суть жанра портрета, его история в фотографии. Особенности съемки портретов, лучшие фотографы, работающие в портретном жанре
Портреты в фотографии — это продолжающий традиции портретной живописи жанр, в котором главным объектом изображения становится человек или группа людей, а также животные. Портреты могут быть близки к гламурным фото, ню и репортажной съемке. Главное отличие жанра — стремление запечатлеть не просто фотографические черты, а характер, настроение и внутренний мир человека. Обычно смысловым центром оказывается лицо портретируемого, но это могут быть и другие части тела. Например, руки балерины или мускулистый торс спортсмена.
История портрета в фотографии
Портреты в фотографии появились одновременно с изобретением фототехники. Старейшее из сохранившихся фотографических изображений человека датируется 1840 годом — американец Джон Уильям Дрейпер (John William Draper) снял свою сестру Дороти.
Во второй половине XIX века фотопортреты становились все более популярными, так как получались быстрее и дешевле живописных работ. Неудобство доставляла только долгая выдержка. Проблему решали специальными устройствами-фиксаторами, которые удерживали голову и руки в неподвижном состоянии.
Портреты, как и другие жанры фотоискусства, сильно изменились после массового распространения маленьких камер с 35-мм пленкой. С этого момента появилась возможность снимать человека незаметно. С одной стороны, это стало предметом этических споров, с другой — такие изображения получаются более живыми и естественными. Также компактная техника дает возможность проводить съемку где угодно и без подготовки.
На протяжении XX века, как и в наши дни, портретное фото остается одним из самых востребованных жанров художественной фотографии. Его история во многом повторяет историю изобразительного искусства в целом. Например, создавались фотопортреты в стиле сюрреализма или поп-арта.
Как снимают портреты?
В жанре портрета выделяются два основных подхода к условиям съемки, у каждого из которых есть свои сильные и слабые стороны. Первый — студийная съемка, когда у мастера есть все условия, чтобы настроить идеальное освещение, сделать правильный фон, поработать с внешностью модели. В процессе можно не торопиться, пробовать разные ракурсы и не беспокоиться из-за погодных условий или вмешательства посторонних. Но когда человек знает, что его снимают, он будто перестает быть собой и играет роль. Зритель тоже понимает, что снимки постановочные.
Второй подход — репортажная съемка, при которой человек не позирует специально. Он участвует в мероприятии или занимается повседневными делами, а фотограф наблюдает и ловит удачные кадры. При этом освещение и композиция могут быть несовершенными, часто на снимок попадают посторонние предметы.
Для достижения нужного эффекта фотографы используют разнообразные приемы и техники. Например, работают с фокусом. Классический вариант — сделать на глазах и лице портретируемого максимальную резкость, а задний план размыть. Важно правильно настроить освещение, чтобы черты лица не искажались и не сливались с фоном. В студии часто используется схема с тремя источниками света:
- Ключевой, или основной. Располагается немного правее или левее лица, иногда прямо над ним.
- Заполняющий, или вторичный. Расположен напротив основного и нужен для высветления теней. Часто используется отражатель.
- Задний. Отделяет фигуру от фона и помогает получить красивое изображение волос, в том числе с бликами и другими эффектами.
За пределами студии обычно используется естественное освещение, которое считается наиболее благоприятным ранним утром и в послеобеденное время.
В помещениях удобно фотографировать людей у окна, но для уменьшения контраста между освещенной и затененной стороной рекомендуется использовать отражатель.
Авторы лучших портретов в фотографии
Трудно найти фотографа, который бы не попробовал силы в этом жанре. Первые камеры покупаются обычно для того, чтобы снимать близких и самого себя. Но некоторые фотохудожники достигают таких высот, что поднимают искусство портретной съемки на новый уровень. Вот несколько самых известных мастеров портрета в фотографии:
- Филипп Халсман (Philippe Halsman). Американец литовского происхождения, который много лет дружил и сотрудничал с Сальвадором Дали (Salvador Dali). Даже далекие от искусства люди знают его снимки Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), также известны фотопортреты Альберта Эйнштейна (Albert Einstein).
- Юсуф Карш (Yousuf Karsh). Канадский фотограф армянского происхождения, ставший одним из самых влиятельных мастеров портрета в XX веке. Хрестоматийным стал созданный им образ Уинстона Черчилля (Winston Churchill) под названием «Ревущий лев».
- Арнольд Ньюман (Arnold Newman). В эпоху расцвета мелкоформатного фото Ньюман отдавал предпочтение крупному формату. Он называл портреты человеческой биографией, которая должна быть интересна зрителю. Самая известная его работа — не принятый заказчиком фотопортрет Стравинского.
- Ричард Аведон (Richard Avedon). Этот автор оставил яркий след в сфере модной индустрии. Про него говорили, что герои его портретов превращаются в символы самих себя.
Портреты, созданные талантливыми авторами — это ценные арт-объекты. Автопортрет Синди Шерман (Cindy Sherman) был продан за 3,9 миллиона долларов — это одна из самых дорогих фотографий в мире. Приобретать произведения искусства и шедевры антиквариата удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot. Также портал предоставляет возможность недорого купить работы напрямую у современных художников.
Портрет в фотографии.
Классика жанраЖанр портрета пришел в фотографию из живописи, во многом позаимствовав её художественные приемы. Фотография научилась воспроизводить лица людей «черта в черту».
«…Фотографические снимки чрезвычайно редко бываю похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было бы её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон в иную минуту вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным». М. Ф. Достоевский
Портрет – самый распространённый и вместе с тем самый сложный жанр в фотографии. Человек многогранен и в разные моменты своей жизни он может выглядеть по-разному и вместе с тем оставаться настоящим. Настоящий портрет это даже не пойманное мгновение, это квинтэссенция жизни человека.
Юсуф Карш (1908-1992), один из самых знаменитых фотографов-портретистов, оказавший большое влияние на многих фотографов, снимавших портрет. С фотографий Карша на нас смотрят глаза многих его знаменитых современников. Черно-белые портреты, снятые крупным планом, в низком ключе, акцент в них сделан на лица и руки моделей. Только лица, наедине с вами,
На этой фотографии Черчилль предстает перед нами в совокупности всех черт присущих политику. Элеонора Рузвельт впоследствии скажет об этом портрете: «Это, вероятно, было первым серьёзным поражением Черчилля». Успех снимка прост, Карш застал Черчилля врасплох. Черчилль не хотел фотографироваться, но разрешил быстро сделать одну фотографию, не обращая внимания на фотографа, он как обычно достал свою сигару и решил закурить. Только вот Каршу сигара в образе Черчилля показалась лишней.
Мой любимый портрет Эрнеста Хэменгуэя, образ, который лучше других последующих отражает мои представления о писателе. Сам автор считал своими лучшими работами на ряду с портретом Черчилля так же портреты Шоу и Рузвельт. Каждый из созданных Каршем портретов детально обсуждать можно очень долго, все они несомненная коллекция знаковых примеров портретной фотографии.
Слева: Жак-Ив Кусто, Справа: Эрнест Хэмингуэй
«В каждом человеке спрятана тайна и моя задача – открыть её. Это открытие произойдёт, если оно вообще произойдёт, в ничтожно малый интервал времени. Человек может каким-нибудь непроизвольным жестом, блеском глаз или как-нибудь ещё сбросить маску, которая отгораживает каждого из нас от внешнего мира. В этот интервал времени фотограф должен сделать свою работу… или он проиграл». Юсуф Карш
Филипп Халсман (1906-1979), американский фотограф литовского происхождения. Филипп Халсман это и знаменитые снимки Мэрлин Монро, характерный для неё образ кокетки, та Мэрлин, которую мы привыкли видеть.
И не менее знаменитые портеры Сальвадора Дали, с которым он дружил на протяжении 30 лет. Результатом этого творческого сотрудничества Дали и Халсмана было большое количество портретов испанского художника и знаменитый фотоальбом «Усы Дали» (1954). Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман построил из семи обнажённых натурщиц, фигуру напоминающую человеческий череп.
Ещё одна и, пожалуй, самая известная фотография – это «Дали Атомикус», ставшая фотографическим продолжением картины Дали «Атомная Леда». Друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра. Для этого ассистенты на счет три подбрасывали кошек и выплёскивали воду из вёдер, Дали никто не подбрасывал, он подпрыгивал сам. Да, это не photoshop, в то время его ещё не было. После каждого дубля фотограф удалялся в тёмную комнату, проявлял плёнки, выходил и виновато говорил «ну ещё дублик». Ассистенты собирали кошек, вёдра и всё повторялось. Нужный результат получился только после 28-ой попытки.
Слева: Сальвадор Дали для альбома «Усы дали», Справа: Мэрлин Монро
Во время съёмки семейства Генри Форда, Халсман неожиданно для себя самого открывает новый технический приём съемки, человек в прыжке. «Когда человек прыгает,- говорит фотограф, его внимание направлено на сам акт прыганья, маска спадает и появляется его истинное лицо». Начало этой серии положила, жена Форда. Миссис Эдсель, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке? Она взглянула на него с удивлением, потом улыбнулась: «Вы же не заставите меня прыгать на этих каблуках?», — спросила она и разулась. За этой фотографией последовало множество других, запечатлевших знаменитых личностей в прыжке.
Так среди них были Грейс Келли, Мэрилин Монро, Одри Хэпберн, герцог и герцогиня Виндзор, будущий президент США Ричард Никсон, отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер и многие другие актеры, политики, писатели, художники, учёные. Потрясающий портрет Жана Кокто. Альфред Хичкок и его самый известный фильм Птицы.
В этих образах читается все: характер и суть их жизни.
«Меня всегда интересовали люди. Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял. Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определённым углом. Для этого нужно провоцировать «жертву», развлекать её шутками, убаюкивать тишиной, задавать такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать». Филипп Халсман
Нельзя не привести в качестве примера портретной фотографии и незаслуженно забытого Гьен Мили (1904-1984), чьё имя стало понемногу возвращаться только в век тотального интереса к фотографии. Его биография, пожалуй, самая бедная фактами, про его жизнь не известно почти ничего. А вместе с тем он наряду с Халсманом, Ричардом Аведоном, Ансел Адамсом, Анри Картье-Брессоном, Альфредом Эйзенштедтом, Эрнестом Хаас, Юсуфом Каршем и Юджином Смитом, был назван одним из 10 величайших фотографов в мире (по версии журнала «Популярная фотография»).
По непонятным причинам известный фотограф, снимавший так же как и другие фотографы для журналов (в том числе для Life) в интересной и для того времени новой технике, был забыт. Гьен Милле использовал в своей фотографии разработки профессора Гарольда Юджина Эдгертона. Эдгертон стал первым использовать в фотографии стробоскоп (прибор производящий быстро повторяющиеся импульсы).
Это позволило показать красоту ранее не видимого мира. Так как Энгертона интересовали только факты, он уступил художественную составляющую фотохудожнику, который с радостью воспользовался его научными разработками.
Эта «смесь алгебры с гармонией» и принесла популярность фотографу. Он смог показать красоту остановившегося движения. И даже серии движений.
Отдельно выделим классиков, которые снимали портреты в жанре фэшн-фотографии. Ирвин Пэн, Арнольд Ньюман и Ричард Аведон.
Ирвин Пенн (1917-2009), показал свои неординарные способности во многих областях фотографии.
Широкой общественности он известен как фотограф-портретист, работающий со знаменитостями. Но этот факт не отображает широты его фотографических интересов. В своей практике Пенн использовал много разнообразных приёмов, как подсмотренных ранее у кого-то, так и изобретённых им самим. Так у Пенна есть серия работ, в которых он снимает моделей как бы загнанными в угл, который имитирует замкнутое пространство.
Слева: Марсель Дюшан, справа: боксер Джо Луис
Реакция у моделей на то что их загнали в угл у всех разная: кто-то чувствовал себя вполне комфортно, кто-то был явно обеспокоен или даже испуган, чувствуя себя пойманными в капкан. Пенн ставил модель в этот угол, перед ним ставил камеру, тем самым отрезая все возможные ходы к отступлению. Среди моделей на этих фото немало знаменитостей: композитор Игорь Стравинский, художники Сальвадор Дали и Марсель Дюшан, герцогиня Винзор, Труман Капоте, Марлен Дитрих и многие другие. Пенн любил выстраивать для своих моделей пространство, использовал различные предметы мебели и устройства.
Так в качестве фона он мог использовать, приобретённый накануне антикварный ковёр, используя разные его части для съемок портретов (философ Джон Дьюи, режиссер Альфред Хичкок). Вместе с тем Пенн очень любил разнообразные этнографические исследования: фотографировал папуасов Новой Гвинеи, марокканцев, берберов и других представителей, так называемых примитивных народов. На этих фотографиях зачастую даже не видно лиц, они скрыты от зрителя платком, паранджой или маской и вместе с тем это не просто портрет какого-то человека, это портрет нации.
