Фотографы сюрреалисты: Фотограф-сюрреалист Кевин Коррадо (Kevin Corrado)

подборка лучших работ отечественных фотографов

Вы видите на фотографии или картине удивительные вещи, которые разбивают все ваши представления о реальности. Вы восхищаетесь фантазии автора. Что это? Этот стиль называется сюрреализм. 

Что такое сюрреализм?

Термин переводится с французского языка, как «сверхреализм». То, что выходит за рамки реализма – изображения мира таким, какой он есть на самом деле. Сюрреализм не признает никаких рамок вообще. Все, что придумал художник – смело переносится на полотно.
 
Стиль возник в начале ХХ столетия во Франции. Художники задумались над вопросом – что такое правда и где ее искать? И решили: то, что мы видим вокруг – ненастоящее. А правда спрятана внутри человека, в его подсознании. Логикой невозможно понять мир, а значит, нужно обращаться к интуиции. И так появился сюрреализм.
 
Интересно, что зарождаться сюрреализм начал еще в эпоху Средневековья – в творчестве Иеронима Босха. Слыша слово «Средневековье», мы обычно представляем что-то темное и скучное, но гляньте на картину Босха – здесь яркие цвета и удивительные персонажи, в «действиях» которых не найти логики.

 
Самый знаменитый сюрреалист – Сальвадор Дали. Он был сюрреалистом во всем – и в искусстве, и в повседневной жизни. Его образ отлично дополнял творчество. Кстати, именно Дали придумал дизайн логотипа конфеты «Чупа-Чупс».
 

«Культовая» картина Дали – «Постоянство памяти»:

Также достойны восхищения работы Рене Магритта. Слово, которым можно описать его творчество – загадочность. Посмотрите на эту картину. Она называется «Империя света». На первый взгляд – обычный пейзаж, но если присмотреться… Дом и деревья погружены в ночь, но небо над ними – дневное, ясное. Озеро, которое должно отражать дневное небо – отражает небо ночное и свет фонаря. Магритт соединил в картине две реальности.

 

Сюрреализм в фотографии 

Фотография уже давно стала не только способом запечатлеть важный момент, но и настоящим искусством. Поэтому, в фотографии развиваются все возможные стили. Сюрреализм – не исключение.
 
Первым фотографом-сюрреалистом был Филипп Халсман. Он сделал серию фото под названием «Прыжок». Всего в серии – 200 фотографий, на которых знаменитые люди как будто парят в воздухе. Халсман пояснил идею так: когда человек прыгает – он полностью отдается прыжку, а значит, не думает о себе и том, как он выглядит. Значит, в такой момент человек – настоящий.
 

Сказка Олега Опришко

Можно ли назвать сюрреализм – фантастикой? Конечно! Ведь в сюрреализме возможно все. Фотограф Олег Опришко создает сказочные фотосюжеты.
 
Фотограф сам рисует эскизы к своим фотографиям. Потом заглядывает на блошиные рынки в поисках старинных предметов, которые подойдут для фото.
 
Например, здесь девушка шьет на машинке сизое поле мягкой травы. Поле уходит в даль, у «ткани» нет ни начала, ни конца.

 
А вот часы и механизмы, от которых веет стариной. Здесь мы видим тот же вопрос, который поднимал Сальвадор Дали – время и память.

 
Иллюзии – это то, что очень ценят сюрреалисты. Игра с размерами – частый прием. Девушка держит факел. И только внимательно присмотревшись, мы замечаем, что это спички.

 
А здесь змеи на первый взгляд кажутся обычными украшениями.

 
Красочный дождь. Или дождь из красок. Героиня фото только что заметила необычные цвета дождя и опустила зонт, чтобы лучше почувствовать… Не понять – ведь сюрреализм обращается именно к чувствам.
 

Здесь девушка – как листок, который спустился с дерева, чтобы поговорить. Она парит в воздухе. Такая легкая, кажется, еще мгновение – и ее унесет ветром…

 

Мир Михаила Батрака

Михаил Батрак говорит, что его фотографии сочетают традицию западного, европейского ума и восточной чувствительности. Ум здесь – это умение построить композицию фото. Найти предметы, которые были бы абсолютно разными, но в то же время красиво сочетались на одной фотографии.
 
Михаил увлекается буддизмом и медитацией, поэтому его фото – настолько спокойные. Синяя цветовая гамма дарит умиротворение. Стихии, с которыми работает фотограф – воздух и вода. Воздух означает легкость и непредсказуемость сюрреализма, а вода – это текучесть, изменчивость. На сюрреалистических фото все как будто течет, все в движении, даже когда предметы спокойно стоят на столе. Кажется, что еще миг – и они взлетят в воздух, поменяются местами или просто исчезнут… Смысл стекла – в его прозрачности. Мы можем смотреть через стекло так же, как через фото сюрреалиста – и видеть мир по-своему, по-новому.

 
Цель сюрреализма – преодолеть контроль разума. Когда разум спит – тогда в каждом из нас просыпается творец, ведь творчество – это то, что выходит за рамки привычного. Именно поэтому любимая тема сюрреалистов – сон. Сны – это тоже творчество и полет фантазии. Человек спит – а вокруг него рождается вселенная. Небо и земля здесь едины – облака плавно переходят в снег.

 
На этой фотографии соединяются три мира: мир ребенка, взрослого и наш мир – реальность зрителя. Ребенок держит огонек в банке, что это – может, центр всех миров, тепло, вдохновение, которое хочет освободиться? Все возможно, ведь искусство сюрреализма можно понимать по-разному, при этом каждое понимание будет правильным.

 
Невесомость. Слоны то ли парят в облаках, которые и сверху, и снизу, то ли плывут в тумане… Решать вам.

 
Скрипка за чашечкой чая. Кто сказал, что музыкальный инструмент не может вести себя, как человек? Непредсказуемость сочетаний – еще одна важная черта сюрреализма.

 
Два моря – спокойное и буйное. Рамка как будто приглашает почувствовать буйство стихии. Это дверь в другой мир, которая приглашает нас в путешествие. И кто-то за кадром цепляет палочками облака…

 
Мистика – это то, что всегда привлекало сюрреалистов. На фоне обычного пейзажа, фантастический предмет (или человек?) выглядит особенно впечатляюще.

 
Фантазируйте и вдохновляйтесь!

Фотографии в стиле сюрреализм. Erik Brede (фотограф)

Он создаёт композиционные фотографии в стиле сюрреализм, фигуративные и пейзажные фото-картины

Эрик Бреде (Erik Brede) — норвежский фотограф-самоучка, художник и активный пользователь Photoshop. Получил широкую известность, благодаря своему богатому воображению. Он создаёт сложные композиционные фото-картины в стиле сюрреализм, фигуративные и пейзажные фотографии. Используя концептуальный, многоуровневый подход, Бреде пытается охватить широкий диапазон абсолютно разных предметов и найти или создать связь между.

Например, пейзажем, существующим в действительности и пейзажем, существующим исключительно в его воображении и людьми, имеющими, иногда, довольно странный облик. Работы Эрика Бреде направлена освещение конкретных вопросов, определяющих (иносказательно) смысл нашего существование.

Эрик начал изучать фотографию в 13-летнем возрасте, и все свободное время проводил в старой фотолаборатории своего отца. Пост-продакшн (конечная обработка фотографий) всегда была очень важной частью рабочего процесса, в которой Эрик всегда старался принять самое активное участие. Его черно-белые работы вдохновлены произведениями работами таких художников, как Ансель Адамс, Доротея Ланж, Анри Картье-Брессон, Арно Минккинен и Дженлоуп Сифф, сюрреалистическую составляющую его творчества подпитывают картины Рене Магритт, Джерри Уелсманн, Сэролта Пан, Эрик Йоханссон и Майкл Винсент Манало.

Любимая фраза Эрика, которой он руководствовался на всех этапах своей деятельности: «Вы не делаете фотографию, вы создаёте её». — Ансел Адамс

Эрик Бреде (Erik Brede) родился в 1971 году в городе Сволваер, Лофотенские острова, Норвегия, но в настоящее время живет и работает недалеко от Осло.

Следующая информация будет интересна жителям Москвы. Если вы хотите сохранить память о каком-либо событии или человеке, то вам стоит заглянуть на сайт

фотостудии Юнипрес. Её специалисты (высококлассные профессионалы), сделают так, чтобы вы не пожалели о своём выборе и в следующий раз обратились именно в эту фотостудию.

Эстетика разрушения в сюрреалистической фотографии Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

Шик Ида Александровна

ЭСТЕТИКА РАЗРУШЕНИЯ В СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ

Статья посвящена выявлению особенностей интерпретации мотивов живописного разрушения в сюрреалистической фотографии. Автор акцентирует внимание на том, что образы энтропии являются для фотографов-сюрреалистов резервуарами случайной красоты, рожденной временем, отправной точкой для творческой фантазии, источником психолого-философской и историко-политической рефлексии. Автор заключает, что, обращаясь к мотивам разрушения, фотографы актуализируют такие ключевые концепты сюрреализма, как автоматизм, принцип визуальной аналогии, чудесное, объективный случай, сюрреальность.

Адрес статьи: www.gramota.net/materials/372017/3-1/57.html

Источник

Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики

Тамбов: Грамота, 2017. № 3(77): в 2-х ч. Ч. 1. C. 201-205. ISSN 1997-292X.

Адрес журнала: www.gramota.net/editions/3.html

Содержание данного номера журнала: www.gramota.net/materials/3/2017/3-1/

© Издательство «Грамота»

Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.gramota.

net Вопросы, связанные с публикациями научных материалов, редакция просит направлять на адрес: [email protected]

THE USSR RAILWAYMEN PROVIDING WITH FOOD, HOUSING AND MEDICAL CARE IN THE CONDITIONS OF RADICAL MODERNIZATION OF THE SECTOR (1965-1985)

Shepelev Ivan Andreevich

Omsk F. M. Dostoevsky State University shepelev. ivan@mail. ru

The article deals with the key issues of the social policy of the railway sector of the USSR: providing with food, housing and medical care in modernization conditions since the middle of the 1960s to the middle of the 1980s. The mentioned spheres of social policy are considered as elements of the transport infrastructure, which had formed by the 1960s. The paper discloses functions of the social sphere of transport, touches upon issues of self-sufficiency of the industry. The author evaluates general effectiveness of the social-everyday sphere of the railway transport of the USSR.

Key words and phrases: railway; transport; living conditions; food; health.

УДК 77.04; 7.037.5 Искусствоведение

Статья посвящена выявлению особенностей интерпретации мотивов живописного разрушения в сюрреалистической фотографии. Автор акцентирует внимание на том, что образы энтропии являются для фотографов-сюрреалистов резервуарами случайной красоты, рожденной временем, отправной точкой для творческой фантазии, источником психолого-философской и историко-политической рефлексии. Автор заключает, что, обращаясь к мотивам разрушения, фотографы актуализируют такие ключевые концепты сюрреализма, как автоматизм, принцип визуальной аналогии, чудесное, объективный случай, сюрреальность.

Ключевые слова и фразы: сюрреализм; фотография; руины; автоматизм; принцип визуальной аналогии; чудесное; сюрреальность.

Шик Ида Александровна

Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург [email protected]

ЭСТЕТИКА РАЗРУШЕНИЯ В СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ

Начиная с XVII века, искусство проявляет интерес к тому, что подвержено старению и распаду. Эстетика живописного разрушения, в XVIII веке заявившая о себе в руинированных пейзажах Г. Робера и Дж.-Б. Пи-ранези, сохраняет свою актуальность и в современных снимках заброшенных городов Н. Кандера.

Проблематика старого и разрушенного получает широкое освещение в одном из самых значительных направлений искусства XX века — сюрреализме. Сюрреалисты обращаются к ней в теоретических сочинениях, статьях, прозе и поэзии, а также в живописи, графике, коллаже, кино и фотографии. Для сюрреалистической фотографии эстетика устаревшего и разрушенного становится своего рода «визитной карточкой». Фотографы-сюрреалисты исследуют широкий спектр мотивов разрушения: от «аристократических» руин, занимающих «привилегированной разновидностью останков» [4, с. 87] до более «демократичных» старых стен, разбитых кладбищенских монументов, потрескавшихся тротуаров, почти развалившихся дверей и полуразложившегося мусора. По словам В. Кемпа, фотография со времен своего появления питает стойкий интерес к мотивам разрушения [12] — достаточно вспомнить снимки таких известных мастеров, как Генри Фокс Тальбот, Гюстав ле Грей, Эжен Атже и др. Фотографы-сюрреалисты, унаследовавшие от Э. Атже интерес к «забытому и заброшенному» [1], продолжают эту традицию и в то же время доводят ее до своего апогея. Такие исследователи, как В. Кемп [12], И. Уолкер, К. Фиялковски, М. Ричардсон [9], К. Срп [8; 19], Л. Биджовска [8], З. Примус [18], А. Меек [15] и др. отмечают интерес отдельных фотографов-сюрреалистов к теме живописного разрушения, однако целостное представление о репрезентации образов энтропии в сюрреалистической фотографии еще не сформировано.

Цель данной статьи — провести анализ специфики интерпретации мотивов разрушения в сюрреалистической фотографии и выявить ее связь с концептуальной программой сюрреализма.

Сюрреалисты наследуют от искусства ХУШ-ХК вв. интерес к образу руин, относя его в «Манифесте сюрреализма» (1924) к эстетической категории чудесного наряду с современным манекеном [5, с. 359]. Анализируя анатомию сюрреалистического чудесного, Х. Фостер отмечает, что манекены и руины являются коллапсом «природного и культурного», «одушевленного и неодушевленного», демонстрирующим «имманентность смерти в жизни» и «встречу движения с покоем», которые впоследствии станут неотъемлемыми условиями появления конвульсивной красоты [10, р. 21-23] — еще одной эстетической доминанты сюрреализма. Кроме того, апеллируя к идее «имманентности смерти в жизни», сюрреалисты актуализируют такую традиционную коннотацию образа руин, как напоминание о том, что все подвержено разрушению, старению, распаду. Бессознательное, природное, инстинктивное всегда берет верх над сознательным, культурным, рациональным. В эссе

«Природа уничтожает прогресс и превосходит его» (1937) Б. Пере с упоением описывает реванш природы над цивилизацией [16], а в статье «Руины: руины руин» (1939) [17] акцентирует внимание на том, что процесс разрушения носит бесконечный характер.

Одним из первых обращений к теме разрушения в сюрреалистической фотографии являются 5 снимков мрачных развалин замка Лакост, выполненных чешским фотографом-сюрреалистом Й. Штырским во время путешествия в бывшую резиденцию маркиза де Сада в 1932 г. Снимая руины в деталях, Штырский «зафиксировал резкие переходы между освещенными солнцем и погруженными в глубокую тень частями замка, обшарпанные стены, поросшие буйной растительностью, проходы, пустые окна и вид сквозь развалины на Прованскую сельскую местность» [8, s. 207]. Фотограф «находил удовольствие в съемке фрагментов, понимая, что нет никакой возможности реконструировать целое» [Ibidem]. В эссе «Земля маркиза де Сада», опубликованном в журнале Rozpravy Aventina (1933-1934, № 1), которое сопровождали две из пяти фотографий замка Лакост, Штырский писал: «радость поэтов — в наблюдении, как Ничто разъедает формы, когда-то бывшие прекрасными, как пустота проникает в сердца, когда-то полные жизни, как все вокруг них тяготеет к смерти, как все отбрасывается в прошлое, в то время как доброта старения отвергает их собственные сердца» [Цит. по: Ibidem]. Квинтэссенцией страсти Штырского к «распаду и исчезновению» [Ibidem, s. 343] являются его снимки кладбищенских монументов, красноречиво напоминающие: memento mori. На заброшенных кладбищах Праги и чешских пригородов фотограф фиксирует меланхоличные образы энтропии: крохотный, изъеденный эрозией памятник в форме волюты (Без названия, 1934) навевает ощущение тоски и одиночества, а влачимая по земле мужская рука (Без названия, 1934) и лежащая вниз головой девичья фигурка (Без названия, 1934) создают сюрреалистическое впечатление одухотворения неживого. Проникнутый черным юмором снимок упавшего перевернутого креста и отвалившейся от него фигурки Спасителя, подчеркивает критическое отношение Штырского к христианству с его верой в «вечную жизнь» [Ibidem, s. 344].

Несколько более «философское» отношение к смерти характерно для интерпретации этой темы в творчестве американского фотографа К. Д. Лафлина, в частности, для его снимков старых кладбищ Нового Орлеана. Благодаря освещению и выбору точки съемки кладбищенские монументы обрастают у Лафлина новыми значениями: например, на снимке «Теневое лицо» (1940-1975) покосившийся памятник благодаря игре света и тени оживает, обретая свое лицо. Трансформации подвергается и голова ангела с отбитым носом, совмещенная с могильным камнем и снятая в лучах заката («Поэма на закате», 1949). «Поэма на закате» в плане иконографии вызывает ассоциации с фотографией Ли Миллер «Месть культуре» (1940), запечатлевшей упавшую статую среди груды обломков, хотя смысл снимков противоположен: в первом случае — это романтизация разрушения, во втором -мрачная фиксация военного варварства.

