Как красиво фотографировать людей: 5 простых советов, как фотографировать людей и создавать портреты

Содержание

5 простых советов, как фотографировать людей и создавать портреты

«5 простых советов, как фотографировать …» — наша регулярная серия статей, в которой мы рассказываем, как правильно снимать те или иные объекты. Наши материалы посвящены пяти самым популярным сюжетным линиям. Мы расскажем вам, как правильно настроить камеру, и какое фотооборудование вам понадобится для получения хороших результатов.

Третью часть нашей серии мы посвящаем фотографированию людей, созданию портретов. Этот аспект фотоискусства является особенно сложным, его, безусловно, можно отнести к элитной категории фотографирования. В отличие от двух других объектов фотографирования, о которых мы уже рассказывали (животные и пейзажи), ваши модели для портретной съемки могут вам сообщить, что фотография, с их точки зрения, не удалась. Поэтому очень важно выбрать правильные настройки и знать некоторые тонкости создания фотопортретов. Наши пять простых советов помогут вам в этом.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Вовсе не обязательно снимать портреты в вертикальном «портретном» формате.

1 Используйте подходящую технику

Для съемки портретов наиболее подходящими фокусными расстояниями считаются 85 мм и 135 мм. Оба фокусных расстояния лежат в «теле-области», что обеспечивает корректное отображение пропорций. Неестественно выглядящие широкоугольные искажения почти не возникают. Большое фокусное расстояние требует большого значения открытия диафрагмы, например F1,8 или F1,4, чтобы фон получился размытым, а модель четко. Отличные портретные объективы по сравнительно невысоким ценам предлагают разные производители, например: Canon EF 85мм F1,8, Nikkor AF-S 85mm F1,8.

Конечно же, вы можете поэкспериментировать и с другими фокусными расстояниями. Используйтесь, например, ультра широкоугольные объективы, из-за соответствующих искажений ноги модели будут казаться длиннее. Если хотите создать поясной портрет или сфотографировать человека целиком, то попробуйте поработать с фокусными расстояниями 35 или 50 мм. Поэкспериментируйте с очень длинными фокусными расстояниями, это приведет к искажению перспективы, и фон визуально станет ближе к модели.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Чтобы сфотографировать человека в полный рост, используйте широкоугольные и нормальные объективы.

2 Настройте камеру

Начнем с выдержки: люди — это довольно сложные объекты для съемки, они постоянно движутся, поэтому советуем вам работать с короткими выдержками 1/125 секунды и еще короче. Иначе даже небольшие движения модели могут стать причиной размытия изображения. В условиях плохого освещения можно повысить светочувствительность (ISO) или использовать вспышку.

При этом обратите внимание на скорость синхронизации вспышки, под этим подразумевается самая короткая стандартная выдержка при включенной вспышке. Если время свечения вспышки будет короче, а вспышка при этом не поддерживает высокоскоростную синхронизацию, то на изображении появится черная полоса — тень от шторки затвора. Если хотите, чтобы фон на портретном снимке был нерезкий, раскройте диафрагму на максимум.

Как фотографировать людей и создавать портреты: При съемке портретов особенно важна постановка света. Мягкий свет будет для вашей модели наиболее выигрышным.

3 Правильная подготовка

Важно! Поговорите со своей моделью. Наш основной совет — планируйте фотосессию заранее, объясните модели, что и как вы планируете фотографировать. Важно договориться даже о таких мелочах, как команды «направо», «налево» — чтобы ваша модель сразу понимала, имеете вы в виду справа от себя или от нее. Прорепетируйте заранее сложные моменты, попросите модель изобразить разные эмоциональные состояния (в зависимости от цели фотосессии), например, высокомерие, печаль или задумчивость. Если у вас достаточно времени, снимайте два кадра подряд, иначе (в худшем случае) может оказаться, что на одном снимке модель моргает, и фотография будет безнадежно испорчена. Профессионалы обычно заранее создают эскиз фотографии, на котором они изображают выражение лица, позу модели и постановку света.

Еще один важный аспект (вряд ли вас это удивит) — это свет. Небольшие источники света, такие как системные вспышки и солнце дают очень жесткий свет, который может подчеркнуть недостатки внешности. Поэкспериментируйте с искусственным светом, используйте рассеиватели света, например, студийный зонт или софтбокс. При fashion-съемке вы можете использовать рефлекторы для жесткого света, например, портретную тарелку Beauty Dish или обычный отражатель — выбирайте по своему вкусу. При съемке на открытом воздухе лучший мягкий свет солнце дает поздним утром или вечером. Можете провести фотосессию и при дневном освещении, например, в тени дерева, направляя свет большим складным отражателем.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Фрагментарное кадрирование по принципу «только лицо» концентрирует внимание зрителя именно на лице модели.

4 Правильно компонуйте кадр

Как и в любом направлении искусства в фотографировании людей нет «правильного» или «неправильного» — правда, если вы, не снимаете фотографии на паспорт. Съемка художественных портретов дает гораздо большую свободу творчества. Классический портрет принято снимать в вертикальном, «портретном» формате. Но горизонтальный формат (так называемая «альбомная ориентация») тоже вовсе не запрещен, он дает возможность лучше показать фон.

Но что важно в 99% случаев при съемке портретов — это правильный фокус. Всегда фокусируйтесь на глазах модели, или, по крайней мере, на ближайшем к зрителю глазе. Главное правило — изменяйте значение диафрагмы, пока все показатели не будут вас устраивать. Так как этот параметр зависит от ситуации, то есть фокусного расстояния и расстояния до объекта, то мы не сможем вам посоветовать точную величину. Просто поэкспериментируйте.

Как фотографировать людей и создавать портреты: Взгляд камеры сверху вниз создает впечатление, что модель изображает покорность.

5 Общие рекомендации

Одна из самых распространенных ошибок новичков — неправильное кадрирование: обрезанные локти, голени и пальцы выглядят странно, это касается и ситуации, когда модель держит руки в карманах. Предложите вашей модели, например, скрестить руки на груди (поза решительности), поднять руки на уровень лица (уязвленное выражение) или пусть он или она возьмет что-нибудь в руку.

Также важную роль играет перспектива. Если вы снимаете снизу вверх (съёмка с нижней точки), то ваша модель будет выглядеть доминирующе, а при съемке с верхней точке человек выглядит слабым и зависимым. По этой причине детей лучше фотографировать на уровне глаз, для этого можно опуститься на корточки.

В заключение мы ответим на еще один часто задаваемый вопрос: бывают ли фотогеничные люди? Если отвечать в двух словах, то — да, бывают. При съемке некоторых моделей кажется вообще неважным, какой источник света, какая перспектива — они на фотографиях получаются отлично в любом случае. Другие хорошо выглядят, если их снять в фас, фотографии в профиль получаются не очень. Фотогеничность — это уровень сложности поставленной задачи для фотографа, а задачи нужно уметь правильно решать. Начиная работать с новой моделью, попробуйте сфотографировать ее в разных позах с разным выражением лица. Создание красивого портрета полностью зависит от фотографа, то есть от вас.

Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?

Татьяна Архипцова, режиссёр
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Неудачные моменты имеют право на существование в желтой прессе, например. Мы же с Вами будем работать с настоящими моментами. Они могут казаться случайными, нелепыми, лишенными содержания решающего момента. Но они будут говорить о человеке больше, чем любая постановочная фотография.

1 Заставайте людей врасплох

Глобальная проблема всей портретной фотографии состоит в следующем: когда люди готовы фотографироваться и знают, что их снимают, они быстро начинают что-то изображать, хотят выглядеть каким-то особенным образом.

Люди и так играют в жизни много разных ролей, носят, как обычно говорят, маски. А перед объективом камеры у этих масок заостряются углы, они становятся более выразительными и нарочитыми. Мы же, фотографы вовсе не хотим снимать маски. Мы хотим фотографировать что-то естественное, новое, совершить некое открытие относительно конкретного портретируемого человека. Когда нам удается застать модель врасплох, она предстает на фотографии беззащитной. Иногда это выглядит нелепо. Однако, задача наша вовсе не в том, чтобы снять нелепого человека — таким он получается вследствие того, что открыт.

Моника Санторо, актриса
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин

Конечно, человек, пойманный врасплох, отдающий фотографу уникальное эмоциональное состояние — очень соблазнительный и довольно несложный вариант для съемки. Но нужно всегда помнить, что этот прием всего лишь еще один из инструментов. Мы снимаем настоящего человека, а не человека, неожиданно пойманного в объектив. И, само собой, это не раздел ремесла папарацци. Это работает только, когда ты снимаешь близко, а не «телевиком» с другой стороны улицы. К случаю, есть прекрасная фраза Роберта Капы: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты недостаточно близко».

В кинофильме «Леон» есть прекрасная метафора: «Снайперская винтовка — для девочек, это может каждый. Верх профессионализма — когда ты используешь нож и уходишь». Применять элемент неожиданности стоит и только тогда, когда нет возможности по-другому «раскачать» человека. Когда он находится рядом с тобой, но не в диалоге (он тебя видит, но не чувствует) и ввести его в состояние диалога нет никакой возможности.

Как правильно фотографировать людей: советы и рекомендации

Как правильно фотографировать людей

Отлично получаются пейзажи, а вот люди выглядят на Ваших фотографиях как-то странно? Или с изображениями людей все хорошо, но хочется добиться чего-то большего? Тогда познакомьтесь с несколькими простыми и понятными советами, чтобы научиться красиво фотографировать людей и получать яркие и запоминающиеся снимки.

Благодаря советам данной статьи Вы узнаете, как выбрать нужный ракурс, какую роль играют освещение и фон, как вести себя, чтобы модель не выглядела на фото зажатой, и еще несколько полезных и интересных фактов.

Итак, начнем…

Выбираем ракурс

Фотографировать человека в полный рост лучше всего с уровня груди или даже пояса модели. Съемка с уровня глаз искажает пропорции фигуры.
Если же Вы снимаете фотопортрет по грудь или только лицо – в этом случае съемка с уровня глаз (или даже чуть выше) вполне уместна.
Для достижения особых эффектов можно сфотографировать человека сверху или снизу. Но, конечно, только в том случае, если Ваша цель – карикатура или какое-то шутливое или тематическое изображение. Ведь снятый снизу человек становится массивным и выглядит тяжелым, а пропорции заметно искажаются. То же происходит и при съемке сверху, в этом случае человек кажется вытянутым, деформированным.

