В. Семенов, после 1945 года). Этот портрет был широко известен во всем мире, в СССР он расходился миллионными тиражами. Везде он аннотировался как фотография, но именно живопись художника, сгладившая оспины лица «вождя народов», придавшая ему здоровый румянец и золотистый «божественный» оттенок кожи, формировала образ. Но зритель доверял фотографии, фотографическая основа рождала уверенность в правдивости изображения.

Портрет Сталина. 1952 г. Фотограф Иван Шагин, художник Виктор Семенов

Изготовление крашенок стало своеобразным бизнесом для провинциальных фотографов, которые переснимали старые маленькие фотографии на большой формат и раскрашивали их анилиновыми красителями, удовлетворяя желание заказчиков превратить разрозненные портреты родственников в семейный пантеон. В этих крашенках образ распадался на две составляющие, документальную основу, часто очень неважного качества, и анилиновую розово-голубую идиллию, напоминающую по колориту церковные росписи XIX века.

В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж, призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Расцвет «искусства» ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии.

Современная российская фотография — понятие непростое. Если фотография советского периода 1970–1980-х гг. еще поддается систематизированному анализу (чаще всего в тесной связи с социальной атмосферой в стране тех лет), то фотография сегодняшних дней до сих пор практически никак не позиционировалась. Между тем, вторая половина 1990-х гг. является очень важным периодом фотографической ситуации в России.

На это время в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Петр Ангарский
http://www.connect.ru/article.asp?id=3405

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию.

___________________________

Читайте также:

Ольга Родионова — модель Ньютона и Лашапеля.

История развития фотографии: интересные факты

Сегодня фотография доступна каждому. Делать снимки можно и на простой мобильный телефон. Однако путь от создания первой фотокамеры до эры цифровых изображений был тернистым, хотя и интересным. Вот несколько любопытных фактов, которые покажут, сколько сил и времени понадобилось, чтобы сделать фотоискусство доступным.

Вы когда-нибудь интересовались, с чего все началось? Кто стоял у истоков фотодела и когда был изобретен первый фотоаппарат? Нет? Тогда давайте разбираться!

1. Первая фотокамера появилась еще в XVI веке, ее изобрел Джероламо Кардано, расположив в камеру-обскуру линзу. Естественно, сделанные с помощью этого изобретения снимки получились плохого качества, но сам факт того, что их можно сделать, был многообещающим.

2. В 1727 году была получена фотография лучшего качества, ее сделал Иоганн Шульц, применив соли серебра, реагирующие на свет.

3. В 1822 году, то есть спустя век после экспериментов Шульца, Жозеф Ньепс создал снимок на специальной пластине с покрытием из асфальтового лака. Его творение не сохранилось до наших дней, а вот другая работа мастера, сделанная в 1826 году, жива до сих пор. Это снимок крыш соседних домов, довольно нечеткий, но с вполне различимыми очертаниями. Для создания кадра с помощью фотоаппарата Ньепса нужна была 8-часовая выдержка, что не позволило его изобретению попасть в массовое производство.

4. В 1839 году Жозеф Ньепс с Луи Дагером сумели создать более шустрый фотоаппарат. Эта модель производила снимки с 20-минутной выдержкой и была запущена в производство. Забегая вперед скажем, что позже, после добавления в процесс бромида серебра, снимки стали создаваться в считанные секунды.

5. В 1861 году свет увидела первая цветная фотография. Ее автор, Джеймс Максвелл, создал проекцию красного, синего и зеленого диапозитивов на экран, чем подтвердил трехкомпонентную теорию цветовосприятия и сделал первые шаги к освоению цветной фотографии.

6. На первой цветной фотографии, сделанной в России, запечатлен Л.Н. Толстой, сидящий в плетеном кресле. Она была напечатана в издании «Заметки Русского Технического Общества». Автор — Сергей Прокудин-Горский (1908 год).

7. В 1975 году по проекту инженера Стивена Сессона была произведена первая цифровая фотокамера Kodak. Она имела вес 3 кг и вела запись снимков на магнитную кассету. На создание изображения 100х100 пикселей требовалось чуть более 20 секунд.

8. В 1981 году появилась камера Mavica от Sony, о ней наверняка слышали многие. Это чудо технической мысли, по сути, являлось цифровой зеркалкой со сменными объективами. Фото писались в привычном формате jpg на флоппи-диск, который вмещал 50 кадров. Изображения имели размер 570х490 пикселей.

9. В 1897 году появился первый фотоавтопортрет. Рисованных автопортретов к тому времени существовало множество, а вот снимать себя на камеру первым догадался американец Мэтью Брейди, которого величают отцом фотожурналистики. Сегодня селфи может сделать даже ребенок, а на рубеже XIX-XX веков это был настоящий прорыв.

10. И напоследок, коммерческий факт: самой дорогой фотографией на сегодняшний день является работа «Фантом» Питера Лика, созданная автором в 1999 году в каньоне Антилопы, США, штат Аризона. Ее стоимость оценивается в $6,5 млн!

