Фотографируем: Фотографируем свет. Профессиональное практическое руководство по творческому использованию света и освещения для создания удачных фотоснимков в любых ситуациях | Фриман Майкл

мы фотографируем, как Голицын крадет список, идем за ним к покупателю, и накрываем обоих.

Мы в Тиверии, фотографируем…

Мы фотографируем наши ноги.

Мы фотографируем для газет.

Мы ради смеха всегда фотографируем такого Лучо.

Мы ставим метки с помощью GPS и фотографируем образец нацифровой фотоаппарат, чтобы потом положить его обратно в том жеместе, где мы его нашли.

Once a week we photograph the stuff, and clean it up so that he can start on another lot.

Мы не фотографируем просто участки планеты на ежедневной основе, мы ежедневно фотографируем каждую точку планеты.

Мы «фотографируем» эти Большие мини-Взрывы внутри детекторов.

Все мы фотографируем счастливое время, исключая всё остальное.

Мы делаем виниловые обзоры, выпускаем радиопрограмму на Protonradio.Com и Deepfrequency.Com,

Also you can find teamixes from different interesting deep-djs. Our guests include Gorge, Shur-i-kan, Adam Jace, Matthias Meyer, to name a few.

Каждый раз, когда мы снимаем видео, фотографируем и публикуем это, мы создаем контент, и всё это из-за появления смартфонов.

Мы фотографируем его с приближением в сто тысяч раз чтобы получить достаточное разрешение, чтобы видеть все ветви нейронов одновременно.

Предложить пример

Другие результаты

Фотографирует это, и потом набирает на компьютере.

Фотографируем в путешествии: что нужно знать о трэвел-фотографии | Статьи

Самое время планировать летний отдых. Для одних это будут дальние страны и тёплые моря, для других – популярные культурные столицы и исторические центры, для третьих – путешествия по родной стране или отдых за городом. И везде найдётся повод достать камеру и запечатлеть что-то новое и интересное. Главное – далеко не прятать фотоаппарат и всегда быть готовым к съёмке. А когда наберётся много интересных фото, на нашем сайте Вы сможете самостоятельно разместите снимки на страницах книги в нужном порядке, выбрать формат и количество страниц, тип бумаги и стиль оформления. На выходе получите качественную стильную вещь.

А знаете ли Вы, что у съёмок в путешествии есть особая специфика? Да, это особый жанр, и специалисты этого жанра называют себя трэвел-фотографами. Они щедро делятся своим опытом и профессиональными секретами на страницах специализированных журналов и многочисленных Интернет-ресурсов. Мы постарались обобщить эти публикации и хотим познакомить Вас с основными правилами трэвел-съёмки. Итак…

Ищем сюжеты для фото

В первую очередь фотограф должен быть наблюдательным. Ни одна деталь не должна ускользать от его пытливого взгляда: затейливые тени в лучах восходящего солнца или футуристическое великолепие красок заката, отражения деревьев и зданий в воде, людей, машин и городского пейзажа в зеркалах, витринах, мокром вечернем асфальте.

Множество необычных кадров может подарить контакт с природой: городской парк, сквер, пруд. Экспериментируйте с ночной съёмкой, попробуйте поохотиться рано утром, когда город пробуждается. И отправляйтесь в одиночестве, если имеете серьёзное намерение фотографировать. Ничто не должно отвлекать от процесса созерцания. Лишь полностью сконцентрировавшись на поиске сюжета можно сделать по-настоящему интересные кадры.

Как снимать широко известный памятник

Казалось бы, нет более банального фото, чем снимок Колизея. Растиражированные миллионами изображения смотрят на Вас с открыток, плакатов, витрин туристических бюро и путеводителей. С другой стороны, побывать в Риме и не снять великий античный памятник – нонсенс. Просто нужно постараться сделать это изобретательно, по-новому. Опытные трэвел-фотографы считают, что лучшие снимки можно выполнить с улицы Via del Fagutate и из парка Parco Del Colle Oppio. Выйдя из метро налево и поднявшись по лестнице, Вы окажетесь напротив Колизея у небольшого кафе.

На вторую выигрышную точку можно попасть, пройдя немного по Via del Fagutate и свернув направо в небольшой сквер. Туристов здесь очень мало, зато открывающийся вид на Колизей просто превосходный. Конечно, мы далеко не первые, кто узнал про это замечательное место для съёмки, но Вашим друзьям оно вряд ли известно, и они будут удивлены такому необычному ракурсу. Не менее эффектные фото можно выполнить из парка Parco Del Colle Oppio. Сюда можно попасть, если свернуть на улицу Via Del Monte Oppio. Снимки в стиле «пикник на траве» с видом на Колизей должны произвести впечатление на друзей и близких. И не забывайте, что лучшее время для съёмок с использованием природных и архитектурных элементов – раннее утро или вечер перед закатом.

Такой нестандартный подход нужно всегда практиковать при съёмке широко известных объектов. Только настойчивый поиск нестандартных точек и необычных углов зрения может сделать фотографии свежими и оригинальными. Это правило работает и в Риме, и в Париже, и в Шанхае, и в Москве.

У природы нет плохой погоды

Хорошая погода и ясное небо вовсе не обязательное условие для удачных фотографий. Грозовое небо с тяжёлыми свинцовыми облаками, рябь дождя на поверхности пруда, девушки с яркими зонтиками, прыгающие через лужи, тяжёлые поникшие ветви деревьев в парке…

Иногда непогода предоставляет нам замечательные сюжеты для съёмки, помогает сделать эффектные кадры. А вот снимки в ясный солнечный полдень редко бывают удачными из-за чрезмерной резкости и контрастности. Да и люди на фото сильно жмурятся и выглядят неестественно. В солнечную погоду людей правильнее снимать на границе тени, а лучше всего перенести фотосессию на «золотые» предзакатные часы, когда мягкое освещение само способствует красоте кадра.

Ищите выгодный ракурс

Мы уже говорили, что небанально снять популярный объект или памятник совсем непросто. Внимательно рассмотрите объект съёмки с разных сторон, зайдите сбоку, сзади. Возможно, Вас ждёт неожиданное открытие. Поищите точку, откуда можно снять объект сверху, или наоборот – снизу. Попробуйте снять с уровня земли, положив на неё камеру. Ноги прохожих в кадре могут оказаться весьма эффектной и запоминающейся деталью.

Не пренебрегайте отражениями

Отражения деревьев и городских зданий в спокойной воде, лента шоссе в зеркале заднего вида автомобиля – прекрасные кадры. Напряжённая жизнь мегаполиса с его небоскрёбами естественно и динамично отражается в зеркальных витринах. Очень живописен и гармоничен в отражении на мокром асфальте вечерний город с тысячами цветных огоньков, светящихся лент от движущихся машин. Ищите отражения – они Ваши верные союзники.

Будьте наблюдательны

Хотите интересных кадров — наблюдайте за людьми. На городском празднике, спортивном состязании, в кафе или в парке – наблюдайте. Ловите необычные эмоции людей, они часто более точно передают атмосферу страны или города, чем известные исторические памятники. Не привлекайте к себе внимания: во-первых, это может не понравиться людям, во-вторых — элемент неожиданности, а значит и достоверности, будет утрачен. Зато, если повезёт – получите эмоциональные репортажные фото.

Натюрморт – он и в Африке натюрморт

Поистине беспроигрышный жанр фотографии. Развалы экзотических овощей, цветов и фруктов на городском рынке, свежевыпеченный хлеб в пекарне, красиво выложенные сыры в витрине сырной лавки, рыбные ряды – всё это станет прекрасными иллюстрациями к Вашему рассказу о путешествии и поможет воспроизвести образ жизни и культурные традиции страны посещения.

Детали – не мелочь!

Часто одна деталь громадного объекта может рассказать о нём больше, чем парадный открыточный вид. Чудом сохранившаяся деревянная дверь с бронзовой ручкой, необычная арка над окном, старинная каменная кладка, часть стены. Даже канализационный люк, установленный несколько веков назад. Снять стандартное фото «Я на фоне Эйфелевой башни» — не фокус. А вот попробуете крупным планом снять металлические конструкции этого грандиозного сооружения: узлы, детали, исполинского размера заклёпки. Эффект Вас удивит!

Подходите ближе

По возможности всегда старайтесь максимально приблизиться к объекту съёмки. Не рассчитывайте на ZOOM смартфона – он сделает снимок размытым. Снимайте с близкого расстояния.

Снимайте, снимайте, снимайте…

Не ленитесь лишний раз достать из кармана смартфон и снять ещё один кадр. Может так случится, что шанса снять пропущенный сюжет уже больше не представится. В поездке ведь всё так быстро меняется. Так что будьте всегда наготове и снимайте, снимайте, снимайте. Много снимков не бывает. Лишние потом удалите.

Придумайте свой сюжет

Сейчас модно создавать серии снимков с общей темой. Можно фотографировать отдельные объекты или определенные места: башни с часами в разных городах, набережные, центральные площади или стадионы. Можно, как в кинофильме «Амели», выбрать себе игрушечного героя для серии фотографий, или вырезать его из картона и вставлять в каждый кадр. Вариантов много, придумайте свой, индивидуальный. Получится интересная серия – можно будет напечатать фотоальбом на заказ москва в студии «Фотосфера».

Не спешите удалять кадры из телефона

Если Ваш смартфон обладает достаточным объёмом памяти, не спешите удалять не понравившийся снимок. Возможно, позже при внимательном рассмотрении в спокойной обстановке там обнаружится интересная деталь, которая сразу сделает кадр весьма ценным. При обработке на компьютере вы сможете кадрировать снимок, выделить нужный участок и сделать из него интересное и любимое фото. Так что спешить не надо.

Мастерская творчества

Сегодня мы продолжим наш разговор о фотографии. Как и в прошлый раз, мы возьмем для пристального изучения одну узкую тему и попутно поговорим об общих вопросах (все фотографии в этом уроке мои).

Но для начала я хочу сделать несколько замечаний по поводу работ, присланных на разбор по предыдущей теме «Съемка городских видов».

Общие замечания по присланным работам

Честно скажу, мне было очень приятно получить столько снимков после первого же урока. Спасибо всем за инициативу. Фотографии очень разные, есть хорошие, и почти все многообещающие. Хоть местами первый блин и вышел комом, но в каждой картинке виден потенциал автора. Впрочем, сам по себе потенциал не гарантирует получения классных фотографий. Потенциал надо развивать. Вот несколько советов, которые относятся к многим из присланных вами кадров.

1. Аккуратнее

Кривой горизонт, засвеченное белесое небо, посторонние туловища или ветки в кадре — все это явления одного порядка. Это тоже самое, что нечищенные зубы и вчерашние объедки вместе с основными блюдами на праздничном столе. Т.е. в принципе никто не запрещает, но выглядит неаккуратно и вызывает удивление у знакомых. Перед отправкой на всеобщий просмотр есть смысл привести фотографию в порядок — поправить горизонт, отрезать посторонние детали и так далее. Зрителям и судьям будет гораздо приятнее смотреть на ваше фото, а ведь именно для зрителя вся фотография и делается.

Что касается кадров с засвеченным небом, то это грубый брак, который можно и нужно исправлять еще при съемке, снимая более темные дубли. Подробней об пересвете и экспозиции в целом мы поговорим в следующий раз, а пока просто найдите в своем фотоаппарате функцию экспокоррекции и используйте ее, если автоматический замер промахнулся.

2. Смелее

Друзья, будьте смелее. Робкие фиксации родного двора или окрестностей офиса — это хорошо, но только для разминки. Не бойтесь гулять с фотоаппаратом и снимать самые разные сюжеты, с верхних точек, от земли, слева и справа. Пробуйте снимать одно и то же вертикально и горизонтально, смещайте основной объект из центра кадра. Никто вас не осудит за лишний дубль.

3. Критичнее

Величайшие фотографы мира постоянно делают неудачные снимки, просто они их никому не показывают. Отбор — это важно. После того, как вы сделали серию кадров, безжалостно удаляйте мусор. Оставляйте только то, что действительно вам нравится. Показывайте свои картинки родственникам и друзьям, пусть они подскажут вам, какие из ваших снимков больше радуют. Из лучшего выбирайте самые сливки и присылайте на разбор. Только при помощи здоровой самокритики можно поднять уровень своего мастерства. При этом, конечно, не надо впадать в крайности и искать в своих фотографиях одни неудачи. Бесполезных фотографий не бывает, каждый кадр что-то добавляет к вашему саморазвитию.

4. Не усложняйте

Некоторые участники фотошколы прислали на разбор работы в сложных техниках вроде HDR, или с применением масок, или с глубокой цветокоррекцией. Ни одна из этих работ ничего не выиграла от тяжелой обработки. Не забывайте, пожалуйста, что маски и фильтры — это огранка, для которой вам сначала нужно найти яркий самоцвет. Нет смысла шлифовать уголь. Проводите больше времени с камерой в руках и меньше перед компьютером. Для наших фотошкольных дел дел вполне достаточно самой простой обработки.

