Фэшн фотография: Фэшн-фотография и фотографы | Современные тенденции в мире

15 советов от Zhang Jingna начинающим fashion фотографам

Фэшн-фотограф Жанг Джинга (Zhang Jingna) уже знакома нам по ранее написанным ею и пользующимися огромной популярностью статьям, посвящённым рекламной съемке и личным проектам. На этот раз она поделится с нами советами о том, как начать работать в области фэшн-съемки. Вот, как это делается -Джинга объясняет своими словами.

В своих последних трёх статьях, я рассказывала о рекламных и персональных фотоснимках, и давала советы о том, как улучшить свои результаты в фотосъемке. В этой инструкции я поделюсь своими мыслями о том, как начать работу с фэшн-съемкой. Фэшн-съемка — это высоко эксклюзивная отрасль, характеризующаяся высокой конкуренцией. Начало работы в ней требует преданного отношения к делу, обязательности, усердного труда, и зачастую, достаточно удачи и времени. Это не великая тайна, и не лёгкий путь, это трудное путешествие, и вам нужно быть готовыми к тяжёлым испытаниям.

1. Понимание моды

Так же как фотографу нужно понимать, как работать с камерой, фэшн-фотографу необходимо обладать базовыми знаниями в области моды. Хорошее понимание предмета послужит на протяжении долгого времени помощью в вашей карьере, поэтому, я рекомендую вам изучить следующие аспекты:
— История моды
— Мода разных периодов и эпох
— Дизайнеры, культовые фигуры и имидж-мейкеры
— Терминология из области моды
— Разные стили причесок и макияжа
— Художественные и документальные фильмы о моде
— Актуальные новости индустрии моды

Многие фотографы пытаются заниматься фэшн-съемкой, не имея представления, что представляет собой мода и фэшн-индустрия. И это видно. Не допускайте, чтобы необходимость прочтения некоторой информации препятствовала лучшему выполнению вашей работы. Большинство материалов по этой теме уже готово и доступно в интернете, поэтому у вас не остаётся оправданий.

2. Читайте журналы, узнавайте, кто есть кто

Чтение журналов — это отличный способ найти вдохновляющие снимки и идеи для начинающих фотографов. Уделите время изучению стилей и работ, который найдут у вас отклик. Определите черты, нравящиеся вам в фотографиях, и откройте для себя возможности привнести их в ваши снимки. Сохраните имена людей, чей стиль работы вам близок, чтобы однажды вы смогли сделать шаг навстречу сотрудничеству с ними. Также не забывайте, что издания характеризуются разной эстетикой и демографией. Понимание того, кто и что хочет высказать, может оказаться очень полезным при подготовке надлежащего портфолио для тех типов журналов, для которых вы хотите снимать в будущем.

3. Работа ассистента

Работа ассистентом — это великолепный способ узнать, как делаются снимки, а также познакомиться с людьми из индустрии. Если вы сделает свой выбор в пользу выполнения такой работы в течение полного для на протяжении нескольких лет, это само по себе могло бы стать путем начала работы с фэшн-съемкой, в особенности в большом городе, где развита индустрия моды, и где вам удастся приобрести опыт работы на крупных, высококлассных съемках. Не забывайте, что ваша работа — это помощь. Людям не понравится, если вы будете пытаться без разрешения получить телефонный номер стилиста, или просить редактора стать вашим другом в Facebook. Старайтесь подружиться с ассистентами из творческой группы, т.к. в этом случае у вас будет гораздо больше шансов на сотрудничество и развитие вместе с ними.

4. Изучите вопрос освещения в фэшн-съемке

Независимо от того, выполняете ли вы какую-либо работу ассистента или нет, важно знать основы освещения в фэшн-съемке, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Вот наиболее часто используемые светоформирующие инструменты в фэшн-фотографии:

— Портретные тарелки: основной светоформирующий инструмент для бьюти- и фэшн-съемки. Портретная тарелка занимает место как раз посередине между жесткими и мягкими светоформирующими инструментами. Он обеспечивает красивое сияние кожи. И как инструмент, дающий жесткий свет, он формирует чудесные контрасты для скульптурности изображения, но не создавая теней по краям, выглядящих слишком резко.

— Зонты Giant: очень популярный выбор для фэшн-съемки. В то время как возможности распространения света у портретной тарелки остаются ограниченными, и чаще всего требуются дополнительные источники заполняющего света, гигантские отражатели (giant reflectors) могут использоваться автономно благодаря своем размеру— свет распределяется очень ровно, что делает их идеальным аксессуаром при съемке моделей в полный рост с поддержанием точности передачи всех деталей и цветов одежды — что важно для фэшн-съемки, особенно если вы работаете с рекламой.

— Рассеивающие экраны: используются для рассеивания резкого света во время уличной съемки, но также идеально подходят для рекламной, гламурной бьюти-съемки в студии. Рассеивающий экран является более специфическим инструментом, по сравнению с другими светоформирующими аксессуарами из этого списка, и требует больше усилий при установке и съемке. Я предлагаю вам поэкспериментировать с этим инструментом, взяв его в аренду, он определённо может стать выгодным вложением ваших средств для различных стилей фотосъемки.

— Октабоксы: пожалуй, мои самые любимые инструменты. Название звучит отлично, форма выглядит отлично, но, что самое важное, они высоко универсальны. Я с лёгкостью использую восьмиугольные софтбоксы для фэшн-, бьюти-, и портретных снимков. Они обеспечивают красивую, ровную текстуру света и теней. И в отличие от квадратных или прямоугольных софтбоксов, восьмиугольная форма создает более закругленный, красивый градиент на фоне, при использовании заполняющего света для фона. Он также обеспечивает закругленный, выглядящий естественно блик в глазах объекта съемки, в отличие от других софтбоксов имеющих меньше углов. Сейчас я использую свой октабокс постоянно, в комбинации с белым зонтом Profoto Umbrella Deep White XL. В основном, я предпочитаю их использовать для своих личных работ, напоминающих написанные картины.

Найдите время и не спеша поэкспериментируйте с максимальным количеством светоформирующих инструментов, чтобы найти тот, который подойдёт именно вам. Используйте их в комбинации друг с другом, и/или со стрип-боксами, конусными насадками, флагами и угловыми фонами. Таким образом, вы можете создавать множество разных и интересных настроений.

5. Учитесь фэшн-ретушированию

Многие фотографы ретушируют свои собственные снимки, но многие отправляют их ретушерам для выполнения работ. Вне зависимости от того, какой способ вы выберете. Вы должны научится ретушировать. Вы должны уметь принести индивидуальность в изображения, а не просто представить результат работы другого ретушёра.

6. Пробуйте многое

Процитирую Дайдо Морияма, которого очень люблю: «Нет качества без количества».

Постоянные пробы сначала улучшат ваши работы, затем помогут вам представить себя другим фотографам отрасли. Это один из моментов. За которым необходимо постоянно следить для того чтобы войти в мир моды. Я слышала этот совет от многих коллег и делилась им со многими.

Если у вас еще нет команды, начните с простого и небольшого. Работайте с друзьями, делайте автопортреты. Покажите, на что вы способны с точки зрения стиля и концепции, обращайтесь к фрилансерам и другим творческим личностям на таких сайтах, как, например, ModelMayhem. Ваши связи будут расти по мере увеличения количества съемок. Как только вы проведете 5−6 съемок, которыми сможете гордиться, соберите портфолио из 10−20 фотографий и идите в модельное агентство. В идеале, вы должны работать вместе со стилистами и визажистами, которые уже работают на съемках девушек, они смогут посмотреть то, что у вас уже есть и дать совет по редактированию изображений. Если вы не получите ответа, не огорчайтесь! Продолжайте работать и попробуйте еще раз через несколько месяцев. Момент, когда вы начнете пробоваться для агентств на регулярной основе, является знаковым. Прочувствуйте его и скоро вы будете снимать для обложки!

7. Будьте готовы к работе на полный день

Мы рассмотрели технический аспект проблемы, пора заняться вопросами бизнеса.

В первую очередь, даже, если вы пробуетесь для агентств, будьте готовы к тому что какое-то время вы не будете зарабатывать деньги. Вам надо будет иметь постоянную работу или достаточное количество сбережений. И в зависимости от того, где вы живете, вы, как и все начинающие фотографы в этой индустрии, попадете в одну из двух ситуаций: Если вы живете в одной из столиц моды, например, Нью-Йорке, Лондоне, Париже или Милане, будет достаточно сложно зарабатывать на жизнь фэшн-съемкой, пока у вас не будет нескольких постоянных клиентов. В этих городах заказные работы, в основном, достаются самым известным фотографам. Журналы, которым вы предоставляете работы для публикации, как правило, не платят, а только укажут ваше имя в титрах. Если вы живете не столице моды, вам повезло с той точки зрения, что вы сможете снимать за деньги, вне зависимости от журналов. Это может быть надежным источником дохода для многих фотографов, и может привести к коммерческим работам. Отрицательная сторона — отсутствие известных творческих личностей, с которыми можно было бы работать, и ограничение границ творчества на небольшой, менее коммерческом и часто консервативном рынке.

8. Занимайтесь бумажной работой

В ходе ежедневных работ, все равно надо относиться к фотографии, как к бизнесу. Заведите привычку приводить в порядок файлы и бумажные документы.

— Создайте каталог файлов и изображений.
— Зарегистрируйте авторское право на ваши работы.
— Сохраняйте вырезки из газет.
— Запрашивайте и сохраняйте в высоком разрешении файлы с отрывными листами.
— Сохраняйте квитанции, счета, инвойсы, выписки с карточек и банковских счетов.
— Приведите в порядок списки контактов.
— Регулярно обновляйте ваше резюме.

Мне нравиться создавать папки для всего, указанного выше, выстраивать содержание по годам, иногда пользуясь подпапками. Вы можете делать, как вам нравится, но систематическая работа избавит вас от многих проблем.

9. Когда говорить «нет» и когда не говорить «нет»

По мере продвижения по карьерной лестнице, вы начнете избирательно относиться к тому, что вы делаете. Согласие на любые работы, только для того чтобы показать, что вы что-то делаете, повлияет на ваш прогресс и качество работ. Но в самом начале, стоит пробовать как можно больше новых направлений. Вы никогда не знаете заранее чему и где вы сможете научиться, работая с чем-то новым. И если вам не понравится определенный стиль или определенный вид работ, вы будете знать об этом заранее, а не узнаете это время большого проекта.

10. Делайте персональные работы

Личные работы остаются важным моментом привлечения новых клиентов, поиска новых возможностей, поводом для общения с прессой. Наличие персональных проектов свидетельствует о вашем отличии от других фотографов, о том, что вы можете работать иначе, не просто делать фэшн-снимки для журналов и клиентов.

11. Редактируйте портфолио

Постоянно обновляйте портфолио. Показывайте только лучшие работы. Не выставляйте работы, которые вы сделали 5 лет тому назад сейчас вы ушли намного вперед. Получайте отзывы от коллег, издателей, редакторов. Собираясь на встречу, подберите работы, соответствующие данной целевой аудитории. Если вы встречаетесь с редактором, ответственным за раздел бьюти журнала, сначала покажите ему соответствующие работы, его они заинтересуют больше, чес просто фэшн-снимки.

12. Обновляйте сайт и информацию в социальных сетях.

Если вы занимаетесь творчеством, покажите его. Обновляйте информацию на своем сайте, социальных сетях, и списке профессиональных контактов, вносите новую информацию о людях, с которыми работаете.

