Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотограф олег зотов портфолио: «Если рассол приготовлен правильно, то совершенно неважно, хочет огурец или не хочет…».

Содержание

Культовый фотограф Олег Зотов: «Нужно удивлять каждой своей фотографией» | DV STYLE MEDIA AGENCY NEWS

«Если Вы считаете, что снимать было нечего и негде,
то, скорее, у Вас нет фантазии».

Олег Зотов – один из ведущих фэшн и селебрити фотографов, культовый фотограф ленинградского рок-клуба, Амбассадор Hasselblad, Profoto, Manfrotto и инфлюэнсер Nikon в России. С 2015 года работает в Москве, сначала в студии на Винзаводе, а с 2019 года в своей студии на стрелке Болотного Острова в творческом кластере «Красный Октябрь». Член английского Королевского фотографического общества с 2019 г.

Его работы можно увидеть на страницах и обложках «Men`s Health», «MAXIM», «Bazaar», «OK!», «HELLO», «Allure», «Playboy», «Woman`s Health», «Vogue», «Danza», «Psychologies», «YogaJournal», «Cosmopolitan» и многих других. Много снимает для иностранных изданий, в числе которых «ELLE Spain» и «Vogue Italia».

Олег Зотов работал практически со всеми звездами российского шоу-бизнеса и множеством зарубежных знаменитостей, спортсменов, олимпийских чемпионов и политиков.

Олег Зотов работал практически со всеми звездами российского шоу-бизнеса и множеством зарубежных знаменитостей, спортсменов, олимпийских чемпионов и политиков. География его творчества – от буровых вышек в Ледовитом океане – до съемок рок-группы «Мумий Тролль» в Кейптауне, Мариинского балета в Токио и других.

Один раз в месяц счастливчики могут успеть попасть на мастер-классы Мастера, которые он проводит на Красном Октябре.

Один раз в месяц счастливчики могут успеть попасть на мастер-классы Мастера, которые он проводит на Красном Октябре.

– Олег, Ваши мастер-классы очень доступны по стоимости, но продолжительны по времени, с какой целью Вы их проводите?

Это и почетная обязанность, потому что я амбассадор нескольких компаний, связанных с фотографией и увлекательнейшее занятие – не только рассказывать людям как происходит весь процесс съемки от идеи, выбора модели, места, макияжа, одежды, света, аппаратуры, поз…  но и, а это главное, дать им в этом поучаствовать, стать частью творческого процесса, получить «мышечную память».

Это и почетная обязанность, потому что я амбассадор нескольких компаний, связанных с фотографией и увлекательнейшее занятие

– Какой фотографией Вы занимаетесь?

– Сейчас я занимаюсь больше не модой, а искусством, портретами, съемками селебрити, но я сохранил фэшн подход в фотографии – постоянный поиск нового, иногда странного — нужно удивлять каждой своей фотографией. Мне неинтересны повторения, даже очень удачные, хотя я знаю много коммерчески удачных фотографов, которые, найдя один прием, ездят с ним по всему миру и делают одно и то же.

Мне неинтересны повторения, даже очень удачные, хотя я знаю много коммерчески удачных фотографов, которые, найдя один прием, ездят с ним по всему миру и делают одно и то же.

– Сколько приемов в Вашем арсенале?

– Очень много, и я все время их пополняю. Это и технические приемы, и новые возможности аппаратуры и иногда психологические – я же работаю с людьми.  Свою профессиональную деятельность я отсчитываю с конца 80-х годов, когда был фотографом «Ленинградского рок-клуба» и начал зарабатывать этим деньги.

– Вы охотно делитесь всеми своими приемами на мастер-классах или оставляете в тайне некоторые, чтобы Вас никто не мог повторить?

Конечно, я не могу передать все, иначе забью людей информацией, но я абсолютно честен, делюсь всей информацией, которую могу дать и которую люди могут воспринять, потому что я искренне считаю, что чем больше ты даешь, тем больше ты получаешь. Не надо держаться за одну идею, пряча ее ото всех. Освобождайте свой мозг и Вас посетят тысячи идей! Делитесь!

– Олег, Вы сделали портреты самым знаменитым людям планеты, их более двух тысяч. Иметь фотографию от Олега Зотова очень престижно. Ваши работы отражают или приукрашают действительность?

– Часто я лучше человека знаю, что ему нужно. И очень важно, сделать первый кадр красиво и показать. Дальше тебе доверяют, и ты можешь творить. Иногда нужно сделать человека жестким или мягким, или совсем домашним, в зависимости от того министр это, политик или бизнесмен, или модель.  Шутка не утратила своей актуальности: не можешь снять модно – сними стильно, не можешь стильно – сними красиво, не можешь красиво – сними богато, не можешь богато – сними хотя бы резко!

Шутка не утратила своей актуальности: не можешь снять модно – сними стильно, не можешь стильно – сними красиво, не можешь красиво – сними богато, не можешь богато – сними хотя бы резко!

– Когда людям рассказываешь о Вас как о фотографе, который работает без фотошопа, то некоторые сразу же парируют, говоря о том, что при Вашей технике фотошоп не нужен. Это справедливо?

– И да, и нет.  Я не против фотошопа, но это инструмент дизайнера, ретушера. На мастер классе я объясняю людям, что если вы перестанете хвататься за фотошоп как за спасательный круг, то сможете научиться свободно плавать (Смеется) А техника просто способна улучшить качество плавания.

– Многие фотографы-любители, особенно новички опасаются, что ничего не поймут на Ваших мастер-классах. Что Вы можете сказать им?

– Это заблуждение – это же прекрасная возможность сразу максимально установить высокую планку.  Если Вы начинающий фотограф, Вам легче, потому что у Вас нет никаких стереотипов и все воспринимается естественно, вас не бросят – я рядом, другие фотографы рядом. Мне так не повезло, потому что, когда я начинал, не было таких студий, таких мастер-классов, я летал за границу, где можно было с профессиональными фотографами общаться, тусоваться, но как только дело доходило до съемки, говорили: «Извините, private!» То есть, выгоняли. Это в 90-е годы. Приходилось до всего доходить самому, глядя на оборудование и свет, которые были в их студиях, догадываться, как все можно использовать. Сейчас есть много уроков в Интернете, есть мастер-классы. Ко мне часто приезжают те, кто успел где-то поучиться. Не все удачно.  Советую учиться сразу у высоких мастеров. Это как в музыке, труднее переставить руки, чем научить сразу.

– Олег, с какой техникой нужно приходить на Ваш мастер-класс?

Нужно иметь фотоаппарат, к которому можно подключить синхронизатор для вспышки, то есть, если на нем есть «башмак» для горячей вспышки, этого вполне достаточно. Обычно на занятия я приглашаю профессиональных моделей из модельных агентств, иногда звезд, к примеру, недавний мастер-класс с балериной Большого театра Станиславой Постновой. Мастер-классы мне помогает проводить великолепный визажист Катя Бобкова. Я объясняю, как при помощи минимального количества дополнительного освещения сделать фотографию. Помню себя начинающим, я не понимал, как можно при помощи одного-двух приборов снять красиво объект, мне бы вот еще пять-шесть, но ты учишься, как ставить свет, и если Вы считаете, что у Вас было плохое место для съемок, то значит, у Вас нет фантазии. Вот эти фотографии мы сделали на маленьком пятачке набережной возле памятника Петру I, сейчас идет ремонт ступеней, и мы снимали так, чтобы он не попадал в кадр. 

– Темы мастер-классов повторяются?

Нет, темы не повторяются, за исключением аншлагов при записи, приходится проводить два дня подряд, разделяя участников. За все время пребывания моей студии на «Красном Октябре», я провел 15 серий мастер-классов и все они разной тематики. Вот на этих фотографиях, кстати, первых после карантина, мы выбрали тему воды, гармонии природного и искусственного освещения. 

– Какое ограничение количества участников одного мастер-класса?

– Я беру максимум 15 человек, чтобы они могли поснимать, попробовать свои силы. Все участники могут использовать фотографии в своих портфолио. Первые занятия я проводил с 9 до 18 ч, но к 15 ч уже замечал, что участники начинали «падать», и теперь я провожу мастер-классы с 11 до 16 ч с обедом за мой счет, поскольку обеденное время очень важное для общения.

– С чего начинается Ваш мастер-класс?

– С подготовки, я тщательно и заблаговременно готовлюсь к мастер-классам. Поиск новых идей, технологий съемок, использования света, ракурса, смотрю съемки своих коллег и придумываю постановки.  Занятие я начинаю с объяснения, что мы будем делать и почему. Рассказываю о моде на постановочные съемки, люди сегодня устали от простых натуральных съемок и тянутся к более сложным постановочным. После теоретической части мы идем на площадку, где я объясняю специфику работы со световыми приборами, с которыми мы будем изменять действительность, чтобы не зависеть от погоды и времени суток. Вот эта фотография сделана в 2 часа дня.

Вот эта фотография сделана в 2 часа дня.

Вообще за день участники снимают 8-10-12 луков и в каждом по нескольку фотографий. Они учатся снимать эпизоды, работая в достаточно плотном графике, на вопросы я отвечаю по ходу. Мне нравится смотреть, как люди погружаются в процесс съемок с азартом, потом присылают эмоциональные отзывы. Вообще, фотография – это творчество, которое приносит наслаждение, это обмен энергией. Вообще, я очень ценю энергетику и в людях, и в работе. Результат важен, но не менее важно получать удовольствие от процесса съемок – это же творчество.

– Олег, из каких регионов к Вам приезжают?

– Удивительно, но не только из Москвы, из Европы, к примеру, Германии, приезжают из Белоруссии, других стран ближнего зарубежья. Из Тулы, Воронежа, Владивостока, Калининграда, Крыма и Санкт-Петербурга, из многих городов и других стран. Скорость обмена информацией невероятная! Я придумываю кадр, выстраиваю свет, ученики снимают выставляют в Инстаграм, а через несколько дней мы видим, что какой-то западный фотограф с моей постановкой выигрывает новый конкурс!

– Вам не обидно, что Ваши идеи дают возможность другим людям получить призовые места?

– Я рад! Потому что участие в конкурсе – это отдельная большая работа, мне приятно. Я рад, когда после наших мастер-классов ученики открывают в городах новые студии, покупают оборудование, это приносит им успех. Я очень рад, что мои мастер-классы дают значимый толчок для продвижения фотографии как искусства.

Олег, чем отличается Красный Октябрь от других мест, где Вам доводится бывать и работать?

– Ну, тут я точно – счастливчик! Это совершенно особенное место: с одной стороны, это – центр, сосредоточение бизнеса, политики, культуры, развлечений, с другой, оно оторвано от суеты, и непонятно, как это можно было умудриться совместить в центре столицы. Здесь простор и вода, которые точно нужны творческому человеку.

– Что чувствуют люди, которые приходят к Вам в студию на Красном Октябре?

– Я не религиозный человек, но все, кто приходят, а это политики и чиновники, бизнесмены и артисты, – все здесь отдыхают, переключаются и говорят, что это удивительно «намоленное» место, потому что здесь абсолютное сосредоточение чистой энергии.

– Олег, когда Вы планируете следующий мастер-класс?

В конце августа. Я как обычно дам объявление за две недели в соцсетях и можно будет записаться.

– Спасибо Вам за встречу!

– Спасибо Вам!

Мария Магронт-Ахвледиани

Источник www.TheMoscowLife.ru — все о жизни в мегаполисе! Подписывайтесь на наш инстаграм @themoscowlife.ru

ПОДПИШИТЕСЬ НА DV STYLE MEDIA AGENCY NEWS. ВСЕ ОБО ВСЕМ! ПОСТАВЬТЕ ЛАЙК, ЕСЛИ СТАТЬЯ ПОНРАВИЛАСЬ! НАМ БУДЕТ ОЧЕНЬ ПРИЯТНО!

ПОРТФОЛИО — Мода о Да!

Look Book для журнала


Фото | Денис Алексеев
Стилист | Алёна Носкова
Модель | Чернюк Елизовета

 

Рекламная фотосьемка для бренда KU’KS BAGS

Фотограф: Любовь Буракова
Модель: Lizzy Skittles
Визажист: Natali Smirnova
Стилист: Алёна Носкова
Дизайнер: Kseniya Kupleshnikova (Design Open Manufactory)

 

Рекламная фотосьемка

Имиджевый фотограф Антон Миллер
Линейный продюсер Марина Кудреватых
Предметный фотограф Владимир Сиверцев
Руководитель отдела маркетинга Deppa Полина Аветина
Визажист Елена Галанова
Причёски Ольга Кузнецова
Стилист Алёна Носкова
Декоратор Юлия Гальянова
Модели Виктория Богославцева и Игорь Оз

 

Съемка для журнала

Фотограф | Денис Алексеев
Стилист, продюсер | Алёна Носкова
Визажисты | Лиза Швед, Яна Левина
Стилисты-парикмахеры | Екатерина Царёва, Надежда Сутягина
Модель | Полина (Twig Model Group),
Флорист | Евгения Власенко
Платья | Свадебный салон Aleda
Аксессуары | Konplott Miranda Konstantinidou

 

Рекламная съемка для журнала

Фотограф | Алена Никифорова
Стилист | Алёна Носкова
Прическа и макияж | Ксения Мишкина
Модель | Ольга Ром
Белье | «Дикая орхидея»
Платье | Speranza Couture
Украшения | Miestilo
Цветы | Tridvornova art-бюро

 

Рекламная съемка


Фотограф | Анастасия Бобрицкая
Модели | Елизавета Казакевич, Дима Козлов, Роман Козлов
Стилист | Алёна Носкова
Визажист | Татьяна Перова
Парикмахер | Лена Бондина
Очки | REBEL EYEWEAR
Сова предоставлена | Мия Патанина
Ретро автобус | Retro Volkswagen T2 Little Bulli

Фотосъемка коллекции одежды

Фотограф | Дарина Сорокина
Модель | Роберт Бабаян
Стилист | Алёна Носкова
Одежда | MATH

 

Портретная съемка 

Фотограф | Дарина Сорокина
Модель | Лиза Сиа
Визажист-стилист | Наташа Русак
Стилист | Алена Носкова
Дизайнер | Кира Барышева
Украшения | MiEstilo| Anatomy of Jewelry

 

Fashion съемка рекламы верхней одежды для Plaxa


Фотограф | Антон Миллер
Ассистенты | Володя Кокосов, Сергей Савельев
Видео-оператор | Никита Черников
Организатор | Анна Сереброва
Стилист | Алена Носкова
Визажист | Юлия Силичева
Модели | Туманов Артем, Чернюк Елизовета

 

Съемка для журнала

Фотограф | Мария Торопыгина
Стилист | Алёна Носкова
Визажисты | Лиза Швед, Надежда Сутягина, Марина Лучкина, Евгения Никитина
Стилисты-парикмахеры | Екатерина Царёва , Евгения Никитина, Надежда Сутягина, Марина Лучкина
Модели | DNK Model Management
Одежда | So number One, дизайнер Алёна Маняхина
Аксессуары | украшения Mishka Fashion Room, Miestilo
Локация | Фотостудия Studio 212
Декор | Tolstiy Angel
Букеты | Las Flores

 

Фотосессия

Стилист | Алёна Носкова
Aссистенты стилиста | Ola Zinger и Александра Баурина
Фотограф | Катя Федорова
Визажист | Аня Булгакова
Модели | Ксения Спиридонова и Катерина Рыболовкина

 

Фотосессия для обложки журнала

Фотограф | Олег Зотов
Стилисты | Алёна Носкова и Ирина Мисикова
Прическа | VOGspb
Макияж | Катя Бобкова
Платье | Свадебный салон Buduar
Букет | Дом цветов Blumenhaus
Украшения | Ювелирный бутик Monza

 

Фотосьемка для модного дома Ekaterina Smolina

Аксессуары | Kseniya Kupleshnikova, Ксения Алексеева, Обувь: Натали Ивлиева, Massimo Rene.
Фотограф | Любовь Улаева
Стилисты | Екатерина Смолина, Юлия Каргинова, Яна Куразеева, Алёна Носкова
Прически и макияж | Юлия Куницына, Маша Сурикова.
Модели | Екатерина Нащёкина и Яна Миленкова — Lukovsky Model Agency @ AFFA.

 

Рекламная фотосъемка

Фотограф Dina Ambrazas
Стиль Алена Носкова
Макияж Полина Булгакова
Волосы Аня Булгакова
Цветы Настя Птицына
Платья Оля Маркович
Модели Инга и Снежана (LMA)

 

Фотосессия

Фотограф Эльвира Ханнанова
Модели Яна Киселёва и Виктор Шевчук
Стилист Алена Носкова
Визажист Анастасия Петрова

 

Фотосессия на природе

Фотограф Дарья Кириллова
Визажист Надежда Сутягина
Стилист Алёна Носкова
Модель Марина Шмакова

 

Съемка для журнала Bride

Организатор «Свадебное агентство » Wedkitchen»
Фотограф Максим Зайцев
Стилист | Алена Носкова
Визажист Yana Nevskaia
Парикмахер | Вера Весна
Декоратор | Флорист Events Fabrique
Модель Алиса Денисовна
Платье Topaza Pella

 

Фотосъемка

Фотограф | Андрей Коконкин
Организатор | Владимир Евдокимов, Валерия Вишнякова, Александр Михайлов
Стиль | Алёна Носкова
Дизайнер платья | Галина Джурик
Декор | DESIRE EVENT флористика и оформление мероприятий
Макияж, прическа | Анастасия Фёдорова
Модели | Михаил Шаповалов и Hola Втумане

 

Фотосессия

Фотограф | Александра Лизунова
Модель | Елизавета Васильева (LMA)
Стилист | Алёна Носкова
Макияж, прическа | Виктория Ситник

 

Рекламная съемка

Визажист | Екатерина Ионова
Стилист | Алёна Носкова
Модели | Юлия Васильева и Ксения Спиридонова
Видеооператор | Александр Белоусов

 

Фотосессия

TESTSHOOT
Жанна Амандык в объективе Дарины Сорокиной.
Визажист | Мария Акимова
Стилист | Алена Носкова

 

Фотосессия

Фотограф | Дарина Сорокина
Модель | Алина
Стилист | Алёна Носкова

Урок12– СТРАТЕГИЯ И МАРКЕТИНГ ФОТОГРАФА

1. Обзор рынков для фотографа

  1. Cвадебная фотография – самая рентабельная, поэтому там сильная конкуренция. Топ мировых. От Bazaar.
  2. Частные фотосессии – семейная фотография, частный портрет, детский портрет, лав стори, новорожденные, беременные, ню, новогодние, портфолио модели.
  3. Деловой портрет, в том числе предвыборный. Мои. Павел Маркелов.
  4. Стоковая фотография (фотобанки) Gettyimages Flickr, Istock, ADOBE STOCK, Stocksy
  5. Фешн, бъюти для рекламы и журналов. У фотографов этого жанра хорошо получается частный портрет Руслан Ибрагимов. Василина Попова и Женя Мымрин.
  6. Корпоративная и промышленная фотография Максим Мармур. Вадим Махоров
  7. Фотографии для блогеров-инстаграмеров wheresmyofficenow. Карапетян. Яна Катаева. Олег Денисенко. Ласло Габани. Фотограф aegorova_photo
  8. Фотограф-блогер linammmalina. Сергей Сараханов. Виталий Расколов. Мурад Османн Follow me.
  9. Репортерская работа в газетах и журналах, сейчас самая не благодарная. Сергей Максимишин. Юрий Козырев. Такие дела.
  10. Фуд-фотография и съемка интерьеров. Ира Брестер. Евгений Мымрин.
  11. Арт-фотография. Гранты и конкурсы. Анук Крутхоф. Мариэла Санкари. Сергей Братков. Борис Михайлов.
  12. Узкие ниши – например съемка детей в художественной гимнастике и бальных танцах, там состоятельные родители.
  13. Преподавание фотографии – даже самые азы, которые вы точно сможете объяснить начинающему с нуля дадут вам доп заработок. Все Фотошколы.
  14. Детские сады и школы – самая не интересная работа. Андрей Зима.

КАК НЕ СТЕСНЯТЬСЯ ПРОДАВАТЬ СВОИ УСЛУГИ? ????

Продажи — это настоящая боль творческих людей????, по очень многим причинам. На постсоветском пространстве принято думать, что творческая работа — это что-то какое-то приятное и необременительное баловство (читай, это удовольствие, а за удовольствие не платят????). Во-вторых, в нашей культуре не принято просить много за свою работу, потому что существует целый ряд негативных установок, связанных с деньгами. И в итоге, когда разговор с клиентом сводится к заветному «А сколько это стоит?» у нас холодеют ладошки????

Как же, черт возьми, не стесняться называть цену за свою работу и уметь ее отстоять перед клиентом?!

????Во-первых, для того, чтобы огласить цену, её нужно знать. Вот вы, например, знаете, сколько стоит час и день вашей работы? Если нет, то попробуйте взять ваш месячный заработок и поделить его на 160 (количество рабочих часов в месяц). От этого можно отталкиваться в расчете стоимости работы над проектом. Если вам не понравилась та цифра, которую вы увидели, то стоит подумать над тем, как вы можете выйти на следующий уровень клиентов (и гонораров)? Возможно, стоит вложиться в образование, возможно — сделать несколько творческих проектов. Но в любом случае, вы должны четко знать, сколько вы стоите здесь и сейчас. И одно замечание: если в вашем проекте много неизвестных, от которых может поменяться стоимость работы, вы можете не оглашать цену сразу. Иначе рискуете сильно продешевить????????♀️????♂️

????И во-вторых, вам нужно отделаться от установки, что вы кому-то что-то впариваете. Для того, чтобы чувствовать себя на равных за столом переговоров, вам нужно чётко понимать, что вы здесь — для того, чтобы предоставить человеку (компании, бренду) услугу. Вы ПОМОГАЕТЕ клиенту увеличить продажи/повысить узнаваемость/привлечь новых подписчиков — вставьте свой вариант сюда. Эта работа должна быть оплачена и это НОРМАЛЬНО????????♀️. Вы должны отвечать за качество ваших услуг и за их эффективную подачу. А если ваш внутренний самозванец продолжает возмущаться, что ваши услуги ничего не стоят и «так кто угодно сможет», то познакомьте его с хорошим психотерапевтом????