Итак, образы энтропии не только напоминают о бренности бытия, но и порождают новые смыслы и новую случайную красоту. Процесс «бесконечного рождения и разрушения» [2, с. 13] настойчиво заявляет о себе в снимках старых стен и других живописных поверхностей, созданных фотографами-сюрреалистами [7]. Они могут быть представлены как эстетически-самоценный объект, содержать в себе легко считываемые формы, могут быть дополнены изображениями. Снимки Брассая («Стена дома», после 1932) и Й. Штырского (Без названия, 1934), запечатлевшие тронутые временем поверхности стен, предлагают насладиться красотой живописного разрушения, которое одновременно способствует рождению новых образов в воображении художника/ зрителя. В своих работах фотографы-сюрреалисты следуют совету Леонардо да Винчи, предлагавшему рассматривать живописные поверхности стен, камни, облака, пепел огня, грязь в поисках вдохновения [3, с. 79-80]. Красота спонтанности, возможность найти в случайных образах «удивительнейшие изобретения» [Там же, с. 80], ценимая Леонардо, приобретает для фотографов-сюрреалистов первостепенную важность в связи с эстетикой автоматического, свободного от рационального контроля, непреднамеренного творчества. На снимке Э. Медковой «Стена» (1951) ничем не примечательная на первый взгляд вертикальная поверхность, испещренная трещинами, дырками и запачканная пятнами, в конечном счете поражает зрителя своей красотой, поскольку каждый ее элемент начинает казаться тщательно продуманным и находящимся на своем месте.

Нередко формы, предлагаемые разрушающимися поверхностями, носят вполне законченный характер. Э. Медкова демонстрирует удивительную способность к обнаружению и раскрытию антропоморфных форм в неодушевленных объектах по принципу визуальной аналогии. Любимый мотив Медковой — голова, всегда различная по форме и выражению («Снежная голова», 1949, «Две головы», 1954). Как отметил К. Срп, «Медкова обнаруживала головы там, где никто другой не мог их найти. Она фиксировала их существование посредством фотографий. <…> Она использовала внешнюю поверхность, чтобы выразить скрытые идеи, которые она адаптировала, объединяя, и идентифицировала так, чтобы они в конечном итоге выражали нечто иное» [19, s. 11].

Тронутые временем живописные поверхности стен также используются фотографами-сюрреалистами в качестве элемента произведения. На снимке К. Д. Лафлина «Фигура перед трансформировавшейся стеной. Тайна движения. № 1» (1981) стоящая перед старой стеной молодая женщина постепенно поглощается ею, теряя свои границы, мимикрируя. Подобные метаморфозы происходят и на снимке «Твердое и Прозрачное» (1941-1975), объединившем женскую фигуру, лицо которой скрыто вуалью, и старую, осыпающуюся стену, заросшую плющом, в единое целое. Сама реальность в этих работах становится зыбкой, проницаемой, постепенно трансформирующейся в сюрреальность.

Для сюрреалистов архитектура обладает выраженным психологическим измерением, являясь репрезентантом как индивидуального, так и коллективного бессознательного. Подобный подход к архитектуре характерен для работ «охотника за руинами» К. Д. Лафлина, на протяжении многих лет снимавшего обветшалые дома Нового Орлеана, полуразрушенные плантации Луизианы и нижней долины Миссисипи, а также

американскую архитектуру Викторианской эпохи (книга «Призраки на Миссисипи» 1948 г. и др.). Лафлин пытался сохранить в своих фотографиях архитектуры XIX в. образ исчезающего прошлого, как некогда Э. Атже в своих снимках старый, становящийся историей Париж. На снимке «Элегия острова Мосс» (1940) в центре композиции мы видим призрачную фигуру, смотрящую вниз, запечатленную на фоне раскидистого дерева и буйной растительности; на поверхности снимка словно проступает призрачный облик старинного дома, кажущийся видением. Лафлин мастерски стирает грань между реальным и фантомным, наполняя снимок тенями и отражениями. Женская фигура и дом — призраки прошлого, да и само пространство подобно наваждению. На снимке «Мосс плачет» (1947) перед нами старинные заброшенные домики плантации, построенной в 1835-1839 гг., на заднем плане и ионические капители канелированных колонн на переднем. Старый мир разрушается — и Лафлин документирует его смерть. Квинтэссенция этого разрушения — снимок «Последний звон» (1946), запечатлевший колокол, повисший на обгоревшей деревянной балке так, что он кажется летящим в никуда. Фотоколлаж «Элегия старого Юга, № 2» (1946), раскрашенный фотографом вручную, демонстрирует «зловещую ночную сцену» [11, p. 215]. Полуразрушенный двухэтажный фасад плантации «дяди Тома» используется как «решетчатая структура, которая включает в себя или обрамляет другие изображения, пару между каждой колонной, разделенной перилами балкона. Эти микро-предметы понимаются как «символы Юга, который когда-то существовал»» [Ibidem]. Среди них — склеп, старинное платье, руины, колонна, портик, зеркало, отражающее повисшую в пространстве женскую мраморную голову, кусочек неба и т.д. Сама плантация «была разрушена за шесть лет до того, как Лафлин создал этот фотоколлаж» [Ibidem]. «Элегия старого Юга, № 2», проникнутая ностальгией, в то же время оставляет ощущение жуткого, возникающего при встрече с чем-то, некогда знакомым, но давно забытым [6], которым увлечено искусство сюрреализма. Лафлин сталкивает зрителя с прошлым, воспоминания о котором вытеснены в коллективное бессознательное и теперь возвращаются в виде ночного кошмара.

Посредством репрезентантов разрушения фотографы-сюрреалисты апеллируют также к вытесненному в индивидуальное бессознательное. На снимке Лафлина «Дом прошлого» (1948) в интерьере старинного дома проявляется безликая женская фигура в прозрачном одеянии, сидящая в кресле-качалке. Своеобразный «дом прошлого» — материнское тело, и порой взрослому человеку сложно отказаться от желания восстановить утраченное единство. Символом этого «дома прошлого» — материнской утробы — становится обветшалое здание, одно из воплощений жуткого [10, p. 163-182]. Предельно отчетливо фантазия о возврате в материнское тело выражена в произведениях Ф. Вудман [14], работавшей с концептуальной программой сюрреализма в 1980-е гг. Серия снимков «Дом» представляет собой автопортреты Вудман в пространстве заброшенного старинного дома, в котором она стремится исчезнуть, спрятавшись за камином («Дом № 4», 1975-1976) или слившись со стеной («Дом № 3», 1975-1976). В серии «Пространство» (1975-1978) Вудман развивает эту тему: она то пытается замаскировать свое тело под отстающими от стены обоями, напоминая о сюрреалистическом понимании мимикрии как поглощении тела пространством [13, p. 45-56], утрате субъективности, то помещает его в огромный аквариум, испытывая потребность в ограничении пространства, в защите.

Образы энтропии становятся для сюрреалистов не только объектами эстетического почитания и психолого-философской рефлексии, но средством анализа социально-политических проблем. Как показал Х. Фостер, сюрреалисты активно используют образы устаревшего/разрушенного (архитектура XIX — начала XX в. у Л. Арагона и С. Дали, иллюстрации из журналов XIX в. у М. Эрнста и т.д.), чтобы фрустрировать капиталистическое общество самим фактом наличия у него «истории», прошлого и провести критику его идеалов [10, p. 162]. В известной статье «Руины: руины руин» (1939) Б. Пере «представляет капиталистическую динамику инноваций как процесс крушения: «одна руина», пишет он, «вытесняет предыдущую и уничтожает ее». Это крушение не является сюрреалистическим использованием истории; оно гораздо ближе к злоупотреблению ею в фашистских и тоталитарных системах. Посмотрите на то, как Муссолини прославляет Древний Рим только для того, чтобы предать его республиканские ценности, — предлагает Пере, — или то, как Сталин вспоминает о Ленине только для того, чтобы предать его взгляды. Своим напоминанием о том, что подавляется, такая история противоположна сюрреалистической концепции истории, которая разрушается, чтобы быть восстановленной через активное возвращение вытесненного» [Ibidem, p. 166]. Статья Пере сопровождалась фотографиями Парижской фондовой биржи, Эйфелевой башни и Оперы, «монументов буржуазии как руин еще до того, как они разрушились» [Ibidem], созданных Р. Юбаком. Благодаря фотографическим манипуляциям эти памятники выглядят как «ископаемые», как «останки животных» [Ibidem]. Таким образом, «историчность буржуазного режима изображается через нарочитую архаичность его форм: его трансцендентальные амбиции опровергаются через репрезентацию самих символов его желания как руин» [Ibidem, p. 166-167].

Рассуждения Пере о бесконечности и тотальности разрушения превратились в мрачную реальность с началом Второй мировой войны. Репрезентация разрушения в сюрреалистической фотографии в военный период приобрела весьма прямолинейный характер. В серии «Поэма опустошения», к созданию которой К. Д. Лафлин приступил вскоре после начала Второй мировой войны, он стремился «воссоздать мифологию современного мира. Эта мифология <…> является воплощением наших страхов и разочарований, желаний и дилемм» [Цит. по: 11, p. 213]. Своеобразный психоанализ истории Лафлин проводит в работе «Дом истерии» (1941). В дверном проеме обгоревшего дома мастер помещает женскую фигуру, лицо которой закрыто, а руки совершают судорожные движения. Зловещий характер пространству снимка придает игра теней «обуглившихся балок крыши» [Ibidem, p. 214]. Сгоревший дом отсылает к пожару Второй мировой, а драматическая поза фигуры напоминает зрителю о сумасшедшем танце Смерти военного времени. «Дому истерии» близок другой снимок К. Д. Лафлина — «Деструктивное желание. Зеркало безумия» (после 1940), запечатлевший

зеркальное отражение полуразрушенного дома, внутри которого стоит женская фигура в черном платье, прикрывающая лицо веером; вытянутая рука на переднем плане, словно просящая о помощи, придает снимку зловещий характер. Разрушение, поэтизируемое Лафлином, в историческом контексте приобретает характер «безумия», «деструктивного желания», охватившего человечество. В работах «Хайль, Гитлер» (1941) и «Голова в стене» (1945) Лафлин осуществляет еще более прямолинейную критику войны, используя мотив руин. Предельно драматичен снимок «Куда мы идем?» 1940 г., на котором мастер запечатлел женщину в черных одеждах с блюдом сложной формы вместо лица, стоящую на фоне лежащего в руинах города. Работа «представляет дилемму тех, кто не может найти дом в мире, который поддался смерти и безумию. Глаза глядят в одну сторону, ноги идут в другую, выражая наше смятение. Глаза смотрят в прошлое <…>, в то время как ноги должны идти по направлению к ужасному миру будущего — возможного будущего разрушенных городов, опустошенной цивилизации и, возможно, конца человечества» (К. Д. Лафлин) [Цит. по: 15, p. 32]. Довоенные снимки обшарпанных стен, наполовину стертых плакатов, полуразрушенных монументов приобрели новые смысловые коннотации в книге Й. Штырского и Ф. Хейслера «На иглах этих дней» (1941), посвященной войне и нацистской оккупации, метафорически рассказывая о массовых смертях и разрушениях и передавая ощущение безысходности.

Если «антивоенные» снимки К. Д. Лафлина носят постановочный характер, а работы Й. Штырского были созданы еще до войны, то другие фотографы, близкие сюрреализму, фиксируют реальные разрушения времен Второй мировой войны. Фотография Л. Миллер «Разрушенная улица. Площадь Шатобриана. Сен-Мало, Франция» (1940) запечатлела городскую улицу, полностью превратившуюся в руины, словно в фантазиях художников и поэтов, а на снимке Б. Брандта «Собор святого Павла в лунном свете» (1942) темные силуэты зданий на фоне серого неба и лежащая перед ними груда обломков напоминают мрачный сюрреалистический кошмар. В серии снимков «Раненый город» (1945-1947) В. Райхманн запечатлел разрушения послевоенного Брно со смешанными чувствами «интереса, иронии и отчаяния» [9, p. 130]. На снимке «Сувенир» мы видим заброшенный дом, огромная дыра в стене которого (вероятно, результат попадания бомбы) обнажает его мрачное, пустое нутро. Работа «Ужасы войны» запечатлела полуразрушенную фигуру Атланта (ее нижняя часть отсутствует). Мастер создает здесь мрачную атмосферу посредством соответствующего освещения: верхняя часть снимка погружена в тень, нижняя освещена. Беспросветное настоящее словно нависает над зрителем, напоминая о трагическом прошлом. Хотя на снимках отсутствуют люди, «метафорически все образы являются замаскированными отражениями человеческого опыта», напоминая зрителю о «множестве реальных человеческих жертв» [Ibidem].

В послевоенной сюрреалистической фотографии репрезентанты разрушения обрастают новыми смысловыми коннотациями. Социально-политическая обстановка послевоенной Чехословакии, неблагоприятная для представителей авангарда, нашла отражение в образах энтропии, созданных чешскими фотографами-сюрреалистами. Снимки антропоморфных форм, предлагаемых разрушающимися поверхностями, созданные Э. Медковой, создают параноидальный эффект вездесущего присутствия Другого, невидимого, но способного наблюдать. Нередко они приобретают откровенно тревожный характер: словно обезглавленное туловище видит зритель в ее работе «Торс» (1962), внимательно смотрят «Глаза» (1965), а «Крик» (1963) запечатлел раскрытый в вопле отчаяния рот. По мысли К. Фиялковски, эти образы «приглашали повседневность обнажить ее собственное реальное функционирование, ее бессознательное — и в дополнение произвести свою критику политики, общества» [Ibidem, p. 97]. Их появление, кажется, происходит по воле «объективного случая, ведущего игру с правдоподобием» [2, с. 68]: развивая в себе «дар параноической интерпретации» [Там же] найденных образов, человек получает возможность найти ответы на свои внутренние запросы, узнать свое будущее и, как можно добавить, рассказать об актуальных проблемах современности. Критическим потенциалом обладает и творчество А. Ножички, включающее себя широкий спектр образов энтропии: старые кладбища, обшарпанные стены с оборванными плакатами и облупившейся штукатуркой, полуразложившийся мусор (циклы «Дополнительное свидетельство», 1958-1960 гг. , «На земле», 1958-1962 гг. и др.). В отличие от снимков Медковой, построенных на принципе визуальной аналогии, работы Ножички сопротивляются любым «играм в ассоциации». Оппозиционные в своей бессюжетности и безрадостности официальному искусству, его фотографии невольно становятся инструментом критики существующего порядка.

Итак, репрезентанты живописного разрушения становятся для фотографов-сюрреалистов резервуарами случайной красоты, рожденной временем, отправной точкой для творческой фантазии, источником психолого-философской рефлексии, а также инструментом для критики историко-политических реалий. Обращаясь к мотивам разрушения, фотографы-сюрреалисты актуализируют такие ключевые концепты движения, как автоматизм, принцип визуальной аналогии, чудесное, конвульсивная красота, объективный случай, сюрреальность.

Список литературы

1. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / пер. с нем.

М.: Медиум, 1996. 240 с.

2. Бретон А. Безумная любовь / пер. с франц. М.: Текст, 2006. 188 с.

3. Леонардо да Винчи. О науке и искусстве / пер. с итал. СПб.: Амфора, 2006. 414 с.

4. Лишаев С. А. Игра руин (материалы к эстетической аналитике руины) // Mixtura verborum’2013: время, история, память:

философский ежегодник. Самара: Самарская гуманитарная академия, 2014. C. 84-100.

5. Поэзия французского сюрреализма: антология. СПб.: Амфора, 2003. 502 с.

6. Фрейд З. Жуткое // Фрейд З. Собрание сочинений: в 10-ти т. М.: ООО «Фирма СТД», 2006. Т. 4. С. 261-298.

7. Шик И. А. «Старинная параноидная стена» Леонардо да Винчи в сюрреалистической фотографии // Актуальные проблемы теории и истории искусства. СПб.: НП-Принт, 2016. Вып. 6. С. 582-591.

8. Bydzovska L., Srp K. Jindrich Styrsky. Praha: Argo, 2007. 587 s.

9. Fijalkovsky K., Richardson M., Walker I. Surrealism and Photography in Czechoslovakia. Farnham: Ashgate Publishing, Ltd., 2013. 198 p.

10. Foster H. Compulsive Beauty. Cambridge: The MIT Press, 1993. 313 p.

11. Kachur L. Clarence John Laughlin, The Regionalist Surrealist // Journal of Surrealism and the Americas. 2008. Vol. 2. № 2. P. 209-226.

