Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Фотографы черно белой фотографии: Черно-белая фотография. Советы фотографу по монохрому

Содержание

Черно-белая фотография. Советы фотографу по монохрому


Универсальность – вот, наверное, самая отличительная черта монохромных фотографий! Черно-белыми могут быть портреты, городские пейзажи, природа, архитектура, животные.

«Решающий момент» Анри Картье-Брессона

Для черно-белой съемки необязателен яркий дневной свет. Как раз наоборот, 50 000 оттенков полумрака дают кадру особую глубину. Черно-белая фотография идеальна для тех случаев, когда необходимо подчеркнуть геометрию кадра. Когда визуально важны такие элементы как точка, линия, фигура, ритмы и симметрия. Конвертируй цвет в ЧБ, если главное в кадре это контраст, силуэт, линии, текстуры, паттерны, ритм, формы, тени объектов

Так почему же нам больше нравится ч/б, и в каких случаях лучше всего использовать именно такие фотографии? 

1. Монохром как способ выделения контрастного объекта

Человеческий глаз не отвлекается на другие цвета и объекты: одежду, здания, машины.

«В социальных фотографиях чаще всего используется черно-белая съемка, когда нужно выделить какой-то центральный объект (например, лицо человека) среди других», — говорит фотограф Олжас Жакенов.

Дмитрий Собокарь

2. Видеть мир в Ч/Б.

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет.

Это означает, что Вы обязаны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть глазами, которые способны видеть только в Ч/Б.

Федерико Эрра

3. Почему нам так нравятся черно-белые фотографии?

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы анализировать две вещи: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более чувствительными к интенсивности света. А мозг тратит меньше энергии на анализ образа. Всегда, когда наше мышление обнаруживает более эффективные пути познания мира, т.е. менее затратные энергетически, это открытие награждается высвобождением вещества счастья – эндорфиновым всплеском. Успешное и низкокаллорийное познание приносит удовольствие. И в этом смысле, восприятие черно-белого изображения является самым наглядным примером. 

Мы естественно выбираем области контраста, т.е. воспринимаем реальность и предметы (их габариты, очертания) посредством сравнения областей яркостей, когда одна вещь более или менее темная, чем другая. Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали.

Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши черно-белые фотографии будут неотразимыми.

John Florea. Miss Norma Baker

Ноэл Балдевайнс

4. Сосредоточьтесь на текстуре.

В черно-белых же фотографиях текстура несёт новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта.

5. Фотографируйте в цветном формате.

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры. Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим «черно-белое», то постарайтесь никогда его не использовать!

На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Тогда Вы будете обладателем на своей флеш-карте файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.е. «похудел».

Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать.

Функция камеры для получения ч/б фото весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать, насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть!

Но обязательно переключитесь назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

Джузеппе Антонио Валлетта

6. Снимайте в RAW.

Я знаю, что многие не фотографируют в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и непонимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не стреляют в Сыром формате из-за нелюбви к нему и связанных с ним трудозатрат.

Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW-файлами видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения, то стреляйте и записывайте на флеш-карту данные в Сыром формате.

7. Ч/Б любит повторяющиеся элементы. Ищите ритмы

Ищите схожие между собой (одинаковые) повторяющиеся элементы или объекты. Они интересны из-за своего упорядоченного повторения. Цвет, порой, просто отвлекает наше внимание и мы не придаем этому значения, не понимаем их художественной ценности. Но использование в композиции Ч/Б кадра таких элементов делает снимок выразительным. Как только Вы начинаете искать одинаковые предметы, сразу заметите их повсюду: стволы деревьев или фонарных столбов, машины, стоящие вряд, окна на фасадах домов…

Изабелла Табачи

8. Любовь к длинным выдержкам.

Эффекты от длительных выдержек при наличии в объективе движущихся элементов играют ключевую роль в черно-белой фотографии. Обратите, например, внимание на работы фотографа Мишеля Райковича (Michel Rajkovic).

Рейчел Талибарт

9. Спасительный Ч/Б.

Из-за плохого освещения (например, в помещении), из-за блеклости красок перевод из цвета в черно-белый вариант является спасательным кругом, когда надо сохранить фотографию, сохранить момент. Даже несмотря на то, что Вы снимали в RAW, порой вам никак не удается «вытянуть» фотографию, выдержать хотя бы приблизительно натуральные цвета при постобработке. Вот тогда инверсия в черно-белый монохром – насущная потребность!

10. Линии

Линии режут и делят изображение на части. Но они также могут направлять взгляд. В черно-белом изображении с сильным контрастом линии настолько мощны, что могут быть единственным самоценным эстетическим объектом.

11. Силуэт

Силуэт является контрастной формой с четко очерченным линией краем. То есть силуэт включает в себя уже упомянутые выше элементы. Очертания объекта могут родить новые смыслы – от сюрреалистического до зловещего. 

Margaret Bourke-White Dummy And Chute Landing, Irving Air Chute Company, Buffalo, 1937

 12. Паттерны и узоры

Одно и то же повторяющееся зернышко, стежок, ряд живых изгородей, куча кирпича или разбегающиеся волны песчаной дюны могут быть шумом для ваших глаз на цветном изображении, но внезапно завораживаю в монохроме.

Nina Leen. 5 Models Wearing Fashionable Dress Suits

13. Внимание, тени!

Глубокие черные тени, тонкие, почти невидимые, легкие тени и зеркальные отражения темного предмета на серой поверхности асфальта, песка или лужи  – всегда привлекательно.

Yiannis Siemos. Авторский проект «Тени». Остров Tinos 2011

У черно белой фотографии богатая история. Смотрите работы таких мастеров света и тени  как: Ансел Адамс, Альфред Стиглиц, Анри Картье-Брессон, Билл Брандт, Брассай, Пол Стренд, Робер Дуано, Роберт Капа, Альберт Уотсон, Уокер Эванс, Хорст П. Хорст, Чиен-Чи Чанг и Эдвард Уэстон, Салли Манн, Рут Оркин, Рене Мальтет, Кай Зиль, Ирвин Пенн, Юсуф Карш

5 причин попробовать черно белую фотографию

Есть различные точки зрения на счет черно-белой фотографии. Некоторые считают, что это было техническим ограничением прошлого, которое нужно преодолеть и двигаться дальше. В то время как другие видят в ней творческий выбор, который нужно изучать на больших глубинах.

 

 

Технологии конструирования камеры улучшаются с большим упором на улучшение цветовых диапазонов, так почему вы принимаете решение снимать или обрабатывать свои изображения в черно-белом? В этой статье мы рассмотрим пять причин, по которым вы можете снимать или конвертировать ваши изображения в черно-белые.

 

1. Черно-белые фотографии помогаю видеть иначе

Старые «мастера» фотографии снимали в черно-белом изначально, потому что у них не было выбора. Даже с появлением Kodachrome, который представил миру цветную фотографию, черно-белая все еще существовала. А все потому, что черно-белая фотография была (и для некоторых все еще есть) фотографией в ее самой чистой форме.

 

Когда вы удаляете цвет, акцент смещается к другим композиционным элементам изображения. Сюда входят линии, форма и текстура, контрасты и тона.

Имея это в виду, очевидно, что не все изображения хорошо преобразуются в черно-белые. Поэтому посмотрите на все элементы и выделите то, с чем еще вы должны работать, помимо цвета.

 

Часто черное и белое помогает развить другую перспективу того, что мы привыкли видеть, и что воспитывает наш фотографический глаз.

 

 

 

2. Черно-белое устраняет отвлекающие элементы

Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого. Иногда это способствует тому, что другие элементы и детали теряются или воспринимаются как должное. Некоторые элементы (выделенные ранее), необходимые для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение и форму.

Когда вы снимаете черно-белые фотографии, вы бросаете вызов себе, чтобы удалить отвлечение цветом. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также конкретные яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекать от вашей истории.

 

Монохромные снимки заставляют вас сосредоточиться на форме и текстуре при составлении композиции. Если акцент делается на совместном использовании цветов, то эти элементы иногда пропускаются. В черно-белой фотографии отвлекающие цвета переводятся в оттенки серого.

 

3. Черно-белая фотография предлагает творческий выбор

Поскольку ваш мир цветной, можно с уверенностью сказать, что цветная фотография изображает реальность и более реалистична. Таким образом, черно-белая фотография рассматривается как толкование реальности, или как вы интерпретируете то, что видите.

Когда вы удаляете цвет, вы не только изолируете разные элементы, но и вынуждены искать, как они соотносятся друг с другом. Это поможет вам изучить и создать различные способы рассказать свою историю.

Когда вы убираете цвет, вы удаляете то, что ваш зритель привык видеть. Теперь вам нужно найти более сильные элементы сцены и выяснить, как их использовать, чтобы передать то, что вы хотите изобразить.

 

4. Добавляет эмоции или настроение

Что-то в вариации тональных диапазонов, богатых черных и глубоких контрастов привлекает нас психологически. Это создает связь, которая заставляет вас остановиться и обратить внимание на то, что изображено.

Многие фотографы используют черно-белые изображения для повествования о своих путешествиях и в уличной фотографии, а также при изображении религиозных или культурных мероприятий. Монохромный в некоторых жанрах соединяет и усиливает эмоции и настроение.

 

5. Черно белая фотография вне времени

Несмотря на то, что это последний пункт в списке, это все же одна из наиболее распространенных причин, по которым некоторые фотографы снимают в черно-белом. Монохромная фотография воспринимается все времени.

 

Черно-белые фотографии, кажется, превосходят реальность и возвращают вас в прошлое время. Исторически сложившиеся цветовые схемы, которые были характерны для некоторых типов пленки, или тенденций в цифровой фотографии могут обозначить дату создания ваших изображений. Удаление цвета не дает возможности выяснить, когда изображение было сделано.

 

Бонус

Вам больше не нужно представлять, как будет выглядеть ваша сцена в черно-белом цвете, поскольку современные технологии камеры позволяет вам попробовать это на месте и посмотреть, работает ли она. Хотя некоторые фотографы предпочитают снимать в черно-белом сразу, другие предпочитают снимать в цвете, а затем обрабатывать или преобразовывать свои изображения в черно-белые, чтобы получить другой или лучший тональный диапазон.

Примечание. Если вы снимаете в формате RAW и задаете в настройках монохромный режим, то при предварительном просмотре на ЖК-дисплее увидите изображение в черно-белом. Но все цвета будут сохранены в данных файла и будут доступны на этапе последующей обработки. Это дает вам лучшее из обоих миров — быстрый предварительный просмотр в черно-белом и возможность конвертации позже.

 

Это изображение было снято черно-белым, используя монохромные настройки камеры.

 

Это изображение было снято в цвете, а затем преобразовано в черно-белое.

Заключение

Хотя черно-белая фотография все еще играет важную роль в фотографии, обратите внимание, что не все предметы хорошо переносятся в этот режим. Несмотря на то, что сильная композиция не зависит от цвета, иногда сила фотографии — ее цвет. Вот почему хорошо знать, когда использовать черный и белый.

 

Если вас интересует монохромность, найдите другие элементы композиции, такие как текстура, форма, линии и контраст. Поэкспериментируйте со съемкой и обработкой черно-белых изображений и выясните, что вам нравится больше.

 

Автор: Nisha Ramroop

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Черно-белые уличные фотографии от Borko Todorovski

Мне на facebook пришла просьба рассказать и показать примеры уличной черно-белой  фотографии.  Что я с огромным удовольствием и сделаю.  Уличная фотография является одним из видов документальной фотографии, которая показывает различные предметы в откровенных ситуациях в общественных местах, таких как: улицы, парки, пляжи, торговые центры, политические события и другие места. Уличная фотография использует технику фотографии прямо в том, что она показывает чистое видение чего-то, как будто  фотограф держит в руках зеркало общества. Уличная фотография часто, как правило, ироничная и часто концентрируется на одном человеке, поймав его в решающий или острый момент. С другой стороны, много уличной фотографии занимает очень буквальное и очень личное видение предмета съемки. В 20-м веке, уличные фотографы представили образцовый и подробный отчет о  культуре в Европе и Северной Америке.  В других местах это было выражено  в несколько меньшей степени, видимо из-за распространенности и стоимости самих фотокамер.

Многие классические произведения уличной фотографии были созданы в период примерно между 1890 и 1975 года и это как раз совпало с появлением портативных камер, особенно 35 мм, дальномерные камеры. Наиболее известная из них — Leica. Наш сегодняшний герой — Borko Todorovski. 