13. Связи и знакомства

Связи и знакомства очень нужны в индустрии моды. Очень хорошо, если вы любите общаться и ходить на вечеринки. Загрузите портфолио в телефон и ай-пад, и вы сможете показать его в любое время. Всегда держите под рукой визитные карточки и контактную информацию в социальных сетях. Следите за людьми в Instagram в социальных сетях и не напрямую. Сочетание личных встреч и слежение за деятельностью человека в социальных сетях — самый простой и быстрый путь к установлению связей. Но, если вы похожи на меня и предпочитаете прятаться в студии, не расстраивайтесь, проводите больше встреч в формате один-на -один. Вы можете выбирать, с какими людьми вы хотите встречаться, и это тоже способ завести друзей. Беседа за чашкой кофе, как правило, намного приятнее, общение с незнакомцами на громкой вечеринке.

14. Будьте готовы к переезду

Если вы хотите заниматься высокой модой и снимать для крупных брендов и журналов, вы должны находиться в одной из столиц моды, потому что именно там все и происходит. Если вы живете далеко, вам придется переехать. Если ваша цель находится в вашей стране, или в пределах ЕС, вам просто придется найти новую работу в новом городе. Но если вы соберетесь переезжать в новую страну, риск и затраты будут больше, поскольку вам надо будет получить визу. Для этого есть два наиболее популярных пути:

— Учитесь в художественной школе и одновременно работайте над портфолио. Вы должны решить, можете ли вы потратить столько времени и денег, но хорошая школа часто является возможностью влиться в среду и познакомиться с начинающими художниками, дизайнерами, стилистами.

— Получите туристическую визу и вы сможете какое-то время находиться в городе. Ходите на встречи, проводите пробные съемки, попробуйте найти агента. Вы не захотите терять своих постоянных клиентов дома и будете периодически летать, чтобы поддержать свой заработок пока не получите работу в новом городе.

15. Делайте хорошие работы, оставайтесь искренними

Качество проявляется со временем. Не важно, что вы делаете, с чем вы работаете, или то говорят люди, делайте все, что вы можете, будьте постоянны и всегда делайте хорошие работы, которыми вы сможете гордиться. Мода — сложная отрасль. Она агрессивна и в ней большая конкуренция. И возможно, что несмотря ваши старания, вы будете снова и снова сталкиваться с непониманием.

Эти причины помогут вам в наиболее тяжелые моменты. Не сдавайтесь. Удачи!

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

• На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

• Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
• По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

• Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

• Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
• В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

• Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
• Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 

Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

• Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

• Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

• Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

• Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

• Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

• Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

Fashion фотография и история ее развития

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография, а также не съемка животных. Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

z

Фото Уильяма Кляйна

Фото Хельмута Ньютона

Фото Уильяма Кляйна

z

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

z

Фото Питера Линдберга

Фото Уильяма Кляйна

z

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

z

Фото Эрвина Олафа

история становления и современные тренды — fashionstudies.ru

Fashion-фотография – одно из самых популярных направлений в искусстве. Фотографы не просто снимают моделей в брендовых вещах, освещают показы коллекций и делают фото закулисного мира моды, но главным образом передают атмосферу времени, настроение и стиль эпохи, показывая идеал, к которому стремится культура и человечество.

История возникновения модной фотографии

Первые известные попытки сделать фотоснимки относятся к 1802 году, однако официальный год изобретения фотографии – 1839. С каждым годом технологии становились все совершеннее, а аппараты мобильнее. В начале ХХ века этот вид искусства попал в поле зрения коммерческих компаний, которые применяли снимки для рекламы услуг и товаров. Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми fashion-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон, именно им пришлось формировать эстетику нового направления.

Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.

В 1935 году, благодаря изобретению достаточно портативных фотокамер, модная фотография сделала еще один рывок. Светописцы устремились на улицы, экспериментировали со сложными ракурсами и позволили моделям двигаться в кадре. Один из самых известных снимков того времени сделал Эрвин Блуменфельд, он запечатлел как Лиза Фонссагривз дерзко раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. В годы Второй мировой войны фэшн-фотографам пришлось вернуться в стены студий, т.к. по понятным причинам работа на улице была связана с риском для жизни. Кроме того, прекрасные города были разрушены, а декорациями выступали руины былой роскоши.

Бум fashion-фотографии

В 50-70-х годах модная индустрия Европы активно развивалась, люди стремились выразить индивидуальность посредством нарядов, кинематограф получал все большую популярность. Все это способствовало расцвету fashion-фотографии. Отказавшись от традиционных канонов, фотографы смогли экспериментировать, не соблюдая стилистического единства модели, декораций и нарядов. Они обратили взоры на спортивные фоторепортажи, полные движения и жизни, делая документальные снимки.

Постепенно мода перешла в иную плоскость, став особым мировоззрением и стилем жизни. Такая эволюция повлияла на работу модных фотографов, которым открылись новые горизонты. Вернувшись в стены студий, они экспериментировали со светом, цветом, композициями, планами, позами моделей, передавая особые идеи и атмосферу. Большую популярность в то время получили Ирвинг Пенн и Ричард Аведон.

Тенденции в модной фотографии 70-90-х гг. вполне очевидны, снимки полны сюрреализма, авангарда, сложных идей, ассоциаций, несоответствия планов и фактур. При этом рекламный бизнес процветает и активно эксплуатирует женскую красоту. В 1992 году Calvin Klein выпустил серию снимков коллекции с актером Марком Уолбергом, с этого момента ведущие модные бренды привлекают к рекламным кампаниям известных личностей. Фэшн-фотографы создают шедевры с Джулией Робертс, Мадонной, Томом Хиддлстоном и многими другими.

Диджитал-революция и популяризация социальных медиа в 2000-х гг. направила модную фотографию в новое русло. Глянцевые журналы потеряли 16% рекламных страниц, а блоги, Facebook и Instagram стали неотъемлемой частью жизни. Fashion-фотографы современности создают визуальный контент, который нравится читателям и подписчикам, а также способствует увеличению продаж и повышению узнаваемости бренда.

Тенденции модной фотографии в 2018-2019 гг.

Тренды в модной фотографии формируются под влиянием общества, фэшн-индустрии и технологий. В 2018-2019 годах фотографам стоит опираться на цветовую палитру Pantone, отдавая предпочтение моделям с розовым, персиковым и золотистым цветом кожи. От них требуется виртуозное владение смешанным светом, идеальное по яркости освещение и минимальный показатель ISO больше не в приоритете. Мультимедиа продолжает доминировать, что требует от фотографов новых навыков, ведь будущее за смешиванием техник фото и видео.

Еще одна яркая тенденция в модной фотографии 2018-2019 гг. – стремление к подлинности. Люди устали от идеальных моделей, они хотят ассоциировать себя с образами на снимках и чувствовать эмоции, показанные кем-то, кто похож на них самих.

Как видите, fashion-фотография – это искусство, наука и бизнес, которая постоянно развивается и требует высокой квалификации. Глянцевые журналы и бренды обращаются за помощью к профессионалам, понимающим все тонкости работы, поэтому самоучкам все труднее пробиться и занять «место под солнцем». Если вы хотите построить карьеру в этой сфере, пройдите обучение на фотографа за рубежом.

Обучение модной фотографии

Istituto Marangoni предлагает широкий выбор курсов модной фотографии:

• Ученикам и выпускникам школ 16-17-ти лет подойдет программа Short (preparatory) in Photography
• Трехнедельный курс Fashion Photography создан для студентов всех возрастов, пришедших из разных отраслей
• Бакалавриат Multimedia Arts позволит получить полноценное высшее образование и работать не только фэшн-фотографом, но и арт-директором, видеооператором, визуальным художником
• Годичный курс Fashion Styling & Photography подходит тем, кто не имеет профильного образования, но хочет освоить профессию модного фотографа и имидж-консультанта в сжатые сроки
• Людям с опытом работы или образованием в сфере стайлинга и фотографии подойдет Магистратура Fashion Styling, Photography & Film, которая позволит повысить квалификацию или специализироваться исключительно на модной сфере

Больше информации об обучении модной фотографии в Милане, Флоренции, Париже и Лондоне запрашивайте у экспертов STUDIES&CAREERS.

Как начиналась фэшн-фотография

Fashion-фотография уже давно превратилась в самостоятельное направление фотоиндустрии. Модная фотография сегодня окружает нас буквально повсюду – мы видим яркие, красивые и соблазнительные образы в журналах, на билбордах и в сети Интернет. На снимках запечатлены привлекательные модели или знаменитости в стильной одежде. С помощью fashion-фотографии нам преподносятся современные тенденции в мире моды и искусства.

Фэшн-фотография, которая развивалась в течение десятилетий, сформировала собственное восприятие эстетики и красоты. К настоящему моменту fashion-фотография стала очень востребованным и дорогостоящим направлением, в которое вовлечены не только профессиональные фотографы, но также и стилисты, модели, визажисты и редакторы журналов. Но когда же зародилась модная фотография?

Особенность фэшн-фотографии заключается в том, что она сочетает в себе документальную и художественную составляющую. Можно сказать, что это направление является своеобразным «хамелеоном», поскольку fashion-фотография может притворяться документальным жанром, использовать оригинальные сопоставления и нестандартное художественное видение, брать растиражированные образы из кинематографа и других областей.

Фэшн-фотография – это и простые снимки модели в каталоге одежды, и кадры с дизайнерских показов, и эпатажные фотоработы на грани абсурда. Тут главная задача фотографа состоит в том, чтобы получить эмоциональный отклик зрителя, и благодаря этому привлечь внимание к определенному товару или образу. Поскольку fashion-фотография является своего рода миксом из различных жанров, то на протяжении истории ее развития к ней нередко обращались и фотографы-документалисты.

Фэшн-фотография начала зарождаться в конце XIX – начале XX века благодаря росту популярности журналов. На страницах таких изданий, как Harper Bazar и Vogue, вместо привычных гравюр и графики начали появляться первые черно-белые фотоизображения, благодаря которым редакторы журналов пытались привлечь дополнительную аудиторию читателей. Кроме того, посредством модных фотографий редакторы старались привлечь внимание общества к стилю и выбору предметов гардероба, предлагавшихся на страницах издания.

Соперничавшие друг с другом журналы Vogue и Harper’s Bazaar стали пионерами в этой сфере, ведь именно они первыми стали размещать фотоизображения на разворотах и обложках. В конце XIX века еще пользовалась популярностью так называемая пикториальная фотография, которая заимствовала традиции живописи. Фотографы-пикториалисты старались придать своим снимкам нотки загадочности, используя нерезкие силуэты и какой-либо подтекст. Разумеется, пикториалисты уделяли внимание и образу женской привлекательности, и обнаженной натуре.

Хотя считается, что модная фотография зародилась на стыке веков, на самом деле в том или ином виде она начала присутствовать в жизни людей уже на заре развития фотографии. Например, первой коллекцией модных снимков считается маленькая книжка, опубликованная еще в 1856 году Адольфом Брауном. В те далекие времена фотосъемкой могли заниматься только обеспеченные люди, поскольку сам процесс получения фотоизображений был крайне сложным и дорогостоящим. В книге Адольфа Брауна было опубликовано более двухсот восьмидесяти фотоизображений графини Вирджинии Кастильоне. Причем запечатлена она была в самых разных нарядах. Это можно считать первым примером модной фотографии.

На заре XX столетия одним из пионеров модной фотографии стала Дора Каллмус, которая получила широкую известность как Madame D’Ora. В то время выбор профессии фотографа для женщины был совершенно чем-то из ряда вон выходящим и, естественно, воспринимался широкой общественностью очень негативно. Хотя это и мешало взлету карьеры Доры Каллмус тем не менее, она сумела снискать славу у представителей высшего сословия. Приглянулась она и представителям компаний-производителей одежды, которые использовали ее фотографии для продвижения своей продукции. Начав снимать моделей в начале XX столетия, Дора Каллмус сумела в 1925 году открыть в Париже фотоателье, занимавшееся преимущественно модной фотосъемкой.

