Фронтальный свет в фотографии: Азы: расположение источника света | PHOTOWEBEXPO

Азы: расположение источника света | PHOTOWEBEXPO

Эту статью Мара Уоллес (Mark Wallace) посвятил расположению источника света при съемке.

©Mark Wallace

Положение источника света

Место размещения источника света очень сильно повлияет на вашу фотографию. Положение источника света меняет на вашем снимке контраст. Контраст – это разница между самыми светлыми и самыми тёмными областями вашей фотографии. Изображения с низким контрастом освещены равномерно – на них почти нет теней. Изображения с высоким контрастом освещены скачкообразно – там есть и тёмные тени, и яркие пятна.

©Mark Wallace

Три базовых позиции

Базовых позиций для источника света три – фронтальная, боковая и контровая.

Фронтальный свет

также можно описать как «свет, идущий по той же оси». То есть источник света смотрит в ту же сторону, что и объектив, находится с ним на одной линии. Следовательно, на левую и правую часть сцены падает одинаковое количество света, поэтому освещение получается очень равномерным. Теней почти нет. Это делает изображение «плоским» и низкоконтрастным.

©Mark Wallace

Боковой свет – это 90 градусов от позиции вашего объектива. Такое освещение даёт яркие места с одной стороны изображения и тени – с другой. Поскольку одна часть вашего изображения яркая, а другая тёмная, такое освещение делает снимок высококонтрастным.

©Mark Wallace

Контровый свет – это 180 градусов от позиции вашего объектива. То есть источник света смотрит прямо на ваш объектив. Как правило, снимаемый вами объект блокирует большую часть этого света, создавая силуэт.

©Mark Wallace

Фигура и Форма

Когда мы видим двумерный объект и понимаем, что это, то называем это «фигурой». Когда вы видите силуэт дерева, то инстинктивно понимаете, что это дерево.

Форма – это когда мы видим «глубину» нашего объекта. Если вы смотрите на фотографию дерева с тенями, которая показывает, что это ствол этого дерева – большой и круглый, то вы смотрите на «форму».

Перемещая источник света с передней позиции (где нет теней) на боковую (больше теней), вы создаёте форму. Когда вы перемещаете источник света за объект, то создаёте фигуру. Играя с позицией источника света, вы не только определяете контраст вашего снимка, но и выбираете яркие участки фигуры или формы.

©Mark Wallace

Цвет против чёрно-белого

«Фигура – враг цвета»

, – Джозеф Альберс

Объекты, которые хорошо выглядят фигурами, тянет к монохроматичности. Если вы хотите создать драматичное чёрное-белое изображение, используйте боковой и задний свет. Если вы хотите делать красивые цветные снимки, используйте фронтальный свет.

©Mark Wallace

Боковой свет акцентирует форму – идеальное решение для чёрно-белых фотографий.

©Mark Wallace

Фронтальный свет акцентирует цвета.

Решение проблем

Иногда простое смещение одного единственного источника света может превратить заурядный снимок в нечто экстраординарное.

©Mark Wallace

Делая этот снимок, я хотел придать ему атмосферу «джаз-клуба». Я попросил агентство, чтобы мне прислали модель, которая в свои 40 выглядит так, будто уже не первый день поёт в клубах. Они прислали ко мне 17-летнюю модель с почти безупречной кожей. Но мне нужен был совершенно другой типаж. Чтобы скрыть возраст модели и сделать фото более светлым, я сфотографировал прямо в свет. Таким образом, направление света поменялось ­– теперь он светил не слева, а позади модели. Кроме того, какое-то количество света отразилось от пола студии, чего оказалось достаточно для того, чтобы слегка детализировать микрофон.

©Mark Wallace

Создание образов

©Mark Wallace

Сильный боковой свет создаёт контраст, благодаря чему снимок получил те настроение и ощущение, которых я и добивался.

©Mark Wallace

Я использовал большой софт-бокс 4х6, который стоял примерно в 50 градусах справа от камеры. Монохроматические тона этого снимка играют с направлением света, создавая изображение, преисполненное фигурой и текстурой. Если бы я использовал фронтальный свет, то не было бы теней для придания снимку формы. Я разместил свет далеко сбоку, чтобы акцентировать фигуру снимка.

©Mark Wallace

Этот снимок был сделан при помощи одного Giant Reflector 300. Он был настолько велик, что я стоял прямо перед ним. Благодаря этому удалось получить идеальный фронтальный свет. Поскольку рефлектор был параболическим, свет получился очень направленным – в результате тени очертили тело модели. Цвета и виньетирование были добавлены при постобработке.

Теперь вы знаете, как расположение источника света влияет на ваши снимки, и можете попробовать это самостоятельно. Вас поразит то, чего вы можете достичь, просто меняя позицию источника света. 

Mark Wallace
Источник

Фронтальный свет. Фронтальное освещение в фотографии. Принт-А-Тет. Киев.

Что такое фронтальное освещение?

Представьте на одну минуту, что объектив фотокамеры – это большой прожектор, и куда бы вы его ни направляли, он будет освещать находящиеся перед ним объекты. Это и есть фронтальный свет. Почти всегда он равномерно освещает предметы, потому фотографы считают его одним из простых видов освещения, в особенности при съемках пейзажей.

Но можем ли мы действительно сказать, что фронтальное освещение не представляет фотографу никаких трудностей в экспозиции? С этим можно согласиться, особенно, когда дело касается снятия  показаний экспонометра, но в  том, что касается вашего терпения – это все-таки испытание. Подумайте, смогли бы вы встать ранним утром или оставаться на улице до позднего вечера. Ведь качество и цвет фронтального освещения оптимальны именно в первые часы после восхода солнца и в течение нескольких последних часов светового дня. Как раз теплота такого «золотистого» света обязательно вызывает отклик зрителя. Фронтальный свет также делает более удачными портреты и подчеркивает красоты пейзажей.

Помимо этого, фронтальный свет обеспечивает ровное освещение, что для фотографа значительно упрощает экспонирование. В таком случае даже начинающие фотографы получают удачные экспозиции при данном свете, неважно ручной установлен режим или автоматический.

Фронтальное освещение в пасмурный день

Из всех различных условий освещения, с которыми часто сталкиваются фотографы, самым безопасным считается фронтальное освещение в пасмурный день.  Это достигается потому, что при фронтальном свете в пасмурную погоду, объекты обычно освещены равномерно. При таком свете хорошо может сработать автоэкспозиция, так как весь свет сбалансирован. Мягкость такого освещения позволяет фотографу создавать естественные портреты и глубже передавать глубину цветов, а также устранять проблемы контраста, которые часто возникают в солнечные дни, когда объект съемки находится, к примеру, среди деревьев.

Стоит учитывать, что освещенные спереди объекты в пасмурный день на снимке кажутся плоскими. В таком случае, чтобы создать иллюзию объемного изображения, нам нужны светлые участки и тени, другими словами, нам нужен боковой свет. Такое освещение многие фотографы считают сложным именно из-за комбинаций тени и света, но при этом оно дает очень интересные возможности для фотографии. Профессиональные фотографы согласятся, что объекты, освещенные сбоку, вызывают больший отклик у зрителя, нежели объекты, освещенные спереди или сзади. Поскольку именно боковой свет лучше передает трехмерный мир, который мы видим глазами.

 

Всё, что вы хотели знать о свете. Часть 2.

Во второй части статьи художник Richard Yot рассказывает о различных типах освещения, их преимуществах, недостатках и влиянии на общее настроение работы.

Угол, под которым мы наблюдаем источник света, сильно влияет на наше восприятие самого света и объектов в сцене. Выбор направления главного источника света должен стать одним из самых важных решений в работе, так как он окажет сильный эффект на вид сцены и эмоции, которые ваш рисунок будет вызывать.

Фронтальное освещение

Фронтальное освещение – это такой тип освещения, при котором источник света находится прямо за зрителем. Чаще всего его можно встретить на фотографиях, сделанных со вспышкой. Такое освещение довольно непривлекательное, особенно если источник света очень яркий, хотя в некоторых исключительных случаях благодаря мягкому фронтальному свету могут получиться очень красивые изображения.

Из-за фронтального освещения трудно различить текстуру или форму предмета, так как большинство теней не видны, отчего предмет может показаться плоским. Однако мягкий рассеянный фронтальный свет также может стать и удачным выбором, так как он скрывает мелкие морщинки и несовершенства. Именно поэтому его так часто используют в портретной и коммерческой фотографии.

• Фотография с резким фронтальным освещением как будто сделана папарацци – она выглядит грубо и непривлекательно.

• Мягкое фронтальное освещение сглаживает форму.

• Фронтальное освещение может погубить объем и глубину в сцене, так как оно не раскрывает текстуру и форму объекта

Боковое освещение

Боковое освещение очень удачно подчеркивает форму, текстуру, и объём объекта. Тени хорошо заметны, отчего повышается контраст в сцене. Боковое освещение отбрасывает драматичные тени на такие поверхности, как стены, и создаёт особую атмосферу. Боковое освещение в целом довольно привлекательное и часто даёт потрясающий эффект. Такой тип освещения можно наблюдать в начале и в конце дня, а так же зачастую в фильмах и фотографии.

Потенциальным недостатком бокового освещения могут стать глубокие тени, которые скроют некоторые детали и объекты в сцене. Кроме того, данный тип освещения может подчеркнуть недостатки, например, морщины. В частности, в фотографии боковое освещение чаще используется в мужских портретах, чем в женских, так как портрет будет выглядеть довольно сурово, особенно если тени резкие.

• Боковое освещение можно использовать, чтобы раскрыть форму и текстуру.

• Лучи заходящего солнца, скользя по стене, подчёркивают её текстуру

• Длинные тени на этой фотографии создают ощущение глубины и объёма

Контровое освещение

При контровом освещении зритель смотрит на источник света. Освещённая сторона объектов окажется скрыта, поэтому они будут выглядеть как тёмные или тускло освещённые заполняющим светом силуэты. Такое освещение, как правило, очень контрастное и часто выглядит довольно атмосферно и драматично. Если источник света расположен слегка под углом по отношению к нам, объекты приобретут освещенный контур, и чем ярче будет свет, тем заметнее будет этот эффект.

Если источник света яркий, контровое освещение будет создавать множество теней. Большая часть изображения будет тёмной с выразительными освещенными участками. В таком случае освещенный контур будет выгодно подчёркивать форму объекта среди теней. Другой особенностью такого освещения является то, что оно раскрывает прозрачность, мелкие детали и текстуру вдоль освещенного контура. Контровое освещение очень эффективно, если вы хотите добавить драматизма вашей работе.

• Контровое освещение может привлечь внимание даже к самым заурядным вещам.

• Это очень эффективные способ подчеркнуть прозрачность.

• Силуэты — обычная деталь при контровом освещении.

Освещение сверху

Освещение сверху встречается в менее обычных ситуациях. Его можно встретить в пасмурную погоду или в солнечный полдень, в некоторых интерьерах или при других обстоятельствах, например, на сцене. При мягком свете такое освещение эффективно раскрывает форму.  Яркий свет в этом случае может создать атмосферу таинственности благодаря резким теням, которые скроют большинство форм:  например, у людей, стоящих прямо под источником яркого света, вместо глаз будут чёрные провалы, так как глазницы окажутся полностью в тени.

Насколько я знаю, художники редко пользуются освещением сверху, хотя нельзя сказать, что его не следует применять. Это самый реалистичный тип освещения для пасмурного дня, когда все небо выступает как один огромный источник рассеянного света. Также это необычное решение для создания атмосферных ситуаций, и сам факт того, что оно редко используется, уже создает тревожное ощущение.

• Мягкое освещение сверху – признак пасмурной погоды.

• Прямое освещение сверху может придать угрюмый и угрожающий вид. Оно подчёркивает скулы и глаза.

Освещение снизу

Если прямое освещение сверху встречается редко, прямое освещение снизу не встречается почти никогда. В естественных условиях такое может случиться, если вы стоите над костром или держите фонарик. Отраженный свет также может исходить снизу, от воды например. При таком освещении даже самые заурядные предметы будут выглядеть необычно, так как свет и тень поменяются местами (вообразите человека, который освещает своё лицо фонариком снизу: тени будут выглядеть будто вверх ногами).

И снова, редкость такого освещения можно применить для создания особого эффекта. Мы инстинктивно обращаем внимание на то, что кажется нам неправильным, поэтому такое освещение поможет создать определенное настроение, передать эмоции и вызвать нужный отклик.

• Освещение снизу редко встречается, но может применяться для создания необычных работ.

• Освещение фигуры снизу создает жуткий и чуждый образ, даже блики на глазах выглядят странно из-за их расположения. Обратите внимание, что угол, под которым падает свет, также подчеркивает текстуру кожи. Сравните эту фотографию с фотографией из предыдущего раздела: одно и то же лицо, изменилось только расположение света, однако они выглядят совершенно по-разному.

Свет для фотосъемки

Поделиться статьёй:

Рисование светом — исконное значение слова «фотография». Свет играет решающую роль в качестве снимка. Цвет, резкость, тени, объем, композиция — каждый из аспектов зависит от света. Каким будет освещение для фотосъемки, таков и результат. Профессионалы советуют: хочешь стать фотографом, научись управлять светом для фотостудии своими руками, изучи световые схемы и приемы. Это мощные инструменты, с помощью которых можно создавать высокохудожественные снимки.

Содержание статьи:

Фотограф должен понимать, что картинка, которую мы видим, может быть  иначе отражена на снимке. Давайте разберемся, чем глаз отличается от объектива.

Зрение и фотография. Отличия

Выделим 3 ключевые особенности.

1. Картинка, которую мы видим — результат психофизиологического процесса. Зрение работает не только визуально, но и интеллектуально. Зачастую картинка достраивается сознанием по психологическому принципу «мы видим так, как нам комфортно».
   Камера передает строго то, что видит объектив. Коррективы зависят от внешних обстоятельств — в первую очередь, от света. Приведем пример. Лист бумаги в помещении с плохим освещением нам все равно покажется белым, а на снимке — серым. При контрастном освещении человеческий глаз воспринимает картинку не так остро выражено, как камера. При контрастном свете предметы на снимке будут суперконтрастными.
2. Глаз четко видит быстро движущиеся предметы, без смазывания. На что способны только самые прогрессивные интеллектуальные камеры.Как работает обычный фотоаппарат: картинка складывается путем накопления светового потока. Настраивая камеру на большую выдержку, снимок получится смазанным.
   Важное замечание: смазанность появляется не только при движении объекта, но и во время вибрации камеры. Поэтому одним из ключевых навыков для фотографа является умение надежно зафиксировать аппарат, чтобы при нажатии кнопки спуска не возникало дрожания корпуса и объектива.
3. У глаза динамический диапазон значительно больше, чем у камеры. Мы способны различать десятки оттенков сразу на одном объекте. Серый, красный, зеленый, коричневый, синий — без разницы, какого цвета объект. Мы видим его в объемы, в полутонах. Камера передает оттенки объекта или в фокусе на теневую часть (передний план тогда будет забелен) или наоборот (Тень становится одним черным пятном). Если акцент на центральной части, тени и световые элементы будут завалены “на плюсах”.

Есть исключения: интеллектуальные цифровые камеры с высокой чувствительностью, которые работают в широком светодинамическом диапазоне, изменяют баланс белого, подстраиваются под условия освещения для фотосъемки. 

Чтобы вникнуть в особенности работы с освещением и научиться решать задачи различной сложности, следует подробно ознакомиться с характеристиками света. Фотограф должен понимать, что такое интенсивность, спектральный состав, рассеянность и направленность.  

Цветовая температура, световой поток и длина волны

Перейдем к цифрам, которые помогут вам настроить объектив под условия студийного освещения или съемки под открытым небом.

• При температурных показателях 10000-6000 К длины волн должны быть в пределах 380-470 нм (в синей и фиолетовой гамме).
• Если вы работаете с температурой 4 000 — 6000 К, для длины волн ориентируетесь на параметры от 480 до 500 нм (в сине-зеленой гамме).
• Показателям 3000 — 4000 К соответствует норма 510-560 нм (зеленый цвет).
• Опускаясь до 2000-3000 К, показатель длины волн должен стать от 570 до 590 нм (в желто-оранжевой гамме).
• Работая с параметрами температуры 1200-2000 К, выстраивайте волны от 600 до 760 нм (широкая палитра оттенков).

Что нужно знать на практике: при съемке под открытым небом при естественном освещении температура света может быть от 4500 до 18000 К. Применяя искусственные источники света, их температура, как правило, колеблется от 1200 до 3500 К.

Характеристики света

Рассмотрим три ключевые характеристики света, которые напрямую влияют на качество снимков. Настраивая параметры камеры, фотограф должен учитывать направление, интенсивность и мягкость/жесткость.

Направление света

Этот параметр зависит от близости и особенностей расположения предмета к источникам света. Какие направления могут быть: снизу, сверху, горизонтально, в разных позициях по высоте. Свет может быть боковым (освещать объект по диагонали), передним (фронтальным) и на горизонтальную плоскость (задним).

С большой осторожностью следует применять фронтальное освещение. Особенность в том, что этот свет заполняет объект равномерно, без выделения тонов и полутонов, “убивает” объем. Результат: картинка кажется плоской. При съемке на улице такой эффект возникает редко, в студии — одна из распространенных ошибок, особенно если вы используете встроенную вспышку.

Обратить внимание следует и на условия съемки при контровом свете (когда источник света находится за объектом). Так вы подсветите лишь контур, центр композиции будет затемнен. Если же контровый свет используется для решения художественной задачи, вы хотите намеренно затемнить объект, поймайте угол падения света — это поможет грамотно выстроить композиции, убрать лишние тени и четко прорисовать рельефы предмета.