5. Игра для поднятия боевого духа: репортер и редактор

Хочу предложить всем участникам фотошколы игру, которая сильно помогла мне самому. Я и сейчас иногда так поступаю, когда у меня творческий ступор, очень бодрит. Кроме того, это отличный способ развлечься на выходных. Итак, вы идете на съемку, причем не просто погулять с друзьями и пощелкать, а именно на съемку, лучше всего в одиночку. Представьте себе, что вы — репортер на задании. Снимайте только интересные явления и события, не размениваясь на чепуху. Отсняв такую серию, вы приходите домой и со всей суровостью удаляете все, кроме одного самого лучшего кадра.

Один из моих кадров, снятых во время игры в репортера и редактора

Как же, как же это, ведь все хорошие?! Вот так, удаляем и все тут. Теперь вы уже не репортер, а ехидный фото-редактор глянцевого журнала, который ни за что не купит у репортера больше одной фотографии. Очень важно отбирать лучший кадр самому, ни с кем не советуясь.

После этого вы идете на съемку снова и опять удаляете все, кроме лучшего кадра. После нескольких таких прогулок у вас получится мини-портфолио из нескольких хороших фотографий. Эта подборка, помимо всего прочего, расскажет вам о ваших предпочтениях в фотографии и в жизни лучше любого психолога. Действуйте!

Переходим к теме второго урока.

Фотографируем на рассвете

В прошлый раз мы с вами уже немножко говорили о качестве света и о таком понятии, как режимный свет. Для любого вида фотографии, где роль основного источника света играет солнце, наилучшим временем съемки является утро или вечер. Конечно, это не догма, никто не запрещает фотографировать днем. К примеру, переменная облачность, создающая рассеянный свет с чередованием света и тени, также хороша для съемки вне помещения. Можно снимать при отраженном дневном свете, можно снимать объекты, полностью находящиеся в тени и много другое. Но наиболее простой способ получить приятный для глаза свет — это снимать во время около рассвета или заката (при условии, конечно, что небо не затянуто облаками). Оттенки рассвета и заката необычны, а низкое положение солнца над горизонтом обеспечивает хорошую передачу объема (попробуйте посветить лампочкой на чашку сбоку и сверху, сразу станет понятнее).

Более подробно о качестве света, о том, почему режимный свет лучше подходит для натурной съемки и о разных типах естественного света (режимном, отраженном, прямом, рассеяном дневном и других) читайте в прекрасной статье классика американского пейзажа Алана Брайота (Alain Briot) под названием The Best Light. Она по-английски, как и большинство лучших статей о современной фотографии.

Итак, об одной из двух разновидностей режимного света, о рассветном, мы и будем сегодня говорить.

Почему именно рассвет, а не закат? Во-первых, я просто люблю рассветные краски, они дают кадру ощущение свежести, новизны, рождения чего-то прекрасного. Во-вторых, это отличное фотографическое упражнение, своего рода охота, поэтому мне хочется подтолкнуть вас к лучшему пониманию фотографии именно через съемку рассвета. В самом деле, закат постоянно видят все. А вот застать рассвет, да не просто увидеть краем сонного глаза, а встретить его во всеоружии, с камерой наготове и в правильном месте — это настоящий фотографический опыт.

Одно из самых сильных ощущений — когда вылезаешь на съемку ни свет ни заря, проклиная все на свете и клацая зубами от холода, ставишь штатив чертыхаясь — и вдруг застываешь на месте, пораженный чудом рождения нового дня. И каждый удачный снимок, сделанный на рассвете, долгие годы возвращает автора к этому состоянию сопричастности красоте. Не говоря уже о том, что завораживает зрителя, если кадр действительно получился.

Линия заброшенных финских маяков у о. Путсаари, Ладожское озеро

Теперь давайте перейдем от лирики (которая сама по себе очень важна для фотографии) к деталям. На какие моменты стоит обратить внимание, выходя на охоту за солнцем?

Желательно использовать штатив или иной вид опоры

Утром выдержки будут сравнительно длинными, и съемка с рук скорее всего приведет к нежелательной потере резкости. Обзаведитесь штативом/моноподом, или выберите какой-то неподвижный объект, на который можно положить фотоаппарат для съемки в режиме автоспуска.

Верные друзья фотографа: штатив, велосипед и противоударный бокс

Очень важно аккуратно выбрать время для съемки​

Рассвет никогда не длится долго, хотя в зависимости от широты его длительность может меняться. Чем ближе вы к экватору, тем короче будет рассвет, и наоборот. Снимая летом на севере — в Карелии, скажем — вы получите по паре часов до и после восхода солнца, хотя сам момент отрыва солнца от линии горизонта все равно длится минуты. Если вы в Египте или в Крыму, у вас будет в запасе всего час, а солнце будет подниматься буквально на глазах. На юге спустя полчаса-сорок минут после восхода солнца свет становится жестким и плохо пригодным для фотографических дел, нужно применять ухищрения типа фильтров или искусственной подсветки. Тут все просто: успел — есть снимок, не успел — не обижайся.

Успел, плюс птичка вовремя пролетела:

Не успел, в горных долинах рассветное солнце появляется очень неожиданно и при чистом небе почти сразу дает очень жесткий свет:

Узнать время восхода солнца можно на сайтах с прогнозами погоды; во многих GPS-навигаторах тоже есть такая функция. Тут надо делать поправку на то, что обычно дается время отрыва солнца от горизонта, а интересный свет начинается раньше, плюс надо еще придти на место и подготовится к съемке. Делайте запас на полчаса-час.

Полезно помнить про тональность

В зависимости от конкретного момента до или после восхода солнца основные цвета, окрашивающие сцену, будут различаться. До рассвета это холодные оттенки, фиолетовые или голубые. После — теплые, красные или оранжевые. Пользуясь тайным знанием о том, что во время рассвета все цвета усредняются к холодным или теплым, можно создавать эффектные изображения, основной фишкой которых будет как раз единая тональность. Для примера два вида, снятых с той же точки, что и заглавная картинка с о. Путсаари. 

Серию разнообразных и впечатляющих кадров можно получить, если заранее найти интересный вид и поработать на месте подольше, сделав серию дублей как до, так и после восхода солнца.

Не забывать про направление съемки

Этот совет может показаться на первый взгляд банальным, однако в нем есть практическая суть, связанная с предыдущими рекомендациями насчет поиска вида. Когда мы ищем заранее интересную точку для завтрашней съемки рассвета, полезно знать — а с какой стороны, собственно говоря, взойдет солнце? Если не учесть этот момент, то можно получить вместо мягкого рисующего света скучную тень. При этом стоит помнить, что чем дальше мы от экватора, тем больше разница между географическим востоком и реальной точкой восхода солнца. На том же Ладожском озере, скажем, летнее солнце всходит почти на севере (а что твориться за полярным кругом, так это вообще безобразие 🙂 Т.е. планируя съемку, полезно утром накануне прикинуть, где на самом деле восходит в этих краях солнце.

Кроме того, можно снимать как по солнцу, как во всех ранее приведенных примерах, но можно, конечно, воспользоваться теплым утренним светом для съемки в любую другую сторону. Тут важно не снимать сразу после восхода солнца, когда местность погружена в сумеречную тень. Надо немного подождать, когда вся сцена будет освещена золотым светом.

В общем, полезно планировать, откуда и куда будет светить солнце на рассвете, а если рассчет оказался неверен — не стоит расстраиваться, возможно, картина за плечом превосходит все ожидания. Золотой рассветный свет, как я уже не раз говорил, является наилучшим для любых съемок вне помещения.

Не сдаваться!

Рассвет, конечно, гораздо более частое и периодическое явление, чем радуга или северное сияние, однако он длится недолго и не всегда, как кажется, способен добавить что-то интересное в кадр. В самом деле, а если небо затянуто облаками? Если нет, ну вот нету никакой надежды на появление солнца, надо бросить все и уйти? Ничего подобного. На самом деле, почти каждый рассвет несет в себе хоть несколько секунд зрелищного света.

Этот снимок был сделан именно в такой день, когда тяжелая облачность, казалось бы, не оставляла мне никакой надежды. И действительно, солнце в тот день вышло из-за туч секунд на 30 — как раз достаточно для того, чтобы сделать несколько кадров на заранее пристрелянной позиции. Если вы уже собрались снимать рассвет и встали поутру, не бросайте дело на полпути — и фортуна будет вам благоволить.

Помнить, от чего зависит относительный размер солнца на кадре

Простое правило: чем шире объектив или положение зума — тем меньше будет солнце. И наоборот, при работе с телеобъективом или приближающим положением зума солнце будет относительно больше.

Главное следствие из этого правила такое, что невозможно одновременно широко захватить передний план прямо перед собой и получить крупное солнце на кадре, что бы ни казалось нашему адаптивному зрению.

И снова о композиции

Повторение — мать учения, и это имеет к композиции самое непосредственное отношение. Только путем многократных тренировок можно придти к тому, что глаз будет быстро выбирать интересные композиции из окружающей реальности. Лучше всего, конечно, вообще не думать о композиции и снимать по воле музы, но такой автоматизм требует долгой практики. Нет ничего страшного в том, чтобы осознанно подумать о построении снимка перед нажатием кнопки. Итак, повторяю свои нехитрые советы.

а) не в прицел смотришь!

Разбираем на примере вот такого абстрактного предрассветного снимка:

Очевидно, что разрыв между островами тут — композиционный центр, а вместо линии горизонта у нас имеется кромка воды. Классическая работа горе-снайпера:

Это самое скучное композиционное решение из всех возможных, потому что именно так люди видят повседневную реальность. Если мы хотим заинтересовать зрителя, нам нужно выходить за рамки привычного опыта. Сдвигаем горизонт из центра, убираем точку схода перспективы на пересечение третей в верхний левый угол:

Так-то лучше.

Если ситуация настойчиво предлагает вам симметричное построение снимка, попробуйте в дальнейшем кадрировать получившийся кадр под квадрат.

Такое кадрирование часто наилучшим образом соответствует симметричному построению кадра.

б) трети и точка силы
Если перед вами интересный вид, но не совсем понятно, как разместить детали в кадре, вспомните про волшебные трети. Кадр делится на трети, нечто главное располагается на этих воображаемых линиях. Перекрестье линий образует «точку силы», которая притягивает внимание зрителя в первую очередь. Сегодня у нас в эпицентре событий солнце.

в) весы
Давайте попробуем понять, что не так с этим снимком, снятым в предрассветных сумерках. Он как раз из тех, что вроде бы и симпатично, да что-то не то.

Помимо мелких недочетов (неба сверху слишком много, воды снизу не хватает), главная проблема тут — создающий дисгармонию «завал масс» вправо.

Смотрим на снимок расфокусированным зрением, выявляем пятна, кладем их на весы и видим ту же картину более отчетливо:

Улыбайтесь

Фотография —это весело (особенно если у вас позавчера не клацнул дедлайн по сдаче работы). Не относитесь ко всему этому слишком серьезно, просто больше фотографируйте и чаще улыбайтесь.

Характерные ошибки при съемке рассвета

• Универсальный совет №1 — спросите себя, зачем вы нажимаете на кнопку. Фотография — это своего рода язык. Каждое фото — это текст, история, только рассказанная визуальными средствами. Спросите себя, что вы хотите сказать людям. Если фотография молчит, то это брак.
• Универсальный совет №2 — посмотрите на получившийся снимок глазами постороннего человека. Как если бы вы увидели это фото в журнале или просто на полу в метро. Интересно? Если нет, отложите картинку в сторону, это был полезный урок для вас, но не надо показывать его другим.

1. Невовремя
Мы уже обсудили с вами основную специфическую ошибку, которую можно сделать при съемке рассвета. Она, в общем-то, имеет отношение скорей к человеческой природе, чем к фотографии. Если начать съемку слишком рано, будет темно и скучно. Если начать снимать слишком поздно, мы упустим рассветные краски.

2. Масштаб
Включая солнце в кадр, мы неизбежно сталкиваемся с проблемой масштаба. Как мы уже говорили, либо крупное солнце, либо широкий вид на местность. Восхищенный глаз видит солнце прекрасным и большим, беспристрастный объектив фиксирует его мелким и невпечатляющим. Сравните, скажем, наш заглавный снимок с еще одной вариацией, снятой широкоугольным объективом.  

Это даже не столько ошибка, сколько потенциальный источник разочарования. Как, все же было так замечательно, и что же?! Эта маленькая точка — и есть мое дивное солнце? Важно помнить, что ни утки на пруду, ни солнце на горизонте не будут выглядеть крупно на снимке, если кадр делается широкоугольной оптикой/зумом в широком положении. Чем-то надо жертвовать.

Фотографируем капли воды / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Вода — это не только важнейшее вещество для всего живого на нашей планете, но и источник вдохновения для многих фотографов. Почти каждый видел завораживающие фотографии, на которых изображены капли воды, принимающие самые причудливые формы.

Может показаться, что такие снимки получится сделать только в условиях лаборатории, или, на худой конец, в профессиональной фотостудии. Однако это реально даже в домашних условиях. В статье мы разберёмся, как получить художественное изображение капель воды, имея лишь базовое фотографическое оборудование плюс немного терпения и фантазии. Мы не будем использовать химикаты и как-то окрашивать воду: добьёмся всего не с помощью лабораторных, а с помощью фотографических инструментов!

Какое оборудование потребуется?

