Как фотографировать пейзажи: 10 советов
Пейзаж – один из любимых жанров фотолюбителей и фотографов любого уровня профессионализма. Однако, при съёмке пейзажа не всегда всё идёт как по маслу.
Отправляясь снимать окружающий ландшафт не всегда просто угадать с местом. Бывает так, что находишь не просто место, а настоящую сокровищницу для пейзажной фотосъёмки, а иногда, наоборот, это просто нереально загаженная дыра. Например, недавно, отправившись на съёмку, я нашёл сцену, у которой, казалось бы, был потенциал: каменная башня на вершине холма – это же красиво!
Спорим, что вам это знакомо: выбираешь объект съёмки, приезжаешь к нему с высокими ожиданиями, но уже на месте слегка расстраиваешься. Так вышло и в этот раз. Я очень хотел, чтобы всё получилось с тех двух ракурсов, что я выбрал для съёмки:
Но ни один из них не получился достаточно хорошо, по крайней мере настолько хорошо, насколько мне хотелось бы. И тогда меня посетили 2 мысли. Во-первых, само место очень важно для хорошей пейзажной фотографии. А, во-вторых, почему бы мне не поделиться советами по съёмке пейзажей?
Советы для пейзажной фотографии: тщательно выбирайте место
Итак, совет номер один, звучит просто: место, место и ещё раз место. Выбор правильной локации – это самое важное в пейзажной съёмке, потому что это и есть ваш объект съёмки. Исследуйте, гуглите, изучайте, идите и ищите новые места для съёмки. Иногда будет попадаться полная ерунда, но продолжайте искать захватывающие места с интересными объектами для фокусировки. Возможно, вам придётся ходить до тех пор, пока ноги не начнут «отваливаться». Или долго колесить на велосипеде. Суть в том, что нужно не лениться и перемещать свою пятую точку из пункта А в пункт Б, чтобы найти тот самый вид, который станет наградой.
Как снимать пейзаж: планируйте свою съёмку
Второй совет, возможно, так же очевиден, как и первый – старайтесь планировать свою съёмку. Не стоит приезжать на место за пару минут до заката, потому что вы просто не успеете установить штатив, настроить камеру и выбрать лучший ракурс. Поэтому старайтесь добираться к месту съёмки заранее. Иногда бывает нелишним прикинуть время на дорогу с запасом – жалко будет упустить момент для съёмки из-за пробки на дороге или спустившего колеса.
Читайте также: Как использовать штатив
Планирование также заключается и в том, что вы должны понимать, при каком свете вы хотите снимать: золотой час, голубой час, сумерки. Большинство фотографов твердят о золотом часе, но можно сделать сногсшибательные снимки в голубой час или в сумерках.
Вы, возможно, слышали про золотой час, когда солнце зависло над горизонтом и его свет, проходя через бОльшую толщу атмосферы, придаёт приятный, красноватый цвет загара всему вокруг. А голубой час – это когда солнце на 4-8 градусов ушло за горизонт и всё в непрямом свете получает голубоватый оттенок. Собственно, поэтому он так и называется.
В завершении подготовки проверьте прогноз погоды на день планируемой съёмки. Не нужно въедливо изучать информацию различных метеосайтов, просто узнайте достаточно для того, чтобы быть уверенным в возможности снимать в выбранном месте в желаемое время.
Совет номер три: Планируйте
Нет, вы не ослышались, и я не повторяюсь, хотя вам может так показаться. Я постараюсь не говорить о том, что нужно правильно упаковывать свою фототехнику. Но, говоря о технике, я просто не могу не упомянуть о нескольких предметах, которые необходимо взять с собой на пейзажную съёмку.
Прежде всего, фильтры. Фильтры – это наше всё в пейзажной съёмке. Стандартные и переменные нейтрально-серые фильтры могут пригодиться в любое время для снижения интенсивности света на несколько стопов.
Читайте также: Когда и какие использовать фильтры
Вы можете спросить, зачем же перекрывать этот красивый золотой свет, заливающий всё вокруг? Затем, что некоторые объекты иногда лучше выглядят на длинных выдержках. Короткая выдержка отлично подходит для тестовых снимков, но они будут выглядеть слишком обычно. Как будто фото сделано на смартфон, а не на полноценную камеру:
Длинная же выдержка, напротив, даёт интересные цвета, а любые движения воды или неба становятся размытыми:
Читайте также: Как снимать на длинной выдержке
Используйте качественный штатив
Четвёртый совет будет от Капитана Очевидность: используйте качественный штатив. Никто не захочет иметь под рукой неустойчивый штатив, собираясь снимать на 30-секундной выдержке. Ведь, в противном случае фото может выйти смазанным и вам придётся снимать ещё один кадр с 30-тисекундной выдержкой на неустойчивом штативе.
Читайте также: Как выбрать штатив для камеры
Добудьте широкоугольный объектив
Вы, конечно, можете снимать пейзажи и на имеющийся у вас 50 или 35-мм объектив, но очень здорово иметь по-настоящему широкоугольный объектив для построения драматических линий.
Используйте ведущие линии
Выберите ведущую линию, и она приведёт вас хорошей фотографии. Нет, я серьёзно. Правильно выбранная ведущая линия играет очень важную роль в пейзажной фотографии. Такая линия очень хорошо направляет взгляд, она, словно палец, указывает зрителю, куда смотреть.
Например, на этом снимке линии направляют ваш взгляд к средневековой береговой сторожевой башне:
Читайте также: Как использовать принцип продолжения в фотографии
Тщательно выбирайте передний план
Иногда пейзажный снимок выглядит абсолютно невнятно, когда он снят на широкоугольный объектив, а на переднем плане – широченный кусок земли, на котором глазу не за что зацепиться. Вы можете сколько угодно говорить о том, что это художественный замысел, но ничего не изменится – на переднем плане как ничего не было, так ничего и не будет.
Размещение яркой точки на переднем плане может исправить ситуацию, но тогда фокус внимания зрителя будет сосредоточен именно на ней:
Хотя в обычном пейзаже часто можно найти что-то неяркое на переднем плане:
Прикрывайте диафрагму
Восьмой совет заключается в том, что в пейзажной фотографии вам следует использовать большую глубину резкости. Прикройте диафрагму – чем больше число f, тем меньше диафрагма – это отступление я делаю для новичков в фотографии. Но в то же время не нужно совершать ошибку и выбирать самое минимальное значение диафрагмы. Я и сам совершал подобную ошибку, когда только начинал снимать пейзажи. Дело в том, что на диафрагме, например, f/22 вы получите дифракцию и изображение получится размытым.
Для хороших результатов я бы порекомендовал использовать диафрагму не менее f/16.
Осваивайте новые технологии
Предпоследний совет: если хотите попробовать что-то новое – поднимитесь в небо. Если вам нужны захватывающие снимки, непохожие на тысячи других, используйте квадрокоптер. Это позволит вам снимать с ракурса, который пока ещё доступен немногим.
Десятый совет мог бы звучать так: используйте правила третей. Но я ненавижу это правило потому, что все про него говорят и относятся к нему, как к правилу, а не как к идее, чем оно и является. Правило третей позволит вам сделать хорошую фотографию, на которое приятно смотреть, но не позволяйте ему ограничивать ваше творчество.
Давайте перейдём к совету номер десять.
Как снимать пейзажи: Никогда не отступайте!
Этот совет может напоминать второсортный мотивационный призыв, но тем не менее он важен. Не сдавайтесь, не позволяйте погоде вас остановить – даже если пасмурно, всегда есть варианты для съёмки. Плохая погода и лужи на земле не всегда вам помогают – скорее даже наоборот – но вы не можете ими управлять. Поэтому примите их как данность и работайте с тем, что есть. Например, в пасмурную погоду можно снимать облака.
Итак, в пасмурную погоду снимайте чёрно-белые пейзажи. В условиях плохой освещённости – повышайте значение ISO, но повышайте его так, чтобы фото было выдержано, как надо. Даже если вам кажется, что съёмка не удаётся, всё равно сфотографируйте что-нибудь – результат может вас удивить.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях Метки: Пейзажная фотосъемка, Фотосоветы Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
5 советов как красиво фотографировать природу
Съемка на природе может быть полезна не только для развития навыков фотосъемки. Свежий воздух, красивые места — все это отличный стимул для прогулки на открытом воздухе с вашей фотокамерой.
При съемке красивых сцен в природе обращайте внимание на то, что непосредственно перед вами, под ногами. Не забывайте работать с передним планом. Когда вы найдете волшебный пейзаж, чтобы сфотографировать, включите что-то интересное на передний план. Я часто вижу фотографии природы, на которых “пустые” пейзажи, да-да без заполненного переднего плана ваш пейзаж будет зачастую пуст и неинтересен.
Не поймите меня неправильно. Фотоснимки природы могут отлично выглядеть с атмосферным небом и привлекательным общим видом. Но добавление в кадр элементов переднего плана поможет сделать ваше изображение более глубоким и интересным. Займите передний план камнями или цветами, и фото станет намного ярче. На этой фотографии я включил одуванчики в передний план, чтобы подчеркнуть сцену.
Баланс в фотографии
Вы когда-нибудь были разочарованы фотографиями, которые получали после съемке на природе? Думаю, случалось такое. Поэтому мой следующий совет — делайте ваши фотографии более сбалансированными. При съемке природы и компоновке кадра тщательно контролируйте то, что в него включаете. Все элементы, оказавшиеся в кадре требуют баланса.
К примеру, возможно, вы сможете объединить некоторые части пейзажа, чтобы усилить сцену, например, это могут быть деревья и туман, или деревья и полевые цветы. Когда вы снимаете на пленере, вы сможете определить, что сделало бы ваш кадр более визуально приятным?
Используйте правильный объектив
В зависимости от объекта или сцены, которую вы фотографируете, важно выбрать правильный объектив, чтобы получить максимальную отдачу от ваших снимков. Для съемки крупным планом насекомых или цветов лучше всего подходит макрообъектив, который позволит вам максимально приблизиться к вашему предмету. Когда вы сталкиваетесь с большим открытым пространством, используйте широкоугольный объектив чтобы больше пространства попало в кадр. Так же это может сработать и наоборот, сверхширокоугольный объектив может удалить и поместить в кадр крупную сцену, а длиннофокусный объектив может вырвать из сцены на открытом просторе нужный эпизод.
Так же, если вы снимаете дикую природу, то лучше всего подойдут телеобъективы и зум-объективы, так как они могут помочь вам приблизиться к вашему объекту съемки.
Здесь так же все может быть наоборот. Например, если вы фотографируете животных в зоопарке, широкоугольный объектив может быть лучше, чем телеобъектив, если вы хотите захватить в кадре не только животное, или если вы находитесь рядом с ним.
Съемка в разные сезоны
Преимущество фотографии природы в том, что это можно делать в любое время года и в разные сезоны. Лето — отличное время для съемки пышных пейзажей и зеленой листвы, когда все уже расцвело. Весна — это время, когда все расцветает. Осень в местах с более прохладным климатом дает атмосферную погоду и туманы, а также же вся листва становиться желто-красной, что дает нам возможности для получения ярких фотографий.
Зима — еще одно замечательное время, чтобы поймать блеск природы. Хотя это время может быть суровым и холодным, оно также может быть поразительно красивым. Практически любые предметы, припорошенные снегом всегда выглядят хорошо на фотографиях природы.
Снег может добавить отличный контраст в пейзажных кадрах. Например, снег в этой сцене помогает вырисовать темные силуэты деревьев. Я также считаю, что заснеженные горы — прекрасные объекты для фотосъемки в зимний сезон.
Используйте локации рядом с местом вашего проживания
Вам не обязательно жить в красивом и удаленном месте, чтобы найти удивительные природные сцены для съемки. Вы найдете множество объектов и сцен, ожидающих ваших фотосессий в вашем регионе. Я сделал эту фотографию в пяти минутах езды от моего дома. Выходите на улицу и исследуйте парки, скверы, рощи и т.п. и делайте фотографии в природы в местах, близких к дому.
Заключение
Фотосъемка природы может быть действительно полезной и отличной возможностью поработать на открытом воздухе. Независимо от того, являетесь ли вы пейзажным фотографом или предпочитаете снимать растения или дикую природу, попробуйте применить эти советы на практике. И не стесняйтесь делиться своими снимками и любыми другими комментариями или советами ниже.
Автор: Jeremy Flint
Перевод: profotovideo.ru
красота мира в каждом кадре
Путешествие сродни побегу: желание сменить городскую обстановку приводит нас на природу. Советы мастеров пейзажной съемки помогут передать на снимке всю гамму впечатлений.
Совет 1
При съемке в холодную погоду или в экстремальных условиях – таких, как снег и ледяной дождь – важно не менять объективы на открытом воздухе. В противном случае влага или конденсат могут проникнуть внутрь корпуса камеры.Совет 2
После того, как вы сделали снимок, который планировали, попробуйте подойти или подъехать ближе и снять то же самое еще раз. Не исключено, что именно этот вариант понравится вам больше.Национальный парк Масаи-Мара, Кения. Фотограф — Джен Эуди, читатель National Geographic. Лучи заката освещают мальчика из племени масаи в кенийском национальном парке Масаи-Мара.
Совет 3
Когда размер объекта сложно передать в кадре – как в случае съемки горного массива, водной глади или снежных заносов – добавьте в композицию что-то, имеющее очевидный размер: машину, дерево, человека или животное. Это поможет зрителю оценить масштаб.Утесы Мохер, Ирландия. Фотограф – Джим Ричардсон, National Geographic. С отвесных скал, огибающих западное побережье ирландского графства Клэр, открывается захватывающий вид на Атлантический океан. Скалистые утесы шириной до 8 метров достигают 214 метров в высоту.
Совет 4
Дождь может повредить вашу камеру, но он также может обеспечить отличную фотографию. Имейте при себе хороший зонт, пластиковые пакеты, брезентовые накидки (существуют специально изготовленные для фотосессий), а также полотенце, чтобы смахивать влагу с оборудования.Картофельное поле, Индия. Фотограф – Джонни Хаглунд, читатель National Geographic. Село Масинрам в штате Мегхалая на востоке Индии считается самым влажным местом на планете. Женщины, работающие здесь на картофельном поле, для защиты от дождя используют самодельные «зонтики».
Совет 5
Комбинация трех источников света – неба, уличных фонарей и освещения изнутри зданий – может дать превосходный эффект.Манарола, Италия. Фотограф – Пол Ходжи, читатель National Geographic. «На снимке – небольшой рыбацкий поселок Манарола на побережье Чинкве-Терре в Италии. Я жил здесь некоторое время в кемпинге, и все время пытался поймать идеальный баланс света на закате. Я был с лихвой вознагражден за свое ожидание возможностью сделать прекрасные фотографии во второй половине дня и при лунном свете. На этом снимке с длительной экспозицией можно увидеть вечеринку, на которую местные жители собрались возле лодочной пристани».
Совет 6
Снимайте зверей в естественных условиях. Любимый прием фотографа National Geographic Майкла Мелфорда – подобраться к местам обитания животных как можно ближе: это лучше, чем фотографировать издалека с длинным объективом.Шотландские овцы. Фотограф – Марк Лансиокс, читатель National Geographic. Овцеводство имеет в Шотландии долгую, хотя и не всегда приятную историю. Многие из пастбищ Западного Высокогорья (одно из пастбищ – на данной фотографии) были созданы в конце XIX века, когда богатым землевладельцам было выгоднее прогнать с сельхозугодий своих арендаторов и превратить плодородные земли в места выпаса скота.
Совет 7
Ночные снимки почти всегда требуют длинной выдержки, а для этого необходимо использовать штатив, чтобы удерживать камеру неподвижной, пока открыт затвор. Также иногда можно положить камеру на твердую ровную поверхность и использовать таймер автоспуска.Баобабы, Танзания. Фотограф – Том Швабель, читатель National Geographic. На этой фотографии – баобабы на фоне ночного неба в танзанийском национальном парке Тарангире. Некоторые из этих деревьев могут жить до тысячи лет, достигая 25 метров в высоту и 12 метров в толщину.
Совет 8
Выберите наиболее подходящий вариант съемки, примерив все возможные объективы: от широкоугольного до телеобъектива.Геотермальный источник в Йеллоустонском национальном парке. Фотограф – Шант Нешаньян, читатель National Geographic. Фотография сделана в коротком промежутке между двумя бурями, когда в течение пары минут небо было ясным.
Совет 9
«Многослойная» композиция – дополнительные элементы, расположенные как на переднем, так и на заднем плане – сделают фотографию интереснее.Лошадиное ранчо, Аргентина. Фотограф – Патриша де Солагес, читатель National Geographic. Мужчины и их лошади остановились на отдых в городе Эль-Калафате, неподалеку от озера Архентино на юге Патагонии. Благодаря живописным силуэтам Анд этот город является настоящим магнитом для туристов.
Совет 10
Одно из преимуществ пейзажной фотографии – возможность проводить время на природе. Исследуйте местность и совершайте открытия, прогуляйтесь и попробуйте уловить «настроение» ландшафта. Пусть это потребует усилий – зато это же позволит найти лучший вид и сделать уникальный снимок.Туареги, Сахара. Фотограф — Карстен Питер, National Geographic. Туареги ведут верблюдов через дюны Сахары. Народ группы берберов, туареги исторически бродили по пустыне с юга Алжира и Ливии до восточного Мали. Когда-то их караваны были главными на этих торговых путях, а сейчас туареги, которые не переехали в города, занимаются выпасом скота в пустыне.
Совет 11
Жесткий дневной свет пригодится вам только для разведки местности, а для съемки пейзажа лучше всего фотографировать до восхода солнца или после заката.Святилище Ицукусима, Япония. Фотограф — Пол Виттон, читатель National Geographic. Синтоистское святилище Ицукусима, снятое во время отлива на фоне заката и гор, выглядит строгим силуэтом. Знаменитые ритуальные врата были построены в 1875 году. Достигая 16-ти метров в высоту, это – крупнейшее из подобных сооружений в Японии.
Совет 12
В необычных или смешанных условиях освещения, а также в случае, когда один из цветов доминирует, установите цветовой баланс вручную.Озеро Комо, Ломбардия. Фотограф — Дэвид Неччи, читатель National Geographic. Вид на освещенное береговыми огнями озеро Комо с горы Сан-Примо в Ломбардии. Знаменитый композитор Ференц Лист, посетив эти места в 1875 году, сказал: «Если вы пишете о двух счастливых влюбленных, нет лучшего места для их истории, чем берега озера Комо».
Совет 13
Если солнечные лучи пронизывают облака, примите это во внимание; в противном случае они могут обмануть экспонометр.Канатная дорога, Бразилия. Фотограф — Крейг Нэйман, читатель National Geographic. Канатная дорога, возвышаясь над низкими облаками, позволяет добраться до горы Сахарная голова – знаменитого символа Рио-де-Жанейро. Эта достопримечательность по сути не одна, а целых две горы. Канатная дорога была протянута сюда в 1912 году.
Совет 14
Если у вас нет водонепроницаемого бокса, можно использовать герметичные пластиковые пакеты для того, чтобы сохранить оборудование сухим.Керала, Индия. Фотограф — Викрам Сингх, читатель National Geographic. В штате Керала, лежащем на северо-западе Индии, рыбалка является важным источником дохода. Кроме того, местные жители имеют лучшее здоровье и наиболее высокий уровень грамотности в стране.
Совет 15
Когда вы задерживаетесь в одном месте на несколько дней, изучите прогноз погоды и спланируйте свои фотосессии, исходя из погодных условий, наиболее подходящих для выбранного сюжета.Побережье На-Пали, Гавайи. Фотограф — Стэн Фейл, читатель National Geographic. «Эта фотография сделана всего за пару минут до того, как облака закрыли солнце, и начался дождь. Еще немного – и я мог бы пропустить этот удивительный вид».
Совет 16
Лучший результат при аэрофотосъемке будет достигнут при небольшой, около 300 метров, высоте. Если снимать с большей высоты, снимок может получиться нечетким.Рисовые террасы, Китай. Фотограф — Тиэрри Борньер, читатель National Geographic. Китайская провинция Юньнань – прекрасное место для съемки рисовых полей-террас.
Совет 17
Найдите направляющие линии: это могут быть магистрали, железнодорожные пути, ограды или ветви деревьев. Используйте их в композиции, и лучше всего – в качестве диагоналей.Кукурузное поле в Сан-Паулу, Бразилия. Фотогаф — Кристиано Пессоа, читатель National Geographic. Классический пейзаж: дерево кариниана, растущее на кукурузном поле возле города Пирасунунга в бразильском штате Сан-Паулу.
Как фотографировать пейзаж. Настройки для пейзажной съемки
Про фотосъемку пейзажей написано очень много. Не хочется повторяться, потому, я здесь опишу основные моменты и сделаю акцент на проблемах, с которыми я непосредственно сталкиваюсь при съемке.