Однажды, в беседе журналист, интересовавшийся этой серией работ Пенна, обобщил их назвав «примитивными», на что Пенн ответил, — «Примитивные люди живут в Нью-Йорке». И кому как не ему снимавшему столько разных лиц судить об этом. Когда мы доберёмся до портретов, снятых не в европейских спокойных городах, мы сможем в полной мере оценить разницу в лицах. Насколько они более открытые и настоящие.
Художественный портрет не механический оттиск.
Такого рода портрет может и не понравится, тому с кого он сделан, так как это совокупность увиденного фотографом. Так произошло с портретами Арнольда Ньюмана (1918 -2006) на которых были запечатлены Игорь Стравинский и Боленн Крупп. После второй мировой войны Ньюман был самым известным фотографом портретистом. Его фотографии не сходили с обложек ведущих журналов. Фотографию Стравинского не принял Harpers Bazaar, который и заказал ему портрет композитора. Её не принял и непререкаемый авторитет в мире глянцевых журналов Алексей Бродович.
Игорь Стравинский
Снимок остался в полном распоряжении автора и впоследствии став знаменитым принёс ему немалые дивиденды. А сам Игорь Стравинский во время новой встречи (Ньюману опять заказали портрет композитора) обнял фотографа и воскликнул: «Господи Ньюман, вы сделали меня известным!» Впоследствии Ньюман выпустит фотоальбом с серией портретов композитора «Браво Стравинский» (1967). Несколько иная история произошла с портретом Круппа.
Его не принял сам г-н фон Болен Крупп.
Немецкий промышленник Альфрид Крупп
После съемки этого портрета Ньюману пришлось спешно уехать из страны, так как фотограф стал всерьез опасаться за свою жизнь. Ведь на снимке Ньюмана Круп предстал во всём своём великолепии мефистофеля ХХ века, зловещего символа злодея-буржуа, германского промышленника и военного преступника. Сам Крупп при виде снимка пришёл в бешенство и пообещал объявить фотографа персоной нон грата в Германии. В этом портрете отразилось личное отношение Ньюмана к Круппу, чей портрет изначально, он не хотел делать, считая его чуть ли не дьяволом и заносчивым нацистом. На снимках Ньюмана много хорошо узнаваемых лиц его современников.
Художник Вилем де Кунинг
Анри Картье-Брессон
У него, как и у других есть серия портретов Пикассо, но это именно его Пикассо не похожий на других. «Из всех кого я фотографировал, только Пикассо можно назвать человеком с пронзительным взглядом». На протяжении всей своей жизни Ньюман хотел вернуться к живописи, с которой всё и началось, но, к сожалению или к счастью этого так и не произошло.
Ричард Аведон (1923 — 2004) в своих фотографиях искал что-то очень важное…С Аведоном связана целая эпоха в фэшн-фотографии. Про него говорили, что он умел превращать людей в символы самих себя. В его коллекции портретов политики от Дуайта Эйзенхауэра до Хиллари Клинтон, художники от Пабло Пикассо до Энди Уорхола, люди искусства от Чарли Чаплина до Бьорк. Это человек, для которого мода была образом жизни. Он был первым, кто вывел моделей из студий на улицы города, пляжи, поместил в кафе, бары, в музейные залы и т.д.
Всё это многообразие естественных пейзажей и становится его местом для съемок, его съемочными площадками. Он совмещает фэшн-съемки с реальной жизнью. И так же как и Ирвин Пенн открывает выразительный минимализм студийных портретов. На его фотографиях Сьюзан Паркер летит на роликах по парижской Площади Согласия, а модель Кармен под зонтиком прыгает с парапета через воображаемую лужу. Самым узнаваемым снимком 50-х годов становится фотография, на которой изображена модель Довима в платье от Ив Сен-Лорана, в окружении африканских слонов.
Аведону нравилось воображение и веселье девушек на его фотографиях. Это его процесс съемки. Он открывает миру Твиги. Аведону позируют музыканты, художники, певцы, модели, балерины и скульпторы.
С его фотографии на нас смотрит Чарли Чаплин, каким его не видел никто. Но вместе с тем его модели, это и никому неизвестные американские солдаты, пациенты психиатрических больниц, просто люди. Проект «Американский запад», был не принят ни общественностью, ни критиками. На что сам фотограф ответил «…сейчас то, что интересует журналы мод перестало быть интересно мне». Результат этого 5-летнего проекта стали 752 фотографии. Это портреты американцев, на которых больше нет налёта гламура, на их лицах прорисовывается все до последней морщинки, родинки, шрама… Большинство американцев не захотело принять себя в этих лицах. На них была смерть, отчаянье, старение, в общем, на них была просто жизнь. Так произошла эволюция Аведона как автора от классического портрета, где главные критерии – это максимально красиво передать уникальность лица каждого с передачей состояния, настроения, черт характера, до портрета творческого, где главное – это передача авторского восприятия портретируемого, а главный критерий нравится ли это фотографу. Портрет это ещё не внешнее сходство. И Аведон так же хорошо понимал это. Человек поневоле создаёт образ самого себя. Поэтому не должно быть красноречивых поз. И на смену лиц с глянцевых обложек приходят просто люди. Только люди, только лица, только глаза, всматривающиеся в вашу душу.
«Каждый фотографирующийся, знает, что его фотографируют. Поэтому он неестественен, он поневоле создает образ самого себя. Но есть ещё и мои представления. Моё «я» вступает в отношения с «приготовленной» личностью модели. Ответ, полученный в результате – производное от тех взаимодействий, которые происходят прямо в студии. Это химический процесс». Ричар Аведон
Просмотрев весь этот калейдоскоп образов, понимаешь, насколько многогранен человек. Мы сами не воспринимаем себя однозначно. Есть то какими мы сами видим себя в зеркале – это некая тайна, мы не хотим чтобы такими нас видели другие; есть то какими мы хотим, чтобы нас видели другие — это имидж который мы себе создаём; есть то, что в нас видят другие и чего мы сами упорно не хотим признавать в себе; и наконец, есть вещи, о существовании которых не знаем мы, не знают окружающие — это то, что проявляется в экстремальных ситуациях. Именно поэтому портреты, сделанные в горячих точках и в экстремальных условиях жизни для людей, так притягивают. Таких лиц не встретить на улицах спокойных европейских городов, где жизнь размеренна и плавно течёт своим чередом. Люди живут там, где жить нельзя… Их лица открытые и более настоящие, вместе с тем простые и понятные, в их глазах читается вся их жизнь. И это не может не притягивать. Настоящее всегда подкупает. Это ещё один вид портрета, жанровый портрет, сделанный в естественных условиях жизни, там, где человек привык находиться изо дня в день. Всем нам хорошо знаком портрет Стива МакКарри «Афганской девочки», даже если вы и не знали автора фотографии, вы наверняка не раз встречали её.
Портрет афганской девочки
И хотя у фотографа было множество других не менее живых портретов, он так и остался в истории фотографом одной фотографии. Впоследствии фотография была признана одной из 100 самых популярных фотографий по версии Национального географического общества (National Geographic). Она стала для американцев символом войны в Афганистане, её публиковали самые известные издания, печатали на плакатах, борцы за национальную независимость делали татуировки с изображением афганской девочки. Феномена популярности фотографии не мог объяснить и сам фотограф. Впоследствии он признавался, что в тот день он сделал много снимков афганских детей в местной школе и этот снимок был для него одним из многих. Это портреты на грани репортажа и художественной съёмки, фотограф просил позировать своих спонтанных моделей.
«Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьёзным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая моя фотография это не просто эпизод из жизни, это вся её история». Стив МакКарри
Также завораживают ужасом войны и вместе с тем красотой фотографии бразильца Себастио Сальгадо. Хотя сам автор выступает против того, чтобы его фотографии рассматривали как художественные работы, сам он их считает исключительно плодом работ фотожурналиста.
Мы не будем касаться этической стороны таких портретов. Афганская девочка с фотографии Стива МакКари, живущая в ужасных условиях, не получила ничего с огромных гонораров, которые получил автор фотографии. Хотя через много лет National Geographic организовал целую экспедицию по её поискам, и она была найдена. В результате чего был опубликован уже два её портрета: когда она была девочкой и много лет спустя.
Каждая фотография предельно точна. В человеке нельзя снять то, чего в нём нет. И при этом ни в одной из них нет правды. Ошибочно утверждать, что фотография это только лишь документация фактов. Художественные портреты, сделанные мастерами, несомненно, и мнение автора. Так некоторые критики обвиняли Юсуфа Карша в том, что он чрезмерно идеализирует персонаж, навязывая модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. А известный антрополог Лионель Тайгер, чей портрет сделал Ирвин Пенн, говорил о своих ощущениях в качестве модели следующее: «Я помню чувство, что отдаю больше, чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее…». «Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я снимаю», — говорит Ричар Аведон. Такой художественный портрет это и способ сфотографировать самого себя. Но никто не возьмётся отрицать, что портреты, сделанные этими мастерами и внутренний мир модели…или фотографа, скорее всего совокупность их, оказывает часто гипнотическое воздействие на зрителя. Что же такое настоящий художественный портрет, сказать не так просто. Но он уж точно не похожее на сотни других ничего не выражающее лицо абстрактного человека. Всматриваясь в людей, понимаешь, что на самом деле они все уникальны и неповторимы.
Мной не случайно была выбрана классика. Невозможно вместить в рамки одной статьи, то, что было сделано в портретной фотографии. Все эти фотографы жили и работали примерно в один период времени, снимая своих знаменитых современников. В результате мы можем сравнить индивидуальность образов, создаваемых фотохудожниками, увидеть такого разного Дали, Пикассо или Хичкока. Фотография на самом деле может быть очень субъективной. Портрет превращается в художественный, когда перестает быть просто фиксацией и становится мнением.
Дарья Жмылева
Портрет как жанр фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ
Продолжаем рассматривать жанры фотографии среди них – портрет в фотографии
Центром изображения портрета в фотографии является человек. Другие объекты, элементы изображения имеют вспомогательное значение, они только оттеняют изображение главного героя снимка, помогают его восприятию.
Главное в портрете — отражение индивидуальных, неповторимых черт конкретного человека, его характера.
Герой снимка может фотографироваться либо в естественной, бытовой обстановке (тогда это будет жанровый портрет), или во время каких-либо событий (репортажный портрет). Во всех этих случаях обстановка или событие не являются главной целью снимка, его сюжетным центром. Они лишь дополняют представление о человеке.
Портрет в фотографии может быть как бы выхваченным из жизни мгновением, но может быть и постановочным, статичным.
Портрет отличается теми же выразительными особенностями, как и сам герой снимка. В этом смысле они подобны.
Исходя из этого подобия, в фотографии существуют две тенденции, два подхода в изображении человека:
— точно отразить внешний облик человека, как отражает зеркало;
— основной упор сделать на отражении внутреннего мира человека, его своеобразия.
Если передача внешнего сходства для современной фотографической техники не является проблемой, современный фотоаппарат может точно передать внешний облик человека.Кстати, современные фотографы нередко грешат именно этим. Но вот показать внутренний мир человека … тут уже нужно быть художником, а может быть и психологом, т.к. фотоаппарат фиксирует только краткий миг бытия, а за ним зритель должен увидеть развитие, цельный образ .
Какими изобразительными средствами пользуется фотограф для того, чтобы создать тот образ человека, который ему представляется? Это такие средства, как:
— создание соответствующей обстановки в кадре, фона;
— положение человека, его поза;
— место расположения фотоаппарата (точка съемки) ;
— технические параметры съемки – соответствующая оптика фотоаппарата, глубина резкости, постановка освещения.
Для построения композиции снимка необходимо использовать все средства для выделения главного в снимке, которые рассматривались ранее. Все принципы фотокомпозиции относятся и к портрету тоже.
Как фотограф организует съемку своей модели, чтобы получить выразительный портрет в фотографии?
Прежде чес снимать человека, настоящий фотограф-художник должен изучить героя своей фотографии, насколько это возможно.
Хорошо снимать друзей, которых давно знаешь, представляешь характер человека, его особенности, привычки. Тогда исходя из своего представления о человеке намечаешь, как ты его будешь снимать, в каком ключе – веселым, солнечным или наоборот, задумчивым, грустным. И стремишься создать соответствующее настроение в кадре.
А вот, посмотрите видео с прекрасной музыкой:
Поделиться в соц. сетях
Об авторе
Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.
Билл Гекас. Художественный портрет — Любить фотографию
Сегодня я хочу познакомить вас с фотохудожником из Австралии Биллом Гекасом (Bill Gekas) и его работами. Билл работает в жанре художественного портрета, и, наряду с фотографиями, поделится некоторыми секретами своего мастерства. Фотографии Билла и информацию о нем можно посмотреть на официальном сайте автора.
Портретная фотография всегда была для вас основным направлением? Если нет – то почему сегодня вы уделяете ей так много внимания?
Портрет стал основным моим жанром с 2005 года, с тех пор как я решил купить фотоаппарат с цифровой матрицей на замену пленочной камере. До какого-то момента я снимал всего понемногу, но однажды очень вдохновился работами известных мастеров портретной фотографии. Я понял, что люди на этих фотографиях хоть и незнакомы мне, но очень родны. Впитав в себя сюрреализм этих работ, я понял, что буду снимать портреты с художественным подходом, совмещая в них элементы исторического наследия, красивый свет и особые эмоции фотографируемых людей.