В становлении и развитии fashion-фотографии значимую роль также сыграли такие талантливые личности, как Эдвард Стайхен и Хорст П. Хорст. Они искусно применяли приемы постановочной фотографии. В 1911 году Эдвард Стайхен при поддержке одного из издателей решил использовать фотоизображения в качестве инструмента продвижения моды как художественного искусства. Он создал целую серию снимков платьев, предназначенных для дизайнера Поля Пуаре. Эти фотоработы были опубликованы в апрельском издании журнала Art et D?coration. Многие историки моды считают, что именно снимки Стайхена 1911 года являются по-настоящему первыми в истории современной моды. Кстати, уже в начале 30-х годов при непосредственном участии все того же Стайхена на обложке популярного журнала Vogue появилась первая цветная фотография из мира моды.

С 20-х годов известные модельеры и производители предметов гардероба начали обращаться к фотографам, чтобы они запечатлели на снимках их коллекции. На задний план постепенно ушла модная иллюстрация, которой отдавали предпочтение до этого. Многие фотографы начали получать серьезные заказы на коммерческие съемки. Однако отношение к таким фотографам в профессиональных кругах было крайне отрицательное. Все потому что в первые десятилетия XX века сотрудничество фотографа с модными изданиями считалось предательством по отношению к идеалам искусства, их упрекали просто в желании получить коммерческую прибыль. Тогда никто еще не мог даже подумать, что фэшн-фотография станет отдельным, значимым жанром искусства со своей эстетикой и традициями.

Помимо Стайхена, Мейера и других талантливых фотографов, важную роль в становлении fashion-фотографии сыграл Сесил Битон. Интерес к фотографии привила ему няня еще в детстве. Именно она обучила Сесила основным приемам фотосъемки. Не без доли везения молодой человек смог сделать портретную фотографию герцогини Мальфи. Этот снимок был куплен журналом Vogue, после чего его приметили и взяли в штат издания.

Впоследствии Сесил Битон снимал для Vogue репортажи со многих значимых культурных событий. Например, со свадьбы бывшего короля Эдуарда VIII, и миссис Уоллис Симпсон. Битон приложил немало усилий к тому, чтобы сформировался некий стандарт идеального модного журнала с красочными и интересными фотоизображениями на разворотах. Главное требование к фотоработам, публиковавшемся в модном журнале, было наличие элегантности, изысканного художественного вкуса, а порой и дерзости.

В 30-е годы центром моды являлся Париж, куда стекались многие талантливые дизайнеры и фотографы. Впоследствии эстафету модной столицы перенял Нью-Йорк. Несмотря на активное развитие модной фотографии в 30-е годы, все еще находилось немало людей, кто относился к данному жанру скептически или являлся даже непримиримым противников этого направления. Они обвиняли модные журналы и фотографов в разложении общества посредством демонстрирования на страницах изданий женщин в различных, порой провокационных для того времени нарядах. Модные фотографы нередко подвергались нападкам в прессе со стороны людей, отстаивавших принципы сохранения моральности.

Огромный толчок к развитию фотографии, в том числе жанра модной фотосъемки, дало появление в 1935 году в продаже портативных фотокамер. С их помощью фотографы уже могли снимать без статичного позирования модели, используя сложные ракурсы и другие приемы. Кроме того, появилась возможность снимать людей на городских улицах. Соответственно, в fashion-фотографию начинают проникать элементы документального репортажа.

Следующей важной вехой стали годы после Второй мировой войны. Дело в том, что все предыдущие десятилетия до этого фотографы стремились создать привлекательный, статичный образ модели, но в 50-е годы произошел коренной перелом. Теперь фотографы, занятые коммерческой съемкой, начали в прямом смысле иллюстрировать модный стиль жизни. У самого общества в западных странах появился запрос на моду, эстетику и красоту во всех аспектах жизни. В Америке и Европе наблюдался подъем высокой моды, стали проводиться многочисленные показы дизайнерских коллекций. Способствовали развитию фэшн-фотографии также расцвет кино и растущая популярность модных журналов.

Постепенно fashion-фотография начала расставаться с уже привычными канонами в виде простых снимков неподвижной модели на однотонном фоне с прямым ракурсом. В какой-то момент производители одежды и предметов гардероба поняли, что недостаточно просто рекламировать тот или иной товар, нужно продавать людям определенный стиль жизни. Глядя на фотографии привлекательной модели с сумкой марки Диор или Шанель, женщины стремятся стать такой же, купив это же сумку.

С 50-х годов модная фотография начала создавать образы, благодаря которым у людей возникало непреодолимое желание оказаться внутри этого фотоизображения, чтобы стать членом определенной социальной группы. Стремительное развитие промышленного производства в послевоенные годы позволило выйти модной фотографии на массовый рынок. Не только отдельные журналы, но и газеты стали печатать статьи о моде, сопровождая их красочными и привлекательными фотографиями.

Вслед за этими тенденциями менялась и fashion-фотография. Элегантных и красивых женщин в дорогих нарядах начали снимать не только в студии, но и на открытом воздухе или в роскошных интерьерах старинных особняков. Их образы стали более динамичными, теперь модные фотографы фиксировали моделей на камеру в движении, с некоторыми искажениями тела или одежды. Чтобы имитировать подвижность модели некоторые мастера модной фотографии стали использовать повторную экспозицию и другие технические приемы. Одним из тех, кто привнес в модную фотографию динамику и движение, стал талантливый фотограф Мартин Мункачи. Это не удивительно, ведь до прихода в мир фэшн-фотографии он снимал спортивные соревнования. Динамичные фотоизображения Мартина Мункачи с яркими, спонтанными образами очень сильно повлияли на творчество Р. Аведона и других модных фотографов новой волны.

Модная фотография отходит от съемки исключительно одежды, фотографы начинают создавать различные образы с глубоким психологическим подтекстом, отражающим их собственное восприятие окружающего мира. Фотографы отказались и от классического единства модели, декора и одежды. Такие талантливые фотографы-новаторы, как Ричард Аведон или Ирвинг Пенн, изменили мир fashion-фотографии. Ведь они начали создавать фотоизображения с удивительным освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами и нескрываемым чувством юмора.

Целью нового поколения фотографов стало продемонстрировать миру, что модная фотография является одной из форм современного искусства. Огромную известность приобрела серия фото Ричарда Аведона, в которой модели позировали со слонами. Среди этих фотографий 1955 года навсегда вошел в историю снимок «Довима и слоны», который стал по-настоящему культовым для мира fashion-индустрии. На нем запечатлена модель Довима в повелительной позе, одетая в прекрасное платье.

Последующие десятилетия ознаменовались настоящим бумом популярности модной фотографии и моды вообще. Оригинальные фотографии моды начинают выставляться в музеях и на торгах аукционных домов. А издательства стараются регулярно печатать дорогостоящие художественные альбомы. Модная индустрия уже предлагает фотографам огромные возможности для воплощения их творческих задумок и оригинальных идей. Они, в свою очередь, стремятся раскрыть своих моделей таким образом, чтобы они сыграли тот или иной образ в фотографии.

Образ сексуальной, привлекательной и в тоже время независимой женщины, которую мы видим сегодня на страницах модных журналов, во многом был сформирован благодаря творчеству фотографа Питера Линдберга во второй половине XX века. Модели на его фотографиях всегда выглядели как изящные экстравагантные особы с волевым характером, скрывающие свои эмоции. Это девушки обязательно со стройной, грациозной фигурой в стильном наряде или в безупречном обнажении. Именно Линдберг создал совершенно новый типаж женщины, который эксплуатируется глянцевыми журналами и по сей день.

В настоящее время fashion-фотография создает не только элегантные и привлекательные образы, но и предлагает публике порой достаточно скандальные и провокационные фотоизображения. Однако ее главная ценность состоит в том, что модная фотография показывает общий образ моделей – со стильными предметами гардероба и аксессуарами, макияжем, чертами лица, прической, определенными эмоциями. А значит, она четко отображает дух времени, в котором были сделаны фотографии. Поэтому разглядывая сегодня страницы модных журналов с 70-х по 2000-е годы, можно легко проследить, как менялись образы и идеалы женщин, претерпевала изменения массовая культура, сама атмосфера и настроение эпохи.

К.Ю. КЛИМАНОВА Появление документальной эстетики в фэшн-фотографии США и Европы первой половины XX века

ПОЯВЛЕНИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ В ФЭШН-ФОТОГРАФИИ США И ЕВРОПЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
Автор: Климанова Ксения Юрьевна
Аннотация: Эстетика фэшн-фотографии – одного из самых массовых и влиятельных на сегодняшний день жанров фотографии – мало изучена отечественными и зарубежными искусствоведами. Статья посвящена одному из направлений эстетики – документальному – и рассматривает его от первого появления до 1960-х, рассматривая условия появления и прослеживая тенденцию эволюции эстетических принципов.
Ключевые слова: фэшн-фотография, эстетика, документальность

DOCUMENTAL AESTHETICS IN THE FASHION PHOTOGRAPHY IN THE USA AND EUROPE 1900-1950 
Author: Klimanova Kseniya
Summary: Esthetics of one of the most mass and influential genre of photography now days — fashion photography is little explored both in Russian and international art criticism. This article is devoted to documentary esthetics in fashion photography, describing it and identifying evolution tendency of the esthetic principles from the first occurrence to the 1960s.
Keywords: fashion photography, esthetics, documentary

Ссылка для цитирования:
Климанова К.Ю. Появление документальной эстетики в фэшн-фотографии США и Европы первой половины XX века // Артикульт. 2011. 2(2). С. 52-62.

скачать pdf

Фэшн-фотография как таковая возникает в начале XX века. Уже на рубеже XIX и XX-го веков стали появляться фотографии моды, однако они не носили массового характера. Модная фотография возникает, развиваясь из портретной фотографии, используя ее образный язык и технические приемы, вскоре становясь отдельным самостоятельным жанром. Жанр фэшн-фотогрфии тесно переплетается с портретной съемкой знаменитостей, «по сути дела, главная разница между ними заключается в использовании в одном случае образной экспрессии конкретного лица (к тому же выдающегося в своей конкретности и форсируемого в своей экспрессии качеством известности), в другом случае – анонимной выразительности тела (границы которого расширены, а выразительность усилена одеждой)»[1].  Само становление фэшн-фотогрфии как отдельного жанра связывают с выходом первого международного выпуска журнала  мод Vogue в 1909 году. К концу 1920-х годов фотографии моды практически полностью вытеснили рисованные иллюстрации. Дальнейшее развитие фэшн-фотогрфии было тесно связано с журналами мод и стиля жизни. Эти журналы, с развитием в 1920-1930-х годах массовой фотоиллюстрированной прессы, стали главной причиной стремительного развития фэшн-фотогрфии. Два лидирующих журнала —  Harper‘s Bazaar (в начале назывался Harper‘s Bazar) и Vogue оказали наибольшее влияние на это развитие.

Фотография изменила существующий способ репрезентации моды – вместо нарисованных фигур женщин, где определяющими были идеи и фасоны – к реально существующим женщинам, с определенными особенностями фигуры и типажми.

Документальная эстетика в фэшн-фотогрфии впервые была использована в 30-х годах XX века. До этого в фэшн-фотогрфии, в основном, преобладала эстетика, унаследованная фотографией от живописи. Развиваясь и укрепляясь в качестве самостоятельного вида искусства, модная фотография отходит от подражания живописи и  ищет свой собственный язык, который бы отвечал задаче жанра, состоящей в наиболее привлекательной репрезентации одежды. Новый визуальный язык фэшн-фотогрфии развивается под влиянием новых авангардных течений в искусстве, таких, например, как сюрреализм, а также других жанров фотографии. Под действием таких факторов, как социокультурные изменения в обществе и развитие техники (появление более легких и мобильных фотоаппаратов и массового репродуцирования фотоснимков), в 1920-х годах появляется репортажная фотография. Она оказывает огромное влияние на формирование нового визуального языка фэшн-фотогрфии.