Интенсивность

Насыщенность светового потока на камеру сильно отличается от восприятия интенсивности освещения глазом. Приведем пример. Фотозона, освещенная лампой на расстоянии 2 метров, воспринимается на снимке иначе, чем при переносе лампы на 6 метров (картинка будет смотреться менее сочно). Визуально перемещение источника света не настолько значимо, воспринимаем картинку примерно такой же и по цветовой насыщенности и по степени освещенности.

Как работает камера: задействуется правило квадратов. Степень освещенности уменьшается в 4 раза при увеличении расстояния между объектом и источником света. Чем дальше лампа, тем темнее будет кадр. Исключение: световой поток направленного типа (софит с отражателем).

Мягкость и жесткость

Эта характеристика напрямую связана с направлением света — они могут изменяться в широком диапазоне. Приведем примеры.

• В ясную погоду в полдень свет будет жестким, “бить” по объекту. Кадр получается засвеченным, с резкими контрастными тенями.
• Когда на улице облачно, свет падает мягко и равномерно.
• Если свет в студии направленный, композиция будет с жестким рисунком света и тени.
• При съемке в темном помещении частичное отражение света не сыграет большой роли, картинка получится затемненной.
• В помещении с хорошим освещением отражатели создадут мягкий свет рассеянного типа — оптимальные условия для съемки.

Теперь посмотрим, как это работает на практике.

Работа со светом в студии

Навык, без которого не обойтись в “общении” с фотокамерой, — работа со светом, которая позволяет подкорректировать форму объекта, сделать кадр выразительнее, композиционно глубже. Рассмотрим 3 сценария, которые применяют профессионалы.

Жесткий верхний свет

Как разместить источник света: рекомендуемый угол — 45 градусов относительно горизонта, над фотографом, напротив объекта съемки.

Снимая портрет при фронтальном освещении, лицо будет смотреться плоско, без теней. Усилит эффект понижение уровня света в параллели по оси.

Смещая источник света левее, к вас получится фронтальный безымянный свет с рисунком, начнут образовываться тени, общий рельеф. Но при этом левая область останется плоской, визуально трансформируются черты лица.

Перемещая свет в диагональную позицию (до образования угла в 45 градусов, двигаясь по часовой стрелке), тени станут более выраженными, в правой части появится рельефность, лицо будет объемным и симметричным.

Применяя передний скользящий свет, вы объемно прорисуете левую часть лица (подбородок, надбровная дуга, нос и губы). При этом правая область будет затемнена.

Боковой свет «убивает» вторую часть лица, которая остается в тени. Визуально пропадает линия подбородка.

Задний скользящий свет затемняет глаза — становятся пятнами, световой акцент ставится на боковой области щеки и части носа. Задний диагональный почти не освещает лицо, слегка боковые части лица и немного лоб, но тут есть особенность: этот световой прием создает красивый эффект волосам и фигуре — легкое свечение.

Позиция контрового света — четко сзади и немного сверху объекта съемки. Фотографы используют этот прием для разграничение фона и модели.

Жесткий горизонтальный свет

Как разместить источник света: до уровня головы модели или в верхней части объекта/оси композиции. Теперь рассмотрим приемы работы с жестким горизонтальным светом.

При фронтальном освещении лицо теряет объем, рельефность, выразительность, смазываются цвета, черты лица не прорисованы.

Настроив передний безымянный свет, вы получите рельеф в правой нижней части губ и носа, тень в области щеки.

Используя диагональный свет, будьте готовы к тому, что световой акцент ляжет на левую половину, с верхней точки лба до низа подбородка. Правая окажется в тени. Смягчая свет, можно получить интересный художественный прием.

При боковом свете образуется рельефность, выразительнее становятся черты лица, силуэт.

Задний скользящий и диагональный — работает практически также, как при жестком верхнем свете. Используя заднее безымянное освещение, можно столкнуться с асимметрией лица, но прием позволяет добиться таких эффектов, как контражур, подсвеченные волосы, красивую прорисовку контура объекта.

Нижний жесткий фронтальный

Как разместить источник света: в нижней плоскости композиции. Прием нестандартный, в природе такого типа освещения нет, можно создать только искусственным путем. Позволяет создавать высокохудожественные снимки, эффектно акцентироваться на деталях, выделять смысловые зоны. Чаще всего используется для портретов.

Используя фронтальный свет, объект будет равномерно освещен, кроме области подбородка (теряется нижняя линия, определяющая контур). Мы видим тени на верхних веках и неестественные теневые пятна в зоне носа.

Применяя передний безымянный свет, черты лица могут измениться. Тень от носа доходит до глаза, верхняя губа становится намного темнее нижней, под нижним веком образуется теневое пятно.

Диагональный свет сильно затемняет половину лица, тени от носа и губ становятся весьма внушительными.

При переднем скользящем освещении половина лица становится затемненной, определяется линия подбородка, в области брови образуется контрастная тень, лоб получает объем. Задний скользящий освещает лишь детали, без прорисовки контура.

Схемы выставления света

Чтобы создать оптимальные условия по освещенности в студии, профессионалы рекомендуют применять несколько источников света. Рассмотрим самые популярные комбинации:

• Рисующий свет — акцент на смысловой части, акцентирование на важных композиционных деталях. Изображение обретает рельеф. Этот эффект может создать комбинация верхнего и бокового света.
• Моделирующий. Применяется фотографами для смягчения контрастности теней, подсветки объекта. Для создания эффекта можно использовать любой отражатель и лампу. При этом отражатель располагается напротив осветительного прибора. Моделирующий свет может выполнять несколько функций: быть направленными и рассеянным.

• Заполняющий. Общее наполнение картинки светом. Следует следить за интенсивностью — она должна быть слабее, чем при рисующем. Если свет будет ярким, рисунок будет плохо прорисован, изменится цветность, размываются контуры, расплывается объем. Чтобы достичь ожидаемого результата, фотографы располагают сверху у себя за спиной.
• Контурный. Этот прием четко прорисовывает рельеф объекта, придает красивую объемность. Если требуется выделить рельефность, можно высветлить определенную часть композиции. Расположить источник света следует близко за объектом.
• Фоновый. Этот прием выполняет две функции: освещает фон и придает ему красивую пространственную глубину. Контролируем интенсивность — она должна быть меньше, чем у базового и рисующего света. В зависимости от фото-задач, может быть как равномерным, так и фрагментарным.

Научившись пользоваться приемами работы со светом, у вас будут получаться интересные художественные снимки, выразительные портреты, детально проработанные композиции. Следуйте советам профессионалов и сможете осуществить любую фото-задачу.

Поделиться статьёй:

Работа со светом. Пошаговое руководство

Поговорим о главном в фотографии — о свете. Именно посредством света фотограф «рисует» свои изображения. Недаром слово «фотография» означает «писать светом». Как у любого инструмента, у света есть свои технические характеристики, из которых для фотографа важны интенсивность, направленность/рассеянность и спектральный состав (цветовая температура). Умелому их использованию и посвящена основная часть нашего урока фотографии.

Прежде чем перейти к практической работе, отметим несколько очень важных моментов, связанных с тем, что человек воспринимает свет иначе, чем фотоаппарат:

· Зрение процесс психофизиологический. Глаз не просто воспринимает световой поток, он обрабатывает его интеллектуально. Сознание зачастую «достраивает» то, что на самом деле человек не видит или корректирует воспринимаемую световую картину. По принципу: «Я вижу то, что есть, и так, как должно быть».
Фотоаппарат, каким бы «интеллектуальным» он ни был, на это не способен, он фиксирует лишь то, что «видит» объектив. Слабо освещенный лист белой бумаги для человека будет белым, а на фотографии получится серым, и наоборот, ярко освещенный объект серого тона на фотографии станет белым.
Например, вы снимаете портрет в рассеянных кроной дерева лучах, и в кадр попадает ярко освещенный зеленый лист на фоне притененной белой стены. Для человеческого глаза в кадре будет зеленый лист на белом фоне, а на фотографии, скорее всего, получится белый лист на серой стене.
Любое контрастное для человеческого глаза освещение для камеры будет суперконтрастным.

· Глаз работает в режиме «интеллектуальной видеокамеры» с быстро обновляемой «картинкой», благодаря этому даже слабо освещенный движущийся объект «не смазывается». В фотоаппарате снимок формируется накоплением светового потока в одном фиксированном кадре, поэтому при больших выдержках движущаяся «картинка» получается смазанной. К стати, совершенно неважно движется изображение в кадре или «шевелится» сама фотокамера, «смазанность» будет тем больше, чем выше скорость перемещения изображения или продолжительнее выдержка. Первый навык, который нужно довести до автоматизма: нажимая на кнопку спуска, не шевелить камеру. Потренируйтесь без пленки, контролируя движение пальца и неподвижность рук.

· Глаз имеет намного больший динамический диапазон, чем фотоаппарат**.
Мы видим огромное количество оттенков серого и в светлой и в темной областях одновременно. Фотоаппарат же, в зависимости от выбранной экспозиции, может хорошо передать градации полутонов в светлой части и тень как сплошное черное пятно или, наоборот, проработает тени, забелив светлую часть. Можно сосредоточиться на средней части, тогда будет «завал на полюсах» в светах и тенях.
Многое, конечно, зависит от чувствительности фотоматериала. Очень немногие фотопленки способны зафиксировать изображение в светодинамическом диапазоне порядка 124 оттенков — примерно столько различает человеческий глаз. (Подробно о фотопленках мы писали в майском номере журнала.) Еще хуже ситуация с динамическим диапазоном у цифровой фототехники. Зрение имеет высокую адаптивность к цвету светового потока. Спектральный состав света может быть очень разным, это хорошо понятно на примере раскаленного металла — от густо-оранжевого до белого в синеву. Говоря о цвете светового потока, используют понятие «цветовая температура» (см. журнал «Фотодело» № 6, 2003 г.).
* Светом принято называть электромагнитное излучение с длиной волны от 440 до 700 нанометров. Только в этом диапазоне глаз может воспринимать электромагнитные волны. Волны за пределами этого диапазона называются инфракрасными и ультрафиолетовыми.
** Динамический диапазон — это разница между самой светлой и самой темной точками изображения. Иначе, способность воспроизводить определенное число полутонов между абсолютно черным и абсолютно белым.
Об этом можно много говорить, но нам важно только то, что светочувствительные материалы объективно передают цветовой состав света, а человек видит с большой корректировкой. В человеческом сознании вырабатывается и закрепляется устойчивое представление об определенном цвете как устойчивом признаке привычных объектов, поэтому белый лист остается таковым и под светом ясного неба и при свете свечи. На пленке же он получится соответственно синеватым и желтоватым. Для правильной передачи цвета нужно пользоваться пленкой для дневного света или искусственного (с пометкой Т). Здесь есть преимущество у цифровых фотоаппаратов, способных подстраиваться под изменение света, меняя «баланс белого».

Цветовая температура, длина волны и цвет светового потока

Температуре 10000-6000 К приблизительно соответствуют излучения с длинами волн от 380 до 470 нм, имеющие фиолетовый и синий цвета; 4000-6000 К — от 480 до 500 нм — сине-зеленый; 3000-4000 К — от 510 до 560 нм — зеленый; 2000-3000 К — от 570 до 590 нм — желто-оранжевый; 1200-2000 К — от 600 до 760 нм — красный. (Промежуточные значения соответствуют различным оттенкам цвета). Естественный свет — усредненный свет солнца и неба — имеет доминирующий спектральный состав с цветовой температурой 5500 К в диапазоне 4500-18000 К, обычные искусственные источники света излучают от 1200 до 3500 К.

Характеристики света
Первая и самая главная характеристика света — это направление. Категория эта привязана к расположению объекта съемки относительно источника света. Свет может падать на объект сверху, снизу, горизонтально или занимать любые промежуточные положения — это высота источника. Может светить фронтально (спереди), по диагонали, сбоку, сзади — это ориентация в горизонтальной плоскости. Самый проигрышный свет, он же наиболее часто используемый — фронтальный горизонтальный. Он освещает все участки объекта съемки равномерно, делая изображение плоским. Такой свет несет минимум информации. В естественных условиях такое освещение встречается редко, а в искусственных — регулярно. Самый простой пример — съемка со встроенной вспышкой*.
*Как это не парадоксально, но со вспышкой полезно снимать при большом количестве света. Вспышка выступит как дополнительный источник света, который смягчит тени, проработает рисунок в тенях.
Плох и контровый свет, который направлен фотографу в лицо. При таком освещении будет виден только контур объекта. Для качественного снимка нужно, чтобы свет падал на объект съемки под каким-то углом. Это создаст рельеф и объем. Правило: чем больше угол падения, тем ярче выражен рельеф.
Вторая характеристика света — его интенсивность. Мы отчасти поговорили о ней во введении. Надо помнить, что свет для фотоаппарата ослабевает гораздо быстрее, чем для человеческого глаза. Простой пример. Берем настольную лампу, светим на стену с расстояния полтора метра. Стена освещена. Отнесем лампу еще на полтора метра. Стена стала освещена хуже. Визуально совсем чуть-чуть, для фотоаппарата — значительно.
Здесь действует так называемое правило квадратов: при увеличении расстояния от объекта съемки вдвое — интенсивность освещенности уменьшается в четыре раза.
Оговоримся, правило действует иначе для направленного светового потока, например, лазерного луча или софита с хорошим фокусирующим отражателем.
Третья характеристика — мягкость/жесткость света — тесно связана с первой, но для нас имеет самостоятельное значение. Жесткий световой поток исходит от одного источника — в идеале от точечного. Безупречно жесткий солнечный свет, например на Луне, из-за отсутствия атмосферы он практически не рассеивается. На лунной фотографии не может быть никаких полутонов. Там все — либо абсолютно белое, либо абсолютно черное.
На Земле все иначе. Здесь есть атмосфера, которая рассеивает свет, есть объекты, которые отражают свет и меняют его направление. Направленность и, соответственно, жесткость света может меняться в широком диапазоне. Жесткий свет будет при околополуденном солнце и безоблачном небе. На снимке получатся сильно освещенные участки и резкие тени. Мягкий свет — рассеянный, более равномерный можно наблюдать в облачную погоду. Начинает светиться вся небесная сфера. Фактически освещенное солнцем облачное небо — это огромный природный софтбокс. В условиях, когда используется искусственный источник направленного света, получается жесткий светотеневой рисунок. Частичное отражение светового потока от темных стен, пола и потолка не оказывает заметного влияния. Совсем другая «световая картина» будет в светлом помещении — многократные отражения добавят много мягкого рассеяного света. Рассеивать направленный жесткий свет может также молочное стекло, любая занавеска.
Теперь разберем все это на практике. Для того чтобы показать, как свет создает объем изображения или отнимает его за счет игры светотени, мы прошлись со световым источником вокруг нашей модели.

СЕРИЯ 1. Жесткий верхний свет.

Для начала мы поместили источник направленного света сверху, приблизительно под углом 45 градусов к горизонту напротив модели, над фотографом.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Видно, что на лице практически нет теней, оно лишено рельефа и объема. Еще более наглядно это будет видно, когда мы опустим свет параллельно оси съемки.
Фотография 2. Сместились левее. Получили передний безымянный свет. Появился некоторый светотеневой рисунок: образовалась тень от носа, от ресниц. Создается некий рельеф. Однако левая часть лица по-прежнему весьма плоская. От этого лицо кажется непропорциональным.
Фотография 3. Перемещаем источник дальше по часовой стрелке до угла падения 45 градусов — диагональный свет. Тени стало еще больше, справа усилилось ощущение рельефности. Лицо перестало восприниматься асимметричным. Из всей серии этот вариант, пожалуй, наиболее интересный.
Фотография 4. Передний скользящий. Появился рисунок на левой части лица: носогубная впадина, отчетливая линия подбородка. Но правая половина лица ушла в тень.
Фотография 5. Боковой свет. Подбородок пропал. Пол-лица освещено, второй половины практически нет.
Фотография 6. Задний скользящий. Высвечена лишь часть щеки, торчащий нос. Глаза полностью пропали.
Фотография 7. Задний диагональный. Лицо практически не освещается. Чуть-чуть лоб и часть щеки. Но появляется новое качество — свет начинает обрисовывать волосы и фигуру.
Фотография 8. Задний безымянный. Лицо не освещено совсем. Световой поток освещает волосы и фигуру и «отрывает» модель от фона.
Фотография 9. Контровый. Свет находится строго сзади и сверху модели. Чаще всего такой свет используется, чтобы отделить модель от фона.
Освещение на снимках с 10 по 16 в основном расположено симметрично, с той лишь разницей, что у модели немного вправо развернуты плечи и шея. Разницу можете оценить самостоятельно.

СЕРИЯ 2. Жесткий горизонтальный свет.
Теперь мы опускаем источник света до уровня головы модели, свет идет параллельно линии съемки. Пойдем снова вокруг модели по часовой стрелке.
Фотография 1. Фронтальное освещение. Ни теней, ни рельефа. Абсолютно плоское лицо, на котором нарисованы нос, рот и глаза.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Появилась небольшая тень на щеке, отчетливо обозначился рельеф носа и губ справа внизу. Все остальное плоское.
Фотография 3. Диагональный свет. В отличие от такого же направления при верхнем освещении правая половина лица сильно затенена. При смягчении света или дополнительной подсветке может получиться интересный образ.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица практически в тени.
Фотография 5. Боковой свет. На освещенной части появляется рельеф. Начинает прорабатываться подбородок, носогубная складка, глаз.

Фотография 6. Задний скользящий. Яркий блик на щеке, на носу, но глаза практически в тени. Начинают светиться волосы, плечи.
Фотография 7. Задний диагональный. Свет практически не захватывает лицо, только край носа, край губы, очерчивает скулу.
Фотография 8. Задний безымянный. Практически на лицо не светит. Появляется неприятный блик на щеке, изменяется геометрия лица. Единственное достоинство — подсвеченные волосы. Снимок 9. Контровый свет — контражур. Находится строго за спиной. В отличие от верхнего контрового, горизонтальный полностью обрисовывает силуэт. Верхний заливал крупными световыми мазками волосы и плечи.