Фестиваль: ПитерФотоФест-2018 | Bleek Magazine

С 22 по 26 августа 2018 года пройдет летний образовательный фестиваль для бывалых и начинающих фотографов 

Пятый, юбилейный ПитерФотоФест-2018 приглашает в последние выходные августа профессионалов и любителей фотографии из разных городов и стран.

Главные события фестиваля – лекции и воркшопы звёздного состава мастеров, семинары, выставки, и портфолио-ревю, где можно показать свои работы лучшим экспертам. Программа вмещает в себя все жанры и направления фотографии.

Программа ПитерФотоФест-2018 делится на две части.

Программа «Город» (22-23 августа) знакомит участников с художественной жизнью Петербурга. День 22 августа (среда) называется «Территория художника». Это поход небольшими группами по мастерским и творческим пространствам фотографов и художников, знакомство с жизнью искусства изнутри. Мастерские ручной и цифровой печати, рекламные студии, галереи – каждый может выбрать то, что ему близко.

23 августа (четверг) – день под названием «Петербург в объективе». Прогулки и экскурсии по «самым питерским» местам с мастерами и опытными гидами – «золотым фондом» питерской фотографии. Возможность взглянуть на северную столицу их глазами, почувствовать волшебство любимых уголков нашего уникального города.

В программе «Город»: 10 творческих встреч в мастерских и атмосферных арт-пространствах Санкт-Петербурга, 10 прогулок с выдающимися фотомастерами.

В числе мастеров – известные фотографы и фотохудожники Санкт-Петербурга: Александр Китаев, Александр Коряков, Дмитрий Конрадт, Надя Кузнецова и другие.

Программа «Природа» (24-26 августа) – это нон-стоп веселой учебы на природе, конкурсы, портфолио-ревю, неформальное общение, вечерние программы и костёр. Лаборатория ручной печати, тест-драйв техники и осветительного оборудования, завтраки-обеды-ужины и отдых в коттеджах.

В программе «Природа»: 12 лекций, 17 семинаров, 24 практических мастер-класса, 6 публичных дискуссий, а также портфолио-ревю, фотоаукцион, кинопоказы, вечерняя программа, костер и сюрпризы!

В этом году к нам на фестиваль приезжает легендарный Георгий Колосов. Волнуемся и ждем встречу с ним, его духоподъемную беседу с участниками фестиваля, презентацию новой книги и мастер-класс по съемке портрета почти в  полной темноте.

Приедет крутой фотограф Олег Зотов и звездный визажист Катя Бобкова – победитель шоу «Мейкаперы на телеканале «Пятница». В  ее портфолио – сотни звезд, обложек журналов, клипов и работа для Vogue Italia.  Катя – партнер YouTube-канала ZotovSchool, имеющего более 11 миллионов просмотров! Будет мастер-класс на природе, открытая съемка видеоурока, и будет не просто интересно, а  очень круто!

Сергей Киврин и Андрей Голованов – наши гуру спортивных съемок проведут практический мастер-класс по съемке экстремальных велогонок (даунхилл).

От Петра Ловыгина ждем чего-то совершенно суперического и феерического. Основная его тема «Как быть крутым, всё прое.ать и все равно оставаться крутым». Разговор будет и о поиске своего стиля в искусстве, и о его мифологизации, и о видеоформате.

Рустам Хаджибаев 22 августа в рамках программы «Город» приглашает всех на свадебную фотосессию в Петербурге, а в программе «Природа» даст мастер-класс по съемке лав-стори.

С великолепным и харизматичным Андреем Поликановым (самый-самый фоторедактор в нашей стране) будем говорить о фотографии в медиа и о социально значимых проектах.

Легендарный репортер Дмитрий Ловецкий («The Associated Press») расскажет о работе фотографа в информационном агентстве.

С Олегом Видениным будем говорить о портрете как средстве самовыражения. В программе – практический мастер-класс «Технология быстрого портрета».

Андрей Гордасевич начал с литературы, продолжил фотографией, в данный момент – кроссдисциплинарный художник, работающий с фотографией, текстами, видео, звуком, найденными объектами и даже рисунками конного гренадера Нуаро. Вместе с Андреем будем рассуждать на тему  «Как сделать проект: тема, материал, формы подачи» –  как появлялись идеи, велась работа над изучением темы, работа с коллегами и соавторами, как определялась структура рассказа, как происходила съемка, что и как отбиралось, в какой последовательности создавались финальные продукты в разных жанрах.

Пожалуй, лучшие в России специалисты по мультимедиа – Ксения Диодорова и Алексей Полеухин со сторителлингом в условиях современных медиа. Терабайты текстовой информации заставляют нас настраивать фильтры и читать избирательно. Как сделать материал заметным и заинтересовать читателя? Расскажите ему историю. О чем угодно: людях, событиях, явлениях. Именно история вовлекает читателя и побуждает его не просто прочитать, а «прожить» ее вместе с автором: запомнить, испытать эмоции, получить опыт.

Владимир Вяткин, которого мы все очень любим, даст практический мастер-класс по съемке в технике неопикториализма. Запаситесь терпением и вдохновением. И действие, и результат того стоят!

Две авторские лекции о старой фотографии – Сергей Максимишин «Золотой век бытовой фотографии» и Александр Китаев «Картомания. Семейный альбом как очаг массовой культуры» – дадут объемное представление о старой фотографии.

Петербургский искусствовед Дмитрий Северюхин расскажет о ленинградском андеграунде и поговорит об эротике в русском искусстве.

Два ярких мастера современной финской фотографии – Анти Карпенен и Онни Киннунен расскажут и продемонстрируют синтез арта, диджитала и концепта.

На фестивале будут проведены презентации нескольких фотокниг и проектов, в том числе – молодых фотографов и кураторов.

Обязательно будет работать лаборатория ручной печати от фотолофта «Маяк» и колдовать с амбротипией Миша Бурлацкий.

Для тех, кто настроен философски, будет особо ценно урвать кусочек просветления от Георгия Пинхасова (тоже в представлении не нуждается, звезда мирового уровня, наш единственный соотечественник, состоящий в легендарном агентстве «Магнум»). От Георгия ждем погружения в игру света и цвета. В волшебно-эмоциональное наполнение кадра.

Ася Гордеева проведет практический мастер-класс по съемке интерьеров и выдаст лайфхаки – как почти любой интерьер с помощью света сделать королевским.

Издатели из Галереи Печати Владимир Семенов и Павел Хазанов расскажут о корпоративной фотокниге и как сделать ее событием и для автора, и для заказчика.

В этом году мы продолжим формат публичных бесед, диалогов, интервью и artist talks.

Надя Кузнецова и Дима Конрадт побеседуют о рождении образов и художественных проектах.  Дима впервые покажет и расскажет о своих фотографиях, привезенных из разных точек мира – Лондона, Парижа, Израиля, а также из Гималаев. Когда еще мы увидим «НЕпитерского» Конрадта?!

Два историка фотографии и куратора – Игорь Лебедев и Александр Китаев будут говорить о современном состоянии фотографии. Готовим острые вопросы.

За круглым столом «Новые реалии фотожурналистики» проведут перекрестные диалоги Александр Коряков, Дмитрий Ловецкий, Павел Маркин и Наталья Ударцева.

Специальные гости – руководители организации профессиональных фотографов США Дэвид Траст и Стивен Тетфор будут говорить о том, зачем нужны фотосообщества и какую пользу они приносят своим членам.

На портфолио-ревю можно будет попасть не только к уже заявленным мастерам, но и к специально приглашенным гостям – галеристам, фоторедакторам, кураторам. Есть шанс найти своего куратора или галериста.

На фестивале мы обязательно покажем несколько выставок.

А наши партнеры обязательно привезут самую лучшую технику и оборудуют зоны Touch and Try.

Вечерами будем узнавать фишки студийной съемки, смотреть хорошие фильмы, общаться и отдыхать на арбузной вечеринке и у костра.

Чтобы стать участником фестиваля, нужно выбрать один из трех пакетов («Город», «Природа» или «Дайте два!»), отправить заявку на участие на сайте фестиваля и внести предоплату. В этом случае заявка будет считаться зарегистрированной и участник сможет выбрать экспертов (если планируется участие в портфолио-ревю), а также записаться в мастерские и на экскурсии (если принимает участие в программе «Город»).

Все условия подробно описаны на сайте piterfotofest.ruТам же выложена подробная программа.

Источник: пресс-релиз


Выставка Олега Зотова «Балет двух столиц»

 

С 21 марта по 7 апреля фэшн-фотограф Олег Зотов представит свою выставку «Балет двух столиц».

На выставке представлены самые яркие герои балетной сцены Большого и Мариинского театров, балета Бориса Эйфмана, Михайловского театра, Берлинского театра не в классических балетных съемках, а в современной фэшн и арт стилистике, с огромным уважением и вниманием к человеку, как к личности, творцу и обладателю совершенного тела. 

Герои выставки: прима Мариинского театра Диана Вишнева, прима Большого театра Екатерина Шипулина, прима Берлинского Элиза Каррильо Кабрера, Юрий Смекалов, премьер Мариинского театра и победитель шоу «Большой Балет2» Кимин Ким, премьер Большого театра Денис Родькин, Игорь Цвирко и многие другие звезды балета.

 

 

Олег Зотов комментирует идею выставки:

«Я не фотограф балета, я просто фотограф, снимающий людей, звезд кино, театра, спорта. Но когда в твой объектив попадает артист балета,то ты получаешь самый лучший инструмент для творчества. Восхитительное тело, подготовленное годами напряженных репетиций, великолепную культуру пластики, где каждый элемент отточен и выверен, а также невероятно концентрацию энергии и умение открыть и передать свой внутренний мир, чувства, эмоции — позой, движением и жестом. Даже если вы как фотограф ничего не добавите к этому, то эта фотография, как застывшая скульптура, уже привлечет восторженные взгляды людей. Но если вы сумеете суммировать свою творческую энергию с энергией артиста, то они умножатся и вы получите произведение, которому суждено жить долго. К этому я стремился, работая с лучшими артистами мировой сцены и перед вами результаты нашего совместного творчества».

 

На первом этаже ТГ Модный Сезон будут выставлены 30 работ маэстро.
Все работы представленные на выставке, выполнены без компьютерной обработки.
 

 

Олег Зотов — фэшн и селебрити фотограф, амбассадор Nikon в России. 
С 2015 года работает в Москве в своей студии на Винзаводе.
Его работы можно увидеть на страницах и обложках журналов Men’s Health, Allure,Vogue, MAXIM, Hello, Bazaar, OK!, Playboy, Women’s Health, ELLE, Danza, Psychologies, YogaJournal, Cosmopolitan и многих других.
Много снимает для иностранных изданий. Его работы публикуются в таких мировых фэшн-журналах, как ELLE Spain и Vogue Italia.
Все работы выполнены без компьютерной обработки.

«Актуальное интервью» PHOTOGRAPHER.RU | Prolab

Николай Канавин: «Одна из главных проблем современной российской фотографии — ее несовременность»

 

Ольга Бубич:
7 декабря 2020 года в Западном крыле Новой Третьяковки состоялось виртуальное открытие первой выставки амбициозного проекта «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА», посвященной 90-летнему юбилею Чукотки, — «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». В виде 3D VR-туров более 40 работ двух фотографов — Олега Зотова и Иды Ручиной — представят авторский взгляд на жизнь и традиции коренных народов Крайнего Севера. Photographer. ru поговорил с руководителем проекта, продюсером и издателем Николаем Канавиным о стратегии будущих «фотопремьер», современности российской фотографии и чукотской идиллии, призванной вдохновлять довольствоваться простым.


 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– В пресс-релизе задачи проекта «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» описываются как «развитие и формирование современной фотографической культуры России». О какой именно фотокультуре идет речь и почему ее все еще нужно формировать?

– Наша фотокультура не сформирована хотя бы потому, что у нас нет института социальных творческих лифтов. Совершенно очевидно, в России много талантливых людей, но они не имеют, как во многих странах, системной институциональной поддержки. Например, молодые авторы лишены возможности получать гранты на работу над творческими проектами. То есть системы грантов от серьезных музейных или галерейных институций отсутствуют.

В стране практически нет фотографических галерей — их число ничтожно мало. А ведь это одна из важных институций поддержки художников и фотографов. Почти нет учреждений, которые бы давали современное образование будущим художникам, использующим фотографические медиа для создания произведений и способным претендовать на статус больших имен в искусстве. Пока есть лишь некое специальное образование, готовящее фотографов-ремесленников. Также отсутствует институт продюсирования современных фотографических художественных проектов как таковой. Творчески одаренному человеку некуда пойти! Конкурсы, куда можно подавать проекты-истории, есть, но они, как правило, носят не очень системный характер, и наиболее популярные из них связаны с природой и животными. Реализовать себя и получить известность могут, в основном, фотографы-анималисты и пейзажисты.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– Но ведь первая выставка «БОЛЬШОЙ ФОТОПРЕМЬЕРЫ» как раз и посвящена таким жанрам… народам и природе Чукотки.

– Совершенно верно! «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» — это попытка познакомить широкого зрителя с неизвестными именами современной российской фотографии, выйти за рамки формата социальных сетей — практически единственного места, где сегодня творческие люди могут получить некую (очень ограниченную, но все же) известность. Именно Интернет выявляет яркие имена и помогает понять, может ли человек хорошо сделать отдельно взятую фотографию. Однако оценить снимки онлайн невозможно, ведь искусство является предметным, объектным, а на экране планшета, монитора или любого электронного девайса мы не можем полностью впечатлиться замыслом художника.

Исполнение определяет окончательное впечатление от работы. В искусстве фотографии существуют такие параметры как авторский размер и техника исполнения, они являются продолжением художественного замысла, и оценивать нужно не отдельно взятую картину, а проект, историю, которую автор создает и аргументирует текстом, призванным раскрыть всю глубину задуманного. Фотография должна быть создана материально, должен случиться физический контакт зрителя и произведения, а случаться этому контакту сейчас негде… Организовать такие встречи зрителей и современно мыслящих авторов и их проектов — сложная задача. И кому-то ее нужно решать.

Одна из главных проблем современной российской фотографии — ее несовременность. Мы продолжаем жить достижениями старых мастеров, то есть, по сути дела, остаемся в парадигме однокадровой пленочной фотографии, когда весь мир уже четверть века занимается созданием новых фотографических миров и осваивает новые фотографические языки… У нас это не происходит отчасти потому, что эксперименты не поощряются. Не происходит переноса нового опыта достижений, в том числе технологических, в создание фотографических произведений.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– Связано ли это с тем, что российская культура сейчас очень ориентирована на прошлое, в любом публичном дискурсе звучит отсылка к традициям?

– Наше стремление к традиции — хорошее оправдание, но на самом деле, конечно, нужно и хранить традиции, и двигаться вперед. Я считаю, нужно соблюдать разумный баланс.

Еще одна особенность фотографической культуры России — практически полное отсутствие общепризнанных звезд. Если на Западе есть мэтры фотографии и культовые имена — например, Андреас Гурски, Сара Мун, Энни Лейбовиц, Хельмут Ньютон и другие, у нас, к сожалению, кроме, может быть, Александра Родченко, на слуху — никого. Конечно, есть часть просвещенной публики, которые знают российских фотографов: Игоря Мухина, Сергея Максимишна, Георгия Пинхассова, — но даже эти имена широко неизвестны. Чтобы их знать, нужно быть человеком достаточно заинтересованным именно в медиуме фотографии.

По-другому дело обстоит в тех странах, где фотография уже заняла достойное место в культурном пространстве и где фотографическая арт-сцена уже сформирована.

А в России, даже у названных авторов, почти нет ретроспективных выставок музейного уровня. И это не очень хороший показатель актуального положения дел. Если даже признанные мэтры испытывают сложности…

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– Почему же тогда «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» начинает не с мэтров?

– «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» — это открытие новых имен, но у нас в планах и работа над выставками, популяризирующими творчество тех, кого мы знаем. Эта часть проекта будет называться «БОЛЬШАЯ РЕТРОСПЕКТИВА». Нам кажется важным постепенно решать обе задачи: и открывать новые имена, и доводить до широкой аудитории творческий путь и служение людей, признанных в фотосфере.

– А по каким критериям отбирались авторы для «ФОТОПРЕМЬЕРЫ» и почему все же Чукотка? «Чукотка. Эпическая сага. Вступление» в такой формулировке, согласитесь, задает высокую планку — почти голливудских ожиданий.

– Конечно, в этом всем еще есть… большой аванс! Дело в том, что именно этот проект сначала не планировался к показу в рамках «ФОТОПРЕМЬЕРЫ». Мы действительно его готовили с другими авторами: Саматом и Ольгой Мичи. Самат — апологет классической фотографии — должен был представить картины из серии «Симфонии света», сделанные с помощью прямой печати технологией цибохром, а молодая художница Ольга Мичи, будучи дерзким экспериментатором, наоборот, собиралась продемонстрировать цифровое искусство: мультимедийный проект «Лицо божества». Получалось противопоставление традиционной, классической, манеры фотографии (Самат по-прежнему снимает деревянной карданной камерой) и дигитального искусства. Своеобразная интрига. Столкновение традиции и современности. Но эти проекты в актуальных условиях тотального локдауна оказалось невозможно показывать в виртуальном пространстве — их нужно видеть непременно своими глазами. Ввиду ковидных ограничений музеи закрылись, поэтому выставку пришлось перенести на полгода. А одновременно с этим, к 90-летию Чукотки независимо готовилась выставка Иды Ручиной и Олега Зотова. И, так как было потрачено много креативных усилий для того, чтобы «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» случилась в декабре, мы решили выпустить в качестве первого проекта именно «Эпическую сагу». Специфика визуального языка этих авторов позволяет демонстрировать их работы в виртуальном пространстве без риска потери замысла. Плюс мы рассчитываем и на чукотскую публику, которая, понятно, до Москвы бы не добралась! Сложившаяся ситуация — знак судьбы.

Кстати, один из тезисов Чукотки связан с тем, что ее считают точкой отсчета каждого нового дня в нашей стране. Здесь присутствует и символизм старта «БОЛЬШОЙ ФОТОПРЕМЬЕРЫ» именно с Чукотки.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– То есть актуальным дебютантам «Фотопремьеры» просто… повезло?

– Да, не так часто нашим фотографам везет, судьба им улыбается не каждый день… Как говорил один мой университетский преподаватель: «Спешите творить добро!» Иногда нужно мотивировать творческих людей, давать им опору в виде веры в них, поэтому я надеюсь, что и замечательный фотограф Олег Зотов, известный, в первую очередь, как невероятно востребованная звезда глянцевых журналов, и хранительница северной культуры Ида Ручина, давно работающая с темой коренных народов Крайнего Севера, этот аванс заслужили.

Творческий тандем авторов и их совместные путешествия на Чукотку отразились в трехчастной серии, саге о крае, о котором, кстати, рассказывать непросто. Это и бескрайние территории, и коренные народы, и люди, которые там трудятся в невероятно суровых условиях. Сама их повседневность — уже часть эпоса!

– Но не получилось ли, что образ все-таки… очень романтизированный и далекий от реальности?

– В своей единственной статье про фотографию Александр Родченко писал, что фотография должна либо бичевать общественные недостатки, либо возвышать человека над своей природой. «Чукотка. Эпическая сага. Вступление», конечно, попытка романтизации и территории, и тех людей, которые веками там живут в гармонии с природой, не нарушая естественных балансов…

– Даже, наверное, выживают, а не живут…

– Знаете, по словам авторов, как раз живут! Выживают скорее люди в больших мегаполисах, постоянно пребывая в состоянии тревоги. Для обитателей Крайнего Севера проблемы горожан вовсе не являются проблемами. Там другая история, другое отношение к жизни, к пространству и к необходимому. Люди умеют довольствоваться самыми простыми вещами и по-настоящему радоваться. В этом смысле жители Чукотки, на мой взгляд, могут являться для современного человека учителями, демонстрируя, как можно спокойно и по-философски смотреть на жизнь, радоваться каждому дню и чувствовать себя счастливыми. В этом как раз одна из идей чукотской саги. Удивительный парадокс!

То, что мы видим некий идеальный мир, выстроенный художественными средствами, отражает одно из устремлений, которое, на мой взгляд, мы сейчас теряем. У нас, и у широкой публики в том числе, гораздо больше вызывает интерес негатив и тема катастрофы… возможно, наше сознание просто калибрует их таким образом, что все то, что с нами происходит, нам казалось не таким значительным — по сравнению с очень трагическими сценами человеческого бытия, которые мы видим с экранов телевизоров и проектов победителей «World Press Photo».

Поэтому я ничего плохого не вижу в том, что мы имеем возможность прикоснуться к красоте природы и людей, не жалующихся на судьбу.

 

Фото из проекта «Чукотка. Эпическая сага. Вступление». © Олег Зотов и Ида Ручина

 

– С 2010 года вы участвовали в подготовке 1-й Антарктической Биеннале, придуманной Александром Пономаревым. Так что, насколько я понимаю, крайние широты вам также близки лично?

– Да, в организации художественного освоения крайних территорий, инициированного моим другом и соратником, я принимал участие с 2010 по 2017. Идея Биеннале заключается в том, что современные художники очень сильно зависят от контекста: от среды своего «произрастания», социального давления, которое на них постоянно оказывается, власти денег, силы и авторитета институции, с которыми они имеют дело. Поэтому мы решили, что было бы интересно провести эксперимент и отправиться на край земли, где абсолютно отсутствует культурное измерение и какое-либо разделение на национальные границы. Отправиться, как говорил наш комиссар, «за метафорой», чтобы продышаться соленым воздухом и почувствовать абсолютно отчужденность от большой земли и всей той суеты, которая часто наполняет нас и влияет (в том числе) на художественную мысль. Освободить мысль от огромного количества внешних контекстов.

– … и вернуться к себе…

– Да, это как раз разговор об обратном плавании Платона. Путешествие к самому себе, о чем в поездке также много говорил и философ Александр Секацкий, переоценка нашего отношения ко всему. Все то, что кажется важным, когда ты находишься в контексте, теряет абсолютно любое значение тогда, когда ты приближаешься к пределу цивилизации, к фронтиру. Чукотка, как и Антарктида, это в каком-то смысле край земли. Абсолютный предел. Гигантская территория с минимальной плотностью населения и невероятными масштабами — все, что мы измеряем в метрах и километрах, там измеряется в сотнях километров и сутками пути. Подобные путешествия — художественное «переоткрытие» территории, и происходящие сегодня события во многом требуют от нас переосмыслений и переоткрытий на разных уровнях.


