Исследовательский проект фотографии: исследовательская работа «Загадочный мир фотографии»

Исследовательская работа «Роль фотографии в процессе межличностной коммуникации»

Автор: Иванчикова Алиса Игоревна

Место работы/учебы (аффилиация): Школа №1925 г. Москва, 11 класс

Научный руководитель: Ивакин Михаил Викторович

Безусловно, фотография, как визуальное средство извлечения информации, является одним из доминирующих компонентов развития общества. Неспроста последние десятилетия появилось большое множество исследований, связанных непосредственно с фотографией, ее ролью в процессе развития общества, ее эволюцией. Фотография способна прививать людям новые ценности,  новые нормы. Фотография обладает такой информацией, такими данными, которые мы вряд сможем добыть из обычного текстового сообщения. Они помогают нам более глубинно изучать аспекты той или иной культуры, проследить, как меняется процесс социальных коммуникаций.

Цель моей работы определить, способствует ли выкладывание в сеть фотографий межличностной коммуникации между индивидами, пользователями социальных сетей

Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

• Взять интервью у учащихся нашей школы.
• Выяснить, в какой степени личные он-лайн фотографии способствуют межличностной коммуникации.
• Выяснить, могут ли фотографии, выложенные респондентом или  собеседником в интернете, либо отправленные непосредственно лично своему оппоненту быть поводом завязки разговора.
• Выяснить, являются ли фотографии, выкладываемые в интернете, индикаторами общих интересов пользователей сети.
• Изучить и проанализировать научную литературу по данной тем.
• Определить, какую роль играют фотографии, размещенные на личной странице собеседника респондента в интернете.

Гипотеза: Фотография способствует более эффективной межличностной коммуникации.

Актуальность: Данная тема кажется мне весьма актуальной, так как в условиях современного общества едва ли найдется человек, который не обменивается фотографиями со своими знакомыми (если, конечно, не считать представителей старого поколения, и то, многие из них также учатся обмениваться фотографиями с членами своей семьи и старыми друзьями).

Объект моего исследования – фотографии, которые выкладывают пользователи в сеть (на общее обозрение либо лично своему собеседнику).

Предмет моего исследования – межличностная коммуникация посредством интернета с использованием он-лайн фотографий.

Метод исследования: 1) теоретические методы: анализ научно-методических источников 2) эмпирические методы: экспресс-анкета с закрытыми вопросами , фокусированное интервью ; 3) методы статистической обработки: сравнительный и качественный анализ результатов.

Причина выбора заключается в том, что с помощью такого качественного метода, как фокусированное интервью, появляется возможность  узнать максимальное количество информации о том, в какой степени фотографии способствуют межличностному общению. Данный метод позволит мне получить не просто поверхностные данные, но размышления респондента о том, как фотография помогает (или же не помогает) ему при обмене сообщениями со своими собеседником. Более того, мы сможем проследить реакцию респондента на вопросы, проанализировать его эмоции, что также может быть источником  информации для размышления.

В своей работе я попыталась изучить, какую роль фотография играет в процессе межличностной коммуникации индивидов. Выводы:

• фотография, как ни одно другое текстовое сообщение, обладает эмоциональной окраской.
• фотография способна многое раскрыть собеседнику о его оппоненте.
• фотография является первостепенным источником информации об интересах и увлечениях собеседников.
• фотография способствуют более эффективной межличностной коммуникации.

Исследовательская работа «Загадочный мир фотографии» 4 класс

«Загадочный мир фотографии»

Содержание

Введение………………………………………………………………………………3

1. Основная часть………………………………………………………………….4

1.1 История фотографии …………………………………………………………4

1.2 Виды фотографии………………………………………………………………6

1.3 Фотография в общественной жизни………………………………………….6

1.4 Где применяется фотография…………………………………………………6

2. Исследовательская часть………………………………………………………..7

2.1 Результаты опроса……………………………………………………………..7

2.2 Фотография – это искусство?………………………………………………………………….7

2.3 Фотограф – профессия или увлечение……………………………………….8

2.4 Интересные факты о фотографии…………………………………………….9

Заключение……………………………………………………………………… 10

Список используемой литературы……………………………………………….11

Приложение……………………………………………………………………….12

Введение

Рассматривая фотоальбом своих родителей, я заметила, что раньше фотографии были совсем другие. Фотобумага, цветовая гамма, размер фотографий заметно отличаются от современных фото. Интересно, а когда появилась и как развивалась фотография?

Заинтересовавшись этим вопросом, я обратилась в своей бабушке Надежде Ильиничне. Оказывается, в свое время мой дедушка Михаил Борисович также был увлечен фотографией. В фотоальбоме моей семьи очень много старых фотографий, сделанных им.

Я же решила обратиться к истории появления и видам фотографии. Познакомившись с этой темой, я узнала, как развивалось фотоискусство. В своей работе я расскажу, о том, какие бывают фотографии и для чего они нам нужны.

Цель моей работы:

Изучить историю и виды фотографии, её применение.

Задачи:

1. Изучить материал о фотографиях.

2. Рассказать о пользе и применении фото.

3. Привлечь внимание к фотографии – как к искусству.

Актуальность темы

Сегодня фотография довольно широко применяется в разных сферах деятельности человека: в искусстве, в науке или повседневной жизни. Даже с появлением видеокамер, фотография и посей день, не потеряла своей актуальности.

Фото – это возможность вспомнить о том, что было и пережить заново те эмоции и чувства, которые остались в прошлом. И если люди будут больше знать о фотографии, относиться к ней, как к искусству, то наши воспоминания будут красочнее и ярче.

Новизна

Увлечение фотографией стало особенной приметой времени. Так как ею занимаются многие люди разных возрастов и самых разных профессий. А благодаря современным технологиям, фотография стала могучим средством человеческого познания.

Методика исследования

Получение информации из книг и интернета об истории и видах фотографии, её применении, собственные наблюдения, проведения опроса в классе.

1. Основная часть

Само слово фотография произошло (от греческих фото – свет и граф — рисую, пишу) – рисование светом. Светопись была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд учёных многих поколений разных стран мира.

1.1 Как зарождалась фотография

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в тёмное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях, но в уменьшенных размерах.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году. Француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Также значительный вклад в развитие фотографии внесли такие учёные, как французы А.Физо, А.Клоде, венгр Й.Петцваль, русский А.Греков, американец С.Морзе и многие, многие другие.

Луи Жак Манде Дагер (Louis Jacques Mande Daguerre, 1787-1851) — французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии, обладал природным даром художника-декоратора, внутренним чутьем на световые и перспективные эффекты. В 1810-х годах, когда он работал главным художником театра Амбипо-Комик, парижские газеты писали, что в театр стоит сходить, хотя бы для того чтобы посмотреть декорации Дагера. После такого успеха он решил работать самостоятельно и вместе со своим компаньоном Шарлем Бутоном в 1822 году открыл первую диораму. Сложные механизмы и изощренная игра света диорамы Дагера и Бутона держали в напряжении зрителей, перед которыми каждые 15 минут менялись сюжеты: горы, развалины готических замков, итальянские пейзажи.

Дагер делал для своей диорамы зарисовки с натуры и, чтобы облегчить себе работу, стал пользоваться камерой-обскурой. Изображения, создаваемые объективом на матовом стекле, хотелось как-то закрепить. Дагер узнает об опытах 

Нисефора Ньепса, который более 10 лет занимался той же проблемой и уже достиг каких-то результатов. Дагер и Ньепс заключили десятилетний договор о сотрудничестве и несколько лет работали вместе. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер на некоторое время остановил совместно начатые разработки, но затем продолжил опыты сам. В 1837 году он добился успеха: медная пластинка, покрытая светочувствительным слоем, выдерживалась в камере-обскуре, а потом обрабатывалась парами ртути. Результат — четкое изображение с изобилием мелких деталей — очень понравился изобретателю. Еще почти два года Дагер потратил на поиски фиксирующего состава — раствора поваренной соли. После этого осталось лишь дать изобретению название — и скромный француз назвал его «Дагеротипией».

Последующие события стоило бы назвать началом «политической истории фотографии». 7 января 1839 года французский физик и астроном Луи-Франсуа Араго на заседании Академии наук в Париже сообщил об изобретении Дагера, не вдаваясь в подробности процесса. В том же 1839 году выяснилось, что несколько других ученых (Ипполит Байярд в Париже, Уильям Генри Фокс Тальбот в Лондоне и ряд других) достигли не менее значимых результатов и претендуют на звание «первооткрывателей». Тогда Дагер совершает хитроумный ход: 14 июня 1839 года его принял министр внутренних дел Франции и изобретатель передал государству все права на фотографические процессы. Между тем Араго, который был личным другом Дагера, всячески удерживал его соперников: отверг претензии Тальбота и убедил Ипполита Байярда повременить с докладом о своем изобретении. Наконец, 19 августа 1839 года на объединенной сессии двух академий — наук и изящных искусств — Араго сделал доклад о фотографии (дагеротипии), умолчав об открытиях соперников Дагера.

Через несколько дней после исторического доклада Араго началось победное шествие дагерротипа по всему миру. В этом же году первые фотостудии появились в большинстве стран Европы и Америки. Сам Дагер после 1839 года почти не занимался фотографией. Он умер в 1851 году, что в некотором смысле символично: именно в этом году был изобретен мокрый коллодионный процесс вскоре заменивший собой дагеротипию.

1.2 Виды фотографии

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на плёночную и цифровую. Плёночная фотография – основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы. Цифровое фото – в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических разрядов, но не происходит химической реакции.

Также фотографии делятся на чёрно-белые снимки и цветные. Чёрно-белая фотография – исторически первый вид. После появления цветной фотографии, черно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

1.3 Фотография в общественной жизни

Сегодня трудно представить, что фотографии когда-то не существовало – так сжились и свыклись мы с нею, так прочно она вошла в нашу жизнь.

Человеческая память со временем перестаёт хранить мелкие детали, они обесцвечиваются и постепенно забываются. А вот фотографии «не стареют», они даже через много лет с точностью передают в одном кадре то, что было запечатлено когда-то. Фотографии – своего рода машина времени, возвращающая нас назад, или передающая характер и дух прошедшей эпохи.

Ещё с помощью фотографирования человек приобщается к прекрасному, развивается эстетический вкус, любовь к окружающему миру.

1.4 Где применяется фотография

В первые годы после своего возникновения, фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Сейчас фотография имеет широкое применение.

В науке она давно стала самостоятельным методом исследования и помогает проникнуть не только в наш видимый мир, но и даже в глубины микрокосмоса. Например, съёмки поверхности Земли, которые осуществляют искусственными спутниками, дают необходимую и важную информацию для развития многих современных наук. Фотография стала незаменимой в этнографии, географии, археологии, астрономии, физике, биологии и других науках.

Также фото нашло применение в юриспруденции, криминалистике. Они служат доказательной базой, проливают свет на произошедшие события.

Ещё фотографию называют языком визуальной информации. Ведь сегодня люди не представляют себе газеты, книги или журналы без фотографий. Ведь люди зрительную информацию ценят больше, чем текстовую. Также прочное место фотографии заняли в выставочных залах, на стендах и в музеях.

2. Исследовательская часть

Своё исследование я решила начать с анкетирования в классе, чтобы проанализировать знания ребят о фотографии и их отношении к фотографированию. Затем решил выяснить является ли фотография искусством.

2.1 Результаты опроса

Ребятам я задавала вопросы:

1. Есть ли у тебя дома фотоальбомы?

2. Умеешь ли ты фотографировать?

3. Кого или что ты чаще всего фотографируешь?

4. Как ты считаешь, фотография – это искусство или нет?

Опрошены были 40 учеников начального звена школы. Опрос показал, что умеют и любят фотографировать все. Чаще всего ребята фотографируют родственников, друзей и природу. А отвечая на вопрос, является ли фотография искусством или нет, мнения ребят разделились. Результаты анкетирования отражены в диаграммах (см. Приложение).

2.2 Фотография – это искусство?

Чтобы с уверенностью рассуждать о том, является ли фотография искусством, необходимо узнать, что такое искусство?

Искусство – это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Например, поймать разбивающуюся каплю воды или рассекающую грозовое небо молнию. С появлением в истории фотоаппарата и развитием фотографии это стало возможным.

Во время зарождения фотографии существовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических методов, удивляло и восхищало всех. Вокруг фотографии постоянно возникали споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью?

Сколько прекрасных моментов запечатлено на фото. Как ярко и образно представлена красота окружающей природы, величественность и мощь морского шторма, неповторимый колорит рассвета и заката.

Для всех, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы, ответ очевиден: фотография — это искусство!

2.3 Фотограф – профессия или увлечение

Профессий много на земле, на некоторые нужно учиться годами, как например, на врача, а иногда профессией становится увлечение, например фотограф.

Фотограф – человек, создающий фотографии при помощи фотоаппарата. Работа фотографа заключается в подготовке к проведению съёмок (выбор темы, подбор реквизита, оборудования, выбор места и т.п.), непосредственно в фотосъёмке и последующей работе по обработке и печати фотографий.

Фотограф – это творческая профессия. Для достижения высоких результатов, фотограф должен не только хорошо разбираться в технической стороне вопроса, но обладать некоторыми качествами:

— Наблюдательность (главное качество!). Фотограф должен уметь видеть, подмечать в окружающей жизни то, мимо чего другие пройдут, не заметив, что может стать объектом для снимка.