У ваших новых работ очень своеобразный стиль. Не буду ссылаться на других фотографов, а лучше спрошу, как вы сами его определяете?
Этот стиль принято называть художественным портретом. Вы не обнаружите в нем стандартных улыбок и гламура, популярных среди современных фотостудий. Художественный портрет способен вызвать глубокие эмоции у отдельного круга фотографической аудитории и требует от фотографа творческой смекалки.
Ваши работы продуманы до мелочей. Сколько времени уходит на подготовку к съемке таких портретов? Откуда приходят идеи, и на какие этапы вы можете разделить весь творческий процесс от рождения идеи до полного ее воплощения?
Очередной художественный портрет рождается у меня в голове еще до того, как я его сниму. Образ получившейся фотографии возникает за несколько дней до самой съемки, все остальное – дело подготовки. Благодаря этому методу каждая деталь нового портрета находится под контролем: от съемки до обработки. Вот и выходит, что 90% времени я трачу на подготовку и только 10% времени – на саму съемку.
Главный секрет успеха такого портрета состоит в том, что все запланировано до появления модели: фон, освещение, аксессуары, композиция и т.д. Весь процесс от зарождения идеи до обработки конечной фотографии занимает около 8 часов.
Много идей родилось у меня после созерцания работ великих художников. Караваджио, Вермеера, Рембрандта, Рафаэля, Веласкеса и других. Я также черпаю вдохновение из отдельных киносцен зарубежных фильмов. Так появляются художественные портреты.
Я всегда ношу с собой блокнот, чтобы записывать идеи, которые могут возникнуть на ходу.
Расскажите об одной из последних ваших работ
«Красный шарф» — один из моих новых портретов, снятых на природе недалеко от моего дома. Идея портрета пришла ко мне после просмотра очередного фильма. Сама сцена была немного другой, но, учитывая, что за окном была поздняя осень, я решил запечатлеть атмосферу времени года, тщательно подобрав фон и наряд девочки.
Технически все было очень просто: диафрагма f4.0, выдержка 1/60, пасмурный день. Фокусное расстояние – 28 мм на кроп-матрице. Использован всего один источник портативного света, мощностью 1/4. Вспышка установлена справа, и ее свет рассеян через зонт на просвет.
Источник: Digital Photography School
Семейный портрет в истории фотографии
Амбассадор Nikon Ляля Гарбуз выбрала для профессиональной и творческой реализации тему семейной фотографии. И к этому вопросу она подходит очень основательно. Семейной фотографии посвящен и ее диплом, который Ляля защитила на журфаке МГУ. По мотивам этой работы представляем вашему вниманию познавательную экскурсию в историю появления и развития жанра.
Для дипломной работы мне пришлось докопаться до самого начала фотографии как таковой. Я нырнула в историю с головой, словно Алиса в кроличью нору. Сегодня семейная фотография – это не только домашний архив конкретной семьи, она активно используется в фотожурналистике в качестве инструмента для достижения сильнейшего воздействия на зрителя и отражает социальные проблемы общества. А когда-то желание запечатлеть портрет человека и его семьи было одной из первых функций фотографии.
Мне посчастливилось изучить массу бесценной для фотографа литературы: книги Джульет Хэкинг, Владимира Левашова, Александра Лапина, Сьюзен Сонтаг, Ролана Барта, Вальтера Беньямина. Наибольшую помощь оказали альбомы Анни Лейбовиц, Салли Манн, Стэнли Третика, Павла Кривцова, коллекция королевских и императорских фотографий на сайте Royal Collection Trust, фотографии World Press Photo и International Photography Awards.
Семейная фотография, в отличие от живописи, это наиболее простой и легкий способ удовлетворить естественное желание человека – увековечить память о себе и своих близких. Продолжая традиции живописных портретов и позаимствовав у художников основы композиции, изобразительный стиль и варианты позирования, фотография имела главную отличительную особенность, в которой выразились ее историческая и документальная функции – реалистичность. По сути она была документом, доказательством жизни того или иного человека, дающим самое точное представление о том, как он выглядел.
На стиль и развитие семейной фотографии долгие годы оказывали влияние живопись, у которой она многое позаимствовала, а также проблема длительной экспозиции. Все первые семейные портреты были постановочными. Причем портреты детей, особенно маленьких, вообще были редкостью. Чаще всего лица и фигуры детей получались смазанными, особенно на групповых портретах, как например, на фотографиях Вильяма Эдварда Килбурна, первого фотографа, которому была оказана честь называться Фотографом Ее Величества и Его Королевского Высочества Принца Альберта.
Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Вильям Эдвард Килбурн, 1852 г.
Иногда детей фотографировали спящими, поскольку в этот момент они были неподвижны. Но с появлением посмертной фотографии, когда усопшим придавали естественные позы спящих, появилось негласное правило, переродившееся в примету — чтобы зрители не приняли случайно живого человека за мертвого, спящих людей фотографировать нельзя.
Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Мать и дитя, 1844-1850.
Фотографы Альберт С. Саутворт и Джосайя Джонсон Хоус. Посмертная фотография, 1850.
Посмертная фотография, 1895.
Посмертная фотография, 1900.
Другой уловкой при фотографировании маленьких детей был метод, получивший название «скрытая мать». Женщину прятали под тканями, так что она выполняла роль кресла или фона, на колени сажали ребенка, которого мать должна была успокаивать и удерживать в неподвижном положении.
Рассматривая семейные фотографии Королевы Виктории и российских императорских семей, можно выделить одну отличительную
деталь. Практически
на всех фотографиях, сделанных на
продажу, Королева Виктория
не смотрит прямо в камеру, а смотрит вдаль – в будущее своей страны. Это заметно на одном из первых семейных снимков королевы, дошедших до нас,
работы Генри Коллена, первого
профессионального калотиписта. Тем
интереснее кадры Роджера Фентона, известного военного фотографа, прославившегося благодаря серии снимков о Крымской войне – которые не предназначались для публичного показа и на которых Королева запечатлена в неформальном, домашнем стиле, в простой клетчатой шали и смотрит она прямо в камеру.
Королева Виктория и принцесса Виктория. Фотограф Генри Коллен, 1844 год.
Королева Виктория со своими детьми. Фотограф Роджер Фентон, 1854 год.
В 1854 году, во Франции, Андре Адольф-Эжен Диздери запатентовал первую фотокамеру с четырьмя объективами, позволяющую одновременно получать до 8 небольших фотографий (визитных карточек – carte de visite) на одной крупной пластине. Процесс съемки и печати стал гораздо быстрее, проще и дешевле. Широкое распространение этот метод получил в 1859 году, когда Диздери выставил на показ фотографию Наполеона III с императрицей Евгенией и их сыном Александром-Луи-Эженом, что в несколько раз повысило спрос на услуги фотографа.
Наполеон III с семьей. Фотограф Диздери, 1859 год.
Еще одна мастерская прославилась снимком The Prince Imperial on Pony Beneath a Window авторства Пьера-Луи Пирсона. Сегодня фрагменты, которые должны были быть обрезаны на снимке – слуга, держащий поводья, император с собакой, установленный фон — представляют не меньший интерес, чем сам маленький принц.
Принц Империи верхом на пони. Фотограф Пьер-Луи Пирсон, 1859 год.
Королева Виктория с внучкой Александрой Федоровной, Николаем II и правнучкой. Фотограф Роберт Милн, Белморал, 1896 год.
Королева Виктория была большой поклонницей нового искусства – фотографии. Благодаря ее финансовой поддержке и введению моды на коллекционирование carte de visite, фотография получила стремительное развитие и бешенную популярность среди знати, а впоследствии и среди обычных людей. Королевская традиция посещения фотосалонов очень скоро стала всеобщей семейной традицией. Для таких фотосессий наряжались, делали прически и макияж, а фотографиями дорожили и хранили в альбомах. Большинство таких кадров не несут художественной ценности. В настоящее время часть из них используется для антропологических, социальных и исторических исследований. Некоторые члены королевских семей любили не только фотографироваться, но и фотографировать. До нас дошли снимки авторства Принца Альфреда (сына Королевы Виктории и Принца Альберта), Императора Николая II, его супруги Императрицы Александры.
Актерская семья Терри. Фотограф Льюис Кэрролл, 1865 год.
Первым фотографом, привнесшим непринужденность и естественность в постановочную фотографию, был знаменитый писатель Льюис Кэрролл. По мере сокращения времени экспозиции появляются более разнообразные сюжеты, жанровые сценки, рассказывающие о повседневной жизни членов королевской семьи, как на фотографиях Мэри Стин.
Королева Виктория с внуками за обеденным столом. Фотограф Мэри Стин, 1895 год.
В России наиболее известными и уважаемыми были фотографы императорского величества: Сергей Львович Левицкий, Карл Иванович Бергамаско, Карл Карлович Булла, Фёдор Генрихович Боассон, Карл Андреевич Ягельский – владелец фотоателье CE von Hahn & Co. Их фотографии жизни российских императорских семей представляют историческую, культурную и художественную ценность. Эти снимки и фотографии зарубежных королевских семей являлись и являются эталонами копирования коммерческими фотографами, специализирующимися на семейной и портретной фотографии.
Фотограф Сергей Левицкий, 1873.
Фотограф Сергей Левицкий, 1878.
Фотограф Карл Бергамаско, 1876-1877.
Фотограф Карл Булла, 1908.
Фотограф Федор Боассон, 1913.
Фотограф Федор Боассон, 1910.
Фотограф Карл Ягельский, 1909.
В 1900 году Истмен Кодак выпускает дешевую и простую в использовании камеру Brownie, благодаря которой появилась любительская фотография. И самое широкое применение она нашла именно в семейной съемке. Любительские фотографии, в отличие от профессиональных студийных портретов, содержали больше исторической и социальной информации, являясь своеобразными зарисовками семейной жизни.
В начале XX века вводится понятие документальная фотография, под которой прежде всего понимается социальная фотография, посвященная проблемам и изменениям, происходящим в обществе. Эти проблемы и изменения показываются через человека и его окружение. В 1925 году в продажу поступает знаменитая камера Leica – маленькая и легкая, позволяющая делать снимки с короткой выдержкой при естественном освещении – она открыла новые возможности и оказала огромное влияние на развитие фотожурналистики.
В Советском Союзе фотографию использовали главным образом в системе пропаганды, целью которой было достижение социальной гармонии, воспитание людей в соответствии с новыми ценностями, стимулирование к труду. Поэтому в функции фотожурналистики 30-х годов не входило освещение социальных проблем общества. Наиболее ярким примером документально-пропагандистской фотографии того времени, главными героями которой являются члены большой советской семьи, служит серия «24 часа из жизни Филипповых», снятая за 5 дней репортерами Аркадием Шайхетом, Максом Альпертом и Соломоном Тулесом и опубликованная в 1931 году в зарубежной и советской прессе. Вот эти кадры:
Зарубежная документальная фотография в послевоенные годы тоже чаще была позитивна, чем негативна. Общество было измотано войной и ужасами, ее сопровождавшими. Фотография обращает внимание на общечеловеческие ценности, вводится понятие гуманистической фотографии, стремящейся к межчеловеческому пониманию. Эпическая фотовыставка гуманистической фотографии, организованная в 1955 году в Нью-Йорке Эдвардом Стайхеном — The Family of Man, также известна под названием «Род человеческий» — представила на суд зрителя коллекцию из 503 фотографий, в том числе и семейных, в которую вошли работы Юджина Смита «Прогулка по райскому саду», на которой изображены его собственные дети, и Эллиотта Эрвитта «Мать и дитя», фотография его жены и ребенка, а также фотографии Льюиса Кэрролла, Джулии Маргарет Камерон и других фотографов того времени.
Прогулка по райскому саду. Фотограф Юджин Смит, 1946 год.
Мать и дитя. Фотограф Эллиотт Эрвитт, 1953 год.
Во все времена семейные фотографии политических деятелей, королевских и императорских семей и знаменитостей, показывающие образцовую личную жизнь, с одной стороны создавали положительный образ правителей и звезд, с другой – формировали в обществе систему традиционных семейных ценностей, с третьей – являлись образцами для подражания со стороны коммерческих фотографов.
Интересен архив фотографий американского фотожурналиста Стэнли Третика, несколько лет снимавшего семью президента США Джона Ф. Кеннеди. В альбоме «Capturing Camelot» официальные фотографии президента сменяются неформальными. И эти семейные снимки характеризуют и полнее раскрывают личность самого Кеннеди. Другим известным фотографом, снимавшим семью Кеннеди в 1960-м году, был Альфред Эйзенштадт.
Фотограф Альфред Эйзенштадт, 1960 год:
Фотографии из альбома «Capturing Camelot», фотограф Стэнли Третик, 1963 год:
Семейные фотографии известных актеров Сержа Генсбура и Джейн Биркин, снятые фотографом Клодом Азуле, выглядят очень естественно, словно приоткрывают дверь в их частную жизнь:
С изменениями, происходящими в обществе, меняется и фотография. Она становится более откровенной, интимной, как фотография с обложки журнала Vanity Fair 1991 года, на которой Анни Лейбовиц запечатлела обнаженную Деми Мур на девятом месяце беременности.