Продюсер и издатель Николай Канавин — президент Общественного Продюсерского центра, член Правления «Российского фонда мира», основатель Центра развития фотографии и искусства «ПроЛаб», руководитель проекта БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА. ПроЛаб организует работу PROLAB GALLERY, располагает выставочной, полиграфической и производственной базой, а сам Николай Канавин с партнерами реализует фотопроекты в России и за рубежом, строит галереи под открытым небом, создаёт клубы и фотошколы, участвует в подготовке и реализации Антарктической Биеннале.


Источник: https://www.photographer.ru/cult/theme/8243.htm

Олег Зотов проводит съемку в горах с помощью Profoto B10

«Profoto B10 – это большой свет в легком и компактном корпусе. Именно поэтому я так обрадовался, с таким источником и надо идти в горы. Сменный аккумулятор, беспроводная синхронизация, регулируемый по мощности и цветовой температуре пилотный свет превращает Profoto B10 в универсальный инструмент, подходящий для использования в различных ситуациях».

Фотограф Олег Зотов в своем проекте задался целью показать человека не как покорителя природы, а как часть окружающего нас мира. Миллионы тонн пластиковых пакетов заполняют нашу планету. Очаги первозданной красоты и чистоты привлекают к себе повышенное внимание, поэтому даже в труднодоступных районах результаты человеческой деятельности начинают  пагубно сказываться на экологии. Небрежное отношение к природе может привести к необратимым последствиям, об этом надо постоянно напоминать, чтобы минимизировать урон, наносимый человеком окружающей среде.

Для съемок команда отправилась в Казбеги — один из красивейших высокогорных регионов Грузии. Специально для этого проекта была приглашена прима-балерина Тбилисского государственного театра оперы и балета Екатерина Сурмава, согласившаяся выступить в качестве модели и не испугавшаяся тяжелых условий, в которых предстояло вести съемки.

В горах каждый дополнительный грамм имеет решающее значение, и компактность оборудования здесь играет большую роль. Поэтому для испытания  в таких условиях была выбрана вспышка Profoto B10 размером со средний зум-объектив и весом в 1,5 кг.

С таким комплектом у команды была возможность подняться в горы без дополнительных усилий. И оно того стоило, ведь полученные на такой большой высоте кадры завораживают и вызывают искреннее восхищение.

«Съемки проходили в течение нескольких дней. Наша очаровательная модель меняла образы, мы снимали в разных местах в разное время суток. Во всех случаях ландшафты на заднем фоне поражали воображение своими масштабами и первозданной красотой».

«На этой фотографии я почти полностью убрал внешнее освещение и оставил только свет  от вспышки. Выдержка 1/1000, диафрагма f11».

«Мы пришли на место съемки в этот сумасшедший туман. Ничего кроме холма не видно. Время 5 утра, где-то вдали спят люди, а мы уже снимаем. За Солнце отвечает контровой свет от вспышки Profoto B10, установленной за спиной нашей модели».

Команда была готова к сюрпризам погоды, ведь в таких условиях можно ожидать чего угодно. «На этом горном участке холодный сумасшедший ветер буквально сбивал с ног. Открытое продуваемое пространство, окружающие нас пропасти, пасмурная погода: было очень сложно работать в таких условиях, но Profoto B10 помогла получить нам нужные кадры».

Может так совпало, но примерно через месяц после этих съемок в Грузии ввели частичный запрет на производство, импорт и продажу пластиковых пакетов. А с 1 апреля 2019 года был введен уже полный запрет на оборот пластиковых пакетов.

Фотограф: Олег Зотов

Арт-директор: Екатерина Бобкова

Модель: Екатерина Сурмава, прима-балерина Тбилисского государственного театра оперы и балета

О компании — Зотов Продакшн

Основные направления его творчества — мода и портрет. Олег работал со многими российскими и зарубежными политиками, спортсменами и знаменитостями, такими как Меган Фокс, Джон Малкович, Орнелла Мути, Мария де Монтсеррат, Вивиана Консепсьон Кабалье, Антонио Бандерас, Халк, Альберта Ферретти. Он известен в России как фотограф знаменитостей. Он сотрудничал с такими известными людьми, как президент России Владимир Путин, президент США Дональд Трамп и президент Франции Николя Саркози.

Олег Зотов — автор обложек многих известных журналов: «Мужское здоровье», «МАКСИМ», «Vogue Italia», «ELLE», «Danza», «OK», «Hello» и других. Он работал со многими артистами балета и проводил выставки в Париже, Ницце, Бордо и других городах Франции и Швейцарии. Также у него было много эксклюзивных фотосессий с танцорами Большого балета, Мариинского, Берлинского и Мексиканского театров и балета Уэйна МакГрегора «Инфра».

Олег создал незабываемые образы Ирмы Ниорадзе (грузинская балерина и солистка Кировско-Мариинского балета), Марии Абашовой (прима-балерины балета Бориса Эфмана), Кристины Шапры (солистка балета Мариинского театра и Парижской оперы). ), Ульяна Лопаткина (прима-балерина Мариинского театра), Кимин Ким (самый молодой премьер в истории Мариинского театра), Юрий Смекалов (солист балета Мариинского театра), Начо Дуато (испанский танцор современного балета и хореограф), Оксана Скорик (солистка балета Мариинского театра), Элиза Карио Кабрера (прима-балерина Берлинского и Мексиканского театров), Диана Вишнева (прима-балерина Американского театра балета, Большого театра, балета Парижской оперы, театра Ла Скала в г. Миланская и Берлинская государственная опера).

Олег также создал потрясающие плакаты для балета «Бесконечность Фрида», «Истории моды» в Нью-Йорке, Токио, плакаты для Cirque Du Soleil в Милане, Париже, Сан-Франциско и др.

Олег говорит: «Фотография — это не работа, это стиль жизни!»

VOGUE

Мужское здоровье

МАКСИМ

Мужское здоровье

Интервью с фотографом.Анастасия Болотина: «Мне нравится фотография быть живой. Интервью фотографа: Дэвид Силис

Жанр: постановка, студийное фото

Стаж работы: более 10 лет

Часть первая, коммерческая

Расскажите о себе, откуда вы, как долго вы проработали в Англии и что заставило вас переехать?

Я из Латвии, Рига. Он переехал в Англию 8 лет назад. Глобальный экономический кризис, поразивший меня в 2008 году, побудил меня пойти на этот шаг и в том же году лишил меня работы.Мое образование художника-дизайнера (теперь его называют дизайнером) было совершенно невостребованным в период полного безденежья. Все, что они могли мне тогда предложить, — это поработать в магазине дизайнером штор за копейки, на что жить было просто невозможно.

Как ты себя чувствуешь в новой стране?

Я чувствую себя хорошо, особенно когда светит солнце.

С какими трудностями вы столкнулись, когда впервые начали работать фотографом в Англии?

Когда я только начинал снимать, сложностей не было.Трудности возникли, когда я решил, что из разряда хобби, пусть иногда и оплачиваемого, перешел на профессиональную деятельность (я сейчас не говорю о профессионализме как о качестве, я говорю о профессионализме как о постоянной деятельности, о профессия)

Мне нужно было купить страховку, потому что я столкнулся с клиентами, которые нанимают на работу по страховке. Даже студии не сдают все фотографам без страховки. Недавно мне пришлось выпустить бумагу об отсутствии криминального прошлого, потому что заказчиком была школа, для которой я снимал популярный манекен-челлендж.Эта статья пригодилась сразу, когда меня взяли снимать дом с дорогим интерьером. Пришлось составить договоры и научиться писать счета, вести бухгалтерию. Я понял, что нужно заранее спрашивать разрешение на съемку в общественных местах — были случаи, когда я этого не делал и приходилось заниматься «охраной». Купив дрон, я столкнулся с неоднозначностью законов, изучил все законы того, что можно, а что нельзя снимать, и на какую высоту я могу взлететь в том или ином месте.Ведь если я возьму за это деньги, то мой клиент должен почувствовать, что я обо всем позаботился и проблем не будет.

В каком городе вы работаете? (Название студии, если есть)

Я живу на северо-западе Англии, моя студия находится за пределами Манчестера в маленьком городке Уоррингтон, но я также путешествую по всей Англии и Шотландии, если моему клиенту это нужно.

Ваш сайт

У меня есть два сайта, один из которых посвящен всей моей деятельности www.davidsilis.co.uk. Второй больше ориентирован на коммерческую фотографию, дизайн и видео — kotmedia.co.uk

В каком жанре ты работаешь?

Я занимаюсь мульти-канцелярскими принадлежностями, работаю во многих жанрах, и это не зависит от того, что я люблю, а от того, что хочет мой клиент, включая съемку видео и создание цифрового дизайна.

Как давно вы занимаетесь фотографией?

В качестве хобби мне нравилось снимать со школы, потом на старый Зенит моего отца, и я купил первую цифровую SLR 10 лет назад и с этого момента, можно сказать, начался мой путь в профессию.

Предоставляете ли вы фотоуслуги или работаете только над определенными проектами?

Я оказываю услуги фотографа и видеооператора на равных, для меня фото и видео — две стороны одной медали, это всегда работа с кадром и предметом кадра.

Какой момент в вашей карьере был для вас ключевым?

Ключевым моментом было мое решение работать на себя.

Расскажите о своем самом успешном проекте

Трудно сказать о самом успешном, хочется верить, что самое успешное еще впереди.

Кого из ваших коллег в Великобритании вы можете назвать хорошими фотографами?

Понятие «хороший фотограф», на мой взгляд, не совсем корректно. Есть — нравится и не нравится, но то, что вам не нравится, не означает, что это однозначно плохо. Я слежу за работой многих британских фотографов и не хочу никого выделять.

Член какой-либо фотографической группы / клуба?

Нет, это не так. Все, что меня интересует, я всегда могу найти в Интернете, а еще у меня есть коллеги, к которым я могу обратиться за советом.

Говорят, британский уровень фотографии сильно отличается от постсоветского. Что ты об этом думаешь? Если вы видите различия, в чем они заключаются?

На мой взгляд, корни существенной разницы кроются в том, что с 70-х, а может и раньше, я не знаю точно в Британии, активно применялись полуавтоматические камеры, в которых экспозиция выставлялась по погодные символы с отсутствием возможности изменения сочетания выдержки — диафрагмы, а проявка и печать фотографий происходили в фото салонах, поэтому средний англичанин, имея огромное разнообразие развлечений, даже не углублялся в фотографию, он просто нажал кнопку в день рождения своего ребенка, а потом кто-то распечатал его.А для советского человека, рабочего фабрик и заводов вариантов развлечений было мало, и фотография стала популярным хобби. В СССР в основном были масштабные или зеркальные фотоаппараты, в которых экспозицию приходилось настраивать вручную, поэтому каждый человек, работавший с выдержкой и диафрагмой, становился чем-то вроде художника. К каждому кадру относились с особой тщательностью, потому что пленки и реактивы были недешевыми и даже в дефиците. Итак, отсняв пару фильмов, советский фотограф-любитель начал волшебство проявки и печати фотографий в домашних условиях, создав мини-лабораторию.

Отсюда существенная разница в уровне фотографов. Требования постсоветского фоторынка очень высоки, потому что люди много разбираются в фотографии и требуют определенного уровня от фотографов, тогда как у британцев это проще, фотография для них часто просто фотография, они даже не пытаются заниматься искусством. из этого. Это просто картинка на память без претензий. Особенно заметна разница на рынке студийной фотографии, английская студийная фотография и студии Восточной Европы — это небо и земля.В индустрии моды, возможно, Британия знает намного больше.

Как показывает статистика, в Великобритании много русскоязычных фотографов. Вы чувствуете конкуренцию?

Конечно, конкуренция есть, и это хороший повод стать лучше.

Исходя из вашего опыта, отличаются ли клиенты из Восточной Европы от британских? И если да, то чем?

Возможно, разница в менталитете накладывает отпечаток на поведение клиента, но выделить какую-то конкретную разницу очень сложно.Клиент либо легкий, либо сложный, и это никак не связано с его национальностью.

Расскажите о самом запомнившемся клиенте / заказной работе

Самой приятной и запоминающейся работой для меня была съемка видео для сына, которое мы опубликовали на YouTube, после чего с нами связался представитель BBC и видео было использовано ими в программе, также об этом написали в местной Guardian. И даже глава горсовета нашего города лично поблагодарил.Это был очень приятный опыт.

За какой проект вы готовы взяться?

Деньги (смеется).

В каком случае вы будете вынуждены отказаться от клиента?

Если я не могу выполнить то, о чем просит клиент.

Были ли у вас недоразумения с клиентом до или после работы? Как вы справляетесь с ситуациями, когда клиент недоволен? Приведите пример истории из вашей практики.

Каждый профессионал в любом бизнесе сталкивается с неудовлетворенностью клиентов.Я не исключение, поэтому для себя я выделил три типа недовольных клиентов:

  • Первый тип получит вашу работу, скажет спасибо, может, даже выложит пару фото в сети, а потом вы узнаете, что он недоволен, но сам он вам этого не скажет. Вы ничего не можете поделать с таким недовольством.

  • Второй тип — конструктивно недовольный покупатель. Однако недовольство должно быть не только конструктивным, но и объективным — это тоже важно, есть необъективные конструктивные претензии, и ярким примером этого была моя клиентка, которая потребовала переделать всю фотосессию бесплатно, потому что ей не понравилось как выглядели ее макияж и прическа на фотографиях.Претензия кажется конструктивной, но подходит ли ей этот макияж и прическа — концепции субъективны, к тому же не я делал макияж и прическу, почему я должен нести за это ответственность? Поэтому, если неудовлетворенность носит конструктивный характер, и клиент указывает конкретные детали неудовлетворенности, и я, если это в моих силах, постараюсь ее разрешить или мы будем искать компромисс.
  • Третий тип — это худший тип недовольных клиентов — когда дела идут плохо; Обычно этот тип клиентов всем недоволен.Вариантов нет, потому что я не волшебник и не могу все изменить.

Один из моих клиентов был очень недоволен моей работой, все от начала до конца, по его мнению, было ужасно, не было ни одной фотографии, которая могла бы удовлетворить. Я искренне пробовал что-то переделать, но как решить проблему с клиентом, если ему все не нравится, он даже не знает, что конкретно ему не нравится, у этой проблемы нет ответа, поэтому с такими клиентами я расстаюсь.

Тогда я выразил сожаление, что не могу угодить, и мне очень жаль, но в то же время я выразил, что, несмотря на неудовлетворенность, я не стесняюсь своей работы и считаю, что сделал свою работу хорошо.Но клиента это не удовлетворило, и он стал обращаться в разные инстанции в поисках юридической консультации (юридическое сопровождение, — прим. На сайте) … Это определенно было для меня стрессом. Мои более опытные английские коллеги давали мне советы, как действовать, потому что претензии очень распространены в Великобритании, тогда мои коллеги имели опыт в этих вопросах и очень поддерживали меня правильными советами. В результате везде клиенту отказывали в компенсации, а затем клиент обращался на популярный британский телеканал.Продюсеры этого телеканала засыпали меня различными электронными письмами и звонками, я рассказал им свою версию этой ситуации и меня пригласили на передачу, на которую после долгих размышлений и советов более опытных английских коллег я решил не идти.

Расскажите о своих планах на будущее.

Развивайте и развивайте свой бизнес.

Мне очень нравится название книги Ричарда Брэнсона — «К черту! Бери и делай! «На мой взгляд, это лучший совет.

Посоветуйте клиенту, как найти подходящего фотографа.

Все просто: просмотрите портфолио и сделайте свой выбор. Лучший выбор — не цена, а работа.

Часть вторая, креатив

Расскажите подробнее о жанре вашей работы

Если честно, я люблю ретушь и постановочную фотографию. Это не единственный жанр, в котором я работаю, но он мой любимый. Я люблю преувеличенные цвета и сказочные образы.

Почему вы выбрали для себя именно это направление?

Для меня это отдушина, эта работа позволяет раздвинуть границы дозволенного, чем я ограничен, снимая объект для компаний или конкретных проектов с заданным стилем, где нужно снимать именно так, как заказчик хочет.

Какой ваш любимый завершенный проект / серия?

Пожалуй, одна из самых любимых работ, сделанных для одного небольшого журнала Фрук — это серия работ «Трайбл»

Расскажите, о чем этот проект / серия и как к вам пришла идея?

В этом проекте нет большой идеи. Это был совместный проект журнала на заданную тему. Тема была «Дикарь», с визажистом и моделью мы создали образ, который я запечатлел.

Легко ли было реализовать идею?

Реализовать эту идею было легко, потому что все участники были заинтересованы и работали очень профессионально.

Кто из мастеров фотографии больше всего повлиял на вас в плане развития?

Слежу за работами многих фотографов. В первую очередь на ум приходят имена Эрик Алмас, Марина Гондра, Анна Лейбовиц.

Что вас больше мотивирует в вашем творческом развитии?

Материальная мотивация важна для меня, потому что мое ремесло кормит меня и, следовательно, увеличивая свой доход, я могу улучшить свой уровень жизни.Нематериальная мотивация, наверное, звучит немного напрасно, но правда — это похвала и признание. Очень приятно, когда нравится твоя работа.

Есть ли проект, над которым вы сейчас работаете? Расскажи нам об этом.

Сейчас у меня нет ни одного проекта, которым я мог бы похвастаться, есть только текущие работы и проекты, вряд ли достойные внимания.

Подскажите, как найти свой стиль начинающему фотографу?

Не знаю, что посоветовать, несмотря на свой опыт, тоже считаю себя начинающим фотографом, пробую разные стили и жанры, что-то получается лучше, что-то хуже.Поэтому я советую другим попробовать разные стили, и тогда, может быть, вам повезет и вы поймете, какой из них на самом деле ваш.

Джои Лоуренс, более известный под своим профессиональным именем, Джои Л. — канадский коммерческий фотограф, режиссер и писатель из Бруклина, Нью-Йорк.

PetaPixel : Не могли бы вы рассказать нам о себе и о том, как вы начали свою карьеру фотографа?

Joey L: В старшей школе все мои друзья играли в группах.Я никогда не умел петь или играть, и вместо этого стал фотографом, когда мне было 16. Я помогал ребятам создавать информационные материалы и веб-сайты, экспериментируя на этом пути и узнавая все, что мог, о технической стороне фотографии.

Когда я стал профессиональным фотографом, я начал зарабатывать свои первые деньги. До этого у меня никогда не было «нормальной» работы, которая позволяла бы копить на собственный бизнес. Поэтому я потратил все дополнительные средства, которые мне понадобились, для поездок в разные страны, и это сформировало личную сторону моего портфолио.

Жажда путешествовать возникла из-за того, что в юности у меня не было возможности выехать куда-либо за пределы Канады. Меня всегда загипнотизировали и привлекали иностранные места и культуры, о которых я читал в книгах или в Интернете, но я никогда не мог туда поехать. Потом, внезапно, у меня появилась такая возможность, и меня по-прежнему привлекают самые отдаленные уголки мира. Мои личные фотографии всегда были для меня очень важны, поэтому людей они привлекают в первую очередь.

ПП: Какой была ваша первая камера и какое оборудование вы используете сейчас?

JL: Моей первой камерой была Olympus D-600L.Это было просто прекрасно с 1,4 мегапикселями ярости.

Сейчас у меня хорошая камера снаружи, но внутри у нас отношения любви и ненависти. Я использую цифровой задник Phase One P65, который я устанавливаю на Mamiya 645DF. К сожалению, среди камер среднего формата очень мало конкуренции, и Phase One не заботится о создании более инновационных продуктов. Например, на момент написания этой статьи все цифровые задники среднего формата имели низкое качество в условиях низкой освещенности. С момента выхода моего P65 + были некоторые достижения, но они все еще далеки от совершенства.Иногда камера выдает ошибки, которых я никогда раньше не видел, и даже специалисты отмахиваются от них своим «выньте батарейки, а затем вставьте их обратно»

Но камера отлично работает в конкретной ситуации. Качество и разрешение достойные. Видите ли, до недавнего времени я действительно любил Phase One, но теперь я могу сказать вам правду. У этой системы есть ужасные стороны, но это все, что у нас есть на данный момент. Я высказываю свое мнение о камере в надежде, что она побудит их сделать лучший продукт.Я делаю это, потому что люблю и ненавижу тебя, Фаза первая.

Я также надеюсь, что Canon или Nikon сделают конкурентоспособную модель, но это небольшой рынок.

PP: Как бы вы описали свои фотографии тому, кто их никогда не видел?

JL: Типа «стилизованные портреты окружающей среды».

В личной работе мне нравится стилизовать «старинные» предметы с оттенком современного вкуса. Например, некоторые видят племя из Эфиопии и ошибочно полагают, что это древний образ жизни, сохранившийся без изменений.Правда в том, что эти племена нормально живут в 21 веке, и многие из моих фотографий из этой области в Африке показывают влияние современности на их повседневную жизнь.

Всегда сложно найти баланс между стилизованными фотографиями и простой безвкусицей. У фотографа есть только это чувство для создания фотографии: визуальное. Таким образом, мы полностью зависим от визуальных объектов, чтобы рассказать историю.

Я говорил об этом в других статьях — мои любимые фотографы обычно делают две вещи: 1) они раскрывают что-то о предмете съемки и 2) они также раскрывают кое-что о фотографе.Мне нравится, когда зрение фотографа настолько сильное и связное, что даже его личный контакт слегка виден на изображении и выходит за рамки обычной фотографии.

ПП: В какой момент вы поняли, что фотография — это то, чем вы хотите заниматься?

JL: Я помню, как смотрел короткометражный фильм о том, как был создан Парк Юрского периода в детстве. Он вышел в 1993 году, так что мне было около четырех лет. С этого момента я понял, что хочу снимать фильмы и стать фотографом.Это до сих пор одна из моих любимых картин.

PP: Что вы думаете о формальном образовании в области фотографии? Вы за или против?

JL: У меня никогда не было формального образования в области фотографии, но я все равно не возражаю. Вы должны знать себя и свою неспособность к обучению, чтобы принять это решение.

Что касается меня, то я никогда особо не любил школу, хотя у меня были хорошие учителя. Оглядываясь назад, я понимаю, что многие молодые люди не уверены, чем они хотят заниматься в жизни, и в этом случае мне очень повезло, потому что я знал, чего хочу.Это, конечно, определило мой путь и повлияло на мое решение не получать формальное образование.