СЕРИЯ 3. Нижний жесткий фронтальный.

Источник света располагается ниже плоскости съемки. Прямо скажем, весьма экзотический способ освещения фотомодели, прежде всего в силу противоестественности. В природе такой свет практически не встречается, но именно благодаря этому с таким светом можно иногда получать очень выразительные, эмоциональные фотопортреты.
Фотография 1. Фронтальное освещение. В отличие от аналогичного снимка, в первых двух сериях ровно освещен и практически теряется подбородок. Появляется легкая тень на верхних веках и неприятная затененность на носу.
Фотография 2. Передний безымянный свет. Тень от носа буквально «втыкается» в глаз и сильно искажает лицо. Затемняется верхняя губа, и появляется тень от щеки под глазом.
Фотография 3. Диагональный свет. Очень грубая тень от губы и носа накрывает половину лица. Возле губ образовалось неприятное световое пятно. При этом обозначилась линия подбородка в затененной части.
Фотография 4. Передний скользящий. Пол-лица ушло в тень. Легкая проработка подбородка. Появляется грубая тень над освещенным глазом, и лоб становится выпуклым.
Фотография 5. Боковой свет. Жесткие линии, четкий рельеф щеки, подбородка и носа.
Интересно ложится тень от ресниц, которая может стать любопытной художественной деталью.
Фотография 6. Задний скользящий. Свет уходит, выхватывает только некоторые детали. Причем в отличие от двух предыдущих серий этот свет не создает абрис фигуры.
Фотография 7. Задний диагональный. Видна только часть щеки. Начинают едва-едва светиться волосы.
Фотография 8. Задний безымянный. Слегка подсвечены волосы, остальная фигура смотрится сплошным черным силуэтом.
Фотография 9. Контровый. Из-за низкого расположения световой поток прорабатывает только кончики волос.
На снимках с 10 по 16 мы несколько увеличили расстояние от светового источника до модели. Световая картина стала несколько мягче, но существенных изменений это не дало.

СЕРИЯ 4. Мягкий свет в трех уровнях.

В этой серии при аналогичном перемещении источника света вокруг модели мы использовали софтбокс. Видно, что принципиально светотеневой рисунок по сравнению с предыдущими тремя сериями не меняется. Однако, за счет большой, излучающей световой поток площади, границы теней сильно смягчены.

Мы благодарим фотомодель Наталью Гиссек за терпение и доброжелательность.

СЕРИЯ 5. Схема выставления света
Задача фотографа при использовании искусственного света, как ни странно — имитировать естественное освещение. Как правило, для этого используется сразу несколько источников света.
Основной свет — рисующий. Это световой поток, направленный на сюжетно важную часть. Он создает собственно рельеф изображения. Традиционно таким светом является свет, направленный сверху и сбоку. Еще до появления фотографии художники использовали в качестве основного источника свет, падающий из окна.
Это довольно жесткий свет. Он прорисовал черты лица за счет контрастных теней. При этом объем у всего снимка отсутствует.

Второй по важности — моделирующий свет. Используется для подсветки и смягчения теней. Это может быть и светильник, и любой отражатель: лист белой бумаги, зеркало, светлая стена, натянутая простыня. Он ставится, как правило, со стороны, противоположной источнику рисующего света, ближе к фотографу. Такой свет может быть и направленным, и рассеянным, в зависимости от задачи фотографа. К примеру, если не нужно трогать ничего в пластике лица, а необходимо убрать лишь тень под подбородком, можно пустить туда направленный световой луч. В любом случае, моделирующий свет всегда должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не создавать теней.

Третий тип света — заполняющий. Это общее равномерное освещение. По интенсивности такой свет должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Правило: чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более плоское изображение. Устанавливать источник заполняющего света желательно сверху, за спиной фотографа. Лучше всего, если световой поток будет рассеянным. Задача фотографа — найти такой баланс между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект наиболее объемно. Стоит добавить, что роль заполняющего частично может сыграть и моделирующий рассеянный свет.
Контровой (или контурный). Таким светом выявляется форма всего объекта или какой-либо его части. Источник контрового света располагается позади объекта на близком расстоянии от него. Такое освещение дает линию светового контура, которая может расширяться при увеличении интенсивности или удалении источника света от объекта.
Фоновый свет. Освещает фон, на котором изображается объект. Он решает две задачи — создает дополнительную пространственную глубину и освещает фон, подчеркивает его цвет, фактуру. Его интенсивность меньше, чем освещенность, даваемая общим и рисующим светом. Может быть равномерным и неравномерным. Фоновый свет лучше выставлять так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом.
Рисующий свет + моделирующий — самая простая и эффективная схема расстановки света. Фотографу остается только правильно сориентировать модель в рисующем свете, чтобы найти наиболее удачный рельеф, и правильно поместить отражатель, чтобы этот рельеф наиболее удачным образом смягчить.
Мы воспользовались небольшим отражателем. Рисунок смягчился по сравнению с одним рисующим источником, но недостаточно. Внизу по-прежнему глубокие тени.
Мы пока рассматривали фото только с теми источниками света, которые расположены перед моделью. Чтобы выявить форму модели или какой-либо ее части, используется контровой (или контурный) задний скользящий свет. Для этого нужно установить источник, который будет светить на модель сзади. Можно направить на модель сразу два световых потока. Один чуть интенсивней, другой слабее. Объект съемки оторвется от фона, и у него появится дополнительный объем.

Фотография 5. Рисующий + заполняющий + моделирующий. Моделирующий свет вывел из тени подбородок, сделал весь рисунок лица мягким. Изображение стало пластичным, у лица появился объем. Но ощущение, что вся фигура приклеена к фону.

Фотография 6. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый. Модель отделилась от фона, волосы засветились. У фигуры появилось больше объема.

Фотография 7. Рисующий + заполняющий + моделирующий + контровый + фоновый. Фоновый свет чуть усилил контровый и незначительно дополнил заполняющий. Кроме того, мы осветили фон таким образом, чтобы более светлая сторона модели оказалась на притененном, а темная — на светлом участках фона. Это подчеркнуло объемность модели и усилило ощущение многоплановости. Темный фон придал глубину снимку, а светлый — легкость и воздушность.

Мы благодарим фотомодель Надежду Горбунову за терпение и доброжелательность.

_______________________

Читайте также:

Постановка света при фотосъемке

Постановка света при фотосъемке

Было бы неправильно думать, что съемка при искусственном освещении требует меньших знаний или мастерства. Наоборот, расширение творческих возможностей неизбежно влечет за собой усложнение процесса подготовки к съемке. Для того чтобы, пройдя через объектив фотоаппарата, лучи света от объекта съемки “написали” на пленке его изображение, необходимо, чтобы перед съемкой фотограф установил в определенных точках помещения осветительные приборы, “нарисовав” их светом на объекте определенный светотеневой рисунок. От этого в значительной степени будет зависеть как техническое качество, так и художественная ценность снимка. А такое творческое владение светом возможно лишь при условии знаний законов освещения, особенностей осветительных приборов и правил их эксплуатации.

1. ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ ПРИБОРЫ

Рассмотрим наиболее распространенные осветительные приборы и характер создаваемого ими освещения. Современная светотехника и электроника предоставили в распоряжение фотографа множество разнообразных по конструкции и световым параметрам источников света, начиная от обычных электрических и кончая импульсными газоразрядными лампами.

Электрические лампы, используемые для освещения помещений, различаются между собой по мощности, а значит, и по силе создаваемого ими светового потока и имеют прозрачный, матированный или молочный стеклянный баллон. Такая окраска стекла баллона позволяет получать более мягкое, рассеянное освещение.

Промышленность выпускает также специальные фотолампы, яркость которых ощутимо больше яркости обычных электроламп, что достигается горением лампы в режиме перекала. Срок их службы колеблется впределах 2 — 8 ч, в связи с чем их следует включать только на короткое время самой съемки. Как обычные, так и перекальные электролампы могут иметь внутренний зеркальный отражатель, позволяющий концентрировать в одном направлении идущие от раскаленной нити лучи света.

Чрезвычайно малыми размерами и высокой яркостью характеризуются кварцевые галогенные лампы. Внутренний объем баллона в них заполнен парами йода, значительно улучшающими светотехнические параметры ламп.

Совершенно самостоятельную группу представляют собой импульсные газоразрядные лампы, излучающие свет в виде очень короткого ( 1\500 – 1\10000с) и мощного светового импульса. Внутренний объем баллона таких ламп заполнен инертным газом-ксеноном, через который в обычных условиях электрический ток не проходит. Когда же с помощью высоковольтного импульса напряжения газ в баллоне лампы ионизируется и становится проводником электрического тока, через него происходит разряд специального конденсатора, накопившего большой электрический заряд, и газ, превратившись на тысячную долю секунды в плазму, излучает мощный световой импульс. Преимущества таких ламп — малые размеры, большая яркость, высокая экономичность и постоянство светового потока; недостаток — невозможность визуально контролировать светотеневой рисунок, создаваемый таким источником на объекте съемки.

Осветительные лампы без специальных рефлекторов используют крайне редко, поскольку они освещают в равной степени не только объект съемки, но и все окружающие предметы. При этом образуется большое количество случайного рассеянного света, появляются паразитные блики и рефлексы, мешающие съемке. Поэтому для более полного использования света лампы и возможности направлять ее световой поток в нужную сторону применяют специальные рефлекторы, от формы и размеров которых в значительной степени зависит характер идущего от лампы светового потока. В большинстве случаев рефлекторы снабжены арматурой (зажимы, струбцины), позволяющей закреплять их в нужном положении и в определенном месте. Рефлектор с лампой можно крепить к спинкам стульев и к другой мебели или к специальным штативам.

Естественно, что для освещения можно использовать и обычные бытовые осветительные приборы — настольные лампы, бра, люстры, торшеры и т. д., однако они менее удобны и в большинстве случаев не позволяют создать необходимое освещение объекта съемки.

Импульсные электронные приборы, именуемые лампами-вспышками, весьма разнообразны. Это и миниатюрные лампы небольшой мощности, предназначенные для фотолюбителей, и более мощные осветители, рассчитанные в основном на профессиональных фотографов. Во всех случаях питание таких ламп-вспышек осуществляется от сети переменного тока, батарей или встроенных аккумуляторов. Синхронизация световой вспышки лампы с работой затвора фотоаппарата происходит с помощью специального провода синхронизации, либо путем непосредственного электрического соединения цепей синхронизации лампы со встроенными в фотоаппарат контактами, либо световым лучом.

Поскольку длительность светового импульса чрезвычайно мала, необходимо, чтобы в момент вспышки кадровое окно фотоаппарата было полностью открыто. В противном случае проэкспонируется только часть кадра и снимок будет испорчен. Это условие выполняется для всех выдержек в фотоаппаратах с центральными затворами и лишь для сравнительно длительных выдержек в фотоаппаратах со шторными затворами.   В описании фотоаппарата всегда указана наиболее короткая выдержка для съемки с лампой-вспышкой. Безусловно, можно воспользоваться и более длительными выдержками, однако необходимости в этом нет.

1.1. Особенности съемки при искусственном освещении

Съемке в условиях искусственного освещения присущи свои особенности. Большое значение имеет расстояние между объектом съемки и источником света, которое чаще всего ограничено несколькими метрами. Изменение этого расстояния неизбежно приводит к изменениям в освещенности. Изменение освещенности пропорционально квадрату изменения расстояния: так, если расстояние между осветителем и фотографируемым объектом увеличить вдвое, то освещенность объекта уменьшится вчетверо. Это обстоятельство всегда необходимо учитывать при съемке.

Важное свойство света — направленность светового потока, непосредственно связано как с линейными размерами источника света, так и с расстоянием от него до объекта съемки. Ориентировочно эту зависимость можно представить следующим образом: если линейные размеры излучающего свет тела близки или равны расстоянию от источника до объекта съемки, то освещение объекта носит мягкий, светотональный характер; если же линейные размеры источника света в десятки раз меньше расстояния от него до объекта съемки, такое освещение можно считать направленным. Характеристики освещения при различных соотношениях этих размеров приведены ниже:

 

Характер освещения	Соотношение размеров источника света и расстояния от источника до объекта съемки
Мягкое светотональное освещение без четко выраженных теней	1:1
Мягкое освещение с едва выраженными размытыми тенями	От 1:1 до 1:3
Мягкое освещение с плавными переходами от света к теням	От 1:3 до 1:6
Достаточно контрастное освещение с нечеткими контурами теней	От 1:6 до 1:10
Контрастное освещение с четкими границами тени	1:10

Каково же практическое значение такой зависимости? Прежде всего, исходя из приведенных данных, легко определить размеры рефлекторов осветительных ламп, необходимые для создания того или иного по характеру освещения. Так, если необходимо осветить лицо человека мягким рассеянным светом без четких, резких теней, размеры рефлектора осветительного прибора должны быть близки к величине расстояния между прибором и объектом съемки.

Именно по этой причине в специальных студиях и съемочных павильонах для создания мягкого рассеянного освещения устанавливают осветители с размерами излучающей поверхности, превышающими 1 —  2 м. Обычные софиты обеспечивают рассеянное освещение лишь на расстояниях 30 — 70 см; при большем удалении их от объекта съемки свет становится все более направленным, все более жестким. Особенно хорошо заметна направленность светового потока ламп-вспышек, размеры рефлекторов у которых не превышают 5 — 10 см.

В большой степени направленность светового потока зависит от структуры отражающей поверхности рефлектора. Чем она ближе к зеркальной, тем меньше рассеивает свет, тем более направленным становится световой поток. Тесно связана направленность светового потока с формой рефлектора: чем рефлектор глубже, тем более узкий пучок света он позволяет получить. Эта взаимосвязь при использовании обычных осветителей и ламп накаливания большей частью малозаметна. Однако при съемке аппаратами с короткофокусными объективами и освещении объекта лампой-вспышкой непосредственно от фотоаппарата узкий световой пучок может стать причиной неравномерного экспонирования фотопленки по поверхности кадра: центральная часть будет иметь нормальную экспозицию, а края кадра — недоэкспонированы.

Часто для смягчения светового потока от какого-либо осветительного прибора на его пути непосредственно около осветителя устанавливают светорассеиватель, представляющий собой металлическое кольцо, на которое натянута марля или тюль.

Этот способ малоэффективен, и потому для получения мягкого рассеянного освещения следует использовать в качестве вторичного излучателя с большими линейными размерами белые экраны, применяемые при просмотре диапозитивов или любительских кинофильмов. В этом случае мощный источник света (галогенную лампу большой мощности или лампу-вспышку) устанавливают на расстоянии 60 — 90 см от подвешенного на штативе или на стене экрана, напротив его центра, и направляют световой поток лампы на экран. Отразившийся от поверхности экрана свет создает мягкое рассеянное освещение, особенно необходимое при портретной съемке.

Вместо экрана можно использовать достаточно большой по размерам (не меньше 60 Х 60 см) кусок белой ткани или даже светлую стену. Иногда для получения мягкого рассеянного освещения в комнате или ином помещении свет мощной лампы направляют в потолок, который при этом также является вторичным излучателем с большой поверхностью излучения.

Приведенные способы создания мягкого рассеянного освещения обладают одним недостатком: освещенность объекта съемки по сравнению с освещенностью прямым светом падает в несколько раз, что объясняется как потерями света в процессе отражения (до 50 %), так и увеличением расстояния от источника света до объекта съемки. Именно поэтому эти способы требуют применения мощных источников света.

Вместо экрана, стены или потолка в качестве отражателя можно использовать зонт, обтянутый белой тканью. Для этого наиболее пригоден плотный атласный шелк или какая-либо иная достаточно плотная ткань. Такой зонт в раскрытом состоянии укрепляют с помощью струбцины на штативе. В непосредственной близости от ручки располагают и источник света . В сложенном состоянии они занимают мало места, а в процессе съемки их легко устанавливают в нужном месте помещения.

Получить пучок направленного света значительно легче. Для этого достаточно на обычный фото осветитель надеть склеенный из плотной бумаги или тонкого картона длинный цилиндрический тубус, диаметр которого равен диаметру рефлектора осветителя. Длина тубуса определяется желаемой степенью направленности световых лучей. Для большинства встречающихся в практике случаев бывает достаточно длины 50 — 60 см. Внутренняя поверхность тубуса для предотвращения светорассеяния должна быть обклеена черной бумагой. Можно использовать в качестве источника направленного света и осветительную часть фотоувеличителя.

1.2. Освещение объекта съемки

При фотографировании с осветительными приборами характер каждого из возможных вариантов освещения выражен более явно, чем при съемке в условиях естественного освещения, поскольку под открытым небом его свет ощутимо смягчает контрасты светотени.

В большинстве случаев для рельефного воспроизведения форм предметов применяют боковое или передне-боковое, несколько верхнее освещение направленным светом, который не только подчеркивает трехмерность объекта, но и сохраняет при этом привычным нашему взгляду характер светораспределения, свойственный естественным световым условиям. В противоположность этому освещение объекта направленным светом снизу практически не встречается в природных условиях и потому воспринимается нами как необычное, неестественное.Тени от объекта наименее заметны при фронтальном освещении, а наиболее — при задне-боковом и контровом освещении.

2. СЪЕМКА ПОРТРЕТА

Обратимся теперь непосредственно к портретной съемке — самому распространенному жанру фотографирования в условиях искусственного освещения. Совершенно очевидно, что получить на снимке хорошо проработанным во всех деталях такой сложный по форме объект, как человеческое лицо, с одним источником направленного света почти невозможно. При съемке портрета большей частью используют несколько источников света, каждый из которых выполняет свою строго определенную функцию.

2.1 Особенности искусственного освещения при съемке портрета

Источник света, образующий основной светотеневой рисунок на лице портретируемого, называется источником рисующего света. Он всегда расположен по отношению к лицу в передней полусфере, т. е. фотографируемый человек может его увидеть, не изменяя при этом положения головы в пространстве. Основное отличие освещения, создаваемого этим источником, — характер распределения освещенных и затененных участков на лице.

