Хороший фотограф — это призвание
В современном мире люди все чаще увлекаются фотографией. Не секрет, что такой вид искусства очень популярен. Но когда же началась его история? Предпосылки появления фотографии берут начало от древнейших времен. Еще в IV веке до нашей эры упоминается о камере-обскуре, устройстве, позволяющем получать оптическое изображение объектов. С помощью него люди могли получать перевернутое изображение на стене затемненной комнаты. Но лишь только в 16 веке ученый из Италии Джероламо Кардано помещает линзу в камеру-обскуру и в результате чего получает первые, пусть и размытые снимки. После этого многие ученые успешно совершенствовали его установку.
И наконец, первой в мире полноценной фотографией считается снимок, который сделал француз Жозеф Ньепс в 1826 году. Однако, его прибор не запустили в массовое производство из-за восьмичасовой выдержки. Затем в 1839 году француз Жак Манде Дагер изобрел фотокамеру с двадцатиминутной выдержкой и довольно высоким качеством снимков. Усовершенствовав систему Дагер смог получать снимки за несколько секунд.
Именно это послужило толчком к развитию фотоискусства и появлению новомодных фотоаппаратов, которые на сегодняшний день имеет мир.
Ценность работы фотографа
Многие люди хотят связать свою жизнь с фотографией. И такая тенденция вполне объяснима. Любая из творческих работ сопровождается постоянным приливом энергии, благодаря которой человек испытывает положительные эмоции. А счастливый человек, работающий фотографом с удовольствием, снимает и делает отличные фотографии.
Но многие не верят, что работая фотографом можно иметь постоянный стабильный заработок. Однако в современном мире эта профессия очень популярна и востребована. Каждый день в том или ином уголке земного шара происходят различные торжества и банкеты. А кто как не опытный фотограф поможет сохранить в памяти радостные события.
Настоящий фотограф всегда должен много работать и улучшать качество своей работы. Только тогда он добьется успеха. Ведь когда работа признана и ценится у других, имеет место профессионализм человека.
Но, как известно, у людей со временем могут появляться профессиональные заболевания. И фотографы не исключение, со свойственными им болезнями глаз и позвоночника. Одной из самых лучших медицин, где помогают справляться с подобными недугами, является Израильская медицина. Всю подробную информацию о ней можно найти на сайте http://www.israel-medicine.org.
Что нужно для того, чтобы стать хорошим фотографом
Несомненно, немаловажную роль в становлении профессионализма играет фотокамера, а также различные аксессуары к ней. Однако, для того, чтобы стать хорошим фотографом необходимо научится понимать и ощущать окружающий мир, изменить к нему свое отношение, и, тогда откроется возможность замечать в нем то, что не могут замечать остальные.
Еще одним из факторов в становлении профессионализма являются самореализация и вера в себя. Несомненно, это должно сопутствовать хорошему фотографу и помогать творить, полностью отдаваясь процессу. Желательно, чтобы каждая фотография могла рассказать о чем-то и имела какой-то сюжет. Такие снимки очень впечатляют окружающих. Стоит включить свое воображение и снимать сразу несколько снимков подряд, используя разные подходы и углы съемки.
Ну и, конечно же, самое важное – это практиковаться, стараться делать большое количество фотографий. В нашей жизни попадается множество интересных моментов, которые нужно запечатлеть. И только постоянная практика придаст начинающему фотографу уверенности и поможет достичь успеха.
Кто такой профессиональный фотограф? | Сайт профессионального фотографа в Киеве
Сегодня фотография — очень популярное занятие. Фотографов много, но как понять где профессиональный фотограф, а где фотолюбитель? У кого стоит заказывать фотосъёмку, у кого нет? Грань между профессиональной и непрофессиональной фотографией на самом деле очевидна.
Профессиональный фотограф — человек, зарабатывающий на фотографии.
Это простое определение расставляет точки на i. Само слово «профессиональный» говорит о принадлежности к профессии.Хотя в быту люди наделяют это слово другими смыслами. Часто можно услышать: какой у тебя фотоаппарат? — Профессиональный. Таким образом, человек с большим фотоаппаратом уже автоматически как бы становится профессиональным фотографом. Но на деле это не так.
Хорошая техника — необходимое, но недостаточное условие для профессионального фотографа.
Давайте оттолкнемся от противоположенного. Кого можно называть фотолюбителем? Фотолюбитель — человек, увлекающийся фотографией, но не зарабатывающий на ней. Фотолюбитель может иметь хорошую технику, участвовать в фотоконкурсах, часто и много снимать, проходить курсы по фотографии и т.д. Ключевое отличие — в коммерческой ценности фотографий.
Профессиональный фотограф делает снимки, за которые люди готовы платить. Это накладывает ряд обязательств и требований к такому человеку. Заметьте, не только к его технике, но и к человеку. Такие требования включают в себя опыт, умения, ответственность за качество и результат фотосъемок.
Лично моё мнение таково: плата за фотографии это проявление уважения к работе фотографа. Это не просто схема услуга-деньги или компенсация денег, вложенных в дорогое оборудование. Оплата фотосессии означает фактическое признание качества фотографий. Можно получать сколько угодно лайков в соц сетях, иметь высокие рейтинги на фотосайтах. Но настоящее признание — это оплата работы фотографа. Если люди готовы платить за фотографии, это значит, что они уважают труд фотографа и его творческий талант. Речь идёт даже не о размере оплаты, а о самом факте. Для кого-то может быть важен так называемый
Социальный капитал (social capital) — это связи между людьми и зависящие от них нормы доверия и поведения, которые создают механизм социального взаимодействия.
То, что я упоминал касательно рейтингов на фотосайтах, лайков в соц сетях — это социальный капитал в интернете. Этот показатель на самом деле обманчив и эфемерен. Если у человека много комментариев под фотографиями и у него рейтинг +100500, это не делает его хорошим фотографом (хотя и не мешает этому). Это может лишь означать, что он днями напролет старается увеличить эти показатели, что бы кому-то что-то доказать. Короче говоря:
Показатель качества работы — её результат.
Вернусь к тому, с чего начиналась статья. У кого всё-таки стоит заказывать фотографии? Ответ прост. Если вы считаете, что готовы заплатить за фотографии конкретного человека, просмотрев его портфолио — его и стоит выбирать. Если вы видите его фотографии и они не вызывают отклика в душе — вроде бы и ничего, но платить за это не готовы — тогда это не тот фотограф, к которому стоит обращаться.
Ещё одна статья на эту же тему.
Хороший фотограф — это призвание —
■ Любимое дело
Мастера своего дела дают советы
Фотографы всего мира отметили
Инна Казакова в мире фотографии не так давно — всего три с половиной года. Но за это время талантливая девушка успела покорить своим творчеством не одно сердце. Ее снимки, как признаются многие, подкупают своей искренностью и простотой.
– Я никогда не мечтала стать фотографом. Первый фотоаппарат у меня появился только в 18 лет. И тогда я снимала все, что попадает в поле моего зрения, — рассказывает Инна.
Несмотря на то, что белгородка не посещала никакие профессиональные курсы и мастер-классы более опытных наставников, а обучалась, как признается сама, с помощью видеоуроков в Интернете, в сфере фотоискусства заявила о себе уверенно, ее стали часто приглашать на съемки фотосессий и семейных торжеств.
– Я за живые и настоящие эмоции, поэтому предпочитаю снимать только людей. Я пробовала работать в других отраслях, но спустя время поняла, что только занятие фотографией мне приносит истинное удовольствие, только с ней я связываю своё будущее.
Главным секретом своей работы Инна считает умение расположить к себе модель, стать ей другом. Отличные фотографии можно получить только при хорошо налаженном контакте с объектом съемки, уверена фотограф.
– По моему мнению, не каждый человек, имея фотоаппарат, может стать фотографом. Эта профессия требует определенных навыков, а также хорошее чувство вкуса и творческое мышление. Недостаточно просто нажимать на кнопку и при этом считаться фотографом, — отметила Инна.
С мнением Инны Казаковой согласен и уже более опытный фотохудожник Руслан Кокорев.
– Наличие фотоаппарата не даёт право называться фотографом. Тем более в профессиональной сфере. Тут нужен опыт. И организовать пространство вокруг объекта съемки и настроить самих людей на нужный лад, необходимо создать настроение модели, поддержать в первых шагах и минутах фотосессии. Это и есть опыт, — рассказал Руслан.
Впервые он взял в руки фотоаппарат еще в детстве, это был плёночный любительский аппарат «Смена 8М». Тогда он стал много фотографировать, проявляя снимки на советском оборудовании. В 90-е из-за кризиса свое увлечение бросил, но вернулся к нему после рождения дочери.
– Фотографирую я уже 14 лет. Занимаюсь свадебной съемкой и портретной. Благодаря профессиональной деятельности полюбил людей. Они все разные, они мне интересны. Когда это свадьба, я чувствую и радость, и эмоции, счастье в их глазах, смущение и стеснение. Очень интересно раскрывать и становиться частью их жизни, — поделился с нами фотограф.
Инна КазаковаКонстантин Подмоков
Константин Подмоков стал фотографом, как признается сам, совершенно случайно. Однажды на работе ему дали фотоаппарат и назначили главным по корпоративным фото. Со временем увлечение переросло в профессиональную деятельность, и вот уже десять лет он признанный мастер в фотосообществе Белгорода.
В объективе его камеры в основном люди. Именно портретные снимки у него получаются лучше всего. Главным секретом работы считает в желании самого фотографа сделать удачный снимок.
– Фотограф, это прежде всего психолог, его задача — максимально расположить к себе человека, с которым он работает. Только тогда он сможет добиться хорошей фотографии. Я думаю, что фотографом может стать каждый, все зависит от желания самого человека стать настоящим профессионалом в этой области.
Мария СКОКОВА
ФОТО ИЗ ЛИЧНОГО АРХИВА ФОТОГРАФОВ
Наш Белгород №33(1821) от 23 августа 2019 года
Хороший фотограф видит сердцем! Лера Польская о своей професии
Лера Польская уверена, что фотография делает реальность лучше без фотошопа. Она работает с естественным светом, настоящими эмоциями и простыми формами. Эта девушка нашла призвание и готова поделиться с нами своим опытом.
Лера называет себя путешествующим женским фотографом. Она точно знает, что идеала не существует, и верит в главное право каждого – свободу быть собой.
Лера, как вы пришли в профессию? Почему выбрали именно фотографию?
Я собиралась стать врачом и даже хорошо училась в медицинском, но по семейным обстоятельствам была вынуждена бросить учебу. Мне всегда было интересно наблюдать за людьми, событиями, природой — так в моей жизни появилась фотография. Со временем я поняла, что можно помогать не только лекарствами. Ведь куда важнее подарить человеку радость от того, что он классный сам по себе. И для этого нет необходимости притворяться кем-то или пытаться вжиться в чужую роль. Конечно, можно обратиться к пластическому хирургу и подкорректировать то, что не нравится. Но вопрос в том, изменит ли операция восприятие себя?
Я пришла к тому, что важно принять и полюбить себя со всеми своими недостатками, и начала фотографировать людей такими, какие они есть.
Чтобы вывести это на профессиональный уровень, я пошла учиться в фотошколу Марущенко. После — закончила кинооператорский в Карпенко-Карого. Так с годами и появился женский фотограф.
Кому подходит эта профессия? Какие качества нужны успешному фотографу? Как в ней развиваться?
Фотография для меня — это, в первую очередь, осознанное присутствие в теперешнем моменте. Возможность почувствовать красоту ежедневного и влюбиться в нее всем сердцем. И в профессии я определяю себя так: фотограф, который видит сердцем.
Профессия фотографа подходит для людей эмпатичных, открытых и способных увидеть за улыбкой грусть, за холодностью или отстраненностью — тепло и заботу. Это профессия для тех, кто хочет смотреть глубже.
Кроме таланта видеть человека настоящим, тут важна организованность, легкость на подъем, внимательность к деталям и саморазвитие нон-стоп. А интроверт вы или экстраверт, холерик или сангвиник, учились фотографии у мастера или от природы вам дан талант – это просто штрихи к вашему личному и профессиональному портрету.
Путей для развития в фотографии множество. Найдите того, кто максимально близок и понятен для вас. Следите за его динамикой и работами. Учитесь каждый день. Фотографируйте, чувствуйте, ищите. Анализируйте. При возможности — покупайте вебинары и мастер-классы. Сейчас нет границ, даже если вы живете на разных континентах.
К чему нужно быть готовым?
Готовым нужно быть ко всему. Снимать в темноте с внезапно отказавшей вспышкой, а точнее — без нее. Проходить через барьеры и отвечать на вопросы охранников звезд. Общаться с людьми, которые разговаривают на других языках. Решать проблемы, возникающие параллельно с рабочим процессом: от опоздания команды до разведки локации боем на рассвете. И самое важное — принимать и любить людей, если вы хотите, чтобы человек раскрылся перед вами.
Что вы делаете, чтобы «раскрыть» модель?
Нужно быть собой и дать эту возможность человеку в кадре — не позировать, а просто пожить. Разговаривать с героем и ловить момент. Иногда мои клиентки после съемки спрашивали: «Когда же мы фотографироваться будем?». А в это время у меня были уже десятки удачных кадров.
Как искать свою нишу? Нужна ли узкая специализация?