В последний год обучения в средней школе я работал профессиональным фотографом и чувствовал, что домашняя работа сдерживает меня и отвлекает от моего профессионального роста. Если бы я изучал фотографию позже в колледже или университете, я уверен, что чувствовал бы то же самое. Я научился лучше, экспериментируя в этой области.

В Интернете много информации и есть доступ к студиям других фотографов, поэтому лучше использовать деньги на обучение по-другому.Это работает только для людей с независимым стилем обучения. Многие люди предпочитают классную комнату. У меня есть друзья, которые учились в фотошколе, и это большая часть их успеха. У них установлено много контактов, с которыми они до сих пор работают, и легче узнать те вещи, которым я научился гораздо труднее.

PP: Сколько стран вы уже посетили? Каковы ваши цели путешествия?

JL: Я побывал во многих странах по всему миру, но я ценю повторные поездки больше, чем просто скольжение по континенту.Я предпочитаю сосредоточиться на одной конкретной области или группе людей в стране. Я был в Эфиопии (5 раз), Индии (4 раза), Индонезии (дважды) и многих других странах. Быстрое путешествие не подходит для моего стиля работы. Это занимает очень много времени.

Это важно, потому что я фотографирую людей. Самые важные дела делаются до начала съемок. Сама съемка занимает меньше всего времени. Перед этим я пытаюсь понять культуру, место и свет. Например, вы можете заметить большую разницу в том, как люди выглядят на портретах из моей первой поездки в Эфиопию и из моей последней.В последних кадрах им комфортнее, они более активно участвуют в съемке и больше доверяют мне при создании своего имиджа. Мы понимаем друг друга намного лучше.

ПП: Как вам удается общаться с людьми, которых вы изображаете? Что вы узнали об этом за эти годы?

JL: Мой процесс таков: я переезжаю в новое место и встречаю группу людей, которых хочу сфотографировать. Я изучаю их культуру задолго до приезда и знаю некоторые ключевые элементы, которые средний иностранец редко пересекает.Это может быть информация от антрополога, который работал в этой области, переводчика или гида, с которым я познакомился перед поездкой. Я часто изучаю религиозные верования или конкретные события в истории этой культуры.

Я не могу снимать часами, днями или даже неделями. Я просто наблюдаю, но в то же время даю понять, что я фотограф и что собираюсь делать снимки позже. Я стараюсь познакомиться с местным языком и обычаями, чтобы показать дружелюбие и укрепить связь.Если они просят меня остаться, то я живу с ними, но никогда не пытаюсь притвориться «частью племени». Я все еще сторонний наблюдатель, который пришел уважительно наблюдать. Я путешествую, чтобы понять, как другие люди интерпретируют мир и уважать различия.

Я объясняю людям, что моя работа может рассказать миру об их образе жизни и о том, почему она хороша. Если они не понимают, почему фотография так важна, я объясняю, что это способ рассказывать истории в моей культуре.

Если местные жители спрашивают меня, где я живу, и хотят увидеть фото своей семьи, то это указывает на обоюдный интерес.Обычно именно в этот момент я могу начать фотографировать. С этой точки зрения, это сотрудничество, потому что они действительно хотят предстать перед камерой такими, какие они есть.

Когда / если я однажды вернусь, я приношу им распечатанные фотографии. На этом этапе самая сложная часть позади, и люди будут более открыты для вас с каждой минутой, которую вы посвящаете проекту.

PP: Расскажите вкратце о своем новом проекте Delta People?

JL: Я ездил в Эфиопию в долину Омо на четыре года.То, что начиналось как небольшое хобби для племен, живущих в этом районе, теперь превратилось в многочисленные личные фото-поездки и приключения.

До сих пор целью моих путешествий была в основном фотография. Но теперь, когда я лучше понимаю местность и людей, я чувствую, что пора начинать съемку.

(Примечание редактора: вы можете узнать больше об этом проекте и поддержать его финансово на Kickstarter.)



PP: Есть ли у вас какие-нибудь уловки, чтобы обезопасить вашу команду и оборудование во время заграничных поездок?

JL: Когда дело доходит до безопасности автомобиля, я всегда рекомендую, чтобы ваша камера выглядела как можно дешевле.Вы можете положить его вместе с кассетами и коробками в старую коробку или сумку, которая не кричит: «Эй, у меня здесь много дорогих вещей».

Я очень параною отношусь к жестким дискам с моими фотографиями. Я знаю, что самое ценное, что у меня с собой, — это не фотоаппарат, а фотографии, которые я сделал. Технику можно заменить, фотографию нельзя. Обычно у меня с собой 2-4 внешних накопителя. Когда я все время путешествую один со мной, другие находятся в безопасных местах или я отправляю их домой на полпути.

Когда дело доходит до обеспечения безопасности экипажа, все сводится к исследованию перед поездкой.Интернет — это невероятный ресурс, где вы можете найти множество статей из первых рук, а также отчеты других путешественников и журналистов, побывавших в этом районе.

PP: Каковы ваши основные источники дохода и сколько людей работает с вами?

JL: Для моих глав коммерческая фотография — главный источник дохода. Несмотря на меньшее количество, чем редакционных заданий, он требует гораздо большей подготовки и времени из-за сложности реализации.Мне очень повезло, что у меня есть постоянные клиенты, с которыми я люблю сотрудничать, такие как History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon и т. Д.

Второй источник — выставки моих работ в галереях. Хотя они представлены лишь в нескольких местах (мы надеемся расширить их количество в будущем), они приносят хорошую прибыль, и я стараюсь как можно чаще присылать новые работы.

Как ни странно, еще одним источником дохода являются мои обучающие программы для других фотографов, которые охватывают приемы моих фотосессий.Они очень важны для меня, поскольку я провожу много времени за личной работой.

PP: Что является самым сложным в фотографическом бизнесе, и что вы можете посоветовать по этому поводу?

JL: Самое сложное в ведении собственного бизнеса — сосредоточиться на чем-то одном, осознавая, что количество часов в день ограничено (иногда я работаю до 4 утра). Все время, посвященное проекту, должно быть стратегическим, потому что, если бизнес терпит неудачу, я тоже.

Я обнаружил, что, когда я посвящаю себя одной задаче, я часто отвлекаюсь на новые проекты и идеи, которые появляются в процессе.С годами я научился выбирать проект и придерживаться его до конца, но признаю, что мне постоянно хочется спрыгнуть с корабля, когда я полон энергии.

Горел, хватая абсолютно все, что попадалось под руку. Если появляются хорошие проекты, но у меня просто не хватает на них времени, я обнаруживаю, что люди действительно уважают их даже больше, если я вежливо откажусь и объясню, что у меня другие приоритеты. Работа может пострадать, если я не смогу выполнять ее с полной отдачей.

В последнее время я почувствовал определенную свободу, когда мне удавалось отказываться от проектов, которые мне не нравились.Например, я люблю ретушировать и делаю это с 99% своих фотографий, но я всегда боялся делать это с кожей и волосами в коммерческой фотографии. Я все еще подкрашиваю и раскрашиваю изображения, но после того, как повар начал передавать ретушь своему другу, у меня появилось много свободного времени.

Я сделал то же самое с такими задачами, как бухгалтерский учет, обслуживание клиентов в моем магазине учебников, контроль продаж печатных материалов и т. Д. Хотя это стоит денег, эти процессы происходят в фоновом режиме и высвобождают время, чтобы сосредоточиться на вещах, которые вам больше всего нужны.

ПП: Что бы вы сделали, если бы вам пришлось отказаться от фотографии и кино?

JL: Я бы перестал быть таким бездельником и начал изучать антропологию. Мне нравится идея иметь возможность интерпретировать то, что я ценю в фотографии, с академической точки зрения.

PP: Какой совет вы дали бы начинающему фотографу, который хочет пойти по вашим стопам?

JL: Четкое видение очень важно в любой карьере, особенно когда дело касается фотографии.Сгруппировать всех коммерческих фотографов в одну категорию очень легко. Все мы пользуемся фотоаппаратами, но места и клиенты, с которыми мы работаем, и наши фотографии очень разные. Вы не идете к отоларингологу лечить глаза. Точно так же фотографы, снимающие экопортреты, часто отличаются от тех, кто снимает архитектуру.

Вначале нужно специализироваться и быть действительно хорошим в одном, а не посредственным во многих. Тогда люди в этой области узнают стиль работы, за которую однажды будут платить.Я бы начал с выбора темы, которая важна для вас, которая пробудит вашу страсть в трудные времена.

Это не значит, что этот стиль будет единственным видом вашей работы, но он станет стартовой площадкой для признания вашей работы и поможет создать неповторимую индивидуальность для целого моря фотографов.

Оригинальная статья на сайте

Это самая банальная история. Я учился в институте, начал заниматься фотографией, и она меня настолько увлекла, что я стал не экономистом, как планировалось, а профессиональным фотографом.В 2007 году я участвовала в конкурсе свадебной фотографии в Казани и выиграла его, к тому времени я снимала свадьбы всего год. Победа в конкурсе пригодилась, потому что после этого меня стали активно приглашать свадебные агентства.

Вы помните свою первую свадьбу?

Друзья пригласили меня. Это была вполне стандартная свадьба в пригороде Казани, с традиционным выкупом, с поездкой по городу и посещением Вечного огня. Но она произвела на меня впечатление, так как для меня это было что-то совершенно новое.Я хотел больше снимать.

Какой ваш любимый момент съемочного дня?

Раньше мне нравилось снимать фотосессию на прогулке, но сейчас, наверное, нет одного любимого момента. Мне нравится утро невесты, когда мы начинаем снимать интересные портреты и одновременно репортажем: завтрак невесты, общение с друзьями. Очень нравится время после регистрации, потому что молодожены уже расслабились, никуда не торопятся, а иногда за полчаса можно сделать столько хороших фотографий, сколько до регистрации и за два часа.Я люблю снимать на закате, потому что свет очень красивый, но, к сожалению, такое случается редко. Что еще? Многие фотографы не любят снимать банкет. Мне это нравится. Потому что на банкете люди открыты, танцуют, общаются, улыбаются, возникают забавные ситуации и возникают эмоции. А если банкет оформлен в формате фуршета на улице, это вообще круто.

Какая свадьба запомнилась вам больше всего?

Однажды я снимал свадьбу в Стамбуле на берегу Босфора.Организаторы выбрали красивый особняк с большой террасой и видом на море. Гостей было немного, только самые близкие люди, свадьба запомнилась удачным расположением и искренней теплой атмосферой. Раньше меня удивляли масштабные богатые свадьбы, но когда их снимаешь много, то замечаешь, что все они чем-то похожи друг на друга. На маленьких свадьбах больше эмоций, возникает задушевная, дружеская атмосфера, и снимать такие свадьбы зачастую интереснее.

Как изменилась свадебная фотография в последнее время?

Возникла не только фотография, но и сами свадьбы. Сложилась культура организации и проведения свадебного дня, открылось множество агентств по организации красивых свадеб. С 2008 по 2013 год, наверное, был сильный скачок. Вначале все организаторы копировали европейские и американские свадьбы, поэтому стиль изобразительного искусства вошел в моду среди фотографов, получилось красиво, но, скорее, одинаково — у всех есть то же самое.Сейчас, на мой взгляд, многие уже уходят из изобразительного искусства. Раньше брали чью-то идею и пытались ее повторить, но сейчас этап копирования прошел, и люди пытаются придумать что-то свое, новые, какие-то интересные форматы. Подготовка к свадьбе стала более индивидуальной, организаторы общаются с парой и предлагают идеи конкретно для каждой истории.

Как вы строите свое портфолио?

У меня практически нет портфолио в Интернете.Новые клиенты видят работы моих клиентов — в альбомах, социальных сетях. Обычно, когда мы впервые разговариваем с парнями по телефону, я узнаю, какую свадьбу они планируют, и приношу на встречу фотокниги или сериалы, похожие по формату на то, что они хотели бы получить в итоге. , чтобы они могли представить, как это будет … Я заметил, что личная рекомендация работает на 100 процентов лучше, чем просто портфолио. Очень часто ко мне обращаются друзья тех, кому я уже снимал свадьбу или какую-то семейную историю.

Сейчас время цифровых технологий. В то же время, есть ли ощущение, что фотоальбомы становятся все более популярными?

Мне кажется, готовым продуктом на свадьбе является именно фотокнига. Книгу брать в руки гораздо приятнее, чем смотреть фото на мониторе. В книге фотографии расположены в правильном порядке, в нужном масштабе, это как смотреть фильм, перед вами разворачивается история, возникает целостный образ, и точно так же в книге — в 5- За 10 минут вы сможете посмотреть и увидеть всю свадьбу целиком.У меня уже есть клиенты, которые раз в год, а иногда и два раза заказывают фотокниги о семейной жизни. У некоторых из них уже есть более 10 книг. И такая библиотека чаще всего начинается со свадебной съемки.

Что присуще вашей свадебной фотографии?

Классический стиль, естественная поза. Мне кажется, свадебная фотография — это прежде всего ремесло. Люди хотят видеть себя на фото красивыми и счастливыми, хотят выглядеть лучше, чем в обычной жизни.А делать такие фотографии должен уметь профессионал. А реализация некоторых ваших творческих идей уже как вишенка на торте. Но прежде всего сам «торт»)

Какое самое необычное место для свадьбы?

Очень запомнилась свадьба, во время которой молодожены прилетели к месту регистрации на гидросамолете. Мы сделали фотосессию как с места взлета, так и с места приземления. Река Казанка проходит через Казань, а гостиница «Ривьера» расположена на берегу в центре города, и гидросамолет сел возле этой гостиницы, после чего регистрация прошла прямо на пристани.А однажды я снимал парочку на площади у Кремля. Это самое гармоничное место в Казани. Проблема с этой площадью в том, что там всегда много людей. И снимали, уже не помню — то ли до дождя, то ли сразу после дождя, когда площадь была пуста, а это известное место выглядело очень необычно.

Как будущим молодоженам не ошибиться в выборе и найти себе свадебного фотографа?

Тебе нужно встретиться. Сначала выберите 5-10 фотографов, чьи фотографии вам нравятся, затем позвоните, пообщайтесь, выберите трех фотографов и встретитесь лично.Посмотрите, какие из них вам интересны и комфортны. Дело в том, что сейчас большинство свадебных фотографов снимают хорошо, но при этом человек может быть классным профессионалом, но если вам с ним не комфортно, то фотографии не получатся. Потому что в процессе съемки очень важны отношения между фотографом и людьми, которых он снимает. Без этого ничего работать не будет.

Вы сами недавно вышли замуж, пригодился ли вам как свадебный фотограф этот опыт?

Свадебному фотографу действительно важно пережить собственную свадьбу.Потому что, оказавшись «по ту сторону камеры», вы начинаете понимать чувства женихов и невест. Например, как и все люди, я люблю хорошие фотографии, но сам не люблю фотографировать. Сам процесс фотографирования для меня очень сложен, и в день свадьбы я почувствовала, как сильно жених не хочет позировать, гораздо интереснее просто повеселиться, пообщаться с людьми. И таких моментов, которые я прочувствовал изнутри, много. Поэтому сейчас стараюсь не напрягать молодоженов, чтобы они чувствовали себя комфортно, чтобы им нравилось происходящее.Если я увижу, например, что ребята устали, пойдем с ними гулять, если погода будет неуютная, на улице мучить не буду. Со временем вы становитесь более «ориентированными на человека». И в этом помогает собственная свадьба. Сейчас делаю несколько постановочных фотографий, в основном репортажные. Но в этом случае важно, чтобы день был организован интересно, потому что если вы снимаете репортаж, вам нужно что-то снимать.

Что вы будете делать, если в день свадьбы пойдет дождь?

Поехали в студию или в какую-нибудь новую гостиницу, в те места, где можно комфортно снимать.Но если ребята молодые и подвижные, а регистрация уже прошла, можно фотографироваться в душе. =) Однажды после регистрации пошел дождь, снимали практически при штормовом ветре, и у нас получились интересные кадры с зонтом. Ребята были веселые, открытые, было здорово. Но ситуации разные, и если человек чувствует себя неуверенно под дождем, зачем его туда тащить? На самом деле, снимать под дождем не всегда интересно, мне нравится время, когда дождь только что перестал и выходит солнце.Это идеальное время для фотосъемки, все отражается, цвета оживают, на фоне темного неба появляется яркий свет. У меня было несколько таких съемок.

Свадьбы очень кинематографичны, у вас есть любимый режиссер?

У меня есть любимый оператор. Это Эммануэль Любецки. Он часто снимает с близкого расстояния под широким углом. Иногда сам стараюсь снимать свадьбы. Не всем комфортно, когда снимаешь так близко, большие портреты буквально около 30 сантиметров, но результат того стоит, возникает ощущение присутствия, ощущение того, что ты сам близок к происходящему.Есть очень интересные работы мастеров старшего поколения, например, фильм Михаила Калатозова 1964 года «Я — Куба», советую его посмотреть всем коллегам, фотографам и операторам.

Какую технику вы используете, ваши любимые фотоаппарат и объектив?

Я снимаю на камеры Fujifilm уже пять лет. Три года назад я стал послом Fujifilm, официальным фотографом X, и с тех пор я снимаю только на беззеркальные камеры. У меня две камеры: X-T2 и Pro-2.Первый обычно имеет объектив 56 мм, а второй — 23 мм. Любимый объектив — Fujifilm XF 56 / 1.2, у него просто волшебная картинка, получаются трехмерные портреты, а за счет того, что диафрагма 1,2, можно снимать в темноте. А Fujifilm XF 23 / 1.4 — это объектив с комфортным фокусным расстоянием, на котором можно снимать и репортажи, и портреты, и детали. В поездку беру объективы Fujifilm XF 55-200 мм, это очень удобный компактный телеобъектив, и Fujifilm XF10-24 мм, сверхширокоугольный объектив со стабилизатором, с ним снимаю не только фото, но и видео.

Как вы стали послом Fujifilm?

Я снимал и размещал фото с хэштегом #FujifilmRu в социальных сетях, и они меня заметили. И накануне этого года моя фотография была выбрана X-фотографами для календаря Fujifilm World Landscapes, который ежегодно публикуется Fujifilm. В нем всего семь фотографий, и одна из них моя. Я сделал это в Армении, когда мы организовали фототур для нашей фотошколы в 2015 году.

Расскажите, как вы открыли фотошколу Самойлова.

Все началось с фотокроссинга — это такое соревнование для фотографов, нужно выполнить задание за установленный промежуток времени, и тот, кто наберет больше очков, побеждает. Я сам сначала участвовал в таком фотокроссинге и даже выиграл один всероссийский. Потом мы их провели в Казани. А в 2008 году в таком фотокроссе неожиданно приняли участие более 300 участников. Фотография тогда была еще не так популярна, и учиться фотографии было негде. И люди стали массово просить — научите фотографировать.Мы с друзьями собрали первую группу, и, как мы знаем, рассказали, людям она понравилась. Сейчас мы тренируемся с нуля, когда человек только что купил фотоаппарат, мы даем базовые необходимые знания в кратчайшие сроки, после чего можно переходить на специализированные курсы — свадебная, студийная, портретная фотография. У нас появился необычный интересный проект — это ежегодный закрытый клуб фотографов, обучение ведется круглый год. Есть как оффлайн-часть, так и онлайн-часть. В течение года человек общается с разными фотографами, читает лекции, выполняет домашние задания.Когда каждый месяц узнаешь что-то новое, хочется снимать, применять на практике. И вы делаете большой скачок вперед за год. Считаю, что этот формат очень удачный для нас и дает максимальный результат для студентов.

Я бы посоветовал вам провести репетицию для выездной регистрации. Потому что икают у тех, кто проводит свадьбу без репетиции. Кто-то шел слишком быстро, кто-то слишком медленно, неправильно встал, не то свернул. Накануне регистрации лучше все это отрепетировать, и в день свадьбы вам будет намного проще и спокойнее.Папа невесты, как правило, очень переживает и может вставать так, чтобы его спина прикрывала снимок для операторов, фотографов и гостей. Поэтому лучше все это отрепетировать, чтобы понимать, как быстро ехать, где остановиться, чтобы получить хорошие снимки, и не переживать по этому поводу в день свадьбы.

Сталкивались ли вы с ситуациями, когда что-то пошло не так?

На свадьбах такое бывает довольно часто. Однажды за три минуты до регистрации выяснилось, что жених забыл кольцо дома.Родители бросились за ними, регистрацию отложили на полчаса, но невесте ничего не сказали, чтобы она не расстраивалась. Она так и не узнала настоящую причину задержки. В другой раз, это было в 2007 году, мы снимали в парке, а тогда было модно фотографировать невесту в прыжке. Наша невеста прыгнула … и в этот момент у нее упало кольцо. Перед свадьбой она очень хотела похудеть, старалась изо всех сил, и в результате кольцо стало для нее большим, поэтому, собственно, и слетело.Все гости бросились искать кольцо в траве, буквально руками рвали траву с газона) Это длилось минут 20, пока моя помощница не нашла кольцо. В общем, мы там газон хорошо косили)

Предложение — это момент, который невеста запомнит на всю жизнь, возможно, есть истории, которые выделяются среди других?

Иногда снимаю даже момент предложения. В Казани очень хорошее агентство GetLoud.Вместе с женихом они придумали интересную концепцию. Он пригласил невесту в парк погулять, и в какой-то момент в кустах вдруг зазвучало пианино. Потом подошли к месту, где под деревьями накрыли стол, для невесты это стало абсолютной неожиданностью — романтический ужин в парке. Во время ужина звучала скрипка, и жених сделал предложение. И я снимал этот исторический момент издалека, по телевизору, чтобы мое присутствие было незаметно. И после того, как он сделал предложение, я подошла ближе, и мы сделали небольшую фотосессию.Еще одно необычное предложение, которое я помню, тоже было организовано женихом на природе, но ему пришлось прилететь на место на вертолетах. Жених выбрал место на горе с очень красивым видом на Волгу, в 140 километрах от Казани. На одном вертолете мы заранее вылетели с декораторами, чтобы украсить участок. Жених пригласил невесту на пикник, сказал, что знает классное место, а вслед за нами тоже прилетели на вертолете. Он спрятал кольцо в книгу, там был сделан специальный вырез, чтобы не было сразу заметно.Невеста получила книгу в подарок, открыла ее и увидела кольцо. На мой взгляд, очень романтичное и необычное предложение. Единственное, я не смогу показать фото этих серий, потому что так мы с ребятами договорились. Для них это очень личные моменты.