Помните, что многие люди выглядят симпатичнее, если снимать их не в лоб, а в три четверти или чуть сбоку: скрадывается асимметрия лица, зрительно уменьшаются щеки.
Мало кто выглядит эффектно в приятном смысле этого слово, будучи снятым по стойке смирно ровно посреди кадра. В каждом конкретном случае стоит подобрать подходящую непринужденную позу для съемки.
Если Вы фотографируете группу людей, то позаботьтесь о том, чтобы все вошли в кадр.

Выбираем фон

Фон может быть очень важен, а может и не играть никакой роли. Но отнестись к его выбору стоит с умом в любом случае.

Где бы Вы ни снимали, следите, чтобы у модели не «торчали из головы» фонарные столбы, деревья или другие люди. Фон должен быть адекватным.

И помните: в кадре не должно быть ничего лишнего. Только человек, которого Вы хотите снять и, возможно, фон, на котором Вы хотите снять этого человека.

Фотографирование на природе

При съемке человека на природе используйте основные правила: правила трети и правила золотого сечения. Человек должен находиться не в середине кадра, также в фотографии могут быть какие-либо интересные элементы, важно лишь правильно их подать.

Как фотографировать людей на улице:

Отлично смотрятся сюжетные фото, особенно групповые. При фотографировании группы людей, если фон позволяет, можно разыграть и пиратское сражение, и бал-маскарад, и чаепитие у Мартовского Зайца (терраса, тематическое кафе, парк, оформленный соответствующим образом). Но можно обойтись и обычным городским или лесопарковым фоном.
Можно разместить людей на турниках или качелях, рассадить по деревьям (не слишком высоко).
Фотографируя человека на фоне достопримечательности, выделяйте модель, а не здание или памятник.

Если Вы снимаете модель дома, в студии или в каком-то другом помещении:

Фон может быть практически любым, но стоит избегать скучных фото на фоне ковра и прочей «классики».
Для портрета вполне подойдет белая стена или стена, оклеенная обоями с ненавязчивым рисунком, неброская штора или ширма.
Съемку можно проводить на балконе или на лоджии.

Выбираем освещение

Во многом именно от освещения зависит то, насколько симпатично будет выглядеть модель: выгодно падающей свет может приукрасить модель, точно отразить ее внешность или испортить даже очень приятного на вид человека.

Если Вы снимаете на улице:

Помните, что яркое полуденное солнце заставляет человека щуриться и оставляет на лице глубокие резкие тени. Так что съемку лучше проводить во время мягкого рассеянного света: утром или ближе к вечеру.

Если съемки днем в солнечную погоду не избежать, снимайте модель в тени. Причем лучше тень от здания, чем от дерева: древесная тень усеет модель световыми пятнами.
Если тени поблизости нет, то проследите за тем, чтобы свет падал на модель сбоку: снимать против солнца – это значит получить на снимке невнятную темную фигуру. А если снимать в положении, когда солнечный свет падает модели в глаза, то модель будет сильно щуриться.
Если съемки против света не избежать, используйте накамерную вспышку в режиме «заполняющий свет» (или в автоматическом режиме).
При фотографировании людей ночью попробуйте не использовать вспышку. Для этого вам понадобится камера с режимом длительной выдержки, но при этом камеру необходимо плотно закрепить на одном месте, например при помощи штатива.

Фотографирую на закате используйте заполняющую вспышку.

Если Вы снимаете в помещении:

Считается, что жесткий свет делает некрасивую модель еще некрасивее, а красивую – еще краше. Так что имейте в виду, что беспроигрышный вариант – мягкий рассеянный свет. Такого эффекта можно добиться, поместив модель у окна, оклеенного полупрозрачным материалом в солнечную погоду. Можно просто занавесить окно парой слоев марли. Если свет не слишком яркий, то можно не заклеивать и не занавешивать окно.
В условиях студии и профессионального освещения все проще: на то есть световые схемы.
Помните, что цветовая температура всех источников света должна быть одинаковой: оконный свет с одной стороны и лампа с другой не годится.
Лампы дневного света вообще нежелательно использовать при съемке портрета. Они дают неприятный зеленоватый оттенок.

Технический вопрос: выбираем объектив

Для съемки портретов используют объектив с фокусным расстоянием 50-85 мм. При съемке на улице можно использовать и более длиннофокусные объективы, чтобы получить красиво размытый фон.

Широкоугольные объективы для портрета использовать нельзя – пространственные искажения могут «изуродовать» вашу модель до неузнаваемости.

Вытянутые носы или огромные руки на снимках – результат съемки широкоугольником.

Для получения размытого фона (так называемого «боке») используйте либо телеобъектив, либо снимайте с малыми значениями диафрагмы. Если фон нужен четкий, прикройте диафрагму. Маленькая хитрость: если вы снимаете групповой портрет на улице при хорошем освещении, можно использовать сюжетный режим «пейзаж» — тогда все модели получатся в фокусе.

Важные акценты

Выделение лица

Снимая людей, фокусируйтесь на глазах. Яркие, ясные глаза модели с осмысленным выражением способны сделать удачным даже невзрачное во всех остальных отношениях фото.
Лицо модели всегда должно быть выделено: светом, глубиной резкости, выгодным расположением в кадре или игрой светотени.

Кадрирование

Нельзя обрезать людей: очень удручающее зрелище представляет собой человек с «обрезанными» ногами, головой, руками и т.д.
Желательно, чтобы глаза модели находились в верхней трети кадра.
Оставляйте пространство у лица модели, если она смотрит в сторону.

Фотографирование полных людей

Некоторые считают, что при съемке людей с пышными формами необходимы особые условия и детали. Но это не так, делайте всё так же, как при фотографировании любого другого человека и фотография выйдет красивой и естественной.

Модель

Как бы Вы ни были даровиты и профессиональны, зажатая модель способна превратить фотосессию в пытку для вас обоих. Как этого избежать?

Не заставляйте модель смотреть в кадр. Проникновенный взгляд вдаль может выглядеть очень одухотворенно.
Модели не обязательно всегда улыбаться. Она может быть задумчивой и даже печальной, немного обиженной или серьезной – ищите лучший вариант в каждом конкретном случае.
Не подходите к модели вплотную.
Сфотографируйте модель, пока она готовится к съемке. Команда «Начали!» может превратить приличного человека в запуганное, скованное существо.
Снимая людей, важно уловить настроение, передать характер человека, его состояние или эмоцию.

Напоследок несколько общих советов (резюмируем):

Не снимайте человека в лоб.
Следите за тем, чтобы в кадре не было ничего постороннего.
Правильное освещение – залог хорошей фотографии.
Не бойтесь экспериментировать: снимите человека, когда он лежит и смотрит на Вас или в прыжке.

2013-09-09

Источник: http://www.fotografiya.ru/uroki/praktika/kak-fotografirovat-lyudei.html

Полезные советы начинающему фотографу для профессионального роста

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Советы начинающему фотографу

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему.

Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео.

Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Обратите внимание

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится.

Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни.

Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование.

После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой.

Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии.

Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей.

Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера.

Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат.

Важно

Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента – два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой.

Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки.

В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности.

Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать.

Совет

Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса.

Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома.

Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата.

Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.

4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет.

Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете.

Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны.

Обратите внимание

Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

Источник: https://photo-monster.ru/books/read/10-sovetov-nachinayuschemu-fotografu.html

10 советов, как научиться правильно фотографировать зеркалкой профессионально

Доброго времени суток, уважаемые друзья! Рад снова приветствовать вас на страничках gimpart.org. Из сегодняшней небольшой статьи вы узнаете ответ на вопрос, как научиться фотографировать профессионально, на простых советах и красочных примерах.

Почему я решил поговорить про сам процесс получения фотографии? Да все просто, сама обработка фото в графических редакторах неразрывна связанна с самим процессом создания фотографических шедевров, и поэтому встречайте — 10 ингредиентов хорошого кадра.

Я надеюсь, что эти 10 простых советов, позволят поднять уровень вашего фотомастерства на новую ступень.

Как научиться правильно фотографировать зеркалкой?

Совет 1. Правило нечетности

Здесь все просто, старайтесь при фотографировании располагать на вашем кадре нечетное количество предметов, будь это простые фрукты (как на фото ниже), так и группы людей. Поверьте, нечетное количество объектов смотрится намного приятней, чем их четное количество. )

Четное количество ягод

а здесь всего три ягодки

Совет 2. Ограничение фокуса или малая глубина резкости

Это совет больше наверно относится к общим советам «как улучшить фото», но пусть будет до кучи. Смысл его заключается в использовании светосильных объективов с максимально открытой диафрагмой для данного объектива ( 1.2, 1.4, 1.8). Благодаря этому, у нас получится очень четкий фотографируемый объект, но при этом фон будет размыт, как и деревья на ниже представленном снимке

Данный совет помогает избавиться от лишнего «мусора» на заднем плане и создать основной акцент на фотографируемом объекте. Вот так, теперь вы знаете еще и секрет получения красивого размытого заднего фона.

Источник: https://www.gimpart.org/uroki-po-fotografii/10-sovetov-kak-nauchitsya-pravilno-fotografirovat-zerkalkoy-professionalno

Как правильно фотографировать людей

И, как у фотографов, у нас есть возможность делать очень интересные фотографии, но из-за неопытности мы часто злимся, когда наши ожидания не оправдываются.

Учитывая вышесказанное, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и использовать нужные настройки камеры для этого. И наконец перестать бояться фотографировать людей.

Фокусировка

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

У нас есть пять (или около того) чувств, но то, которое мы используем больше всего, – это наше зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько людей на ней. Вот несколько советов, чтобы глаза получились в резкости.

Старайтесь использовать фокусировку по одной точке. Автоматические режимы не всегда попадают точно в цель, даже если камера настроена фокусироваться на глаза. Используйте одну точку и наведите фокус на ближайший глаз. Заблокируйте фокус и немного перекомпонуйте кадр, если необходимо, чтобы получить нужную композицию перед съемкой.

После нескольких снимков проверьте резкость. Обязательно увеличьте фотографию на экранчике, чтобы более детально рассмотреть глаза. Снимайте снова, если не попали в резкость. Если же в процессе всеравно не получается добиться идеального результата, то скорее всего дело в настройках вашей камеры. Поэтому вот некоторые из этих настроек, которые могут влиять на промахи в фокусировке.

Выдержка в портретной фотографии

Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Есть много правил по вычислению максимальной длинной выдержки для определенных объективов, но не всегда им нужно следовать, особенно если вы фотографируете живого человека, который естественно будет двигаться.

Она не сильно заморозит движение в кадре и не будет никого смаза. Как ни странно, многие фотографы заметили, что на данной выдержке фотографии получаются будто с продолжением движения, более живые.