Понимание своей ниши приходит либо с первой съемкой, либо с опытом. Знаю фотографов, которые сразу знали, что хотят снимать, в этом и реализовались. В моей ситуации за 10 лет работы с камерой сфера углублялась постепенно. И сейчас, став женским фотографом, я все равно делаю семейные съемки и лавстори — это тоже часть жизни женщины.
С чего начинать? Какие трудности ждут фотографа на старте?Хорошо, если вашу фамилию будут ассоциировать с конкретным видом съемок. Вы же не пойдете к кардиологу с разболевшимся зубом?
Для начала необходимо научиться снимать — в прямом смысле слова. А затем придется потрудиться над созданием портфолио в той нише, которую вы себе предварительно определили. Расскажите всем, чем вы планируете заниматься: активно ведите соцсети и не стесняйтесь демонстрировать свои работы. Сообщите друзьям, что готовы снимать их ивенты, например. Возможно — на безгонорарной основе, на начальном этапе это нормально. Примите для себя временную позицию стажера. И приготовьтесь работать много. Очень много.
Где и как посоветуете учиться фотографии? Курсы, самообразование?
Мне нравятся онлайн-курсы по фотографии на платформах Coursera, Udemy и Masterclass. На последнем, например, есть курс от Энни Лейбовиц.
Если фотограф состоялся как бренд, куда расти дальше?
Всегда есть, куда расти. Это могут быть фотопроекты — самостоятельные или в коллаборации. Так, в августе прошлого года я создала фотопроект Fearless, миссия которого — поддерживать и вдохновлять женщин быть собой. Он вызвал отклик и резонанс, нам рекомендовали десятки героинь в день, люди ждали следующих историй. А я отложила работу и занималась только проектом, почти не брала заказов — хотела реализовать Fearless. Полгода проект существовал на мои личные сбережения, но в какой-то момент я поняла, что деньги заканчиваются, как и мои силы.
Так непросто пришло понимание социальной ответственности и социального предпринимательства. Я его сформулировала следующим образом: каждая из женщин-заказчиц может поддержать проект. Теперь в каждую съемку заложено 30% на развитие Fearless.
Я благодарна своим клиентам за то, что они выбирают меня не только как фотографа, но и готовы помогать тем, кто нуждается в поддержке здесь и сейчас.
Как себя организовать свободному художнику? Как вы планируете свою работу?
Это сложно, но возможно. Пока не становишься свободным художником, не понимаешь, как много задач зависит именно от тебя. Это большая ответственность и системная работа. Каждое утро ты должен сам себя поднять, сам себя организовать, сам себе поставить задачи и их реализовать. На следующем этапе — еще и распределить задачи в команде. Мне больше всего помогли в этом 3 вещи: список дел, план хотя бы на 3 месяца и человек, который дает волшебные пендели, чтобы я все выполняла своевременно.
Кроме того, важно расставлять приоритеты и сегментировать задачи: у меня есть дни для работы над глобальными задачами и над текущей операционкой. Потому что, видя глобальные цели, легче взяться за рутинную работу. А без нее не достигнешь главного.
Ваша мечта, цель?
Моя профессиональная цель как женского фотографа — снять в ближайшем будущем английскую королеву и Энни Лейбовиц.
И глобальная, смежная с профессиональной, — помогать женщинам принимать себя такими, какие они есть.
Больше о работе, в которой ты — сам себе начальник, читайте в статье «Фриланс – моя личная свобода. О плюсах, минусах и «подводных камнях» работы на себя».
8 важных вещей о профессии фотографа
Вы можете выбрать – посмотреть видео (18 минут) или прочитать статью (5-7 минут).
Из этой статьи вы узнаете важные вещи, о которых редко говорят профессиональные фотографы. Это концентрация десяти лет моего опыта в коротких тезисах и рекомендациях.
Если вы подумываете стать профессиональным фотографом, но не уверены в своих силах, сомневаетесь или не знаете, с чего начать, этот текст даст вам кое-какие ориентиры для старта.
1. Зарабатывать деньги фотографией реальноСделать фотографию своей профессией абсолютно реально, кто бы что вам ни говорил.
Вы наверняка слышали много раз, что уже столько людей с фотоаппаратами вокруг, каждый второй – фотограф, и все вот эти шутки.
Да, людей с хорошими камерами много, а умеющих ими по-настоящему пользоваться – мало. Да, есть уже смартфоны с прекрасными камерами, но для профессиональной работы они не всегда подходят.
И в конце концов, каждый человек несет свое уникальное видение мира. И если фотограф снимает от сердца, то для его снимков обязательно найдется аудитория.
Также читайте статью
“Почему вам стоит заниматься фотографией”
Для того чтобы зарабатывать деньги фотографией, надо иметь хороший технический уровень.
Вы можете иметь не очень дорогую и не самую профессиональную зеркальную камеру, но вы должны легко управлять функциями экспозиции, всеми ручными настройками своей камеры, знать ее досконально.
В техническую подготовку фотографа входит не только владение техникой, а так же – самое важное – знания о свете, как им пользоваться и как создавать; знания о композиции кадра, о цветах, о смыслах в фотографии.
Купить самую дорогую технику и разобраться в ней будет совершенно недостаточно.
Кроме того, вам еще нужно будет обучиться работать хотя бы в одном редакторе фотографий и, своей всего, программе для верстки фотокниг, если захотите расширять свои услуги.
Есть люди, которые умудряются “впаривать” низкокачественные фотографии за немалые деньги. Если вы все-таки по-настоящему любите фотографию и хотите дарить людям радость и красоту через свои умения, вы так делать не будете 🙂
Сначала Вы получите базовые знания по фотографии.
Возможно, будете учиться самостоятельно и собирать их по кусочкам и складывать в единую картину. Возможно, получите основы по чьим-то чутким руководством, что обычно быстрее и понятнее.
Но потом вы будете рассматривать тысячи снимков и обучаться на их примерах.
Вы будете ходить на мастер-классы фотографов, которые вас вдохновляют и учиться у них.
Здесь важно кое-что знать – наступит момент, когда вы будете брать из воркшопов и вебинаров не больше 20% новой информации, и это будет нормально. Потому что у вас уже будет хорошая база знаний, и вы просто будете заполнять пробелы, получать инсайты и вдохновение, если мастер-класс будет действительно хорошим.
Но учиться вы будете все время и с большим удовольствием 🙂
4. Вам нужно будет заниматься маркетингомЕсли вы хотите делать фотосессии на заказ – свадьбы, детские, репортажи и любые другие, вам придется изучить маркетинг для фотографа. Об этом лучше знать сразу.
Из 10 лет моего опыта съемок у меня ушло лет пять на то, чтобы начать вообще об этом думать, и только последние два года я занимаюсь маркетингом осознанно.
Приходится все время учиться, потому что цифровой мир меняется очень быстро.
Маркетинг для фотографа будет включать в себя хороший сайт-портфолио, его SEO, ведение аккаунтов в соцсетях, платную таргетинговую рекламу, постоянную рассылку информации клиентам, создание воронки продаж и так далее.
И как я написала, что стать профессиональным фотографом абсолютно реально, но так же и правда то, что для этого будет недостаточно хорошо фотографировать. Нужно иметь еще ряд умений.
Кроме красивых фотографий, вам нужно изучить маркетинг, психологию, уметь выстраивать коммуникацию с людьми и создавать прекрасный клиентский сервис. Это все очень важные пункты для профессии фотографа.
Лучше сразу отнестись к этому занятию как бизнесу.
Даже если вы пока не уверены, что снимаете на должном уровне, даже если вы не знаете, где искать клиентов, какую цену ставить и кто вообще будет платить за ваши фотографии, начните с базовых вещей.
Например, записывайте все свои расходы на технику, до самых мелочей – батарейки, карточки. Записывайте все свои расходы на обучение. Это будут ваши первичные инвестиции в вашу будущую профессию.
Поверьте, имея перед глазами сумму, которую вы инвестировали в то, чтобы начать, вы никогда не захотите снимать бесплатно и намного быстрее научитесь выставлять цену за свои услуги.
Кроме расходов, сразу ведите базу клиентов. Это легче сделать с самого начала, чем потом вспоминать и упорядочивать. В идеале – сразу вести CRM систему, где у вас будут основные данные, обязательно email, хорошо бы дни рождения клиентов и их детей.
Как только у вас появится стартовое портфолио, которое можно показывать потенциальным клиентам, сделайте себе хороший сайт. Сейчас это уже совсем легко сделать самостоятельно.
Сделайте сайт и ставьте свою первую цену на услуги.
Есть фотографы, которые снимают бесплатно “для портфолио” годами, а все потому, что все время не уверены в своем качестве.
И в большинстве случаев у них прекрасные фотографии. И чувство уверенности к ним не приходит по причинам уже психологическим.
Поэтому чем быстрее вы перейдете этот барьер, тем лучше. Здесь понадобится прыжок смелости.
Как высчитать цену, как формировать пакеты, как выстраивать маркетинговую стратегию – это все будет в моем отдельном курсе для тех, кто хочет стать профессиональным фотографом. Но эту информацию можно получить и в виде индивидуального мастер-класса, вживую или по скайпу.
Существует стереотип, что свадьбы – самый прибыльный жанр фотографии. И есть фотографы, которые делают съемку свадеб просто таким себе ремеслом и снимают одно и то же конвейером.
Но есть и другой подход. Вы выбираете то, что любите больше всего, – детей, женские лица, путешествовать, еду, собак или еще что-то, и делаете это своим основным направлением.
Поверьте, при высоком качестве услуг и правильном маркетинге клиенты найдутся всегда. Главное – выполнить оба условия.
Таким образом, если вам очень, ну прям очень нравится фотографировать, и вы тайно или уже явно мечтаете стать профессиональным фотографом – делайте это! Пробуйте, учитесь, и у вас обязательно получится, если вы будете делать это от сердца ♡.
Если готовы – скачайте пошаговую инструкцию “Как стать фотографом” в виде pdf
Или вы пока не готовы получать деньги за ваши фотографии? Может быть, ваши фотографии вас не очень радуют, и вы не знаете, что именно можно сделать лучше?
Тогда переходите по ссылке и получите бесплатный и добрый (!) разбор ваших фотографий от профессионального фотографа с десятилетним опытом съемок:
Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова
Фотошкола Виктории Савостьяновой
WRITTEN BY
Victoria Savostianova
Social Media ProfilesПРОФЕССИЯ ФОТОГРАФ. ХОРОШИЕ ФОТОГРАФЫ — ЭТО В КАКОЙ-ТО МЕРЕ ПСИХОЛОГИ
Елена Сорокина
40 лет, фотограф, студия «40А»
Стаж работы — 10 лет
ПУТЬ К ПРОФЕССИИ
Все началось с того, что в период беременности у меня появилась идея поменять род деятельности. Я выбирала из двух направлений и фотография казалась менее ресурсозатратным делом, поэтому я выбрала его. Я поняла, что фотография — это то, что я хочу.
Я прошла обучение в Москве и Санкт-Петербурге, но фотография — это такая профессия, как и многие другие сейчас, которая требует постоянного самостоятельного обучения. Поэтому я постоянно занимаюсь самообразованием.
В советское время многие увлекались фотографией. Пленочные фотоаппараты, проявка в ваннах — это было знакомо многим. Я тоже фотографировала еще со школы, просто все это оставалось на любительском уровне. Сейчас если меня спросить, чем отличается любительская фотография от профессиональной, я скажу, что разница в том, что профессиональный фотограф берет деньги за свою работу.
О СПЕЦИФИКЕ И СЛОЖНОСТЯХ
Люди выбирают эту профессию по двум причинам. Первая — ты получаешь возможность контактировать со многими людьми, с которыми в жизни ты никогда бы не столкнулся. И второе — это возможность работать во фрилансе: ты не привязан к офису, у тебя нет необходимости приходить на работу к 9, уходить в строго определенное время, ты не загнан во временные рамки. У тебя появляется возможность больше распоряжаться своей жизнью.
В профессии фотографа есть свои сложности, которые не очевидны. У одной из моих учениц, во время обучения на курсе, первая съемка проходила на выезде. Увидев чемодан с оборудованием, она удивилась и задала вопрос: «И это все нужно носить с собой?». Когда идешь в эту профессию нужно понимать, что тебя ждет тяжелый физический труд.
Многие люди начинают свой профессиональный путь со свадебных съемок. Это значит, что весь день нужно эффективно работать, коммуницировать с людьми, при этом с тобой всегда будет камера, которая тоже весит не мало — это сложно и эмоционально, и физически. Успехов в профессии добиваются те ребята, которые в том числе, активно занимаются спортом. Более того, те, кто специализируются на портретной фотографии, занимаются еще и пластикой. Потому что во время съемки ты общаешься с человеком и тебе нужно предлагать ему принимать какие-то позы, позировать. Если ты сам не проходил через это, что ты можешь предложить? От этого тоже зависит успешность фотографа.
Из всех жанров я больше тяготею к портрету. Он дает возможность близости человека, а это всегда вызов. На съемки приходит маска, и найти живое сквозь эту маску интересно.
Фотографы, в большинстве случаев и в зависимости от жанра, много работают с людьми. Поэтому важна эмпатия — способность чувствовать человека. Часто хорошие фотографы — это в какой-то мере психологи.