— Знание психологии. Прежде всего, касается какого жанра? Портрет. Для чего? Уметь раскрыть внутренний мир человека, выразить его характер, настроение. Каким образом? Через позу, мимику, ракурс съёмки.

— Способности исследователя. Фотографы обычно работают над какой-либо темой стараясь, раскрыть её как можно полнее. Создают серии снимков на один сюжет.

Проблема современного фото заключается, прежде всего, в самих фотографах. Многие думают, что взяв в руки профессиональный фотоаппарат, у них получаются качественные снимки, но это далеко не так. Они просто щёлкают, даже не разобравшись, что к чему и через некоторое время бросают это дело. Обязательно нужно помнить: фотограф вы, а не ваш фотоаппарат.

Сейчас в городах открываются фотошколы, в которых можно освоить различные виды съёмки. Там профессиональные фотографы проводят курсы обучения цифровой съёмки (студийной, репортажной, детской, предметной), помогут освоить обработку фотографий.

Многие любят фотографировать, но лишь не многие становятся профи своего дела — фотографами.

2.4 Интересные факты о фотографии

Из литературных источников, я узнала интересные факты о фотографии:

1. Первым человеком, который изобрёл негатив, был Фокс Тальбот. Это событие произошло в 1839 году. В этом же году Ипполит Байар представил миру первый позитивный отпечаток.

2. Первая «фотобумага» была из асфальта. Точнее, на медную или стеклянную пластину наносился асфальтовый лак.

3. Камера обскура, которая стала прообразом современного фотоаппарата, используется и по сей день, как специальная съёмочная телекамера.

4. Первая цветная фотография была сделана в 1861 году Джеймсом Максвеллом, английским физиком.

5. Первая аэросъёмка была произведена в 1858 году французским изобретателем Турначе. Он снимал Париж с воздушного шара.

6. Основа цифрового фотоаппарата была изобретена в 1973 году.

7. Официально первой в мире цифровой фотокамерой считается разработка фирмы Kodak, а точнее Стивена Сессона. Изобретённый им фотоаппарат записывал изображение на аудиокассету с магнитной лентой. Время записи изображения с момента нажатия кнопки затвора составляло 22 секунды.

8. По статистике, на сегодняшний день только 2 из 10 снимков, сделанных цифровыми фотоаппаратами, печатаются на бумаге.

9. Самая старая в мире фотокамера была продана на аукционе в Вене в 2007 году, установив при этом абсолютный рекорд и став самой дорогой фотокамерой, когда-либо проданной на аукционе. Раритет под названием «Дагерротип братьев Сюсс» был продан почти за 800000 долларов США.

Заключение

В ходе исследования и изучения темы, я узнала, как зародилась фотография, её виды. Узнала мнение одноклассников о фотографировании и фотографиях. Проанализировав полученные данные, я пришла к выводам:

1. Фотография – это нужное и важное изобретение человечества.

2. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий.

3. Важное место занимает фотография в науке, искусстве и повседневной жизни.

4. Фотография – это искусство.

На мой взгляд, фотография востребована в современном мире. Описать всю степень применения фотографии достаточно сложно. Ведь с развитием технологий она находит всё новое и новое применение.

Я считаю, что фотография – это наша история. Это возможность вспомнить о том, что было и пережить заново те эмоции и чувства, которые остались в прошлом, но будут жить в нас – во многом благодаря этому замечательному изобретению человечества.

В этой работе я рассмотрела виды фотографии, её применение. В процессе сбора информации, я прочитала познавательный материал и узнала много интересных фактов о фотографии.

Список используемой литературы

1. Розов Г.Д. Искусство фотографии. Издательство: АСТ, 2006.

2. Материалы с сайта photographer.ru

3. Материалы с сайта photomir/index

История одной фотографии — исследовательская работа

Научно-практическая конференция исследовательских работ обучающихся общеобразовательных организаций «Кузбасские истоки»

Предметное направление – краеведение

Исследовательская работа

История одной фотографии

Артемьева Светлана

МБОУ «Комсомольская средняя общеобразовательная школа»

п. Комсомольска Тисульского района Кемеровской области

10 класс

Научный руководитель:

Полякова Н.П.,

учитель высшей квалификационной

категории

МБОУ «Комсомольская средняя

общеобразовательная школа»

Оглавление 2

Введение 3

Глава 1. История одной фотографии 5

§ 1. Анализ предмета изучения 5

Описание фотоснимка 5

§ 2. Страницы необыкновенной жизни 6

Медведев Василий Денисович (Приложение 2) родился в январе 1892 года в д. Тамбар Тисульской волости Томской губернии. Его отец, рабочий-забойщик, погиб во время драки еще до рождения сына, поэтому мальчика воспитывала одна мать, Медведева Ольга Гавриловна. В девятилетнем возрасте он поступил учиться в Тисульское реальное училище. Здесь у него открылись большие способности к учению. С 1908 года подрабатывал уроками. Сначала два учебных года преподавал школьную грамоту детям в д. Дворниково Тяжинской волости Томской губернии, а затем в течение года – в д. Берчикуль Тисульской волости. 6

Глава 2. Судьбы учеников В.Д. Медведева. 10

§ 1. Военные дороги 10

§ 2. Педагогические династии 12

Заключение 15

Список использованной литературы 17

Приложение 1 18

Приложение 2 19

Приложение 3 20

Приложение 4 21

Приложение 6 26

Приложение 7 26

Приложение 8 27

Приложение 9 28

Что послужило основанием для начала исследования? На уроке по драме А.Н. Островского «Гроза» учитель показал нам пожелтевший от времени снимок и рассказал, что он был сделан в Кундатской средней школе перед Великой Отечественной войной. Захотелось узнать о судьбах людей, изображённых на снимке.

Тема исследования актуальна, так как даже самая маленькая фотография может рассказать намного больше, чем несколько страниц исторической книги. Чем старее снимок, тем интереснее его исследовать. Проблема, поднимаемая в работе, заключается в том, что сегодня мы мало знаем о людях, которые жили на нашей земле и творили её историю. 2014 год – юбилейный для моей малой Родины. Тисульский район готовится отмечать своё 90-летие. Много замечательных имён внесено в его летопись. Но есть ещё имена, о которых мы должны знать.

Актуальность данной проблемы несомненна. Во-первых, изображённый на снимке Медведев В.Д. – наш земляк, во-вторых, нас заинтересовала дальнейшая судьба его учеников, в-третьих, Кундатская средняя школа была ликвидирована в 1978 году, и данных о ней не сохранилось. Проведенное исследование направлено на восполнение этого пробела. Наша работа посвящена памяти уникального человека, который никогда не прерывал связи с родной землёй и честно служил людям.

Целью исследовательской работы является изучение не опубликованного ранее фотоисточника.

Для осуществления этой цели были поставлены следующие задачи:

– извлечь максимальное количество информации из фотографии;

– восстановить недостающие факты биографии В.Д. Медведева;

– узнать о судьбах выпускников Кундатской средней школы.

Объект исследования – сведения об учителе Кундатской средней школы Медведеве В.Д. и его бывших учениках.

Предмет исследования – фотография.

Методы исследования: поиск информации; изучение литературы, архивных документов, источников сети Интернет; интервьюирование.

Хронологические рамки данного исследования охватывают период с 1939 по 2014 год.

Основные этапы исследования.

• Первыми шагами в исследовательской работе было тщательное изучение фотографии. По имеющейся у нас информации мы определили дальнейшие пути нашего исследования.

• Затем был начат сбор материалов по теме в сети Интернет. Здесь мы нашли биографию Медведева В.Д., фотодокументы.

• Одновременно со сбором информации создавали базу данных, в которой накапливали копии документов, фрагменты текстов из книг, Интернет-подборки, фотографии, записи воспоминаний очевидцев.

• На сайте «Мемориал» мы нашли документальное подтверждение о гибели солдат, месте их захоронения. Из этих же документов мы узнали, в каких частях служили наши земляки.

• На втором этапе поисково-исследовательской работы мы изучали и анализировали информацию, ее достоверность и историческую ценность.

Научная новизна работы состоит в том, что никто до настоящего времени не занимался изучением данных по истории школы п. Кундата.

Научная значимость исследования в том, что в работе приведён недостающий факт из жизни Медведева В.Д., который в 20-30-ые годы XX века работал в школах Тисульского района.

Практическая значимость исследования: данный материал может быть использован при подготовке классных часов, внеклассных мероприятий, при оформлении музейной экспозиции. Главным итогом работы должно стать повышение интереса школьников к истории школ района, к судьбам их учителей и выпускников, к истории малой родины.

• Фотография сделана в клубе посёлка Кундат Тисульского района Новосибирской области в 1939 году после окончания спектакля (Приложение 1).

• На фотографии изображены учитель и ученики Кундатской средней школы.

• Автор неизвестен.

• Фото выполнено в черно-белом цвете.

• Сохранность: небольшие потертости, края немного помяты.

• На обратной стороне фотографии имеется надпись:

«”Гроза” А.Н. Островского. Кундатская средняя школа НСО, Тисульского района. Сидят (слева направо): Елена Щеканова, ученица 8-го класса, в роли Варвары, Вера Столярова, ученица 9-го класса, в роли Катерины, руководитель кружка, преподаватель литературы Медведев, Пётр Недосекин, ученик 8-го класса, в роли Ивана Кудряша, Николай Муравьёв, ученик 9-го класса, в роли Кулигина. Стоят: Вера Кравченко, ученица 9-го класса, в роли сумасшедшей барыни, Борис Иванов, 9 кл., в роли Дикова, Николай Кузнецов, 8 кл., в роли Бориса».

• Фотография хранится в семейном архиве Андреевой (Теплоуховой) Надежды Ефимовны, бывшей ученицы Медведева Василия Денисовича.

• Ранее нигде не публиковалась.

Легенда фотоснимка 

• Снимок был подарен Теплоуховой Надежде, ученице 9-го класса Кундатской средней школы, Василием Денисовичем Медведевым во время его работы в посёлке в 1939 году. Надпись на обороте сделана учителем. Сохранена орфография фамилии Дикого (грамматическая норма тех лет).

В 1912-1915 годах обучался в Томском учительском институте, по окончании которого преподавал в высшем начальном училище г. Каркаралинска (Казахстан), а затем г. Мариинска Томской губернии.

В мае 1917 года вступил в партию эсеров, но в августе 1917 года покинул ее ряды, поступил в Томский университет. Однако закончить старейший вуз Сибири в условиях революции ему не удалось. После революции В.Д. Медведев, выходец из бедной крестьянской семьи, стремительно поднимается по карьерной лестнице. В 1920 году вступил в партию большевиков. В 1920-1928 годах работал заведующим учебно-политическим отделом Томской железной дороги, заведующим отделом культуры дорожного профессионального союза железной дороги, начальником отдела просвещения Томской железной дороги. В 1928-1930 годах — старший инспектор Красноярского окружного отдела народного образования.

В июне 1932 года он был назначен первым директором Красноярского педагогического института. 1 июля 1932 года В. Д. Медведев подписал приказ №1 по институту. В начале 30-х годов на громадных пространствах Сибири от Урала до озера Байкал не имелось ни одного вуза, который бы готовил кадры учителей для средней школы.

Затем он был переведён на должность директора Государственного музея Приенисейского края. 14 марта 1935 года Оргбюро ЦК ВКП(б) по Красноярскому краю исключило В.Д. Медведева из членов партии за превращение краеведческого музея в рассадник контрреволюционной пропаганды. В апреле 1935 года В.Д. Медведев, к этому времени уже работавший литературным сотрудником Красноярского телеграфного агентства, был арестован, получил «обвинение по ст.58-10 УК РСФСР (пропаганда или агитация, содержащие призыв к свержению, подрыву или ослаблению Советской власти), осужден 10.10.1935 ОСО НКВД СССР на три года исправительно-трудовых работ» 6.

В 1939 году В.Д. Медведев был освобожден из Мариинского Сиблага и уехал к себе на родину – в Тисульский район, где занялся преподавательской деятельностью. Во время ареста он утратил свои документы, в том числе и диплом об окончании Томского учительского института. Поэтому В.Д. Медведев поступил учиться на заочное отделение Красноярского государственного педагогического института, который когда-то возглавлял. В августе 1943 года он получил диплом о его окончании. В 1945-1959 годах В.Д. Медведев преподавал русский язык и литературу в школах г. Красноярска.

«1 июня 1957 года президиум Красноярского краевого суда отменил постановление Особого совещания при НКВД СССР от 10 октября 1935 года и дело в отношении В.Д. Медведева прекратил за недоказанностью предъявленного ему обвинения» 10. 15 января 1958 года В.Д. Медведев по личному заявлению был восстановлен в рядах ВКП (б) бюро Красноярского крайкома КПСС.

«В ноябре 1972 года студентка историко-филологического факультета Красноярского государственного педагогического института Т. Шмонова взяла интервью у 79-летнего В.Д. Медведева. Тогда он проживал в Красноярске. Дата его смерти неизвестна»9.

§ 3. Работа в Кундатской средней школе.

Есть в биографии В.Д. Медведева строка: «В 1939 году был освобожден из Мариинского Сиблага и уехал к себе на родину – в Тисульский район, где занялся преподавательской деятельностью». Это была Кундатская средняя школа.