В истории фотографии есть много интересных моментов и, несомненно, немало открытий ждет нас впереди. Кто знает, может следующим изобретателем или автором самой дорогой работы станете именно вы!

← Вернуться к списку статей

7 этапов развития фотографа

Каждый фотограф начинал как-то, и каждый фотограф прошел определенные этапы в своем развитии. Развитие каждого фотографа выглядит примерно одинаково: из фотографа, который снимает почти все, он постепенно превращается в фотографа, который тщательно думает, прежде чем нажать на спусковой крючок. В сегодняшней статье мы покажем вам типичное развитие фотографа.

Многие люди делают снимки только для того, чтобы что-то вспомнить.Чтобы иметь фотографии с их дней рождения, Рождества и отпуска. Другие фотографируют как хобби. А некоторые воспринимают их как живое.

Фотография — непростая дисциплина, и всегда есть чему поучиться. Каждый опытный фотограф прошел через определенные этапы развития, и в сегодняшней статье мы опишем, как эти этапы выглядят.

Первый этап: не фотограф

Каждый фотограф начинает как не фотограф . Не-фотографы используют фотооборудование только для записи своих воспоминаний. Или для второй цели: упрощения повседневной жизни. Они фотографируют, когда это проще, чем что-то записывать.

Не фотографы относятся к фотографиям в основном как к воспоминаниям или воспоминаниям.

Второй этап: фотограф всего

Следующий шаг — фотограф, который фотографирует все: утренний кофе, обед, ужин, спортивные мероприятия и т. Д. И большую часть этого они выкладывают в социальных сетях. Эти фотографы обычно не особо задумываются о композиции.Или настройки их камеры — они просто автоматические.

Мы действительно все здесь фотографируем.

Третья ступень: Фотограф красивых вещей

Но спустя время, фотограф всего достигает переломного момента. Они начинают думать о своих фотографиях. Такие термины, как композиция, диафрагма и экспозиция, перестают звучать так чуждо — фотограф на этом этапе может еще не полностью их понять, но, по крайней мере, он имеет их базовое представление.

Эти фотографы охватывают относительно широкий кругозор.Они жестоко обращаются с беззащитными вещами: цветами, солнцем (восходящим или заходящим), городом за окном, кошками и собаками.

Одной из типичных черт этого фотографа младенцев является то, что им удается заполнить все свои карты памяти во время часовой прогулки со своей собакой. Короче, им все нравится, и все фотогеничное. В их фотоархиве легко можно найти тридцать снимков одного и того же объекта, снятых с разных ракурсов.

Фотограф красивых вещей отказывается удалять свои фотографии и показывает друзьям абсолютно все свои фотографии, потому что все они хорошие.Их веб-альбомы содержат десятки или сотни фотографий, часто сделанных на одном мероприятии или в течение одного дня.

Этап третий — фотографирование красивых вещей.

Четвертая стадия: фотограф, который ищет вещи

Фотограф достигает этой четвертой стадии после своего первого чувства разочарования или пустоты как фотограф (как художник). Они внезапно понимают, что 99,9% сделанных ими фотографий попадают в мусорную корзину. Жестокий урок, но полезный.

Такой фотограф начинает задумываться о том, что на самом деле они сделали не так.Они ищут чего-то большего и пытаются сделать что-то большее. Они просыпаются рано, чтобы поймать идеальный восход солнца. Их возбуждает даже туман на окнах. Они ищут необычные места для выстрелов. Они пробуют новое, совершенствуют фотографическую технику, расширяют коллекцию фототехники.

Они также обычно делают много снимков на этом этапе, но такой фотограф знает, что такое клавиша удаления. И они не боятся его использовать.

Они не показывают друзьям все сделанные ими фотографии; вместо этого они готовят подборку своих лучших фотографий.Они думают обо всех своих фотографиях, ищут в них ошибки и постоянно совершенствуются. Они включают в свои рисунки ритмические элементы.

Фотографии с чем-то, что действительно принадлежит фотографу, отличаются от фотографий, которые были представлены ранее. Фотографии с тем, что действительно принадлежит фотографу, отличаются от фотографий, которые были сделаны ранее.

Пятый этап: фотограф, знающий, что фотография — это свет и композиция

Фотограф пятой ступени знает, что плохие фотографии не связаны с их камерой или аксессуарами.Они знают, что проблема обычно кроется в основе фотографии, т. Е. в свете и композиции.

Они понимают, что раньше у них не было четких приоритетов. Что они пошли по ложному пути и должны были в основном сосредоточиться на свете и композиции. Они занимаются самообразованием. Они находят, что делали неправильно, и что можно изменить, чтобы это стало лучше. Они начинают экспериментировать, чтобы нарушить одно или два правила, чтобы улучшить свои фотографии. Они создают фирменный стиль.

Фотография, на которой видно, что фотограф умеет работать со светом.