Есть довольно спорный вопрос, кого фотографирует фотограф: себя в человеке или человека. В процессе серьезной работы эта грань вообще смещается и уже непонятно, кого снимает фотограф: себя или человека. Поэтому хорошо если к фотографу приходят люди, которые близки ему по стилю и духу. Когда клиент выбирает фотографа, важно, чтобы он представлял, к кому идет.
Все, что связано с творчеством, болезненно для любого человека, независимо от того фотография это, картина или музыка. Показать свою работу на суд зрителя — это болезненный процесс. И чаще всего люди нашей профессии — индивидуалисты. Нашей студией мы являем пример того, что можно работать не как конкуренты, а как содружество, творчество четырех разных фотографов. Мы проработали полтора года и нам хорошо вместе.
Студия «40 А» — это 40 слов на букву А о фотографии. Мы раздаем слова фотографам, которые приходят в студию, чтобы поработать, используя ресурсы студии. Единственное условие — ребята предоставляют свои работы, которые иллюстрируют это слово. Из простых слов: абстракция, асимметрия, ах. Из необычных, например, анестезия. Это слово тоже отражает отношение определенного человека к фотографии.
Весной мы зарегистрировали Ассоциацию профессиональных фотографов и планируем сплотить еще большее количество людей со всего Казахстана. Основная цель — подъем фотографии в нашей стране на международный уровень.
В Казахстане не существует как таковой профессии фотографа. В тарифно-квалификационном справочнике профессий есть руководитель фотолаборатории, но фотографа нет. Фотографии не учат. В большинстве своем, люди, которые сейчас в профессии, обучались самостоятельно. Таких проблемных зон много, поэтому хочется что-то менять.
ОБ ОЖИДАНИЯХ
Для меня путь в фотографии — это постоянные преодоления. У меня был страх публичных выступлений, который пришлось преодолевать, так как это было нужно, чтобы преподавать.
О ГЛАВНЫХ КАЧЕСТВАХ ФОТОГРАФА
Первое — важна самодисциплина, потому что ты предоставлен сам себе. Также важна толерантность. Чем больше ты открыт миру, толерантен к его проявлениям, тем лучше. Еще нужно быть любопытным и смотреть по сторонам.
У фотографа должен быть большой кругозор для того, чтобы создавать идеи. Невозможно просто нажимать на кнопку фотоаппарата. Создавать истории, которые будут что-то рассказывать через изображение, крайне сложно, если ты замкнут в какие-то рамки. Но это, конечно, вопрос амбиций. Можно просто снимать, зарабатывать деньги и быть счастливым в этой профессии. Культурный уровень растет, и клиент становится более взыскательным, но еще довольно много людей, которым нужна простая фотография. Поэтому всегда будет место для любых фотографов.
Каждый начинающий фотограф столкнется с тем, что ему нужно пройти через путь незнания. Когда тебя никто не знает, и ты готов впасть в уныние, потому что то, что ты делаешь, никому не нужно. Должно быть внутреннее чутье, которое подскажет, что это действительно твое дело и тебе с ним хорошо. Нужно быть настойчивым, чтобы проскочить этот момент. Когда ты выйдешь из тени, то у тебя уже все будет хорошо. Но чтобы не уйти в тень снова, надо постоянно работать над собой.
Как понять, что у тебя получится работать фотографом?
Абсолютное большинство людей не рождаются фотографами и даже не становятся ими по диплому о высшем образовании.
Обычно профессиональными фотографами становятся люди, которые осознанно решают бросить свою постоянную работу и начать зарабатывать на фотографии. Превратить хобби в стабильный заработок – это большая работа, которая кому-то дается проще, а кому-то сложнее.
Давайте прикинем, каким должен быть сам человек и какие усилия он должен прикладывать, чтобы стать успешным коммерческим фотографом, например, свадебным или семейным. Для других видов фотоуслуг могут быть свои нюансы, но основные пункты будут совпадать.
Каким людям проще работать фотографом?
Работа фотографа-фрилансера включает в себя очень много различных обязанностей, помимо съемки и обработки самих фотографий. Кто сможет легко справиться с многозадачностью, из того и получится хороший фотограф:)
Вас ждет:
- Создание и продвижение личного бренда;
- Реклама в поисковых системах и социальных сетях;
- Общение с заказчиками и продажа своих услуг;
- Взаимодействие с подрядчиками и героями на съемке;
- Качественная съемка, обработка и печать отснятого материала;
- Самоконтроль своевременной передачи фото заказчикам;
- Работа с возражениями и негативными отзывами;
- Саморазвитие, поиск вдохновения и мотивации на новые проекты.
Звучит все страшно и неподъемно, но на самом деле это не так. Давайте по порядку.
Создание личного бренда
Если вы любите фотографировать и у вас это хорошо получается – настолько, что вы решили на этом построить свою карьеру, то вы – однозначно творческая личность, а значит, создать свой бренд будет совсем несложно. Название для сайта и соцсетей, фото для аватарки, пару строк о себе – остальное расскажет о вас ваше портфолио. А что вы будете писать под вашими фотографиями – полезные советы или философские этюды, реальные истории из практики или информацию о свободных датах на съемки – это уже вам подскажет сердце. Главное, пишите свои собственные мысли, ведь это ваш личный бренд!
Кстати, фотограф – личность публичная, поэтому вам придется позаботиться и о своем внешнем виде: чистые волосы, приятный запах, продуманный стиль, интересные аксессуары – все это тоже детали личного бренда. Креативность, искренность, грамотность, вкус, самолюбие – вот те качества, которые вам помогут на этом этапе.
Но если вам сложно представить свою фамилию в названии сайта, для вас напряжно три раза в неделю публиковать новые фото в соцсетях, а сочинять текст под фото – это вообще сущие муки, то тут тоже есть выход: либо отдать эти обязанности на аутсорс, либо наняться фотографом в студию, либо делать фото на документы, либо снимать для фотобанков.
Реклама в поисковых системах и социальных сетях
Чтобы рекламировать свои услуги самостоятельно, фотографу бывает достаточно завести бизнес-аккаунты в соцсетях, научиться продвигать свои посты в Инстаграм, настраивать таргетированную рекламу на свою аудиторию в Фейсбуке и Вконтакте. О том, как это делается, можно узнать из роликов на ютубе или из пары занятий по коммерческой фотографии, где вам все разложат по полочкам с примерами, зададут домашнее задание и проверят, сделали вы его или нет.
Для этих обязанностей вам потребуется:
- обучаемость и восприимчивость к новой информации, чтобы быстро понять, как технически настраивать рекламу;
- аналитический склад ума, чтобы распоряжаться рекламным бюджетом, анализируя, какой пост приводит клиентов, а какая реклама только не дает результата;
- дальновидность, чтобы спланировать и запустить свадебные рекламные кампании за полгода до свадебного сезона.
Если этих качеств у вас нет, то можно настройку рекламы отдать на аутсорс хорошему рекламщику. Вам придется контролировать эффективность его работы, зато никакие технические нюансы вас не будут тяготить.
Общение с заказчиками
Общение с новыми людьми должно вас вдохновлять, вселять энтузиазм и дарить силы на несколько дней. Есть люди, которые заряжаются энергией от новых знакомств, им тесно в четырех стенах, они жаждут свежих эмоций и впечатлений. Таким людям очень просто работать фотографом, они открыты всему новому. Обычно это экстраверты, однако и интровертам часто удается добиться успеха в коммерческой фотографии, так как зачастую это общение не на публике, а с заказчиком один на один, что создает комфортные условия для презентации своих услуг и обсуждения предстоящей съемки.
Но если потенциальное общение с неизвестным человеком у вас вызывает страх, дискомфорт, скуку или раздражение – сто раз задумайтесь, хотите ли вы стать коммерческим фотографом. Возможно, вам лучше фотографировать природу и ежедневно отсылать парочку работ в National Geographic?
Продажа своих услуг
Раз вы собираетесь стать фотографом-фрилансером, то и оказывать, и продавать свои услуги вам придется самостоятельно. Продавать себя сложнее всего, ведь для этого у вас должна быть адекватная самооценка, взвешенный прайс на пакеты услуг, уверенность в качестве оказываемых услуг, несколько сценариев общения с разными типами клиентов и пару способов борьбы с возражениями. Тянет на целый курс по продажам, не так ли?
На самом деле, вы просто должны понимать, что не собираетесь заказчику втюхивать какие-нибудь сковородки или фильтры. Вы помогаете ему решить его проблему (выбрать хорошего фотографа), удовлетворить потребность (сохранить воспоминания о счастливом моменте) и сделать это качественно (чтобы невеста или мамочка нравилась себе на фото). Если вы подходите к общению с клиентом как к взаимовыгодному сотрудничеству, то вы сможете достойно презентовать свой продукт и оказать услугу в полном объеме.
Но если вы не можете избавиться от чувства, что навязываете свои услуги клиенту, или для вас слишком болезненно слышать возражения клиента по поводу стоимости, то наймите человека, который будет отвечать на входящие звонки и сообщения в соцсетях, отсеивать всех сомневающихся еще на этапе первого касания и назначать встречи с вами уже только для обсуждения деталей съемки.
Взаимодействие с героями и подрядчиками на съемке
Фотограф – это режиссер и актер, который своей игрой настраивает своих героев на соответствующие эмоции, которые ожидает увидеть в кадре. Если это детский фотограф, он скачет как зайчик или играет с малышом в прятки. А если это съемка Love Story, фотограф может рассказывать какие-то забавные случаи из жизни, подговаривать героиню прошептать что-то партнеру на ушко, просить их вспомнить моменты их первого знакомства или поцелуя, срежиссировать какой-то неожиданный сюрприз. Это огромная эмоциональная работа, которую можно делать только искренне.
Обычно фотографу на съемке приходится общаться не только с заказчиками, но и с администраторами фотостудий, ресторанов, отелей, парков и других пространств, в которых проходит съемка. Также это могут быть декораторы, визажисты, парикмахеры, стилисты, агенты, регистраторы и другие подрядчики, которые оказывают услуги заказчику на мероприятии. В общении с подрядчиками важно изначально обсудить все детали предстоящей съемки, а в непредвиденных обстоятельствах сохранять вежливость, аккуратно отстаивать свои интересы, доходчиво объяснять свою точку зрения, уметь подстраиваться в безвыходной ситуации, ведь в конечном итоге все подрядчики преследуют единую цель – чтобы все прошло на высшем уровне.
Если в вас не хватает жизнерадостности, если вас не греют улыбки и взгляды героев, если у вас нет желания сотрудничать с другими людьми на съемочной площадке, если вам приходится себя силой затягивать на съемку людей, то, возможно, вам не стоит становиться фотографом. Во всяком случае, не коммерческим. Вы можете снимать стрит или фуд, но портретные съемки не для вас.
Качественная съемка, обработка и печать фото
Вот мы и дошли до пункта, с которого обычно зарождается желание заниматься фотографией профессионально.
Вы понимаете, что снимаете на хорошем уровне, вам нравится процесс съемки и результат обработки. А тут уже и несколько пар обратились к вам с просьбой их поснимать. И вроде бы все получилось: и пары, и вы остались довольны.
Представьте, что это может стать вашей ежедневной работой – какие мысли и чувства?
- Нужно обновить фототехнику, чтобы проще было снимать со сложным светом…
- А еще нужен компьютер с хорошим монитором и процессором для обработки…
- Пора наладить контакты с печатными центрами и выбить скидки для печати фотокниг…
Или:
- А что, если целый месяц не будет клиентов?
- Это ж ночами придется сидеть ретачить фотки…
- А что делать, если не будет вдохновения?..
И первые, и вторые мысли – это норма. Недостаточно только лишь хорошо фотографировать. Нужно трезво оценить все страхи и риски. Стоит ли вкладываться в фототехнику и рекламу или лучше проводить по несколько творческих проектов в месяц и надеяться на сарафанное радио? Все эти вопросы будут вас терзать постоянно, но только попробовав, вы поймете, кто вы: хороший фотограф или просто иногда хорошо фотографируете.
Своевременная передача фото заказчикам
Вы даже не представляете, как сложно фрилансеру себя самоорганизовать! Не всем удается найти для себя подходящий лайфхак по тайм-менеджменту и в срок успевать обрабатывать и передавать заказчикам фотографии. Затягивание сроков – одна из самых острых проблем среди коммерческих фотографов. Нахапают заказчиков, отстреляют съемки, а потом сами не знают, как разгрести горы отснятого материала. А после срыва сроков какая уже благодарность от заказчика? Одна злость и разочарование. И вот уже нет сил на новые съемки и проекты.
Самое интересное, что на своей офисной работе вы могли быть очень исполнительным сотрудником, своевременно выполняющим задачи под контролем своего руководителя. А, пойдя на свои хлеба, вы можете утонуть в прокрастинации, потому что привыкли, что вами кто-то руководит, напоминает о приоритетных задачах и важности их выполнения в срок.
Развить в себе навыки самоконтроля и тайм-менеджмента не так уж сложно, важно вовремя заметить причину срыва сроков и отладить рабочие процессы так, чтобы вам было проще успевать. Например, если для вас очень важно видеть реакцию заказчика на готовые фото, заведите привычку встречаться с ними и передавать распечатанные фотографии или фотокниги лично. Это позволит вам видеть восторг и искреннюю благодарность заказчиков, что, в свою очередь, будет вдохновлять на своевременную обработку и передачу следующих фото.