До 1943 года, когда образовалась Кемеровская область, поселок Кундат относился к Новосибирской области, Первомайскому рудоуправлению, прииску Сухие Лога.

В 1829 году в Тисульском районе были открыты новые прииски. Принадлежали они компаниям купцов Рязанова, Казанцева, Баландина. «Здесь богатые золотоносные места, поэтому почти все население уже в прошлом трудилось в тайге на добыче золота: рыли шурфы, промывали породу, работали на драгах. Место было каторжное: однажды на драге №137 рабочие вымыли из породы тачку с прикованными к ней кандалами» 2.

В 30-х годах XX века на Кундате жили спецпереселенцы (Приложение 3). Живописная природа, интересные люди привлекли внимание учителя. Поселился он на квартире у Карадиных.

Директором школы был тогда Столяров Павел Семёнович. В коллективе работало около десяти человек, среди них Акулова Анна Геннадьевна, учитель начальных классов, позднее награждённая высшей правительственной наградой СССР – орденом Ленина.

В школе было печное отопление, зимой 8 печей топились почти беспрерывно. Дрова (по 600 кубометров) готовили весной в тайге старшеклассники. Посёлок утопал в снегу, почта приходила редко, радио было только в конторе и в клубе. До райцентра добирались на лошадях. Плохо работала телефонная связь. Часто из-за сильных буранов валило опоры электролинии, и посёлок погружался в темноту. Но учитель, привыкший к спартанским условиям жизни, казалось, и не замечал этого. Читал лекции в клубе, любил беседовать со старожилами посёлка, которые не понаслышке знали о «золотой лихорадке» в Мартайге, о колчаковцах.

«Познакомились мы с Василием Денисовичем, когда пришли в девятый класс. Строгого и требовательного преподавателя мы поначалу побаивались. Но он быстро перевернул наши представления с ног на голову. Веселый и в то же время строгий, добрый и требовательный, он моментально стал предметов наших постоянных разговоров. Благодаря Василию Денисовичу мы сумели понять, что такое по-настоящему хороший учитель.

На всю жизнь запомнили мы уроки Василия Денисовича, вложившего душу в преподавание любимого предмета. В одном человеке сочетались удивительные качества: он был веселый и в то же время строгий, добрый и требовательный. Организовал драматический кружок, куда записались ребята 8-9 классов (Приложение 4). Сразу же предложил подготовить постановку драмы А.Н. Островского «Гроза».

Школа находилась на втором этаже двухэтажного деревянного здания в центре посёлка. На первом этаже был клуб, так что репетировали на его сцене. Шили костюмы, искали реквизит, из района привезли грим. Спектакль имел шумный успех. Особенно понравился зрителям Дикой в исполнении Бориса Иванова. А после спектакля артисты вместе с руководителем снялись на память. Недолго проработал Василий Денисович на Кундате, уехал в Красноярск, а вскоре грянула Великая Отечественная война» 3.

Но осталось главное – добрая память о человеке, который нёс в далёкий таёжный посёлок культуру, прививал ребятам любовь к книге. И осталась фотография, сделанная 75 лет назад.

«Иванов Борис, исполнивший роль купца Дикого, был высоким красивым парнем. Вся грудь в значках, среди которых выделялись «Ворошиловский стрелок» и ГТО. Когда началась война, Бориса отправили в Оренбургское училище зенитной артиллерии имени  Г. К. Орджоникидзе, где готовили командиров-зенитчиков, а оттуда – на фронт» 1. (Приложение 5) Советская противотанковая артиллерия сыграла важнейшую роль в Великой Отечественной войне, на её долю пришлось порядка 70% всех уничтоженных германских танков. Воины-противотанкисты, сражаясь «до последнего», зачастую ценой собственной жизни отражали атаки «Панцерваффе».

Во Всекузбасской Книге памяти есть такая запись: «Иванов Борис Иванович, 1923 г.р., Тисульский район, призван Тисульским РВК, младший лейтенант, командир взвода 441-го отдельного истребительно-противотанкового артиллерийского дивизиона 127-й стрелковой дивизии. Погиб в бою 15.12.1942 год. Похоронен на воинском кладбище, левый берег реки Дон, 2 км. северо-восточнее с. Новая Калитва, Новокалитвянский (ныне Россошанский ) район (ЦАМО РФ, оп.18001, д.25, л.43; архив Тисульского РВК, д.36, л.27; архив Кемеровского ОВК, д.104, т.2, 1943, л.10, № в эл. архиве 54017)» 5, с.132. (Приложение 6) На Мироновой горе к 40-летию Победы открыт мемориальный комплекс, на памятных плитах которого начертаны имена более двух тысяч павших бойцов, погибших в декабрьских боях 1942 года.

«Леонид Потапов, ученик 9 класса, прекрасно рисовал, и поэтому именно ему поручил Василий Денисович оформить декорации к постановке пьесы на сцене клуба. На листочке из школьной тетради юноша сделал набросок портрета А.С.Пушкина и, уходя на фронт, оставил его на память родителям. Рисунок висел в простенке между печкой и дверью в комнате сына, где в 1965 году всё было так же, как в 1941-ом, когда он ушёл на войну» 4.

Во Всекузбасской Книге памяти мы нашли такие сведения: «Потапов Леонид Викторович, 1922 г.р., Тисульский район, призван Тисульским РВК, младший сержант, телефонист, 2 гвардейская гаубично-артиллерийская бригада. Погиб в бою 30.07.1944 года. Похоронен в с. Крачково, Краковское воеводство, Польша (ЦАМО РФ, оп.18002, д.753, л.22; архив Тисульского РВК, д.10, л.515, № в эл. архиве 56031)» 5, с.249. «На кладбищах, рассеянных по всей Польше, лежит несколько сотен тысяч советских солдат. Они погибли в 1944-ом и 45-ом годах» 11.

«В 1965 году, когда праздновалось 20-летие Победы над фашистской Германией, из Польши на Кундат пришло письмо. Польское командование приглашало родителей погибшего солдата, Потаповых Виктора Михайловича и Марию Семёновну, побывать в Кракове на могиле их сына. Но они отказались, так как мать Леонида была очень больна» 4.

Ничего не удалось узнать о судьбах Муравьёва Николая, Кузнецова Николая и Недосекина Петра, также погибших на войне. Записи не найдены. Возможно, эта информация еще не загружена в базу данных «Мемориала». Поиск павших солдат продолжается.

Иначе сложилась судьба девушек, изображённых на фотографии. Елена Щеканова после войны вышла замуж, работала в рудоуправлении чертёжницей. Вера Кравченко уехала из Кундата в 1941 году, жила в Новосибирске, работала на большом заводе.

А Вера Столярова, исполнительница роли Катерины, стала учителем русского языка и литературы. На всю жизнь запомнила она уроки Василия Денисовича, вложившего душу в преподавание любимого предмета. Основателем семейной традиции можно считать Павла Семеновича Столярова – отца Веры. В 1927 году ему из-за угрозы голода пришлось покинуть родную Беларусь и с тремя детьми перебраться в Сибирь – сначала в село Тисуль Кемеровской области, затем на золотой прииск Сухие Лога (Кундат). Жили небогато, но в те годы еще разрешалось самостоятельно мыть золото и сдавать его. Рядом была тайга, а значит, орехи, ягоды, грибы и возможность поохотиться. Первые годы Павел Семенович работал бухгалтером, заочно окончил Томский пединститут, стал учителем истории, а позже – директором Кундатской школы. В глухом сибирском селе возможностей для культурного досуга, конечно, не было. Но творческий человек и здесь умудрялся проводить свободное время с пользой: сам делал скрипки, активно участвовал в работе сельского клуба, ставил спектакли.

Размеренную жизнь прервала война. Павла Семеновича призвали на фронт, а его старшей дочери пришлось пойти работать. В 1943 году Вера Павловна Столярова, сама вчерашняя школьница, провела свой первый урок в седьмом классе. Знаний у Веры, окончившей школу на «отлично», хватало, но вот умение передать их пока отсутствовало – приходилось осваивать педагогическую науку буквально на ходу. Докучали и материальные трудности: бумаги мало, чернил не было совсем – ребята использовали золу, разведенную водой. О летнем отпуске педагогам оставалось лишь мечтать: военное время брало свое. Учителя, в том числе и Вера, заготавливали для школы дрова, красили парты, жали рожь, ходили по селам с концертами, писали письма на фронт. Школьной зарплаты хватало лишь на хлеб. К счастью, война кончилась. С фронта вернулись отец Веры и ее одноклассник Александр Контарев – лучший друг и товарищ, ставший затем ее мужем. Учителей в области по-прежнему остро не хватало, и Александр начал преподавать в школе военное дело, потом историю. Так в семье стало уже три педагога. В середине 50-х годов Вера и Александр переехали в Тисуль и поступили в Кемеровский педагогический институт. При участии Веры и Александра был создан драмкружок, впоследствии выросший до народного театра. Однако любимым делом и призванием для обоих осталась школа. Вера Павловна трудилась учителем русского языка и литературы, завучем, Александр Андреевич – учителем истории, затем директором. За свой труд они награждены множеством грамот и медалей, но основной наградой, конечно, стали успехи и любовь учеников. Династия не прервалась: дочь Лидия Александровна преподавала в Новосибирском государственном университете математику. Анна, старшая внучка Веры Павловны и Александра Андреевича, – филолог. Работает в Новосибирске, в гимназии №3 Академгородка (Приложение 7).

Теплоухова (Андреева) Надежда Ефимовна, одноклассница и школьная подруга Веры Павловны, а потом и её коллега, – зачинатель учительской династии, общий трудовой стаж которой составляет более 120 лет (Приложение 8). Дочь крестьянина из деревни Скрипачи Красноярского края, маленькой девочкой она попала на Кундат, закончила там среднюю школу и стала работать в родном посёлке в начальных классах рядом с Верой Столяровой. В 1948 году экстерном закончила Мариинское педагогическое училище. Много лет работала на Варваринке, за 2 километра от Кундата, где была 4-классная школа.

Эрудированная, начитанная, Надежда Ефимовна особенно поражала своей любовью к зарубежной литературе (например, «Крошку Доррит» и «Дэвида Копперфильда» Чарльза Диккенса она знала наизусть, цитировала роман Виктора Гюго «Отверженные»), любила русскую классику.

В 1946 году вышла замуж за бывшего фронтовика, Андреева Петра Дмитриевича. У неё родились три дочери. Все они получили высшее образование. Младшая, Светлана, – инженер-строитель. Старшая дочь, Смирнова (Андреева) Людмила Петровна, преподавала историю в течение 43 лет в родном районе. Трудится в школе вторая дочь Надежды Ефимовны – Андреева (Полякова) Наталья Петровна, которая переняла от матери увлечение литературой. Её стаж приближается к 45 годам. Она победитель конкурса в рамках национального проекта «Образование», заслуженный учитель Российской Федерации.

Самым главным «наследством» в этих семьях, передающимся из поколения в поколение, стало преданное и вдумчивое отношение к профессии: если делать любимое дело, то только хорошо.

Крепкую дружбу подруги пронесли через всю жизнь: встречались, переписывались, вспоминая далёкий таёжный посёлок, где вёл уроки замечательный преподаватель Медведёв Василий Денисович. Кстати, уже находясь на пенсии, он часто присылал из Красноярска то письма, то открытки в посёлок Полуторник, где с 1977 года жила Надежда Ефимовна. Жаловался на больные ноги, на докучливую старость, но в каждом послании вспоминал «милую сердцу природу Кундата и его замечательных людей».

«У мамы сохранилась открытка, где рукой Василия Денисовича написано: «Дорогая Надежда Ефимовна! Сердечно поздравляю Вас с Международным женским днём! К моему поздравлению присоединяется и приветствует мой сын Евгений Васильевич. Всегда помнящий добрым словом Вас и своё пребывание на Кундате. Ваш Медвёдев». Умер он в 1984 году, о чём сообщил его сын» 4.

В рамках нашего исследования мы посчитали целесообразным создание «профессионального древа» и связали его с историей школы, чтобы восстановить преемственность между поколениями учителей (Приложение 9). Один из бывших учеников Надежды Ефимовны, Фуряев Евгений Адольфович, – кандидат биологических наук, доцент кафедры высшей и прикладной математики Красноярского филиала Иркутского государственного университета путей сообщения. Его жена, Фуряева Татьяна Васильевна, доктор педагогических наук, почетный профессор Красноярского государственного педагогического университета им. В. П. Астафьева, бывшего Красноярского педагогического института, первым директором которого был Василий Денисович.

В биографии В.Д. Медведева мы нашли «белые пятна», тайну которых нужно было раскрыть.

Во-первых, не указано, где конкретно в Тисульском районе он занимался преподавательской деятельностью.

Во-вторых, (по материалам Википедии) дата его смерти неизвестна.

В ходе поисковой деятельности была проделана большая работа. Восстановлены недостающие факты биографии учителя Медведева Василия Денисовича. Собран материал о судьбах его учеников. Открыта ещё одна страница в истории народного образования Тисульского района. Задачи исследования выполнены, цель достигнута.

В результате работы мы пришли к следующим выводам.

1. Одна фотография может содержать в себе неисчерпаемую информацию.

2. Прошлое, запечатленное на старой фотографии, близко и дорого нам. Оно учит помнить своих земляков, с уважением относиться к их жизни.