Конечно, если в кадре маленький ребенок, тут нужна будет выдержка еще короче. Ведь дети – это вечные двигатели.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как стабилизация оптического изображения. Стабилизация может компенсировать небольшое дрожание рук, но не решит проблему с быстрым движением в кадре. Поэтому пусть она будет включена, но чтобы не придумали производители техники дальше, руководит съемкой всегда фотограф.

Совет для съемки портретов на улице

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Чтобы снять довольно интересный портрет на улице, лучше максимально открыть диафрагму, чтобы получить размытый фон.

В студии фон в основном однородный для портретов, а вот на улице в кадр может попасть множество отвлекающих предметов (прохожие, торчащие ветки деревьев и т.д.). Для наглядности, обязательно попропробуйте снять портрет с открытой диафрагмой (например f 1.

8) и с закрытой (f 5.6), тогда вы точно увидите разницу. Портрет с размытым фоном будет более приятен глазу и все внимание будет приковано только к объекту съемки.

Важно

Но и тут могут быть исключения, если к примеру фон соответствует задумке фото, можно и немного прикрыть диаврагму (например до f 2.8). Всё зависит от того, что вы хотите рассказать этой фотографией.

Также очень важен свет, например снимая при полуденном солнце, скорее всего получатся резкие переходы в тенях и светах, поэтому в данном случае, советую найти тенёк или же снимать на закате, когда свет будет гораздо мягче и приятнее.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Для крупных портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием более 85мм. Объектив 50мм подойдёт только на кропнутой камере (там он как раз покажет себя ка 85мм).

Всё дело в искажении перспективы, и чем шире объектив, тем больше у нас будут заметны искажения пропорций лица. Но есть исключения конечно, есть фотографы, которые очень умело снимают на 50mm крупные портреты, но они они понимают, что не всем людям это подойдёт.

Для начала всё же лучше взять объектив с расстоянием 85mm, при съемке на него, мы почти не увидим никаких искажений пропорций.

Настройки камеры для групповых портретов

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Фотографировать группу людей само по себе непросто, нужно следить за всеми, и чтобы в фокус попали и чтобы в камеру смотрели (если нужно).

Сейчас нас интересует только техническая часть, то есть как снять группу людей так, чтобы все они были в фокусе.

Самое простое, что вы можете сделать, если съемка постановочная, поставить людей в ряд, на одном расстоянии от вас. Если группа большая, кто-то может встать за чьей-то спиной, но при этом, лицо его должно обязательно быть в одном ряду с другими. Чтобы они были все в одной зоне резкости.

А насколько эта зона резкости будет большой, зависит опять же от фокусного расстояния объектива и расстояния от вас до группы людей.

Дальше уже подберите нужную диафрагму, в зависимости от объектива, на который снимаете, кстати тут и 50мм может пригодиться.

Для этого сфокусируйтесь на ближайшего к вам человека в группе, сделайте кадр и посмотрите насколько получились остальные в резкости. Диафрагма тут может быть от f 2.8 до f 5.6.

Совет

Также не забывайте про ISO, если сильно закрываете диафрагму, то скорее всего ISO нужно будет увеличивать.

И как только подберете все нужные настройки камеры и сделаете несколько пробных кадров, можно уже начинать работать с людьми – веселить их, привлекать внимание самых маленьких, или просто ловить моменты их взаимодействия друг с другом.

Удачных кадров!

Источник: https://fimpuls.ru/kak-nachat-fotografirovat-lyudej/

Фоточайник

Как, по-вашему, надо фотографировать людей? Этот вопрос занимает очень часто мысли начинающих фотографов. Вот мы и попытаемся ответить на них.

В чем заключается – секрет восхитительной съемки? Какой момент следует выделить и применить самостоятельно?

Местность съемки или фон.

Фон для фотосъемки выбирают исходя из ваших суждений. По возможности фон должен быть не броским, и не вытесняющую вашу модель на задний план. Листья деревьев, или вода океана используется как классический вариант. Для классического портрета советуют, фон простой с наименьшей цветовой палитрой.

Какое освещение выбрать при съемке людей?

Если вы фотографируете, то солнцу следует находиться у вас за спиной или чуть с боку. А вот модель должна приготовиться к слепящему свету. Если солнечный свет слишком яркий позволительно поставить модель в тенёк, но при этом следует немного подсветить лицо можно вспышкой или отражателями.

Порой можно поменять световую схему и делать фотографию напротив солнца. При этом мы получим прекрасную подсветку волос, а иногда при выборе нужной экспозиции красивый силуэт.
Фотографируя где то в помещении надо пользоваться вспышкой или отражателем.

Запомните вспышка прямо в лицо, делает его плоским.

Какой объектив для съемки людей следует выбрать?

У вас неплохой фотоаппарат с объективом, который можно поменять то профессионалы советуют подбирать длиннофокусный объектив. Скажем восемьдесят пять миллиметров (85mm — классический портретник).
Примените самую широкую диафрагму, скажем f/3.5, чтобы получился красивый кадр, при этом фон будет размытый и будет не сильно отвлекать внимание от людей в кадре.

Какой ракурс нужно расположить относительно модели?

Не надо постоянно снимать людей во весь их рост. Сделайте снимок по пояс или по грудь, а можно даже одни только глаза. Лучше всего фотографировать на уровне глаз модели. Тогда лицо на фотографии выходит более интересным и натуральным.

Кадрирование.

Глаза модели должны располагаться в районе золотого сечения вашей фотографии. Но это тогда когда человек должен быть центральным смыслом кадра.
Когда взгляд фотографа на снимке направлен в определенную точку, которая выходит за край снимка, то в той стороне надо оставить немного свободного места.

Динамика или фото в движении.

Обратите внимание

Когда ваша фотомодель в движении надо сделать кадр с проводкой. Т.е. убавить выдержку скажем до, 1/30 и в то время как вы делаете фотографию, водите объективом по линии продвижения модели. Фон тогда получится, размыт, а фотомодель окажется четкой. Это сделает фотографию более динамичной!

Все эти советы помогут Вам добиться отличного результата и оставить память на всю жизнь. Можно еще и немножко пофантазировать касательно самой фотографии, ее потом можно будет распечатать, вставить в рамку или же сделать фотографию картины маслом. Такой подход не только придаст особого значения вашим фото, но и продлит жизнь Вашим фото шедеврам.

Источник: http://fotochaynik.com/kak-sleduet-pravilno-snimat-lyudej-rekomendacii-nachinayushhim-fotografam/

Хочу все знать: советы начинающему фотографу

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат – полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться – целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа – труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.

Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.

Ручные режимы съемки

М – ручной режим;
A/AV – приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

Совет: в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV – приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P – программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция – количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света – кадр переэкспонирован, мало – недоэкспонирован.

Диафрагма – устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 – 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр – это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный – делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер – производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный – измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого – это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать – не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Как правильно фотографировать людей. 9 толковых советов

Как правильно сфотографировать человека, или группу людей? Дома, на улице, или в студии?.. Эти вопросы часто занимают мысли начинающих любителей фотографии, и в этой статье мы постараемся ответить на них – по возможности и кратко и просто.

В этой статье приведем несколько базовых принципов – советов по фотографированию людей, которыми, зачастую, пользуются и многие «продвинутые» фотолюбители и профессионалы.

Итак, в чем же они заключаются – секреты красивой фотосъемки? Какие моменты можно выделить – и использовать самостоятельно?

Важно

Чаще всего фон для фотосъемки выбирается – исходя из следующих соображений. Фон должен быть по возможности «не броским», не оттеняющим Вашу модель. Листва деревьев, трава, или воды океана – классические варианты. Если у Вашей фотомодели хороший загар – можно попробовать найти еще более темный фон – чем текстура кожи, дабы привлечь внимание к, собственно, лицу фотомодели.

Фон для классического портрета рекомендуется по возможности простой – с минимальной цветовой гаммой, можно разве что ввести в кадр какой-нибудь ориентир – предмет характерный для данной местности. Например – Эйфелева башня в Париже, или стены Кремля в Москве, кратеры на Луне… – тогда кадр получится более информативным.

Обязательно поищите красивый фон – в своей местности!

Если Вы – фотограф – Солнце должно находится у Вас за спиной и немного с боку… Если Вы – фотомодель – приготовитесь к слепящему свету 🙂 Если Солнце светит слишком ярко и слишком «жестко» – допустимо поместить модель в тень, при этом, при необходимости – можно даже немного подсветить лицо заполняющим светом вспышки или отражателем.

Если Вы решили фотографировать Вашу модель при естественном освещении – то лучше всего выбрать рассвет или закат – в это время суток свет наиболее мягок и нежен. Сделать красивую фотографию лица человека утром или вечером – гораздо проще, чем в разгар дня.

Иногда световую схему можно изменить – и фотографировать «против Солнца» – получая красивую подсветку волос, или же – при соответствующим выборе экспозиции – силуэт на светлом фоне.

Если Вы фотографируете в помещении – пользуйтесь внешней вспышкой и ее светом – отраженным от стен или потолка. Вспышка «в лоб» делает лица людей слишком «плоскими».

Если у Вас приличный фотоаппарат – со съемным объективом – рекомендуется подобрать относительно длиннофокусный объектив. Например – 80 миллиметров. Если у Вас «китовый» объектив – это тоже не плохо, посмотрите, как симпатично получилось:

Используйте, по возможности, самую широкую диафрагму (например – F/3.5) чтобы получить красивое боке – фон будет размыт и будет меньше отвлекать внимание от самого человека в кадре. Если фон в Вашем снимке также играет большую роль – используйте при фотографировании – диафрагму побольше (например F/8) – чтобы сохранить четкими и фон, и лицо фотомодели.

Не всегда следует фотографировать людей – в полный рост. Попробуйте сделать фотографию по пояс, по грудь, попробуйте сфотографировать только глаза… Считается, что лучше всего – фотографировать с уровня глаз фотомодели. В этом случае лицо на фотографии – получается наиболее красивым и естественным. Фотографирование девушки, правда, можно провести с чуть более высокой точки – это не помешает.

Помните – что «обрезанная» краем кадра макушка, или кисти рук – смотрятся очень не красиво, не профессионально!

Глаза человека – считается правильным располагать где – либо в районе «золотого сечения» Вашего кадра. Если, конечно же, человек является смысловым центром кадра.

Совет

Если взгляд человека в кадре направлен в какую-то точку, явно выходящую за край кадра: например, однозначно в сторону левого края кадра – то в этой стороне (т.е. в нашем случае – слева) необходимо оставить достаточно свободного пространства.