Работа с негативными отзывами
На самом деле, в работе фотографа есть место не только улыбкам, счастливым взглядам и словам благодарности. Бывают ситуации, когда заказчиков не устраивают не только сроки, но и качество фотографий. Это может касаться ракурсов, обработки, количества снимков в ретуши, отсутствия на фото важных моментов, обрезанных ног, шумных фотографий с вечеринки и многих других нюансов.
Нужно иметь стойкий характер, чтобы спокойно обсудить с заказчиком те моменты, которые его не устроили. Если это, по вашему мнению, веские причины, найдите любой способ удовлетворить претензии заказчика: предложите дополнительную съемку в подарок, повторную обработку с учетом замечаний или частичный возврат гонорара. Но если негативный отзыв заказчика вызван неоправданно завышенными ожиданиями или ложными представлениями о вашей работе, то спокойно аргументируйте клиенту, почему фото именно такие, и предложите поискать другого фотографа, который в данной ситуации сможет реализовать неадекватные запросы заказчика.
Саморазвитие в техническом и творческом плане
Чтобы оставаться в тренде развития фотоуслуг, необходимо постоянно развиваться и обучаться. Появляются новые сервисы для фотографов и новинки фототехники – стоит отслеживать новые веяния в индустрии и пользоваться фишками продвижения.
Но важнее, конечно, не останавливаться на достигнутом в творческом плане. Что может в этом помочь?
- Постоянное расширение источников вдохновения: фото не из вашей ниши, кино, путешествия, новые люди.
- Поиск вдохновения на мастер-классах и воркшопах у коллег-фотографов.
- Преподавание фотографии и обработки как стимул для саморазвития.
- Творческие проекты и коллаборации с разными мастерами и моделями.
В работе каждого фотографа бывают подъемы и творческие кризисы. Это нормально, если вы устали и вам ничего не хочется: ни снимать, ни обрабатывать, ни вообще вылазить из кровати. Просто пусть на кухне вас всегда ждет любимый кофе с вкусняшкой, который будет выманивать вас из кровати, бодрить и дарить прилив сил на новый день. Главное, вечером не забыть купить вкусняшку;)
Если вы прочитали все пункты, и они вас не пугают, у вас все получится!
Все фото из материала сделаны на занятиях в фотошколе BLENDA.
Поделиться в социальных сетяхВконтакте
Что делает фотографию хорошей? (17 цитат о знаменитостях)
Мы можем многому научиться из правил, идей и концепций фотографов, которых мы высоко ценим.
Лучше всего начать с цитат известных фотографов о том, что делает хорошую фотографию.
Что делает фотографию хорошей?
Competitors больше заботятся о содержании изображения. Не следует ли это правилам фотографии. Вы только посмотрите на некоторых из победителей этого года.
Это либо то, к чему мы не привыкли (вспомните работу Сальгадо о шахте). Или это момент времени, запечатленный с помощью специальных техник.
Десять самых знаковых изображений в мире посвящены историческим предметам.
Некоторые люди говорят, что изображение с резким фокусом, правильным балансом света и соблюдением правил композиции является хорошим изображением. Это могло быть правдой.
Без интереса, тоже скучно звучит. И вы пользуетесь общими рекомендациями, как и все остальные.Это означает, что ваше изображение теряется в приливе.
Sharp не требуется для получения наград, конкурсов и Пулитцеровских премий. Выделяются истории, созданные с использованием эмоционального или интересного содержания. А чтобы это произошло, между вами и сценой или объектом должны быть отношения.
Идея сводится к личной атрибуции. Я знаю, что мне нравится, и что считаю хорошей фотографией. У вас будет совершенно другая идея.
Я могу посмотреть на технические навыки и мимолетную связь.Но вы можете посмотреть на композицию и поток.
Не существует формулы того, что делает хороший имидж. Разным людям нравятся разные образы. Для кого это изображение и что на нем изображено, может стать переломным моментом.
Портрет человека, который показывает его такими, какие они есть, может быть хорошей фотографией, даже если это не то, что объект хочет видеть.
17 цитат известных фотографов
Давайте теперь обратимся к экспертам и посмотрим, что они скажут.
17.Роберт Капа
«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
Капа — один из самых известных фотожурналистов мира. Его цитата кричит, что вы слишком далеко. Вам нужно стать ближе как физически, так и морально.
Создайте связь со своим предметом, даже если он носит конфронтационный характер.
16. Энни Лейбовиц
«На моих фотографиях вы видите то, что я не боялся влюбиться в этих людей.”
Энни Лейбовиц — всемирно известный американский фотограф-портретист. Ее неповторимый стиль всегда проявляется в ее портретных фотографиях.
Лейбовиц за свою карьеру сфотографировала несколько знаменитостей. Она сделала культовую фотографию Джона Леннона и Йоко Оно всего за несколько часов до того, как рок-звезду застрелили.
Из ее цитаты очевидно, что хороший фотограф должен любить свой объект, чтобы создавать выдающиеся снимки.
15. Ансель Адамс
«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.”
Адамс был автором эпических черно-белых пейзажей национальных парков Америки. Его цитата о том, что он видит и улавливает. И по поводу интерпретации зрителя, взглянувшего на финальное изображение.
14. Брассай
«Для меня фотография должна предлагать, а не настаивать или объяснять».
Брассай — венгерский / французский уличный фотограф, которого мы все знаем и любим. Здесь он объясняет, что мы не можем дать точное объяснение изображения, а только впечатление.
Зрители привносят собственное видение, когда понимают ваше изображение.
13. Дайан Арбус
«Фотографировать — это то же самое, что поздно ночью на цыпочках зайти на кухню и украсть печенье Oreo».
Дайан Арбус была американским фотографом, чьи работы были представлены в известных журналах. Она фотографировала людей, которые находились на периферии общества. Она работала со стриптизершами, гномами, артистами карнавала и нудистами.
Она не объективировала своих подданных, но подружилась с ними.Дайан фотографировала своих моделей в знакомой обстановке: дома, в парке, на улице или на работе.
Ее цитата подчеркивает, как фотография должна происходить, не попадая в центр внимания. Хороший фотограф остается почти невидимым и ему удается естественным образом запечатлеть свои объекты.
12. Себастьян Сальгадо
«Фотография сделана не фотографом, изображение более или менее хорошее в зависимости от ваших отношений с людьми, которых вы фотографируете.”
Сальгадо, бразильский фотограф-документалист, делает акцент на отношениях.
Это отношения между фотографом и объектом, создающим изображение. Не состав или другие факторы.
11. Анри Картье-Брессон
«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».
Анри дает нам момент истины. Он утверждает, что нам нужно передать это конкретное число, чтобы начать создавать что-то хорошее.
Число образное, но все же упорный труд, время и практика делают хорошее фото.
10. Эллен фон Унверт
«Мне нравится фотографировать кого-либо, прежде чем он узнает, какой для него лучший ракурс».
Эллен — немецкий фотограф и режиссер, работавшая фотомоделью десять лет, прежде чем начала снимать.
В своих фотографиях она уделяет большое внимание расширению прав и возможностей женщин. Ее работы появлялись в таких журналах, как Vogue, Vanity Fair, а ее фотографии также использовались для обложек альбомов.
Эллен никогда не заставляет своих моделей что-либо делать.Но она дает им роли, чтобы они чувствовали себя более сильными.
Ее цитата объясняет, как хороший фотограф может делать лучшие снимки, когда модель чувствует себя естественно и забывает о камере.
9. Ричард Аведон
«Все фотографии точные. Ни одно из них не соответствует действительности ».
Ни одно изображение не говорит правду. Во всяком случае, это полная правда. Подумай об этом. Снимок, сделанный вами, соответствует вашей собственной интерпретации в любой момент времени под любым заданным углом.
Это показывает вам кусочек правды, тогда как зрители увидят это иначе.
Знание этого может помочь вам запечатлеть сцену в другом свете, показывая вам множество возможностей.
8. Дон Маккаллин
«Фотография для меня не ищу, это ощущение. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».
Если вы ничего не чувствуете, вы не можете ожидать этого от других.Используя чувства, вы создаете образы, которые исходят из более глубокого представления о себе.
Вы вкладываете больше себя в образ, что делает его важным и сильным.
Это также помогает при повествовании, что является важным аспектом хорошей фотографии.
7. Мэтт Харди
«Красоту можно увидеть во всем, видение и составление красоты — вот что отличает снимок от фотографии».
Мэтт — пейзажный и коммерческий фотограф из Дорсета, Англия.Он специализируется на работе на открытом воздухе и фотографирует в нескольких сложных условиях. У него более 36 000 подписчиков в Instagram.
Его цитата объясняет, что каждый может заметить очевидную красоту в мире. Но хорошие фотографы также замечают скрытые особенности и обращают внимание на тщательную композицию.
6. Ирвинг Пенн
«Хорошая фотография — это такая фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел его.Одним словом, это эффективно ».
Съемка изображений, которые доносятся до зрителей, будет считаться хорошей фотографией. Зритель может рассказать о них на собственном опыте.
Это может даже бросить вызов их взглядам. В любом случае образ остается в их голове. Хорошее не означает совершенное, счастливое или даже хорошее.
5. Карл Лагерфельд
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести.”
Лагерфельд был немецким креативным директором, модельером и фотографом. Многие помнят его как креативного директора Chanel. Но он также был отличным модным фотографом.
Его цитата описывает, что на хорошей фотографии запечатлено то, что невозможно воспроизвести. Хороший фотограф ищет новые и уникальные моменты. Вместо того, чтобы копировать чужие настройки.
4. Альфред Айзенштадт
«Важнее щелкать людьми, чем щелкать затвором.”
Люди перед вашей камерой более важны, чем реальное изображение. Отношения, которые у вас есть, создают позу, выражение — портрет. Простое срабатывание спускового крючка ничего не говорит, и вы ничего от этого не получите.
3. Салли Манн
«Фотографии открывают двери в прошлое, но они также позволяют заглянуть в будущее».
Салли — американский фотограф, известный своими фотографиями маленьких детей и пейзажами.
Ее коллекции фотографий маленьких детей принесли ей большой успех. Но они также вызывали споры из-за темных тем, которые затрагивают.
Цитата Салли очень хорошо описывает фотографии ее детей. Он подчеркивает, что хорошая фотография рассказывает историю, которая началась в прошлом и продолжится в будущем. Когда мы смотрим на картинку, и она заставляет нас задуматься, мы понимаем, что она имеет более глубокий смысл.
2. Синди Шерман
«В настоящее время с цифровой печатью легко сделать все идеально, что не всегда является хорошей идеей.Иногда именно ошибки делают произведение ».
Синди — американская художница, один из самых влиятельных фотографов. Два ее снимка входят в десятку самых дорогих фотографий в мире.
Она часто фотографирует себя и играет роль режиссера, визажиста, модели и стилиста. Ее работы имеют большое влияние на современное искусство.
В ее цитате говорится, что хорошая фотография не обязательно должна быть идеальной. Отредактированные и инсценированные фотографии не будут такими честными и значимыми, как изображения с небольшими дефектами.
1. Джим Ричардсон
«Если вы хотите стать лучшим фотографом, стойте перед более интересными вещами» — Джим Ричардсон
Самая простая и правдивая цитата исходит от Джима Ричардсона. Он говорит, что ваша сцена или установка контролируют ваше изображение. На базовом уровне это простая правда.
И это дает вам возможность создавать хорошие фотографии. В конце концов, именно вы решаете, что считать интересным.
Ищете советы, как улучшить свои навыки фотографии? Не пропустите наши шпаргалки по быстрому захвату!
Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Состав»
Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?
Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.
Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.
Итак, что же на самом деле делает хорошего фотографа?
Вы когда-нибудь спрашивали, что делает вас хорошим фотографом? Да, есть люди, которые делают и могут это делать. В большинстве случаев вы будете поражены, но на самом деле в этом нет ничего нового или необычного, поскольку от людей (особенно если они планируют нанимать ваши услуги) ожидается, что они будут задавать подобные вопросы.
Им нравится быть уверенным, что они принимают правильное решение или выбирают подходящего человека для работы. Вот почему некоторые фотографы считают важным иногда расслабиться и заняться какой-нибудь карьерой или работой над саморефлексией.
Как у вас дела как у фотографа? Что вы дали своим клиентам и сообществу на данный момент? Как вы использовали свои таланты и навыки? Какие качества вы проявили как фотограф? Как вы можете стать лучше как фотограф и как личность? Насколько серьезно вы относитесь к своему ремеслу?
Ответы на эти вопросы будут иметь большое значение, потому что они во многом связаны с вашей преданностью фотографии (и вашим клиентам).
Однако самое важное — определить, какие качества делают хорошего фотографа. Их довольно много, но главное — это главные. Итак, какие это?
Что нужно для хорошего фотографа?
То, что вы узнали, что умеете запечатлеть красивые и вдохновляющие моменты, не означает, что вы уже можете стать хорошим фотографом. И то, что ваша цифровая зеркальная камера очень дорогая, не означает, что ваши фотографии будут выглядеть естественно захватывающими.
Чтобы стать хорошим фотографом, нужно многое, и все начинается с тех качеств, которыми человек обладает и которые он стремится приобрести.