В настоящее время, когда техника практически не ограничивает фотографа в творчестве, мы наблюдаем огромное разнообразие проектов и альбомов, посвященных теме семьи. Одной из самых скандальных в истории семейной фотографии стало исследование периода взросления собственных детей, фиксируемое их матерями.
Фотограф Салли Манн, 1992 год.
Например, альбом американской фотохудожницы Салли Манн «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992), снятый в стиле пиктореализма, героями которого стали ее сын и две дочери от 7 до 13 лет, наделал много шума. Главным образом, из-за откровенных фотографий обнаженных детей. Благодаря этому альбому и скандалу, сопровождавшему его выход, Салли получила фотографическое признание.
Стоит упомянуть альбом «A Photographer’s Life 1990-2005» известного американского фотографа Анни Лейбовиц, который собрал лучшие фотографии за 15 лет ее творческой жизни. Семейные снимки соседствуют в нем с фотожурналистикой: рекламными, репортажными, снимками знаменитостей и политиков. Этот альбом показывает, насколько разнообразной может быть семейная фотография. В работах Анни подробно отражена жизнь ее семьи: рождение детей, фрагменты их детства, празднование юбилея ее матери, поездки к морю, отношения ее родителей, их болезнь и смерть. В них просматривается бережное и уважительное отношение к жизни своей семьи.
Снимки из альбома «A Photographer’s Life, 1990-2005». Фотограф Анни Лейбовиц, 1992 год.
Возвращаясь к теме фотосессий знаменитостей и их семей для известных глянцевых журналов, таких как Vanity Fair и Vogue, невозможно не упомянуть фотографов Тима Уолкера, Анни Лейбовиц и Джейсона Белла. Их современные постановочные фотографии сильно отличаются от постановочных портретов Викторианской эпохи разнообразием сюжетов и поз, естественностью и эмоциональностью. Тщательно продумываются цветовая гамма, образы, наряды.
Певица Мадонна с детьми. Фотограф Тим Уолкер, 2005 год.
Актриса Анжелина Джоли с приемным сыном. Фотограф Анни Лейбовиц, 2013 год.
Принц Уильям и Кэтрин Миддлтон. Фотограф Джейсон Белл, 2013 год.
Интересен цикл «Сестры Браун» американского фотографа Николаса Никсона, состоящий из ежегодных семейных портретов, прослеживает внешние и внутренние изменения, происходящие с четырьмя сестрами в течение 36 лет.
«Сестры Браун». Фотограф Николас Никсон, 1975-2011 год.
В современной российской фотографии можно отметить Владимира Вяткина и Павла Кривцова. Их работы отличаются особой душевностью, теплотой и любовью.
Фотограф Павел Кривцов.
Фотограф Владимир Вяткин.
Сравнительная доступность современной профессиональной фототехники создала огромный пласт фотолюбителей, снимающих свои семьи. Казалось бы, тема раскрыта. Тем парадоксальнее непроходящий успех фотовыставки «Семья человеческая». С 1955 года она гостила более чем в 150 музеях мира, сейчас ее постоянная экспозиция «прописана» в замке Клерво в Люксембурге. С 2002 года внесена ЮНЕСКО в список мирового наследия. Экспонаты сгруппированы по темам: рождение, любовь, труд, радость, смерть. Снимки одинаково близки всем культурам, всем людям. Как написал Карл Зандбург: «В мире есть только один мужчина, и имя ему Все Мужчины. В мире есть только одна женщина, и имя ей Все Женщины. В мире есть только один ребенок, и имя ему Все Дети».
Портрет писателя С.Т. Аксакова кисти В.Г. Перова Из собрания саратовского Радищевского музея. К истории создания
Статья опубликована в сборнике материалов
Международной научно-практической конференции
«Далевские чтения – 2015: В.И. Даль и изобразительное искусство»
(Луганск, 2015. С. 69-76)
Значение личности и деятельности лексикографа, фольклориста и писателя В.И. Даля для русской культуры огромно. Его вклад был оценен ещё современниками, и не только в литературных кругах. Прекрасным художественным памятником автору «Толкового словаря живого великорусского языка» является портрет, написанный В.Г. Перовым в 1872 году для галереи «лучших людей» отечественной культуры и науки в собрании П.М. Третьякова. На начальном этапе её создания знаменитый коллекционер отдавал предпочтение писателям, роль которых в определении нравственных ориентиров общества была необыкновенно велика.
Василий Григорьевич Перов (1833–1882) был одним из первых художников, к кому Третьяков обратился для создания портретов «лиц, дорогих нации». На рубеже 1860-1870-х годов в творчестве мастера, прославившегося произведениями злободневного звучания, произошли изменения. Пронизанные болью за человека сюжеты сменились картинами, наполненными житейскими радостями «русских людей, мирно живущих по разным углам России» (В.В. Стасов). Сдвиг в сторону положительных явлений жизни в творчестве художника выразился не только в смене полюса жанровых произведений, но и в появлении интереса к портретному жанру.
Работа Перова над портретами занимает всего четыре года его творческой биографии – с 1869 по 1872 год. Сначала он писал портреты людей близких и заказчиков его картин: Г.И. Хлудова (1868, Костромской музей изобразительных искусств), В.В. Безсонова (1869, ГТГ), А.А. Борисовского (1869, ГРМ) и других. Для Третьяковской галереи Перовым были написаны портреты Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, А.Н. Майкова, В.И. Даля. В этом ряду стоит фигура одного из родоначальников русской автобиографической прозы Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859), портрет которого находится в собрании Саратовского Радищевского музея.
Поэт Ф.И. Тютчев, посетивший Аксакова в 1857 году, так описывает его: «Это симпатичный старец, несмотря на странный вид, вероятно благодаря длинной седой бороде, закрывающей грудь, и наря́ду, делающему его похожим на старого отставного дьякона» [1, с.34]. Таким писатель предстает на портрете из Радищевского музея. Создавая для потомков живописный образ Аксакова, Перов опирался на фотографический портрет 1856 года, выполненный в фотоателье А. Бергнера в Москве, ограничив его поясным изображением на нейтральном коричневом фоне. Во второй половине XIX века фотография активно вторгалась в сферу изобразительного искусства. Художники часто использовали её для создания живописных произведений. В данном случае Перов использовал фотографию для написания портрета вынужденно – Аксакова в то время уже не было в живых.
Перов мастерски передал внешнее сходство: мягкие черты лица, спокойный взгляд светло-серых глаз, но без глубокого проникновения в психологию изображенного. Лицо, обрамленное тщательно выбритой бородой, бесстрастно, взгляд устремлен вдаль. Одежда Аксакова проста, в чем-то напоминает крестьянское одеяние. Портрет написан в лаконичной охристо-коричневой гамме, характерной для Перова.
Портрет неподписной, традиционно датируется 1872 годом на основании данных каталогов, составленных Н.П. Собко после смерти художника. [2, с.8; 3, с.4; 4, с.70; 5, с.155] В «Сведениях о художественных занятиях 1871 и 1872 гг.», предоставленных Перовым в МУЖЗ, данный портрет не значится: «С августа 1871 года по настоящее время, кроме занятий с учениками, а также по классам, я произвел следующие работы: портреты И.С. Камынина, Е.П. Тимашевой, предводителя дворянства Казанской губернии П.Г. Осокина, Ф.М. Достоевского, А.Н. Майкова, И.С. Тургенева, В.И. Даля,.. сенатора А.И. Казначеева, г-на Кузнецова, г-на Бородаевского и г-жи Зотовой» [6, с.118-119]. Перов не включил в отчет по каким-то причинам не только портрет С.Т. Аксакова, но и М.П. Погодина, выполненный в 1872 году и подписанный автором.
У Аксаковых существовала портретная галерея, в основном, работы неизвестных художников конца XVIII – начала XIX веков, а позже – дочери писателя Веры, занимавшейся домашней живописью, хотя «особого культа фамильных изображений в загородном доме Аксаковых не существовало» [7, с.194]. Известны ранние портреты писателя, выполненные в графической технике в 1830-х годах (оригиналы не сохранились, копии находятся в Литературном музее А.С. Пушкина, Москва; музее-заповеднике «Абрамцево»; мемориальном доме-музее С.Т. Аксакова, Уфа). Абрамцевские пейзажи, памятные записи дорогих гостей и портреты домочадцев содержат семейные альбомы Аксаковых, где художник Э.А. Дмитриев-Мамонов рисует Сергея Тимофеевича в домашнем колпаке с женой на диване, на другом листе – в кресле с низко надвинутом козырьком, оберегающем больные глаза. Здесь же портрет писателя, нарисованный внучкой Оленькой (все – Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»).
Живописные портреты С.Т. Аксакова были созданы уже после его смерти, сначала Перовым в 1872 году, потом И.Н. Крамским – в 1878-м (ГТГ). История создания портрета кисти Крамского общеизвестна. Существует переписка, где художник и заказчик – П.М. Третьяков обсуждают будущее произведение, его композицию, образ модели. В отношении портрета кисти Перова ситуация не столь очевидная. Исследователи творчества Перова, весьма скромно оценивая художественные достоинства портрета Аксакова, ставят его в ряд произведений, созданных для галереи Третьякова. Действительно, по времени создания и значимости писательского труда фигура Аксакова вполне вписывается в состав заказных портретов рубежа 1860-70-х годов. Но нигде в искусствоведческой литературе напрямую не упоминается о заказе, поскольку документального подтверждения этому факту до последнего времени не было [8, с.47; 9, с.75; 10, с.116; 11, с.89]. Интересную версию появления портрета высказал В. А. Петров, акцентируя внимание на любви Перова к охоте: «Не случайно, конечно, и то, что он взялся писать с фотографии портрет С.Т. Аксакова – основоположника «охотничьей» линии в большой русской литературе» [12, с.52].
Не следует упускать ещё один немаловажный фактор, который роднит портрет Аксакова с более известными портретами из галереи Третьякова. Это принадлежность моделей к почвенническому кругу. Патриархальность жизненного уклада семьи, любовное отношение к русской деревне создали в доме Аксаковых атмосферу «семейного» славянофильства. «Весь культурный быт аксаковской усадьбы оказался обращенным к литературно-общественным интересам эпохи, он был сосредоточен вокруг них и распорядком рабочего дня С.Т. Аксакова, и составом его гостей, и характером застольных разговоров, и атмосферой вечерних досугов» [7, с.188]. Здесь встречались и вели споры Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, М.С. Щепкин, А.С. Хомяков, Ю.Ф. Самарин, братья Киреевские и другие деятели русской общественной мысли. В семье было 10 детей, которые чтили «отесеньку» и любили мать, воспитавших в них преданность семье и общественный темперамент. Старший сын Сергея Тимофеевича – Константин был одним из идеологов славянофильской доктрины, а Иван входил в Славянский благотворительный комитет, членами которого были и братья Третьяковы. «Думается, что членство братьев Третьяковых с конца 1860-х годов в Славянском комитете и начало формирования национальной портретной галереи П.М. Третьяковым не являются простым совпадением; вероятнее всего, это свидетельство его мировоззренческой близости в этот период к … почвенническому крылу русской мысли. Но и спустя годы Третьяков продолжал заказывать и собирать портреты людей, тяготевших к славянофильскому кругу. Так, в 1878 он заказал Репину живописный портрет И.С. Аксакова (ГТГ), лидера славянофилов, высланного из Москвы за антиправительственные речи» [13, с.21].
По сведениям, предоставленным научным секретарем ГТГ Т.В. Юденковой, стало известно, что портрет С.Т. Аксакова короткое время находился в коллекции П.М. Третьякова. Он числился в описи его собрания 1873 года и был вычеркнут. Нейтральность образа, отсутствие эмоционального посыла, вероятно, не удовлетворили заказчика, и портрет не нашел своего места среди лучших перовских портретов русских писателей. Камерный характер и достаточно будничная интонация подачи образа Перовым не соответствовали программе Третьякова, его представлению о писателе, как о «властителе дум», классике русской литературы, воспевшем усадебный быт и русскую природу, тонко передавшем переживания юной души в своих произведениях.
Заказывая в 1877 году портрет Аксакова Крамскому и учитывая прошлый опыт, Третьяков наставлял художника: «… глаза Сергея Тимофеевича были светлые и ясные до конца жизни; взгляд ясный, покойный, довольный, но не апатичный, а скорее энергический; таково же и выражение лица… Аксаков был художник в душе, страстно любил природу, литературу, музыку, театр; сохранил до старости любовь ко всему этому; любил и умел пользоваться всем, что дает нам мир божий, пользоваться без вреда ближним, и потому мог до старости сохранить ясное, покойное и довольное расположение духа…». Он передал художнику фотографический портрет для образца, тот же «с которого делал Перов», оговорив, что ничего этого, т.е. «энергического», в фотографии нет. Собиратель советует Крамскому написать писателя в пейзаже: «Не следует ли Аксакова на воздухе написать с руками? Уж очень типичная фигура его!.. Кафтан носил Аксаков черный, а рубашку синюю» [14, с.188-189]. На портрете Крамского Аксаков изображен поколенно, в той же позе, что и на фотографии. Художник, следуя рекомендации заказчика, написал его сидящим на скамейке в абрамцевском парке.