Шестой этап: Фотограф, который видит мир как в фотоаппарат

У этого фотографа уже есть безошибочный фирменный стиль. У них есть определенные фотографические категории, которые принадлежат им. Их фотографии появляются в журналах, других публикациях и, возможно, в рекламных материалах, и их имя хорошо известно в этой области.

Они не думают о свете; они чувствуют это — довольно автоматически. У них довольно сбалансированный состав. Они будут регулярно нарушать одно или два правила для получения хорошей фотографии, хотя делают это после двух раздумий.Они не нажимают на курок только потому, что могут. Они знают, что хорошее оборудование не сделает за них свою работу — большая часть работы лежит на них.

Фотография — это не только их хобби; это образ жизни. Они смотрят на мир вокруг себя так, как будто у них на шее постоянно висит фотоаппарат.

Фотография — это не только их хобби; это образ жизни.

Седьмая стадия: фотограф выражает свои мысли

Фотографы редко доходят до этой седьмой ступени.Те, у кого действительно есть работа, настолько отличительная, что их легко отличить. Широкая публика знает работы этих фотографов, зачастую даже не зная их имен. Типичными примерами здесь являются работы Роберта Капы и Кевина Картера. Эти фотографы делают снимки интуитивно и используют их, чтобы выразить свое мнение или мысли.

Избранные работы фотографов на этом этапе даже не нуждаются в названии, поскольку сами по себе являются историей. У этих картинок обычно есть и фанаты, и противники.

Стремитесь к следующему этапу

Нет точных и быстрых указаний, как стать выдающимся фотографом или придать своей работе индивидуальный стиль.Вам просто нужно будет прорваться к этому этапу, сделав снимки.

Ищите пути для самосовершенствования — например, возьмите пленочную камеру и научитесь работать с ее ограниченным количеством изображений и отсутствием дисплея. Здесь вы знаете, что получаете, только когда проявляете свои фотографии. Это действительно заставляет вас начать замечать свои ошибки и больше думать обо всем фотографическом процессе. Это один путь — попробуйте его или придумайте свой!

Пять этапов эволюции фотографии

Эволюция вашего личного роста в фотографии, вероятно, разделится на пять довольно предсказуемых фаз — Уве Херманн через Flickr

Все живые существа растут и развиваются, это естественный способ обеспечить выживание наиболее приспособленных и способных представителей вида. Фотография во многом похожа на то, что люди, не знакомые с этим бизнесом, идут довольно предсказуемым путем, оттачивая свои фотографические навыки и развивая свое ремесло. Эта эволюция фотографических навыков чаще всего проявляется в их фотографиях, которые, как правило, проходят довольно предсказуемые стадии.

Для тех, кто учится в школе фотографии или посещает уроки, эволюция может быть сжата до нескольких коротких месяцев или лет. Для тех, кто учится самостоятельно, чувствует свой путь к фотографическому просвещению, этот процесс может занять десятилетия, особенно если фотография — это хобби, а не полный или неполный рабочий день.Ничто не улучшит ваши фотографические навыки так быстро, как рассерженные клиенты, но с некоторыми советами вы можете пропустить более болезненные уроки.

На протяжении многих лет я видел много людей, приходящих в бизнес, и наблюдал, как они проходят через пять этапов роста в фотографии.

Этап фиксации камеры

Это этап, который вы встретите на многих форумах по фотографии, когда кто-то задает вопрос о том, какую камеру им следует купить. Они мучаются по поводу различий между 14.1-мегапиксельная камера и 16,2-мегапиксельная камера; разница, которая для всех практических целей бессмысленна. Если у них есть 4000 долларов, которые можно потратить на оборудование для фотоаппаратов, можно поспорить, что они потратят 3999,99 долларов на камеру, не оставив себе денег на фонари, отражатели, хорошие объективы или даже приличный ремешок для камеры с мягкой подкладкой.

Сцена «Расстрелять все, что угодно»

Энтузиазм — прекрасная вещь, и когда вы носите свою зеркалку повсюду, включая вечеринки и общественные мероприятия, для всех очевидно, что у вас жар.Нет ничего слишком маленького, чтобы ускользнуть от всевидящего ока вашей камеры, а ваши страницы в социальных сетях заполнены фотографиями ваших друзей и домашних животных. Не поймите меня неправильно, делать много снимков — это замечательно, и многие фотографы получают достаточно хороших снимков на этом этапе, чтобы понять, что у них действительно есть талант.

Не позволяйте мне или кому-либо еще ослабить ваш энтузиазм, но прислушайтесь к нескольким советам и оставьте зеркалку дома для вечеринок.

The Holy Cow Photoshop Is So COOL Stage

Photoshop и другие программы для обработки изображений — прекрасные удобства в современной фотографии, и в руках мастера они могут творить удивительные вещи.К сожалению, на данном этапе вы не мастер. Вместо того, чтобы делать качественные фотографии, требующие минимального ретуширования, вы создаете сюрреалистические пейзажи, мало связанные с реальностью.