3. Исследуя старые фотографии, соприкасаешься с историей страны и судьбами людей, которые вложили свой скромный вклад в служение обществу и стране.

4. Необходимо изучать историю своей малой родины, потому что без знания прошлого нельзя построить будущее.

Жизнь В.Д. Медведева, наполненная яркими событиями, – прекрасное свидетельство того, какой след может оставить учитель в сердцах своих учеников. Он никогда не останавливался перед трудностями, шёл по жизни уверенно, зажигая своей мечтой и верой в лучшее других. А главное – своим словом преподавал самую трудную на свете науку – быть людьми.

Изучив биографию нашего земляка, мы как будто окунулись в прошлое и прожили интересную жизнь вместе с ним. Ведь недаром считается: «Судьба человека и его страны неразделимы». От себя мы хотим добавить: «… если этот человек прожил свою жизнь ради родной страны, на благо её граждан».

Пройдя путь от мальчика из бедной семьи до первого (!) директора Красноярского педагогического института, он прославил свою малую родину, Тисульский район. Безвинно репрессированный, объявленный «врагом народа», он не сломался и сумел сохранить в душе истинную любовь к детям.

Данное исследование является началом в рассмотрении большой темы об истории Кундатской средней школы.

Неопубликованные источники

1. Из воспоминаний Андреевой (Теплоуховой) Надежды Ефимовны.

2. Из воспоминаний Кашутчика Александра Карповича.

3. Из воспоминаний Контаревой (Столяровой) Веры Павловны.

4. Из воспоминаний Смирновой (Андреевой) Людмилы Петровны.

Опубликованные источники

5. Всекузбасская Книга памяти. – Кемерово, 2000. – Т.7, с.138, 249.

6.Книга памяти жертв политических репрессий Красноярского края.– Красноярск: ОАО «ПИК Офсет», 2007. – Т.5, с. 149.

Интернет-ресурсы

7. www.obd-memorial.ru

8. http://www.kgau.ru

9. ru.wikipedia.org/wiki/

10. memorial.krsk.ru

11. peopleandwar.ru

1939 год. Ученики Кундатской средней школы и преподаватель литературы

Медведев В.Д.

(Из личного архива Андреевой (Теплоуховой) Н.Е.)

Надпись на обороте, сделанная лично Василием Денисовичем.

Медведев Василий Денисович

Знаменитые «5 скал» Посёлок зимой

В таких домах жили золотодобытчики Драга №137

(привезена из Новой Зеландии)

Панорама Кундата

Члены драмкружка Кундатской средней школы

Руководитель кружка, преподаватель Борис Иванов в роли Дикого

литературы Медведев Василий Денисович

Пётр Недосекин в роли Кудряша Николай Муравьёв в роли Кулигина

Николай Кузнецов в роли Бориса Вера Столярова в роли Катерины

Елена Щеканова в роли Варвары Вера Кравченко в роли сумасшедшей барыни

Приложение 5

Иванов Борис Иванович

после выпуска из Оренбургского училища.

1941 год.

Донесение о безвозвратных потерях

Сводная информация о человеке

Номер записи 52905657

Фамилия Иванов

Имя Борис

Отчество Иванович

Дата рождения __.__.1923

Место рождения Новосибирская обл.

Дата и место призыва Тисульский РВК, Новосибирская обл., Тисульский р-н

Последнее место службы ЮЗФ 555 СП 127 СД

Воинское звание мл. лейтенант

Причина выбытия убит

Дата выбытия 15.12.1942

Название источника информации ЦАМО

Номер фонда источника информации 58

Номер описи источника информации 18001

Номер дела источника информации 25

Контарева (Столярова) Вера Павловна

с дочерью Лидией Александровной (справа)

и внучкой Кананыхиной Анной Сергеевной (слева)

Андреева (Теплоухова) Надежда Ефимовна

Учителя Кундатской средней школы (1965 год).

Во втором ряду крайняя слева Андреева (Теплоухова) Н.Е.

«Профессиональное древо»

Кундатской школы

Медведев Василий Денисович

учитель русского языка

и литературы

Столяров Павел Семёнович учитель истории, директор Кундатской средней школы

Столярова (Контарева) Вера Павловна

учитель русского языка и литературы

Теплоухова (Андреева) Надежда Ефимовна

учитель начальных классов

Муж, Контарев Александр Андреевич, учитель истории, директор Тисульской средней школы

Дочь, Лидия Александровна Контарева (Кананыхина), преподаватель математики

Новосибирский государственный университет

Дочь, Андреева (Смирнова) Людмила Петровна, учитель истории

Дочь, Андреева (Полякова) Наталья Петровна, учитель русского языка и литературы

Бывший ученик, Фуряев Евгений Адольфович,

кандидат биологических наук, доцент кафедры высшей и прикладной математики Красноярского филиала Иркутского государственного университета путей сообщения.

университет

Внучка, Кананыхина Анна Сергеевна, учитель русского языка и литературы

1

Презентация история возникновения фотографий для дошкольников. Исследовательский проект «история одной фотографии»

Седова Виктория, ученица 6 класса МОУ «СОШ с.Михайловка Саратовского района Саратовской области» Зерно прозревает в земле, Дитя прозревает в семье. В семье человек вырастает, И все, что потом обретает, Приходит к нему не извне! А.Рева В жизни каждого человека главным является семья. Для меня очень важно, что рядом со мной находятся люди, которых я очень люблю. Это моя мама, мой папа, сестра, мои бабушки и дедушка – самые близкие, самые родные. Иногда, когда вечерами собираемся все вместе, мы рассматриваем старые фотографии. Это очень интересное и увлекательное занятие. Удивительна история одной фотографии. Именно о ней я и хочу рассказать. Чтобы хорошо понять, кто изображен на ней, я расспросила мою бабушку Галю. И вот какую историю она мне поведала. На фотографии изображен мой прадед Михаил со своими боевыми товарищами (он первый сверху). Этот снимок сделан в 1939 году (отреставрирован братом мамы в 2005 г.). Михаил Павлович Алимпиев ушёл служить в армию в 1939 году, откуда был отправлен на фронт с самого первого дня войны. Он был командиром танкового отделения. Наверно, это судьба, ведь родился он в день танкиста. Но в первый же год войны его экипаж пострадал от вражеского снаряда, и прадед получил осколочное ранение. Врачи упорно боролись за жизнь молодого танкиста, солдат Михаил Алимпиев выжил, но в строй мой прадед так и не вернулся. В 1942 году его комиссовали по ранению в голову. Он долгое время потом носил специальную каску, защищавшую открытую рану головы. По воспоминаниям бабушки, на месте теменной кости у прадеда Михаила со временем образовалась «кожистая плёнка», она была тонкой и «дышала», как у новорожденного ребёнка. А почестей мы не просим, Не ждали наград за дела. Нам общая слава России Солдатской наградой была. Г. Поженян Возвратившись на свою малую родину, Михаил Павлович работал в колхозе и плотником, и бригадиром, и продавцом, внося вклад в общее дело победы над врагом своим трудом. Его задорный характер, чувство юмора ободряли односельчан, не давали умереть последней надежде в трудную минуту. Он был своего рода Тёркиным для них в те тяжёлые годы. По словам маминой старшей сестры, мой прадед был жизнерадостным, весёлым, справедливым человеком. Только оптимизм, наверно, давал ему силы пережить все военные тяготы и жизненные невзгоды, болезнь. Жаль, что его жизнь оборвалась слишком рано: моей маме тогда ещё не было и годика. Осколок войны настиг моего прадеда Михаила уже в мирное время. А он так любил жизнь! Слушая рассказы своих родственников (бабушки и маминой сестры), я заинтересовалась именем своего прадеда. Значение этого имени я нашла в книге: Михаил – имя древнееврейское, означает «подобный Богу». Как же правы были родители моего прадеда, дав своему сыну такое имя. Его боготворила вся его семья! Эта старая фотография – реликвия всей нашей большой семьи. Она рассказала мне многое о прадеде Алимпиеве Михаиле Павловиче. Я узнала о значении имени Михаил. Уверена, что связь поколений в нашей семье не будет потеряна с годами, если мы трепетно будем относиться к реликвиям, а старые фотографии заговорят живым голосом истории. Фотография стала семейной реликвией

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γρ αφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии (продолжение)

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

«История одной фотографии » Презентация выполнена учащимися 8-в класса МБОУ Барвихинской СОШ Рожковой Арианной Шайхутдиновой Аделью Консультант: Жидеева Е.А.

Цель: узнать судьбу человека, запечатлённого на этом снимке. Задачи: изучить воспоминания очевидцев, организовать поиск сведений у родственников, в архивах; о пределить значимость данного экспоната для нашего музея и его посетителей.

Методы исследования: и сториографический, исследуя личные документы (дневники) А.Лащенко. м етод интервью с учителями нашей школы, что позволило нам воссоздать полную картину появления в нашем музее изучаемого экспоната; м етод анализа, позволивший нам отобрать всю нужную информацию и провести данное исследование.

Стихи, написанные А.И. Лащенко

С1951 года Анатолий Иванович работал в Барвихинской средней школе, в которой он преподавал 43 года. Вёл уроки биологии, химии, изобразительного искусства, с большим энтузиазмом работал на пришкольном учебно-опытном участке, делал зарисовки, писал стихи.

План-схема родной станицы, выполненная самим А.И.Лащенко.

Сельская школа, где учился Анатолий Иванович.

«Я с папой. Мне 13 лет. Ученик 6-ой группы ШМК» Фото 1932 года.

И после окончания школы решил продолжать династию. С 1937 года он начал свою трудовую деятельность: сначала учитель начальных классов, затем студент факультета биологии и химии Ставропольского педагогического института. Но война прерывает учёбу, и как многие сверстники он уходит на фронт.

2-ая гвардейская Таманская дивизия

Эхо войны. Мне часто снятся ночами команды Прицел!.. Снаряды!… Огонь, по врагу! Эти далёкие военные годы Я забыть никогда не смогу. Как вместе в окопах сидели Под Таганрогом на мокром снегу Над нами снаряды и пули свистели Корректировали мы огонь по врагу! Враг был жесток и коварен Металла на нас не жалел, Дрожала земля от снарядов Воздух от дыма и пепла чернел. Военные годы давно миновали Покрылась голова сединой Мы теперь пенсионерами стали Где теперь, мой друг фронтовой???

Что такое фотография?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом ) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

Основные этапы развития фототехники

С незапамятных времен было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде.

Cнимки Ньепса

Нисефор Ньепс (полное имя Жозеф Нисефор) французский изобретатель, один из создателей фотографии. Впервые (1820-е гг.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак (гелиография). С 1829 сотрудничал с Луи Дагером.

Памятник Нисефору Ньепсу в Шалоне-на-Сене

Первое стойкое изображение

Первое стойкое изображение в камере-обскуре Ньепс получил в 1822. Однако сохранилась лишь гелиография 1826 года, когда Ньепс начал использовать вместо медных и цинковых пластин сплав олова со свинцом. Экспозиция длилась восемь часов.

Камера– обскура Ньепса

Cнимки Дагера

Луи Жак Дагер , французский художник и изобретатель, один из создателей фотографии. Разработал (используя опыты Ньепса) первый практически пригодный способ фотографии — дагеротипию (1839), идея которого заключалась в том, чтобы получать изображение на полированной поверхности серебряной пластины, пропитанной парами йодида. Эту пластину он помещал в камеру-обскуру и подвергал экспозиции, а проявлял парами ртути.

Результата он достиг в 1837, после 11 лет опытов. Полученное и проявленное в парах ртути изображение он фиксировал, промывая пластину сильным раствором соли и горячей водой. В этом случае время экспозиции пластины в камере-обскуре составляло от 15 до 30 минут (в то время как при гелиографии Ньепса требовалась экспозиция до 8 часов).

Исаакиевский собор 1839 г.

Снимки Вильяма Генри Фокса Тальбота

Фактически в то же самое время англичанин Вильям Генри Фокс Тальбот изобрел другой способ получения фотографического изображения, которое именовал «калотипией», от греческого слова «калос»- красота. Изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Бумажную пластинку проявляли, затем закрепляли. Получался негатив. С бумажного негатива печатали позитивное изображение на светочувствительной бумаге. Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

И именно калотипия положила начало основам фотографии, какой мы ее знаем сегодня.

В 1887 году Гудвин запатентовал способ изготовления прозрачной гибкой пленки из нитрата целлюлозы. В 1889 году американская компания «Истмен Кодак» наладила производство прозрачной гибкой пленки. С этого времени фотография становится доступной для любителей.

В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер». Изображение получалось на стекле, и его можно было просматривать на свет. В 1907 году братья Люмьер наладили производство пластинок и назвали их автохромными.

20 августа 1861 года английский фотограф Сэттон запатентовал первый однообъективный зеркальный фотоаппарат. Он представлял собой большой ящик со светозащитной крышкой сверху, служившей шахтой для наблюдения.

В 1914 году в Германии Барнак создал малоформатную камеру, которая произвела революцию в фотографии. С 1924 года фирма Leitiz Company начала выпускать эту камеру под названием LEICA. В скором времени к этой камере были разработаны сменные объективы с различным фокусным расстоянием.

Цветная фотография появилась в середине XIX века .

Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зеленым и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Исследовательская работа Фотография искусство или техническое средство передачи информации

ХХ городская научно-исследовательская конференция

учащихся «Ступень в будущее»

Секция: 5.Наука, техника, искусство: взгляд в будущее.

Подсекция: 5 (L). Наука в масс-медиа

Тема: «Фотография искусство- или техническое средство передачи информации?»

Кучеренко Юлия Максимовна
МБОУ СОШ №6, г. Салехард ЯНАО
8в класс

Научный руководитель: Федотова Ирина Анатольевна –

учитель технологии МБОУ СОШ № 6 г. Салехард

Салехард, 2018/19 учебный год

«Фотография -это искусство или техническое средство передачи информации?»

Кучеренко Юлия Максимовна

ЯНАО, МО г. Салехард МБОУ СОШ №6, 8 В класс

Научная статья

Краткая история фотографии

 «Само слово фотография произошло (от греческих фото – свет и граф — рисую, пишу) – рисование светом. Светопись была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд учёных многих поколений разных стран мира. Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника. 5 век до н.э. первые упоминания о камере-обскуре. Последователи китайского философа Мо-цзы описали возникновение перевернутого изображения на стене затемненной комнаты

Историки разделяют техническое развитие фотографии на четыре важных периода:

1. Период, предшествующий изобретению фотографии, когда была сконструирована переносная камера-обскура, оснащенная линзой (стеноп), и выполнены основные исследования о воздействии света на соли серебра, в тот период была сформулирована идея запечатлеть постоянное изображение, построенное камерой-обскурой, на соответствующем светочувствительном материале.

2. Второй период — собственно изобретение фотографии и первых фотографических процессов: гелиографии Ньепса (1826-1833) ; дагеротипии Дагера (1837-1857) и калотипии Тальбота (1840-1857)

3.Третьим периодом развития стало изобретение Арчера в 1851 году, положившее начало эре коллодия, закончившейся в 1880 году.

4.Ввод бромсеребряных желатиновых эмульсий Меддокса в 1871 году, усовершенствованных в 1873-1878 гг. Бургесом, Кеннетом и Бенетто. Она привела к промышленному производству сухих фотографических пластинок , пленок и бумаги сегодняшних дней

XIX век

1888 Начинается выпуск бокс-камеры Kodak № 1 для рулонной фотоплёнки и первого централизованного сервиса проявки и печати^{[* 1]}. Камера с отснятой плёнкой отправлялась по почте на завод, откуда высылалась перезаряженной и с комплектом готовых фотографий. Тогда же появился рекламный слоган компании Kodak: «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное»^[46][49];

1889 Поступает в продажу первая рулонная фотоплёнка на целлулоидной подложке производства компании Eastman Company, позднее переименованной в Eastman Kodak; 1892 Жюль Карпантье выпустил первый фотобинокль — разновидность фотоаппарата для незаметной моментальной съёмки^[53];

1893 Британский оптик Гарольд Тейлор запатентовал оптическую систему «Триплет», послужившую основой для многих современных фотообъективов^[54];

XX век

1907 Французским физиком Эдуардом Беленом был изобретён «беленограф» (англ. Bellinograph), пригодный для передачи фотографий на расстояние^[59][60];

1911 Русский офицер Владимир Потте изобрёл первый в мире аэрофотоаппарат, рассчитанный на полуавтоматическую кадровую маршрутную съёмку^[61][62][63];

1923 Гарольд Эджертон изобрёл ксеноновую газоразрядную лампу, ставшую основой электронных фотовспышек;

1925 Началось серийное производство первого в мире малоформатного фотоаппарата «Leica I»^[64]; Eastman Kodak начал выпуск цветной фотоплёнки «Kodacolor» с лентикулярным линзовым растром^[66];

1935 Агентство Ассошиэйтед Пресс начало регулярную передачу снимков с мест события в центральный офис с помощью фототелеграфа^[69]

1938 Выпущен первый фотоаппарат, оснащённый экспозиционной автоматикой «Kodak Super Six-20»^[72];

1946 24 октября сделан первый снимок Земли из космоса при помощи фотоаппарата, установленного на трофейной ракете «Фау-2»^[75].

1948 Polaroid выпустил первый в мире фотоаппарат для моментальной фотографии «Polaroid Land-95»^[76];

1959 Фототелевизионное устройство передаёт изображения Луны с межпланетной станции «Луна-3»;

1972 Polaroid начал выпуск первых «интегральных» комплектов типа SX-70 одноступенного фотопроцесса, проявляющихся полностью автоматически;

1979 Выпущен первый в мире компактный фотоаппарат «Canon AF-35M» с автофокусом на основе инфракрасного локатора^[82];

1987 В объективах для фотоаппарата «Canon EOS 650» впервые использован современный привод автофокуса с ультразвуковым двигателем^[85];

1995 Выпущен первый потребительский цифровой фотоаппарат «Casio QV-10» со встроенным жидкокристаллическим дисплеем для просмотра готовых фотографий^[101];

1996 Eastman Kodak, Fujifilm, Agfa и Konica представили усовершенствованную фотосистему, призванную заменить малоформатную фотографию;

1997 Преодолён символический рубеж в 1 мегапиксель для непрофессиональных камер: выпущены фотоаппараты «FujiFilm DS-300» (1,3-мегапикселя) и «Olympus C-1400L» (1,4 мегапикселя)^[102];

2000 Компания SoftBank выпустила первый камерафон «J-SH04», способный передавать цифровые фотографии по беспроводным сетям^[103]; событие дало толчок процессу вытеснения плёнки не только из профессиональной сферы, но и в любительской фотографии;

2006 Выпущен первый зеркальный фотоаппарат «Olympus E-330» с функцией Live View^[108]; 2008 Поступил в продажу беззеркальный фотоаппарат «Panasonic Lumix DMC-G1»^[109]; Первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Nikon D90», с функцией видеозаписи;

2012 Компания Sony представила первую полнокадровую компактную камеру Sony RX1;

2014 Компания Sony анонсировала выпуск вогнутой фотоматрицы, позволяющей повысить светосилу объективов при одновременном удешевлении их конструкции^[110]$

2017 Начаты продажи цифрового фотоаппарата «Light L16», оснащённого 16 объективами и способного создавать фотографии с разрешением 52 мегапикселя^{[111][112][113]};

2018 Компания «Canon» заявила о создании предельно большой сверхчувствительной КМОП-матрицы с размером датчика 20×20 см^[114]

Для чего и как я фотографирую? Анализ данных соцопроса.

Фотография– сегодня мы довольно часто встречаем это слово, и не только в средствах массовой информации, но и в повседневных   разговорах. Однако далеко не все понимают, что это такое. Фотография-это документально-изобразительное сообщение о снимаемом объекте. Рассказать о снимаемом объекте можно по- разному, в зависимости от того, что вы хотите сообщить зрителю. В основе удачного фотоснимка всегда лежит интерес и неравнодушие самого автора к тому, что он снимает. Я задаю себе вопрос — для чего людям ежедневно делать миллионы фотографий, которые через короткое время забудутся или отправятся в «корзину»? Что движет человеком совершать это действие? «Мотив-вот ключ ко всем поступкам!» сказал французский писатель Бернар Вербер. Если взять за основу рассуждений классификацию человеческих потребностей американского психолога Абрахама Маслоу, то получается, что современному подростку не хватает потребности в общении, внимания к себе, самореализации. В эту группу войдет большое количество фотографий типа «selfi»-автопортреты на телефон, «я и достопримечательность». Основное достоинство таких фотографий — бренд используемой фототехники, где технологическое качество изображения на высоком уровне, а художественная ценность низка. Мотивация сверстников, делающих такие снимки, попытка самоутвердиться. Следовательно, фотография является не целью, а инструментом достижения какого-либо социального статуса, где содержанию фотографии не придается важное-значение. Акцент сделан на бренде «крутого смартфона». Значит критическое отношение к отснятому материалу со стороны автора отсутствует, потому что нет потребности в совершенствовании творческих фотографических навыков. Другое дело, когда создается фотоархив, желание сохранить для потомков историю своей семьи, тогда фотография — документ, цель которого запротоколировать для истории какое-либо событие. Отсутствие потребности творческого роста и критического анализа в данном случае, возможно оправданы. Если у человека есть потребность достичь успеха в фотографии, то это подталкивает фотолюбителя заниматься самообразованием. Учиться проводить анализ своих и чужих фоторабот. На этом этапе фотография подвергается критическому восприятию автора и может стать художественным произведением. Большинству людей творческий подход к фотографии неинтересен, потому что их мотивация направлена на удовлетворение других потребностей. Критическое отношение к снимкам будет у тех фотолюбителей, которые стремятся что-либо доказать себе или окружающим. Появившаяся потребность в признании, самовыражении заставит человека искать, экспериментировать, пробовать.

Для получения основной информации было проведено анкетирование учащихся 7-8 классов МБОУ СОШ №6 г. Салехард в количестве 70 человек. С помощью анкеты предполагалось выяснить отношение учащихся к процессу создания художественных фотоснимков. Результаты опроса показали, что большинство опрошенных желают получить признание и одобрение за выставленные фотографии в социальных сетях, часть фотографирует для того, чтобы осталась память о событии и только малая доля опрошенных фотографирует просто так , либо проверяет качество нового смартфона.( См-ть приложение №1).

Правила создания художественной фотографии. Полезные рекомендации.

Что нужно знать, чтобы получились красивые фотографии?

1.Золотое сечение в фотографии.

Золотое сечение или правило третей — первое, о чем следует знать начинающему фотографу! Вы рисуете 2 воображаемые линии (горизонтальных и вертикальных) на равных расстояниях друг от друга и фактически делите изображение этими линиями на три части, отсюда и название — «правило третей». Это правило основано на теории о том, что глаза естественным образом обращают внимание на участки — находящиеся на пересечении таких линий и на самих линиях. Как правило, в фотографии — все главные линии находящиеся в кадре — должны находиться именно у этих воображаемых линий — делящих кадр на трети… Хорошим примером этого являются пейзажные фотографии.

2.Линейная перспектива в фотографии и не только…

Выделяют три вида перспективы — линейную, тональную и обратную. Перспектива призвана — усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда — чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Линейная перспектива. Использовать ее — проще всего, и результат часто превосходит ожидания. По законам восприятия — такое положение линий — придает плоскому изображению — ощущение глубины… Такой же эффект будет от линий разметки шоссе — уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной

3.Ритм в композиции

Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность! Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом.

4.Гармоничное соотношение объект-фон (фокус на нужном объекте, единая тональность) — сочетание цвета фона и объекта фотографирования гармоничны .Экпозиция максимально передает тональный диапазон или по-другому детали зарегистрированы как в тенях ,так и в светах.

5.«Роль точки съёмки, ракурса и крупности плана» тесно связана с понятием композиции. Композиция кадра (с лат. «сочинение», «соединение», «связь»)  — это построение изображения путем гармоничного соединения отдельных его частей в единое целое, при этом изображение должно быть закончено с точки зрения линейного, светового и тонального строя. Фотограф находит такое место для установки фотоаппарата и такое его положение по отношению к объекту, при которых событие или объект наиболее правдивы и выразительны. Положение точки съёмки в пространстве определяется тремя координатами: удалённостью от объекта, высотой установки фотоаппарата и направлением съёмки. Если верить сухой терминологии, ракурс – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства. Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите на него спереди, сбоку, сверху, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и называется ракурсом. Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки, пожалуй, одна из самых главных задач фотографа. Если недочеты, такие как пересвет и образование ненужных теней, можно с легкостью исправить во время обработки фотографии, то внести коррективы в неудачный ракурс невозможно. Точка съемки – это всего-навсего физическое расположение камеры относительно предмета. Самым популярным принято считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная таким образом, является привычной и обыденной. Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также архитектуру или природу.

Съемка с верхней точки. 
Верхняя точка съемки – это когда объект находится ниже вас, и вы видите его сверху. Чтобы сделать снимок с верхней точки, не нужно забираться на высотку. Наклоните камеру под углом вниз – вот вам и верхняя точка съемки. Предметная съемка: наиболее часто используется съемка объектов сверху.

6.Ключевой момент: пиковый момент развития ситуации Важен ракурс, угол зрения,под которым снимается объект .От того сбоку, сверху или снизу мы глядим на него, меняется и наше впечатление от него, а также фактура вещи или предмета на крупном плане производит особо сильное впечатление , в отличии от общего плана.

7.Свет- средство композиционной акцентировки и спецэффекта.

Он акцентирует внимание зрителя и при помощи светотоновых контрастов ведет взгляд зрителя по снимку

8.Силуэт (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона.

Советы по выбору удачного ракурса

Выбирайте перспективу, таким образом, чтобы натура привлекала внимание полностью на себя и доминировала в кадре. Пользуйтесь правилом золотого сечения, для этого условно проведите три линии на равном расстоянии, как по вертикали, так и горизонтали, объект должен находиться в точках пересечения или вдоль этих линий. Помните, это правило зависит непосредственно от масштабов и типа объекта, а также общего замысла.

• Избегайте таких нелепостей, когда предметы заднего фона вмешиваются в передний план. Например, дерево или фонарь, находящиеся за человеком, могут показаться «торчащими» из его головы. Во избежание этого, поэкспериментируйте с диагональными и боковыми направлениями.