Подтвердив связь портрета Аксакова из собрания Радищевского музея и третьяковской портретной галереи, остается открытым вопрос – кто выступил инициатором его создания: сам ли Перов, Третьяков или кто-то из его окружения? Известно, что нередко художники, зная об интересе коллекционера к определенным личностям, брались за портрет по личной инициативе. Так, идея написать портрет поэта А.Н. Майкова возникла во время сеансов у Ф.М. Достоевского, и, передавая желание великого писателя, Перов писал «сердечноуважаемому Павлу Михайловичу»: «Нынешний день от 3 до 5 назначена сеанса с Фёдора Михайловича Достоевского, личность которого имеет свой интерес, и думаю, что для живописи будет также интересна; об нем в следующий раз напишу больше, а теперь исполняю его желание, которое он мне высказал, а именно: почему вы до сего времени не имеете портрета Аполлона Майкова, который, по его мнению вам иметь необходимо, и он находит, что хорошо бы было, если бы я их написал в одно время». [6, с.109]
Несмотря, на «непрограммность» образа С.Т. Аксакова, написанного В.Г. Перовым, портрет имеет важное художественно-историческое и иконографическое значение для отечественного искусства. В 1901 году он был подарен вдовой художника Е.Е. Перовой, и по сей день является единственным живописным произведением замечательного художника-реалиста в собрании Радищевского музея.
В заключение, хотелось бы отметить, что портрет С.Т. Аксакова входил в состав ещё одного пантеона – «Собрание изображений русских деятелей», составленное В.А. Дашковым. Собрание состояло из портретов, скопированных «с лучших подлинников в натуральную величину, в два тона» известными художниками (И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.М. Васнецов и др.). Портрет Аксакова был выполнен В.М. Васнецовым в 1878 году с фотографии А. Бергнера. Ныне хранится в собрании Государственного Исторического музея.
Автор искренне благодарит за помощь в исследовании ученого секретаря Государственной Третьяковской галереи Т. В. Юденкову.
Литература:
1. Пахомов Н.П. Абрамцево. М., 1969. 254 с.
2. Иллюстрированный каталог посмертной выставки произведений В.Г. Перова. СПб., 1882. 32 с.
3. Каталог картинам, этюдам и рисункам покойного профессора В.Г. Перова. М., 1882. 4 с.
4. Собко Н.П. В.Г. Перов. Его жизнь и произведения. СПб., 1892. 79 с.
5. Перов В.Г. // Собко Н.П. Словарь русских художников, ваятелей, живописцев рисовальщиков, граверов, литографов, медальеров, мозаичистов, иконописцев, литейщиков, чеканщиков, сканщиков и прочих с древнейших времен до наших дней. СПб., 1899. Т.3. С. 74-173.
6. Федоров-Давыдов А.А. В.Г. Перов. М., 1934. 358 с.
7. Стернин Г.Ю. Абрамцево: от «усадьбы» к «даче» // Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX – начала XX века. М., 1984. С. 184-208.
8. Зименко В. В.Г. Перов. М., 1955. 54 с.
9. Лясковская О.А. В.Г. Перов. М., 1931. 86 с.
10. Сарабьянов Д.В. В.Г. Перов и бытовой жанр 1860-х годов // История русского искусства. М., 1955-1961. Т. IX, вып. 1. С. 76-142.
11. Горина Т.Н. Василий Григорьевич Перов // Очерки по истории русского портрета второй половины XIX века. М., 1963. С. 61-96.
12. Петров В.А. Творческий путь В.Г. Перова // В.Г. Перов. Выставка произведений к 150-летию со дня рождения. Каталог. М., 1988. С. 5-62.
13. Юденкова Т.В. П.М. Третьяков и его портретная галерея // Третьяковская галерея. 2012, № 3. С. 16-21.
14. П.М. Третьяков — И.Н. Крамскому. 4 апреля 1877 // Переписка И.Н. Крамского. И.Н. Крамской и П.М. Третьяков. 1869-1887. М., 1953. С. 187-189.
Портрет, нарисованный светом
Красивые, неприглядные, простые, выразительные; юные, светлые, старые, изрезанные морщинами; пропорциональные, ассиметричные, круглые, овальные, квадратные, массивные; сосредоточенные, безмятежные, добрые, бесконечная вереница лиц, неповторимое разнообразие черт.
Интерес художников человеческому лицу, пожалуй, вряд ли когда-нибудь будет исчерпан, ведь история портрета насчитывает тысячелетия. 1839-й — год изобретения светописи — оказался в этой истории крутым поворотом, ведь именно с этого момента появилась возможность изображать то, что видит глаз зрителя, самостоятельно, без посредничества живописца.
Из истории жанра
Первым жанром, в котором фотография заявила о себе как об искусстве, был портрет. Изображения, получаемые в камере-обскуре на посеребренных пластинках (дагерротипы), выходили настолько изящными, что уже к середине XIX века светописные портреты стали вытеснять миниатюры и акварели. Мокроколлоидная фотография, сменившая дагерротипию, дала возможность получать со стеклянного негатива сколько угодно изображений. В «карточках» на бумаге не было того изящества, что на дагерротипах, но техника вскоре позволила и этим способом достигать прекрасного качества изображений. Однако к концу века профессиональная портретная фотография оказалась вне пределов искусства: в подавляющем числе фотографических ателье господствовали ремесленнические стандарты. Лишь в начале ХХ века некоторые фотографы-профессионалы и любители художественной светописи противопоставили ремесленному шаблону поиски новых форм фотопортрета.
В истории развития фотографии в целом, и фотопортрета в частности, с точки зрения раскрытия характера можно выделить 2 больших периода: студийная фотография, относящаяся в основном к XIX столетию, и репортажная, которая возникла уже на заре ХХ века. Причины очевидны: в XIX веке громоздкие камеры и низкочувствительные материалы не позволяли фотографам выйти за пределы студии. В результате появлялись величественные, хотя и несколько статичные портреты, откровенно ориентирующиеся на эстетику изобразительного искусства. Изобретение портативных камер, появление высокочувствительных фотоматериалов в конце XIX века повлекли за собой решительные перемены в портретном жанре. Динамика подлинной жизни, пришедшая в репортажный портрет, повлекла за собой смещение акцентов в раскрытии человеческого характера. Если в станковом портрете характер раскрывался в основном через лицо (и в гораздо меньшей степени через жест, позу, одежду, антураж студии), то в репортажном — через все многообразие происходящего на снимке.
Первые фотостудии
Клиент попадал в настоящую стеклянную клетку, скудно обставленную мебелью, но с большими окнами, часто подсиненными, чтобы сократить выдержку. Посередине студии 2 агрегата — собственно фотоаппарат и устройство, помогавшее снимаемому удержать позу, так как первые выдержки достигали 15–30 минут. Обычно это был стул или кресло с зажимом для головы. Все время съемки человек должен был оставаться неподвижным на ярком свету солнца — настоящая пытка, тем более что в итоге всегда выходило одно и то же — оцепеневшая физиономия с застывшими чертами и отсутствующим взглядом. Иногда фотографы, чтобы уменьшить выдержку, прибегали к разным уловкам — например, посыпали лицо клиента мукой.
Знаковые имена
Ранние фотопортреты в лучших своих образцах не только запечатлевали внешние черты человека, но и проникали в глубины его характера. Говоря об этом периоде, нельзя не упомянуть такие имена, как Надар и Камерон.
Надар (Nadar, 1872–1910) вошел в историю как фотограф, создавший портреты своих великих современников. Многое почерпнул из традиций живописи, причем делал это с глубоким знанием дела и мастерством, творчески используя и сугубо фотографические особенности изображения.
фото: Надар. Сара Бернар, 1865.
Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, 1815–1879) в своих работах стремилась к передаче внутреннего облика человека средствами светописи. Фотографии, сделанные Камерон, воссоздают легенды о короле Артуре, мифы, живопись Рафаэля. Она стала предтечей крупного творческого направления, возникшего уже после ее смерти и распространившегося во всем мире на рубеже веков.
фото: Джулия Маргарет Камерон. Эхо. 1868.
В ХХ веке развитие жанра происходило волнообразно. Толчком к появлению новых художественных форм были как технические новшества, которые давали фотографам больше свободы при съемке, так и творчество отдельных фотографов, которые задавали новые способы видения. Стиглиц, Ман Рей, Зандер, Аведон, Родченко, Арбус — они и многие другие возвели фотографию в ранг искусства.
Стиглиц (Alfred Stieglitz, 1864–1910) никогда не останавливался на достигнутом. Это было принципом его жизни, поэтому он часто менял технику исполнения портрета. Возможно, именно по этой причине его творчество оставалось актуальным на протяжении всей его жизни.
фото: Альфред Стиглиц. Джорджия О’Киф. 1918.
Ман Рей (Man Ray, 1890–1976) относился к искусству как к игре, увлекался экспериментами в технике получения изображения. В создании портретов всегда ориентировался на золотое сечение, причем доводил это правило до идеала. Однако он был как раз тем фотографом, который сумел заставить классические правила зазвучать на новый лад.
Зандер (Zander, 1876–1964) поставил одну из самых грандиозных задач в истории фотографии: создать фотографический портрет немецкого народа. В результате отснял все важнейшие социальные типы и всех знаменитостей своей эпохи.
Творчество Ричарда Аведона (Richard Avedon, 1923–2004) ценно тем, что оно образует всеобъемлющий собирательный портрет деятелей искусства, моды, политической и экономической жизни начиная с 50-х годов.
Александр Родченко (1891–1956) — революционер в области ракурсов. Научил фотографов «видеть иначе» и открыл новые возможности фотоизображения.
фото: Александр Родченко. Шофер. 1933.
фото: Александр Родченко. Пионерка. 1930.
Персонажи снимков Дианы Арбус (Diane Arbus, 1923-1971) обладают такой яркой индивидуальностью, что их невозможно вместить в рамки определенной социальной роли. Можно сказать, что это были странные люди, не вписывающиеся в общие стандарты. Она ценила психологизм больше точности и личное — больше общественного.
фото: Диана Арбус. Карлик-мексиканец в гостиничном номере. 1970.
фото: Диана Арбус. Молодой человек с бигуди у себя дома на 20-й стрит. Нью-Йорк.
Возможно, благодаря творчеству этих художников, а может быть, потому, что портрет и сегодня остается самым востребованным жанром (поэтому привлекает львиную долю творческих усилий фотографов), эксперименты по поиску новых форм и новых техник портрета продолжаются и в наше время. При всем том, что живы и здравствуют классические портретные формы, портрет использует средства и предметной, и пейзажной, и абстрактной фотографии, способствуя взаимопроникновению и размытию границ этих жанров. Свою роль играет и растущая доступность фотографии, и современное состояние культуры — мы живем в эпоху создания новых форм на основе старых. Но искусствоведы отмечают, что тенденция к отказу от жанровой чистоты портрета, зародившаяся более века назад, и сейчас продолжает определять его развитие.
Как это часто бывает в искусстве, зарождение новой формы вовсе не обязательно означает конец старой. Студийный портрет и портрет репортажный (а вместе с ним и жанровый) — это не только два этапа в развитии жанра, но и разновидности его, бытующие и по сей день. Каждый из них обладает своими достоинствами, находит свои пути к постижению характера человека.
Модель может фиксироваться в фотостудии (студийный портрет), бытовой обстановке (жанровый портрет) или во время какого-нибудь события (репортажный портрет).
фото: Егор Войнов.
Психологический портрет
Задача фотографа-портретиста — осмыслить и «прочувствовать» внешность и характер человека и найти им адекватное фотографическое воплощение. Идеал — найти ту точку, тот момент, когда внешний (физический) и внутренний (психологический) образы совпадают. И если запечатление внешнего облика — задача преимущественно ремесленная, то передать характер и внутренний мир модели способен далеко не каждый фотограф. Здесь от него требуется гораздо больше жизненного опыта, тонкого психологического чутья, интуиции. Если фотограф в состоянии совместить форму (внешнее сходство) с содержанием (внутреннее подобие), то в результате получается то, что называют психологическим портретом.
Психологический портрет — способность в одной мгновенной фазе выражать внутренние характеристики персонажа.
фото: Алексей Павлюць. 1999.
Очевидная сложность передачи характера заключается в том, что человек всегда и неизбежно реагирует на камеру. Стоит фотографу взять в руки аппарат, как портретируемый мгновенно «закрывается», надевает маску, инстинктивно следуя шаблонам, выработанным десятилетиями. Поэтому усилия фотографа должны быть направлены на то, чтобы в диалоге с моделью проявился ее характер. Для этого, как говорил Картье-Брессон, «камера должна проникнуть сквозь одежды портретируемого», раскрыть неожиданные черты в персонаже. «Как фотограф я допускаю, что существует нечто такое, как характер, и что выражение лица иногда его открывает. Я стараюсь добиться, прежде всего беседой, чтобы фотографируемый забыл, что он позирует, и в минуту правды проявил важный аспект своего характера. Многое я оставляю на волю случая, многое на волю разговора», — признавался Ф. Холсман.