Мы условились, что не будем использовать дорогостоящее специальное и лабораторное оборудование, а будем довольствоваться лишь тем, что имеется в арсенале каждого продвинутого фотографа.

Фотокамера. Если ваша камера имеет ручной режим и сменную оптику (или хотя бы режим Макро), она подойдёт. Также важно, чтобы камера имела «горячий башмак» для работы в внешней фотовспышкой (которая тоже понадобится, но об этом чуть ниже). Я использовал фотокамеру Nikon D810. Понятно, что зеркальная камера профессионального уровня может обеспечить отличное качество изображения. Но у фотоаппаратов Nikon есть ещё один плюс — наличие системы Nikon CLS (Creative Lighting System — система креативного освещения), которая позволяет без дополнительного оборудования дистанционно управлять внешними вспышками, что нам очень поможет в работе. Управлять внешними вспышками на расстоянии умеют все зеркальные аппараты Nikon начиная с серии Nikon D7000: Nikon D7200, Nikon D610, Nikon D750. Если ваш фотоаппарат не обладает системой Nikon CLS, внешними вспышками придётся управлять как-то иначе. Например, с помощью радиосинхронизаторов или другой внешней вспышки, установленной на камеру. Дистанционно управлять другими внешними вспышками производства Nikon могут модели начиная с SB-700 и старше.

Почему не получится оставить вспышку на фотоаппарате или просто воспользоваться встроенной вспышкой? Во-первых, фронтальное освещение наименее выгодное с художественной точки зрения. Во-вторых, очень часто при макросъёмке такой вариант вовсе не возможен: если вспышка находится на своём обычном месте, то свет от неё не попадёт на объект съёмки — снимаемый объект находится буквально в нескольких сантиметрах от объектива, и он будет всегда оставаться в тени, отбрасываемой объективом.

Макрообъектив. Он обеспечит возможность съёмки крупным планом, на небольшой дистанции. Я использовал объектив Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Подойдут и другие модели макрообъективов. Например, с «кропнутыми» камерами можно использовать более доступный Nikon AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G. Если макрообъектива нет, то просто возьмём объектив с небольшой дистанцией фокусировки.

Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor

Nikon AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G

Штатив. Съёмка капель потребует очень точного и неизменного положения фотоаппарата в пространстве, иначе мы никогда не попадём в фокус. Поэтому камеру нужно будет поставить на штатив. Штатив подойдёт любой, самое главное, чтобы он надёжно держал камеру и она не шаталась на нём.

Внешняя вспышка. Капля воды летит с огромной скоростью, и наша основная задача в процессе съёмки — запечатлеть её достаточно резкой, со всеми деталями. Как известно, за «заморозку» быстрого движения отвечает выдержка. Однако для съёмки столь быстротечных процессов может потребоваться очень короткая выдержка — примерно от 1/2000 секунды и короче. В условиях обычного помещения вы вряд ли сможете снимать на таких значениях — просто не хватит освещения. Тут мы применим хитрость: движение будем замораживать не с помощью выдержки фотоаппарата, а с помощью импульса от внешней вспышки. Дело в том, что длительность импульса вспышки вообще очень коротка и редко бывает длиннее 1/1000 секунды (тут всё зависит от модели вспышки). При этом внешняя вспышка устроена так, что чем меньше мощность импульса, тем он становится короче. Например, у вспышки Nikon SB-700 при мощности в 1/128 от максимума, его длительность составит всего 1/40000 секунды!

Я для съёмки буду использовать две вспышки — Nikon SB-700 и Nikon SB-910.

Пульт дистанционного управления для фотоаппарата. Вещь необязательная, но желательная. Она позволит не шатать камеру (и не сбивать фокусировку) в момент нажатия на кнопку спуска. Кроме того, с пультом вы сможете производить съёмку с большим удобством.

Кроме фотооборудования, потребуются и кое-какие принадлежности, которые вы вполне сможете найти в быту.

Ёмкость для воды. Наши капли будут падать на гладь воды. Контейнер для воды нужно наполнить водой до краёв. Для этих целей можно использовать почти любую ёмкость. Я взял обычный пищевой пластиковый контейнер подходящего размера.

«Капельница». Нам потребуется сделать очень много капель, прежде чем на фото получится достойный результат! Поэтому пускать их по одной с помощью пипетки неудобно. В качестве источника капель можно использовать любой сосуд с дырочкой или даже продырявленный полиэтиленовый пакет. Я использовал бутылочку от перекиси водорода: у неё удобное горлышко, благодаря которому капли получаются нужного размера. Удобно использовать и настоящую медицинскую капельницу. «Капельницу» нужно максимально жёстко зафиксировать в пространстве, ведь все капли должны будут попадать точно в определённо место, иначе они окажутся не в фокусе.

Кроме этих принадлежностей, я использовал дополнительный фон из бумажного веера и цветные стёкла-светофильтры для вспышек. Цветной фон, на мой взгляд, более интересен, нежели просто чёрный, на нём лучше видны прозрачные капли. Цветные фильтры помогли окрасить контейнер в розовый цвет, а фон — в голубой. Упомяну, что вспышки Nikon поставляются с двумя фильтрами в комплекте — зеленоватым и жёлтым. Они нужны для коррекции цветовой температуры вспышки при съёмке в различных условиях, но пригодятся и для творческой работы. Также можно приобрести специальный набор цветных гелевых фильтров для вспышек — они будут лучше, чем те кустарные стёкла, которые использовал я.

Приступаем к работе!

Сперва организуем нашу «съёмочную площадку». Расположим контейнер для воды и «капельницу» над ним. Высоту оптимального расположения «капельницы» лучше определить экспериментально, но отталкиваться можно от значений в 30–50 см. Теперь установим и настроим вспышки. Если у вас одна вспышка, ничего страшного, снимать можно. Но чем больше вспышек в вашем распоряжении, тем больше у вас возможностей настройки освещения.

Как расположить вспышки? Тут можно долго экспериментировать. Но отталкиваться я советую от бокового расположения вспышек.

Кадр, сделанный без использования цветных фильтров.

Одну вспышку я установил на уровне контейнера и снабдил её красным фильтром: так нижняя часть фото окрасится в розовый оттенок. Другую вспышку я поднял чуть выше, она подсветит каплю и фон, её я снабдил синим фильтром.

Самое время настроить дистанционную работу вспышек. Я буду работать с системой Nikon CLS. Обе внешние вспышки перевожу в режим Remote.

Дистанционное управление вспышками осуществляется прямо из меню фотоаппарата.

Вспышки будут управляться дистанционно, ими будет «командовать» встроенная вспышка фотоаппарата. В соответствующем меню камеры я настраиваю импульс вспышек равный 1/128 секунды.

Общий вид «съёмочной площадки»

Чтобы наши капли не были покрыты лишними бликами и засветками, сведём к минимуму весь посторонний свет: выключим комнатное освещение, задёрнем шторы на окне, если за ним светит солнце.

Итак, свет настроен. Теперь, пожалуй, самый ответственный момент — настройка фокусировки. Фокусироваться нам придётся только вручную, никакой автофокус не успеет поймать каплю в полёте. Поэтому наша задача — сфокусировать объектив на определённой дистанции, в том месте, в котором будут падать капли. Поскольку дистанция съёмки очень мала, то и глубина резкости будет мизерной, следовательно, фокус нужно настроить максимально точно. Сделать это можно следующим образом: пустить воду из нашей «капельницы» и подставить под падающие капли любой небольшой предмет, сфокусировать камеру на этом предмете. Второй способ — от отверстия «капельницы» протянуть вниз нитку с иголкой и по иголке сфокусировать объектив. Помните, что в процессе съёмки автофокус должен быть отключён, иначе в момент нажатия на кнопку спуска вы просто собьёте фокус, не сделав кадра.

Теперь настроим параметры экспозиции. Мы уже упоминали, что снимать необходимо в режиме М. Выдержка должна быть равна выдержке синхронизации (x-sync) вашей камеры, в моём случае это 1/250 секунды (напомню, что реальную сверхкороткую выдержку будет отрабатывать импульс вспышки), диафрагму прикроем до F16 для получения достаточной глубины резкости (чтобы в неё влезла капля), а ISO подбираем в зависимости от ситуации. Не стесняйтесь повышать ISO (в разумных пределах!), если кадры получаются тёмными. Если повышения ISO недостаточно, настройте вспышки на более мощный импульс: 1/64 или 1/32.

Время приступать к съёмке. Суть съёмочного процесса проста: из «капельницы» падают капли, а мы жмём кнопку спуска в момент соприкосновения их с водой, налитой в основную ёмкость. Сделать удачный кадр получится далеко не с первого раза! Будьте упорны, следите за получаемыми результатами. Следите, чтобы фокусировка не сбилась. Рано или поздно вы поймаете красивый кадр с каплями причудливой формы!

Разумеется, в этой статье рассказано далеко не всё о съёмке капель воды — лишь базовая информация, достаточная для того, чтобы начать заниматься подобными съёмками. В дальнейшем вы можете использовать другие жидкости (например, молоко, сливки, глицерин) или окрашивать капли в различные цвета, добиваться более сложных форм — всё только в ваших руках! Творите и экспериментируйте, получайте красивые кадры!

красота мира в каждом кадре

Советы мастера «погодной» съемки – журналиста и фотографа National Geographic Traveler и сайта nationalgeographic. com Коттона Коулсона (Дания).

«Нет ничего, что бы я любил больше, чем съемка «реальной погоды», — рассказывает Коттон. — Когда все работают в укрытии, я предпочту фотографировать, например, на палубе или улице, под дождем, ветром и мокрым снегом. Почему? Из своего многолетнего опыта я знаю, что именно в этих условиях свет получается по-настоящему драматичным, солнечные лучи и облака могут смотреться особенно эффектно, что дает возможность создавать фотографии, полные эмоций и энергии. Ветер, снег, дождь, туман – я люблю все причуды погоды. Они привносят в фотографию смысл и характер».

Совет 1

Молния, Канзас. Фотограф – Коттон Коулсон.

Совет 2

Снегопад, Швейцария. Фотограф – Коттон Коулсон. Когда я готовил материал на тему демократии в Швейцарии, я оказался в маленьком городке Аппенцелль: там мне предстояли съемки того, как граждане осуществляют свое право голоса. Горожане собираются в центре города утром, чтобы узнать о предстоящих изменениях в законодательстве, а затем они голосуют прямо на открытом воздухе, поднимая руки в случае согласия. Разглядеть снежинки будет гораздо легче, когда вы найдете темный фон в противовес белому. На этом снимке – один из замечательных моментов, когда мне помогла сама мать-природа. Начиная фотосессию утром, я не ожидал изменения погоды, но когда пошел снег, я сразу оценил его преимущества, поднялся выше по лестнице и смог снять сцену сверху. Сильный визуальный эффект здесь (и во многих других случаях) создают зонты. Есть о чем подумать, когда в следующий раз вы будете снимать в снегопад!

Совет 3

Дождливый вечер, Санкт-Петербург. Фотограф – Коттон Коулсон. Работая недавно в Санкт-Петербурге, я захотел передать с помощью фотографии энергию и яркость петербургской молодежи. Я брел в дождливых сумерках по набережной реки Фонтанки, когда мимо меня прошла эта ярко одетая молодая женщина. Во время дождя я всегда ношу одежду большого размера из водонепроницаемой ткани, под которой техника остается сухой и, при этом, она готова к съемке при первой возможности. Не меняйте объективы: вместо того используйте защитные УФ-фильтры и бленду. Кроме того, всегда имейте при себе чистую мягкую ткань, чтобы высушить объектив в случае попадания на него влаги. Не помешает и наличие полиэтиленового пакета – он спасет технику, если вы окажетесь под сильным ливнем. Также поищите на улице закрытое место: арку или тент, чтобы можно было спокойно делать снимки под дождем.

Совет 4

Тихие воды, Шпицберген. Фотограф – Коттон Коулсон. Можно сделать отличную фотографию даже в середине дня: главное, чтобы все элементы фотографии собрались вместе. Иногда на норвежском Шпицбергене затихает ветер, и фьорды становятся зеркальным отражением неба. Обычно я люблю снимать рано утром или поздним вечером, когда солнце стоит низко над горизонтом, давая теплый свет. Но этот снимок хорошо получился, несмотря на яркое дневное солнце, в том числе благодаря облакам и их отражению в воде. Обратите особое внимание на выравнивание горизонта, а также на композицию. Новые фотокамеры имеют встроенные сетки видоискателя дисплея, которые помогают в выравнивании горизонтальной линии. На этой фотографии я не использовал никаких фильтров для повышения контрастности и цвета неба против тонких белых облаков. Мои основные усилия были направлены на построение композиции: на решение, сколько места следует отвести под спокойную воду и небо с облаками. Плавающий в воде небольшой фрагмент льда добавляет снимку дополнительный аспект и слой в композиции. Всегда обращайте внимание на различные окружающие объекты: их можно выигрышно добавить на передний план.