Стадия разочарования

Вы работаете и работаете над созданием отличных снимков, но, кажется, никогда никуда не денетесь. Вы начинаете выгорать, и это освобождает от необходимости оставлять камеру на несколько дней, что начинает происходить все чаще и чаще. Ваша камера целыми днями лежит в шкафу.Дни превращаются в недели, а недели в месяцы.

Каждому в любой области искусства нужно периодически делать перерыв. Вы слишком долго работали, а теперь просто устали. Все это часть роста в ремесле, и это нормально.

Стадия устойчивого роста

Может быть, вы купите фантастический кусок старого стекла на гаражной распродаже или на eBay; может быть, это объектив Canon L или старый LOMO с распродажи недвижимости, и вы вдруг обнаружите, что старый фотоаппарат снова выходит из шкафа, и ваши снимки просто потрясающие.

Объектив, вероятно, помогает, но на самом деле именно тот перерыв, который вы сделали во время стадии разочарования, заставил фотографию казаться удивительной и новой. С этого момента ваша работа начнет улучшаться, поскольку вы пройдете стадию новизны и действительно узнаете о том, что важно в фотографии. Вы читаете книги, изучаете схемы освещения, возможно, присоединяетесь к местной профессиональной ассоциации. Вы серьезно относитесь к фотографии, но это серьезное развлечение.

С этого момента вы продолжите совершенствоваться в ремесле и определите свой собственный стиль. Именно здесь вам нужно меньше всего доказывать, что ваши изображения будут наиболее характерными и интересными. Вы будете видеть людей, а не просто их фотографировать.

Это часть роста в бизнесе.

11 этапов, которые проходит каждый фотограф

Как, $ * # $, мне использовать эту штуку !!?!

Хотя я надеюсь, что вы воспримете эту статью как насмешку и поймете, что значительная часть этого говорит с моим ранним «я» — реальность такова, что многие фотографы проходят довольно последовательную кривую обучения.

Хотелось бы надеяться, что ваша кривая обучения не будет такой экстремальной, я думаю, что понимание этого поможет вам получить как можно больше удовольствия от процесса обучения фотографии.

Вот мое мнение о типичном прогрессе или 11 этапах, через которые проходит фотограф:

1. Автоматический режим и как $ @ & # мне использовать эту штуку !?

Камера сидит как кирпич пару месяцев, за исключением случаев, когда вы переключаете ее в автоматический режим, чтобы сфотографировать кошку или садовую мебель в снегу. Вы делаете 12 автопортретов в шляпе за один день, глядя на себя в ванной. 12 лет спустя вы все еще используете этот автопортрет.

На самом деле вы слышали около 5000 терминов в фотографии, которые, по вашему мнению, вам необходимо знать, и это ошеломляюще. Вы просто не знаете, с чего начать. Хотя есть только пять или шесть вещей, которые вам действительно нужно изучить на данном этапе, чтобы начать, никто вам об этом не говорит. Мы немного поговорим об этом.

2. ШЕСТЕРНЯ

Вы ВИДЕТЕ, какие острые волоски в носу ??!

Когда вы думаете о фотоаппарате, ваше сердце начинает биться чаще, давление повышается, руки становятся липкими, и вы начинаете потеть.Ваша камера начинает трансформироваться в это удивительное чудо технологии и мощности, которым всегда было суждено стать.

Четыре объектива, пять фильтров, штатив, о котором вы говорите всем, который на самом деле не работает так хорошо, дистанционный спуск затвора, новый ремешок для камеры, вспышка, Lightroom, Photoshop, Silver Efex, новый монитор, жесткий диск диск, планшет Wacom, уродливый рюкзак для фотоаппарата, в котором ваше оборудование может выжить под водой в течение 10 минут, набор для рисования светом, 5000 просмотров на форуме, учебник по HDR и фотоколлажи, о боже!

Иногда вы просто берете камеру, чтобы смотреть на нее некоторое время, прежде чем ваша жена поймает вас, затем вы заходите в Интернет, чтобы с любовью читать о ее динамическом диапазоне, но вы вынимали свою камеру в мир только пару раз .

бонусных балла, если вы подбросили жене синяк под глазом из-за того, что штатив висел на огромном уродливом рюкзаке, по дороге на рейс на дальний семейный отпуск.

3. Боже, все выглядит так здорово!

Велосипеды!

Макро, пейзаж, уличная фотография, портреты, путешествия, дикая природа, архитектура, живая музыка, спорт, мода, медицинские изображения и стоматологическая фотография — все это так здорово!

Включите насыщенность до 20 бэби! Мир — моя устрица.Цвета, закаты, старые дома, двери, булыжник, цветы, горшки, велосипеды — обязательно велосипеды!

4. Выдержка, диафрагма, ISO, компенсация экспозиции, баланс белого и фокусное расстояние

Блин, я еще не открывал инструкцию к камере. Это также известно как настоящий шаг. Есть только шесть вещей, которые фотографу нужно изучить в самом начале (помимо света, о котором мы поговорим позже).