Независимо от общего количества осветительных приборов, используемых одновременно при портретной съемке, источник рисующего света всегда один. Его включение приводит к кардинальному изменению характера освещения; включение или выключение всех прочих источников освещения при включенном источнике рисующего света характера освещения не изменяет.

Передне-боковое, несколько верхнее освещение наиболее привычно для нашего глаза, и вместе с тем оно наилучшим образом выявляет объемную форму лица. Поэтому источник рисующего света всегда расположен выше (или на уровне) лица портретируемого и непосредственно перед ним по линии симметрии лица или же в пределах до 60 — 70 градусов вправо или влево от линии симметрии. Именно при таком расположении источника рисующего света обеспечивается передне-верхе-боковое освещение.

Однако даже в указанных пределах существует бесконечное множество точек размещения в пространстве осветительных приборов.

Положение этого осветительного прибора в горизонтальной плоскости также связано с формой и объемами лица. Чем больше выступает вперед на лице нос, чем глубже посажены глаза, тем ближе к оси симметрии лица должен находиться источник рисующего света. Конечно, очень много зависит от направления съемки: наиболее ощутима взаимосвязь между формой лица и положением источника рисующего света при съемке анфас, наименее — в профиль.

Несмотря на чисто творческий характер процесса создания светотеневого рисунка на лице портретируемого, существует целый ряд выработанных в практике съемки приемов, позволяющих установить источник рисующего света оптимальным образом. Так, если осветитель расположен по оси симметрии лица, его высоту следует определять по величине тени под носом — желательно, чтобы она не превышала половины расстояния от носа до верхней губы  и по затемнению глазных впадин -предпочтительно, чтобы верхние веки были освещены рисующим светом. При передне-боковом расположении источника рисующего света его высоту и положение в пространстве регулируют чаще всего таким образом, чтобы тень от носа пересекала удаленную от источника щеку, оставляя на ее верхней части светлый блик. Часто весьма не эстетично выглядят снимки, на которых тень от носа пересекает линию губ, а глаза находятся в тени надбровных дуг, хотя для получения определенного изобразительного эффекта такое распределение светотени на лице допустимо.

Немаловажно при съемке и взаимное расположение фотоаппарата и источника рисующего света. Если они размещены по одну сторону плоскости симметрии головы портретируемого, то обращенной к фотоаппарату оказывается более освещенная часть лица; в этом случае, как и во всех случаях переднего освещения, объемы и формы лица передаются на снимке менее выраженными, уплощенными. При размещении фотоаппарата и источника рисующего света с разных сторон плоскости симметрии головы портретируемого обращенной к аппарату оказывается затененная часть лица; в этом случае его объемные формы хорошо воспроизводятся на снимке.

Итак, мы рассмотрели размещение источника рисующего света по отношению к лицу портретируемого и к фотоаппарату. Однако съемка при одном источнике света производится крайне редко в связи с высоким контрастом светотеневого рисунка и плохой проработкой деталей в теневых участках изображения. Поэтому в большинстве случаев наряду с источником рисующего света участвует еще один, цель которого состоит в уменьшении контраста светотени, т. е. в подсвечивании теневых участков на лице и фигуре портретируемого. Свет этого источника как бы заполняет тени, прорабатывая детали в них, поэтому этот источник света называется заполняющим. Освещенность лица источником заполняющего света должна быть меньше освещенности, создаваемой источником рисующего света, ибо в противном случае светотеневой рисунок источника заполняющего света перебьет рисунок, образованный источником рисующего света, у носа, под подбородком и в других местах появятся по две тени, а при слишком большой мощности источник заполняющего света возьмет на себя функции рисующего, что может полностью испортить снимок.

Источник заполняющего света может излучать как направленный, так и рассеянный свет. Это зависит от места его размещения. Поскольку нам необходимо заполнить светом видимые фотоаппаратом тени, источник заполняющего света почти всегда размещают в непосредственной близости к объективу фотоаппарата . При этом по характеру освещения объекта съемки заполняющий свет является плоским, фронтальным.

Соотношение яркостей рисующего и заполняющего света при каждой съемке выбирается фотографом индивидуально в зависимости от творческого замысла и тонального решения снимка. Естественно, что при общей светлой тональности и тени должны быть светлыми, прозрачными, если же снимок строится на контрастах светотени, то тени могут быть более густыми и глубокими.

Для лучшего выявления формы головы и фигуры портретируемого, особенно при съемке на темном фоне, используют один или два источника моделирующего света. По своему направлению свет этих источников является верхне-задне-боковым, по характеру светового потока — направленным.   В большинстве случаев эти источники устанавливают таким образом, чтобы световой поток скользил по обращенному в сторону от фотоаппарата лицу. Мощность источников моделируемого света чаще всего выбирается равной или несколько большей, чем мощность источника рисующего света.

Иногда двух источников моделирующего света оказывается недостаточно для объемной обрисовки контуров головы и волос портретируемого на темном фоне. Возникает необходимость в установке еще одного источника направленного света — контрового, в задачу которого входит создание светового контура и бликов на прическе и плечах человека. Его положение всегда выше головы, а в горизонтальной плоскости он на прямой линии, соединяющей фотоаппарат и модель.

Как и источники моделирующего света, источник контрового света по мощности равен или несколько сильнее источника рисующего света, а по направленности светового потока является узконаправленным. Это объясняется не только функциональным назначением контрового источника, но и тем обстоятельством, что его свет, как и свет моделирующих источников, направлен в сторону фотоаппарата. Поэтому всегда во время портретной съемки необходимо внимательно следить, чтобы лучи света от этих осветителей случайно не попали в объектив фотоаппарата.

Мы рассмотрели источники освещения человека при портретной съемке. Совершенно очевидно, что в большем количестве осветительных приборов необходимости нет, поскольку источники рисующего, заполняющего, моделирующего и контрового света создают цельный светотеневой рисунок на голове, лице и фигуре человека. Однако совсем необязательно, чтобы при съемке были использованы все пять источников света.

До сих пор мы не упоминали о фоне и его освещении, хотя эти факторы имеют очень большое значение в портретной фотографии. Во-первых, тональное отличие фона от контуров лица и фигуры портретируемого позволяет объемно выделить объект, отделить его от фона. Во-вторых, сам фон, его тональность и освещение могут быть элементом изображения и способствовать наилучшему раскрытию портретного образа. В-третьих, при создании портрета в светлой тональности неизбежно использование светлого фона и соответствующего его освещения.

Таким образом, мы приходим к выводу о необходимости при портретной съемке еще по меньшей мере в одном осветительном приборе — источнике фонового освещения. По направленности светового потока такой прибор может быть любым — все определяется стоящей перед фотографом творческой задачей, а освещенность фона по сравнению с освещенностью лица может измениться в довольно широких пределах. Так, если необходимо получить на снимке совершенно белый, без всякой детализации фон, то его освещенность должна на 0,5 – 1,5 деления диафрагмы быть выше, чем освещенность самого светлого участка лица. Если же освещенность фона будет выше освещенности лица более чем на 2 деления диафрагмы (это соотношение освещенностей при портретной съемке необходимо проверять с помощью фотоэкспонометра), то возможно исчезновение на снимке границ между лицом и фоном, как бы затягивание светом от фона контуров головы и фигуры. С другой стороны, если освещенность фона будет ниже освещенности лица более чем на 1 — 2 деления диафрагмы, такой фон, несмотря на то, что он изготовлен из белой материи, на снимке будет выглядеть серым.

Использование при портретной съемке только чисто белого или только глубоко черного фона представляет собой лишь частные случаи организации второго плана. Очень часто неравномерное освещение светлого фона способствует более объемному выделению на этом фоне фигуры человека. Так, при более освещенной стороне лица портретируемого желательно, чтобы она проецировалась на более темный участок фона. Этим не только достигается большая пространственность снимка, но и создается своеобразный ритмический рисунок чередования светлых и темных участков изображения.

Конкретность светотеневого рисунка фона большей частью нежелательна, поскольку такой второй план будет отвлекать внимание зрителей от главного в снимке — от изображения лица портретируемого. Кроме этого, светлые или темные пятна фона могут сливаться с изображением человека, создавая тем самым странный и причудливый узор. Поэтому при портретной съемке организации фона следует уделить большое внимание. Помните, что темный предмет на светлом фоне зрительно воспринимается нами меньшим, чем он есть в действительности, и, наоборот, светлый предмет на темном фоне выглядит большим по размерам. Так, человек в светлом костюме на темном фоне будет производить впечатление крупного, массивного. По этой же причине лица с крупными, выразительными чертами производят более спокойное впечатление на притемненном, нейтральном фоне.

При фотографировании нежных женских лиц, в особенности блондинок, хорошо использовать светлый фон. В этом случае общая тональность снимка, а значит, и характер освещения и тональность одежды должны быть светлыми, без глубоких темных тонов и теней. Такому решению снимка в светлой тональной гамме более всего способствует не светотеневое, а светотональное освещение человека. При установке осветительных приборов необходимо, чтобы свет по возможности заполнял все участки лица и фигуры, а по своему характеру был как можно более рассеянным. Поэтому в таких условиях съемки следует либо максимально приблизить источник рисующего света к объективу фотоаппарата, а возникшие при этом тени интенсивно подсветить рассеянным заполняющим светом, либо использовать в качестве осветителей экраны или зонты, хорошо рассеивающие световой поток и сравнимые по своим размерам с расстояниями от них до модели.

Приведем еще несколько рекомендаций по портретной съемке, носящих общий характер. Большинство людей имеют не совсем симметричные лица, поэтому их лучше всего снимать не анфас, а слегка повернутыми, вплоть до полупрофиля. У многих людей, особенно в пожилом возрасте, появляется двойной подбородок. Их, как и людей с массивной нижней частью лица, следует усаживать для съемки слегка наклоненными вперед, а фотоаппарат устанавливать на штативе несколько выше уровня головы портретируемого. Правда, в этом случае на снимках шея человека будет выглядеть укороченной, тем не менее с этим приходится мириться, а для контрового и моделирующего света при такой съемке следует использовать источники освещения небольшой яркости. Высота размещения фотоаппарата часто определяется индивидуальными особенностями лица портретируемого. Верхняя точка съемки более приемлема для широких лиц с курносым носом и массивной нижней частью лица; нижняя точка — для людей с длинным носом и небольшой нижней челюстью. Широкие лица можно сузить интенсивным моделирующим светом, узкие лица — зрительно расширить плоским передним освещением. Устанавливать источники моделирующего света следует весьма осторожно, внимательно контролируя при этом, куда попадают лучи их светового потока. Свет от моделирующих источников может не только выявить форму щек, скул и лба, но и попасть на нос, создав на нем неприятный световой блик. Это весьма грубая ошибка в установке моделирующего света. Свидетельством неумелого и неправильного использования осветительных приборов являются также глубокие тени в уголках глазных впадин около переносицы.

2.2. Технология съемки портрета

Итак, мы рассмотрели особенности освещения и некоторые правила портретной съемки при использовании источников искусственного освещения. Какова же сама технология фотографирования людей в домашних или не приспособленных специально для этих целей помещениях? Прежде всего необходимо оценить помещение по степени его пригодности для портретной съемки. Лучше всего, если это будет комната площадью 16 — 25 м, не очень загроможденная мебелью. Длина свободного пространства, на котором будут размещены фон, осветительные приборы на штативах и фотоаппарат, не должна быть меньше 4,5 — 5 м, поскольку для управления освещением фона между ним и моделью должно быть свободное пространство длиной 1 — 1,5 м.

Фотографировать людей лучше всего с расстояния в 2,5 — 3 м. В этом случае можно использовать достаточно длиннофокусный объектив, с тем чтобы не возникло перспективных искажений формы головы и фигуры человека. Кроме этого, определенное место необходимо и для размещения штативов с осветительными приборами. Конечно, это почти идеальный вариант преобразования жилой комнаты временно в съемочный павильон. Однако он далеко не всегда достижим, и фотографу приходится довольствоваться имеющимися условиями: закреплять и размещать осветительные приборы на мебели, а в качестве фона использовать свободную стену. Дать конкретные рекомендации на все случаи, с которыми можно встретиться в практике съемки, просто невозможно. Тем не менее следует остановиться на последовательной методике установки осветительных приборов при формировании определенного освещения портретируемого.

Начинать следует прежде всего с организации места съемки, ориентировочной установки осветительных приборов и фотоаппарата,   выбора и подготовки желаемого фона или второго плана, если он должен иметь конкретный характер. Совершенно очевидно, что все это можно сделать только тогда, когда фотограф хорошо представляет себе световое и композиционное решение снимков.

После того как вся аппаратура и оборудование будут подготовлены к съемке, следует усадить портретируемого на стул, в кресло или на табурет (последнее предпочтительнее, поскольку у табурета отсутствует спинка, очень часто мешающая процессу съемки) и, внимательно рассмотрев черты и особенности лица портретируемого, найти такое его положение по отношению к фотоаппарату, при котором какие-либо физические недостатки, асимметрия лица, дефекты кожи будут наименее заметны. Поза портретируемого должна быть прежде всего удобной — человек не должен внутренне напрягаться или, наоборот, сидеть, опустившись и расслабив все мышцы. Однако не всегда наиболее удобная поза хорошо смотрится на снимке, поскольку обычно при общении мы воспринимаем человека в динамике, движении, в единстве с окружающими предметами, а на снимке можем продолжительное время рассматривать застывшее, неподвижное изображение, оторванное от окружающей среды. Разумеется, что при этом особенно заметно любое нарушение естественности в повороте корпуса, положении рук, наклоне головы или в направлении взгляда.

Часто сидящий перед фотоаппаратом человек смотрит не в объектив, а в лицо фотографу, в результате чего на снимке портретируемый оказывается изображенным с поднятыми глазами. Конечно, он не должен обязательно смотреть в объектив. На некоторых портретах можно увидеть, что взгляд человека обращен куда-то в сторону, опущен вниз, реже — поднят вверх. Однако как в жизни во время беседы мы ищем взгляд собеседника, так и при рассматривании снимка у нас возникает ощущение контакта с человеком тогда, когда он смотрит нам прямо в глаза (при съемке в объектив). Безусловно, если портретируемый повернут в полупрофиль или в профиль к фотоаппарату, взгляд в объектив при такой позе будет выглядеть неестественно.

После выбора позы, а также направления и высоты, с которых будет производиться съемка, приступают к установке источников света. Начинать следует с выбора характера освещения: свето-тонального без четко выраженных теней или светотеневого.

Для светотонального освещения в качестве источников рассеянного света лучше всего использовать белые экраны или зонты, которые следует установить на расстоянии 1 — 2 м от портретируемого при крупном и среднем плане съемки и на расстоянии 2-3 м при съемке до пояса и в полный рост. После того как будут установлены отражатели и источники света и будет достигнуто желаемое мягкое освещение лица или фигуры человека, необходимо соответствующим образом осветить фон. Затем измерить освещенность лица и фона, привести эти освещенности в соответствие друг с другом и перейти непосредственно к съемке.

Для создания светотеневого рисунка на лице портретируемого вначале необходимо определить пространственное расположение источника рисующего света. Осветитель следует устанавливать к лицу не ближе чем на расстоянии 1 м, поскольку при более близком размещении осветителя (даже если установленная на нем лампа имеет малую мощность) лицо и фигура будут освещены очень неравномерно, ибо разница в расстоянии от софита до самой ближней точки объекта съемки и до самой дальней точки будет относительно большой. Кроме того, близкорасположенный софит будет мешать при съемке и фотографу и модели.

В процессе установки рисующего света все остальные софиты должны быть обязательно выключены, так как их свет может помешать правильно направить и критически оценить светотеневой рисунок. Ни в коем случае нельзя устанавливать все источники света одновременно -это под силу только высококвалифицированному фотографу с многолетним стажем портретной съемки.

После того как положение источника рисующего света найдено, можно перейти к установке и определению силы света источника заполняющего света. Если напряжение питания лампы этого софита регулировать с помощью автотрансформатора, подбор желаемой степени подсветки теней не представит никакого труда. Если же трансформатора или регулятора напряжения нет, придется либо прикрывать софит одним или несколькими слоями марли, либо регулировать степень подсветки теней, удаляя или приближая софит к объекту съемки.

Следующим этапом можно считать определение места и интенсивности источников моделирующего света (если таковые необходимы по творческому замыслу). Лучи света от них должны скользить по лицу, а не быть направлены к нему под тупым углом. Пока нет достаточного опыта в установке софитов при портретной съемке, можно для контроля правильности размещения осветителей моделирующего света на короткое время выключить рисующий и заполняющий свет. При этом ненужные блики на носу или иных частях лица станут особенно заметными и их можно будет легко устранить. Одновременно с этим необходимо проверить, не попадает ли свет от софитов моделирующего света в объектив фотоаппарата. Здесь могут помочь как хорошая бленда на объективе, так и надетые на софиты ограничители светового потока.

Источник контрового света, если таковой необходим, устанавливают последним. При этом, как и при размещении софитов моделирующего света, следует проверить, не попадает ли его свет в объектив фотоаппарата.

Коротко остановимся на использовании сменных объективов при портретной съемке. Наиболее подходящими для этой цели можно считать объективы с фокусным расстоянием в 2 — 3 раза большим диагонали кадра: для узкопленочного фотоаппарата это объективы с фокусным расстоянием 85 — 135 мм, для широко-пленочного — 120 — 180 мм. Однако следует иметь в виду, что речь идет о съемке крупнопланового портрета. При съемке поясного портрета и портрета в полный рост используют более короткофокусные и даже широкоугольные объективы, что определяется фотографом в зависимости от изобразительной задачи.