Совет 5

Метель, Южная Георгия. Фотограф – Коттон Коулсон. Метель и снежная буря – едва ли не самые сложные погодные условия для фотосъемки. Когда я был на острове Южная Георгия, со стороны гор внезапно подул ветер, и метель зарядила с такой силой, что заболели глаза. Я не люблю снимать в очках: как правило, это очень неудобно, однако в данной ситуации они обеспечили необходимую защиту. В снег и метель также понадобятся теплые перчатки, но они препятствуют работе с маленькими кнопками и шкалой настроек. Я нашел очень тонкие перчатки из подкладочной ткани; также я ношу бафф, который позволяет уберечь нос от соприкосновения с замерзшими корпусом камеры и видоискателем, и при этом особо не мешает дышать. Определенную сложность при съемке зимой может представлять яркий снег. Встроенные в камеру экспонометры откалиброваны на основе яркости света, который мог бы быть отражен от нейтрально-серой поверхности. Но поскольку снег на самом деле ярче, я делаю корректировку экспозиции в плюс, чтобы снег получился более светлым.

Совет 6

Закат, море Уэдделла. Фотограф – Коттон Коулсон. Эти облака в Антарктике были сняты в момент, когда солнце садится, тени становятся длинными, а свет приобретает золотистый оттенок. Снимая небо, имеет смысл присматриваться к облакам и находить интересные формы. На этой фотографии можно увидеть, как слабая освещенность формирует тени и контуры облаков, создавая необычную композицию. Солнечные лучи уже не попадают на нижние облака, что придает изображению особую глубину. Имейте в виду, что на закате цвета наиболее яркие. Несмотря на то что света недостаточно – штатив для такого рода фотографий не нужен, поскольку объект находится на «бесконечном расстоянии». Следовательно, вы можете вести съемку с числом диафрагмы около 4.5, и все объекты останутся в фокусе. При этом вы можете держать камеру в руках, поскольку выдержка будет достаточно короткой.

Совет 7

Раннее утро, Австрия. Фотограф – Коттон Коулсон. Я очень люблю снимать погоду до восхода солнца, особенно если есть смог и утренний туман: эти элементы добавляют фотографии настроение и тайну. Если мне потребуется встать рано утром, я подготавливаю все, что возможно, накануне вечером. Прежде, чем отправиться на утренние съемки, проверьте две самые важные вещи: это полностью заряженные батареи и запасные карты памяти. Не помешает также проверить настройки ISO и их соответствие наступившему дню. Во время работы над этим кадром дневного света было очень мало. Поставив ISO на 3200, я знал, что смогу захватить и передать движение рыбацкой лодки. Новейшие фотокамеры дают возможность установить для ISO такие параметры, не делая при этом снимок «шумным». Так как я всегда снимаю в RAW, баланс белого я чаще всего оставляю автоматическим. Впоследствии это всегда можно откорректировать с помощью ряда программ, таких как Aperture от Apple, Adobe, Lightroom или Picasa Google.

Совет 8

Восход луны, Антарктида. Фотограф – Коттон Коулсон. Получив возможность провести несколько сезонов в Антарктике с экспедицией National Geographic, я смог поснимать красивые айсберги в режимное время, когда после захода солнца небо наполняется красками от розового до фиолетового. На этой фотографии полная луна поднимается над рельефным айсбергом, создавая центр композиции. Лучшие погодные условия для съемки в режимное время – чистое небо и отсутствие облаков. Через полчаса после захода солнца, установив камеру на штатив, сфотографируйте луну в тот момент, когда она находится над горизонтом: это позволит сохранить главные детали. Очень часто я использую режим брекетинга по выдержке: сначала делаю кадр с установленной автоматикой выдержкой, затем с выдержкой на одну ступень меньшей и на одну ступень большей. Это позволило уловить тот момент, когда освещенность айсберга, свет луны и неба идеально гармонируют друг с другом. Этот момент длится недолго.

Совет 9

Открытое небо, Антарктида. Фотограф – Коттон Коулсон. В полярных регионах небо постоянно меняется, и когда я работаю в таких местах, беру с собой высококачественный поляризационный светофильтр, который уменьшает атмосферную дымкуи блики от льда, снега и воды, увеличивая при этом контраст между небом и облаками. Поляризационные фильтры могут использоваться как для цветной, так и для черно-белой фотографии. Я считаю, что черно-белая фотография часто создает ощущение безвременья, в то время как цветные фотографии ассоциируются с современностью. Черно-белая съемка позволяет не отвлекаться на оттенки цвета, сосредоточившись вместо этого на деталях. Учитывайте, что при использовании поляризационного фильтра изображение в видоискателе будет темнее, поскольку фильтры уменьшают общее количество света, попадающее в объектив. Запомните: поляризационные фильтры максимально эффективны, когда линия зрения камеры перпендикулярна солнечному свету, и они фактически бесполезны, если солнце находится прямо позади вас. Если вам предстоит покупка поляризационного фильтра, убедитесь, что он сделан из высококачественного стекла. А если вы снимаете сцены с водой – блики от поверхности будут минимальны, что позволит увидеть внизу максимум деталей.

Совет 10

Закат после бури, Канзас. Фотограф – Коттон Коулсон. Для фотографа один из самых сложных навыков, которому стоит поучиться, – это терпение, особенно после того, как вы сделали потрясающий снимок. Совершенно естественный следующий порыв – собрать камеру и штатив, перейдя к новой ситуации. Это случается при съемке и людей, и пейзажей. Однако попробуйте заставить себя остаться на месте и захватить любые другие неожиданные моменты данной сцены. Эта фотография отлично иллюстрирует совет: мое терпение было вознаграждено, когда я задержался, чтобы снять изменения погоды после того, как здесь прошла гроза. Снимая погоду и пейзажи, я заставляю себя спокойно наблюдать за изменениями света и обстановки. Это – один из основных моментов в качественной работе профессионального фотографа. Я убедился, что должным образом запечатлел залитые солнцем облака. По моему опыту, в зависимости от используемой фотокамеры, иногда лучше недоэкспонировать изображение. В данном случае я использовал брекетинг и на выдержке, на одну позицию меньшей стандартной, получил необходимый мне уровень освещенности облаков.

Совет 11

Радуга, Франция. Фотограф – Коттон Коулсон. Свет меняется постоянно, и лучшее время, чтобы почувствовать и передать это во время грозы – момент, когда солнце прорывается через облака и сияет сквозь дождь. Тогда вы можете увидеть радугу, которая всегда делает пейзаж удивительным. На этом снимке, сделанном на севере Франции, радуга привлекает внимание к основной теме — современной ветровой турбине. В момент съемки этого кадра я шел по дороге и мог точно составить композицию так, чтобы турбина и радуга «росли» из одной точки. Фотографировать радугу как таковую достаточно банально. По-настоящему интересной фотографию сделает какая-либо ситуация, история, рассказанная через интересные элементы в композиции, – только тогда съемка радуги будет иметь смысл. Для этих случаев имейте при себе поляризационный фильтр: он позволяет зафиксировать все цвета радуги.

Совет 12

Бурное море, Норвегия. Фотограф – Коттон Коулсон. При съемке в суровых погодных условиях вам нужно продумать защиту для аппаратуры. Например, когда вы находитесь на судне, камеру и объективы нужно уберечь от ветра и брызг соленой воды. Существует масса доступных приспособлений, специально разработанных для каждой модели камеры и объектива, и они действительно способны защитить оборудование от негативного воздействия погоды. Если на камеру случайно все же попала соленая вода, быстро протрите ее тканью, смоченной пресной водой, чтобы помочь убрать соль и соленые брызги. Промокшее от дождя оборудование поможет высушить фен, поставленный на самый слабый режим. Снимая погоду с движущегося судна, обязательно найдите максимально защищенное от ветра и брызг место: это не только убережет оборудование, но и вам позволит держать камеру неподвижно. И никогда не позволяйте плохой погоде нарушить ваши планы на фотосъемку!

Фотографируем как профи: что такое RAW, и как с ним работать на смартфоне?

Что такое RAW?

«Raw» переводится с английского как «сырой». RAW-файл содержит сырую, необработанную информацию, полученную напрямую с матрицы камеры. Такую фотографию можно сравнить с пленочным негативом: чтобы увидеть снимок, его сначала нужно проявить. То есть перевести в один из популярных форматов. Например, JPEG.

В чем преимущества RAW?

Перед «проявкой» автоматика смартфона наводит красоту: подкручивает насыщенность, убирает цифровой шум, увеличивает яркость темных участков и т.д. Затем снимок «упаковывается» в «легкий» формат JPEG, который можно сразу залить в Instagram или распечатать на принтере.

Но есть нюанс: при сжатии в JPEG теряется огромный массив информации. Без нее качественно обработать фото не получится.

Дело в том, что глубина цвета при съемке в JPEG — 8 бит. То есть каждый цвет имеет 256 оттенков, от светлого к темному. Смешивая разные цвета, получаем 16,7 млн оттенков. Этого достаточно, чтобы наслаждаться красивыми фотографиями: человеческий глаз различает всего на 16% полутонов больше.

Снято на Huawei P30 Pro, обработка — VSCO

RAW фото хранится в 10, 12, 14-битном формате (и выше), что дает от 1024 до 16384 оттенков (вместо 256!). В итоге получаем до 4 миллиардов различных уровней цвета, а значит, широкий динамический диапазон. Это позволяет «вытянуть» детали в темных и светлых участках даже на самых безнадежных кадрах.

Фон пересвечен? Не беда, снизим яркость светлых участков (highlights). В тенях спряталась красота? Тянем ползунок теней (shadows) и видим невидимое. Если то же самое провернуть с JPEG, велик риск получить цифровой шум, артефакты и градиент-лесенку. Вот пример:

Слева — JPEG, справа — RAW. Оба после обработки. На фото слева видны границы полутонов. Справа градиентов нет, переходы плавные и незаметные / Фото androidpit.com

RAW — гибкий, пластичный формат. Он дает большой простор для творчества. Поэтому профессионалы чаще всего снимают в нем.

«Сырой» файл хранит информацию о светочувствительности, балансе белого и других настройках отдельно. Их можно менять в широком диапазоне — качество фото не пострадает. На JPEG эти настройки «выжигаются» сразу, поэтому даже небольшая обработка приведет к ухудшению качества.

Как снимать и обрабатывать RAW на смартфоне?

Многие смартфоны (особенно флагманы) поддерживают съемку в RAW. В смартфонах Huawei нужно включить режим «Профи» и отметить в настройках «Формат RAW». Фотография будет сохраняться и в JPEG, и в RAW — работайте с любым файлом.

Важно: RAW — это не расширение (тип) файла, а общее название «сырых» снимков. Каждый производитель сам выбирает, в каком формате их сохранять. Один из популярных типов — DNG. В этом формате снимают смартфоны Huawei, их открывает большинство популярных мобильных фоторедакторов. Вот тройка лучших:

• Adobe Lightroom
• Snapseed
• VSCO

Lightroom — самое известное «настольное» приложение для обработки фото. Мобильная версия также богата на настройки, но часть из них — платные. VSCO знаменита огромной библиотекой фильтров. Бесплатный Snapseed — самый гибкий вариант, работать в нем удобно и быстро.

Снято на Huawei P30 Pro, обработка — VSCO

Обработка фото — тема отдельного курса. Но главные параметры — это экспозиция, светлые/темные участки, контраст, насыщенность и баланс белого. Двигайте ползунки и ищите идеальные для вас настройки. А затем уже можно применить цветовые фильтры.

Есть минусы?

RAW хранит всю информацию с матрицы, JPEG — лишь малую часть. Поэтому разница в размере файлов огромная.

Влияет и разрешение камеры. Например, у Huawei P30 Pro основной сенсор на 40 Мп. Когда идет съемка в JPEG, фото «упаковывается» в 10 Мп с помощью хитрых фильтров и алгоритмов. В итоге файл «весит» всего 2 МБ.

При съемке в RAW все эти алгоритмы отключаются, и мы получаем кадр на 80 МБ, то есть в 40 раз больше! Зато и деталей тоже в разы больше.

Снято на Huawei P30 Pro, обработка — VSCO

Поэтому RAW-файлы долго сохраняются и открываются, нельзя снимать несколько фото непрерывно, нужно много места под хранение. Современные смартфоны делают это быстро, а памяти в них много. Тот же Huawei P30 Pro с топовым процессором Kirin 980 и 256 ГБ сохраняет RAW за секунду.

Другие мелкие минусы. «Сырой» файл нельзя сразу выложить в соцсеть или распечатать — только после перевода в другой формат. Также при съемке в RAW не работает искусственный интеллект. Поэтому снимки получаются темными, «шумными» и не такими резкими, как обработанный смартфоном JPEG.

Но мы хотим сами обработать кадр, а не полагаемся на умную машину, верно?

Так когда снимать в RAW?

Если вы фотографируете на ходу и тут же выкладываете в социальные сети (или после быстрой обработки) — достаточно авторежима и съемки в JPEG. В таком случае скорость важнее качества.

Если вы хотите фотографировать вдумчиво, важен результат и качество, есть время на обработку фото — выбирайте RAW. Не поленитесь включить этот формат, когда снимаете пейзажи или портреты, или когда велик риск пересветить или затемнить кадр. Его потом можно спасти.

И главное: для съемки крутых фото нужен смартфон с мощной камерой. Флагман Huawei P30 Pro оснащен самым большим в мире мобильным сенсором, что дает широченный динамический диапазон и огромный запас светочувствительности — ISO409600. Такого нет даже в цифровых фотоаппаратах.