«Меня зовут Borko Todorovski, я из Республики Македония, и помимо того, что влюблен в мою жену, я влюблен в уличную фотографию. С тех пор как я был мальчиком, и сидел на лестнице перед моим домом или смотрел с балкона, я всегда был очарован человеческим поведением. Особенно когда люди выходили из дома и все эмоции, которые они подавляют так видно, по крайней мере для тех, кто хочет видеть. Поэтому я решил около двух лет назад, чтобы выйти и начать снимать, и таким образом, создать очень короткие рассказы о жизни на улицах. Фотографии, которые вы собираетесь смотреть, были сделаны в прошлом году, когда я бродил по улицам Парижа»…

Большая часть снимков, которые вы увидите ниже, была сделана на камеру Nikon D90. До сих пор у многих начинающих  (и профессиональных фотографов) остается вопрос: что лучше nikon или canon? Ответ на него у каждого свой.

Больше черно-белых уличных фотографий на его Flickr. София Розановская

5 ОСОБЕННОСТЕЙ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ

Казалось бы, с появлением цветной фотографии черно-белые снимки должны были исчезнуть во времени. Однако, они по прежнему чрезвычайно популярны. Черно белая фотография стала признаком высокого искусства и считается классикой. Многие фотографы используют ее в таких жанрах как портрет, художественное фото, репортаж.

Чем ж нас привлекают черно-белые фотографии?


Игра света и тени
Фотография в переводе с греческого значит рисовать светом. На черно-белых фотографиях мы видим только красоту света и не отвлекаемся на цвет, что наиболее ярко проявляет суть фотографии.

 

Классика
Когда мы смотрим на черно-белые фотографии, мы неосознанно связываем их с классикой и духом старины. Это и понятно, ведь вся история фотографии начиналась именно в черно-белом формате. Такие фотографии особенные еще и потому, что они останавливают мгновения, стирая тем самым отпечаток времени.

 

Выделение главного
Большое количество цветов отвлекает зрителя. Черно-белые же фотографии позволяют нам, расставить нужные акценты в изображении, отмести все лишнее и сконцентрироваться на самом важном — на главном объекте съемки.


Эмоции и настроение
Черно-белые снимки прекрасно передают настроение и внутренний мир героя. Они позволяют в полной мере запечатлеть личный взгляд фотографа и определенный эмоциональный посыл. Именно поэтому многие фотографы используют этот формат фотографий для своих портретов.

 

Фактура, линии и форма.
Монохромные фотографии основываются на формах, линиях, светотенях, фактуре и ритмике. Такие фотографии сочетают в себе простоту и, одновременно, сильную эмоциональную выразительность.


Черно-белые фотографии оставляют за собой некую недосказанность, что заставляет зрителя возвращаться к ним вновь и вновь…

© 2016 delight.photos

Черно-белая фотография. Советы и подсказки — Черно-белое фото — Статьи и уроки

Как известно, изначально фотография была черно-белой, а уже потом появилась цветная. Так почему же черно-белые снимки до сих пор оказываются востребованными среди многих фотографов? В чем же состоит их привлекательность? Давайте попробуем ответить на эти вопросы.
Во-первых, черно-белые снимки выглядят достаточно классически или традиционно. По сравнению с цветными снимками, черно-белые фотографии не отвлекают внимание от основной идеи изображения: не пестрят красками на заднем плане. Задачей фотографа при фотографировании черно-белых кадров является передать настроение изображения при помощи света и тени. Используя эту технику, можно гораздо лучше показать объем и подчеркнуть формы объекта, чем в цветной фотографии.

Во-вторых, снимая в черно-белых тонах, иногда можно добиться от обыкновенных снимков определенного романтизма. Именно романтизм черно-белых кадров так привлекает некоторых фотографов. Недаром иногда люди специально просят делать именно черно-белые фотографии некоторых памятных моментов, например фотографию жениха и невесты.


Иногда даже самый, на первый взгляд, неказистый цветной снимок, можно сделать достаточно привлекательным, преобразовав его в черно-белый при помощи одного из графических редакторов, например Photoshop.

На черно-белой фотографии все выглядит не так, как в реальной жизни. Это заставляет взглянуть на вещи немного с другой стороны, а также привносит некоторую незавершенность и загадочность. Зрителю предоставляется возможность самому додумать некоторые детали снимка, например особенности формы объекта, его возможный цвет.

Поскольку в черно-белой фотографии отсутствует богатство цветов, гораздо проще и весомее становятся формы объектов. Графику на такой фотографии воспринимать гораздо легче. Некоторые черно-белые снимки выглядят гораздо выразительнее цветных. Давайте рассмотрим, когда предпочтительнее использовать черно-белую фотографию.

1. Черно-белая фотография очень хорошо подходит для съемки портретов: меньше внимания обращается на детали заднего плана, основной упор делается именно на портретируемом. Тон кожи несколько смягчается, что выгодно подчеркивает правильность формы, а дефекты кожи, наоборот, становятся менее заметными. Также путем превращения цветного снимка в черно-белый можно исправить некоторые неточности снимка. Например, когда вспышка камеры слишком сильно осветила лицо, сделав большую его часть белой. Такой цветной снимок выглядит ужасно, его сразу же хочется удалить. А исправленный черно-белый будет выглядеть гораздо лучше. Портрет становится более приятным и мягким, что может спасти, казалось бы, совершенно загубленную фотографию.

2. В пасмурный день. Надо быть достаточно продвинутым фотографом, чтобы сделать красочный симпатичный снимок в пасмурную погоду, когда небо затянуто серыми тучами и облаками. Обычно такие снимки получаются блеклыми, краски на них выглядят тускло и безжизненно. Не очень приятно потом смотреть на такую фотографию. Но если превратить такой снимок в черно-белый, отношение к нему сразу же изменится. Вы уже не будете обращать внимание на серое небо и невзрачные краски. Все ваше внимание будет приковано к форме объектов или фотографируемой местности.

3. Фотография графических объектов и зданий архитектуры. Как уже упоминалось, черно-белая фотография избавляет фотографа от необходимости следить за натуральностью цветов изображения, концентрируя внимание на особенностях формы и на объеме фотографируемых объектов.

секреты и советы для фотографа в Минске

Черно-белые фотографии: секреты и советы для фотографа, который хочет делать отличные монохромные кадры

Не перестаем удивляться тому, какое ошеломляющее воздействие производят на многих классические Ч/Б снимки. И как они популярны. 

 

Черно-белая фотография является одним из самых интересных и вдохновляющих направлений в сфере фотоискусства. Монохромное изображение положило начало всей индустрии фотодела: с развитием технологий усовершенствовались камеры и способы получения фотокарточек.

 

Как научиться снимать черно-белые фотографии: секреты профессионалов.

 

Видеть мир в Ч/Б

 

Большинство общих советов о том, как скомпоновать или структурировать хороший кадр, применяются точно также и к черно-белой фотографии. Однако, основное заметное отличие состоит в том, что Вы не должны обращать внимание на цвет. Вы должны обучать себя смотреть на формы, тоны и текстуры, смотреть на цветное, но видеть только в Ч/Б.

 

Мастера черно-белой фотографии могут легко представлять мир без цвета. Благодаря своему опыту съемки монохромных изображений, они натренировали свою голову умением мгновенно визуально оценивать пространство, чтобы представить его без цветовой насыщенности. Представить каким получиться снимок еще до того как щелкнет затвор камеры. Но такой навык нельзя обрести в короткий срок. Я не могу сказать, что овладел данным умением, и как робот переключаю режимы, но постоянно тренирую свой мозг на восприятие окружающей среды в монохроме. Только практика и постоянные усилия – вот верный механизм тренировки.

 

Обратите внимание на контраст

 

Человеческий глаз создан таким образом, чтобы выделять два важных фактора: интенсивность света и цвет. Если Вы удаляете цвет, Ваши глаза становятся более зависимы к интенсивности света.

 

Как фотограф, создающий картины в черно-белом пространстве, вы просто обязаны знать больше о контрасте, видеть его, чувствовать его. И с его же помощью раскрыть перед зрителем суть своих снимков, их замысел, отразить важные детали. Всегда ищите сцены/сюжеты, которые изобилуют знаками высокого контраста, и тогда ваши черно-белые фотографии будут неотразимыми априори.

 

Если изначально ваши кадры не производят должного впечатления, то использование методов обработки в Photoshop’е таких как, манипуляции с уровнями, с кривыми и т.д., позволят превратить снимки в контрастные фотографии. Иными словами, не ставьте крест на первый взгляд на маловыразительных изображениях, поскольку современные технологии позволяют качественно улучшить исходные кадры.

 

Сосредоточьтесь на текстуре

 

Текстура – во многом форма контраста. Если подумать, то текстура – это образец теней и выделений с различной интенсивностью. Цвет обычно вносит в текстуру свои изменения (по восприятию человеческим глазом), так сказать накладывает свой отпечаток, словно фильтр, за которым она проявляет себя иначе. Различные оттенки могут маскировать тонкие, малозаметные текстуры, либо усиливать их. В черно-белых же фотографиях она несет новую информацию. Поэтому ищите области с интересной текстурой, которая возможно скрыта под масками ярких красок. Она часто выполняет роль направляющих линий, служит хорошим фоном для обозначения главного художественного объекта. Вы замечали, как Ч/Б фотокарточки, на которых присутствуют сараи, деревянные заборы или старинные вещи, неотразимы(?). Всё потому, что объекты полны текстурой, следами прошлого, древности.


 

Фотографируйте в цветном формате

 

Данный пункт, прежде всего, нацелен на фотографов, использующих в своем арсенале цифровые камеры (к примеру, DSLR). Если Ваш аппарат предоставляет возможность переключения в настройках Меню на режим съёмки в черно-белом варианте, то постарайтесь никогда его не использовать. На самом деле, применив эту функцию, камера, фиксируя кадр, в действительности получает информацию о цвете, а затем преобразовывает снимок в черно-белый, включая заложенный в процессор алгоритм. Но тогда Вы будете обладателем на своей карточке, файла, который безвозвратно потерял огромную часть информации о цвете, т.е. «похудел». Недаром, снимки сделанные в черно-белом варианте и в цвете одного и того же пространства, по весу будут различны, а точнее, монохромное изображение из-за потери данных о цветовом окружении станет «легче» на сотни килобайт. Таким образом, включив режим на фотоаппарате «черно-белой фотосъемки», Вы ограничиваете свои возможности в постобработке кадров.

 

Однако моя категоричность в данном вопросе может сыграть с вами злую шутку. И Вы, восприняв дельный совет, неукоснительно будете ему следовать. Но функция камеры для получения черно-белых фотографий весьма полезна. Объясню почему. Если Вы хотите использовать такой режим для того, чтобы предварительно просмотреть/увидеть, как выглядит сцена без цвета, то это вполне оправдано. Это поможет Вам идентифицировать насколько хороши черно-белые снимки, которые задумали запечатлеть! Но обязательно переключите назад и снимайте в цвете, а потом уже дома доработаете сюжет.

 

Снимайте в RAW

 

Я знаю, что много фотографы не снимают в Сыром формате в силу незнания как это осуществить и не понимания преимуществ, к примеру, RAW над JPEG. А может, принципиально не используют RAW из-за не любви к нему и связанных с ним сложностях. Но большинство фотохудожников в последующей работе с RAW видят неоспоримые преимущества. Поэтому, если Вы стремитесь получать великолепные черно-белые изображения, то стреляйте и записывайте данные в Сыром RAW формате.

Добавляйтесь в наши группы и получите скидку на покупку объектива


Создание лучших черно-белых фотографий — основные советы и примеры

Создание черно-белых снимков всегда было реальной мистикой для любого фотографа. Монохромные фотографии во многих случаях изображают особую значимость сцены, поэтому есть немало замечательных цитат на тему важности съемки картины в черно-белом цвете. Эти фотографии всегда достигали поставленной цели, будь то портрет или пейзаж. Фотографы в нашей современной цифровой эре переняли эту черту от мастеров, которые дали нам многочисленные примеры черно-белых образов. Они помогут и вам преуспеть в создании монохромных изображений.

 

В этом посте мы хотели бы рассмотреть создание черно-белой фотографии, различные факторы, благоприятствующие ей и поделиться с вами некоторыми советами по поводу съемки. Обратите внимание, что все фото связаны с первоисточниками. Кликнув на снимок, вы можете ознакомиться с другими работами авторов на их личных сайтах.

 

Зачем снимать в черно-белом цвете

Мы знаем, что все началось с черно-белых оттенков, так как цветная фотография не была доступна для первого поколения фотографов. Позже это было связано с импровизацией. Второе поколение фотографов испробовало свои свежие идеи на пленке. Но черно-белое изображение никогда не потеряет своего очарования. Оно обладает исключительным стилем и, что самое главное, цветная фотография порой проигрывает черно-белой в выразительности и символизме.