Чаще всего для этой цели применяют довольно светосильные объективы, которые почти не диафрагмируют. Дело в том, что излишняя, подчеркнутая натуралистичность портретного изображения, передача структуры кожи лица и морщин производят на снимках неприятное впечатление, ибо в жизни мы такими лица не видим. С этой же целью очень часто применяют разнообразные смягчающие насадки на объектив фотоаппарата. В качестве простейшей из них может, быть использован светофильтр, на поверхности которого сделано несколько мазков вазелином. Степень смягчения изображения следует подобрать экспериментально, к тому же необходимость в интенсивном смягчении возникает чаще всего лишь при съемке женских портретов.

Рассмотрим теперь возможности применения ламп-вспышек для освещения лица. Фотографирование с помощью одной лампы-вспышки, установленной непосредственно на фотоаппарате или рядом с ним, не представляет какого-либо интереса, поскольку при этом фотограф лишен возможности использовать свет как изобразительное средство — съемка происходит при фронтальном освещении, причем более удаленные предметы (фон) оказываются на снимках недодержанными. Создание специального комплекта ламп-вспышек в большинстве случаев начинающему фотолюбителю не под силу. Поэтому одну или две лампы-вспышки рациональнее всего применять в документальной фотографии, когда необходимо запечатлеть какой-либо момент происходящих событий, а существующего освещения для съемки недостаточно.

При фотографировании с лампами-вспышками экспозицию регулируют путем изменения степени диафрагмирования объектива, так как длительность воздействия света на фотоэмульсию равна длительности самой вспышки света.

Если  использовать не прямой свет лампы-вспышки, а отраженный от экрана, стены, потолка и т. д., порядок расчета несколько изменяется: значение расстояния следует взять равным сумме расстояний от лампы-вспышки до экрана и от экрана до объекта съемки, разделенной на корень квадратный из коэффициента отражения экрана или иной поверхности (около 0,5 для белых поверхностей). Например, лампа-вспышка находится на расстоянии 1 м от белого потолка, от потолка до объекта съемки 3 м, коэффициент отражения 0,5. Приведенное расстояние будет равно:

(1м + 3м )/SQRT0,5 = 5,6 м

При использовании двух и больше ламп-вспышек все расчеты усложняются.

Импульсные осветители можно применять и в дневное время при съемке на открытом воздухе.

Из описания функционального назначения осветительных приборов при портретной съемке вы знаете, что рядом с объективом фотоаппарата обычно устанавливают источник заполняющего света — именно так целесообразнее всего использовать установленную на фотоаппарате лампу-вспышку. При этом дневной свет (свет из окна, солнечный свет при съемке на улице) будет выполнять роль рисующего или контрового), а свет импульсного источника от фотоаппарата будет либо рисующим, либо заполняющим. Но такое применение лампы-вспышки возможно только тогда, когда затвор фотоаппарата позволяет изменять степень воздействия дневного света, а диафрагма — степень воздействия света лампы-вспышки на эмульсионный слой фотопленки, что возможно только при центральном затворе либо наличии вспышечной экспокоррекции.

В этом случае расчет экспозиционных значений выдержки и диафрагмы производится в такой последовательности: фокусируют объектив, по величине расстояния от фотоаппарата до модели   и ведущему числу вспышки определяют   значение диафрагмирования объектива, после чего исходя из этого значения диафрагмы с помощью фотоэкспонометра определяют значение выдержки. Очевидно, что в соответствии с поставленной изобразительной задачей и желаемым эффектом освещения фотограф имеет возможность путем выбора той или иной пары выдержка -диафрагма регулировать соотношение интенсивности воздействия на фотопленку дневного света и света лампы-вспышки.

Так, при установке более короткой выдержки с соответствующим увеличением относительного отверстия объектива степень воздействия на фотопленку дневного света будет оставаться неизменной, а степень воздействия света импульсного осветителя — возрастать. В противоположность этому при установке более длительной выдержки с одновременным соответствующим уменьшением относительного отверстия объектива при неизменном воздействии на фотопленку дневного света интенсивность воздействия света лампы-вспышки будет уменьшаться. Если же значение относительного отверстия объектива не изменять, т. е. оставить неизменной степень воздействия на фотопленку света от лампы-вспышки, изменение значения выдержки будет приводить к соответствующему изменению плотностей тех участков изображения объекта, на которые попал лишь дневной свет.

Таким образом, применение одиночной лампы-вспышки с целью получения интересных с изобразительной точки зрения эффектов освещения весьма ограничено и в основном возможно при наличии фотоаппарата с центральным затвором. Что же касается одновременного использования нескольких импульсных осветительных приборов, объединенных в одну систему, то чаще всего такие системы находят применение в профессиональной цветной фотографии.

3. СЪЕМКА НАТЮРМОРТОВ

Фотографирование при искусственном освещении не ограничивается только жанром портрета. Очень интересным как по изобразительной форме, так и по образности отражения окружающего нас мира могут быть снимки различных предметных композиций — натюрмортов.

Натюрморт как самостоятельный жанр фотоискусства имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и образность художественного языка. При съемке натюрморта широко используют все изобразительные средства фотографии — световое и колористическое решение, тональность и самые разнообразные композиционные приемы. Методика и пути решения изобразительных задач приобретают в этом случае особую конкретность, поскольку на снимках изображаются часто не только предметы как таковые, но и воспроизводится обстановка, окружающая данные предметы среда, создается определенное настроение. Поэтому зритель получает впечатление как от находящихся в кадре конкретных предметов, так и от предполагаемого за пределами кадра пространства.

Однако было бы неправильно считать натюрморт простейшим жанром фотоискусства. Здесь, как и в рекламной фотографии, часто представляющей собой узконаправленное развитие натюрморта, очень важно добиться законченного, совершенного композиционного и светового решения кадра, выразительной передачи на снимке объемных форм и фактуры поверхности предметов и их пространственного расположения. Соответственно этому особенно тщательной и точной должна быть работа фотографа со светом, ибо только с помощью света можно передать на снимках ощущение шершавости или гладкости поверхности предметов и их пространственного расположения.

В большинстве случаев натюрморт представляет собой крупноплановое изображение предметов. На снимках они должны выглядеть такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни. А это возможно только при условии, что фактура поверхности предметов будет передана благодаря соответствующей установке осветительных приборов. Именно поэтому натюрморт можно рассматривать не только как самостоятельный жанр фотоискусства, но и как своеобразный учебный процесс по овладению техникой освещения, как путь повышения фотографического мастерства.

Остановимся прежде всего на предметах натюрмортов. Внимание фотографа всегда будут привлекать такие традиционные предметы, как овощи, фрукты, стеклянная и фарфоровая посуда, орудия труда человека и предметы быта. Тематика таких натюрмортов бесконечно разнообразна и неисчерпаема. Вместе с тем часто главным в изображении натюрморта оказывается не тема, которой посвящен данный снимок, а его изобразительная форма, мастерство фотографа как осветителя.

При съемке натюрморта достаточно бывает использовать лишь один источник света, с тем чтобы получить интересный по тональности и светотеневому решению снимок.

При фотографировании изделий из фарфора может быть использован не только белый, но и черный фон. В данном случае основой тонального построения изображения будет контраст между светлой посудой и неконкретным темным фоном.  Для четкой обрисовки контуров сервиза можно использовать задне-боковой (почти контровой) верхний свет, а спереди предметы осветить источниками рассеянного света.

Блестящая поверхность фарфоровых и стеклянных изделий очень часто при их освещении передне-боковым светом сильно бликует. Такие блики, хотя и оживляют изображение„во многих случаях нежелательны, поскольку мешают целостному восприятию формы предметов. Если же фотографировать изделия из прозрачного или окрашенного в массе стекла на просвет, расположив позади стеклянных предметов белый, ярко освещенный фон, все блики на поверхности исчезают.

Более сложными по построению и технологии фотографирования являются динамичные натюрморты, где присутствует движение. Конечно, наиболее просто снимать такие сюжеты с использованием ламп-вспышек, но и при свете обычных софитов возможна съемка перемещающихся предметов или льющейся жидкости.

Особое внимание при фотографировании натюрмортов следует уделять фону. В большинстве случаев поверхность, на которой размещены предметы, и фон разделены горизонтальной линией,что мешает целостному восприятию снимка, так как она делит изображение на две части. Для того чтобы избежать этой линии на снимке, следует выбирать либо высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать достаточно большой по размеру лист бумаги или кусок ткани. При этом бумага или ткань должны, плавно изгибаясь, переходить из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Снимать натюрморты можно объективами с различными фокусными расстояниями — все зависит от замысла фотографа. Обеспечение достаточной глубины резкости и высокой разрешающей способности достигается диафрагмированием объектива до значения 1:8 или 1:11. Для получения высокой резкости в целях передачи на снимках фактурности предметов следует использовать фотопленку минимальной чувствительности, а это в свою очередь требует установки фотоаппарата на штатив. Фиксированное положение аппарата при съемке натюрморта желательно также и потому, что в этом случае удобнее всего осуществлять компоновку кадра, наблюдая за предметами через видоискатель и находя наиболее удачное расположение каждого из них.

(статья подготовлена Алексеем Подымовым с использованием материалов из книги «Азбука фотографии» Д.О. Стародуба)

 

Боковой свет в фотографии: что это такое и как его правильно использовать

8 советов, как «читать» схемы света в фотографии

Одним из первых и очень важных навыков, которые я приобрела на австралийских курсах фотографии, была возможность чтения схем освещения на снимках, сделанных другими фотографами.

“Почему это так важно”, – спросите вы? Потому что этот навык поднимает ваше понимание управления светом на совершенно новый уровень, позволяет вам “читать”. Появляется возможность читать освещение фотографий в журналах, на рекламных щитах, в портфолио ваших любимых фотографов, и вы больше никогда не удивляетесь, «как это было сфотографировано?». Ну, в большинстве случаев.

Неумение прочитать свет в фотографии можно сравнить разве что с ощущением, когда знаешь иностранный язык, но не умеешь читать и не понимаешь других людей, говорящих на нем с диалектом.

Когда умеешь читать световую схему, можно уже экспериментировать и заново воссоздавать схемы освещения, которые вы видите на понравившихся фотографиях, но сначала, конечно, нужно научиться «читать» свет правильно.

Обратите внимание

На самом деле это очень легко, если вы понимаете основные принципы построения схем освещения и результат от действия того или иного прибора. Чем сложнее разбираются схемы света и чем больше практики в «чтении», тем в будущем станет легче, проще. Просто будьте наблюдательны.

Часто бывает так, что если что-то действительно выпадает из вашего понимания освещения, велика вероятность того, что вы смотрите на фотомонтаж или освещение было значительно изменено при постобработке. Опять же, определять такие вещи – это хорошая тренировка для фотографа.

Больше снимайте и анализируйте свои собственные фотографии и освещение на них.

Вот несколько правил, которые помогают мне определять освещение в фотографиях

1. Посмотрите на блики в глазах.

Размер бликов, форма и яркость подскажут, что за источник света был использован для освещения модели спереди. Большой или маленький это был источник света и как близко к лицу он размещался.

Кроме того, если зрачки модели очень расширены, это означает, что фотография была сделана в очень темной студии/комнате или в ночное время на открытом воздухе (скорость срабатывания импульса вспышки слишком велика для зрачков, чтобы они успели сузиться).

Правда, если модель была под наркотиками, то зрачки тоже не будут реагировать на свет. (шутка)

Таким образом, благодаря зрачкам, можно зачастую определить не только,  где был расположен свет, но даже  природу света – постоянный это был или импульсный свет. (прим. переводчика)

2. Насколько размыт фон?

Посмотрите внимательно на фон. Это поможет вам определить, насколько была открыта диафрагма, когда была сделана фотография. Расстояние между камерой и фокальной плоскостью также влияет на то, как будет выглядеть размытость/резкость фона. Не забывайте учитывать эти детали.

3. Насколько темная тень в кадре?

Если на фотографии тень очень темная, можно сделать вывод, что не было никакого заполняющего света (рефлектора или любого дополнительного освещения). Скорее всего рядом не было даже яркой стены или другой отражающей поверхности.

Если к тому же изображение четкое и резкое по всей поверхности кадра, можно предположить, что диафрагма была открытой (примерно f=9,0).

Важно

Съемка ранним вечером или ночью может дать такое же качество изображения при диафрагме f=4,0, но при условии достаточного дополнительного освещения.

4. Есть ли блик (обод) от контрового света? Проанализируйте насколько сильный свет и широкий блик.

Если обод света очень широкий и сильный (даже переэкспонированный), это означает, что источник света был мощнее, чем основной рисующий свет перед моделью, а диафрагма открыта слишком широко для источника света, с которым снимали. Чем шире видимый обод света, тем ближе свет был расположен к камере и ближе к боку модели. Такой результат невозможно получить, если источник находится позади объекта съемки.

5. Определяйте размещение осветителей по направлению и длине тени в фотографии.

Всегда лучше начинать с оценки тени под носом и подбородком модели. Величина и направленность тени подскажут, какой был рисующий свет и где расположен? Если тень короткая и находится непосредственно под носом, это означает, что источник света располагался напротив лица модели и немного выше уровня глаз.

Если тени на лице длинные (глаза модели даже могут быть скрыты в тени, создается эффект, так называемых глаз енота) – значит, что источник света был помещен  намного выше уровня глаз модели. Обычно подобное можно наблюдать на домашних фотографиях, сделанных в солнечный день (при условии, что нет грамотного фотографа в семье).

Если тени стремятся как бы вверх – источник располагали ниже, чем глаза модели. (Подобный тип освещения не очень хорош для портретов и фотографирования людей вообще, если только идея не предполагает создание освещения, которое неприятно человеческому глазу.)

Слишком мягки тени, чтобы определить их направление, свидетельствуют о том, что снимок сделан с помощью очень рассеянного источника света (например, в облачную погоду или в тени).

На приведенной ниже фотографии можно рассмотреть, что под подбородком и на плечах модели очень мягкие тени, но блики в глазах и пересвеченный фон (плюс наряд модели и мокрые волосы) предполагают, что снимок был сделан в очень солнечный день.

Итак, есть два возможных сценария – модель находилась в тени, залитая светом, отраженным от окружающих стен и объектов (хотя, следует заметить, что направление тени в этом изображение для этого слишком выражено), или использовался большой диффузор (рассеиватель), который помещался между источником света (солнцем) и моделью.

Чем ближе диффузор к модели, тем мягче получаются тени. Таким образом становится понятно, что диффузор был помещен в непосредственной близости от лица модели, буквально чуть-чуть за пределами данного кадра.

6. Вы можете выяснить, какие световые модификаторы (насадки) были использованы в схеме освещения по мягкости и размеру тени, по основным бликам на лице, волосах, теле и бликах в глазах.

Например, на этой фотографии небольшой отражатель был направлен на верхнюю часть модели. Вот как вы должны читать рисунок:

• мягкость теней на лице модели предполагает рассеянный свет;

• направление теней на заднем плане показывает, что фотография была сделана в конце дня или ранним вечером летом, поэтому солнечный свет не очень интенсивен, и отраженный свет довольно слаб, а значит, отражатель должны были приблизить к лицу;

• блики в глазах довольно малы, поэтому, учитывая, что отражатель был размещен в непосредственной близости к лицу, путем несложных размышлений приходим к выводу, что  это был небольшой отражатель;

• руки и ноги модели не так хорошо освещены, как лицо, что подтверждает предположение о небольшом размере отражателя и интенсивности отраженного солнечного света.

Я специально показала вам фотографии до и после обработки, так что вы можете видеть, что освещение в обработанных снимках может быть немного сложнее для правильного чтения, и легко можно обмануться.

7. Сложные методы освещения.

Есть много интересных и сложных методов освещения. К сожалению, я не в состоянии объять или даже упомянуть их все в одной статье. Давайте рассмотрим пару, которая приходит на ум прямо сейчас.

Сочетание непрерывного и импульсного освещения. Смешанный свет.

Можно увидеть, что в схеме участвует боковой и контровый источники постоянного света с красным/оранжевым цветным гелевым фильтром.

Оранжевый свет, который подчеркивает шею модели, правую руку и отражается на отделке платья, – очень мягкий и совсем не интенсивный (особенно это хорошо заметно по слабому отражению на отделке).

Использовался довольно большой источник света, потому что вы можете видеть, как этот свет слегка освещает тело, лицо и платье модели по всей поверхности.

Можно сделать такой же вывод, рассмотрев размер отражения в глазах модели, и таким образом прийти к выводу, что в работе использовали большой отражатель, который отражает контровый красный/оранжевый свет позади модели (отражает тот же источник света, который создает обод света).

Пилотная лампа у рисующего источника света выключается сразу после вспышки, а поэтому ее влияние тут отсутствует.

Когда вы снимаете с более длинной выдержкой (в данном случае она составляет 0,6 сек), и модель двигается, то вспышка выключается быстро – передняя часть модели попадает в полную темноту и остается “замороженной”, а области, освещенные постоянными источниками света, и его отражение – дают нечеткий световой эффект в фотографии. Для того, чтобы использовать данную технику, фотографу нужно снимать в совершенно темной студии.

Съемка с ND-фильтрами (фильтрами нейтральной плотности)

При покупке ND-фильтра убедитесь, что вы приобретаете правильный диаметр, то есть фильтры такого диаметра, который  подходит к вашему объективу (прим. автора).

Я использую нейтральные фильтры, когда хочу открыть диафрагму и получить “мягкую” картинку, снимая в студии или на улице в солнечный день. То есть уменьшить ГРИП (прим. переводчика).

Таким образом, когда все размыто за передним планом, размыт фон и все, что находится уже за фокальной плоскостью, в изображении подозрительно слишком мягкое освещение для студийной съемки или для дневного освещения, можно с уверенностью предполагать, что фотограф использовал фильтр нейтральной плотности, чтобы  убрать пару стопов у освещения и быть в состоянии открыть диафрагму шире.

Обратите внимание: на этой фотографии я использовала 4 источника света.

Фоновый свет с хорошим градиентом, портретная тарелка перед моделью расположена слегка выше уровня глаз, но не слишком высоко (еще можно видеть блики, а если поднять свет немного выше, блики уже исчезнут). Один контровый источник света для обода, и большой отражатель справа для заполнения теней на лице и под подбородком модели.

