Известные фотографы: Attention Required! | Cloudflare

Что делает отличную фотографию такой замечательной?

The Steerage — сканирование любезно предоставлено «Masters of Photography». Несколько лет назад, когда я учился в колледже фотографии, один из моих преподавателей показал нам изображение Альфреда Штиглица , названного The Steerage , и бредил по этому поводу.

Я не понимал, почему это было так здорово. Я действительно не понимал этого образа или его значения до самого начала своей карьеры, когда я, наконец, получил прозрение и «понял».

Я позволю вам составить собственное мнение и понимание этого изображения, проведя собственное исследование. Это отличный образ для изучения.

Урок здесь для меня и вас, если вы готовы принять его, заключается в том, что во многих великих исторических фотографиях есть более глубокий смысл, если только вы найдете время, чтобы взглянуть на них поближе.

У всех великих есть герои, купи себе одного

Подумайте о своей любимой спортивной звезде или знаменитости.

Неизбежно в какой-то момент их спросят, кто их герой или героиня, и у всех есть один.

Это тот, который заставил их заняться своим делом, тот, который заставляет их стремиться к совершенству. Это может быть кто-то живой, а может и нет.

Если вы фанат хоккея, то, вероятно, знаете, что героем Уэйна Гретцки был Горди Хоу, которого он в конце концов встретил, побил большинство рекордов Горди и даже сыграл вместе с ним в одной или двух играх.

Наличие героя — отличный мотиватор и дает вам над чем работать.

Чтобы вы начали, я составил список некоторых знаковых или известных фотографов на протяжении всей истории.Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, это скорее те, которые что-то значили для меня. Если у вас есть другие фавориты, перечислите их в разделе комментариев ниже и расскажите, почему они ваши герои.

25 известных фотографов в истории

В произвольном порядке:

1. Джозеф Нисефор Ньепс — в 1825 году он создал то, что принято считать первой фотографией в мире. Поэтому он должен занять первое место в любом списке, потому что без его изобретения у нас не было бы этого обсуждения.Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом.
2. Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода — настоящие произведения искусства.
Ганди, Маргарет Бурк-Уайт © LIFE
3. Маргарет Бурк-Уайт — одна из первых женщин-фотожурналистов и фотограф журнала LIFE, она одна из моих личных героев.Если вы можете достать копию фильма о ее жизни (ее блестяще сыграла Фарра Фосетт), сделайте это и посмотрите! Она была известна своей бесстрашностью (или сумасшедшей), и она создала последний портрет Ганди за несколько часов до его убийства.
4. Анри Картье-Брессон — французский фотограф, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики». Он был мастером уличной фотографии или «откровенных» и придумал фразу «Решающий момент». Это стандарт, к которому многие журналисты стремятся и по сей день.
5. Роберт Капа — боевой фотограф, снявший 5 разных войн от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Один из основателей Magnum Photos (самого престижного фотоагентства в мире)
Ансель Адамс. Луна над куполом. Изображение предоставлено мастером фотографии
6. Ансель Адамс — вероятно, один из самых известных фотографов в области природы и пейзажа. Вы, вероятно, видели его изображения независимо от того, знали ли вы их создателя или нет. Его черно-белые фотографии долины Йосемити, Калифорния, широко распространены в галереях, на плакатах и ​​в книгах.Поиск по запросу «Ансель Адамс» на Amazon дает более 5600 результатов! Он также создал Систему зон с Фредом Арчером (сложная система для создания правильной экспозиции с использованием черно-белой пленки и бумаги).
7. Эдвард Мейбридж — известен своей новаторской работой в области исследований движущейся фотографии и кино, ему часто приписывают создание первого кинопроектора. Он также изучал животных и их движение и с помощью своих изображений обнаружил, что походка лошади включает все четыре ноги от земли одновременно.
8. Филипп Халсман — мастер портретного фотографа с 1940-х годов до своей смерти в 1979 году. Его отличием является то, что у него больше обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа в 101 год. Он и художник-сюрреалист Сальвадор Дали продолжали сотрудничать и дружить. 37 лет, из которых он издал книгу «Усы Дали». Его портреты были творческими, новаторскими и заставляли задуматься. Его книга «Халсман за работой» — одна из моих любимых, особенно когда мне нужно было вдохновение.Он сфотографировал всех, от Мэрилин Монро до Уинстона Черчилля, Альфреда Хичкока и даже Альберта Эйнштейна. Он также был хорошо известен тем, что заставлял своих знаменитых персонажей прыгать перед камерой. Вы можете почувствовать его чувство юмора, его игривость, готовность экспериментировать и выглядеть глупо, просматривая его семейные праздничные открытки.
9. W. Юджин Смит — фотограф Второй мировой войны для журнала LIFE и мастер фоторепортажа, автор таких известных историй, как «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия» (по работе Альберта Швейцера).Мне посчастливилось увидеть выставку работ Смита. Лично это было еще более сильным и глубоко поразило меня.
Мать-иммигрантка Доротеи Ланге. Изображение предоставлено мастером фотографии
10. Доротея Ланге — фотограф-документалист и фотожурналист, известная своими изображениями Великой депрессии, очеловечивающими тяжелое положение рабочих и тех, кто больше всего пострадал от депрессии. Ее культовый снимок «Мать-мигрантка» был сделан в 1936 году в лагере сельскохозяйственных рабочих-мигрантов.
11. Эдвард Уэстон — один из самых влиятельных фотографов 20 века; Уэстон известен своими изображениями природных форм, обнаженной натуры, крупным планом и пейзажной фотографией. Взгляните на его изображения болгарского перца и его абстрактные обнаженные тела, а затем скажите мне, что вы видите? Его наследие — теперь три поколения фотографов, его сыновья Коул и Бретт, а также внуки Ким и Кара.
12. Луи Дагер — изобретатель дагерротипа, первого коммерчески использованного фотографического процесса. Известен как один из отцов фотографии.
13. Джеймс Нахтвей — погуглите термин «военный фотограф», и вы найдете этого человека, отчасти благодаря одноименному документальному фильму о его жизни, снятому в 2001 году.Однако многие люди считают его синонимом этой фразы. Более 30 лет он освещал разрушенные войной районы, борьбу за гражданские права, голод и социально-политические проблемы. Очень рекомендую посмотреть фильм, даже если вас не интересует конфликтная фотография. Это даст представление о том, что нужно для того, чтобы быть фотографом в этих условиях, и насколько сложно на самом деле снимать фотоаппаратом, пока другие ребята стреляют в ответ.
Марлен Дитрих — Джордж Харрелл
14. Джордж Харрелл — ведущий фотограф-портретист звезд с 1929 года, когда его наняла MGM Studios.Он сфотографировал каждую крупную звезду Голливуда с начала 30-х годов до своей смерти в 1992 году. Если вы хотите узнать о портретной живописи и освещении, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с его работами. Если нет, все равно сходи взгляни на его портреты в гламурном стиле и узнай кое-что о свете.
15. Льюис Хайн — фотограф-документалист, изображения которого сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах благодаря его работе с Национальным комитетом по детскому труду (NCLC) в начале 1900-х годов.Его также наняли для документирования здания Эмпайр-стейт-билдинг, часто подвешенного в корзине на высоте 1000 футов над 5-й авеню. В начале своей карьеры он сфотографировал прибытие тысячи иммигрантов на остров Эллис. Не думаете, что фотография важна или имеет значение? Посмотрите это видео о законах США о детском труде 1908–1920 годов, а затем скажите мне, что это не так. Легко потеряться в историях этих детей, особенно в Проекте Льюиса Хайна!
16. Роберт Франк — швейцарский фотограф и кинорежиссер, его книга 1958 года «Американцы» не только взъерошила некоторых пёрышек, но и оказала влияние на многих других фотографов, которые смотрели в свои видоискатели и как американцы смотрели на самих себя.Это была Америка, которая не была такой красивой или популярной. Посмотрите изнутри некоторые изображения из книги в этом видео.
Афганская девушка Стива МакКарри
17. Стив МакКарри — американский фотожурналист, известный своим изображением «Афганская девушка» на обложке журнала National Geographic за июнь 1985 года. Снимок был назван «самой узнаваемой фотографией» в истории журнала. Маккарри был удостоен многих престижных наград за свои работы, фотографирующие конфликты, исчезающие культуры и древние ритуалы.Его потрясающие портреты людей с шести континентов — это то, чем он больше всего известен. Исследуя эту статью, я провел более 30 минут на сайте Маккарри, просматривая его изображения, просматривая предлагаемые им экспедиции, находясь в полном трепете и мечтая.
18. Эллиот Эрвитт — родился во Франции, родился в Нью-Йорке, фотограф, известный своим чувством юмора и фотографией ироничных и причудливых ситуаций в повседневной жизни. Его страсть к выставкам собак, он опубликовал четыре книги с изображениями собак.Он все еще работает и недавно создал для себя альтер-эго (André S. Solidor, сокращенно «жопа») в качестве сатиры на современную фотографию.
19. Роберт Мэпплторп — его эротические изображения обнаженных мужчин были окружены спорами, но они технически мастерски выполнены. Он получил признание за свои широкоформатные черно-белые портреты и изображения цветов.
20. Гарольд Эдгертон — технически не фотограф, ему приписывают разработку стробоскопического света от лабораторного прибора до фотографического инструмента, способного замораживать быстро движущиеся объекты, такие как пуля, пробивающая яблоко, и взрывающийся воздушный шар.
Черчилль от Карша
21. Юсеф Карш — армянин по происхождению, но канадцы считают его своим. Undisputed как лучший, самый известный портрет фотограф в истории. Он не только сфотографировал 51 из самых известных людей века (названных International Who’s Who в 2000 году), но и сам был включен в список! Его культовый портрет Уинстона Черчилля привел к тому, что он стал звездой и стал фотографировать мировых лидеров, членов королевской семьи, голливудских знаменитостей, художников, религиозных лидеров и всех, кто имеет какое-либо значение.Вы наверняка видели его портреты.
22. Гарри Виногранд — известен своими документами об американской жизни 1960-х годов, особенно в своем родном городе Нью-Йорке. Он был чрезвычайно плодовитым и умер слишком молодым, в возрасте 56 лет. Он оставил после себя в наследство более 300 000 изображений, которые были найдены после его смерти, включая 2500 рулонов необработанной пленки, 6500 рулонов без защиты и другие, до которых он еще не дошел. Архивы его работ можно найти в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.Что касается уличной фотографии, то его работы вдохновляют, и у него есть чему поучиться.
23. Ричард Аведон — модный и портретный фотограф с 1941 года до своей смерти в 2004 году, его некролог в New York Times гласил: « его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека. . »Его работы оказали большое влияние на меня как на нового фотографа, особенно его книга« На американском Западе, », которая входит в число моих очень ценных вещей.
24. Ирвинг Пенн — начинал как иллюстратор для Harper’s Bazaar, а потом стал одним из самых известных фотографов журнала Vogue. Его модная фотография, обнаженные тела и натюрморты были революционными и новаторскими для того времени. Книги его работ на кофейном столике украшают многие престижные дома.
25. Арнольд Ньюман — возможно, первый фотограф, который применил и практиковал «портретную съемку окружающей среды», Ньюман отправился в среду своих объектов, чтобы создать не только подобие их лиц, но и передать ощущение внутренней сущности человека.За свою более чем 60-летнюю карьеру он фотографировал политиков, художников, музыкантов, актеров и даже фотографов. Он был мастером композиции, освещения, выбора линз и фона для создания эффекта. Достаточно взглянуть на его портрет производителя вооружения Альфрида Круппа, чтобы увидеть, насколько мастерски он контролировал элементы, чтобы заявить о себе.

Узнайте больше об истории фотографии!

Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов.Узнайте больше о них и о том, как фотография во многих случаях буквально изменила историю .

Чтение:

План действий

Я предлагаю вам использовать этот список известных фотографов в качестве отправной точки и позволить себе увлечься поиском Google.

Изучите этих и других известных фотографов в истории. Просматривайте их изображения, смотрите их книги, смотрите документальные фильмы об их жизни и их работе. В большинстве библиотек есть огромное количество книг по истории фотографии, возьмите несколько и посмотрите, кто с вами разговаривает.

К чьей работе вы относитесь?

На кого вы хотите быть похожим?

Наконец, по возможности сходите на выставки фотографий. Мне посчастливилось увидеть работы пяти фотографов из этого списка.

Многие гравюры оригинальные, сделанные вручную самими художниками.

Одно дело смотреть на изображения в Интернете и в книгах, совсем другое — стоять перед настоящим шедевром во всей его красе. Интересно, о чем думал фотограф, когда щелкал затвором? Начните думать так, а не о том, какую диафрагму вы используете, и вы станете фотографом.

Ура,

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере. Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Вот как люди растут и оттачивают свои конкретные навыки.

Попытка подражать работе известных фотографов — это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете творческое вдохновение.

Вот наш список из 40 самых известных фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу. Она снимается для многих изданий, но большую часть работы выполняет для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она бы наверняка сняла некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение. Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы. Последовательность в вашем фотографическом стиле — отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано хорошо, наградой будет красиво оформленное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете приобрести в Amazon удивительные не фирменные фонари скорости примерно за четверть того, что вы заплатили бы за световые индикаторы известных марок. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.

Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.

А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео с Анни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна. Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения.Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта. Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать.Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи. Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.

Крюдсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился тем, что снял для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей.Но работа, на которую я хочу обратить внимание, — это совокупность фотографий под названием In The American West .

На американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и представление о повседневной жизни и работе, к которым они не привыкли, и позволял испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не спешил выбирать интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.

Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев на равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиот Эрвитт в первую очередь снимал на 35-мм камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные. Если вам нравится уличная фотография, Эллиот Эрвитт поразит вас!

Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известна только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Вряд ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улице.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, на фотографиях эта ее сторона не запечатлена. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направляет на них камеру на улицах Чикаго.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. Самое поразительное в ее фотографиях то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них было снято намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».

Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы 1930-х годов и 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив Маккарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, он умудрялся тайно вывезти из страны рулоны пленки, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая знаменитая фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько захватывающее.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же самую девушку годы спустя, но это не дало того же эффекта. Стив Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой под названием Американцы .В 1955 году Фрэнк путешествовал по Америке на машине, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в Соединенных Штатах, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, он попросил Джека Керуака написать вступление, которое придало книге некоторый интерес. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если вам когда-нибудь представится возможность посмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks.Он дает точку зрения сторонних наблюдателей, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.

Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ запечатлеть решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.

Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.

Доротея Ланж

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. Фотографом-документалистом Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, снимая жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге под названием « Мать-мигрантка» изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка — это знаковое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.

Ланге сумел резюмировать Великую депрессию на одном снимке.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в различных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточил внимание на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей — Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно составленные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях знаменитых фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон отправился в Китай во время его революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон был также одним из первых фотографов, которые использовали 35-мм пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она завоевала прочную репутацию портретиста и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни — сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одними из 10 лучших свадебных фотографов мира.Их свадебные фотографии известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Jose Villa

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, стремительному явлению — свадьбе.Для меня главное — сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель — создавать яркие, энергичные, художественные изображения, которые были бы такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что не хочет торчать весь день за столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми снимал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, неподвластными времени и элегантными свадебными фотографиями. В настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью довериться мне в том, что я делаю.

Это доверие заставляет меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Даниэль Ким — свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой датчик.

Таким образом, вы можете целенаправленно переэкспонировать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы — это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво обработанных изображений, которые имеют точный тон и цвет, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на 100 ISO. Сделав это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая занимается проявлением для вас, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.

Переэкспонировав пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель — «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантная работа выделяется тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала на заказ платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье на самом деле будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также участвует в NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал печать за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц — одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. На протяжении всей своей жизни и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он продемонстрировал превосходное техническое мастерство текстуры, геометрических мотивов, тона и резкости в своих изображениях.Его самая известная работа — это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй был американским художником, внесшим вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он называл «рентгенограммами».

На Рэя сильно повлияли работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 20-х годах прошлого века Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, в его работах обычно оценивается занятость современной жизни и культура потребления. Его фотографии полны красок и индустриализации, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Как и Ансель Адамс, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд признанных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлип Халсман

Филиппе — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала LIFE, чем любой другой фотограф. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель — создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была знаменитым фотографом, наиболее известным за то, что она запечатлела жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях объекты часто смотрят прямо в камеру, а резкая резкость заставляет зрителей взглянуть и признать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, психически больных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работы раздвинули границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль — точное освещение, точечные светильники, композиция, тени и ручная ретушь на негативе — способствовали гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными в рекламе актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве руководителя отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман — американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20 веке.

В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. С помощью своих автопортретов она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн — один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, в том числе документацию своей семьи. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был основным фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому взглянуть на территорию, где велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пятна пыли и химические полосы в результате процесса создавали таинственную ауру.

И напоследок известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участником продолжающегося конфликта в Индии в качестве военного фотографа, где запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Будучи выдающимся фотожурналистом, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальных и политических движений с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за фотографии последних новостей.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Будучи одним из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», получил прозвище, которое он сделал себе из-за своего стиля съемки с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть солдат, сражавшихся в пяти войнах, включая гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки в день высадки во Второй мировой войне, хотя только некоторые из его фотографий сохранились в году.

Работы Капы по всему миру — одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и поощрения выдающихся профессиональных заслуг. .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотографические работы, коллекция Герды Таро остается важной документацией войны.У евреев-немцев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро во время съемок битвы при Брунете во время гражданской войны в Испании была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографиями. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, — это способность показать миру то, что они не увидели бы иначе.

Фотография так важна, потому что у нее есть на это возможность. Это очень важная среда, на которую опирается мир и которая формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые вам нужно знать
18 быстрых советов по улучшению портретной фотографии

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов.Некоторые из самых любимых художников скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями. В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , наверное, наиболее узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда он пожелал, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2. Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие. Каждый его портрет рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно неосознанно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал множество знаменитых фотографий военного времени.Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, размещенным на фотографиях, сделанных Эндре Фридманом и продававшихся под именем «Роберт Капа». Фридман считал, что если вы не будете достаточно близко к объекту, то не получите хорошую фотографию. Когда он фотографировал, он часто находился в окопах с солдатами, в то время как большинство других военных фотографов снимали с безопасного расстояния.

4. Анри Картье-Брессон обладает стилем, который делает его естественным в любой десятке фотографов.Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровую пленку и обычно снимал в черно-белом режиме. Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории.В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэльсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone .Ее фотографии интимны и описывают предмет. Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса • — псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями обычных людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, который снимал моду в 1960-х и 1970-х годах.Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел — известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или причудливые камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фотосессии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших.Есть чему поучиться в искусстве и ремесле фотографии, а также у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет о знаменитых фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

известных фотографов, мастеров фотографии, легендарных фотографов

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии.Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

и копия Анселя Адамса

и копия Ансель Адамс

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити. . Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал Систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка.Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном. Фотографии Адамса воспроизводятся на календарях, плакатах и ​​в книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании.Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Deutsche Hochschule für Politik в Берлине. Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он познакомился с Пабло Пикассо и Эрнестом Хемингуэем и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном.Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. Как корреспондент в Европе, он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах.В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. 25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм Le Retour (Возвращение).В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (изданную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Простота выражения достигается за счет экономии средств ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

и копия Ман Рэя

и копия Ман Рэй

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотографии, которые он назвал «Rayographs». В 1920-х годах он также начал делать движущиеся изображения. Четыре завершенных фильма Мана Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакия», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20 века. Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников.В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году — издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для широкой аудитории.

и копия Уокер Эванс

и копия Уокер Эванс

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века.Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хилла Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как будто оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство. Его основной темой была просторечия — коренные выражения людей, встречающиеся в придорожных лавках и в дешевых кафе (1971.646.35), реклама (1987.1100.59), простые спальни и главные улицы небольшого городка. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создав энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

© Эдвард Генри Уэстон

© Эдвард Генри Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века. Его называют «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов»… » и ‘один из мастеров фотографии 20-го века’ ‘. В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор предметов, включая пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за того, что сосредоточил внимание на людях и местах американского Запада. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру 8 x 10.Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для живописи с мягким фокусом, которая была популярна в то время. Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году ему поставили диагноз «болезнь Паркинсона», и вскоре он перестал фотографировать.Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка. В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший всемирную огласку. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из известных фотографов двадцатого века.Жак узнает о фотографии у своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу). Оба брата увлечены автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф.Однако, даже если не забывать о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь. Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции.Между тем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и их сын Дани родился в 1921 году. Жак и Мадлен разводятся в 1931 году. Он упивается светом и роскошью до самого начала 1930-е годы до упадка состояния Лартига заставляли его искать другие источники дохода. Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей картиной 30-40-х годов. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается.Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa. Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в Париже в «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок.В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и развивать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее сбывается с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue». Он продолжал свою деятельность в качестве фотографа, художника и писателя до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры, все это запечатлено художником, очарованным его подданными. Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления.В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте перед тем, как начать фотографическое путешествие по миру в 1918 .Когда у нее закончились средства в Сан-Франциско, она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х годов начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши. Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935.В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936). Позже она также фотографировала для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско, 1943-1945 гг., Делая запись интернирования американцев японского происхождения и основания Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом журнала Life, а затем много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

26 самых известных фотографов мира

Вам не хватает фотографической мотивации? Прекрасное место для вдохновения — посмотреть работы известных фотографов.

Нас окружают образы; везде есть фото. Это может вдохновлять, но также сбивать с толку — сложно понять, с чего начать.

Я здесь, чтобы помочь. Я собрал 26 самых известных фотографов мира, чьи работы откроют вам глаза на новые возможности. Надеюсь, они вдохновят вас на создание лучших фотографий.

Естественно, мой личный выбор этих фотографов, и будут люди, которых я пропустил, которых вы могли бы включить.Такой список никогда не бывает полным, но я надеюсь, что вы найдете здесь людей и образы, которые пробудят в вас новую страсть.

Подход Эллиотта Эрвитта к фотографии — всегда иметь при себе фотоаппарат; потому что вы обязательно будете видеть вокруг себя потенциальные образы.

Это просто случай, когда инструменты всегда под рукой. Однажды он сказал: «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждений. Вы можете найти картинки где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их.

«Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии».

Он хорошо известен своими фотографиями собак, но работы Эрвитта гораздо шире. Его работа включает документальную и корпоративную фотографию, портретную и уличную фотографию. Каким бы ни был предмет, его чувство юмора всегда проявляется.

2. Фан Хо (1931-2016)

Я обнаружил работы Фан Хо сравнительно недавно, и какое это было откровение.

Фан Хо начал заниматься фотографией в раннем возрасте, впервые снимая на камеру Brownie. В 14 лет он приобрел Rolleiflex и использовал его до конца своей жизни.

Он прекрасно использует свет и тень на улицах Гонконга. Многие из его изображений имеют кинематографический вид, который не может показаться неуместным в голливудском фильме.Неудивительно, что позже он стал кинорежиссером.

Эрик Ким написал отличную статью о том, чему мы можем научиться у Фан Хо и его фотографий. Я призываю вас прочитать его, потому что он заставит вас снова задуматься о собственном подходе.

Себастьян Сальгадо начал свою трудовую деятельность экономистом, но начал серьезно фотографировать во время деловых поездок в Африку для Всемирного банка.

Он переключился на фотографию на полную ставку в 1973 году. Большая часть его работы была сосредоточена на долгосрочных личных заданиях; документирование человечности и нашего влияния на мир вокруг нас.

Сальгадо монохромны (он все еще снимает на пленку) и полны деталей. Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть его работы лично, это будет еще более впечатляющий крупный план.

Многие из его фотографий напоминают эпический фильм — вспомните Ben Hur с тысячами статистов.Но в то же время вы видите в них человечность людей. Его фотографии с золотого рудника Серра Пелада в Бразилии, например, показывают бурлящую массу человечества, работающего вместе за гроши, чтобы нести богатство другим.

Если вы хотите узнать больше о Сальгадо, я рекомендую это интервью от Guardian. Вам также стоит посмотреть превосходный документальный фильм о нем Вима Вендерса 2014 года, Соль Земли .

Голландец Франс Лантинг много лет работал постоянным фотографом в National Geographic.

Вы сразу поймете почему, когда увидите его работы. Он является одним из самых известных фотографов, когда дело касается фотографии дикой природы.

Lanting стремится помочь нам соединиться с природой, помогая дать животным голос в мире. Чтобы увидеть его работы и услышать, как он говорит о своем подходе, посмотрите этот выступление на TED 2014.

Роберт Франк, родившийся в Швейцарии, наиболее известен своими фотоработами, запечатлевшими небольшой городок Америки.

Его книга « Американцы » 1958 года, самая известная и влиятельная его работа, посвящена жизни тех, кто живет на обочине. С предисловием автора Джека Керуака он содержит изображения, которые повлияли на будущие поколения фотографов.

Франк начал свою трудовую деятельность как коммерческий фотограф. Но его предпочтение 35-миллиметровой камере Leica не соответствовало видению глянцевых журналов, поэтому он изменил свой путь.

Конечно, камера в маленьком городке была идеальным объектом для его документальных работ. Это помогло ему запечатлеть некоторые откровенные моменты, которые он выбрал для фильма The Americans . Фрэнк недавно умер, и газета Guardian опубликовала о нем увлекательный некролог.

Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в этом списке, и он не нуждается в представлении любому, кто является поклонником пейзажной фотографии.

Один из основателей группы f64, он разработал систему зон. Это метод обеспечения наилучшего диапазона тонов и качества печатных изображений.

На протяжении большей части своей трудовой жизни с ним по контракту фотографировал национальные парки США. Его принты демонстрируют всевозможные оттенки, которые почти светятся.

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анри Картье-Брессона.

Он является дедушкой уличной фотографии и одним из первых начал снимать на 35-мм пленку. Наиболее известен своей способностью запечатлеть «Решающий момент» — английское название его книги 1952 года. Однако оригинальное французское название книги, Images à la sauvette , на самом деле лучше переводить как «картинки в бегах».

Учитывая мимолетные моменты, с которыми сталкиваются все уличные фотографы, последнее, вероятно, очень удачно, если не столь поэтично.

Картье-Брессон, один из основателей компании Magnum Photos, широко работал фотографом-документалистом.Позже он решил больше сосредоточиться на портретах и ​​пейзажах. Ближе к концу жизни он сосредоточился на рисовании и живописи.

Американец венгерского происхождения Роберт Капа провел большую часть своей трудовой жизни, документируя конфликты по всему миру.

Он, пожалуй, наиболее известен своим изображением «падающего солдата», сделанным во время гражданской войны в Испании. Но он также присутствовал при высадке десанта на пляже Омаха в июне 1944 года.

Капа был известен тем, что говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко»; и этот подход можно увидеть на его фотографиях.

Даже в первые дни своей карьеры Капа старался сближаться со своими подданными. Это позволило ему действительно уловить силу эмоций людей.

Джейн Баун умела запечатлеть глубину чьего-либо характера за один миг.

Баун работал в газете The Observer в Великобритании шесть десятилетий с 1949 года.Она была известна своим минималистичным подходом к фотоаппарату. Она часто снимала при естественном освещении, используя одну камеру Olympus или Pentax и один фиксированный объектив.

Вместо того, чтобы использовать люксметр, она держала кулак, чтобы оценить экспозицию. Она работала быстро и редко тратила больше 15 минут на одну съемку.

Несмотря на это, портреты Боуна обладают прекрасным чувством личной связи и интимности. Пожалуй, самый известный ее портрет — портрет драматурга Сэмюэля Беккета в 1976 году.Он не хотел, чтобы его сфотографировали, но Баун поймал его за дверью сцены Королевского придворного театра. Она быстро сделала этот великолепный портрет, сняв всего пять кадров.

Если вы хотите узнать больше о Джейн Баун, поищите о ней документальный фильм 2014 года: В поисках света .

Дон Маккаллин — один из самых известных фотографов, когда дело касается документирования войны.Но в его творчестве также много разных жанров фотографии.

Его первая опубликованная работа, фотография банды на севере Лондона, позирующей в взорванном доме, появилась в газете The Observer в 1958 году.

Он провел следующие 6 десятилетий, путешествуя по зонам конфликтов по всему миру. Это повысило осведомленность о бесчисленных войнах и разрушительном конфликте, который остается позади.

Однако недавняя выставка в Tate Britain показала, что Маккаллин просто дома, документируя причуды британцев.Он также любит снимать пейзажи вокруг своего дома в Сомерсете.

На выставке было 250 изображений; все напечатаны самим Маккаллином в его темной комнате. Я рекомендую вам поискать печатный каталог, чтобы увидеть весь спектр работ этого удивительного фотографа.

Начав как модный фотограф, Саул Лейтер 20 лет создавал изображения для глянцевых журналов, в том числе Vogue и Elle .

Он был одним из первых приверженцев цветной фотографии и делал цветные снимки еще в 1948 году. Однако именно его уличная фотография впервые привлекла мое внимание к Лейтеру.

Его использование цвета на улицах Нью-Йорка имеет уникальный вид; он часто использует плохие погодные условия с большим успехом. Документальный фильм 2012 года о нем, In No Great Hurry , дает краткий и вдумчивый взгляд на его очень индивидуальную работу.

Ричард Аведон был одним из самых известных фотографов в мире моды.

Американский фотограф моды и портретный фотограф, он работал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue .

Его подход к модной фотографии был для многих другим. Вместо того, чтобы ожидать, что модели останутся статичными, он поощрял движение и хотел передать смысл их эмоций.

Позже он фотографировал обычных людей, часто выбирая тех, кто сделал что-то выдающееся, например борцов за гражданские права.Среди его более поздних фотографий: В Американский Запад, многие считают одной из его лучших работ.

Джоэл Мейеровиц изначально работал в рекламе, но вдохновленный Робертом Франком, который в 1962 году стал его занятием, он занялся фотографией.

Он вышел на улицы Нью-Йорка со своим фотоаппаратом. И, слава богу, он это сделал, поскольку мир уличной фотографии был бы беднее без его работ.

Мейеровиц был пионером цветной фотографии. Его наблюдательность остра, он замечал причудливых персонажей и быстро меняющиеся события вокруг него. Эти навыки оставили нам прекрасную коллекцию динамичных уличных фотографий.

Он был единственным фотографом, получившим разрешение на съемку в Граунд Зиро, Нью-Йорк, после нападения на Всемирный торговый центр. Он провел 9 месяцев, документируя разрушения с помощью огромной команды людей, работающей над расчисткой территории.

Стив МакКарри — один из самых известных фотографов в мире документальной фотографии путешествий.

Он, пожалуй, наиболее известен своим портретом «Афганская девочка» 12-летней сироты. Ее изысканные зеленые глаза смотрели с обложки журнала National Geographic в 1985 году.

Он работал фотографом-документалистом более 4 десятилетий, фотографируя людей и пейзажи со всего мира.

Споры вокруг его манипуляций с изображениями в Photoshop недавно вернули МакКарри в поле зрения общественности. Но, на мой взгляд, это не умаляет его ярких, интимных и гуманных образов.

Мартин Парр — своего рода «мармит» в мире фотографии; вы либо любите, либо ненавидите его работу.

У него острый глаз на комичное, он с огромной радостью запечатлевает необычных персонажей и сцены, с которыми он сталкивается.

В его стиле сильное использование цвета, и он не боится использовать вспышку при откровенной уличной фотографии. На его недавней выставке Only Human , были представлены рядовые люди и знаменитости, которые бок о бок раскрыли идиосинкразии британской психики.

Аль Белло начал свою трудовую деятельность в качестве менеджера темной комнаты в боксерском журнале The Ring , а затем занялся съемками.

Сейчас он главный спортивный фотограф Getty Images. Белло снимет любой вид спорта и задокументировал 11 Олимпийских игр.

Его взгляд на свет и безупречный расчет времени поражает воображение, а его изображения всегда фиксируют решающий момент.

Белло — мастер предварительной визуализации снимков, которые он хотел бы сделать. Для этого он поддерживает контакты с людьми из спортивного мира, которые могут помочь ему в его самых творческих замыслах.

Чтобы узнать больше о подходе Аль Белло, я рекомендую вам посмотреть это интервью с ним на веб-сайте Canon.

Наш список известных фотографов был бы неполным без Ирвинга Пенна.

Его фотография охватывает широкий спектр жанров, но он наиболее известен своими работами в портретной живописи, моде и натюрмортах.

Он снял не менее 163 обложек для журнала Vogue , и его уникальный творческий глаз позволил создать поразительные образы. Анна Винтур, главный редактор, сказала, что он «изменил то, как люди видят мир и наше восприятие прекрасного».

Хотя мир в целом мог бы признать работы Пенна в сфере моды и знаменитостей, он также обладал творческим чутьем в отношении натюрмортов. Его образы в этом жанре композиционно безупречны, в них нет ничего лишнего.

Доротея Ланге широко известна своим знаменитым изображением «Мать-мигрантка». Но это лишь верхушка айсберга ее работ, документирующих жизнь простых американцев.

Изначально она занималась студийным портретом, и именно изображение ниже подтолкнуло ее к документальной работе.

Ее снимки помогли привлечь внимание к проблемам фермеров в Америке эпохи Великой депрессии; они полны сочувствия к тяжелому положению людей в них.

На мой взгляд, самая яркая особенность фотографий Эдварда Уэстона — это скульптурный вид его объектов.

Это правда, вне зависимости от того, изображена ли в фокусе обнаженная натура или овощ. Каким бы ни был предмет, он найдет суть его формы.

Возможно, его самая известная фотография — «Перец № 30»; четырехчасовая выдержка, которая показывает все изгибы и нюансы этого красивого плода. Менее известно, что он ел перец в салате после съемок.

Венгерский фотограф Бенце Мате отмечен как самый успешный участник конкурса «Фотограф года дикой природы» (WPOTY).

Он не только выиграл главное соревнование, но и завоевал титул Young WPOTY в юности.

Глядя на его фотографии, можно понять, почему. Его образы изящны, и он делает все возможное, чтобы запечатлеть уникальные композиции.

В качестве следующей рекомендации вы получите 2 фотографов по цене одного.

Ив Маршан и Ромен Меффре вместе работают над архитектурными проектами с 2002 года, уделяя особое внимание заброшенным зданиям.

Их самая известная работа — «Руины Детройта» — это множество зданий, постепенно разрушающихся после массового исхода жителей из города.

Детали в их работе великолепны, и их последние проекты в Японии и Триполи придерживаются того же подхода.

Есть несколько фотографов, которые действительно могут претендовать на то, чтобы их имя стало нарицательным, но Энни Лейбовиц — одна из них.Она один из самых известных фотографов в мире.

За свою долгую карьеру она прошла путь от штатного фотографа журнала Rolling Stone до бесчисленных съемок обложек для глянцевых журналов мод, а также множества портретов знаменитостей.

Ее стиль варьируется от интимных портретов до безумных полетов фантазии, но все они, несомненно, принадлежат Лейбовцу.

Я выбрал фотографию, которую она сделала в 1972 году, когда тогдашний президент США Ричард Никсон с позором покинул свой кабинет.Она сказала: «Я была там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел, и ковер свернулся. Это не была фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать ».

Ее упорство окупилось, поскольку ее фотографии были использованы в журнале Rolling Stone вместо их запланированного распространения Хантером С. Томпсоном.

Дон Комаречка быстро становится популярным фотографом для макросъемки мира природы.

В последние годы Комаречка занимается необычными фотографическими приемами; экстремальный макросъемка, инфракрасный порт, 3D и многое другое. В течение многих зим он каждый день делал новый снимок снежинки.

Чтобы создать эти потрясающие снимки, он снимает на невероятно короткие расстояния, складывая вместе до 50 изображений. Это единственный способ создать достаточную глубину резкости, чтобы запечатлеть эти миниатюрные чудеса во всей их красе.

Признанный компьютерщик, Дон представляет увлекательный подкаст о технических аспектах фотографии.Он также регулярно появляется в других подкастах, рассказывая о своей работе.

Вивиан Майер необычна среди фотографов в этом списке, поскольку она никогда не занималась фотографией профессионально.

Она работала няней в Чикаго и проводила свободное время, снимая улицы города на камеру Rolleiflex.

Никто не знал о ее уличной фотографии за пару лет до ее смерти. Содержимое контейнера для хранения, которое она наняла, было продано с аукциона, чтобы уплатить ее долги.Внутри были тысячи фотографий, негативов и непроявленных пленок, купленных коллекционером Джоном Малуфом.

За последнее десятилетие Малуф постепенно приобрел и опубликовал все больше архивов Майера. Он стремится продемонстрировать ее фотографический талант, чтобы ее работы могли оценить более широкая аудитория.

Она бесстрашна, когда дело касается сближения с людьми, запечатления интересных персонажей и захватывающих моментов на улице.

25. Ранкин (1966 г.р.)

Ранкин сначала изучал бухгалтерское дело, но быстро понял, что его настоящей страстью была фотография.

Он быстро сменил курс и не оглядывался. Ранкин в душе может быть народным фотографом, но он снимал все, от знаменитостей до высокой моды, спортсменов и женщин, а также снимал коммерческие работы.

Он отказывается привязать себя к одному единственному стилю. Его работа сразу привлекает ваше внимание и удерживает вас, пока вы не исследуете каждую деталь изображения.

Майкл Кенна — один из самых известных фотографов в области монохромной пейзажной фотографии.

Даже после 45 лет работы в бизнесе, его работа по-прежнему привлекает ваше внимание обеими руками.

Он хорошо известен своими работами среди заснеженных пейзажей Хоккайдо на севере Японии, но фотографировал по всему миру.

Я видел его работы на недавней ретроспективе и могу засвидетельствовать великолепные детали и эффектность его изображений.

Кто ваши любимые известные фотографы?

Итак, есть мои предложения известных фотографов, чьи работы вам стоит изучить, если вы ищете вдохновения.

Есть так много замечательных художников, что составить этот список было непросто.

Какой ваш любимый из наших известных фотографов? Мы скучали по кому-нибудь? Дайте нам знать в комментариях ниже.Делитесь фотографиями, вдохновленными ими; мы бы хотели их увидеть.

Теперь, когда вы увидели все эти невероятные фотографии, надеюсь, вы воодушевлены.

И я надеюсь, что вы будете рады выйти — и сделать несколько фантастических фотографий!

Но если вы хотите постоянно чувствовать вдохновение, вам обязательно стоит подписаться на рассылку новостей PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам много интересного — например, вдохновение, советы и секреты фотографии. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(Да, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии и постоянно чувствовать вдохновение, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.