1. Хороший фотограф — это еще и страсть.Если фотограф не увлечен своим делом, его работа будет нелегкой. Если вы являетесь фотографом только потому, что вам нравится зарабатывать хорошие деньги, вы не продержитесь в бизнесе.
Быть увлеченным фотографом означает любить свое дело, несмотря на трудности, которые оно представляет.Это также означает, что вы преданы этому делу и готовы расти (и продолжать расти), узнавая что-то новое каждый раз, когда на вашем пути появляется задание или проект.
Если вы увлеченный фотограф, то ваш энтузиазм к фотографии не так-то просто погасить. Хороший фотограф не смотрит на фотографию как на то, чем он иногда любит заниматься. Хороший фотограф всегда с энтузиазмом относится к тому, что он делает.
2. Гибкость так же важна в фотографии, как и все остальное.Гибкий фотограф — это тот, кто посвятил себя искусству фотографии и способен превратить худшие ситуации в лучшие впечатления.
Гибкий фотограф может справиться даже с самыми невыполнимыми задачами — всегда есть выход из любой проблемы. Испытания — это проверка навыков и целеустремленности фотографа.
Гибкий фотограф всегда открыт для возможности сделать что-то новое или необычное, если это хорошо для проекта или задачи.Гибкий фотограф — это тот, чей голод и страсть к обучению и совершенствованию не имеют конца.
3. Хороший фотограф ценит хорошее снаряжение.Хорошие фотографы знают, насколько важно качество — в используемом ими оборудовании и в фотографиях, которые они делают. В то время как некоторые из них регулярно добавляют новое снаряжение к тому, что у них уже есть, есть другие, которые предпочитают использовать свое снаряжение как можно чаще.
По словам фотографа Бэмби Кантрелл, которая занимается фотографией более 30 лет, использование фотооборудования высочайшего качества обеспечивает ее отличные фотографии.
Очень важно поддерживать оборудование в хорошем состоянии, потому что то, как вы за ним ухаживаете, будет видно на фотографиях, которые вы сделаете. Так что хороший фотограф ценит качество и не злоупотребляет никаким оборудованием.
4. Продолжительность карьеры и опыт также важны.Этого может быть трудно достичь, если вы только начинаете заниматься фотографией, но опыт необязательно равен многим годам. Более того.
Большинство клиентов предпочитают работать с фотографами, которые занимаются бизнесом несколько лет.Обычная причина этого — опыт. Более продолжительная карьера означает, что вы, вероятно, многого достигли как фотограф. Тот простой факт, что вы все еще занимаетесь бизнесом через несколько лет, является хорошим показателем вашей преданности делу и профессионализма.
Но тогда, как упоминалось ранее, опыт не обязательно означает долгие годы в бизнесе. Опыт также может означать, что на протяжении многих лет вы занимались несколькими разными жанрами фотографии и, следовательно, можете приспособиться к любой фотографической ситуации, представленной на вашем пути.
Например, фотограф, который в течение двух лет занимался модной, коммерческой, студийной и архитектурной фотографией, явно имеет больше опыта во всех этих типах съемок, чем, скажем, уличный фотограф или свадебный фотограф, которые занимались этим столько же. времени — и наоборот. Вопрос в том, предпочитаете ли вы специализироваться или диверсифицироваться.
Продолжительность карьеры также зависит от преданности фотографа своему ремеслу, тем более что фотография временами может быть физически и психологически утомительной.
Другие важные качества хорошего фотографа
Следующие качества также могут помочь стать хорошим фотографом:
- Творческий, артистичный, творческий и новаторский. Немного нестандартно мыслить может иметь большое значение для утверждения вас и своего бренда как фотографа.
- Очень наблюдательный и обращает внимание на детали . В конце концов, клиенты хотят последовательности и однородности.
- Любит работать с людьми и вокруг них .Как фотограф, общение с клиентами, помощниками, моделями, поставщиками услуг, а также с другими фотографами обычно происходит ежедневно.
- Обладает хорошими деловыми навыками . Опять же, общение с клиентами, партнерами и покупателями требует хорошего делового чутья, умения говорить «да» / «нет», но также и ответственности и обеспечения прибыльности бизнеса.
- Обладает хорошими компьютерными навыками — не обязательно эксперт, но знание редактирования и постобработки изображений, управление веб-сайтом портфолио и устранение технических проблем определенно необходимо!
Заключение
Все вышеупомянутые качества взаимосвязаны.Как только фотограф осознает ценность страстного увлечения, качество работы и гибкость станут его приоритетом. Также будет легко достичь опыта и долгой карьеры, а также ценить хорошее снаряжение. Эти качества дополняют друг друга, поэтому включить одно в свою практику или карьеру в фотографии не составит труда.
Основные качества хорошей фотографии
Качества хорошей фотографии
# 2. Увлекательная композиция.
«Итак, ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона всемирного тяготения перед прогулкой.Эдвард Уэстон, фотограф.
Композиция — это то, как вы размещаете элементы в кадре фотографии. Речь идет о том, что вы включаете, а что не учитываете. Вы можете управлять своими композициями, выбирая объектив и точку зрения, с которой мы делаем нашу фотографию. Иногда вы можете перемещать физические элементы, которые фотографируете. Композиция — еще одно важное качество хорошей фотографии.
Правила композиции
Вы можете изучить правила композиции и жестко их применять.Или вы можете рассматривать их как рекомендации. Но следование этим правилам не всегда дает самые интересные композиции. Стремитесь сделать так, чтобы каждый элемент вашей композиции имел смысл. Весь ли сюжетный материал в кадре что-то добавляет к фотографии? Ваш состав сбалансирован? Когда основные элементы вашей композиции хорошо сбалансированы, ваши фотографии будут более привлекательными. Вне зависимости от того, соблюдаете ли вы правила композиции или нет. Надеюсь, это не звучит слишком абстрактно! Разрешите пояснить…
Вы можете использовать правило третей.Ведущие линии помогут привлечь внимание зрителя к вашему объекту. Можно реализовать симметричное обрамление или любую другую композиционную технику. Эти «правила» дадут вам хорошо скомпонованные фотографии, если вы правильно их примените. Не используйте какие-либо правила композиции, потому что считаете, что должны их использовать. Это редко дает привлекательное изображение. Креативная композиция не достигается простым применением нескольких правил и техник.
Придерживаться правил — или нет
Пытаетесь ли вы применять некоторые композиционные правила, потому что думаете, что должны? Вы можете обнаружить, что пострадают и другие аспекты вашей фотографии.Конечный результат будет непривлекательным.
Например, представьте, что у вас есть объект в рамке, и ваш взгляд на него привлекает четкая ведущая линия. Это нормально, но есть отвлекающий фон. В таком случае лучше отказаться от использования ведущей линии. Вам нужно изучить другие возможности для компоновки вашей фотографии. Если вы всегда ищете ситуации, в которых можно применить усвоенные вами правила, вы можете упустить возможность увидеть то, что может сделать лучшие фотографии.Я редко думаю о композиции до того, как выберу тему. Я только иногда думаю о композиционных правилах, которые нужно применить, когда я фотографирую.
Многие учителя фотографии объясняют преимущества правил композиции. Затем они говорят вам сломать их. Я бы посоветовал вам так хорошо изучить правила, чтобы вы могли подсознательно применять их на практике. Поступая так, вы можете наиболее творчески использовать их в своих фотографиях.
Фотоаппарат: Nikon D800, объектив: 50 мм, настройки: f5.6, 1/250 сек, ISO 400Зачем нужны эти правила?
Композиционные правила создавались художниками на протяжении многих веков.И ученики, и великие мастера применяют эти правила на своих полотнах. Ваши инструменты для создания картинок очень разные. Как и количество времени, которое вы тратите на создание своих картинок. Мало кто из нас потратит годы или часы на то, чтобы сделать фотографию так, как художник создает свое искусство. Качества хорошей картины будут отличаться от качеств хорошей фотографии.
Еще одно существенное отличие — это способность художника манипулировать всеми элементами в своих картинах. Художник может позировать человека в своей студии в Париже и написать его портрет.В качестве фона они могут рисовать в Сиднейском оперном театре, если захотят. Художник не привязан к своему месту нахождения, как фотограф вы привязаны к своему.
Я не рассматриваю здесь постобработку. Это относится только к компоновке и съемке одиночных фотографий с помощью камеры. Да, можно в значительной степени контролировать композицию того, что вы включаете и исключаете из своих фотографий во время постобработки. Но я говорю здесь широко, поскольку большинство фотографов физически не манипулируют предметом своих фотографий.
У фотографов есть ограничения
Художники могут иметь безграничные возможности для компоновки и перекомпоновки своих картин. Это наиболее актуально для художников, использующих масляные краски. Однажды художнику может понравиться идея включить здание в качестве фона в портрет, который он рисует. На следующий день художник мог решить, что им это не нравится, закрасить здание и заменить его деревом и рекой. Художник может манипулировать композицией сколько угодно.Фотографы ограничены камерой больше, чем художник — кистями, цветом и холстом.
Правила композиции развивались с течением времени с использованием другой среды. Как фотограф вы можете принять и адаптировать эти правила в своих интересах при создании изображений. Но вы не можете отделить их от других элементов, которые я здесь обсуждаю. Сбалансируйте свои композиции красивых / интересных предметов. Включите освещение, время, цвет и тон, и вы будете создавать увлекательные фотографии.
Качества хорошей фотографии
№ 3. Тщательная синхронизация
«Для меня фотография — это одновременное признание, за доли секунды, значимости события, а также точной организации форм, которые придают этому событию должное выражение». Анри Картье-Брессон, фотограф.
Анри Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент». Это резюмирует еще один важный элемент хороших фотографий. Момент, когда мы открываем затвор камеры.Это существенно влияет на качество хорошей фотографии. В зависимости от предмета, это может быть мгновенное решение или даже недели и месяцы.
Картье-Брессон считается крестным отцом фотожурналистики и уличной фотографии. Он сказал:
«Для меня фотография — это одновременное признание за доли секунды значения события, а также точной организации форм, которые придают этому событию его надлежащее выражение». (в переводе из его книги Решающий момент.)
Картье-Брессон мало занимался пейзажной фотографией. Его ссылка на распознавание доли секунды имеет отношение к выбранному им жанру фотографии. Это, однако, не умаляет важности тщательного выбора времени в любом жанре фотографии.
Камера: Nikon D800, объектив: 105 мм, настройки: f8, 1/250 с, ISO 400 Камера: Nikon D700, объектив: 180 мм, настройки: f5,6, 1/400 с, ISO 400Время важно — независимо от вашего жанра
Нам пришлось рано вставать, чтобы прибыть в подходящую точку обзора во время посещения Багана.Нашей целью было сфотографировать воздушные шары на рассвете. Это так же важно для фиксации решающего момента, как и быстрое реагирование, когда происходит что-то неожиданное. Очевидно, что срочность моего фото, когда отлетело колесо от тележки, совсем другая. С воздушными шарами, как и с любыми движущимися объектами, критически важно выбрать момент для ваших фотографий, когда все элементы образуют захватывающую композицию.
Ансель Адамс, знаменитый фотограф-пейзажист, был известен тем, что делал снимки по времени.Он понимал качества хорошей фотографии. Он рассчитывал свою работу с сезонами и солнцем. Выбор оптимального времени года и времени суток, когда он знал, что сможет добиться наиболее приятной экспозиции. В его работах мы видим тщательный расчет времени в отношении освещения и композиции. Он рассчитывал наилучшее время для правильного освещения, чтобы получить все тональные детали, которые он хотел. Благодаря этому его широкоформатные черно-белые фотографии были потрясающими.
Предвидеть и планировать
Предвидение и планирование — два важных фактора в получении своевременных фотографий.Мало замечательных снимков из боевиков происходит сразу же. Обычно есть определенная подготовка.
На спортивной фотографии специализируются самые успешные фотографы. Они изучают свой вид спорта. Они будут знать команды, игроков и их стиль. Это сделано для того, чтобы они могли предвидеть, как будет разворачиваться действие во время игры или события. Фотографы дикой природы исследуют места. Они отслеживают свою «добычу» и размещаются в скрытых местах. Очень важно заранее спланировать прибытие видов, которых они хотят сфотографировать.
Чтобы запечатлеть решающий момент, нужно приложить гораздо больше усилий, чем поднести камеру к глазу.
Это не всегда должно быть таким сложным. Наша готовность может быть более случайной, в зависимости от того, что мы фотографируем.
Часто, проводя семинары по фотографии на местных рынках свежих продуктов, я запечатлеваю мимолетные срезы жизни. Я бываю на одних и тех же рынках уже много лет. Я привык к течению и ритму этого места и его людей. Это позволяет легче предугадывать действие, чем при первом посещении.
В каких бы ситуациях вы не оказались при фотографировании, важно наблюдать за тем, что происходит вокруг вас. Научитесь предугадывать, когда произойдет самое интересное для фотографии действие.
Составьте в ожидании
Составьте изображение в ожидании действия, которое вы надеетесь запечатлеть. Этим методом пользуется большинство лучших уличных фотографов и фотожурналистов. Найдите место, которое позволит нам создать интересную композицию. Один с сильным элементом, поддерживающим нашу тему.Ищите хорошее освещение и приятный фон. Эти вещи помогут нам создавать более увлекательные фотографии.