8. Будьте смелее и проводите свои собственные исследования!

Проводите свои исследования света, модификаторов  света (насадок для освещения), и что с их помощью можно делать в фотографии.

Совет

Сейчас в Интернете можно найти массу всякой полезной информации, я хочу лишь помочь вам и дать правильное направление для самообразования в этом направлении.

Но если вы все еще не знаете, что такое контровый свет, заполняющий свет или любой другой студийный термин, то воспользуйтесь обычным поиском на образовательных фотосайтах (в частности, в блоге Фотогора, прим.переводчика), купите хорошую книгу по фотографии и освещению.

Обращайте внимание на освещение в фотографии, которые вы рассматриваете в журналах, на страницах Интернета, да и в любом другом месте, где вы ищете свое вдохновение. Чем больше фотограф натренирует свой глаз на расклад освещения в фотографии других фотографов, тем легче будет понимать, какую схему освещения использовать при создании своих собственных фотографий.

Julia Kuzmenko, фотограф
Перевод подготовил Ф.Светогоров

Источник: http://fotogora.ru/8-sovetov-kak-chitat-skhemy-sveta-v-fotografii/

Что собой представляет боковой свет в фотографии и как его правильно применять?

Хороший сутки! На связи, Тимур Мустаев. Любой фотограф осознаёт, как принципиально важно освещение в его работе.

Умение верно его применять – главный навык, что выручит кроме того при сложных окружающих условиях.

Существуют различные виды света, типы световых устройств. Одна из самых значимых классификаций производится на базе направленности светового источника. Вследствие этого я желаю у вас задать вопрос: боковой свет в фотографии — что мы знаем о нем?

Как и в то время, когда его лучше применять?

Свет сбоку

Выбор верного и удачного типа освещения сам по себе непрост. Так, кроме неспециализированных моментов по этому вопросу, существует еще и различное положение источников света, что, само собой разумеется, влияет на изображение.

В случае если мы в мыслях прочертим окружность, в центре которой будет объект/субъект съемки, то по ее краям возможно разместить осветитель.

Конкретно боковым считается свет (БС), стоящий сбоку от модели и направленный на нее так, что между фотографом и светом угол 90 градусов.

Очертания, текстура – они станут в этом случае более привлекательными, четкими, за счет чего покажется и количество. Довольно часто БС используется в портрете, но и фотопейзажисты его обожают, и архитектура города смотрится с ним эффектно.

При фотографировании на улице, будь то природа либо люди, неизменно необходимо не забывать, что, в случае если сравнивать со студией, тут свет изменяется от времени дней и необходимо успеть поймать его.

Солнце в боковом положении в большинстве случаев приходится на период, раньше полудня, либо уже ближе к концу дня. Из-за чего так? Солнце в зените (в наивысшей собственной точке) светит сверху и фактически не формирует теней на объектах, правильнее уводит их вниз, они стремятся к почва.

У человека же это будет выражено, как минимум, в ужасных чёрных мешках под подбородком и глазами.

Важность света

То, где будет находиться и, следовательно, откуда будет идти свет, есть решающим причиной. Маленькое отклонение – и вы получите уже второй вид картины!

Не считая бокового, возможно сказать о фронтальном (переднем) и противоположном ему – контровом (заднем).

Кроме этого между боковым и фронтальным выделяют диагональный (под 45 градусов), безымянный и скользящий, каковые расположились по обе стороны от диагонального. Непременно, любой тип возможно представить весьма грамотно и весьма интересно, в случае если применять в подходящей обстановке и со знанием дела. Но как раз боковой (либо боковой – диагональный) считается самые удачным.

Каковы же его свойства?

• Во-первых, он удобен для нас. Так как он светит сбоку, другими словами не четко прямо на модель, пребывав где-то за фотографом, что может его перекрывать, и не позади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
• Во-вторых, он, как уже сообщено, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И наряду с этим боковой не формирует сильных неприятностей, как, к примеру, свет позади: в последнем случае мы имеем пересветы, чёрный объект и чрезмерно броский фон, весьма твёрдый контраст.

Так, с боковым освещением мы приобретаем прекрасное изображение без лишней возни при постобработке.

Не смотря на то, что кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу обрисованных хороших линия.

Примеры применения

Дабы обучиться осознавать и руководить светом, наилучшим ответом есть работа с каким-то одним видом. Для начала. Позже возможно додавать больше источников и вольно экспериментировать со световыми схемами. Предлагаю читателям самостоятельно попытаться таковой вариант и взглянуть, какой итог возможно будет взять.

Мы говорим ниже о студийных условиях.

Значит, в рамках данной темы основной рисующий свет представлен сбоку и направлен на модель, один либо два вторых устройства подсвечивают фон. Посредством таковой постановки мы можем взять теневой либо световой эффект, в то время, когда одна сторона лица освещена, а вторая — нет. БС будет приходиться именно на ухо человека.

• Первый тип: лицо мало развёрнуто к свету так, что освещается узкая часть лица, а широкая – больше обращенная к фотографу – в тени. В таком полуобороте по линии и профилю носа проходит граница света и тени.
• Второй: лицо мы отворачиваем от источника, тогда узкий участок лица притеняется, а вот широкий остается на свету.

Основное – четко расположить осветитель, какую же позу, выражение лица примет клиент будет уже предметом творческого видения.

Наряду с этим поворот головы модели относительно источника возможно необязательно таким, как я обрисовал выше. Варьируйте его, тем самым создавая совсем узоры и другие образы. Это возможно анфас, легкий либо хороший поворот и т.д.

Осознаю, что большое количество факторов необходимо учесть, но я прошу взять на вооружение еще один: когда покажется блик от света в глазах модели, то все фото сразу же покажется живым и ясным.

С искренними пожеланиями предстоящих удач! Ваш экскурсовод в мире фотографии.

Свет в фотографии. Какой не редкость. Как применять

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-soboj-predstavljaet-bokovoj-svet-v-fotografii/

Виды освещения в фотографии

Фото видео студия “Бекар” – свадебная, детская, семейная, торжественная, рекламная, фото и видео съёмка!

 Из всех органов чувств человека только зрение даёт возможность получить наибольшее количество сведений об окружающем мире. И процесс этот происходит благодаря лучам света, отражённым от объектов, находящихся вокруг нас.

Именно свет и тень являются главными изобразительными средствами как фотографа, так и видеографа — управлять светотеневыми эффектами, определять направление световых лучей, регулировать их интенсивность, создавать систему контрастов и выбирать общую тональность кадра — главная задача профессионального фотографа или видеооператора. Все перечисленные компоненты светового решения являются неотъемлемой частью композиции кадра. Не зря кино и фото искусство называют искусством светотени.
 

Работая на натуре, и фотографы и видеооператоры в большинстве случаев используют естественное освещение, корректируя его направление и силу при помощи отражателей, а в закрытых помещениях (фото или кино студиях) применяются искусственные источники света, которыми освещается объект, пространство вокруг объекта и фон, на котором происходит действие.

В зависимости от назначения можно выделить следующие источники:
     1. рисующий свет;
     2. заполняющий свет;
     3. моделирующий свет;
     4. контровой (контурный) свет;
     5. фоновой свет.

 Соответственно определению источников света, необходимо разобраться, как и для чего используется освещение в фото и видео съёмке.

  Рисующий свет – “направленный поток световых лучей, которым создаётся основа эффекта освещения, обрисовывается объёмная форма фигур, рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени — тональных масс” (Л.П. Дыко, А.Д. Головня “Фотокомпозиция”).

Рисующий свет считается основным видом света, так как позволяет при использовании получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Для этого рекомендуется располагать источник рисующего света под углом к оптической оси объектива и выше точки съёмки. В этом случае Вы получите пластическое изображение с ярко выраженными объёмами и фактурами фигур и предметов.

Пример использования рисующего света

Заполняющий свет — поток света, направленный от точки съёмки вдоль оптической оси объектива и подсвечивающий участки, на которые не ложится рисующий свет.

  Контраст изображения, и как следствие, светотональное решение кадра напрямую зависят от интенсивности заполняющего света. В случае, если заполняющий свет является основным и работает без рисующего источника, он формирует общий характер изображения и называется тональным.

Тональное световое решение часто наблюдается в природе — пасмурная погода, при которой на объектах съёмки наблюдается практически полное отсутствие теней.

Обратите внимание

Контраст изображения в этом случае минимален, свет и тени не являются фактором эмоционального воздействия, при этом возможность решить сцену в светлой или тёмной тональности существует при определённых условиях — свето- и цвето тональные качества самих объектов преобладают.

Пример использования заполняющего света. На фотографии преобладают цветотональные качества объектов

Контровой (контурный) свет — создаётся источником, расположенным за объектом съёмки напротив камеры и направлен в сторону объектива для придания объекту живописности и хорошей прорисовки пространства за счёт создания на объекте светлой окантовки.

Пример использования контрового (контурного) света

  Фоновой свет — световой луч, направленный на фон. Положение и интенсивность фонового света зависят от характера интерьера и основного замысла видеооператора.

Пример использования фонового света (в совокупности рисующий + заполняющий)

Моделирующий свет — световой поток, направленный на деталь объекта, изобразительное значение которой необходимо выявить и подчеркнуть.

 Взаимодействие всех световых потоков, равно как и количество осветительных приборов в каждой конкретной световой схеме могут изменяться в практически бесконечном количестве вариантов, зависящих как от художественного замысла, так и от характера объектов, пространства и интерьера снимаемой сцены. При этом в расстановке осветительных приборов нельзя забывать о вертикальной плоскости: свет на объект съёмки может падать как сверху, так и снизу.

Наши работы

Источник: http://bekarstudio.ru/kak-horosho-fotografirovat-ili-snimat-video/article_post/vidy-osveshcheniya-v-foto-i-video-s-yemke-i-svetovyye-skhemy

Свет и тень Урок фотографии N7

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная.

Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир.

Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города.

Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2).

Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3).

Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4). Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:

— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.

— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света.

В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование

— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка.

Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.

— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики. В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.

— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).

— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12).

Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна.

При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6). Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек.

Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева.

Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света).

Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа.

Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими.

Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом.

Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, — споты (фото 5).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу.

Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений.

Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона.

Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют.

Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8).

Совет

Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки.

От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы.

Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки.

Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца.

Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков.

Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится.

Обратите внимание

Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый.

Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его.

Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся.

Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим.

Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность.

Важно

Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).
От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой.

Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14).

В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

_______________________

Источник: https://rosphoto.com/arhiv/urok_fotografii_svet_ten-331

Правильное освещение – залог успешной съемки

Никто не будет спорить с тем, что качество фотографии во многом зависит от освещения. На первый взгляд в этом нет ничего сложного. Правда, часто фотографы фокусируются скорее на объекте, чем на освещении. Это относится к тому, что видя что-нибудь интересное и необычное, мы начинаем съемку, даже, когда итоговое экспонирование и освещение видоизменяют объект.

Да, освещение способно испортить или улучшить изображение. От него зависит, будет ли кадр восприниматься как любительский или как настоящая профессиональная фотография. Будьте уверены, без хорошего освещения невозможно создание ярких фотографий.

Существует идеальное время для съемки – «золотой час». Правда, кадры с драматичным и ярким освещением можно делать и в другое время суток. Нужно только научиться видеть интересный свет в различных его вариациях.

Контровое освещение

Этот тип освещения возникает, если источник света расположен за объектом, прямо напротив фотографа и его камеры. Этот тип освещения идеален для создания силуэтов.

Сочетаясь с определенными атмосферными условиями – туманом или пылью в воздухе – получаются удивительные эффекты освещения.

Освещение боковое

Оно создается, когда свет падает сбоку. Данное освещение, как правило, формирует длинные тени, придает снимку ощущение глубины, обеспечивает красивый контраст.

Боковое освещение способно образовать драматический эффект во время съемки портретов и архитектуры.

Окружающий свет

Окружающий мягкий свет обычно не обладает четким направлением и часто отражается от поверхности одной на другую. Из-за того, что он непрямой, яркость снимаемого объекта будет на порядок ниже, нежели при других типах освещения.

Это довольно обманчивый свет, ибо мы редко воспринимаем его сознательно.

Многие фотографы часто его игнорируют и используют прочие типы освещения. Свет окружающий можно применять для разнообразных жанров фотографии. Особенно он хорош для съемки пейзажей.

Подсветка по краям

Свет, падающий под острым углом на объект, способен создавать ощущение подсветки объекта по краям.

Подобный тип освещения создает интенсивный контраст, который акцентирует форму съемочного объекта. Он активно применяется при макросъемке, съемке пейзажей и дикой природы.

Рассеянный или мягкий свет

Этот свет ровный. Он минимизирует тени и снижает контраст. Он станет хорошим помощником при портретной съемке, съемке природы и макросъемке.

Жесткий свет

Данный тип света имеет прямое направление. Нередко бывает весьма интенсивным по яркости. Он создает высокий контраст и глубокие тени. Снимая при таком освещении, есть вероятность получить «пересветы», поэтому необходимо чутко относиться к значениям экспозиции.

Такой свет может стилистически использоваться почти в каждом фотографическом жанре, правда, многие фотографы часто его игнорируют, отдавая предпочтение иным типам освещения.

Свет точечный

Он возникает, когда определенное количество света фокусируется на конкретной части сцены или объекта съемки. Он способен создавать высокий контраст и глубокие тени. Используя данный тип света, можно придать драматизма снимку почти любого жанра фотографии.

Искусственное освещение

Искусственный свет считается самым элементарным видом освещения. В студии он создается различными осветительными приборами, а также внешними или встроенными вспышками.

Почти во всех направлениях фотографии искусственный свет активно и успешно применяется, что обеспечивает фотографу дополнительные творческие возможности и гибкость.

Комбинации освещения

Нередко встречается комбинация нескольких или всех типов освещения. В конце концов, фотограф не обязан использовать только один тип освещения.

Подойдя к освещению объекта креативно, можно получить удивительные снимки.

Применяем знания на практике

Данные теоретические знания нужно активно применять на практике. Начните с того, когда будете смотреть какие-нибудь снимки, спрашивайте себя, какой свет создал вид, на который сейчас смотрите.

Не забывайте об освещении, когда отправитесь на новую съемку или соберетесь что-то снять.

Изучайте освещение, анализируйте его типы, и скоро заметите, что полученные знания теории, так или иначе, отражаются на съемке.

Создание и использование правильного света может помочь подчеркнуть особенности объекта, создать изображение, которое будет активно воздействовать на зрителя.

Источник: http://nikon3100.ru/praktika/pravilnoe-osveshhenie

Естественный свет в фотографии ⋆ Заметки фотолюбителя

Естественный свет в фотографии – это форма освещения, с которой все очень хорошо знакомы, но вы когда-нибудь действительно остановились на мгновение, чтобы подумать о том, какое влияние он оказывает на вашу фотографию и как вы можете использовать его в своих интересах?

Вы можете делать захватывающие снимки с использованием естественного света, но вам нужно знать, как правильно его использовать.

Разница между студийным светом или вспышками и естественным освещением – это возможности контроля над ними. Непредсказуемость природы характерная для естественного света заставляет нас находить способы обойти эти ограничения.

Лучшее время дня для фото на открытом воздухе

Вы, наверное, много читали, что не желательно фотографировать в полдень, потому что солнце яркое и дает жесткое прямое освещение. Фотография в такое время суток получится плоской и некрасивой как при использовании вспышки в лоб.

Несмотря на это утверждение, было бы позором не использовать это время суток для получения приличных фотографий, а если вы знаете, как обращаться со светом, это перестает быть проблемой.

Если

Утро и вечер предлагают самый мягкий свет, когда солнце ниже в небе и отбрасывает более мягкие тени; это как правило, лучшее время для фотографирования.

Совет

Утром к тому же можно захватить большую часть естественного света, когда солнце поднимается. Поскольку солнце поднимается под углом, присутствует множеством теней, создающих мягкий контраст и делающих неповторимые интересные текстуры.

Я не очень люблю рано просыпаться, поэтому большинство моих фотографий происходит вечером, если я работаю над чем-то еще днем. Вечер — это время, когда вы получаете возможность запечатлеть на фотографии фантастические закаты.

Когда у вас будет хорошая тема для фотосессии, мягкий вечерний свет существенно приукрасит сюжет, позволит создать действительно классные фотографии. Фотография внизу была снята вечером без прямого света от солнца, и из-за этого динамический диапазон значительно улучшился.

Угол света и местоположение

Теперь, когда мы определили лучшее время для съемки (когда солнце ниже в небе), вы столкнётесь с тремя основными вариантами выбора угла, при котором свет попадает на ваш объект.

Первым и наиболее очевидным является то, чтобы свет был близок к объекту.

На фотографии внизу солнце опустилось над моим правым плечом, и вы можете ясно видеть, как светлый вечерний свет заполнил лицо модели, вызывая теплое свечение. Поскольку солнце было достаточно низко в небе, нет никаких больших и неприятных теней под подбородком.

Фотография приятная, но есть и лучшие способы использования вечернего  естественного освещения.

Я большой поклонник фотосъемки на улице вечером, когда вы можете поиграть с естественным светом, бликами в контровом свете, позволяющими получить действительно крутые снимки.

Эта фотография была сделана за час до предыдущей. Освещённость лица значительно зависела от естественного света, отбрасываемого косыми лучами солнца, все еще находящегося в небе, в то же время чтобы избежать недоэкспонированость лица модели использовался точечный замер экспозиции.

Эта фотография немного мягче, чем предыдущая, поскольку тени на лице более тонкие. Это обуславливает заполняющий фотографию контровый солнечный свет.

Ещё одним вариантом при съемке в естественном свете является боковое освещение, продемонстрированное на фотографии ниже.

Он имеет много применений, так как вы можете попросить вашу модель изменить позу таким образом, пока не будет достигнут необходимый угол падения вечернего света.