С теми или иными вариациями такой подход используют многие фотографы-портретисты, хотя, конечно, свои профессиональные приемы есть у каждого. Но в репортажном или жанровом портрете задача усложняется, так как фотографу нужно успеть зафиксировать то решающее мгновение, когда лицо человека наиболее ярко раскрывает его характер. «В меру моих сил, знаний, возможностей, опыта и пр. я пытаюсь идти не в ширь, а в глубь характера, образа, типа и типажа. Хочется показать внутренний мир моих героев за ту долю секунды, пока длится съемка. Это невероятно сложно. Но еще более невероятно интересно», — говорит Михаил Левит.
фото: Михаил Левит.
Как это ни парадоксально, но очень часто, фотографируя других, фотографы отражают себя. В результате в цикле портретов совершенно разных людей явно угадывается одно и то же лицо — лицо самого фотографа, своего рода психологический автопортрет. Объяснений этого явления немало — это и сильное «авторское начало», и неизбежная субъективность фотографа, а иногда, возможно, даже и его ограниченность. Личный, субъективный взгляд — основа любого творчества. Однако порой он приводит к навязыванию фотографом модели каких-то определенных поз, мимики, настроения, другими словами — к вторжению в личное пространство модели и подмене, заполнению его своим собственным. И это одна из главных ловушек в портретной фотографии.
Известная фотопортретистка Лотта Якоби говорила: «Делая портреты, я отказываюсь фотографировать себя, чем занимаются многие фотографы». А на вопрос, каков ее стиль, она отвечала: «Это стиль тех людей, которых я фотографирую». Конечно, остается открытым вопрос, насколько вообще фотограф может отказаться от себя, от своего субъективного взгляда при съемке портрета, и, соответственно, выполнимы ли буквально принципы Лотты Якоби. Думается, что нет — иначе следует признать, что идеальным портретистом будет автомат для съемки на документы. Скорее верно высказывание другого фотографа: «Портрет — это всегда диалог фотографа и модели. Если диалог между ними получился, значит, может получиться и портрет». В портрете, как и в любом диалоге, важно внимательно слушать собеседника. Но чтобы увидеть его внутренний мир, нужен проницательный и неизбежно субъективный взгляд фотографа.
Источник: photohappy.ru
мимолетных истин: мысли о портретной фотографии — Интервью с руководителем отдела фотографии Филипом Проджером | Автор Александр Стрекер
Филлип Проджер — один из ведущих мировых кураторов портретной фотографии. С 2014 года он был руководителем отдела фотографии в Национальной портретной галерее в Лондоне, а в 2016 году поставил блокбастер «Портреты Уильяма Эгглстона».
Мы связались с Проджеером по электронной почте, чтобы обсудить его мысли о портретной живописи.Он предложил широкий спектр ответов по этой теме. Читайте дальше —
LC: В своем прекрасном вступительном эссе к каталогу William Eggleston Portraits вы пишете, что портретная живопись «не может раскрыть личность». Так часто мы говорим о раскрывающей силе фотографии, особенно портрета известного человека (человека, которого мы чувствуем, мы хорошо знаем). Не могли бы вы сказать больше о том, чего, по вашему мнению, может достичь портрет, если бы не наша «романтическая» идея о том, что он может пробудить душу натурщика прямо у нас на глазах?
PP: Идентичность не является фиксированной вещью, и ни один человек не является одномерным, поэтому идея о том, что одна фотография может заменять целостность человека, в лучшем случае является вежливой выдумкой.Мы все хотели бы думать, что есть аспекты нашей личности, которые остаются основой нашего существа на протяжении всей нашей жизни. Верно это или нет, но люди, несомненно, впадают в определенные модели поведения и развивают способы, которыми они хотят, чтобы их видели. Многие фотографы умеют концентрировать внимание на отличительных характеристиках человека, обнаруживая те черты, которые кажутся «истинными» объекту. Но это не столько «идентичность», сколько «имидж». Это та же самая формула, по которой измученный писатель становится героем, неутомимая медсестра — сострадательной, а злой злодей — подлым.В чужих руках такой портрет может показаться пустым и поверхностным.
Идентификация постоянно меняется. Я был другим человеком в университете, когда женился, когда был младенцем, и (с Божьей помощью) я стану кем-то другим, когда стану старше. Вы можете думать об этом как о неизбежном марше времени — о том, что мы собираем вокруг себя жизненный багаж, точно так же, как крабы-декораторы прикрепляют предметы к своим панцирям. Но мы также всего лишь беспорядочные органические существа, полные противоречий, неопределенностей, внутренних мыслей и внешних проекций.Кто мы такие, невозможно определить и измерить.
В этом смысле фотографировать человека — все равно что держать в руках желе. Вы можете почувствовать его вес, но где его центр?
Широко признано, что великий фотограф может выйти за рамки всего этого, чтобы раскрыть что-то от внутреннего «я» натурщика, каким бы сложным, мимолетным и искаженным оно ни было. Но есть основания относиться к этому скептически. Фотография лучше всего выделяет секунды, а не съемку жизней. Он по своей природе механический и далекий, а не теплый и знающий.На бумаге это худший инструмент для портретной съемки. Тем не менее, в фотопортретах есть что-то невероятно притягательное, что не поддается легкому объяснению. Я часто задаюсь вопросом, чья личность открывается мне на портрете, который обращается ко мне. Действительно ли это натурщик, или это что-то внутреннее для меня, что сильно отображается в моей памяти? Может быть, фрагмент — всего лишь мгновение во времени — в конце концов, лучший способ найти связь с другим человеком.
Эгглстон, например, отвергает идею о том, что вы можете познакомиться с его объектами, просто взглянув на его фотографии.И в этом он абсолютно прав. Но это не то же самое, что сказать, что они не имеют смысла.
Марго. © Рэйчел Молина. Из премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2016.LC: В том же эссе вы обсуждаете важность «pictus interruptus» в работе Эгглстона — того, как его последовательности создают богатые нелинейные возможности для серии изображений. Поскольку портретная живопись так тесно связана с отдельными изображениями (восходит к своим корням в живописи), идея портретной «серии» может быть немного пугающей.Есть ли какие-нибудь мысли или советы по этому поводу для фотографов-портретистов?
PP: На протяжении большей части своей истории фотография работала в рамках предубеждений, унаследованных от живописи и других традиционных медиа. Одним из наиболее укоренившихся из них является вера в то, что картинки должны быть самодостаточными: другими словами, они должны рассказывать историю. История может быть абстрактной или открытой — она может даже иметь сильную связь с другими картинами — но на концептуальном уровне это все же дискретный пакет информации, задуманный художником, который можно «прочитать».”
Даже самые радикальные художники двадцатого века никогда не могли полностью поколебать эту идею, и большинство фотографов тоже восприняли ее. Я не хочу выбирать Анселя Адамса (которым я восхищаюсь), но для меня идеальным примером этого является его знаменитая Clearing Winter Storm, Yosemite. Для просмотра изображения больше ничего не нужно. Все это здесь, как в прекрасном музыкальном произведении. Вы можете повесить его в своем офисе или дома, без каких-либо других фотографий Анселя Адамса, и быть в восторге от этого.Никто не должен это объяснять. Он добивается успеха на своих условиях.
Ансель Адамс. Уборка зимней бури, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1944. © 2017 The Ansel Adams Publishing Rights TrustЯзык фотографии все чаще меняется, и художники исследуют целый ряд других возможностей. Наша культура плавает в супе образов, где фотографии часто просто задевают наше сознание, а изображения отрываются от своего первоначального значения, если оно когда-либо имело место.Представление о фотографии как о замкнутой системе больше не имеет смысла. В то же время грань между пленкой, видео и фотосъемкой более размыта, чем когда-либо, а захват движения становится все более рутинным. В результате условности, которые были связаны с кино на протяжении последних 80 с лишним лет, становятся частью словаря фотографов.
Повествования больше не должны быть полными, чтобы иметь смысл. Фотографическое повествование больше касается сетей, узлов и паутины, чем кратких заявлений.В этом мире отношения между изображениями становятся центральными. И зрители, и художники постоянно конструируют реальность из изображений, подключая и изменяя их, как нейронные сети.
Это одна из причин, по которой фотокнига так уверенно вернулась в 21 век. Книжная форма дает фотографам возможность разработать структуру и придать смысл кажущимся разрозненным изображениям, чтобы создать контекст, в котором он иначе был бы удален. Это, в свою очередь, дает фотографам лицензию на исследование совершенно новых подходов к фотографии, где содержание неочевидно, а повествование неопределенно.Знаменитые фотографии все еще делаются, но большинство снимков уже не соответствуют старым правилам. Вместо этого они являются пробными камнями, провокациями, жестами… их значение, текучесть.
LC: Вы работаете в Национальной портретной галерее в Лондоне, учреждении с обширной коллекцией фотографий, а также портретов в виде картин, рисунков, миниатюр, гравюр, скульптур и многого другого. Как вы думаете, что отличает фотографические портреты от такого широкого спектра, работая вместе со многими другими средствами массовой информации?
PP: На одном уровне нет разницы; все кураторы в NPG занимаются одними и теми же вопросами представительства и идентичности.Хотя обстоятельства менялись на протяжении веков, проблема того, как (и почему) значимо представлять другого человека, по существу остается неизменной.
Есть две области, в которых фотография отличается от других медиа: правдоподобие (то есть реалистичное изображение чего-либо) и способность запечатлеть дискретные отрезки времени. Правдоподобие — важный вопрос сам по себе, но, возможно, не самый важный в портретной фотографии, поскольку дотошный художник или рисовальщик может достичь чего-то вроде фотореализма, приложив достаточно усилий и навыков.Для меня более серьезный вопрос — это отношение ко времени.
Ни в каких других средствах массовой информации изображения не являются такими скоротечными и эфемерными по своей природе.
Совместите правдоподобие и время, и вы получите что-то действительно интересное. Если живопись — это акт синтеза, то фотография — это акт вскрытия. Как удивительно, что мы можем быть тронуты вещами, которые столь преходящи, а также такие особенные.
LC: Вы работали на выставках, посвященных историческим фотографам (Чарльз Дарвин; Ман Рэй) и современным современным фотографам (Уильям Эгглстон).Можете ли вы рассказать об удовольствиях и проблемах каждого из них?
ПП: Это одна из привилегий моей должности — иметь возможность работать с некоторыми из великих художников моего времени. Знакомство с кем-то вроде Уильяма Эгглстона меняет вас. У него большой интеллект, его работа вдохновляет, и у него уникальный способ передвижения по миру. Но я не делаю различий между известными и менее известными художниками. Молодые художники могут быть столь же впечатляющими, как и состоявшиеся художники, а зачастую даже больше. Я стараюсь учиться у всех.
Я не менее увлечен историческими исследованиями. История полна загадок, и мне нравится пытаться расшифровать мысли людей, которых я никогда не встречал. Обнаружение того, о чем думал Дарвин, даже когда он никогда не объяснял, собрать воедино процесс, который побудил Эдверда Мейбриджа определенным образом спроектировать свои ставни — это оживило эти истории для меня. Самая большая проблема — избегать излишней индивидуализации вещей, сохранять критическую дистанцию, а это не всегда легко. Когда я нашел письма, которые Ман Рэй написал Ли Миллеру, например, я заплакал.Он очень любил ее, но она оставила его. Письма, которые он написал сразу после этого, полны эмоций. В них столько сырой жизни, столько боли, тоски, отчаяния. Я никогда с ним не встречался, но, читая эти письма, это не имело значения.
Аноним. Студия Шехразаде, Сайда, Ливан, начало 1970-х годов. Хашем эль Мадани 2007. © Акрам Заатари, любезно предоставлено Хашем эль Мадани и Arab Image Foundation, БейрутLC: В последнем случае, как ваше взаимодействие с художником развивается от вашего первого знакомства с их работами до личной встречи , а потом к реализации выставки? Насколько художник вовлечен в создание и реализацию видения выставки? Например, я знаю, что с Эгглстоном вы были в его доме в Мемфисе и долго с ним разговаривали.Можете ли вы описать его роль в окончательном оформлении выставки?
PP: Это полностью зависит от художника. Некоторым художникам нравится участвовать во всех аспектах выставки, контролируя все, в том числе ширину своих рамок до миллиметра. Другие с удовольствием делегируют куратору многие решения по выставке и экспозиции.
В случае с Биллом [Эгглстоном] это было снова что-то другое. Настал момент, когда я поехал в Мемфис и объяснил, чем хочу заниматься и почему.Он сказал мне, что мои идеи имеют для него смысл, и на этом все. С этого момента у меня был неограниченный доступ к его архиву, и он в основном оставил мне выбор и последовательность. Он всегда был вовлечен, и у него всегда была полезная информация, которой он мог поделиться, но этот элемент доверия никогда не покидал ее. Если честно, по ночам я не мог уснуть. Я не хотел его подводить и хорошо знал всех великих кураторов, которые работали с ним на протяжении многих лет. Такие люди, как Джон Шарковски и Уолтер Хоппс, а в последнее время — Элизабет Суссман и Томас Вески.За ними нелегко следовать.