Социокультурные факторы.

Невозможно говорить об изменениях в репрезентации моды, не упоминая о кардинальных изменениях в социокультурном восприятии женщины в это переломное время. Мода и ее репрезентация с помощью визуальных образов в журналах мод являются непосредственным отражением положения женщины в обществе и ее социальных ролей. Однако в этой работе нет необходимости приводить подробно все изменения в обществе того времени, достаточно будет только назвать самые ключевые события и пояснить оказываемое ими влияние.

Время изменений пришлось на предвоенные времена. Европа восстанавливалась и бурно развивалась после Первой мировой войны и бурлила в преддверии Второй мировой войны. Все это серьезно отразилось и на США. Страну наводнили эмигранты из Европы, спасавшиеся от репрессий. Многие талантливые люди покидали Европу и находили применение себе в Америке. Эмигранты были носителями самых передовых идей из Европы, пережившей Первую мировую войну и находящейся в расцвете новых технологий и нового взгляда на жизнь.

В это время в США случилась экономическая депрессия 1930-х годов, а так же природный катаклизм – засуха, которые привели страну к экономическому кризису. Все эти события ускорили процессы эмансипации в обществе. Значительно больше женщин стало работать, получать деньги, они стали более уверены в себе и более свободны. Появилась необходимость в новой одежде для работающих женщин – более удобной в повседневной жизни, более спортивного кроя, более экономически выгодной с точки зрения производства и эксплуатации. «В 40-е торговые связи с опустошенным войной миром французской моды начали ухудшаться. И хотя некоторые кутюрье, бросая вызов оккупации, продолжали работать, сама экономическая ситуация в Париже и Лондоне (в частности, элементарная нехватка тканей и потребителей высокого портновского искусства) не могла не сказаться на стиле военного времени»[2].

Центр культурной жизни во время Второй мировой войны и в период восстановления Европы переместился в США. Пока в Европе восстанавливали разрушенную экономику и получали продукты по карточкам, в Нью-Йорке стали активно заявлять о себе группы молодых дизайнеров. Как заметила Кэрмел Сноу, «американские дизайнеры стали по-настоящему известны только после войны»[3]. Нью-Йорк стал занимать центральное положение в послевоенной культурной жизни. Став одной из ведущих столиц мира, он  определять развитие во всех сферах жизни, в том числе и в модной индустрии.

Также важную роль в изменениях в обществе играло кино. Важное значение имеет также влияние, которое появление кино и появления первого звукового фильма в 1927 году, оказало на восприятие человеком визуального ряда, что еще больше приблизило происходящее на экране к представлению человека о реальной жизни. Кинообразы, имевшие огромное влияние на публику, стали более приближенными к реальным людям, менее абстрактными и мистическими. Однако кинореальность не только влияла на массы, но и сама была тонким индикатором общественных изменений. Вскоре, следуя изменениям общественных идеалов и вкусов, главной героиней кино стала красивая умная молодая женщина, дружелюбная и умеющая хорошо говорить. Наиболее ярко эти образы воплотились в блондинке Джин Харлоу (Jean Harlow), с ее пылающей сексуальной привлекательностью, и в темноволосой Кэтрин Хепберн (Katharine Hepburn) с ее строгим очарованием и сильным характером. Звезды кино были прекрасными объектами транслирования моды и социальных изменений (например, социального изменения роли женщины) со страниц журналов. Голливуд сам по себе с 1930-х годов начинает становиться одним из центров моды, создававшим ее и транслировавшим по всему миру.

«Однако мир моды изменился – haute couture осталась символом высокого портновского мастерства и изысканности. Но тех женщин, которым радикальные перемены в обществе дали большую независимость, привлекает prêt-à-porter. От индивидуального обслуживания элита моды приходит к тиражному воспроизведению. Женщина больше не стремится быть единственной и неповторимой, она хочет походить на тот «образец», который ей предлагают. Разумеется, модель эта превосходна, и всё и вся стремится стать неотличимым от нее. Быть модной – значит, усвоить сиюминутные требования и пристрастия; теперь это важнее, чем изысканность, мастерство исполнения и качество платья»[4].

Технические факторы.

Развитие фэшн-фотогрфии напрямую связано с особенностями массового воспроизведения фотографии.  До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать.

Первые репродукции фотоизображений появились уже около 1880 года, однако по-настоящему массовым и влиятельным фоторепродуцирование становится только после 1920-х годов с появлением полутоновой[5] печати. С этого момента начинается стремительное развитие иллюстрированной прессы.

Другой важный аспект развития – развитие фотографической техники. Передача движения, съемка на открытом воздухе и со сложных ракурсов – все это стало возможным с развитием фототехники.

Фотографические камеры, до появления в 1925 году революционных камер, были неудобными и непростыми в использовании: «фотография бурно развивается, но техника долго еще требует от профессионалов специфической сноровки, оставаясь весьма трудоемкой, капризной и требующей громоздкого оборудования»[6]. Появление желатиновых пластин освободило фотографов от большого количества оборудования (штатив, передвижная лаборатория), которые им приходилось брать с собой. Эти пластины достаточно тяжелые и хрупкие, что доставляет фотографам множество проблем и неудобств. Однако эти пластины используются вплоть до 1930-х годов.

В 1924 году появляется камера нового типа – среднеформатная камера Ernox, выпускаемая предприятием Генриха Эрнеманна. Эта камера также использует пластины, но это, как считалось в то время, «малый формат» — 6х9 см, а профессиональные фотографы использовали негативы форматом 9х12 см, 13х18 см и больше. Важной особенностью этой камеры был новый объектив, который позволяют использовать новые длины фокуса и экспозицию до одной тысячной доли секунды. Это дает возможность съемки при слабом освещении без вспышки.

Следующим этапом развития техники стала одна из главных камер 20-го века – Leica. Она была представлена широкой публике впервые в 1925 году на Лейпцигской ярмарке, однако осталась почти незамеченной. Камера Leica I обладала очень важными характеристиками, которые имели большое значение для дальнейшего развития фотографии. Она обладала небольшим весом (всего 425 г.) и компактным размером. Камера имела большой диапазон выдержек от 1/25 до 1/500 с. В дальнейшем, с 1930 по 1935, было введено несколько усовершенствований камеры, таких, как появление сменных объективов и расширение диапазона от 1 с до 1/1000 с. Эти дополнения к базовой камере были нужны для того, чтобы расширить возможности её использования. В тот же период на рынок был выброшен огромный ассортимент дополнительных аксессуаров к базовой модели. С 1936 г. Leica уже можно было называть настоящей системной камерой, поскольку она была пригодна для решения большинства научных или фотографических задач.

И хотя Leica была не первой компактной камерой, использовавшей киноплёнку шириной 35 мм, она доминировала на мировом фотографическом рынке с 1930 до 1960-х годов. Затем рынок оккупировали японские компании, подарившие миру множество отличных камер и объективов. Leica символизирует собой новый этап в развитии фотографии – доступность широким массам и легкость в использовании.

 

Документальная эстетика.

Возвращаясь к доекументальной эстетике в фэшн-фотогрфии, мне бы хотелось кратко сформулировать само понятие документальности с точки зрения передачи визуального образа. Основными задачами фотодокументалистики является передача каких- либо событий или явлений повседневной жизни в том виде, в котором они существуют на самом деле. Задача определяет эстетику: главным становится не эстетическая утонченность, не умение поставить свет, построить композицию и т.п., а схватить момент, в одном или нескольких кадрах создав целый рассказ, донести до зрителя ощущение события или явления, не исказив его сути. Именно создание иллюзии реальности, своеобразная имитация документальности,  выхваченного момента и будет востребовано в фэшн-фотографии.

В фэшн-фотографии можно выделить два основных направления репрезентации в документальной эстетике: 1) использование приемов репортажа 2) документация моды как материального объекта. Основными приемами, используемыми для имитации репортажа в фэшн-фотогрфии, являются: естественное окружение; имитация повседневной жизни, путем срежиссированных мизансцен с участием моделей и выбора места и антуража, ситуативность; крупные планы; необычная точка зрения, нечеткие границы кадра, в который часто преднамеренно попадают «лишние» объекты или «случайные» люди; естественность положения тела и мимики; смазанность движения; резкий фокус; ракурсная съемка; тема «подглядывания». Эти приемы в разном количестве можно встретить практически в творчестве любого фотографа, снимающего моделей для журналов моды. Другая тенденция использования документальной эстетики в фэшн-фотогрфии связана портретами, похожими на студийные документальные и этнографическую портреты второй половины XIX века. До появление коротких выдержек создание фотографии требовало долгого позирования, а главной задачей таких портретов было фиксирование объекта. Первое употребление такого приема встречается в творчестве Ирвина Пенна. Модели, представляющие одежду, сняты им так же, как он снимал редкие типажи в экзотических странах. Для этого приема характерно использование очень простых декораций — в основном однотонный бумажный фон, а также, очень часто, подчеркнутая студийность съемки — попавшие в кадр оборудование студии, края фона и пола и т.д. Главным в этой тенденции репрезентации моды является попытка показать наиболее полно творение модельера — одежду (или аксессуары), наиболее полно раскрыв ее суть, фактуру, силуэтные линии.

 

Возникновение документальной эстетики в фэшн-фотографии.

Редакторы модных журналов чутко отслеживали появляющиеся тенденции и приглашали к сотрудничеству фотографов, громко заявивших о себе в других жанрах. Таким фотографом являлся Мартин Мункачи[7](Martin Munkácsi,1896-1963). Он был одним из первых фотожурналистов и его работы получили широкое распространение по всей Европе. Когда он ненадолго приехал в США Кармэл Сноу, редактор одного из двух наиболее успешных и инновационных журналов мод, поспешила пригласить его к сотрудничеству – Мункачи предложили сделать съемку купальных костюмов. Эта съемка стала революционной в развитии фэшн-фотогрфии. Мункачи нарушил сразу множество традиций, существовавших тогда в фэшн-фотогрфии. Это была его первая съемка моды и он, как бы не зная или пренебрегая существующими приемами, стал снимать моду так, как снимал бы любой репортаж в Европе. Он вывел модель из студии туда, где логичнее всего было бы снимать купальный костюм – на пляж, он заставил ее двигаться, ведь купание – это активный отдых. Совершив эти логичные для нас манипуляции, он, тем не менее, сделал то, чего до этого момента не было в фэшн-фотогрфии. Эта съемка стала поворотным моментом в истории фэшн-фотогрфии, у Мункачи появились подражатели и последователи. Вскоре после этой съемки он эмигрирует из Европы в США и заключает контракт с модным журналом. Мункачи много работает, он публикует огромное количество своих работ, продолжая нарушать традиционные стереотипы в представлении моды. Впервые представив моду на фотографии с использованием документальной эстетики, применив приемы, характерные для снятия репортажей, Мункачи создал новый образ американской женщины —  более свободной, спортивной, экономически независимой, соответствующей ее новому образу жизни. Он создал новое направление, которое актуально до сих пор. Мункачи привнес в американскую фотографию технические инновации, которые раньше в основном развивались в Германии в немецкой школе Баухаус.

.