12. Kemp W. Images of Decay: Photography in the Picturesque Tradition // October. 1990. Vol. 54. P. 102-133.

13. Krauss R. Corpus Delicti // October. 1985. Vol. 33. P. 31-72.

14. Liu C.-J. Francesca Woodman’s Self-Images: Transforming Bodies in the Space of Femininity // Woman’s Art Journal. 2004. Vol. 25. № 1. P. 26-31.

15. Meek A. J. Clarence John Laughlin: Prophet without Honor. Jackson: UP of Mississippi, 2007. 218 p.

16. Peret B. La Nature devore le progres et le depasse // Minotaure. 1937. № 10. P. 20-21.

17. Peret B. Ruines: ruine des ruines // Minotaure. 1939. № 12-13. P. 57-65.

18. Primus Z. Alois Nozicka: komplementarni svedectvi = Complementary Evidence. Praha: Kant, 2003. 183 s.

19. Srp K Emila Medkova. Praha: Torst, 2005. 154 s.

ESTHETICS OF DESTRUCTION IN SURREALISTIC PHOTOGRAPHY

Shik Ida Aleksandrovna

The State Hermitage Museum in St. Petersburg [email protected]

The article is devoted to identifying peculiarities of interpreting motives of picturesque destruction in surrealistic photography. The author emphasizes the fact that for surrealistic photographers entropy images are reservoirs of accidental beauty originated by time, stimulators of creative fantasy, a source of psychological-philosophical and historical-political reflection. The paper concludes that, referring to destruction motives, photographers actualize such key surrealistic concepts as automatism, the visual analogy principle, the miraculous, objective chance, sur-reality.

Key words and phrases: surrealism; photography; ruins; automatism; visual analogy principle; the miraculous; sur-reality.

УДК 908

Исторические науки и археология

В статье показаны результаты авторского исследования фондов Государственного архива Хабаровского края. Введены в научный оборот новые источники, позволяющие расширить представления о мероприятиях региональных органов партийной и советской власти по привлечению населения приграничных территорий к охране дальневосточной государственной границы. Данные о вкладе населения рассматриваются на фоне повседневной службы пограничников в условиях напряженной политической обстановки предвоенных лет.

Ключевые слова и фразы: граница на Дальнем Востоке СССР; пограничный округ; пограничная застава; колхозы на приграничных территориях; милитаристская Япония; провокации на границе.

Шулепов Денис Юрьевич

Тихоокеанский государственный университет, г. Хабаровск [email protected]

НАСЕЛЕНИЕ ПРИГРАНИЧНЫХ ТЕРРИТОРИЙ И ПОГРАНИЧНЫЕ ВОЙСКА НА ОХРАНЕ ДАЛЬНЕВОСТОЧНОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ГРАНИЦЫ В ПРЕДВОЕННЫЕ ГОДЫ (1939 Г. — НАЧАЛО 1941 Г.)

В наши дни перед Россией встают новые угрозы безопасности. Прежде всего, это международный терроризм, коррупция и незаконное перемещение через государственную границу Российской Федерации наркотических средств, психотропных веществ, оружия, товаров и грузов, запрещенных к ввозу на территорию страны, а также организация каналов незаконной миграции и распространение тяжелых заболеваний. Кроме того, из-за напряженной международной обстановки снова велик риск политических обострений и военных конфликтов. Именно поэтому успешный опыт Советского государства по привлечению местного населения к охране государственной границы и система мер укрепления пограничного контроля на Дальнем Востоке СССР в предвоенный период вполне актуальны сегодня.

Автор данной статьи ставил задачу расширить представления о мероприятиях региональной партийной и советской власти по привлечению населения приграничных территорий к охране дальневосточной государственной границы на фоне повседневной службы военных пограничников. Во второй половине 1930-х гг. по причине осложнения международной политической обстановки, усиления политических амбиций в регионе милитаристской Японии Советское правительство проводило мероприятия по стратегическому укреплению дальневосточных пограничных рубежей.

Документальный сюрреализм

Разглядывая сюрреалистическую фотографию, задаешься неизбежными и скорее медитативными вопросами: «Что это? Зачем? Ой, о чем это я?» Последний расслабляет, намекая на бессилие и неуместность каких-либо логических построений. Так-то оно так, но есть небольшая хитрость, секрет кроется в самой природе фотографии. Конечно, это тема не одной статьи, но я бы хотела предложить свою трактовку ключевых моментов сюрреализма, его прошлого и настоящего в фотоискусстве.

Фотокамера сознания

С момента своего возникновения фотография обращалась к опыту классического изобразительного искусства, вторя новым направлениям и создавая на своем языке традиционные жанры (портрет, натюрморт, пейзаж).

На первый взгляд, опыт сюрреалистической фотографии совершенно противоречит самой ее сущности, ведь основными свойством этого медиа считалась документальность (признаемся: мы до сих пор ждем от фотографии достоверности). Однако, если заглянем в историю сюрреализма , то обнаружим, что участники направления термин считали неточным и склонялись к названию «супернатурализм». Художники-основатели понимали свое творчество как новый метод познания реальности, отраженной в парадоксах сновидений, безумия и галлюцинаций. Но, как бы там ни было, их новаторское мировоззрение стремилось к истине, и язык фотографии оказался высшим проявлением сюрреализма. Кроме того, в одном из своих тезисов Анри Бергсон — его философская концепция искусства была радостно воспринята сюрреалистами, — отводит человеческому интеллекту роль аппарата, лишь фиксирующего многообразие форм окружающего мира. Это несколько пессимистическое умозаключение, по сути, приравнивает наше сознание к фотокамере.

В целом же сюрреализм в фотографии был неизбежен. В том числе и потому, что это новое медиа навсегда изменило представление человека о действительности и подготовило почву для возникновения авангардных направлений в искусстве.

Рэйография и рентген

Так микрофотография и открытие рентгеновских лучей явили мир научно-потустороннего, спешно окутанный мистическим флером. Но в то же время, именно с помощью фотографии многие мистические объекты получили научное обоснование.

Любопытный факт. Если забыть о прикладном назначении первых научных фотографий, их с легкостью можно принять за эксперименты фото-художников. Примечательно, что для создания эффектных снимков, открывающих неизвестные стороны реальности, фотографы использовали, к примеру, технику рентгенографии. В тоже время, знаменитый фотограф Ман Рэй (Man Ray), свидетель рождения сюрреализма, а по совместительству адепт дадаизма в Нью-Йорке, применил метод, названный им «рэйография» (rayographs). Он заключался в выкладывании на светочувствительную бумагу различных предметов, а получаемое в итоге изображение невероятно напоминает рентгеновские снимки.

Коллажи подсознания

Коллаж стал одним из главных приемов художников-сюрреалистов, которые создавали как настоящие коллажи из вырезок, так и применяли его принцип в графике и живописи. Так же поступали и фотографы. Используя двойную или многократную экспозицию, они совмещали на одном снимке разные планы реальности, что позволяло превращать фотографии реальных объектов в символические изображения.

Многие из таких работ строились вокруг женского образа. Виной тому во многом было увлечение популярной фрейдистской психологией: обнаженное женское тело (а чаще всего именно таким оно и представало на снимках) в различных вариациях могло проступать на поверхности стены (как это было у Ман Рэя) или на проезжей части улицы (у Хайнца Хайек-Хальке (Heinz Hajek-Halke). Авторы словно говорили о повсеместно присутствующем объекте желания и в тоже время передавали зрителю мысль о скрытой в каждом сексуальности.

Сам же прием мог использоваться и для выражения в фотографии тонкой материи воспоминаний: на фоне интерьера проступал набор неких предметов и силуэтов людей (цикл «Воспоминания» Йозефа Судека (Josef Sudek). Зыбкость реальности и неразрывная связь всего со всем, вот что читается в этих снимках.

«Фотограф» Рене Магритт и реклама

Знаменитый художник-сюрреалист Рене Магритт, как известно, работал с простыми формами и часто выстраивал целую «историю» на изображении одного единственного объекта (например, трубки). При этом исполнял он свои работы в весьма жизнеподобном ключе: его технике чуждо игривое заискивание с неверными тенями, нечеткие очертания (другое дело — силуэты, угадываемые в пустоте). Нет, все, что находится на холсте, являет этакую высушенную, рафинированную реальность, какой никогда и не увидишь вживую. А уже потом глаз смотрящего распознает, что предметам и персонажам картин Магритта позволены такие вольности по отношению к закон физики, каких в нашем измерении и не встретишь. Они парят, растворяются, останавливают время и прочее. Одним из ключевых ходов художника можно назвать предельную концентрацию на объекте: он становится в итоге единственным во Вселенной, на нем сходится время и пространство, он полностью завладевает нашим вниманием… И как же это соотносится с фотографией, спросите вы? Лично мне подход Магритта к структуре и эффект его воздействия напоминают сразу две вещи.

Во-первых, на ум приходят те фотографы-сюрреалисты, которые не занимаются искусственным конструированием образа, подбирая предметы, мизансцены, моделей, выставляя свет, но подлавливают эпизоды, опрокидывающие наше преставление о разумном миропорядке, из вполне реальных обстоятельств нашей повседневности. Таким был, к примеру, британский фотограф Тони Рей-Джонс (Tony Ray-Jones), который со свойственным англичанам парадоксальным чувством юмора находил в жизни своих сограждан уйму смешного. На его фотографиях можно увидеть и застигнутых врасплох дам, застывших в раме точно живые картины, и лошадей, заглядывающих в буфет или телефонную будку; и комичного до ужаса джентльмена в костюме, заправившего белый платок за стекла очков на пляже, и пойманные объективом фотографом поразительные планы: в одной части снимка — открытое окно поезда, в другой — глядящая в пустоту старушка… Рей-Джонс по сути создавал документальные снимки, основанные на иррациональности, которой якобы нет в нашей жизни, но которая так явно проявляется в «случайных совпадениях». С Магриттом его, на мой взгляд, объединяет как раз это пристальное внимание к объектам реального мира.

Во-вторых, метод Рене Магритта схож с принципами рекламы. Действительно, любое рекламное произведение, будь то фотография, плакат, видео-ролик, ставит целью выделить один объект из ряда ему подобных, заставить зрителя забыть обо всем, кроме своего желания заполучить стакан газировки, бесшовное нижнее белье, шоколадку и бог знает что еще. Стоит сказать также и о том, что основной набор этих объектов Магритта оказался настолько точным, что они до сих пор циркулируют в мировом визуальном пространстве. Поэтому и сами образы, созданные Магриттом, иной раз попадают как в область рекламы (аллюзия на «Сына человеческого», см. плакат Volkswagen). Незнакомец в шляпе и пальто, открытое окно (с идеей окна еще, безусловно, очень любил работать Сальвадор Дали), небо с плывущими облаками, черный котелок, яблоко, рама картины — все они стали фактически знаками сюрреализма. Они переходят в фотографии современных фотографов, причисляющих себя к этому направлению, становятся их ориентирами в творческой самоидентификации. Так у испанского фотографа Чема Мадоз (Chema Madoz), чьи работы безудержно гуляют по социальным сетям (спичку с «пламенем» из рисунка годичных колец на древесине наверняка все уже видели), вызывая всеобщий восторг, мы встречаем котелок, истыканный булавками, и окно, куда уходит половина стремянки.

Но вернемся к рекламе. Если задуматься, многие, в том числе именитые, фотографы-сюрреалисты делают рекламные снимки или фэшн-фотографии. Среди них были и Ман Рэй, чьи снимки покупали ведущие модные журналы, и Филипп Халсман (Philippe Halsman), считающийся родоначальником сюрреализма в фотографии. Наверняка многим знаком его знаменитый снимок «Dali Atomicus», где засняты в прыжке сам художник и три кошки. Прыжок как момент срывания маски и обнажения истинного лица человека, опять же, вторит установке поиска скрытой истины о мире.

Тайная символика фэшн-фотографии

В тоже время существуют фэшн-фотографы, которые активно используют сюрреалистические подходы в построении визуального образа. Так поступает востребованный фотограф Эухенио Рекуэнко (Eugenio Recuenco). У него и дамы с тиграми, странно «врезанные» в неопознанное пространство с полосатым занавесом (смещение контрастов изображения, создающее эффект засвета, напоминает прием соляризации Ман Рэя ), и странные агенты с торчащими у них из спин заводными ключами, и карлики, и персонажи с лошадиными головами, и трехголовые пудели, и черт знает что еще. В это карнавальное шествие зачастую вписаны модели с фантастическими прическами и нарядами, нередко они заключены в крохотных и таинственных каморках, где кружат птицы, висят бесчисленные часы, пол засыпан песком и т.д. Можно подумать, зачем это в рекламе? Но ведь общеизвестен факт: продумывая рекламную компанию, пиарщики исходят из максимы: лучше продается не вещь, но ее образ. А сюрреализм как явление говорит о том, что данный предмет не совсем то (или совсем не то), чем кажется и имеет непосредственную связь с нашим внутренним миром. Образ, выстроенный на принципах парадокса и необъяснимых случайностей, волей-неволей вызовет у смотрящего тревогу и волнение от неполного понимания происходящего. То есть эмоциональный оклик, которого и добиваются деятели мира рекламы и фэшн-индустрии.

Модель в окружении необычных или просто любопытных атрибутов иконографически напоминает аллегорическую фигуру. Если снимок выполнен в сюрреалистическом духе, то автор провоцирует нас трактовать изображение, как комплекс символов. Это заставляет уделять ему больше внимания и придавать большее значение, чем, возможно, он того заслуживает.

Сновидения и сюрреализм

Ощущение тревоги, неуверенности в реальности в принципе можно назвать одной из главных составляющих сюрреалистической фотографии. У разных авторов это свойство получает различное развитие. У кого-то оно переходит в нагнетаемое чувство страха, у других, напротив — в волнующую своим очарованием сказочность. В обоих случаях авторы создают снимки, опираясь на свои представления о природе сновидения. В этой связи фотографов невероятно привлекает явление невесомости, как самое показательное с точки зрения нарушения физических законов жизни на Земле. Предметы в кадре подвешивают на невидимые лески, а модели возносятся на воздушных шарах, как Офелия Ман Рэя, или помещаются с помощью компьютерной графики на любые плоскости без ориентации на силу земного притяжения.

Фотограф Елена Калис (Elena Kalis) занимается подводной фотосъемкой, которая позволяет ей добиваться эффекта сновидения. Один из ее проектов посвящен героям сказки «Алиса в Стране чудес»: каждый персонаж «парит» на фоне бликов на стенках бассейна, все эти снимки очень яркие, практически «конфетные». Надо признать, что она делала и более драматические фотографии для серии «Черная вода»: соответственно модели здесь на черном фоне, призрачные и невесомые. И хотя тут встречаются «мертвые невесты», эти снимки совершенно не вызывают страха. Ведь только ощущения пустоты и близости смерти недостаточно, чтобы в полной мере добиться сюрреалистического трепета.

Среди современных русских фотографов-сюрреалистов, работающих с подводной съемкой, можно назвать и Катерину Бодрунову. Она известна своим фото-проектом: пара танцует под водой танго, — но он как раз не самый интересный среди ее работ. В тоже время она очень последовательно разрабатывает в своем творчестве устойчивые сюрреалистические темы. На одном из ее снимков модели сидят в проволочных шарах, свисающих с неба в пустыне; другой цикл фотографий —застывшие в прыжке персонажи ; в серии «Marionette Spectacle» мы видим несколько копий одного человека, разгуливающих по стволам деревьев в одинаковых черных костюмах и шляпах. Они же «шалят» в пространстве цветных равнобедренных треугольников: поднимаются по никуда не ведущим лестницам, перетаскивают гигантские ножницы и прочее, — сам магический треугольник подобен городку в табакерке со своими собственными законами. В этих работах можно увидеть переклички с картинами Дали и Магритта.

Фотограф обращается и к «темной» стороне тревоги. Ужас, прорывающийся из глубин подсознания, передает серия черно-белых фотографий, где пластика полуобнаженных моделей указывает на совершаемое над ними насилие. Внутреннего оно свойства или внешнего, не всегда ясно, и тем более тревожными кажутся снимки. Персонажи истекают черной густой кровью, их покрывают огромные улитки, в кадре с ними соседствует мертвая рыба. Эти стратегические ходы неумолимо вызывают у зрителя отвращение (впечатление, на которое и рассчитывает автор).

Дэвид Линч и карманная машинка дегуманизации

Но настоящий мастер завораживающего ужаса, нарастающего в душе зрителя по мере всматривания в изображение — Дэвид Линч. Мы почти не знаем его как фотографа-сюрреалиста, но от этого его работы не становятся менее значимыми для направления. Кроме собственно авторских снимков, ему принадлежит серия работ, созданных с использованием старинных эротических фотографий. Он мастерски пропускает их через свою маленькую карманную машинку дегуманизации , и в итоге от моделей остаются разрозненные, повисшие в пространстве култышки: тела деформированы, расфокусированы, обезглавлены, срастаются с партнерами и так далее. Фотографии сильнее , чем в оригинале, затемнены по краям, нередко тьма просачивается через всю поверхность изображения. В целом Линч привносит в старые фотографии немного жесткости, немного абсурда и нездорового духа шоу цирковых уродцев, что позволяет в полной мере передать сюрреалистическую суть человеческой страсти: она бессмысленна, неуловима, дробит представление о теле, она неудержима и безжалостна.