Huawei P30 Pro — первый в мире смартфон с пятикратным оптическим и 50-кратным цифровым зумом

Фотографируем еду: 6 основных правил.

Чтобы сделать «аппетитные» фотографии, нужно не только уметь пользоваться камерой, но и проявить способности дизайнера. Фуд-съемка — это как раз тот случай, когда всё должно быть «с чувством, с толком, с расстановкой».

Первое, о чём важно позаботиться — достаточное количество света и правильная настройка баланса белого. Многие фотографы, специализирующиеся на жанре натюрмортов с едой, используют большие студийные софтбоксы. Но поскольку профессиональное оборудование есть далеко не всегда и далеко не у всех, можно обойтись подручными средствами, например — расположить объекты съёмки возле окна. Оптимально, если вы «поймаете» рассеянные солнечные лучи. Управлять и распределять поток света можно при помощи обыкновенного листа ватмана.

Автор фото — Владимир Герасимчук. Источник — 500px.com

Если вы хотите получить более мягкий свет — отойдите чуть дальше от окна, в центр помещения. Еще один беспроигрышный вариант — съёмка на природе, в условиях естественного освещения.

Особенное внимание уделяйте фону: на чём вы снимаете. Именно он создаёт завершённость образа вашей фотографии. Если вы фотографируете еду просто на скатерти на столе, убедитесь в том, что она чистая и хорошо выглаженная. Для фона можно использовать практически всё что угодно: салфетки с тематическим рисунком, разделочные доски, подносы, столы с подходящей текстурой (например, натуральный деревянный узор всегда смотрится хорошо), плотные обои с ненавязчивым фактурным рисунком. Главное, чтобы выбранные для фона предметы по цветовой гамме гармонировали с основными объектами съемки.

При съемке для сайтов или печатных изданий фотографы обычно используют нейтральный белый или чёрный фон.

Автор фото — Ed Koenen. Источник — 500px.com

Автор фото — Magda Indigo. Источник — 500px.com

В таком случае всё внимание привлечено именно к продуктам.

Автор фото — Miller. Источник — 500px.com 

Столовые приборы и вся используемая посуда должны быть безупречно чистыми и блестящими. Особенное настроение в фотографии создадите если выберете, например, приборы и посуду с узорами.

 Автор фото — Галина Кочергина. Источник — 500px.com

Дополнительное настроение, как правило, создают многочисленные кухонные «аксессуары»: весы, баночки со специями, ступки, кольца для салфеток, прихватки, подсвечники и такие съедобные мелочи, как кусочки сахара, слегка рассыпанная мука или крошки. Но не забывайте о том, что чрезмерное количество деталей приведёт к смысловому «перегрузу» фотографии. Всё должно быть в меру.

 Автор фото — Magda Indigo. Источник — 500px.com

Профессионалы часто используют приём естественной рамки в кадре. К примеру, если вы снимаете на разделочной доске, то можете выложить по её краям маленькие помидорчики черри. Такое натуральное обрамление смотрится очень удачно и делает кадр запоминающимся. 

Несколько слов о композиции. При съёмке продуктов, так сказать, «фиксированного» размера (печенье, фрукты, конфеты) используйте широкую диафрагму и ставьте их в центр композиции, в фокусную часть кадра.

 Автор фото — Olya London. Источник — 500px.com

Совет: если вы снимаете объекты маленьких размеров (кофейные зёрна, к примеру),  то лучше заполните ими большую площадь кадра — так они будут смотреться выразительнее.

Автор фото — Dade Freeman. Источник — 500px.com

Продукты с изъянами «во внешности» лучше отложить: при съёмке «брак» легко не заметить, а вот при просмотре фотографий он первым бросится в глаза.

Автор фото — Martin Cauchon. Источник — 500px.com

Фрукты можно опрыснуть водой: капельки создадут ощущение свежести и бодрости!

И, напоследок, ещё один совет. Интересной окажется съёмка не только уже сделанных блюд и отдельных продуктов питания, но и этапов их приготовления. Попробуйте передать в кадре моменты жарки, резки, смешивания продуктов или их погружения в воду.

 Автор фото — Premkumar Antony. Источник — 500px.com

Добавьте динамики в свои работы, дайте волю фантазии, совместите искусство кулинарии с искусством фотографии — и вы сами приятно удивитесь, — насколько неожиданными будут результаты!

Как делать профессиональные фотографии: руководство для начинающих

Вместо того, чтобы размещать фокус в центре кадра, можно получить более интересную композицию, если вы будете следовать правилу третей. Это правило гласит, что вы должны размещать самые важные элементы на фотографиях не по центру.

Представьте, что перед кадром есть сетка для игры в крестики-нолики. Это означает, что две линии делят ваш фрейм на трети по вертикали, а две линии делят его на трети по горизонтали. Вы должны разместить объект и другие важные элементы в кадре вдоль этих линий или в одной из четырех точек, где они пересекаются.

Это один из самых простых способов научиться делать профессиональные фотографии. Вместо того, чтобы все ваши портреты выглядели как фотографии, это руководство может помочь вам найти лучший баланс между основным объектом и фоном.

Использовать ведущие строки

Ведущие линии — это линии на снимке, которые помогают направить взгляд зрителя к точке фокусировки. Это может быть что угодно, что образует линию на фотографии, например дороги, заборы, здания, длинные коридоры, деревья или тени.

Хитрость в том, что с их помощью можно отвлечь внимание зрителя туда, куда вы хотите. Это может включать в себя рисование их глаз прямо на вашем объекте или ведение их в своего рода визуальное путешествие по вашей композиции.

Направление ведущих линий также может изменить настроение ваших композиций. Например, вертикальные ведущие линии могут передать мощное, внушительное настроение, а горизонтальные ведущие линии, как правило, ассоциируются со спокойствием и умиротворением. Чтобы узнать больше о том, почему этот метод может помочь при съемке профессиональных фотографий, ознакомьтесь с этим руководством о том, как использовать направляющие линии в вашей фотографии.

Взгляните на перспективу

Перспектива оказывает огромное влияние на композицию любой фотографии. Просто изменив угол или расстояние, с которого вы снимаете, вы можете полностью изменить настроение и смысл ваших изображений.

Один простой способ убедиться в этом — снять один и тот же объект сверху и снизу. При виде с высоты птичьего полета человек в кадре может казаться маленьким, а при съемке снизу может показаться, что тот же человек теперь возвышается над вами. Съемка издалека может заставить человека выглядеть незначительным, в то время как подойдя близко и заставив его заполнить кадр, можно передать ощущение силы.

Так что при настройке любого кадра подумайте о перспективе. Не бойтесь обойти объект в поисках интересных ракурсов и посмотреть, насколько сильно это может изменить настроение композиции. Это на один шаг приблизит вас к совершенствованию профессионального фотографирования.

Глубина создания

5by5 | О фотографировании

# 326: Special Episode — Объявление Apple, октябрь 2018 г.

30 октября 2018 г., 11:00 • 37 минут

Они сказали, что этого никогда не случится — что нас вымыли, покончили с собой.Оказывается, все, что нам потребовалось, — это новый Mac Mini, Macbook Air и iPad Pro, чтобы смахнуть пыль с микрофонов и нажать кнопку записи. Это один раз? Будет еще? Время покажет …

# 325: Замыкание цикла

17 июля 2018 г., 14:15 • 2 часа 39 минут

На этой неделе мы завершаем цикл 325 эпизодов, в которых рассказывается о фотографии, творчестве, а иногда и просто о взлетах и ​​падениях в жизни в целом. Для меня было такой привилегией быть небольшой частью своей жизни в течение последних шести лет. Говоря за себя, я стал лучшим человеком из-за того, что снялся в этом шоу, хотя, думаю, Билл чувствует то же самое. Этот сериал, без всяких сомнений, изменил мою жизнь, и независимо от того, слушали ли вы одну серию или все, спасибо, что уделяете нам время в своей жизни каждую неделю. Я не думаю, что кто-то из нас знает, что будет дальше, но я знаю, что мы хотели бы продолжить разговор. Еще раз спасибо за шесть замечательных лет.

# 324: Еще одна палка в спицах

10 июля 2018 г., 12:45 • 1 час 48 минут

Поскольку остался только один эпизод OTP, на этой неделе мы фактически начнем с обсуждения фотографии — в частности, сосредоточив внимание на инструментах (аппаратных или программных), которые вам нужны или будут действительно использоваться в вашем творческом рабочем процессе. Иногда мы зацикливаемся на том, что делает или способна делать камера или часть программного обеспечения, не глядя на то, для чего нам это действительно нужно. Кроме того, продолжение дискуссии на прошлой неделе, в которой мы говорим о мнении Дона МакКаллина о том, что по крайней мере часть его профессиональной жизни была потрачена впустую, документируя человеческие страдания, связанные с войной. Альфред Стэнли Джонсон — наш фотограф недели.

# 323: В жизни нет контрольной группы

3 июля 2018 г., 11:15 • 1 час 49 минут

На этой неделе дискуссия о том, чтобы знать (или думать, что мы знаем), когда пора менять направление, будь то работа, отношения, где жить и т. Д.Кроме того, что происходит, когда мечта, о которой вы мечтаете, не соответствует действительности? К тому же, по мнению федерального судьи, фотографии в Интернете являются добросовестным использованием … да, даже вашими. Дон Маккаллин — наш фотограф недели.

# 322: Ожидание точки перенасыщения

27 июня 2018 г., 12:30 • 1 час 26 минут

На этой неделе предварительная дискуссия перетекает в шоу, поскольку мы погружаемся в идею мифа и репутации и боремся с развивающимся определением успеха. Также 324-я серия станет последней серией ОТР. Мы благодарны за время, которое мы провели с вами и друг с другом, потратив более 600 часов на разговоры о фотографии и творчестве, но мы оба чувствуем, что пришло время исследовать некоторые другие области. Мы сделаем еще одно обычное шоу, а затем последним выпуском будет Q&A, так что присылайте нам свои вопросы! Гирма Берта — наш фотограф недели.

# 321: И вот оно

19 июня 2018 г., 13:00 • 1 час 47 минут

На этой неделе оборудование иногда выходит из строя или, по крайней мере, не работает так, как вы думаете или надеетесь, что должно. Мы начнем шоу с пары историй о том, что произойдет дальше.Также не имеет смысла, в какой момент обновлять. Плюс ко всему, множество интересных работ из очень неожиданного источника. Кенджи Тома — наш фотограф недели.

# 320: Надень эту мантию и пойдем со мной

12 июня 2018 г., 12:00 • 1 час 39 минут

На этой неделе мы немного отклонимся от темы, говоря о подключении к процессу, но не к результату того, что в конечном итоге было произведено. Приводим примеры из фотографии, кино и музыки. Кроме того, обсуждение того, как мы впервые почувствовали себя частью племени, и как мы иногда все еще можем понять это чувство. Вивиан Черри — наш фотограф недели.

# 319: Кто покупает чернила?

4 июня 2018 г., 19:00 • 1 час 33 минуты

На этой неделе, если все преследуют одну и ту же эстетику, как узнать, что то, что вы делаете, хорошо? Кроме того, где вы берете свою работу, если чувствуете, что достигли пика? Кроме того, действительно ли старое лучше нового? Или это просто более знакомо? Джим Рид — наш фотограф недели.

# 318: Чтобы идти вперед, нужно идти дальше назад

29 мая 2018 г., 16:45 • 1 час 29 минут

На этой неделе мы говорим о том, чтобы найти тот тип фотографии, который понравится вам, независимо от того, насколько широким и нишевым он может быть. Одна из замечательных особенностей фотографии заключается в том, что это и искусство, и наука, и есть место, где можно глубоко погрузиться в одно, не теряя при этом другого. Кроме того, самопечать, похоже, является распространенным источником путаницы и беспокойства — между поиском «правильного» принтера и последующим выяснением того, что чернила будут стоить вам больше, чем само устройство, и необходимостью протестировать несколько типов бумаги, чтобы увидеть, что лучше всего работает на данной фотографии. Но стоит ли отказываться от контроля и принимать решение о его передаче на аутсорсинг? Франческо Сито и Джанни Беренго-Гардин — наши фотографы недели.

# 317: Вам понадобится SIM-карта большего размера

23 мая 2018 г., 12:15 • 1 час 33 минуты

Что произойдет на этой неделе, когда вы решите сойти с колеса хомяка социальных сетей и положиться на собственный веб-сайт? Вы оставляете деньги на столе или контролируете свой бренд? Кроме того, выход из зоны комфорта во время великого американского автопутешествия.Кроме того, находить смысл в том, что вы делаете, помимо того, что вы делаете и делитесь. Ванесса Виншип — наш фотограф недели.

Фотографирование Фотография и видео

Когда вам нужны фотографии и видео, которые у ваших клиентов и читателей прыгают со страницы или с экрана, Компания «Фотографирование» обладает опытом, способностями и целеустремленностью, чтобы сделать ваш проект успешным.

Обладая многолетним профессиональным опытом, вы можете быть уверены, что мы качественно выполним ваши поручения на высшем уровне.Мы работаем практически во всех областях профессиональной фотографии, от рекламы и мероприятий до коммерции, связей с общественностью и недвижимости, а также видео. Но что действительно вдохновляет, так это работа с нашими клиентами над разработкой новых идей и маркетинговых стратегий, которые помогут их бизнесу расти. Мы гордимся тем, что работаем с нашими клиентами, а не работаем на них.