1. Выдержка
2. Диафрагма
3. ISO
4. Компенсация экспозиции
5. Баланс белого
6. Фокусное расстояние

Теперь вы поглощаете себя всевозможными видами обучения: читаете, читаете, читаете. Имейте в виду, что лучшие фотографы никогда не перестают этим заниматься. Вы понимаете, что разные известные фотографы рассказывают вам совершенно разные идеи о том, что делать, и это сбивает с толку. На самом деле это хорошо. Есть много разных способов добраться до одной и той же конечной точки с помощью камеры.

5. Я лучший фотограф на свете

«Мои познания в фотографии не имеют себе равных. Все остальные — отстой. Мышцы моей шеи огромны из-за огромного веса моей крутизны (и моей сумки для фотоаппарата с ненужным оборудованием).Я ИСКУССТВО. Все — ИСКУССТВО ».

Это ловушка, которая может случиться с некоторыми фотографами. Излишне говорить, что небольшая группа людей застревает на этом этапе дольше, чем следовало бы, но все остальные обычно переходят к следующему этапу через год или два, то есть…

6. Боже мой, все отстой, и я отстой

«Я все это ненавижу. Я худший фотограф в мире. Я все перепробовала и не могу сделать хороший снимок. Я больше никогда не смогу взглянуть на другой цветок.Ненавижу закаты. Ненавижу кроликов. Ненавижу детей. Ненавижу печенье. Я грустный, подавленный фотограф ».

Это момент, когда вы преодолеете основы и поймете, насколько сложной может быть фотография. Это выходит далеко за рамки настроек. Создать интересную фотографию сложно.

7. Начинаем видеть свет

Свет!

Эврика! Фотография — это просто живопись светом. Вы знали, что все дело в свете? Теплый свет, холодный свет, цветной свет, резкий и темный свет, комнатный и искусственный свет.

Этот шаг очень важен, и изучение света кажется простым, но на самом деле большинству людей требуется много времени, чтобы начать хорошо видеть свет. Иногда просто шокирует, сколько времени это может занять, потому что фотографы, как правило, сосредотачиваются на очень многих других вещах, особенно на оборудовании. Когда вы учитесь пользоваться камерой, свет — это фактор номер один, который входит в уравнение. Это должно быть первое, чему вы научитесь, прежде чем даже задумываться о том, как настроить свои камеры.

8.Фонарь дорожный

«К черту все это оборудование. Вы знаете, фотографы слишком одержимы оборудованием. Одна камера, один фиксированный объектив, небольшая (красивая) сумка и блокнот, в котором я никогда не буду писать — это все, что мне нужно. Жизнь прекрасна. Я чувствую жизнь и ветер в своих волосах ».

Здесь часто происходит необязательный черно-белый период, и фетиш снаряжения превращается в фетиш на сумку для фотоаппарата, но на самом деле это важный шаг. Для большинства видов фотографии вам просто не нужно все это оборудование.Чаще всего простой может быть намного лучше.

9. Изучение других фотографов

«Ух ты, на протяжении всей истории было много замечательных фотографов во всех сферах и по всему миру. Сейчас много отличных фотографов снимают и делают это намного лучше, чем я! »

Вы проводите время в книжных магазинах и в поисках информации в Интернете. Вы начинаете создавать свою коллекцию фотокниг. Обычно это большой поворотный момент для фотографов в их образовании.Это может быть как вдохновляющим, так и унизительным.

10. Фокус, последовательность и предмет

К этому моменту вы сфотографировали достаточно того, на что действительно потратили часы, и начинаете значительно улучшаться. Хотя так важно тратить часы на изучение фотографии и фотографов, ничто не может сравниться со временем, потраченным на фотографирование.

Вы становитесь более интуитивно понятными с камерой, до такой степени, что начинаете забывать, что она там есть. Тема и внешний вид ваших фотографий становятся более последовательными.Вы начинаете находить конкретный контент и места, которые вам больше всего нравится фотографировать.

Вы начинаете создавать портфолио с изображениями, которые сочетаются друг с другом. Это уже не столько отдельная фотография, сколько коллекции и последовательности фотографий. Вы начинаете понимать, что таким образом можно создать повествование, выходящее за рамки того, чего часто можно достичь с помощью отдельного изображения.

11. Дзен и тонкое чувство неполноценности

В то время как выполнение других шагов может занять от пяти до десяти лет, этот можно использовать до конца вашей фотографической жизни.Есть так много невероятных фотографов, которые делают мощную работу, это может пугать. Такое ощущение, что всегда есть кто-то, кто знает о предмете больше, чем вы. Каждый день вы сталкиваетесь с очередным фантастическим творчеством человека, о котором никогда не слышали.

Но у вас есть свои интересы и уникальная точка зрения, и именно осознание этого отличает вас. Дело не только в ваших познаниях в фотографии, но и в предмете и перспективе.

Именно здесь вы можете получить истинное удовольствие от фотографии, и от того, что вы просто являетесь небольшой частью всего этого.Существует всемирное сообщество людей, заинтересованных в тех же вещах, что и вы, но все делают это немного по-разному. Это мощно и вдохновляет.