Работам Линча созвучны фотографии, которые создает Лео Бугаев. Его мир — это проступающие из неоткуда силуэты: они находятся в непрерывном движении, которое подчеркивает статика объектов-атрибутов (телефонная трубка, табурет, зонт). Они не кажутся угрожающими, но их мятущаяся, отчасти бесовская сущность заставляет беспокоиться от непонимания их природы и мотивов. Черное марево, из которого они возникают и с которым сливаются, так же, как у Линча, обрамляет кадр. Зритель словно подглядывает через неплотно сомкнутые веки.

Бугаев создает иллюзию того, как объектив фотоаппарата, сливающийся с глазом смотрящего, будто бы случайно фиксирует неуловимые фрагменты бытия этого иррационального мира. На его снимках время останавливается и порой обретает осязаемые формы, как, например, взвившиеся шарфы моделей превращаются в морды чудовищ. Размытая темная фигура делает резкое движение, но ее голова застыла на переднем плане и смотрит на зрителя. У персонажей нет лиц, вместо них маски — бабочка, чемодан, глобус, тушка индейки, в которой мы инстинктивно начинаем выискивать очертания глаз, носа, губ. Сюрреалистическая фотография часто намеренно разрушает целостность человеческого лица или заменяет его другими предметами, это позволяет перевести антропоморфную фигуру в область более общих понятий, сделать ее частью мифологии подсознания.

Как бы там ни было, относиться к жанру сюрреалистической фотографии можно по-разному. Но если вы все же начали вглядываться в нее, и в итоге даже решили, что ничего не поняли, вам стало страшно или смешно, на самом деле в этот момент вы успели узнать что-то очень важное о себе и мире.

Знаменитые фотографы | Ася Немчёнок

Созерцание поразительно.
Человек Созерцающий способен постичь тайну мира. Фотограф с камерой в руках останавливает время и соединяет нас с вечностью.

 

Первые великие фотографы:

Луи Дагер — первым запатентовал способ фиксации фотоизображения на медной пластине, покрытой слоем серебра, и назвал его «дагеротипия»— это стало предтечей документальной фотографии
Фокс Тальбот — изобрел способ негативно-позитивного процесса печати на бумаге и назвал его «калотипия», из калотипии выросла современная художественная фотография
Феликс Надар — французский фотограф, по совместительству — карикатурист и воздухоплаватель.Современники восхищено называли его «Тицианом фотографии» , ставя в один ряд с великим художником.

 
Робер Демаши — один из лидеров французского пикториализма, разработавший красивую технику гумми-бихроматной печати
Александр Кейгли — английский фотограф пикториалист, идеалист и романтик, один из основателей лондонского фотоклуба «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стиглиц – великий американец, популяризатор Искусства фотографии, коллекционер, создатель «Фото-Сецессиона», редактор известного в начале XX века журнала «Camera Work»
Эдвард Стэйхен – известный американский фотограф — пикториалист, соратник Альфреда Стиглица, ставший в последствии одним из первых фотографов изящной моды для журнала Vogue.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность.»

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

  
/Альфред Стиглиц — «Руки»/                        / Эдвард Стэйхен — «Портрет Глории Свэнсон»/
Пол Стрэнд — американский фотограф и режиссер-документалист, вышел из под крыла Стиглица, известен своими четкими ритмами и социально — тематическими фотографиями.
Фрэнк Юджин — американский художник-фотограф, создатель прекрасных женских образов, работал в технике платиновой печати
Александр Эйхенвальд — московский фотограф, один из первых до революции 1917 г. делал раскрашенные вручную фотографии, как правило — портреты.
Франтишек Дртикол — всемирно известный чешский фотограф, начинал, как пикториалист, впоследствии сделал много интересных экспериментальных фотографий в стиле кубизма и модернизма.
Прокудин-Горский — русский фотограф, уникальная личность — делал цветную фотографию по методу тройного цветоделения в дореволюционной России. Царь Николай II, восхищенный фото-изобретением, выделил ему целый поезд, на котором Сергей Михайлович объехал Россию снимая ее жизнь, города и людей.

   
/Сергей Прокудин — Горский (цветоделение и современная оцифровка)/                      /Александр Родченко «Братья»/

Александр Родченко — прекрасный русский фотограф и художник начала ХХ века, конструктивист, для него характерны смелые ракурсы, динамичные композиции, оригинальный сюжет.
Борис Игнатович — известный мастер советской фотографии, фотокорреспондент, во многом последователь Родченко.
Ман Рэй – Гений! Фотограф, художник, кинорежиссер, изобрел рейографию, соляризацию, мультиэкспозийцию и много др. творческих приемов в фотографии. Его авторству также принадлежит ряд известных дадаистских предметов и инсталляций, созданных самостоятельно, и в соавторстве с другими художниками.
Кристиан Шад — интересный фотограф, график, соратник Ман Рэя, изобрел свой метод печати в фотографии — шадография.
Андрэ Кертэш — один из самых известных американских фотографов, венгерского происхождения, наблюдательный и изобретательный, пробовавший себя в разных жанрах. Наиболее известна его серия сюрреалистических ню — «Искажения».

    
/ Андрэ Кертэш «Искажения» /
Филипп Хальсман — знаменитый фотограф, первооткрыватель сюрреализма в фотографии, друг Сальвадора Дали — его серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства — более 200 портретов известных людей в момент прыжка.
Аркадий Шайхет — талантливый русский фотограф, один из основоположников советского репортажа.
Ирвинг Пенн — легендарный американский фотограф, автор оригинально — ироничных постановочных портретов, каждый из которых смотрится, как мини-спектакль.
Жанлу Сьефф — французский мастер портретной фотографии с налетом кинематографического изыска.
Ансел Адамс — американский фотограф, классик пейзажной фотографии.
Ричард Аведон — известный американский фотограф, классик портретной фотографии, для которого характерны оригинальные композиционные решения и прекрасное чувство юмора.
Хельмут Ньютон — классик фотоискусства немецкого происхождения, его портреты и зарисовки моды в жанре ню всегда были сверх оригинальны, чувственны и красивы.

/ Ричард Аведон /          / Ирвинг Пенн /          / Ман Рэй /

Картье Брессон — великий французский фотограф, классик пленочной фотографии, один из основателей известного фото-агенства «Магнум фото».
Йозеф Судек — выдающийся чешский фотограф, поэтичный лирик, умевший с камерой в руках находить красоту в самых простых вещах.
Элиот Эрвит — американский фотограф, известный своими ироничными и очень эмоциональными черно-белыми снимками.
Эрнст Хаас — известный австрийский фотограф — экспериментатор, фотожурналист.
Антон Корбайн — легендарный нидерландский рок-фотограф, клипмейкер и кинорежиссер.
Ласло Мохой-Надь – венгерский фотограф-экспериментатор, художник, дизайнер, яркий представитель мирового авангарда, преподаватель Баухауза.
 

/ Ласло Мохой Надь /
 
Майкл Кенна — английский фотограф, мастер черно — белого пейзажа.
Ян Саудек — известный чешский фотограф, работающий в жанре откровенных и часто шокирующих ню, раскрашенных вручную.
Эрвин Блюменфельд – немецкий фотограф — экспериментатор, певец женской красоты, придумал «штучки», которыми фотографы пользуются и сегодня, его излюбленные приемы — фотомонтаж и съемка с отражениями.
Брассай — известный французский фотограф и художник, большую популярность приобрели его фотографии ночного Парижа.
Арнольд Ньюман — известный американский фотограф, выдающийся портретист и мастер композиционного построения кадра.
Герберт Байер — интересный австрийский фотограф и дизайнер, принадлежавший к стилю Баухауза.
Альберт Уотсон — знаменитый шотландский фотограф, его конёк — оригинальная портретная и фэшн фотосъёмка.
Ги Бурдэн — самобытный французский фотограф, работавший на заре фэшн индустрии, и сделавший для нее много творчески-привлекательных ярких цветных кадров.
Марио Джакомелли — гениальный итальянский фотограф, обладавший особенно глубоким взглядом на жизнь, склонный к философским обобщениям.
Жоэль Питер Уиткин – скандально известный американский фотограф — «некрофил», через постановочную игру с мёртыми телами воспевающий красоту жизни.
 

/ Жоэль Питер Уиткин /
 
Роберт Мэпплторп – известный американский фотограф, шокировавший публику откровенно-сексуальными сюжетами и брутальной съемкой мужских ню, кроме этого сделал много интересных портретов знаменитостей.
Масао Ямамото — японский мастер фотографии, художник, эстет и минималист, сумевший показать в своих работах красоту пустоты и внутреннего безмолвия.
Фан Хо — всемирно известный китайский фотограф, художник, а также актер и режиссер, чьи работы выделяются точно выстроенной композицией и кинематографической поэтичностью кадра.
Дэвид Лашапель — скандально известный американский фотограф и клипмейкер, часто работающий с гламуром на грани фола, но очень привлекающий этим публику.

Норман Паркинсон — британский фотограф известный своими ироничными эксцентричными портретами и фэшн-фотографиями для Vogue.
Сол Лейтер — блестящий цветной стрит — фотограф намного опередивший свое время и ставший учителем для многих поколений фотографов, работающих с цветом.
Дуан Мичэлс — оригинальный американский фотограф, делавший из фотографий блоки — фотоистории с забавными сопроводительными текстами.

«Лучшая часть нас — не то, что мы видим, а то, что чувствуем. Мы то, что мы чувствуем. …Мы — не наши глазные яблоки, мы — наш разум. Люди верят своим глазам, и они совершенно неправы. …Вот почему я считаю, большинство фотографий ужасно скучными» Duane Michals

Известные женщины – фотографы:

Эли Лотар — французский фотограф, была близка с творческими кругами сюрреалистов, поэт Жорж Батай называл её своим любимым фотографом, снимала хоррор на скотобойне.
Грета Штерн — фотограф и художник немецкого происхождения, сделала серию фотоколлажей, иллюстрирующих сны, интересовалась психоанализом.
Франческа Вудман — молодая американка, сделавшая своё депрессивное состояние и нежелание жить на земле объектом для исследования фотокамерой, создав ряд прекрасных фотографий, покончила с собой.
Диана Арбус — эксцентричная, откровенная и бесстрашная в своем желании рассмотреть красоту в мире отверженных и уродов, которых она сама выбирала для съемки.
Сара Мун – великая французская женщина-фотограф, самая таинственная и непредсказуемая, снимающая за гранью обыденных смыслов.
 
    
/Сара Мун/

Нэн Голдин — откровенные, порой чернушные фотографии, полные предельной искренности и принятия жизни во всех ее проявлениях, известная серия «Баллада о сексуальной зависимости».
Эни Лейбовиц — известная американка, прославившаяся великолепными постановочными портретами знаменитых людей.
Мичико Кон — японская фотография — красивые сюрреалистические натюрморты из даров моря, рыб и цветов.
Флор Гардуньо — мексиканский фотограф, который, как цветы, собирает в кадре сны и метафоры поэтизированной действительности.
Софи Калль — представительница французской современной концептуальной фотографии, режиссер, писательница, инсталятор, использующая фотокамеру, как один из инструментов фиксации эмоций, событий, чего-то трудноопределимого словами.
 
  
/ Флор Гардуньо /

 
Уильям Эгглстон — классик современный американский цветной художественной фотографии, цвет в его работах важнее, чем сюжет или портреты героев.
Мартин Парр — знаменитый современный английский фотограф и фотожурналист, работает в цвете, снимает вполне бытовые, но очень гротескные портреты современников.
Роберт и Шейна Паркхаррисон — прекрасный английский фото-тандем, работающий в жанре механистического сюрреализма, их известная серия — «Брат архитектора»
Паоло Роверси — знаменитый fashion-фотограф, итальянского происхождения, интересно работает с цветом и светом при портретировании моделей.
Миша Гордин — американская цифровая концептуальная фотография — художественное обращение к вечным темам Рождения, Жизни и Смерти.
Грегори Колберт — известный канадский фотограф и кинематографист, изучающий взаимоотношения человека и природы, его художественные созерцательно — философские фотографии стали основой для его известного на весь мир фильма «Пепел и снег».
Борис Смелов — известный петербургский фотограф советского периода, эстет и лирик, умевший находить красоту в малом.
Стив Маккарри — американский фотограф и фотожурналист, путешествующий по миру, наиболее яркий мастер цвета в современной фотографии. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/cvetovoy-krug-stiva-makkarri-vystavk…

  
/ Стив Маккари /
 
Репортажные фотографы, чьи великолепные фотографии, сделали репортаж — искусством:
 
Раймонд Депардон – известный французский фотограф, фотожурналист, режиссер документального кино.
Себастьян Сальгадо — признанный во всем мире бразильский фотограф — документалист, с яркой гуманистической позицией. Моя статья о нем в Блоге — http://lab.asyanemchenok.ru/journal/sol-zemli
Георгий Пинхасов — известный своими высоко — художественными цветными фотографиями, единственный русский фотограф в международном агентстве Магнум Фото.

 
Алексей Титоренко — самобытный современный петербургский, фотохудожник, известный во всем мире своей серией черно-белых фотографий «Город теней».
Спэнсер Туник — известный американский фотохудожник, снимающий обнаженные массовки, участниками его фотографических флэшмобов стали сотни и тысячи людей по всему миру.
Роджер Баллен — южноафриканский фотограф, его тема — темная сторона души, неосознанные страхи,сумасшедшие и аутсайдеры, живущие в своем мире теней, параллельно с нами.
Франко Фонтана — итальянский мастер концептуальной цветной фотографии, создавший восхитительные фотографические полотна, близкие к абстрактной живописи.
Андреас Гурски — знаменитый немецкий фотограф, поражает его масштабное виденье ритмов городских мегаполисов и монументальность замысла каждой фотографии.
Родни Смит — известный современный нью-йоркский фотограф, создал жанр веселого сюрреализма, и часто становится главным героем своих фото — историй.
  
/ Родни Смит /

 
Список будет пополняться,
Ваша Ася Немчёнок.

Похожие страницы:

Великие художники / Известные писатели / Отличные книги для детей / Признанные режиссеры / Гениальные поэты

Никогда не забывайте делиться лучшим с друзьями!

Как создать сюрреалистические фотографии? Сюрреализм в фотографии Сюрреалистические фотографии с зеркалом

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.

Став довольно благодатной почвой для сюрреалистических экспериментов, фотография подарила нам мастеров с большой буквы уже давно зарекомендовавших себя в мире фотографии и регулярно играющих с нашим сознанием.

Родоначальник направления Филиппе Халсман (Philippe Halsman).

Родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.

Сальвадор Дали. Кошек кидали 28 раз в течении шести часов.

Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos».

В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию, напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life». Этот рекорд до сих пор никем не побит.

Родни Смит (Rodney Smith)

Окончил Йельский университет в штате Коннектикут в 1975 году. Он получил возможность пожить три месяца в Иерусалиме. Фотографии, сделанные им там, вылились в книгу “Страна света”. после публикации которой на Родни посыпались предложения от целого ряда престижнейших ВУЗов, от Университета Гёте в Германии до Гарварда.

Тем не менее, Rodney Smith отклоняет все приглашения и начинает путешествовать по миру: катаясь на поездах в Индии, гуляя по Парижу… Позже вернувшись в свой университет он становится там адъюнкт-профессором.

Роберто Кустерлеc (Roberto Kusterle).

Итальянский фотограф Роберто Кустерле родился в провинции Гориция в 1948 году. C 1988 года его основным способом самовыражения становится фотография, где для его воображения не существует границ. Казалось бы, в фотографии нет такого широчайшего простора для воображения, как в живописи. Однако Кустерле полностью опроверг это утверждение: его фотоснимки пугающе реалистичны и в то же время отражают совершенно нереалистичные зрелища.

Артур Тресс (Arthur Tress).

Один из самых знаменитых и скандальных фотографов современной Америки. Он попытался с помощью фотографии проникнуть в тайны снов и мечтаний – по-детски невинных, по-юношески неосознанных, по-взрослому сексуальных (на его фотографиях – гомосексуальных). И на эти попытки стоит посмотреть, даже если вы отрицательно относитесь к некоторым сторонам его творчества.
«Если вы думаете, что я гомосексуалист, думайте… правды вы все равно не узнаете»

Елена Калис (Elena Kalis).

Живет и творит на Багамских островах и совершенно не любит о себе распространяться. О ней куда лучше расскажет миллион человек, которые поставили “like” на ее страничке в facebook.

Чема Медоз (Chema Medoz).

Родился в 1958 году и прославился за счет своих черно-белых серий. Окончив университет Complutence de Madrid, он целиком и полностью занялся фотографией, в своей работе Чема использует Hasselblad или Mamiya 6х6.