Нет ничего плохого в фотографии на лету. Но если вы сможете включить в свои фотографии как можно больше элементов, которые мы обсуждаем, тем более удовлетворительными они будут. Без сомнения, точное время — одно из качеств хорошей фотографии.
Фотоаппарат: Nikon D800, объектив: 105 мм, настройки: f2,8, 1/100 сек, ISO 1600Качество хорошей фотографии
# 4.Резонансный цвет и / или диапазон тонов
«Способность видеть качество цвета и его различные взаимосвязи — это искусство, а также навык, который необходимо оттачивать посредством непрерывных упражнений». Невада Виер, фотограф-путешественник и автор.
Свет — это сущность фотографии. Цвет и тон — это выражения отраженного света, захваченного нашими камерами. Думайте о свете как о сырье для фотографии. Поскольку мука, дрожжи, соль, сахар и вода являются сырьем для хлеба, цвет и оттенок подобны испеченному хлебу.Цвет и тон — это то, что мы видим, когда смотрим на фотографию. На самом деле мы не видим света. Мы видим, от чего отражается свет. Цвет и тон представляют это на наших фотографиях.
Включение резонанса
Включение резонансного цвета и / или тона в ваши фотографии приводит к лучшим изображениям. Цвет / тон в вашей композиции так же важны, как и элементы, составляющие нашу композицию.
Говоря о «резонансном» цвете на наших фотографиях, я имею в виду цвет, который влияет на зрителя.Это имеет эффект, потому что он значительно включен в фотографию. То же самое и с «резонансным» тональным диапазоном на наших черно-белых фотографиях. Это дополнительные качества хорошей фотографии.
Фотоаппарат: Nikon D800, Объектив: 180 мм, Настройки: f2,8, 1/160 сек, ISO 400Цвет этой кремовой розы перекликается с романтической нежной мягкостью. В то время как красная роза менее уловима для нашего глаза. Может быть, мы все еще воспринимаем его как романтичный, но не с такой нежной нежностью кремовой розы. На обоих изображениях цвет является ключевым элементом нашего восприятия цветка.
Камера: Nikon D800, Объектив: 105 мм, Настройки: f5, 1/100 сек, ISO 640Я визуализировал те же два изображения в черно-белом режиме. Вы видите, как тон каждой фотографии приводит к значительным различиям?
Включение разнообразия цветов
Поскольку мы добавляем разнообразие цветов в наши фотографии, мы должны осознавать взаимосвязь между цветами. Поддерживает ли цвет в нашей рамке общую композицию? Ваше фото интереснее цветом / тоном?
Если вы обнаружите, что цвет в вашей рамке вам не нравится, вам нужно будет изменить композицию.Или рассмотрите возможность рендеринга изображения в черно-белом режиме.
Представьте, что вы фотографируете летний пейзаж. Вы решили передать ощущение мягкости и гармонии. Поэтому вы должны позаботиться о том, чтобы цвета соответствовали тому, что вы хотите передать. Мягкая зелень и золотистый цвет заполняют большую часть вашей композиции. Если есть один элемент контрастного цвета, например, синий электромобиль, это будет отвлекать. Лучше всего убрать синюю машину или перекомпоновать картинку. Убрав контрастный цвет из вашей композиции, вы сможете передать желаемое ощущение мягкости.
В другом случае прерывание гармоничного цвета может быть вам выгодно. Если, например, вы ехали на футбольный матч. Все в толпе носят фирменный ярко-желтый цвет хозяев поля. Затем вы встречаетесь с небольшой группой, поддерживающей команду противника. Они носят фирменный красный цвет своей команды. Контраст цвета добавит вашим фотографиям богатой динамики и резонанса.
В каждом из этих примеров маловероятно, что вы визуализируете изображения в черно-белом режиме.Цвет, который играет на каждой фотографии, имеет основополагающее значение для создания ощущения, которое вы хотите передать.
Визуализируйте в черно-белом
Отсутствие цвета на фотографии заставляет гораздо больше полагаться на тона изображения, чтобы заставить его работать. Когда я начал делать черно-белые фотографии, я начал понимать, насколько важно обращать внимание на свет. Я начал понимать тон.
Многие фотографы, работающие в черно-белом цвете, учатся визуализировать в черно-белом.Глядя на сцену и не обращая внимания на цвет, вы сможете понять, как свет влияет на вашу композицию. Это требует некоторой практики, но если вам нравится создавать черно-белые фотографии, это того стоит.
Технические пуристы скажут вам, что вы должны показывать полный тональный диапазон. Вы должны включить черный, белый и большое количество оттенков серого. Они скажут вам, что это необходимо для получения приемлемых монотонных изображений. Я не согласен. Я не верю, что хорошая фотография может получиться только при соблюдении набора технических правил.Фотосъемка при жестком свете и экспозиция для ярких участков могут создать мощные черно-белые изображения. У них будет мало или совсем не будет серого. Многие популярные уличные фотографы эффективно используют эту технику.
По мере того, как вы разовьете понимание диапазона тонов и цветов, вы сможете лучше оформлять свои композиции. Вы можете выбрать, как вы хотите экспонировать свои фотографии. При этом вы объединяете в одном кадре качества хорошей фотографии.
Качества хорошей фотографии
№ 5.Значимое общение с объектом
«Фотография — это искусство наблюдения. Это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите ». Эллиот Эрвитт
Камера: Nikon D800, Объектив: 35 мм, Настройки: f4, 1/320 сек, ISO 100
Как я уже говорил, качество хорошей фотографии может быть очень неуловимым. Их бывает сложно объединить в единое изображение. Научитесь искать эти качества. Цените их и используйте их в своих фотографиях.По мере того, как вы это сделаете, вы увидите заметное улучшение в нашей работе.
Реализовать эти методы тем легче, чем ближе вы работаете с камерой. По мере практики становится легче. Художественное выражение любой формы имеет большее влияние, когда художник знаком с их техникой. Чем больше они практикуются, тем больше интуитивно создают.
Если мы хорошо знаем свою камеру, мы сможем использовать ее более творчески. Понять, как это работает. Какие циферблаты использовать, чтобы правильно выставить экспозицию.Знайте, где в меню находятся наиболее важные настройки и когда их лучше всего отрегулировать. Например, если вы заранее заняты тем, как использовать наш точечный измеритель, вы отвлечетесь от связи с вашим объектом. Чем чаще использование камеры становится нашей второй натурой, тем свободнее мы будем взаимодействовать с нашим объектом. При фотографировании вы будете следовать своей интуиции.
За пределами клише
Качество хорошей фотографии обычно выходит за рамки очевидных клише. Они вызовут реакцию зрителя.Достижение этого качества на ваших фотографиях зависит от ваших отношений с объектом. Каким бы ни был ваш предмет. Если вы отвлекаетесь, пытаясь выяснить наши настройки камеры, вы не будете настолько открыты для своего окружения. Вы не будете так готовы относиться к тому, кого или что вы хотите сфотографировать. Как только вы изучите технические функции своей камеры, вы будете готовы исследовать, как вы видите свои объекты. Вы начнете выражать свой опыт через фотографии.
Когда вы научитесь пользоваться камерой и сможете интуитивно делать хорошо экспонированные фотографии, это освободит вас.Затем вы можете сосредоточиться на создании фотографий, которые передают не только то, что вы видели. Вы передадите свое переживание того момента во времени.
Надеюсь, вам понравилась эта статья. Пожалуйста, загляните на мои онлайн-семинары по фотографии. Или посетите нас в Таиланде на мастер-класс по фотографии.
12 шагов к тому, чтобы стать хорошим фотографом
Истинный ключ к профессиональному росту фотографа — это постоянно посвящать себя этому и погружаться в него. Страсть и удовольствие — ключ к успеху в своем деле.
Существа сказали, что есть много вещей, которые нужно учитывать, чтобы продвигаться по этому пути как можно эффективнее. Если бы я начал все сначала, это были те ступеньки, которые я бы предпочел взять, начиная с технических и заканчивая концептуальными.
Часть 1: Изучение технических
1. Посмотрите на свет
Когда вы начинаете заниматься фотографией, кажется очевидным, что научиться пользоваться камерой — это первый логичный шаг.Однако такое мышление может сбить вас с толку. Камера — это всего лишь инструмент, способный записывать свет.
Когда вы выходите за дверь, чтобы сфотографировать, первое, о чем вы должны думать, это свет, а не фотоаппарат. Какое сейчас время суток? Насколько сильный свет и в каком направлении он исходит? Сейчас солнечно или пасмурно? Свет мягкий или контрастный? Солнце перед вами или позади вас? Где находятся источники искусственного света и какие цвета они излучают?
Это первое, на что будет обращать внимание опытный фотограф каждый раз, когда приступит к съемке, и постоянно осознавать это во время съемки.Они делают это не зря. Свет будет влиять на то, как они снимают, и на используемые настройки. Даже небольшое изменение направления вашего источника света может полностью изменить то, как будет выглядеть изображение. Вы не сможете научиться правильно пользоваться камерой, если сначала не поймете свет.
2. Изучите настройки камеры
Сохо ночью, Нью-Йорк.
После того, как вы оцените освещение и окружающую среду и определите, как вы хотите, чтобы изображение выглядело, именно тогда вы захотите подумать о настройках камеры.Например, вы хотите, чтобы как можно больше изображения было резким или вы хотите, чтобы на заднем плане было много боке? Вы хотите увеличить масштаб и получить сжатое изображение или вы бы предпочли использовать обычный или широкоугольный объектив? Вы хотите, чтобы это был яркий снимок или более темная сторона?
То есть когда вы меняете свои настройки для достижения желаемого эффекта. Звучит как много работы, чтобы сделать одну фотографию, и это так. Однако, если вы начнете снимать таким образом, со временем это станет вашей второй натурой.Это похоже на обучение броску в баскетбол или игре в гольф. Поначалу это может показаться неестественным и странным, но в конечном итоге это произойдет естественно и быстро, и вам будет намного лучше, если вы вначале потратили время на то, чтобы сосредоточиться на этом.
Выключите автоматический режим и поэкспериментируйте с приоритетом выдержки, приоритетом диафрагмы или ручным режимом. Некоторые фотографы гордятся ручным режимом съемки, и иногда имеет смысл снимать именно так, но ручной режим не лучше, чем режимы приоритета выдержки или диафрагмы, и во многих ситуациях это может быть худшим способом съемки.Все зависит от ситуации.
Поэкспериментируйте с разным увеличением объектива, с разной диафрагмой и выдержкой, а также поэкспериментируйте с разными значениями ISO, чтобы увидеть, как выглядит цифровое зерно (шум). Не бойтесь повышать ISO, если у вас нет штатива. Вернитесь к своим фотографиям в Lightroom, увеличьте детали и просмотрите настройки, чтобы увидеть, как они повлияли на внешний вид ваших изображений.
3. Состав и форма
Трое мужчин, Сохо, Нью-Йорк.
А теперь пора подумать о композиции. У некоторых начинающих фотографов есть дурная привычка — они смотрят вверх, видят что-то интересное, затем быстро фотографируют и уходят. Да, иногда вы находитесь в движении, и это единственный способ снимать, но потратьте некоторое время, чтобы составить изображение наилучшим образом. Обдумывается разница между снимком и произведением искусства. Если вы видите интересную сцену, вам нужно подумать, как ее лучше всего запечатлеть. Где лучше всего стоять? Могу ли я включить в сцену другие элементы, чтобы создать более сложную композицию?
Я предпочитаю думать о композиции таким образом: если бы я сделал отпечаток большего размера, повесил его на стену, а друг подошел бы и увидел его впервые, то с чего бы начинались его глаза и как они перемещались бы по изображению ? Как бы они себя чувствовали? Где линии на изображении? Какая связь между основным предметом и фоном? Здесь лучше правило третей или лучше сосредоточить основной объект? Есть ли на изображении интересные формы? Хорошо ли выглядят края изображения и удерживают ли глаза зрителя от выхода за пределы композиции? Есть ли в изображении передний план, средний план и задний план и нужно ли оно вообще изображению?
Разница между приличным изображением и отличным изображением может заключаться в смещении фута влево.Это еще одна идея, которая поначалу может показаться ошеломляющей, но чем больше вы уделяете ей внимания, тем естественнее она ее понимает.
4. Цвет
Dean & Deluca, Сохо, Нью-Йорк.
Цвет (или его отсутствие) — очень важный элемент фотографии. Посмотрите на цветовое колесо и изучите, как цвета сочетаются друг с другом. Что означают разные цвета? Цвета добавляют к изображению или отвлекают от него? Мне нравится создавать как черно-белые, так и цветные изображения, и это один из первых вопросов, о котором я думаю, когда редактирую.
Какое качество цвета у света? Он прохладный или теплый, есть ли цветовой оттенок, добавляет ли это изображение или ухудшает его?
Помимо размышлений о цвете во время съемки, вы обнаружите, что значительно улучшите свои навыки работы с цветом во время редактирования. Поиграйте с цветовой температурой, чтобы понять, нравится ли вам изображение теплее или холоднее. Обесцветьте его или добавьте немного насыщенности, чтобы увидеть, как оно выглядит. Как изменение контрастности влияет на цвета?
Для качественной работы с цветом убедитесь, что у вас есть хороший монитор, который недавно подвергался цветокоррекции.Вся ваша работа будет напрасной, если ваш монитор покажет цвета, отличные от файла и окончательной печати.