Пейзажное фото
Очень краткое пособие по фотографированию пейзажей:
- Следить за диафрагмой, часто, нужно ее сильно закрывать до F/5.6-F/16.0
- Следить за горизонтом, горизонт должен гармонично “резать” кадр. Осторожно и вдумчиво компоновать линии и пропорции в кадре
- Следить за источниками света (солнцем)
- Наслаждаться полученным результатом
Пейзажное фото
Как видите, ничего сложного в съемке пейзажа нет. Но вот проблема в том, чтобы получить качественный снимок, нужно потрудиться:
- Пейзаж подразумевает, что нужно будет его найти. Найти хорошенький пейзаж не всегда просто. Очень часто, когда находишь хороший пейзаж, с тобой нет камеры.
- Снимать лучше всего утром и вечером, когда нет “жесткого”(сильного) солнца. Снимать при сильном и жарком солнечном свете очень сложно.
- Так как лучше всего снимать утром и вечером, да еще и на закрытых диафрагмах, то нужен штатив. А штатив – это лишние расходы и лишний вес при транспортировке.
- Чтобы ловить хорошие кадры, нужно внутреннее чувство гармонии, которое может либо быть врожденным, либо наработанным за долгое время фотографирования.
Пейзажное фото
Мастера пейзажной фотографии имеют в своем арсенале очень большой запас навыков и наработок, описывать их бесполезно, так как каждая мелочь в хитрость будет полезна только в одном случае из сотни, и сам человек должен выбирать, как именно ему в той или иной ситуации нужно снимать.
Пейзаж. Линия горизонта делит фото не по центру. Небо занимает две трети снимка.
Настройка фотоаппарата для съемки пейзажа
- Почти всегда пейзаж снимается на закрытой диафрагме: F5.6-F36.0. Проще всего это сделать в режиме приоритета диафрагмы.
- Значение ISO нужно установить минимальное: ISO 50, 100, 200, lo1
- Настройка насыщенности цветов – максимальная
- Фокусировка лучше всего – ручная, фокусироваться желательно на бесконечности (на самом дальнем объекте)
Пейзажное фото
Теория – это замечательно, но при практической съемки вся простота улетучивается. Во-первых, снимая пейзажи, очень серьезной проблемой является эффект пересвета или недосвета участков на фото. Самым распространенным примером является фото черной земли и белого неба. При этом: либо небо будет с деталями, а земля будет полностью черной (темной, без деталей), либо земля будет нормального экспонирована, но небо будет сильно высветлено (переекспонировано). Это связано с динамическим диапазоном камеры. Решить такую проблему помогает градиентный фильтр, который компенсирует разность “свечения” земли и неба. Очень часто, достаточно выполнить поправку экспозиции для того, чтобы немного “спасти” кадр. Для пейзажа очень полезным может оказаться поляризационный фильтр.
Пейзажи легко снимать не телефон из-за того, что на многих телефонах объектив имеет фокусировку на гиперфокальное расстояние
Во-вторых: пейзажи снимают на закрытых (прикрытых) диафрагмах. На цифрозеркальных камерах при закрытых диафрагмах будет видно каждую пылинку на матрице. Это очень сильно нервирует, расстраивает и сильно портит фотографию. Например, уже на F11 проступают “кляксы” на матрице (их видно и в примерах к данной статье). На F14 уже довольно сильно видно мелкую пыль. Бороться с таким недугом можно с помощью чистки матрицы, либо, понижением диафрагменного числа. Забавно, но обычные цифровые камеры (мыльницы) и пленочные камеры менее подвержены данному недугу. Зато, мыльницы сильно страдают дифракцией на закрытых диафрагмах.
Пейзажное фото
В-третьих: часто, на глаз очень сложно скомпонировать кадр, чтобы линии были идеально вписаны в кадр. Линия горизонта так и норовит наклониться. Когда я снимаю с рук, вдумчиво и внимательно, а потом смотрю на компьютере снятый материал – горизонт часто “заваливается” на пару градусов. Для некоторых сюжетов, даже 5 градусов уже недопустимая погрешность. Чтобы побороть заваленный горизонт, я включаю “сетку” в видоискателе. Сетка выводит линии, деля кадр на 9 или 12 сегментов, что позволяет сразу видеть симметрию в кадре, а также, ровно располагать горизонт. Почти все ЦЗК Nikon поддерживают сетку. В некоторых камерах есть виртуальный горизонт (например, D300s), который позволяет контролировать линии. Ну, а если вообще проблемы с линиями, то можно выполнить кадрирования изображения с поворотом участка в Adobe Photoshop или других редакторах.
Поле. Пейзаж.
В-четвертых: для пейзажей, чаще всего, нужен очень широкий угол обзора, для этого используют широкоугольные и сверхширокоугольные объективы. Все “сверхширики” имеют дисторсию (искривление геометрии). Дисторсия может очень сильно подпортить картинку, а может придать ей необычность (как, например, эффект рыбьего глаза). Все же, чем дисторсия меньше, тем лучше. К сожалению, все сверхширокоугольные объективы имеют этот недостаток. Дисторсию можно побороть с помощью графических редакторов, некоторые камеры имеют встроенную корректировку дисторсию для ряда объективов (например, Nikon D5100). Либо, можно снимать на более длиннофокусный объектив без дисторсии. Фотографии неба снята на полтинник Nikon 50mm F1.8D AF, данный объектив не обладает дисторсией.
Горы. Пейзаж.
Личный опыт:
Если я снимаю без штатива, то использую режим S (приоритет выдержки). Обычно ставлю на значение от 1/80 до 1/200, при этом я знаю, что диафрагма при съемке будет (при хорошем освещении) сильно закрытой, что и нужно для пейзажа. При плохом освещении я все равно получу достаточно резкий кадр без смаза, снимая с рук. Когда использую штатив, то работаю в режиме А или М (приоритет диафрагмы или ручной режим). Со штативом не страшны длинные выдержки на закрытых диафрагмах. Пейзажи я снимаю редко, потому, на этом мой опыт заканчивается.
Туман в горах
Меня часто спрашивают, а какая самая лучшая диафрагма для пейзажа? Единого ответа нет. Иногда, чтобы снять с рук вечером, достаточно F2.8, ISO 800. А иногда, чтобы “заморозить” водопад, нужно F/36.0 ISO 100. Кстати, на закрытых диафрагмах почти все объективы (и китовый) дают очень резкое изображение, так что, гоняться за специализированным пейзажным объективом для домашних целей – нет смысла.
Тучи.
Съемка пейзажа сильно усложняется, если нужно снять человека на фоне природы. В этом случае не всегда поможет фокусировка на бесконечности. При съемке людей на природе, также, рекомендую следить за размещением объектов в кадре, и в ряде случаев, человека лучше разместить не в центральной области снимка.
Пейзаж с человеком
Выводы:
Снимать пейзаж не сложно, сложно найти хорошее место. В пейзаже самое важное – гармония сочетаний линий, форм, света и тени. Чтобы грамотно компоновать (подбирать) снимок, нужно просто идти и экспериментировать. На практике опыт приходит очень быстро.
Не забудьте нажать на кнопки ↓↓↓ соцсетей ↓↓↓ – это важно для сайта. Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.
Как фотографировать ночной пейзаж
Обычно всем тем, кто впервые берет в руки фотоаппарат, рекомендуют сначала учиться фотографировать в дневное время. И это вполне естественно. Ведь если вы снимаете в светлое время суток, вам будет значительно проще разобраться с тем, как устроена фотография в принципе. И это правило, как нам кажется, совсем нет необходимости нарушать. Не нами оно придумано, и не вчера, а очень-очень давно. На этом правиле выросло огромное количество фотографов и поистине мастеров искусства фотографии.
Еще одна полезная рекомендация старых мастеров говорит нам о том, что очень хорошо фотографировать в так называемый «золотой час». «Золотой час» – это такое время суток, когда солнце, наш главный источник естественного света, стоит низко над горизонтом. Это время обычно достаточно непродолжительно, порой не более часа с небольшим. Солнечный свет в это время создает очень красивое, мягкое и теплое по оттенку освещение объектов, плюс ко всему, еще и образует красивые тени, подчеркивающие фактуру поверхностей различных предметов.
Но мы хотим вам рассказать еще об одном времени суток. Свет в это время вообще, можно сказать, просто необыкновенно, волшебно хорош! Вы еще не поняли? Да! Сегодня мы расскажем вам о том, как фотографировать вечером и ночью. Если вы для себя уяснили, что съемка в светлое время суток вам уже по плечу, то пора переходить на новый, более сложный этап изучения фотографического мастерства: заняться вечерней и ночной фотографией.
Очень хорошим подспорьем в этом деле вам будет штатив. В наше время их выбор просто огромен. Зайдите в любой магазин – пеоистине глаза разбегаются. Что уж говорить об интернет-торговле! Фирмы-производители предлагают потребителю самый широкий выбор этого так нужного фотографу аксессуара! Причем, штативы бывают очень-очень разными не только по своей стоимости и функциональным возможностям, но и по своему назначению. Так что выбор ваш будет, возможно, не так легок как это может показаться на первый взгляд. Но для начала тем, кто еще только-только осваивает азы фотографического творчества, мы рекомендуем выбрать штатив поустойчивее, и, в то же время, чтобы он был не очень тяжелым. Устойчивость для любого штатива – главное качество, а легкость позволяет легко переносить его с места на место во время работы.
Для чего же нужен штатив (или, как его еще иногда называют профессионалы, трипод, так как существует монопод, опора для фотоаппарата не на трех ногах, а на одной) при съемке ночью и вечером? Как известно, да и вообще-то просто очевидно, ночью и вечером на улице темно. Или, говоря другими словами, освещения для нормальной работы фотографа просто недостаточно. А это говорит нам о том, что снимать придется исключительно на длинных выдержках. По крайней мере, точно уж длиннее, чем 1/30 доля секунды. Именно эта выдержка является стандартной «пограничной точкой» для перехода от съемки с рук к съемке со штатива или любой другой опроы. И если снимать на длинных выдержках с рук, то смазка просто неизбежна. Так что, если у вас будет такая надежная опора в работе (в прямом и переносном смысле!) как штатив, то вы без труда сможете снимать на выдержках в 1/8, ½ доля секунды, в 1 секунду и вплоть до нескольких минут, совершенно не опасаясь того, что фотокамера в момент экспонирования сдвинется хоть на сотую долю миллиметра.
Многие начинающие фотографы считают, что в темноте надо снимать со вспышкой. Уверяем вас, далеко не всегда при фотографировании при недостаточном количестве света этот аксессуар вам может потребоваться. Более того. При съемке вечерних и ночных пейзажей проку от вспышки – совершенно никакого нет. Отправляясь на пленер, то есть на натурную съемку пейзажей, накамерную вспышку вообще можно оставить дома. Для некоторых случаев, когда вспышка вам потребуется, (ну, например, для придания контраста близко расположенным предметам, ставшими элементами пейзажа) вполне можно будет обойтись и вспышкой встроенной. Сегодня такие вспышки встроены практически в любой фотоаппарат. Даже в «мыльницу» самого начального уровня.
Ночные или вечерние пейзажи снимать лучше всего в ручном режиме, отключив на фотокамере всю автоматику. Если вам еще тяжело выставить все параметры настройки режимов съемки – выдержку, диафрагму, светочувствительность и всё остальное, самостоятельно, то воспользуйтесь для работы режимами полуавтоматическими. Ну, например режимом приоритета выдержки или режимом приоритета диафрагмы. В этом случае вы сами выбираете выдержку или диафрагму, на какой будете снимать, а всё остальное за вас сделает автоматика. Так же можно фотографировать, используя так называемые творческие режимы.
Настоятельно рекомендуем использовать для работы первые 30-40 минут после того, как солнце опустится за горизонт. Если вы решили снимать городско пейзаж, то уличное освещение в это время, скорее всего, еще не будет включено, и свет останется естественным. Что это нам даст? Это нам даст то, что на фотографиях будет прекрасно и естественно будет передан цвет вечернего неба. А так же и хорошую проработку деталей в темных участках изображения.
И еще несколько замечаний по поводу съемки вечерних пейзажей. Замечания эти чисто практические, к творчеству как таковому не относящиеся.
При работе на длинных выдержках не забывайте о том, что это очень быстро истощает аккумулятор вашей фотокамеры. Так же значительно быстрее аккумуляторы теряют свою энергию в холодное время года, что уж говорить о морозной зиме. Так что учитывайте этот нюанс при вечерней и ночной съемке на улице. Может такое случиться, что только-только вы войдете во вкус работы, вас, что называется, «понесет» — и в самый неожиданный момент на дисплее фотокамеры появится предательская надпись: «батарея разряжена»… Запаситесь вторым аккумулятором! Это во многом утешит вас и облегчит работу!
И еще один совет. Он на первый взгляд может показаться странным. Но, тем не менее, начинающему фотографу совсем не лишне будет знать, что при ночной и вечерней съемке на улице баланс белого в настройках фотокамеры лучше установить на позицию «дневной свет». Это давно проверенная хитрость опытных фотографов. Если вы будете снимать именно так, то небо на ваших фотографиях приобретет насыщенный синий цвет, а фонари уличного освещения будут радовать ваш глаз и глаз зрителя красивым и теплым желтоватым оттенком.
Следующий совет-рекомендация. Не забудьте взять с собой на вечернюю и ночную съемку хотя бы маленький фонарик. В ваших карманах или рюкзаке много места он не займет, вес вашей экипировки заметно не утяжелит. Но, тем не мене, будет весьма необходим при настройке фотокамеры на разные режимы работы.
Идем далее. Рекомендуем попробовать снимать в режиме Bulb Mode (B). Это такой режим, который позволяет затвор фотокамеры держать открытым сколь угодно долго. Хоть секунду, хоть час, хоть три часа. Выбор за вами. Нажали на спусковую кнопку – затвор открылся. Нажали на нее второй раз – затвор закрылся. Для чего это нужно? Если кратко – чтобы проработать детали, находящиеся в самых темных местах изображения. А поподробнее об этом почитайте в других источниках. Сейчас просто не хочется слишком перегружать эту статью информацией.
Вот еще о чем хочется сказать. Не стоит увлекаться очень длинными выдержками! Длительное время экспонирования приведет к повышению цифрового шума на изображении. Что это такое – подробно рассказывать мы сегодня тоже не будем. Почитайте в другом месте. Но если кратко, цифровой шум – это своего рода крапинки на изображении, похожие на зернистость, которая была когда-то раньше на фотографическом изображении на фотопленке. Чем продолжительнее время экспонирования – тем ярче и заметнее будет цифровой шум. Но утешим вас. Не все так страшно, как кажется. Для борьбы с шумом есть несколько способов. Первый – это снижение светочувствительности, или, по другому, значения ISO. Второй — обработка готового изображения в различных графических редакторах уже непосредственно на компьютере. И третий способ – некоторые современные фотоаппараты имеют функцию подавления цифрового шума непосредственно во время съемки. Как воспользоваться этой функцией – читайте в инструкции вашей фотокамеры. Добавим, что все вышеперечисленные способы подавления цифрового шума нужно использовать с большой осторожностью. Если очень сильно увлекаться этим, то потеряются детали в темных участках изображения.
Если вы захотите сфотографировать вечерний или ночной городской пейзаж так, чтобы на фотографии образовались красивые световые линии от движущихся автомобилей, то рекомендуем построить композицию изображения таким образом, чтобы в границах кадра присутствовало небо. Хотя бы небольшая его часть. Такие снимки обычно получаются очень интересными и красивыми.
И последнее замечание на сегодня. Если всё еще находитесь в раздумье, идти или идти на ночную съемку в город или за город, вспомните старинную, проверенную веками истину: прежде, чем сказать «нет», надо попробовать это сделать. Ну, а если вы еще совсем недавно начали заниматься этим увлекательнейшим делом, фотографией, то далеко не всё у вас может получиться с первого раза. Не отступайте от намеченной цели! Пробуйте второй, третий, десятый раз….. Еще и еще! Мастерство приходит с опытом. Не нужно ничего бояться! Рано или поздно, но успех приходит к тем, кто его добивается, а не отступает после первой неудачи!
Дмитрий Константинов о целях пейзажной фотографии
Дата публикации: 28.11.2013
Последний раз я писал о пейзаже в 2004 году. Что же изменилось в пейзажной фотографии за почти 10 лет? В техническом плане изменилось многое, большинство фотографов стали снимать на цифру, появилась возможность использовать HDR. В творческом плане ничего нового не нашли. Зато наклепали сотни тысяч очень качественных изображений всех сколько-нибудь фотогеничных мест планеты. И останавливаться на достигнутом никто не собирается. Клепают и будут клепать дальше, конца не видно. Смотреть на все эти суперкачественные красивые картинки уже никому не интересно. Они превратились в приятный, но монотонный фон для общения в соцсетях. Никто не запоминает авторов, нет смысла. Их тысячи, упоминать кого-то в разговорах бессмысленно, поскольку все равно его никто из собеседников не упомнит. Такое впечатление, что в отношении личностей, в пейзажной фотографии все закончилось Адамсом и Кенной. Причина проста и очевидна: с появлением цифровой фотографии фотосъемка пейзажа стала проста и доступна самым широким слоям населения. Информация о технологиях съемки и обработки доступна через Интернет и легко понятна. В результате редкое и прекрасное превратилось в обычный ширпотреб. Это плохо? Нет, это нормально. Мир меняется. Рефлексировать по этому поводу бессмысленно. Что делать? Снимать, как и раньше. Зачем? Вот несколько вариантов, выбирайте любой.
- Занимаясь пейзажной фотографией можно постигать сущность мироздания. Доступная и простая духовная практика. Методика проста. Не нужно сосредотачиваться на технической стороне съемки и качестве картинок. Фотография – не результат взаимодействия с ландшафтом, а повод для его созерцания.
- Самосовершенствование. Учитесь видеть больше видимого. Мир намного интереснее того, чем кажется на первый взгляд.
Визуальная картина мира часто несовершенна, фотограф волен её менять руководствуясь своими субъективными вкусами и пристрастиями. Создавайте свои миры. Не так много есть профессий, позволяющих создавать новую картину реальности.
Если вы хотите много осмысленно путешествовать, займитесь пейзажем.
- По смысловой насыщенности пейзаж – это хайку, а голые девушки – в лучшем случае стишок. И ничего с этим не поделать, поскольку первое воздействует в основном на разум, а второе на инстинкты. Хотя голые девушки любой ландшафт несомненно обогащают, с этим не поспоришь.
- Фотограф принимает участие в ритуальном танце с окружающим его миром, и от его искусства зависит, кто является ведущей фигурой в этом совместном действии.
- Зритель верит в правдивость фотографического изображения, и не верит живописи и цифровой графике. Так что если уж чем и заниматься, то фотографией, а не мазнёй кисточками и не стуком по клавишам.
- Сделай шаг в сторону от простого изображения фрагмента реальности — и ты уже в сфере неопределенности. Что есть магия? А вот эта самая неопределенность и есть магия. Причем высшего порядка. Покруче чем хрен на метле и пиротехнические эффекты.
- Как говорил известный американский фотограф Эллиот Портер: «Произведение искусства — это, прежде всего, плод любви». А пейзаж руками не схватишь, хочешь – не хочешь, а учишься любить платонически. Полезный опыт, особенно для людей склонных трактовать это понятие в контексте обладания.
- Некоторые люди думают, что для того что бы снять хорошую фотографию нужна некая идея. Это полная ерунда. Хорошие фотографии получаются только в том случае, если голова пуста. Не верите? Проверьте. Такая же история, как и со стихами.
Все любят красивые пейзажи. Но ведь уродство тоже существует… Может быть это ваша тема?
Начинающие фотографы часто делают гораздо более интересные фотографии, чем профессиональные, потому что не обросли стереотипами и клише. Если у профессионала уход от традиции в фотосъемке пейзажа – это волевой акт, то начинающий может делать нетипичные снимки не напрягаясь. Забить на правила — неплохой способ попытаться сказать что-то новое в искусстве.
- Сколько людей – столько и субъективных взглядов на реальность. Вы уверены, что ваш взгляд уникален и достоин внимания окружающих? Ну так докажите это, обучившись посредством фотоаппарата свою уникальность фиксировать.
Дмитрий Константинов
Правила и техника съемки пейзажа
На первый взгляд пейзажная фотография очень простой тип фотосъемки. Кажется, что достаточно лишь выйти с фотоаппаратом на улицу, выбрать достойный объект и нажать кнопку спуска затвора. Однако, увидев свои первые кадры, вы можете быть разочарованы. О том, на что следует обратить внимание при съемке пейзажа и как получить прекрасные снимки, вы узнаете ниже.