Стиль Мункачи оказался удачной альтернативой традиционной студийной фотографии. У него появилось множество подражателей, которые вскоре уже стали конкурировать с ним даже на страницах Harpers Bazaar. Значение студийной фотографии быстро снизилось, хотя и продолжало занимать значительное место. В сравнении с работами других значимых фэшн-фотографов, чья работа приходилась на начало карьеры Мункачи, тяжелым стилем Барона де Мейера или размеренным модернизмом Стейхена, стиль Мункачи был настолько новым и естественным, что,  казалось, его снимки получались сами собой, а не благодаря уму и мастерству. Однако фотографии Мункачи, несомненно, творческий продукт и несут в себе творческое кредо фотографа – тот, кто видел хотя бы десять фотографий Мункачи, угадает другие его работы по характерному стилю. Заразительная естественность фотографий Мункачи – только одна из причин такой узнаваемости. «Эстетика Мункачи даже более радикально ориентирована на действительность, чем у большинства представителей модернизма в американской фотографии»[8], пишет Клаус Хоннеф.

В подтверждение успеха Мункачи, в специализированных изданиях, таких как Camera Craft (Июль, 1936), Popular Photography (Май, 1939), Coronet (Январь, 1940), US Camera (Май 1942) и в The Camera  — The Photographic Journal of America появились статьи с анализом работы Мункачи. Эти статьи рассматривали творчество Мункачи  и его эстетические принципы с технической и формальной точек зрения. Этот факт наглядно подтверждает то, что приемы и утверждаемые эстетические принципы Мункачи являются фундаментально новым, экстраординарным для американской профессиональной и любительской фотографии.

Представление о революционности нововведений Мункачи было искажено их невероятным успехом в фэшн-фотогрфии. Колин Осман (Colin Osman), который первым повторно открыл Мункачи после забвения, писал: «Оглядываясь назад…новшества  не кажутся столь огромными, но в значительной степени измеряются тем, как другие приняли и использовали его идеи. Он вывел моделей из студии, он перенес купальники на море, он использовал свое блестящее чувство изображения для создания ярких фотографий, которые притягивают взгляд читателя, так же как и демонстрация одежды. Его фотографии – это прорыв в жанре фэшн-фотогрфии, и большинство фотографов обязаны ему»[9].

Новый способ репрезентации моды сразу стал очень популярен и востребован. Многие фотографы стали работать с использованием документальной эстетики в своих работах. Уже к концу 1930-х годов появляется множество фотографов, начавших использовать приемы, впервые введенные Мункачи для съемки моды. Среди этих фотографов такие имена как Луиза Даль-Вольф, Тони Фриссел, Джон Роулингс, Ли Миллер и другие. Но наибольшее значение для эволюции документальной эстетики в фэшн-фотогрфии до 60-х годов имели, прежде всего, работы трех выдающихся фотографов – Пенна, Аведона и Кляйна.

Ирвин Пенн в начале своего сотрудничества с журналами мод, также делает съемки одежды с использованием приемов репортажа. Но очень скоро он  обращается к новым приемам, в основе которых лежит ориентация на этнографический портрет. Он ставит на первое место в снимке одежду, избавляя кадр от ненужных повествовательных подробностей, документирует созданный модельером объект.

Другой влиятельный фотограф моды, Ричард Аведон, продолжает развивать репортажный метод съемки моды. Он создает целые истории, где снимки похожи на кадры из кино. Постепенно он начинает использовать и прием, введенный Пенном, документальных портретов второй половины XIX века, снимая на простом белом или сером фоне без дополнительных декораций и атрибутов в студии.

В 1955 году в модную фотографию приходит Уильям Кляйн, которого можно отнести уже к третьему поколению фотографов. Он также продолжает развивать документальную эстетику в фэшн-фотогрфии. Для его творчества характерен интерес к уличному натурализму. Кляйн не просто аккуратно имитирует реальность, он добивается эффекта грубого вторжения реальности в кадр. Фотограф первым начинает применять широкоугольный объектив для съемки моды. Кляйн снимает моду на улицах, используя приемы репортажа, иронизируя над обектами съемок и утрируя их, создавая художественную интерпретацию образа, который сейчас мы назвали бы съемкой папарацци.

Таким образом, уже в 30-х годах были сформулированы принципы нового визуального языка фэшн-фотогрфии, который активно используется по настоящее время. После Мункачи, который первым обратился к документальной эстетике в фотографии моды, эти эстетические принципы стали развиваться благодаря новому поколению фотографов. Некоторые копировали  стиль Мункачи (например, французский фотограф моды Жан Мораль доходил порой до такой степени имитации, что его работы стали цениться наравне с фотографиями самого Мункачи[10]), другие искали свой собственный стиль в границах документальной эстетики. В творчестве подавляющего большинства фотографов, снимавших моду после середины 1930-х годов можно найти примеры использования документальной эстетики. Несколько фотографов из следующего поколения оказали особенно сильное влияние на развитие документальной эстетики, такие как Ричард Аведон, Ирвин Пенн и Уильям Кляйн. Развитие документальной эстетики продолжается до настоящего времени, наравне с другим направлением, использующим приемы построения кадра, заимствованные из живописи.

 

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА

Источники: 

1. Beaton C. The Glass of Fashion. N.Y.: Garden City, Doubleday & Co., 1954.
2. Klein W. William Klein: Portfolio/ Stern Portfolio Library. New York: Te Neuses Publishing Company, 1999.
3. Liberman A. The Art And Technique Of Color Photography. New York. Simon & Schuster, 1951. P.134-135
4. Munkacsi M., Morgan S. Martin Munkacsi: An Aperture Monograph. New York: Aperture, 1992.
5. Snow C., Aswell M.L. The World of Carmel Snow. New York: McGraw-Hill Book Company Inc, 1962.
6. Penn I. Worlds in a Small Room. London: Secker & Warburg Ltd, 1980.
7. Penn I. A career in Photorgaphy. Chicago: The Art Institute of Chicago, 1997.
8. Penn I. Worlds in a Small Room. London: Seeker & Warburg Ltd.. 1980.
9. Penn I. People in Passage. Milano: Photology, 1992.
10. Avedon R., Avedon Photographs, 1947-1977. New York: Fattar, Straus & Giroux, 1978.

 Литература: 

11. Аверьянова О.Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М.: МГУ, 2006.
12. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М. 2003.
13. Блюмфельд В. П.  Из истории  фотографии (к 150-летию со дня изобретения фотографии). М. 1988.
14. Вартанов А. Фотография — документ и образ. М.:»Планета», 1983.
15. Левашов В. Лекции по истории фотографии. Нижний Новгород: Нижегородский филиал Государственного Центра современного искусства, 2007.
16. Левашов В.Г. Фотовек: Краткая история фотографии за 100 лет. Нижний Новгород: Кариатида, 2002.
17. Гундлах Ф.К. Мартин Мункачи: «Думай, когда снимаешь!». М.: Музей МДФ, 2008.
18. Поллак П. Из истории фотографии. М.: Планета, 1983.
19. Фризо М. (ред.) Новая история фотографии. Т. 1. СПб.: Machina, 2008.
20. Шиффман Х. Ощущение и восприятие. СПб.: Питер, 2003.
21. Avedon R., Hollander A. Women in the Mirror: 1945-2004. New York: Harry N. Abrams, Inc. 2005.
22. Adrienne B. Streamling Breasts: The Exaltation at Form and Disquise of Function in 1930`s Ideals. Journal of Design History//Vol. 14 (4), 2001. Pp. 327-342.
23. Aubenas S., Demange X. Elegance: The Seeberger Brothers and the Birth of Fashion Photography. San Francisco: Chronicle Books, 2007.
24. Barnard M. Fashion as Communication. New York: Routledge, 2002.
25. Burman B. Fashion in Photographs 1860-1880//Journal of Design History, Vol. 6 (3), 1993. Pp. 220-222.
26. Breward  C. Fashion. Oxford: Oxford University Press, 2003.
27. Devlin P.,  Lieberman A. Vogue Book of Fashion Photography: The First Sixty Years. London : Thames and Hudson, 1984.
28. Frizot M. A New History of Photography. Koln: Konemann, 1998.
29. Gernsheim, H. Creative Photography: Aesthetic Trends, 1839-1960. New York: Dover Publications, 1991.
30. Gundlach F. C. Fashion photography 1950-1975. Köln: Taschen, 1993.
31. Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Martin Munkacsi. London: Thames and Hudson, 2006.
32. Hall-Duncan N. The History of Fashion Photography. New York: Alpine Book Co. Inc., 1979.
33. Harrison M., Seidner D. Lisa Fonssagrives: Three Decades of Classic Fashion Photography. New York: Vendome Press. 1996.
34. Harrison M. Appearances: Fashion Photography Since 1945. London: Cape, 1992.
35. Hellpern J. William Klein: Photographs. Millerton: Aperture Inc., 1981.
36. James J. Transcending Fashion//Artnews. March, 1994. P. 102-107.
37. Kazanjian D. Alex: The Life of Alexander Liberman. New York//Knopf, 1993.
38. Kismaric S., Respini E. Fashioning Fiction in Photography Since 1990. New York: Museum of Modern Art, 2004.
39. Kozloff M. Through Eastern Eyes//Art In America. January, 1987. P. 90-97.
40. Marien M.W. Photography: cultural history. London : Laurence King, 2003.
41. Maynard P. The Secular Icon: Photography and the Functions of Images//The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 2, № 2 (Winter, 1983). Pp. 155-169.
42. Owen E. Evidence of Avedon// American Photo. March/April, 1994. P. 44-84.
43. Szarkowski J. Irving Penn. New York: The Museum of Modern Art, 1984.
44. Weiley S. Avedon Goes West// Artnews. March, 1986. P. 86-91.
45. White N. Style in Motion: Munkacsi Photographs of the 30s, 40s, and 50s. New York: Potter, 1979.
46. Wilson E. Appearances: Fashion Photography since 1945// Journal of Design History,  Vol. 5 (2), 1992. Pp. 167-168. 

Справочные издания: 

47. McDarrah, Gloria S.  The photography encyclopedia. New York : Schirmer books, Cop. 1999.
48. Willsberger, Johann. The History of Photography: Cameras, Pictures, Photographers. Doubleday, NY: Garden City, 1977.
49. Johnson, William S., Rice M., Williams C. Photography from 1839 to Today.  New York: Taschen, 2000.
50. Rosenblum N. A World History of Photography. London: Abbeyville Press, 1984
51. Newhall B. The History of Photography from 1839 to the Present. London: Secker and Warburg, 1986.
52. Tausk P. Photography in the Twentieth Century, London: Focal Press, 1980.
53. Lemagny J.-C. and Rouillé A. (eds.) A History of Photography: Social and Cultural Perspectives. Cambridge: Cambridge University Press, 1987.
54. Jeffrey I. Photography: a Concise History. London: Thames & Hudson, 1981.
55. Davenport A. The history of photography: an overview. Boston: Focal Press, 1991.
56. Amar P. J. Histoire de la photographie. Paris: PUF, 1999. 