Оливер Лауд (Oliver Laude).

Родился в 1964 году во Франции. Сейчас живет и работает в Сан-Франциско. Его работы причудливы, сюрреалистичны и полны юмора. «Я люблю фотографию – это весело, а еще больше я люблю шутить и смеяться, наверное поэтому мои работы практически всех веселят».

Андреа Гальвани (Andrea Galvani).

Итальянский фотограф Андреа Гальвани (Andrea Galvani) живет и работает, перемещаясь между Миланом и Нью-Йорком. Автор множества публикаций и выставок, а с 2006 года профессор языка и истории современной фотографии. «Фотография- это лишь еще одно средство общения, его придумал не я и не вы- это было неизбежно»

В этом уроке я покажу вам, как создать сюрреалистический портрет, использую фотографии, которые мы сделали в прошлом уроке. Я расскажу о технике, с помощью которой вы сможете создавать весьма реалистичные иллюстрации.

Съемка

Чтобы узнать, как сделать заготовки для работы с подобным портретом, советую ознакомиться с .

Для работы вам понадобятся эти фотографии

Процесс создания фона

Шаг 1

Откройте два фоновых изображения в одном документе в программе Photoshop

Шаг 2

Фотография с нажатой клавишей должна располагаться в верхнем слое. Изменить расположение слоя можно, просто перетащив курсором слой в панели слоев. Я назвал нижний слой BG, а слой с пальцем BG-finger.

Шаг 3

Для слоя BG-finger создаем слой маску (Layer Mask). Кнопка создания маски находится в нижней части панели слоев, на фотографии она выделена красным цветом.

Выбираем инструмент кисть, нажав на клавишу B , выбираем жесткую кисть и делаем ее достаточно большого размера. Убедитесь в том, что цвет кисти выбран черный, так как рисовать мы собираемся по маске белого цвета. Прозрачность убавлять не стоит, оставьте ее на 100%. И теперь аккуратно закрашиваем кистью палец и тень, им создаваемую, работая, естественно, на слое с маской.

Помещаем на изображение модель

После проделанной с маской работы вы должны получить изображение клавиатуры пианино с нажатой клавишей. Теперь пришло время поместить на фотографию нашу модель.

Шаг 1

Откройте файл с изображением модели и вставьте его в документ с предыдущими фоновыми слоями. Фотография с моделью отобразиться, как новый слой. Убедитесь в том, что новый слой находится поверх предыдущих. Назовем его Model.

Шаг 2

Выберите инструмент Быстрое выделение (Quick Selection) и выделите фигуру модели. Существует несколько способов выделения отдельных предметов, объектов в, но сегодня мы воспользуемся именно Быстрым выделением и функцией Уточнить край, известной в англоязычной версии программы, как. Вы вполне можете пользоваться другим удобным для вас методом.

Шаг 3

Делая выделение, вы можете нечаянно захватить область фона, ничего страшного в этом нет. В таком случае нажимаем и удерживаем клавишу, тогда значок выделения меняется с плюса на минус и убираем заехавший за границы курсив.

Выделение должно выглядеть следующим образом:

Шаг 4

Как только вы закончили с выделением, нажмите на кнопку, что находится прямо над изображением.

Заметка: Функция доступна, когда выбран инструмент.

Шаг 5

В окне вы увидите большое количество разных опций. Начнем с начала, измените вид на (На слоях). Теперь переходим к параметру Smart Radius (Умный радиус) и доводим его значение приблизительно до 3-4 пикселей. Смягчим края, выбрав значение равное примерно 20. Далее в разделе ставим галочку напротив Decontaminate Colors (Очистка цвета) и в графе выбираем New Layer with Layer Mask (Новый слой со слоем маской). Нажимаем Окей.

Шаг 6

Теперь изображение с моделью открылось в новом слое с маской, созданной согласно выделению. Этот метод имеет некоторые погрешности: иногда остаются области, от которых приходится избавляться вручную. В таком случае приближаем изображение, берем жесткую кисть со 100% непрозрачностью и, работая на маске, убираем все излишки, как мы это делали в начале урока.

Масштаб и положение модели

Шаг 1

Выбираем слой с моделью и нажимаем комбинацию клавиш Command/Ctrl-T, чтобы создать рамку свободного трансформирования (free transform). Вокруг модели появилась рамка. Удерживая клавишу Shift перемещаем уголки рамки, пока не достигнем нужного размера модели.

Шаг 2

Теперь перетащите модель в нужную точку изображения.

Создаем теневой рисунок

Шаг 1

Чтобы придать реалистичности нашей фотографии, необходимо нарисовать тень позади модели. Но для начала вооружимся круглой жесткой кистью и прорисуем клавишу так, чтобы нога модели оказалась за ней.

Шаг 2

Создаем новый слой комбинацией клавиш Command/Ctrl-Shift-N и называем его Shadow.

Используя круглую стопроцентную кисть средней жесткости, рисуем черным цветом заготовку для тени в тех местах, где по идее от модели должна падать тень. Методов создания тени существует множество, но этот, пожалуй, самый простой.

Шаг 3

Смягчаем края нарисованной тени. Для этого идем в Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Значение Радиуса я выставил 16 пикселей.

Шаг 4

Добавляем маску к слою и, используя мягкую кисть, начинаем придавать форму нашей тени. Кисть переведите в черный цвет и снизьте прозрачность до 10-30%. Особое внимание нужно уделить области прилегающей к ногам модели. Область прямо за моделью должна быть практически черной и плавно переходить в более светлые оттенки по мере отдаления от тела модели.

У вас должно получиться примерно так:

Цветовая обработка и последние этапы создания портрета

Здесь все зависит от вашей фантазии и креативности. Вся последующая обработка — дело вкуса. Я покажу, как я завершил обработку этой фотографии.

Шаг 1

Создаем корректирующий слой Gradient Map (Карта Градиента). Убедитесь, что основным цветом является черный, а фоновым белый. Такой градиент сделает фотографию черно-белой, но наша задача — немного снизить насыщенность, поэтому уменьшаем видимость слоя до 40-50%.

Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman

Сюрреалистическая фотография, так же как и сюрреалистическая живопись, заполнена странным скоплением объектов. Она предлагает зрителю совершить путешествие в область подсознательного и иррационального. В этих работах авторы отворачиваются от реальности, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы.

Фотографии, как искусству объективному, необходимо было найти собственные средства для отображения сюрреальности (от франц. «сверхреальность»). К таким техникам можно отнести прием многократного экспонирования (метод, основанный на получении изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки; при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, в итоге получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений) и фотомонтаж.

Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман (Philippe Halsman) издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому сюрреалисту. Художественное исполнение фотографий соответствовало предмету съемки: на одном портрете рядом с художником располагается комбинация из тел семи раздетых натурщиц, по форме напоминающая человеческий череп. На другом — снятое крупным планом лицо Дали представляет собой циферблат часов, а усы выступают в роли стрелок. Портрет «Дали атомикус» был сделан на основе представлений о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Дали прыгал вверх, ассистенты подбрасывали в воздух кошек и мебель, один лил из ведра воду. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.

Идея снимка «Дали атомикус» оказалась удачной, и в 1959 году Халсман издал книгу «Прыжки» (Jump Book), составленную из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял тем, что в момент прыжка люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, «увидеть их истинное лицо».

Фотопортретами, выполненными в сюрреалистическом стиле, прославился также английский фотограф Ангус Макбин (Angus McBean). Макбин использовал метод многократного экспонирования и фотомонтаж для соединения на одном снимке портрета и сюрреалистического пейзажа (как, например, на фотографии «Портрет киноактрисы Одри Хепберн»). Макбин много снимал для театра, его призрачные, наслаивающиеся друг на друга изображения сцен из спектаклей стали визитной карточкой для многих постановок.

Жанр ню в сюрреалистической фотографии претерпел существенные изменения. В творчестве английского фотохудожника Билла Брандта (Bill Brandt) эти изменения отразились прежде всего в намеренном оптическом искажении пропорций моделей и деформации пространства. Брандт фотографировал натурщиц подержанной камерой «Кодак» с необычайно широким объективом. Результатом его экспериментов явился альбом фотографий «Перспектива обнаженных» (Perspective of Nudes), изданный в 1961 году. Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

В 1950–60 годах к сюрреализму обратился знаменитый чешский светописец Йозеф Судек (Josef Sudek). В серии «Волшебный садик» Судек создает сюрреалистические образы, возникшие вследствие произвольного с точки зрения обыденной логики соединения на снимках различных предметов. На одной из фотографий цикла «Волшебный садик» на переднем плане можно видеть античную статую и каменный шар. Дерево за ними так низко склонилось к земле, что его ветви образуют шатер, скрывающий статую и шар. Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.

На другой фотографии этой серии на переднем плане изображен искривленный ствол дерева, своей причудливой формой напоминающий какое-то чудовище, это ощущение усиливается прикрепленным сверху ствола стеклянным глазом. Темный силуэт «чудовища» противопоставлен светлой фигуре человека, сидящего на белом стуле. Человек сидит, повернувшись спиной к зрителю, но на его затылке прикреплены очки. Используя прием многократного экспонирования, Судек добивается эффекта призрачности фигуры сидящего на стуле человека.

Соотечественник Судека художник-сюрреалист Йиндржих Штырский (Jindrich Styrsky) бродил по улицам Праги с фотоаппаратом в поисках чего-нибудь необычного, скрытого в обыденной действительности: заглядывал в витрины книжных лавок с их странными манекенами, фотографировал кукол и маски, зачастую с такого ракурса, что невозможно понять, где снят тот или иной предмет. Творчество Судека и Штырского отражает два разных подхода к изображению сюрреальности: в первом случае художник фиксирует на снимке искусственно созданный фантастический мир, а во втором — мир, созданный его воображением.

Английский мастер жанровой фотографии Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) находил в повседневности сцены, производящие впечатление абсурдных и нереальных. На протяжении нескольких лет Рей-Джонс собирал материал для книги «Англичане» (The English), в которой он создал необычный, сюрреалистический портрет Англии: «Мне кажется, есть что-то особенное и довольно комическое в английском образе жизни».

Фотографы-сюрреалисты внесли огромный вклад в развитие художественной фотографии в XX веке. Привлекательная нестандартными приемами, она часто использовались в рекламе и фэшн-съемке, поскольку образы сюрреалистической фотографии рождают у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.

Сюрреализм – это направление фотографии, в котором фотографы пытаются отвернуться от реального мира, обратившись к собственным фантазиям и художественным образам. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, позволяют зрителю проникнуть в иррациональный мир с его загадочными символами и сновидениями. Такие снимки поражают своей оригинальностью и неповторимостью, одновременно заставляя зрителя задуматься над определенным интеллектуальным посылом фотографии. Сюрреализм остается популярным жанром фотоискусства, в котором нередко пробуют свои силы как начинающие фотографы, так и уже опытные мастера.

Становление сюрреализма

Само направление сюрреализма в литературе и искусстве возникло в 20-е годы прошлого столетия во Франции. Официальное провозглашение нового стиля произошло после публикации «Манифеста сюрреализма» поэтом Андре Бретоном. Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения. Сюрреализм поставил во главу угла раскрепощение творческих сил подсознания человека. Искусство сюрреализма заключалось в использовании аллюзий, изменчивых образов и разнообразных парадоксальных сочетаний форм. Главной целью сюрреалистов была идея подняться через бессознательное за пределы реального, над ограниченностью материального мира.

Сюрреализм быстро завоевал популярность во многих видах искусства, включая живопись и фотографию. Одним из самых известных художников-сюрреалистов стал Сальвадор Дали, искусство которого основывалось на иллюзорной точности воспроизведения параноического образа, возникающего в подсознании. Его живописные полотна отличаются точной передачей светотени и перспективы, но в тоже время они увлекают зрителя в лабиринт неразрешимых тайн, где создаются совершенно ирреальные фантазии и образы.

Приемы отображения сюрреальности

Для отображения сюрреальности фотографам пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы. В частности, для этого фотографы-сюрреалисты стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения. Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование, то есть получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. Таким образом, при многократном экспонировании одно изображение накладывалось на другое. В итоге получался снимок, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений. Техника искажения часто применялась для получения изображений со сверхъестественными и ирреальными образами. Подобные фотографические приемы позволяли создавать действительно незаурядные и запоминающиеся изображения.

Поначалу сюрреалистическая фотография была лишь определенным жанровым искусством, над которым трудились фотографы-экспериментаторы, обогащая свое мастерство. Однако, интересные и нестандартные находки сюрреалистов вскоре заинтересовали многие рекламные компании. Ведь образы сюрреалистической фотографии способны порой рождать у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации. Это эмоциональное воздействие от просмотра фотоизображений привлекало внимание общественности. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, начали использоваться для рекламных целей и публикаций в модных журналах. И сегодня сюрреалистические фотоизображения применяются в коммерческих областях декоративного искусства. Ведь, несмотря на всю свою абсурдность и нереальность, фотографические произведения сюрреализма способны стимулировать сознание зрителя и пробуждать в нем сильное ассоциативное воображение. Тем более, что с появлением цифровой фотографии и компьютерного редактирования изображений возможности сюрреализма значительно выросли.

Благодаря своим работам в стиле сюрреализма получили широкую известность такие фотографы, как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии стал Филипп Халсман. Именно он показал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, используя исключительно фотографические средства. Сделанный им снимок «Дали атомикус» является настоящей классикой фотоискусства, которая посвящена знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали. Для создания этого уникального снимка потребовалось около шести часов напряженной работы. На фотографии Дали выпрыгивал вверх, а ассистенты фотографа подбрасывали в воздух кошек и мебель. Один из помощников Халсмана также одновременно лил из ведра воду. Этот необыкновенный сюжет был снят с помощью сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена максимально резко. Снимок «Дали атомикус» основывался на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришлось использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и мебелью. В 1959 году Филипп Халсман выпустил книгу «Прыжки» («Jump Book»), которая была составлена из необычных портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Свою оригинальную идею фотограф объяснил тем, что, по его мнению, в момент прыжка люди внутренне раскрепощаются и становится возможным разглядеть их «истинную сущность».

Сюрреализм в фотографии позволяет находить оригинальные ходы и своеобразные решения, которые помогают рождать у зрителя необычные визуальные ассоциации. Сюрреализм – это экспериментальное творчество, где все зависит от таланта и неординарного мышления фотографа. С помощью многократного экспонирования кадра, фотомонтажа или искусственно подготовленных форм можно создать изображение с идиллическими грезами или ирреальными художественными образами, которые будут активно воздействовать на сознание зрителя.

В этой статье мы расскажем, как настроить фотоаппарат и сделать великолепные, полные романтики, кадры, используя при съемке длинные выдержки.

Съемка с высокой скоростью затвора прекрасно подходит для фиксации кратких во времени событий, а медленная скорость затвора позволяет получить совсем другой результат. Все, что движется, на снимках, сделанных с длинной выдержкой, приобретает гладкость, смазанность и «призрачность». На таких кадрах мы видим совершенно абстрактные формы, привносящие в сцену оттенок сюрреализма и романтики.

Для создания снимков с использованием долгой экспозиции используется особая техника. Она может быть применена, если в кадр попадают движущиеся облака, плывущие над природными ландшафтами, волны, разбивающиеся о скалистые берега, улицы ночных городов.

Для того, чтобы создавать такие снимки, не нужно приобретать дорогое оборудование. Немаловажно, что этой технике можно обучиться очень быстро. Прочитайте краткую инструкцию, приведенную в нашей статье, и скоро, следуя нашим рекомендациям, вы сможете создавать свои собственные шедевры.

Что вам потребуется

Итак, как минимум, вам необходимы:

• Фотокамера с режимами ручной настройки диафрагмы и выдержки;
• Прочный штатив.

Дополнительно вам потребуется:

• Дистанционный спуск затвора, чтобы вы могли снимать, не касаясь камеры. Это поможет повысить резкость неподвижных объектов сцены. Если этого устройства нет, нужно будет установить таймер автоспуска, например, на две секунды, и вы получите тот же результат;
• Светофильтры нейтральной плотности (например, такие, как Big Stopper ). Использование фильтров для затемнения кадра важно, если вы хотите снимать с длинной выдержкой в середине дня. Фильтры действуют, как солнцезащитные очки для глаз. Они уменьшают количество света, поступающего на матрицу вашего фотоаппарата, дают возможность оставлять затвор открытым долгое время (на минуту и больше), позволяют избежать засвечивания снимков.

Найдите точку съемки

Фотографии, сделанные с длинной выдержкой, выглядят более эффектно, если на них запечатлены как движущиеся, так и неподвижные объекты. Вам лишь остается грамотно выстроить сцену с точки зрения экспозиции.

Так, например, прекрасным объектом для художественной съемки являются плывущие над зданиями облака. Поэтому фотографии видов города должны включать как здания (на которые наведен фокус), так и облака над ними. На снимках, сделанных с длинной выдержкой, прекрасно выглядят и пейзажи, в которых размытые облака плывут над просторами природных ландшафтов.