Объектив для съемки пейзажей
Начнем с того, что объективов, предназначенных исключительно для пейзажной съемки, не существует. Снимок, полученный длиннофокусным объективом, имеет меньше геометрических искажений, но, к сожалению, и меньший угол обзора. Короткофокусная (широкоугольная) оптика подойдет тогда, когда нужно получить больший угол обзора, глубину передачи перспективы или построить панорамное изображение. В то же время геометрические искажения перспективы, свойственные таким объективам, могут быть использованы как художественный эффект. Для съемки пейзажа можно приобрести широкоугольные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, например 14 или 18 мм. Альтернативным и более дешевым вариантом может стать приобретение зум-объектива (10–20 мм, 12–24 мм, 18–35 мм). В конце концов, можно использовать и китовый объектив (18–55 мм), который даст вам большую гибкость в выборе сюжета и станет отличным выбором для начинающего фотографа.
Следует отметить, что объективы, предназначенные для камер узкого формата, имеют шкалу фокусных расстояний в пересчете на угол зрения для стандартного, 35 мм, пленочного кадра. Поэтому для оценки угла обзора объектива для вашей цифровой камеры, необходимо учитывать ее кроп-фактор.
Светофильтры
Помимо объектива вам понадобятся светофильтры для съемки пейзажа. Они позволят существенно улучшить ваши снимки. Для съемки пейзажа лучше всего использовать градиентный и поляризационный фильтры.
Градиентный фильтр, верхняя часть которого затемнена, а нижняя полностью прозрачна. Градиентный фильтр позволяет приглушить яркость выбеленного, невыразительного неба или подчеркнуть его текстуру в пасмурную погоду.
Поляризационный фильтр применяется в тех случаях, когда нужно выделить голубое небо, облака на его фоне или особо подчеркнуть отражения в воде.
При выборе фильтров важно учитывать, что их применение на сверхширокоугольных объективах (18 мм и менее) может привести к нежелательному эффекту неравномерной засветки кадра и виньетированию.
Композиция
Перед началом съемки необходимо вспомнить основные правила построения композиции. Постарайтесь не располагать линию горизонта точно посредине кадра. Желательно построить композицию таким образом, чтобы она находилась ближе к верхней или нижней трети кадра. Избегайте центральной компоновки объектов, на которых вы делаете акцент. Еще с античных времен были хорошо известны правила, по которым объект, располагающийся вблизи точки «золотого сечения», имеет наиболее гармоничное восприятие. Мысленно разделив кадр на три равные части двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, скомпонуйте ваш кадр так, чтобы акцентируемый объект оказался в районе одной из точек их пересечений. Если же таких объектов несколько, никогда не располагайте их на одной линии.
Фото 1 |
|
Снимая пейзаж, разделите кадр на три хорошо выраженных плана — передний, средний и задний. При таком построении композиции ваш снимок приобретет необходимый объем.
[BANNER 4448]
Свет
Следите за освещением. Самое благоприятное время для съемки — до 10 часов утра и после 17 часов вечера (осенью и зимой эти границы, естественно, сужаются). В это время освещение наиболее мягкое и ровное. Используйте поляризационный фильтр для экспонирования чистого, безоблачного неба. С его помощью вы можете добиться глубокого и мягкого градиента: от легких дымчатых, до глубоких, бархатных оттенков (Фото 1).
Используя градиентный фильтр, добейтесь уменьшения яркости пасмурного, бесцветного неба и проявления текстуры облаков. Это придаст вашему снимку дополнительный объем. При включении фрагментов голубого неба в разрыве облаков действие градиентного фильтра на них будет эквивалентно действию поляризационного фильтра (Фото 2).
Старайтесь не перегружать ваш кадр излишними деталями. Порой придать кадру объем может самая простая композиция. Например, на этом кадре (Фото 3) при помощи людей удалось добиться оживления композиции, а при помощи всего одной детали — камня на переднем плане, скомпонованного возле точки «золотого сечения», — добиться объема.
Смело экспериментируйте с экпозамером, особенно в сложных условиях освещения. В съемке пейзажей очень важна максимальная глубина резкости, поэтому при съемке с рук предпочтительнее выставлять диафрагму F8–11, а при наличии штатива можно уменьшить ее и до F22.
Панорамы
Наконец, попрактикуйтесь в съемке панорам. Здесь следует руководствоваться несколькими правилами. Все будущие кадры вашей панорамы должны иметь одинаковый масштаб снимаемого объекта, поэтому не фокусируйтесь ближе или дальше него. Значение диафрагмы нужно оставить постоянным. Кадры нужно делать с некоторым нахлестом друг на друга. Иначе из-за недостатка информации на краях кадров программа по сшивке панорам не сможет собрать итоговую картинку. Можно воспользоваться функцией бреккетинга вашей камеры, чтобы избежать ошибок в экспозиции.
Фото 4
z
В качестве примера (Фото 4) можно привести панораму, собранную из двух кадров при относительном отверстии F8 и фокусном расстоянии объектива 28 мм. Объектив при этом был сфокусирован на бесконечность, а выдержка на всех кадрах равнялась 1/125 секунды.
12 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии
Независимо от того, являетесь ли вы опытным фотографом или только начинаете, все удивительные пейзажные фотографии, которые вы видите, имеют несколько общих черт. Реальность пейзажной фотографии такова, что вы полагаетесь не только на свои собственные способности и навыки видеть и составлять изображение, но и на мать-природу. Но независимо от того, с какой погодой вы столкнетесь, существует бесчисленное множество возможностей сделать захватывающие пейзажные фотографии.
Вот 12 советов, которым вы можете следовать, если хотите делать потрясающие пейзажные фотографии.
1. Местонахождение, местонахождение, местонахождение
Пейзажная фотография — это как планирование, так и сам процесс фотографии. У вас всегда должно быть четкое представление о том, куда вы собираетесь отправиться и в какое время дня вы сможете сделать лучший снимок. Узнайте, как читать карты, и поймите, как вы можете использовать их, чтобы найти идеальное место.Спланировав свое точное местоположение, вы сможете максимально использовать время, проведенное там, и гарантировать не только то, что вы доберетесь до своего местоположения безопасно и в кратчайшие сроки, но и найдете обратный путь (обычно после захода солнца).
2. Будьте терпеливы
Поразительно, сколько раз элементы сговорились, чтобы испортить идеально составленную фотографию. Пейзажная фотография требует терпения, на тот случай, если белое облачное небо разойдется ровно настолько, чтобы позволить солнцу пробиться сквозь него, чтобы вы могли сделать снимок.Главное — всегда позволять себе достаточно времени в каком-либо месте, чтобы при необходимости можно было подождать. Перспективное планирование также может вам очень помочь, поэтому не забудьте проверить прогноз погоды перед отъездом, чтобы максимально использовать возможности для той погоды, которая вам нужна.
3. Не ленитесь
Одна из причин, по которой мы часто поражаемся впечатляющими пейзажными фотографиями, заключается в том, что это вид, сделанный таким образом, которого мы никогда раньше не видели. Фотография, сделанная с вершины горы, чтобы добраться до нее, требует огромного количества времени и усилий — это вид, который большинство людей не увидят сами.Так что не полагайтесь на легкодоступные точки обзора, к которым все остальные могут просто подъехать и посмотреть. Вместо этого ищите те уникальные места (при условии, что до них безопасно добраться), которые предлагают потрясающие сцены, даже если они требуют решимости попасть туда.
4. Используйте лучший свет
Свет — один из важнейших факторов в любой фотографии, но особенно в пейзажной фотографии. На самом деле не имеет значения, насколько удачно это место, или как вы скомпонуете фотографию — если свет не передает сцену должным образом, изображение не получится.Лучший свет для пейзажной фотографии — рано утром или поздно вечером, когда полуденное солнце предлагает самый резкий свет.
Но часть проблемы пейзажной фотографии заключается в том, чтобы быть способной адаптироваться и справляться с различными условиями освещения; например, отличные пейзажные фотографии можно делать даже в ненастные или пасмурные дни. Ключ в том, чтобы как можно больше использовать лучший свет и иметь возможность влиять на внешний вид ваших фотографий с его помощью.
5. Носите штатив
Проще говоря, если вы хотите сделать лучшие фотографии в лучшее время дня и с максимально возможным качеством, то штатив — незаменимый элемент оборудования.Съемка в условиях низкой освещенности (например, ранним утром или ранним вечером) без штатива потребует увеличения ISO, чтобы избежать сотрясения камеры, что, в свою очередь, означает больше шума на ваших изображениях. Если вы хотите запечатлеть сцену, используя длинную выдержку или длинную выдержку (например, чтобы запечатлеть движение облаков или воды), то без штатива вы просто не сможете удерживать камеру достаточно устойчиво, чтобы избежать размытых изображений. дрожание камеры.
6. Увеличьте глубину резкости
Выбор глубины резкости — важная часть съемки потрясающих пейзажей.Пейзажные фотографии обычно требуют, чтобы подавляющая часть фотографии была резкой (передний план и задний план), поэтому вам нужна более глубокая глубина резкости, чем если бы вы снимали чей-то портрет. Но меньшая глубина резкости также может быть мощным творческим инструментом при правильном использовании, поскольку она может изолировать объект, сохраняя его резким, в то время как остальная часть изображения размыта. В качестве отправной точки, если вы хотите сохранить резкость большей части фотографии, установите камеру в режим приоритета диафрагмы (A или Av), чтобы вы могли управлять диафрагмой.Начните примерно с f / 8 и увеличивайте (f / 11 или выше), пока не получите желаемый эффект.
7. Подумайте о композиции
Насколько это возможно, вы всегда должны стремиться получить правильную композицию при съемке фотографии, а не полагаться на пост-продакшн. Если сцена выглядит некорректно, когда вы смотрите на нее в видоискатель, то в окончательном виде она не будет выглядеть хорошо. Есть несколько техник, которые вы можете использовать для улучшения композиции (например, правило третей), но в конечном итоге вам нужно научиться видеть сцену и анализировать ее в уме.По мере практики это станет второй натурой, но важно не торопиться.
8. Используйте фильтры нейтральной плотности и поляризационные фильтры
Фильтры нейтральной плотности и поляризаторы — незаменимый элемент комплекта для любого пейзажного фотографа. Часто вам нужно будет изменить доступный свет или даже попытаться улучшить естественные элементы. Например, если вы делаете фотографии, которые включают воду, вы можете обнаружить нежелательные отражения от солнца, в чем может помочь поляризационный фильтр, минимизируя отражения, а также усиливая цвета (зеленый и синий).Но помните, что поляризационные фильтры часто практически не влияют на сцену, если вы смотрите прямо на солнце или оно находится позади вас. Для наилучшего результата расположитесь под углом 45–90 ° к солнцу.
Еще одна серьезная проблема пейзажной фотографии — получить сбалансированную экспозицию между передним планом, который обычно темнее, и ярким небом. Градуированные нейтральные фильтры помогают компенсировать это за счет затемнения неба и сохранения яркости переднего плана. Это можно воспроизвести при пост-обработке, но всегда лучше попытаться сделать снимок как можно точнее прямо в камере.
9. Используйте гистограмму
Гистограммы — важный инструмент в фотографии, который вы должны стремиться научиться читать и использовать полученные данные для улучшения ваших фотографий. Гистограмма — это простой график, который показывает различное распределение оттенков в вашем изображении. Левая часть диаграммы предназначена для темных тонов, а правая часть диаграммы — для светлых тонов.
Например, если вы обнаружите, что большая часть графика смещена в одну сторону, это признак того, что ваша фотография слишком светлая или темная (переэкспонированная или недоэкспонированная).Это не всегда плохо, и некоторые изображения отлично работают в любом случае. Однако, если вы обнаружите, что ваш график выходит за левый или правый край, это показывает, что у вас есть части фотографии с потерянными деталями (чисто черные области, если гистограмма выходит за левый край, и чисто белые, если она выходит за правый край. ). Этого следует избегать, поэтому, увидев свидетельства на гистограмме, вы сможете исправить это, перекомпоновав изображение или компенсировав экспозицию.
10. Никогда не соглашайтесь на хорошую фотографию
Это верно для любой фотографии, которую вы делаете. Неважно, пейзаж это или портрет; если вы можете сделать это лучше, то вам следует. Но часто из-за времени и усилий, которые требуются для пейзажной фотографии, люди соглашаются на хорошую фотографию, вместо того, чтобы ждать или возвращаться, чтобы сделать лучшую. Вы всегда должны стремиться сфотографировать что-либо в самое лучшее время и наилучшим образом, даже если это означает подождать или вернуться позже.
11. Съемка в формате RAW
Проще говоря, если ваша камера способна снимать фотографии в формате RAW, я рекомендую вам всегда снимать файлы RAW. Они содержат гораздо больше деталей и информации и обеспечивают гораздо большую гибкость при постобработке без потери качества. Помните, что вы всегда можете сохранять файлы RAW в любых других форматах, которые вам требуются, но вы не сможете сохранять файлы JPEG как файлы RAW, поэтому в конечном итоге вы ограничены качеством, с которым был снят JPEG.
12. Эксперимент
Для всех техник и правил, которые существуют, чтобы помочь композиции и процессу фотосъемки, всегда есть место для экспериментов. Цифровая фотография означает, что фотосъемка — это не зря тратить негатив (и не стоит денег), поэтому есть много возможностей иногда нарушать правила и свой собственный стиль. Даже если в большинстве случаев это не работает и изображение не выглядит великолепным, время от времени вы можете обнаружить драгоценный камень.
Пейзажная фотография — один из самых распространенных жанров, которыми увлекаются фотографы-любители и профессиональные фотографы.Приложив практику, упорный труд и терпение, вы сможете сделать потрясающие пейзажные фотографии, которые будут отлично смотреться в вашем портфолио.
Так что давай, покажи нам свои великолепные пейзажные снимки и не забудь поделиться своими советами и впечатлениями ниже.
Советы по съемке пейзажей — National Geographic
У всех нас был опыт: проезжая по красивому ландшафту, вы останавливаетесь на каждом живописном участке, чтобы на фотографиях было запечатлено величие того, что вы видите.
Вы приходите домой, смотрите на картинки и находите их плоскими и скучными.Здесь присутствуют все элементы, которые увлекали вас в то время, но не чувство. Почему?
Когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза скользят по нему и выборочно сосредотачиваются на тех элементах, которые нам нравятся. Наше поле зрения охватывает большую часть сцены, но наши глаза и мозг обладают способностью игнорировать все, кроме самых привлекательных деталей. Объективы, сенсоры или пленка не могут сделать это сами по себе. Им нужна помощь.
Время — самое важное вложение, которое вы можете сделать для получения хороших пейзажных снимков.Когда вы прибываете в место, которое никогда раньше не посещали, потратьте время на разведку — на машине или в походе в разные места, ища разные точки обзора. Возьмите с собой компас, чтобы выяснить, где будет восходить и зайти солнце, и представьте, как это место будет выглядеть при разном освещении. Это может потребовать некоторой практики, потому что вам также нужно смотреть туда, где не будет падать свет. Например, фотографируя каньон, вы можете увидеть, что западная стена будет красиво освещена ранним утром, однако, если каньон глубокий, восточная стена будет в такой полной тени, что ваша камера будет способна отображать только ее. как большая черная капля.Если это не тот эффект, который вам нужен, вам придется либо изменить свою композицию, либо снять ее позже днем, либо запланировать возвращение в пасмурный день, когда можно будет сфотографировать обе стороны.
ЛАНДШАФТНЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Текущая вода
Если река или ручей протекает через пейзаж, который вы снимаете, подумайте о его характере и о том, как передать этот характер в изображении. Большая медленная река выглядит и ощущается не так, как быстро движущийся горный ручей. Вода может быть центром внимания на изображении или может служить элементом вашей композиции — диагональной или другой ведущей линией, горизонтальной линией или формой, дополняющей другие элементы в кадре.
Внимательно ищите отражения в воде. Вы можете использовать некоторые отражения для улучшения изображения — например, цвета отраженных осенних листьев — но другие могут просто отвлекать. Возможно, вам придется немного переместиться, чтобы включить или удалить их, или вернуться, когда солнце находится под другим углом. Используйте поляризационный фильтр для устранения некоторых отражений и увеличения контраста; поверните его, пока не получите желаемый эффект.
Леса
Фотосъемка лесов представляет собой другой набор проблем.Во-первых, подумайте о характере леса, который вы хотите снимать, и о чувствах, которые вы хотите передать в своем изображении. Должен ли он быть темным и задумчивым или светлым и воздушным? Есть ли какие-нибудь особенности, которые помогут выразить то, что вы к этому думаете?
Как и на любой фотографии, найдите интересный объект. Это может быть один немного другой ствол дерева, извилистая дорога или цветное пятно на цветущей лозе. Что бы это ни было, сочиняйте так, чтобы привести к этому зрителя. Ищите лучи света, проникающие через полог или одно место на лесной подстилке, прямо освещенное солнцем.
Снимаете ли вы в сторону леса или снимаете изнутри, ищите узоры, линии и другие элементы композиции, которые вы можете использовать. Попробуйте использовать как широкоугольные, так и телеобъективы. Широкоугольный объектив, смотрящий на деревья, заставит их взлететь; телефото сожмет ряд стволов. Лягте и смотрите прямо сквозь ветви; взобраться на дерево, чтобы посмотреть вниз по тропинке.
Равнины и прерии
Широко открытые пространства, такие как равнины и прерии, являются одними из самых сложных пейзажей для хорошей фотографии, потому что часто в них отсутствует очевидная достопримечательность.В большинстве случаев вы пытаетесь донести до людей огромные масштабы сцены. Тем не менее, помните, что зрителям нужно что-то, на чем можно сосредоточиться. Найдите элемент, свойственный этому месту, и используйте его как достопримечательность, которая что-то говорит о сцене и придает ощущение масштаба. Вы не хотите, чтобы глаза зрителя бесцельно блуждали по кадру, поэтому используйте все, что может быть доступно, чтобы привести его к изображению — например, извилистую дорогу, ручей или линию забора.
Как и любой лес, каждая равнина имеет свою индивидуальность, поэтому ищите вокруг, пока не найдете угол и композицию, которые ее отражают.Что самое главное в этом месте? Подумайте о небе. Вы хотите много или мало? Чистое голубое небо может лучше всего отражать характер одной равнины, а надвигающийся шторм — другой. Помните правило третей. Если небо важно, разместите горизонт по нижней трети кадра. Если это не так, положите его на верхнюю треть.
Пустыни
Ищите способы показать суровую природу и красоту пустынь. В середине дня найдите волны, вызванные жарой.Используя длинный объектив, чтобы сжать их, вы получите драматические снимки, которые действительно говорят «горячие». Пустыни также являются прекрасным местом для фотографий звезд. Здесь нет влажности и обычно нет земного света, который бы мешал, поэтому звезды кажутся более многочисленными и необычайно яркими. Наблюдайте, как цвет песка меняется в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Подумайте, как передать характеристики пустыни. Общий план может лучше всего изобразить одну пустыню, в то время как крупный план одного растения, борющегося за выживание на стороне дюны, может лучше всего представить другое.
Подумайте о том, чтобы включить солнце на вашу фотографию — это один из верных способов сказать горячее и резкое. Но снимать солнце сложно. В ясный день солнце настолько яркое, что измеритель вашей камеры будет недоэкспонировать все остальное в кадре. Снимайте в ручном режиме или снимайте показания без солнца в кадре, нажимая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы удерживать экспозицию, а затем перед съемкой повторно кадрировать. Если вы снимаете на пленку, часто используйте брекетинг, чтобы получить желаемую экспозицию. С помощью цифровой камеры проверяйте изображения во время съемки.Обычно лучше всего подходят широкоугольные объективы, потому что падающее солнце занимает меньше изображения, но они чувствительны к бликам. Преимущество зеркальных фотокамер в том, что вы можете видеть блики при кадрировании изображения.
Морские побережья
Взгляните на эти разные сцены: спокойный тропический остров с бирюзовой водой, плещущейся на белом песчаном пляже; штормовые волны бьют по скалистому берегу Новой Англии; плотно упакованный пляж для отдыха. Какой берег вы фотографируете и как лучше всего его передать? В какое время суток, в какую погоду и в какое время года лучше всего проявлять свой характер? Это те вопросы, которые нужно задать себе во время поиска подходящей точки обзора и композиции перед съемкой.Каждая береговая линия чем-то отличается. Покажите разницу в ваших изображениях.
После того, как вы задумались о характере берега, поищите элементы, которые можно использовать, чтобы усилить чувство, которое вам нужно. Пальмы — хороший каркас для тропического пляжа; брызги воды, падающие на камни, добавляют драматизма неровной прибрежной сцене. Как и в пустыне, будьте осторожны с песком. В ветреную погоду обязательно защитите камеру и объективы от песка. Не открывайте камеру обратно, если вы не находитесь в хорошо защищенном месте.
Горы
Горы, которые вы снимаете, грубые или изношенные, угрожающие или очаровательные? Какие чувства вы испытываете к ним? Ищите элементы, которые усиливают ваши чувства и передают их зрителю. Какая композиция, ракурс, свет и погода кажутся наиболее подходящими? Ищите выразительные детали, которые также отражают дух гор.