Электронные ресурсы: 

57. http://www.richardavedon.com
58. http://www.horstphorst.com
59. Leggat, Robert. A History of Photography// Режим доступа:  http://www.rleggat.com/photohistory
60. Макаренко М. Философия «Лейки»// Режим доступа:  http://www.fotoleica.ru/history
61. Тауск Петр. Влияние сюрреализма и абстрактного искусства на развитие фотографии после второй мировой войны//Режим доступа:  http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/v_sr.htm
62. Кизевальтер Г. Переломная эпоха – в поисках новой формы// Режим доступа:  http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/02.htm
63. Халсменб Филипп. Фотография в США//Режим доступа:  http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/History/USA/01.htm
64. Kimmelman, Michael. Innovator and Master, Side by Side//New York Times, 2007-01-19// Режим доступа: http://www.nytimes.com/2007/01/19/arts/design/19munk.html?pagewanted=2&_r=1&ref=design
65. Feeney Mark. Making still pictures move was Munkacsi’s specialty//The Bostone Globe. March 18, 2007// Режим доступа: http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/03/18/making_still_pictures_move_was_munkacsis_specialty/
66. Нескромный В. Мартин Мункачи//FOTO&VIDEO. М., 2007, №3// Режим доступа:http://www.foto-video.ru/news_detail.php?SID=&ID=11596&SECTION_ID=1492&ELEMENT_ID=15790
67. Paper Movies: Graphic Design and Photography at Harper’s Bazaar and Vogue, 1934 to 1963// Режим доступа: http://www.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/paper_movies/index.html
68. 68.  Livingston A., The New York School: Photographs, 1936-1963// Режим доступа: http://www.masters-of-photography.com/K/klein/klein_articles3.html



---

[1] Левашов В. Лекции по истории фотографии. Нижний Новгород: Нижегородский филиал Государственного Центра современного искусства, 2007. С. 398

[2] Аверьянова О.Н. Указ. соч. С. 65

[3] Snow C., Aswell M.L. The World of Carmel Snow. New York: McGraw-Hill Book Company Inc, 1962. P. 145

[4] Аверьянова О.Н. Указ. соч. С. 65

[5] Полутоновое изображение — это изображение, имеющее множество значений тона, и их непрерывное, плавное изменение. Полутоновая печать позволила массово репродуцировать черно-белые фотографии (через некоторое время и цветные), в отличие от черно-белого изображения использует различные оттенки серого.

[6] Левашов В. Указ. соч. С. 41

[7] В русскоязычных трудах встречаются две разные транскрипции фамилии этого фотографа:  В.Левашов, например, пишет «Мункачи», а О.Н.  Аверьянова – «Мункачи».

[8] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Op. cit. P. 307

[9] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Op. cit.  P. 331

[10] Gundlach F.C., Honnef K., Kaufhold E., Avedon R. Martin Munkacsi. London: Thames and Hudson, 2006. P. 305




Fashion Photography 2020 | The Fashion School

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ
В мире современной индустрии моды, где производители одежды, в первую очередь, продают не вещи, а концепции, роль fashion-фотографа необычайно важна.
 
Наша цель – научить работе фотографа, арт-директора и продюсера fashion-съёмок, рассказать о всех видах и направлениях fashion-фотографии, развить творческое мышление, художественное видение и способность думать нешаблонно.
 
В процессе обучения затрагивается практически вся палитра современной культуры и контркультуры, которая влияет на формирование fashion-индустрии: искусство, кинематограф, музыкальные движения, субкультуры – всё то, что служит вдохновляющим элементом для фотографов, стилистов, дизайнеров, визажистов, арт-директоров, и т.д.
 
Учебная программа включает в себя как теоретическую часть (лекции по ключевым персонам и событиям fashion-индустрии), так и практические задания для учащихся (техника и технология съёмки, работа на съёмочной площадке и постпродакшн), которые постепенно усложняются от занятия к занятию.
 
Особое внимание уделяется подробному анализу визуальной, эстетической, интеллектуальной и идеологической составляющих успешных изданий с мировым именем: от глянцев первого эшелона (Vogue, Harper’s Bazaar, etc), до так называемых журналов «вне рамок» (Numéro, Interview, etc), а также контркультурных изданий «на стыке моды, искусства и андеграундныой культуры» (I-D, Dazed, Love Magazine, Another Magazine, etc).
 
Такой подход расширяет кругозор учащихся и ведёт к пониманию эстетики современных глянцевых изданий, интерактивных медиа и рекламы моды, а также даёт представление о процессе подготовки и проведения креативной и коммерческой фотосъёмки.
 
 
ПОДХОД
Полное погружение в профессию: работа в фотостудиях и других площадках, взаимодействие с fashion-брендами, посещение модных показов, фотовыставок, и т.д.
 
Приобретение профессиональных навыков широкого спектра: от организации и проведения фотосъёмки, до подготовки работы для публикации в издании и презентации проекта в выставочном пространстве.
 
Значительная роль отводится получению технических навыков координации и проведения fashion-съёмки: выбор техники и света, выбор локации (место съёмки), выбор реквизита, хореографическая постановка в кадре.
 
Также студентам предстоит освоить основы компьютерной обработки изображений (цветокоррекция, ретушь, и т.п.) и презентации (от оформления moodboard до вёрстки готовой съёмки).
 
Помимо fashion-фотографии, во время обучения будут рассмотрены (в ознакомительной форме) такие формы визуального искусства, как интерактивные объекты и fashion-видео.

КОЛЛАБОРАЦИИ КУРСОВ
Практические занятия профессиональных курсов по направлениям Fashion Styling и Fashion Photography проходят одновременно. Таким образом студенты-стилисты и студенты-фотографы вместе работают над учебными проектами.

Коллаборации с учащимися параллельного курса Fashion Styling & Creative Direction позволяют реализовывать и более масштабные совместные проекты – сложные съёмки, создание fashion-фильмов и рекламных кампаний. В результате этих творческих экспериментов студенты получают бесценный опыт работы в команде, который максимально приближает их к реалиям профессиональной работы.
 
 
РЕЗУЛЬТАТ
По окончании курса, учащиеся получат максимально полное представление о возможностях fashion-фотографии и новейших инструментах рекламы моды.
 
На руках у выпускников будет портфолио с собственными работами, что поможет реализовать себя в профессии.
 

Fashion Photography — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах. Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это справедливо для всех типов фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми для уникального стиля. Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится совершенно очевидно, что у фотографов, работающих там, есть свой стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, собственно говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде. По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся психологию человека, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модели и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера.Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют модели в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю.Конечно же, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, по которой он известен в отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений.В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Каталог Фото

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей. Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть своего рода модная картина.В этих съемках модель гармонирует с окружающими. Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.


Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Оборудование и настройки камеры

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии. Составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания модной одежды, практически невозможно. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет.Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией.Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов. Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны.Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на объективах с постоянным фокусным расстоянием.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение.От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен быть в состоянии создать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. При использовании изображений в низком ключе необходимо тщательно контролировать тени, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой.Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей. Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, наилучшим образом отражающего вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местным бизнесом, который ищет каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет.Этот тип фотографии в большей степени связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров-фотографов.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите рабочие места, не связанные с фотографией, которые работают в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Коммуникация — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Речь идет о дружелюбии и о том, чтобы они чувствовали себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель мгновенно понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.


Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего предстоящего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».




Начните с естественных, простых поз и развивайте

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждое занятие с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы




Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к битве, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Посмотрите изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного вида, руки не были в кулаках, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше зависит от того, как вы подходите к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркивает гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель правила третей и «золотой спирали» в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить связь со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; примерно через секунду они будут вбирать в себя все об этом изображении.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании, как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, несбалансированная и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту оборудования

Говорят, лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Признанные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают модные образы. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Это не всегда происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете либо сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью некоторых снимков, либо что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть обнаруженным в сегодняшнем социально взаимосвязанном мире. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Влияние фотографии на индустрию моды

Большинство людей, вероятно, связали фотографию с показами мод в индустрии моды, и это совсем не так. Фотография уже много лет играет очень важную роль в индустрии моды и вносит большой вклад.

Фотография может многое предложить моде, и она может не только помочь изобразить ее в самые естественные моменты, но и дать ей возможность распространяться и расти.Вот несколько способов, которыми фотография повлияла на индустрию моды.

Устанавливает связь между модельерами и общественностью

Фотография была первой вещью, которая предложила модельерам сделать свои творения известными во всем мире.

Вдобавок ко всему, это позволяло людям непосредственно смотреть на свою работу и иметь возможность составить мнение о новых тенденциях.

В прошлом, когда не было социальных сетей, у людей не всегда была возможность взглянуть на модные тенденции своего времени, и не было простого способа принять участие.

В настоящее время, когда почти каждый имеет учетную запись в Интернете, они могут очень легко следить за своими любимыми дизайнерами и модными домами и видеть их творения из первых рук.

Этот факт также дает большую свободу создателям, которые могут получать прямые отзывы о своих проектах, а также продвигать их дальше. Фотография дала им свободу делиться своими творениями с миром, и это сильно изменило влияние индустрии моды.

Это помогает людям увидеть каждый показ мод, не посещая при этом

Даже те, кто влюблен в модные тенденции и любит следить за модными показами, определенно не смогут появляться на всех показах по всему миру.Фотография здесь, чтобы спасти положение, поскольку она предлагает совершенно новый способ следить за модными тенденциями и показами.

Фотографии, а не видео, дают зрителю возможность не торопиться и внимательно изучить каждую одежду. Они демонстрируют модель в естественных движениях и создают наилучшие условия для демонстрации одежды. Уже одно это может помочь любому модному наркоману выбрать свой следующий модный выбор и помочь ему почувствовать себя так, как если бы он присутствовал на любом модном мероприятии, которое он, возможно, хотел бы увидеть.

Для тех, кто желает увидеть крупнейшие показы мод, такие как Неделя моды в Париже, но не имеет средств или времени для посещения, фотографии могут помочь им быть в курсе последних событий и даже позволить им собрать свои собственные уникальные и модные наряды. собственное чувство стиля.

Без фотографии это было бы невозможно, поскольку никакие слова не могли бы точно описать то, что может показать фотография, особенно когда речь идет о моде.

Помогает обогащать и расширять модное онлайн-сообщество

Модные статьи и блоги — отличный способ быть в курсе последних событий в мире моды. Обычно ими всегда руководят любители моды со всего мира. Фэшн-фотография дала этим блогам шанс стать более влиятельными, включив фотографии различных показов мод в свои новые сообщения.

Визуальный аспект в модной статье очень важен при попытке привлечь больше людей, и он помогает этим преданным последователям моды лучше понять, как сочетать цвета и текстуры, чтобы следовать тенденциям, которые им нравятся больше всего.

Сообщество модной онлайн-индустрии очень велико, и одна из лучших его особенностей заключается в том, что подписчики могут иметь прямой доступ к профилям своих любимых авторов в любое время. В то время как раньше фотографии можно было просматривать только в журналах и делали только профессионалы, социальные сети давали каждому создателю возможность поделиться своими творениями с публикой и получить отзывы о своей тяжелой работе за считанные секунды.

Аспект фотографии в индустрии моды «

плохо »

В прошлом фотографии использовались в индустрии моды, чтобы показать новую тенденцию или даже передать сообщение через моду. В наши дни этот факт, кажется, немного изменился, и, хотя мода является основным аспектом каждой фотографии, были включены некоторые элементы, которые изменили стандарты индустрии моды.

Самая распространенная проблема с большинством модных картинок — это чрезмерное использование Photoshop.Это средство изменения тел моделей и устранения любых «дефектов », с которыми могут столкнуться фотографы или редакторы.

Хотя изначально это было сделано для того, чтобы сделать фотографии более безупречными в глазах создателей, благодаря росту социальных сетей модное онлайн-сообщество увидело проблему в этой тактике. Было обнаружено, что модели изображены гораздо менее вероятным образом, а их тела стали намного тоньше, чем они были на самом деле. Эта иллюзия в их пропорциях была действительно проблемной не только для самих моделей, но и для девушек всех возрастов, которые на них равнялись.

В наши дни все больше и больше модниц и даже представителей музыкальной и киноиндустрии просят не изменять их фотографии в процессе монтажа. Это не только помогает подавать хороший пример молодым женщинам, которые ими восхищаются, но также дает фотографии возможность показать истинную красоту моделей, стоящих за фотографиями, что в любом случае следует отмечать.

Фотография — неотъемлемая часть индустрии моды

Делают ли это профессионалы или просто любители моды, посещающие свои любимые показы мод, фотография позволяет миру мгновенно увидеть новейшие тенденции моды на подиумах со всего мира.Мода никогда не была такой доступной, как сегодня, и фотография на протяжении многих лет играла в этом очень важную роль.