В современном мире до сих пор многие с удовольствием ведут съемку в черно-белом формате, потому что это открывает более глубокое понимание характера сцены. И монохромные изображения вызывают дополнительные ощущения.
Вам стоит прибегнуть к черно-белой съемке, когда цвета не имеют никакого значения в отображении характера картины, когда присутствует чувство тайны или особое настроение, или сильные эмоции, когда цвет может отвлечь внимание от сути картины или не в полной мере отразит сущность фотографии. В таком случае лучше нейтрализовать цвета сцены в одно монохроматическое изображение. Другими словами, это может выглядеть как компромисс для получения лучшего результата. Некоторые фотографии требуют этого подхода, а другие снимки не имеют выбора. Есть профессионалы, которые снимают в монохромном режиме на цифровых камерах, чтобы усилить свое видение черно-белой зоны.

Фото: Коул Томпсон

Фото: Коул Томпсон

 

Зонная система (зонная теория Адамса)

Один из пионеров и великих мастеров пейзажной фотографии Ансел Адамс придумал невероятную систему для представления фотографии с готовой картинкой. Эта концепция предварительной визуализации заставляет фотографа двигаться вперед. Хотя вначале система может показаться математической и сложной, она позволит вам технически освоить искусство фотографии.

Используя зональную систему, вы примените научный подход к созданию искусства. Речь идет об управлении светом, расчете переменных и осознании тонкости изменения света. Разделение на светлые и темные тона дает объяснение о зонной системе.

Фото: Nathan Wirth

Фото: Рохан Рейли

 

Качество света

Для любого художника важно понимать концепцию света и то, как он интегрирует с окружающей средой или субъектом съемки. Различные физические свойства несут ответственность за то, что записывается датчиком, когда камера пропускает свет. Чаще всего отраженный свет, в зависимости от интенсивности и контрастности границы, добавляет конечному изображению больше динамического диапазона.

Давайте вспомним разницу между зеркальным и диффузным (рассеянным) светом. Это может помочь вам производить чудеса с черно-белой фотографией. Говоря простым языком, зеркальный свет, как правило, возникает в том случае, когда источник света находится далеко от объекта съемки. Здесь присутствует высокая контрастность и, как следствие, яркие блики и острые темные тени. С другой стороны, рассеянный — это мягкий свет, который не дает резких теней и не поражает светлыми областями. Овладение этими легкими вариациями может помочь вам создавать чудесные черно-белые изображения, будь то на открытом воздухе или в вашей фотостудии.

Фото: Hengki Koentjoro

Фото: Hengki Koenjoro

 

Экспозиция

Любой профессиональный фотограф согласится с тем, что черно-белая фотография – это свет плюс экспозиция. Подход, с точки зрения экспонирования (проецирование изображения на светочувствительный элемент), остается одним и тем же, будь то пленочная или цифровая фотография. Как уже было сказано в зонной системе, изменение диафрагмы, безусловно, может принести изменения в любой части кадра.

В процессе экспонирования пленочный вариант и цифровой будут отличаться. В первом случае мы наблюдаем S-образную кривую, а в цифровом – прямая на протяжении всего диапазона изображения. И, наконец, никогда не затемняйте переэкспонированные области, так как это не добавит ни одной детали, зато приведет к неприятным серым тонам.

Фото: Jan Scholz

Фото: Hannes Caspar

 

Пост-обработка

Лучше с вниманием отнестись к редактированию снимков, так как многие фотографы не считают законченной картинку, которая не подверглась обработке. На этом заключительном этапе формирования фотографии первоочередную роль играет визуализация.
Существуют различные методы для обработки черно-белых изображений, применение которых зависит от каждого отдельного художника и его представления конечного шедевра.

Скорее всего, вы уже знакомы с основными нюансами использования редактора Photoshop. В конечном счете, надо понимать, когда ваш продукт готов. Обратите внимание, что добавление цветового тона может быть взаимосвязано с ядром фотографии, например, с настроением или эмоцией. А понимание теории цвета и экспериментирование с различными оттенками может качественно обогатить ваше черно-белое изображение.

Фото: Ganesh Shankar

Фото: Hengki Lee

Комплексное введение в черно-белую фотографию

Многие фотографы думают о черно-белом как о классической форме фотографии, но цифровые технологии помогают сделать черно-белую фотографию динамичным и творчески удовлетворяющим современным требованиям.

В черно-белой фотографии ограничения передачи реальности не действуют, поскольку реальность не передается в оттенках серого. Таким образом, я могу взять файл изображения и, используя инструменты, доступные в цифровой фотолаборатории, создать что-то, что отражает мои интересы, визуальные предпочтения и эмоции, связанные с сценой, совершенно иначе, чем я могу с цветной фотографией.

По этой причине черно-белая фотография часто кажется более обширным занятием.

Создание привлекательных черно-белых фотографий

В этой статье я начну с нескольких вводных уроков, которые помогут фотографам создавать более убедительные и индивидуально выразительные черно-белые фотографии.

Далее я расскажу о моем рабочем процессе обработки черно-белых фотографий, поделившись несколькими примерами того, как я применяю рабочий процесс к конкретной фотографии на этом пути.

Драматическая летняя буря приносит удары молнии в Великие песчаные дюны в Колорадо.

Трудно выделить годы обучения и экспериментов в несколько пунктов, но я считаю следующие уроки наиболее важными для фотографов, которые только начинают и хотят создавать более качественные черно-белые фотографии:

Black & White = осознанный творческий выбор

Обычно самые привлекательные черно-белые фотографии получаются в результате сознательного творческого выбора в пользу создания черно-белой фотографии.Этот процесс часто начинается в полевых условиях.

Чем раньше вы станете сравнивать черно-белую фотографию с цветной фотографией, тем лучше.

Черно-белая фотография — это не просто запасной вариант для сохранения плохой цветной фотографии, но и не менее полезное творческое занятие, открывающее всевозможные возможности для личного самовыражения и экспериментов.

Уход от «реальности»

Черно-белая фотография по самой своей природе отличается от реальности.

Поскольку мы не воспринимаем монохромные сцены, черно-белые фотографии не имеют таких эмоциональных привязок и ожиданий, как цветные фотографии. Освоение этого аспекта работы в черно-белом — часть того, что делает это таким обширным и свободным творческим поиском.

Хотя все сцены, которые вы видите в этой статье, отражают отдельные моменты, которые я пережил на природе, я отхожу от буквальных интерпретаций этих сцен на этапе обработки, чтобы помочь мне достичь моих целей в моей черно-белой фотографии (особенно с акцентом на темноту и драма часто присутствует в природе).

Пушистая пушица окружает небольшую лужу в отдаленной местности национального парка Джаспер (Альберта, Канада).

Научитесь визуализировать сцену в черно-белом

Изучение того, как цветные сцены превращаются в черно-белую фотографию, может быть сложной задачей, но это важный навык, который нужно освоить. Например, фотография зеленого куста с красными ягодами будет иметь большой цветовой контраст, но при преобразовании в оттенки серого та же сцена будет выглядеть тускло.

Почему?

Потому что зеленый и красный становятся похожими оттенками серого, оставляя сцену с небольшим тональным контрастом.

В качестве другого примера возьмем белые облака на фоне темного неба. При преобразовании в черно-белые яркие белые тона будут хорошо контрастировать с более темным серым небом.

Хороший способ начать изучать этот навык — сделать несколько цветных фотографий и преобразовать их в черно-белые с помощью программного обеспечения, такого как Lightroom. Посмотрите, как цвета преобразуются в оттенки серого, а затем поработайте над применением этих наблюдений в полевых условиях.

Следующий шаг — научиться управлять цветами, чтобы добавить или уменьшить контраст при обработке черно-белой фотографии.Поэкспериментируйте с цветовыми ползунками на панели «Черно-белое сочетание» в модуле «Разработка» Lightroom, чтобы развить этот навык.

Настроение и свет

Настроение и свет важны для наполнения фотографии эмоциями, но иначе, чем при цветной фотографии.

Например, постарайтесь увидеть прошлые типичные «правила» пейзажа, такие как «фотографировать только в золотой час». Это поможет создать гораздо больше возможностей для черно-белой фотографии в полевых условиях.

Могут работать все типы света, включая более резкий в середине дня. Точно так же поиск мрачных сцен, таких как темная и унылая погода, также может хорошо работать для черно-белой фотографии.

Длинная выдержка помогла запечатлеть интересный узор на этих волнах в Вик, Исландия. Эта фотография была сделана в очень унылый серый день — время, которое многие сочли бы неподходящим для пейзажной фотографии.

Композиция

Некоторые цветные фотографии могут быть успешными благодаря потрясающей силе драматического, красочного света даже при менее чем привлекательной композиции.

При черно-белой фотографии исчезает эмоциональная реакция, связанная с яркими цветами.

Это означает, что композиция играет важную роль в создании убедительных черно-белых фотографий. Таким образом, обучение интеграции сильных графических элементов и абстракций в ваши композиции может помочь улучшить черно-белое портфолио.

Расширение предустановок и базовое преобразование оттенков серого

Мой личный опыт подсказывает, что тщательно отрегулированный тональный контраст часто помогает оживить черно-белую фотографию.Таким образом, преобразование оттенков серого и предустановки почти никогда не являются окончательным решением.

Почему?

Простое преобразование оттенков серого редко проходит достаточно далеко в обработке. Кроме того, черно-белые предустановки часто преобразуют фотографию в оттенки серого и добавляют некоторый контраст, но часто этого недостаточно и в некоторых неправильных местах.

Таким образом, если творческое самовыражение является одной из ваших целей в фотографии, научиться принимать собственные решения по обработке часто является ключевым шагом в разработке более личного портфолио работ.Полагаясь на предустановки или простое преобразование оттенков серого, вы позволяете алгоритму или другому фотографу решать, как должна выглядеть ваша фотография.

Хотя предустановки могут быть отличным инструментом обучения и могут быть хорошей отправной точкой для обработки некоторых фотографий, изучение того, как вносить изменения вручную в вашем любимом программном обеспечении для обработки, может помочь вам закончить ваши фотографии в соответствии с вашим видением.

Клочок песка отрывается от песчаных дюн на окраине национального парка Долина Смерти.

Более индивидуальный подход к обработке черно-белых фотографий

Самый частый вопрос о моих черно-белых фотографиях: « Используете ли вы Nik Silver Efex Pro для обработки?

Многие фотографы очень удивляются, когда я говорю «нет». С моей точки зрения, Silver Efex — это один из инструментов в моем наборе инструментов для обработки. Может быть интересно поэкспериментировать с предустановками, чтобы увидеть потенциал фотографии, но для своей работы я часто предпочитаю другие инструменты, в частности Adobe Lightroom и Photoshop.

Почему?

Во-первых, обработка черно-белых фотографий может увеличить размер файла до предела. Я получаю более чистые файлы при использовании Photoshop, чем при использовании предустановок или других программных пакетов, даже при значительных корректировках контрастности.

Что еще более важно, Photoshop предлагает полный ручной контроль над результатами и множество опций для выполнения очень тонких настроек. Возьмите клочок песка на фото выше. Было бы сложно и / или утомительно выделить песок, как показано здесь, любым инструментом, кроме слоев и масок в Photoshop.

Хотя Photoshop требует обучения, время, потраченное на знакомство с программным обеспечением, вполне оправдано, если учесть его гибкость и потенциал для получения превосходных результатов. И, как я расскажу ниже, для начала нужно всего несколько инструментов (уровни, кривые, маски яркости и инструменты осветления / затемнения).

Мой рабочий процесс обработки черно-белых фотографий можно разделить на пять этапов с помощью Lightroom и Photoshop, которые я кратко опишу ниже (если вы хотите узнать больше и увидеть развернутые примеры этого рабочего процесса на практике, он подробно объяснен в Black & White Фотография: Полное руководство для фотографов природы).

Этот рабочий процесс применяется к фотографиям, которые могут быть созданы с использованием одного файла, так как смешивание файлов по экспозиции, глубине резкости или по другим причинам добавило бы больше сложности и довольно много дополнительных шагов.

Сильные зимние дожди затопили бассейн Бэдуотер в национальном парке Долина Смерти, создав уникальные условия в этом знаковом месте.

Я также поделюсь несколькими примерами того, как каждый шаг применим к фотографии выше (не полные шаги обработки фотографии, а несколько ключевых примеров для каждого шага рабочего процесса).

Я сделал это фото в калифорнийском национальном парке Долина Смерти в бассейне Бэдуотер. Бассейн Бэдуотер — прекрасное место для фотографирования в любых условиях, но затопление может превратить его в волшебное зрелище.

Здесь края соли возвышаются над скопившейся водой. Это позволяет создавать как отражения, так и четко определенные полигоны, что хорошо подходит для черно-белой фотографии. Белые края соли выделяются на более темных участках воды. Такой тональный контраст помогает добавить визуального интереса к черно-белой фотографии.