Улицы ночного города – прекрасное место для экспериментов с большой выдержкой. Долгая выдержка превращает свет автомобильных фар в длинные извилистые полосы света, которые струятся по улицам, огибая здания, и перекручиваясь друг с другом. Встаньте рядом с оживленной развязкой (разумеется, нужно выбрать безопасное место) и начинайте съемку.

Настройка оборудования

Прочно установите штатив. Вам не должны мешать прохожие, а штатив не должен дрожать от сотрясений, создаваемых движущимся транспортом, он не должен колебаться от порывов ветра. Имейте в виду, что даже малейшее колебание фотоаппарата при больших выдержках может привести к размытию сцены, и кадр будет испорчен. Особенно плохо на съемку влияет сильный ветер. Возможно, вам придется использовать себя в качестве барьера и встать с подветренной стороны, чтобы ветер не повлиял на качество будущей фотографии.

Переведите фотокамеру в режим ручной фокусировки, это особенно важно, если вы снимаете в темноте. Включите ЖК-дисплей фотоаппарата. Это позволит навести резкость более качественно. Если вы используете темный светофильтр, устанавливайте его после того, как наведете резкость.

Выберите правильные настройки

Необходимо правильно установить основной параметр такого вида съемки – выдержку. Чем больше выдержка, тем больше света попадает на матрицу, в результате чего фиксируется больше элементов движения в сцене. Выбор выдержки зависит от того, как быстро движутся объекты, которые предполагается размыть, и от степени освещенности сцены.

Если вы снимаете поток автомобилей в ночное время, то выдержка должна устанавливаться в пределах 2-3 секунд. Этого вполне достаточно, чтобы зафиксировать движение ярких фар. Облака, как правило, движутся по небу медленно, при их фотографировании необходимо держать затвор открытым 20, или даже более, секунд.

Если вы снимаете с выдержкой более 30 секунд, вам нужно переключиться в режим bulb , который позволяет держать объектив открытым, пока вы нажимаете на кнопку затвора. Эта функция есть у большинства зеркальных фотоаппаратов, и, безусловно, в этом случае нужно использовать дистанционный спуск затвора. Пульт здесь необходим, так как даже самое осторожное нажатие на кнопку затвора на корпусе фотоаппарата будет вызывать его дрожание, и изображение будет испорчено.

Использование малого отверстия диафрагмы не позволит большому количеству света попасть на датчик фотокамеры. Так, значения диафрагмы f/12 – f/22 прекрасно подходит для съемки затемненных, но не совсем «черных» сцен . Обычно приходится ставить максимально большую светочувствительность (ISO), насколько позволяет ваш фотоаппарат. Так, значение ISO 100 или 200 единиц позволяет получить снимки, на которых шумы сведены к минимуму.

Если позволяет фотокамера – снимайте в RAW формате . На снимках, сделанных в RAW формате, хорошо фиксируются все детали, как в темных, так и в светлых областях, на этих снимках в будущем можно корректировать баланс белого в графических программах ().

Пару замечаний

И еще раз о наводке на резкость не через видоискатель, а через ЖК-дисплей. Если ваш зеркальный фотоаппарат имеет функцию блокировки зеркала, воспользуйтесь ею. Когда зеркало находится в опущенном положении, свет отражается от него, а потом идет в оптическую систему. В видоискателе мы видим изображение, отраженное от зеркала. При съемке зеркало фотокамеры поднимается, чтобы свет мог попасть на датчик. Этого, казалось бы, слабого движения, бывает достаточно, чтобы добавить небольшое размытие в фотографию, сделанную с длинной экспозицией. Поэтому для съемки длинной экспозицией следует поднимать зеркало сразу.

Если у вас есть пульт дистанционного спуска затвора, используйте его, чтобы избежать сотрясения камеры или установите таймер автоспуска на 2 секунды, чтобы не касаться камеры при съемке. Всегда рассматривайте ваши снимки на ЖК-дисплее с увеличением, чтобы убедиться, что объекты, которые должны выглядеть четко, находятся в фокусе.

Редактирование снимков

Редактирование фотографий не является обязательным шагом, но, безусловно, с обработкой кадров стоит поэкспериментировать. Если при съемке выдержка и диафрагма были поставлены принципиально неправильно, никакое редактирование не сможет спасти снимок. Но абстрактные эффекты на снимке с длинной экспозицией (туман, размытые облака и прочее) часто могут быть значительно улучшены компьютерной графикой, и этой работе стоит уделить время.

Ночные снимки, особенно те, на которых полосы света от автомобильных фар извиваются по улицам города, являются высококонтрастными, и часто хорошо выглядят в черно-белом варианте.

В редактировании описанного вида снимков нет строгих правил обработки, но есть большое поле для творчества. Вы можете экспериментировать с цветовым балансом, контрастностью, и даже применить кросс-обработку (точнее, ее имитацию).

Центр современного искусства «Облака»

Возможно, глаз современного зрителя уже привык к парадоксальным сочетаниям фантастических образов в искусстве сюрреалистов. Нас не удивишь искаженными формами героев полотен Сальвадора Дали или Эрнста Фукса, безумными кадрами Луиса Бунюэля или Яна Шванкмайера. Разгадывать символизм сюрреализма можно бесконечно долго, всякий раз находя новые ответы на старые вопросы.

 

Но разве могли основатели этого движения предположить, что однажды оно выйдет за пределы искусства и освоит новое направление – рекламное.

 

Сегодня сюрреалистические мотивы встречаются в рекламе все чаще. Так, шведский художник Свен Прим, приверженец цифрового искусства, зарабатывает на жизнь созданием сюрреалистических рекламных картин. Описать словами разворачивающиеся на его «полотнах» сюжеты сложно. Прим играет на грани между легкой иронией и жестким сарказмом, обнажая перед зрителем его страхи и безумия. Сюрреалистичность ситуаций сочетается с глубоким смыслом, и именно поэтому его работы пользуются  большой популярностью среди заказывающих рекламу компаний.

 

 

Завораживающие снимки французского фотографа с русскими корнями Димитрия Данилова – не просто красивые кадры, а реклама. Он сотрудничает с такими крупными брендами как Toyota, Citroen, Audi, Nissan, PlayStation, Vichy. Созданные им образы оригинальны и запоминаемы. А это,  как известно, одна из самых главный целей рекламных проектов – обеспечить товару запоминаемость.

 

 

Интересный видеоролик, освещающий работу Seattle Art Museum, подготовило агентство Cole & Weber United. В ролике демонстрируется, что посетителям музея приходится в буквальном смысле делиться на две части, чтобы успеть посмотреть всю экспозицию. Зритель при этом наблюдает эмоции героев изнутри – в разрезе. Лозунгом рекламного видео стала фраза «Разделяй и властвуй».

Художник Маурицио Кателлано и фотограф Пьерпаоло Феррари создали серию сюрреалистичных работ в рамках презентации коллекции одежды бренда Kenzo. На коллажах ломается представление о логичности человеческого образа: на одной картинке нога соседствует с рукой, на другой – молодые люди подобно насекомым приколоты булавками к ткани, на третьей – котенок сидит в мужском ботинке.  В компании так объясняют необычный подход к рекламному проекту: «Множество людей знакомятся с модным домом, просматривая журналы, поэтому мы хотим дать Kenzo голос, который будет отличать его от других брендов». Достигнута ли цель?

 

 

 

Яркую рекламную кампанию провела сеть фаст-фуда Wendy’s.  Креативная команда, реализующая проект, создала серию сюрреалистичных роликов, в которых разворачиваются невообразимые действия: толпа людей то пинает деревья в лесу, то прыгает в огромную дыру в земле. Главным героем рекламы стал мужчина с красными волосами, отсылающий зрителей к образу девочки на логотипе компании.

Отличилась в свое время компания Sony, подготовившая ломающие стереотипы рекламные плакаты игровой консоли Sony PlayStation. Возможно, именно благодаря этому приставке удалось стать достойным конкурентом аналогичным устройствам. А задача стояла простая: привлечь к играм взрослую аудиторию и расширить устоявшийся образ играющего ребенка. В итоге зрителям показывают, как можно изменить реальность, взяв в руки игрушку. Если вам надоела объективная действительность, создайте свою собственную, где вы всегда сможете стать победителем. К этому призывает Sony.

 

 

 

 

И напоследок – рекламные ролики с участием Сальвадора Дали.

 

32 лучших фотографов-сюрреалистов и манипуляторов изображений o

(Pocket-lint) — Если вам надоели одни и те же старые фотографии еды, селфи и фотографии из путешествий и вы хотите смешать вещи в своей ленте Instagram, то что может быть лучше, чем добавить подборку сюрреалистических художников.

Мы рыскали по Instagram в поисках чего-то особенного — инстаграммеров со страстью к сюрреалистическому.Странные и чудесные творения, которые вам понравятся. Так что продолжайте прокручивать, щелкать и любить, пока не откроете глаза на новый мир.

Бара Прасилова

Бара Прасилова (@bara_prasilova)

Бара Прасилова — мастер концептуальной фотографии и блестяще умеет создавать довольно необычные виды, такие как этот необычный робот, едущий на лошади. В ее работе много людей, но, конечно, не так, как обычно.

Aydın Büyüktaş

Aydın Byktaş (@aydinbuyuktas)

Мы уже публиковали работы Айдына Бююкташа.Он турецкий художник и фотоманипулятор, создающий новые взгляды на мир в разных ракурсах. Необычная перспектива для всех.

Джати Путра Пратама

Джати Путра Пратама (@jatiputra)

Если вам понравилось видеть, как Айдын Буюкташ по-новому смотрит на мир, то вам также понравится искусство Джати Путра Пратама. С подобными Началу изгибами и углами в нашем мире, которых вы обычно не видите.

Алекс Стоддард

Алекс Стоддард (@alexbstoddard)

В работах Алекса Стоддарда много голой плоти и странных видений человечества.

Но нет ничего слишком пикантного или непристойного. Однако вы увидите много странностей.

Джоэл Робисон

Джоэл Робисон (@joelrobison)

Джоэл Робисон — канадский фотограф и создатель интересных видений. Он часто появляется в своих собственных образах, и его можно увидеть рядом с самыми разными вещами, от огромных игральных карт до волшебной гигантской лампочки.

У этого парня определенно блестящее воображение и талант его подкрепить.

Брук Шейден

Брук Шейден (@brookeshaden)

Брук Шейден создает искусство, которое больше похоже на сюрреалистические картины темных веков с ведьмами, занятыми всевозможными озорствами.

Странно замечательно и полностью отличается от обычных вещей, которые вы увидите в Instagram.

Томми Ингберг

Томми Ингберг (@tommyingberg)

Томми Ингберг — еще один сюрреалистический художник, также получивший награду. Он живет в Нючёпинге, Швеция, и любит интригующие, необычные и великолепные черно-белые фотографии.

oprisco

Oprisco (@oprisco)

Oprisco — еще один инстаграммер с талантом создавать странно сюрреалистические портретные фотографии во внешнем мире, но с необычным окружением.

Если вам надоели все обычные селфи, то этот аккаунт для вас

Катерина Плотникова

Катерина Плотникова (@_katerinaplotnikova_)

Глядя на аккаунт Катерины Плотниковой, может создаться впечатление, что у нее неумолимая любовь для дикой природы. В некоторой степени приближается к опасному, смертоносному или совершенно безумному. Впрочем, блестящие изображения.

Анка Журавлева

Анка Журавлева (@anka_zhuravleva_arts)

Анка Журавлева — это тот аккаунт, которому стоит следовать, если вам нравится художественная портретная фотография с сюрреалистической атмосферой.Эта учетная запись демонстрирует некоторые ошеломляющие виды людей крупным планом во всей их красе.

Лаура Заленга

Лаура Заленга (@laurazalenga)

Лаура Заленга — еще один сюрреалистический фотограф-автопортрет, но с отличием. Она регулярно делает снимки и публикует их вместе, чтобы создать пейзаж или гораздо более широкий обзор, когда вы видите ее учетную запись в целом, а не отдельные сообщения. Стильно и необычно.

Кайл Томпсон

Кайл Томпсон (@kylejthompson)

Кайл Томпсон в основном снимает автопортреты с сюрреалистическим уклоном.

Это фотограф из Портленда с особым талантом создавать привлекательные работы, которые вам обязательно понравятся.

Шон Рикен

Шон Рикен (@ShaunRyken)

Шон Рикен — канадский художник Photoshop, мастерски создающий убедительные сюрреалистические сцены от пингвинов на реактивных двигателях до огромных цыплят, блуждающих по улицам, и всего остального между ними.

Неизвестный

Неизвестный (@unknownian)

Днем Неизвестный — графический дизайнер и цифровой художник.Так что вы можете себе представить, какие прекрасные образы они способны создавать.

Часто это гораздо более необычные взгляды на мир. С животными причудливых размеров, зданиями в необычных местах, планетами ближе к Земле, чем они должны быть, и многим другим.

Frieke Janssens

Frieke Janssens (@friekejanssens_photography)

Frieke Janssens красиво резюмирует свою собственную работу:

«В мире, окруженном визуальными эффектами, я хочу, чтобы мои сюрреалистические изображения привлекли ваше внимание и заставили задуматься, почему они это делают.»

Представьте, что вы могли бы выглядеть как бюст себя в форме статуи, только во плоти, а не из меди. Это странное изображение, которое вы, вероятно, увидите здесь.

Лара Занкуль

Лара Занкуль (@larazankoul)

Что здесь происходит? На что я смотрю? Вау, это довольно круто и необычно. Это всевозможные вещи, о которых вы, вероятно, подумаете, просматривая сообщения Лары Занкуль.

Красивые и блестящие фотографии, в том числе необычные портреты в красочной и сюрреалистической обстановке.

jstnptrs

Джастин Петерс (@jstnptrs)

Джастин Петерс — великолепный цифровой художник, создающий интригующие произведения искусства, которые, по его словам, созданы для того, чтобы «раскрыть ваш разум».

Что такое Юбо и как я могу к нему присоединиться? По промоушену Pocket-lint · 21 марта 2021

Его аккаунт полон изображений, которые вызовут у вас изумление, когда вы представите возможности других миров и странных и чудесных измерений.

Брок Дэвис

Брок Дэвис (@brockdavis)

Брок Дэвис создает несколько интересных произведений искусства из мельчайших предметов. в том числе такие вещи, как изготовление сумочки из зажима для бульдога.

Этот пример был нарисован на iPhone с помощью Apple Pencil. Представьте, что вы видите это из окна своего самолета. Что случилось с самим бананом?

p22_art

Phonsay (@ p22_art)

@ p22_art называет себя «концептуальным фотохудожником», и это изображение львов, пирующих на зебре из мороженого, — прекрасное видение странного и замечательного концепт-арта, который вы видеть, следя за их аккаунтом.

Красочные и запутанные потусторонние видения появляются регулярно, и они также радостно интересны и занимательны.

platon_yurich

Платон Юрич (@platon_yurich)

Рекомендуем подписаться на @platon_yurich, если вы поклонник сюрреалистических портретов и необычных пейзажей.

Этот художник является членом Союза фотохудожников России и прикладывает свои усилия к созданию фантастически интересных произведений искусства для Instagram.

teresacfreitas

Teresa Freitas (@teresacfreitas)

Пастельные тона, размытые сцены и интригующий сюрреалистический вид из реального мира вам больше нравится? Тогда учетная запись @teresacfreitas может быть для вас.

Тереза ​​Фрейтас каким-то образом привносит в наш мир больше розового, но при этом делает его убедительным.

nois7

Роберт Янс (@ nois7)

Роберт Янс — цифровой художник, фотограф и креативный директор. Его изображения часто требуют, чтобы вы дважды посмотрели, чтобы развеять часть вашего недоверия.

Иногда правки достаточно тонкие, чтобы казаться реальными, как, например, эти пингвины, пробирающиеся через заснеженный Центральный парк. Другие изображения выглядят как захватывающие дух сцены, которые легко мог бы опубликовать блогер-путешественник, но в какой-то степени они потусторонние.

CharlieDavoli

Charlie Davoli (@charlie_davoli)

Чарли Даволи, кажется, немного одержим чудесами природы — особенно волнами и облаками. Он создает неожиданные визуальные сцены, которые интригуют для глаз и за которыми интересно наблюдать.

sejkko

Sejkko (@Sejkko)

Если вы поклонник сюрреалистических архитектурных образов, Sejkko — тот человек, которому нужно следовать.

Он умеет создавать образы одиноких домов на пустых ландшафтах, в местах, где они не могут / не должны существовать.

Мартин Странка

Мартин Странка (@martinstranka)

Мартин Странка — не только сюрреалистическая сенсация в Instagram, но и неоднократно отмеченный наградами фотограф с более чем 90 наградами за плечами.

Вы можете себе представить качество изображений, которые предлагает этот аккаунт.