Пейзажная фотография — 25 советов по созданию великолепных пейзажных фотографий
Пейзажная фотография, несомненно, одна из самых полезных и приятных форм фотографии.Кто не хочет больше выходить на улицу, подышать свежим воздухом и приобщиться к природе? Независимо от того, хотите ли вы запечатлеть величественные заснеженные горные вершины, упорядоченную структуру горизонта мегаполиса или спокойные волны, плещущиеся на обсаженном пальмами островном пляже, эти советы по пейзажной фотографии помогут вам максимально эффективно использовать вашу следующую фотоэкспедицию.
Что такое пейзажная фотография?
Пейзажная фотография — это искусство создания изображений, в которых воплощена сущность природы и природы.Великолепный пейзажный снимок переносит зрителя и дает ему ощущение присутствия и видения чего-то невероятного. Как пейзажный фотограф вы хотите, чтобы зритель почувствовал эмоции, которые вы испытали при съемке фотографии. Всем хочется запечатлеть красоту новых локаций. Даже если вам посчастливилось побывать в самых красивых местах на Земле, фотография — это бесконечный процесс обучения и развития.
Мы составили список советов и идей, которые помогут вам во всем, от планирования до композиции, от фотографического оборудования до лучших методов постобработки.Следуйте этим советам, чтобы сделать захватывающие уникальные пейзажные снимки.
Для большего вдохновения прочтите интервью пейзажного фотографа Рикардо Мартинеса о том, как оставаться верным моменту и экспериментировать с техниками, стилями и ракурсами, чтобы стать лучшим пейзажным фотографом.
Вот наши 25 лучших советов по пейзажной фотографии, чтобы сделать потрясающие пейзажные фотографии:
1. Спланируйте, куда идти
Исследование локаций может быть одной из самых увлекательных частей съемки пейзажей.Будь то любимое место, в котором вы бывали миллион раз, или совершенно новое место вдали от вашей домашней базы, небольшое исследование может иметь большое значение для планирования наилучших возможных снимков. Вы можете использовать онлайн-карты, чтобы спланировать свой маршрут к месту и различным точкам обзора, которые, по вашему мнению, сделают лучшие снимки. При проведении исследования вы должны помнить о популярных достопримечательностях и местах, чтобы получить наилучшие результаты.
2. Спланируйте, когда ехать
Когда у вас появится представление о том, куда идти и как туда добраться, подумайте, когда вы хотите быть там.Вам нужно будет выделить достаточно времени, чтобы лично осмотреть место, настроить свое снаряжение и передвигаться по нему. Но помимо этого, вы захотите спланировать лучший свет. Возможно, вы сделаете несколько пробных снимков и поймете, что действительно хотите вернуться на закате или даже после наступления темноты. Если говорить еще больше, то некоторые виды идеальны в определенное время года. Дымные горы прекрасны в любое время, но осенью, когда цвета меняются, они волшебны. А как насчет радуги, которую делают на водопаде Йосемити только раз в год? Думайте о своей экспедиции с учетом времен года.
3. Подумайте о «переделке»
Тот факт, что вы сняли место, не означает, что вам нужно с этим покончить. Если вы отлично провели время, снимая место, и после этого были очень впечатлены фотографиями, подумайте о поездке обратно. Фотография, как и любое занятие, — это познавательный опыт. С каждой поездкой в поле мы узнаем все больше и больше о себе, нашем оборудовании и окружающей среде. Вернувшись в то же место после того, как мы увидим некоторые результаты, вы вдохновитесь новыми идеями для новых ракурсов и новыми подходами, которые нужно опробовать.Вы также можете пройти немного дальше и копнуть глубже. Вы также можете попробовать посетить это место в другое время дня, чтобы получить разные результаты.
4. Выберите лучшую камеру для пейзажной фотографии
Подумайте о выборе камеры. Лучшая камера для пейзажной фотографии — определенно камера с полнокадровым сенсором и хорошим широкоугольным объективом, но иногда лучшим объективом для пейзажной фотографии может быть зум-объектив или телеобъектив.Для получения самых резких пейзажей лучше снимать при f / 16 или даже f / 22. Высокое значение диафрагмы позволяет фотографу запечатлеть детали как на переднем, так и на заднем плане. Важно, чтобы все было в фокусе на ваших пейзажных снимках. Фотоаппараты «Наведи и снимай» редко обладают способностью превышать f / 8. Цифровые зеркальные фотоаппараты с их многочисленными вариантами объективов и ручными настройками позволят получить лучшие пейзажные изображения. Более того, цифровые зеркальные камеры оснащены датчиками большего размера, которые позволяют получать более детализированные и четкие изображения, что делает их лучшей камерой для пейзажной фотографии.Новые беззеркальные камеры также отлично подходят для пейзажей, и у них есть дополнительное преимущество, заключающееся в том, что они меньше и легче, чем зеркальные фотоаппараты старой школы.
5. Поляризация
Круговой поляризатор — один из самых эффективных приемов пейзажной фотографии в профессиональной сумке для фотоаппарата, так что не выходите из дома без нее. Этот волшебный кусок стекла отличает профессиональных художников от стрелков и стрелков, и есть несколько ситуаций, когда поляризатор не заставит ваши фотографии сиять.В любой дневной сцене поляризатор позволяет вам управлять светом в небе, делая блюз и облака более драматичными и четкими. Находясь рядом с водой, поляризатор позволит вам контролировать, ограничивать или даже устранять отражения. Вы можете увидеть рыб, плавающих над тропическими рифами или скалами у подножия горного ручья.
6. Сделай его темным
Фильтры нейтральной плотности — еще один отличный инструмент в арсенале фотографа. Фильтры нейтральной плотности делают сцену темнее, чем она кажется, за счет уменьшения света, попадающего в камеру.Если вы хотите сделать снимок с длинной выдержкой, но сцена слишком ярко освещена, чтобы это позволить, фильтр нейтральной плотности — то, что вам нужно. Фильтры ND неоценимы, когда вы хотите сделать воду гладкой при движении или когда хотите, чтобы облака неслись по небу. При правильном использовании фильтры нейтральной плотности могут создавать сюрреалистическое, похожее на живопись качество, особенно с морскими пейзажами и водопадами. Если вас нет дома, но ваше оборудование дома и вы видите то, что хотели бы запечатлеть, прочтите нашу статью о советах по мобильной фотографии.
7. Градуированные фильтры
Иногда нам не нужно, чтобы фильтр влиял на всю фотографию, поэтому градуированные фильтры нам пригодятся. Если вам нужен фильтр нейтральной плотности, чтобы затемнить переэкспонированное небо, используйте фильтр с градуированной плотностью. Они бывают практически в любых комбинациях, которые вы можете пожелать, но в первую очередь следует использовать фильтр половинной нейтральной плотности с 1 или 2 ступенями.
8. Широкоугольные объективы — король
Лучший объектив для пейзажной фотографии — не всегда широкоугольный, но обычно так и есть.Бывают моменты, когда вам нужно сосредоточиться на мелких деталях, например, на восходе луны над далекой горной вершиной. В этих редких примерах вам пригодятся зум-объектив или телеобъектив, которые помогут нестандартно мыслить о ваших композициях. Но, тем не менее, ваш любимый широкоугольный объектив хорошего качества для съемки пейзажей станет вашим любимым объективом. Даже если ваш объект невелик, лучше всего подойти к нему с помощью широкоугольного объектива, а не увеличивать масштаб с помощью более длинного объектива.
9. Три ноги лучше, чем две
Один из наиболее важных аспектов пейзажной съемки — это получение максимально резких деталей на большой площади. При съемке с низкой выдержкой, обычной в пейзажной фотографии, штатив станет вашим новым лучшим другом. Выберите штатив, который достаточно мощный для вашего самого тяжелого снаряжения, но при этом достаточно портативный, чтобы не быть обузой. Если ваш штатив слишком тяжелый и громоздкий, вам придется оставлять его дома дольше, чем следовало бы.
10. Драматическое небо и важность облаков
Бла-небо делает фото бла-бла. Хотя золотые часы на рассвете и в сумерках могут сделать красивыми даже самые унылые пейзажи, рассмотрите все возможные варианты. Облака часто добавляют фото интереса и драматизма. Даже всего несколько кучевых клубочков в хорошую погоду могут изменить мир к неинтересному ландшафту. Полосатые перистые облака отражают розовый и оранжевый цвета во время заката, а драматические и контрастные кучево-дождевые грозовые облака полностью меняют тон фотографии.
11. Ночные снимки
Другой вариант — снимать ночью. Новые цифровые камеры обладают фантастическими способностями захвата света в условиях низкой освещенности. Астрофотография больше не предназначена только для людей с телескопами и специализированным оборудованием. Широкоугольный объектив, установленный на прочный штатив и прикрепленный к вашей любимой зеркальной камере, может снимать удивительные, захватывающие ночные сцены, которые сделают ваши пейзажи похожими на страну фантастических фэнтези.
Фотография звезд требует небольшой практики и особого планирования.Если вы находитесь слишком близко к большим городам, у вас больше шансов получить яркое небесное сияние, а не Млечный Путь, заметный на ваших фотографиях. Исследуйте районы с темным небом и парки поблизости, чтобы избежать светового загрязнения. Конечно, астрофотография — это только верхушка айсберга, когда дело касается съемки после наступления темноты. Города и поселки с их шумными автомобилями, поездами и самолетами, образующими непрерывное плавное световое шоу, также предоставляют фотографам широкие возможности для создания потрясающих изображений.
12.Добавить интерес переднего плана
Великолепная пейзажная фотография действительно выделяется, когда она сбалансирована с глубиной. Это означает, что что-то должно быть на переднем плане: дерево персонажей, кусок коряги, парусник или горный ручей. Где бы вы ни были, ищите объекты переднего плана, которые помогут рассказать вашу историю. Остров вдали красив, но парусная лодка, пересекающая остров вдалеке, — это эпично. Горный хребет хорош, но озеро, окруженное лесом, отражает те горы, величественно.
13. Попробуйте включить в кадры людей или диких животных
Конечно, люди и дикая природа — прекрасные объекты для добавления глубины и интереса к пейзажным фотографиям, но их иногда игнорируют в пользу получения первозданных, нетронутых сцен, похожих на открытки. Вместо этого подумайте о том, чтобы позволить туристам, альпинистам и любителям активного отдыха рассказывать истории с помощью ваших изображений. В то время как прекрасный вид великолепен, вид человека в этой сцене приглашает нас, как мы представляем себя на его месте.
14. Настройки камеры для пейзажной фотографии
Современные зеркальные фотоаппараты обладают фантастической способностью быстро делать снимки и работать при очень тусклом свете. Конечно, есть компромисс в том, что снимки, сделанные при более высоких настройках ISO, очень зернистые. Это еще одна причина, по которой штативы так важны для пейзажных фотографов. Держите значения ISO как можно ниже. Это приведет к увеличению времени выдержки, но вы будете вознаграждены более качественными и резкими фотографиями.
Пейзажная фотография неизменно требует больших значений диафрагмы. Диафрагмы f / 16 или f / 22 не редкость. Это гарантирует, что объектив фокусирует детали как на переднем, так и на заднем плане с очень большой глубиной резкости. Для достижения высоких значений диафрагмы и низких значений ISO необходима длинная выдержка. При малых выдержках помните, что необходимо использовать штатив, чтобы избежать размытых изображений из-за тряски камеры. Отображение гистограммы на вашей камере может быть большим подспорьем для всех фотографов. При правильном использовании этот информационный дисплей может сказать вам, обрезаны ли яркие белые цвета или недоэкспонированы ли черные.Это может быть бесценным при настройке кадра и выборе настроек камеры для идеальной экспозиции.
15. Использовать формат RAW
ФайлыRAW содержат больше информации, чем их аналоги в формате JPEG. Хотя может показаться проще сохранить в камере в формате JPEG, вы потеряете ценную информацию, которая может быть важной во время постобработки. Благодаря возможности более точно настраивать цветовой баланс и детали экспозиции, разработка хорошего рабочего процесса с файлами RAW может быть неоценимой.
16. Композиция
Правило третей относится к пейзажной фотографии так же, как и к любой другой форме фотографии. Преимущество съемки пейзажей в том, что у фотографа гораздо больше времени, чтобы обдумать сцену и скомпоновать фотографию. Если ваша камера может накладывать сетку, включите эту функцию и используйте ее для компоновки изображений. Работайте над созданием потока на фотографии, который уводит зрителя в путешествие по сцене, которую вы снимаете. Куда вы хотите, чтобы они побывали? Ваша работа — направлять их туда.
17. Минимализм
Минимализм — это сокращение всего лишнего. Это отличное преимущество при съемке пейзажей, позволяющее не отрывать глаз от минимализма. Часто захват всей сцены — это слишком много для одной фотографии. Это идет рука об руку с предыдущим советом о композиции: сохраняя композицию простой и охватывая минимализм, мы можем использовать мелкие детали, чтобы рассказать всю историю, не перегружая зрителя.
18. Изменить точки обзора
Как пейзажные фотографы, мы не можем просить горы сменить позу.Наши модели не двигаются, поэтому мы вынуждены. Попробуйте как можно больше новых точек зрения и преимуществ. Много перемещайтесь. Попробуйте подняться высоко и опуститься ниже. Будь креативным.
19. Используйте ведущие строки
Ведущие линии — это композиционные элементы на фотографии, которые помогают направлять взгляд зрителя, когда он видит вашу работу. Дороги, реки, скалы, мосты или что-нибудь еще, что может предоставить зрителю путь для того, чтобы запечатлеть себя на фотографии. Как только вы поймете концепцию, вы найдете направляющие линии везде, где вы снимаете.Это простая техника композиции, которая может принести дивиденды в вашей фотографии.
20. Найдите движение
Еще один отличный способ добавить в сцену изюминки — это сосредоточиться на движении. Вода в ручье, автомобили на дороге или волны на пляже — все это размывается при более длительной выдержке, что характерно для глубоких и ярких пейзажных изображений. Фильтр нейтральной плотности может помочь вам достичь именно того эффекта, который вы ищете, сохраняя при этом детали сцены резкими и интересными.
21. Лагерь и заселение
Планируйте провести время в местах, которые вам нравятся.Вернись, когда свет изменится. Вернись после наступления темноты. Вернись с другими линзами. Если выбранное вами место находится слишком далеко от сети, подумайте о том, чтобы остаться на весь день, устроив пикник или даже разбив лагерь на ночь. Сделайте фотографию частью приключения. Именно по этой причине вы можете обнаружить, что ваши любимые пейзажи находятся недалеко от дома. Если к ним легко добраться и вы часто путешествуете по ним, вы увидите лучшее освещение, время года и ракурсы для того или иного места. Помните об этом во время следующей фотосъемки.Не торопись.
22. Сойдите с проторенной дороги
Сделаны съезды на обочину в горах и фото в парках. Конечно, вы не придавали этому особого значения, но есть шанс, что впечатляющие фотографии там уже делали раньше. Сойдите с тропы и найдите новые места, куда ступает меньше фотографов. Поищите другую перспективу и покажите миру, что там, если вы просто посмотрите немного глубже!
23. Не бойтесь пробовать новое
Прелесть съемки цифровой камерой в том, что попытка никогда не принесет вреда.Есть дурацкая идея для крутого фото? Просто попробуйте. В фотографии, может быть, даже больше, чем в других увлечениях, нет настоящих правил. Испытайте свои безумные идеи, получайте удовольствие, совершайте ошибки и, самое главное, извлекайте уроки из этих ошибок.
24. Сосредоточьтесь на мелких деталях
Как пейзажные фотографы, мы иногда слишком сосредотачиваемся на широкоугольном взгляде на мир. Ищите мелкие детали в сцене, у которой есть своя история, чтобы рассказать об этом месте в то время. Что уникального и особенного в этом месте и как можно увеличить его качество? Это не обязательно означает, что вам следует принять новое хобби в макросъемке, просто часто недостаток внимания к отдельным деталям делает некоторые пейзажные сцены загроможденными и запутанными.
25. Рассмотрите альтернативы традиционным цветным фотографиям
Фотография с высоким динамическим диапазоном становится все более популярной. Он хорошо подходит для пейзажей, потому что добавляет деталям и глубине вашим фотографиям. Плохой HDR повсюду: он может быть отвратительно нереалистичным и перенасыщенным. Но при хорошем HDR можно получить прекрасные результаты, которые невозможно воспроизвести с помощью одной экспозиции. С натренированным взглядом и немного терпения HDR может вывести пейзажную фотографию на новый уровень.Даже если вы не будете использовать эту технику при каждой съемке, в конечном итоге вы найдете определенные места и ситуации освещения, которые созданы для съемки в HDR. HDR-фотография достигается путем получения нескольких экспозиций одного и того же изображения с брекетингом и объединения их в одно правильно экспонированное изображение во время постобработки.
Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели более классически, подумайте о съемке черно-белых пейзажей. В то время как сегодня многие фотографы изменяют свои фотографии постфактум во время постобработки, любой, кто снимал черно-белые изображения, скажет вам, что это требует большего обдумывания и планирования, чем это.Без данных о цвете ваш пейзаж меняется. Гораздо важнее глубокие контрасты. Темные тени — преимущество, а драматическое освещение только помогает сцене обрести форму. Во время съемки подумайте о возможности черно-белой фотографии и считайте ее частью съемки, а не пост-обработкой.
Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио за считанные минуты. Встроенный интернет-магазин, клиентские галереи и блог.
Начать бесплатную пробную версиюИнтервью: Пейзажный фотограф Рикардо Мартинес о том, чтобы оставаться верным настоящему моменту
Рикардо Мартинес из Чили, инженер, увлекающийся фотографией.Он работает над тем, чтобы заняться фотографией из путешествий в качестве своей постоянной карьеры. Посетите его потрясающий сайт-портфолио.
Расскажите немного о себе?
Я инженер, очень увлеченный фотографией. С годами это увлечение приобрело огромное значение в моей жизни. Я путешествую столько, сколько могу, поэтому мне удалось сфотографировать несколько стран удивительной красоты. Я пытаюсь направить свою жизнь на путешествия и особенно на пейзажную фотографию, потому что это доставляет мне огромное удовлетворение и радость.Я планирую продолжать заниматься этим и, возможно, в будущем буду вести собственный фотографический бизнес.
Ознакомьтесь с некоторыми советами о том, как начать свой фотографический бизнес.
Расскажите о своем детстве и взрослении в Чили?
Надо сказать, это было счастливое детство. Но любопытно то, что ничто не указывало на то, что я собираюсь так увлечься фотографией. Возможно, ключевым моментом было то, что в детстве я много путешествовал по Чили и имел возможность восхищаться красотой этой страны.Чили в то время было далеким и необычным местом для посещения, что было важно, потому что многие природные ландшафты были нетронутыми, что делало мой контакт с природой более дикой природой и, следовательно, заставляло меня ценить их больше.
Вы учились на инженера. Как вы начали заниматься фотографией?
Это было постепенно. Я не знал, что фотография будет иметь такое значение в моей жизни. Все началось с деловой поездки в Соединенные Штаты, где несколько лет назад я без особых ожиданий купил свою первую зеркальную камеру (Nikon D50 с комплектом объективов).
Но после нескольких месяцев использования я сделал сотни пейзажных фотографий в пустыне Атакама. Это был потрясающий опыт, поэтому я начал серьезно относиться к фотографиям. Я купил еще два объектива и начал изучать фотографию. В итоге я посвятил много свободного времени практике и изучению постобработки. Это было началом.
Как бы вы описали свой стиль фотографии?
Достаточно просто. Мне нравится запечатлеть красоту мест, которые я посещаю, ничего особенного.Я стараюсь запечатлеть момент и изобразить его на фото, оставаясь верным ему, как я прожил этот момент. На протяжении многих лет я изучал несколько техник и стилей, но теперь я больше сосредоточен на том, чтобы просто сделать снимок и показать момент своими глазами.
Как туристический фотограф, вы много фотографировали Чили. Как пребывание в Чили повлияло на вашу работу?
Я должен сказать, что это оказало большое влияние. Чили — чрезвычайно красивая страна, ее длина составляет почти 4400 километров, и мне очень повезло сфотографировать ее с севера на юг, от пустыни Атакама до чилийской Патагонии.Это страна контрастов и очень своеобразная страна. Удивительная и ошеломляющая красота Чили сильно вдохновила меня в работе и подтолкнула меня к достижению высоких стандартов в пейзажной фотографии. Куда бы я ни путешествовал, я всегда помню о красоте Чили, и чем больше я путешествую, тем больше я люблю эту страну.
Какие места, где вы снимали больше всего, за пределами Чили?
У меня была возможность побывать в нескольких странах: Исландия, Марокко, Турция, Испания и т. Д.В каждом из них есть своя красота, но я почему-то влюблен в пейзажи Шотландии и Ирландии. В них есть что-то, что кажется мне мистическим и волшебным, возможно, это история замков и великолепных пейзажей, я не уверен, но мне очень нравится путешествовать в эту часть мира в любое время.
Какие проблемы и преимущества у пейзажного фотографа?