Кроме того, я сделал это фото за несколько часов до заката — еще один важный урок для всех, кто интересуется черно-белой фотографией. Более резкий дневной свет может выглядеть непривлекательно на цветной фотографии, но может хорошо работать при переводе в черно-белый.

Это файл RAW без изменений. В приведенном ниже описании описаны некоторые этапы перехода от файла RAW к готовой версии, указанной выше.

Шаг рабочего процесса №1: Основные настройки

После выбора фотографии для работы я начинаю с первоначальной технической настройки в Lightroom.Это часто включает в себя кадрирование, снижение шума, балансировку экспозиции и другие начальные шаги для обработки файла RAW.

Примечание: я мог обработать довольно много своих черно-белых фотографий, используя только Lightroom. Хотя можно выполнять многие из тех же задач и в Lightroom, и в Photoshop, однако я предпочитаю простоту и точную настройку инструментов в Photoshop.

Для этого образца фотографии мои шаги в Lightroom включали как технические исправления, так и несколько первоначальных творческих решений.

Например, я использовал инструмент коррекции линз Lightroom, чтобы удалить некоторые широкоугольные искажения вдоль горизонта. Я также использовал инструмент градуированного фильтра, чтобы сбалансировать экспозицию между передним планом и небом.

Используя ползунки черного, белого, светлого и темного цветов, я также ввел дополнительный контраст.

Хотя я мог вносить эти изменения в Photoshop, мне нравится переходить в Photoshop со сбалансированной экспозицией с некоторыми начальными настройками контрастности, когда я использую один файл.

Lightroom (или его аналог Adobe Camera RAW) может дать лучшие результаты для восстановления светлых участков и теней, чем попытка сделать то же самое один раз в Photoshop.

Шаг рабочего процесса № 2: Черно-белое преобразование

Затем я беру фотографию в Photoshop и конвертирую ее в черно-белую, используя черно-белый корректирующий слой.

Иногда я использую ползунки цвета (которые являются частью черно-белого корректирующего слоя) для первоначальной настройки контрастности фотографии, которую я позже настраиваю с помощью других инструментов.

Например, затемняя или осветляя синий тон (как небо на этой фотографии), я могу затемнить или осветлить эквивалентный серый тон в преобразовании черно-белого. Повторение этого шага для каждого цвета, присутствующего на фотографии, может помочь отрегулировать контрастность сцены.

Для этой фотографии я применил черно-белый корректирующий слой без каких-либо серьезных корректировок ползунков цвета в Photoshop. Я немного затемнил синий цвет, но все остальное оставил в покое.

Хотя эти ползунки цвета могут быть полезным инструментом, я считаю, что большие корректировки часто ухудшают качество файла с помощью других инструментов корректировки, таких как уровни, кривые и маски яркости, обеспечивая лучшие результаты.

Шаг рабочего процесса № 3: Глобальные настройки в Photoshop

После того, как файл был преобразован в черно-белый, я перехожу к следующему этапу глобальных корректировок, которые применяются ко всей фотографии. Этот шаг обычно включает корректировку общей экспозиции и контрастности с помощью таких инструментов, как корректировка уровней и кривых.

Для этой фотографии я уже сделал несколько глобальных настроек в Lightroom, например, отрегулировал общую экспозицию. Здесь мои глобальные настройки в Photoshop начались со слоя уровней, чтобы добавить больше контраста — затемнение гор и более темных тонов в отражении и осветление более ярких тонов в соли и облаках (потянув ползунки, чтобы установить черные и белые точки) .

Шаг рабочего процесса №4: Локальные корректировки в Photoshop

Затем я использую слои и маски для целенаправленной локальной корректировки.

На этом этапе я обычно использую уровни, кривые и маски яркости, чтобы изменить яркость (яркость / темноту) и контраст в определенных областях фотографии. Я также использую различные техники затемнения и затемнения, чтобы настроить освещение, контраст и настроение в определенных частях сцены.

Хотя предустановки, программное обеспечение, такое как Silver Efex и Lightroom, обычно позволяют получить фотографию на этом этапе, именно на этом этапе Photoshop проявляет себя.Шаги, которые я здесь предпринимаю, могут оживить фотографию.

В этом примере одна из основных локальных корректировок была сосредоточена на осветлении соляных узоров и затемнении окружающих отражений, чтобы внести дополнительный контраст в сцену. Здесь я использовал многоэтапный процесс, чтобы добавить больше контраста на передний план.

Я начал с настройки уровней, которая применялась ко всей фотографии, чтобы установить точки черного и белого, что сделало сцену более контрастной.

Затем я использовал маску яркости, чтобы выделить более светлые тона в соли (закрашивая черным цветом более светлые тона неба, чтобы маска яркости применялась только к более светлым тонам на переднем плане).

С маской яркости на слое кривых, я поднял кривую, чтобы осветлить только более светлые тона в соли (это помогло осветлить только более светлые тона, оставив остальную часть сцены в покое).

Наконец, я использовал осветляющий слой, чтобы еще больше осветлить некоторые участки соли.Без этого шага фотография не была бы такой динамичной.

Без Photoshop достижение такого рода точной настройки управления было бы утомительным в Lightroom и невозможным во многих других программных пакетах для обработки черно-белых фотографий.

Шаг рабочего процесса № 5: Окончательные настройки

Мой последний шаг — обычно убираю пятна пыли и добавляю другие штрихи (эффект Ортона, выборочное усиление резкости, корректировка текстуры облаков и т. Д.).

В этом случае мои последние штрихи включали клонирование большого количества пятен пыли, которые я всегда оставляю до конца, так как обработка черно-белых изображений приводит к появлению большого количества пятен, и я предпочитаю обрабатывать их все сразу.

Я также добавил слой с эффектом Ортона с низкой непрозрачностью, чтобы добавить последний контраст и едва заметное свечение.

Идеальный образец агавы королевы Виктории в ботаническом саду Аризоны.

В зависимости от фотографии этот базовый рабочий процесс может занять 10 минут и включать от 2 до 3 слоев в Photoshop (пример: фотография непосредственно выше).

Для других фотографий, таких как две в верхней части этого поста, этот рабочий процесс может включать более сложные методы, такие как смешивание экспозиции или двойная обработка файла RAW, плюс много времени и много слоев в Photoshop для точной настройки определенных областей изображения. сцена.

Каждая фотография отличается, и этот процесс всегда повторяется — я делаю несколько шагов вперед, оцениваю свой прогресс, а затем, возможно, отменяю одно или два решения, в конечном итоге двигаясь вперед в правильном направлении, пока у меня не будет готового черновика или окончательной версии, чтобы поделиться .

Хотя некоторые из этих шагов могут показаться сложными, все инструменты, которые я обсуждал выше, просты в освоении. Сложнее всего научиться применять эти инструменты для достижения желаемого результата.

Основываясь на моем собственном опыте обучения обработке черно-белых фотографий и обучении других, очень важно уделять время практике.Много экспериментируйте, смело тестируйте новые инструменты, рискуйте, не беспокоясь о результате, и принимайте неудачи как средство обучения.


НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ


Обязательно ознакомьтесь с нашим Черно-белая фотография: Полное руководство для фотографов-натуралистов , чтобы получить более подробные инструкции о том, как создавать убедительные черно-белые изображения. Курс включает более 170 страниц электронной книги и полные видеокурсы по обработке изображений в Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Nik Silver Efex.

Продажа черно-белых фотографий

Черно-белая фотография сегодня — одна из бесчисленных фотографических техник, и, тем не менее, когда-то она была единственным доступным типом фотографии. Это причина, по которой он часто ассоциируется с историческими произведениями и винтажным стилем.

В 1830-х годах Ньепс открыл, как печатать изображения на металлических пластинах. Когда он умер в 1833 году, Луи Дагер, а затем Франсуа Араго, продолжили свои исследования, в результате чего был изобретен дагерротип, который представлял собой изображение, напечатанное на серебряной пластине под воздействием света.Вместе они изобрели фотографию.

Начали появляться первые черно-белые фотографии. Изначально использовавшаяся в исследовательских целях фотография начала распространяться по мере того, как повсюду открывались студии дагерротипов. Черно-белые портреты увековечили лица представителей высшего среднего класса и позже будут использоваться, чтобы запечатлеть всех членов общества. Знаменитости также были популярным выбором, и многие фотографы специализировались на съемке своих портретов, как Жан-Лу Сьефф на протяжении всей своей карьеры почти через столетие после изобретения фотографии.

Вскоре последовали первые цветные фотографии. Техника была изобретена еще в 1860 году, но использовалась только столетие спустя. Тем временем многие незабываемые художники начали демонстрировать свои таланты в художественной фотографии. Уличная фотография, например, была ключевой тенденцией в 20-м веке, когда крупные фотографы, такие как Роберт Дуано, Брасси и Анри Картье-Брессон, запечатлели городской пейзаж того времени. Все трое были мастерами откровенного фото. Им удалось сделать мимолетные мгновения вечными в монохромных изображениях.Иногда юмористические, иногда романтичные или даже немного причудливые, они переносят нас в прошлое. Глядя на такие редкие и хрупкие моменты, можно сравнить с просмотром старых открыток из прошлого, и, хотя нам нравится их смотреть, они могут вызвать чувство ностальгии и меланхолии.

В Соединенных Штатах гуманист Уокер Эванс проложил путь к черно-белой фотографии, запечатлевая повседневную жизнь современной Америки с помощью своей аналоговой камеры, будь то в метро Нью-Йорка или на шоссе Глубокого Юга.Чуть позже Роберт Франк сфотографировал лица Америки и американского народа своими замечательными черно-белыми снимками, узнаваемыми благодаря его уникальной фотографической технике и композиции.

Черно-белая фотография — это не только изображение повседневной жизни. Как демонстрирует Ансель Адамс, с его помощью также можно запечатлеть самые великолепные пейзажи. Черно-белые изображения идеально подходят для фотосъемки с длительной выдержкой, поскольку их сочетание создает впечатление, будто время плавно плывет.Майкл Кенна и Арно Бертранде — два примера фотографов, преуспевающих в этой области.

Легко восхищаться тем, как идеально два цвета дополняют друг друга на определенных изображениях. Мы часто ассоциируем черный с чувством печали и ничтожества, в то время как белый указывает на свет и надежду (хотя западное значение белого цвета контрастирует с другими культурами, например, в Японии, белый символизирует смерть). Сочетание двух оттенков подчеркивает контраст и подчеркивает формы изображения элегантностью и простотой.Он часто привлекает наше внимание к довольно уникальному предмету, и наше восприятие его может варьироваться в зависимости от выбранных оттенков и центрирования. Его часто используют для создания чувства ностальгии и истории, чтобы передать вневременное послание, которое кажется застывшим во времени.

Путешествуйте в прошлое с коллекцией черно-белых художественных фотографий ограниченного выпуска Artsper, доступных в большом и малом форматах, от художников, включая Брно Дель Зу, Берта Стерна, Эллен фон Унверт, Карла-Мартина Хольцхаузера, Ван Вушена, Ли Джеффриса и Эрве Глоагуэн.Мы также рекомендуем изображения Бруклинского моста, сделанные Эрве Холлом, и красивые фотографии Эйфелевой башни в стиле сепии, сделанные Жаном-Полем Люблинером.

Руководство для коллекционера: коллекционирование фотографий произведений искусства

9 черно-белых фотографов, за которыми следует вдохновляться

Когда я начал фотографировать, я часами проводил в библиотеке.Я пролил книги о черно-белой фотографии. Это открыло мне глаза на потенциал черно-белой эстетики. И это побудило меня попробовать новые техники и стили.

Благодаря развитию социальных сетей, теперь мы можем учиться у старых мастеров и изучать талантливых современных фотографов одним нажатием кнопки.

Вам нужно вдохновение для собственной фотографии? Познакомьтесь с некоторыми из моих любимых (не очень известных) и известных черно-белых фотографов.

9.Тим Бут и черно-белая эстетика

Никогда не знаю, что я увижу в следующий раз от Тима Бута. Его разносторонняя работа включает в себя портретную живопись, рассказывание историй и сказочные пейзажи. И выполнены они с безупречной техникой.

Мне нравится, как Бут использует выдержку, чтобы вызвать особые эмоции. И все это без отрыва от рассказа.

Подход Бута к освещению человеческого тела также ошеломляет. Посмотрите его портфолио Circus .Когда мне нужна мотивация, чтобы улучшить свою технику, я просматриваю работы Бута в его Instagram и на сайте. Я всегда чувствую вдохновение, чтобы продолжать.