5. Изучите Lightroom
Монтаж жизненно важен для развития вашего видения и становления хорошим фотографом. Я предлагаю использовать Lightroom, так как это отраслевой стандарт, и он хорошо работает для многих фотографов. Снимайте в формате RAW, чтобы получить максимальную гибкость и качество изображений, а также изучите все настройки обработки RAW. Попробуйте воссоздать образы других фотографов, чтобы почувствовать, как они редактировали.
Будьте внимательны при организации своего архива. Небольшое количество времени, потраченное на загрузку изображений, сэкономит вам много времени в будущем. Помечайте хорошие изображения (Lightroom дает от 1 до 5 звезд), чтобы их было легко найти, и создавайте коллекции на основе идей, которые вы со временем развиваете. Такой организованный просмотр вашей работы поможет вам развить свои навыки намного быстрее, чем если бы у вас был беспорядочный архив.
6. Печать
Может быть, мои взгляды уходят корнями в прошлое, и никто не собирается печатать в будущем, но я не чувствую, что изображение действительно закончено, пока оно не будет напечатано и обрамлено.Это последний шаг ко всему этому, и повесить изображение на стену — прекрасное чувство.
Пробковая доска 36 × 48 дюймов
Но есть еще один аспект, почему вам следует печатать. Одно дело — видеть, как ваши изображения выглядят на мониторе, но совсем другое — видеть их в окончательной печатной форме. Это позволит вам увидеть, как свет, цвет и настройки вашей камеры повлияли на окончательное изображение. Вы многое узнаете о том, как снимать, из искусства печати.Попробуйте использовать другую бумагу и просматривайте отпечатки при разном освещении.
Мой любимый принтер — Epson 3880, но вам не обязательно печатать самостоятельно. Установите отношения с местным типографом или одной из авторитетных онлайн-компаний и сделайте их для вас. Если вы не печатаете часто, будет гораздо дешевле сделать отпечатки для вас, чем сделать их самостоятельно. Но не забывайте, что печать самостоятельно может быть очень увлекательной и приятной, и это дает вам возможность внести небольшие изменения и сразу увидеть, как они выглядят.
Попробуйте создать пробковую доску для фотографий. Рядом с моей рабочей станцией стоит плата размером 36 × 48 дюймов, и я клянусь ею. Заполните его 5×7 и 4×6 и постоянно меняйте его. Посмотрите, как изображения сочетаются друг с другом, какие изображения остаются последними, а какие вы теряете интерес. Используйте это как площадку для ваших отпечатков.
Часть 2: Развитие вашего фотографического голоса и стиля
Nerves, Сохо, Нью-Йорк.
Как только вы зашли так далеко, вы окажетесь в очень хорошем месте. Технически вы знаете, что делаете, ваши отпечатки выглядят красиво и хорошо скомпонованы.Но что дальше?
Следующий шаг — понять, как делать уникальные и интересные фотографии. Пришло время потратить больше усилий на размышления о том, что именно вам нравится в фотографии и что выделяет изображение в вашем сознании.
7. Фотография!
Это так просто, но это ключ ко всему и о нем нужно сказать. Многие люди берут фотоаппараты только в поездках или отпусках. Они ходят в места, специально предназначенные для фотографирования, такие как горные хребты, зоопарки, сады, сафари, милые городки или города с великолепной архитектурой.Хотя это замечательно, но подтолкните себя еще дальше. Сделайте несколько снимков в повседневной жизни. Даже пользуйтесь мобильным телефоном, если не можете взять с собой основную камеру.
Лучшие фотографы могут делать отличные снимки в самых обычных местах. Практикуйте это. Выйдите куда угодно или специально в какое-нибудь место, которое, по вашему мнению, будет ужасным для фотографии, и подумайте, как сделать там интересный снимок. Эта практика очень поможет вам в вашем развитии.Вы можете понять свет и настройки камеры холодно, но если вы не фотографируете в различных ситуациях на постоянной основе, то вы недооцениваете себя как фотограф.
8. Галереи, фотокниги и чтение
Отключено, Нью-Йорк.
Один из лучших способов развить свой собственный голос и стиль — это смотреть на работу других. Ходите в галереи, покупайте книги по фотографии и изучайте изображения великих фотографов. Интернет — отличное место для просмотра фотографий, но в нем так легко потеряться.Галереи и книги курируются не просто так. Изучите изображения, подумайте о том, как они были сделаны, и определите контекст, стоящий за ними. Иногда изображения поражают вас независимо от того, знаете ли вы контекст, стоящий за ними, но в других случаях может быть важно узнать о фотографе и истории, стоящей за изображением. Это добавит вам еще одного слоя к вашей признательности.
Попробуйте разные стили фотографов, которые вам нравятся. Попробуйте снимать, как они, чтобы узнать, как они это сделали и почему.Выбирайте понравившиеся элементы от разных фотографов и объединяйте их, чтобы создать свой собственный стиль.
Купите несколько репродукций. Я слышал это слишком много раз (извините за гендерные стереотипы), но обычно жена говорит мне что-то вроде: «Я бы хотела получить это для нашей стены, но если мой муж увидит, что я покупаю работу другой фотограф, он меня убьет! » В среднем доме много стен; хватит на многих художников.
Да, есть что-то приятное в том, чтобы увидеть изображение, а затем пойти и выяснить, как создать его для себя, но действительно важно ценить работы других.Покупайте фотографии у других фотографов, чтобы выставлять их вместе с книгами. Погрузитесь в работы других, чтобы создать собственное вдохновение.
Наконец, один из моих любимых способов получить вдохновение — это читать о вещах, не связанных с фотографией. Узнай, где и что ты снимаешь. Читайте стихи, читайте текущие события, читайте что угодно. Эта практика касается развития вашего голоса за пределами фотографии; эти два связаны.
Nerves, Сохо, Нью-Йорк.
9. Продолжайте возвращаться
Выберите место или предмет и погрузитесь в него.Вернитесь в одно и то же место в разное время, при другом освещении и продолжайте фотографировать. Это очень важно для вашего роста, так как это позволит вам изучить область или предмет, как свои пять пальцев. Ваши изображения станут более глубокими. Есть фотографы, которые 40 лет фотографируют в одной и той же местности.
10. Пригласите небольшую группу фотографов и друзей показать свои работы
Интернет — прекрасное место, где можно поделиться своими работами и узнать о фотографии.Однако это также очень безличное место. Каждый видит тысячи изображений в день от сотен людей. Хотя это определенно возможно, получить надлежащую критику и оценку вашей работы через Интернет может быть непросто.
Найдите несколько человек и соберите группу, чтобы время от времени показывать им физические изображения. В конечном итоге вы хотите снимать для себя, но понимание того, как другие относятся к вашим изображениям, важно для вашего роста. Чем больше они привыкают к вашей работе и вашему стилю, тем больше у них будет замечаний и мыслей о вас.
Эти люди не обязательно должны быть фотографами. Они могут быть друзьями, творческими людьми и даже значимыми людьми. Хорошая жесткая критика со стороны вашего партнера может быть очень ценной. Иногда бывает сложно сначала услышать, но выясните, что они на самом деле думают об изображении. Ваш партнер будет знать вас достаточно хорошо, чтобы быть честным и не сдерживаться, и вам будет приятно это услышать. Выясните, что им нравится, а что нет.
11. Собрать редактирование похожих изображений
Одним из самых прекрасных аспектов Lightroom является то, что он позволяет создавать коллекции изображений за пределами вашей обычной файловой структуры.Начните группировать и упорядочивать изображения, которые связаны друг с другом. Начните превращать их в проект. Вы можете увидеть, как изображения в этом посте соотносятся друг с другом. Это было сделано с течением времени, а не сразу. Вы можете и должны думать о проектах с самого начала и выходить их фотографировать, но часто проекты и идеи возникают естественным образом в процессе ежедневной съемки.
Это поможет вам замечать эти моменты при фотографировании в будущем, и со временем вы органично превратите идеи в красивые проекты.
12. Развивайте голос в фотографии
Коляска, Сохо, Нью-Йорк.
Если вы выполнили остальные шаги, ваш голос и стиль со временем будут органично развиваться. Думайте об этом и обращайте на это внимание по мере продвижения, но не форсируйте это. Пусть это придет к вам со временем. Вы можете быстро научиться пользоваться фотоаппаратом, но вы не можете стать хорошим фотографом в одночасье. Не торопитесь и старайтесь немного улучшаться каждый день, и вы добьетесь огромных успехов в течение нескольких лет.
Вы выполнили эти шаги? Есть ли у вас еще какие-нибудь люди, которых вы бы добавили в процессе обучения и развития? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.
Что делает хорошего фотографа?
Как фотографу и учителю фотографии мне часто задают вопрос: «Что делает фотографию хорошей?» Кажется, это достаточно простой вопрос, правда? Любой из нас может практиковать и философствовать над тем, что делает хорошую или даже отличную фотографию. Мы могли бы часами говорить о композиции, освещении, экспозиции и видении.Скорее всего, мы все предложим похожие, но разные ответы на вопрос, суть которого не может быть определена, и это хорошо. Независимо от того, рассматриваете ли вы фотографию как искусство, ремесло, торговлю или даже науку, тот факт, что все мы видим ее по-разному, по сути, делает ее чертовски интересной.
Вопрос, который мне задают не так часто: «Что делает хорошего фотографа?» На первый взгляд, сам вопрос не слишком далек от того, чтобы понять, что делает фотографию хорошей.Однако, если копнуть немного глубже, я думаю, что в каждом из них есть аспекты, которые делают их совершенно разными вопросами. Описание красивого дома будет сильно отличаться от описания талантливого плотника, который его построил. Я думаю, что во многих отношениях наши описания успешных фотографий так же отличаются от наших описаний фотографов, которые их делают
.Итак, что же делает хорошего фотографа?
Любопытство
Когда дело доходит до композиции, я часто начинаю своих учеников с того, что говорю им, что композиция — это ответ на вопрос: «Что заставило меня остановиться и сделать это фото?» Хотя это, вероятно, больше относится к нашей личной фотографии, чем к работе с клиентами, я все же считаю, что сильное чувство любопытства — даже к нашим коммерческим объектам — не может не сделать нас лучшими фотографами.Все, что мы чувствуем лично, будет интереснее и убедительнее. Наше любопытство не только создает это личное чувство вложения, но и является движущей силой наших усилий по созданию чего-то оригинального и уникального. В мире, где, казалось бы, нет оригинальных идей, их помогает любопытство фотографа. Именно это чувство любопытства вынуждает фотографов выходить из зоны комфорта, подталкивая их к изучению нового и совершенствованию своих навыков.
В поисках света… или воплотить его в жизнь
Свет. Ключевой ингредиент абсолютно всего, что мы делаем как фотографы. Мы улавливаем свет в коробке и используем его, чтобы рассказывать историю. Без света нет фото. Знание, как найти свет, чтобы рассказать свою историю — или создать ее там, где и когда ее нет, — это, пожалуй, самый важный элемент, отделяющий фотографов высшего уровня от остальной части стаи. В какой-то момент я обнаружил, что замечаю свет — это цвет, качество и направление — иногда даже до того, как замечаю предметы.Хотя «поиск света» может звучать так, как будто я говорю только о фотографах с естественным освещением, то же самое абсолютно применимо к любому студийному или выездному фотографу, который вводит свет в свои сцены. Когда у хорошего фотографа есть что рассказать, он не позволяет плохому свету мешать ему. Они знают, как создавать, формировать, направлять и побеждать. (Примечание: нажмите здесь, чтобы просмотреть обзор учебных пособий по освещению, который мы провели в прошлом году).
Готовится
Это может быть что угодно, от проверки заряда аккумуляторов до проверки определенного времени восхода или захода солнца.Ваше снаряжение чистое? Требуются ли разрешения для вашего места съемок? У вас есть видение съёмки или вы просто её реализуете? Вы ждете мгновений до того, как они произойдут, или ждете, когда что-то крутое ударит вас по лицу и заявит о себе? Подготовка — это больше, чем просто убедиться, что у вас есть все утки подряд. Это настоящий момент. Это погружение в свое ремесло и предмет. Это отражает ваше видение, открывая возможность адаптации и поиска чего-то нового.
Работает быстро… но эффективно
Это идет рука об руку с подготовкой, но идет еще дальше. Если я выхожу один, снимаю для собственного удовольствия, это не так важно. Я могу тратить столько времени, сколько захочу. Но для клиентов время — деньги. Если вы зря потратите их, они вряд ли вернутся к вам в ближайшее время. Однако не думайте, что это относится только к работе с клиентами. Сцены, которые привлекают наше внимание, могут быть мимолетными. Захватить их в своем маленьком черном ящике до потери света или похищения инопланетянами — это разница между возвращением домой с фотографией или возвращением домой с историей о пропущенной фотографии.
Знание механизма
Это еще одна черта, которую оцените и вы, и ваши клиенты. Вы услышите, как многие фотографы говорят о том, что их камеры являются продолжением их тела или мозга. Хотя это может быть немного преувеличением, но мнение правильное. Изучение своего снаряжения внутри и снаружи значительно упрощает эффективную работу. Можете ли вы изменить настройки камеры, глядя в нее? Или вы возитесь с меню, кнопками и циферблатами, в то время как ваш клиент стоит на телевизоре, теряя терпение? Знаете ли вы, что ваши фонари могут и чего не могут? Для съемки нужен зонт или софтбокс? Вы точно знаете, где и как упаковано все ваше снаряжение? Или вы роетесь в поисках линзы, которую нужно поменять? Недостаточно иметь снаряжение.Вы должны знать это как можно глубже, изнутри и снаружи.