Крайне желательно – чтобы Ваша фотомодель была спокойна, расслаблена. Для этого используются разные приемы.

Например – если фотографируете друзей – можно напомнить им о каком-нибудь забавном случае из жизни… Детям следует дать что-нибудь, с чем можно поиграть, вовлечь в процесс – родителей юных моделей.

У мало знакомых людей можно расспрашивать что-нибудь пустяковое, интересоваться человеком, шутить.

Используйте смешные позы, ракурсы. Попробуйте выбирать ракурс с низу в верх и с верху в низ. Пусть Ваша модель в кадре пообщается с куклой, или покричит! Можно использовать широкоугольный объектив – сильно приблизившись к лицу модели, в этом случае нос ее увеличится, и линии в целом исказятся – что будет похоже на шарж.

Если Ваша модель движется (бежит, или катается на велосипеде) – сделайте кадр “с проводкой”. То есть уменьшите выдержку (например – до 1/30) и пока Вы делаете снимок – проводите объективом по пути следования Вашей модели. Тогда фон будет размыт, «смазан», а модель останется более или менее четкой. Это придаст фотографии больше динамичности, экспрессии! Как производить съемку с проводкой.

Поскольку наша статья называется «как правильно фотографировать людей», то не будем ограничиваться фотосъемкой знакомых. Улицы городов, селений, места отдыха – все это благодатные поля для фотографирования людей в самых разных ситуациях!

Тема фотосъемки незнакомых людей требует отдельной статьи, здесь же хочу лишь напомнить о том, что не воспользоваться сюжетами, которые дарит нам сама жизнь – иногда представляется просто преступным!

Обратите внимание

Также предлагаю ознакомиться с другой статьей на эту тему: как фотографировать людей на улице, секреты уличных фотосессий.

Источник: http://creazon.ru/urok/kak-pravilno-fotografirovat-lyudej.html

Как правильно фотографировать людей? Советы для начинающих. Совет

Почему у одних людей фотографии людей получаются удачными, а у других — нет? Все ли дело только в фотоаппарате? Конечно же, нет. Фотографии людей получаются удачными тогда, когда фотограф знает, как правильно такие фотографии делать. Сборник советов AnyDayLife расскажет вам, как правильно фотографировать людей.

Многие начинающие фотографы при попытках делать снимки людей сталкиваются с серьезной проблемой: готовые фото получаются далеко не такими, как задумано изначально. То лица людей оказываются «засвеченными» или «плоскими», то глаза у моделей на фотографии закрыты — словом, недостатков хватает.

А так хочется, чтобы снимки людей получались красивыми, радующими взгляд.

Разумеется, с одной-единственной попытки искусство фотографирования людей не постичь, — нужно много тренироваться, чтобы достичь приемлемого уровня мастерства. Но улучшить немного свои «бытовые» фотографии людей можно с помощью нескольких основных советов. Вот эти советы.

Выбор ракурса

От правильно выбранного ракурса фотографии во многом зависит, удачным ли будет снимок. Обычно рекомендуется снимать людей на одном уровне с ними, ведь съемка снизу или сверху может сильно исказить пропорции находящихся в кадре. Впрочем, иногда съемка снизу или сверху может стать отличным художественным приемом.

Часто любительские фотоснимки людей «грешат» общим недостатком: люди на этих снимках выстроены в один ряд, руки «по швам». Разумеется, подобная композиция не очень-то привлекательна. Поэтому, чтобы получать хорошие снимки людей, нужно стараться фотографировать тогда, когда люди чем-то заняты — фотографии получатся более живыми и динамичными.

Выбор освещения

Для удачной фотосъемки людей очень важно правильно выбрать освещение. Оптимальным является освещение сзади и немного сбоку фотографа, причем желательно, чтобы свет был рассеянным. Кстати, такое освещение получается на закате или рассвете, когда свет наиболее мягкий и нежный.

Самый неудачный вариант освещения для съемки людей — это когда на лица моделей в кадре падает прямой солнечный свет. Нужно стараться избегать подобного освещения во время фотографирования людей.

Выбор фона

Чтобы правильно фотографировать людей, нужно запомнить, что фон на снимке — это именно фон, он не должен «перекрикивать» основные объекты фотосъемки, т. е. людей.

Поэтому лучше всего отдавать предпочтение неярким, достаточно контрастным фонам, на которых хорошо видны фотографируемые люди.

Важно

Для классических портретов вообще рекомендуется выбирать фон с минимальной цветовой гаммой, чтобы он как можно меньше отвлекал взгляд от модели.

Часто при фотосъемке людей прибегают к использованию размытого фона — на таком фоне модели более акцентированы. Чтобы сделать размытый фон, необходимо применять во время съемки самую широкую диафрагму.

Чтобы правильно фотографировать людей, стоит делать по несколько кадров, изменяя чуть-чуть ракурс или настройки фотоаппарата. Тогда повысится вероятность получения хороших снимков и появится возможность выбрать из нескольких кадров наиболее удачный.

Источник: https://anydaylife.com/post/924

Как фотографировать группу людей

Фотографам, даже самым начинающим, довольно часто приходится фотографировать группы людей. Это и друзья на вечеринке, и собственная семья во время выезда на природу, и многие другие ситуации. У некоторых в этом случае встает вопрос: как эту группу красиво, интересно и грамотно организовать. Вот об этом мы сегодня и поговорим.

Первым делом нужно знать, что понятие «групповой портрет» — понятие достаточно ёмкое.

Это, конечно же, в первую очередь общий снимок большого количества людей – например, лица присутствующие на каком-нибудь совещании или другом серьезном мероприятии. Обычно это достаточно большие группы, человек 15-20 и более. Эта группа должна быть организована, так сказать, официально.
Вторая категория групповых снимков – это неформальное фотографирование друзей.
Третья – добрые семейные отношения. Папа, мама, дети, бабушки, дедушки…

Теперь перейдем к рассмотрению конкретных примеров.

1. Общая фотография большой группы. Руководить каждым из все группы у вас, скорее всего, не получится. Контролировать позу, поворот головы, выражение лица у всех невозможно. При съемке таких групп главное – добиться того, чтобы было видно всех, чтобы пышная прическа какой-нибудь дамы не перекрывала наполовину лицо соседа, чтобы ухо одного не занимало место глаза другого. И не забудьте обратить внимание на общую композицию сложившейся группы. В данном случае она выступает как единый, цельный объект съемки. Повнимательней присмотритесь к фону. Если группа снимается на фоне какого-нибудь баннера, обратите внимание на текст – его кусок, вырванный из общей фразы, может оказаться смешным и неуместным на официальном фото серьезных людей. На фоне может оказаться и портрет. Например, президента… Нехорошо, если на снимке будет только его рот или ухо (в советские времена за такой снимок «неполного» Ленина или генсека можно было и срок получить.

2. Еще один пример фотографии в схожем стиле — большая группа людей, стоящих в полный рост. Ученики школьного класса, студенты одной группы, общее фото коллектива предприятия… Тут советы те же, что и в пункте первом. Главное, чтобы всех было видно, и чтобы группа смотрелась цельным объектом, естественно и органично. Есть такое понятие – «лесенка дурачков». Это когда каждый правый выше левого и так далее. Старайтесь уйти от этого. Как? Да хотя бы, поставив более высоких во второй ряд.

3. Если имеется возможность снимать с верхней точки – не бойтесь и не смущайтесь. Снимки будут очень интересными. Так хорошо делать свадебные фотографии.

4. Пример для съемки группы, у которой есть явный лидер. Это и коллектив во главе с руководителем, и школьный класс с учителем, и музыкальная группа со своим солистом. Впереди ставим лидера. А все остальные — как бы на его фоне. Так можно снимать и группу присутствующих на свадьбе. Лидеры – конечно же, жених и невеста. Всё остальное – фон, лишь оттеняющий их красоту и значимость.

Переходим ко второй категории групп. Неформальные, дружеские фотографии.

5. Самый простой, но, в то же время и интересный способ съемки троих друзей. Один, стоящий в центре, обнимает за плечи двоих, находящихся по бокам от него.

6. Способ, похожий на описанный выше. Но друзья стоят ещё ближе друг к другу и их головы чуть наклонены к центру композиции. Красивые получаются фотографии.

7. Необычный и веселый пример. Фотограф лежит на спине на полу или на травке, а группа друзей образует над ним круг. Замечательно!

8. Лидер или просто тот, кто покрупнее, посолиднее других, стоит впереди/в центре. А все остальные как бы наваливаются на него, выглядывают и из-за этой «глыбы», и из-за своих соседей, стоящих рядом. Тут можно и смеяться, и обниматься, и строить всяческие гримасы… Всё можно. Чтоб весело было.

9. Практически то же самое, что и в пункте 8. Только фотографирующиеся не наваливаются гурьбой на одного, а просто выглядывают из-за него. Тут можно поработать с глубиной резко изображаемого пространства. А для этого — снимайте с различной диафрагмой.

10. Очень интересный и веселый способ фотографирования дружеской группы. Друзья берут друг друга за руки, и весело бегут в строну фотографа, при этом смеясь и дурачась!

11. Необычное, поэтому и интересное решение композиции группового снимка товарищей. Сфотографируйте их крупно в профиль, раположенными в ряд. Профиль каждого слегка перекрывает соседа. Хорошо будет, если этот снимок вы сделаете с широко открытой диафрагмой, и тогда те профили, которые расположены дальше, будут слегка размыты. Это очень интересно. А если кому-то из друзей не захочется быть нерезким – снимите группу еще раз, поставив обидевшегося последнего на первый план.

Третий, последний вид групп. Групповой портрет семьи.

12. Первым делом — самый простой способ, который можно назвать классическим. Этот способ старинный, придуман давным-давно, но прекрасно работает и по сей день. Если его правильно применить, получится очень хорошая семейная фотография. Заключается он в следующем: самый старший член семьи (ну или самый уважаемый и заслуженный) сидит в центре. А вокруг него или даже на его коленях – внуки и правнуки… Взрослые дети стоят сзади или по бокам. Хорошо, если главный человек на этом фото будет «при параде» — с медалями, например, в военном мундире… Это будет служить своеобразной доминантой. Тут важно, чтоб в поле кадра не попали лишние предметы — шкафы разные, стулья, веселые картинки на стене… Главное на этом снимке – собственно семья. Сосредоточьтесь именно на этом.