8. Вдохновение архитектурной фотографией с Юлией Анной Господаровой

Как архитектор и фотограф, занимающийся черно-белым искусством, Господару объединяет свои навыки в создании захватывающих архитектурных образов.

Она показывает величественные здания со всего мира в своих социальных сетях и на веб-сайте. Я до сих пор нахожу ее работы вдохновляющими, даже если фотографирую крошечный дом в глуши.

Мне нравится видеть закулисные фотографии Господаровой и ее снаряжения в Instagram. Это привносит человеческий фактор в ее архитектурные работы.

Время от времени она публикует безмятежные пейзажи, которые контрастируют с ее архитектурными фотографиями изобразительного искусства. Посмотрите фотографии Господароу и получите вдохновение превратить свою фотографию в искусство.

Посмотреть этот пост в Instagram

Notre Dame et chers amis parisiens, mon coeur est avec vous. <3 Я помню чувство блаженства и трепета, когда впервые увидел Note Dame в 1996 году.В то время я был студентом-архитектором, влюбленным в готику, и осуществил детскую мечту. Перенесемся на 20 лет вперед, я сделал это фото и был так же поражен. За все эти годы я сделал много фотографий Нотр-Дама; Каждый раз, когда я был в Париже, это место притягивало меня как магнит. День или ночь, солнце или облака. Последний раз я фотографировал это всего несколько месяцев назад под дождем. Прошлой ночью, когда я увидел огонь, я не мог сдержать слез. Я все еще не могу. С тех пор я смотрю французское телевидение в прямом эфире и до сих пор не могу поверить в то, что произошло.Когда огонь уничтожил шпиль, я испугался самого худшего. Я пытался представить Париж без Собора Парижской Богоматери, но не смог. Все было бы иначе. В этом здании столько истории и столько символов, которые не только французские, но и стали универсальными. Я вырос, читая его историю и восхищаясь искусством и архитектурой Парижа, и они были и остаются большой частью меня. К счастью, худшего не случилось. Большая часть структуры все еще цела, и даже если видеть разрушения душераздирающе, я рад, что Нотр-Дам все еще стоит.Пройдет много лет, прежде чем мы снова увидим его таким, каким он был, некоторые говорят, что потребуется 40-50 лет, чтобы он был полностью перестроен, а это долгий срок, но этого стоит подождать. Все это время, со вчерашнего дня, когда это началось, одна мысль не покидала меня. Не могу перестать думать о том, насколько все эфемерно и как легко мы можем это потерять. Мы осознаем это только тогда, когда происходит что-то трагическое. Мы воспринимаем вещи и людей как должное и думаем, что они всегда будут рядом, но реальность такова, что все вокруг нас, и мы сами, так хрупко и непостоянно.У людей здесь так мало времени по сравнению с вечностью времени. Нам лучше использовать это время как можно лучше. #notredame #paris

Сообщение, опубликованное Юлией Анной Gospodarou (@juliaannagospodarou) на

7. Док Росс

Росс сфотографировал по всему миру. Впервые меня поразили его черно-белые изображения людей и зданий в моем родном городе Крайстчерч, Новая Зеландия.

Его работы в городе до и после разрушительных землетрясений 2010 и 2011 годов предоставили уникальный архив архитектуры и уличной фотографии.Они напоминают нам о том, какими мы были как сообщество и куда мы идем.

Инстаграм

Росса — это эклектичная коллекция официальных фотографий, причудливых телефонных фотографий, пейзажей, людей, фотографических процессов и, иногда, Бетти, мальтийской шитцу.

Эта разнообразная и практичная коллекция демонстрирует красоту в деталях. Это всегда мотивирует меня искать решающий момент.

6. Адела Филип — Фотографирование текстуры и света

Чтобы увидеть потусторонние черно-белые пейзажи и портреты, посмотрите фотографии Филипа в Instagram.В ее безупречных фотографиях прославляются текстуры, тона, тени и свет в природе.

Иногда в ее работах фигурируют люди, но они, как правило, вторичны по отношению к общему настроению, которое создает Филип. Мне нравится мягкость ее черно-белых фотографий. Они обеспечивают освежающую замену чрезмерно резких изображений, которые иногда можно найти в социальных сетях.

После просмотра фотографий Филипа вам захочется купить лыжную обувь и отправиться в снежные холмы с камерой и штативом!

5. Нолан Райан Троу фотографирует с новой точки зрения

В черно-белых фотографиях Троу, которыми он делится в социальных сетях, переплетаются некоторые замечательные и умные истории.Его откровенная уличная фотография городов в Соединенных Штатах рисует захватывающую картину противоречий и неравенства.

Trowe страдает параплегией. Многие из его фотографий посвящены этой теме. Они включают в себя сообщество, власть и активность.

Его проекты ( Посвященный, Невидимый, Откровения в инвалидной коляске ) дают зрителям возможность заглянуть в повседневную жизнь людей с ограниченными возможностями. Их фотографируют с уважением и ответственностью.

У каждого есть что рассказать о своем сообществе.Ознакомьтесь с работами Троу, чтобы вдохновиться рассказать вам о них.

4. Рассказы Коэна Джейкобса

Джейкобс — бельгийский фотограф, который красиво использует свои черно-белые фотографии, чтобы рассказывать истории. Он приверженец света, композиции и формы. Он объявляет на своем веб-сайте, что снаряжение не имеет значения — я тоже этим увлечен.

Мне нравится, как Джейкобс использует размытие в движении, чтобы изолировать свои объекты (см. Его серию «Размытие« »,« Размытие спасет мир »»), и привлекает вас перспективой и ведущими линиями.

Джейкобс увлекается уличной фотографией в своем Instagram. Но посмотрите его серию «Танцы» на его веб-сайте, чтобы увидеть другую сторону его работы.

3. Карина Хедлунд

Хедлунд — шведский фотограф, чей Instagram полон людей всех возрастов, способностей и полов. Она запечатлела уязвимость и радость в черно-белых тонах. Между ней и ее подданными подразумевается большое чувство доверия.

На веб-сайте

Hedlund можно найти проекты и цветные работы. Но меня привлекает ее беспристрастная черно-белая уличная фотография в ее Instagram.Это дает мне некоторую веру в человечество!

Открытость и искренность фотографий Хедлунд наводят на мысль, что ее публикации в социальных сетях посвящены ее любви к фотографии. Не о зарабатывании подписчиков и лайков.

2. Настроения и монохромная фотография с Николасом Декопманом

Мне нравится следить за черно-белой фотографией Декупмана из-за простоты сюжета. Он обнимает улицы и сцены на севере Франции, регулярно кивая отражениям и теням.

Decoopman задает настроение и ясно передает личность в своих фотографиях через композицию. Мне потребовалось некоторое время, прежде чем я понял, что мы редко видим четкое изображение лиц и тел в его работах.

Погода на его фотографиях часто оказывается второстепенным героем. Decoopman демонстрирует, что серая и влажная погода не является препятствием для фотографии.

1. Нориаки Кимура и его тихая монохромная фотография

Если вы хотите почувствовать себя медитативным, посмотрите захватывающие черно-белые фотографии Кимуры в Instagram.Тихие и красиво освещенные пейзажи вызывают ощущение спокойствия, даже когда облака кажутся грозовыми.

Он ценит и уважает простые детали в своих фотографиях, такие как улыбка, водная рябь и лепестки. Все кажется таким простым, но мы знаем, что это не так!

Кимура также имеет отдельную учетную запись в Instagram с цветным куратором. Это показывает, что он одинаково хорошо разбирается в цветной фотографии.

Заключение

Иногда мы попадаем в творческую колею в нашей черно-белой фотографии, и нам нужно по-другому подходить к рассказам и предметам.

Ищете ли вы фотографов Instagram, известных фотографов или начинающих талантов в своей местной галерее, вы всегда можете узнать что-то новое у других фотографов.

Фотография — это не просто держать камеру и щелкать затвором. Налейте себе кофе, поднимите ноги и поищите в Интернете, чтобы вывести свои черно-белые фотографии на новый уровень.

Полное руководство по черно-белой фотографии (97 советов!)

История черно-белой фотографии восходит к изобретению фотографии в 1826 году.Цветная фотография была изобретена только 100 лет спустя.

Каждая фотография, которую вы только можете придумать, потенциально может быть черно-белой. Это зависит только от вашего воображения и нескольких ключевых навыков.

Этот пост покажет вам, как максимально использовать черно-белую фотографию.

Черно-белая фотография: Общий

Черно-белая фотография и цветная фотография

Тона и контраст сильнее в черном и белом. Черное и белое могут вызывать эмоции сильнее, чем цвета.Это потому, что он устраняет отвлекающие факторы на портрете. Цвет может заставить вас сосредоточиться на определенном чувстве, например, на тепле или холоде.

Эта статья поможет вам лучше понять основы черно-белой фотографии и способы ее использования для создания потрясающих изображений.

12 лучших цитат о черно-белой фотографии

С черно-белой фотографией работают многие известные фотографы и художники.

Вот 12 лучших цитат по черно-белой фотографии.Это даст вам представление об их мире и процессах.

9 черно-белых фотографов, за которыми стоит черпать вдохновение

Если вы ищете вдохновения, вы попали в нужное место. Мы собрали девять лучших черно-белых фотографов. Ознакомьтесь с их работами, которые помогут вам преодолеть творческий кризис.

Посмотреть этот пост в Instagram

Notre Dame et chers amis parisiens, mon coeur est avec vous. <3 Я помню чувство блаженства и трепета, когда впервые увидел Note Dame в 1996 году.В то время я был студентом-архитектором, влюбленным в готику, и осуществил детскую мечту. Перенесемся на 20 лет вперед, я сделал это фото и был так же поражен. За все эти годы я сделал много фотографий Нотр-Дама; Каждый раз, когда я был в Париже, это место притягивало меня как магнит. День или ночь, солнце или облака. Последний раз я фотографировал это всего несколько месяцев назад под дождем. Прошлой ночью, когда я увидел огонь, я не мог сдержать слез. Я все еще не могу. С тех пор я смотрю французское телевидение в прямом эфире и до сих пор не могу поверить в то, что произошло.Когда огонь уничтожил шпиль, я испугался самого худшего. Я пытался представить Париж без Собора Парижской Богоматери, но не смог. Все было бы иначе. В этом здании столько истории и столько символов, которые не только французские, но и стали универсальными. Я вырос, читая его историю и восхищаясь искусством и архитектурой Парижа, и они были и остаются большой частью меня. К счастью, худшего не случилось. Большая часть структуры все еще цела, и даже если видеть разрушения душераздирающе, я рад, что Нотр-Дам все еще стоит.Пройдет много лет, прежде чем мы снова увидим его таким, каким он был, некоторые говорят, что потребуется 40-50 лет, чтобы он был полностью перестроен, а это долгий срок, но этого стоит подождать. Все это время, со вчерашнего дня, когда это началось, одна мысль не покидала меня. Не могу перестать думать о том, насколько все эфемерно и как легко мы можем это потерять. Мы осознаем это только тогда, когда происходит что-то трагическое. Мы воспринимаем вещи и людей как должное и думаем, что они всегда будут рядом, но реальность такова, что все вокруг нас, и мы сами, так хрупко и непостоянно.У людей здесь так мало времени по сравнению с вечностью времени. Нам лучше использовать это время как можно лучше. #notredame #paris

Сообщение, опубликованное Юлией Анной Gospodarou (@juliaannagospodarou) на

Попробуйте эти 10 удивительных альтернативных способов фотографии

Существует целый мир альтернативных процессов. Альтернатива означает отход от обычной цветной и черно-белой цифровой или пленочной фотографии.

В большинстве из них используются химические вещества и специальные материалы. Им нужно время и энергия, чтобы пройти через метод проб и ошибок. Цифровое представление этих процессов просто не оправдывает их.

Попробуйте их сегодня и начните с информации из нашей статьи.

Монохромная и черно-белая фотография: есть ли разница?

Вы можете подумать, что «монохромный» и «черный и белый» — это термины, которые означают одно и то же. Хотя черно-белые изображения МОГУТ БЫТЬ монохромными, это не одно и то же.

Монохромное изображение означает захват «одноцветного». Например, это может быть зеленый, красный или синий цвет. Черно-белое изображение уже содержит два цвета.

Уберите контраст и резкую разницу, и вы получите оттенок серого. Для получения дополнительной информации вам необходимо просмотреть нашу статью здесь.

Снаряжение для черно-белой фотографии

Какой объектив мне нужен? От «рыбьего глаза» к супертелеобъективу

Некоторые камеры для уличной фотографии имеют фиксированные линзы.К ним относится 28-миллиметровый обзор Ricoh GRII. Вы можете поменять эти линзы.

Если у вашей камеры есть возможность смены объектива, на что бы вы сфокусировались и какую часть сцены вы хотели бы видеть?