Пока изображения соответствуют действительности, фэшн-фотография может предложить только хорошие вещи тем, кто ее использует. Он не только может соединить людей со всего мира с их любимыми модельерами, но также дает создателям возможность узнать, что их аудитория думает о их работе в любое время.

Фотография всегда поможет дизайнерам распространить свои идеи и сделать свои работы известными во всем мире.Что вам больше всего нравится в модных фотографиях? Пожалуйста, свяжитесь с нами через Facebook или Twitter.

Может ли модная фотография пережить пандемию?

В 1930-х и 1940-х годах, когда фотограф Луиза Даль-Вулф выводила моделей из студии и снимала их, скажем, у бассейна для Harper’s Bazaar, она снимала фотографии о свободе, об изменении роли женщин в обществе, об изменении роли женщин в обществе. культура путешествий и досуга.

В 1975 году, когда Хельмут Ньютон снял свой знаменитый образ модели Вибеке Кнудсен в смокинге Ива Сен-Лорана «Курение» в окружении обнаженной спутницы, он улавливал новые идеи сексуальности и пола, вожделения и власти.

И сегодня, когда Коллиер Шорр фокусирует свое внимание на андрогинных моделях для модных домов и журналов, она передает более мягкий, современный образ мыслей о самовыражении, фантазиях и желаниях.

Модный образ — это не только одежда. В течение последнего столетия модные фотографы чествовали работы великих дизайнеров, делая при этом кивки, иногда тонкие, иногда побуждающие и откровенные, к более широким общественным настроениям и сдвигам в политике и идентичности.

Хотя немногие могут позволить себе одежду, миллионы потребляют фотографии.Действительно, многие фотографы, в том числе Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон и Дайан Арбус, сделали некоторые из своих лучших работ по заданию для журналов.

Но сейчас мир моды находится в кризисе: он производит слишком много, движется слишком быстро и с тревожной частотой оскорбляет потребителей из-за неспособности убедительно отказаться от позиции, отстаивающей строго узкое видение красоты. Бренды закрываются, журналы сворачиваются или становятся полностью цифровыми.

Может ли модная фотография из тех, что завалены стенами спальни и снова и снова репостятся в Instagram или Tumblr, выжить?

Наверное, не в том виде, в каком мы его знаем.Это не обязательно плохо.

Конец мечты

Еще до пандемии условия для создания великолепных модных образов становились все сложнее. Бюджеты урезались. На съемку, которая в прошлом длилась две недели, было выделено два дня, и фотографам обычно ставили задачу не только создать рекламную кампанию или редакционный выпуск, но и создать социальные сети и закулисный контент.

Гвоздь в гробу для определенного момента создания имиджа, казалось, пришел в 2018 году, когда некоторые из горстки имен, которые собрали все крупные кампании, включая Марио Тестино и Брюса Вебера, были обвинены в сексуальных домогательствах и нападениях. .

Теперь Covid-19 привел к «ускорению того, что происходило до пандемии», — сказал Сёльве Сундсбо, норвежский фотограф, чьи работы публиковались в журнале Love и международных изданиях Vogue. А именно, что даже авторитетные журналы ожидают, что фотографы будут бесплатно вносить редакционные работы.

Более тонкие смены настроения также влияют на формирование изображений. «Вы смотрите на Black Lives Matter, вы смотрите на пандемию, вы смотрите на невероятную разницу между богатыми и бедными, а затем вы смотрите на моду», — сказал г-н.Сундсбо сказал. «Бывают моменты, когда вы думаете: я не хочу быть частью этой системы».

Он считает, что такое чувство вины привело к появлению смутно извиняющихся образов, в том числе модных в последнее десятилетие заведомо непритязательных, документальных фотографий моды: изображения, снятые при дневном свете, с моделями, изображенными так, как будто их только что сорвали с улицы. «Вы пытаетесь нормализовать платье за ​​пять грандов и ожерелья за 350 000 долларов, помещая их в контекст, который кажется немного более нормальным», — сказал г-н Сундсбо.

Действительно, уже большая часть модного контента, вышедшего из пандемии, кажется, колеблется между стыдом и отрицанием.

Тим Уокер, известный фантастическими, часто сюрреалистическими образами — девушка в бальном платье в поле, окруженная бумажными птицами; модель на краю приземления U.F.O. — сказал, что в настоящее время ему «неудобно делать модные фотографии в традиционном смысле этого слова».

Он вспомнил, что в прошлом, работая с журналами, «я больше смотрел на форму платья и на то, что оно могло дать моей фантазии.Я не задавался вопросом, как это было сделано; Я не сомневался, насколько это дорого. И теперь я чувствую, что мне неловко прославлять такие вещи ».

Его работа над модой приостановлена, сказал он, добавив, что даже до пандемии бюджеты на съемки сократились примерно в восемь раз, поскольку бренды и издания пытались выпускать все больше и больше контента. Все было в спешке.

«У вас остались журналы, которые на 90 процентов заполнены коммерческой, безжалостной, ускоренной фотографией», — сказал г-н.Уокер. «Это просто ничего не резонирует и ничего не значит».

Глен Лучфорд, который недавно снимал кампании для Gucci и Rag & Bone и чьи кампании 1990-х для Prada были любимы миром искусства, согласился. Он вспомнил, как оглядывался на съемочную площадку у Gucci — редкого клиента с большим бюджетом на фотосъемку — и сказал своей команде: «Это последнее ура. Это конец. Не будет другого периода, когда мы захватим Universal Studios, построим эти массивные звуковые сцены и сделаем эти невероятные вещи.

«Я даже не уверен, что качество больше требуется», — продолжил он. «Те дети, которые смотрят на TikTok, гораздо больше заинтересованы в том, чтобы кто-то появился через 10 или 20 секунд и делал что-то действительно интересное на своем телефоне, чем в том, что действительно красиво освещено».

По мере увеличения количества форумов для просмотра, создания и использования изображений, сказал г-н Лучфорд, времена, когда драма, элегантность и мастерство были наиболее важными элементами в изображении, исчезли. Есть что-то нелогичное в представлении перфекционизма и элитарности в тот момент, когда ценятся инклюзивность, честность и уязвимость, а творческая работа все чаще становится носителем современных, хотя и расплывчатых, представлений об аутентичности, индивидуальности и расширении прав и возможностей.

Фотография как политика

Фотограф Шаниква Джарвис, который работал с Supreme и Fear of God, заметил похожий сдвиг. «Все сейчас так сосредоточены на тоне и сообщениях», — сказала она. «Это действительно большое дело. Если ваше искусство не политическое, что вы говорите, что делаете? »

Это заставило некоторых, таких как мистер Лучфорд, заново задуматься о том, что они могут внести. «Зачем постоянно штамповать изображение девушки в платье?» он спросил. «Я не уверен, работают ли мои высокомерные белые изображения среднего класса.Я не уверен, что я вне досягаемости «.

Напротив, несмотря на то, что она проработала в отрасли более 20 лет, г-жа Джарвис внезапно завалилась звонками. «Думаю, я извлекла выгоду из всей вины белых», — сказала она. «Люди просто хотят наполнить проект черным или коричневым лицом» — даже если работа не соответствует идее. Тем не менее, она сказала: «Как имиджмейкеры, мы обязаны комментировать это время».

Даже если это в журнале. Потому что, несмотря на все проблемы, обложка «по-прежнему считается одной из самых важных платформ, на которой модная фотография может заявить о себе», — писал Антваун Сарджент в книге «Новый черный авангард», в которой рассказывается о подъеме имиджмейкеров. цвета, в том числе оживленного Тайлера Митчелла, чей прорыв произошел в 23 года в 2018 году, когда он сфотографировал Бейонсе для Vogue.

При этом г-н Митчелл стал первым черным фотографом, когда-либо снимавшим обложку журнала. Эта работа порвала с жесткими властными структурами модных традиций, но одновременно укрепила их, провозгласив Vogue королем.

Следующее поколение

Куил Лемонс, 23 года, еще одна восходящая звезда. Недавно он сфотографировал Спайка Ли, смотрящего в камеру в центре улицы Нью-Йорка, для обложки Variety. Как и мисс Джарвис, мистер Лемонс выразил разочарование тем, что он просто был в «списке чернокожих, которых им теперь нужно нанять.

И все же, по его словам, он считает, что журналы неизбежны. Социальные сети помогают требовать признания и обозначать неравенство, но в общественном сознании журналы сигнализируют о достоверности и контексте, на изменение которого уйдут годы.

«Это точка входа для стольких людей», — сказал он.

И все же г-н Лемонс считает, что его поколение создает новый имидж моды. В 2017 году он снял серию под названием Glitterboy, в которой были представлены простые портреты молодых чернокожих мужчин на розовом фоне, их лица были покрыты блестками; фотографии были опубликованы i-D.

Для Vogue г-н Лемонс застрелил свою семью, в том числе своих молодых сестер, в квартирах и садах недалеко от того места, где он вырос, в Южной Филадельфии. Бюджеты, с которыми он работает, могут быть меньше, чем в прошлом, и возможности для выдающихся требований ограничены, но красота будет преобладать, сказал он.

Когда г-н Лемонс смотрит на канон модной фотографии, который многие оплакивают как последний из великой эпохи — такие изображения, как «Довима со слонами» Ричарда Аведона 1955 года, на котором модель в платье Dior с вытянутыми руками ласкает стволы двоих. прикованных к цепи цирковых слонов (сейчас это одно из самых дорогих модных образов, проданных на аукционах) — Mr.Лимонс не видит ни себя, ни свою точку зрения.

Он не видит этого на снимках заграничных моделей с широко открытыми глазами, камера ласкает контраст между их белизной и экзотикой окружающей обстановки. Ни в изображениях моделей, позирующих с цветными людьми, как реквизит, или оказавшихся в несочетаемых ярких местах. Он видит это в другом.

«Почему повседневный черный человек не может быть вашей фантазией?» он сказал. «Фантазия — это все, о чем вы мечтаете, и я не мечтаю о белых женщинах, бегущих через Сахару.”

Изучите БИЗНЕС МОДНОЙ ФОТОГРАФИИ

Настройте свой бизнес на успех, изучив все советы и уловки Лары, когда дело доходит до ценообразования на вашу работу, цитирования ваших услуг и выставления счетов клиентам. Узнайте о тонкостях лицензирования и использования ваших изображений, о том, где искать юридическую помощь, о настройке лучших систем для ваших налогов и о том, как управлять своими доходами. Создав эти структуры, вы можете уверенно начать свой путь к тому, чтобы стать прибыльным фотографом.

Уроки этого модуля

01:04 Введение

14:46 В поисках творческого голоса

09:07 Достаточно ли я хорош?