Тем, кто занимается фотографией, незачем объяснять, кто он такой Илья Рашап … Для непосвященных скажем. Илья — один из известных российских фотографов, член Союза фотохудожников России. Илья позиционирует себя как независимый фотограф, проводит мастер-классы по всей России и странам СНГ и ведет собственный блог, в котором многие фотографы со всей страны стремятся получить советы и критику своих фотографий.

Одним не теплым августовским утром мы встретились с Ильей , чтобы лично услышать, чем дышит его искусство, как развивается фотография в России и почему фотография ню потеряла свою актуальность.

⁃ Мы заметили, что вы очень заняты.Вы заняты фотографией или есть другая работа?

⁃ У меня накопилось очень большое количество второстепенных проектов, которые нужно реализовать. Они очень давно висят, грызет, поэтому все свое время посвящаю этому. Есть несколько коммерческих проектов. Кроме того, я выпускаю свою книгу — фотоальбом, который тоже нужно сделать и набрать. Вероятно, осенью выйдет. Поскольку я работаю дизайнером 10 лет, к сожалению, я не могу доверить это никому, кроме себя.

— Это будет промо — вариант или полноценная книга?

— Нет, это полная книга. Фотоальбом с избранными работами, которые я отснял за долгие годы. Рассчитываю примерно на сотню фотографий. Книга будет на двух языках, русском и английском, так как я планирую продвигать ее и за рубежом. Почему за границей, потому что фотография, которой я занимаюсь, развита именно там. И выходить на рынок Европы, Америки очень интересно. Поэтому я сейчас очень плотно занимаюсь английским, потому что мне просто нужно на нем говорить, ходить на фестивали, общаться с людьми и как-то развиваться.

— Вы упомянули коммерческие проекты? Вы сотрудничаете с журналами?

⁃ С журналами работаю редко. Потому что интерес к работе с кем-то — это либо коммерческий, либо творческий интерес. Если честно, то коммерческого интереса у наших журналов практически нет. Порядок цифр, которые озвучиваются фотографам в нашем глянце, обычно не впечатляет. Это очень небольшая сумма. Я работаю на коммерческой основе напрямую с покупателями, а это совсем другие деньги.

⁃ Мне было интересно работать с журналами на заре становления. Затем я быстро отошел от этого. А с творческой точки зрения наша фэшн-индустрия, к сожалению, настолько развита, что предлагаемые проекты тоже не интересны: это то, что снимали в мире 15-20 лет назад. Не то чтобы это плохо, это просто прошлый век. Я не буду помещать это в свое портфолио. Получается, что нет ни одного интереса, ни другого.

— Над какими коммерческими проектами вы работаете?

— Частные клиенты.Например, сделать корпоративные календари. Те. заказы, где можно снять что-нибудь интересное и хорошо заработать. В принципе, нет проектов, за которые я по своим моральным принципам не возьмусь. Просто у меня есть определенная цена, и если человек готов платить за мое время, я готов сделать для него проект вне зависимости от тематики.

— Когда вы впервые узнали о существовании профессии «фотограф»?

— Все случайно.Я всегда фотографировал для себя, просто потому, что мне это нравится и это какой-то инструмент самореализации. А потом, видимо, я делал то, что нравилось людям, и они меня сами находили. Я никогда не стремился найти, например, клиента. Я вообще считаю, что это довольно безграмотный подход, который должен меня найти клиент. Мне нужно сделать какой-нибудь интересный продукт, и люди должны сами связываться со мной. Это с точки зрения коммерции. С точки зрения творчества это возможно. Если я хочу реализовать творческий проект, могу пригласить человека и попросить его снять.

— Какую девушку вы можете предложить поработать с вами? У вас есть образ идеальной модели?

— Но этого не происходит! Я знаю, что у большинства людей, особенно девушек, есть эта характеристика, есть какие-то личные предпочтения, из серии «Я люблю только блондинок» или «Только брюнеток». Я этого не понимаю, нравится мне человек или нет. Я не разбираю людей по частям. Хорошо какое-то гармоничное единство, т.е. либо человек смотрит в эту гармонию, либо нет.Есть, конечно, каноны европейского человека, и естественно, это все как-то используется, например, в обработке, если что-то нужно менять, но это не значит, что всех нужно настраивать под единый шаблон .

— Следует ли фотографу осваивать профессию или это внутренний дар?

— Обязательно! Обязан учиться! Это основная проблема фотографов в нашей стране. Дело в том, что у нас нет классического фотообразования.Из-за этого 99 из 100 фотографов в нашей стране занимаются салонной фотографией, в том числе и я. Это как раз тот этап перезагрузки, от которого я хочу отойти и делать арт-проекты, интересные с музейной точки зрения. И это не потому, что у нас не хватает талантливых людей, их много, а потому, что люди даже не знают, что посмотреть, т.е. горизонт обычного фотографа просматривает фотографии на фото-сайтах. Смотреть нужно совсем другое, присутствовать на фестивалях, наверное, смотреть кураторские выставки.Но образования мало, и, как я понимаю, получить его в России практически негде. Ты не можешь пойти куда-нибудь учиться у нас. Здесь вы можете пойти учиться с кем-нибудь. Так я нашла девушку, которая хорошо разбирается в тенденциях, и часто беру у нее уроки. И иметь какую-то школу …. школы нет.

— По образованию, где-то учились?

— нигде не учился. Я самоучка. Сейчас я дошел до такой точки, многие называют это творческим кризисом, но я думаю, что это определенный этап, когда вы знаете, что этого недостаточно, вас это больше не интересует, и вам нужно искать пути выхода из него. получить новую информацию.Я нахожу это сам, ищу какие-то варианты, где-то учусь у кого-то, чтобы развиваться дальше. А сейчас у меня творческий перерыв. В первом тайме я очень много работал и в итоге понял, что это перебор. Это деньги, которые больше не приносят радости и, так сказать, убивают художника.

⁃ Поскольку мы говорим о деньгах, я задам вам материалистический вопрос. Сколько нужно заработать молодому человеку, чтобы не чувствовать себя ущемленным в этой стране?

— Деньги дают степени свободы.Это такой постоянный процесс, и он зависит от финансовых амбиций. Для некоторых они безграничны. Возьмите любого олигарха, разбогатеть после определенной суммы становится самоцелью. Например, если у вас 20 или 60 миллионов, это ни на йоту не изменит вашу жизнь. А если говорить о нашей стране, то в голове всегда крутилась сумма разряда 30 тонн в месяц на семью. Думаю, это очень хорошо. Можно и больше, но, наверное, за этими деньгами будет больше минусов, чем плюсов.В общем, когда вы зарабатываете определенную сумму, и вы не знаете, сколько, например, стоит еда, это здорово. Понятия не имею, сколько стоит килограмм мяса, и это степень свободы. Следующая степень свободы, когда, например, вы не знаете, сколько стоят джинсы. И чем больше вы зарабатываете, тем больше у вас степеней свободы.

— Какие для вас приоритеты в жизни помимо денег?

— Мне важно что-то оставить.Например, чтобы обо мне написали где-нибудь в учебнике по фотографии. Для меня это гораздо важнее денег. Хотя я отрицаю миф о голодных художниках. Когда у человека все время болит голова, что его ребенок не получает достаточно сосисок, тогда о каком творчестве можно говорить?

— Вернемся к творчеству. Ваши мастер-классы проходят по всей стране. Вы помните самый первый урок?

— Это было давно.2009 год. Первый мастер-класс, кажется, я провел в Уфе.

— С тех пор тактика обучения сильно изменилась?

— Когда ты что-то делаешь долго, это меняется. Прошло много времени с первого мастер-класса, теперь философия другая, и вы рассказываете немного по-другому, пусть то же самое, но совершенно по-другому. Мне кажется, что преподавание — это тоже искусство. Это очень квалифицированная работа. Вы должны быть профессионалом.И с точки зрения учителя, вы должны сильно изменить программу. Подход должен измениться. Вы ставите себе определенные ярлыки на то, что люди лучше реагируют, как лучше подавать тот или иной материал, учитесь понимать аудиторию. По сути, это отдельный привод.

— Вы часто снимаете в стиле ню. Помогло ли это вам лучше понять женщин? Что вы узнали о них?

— Ой, наверное, их черная сторона (смеется). Эксгибиционизм присутствует у всех девушек, которые снимаются в стиле «ню».Они могут гримасничать сколько хотят, но им это определенно нравится. Но снимаю не только ню. У меня более 50 процентов других фотографий. Но я люблю эту горячую. Хотя современные мировые тенденции практически отрицают «ню». Потому что их стало так много и стало так скучно, что, например, у многих кураторов международных фестивалей на столе есть таблички: «Не приносите обнаженные». Он настолько «злоупотреблен», что «ню» в виде красоты никому уже не интересен …

«К тому же здесь фотография обнаженной натуры совершенно бессмысленна.Все начинается с того, что здесь я показываю голую девушку и это конец. Почему, почему эта фотография должна передать зрителю то, о чем она говорит, а он не думает об этом, обычно не фотограф или зритель.

— Какую основную цель вы видите впереди (заглядывая далеко вперед)?

— хотелось бы, конечно, в музеи повесить. Но я прекрасно понимаю, что это долгий путь, и я даже не начал снимать то, что могло бы заинтересовать «музейщиков».Но я не гоняю лошадей, потому что, если вы возьмете слишком много, это превратится в складные кирпичи.

Жизнь — это самореализация ….. все, все!

Интервью взяла Алена Тимченко для интернет-журнала.
Фотограф: Лана Павлова /

Здравствуйте, уважаемые читатели блога. Теперь в блоге появится новый раздел — интервью, в котором будут публиковаться беседы с разными интересными фотографами.И сегодня я хочу рассказать вам о замечательном фотографе Владимире Зотове. Я уже писал о нем — поделился секретом — как снимать портрет со светом. Итак, поехали — само интервью:

Привет Владимир, меня зовут Антон. Расскажите, пожалуйста, немного о себе.

Я живу в Нижнем Новгороде. Это такой большой и красивый город на Волге. Он окончил лучший в мире вуз — Иностранные языки, но не работал по специальности, потому что увлекся «рисованием» в разных графических редакторах двух и трех измерений.Года четыре назад купил свою первую чудо-камеру. Вспоминаю сейчас — Samsung L73 :))) (не будет считаться рекламой?) Ну, так получилось, что фотография стала втискиваться в список моих увлечений и стояла примерно вровень. с футболом. 🙂

Ну, вы немного опередили мой следующий вопрос — как вы пришли к фотографии?

Когда у меня появился интерес к фотографии, первое, что я сделал, — это зарегистрировался на известном фоторесурсе, чтобы посмотреть, что там за фотографии.Я насмотрелся, прочитал много литературы по композиции и выдержке, вовлек в это дело мою любимую жену (чтобы она не ругалась, что я куда-то пропадаю, а пропала вместе со мной) и стал пытаться повторить увиденные фотографии и понравилось.

Через некоторое время к нам присоединился мой хороший друг, и мы решили купить первую «зеркалку». Это была «Соня». Ну, дальше и дальше: объективы, штативы, арендованное помещение, фонарики, стрип-боксы, какие-то проекты. Много практики и общения на фоторесурсах дали очень заметные «подъёмы»… И вскоре фотография превратилась из хобби в работу. Чему я очень рад.

Я знаю, что вы сейчас работаете в студии. Что вы используете для студийной съемки? Как у вас возникла идея открыть студию?

Да, я работаю в студии дизайна и фотографии «100% ART». (Воспользуюсь этой возможностью, чтобы прорекламировать собственную студию). Кстати, благодаря современным чудодейственным технологиям вы даже можете совершить экскурсию по всей студии (кроме офиса, в нем много секретных документов и посмотреть фото и видео портфолио на нашем сайте.У нас в городе огромное количество фотостудий и идея открытия новой заключалась в том, чтобы была единственной студией в городе с возможностью аквасъемки, и сегодня это так.

Пока я единственный фотограф в студии, но за полтора года нам уже удалось многого добиться, приобрести отличное оборудование, завоевать доверие многих клиентов (тьфу-тьфу-тьфу) и планируем расширяться и открывать новые проекты.

Что касается аппаратуры, которой я снимаю, то после той же мыльницы от Самсунг перешел на ультразум от Олимпа.Интересно, конечно, но несерьезно. 🙂 Потом началась эпоха Sony alpha — a100> a200> a350 … После нескольких ссылок я все-таки перескочил и теперь у меня один из флагманов линейки — отличный и ужасный a850 … Правда , это моя домашняя камера и поэтому набор линз для нее довольно скромный, так как никаких особо сложных задач она не решает. 50 f1.4; 28-75 f2.8; 75-300 f3.5-5.6; 105 2.8. «Элек» (Соня называет его Z-серией) среди них нет.

Иногда снимаю на пленку.Почему и почему — длинный вопрос, могу только сказать, что у меня есть Зенит и Олимп ОМ1. Есть еще очень интересный Яшика на работе, но возможность его снимать пока не предоставлена. В работе использую системы Canon и Hasselblad … Рабочая лошадка, конечно 5D Mk II … И его более современный младший брат 7D … Тут парк линз уже посерьезнее. Все с «красными полосами», потому что если вы хотите качественные снимки, то в первую очередь — это качественные линзы.Не буду перечислять, но фокусные расстояния от 16 до 200 покрыты полностью. Любимая, пожалуй, «беленькая» 70-200 f2.8 2USM очень живучая и шустрая.

Не очень надежные и качественные моноблоки одной известной марки были вытеснены двумя генераторами Broncolor Verso A4


Впечатляющий «парк объективов», как вы говорите. Вы упомянули Hasselblade среди студийного оборудования, (кто-то покупает себе mazda6, а кто-то покупает такие фотоаппараты) Я всегда мечтал на нем сфотографироваться, поделитесь впечатлениями от работы с ним.

Да, есть. Hasselblad h5D-60 если быть точным. Это студийное оборудование, если можно так сказать. Что скажешь .. Он красивый. Хотя, когда он попал ко мне в руки, я первым делом убедился, что это просто фотоаппарат. И к нему тоже надо приложить более-менее прямые руки … К сожалению. :))

Если это тезис, то он:
+ имеет очень большой и яркий видоискатель
+ необычное и интересное «кадровое окошко»
+ отличная детализация
+ очень качественная оптика, после которой «елки» кажутся «мыло».
+ очень полезная функция «настоящий фото» …
но
— тяжелый и не слишком эргономичный
— замедленный автофокус … Такой импозантный. 🙂
— скорострельность около полутора кадров в секунду всего
— очень обманчивый дисплей — нормально просматривать картинки можно только на подключенном компе …

Подводя итог, то, конечно, не для свадебных отчетов, но для столь подробных рассказов его просто невозможно заменить.

И тогда полученные с него фотографии можно распечатать до таких размеров.

В любом случае, я люблю его. Он вроде из сказки или из прошлого 🙂 И мне еще сто лет с ним поработать, чтобы полностью раскрыть его потенциал.

Мне ваши работы нравятся, чувствую, что они сняты с настроением. Откуда вы черпаете вдохновение?

В каких жанрах вы снимаетесь?

В основном это жанр моды и красоты. Очень люблю снимать портреты интересных людей. Еще больше люблю «сказочные» фотографии, перенесенные в другое место и время…

Как вы думаете, у вас есть свой стиль?

Пару раз подумала, что у любого фотографа, наверное, должен быть свой стиль, но как дурак не знаю, есть ли он у меня … Но потом я в чем-то заблудился и забыл об этом подумать. Иногда мне пишут, что им нравится мой стиль. Видимо есть.

Как вы думаете, стоит ли делиться своими наработками и секретами съемки с другими фотографами?

Конечно, оно того стоит! И я всегда так делаю, когда меня спрашивают.Я тоже несколько раз просил совета или какой-нибудь дурацкий вопрос к уважаемым фотографам и всегда получал исчерпывающий ответ. Во всяком случае, меня воспитали на мысли, что людям нужно помогать.

Всем фотографам нужно брать с вас пример =) Сколько вы обрабатываете фото, какие редакторы используете?

Все зависит только от идеи и источника. Не всегда по разным причинам удается снимать так, как нужно снимать, и некоторые вещи остаются во власти фотошопа.Так как я часто снимаю на пленку, иногда пытаюсь обрабатывать цифровые фотографии в духе пленки. Говорят, что фигуру нельзя замаскировать под фильм, конечно … Но иногда, кажется, получается.

В любом случае я всегда стараюсь максимально скрыть участие обработки в снимке и поэтому трачу больше времени на съемку, как правило, добиваясь того или иного эффекта. Слава богу, у меня в студии есть два замечательных помощника, свободно владеющих графическими редакторами. Без них я бы не справился.В наборе редакторов нет ничего необычного: Lightroom 3 и Photoshop 5 для Canon и Sony; Phocus и Photoshop 5 для Hassel. Конечно, все по лицензии.

Да, иногда на обработку фото у меня уходит больше времени, чем на съемку. Какие из ваших фотографий вы считаете самыми удачными и любимыми?

Как сказала Имоджен Каннингем: «Какое мое любимое фото? Я сделаю завтра!» Я помню эту поговорку, потому что она мне очень понятна.

Как вы думаете, кто такой профессиональный фотограф?

Профессиональный фотограф — это тот, кто выполняет свою работу снова и снова. Он просто берет на себя ответственность и стреляет правильно. Иногда даже лучше, чем нужно. И даже если он неправ, никто этого не понимает. Я несколько раз помогал другим фотографам (хорошим и не очень) на съемочной площадке, и я точно знаю, что пока вы сами не возьмете камеру в руки, вам кажется, что все очень просто.

Просто нужно делать вот так и вот так. Но люди, которые никогда не отвечали за результат стрельбы, сами не могут понять, насколько это сложно, и принимают хороший результат как должное. Профессиональный фотограф — это фотограф, работа которого воспринимается как должное.

Можете ли вы назвать себя профессиональным фотографом?

Назвать легко 🙂 Но не мне решать, так ли это на самом деле.

Сейчас все больше и больше людей интересуются фотографией.Вы легко можете купить зеркалку начального уровня и сказать — все, я фотограф! (что я и сделал)) Как следствие — перенасыщение фоторынка. Как это тебя тронуло? Как вы относитесь к конкуренции?

Конкуренция меня пока особо не смутила. Я думаю, что в свадебной фотографии, например, это серьезная тема, но в той сфере, где я работаю, клиентов хватает, чтобы не скучать. Главное вкладывать все силы и знания в каждый проект, чтобы не разочаровывать клиентов, тогда они никуда не денутся.По крайней мере, пока их меньше, чем фотографов. 🙂

Хотя, надо заметить, что зачастую не очень умелые фотографы прибегают к демпингу (заниженным ценам) с целью привлечения покупателей, и в результате выдают не очень качественные снимки … А иногда и вовсе откровенную чушь, что может Я говорю … Но не могу сказать, что мне это грустно. Недавно я где-то слышал такую ​​подходящую фразу: «Чем больше они нравятся людям, тем больше нравятся мне ценные люди». Жалкий? 🙂 Может немного

Есть ли у тебя кумиры в фотографии?

№Но есть много фотографов, за которыми мне интересно наблюдать. К счастью, многие из них регулярно обновляют свой ЖЖ. Если нужны имена, то назову несколько: Олег Титяев , Игорь Сахаров , Руслан Лобанов , Александр Жадан

Из вышеперечисленного я знаю только Олега Титяева и Игоря Сахарова, буду расширять кругозор)) Чем вы еще увлекаетесь помимо фотографии?

Футбол. Играю в чемпионате города по мини-футболу.Что ж, наверное, я добавлю трехмерную графику к этому не очень длинному списку моих увлечений.

Что вы можете посоветовать начинающим фотографам и нашим читателям?

Посетите «живые» фоторесурсы. Больше слушайте и спрашивайте, меньше говорите и критикуйте других. Больше критикуйте себя. И снимать-снимать-снимать … Да и еще … Не надо сразу окунуться в HDR! :))) Придет время и вы сами поймете, когда вам это нужно.

Как правило, всех начинающих фотографов волнует вопрос — насколько качество фотографий зависит от техники? Надо ли сразу брать дорогой фотоаппарат и кучу объективов к нему?

Качество, конечно, зависит от техники.Но одна только техника ничего не решает. Расхожая фраза «Фотографировать — это не фотоаппарат — фотографировать» и старый анекдот про «дорогие горшки» очень верны. Конечно, лучше сразу обзавестись всеми самыми дорогими и начать учиться стрелять из этого оборудования. Но не многие могут себе это позволить. Хотя, надо заметить, что сейчас очень хорошие камеры уже вполне доступны и жаловаться на то, что «за 15 тысяч ничего хорошего с фотокамерой не взять» — нонсенс.Если этим не умеешь снимать, то топовые камеры расстроят еще больше — кнопок больше. 🙂

Все зависит от цели, для которой вы приобрели камеру. Средний комплект (базовый объектив, идущий в комплекте с камерой) неплохо работает при диафрагме 8. Но если у вас под рукой есть только , то, конечно, многого вы не сделаете. А чего нельзя — обычно очень хочется. 🙂 Отсюда непреодолимое желание покупать все новые и новые линзы и прочие гаджеты. Однажды я решил эту проблему со старыми объективами без автофокуса.А еще Minolta Celtik 135mm f2.8 за полторы тысячи рублей пользуется у меня большим спросом при домашней съемке.))

Так что без серьезных вложений на первых порах вполне можно обойтись. И тогда уже станет понятно, какие линзы нужны для нормальной работы. А если говорить об осветительном оборудовании, то, как правило, нужно много времени и большой опыт, чтобы понять, в чем разница в качестве света между дорогими и дешевыми «лампами». Другое дело, что дорогие удобнее и надежнее…


Сначала тоже решил проблему отсутствия хороших линз — снимал советскими Юпитером 37а и Гелиосом)) А как рисует Юпитер, мне это нравится сейчас.

Какую литературу вы бы посоветовали почитать и посмотреть на сайтах? Я «нашел» вас на 500px.com, поэтому рекомендую этот сайт всем, на нем много замечательных фотографов и отличные фотографии!

Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Я все время читаю какие-то отрывки, статьи, обзоры, блоги.Но как-то разлетелись. В моем справочнике по фотографии всего «Портрет» из серии «Лучшие фотографы мира» … Иногда я беру его, чтобы впитать ту прохладу, которая исходит от этих людей, их работ и историй.