BeliLaBelle

BeliLaBelle (@belilabelle)

Трудно сказать, что именно делает BeliLaBelle, как и многие другие создатели сюрреалистических изображений в этом списке.

Изображения оставляют вас в замешательстве, заинтриговании и заинтриговании.Все, что мы знаем, это то, что художественные работы великолепны, а сообщения заслуживают внимания.

ronengoldman

Rosen Goldman (@ronengoldman)

Rosen Goldman — коммерческий фотограф, который также снимает сочетание фантастической портретной фотографии и сюрреалистического изобразительного искусства. Некоторые из них кажутся фотографическими комментариями к современной жизни.

Марко Загара

Марко Загара (@marcozagara)

Марко Загара — итальянский художник, создающий интересные и необычные образы на потусторонние темы.

К ним относятся изображения вроде этого изящного, на котором астронавт, казалось бы, бросает вызов гравитации, сидя на пушистом облаке.

Шон Рикен

Шон Рикен (@shaunryken)

Шон Рикен — канадский фотошопинг, который своими работами рассказывает визуальные истории. Любопытные образы неожиданного, например, этот удивительно странный арбуз.

Луиза Азеведо

Луиза Азеведо (@ hey.luisa)

Луиза Азеведо видит необычное и может создавать всевозможные произведения искусства самого разного типа.

Сюда входят такие странные и чудесные вещи, как боковой вид на океан.

Агостино Арривабене

Агостино Арривабене (@agostinoarrivabene)

Агостино Арривабене создает удивительно уникальные произведения искусства, которые на первый взгляд легко можно принять за шедевры совсем другой эпохи. Конечно, это точно не то, что вы обычно видите в Instagram.

Эн Ивамура

Эн Ивамура (@eniwamura)

Эн Ивамура — японский художник-скульптор, который имеет большой опыт работы с керамическими изделиями.Он создает причудливых персонажей на основе японской манги, и результаты, безусловно, особенные.

Написано Адрианом Уиллингсом.

Виктория и Альберта · Сюрреалистическая фотография

Странные формы, плавающие части тела и причудливые пейзажи: сюрреалисты стремились бросить вызов представлениям о нормальности с помощью силы фотографии.

Сюрреализм зародился после Первой мировой войны, когда ужас и насилие, испытанные столь многими людьми, изменили восприятие здравого смысла и реальности. Движение было увековечено французским писателем Андре Бретоном, опубликовавшим первый сюрреалистический манифест в 1924 году. Он отвергал рациональные способы видения мира, вместо этого обращаясь к мечтам и воображению за вдохновением. Бретон считал, что творчество было отягощено тяжелой повседневной работой, и стремился высвободить подсознательную силу сновидческого состояния.Сюрреализм объединил абсурдное, нестандартное и шокирующее.

Принципы

сюрреализма представляют собой захватывающую задачу для фотографов — в то время как художник может черпать из своего воображения кистью и красками, фотография получена из реального, материального мира. Используя различные процессы и методы, такие как фотомонтаж (комбинирование различных фотографических изображений для создания новой работы), соляризация (экспонирование частично проявленной фотографии на свету) и фотомонтаж (техника фотографирования без камеры), фотография вскоре превратилась в мощную среду для демонстрируя сюрреалистическую идеологию.

L’Eclipse — Аврил 1912, Эжен Атже, 1923 — 24, Франция. Музей № CIRC.398-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первопроходцами этого подхода были канонические фигуры из истории фотографии, такие как Ман Рэй (1890–1976), который делал фотографии, изображающие предметы домашнего обихода, которые больше походили на созданий, вызванных из будущего, чем на простые домашние инструменты. Но сюрреализм не всегда предполагал странное и абсурдное. Например, фотография Эжена Атже (1857-1927), в которой основное внимание уделяется, казалось бы, обычным достопримечательностям на улицах Парижа — дверному молотку, манекену, оконной балке — считается предшественником сюрреализма и современных подходов к фотографии.

Эжен Атже
Всего за год до своей смерти, в 1926 году, Ман Рэй обратился к Атже с просьбой разрешить использовать его фотографию L’Eclipse — Avril 1912 для обложки публикации La Révolution Surréaliste . Несмотря на заявления о том, что «это просто документы, которые я делаю», отказ Атже от художественного самосознания в сочетании с его картинами старого, часто навязчиво заброшенного Парижа понравился сюрреалистам. Виктория и Альберта приобрела около 600 фотографий у самого Атжета для Национальной художественной библиотеки.Изначально они предназначались для использования в качестве справочных фотографий для студентов и историков. Сегодня Атже восхищаются не столько фотографом-документалистом, сколько его современным взглядом на город, который предлагает новую и временами юмористическую интерпретацию города.

Слева направо: дверной молоток, Эжен Атже, около 1900 года, Франция. Музей № PH.2621-1905. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Мужская мода, Эжен Атже, 1923–24, Музей № CIRC.397-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ман Рэй
Ман Рэй был успешным фотографом моды и портрета, но наиболее известен своими фотографиями, которые он называл «рентограммами».Они сделаны, помещая объект в контакт со светочувствительной поверхностью в темноте и подвергая их воздействию света. В нашу коллекцию входит группа рентограмм Ман Рэя, выполненных по заказу парижской электроэнергетической компании. На одном изображен женский торс другого известного художника Ли Миллера.

Слева направо: Salle a Manger, Ман Рэй, 1931, Франция. Музей № E.1648-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Eléctricité, Ман Рэй, 1931, Франция. Музей № E.1653-2001. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ли Миллер
Американский художник Ли Миллер (1907–1977) отказался от успешной карьеры модели, переехав в Париж в конце 1920-х годов и присоединившись к движению сюрреалистов.Ей приписывают открытие процесса соляризации с помощью Ман Рэя, техники темной комнаты, которая создает частично или полностью перевернутые тона. Ее фотография Exploding Hand (1930) играет с композицией и отражениями, чтобы переосмыслить обычную сцену.

Взрывная рука, Ли Миллер, 1930, Франция. Музей № PH.101-1984. Предоставлено Архивом Ли Миллера

Джон Хэвинден
Джон Хэвинден (1908–87) был коммерческим фотографом, на которого оказали влияние сюрреализм и идеалы модернизма.Фальшивый звездный фон в сочетании с наложенными геометрическими фигурами в Per Annum (1936) предлагает представление о космическом пространстве, которое говорит о сюрреалистических принципах исследования подсознания.

Per Annum, Джон Хэвинден, 1936, Великобритания. Музей № E.216-1998. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Флоренс Анри
В детстве Флоренс Анри (1893–1982) путешествовала между родственниками в Европе после смерти своей матери. Она обратилась к фотографии после поступления в Баухаус в 1927 году, где она училась у Ласло Мохоли-Надя, который, как известно, экспериментировал с фотографией.Анри часто играл с зеркалами, чтобы разрушить традиционные композиции и поставить под сомнение реальность. В натюрморте из серии Mirror Compositions зритель не может отличить реальный объект от отраженного.

Фотография из серии «Зеркальные композиции», Флоренция Анри, 1929 год. PH.270-1982. Флоренция Анри © Galleria Martini & Ronchetti, предоставлено архивом Florence Henri.

Клод Каун
Клод Каун (1894 — 1954) — псевдоним Люси Швоб, французской художницы и писательницы.Она была активным сюрреалистом, участвовала в ряде выставок, включая Лондонскую международную выставку сюрреалистов и Exposition surréaliste d’objets, обе в 1936 году. Наиболее известная своими автопортретами, работы Кахуна деконструировали традиционные концепции пола и сексуальности.

Фотографии фотоколлажа из книги Aveux non Avenus, Клод Каун и Марсель Мур, взятые из коллажа 1930 года, напечатанного в 2004 году. E.714-2005, E.716-2005. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ангус МакБин
Ангус МакБин (1904–90) сначала работал мастером по изготовлению масок и декоратором в театре, влияние которого очевидно на его фотографиях.Он стал известным фотографом-портретистом, запечатлевшим звезд сцены и экрана, таких как Вивьен Ли и Одри Хепберн. Он создавал декорации и сценические сцены в своей студии для создания сюрреалистических картин, но также экспериментировал с множеством негативов и драматическим освещением.

Дневной сон, Ангус Макбин, 1938, Великобритания. Музей № PH.25-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Узнайте больше о наших коллекциях фотографии и сюрреализма.

Узнайте об архиве Ли Миллера.

американских сюрреалистов | MoMA

Уникальное и стойкое влияние сюрреализма на американскую фотографию исследуется в документе American Surrealist Photography , который представляет около сорока пяти работ, включая фотографии и периодические издания, датируемых с 1930 по середину 1950-х годов и представляющих более двадцати художников. . Выставка, составленная из коллекции музея, показывает, как американские фотографы использовали верования и приемы сюрреализма в своих собственных целях, создав ряд личных, очень выразительных работ.

Работы в группе American Surrealist Photography демонстрируют богатый обмен между европейскими и американскими художниками; в их число входили американцы, которые путешествовали по Европе и принесли с собой сюрреалистические идеи и методы, и, что более важно, европейцы, которые эмигрировали в Соединенные Штаты в 1930-е годы, спасаясь от подъема фашизма. Этот обмен показан на выставке в публикациях, в которых сочетаются европейские и американские сюрреалистические работы, в том числе в работах Чарльза Генри Форда View и VVV , отредактированных художником Дэвидом Хэром.

Американские фотографы, такие как Кларенс Джон Лафлин и Фредерик Зоммер, использовали сюрреалистические мотивы и приемы, которые заставляли знакомые предметы казаться странными и выражали дух невыразимого. На таких фотографиях, как Valise d’Adam (1940), Соммер использовал найденные объекты для создания нетрадиционных и тревожных коллажей, тема которых часто была деформацией и разрушением.

Влияние сюрреализма на творчество Беренис Эббот, Уокер Эванс, Хелен Левитт и других в первую очередь выражается в открытости к сверхъестественному, что можно найти в повседневной жизни.Например, в фильме Левитта New York (ок. 1945 г.) женщина наклоняется в детскую коляску, теряя голову, а ребенок отчаянно смеется.

Такие фотографы, как Майнор Уайт и Аарон Сискинд, заимствовали предпосылки сюрреалистического автоматизма в своих попытках сделать фотографии, которые воплощали бы их бессознательные импульсы. Становясь открытыми и почти медитативными в своем взгляде, эти художники открыли абстрактные формы и личную символику в обычных предметах и ​​в обычных пейзажах.В книге Уайта Celibate (1958) матовое окно становится нечеткой фигурой; в книге Siskind Chicago, Corrugated Surface (1953) гниющая поверхность превращается в вызывающую воспоминания абстракцию.

Шерил Конкелтон пишет: «Сюрреализм привнес новую энергию в создание изображений; его внедрение в американскую фотографию было сложным, и, хотя идеи давно вышли за рамки сюрреализма, осознание фотографии как изобретения опыта продолжает вдохновлять фотографов.”

---

С настенной карты на выставке

Эта выставка из коллекции музея исследует влияние сюрреализма на фотографию в Америке. Сюрреализм, литературное и художественное направление, сформировался во Франции в середине 1920-х годов в ответ на моральный кризис, последовавший за «Великой войной». Лидеры сюрреализма — Андре Бретон, Луи Арагон и другие — провозгласили всеобъемлющую революцию в мышлении, которая разрушила бы общепринятые представления и поведение. Центральным принципом движения было освобождение бессознательного от всех ограничений; это проявилось в изобразительном искусстве через чрезмерно театральную мизес-ан-сцену , манипулирование и фрагментацию фигур, использование коллажа и монтажа, а также изображение объектов в неожиданных контекстах или странных сопоставлениях.

В Америке сюрреализм был поглощен атмосферой живого обмена между различными литературными кликами, художественными группами, авангардными режиссерами и эмигрантами, бежавшими от подъема фашизма в Европе. Новые журналы, такие как View под редакцией Чарльза Генри Форда и VVV под редакцией Дэвида Хэра, создали важные форумы для сюрреалистических работ и идей. Работы американских сюрреалистов экспонировались на различных выставках, в том числе в Нью-Йорке, в Музее современного искусства и галерее Жюльена Леви.Многие фотографы документировали сюрреалистические конструкции или сотрудничали с другими художниками. Например, Хорст Б. Хорст сфотографировал костюм Сальвадора Дали, Фредерик Зоммер изобразил своего друга Макса Эрнста, а Вэл Телберг проиллюстрировал книгу Анаис Нин.

Сюрреалистические мотивы и формальные стратегии были очень быстро освоены американскими фотографами. Человеческое тело стало местом для целого ряда исследований и предоставило средство выражения беспокойства о себе и мире.Джордж Платт Лайнс использовал театральные эффекты сюрреализма, чтобы исследовать выразительные возможности мужских тел в откровенно искусственных, но загадочных картинах. Соммер и Кларенс Джон Лафлин использовали техники коллажа и монтажа, чтобы собрать иррациональные человеческие формы. Многие фотографы использовали методы синтетической фотолаборатории, чтобы исследовать личность и личность. Лайнс, Соммер, Луи Форер и Майя Дерен сделали сложные портреты с монтированными элементами. Другие использовали процесс печати для создания изображений, которые, казалось, взрываются или фрагментируют тело, или даже, как на фотографиях Дэвида Хейра, расплавляют его.

Идеи сюрреализма также вдохновляли фотографов, которые твердо основывали свое искусство на опыте видения. Уокер Эванс сфотографировал рекламные плакаты, чтобы привлечь внимание к деформации изображенных на них фигур. Джон Гутманн и Хелен Левитт исследовали улицы со своими фотоаппаратами, восприимчивые к готовым театрам и зрелищам, которые предоставлял город. В обычных предметах и ​​пейзажах Аарон Сискинд и Майнор Уайт нашли абстрактные формы, которые намекали на значения, выходящие за рамки очевидного.Беренис Эбботт и Ирвинг Пенн обнаружили, что неподвижные объекты могут казаться анимированными — например, при сопоставлении с другими объектами.

Сюрреализм привнес новую провокационную энергию в американскую фотографию. Его акцент на разрушении самоуспокоенности предоставил художникам энергичные средства выражения своей индивидуальной реакции на мир, претерпевающий быстрые политические и технологические изменения.

Шерил Конкелтон, младший куратор
Отдел фотографии

Организатор Шерил Конкелтон, младший куратор отдела фотографии.

Французские фотографы-сюрреалисты | Художественная история

Биографии и анализ работ французских фотографов-сюрреалистов. Мы добавляем новых художников каждую неделю, так что следите за обновлениями, поскольку самые важные художники в истории искусства получают должное освещение.

5 из 644 художников

Переопределить критерии

• Атже, Эжен

  Быстрый просмотр ▼ Резюме Биография Работы

• Беллмер, Ханс

  Быстрый просмотр ▼ Резюме Биография Работы

• Новый

  Дали, Сальвадор

  Быстрый просмотр ▼ Резюме Биография Работы

• Маар, Дора

  Быстрый просмотр ▼ Резюме Биография Работы

• Луч, Человек

  Быстрый просмотр ▼ Резюме Биография Работы

5 из 644 художников

Дада и сюрреалистическая фотография — История +

Начало дадаистской и сюрреалистической фотографии

Дада и фотография в Германии

Движение дада было основано в Германии после Первой мировой войны.Он попытался создать новый вид искусства, который ценился в первую очередь за его концептуальные свойства, а не за акцент на эстетике или буквальной документации. Дада быстро распространился во Франции и США (в частности, в Париж и Нью-Йорк), но многие его сторонники, работавшие с фотографией, остались в Германии. Одним из ключевых способов нападения дадаистов на традиционное искусство был фотомонтаж. Такие художники, как Макс Эрнст и Ханна Хёх, использовали ножницы и клей, чтобы разрезать найденные (а иногда и оригинальные) фотографии из разных источников и собрать их, используя контраст и сопоставление, чтобы подчеркнуть их идею.Использование фотомонтажа как формы искусства было одним из самых важных способов, с помощью которых дадаисты встряхнули традиционный эстетический уклад мира искусства.

Начало фотографии в Париже: Эжен Атже

Тем временем в Париже фотограф Эжен Атже использовал старомодную камеру, чтобы экспериментировать с фотографией как видом искусства. Атже сделал фотографии парижских улиц, исследуя, как камера точно запечатлела место повседневной жизни, а также позволила ему манипулировать одним и тем же изображением, чтобы оно потеряло свою основу в реальности.

Несмотря на то, что Атджет экспериментировал с фотографиями витрин в течение десяти лет, его работы приобрели известность в 1920-х годах. Его неземные картины превратились в двойные портреты, демонстрирующие как тревожное присутствие манекенов в стеклянных рамах, так и отражения в окнах, порождаемые действиями, происходящими во внешнем мире. Эти слияния интерьера и экстерьера создавали отчетливо сюрреалистическую атмосферу, мечтательную форму нереальности. Эти (среди других изображений) были восприняты такими художниками, как Ман Рэй и Беренис Эбботт, и их можно рассматривать как одни из самых ранних пробных камней для сюрреалистической фотографии.Историк искусства Ян Уокер утверждает, что работы Атже «образуют мост между топографической фотографией ^-го -го века и модернизмом 20-го ^-го -го века» и, в частности, сюрреализмом.