Обратите внимание

Боковой свет особенно эффективен на плоских и слегка не ровных поверхностях, таких как живот модели – это действительно помогает придать свету мягкое прикосновение.

Боковым освещением проще манипулировать, но также легче всего ошибиться.

Фотография ниже была бы очень хорошей, если бы не боковое освещение в области носа модели, дающее не красивую, острую тень на ее лице.

Естественный свет в помещении

Легко видеть, как использовать свет от солнца, но, когда вы находитесь дома, вам нужно использовать окружающий свет или свет от окна.

Это форма бокового освещения и сильно зависящая от расстояния до источника, которое позволяет легко манипулировать интенсивностью освещения.

Посмотрите на портрет, представленный ниже. Здесь одна сторона лица получает намного меньше света, и, поскольку автомобиль, в котором сделан снимок, был хорошо освещен, плечо рядом с лицом тоже хорошо освещено. Здесь модель находится близко к источнику бокового естественного света.

Если вы сравните эту фотографию с приведенной ниже, вы заметите, что объект на самом деле находится на расстоянии около полуметра от окна. Свет от него рассеивается в комнате, приводя к значительно более темной фотографии и более сильному контрасту между освещенной и не освещенной сторонами лица. Контраст же по правому углу открытого окна подчеркивает свет, проходящий через него.

Если вы фотографируете с естественным светом в помещении, то это в основном свет, который идет от окна, независимо от того, находится ли объект рядом с ним или нет.

Одной из причин, почему эти фотографии выглядят слишком мягкими, является то, что фотограф застрял на использовании более открытой диафрагмы, чем нужно, чтобы захватить достаточно света для хорошо прорисованной картинки.

Погода

Общей ошибкой в ​​начинающих фотографов является мысль о том, что дождь или пасмурная погода не совсем благоприятное время для фотосъемки.

Это миф. С рассеянным солнечным светом намного легче работать, и оно позволяет создавать интересные фотографии.

Например, снимок ниже вызывающий такие чувства, как мрачность, холодность, неудовлетворенность и т. д. Это эмоции, которые намного сложнее получить на ярком солнце.

Важно

Сходство между цветом неба и морем в пасмурный день придает этой фотографии драматичности.

Всегда проверяйте прогноз погоды, когда планируете фотосессию, потому что, дождь, сопровождаемый ярким солнечным светом – прекрасное время для съемки пейзажей, в которых можно запечатлеть тени, отброшенные облаками.

Фотография ниже была бы скучноватой, если бы не динамические изменения в зелени, помогающие подчеркнуть ухабистую природу холмов.

Независимо от погоды, фотографии, сделанные вечером, когда зашло солнце, все начинают выглядеть необычно. Изменяется не только яркость и световые переходы, но и цвет.

Когда небо отражается от поверхности водной глади, цвет всей сцены начинает меняться, как показано на фотографии внизу, которая была снята в пасмурный вечер перед тем, как солнце опустилось.

Рассеивание света

Если вы оказываетесь в неблагоприятных условиях освещения, независимо от того, используете ли вы солнце или вспышку на своей камере, всегда старайтесь рассеять свет любыми возможными способами.

Есть множество способов сделать это:

Листья уменьшают количество света, достигающего вашего объекта, в то же время оставляя промежутки для прямого света.

Источник: https://blocknotfotografa.ru/estestvennyiy-svet-v-fotografii/

6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф | Фотошкола Genesis | Фотошкола Genesis

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели с целью создания конкретной формы. Если быть точнее, формы, которая создается благодаря тени на лице. В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

• Раздельный свет
• Свет типа «Петля»
• Свет Рембрандта
• Свет «Бабочка»

Существуют также приемы освещения «световой полуоборот» и «теневой полуоборот», которые можно использовать с указанными выше схемами.

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Часто эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников.

Совет

Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъемки мужского портрета.

Тем не менее, правила существуют для того, чтобы их нарушать, поэтому вы можете использовать мои рекомендации в качестве подсказки, пока не научитесь различать схемы света.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку (расположение источника зависит от лица модели).

Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке.

Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.

Примечание: с любым лицом можно воспроизвести любую схему освещения. Нужно только помнить, что для соблюдения схемы источник света должен перемещаться вслед за моделью. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно просто попросить модель слегка развернуть лицо.

Что такое блик?

На фотографии выше в глазах ребенка отражается источник света, которым он освещен – он выдает себя в виде белых бликов. Если взглянуть на крупный план снимка, можно заметить и форму света.

Видите восьмиугольник с черной точкой в центре? Это софтбокс и установленная в него вспышка.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз.

При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики.

Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов.

Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света.

Обратите внимание

Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание: Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели.

В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели.

Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно.

Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели.

Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения.

Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели).

Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать.

Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Важно

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица.

Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом.

Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной.

Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом.

Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами.

Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Совет

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

• «Бабочка»
• «Петля»
• Свет Рембрандта
• Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем.

Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография).

Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Источник: Digital Photography School

Источник: http://www.si-foto.com/6-bazovyih-shem-osveshheniya-kotoryie-dolzhen-znat-kazhdyiy-fotograf/

Передний свет против бокового света против заднего света :: Секреты цифрового фото

Без какого-либо света вам было бы трудно сделать снимок. Понимание того, как использовать, управлять и включать свет — самый важный аспект фотографии, который вы узнаете. Как только вы поймете, как свет и как он влияет на ваши снимки, вы будете на целую вечность впереди большинства начинающих фотографов.

Часть изучения освещения — это освоение трех основных различных углов: переднего света, бокового света и заднего света.Как и в большинстве фото-сценариев, важен ваш предмет! Переднее, боковое и заднее освещение человека для портрета требует другого мыслительного процесса, чем для пейзажей, изобразительного искусства или коммерческой фотографии. Независимо от того, какой у вас объект, освоите освещение, и вы станете профессионалом.

Передний фонарь

Известный как наименее драматичный, переднее освещение освещает объекты, когда они смотрят друг на друга. Поскольку у вас не будет много теней, если они вообще есть, ваши изображения, скорее всего, будут, по крайней мере, довольно хорошими из-за ворот.И кроме возможного контроля его интенсивности, передний свет — это самый простой угол, с которым вам нужно работать.

Вы почти не ошибетесь с передним освещением, если снимаете семейный портрет или вечеринки, такие как свадьба или выпускной. Из-за своего плоского вида переднее освещение обычно больше всего подходит тем, кто, кхм, стареет. Итак, на семейном портрете со стареющими родителями, бабушками и дедушками выбор переднего освещения порадует их эго и принесет вам бонусные баллы. А поскольку эти мероприятия часто проходят на открытом воздухе, помогает уменьшить резкие тени с помощью переднего освещения.

Кстати, стоит остерегаться яркого солнечного света. Чем мягче свет, например, в сумерках или на рассвете, тем лучше будет передний свет. Даже в затененном месте под деревом свет по-прежнему остается светлым, и если он идет сзади вас, как фотограф, и освещает лица людей прямо, у вас есть переднее освещение. Ваша способность контролировать яркость или мягкость является ключевым моментом. Поскольку вспышка является наиболее типичной формой переднего освещения, на улице вы также можете использовать ее в качестве хорошей заполняющей вспышки.Хитрость заключается в том, чтобы располагаться достаточно далеко (при необходимости используйте зум-объектив), чтобы вспышка заполняла, а не преобладала.

Несколько веских причин использовать переднее освещение:

• Дает более предсказуемые результаты за счет прямого освещения всего объекта.
• Меньшее количество теней делает изображения менее драматичными и более предсказуемыми.
• Бэби-бумеры будут счастливы, потому что этот тип освещения «плоский», а значит, более лестный.

Некоторые недостатки переднего освещения:

• Плоский вид может сделать снимки скучными.
• Будьте осторожны при использовании вспышки, поскольку это может привести к непостоянному искусственному освещению.
• Креативность находится в нижней части спектра

Габаритный свет

Если вы хотите исследовать творческую сторону фотографии, боковая подсветка перенесет вас туда. Он идеально подходит для подчеркивания текстуры, определения глубины и выделения узоров. Когда вы освещаете объект сбоку, появляется его текстура. Боковое освещение более эффективно для портретов, потому что оно помогает вам более драматично подчеркнуть эмоции и глубину вашего объекта, например, изображение мужчины, смотрящего из окна.Превращение изображения в черно-белый снимок также помогает передать эмоции.

Видите, как внезапно обрисовываются скулы у этого человека? Обратите внимание на глубину его головы на переднем плане и на то, как его глаза приобретают больше характера и интенсивности, чем на плоском портрете, освещенном спереди. Это делает фотографию более интересной, не так ли?

Также имейте в виду, что освещение объекта под углом 45 градусов при фотографировании затененной стороны его лица — лучший тип портретного освещения.Если вы снимете освещенную сторону их лица, оно будет больше, а значит, вы добавите лишние пять фунтов, которые «добавляет камера» — а мы знаем, что люди этого не хотят!

Большинство фотографов обычно используют передний или задний свет для изображений природы и пейзажей. Обычно таких изображений больше, когда они снимаются на солнце, обычно на закате или рассвете, или когда передний свет заполняет сцену или фильтруется сквозь деревья. Таким образом, вы, вероятно, обнаружите, что в основном используете боковое освещение для портретов, домашних животных и изображений изобразительного искусства.Не то чтобы вы хотели исключить это из-за природы … это может быть очень эффективным в правильном сценарии, особенно с животными в сцене. На самом деле, я рекомендую вам поиграть с ним, потому что глубина горного пейзажа может казаться бесконечной и многомерной при боковом освещении.

Положительных точек бокового освещения:

• Создает более драматичное изображение.
• Визуально определяет объект по его фону
• Глубина становится более заметной силой изображения
• Текстура оживает

Возможные недостатки (правда, их немного):

• Слишком большой контраст может быть неприятным.
• Для уменьшения контрастности может потребоваться рефлектор или заполняющая вспышка.

Подсветка

Заднее освещение — один из самых популярных вариантов освещения для создания драмы. Задний свет — это когда солнце или другой источник света исходит из-за объекта съемки, что означает, что вы снимаете на свет. Вероятно, самый сложный в использовании, но результат стоит того, если все сделано правильно.

Наиболее популярные изображения с задней подсветкой, как правило, изображают людей на природе, таких как эти влюбленные, или занимающиеся спортом, или сцены природы.Как и боковое освещение, изображения с задней подсветкой также имеют контрастную глубину. Вы захотите поиграть с тем, где свет падает позади вашего объекта. Например, если солнце находится прямо за вашим объектом, как на изображении выше, ваш объект будет намного темнее. Хотя не будет никаких черт лица, о которых стоит беспокоиться о том, чтобы осветить их лестно (например, вышеупомянутые морщины родителей или бабушек и дедушек), вашему объекту, скорее всего, понравится тон этого типа изображения. Сцена говорит сама за себя.

Дополнительные советы по созданию силуэтов см. В моей статье и видео о Золотом часе.

Верхняя сторона заднего освещения:

• Силуэты всегда пользуются успехом у фотолюбителей.
• Создает интересный контраст (часто) теплого света на темном объекте.
• Изображение становится скорее рассказом, чем выражением лица и т. Д.

Потенциальные ловушки:

• Отсутствие деталей может быть нежелательным результатом.
• Слишком сильное или слишком слабое заднее освещение может испортить желаемое изображение. Будь осторожен.
• Может всплыть засветка объектива.

Один из способов начать думать о свете — это замечать его в своей повседневной деятельности. Когда вы выходите на улицу, обратите внимание на то, как свет падает на предметы вокруг вас. Подумайте, как объект может выглядеть днем ​​позже или раньше. Чем больше вы наблюдаете за светом в повседневной жизни, когда не смотрите через объектив, тем более изобретательным вы будете относиться к нему, когда достанете фотоаппарат. Понимание света делает фотографа довольным пикселями!

Большинство людей думают, что этот пост классный.Что вы думаете?

Узнайте, как использовать передний свет для получения лучших фотографий

В последней части нашей серии статей о направлении света мы более подробно рассмотрим передний свет. Более конкретно:

1. Преимущества переднего освещения
2. Подводные камни освещения спереди
3. Как использовать передний свет

Но сначала…

Что такое передний свет?

Передний свет — это направление света, которым легче всего управлять, поэтому мы все начинаем с него.Это также наиболее распространенное направление освещения в фотографии.

Свет, падающий на объект спереди, является передним светом. Это так просто. Знание того, как ведет себя свет, а затем научиться его использовать — ключ к отличной фотографии. Это немного менее просто, но не сложно.

Независимо от того, используете ли вы естественный или искусственный свет, например вспышки или вспышки в студии, применяются одни и те же характеристики направления света.

Успех! Вы получите известие от нас.Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать спам» нам.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупка чего-либо по одной из ссылок не требует дополнительных затрат, но мы можем получить небольшую комиссию, которая помогает поддерживать работу сайта.

1. Преимущества переднего освещения

Освещение кого-нибудь прямо спереди может льстить морщинкам и пятнам. Причина в том, что свет падает прямо на лицо человека, поэтому тени отсутствуют.Это называется плоским светом.

Очень отличается при боковом освещении, поскольку свет скользит по поверхности объекта, выделяя любые текстуры.

Дополнительная литература: Направление света: как использовать габаритный свет

2. Подводные камни переднего света

Передняя подсветка не такая впечатляющая, как боковая или задняя подсветка, поэтому может быть немного скучной по сравнению с ней. Поскольку тени минимальны, форма объекта не выделяется.

Однако при правильном использовании в правильных настройках я вижу в этом не столько ловушку, сколько различие. В конце концов, вам не всегда нужен драматический свет в каждом кадре. Иногда вам просто хочется, чтобы фотография была красивой, открытой, воздушной и легкой, а мы привыкли видеть мир таким. Не каждому предмету нужна драма. Это когда передний свет идеален.

3. Как использовать передний свет

То, что мы освещаем спереди, не означает, что изображение должно быть тусклым или бесформенным.

Мы можем внести некоторую четкость, поместив свет выше и под углом вниз к объекту. Объект по-прежнему освещен спереди, но при большем угле света тени падают вниз.

В портретной съемке тени падают под нос и подбородок объекта. Этот световой узор известен как освещение бабочки, часто называемое освещением красоты. Посмотрите обложку практически любого модного журнала, чтобы увидеть его в действии.

Освещение «бабочка» — беспроигрышная ситуация: свет, падающий спереди, выглядит как линии, но поскольку у нас есть тень, он добавляет четкости лицу.

Дополнительная литература: 5 шаблонов портретного освещения, которые необходимо знать

Очевидно, что если вы снимаете при естественном освещении, вы не можете просто двигать свет. Однако вы можете знать, где находится солнце на небе, и соответствующим образом расположить объект.

Просто помните, что при использовании переднего света солнце будет светить им прямо в глаза, что неудобно, и им будет сложно держать глаза открытыми и смотреть в камеру.

Узор свечения бабочки можно увидеть по характерной тени под носом девушки. Снято ближе к вечеру, когда солнце было позади меня — естественный свет, без рассеивания.

Снято при естественном свете без рассеивания. Это был золотой час, как раз перед тем, как солнце опустилось за горизонт, но все еще было достаточно высоко, чтобы создать тень под ее подбородком, придавая очертания линии подбородка.

Переднее освещение на золотой час

Если солнце находится слишком высоко в небе, тени могут быть некрасивыми и испортить изображение.Золотой час — прекрасный пример того, как солнце находится в прекрасном положении. Солнце работает как задний, боковой и передний свет из-за его низкого положения в небе (и отличных цветов, но это уже другой объект).

Дополнительная литература: Фотография Золотого часа: когда это и почему это так удивительно?

Это подводит к следующему пункту о переднем освещении. Полное солнце, как вспышка или студийный стробоскоп, может выиграть от небольшой манипуляции со светом.

Управление передним светом

Рассеивающий передний свет смягчает тени, которые он отбрасывает на объект, делая свет более приятным, когда прямой свет слишком резкий. Есть два способа управления светом для портретной съемки:

• Блокировка света
• Отражение света
• Блокировка переднего света

Вы можете создать свой собственный оттенок, поместив что-то между объектом и светом. Сколько света вы пропускаете, зависит от непрозрачности объекта, который вы используете, чтобы блокировать свет.

Таким образом, вы можете полностью заблокировать свет твердым объектом или рассеять свет, используя полупрозрачный объект, чтобы заблокировать свет, но пропустить часть света. Рассеивающий передний свет — это самый простой способ контролировать количество света на вашем объекте.

По этой причине я бы никогда не стал снимать на улице без диффузора. Даже если я не уверен, что воспользуюсь им.

Мой девиз: лучше имейте и не используйте, чем нужно и не получите.

Рассеивающий естественный передний свет

Если у вас нет диффузора, размещение объектов в «открытой тени» — отличный способ рассеять (смягчить) свет.Пример открытой тени — тень под деревом.

Расположите объект спиной к дереву, лицом к открытому месту в направлении солнца. Свет по-прежнему исходит спереди, но не падает прямо на них, поэтому тени получаются более размытыми и более мягкими.

Рассеивающий искусственный передний свет

При съемке в помещении с искусственным освещением использование зонта или софтбокса приведет к рассеиванию света до того, как он достигнет объекта.

Я использую студийное освещение и аксессуары Profoto, но вам не нужно тратить целое состояние. Вот несколько недорогих снимков через зонтики, которые будут работать со скоростным светом, используемым вне камеры, а также со студийным освещением.

Дополнительная литература:

Использование света в фотографии — 4 способа управления естественным освещением

Начало работы с выносной вспышкой

Зонты

Я особенно порекомендовал эти, так как они очень универсальны, и я сейчас упомяну о другом применении для зонтов.