Бонусный этап 12 — едем на Кубу

Это последний шаг в жизни любого фотографа. На Кубе сейчас так жарко. Не собираюсь врать, я действительно очень хочу поехать на Кубу, хотя два года назад слышал, что там было намного лучше.

Можете ли вы относиться к этим этапам вашего фотографического путешествия? С какой стадией вы сейчас больше всего отождествляете себя? Вы прошли через других? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Различные этапы фотографии

Стать фотографом — это определенно не за одну ночь и обычно требует много тяжелой работы. Но каждый фотограф, который работает какое-то время, как и я, знает, что на пути к тому, чтобы стать профессиональным работающим фотографом, нужно пройти определенные этапы.

Итак, давайте рассмотрим различные этапы фотосъемки с легкостью…

1. Первая достойная камера

   Вы, наверное, фотографировали с детства разными дешевыми фотоаппаратами.Но однажды, когда вы принимаете решение серьезно заняться фотографией, вы вкладываете деньги в свою первую приличную камеру. Честно говоря, в наши дни это легко — зеркалки гораздо понятнее, чем пленочные камеры, на которых я вырос!

   Однако все эти элементы управления могут быть несколько пугающими, и вы, вероятно, потратите некоторое время на переключение камеры в автоматический режим в надежде на лучшее. И вы, вероятно, в конечном итоге сделаете много фотографий своей кошки или собаки, потому что слишком стесняетесь использовать это перед друзьями.

2. Учеба

   В какой-то момент вы поймете, что единственный способ стать фотографом — это научиться правильно пользоваться камерой. Независимо от того, решите ли вы учиться в колледже или просто читаете все учебники по фотографии, вы все свое время проводите, узнавая больше о том, как на самом деле работает фотография. Вскоре вы утомляете всех своих друзей постоянным обсуждением треугольника экспозиции, важности света и фокусного расстояния.

3. Разное… и многое другое

   Проблема стать фотографом — это все, что вам нужно и в чем вы нуждаетесь. И под « штука » я подразумеваю снаряжение. Много-много блестящего оборудования — линзы, вспышки, фильтры, штативы, сумки для фотоаппаратов, студийное освещение, компьютеры, принтеры… список можно продолжать и продолжать.

   Все ваши деньги тратятся на покупку нового оборудования, а вы просите, крадете или занимаетесь для финансирования остального. К сожалению, даже если вы купили все необходимое, на рынке всегда будет какой-нибудь новый комплект, который вас соблазнит. Никто не сказал, что быть фотографом будет дешево ,,,

4. Все об искусстве

   Вы безумно любите фотографию, и это ваша единственная страсть.Вы художник — фотография — это не деньги, а создание изображений, которые кажутся вам красивыми. Вы никогда не поступитесь своей артистической честностью, делая снимки, которые вам не интересны. Главное — делать потрясающие снимки.

5. Мужчина или женщина не могут жить в одиночестве

   К черту художественную целостность! В какой-то момент вы поймете, что клиентов не всегда интересуют ваши художественные представления о себе или своих продуктах. Они хотят, чтобы фотографии были сделаны в соответствии с их требованиями.И, честно говоря, зарабатывать деньги внезапно кажется более привлекательным, когда все, что вы ели за последнюю неделю, — это запеченные тосты с фасолью.

6. Сравнивая себя с другими фотографами

   Просмотр работ других фотографов может вдохновлять и необходим для расширения ваших знаний и понимания истории фотографии. Но это также может напугать. Так много фотографов делают потрясающие работы, и может казаться, что у вас никогда не получится добиться успеха.

7. Принятие и продолжение обучения

   В какой-то момент вы достигнете стадии, когда будете довольны своей работой.У вас будет своя ниша и уникальный взгляд на фотографию, и вы будете довольны изображениями, которые создаете. Другие фотографы будут вдохновлять вас продолжать экспериментировать с вашей работой и продолжать изучать новые техники и практики. Потому что единственное, что останется верным на протяжении всей вашей карьеры фотографа, — это то, что вы никогда, никогда не перестанете учиться!

Пропустили какие-то этапы? Не стесняйтесь сообщить нам об этом в Twitter или Facebook 🙂

Об авторе: Джо Пламридж

Джо Пламридж — британский фотограф, писатель и преподаватель. Она специализируется на портретной, корпоративной и туристической фотографии, а также пишет фотографии, путевые заметки и комедии для журналов, веб-сайтов и книг. Вы можете увидеть некоторые из ее работ на ее веб-сайте или подписаться на нее в Twitter.