Фотограммы Ман Рэя: от дадаизма к сюрреализму

Ман Рэй, который уже был постоянным членом движения дада, прибыл в Париж в 1921 году, где вскоре начал сотрудничать с художниками, в том числе с Марселем Дюшаном, и экспериментировать с фотографией. . Он начал исследовать потенциал многих фотографических техник, включая фотограмму — изображение, полученное без фотоаппарата.Например, фотограмму можно сделать, поместив объекты на светочувствительную бумагу перед экспонированием композиции свету, что приведет к негативному изображению объектов. Ман Рэй назвал эти изображения «Rayographs», заявив, что они подписаны им самим. В 1922 году он опубликовал работу под названием Champs Delicieux , в которой текст дада-поэта Тристана Цары сопровождал серию его «Райографов». Цара описал эти ранние фотографии таким образом, чтобы подчеркнуть их нестабильность и неопределенность: «Это спираль воды в трагическом свете револьвера, яйца, блестящей дуги или шлюза разума, острого уха, настроенного на шипение минералов? , или турбина алгебраических формул? » Публикация была одной из первых работ, которые связали фотографию с зарождавшимся сюрреалистическим движением в Париже в начале 1920-х годов.

The Surrealist Manifesto

Пока Ман Рэй экспериментировал с фотографией, Андре Бретон продвигался вперед, создавая новое авангардное движение. Сюрреализм был официально запущен с Манифестом сюрреализма , автором которого был Бретон в 1924 году. Основная предпосылка движения заключалась в отказе от разума и логики в обмен на упор на свободное воображение и творчество, достигаемые через доступ или разблокирование бессознательного. Это движение стало популярным как в литературных, так и в художественных кругах, и многие практикующие работали как со словами, так и с изображениями, чтобы исследовать сны, случай или психическую автоматизацию, пытаясь запечатлеть то, что Бретон назвал «судорожной красотой».»

Многие из этих художественных реакций были ответом на ужасы, развязанные Первой мировой войной, и нарушение рационального порядка и психической целостности, которое многие люди испытали в результате этого. Сюрреалисты обнаружили, что нормальность не обязательно была фиксированной концепцией. , и эта реальность полностью определялась восприятием. Психологическая травма, подобная той, что пережили многие солдаты, могла открыть новые горизонты «реальности», основанной на психически нарушенном состоянии. Обрабатывая эти состояния с помощью искусства подсознания, сюрреалисты были предшественники психологических концепций разработки внутреннего мира.

Отделение фотографии от сюрреализма

Хотя некоторые ключевые участники сюрреалистического движения занимались фотографией, в основном художники-маргиналы этого движения с энтузиазмом восприняли ее как поджанр. Как утверждает Кристиан Букере в своей монографии о Surrealist Photography , «за исключением Жака-Андре Буффара […] никакие фотографы не принимали непосредственного участия. Были, конечно, некоторые, кто прошел долгий и параллельный путь, например Ман Рэй […] и другие, которые присоединились к движению какое-то время, сохраняя при этом некоторую отстраненность: Брассай, Дора Маар, Рауль Убак, Клод Кахун и т. д.

В некотором смысле это удивительно, но это также легко увидеть почему фотография не стала очевидным выбором для многих сюрреалистов. До 1920-х годов фотография была в первую очередь известна как научный инструмент для получения точных изображений мира, документирования жизни, что предполагало концептуальную оппозицию цели сюрреалистов по захвату воображаемого , фантастическое и психологическое.Однако для горстки прогрессивных практиков фотография была признана инструментом, который можно эффективно ниспровергнуть во имя сюрреализма, чтобы запечатлеть различные виды реальности. Они делали это с помощью коллажа и сопоставления или манипулирования знакомым объектом, чтобы он казался неизвестным, что основывалось на идее сверхъестественного, ключевом принципе сюрреалистического исследования.

Журналы

Одним из наиболее важных способов, благодаря которым фотография стала более тесно связанной с сюрреализмом, стала публикация журналов.Публикация Бретоном книги The Surrealist Manifesto в 1924 году сопровождалась запуском нового журнала, La Revolution Surrealiste . Как указывает историк искусства Дэвид Бейт в своей книге Фотография и сюрреализм: сексуальность, колониализм и социальное инакомыслие , только с публикацией этого журнала фотография стала играть большую роль в движении и его распространении: «Первый Выпуск журнала La Revolution Surrealiste в декабре 1924 года ознаменовал сдвиг не только с включением слова «революция» в его название, но и с изменением его содержания.Именно здесь, в La Revolution Surrealiste , фотография стала действительно важным средством репрезентации в сюрреалистическом проекте ». Он отмечает, что в каждом последующем выпуске журнала увеличивалось количество фотографических изображений. Отчасти это связано с тем, что фотографии можно было легко воспроизводить и распространять через такие журналы, как этот, позволяя визуальному аспекту сюрреалистического движения охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это было бы возможно в противном случае.Из-за этой практической потребности в фотографии художники, как внутри, так и за пределами этого движения, все чаще откликались на развитие фотографии как формы искусства сюрреализма.

Дадаизм и сюрреалистическая фотография: концепции, стили и тенденции

Фотомонтаж

Дадаисты, такие как Макс Эрнст и Ханна Хёх, были руководителями в развитии фотомонтажа. Такое использование сопоставлений позволило художникам Дада искоренить первоначальный смысл фотографий и заново контекстуализировать современные проблемы.Техника фотомонтажа также использовалась рядом художников-сюрреалистов, включая Клода Кауна и Марселя Мура. Для сюрреалистов привлекательность фотомонтажа заключалась в основном в том, что его можно было использовать для того, чтобы знакомое выглядело странным и отражало фрагментарную природу сновидений.

Постпродакшн-манипуляции

Ряд художников-сюрреалистов использовали методы пост-продакшн для манипуляции своими фотографиями. Это может включать добавление графических деталей к отпечатку перед его повторным фотографированием, как, например, в известной работе Мана Рэя Le Violon d’Ingres (1924), где он подделал изображение, чтобы исказить наше понимание плоскости изображения и фотографического процесса.В качестве альтернативы, это может включать постановку фотографии, а затем ее ретуширование, как в работе Сальвадора Дали Dalí Atomicus (1948), где кошка, немного воды и сам Дали летают по воздуху рядом с парящими столами. Рыболовная проволока, которая использовалась для подвешивания мебели, была удалена на этапе пост-обработки, чтобы завершить изображение.

Обычный сюрреализм

Ряд сюрреалистических фотографий были сняты с обычными местами, людьми и предметами, но были обрезаны или поставлены таким образом, чтобы заставить зрителя усомниться в их восприятии реальности.Например, Андре Кертес сфотографировал свою серию Distortions в зеркальном доме на ярмарке развлечений. Полученные изображения захватывают момент реальности, но они кажутся гротескными и нереальными. Точно так же Дора Маар сфотографировала ряд обычных предметов, но неожиданно обрезала или представила их. В ее Отец Убу (1936) зародыш броненосца кажется совершенно инопланетным.

Изображение и текст

Между сюрреалистической фотографией и языком существует тесная связь.Некоторые работы включали текст в основу произведения, например, в книге Рене Магритта Je ne vois pas la femme cachee dans la foret (1929). Значение некоторых произведений стало зависеть от их названия или подписи. Например, картина Мана Рэя « Dust Breeding » (1920) была крупным планом пыли, собирающейся на поверхности «» Марселя Дюшана «Невеста, обнаженная голой холостяками, даже » (1915-1923). Фотография была первоначально опубликована с заголовком «Вид с самолета», указывающим на то, как наше понимание фотографического изображения зависит от его лингвистического контекста.

Позднее развитие — после дадаизма и сюрреалистической фотографии

Хотя сюрреалистическое движение угасло к середине 1930-х годов, сюрреалистическая фотография прожила удивительно долго. Такие художники, как Клод Кахун, продолжали создавать работы в похожей, если не идентичной манере, вплоть до 1940-х годов. Ман Рэй также продолжал работать в области фотографии, часто запечатлевая выдающихся представителей мира искусства в необычных портретах. Некоторые фотографы уличных сцен, такие как Анри Картье-Брессон и Хелен Левитт, заимствовали сюрреалистические представления о том, как открывать сверхъестественное в их повседневные решающие моменты.Сюрреализм также можно найти в ранних работах многих великих фотографов середины века, включая Ирвинга Пенна, Ричарда Аведона и Дайан Арбус.

Многие из этих художников оказали значительное влияние на последующие поколения. Способность камеры как скрывать, так и раскрывать, а также создавать другую реальность — впервые доведенная до предела фотографами-сюрреалистами — продолжает вдохновлять художников и сегодня. В частности, художники, которые работали с проблемами пола и сексуальности, продолжали оказывать влияние.Клод Кахун, например, упоминается как ключевое влияние на ряд женщин-художников, работающих с фотографией, автопортретом и маскировкой, таких как Синди Шерман и Джиллиан Уэринг.

Кроме того, ряд современных художников называют фотографов-сюрреалистов влиянием из-за их интереса к фотографированию вещей, которые не такие, какими они кажутся на первый взгляд. Например, упомянутая выше работа Мана Рэя и Дюшана Dust Breeding (1920) напрямую вдохновила Софи Ристельхубер на создание À cause de l’élevage de poussière , ее аэрофотоснимка пустыни Кувейта в 1991 году сразу после изгнания иракских войск.

5 фотографов-сюрреалистов, за которыми вы должны следовать

Хотя движение чаще ассоциируется с изобразительным искусством, сюрреализм и фотография всегда составляли идеальное сочетание. Начиная с таких фотографов, как Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Эндрю Кертес и Ханс Беллмер, этот особый фотографический формат оставался популярным на протяжении всей своей истории, добавляя в отрасль странные, дезориентирующие и красивые творения.

Это захватывающее движение культурного искусства началось еще в 1920-х годах, и в последнее время стремление фотографов вывести сказочные фотографии на новый уровень только усилилось.Вот несколько самых известных современных фотографов-сюрреалистов, которые доказывают, что возможности изобразительного искусства просто безграничны.

# 1: Lara Zankoul

Zankoul — концептуальный фотограф ливанского происхождения, который впервые вышел на сцену еще в 2008 году. После окончания Американского университета в Бейруте со степенью магистра экономики, она выбрала фотографию как способ уйти от обыденности ее повседневной жизни, работая в кабинке на своей первой постоянной должности.

# 2: Мартин Странка

Этот профессиональный фотограф-самоучка из Чехии родился в начале 1984 года. Его отличительное фотографическое видение изображает уникальные пространства с присущей им счастливой и уравновешенной атмосферой, очень похожей на интерфейс казино Lucky Nugget Canada. Его художественная цель в его сложных изображениях — преодолеть разрыв между пробуждением и сновидением, хотя бы на несколько секунд.

# 3: Ронен Голдман

Голдман — художник-концептуалист и фотограф из столицы Израиля Тель-Авива.Он специализируется на создании фотографических пейзажей мечты; концептуальные образы, иллюстрирующие его собственные мечты. Его работы известны тем, что изображают глубокие и сильные эмоции, варьирующиеся от возбуждения и радости до паранойи и психоза, точно так же, как и во многих сновидениях. Движение также является важной чертой многих наиболее известных работ Голдмана, поскольку ему удается идеально запечатлеть динамические жесты в статической среде.

# 4: Tommy Ingberg

Этот шведский художник известен во всем мире своими черно-белыми сюрреалистическими монтажами, которые он создает в своей собственной студии после интенсивных сеансов фотографии.Он сосредотачивается на упрощенных, урезанных композициях, которые содержат только несколько ключевых элементов, но каждая отдельная часть его работ дополняет рассказываемую историю. Ингберг также оставляет зрителям несколько пробелов в картинках, чтобы создать неземной конечный продукт.

Его работа Stone Part I, , например, изображает массивный камень, парящий над головой безликого человека, который использует зонтик, чтобы защитить себя от него. А сработало это или нет — решать вам.

# 5: Кейтлин Уортингтон

Этот молодой коммерческий и портретный фотограф из города Перт на западе Австралии начал свою карьеру в отрасли в нежном возрасте 15 лет. Позже она проучилась в Центральном технологическом институте в течение 3 лет. , получив диплом специалиста по фотографии. Страсть Кейтлин — создавать изображения, которые позволяют зрителям окунуться в настоящий мир грез, наполненный яркими красками и резкими контрастами, которые создают прекрасные мечтательные сопоставления.

Фотография сюрреализма. Лучшие примеры сюрреалистических фотографий

Что такое сюрреалистическая фотография?

В сюрреалистической фотографии вполне правдоподобные сцены и ситуации превращаются творческим видением фотографа в сны наяву или фантастические галлюцинаторные сценарии. Эти сверхъестественные, похожие на сказку результаты часто достигаются путем показа знакомого в неожиданном свете или путем объединения несвязанных элементов для создания удивительных, а иногда даже юмористических сопоставлений.

История сюрреалистической фотографии

Сюрреалистическая фотография уходит корнями в направление сюрреалистического искусства начала 20-го века и было сосредоточено вокруг послевоенного Парижа. Сюрреалисты намеревались преодолеть разрыв между человеческим бессознательным, выраженным в фантастическом мире снов, и нашей более приземленной жизнью наяву.

Первыми сюрреалистами были в основном художники, писатели и кинематографисты. Но, вероятно, не случайно, что отец-основатель сюрреалистического движения Андре Бретон также обучался психиатрии и фрейдистскому психоанализу.Действительно, идеи Фрейда о подсознании и сновидениях оказали большое влияние на направление сюрреалистического искусства.

Хотя некоторые идеи и действия сюрреалистов сейчас могут показаться нам несколько странными и, возможно, даже бессмысленными — как, без сомнения, они делали это и для многих своих современников в то время — сюрреалисты считали себя социал-революционерами, которые не задумывались. только для того, чтобы расстроить мир искусства, но чтобы освободить общество в целом от ограничивающих и угнетающих идей и традиций.С этой целью они черпали вдохновение из широкого спектра интеллектуальных влияний и включали в свои ряды важных мыслителей того времени. Сюрреалисты изложили свою философию в серии сюрреалистических манифестов.

Хотя ни один из центральных участников группы сюрреалистов сам не был фотографом, многие художники, находившиеся на периферии этого движения, использовали фотографию в качестве основной формы художественного выражения.
Ранние сюрреалистические фотографы включали некоторых старых людей из движения дадаистов военного времени, таких как Ханна Хох, но также и Ман Рэй, и даже Джордж Брассай использовал фотомонтаж, коллаж, фотографирование и другие новаторские техники темной комнаты для создания сюрреалистических фотографических изображений.

Современный фото-сюрреализм

Сегодняшняя фотография сюрреализма почти так же разнообразна, как и количество разных фотографов, которые ее делают. Например, испанский фотограф Чема Мадос создает очень традиционалистские фотографии сюрреализма, тогда как художник из Южной Африки Роджер Баллен делает явно более резкие и причудливые изображения (а также снял музыкальное видео для группы Die Antwoord).

Тем не менее, многие из определяющих характеристик ранней сюрреалистической фотографии все еще присутствуют, например, использование визуальных приколов и игривое манипулирование ожиданиями зрителя.Кроме того, до того, как остановиться на названии сюрреализм, это движение иногда также упоминалось как «сверхъестественное», и до сих пор в сюрреалистической фотографии можно найти определенные жуткие или паранормальные сценарии. Например, суперзвезда фотографии Грегори Крюдсон создал множество примеров в высшей степени сюрреалистических фотографий, изображающих причудливые или необъяснимые сценарии, такие как скот, выброшенный в космическое пространство, мебель, плавающая в затопленных домах, или загадочные груды бутербродов (последний на самом деле намного страннее, чем звучит, поверьте).

Что привлекает людей в этом виде фотографии?

Поскольку сюрреалистическая фотография часто напоминает моменты из наших снов, очевидно, что она обращается к чему-то глубокому в бессознательных частях нашего разума. Кроме того, сочетание неожиданных элементов создает изображение, которое останавливает нас на пути. Каждый день каждый из нас, вероятно, просматривает тысячи фотографий, и все они борются за наше внимание. Но очень немногим удается сохранить его очень долго. Изображения, показывающие удивительные или причудливые сцены, с большей вероятностью выделятся и останутся в нашей памяти.

Самые известные сюрреалистические фотографии

Пожалуй, самая известная фотография сюрреализма всех времен — Дали Атомикус, сделанная фотографом Филиппом Халсманом. Интересно, однако, что сюрреализм здесь больше связан с предметом — художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, — чем с самим фотографом, который сам не был сюрреалистическим фотографом, а скорее был фотографом-портретистом, известным тем, что фотографировал разные предметы в стиле, подходящем для их личности.

No related posts.