Фотографы, использующие зеркалки, выбирают все: от широкоугольных объективов, например, 11–16 мм, до умеренных телеобъективов, например, 85 мм.

В этой статье вы можете найти много информации о возможностях и о том, как их использовать для улучшения ваших черно-белых фотографий.

Фильтры, рекомендуемые для черно-белой фотографии

Фильтры для объектива камеры помогают максимально эффективно снимать пейзажную, архитектурную или длинную выдержку.

Некоторые из них могут блокировать часть света, что позволяет использовать длительную выдержку. Другие добавляют детали в переэкспонированное небо и хорошо освещенные области. Черно-белая фотография ничем не отличается, и цветные фильтры могут помочь улучшить ее.

Стандартные поляризационные фильтры, УФ-фильтры и ND / GND-фильтры широко используются в цветной фотографии.Тем не менее, они также очень полезны в черно-белом цвете.

Эти фильтры помогут вам максимально использовать облака и настроить атмосферу. Они также позволяют делать потрясающие снимки с длинной выдержкой

Прочтите эту статью, чтобы узнать, какие фильтры рекомендуются для черно-белой фотографии.

Черно-белая пленочная фотография

Руководство по выбору лучшей черно-белой пленки

Первая черно-белая аналоговая пленка появилась в 1889 году.Это означает почти 130 лет исследований и разработок, направленных на создание фильма, который вы можете купить сегодня.

Они снимают в самых разных сценариях, о которых вы только можете подумать, с разными значениями чувствительности ISO. Есть также специальные предметы, например, инфракрасные.

Обратной стороной является то, что вы можете захотеть оцифровать изображения. Для этого вам понадобится сканер за дополнительную плату.

Многие энтузиасты и профессионалы все еще используют пленку в своей фотографии. Пленка обладает такими качествами, как зернистость и оттенки, до сих пор не имеющими аналогов в мире цифровой фотографии.

Советы экспертов по съемке на черно-белую пленку

Пленка фотоаппарата — мука в пироге. Вы хотите, чтобы он был пушистым или плотным? С глютеном или без глютена? Когда дело доходит до фотографии, у каждого фильма своя цель. Контраст, тона, детализация и количество доступного света могут повлиять на тип пленки, которую вы используете.

В этой статье мы рассмотрим черно-белые фотографии и их отличие от цифровых изображений. Кроме того, на чем вы должны сосредоточиться, чтобы получить максимальную отдачу от своих изображений.

Как создать черно-белую пленочную фотографию дома

Если вы хотите сделать все возможное и вручную создавать черно-белые изображения, то эта статья для вас. Проявление пленки в домашних условиях не должно быть дорогостоящим или сложным.

Не всегда нужна темная комната, чтобы создавать собственные черно-белые изображения.

Темная комната может дать вам полный контроль, но есть способы обойтись без таковой. Использование сканера для оцифровки вашей работы позволит сохранить все качества пленки, такие как зернистость, без изменений и контраст.

Прочтите наше руководство, чтобы научиться создавать черно-белую пленочную фотографию дома.

Как снимать черно-белую фотографию

Лучшие настройки камеры для черно-белой фотографии

Вы можете использовать свою зеркалку для черно-белой фотографии. Используйте его для цвета, а затем конвертируйте изображения позже, во время постобработки.

Есть способы изменить настройки камеры, чтобы позволить себе фотографировать прямо в черно-белом режиме.

Это позволяет вам сосредоточиться на важных вещах, таких как свет и контраст, и не отвлекаться на цвет.

Выполните следующие действия. Вы не только узнаете, как изменить стиль изображения, но и как сохранить информацию о цвете.

Это позволяет всегда возвращаться к цветному оригиналу. Это особенно важно для постобработки, поскольку данные изображения не теряются.

8 советов для продвинутой черно-белой фотографии

Эти расширенные советы помогут вам освоить основные идеи, которые охватывают большинство аспектов фотографии.

Эти советы помогут вам получить более глубокие знания.Вы посмотрите на возможное сообщение, переживание или эмоцию, которые хотите изобразить.

В этой статье также рассказывается, где и когда использовать микроконтраст. Также, как использовать и разместить самые черные области фотографии по отношению к средним серым областям.

Монохромная фотография в низком ключе: как получить потрясающие высококонтрастные изображения

Изображения в сдержанном ключе сконцентрированы на «ключевом» свете и являются противоположностью изображений в высоком ключе. Вы сделаете объект и окружающую среду темнее, используя черный фон и световые полосы.

Вся необходимая информация для получения этих изображений находится здесь, в нашей статье.

Кевин Ландвер-Йохан

Черно-белая пейзажная фотография

Как создавать потрясающие черно-белые пейзажные фотографии

Чтобы перейти от цветной к черно-белой пейзажной фотографии, нужно много чего. Отсутствие цвета — огромный фактор. Золотой час — не такое уж благоприятное время для фотографирования, и теперь закаты и рассветы становятся посредственными.

Ваш разум должен переключиться, чтобы смотреть на блики и тени, диапазоны тонов, текстуры и контраст.Вот как вы получаете вау-фактор и лучшее из ваших изображений.

Прочтите наши советы по созданию потрясающих черно-белых пейзажных фотографий.

Как выбрать идеальную камеру для пейзажной фотографии

Фотографирование пейзажей требует иного набора навыков, чем фотографирование в других областях.

В этой области вы хотите запечатлеть как можно больше деталей при сохранении высокого разрешения. В этой области есть несколько важных моментов.Использование просмотра в реальном времени, знание динамических диапазонов и умение использовать сенсор вашей цифровой зеркальной камеры.

Полнокадровая зеркалка — лучший выбор. Он обеспечивает наилучшую производительность с учетом стоимости, удобства использования и контроля качества. Когда все они объединены, это дает вам лучший способ получения потрясающих динамичных изображений.

Узнайте больше о выборе идеальной камеры для пейзажной фотографии.

Фото Эмре Кузу на Pexels

Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Стоимость линз может колебаться от 200 до 2000 долларов.Некоторые из вас могут подумать, что чем выше стоимость, тем лучше объектив. В большинстве случаев это так. Есть и другие факторы, которые следует учитывать.

Все типы линз изготавливаются по разным требованиям. Некоторые фокусируются на свете, другие — на хроматических аберрациях и других нежелательных эффектах.

Все маленькие моторы и процессоры увеличивают стоимость линз, а также оборудования, используемого для их производства. Конструкция и оборудование, необходимые для создания объектива с диафрагмой f / 2, будут дороже, чем объектив с диафрагмой f / 4.

Иногда самый дешевый объектив может быть потрясающим. А самое дорогое может разочаровать. В статье вы узнаете, какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии. И это даст вам инструменты, необходимые для того, чтобы выбрать лучший для себя.

Черно-белая портретная фотография

Черно-белая фотография: как делать потрясающие портреты

Когда вы удаляете цвета из сцены, вы меняете ее смысл. Вещи, у которых есть всплывающие цвета, но без какого-либо другого интереса, уходят на второй план.Таким образом, эмоциональные объекты становятся центром вашей фотографии.

Черно-белая портретная съемка возвращает изображение к его основному и наиболее правдивому состоянию. Он также не дает цветным и хаотичным сценам отвлекать вас и отвлекать внимание.

Прочтите, чтобы узнать, как делать потрясающие черно-белые портреты.

Какой объектив лучше всего подходит для портретов?

Что вы будете фотографировать? Большие группы людей в студии? Отдельные объекты с фоном боке на открытом воздухе? Вы ищете широкий ассортимент линз или один универсальный объектив, который может охватывать множество различных сценариев?

Прочтите эту обширную статью.Вы получите подробное представление о том, что вам следует искать при покупке объективов для портретной съемки. В нем учтены все характеристики и информация, которая вам понадобится.

Как делать профессиональные черно-белые снимки головы

Хедшоты — это акт съемки портрета, но только головы и плеч. Они используются для профессиональных модельных портфолио и фирменного стиля. Они мастерски показывают человека за занавеской.

Создать их не так сложно, как вы думаете.Как и все остальное, время, терпение и немного чистого таланта имеют большое значение. Вам понадобится место, специальное или студийное, где необходим управляемый источник света.

Прочтите нашу статью, чтобы начать работу. Вы будете стрелять в голову в мгновение ока.

Как снимать олдскульную голливудскую гламурную фотографию

Голливуд не нуждается в описании. В период своего расцвета, во время студийной системы 1940-х годов, этот район Калифорнии имел очень специфический стиль.Драматический, контрастный и эмоциональный. Эти образы были мощными.

Этот тип фотографии очень тяжел с концепцией мизансцены. Макияж, прическа, одежда и стиль очень важны. Они воссоздают идею безупречного совершенства. Черно-белое преобразование также важно.

Используя правильные позы и выражения, вы можете создавать сильные, контрастные изображения. Первый шаг — прочитать нашу статью.

Как создавать сильные высококлассные портреты, вдохновленные Платоном

Антониу Платон — известный британский фотограф-портретист.Его особый стиль настолько уникален, что вы знаете, кто такой фотограф, глядя на одно изображение.

Его яркие портреты знаменитостей, политиков и известных личностей представлены в двух цветах. Черное и белое. Эти контрастные изображения довольно просто попробовать.

Вам понадобится белый фон, источник света и наша статья. Последнюю вы можете найти здесь.

Черно-белая уличная фотография

Исследование черно-белой уличной фотографии

Многие уличные фотографы все еще выбирают черно-белый цвет.Они могли подражать предшествующим мастерам. Или попытаться свести хаотичные сцены к более упрощенному виду.

Черно-белое изображение помогает фотографу показать конкретный фокус.

Какой бы ни была причина, эта статья поможет показать вам преимущества черно-белой съемки. И как вы можете использовать этот стиль для получения лучших результатов.

Цветное или черно-белое: что лучше для уличной фотографии?

Работа с черно-белыми изображениями — это не то же самое, что работа с цветными.Оба имеют разные фокусы и требуют разных сфер внимания. Черно-белые фотографии могут выиграть от цвета.

Добавление желтого цвета к изображению с помощью цветового микшера может повлиять на детали в небе. Это позволяет выявить характеристики переэкспонированного сегмента изображения.

Кроме того, настройка контрастов и светов может иметь очень впечатляющие результаты на черно-белых фотографиях. Прочтите нашу статью, чтобы узнать, что лучше для уличной фотографии.

Как выбрать лучшую камеру для уличной фотографии

Уличная фотография — тема очень разносторонняя.Фотографировать можно на смартфоны, все типы цифровых и пленочных фотоаппаратов. У всех есть свои достоинства и недостатки.

Что вы хотите получить от уличной фотографии — это самый большой вопрос. Эта статья поможет вам ответить на этот вопрос, представив обзор 10 лучших камер в 2020/

.

Они способны поднять вашу уличную фотографию на новый уровень.

Другие жанры черно-белой фотографии

8 причин попробовать черно-белую свадебную фотографию

Свадьбы в черно-белом цвете — идеальный баланс для рассказа истории.С черно-белыми изображениями вы убираете цвета. Это может отвлекать от интересных элементов вашего кадра.

Вы больше сосредотачиваетесь на контрасте, текстуре и оттенках серого. Это означает, что если вы планируете делать черно-белые изображения, вам нужно подумать о том, как вы снимаете изображения с самого начала.

Вся необходимая помощь в нашей статье здесь. Вы найдете восемь причин, по которым черно-белое изображение — идеальный выбор для свадебной фотографии.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белая фотография концентрируется на других атрибутах, нежели цветная.Архитектурный или изящный черный цвет ничем не отличается. В этой статье мы предполагаем, что ваше фотографическое видение или идея должны исходить из «черно-белого ума».

По сути, это знание того, что важно в том, что вы хотите сфотографировать, и что нужно подчеркнуть. Сосредоточение внимания на сцене, предмете, точке обзора, условиях освещения для создания лучших изображений.

5 советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта

Натюрморт может быть хорошим началом.Специально для тех, кто хочет сосредоточиться на своей черно-белой фотографии. Это начинается дома или в тихой обстановке. Это может дать вам время и место для практики, прежде чем перейти к более хаотичному сценарию.

Эта краткая статья проведет вас от композиции и освещения до постобработки.

Черно-белая туристическая фотография: как извлечь из этого максимальную пользу

Есть много типов изображений, которые хорошо подходят для черно-белых изображений.Уличная фотография и фотография из путешествий — отличные примеры того, как монохромный — отличный выбор.

Следите за контрастом. Убедитесь, что ваша шкала серого имеет широкий диапазон тонов между крайними значениями черного и белого. Не переусердствуйте, так как изображение должно находиться в пределах правильной экспозиции.