13. Вариант для съемки семьи во время летней загородной прогулки. Все её члены сидят на лужайке, поджав под себя ноги. Как принято говорить, по-турецки. И обнимают друг друга за плечи. Тут нужно учитывать маленький нюанс. При съемке людей, сидящих на земле, фотокамера должна находиться на уровне их глаз.

14. Вся семья ложится на землю и беззаботно со счстливыми лицами смотрит в объектив фотокамеры. Такой снимок можно сделать и на природе, на травке, и дома, на ковре. Особенно хороши тут молодые родители и дети лет 10-13.

15. Папа лежит на полу, на широкой кровати или же на земле. А на нем гурьбой все остальные члены семьи. И чем больше детей, тем лучше! Вот оно, настоящее, неподдельное семейное счастье!

16. Папа располагается на большом диване или сидит, откинувшись в уютном кресле, а по бокам – мама и дети. Фотография получается теплой и по-семейному уютной.

17. Дети на плечах у родителей. Весело и беззаботно. Такой снимок можно сделать и на природе, и в квартире.

18. Семейный портрет в полный рост. Сзади — папа, обнимающий впередистоящую маму. Мама, в свою очередь, положила руки на грудь ребенку, стоящему перед ней.

19. Мама, папа и дети, взявшись за руки, идут в сторону фотографа. Очень красиво и символично. Особенно если у папы на руках еще один малыш. Рука ребенка в руке взрослого – это символ верности и семьи.

Удачи вам в творчестве!

Как правильно фотографировать людей

Фотографирование людей как правило не самое простое направление для начинающего фотографа. Всем нравится рассматривать хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как у фотографов, у нас есть возможность делать очень интересные фотографии, но из-за неопытности мы часто злимся, когда наши ожидания не оправдываются. Учитывая вышесказанное, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и использовать нужные настройки камеры для этого. И наконец перестать бояться фотографировать людей.

Фокусировка

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

Выдержка в портретной фотографии

Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Использование 50-миллиметрового объектива не является веской причиной для того, чтобы выставлять выдержку 1/60 секунды. Если фотографируете не статичный предмет, лучше выбрать выдержку 1/320 в данном случае. Она не сильно заморозит движение в кадре и не будет никого смаза. Как ни странно, многие фотографы заметили, что на данной выдержке фотографии получаются будто с продолжением движения, более живые. Конечно, если в кадре маленький ребенок, тут нужна будет выдержка еще короче. Ведь дети – это вечные двигатели.

Совет для съемки портретов на улице

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Чтобы снять довольно интересный портрет на улице, лучше максимально открыть диафрагму, чтобы получить размытый фон. В студии фон в основном однородный для портретов, а вот на улице в кадр может попасть множество отвлекающих предметов (прохожие, торчащие ветки деревьев и т.д.). Для наглядности, обязательно попропробуйте снять портрет с открытой диафрагмой (например f 1.8) и с закрытой (f 5.6), тогда вы точно увидите разницу. Портрет с размытым фоном будет более приятен глазу и все внимание будет приковано только к объекту съемки. Но и тут могут быть исключения, если к примеру фон соответствует задумке фото, можно и немного прикрыть диаврагму (например до f 2.8). Всё зависит от того, что вы хотите рассказать этой фотографией.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Настройки камеры для групповых портретов

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Дальше уже подберите нужную диафрагму, в зависимости от объектива, на который снимаете, кстати тут и 50мм может пригодиться. Для этого сфокусируйтесь на ближайшего к вам человека в группе, сделайте кадр и посмотрите насколько получились остальные в резкости. Диафрагма тут может быть от f 2.8 до f 5.6. Также не забывайте про ISO, если сильно закрываете диафрагму, то скорее всего ISO нужно будет увеличивать.

Удачных кадров!

Как красиво фотографировать людей | Как это сделано

Как сделать красивый портрет? – этим вопросом задаются многие начинающие фотографы. Очень часто по-настоящему интересная фотография человека получается именно тогда, когда нарушаются все классические правила съемки портрета. Порой, чтобы получить настоящий шедевр нужно всего лишь слегка поменять ракурс. Предлагаю рассмотреть несколько способов, как сделать ваш портрет более интересным и привлекательным.

Меняйте перспективу

Подавляющее большинство снимков делается на уровне глаз, что наиболее удобно и логично. Но если вы сможете кардинально поменять угол сьемки, то возможно вас будет ожидать необычный и креативный кадр, который займёт достойное место в вашем портфолио.

• Поиграйте с взглядом

На многих портретах взгляд модели направлен прямиком в объектив камеры, но если вы хотите сделать необычные портрет, то вам нужно поиграть с взглядом. Позвольте модели сконцентрировать взор на каком-нибудь постороннем объекте – это добавит искренности.

• Нарушайте композицию

Иногда правила нужны, чтобы их нарушать, поэтому не бойтесь пробовать игнорировать правила композиции – творческое размещение лица модели на самом краю снимка порой может дать интересные результаты.

• Поменяйте освещение

У такого элемента случайности, как освещение, существуют неограниченные возможности использования. Тусклый боковой свет может создать особое настроение, а яркая подсветка и силуэтная сьемка добавит фотографии выразительности. В некоторых ситуациях эффект замедленной синхронизации вспышки может дать довольно необычный результат.

• Выходите из зоны комфорта

Можно делать много снимков по классической схеме – первый план, серьезное лицо, выразительный взгляд и т. д и т.п. К счастью, такие снимки по достоинству оценивают только строгие директора и офисные клерки. Настоящие шедевры создаются тогда, когда вы позволите своей модели прыгать в пиджаке на кровати, кататься на офисном стуле по кабинету, стоять на голове в гостиной и совершать прочие сумасшедшие выходки, находящиеся вне зоны комфорта.

• Используйте посторонние предметы

Добавляя в фотографию различные посторонние предметы, вы сможете привлечь альтернативные точки зрения, которые смогут повысить интерес к вашему фото. Конечно, существует риск того, что вы отвлечете внимание от основного объекта, но такое решение может добавить ощущение истории и особой атмосферы.

Как фотографировать бокал вина на телефон?

Абсолютно не важно, снимаете вы на камеру или на телефон, вы все равно можете сделать красивый стильный кадр, если умеете работать со светом, композицией и деталями.

Дарья Калугина, профессиональный фотограф и основательница собственной школы по фуд-фотографии, специально для читателей SWN делится советами и рекомендациями, как вкусно и атмосферно снять бокал вина на телефон.

Содержание

Да будет свет
Логика кадра
Под нужным углом
Важные нюансы
Легкая обработка вину не повредит

Да будет свет

Для начала немного поговорим о свете, ведь он в первую очередь определяет итоговую картинку. Самая распространенная ошибка при съемке еды, предметов и в особенности стеклянных объектов – это фронтальный свет, когда вы располагаетесь между объектом съемки и источником света (чаще – окном). Из-за этого все в кадре выглядит плоским без теней, а на глянцевых поверхностях появляется слишком много бликов. Во фронтальном свете часто снимают людей, но с едой или предметами лучше избегать такого направления света.

Фронтальный свет и блики © Дарья Калугина

Для съемки напитков идеально подойдет контровой свет, он подчеркнет цвет вина, его хрустальную прозрачность, и с поверхности бокала уйдут все блики, останется только аккуратно подсвеченный контур. Обратите внимание, что я говорю именно о естественном солнечном свете. Искусственное потолочное освещение в квартирах и ресторанах создает резкие желтые тени, которые прячутся под объекты композиции, так как свет от ламп падает сверху. Но самое коварное – это большие и маленькие блики на стекле, которые сразу портят весь кадр.

При съемке дома выключайте все постороннее освещение и снимайте преимущественно днем. Причем солнечная яркая погода не нужна, и даже при облачности вы можете получить хорошие кадры: облака создают естественное рассеивание, и тени в вашем кадре получаются мягкими, а вот с прямым ярким светом в кадре могут появиться глубокие темные тени, с которыми будет работать сложнее. Поэтому если у вас дома есть комнаты, где окна выходят не на солнечную сторону, то снимайте там.

В ресторане или кафе вы, конечно, не сможете выключить внешнее освещение, поэтому старайтесь размещаться как можно ближе к окну, отдельное внимание уделяя интерьеру, который тоже может попасть в кадр.

Логика кадра

Помимо света, не менее важна композиция. Это логическая или физическая связь элементов в кадре, которая создает нужную атмосферу. Свою историю я решила сделать легкой и светлой, добавив традиционные закуски к вину: сыр камамбер и хлебные палочки, а на заднем плане разместила цветы, чтобы подчеркнуть цветочные ноты в вине и дома создать атмосферу пикника.

Старайтесь не загромождать композицию, пытаясь уместить в кадре все возможные детали. И если какие-то объекты выходят немного за пределы фотографии, это не только не страшно, но даже хорошо, ведь в обычной жизни мы не можем захватить сразу все в наше зрительное поле.

Под нужным углом

Традиционно для съемки бокалов лучше выбирать такой ракурс, чтобы было хорошо видно длинную ножку, так можно будет подчеркнуть и усилить элегантность напитка. И очень важно не наклонять телефон вправо или влево при съемке, то есть не «заваливать горизонт», ведь иначе будет ощущение, что вся композиция наклонена. Очень удобно ориентироваться по сетке на экране смартфона, которая доступна почти во всех моделях.

Сетка на экране визуально отображает композиционное правило третей. Смысл его в том, что мы интуитивно обращаем внимание на точки, где пересекаются линии, а не на фактический центр фотографии. Поэтому составляя кадр, старайтесь располагать главный и второстепенные объекты в этих точках или вдоль линий.

Важные нюансы

Помимо композиционных и световых правил, при съемке на телефон есть парочка нюансов. Во-первых, у многих смартфонов камера широкоугольная, а это значит, что задний план композиции и стоящие сбоку объекты будут искажаться. Вы же замечали, что при групповом селфи лица людей, стоящих около края фотографии, неестественно вытягиваются в сторону границы кадра? Это особенность широкоугольной линзы.

Сейчас у многих телефонов есть дополнительные портретные камеры, которые позволяют снимать ближе (не прибегая к зуму). Но если телефон максимально простой, то чтобы избежать искажения, воспользуйтесь зумом или кадрируйте потом фотографию.

Во-вторых, в отличие от фотокамеры телефоны не позволяют создать красивое размытие на заднем и переднем плане, которое называется глубина резко изображаемого пространства (ГРИП). То есть чем меньше ГРИП, тем сильнее размыт задний план. Но, опять же, у некоторых современных телефонов есть имитация такого размытия, где-то это называется «портретный режим», где-то – «диафрагма». Используя эти режимы, вы сможете визуально отделять главный объект от заднего плана.