Пять этапов развития (почти) каждый фотограф проходит

Автор: Джон Шелл
Первый этап: Ах, вспомните старые добрые времена! Все и вся фотогеничны и достойны фотографирования. Практически не обладая навыками и / или понимая, как работает камера, наш молодой друг-фотограф тратит время, фотографируя все подряд — и я имею в виду все — друзей, собак, людей, деревья, улиток, травинки, автомобили, восход солнца. и закат, и, конечно же, сами.Затем, с широко раскрытыми глазами, обычно предназначенными для молодежи и для безумцев, наш молодой фотограф размещает эти фотографии в Интернете — Facebook, Instagram, Tumblr, DeviantArt, MySpace.
Второй этап: Подожди, здесь что-то происходит . .. Время от времени наш юный друг-фотограф видит что-то на одной из своих фотографий, чего нет на другой из их фотографий — в этом есть эстетика , есть липкость к нему. Люди комментируют это, людям это нравится, им поделились несколько раз.Людям это нравится… Может быть, думает наш юный друг, фотоигра, это нечто большее. Может быть, это что-то, что могло бы сработать — что-то помимо просто запечатления воспоминаний о друзьях, цветах и ​​травинках для развлечения, может быть, это также может иметь деловой аспект. Конечно, может! Таким образом, придумывается название компании, создается веб-сайт и / или страница, и поток фотографий, заполняющий их социальные сети, внезапно превращается в неухоженную реку.
Третий этап: Работаем! Что ж, в любом случае работа бесплатная … Кажется, почти в мгновение ока к нашему юному другу-фотографу обращаются сначала друзья, а потом и незнакомцы с просьбой о фотосессии.Если у него / нее есть деловая смекалка, он / она начинает с того, что просит сразу же заплатить, но, к сожалению, для большинства из нас (включая меня) идея о том, что кто-то свяжется с вами, чтобы сфотографироваться, заменяет любую потребность в деньгах, еде. и т. д. и поэтому соглашаемся снимать бесплатно.

Четвертый этап: Легитимность! Внезапно — иногда в мгновение ока — если наш младший друг-фотограф усердно работает, продолжает уделять время изучению и развитию своего искусства и имеет несколько удачных связей и / или удач, их работа начинает завоевывать популярность — люди начинают уведомление.Вместо того, чтобы стрелять в друзей и семью, наш друг работает с агентствами и заказывает работу у законных клиентов.

Пятый этап: По общему признанию, этот этап труднее всего описать и / или предвидеть, потому что это слишком много переменных, и я думаю, что на этом последнем этапе должно быть как минимум два подзаголовка. Теперь, с одной стороны, если наш молодой фотограф продолжает развиваться, его окружает настоящая команда талантливых людей, у них есть возможность продолжить свой путь в мир работающего фотографа, заказывающего рекламу, журналы, рекламные щиты и т. Д., И все это с улыбкой на лице. Если же нашего молодого фотографа окружает «неправильная» толпа (это субъективно, да), то есть шанс, что мы можем увидеть, как наш молодой наивный друг превратится в измученного, циничного, самоуверенного человека. это, кажется, является частью почти каждой отрасли.

П.С. Несмотря на то, что написано в хорошем настроении, я надеюсь, что, глядя на сцены, достаточно легко увидеть самих себя и, возможно, на мгновение вспомнить тот день, когда мы вскрыли коробку, подняли камеру и держали ее в воздухе. на фоне ослепляющего солнца где-то вдалеке разыгрывается монументальная версия «Круга жизни», и мы думали обо всех возможностях, которые лежат перед нами.
У ​​фотографов-энтузиастов — любителей, не зарабатывающих на жизнь фотографическими навыками, эти этапы должны быть немного другими. Хотя, что не редкость, модели поведения фотографов-любителей не имеют отношения или по своим подходам не отличаются от профессиональных.

Так что свободные и творческие роли фотоискусства иногда превращаются в свою противоположность.
Попытайтесь найти себя на этой диаграмме ..

© Роберта Бенсона «Сцены фотографа»

Возможно, это тоже поможет:

Знания и опыт

Удачи и доброго света!

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал.Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофотографии или кинематографии см. кино, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность.Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, в котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными областями оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ниепсу удалось с 1822 года копировать промасленные гравюры на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскура, снабженную оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Введение в раннюю фотографию | История и признание искусства II

По современным меркам фотография девятнадцатого века может показаться довольно примитивной. В то время как суровые черно-белые пейзажи и неулыбчивые люди имеют свою суровую красоту, эти изображения также бросают вызов нашим представлениям о том, что определяет произведение искусства.

Фотография — спорная среда изобразительного искусства просто потому, что ее трудно классифицировать — это искусство или наука? Фотографы девятнадцатого века боролись с этим различием, пытаясь совместить эстетику с усовершенствованием технологий.

Рождение фотографии

Рис. 1. Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Гра , 1826

Хотя принцип действия камеры был известен еще в древности, собственно химия, необходимая для регистрации изображения, была недоступна до девятнадцатого века.

Художники, начиная с эпохи Возрождения, использовали камеру-обскура (латинское слово «темная камера») или небольшое отверстие в стене затемненного ящика, через которое свет проходил через отверстие и проецировал перевернутое изображение всего, что находилось вне коробки.Однако только после изобретения светочувствительной поверхности французом Жозефом Нисефором Ньепсом родился основной принцип фотографии.