LC: Помимо крупных монографических выставок, NPG также ежегодно принимает Премию Тейлора Вессинга. Как уже говорилось, портретная съемка может работать как в серии, так и в виде отдельных изображений. В то время как вы углублялись в возможности и проблемы вышеперечисленных серий, можете ли вы рассказать о силе отдельных изображений, снятых на выставке Тейлор Вессинг, — об удовольствии увидеть более 50 работ, охватывающих разные темы со всего мира?
ПП: Забавно, что вы спрашиваете об этом, потому что два года назад мы сделали , приняли решение изменить правила, чтобы допускать последовательности фотографий в дополнение к отдельным изображениям.Так что теперь посетители выставки видят сочетание подходов, в том числе кадры и сериалы.
Но я понимаю вашу точку зрения. Не только на выставке, но и во время судейства, вы сталкиваетесь практически со всеми человеческими чувствами и каждым измерением опыта. Рождение, смерть, болезнь, любовь, радость, печаль, потеря, насилие… если это человеческое, то оно есть. И, конечно же, это международный приз, поэтому мы видим, что происходит в мире. Это может быть мучительно, утомительно и не всегда красиво, да и не должно быть — это не то, что значит быть человеком.
Оглядываясь на море. Автобус ООН для перевозки беженцев, Катя Бич, Лесбос, Греция. © Кэти Барлоу. От премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2016.И все же есть что-то невероятно воодушевляющее во всей этой творческой энергии, собранной со всех уголков мира. Это напоминает мне, что мир фотографии — это, в самом прямом смысле, сообщество. И, конечно же, попутно мы увидим несколько отличных картинок. На этом этапе своей карьеры я видел много фотографий. Но нет ничего лучше, чем холодок на шее, когда вы видите что-то особенное.
LC: Наконец, между Тейлор Вессинг и выставками, такими как выставка Эгглстона, у вас была возможность встретиться и поработать с начинающими, менее известными художниками, а также с некоторыми из самых громких имен в этой области. Есть ли какие-то общие темы, которые вы обнаружили, разговаривая с этими особенно талантливыми портретистами? Какие общие черты или увлечения, по вашему мнению, могут быть применимы к начинающим фотографам?
ПП: У меня был профессор в университете, который сказал мне, что все, что человек может сфотографировать, было сфотографировано раньше.Будучи студентом, я был поражен ее пессимизмом, и с тех пор много думал о ее словах. Сейчас мне кажется, что на самом деле все наоборот — ничто из того, что вы фотографируете, никогда раньше не фотографировалось. Не все картины хороши, и некоторые композиции повторяются, но они все же уникальны, являясь продолжением особых обстоятельств человека, который их создает.
Может быть сложно подумать обо всех великих фотографах, которые приезжали сюда раньше. Но никто не загнал рынок в угол, пытаясь понять, и вы не смогли бы повторить работу прошлого, даже если бы захотели.Новое время требует новых взглядов и подходов.
Если есть одна нить, которая связывает всех успешных фотографов, это стремление придать смысл вещам, которые их волнуют. Сейчас рождается следующее поколение великих фотографов, и мне не терпится увидеть, что они делают. Визуально и, возможно, даже концептуально он не будет таким, как был раньше. Но их инстинкты, проницательность и страсть будут знакомы.
— Филлип Проджер, интервьюировал Александр Стрекер.
Захват души: фотографические портреты до эпохи смартфонов
В недавней рекламе смартфонов изображены две женщины, смотрящие на фотографию своих детей.«Ты ударил моего ребенка боке?» один спрашивает, имея в виду размытый фон, который фотографы часто используют в портретах. Нервная, но не очень раскаиваясь, вторая женщина пытается отрегулировать глубину резкости. «Видеть? Боке; unbokeh », — говорит она, перемещая« диафрагму »вперед и назад. Реклама предназначена для контроля глубины, функции портретного режима, которая позволяет некоторым смартфонам делать портреты с неглубокой фокусировкой и размытым фоном.
Но новая выставка в Международном центре фотографии показывает, что боке вряд ли является главным достоинством хорошего портрета.Объявление подразумевает, что любой, у кого есть подходящий смартфон, может сделать качественный портрет, делая посещение местной фотостудии устаревшим. Но, как видно на выставке «Твое зеркало: портреты I.C.P. Сбор », есть общая мотивация.
«Частично это было связано с тем, как люди представляли себя и представляли других людей на протяжении всей истории фотографии», — сказала Эрин Барнетт, директор выставок и коллекций ICP, которая курировала выставку вместе с Клартье ван Дейк.«До 19 века рисовать можно было только в том случае, если ты был богат и знаменит. Затем, благодаря фотографии, можно было сфотографировать и представить самых разных людей, иногда так, как они хотели быть изображены, если вы наняли фотографа, но также иногда так, как они не хотели быть представлены »
Портрет На выставке, которая будет открыта до конца апреля, будут представлены работы из собственной коллекции музея. Разнообразие портретов прослеживается в материалах — есть дагерротипы; tintypes; cartes de visite, или небольшие оттиски на карточках, которые можно пересылать по почте; литографии; даже Ф.Б.И. Требуются плакаты — и по содержанию. На некоторых фотографиях вообще нет лиц; другие — целые сцены.
Выставка сгруппирована по категориям: семья, труд, война, социальные изменения, знаменитости (включая визитную карточку Соджорнер Истин), самопрезентация, идентификация, автопортрет и присвоение, включая присвоенные Кэрри Мэй Уимс фотографии порабощенный народ.
Поскольку семейные фотографии — большая часть истории фотографии — от memento mori до портретов в универмагах, — музей сосредоточился на ритуалах, связанных с изображениями.Для первой категории кураторы выбрали скандальную кампанию по борьбе со СПИДом Benetton, в которой использовалась фотография умирающего человека и фотография 1960-х годов, на которой семья Техаса окружала гроб, которую отправили тем, кто не смог присутствовать.
В трудовом отделе больше групповых фотографий, в том числе тубы звонарей. На первый взгляд, другая фотография мясника похожа на работу Августа Зандера, опус которого представлял собой грандиозный каталог немецких портретов по шрифтам, от нищих до рисовальщиков и интеллектуалов.Но дальнейший осмотр показывает, что это оловянный образец 1875 года, за год до рождения Сандера, и это не совсем портрет окружающей среды.
«Это был пример того, как вы могли бы гордиться своей работой и хотеть, чтобы вы воспроизводили себя таким образом», — сказала г-жа Барнетт.
В контексте социальных изменений есть фотография 12-летнего Флавио да Силва, сделанная Гордоном Парксом недалеко от Рио-де-Жанейро для журнала Life в 1961 году. Ребенок-астматик заботился о своих семи братьях и сестрах, в то время как его родители пытались заработать деньги.Читатели Life отреагировали на опубликованную фотографию финансовой помощью, которая позволила семье переехать в лучший дом. Ребенку также удалось пройти курс лечения от астмы, о которой Паркс рассказала во втором фоторепортаже. Среди других фотографий, посвященных социальным изменениям, Донна Феррато изображает женщину, подвергшуюся насилию, которая утверждала, что ее парень обращался с ней «как с богиней» — пока он не избил ее и не был заключен в тюрьму. Г-жа Феррато сделала известную серию работ о насилии в семье, вдохновляя перемены и предлагая поддержку жертвам
Как г-жа ФерратоБарнетт описывает, автопортрет является высшим символом контроля, и в шоу есть более формальные работы Самуэля Фоссо, Эдварда Стейхена, Синди Шерман (которая обычно не относит свои работы к автопортретам) и дань уважения ей Ясумаса Моримура. . Но есть и «Воспоминания (Я), 2000» Шэн Ци, истоки которых восходят к протестам на площади Тяньаньмэнь в Китае в 1989 году. После того, как солдаты расстреляли протестующих на площади, тогда 24-летний художник отрезал себе палец, закопал его в цветочный горшок и перебрался в Европу.Этот акт был одновременно и представлением, и протестом. Спустя годы, когда он ненадолго вернулся в Пекин, он начал использовать свою четырехпалую руку в своей работе.
В отделе войны есть все: от фотографии 1939 года бывшего члена филармонии Барселоны в лагере для интернированных испанских беженцев до жертвы Холокоста и фотографии сандинистов Сьюзан Мейзелас в 1979 году у стен штаба национальной гвардии Эстели в Никарагуа. В «Демонстрации против войны во Вьетнаме в Вашингтоне» Марка Рибу (1967) хорошо известно, как женщина держит цветок перед линией национальных гвардейцев.
Большая часть фотографии находится в фокусе.
«Я думаю, что многие из выбранных нами снимков важны, потому что они были , а не в портретном режиме», — сказала г-жа Барнетт. «Вы можете увидеть фон, полную противоположность портретному режиму. Этот фон имеет или может быть действительно важным ».
Советы по съемке людей и портретной фотографии — National Geographic
Фотографии с людьми делятся на две категории: портретные и откровенные. Любой из них может быть сделан с осознанием и сотрудничеством вашего объекта или без него.
Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы близким или далеким ни был взгляд, который бросает ваша камера, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.
Подойдите ближе
Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам. В некоторых случаях это означает, что центр интереса — предмет — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние.Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект маленький, потому что он должен был быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.
Не стесняйтесь. Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать. Пошутите над ними. Расскажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы вам было комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.
Настройки — Другой предмет
Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они добавляют зрителю понимание вашего предмета. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, городская улица, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха — что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни. Ищите баланс между объектом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.
Кандидаты: быть ненавязчивыми
Вы можете сфотографировать людей, занимающихся своими делами: продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди будут видеть вас, а затем игнорировать вас, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, бесполезный взгляд на сцену.
Есть несколько способов быть ненавязчивым.Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, чтобы сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.
Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре заметят вас.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут поглощены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазам и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.
Поведение в предвкушении
Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет слишком поздно. Главное — внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.
Предсказание отношений внутри кадра
Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда приближается официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.
Откровенные с согласием
Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанным, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть либо очевидными (объект смотрит прямо в камеру), либо тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.
Вовлечение в тему
Первым делом нужно заняться вашей тематикой. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не вмешивайтесь в сцену, в которой пылают ваши камеры. На самом деле, когда вы впервые приближаетесь к людям, обычно лучше оставить камеру в сумке, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. От того, как они это сделали, зависит, как вы отреагируете.
Приближение к незнакомым культурам
Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, — это провести как можно больше исследований перед отъездом. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли какие-либо табу в фотографии, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху — внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.
У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, обращаясь к ним и прося их разрешения.Другие возражают против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая их образ, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете у них что-то.
Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное — люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-то против устоявшихся убеждений — это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.
Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Я советую выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но для людей, которых вы хотите сфотографировать, может оказаться довольно много.Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.
Повседневный портрет
Где бы вы ни находились со своей камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресытившись, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего изменения света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.
Экологические портреты
Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как он его украшает; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают.Портреты в окружающей среде стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.
Групповые портреты
Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо — ни у кого не закрыты глаза, не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать свое воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.
Знакомые предметы
Члены нашей семьи — это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы записываем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских картинок, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, воплощенные в реальность, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы, в которой можно было бы практиковаться в фотографии. Никто другой не будет так доверять или желать потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.
Руки и прочие детали
Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, бегуна места. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, вглядываются в глаза.Детали человеческого тела — прекрасные объекты для фотографирования, как выражение идей или эмоций, как графические снимки, так и как способ сказать что-то о человеке. Всякий раз, когда вы кого-то фотографируете, постарайтесь подумать о деталях его тела или одежды, которые косвенно передали бы ваше сообщение.
Есть ли у них определенные части тела или предметы одежды, которые важны для того, чем они занимаются для жизни или хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?
Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.
как определяется присуждение премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет
В некотором смысле основная предпосылка портретной фотографии заключается в том, чтобы узнать правду о человеке: кто он, что он переживает в своей жизни и какие необузданные эмоции они испытывают. желаем показать. «Нам всем кажется, что нам гораздо удобнее фотографировать сейчас, чем 150 или, возможно, даже 50 лет назад», — говорит Магда.«Портретная фотография стала революцией 1840-х годов, поэтому ее популярность или значение не следует рассматривать как новое или современное».
Из-за этого, вместо того, чтобы исчезнуть в безвестности после почти 200 лет исследований, фотографы-портретисты могут найти новые способы съемки портретов по мере того, как люди привыкают к идее портретной съемки. Найти эту истину по-прежнему нелегко, но это также означает, что портретная фотография — это не просто стабильная, традиционная форма фотографии, которая отличается от того, как мы воспринимаем изображения сегодня.Темы, которые появляются каждый год, также меняются: в представленных в этом году темах стали появляться понятия «старение, смертность, память и преодоление узких рамок вокруг идентичности». «Думаю, я ожидал увидеть больше работ, связанных с Brexit или даже сказать Extinction Rebellion, но в сериале их нет», — говорит Магда.