• Выбирая перспективу для портрета необходимо учитывать тип лица, которые классифицируются, как по форме, так и по общим чертам. К примеру, чтобы нос казался значительно меньше, фотографировать нужно в анфас или в пол оборота. Если модель имеет крупные глаза, следует оказаться от съемки сверху, потому как в результате можно получить инопланетные кадры. При фотосессии полных людей нужно, наоборот, использовать верхнюю точку съемки – это зрительно уменьшит габариты фигуры.

Эти правила не имеют жестких рамок: вы можете применять их на практике, а можете полностью игнорировать. Поскольку создание композиции – это творческий процесс, в него следует вносить нотки творчества, чтобы результат не был похож на чужой.

Заключение

В ходе исследования и изучения темы, я узнала, как зародилась фотография, её виды. Узнала мнение одноклассников о фотографировании и фотографиях. Проанализировав полученные данные, я пришла к выводам: Фотографируют почти все, но критическое отношение к отснятому материалу со стороны автора почти отсутствует, потому что нет потребности в совершенствовании творческих фотографических навыков и как следствие «наводнение» сети интернет фотографиями «однодневками» Отсутствие потребности творческого роста и критического анализа в данном случае, возможно оправданы, потому что пользователи надеются на технологические возможности самой аппаратуры. Взял в руки фотоаппарат, нажал на кнопку и художественный снимок готов. За тебя все сделала техника. Если у человека есть потребность достичь успеха в фотографии, то это подталкивает фотолюбителя заниматься самообразованием. Учиться проводить анализ своих и чужих фоторабот. На этом этапе фотография подвергается критическому восприятию автора и может стать художественным произведением. Большинству людей творческий подход к фотографии неинтересен, потому что их мотивация направлена на удовлетворение других потребностей. Критическое отношение к снимкам будет у тех фотолюбителей, которые стремятся что-либо доказать себе или окружающим. Появившаяся потребность в признании, самовыражении заставит человека искать, экспериментировать, пробовать. Для всех, кто любит фотографию, любуется шедеврами профессионалов, сам создаёт качественные, неповторимые работы, ответ очевиден: фотография — это искусство!

Библиография

В написании работы использовались следующие источники:

1.Антон Карпин. Золотое сечение в фотографии. Фотография для начинающих .М., 2012г Издательство: Самиздат

2.Валерий Романов статья «Форма и содержание в фотографии. События, символы и аллегории» 2012 г.

3. Г.Д Розов. Искусство фотографии. Издательство: АСТ, 2006.

Использованы материалы сайтов:

1. photographer.ru

2. photomir/index

3. nehudlit.ru books/azbuka-fotografii html

4. http://allphoto.at.ua/

5. http://fotokto.ru/

6. Как фотографировать зеркальным фотоаппаратом

7. http://www.fotokomok.ru/

8. http://videoforme.ru/

✓ Школьный архивно-исследовательский проект «Алексей, Алешенька, сынок…». Передача родственникам найденной в архиве фотографии 17.03.2021

Политрук Булынкин Александр Павлович (1909-1957 гг)

11-го марта 2021 года в музее «Боевой Славы 242-й стрелковой дивизии» школы № 185 состоялась встреча активистов проекта «Алексей, Алешенька, сынок…» с внучкой героя Великой Отечественной войны политрука артиллерийского полка Булынкина Александра Павловича.

Ребята рассказали Марианне Станиславовне Голод о том, как зародилась идея проекта, о методике работы с кино и фотоматериалами в архивах и поисках родственников солдат с фотографий военных лет.

Марианна Станиславовна и ее муж Сергей Васильевич рассказали о боевом пути Александра Петровича и его наградах.

Участник трех войн, политрук Булынкин был смелым, честным, добрым и отзывчивым человеком. Он ушел рано, в возрасте 48 лет. Внуки не видели своего деда. Но они знают о нем по рассказам родителей, бережно хранят его семейные фотографии и отзываются о нем с теплотой и любовью.

Нам удалось найти и передать в семью не одну, а целых две фотографии, сделанные летом 1942 года на Калининском фронте. На фото трое членов политбюро артиллерийского полка принимают в партию молодого бойца, недавно отличившегося в боях.

По-разному сложилась судьба однополчан с этих фотографий: политрук Булынкин остался жив, но умер от туберкулеза через 12 лет после окончания войны. Политрук Молотюк умер от ран в госпитале. Старший политрук Щекин остался жив, прожил долгую жизнь и умер в 2007 году в возрасте 95 лет. Рядовой Шабанов погиб в бою на следующий год после того, как были сделаны найденные нами фотографии.

Мы благодарны родным Булынкина Александра Павловича за слова благодарности, сказанные в адрес нашего коллектива. Это очень нужно нам самим для осознания важности и нужности проекта «Алексей, Алешенька, сынок…». Такие встречи заряжают нас, дают энергию двигаться дальше.

Исследовательская работа Тема секции: «История одной фотографии»

Конференция:
«Семья, династия, род в истории Кубани, России»

Номинация: Исследовательская работа

Тема секции: «История одной фотографии»

Название проекта: «Герб семьи Семикозовых»

Участник проекта: Семикозова Анастасия Юрьевна,

ученица 1 «В» класса

МБОУ СОШ № 6

им.И.Т.Сидоренко

Руководитель проекта: Семикозова Ирина Васильевна
Здравствуйте, Я – Семикозова Анастасия, ученица 1 «В» класса.

А это моя семья.

В школе, на одном из этапов игры «Семья, династия, род в истории Кубани и России», я получила задание – составить герб своей семьи.

Для этого я поставила для себя цель познакомиться с историей и традициями своей семьи; с событиями, участниками которых были мои предки; определила задачи – это изучение фотоархива семьи, опрос родственников, знакомство с геральдикой.

Итак, я открыла семейный альбом и меня заинтересовала одна фотография, на которой моя бабушка в орденах. Мне стало интересно, за что же дают награды в мирное время? И я подумала, может моя бабушка совершала героические поступки, кого-то спасала, например…

Чтобы проверить мои предположения, я взяла у бабушки интервью! И она охотно рассказала свою историю…

Оказывается, в нашем городе есть Племзавод «Кубань», который ранее назывался колхозом «Кубань». Председателем этого колхоза был Иван Тимофеевич Сидоренко, имя которого носит наша школа, а бригадиром был Михаил Иванович Клепиков. Именно у него, в четвёртой бригаде, в полеводстве, работала звеньевой моя бабушка – Семикозова Лидия Александровна . Эта бригада состояла из двух звеньев по 30 человек. Работая в полеводстве, она занималась обработкой сельскохозяйственных культур. Вместе со своим звеном, она вручную обрабатывала и убирала многоростковую сахарную свёклу. Ее бригада, под руководством Михаила Клепикова, собирала рекордные урожаи пшеницы, кукурузы, гороха, свёклы. Они на всю страну прославили свой колхоз.

Проработав в полеводстве 40 лет, моя бабушка получила 8 наград:

• 
  Медаль «Ударник коммунистического труда» 27.03.1970 г.;
  
• 
  Медаль «За доблестный труд» (в ознаменовании 100 –летия со дня рождения В.И.Ленина) 1970г.;
  
• 
  По итогам социалистического соревнования награждена «Звездным вымпелом им. Ю.А.Гагарина (Герои космоса – Гвардейцам пятилетки)»;
  
• 
  За выдающуюся ударную работу, высокие производственные показатели Указом Президиума Верховного Совета СССР от 7 декабря 1973 года награждена медалью «За трудовое отличие»;
  
• 
  Постановлением Коллегии производственного управления сельским хозяйством крайисполкома и Президиума крайкома профсоюза награждена медалью «Победитель социалистического соревнования 1975г.»
  
• 
  Главным комитетом ВДНХ СССР награждена серебряной медалью «За достигнутые успехи в развитии народного хозяйства СССР» от 30.09.1975г.;
  
• 
  Главным комитетом ВДНХ СССР награждена серебряной медалью «За достигнутые успехи в развитии народного хозяйства СССР» от 6.07.1976г.;
  
• 
  За долголетний добросовестный труд от имени Президиума Верховного Совета СССР решением исполкома Краснодарского краевого Совета народных депутатов от 18.02.1987 г. награждена медалью «Ветеран труда».
  

Вот так я узнала, что моя милая, скромная бабушка – ветеран труда! Я горжусь ею.

Создавать герб нашей семьи показалось мне очень интересным занятием. Я изучила много информации, связанной с геральдикой, и поняла, из каких элементов я

могу составить герб. Решила изобразить его в виде щита, который указывает на сплоченность нашей семьи.

Говорят: «Мой дом – моя крепость». А я могу сказать: «Моя семья – моя крепость». В кругу своей семьи я как за щитом, я защищена. Для меня моя семья – это самое дорогое. Мама, папа, я и любимый кот Афоня – в центре щита.

Что бы еще нарисовать? – подумала я. Конечно же, радугу – ведь само слово «радуга» похоже на слово радость. А еще ласковое солнышко, которое обозначает теплые отношения в семье.

Пшеничные колосья, говорят о том, что мои предки были земледельцами. Над колосьями работает пчела – символ трудолюбия.

Создавая герб, мне хотелось отразить все то, что является для семьи любимым. По выходным мы любим париться в бане и пить вкусный чай с травками, которые собирает моя бабушка Лида, рисовать принцесс, путешествовать вместе с дедушками и бабушкой, фотографировать природу, кататься на лошадках. Мою любимую лошадку зовут Гром. Он любит яблоки и мороженое. Я всегда приношу ему гостинца.

Белый фон на гербе означает чистоту, откровенность наших отношений. Голубой – верность, доверие. Желтый – справедливость.

Девиз моей семьи: «Наша семья – уваженья оплот, мир и любовь в нашем доме живет!».

Что бы ни случилось, мы всегда вместе, заботимся друг о друге.

Я люблю свою семью.

Вывод.

Итак, в результате этого проекта я сделала для себя очень важное открытие – и в мирное время можно получать награды за особые достижения, за доблестный труд.

Не знаю, кем я буду, когда вырасту, но буду честно трудиться, как моя бабушка. Буду брать с неё пример!
Спасибо за внимание!

Приложение1.

Семикозова Лидия Александровна-
ветеран труда имеет 8 наград:

Цифровая фотография средней школы Skyline I: заключительный исследовательский проект

Заполните приведенный ниже лист и разместите всю информацию на своем сайте weebly.com, включая 3 финальных изображения. Обязательно сравнивайте и противопоставляйте, используя «Элементы и принципы искусства», «10 правил» и «Состав 101». Этот проект стоит 100 из 200 баллов вашего цифрового Фотография 1 ФИНАЛ. Этот проект разбивается на 70 баллов за исследование и 30 баллов за исследование. для ВАШИХ изображений.

Информация по исследованиям фотографии

Выбирать Фотографу необходимо изучить и записать соответствующую информацию ниже.Этот лист будет собран и оценен, так что будьте внимательны. Обязательно запишите свои 3 источники! Нет Википедии. Вы можете использовать Википедию, только если вы подписаны на первоисточник. Пожалуйста размещайте свои ответы ТОЛЬКО на своем сайте вместе с изображениями фотографа, которые вдохновили вас и ваши изображения, выполненные в их стиле. Убедитесь, что у вас есть раздел Resource для информации. у вас есть факты (минимум 3 источника).

Даты жизни художника:

1.Личные данные: (5 предложений. Культура, национальность, образование, важные жизненные события и т. д.)

2. Стиль: (5 предложений. Какой визуальный Какими характеристиками обладает работа этого художника? Если вы можете сравнить это с живопись или история искусства пожалуйста.)

3. Философия: (5 предложений. Какие были основные идеи, стоящие за творчеством этого художника? Где они личные, политические, социальные, и т. д. Что они пытались «сказать» своими фотографиями?)

4.Влияния: (5 предложений. фотограф повлиял на вас в вашей работе?)

5. Источники: Вам необходимо указать 3 изображения, их название и их источник (который может включить ссылку).

6. Сравните и Контраст : Вам нужно будет сравнить и сопоставить ваши последние 3 изображения с 3 изображениями, которые вы выберите ваш фотограф. Напишите о каждом произведении (5 предложений). 7.Личное заявление художника : Ваши изображения должны рассказывать историю. Через 5 предложения рассказывают мне о вашем изображении

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы загрузить рабочий лист.

Темы исследовательских работ по фотографии | Синоним

… TongRo Images / TongRo Images / Getty Images

Студенты, изучающие историю искусства или курсы студийного искусства, могут быть обязаны написать исследовательскую работу по ряду тем, касающихся фотографии. Фотография — это обширная дисциплина, которая предлагает множество предметов для изучения.Ваша статья может включать как исторический, так и стилистический анализ. Вы можете написать об историческом значении фотографа или движения, обсудить типы фотографий или углубиться в социальное или культурное значение фотографии.

1 История фотографии

В статьях по истории фотографии можно исследовать обширные технические и концептуальные разработки в области фотографии с момента ее изобретения в 1839 году. Вы можете подробно описать происхождение конкретной инновации или процесса и сосредоточиться на его историческое значение или проанализировать взгляды и использование фотографии в течение определенного периода времени.В вашей статье может быть рассмотрено происхождение и использование камеры-обскуры, древнего оптического устройства, которое предвосхитило современную камеру. Вы можете сосредоточиться на их значении при создании первых фотографий. Вы также можете обсудить драматические стилистические изменения в фотографиях от реализма 19 века до модернизма 20 века.