С этого момента развитие фотографии во многом связано с технологическими улучшениями в трех областях: скорость, разрешение и постоянство. Первые фотографии, такие как знаменитая фотография Ньепса «Вид из окна в Грае » (1826 г.), требовали очень медленной скорости (длительная выдержка), в данном случае около 8 часов, что, очевидно, затрудняло, а то и делало невозможным фотографирование многих объектов. .Снятое с помощью камеры-обскуры для экспонирования медной пластины, покрытой серебром и оловом, изображение Ньепса выглядит из окна наверху, и частично размытое качество связано с изменением условий в течение длительного времени выдержки, что приводит к разрешению или четкости изображения. Изображение должно быть зернистым и трудным для чтения. Дополнительной проблемой была проблема постоянства или того, как успешно остановить любую дальнейшую реакцию светочувствительной поверхности после достижения желаемой экспозиции. Многие из ранних изображений Ньепса просто со временем стали черными из-за длительного воздействия света.Эта проблема была в значительной степени решена в 1839 году с изобретением гипогликемии, химического вещества, изменившего светочувствительность бумаги.

Рисунок 2. Луи Дагер, Мастерская художника , 1837, дагерротип

Технологические усовершенствования

Фотографы после Ньепса экспериментировали с множеством техник. Луи Дагер изобрел новый процесс, который он назвал дагерротипом в 1839 году, который значительно сократил время экспозиции и обеспечил стойкий результат, но только произвел одно изображение.

Рис. 3. Уильям Генри Фокс Талбот, The Open Door , 1844 г., отпечаток на соленой бумаге с негативной бумаги

В то же время англичанин Уильям Генри Фокс Тэлбот экспериментировал с тем, что в конечном итоге стало его методом калотипирования, запатентованным в феврале 1841 года. Инновации Талбота включали создание бумажного негатива и новую технологию, которая включала преобразование негатива в положительное изображение, позволяющее сделать более одной копии изображения. Замечательные детали метода Талбота можно увидеть на его знаменитой фотографии The Open Door (1844), на которой запечатлен вид через средневековый вход.Текстура грубых камней, окружающих дверь, виноградные лозы на стенах и деревенская метла, прислоненная к дверному проему, демонстрируют мельчайшие детали, запечатленные улучшенными фотографиями Талбота.

Метод коллодия был введен в 1851 году. Этот процесс включал фиксацию вещества, известного как оружейный хлопок, на стеклянной пластине, что позволило добиться еще более короткого времени воздействия (3-5 минут), а также получить более четкое изображение.

Рисунок 4. Оноре Домье, Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (Надар возвышает фотографию до искусства) , литография с бульвара Ле, 25 мая 1863 г.

Большим недостатком процесса коллодия было то, что его нужно было подвергать экспонированию и проявлению, пока химическое покрытие было еще влажным, а это означало, что фотографам приходилось носить портативные фотолаборатории для проявления изображений сразу после экспонирования.И трудности метода, и неопределенный, но растущий статус фотографии высмеивал Оноре Домье в его работе Nadar Elevating Photography to the Height of Art (1862). Надар, один из самых известных фотографов Парижа того времени, был известен тем, что сделал первые аэрофотоснимки из корзины воздушного шара. Очевидно, что при этих обстоятельствах разработка стеклянного негатива должна была быть значительной.

Дальнейшее развитие технологий сделало фотографию менее трудоемкой.К 1867 году была изобретена сухая стеклянная пластина, уменьшившая неудобства метода влажного коллодия.

Рис. 5. Эдвард Мейбридж, Лошадь в движении («Салли Гарднер», принадлежит Лиланду Стэнфорду; бег с шагом 1:40 по трассе Пало-Альто, 19 июня 1878 г.)

Можно купить готовые стеклянные пластины, что избавляет от необходимости вводить в заблуждение химикаты. В 1878 году новые достижения уменьшили время экспозиции до 1/25 секунды, что позволило фотографировать движущиеся объекты и уменьшить потребность в штативе.Это новое событие прославлено в серии фотографий Эдварда Мэйбриджа под названием «Скачущая лошадь» (1878 г.). Созданная, чтобы решить вопрос о том, отрывает ли лошадь все четыре ноги полностью от земли во время галопа, серия фотографий также продемонстрировала новые фотографические методы, которые были способны обеспечить почти мгновенную экспозицию.

Наконец, в 1888 году Джордж Истман разработал рулонную пленку из сухого желатина, которая упростила транспортировку пленки. Компания Eastman также произвела первые небольшие недорогие камеры, что позволило большему количеству людей получить доступ к этой технологии.

Фотографы 19 века были пионерами в новом художественном начинании, стирающем границы между искусством и технологиями. Часто используя традиционные методы композиции и сочетая их с инновационными техниками, фотографы создали новое видение материального мира. Несмотря на борьбу первых фотографов с ограничениями своих технологий, их артистизм также очевиден.

.