Преимущества зонтов:

• очень быстро и легко установить и снять
• свет для переноски

12 типов освещения в фотографии

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии или фотографируете целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников освещения в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от предмета, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсального идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подойдет для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения подходит вам, не забывайте обновлять свое онлайн-портфолио , чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотоработы в одном удобном месте. .А теперь приступим!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, которое вы используете, является одним из наиболее важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту. Положение и качество света могут повлиять на любое количество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона до эмоций и многое другое. Обращая внимание на то, как свет играет с углами и изгибами вашего объекта, и какие части объекта освещены, а какие находятся в темноте, вы можете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться, как использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, многие варианты освещения будут зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших фотографиях. Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую не идеально ровную поверхность, например волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти детали.

Если вы делаете косметическую фотосессию, где в центре внимания находятся безупречные черты, тип освещения, которое вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и характерные линии лица вашей модели.Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, на который вы способны.

Различные типы освещения

Есть два основных типа света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что происходит без вмешательства человека, поэтому это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью.С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и настраивать в соответствии с вашей ситуацией. Легче расположить искусственный свет по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать. И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол наклона солнца и то, как это повлияет на вашу композицию.Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, наиболее близкие к восходу и закату, когда солнце будет отклоняться под небольшим углом, а не прямо над вашим объектом, а яркость солнца может быть меньше менее экстремальный.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не находится под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределен по фотографии, при этом не будет более или менее экспонированных участков, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые они хотят уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, который показывает много индивидуальности, переднее освещение не обеспечит детали, необходимые для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения — это если вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Подсветка

Фотографии с подсветкой — это когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и вашей камерой. Это может быть отличной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями в вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей объекта.Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все же хотите увидеть некоторые детали на вашем объекте, пора вытащить рассеиватель света, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает при рассеянном источнике света, поэтому эффект будет более тонким, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще есть, и более низкий контраст между темным и светлым на вашей фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска над окном, которая рассеивает естественный солнечный свет. Если вы снимаете на улице, мягкий свет будет естественным в пасмурный день, поскольку облака в небе рассеивают прямой свет солнца. . Сохраняя мягкий свет, вы можете добиться более молодого внешнего вида в портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткое освещение, противоположное мягкому или рассеянному, — это когда источник света направлен прямо на объект.Это приводит к высокому контрасту и интенсивности, ярким белым и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете создать этот тип света в своей студии, используя точечный светильник или другой источник света, который не рассеивается.

Rim Light

Rim Light может быть создан с использованием формы задней подсветки, когда свет направлен под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что образует светящийся контур или блики вокруг объекта, в зависимости от направления, откуда исходит ваш свет.Этот метод полезен для отделения объекта от фона за счет определения.

Расположите источник света над и позади объекта и регулируйте его, пока не увидите световую рамку. Более высокая контрастность позволит выделить крайний свет, а низкая контрастность сделает общий эффект более тусклым. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите рефлектор, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Контурное освещение

Контурное освещение — это особая техника, используемая для портретов.Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно это считается менее драматичным и ярким вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Контурное освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сеансов за один день, это отличный трюк, который можно вытащить из вашего кармана. Расположите источник света немного выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Часто используется для выпускных фотографий. Широкий свет для фотографии — это тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а сторона, находящаяся дальше, находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более тонким лицом, так как сторона, на которой светится, будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его от камеры, чтобы добиться такого эффекта.

Короткое освещение

Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкого освещения.В этом случае сторона лица, которая находится ближе всего к камере, находится в тени, тогда как самая дальняя сторона находится в свете. Вместо того, чтобы создавать более полную форму лица, короткое освещение сделает его более тонким, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы будете использовать оба этих метода.

Освещение «бабочка»

Как и круговое освещение, освещение «бабочка» названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом.Это освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с той же степенью серьезности, что может быть отличным вариантом для подчеркивания высоких скул, но может оказаться бесполезным, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это может привести к появлению слишком большого количества теней под глазами. .

Разделенное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая — полностью в тени.Это отличный вариант для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, похожий на разделенное освещение, за исключением того, что на той стороне лица, которая находится в тени, есть треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным для придания двумерному изображению эффекта трехмерности.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным в каждом сценарии.Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и будете более уверенно определять, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать в зависимости от вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для съемки в помещении

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного освещения, в которые вы можете инвестировать в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже если вы снимаете внутри.Установите модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, не забудьте выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и может создавать неровный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, делая композицию более яркой.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели.Хотя такие варианты, как освещение в виде бабочки и петли, считаются универсальными, каждая модель отличается, поэтому будьте готовы изменить что-то в последнюю минуту, если вы не получаете желаемый эффект.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматичность, если используете светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо объекта более широким, а короткое освещение приводит к более тонкому лицу, поэтому это не всегда полезно для создания красивых фотографий.При выборе стиля освещения для фотосессии внимательно продумайте форму лица вашего объекта и то, что он и вы хотите вызвать в окончательном изображении.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пора выйти и начать практиковать свои новые навыки! Не забывайте постоянно обновлять свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и сотрудники могли видеть все замечательные вещи, над которыми вы работаете.

Хотите больше идей, которые помогут вам начать путешествие по портретной фотографии?

Как создать веб-сайт портфолио портретной фотографии

11 типов портретной фотографии, которые вам нужны в вашем репертуаре

Наши аксессуары для портретной фотографии

12 фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать

Освещение сцены или объекта может быть сложной задачей.Портреты, пейзажи и сцены макросъемки — все требует подходящей настройки освещения. Так как же передать зрителям настроение и чувства от сцены или предмета?
Мы создали список из 12 фактов об освещении для фотографий, чтобы помочь вам получить максимальную отдачу от фотографии при наилучшем освещении.
Иногда бывает слишком резкий свет. В других случаях он может быть слишком тусклым или темным. Вы можете не знать, как освещение влияет на тени на снимаемых вами портретах.
Это сложная для освоения область, но с нашей помощью вы сможете лучше понимать и освещать объекты.

1. Переднее освещение минимизирует тени

Если вы ищете изображение без теней, не ищите ничего, кроме переднего освещения. Переднее освещение создается за счет того, что источник света фокусируется непосредственно на объекте, лицом к лицу. Это может быть вспышка или стробоскоп, который можно найти в фотостудиях.
Он минимизирует тени, а также текстуру (см. Следующий пункт), что устраняет угрюмые, заряженные изображения.
С другой стороны, переднее освещение может казаться довольно плоским, так как оно не создает ощущения трехмерности.Вот почему важны тени.

2. Переднее освещение деактивирует текстуру

Как мы уже говорили выше, переднее освещение удаляет текстуры с объекта. Это достигается за счет размещения источника света на той же оси, что и линза. Этот стиль помогает разглаживать морщины, что идеально подходит для пожилых людей.
Если вы хотите получить больше текстуры в своем изображении, попробуйте боковое освещение. Это подчеркнет те текстуры, где больше раскрывается при перемещении источника света под все большим углом.

3. Боковое освещение добавляет драматизма

Боковое освещение добавляет драматичности сцене, создавая длинные тени. Эти тени помогают придать сцене глубину и размеры. Переднему освещению этого не хватает, поэтому для эмоционально заряженных изображений используется боковое освещение.
Это популярный стиль освещения для пейзажных фотографов, поскольку он добавляет более трехмерный вид.

4. Подсветка определяет формы

Когда портрет освещен сзади, источник света исходит из-за объекта, направленного на вашу камеру.Это даст вам силуэт, как вы можете видеть в нашем примере.
Этот тип освещения уменьшает детализацию объектов, но при этом подчеркивает их форму.
Несмотря на отсутствие деталей, этот стиль освещения заполняет пробел драматизмом. Это может быть из-за добавленных теней или из-за отсутствия деталей, которые, как вам кажется, вам нужно увидеть.

5. Расстояние делает освещение диммером

Это может показаться очевидным фотографическим фактом, но только если вы это знаете. Источник света, находящийся дальше от вашего объекта, будет более тусклым, чем более близкий источник света.Чем дальше свет распространяется, тем меньше света попадает на объект.
Фактически, свет падает очень быстро по мере удаления — со скоростью, равной квадрату расстояния. Это означает, что если источник света отодвинуть вдвое дальше, вы получите только одну четверть света, который у вас был изначально.
Если освещение слишком тусклое, приблизьте его, и наоборот.

6. Ослабление света помогает определить фон

Освещение помогает осветить всю область, а не только вашу модель.Поскольку он «падает» с объекта и попадает на задний план, между ними нет такой большой разницы.
Это убирает важность фона, позволяя вашему объекту поглощать все эти лучи внимания. Здесь очень важно расстояние от источника света.
Чем ближе свет к объекту, тем сильнее свет на объект, но при этом на фоне будет больше теней.
И наоборот, если вы переместите источник света дальше от объекта, объект будет более тускло освещен, но фон станет ярче.Если вы хотите скрыть фон, приблизьте свет.

7. Расширение резкого света до смягчения

При освещении объекта узкий луч света создает сдержанный портрет, где черные и тени становятся основными частями изображения. Широкий источник света уменьшает тени, уменьшает контраст и подавляет текстуру.
Он поразит ваш объект с большего количества направлений, чем узкий источник. Это помогает заполнить тени и сделать сцену более освещенной.

8. Распространение ситуации

Рассеиватель — ваш лучший друг на портретной фотосессии. Резкий свет используется для создания особого настроения с помощью теней и ярких сцен. Если вы хотите, чтобы свет распространялся более равномерно, используйте рассеиватель.
Это расширяет источник света, а также делает его более мягким. Эти изображения более приятны, и модель поблагодарит вас за то, что солнце не светит им в глаза.

9. Лучше отраженный свет

Лучше отраженный свет, потому что прямой свет обычно очень резкий.Если вы направите узкий источник света на стену, вы увидите очень яркое пятно, но свет отскакивает и рассеивается наружу и обратно к объекту.
При использовании отражателя для отражения света он становится более рассеянным, мягким и равномерным.

10. Глубина создания теней

Фотографы постоянно пытаются создать трехмерное изображение, которое выскакивает из их плоской поверхности. Глубина и объем — это термины, которые мы используем для достижения этого трехмерного ощущения.
Освещая сбоку, сверху или снизу, вы можете отбрасывать более глубокие и длинные тени. Это широко используется в натюрмортах, продуктовой и пейзажной фотографии.

11. Великолепное освещение кьяроскуро

Освещение светотени — это использование сильных контрастов между светом и тьмой. Эти смелые контрасты влияют на всю композицию.
Это также технический термин, используемый художниками и фотографами для достижения ощущения объема, придавая объектам ощущение трехмерности. В переводе с итальянского это буквально означает светлый и темный, тогда как другие понимают его как «узор».

12. Свет имеет цвет

Мы сохранили самое лучшее и самое важное напоследок. У всего света есть цвет. Независимо от того, является ли источник естественным светом, солнцем или вспышкой.
Свет, падающий на объект, измеряется в Кельвинах, где 10 000 Кельвинов — это экстремальный цвет дневного света, а 3500 — это бытовые лампочки. Это чрезвычайно важно при цветокоррекции изображений с помощью баланса белого.

Для получения дополнительных советов по освещению ознакомьтесь с нашей статьей о низком ключе, чтобы получить более эффектные изображения.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Как понимать и использовать естественный свет Часть 3: Направление света

Свет имеет разные качества, и, понимая эти различия и используя их в свою пользу, вы можете стать лучшим создателем изображений.

В двух предыдущих статьях я рассмотрел:

В этой третьей главе вы узнаете:

• Как контролировать направление естественного света в поле.
• Как понять различное влияние направления света на ваши портреты. Как смешивать светлые тона для создания глубины.
• Несколько сложных приемов, например использование отражателей или флажков.
• Как практиковаться с помощью упражнений.

Обратите внимание, что как фотограф-портретист я буду обсуждать портреты и использовать их в качестве примеров.Однако эти знания применимы к любой фотографии.

Работа с естественным освещением не означает компромисс

Большинство людей скажут вам, что, хотя работа с искусственным освещением позволит вам полностью контролировать ситуацию с освещением при съемке, работа исключительно с естественным освещением ограничит вашу способность управлять освещением почти до нуля. На мой взгляд, это ложное предположение приводит многих фотографов к посредственным снимкам. Заявление о том, что освещение плохое из-за того, что «так оно и было», когда они сделали снимок, недопустимо.

Итак, первый шаг в управлении естественным освещением — это тщательно спланировать время съемки. В статьях-превью мы обсудили, как время и погода влияют на качество и цвет света в течение дня. Теперь давайте разберемся, как направление света будет меняться в течение дня и как это повлияет на освещение на наших портретах.

Фронтальное освещение

Фронтальное освещение — это свет, который падает прямо перед вашим объектом (источник света находится позади вас и камеры).Возможна ситуация или когда ваш объект смотрит на источник света (например, лицо направлено на закат или восходящее солнце). Другая возможность — с отраженным светом. Как и на этом изображении, Диалсиз стояла в тени, но перед ней была яркая солнечная стена, отражающая солнечный свет прямо на ее лицо.

Плюсы: Фронтальное освещение обычно равномерно освещает лицо объекта без теней. Он создаст эстетичный и сбалансированный образ, поэтому такая установка очень популярна в модных и косметических фотосессиях.

Минусы: Отсутствие теней создаст недостаток, глубину и драматизм.

Освещение под углом 45 градусов

Как следует из названия, это относится к ситуации, когда свет исходит под углом 45 градусов от носа вашего объекта. Это чрезвычайно популярная установка освещения в портретной фотографии, которую иногда называют освещением Рембрандта. Этого можно легко добиться с помощью бокового света, исходящего от восходящего или заходящего солнца, или расположив объект под углом 45 градусов к окну.

Плюсы: при этой настройке освещения вы заметите, как свет постепенно освещает лицо вашего объекта. Создание постепенной тени, и в нашей двумерной художественной форме тени обычно означают глубину и объем. Вот почему эта установка так привлекательна в глазах большинства зрителей.

Минусы: Драматический эффект затемнения частей лица объекта может не подходить для вашей визуальной истории.

Освещение 90 градусов

Как следует из названия, это относится к ситуации, когда свет исходит под углом 90 градусов от носа вашего объекта.Это может быть достигнуто с помощью бокового света, исходящего от восходящего или заходящего солнца, или путем размещения объекта под углом 90 градусов к окну.

Плюсы: Чрезвычайно драматический эффект, игнорировать который практически невозможно.

Минусы: Эта драматическая настройка освещения может быть немного чрезмерно драматичной, а с правильным объектом это освещение может быть пугающим! Все зависит, конечно, от того, что вы хотите вызвать в своей визуальной истории.

Подсветка

Это относится к ситуации, когда свет исходит позади объекта съемки и перед вами.

Плюсы: Подсветка создаст блики на контурах вашего объекта, и, в отличие от фронтального освещения, это создаст ощущение глубины и четкое разделение между объектом и фоном. Если источник света не очень тусклый и полностью не покрывается телом вашего объекта, работа с контровым светом заставит вас работать с фотографией, поскольку это затруднит экспозицию.Здесь может оказаться полезным переключение из автоматического режима. В то время как передержка может быть хороша для создания выжженного фона или бликов от линз, недоэкспонирование обычно дает красивый силуэт (как указано выше)

Минусы: Как уже упоминалось, этот немного более сложен в обращении и в основном потребует выключения автоматического режима вашей камеры, но, опять же, отличная возможность для творческой фотографии.

Свет сверху

Это относится к ситуации, когда свет исходит прямо над объектом, например, в полдень.

Плюсы: Эта система освещения в стиле комнаты для допросов не понравится большинству лиц. Свет, падающий сверху, приведет к появлению глубоких теней на лице модели, в результате чего лоб затеняет глаза, а нос — подбородок. Однако его можно использовать как способ создания очень драматичного образа. Оскароносный кинематографист Гордон Хью Уиллис сделал новаторскую работу в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец», сочетая недодержку и расположение источника света над лицами актеров.Ему удалось поддержать темный и таинственный смысл этого фильма, поскольку зрители не могли видеть большинство глаз на протяжении всего фильма.

Минусы: Как уже упоминалось, при правильном обращении такая настройка освещения может привести к отличным и творческим результатам. В противном случае ваш испытуемый будет выглядеть так, будто он или она собирается ответить на несколько сложных вопросов.

Управление естественным освещением

Basic: в простейшей форме управление естественным освещением является первым при планировании.Выберите подходящее время для выхода на улицу или снимите объект в помещении, чтобы использовать мягкий свет из окна.

Advanced: Вы можете управлять естественным освещением почти так же, как искусственным освещением, с помощью отражателей и / или флажков.

Отражатели используются для отражения света на лицо объекта. Например, если вы имеете дело со светом, падающим сверху, вы можете решить проблему темных глаз, осветив их с помощью отражателя. Он также может осветлить темную сторону лица, если необходимо, в случае освещения под углом 45 или 90 градусов.

Вы можете видеть отражение рефлектора, с помощью которого свет отражается обратно в лицо этого человека.

Флаг обычно представляет собой кусок черной ткани, который можно использовать для блокировки нежелательного света и создания теней (тени означают ощущение глубины, помните?) На лице объекта. Чтобы правильно использовать флаг, вам понадобится кто-то или что-то, кто сможет его удерживать. Так я использую в поле все виды флагов. Я использовал свою шляпу (которую держал в левой руке), чтобы несколько раз затенять передержанный лоб, или с помощью невинного прохожего, которого попросили постоять на одном месте на мгновение, чтобы создать тень, когда это необходимо.

Упражнение № 1:

Рождество (или сразу после него) — лучшее время, чтобы попросить об одолжении. Возьмите с собой любимого друга, члена семьи или домашнего питомца и поместите его перед окном. Перемещая объект, отрабатывайте концепции фронтального, заднего, 90-градусного и 45-градусного освещения. Изучите изображения и получите более полное представление о том, как направление света повлияет на ваш портрет.

Упражнение № 2:

Отражатели

эффективны и удобны в использовании. Вы можете купить себе отражатель или приготовить его из небольшого куска картона и простой алюминиевой фольги.

No related posts.