Легкая обработка вину не повредит

При съемке на телефон не менее важна обработка. Мои любимые программы – Lightroom Mobile и Snapseed. Старайтесь избегать готовых фильтров. Лучше знать, на какие моменты обращать внимание.

Освещение. Кадр не должен быть слишком темным или слишком светлым. Ориентируйтесь на ваше личное восприятие, как вы видите композицию в жизни. Почти в любом редакторе есть регулировка яркости или экспозиции.
Баланс белого. От него зависит, будет ли кадр холодным или теплым по цвету. Идеально, когда на фотографии оттенки нейтральные, но можно увести немного в теплый, так вы сможете подчеркнуть атмосферу и золотистый оттенок вина.

И не забывайте, что важно не то, на что вы снимаете, а как вы работаете с кадром. Больше практикуйтесь, составляйте композиции, анализируйте свои кадры и получайте удовольствие от процесса, ведь только так вы сможете попасть в круговорот вдохновения!

Еще больше вдохновения на instagram-странице Дарьи – @contrse.

Фото на обложке: © Дарья Калугина.

Статьи по теме::

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Как правильный свет может сделать ЛЮБОГО красивым (Советы по портретному фото) — Создано из света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

Повзрослев, я помню, что не чувствовал себя самым привлекательным человеком на планете во многих случаях от полового созревания до взрослой жизни.Подобные чувства чрезвычайно распространены у людей по всему миру. Мы можем указать на такие вещи, как культура знаменитостей, журналы мод и прославленные «красивые люди», показанные на телевидении и в кино, чтобы сыграть большую роль. Более того, многие рекламные объявления, которые мы видим, предназначены для продуктов, которые помогают нам выглядеть лучше: макияжа, модной одежды, кремов против старения и т. Д.

Со временем я стал более принимать себя. Обычно я считаю себя «средним» внешне — в основном потому, что чувствую, что сегодня выгляжу действительно хорошо, а на следующий день, может быть, не так уж и жарко.Я хотел бы думать, что многие люди достигают точки в жизни, когда они чувствуют то же самое, но правда в том, что многие люди продолжают страдать от проблем с самооценкой, беспокойства и даже хуже из-за того, что просто плохо себя чувствуют. о коже они в.

За последние несколько лет мы с женой сняли много людей, у каждого из которых были свои особенности. Индивидуальные портреты, фотографии пар с помолвок и свадеб, и даже больших семей — все мы видели и снимали.

Один аспект портретной фотографии, которым часто пренебрегают, особенно когда о нем говорят на подобных веб-сайтах по обучению фотографии, — это всего лишь , какую роль фотография играет в самооценке человека перед камерой.

От селфи до профессиональных портретов

Согласно этой инфографике Adweek, ежедневно делается около 93 миллионов селфи. Селфи по своей природе являются портретами, которые мы делаем сами.Хотя некоторые из них могут включать в себя документирование того, что мы находимся в особых местах (например, в отпуске, на свадьбе и т. Д.), Более чем достаточно людей, находящихся дома, которые хотят просто увидеть, как они выглядят на фотографии. Почему они хотят делать это в зеркале в ванной с унитазом на виду, мне непонятно! 🙂

Иногда эти селфи, которые мы делаем сами, либо оправдывают нас благодаря хорошему знанию углов камеры и правильного освещения, а в других случаях эти фотографии могут быть столь же саморазрушительными, когда они показывают, что мы выглядим менее чем привлекательно. Зачем кому-то быть рядом со мной, если я не выгляжу безумно привлекательной ??

Идет много разговоров о том, что культура селфи подпитывается нарциссизмом, но может быть просто так, что люди хотят чувствовать себя лучше, видя хорошую картинку, представляющую их. Другими словами: они хотят, чтобы их видели при хорошем свете.

Почему хорошие портреты имеют значение

Поверьте, я через минуту расскажу о , как снимать красивые портреты, но я хочу продолжить закладку основы, чтобы вы могли ясно понять , почему хорошие портреты важны.

Итак… почему они?

«Хорошие портреты» можно в широком смысле определить как изображения, которые устраивают как фотограф («создатель»), так и объект съемки.

Счастье — это субъективное слово, но мы можем рассмотреть несколько ключевых атрибутов…

Хорошее изображение с технической точки зрения?
Или — портрет выполняет художественный замысел фотографа?
Достаточно ли качество изображения для предполагаемого использования?
Обеспечивает ли изображение изображение объекта лучше среднего?
Подчеркивает ли портрет пятна (например, прыщи) и другие характеристики, из-за которых объект съемки может испытывать беспокойство и даже стыд, или же сводит к минимуму влияние этих вещей?
Что объект хотел от фотографии перед съемкой?
И помог ли фотограф сформировать ожидания, чтобы они эффективно оправдались?

В конечном итоге портреты обычно используются по двум причинам:

Как живой документ человека. Их можно разместить вокруг семейной комнаты или чего-то подобного. В основном это фотографии, которые используются в личных целях.
Чтобы быть представлением человека аудитории. Я бы сказал, что большинство портретов используются именно таким образом. Независимо от того, публикуются ли они в социальных сетях или включаются в резюме о новой работе, многие люди используют портреты, чтобы продемонстрировать себя аудитории. Аудитория может быть друзьями и семьей, или это могут быть люди, которых они не знают в сети, потенциальные свидания на сайтах знакомств, потенциальные новые коллеги через LinkedIn и другие источники и т. Д.

Я выделяю все эти вещи, потому что причин для того, чтобы сделать портрет, очень много. Помня о , почему именно портретов нужны в первую очередь, может помочь фотографу быть уверенным, что он делает самые лучшие фотографии.

Как свет формирует красивые изображения людей

Убрать это с дороги прямо сейчас — да, фотография — это субъективный вид искусства. Возможно, вы не согласны со всем, что я здесь говорю, но стоит отметить, что мой опыт проявляется в постоянно записанном календаре людей, которые хотят, чтобы моя жена и я сделали свои фотографии.Хотя то, как мы поступаем, не является единственным «правильным» способом, это метод, который оставляет людей довольными результатами своих изображений. Возьмите из этого все, что вы хотите, поскольку я проведу вас через этот урок по освещению фотографии!

Естественный свет и искусственный свет

Позвольте мне быстро определить эти термины…

Естественный свет — это свет, излучаемый солнцем. Большинство фотографов утверждают, что естественный свет — лучший тип света.

Пример изображения при равномерном естественном освещении

Искусственный свет — это любой источник света, созданный руками человека. Проблема с искусственным светом в том, что он бывает разных форм. Он варьируется от действительно резкого синего флуоресцентного света, который вы можете найти в офисном помещении, до теплого настроения на открытом патио, и даже включает в себя студийные вспышки, вспышки, видеолампы и так далее.

Пример изображения с использованием окружающего света от огня + пилотный свет

По моему опыту, естественный свет , как правило, является «самым простым» светом для работы. Это потому, что вы действительно можете очень легко увидеть влияние света на человека своими глазами, и то, что вы видите, довольно точно отражается камерой.

Искусственное освещение временами намного сложнее. Это особенно актуально для начинающих фотографов. Есть много вещей, которые усложняют его, но сразу приходят на ум 3:

Большая часть окружающего освещения имеет нежелательные цветовые оттенки (например, холодный синий или действительно теплый апельсин).В конечном итоге это в значительной степени влияет на цвет кожи человека. Эти цветовые оттенки выходят за рамки просто цвета, который смешивается с кожей, но цвет, смешанный с тенями / светами, и цвет конфликтует с другими вещами в окружающей среде.
Иногда бывает трудно судить, сколько света на самом деле проецируется на человека. Я снимал портреты при естественном освещении, который, на мой взгляд, казался довольно значительным, но потом я поднял ISO настолько высоко, что фотографии стали действительно зернистыми и практически непригодными для использования.В отличие от солнечного света, рассеянный свет может быть сложнее понять, насколько он действительно освещает предметы в окружающей среде.
Со вспышкой — фотографы могут с трудом понять, как именно она работает и как отрегулировать свои настройки, потому что мы видим результат только после того, как будет сделан снимок . В отличие от естественного света, когда мы хорошо представляем, как освещается человек, фотосъемка со вспышкой намного сложнее, потому что не всегда ясно, как они будут освещены.Как и в большинстве случаев, здесь опыт определенно помогает устранить проблему.

Хорошие новости: красивых портретов можно снимать как при естественном, так и при искусственном освещении. Некоторые фотографы могут даже смешивать эти два изображения для получения потрясающих результатов.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься портретной фотографией, работать с естественным освещением будет намного проще. Но не позволяйте этому отвлекать вас от решения (часто весело, а иногда и расстраивающего) проблемы работы со вспышкой и другими источниками света.В моем портфолио так много великолепных фотографий, в которых используется вспышка или другие типы света, было бы ужасно посоветовать вам не попробовать!

Резкий свет и мягкий свет

Резкий свет — это яркое и направленное освещение, создающее сильные тени и четко очерченные линии. При естественном освещении на открытом воздухе это тип света, который вы чаще всего испытываете в середине дня.

Пример фотографии откровенного семейного портрета, сделанного при резком естественном освещении.

Мягкий свет более равномерно распределяется и рассеивается. Этот тип света более доступен в тени, в пасмурные и пасмурные дни и регулярно, ежедневно в течение Золотого часа.

Пример фотографии, снятой при мягком естественном освещении.

Хотя нет никаких сомнений в том, что некоторые фотографы-портретисты могут работать с резким освещением — и, честно говоря, это особенно хорошо работает для модных портретов, потому что качество света может помочь подчеркнуть особенности модели — для большинства людей мягкое освещение очень полезно для портретов. .

Популярность рынка модификаторов мягкого света в фотоиндустрии в сочетании с портфолио фотографов, составленным из изображений, сделанных во время Золотого часа, предполагает, что многие фотографы думают так же. Я имею в виду, что есть причина, по которой мы купили Gary Fong Lightsphere, чтобы использовать наши вспышки — чтобы помочь рассеивать и рассеивать свет более привлекательным образом, чтобы у людей больше не было этого «оленя в свете фар».

Основные преимущества портретной съемки при мягком освещении:…

Добиться отличных результатов очень просто (даже для новичков)
Ваше оборудование для камеры будет менее ограниченным — даже новичок может делать отличные фотографии в таких условиях
Поскольку мягкий свет распределяется равномерно, он может скрыть некоторые пятна, морщинки старения и тому подобные вещи, которые люди стесняются
(как правило) легче найти места для съемки, которые также имеют равномерное освещение, то есть меньше фотографий с размытыми бликами (например, яркое белое небо и т. Д.)
Свет, особенно в Золотой час, часто бывает теплее.Естественно более теплая кожа часто считается более привлекательной, потому что она придает «сияние» и выглядит более здоровой. Этот вид также можно воспроизвести и улучшить с помощью студийных светофильтров, таких как гели, и, в некоторой степени, при редактировании фотографий.