У нас даже не интервью получилось, а целый разговор =) Спасибо за уделенное время и интересные ответы!

Спасибо за внимание к моему скромному человеку! Надеюсь, читателям было так же интересно, как и мне.Что ж, как я уже сказал — если у кого-то есть вопросы или предложения — пишите на Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра, или вы можете написать мне на

Интервью с известным канадским фотографом Джои Лоуренсом. Интервью

Я ее никогда не выбирал. Думаю, это мне принес город Париж. Фактически, бродя по его улицам в течение долгих часов, я начал замечать сцены, которые мне вскоре пришлось запечатлеть. А поскольку Париж — один из очагов уличной фотографии, я очень скоро стал уличным фотографом, посещая многочисленные музеи и выставки на эту тему.

Не могли бы вы рассказать нам о своем 80-недельном кругосветном проекте?

Идея родилась из потребности открыть для себя мир и намерения запечатлеть его с помощью уличной фотографии. Я уволился с работы, купил билеты на кругосветное путешествие для себя и своей девушки, и мы просто отправились в путь. Что касается уличной фотографии, моей главной целью было ежедневно фотографировать те места, где мы были. А также беру интервью у других фотографов, которых я встречал по пути, и пишу статьи о технике и снаряжении.

Каков ваш опыт на сегодняшний день?

Фактически, мы практически только что вернулись домой, всего пару месяцев назад. Это было одно из самых замечательных приключений в моей жизни. С точки зрения фотографии мне было очень сложно применить свой личный стиль в разных странах. Разные люди, новая среда, свет, культурные аспекты — это огромное количество различий, которые вы наблюдаете, переезжая из одной страны в другую. Мне было очень сложно сохранять определенную последовательность и последовательность в фотографиях.Но я надеюсь, что смогу отредактировать свой архив и организовать фотографии в книгу, которая сможет передать дух этой поездки.

Что вы обычно ищете на улице, чтобы запечатлеть?

Я ищу сцены, в которых есть хороший баланс между содержанием и формой. На мой взгляд, картина никогда не бывает хорошей только потому, что сюжет интересен. И наоборот, более крупный бросок не сделает выстрел хорошим. Вам определенно нужно и то и другое. Что касается содержания, меня особенно привлекают сцены с сильным лирическим потенциалом.Хотя юмор и загадка тоже интересны. Что касается композиции, я часто играю с небольшой глубиной резкости и избирательным цветом.

Как сделать так, чтобы люди на фотографиях выглядели такими естественными и расслабленными?

Я просто улыбаюсь и веду себя так, чтобы они чувствовали себя просто во время съемки. Моя цель — всегда получать откровенные фотографии, поэтому лучше, если я останусь незамеченной. Если мне не удалось, то я общаюсь со своими испытуемыми и сообщаю им, что у меня нет плохих намерений. В уличной фотографии чем меньше вы прячетесь и действуете открыто, тем лучше будет ваша реакция.

Несколько слов о преимуществах использования Leica M9 для вашего жанра фотографии?

Преимущества Leica M9 связаны не столько с камерой Leica, сколько с механизмом дальномера. Мне нравится оптический видоискатель и линии рамки, которые позволяют предвидеть то, что появится на вашем изображении. Я также считаю его очень успешным благодаря возможности ручной фокусировки, что делает его одним из лучших инструментов для уличной фотографии. M9 способен создавать потрясающее качество изображения.То же самое и с моими фотографиями.

Ваши фотографии отличаются отличной цветопередачей и яркостью. У вас есть причина придерживаться этого стиля в изображении?

Так сложилось исторически, и, возможно, даже сейчас большинство моих уличных фотографий были черно-белыми. Мне это нравится, но мне также нравится видеть мир в цвете и играть с оттенками. Я считаю, что это важно для уличного фотографа и для формирования стиля, который ассоциируется с его работой.Среди миллионов фотографий, публикуемых ежедневно, есть узнаваемый стиль, который определенно помогает выделиться.

Можете рассказать про забавное фото происшествие на улице?

Однажды в Париже я сделал несколько снимков на террасе. Внезапно человек, который смотрел на меня, испуганно выбежал из-за стола. Посмотрев на кадр, я понял, что это известный французский актер. Бедный парень, вероятно, ошибся, приняв меня за папарацци. Видимо боялся попасть на страницы глянцевого журнала.

Что нужно, чтобы сделать идеальный снимок на улице?

Не знаю, потому что совершенство в глазах зрителя. Изображение вызывает столько реакций, что я сомневаюсь, что существует общий рецепт. При этом, чаще всего технически несовершенная картина, но в конечном итоге она создает историю.

Какое ваше любимое место из поездки и почему?

Мьянма, потому что это одна из немногих стран (наряду с Кубой), которая осталась относительно нетронутой западным миром.Большинство людей до сих пор живут там, как и 50 лет назад, хотя я прекрасно понимаю их стремление к развитию. Это просто отличное место для уличных фотографов. Добавьте к этому тысячелетнюю историю и дружелюбие местных жителей. Мьянма на первом месте.

На ваш взгляд, какими качествами и каким оборудованием должен быть уличный фотограф?

Уличный фотограф обычно долго охотится на улице. Ни для кого не секрет, что хорошие сцены попадаются нечасто, поэтому если вы не на улице, то даже самое лучшее оборудование будет бесполезным.Я думаю, что нужен талант, любопытство и определенное видение, чтобы превратить эти сцены в хорошие фотографии.

Блиц-опрос
  • Что вы думаете о счастье?
    Не беспокойтесь о будущем.
  • Чего вы больше всего боитесь?
    Сожалеть когда-нибудь о том, что не было сделано. А также змеи.
  • Что вы считаете своим самым большим достижением?
    Мне удалось пожить в разных странах.
  • Где бы вы хотели жить?
    Тоскана, все есть.
  • В чем ваша отличительная черта?
    Я очень высокий, мне сложно быть незаметным уличным фотографом. И упрямый.
  • Что вы больше всего цените в друзьях?
    Лояльность на протяжении многих лет.
  • Кто ваши герои в реальной жизни?
    У меня нет героев, только люди, которыми я восхищаюсь.
  • Что такое любовь?
    Песня в исполнении Haddaway?
  • Ваши любимые авторы?
    Джон Стейнбек.Он использует простые слова, чтобы описать очевидные факты жизни. Вот такими я хочу, чтобы мои уличные фотографии были.
  • Какой ваш любимый девиз?
    Лови момент.
И напоследок, какие слова напутствия тем, кто хочет стать уличным фотографом?

Будьте настойчивы. В первые несколько лет вы сделаете тысячи паршивых фотографий, но единственный способ стать профессионалом — это учиться на своих ошибках.

Вы помните свою первую свадьбу?

Сам по себе.Возникает парадокс: чтобы выйти на свадебный рынок, у вас должно быть портфолио, но чтобы создать портфолио, вы должны выйти на свадебный рынок. Поэтому единственный выход — снимать свадьбы друзей. Было тоже со мной, знакомая пара доверила им сфотографировать их праздник. В тот день я годился только на роль наблюдателя. Потому что я понятия не имела, как проходит свадебная процедура. И, конечно, ему было неловко привлекать к себе слишком много внимания. Теперь, уже имея солидный опыт свадебной фотографии, я считаю, что если фотограф профессионал, он обязан провести свадьбу.Иначе ничего хорошего из этого не выйдет. Сегодня я контролирую все этапы свадебного дня и только на банкете передаю бразды правления хозяину. Потому что я несу ответственность за происходящее. Как говорится — торт съедят, цветы завянут, платье повесят в шкафу, а от свадьбы останутся только кадры. И ваши воспоминания сохранятся только благодаря фотографиям, потому что человеческая память, увы, ненадежна. Люди старшего поколения помнят, что раньше в ЗАГСе был только штатный фотограф, который наизусть делал десяток дежурных снимков, в том числе обязательный групповой снимок на лестнице.И в результате в семейных архивах теперь можно найти такие же выцветшие карты с обменом колец и покраской. Но кто теперь вспомнит, как готовилась к этому важному дню наша мама, тогда еще невеста? Что висело на стенах ее коммунальной квартиры или общежития? «Победа» или «Волга» с отцом, а потом — женихом, повели молодых в загс? А может, ехали на трамвае? Или они шли? Как отметили регистрацию? Что было на столе? Какие подарки им преподнесли, и кто из гостей играл на гитаре или аккордеоне? Но теперь нельзя смотреть на лица умерших бабушек и дедушек.Вы не вспомните соседей, вышедших на встречу с молодыми. Все это кануло в лету … Но цифровая фотография не сохраняет каждый кадр, как это было сделано на пленке, что позволяет запечатлеть мельчайшие детали. И будущие поколения теперь увидят, во что одевались их родители, как они обнимали друг друга и как сияли их глаза. Они смогут увидеть, как выглядят улицы, и по-доброму посмеяться, как весело танцевали гости в ресторане. Я уверен, что эта визуальная культура играет важную роль в воспитании ребенка.Дети должны уметь визуализировать прошлое. Тогда у них будет будущее. И даже если это звучит несколько пафосно, но свадебная фотосъемка не является формальностью — пришли, нажали, получили гонорар. Это часть семейной истории. А свадебный фотограф кладет туда свой кусочек мозаики.

Свадебная фотография в последние годы стремительно развивается. Вы помните основные этапы эволюции?

Как я уже сказал, раньше все было унифицировано.В ЗАГСах работали фотографы, и посторонних туда не пускали. Но потом времена изменились, и молодожены стали сами выбирать хозяина. Что, собственно, и привело к буму свадебной фотографии, которая стала одним, если не единственным направлением фотобизнеса, где гарантированно можно было заработать деньги. В отечественных жанрах поначалу была популярна «свадебная фотожурналистика». Это подчеркнутая репортажная съемка, когда композиция и гармония кадра приносились в жертву скорости реакции.Однако, как сказал один мудрец: «если фотограф днем ​​не сделал хотя бы один снимок, который молодожены могут повесить на стену, то его зря звали». И всем быстро наскучили шокирующие кадры, в которых игривая невеста ловко «попадалась» в кадр, прострелив ногу танцующему жениху. На смену этому жанру пришел новый — свадебное «арт-фото». А самый быстрый способ достичь квази-артистизма — использовать необычную оптику. Есть спрос на линзы, которые дают намеренно расфокусированное изображение — линзы с наклоном-сдвигом и линзы для малышей.Затем ситуация стабилизировалась. И тренд сегодня — классика. Но снимать именно ее труднее всего.

Какой ваш любимый момент съемочного дня?

Судя по форумам и общению с коллегами, многие фотографы любят снимать то, что не требует усилий, например гонораров, когда невеста делает макияж, надевает платье, а фотограф это просто снимает. Я предпочитаю «прогулку», когда молодожены одни и полностью сосредоточены на результате.Прогулка — единственный момент в свадебный день, когда фотограф может направить съемку.

Как можно избежать шаблонных прогулок?

Для начала не стоит запираться в одних и тех же местах. Петербург — это не только Медный всадник и Стрелка. Важно узнать от жениха и невесты, чего именно они хотят? Любите природу? Тогда пойдем в живописные парки. Архитектура? Так что выберем памятники архитектуры.Вода? Спустимся на Неву или Фонтанку. Если кто-то мечтает сниматься на фоне парусного корабля — в Питере и это не проблема. При этом я предпочитаю разделить прогулку на две части. Сделайте одну часть «классической», вторую — «личной». Возможно по-другому: одна часть «статична», другая — «динамична». В «классике» мы используем красивые места … «Личная» часть — это любимые кафе, запоминающиеся входные двери, места знакомства или первого свидания. «Статичную» часть можно снимать в студии или в интерьере.А в «динамике» попрошу молодых сделать что-нибудь: поиграть в футбол или волейбол, покататься на лодке. Или пойдем в спортзал и будем готовить еду на арендованной кухне. Все зависит от личной истории каждой пары.

Расскажите о таких «личных» историях

Помню много интересных историй. Например, одна пара, они были страстными болельщиками «Зенита», поэтому арендовали целый стадион, где жених и невеста самоотверженно играли в футбол.Другой жених — скалолаз, и я предложил помчаться к стене для скалолазания. В этом году я сняла творческую пару, в которой будущий муж играл в рок-группе. Поэтому мы пошли в репетиционную, где жениха и невесту отжигали на барабанной установке. Считаю такой алгоритм съемки прогулки оптимальным. Потому что в итоге у молодоженов будут как классические кадры, которые можно будет отправить бабушке, так и живые, над которыми они смогут потешаться и выкладывать в социальных сетях. И тогда, спустя годы, ребятам будет что вспомнить, их фотосессия будет уникальной, ведь у других пар сюжеты будут другими.

Самая памятная свадьба?

Если говорить об эмоциональных переживаниях, то я всегда снимаю весело и легко. Поэтому с удовольствием вспоминаю каждую свадьбу. Более того, судьба иногда преподносит такие повороты сюжета, о которых сценаристам и не снилось. Расскажу один такой случай. В прошлом году планировали снять свадьбу с очень спокойной программой. Общий план следующий. Молодые люди встречаются в ЗАГСе. Туда тоже приходят гости. После церемонии все отправляются пешком в Таврический сад на небольшой пикник.А потом в ресторан на банкет. Но жизнь внесла в размеренный сюжет неожиданную динамику. Все началось с того, что невеста сожгла платье, гладя его. Пришлось срочно бежать в прокат, подбирать новый наряд … На следующий день — стоим с невестой в ЗАГСе, ждем жениха — а его нет! Он путешествует с родителями и попадает в ужасную пробку. В результате жених выскакивает из машины, садится в метро и приезжает. Но родители не могут выйти из машины, потому что есть все для пикника.Поэтому регистрация откладывается на 40 минут. Потом приходят родители, в ЗАГСе обряд проходит хорошо, все радостные выходят на улицу. Но пока шла церемония, машину … эвакуировали, потому что в спешке оставили не в том месте. Одного из гостей срочно отправляют в магазин за шампанским и закусками. Но когда в парк подъезжает свадебная процессия … начинается дождь. И не просто дождь, а какой-то тропический муссон! У жениха и невесты нет ни зонтиков, ни плащей, все остается в машине.В этот момент невеста понимает, что терять нечего, и … она идет танцевать под дождем! И у меня с ассистентом были плащи, защита для фотоаппаратов, и мы делаем совершенно уникальные, романтичные, очень эмоциональные кадры, на которых жених и невеста танцуют под дождем. И это еще не все! Впереди банкет, а жених и невеста промокли до нитки! Что сделали ребята? Они сняли одежду и завернулись в скатерти, которые были в ресторане, и получили эти римские тоги.В этих тогах они провели большую часть банкета — принимали поздравления, танцевали свадебный танец. Так традиционная свадьба превратилась в солидный драйв. И я сказал жениху и невесте — вы понимаете, что теперь у вас родилась семейная легенда? Ваши дети посмотрят на свадебные фото и скажут — посмотрите, какие у нас были классные родители, какая у них необычная свадьба!

Что присуще вашей свадебной фотографии?

Во-первых, я тщательно планирую.Фотограф — единственный свидетель всего свадебного дня. Поэтому, зная все возможные грабли, на которые можно наступить, ваша обязанность — дать совет молодоженам, скорректировать время и убедиться, что день тщательно продуман. Это залог хорошего настроения и комфортной работы. Во-вторых, я всегда использую дополнительную технику. Сделать интересный снимок одной камерой практически невозможно; нужно работать с дополнительным оборудованием. В противном случае фотограф превратится в обычного «щелкунчика», нажимающего на кнопку.Он не сможет создать ту рамку, которую задумал, но будет вынужден пойти на компромисс, приспособиться к погоде и доступному освещению. Мой коллега, петербургский фотограф Александр Медведев как-то метко заметил: «Теперь фотографу приходится конкурировать со смартфоном». Ведь сейчас начали выпускать телефоны с хорошей матрицей и приличной оптикой. И теперь каждый может сделать сносный бросок. Очевидно, что профессиональный фотограф находится в менее выгодном положении, чем гость со смартфоном.В том смысле, что никто не обращает внимания на человека со смартфоном, и он может делать прямые прямые снимки в промежутках между съемками. А жених и невеста могут задаться вопросом — зачем приглашать фотографа, если мы сами легко можем сделать на смартфон гораздо более яркие снимки? Единственный выход сегодня — не конкурировать со смартфоном. Снимайте так, как ваши приятели не могут стрелять на ваш телефон. Мне нравится, когда молодожены смотрят на мои снимки с открытым ртом. Так что я смог удивить. Добейтесь вау-эффекта.

То есть угрозы конкуренции со стороны смартфона для профессионалов нет?

Нет, не грозит.При условии, что фотограф умеет сделать такой снимок, который никому не попадется, сновавший рядом со смартфоном. Например, часто приходится снимать в пасмурные дни, это скучно, картинка получается плоской и неинтересной. Так что вспышки, синхронизаторы, генераторы нужно брать с собой. Да, это лишняя беда, но в итоге мы получаем результат, недоступный любителю.

Что, по образованию вы психолог, помогает в работе?

Наверное играет какую-то роль.Но не столько образование, сколько практическая психология … А это подразумевает искренний интерес к людям. Обращаю внимание на каждую пару. В конце концов, если вы не стремитесь лучше узнать людей, как вы можете их фотографировать? Когда вы знакомитесь с людьми, вы узнаете, что им нравится, какова история их отношений, вы узнаете, чем они увлекаются. А уже после этого уже можно оперировать полученными знаниями и создавать индивидуальный сценарий съемки. Поэтому я никогда не фотографирую тех, с кем не встречался и не разговаривал заранее.Это принципиально. Навык фотографа не в том, чтобы научиться устанавливать выдержку и диафрагму. Современные камеры справятся и без нас. Главное, чтобы фотограф находил общий язык с людьми. Если он не умеет этого делать, ему следует сменить профессию. Как сказал знаменитый фотограф Валерий Плотников, стоявший у истоков российской модной фотографии, «хорошее настроение». Я всегда стараюсь, чтобы молодожены не стеснялись, а чувствовали себя естественно. Я работал с крайне замкнутыми людьми, почти аутичными.И высшей похвалой для них было то, что после съемок они признались, что не заметили, как прошел их свадебный день, и поблагодарили меня за создание для них непринужденной и комфортной атмосферы.

Как вы строите свое портфолио?

Каждый кадр должен излучать энергию. Необходимо, чтобы фотографии как-то удивляли зрителя, отличались друг от друга. Важно выбирать не просто красивые кадры, а чтобы они гармонично сочетались друг с другом.Потому что, если вы выберете много привлекательных картинок для своего портфолио, но они будут похожи на близнецов, никто не будет на них смотреть. Необходимо, чтобы состав был разнообразным. И для этого не нужно повторяться.

Самое необычное место заключения брака в вашей практике?

Есть много примеров. Потому что ко мне обращаются необычные пары. Видимо, они интуитивно чувствуют, что я с интересом и уважением буду относиться к их внутреннему миру. Но здесь нужно оговориться.«Место бракосочетания» для всех одно — загс или дворец. Ну или загородный ресторан, если это выездная регистрация. Поэтому говорить о необычных местах для прогулки вполне законно. Или индивидуальный свадебный стиль. Например, у меня была пара, которую я в шутку назвал «готы». Хотя, конечно, это отнюдь не готы, а любители рока, фанаты группы King и Jester. Они даже познакомились на их концерте. Так что вся их свадьба была построена на любви к року.У невесты черный пояс с бантом на платье, кольца на пальцах, а украшения — племенные. На банкете даже играли вживую рок. И вот, когда мы планировали прогулку, оказалось, что на родине невесты до сих пор чтят такую ​​свадебную традицию: жених должен нести невесту на руках через семь мостов. А в Санкт-Петербурге, знаете, найти семь мостов — не проблема, и я предложил сделать это концепцией прогулки. Получилось стильно. Необычные локации и действия хорошо сочетаются со стилем свадьбы.

В Питере, наверное, многие рвутся по крышам, за красивые пейзажи?

Часто молодожены и вправду восклицают — ох, как бы здорово забраться на крышу! Объясняю, что это не так здорово, как кажется на первый взгляд. В конце концов, если мы говорим об настоящей крыше, то вам придется перелезть через чердак, пробираться через паутину, а затем балансировать на крошечном свободном участке. В свадебном платье делать это вряд ли имеет смысл. Но, к счастью, есть много фотостудий и ресторанов, имеющих выход на крышу.Мы идем туда.

Предложение — это момент, который невеста запомнит на всю жизнь, возможно, есть истории, которые выделяются среди других?

Здесь на ум приходит много забавных историй. Например, один молодой человек собирался сделать предложение на праздновании годовщины их знакомства. Для этого я сняла комнату в загородном коттедже, засунула лепестки цветов в рюкзак и спрятала футляр с кольцом внутри. И он попросил друга прийти и заснять это предложение на камеру.А сейчас время уже ближе к вечеру, а друга все нет. Оказывается, у него сломалась машина. Не беда, думает жених, обойдемся и без видоса, сейчас мы с избранником поедем на нашу любимую поляну и там я передам кольцо. Что ж, не откладывайте предложение! И вот они идут по тропинке, и девушка, которая весь день надеялась, что ее ждет какой-то сюрприз, начинает стремительно портиться. Еще бы. Через полчаса пора домой, но ничего не произошло.И вряд ли это произойдет в оставшиеся минуты. И не в силах справиться с эмоциями, она начинает горько плакать. А теперь давайте посмотрим на это глазами жениха: гуляют с возлюбленной, за их спиной рюкзак с лепестками роз и кольцом, до поляны еще десяток ступенек, где он скоро встанет на колени и сделает предложение, а потом вдруг его избранница захлебывается слезами. Причем непонятно почему? С испугом он начинает любопытствовать, в чем дело. Как он ее обидел? Но она, естественно, молчит, как партизанка.Она не может признать, что рассчитывала на что-то большее. Так проходит полчаса. Она молча рыдает. Он утешает ее. Но потом, конечно, наступил счастливый конец. Другой пример. Невеста жила на девятом этаже. Жених нанял скрипача, подвез машину с вышкой к окну невесты, устроил родным, чтобы они подвели ее к окну. И ничего не подозревающая девушка вдруг видит своего избранника с букетом роз и скрипачкой, словно парящей в воздухе … Уверена, что такое предложение запомнится на всю жизнь.

На что следует обратить особое внимание при подготовке свадьбы?