Поговорите с нами сегодня, позвоните по телефону 0800 988 3207, чтобы получить бесплатную консультацию, чтобы обсудить ваши требования и идеи или расценки на ваш следующий проект, и узнайте больше о наших удивительно доступных ценах.

Вот где мы режем зубы — и где мы сделали свое имя! У нас отличный большой опыт в предоставлении качественная рентабельная реклама изображения на любой бюджет. Наши рекламные клиенты базируются по всей Великобритании и охватывают огромные спектр отраслей…

Вам нужны кадры, которые будут использовать публикации. Вам нужны привлекательные изображения, которые привлекут ваше внимание компания заметила. Вы хотите, чтобы ваш бренд был впереди и центром всей вашей фотографии. Мы можем помочь. Мы понимаем требования редакционных и пиар-фотография и будет работать с вами производить потрясающие. ..

Если вам нужна фотография для конференции, выставка или общественное мероприятие персонала, мы можем поставить нужное количество фотографов, чтобы запечатлеть момент — каждый раз. Фотография событий — это все об ожидании неожиданного, и у нас есть лет опыта в чтении знаков для доставки …

От документирования прогресса на сайте к студии фотографии механических компонентов и персонала изображения профиля для записи конференций, мы берем на себя все виды промышленных, коммерческих и строительная фотография. Имея большой опыт работы в этом секторе, мы знаем, насколько важны безопасные методы работы…

Премиум-фотосъемка интерьеров и экстерьеров широко известна трудно. Ограниченное пространство часто требует дорогостоящего специализированного оборудования, в том числе сверхширокоугольных объективов, чтобы получить профессиональный уровень фотографии, необходимый для представления вашей собственности в лучшем виде. Вы действительно хорошо это знаете…

Мы делаем все возможное, чтобы облегчить жизнь нашим клиентам. Помимо высококачественных фото- и видеосервисов, мы также предлагаем полный спектр услуг по дизайну и печати, от визитных карточек и флаеров до баннерных стендов и брошюр. Мы регулярно делаем большие изображения для торговых точек и выставочных стендов, а также…

Зак Феннелл

Артизан

Мы уже несколько лет используем услуги фотографирования и видеосъемки Take Pictures, они действительно помогли захватить наш бизнес и помочь нам продвигать и продавать себя наилучшим образом. Мы всегда проводим шоу, фотосессии, и фотографирование было потрясающим и всегда предоставляли отличное и индивидуальное обслуживание, я с радостью рекомендую их всем! Спасибо и продолжайте в том же духе

Джонти Касл

Регби для ванны

Я только что получил диск, и фотографии отличные.Еще раз спасибо за вашу помощь в пятницу вечером.

Наши бесплатные консультации дают вам возможность конкретизировать ваши идеи и установить ваши требования, чтобы мы могли каждый раз предоставлять вам самые лучшие изображения, поэтому поговорите с нами сегодня, чтобы узнать больше о наших удивительно доступных ценах.

Мои 20 лучших советов по фотографированию для получения лучших фотографий

Вот 20 вещей, о которых нужно подумать, которые, надеюсь, помогут вам в ваших поисках лучших фотографий.

Если отложить все сложные вещи в сторону, фотография — это, в конце концов, создание фотографий, которые нравятся нам, как фотографам, и, что более важно, нравятся другим людям.

И чем лучше мы все фотографируем, тем лучше получаются фотографии.

Если в этом есть смысл.

В любом случае, я надеюсь, что в этих 20 мыслях есть что-то, что вы можете извлечь и использовать для развития своих навыков фотографии.

1 — Выйдите и сфотографируйте.

Это действительно важно. Просто возьмите камеру, какой бы она ни была, и сделайте снимки. Это самый большой совет, который я могу дать всем, кто хочет улучшить свои фотографии. И я включаю в это себя.

Фотосъемка.

Фотография — это не снаряжение, фотография — это фотографирование. На самом деле фотография определяется как « Искусство или практика съемки и обработки фотографий ».

Искусство или практика.

Прием и обработка.

Фотографии.

Это определение я нашел в Oxford Living Dictionaries

Тогда это для меня достаточно авторитетно!

Прием и обработка.

Вот и все.

Действительно просто?

2 — Подумайте о том, что вы фотографируете

Что вы пытаетесь сфотографировать? Что вы хотите увидеть, когда закончите делать и обрабатывать все эти фотографии?

Если вы выходите на улицу с намерением, вы, вероятно, сделаете более качественные фотографии.Если вы не поймете, что хотите сфотографировать, у вас может получиться отличный снимок, но, на мой взгляд, это менее вероятно, чем если бы вы знали, чего пытаетесь достичь.

3 — Прежде чем фотографировать, посмотрите на сцену

Прибыв на место, не начинайте сразу же стрелять. Осмотреться. Полюбуйтесь видами, звуками, запахами.

Почувствуйте расположение.

Теперь, если все это звучит как артистичная чушь, просто поверь мне и попробуй хоть раз.Что тебе в конце концов терять?

Было сказано, что вам не следует ставить штатив на землю, когда вы добираетесь до места, так как это может ограничить ваше движение. Это справедливый момент, пока вы не приучите себя к этому. Мне нравится добираться до места, ставить штатив и хорошо осматриваться. Если мне нужно переехать, я перееду. Я просто кладу штатив на плечо и двигаюсь куда хочу.

Меня часто видят с камерой на штативе, перекинутой через плечо — я готов к съемке, но не ограничен камерой, установленной на штативе.

4 — Используйте штатив

Если говорить о штативах, используйте штатив. Поставьте камеру на штатив, и она сразу сделает одно. Это делает фотографирование более продуманным делом. И это вас замедляет. И когда вам нужно приложить усилия, чтобы взять штатив и переместить его, это становится делом, требующим больше времени и усилий. Поверьте мне — используйте штатив, и вы будете делать более качественные снимки и, что немаловажно, меньше мусора.

Я предпочитаю фотографировать со штатива.

5 — Думайте о композиции больше, чем о чем-либо еще

В конце концов, самое главное в фотографии — это содержание. Неправильно сделайте композицию, и вы можете вечно проводить в Lightroom и Photoshop, а что у вас будет?

Изображение, которое можно обработать идеально, но плохая композиция.

Или как я бы это назвал. Технически совершенен, но все же скучен. И понравится ли такая фотография не фотографу?

Наверное, нет.

Начните с композиции, поработайте над этим аспектом, если ничто иное, и ваши фотографии станут лучше.

6 — Проверьте края сцены в видоискателе / ​​на экране.

Я делаю это, чтобы увидеть, есть ли там что-нибудь, что мне не нужно. Это намного проще сделать, если вы установите камеру на штатив. На самом деле, если подумать, сколько людей, снимающих с рук, делают это правильно?

Я знаю, что не стреляю с рук.

Я полагаюсь на удивительные возможности Photoshop, которые позволяют мне удалять практически все, но стараюсь не полагаться на это в процессе захвата изображения.

Конечно, я все еще удаляю объекты в Photoshop и сознательно добавляю их в изображения, которые, как я знаю, удаляю позже в Photoshop, но я все еще стараюсь придерживаться фундаментального принципа, в который я верю

Получите это прямо в камере

7 — Попробуйте разные углы и точки обзора

Не ограничивайтесь только стоянием и фотографированием с уровня глаз. Поднимите камеру высоко и опустите ее на землю. Двигайтесь влево, двигайтесь вправо.Хммм звучит как песня!

Вы можете подняться выше, просто удерживая камеру над головой — да, есть фокус, с которым нужно бороться, но, немного подумав, это вполне выполнимо. А затем вы можете поставить камеру на конец монопода и держать ее высоко, или подняться еще выше, взять малярный столб и дистанционно выключить камеру.

Конечно, для этого потребуется какое-то беспроводное соединение, но я получил стойку для рисования и крепление для камеры менее чем за 50 фунтов стерлингов, а с помощью Wi-Fi на моем Canon 6D я сделал несколько отличных снимков с высоты.Я использовал свой живописный столб, чтобы сфотографировать экскаватор на груде гравия — это я и делаю.

Я также держу камеру чуть выше пола и либо имею много места на переднем плане, либо направляю камеру вверх, чтобы получить другую точку обзора. Главный совет здесь, который очень полезен в Англии: у меня в машине есть подстилка, поэтому я могу лечь на землю независимо от того, насколько мокрый пол.

Я, вероятно, делал снимки с уровня земли или этажа на каждой коммерческой съемке, которую я проводил, и всегда использую эти снимки.

Движение влево и вправо дает разные углы.

Конечно, вы можете просто изменить позицию, откуда вы снимаете, чтобы получить другой обзор — попробуйте все это и посмотрите, что у вас получится.

8 — Не беспокойтесь о фотооборудовании, но знайте, узнайте все о том, что у вас есть. И пользуйся этим.

Купите лучшее из возможных снаряжение, которое соответствует вашим потребностям. Купите аксессуары, которые помогут вам делать снимки, которые вы хотите сделать. Вы можете узнать все о снаряжении на веб-сайте Improve Photography.Я не буду здесь об этом говорить.

Но я скажу следующее.

После того, как вы получите базовый набор снаряжения, вам нужно научиться использовать каждый элемент комплекта.

Прочтите инструкции по эксплуатации. ОК, время признания здесь. Я только что узнал о своем Canon 6D нечто ценное, о чем должен был знать три года назад.

Узнайте, как использовать все функции камеры. Вы должны стремиться к тому, чтобы иметь возможность менять линзы и настройки в полной темноте — если вы можете это сделать, вы сломали его.

Вы также должны знать, как быстро реагировать на меняющиеся ситуации.

И как только вы это сделаете, перестаньте смотреть на оборудование и просто используйте то, что у вас есть.

9 — Не тратьте все время на обработку изображений.

Знайте, когда вы закончите. Посмотрим правде в глаза, мы все могли бы вечно работать над изображениями в Lightroom, Photoshop, Luminar, Aurora HDR, Nik Collection и т. Д. И т. Д. Но наступает момент, когда изображение готово. Осознайте этот момент и двигайтесь дальше.

Я был виноват в этом в прошлом, но теперь люблю разбираться в изображениях, так как я никогда не знаю, что у меня получится в результате съемки, но знаю, что многого не добьюсь, если буду вечно бездельничать в Lightroom.

Я слежу за своим рабочим процессом, а это означает, что большую часть времени, когда я вносил корректировки, это именно то, что нужно. Я редко возвращаюсь к ползунку, если изменение в другом месте не повлияло на изображение, поэтому его нужно исправить.

Обработка изображений коммерческой архитектурной фотографии может занять у меня некоторое время, 10–20 минут на изображение — это обычное дело, поскольку они должны быть технически точными. Фотографии путешествий и пейзажей я создаю гораздо быстрее — обычно 5 минут достаточно.

10 — съемка пейзажных и портретных фотографий

Не делайте все фотографии в альбомном формате. Поверните камеру на 90 градусов и посмотрите на вещи под другим углом.

Портретный формат отлично подходит для альбомных изображений, а альбомный формат отлично подходит для портретных изображений.

Как это сделать при съемке на штатив? Просто.

Купите L-образный кронштейн. Он крепится к камере с помощью винта крепления штатива и имеет два крепления для штатива: одно на нижней части камеры, другое сбоку.

Вы можете купить универсальный L-образный кронштейн или кронштейн, предназначенный для вашей камеры. Хороший универсальный L-образный кронштейн можно приобрести за 50 фунтов стерлингов.

Когда L-образный кронштейн находится на вашей камере, вы можете быстро переключаться с альбомной на портретную даже при работе со штативом. Не забудьте перефокусировать и проверить экспозицию, но это дает вам альтернативу для любого изображения, которое вы хотите.

11 — Печать фотографий

Я собираюсь сделать это еще в 2018 году. Когда я скажу больше, я сделаю это в 2018 году.У меня на стене над столом полдюжины отпечатков размером с открытки, но это все.

С нетерпением жду распечаток в руки, а также в папку портфолио.

Так же, как iPad хорош для демонстрации моего портфолио потенциальным клиентам, мы надеемся, что набор из 20 отпечатков окажет большее влияние.

Если вы делаете распечатки только в Asda / Walmart (в зависимости от того, где вы находитесь в мире), то это лучше, чем вообще ничего не печатать.

Сделайте 5 распечаток и посмотрите, что они для вас сделают. И получите один действительно большой отпечаток. Это то, что я собираюсь сделать в первую очередь — получить действительно большой отпечаток. Крупные принты имеют реальное влияние.

12 — Сделайте свои настройки правильно

Это кажется очевидным, но это основная вещь, которую вам нужно сделать. Настройте камеру в соответствии с ситуацией, в которой вы находитесь, и с объектом, который вы снимаете.

Это будет намного проще, если вы будете знать, как работает ваша камера и каковы все ее настройки.

И не забывайте изменять настройки, когда того требует ситуация или если вы делаете снимок определенным образом.

У меня есть набор настроек по умолчанию, на которые я устанавливаю камеру в начале каждой съемки, и они работают для меня.