Что ж, для меня, в частности, проблема пейзажного фотографа — это найти время, чтобы путешествовать по разным местам, будучи штатным инженером.До сих пор мне удавалось решать эту проблему, находя время в собственном отпуске и используя все возможные праздники в году для путешествий, но я должен сказать, что это было довольно сложно. Кроме того, вы должны очень тщательно спланировать каждый аспект места, которое вы посещаете, например, вы должны учитывать время года, в которое вы путешествуете, время дня, свет, иметь дело с другими людьми и фотографами, которые ищут одно и то же место и т. д. Поэтому важно быть готовым решать все эти вопросы в тех местах, которые вы посещаете.
Что касается преимуществ пейзажного фотографа, это связано с тем, чтобы получать удовольствие от мест, которые вы посещаете, и на мгновение оставить фотографию в стороне. Путешествовать по миру, изучать разные культуры, разговаривать с другими людьми и т. Д. — это для меня очень важно. Путешествия заставили меня расти не только как фотограф, но и как личность. Я смог прожить разные, обогащающие события, которые имеют для меня большое значение.
Церковь в ИсландииЧто мы найдем в вашей камере и комплекте оборудования для пейзажной фотографии?
Что ж, в каждом месте есть свои проблемы, но пока я сократил список до нескольких соображений.Во-первых, я стараюсь путешествовать налегке, насколько могу, с одним корпусом камеры и максимум двумя или тремя объективами. Конечно, я всегда беру с собой как минимум еще две батарейки для камеры, кучу запасных SD-карт и фонарик на всякий случай.
Во-вторых, важно иметь надежный, легкий и прочный штатив. В пейзажной фотографии важно получать как можно более резкие фотографии, поэтому хороший штатив — ключ к успеху. Вы должны выбирать в соответствии с вашими потребностями, но выбирайте хорошо.
Какое ваше любимое изображение из снятых вами?
Это изображение, которое я сделал в пустыне Атакама, получившее награду на национальном конкурсе и мое первое первое место в фотографии, которое доставило мне большое удовлетворение.Помимо самой фотографии, этот момент дал мне толчок продолжать верить в свою работу и свой талант. Это была отправная точка приключения, которое привело меня к этому моменту.
Вы любите красоту мест, в которые путешествуете, просто как путешественник?
Стопроцентно! Каждый раз, когда я путешествую, меня больше всего поражает красота мест, которые я посещаю, каждое путешествие и каждое место глубоко затронуло мою душу, а фотография заняла второе место, потому что я так поражен красотой тех мест, которые Я хочу показать их миру через свои фотографии.
Я думаю, что мне больше нравится красота мест, которые я посещаю, опыт, который я пережил, и фотография — способ показать эти чувства.
CapadocciaКак вы продвигаете свою работу?
Я начал с использования типичных веб-сайтов с профилями фотографий, доступных в то время, пытаясь привлечь внимание пользователей своими фотографиями. Затем я начал участвовать в нескольких национальных фотоконкурсах. Это был поворотный момент, я выиграл несколько конкурсов, и после этого дела пошли на лад.Со мной связались международные фотожурналы, я продал несколько фотографий National Geographic и другим журналам и местным компаниям.
После этого я решил продвигать свою работу более профессионально, поэтому я открыл свой собственный сайт-портфолио на Pixpa. Теперь я добавил рекламу на Facebook и начал продавать фотографии на нескольких фотостоках. Все идет нормально.
Как ваш сайт помог вам?
Это очень помогло моему бизнесу, теперь, когда у меня есть централизованный веб-сайт, где вся моя контактная информация, фото-портфолио и навыки доступны для возможных клиентов, что делает мой бизнес более профессиональным.
Фактически, все мои основные деловые контакты были установлены через веб-сайт, а не через мои старые фото-профили (Flickr, 500 пикселей).
Кроме того, Pixpa предложила мне красивые шаблоны портфолио для демонстрации моих работ. Это было большим улучшением.
*****
Заключение
И один из наших последних советов по пейзажной фотографии: помните, что нет никаких правил и ничто не высечено на камне. Прежде всего, пробуйте новое и проявляйте творческий подход.Эти советы — только начало художественного пути, чтобы соединиться с природой и запечатлеть красоту Земли. Независимо от того, куда приведет вас ваше приключение, эти советы по профессиональной пейзажной фотографии — отличное место для начала. И так, чего же ты ждешь? Отправляйтесь в путешествие, исследуйте проторенные дороги и сделайте сотни снимков, чтобы совершенствоваться в своем ремесле. После того, как вы изучили правила, освоили технику и нажали несколько потрясающих изображений, пора продемонстрировать свою работу на веб-сайте профессионального онлайн-портфолио.
12 советов по созданию великолепных пейзажей
Обучение созданию красивой пейзажной фотографии может занять много времени, но есть определенные шаги, которые вы можете предпринять, чтобы облегчить этот процесс. Эти советы не сделают вас пейзажным фотографом мирового класса за ночь, но они помогут вам начать совершенствоваться и направят вас в правильном направлении.
Изучите основы
Улучшение пейзажной фотографии начинается с изучения и понимания основ.Как и в случае с любым другим ремеслом или навыком, понимание основ — самый важный шаг к обучению. Это весело? Возможно, нет. Но вы будете благодарить себя за то, что приложили усилия в будущем.
Треугольник экспозиции, ISO, диафрагма и выдержка — это основы фотографии, которые вам необходимо изучить. Несмотря на то, что для начала это кажется сложным, я могу гарантировать, что это не займет много времени, прежде чем вы узнаете это как свои пять пальцев! Для начала рекомендую прочитать нашу серию «Введение в основы пейзажной фотографии».
Стреляйте чаще
Проще говоря: чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете. Это особенно важно на ранних этапах, когда вы все еще изучаете основы.
Не бойтесь брать с собой фотоаппарат. Неважно, если вы не видите отличный снимок, сделайте несколько снимков, чтобы почувствовать, как работают вместе ISO, диафрагма и выдержка.
Более частая съемка позволяет лучше понять камеру и быстро увидеть, как различные элементы работают вместе.Вы не только быстрее усвоите основы, но и начнете замечать улучшения в своих композициях.
Дело не в фотоаппарате или объективе
Удивительно часто я слышу, как люди говорят: «Если бы у меня была только лучшая камера или объектив, мои изображения были бы намного лучше». Это 100% чушь * т! Лучшая камера автоматически не сделает вас лучшим фотографом. Фактически, высококачественная цифровая зеркальная фотокамера намного более продвинута, поэтому есть вероятность, что вы будете использовать автоматический режим.
Хотя для получения лучших изображений необходимо определенное оборудование, камера — это камера. Вы не заметите больших различий, пока не распечатаете большие отпечатки или не выполните определенные действия, например, ночную фотосъемку или не используете режим лампы накаливания. Начните проводить время за фотографией, а не жаловаться на камеру; вот что заставит вас улучшить свои пейзажные фотографии!
Использовать фильтры
Фильтры считаются важными для пейзажной фотографии. Это правда, что некоторые методы (например, фотография с длительной выдержкой) могут быть достигнуты без фильтров, но качество не будет таким же.Большинство пейзажных фотографов не оставят своих фильтров без фильтров, так как они могут быть полезны для большинства изображений.
ND и градуированный нейтральный фильтр в квадратной системе фильтровНаиболее распространенными фильтрами являются фильтры нейтральной плотности, круговые поляризаторы и градуированные фильтры нейтральной плотности. УФ-фильтры также широко используются, но они не повлияют на ваши изображения. Основное назначение УФ-фильтров — защитить переднюю линзу объектива.
Используйте штатив
Второй элемент оборудования, который следует считать незаменимым для пейзажной фотографии, — это штатив.В идеале это должен быть прочный штатив, а не 20 долларов из магазина электроники.
Поскольку пейзажные фотографы часто работают в суровых условиях или оказываются в странных положениях, вам нужно сразу же инвестировать в качество. Возьмите это у человека, который не сразу инвестировал в качество и в течение нескольких месяцев потратил на дешевые штативы столько же денег, сколько потратил бы на что-то более качественное.
Штатив необходим, потому что вам часто придется работать с выдержкой, которая слишком велика, чтобы держать ее с рук (по крайней мере, если вы хотите получить резкое изображение).
Съемка в формате RAW
Даже если вы только начинаете заниматься фотографией и еще даже не задумывались об обработке изображений, вы поблагодарите меня позже, если начнете снимать в RAW сегодня. Да, эти файлы намного больше, чем .JPG, и вам может понадобиться конвертер на определенных компьютерах, но преимущества намного больше.
Съемка в формате RAW позволила мне выделить больше деталей из теней.Проще говоря, файл RAW — это необработанный файл, который содержит наибольшее количество информации.Файл .JPG обрабатывается камерой и уменьшается в размере. Это означает, что вы можете извлечь больше деталей и информации из файла RAW без какого-либо ущерба для самого изображения.
Для получения дополнительной информации рекомендую эту статью из Школы цифровой фотографии.
Не бойтесь обращаться за помощью
Лично я фотограф, думающий о себе. Но это не значит, что я никогда не просил о помощи. Одна из величайших составляющих современной эпохи и социальных сетей — это то, насколько легко найти информацию в Google, блоге или напрямую от человека.Воспользуйтесь этим!
Не бойтесь отправить электронное письмо фотографу, которым вы восхищаетесь, или задать ему вопрос на Facebook. Несмотря на то, что многие профессионалы заняты и могут не ответить вам, не помешает попробовать.
Чтобы увеличить вероятность получения ответа, покажите, что вы уже провели некоторое исследование по этой теме. Не отправляйте просто электронное письмо с вопросом «какую камеру мне купить»? Показав, что вы уже провели некоторое исследование, вы с большей вероятностью получите лучший ответ.
У вас есть вопросы по пейзажной фотографии? Оставьте комментарий под одной из наших статей, и мы вам поможем!
Используйте Lightroom или Photoshop
Когда вы получите общее представление об основах, я рекомендую начать использовать Adobe Lightroom или Photoshop. Многие изображения выглядят великолепно прямо из камеры, к чему вы тоже должны стремиться, но часто небольшие корректировки продвигают изображение еще на один шаг вперед. В большинстве случаев небольшие корректировки тонального баланса и контраста будут полезны.
Обработка изображений — это огромная тема, и по ней существует множество различных мнений. Тем не менее, самое важное — найти стиль, который вам нравится, и оставаться верным своим ценностям.
Работа над композициями
Создание хороших композиций — одна из самых больших трудностей, с которыми сталкиваются фотографы, как начинающие, так и средние. Я слишком часто слышу, как новички утверждают, что им не нужна хорошая композиция, потому что цвета прекрасные или они используют фильтры.Пожалуйста, не попадайтесь в эту ловушку!
Освоение композиции — это то, на что уходят годы, и даже специалисты по композиции все еще работают над улучшением. Начав изучать композиции с самого начала, вы получите большую пользу в дальнейшем. Одна только хорошая композиция может сделать скучную картину ошеломляющей.
Композиция важна не только в пейзажной фотографии, но и во всех жанрах искусства. Будь то фотография, картины или даже музыка. Попробуйте сходить в художественный музей и изучить великую композицию!
Попробуй новые перспективы
Многие забывают об изучении новых перспектив.Как только у нас появляется штатив, мы ставим на него камеру и фотографируем более или менее только с той же высоты. Это заставит вас упустить много хороших возможностей.
Я часто снимаю фотоаппарат со штатива и изучаю местность с разной высоты и ракурса. Я буду стараться сидеть низко и стоять прямо, иногда я даже немного лазаю по кругу в поисках правильной перспективы. Это позволяет мне видеть пейзаж под разными углами, и довольно часто я нахожу лучшую перспективу, чем то, что я увидел сразу.
Не снимайте для копирования — снимайте для создания
С таким количеством изображений, которые ежедневно публикуются в Instagram, Facebook и других платформах, трудно не поддаться влиянию при посещении популярных мест. Возьмем для примера Исландию. Исландия быстро превратилась в одно из самых популярных мест для пейзажной фотографии (и не без оснований). Скорее всего, вы уже видели изображения знаменитого Скоугафосса или Гейсира раньше и, скорее всего, сами захотите их увидеть.
Проблема в том, что у нас уже есть распланированный имидж, когда мы посещаем такие места.Когда вы видели красивую фотографию фотографа, которым вы восхищаетесь, возможно, вы захотите сделать похожий снимок самостоятельно. Что я сейчас часто вижу, так это то, что люди садятся в том же месте, что и другие фотографы. Хотя в некоторых местах композиции ограничены, попробуйте хотя бы поискать что-то новое. Не ходите в место только для того, чтобы сделать снимок, который вы видели раньше. Где в этом удовольствие?
Нет ничего плохого в том, чтобы иметь изображения популярных мест, на самом деле я думаю, что большинство из нас делает, но как художники мы ограничиваем себя, если снимаем только для копирования.
Плохая погода может пригодиться для пейзажной фотографии
Мой последний совет для создания отличных пейзажных фотографий — использовать плохую погоду. Недавно я сделал обзор портфолио здесь, на CaptureLandscapes, и одно изображение, которое действительно выделялось среди остальных, было сделано в дождливый день. Так почему бы нам не пойти на фотосессию в дождь или туман? Часто это одни из лучших условий.
Выйдите на улицу и исследуйте окрестности, даже если погода плохая! Даже если у вас нет хорошего кадра, вы хотя бы немного подышали свежим воздухом.
Прилетел снег и сильный ветер, но атмосфера была захватывающей!Многие из моих любимых снимков сделаны в суровую погоду, когда я промок насквозь или замерз. При такой погоде часто получаются более захватывающие изображения и нечто отличное от того, что есть у большинства людей. Это ваше время для творчества!
Есть ли у вас какие-нибудь полезные советы о том, как сделать отличную пейзажную фотографию? Оставьте комментарий ниже и дайте нам знать!
9 лучших в мире советов по съемке пейзажей
Может быть, океан — ваша главная муза, или, может быть, вы не можете не щелкнуть затвором 28 раз, когда закат катится вокруг.В равной степени терпение, перспектива и немного удачи — лучшие пейзажные фотографии вернут вас туда, где вы когда-то стояли. Мы встретились с путешествующим по миру приключенческим фотографом Крисом Буркардом, чтобы узнать, как он делает эти отмеченные наградами кадры (и как вы тоже можете!).
Крис Буркард дает нам 9 лучших советов по пейзажной фотографии, без которых вы не захотите выходить из дома. Убери это, Крис!
Наконечник 01
Часы Золотого часа
Это лучшее время для съемки.По мере того, как солнце садится, свет становится мягче и не такой резкий для ваших объектов. Цвета более яркие. Контраст больше. А свет может создать драматическую обстановку, что делает его идеальным временем для творчества при съемке. Получайте удовольствие от силуэтов, теней, снимков заката и ракурсов.
Но они не зря называют его золотым часом, так что не тратьте время зря — солнце всегда садится быстрее, чем вы ожидали.
Наконечник 02
Создавайте перспективу с людьми
Включение человеческого элемента в пейзажную фотографию предлагает зрителю перспективу и помогает им понять величие обстановки.Такой подход помогает зрителю физически взаимодействовать с фотографией, помещая себя в этот кадр, как если бы он был там. Он также ясно показывает масштаб и динамику пейзажа по сравнению с человеком.
Ищете бонусные баллы? Следите за яркой и яркой одеждой — она помогает четко выделить объект, который будет выделяться на фоне пейзажа.
Наконечник 03
Отражение, чтобы расширить
Отражения на воде придают фотографии невероятную перспективу и динамичность.Композиция вашей фотографии выигрывает от дополнительной симметрии. Только избегайте ветреных дней — вместо этого стремитесь к спокойным дням, когда вода будет гладкой. Ищите углы, которые будут максимально отражать пейзаж.
Лучшая часть? Этого легко добиться … даже с камерой вашего смартфона.
Наконечник 04
Смените фокус внимания
Мы привыкли видеть мир на уровне глаз. Один из моих любимых советов по пейзажной фотографии — добавить немного разнообразия к вашим фотографиям, переключив фокус.Создайте вид с высоты птичьего полета, запрыгнув на скалу (или, если вам повезет, встаньте на краю каньона). Или сфокусируйтесь на переднем плане, установив камеру или смартфон на землю, чтобы создать кадр под низким углом.
Здесь есть на что увидеть не только на уровне глаз.
Наконечник 05
Посмотрите шире (с широкоугольным объективом)
Не выходите из дома без широкоугольного объектива для съемки таких необычных мест и пространств. Будь то в моем доме в Калифорнии или в дороге, меня редко ловят без объектива 16-35 мм f / 4.
Съемка со смартфона? Попробуйте Olloclip.
Наконечник 06
Увеличьте свое воздействие
Длинные выдержки — отличный способ проявить творческий подход к снимкам, позволяя оживить движение на ваших фотографиях. Это особенно заметно при движении воды. Чтобы добиться такого эффекта, вам понадобится цифровая зеркальная фотокамера. Уменьшите скорость затвора, обычно от 5 до 30 секунд. Водопады, берега пляжа и другие объекты выигрывают от этой техники.Не забудьте о штативе, иначе вы получите расплывчатые фотографии. Нет штатива? Попытайтесь стабилизировать камеру на устойчивом камне в крайнем случае!
Наконечник 07
Осветите его
Когда наступает вечер, возьмите налобный фонарь (или фонарик), чтобы добавить дополнительный интерес к вашим фотографиям. Вот несколько советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам добиться того же, что и на фотографиях ниже. С налобным фонарем попросите вашего объекта держаться как можно более неподвижно, чтобы луч выглядел как прямой свет, а не был расплывчатым или туманным (здесь также пригодится штатив).В зависимости от вашего местоположения вы также можете использовать налобный фонарь, чтобы осветить пейзаж впереди или вокруг вас, или просто направить его на небо для создания приятного эффекта светового луча.
Мой любимый трюк со светом? Добавьте источник света в свою палатку и сфотографируйте свой лагерь в сумерках. Бонусные баллы, если ваша палатка находится на вершине горы, песчаном пляже или — если вы чувствуете себя приключение — на краю обрыва!
Наконечник 08
В поисках звезд
Для тех, кто в глубине души, идите по-крупному.Звезды — одна из моих любимых вещей для съемки! Принесите штатив, держите F-Stop широко открытым и поиграйте с разными выдержками, которые покажут разницу в звездных следах (от длинных до коротких или даже от резких звезд). Поднимите ISO как можно выше, не создавая шума — который обычно находится в диапазоне от 1600 до 3200. Старайтесь снимать ночью, когда луна яркая, и избегайте городов или поселков, чтобы не попадать на свет от огней и улиц. лампы.
Наконечник 09
Catch Air
Не забудьте взять с собой широкоугольный объектив для съемки с воздуха.Находясь в самолете или вертолете, снимайте с короткой выдержкой и используйте поляризатор, чтобы убрать блики с воды и выделить изображение в целом. При аэрофотосъемке у вас есть возможность запечатлеть совершенно уникальную и необычную перспективу. Горы, реки и пейзажи принимают совершенно иную форму и форму, от которых очень легко захватывает дух.
Не забывайте свой инструментарий
Многие пейзажные снимки можно сделать без наворотов, но есть кое-что, что я всегда держу под рукой во время путешествий… Зарядные устройства Goal Zero Chargers, чтобы у меня никогда не кончался заряд, Nemo Camping Gear, чтобы обеспечить хороший ночной отдых (и несколько эпических снимков палатки), Ремни для камеры Peak Design, чтобы моя камера была в безопасности, штатив Induro для таких длинных выдержек и камеры Sony Чтобы запечатлеть все это, я рекомендую следующие модели: a7ii, 16-35 мм f / 4, 24-70 мм f / 4, a7s и 16-50 мм.
Готовы выйти? Примените эти советы к действию и для дальнейшего вдохновения отметьте Криса в Instagram или узнайте больше на его сайте.
Есть ваши фото? Создайте фотоальбом для путешествий.
Давайте технические
+ dSLR: цифровая зеркальная фотокамера с одним объективом. В цифровой зеркальной фотокамере зеркала направляют свет от объектива прямо туда, где находится ваш глаз в видоискателе. Крис использует Sony a7rii и следующие объективы: 16-35 мм f / 4, 24-70 мм f / 4, a7s и 16-50 мм.
+ выдержка: время, в течение которого затвор камеры открыт. Ваше изображение, измеряемое в секундах, изменяется в зависимости от времени, в течение которого свет попадает на датчик камеры.Более низкая выдержка в сочетании со штативом позволит вам снимать движение, тускло освещенные ситуации или звездные пейзажи. (5-30 секунд)
+ F-ступень: также называемая диафрагмой, f-ступень — это длина в диаметре, на которую ваш объектив открыт. Более низкие значения диафрагмы (1,4 — 3,5 и т. Д.) Создают меньшую глубину резкости и более размытый фон, позволяя вашей камере сфокусироваться на одном объекте. Более высокие значения диафрагмы (5,6 — 22 и т. Д.) Оставляют больше в фокусе, обеспечивая большую глубину резкости и более резкий фон.