Возможно, наиболее важным для меня является то, что съемка с мягким светом позволяет мне больше сосредоточиться на позировании и меньше на необходимости найти хорошее место или угол, который работает . Моя собственная работа действительно выигрывает от этого, потому что это дает мне возможность сосредоточиться на том, чтобы человеку было удобно и он был готов взаимодействовать с моими подсказками для позирования vs.в поисках подходящего места для стрельбы.

В конечном итоге — я хотел бы поощрять эксперименты с различными типами освещения, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля фотографии. Хотя я люблю и предпочитаю мягкий свет, я также сделал несколько невероятных фотографий в суровых условиях освещения!

Тени и блики — направление света имеет значение

Даже если это ваш первый день знакомства с концепциями фотографии, вы уже будете хорошо осведомлены о том, какие тени и блики возникают из повседневной жизни.Проблема заключается в том, чтобы понять, как эти вещи играют роль в ваших портретных работах.

Тени — это темные области сцены, недоступные для света.

В этом примере изображения тени полностью отображаются по всему фону. Солнце село за линией деревьев, оставив сцену окрашенной в много темных тонов.

Основные моменты — это яркие области сцены, которые полностью освещены светом.

На этом примере фотографии есть несколько размытых (ярко-белых) участков неба.Выбор такого места позволил нам свести к минимуму и замаскировать этот факт, а также сделать акцент на кадре.

На многих правильно экспонированных изображениях будет область, полностью состоящая из теней («чистый черный») и область, полностью состоящая из светлых участков («чистый белый»). Большая часть изображения работает в пространстве между ними, где влияние теней / светов не является подавляющим, вместо этого оно выглядит очень естественным из-за того, как свет падает в окружающую среду.

В портретной фотографии тени и блики играют действительно важную роль. Направление света может дать (или свести к минимуму) акцент на определенных частях человека из-за того, где в конечном итоге падают блики и тени.

Но как?

Хотя управление чем-то вроде тени может показаться действительно абстрактным, это одна из самых фундаментальных частей портретной фотографии. Настройки освещения подробно обсуждаются в подобных статьях, на онлайн-курсах и даже в школах фотографии.

Хитрость с освещением заключается в том, чтобы научиться использовать различные схемы для улучшения вашего объекта.

Например, «Освещение бабочек» — это простой и понятный метод, который освещает большую часть лица и отбрасывает тени вниз (к шее) — это, как правило, лестно для большинства людей. В других случаях использование более интенсивных теней, которые можно найти в освещении Рембрандта, может не только добавить драматизма, но и использоваться для более легкого замаскирования пятен на лице.

Пример изображения свечения бабочки из Digital Photo Secrets (источник)

Пример освещения Рембрандта из фотоблога (источник)

Хотя методы портретного освещения часто обсуждаются в контексте студийного освещения со вспышкой, все приемы фотографии можно воспроизвести и рассмотреть в условиях естественного освещения.Хитрость заключается в том, чтобы понять, что вместо того, чтобы перемещать вспышку вокруг объекта в студии для получения желаемого эффекта, вам нужно будет перемещать объект. Это добавляет немного сложности, поскольку перемещение объекта также меняет фон (во многих случаях).

5 способов, которыми правильный свет может «украсить» кого угодно

Теперь, когда я рассказал о фундаментальных вещах, которые вы должны знать об освещении портретной фотографии, я хочу поговорить о том, как эти концепции и методы могут быть объединены для получения неизменно красивых изображений независимо от того, кто находится перед камерой.

1). Свет подчеркивает то, что мы хотим продемонстрировать.

Фотографы — иллюзионисты.

Я могу представить вам фотографию, которую я сделал, и, вероятно, хорошо постараюсь убедить вас, что она похожа на что-то в реальном мире.

«Это фотография твоей мамы!»

Это легкий трюк, потому что, если человек смотрит на фотографию своей мамы, он очень хорошо соглашается!

По правде говоря, фотография вашей мамы — это только конкретное изображение вашей мамы.Это ваша мама в этот конкретный момент времени, в этой конкретной световой ситуации, снятой этой конкретной камерой, с этой конкретной композицией.

Используя свет для выбора вещей, которые вы хотите показать на портрете, вы берете на себя контроль над своим собственным магическим действием. Величайшие фотографы, делающие потрясающие снимки, научились это улучшать!

И помните … ваш выбор того, что выделить, также влияет на то, что вы предпочитаете не выделять !!

2).Заполняющий свет может заполнить пятна

Одна из проблем, с которой люди борются на человеческом уровне, — это признаки старения. Наша кожа изнашивается благодаря нашему жизненному опыту, и обычно к концу мы выглядим довольно морщинистыми.

Морщины, прыщи, шрамы, родинки и т. Д. Могут быть подчеркнуты плохим освещением. Или вы можете использовать свет, чтобы заполнить эти пятна, уменьшив акцент (за счет использования мягкого освещения) или убрав тени, которые делают их более заметными на фотографии (за счет использования заполняющего освещения).

Невероятная особенность света при таком использовании заключается в том, что это естественный способ улучшить портреты без использования инструментов для редактирования фотографий. В моем поиске аутентичности в портретной живописи моя цель — как можно больше свести к минимуму редактирование таким образом, найдя способы продемонстрировать человека таким, каким он находится в идеальных условиях освещения.

Заполняющий свет можно создать несколькими способами…

Фотосъемка со вспышкой
Статическое освещение
Отражатели естественного света

Начинающим фотографам-портретистам я настоятельно рекомендую поэкспериментировать с недорогим статическим видеосветом, подобным этому, чтобы увидеть, какие эффекты могут быть получены.Использовать этот тип освещения так же просто, как поставить его на подставку (или просто на что-то, лежащее вокруг, например, на стул), и повернуть его лицом к объекту.

Если вы снимаете портреты на открытом воздухе, еще одним дешевым инструментом, который легко использовать тем, кто только начинает заниматься портретной фотографией, является отражатель. По сути, это работает так: вы можете «отражать» солнечный свет на лицо человека, действуя как заполняющий свет. Это то же самое, что использовать зеркало, чтобы разжечь огонь.

Фотосъемка со вспышкой невероятна и дает вам больше возможностей для управления светом, но требует больше усилий, чтобы получить результат.Несмотря на то, что есть дешевые (и, честно говоря, довольно хорошие) вспышки, которые можно купить с ограниченным бюджетом, например, Yongnuo YN560, лучшее качество света и стабильность производительности будут найдены в более дорогих моделях, таких как вспышка Profoto A1, которую я использую. Аксессуары для рассеивания света и придания ему большего направления также чрезвычайно ценны, хотя даже использование вспышки на камере, отражающейся от стены или потолка, может творить чудеса.

Связано: Обзор вспышки Profoto A1 И Сравнение Profoto A1 и A1X

5 дополнительных шагов, которые нужно предпринять, чтобы каждый раз получать потрясающий портрет

Хотя свет играет ОГРОМНУЮ роль в создании красивых портретов, это не единственный фактор.Основное внимание в этой статье было уделено (без каламбура!) Тому, как эффективно использовать свет — и теперь мы хотим предоставить вам несколько дополнительных советов по портретной фотографии, которые помогут вам в игре.

1). Создать комфортную обстановку для портретов

Важный, но часто упускаемый из виду аспект портретной съемки — убедиться, что объект (ы) чувствует себя комфортно, работая с вами. А портреты можно снимать буквально где угодно — в городе, в лесу, в студии и т. Д.- самая важная «среда», которую вы создаете.

Одна вещь, которую я начал понимать, работая в смертельно тихой природной обстановке и шумных улицах Филадельфии, — это … когда я фотографирую людей, все должно уходить на второй план, и наши отношения (фотограф и объект) должны быть главными. фокус.

Помогая свести к минимуму отвлекающие факторы и позволяя людям чувствовать себя комфортно с вами, вы поможете создать атмосферу, которая способствует созданию аутентичных портретов.

Один аспект, который я считаю очень ценным в моих собственных фотосессиях, — это то, как я подхожу к позированию. Неопытные фотографы могут подходить к позированию очень неловко и жестко, что заставляет людей чувствовать себя неловко и неуместно. Переключение переключателя и уход от этого типа позирования в обмен на более естественные и даже откровенные практики позирования может облегчить многие из этих странных ощущений.

Один из инструментов, который я использовал, который действительно помог мне делать лучшие портреты, — это подсказки откровенного позирования при редактировании подписи.Эти подсказки помогли мне направлять людей в позы и вызывать реакцию с помощью словесных сигналов, вместо того, чтобы постоянно держать меня под рукой.

2). Экспериментируйте с техникой редактирования фотографий

Хотя я могу ценить портретных фотографов, которые стремятся создавать потрясающие изображения строго в камере, нельзя отрицать, насколько редактирование фотографий может дополнить портрет.

Обычно редактирование фотографий получает плохую репутацию, потому что сразу заставляет людей думать об аэрографии людей, пока они не станут худыми, как модели, и будут иметь идеальную кожу, которая вызовет ревность.Хотя это, безусловно, один из путей, которым вы можете пойти с редактированием фотографий, его также можно использовать меньшими и более тонкими способами.

Все изображения, представленные в этом сообщении в блоге, сделанные мной и моей женой, отредактированы, но мы сохраняем (по большей части) исходные цвета. Мы также очень минимально редактируем черты лица людей — только реально удаляя резкие вещи (например, высыпание прыщей), над которыми они, возможно, не могли повлиять. Мы подчеркиваем некоторые цвета, чтобы сделать их яркими, но, что более важно, поиграем с бликами / тенями, чтобы создать больше глубины и контраста.

Еще один путь, которым вы можете пойти, — это экспериментировать с более художественным редактированием фотографий. Черно-белая портретная фотография является ярким примером этого, потому что цифровая фотография сделала этот процесс преобразования чрезвычайно простым.

Нужна помощь в редактировании хорошей фотографии? Прочтите наш обзор пресетов Genesis и попробуйте их !!

3). Используйте интересные и убедительные композиции

Мои любимые портреты вписываются в один из двух лагерей…

Супер простые композиции
Художественные, сложные, экспериментальные

Мой подход к портретной фотографии основан на предоставлении моим клиентам полной онлайн-галереи изображений.просто выбирая одно основное фото. Благодаря такому подходу я могу разделить свои изображения на обе категории.