13 — Обрезка изображений

Совет по постобработке. Обрежьте изображение, которое вы отредактировали, чтобы получить что-то другое. Выберите что-то одно на изображении и сделайте его предметом обсуждения. Это интересное упражнение, и вы можете быть удивлены тем, что у вас получится.

И как только вы это сделаете, примените результаты в следующий раз, когда вы пойдете стрелять. Вместо того, чтобы делать кадрирование в камере, кадрируйте с помощью камеры, увеличивая фокусное расстояние или приближаясь.

Делая это, вы будете все больше и больше думать о композиции и переходить от фотографирования всего в одну сцену к фотографированию части сцены.

Сделайте это так же, как и сделайте снимок, который вы обычно сделали бы — вам нечего терять, и вам нечего приобретать.

14 — Стрельба в полдень

Почему я говорю это?

Простой. Вы повсюду прочитаете о захватывающих снимках на восходе и закате. Ожидание прекрасного золотого направленного света, синего часа и всех этих прекрасных вещей.

Реальность профессиональной фотографии такова.

Я никогда не фотографирую здания на рассвете. Иногда я все еще там на закате.

Но большинство фотографий я делаю между 10 и 2 часами. В полдень я просто продолжаю работать.Я не останавливаюсь, потому что свет не идеальный.

Люди не готовы платить мне за то, чтобы я сидел два часа в ожидании того потрясающего восхода солнца.

Такова реальность, и если вы никогда не снимали при самом плохом свете, сделайте это. Если бы я не сделал этого, мне пришлось бы бороться с повседневной работой. Мне пришлось придумать, как получить наилучшие изображения даже в полдень.

Попробуйте это. Не волнуйтесь, плохого не случится. Только не говорите фотографам, что вы это сделали!

15 — Попробуйте одно и то же место в разное время дня

Если можете, сфотографируйте одну и ту же сцену утром и вечером.В полдень. Когда темно. На восходе и закате, в чудесные времена до и после.

И посмотрите, что произошло. Вы увидите, как свет взаимодействует внутри сцены в разное время дня, и из этого вы узнаете, когда лучше всего фотографировать сцену. Я не забываю о полдень — будьте готовы к обеим ситуациям — яркому свету и мусорному свету.

Однажды вы будете фотографировать при свете мусора, но вы также должны знать, когда лучше всего.

Будьте готовы ко всем ситуациям.

16 — Попробуйте одно и то же место в разное время года

Сезоны дарят много разнообразия. Цвета. Направление света. Короткие дни. Долгие дни.

Вы можете использовать зимние месяцы, чтобы выйти и встретить восход солнца намного позже, чем летом (то есть в Великобритании).

А времена года предлагают фантастический диапазон естественных цветов, настроений и текстур для фотографирования.

Всегда интересно рассматривать одну и ту же сцену в разное время года, и, возвращаясь и фотографируя одно и то же место, каждый раз, когда вы выходите на улицу, вы найдете больше интересных снимков.Конечно, я не могу этого гарантировать, но вы обнаружите, что узнавая место, вы будете знать, какие места работают, и, надеюсь, исследуете новые части места.

Посмотрите на эту фотографию воды, о существовании которой я не подозревал, только возле леса, который я фотографировал.

17 — Фотографировать интересные вещи

Простой. Фотографировать скучные вещи и что получится?

Фотографируйте интересные вещи, и у вас будет шанс сделать более интересное фото.

Есть задача сделать интересный снимок из скучной сцены, чтобы попробовать, но дайте себе шанс и сфотографируйте интересные вещи.

Сделайте это, и вы отправитесь в более интересные места, что должно быть хорошо!

18 — Фотографировать обновки

Вы фотографируете только пейзажи?

Иди и сфотографируй

• Здания.
• Собаки.
• Автобусные остановки.
• Овцы.
• человек.
• Мотоциклы.
• Шоколад.
• Гравий.
• Сыр.
• Tarmac.

(Это тревожное представление о том, как работает мой разум!).

Просто сделайте что-нибудь другое — вы никогда не знаете, что у вас может сработать что-то такое, о чем вы никогда не думали фотографировать.

Я проигнорирую это, если буду с вами полностью честен.

19 — Наслаждайтесь фотографированием

Фотография — прекрасная вещь.Наслаждайся этим. Фотография не должна быть рутиной. И если вам что-то нравится, вы, вероятно, сделаете это лучше.

20 — Практика, практика, практика

Продолжайте работать над каждым аспектом вашей фотографии. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. И чем больше вы будете фотографировать, тем больше у вас будет фотографий.

Сводка

Надеюсь, вам понравилось читать мои мысли — пожалуйста, возвращайтесь ко мне с любыми вопросами, используя поле для комментариев.

Теперь я собираюсь сфотографировать сыр.

10 лучших советов по созданию отличных снимков — Kodak Moments

10 лучших советов по созданию отличных изображений

Вы бы хотели быть лучшим фотографом? Все, что нужно, — это немного ноу-хау и опыта. Прочтите несколько важных советов по фотосъемке. Затем возьмите камеру и начните снимать, чтобы получить отличные снимки.

• Смотрите объекту в глаза
• Используйте простой фон
• Используйте вспышку на открытом воздухе
• Подойдите ближе
• Переместить от середины
• Блокировка фокуса
• Знайте дальность действия вспышки
• Смотреть на свет
• Сделайте несколько вертикальных снимков
• Будь кинорежиссером

МАЛЕНЬКИЙ Вы хотели бы быть лучшим фотографом? Все, что нужно, — это немного ноу-хау и опыта.Прочтите несколько важных советов по фотосъемке. Затем возьмите камеру и начните снимать, чтобы получить отличные снимки.

• Смотрите объекту в глаза
• Используйте простой фон
• Используйте вспышку на открытом воздухе
• Подойдите ближе
• Переместить от середины
• Блокировка фокуса
• Знайте дальность действия вспышки
• Смотреть на свет
• Сделайте несколько вертикальных снимков
• Будь кинорежиссером

Прямой зрительный контакт на изображении может быть таким же увлекательным, как и в реальной жизни. Когда вы фотографируете кого-то, держите камеру на уровне глаз, чтобы раскрыть силу этих притягательных взглядов и завораживающих улыбок. Для детей это означает опускаться до их уровня. И вашему объекту не обязательно всегда смотреть в камеру. Сам по себе такой угол наклона глаз создаст личное и манящее ощущение, которое втянет вас в картину.

Прямой зрительный контакт на изображении может быть таким же увлекательным, как и в реальной жизни. Когда вы фотографируете кого-то, держите камеру на уровне глаз человека, чтобы высвободить силу этих притягательных взглядов и завораживающих улыбок.Для детей это означает опускаться до их уровня. И вашему объекту не обязательно всегда смотреть в камеру. Сам по себе такой угол наклона глаз создаст личное и манящее ощущение, которое втянет вас в картину.

Простой фон демонстрирует снимаемый объект. Когда вы смотрите в видоискатель камеры, заставляйте себя изучать область вокруг вашего объекта. Следите, чтобы из головы вашей любимой племянницы не росли шесты, а из ее ушей не свешивались машины.

Простой фон демонстрирует снимаемый объект. Когда вы смотрите в видоискатель камеры, заставляйте себя изучать область вокруг вашего объекта. Следите, чтобы из головы вашей любимой племянницы не росли шесты, а из ее ушей не свешивались машины.

Яркое солнце может создавать непривлекательные глубокие тени на лице. Устраните тени, используя вспышку, чтобы осветлить лицо.Когда фотографируете людей в солнечные дни, включайте вспышку. Вы можете выбрать режим заполняющей вспышки или режим полной вспышки. Если человек находится в пределах пяти футов, используйте режим заполняющей вспышки; за пределами пяти футов может потребоваться режим полной мощности. В цифровой камере используйте панель отображения изображений для просмотра результатов.

Яркое солнце может создавать непривлекательные глубокие тени на лице. Устраните тени, используя вспышку, чтобы осветлить лицо. Когда фотографируете людей в солнечные дни, включайте вспышку.Вы можете выбрать режим заполняющей вспышки или режим полной вспышки. Если человек находится в пределах пяти футов, используйте режим заполняющей вспышки; за пределами пяти футов может потребоваться режим полной мощности. В цифровой камере используйте панель отображения изображений для просмотра результатов.

Если ваш объект меньше автомобиля, сделайте шаг или два ближе, прежде чем делать снимок, и увеличьте масштаб объекта. Ваша цель — заполнить область изображения объектом, который вы фотографируете.Вблизи вы можете выявить важные детали, например, веснушку или приподнятую бровь. Но не подходите слишком близко, иначе ваши фотографии будут размытыми. Ближайшее расстояние фокусировки для большинства камер составляет около трех футов или около одного шага от камеры. Если вы приблизитесь, чем самое близкое расстояние фокусировки вашей камеры (для уверенности см. Руководство), ваши снимки будут размытыми.

Если ваш объект меньше автомобиля, сделайте шаг или два ближе, прежде чем делать снимок, и увеличьте масштаб объекта.Ваша цель — заполнить область изображения объектом, который вы фотографируете. Вблизи вы можете выявить важные детали, например, веснушку или приподнятую бровь. Но не подходите слишком близко, иначе ваши фотографии будут размытыми. Ближайшее расстояние фокусировки для большинства камер составляет около трех футов или около одного шага от камеры. Если вы приблизитесь, чем самое близкое расстояние фокусировки вашей камеры (для уверенности см. Руководство), ваши снимки будут размытыми.

Центральная сцена — прекрасное место для выступления артиста.Однако середина вашего снимка — не лучшее место для вашего объекта. Оживите свою фотографию, просто отодвинув объект от середины кадра. Начните с игры в тупик с позицией объекта. Представьте себе в видоискателе сетку «тик-нолик». Теперь разместите важный объект на одном из пересечений линий. Вам потребуется заблокировать фокус, если у вас есть камера с автофокусом, потому что большинство из них фокусируется на том, что находится в центре видоискателя.

Центральная сцена — прекрасное место для выступления артиста.Однако середина вашего снимка — не лучшее место для вашего объекта. Оживите свою фотографию, просто отодвинув объект от середины кадра. Начните с игры в тупик с позицией объекта. Представьте себе в видоискателе сетку «тик-нолик». Теперь разместите важный объект на одном из пересечений линий. Вам потребуется заблокировать фокус, если у вас есть камера с автофокусом, потому что большинство из них фокусируется на том, что находится в центре видоискателя.

Если ваш объект находится не в центре изображения, вам необходимо заблокировать фокус, чтобы создать резкое изображение.Большинство фотоаппаратов с автофокусом фокусируются на том, что находится в центре изображения. Но для улучшения изображения вам часто нужно переместить объект подальше от центра изображения. Если вы не хотите, чтобы изображение получилось размытым, вам нужно сначала зафиксировать фокус с объектом в центре, а затем перекомпоновать изображение так, чтобы объект находился подальше от центра.

Обычно вы можете заблокировать фокус в три этапа. Сначала отцентрируйте объект, нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора наполовину. Во-вторых, переместите камеру (удерживая кнопку спуска затвора) так, чтобы объект находился подальше от центра.И в-третьих, закончите, нажав кнопку спуска затвора до конца, чтобы сделать снимок.

Если ваш объект находится не в центре изображения, вам необходимо заблокировать фокус, чтобы создать резкое изображение. Большинство фотоаппаратов с автофокусом фокусируются на том, что находится в центре изображения. Но для улучшения изображения вам часто нужно переместить объект подальше от центра изображения. Если вы не хотите, чтобы изображение получилось размытым, вам нужно сначала зафиксировать фокус с объектом в центре, а затем перекомпоновать изображение так, чтобы объект находился подальше от центра.

Обычно вы можете заблокировать фокус в три этапа. Сначала отцентрируйте объект, нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора наполовину. Во-вторых, переместите камеру (удерживая кнопку спуска затвора) так, чтобы объект находился подальше от центра. И в-третьих, закончите, нажав кнопку спуска затвора до конца, чтобы сделать снимок.

Ошибка номер один со вспышкой — это получение снимков за пределами диапазона действия вспышки. Почему это ошибка? Поскольку снимки, сделанные за пределами максимального диапазона вспышки, будут слишком темными.Для многих фотоаппаратов максимальный диапазон вспышки составляет менее пятнадцати футов — примерно пять шагов.

Каков диапазон действия вспышки вашей камеры? Посмотрите это в инструкции к вашей камере. Не можете найти? Тогда не рискуй. Расположитесь так, чтобы объекты находились не дальше десяти футов. Пользователи пленки могут расширить диапазон действия вспышки, используя универсальность или универсальность Kodak Max плюс пленка.

Ошибка номер один со вспышкой — это получение снимков за пределами диапазона действия вспышки. Почему это ошибка? Поскольку снимки, сделанные за пределами максимального диапазона вспышки, будут слишком темными.Для многих фотоаппаратов максимальный диапазон вспышки составляет менее пятнадцати футов — примерно пять шагов.

Каков диапазон действия вспышки вашей камеры? Посмотрите это в инструкции к вашей камере. Не можете найти? Тогда не рискуй. Расположитесь так, чтобы объекты находились не дальше десяти футов. Пользователи пленки могут расширить диапазон действия вспышки, используя универсальность или универсальность Kodak Max плюс пленка.