2 известных фотографа

Исследовательские работы, в которых критически анализируются биография и работа конкретного фотографа, часто могут стать увлекательными проектами.Влиятельные фотографы, такие как Дайан Арбус или Ансель Адамс, внесли огромный вклад в искусство фотографии. Некоторые фотографы, которых вы, возможно, исследуете, могли оказать огромное влияние на общество и культуру, в то время как другие, возможно, повлияли на практику самой фотографии. Ваша статья может быть посвящена техническим инновациям Джорджа Истмана и камеры Kodak «Brownie», которая была первой камерой, в которой вместо пластин использовалась пленка. С другой стороны, вас может заинтересовать подробное описание влияния фотографий Доротеи Ланге на нетрадиционные исторические предметы, такие как фермеры-мигранты времен Великой депрессии или японские лагеря для интернированных.

3 типа фотографий

Каждый тип или жанр фотографии требует разной техники и набора навыков для создания эффектной фотографии. Изучение различных типов фотографий, подробное описание техники, процедур или стилистического эффекта может дать вам большое количество тем для вашей статьи. Вы можете написать статью, в которой обсуждаются жанры портретной съемки и влияние изменения направления или интенсивности света на объект. Вы также можете написать статью о конкретных методах современной модной фотографии и ее использовании в рекламе.

4 Фотография, культура и общество

С самого начала фотография вызывала споры по поводу ее использования и неправильного использования в обществе. Камера часто помогает в создании и передаче культурной памяти, истории и самобытности. В исследовательских работах, посвященных анализу способности фотографии документировать и свидетельствовать, будет много справочных материалов, а также потребуется критически относиться к философии и этике. Может быть написана статья о влиянии на общество фотографий жертв концентрационных лагерей или последствий атомной бомбы во время Второй мировой войны, или обсуждение этических норм, лежащих в основе вуайеристской фотожурналистики Dust Bowl в 1930-х годах.

Проект известного фотографа — класс фотографии ERHS

Ваш продукт будет создавать видео (тестовая оценка) и статья (оценка HW) , чтобы поделиться с одноклассниками. Вы разместите свое видео на Youtube и поставите ссылку на Edmodo и включите свой плакат в начале урока. Если вы отсутствуете по какой-либо причине, вы не получить дополнительное время. Вы должны отправить с кем-то сдаться или сдаться пораньше.

Раздел 1: Краткая биография

Этот раздел должен быть включен соответствующая информация о фотографе, в том числе когда и где фотограф жил и творил искусство.В биография должна содержать информацию, касающуюся его или ее работ, в отличие от к банальным фактам. События жизни, которые повлияли, изменили или оказали какое-либо влияние на работы фотографа должны быть включены в эту биографию. Делать не зацикливаться на мелких подробностях жизни фотографа. Вместо этого сосредоточьтесь на более широкой картине — что сформировал свой уникальный стиль съемки и фотографирования.

Раздел 2: Художественное произведение

В этом разделе следует обсудить стиль, процесс, методы, общие темы и общие темы вашего работа фотографа.Обязательно обратите внимание если есть какие-либо существенные сдвиги или изменения в любом из этих элементов на протяжении всей жизни вашего художника. Обсуждать разные места их фотографии, кто или что повлияло на их произведения искусства, а главное обсудить их УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ.

Раздел 3: Анализ

Выберите 5 конкретных фотографий, сделанных вашим фотографом, которые вы хотел бы изучить и обсудить дальше. Опишите такие вещи, как композиция, стиль, предмет, концепция и ваши мысли и чувства. Быть специфический. Эти фотографии будут основа для ваших развлечений. Убедись вы сохраняете чистые копии выбранных фотографий.

Раздел 4: План

Напишите план того, что вы будете делать в чтобы воссоздать эти фотографии. Быть специфический. Опишите место, тема, реквизит, время суток и т. д. Вы следует запланировать выполнение этого задания при естественном освещении ВНЕШНИЙ ВИД.Если вам нужно сделать это в помещении, делайте это во время ДЕНЬ, до 16:00. и после 8 часов утра. Если это портрет или натюрморт, позиция предмет рядом с окном. ВАШ ФОТОГРАФИИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ЧЕТКО ПОДКЛЮЧЕНЫ К РАБОТЕ ФОТОГРАФА.

Вы также планируете создать 10 фотографий, которые вы планируете воссоздать из изображения фотографа.

Вы мы также планируем создать 5 ваших собственных фотографий, вдохновленных фотограф.

Всего 15 фото.

Раздел 5: Видео

Вы создадите видео о своем проект. Вы будете рассказывать видео обсуждая все в ваших разделах 1-3, покрывая их краткую биографию, художественные работы и анализ. Ты необходимо показать на видео, где обсуждается ваш проект, не менее 20 секунд.

Макет видео должен быть:

1. Биография с фоновыми фотографиями в поддержку того, что вы обсуждаете.Например, фотографии места рождения или проживания фотографа, другие фотографии его работ или людей, которые на них повлияли.

2. Вы обсудите 5 проанализированных фотографий. Вы покажете изображение и обсудите свой анализ фотографии.

3. Вы покажете фотографию фотографа, а затем свою фотографию. Убедитесь, что вы пометили их фото и свое фото.

4. Ваше видео должно быть не менее 2 минут. Вы должны присутствовать на видео с обсуждением вашего проекта не менее 20 секунд.Вы должны включить в видео фотографию фотографа.

5. У вас должен быть титульный слайд с именем фотографа и вашим именем.

6. Вам необходимо записать, как вы обсуждаете своего известного фотографа. Вы можете использовать свой мобильный телефон или компьютер.

Узнайте, как создать видео с помощью iMovie, по ссылкам:

§ http://computers.tutsplus.com/tutorials/how-to-create-a-movie-from-start-to-finish-with-imovie—mac-59638

Раздел 6: Библиография

У вас должно быть минимум 3 ресурса, один из которых должен быть из книги.

Пример БОЛЬШОГО ВИДЕО, охватывающего только раздел биографии:

Пример БОЛЬШОГО ВИДЕО известного фотографа, воссоздающего несколько знаковых изображений:

Пример видео известных фотографов прошлого:

Проект «Знаменитый фотограф» | Фотография Франклина

В рамках этого проекта вы и ваш партнер узнаете, исследуете и создадите классную презентацию об известном фотографе.Ниже приводится информация, которая поможет вам в этом процессе:

ЗАДАЧА 1: ВЫБРАТЬ ФОТОГРАФА — до 30.11.
Ваш выбор может быть историческим или коммерческим, модным или пейзажным… решать вам, если работы фотографа были опубликованы в нескольких местах и ​​/ или были представлены в крупные музейные или галерейные выставки. Найдите известных фотографов по типу, чтобы сузить круг вопросов, или посмотрите эти сайты для начинающих:

ЗАДАЧА 2: ИССЛЕДОВАНИЕ — выполните 30.11.
Используйте несколько источников (как минимум 2 разных сайта в каждом) и делайте заметки в текстовом документе.Ваше исследование должно включать следующее:

БИОГРАФИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

• общая информация о своей жизни
• Образование
• влияния и интересы
• как они попали в фотографию
• Каким видом фотографии они занимаются в основном?
• фото фотографа

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ / ТЕХНИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

• тип используемой камеры и оборудования
• Опишите свое видение / стиль
• где они работают или были опубликованы
• как / когда их работа стала известной
• Какое значительное влияние их работы оказали на мир фотографии и за его пределами?
• что или кто вдохновил их работу?
• Получили ли они какое-нибудь признание и награды?

ФОТО — с информацией в примечаниях

Большая часть вашей презентации будет посвящена обсуждению работы фотографов… вы должны выбрать каждый по крайней мере 5 фотографий, которые вам нравятся, и сохранить их в папку на рабочем столе.
Сохраняйте информацию о каждой фотографии в своих заметках, включая сайт, с которого она была получена. Обратите внимание на следующие вещи:

• название фотографии или название объекта
• ссылка на сайт пришла с
• год взят
• сильные стороны фотокомпозиции
• почему тебе это нравится
• любая другая важная информация, которую вы можете найти (где она была взята, почему она важна и т. Д.)

ЗАДАЧА 3: РАЗРАБОТКА ПРЕЗЕНТАЦИЙ (вы будете делать это в следующий четверг, 07.12.

Презентации должны длиться около 5 минут и включать важную личную и профессиональную информацию — быть выборочной, а не тщательной.Кроме того, вы обсудите, какие, по вашему мнению, 4 работы лучших фотографов. Для каждой из этих фотографий расскажите о том, что вы узнали в ходе исследования о фотографии (т.е. когда она была сделана, ее название, почему она считается лучшей работой) и , что вы думаете о сильных сторонах фотографии . См. Ниже все требования.

ТРЕБОВАНИЯ К ПРОЕКТУ — ( оценочная рубрика основана на следующем)

СОДЕРЖАНИЕ — очевидно, самое важное

• полная и точная биографическая информация и информация о карьере
• включение из 4 ЛЮБИМЫХ ИЗОБРАЖЕНИЯ (2 на человека) размещено фотографом с информацией и отражениями
• может показать больше, чем эти 4 изображения, но ограничить время для быстрого слайд-шоу
• сильная организация
• все источники правильно процитированы (теги авторских прав для изображений и библиография MLA для исследований)
• правильное использование письменных соглашений (орфография, заглавные буквы, грамматика)

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТЕХНОЛОГИИ И ФОРМАТИРОВАНИЕ

• использование соответствующего инструмента для представления информации (powerpoint, prezi и т. Д.)
• согласованность шрифтов / размеров / цветов
• изображения подходящего размера и четкие
• художественно оформленная презентация

ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЕ НАВЫКИ

• оба члена группы должны говорить одинаково
• , вы можете использовать карточки, а не писать на экране — это лучшая практика.
• четкая, громкая и выразительная речь при зрительном контакте
• Профессионализм

Исследовательский проект художника цифровой фотографии: Взгляд на современных фотографов

Ежедневно миллионы цифровых фотографий загружаются в социальные сети, делятся ими с друзьями и перемещаются по всему миру. Так что же отличает фотографов от остальных?

Обучайте студентов художественной стороне фотографии и тому, как творчески мыслить о своих фотографиях, с помощью этого проекта, который фокусируется на исследовании современных мастеров. В этом задании студентам предлагается выбрать современного фотографа, изучить его, создать презентацию, чтобы поделиться с классом, а также два проекта на основе DSLR.

В целом этот пакет уроков включает:

➣План урока (включая важную идею, основные вопросы, национальные стандарты, словарный запас, пошаговые инструкции и многое другое)

➣Презентация (в PDF и PowerPoint)

➣Раздаточный материал для заданий

➣Использование художников

➣Критический лист

➣ Контрольный список (версии для учеников и учителей)

➣ Смазка

Сделайте фотографию не «лайками» и вернитесь в мир искусства, научив своих учеников тому, как правильно редактировать свои фотографии. Отделите взятие от изготовления!

Заинтересованы в других фототоварах? Ознакомьтесь с другими уроками ниже! Все перечисленные ниже продукты включены в семестровый пакет. Сэкономьте деньги и время, купив его в комплекте «Введение в фотографию».

✳Раздаточные фото в первый день школы

✳Проект фоторепортажа своими руками

✳Проект слепой фотографии

✳Как создать классный блог

✳Ваш мирский проект

✳Проект семейного наследия

✳Введение в элементы фотографии и правила композиции

✳Урок диафрагмы

✳ISO-урок

✳Урок скорости затвора

✳Обучение ручному режиму урока

✳Практика ручного режима урока

✳Как фотографировать портретный урок ✳Аннотация или жизнь в цветном проекте

✳Экспозиция в силуэтах и ​​природе

✳Экологический портретный проект

✳Двойная экспозиция в Photoshop

✳Стандартная фотография

✳Проект концептуальной фотографии

Вы ищете более быстрый вводный курс для DSLR-пакета фотографий? Ознакомьтесь с моим шестинедельным пакетом обучения ручному режиму здесь.

✳Посмотрите другие мои продукты здесь.

Этот продукт был создан в сотрудничестве с моим замечательным другом и коллегой Миган Брукер. Миган преподавала много лет, уделяя особое внимание искусству, рисованию и фотографии. Кроме того, она отвечала за создание наших ежегодных семейных фотографий, фотографий беременных и новорожденных, которые я буду хранить вечно. Эта девушка знает свое дело, и еще лучше, как научить этому студентов.

Фотография как социальная практика — Архив исследований и диалога по социально вовлеченной фотографии

Магистр фотографии и сотрудничества в Университете Ковентри — это гибкий курс резидентуры, ориентированный на совместную фотографическую практику, созданный Джеммой-Роуз Тернбулл и Энтони Лувера.Благодаря захватывающему сочетанию независимых исследований, критического анализа, интенсивных практических занятий и самостоятельного экспериментального обучения, MA «Фотография и сотрудничество» предоставляет уникальную возможность… Читать далее

Это четырехстраничная газета, которую мы создали, чтобы поделиться с аудиторией некоторыми ключевыми вопросами и идеями во время панельной дискуссии по социально вовлеченным, трансдисциплинарным и расширенным практикам современной фотографии в Aperture Foundation в Нью-Йорке в рамках Open Engagement. конференция в мае.Нажмите на заголовок… Читать далее

Фотография как диалог объединяет писательское мастерство, проекты, исследования и фильм, в котором исследуется, как сообщества, исследователи и художники используют фотографию, чтобы создавать и открывать пространство для разговоров. В этом специальном выпуске академического журнала «Фотография и культура» под редакцией Тиффани Фейри и Лиз Ортон исследуется диалогический потенциал… Читать далее

«Я недавно просматривал несколько замечательных книг по миграции, но мне интересно, не пересказывается ли иногда риторика, которая применима к ним, потому что это то, что вы должны сказать.Это защитная теория, направленная на то, чтобы заблокировать бесчеловечную и объективизирующую критику. Возможно, идеи, которые перестраивают и сотрудничают, и дают людям камеры, что царапают, рисуют и пишут, восходящие к Венди Эвальд и далее, не просто устали. Это просто то, что мы говорим, чтобы заставить себя чувствовать себя менее виноватыми, или это на самом деле что-то значит? я не знаю.

Или дать кому-то фотоаппарат или попросить нарисовать на их фотографиях или сделать коллаж — не самое покровительственное и колониальное занятие., больше озабоченный фотографом как моральным героем, чем чем-либо еще. Или, возможно, весь кальвинистский тон большей части этой теории больше похож на викария колониальной эпохи, служившего своей пастве и читавшего им лекции о зле того или иного. Он отгораживает очень многое и может быть безрадостным в том смысле, что это связано с определенной географической и экономической привилегией. Это похоже на то, как я представляю себе проповедь англиканской церкви на маленьком британском колонизированном острове (о, и есть теория, которая считает то же самое — величайшее наследие британского колониализма — его дерьмовый, снисходительный морализаторский голос).”

— Колин Панталл, из Кармело Стомпо и доброта в фотографии

Фотография и культура, 2019. doi: 10.1080 / 17514517.2019.1654246 PDF здесь: Запрещенные изображения, сделанные с помощью Warlpiri из Центральной Австралии Читать далее

K: Мне нравится то, что вы сказали, что многие люди используют камеру как способ «быть в мире», но, на мой взгляд, эта тема — напоминание о том, что нужно смотреть за пределы себя … например, есть весь мир, не теряйте перспективу.«Фотография» быстро стала отдельной темой… Читать дальше

В марте номинант на Magnum Сим Чи Инь вместе с Хилари Робертс из Имперского военного музея и фотографом и педагогом Энтони Луверой провели учебный день в лондонской галерее Tate Britain на тему этики и имиджмейкинга. Три спикера позже размышляли над вопросами, поднятыми… Читать далее

«В рамках участия в резиденции в Photofusion я надеюсь продолжить работу с маргинализированными сообществами в Лондоне, затронутыми процессами« возрождения городов », используя совместную фотографию в качестве инструмента для создания нарративов, противоречащих преобладающему мейнстримовому повествованию.В то время как силы перемещения подталкивают людей к миграции, больше… Читать далее

«Что, если бы дух, лежащий в основе книги Root 1996 года« Что они делают », можно было бы переосмыслить как руководство для переосмысления наших подозрений в преступной принадлежности? С ростом возможностей фотографии инкриминировать, подтвердить или реабилитировать, когда она называется доказательством, эта новая работа «Принимая участие» будет исследовать вопросы… Читать далее

«Резиденция Принимая участие — это чрезвычайно захватывающая возможность, которая признает богатую историю фотографической практики на уровне сообществ в Великобритании, но также подчеркивает способ, которым методологии участия и сотрудничества — работают с людьми, а не фотографируют. людей — становится все более изысканной и инновационной современной практикой.… Читать далее

Каждую неделю в программе МИД ПГУ «Искусство и социальная практика» у нас есть час того, что мы называем «тематической дискуссией». В течение этого часа мы изучаем термин или тему, относящуюся к искусству и социальной практике. Некоторые термины и темы очень простые, например, сотрудничество и специфика сайта, но … Читать далее

«

Answers Without Words», фотопроект, способствует творческому диалогу между заключенными в тюрьму артистами в Орегоне и фотографами со всего мира 12 СЕНТЯБРЯ 2018, ХАННА КРАФЦИК (исходный пост здесь) Я наблюдаю, как группа мужчин ставит сцену для фотографирования.Бен Турански, один из заключенных исправительного учреждения на реке Колумбия… Читать далее

Дело, скорее, в том, что участие всегда предполагает конкретное приглашение и определенное формирование субъективности участника, даже когда художник просит их просто быть самими собой. Критика участия должна освободить нас от тисков простой бинарной логики, которая противопоставляет участие исключению и пассивности. Если участие влечет за собой собственные формы ограничений для участника, то простую двоичную систему необходимо заменить

совокупностью пересекающихся экономик, связанных с агентством, контролем, самоопределением и властью.

— Дэйв Бич, «Включите меня», Art Monthly 315: апрель 2008 г.

Если вас интересует, как вопросы, связанные с представлением и вовлечением, намерениями и преимуществами, процессом и продуктом, этикой и эстетикой, проявляются в социально вовлеченной фотографии, переговоры с участием участников будут проходить в Брикстоне, Лондон, в предстоящую субботу 10-го числа. марта. Среди спикеров — Джемма-Роуз Тернбулл, Ева Саджович, Райт и Вандам, Д.Виафе, Софи… Читать далее

Как вы описываете свою культуру, свою нацию? Вы бы по-другому описали это для кого-то из-за границы? Вы бы описали это иначе, чем кто-то в тюрьме за границей? Что, если бы этот заграничный заключенный попросил вас не использовать слова, а использовать изображения в вашем ответе? Это не гипотетические вопросы, по адресу… Читать далее

Хотя это и не является исключительно совместным проектом, Кирсти Маккей включает некоторые меры участия и совместного представления в свою новую работу (за которую она только что была награждена Мемориальной премией Ребекки Васси для начинающих фотографов), «Рыба, которая никогда не плавала».В этом сериале Маккей снова посещает Глазго, ее… Читать далее

Принимая участие Групповая выставка социально ориентированных фотографий Евы Сайович, Джеммы-Роуз Тернбулл, Д. Виаф и Райт и Вандам. Куратор Энтони Лувера. 22 февраля — 17 марта 2018 г. Photofusion 17a Electric Lane London, SW9 8LA Вт – сб 10:30 — 17:30 В сентябре 2016 года компания Photofusion открыла совместную резиденцию фотографов… Читать далее

Интервью с Марком Азуле, менеджером проекта JR’s Inside Out.Что касается совместных художественных экспериментов, Inside Out поражает своими масштабами и масштабами. Французский фотограф JR запустил глобальный художественный проект, когда он выиграл приз Теда в 1 миллион долларов в 2011 году. Он самый молодой… Читать далее

Летом 2016 года Энтони Лувера сотрудничал с группой из восьми молодых людей в возрасте от 16 до 21 года для исследования автопортрета в Национальной портретной галерее. На основе этого исследования они создали «Руководство для молодых людей по автопортрету» в рамках проекта, финансируемого национальной лотереей «Наследие», после приобретения «Фламандского барокко». Читать далее

Креативный продюсер и кинорежиссер Ханул Бахм написал для The Alliance подробный обзор симпозиума Photography Expanded Фонда Magnum по совместным подходам к творческой документальной практике, который проходил в Нью-Йорке 8 июня 2017 года.Симпозиум исследовал коллективность, авторство, участие и сотрудничество в области фотографии и творческой документальной практики. Докладчики представили проекты… Читать далее

Отличное тематическое задание Мэтта Джонстона из «Пособия отличного фотографа»:

Как рассказать историю иммигранта без документов? В моем первом подходе я пытался использовать чисто документальный способ рассказывать визуальную историю, просто чтобы понять, что все еще не могу понять всю историю.Для проекта «Возможная жизнь» я попробовал… Читать дальше

«Культурные сдвиги» — это социально-ориентированная программа фотографии, в которой участвуют 11 национальных и международных фотографов, проживающих в сообществах семи районов Ливерпульского городского округа. Проект направлен на поддержку сообществ в изучении их историй значимым для них образом. Сотрудничая с фотографами, сообщества стали соавторами серии… Читать далее

В 2017 году права ЛГБТК + людей на всей территории Соединенного Королевства могут показаться равными и безопасными.Однако сегодня в Северной Ирландии не существует равноправия в браке для квир-людей, как в других странах Великобритании или Ирландии. Количество зарегистрированных преступлений на почве ненависти на почве гомофобии возросло… Читать далее

Фотограф

Венди Эвальд присоединяется к ведущему Гарри Крейслеру в обсуждении своего ремесла, делится своими мыслями о работе с детьми и размышляет об использовании камеры в качестве образовательного инструмента в «Беседах с историей» в видеоинтервью 1998 года с Венди Эвальд, американским историком Гарри Крейслером. признает сложность… Читать далее

«Резиденция Принимая участие — это чрезвычайно захватывающая возможность, которая признает богатую историю фотографической практики на уровне сообществ в Великобритании, но также подчеркивает способ, которым методологии участия и сотрудничества — работают с людьми, а не фотографируют. людей — становится все более изысканной и инновационной современной практикой.-… Читать далее

впервые опубликовано 21 сентября 2017 года в Strange Fire Collective. Джемма-Роуз Тернбулл, австралийская художница, писательница, старший преподаватель фотографии в Университете Ковентри и руководитель совместного курса магистерской программы по фотографии и сотрудничеству с Энтони Лувера, который должен быть запущен. в январе 2018. Исследовательские интересы Джеммы лежат … Читать далее

В период с ноября 2016 года по сентябрь 2017 года Гэри Братчфорд и Роберт Паркинсон провели резиденцию в Халтоне, Ливерпуль, в рамках проекта Open Eye Cultural Shifts.В течение этого 10-месячного периода они работали с двумя отдельными заранее определенными группами; Женщины Ветряной мельницы в Ранкорне и Викинги Уиднес… Читать далее

В рамках текущей программы культурных сдвигов, проводимой Open Eye Gallery (которой я управляю в роли креативного продюсера), я хотел более подробно остановиться на методологиях, используемых фотохудожником Тони Мэллоном. Мэллон, фотохудожник из Ливерпуля (Великобритания), имеет богатую историю… Читать далее

Эмили Фицджеральд и др., Какое-то время между нами . 2016, Портленд, OR

«Навыки, необходимые для общественных проектов с использованием фотографии, не только визуальные — создание изображения может быть только частью процесса, который может включать коллективные обсуждения и авторство (нелегко), исследования и написание, дизайн и верстку. процессы, организация и проведение кампаний, и всегда — внимание аудитории и то, как они смогут взаимодействовать с работой ».

— Стиви Безенснет, «Фотография и сообщество», в Фотографические практики: к другому образу , изд.Стиви Безенснет и Филип Корриган (Лондон: издательство Comedia Publishing Group, 1986), 143.

Исследование фотографических процессов

	С момента появления фотографии было протестировано, разработано и использовано более 150 фотографических процессов. Фотографии, полученные с помощью этих процессов, различаются по химическому составу, внутренней структуре или и тем, и другим.Химический анализ фотографий — важный инструмент для идентификации отдельных фотографических процессов. Фото: Душан Стулик.

Цель этого проекта — продвинуть идентификацию фотографий и фотографических процессов за пределы оптической микроскопии — текущей стандартной методологии идентификации фотографий. Посредством систематического использования инструментальных и аналитических методов, используемых в практике сохранения произведений искусства, и с помощью недавно разработанных передовых методов, проект направлен на выявление основных фотографических процессов и важных вариантов процессов, а также на обеспечение более глубокого понимания химии обработки и постобработки фотографий.

В состав проекта входят:

Предпосылки
Поскольку химическая (классическая) фотография все чаще заменяется цифровой фотографической технологией, существует опасность того, что этот сдвиг вызовет сокращение научных исследований и знаний в области химической фотографии. Это может привести к потере важной информации о прошлых художественных, коммерческих и экспериментальных фотографических процессах и технологиях.

	Ученые GCI проводят рентгенофлуоресцентный анализ портрета Альфреда Штиглица работы Элвина Лэнгдона Кобурна (из коллекции Национального музея СМИ Великобритании).Фото: Филиппа Райт, Национальный музей СМИ.

В ответ на эти опасения GCI и Институт постоянства изображений (IPI) в Рочестере, штат Нью-Йорк, организовали в 2000 году встречу экспертов для обсуждения наиболее важных исследовательских проблем сохранения фотографий и фотоматериалов. Участники пришли к общему мнению, что существует необходимость в разработке передовой методологии для идентификации фотографий и фотоматериалов в качестве предварительного условия для дальнейшего развития обработки и превентивной обработки фотоматериалов.

Обзор
После встречи экспертов в Рочестере GCI провела технико-экономическое обоснование для определения методов, структуры и целей проекта. После успешного завершения технико-экономического обоснования GCI, IPI, Центр исследований по сохранению графических документов (CRCDG), Париж и факультет химии Калифорнийского государственного университета, Нортридж (CSUN) запустили крупномасштабный совместный исследовательский проект. .

С начала проекта ряд других организаций и отдельных сотрудников присоединились к различным сегментам проекта, начиная от разработки аналитической методологии и заканчивая применением результатов проекта в решении важных проблем сохранения произведений искусства и исследований истории искусства, связанных с фотографиями и фотографиями. фотографические коллекции.

Партнеры проектной группы работают как независимо, так и совместно в нескольких областях исследований и регулярно встречаются для обмена идеями и результатами.