+ ISO: прямая зависимость вашей камеры от светочувствительности. Как правило, используйте более низкие значения ISO (100–250 и т. Д.) В более светлых условиях и более высокие значения ISO (1600–3200 и т. Д.) В более темных условиях.
+ Поляризатор: поляризованный фильтр помогает удалить отражение и блики и усиливает цвет. Крис использует фильтры HOYA.
Пейзажная фотография
Пейзажная фотография — это искусство снимать природу и окружающую природу таким образом, чтобы зритель погрузился в сцену.Лучшие фотографии, от величественных пейзажей до интимных деталей, демонстрируют связь фотографа с природой и передают суть окружающего мира. Ниже вы найдете все статьи о пейзажной фотографии, которые мы написали за последнее десятилетие, в том числе наши доступные руководства и методы. Если вы хотите узнать все, что нужно знать о съемке красивых пейзажей, это место для начала.
Пейзажная фотография для начинающих
Это лучшие статьи, которые мы написали, чтобы помочь вам начать заниматься пейзажной фотографией, и расположены они в алфавитном порядке.Самое главное, вы должны знать основные настройки камеры и техническую информацию (например, диафрагму, выдержку, выдержку и резкость). После этого, если есть определенный тип пейзажного объекта, который вы хотите сфотографировать, вы также найдете здесь информацию.
Продвинутая пейзажная фотография
Если вы уже разбираетесь в основах пейзажной фотографии, возможно, пришло время изучить более продвинутые методы. Такие вещи, как гиперфокальное расстояние, экспозиция справа и наложение фокуса, не являются абсолютно необходимыми для изучения пейзажной фотографии, но они, безусловно, помогут вывести ваши снимки на новый уровень.
Оборудование
Вы можете делать хорошие пейзажные фотографии с помощью любого фотоаппарата, но вам все равно нужно знать, как им правильно пользоваться. Эти руководства содержат информацию о выборе подходящего оборудования для съемки природы и пейзажей, а также советы по использованию уже имеющейся у вас камеры.
Композиция
Композиция — одна из важнейших частей фотографии, независимо от того, что вы снимаете. Однако, в частности, что касается пейзажной и природной фотографии, вам нужно помнить о нескольких дополнительных вещах — мир природы не всегда может действовать так, как вы хотите! Ниже приведены наши основные советы по созданию ярких и красивых пейзажных фотографий и максимально творческому подходу.
Астрофотография
Одним из самых сложных и полезных видов пейзажной фотографии является астрофотография: съемка звезд, Луны и галактики Млечный Путь в ночное время. Ночная пейзажная фотография требует совсем других настроек камеры и техники, чем съемка днем, но изображения, которые вы принесете, будут стоить затраченных усилий.
Панорамная фотография
Многие фотографы хотят знать, как делать красивые панорамные фотографии, и обучающие материалы, представленные ниже, — лучшее место для начала.Это не самая сложная сторона фотографии, но вам нужно использовать правильную технику — как в полевых условиях, так и при редактировании изображений.
Постобработка
После того, как вы сделали красивую фотографию в поле, следующим шагом будет ее редактирование в программе постобработки. Особенно для пейзажной фотографии очень важна тщательная постобработка. Вы не хотите перенасыщать цвета изображения или добавлять слишком большой контраст, но вы все равно хотите получить интересный и красивый результат.Эти советы помогут вам туда добраться.
Эссе
Вы хотите несколько мотивационных статей, которые вдохновят вас на создание лучших пейзажных фотографий? Приведенные ниже эссе посвящены творческой и личной стороне фотографии природы, включая интервью с легендой пейзажной фотографии и драматический рассказ о съемке одного из самых диких событий природы.
Места
Если вы ищете место для следующей поездки в пейзажную фотосъемку, статьи ниже дадут вам хорошее представление о том, с чего начать.В дополнение к указанным ниже местоположениям, пожалуйста, не забывайте, что у нас есть большой список мест для фотографий, которые вы можете проверить на нашем веб-сайте.
Руководство по пейзажной фотографии
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14-30mm f / 4 S @ 18,5 мм, ISO 64, 20 секунд, f / 5,0
Пейзажная фотография — популярный жанр среди многих фотографов по ряду причин . В него относительно легко попасть, потому что даже самые простые камеры и объективы могут снимать потрясающие пейзажи. Он отлично подходит для тех, кто любит выходить на улицу и погружаться в природу.И, наконец, пейзажная фотография — это просто очень весело, потому что всегда есть чему поучиться.
Моё путешествие по пейзажной фотографии было долгим обучением, и за последние несколько лет я настолько улучшил свои навыки, что понял, что могу потратить остаток своей жизни на обучение. В этой статье я решил поделиться всем, что я знаю сегодня о пейзажной фотографии, с множеством советов, приемов и приемов, которые помогут вам начать работу.
Предисловие
Удивительно видеть, как быстро меняется мир вокруг нас.То, что казалось нетронутым и совершенным всего несколько лет назад, разрушается нами, людьми.
Одна из причин, по которой я полюбила фотографировать природу, заключается в том, что это мой способ показать людям, что красота вокруг нас очень хрупкая и изменчивая. И если мы не предпримем никаких действий сейчас, вся эта красота когда-нибудь перестанет существовать, не дав нашим будущим поколениям возможности наслаждаться ею так же, как мы можем сегодня.
Были сняты сотни фильмов, сделаны тысячи и тысячи отличных снимков, но мир их не слушает.Что мы можем сделать и есть ли надежда? Очень жаль, что мы действуем только тогда, когда нас поражает крупномасштабная катастрофа и неуравновешенная сила природы приходит в ярость.
Но мы, фотографы, должны продолжать показывать миру реальную картину — вырубку лесов на наших богатых землях, загрязнение, отравляющее наши пресные воды и вызывающее широко распространенные болезни, таяние ледников, исчезновение видов и многое другое. масштабные проблемы, влияющие на жизнь миллиардов людей во всем мире.Поэтому мы как фотографы обязаны показать реальное изображение.
Восход солнца в Dead Horse PointSONY SLT-A77V + DT 16-50mm F2.8 SSM @ 20mm, ISO 100, 1 sec, f / 8.0
Что такое пейзажная фотография?
Пейзажная фотография — это вид пейзажного искусства. В то время как пейзажное искусство было популяризировано западной живописью и китайским искусством более тысячи лет назад, слово «пейзаж», по-видимому, вошло в английский словарь только в 19 веке, исключительно как термин для обозначения произведений искусства (согласно Википедии).
Пейзажная фотография передает понимание мира через красивые изображения природы, которые могут включать горы, пустыни, реки, океаны, водопады, растения, животных и другие пейзажи или жизнь.
Хотя большинство пейзажных фотографов стремятся показать чистоту природы без какого-либо человеческого влияния, учитывая, насколько мир был изменен людьми, изображение природы вместе с искусственными объектами также можно считать формой пейзажной фотографии.Например, знаменитый Мормон-Роу в национальном парке Гранд-Тетон был популярным местом для фотографирования красивых Титонов на заднем плане, а старые амбары служили элементами переднего плана.
Съемка пейзажей включает три ключевых элемента: фотооборудование , навык / техника и свет . Давайте посмотрим на все три элемента по очереди.
Фотооборудование
Хорошее и надежное фотооборудование чрезвычайно важно для достижения наилучших результатов при съемке пейзажей.Если ваша камера может делать исключительные фотографии, но не выдерживает экстремально низких или высоких температур, она, безусловно, ограничивает ваши возможности. Поэтому лучше всего иметь камеру, которая может делать хорошие снимки и выдерживать суровые погодные условия.
Почему последнее важно? Потому что некоторые из лучших пейзажных фотографий сделаны в очень непростую погоду — во время шторма, после сильного снегопада, рано утром при отрицательных температурах и т. Д. Взгляните на следующую фотографию песчаных дюн, которую я сделал недавно:
NIKON D700 @ 50 мм, ISO 400, 1/640, f / 10.0Сначала вы могли подумать, что погода была хорошая и приятная, когда я сделал это фото. Но на самом деле ситуация была прямо противоположной — было очень холодно и ветрено, и песок бил мне в лицо, как ледяные снежинки, когда катишься на лыжах.
Nikon D700, который я нес в тот день, сильно пострадал: песок скапливался во всех вмятинах и отверстиях. Мое кольцо зума Nikon 24-70 мм было полно пыли, и я помню этот визг, который издавался у меня в течение нескольких месяцев, потому что я не мог удалить из него частицы песка.
К счастью, оба выжили, и впоследствии мне удалось сделать еще много изображений, подобных приведенному выше. И это только один пример; Я злоупотреблял своим фотоаппаратом бесчисленное количество раз и всегда полагался на него в самых сложных ситуациях.
А как насчет возможностей камеры? Независимо от того, насколько устойчива ваша камера к погодным условиям, она должна обеспечивать четкое и яркое изображение и обеспечивать достаточное количество функций, чтобы вы могли снимать даже самые сложные сцены.Вот где важны камера с большим сенсором, богатые встроенные функции, хорошая поддержка и широкий выбор прочных линз / фильтров.
А теперь поговорим о снаряжении поподробнее.
Выбор камеры — пленочная или цифровая?
Вопрос о цифровом и кинопленке — это нескончаемый спор, и у меня нет никаких намерений поднимать еще одну горячую дискуссию о том, что лучше и почему. Я просто скажу, что верно для пейзажной фотографии сегодня и что работает лучше всего.Для большинства людей лучше всего подойдет цифровая камера с высоким разрешением, потому что она будет проще в использовании, и можно будет получить довольно удивительные результаты. В цифровом формате можно мгновенно просматривать изображения, делать много снимков и комбинировать их при последующей обработке и даже снимать несколько изображений для создания HDR или панорамного изображения. Современные цифровые камеры имеют превосходный динамический диапазон, который намного превосходит динамический диапазон пленки, и очень легко добиться таких вещей, как фокусировка и экспозиция, особенно с правильным оборудованием и техникой.Однако некоторые фотографы предпочитают снимать пейзажи на пленку с использованием пленочных фотоаппаратов среднего и большого формата, и, если все сделано правильно, можно создавать впечатляющие изображения с исключительной детализацией и разрешением. Пленка, конечно, не для всех, и стоимость владения и эксплуатации широкоформатной пленочной системы может быть довольно высокой сверхурочной, поэтому большинство пейзажных фотографов склонны использовать цифровую технику.
Восход солнца в Йеллоустонском озереNIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 11.0
Film Systems
Существует множество различных пленочных систем по разным ценам. Если вы снимаете в среднем формате, довольно популярны среднеформатные системы Mamiya, Rollei и Hasselblad. Существует много широкоформатных систем, и, кажется, наиболее популярными являются системы Sinar и Linhof, но есть еще много отличных вариантов и размеров. Выбор объективов для систем среднего и большого формата также огромен: такие известные бренды, как Nikon, Rodenstock и Schneider, предлагают широкий выбор от широкоугольного до телефото.
Цифровые системы
Простота использования, низкая стоимость, относительно короткая кривая обучения, немедленные результаты, неограниченное количество бесплатных экспозиций и гораздо более короткое время постобработки — вот причины, по которым системы камер с полнокадровым и кадрированным сенсором стали настолько популярными. Цифровую зеркальную камеру начального уровня или беззеркальную камеру со всеми необходимыми принадлежностями для съемки пейзажей сегодня можно купить менее чем за 1000 долларов. Если кто-то хочет перейти на полнокадровую камеру, существует множество различных вариантов с высоким разрешением от ряда различных производителей, таких как Nikon, Canon, Sony, Panasonic, Pentax и Leica.А если этого недостаточно, есть также цифровые камеры среднего формата от таких компаний, как Fujifilm, Hasselblad, Phase One и Mamiya. Существует множество вариантов для разных нужд, и вам нужно будет изучить разные варианты в зависимости от ваших потребностей и вашего бюджета.
Для тех, у кого ограниченный бюджет, более дешевые камеры с кадрированной матрицей будут менее предпочтительными, но наиболее популярным выбором для пейзажной фотографии. Наиболее популярны из-за более низкой стоимости и менее предпочтительны из-за, как правило, минимальной защиты от атмосферных воздействий, потенциально уменьшенного динамического диапазона и меньшего набора функций по сравнению с более дорогими вариантами.При фотографировании пейзажей вы часто сталкиваетесь с суровыми и экстремальными условиями, и вам нужно быть особенно осторожным при съемке в пыльной, дождливой / влажной, снежной и минусовой температуре, чтобы ваше оборудование работало. Для сравнения, камеры более высокого класса часто специально разрабатываются с превосходной атмосферостойкостью, чтобы выдерживать самые суровые погодные условия без отрицательного воздействия на их производительность.
Подводя итог, вот как я бы классифицировал камеры в порядке предпочтения для пейзажной фотографии:
- Среднеформатные цифровые камеры
- Полнокадровые цифровые камеры высокого разрешения с функциями премиум-класса и защитой от непогоды
- Недорогие полнокадровые цифровые камеры с достаточной защитой от атмосферных воздействий
- Высококачественные камеры с кадрированным сенсором и достаточным уровнем защиты от атмосферных воздействий
- Камеры начального уровня с кадрированным сенсором
А теперь перейдем к объективам — ключевой части настройки пейзажной фотографии.
Объективы и почему они важны
Независимо от того, насколько хороша ваша камера, если объектив, который вы на нее установили, плохой, вы получите столь же плохие результаты. Линзы похожи на ваши глаза — если у вас плохое зрение, изображение, которое вы видите, будет расплывчатым. Поэтому чрезвычайно важно использовать объективы с высоким уровнем резкости по всему кадру, хорошим контрастом, минимальным двоением и бликами и другими аберрациями объектива, которые могут повредить ваши изображения.Также важно убедиться, что ваши линзы не имеют проблем с децентрализацией, которые могут повредить все или части ваших изображений. При фотографировании портретов угловые характеристики линз обычно не важны — ваш объект большую часть времени будет находиться близко к центру кадра. Однако, когда дело доходит до пейзажной фотографии, резкость углов становится гораздо более важной, поскольку элементы переднего плана могут располагаться в нижней части кадра и иногда даже касаться углов.Вот почему важно не ограничиваться центральными характеристиками объективов при их оценке для пейзажной фотографии.
При выборе объективов у вас есть два варианта: объективы с переменным фокусным расстоянием и объективы с постоянным / фиксированным фокусным расстоянием. Для пейзажной фотографии объективы с постоянным фокусным расстоянием были выбором номер один (и до сих пор остаются для фотоаппаратов среднего и большого формата). Однако благодаря последним достижениям в оптических технологиях производители могут производить исключительно хорошие зум-объективы, которые могут соответствовать, а иногда даже превосходить качество и резкость некоторых объективов с постоянным фокусным расстоянием.Объективы с зумом имеют большое преимущество перед объективами с фиксированным фокусным расстоянием из-за их способности увеличивать / уменьшать масштаб, что я лично считаю очень важным для пейзажной фотографии. Я был во многих ситуациях, когда мне приходилось стоять в определенном месте и физически не мог двигаться, чтобы создать кадр. В таких ситуациях полезно иметь возможность использовать зум-объектив для правильного кадрирования. Лично я часто ношу с собой оба, что дает мне большую гибкость, но если бы я выбрал только один объектив, это, безусловно, был бы зум.К сожалению, для среднеформатных и широкоформатных систем объективы с постоянным фокусным расстоянием часто являются единственным доступным выбором.
NIKON Z 7 + 10-18mm @ f / 8, ISO 200, 1/40Лучшие объективы для пейзажной фотографии
Итак, какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии? При таком большом количестве различных объективов с постоянным фокусным расстоянием и зум-объективов, выпускаемых разными производителями, бывает довольно сложно сделать правильный выбор, особенно для новичка. Лично я бы не сосредоточился на одном универсальном объективе, который покрывает все, от широкоугольного до телефото, я бы рекомендовал выбрать набор высококачественных объективов, которые удовлетворят большинство ваших потребностей.Хороший комплект объективов для пейзажной фотографии должен состоять из набора линз от сверхширокоугольного до телефото. Сверхширокоугольный объектив позволит приблизиться к объектам и показать их величие; объектив с нормальным диапазоном, вероятно, будет наиболее часто используемым объективом в вашем арсенале для фотографирования большинства объектов, тогда как телеобъектив позволит вам сосредоточиться на конкретной особенности ландшафта перед вами или, возможно, сфотографировать удаленные объекты.
Чтобы удовлетворить эти потребности, пейзажные фотографы предлагают свой набор объективов «троицы», например 14-24 мм f / 2.8, объективы 24-70 мм f / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8. Такие линзы обычно очень высокого качества и считаются линзами профессионального уровня. Те, у кого ограниченный бюджет или кто хочет оставаться легким, часто в конечном итоге выбирают более светосильные объективы с f / 4, такие как 16-35 мм f / 4, 24-120 мм f / 4 и 70-200 мм f / 4, которые также могут быть отличным выбором для пейзажная фотография. А те, кто снимает камерами с кадрированным сенсором, часто получают меньшие и более легкие объективы с одинаковыми эквивалентными фокусными расстояниями, такими как 10-24 мм, 16-85 мм и 50-150 мм, в зависимости от размера сенсора / фактора кропа.
Хотя такая «троица» зум-объективов может быть очень полезна для удовлетворения большинства потребностей пейзажной фотографии, некоторые объективы с постоянным фокусным расстоянием могут оказаться очень полезными в полевых условиях. Например, если вы хотите заняться астрофотографией, вам понадобится высококачественный объектив, достаточно широкий и достаточно светосильный, чтобы его можно было использовать для съемки ночного неба. Зум-объективы, особенно с диафрагмой f / 4 и медленнее, обычно очень ограничивают возможности астрофотографии, поэтому также полезно иметь хотя бы один фиксированный объектив в сумке для фотоаппарата.Лично мне очень нравится объектив Nikon 20mm f / 1.8G, и я считаю его отличным легким объективом, который по этой причине может быть очень полезен в полевых условиях. Те, кто предпочитает качественные объективы с постоянным фокусным расстоянием, а не зум-объективы, часто в конечном итоге выбирают комплект, состоящий из следующих фокусных расстояний: 14 мм, 20 мм, 35 мм и 50 мм. Для телефото объективов большинство обычных фотографов по-прежнему выбирают что-то вроде 70-200 мм f / 2,8 или f / 4, поскольку телеобъективы с постоянным фокусным расстоянием часто бывают довольно большими и дорогими.
Canon EOS 5DS R + EF24-70 мм f / 2.8L II USM @ 35 мм, ISO 100, 3/10, f / 11.0Если бы я был ограничен выбором только одного объектива для пейзажной фотографии, это было бы что-то вроде 24–120 мм или 24–105 мм. Из всех объективов, которые я использовал на протяжении многих лет, я пришел к выводу, что фокусные расстояния, которые я использую больше всего для пейзажной фотографии, составляют от 24 мм до 100 мм. Если бы я был ограничен двумя объективами, я бы добавил 70-200 мм, а если бы предел был увеличен до трех, это был бы быстрый 20 мм f / 1.8 Prime…
Поддержка камеры — штативы
Пейзажный фотограф без штатива — это фотограф-инвалид.Хотя современные цифровые камеры способны давать потрясающие результаты при более высоких значениях ISO, некоторые изображения сложно, а иногда даже невозможно сделать без надлежащей поддержки. Например, без штатива невозможно сфотографировать ночное небо. Фотографировать разноцветные облака и сцены с высоким динамическим диапазоном до и после заката было бы чрезвычайно сложно, если бы камера не была установлена на штативе. Другой пример — съемка движущейся воды (например, водопада) с длинной выдержкой.По сути, для любой фотографии с выдержкой, которая слишком велика, чтобы можно было держать камеру в руке, не вызывая дрожания камеры, рекомендуется использовать штатив. Взгляните на изображение ниже, которое было бы невозможно запечатлеть с рук:
Maroon Bells at NightNIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 29mm, ISO 800, 30 sec, f / 3.2
Как видите , изображение было снято с выдержкой 30 секунд — я бы никак не мог так долго держать камеру в руках, чтобы изображение не выглядело размытым!
Лично я считаю штатив незаменимым инструментом, а не дополнительным аксессуаром.Однажды я разговаривал с известным пейзажным фотографом о поддержке камеры, и он заявил, что не может думать или составлять свои снимки, пока не поставит камеру на штатив, даже при съемке в яркий солнечный день. Если у вас возникают проблемы с плохо выровненными, размытыми или зашумленными изображениями, вы можете приобрести прочный штатив — он окупится очень быстро, особенно если учесть свои командировочные расходы и время!
Не покупайте и дешевый хлипкий штатив. Если вы все еще пытаетесь понять, подходит ли вам пейзажная фотография или нет, то непременно купите дешевый пластиковый штатив, когда начнете.Однако, если вас искренне интересует пейзажная фотография, пропустите все в середине и выберите штатив высокого класса. С годами вы будете использовать множество фотоаппаратов и объективов, но прочный штатив — это то, что вы всегда будете использовать повторно — это всегда достойное долгосрочное вложение. Не совершите ошибку, купив несколько штативов. В конечном итоге вы не только потратите больше денег, но и столкнетесь с большим разочарованием в этой области.