Все советы по качественной черно-белой фотографии путешествий можно найти в нашей статье здесь.

8 советов по великолепной черно-белой макросъемке

Макросъемка — это процесс съемки объекта с соотношением сторон 1: 1 или ближе.Для этого вам понадобится несколько приспособлений, особенно объектив или фильтр, позволяющий снимать макросъемку. Предпочтительно короткое минимальное фокусное расстояние.

Мы собрали здесь лучшие советы по созданию черно-белых макроснимков. Совет номер один — использовать лучший свет. Без наилучшего освещения ваши изображения пострадают.

Прочтите здесь другие советы, как довести ваши изображения до совершенства.

Черно-белая фотография на смартфон

10 приложений для смартфонов для преобразования фотографий в черно-белые

Ваш смартфон — отличный инструмент для съемки красивых сцен.Вдобавок ко всему, мощь, которой они обладают в настоящее время, означает, что они могут редактировать быстро и эффективно.

Они также позволяют мгновенно обмениваться изображениями на нескольких платформах.

Здесь у нас есть 10 лучших приложений для смартфонов, которые помогут вам редактировать в дороге.

10 советов по редактированию фотографий на смартфоне

Теперь, когда мы рассмотрели зеркалки, давайте обратим внимание на мобильную фотографию.

Съемка с мобильного телефона выполняется быстро и легко. Преобразование и обработка ваших изображений в черно-белые не сложнее.

В этой статье показано, как использовать приложение, чтобы превратить эти изображения в нечто драматичное.

Черно-белая фотография с постобработкой

5 вещей, которые следует учитывать при редактировании черно-белых фотографий

Когда дело доходит до редактирования фотографий, оборудование может иметь такое же значение, как и программное обеспечение, которое вы используете.

Монитор вашего компьютера оснащен системой управления цветом. Это покажет ваши фотографии иначе, чем управление цветом при печати.

Также важно, где вы редактируете изображения. Он может создавать цветовые оттенки, которые меняют то, как вы видите наши изображения.

Вы можете подумать, что это не повлияет на черно-белые изображения. Но они по-прежнему используют информацию о цвете в серых, полутоновых областях вашей работы.

Что бы вы ни делали со своими изображениями в качестве конечного продукта, будь то книга, выставка или просмотр на экране, все они нуждаются в разных обработках. Узнайте больше о редактировании черно-белых фотографий здесь.

Как сделать изображение черно-белым в Photoshop и Lightroom

Все камеры, кроме Leica M Monochrom, делают цветные изображения. Если вам нужно черно-белое изображение, вам нужно преобразовать цвета.

Есть много способов сделать это, но лишь некоторые из них дадут наилучшее возможное качество и тональный диапазон.

Прочтите нашу статью о том, как сделать изображение черно-белым без потери качества, деталей или других важных факторов.

Как редактировать черно-белые изображения в Lightroom

Lightroom — один из лучших инструментов, который поможет вам получить максимум от вашей фотографии. Его легко и быстро забрать, и он может помочь в вашем рабочем процессе.

Presets — отличный способ получить очень впечатляющие изображения. Они также быстрые и простые в использовании, созданы энтузиастами фотографии или самой Adobe.

В этой статье вы можете получить представление о том, на что следует обращать внимание при редактировании своей работы и как добиться впечатляющих результатов.

Как редактировать черно-белую фотографию в Photoshop

Photoshop немного сложнее и требует больше времени на обучение. Это не так просто, как Lightroom.

Эта статья поможет вам максимально эффективно использовать черно-белое изображение. Вы можете работать с цветовыми слоями, фильтрами и параметрами наложения.

Обзор пресетов Mastin Labs Ilford B&W Lightroom

Пленка, которую вы выбираете для аналоговой камеры, дает вам очень аутентичный вид.Контраст, тона и зернистость были разными. Вы выбрали один, основываясь на желаемом окончательном виде.

Теперь, в эпоху цифровых технологий, пресеты делают то же самое. Это предварительные настройки фотографов, которые позволяют другим использовать их. Пресеты основаны на эффектах старых фильмов.

В

Mastin Labs есть несколько очень специальных и мощных пресетов, которые вы можете использовать на своих изображениях. Прочтите здесь наш обзор о том, как использовать их, чтобы получить максимальную отдачу от своей работы.

Как использовать разделенное тонирование в Lightroom за 5 простых шагов

Бывают случаи, когда вы хотите добавить разные цвета в тени, которые вы делаете в светах.Именно это и делает сплит-тонирование.

Это техника, существующая с эпохи пленочной фотографии. Его перевели в цифровой. Это означает, что вам не нужно настраивать все изображение одновременно, за один раз.

Чтобы добиться такого эффекта, вам нужно выполнить всего пять простых шагов. Начните с нашей статьи здесь.

Как раскрасить черно-белые фотографии (легкий способ!)

Вы видели эту технику во многих местах. На Netflix даже есть сериал под названием «Вторая мировая война в цвете».Мы увлечены открытием «истины». Хотя мы ассоциируем свое прошлое с черным и белым, все было не так, как было.

Photoshop Classic CC — отличное место для преобразования ваших черно-белых изображений в цветные. Они добавляют новый вид предметам из старых времен. И это работает как для архитектуры, так и для уличной фотографии, а также для портретной съемки.

В нашей статье вы найдете все советы и пошаговые инструкции.

Заключение

Черно-белая фотография позволяет по-другому взглянуть на сцены.Это бросает вызов тому, что вы знаете о композиции и редактировании. Черно-белые снимки — отличный способ постоянно совершенствовать свои фотографии.

Начните с чтения статей в этом руководстве, а затем отправляйтесь снимать ч / б изображения!

Черно-белая фотография | Курс фотографии

Съемка в черно-белом режиме

Есть две причины делать черно-белую фотографию. Одна из причин в том, что вы думаете, что это выглядит старомодно, и это классный эффект.Лучшая причина для создания черно-белой фотографии — это те уроки, которым она может вас научить. Черно-белая фотография учит вас ценностям.

Мы говорим не об этических ценностях, а о ценности в монотонном смысле, когда цвет убирается с изображения, и мы можем сосредоточиться на ценности как на отдельном элементе.

Что такое ценность в фотографии?

Высокое значение — белый, нижнее значение — черный, вы можете увидеть ниже визуальное представление шкалы значений. Гистограммы показывают ценность фотографии.Как только вы поймете ценность, вы можете использовать ее для создания резких контрастов или для создания мягких, тонких композиций. Ценность в мире фотографии на самом деле означает только свет. Если у вас сильно освещенная фотография, она находится высоко на шкале ценностей. Если у вас слабосветленная фотография, то она находится на низкой шкале значений.

Великие черно-белые фотографы

Ансель Адамс понимал динамику черно-белой фотографии наряду с другими важными элементами и принципами дизайна и фотографии.Частично это могло быть связано с тем, что он не вмешивался в цвет, поскольку мы часто отвлекаемся на цвет и теряем ценность композиции.

Урок черно-белой фотографии по произведениям мастера Анселя Адамса.

Чтобы по-настоящему понять композиционную съемку черно-белой фотографии, вам нужно попробовать не просто «эффект», а как обучающий инструмент.

Черно-белая фотография в эпоху цифровых технологий

Черно-белые пейзажи

6 советов по созданию удивительных черно-белых фотографий

Для некоторых черно-белая фотография является романтическим напоминанием о прошлом дней.Для других это очень живо. Для многих из вас, читающих это, черно-белая фотография была изначальным средством выражения, мощными оттенками серого, которые запечатлели жизнь в том виде, в каком мы ее знаем.

Каждый раз, когда мы говорим о черно-белой фотографии, возникает некоторая ностальгия. В результате этот жанр фотографии просто отказывается умирать. Собственно говоря, его возрождают энтузиасты повсюду.

В этом кратком обсуждении мы рассмотрим пять коротких уроков о том, как улучшить черно-белые изображения.

1. Съемка в формате RAW

Если вы новичок в мире черно-белой фотографии, вы можете подумать, что самый простой способ снимать — это установить камеру в черно-белый режим. Что ж, это один из способов сделать это, если вы хотите навсегда отказаться от возможности редактирования и постобработки ваших изображений. В черно-белой фотографии есть тысячи различных аспектов, чем в черно-белом режиме, и вы поймете это, когда впервые начнете публиковать свои изображения в попытке акцентировать внимание.

RAW — это, во-первых, формат файлов без потерь.Он сохраняет бит информации о событии, которую фиксирует датчик. Во время постобработки это дает вам невероятный диапазон, в котором вы можете редактировать, манипулировать и акцентировать свои изображения.

2. Используйте контрастность

Контрастность — очень важный инструмент в руках фотографа, снимающего в черно-белом режиме. Это связано с тем, что контраст может выделить объект изображения так же легко, как и добавить ему драматизма. В цвете это не вариант. Убирая с изображения все цвета, кроме оттенков серого, вы убираете с него все отвлекающие факторы и просто выделяете то, что важно.

3. Поиграйте со светом

Вы не всегда будете в нужном месте в нужное время (а именно об этом половина всех хороших изображений), чтобы запечатлеть свет Бога, но свет есть повсюду. В черно-белой фотографии у вас есть преимущество использования этого света, чтобы рассказать историю.

4. Изучите рабочий процесс HDR

Можно ожидать, что HDR-фотография больше подходит фотографам, которые снимают в цвете. Вы ошибаетесь! Методы постобработки HDR также могут иметь завораживающий эффект на ваши черно-белые композиции.Правила такие же. (Ознакомьтесь с нашим руководством по рабочему процессу редактирования фотографий HDR)

5. Учитесь у мастеров

Анри Картье-Брессон, которого считают отцом уличной фотографии, часто использовал концепцию, которую он называл «решающим моментом». Говоря простым языком, это ключевой момент, когда все в композиции соединяется воедино. Он использовал эту технику в ряде своих изображений, которые были сняты в черно-белом режиме.

6. Практика постобработки

Экспозиция — это только первые 50% создания захватывающего изображения.Остальные 50% связаны с осторожным использованием методов постобработки. Регулировка уровней. Чтобы создать окончательное изображение, необходимо настроить уменьшение светлых участков, добавление теней, работу с черным и белым, маскирование и ряд других ползунков.

Лучший способ научиться правильно выполнять пост-обработку — это записаться на курс по передовым методам пост-обработки с использованием Photoshop, Lightroom или Silver Efex Pro.

Возьмите за привычку сравнивать свои готовые результаты с аналогичными композициями других фотографов и исправлять ошибки.

Помните, нет хорошей и плохой техники, есть только хорошие и плохие изображения. Вам не нужно подражать какому-то одному стилю или одному рабочему процессу. Подготовьте свои глаза, чтобы они могли отличить хорошее изображение от плохого, и все будет в порядке. Желаю вам всего наилучшего. Продолжайте щелкать.

Курсы черно-белой фотографии от Udemy

Искусство черно-белой фотографии вчера и сегодня
Искусство черно-белой фотографии

Вечные принципы черно-белой фотографии — Pictureline

Испытанный на практике мир черно-белой фотографии продолжает завораживать как продвинутых, так и начинающих фотографов цифровой зеркальной камеры.Те, кто видел серебряно-желатиновый отпечаток с негатива Ансела Адамса или Эда Уэстона, заметят глубину изображения и общую разницу в ощущениях от совершенно другого процесса улавливания света на пленке, превращения пленки в негатив и затем печать в темной комнате со всеми тонкостями прожигания и осветления.

Я начал видеть превосходные цифровые черно-белые работы, выходящие в галереях, и на первый взгляд некоторые из них могут соперничать по ощущению и глубине с серебряно-желатиновой печатью.Хотя принципы схожи, процессы кардинально изменились с тех пор, как фотографам была доступна только пленка. Процессы создания великолепных цифровых черно-белых фотографий можно было бы описать в виде книг, и мы рассмотрим некоторые из них в будущих статьях, но для начала давайте рассмотрим некоторые из принципов , которые сохранят ваш «черный цвет». и белый глаз », идеально настроенные для получения отличных изображений.

ПЕРВЫЙ ПРИНЦИП: ИЗМЕНИТЕ СВОЙ РАЗУМ

Если вы не страдаете дальтонизмом (что бывает редко), ваше черно-белое восприятие мира было испорчено вашей способностью видеть цвета, и, как большинство из вас знает, мы живем в мире, насыщенном цветами.Первый принцип черно-белой фотографии заключается в том, что черно-белая фотография — это не реальность. Поначалу это может показаться странным, но, чтобы достичь того, чего вы хотите добиться для создания эффективного готового изображения, фотограф должен понимать, что то, что видно на самом деле, не будет конечным продуктом.