Самая важная часть каждого снимка — это свет.Это влияет на внешний вид всего, что вы фотографируете. На прабабушке яркий солнечный свет сбоку может усилить морщины. Но мягкий свет пасмурного дня может разгладить те самые морщинки.

Не нравится свет на ваш объект? Затем переместите себя или свой объект. При съемке пейзажей старайтесь делать снимки рано или поздно днем, когда оранжевый свет пронизывает землю.

Самая важная часть каждого снимка — это свет.Это влияет на внешний вид всего, что вы фотографируете. На прабабушке яркий солнечный свет сбоку может усилить морщины. Но мягкий свет пасмурного дня может разгладить те самые морщинки.

Не нравится свет на ваш объект? Затем переместите себя или свой объект. При съемке пейзажей старайтесь делать снимки рано или поздно днем, когда оранжевый свет пронизывает землю.

У вашей камеры есть проблемы с вертикальным положением? Это если никогда не поворачивать на бок, чтобы сделать вертикальный снимок.На вертикальном снимке все лучше смотрится. От маяка у обрыва до Эйфелевой башни до вашей четырехлетней племянницы, прыгающей в луже. Так что в следующий раз сделайте сознательное усилие, чтобы повернуть камеру на бок и сделать несколько вертикальных снимков.

У вашей камеры есть проблемы с вертикальным положением? Это если никогда не поворачивать на бок, чтобы сделать вертикальный снимок. На вертикальном снимке все лучше смотрится. От маяка у обрыва до Эйфелевой башни до вашей четырехлетней племянницы, прыгающей в луже.Так что в следующий раз сделайте сознательное усилие, чтобы повернуть камеру на бок и сделать несколько вертикальных снимков.

Возьмите под свой контроль фотосъемку и наблюдайте, как ваши фотографии значительно улучшаются. Станьте кинорежиссером, а не просто пассивным фотографом. Режиссер берет на себя ответственность. Режиссер выбирает место: «Все выходят на задний двор». Режиссер добавляет реквизит: «Девочки, наденьте розовые солнцезащитные очки». Режиссер расставляет людей: «Теперь подойдите ближе и наклонитесь к камере.”

Большинство картинок не участвуют в этом, но вы поняли: возьмите на себя ответственность за свои фотографии и выиграйте свои собственные награды за лучшие изображения.

Возьмите под свой контроль фотосъемку и наблюдайте, как ваши фотографии значительно улучшаются. Станьте кинорежиссером, а не просто пассивным фотографом. Режиссер берет на себя ответственность. Режиссер выбирает место: «Все выходят на задний двор». Режиссер добавляет реквизит: «Девочки, наденьте розовые солнцезащитные очки.Режиссер расставляет людей: «Теперь подойдите ближе и наклонитесь к камере».

Большинство картинок не участвуют в этом, но вы поняли: возьмите на себя ответственность за свои фотографии и выиграйте свои собственные награды за лучшие изображения.

Превратите самые любимые моменты в искусство.

Холст

Добавьте самые счастливые моменты в нашу керамическую кружку премиум-класса.

Кружки

Прекратить фотографировать.Начните фотографировать. | Роб Мур | Mission.org

Чистое нетехническое руководство.

Я стою на австралийском побережье и смотрю на захватывающий закат. Я достаю телефон и делаю снимок:

Я озадаченно смотрю на свой телефон — я словно уничтожил что-то красивое. Хорошая фотография, но ничто по сравнению с закатом, который был прямо передо мной. Изображение с другой стороны камеры не рассказывало ту же самую историю … что-то произошло, когда я попытался поставить границу того, что я видел.

Я слышу свою маму:

«Уг. Мне жаль, что они не поставили прямо здесь этот уродливый дом! »

Я смотрю налево и вижу одинокое здание, стоящее на вершине дока, выходящего в море. Она была права. Дом действительно уходил от совершенно естественного вида. С другой стороны, так называемое пристыкованное злодеяние, вероятно, улучшило бы картину. Я прохожу с фотоаппаратом в руке:

«Гадкий стыковщик» сделал довольно неплохое фото. Меня окружает морской закат над далекими островами, и это бельмо на глазу оказывается моим любимым фото. В этом и заключается сложность фотографии: просто потому, что что-то хорошо выглядит лично, еще не значит, что из него получится хорошая фотография.

Фотографу-любителю это может быть очень неприятно. Чтобы лучше понять это, я сделал различие между картинкой и фотографией.

В традиционном смысле слова «картинка» и «фотография» означают почти одно и то же. Для меня эти два слова показывают разницу между первым и вторым изображениями выше. Фотографирование — это то, что вы видите что-то своими глазами и фиксируете этот момент камерой. Фотографирование подтверждает разницу между тем, чтобы быть где-то и где-то увидеть. Фотографирование означает понимание того, что наше полное погружение в процесс не имеет прямого отображения на 13-дюймовый экран компьютера.

Я не хочу сказать, что фотографировать что-то не так. Я люблю фотографировать, чтобы рассказывать истории. Но, эти же истории рассказываются более эффективно, если мы признаем разницу между изображениями с камеры и самими переживаниями.

Здесь я представляю пять вещей, которые я стараюсь помнить, когда фотографирую. Это не жесткие правила, а совет самому себе, чтобы я мог лучше рассказать историю красивого заката даже с другой стороны камеры.

1. Выберите дерево — не фотографируйте весь лес.

Это человеческая природа. Нас окружает невероятный пейзаж, и мы хотим запечатлеть все это на одном снимке. Тем не менее, некоторые из моих самых разочаровывающих фотографий сделаны в самых красивых местах.В этих невероятных местах становится все труднее признать, что то, что хорошо выглядит лично, не будет хорошо смотреться на фотографии.

В большинстве случаев трудность заключается в вычитании. Есть ощущение, что мы не сможем передать всю красоту момента, если не сможем уместить все это на одной фотографии. Но мы не смотрим на фотографии, как на закат в сельской местности. Как фотограф, вы должны принимать решения о том, на чем важно сосредоточиться. Нам нужно сорвать дерево в лесу и рассказать историю леса с этого дерева. Фотография требует намеренного вычитания.

Два изображения ниже показывают разницу между фотографированием леса и сбором дерева. При личном общении зачастую эффект погружения на 360 ° обеспечивает красоту сцены, но мы не можем передать эту перспективу на фотографиях. Мы должны признать, что можем взять с собой лишь крошечную часть нашего окружения. Что касается меня, я гораздо эффективнее, когда посвящаю эту крошечную часть полному захвату меньшей сцены, а не охватываю все.

Почему стоит прекратить фотографировать в музеях | by Lindy

Вы вспоминаете меньше, не больше

Мне нравится посещать художественные музеи. Если я собираюсь в новое место, я пойду в местный художественный музей — большой или маленький. На самом деле, я предпочитаю маленькие музеи большим. Несмотря на то, что у них, как правило, намного меньше выставок — и они редко получают работы от художников с известными именами — они также намного менее загружены. У вас есть шанс действительно изучить кусок, не тасуя вместе с толпой.

В прошлом году я был в Мет. Это пугающее место — тебя окружает так много людей и достаточно искусства, чтобы утонуть в нем. У меня была возможность провести там всего несколько часов — не хватило времени, чтобы покрыть даже половину этого. Их самым популярным шоу в то время была выставка Микеланджело, и я не собирался упускать возможность увидеть оригинальные творения одного из величайших художников мира.

Мы были посреди одного из величайших произведений искусства, и никто не смотрел на него.

Их коллекция его портфолио действительно была потрясающей, и даже включала небольшую реконструкцию потолка Сикстинской капеллы. Но, несмотря на то, что собрание было огромным — и занимало, вероятно, три или четыре комнаты, — было трудно на что-то действительно смотреть.

Рой людей постоянно окружал меня, переходя от одного куска к другому. Чтобы увидеть что-либо крупным планом, нужно было натолкнуться на незнакомых людей и бросить несколько локтей.

Я не мог не заметить, что столько людей, сколько было, никто не смотрел на искусство.Большинство людей смотрели на него через объектив камеры своего iPhone.

Практически все фотографировали искусство — каталогизировали каждую картину, эскиз и скульптуру, чтобы поразмышлять над ними позже. В фотографиях не было ничего особенного, и я думаю, если вы выровняете все фотографии, вы не сможете сказать, кто что сделал. Во всем существовала определенная закономерность: остановиться, сделать снимок, двигаться дальше, остановиться, сфотографировать, двигаться дальше.

Мы были посреди одного из величайших произведений искусства, и никто не смотрел на него.

Я не в первый раз сталкиваюсь с такими людьми, хотя могу утверждать, что впервые вижу их так много одновременно. Я называю этих людей — тех, кто фотографирует искусство в музеях, — «фотографами-туристами».

Фотоаппарат Туристы бывают всех форм и размеров. Некоторым из них наплевать на искусство. Они просто хотят, чтобы фотографии размещались в социальных сетях, чтобы они могли сказать: «Посмотри, что я сегодня увидел». Такие туристы с камерой испытывают вещи, чтобы сказать, что они пережили что-то, но на самом деле они ничего не узнают.

Другой тип камеры-туриста — это тот, кто действительно хочет увидеть искусство. На самом деле, они так сильно хотят это видеть, что фотографируют все, чтобы ничего не забыть. Они хотят, чтобы произведение искусства запечатлелось в их мозгу, чтобы они сделали как можно больше фотографий.

Мне гораздо больше знаком последний вид Camera Tourist — вероятно, потому, что я был одним из них. Раньше я посещал художественные музеи с мыслями о том, что мне нужно фотографировать, иначе я забуду. Каждый раз, когда я видел что-нибудь хоть сколько-нибудь интересное, я делал снимок.Я был человеком, бездумно переходящим от выставки к выставке, фотографируя.

Мне потребовалось время, чтобы осознать это, но во время визитов, когда я делал много фотографий, я действительно меньше вспоминал о поездке. Художественные работы, которые я видел, казалось, слились в большой беспорядок.

И позже я даже не стал просматривать более пятидесяти или сотни фотографий, которые я сделал. Все они должны были помочь мне вспомнить мой визит, но в них не было ничего интересного или уникального — это были просто изображения искусства.Я не чувствовал себя связанным ни с чем из этого.

Чем больше фотографий вы делаете, тем меньше вы запоминаете

По словам психолога Линды Хенкель, есть психологическая причина того, почему вы меньше запоминаете, когда делаете больше снимков — она ​​назвала это «эффектом ухудшения фотосъемки» и даже проверила его. в своем собственном эксперименте:

Для своего первого эксперимента Хенкель набрала 28 студентов для экскурсии в Художественный музей Беллармин при университете. Остановившись перед 30 объектами, учащимся случайным образом было поручено просто наблюдать 15 артефактов и фотографировать остальные 15.

Во втором эксперименте 46 студентов отправились в аналогичную экскурсию по музею, в которой основное внимание уделялось 27 объектам. Этим ученикам в случайном порядке было поручено посмотреть на девять объектов, сфотографировать еще девять и сфотографировать конкретную деталь, такую ​​как голова или ноги статуи, на оставшихся девяти.

На следующий день ученики выполнили тест на вербальную и зрительную память об объектах, которые они видели во время своего визита. Она обнаружила, что когда ученики фотографировали, они хуже запоминали реальные предметы.Однако было исключение. Люди, которые делали увеличенный, детальный снимок определенной детали на определенном артефакте или произведении искусства, действительно лучше запоминали объект в целом. — Рэйчел Нувер, Smithsonianmag.com, 2013

Люди, которые делают много фотографий в музеях или в других местах для осмотра достопримечательностей, используют свои фотоаппараты как костыль, чтобы запомнить, что происходит вокруг них. Им не нужно беспокоиться о сохранении информации, потому что у них есть фотография, к которой можно вернуться позже.В конечном итоге они сосредотачиваются на своих телефонах, а не на присутствии. Они сохранят фотографию, но потеряют магию момента.

Вам не нужны все эти фотографии

Хотя мой пример в основном относится к музеям или достопримечательностям, это говорит о гораздо более серьезной проблеме нашего общества. Мы непреднамеренно тратим много времени на фотосъемку. Мы фотографируем еду, друзей, семью, закаты — все, чтобы подумать позже или опубликовать в социальных сетях.

Я не говорю, что фотографии — это плохо — это не так, но иногда лучше просто наслаждаться окружающей обстановкой, чем вытаскивать телефоны.

Поскольку я понял, что посещение музеев, в которые я делал много фотографий, менее запоминается, я ввел для себя новое правило: не фотографировать в музеях.

Это может показаться немного резким, но на самом деле это сработало — я не только сосредотачиваюсь на том, что происходит вокруг меня, но и менее напряженно, потому что я не беспокоюсь о том, чтобы сделать идеальный снимок.

И, действительно, давайте будем честны: зачем вам нужно изображение произведения искусства или музейного артефакта? Вы действительно думаете, что фотография с низким разрешением, сделанная на телефон, лучше профессиональных снимков, которые вы увидите на сайте музея? Вы можете легко погуглить практически любую работу, которую хотите увидеть, так что нет причин, по которым вам нужна ваша личная копия.