13:44 Важность построения портфеля

30:35 Стоимость вашей работы

05:29 Диверсификация потоков доходов

25:49 Оценка расходов

03:30 Основы авторских прав

36:20 Лицензирование и распространение

17:20 Съемочные контракты и релизы моделей

09:53 Выставление счетов

09:07 Планирование

05:20 Регистрация вашего бизнеса

05:44 Страхование фотографии

16:08 Управление деньгами и налоги

13:22 Аутсорсинг

42:23 Коммерческая и редакционная съемка

14:14 Работа фото-ассистентом и цифровым техником

включает 13 загрузок

застегивать Лист звонков — Базовый

застегивать Обращение — крупное производство

pdf График съемки — малое производство

pdf График съемки — крупное производство

застегивать Контрольный список производства

mp4 Основы бизнеса — Высокое разрешение — Часть 1

mp4 Основы бизнеса — Высокое разрешение — Часть 2

mp4 Основы бизнеса — Высокое разрешение — Часть 3

mp4 Основы бизнеса — Высокое разрешение — Часть 4

mp4 Основы бизнеса — Низкое разрешение — Часть 1

mp4 Основы бизнеса — Низкое разрешение — Часть 2

mp4 Основы бизнеса — Низкое разрешение — Часть 3

mp4 Основы бизнеса — Низкое разрешение — Часть 4

Основы модной фотографии с Шавонн Вонг

Один из лучших аспектов сообщества Fstoppers — находить талантливых фотографов и наблюдать за их карьерным ростом.На протяжении многих лет мы пристально следили за Шавонн Вонг. Шавонн не только фантастический фотограф, но и приятный и практичный инструктор. Мы гордимся тем, что объединились с ней для создания этого ускоренного курса длиной более 2,5 часов по модной фотографии. Если вы фотограф, заинтересованный в съемке модной фотографии, но не знаете, с чего начать, этот урок поможет вам получить профессиональные результаты от одного из самых интересных фотографов в этом жанре.

Познакомьтесь с Шавонн Вонг

Shavonne базируется в Сингапуре и специализируется на модной, косметической и рекламной фотографии.Она снималась для узнаваемых брендов, включая Lancome и Sephora, а также для таких журналов, как Cosmopolitan Hong Kong и Glamour South Africa. В дополнение к постоянному созданию изображений мирового класса, она, кажется, всегда вводит новшества в свое творчество с помощью новых проектов, таких как живые кадры и агентство виртуального моделирования.

Что охватывает этот учебник?

Цель съемок Основы модной фотографии заключалась в том, чтобы свести как можно больше информации в кучу коротких, легко усваиваемых уроков, которые легко усвоить, но при этом дать зрителю полезные уроки, которые они могут сразу же начать практиковать самостоятельно.Мы рассмотрим все аспекты работы Шавонн, включая то, какое оборудование она использует, как она находит лучших людей для работы, свои любимые настройки освещения и камеры, а также то, как она редактирует изображения в Capture One и Photoshop . Мы надеемся, что эти уроки позволят вам ускорить процесс обучения и как можно скорее приступить к съемке профессиональных изображений.

Создание профессиональной команды

Один из первых важных уроков модной фотографии заключается в том, что отличные фотографии редко создаются одной командой.Отличные изображения обычно создаются командой людей, и для нас было важно осветить эту часть бизнеса. Хотя Шавонн из Сингапура, мы снимали этот урок в Нью-Йорке, а это означало, что ей пришлось найти профессиональную группу, включая модель, визажист и стилист, в месте, где у нее не было предыдущих контактов. Шавонн учит вас всем аспектам построения команды и работы с ней, в том числе о том, где найти высококвалифицированных людей, как общаться с ними по электронной почте и на съемочной площадке, а также когда сотрудничать за бесплатные стихи, оплачивая работу с конкретными талантами.Шавонн также берет интервью у визажиста и стилиста, чтобы вы могли услышать, как они могут помочь в получении абсолютно лучших финальных изображений.

Если вы раньше не работали с моделями, Шавонн дает несколько отличных советов о том, как взаимодействовать с моделью на съемочной площадке и на что обращать внимание при создании аутентичных модных поз. Она находит время, чтобы ознакомиться с тем, что можно и чего нельзя делать при позировании моделей, независимо от того, являются ли они опытным профессионалом или никогда раньше не моделировали.Даже если у вас нет доступа к модельным агентствам в больших городах, цель — дать вам лучшие советы Шавонн по моделированию, чтобы вы могли создавать высококачественные модные изображения с кем угодно перед камерой.

Шестерня

Одна вещь, которая делает Шавонн такой близкой для многих фотографов, — это то, что она не очень техничный стрелок. Для нее было важно подчеркнуть, что отличное окончательное изображение не зависит от того, какое снаряжение у вас есть или которым вы пользуетесь. Хотя Шавонн покрывает камеры, объективы и источники света, которые она использует в своем рабочем процессе, она также подчеркивает, что имеющегося у вас оборудования, вероятно, будет достаточно, чтобы начать съемку, и охватывает некоторые основные настройки, о которых следует помнить, когда вы находитесь на съемочной площадке.

Съемка и освещение

Когда Шавонн собирает модели на съемочной площадке, она начинает с чистого листа и наращивает каждый кадр с нуля. Освещение — это то, чему каждый фотограф может научиться и практиковаться на протяжении всей своей жизни, но Шавонн покажет вам шесть основных настроек освещения, которые станут отличной отправной точкой для самостоятельной съемки. На протяжении каждой из этих съемок Шавонн дает множество советов и приемов по композиции и построению взаимопонимания с вашей моделью.

Постобработка

Если вы хотите быть конкурентоспособными в мире моды и редакции, вам нужно будет не только создавать первоклассные изображения, но и редактировать их на профессиональном уровне. Наряду с этим уроком вы также получите 10 различных необработанных файлов со съемками, которые помогут вам достичь высоких стандартов, ожидаемых в этом жанре фотографии. После каждого сеанса Шавонн берет два лучших изображения из съемок и показывает вам свой стандартный рабочий процесс, который она применяет ко всем своим фотографиям.Вы не только сможете следить за тем, как она применяет каждый этап своего процесса в Capture One и Photoshop, но и у вас также будут фактические необработанные файлы с высоким разрешением для применения ваших собственных настроек художника. Имея 10 необработанных файлов с высоким разрешением прямо с камеры Шавонн, вы также можете работать с различными техниками из разных уроков в своем собственном темпе.

Эта загрузка включает

• Более 2,5 часов видеоконтента
• 10 файлов сырых тренировок
• Как строить команду и общаться с ней
• Как работать с набором
• Как найти модель
• Урок позирования
• Источники снабжения
• Основное руководство по передаче
• Шесть осветительных установок
• Модель Coaching
• Как создавать более сильные композиции
• Цветовая коррекция в Capture One
• Ретушь в Photoshop
• Доступ к частной группе в Facebook

Советы по съемке и редактированию модной фотографии для начинающих

Эксперимент со светом.

«Для меня все дело в освещении, — говорит Нгала. «В этом разница между хорошей и отличной фотографией». Изучите приемы портретного освещения, чтобы узнать, как осветить снимки в помещении. Посмотрите, во что вы можете инвестировать. «У меня всегда есть один или два стробоскопа и V-образные фары», — говорит Ривера. V-образные балки рассеивают свет от ее стробоскопа и заполняют комнату. Когда Ривера только начинала, у нее был доступ к фотостудии. «Я могла бы пойти по выходным и поиграть с освещением», — говорит она.«Это все еще бесконечное исследование».

Приведите настройки камеры в порядок.

Модная фотография отличается от фотографии изобразительного искусства и портретной съемки тем, что у вас может не хватить места для художественного использования фокуса. «Мне нравятся мои фотографии с очень малой глубиной резкости, но когда я снимаю модные вещи и моя диафрагма очень мала, края одежды могут быть не в фокусе, поэтому мне приходится корректировать это», — говорит Нгала.

Очень важно изменять настройки на ходу.«Многие ошибки, которые я делаю, связаны с настройками камеры — если я снимаю слишком быстро и забегаю вперед, — говорит Ривера. Во время базовой студийной съемки, когда все должно быть резким и в фокусе, попробуйте эти настройки и оттуда отрегулируйте:

• Выдержка: около 160

Делайте пробные снимки при каждой фотосессии.

Проверьте свою настройку освещения до прибытия ваших моделей. Сделайте несколько пробных снимков себя или своего заместителя и внесите все необходимые изменения.Это подтвердит правильность ваших настроек освещения и камеры.

Выйдите из-за камеры.

Не забывайте останавливаться, дышать и проверять свои снимки на ходу. Кроме того, посмотрите на свои продукты или модели на предмет проблем со стилем. Гораздо проще разгладить морщину или выбившуюся прядь волос во время съемки, чем пытаться исправить ее позже. Если можете, пригласите на съемочную площадку стилиста, который будет обращать на это внимание.

Страсть к модной фотографии — Аднан Ханиф, Photoshelter

Аднан Ханиф — фотограф моды и портретный фотограф, который стремится запечатлеть настроение и эмоции каждой отдельной истории. Ханиф — перфекционист, которому нравится сочетать видение художника с мастерством техника.

Ханиф всегда любит экспериментировать со светом и тенями. Ему кажется, что чем больше стреляешь, тем опытнее становишься. Он любит фотографировать людей. Когда он только начал фотографировать, он пробовал все понемногу, но люди всегда были его любимыми объектами для съемки.

«Мне нравится, что у каждого человека есть уникальные черты, каждое лицо рассказывает свою историю и делает каждое изображение уникальным», — говорит Ханиф. В настоящее время он живет в Дубае и работает по всему миру. Он является членом PhotoShelter, ведущей компании, специализирующейся на веб-сайтах-портфолио, продажах фотографий, маркетинге и инструментах архивирования для фотографов.

Как вы начали заниматься фотографией?

На художников влияет весь их опыт и окружение. Я любил изображения и фильмы с детства.Я собирала плакаты и всегда делала вырезки из модных журналов. Стены моей комнаты были увешаны плакатами, небольшими рекламными и передовыми статьями из журналов. Мне больше всего нравились Guess от Marciano, черно-белые изображения, и как я любил Клаудию Шиффер в культовых кампаниях Guess. Мой дом до сих пор полон всевозможных модных журналов, и у меня на стенах отрывные листы.

Короче говоря, я никогда не думал, что стану фотографом. После того, как я получил степень магистра компьютерных наук по специальности «графика и анимация», я купил свою первую камеру.Я проработал графическим дизайнером почти четыре года.

Когда мне пришлось держать камеру, я чувствовал себя комфортно с ней, и я стал очень одержим ею. Я все время думал о фотографии. Это была одна из тех вещей, когда, когда ты ее так любишь, начинаешь думать: «Может, мне стоит это сделать. Раньше я снимал изображения для своих друзей. Всем понравилось, потому что я запечатлел их совершенно по-разному, и они сказали мне, что это действительно хорошо ».

На самом деле я этого не планировал, просто так получилось.Я думаю, что причина, по которой я увлеклась модой и портретами, заключается в том, что мне нравится каждый их аспект, от одежды до моделирования и макияжа. Что отличает действительно хорошего модного фотографа от остальных, так это то, что они люди, которые являются художниками, каковыми являются все великие модные фотографы.

Расскажите о своей самой запоминающейся съемке

У меня их много, я не могу выбрать только один. За свою 15-летнюю карьеру фотографа я сделал так много снимков, но все же надеюсь, что в будущем их будет еще больше.

Где вы черпаете вдохновение, чтобы сделать каждый портрет особенным?

Я везде нахожу вдохновение. В жизни, от друзей, опыта, фильмов, которые я смотрю, и вещей, которые я вижу каждый день. У вас должна быть возможность расслабить объект и раскрыть его искреннюю сторону с помощью фотографии.

Для портретов просто от человека к человеку. У меня нет больших идей для вдохновения, я кое-что планирую заранее, но никогда не знаешь, что произойдет на съемочной площадке.Это так весело.

Хороший фотограф — это тот, кто умеет заставлять людей выглядеть на все сто! У каждого есть отличный ракурс, под которым они выглядят великолепно, и чтобы найти этот ракурс, требуется зоркий глаз.

Что вам больше всего нравится в модной фотографии?

В модной фотографии слово «мода» так же широко, как и слово «фотограф». Модному фотографу очень важно иметь свою точку зрения на моду.

Меня всегда интересовала мода, хотя вначале я не занимался типичной модной фотографией.Я был очарован этим.

Меня всегда вдохновляла одежда, материалы, освещение, цвета и места, и я нахожу более тонкие способы сочетать эти элементы.

No related posts.