Если вы хотите узнать больше о штативах и вам нужна помощь в выборе хорошего штатива для фотосъемки, ознакомьтесь с моей подробной статьей «Как купить штатив».
Фильтры и почему они важны
Теперь перейдем к фильтрам. Любой опытный пейзажный фотограф скажет вам, что фильтры являются важной и неотъемлемой частью их набора для пейзажной фотографии. Некоторые кадры просто невозможно сделать без специализированных фильтров. Есть три типа фильтров, которые я лично рекомендую для пейзажной фотографии: круговой поляризационный фильтр, фильтр нейтральной плотности и фильтр градуированной нейтральной плотности. Давайте рассмотрим каждого по отдельности.
Фильтр с круговой поляризацией
Фотографы-пейзажисты по ряду причин полагаются на фильтр с круговой поляризацией (CPL). Фильтры CPL помогают уменьшить отражения, что помогает выделить объект съемки. Например, если кто-то фотографирует сцену после дождя, отражения от влажных областей могут действительно испортить изображение, сделав его довольно отвлекающим. С помощью CPL можно уменьшить, а иногда даже устранить большинство отражений в сцене, увеличивая цвета и контраст.Взгляните на изображение ниже, снятое с поляризационным фильтром:
Радуга на закатеNIKON D850 + 24-120 мм f / 4 @ 28 мм, ISO 64, 16/10, f / 8,0
Использование CPL помогло значительно сократить отражение воды в листве сразу после дождя приводит к усилению цвета и контрастности. CPL также помог выявить цвета радуги, которая светилась темно-красными цветами на закате.
Вот пример водопада, снятого с помощью того же фильтра:
Водопад в Шри-ЛанкеNIKON D750 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 50, 5 сек, f / 11.0
Хотя вы можете видеть некоторые отражения в воде, эти отражения на самом деле сильно уменьшены благодаря CPL, который я установил на свой объектив. Если бы не CPL, яркость отражений, исходящих от камней, могла бы конкурировать с белым цветом падающей воды, из-за чего изображение выглядело бы намного хуже по сравнению с ним.
Еще одна причина, по которой CPL полезны, заключается в том, что они могут помочь значительно уменьшить атмосферную дымку на изображениях. Помутнение может быть настоящей проблемой при фотографировании пейзажей, поэтому, если кто-то использует CPL в полевых условиях, можно немного уменьшить его в камере, а затем еще больше уменьшить в программном обеспечении для постобработки.Взгляните на изображение ниже, которое я сделал в Иордании с помощью CPL:
GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0Это был очень туманный день в Вади Рам, поэтому CPL был необходим, чтобы выявить особенности гор вдалеке.
Поляризационные фильтры могут быть немного сложными в использовании, особенно для тех, кто никогда не использовал их раньше. Вы также должны быть очень осторожны при развертывании их на широкоугольных объективах. Если вы хотите узнать больше о поляризационных фильтрах, я написал подробную статью о том, как использовать поляризационные фильтры, с множеством примеров и полезной информации.
Фильтр нейтральной плотности
Знаете ли вы, как получаются изображения водопадов с шелковистой и гладкой молочной водой? Для многих таких изображений фотографы намеренно используют фильтры нейтральной плотности (ND), которые пропускают очень мало света, что в основном увеличивает длину экспозиции. Хотя можно было бы уменьшить их объектив до очень маленькой диафрагмы, чтобы уменьшить количество света, попадающего на датчик камеры, часто это не блокирует достаточно света, чтобы вода выглядела гладкой.Кроме того, маленькие диафрагмы приводят к снижению детализации изображений из-за эффекта дифракции, поэтому лучше вместо этого использовать правильный фильтр, используя лучшую диафрагму.
Использование темного фильтра нейтральной плотности требует хорошей системы поддержки, поскольку выдержка значительно уменьшится в зависимости от того, сколько света пропускает нейтральный фильтр. Например, 6-ступенчатый нейтральный фильтр, который я использую, пропускает только 1% света. С прохождением этого небольшого количества света сцена выглядит очень темной, когда я смотрю в видоискатель, но, что удивительно, автофокус все еще работает.6 ступеней означают, что если бы я снимал сцену на 1/250 секунды без фильтра, выдержка упала бы до 1/4 секунды, как только я установлю на объектив 6 ступенчатый фильтр нейтральной плотности. Вот изображение, которое было снято с использованием фильтра нейтральной плотности для уменьшения выдержки камеры до 6 секунд:
Bridge FallsNIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 32mm, ISO 200, 6 sec, f / 9.0
Некоторые поляризационные фильтры сами по себе достаточно темные, чтобы вы могли просто использовать их вместо ND-фильтра для создания красивых изображений водопада вместо комбинации ND + CPL.
Градуированный фильтр нейтральной плотности
Градуированные фильтры нейтральной плотности похожи на обычные фильтры нейтральной плотности, за исключением того, что они постепенно переходят от темного к полностью прозрачному. Этот постепенный переход важен для пейзажей, потому что он должен затемнять только самые яркие области сцены, не касаясь более темных частей сцены, таких как передний план. Хотя сегодня многие фотографы, похоже, используют HDR и методы наложения для захвата полного динамического диапазона сцены, я лично предпочитаю использовать фильтры градуированной нейтральной плотности (GND), когда это возможно.Например, если я фотографирую восход или закат и небо на несколько ступеней ярче, чем передний план, я буду использовать градиентный фильтр нейтральной плотности 0,6 (2 ступени) или 0,9 (3 ступени), чтобы затемнить небо. Взгляните на изображение держателя фильтра с заземлением на нем:
Как видите, фильтр переходит от темного вверху к полностью прозрачному внизу, с постепенным переходом в середине. Это то, что позволяет фильтру блокировать часть света. Теперь давайте посмотрим, как это может повлиять на изображение:
ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 40 мм, ISO 100, 1/10, f / 5.6Приведенное выше изображение было бы очень сложно сделать без фильтра GND, потому что небо было намного ярче по сравнению с передним планом. Удерживая 3-ступенчатый фильтр GND перед объективом, я смог снизить яркость неба и сохранить его цвета. Без фильтра я был бы вынужден брекетировать свои снимки, чтобы создать HDR или смешать изображения в Photoshop, что заняло бы у меня больше времени и усилий.
Одна из основных проблем с фильтрами GND заключается в том, что они занимают больше места, чем CPL, поскольку они являются более крупными прямоугольными фильтрами (есть несколько круглых GND, но вы не должны их использовать).Почему? Потому что с прямоугольными фильтрами вы можете контролировать точку, из которой сцена будет превращаться из темной в прозрачную. В одной сцене небо может занимать 20% изображения, а в другой с красивыми облаками оно может занимать 50% или более изображения. Здесь вам нужно будет перемещать градуированный фильтр вверх и вниз, чтобы приспособиться к различным ситуациям. Для этого вам понадобится система держателей фильтров с прямоугольными фильтрами. Я лично использую систему держателей фильтра NiSi, но есть и другие, из которых можно выбрать.
Рекомендуемые фильтры
Вот список фильтров, которые я рекомендую и использую лично:
- B + W 77 мм Kaeseman CPL MRC Nano Glass Filter
- B + W 77 мм ND MRC Nano 1.8 Фильтр (6 ступеней)
- B + W 77 мм ND Фильтр MRC Nano 3.0 (10 ступеней)
- Система держателя фильтра NiSi + Стеклянные фильтры NiSi
Фототехника
Теперь, когда вы знаете, какое оборудование вам нужно, давайте перейдем к самой интересной части — фототехнике, который состоит из трех частей: техника работы с камерой, композиция и постобработка.Все эти три элемента одинаково важны в пейзажной фотографии, и вам нужно овладеть ими всеми, чтобы иметь возможность создавать великолепно выглядящие изображения, которые вы потенциально могли бы продемонстрировать и даже продать.
Camera Gear Technique
Первое, что вам нужно научиться правильно использовать, это, конечно же, ваша камера. Если вы никогда раньше не пользовались зеркальной или беззеркальной камерой, приготовьтесь к интенсивному процессу обучения. Во-первых, вам нужно овладеть тремя столпами фотографии: диафрагмой, выдержкой и ISO.Как только вы хорошо усвоите их по отдельности, вам нужно будет понять, как они работают вместе. Затем я бы начал читать такие основы, как остановки экспозиции, режимы камеры, режимы замера и RAW против JPEG. Оттуда посетите нашу страницу «Изучение фотографии» и начните читать другие статьи для начинающих, которые познакомят вас с наиболее важными темами фотографии.
Если вы можете удобно снимать в ручном режиме и при этом настраивать экспозицию, увеличивая / уменьшая ISO, ваши базовые знания о камере довольно солидны.
Настройки камеры
Каковы оптимальные настройки камеры для съемки пейзажей? Вот настройки, которые я лично использую и рекомендую (подходят для большинства зеркальных и беззеркальных камер):
- Camera Mode: Manual. Узнайте, как снимать пейзажи в ручном режиме. Используйте встроенный измеритель камеры, чтобы узнать, нужно ли вам увеличить или уменьшить выдержку.
- Диафрагма: Начните с диафрагмы f / 5,6 и уменьшите ее в зависимости от того, какую часть переднего и заднего плана вам нужно сохранить резкостью.Старайтесь не снимать дальше f / 8 (на камерах с сенсором APS-C) и f / 11 (на полнокадровом), чтобы избежать дифракции.
- Выдержка: Не имеет значения, так как вы будете использовать штатив и настраивать выдержку в зависимости от того, что измеряет ваша камера. В некоторых случаях, когда вам нужно заморозить или размыть движение, вам придется соответственно отрегулировать выдержку, изменив диафрагму и / или ISO, или используя фильтр.
- ISO: Независимо от базового ISO вашей камеры (обычно ISO 64 или ISO 100).Если у вас есть настройка «Авто ISO» на камере, выключите ее.
- Формат изображения: Очевидно, RAW, со сжатием без потерь или без сжатия (если сжатие без потерь недоступно). Установите максимальную скорость передачи данных камеры (если доступно). Многие профессиональные камеры позволяют снимать 14-битный RAW.
- Баланс белого: Авто, поскольку это не имеет значения, если вы снимаете в формате RAW — вы можете легко изменить баланс белого на этапе пост-обработки.
- Цветовой профиль: Не имеет значения, но вы можете выбрать AdobeRGB для немного более точных гистограмм.
- Шумоподавление при высоких значениях ISO: Выкл., В любом случае не следует снимать при высоких значениях ISO.
- Шумоподавление при длительной выдержке: Вкл, поскольку это помогает уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой. Этот параметр влияет на фактический файл RAW, поэтому рекомендуется оставить его включенным по умолчанию.
- Уменьшение виньетки и другие коррекции объектива: Выкл., Лучше всего справиться с этим при пост-обработке.
- Кнопка «Назад» Фокусировка: Переместите фокусировку с кнопки спуска затвора на специальную кнопку на задней панели камеры (см. Фокусировку и изменение композиции).Некоторые камеры могут не иметь этой функции, но у большинства она есть. Большинство зеркальных и беззеркальных камер имеют либо специальную кнопку AF-ON, либо кнопку AE-L / AF-L на задней панели камеры, которую можно запрограммировать для автофокусировки. Переключив фокусировку на специальную кнопку, вы можете сфокусироваться только один раз большим пальцем, а затем продолжить съемку без необходимости каждый раз перефокусироваться. Имейте в виду, что если вы измените фокусное расстояние объектива, увеличивая / уменьшая масштаб, вам нужно будет каждый раз повторно получать фокусировку!
- Автофокус: Вам решать, оставить ли автофокусировку включенной или переключиться на ручную фокусировку.Независимо от того, какой метод фокусировки вы выберете, обязательно используйте экран камеры в режиме реального времени для точного увеличения и точной фокусировки.
Глубина резкости и гиперфокальное расстояние
Когда вы фотографируете пейзажи, очень важно хорошо понимать концепцию глубины резкости. Одна из самых сложных задач пейзажной фотографии — научиться фокусировать объектив и добиться приемлемой резкости. Вы можете спросить, почему это проблема? Потому что у оптики есть определенные ограничения, и не всегда удается полностью сфокусировать все, от переднего плана до фона, особенно когда одни объекты находятся очень близко, а другие — очень далеко.Хороший способ проиллюстрировать это — провести быстрый эксперимент со своими глазами. Вам понадобятся два предмета, которые могут стоять на плоской поверхности — маленький и большой предмет (например, игральные кости и коробка с игральными картами). Поместите более крупный объект вертикально на расстоянии примерно 10 футов от того места, где вы находитесь, на прямой поверхности, например на столе. Затем вернитесь в свое положение и, удерживая меньший объект указательным и большим пальцами, вытяните руку наполовину, направляя ее в сторону большего объекта. Сфокусируйте взгляд на меньшем объекте.Обратите внимание, насколько размытым является фон и насколько размытым является более крупный объект, почти до точки, где он смешивается с другими фоновыми объектами. Теперь возьмите меньший объект, поместите его рядом с большим и вернитесь на свое место. Теперь посмотрите на меньший объект с этого расстояния. На этот раз вы заметите, что оба объекта кажутся вам резкими, и даже если вы переместите меньший объект немного подальше от большего, это не будет иметь никакого значения. Более крупный объект не станет полностью размытым, как если бы вы смотрели на меньший объект с близкого расстояния.Этот очень простой эксперимент демонстрирует, как фокусируются линзы и как расстояние до объекта влияет на резкость.
В то время как наши глаза работают как фиксированный объектив 50 мм, объективы камеры позволяют нам снимать гораздо более широкие перспективы или позволяют нам «приблизиться» к нашим объектам. Без понимания взаимосвязи между фокусным расстоянием объектива, диафрагмой и камерой и расстоянием до объекта фокусировка при пейзажной фотографии может стать довольно сложной. Например, если вы фотографируете морскую звезду на пляже с близкого расстояния и хотите, чтобы горизонт на заднем плане был столь же резким, как и морская звезда, на чем бы вы сосредоточились — на морской звезде или на заднем плане? Вы бы использовали широкоугольный или телеобъектив, чтобы сфокусироваться на обоих? Какую диафрагму вы бы использовали? Хороший пейзажный фотограф должен знать ответы на все эти вопросы и найти правильное решение проблемы.Например, я бы наверняка использовал широкоугольный объектив (поскольку более длинные фокусные расстояния только больше изолируют объект), относительно небольшую диафрагму между f / 8 и f / 16 и сфокусировался бы на области где-то между морской звездой и фон. На чем именно я бы сосредоточился? Здесь вам нужно понять гиперфокальное расстояние и как его найти.
Что такое гиперфокальное расстояние? По сути, гиперфокальное расстояние — это расстояние фокусировки, которое дает вашим фотографиям максимальную глубину резкости.Когда вы фокусируете камеру на гиперфокальном расстоянии, все, от половины расстояния до бесконечности, будет в фокусе. Например, если мое гиперфокальное расстояние составляет 50 футов, все от 25 футов до бесконечности будет в фокусе. Почему важно гиперфокальное расстояние? В предыдущем примере с морской звездой, если бы я сфокусировал камеру на морской звезде или фоне (бесконечность), либо морская звезда, либо фон были бы размытыми. Я хочу, чтобы и то и другое выглядело резким, поэтому, если бы я знал, где находится гиперфокальное расстояние, и сосредоточился на нем, я потенциально мог бы добраться до точки, где оба выглядят резкими.Очевидно, что расстояние от камеры до объекта, фокусное расстояние объектива, размер сенсора и диафрагма — все это переменные, которые играют здесь огромную роль, поэтому мне нужно будет очень внимательно изучить их, чтобы достичь своей цели. Расстояние от камеры до объекта особенно важно — если объект находится слишком близко, никакая комбинация диафрагмы и фокусного расстояния не приведет к резкости фотографии…
Лучший способ рассчитать гиперфокальное расстояние — использовать «метод удвоения расстояния». , где вы приблизительно рассчитываете расстояние от камеры до ближайшего объекта, который хотите сделать резким, а затем просто удвойте это расстояние.В примере с морской звездой, если бы я знал, что морская звезда находится в 5 футах от моей камеры, гиперфокальное расстояние было бы 10 футов (двойное расстояние), вот так просто! Оттуда я должен был приблизительно оценить, на какой отметке 10 футов мне нужно сфокусироваться (скажем, кусок камня в песке), затем использовать экран камеры в режиме реального времени, чтобы сфокусироваться на этом камне, и я готов. С моим гиперфокальным расстоянием в нужном месте кадра мне пришлось бы поиграть с диафрагмой камеры, чтобы добраться до точки, где все выглядит достаточно резким.Если у меня максимальная диафрагма, а сцена по-прежнему нечеткая, значит, я просто слишком близко к объекту. Мне либо нужно использовать более широкий объектив, либо физически отойти от объекта.
Некоторые фотографы советуют сфокусироваться где-нибудь посередине кадра или трети пути, не зная всех переменных, упомянутых выше. Я был бы внимателен к таким советам, так как вы часто будете разочаровываться из-за размытых изображений. Метод удвоения расстояния очень хорошо работает, и его легко использовать в полевых условиях.
Имейте в виду, что калькуляторы гиперфокального расстояния не предназначены для современных цифровых фотоаппаратов с высоким разрешением, поэтому я бы не рекомендовал их для пейзажной фотографии (см. Статью Спенсера о том, почему диаграммы гиперфокального расстояния ошибочны). Кроме того, зачем тратить время на поиски вещей, если все, что вам нужно сделать, это оценить расстояние до объекта, а затем удвоить его? Это просто и работает!
Брекетинг
Когда вы сталкиваетесь с жесткими условиями освещения, когда у вас огромная разница в контрасте между темным и белым, снимайте в скобках от 3 до 5 (в зависимости от возможностей вашей камеры).Брекетинг не только позволяет вам опробовать методы постобработки, такие как HDR, но также дает вам возможности для лучшей экспозиции (см. Отличную статью Ильи Борга «Если есть сомнения, используйте брекетинг»). Вы можете выбрать одну экспозицию вместо другой, а затем продолжить работу над ней в Lightroom или Photoshop. Вы можете выбрать некоторые части одного изображения и объединить их с другим изображением, используя маскирование и другие методы смешивания в Photoshop или другом программном обеспечении. Проще говоря, у вас будет больше возможностей для восстановления информации из ваших изображений.
Композиция и обрамление
Композиция — ключевой элемент любого типа фотографии, включая пейзажную фотографию. Без хорошей композиции картины могут выглядеть однообразными, безжизненными и скучными. Как вы должны составлять свои изображения и есть ли какие-то правила для композиции? Что такое хорошая и плохая композиция? Как вы должны кадрировать снимки? Я все время получаю подобные вопросы от наших читателей, поэтому я решил написать об этом более подробно в этой статье.
Когда дело доходит до композиции и кадрирования, нет никаких реальных «правил» как таковых.Тем не менее, есть несколько советов и предложений, которые могут помочь улучшить композицию и кадрирование ваших изображений. Вот некоторые из моих рекомендаций:
- Общайтесь через свои фотографии — к каждой фотографии должно быть прикреплено определенное сообщение. Что ты пытаешься сказать? Какая у вас история? Какое настроение у вашей фотографии? Будет ли зритель удивлен силой природы, которую вы пытаетесь показать, или почувствует себя раздавленным темными ужасными облаками на вашем изображении? Или, может быть, зрителю стоит просто наслаждаться красотой цветов, которые вы пытаетесь показать? Ваш образ должен иметь возможность общаться и связываться со зрителем, вызывая у него эмоции.
- Определите ваш объект (ы) — каждая фотография должна содержать наиболее заметный / важный объект, который вы пытаетесь показать зрителю, то есть ваш основной объект. В сцене также могут быть другие второстепенные, третичные и вспомогательные элементы. Узнайте, как правильно определять самые важные предметы на ваших изображениях. Как только вы это сделаете, вы сможете лучше компоновать свои изображения, потому что вы будете уделять пристальное внимание своим объектам.
- Проведите разведку заранее — никогда не знаешь, что может быть вокруг.Осмотрите область до того, как попадет лучший свет, и найдите лучшие места для себя. Сколько раз вы бывали в ситуациях, когда идеальный свет, идеальный объект, но вы стоите в плохом месте? Избегайте подобных проблем, выполняя домашнее задание пораньше.
- Снизьте скорость и проявите терпение — если вы не фотографируете дикую природу или другие быстро движущиеся элементы, снизьте скорость и найдите время, чтобы составить кадр. Ждите подходящего момента, правильного света и наберитесь терпения.Сделайте снимки и подождите еще — до вашего лучшего снимка могут быть минуты или секунды.
- Выровняйте / выровняйте фотографию перед съемкой — при компоновке убедитесь, что рамка правильно выровнена. Если это не так, вам придется выровнять его при постобработке, и вы в конечном итоге потеряете часть изображения. Я лично использую горизонтальные и вертикальные линии внутри видоискателя для выравнивания камеры большую часть времени, и это отлично работает.