Два ключевых момента: фотосъемка и банкет. Для банкета главное — найти достойного хозяина. Что, честно говоря, случается редко. Многие надеются, что если арендовать дорогой ресторан, у них все получится. Это заблуждение. Потому что с хорошим ведущим в недорогом кафе будет круто, а с плохим даже в самом пафосном ресторане будет грустно. То же самое и с фотографией.Можно выбрать не самое дорогое платье, но если у вас будет профессиональный фотограф, невеста будет выглядеть как обложка журнала. А можно снять супердорогой номер в отеле, заказать наряды у топовых дизайнеров, но в исполнении плохого фотографа это будет выглядеть дешево и пошло. Если вы не готовы платить профессионалу, то лучше попросите кого-нибудь из гостей сфотографироваться. Потому что никакой разницы между «работой» дешевого фотографа и любителя нет.

Как будущим молодоженам не ошибиться в выборе и найти себе свадебного фотографа?

Когда вы понимаете, что вам нужен профессиональный фотограф, тогда вам нужно посмотреть портфолио и оценить его разнообразие.Чем меньше похожих кадров, тем лучше. Потому что это доказывает, что человек умеет работать в самых разных условиях … Второй момент — это личная встреча. Потому что с этим человеком нужно общаться весь день. Если говорить о технической стороне, то отмечу две вещи. Во-первых, свадьбу нужно снимать вдвоем — с помощником или помощником. Не справишься со всем необходимым оборудованием, кто будет держать софтбокс или лайт-диск? К тому же съемка интереснее, когда каждый из фотографов снимает свой сектор торжества.Например, один для молодоженов, а другой — для гостей. Это особенно важно в некоторые ключевые эмоциональные моменты. Поэтому, если фотограф работает один, не стоит серьезно рассматривать его кандидатуру. Второй момент, на который следует обратить внимание, — это сколько в нем камер. Потому что любая камера может выйти из строя. И тогда вся съемка будет безвозвратно испорчена. И день свадьбы повторить невозможно. Поэтому фотографу потребуется запасная камера. И в-третьих, профессиональный фотограф всегда использует камеру с двумя слотами для флеш-карт.Потому что карты памяти выходят из строя гораздо чаще, чем фотоаппараты. И это тоже зона риска.

Свадьбы очень кинематографичны, у вас есть любимый режиссер?

Если проводить параллели с фотографией, то уместнее говорить об интересных операторских работах. Знаете, в кино есть такое понятие, как «закрытые» и «открытые» кадры. Закрытый фрейм самодостаточен, а открытый фрейм продолжается в следующем фрейме. Современный кинематограф построен в первую очередь на открытых кадрах. Как, впрочем, и репортажная фотография.Еще мне нравятся закрытые рамы, которые напоминают живопись. За это ценю классику Голливуда, где кадры выверены по цвету, свету и композиции. Отличная работа в фильме Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани» кинематографистов Франца Планера и Филипа Х. Лэптропа. Кристофер Дойл, работавший с Вонгом Кар-Ваем и Чжан Имоу, замечателен. Георгий Рерберг, снявший «Зеркало» Тарковского, или оператор Эйзенштейна Андрей Москвин — уникальны среди отечественных мастеров. Работы Павла Лебешева всегда профессиональны.Александр Антипенко очень самобытен в «Просьбе» Тенгиза Абуладзе. Среди наших относительно молодых операторов можно отметить Максима Осадчого. С запада — Эммануэль Любецки.

Что вы будете делать, если в день свадьбы пойдет сильный дождь?

Почему я буду это делать? Да) Последние два года часто снимаю под дождем, потому что в Санкт-Петербурге побиты все рекорды по количеству дождливых дней. Есть три варианта съемки в дождливую погоду. Во-первых, мы используем портики, галереи, колоннады, например, у св.Исаакиевский собор, или под Казанью. Второй вариант, который сейчас очень модный, — это аренда студии. И третий вариант — интерьерная фотосъемка дворцов или особняков. В Санкт-Петербурге их много. Лучше, конечно, обо всем договариваться заранее. Но даже если этого не произошло, всегда можно найти выход из любой ситуации. Например, однажды в Петергофе были запланированы съемки, и на мой вопрос о дожде молодожены легкомысленно отреагировали и пошутили: «Все будет хорошо, потому что мы заказали хорошую погоду! «Но утром выяснилось, что« порядок »не работает, и такой погоды не предвидится.А потом мы с моим постоянным вторым фотографом Анной Го прямо из машины, по дороге в Петродворц, стали искать студию и звонить друг другу. Слава богу, студия в Петергофе нашлась, и, к счастью, оказалась бесплатной. Но в другой раз, в декабре в Кронштадте, когда утром пошел дождь и снег, студий найти не удалось. Но мы не растерялись и нашли кафе с красивым интерьером, в которое хозяева согласились нас впустить. Конечно, с собой было профессиональное световое оборудование.Если у фотографа в такой ситуации будет только вспышка фотоаппарата, результат будет плачевным.

Какую технику вы используете, ваши любимые фотоаппарат и объектив?

Если вы любитель или дилетант, то вы придаете большое значение выбору камеры и оптики. Происходит от неуверенности в собственных силах, когда хочется «спрятаться» за рисунок дорогого объектива или полнокадрового сенсора. Когда вы работаете профессионально, ваше отношение к выбору технологий кардинально меняется.Вы спрашиваете себя: что изменится, если я куплю новую модель камеры? Могу ли я сделать то, чего раньше не мог? Станут ли мои снимки лучше? Готовы ли клиенты платить за мою работу больше? Чаще всего честный ответ — нет. Лучше снимать не буду, и клиенты разницы не заметят. Поэтому зачастую ежегодная покупка новой камеры — это либо желание использовать новую игрушку, либо поймать завистливые взгляды коллег в ЗАГСе, а значит, лишь средство поднять собственный социальный статус на пару лет. минут.Снимаю двумя камерами: Canon 1DsIII и Nikon D3. Мой второй фотограф работает в Canon 1DIV. Это надежные профессиональные репортерские машины. Они мне подходят идеально. Например, Canon 1DsIII снимают такие корифеи мировой фотографии, как Себастьян Сальгадо и Патрик Демаршелье. И их не смущает, что эти камеры не последнего поколения. Так почему это должно меня беспокоить? Кстати, однажды Демаршелье приехал в Петербург снимать русский балет для журнала Vogue.Он планировал арендовать 1DsIII, но такой камеры не нашлось, и мне посчастливилось одолжить маэстро свою камеру. Вот и сам Патрик Демаршелье снимал на мою камеру, и мне приятно думать, что она энергетически заряжена) Если говорить об объективах, когда я только начинал снимать свадьбы, я из рвения взял около пятнадцати объективов для первой истории любви. Я тянул их, высунув язык, и в какой-то момент понял, что я не столько снимаю, сколько думал о том, какой объектив выбрать, чтобы оправдать его присутствие на съемках.Он не зря взял с собой — хоть один снимок его, но сделать нужно. И сегодня перед каждой съемкой внимательно обдумываю, какая оптика мне нужна. И чаще всего понимаю, что двух-трех достаточно.

Большинство фотографов предпочитают одну систему, а вы снимаете разными системами, почему?

Так что я не спорю: какая система лучше! Это, конечно, шутка. Настоящая причина в том, что у каждой системы есть свои интересные линзы. И они не пересекаются.Например, у Canon, на мой взгляд, нет интересного широкоугольника, а у Nikon — Nikkor 14-24mm f / 2.8G ED AF-S. Он прекрасен. Но у Canon есть отличная копейка — Canon EF 50 / 1.2 L, а у Nikon автофокусных объективов с такой апертурой нет вообще. К тому же камеры Nikon имеют определенное расстояние между фланцами, и на них сложно установить стороннюю оптику. А на Canon это сделать просто, а через переходники можно поставить ручные линзы с уникальным рисунком.И поэтому я не отдаю предпочтения какой-то одной системе, я использую сильные стороны каждой марки и получаю оптимальное сочетание. ## Завершите предложение: «Я мечтаю снять свадьбу …»

Я мечтаю снимать национальные свадьбы в разных уголках земного шара. Было бы интересно снять монгольскую свадьбу в пустыне с верблюдами, а затем бразильскую карнавальную свадьбу. Было бы здорово снять одну церемонию в морозной Норвегии, а другую — в знойной Мексике. Это позволило бы не изолироваться в пределах одного города или культуры одной страны, а сыграть на контрастах.

У каждого фотографа в жизни есть снимок, который он считает удачным. Какой твой лучший снимок?

Всегда сложно выбрать одного любимого писателя, фильм или блюдо. Или кадр) Поэтому мне проще говорить о серии кадров. В данном случае я бы выделил две истории любви. К каждому из них мы тщательно готовились: подбирали костюмы, грим и локации. Один выполнен в фольклорном стиле — в русских костюмах, в декорациях деревянного зодчества.

Жанр: постановка, студийное фото

Опыт работы: более 10 лет

Часть первая, коммерческая

Расскажите о себе, откуда вы, как долго вы работаете в Англии и что заставило вас переехать?

Я из Латвии, Рига.Переехал в Англию 8 лет назад. На этот шаг меня побудил мировой экономический кризис, который случился в 2008 году и лишил меня работы в том же году. Мое образование художника-дизайнера (теперь его называют дизайнером) было совершенно невостребованным в период полного безденежья. Все, что мне тогда могли предложить, — это поработать в магазине дизайнером штор за копейки, на что жить было просто невозможно.

Как ты себя чувствуешь в новой стране?

Я чувствую себя хорошо, особенно когда светит солнце.

С какими трудностями вы столкнулись, когда впервые начали работать фотографом в Англии?

Когда я только начинал снимать, сложностей не было. Трудности возникли, когда я решил, что из разряда хобби, пусть иногда и оплачиваемого, перешел на профессиональную деятельность (я сейчас не говорю о профессионализме как о качестве, я говорю о профессионализме как о постоянной деятельности, о профессия)

Мне нужно было купить страховку, потому что я столкнулся с клиентами, которые нанимают по страховке.Даже студии не сдают все фотографам без страховки. Недавно мне пришлось составлять бумагу об отсутствии криминального прошлого, потому что заказчиком была школа, для которой я снимал популярный манекен-челлендж. Эта статья пригодилась сразу, когда меня взяли снимать дом с дорогим интерьером. Пришлось составить договоры и научиться писать счета, вести бухгалтерию. Я понял, что нужно заранее спрашивать разрешение на съемку в общественных местах — были случаи, когда я этого не делал и приходилось заниматься «охраной».Купив дрон, я столкнулся с неоднозначностью законов, изучил все законы того, что можно, а что нельзя снимать, и на какую высоту я могу взлететь в том или ином месте. Ведь если я возьму за это деньги, то мой клиент должен почувствовать, что я обо всем позаботился и проблем не будет.

В каком городе вы работаете? (Название студии, если есть)

Я живу на северо-западе Англии, моя студия находится недалеко от Манчестера в маленьком городке Уоррингтон, но я также путешествую по всей Англии и Шотландии, если моему клиенту это нужно.

Ваш сайт

У меня есть два сайта, один из которых охватывает всю мою деятельность www.davidsilis.co.uk. Второй больше ориентирован на коммерческую фотографию, дизайн и видео — kotmedia.co.uk

В каком жанре ты работаешь?

Я много пишу, работаю во многих жанрах, и это зависит не от того, что я люблю, а от того, что хочет мой клиент, включая съемку видео и создание цифрового дизайна.

Как давно вы занимаетесь фотографией?

В качестве хобби мне нравилось снимать со школы, потом со старым отцовским «Зенитом», а первую цифровую зеркалку я купил 10 лет назад и с этого момента, можно сказать, начался мой путь в профессию.

Предоставляете ли вы фотоуслуги или работаете только над определенными проектами?

Я предоставляю услуги фотографа и видеооператора в равной степени, для меня фотография и видео — две стороны одной медали, это всегда работа с кадром и предметом кадра.

Что стало для вас ключевым моментом в карьере?

Ключевым моментом было мое решение работать на себя.

Расскажите о своем самом успешном проекте

Трудно сказать о самом успешном, хочется верить, что самое успешное еще впереди.

Кого из ваших коллег в Великобритании вы можете назвать хорошими фотографами?

Понятие «хороший фотограф», на мой взгляд, не совсем корректно. Есть — нравится и не нравится, но то, что вам не нравится, не означает, что он однозначно плохой. Я слежу за работой многих британских фотографов и не хочу никого выделять.

Член какой-либо фотографической группы / клуба?

Нет, это не так. Все, что меня интересует, я всегда могу найти в Интернете, а еще у меня есть коллеги, к которым я могу обратиться за советом.

Говорят, что британский уровень фотографии сильно отличается от постсоветского. Что ты об этом думаешь? Если вы видите различия, в чем они заключаются?

На мой взгляд, корни существенной разницы кроются в том, что с 70-х годов, а может и раньше, я не знаю наверняка, в Британии активно использовались полуавтоматические камеры, в которых экспозиция выставлялась по погоде. символы с отсутствием возможности изменения сочетания выдержки и диафрагмы, а проявка и печать фотографий происходили в фотосалонах, поэтому средний англичанин, обладая огромным разнообразием развлечений, даже не углублялся в фотографию, он просто нажимал кнопку в день рождения его ребенка, и кто-то набрал ее.А для советского человека, рабочего фабрик и заводов вариантов развлечений было мало, и фотография стала популярным хобби. В СССР в основном были масштабные или зеркальные фотоаппараты, в которых экспозицию приходилось настраивать вручную, поэтому каждый человек, работавший с выдержкой и диафрагмой, становился чем-то вроде художника. К каждому кадру относились очень бережно, потому что пленки и реактивы были недешевыми, а то и дефицитными. Итак, отсняв пару фильмов, советский фотограф-любитель начал волшебство проявки и печати фотографий в домашних условиях, создав мини-лабораторию.

Следовательно, существует значительная разница в уровне фотографов. Требования постсоветского фоторынка очень высоки, потому что люди много разбираются в фотографии и требуют определенного уровня от фотографов, тогда как у британцев это проще, фотография для них часто просто фотография, они даже не пытаются заниматься искусством. из этого. Это просто картинка на память без претензий. Особенно заметна разница на рынке студийной фотографии, английской студийной фотографии и студиях Восточной Европы — это небо и земля.В индустрии моды, возможно, Британия знает намного больше.

Как показывает статистика, в Великобритании много русскоязычных фотографов. Вы чувствуете конкуренцию?

Конечно, конкуренция есть, и это хороший повод стать лучше.

Исходя из вашего опыта, отличаются ли клиенты из Восточной Европы от британских? И если да, то чем?

Возможно, разница в менталитете накладывает отпечаток на поведение клиента, но выделить какую-то конкретную разницу очень сложно.Клиент либо легкий, либо сложный, и это никак не связано с его национальностью.

Расскажите о вашем самом запомнившемся клиенте / работе по заказу

Самой приятной и запоминающейся работой для меня была съемка видео для сына, которое мы опубликовали на YouTube, после чего с нами связался представитель BBC и видео было использовано ими в программе, также об этом написали в местной Guardian. И даже глава горсовета нашего города лично поблагодарил.Это был очень приятный опыт.

За какой проект вы бы с удовольствием взялись?

Денежный (смеется).

В каком случае вы будете вынуждены отказаться от клиента?

Если я не могу выполнить то, о чем просит клиент.

Были ли у вас недоразумения с клиентом до или после работы? Как вы справляетесь с ситуациями, когда клиент недоволен? Приведите пример истории из вашей практики.

Каждый профессионал в любом бизнесе сталкивается с неудовлетворенностью клиентов.Я не исключение, поэтому для себя я выделил три типа недовольных клиентов:

  • Первый тип получит вашу работу, скажет спасибо, может, даже выложит пару фото в сети, а потом вы узнаете, что он недоволен, но сам он вам этого не скажет. Вы ничего не можете поделать с таким недовольством.

  • Второй тип — конструктивно недовольный покупатель. Однако недовольство должно быть не только конструктивным, но и объективным — это тоже важно, есть необъективные конструктивные претензии, и ярким примером этого стал мой клиент, который потребовал переделать всю фотосессию бесплатно из-за того, что ей не нравилось, как ее макияж и прическа выглядели на фотографиях.Претензия кажется конструктивной, но подходит ли ей этот макияж и прическа — концепции субъективны, к тому же не я делал макияж и прическу, почему я должен нести за это ответственность? Поэтому, если неудовлетворенность носит конструктивный характер, и клиент указывает конкретные детали неудовлетворенности, и я, если это в моих силах, постараюсь ее разрешить или мы будем искать компромисс.
  • Третий тип — это худший тип недовольных клиентов — когда дела идут плохо; Обычно этот тип клиентов всем недоволен.Вариантов нет, потому что я не волшебник и не могу все изменить.

Один из моих клиентов был очень недоволен моей работой, все от начала до конца, по его мнению, было ужасно, не было ни одной фотографии, которая могла бы удовлетворить. Я искренне пробовал что-то переделать, но как решить проблему с клиентом, если ему все не нравится, он даже не знает, что конкретно ему не нравится, у этой проблемы нет ответа, поэтому с такими клиентами я расстаюсь.

Тогда я выразил сожаление, что не могу угодить, и я очень сожалею, но в то же время я выразил, что, несмотря на неудовлетворенность, я не стесняюсь своей работы и считаю, что я сделал свою работу хорошо.Но клиента это не удовлетворило, и он стал обращаться в разные инстанции в поисках юридической консультации (юридическое сопровождение, — прим. На сайте) … Это определенно было для меня стрессом. Мои более опытные английские коллеги давали мне советы, как действовать, потому что претензии очень распространены в Британии, тогда мои коллеги имели опыт в этих вопросах и поддержали меня очень правильным советом … В результате везде клиенту отказывали в компенсации Затем клиент обратился к популярному британскому телеканалу.Продюсеры этого телеканала засыпали меня различными электронными письмами и звонками, я рассказал им свою версию этой ситуации и меня пригласили на передачу, на которую после долгих размышлений и советов более опытных английских коллег я решил не идти.

Расскажите о своих планах на будущее.

Развивайте и развивайте свой бизнес.

Мне очень нравится название книги Ричарда Брэнсона — «К черту! Бери и делай! «На мой взгляд, это лучший совет.

Посоветуйте клиенту, как найти подходящего фотографа.

Все просто: просмотрите портфолио и сделайте свой выбор. Лучший выбор — это выбор не по цене, а по работе.

Часть вторая, креатив

Расскажите подробнее о жанре вашей работы

Если честно, я люблю ретушь и постановочную фотографию. Это не единственный жанр, в котором я работаю, но он мой любимый. Я люблю преувеличенные цвета и сказочные образы.

Почему вы выбрали для себя именно это направление?

Для меня это отдушина, эта работа позволяет раздвинуть границы дозволенного, чем я ограничен, снимая объект для компаний или конкретных проектов с заданным стилем, где нужно снимать именно так, как заказчик хочет.

Какой ваш любимый завершенный проект / серия?

Пожалуй, одна из самых любимых работ, сделанных для одного небольшого журнала Фрук — это серия работ «Трайбл»

Расскажите, о чем этот проект / серия и как к вам пришла идея?

В этом проекте нет большой идеи.Это был совместный проект журнала на заданную тему. Тема была «Дикарь», с визажистом и моделью мы создали образ, который я запечатлел.

Легко ли было реализовать идею?

Эту идею было легко реализовать, потому что все участники были заинтересованы и работали очень профессионально.

Кто из мастеров фотографии больше всего повлиял на вас в плане развития?

Слежу за работами многих фотографов.В первую очередь на ум приходят имена Эрик Алмас, Марина Гондра, Анна Лейбовиц.

Что вас больше мотивирует в вашем творческом развитии?

Материальная мотивация важна для меня, потому что мое ремесло кормит меня и, следовательно, увеличивая свой доход, я могу улучшить свой уровень жизни. Нематериальная мотивация, наверное, звучит немного напрасно, но правда — это похвала и признание. Очень приятно, когда нравится твоя работа.

Есть ли проект, над которым вы сейчас работаете? Расскажи нам об этом.

Сейчас у меня нет ни одного проекта, которым я мог бы похвастаться, есть только текущие работы и проекты, вряд ли достойные внимания.

Подскажите, как начинающему фотографу найти свой собственный стиль?

Не знаю, что посоветовать, несмотря на свой опыт, тоже считаю себя начинающим фотографом, все еще пробую разные стили и жанры, что-то лучше, что-то хуже. Поэтому я советую другим попробовать разные стили, и тогда, может быть, вам повезет и вы поймете, какой из них на самом деле ваш.

Здравствуйте, уважаемые читатели блога. Теперь в блоге появится новый раздел — интервью, в котором будут публиковаться беседы с разными интересными фотографами. И сегодня я хочу рассказать вам о замечательном фотографе Владимире Зотове. Я уже писал о нем — поделился секретом — как снимать портрет со светом. Итак, поехали — само интервью:

Привет Владимир, меня зовут Антон. Расскажите, пожалуйста, немного о себе.

Я живу в Нижнем Новгороде.Это такой большой и красивый город на Волге. Окончил лучший в мире университет — Иностранные языки, но не работал по специальности, так как увлекался «рисованием» в различных графических редакторах двух и трех измерений. Года четыре назад купил свою первую чудо-камеру. Вспоминаю сейчас — Samsung L73 :))) (не будет считаться рекламой, да?) Ну, так получилось, что фотография стала втиснуться в список моих увлечений и встала на один уровень с футбол.:)

Ну, вы немного опередили мой следующий вопрос — как вы пришли к фотографии?

Когда у меня появился интерес к фотографии, первое, что я сделал, — это зарегистрировался на известном фоторесурсе, чтобы посмотреть, что там за фотографии. Я насмотрелся, прочитал много литературы по композиции и выдержке, вовлек в это дело мою любимую жену (чтобы она не ругалась, что я куда-то пропадаю, а пропала вместе со мной) и стал пытаться повторить увиденные фотографии и понравилось.

Через некоторое время к нам присоединился мой хороший друг, и мы решили купить первую зеркалку. Это была «Соня». Ну, дальше и дальше: объективы, штативы, арендованные помещения, фонари, стрип-боксы, какие-то проекты. Практика и общение на фоторесурсах дали очень заметные «подъёмы» … И вскоре фотография из хобби превратилась в работу. Чему я очень рад.

Я знаю, что вы сейчас работаете в студии. Что вы используете для студийной съемки? Как вам пришла в голову идея открыть студию?