«Почти все художники, работы которых я считаю неотразимыми и важными, имеют концептуальную идею, которую они постоянно изучают визуально и, вероятно, с основополагающей практикой, которая включает способы использования специфической для них среды», Магда объясняет.Даже если форма портретной фотографии не изменилась с годами, это все еще невероятно мощный способ запечатлеть постоянно меняющиеся социальные условия, идентичность, личную жизнь и культурные обычаи людей. Концептуальный подход фотографа, который поддерживает Магда, также меняется с изменением норм и методов фотографии. В конце концов, кажется, что судьи ищут то же самое, что и мы, зрители, в этих изображениях: портреты, которые трогают нас, очаровывают и резонируют с нами.Иногда это просто невозможно описать словами.
Выставка Taylor Wessing Photographic Prize 2019 будет проходить с 7 ноября 2019 года по 16 февраля 2020 года в Национальной портретной галерее.
На выставке также будут представлены ранее невиданные гравюры из новой коллекции работ нью-йоркского фотографа Итана Джеймса Грина для выставки In Focus из монографии Грина «Новая работа».
Портретная фотография — 16 главных советов по созданию отличных портретов
Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования.Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, составляющие хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.
Что такое портретная фотография?
Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением лица художника.
Техника: Использование правильных настроек камеры, композиции, ракурсов, освещения, фонов и поз.
Art: Это захватывающий и эмоциональный портрет, который пробуждает чувства у зрителей и привлекает их внимание.
Хотя это шутливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.
Хорошая портретная фотография — это не только следование правилам и рекомендациям, но и выход за рамки стереотипов. Мы составили исчерпывающий список лучших практик и приемов создания хороших портретов.
Продемонстрируйте свои портретные фотографии с помощью потрясающего веб-сайта-портфолио.
Начать бесплатную пробную версиюВот 16 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:
1. Сфокусируйтесь на объекте
Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Удобное расположение объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки. Найдите время, чтобы поговорить со своим клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично.Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.
Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой. Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.
2. Найдите нужное место
Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет значительное влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.
Избегайте съемки под прямым солнечным светом, так как при этом образуются резкие тени, и объект съемки может коситься.Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете прекрасное, теплое, естественное сияние.
Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам нужно правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.
Правильное определение местоположения может избавить вас от множества проблем с исправлением изображений при постобработке.
3. Правильная поза
Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.
Заставить объект позы так, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.
После того, как вы выбрали правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.
Совет: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам найти различные варианты, которые могут сработать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.
4. Снимайте откровенные портретные фотографии
Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.
Удобно расположив объекты и снимая их, занимаясь обычными естественными занятиями, можно получить фантастические портретные снимки.
Совет. Использование более длинного зум-объектива, чтобы выйти из непосредственной близости от ваших объектов, может заставить их потерять застенчивость или жесткость, как при фотографировании.
5. Запечатлейте эмоции и выражения лица
Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях. Легче сказать, чем сделать.Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим предметом и дайте ему время, чтобы войти в зону. Принуждать или торопить этот процесс не получится.
6. Научитесь пользоваться камерой
Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив.Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.
Получите приличную камеру DSLR, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и обеспечит четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой.Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.
Также читайте: Советы по мобильной фотографии Каждый фотограф должен знать
7. Выбор подходящего объектива для портретной фотографии
Как и в любой фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для создания правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария.Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.
Средний телеобъектив, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.
Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.
Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.
8. Справочная информация имеет значение
Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого. Иногда интересный фон может добавить драматичности фотографии и выделить объект съемки.
Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту. Поэтому совершенно необходимо увидеть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.
Готовы создать свой профессиональный веб-сайт фотографии?
Начать9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO
Ни одна фотография не выйдет из-под контроля, если вы поймете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO.Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.
Вы также должны обратить внимание на важную концепцию световых остановок и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половины или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения.Хотя числа, используемые в приведенных выше примерах, являются в значительной степени стандартизированными числами, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону. Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.
10. Разработайте цветовую палитру для портретных снимков
Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков.При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете. Фотографии семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как бизнес-портреты впечатляют в темно-синем и сером цветах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она является частью вашей цветовой палитры, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.
11. Освещение для портретной фотографии
Если вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен.Освещение имеет решающее значение для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.
Чтобы получить полностью освещенное изображение, также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты.Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.
Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.
Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.
Полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешевы, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.
Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.
Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью задней подсветки может произвести эффектное впечатление.
12. Попробуйте разные углы.
Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.
Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.
Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и смотрите, под каким углом лучше всего получается изображение. Наклон камеры также может добавить драматического эффекта к изображению.
13. Использование реквизита для эффекта
Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам яркости, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.
14. Нарушайте правила портретной фотографии
Понимание правил и их применение на практике может помочь проявить творческий подход и нарушить правила. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.
Подумайте нестандартно и поэкспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо по центру может создать убедительные и впечатляющие фотографии.
Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются личные, личные портреты
15. Сделайте серию портретных снимков
Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.
Серии изображений могут быть представлены вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.
16. Монтаж и постобработка
Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений обусловлено соответствующими методами редактирования.
Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.
Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.
Совет: съемка в формате RAW дает вам большую гибкость на этапе постобработки.
Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. На то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.
Instasize предназначен для тех, кто занимается мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.
Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваши творческие способности.
В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.
Вот несколько примеров портфолио портретной фотографии для вашего вдохновения:
E S Медиа
Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает.Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.
Фотография Кэтрин Дотсон
Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии, от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах также можно увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям. Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.
Фотографии Кристины Уилкен
Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.
Джорис Петерс
При открытии веб-сайта Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов. Йорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов.Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.
Рубен Сингх
Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Колледже искусств в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.
Фотография Амит Мехра
Амит занимается фотографией несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работа также включает в себя портретную фотографию изобразительного искусства, которая выявляет особый темперамент объекта
Готовы создать свой профессиональный веб-сайт?
НачатьВывод:
Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение.Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.
Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.
Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.
представит премию Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2021 года в центре искусств Cromwell Place
Галереяобъявляет о планах новой физической выставки, поскольку она призывает к приему заявок на приз 2021 года.
Национальная портретная галерея организует выставку Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021 в Cromwell Place , новом центре искусств в Южном Кенсингтоне, Лондон, с 6 ноября 2021 года по 2 января 2022 года , а в галерее Здание на площади Святого Мартина закрыто до 2023 года на капитальные ремонтные работы.Объявление поступило в связи с тем, что Галерея приглашает участников на международный конкурс фотопортретов с среды 21 апреля до 17:00 вторника 8 июня 2021 года .
Выставка на Кромвель Плейс станет первой новой крупной выставкой, организованной исключительно Национальной портретной галереей с тех пор, как летом 2020 года начались работы над трансформационным проектом галереи Inspiring People . Из-за пандемии коронавируса была вручена премия Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2020 была представлена как виртуальная выставка на сайте Галереи.Во время закрытия галерея организовала ряд выставок в партнерстве с другими музеями и галереями, в том числе Bright Young Things Сесила Битона в галерее Millennium в Шеффилде и Tudors to Windsors: British Royal Portraits в Национальном морском музее в Гринвиче. должен открыться в мае этого года.
Премия Тейлора Вессинга за фотографический портрет отмечает и продвигает самое лучшее в современной портретной фотографии.В конкурсе могут принять участие все желающие в возрасте от 18 лет со всего мира. Фотографов поощряют интерпретировать «портрет» в самом широком смысле: «фотография сфокусирована на изображении людей с акцентом на их индивидуальности как личности». Победитель конкурса получит 15 000 фунтов стерлингов, второй приз получит 3 000 фунтов стерлингов, а третий приз — 2 000 фунтов стерлингов.
Премия Национальной портретной галереи за фотографический портрет, спонсируемая международной юридической фирмой Taylor Wessing с 2008 года, является одной из самых конкурентоспособных мировых наград в области фотографии и демонстрирует работы некоторых из самых интересных и передовых современных фотографов.С тех пор, как в 1993 году начался международный конкурс, он заработал репутацию за творчество и превосходство благодаря работам, представленным целым рядом фотографов, от ведущих профессионалов до талантливых любителей и самых ярких начинающих художников.
Приз Тейлора Вессинга за фотографический портрет 2020 был выигран Элис Томлинсон за серию черно-белых портретов выпускников лондонских школ, одетых на выпускные, которые были отменены из-за пандемии коронавируса.Второй приз был присужден Лидии Голдблатт за Eden , портрет ее маленькой дочери в одиночестве в саду во время изоляции. Иоланда Ю. Лиу была удостоена третьей премии за портрет модели, адвоката больших размеров и влиятельного лица в Instagram Энам Эвура Аджоа Азиама. На онлайн-выставке было представлено 54 портрета 37 разных художников, которые просмотрели более 135 000 пользователей.
Чтобы принять участие в конкурсе 2021 года, фотографы должны загрузить свои изображения через веб-сайт. Все изображения будут просматриваться анонимно и в цифровом виде жюри, которое коллективно выберет победителей и работы для выставки.
Седьмой год подряд участникам конкурса предлагается подавать работы сериями, либо группу отдельных портретов, основанных на определенной теме, либо две или более фотографий, которые образуют один портрет при совместном показе, в дополнение к автономные портреты. Одна серия фотографий, представленных на конкурс, может быть выбрана судьями для экспонирования целиком.
Д-р Николас Куллинан, директор Национальной портретной галереи , сказал: «Мы рады, что в этом году мы можем провести премию Тейлора Вессинга за фотографический портрет в новом пространстве галереи на Кромвель Плейс и снова иметь возможность предложить нашим посетителям возможность лично просмотреть портреты, отобранные для выставки.Несмотря на сложные обстоятельства, в эти беспрецедентные времена мы стали свидетелями появления некоторых необычных портретных фотографий со всего мира, и я с нетерпением жду фотографий этого года ».
Премия Тейлора Вессинга за фотографический портрет продолжает вдохновлять фотографов во всем мире, и мы с нетерпением ждем новых заявок в этом году. В течение многих лет, работая вместе с Национальной портретной галереей, мы помогали создать платформу, которая демонстрирует лучшие фотографические таланты, и постановка выставки этого года в новом пространстве галереи на Кромвель-плейс станет толчком к решению этой сложной задачи. год.Шейн Глегхорн | Управляющий партнер, Тейлор Вессинг
Стартовый взнос для участия в конкурсе останется на новом более низком уровне в размере 20 фунтов стерлингов, введенном в 2020 году. Полную информацию о том, как принять участие, включая формы и правила, можно найти в Интернете здесь.
Идеи, советы и приемы портретной фотографии
Когда вы почувствуете человека, с которым работаете, обратите внимание на комнату. Пиджон предлагает спросить себя: «Есть ли естественные источники света? Это ситуация, когда я собираюсь использовать резкое освещение, мягкое освещение, прямое, непрямое? Что расскажете эту историю? »
Легко почувствовать спешку, когда вы фотографируете кого-то, но один из ключей к получению хорошего портрета — это дать время для того, чтобы собраться и подумать.Наба Забих, свадебный фотограф и фотограф для помолвки, говорит, что даже в суматохе большого события важно найти время, чтобы создать изображение, которым вы будете гордиться. Она продолжает: «Особенно, когда все цифровое и супербыстрое, просто остановитесь, составьте композицию и подумайте о кадре, прежде чем на самом деле его сделаете». Имейте в виду, что с портретной фотографией у вас есть дополнительная переменная, которую следует учитывать: «Люди есть люди, — говорит Забих, — поэтому их определенно будет труднее снимать, чем что-то, что все еще есть — они собираются двигаться. .Они мигают ».
Найдите подходящий свет для портретной фотографии.
В портретной фотографии так много элементов, которые полагаются на интуицию, а не на технический контроль, поэтому полезно иметь возможность с самого начала определить или настроить отличное освещение для вашей портретной фотосессии. Если вы снимаете в студии, вам придется принять многие решения заранее.
Ингерсолл предлагает: «Если вы хотите получить драматический высококонтрастный портрет, вы, вероятно, будете использовать более прямой свет, будь то солнечный или искусственный свет.Если вы ищете менее драматичное фото, больше похожее на профессиональный снимок в голову, оно будет более рассеянным и с несколькими источниками света. У вас будет основной, обычно самый яркий, и он будет освещать одну сторону лица объекта. Затем вы захотите осветить другую сторону, чтобы получить вторичный штрих — иначе у вас будет очень драматическая картина. Третий свет не является обязательным. Иногда вы используете это, чтобы осветить их волосы или фон, если он есть ».
«По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи.”
Пиджон советует: «По мере того, как люди становятся старше, вам нужно немного смягчить свет, если только вы действительно не хотите подчеркнуть текстуру чьей-то кожи. Но если у кого-то есть шрамы или морщины от угревой сыпи, вы обычно не будете работать с драматическим светом, если только это не часть их личности. Я думаю, что отчасти это вопрос: «Будет ли это хорошо для них, показать их в лучшем свете?» Они динамичный человек? Есть ли у них преимущество? Это уместно? »
Он предупреждает, что фотографы-портретисты должны понимать, как сбалансировать свет.
Станьте первым комментатором