- Избегайте всегда размещать основной объект в центре — многие новички делают это часто, и хотя в композиции центра нет ничего плохого, размещение объектов вне центра может сделать ваше изображение немного более динамичным и интересным.Ознакомьтесь с правилом третей и попробуйте. Вот изображение, на котором я использовал правило третей для его создания:
Закат у национального памятника Белые песчаные дюны
DSC-RX100M4 + 24-70 мм F1,8-2,8 @ 10,15 мм, ISO 200, 1/13, f / 11.0 - Фигуры и кривые — постарайтесь найти изогнутые формы (особенно те, которые имеют S-образную форму) как часть вашей композиции — они выглядят намного приятнее для глаз. Вот пример изогнутой дороги, которая имеет красиво изогнутую дорогу как часть композиции:
Colorado Fall Colors Road
Canon EOS 5D Mark IV + EF24-70mm f / 4L IS USM @ 39mm, ISO 200, 1/4, f / 8.0 - При фотографировании зеркальных отражений убедитесь, что ничто не мешает главному объекту или его отражению — Я помню, когда давным-давно я опубликовал одно из изображений Maroon Bells с бревном в отражении на форуме фотографии, один известный фотограф раскритиковал изображение, сказав, что я не должен был включать бревно в кадр. Вот это изображение: NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,7 @ 28 мм, ISO 200, 1/320, f / 8,0
Кроме того, что это переваренное / перенасыщенное изображение (тогда мне нравился ползунок Saturation в Lightroom. слишком много), большое прямое бревно, которое прорезает изображение, разрушает суть фотографии, становясь уродливой частью изображения (что в то время я считал хорошим элементом композиции).Внимание зрителя больше не на главном предмете (который представляет собой красивый набор треугольных гор и их отражении), а на большом бревне. Теперь взгляните на изображение ниже, на котором нет мешающих элементов в отражении:
NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 8,0Выглядит намного лучше, не правда ли. Это? Вы можете сосредоточиться на рассмотрении красивых гор и их отражений, не отвлекаясь от других ненужных объектов в сцене.
- Сбалансируйте свой снимок за счет симметрии — еще одна вещь, о которой следует помнить при фотографировании пейзажей, особенно отражений, — это достижение «баланса» — одна часть изображения не должна сильно перевешивать другую. Вы можете добиться этого за счет симметрии, как показано на изображении Maroon Bells выше.
- Поместите основные объекты в кадр — если у вас есть деревья, одиночные кусты или другие объекты в угловом кадре, попробуйте либо уместить их в кадре, либо полностью исключить их.Бывают ситуации, когда это сделать слишком сложно или невозможно, но постарайтесь уместить все в кадре. Split Rock
NIKON D810 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f / 11.0Как вы можете видеть на изображении выше, я изо всех сил старался уместить все, что я считал важным на изображении, будь то удлиненный камень в нижней левой части кадра, куст под ним или юкка на нижняя правая часть рамки. Поскольку большие камни в правой части кадра не были ключевыми элементами моего изображения, я решил, что их можно разрезать с помощью кадра.Основным объектом здесь, очевидно, является расколотый камень, за которым следует большое зеленое растение под ним, которое служит моим второстепенным объектом, в то время как другие элементы сцены служат второстепенными и вспомогательными элементами. См. Мою статью Dissecting a Photograph: The Split Rock для получения дополнительной информации о том, что было сделано для того, чтобы это изображение работало.
- Тщательно составьте кадр — когда я начинал свой путь в фотографии, я редко обращал внимание на правильное кадрирование — я просто наводил камеру и делал снимок.У меня остались тысячи бесполезных снимков… Это очень прискорбно, потому что у меня были очень уникальные моменты с красивыми закатами, образованиями облаков и хорошим освещением, но только из-за моих собственных ошибок все эти снимки бесполезны. Узнайте, как правильно кадрировать снимки, и подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора камеры. Не просто наводите и снимайте, как раньше, а подумайте о своем объекте, освещении, композиции и кадрировании.
- Не зацикливайтесь на горизонтали — Лично я предпочитаю делать горизонтальные снимки пейзажа, но я также беру много вертикальных.В некоторых случаях попробуйте сделать и то, и другое, а позже дайте себе возможность выбрать, что лучше. Иногда вертикальные снимки передаются лучше, чем горизонтальные. Кроме того, при печати своей работы вы можете захотеть сочетать как вертикали, так и горизонтали.
- Не позволяйте высоким деревьям и другим крупным объектам касаться рамки — оставьте немного «передышки». Даже очень мало свободного места лучше, чем совсем ничего. Взгляните на этот пример: NIKON D3S + 24-70 мм f / 2,8 @ 56 мм, ISO 400, 1/80, f / 8.0
Вершина горы почти касается верхней рамки, что не очень хорошо. Если бы в тот день у меня были облака, я бы, вероятно, включил больше неба, но я намеренно уменьшил небо, чтобы зритель сосредоточился на старом здании с идущим человеком. Хотя я все еще оставил некоторое пространство между горой и верхней частью кадра, между ними недостаточно «передышки».
- Будьте осторожны при использовании сверхширокоугольных объективов. — сверхширокоугольные объективы всегда делают объекты переднего плана намного больше, чем они есть, и заставляют задний план казаться намного меньше.Например, взгляните на этот снимок: Racetrack Playa at Sunset
ILCE-7R + FE 16-35mm F4 ZA OSS @ 16mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0Как вы думаете, это возможно для скалы в передний план по размеру больше холма вдали? Конечно, нет! Но это то, что делают широкоугольные объективы — они заставляют объекты на близком расстоянии казаться огромными по сравнению со всем остальным на заднем плане. Отойдите от объектов, и они станут крошечными, исчезнут с фоном и оставят массу пустого пространства.Широкоугольные объективы могут создавать потрясающие изображения, но вам нужно знать, как правильно их использовать, приближаясь к вашему основному объекту и уделяя пристальное внимание фону и кадрированию. Наконец, будьте осторожны при использовании объективов типа «рыбий глаз» — если вы не будете уделять пристального внимания и наклоните камеру слишком низко, вы можете оказаться в кадре со своими ногами!
- Будьте проще — избегайте добавления слишком большого количества отвлекающих и занятых элементов в ваши изображения. Иногда простота является ключом к хорошей композиции:
Очень простая, но эффективная композиция
NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200 мм, ISO 64, 1/800, f / 5,6 - Диагональные композиции — если вы видите прямые линии в пейзаже, поэкспериментируйте с диагональной композицией. В некоторых случаях вы можете преобразовать скучную сцену в более динамичную и интересную фотографию:
Диагональная композиция
SLT-A65V + DT 16-80 мм F3,5-4,5 ZA @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 11.0 - Попробуйте несколько линий для композиции — иногда сочетание прямых и диагональных линий в сцене под разными углами может придать изображению другое ощущение и динамику: Grand Tetons at Sunset
NIKON D810 + 24-120 мм f / 4 @ 40 мм, ISO 200, 4/10, f / 8.0В приведенной выше сцене две линии образованы вечнозелеными деревьями, которые я также использовал в качестве ориентира для определения линии горизонта. Третья линия образована небольшим потоком на переднем плане, что помогает добавить интереса к переднему плану сцены.
- Используйте элементы в сцене, чтобы добавить глубины — думая о ваших объектах в ваших композициях, вы можете расположить их таким образом, чтобы добавить глубины вашим фотографиям. Это особенно важно при использовании широкоугольных объективов: Восход солнца в национальном парке Джошуа-Три
NIKON D750 + 24mm f / 1.8 @ 24 мм, ISO 100, 1/15, f / 16.0Легко сказать, что большие валуны на изображении выше расположены в разных частях сцены, что добавляет фотографии глубины.
- Ищите паттерны и линии — всегда ищите паттерны и линии на сцене.
Moving Rock, Death Valley
ILCE-7R + FE 16-35mm F4 ZA OSS @ 21mm, ISO 100, 1.6 sec, f / 16.0 - Используйте более плотное кадрирование — если у вас есть зум-объектив, вы часто можете улучшить составьте композицию, отойдя от объекта и увеличив масштаб, чтобы устранить другие отвлекающие факторы вокруг объекта.NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 70 мм, ISO 100, 1/2000, f / 5,6
Для этого снимка я увеличил масштаб до 70 мм с помощью объектива Nikon Z 24-70 мм f / 4 S, чтобы сфокусируйтесь на той части горы, которая была видна. Если бы я использовал более короткое фокусное расстояние, другие части горы стали бы видимыми, а я не хотел.
- Получите эти S-образные кривые — как я уже указывал выше, кривые всегда выглядят лучше, чем прямые, особенно S-образные:
NIKON D700 @ 70 мм, ISO 200, 1/200, f / 13.0
- Повторение объектов / элементов — еще одна интересная концепция, которую вы можете применить к своей композиции, — это повторение объектов или элементов на фотографии. Сам элемент повторяемости не всегда важен — вы можете сделать это с помощью заборов, электрических столбов, деревьев, зданий и т. Д. Вот пример повторяемости:
NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 40mm, ISO 200, 1 / 60, f / 14,0
- Попробуйте снимать панорамные изображения — вместо того, чтобы зацикливаться на квадратных или прямоугольных изображениях, попробуйте снимать панорамные изображения.Вы можете либо кадрировать изображения для получения панорамных изображений (см. Ниже об кадрировании), либо снимать несколько вертикальных или горизонтальных кадров, а затем сшивать их вместе в Photoshop или другом стороннем программном обеспечении. У меня есть подробное руководство о том, как фотографировать панорамы, и вы можете найти там много информации о том, как правильно фотографировать панорамы.
Хотя приведенные выше рекомендации по композиции призваны помочь вам, не стесняйтесь экспериментировать и делать что-то другое — в конце концов, фотографии создаются вашим видением и вашим творческим потенциалом .
Техника постобработки
Постобработка — неотъемлемая часть пейзажной фотографии. Я помню, как однажды увидел в Интернете небольшой фотоконкурс, и одно из правил гласило, что нужно отправлять только оригинальные, нетронутые фотографии. По-видимому, организаторы конкурса считали постобработку изображений несправедливой практикой и не хотели, чтобы один человек имел преимущество перед другим только из-за лучших навыков Photoshop. Я лично считаю такие правила глупыми. Разве это несправедливо, когда один фотограф может использовать Photoshop лучше, чем другой? Ансель Адамс, мастер пейзажной фотографии, был фокусником в темной комнате.Он провел бесчисленные часы, работая над своими изображениями, и я уверен, что если бы он был жив сегодня, ему бы понравился Photoshop! Чем навыки постобработки Анселя в фотолаборатории отличаются от чьих-то навыков фотошопа? Сегодня умение обрабатывать изображения является важной частью жизни каждого фотографа. И это факт.
В то же время многие фотографы говорят: «Делайте все правильно в камере». Я в основном согласен с этим утверждением — когда дело доходит до пейзажной фотографии, лучше всего минимизировать усилия по постобработке и делать как можно больше в камере.Одно дело — сфотографировать сцену с сильно переэкспонированным небом, думая, что вы можете исправить это позже в Photoshop, а другое — использовать фильтры и другие инструменты, чтобы выставить небо хотя бы частично правильно, чтобы вы могли закончить это в Lightroom / Photoshop. . Некоторые вещи, такие как эффект поляризационного фильтра, не могут быть воспроизведены при постобработке. На исправление других вещей требуется огромное количество времени. Просто научитесь балансировать свой рабочий процесс, и вы будете в хорошей форме.
Кадрирование
Когда дело доходит до кадрирования, я настоятельно рекомендую минимизировать усилия по кадрированию для пейзажной фотографии, если вы снимаете в цифровом формате.Основная причина в том, что кадрирование приводит к уменьшению изображения, что приводит к уменьшению разрешения и уменьшению размера отпечатков. Если вы просто публикуете изображения в Интернете, вы, безусловно, можете кадрировать столько, сколько захотите, но что, если кто-то заинтересуется покупкой большого отпечатка вашей фотографии после просмотра ее в Интернете? Вот где кадрирование может повредить вашему изображению. Если вы снимаете среднего или большого формата, у вас намного больше разрешение, поэтому небольшое кадрирование, как правило, не проблема. Но я бы все равно кадрировал ваши изображения с самого начала, вместо того, чтобы прибегать к кадрированию позже.Тип кадрирования, которого вы, безусловно, хотите избежать, — это вырезание вертикалей из горизонтального изображения и наоборот — вы потеряете половину своего разрешения (если не больше), сделав это. Выравнивание и выравнивание изображений также приводит к обрезке и потере разрешения. Поэтому, как я рекомендовал выше в разделе «Композиция», вы всегда должны выравнивать и выравнивать камеру перед съемкой.
В остальном, очень небольшое кадрирование для улучшения композиции и удаления беспорядка является нормальным явлением.Я лично обрезаю некоторые изображения, когда это необходимо.
Резкость и почему это важно
Хотя резкость не имеет большого значения для определенных типов фотографии, она, безусловно, имеет большое значение в пейзажной фотографии. Всегда лучше смотреть на резкое пейзажное изображение, чем на размытое или нечеткое — оно передает хорошую технику фотографа, дает более реалистичное ощущение объектам и просто выглядит более приятным для глаз. Для хорошей резкости по всему кадру требуется следующее:
- Хороший объектив, способный разрешить множество деталей и резкий от центра до углов.
- Высококачественная пленочная или цифровая камера с большим разрешением.
- Хорошая техника фотоаппарата от фотографа, которая может установить правильную экспозицию, получить правильный фокус и устранить дрожание камеры.
- У фотографа хорошие навыки пост-обработки для добавления дополнительной резкости для печати / публикации.
Все вышеперечисленное зависит друг от друга. У вас могут быть лучшие навыки постобработки, но если ваш объектив мягкий, вы никогда не сможете получить резкие результаты.Точно так же у вас может быть самый резкий объектив в мире, и все же, если вы не можете установить правильные настройки экспозиции и правильно сфокусироваться, вы получите размытое изображение, которое вы не сможете исправить, повысив резкость при публикации.
Если у вас есть подходящее оборудование и техника, повысить резкость изображений при постобработке будет просто. Взгляните на мою статью о том, как повысить резкость изображений в Lightroom, чтобы получить представление. Вы также можете использовать специальные плагины в Photoshop для выборочной резкости, которые отлично работают.
Постобработка изображений
Помимо повышения резкости и кадрирования, есть много разных способов улучшить ваши фотографии.Вы можете затемнить небо и сделать его более синим, вы можете сделать некоторые цвета более насыщенными, вы можете добавить больше контраста вашим изображениям, вы можете конвертировать изображения в черно-белые и многое другое. Я не собираюсь описывать все эти методы, так как их слишком много, но вы можете начать с ознакомления с нашим учебным пособием по постобработке пейзажной фотографии в Lightroom и пятью способами улучшения ваших фотографий в постобработке. , где я делюсь некоторыми простыми приемами, которые помогут улучшить ваши пейзажные фотографии.Вы можете найти другие уроки в нашем постоянно растущем разделе «Советы по постобработке».
Вот несколько дополнительных советов по постобработке для пейзажной фотографии:
- Будьте осторожны с темными тенями в сцене — хотя тени — нормальная реальность жизни, не позволяйте теням отвлекать внимание вашего зрителя. Следите за тем, чтобы тени не занимали слишком много места, иначе они испортят ваше изображение. Кроме того, если ваши тени слишком темные, попробуйте осветлить их, отрегулировав экспозицию или на пост-обработке.В Lightroom вы можете использовать ползунок «Тени», чтобы добавить света к теням. Но не переусердствуйте — вы все равно хотите, чтобы тени выглядели как тени. Это одна из самых больших проблем HDR-фотографии — тени редко выглядят реальными. Вот пример тени, съедающей половину изображения: NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 36mm, ISO 200, 1/250, f / 8.0
Хотя я немного осветил тени, изображение все еще выглядит неуравновешенно, а тени слишком отвлекают взгляд.
- Не перенасыщайте изображения — очень часто фотографы намеренно перенасыщают изображения.Лично я раньше часто перенасыщал изображения. Теперь, когда я возвращаюсь и смотрю на них, я понимаю, что мне следовало полегче с цветами. В некоторых случаях вам может действительно потребоваться обесцветить некоторые цвета или все изображение. Вот пример перенасыщенного изображения, которое я снял пару лет назад: NIKON D700 @ 35 мм, ISO 200, 1/200, f / 8.0
На самом деле он не просто перенасыщен, но и недоэкспонирован. Иногда недоэкспонирование также может привести к слишком большой насыщенности цвета.
- Не переэкспонируйте — всегда следите за правильной экспозицией, чтобы не получить переэкспонированные изображения. Передержанные части изображения невозможно восстановить при постобработке, так как в них нет информации. Если сцена слишком контрастна, всегда используйте брекетинг изображений.
Калибровка монитора
При работе с изображениями убедитесь, что ваш монитор откалиброван. Вы не хотите редактировать изображения, используя некалиброванный монитор, потому что ваши цвета могут быть нечеткими.У меня есть статья «Как откалибровать монитор», если вы не знаете, с чего начать.
Свет
Перейдем к свету — третьему по важности элементу пейзажной фотографии. Я знаю, что многие фотографы будут утверждать, что это «первый» по важности, и я согласен. Хотя фотооборудование и навыки / техника, безусловно, важны, ни одна фотография не может хорошо выглядеть без красивого света. Фотографы-портретисты могут работать практически с любым светом, потому что у них есть мощные внешние вспышки, которые могут имитировать естественный свет.У пейзажных фотографов нет такой роскоши — мы должны постоянно работать с доступным светом (за исключением того, что рисуем некоторые объекты переднего плана с помощью фонарика).
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S @ 50mm, ISO 100, 1/200, f / 5,6Какой свет лучше? Какое лучшее время дня? Или лучшее время года? Посмотрим, смогу ли я ответить на некоторые из них более подробно.
Восход и закат
Лучшие пейзажные снимки делаются либо на восходе, либо на закате. Я лично предпочитаю восход / ранний утренний свет, чем закат / вечерний свет, потому что кажется, что утром меньше дымки (очевидно, это зависит от многих факторов, загрязнения, ветра, лесных пожаров и т. Д.).Но все зависит от направления объекта, который я хочу сфотографировать. В Колорадо одни горы лучше всего фотографировать на восходе солнца, а другие — на закате. Прежде чем вы решите, когда оказаться в том или ином месте, я настоятельно рекомендую сначала осмотреть местность. Полдень — хорошее время для разведки и оценки того, где встанет и где зайдет солнце. Я лично полагаюсь на некоторые приложения для своего iPhone, которые сообщают мне, когда солнце встает / садится, и где на горизонте появится солнце и где оно зайдет.Мое любимое приложение — PhotoPills — я просто устанавливаю свое местоположение, и оно сообщает мне все, что мне нужно знать.
Берег Новой Зеландии на закатеЛучший свет
Когда люди спрашивают фотографов о лучшем свете, типичный ответ — «рано утром или поздно днем, а худший свет — в середине дня». Хотя это верно для многих мест по всему миру, это утверждение не обязательно верно для некоторых регионов. Например, если вы живете в скандинавских странах или снимаете в Антарктиде, вы можете снимать весь день при отличном освещении.Как? Все дело в угле света по отношению к солнцу. Прямой солнечный свет, который мы обычно видим в полдень, хуже всего, потому что он создает прямые и некрасивые тени. Но если солнечный свет всегда под углом, для фотографирования не самое плохое время. Лучшее время восхода и захода солнца, потому что вы видите больше всего цветов. Поэтому, если бы вы спросили меня, когда лучше всего светить, я бы сказал: «Это зависит от того, где вы находитесь».
Времена года
А как насчет времен года? Опять же, это зависит от того, где вы находитесь.В Колорадо, например, середина лета — прекрасное время для пейзажной фотографии из-за полевых цветов, которые цветут в середине июля на больших высотах. В других местах лето ужасное из-за жары, слишком сильной дымки и резкого света. Зимы в Колорадо обычно трудно фотографировать из-за суровой погоды, снега, льда и опасных дорожных условий. И все же зимы самые лучшие с точки зрения дымки и угла наклона солнца. Весна и осень — мои любимые сезоны для фотографирования пейзажей повсюду, а не только в Колорадо.Осенний сезон — это то, что вы не хотите пропустить, особенно в местах, где много не вечнозеленых деревьев. Некоторые деревья и растения резко меняют цвет. Например, перед опаданием листьев осина несколько раз меняет цвет — с темно-зеленого на светло-зеленый, затем с светло-зеленого на желтый, затем с желтого на красный. В некоторых случаях можно даже увидеть коричневые листья, если нет ветра.
ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 63mm, ISO 100, 0,8 сек, f / 11,0Весна также прекрасна во многих отношениях: у фруктовых деревьев и цветов самый красивый сезон цветения:
Rainbow and Lupines .
Станьте первым комментатором