Хорошие навыки стрельбы
Помните, когда ваш клиент хотел знать, почему вы так много берете, и вы объяснили, что пост-продакшн играет большую роль в этом? Вы, конечно, были правы, но действительно ли вы хотите быть здесь? Хорошая дисциплина в стрельбе может сыграть огромную роль в том, чтобы вытащить вас из-за компьютера и обратно перед телевизором, чтобы смотреть мультфильмы со своими детьми там, где вы принадлежите. Вы снимаете десять кадров, когда хватит четырех? Вы пытаетесь держать в руке длинную выдержку вместо штатива? Вы когда-нибудь говорили что-нибудь вроде: «Я исправлю это позже в Photoshop?» Как фотографы, мы учимся на собственном опыте.Мы стреляем. Мы практикуемся. Мы делаем это снова и снова, пока это не станет нашей второй натурой. Я не говорю, что мы повторяем этот процесс до тех пор, пока не превратимся в роботов, нажимающих кнопки, но я действительно думаю, что удаление мыслительного процесса из некоторых механизмов позволяет нам сосредоточиться на творчестве.
Заключение
Очевидно, это не исчерпывающий список. Поскольку многое из того, что мы делаем, является субъективным, любой список того, что якобы делает хорошего фотографа, также будет очень субъективным.Я также никогда не стал бы утверждать, что у меня достаточно ума, чтобы знать все, что должно появиться в таком списке. Что касается меня, фотография — это путешествие на всю жизнь. За это время я вырос как фотограф. Мне стало лучше. Мне стало хуже. Я выучил. Я забыт. Однако неизменной была моя любовь к медиуму. И, может быть, именно к этому все сводится. Любовь к своему делу — увлеченность этим делом и полное погружение в него в сочетании с неутолимой жаждой учиться — возможно, это единственное, что должно быть в любом списке того, что делает хорошего фотографа.
А ты? Что бы вы добавили в список?
Характеристики хорошего фотографа
Посмотрите где угодно, и вы увидите множество людей, которые делают селфи, делают фотографии и публикуют сообщения в социальных сетях. Мир любит свои камеры для смартфонов, цифровые SLR и даже возвращение мгновенных фотоаппаратов. Но что делает фотографа действительно хорошим? Вот некоторые характеристики хороших фотографов.
Видение
Группа людей идет по улице и видит красивое старинное здание.Хотя они смотрят на одно и то же здание, каждый из этих троих видит что-то совершенно другое. Хороший фотограф видит вещи по-другому. Это не означает, что у хорошего фотографа есть какие-то особые магические чувства, но он улавливает детали, углы и тени, представляющие сцену на фотографии.
Творчество
Хорошие фотографы творческие люди и нестандартно мыслят при планировании и выполнении снимков. Простые вещи, такие как лежа и получение снимка с другой точки зрения, или увеличение масштабов объектов, которые изначально могут не иметь смысла.Выбирайте разные ракурсы, подходы, реквизиты и т. Д., Чтобы выделить кадр. Три — это миллион фотографий деревьев в мире, поэтому хороший фотограф исследует все способы сделать свою фотографию дерева уникальной.
Оборудование
Великолепное фотооборудование не делает хорошего фотографа, но, безусловно, помогает иметь хорошее оборудование и знать, как им пользоваться. Если вы уроните несколько штук на корпус камеры и еще несколько штук на линзы, вы не станете лучшим фотографом на Земле, но наличие этого и умение правильно его использовать упрощает эксперименты с разными скоростями, настройками или объективами для съемки. тот идеальный выстрел.
Наличие отличного программного обеспечения для обработки фотографий, а также знание того, как максимально использовать его, также имеют решающее значение. По сути, хорошему фотографу нужны навыки, чтобы выбирать и использовать лучшее оборудование для своих нужд.
Терпение
Фотография — это интересно, но хорошему фотографу нужно много терпения. Независимо от того, пытаетесь ли вы заставить всю свадебную вечеринку смотреть в камеру одновременно или ждете идеального естественного света для съемки крытого моста, хорошие фотографы понимают, что их ждут.Независимо от стиля фотографии или объекта съемки, для получения идеального снимка требуется терпение.
Коммуникативные навыки
Это не означает обладание способностью общаться со зданием или статуей, но хорошие фотографы должны делиться своим видением и своей историей. Фотографии должны говорить с людьми и давать им знать, что фотограф хотел выразить или достичь.
Хорошие фотографы должны буквально обладать хорошими коммуникативными навыками при съемке людей.Предоставление направления объектов и примеров приводит к получению лучших фотографий, которые воплощают видение снимка. Вместо того, чтобы позволить объектам просто сидеть и позировать, хорошие фотографы направляют или хореографируют съемку.
Конечно, эти персонажи не гарантируют хорошего фотографа, но они дают некоторое представление о том, что отличает хороших фотографов от своих сверстников. Как и в любом хобби, помните о важности практики. Фотография — это страсть замечать, запечатлевать моменты и делиться ими с миром.
Источники статьи
https://photofocus.com/2009/09/16/10-traits-you-should-possess-if-you-want-to-be-a-good-photographer/
http: // aperture-labs. com / aplblog / 2011/02 / the-important-of-photography-equipment /
http://www.picturecorrect.com/tips/top-10-qualities-of-a-great-photographer/
https: // fstoppers.com/portraits/dont-pose-give-direction-8196
http://digital-photography-school.com/3-qualities-of-being-a-photographer/
Хороший профессиональный фотограф на вес золота
Когда профессиональный фотограф фотографирует вас, он соответствующим образом настраивает освещение, правильно позиционирует вашу голову, выбирает лучший угол, фиксирует правильное выражение лица, чтобы создать лестный, но настоящий портрет.Профессиональный фотограф может предоставить вам фотографии, которые представят вас в лучшем свете.В этой статье Виктория Асиновски, профессиональный фотограф-портретист и владелица студии Candy Fox в Кэти, объясняет важность профессионального хедшота и дает советы, как использовать бизнес-портреты, чтобы положительно повлиять на вашу карьеру.
Почему так важно иметь профессиональную фотографию?
Если вы управляете бизнесом или владеете им, то ваше лицо представляет ваш бренд и ассоциируется с вашей компанией.Люди будут формировать мнение о вашем бизнесе, глядя на ваше изображение. Это иррациональное предубеждение большинства людей. Когда вы думаете о таких компаниях, как Facebook, Microsoft и Apple, первое, что приходит вам на ум, — это лицо генерального директора.
Люди ожидают, что те, с кем они работают, будут выглядеть компетентными, а хороший снимок в голову — лишь один из способов сохранить профессиональный имидж. Качественный снимок в голову сделает вас более узнаваемым и выделит вас среди конкурентов. Фотография, сделанная дома, или устаревшая фотография может навести на мысль, что вы не заботитесь о своем успехе, или заставить вас выглядеть неряшливо и непрофессионально.Хотя эти черты могут не относиться к вам, именно так вас могут воспринимать потенциальные клиенты или деловые партнеры, которые будут просматривать ваш бизнес-профиль. Неправильный имидж может говорить о том, что вы не относитесь серьезно к своей позиции или о том, что вы не заботитесь о своем профессионализме. Селфи или изображения, вырезанные из другой фотографии, выглядят особенно дешево и снижают ваши шансы продать свои услуги и свою компанию потенциальным клиентам.
С другой стороны, отличный выстрел в голову придает вам профессиональный вид, может отразить ваш характер и произвести хорошее впечатление.Он может представить вас решительным и уверенным, а также сделать ваш бизнес надежным и конкурентоспособным. Изображение вашего профиля — это первое, что привлекает внимание в любой социальной сети, например, на вашей странице в LinkedIn. Одно исследование показывает, что простое изображение увеличивает вероятность того, что другие пользователи будут просматривать ваш профиль в 14 раз! Это шанс произвести первое хорошее впечатление на рекрутеров соискателей. Убедитесь, что ваша фотография профиля в LinkedIn актуальна и отражает то, как вы выглядите сегодня.
Поскольку фотография может предоставить много бесценной информации потенциальным клиентам или работодателям, вы должны передать теплую, доступную и профессиональную атмосферу на снимке.
Кому нужна профессиональная фотография?
Профессионалы любого уровня подготовки, от начального до высшего, и даже матери на Etsy могут извлечь выгоду из качественного портрета. В студии Candy Fox Виктория фотографировала банкиров, риелторов, программистов, юристов и многих других специалистов.Независимо от того, являетесь ли вы бизнес-тренером, агентом по недвижимости, консультантом или писателем, профессиональная фотография позволяет вам установить надежную связь с потенциальными клиентами и помочь людям более серьезно относиться к вам и вашим навыкам.Качественная фотография выделит кандидата на работу как профессионала и увеличит вероятность быть замеченным потенциальным работодателем.
Фотография руководителя помогает персонализировать компанию и является отличным инструментом как для маркетинга, так и для социальных сетей в отраслях, где личное общение имеет важное значение.
Профессионально сделанные фотографии, четкие, естественные при сбалансированном освещении — лучший способ представить представителей компании.
Как профессиональный снимок в голову может увеличить продажи матери, которая владеет магазином на Etsy? Клиенты склонны покупать товары и услуги у знакомого бренда или у кого-то, кого они знают.Чтобы построить долгосрочные отношения, основанные на доверии, мать может позволить посетителям увидеть, как она выглядит, и опубликовать хороший портрет, показывающий ее дружелюбный и общительный характер.
Где использовать снимок руководителя
Деловые портреты используются для продвижения бизнеса и предпринимателей, и теперь их можно увидеть повсюду: в общественном транспорте, на рекламных щитах, в журналах и онлайн-журналах. Google показывает фотографии людей рядом с их результатами поиска. Было проведено исследование, которое показало, что изображение в результатах поиска увеличивает количество переходов по ссылкам на 150%.
Итак, как воспользоваться вашим брендом и куда прикрепить профессиональный снимок в голову?
В социальных сетях
Многие компании и предприниматели используют веб-сайты социальных сетей и деловых сетей для установления первоначальной связи с другими предприятиями или потенциальными клиентами. Они используют снимки руководителей в едином увлекательном стиле, чтобы продемонстрировать единство на всех своих страницах в социальных сетях и произвести незабываемое впечатление на аудиторию. Для создания фирменного стиля можно использовать корпоративные хедшоты, на которых представлены лица организации, на таких веб-сайтах, как Facebook, Twitter и LinkedIn.Это один из способов добиться узнаваемости и спроецировать имидж бренда в мире.
На визитной карточке
Когда вы возвращаетесь домой с сетевого мероприятия с несколькими десятками карточек, вы с большей вероятностью вспомните людей, у которых есть фотографии на визитных карточках. Те, у кого есть профессиональная фотография, не только выделяются среди других, но и заставляют вспомнить о них. Люди запоминают лица и изображения лучше, чем имена, поэтому запомнить кого-то легче, если к имени добавить лицо. Риэлторы обычно добавляют профессиональные фотографии на свои визитные карточки. Однако продавцы, консультанты, психотерапевты, тренеры тоже могут извлечь из этого пользу.
Рекламные объявления
Скорее всего, вы видели хотя бы одну рекламу недвижимости в своей жизни, и вы, скорее всего, заметили, что у большинства из них лицо агента. Цель фотографии агента в объявлении — произвести хорошее первое впечатление, потому что это агент, с которым клиенты хотят иметь дело.
На странице «О нас»
Ни одно текстовое описание или логотип на веб-сайте компании не могут точно проиллюстрировать «кто» люди, стоящие за компанией. Чтобы сделать ваш бизнес более человечным и придать ему индивидуальность, вы можете показать своим клиентам, с кем они ведут дела, и разместить свой профессиональный портрет и корпоративные фотографии ваших сотрудников и / или коллег на странице «О нас».
Прилагается к вашему резюме
Вы должны выглядеть профессионально, но в то же время доступным на снимке в голову, чтобы увеличить шансы быть приглашенным на собеседование.
Электронная подпись
Каждое электронное письмо, которое вы отправляете, может сопровождаться миниатюрой вашего портрета, чтобы предложить личное измерение в вашем повседневном деловом взаимодействии.
Где еще можно использовать выстрел в голову? В вашем блоге, в статьях, пресс-релизах, баннерах выставок, рекламных щитах, обложках книг / обложках компакт-дисков, печатных журналах / онлайн-журналах.
Как подготовиться к фотосессии?
Подготовка может предотвратить проблемы с выбором одежды — элемент, который может передать много информации.Например, вице-президента по маркетингу можно сфотографировать в деловом костюме, чтобы показать, что он является частью делового мира, но руководитель отдела исследований в фармацевтической компании будет выглядеть экспертом в белом халате. Между тем, молодой исполнительный директор компании-разработчика программного обеспечения может носить джинсы и свитер, чтобы показать, что его компания следует тенденциям. Если на съемочной площадке нет стилиста, приходите в ухоженном виде и при необходимости возьмите с собой несколько комплектов одежды.
Чтобы получить более подробную информацию о препарате, перейдите по ссылке.
.
Станьте первым комментатором