Эта концепция измененной реальности затруднительна для многих фотографов, которые любят проводить время на природе и начинают верить, что «незапятнанная» фотография на природе — это фотография, которая никоим образом не изменилась. Однако черно-белая фотография по своей природе видоизменяется.Фактически, это обычно улучшается с изменением. Кроме того, чтобы облегчить беспокойство фотографа перед изменением реальности, помните, что все старые мастера черно-белой пленочной фотографии часами работали над «постобработкой» отпечатков. По сути, они были сродни нашим лучшим Photoshoppers, изменяя контраст не только с помощью фильтров разных цветов (как при захвате изображения, так и в темной комнате), но и в региональных изменениях (затемнение и затемнение).

Одна из причин того, что черно-белая фотография по-прежнему так популярна во всем мире, заключается в ее долговечности и исторической ценности, а также в том, что она широко использовалась в печатных СМИ примерно до пяти-шести лет назад, когда индустрия ежедневных газет начала приходить в упадок.Во всем мире ежедневно появлялись черно-белые изображения, поскольку газеты по-прежнему оставались единственным источником новостей для большинства людей.

Итог: по мере приближения к сцене начинайте предварительную визуализацию сцены в ее окончательной форме. Чтобы узнать мнение Анселя Адамса о превизуализации, прочтите первую главу его книги « Негатив, ».

ВТОРОЙ ПРИНЦИП: КОНТРАСТ

Контраст проще всего определить как разницу между самой черной и самой светлой частью изображения.Если вы держите 18% -ную серую карту, можно сказать, что у нее нет контраста. Плотность тона от одного края карты к другому не меняется. Когда изображение имеет чистую черную точку и чистую белую точку с различными оттенками серого на изображении, изображение считается более контрастным. Наилучшая контрастность изображения, безусловно, зависит от изображения, но большинство оказывающих влияние черно-белые изображения часто имеют сильный контраст.

Контрастность в сцене может быть естественной.Например, время восхода и захода солнца часто имеет глубокие тени (черные точки) и яркие блики (белые точки) там, где солнце падает прямо. На этапе постобработки изображения вы также можете увеличить контраст. Обычно я сначала устанавливаю новую точку черного и белого либо в Camera Raw, либо в самом Photoshop. Это сообщает программе, что сделать чисто черным и чисто белым. Оттуда я фактически никогда не использую ползунок контрастности, так как теряю контроль над тонами в светлых и темных участках, когда я могу просто изменить одно или другое.

Вместо этого я настраиваю ползунки под черно-белым корректирующим слоем в Photoshop, или, если у меня есть изображение в Lightroom, я могу легко настроить те же ползунки на копии исходного изображения. Однако обратите внимание, когда вы экспортируете изображение из Lightroom в Photoshop, вам нужно будет добавить уровень регулировки уровней и сбросить точки черного и белого, поскольку они иногда не имеют такого большого эффекта при экспорте.

ТРЕТИЙ ПРИНЦИП: ТОЧНОСТЬ

Тональность описать сложнее.В общих чертах, тональность означает уровни серых тонов и то, как они взаимодействуют. Ровная тональность относится к тонким изменениям оттенков серого, которые часто могут привести к более приятным фотографиям. Один из способов увидеть плохую тональность — взять любое черно-белое цифровое изображение и увеличить контраст до 100%. Теперь нет тонких изменений серого, и изображение выглядит некачественно. Как правило, чем меньше вы настраиваете изображение, тем лучше, и вам нужно внимательно следить за тонами, когда вы настраиваете вещи, которые мы уже обсуждали, такие как установка точек черного / белого и настройка кривых и уровней.

Интересные тона впервые появляются на этапе предварительной визуализации, когда вы оцениваете сцену. Со временем вы посмотрите на небо и заметите градацию тонов. Вы заметите, что большие вздымающиеся облака дают отличные черно-белые изображения, потому что они почти идеально белые в областях, а затем почти черные на их нижней стороне. Градации между этими областями также приятны, потому что они тонко меняются в оттенках серого, придавая облаку богатое и глубокое ощущение.

Недавно я читал курс черно-белого изображения в каньоне Антилопы, и мы сосредоточились на тонах, потому что свет так хорошо обтекает небольшой камень.Глубина была невероятной!

ЧЕТВЕРТЫЙ ПРИНЦИП: ФОРМА

Сильные формы кричат, чтобы их можно было сфотографировать в черно-белых тонах. Что-то в фокусе на формах дает зрителю более сильное ощущение идентичности объекта и его значения. Мне очень нравится следить за ветераном кино-фотографом Майклом Кенной и его изображениями форм в окружающей среде. Его длинные выдержки часто делают небо и воду идеальным более светлым фоном, на котором он строит сцену с деревьями, скалами и горами.

Знаменитый фотограф 20 -го -го века Анри Картье-Брессон, первоначально получивший образование в качестве художника, перешел к фотографии, твердо придерживаясь своих корней геометрии, которые он изучил через живопись в начале 20-х, -х годов -го века. Он подробно описал, как он некоторое время ждал в местах с интересными формами, на геометрическом фоне, где он ждал, пока не пройдут сцены с людьми. Этот стиль стал его визитной карточкой, а монохромный характер его пленочных фотографий только усиливает понимание того, как он использует формы.

ПЯТЫЙ ПРИНЦИП: ТЕКСТУРА

Текстура — один из элементов фотографии, который может значительно улучшить черно-белое изображение. Текстура относится не к фактическому ощущению бумаги, на которой напечатано изображение, а к визуальным ритмам, которые мозг распознает как узоры. В зависимости от предмета изображения зритель может визуально воспринимать сильную текстуру в линиях на песке, тени на спине черепахи или кору на дереве. Текстуру также можно ощутить в более широком мире, например, повторяющиеся деревья на горизонте или тонкие облака, которые снова придают пространству изображения визуальное ощущение.

Как учил Ансель Адамс, ваша способность предварительно визуализировать эту текстуру в цвете будет преобразована в окончательное изображение. Помните, что по мере того, как вы разовьете свою способность воспринимать окончательное изображение, вы можете заметить, что даже яркие или неинтересные узоры в природе могут внезапно стать удивительными в черно-белых тонах. Это связано с тем, что ваша постобработка с уровнями, кривыми и, наконец, некоторым региональным прожиганием и осветлением (с помощью различных подходов) может оживить низкоконтрастный узор в высоком контрасте и с настройками.

ШЕСТОЙ ПРИНЦИП: ПРОСТОТА

Вероятно, один из моих любимых принципов в черно-белой фотографии: использование простых предметов и концепций может стать чрезвычайно привлекательным, в то время как они могут показаться неинтересными в цвете. Майкл Кенна постоянно использует одинокие деревья, религиозные иконы, одиночные горы или объекты в качестве доминирующих предметов, немедленно превращая их во все важные центры внимания. Результатом обычно является приятное спокойствие, поскольку объект помещается либо на белом, либо на черном фоне.

Использование монохромного изображения дает простой фотографии меньше интерпретации значений цвета и заставляет зрителя думать о предмете с точки зрения некоторых других принципов, которые мы обсуждали: его формы, текстуры и общего значения. Попытайся. Найдите интересный объект с очень маленьким фоном или снимите объект в чисто черно-белом цвете и оцените результаты. Это заставляет вас больше думать о самом объекте, не отвлекаясь на фон? Изменив цвет на черно-белый, объект лишается дополнительной информации и часто оставляет его только с сутью того, что он из себя представляет или что он делает.

Bottom Line : Принципы черно-белой фотографии выходят далеко за рамки носителя, на котором она хранится: пленки или цифрового. Любой из них заставит фотографа думать о тональных значениях, контрасте и формах. Он остается мощным способом передачи информации зрителю и будет продолжать жить как сильная форма искусства, а также для коммерческого использования.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Фотографии обочины — Стоунхендж, Англия
Семь шагов к пейзажной фотографии — приближение к пейзажу
Фотографии обочины — Национальный парк Йосемити

Руководство по черно-белой фотографии для новичков

Как упоминалось выше, в черно-белой фотографии можно сделать больший акцент на определенных элементах ваших фотографий.Это означает, что лучше уделять этим элементам больше времени.

Вот некоторые вещи, на которые следует обращать особое внимание при съемке черно-белых фотографий.

Реши первым

Не стоит смотреть на черно-белую фотографию как на способ добавить интереса к скучному изображению. Вместо этого во время съемки вы должны думать о черно-белых тонах.

Это не нужно писать на камне. Ваш первоначальный план может не сработать, и вы всегда можете передумать по ходу дела.

Но лучше всего начать съемку с определения того, собираетесь ли вы сделать изображение черно-белым или полноцветным. Это потому, что это повлияет на то, как вы должны подходить ко многим аспектам фотографии.

Контрастность

Хотя черно-белая фотография позволяет больше сфокусировать внимание на многих аспектах ваших фотографий, она лучше всего подчеркивает контраст. Когда вы имеете дело только с черным и белым, на ваших фотографиях есть только свет и тень. Нет необходимости беспокоиться о разных цветах света, и это может упростить и повысить эффективность создания поразительного вида за счет использования контраста.

Важно отметить, что «контраст» означает не только разницу между самыми светлыми и самыми темными частями ваших фотографий. Это также относится к близости.

Например, если ваша фотография включает в себя два объекта с разными уровнями яркости, расположенные рядом, разница будет преувеличенной. Это один из способов придать вашим черно-белым фотографиям более насыщенный вид. А при постобработке вы можете повысить контрастность и снизить яркость, чтобы сделать эффект еще более ярким.

С другой стороны, если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели более тонкими, вы можете стремиться к более низкому контрасту изображения, где любые различия в яркости имеют постепенные переходы.

Текстуры

Текстуры могут играть важную роль в черно-белой фотографии. Когда ваши изображения не имеют цвета, текстуры могут стать более яркими и привлекательными.

Вы также можете использовать текстуры, чтобы добавить интереса или создать эмоции на ваших черно-белых фотографиях. Вот несколько простых советов, о которых следует помнить:

  • Подойдите достаточно близко к объекту, чтобы запечатлеть детали текстуры.

  • Наиболее интересные текстуры часто включают в себя повторение форм или линий, образующих узор.

  • Попробуйте найти естественные текстуры (например, каменистые поверхности, дерево или лед), а также искусственные (например, цемент, металлические поверхности или ткани)

  • Старые и потрепанные предметы могут предлагать интересные текстуры (например, ржавый металл или потрескавшаяся поверхность старой книги)

  • Если вы снимаете в цвете и планируете позже преобразовать его в черно-белый, помните, что контраст и вариации текстуры могут быть менее заметны в черном и белый.

Фигуры

Фигуры — еще один аспект вашей композиции, которому будет уделяться больше внимания при черно-белой съемке. При просмотре изображения без какого-либо цвета фигуры — один из первых способов понять, на что они смотрят.

Но формы — это еще одна часть вашей композиции, которую вы можете использовать, чтобы изменить настроение ваших черно-белых фотографий. Вот некоторые из основных:

  • Круги и другие закругленные формы без углов могут создавать ощущение движения.

  • Квадраты и прямоугольники создают ощущение устойчивости.

  • Линии могут направлять взгляд зрителя через вашу композицию, а диагональные линии особенно эффективны.

  • Треугольники, как правило, направляют взгляд к вершине треугольника.

  • Повторение форм может добавить интереса, а узоры могут придать вашим изображениям ощущение спокойствия. С другой стороны, нарушенные шаблоны могут вызвать чувство беспокойства.

Тон

В черно-белой фотографии «тон» может относиться к оттенкам серого на вашем изображении, а также к общей яркости и темноте.Регулируя тона с помощью программного обеспечения для редактирования (например, инструмента «Кривые» в Photoshop), вы можете кардинально изменить внешний вид и настроение ваших черно-белых фотографий.

Композиция

Как и во всех видах фотографии, композиция является ключом к созданию великолепных черно-белых фотографий. Но важный совет — помнить, как отсутствие цвета повлияет на вашу композицию.

После преобразования фотографии в черно-белую вы можете обнаружить, что ваш объект не так сильно выделяется, или ваш взгляд прикован к другой точке фокусировки. Итак, экспериментируя с черно-белой фотографией, обратите внимание, как вам нужно изменить композицию, чтобы добиться желаемого эффекта.

Настроение

Черно-белая фотография может вызывать определенные эмоции. Так что неплохо учитывать это при съемке.

Возможно, вам придется приложить особые усилия, чтобы изменить настроение ваших черно-белых фотографий. В противном случае у вас может получиться изображение, которое будет казаться безвкусным и лишенным эмоций или темным и зловещим, когда вы стремились к чему-то более веселому.

Приведенные выше техники для контраста, текстуры, формы и тона должны помочь вам создать настроение, к которому вы стремитесь, с помощью ваших черно-белых фотографий.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *