Известные мировые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Мировые фотографы и их работы: известные и знаменитые фотографии

Доброго времени суток! С вами на связи, Тимур Мустаев. Фотолюбители, специально для вас статья-вдохновение! Я не стану писать о том, как здорово заниматься фотографией, какой это прекрасный способ для самовыражения. Вместо красивых слов мы убедимся в этом наглядно и поговорим о великих фотографах, известных специалистах своего дела и в нашей стране, и далеко за ее пределами.

Мировые фотографы и их работы – это, безусловно, эталон, на который нужно равняться на этапе обучения искусству фотографии. В будущем, возможно, вы сами станете таким примером для подражания, но пока изучайте их снимки, анализируйте и стремитесь приблизиться к их уровню.

Ньепс, Талбот и Дагер зовутся основателями, “отцами” фотографии. Именно они открыли всему миру возможность получения и, главное, сохранения изображений.

Но, пожалуй, читатели и так ознакомились с историей фото и более актуально рассмотреть современных выдающихся фотографов.

Каждый из них сделал свой вклад в определенную отрасль фотографии, в широком смысле можно говорить о фотопейзажистах, портретных фотографах и не такой многочисленной категории тех, кто занимается предметной фотографией.

Лучшие пейзажные фотографы

Майкл Фриман

Начну с моего любимого фотографа – Майкла Фримана. Он создает изображения не только по направлению пейзажа, но и портрета, у него есть книги по съемке свадеб, путешествий и т.д.
Он признан мировым сообществом как фотограф, а также как талантливый писатель и журналист. От себя спешу добавить, что у него очень творческий подход к восприятию окружающего.

Майкл представляет в своих работах красивые, необычные, имеющие историческую значимость места.

При этом он не призывает выжидать подходящие условия для съемок, он учит умению фотографировать при любых обстоятельствах: яркое полуденное солнце, тропический дождь, сумерки и пр. Один из его трудов – “В погоне за светом” – отлично демонстрирует данную идею.

Майкл – уроженец Бруклина. В детстве он проживал в Южной Аризоне и навсегда полюбил эти места. Сделав достойные снимки, он показал их миру, открыл первую, а затем и вторую свою галерею.

Как фотохудожник, Майкл много времени и усилий тратит на передачу света, причудливым образом ложащимся на скалы, каньоны, просторы пустыни. К процессу съемок он подходит серьезно, имея под рукой весь необходимый набор аппаратуры.

Салли Голл

Следующий фотограф – американка Салли Голл. Цель ее кадров – запечатлеть многообразие природных явлений, стиль фотографических образов совмещает в себе спокойствие и тревогу.

Салли можно вспомнить по проекту “Подземные края”, где представлено много выразительных картин в черно-белой гамме. Конечно, как поклонник пейзажей, она много путешествовала с семьей. На ее счету несколько крупных выставок.

Ольга Мичи

Еще одна женщина в мире фотографии, на этот раз из России, — Ольга Мичи. Довольно молодой фотограф, которая уже успела побывать в 70 странах, поплавать с акулами и поснимать крокодилов в их естественной среде!

Абсолютно уникальная личность, человек, которому не безразлична судьба удаленных уголков природы и населяющих их людей.

Ольга мастерски передает быт и уклад различных племен, привлекая внимание общественности к их проблемам. Ее нельзя назвать только пейзажистом, но красоты природы неотъемлемо присутствуют на ее снимках.

Шон Арбаби

Как не упомянуть Шона Арбаби! Большой поклонник природы, он много путешествует для выполнения своих заказов.

Шон пишет, что природа словно религия, и ее нужно уметь понимать (“Ваш гид по фотосъемке природы”). Он обучался в Институте фотографии и после этого занимается фото профессионально.

Имя Арбаби известно широко в кругах печатных изданий, журналов. Его снимки охотно заказывают в рекламных целях. Предпочтений в технике особых нет – он снимает и на пленку, и на цифру, а также умеет работать и на свежем воздухе, и в студии.

Известные портретисты

Кто же нас порадует превосходными фотопортретами? Это такие популярные фотографы, как Стив МакКари, Ли Джеффрис, Лиза Кристин, Анастасия Волкова. Их талант заключен в тонкой передаче всех черт человеческого лица, нужного момента и эмоционального состояния.

Стив МакКари

Итак, Стив МакКари. Все помнят его по уникальной фотографии маленькой афганской девочки с пронзительно зелеными глазами. Да, это он!

Конечно, его деятельность не ограничена этим кадром. Он сотрудничает с National Geographic, пишет книги и устраивает собственные выставки. В своих трудах МакКари представляет и старинные замки, и повседневные занятия людей – детей, фермеров.

Пожалуй, все великолепие Европы, Африки и Азии – это и есть фотографии Стива МакКари.

Ли Джеффрис

Ли Джеффрис – фотограф, чьи работы признают чуть ли не национальным достоянием. В каждом снимке он вовлекает зрителя в свою историю и историю изображенных людей. Удивительно, как ему удается передать всю гамму человеческих эмоций в одном кадре.

В начале карьеры он не думал, что портреты поглотят его полностью. На тот момент он фотографировал спортивные мероприятия, будущее определил случай, когда он запечатлел ребенка на улице. Теперь Ли знаменит фото бездомных людей.

Лиза Кристин

Нечасто среди выдающихся фотографов слышатся женские имена, тем ценнее каждое из них. Лиза Кристин. Ее называют гуманистом. Она объездила около 100 стран и поставила перед собой сложную задачу – показать жизнь бедствующего населения планеты, показать рабство в современном мире (например, в Конго, Непале).

Ее фотографии глубокие, личные и не оставляющие кого-либо равнодушным.

Анастасия Волкова

Анастасия Волкова – спец по созданию женских и творческих портретов. В ее снимках видна история, некоторые их них она и вовсе превращает в сказочный сюжет. Портреты получаются чувственными, реалистичными, в общем – живыми.

Прекрасная работа с цветом и светом отличают ее картины. Некоторыми секретами и событиями жизни она охотно делится в собственном блоге.

Перед нами фуд-фотография: съемка еды

Элен Дюжарден

В данном разделе я расскажу о прекрасном французском фотографе Элен Дюжарден. Начинала она с работы в ресторане, доросла до шеф-повара. А к фотографии пришла значительно позже: ей захотелось запечатлеть приготовленное. Сейчас качество ее изображений поражает – все продумано до мелочей, чувствуется особый стиль.

Но начинала Элен с любительских кадров на совсем дешевую оптику, по мере ее роста как профессионала менялся уровень фототехники.

К слову сказать, она написала интересную и красочную книгу “Мастерство food фотографии. От блюда к кадру”. Ее стоит почитать даже тем, кто не снимает предметку профессионально, а просто, когда кушает, выкладывает в инстаграм. Почерпнете массу нового.

Конечно, этот автор не единственный по теме фуд-фото, но она представила, по моему мнению, достойную книгу, осветив в ней все необходимые вопросы.

Помимо перечисленных, есть множество других авторов, входящих в топ “Лучшие фотографы мира”. Я осветил далеко не всех – так что поучиться есть у кого!

Книги-иллюстрации знаменитых фотомастеров я включаю в обязательную литературу для изучения. Там можно найти не только красивые картинки, но и массу советов по технической составляющей, композиции и т.д.

Особо ценны, на мой взгляд, книги, совмещающие и теорию, и практику в виде небольших заданий после каждой главы. Такие издания могут быть относительно дорогими, но не стоит экономить на знаниях, тем более так качественно оформленных.

Надеюсь вас впечатлили работы известных фотографов? Хотите научиться так фотографировать? Поверьте, все в ваших руках. Поставили себе цель, добейтесь ее. Не останавливайтесь на пол пути, и обязательно у вас все получится.

А для начального освоения основ фотографии, рекомендую вам курсы «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собрано все, что поможет вам на начальном этапе развития. Очень продуманные и легкие в обучении видео курсы с множеством практических примеров. Обязательно ознакомьтесь, и вы увидите, как ваши фотографии улучшаться в качестве.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей фотоаппарата зеркального CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей фотоаппарата зеркального NIKON.

Делитесь статьей в социальных сетях, это лучшее ваше признание за мой труд! Всего хорошего, до свидания!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Мировые современные фотографы и их работы. Самые известные фотографы россии

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности

в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Мировые фотографы 21 века. Самые известные фотографии прошлого

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944

Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилб ерг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. «Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936

Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь. «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968

.

Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой»
.

Фотография, оживившая Че Гевару. «Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967

Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, “самый совершенный человек нашего века”? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че ГеварыАллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг ” Че жив!”. Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.

Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора. «Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951

Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?”Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!

Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. “Dal? Atomicus”, Филипп Хальцман, 1948

Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием “Dal? Atomicus”.6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики.

Фотография, которая нас обманула. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934

Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йе
н и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” — Robert H. Jackson

“Спасите котенка!”

“Мучения Омаиры”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Уинстон Черчилль”

“Голый бегун”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Голод в Судане”

“Победа на Тайм-Сквэйр”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Победа на Тайм-Сквэйр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти “сладкую парочку”, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детей и
внуков!

Фотография, которая впустила войну в каждый дом

«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Фотография, уничтожившая дирижаблестроение

“Дирижабль Hindenburg”, Мюррей Беккер, 1937Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.

Фотография, которая спасла планету

«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.

Фотография, которая получилась в самый последний момент

Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит.

9 известных фотографов, на работах которых нужно учиться

Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях. 

В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень. И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.

Уличный и репортажный портрет

Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.

Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».

Художественный и жанровый портрет

Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.

Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.

Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.

Портрет в стиле «Фэшн»

Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.

Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.

Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры. Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.

А какие у вас любимые авторы?

 

Топ-10 самых модных фотографов мира

Не имеет смысла представлять их, поскольку вы и так прекрасно понимаете, кто сейчас находиться перед вами. Однако, гораздо важнее выделить их неповторимое мастерство,  уникальный почерк, безграничный талант и высоту полета творческой мысли. Дамы и господа, перед вами 10 самых именитых мировых фотографов XX и XXI веков:

Патрик Демаршелье                                                                                                                                                                                               

Фотограф родом из Франции переехал из Парижа в Нью-Йорк в 80-х годах прошлого столетия. Его фотографии стремительно начали появляться во многих культовых фэшн изданиях: Vogue, Elle, Glamour, Harper’s Bazaar. Естественность — это одна из первостепенных черт, которую Демаршелье всегда стремился подчеркнуть в своих работах. Патрик не любит постановочных фотосессий и всю жизнь пропагандировал эстетику «случайного кадра». 

Марио Тестино

Британский фотограф перуанского происхождения. Является одним из самых знаменитых фотографов современности.  Его особенность заключается в том, что внутренний мир и стиль своих моделей он передает не так, как видит их сам, а так, как видят и чувствуют себя сами модели.

Тим Уокер

Британский фотограф известен, пожалуй, самыми незаурядными и сложными постановочными сказочными снимками. Его работы часто мелькают в известных глянцевых изданиях — музей Виктории и Альберта включил их в свою постоянную экспозицию. 

Стивен Мейзель

Фотограф — легенда. Является одним из самых известных коммерческих фотографов, является родоначальником современной фешн-фотографии, какой мы видим ее сейчас. Будучи фотографом Vogue Italia, Стивен создает обложку для каждого его выпуска с 1988 года.

Энни Лейбовиц

Американский фотограф, считается одной из самых востребованных в мире. Многие ее работы настолько известны, что приравниваются к произведениям искусства. Отличительной чертой фотографа являются характерные портреты. 

Питер Линдберг

Легендарный польский фотограф, стоящий у истоков развития флэш-фотографии. Линдберг отличается гуманистическим подходом и особым видением женщин, выделяя в первую очередь их духовность и индивидуальность.

Эрик Мадиган Хек

Несмотря на выдающуюся яркость своих снимков, известный фотограф не использует компьютерную обработку. Все манипуляции с фотографиями Хек делает старомодным путем, исключительно с помощью пленочной камеры. 

Алекси Любомирски

На заре своей карьеры начинал как ассистент Марио Тестино, что определенно пошло ему на пользу. Сейчас является востребованным фэшн-фотографом. И хотя сам Любомирски утверждает, что еще не выработал свой стиль, во всех его работах можно найти схожие черты: естественность, искренность и живость снимка. 

Ирвинг Пенн

Каждая фотосессия имеет индивидуальный сценарий, где его объектам приходится быть настоящими актерами и играть роли. Все его снимки составлены с огромным вниманием к деталям, где каждый кадр наполнен необычайным смыслом. Многие из его работ выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и музее Метрополитен.

Хельмут Ньютон

Этот фотограф буквально перевернул устоявшиеся представления о моде, сексуальности и красоте, разрушил все имевшиеся стереотипы. Многие ценители искусства приобретают его снимки, которые порой превышают стоимость картин известных художников.

10 самых известных fashion-фотографов: мода через…

10 самых известных fashion-фотографов

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс, Мадонной.

 

2. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
3. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

 

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

4. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

 

5. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
6. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

 

7. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
8. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

 

Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

9. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин. Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
10. Мерт и Маркус. Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

 

Мир моды не может существовать без грамотной презентации создаваемых идей. Чтобы общественность смогла оценить вдохновляющие и прекрасные настроения продуманных до мелочей образов, их нужно эффектно показать. Задача fashion-фотографов именно в этом, и известные на весь мир мастера великолепно с этим справляются, заставляя нас вновь и вновь восхищаться своими яркими работами.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка… Кол-во просмотров: 6 165

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Реклама

В категории материалов: 20 Показано материалов: 1-20 Один из главных фоторепортеров России. Поработав физиком и бизнесменом, он полностью изменил жизнь и стал снимать федеральные войска в Чечне и цирк лилипутов в Крыму, петербургских беспризорников и афганских моджахедов, бомбежки Ирака и питерские бани. Петербуржец Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo, фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство – одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов Какой чёрт толкает меня к камере? Сейчас скажу – будите смеяться: я снимаю людей, потому что люблю их. Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные как ни крути. Все до единого герои этой книги  — золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще неизвестные никому люди. Вот они-то и есть настоящие русские, люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились, а там народ, поверьте, очень даже неплохой Мартин Мункачи — это один из самых высокооплачиваемых фотографов по репортажной и спортивной съёмке. В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе Иосиф Судек — фотограф близкий к группе «Ф-64», но державшийся на стороне, лиричный, сентиментальный, замкнутый и застенчевый. Фотография была средством его коммуникации с людьми. Он был успешен коммерчески и являлся рекламным фотографом. Фотографировал архитектуру (эффеты освещения), потреты в студии, интерьеры в Праге. Сам он был без руки и ему помогал его ассистент. Предпочитал форматные старые фотокамеры и контактный способ копирования снимков. Был мастером запечатления световых эффектов в разные часы дня. Часто на наутре ставил выдержку около минуты и в течении её пил чай Это очень добрый и литературный фотограф. Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию Известность пришла к нему как военному фотокорреспонденту. Военные снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя Победы над Рейхстагом» С.М. Прокудин-Горский — основоположник российской цветной фотографии. Разработанная им уникальная технология цветной фотографии, превосходила на тот момент времени все имеющиеся мировые аналоги, позволяла снимать даже движущиеся объекты. Прокудин-Горский снял пол-России — Мариинский водный путь, районы Волги, реку Оку, Урал, Кавказ и Среднюю Азию Гарольд Эджертон — электроинженер, фотограф. Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп В фотографии Энзел (Ансел) Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека Колосов — один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения Эллиот Эрвитт – известный фотожурналист, специализирующийся на комедийных жанрах, член Магнума. Часто его снимки носят иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны только отражения) – это его любимые сюжеты Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон. Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов

Форма входа Реклама Статистика

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов. Некоторые из самых любимых художников уже скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями. В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , наверное, наиболее узнаваемое имя любого фотографа.Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2. Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие. Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна.Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал множество знаменитых фотографий военного времени. Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, размещенным на фотографиях, сделанных Эндре Фридманом и продававшихся под именем «Роберт Капа». Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии.Когда он фотографировал, он часто находился в окопах с солдатами, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Стиль Анри Картье-Брессона делает его естественным в любой десятке фотографов. Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровую пленку и обычно снимал в черно-белом режиме. Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины.Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории. В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах.Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone . Ее фотографии интимны и описывают предмет. Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса • — это псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями обычных людей.Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, который снимал моду в 1960-х и 1970-х годах. Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел — известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры.Он часто берет с собой только один объектив на фото-экскурсии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших. Можно многому научиться в искусстве и ремесле фотографии, а также у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет ( FamousPhotographers125 ) пишет об известных фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

Top10: Самые известные фотографы всех времен

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

Ансел Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании.Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. Как корреспондент в Европе, он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом.25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (опубликованную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней в Париже. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй ( Американец 1890–1976)

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Изначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотокарточки, которые назвал «лучографами». В 1920-х годах он также начал снимать кино. Четыре завершенных фильма Мана Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20-го века.Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников. В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадает с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году — издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века. Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство.Его основной темой был простонародный язык — местные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках, дешевых кафе (1971.646.35), рекламе (1987.1100.59), простых спальнях и центральных улицах небольших городков. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века.Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов …» и «одним из мастеров фотографии 20-го века». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор объектов, включая пейзажи. , натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его сосредоточенности на людях и местах американского Запада.В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру обзора 8 × 10. Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, которое было популярно в то время.Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать. Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка.В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший всемирную огласку. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века. Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу).Оба брата увлекаются автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф. Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь.Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции. Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода.Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей живописью в 30-40-е годы. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается. Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa.Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в парижском «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок. В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue».Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Робер Дуано (французский 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими подданными.Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления. В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. средств в Сан-Франциско она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши.Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935. В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.).Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

50 лучших фотографов

Из всех миллиардов людей, взявших в руки какой-либо фотоаппарат, кто является лучшим фотографом всех времен?

Кто является ключевыми людьми, оставившими свой личный след в фотографии, добившимися того, чего раньше не делал никто, или кто оказал большое влияние на последующие поколения? Фотографы, которые не просто сделали один отличный снимок, а создали значительный объем работы за всю жизнь?

Ни один единый список не будет включать личных фаворитов каждого, но здесь, в Digital Camera World, мы собрались вместе и составили список, который мы считаем максимально исчерпывающим.Итак, вот они … 50 лучших фотографов в мире.

1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Анри Картье-Брессон в Елисейском дворце в Париже в 1981 году (фото Франсуа Лошон / Gamma-Rapho через Getty Images)

Фотограф фотографа Cartier- Брессон оказал огромное влияние на современную фотожурналистику и ее становление как вид искусства. Среди его достижений — соучредитель агентства Magnum в 1947 году, он преуспел в документальной, портретной и пейзажной работе.Его концепция съемки события в «решающий момент» оказала огромное влияние.

2) Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс перед одним из своих самых известных изображений, Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико в своем доме в Кармеле, Калифорния, в 1974 году (Фото Джо Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Пожалуй, один из величайших пейзажных фотографов, Адамс отказался от живописных стилей, чтобы создать то, что он назвал «суровой и яркой поэзией реальности».’Один из создателей зональной системы для точного расчета экспозиции, он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, воспевающими природное величие национального парка Йосемити.

3) Себастьян Сальгадо (1944 г.р.)

Себастьян Сальгадо на своей выставке Genesis в Национальном музее Сингапура, 2014 г. (Фото Сухайми Абдуллы / Getty Images)

Сальгадо — суперзвезда современной фотожурналистики. Изначально он изучал экономику, но в 1973 году начал карьеру фотографа.Его грандиозные черно-белые работы были особенно сосредоточены на социальной несправедливости и бедности, и за последние 45 лет он реализовал ряд крупных долгосрочных международных проектов.

4) Билл Брандт (1904-1983)

Брандт, родившийся в Германии, но поселившийся в Англии, привнес свой особый стиль фотографии в целый ряд жанров. Начиная с 1930-х годов, его работа включала социальные документальные изображения богатых и бедных, атмосферные и эмоциональные пейзажи, резкие, тревожные портреты и искаженные, чрезвычайно широкоугольные исследования обнаженной натуры.

5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Альбуменская гравюра 1865 года, сделанная Джулией Маргарет Кэмерон, ее внуком Арчи. (Фото из коллекции Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и СМИ / SSPL / Getty Images)

Кэмерон был одним из первых фотографов, которые исследовали потенциал фотографии как выразительного вида искусства. Работая в середине 19 века, она создала серию работ по негативам на стеклянных пластинах, в которых участвовали как члены семьи, так и друзья, а также известные викторианцы, такие как ученый сэр Джон Гершель и поэт Альфред, лорд Теннисон.

6) Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон планирует выставку в галерее Мальборо в Нью-Йорке, 1975 г. (Фото Джека Митчелла / Getty Images)

Аведон — один из самых известных американских фотографов. 20 век. Он был известен своими портретами знаменитостей и модной фотографией для журналов, включая Vogue и Harper’s Bazaar , а также за его мощные черно-белые портреты обычных людей, такие как работы в его 1985 году. book На американском Западе .

7) Ирвинг Пенн (1917-2009)

Гравюра с изображением пчелы Ирвинга Пенна в 1995 году, проданная на аукционе Christie’s в 2010 году (Ben Stansall / AFP / Getty Images)

Уважаемый в фотографических кругах, Пенн в основном снимал моду, портреты и натюрморты для известных редакционных и коммерческих клиентов. Его образы, тщательно освещенные и составленные, черпают силу в своей редкости и простоте. Среди культовых изображений — портреты Пикассо и Трумэна Капоте, а также модные изображения его жены-супермодели Лизы Фонсагривс.

8) Дон Маккаллин (род. 1935)

Дон Маккаллин перед одним из своих самых известных снимков, Контуженный морской пехотинец , сделанный во Вьетнаме в 1968 году (Леон Нил / AFP / Getty Images)

Хотя работы МакКуллина наиболее известны изображениями, изображающими жестокую реальность войны во Вьетнаме, Кипре и Камбодже, получившие международное признание работы МакКаллина включают документальные кадры из его родной Англии и мрачные, угрюмые пейзажи. Смелый и непоколебимый в своем стремлении к истории, он был посвящен в рыцари за заслуги перед фотографией в 2017 году.

9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Самолет «Дуглас-4» пролетел над Нью-Йорком, 1939 год, снят Маргарет Бурк-Уайт (The LIFE Images Collection / Getty Images)

Известная как «Мэгги Несокрушимая» ‘, Бурк-Уайт была первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотожурналистом журнала Life . Она снимала в Москве огненные бури во время войны и освобождение узников концлагерей. Позже она была первым иностранным фотографом, которому разрешили сфотографировать советскую пятилетку и задокументировали насилие во время раздела Индии.

10) Сесил Битон (1904-1980)

Снято Сесилом Битоном для Vogue в 1935 году (Condé Nast via Getty Images)

Битон был одним из великих портретистов и модных фотографов 20-го века. Очарованный гламуром, элегантностью и стилем, он создал множество изображений для журналов, в том числе Vogue и Vanity Fair 1920-1970-х годов.Его творческие таланты распространились на дизайн костюмов и декораций для кино и театральных постановок.

11) Роберт Капа (1913-54)

Мемуары Роберта Капы Немного не в фокусе (Изображение предоставлено Amazon)

Капа был венгерским фотожурналистом и соучредителем Magnum Photos. За свою карьеру он освещал пять различных конфликтов, включая гражданскую войну в Испании, и особенно известен своими интуитивными изображениями высадки десанта в 1944 году. Он был убит, когда наступил на мину во время освещения Первой Индокитайской войны.

12) Альфред Штиглиц (1864-1946)

Рука человека Альфреда Штиглица (Фото VCG Wilson / Corbis via Getty Images)

Штиглиц был гигантом фотографии и важным пионером в области медиа . В 1890-х годах он выдвинул противоречивый аргумент, что фотография была такой же важной формой искусства, как живопись или скульптура. В дальнейшем он стал сторонником «прямой» фотографии без манипуляций и неутомимым пропагандистом работы других фотографов.

13) Джоэл Мейеровиц (1938 г.р.)

Джоэл Мейеровиц с фотоаппаратом в 1995 г. (Фото Тома Херде / The Boston Globe через Getty Images)

Мейеровиц начал свою фотографическую карьеру как новаторский уличный фотограф в самом начале своей карьеры. 60-е годы до перехода к широкоформатным произведениям изобразительного искусства с бестселлером Cape Light . Он опубликовал более 20 книг, в том числе Aftermath , сборник работ, документирующих Ground Zero после террористических атак на Всемирный торговый центр в 2001 году.

14) Ева Арнольд (1912-2012)

Несмотря на то, что Арнольд был известен своими портретами культурных деятелей, включая Мэрилин Монро, он был фотожурналистом и сотрудником Magnum Photos более 50 лет. Предпочитая работать при естественном освещении, она снимала широкий спектр работ, от необычных до серьезных, включая фоторепортажи о движении за гражданские права и сельскохозяйственных рабочих.

15) Брюс Дэвидсон (род. 1933)

Брюс Дэвидсон из Фонда HCB в Париже, 2007 (Кристоф Саймон / AFP / Getty Images)

Известный американский фотограф-документалист, Дэвидсон сосредоточился на посторонних и маргинализированных группах общества. .Он глубоко погрузился в их жизнь, погрузившись в свои предметы, будь то банды подростков в Бруклине, артисты цирка или жители одного квартала в Гарлеме.

16) Доротея Лэнг (1895-1965)

Мать-иммигрантка , снятая Доротеей Лэнг в Калифорнии, февраль 1936 г. (Фото SSPL / Getty Images)

Ланге была пионером американского документального фотографа и фотожурналиста. Хотя в начале своей карьеры у нее была портретная студия, она обратилась к документированию безработных и бездомных во время Великой депрессии 1930-х годов.Ее самое известное изображение, Мигрант Мать (1936), изображает бедствующую женщину и ее детей.

17) Арнольд Ньюман (1918–2006)

Ньюман начал снимать портреты в 1930-х годах, предпочитая работать дома или на рабочем месте своих героев, чтобы лучше понять их жизнь и личность. Этот нетрадиционный для того времени подход привел к тому, что Ньюмана считали «отцом экологической фотографии».«Его самые известные портреты — Игорь Стравинский и Пабло Пикассо.

18) Роберт Дуано (1912–1994)

Роберт Дуано дома в 1989 г. (Фото Софи Бассульс / Sygma / Getty Images)

Дуано был французским фотожурналистом, известным своими игривыми и юмористическими изображениями его жизни родной Париж. Они запечатлели более светлую сторону жизни обычных людей, были блестяще рассчитаны и составлены. Его самая известная картина — Поцелуй в мэрии (1950), на которой изображена пара, целующаяся на одной из улиц Парижа.

19) Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон — одна из самых известных фигур в американской фотографии 20-го века. Новаторский и харизматичный, он наиболее известен своими детализированными широкоформатными изображениями. В течение его 40-летней карьеры исследовал такие темы, как пустынные пейзажи, обнаженные тела и натюрморты с такими предметами, как перец и ракушки.

20) Гарольд Эдгертон (1903–1990)

Эдгертон был инженером-электриком, который изобрел первую электронную вспышку.Он также сделал большое количество потрясающих фотографий, сделанных с помощью высокоскоростной вспышки, на которых были запечатлены вещи, которых раньше никто не видел. Они включали в себя пулю, проходящую через яблоко, птиц в полете или несколько мгновенных снимков спортсменов или танцоров в действии.

21) Эдвард Стейхен (1879-1973)

Флэтайрон-билдинг. Нью-Йорк, 1909 г. (Фото Эдварда Стейхена / The LIFE Images Collection / Getty Images)

Стейхен считается отцом современной модной фотографии и до Второй мировой войны был самым высокооплачиваемым фотографом в мире, а для Vogue и Туалетный столик Ярмарка .В послевоенный период он стал влиятельным куратором галереи и был ответственным за одну из самых известных фотовыставок за всю историю: The Family of Man (1955).

22) Берт Харди (1913-1995)

Променад Блэкпула, снятый Бертом Харди для Picture Post в 1951 году (Фото Берта Харди / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Во время работы на Picture Post Журнал Харди стал одним из самых любимых британских фотографов и был известен своими привлекательными, сердечными фотографиями простых людей.Он также снимал серьезные предметы, например, задания во время Корейской войны. В 1950-х и 60-х годах он стал одним из самых успешных и высокооплачиваемых рекламных фотографов Великобритании.

23) Уильям Эгглстон (родился в 1939 г.)

«Путеводитель Уильяма Эгглстона» — это выставка книг и Музея современного искусства 1976 года, которая, наконец, привлекла внимание к цветной фотографии в мире изобразительного искусства. ежедневно. Его стиль «моментальных снимков» в сочетании с использованием методов печати с переносом красителя, насыщенных цветом, возвел обычных людей на уровень искусства.Сейчас он считается одним из ключевых фотографов, чья работа помогла цветной фотографии стать общепринятым видом искусства.

24) Эллиот Эрвитт (род. 1928)

Эрвитт — американский рекламный и редакторский фотограф, известный своей личной работой. Он варьируется от деликатных исследований семейной жизни до остроумных, шутливо-юмористических уличных картинок. Его любимые предметы — это люди на пляжах и в музеях, и он выпустил несколько книг со своими популярными фотографиями собак.

25) Стив МакКарри (1950 г.р.)

Стив МакКарри подписывает копию своей самой известной фотографии Афганская девушка (Фото Мустафы Камачи / Anadolu Agency / Getty Images)

Маккарри — один из самых популярных в мире живые фотожурналисты. Давний член агентства Magnum и участник National Geographic , его разнообразная карьера включала репортажи о войне, освещение стихийных бедствий, туристическую фотографию и портретную живопись.Его самая известная картина — фотография 2002 года под названием Афганская девушка .

Подробнее …. узнайте, кто еще входит в список 50 лучших фотографов на следующей странице

Дополнительная литература

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

26) Роберт Франк (род. 1924)

Фрэнк начинал как редакторский и коммерческий фотограф, но в 1958 году опубликовал основополагающую книгу документальной фотографии Американцы .Совершив поездку по стране, он дал личное, постороннее мнение о своем народе. Это было нетрадиционно по стилю и технике, но оказало огромное влияние. Позже он обратился к кинематографии и автобиографической фотографии.

27) Филипп Халсман (1906-1979)

Халсман специализировался на портретах и ​​моде и работал в известных журналах, включая Vogue и Life . Стиль, размах и визуальная изобретательность были центральными в его работе, и он фотографировал крупных фигур своей эпохи, включая Альберта Эйнштейна и Уинстона Черчилля.Его самый известный образ — его сюрреалистический шедевр, Dali Atomicus .

28) Дэвид Бейли (род. 1938)

Дэвид Бейли с супермоделью Джин Шримптон, 1963 г. (Фото Терри О’Нил / Iconic Images / Getty Images)

Бейли прославился как уличный модный и портретный фотограф в 1960-х, благодаря прямым запоминающимся черно-белым снимкам знаменитостей, включая Битлз, Майкла Кейна и модель Джин Шримптон.С тех пор он остается одним из самых известных британских фотографов, и ему уже за 80.

29) Ман Рэй (1890–1976)

Рэй был художником, режиссером и скульптором, а также творческим и новаторским фотографом, любившим нарушать установленные «правила». Под влиянием сюрреализма, его самые известные изображения были сделаны с использованием соляризации или фотографии без камеры, такой как фотографирование. Его изобретательность и эксперименты подняли фотографию на новый творческий уровень.

30) Мартин Парр (1952 г.р.)

Основополагающая работа Мартина Парра «Последний курорт», снятая в приморском городке Нью-Брайтон, Ливерпуль, была впервые опубликована в 1985 году.

Некоторые считают Мартина Парра остроумным наблюдателем современная жизнь, в то время как другие видят в нем интеллектуального элита. Его фирменный стиль — ироничные, а иногда и резкие, насыщенные цветом изображения, снятые с заполняющей вспышкой — разделили мнения, но он, несомненно, один из самых успешных фотографов-документалистов, работающих сегодня, и самый известный ныне действующий член агентства Magnum.

31) Хорст П. Хорст (1906-1999)

Известный своими давними связями с журналом Vogue , немецким журналом Horst в области моды, портретов, обнаженной натуры и натюрморта чувство стиля и элегантности. Его самый известный образ — Mainbocher Corset (1939), один из самых известных модных образов 20 века.

32) Юсуф Карш (1908-2002)

Юсуф Карш в 1960 году (Фото Weegee) / Международный центр фотографии / Getty Images)

В середине 20 века «Карш Оттавский» считался одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.Ремесленник, известный своим тщательным и драматическим освещением, его изображения прославляли государственных деятелей, художников, артистов и королевских особ. Его самые известные портреты изображали крупных фигур, включая Уинстона Черчилля, Эрнеста Хемингуэя и Альберта Эйнштейна.

33) Андре Кертес (1894–1985)

Кертеш, уроженец Венгрии, был новаторским и влиятельным фотографом, который исследовал целый ряд жанров: уличные фотографии, портреты, городские пейзажи, натюрморты и искаженные обнаженные тела. У него была врожденная способность находить поэтическое в повседневной жизни.Сделанные им изображения, которые теперь считаются знаковыми, включают Chez Mondrian (1926) и The Fork (1928).

34) Альфред Эйзенштадт (1898–1995)

VJ Day, Нью-Йорк. 14 августа 1945 года. Это отрывок, а не культовый образ, которым широко известен Эйзенштадт. (Фото Альфреда Эйзенштадта / The LIFE Picture Collection / Getty Images)

Один из самых известных фотожурналистов своего времени, Эйзенштадт снял более 2500 заданий для журнала Life .Они включали фотоэссе на такие темы, как Джон Ф. Кеннеди и разрушенные города в Японии после Второй мировой войны. Его самый известный сингл — VJ Day на Таймс-сквер , на котором моряк спонтанно целует медсестру.

35) Франс Лантинг (родился в 1951 г.)

«Жизнь Франса Лантинга: путешествие во времени» , опубликовано в 2006 г.

Лантинг — один из самых известных фотографов природы, работающих сегодня. Давно связан с журналом National Geographic , последние 35 лет он фотографировал дикую природу по всему миру.Его амбициозный семилетний проект Жизнь: Путешествие во времени (2006) рассказал «историю жизни от ее зарождения до нынешнего разнообразия».

36) У. Юджин Смит (1918-1978) )

Целеустремленный в погоне за историей, Смит сфотографировал на передовой во время Второй мировой войны, прежде чем стать ключевой фигурой в разработке фоторепортажа. Его работа включает Country Doctor для журнала Life , хотя его самый известный фоторепортаж — знаковый двухлетний проект, документирующий промышленный город Питтсбург, штат Пенсильвания.

37) Уокер Эванс (1903-1975)

Важный американский фотограф-документалист, Эванс наиболее известен своими работами 1930-х годов о бедных семьях издольщиков в эпоху Великой депрессии. Его поэтические произведения воспевали красоту в повседневной жизни, и он в основном работал с использованием широкоформатных камер 10×8 для максимальной детализации и четкости.

38) Энни Лейбовиц (род. 1949)

Мик Джаггер и Энни Либовиц, 1975. (Фото Кристофера Саймона Сайкса / Hulton Archive / Getty Images)

Работа для таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue , Лейбовиц стал самым известным фотографом-портретистом, работающим сегодня.Она известна сложными, творческими высокобюджетными постановками с участием многих самых известных мировых знаменитостей. Среди ее самых знаковых изображений — портреты Джона Леннона в день его убийства и обнаженной беременной Деми Мур.

39) Джеймс Нахтвей (род. 1948)

Пятикратный обладатель престижной золотой медали Роберта Капы, Нахтвей, американский фотожурналист и член-учредитель VII Фотоагентства. Его работа включает освещение войн, конфликтов и социальных проблем.Он особенно известен своей работой о войне в Ираке и террористических атаках 2001 года на Всемирный торговый центр.

40) Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус, Нью-Йорк, 1968 (Фото Роза Келли / Michael Ochs Archives / Getty Images) тревожные портреты людей на обочине общества. Она фотографировала гигантов, артистов цирка, нудистов и трансгендеров таким образом, чтобы подчеркнуть их статус изгоя.На ее самых известных изображениях изображены пара однояйцевых близнецов и мальчик, держащий игрушечную ручную гранату.

41) Арт Вулф (1951 г.р.)

Книга Арта Вулфа Закон об исчезновении (Изображение предоставлено Amazon)

Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи и культуры коренных народов и раскрашенная телом студия обнаженной натуры. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе The Living Wild , в которых говорилось о насущной необходимости сохранения, и Vanishing Act , посвященных маскировке в природе.

42) Льюис Хайн (1874-1940)

Начав работать в первые годы 20 века, Хайн был важным фотографом-документалистом, который снимал плохие условия на американских фабриках. Несмотря на частые угрозы со стороны владельцев фабрик, он сосредоточился на условиях труда и детском труде, и его шокирующие образы напрямую повлияли на изменения в американском трудовом законодательстве.

43) O Winston Link (1914-2001)

Каталог с выставки O Winston Link в The Photographers ‘Gallery, Лондон, 1983

Самая известная работа Линка, сделанная в конце 1950-х годов, прежде всего, коммерческого фотографа. , это празднование последних дней паровых железных дорог в Америке.Эти романтические и атмосферные черно-белые фотографии, некоторые из которых были получены с помощью новаторских техник ночной фотографии, напоминают о быстро уходящей эпохе.

44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)

Роберт Мэпплторп в 1970 году (фото Ли Блэк Чайлдерс / Редфернс)

Холодная точность и красивое освещение чувственных цветочных исследований Мэпплторпа получили широкую оценку, но он также получил признание. фотограф, который намеренно развязал споры с помощью графических изображений обнаженных мужчин и гомосексуального пола.Его карьера была плодотворной, но короткой; он умер в возрасте 42 лет от СПИДа.

45) Дэвид Дубиле (род. 1946)

Книга Дэвида Дубиле « Water Light Time» , впервые опубликовано в 1999 г.

Дубилет, возможно, величайший подводный фотограф. Работая в журнале National Geographic с 1971 года, он снял около 70 подводных сюжетов от юго-западной части Тихого океана до дельты Окаванги в Ботсване.Он впервые применил технику показа на одном изображении того, что находится над и под поверхностью воды.

46) Weegee (1899-1968)

Weegee со своей камерой Speed ​​Graphic, 1945.

Weegee (Артур Феллиг) получил свое прозвище от слова «ouija», потому что во время несчастных случаев у него всегда было шестое чувство. и места преступления, которые он сфотографировал, будут иметь место. Его фотографии, широко публиковавшиеся в то время в газетах, теперь считаются захватывающим документом о городской жизни 30-40-х годов.

47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)

Блэкмор, 1970. Снято Тони Рэй-Джонсом для статьи Sunday Times Magazine под названием «Счастливые экстремисты». (Фото SSPL / Getty Images)

Хотя Тони Рэй-Джонс умер от лейкемии всего в 30 лет, он оказал большое влияние на документальную фотографию. Его черно-белые изображения были наблюдательными, красиво рассчитанными и криво-юмористическими. Он был очарован англичанами и смотрел на своих соотечественников посторонним взглядом.Он особенно сосредоточился на поведении и традициях англичан, а также на системе классов.

48) Андреас Гурски (1955 г.р.)

Андреас Гурски позирует перед своей работой «Рейн II» (Joerg Koch / AFP / Getty Images)

Гурски говорит, что «интересуется человеком и окружающей средой. »И специализируется на крупномасштабных изображениях, обработанных цифровым способом, которые комментируют современный мир. Его предметы включают интерьеры зданий, таких как фабрики, аэропорты и пейзажи, покрытые солнечными батареями.Одно изображение, Rhine II , продано в 2011 году за 2,7 миллиона фунтов стерлингов.

49) Майкл Кенна (1953 г. самых успешных пейзажных фотографов изобразительного искусства, работающих сегодня. Его часто копируемые черно-белые изображения, снятые на пленочные камеры среднего формата, часто имеют минималистский стиль и источают чувство спокойствия, напоминающее дзен. Их часто снимают в удаленных местах с очень длинной выдержкой.

50) Ник Найт (род. 1958)

Ник Найт, автор Ника Найта, опубликовано в 2009 году.

Найт — радикальный и влиятельный модный и рекламный фотограф и создатель видео, чьи часто противоречивые образы идут вразрез с общепринятыми идеями. красоты. Снимая для крупных брендов, таких как Alexander McQueen и Calvin Klein, и журналов, включая Vogue , он занимался целым рядом проблем, включая расизм и инвалидность.

Подробнее

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

Лучшие книги по фотографии на журнальном столике

Лучшие книги по портретной фотографии

Кто самые известные фотографы мира?

Когда дело доходит до наименования лучших, самых профессиональных, самых известных фотографов мира, это всегда заставляет меня пожимать плечами, потому что вы просто не можете назвать их всех, и вы не можете сделать «топ» 10 ”список художников любого профиля, потому что искусство — это не рейтинг.

Но все же есть несколько известных фотографов, произносимых чаще, и знать их необходимо, если вы не хотите краснеть в компании снобистских слегка бородатых парней в хипстерских очках, которые могут спросить вас: «Итак, вы?» повторно фотограф? А кто твой любимый? »

Итак, поехали.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Ее первая работа в области фотографии была штатным фотографом в журнале Rolling Stone , где позже она стала главным фотографом.Ее карьера там продлилась около 10 лет, после чего она с 1983 года работала в журнале Vanity Fair.

В ее портфолио много знаменитостей — политиков, киноактеров и музыкантов.

Среди ее самых известных фотографий — портрет Джона Леннона и Йоко Оно:

Посетите страницу Энни в Facebook:

https://www.facebook.com/AnnieLeibovitz

Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель родился 11 марта 1963 года. в Фэрфилде, Коннектикут. Фотографическая карьера Лашапеля началась в 1980-х годах — тогда он начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка.Его работы заметил Энди Уорхол, а Дэвиду предложили работу в журнале Interview .

На протяжении всей своей карьеры работы Лашапеля появлялись в итальянском Vogue, французском Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал таких разных личностей, как Бьорк, Джанет Джексон, Тупак Шакур, Мадонна, Шакира, Аманда Лепор, Эминем, Филип Джонсон, Лэнс Армстронг, Памела Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и Леди Гага и многие другие.(источник: Wikipedia.org)

Посетите его веб-сайт:

http://www.davidlachapelle.com/

Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт родилась в 1954 году во Франкфурте, Германия.

Десять лет проработала фотомоделью , а теперь, переместившись за камеру, снимает модные, редакционные и рекламные фотографии.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Ее работы были опубликованы в ведущих журналах, таких как Vogue, Vanity Fair, Interview и др. Она опубликовала несколько книг по фотографии. Она выиграла первый приз на Международном фестивале модной фотографии в 1991 году.

Фон Унверт занималась рекламной фотографией многих музыкальных исполнителей, в том числе Кристины Агилеры и Рианны.

Эллен фон Унверт также сняла короткометражные фильмы для модельеров и музыкальные клипы для нескольких поп-музыкантов. Она сняла множество рекламных роликов и веб-фильмов для ведущих брендов, таких как Revlon, Clinique, Equinox и других, во многих из которых фигурируют знаменитости.(источник: Wikipedia.org)

Посетите страницу Эллен в Facebook:

https://www.facebook.com/pages/Ellen-Von-Unwerth/19216328261

Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн родился 16 июня 1917 года. в Плейнфилде, штат Нью-Джерси. С 1934 по 1938 год он учился в Художественно-промышленном музее Филадельфии (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство под руководством Алексея Бродовича. Еще будучи студентом, Пенн работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar, где были опубликованы несколько рисунков Пенна.

Ирвинг Пенн два года проработал внештатным дизайнером и сделал свои первые любительские фотографии, прежде чем в 1940 году занял позицию Бродовича арт-директором на Saks Fifth Avenue. фотографии в Мексике и США.

Ирвинг Пенн сфотографировал свою первую обложку для журнала Vogue в 1943 году и продолжал работать в журнале на протяжении всей своей карьеры, снимая обложки, портретов, натюрморты, модные и фотографические эссе.

В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. С годами в список клиентов Пенна вошли General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique.

Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в возрасте 92 лет в своем доме на Манхэттене.

Источник: Wikipedia.org

Посетите сайт Фонда Ирвинга Пенна:

http://irvingpenn.org/

Марио Тестино

Марио Тестино — перуанский модный фотограф — он родился 30 октября 1954 года. в Лиме.

Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Пик карьеры Марио наступил, когда он был выбран принцессой Дианой для фотосессии Vanity Fair в 1997 году. С тех пор Тестино регулярно работает в британской королевской семье.

Его настойчивость в съемках Жизель Бюндхен широко известна благодаря тому, что она поднялась до статуса супермодели.

Источник: Wikipedia.org

Сайт Марио находится здесь:

http://www.mariotestino.com/

Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье — известный фотограф, родился 21 августа 1943 года. недалеко от Парижа в скромной семье, он провел детство в Гавре с матерью и четырьмя братьями.

В 1975 году он уехал из Парижа в Нью-Йорк, чтобы последовать за своей девушкой. Он открыл для себя модную фотографию, работая фотографом-фрилансером, а также обучаясь и работая с такими известными фотографами, как Анри Картье-Брессон, Терри Кинг и Жак Гильбер. Его работы привлекли внимание Elle, Marie Claire и 20 Ans Magazine
. Позже он работал для Vogue и Harper’s Bazaar, сначала в сентябре 1992 года, что привело к 12-летнему сотрудничеству. Демаршелье снимал международные рекламные кампании для Dior, Louis Vuitton, Celine, TAG Heuer, Chanel, Yves Saint Laurent, Lacoste, Calvin Klein и Ralph Lauren.(источник: Wikipedia.org)

См. сайт Патрика здесь:
http://www.demarchelier.net

Стивен Кляйн

Стивен Кляйн родился 30 апреля 1965 года. Он известный фотограф из Нью-Йорка. Йорк.

После изучения живописи в Школе дизайна Род-Айленда он перешел в область фотографии.

Кляйн снимал громкие рекламные кампании для различных клиентов, включая Calvin Klein, D&G, Alexander McQueen и Nike, и регулярно публикуется в журналах, включая American и Paris Vogue, i-D, Numéro, W и Arena.

Его работы участвовали в многочисленных выставках, в последнее время в Галерее Гагосяна, Калифорния, и Галерее Бранколини Гримальди во Флоренции.

Кляйн хорошо известен своими передовыми статьями в журнале W Magazine с Мадонной, Томом Фордом, Брэдом Питтом и многими другими.

Он снял рекламные фотографии — включая обложку альбома — третьего студийного альбома Бритни Спирс, «Бритни», а недавно снял музыкальное видео на сингл Мадонны «Gang Bang».

Источник: Википедия.org

Веб-сайт студии Стивена Кляйна:
http://kleinstudio.us/

Стивен Мейзел

Стивен Мейзел (1954 г.р.) — американский фотограф моды, получивший широкое признание благодаря своим работам в американском и итальянском Vogue, а также фотографии подруги Мадонны в ее книге «Секс» 1992 года. Сейчас он считается одним из самых успешных модных фотографов в индустрии, регулярно снимает для американского и итальянского Vogue, а в последнее время — для журнала W (также публикуемого Condé Nast).

Одной из первых работ Майзеля была работа иллюстратора у модельера Хэлстона.Он также преподавал иллюстрацию на полставки в Parsons. Майзель никогда не думал, что сможет стать известным фотографом.

Майзель в настоящее время работает во многих модных журналах, в том числе в американском и итальянском Vogue, в котором он фотографировал каждую обложку в течение двух десятилетий.

Майзель предоставил фотографии для обложек нескольких популярных альбомов и синглов, включая два альбома, сертифицированных RIAA Diamond, альбом Мадонны 1984 года «Like a Virgin» и альбом Мэрайи Кэри 1995 года Daydream. Его работы также можно увидеть на обложке сингла Мадонны «Bad Girl» (обнаженная), ограниченном диске с картинками для британского сингла Мадонны «Fever» (частично обнаженная) и сингле Мэрайи Кэри «Fantasy» (просто разный обрез фото на обложке альбома Daydream).(Источник: Wikipedia.org)

Вот блог, посвященный Стивену Мейзелу и другим известным фотографам мира моды:
http://steven-meisel.tumblr.com/

Терри Ричардсон

Терренс «Терри» Ричардсон родился 14 августа 1965 года. Американский модный, портретный и документальный фотограф.

В работах Ричардсона есть несколько повторяющихся тем, в частности, помещение известных знаменитостей в обыденные ситуации и их фотографирование с использованием традиционных пешеходных методов, таких как использование мгновенной камеры.

Его работа также исследует идеи сексуальности, многие из частей, представленных в его книгах «Кибош» и «Терриуорлд», изображают фронтальную наготу, а также смоделированные и не смоделированные половые акты. Первоначально многие объекты Ричардсона снимались на белом фоне, но со временем он расширился до других фонов.

Он также хорошо известен тем, что позировал со своими подопечными, часто обмениваясь с ними своими фирменными очками, чтобы они могли «притвориться им», и наоборот.

Источник: Википедия.org

Посмотрите дневник Терри:
http://www.terrysdiary.com/

Solve Sundsbo

Solve Sundsbo — норвежский модный фотограф, работающий с такими брендами, как Yves Saint Laurent, Dior, Gucci, Hermès, Bally и Armani.
Но, как он сам заявляет, в начале своей карьеры: «Люди говорили мне:« Я не уверен, что смогу нанять тебя, я не уверен, что ты делаешь ». Какой у вас стиль? »Я был разочарован и думал, что никогда не буду зарабатывать на жизнь фотографом.””

К счастью, ему позвонил Ник Найт, один из самых известных фотографов Британии, который искал помощника. Для молодого модного фотографа есть несколько лучших мест для начала. Найт не только считается одним из самых дальновидных модных фотографов в мире, но его галерея Show Studio постоянно расширяет границы художественных возможностей. «Это было сложно — почти по-средневековому в том смысле, что вы полностью посвятили себя своему учителю почти четыре года.Но ты получаешь ту же преданность от своего учителя ».

Тяжелая работа окупилась, и теперь Sundsbo считается мировым модным учреждением. (Источник: Independent.co.uk)

Некоторые из замечательных работ Solve можно посмотреть здесь:

http://www.artandcommerce.com/ss

Итак, это были одни из самых известных фотографов в мире, но ими не ограничивается вся фотоиндустрия, и существуют тысячи очень талантливых фотографов, поэтому мы не могли упустить шанс упомянуть еще некоторых из них.

25 известных фотографов делятся своими любимыми снимками и рассказывают истории о них

Неудивительно, что у нас не было возможности связаться со всеми вышеупомянутыми всемирно известными фотографами, но, тем не менее, мы связались с некоторыми знаменитостями онлайн-фотографии и теперь хочу поделиться своей работой.

Вот фотографии, которые были отобраны и описаны их авторами. Собрать все эти фотографии тоже было непросто, ведь зачастую каждый фотограф работает «в полевых условиях».Бывает даже, что они проводят дни и ночи вне своих домов и студий, и у них нет возможности выйти в Интернет. Поэтому мы благодарим тех фотографов, которые смогли представить вам свои фантастические фотографии и написать для них несколько описательных слов.

Итак, приветствуем 25 фотографий фотографов, которыми стоит гордиться. Мы надеемся, что они вдохновят вас на создание собственных картинок.

Виктор Безруков: «Я, как всегда, люблю свои работы — для меня это« в первую очередь »правило, но объяснять другим, почему конкретная фотография хороша… Мне не нравится, что я стою на этом Высоком« ГУРУ » место, когда я чувствую себя достаточно уверенным, чтобы объяснить, что хорошо, а что плохо 🙂 Все дело в Вкусе.»

2. Фото Патрика Людольфа« J&J »

Патрик Лудольф: « Мне это нравится, потому что мне это нравится 😉 Мы все должны на мгновение остановиться в нашем быстро меняющемся мире! »

3. Фото Войцеха Гржанки «Захваченные мысли»

Войцех Гржанка: «Я выбрал« Захваченные мысли », потому что, с моей точки зрения, эта работа очень эмоциональна и интригует. История, замкнутая в один кадр. Это заставляет наше воображение задавать вопросы о том, что видят наши глаза, и мы начинаем задумываться о самих себе и о том, как наше восприятие влияет на всю нашу жизнь.

С технической точки зрения — от идеи до конечного результата — мне нужно было найти лучшее место с интересным деревом, чтобы как-то добраться туда с моей моделью и фотооборудованием (лампы, штативы, софтбокс и т. Д.), А затем настроил все необходимое для этой фотосессии. Когда я был доволен фотографиями, я вернулся домой. В течение нескольких дней с помощью Photoshop (в данном случае) я создавал изображение, которое сначала просто находилось у меня в голове. Прежде чем я определился с окончательным внешним видом этой работы — я создал много разных итераций, чтобы быть уверенным, что любая деталь находится там, где она должна быть.Как видите, для подобных творений это не так просто и быстро. Поэтому, помимо терпения, я вкладываю в эту работу свое сердце и эмоции ».

4. Фото ShmilebliK «Прокатись»

ShmilebliK: «Это одна из моих любимых картинок из серии« Жестокий мир ». Идея довольно проста: тема, серая стена и некоторые аксессуары. Затем я добавляю набор и другие аксессуары «мелом», чтобы создать «свой» мир.

Мой хороший отец был ветрогенератором с большим воздуходувкой для этого.

Хотите поехать со мной в поездку в Рим?

Путешествовать проще всего, если вы решили не брать с собой багаж. Не стесняйтесь, выполняйте свои безумные побуждения! »

Дэн Куэльяр: «Наш текущий любимый образ, который мы с Изабель недавно создали, — это этот. Нам нравится этот образ из-за концепции матери, защищающей свою маленькую дочь от надвигающейся бури.

Это красивое сообщение, которое может означать для людей много разных вещей.Нам также немного повезло, что грозовые тучи начали накатываться точно по сигналу, именно так, как мы хотели, когда планировали изображение lol ».

6. Фотография Джона Ми «The Rag Tree»

John Mee: «Я никогда не считал свои фотографии любимыми.

Однако мне нравится «Тряпичное дерево». Из него открывается вид на гавань Киллари за пределами Линейна в Коннемаре, графство Голуэй, Ирландия. Это место необычайной красоты в любую погоду.

Традиция создания тряпичных или сказочных деревьев продолжается в Ирландии на протяжении веков.Обычно тряпки кладут туда люди, которые полагают, что если кусок одежды кого-то, кто болен или имеет какую-либо проблему, повесить на дереве, проблема или болезнь исчезнут, как только тряпка сгниет. Я был счастлив запечатлеть эту традицию на фотографии.

Мне понравилось, как сформировал дерево ветер, дующий с Атлантического океана. Думаю, я хорошо запечатлел краски ирландской сельской местности.

Сделав это фото, я обнаружил, что подобные традиции существуют во многих странах мира.»

Даниэль Падавона: « Что мне больше всего нравится в его композиции, так это простота цвета и формы. Мне это не стало очевидным, пока я не попытался сделать это фото с высокой точки обзора. Хотя контраст ярко-красных кирпичей с нежно-голубым бассейном сразу бросился в глаза, я не знал, что делать с композицией, пока не увидел ее с нескольких этажей выше.

То, как бассейн извивается к лестнице, создает идеальную композицию изображения и фокус.

Я снял изображение с диафрагмой f / 8, чтобы максимизировать резкость изображения, и использовал штатив, чтобы помочь мне с немного большей выдержкой. Кроме этого, мне было мало что делать, потому что эта тема бросалась в глаза сама по себе ».

Расс Робинсон: «Это изображение сейчас мне нравится больше всего по ряду причин. Прежде всего, я думаю, что он успешно передает яркую и заразительную личность группы (Mighty Mongo), что важно, потому что этим летом они будут использовать этот образ, чтобы продвигать себя среди сотен тысяч фанатов по всей стране на Vans. Искаженный тур.Во-вторых, я имел удовольствие снимать его в Kelby Studios в Олдсмаре, штат Флорида (где проживают всемирно известные инструкторы по Photoshop Скотт Келби, Мэтт Клосковски и Кори Баркер). Стрелять в Келби — всегда настоящее удовольствие, потому что там просто потрясающие объекты, и никогда не знаешь, с кем ты можешь столкнуться! 🙂 Но самая большая причина, по которой мне нравится этот снимок, — это удовлетворение, которое я получаю от знания всего, что было вложено в его создание. Мы потратили много-много часов на подготовку к этой фотосессии, и когда все было сказано и сделано, я установил новый личный рекорд по времени ретуши.Однако, как всегда, для меня это был труд любви. Ничто не доставляет мне большего чувства, чем создание привлекательных изображений, чтобы помочь моим клиентам добиться успеха в сегодняшней ультраконкурентной музыкальной индустрии, и этот снимок воплощает в себе все, что я стараюсь передать каждый раз, когда я отхожу от камеры ».

9. Фото Карла Уильямса «Tracks»

Карл Уильямс: «Поскольку я больше всего известен как пейзажный фотограф, мне может показаться странным, что мой любимый снимок именно этот.Я занимался пейзажной работой на озере Лох-Ард в шотландском Троссаксе и, собрав свое снаряжение, шел обратно к машине, когда заметил этого парня, бредущего по замерзшей поверхности озера, и меня сразу же привлекла длинная череда озер. следы за ним. Быстро вынув камеру из рюкзака, сменив объектив на телеобъектив и изменив все настройки с моих стандартных пейзажных — все замерзшими пальцами, я сделал пару снимков. Как раз вовремя — услышав щелчок камеры, он решил, что хватит и улетел! Так почему это мой любимый снимок? Помимо того, что это был (редко для меня) успешный «захват», это был один из немногих случаев, когда я уходил из своей зоны комфорта (пейзажи) и добивался приличного результата.О да, другая причина в том, что впоследствии он оказался одним из моих лучших национальных и международных продавцов — как рождественская открытка! »

Джефф Пауэлл: «Эта недавняя фотография самки песчаного журавля с птенцом, безусловно, одна из моих любимых. Человеческая привязанность вызывает меня каждый раз ».

Энн Давлин, Photodoto.com: «Этот портрет курящего мужчины — яркий пример классической черно-белой фотографии. Тебе не кажется, что это круто? »

Люк Кордас: «Невозможно выбрать одну мою любимую или лучшую фотографию.Я люблю их очень многих.

И я не буду говорить, как другие, что «моя любимая картинка следующая». Вместо этого я хочу показать вам свою первую фотографию, которой я был и горжусь до сих пор. Это было сделано в феврале 2007 года в Париже. Модель — моя подруга Дарра. Мне нравится эта картина, потому что она хорошо изображает ее характер и показывает, насколько она красива, в очень классическом стиле нуар. Мне нравится ее внешний вид, общий контраст, хорошо выраженные облака и парижские здания на заднем плане.Думаю, этот снимок может означать начало моей портретной фотографии, а также вызывает хорошие воспоминания ».

Кайл Томпсон: «Мне нравится фотография, потому что в ней использованы некоторые из моих любимых элементов. Во-первых, он находится в заброшенном доме, а изучение заброшенных домов — вот что меня увлекло фотографией. Когда я только начинал, я делал снимки только в заброшенных домах, и мне всегда нравилось иметь возможность связать их с моей текущей работой. Я также включил в фотографию движущуюся ткань, что мне нравится делать.Я решил поэкспериментировать и попробовать то, чего раньше не делал, и получилось именно так, как я надеялся. Я думаю, что на моих фотографиях, которые мне нравятся больше всего, я решаю попробовать что-то безумное, и это чудесным образом срабатывает, как я себе представлял ».

Рой Зипштейн: «Эта фотография моя любимая, потому что она объединяет 3 вещи, которые мне больше всего нравятся в моей фотографии: путешествия в места, которые сильно отличаются от моей домашней среды, общение с местными людьми, с которыми я встречаюсь, и эмоции и красота черно-белой фотографии.»

15. Фото Бенджамина фон Вонга« Das Hydra »

Бенджамин фон Вонг: « Это один из снимков, в котором не было фотошопа… и я думаю, что это одна из вещей, которые Мне это очень нравится. Слишком часто люди смотрят на снимки и говорят: Psh, Photoshop … так что мне действительно нравится выяснять, как я могу создать достаточно интенсивное, достаточно странное изображение … без использования Photoshop.

Этот снимок был сделан посреди ночи в заброшенном здании в 45 минутах от Парижа. Чтобы сделать это возможным, пришлось решить множество логистических проблем.

Чтобы увидеть, как это было сделано, посмотрите видео BTS здесь.

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Эта макро-фотография особенная, потому что она так идеально сфокусирована. Кстати, а вы знаете, что это было снято не так давно — 7 июня 2012 года? »

17. Фото Дэнни Баэса Де Хесуса «Пара»

Дэнни Баэз Де Хесус: «Это одна из моих любимых фотографий пар, которые я сделал.
Я сфотографировал несколько пар, но эта мне больше всего запомнилась.Одна из причин — это улыбки и связь, которую вы получаете, делая такие великолепные снимки, как этот. Вы получаете эти снимки пары, и если связь правильная, сделать их просто отличными фотографиями. Я прекрасно провел время, работая со Стефани Каррера и Марлоном Мора ».

18. Фото Майкла Адамека «Фисс»

Майкл Адамек: «1. Это, конечно, не лучшая фотография, но мне она очень нравится, потому что это одна из моих первых фотографий. Снимок сделан в Австрии, в небольшой деревне под названием Фисс.

На улице было -20 ° C, и я стояла в футболке на балконе, было так холодно ».

19. Фото Марко Райана «Плененная рука»

Марко Райан: «Это было снято в Низзамуддин Даргах, Храм, Старый Дели, в октябре 2010 года.

Это простое с технической точки зрения изображение — намеренно. составлен с очень узкой глубиной резкости, чтобы привлечь внимание, и намеренно расположен в кадре, чтобы усилить негативное пространство и усилить отчаяние плененной руки.Иногда самая простая композиция может создать наиболее привлекательное изображение, а очень простая цветовая палитра дополняет композицию изображения. Для меня это изображение — одно из моих любимых — простое, убедительное и всегда вызывает реакцию у любого, кому я его показываю ».

Маркус Рейгелс: «Я выбрал это изображение, потому что мне очень нравится эта уникальная форма. У меня на компьютере более 30 000 хороших хранителей, но таких фигур у меня всего на 3-4 разных картинках. Когда все параметры и правильная вязкость жидкости идеальны, схлопывающаяся форма заканчивается длинными щупальцами.Я забочусь о цветовых сочетаниях, и я думаю, что это причина того, почему картинка так хорошо получается. Красный главный объект помещен на разноцветный фон, где большинство цветов переходят в синие уровни. Это создает контраст с формой и помогает всей картине выглядеть так впечатляюще ».

Mohan Duwal: «Я люблю природу, флору и фауну — это мой идеальный предмет. Красота природы — источник вдохновения для художников. Слова не могут по-настоящему выразить красоту природы.Поскольку я не поэт, надеюсь, мое фото компенсировало поэтическую часть ».

Мануэль Кафини: «Среди моих нескольких фотографий я выбрал именно эту, не только потому, что она получила большой отклик у публики, но также и особенно потому, что она взволновала меня, когда я думал об этом и во время работы для этого.

Прежде всего я хотел сосредоточиться на оксюмороне между медлительностью и скоростью улитки, или еще на быстрой улитке. Как вы можете видеть, объект действительно является улиткой, но здесь он выглядит как ракета, взорвавшаяся на полной скорости, съедающая мили за несколько секунд, мили земного шара, которых она никогда не могла так легко коснуться.Что больше всего очаровывает и поражает, так это этот необычный вид, притягивающий тем, что на самом деле это невозможно. Что касается композиции, могу сказать, что я использовал длинную выдержку, но именно диагональ, образованная улиткой, создает этот эффект динамизма, который подчеркивает саму скорость, а также скорость и скорость движения.

С небольшой долей иронии могу сказать, что мне очень нравится эта улитка, которой я «накачал двигатель».

Наташа Патель: «Это одна из моих любимых фотографий, потому что мне нравится винтажный вид, который я создал во время преобразования, придавая архитектуре ощущение ар-деко, а также шрифт на здании.Размытие в движении на такси на переднем плане помогает собрать картинку воедино и работает очень хорошо, обеспечивая большую часть интереса переднего плана не в фокусе ».

Peyman Az: «Это черно-белое фото было сделано 16 августа 2011 года с помощью Nikon D90. Он был создан с использованием эффекта фрактали в Photoshop ».

25. Фото Филиппа Хильперта «Steckborn Sunrise»

Энн Давлин, PhotoDoto.com: «Фотография была сделана в маленьком городке на Боденском озере.Чтобы сфотографировать этот вечерний пейзаж, Филиппу пришлось стоять на пирсе с поднятым вверх фотоаппаратом. Фотограф не часто пользуется фотошопом, и это фото было обработано только в lightroom ».

П.С. : Возможно, вас заинтересует наша привлекательная страница, которая скоро появится. Откровенно говоря, расстаться с ней было непросто, поэтому мы решили сохранить страницу в сети и время от времени наслаждаться ею. Добро пожаловать на страницу Photodot, которая скоро появится вместе с нами 🙂 Давай!

Вот крупный план топ-10

Подпишитесь на наш отраслевой дайджест, чтобы быть в курсе последних новостей и тенденций лучших инстаграммеров, ютуберов, звезд Facebook и пользователей Snapchat!

10 известных фотографов в Instagram, которые вам понадобятся в вашей ленте

Instagram, социальные сети и смартфоны позволили любому публиковать отличные фотографии с легкостью.Большинство из нас обращаются к фильтрам, чтобы превратить обычные фотографии в достойные снимки, но самые впечатляющие аккаунты в Instagram принадлежат профессиональным фотографам, которые делают гораздо больше, чем просто художественные фотографии для позднего завтрака.

В качестве динамичных коллекций лучших работ художника лучшие фото-аккаунты в Instagram меняют наш взгляд на мир и приглашают нас насладиться пейзажами самых захватывающих уголков Земли. Мы составили список самых известных фотографов в Instagram и аккаунтах, в которых хранятся их работы.

1. Мурад Османн

Фотограф Мурад Османн наиболее известен своей культовой серией фотографий #FollowMeTo. На своих фотографиях Мурад изображает свою жену, одетую в красивые наряды местного производства, которая берет его за руку и ведет его к драматическим сценам по всему миру.

2. Пол Никлен

Фотожурналист и биолог National Geographic Пол Никлен использует свою камеру, чтобы продемонстрировать красоту и силу полярных сред и их обитателей.Никлен также является соучредителем некоммерческой организации SeaLegacy, которая занимается защитой океана и дикой природы.

3. Марио Тестино

Марио Тестино — модный и портретный фотограф, всемирно известный своими работами в самых престижных журналах, включая Vogue , Vanity Fair и GQ . Тестино также известен своими запоминающимися рекламными кампаниями для ведущих люксовых брендов, таких как Gucci, Versace и Salvatore Ferragamo.

4. Крис Буркард

Инстаграммера и фотографа-натуралиста Криса Буркарда часто можно встретить на слабых спусках, серфинге или путешествиях по самым экстремальным местам в мире. Буркард делает все возможное, чтобы получить идеальный снимок, и его изображения и истории всегда вдохновляют.

5. Стив МакКарри

Всемирно известный Стив Маккарри — пионер портретной фотографии и фотожурналистики, известный своими работами, запечатлевшими человеческий дух через призму конфликта, культуры и древних традиций.Работа МакКарри была опубликована в многочисленных публикациях, таких как The New York Times и National Geographic .

6. Джексон Харрис

Джексон Харрис — фотограф, рожденный в социальных сетях. Джексон и его близнец Финнеган впервые начали создавать контент, делиться фотографиями и документировать путешествия на своем канале JacksGap на YouTube. После бешеного успеха на YouTube работа близнецов Харри распространилась на другие онлайн-платформы, включая Instagram.

7. Пит Соуза

Бывший официальный фотограф Белого дома Пит Соуза запечатлел самые важные стороны администрации Обамы с помощью фотографии. Делясь фотографиями задумчивых ночей в ситуационной комнате вместе с более откровенными, игривыми моментами президента Обамы, Соуза записал наследие первого афроамериканского президента.

8. Майкл Ямасита

Майкл Ямасита — фотограф National Geographic , специализирующийся на азиатских изображениях, включая потрясающие пейзажи и портреты.Ямасита является лауреатом нескольких престижных премий в области фотографии и фотожурналистики и опубликовал 9 книг и документальный фильм.

9. Дилан Ферст

Дилан Фёрст (более известный как «пушистый» своими 1,1 миллионами подписчиков в Instagram) — фотограф, занимающийся приключениями на природе и образ жизни, который снимает обширные пейзажи Тихоокеанского Северо-Запада. Лента Furst в Instagram представляет собой красивую подборку ледяных синих и сочных зеленых тонов.

10.Ханнес Беккер

Самопровозглашенный «немецкий бродяга» Ханнес Беккер запечатлел красоту природы в своих приключениях по всему миру, от Норвегии до Патагонии. Беккер страстно любит путешествовать и документирует свой опыт в дороге через свой аккаунт в Instagram.

См. Также наши сообщения на:

лучших аккаунтов в Instagram, на которые можно подписаться, чтобы подписаться на темы о путешествиях, приключениях, моде, еде и многом другом

Топ-10 аккаунтов в Instagram для женщин-путешественников, на которые можно подписаться

Пример

: как American Express работает с ведущими авторитетами в Instagram

15 самых известных фотографов всех времен — Блог LightRocket Photography

С чего начать? Выбор самых известных фотографов всех времен — непростое дело.Известность непросто точно измерить, и когда дело доходит до такого выбора, всегда присутствует элемент субъективности.

Так что терпите, в нашем списке нет ничего окончательного. Думайте об этом больше как о списке первопроходцев в области фотографии, у которых мы можем учиться и вдохновляться. Есть такие великие личности, как Юджин Атже, Ансель Адамс и многие другие, которые могут быть в списке, и, конечно же, многие другие.

1. Нисефор Ньепс

Французский изобретатель Нисефоре Ньепс был ответственным за изобретение гелиографии, основополагающих принципов, которые определили то, что было и что станет фотографией в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Не слишком углубляясь в науку, лежащую в основе его работы, его изобретение позволило применить экспонирование светочувствительных материалов к свету в коммерческих целях. Этот метод позволил затем захватить и сохранить изображение. Эффективно изобретаю первую каждую камеру.

Если этого было недостаточно, Нисефор Ньепс продолжил изобретать двигатель внутреннего сгорания.

2. Ман Рэй

Портрет Ман Рэя (справа) и Сальвадора Дали (слева).Кредиты Wikimedia Commons.

Ман Рэй, американский художник, считавший себя художником, наиболее известен своими работами в области моды и портретной фотографии. Это художественное совпадение привело Рэя к созданию уникального стиля фотографии, известного как «сюрреалистическая фотография».

На самом деле, его фотоработы были настолько уникальными для того времени (1920-30-е годы), несмотря на то, что он создавал исключительные картины, его фотографии часто ценились выше, чем его картины. Это открыло путь для того, чтобы фотографии стали рассматриваться как форма искусства и, следовательно, стали получать более высокую денежную оценку.

Вы можете узнать больше о Ман Рэе и проверить наши работы на этом сайте здесь.

«Kiki Noire et Blanche» Ман Рэя. Кредиты Wikimedia Commons.

3. Cartier Bresson

Французский фотограф Анри Картье-Брессон давно считается одним из первых мастеров гуманистической и откровенной фотографии. Используя 35-миллиметровую пленку, которая впервые превратила камеру в очень портативное устройство, Картье Брессон использовал свое фотоискусство для изображения повседневной жизни, став одним из пионеров уличной фотографии — жанра, который, по мнению некоторых, он почти определил.

Родился в богатой семье, Брессон мог свободно направлять и развивать свои природные фотографические таланты. Многие из его фотографий стали знаковыми, в первую очередь его изображения уличных сцен в Париже.

Эта известность привела его к тому, что он стал одним из основателей Magnum Photos еще в 1947 году. Magnum стал одним из ведущих агентств, представляющих фотожурналистов со всего мира.

Брессон скончался в 2004 году, хотя его работа и наследие все еще можно оценить через фонд Анри Картье-Брессона в Париже, Франция.

4. Энни Лейбовиц

Портрет Анни Лейбовиц (2008). Кредиты Wikimedia Commons.

Неудивительно, что самая известная в мире фотограф-знаменитость Энни Лейбовиц входит в наш список великих фотографов всех времен.

Если вы хоть раз блуждали по коммерческому и суетному миру фотографии, вы, несомненно, встречали ее имя, вы наверняка видели ее работы, даже если не знали ее имени. Она работала со всеми известными мужчинами модными журналами, и ее портреты включают невероятную перекличку богатых и знаменитых.

Некоторые из ее самых знаковых работ включают изображение Джона Леннона в день его смерти и очень сексуализированные портреты Майли Сайрус.

Можно с уверенностью сказать, что Лейбовиц входит в число величайших современных фотографов, что подтверждается как качеством ее работ, так и знаменитостями, которых она фотографирует.

Вы можете ознакомиться с коллекциями ее работ здесь.

5. Дэвид Бейли

Талант нестареющий, и ни один фотограф не воплощает его лучше, чем Дэвид Бейли, самый старый из ныне живущих фотографов в нашем списке (ему 82 года в этом году!).

Бейли — известный английский модный и портретный фотограф, получивший международный престиж за то, что стал одним из лучших фотографов, когда-либо работавших для Vogue Magazine . В частности, его работы в моде и портреты создали многие из культовых образов 1960-х и 70-х годов. Он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, включая серию портретов от королевы Англии до Мика Джаггера и Битлз.

Этот престиж увенчался успехом в 2016 году, когда он получил награду за заслуги перед фотографией.

Хотите увидеть работы Бейли? Вы можете сделать это здесь.

6. Роберт Мэпплторп

Автопортрет Роберта Мэпплторпа. Кредиты Flickr.

Американский фотограф Роберт Мэпплторп наиболее известен своими черно-белыми фотографиями. Спорная фигура, часто шокировавшая истеблишмент эротическим характером своих работ, в которых представлены самые разные предметы, включая портреты знаменитостей, нудистов и натюрморты.

Его самая противоречивая работа пришлась на конец 1960-х и 1970-е, когда он прославился своей работой, документирующей процветающую гомосексуальную субкультуру БДСМ в Нью-Йорке.

Работа

Мэпплторпа вызвала общенациональные дебаты по вопросам, связанным с государственным финансированием, используемым для искусства. Следовательно, это привело его в центр культурной войны Америки.

Однако с известностью приходит внимание, а с вниманием приходит известность. В результате фотографии Мэпплторпа быстро выросли в цене вдвое и втрое.

Вы можете увидеть больше работ Мэпплторпа и прочитать о его наследии здесь.

7. Себастьян Сальгадо

Портрет Себастьяна Сальгадо.Кредиты Wikimedia Commons.

Бразильский фотограф Себастьян Сальгадо наиболее известен своими социальными документальными работами и фотожурналистикой.

Его работы выставлялись по всему миру, а его коллекция насчитывает более 11 публикаций.

Проработав в Magnum Photos 15 лет, он и его жена ушли, чтобы основать собственное агентство под названием Amazonas Images, чтобы лучше представить свою работу на протяжении всей жизни.

Если этого было недостаточно, его сын продолжил продюсировать документальный фильм « Соль Земли» (2014), основывая большую часть документального фильма на работах своего отца.Впоследствии фильм получил награды Каннского кинофестиваля 2014 года, 87 премий Оскар и 40 наград Цезаря.

Чтобы узнать больше о работах Сальгадо, вы можете посетить веб-сайт его агентства здесь.

8. Джеймс Нахтвей

Портрет Джеймса Нахтвей (2014). Кредиты Wikimedia Commons.

Американский фотожурналист и военный фотограф Джеймс Нахтвей сделал выдающуюся карьеру в области документирования вооруженных конфликтов по всему миру. Он известен своим стремлением сообщать сложные и опасные истории, используя свое искусство и фотографию как инструмент, чтобы свидетельствовать о темной стороне человечества.

Джеймс Нахтвей, широко известный как величайший из ныне живущих фотографов войны, был удостоен множества наград, в том числе двух наград World Press Photo и пяти золотых медалей Робера Капы за рубежом.

Джеймс Нахтвей (James Nachtwey) — фотограф по контракту с самым большим стажем работы в журнале Time, автор многих знаковых историй для этого издания.

Посмотреть некоторые работы Нахтвея на сайте его личного портфолио можно здесь.

9. Стив МакКарри

Портрет Стива МакКарри на автографе (2011).Кредиты Wikimedia Commons.

Всемирно известный фотожурналист Стив МакКарри сделал обширную карьеру, отмеченную множеством наград и достижений.

Карьера Маккарри значительно ускорилась благодаря его документам о советско-афганской войне середины и конца 1980-х годов. Именно его усилия сфотографировать запретный регион мира, и его работа внезапно появилась в The New York Times , TIME, и Paris Match .

Его самая известная фотография, Афганская девушка , несколько раз появлялась на обложке журнала National Geographic .Маккарри и по сей день продолжает публиковать фотографии для журнала.

Вы можете увидеть больше портфолио МакКарри на его личном веб-сайте здесь.

10. Роберт Дуано

Фотографы Роберт Дуано (слева) и Андре Кертес (справа) (1975). Кредиты Wikimedia Commons.

20 ^-й век Французский фотограф Роберт Дуано, очень похожий на Анри Картье-Брессона, которого мы также включили в этот список, был пионером гуманистической фотографии.

Дуано нашел свое призвание, фотографируя улицы Парижа, и выпустил более двадцати публикаций, представляющих очаровательный и часто романтический взгляд на жизнь на улицах Парижа.

Ничто так не отражает работы Дуано, как его собственная цитата:

Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.

-? Роберт Дуано

Здесь вы можете увидеть некоторые из фантастических работ Дуано на веб-сайте, созданном в его честь.

11. Роберт Капа

Портрет Роберта Капы в день «Д» (1944). Кредиты Flickr.

Американский фотограф венгерского происхождения Роберт Капа стал культовым именем в канонах известных фотографов благодаря освещению конфликтов и фотожурналистике.

Капа сфотографировал гражданскую войну в Испании в 1936 году, день «Д» на пляже Омахи в 1944 году и послевоенный Советский Союз. В 1947 году он приступил к созданию всемирно известного Magnum Photos .

Поразительно, сколь многого добился Капа в своей карьере, несмотря на то, что он был одним из самых молодых великих фотографов, которые ушли из жизни.Он умер в 1954 году в молодом возрасте 40 лет.

Его наследие было настолько значительным, что Венгрия выпустила марки и золотые монеты в его честь, которые существуют до сих пор.

Вы можете посмотреть его прижизненные работы на Magnum Photos здесь.

12. Ричард Аведон

Автопортрет Ричарда Аведона (2009 г.). Кредиты Flickr.

Ричард Аведон был популярным фотографом-модником и портретистом, чьи работы помогли определить формирующийся в Америке образ стиля и красоты.

Проработав в Vogue Magazine в течение двадцати лет, Аведон стал первым штатным фотографом, работавшим в The New Yorker .

Его работа по созданию бренда помогла популяризировать такие известные теперь имена, как Versace, Calvin Klein, и Revlon.

Аведон за свою карьеру успешно выпустил множество публикаций о своей работе, все из которых можно найти на веб-сайте Фонда Ричарда Аведона здесь.

13.Дайан Арбус

Портрет Дайан Арбус (1949). Кредиты Википедии.

Дайан Арбус, уроженка Нью-Йорка, родившаяся и выросшая, всю свою карьеру фотографировала человечество в маргинализированных группах общества. Тревожная душа, она покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

Она фотографировала самых разных людей, включая трансвеститов, секс-работников, нудистов, членов ЛГБТ-сообщества и даже обычных людей из среднего класса. Считается спорным из-за изображения маргинальных предметов, она призналась, что чувствовала смесь «стыда и трепета» при фотографировании своих предметов.

За ее готовностью посвятить труд своей жизни, казалось бы, «забытых» людей общества последовали мощное признание и известность. Она видела, что ее работы опубликованы в различных журналах.

Она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале (художественная организация, базирующаяся в Венеции).

Вы можете узнать больше об Арбус и увидеть некоторые из ее лучших работ здесь.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, вместе с некоторыми из наших великих фотографов на все времена, был американским фотографом, известным своими модными, портретными и натюрмортами.Он также сделал обширную карьеру в журнале Vogue Magazine.

Впечатляет то, что первая выставка его работ Пенна прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С тех пор он представил свои работы на более чем двадцати выставках в США и по всему миру.

Известно Пенн:

«Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел его; Одним словом, эффективно.

— Ирвинг Пенн.

Если вы хотите увидеть больше работ Пенна, посетите веб-сайт Фонда Ирвинга Пенна здесь.

15. Андреас Гурски

Всемирно известный Андреас Гурски продал свою фотографию 1999 года Rhein II за 4,3 миллиона долларов в 2011 году, что является самой высокой ценой, которую когда-либо платили за одну фотографию.

В наши дни работы Гурски обычно продаются более чем за миллион долларов. Его внимание к деталям, использование линий и геометрических узоров — ярко выраженный фотографический стиль, который можно отчетливо идентифицировать как работы Гурски.Гурски часто предпочитает фотографировать с высоких позиций, запечатлевая широкие сцены.

Его работы продолжают выставляться в некоторых из самых престижных галерей по всему миру.

Если вы хотите посмотреть на работы Гурски, вы можете сделать это здесь.

---

Автор Лейтон Эммонс

Показанная фотография Рене А. Да Рина

Чтобы прочитать больше полезных статей по фотографии, посетите нашу страницу блога.

Присоединяйтесь к нашему растущему сообществу фотографов в LightRocket и получите бесплатные мощные инструменты для управления архивами и создания веб-сайтов?

Это камеры, которые используют 10 самых известных фотографов мира

Когда дело доходит до создания неподвластных времени и трансцендентных фотографий, каждый знает, что человек, стоящий за камерой, является наиболее важным фактором и что конкретное оборудование, которое он использовал, менее важно.Впрочем, фотоаппарат немаловажен в творческом процессе.

Фотография — это технологически основанная форма искусства, и сама камера оказывает гораздо большее влияние на внешний вид получаемого изображения, чем, скажем, кисть художника или перо писателя. Действительно, фотограф, камера и объектив составляют функциональную единицу, а интерфейс фотограф-камера занимает центральное место в этом процессе.

Великий фотожурналист, гуманист и уличный фотограф ХХ века Анри Картье-Брессон лаконично выразился в своем знаменитом наблюдении: «Камера — это продолжение моего глаза.»Просматривая приведенный ниже список 10 известных фотографов и их любимых фотоаппаратов и объективов, имейте в виду, что большинство из них в течение своей карьеры использовали различное оборудование, поэтому мы процитировали камеры и объективы main те, но не только .

Примечание. Некоторые факты о фотографах, перечисленных ниже, основаны на информации, содержащейся в их биографиях, размещенных в Википедии.

# 1 Анри Картер-Брессон

Возможно, даже более показательным, чем заявление Анри Картера-Брессона, процитированное во вступлении к этой истории, был его резкий комментарий о самой фотографии: «Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазами, сердцем и головой.«

Брессон широко использовал 35-миллиметровый дальномер Leica для захвата почти всех своих знаковых изображений, и он был большим сторонником использования объектива с одним фокусным расстоянием, в его случае с классическим 50-миллиметровым объективом. Однако, как и большинство великих фотографов мира, он развивался вместе со временем. Его первой Leica была модель I с масштабной фокусировкой (также известная как модель A) со складным несменным объективом 50 мм f / 3,5 Elmar, и он перешел на сопряженный дальномер Leica II, когда он появился в 1932 году.Перед Второй мировой войной он часто использовал Leica III или IIIa с объективом Leitz Summar 50 мм f / 2 без покрытия, а в 50-х годах он снимал на Leica IIIf с объективом 50mm f / 1.5 Summarit или 50mm f / 2 Summitar. В конце концов он перешел на Leica M3 и, как известно, использовал сверхскоростной объектив 50mm f / 1.2 Noctilux для освещения беспорядков в Париже 1968 года.

# 2 Дэвид Дуглас Дункан

Дэвид Дуглас Дункан (1916-2018) был великим американским фотожурналистом, наиболее известным своими драматическими, мучительными боевыми фотографиями Второй мировой и Корейской войн.Основываясь в основном на своих культовых изображениях Второй мировой войны, он был нанят журналом Life , а во время работы с Life Дункан освещал конфликты в Турции, Восточной Европе, Африке и на Ближнем Востоке. Многие из его самых запоминающихся фотографий, сделанных во время Корейской войны, вошли в его знаменитую книгу « This Is War!». (1951). Впоследствии он составил две книги о войне во Вьетнаме: I Protest! (1968) и Война без героев (1970 ) , в которых он бросил вызов политике правительства США.

Стрелок с Leica на протяжении всей жизни, Дункан превозносил достоинства объективов Nikkor 50 мм f / 1,4 и 105 мм f / 2,5, которые он использовал на своем Leica IIIf в Корее и иногда снимал с помощью дальномерной камеры Nikon S, тем самым помогая установить репутацию Nikon как производителя мирового класса. камеры и оптика. Его личный фаворит: черная законченная версия профессиональной ограниченной серии Leica MP 50-х годов, которую назвали моделью Дэвида Дугласа Дункана в честь его вклада в концепцию дизайна (которая была основана на четырех Leica, созданных по специальному заказу по его спецификациям. ).Хромированная версия была неофициально известна как «MP Alfred Eisenstaedt» из-за того, что он использовал камеру и предпочитал хромированные модели.

Другие известные стрелки Leica: неполный список
Роберт Капа, Брюс Дэвидсон, Уильям Эгглстон, Альфред Эйзенштадт, Эллиот Эрвитт, Роберт Франк, Ли Фридлендер, Ральф Гибсон, Эрнст Хаас, Андре Кертес, Вильям Кляйн, Йозеф Куделка, Джеймс Моратка Нахтвей, Джеймс Равилиус, Марк Рибо, Александр Родченко, Себастьяно Сальгадо, В.Юджин Смит, Дэвид Вестал, Роман Вишняк и Гарри Виногранд

# 3 Дайан Арбус

Дайан Арбус (1923–1971) была великим американским фотографом, создававшим резкие, уникально убедительные, незабываемые портреты маргинализированных групп общества, включая трансгендеров, гигантов, гномов, нудистов и артистов цирка. Хотя ее иногда обвиняют в эксплуатации своих подданных, ее изображения демонстрируют глубокое родство с ними и подчеркивают важность рассказывания историй обо всех людях, особенно о тех, кого избегают и пренебрегают.Арбус страдала от глубокой депрессии и покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

Арбус иногда использовала двухобъективный Rolleiflex Automat MX и 35-миллиметровый Nikon F, но ее любимой камерой была Mamiya C220, сменный объектив TLR, представленный в 1968 году.

# 4 Стив МакКарри

Стив МакКарри (1950-настоящее время) — известный американский фотограф, фрилансер и фотожурналист. Его самое известное изображение, «Афганская девушка» с завораживающими зелеными глазами, было показано на обложках National Geographic, главного издания, для которого он снял бесчисленное количество заданий.Маккарри, давний член Magnum Photos, был удостоен множества наград, в том числе журнала «Фотограф года», медали за столетие Королевского фотографического общества и двух призов за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Маккарри с тех пор перешел к цифровой съемке, но в эпоху аналоговой съемки он снимал на Nikon F3, и одной из его любимых пленочных камер был простой и простой ручной замер Nikon FM2.

# 5 Weegee

Weegee — торговая марка Артура (Ашера) Феллига (1899-1968), закаленного, курящего сигары газетного фотографа и фотожурналиста, известного своими яркими черно-белыми фотографиями мест преступлений и чрезвычайных ситуаций. и уличная жизнь в Нью-Йорке 1930-40-х годов.Он развил свой жестокий прямой стиль, установив полицейское радио в своей машине, появившись на месте перед полицией и задокументировав жгучие, реалистичные сцены жизни в мегаполисе, преступления, хаос и смерть. У него не было никаких планов, кроме как быть бесстрастным фотожурналистом, но многие из них давали скрытые социальные комментарии.

Большинство фотографий Виджи были совершенно незапланированными; Его камера 4×5 Speed ​​Graphic была оснащена большой вспышкой лампового типа, предварительно установленной на f / 16 и 1/200 сек, с фокусировкой примерно на 10 футов.Считающийся одним из величайших газетных фотографов всех времен, он опубликовал книги о своих работах, такие как «Голый город», а в последние годы своей жизни создал странно искаженные «художественные фотографии» и сотрудничал с известным кинорежиссером Стэнли Кубриком.

Его фирменная камера: камера для печати Anniversary Speed ​​Graphic 4×5, оснащенная объективом Kodak Ektar.

# 6 Ансель Адамс

Ансель Адамс (1902–1984) был самым известным американским фотографом-пейзажистом своей эпохи и одним из первых сторонников движения за охрану окружающей среды.Он наиболее известен своими изысканно составленными, технически превосходными черно-белыми изображениями американского Запада. Адамс был одним из основателей Group f / 64, организации, состоящей из фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, другими словами, четко сфокусированные, технически блестящие фотографии, отображающие полный тональный диапазон объекта. Вместе с Фредом Арчером он разработал систему зон, точно контролируемый метод достижения идеального конечного отпечатка, основанный на всестороннем понимании того, как тональные диапазоны фиксируются на пленке, проявляются и печатаются.Захватывающая дух четкость и глубина его образов выделяли его работы и сделали его легендой в свое время и даже сейчас.

Ансель Адамс за свою долгую карьеру использовал огромное количество разнообразных камер, начиная от своей первой, скромной корпусной камеры Kodak Brownie # 1, и кончая сменой камер обзора 8×10 и 4×5 и 35-миллиметровой камеры Zeiss Contax II, но его личным фаворитом была камера. Примером Hasselblad V-серии является классический Hasselblad 500C / M. В его комплект Hasselblad входили линзы 38 мм, 60 мм, 80 мм, 135 мм и 200 мм.

# 7 Льюис Хайн

Льюис Хайн (1874-1940) был выдающимся американским фотографом, социальным комментатором, учителем и реформатором, который использовал фотографию для повышения осведомленности о тревожных аспектах американского общества и содействия социальным изменениям. Его вневременные, убедительные, блестяще выполненные фотографии работающих детей получили широкое распространение и послужили толчком к ключевым изменениям в законах о детском труде в Соединенных Штатах. Начиная с 1904 года, он со своими классами социологии посетил остров Эллис в Нью-Йорке, где сфотографировал полчища иммигрантов, прибывающих каждый день.В 1908 году Хайн стал еще более активным сторонником угнетенных и эксплуатируемых, став фотографом Национального комитета по детскому труду (NCLC) и подробно документировал детский труд, чтобы помочь лоббистским усилиям NCLC принять законы, направленные на смягчение самых серьезных злоупотреблений.

В начале своей карьеры Хайн использовал камеру обзора 5×7 с линзой Rapid Rectilinear и снимал на стеклянных пластинах. Примерно после 1920 года он переключился на SLR R.B. Graflex 4×5 с 5- или 8-дюймовым объективом и снимал на листовой пленке.

# 8 Вивиан Майер

Вивиан Дороти Майер (1926–2009) была великим американским уличным фотографом, работавшей няней около 40 лет, в основном в Чикаго, а в свободное время увлекалась фотографией. За свою жизнь она сделала более 150 000 снимков, в основном людей и мест в Чикаго, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также путешествовала и фотографировала по всему миру. Фотографии Майер были неизвестны и не публиковались при ее жизни, и многие из ее негативов так и не были напечатаны.К счастью, некоторые из ее картин были обнаружены, приобретены и размещены в Интернете коллекционерами Джоном Малуфом, Роном Слэттери и Рэнди Проу в период с 2008 по 2009 год. Результаты стали вирусными, а мастерски выполненные и искренние изображения Майер с тех пор получили признание критиков. выставляется по всему миру.

Популярная камера Вивиан Майер: двухлинзовая зеркальная фотокамера Rolleiflex. Она использовала несколько разных моделей, но большая часть ее работы была проделана с классическим EVS Rolleiflex MX середины-конца 50-х годов.

# 9 Нил Лейфер

Известный спортивный фотограф с более чем 50-летним стажем и ведущий фотограф Sports Illustrated и Time Magazine на протяжении десятилетий, Нил Лейфер (1942 г. — настоящее время) снял так много отмеченных наградами спортивных изображений, что для простого их перечисления потребуется книга. Тем не менее, его личным фаворитом является завораживающий вид с высоты птичьего полета 1966 года, на котором Мухаммед Али стоит над лежащим на спине Кливлендом Уильямсом после своей победы нокаутом на ринге, изображение, которое широко считается величайшей спортивной фотографией всех времен.

Лейфер начал серьезно снимать еще подростком с зеркальным отражателем Yashica-Mat, перешел на двухобъективный Rolleiflex и использовал различные 35-мм зеркальные фотокамеры. В настоящее время он отдает предпочтение беззеркальным цифровым камерам Sony, особенно Sony Alpha A7R II с объективом Zeiss Vario-Tessar T * FE 16-35mm f / 4 ZA.

# 10 Энни Лейбовиц

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (1949-настоящее время), пожалуй, самый известный американский фотограф в современном мире, и ее удивительно продуктивная карьера не подает признаков замедления.Широко известная своими провокационными и захватывающими портретами — особенно знаменитостей — которые обычно изображают ее героев в необычных, интимных обстановках и позах, она знаменито сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее удивительные и самобытные работы были представлены на бесчисленных обложках альбомов и во множестве ведущих журналов. Лейбовиц стала первой женщиной, которая в 1991 году провела персональную выставку в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, и ее изображения славятся своим уникальным пониманием, мастерским освещением и непревзойденным техническим совершенством.