Да, я работаю в студии дизайна и фотографии «100% ART».(Воспользуюсь этой возможностью, чтобы прорекламировать собственную студию). Кстати, благодаря современным чудо-технологиям вы даже можете совершить экскурсию по всей студии (кроме офиса, в нем много секретных документов и посмотреть фото и видео портфолио на нашем сайте. У нас их огромное количество фотостудий в нашем городе и идея открытия новой заключалась в том, что это была единственная в городе студия с возможностью аква-фотографии, и сегодня это так.

Пока я единственный фотограф в студии, но за полтора года мы уже многого достигли, приобрели отличное оборудование, завоевали доверие многих клиентов (тьфу-тьфу-тьфу) и планируем расширяться. и открывать новые проекты.

Что касается аппаратуры, которой я снимаю — после той же мыльницы от Самсунг перешел на ультразум от Олимпа. Интересно, конечно, но несерьезно. 🙂 Потом началась эпоха Sony alpha — a100> a200> a350 … Пройдя несколько ссылок, я все же прыгнул и теперь у меня один из флагманов линейки — отличный и ужасный a850 … Правда, это моя домашняя камера и поэтому набор линз для нее довольно скромный, так как какие-то сложные задачи ему решать не приходится.50 f1.4; 28-75 f2.8; 75-300 f3.5-5.6; 105 2.8. «Элек» (Соня называет его Z-серией) среди них нет.

Иногда снимаю на пленку. Почему и почему — длинный вопрос, могу только сказать, что у меня есть Зенит и Олимп ОМ1. Еще есть очень интересная Яшица на работе, но возможность снимать на ней пока не предоставлена. В работе использую системы Canon и Hasselblad … Рабочая лошадка, конечно 5D Mk II … И его более современный младший брат 7D … Есть уже более серьезный парк линз. Все с «красными полосами», потому что если вы хотите качественные снимки, то в первую очередь — это качественные линзы. Не буду перечислять, но фокусные расстояния от 16 до 200 покрыты полностью. Любимая, пожалуй, «беленькая» 70-200 f2.8 2USM очень живучая и шустрая.

Не очень надежные и качественные моноблоки одной известной марки были вытеснены двумя генераторами Broncolor Verso A4


Впечатляющий «парк объективов», как вы говорите.Вы упомянули Hasselblade среди студийного оборудования (кто-то покупает mazda6, а кто-то покупает такие фотоаппараты). Всегда мечтал его сфотографировать, поделитесь впечатлениями от работы с ним.

Да, есть. Hasselblad h5D-60 если быть точным. Это студийное оборудование, если можно так сказать. Что скажешь .. Он красивый. Хотя, когда он попал ко мне в руки, первое, что я сделал, это убедился, что это просто фотоаппарат. И к нему тоже надо приложить более-менее прямые руки… К несчастью. :))

Если это тезис, то он:
+ имеет очень большой и яркий видоискатель
+ необычное и интересное «кадровое окошко»
+ отличная детализация
+ очень качественная оптика, после которой «елки» кажутся «мыло».
+ очень полезная функция «настоящий фото» …
но
— тяжелый и не слишком эргономичный
— замедленный автофокус … Такой импозантный. 🙂
— скорострельность около полутора кадров в секунду всего
— очень обманчивый дисплей — нормально просматривать картинки можно только на подключенном компьютере…

Подводя итог, то, конечно, не для свадебных отчетов, но для столь подробных рассказов, его просто не заменить.

И тогда полученные с него фотографии можно распечатать до таких размеров.

В любом случае, я люблю его. Кажется, он из сказки или из прошлого 🙂 И мне еще предстоит сто лет поработать с ним, чтобы полностью раскрыть его потенциал.

Мне ваши работы нравятся, чувствую, что они сняты с настроением.Откуда вы черпаете вдохновение?

В каких жанрах вы снимаетесь?

В основном это жанр моды и красоты. Очень люблю снимать портреты интересных людей. Люблю еще больше «сказочных» фото, перенесенных в другое место и время …

Как вы думаете, у вас есть свой стиль?

Пару раз подумала, что у любого фотографа, наверное, должен быть свой стиль, но как дурак я до сих пор не знаю, есть ли он у меня… подумай об этом. Иногда мне пишут, что им нравится мой стиль. Видимо есть.

Как вы думаете, стоит ли делиться своими наработками и секретами съемки с другими фотографами?

Конечно, оно того стоит! И я всегда так делаю, когда меня спрашивают. Я тоже несколько раз просил совета или какой-нибудь дурацкий вопрос к уважаемым фотографам и всегда получал исчерпывающий ответ. Во всяком случае, меня воспитали на мысли, что людям нужно помогать.

Всем фотографам нужно брать с вас пример =) Сколько вы обрабатываете фото, какие редакторы используете?

Все зависит только от идеи и источника. Не всегда по разным причинам удается снимать так, как нужно снимать, а некоторые вещи остаются во власти Фотошопа. Так как я часто снимаю на пленку, иногда пытаюсь обрабатывать цифровые фотографии в духе пленки. Говорят, что фигуру, конечно, нельзя замаскировать под фильм… Но иногда вроде получается.

В любом случае я всегда стараюсь максимально скрыть участие обработки в снимке и поэтому больше времени трачу на съемку, обычно пытаясь добиться того или иного эффекта. Слава богу, у меня в студии есть два замечательных помощника, свободно владеющих графическими редакторами. Без них я бы не справился. В наборе редакторов нет ничего необычного: Lightroom 3 и Photoshop 5 для Canon и Sony; Phocus и Photoshop 5 для Hassel.Конечно, все по лицензии.

Да, иногда на обработку фото у меня уходит больше времени, чем на съемку. Какие из ваших фотографий вы считаете самыми удачными и любимыми?

Как сказала Имоджен Каннингем: «Какое мое любимое фото? Я сделаю завтра!» Я помню эту поговорку, потому что она мне очень понятна.

Как вы думаете, профессиональный фотограф?

Профессиональный фотограф — это тот, кто выполняет свою работу снова и снова.Он просто берет на себя ответственность и стреляет правильно. Иногда даже лучше, чем нужно. И даже если он неправ, никто этого не понимает. Я несколько раз помогал другим фотографам (хорошим и не очень) на съемочной площадке и точно знаю, что пока вы сами не возьмете в руки камеру, вам кажется, что все очень просто.

Просто нужно делать вот так и вот так. Но люди, которые никогда не отвечали за результат стрельбы, сами не могут понять, насколько это сложно, и принять хороший результат как должное.Профессиональный фотограф — это фотограф, работа которого воспринимается как должное.

Можете ли вы назвать себя профессиональным фотографом?

Назвать легко 🙂 Но не мне решать, так ли это на самом деле.

Сейчас все больше и больше людей увлекаются фотографией. Вы легко можете купить зеркалку начального уровня и сказать — все, я фотограф! (что я и сделал)) Как следствие — перенасыщение фоторынка. Как это тебя тронуло? Как вы относитесь к конкуренции?

Конкуренция меня пока особо не смутила.Я думаю, что в свадебной фотографии, например, это серьезная тема, но в той сфере, где я работаю, клиентов достаточно, чтобы не заскучать. Главное вкладывать все силы и знания в каждый проект, чтобы не разочаровывать клиентов, тогда они никуда не денутся. По крайней мере, пока их меньше, чем фотографов. 🙂

Хотя, следует отметить, что зачастую не очень умелые фотографы прибегают к демпингу (занижению цен) с целью привлечения клиентов, и в результате выдают не очень качественные снимки… А иногда и вовсе чушь, что тут скажешь … Но не могу сказать, что это меня огорчает. Недавно я где-то слышал такую ​​подходящую фразу: «Чем больше они нравятся людям, тем больше нравятся мне ценные люди». Жалкий? 🙂 Может немного

Есть ли у тебя кумиры в фотографии?

Нет. Но есть много фотографов, за которыми мне интересно наблюдать. К счастью, многие из них регулярно обновляют свой ЖЖ. Если нужны имена, то назову несколько: Олег Титяев , Игорь Сахаров , Руслан Лобанов , Александр Жадан

Из вышеперечисленного я знаю только Олега Титяева и Игоря Сахарова, буду расширять кругозор)) Чем вы еще увлекаетесь помимо фотографии?

Футбол. Играю в чемпионате города по мини-футболу. Что ж, пожалуй, дополню этот не очень длинный список своих увлечений трехмерной графикой.

Что вы можете посоветовать начинающим фотографам и нашим читателям?

Посетите «живые» фоторесурсы. Больше слушайте и спрашивайте, меньше говорите и критикуйте других.Больше критикуйте себя. И снимать-снимать-снимать … Да и еще … Не надо сразу окунуться в HDR! :))) Придет время и вы сами поймете, когда вам это нужно.

Как правило, всех начинающих фотографов волнует вопрос — насколько качество снимков зависит от техники? Нужно ли сразу брать дорогой фотоаппарат и кучу объективов к нему?

Качество, конечно, зависит от техники. Но одни только технологии ничего не решают.Расхожая фраза «Фотографировать — это не фотоаппарат — фотографировать» и старый анекдот про «дорогие горшки» очень верны. Конечно, лучше сразу обзавестись всеми самыми дорогими и начать учиться стрелять из этого оборудования. Но не многие люди могут себе это позволить. Хотя, надо заметить, что сейчас очень хорошие фотоаппараты уже вполне доступны и жаловаться на то, что «за 15 тысяч ничего хорошего с фотокамерой не взять» — глупость. Если этим не умеешь снимать, то топовые камеры расстроят еще больше — кнопок больше.:)

Все зависит от цели, для которой вы приобрели камеру. Средний комплект (базовый объектив, который идет в комплекте с камерой) неплохо работает при диафрагме 8. Но если у вас под рукой будет только , то, конечно, вы мало что сможете сделать. А чего нельзя — обычно очень хочется. 🙂 Отсюда непреодолимое желание покупать все новые и новые линзы и прочие гаджеты. Однажды я решил эту проблему со старыми объективами без автофокуса. А еще Minolta Celtik 135mm f2.8 за полторы тысячи рублей пользуется у меня большим спросом в домашней съемке.))

Так что без серьезных вложений поначалу вполне можно обойтись. И тогда уже станет понятно, какие линзы нужны для нормальной работы … А если говорить об осветительном оборудовании, то вообще нужно много времени и много опыта, чтобы понять, в чем разница в качестве света между дорогие и дешевые «лампы». Другое дело, что дорогие удобнее и надежнее…


Сначала тоже решил проблему отсутствия хороших линз — снимал советскими Юпитером 37а и Гелиосом)) И мне до сих пор нравится, как рисует Юпитер.

Какую литературу вы бы посоветовали почитать и посмотреть на сайтах? Я «нашел» вас на 500px.com, поэтому рекомендую этот сайт всем, на нем много замечательных фотографов и отличные фотографии!

Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Я все время читаю какие-то отрывки, статьи, обзоры, блоги. Но как-то разлетелись.В моем справочнике по фотографии всего «Портрет» из серии «Лучшие фотографы мира» … Иногда я беру его, чтобы впитать ту прохладу, которая исходит от этих людей, их работ и историй.

Достали даже не интервью, а целый разговор =) Спасибо за уделенное время и интересные ответы!

Спасибо за внимание к моему скромному человеку! Надеюсь, читателям было так же интересно, как и мне. Что ж, как я уже сказал — если у кого-то есть вопросы или предложения — пишите на Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.У вас должен быть включен JavaScript для просмотра, или вы можете написать мне на

В разделе «Персоны» мы продолжаем знакомить наших читателей с взглядами на мир фотографии как всемирно известными фотографами, так и теми, кто делает первые шаги по трудному, но, тем не менее, прекрасному пути фотографии. В сегодняшнем выпуске мы посетим чудесный город Красноярск и познакомимся с молодым фотографом Анастасией Болотиной.

— Здравствуйте. Начну с самого начала.Я родился в Абакане. В 7 лет родители отдали меня в художественную школу, где я проучился до 11 класса.

— Для многих учеба в художественной школе (наверное, как в музыкальной) казалась если не каторжной работой, то утомительной обязанностью — уж точно. Как это было в вашем случае?

— Знаете, учился с интересом и удовольствием. Мне он очень понравился, наверное, потому, что с детского сада меня тянуло к творчеству и изобразительному искусству. После окончания художественной, а затем средней школы поехала в Красноярск, где поступила в Суриковское училище по специальности «Графический дизайн продуктов».И после окончания с отличием решила не останавливаться на достигнутом и поступила в Красноярский художественный институт на факультет экологического дизайна, где и продолжаю обучение сейчас.

— В какой момент в вашей жизни появилась фотография?

— Фотографировать начал еще во время учебы в Суриковском училище. Это может показаться странным, но раньше я как-то не задумывался о фотографии. Интерес к нему возник, когда мой друг увлекся фотографией.Недолго думая, я купил свою первую зеркальную камеру … Конечно, она была самой простой и недорогой, но на тот момент моему счастью не было предела!

Я фотографировал все, что попадалось мне на пути — тогда мне казалось, что все мои снимки получаются суперпрофессиональными. Однако со временем я начал понимать, что абсолютно ничего не знаю о фотографии и ничего не могу сделать. С этого момента я стал больше заниматься фотографией, читать специальную литературу, знакомиться с работами известных фотографов, смотреть видеоуроки по ретуши и посещать мастер-классы.

Такой подход дал результаты, и постепенно мой профессиональный уровень стал расти. Сначала я сам это заметил, а потом появились первые люди, которые оценили мои фотографии и были готовы платить деньги за мою работу. Работа с клиентами позволила мне через некоторое время накопить достаточно денег, чтобы купить более профессиональное и дорогое фотооборудование. Новое оборудование стало еще одной вехой на моем творческом пути: оно позволило не только улучшить качество моей работы, но и продолжить профессиональный рост.

Вскоре мне пришло предложение от одного из модельных агентств о сотрудничестве в качестве штатного фотографа. Это сотрудничество стало для меня хорошей школой с точки зрения профессионального опыта. Работать приходилось в бешеном темпе: требовалось много качественных снимков за крайне ограниченное время. Возможно, именно это начало определило направление и темп моего дальнейшего развития как фотографа: я стараюсь не стоять на месте и постоянно развиваться, потому что фотография просто предлагает огромное поле для освоения.

— Ваше знакомство с фотографией началось с приобретения зеркалки, вы помните, какая это была модель?

— Да конечно! Это был Canon 1000D. Сейчас, кстати, таких моделей больше не выпускают, насколько мне известно.

— А что с ним случилось? Он сменил хозяина или вы храните его как память?

— Нет, продал. Деньги от продажи были вложены в покупку нового оборудования. Но он служил мне очень долго, и я снял с ним многие свои первые удачные кадры.

— Кстати, о первых удачных кадрах: кто был вашим первым редактором и критиком?

— Конечно, они были моими друзьями. Хотя критиками их назвать сложно, ведь им всегда все нравилось. Но когда я начал рассылать свои работы на оценку в разные фотографические группы, критики было более чем достаточно.

— Как вы вообще относитесь к критике? Считаете себя самокритичным человеком?

— Я все время критикую свою работу.То, что я сделал, мне может понравиться первые полчаса, а потом я начинаю искать недостатки, я начинаю думать, что эту работу можно было бы сделать намного лучше и интереснее. В результате мне все время кажется, что с фотографией что-то не так. Хотя, с другой стороны, я считаю, что это хороший толчок для работы и развития.

Чужая критика, на мой взгляд, даже полезнее самокритики. Потому что вы сами можете не заметить ошибок, потому что глаз «затуманен».Так что взгляд со стороны всегда пригодится! Хотя не скрою: иногда критику воспринимаю болезненно — обычно так бывает, если критикуемая работа мне очень нравится.

— думаю, это чувство многим знакомо. Как вы думаете, есть ли среди фотографов место дружбе и искренности? Или, чаще всего, критика неконструктивна и направлена ​​только на то, чтобы навредить вашему коллеге-фотографу?

— Я думаю, что критика по-прежнему редко направлена ​​на оскорбление. Если человек профессионал своего дела и не задирает нос, то критика из его уст чаще всего конструктивна, и такой человек может выступить в роли учителя.

Ну а насчет дружбы … В фотографии, на мой взгляд, как и во всем искусстве вообще, это большая редкость. Потому что у творческих людей всегда есть чувство соперничества. Хорошо, если будет дружба, но всегда будет какое-то, пусть и скрытое, соперничество.

— Возможно, этот конкурс еще и из-за не столь широкого выбора коммерчески востребованных жанров фотографии. Что Вы думаете об этом?

— Я считаю, что в фотографии есть два типа конкурса: конкурс потенциальных клиентов и конкурс на звание лучшего фотографа.Кому-то нужна большая аудитория заказчиков (а бывает, что такие фотографы даже не очень стараются в работе), а кому-то нужно признание и восхищение.

— Вы уже нашли свой любимый жанр или все еще ищете?

«Я, наверное, все еще ищу. Но очень люблю, пробую себя в разных жанрах. Хотя чаще всего фотографирую людей, их портреты. Иногда мне нравится делать сказочные, фантастические снимки, что-то туманное, странное, загадочное.Я хочу делать фотографии, которые можно разгадывать как ребус, ища тайный смысл. Я также люблю сохранять фото живыми. Но мне кажется, что для этого мне еще нужно много работать, потому что, на мой взгляд, это верх мастерства.

— Что делает фотографию яркой и качественной?

— Думаю, самое главное, чтобы такое фото не выглядело постановочным. Вам нужно найти определенный баланс, запечатлеть момент и представить фотографию так, как будто это не было запланировано — с помощью обработки, света и цвета.Живые эмоции, естественные позы модели и грамотно подобранные детали.

— Кстати, по поводу цвета. Если перед вами стоит выбор: цветное или монохромное, что вы выберете? Почему?

— Это зависит от фото и от идеи. Бывают ситуации, когда цвет решает все, а иногда, наоборот, только мешает и создает ощущение фрагментарности. Так что здесь все индивидуально.

— Настя, практически на всех ваших фотографиях девушки.С ними легче работать или, на ваш взгляд, легче передать красоту женского образа в фотографии, чем мужского?

— Да, вы правы, на мой взгляд, через женский образ намного проще передать красоту и изящество. Женщины намного более чувственны, эмоциональны и хрупки. Для тех взглядов, которые я люблю, мужчины просто не подходят. Но я тоже работал с ними.

— Где вы обычно ищете вдохновение?

— В основном в людях и я ищу.Каждый человек уникален, и мне всегда хочется раскрыть какие-то скрытые черты или, наоборот, подчеркнуть характер. Меня также вдохновляет музыка и работы известных фотографов.

— Вы можете назвать тех, на кого хотели бы быть похожими?

— Ну, похоже — это громко сказано, ты все равно хочешь остаться личностью.
Но есть фотографы, работы которых я изучаю и которым пытаюсь в чем-то подражать. Многие из них для меня Мастера с большой буквы, и мне очень нравятся их работы.Это, например, такие фотографы, как Грегори Колбер, Стив МакКарри, Мануэль Либрес Либродо. Я не перестаю восхищаться их работой и мечтаю однажды оказаться с ними на одном уровне.

— В чем ваш личный секрет, чтобы гарантировать успешную работу с клиентом?

— Залог успешной работы — умение найти общий язык и взаимопонимание. Главное — понять, чего хочет клиент, и убедить его, как лучше всего добиться этого результата.Также важно помочь клиенту преодолеть застенчивость и порабощение, создать живую и приятную атмосферу, чтобы он расслаблялся и выкладывался на полную.

— С кем тебе легче найти общий язык? Со взрослыми моделями или детьми?

— Конечно, со взрослыми! Они прекрасно понимают, что от них требуется. Взрослым намного проще донести идею и объяснить, что делать. Работать с детьми намного сложнее. Ведь они либо пытаются понять вас и стараются, но по неопытности часто делают не то, либо капризничают и начинают тормозить стрельбу.Хотя если съемки репортажные и детям позировать не нужно, то в такой ситуации нет никаких сложностей. Но все же хочу сказать, что среди детей иногда встречаются прирожденные модели.

— Какими качествами должен обладать фотограф?

— Думаю, самое главное, что должно быть у фотографа, — это чувство вкуса, пропорции и гармонии. Он должен «увидеть», как сделать снимок лучше, почувствовать баланс темноты и света, увидеть, какие цвета гармонируют друг с другом… Фотограф, как и художник, должен знать правила композиции и создавать интересные ритмы. И, конечно же, он должен делать снимки со смыслом. Даже если это просто портрет, то он должен передавать характер человека, его чувства и эмоции. Фотография должна быть чем-то наполнена.

— Профессиональная фотография обычно занимает много времени. Можете ли вы найти время для других увлечений?

— На данный момент мое хобби, скорее, можно назвать фотографией, потому что большую часть времени я трачу на учебу в институте.Но времени на фотосъемку тоже вполне хватает. Особенно в праздничные дни, когда много времени я могу посвятить именно этой работе.

— Что бы вы пожелали начинающим фотографам и фотографам-любителям?

— Самое главное терпение и трудолюбие! Потому что многие, столкнувшись с тем, что у них что-то не получается, могут сразу бросить это занятие. Все всегда достигается благодаря труду и настойчивости. Главное — попробовать.И еще хочу сказать, что обязательно нужно найти что-то свое, какую-то изюминку, чтобы выделиться и быть узнаваемым.

— Наконец, традиционный блиц-опрос:

— Счастье есть?

— Для меня счастье — это когда сбываются мечты.

— В чем ваша отличительная черта?

— Моя отличительная черта? Хм … может это любопытство.

— Что вы больше всего цените в людях?

— В людях ценю искренность, естественность, чувство юмора, честолюбие, силу воли и доброту.

— Исправить или увеличить?

— Я все еще предпочитаю зум.

— Любовь есть?

— Любовь — это ответственность. И, вообще, это настолько обширная тема, что сложно сказать что-то однозначное, наверное, постепенно можно согласиться с каждым философом, говорившим о любви.

— Какая ваша любимая песня, поднимающая настроение?

— Слушаю разную музыку, особых предпочтений нет. Иногда вам нравится что-то мощное, а иногда что-то спокойное и расслабляющее.Иногда люблю слушать этническую музыку, иногда классику … Но меня может вдохновить любая музыка.

— Какой ваш любимый девиз?

— Как девиз, пожалуй, самая близкая мне фраза «Вперед и только вперед!»

Более подробную информацию об Анастасии Болотиной и ее работах можно найти на ней

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *