Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

История фотографа: Истории из жизни: как я стал фотографом

Содержание

История фотографа

История началась, когда я родилась. Детство, отрочество, юность благополучно прожиты — выбор профессии состоялся. Диплом журналиста получен, и что дальше? Мечты нести печатное слово в массы разбились о быт, но создавать текст, по-прежнему, люблю. После пары газет стала пиарщиком в банке — мне повезло и работа нравилась! Смущало только одно: неужели на ВСЮ ЖИЗНЬ — офис, график, оклад, зачем это? Чего-то другого хотелось, но думать об этом было некогда и страшно. А потом декретный отпуск — снова «моя история началась».

В отпуске высвободилось много энергии, которую направила на домашнее обустройство. В разгаре этого процесса наткнулась на объявление «Продается фотостудия». Фотографировать И НЕ ДУМАЛА, просто приобрела маленький бизнес — сдавала фотостудию в аренду фотографам. Сложно объяснить мотивы решения — «ноль» в фотосфере, младенец на руках, близкие видели во мне авантюристку, но все-таки тогда поддержали.

В студии меня окружили удивительные, вдохновленные, интересные люди — фотографы. Поэтому постепенно втянулась, увлеклась, взялась за съемки на «домашнюю» зеркалку. Позже родные, наблюдая, как я надрываюсь, подарили полнокадровый фотоаппарат. Жизнь шла, на первый взгляд, прелестно, но через полтора года упорного труда я перегорела. На свои фотографии смотреть не могла, людей переносила с трудом, стала нервной и бесконечно уставшей. 

Если не развиваться, то фото БЫСТРО превращается в работу с побочными эффектами — круговорот бесплодных дел, однообразность, тлен. Понятно, что я провинциальный фотограф, и темпы жизни не велики, но всё равно я чувствовала свою разбитость и бесполезность бытия. Я этого испугалась и углубилась в себя, чтобы понять проблему. 

Получилось, что журналисткое образование я получила по любви, а фотографом стала по расчету. Не чувствовала я себя творческой единицей) Не понимала, почему одному человеку нравится, другому не нравится, почему с одним человеком общаться легко, с другим — голова кирпичами набита. Появилось бесконечное количество «почему», связанных с окружающей средой. Бежать, не оглядываясь! Бросила всё — студию расформировала в один день. Вернулась к домашнему обустройству)

Спустя время, я ощутила «ломку». К счастью, не имею опыта разрушительных для личности зависимостей, но, мне кажется, фотографирование похоже на наркоманию. Я не скажу, что это здорово, классно и приносит счастье, но это меняет восприятие мира. Я меняюсь) И уверена, что это занятие дает некую свободу, насыщает жизнь и развивает человека. Много раз, ощущая себя криворукой бездарностью, хотела «избавиться», но нечто неведомое возрождало энтузиазм. Только-только появляется осознание, но впереди еще уйма дел.

Изначально я стала поклонником студийных портретных фото — оно и понятно при «своей» студии. Не знаю, почему я не стала детским фотографом, что логично для декрета, не привлекают свадьбы — даже заработком. Хотя всё это при определенных условиях могу/умею/практикую. Сейчас меня интересует фотография в широком смысле. Вероятнее всего, я на низшей ступени творческой эволюции, но теперь я хотя бы вижу направление движения. В голове поселились идеалы, что фотография должна «рассказывать» и вызывать нечто большее, чем «нравится/не нравится». 

В журналистике нет предела совершенству, в фотографии — похожая ситуация. На стыке этих интересов, возникло новое состояние и занятие, которое меня сегодня всецело поглощает. Постепенно у меня появилась личная сильная мотивация, чтобы люди вокруг стали счастливее, тогда мне радостно и легко быть полезной в своём деле. 

Пока любимые направления в графоманстве и фото совпадают — выдуманный жанр «высказывания» и портрет. Как написать о человеке, чтобы читатель его увидел, как сфотографировать, чтобы зритель всё прочитал? Как начинающий автор, пока работаю с заметками, но совпадения найдутся и в других жанрах — репортаж, эссе, очерк. Высказать что-то принципиально новое и удивительное — мечта хороша, но все же мечта. Говорю «своё», а читатель или зритель постепенно откликается. 

история успеха фотографа Миши Муна

Имя Миши Муна громко и ярко ворвалось в индустрию свадеб. Всего за несколько сезонов он стал снимать масштабные мероприятия, проходящие как в Москве, так и за границей. Мы решили познакомить вас с ним, чтобы вместе узнать какие факторы повлияли на успех в его карьере и что думает о своей работе один из самых востребованных фотографов Москвы.

«К сожалению, в нашей стране нет хорошего института фотографии, поэтому обучался я методом проб и ошибок. Это занимает куда больше времени, чем, к примеру, если бы я бы выбрал New York Film Academy, но воспитывает профессионально куда сильнее», – рассказывает Миша.

С фактами спорить сложно: те, кто сегодня, считаются топовыми фотографами, в основном учились сами. Мишина история не исключение. Все началось с покупки «мыльницы», еще во время учебы в институте. Тогда в кадре закономерно оказывались друзья и знакомые. С годами техника становилась профессиональной, а копилка опыта пополнялась новыми навыками. 


Первой работой для Миши стали съемки в ночных клубах. Так увлечение переросло в профессиональную деятельность. 

«Любой проект для меня особенно важен. Пусть это будет свадьба на 300 гостей, где присутствуют селебрити, или небольшая съемка для двоих. Я стараюсь относиться к каждой паре индивидуально, чтобы мое творчество не стало ремеслом».

Когда работа является еще и любимым хобби, то занимает большую часть жизни. Но Миша находит время и на любимое увлечение – игру в хоккей. Для фотографа это один из способов перезагрузиться и с новыми силами возвращаться к работе. А вот вдохновение ищет в музыке, считая, что во времена насыщенного визуальным контентом мира искать творческую подзарядку в «зрительных» источниках не так интересно. Но, как ни крути, самым главным источником считает свою семью – маленькую дочь и любимую жену.


Многие из 6 тысяч человек, ежедневно следящих за Мишей в Instagram, отмечают, что его фотографии можно назвать «живыми». Но помимо такого стиля кадров коллеги отмечают пунктуальность, обязательность, ответственность, перфекционизм. Что в современных реалиях высокого сервиса услуг, безусловно, является неоспоримым плюсом. 

Имя Миши часто связывают с именем еще одного фотографа из TOP15MOSCOW – Андреем Байдой, с которым они регулярно вместе работают. Несмотря на то, что оба уже давно, ничуть не реже, снимают «сольно» или в составах других команд, их коллаборацию принято считать одной из самых успешных. И формула у этого успеха достаточно простая: благодаря опыту многочисленных совместных съемок ребята понимают друг друга буквально с полуслова, знают сильные и слабые стороны друг друга, не сговариваясь предугадывают дальнейший ход событий. Это и позволяет выдать максимально положительный результат. 


Недавно Миша принял участие в интересном проекте: съемке-баттле для нового номера журнала White Sposa. Пять фотографов в течении тридцати минут снимали одну и ту же пару, демонстрируя насколько разным может быть их стиль. 


Это стало не просто интересным опытом, но и доказательством насколько разным может быть стиль каждого фотографа. Хорошая фотография достигается не только путем удачно подобранной локации и красивой пары. Это, в первую очередь, мастерство профессионала:

«Я счастлив, когда мне удалось поймать микро-момент. Не завершённый этап и не подготовку к нему, а момент “на грани”. Одна из дорогих мне фотографий как раз оказалась именно такой. Перед тем как выйти в зону церемонии к гостям, отец со своей дочкой общались. И Рита – невеста – была  почти на пределе, еле сдерживалась, чтобы не разрыдаться и буквально “вцепилась” в свой букет. А вот ее папа не сдержал слез… Я счастлив, что снял именно эту фотографию».

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Сколько ты стоишь: зарплатная история фотографа

Иллюстрация: Татьяна Попович

Редакция The Point продолжает рубрику «Сколько ты стоишь». Цель – помочь соискателям и сотрудникам объективно оценить свою стоимость на рынке труда. Наши инсайдеры – представители разных профессий – анонимно и честно рассказывают о том, как менялся их доход в процессе развития карьеры, от чего зависит оплата работы в их сфере, а также, что нужно делать, чтобы повысить свою ценность в глазах работодателей.

В новом выпуске мы решили выяснить, сколько зарабатывает фотограф.

Бэкграунд

По образованию я маркетолог. Окончила вуз в Запорожье, первое время работала по специальности. Фотография была моим увлечением – я не планировала заниматься этим профессионально, просто любила снимать пейзажи и натюрморты на обычную «мыльницу».

Десять лет назад купила свою первую зеркальную камеру, фотографировала друзей. Мне нравилось придумывать сказочные, необычные образы в оригинальной обстановке, то есть не просто «в любимом платье возле дерева», а, например, постановки в воде и в цветах…

Я много снимала, анализировала, училась, посещала мастер-классы. На общеобразовательные курсы по фотографии пошла уже позже, но поскольку у меня уже был неплохой опыт, который я приобретала на практике, не могу сказать, что узнала там много нового.

Люди начали обращаться ко мне с просьбой провести для них съемку, поскольку им нравился мой стиль – например, они могли увидеть фотографии знакомых в соцсетях. Постепенно это начало приносить дополнительный к основной работе доход.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Примерно два года спустя я поняла, что пора определиться: заниматься ли фотографией фул-тайм. Моя компания как раз закрылась, и я поняла – вот она, судьба. Нужно пробовать. И начала все время посвящать новой профессии (на фрилансе).

Фотографы учатся прежде всего на практике. Новичкам имеет смысл пройти курсы – освоить базовые знания и навыки (например, жанры, технические нюансы настройки камеры, основы композиции, работы со светом, обработки фотографий и т.д.). Также очень полезны мастер-классы успешных практиков. Плюс есть много интересных онлайн-ресурсов, Youtube-каналов с видеоуроками.

Особенность свадебных фотосессий в том, что может возникнуть много непредвиденных проблем: прическа невесты не удалась, визажист не приехал, торт не привезли… Все переживают, а фотограф должен не только снимать, но и успокаивать, поднимать настроение. Иначе всеобщая угрюмость останется и в свадебном альбоме.

Особенности направлений фотосъемки

Категорий много, и в каждой есть свои особенности – как технические, так и с точки зрения организации самого процесса. Некоторые фотографы предпочитают снимать разные направления – например, мне особенно нравятся портреты, хорошо получается фуд-съемка. А вот фэшн – не мое: я его «не вижу», люблю более искренние и живые эмоции. Есть узкоспециализированные фотографы: концентрация – это тоже хорошо, позволяет достичь высокого уровня мастерства в своем сегменте, сфокусироваться на продвижении в одном направлении.

Особенность свадебных фотосессий в том, что может возникнуть много непредвиденных проблем: прическа невесты не удалась, визажист не приехал, торт не привезли… Все переживают, а фотограф должен не только снимать, но и успокаивать, поднимать настроение, быть источником положительных эмоций. Иначе всеобщая угрюмость останется и в свадебном альбоме.

Еще бывает непросто, поскольку многие гости – родственники, друзья – считают себя экспертами в съемке и настойчиво советуют, как нужно фотографировать. Можно реагировать по-разному, но я считаю, что раз молодожены выбрали меня, им нравится мой стиль, и важно отстоять границы – свои и жениха с невестой. Также важно быть стрессоустойчивым и быстро принимать решения, если обстановка меняется – например, погодные условия. Плюс свадебная съемка всегда предусматривает большой объем обработки фотографий. Зато этот вид съемки востребован почти всегда (свадеб меньше только зимой).

При съемке ню люди не всегда раскрываются сразу, некоторым сложно побороть стеснительность, на это нужно время, поэтому часто последние кадры – самые удачные.

Чтобы успешно проводить детские съемки, нужно любить детей. Снимать малышей можно только играя: веселить самого героя и вовлекать в процесс его родителей.

На съемках событий, в том числе корпоративных, нужно искать интересные ракурсы, ловить эмоции людей, передавать их настроение, подстраиваться под условия – например, особенности помещения, программу – и быть готовым импровизировать (допустим, залезть на какую-то возвышенность ради удачного кадра).

Чтобы сделать красивые фотографии в стиле ню, важнее всего выстроить доверительные отношения с героем (а чаще – героиней), обсудить ожидания – кто-то хочет увидеть себя нежным, кто-то – дерзким и сексуальным. Главное – наладить контакт с человеком. При съемке ню люди не всегда раскрываются сразу, некоторым сложно побороть стеснительность, на это нужно время, поэтому часто последние кадры – самые удачные.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Стоимость фотосъемки в разных категориях

Свой первый гонорар я получила примерно 8 лет назад, за проведение женской частной фотосессии. Девушка обратилась ко мне по рекомендации. Я только начинала развиваться, еще не была уверена в себе и запросила символические деньги, около 200-300 грн. С опытом увеличивались и гонорары.

Затем я работала штатным фотографом в одном из журналов Запорожья, получала оплату за каждую съемку (не помню точно, но кажется, около 200 гривен за обычную съемку, и около 500 грн – за обложку). Со временем я делала уже почти все съемки для журнала – и заработок составлял около 2500 грн в месяц.

Затем я два года активно снимала свадьбы. Гонорар за первую свадьбу составил примерно 1500 грн и постепенно рос – сейчас от 200 долларов за 3-4 часа съемки (ЗАГС плюс небольшая прогулка), и от 450 долларов – за весь день.

Персональная съемка стоит около 3000 грн. За съемку событий оплата обычно почасовая – от 600 грн в час.

Отмечу, что стоимость свадебной съемки в Киеве (по крайней мере, так было несколько лет назад), может быть даже ниже, чем в Запорожье. Возможно, потому, что конкуренция в столице намного выше.

Ты понимаешь, что твоя работа приносит людям радость, фиксируешь их счастливые моменты. Для многих пар я снимала лав-стори, затем свадьбу, а потом и детскую фотосессию.

Спрос на штатных фотографов

В 2014 году я работала фотографом на двух онлайн-проектах – занималась фуд-съемкой, снимала интерьеры. Зарплата была достаточно высокой (около 8000 грн за два проекта, что на тот момент считалось хорошей зарплатой), но и работы было много (2-3 съемки в день). Сейчас штатные фотографы востребованы, прежде всего, интернет-магазинами – это в основном предметная съемка (продукция для каталогов – например, ювелирные изделия, обувь, аксессуары). Но нужно большое терпение, чтобы каждый день «штамповать» одно и то же – мне больше нравится разнообразие. И платят на такой работе, судя по описанию вакансий, немного – от 6000-7000 грн (хотя наверняка есть и более интересные предложения). Чаще фотографов все-таки не приглашают в штат, а привлекают при необходимости (например, развлекательные заведения для вечеринок, издания – для репортажей).

Заработок на фотостоках

Это еще одна возможность зарабатывать на фотографии. Сейчас на фотостоках большая конкуренция. И это нельзя назвать пассивным доходом: чтобы пользователи загружали именно твои фотографии, нужно увеличивать портфель, постоянно обновлять его, поскольку компании меняют алгоритм поиска (чтобы фотографы не подстраивались под него). Также важно прописывать ключевые слова. И сами фотографии должны быть качественными и оригинальными – посредственные, даже если их примут, никто не купит. На разных ресурсах разные цены, и заработок зависит от активности фотографа. Например, этим летом, работая с 5-6 ресурсами, я могла заработать около 500 долларов за месяц.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Вилка доходов фотографа

В целом разброс цен и доходов у фотографов огромный. Это зависит от множества факторов. В частности, от опыта фотографа, его активности, интенсивности графика. От того, основная это сфера деятельности или нет. Средние цифры – от 6000-8000 грн/в месяц до 25 000 грн. Но это очень приблизительно – например, в ЗАГСе я видела прайс, в котором предлагалась свадебная съемка всего за 1000 грн. А есть и «элитные» фотографы, звезды, гонорары которых измеряются тысячами долларов за съемку – например, портретную или свадебную (это зависит не столько мастерства, сколько от имиджа, хорошего пиара).

К тому же, доход не очень стабильный, сложно заранее спланировать сумму, которую сможешь заработать. Поэтому многие стараются диверсифицировать доходы, снимать во многих категориях.

Я работаю в среднем ценовом сегменте. Снимать дешево я не берусь, поскольку вкладываю в это дело свое время, силы, эмоции, и хочу чувствовать удовлетворенность, работать с хорошим настроением.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Специфика работы

Специфика работы фотографа связана со сложным графиком. Например, свадебные фотографы в «сезон» могут работать каждую пятницу, субботу, воскресенье. Фотографы часто работают по вечерам и выходным. Нужно подстраиваться под график людей и студий.

Если заниматься фотографией профессионально, нужно быть готовым к инвестициям. Техника дорогая, ее ремонт тоже – поскольку все детали импортные. Конечно, цены на технику разные, стоимость отличается в разы, но хорошая камера может стоить от 35 000-40 000 грн. При этом, в зависимости от специфики съемки, нужны разные объективы, а также вспышки, аккумуляторы, синхронизаторы и другое оборудование. Для профессиональной обработки требуется хороший компьютер и лицензионное программное обеспечение (обычно фотографы работают с Photoshop и Lightroom).

В этой профессии очень много положительных моментов. Хорошие фотографии дают людям уверенность в себе, повышают самооценку. Ты понимаешь, что твоя работа приносит людям радость, фиксируешь их счастливые моменты. Для многих пар я снимала лав-стори, затем свадьбу, а потом и детскую фотосессию. То есть можно стать настоящим семейным фотографом или даже подружиться с людьми.

Иллюстрация: Татьяна Попович

Ценность на рынке

На мой взгляд, клиенты выбирают фотографа по трем основным критериям: цена, качество самой работы (например, импонирует ли стиль фотографий в портфолио) и отношения (комфортно ли с человеком, располагает ли он к себе). Чаще всего клиенты приходят по рекомендациям знакомых. Хотя портфолио на сайте, в социальных сетях тоже желательно регулярно обновлять.

Важно чувствовать людей, внимательно их слушать. Понимать, что человек недоговаривает, чего ему на самом деле хотелось бы, но неловко озвучить (например, многие люди не могут проявить себя из-за комплексов).

Большим преимуществом считаю художественное образование. Я не умела рисовать, но с опытом осознала необходимость таких знаний и начала учиться, чтобы лучше чувствовать и видеть объем, перепады света, цвета, композицию. Английский полезен тем, что помогает работать с фотостоками и обеспечивает доступ к полезной информации (статьям, блогам).

Из личностных качеств важна коммуникабельность, умение находить общий язык с самыми разными людьми – бывает, что контакта нет, но работу нужно выполнить. А также организованность, готовность быстро адаптироваться к новым условиям, доброжелательность, ответственность, пунктуальность.

У украинцев, которые обращаются к фотографам, формируется хороший вкус, и все меньше пережитков прошлого в фотоальбомах, например, пресловутых невест на ладошке.

Перспективы развития

У фотографов нет классической карьерной лестницы, как в компаниях, но есть много вариантов развития: можно осваивать новые направления или, наоборот, фокусироваться на одном. Многие фотографы начинают учить новичков – создают свои школы и курсы. Пик профессионального развития – это, наверное, открытие собственной студии. Каждый выбирает свой путь.

Я переезжаю за границу, где продолжу заниматься фотографией – как фрилансер или штатный фотограф. Профессия фотографа в Европе достаточно востребована, и услуги стоят гораздо дороже – например стоимость свадебной съемки может варьироваться в среднем от 1000 до 3000 фунтов стерлингов. Это больше средней месячной зарплаты IT-специалиста среднего звена.

По моим наблюдениям, у украинцев, которые обращаются к фотографам, формируется хороший вкус, и все меньше пережитков прошлого в фотоальбомах, например, пресловутых невест на ладошке. Среди популярных направлений – съемка на пленку, максимально естественные, «нюдовые» фотосессии.

Украинские фотографы востребованы и за границей. Опытных фотографов с привлекательным портфолио приглашают на съемки (в основном свадебные), например, в страны Европы или Китай. Я не знаю деталей такого сотрудничества, но тенденция действительно есть. Клиенты выбирают этот вариант, поскольку стоимость услуг наших фотографов ниже, чем у местных, а качестве не хуже, а порой даже лучше.

Предыдущие выпуски:

1. Сколько ты стоишь: зарплатная история преподавателя английского

2. Сколько ты стоишь: зарплатная история бортпроводника

3. Сколько ты стоишь: зарплатная история SEO-специалиста

4. Сколько ты стоишь: зарплатная история digital-дизайнера

5. Сколько ты стоишь: зарплатная история HR-менеджера

6. Сколько ты стоишь: зарплатная история 3D-художника

7. Сколько ты стоишь: зарплатная история PR-менеджера

8. Сколько ты стоишь: зарплатная история деда Мороза

9. Сколько ты стоишь: зарплатная история менеджера проектов

10. Сколько ты стоишь: зарплатная история сценариста ТВ-проектов

11. Сколько ты стоишь: зарплатная история юриста

12. Сколько ты стоишь: зарплатная история таксиста

13. Сколько ты стоишь: зарплатная история SMM-специалиста

14. Сколько ты стоишь: зарплатная история копирайтера

РОСФОТО Цикл «История и эволюция фотографических процессов начала XIX — середины XX века»

Часть 1: Вступление

Фотография появилась не в вакууме, а как результат многочисленных раздумий, кропотливых трудов и опытов. Было проделано огромное количество экспериментов с бумагами и химикатами. Методом проб и ошибок велись поиски светочувствительных веществ. Только к 1839 году фотография могла заявить о себе как о полноценном изобретении.

Что такое фотография? Какие были предпосылки для ее возникновения? Камера-люсида и камера-обскура, силуэт-портрет. Открытия Джона Гершеля, Нисефора Ньепса, Луи Дагера, Генри Талбота и Ипполита Байара.

Чем кейсовая фотография отличается от фотографии на бумажной основе, а фотографии на бумажной основе — друг друга? Классификация фотографических процессов печати.


Часть 2: Кейсовая фотография

Кейсовые фотографии — вид фотодокументов, которые в связи с хрупкостью их основы и уязвимости изображения и с целью защиты от повреждений помещались в специальные кейсы или рамы. Если смотреть на классификацию фотографических процессов, то кейсовая фотография стоит немного обособленно от фотографий другого типа. Это в первую очередь связано с их оформлением и материалом-основой. Кейсы были широко доступны уже с 1840-х годов после изобретения дагеротипа (1839–1860). Впоследствии таким образом стали оформлять и другие виды фотографий на нестандартных основах — амбротипы (1851–1880) и ферротипы (1856–1900), в том числе для имитации более раннего и дорогого фотопроцесса. В конце XIX века рейсовые фотографии были вытеснены более передовыми процессами получения изображений. 


Часть 3: Однослойные отпечатки

Главными целями, которые ставили перед собой все исследователи в области изобретения фотографии были: получение видимого, четкого стабильного изображения; возможность тиражирования полученного изображения; максимально приближенная к реальности передача цвета. Кейсовые фотографии, безусловно, были величайшим открытием своего времени, но, несмотря на все свои преимущества, им удалось достигнуть не всех задач, и поиски оптимального решения продолжились.

В однослойной фотографии можно выделить два вида процессов: серебряный и бессеребряный. Данная лекция посвящена серебряным процессам: это отпечатки на соленой бумаге и калотипы (бумажные негативы).


Часть 4: Альбуминовые отпечатки

Двухслойные отпечатки относятся к видам фотографии на бумажной основе. В случае с двухслойными отпечатками фотографическое изображение формируется уже не в самой бумажной подложке, а в эмульсионном слое, который наносится поверх бумажных волокон. К двухслойной фотографии относятся два вида печати — альбуминовая и карбоновая. В данной лекции мы остановимся на альбуминовых фотографиях, которые были самой популярной техникой печати и стали лидерами по количеству оставленного фотографического наследия XIX века.


Часть 5: Коллодионовые отпечатки

В этой лекции-презентации реставратор РОСФОТО Анна Асеева рассказом о коллодионовых отпечатках открывает тему трехслойной фотографии на бумажной основе. Расцвет коллодионовой техники пришелся на период 1880–1910-х годов. Она не стала широко популярной в связи с определенными физическими особенностями, но данный процесс прошел долгий и интересный путь начиная с экспериментов Генри Тальбота до промышленного производства бумаг.


Часть 6: Желатиновые отпечатки

Желатиновая фотография — самая популярная техника XX века. Желатиновые отпечатки являются хронологически последней из самых распространенных классических техник печати. Фотографии, как и коллолионовые, относятся к типу трехслойных. За время существования этого процесса несколько раз сменилась мода, стиль, развились технологии производства бумаг, что несомненно повлияло и на формат фотографий и на появление широкой линейки бумаг для фотопечати. Именно благодаря изобретению способа желатиновой печати фотография шагнула в массы.


Вернуться

Последнее изменение 26.02.2021

Как зарабатывать на хобби. История фотографа Лены Минт

Лена Минт — экс-маркетолог в банковской сфере, фотограф и бизнес-тренер. Читает лекции о фотобизнесе на фестивалях, форумах и онлайн-площадках. Автор уникального обучающего курса «Позитивный фотобизнес».

Контент-менеджер ProNetworking Дарья Туранова пообщалась с Леной о законах Вселенной, позитивном нетворкинге и о будущем Instagram-аккаунтов.

 

 

Дарья: Из банковской сферы в фотодело. Как это было? Изменилось ли отношение к жизни и людям?

Когда-то я и подумать не могла, что моя жизнь будет так тесно связана с фотографией. Я работала в банке в отделе рекламы. Иногда нам нужно было снимать рекламную продукцию для отчетов, конференций и мероприятий.
Однажды я взяла рабочий фотоаппарат домой и поснимала свою маленькую племянницу. Мне так сильно понравилось, что я уже точно знала, что хочу в качестве подарка на день рождения. И вот в моих руках canon 450D с объективом 50 мм 1,8, и я радостная фотографирую всех друзей и знакомых.

Через какое-то время мне стали приходить сообщения от знакомых моих друзей с вопросами о том, сколько стоит съемка. Я, как прирожденный предприниматель в душе, решила, что это отличный вариант подработки, но только подработки. Работу в банке я безумно любила и не собиралась бросать. 2 года я работала в банке и подрабатывала фотографом. Через год после покупки первого фотоаппарата я купила более профессиональную камеру, но все равно это был не хай класс.

В какой-то момент стало очень тяжело, так как мой уровень в фотографии рос, клиентов становилось все больше, а работа в банке никуда не девалась и я практически перестала спать. Тогда появились первые мысли, что надо выбирать что-то одно, так как энергии на все не хватает, да и делать два дела качественно нереально, какое-то одно точно страдает.

В свои 28 лет я была четко уверена, что состоялась в жизни, ведь я начальник, карьеристка, фанатка своей работы, но меня тянуло куда-то еще. Да и, к слову сказать, моя подработка по выходным дням фотографом стала приносить мне доход превышающий заработную плату в банке. Я прислушалась к своему внутреннему голосу и услышала, что надо пробовать!

Сейчас, я понимаю, что все правильно сделала, но тогда во мне было столько страхов. Когда находишься в бизнес-тусовке, уходить в «непрестижную» работу было самым страшным ужасом.

Я нигде не училась фотографии, так как не собиралась становиться фотографом, и относилась к этому делу просто как к источнику удовольствия. Все сама узнавала по интернету или спрашивала у знакомых фотографов, и даже с таким уровнем подготовки не побоялась окунуться в это.
Ну и если честно, то я очень внимательна к знакам и все указывало мне на то, чтобы идти по этой дороге. Я уволилась с банка и мы с подругой открыли свою фотостудию. С этого момента я стала настоящим профессиональным фотографом.
Сразу скажу, что мною двигал не финансовый вопрос, но и не фанатичная любовь к фотографии. Я просто слушала себя, и чувствовала, что для меня счастье заниматься такой работой. И самое главное  — это общение с людьми, их радость от встречи, их счастливые улыбки во время съемки и их благодарность после. Вот что явилось для меня наркотиком. В больших компаниях всегда интриги, ссоры, скандалы, а в моем новом мире этого не было. Но моя прошлая работа настолько сильно помогла мне в моем новом поприще, что я каждый день благодарю вселенную за этот опыт.

 

По законам Вселенной, если вы занимаетесь тем, от чего вы счастливы, это принесет награду. Поэтому, если у вас есть сомнения, если вы боитесь уходить в своё дело, но вами движет искренняя любовь к этому, то я вам рекомендую слушать свое сердце

 


 

 

Какие топ-3 совета можешь дать людям, которые сейчас в муках сомнений перехода из корпоративной среды?
1. Все зависит только от вас и вы ответственны за свою жизнь, больше никто. Ни государство, ни погода, ни политика, ни ваши родители и т.д. Просто ничего не бойтесь и верьте в свои силы.
2. Подумайте: просыпаетесь ли вы счастливым каждое утро? Если нет, то это значит что-то нужно менять. Если есть страхи, но желание уйти, то надо точно уходить.
3. Читайте книги, в них есть все ответы на ваши вопросы.

 

Как ты продвигала бизнес: через связи, соцсети или другие способы?

 

Когда я попала в фотобизнес, его по сути вообще не было. Даже сейчас он только на этапе становления, несмотря на популярность. С самого начала я ввела в свою работу систему, потому что всегда работала в крупных компаниях. Мне просто необходимо было организовать и себя, и клиентов.

Я стала внедрять красивые письма клиентам, составила график работы, который клиентами не нарушался, потому что я рационализировала свое время, я старалась делать все так, будто бы я до сих пор работаю в какой-то компании и у меня все серьезно. Не просто пришла с фотоаппаратом, молча поснимала и потом прислала фотографии в личные сообщения в социальных сетях.

Это вызвало интерес и вострог у клиентов, и конечно, сарафанное радио. На тот момент это было для меня практически единственным инструментом. Я снимала по 30 съемок в месяц и запись ко мне была за полгода вперед. Еще отлично работал сайт «Вконтакте». Я создала множество тематических групп, которые тут же наполнились фотографами и клиентами. Я вела группы в стиле развлекательных журналов и иногда рекламировала свои услуги. Дошло до того, что мне пришлось убирать оттуда всю рекламу, потому что я не справлялась с потоком клиентов. Многие просили меня повысить цены, так как не могли попасть ко мне.
Какую роль нетворкинг сыграл в твоей жизни и бизнесе?
Я живу с девизом «Связи решают все» и это действительно так. Любой фотограф имеет преимущество по сравнению с другими специальностями. Мы можем познакомиться с любым человеком, предложив ему творческую съемку.
Раньше фотографов было меньше. О том, что так можно делать тоже знали не все и многие селебрити радостно принимали мои предложения. На самом деле и сейчас они их принимают, просто нужно знать, что написать, ведь писем приходит огромное количество.
Однажды я написала письмо очень известному в нашей стране человеку, и он мне ответил сразу же, причем написано оно было настолько неправильно, что я до сих пор думаю о том, почему он мне ответил и согласился на сотрудничество.
Ещё я хожу учиться к людям, которые мне нравятся или знакомлюсь сама, когда ситуация позволяет. На данный момент я в приятельских отношениях со многими известными блоггерами и артистами. У нас нет бартерных отношений, мы просто на одной волне.

 

Коммерческий интерес — это враг нетворкинга. Если все время думать о выгоде, то сеть контактов будет скудна

 


 

 

Ты много общаешься в звездной тусовке. Как, на твой взгляд, можно выйти на таких людей и каких правил общения стоит придерживаться?
Точно не нужно ставить себя в позицию ниже. Известные люди никогда не будут дружить с теми, кто с ними не на равных. Это нормально, мы всегда ищем людей, похожих на нас и со схожими интересами. Поэтому я просто веду себя непринужденно, спокойно, уверенно. Я профессионал, такой же профессионал, как они в своем деле. Еще я много читаю, развиваюсь, путешествую, я всегда знаю, о чем поговорить и делаю это не натянуто, а искренне и естественно.

 

Известные люди хотят простого нормального общения, фанатов им хватает на работе


 

Каких-то четких правил нет, нужно просто выбирать для общения тех, с кем вы похожи, по-другому ничего не выйдет, если мы говорим о дружеском общении. И конечно, важно убирать такой порок, как ушлость, это видно за версту. Я радуюсь тому, что такие высокочастотные люди входят в мою жизнь, мне больше ничего не нужно, мне приятно что я притягиваю таких людей, я делаю им добро и ничего не прошу взамен.

 

Как попросить об услуге человека более высокого статуса, уместно ли это, например, после фотосессии?

Сейчас модно снимать блоггеров и знаменитостей взамен за пиар, за отметку в инстаграм. Но что мы получаем? Это рыночные отношения.

 

Рыночные отношения я могу построить на рынке, зачем мне портить нормальное общение с интересными мне людьми


 

Я никогда не буду снимать бесплатно человека, который мне неинтересен, даже если у него миллион подписчиков. Для меня моя работа это билетик в другой мир, а не выпрашивание отметок.

Я получаю гораздо больше, когда между нами выстраиваются приятельские отношения. Кто лучше о вас расскажет? Друг или человек, который у вас что-то купил?
Это не стратегия. У меня это неосознанно все получается, я просто тянусь к интересным мне людям.

 

Как лучше рассказывать о себе и своем бизнесе/проекте. Есть ли универсальные скрипты?

Скриптов я не знаю, но придерживаюсь одной фразы из прочтенной книги «хочешь что-то продать, сначала продай себя». Заниматься нужно своим развитием, нужно стать интересным человеком с интересным увлечением.

Увлечением я называю дело жизни, потому что по-настоящему радоваться жизни, можно лишь зафанатев от чего-то. Поэтому увлечься нужно любимым делом и получать подарки судьбы.

 

В твоём инстаграме более 26k человек. Какие приемы по развитию инстаграм работают сейчас?
Вообще у меня более 40к, и у меня несколько инстаграм-аккаунтов. В одном из них действительно 26 к, но это просто аккаунт о моей жизни, я там никакой бизнес не веду и никак его не развиваю.

Про инстаграм сложно говорить, я могу сегодня ответить на этот вопрос, а завтра мой ответ будет уже неактуален. Инстаграм развивается и меняется с молниеносной скоростью. Раньше отлично работал массфоловинг и какие-то полезные советы. Сейчас столько информации, что люди хотят отдохнуть и активность заметно упала. Думаю, что инстаграмом правит искренность, когда ты не делаешь что-то для чего-то, когда ты не выпрашиваешь лайки и не накручиваешь подписчиков.

Живой диалог на важные темы, а не на темы из контент-плана — это, на мой взгляд, сейчас работает.

 

Какое будущее у коммерческих аккаунтов в инстаграм?

Сложно сказать, ну несомненно бизнес в инстаграме будет развиваться и далее, но насколько легко это будет сделать, как раньше — вопрос. Наверное, многие уйдут с рынка, и может быть произойдет своего рода естественный отбор. Честно, не знаю, что ждать, инстаграм сейчас непредсказуем. То, что все поменяется, это точно, а вот как, остается только догадываться.

 

Ты проводишь бизнес-завтраки, тренинги не только на тему фотобизнеса, но и личного бренда. С каких шагов начинать строить личный бренд? Можно ли это сделать самостоятельно?

Конечно, можно и даже нужно это делать самостоятельно. Я всегда на своих уроках говорю, что для того, чтобы понять ценность продукта, его нужно изучить. Я и есть сама свой продукт, и я должна изучить себя максимально.
То есть кроме того, что я должна себя полюбить и принять всецело, нужно найти фишку, изюминку, как угодно.

 

Важно не только выбрать нишу и создать красивый фирменный сайт, а еще и прокачивать свои сильные стороны, найти баланс с самим собой


 

Личный бренд — это не только про нейминг и фирменный стиль, это и внешность, и харизма, поведение в обществе. То есть построение личного бренда — это большая работа над собой, но очень интересная и важная.

 

 

Автор: Дарья Туранова

Facebook


Поделиться с друзьями

comments powered by HyperComments

Фотосессия для элиты: история шахтинского дореволюционного фотографа

Среди Александровск-Грушевских фотографов выделяется П.М.Кутыркин, оставивший небольшое количество снимков, на которых запечатлены известные в своё время особы.   

Новая фотография

Пожалуй, самым популярным фотографом в Александровске-Грушевском был Лосев. Его поистине можно назвать народным, потому что в семьях коренных жителей нашего города чаще всего встречаются фотокарточки именно из его ателье. Гораздо меньше – фотографа Кутыркина. 

Его фотографический салон «Новая фотография» в Александровске-Грушевском располагался по адресу: ул.Большая, 131. Там же, на обороте паспарту есть уточнение –  указано, что это на Базарной площади. Скорее всего нумерация домов менялась, так как от площади Ленина, которая ранее была Базарной, это далековато – район пересечения нынешних ул.Советской и пер.Комиссаровский. 

Возможно, что причина того, что фотографии Кутыркина встречаются реже, кроется в его непродолжительном пребывании в Александровске-Грушевском. 

С лёгкой женской руки

В 1904 году он переехал во Владикавказ, куда незадолго до этого отправилась его жена Е.Кутыркина, которая, как и он, владела ремеслом фотографа. Там она открыла фотоателье «Рембрандт», и первое время даже работала под своим именем. 

Супруга Кутыркина прибыла во Владикавказ первой, чтобы разузнать обстановку на местном рынке фотографии. По этой причине она не стала заказывать дорогое паспарту, а ограничилась простеньким штампиком, который ставила на привезённые с собой картонки, что ходили до этого в Александровске-Грушевском. В коллекциях собирателей старинных фотографий встречаются редкие экземпляры, где на обратной стороне снимков с суровыми джигитами соседствуют названия городов «Александровск-Грушевский» и «Владикавказ». 

Высокая честь

Через некоторое время владельцем ателье уже значился сам П.М.Кутыркин. В 1907 году газета «Терские ведомости» сообщала: «Временным генерал-губернатором Терской области разрешено местному фотографу П.М.Кутыркину сделать фотографические снимки во время приезда Наместника Е.И.В. на Кавказе графа Воронцова-Дашкова». Вполне возможно, что именно за снимки этого высокопоставленного лица фотограф был удостоен высочайшей награды, упоминание которой впоследствии красовалось на паспарту владикавказского фотоателье, а известный фотопортрет графа Воронцова-Дашкова в Черкеске – дело рук нашего Кутыркина.

Семья городского старосты

Владикавказское фотоателье «Рембрант» просуществовало до 1911 года. Затем чета фотографов переехала в Киев. 

В Александровске-Грушевском Кутыркину также приходилось фотографировать известные личности. Сохранились фотографии, принадлежащие семье городского старосты – Ивана Петровича Глущенко. До введения должности городского головы, это было первое лицо в Александровске-Грушевском. На одном из снимков изображён его сын – Пётр Иванович Глущенко и дочь – Пелагея Ивановна Глущенко-Киреева с подругой Антониной Васильевной Стояновой.

Топ-5 вдохновляющих историй успешных фотографов

Создание культовых фотографий выходит за рамки простого использования камеры для запечатления момента. Профессиональный фотограф использует камеры для съемки изображений, которые затем превращаются в отпечатки или готовятся в виде цифровых фотографий. Фотографы знают, как использовать камеры, использовать освещение, использовать осветительное оборудование, работать со своими предметами или объектами, чтобы они выглядели хорошо, и редактировать свои работы, чтобы улучшить их красоту или определенную перспективу фотографии.

Чтобы стать хорошим фотографом, а еще лучше, великим фотографом, требуется много времени, и обычно это требует много усилий, энтузиазма, мотивации, амбиций, тяжелой работы и авантюрного духа. Хороший фотограф сосредоточен на том, чтобы обойти своих конкурентов в той нише фотографии, которую он или она выбрал, в то время как великие фотографы задают темп, создавая отличные фотографии, которые люди ищут. У таких фотографов есть бренд и имя в своей нише.

Однако многие из этих фотографов не стали фотографами в одночасье, и им пришлось пройти долгий и утомительный процесс, чтобы стать теми, кто они есть.Сегодня мы предлагаем вам ознакомиться с вдохновляющими историями пяти успешных фотографов, которые столкнулись со многими проблемами, прежде чем стали известными фотографами, которыми они являются сегодня.

Энни Лейбовиц


Фотография Роберта Скобла из Half Moon Bay для Википедии — Энни Лейбовиц на своей выставке SF


Анна-Лу Лейбовиц родилась в Коннектикуте в 1949 году и была третьим ребенком из шести детей у родителей восточноевропейского и еврейского происхождения. Энни, как ее называли в детстве, унаследовала страсть к искусству от своей матери, которая была инструктором по современным танцам.Ее семья много переезжала, когда она была ребенком, потому что ее отец был подполковником ВВС США. Ее семья связывает ее успех в качестве фотографа с их многочисленными переездами, с тех пор как она выросла, видя мир из окон автомобиля.

Энни сначала хотела стать художником и даже начала посещать Институт искусств Сан-Франциско с другими студентами, которые обычно покупают эссе у NinjaEssays с намерением стать учителем рисования. Мастер-класс по фотографии, который она посетила во втором семестре, стал ее первым шагом в долгой и плодотворной карьере фотографа.После семинара она сразу перешла на фотографию.

Еще будучи студенткой, Лейбовиц показала свою фотографию поэта Аллена Гринсберга на марше против Вьетнама в 1970 году Джиму Веннеру, создателю журнала Rolling Stones. Веннер сразу же признал ее талант и нанял ее фотографом для своего журнала. В 23 года Лейбовиц уже была главным фотографом Rolling Stones, и, обладая творческой свободой экспериментировать со своими работами, она наслаждалась съемкой Rolling Stones.

Лейбовиц создал культовые изображения с участием влиятельных музыкантов той эпохи, таких как Элтон Джон и Боб Дилан. Однако, несмотря на ее успех, работе Лейбовиц в Rolling Stones поставили под угрозу ее тяжелые вечеринки и чрезмерное употребление наркотиков. Именно после ее реабилитации к ней обратился журнал Vanity Fair, гораздо более популярный. Она взялась за эту работу, и именно там она начала делать портреты знаменитостей. Вскоре знаменитости стали просить о работе с Лейбовицем. И теперь она известна как фотограф-портретист знаменитостей, почти так же известна, как и люди, которых она фотографировала.

Совет успеха 1: Осуществляйте свою мечту.

Стив МакКарри


Фотография Джона Рэмспотта из Оксфорда, Джорджия, для Википедии


Маккарри, всемирно известный своей фотографией «Афганская девочка», которая была изображена на обложках журнала National Geographic в 1984 году, родился в пригороде Филадельфии и изучал кинопроизводство и кинематографию в Университете штата Пенсильвания. Прежде чем заняться фотографией, он получил степень в области театрального искусства. После нескольких лет внештатной работы, такой как настоящая служба написания эссе, Маккарри принял решение исследовать Индию с сумкой с одеждой, несколькими рулонами пленки и своей камерой.

Именно тогда, когда он был тайно переправлен в Пакистан в местной одежде, Маккарри начал создавать одни из первых изображений конфликта в Афганистане. Это было отправной точкой его путешествия в мир реальной фотографии, прежде чем он начал доминировать в мире искусства и фотографии своими знаковыми и уникальными фотографиями.

Маккарри вышел из войны в Афганистане с пленками, вшитыми в его одежду, показывая и освещая конфликт в контролируемом повстанцами Афганистане до российского вторжения.После получения золотой медали Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа за эти фотографии, он получил множество других наград за свои фотографии, освещающие международные и гражданские конфликты на Филиппинах, войну в Персидском заливе, бывшую Югославию и многие другие места. Он наиболее известен своими яркими цветными фотографиями.

Совет успеха 2: Вы не можете стать великим, сидя в своей зоне комфорта.

Дон МакКуллин


Фото Jac.de Nijs — Национальный архив, World Press Photo 1964


Дон Маккаллин, британский фотожурналист, родился 9 октября 1935 года. Маккаллин родился в Финсбери-парке, бедном районе Лондона. Ему пришлось бросить школу в пятнадцать лет, не получив квалификации. В конце концов он записался ассистентом фотографа на национальную службу в ВВС. Его первой опубликованной фотографией была лондонская банда The Guvnors, причастная к убийству. Изображение появилось в The Observer в том же году.

Маккаллин использовал свои фотографии, чтобы показать реалии войны, выразив сочувствие жертвам войны, таким как бедные, обездоленные и простые солдаты, страдающие с обеих сторон.Он много раз рисковал своей жизнью, чтобы фотографировать. Он получил признание и был награжден за свои военные фотографии и изображения городских беспорядков. Джейн, написавшая обзор «domywriting», является большой поклонницей Дона МакКуллина.

Совет успеха 3: Независимо от вашего опыта, ваше будущее в ваших руках.

Гвидо Венитуччи

Гвидо Венитуччи родился в Риме, Италия, где изучал драматическое искусство. Он приехал в Соединенные Штаты в 1994 году без денег, без контактов и без знания английского языка и много лет проработал в театре актером, режиссером, тренером по актерскому мастерству и сомелье, одновременно занимаясь фотографией в качестве хобби.

До переезда в США Венитуччи снялся в популярном итальянском сериале 1990 года, который получил несколько наград. Именно на съемках этого сериала Венитуччи обнаружил свою любовь к фотографии.

Он оттачивал свое мастерство, фотографируя своих коллег-актеров и рабочих на съемочной площадке. И этот фотограф-самоучка стал известен своими портретами и коммерческой работой в индустрии красоты и здоровья.

Совет успеха 4: Вы можете развиваться; вам просто нужно проявить достаточно решимости, чтобы получить то, что вы хотите.

Брук Шейден



Брук Шейден родилась в марте 1987 года в Ланкастере, США. Она окончила Темпл со степенью бакалавра искусств в области кино и английского языка и сразу после этого начала карьеру фотографа. Она начала создавать автопортреты, чтобы контролировать изображения, и выросла в художника-автопортрета. Шейден использует свой автопортрет, чтобы поместить себя в миры, в которых она хочет жить.

Она работает над созданием новых миров с помощью своих фотографий. Еще она фотограф-самоучка.Ее страсть — рассказывать истории, и она живет своей жизнью, наполненной автопортретами, международными приключениями и мотивационной речью. Она фотограф, который отказался соглашаться на условности и преследовал свою страсть и любопытство.

Совет успеха 5: Вам не нужно делать то, что делают все остальные, вы можете делать что-то новое.

Заключение

Мы не можем все отдавать в руки. Мы должны осуществить наши мечты. Это может занять некоторое время, но, проявив решимость, мы сможем внести его в список вдохновляющих фотографов, которые заняли нишу и сделали себе имя.

Все о Майкле Гормане:

Майкл Горман — высококвалифицированный писатель-фрилансер и корректор из Великобритании, который пишет эссе на заказ и помогает с эссе. Он также является старшим редактором австралийской службы поддержки. Заинтересовавшись повседневным развитием, он пишет различные сообщения в блогах и каждый день открывает для себя новые аспекты человеческого существования. Не стесняйтесь связаться с ним через Facebook или проверить его Twitter.

Как фотография изменила мою жизнь: моя история становления фотографом

Что для вас фотография? В этой статье я поделюсь своей историей о том, как фотография изменила мою жизнь и мой путь как художника.Посмотрите мои взлеты и падения и посмотрите, что мне потребовалось, чтобы достичь того, кем я являюсь сегодня.

Это снова то время года. Все наши друзья делают обзоры за 2018 год или выкладывают свои лучшие девятки в Instagram. Блокноты открываются, ручки начинают щелкать, и мы размышляем о наших взлетах и ​​падениях в прошлом году и с нетерпением ждем нового 2019 года. Однако, когда 2018 год подходит к концу, мои механизмы работают немного по-другому. В этом году я решил поразмышлять обо всей своей карьере фотографа и вспомнить путешествие, в которое я отправился всего семь лет назад.

Начало: с чего все началось

Когда мы копаемся в наших архивах старых работ, иногда бывает трудно взглянуть на них. Но факт в том, что все мы с чего-то начинали. Когда мы смотрим на работы великих художников в истории, легко сказать: «Я никогда не смогу достичь такого уровня работы», но мы часто забываем, что они стояли на том же месте, когда только начинали.

Мой путь к карьере художника начался в 2012 году, когда я начал свой первый год обучения в чартерной киношколе.В течение четырех лет я посещал школу искусств G-Star, где разгорелась моя страсть к фотографии и кинопроизводству. Я помню, как сидел на первом уроке кино, никогда в жизни не брал в руки фотоаппарат, а через несколько дней я снял свой первый короткометражный фильм. Я помню, как влюбился в процесс создания чего-то с помощью камеры. После того, как я завершил проект, мой учитель подошел ко мне и сказал: «Эй, у тебя хороший глаз, малыш. Тебе стоит подумать о том, чтобы заниматься этим как своей профессией. Я думаю, у тебя есть будущее».Услышав это, щелкнул. С этого момента я решил, что хочу работать со своей камерой всю оставшуюся жизнь. Затем, на второй неделе учебы, я опустошил свой банковский счет и купил свою первую камеру.

Как я обнаружил свою страсть к портретной фотографии

Когда я получил свою первую камеру, я был очарован красотой, которую может предложить мир. Под солнцем я запечатлела все: макроснимки цветов, фотографии пляжа возле дома, корпоративы и портреты.Однако должен признать: я имел обыкновение снимать сцены, связанные с природой, избегая всего, что связано с людьми.

До того, как взять в руки фотоаппарат, я был очень застенчивым и робким. По мере того, как я снимал свой путь через процесс и набирался любви к этому виду искусства, я начал делать автопортреты. Я сфотографировал себя, потому что я был единственным, с кем мне было комфортно общаться или разговаривать. Так продолжалось до тех пор, пока я не встретил эту мудрую женщину по имени Линда на ужине, который устраивала моя семья. Линда была одним из первых людей, которым я когда-либо показывал свои автопортреты, и она часто давала мне советы, как улучшить мою работу.Однако одна вещь, которую она сказала мне, действительно запомнилась мне и остается до сих пор. Она отвела меня в сторону и сказала:

Если вы хотите запечатлеть других, сначала вы должны научиться фотографировать себя. Узнай, кто ты как личность. Выясните, что заставляет вас щелкать. Откройте свои сильные и слабые стороны.

Когда я впервые начал снимать автопортреты, я просто смотрел в камеру с невыразительными лицами и глазами. Но, услышав совет Линды в тот вечер, я усвоил его и с тех пор взял на себя обязательство каждые выходные по четыре часа сидеть, чтобы просто сфотографировать себя.

В течение следующих шести месяцев я постепенно начал привыкать не только к фотографии, но и к тому, кем я был как человек. Вскоре камера стала моим самым сильным и выдающимся голосом. Он служил инструментом того, как я выражался, и был рядом со мной в моменты блаженства, например, при получении наград, и в самые мрачные, например, на моей больничной койке, когда у меня коллапсировало легкое. После почти шести месяцев простого фотографирования я приобрел достаточно уверенности, чтобы начать фотографировать портреты других людей.

Мои вдохновения

Когда я только начинал обретать свой голос и открывать для себя свою страсть к портретной фотографии, для меня было важно сослаться на известных художников, которые были до меня, и узнать, что делало их такими великими. Некоторыми из моих самых больших вдохновителей были такие художники, как Ричард Аведон, Энни Лейбовиц и Стив МакКарри. Я смог проанализировать работы каждого художника и взять отрывки, которые позже сформировали мой стиль. Меня привлекла работа Ричарда Авдедона из-за его уникальной связи со своими предметами и того, как он извлекал из них грубые, неохраняемые эмоции.Я помню, как смотрел его документальный фильм «Свет и тьма» более десятка раз, и каждый раз меня сдувало. Следующим человеком, который вдохновил меня, была Энни Лейбовиц. Я оценил ее способность и готовность проявлять творческий подход и создавать запоминающиеся фотографии, которые были уникальны для нее. Последней была культовая работа Стива Макарри. Я сослался на работы МакКарри, чтобы оценить гениальные композиции и то, как найти гармоничный баланс в кадре с помощью цветов.

Момент, когда он щелкнул

В течение нескольких месяцев я интенсивно исследовал свои источники вдохновения и обнаруживал, что дает отличный снимок, но только однажды к моему порогу прибыла копия журнала National Geographic Photo Issue.В тот момент, когда я увидел «Афганскую девушку » Стива Маккарри, ее глаза пронзили страницу и посмотрели прямо на меня. Я был глубоко тронут тем, как меня привлекали глаза и как он мог запечатлеть людей и выявить лучшее в людях, которых фотографировал.

С этим в глубине души я вытащил свой черный матрас из-под кровати, установил его на заднем крыльце и устроил портретную студию. Я установил свой Canon T4i, комплектный объектив 50 мм и использовал солнце с большим окном в качестве единственного источника света.Когда я сделал один снимок, положивший начало моей карьере в этой постановке, меня осенило: мне не нужно самое дорогое или современное оборудование, чтобы делать захватывающие портреты, все, что мне нужно, — это моя камера, моя страсть и мое желание принести красоту каждого человека, которого я фотографирую.

Рост

В тот момент, когда я понял, что снаряжение — это не то, что мешает мне создавать отличную работу, я посвятил каждый час своего свободного времени совершенствованию своего ремесла.Я делал десятки съемок в месяц, бесчисленные часы рыскал в Интернете в поисках руководств по освещению, фотошопу и всему, что связано с фотографией, а затем пошел и применил уроки, которые я изучал онлайн, к своим съемкам. Действия были ключевым сторонником, продвигавшим мою работу вперед. К 2015 году я оглянулся и заметил, что в том году потратил на фотографию более 1000 часов. Затем я понял, что это только начало. Было поистине унизительно видеть, сколько работы я вложил, но как далеко мне еще нужно было зайти.

После года напряженной работы, осенило меня. Не бывает мгновенного успеха. Чтобы быть великим, нужно просто чертовски трудиться и делать это постоянно. Говорят, что для овладения своим ремеслом требуется 10 000 часов, но я чувствую, что когда вы достигнете 10 000 часов, это только начало пути.

Каждый год я оглядывался на все съемки, которые я сделал в этом году, и сравнивал последний снимок, который я сделал, с первым снимком, который я когда-либо делал в своей карьере. Хотя прогресс казался значительным, я понял, что ключ к росту как художника — никогда не останавливаться на достигнутом.Такое отношение помогло мне пройти через бесчисленное количество неудачных съемок, поскольку я был хорош ровно настолько, насколько хорош был последний снимок, который я сделал, и всегда был следующий снимок. Такой образ мышления вселял в меня уверенность в том, что год за годом я буду делать все лучше и лучше.

Мой определяющий момент как художника

Сколько времени прошло, прежде чем вы впервые получили признание за свою работу? На это у меня ушло четыре года. Четыре года ежедневных съемок, бесчисленное количество неудач и бессонные ночи после моей страсти, прежде чем кто-то действительно увидел мою работу.Когда я начинал снимать, я постоянно спрашивал себя: «Если бы никто не видел мою работу, я бы продолжал снимать?» И ответом всегда было однозначное «да». В младшем классе средней школы я шла к следующему классу, и мое внимание привлекла школьная доска объявлений. Там стоял массивный красочный плакат Премии Scholastic Art and Writing Awards (диплом по искусству и письму для старшеклассников). В тот день я представил на конкурс шесть своих любимых изображений и не знал, чего ожидать.К моему удивлению, несколько недель спустя я получил электронное письмо от Scholastic, в котором сообщалось, что я выиграл две золотые медали на национальном уровне и был приглашен на выставку и церемонию в Карнеги-холл. Итак, я сел в самолет в Нью-Йорк, и меня переполняли эмоции. Я не знал, чего ожидать. Но ничто не могло подготовить меня к тому, что произошло в тот памятный уик-энд. Это навсегда изменит мою жизнь.

Когда я пошел проверять, я заметил, что не только картина выиграла золотую медаль, но и портрет был на их обложке и напечатан тиражом более 10 000 экземпляров, которые будут распространены по стране в этом году.Я был в восторге, когда увидел это. Все еще шокированный, через несколько мгновений директор организации вытащил номер «Нью-Йорк Таймс» от 29 мая, и там была фотография. Разворот на всю страницу в The New York Times. В тот момент я заплакал и не смог сдержать эмоций. Впервые с начала этого путешествия мне показалось, что вся кровь, пот и слезы наконец окупились. Кто-то поверил в мое видение и мою работу и подтвердил мою мечту стать художником. Я приехал в Нью-Йорк фотографом и уехал художником.Я прилетел домой вдохновленный и готовый создать лучшую работу, которую когда-либо делал, и это именно то, что я сделал. Именно такие моменты продвигают нас как художников, и я очень благодарен премии Scholastic Art and Writing Awards за то, что они дали мне голос, о котором я даже не подозревал.

Найти цель в работе

Имея за плечами сильную систему поддержки и трудовую этику, я чувствовал, что создаю хорошие изображения: они были хорошо экспонированы, и связь с предметом присутствовала, но чего-то не хватало, чтобы связать все это воедино.Недостающий фрагмент головоломки — это цель, цель того, что я хотел делать со своей работой. Чем больше я снимал, тем больше понимал, что фотография — это нечто большее, чем просто фотографирование. За камерой стоит человек.

Когда я закончил среднюю школу в 2016 году, я знал, что хочу изменить мир к лучшему с помощью своих фотографий, но я не знал, как это сделать. Это было тогда, когда мне посчастливилось получить работу в качестве главного видеооператора в летнем лагере для людей с ограниченными возможностями под названием Camp HASC.Я смог проработать там последние три года, и это были самые формирующие годы для моей работы, о которых я когда-либо мечтал. За эти три года я открыл для себя послание, которое хочу донести до мира через свою работу, а именно: пролить свет на людей, которые меняют мир, и запечатлеть красоту каждого человека.

Выполнение личных проектов

На протяжении всей моей карьеры участие в проектах с клиентами определенно помогало мне оплачивать счета, но часто становилось препятствием на пути к моему личному открытию и подавляло мою творческую искру.Еще со старших классов я начал делать проекты, которые делятся моим голосом и моими видениями с миром. Цели этих проектов заключались в том, чтобы помочь показать удивительных людей и истории, которые они должны рассказать миру. Я начал заниматься этими инициативами в старшем классе средней школы. Моя первая серия называлась «Лица G-Star». В этом проекте я сфотографировал 365 портретов за последние четыре недели моей школьной карьеры и объединил свое сообщество с помощью фотографии. Все это было выставкой в ​​коридорах школы.

Я также использовал личные проекты как способ оставаться вдохновленным и продолжать вводить новшества. В январе 2018 года я начал серию под названием «Век портретов», где я поднял свой творческий потенциал до новых пределов. Я снимал портреты каждого десятилетия с 1920-х годов до настоящего времени, используя 20 вариантов освещения и построив 20 различных декораций. Это был мой самый продолжительный и самый напряженный проект, в котором я когда-либо работал. Это научило меня никогда не отказываться от своих мечтаний, какими бы безумными они ни казались.

Заключительные мысли

Чтобы описать семилетнее путешествие, я извлек в воображении несколько уроков, которые я усвоил, чтобы жить каждый день.

Первый — просто продолжать стрелять. Я обнаружил, что чем больше я стреляю, тем больше я терплю поражение, и чем больше я терплю поражение, тем больше я узнаю. Я всегда жил этим понятием с тех пор, как начал фотографировать. Когда я снимаю фотографии или создаю искусство, я остаюсь собой, и без этого мне кажется, что мне чего-то не хватает. В прошлом году, будучи студентом дневного отделения колледжа, получившим 18 кредитов, писателем для Fstoppers и ведя собственный бизнес, я все же нашел время, чтобы сделать более 75 съемок, платных или бесплатных, просто чтобы поддерживать огонь творчества.

Во-вторых, я узнал, что вы никогда не должны останавливаться на достигнутом в своей работе и что вы хороши настолько, насколько хороши ваши последние кадры. Используя этот менталитет, он побудил меня создавать работу, которую я никогда не мог себе представить, что буду делать, и постоянно помогает мне становиться лучше. Если бы меня удовлетворила одна награда или отличное фото, моя карьера закончилась бы в 2015 году.

Наконец, если вы хотите добиться успеха в этой отрасли, вы должны оставаться верными себе. Нет никого, кто мог бы сделать это лучше тебя.Уникальность и верность самому себе — это тот определяющий фактор, который выделит вашу работу среди остальных. Единственное соревнование, которое у вас есть, — это вы сами и стремитесь стать лучше всех. Не тратьте впустую свою энергию, сосредотачиваясь на чужих мечтах, выходите и покоряйте свои.

Фотография — это больше, чем просто фотографирование, это бесконечный процесс самопознания, достижений и неудач. Итак, в духе нового года, оглянитесь на свои старые фотографии и посмотрите, как далеко вы продвинулись с самого начала.Фотография для меня означает никогда не отказываться от мечты, иметь настойчивость, чтобы продолжать снимать, и видение, чтобы изменить мир по одной фотографии за раз. Что для вас значит фотография? Как это изменило вашу жизнь? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже.

История фотографа, покидающего зону комфорта

Она впервые сделала что-то подобное.

В конце концов, страх неизвестности вывел ее из зоны комфорта. Ступать на новую территорию, раздвигать границы ее фотографии и позволять себе растягиваться потребовалось бы все мужество, на которое она могла бы набраться.По ее мнению, было много других, более квалифицированных. В конце концов, все это не имело значения, она все равно это сделает.

Тасра Доусон ** села в автобус с 33 другими фотографами. Они встретились на Pictage PartnerCon (фотоконференции) в Новом Орлеане, и им потребовалось 4 дня, чтобы пообщаться, поучиться и вдохновиться чрезвычайно успешными профессионалами отрасли. Сама Тасра говорила и помогала писать и продюсировать серию фильмов для этого события вместе со своим мужем Роном, но опыт, который она собиралась пережить, был менее знакомым и более пугающим, чем стоять на сцене перед сотнями людей:

Съемка уличных изображений незнакомцев… с их разрешения.

Она могла достичь своей цели во время фото-прогулки. Это было первое, что она сделала. Это должно было быть время, когда фотографы садятся в автобус, путешествуют по городу и фотографируют разные вещи, места и людей.

То, что эта фотопрогулка проходила в Новом Орлеане, было для нее сюрреалистичным. Когда в 2006 году обрушился ураган Катрина, ее родители жили на побережье Мексиканского залива в Миссисипи. Пребывание в месте, которое пострадало от того же разрушения, рядом с ее родителями, заставило ее почувствовать себя так, как будто она переживает семейную историю.Она все видела собственными глазами. Она тоже будет документировать это собственными глазами.

Тасра вздохнула. У нее был фотоаппарат. У нее было свое снаряжение. У нее были товарищи. Вместе они могли отправиться в это приключение, и она была взволнована тем, что могло случиться на ее пути. Ее двигало чувство приключения. Она была способным и успешным фотографом. Уверенность, которую она всегда внушала своим ученикам и читателям блогов, следовало бы отдать ей самой.

Тур будет охватывать нижнюю 9-ю палату — одно из мест, наиболее пострадавших от урагана Катрина.Первой остановкой была Флад-стрит. У нее было десять минут. Она вышла из автобуса и не позволяла себе ни одной мысли, кроме одной: сфотографируйся и иди, куда бы это ни привело.

Она начала стрелять. Сделав несколько снимков, она повернулась и начала снимать то, что выглядело как здание, сразу после того, как разрушения прошли, а не спустя годы. Когда она фотографировала, она заметила идущего к ней мужчину. Ее сердце начало бешено колотиться, гадая, сказал ли он ей остановиться или рассердиться. Она огляделась в поисках поддержки, но обнаружила, что она одна.

Это оно.

Она набралась смелости и начала разговор. «Вы были здесь во время Катрины?» Она спросила его и получила в ответ кивок. «Вы живете поблизости?» Его ответ: «Не здесь. Я здесь живу, — и он указал на здание, которое она фотографировала. Он был там во время подъема воды. Он был там, на верхнем этаже своего дома, когда вода была по пояс. Он просто не мог заставить себя уйти, даже перед лицом опасности; он должен был остаться.

Для Тасры момент истины наступил в этот момент: «Вы не будете возражать, если я сфотографирую вас перед домом?»

К ее облегчению, он сказал да. После нескольких выстрелов мужчина спросил, не хочет ли она зайти внутрь — в его дом. Ее сердце подпрыгнуло. Она была поражена. Пораженная тем, что момент оказался вовсе не таким устрашающим, как она думала. Она задавалась вопросом, были ли другие моменты и возможности, которые она упустила из-за неуверенности. Она знала, что были.

Она вошла в дом с несколькими другими фотографами.Первое изображение, которое она увидела, было сломанной крышей с правой стороны дома. Свет струился через пустое отверстие, создавая красивый луч света. Делая снимки, она спрашивала о разных комнатах, и мужчина делился. Она не могла поверить в то, насколько ей удалось запечатлеть такую ​​драгоценную историю о человеке, который скорее умер бы, чем покинул свой дом. Его храбрость вдохновляла.

И она смогла это испытать просто потому, что вышла из своей зоны комфорта.

Время пролетело незаметно. Через 15 минут она услышала сигнал автобуса о возвращении. Она не хотела уходить. Время было нереальным. Когда она шла обратно, чтобы выйти, мужчина прошел через световой луч — первое изображение, которое она увидела по прибытии. Быстрый щелчок запечатлел одно из ее самых ценных изображений; не из-за поднимающегося дыма на свету и сильного контраста текстур, а потому, что в этом единственном изображении заключена вся история отважного человека.

Тасра ушла с новым чувством уверенности.Она могла быть фотографом, которым всегда хотела быть, но никогда не думала, что это так. Фотограф, запечатлевший красоту в историях и переживаниях, которых у других может не быть. Вернувшись в автобус, она была довольна. Они закончили только свою первую остановку, но ей показалось, что у нее есть своя история — та, за которой она пришла.

Урок открыл для Тасры новый уровень. Она понимала, что ситуации могут требовать определенного риска, но иногда риск — это еще не конец. Есть награды за выход из зоны комфорта.И зачастую эти награды бесценны.

** Тасра Доусон — всемирно известный старший портретный фотограф из Джорджии. Тасра работает со своим мужем Роном в качестве члена творческой группы DareDreamer Media и работает полный рабочий день фотографом, блоггером и художником. Тасра принимает участие в «Pro: You», серии уроков, извлеченных на пути профессиональной фотографии. Ее ежедневную работу можно найти в Интернете по адресу: www.TasraMar.com и www.TeenIdentity.com.

DPS благодарит Тасру за время, которое она потратила на интервью для этой истории.

Искусство повествования в фотографии

Дорогой читатель, я много раз писал, что повествование — один из важнейших факторов в фотографии. Картина без рассказа — это всего лишь поверхностная картина. Без рассказа фотография не имеет глубины.

Конечно, есть фотографии, на которые приятно смотреть. Рассветы над океаном могут согреть душу и отлично смотреться на стене. Но они с тобой разговаривают? Рассказывают ли они что-нибудь кроме истории красоты?

Я имею в виду, конечно, это хорошие изображения, без сомнения, но все они для меня что-то вроде капли.Я даже не мог различить большинство из них. Они не остаются со мной, и я не смогу их вспомнить или вернуться, просто чтобы найти другую деталь.

Документальная фотография — это нечто большее, чем то, что вы видите на фотографии. Картинка — это только катализатор, запускающий цепную реакцию, которая позволяет вам создать историю в своем уме.

Именно эти истории делают их запоминающимися и знаковыми.

Впечатляющие и эмоциональные истории людей, семей и обществ останутся интересными для будущих поколений.

Создание историй

В среднем фильм имеет 24 кадра в секунду. При продолжительности работы около 90 минут это означает, что режиссер 129 600 кадров рассказывает свои истории.

129.600 кадров для создания рассказа от начала до конца. От представления персонажей до решения сложной задачи.

Сколько времени вам понадобится, чтобы сфотографировать 129 600 уличные фотографии? Месяц, год или десятилетие?

У фильма есть роскошь — у него много места, чтобы передать трагедию или рассмешить публику.В повествовании в фотографии достаточно места только для одного кадра.

В одном кадре фотограф должен создать такое же напряжение, какое у Голливуда есть 129 600 попыток и возможностей. Думаю, вы уже понимаете, насколько сложным может быть рассказывание историй в фотографии.

Как статичный носитель, фотография застывает в мгновение ока. Вы не знаете, что произошло до или после. Это дает зрителю возможность самому придумать историю.

Режиссер рассказывает историю за 90 минут.

Фотограф показывает один кадр и хочет привязать зрителя. Он не рассказывает истории. Он создает достаточно пространства и вдохновения для самого зрителя.

Очевидно, есть много различий по сравнению с медиумами, у которых гораздо больше времени для развития своей истории.

Повествование в фотографии должно начинаться с интересного персонажа или детали, которая мгновенно привлекает внимание зрителя. Затем фокус должен привести к «повороту», который создает напряжение, заканчивающееся грандиозным финалом.

На самом деле фотография намного более абстрактна, чем простая линейная история, представленная на изображении. Многое происходит в наших умах, а у зрителей разные умы.

Следовательно, не каждый зритель видит одну и ту же историю или вообще какую-либо. В зависимости от прошлого опыта, воспоминаний и личности история меняется.

Распространенное высказывание о том, что фотография говорит о фотографе больше, чем ее объект, может быть правдой. Что касается истории, которую рассказывает фотография, я бы пошел дальше и сказал, что эта история больше рассказывает о зрителе, чем о фотографе.

Начало

Где начинается история на картинке?

В фильмах или книгах очень ясно, что рассказ начинается со страницы в минуту 1 с вступлением. Мы знакомимся с персонажами, а зритель / читатель проходит через историю.

На фотографии нет такого четкого порядка. Все, что мы видим, — это двухмерный план, где все кажется одинаково важным и не имеет четкого начала и конца.

Фотографии с нечеткой композицией кажутся хаотичными и трудными для восприятия.

Хотя на фотографиях нет временной шкалы, композиция должна поддерживать направление, которое кажется зрителю разумным.

Одно распространенное заблуждение, которое я наблюдаю среди уличных фотографов, которые недавно начали изучать этот жанр, заключается в том, что они пытаются собрать все в одно изображение. Они чувствуют необходимость включить каждую деталь или интересный момент в один кадр, иначе это может быть слишком скучно. Это приводит к изображениям, у которых нет четкого почерка, и они просто сбивают с толку.

Рассказывание историй в фотографии должно сопровождаться деталями, которые выделяются среди всего остального. Помогая зрителю понять, с чего может начаться потенциальная история.

Жесты

Есть некоторые детали, о которых часто говорят в уличной фотографии, и о том, как мы должны их искать. Причина, по которой фотографии с такими деталями более интересны, заключается в том, что они легче рассказывают историю.

Они понятны всем и легко придумать интересный для зрителя сюжет.

Жесты — одна из тех деталей, которые часто хорошо работают в уличной фотографии.

Как форма человеческого взаимодействия, они, естественно, рассказывают историю и часто очень прямо выражают эмоции.

Как видно на этой фотографии Нэнси Борроуик из ее серии «Семейный отпечаток», жесты более удобны, когда люди напрямую взаимодействуют.

Портрет одного человека обычно не передает такой убедительной истории. Даже когда перед объективом находятся сильные персонажи, очень сложно отобразить полную историю.

В уличной фотографии поиск людей, которые уже общаются и демонстрируют какое-то действие, значительно упрощает поиск истории на изображении. Другими словами, история уже естественна, и вам как фотографу ничего не нужно делать, кроме как ее запечатлеть.

Одинокий человек

Когда речь идет только об одном человеке, необходим контекст, который помогает сформировать историю.

Например, на снимке выше, человек довольно хорошо работает этой ночью и снимает со вспышкой.Откуда он приехал, чем занимается? Он почти кажется крестным отцом берлинского Ku’Damm, и огни позади него подтверждают эту историю.

Обычно, когда я снимаю одиноких людей, это делается из-за эстетики или атмосферы, редко из-за сюжета.

Открытые истории

Фотографии могут отображать всю историю или оставлять некоторые подсказки для интерпретации зрителем.

Различают «открытые» или «закрытые» истории.

Открытые истории не отражают всей истории.

Я уже упоминал, что композиция имеет большое влияние на историю. Треугольники часто используются для создания интересных сюжетных арок. Ключевым моментом в открытых историях является то, что, например, только два краеугольных камня истории видны, а третий отсутствует.

Это оставляет место для интерпретации для зрителя, чтобы рассказать историю так, как он предпочитает.

Открытые истории более интересны для зрителей, поскольку они дают им возможность оказывать более непосредственное влияние.В свою очередь, они более требовательны.

Зато они более требовательны.

Часто, когда история не видна напрямую, зрителю требуется некоторое время, чтобы самому придумать интерпретацию изображения. В зависимости от фантазии и вдохновения не у всех будет «доступ» к изображению. Некоторые будут рассматривать фотографию с вопросительными знаками, в то время как другие действительно будут вовлечены и смогут придумать отличную интерпретацию.

Таким образом, критика может быть очень неоднозначной и противоречивой.Одна половина оценит ваши усилия и «поймет» ваши намеки и направления, в которых вы ведете, в то время как другие могут быть сбиты с толку и не смогут создать историю.

Отрицательный отзыв или резкая критика в данном случае не должны вызывать у вас чувство неуверенности. Если вы положительно относитесь к собственному имиджу, это должно быть вашей главной заботой.

Картинка выше — небольшой пример «открытой» истории. Мы видим только женщину с очень свирепым взглядом, но не имеем информации, свидетелем чего она является.

Закрытые истории

Напротив, есть истории, которые очень очевидны и в основном рассказываются фотографом, соответственно испытуемыми.

Каждая важная деталь видна на картинке, что позволяет зрителю легко проследить сюжетную линию.

В данном случае настройка довольно ясна. Даже без дополнительной справочной информации это очень праздничная ситуация. С фарами сзади есть сильные намеки на канун Нового года, что правильно на этом изображении.

Хотя это конкретное изображение не оставляет места для интерпретации, даже закрытые истории имеют некоторые вариации.

В фотографии нет единственной истины.

Слезы могли быть как от радости, так и от горя, объятие на вокзале могло быть либо теплым приемом, либо печальным прощанием.

В уличной фотографии я чувствую, что это не наша обязанность, честно говоря. Мы рассказчики, которые используют улицу как сцену. То, что мы рассказываем откровенно и скрыто, но не каждый раз прямо, что происходило на самом деле.

Всегда есть некоторая свобода действий в рассказе, и, поскольку нет нейтрального рассказчика, закрытые истории также можно интерпретировать по-разному.

Не каждый должен понимать историю

Рассказывание историй в фотографии очень сложная тема .

Люди, которые не интересуются фотографией или у которых не осталось воображения, отрицают, что фотографии могут рассказать историю. Они утверждают, что это полностью выдумка, и изображение может показать все и вся без реального повествования.

Я понимаю, что не каждая фотография подходит всем. То же самое и с признанной качественной работой. Не все видят повседневные истории Чикаго в изображениях Вивиан Майер.

Что совершенно нормально, разные вкусы у разных людей.

В заключение, это не означает, что хорошая фотография заинтересует всех.

Для меня интереснее создавать противоречивые картинки, вызывающие у некоторых сильные эмоции, чем адресованные более широкой аудитории.

Поэтому я понимаю, если вы сочтете следующую интерпретацию картин Брюса Гилдена чушью.

Но он увлеченный фотограф, и это его сторона истории.

Заключение по повествованию в фотографии

Фотография — это истории и эмоции.

Рассказывание историй в фотографии может быть очень сложным и труднодостижимым. Ищите жесты, взаимодействия или общие действия.

Не фотографируйте просто людей, фотографируйте истории, которые уже происходят перед вашей камерой.

Дайте зрителю несколько краеугольных камней, которые он сможет проработать через ваше изображение.

Направьте его своей композицией.

Начните рассказ с главной детали — чего-нибудь простого, это первое, что зритель замечает на вашем изображении. Более тонко используйте другие детали, которые можно интегрировать в рассказ.

Не отказывайтесь от создания «странных» историй, которые понимают лишь немногие.

Ваш худший страх может заключаться в том, что никто не понимает ваши изображения.

Ваш второй худший страх должен заключаться в том, что все боятся.

Спорные картинки интереснее и ценнее, чем вызывающие у людей скуку и развлекающие широкую аудиторию.

Стив МакКарри Нераскрытый: истории, скрытые за фотографиями | Фотография

Steve McCurry Untold: The Stories Behind the Photographs представляет собой беспрецедентный взгляд на работы Стива МакКарри, одного из лучших и самых смелых сегодня имиджмейкеров. Это первая книга, в которой полностью исследуется, как всемирно известный фотограф находит, делает и развивает свои уникальные культовые фотографии.Представляя личный архив материалов, Стив Маккарри Untold представляет лучшие из самых красивых и ярких фотоисторий МакКарри, снятых со всего мира за последние тридцать лет. Каждая история иллюстрирована невиданными ранее заметками, изображениями и эфемерами, сохраненными Маккарри из его обширных путешествий, а также более 100 роскошных полноцветных фотопластинок с наиболее значительными работами Маккарри. Вдохновленные недавно заказанными эссе, рассказы предлагают критическое повествование и дают новое понимание и идеи в отношении фона, опыта и идей, лежащих в основе беспрецедентной фотографии МакКарри.Вместе эти увлекательные документы открывают новый и захватывающий взгляд на историю, лежащую в основе этой истории.

Прослеживая повествование за 14 наиболее важными заданиями Маккарри, каждая история представляет собой закулисный взгляд на приключения МакКарри, от первой публикации до их загробной жизни в мире, создавая документальный отчет о его выдающейся карьере. Представленная работа охватывает все его творчество и фокусируется на широком диапазоне тем, таких как железнодорожное путешествие в Индии (1983 г.), тяжелое положение тибетского народа (2000–6 гг.), Последствия муссонов (1984 г.) и события 11 сентября (2001 г.), наряду с его малоизвестными работами о племени хазарейцев в Афганистане (2007 г.), Йемене (1999 г.) и экологическими последствиями войны в Персидском заливе в Кувейте (1991 г.).Эта книга, богато иллюстрированная и объясненная, представляет собой взгляд изнутри на Стива МакКарри, создавая живую биографию и архив одной из величайших легенд фотографии. Технические характеристики:

  • Формат: Твердый переплет
  • Размер: 345 x 245 мм (13 5/8 x 9 5/8 дюйма)
  • Страниц: 264 с.
  • Иллюстрации: 500 иллюстраций
  • ISBN: 9780714864624

Моя история: как я стал фотографом

Я начал заниматься фотографией в 7-м классе, когда впервые переехал в Оушен-Сити, штат Нью-Джерси.Моя мама купила мне мою первую камеру на Рождество, и я недавно переехал из города, поэтому я ездил на своем маленьком велосипеде по набережной и пляжу и находил интересные вещи, которые можно было бы сфотографировать, например, велосипеды и воздушные змеи.

В конце концов, я начал делать портреты людей и был очарован возможностью снимать больше, чем просто фотографию, но что-то, что испускало чувство и атмосферу, или рассказывало чью-то историю, или передавало суть момента. Вещи наладились, когда я поделился своей работой, и я начал снимать все больше и больше, работая в разных компаниях и снимая небольшие снимки, что в конечном итоге привело меня к созданию собственной компании по свадебной фотографии.(Сейчас я снимаю свадьбы по всему миру!) Мне нравится снимать пары и быть частью истории любви. Я безнадежный романтик и эмоционально инвестирую во всех своих клиентов.

Я также начал работать с компаниями и профессиональными серферами в 2014 году, снимаясь в местном магазине для серфинга.

Это дало мне потрясающие возможности, например, поездку на Таити, Австралию, Гавайи, Бразилию и Мексику вместе с некоторыми довольно невероятными и известными спортсменами, которых я теперь могу назвать друзьями.Моя любовь к океану и то, что я выросла в пляжном городке, соединила все воедино. Я всегда путешествовал (я жил в Италии во время учебы за границей и в Африке во время стажировки в Программе развития Организации Объединенных Наций, и я путешествовал по Европе, Южной Америке и Азии для различных некоммерческих организаций и в личных поездках) но путешествия с профессиональными серфингистами дали приключениям новый смысл и цель.

Мне очень нравится снимать в воде и различную динамику, которую она создает при съемке.Навигация по водам и работа с различными элементами — всегда новая задача, при этом интимно соединяясь с объектами съемки — это мое любимое место для фотографирования!

Многие люди спрашивают меня «почему школа права», и прямо сейчас я отвечаю «почему бы и нет!» Я увлечен вопросами прав человека, мне нравится учиться в школе и расширять кругозор. Это тонкий баланс, в котором я преследую обе мои страсти, и мне пришлось отказаться от многих вещей, но я надеюсь объединить фотографию и мою страсть к международным проблемам прав человека после юридической школы, чтобы вести успешную жизнь.Когда я учился в старших классах, я фотографировал бездомных в Атлантик-Сити и молча выставлял на аукцион фотографии вместе с их рассказами для сбора средств в пользу местной спасательной миссии. Это то, что заставляет меня оживать и сжигает мой огонь, и я надеюсь, что когда-нибудь буду делать больше таких вещей. Так что я буду продолжать работать над достижением этой цели.

Я твердо верю в воплощение ваших мечтаний, и — начиная с новичка в маленьком городке с камерой рядом со мной и заканчивая тем, где я нахожусь сегодня, — я поняла, что действительно все возможно!

Поделиться:

уроков из жизни от фотографа.Фотография всегда была сферой… | по Ningshen | The Story Hall

@ nt

Фотография всегда интересовала меня. Мой друг из университета сделал такие прекрасные снимки, что с тех пор стать обладателем фотоаппарата было вдохновляющей мечтой.

Когда я устроился на работу, я купил камеру наведения. Затем я направил его на интересующие объекты, сгруппировал их в кадр и снял. Я был доволен результатами, пока однажды моя невестка не просмотрела мои фотографии и не сказала, что все предметы находятся в центре внимания, вопреки правилу третей.Но разве недостаточно, чтобы все были в кадре?

Мое знакомство с Instagram моим зятем поддержало мой интерес к фотографии. А позже, когда другая невестка (все трое опытные фотографы) перешла на полнокадровую камеру, ко мне пришла ее зеркальная фотокамера с кадрированным сенсором.

Чтобы лучше разбираться в фотографии, я подписался на страницу Школы цифровой фотографии (DPS) в Facebook. У них есть такие замечательные статьи для начинающих. Я их много читал и делал заметки.Одна конкретная статья, которая привлекла мое внимание, была о композиции. Его написала Вики Льюис, фотограф National Geographic. Я написал ей комментарий, поинтересовавшись в нем, передается ли сюжет картины главным образом ее композицией. Она ответила, что «композиция, безусловно, важная часть того, как мы рассказываем истории с помощью картинок». Она предложила мне записаться на ее бесплатный ускоренный курс фотографии по электронной почте. Я подписал. Правила были ясны. Никакого спама, и мы практикуем то, чему она научила.

Многие из ее советов выделялись не только в отношении фотографии, но и в отношении жизни.

Запишите свои цели в области фотографии . Я так и сделал. Я не думал о больших успехах, а о том, чтобы иметь возможность щелкнуть несколько приличных фотографий моей семьи и природы. И мне действительно нужно было разбираться в технических тонкостях. Постановка и определение целей помогает нам лучше подходить к жизни. И периодически пересматривая их, мы сможем уточнить наши цели.

@ nt

Определите свое разочарование .Для любого новичка в цифровой фотографии выявить разочарования — не сложная задача. Наши руки заняты! Помимо того, что приходится сталкиваться с таким количеством терминологий, трудно понять, как эти концепции связаны друг с другом. Диафрагма, выдержка, ISO и тому подобное должны быть синхронизированы, чтобы получить изображение, которое мы задумали. Чтобы уловить эстетическую красоту рассматриваемого нами предмета, нужно уметь четко видеть гармонию между концепциями, лежащими в основе каждой из этих терминологий.

Когда мы можем точно определить наши разочарования или трудности в жизни, мы находимся на стадии, когда мы можем двигаться вперед. Мы знаем, где нам нужна помощь.

Пришло еще несколько писем.

Разведка для местоположения . Мы не можем фотографировать, не двигаясь. Локация к нам не дойдет. Речь идет не о поиске только экзотических мест, но и, возможно, вещей по соседству. Она настояла на том, чтобы мы записывали это место и посещали его в разное время дня, чтобы увидеть, как история этого места разворачивается при разных условиях освещения.Учиться — это серьезное дело!

Принятие к сведению того, что нас вдохновляет, будет иметь большое значение для понимания жизни как таковой.

Запланируйте съемку. Перестрелять и снова выстрелить . Речь идет о том, чтобы воплотить в жизнь то, что мы узнали. Почти наверняка первая съемка не всегда будет лучшей. Таким образом, при повторной съемке определенного объекта наше понимание этого увеличивается. Это улучшает наши навыки.

Разве это не верно для каких-либо навыков, которые мы пытаемся освоить?

@ nt

Нам дали задание снять закат и разместить его на ее странице в Facebook.Но это было в сезон дождей в этой части мира, где в течение нескольких дней не было четких видов заката. Нарастало разочарование. Руки чесались, чтобы попробовать свои фотографические навыки на заходящем солнце. Эта возможность представилась однажды вечером. Я с трудом вытащил камеру. Последовал шквал стрельбы. Затем я увидел зеленый световой сигнал на экране: батарея разряжена. И солнце село.

Что еще? Когда камера была открыта, я проверил сделанные фотографии. К моему ужасу, все картинки были размыты.Я начал снимать в спешке, не настроив камеру на закат.

Я зашел на ее страницу, написал о своем опыте и сказал, что солнце снова зайдет.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)