Здесь есть место и суперпростым портретам. Иногда это все, что нужно человеку. Конечно, некоторые виды использования, например, когда человек просто хочет простое изображение для размещения в LinkedIn во время поиска работы, просто должны быть упрощенными.

Но для создания более интересных изображений другие типы фотографий могут потребовать больше внимания с помощью большого количества советов и руководств по фотографии. В сообщении, ссылка на который приведена выше, я довольно подробно рассказываю о некоторых основных советах по композиции, о которых вам нужно думать при съемке любых фотографий, поэтому я настоятельно рекомендую прочитать их, когда вы закончите с этим постом!

[amazon_link asins = ’1781450854,0988263408,0321951611 ′ template =’ ProductCarousel ’store =’ ffl0d-20 ′ marketplace = ’US’ link_id = ’1cb200f7-fc67-4954-8877-6b68d7c146ab’]

4).Добавьте немного стиля

«Стиль» применим ко всему в фотографии. Что касается портретов, давайте начнем с земли и продвинемся вверх.

Один из лучших способов добавить стиля и создать запоминающиеся портреты — это поработать с вашим объектом (объектами), чтобы убедиться, что они выбирают одежду, которая будет хорошо фотографировать. Это не означает, что нужно покупать дорогую и высококачественную одежду, а нужно выбирать одежду, которая сочетается с окружающей средой, в которой вы будете снимать, работать со светом, с которым вы будете работать, и дополнять фигуру человека.Мой личный любимый образ — это нейтральные и земные тона с яркими акцентами, так как это работает практически в любой обстановке!

Конечно, для фотографа поиск собственного стиля зависит от того, как вы подходите к съемке изображений, усилиям по постобработке и так далее. Создание собственного стиля в портретной фотографии поможет людям увидеть ваши работы уникальными и красивыми.

5). Используйте настройки камеры в ваших интересах

Помните, как я упоминал, что фотографы — иллюзионисты?

Хорошая часть иллюзии фотографии — это научиться использовать основные приемы камеры, такие как широкая диафрагма, чтобы изолировать объект от фона.Большинство моих портретных снимков делаются с диафрагмой f / 2,8 и шире — вплоть до f / 1,0 на моих лучших фикс-объективах. Это мой любимый трюк в фотографии, которым любой может воспользоваться даже с бюджетной зеркальной камерой.

Завершение всего

Используя правильные методы освещения и фотографии, вы можете снова и снова создавать красивые портреты.

Вы можете заставить выглядеть и чувствовать себя красиво буквально любого — прекрасный эффект, который хорошая портретная фотография может оказать на мир, где многие из нас стали все более застенчивыми и жесткими по отношению к себе из-за своей физической внешности.Именно эта суть портретной фотографии заставляет меня возвращаться к большему — возможность распространять что-то позитивное, демонстрируя людей в их лучшей форме, используя свет и немного навыков камеры.

Я надеюсь, что этот пост окажется для вас полезным, поскольку вы стремитесь узнавать все больше и больше о создании великолепных портретов. Всегда будут новые технические проблемы, с которыми придется столкнуться и преодолеть (и вы можете это сделать!), Но действительно понять, , почему вы фотографируете, и , как это влияет на людей, за которых вы их принимаете, является наиболее важным.

Хотите еще таких классных публикаций? Подпишитесь на нашу рассылку для сообщений в блогах прямо на вашу электронную почту !!

Как снимать красивые портреты при резком солнечном свете | Янгренс

Когда дело доходит до освещения, свадебные дни категорически против нас, как свадебных фотографов, особенно если вы делаете МНОГО первого взгляда, как мы с Джеффом.

Поскольку мы снимаем First Look до церемонии, мы также снимаем свадебную вечеринку и семейные портреты — ВСЕХ на суровом полуденном солнце.(Ознакомьтесь с нашим идеальным расписанием свадебных дней здесь, чтобы узнать больше о том, как мы настраиваем наши свадебные дни!)

И если ваш стиль фотографии чем-то похож на наш, то вы ищете мягкие естественные оттенки кожи на своих изображениях и хотите, чтобы каждое красивое изображение выглядело так, как будто оно было снято в ИДЕАЛЬНЫЙ час розово-голубого заката …

Но реалии свадебного дня определенно не всегда позволяют добиться идеального фотографического освещения, я прав?

Я имею в виду, кто имеет два больших пальца и в конце концов снимает свадебные вечеринки для 18 человек в полдень в июле? Четыре выходных подряд ??? Эта девушка .

Но есть так много способов справиться с резким освещением в середине лета, когда кажется, что солнце НИКОГДА не опустится ниже в небе.

Итак, как мы с Джеффом справляемся с полуденным солнцем, чтобы снимать мягкие, естественные, ровные тона кожи при очень резком солнечном свете?

Ознакомьтесь с моими шестью техническими советами в камере ниже, а также с моими лучшими методами позирования для съемки естественных портретов при резком полуденном солнце!

БОКОВОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Избегание резкого солнечного света — часть нашего особого стиля фотографии.Другие могут приветствовать резкий солнечный свет как часть своего художественного взгляда, а некоторые могут использовать искусственное освещение, чтобы подавлять солнце и создавать модные образы. Оба эти стиля ПРЕКРАСНЫЕ, но я хочу обрисовать, как мы остаемся в рамках нашего мягкого, естественного стиля в суровых условиях полудня.

Хорошо, игра продолжается.

Основные настройки камеры

1. СЪЕМКА В РУКОВОДСТВЕ

Единственный способ правильно выставить оттенки кожи в условиях резкого солнечного света — это переключить камеру в ручной режим.Какими бы умными ни были камеры в наши дни, вокруг вашего объекта будет МНОГО света, и ваш экспонометр не даст вам точных показаний, если вы находитесь в режиме приоритета диафрагмы или в программном режиме, когда ваша камера должна принимать решения для ты.

Ваша камера будет чрезмерно компенсировать весь действительно яркий свет изображения из-за недоэкспонирования изображений. Так что вы должны быть умнее камеры и сказать ей НЕ делать то, что она * думает * должна делать.

Так что сделайте глубокий вдох и переходите к ручному управлению, если вы еще этого не сделали.

( Примечание: Мы использовали Совет № 4, чтобы создать этот портрет Кейтлин на ячменном поле на их ранчо в Монтане. Кейтлин мечтала сделать их фотографии в день свадьбы на золотом поле, простирающемся до синие горы за ее пределами. Поэтому мы поместили ее под углом к солнцу, чтобы ее экспозиция соответствовала экспозиции гор на заднем плане, чтобы выделить цвета.)

2. РАСШИРЯЙТЕ РАЗЪЕМ

Резкий солнечный свет нежелателен, потому что он создает на коже жесткие тени, которые подчеркивают мелкие детали лица (т.е. пятна, поры, дефекты, обесцвечивание, морщины и т. д.), что совершенно нелестно.

Итак, ваша главная цель как фотографа в условиях резкого солнечного света — смягчить свет на коже вашего объекта и создать более приятный оттенок кожи.

Обычно мы снимаем в диапазоне от f / 1,2 до f / 2,5 для большинства портретов жениха и невесты, потому что более широкая диафрагма особенно помогает при резком солнечном свете смягчить тона кожи.

Однако важно отметить, что при съемке с такими «широко открытыми» диафрагмами становится все труднее сохранять четкую фокусировку на объектах.Так что при съемке с этими настройками не торопитесь и не торопитесь, чтобы правильно сфокусироваться.

Иначе ты на меня рассердишься. #keepcalmandlockyourfocus

Так что переведите камеру в ручной режим, увеличьте диафрагму, а затем…

3. ПОЛОЖИТЕ СЗАДИ НА СОЛНЦЕ (ДЛЯ ТОНОВ КОЖИ)

Ровный полдень — единственное время суток, когда угол к солнцу не будет абсолютно нулевым, но если вы находитесь хотя бы на 30 минут по обе стороны от него, вы можете воспользоваться тем, какой существует угол солнечного света.

Когда вы пытаетесь смягчить кожу объекта, вы не хотите, чтобы резкий солнечный свет попадал прямо в лицо объекта съемки.

Итак, поставьте их спиной под углом к солнцу, чтобы их лица были полностью затемнены.

Вы получите обводной свет из засвеченных бликов вокруг их головы и тела, поэтому минимизируйте количество засветок, которые вы показываете в своем кадре.

4. СОБЛЮДАЙТЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ НА КОЖУ С ФОНОВЫМ ВОЗДЕЙСТВИЕМ

Самая большая проблема с резким солнечным светом возникает, когда фон имеет совершенно иную экспозицию, чем ваш объект.Это когда действительно сложно выставить все правильно и сделать так, чтобы все выглядело «естественно».

Есть несколько способов добиться одинаковой экспозиции и объекта, и фона.

Вариант №1: Вы можете использовать освещение вне камеры или вспышку, чтобы искусственно создать нужную экспозицию. (Если это ваш стиль, дерзайте.)

Вариант № 2: Вы можете найти места, где экспозиция вашего объекта СОВМЕСТИМА с экспозицией фона.(Этот вариант мы выбрали, потому что в нашем стиле обычно не используется стороннее освещение.)

Что мы делаем:

Если к солнцу есть только небольшой угол , то даже если нет огромных областей красивой открытой тени, мы пытаемся найти фон, который просто затенен достаточно — обычно стороны более высоких зданий, роща деревья или даже горы вдалеке.

Мы смотрим на нашу пару вдали от этого фона, так что и их лицо, и фон находятся в ОДНОЙ экспозиции, и даже если земля между нашей парой и затемненным фоном залита ярким резким светом, важные элементы находятся в такое же освещение.

Это означает, что и моя пара, и фон будут экспонироваться в моей камере одинаково, поэтому я могу снимать их так, как мне хочется, и я также смогу получить ровные цвета и тона при постобработке.

Возьмем, к примеру, свадьбу Эндрю и Шеннон.

Мы сфотографировали их портреты и свадьбу примерно в 15:00 в августе. Солнце было СУПЕР ярким и резким, но мы использовали затененную сторону здания, чтобы фон соответствовал их коже.

Мы сделали то же самое со свадьбой Ника и Стефани.Их первый взгляд состоялся примерно в 13:00, и это было единственное затененное место на территории их места проведения. Итак, мы смотрели на них со сторон этого затененного здания, поэтому экспозиция их кожи и фона была одинаковой.

Верно и обратное: если фон освещен ярким солнцем, то если вы поместите объект на то же яркое солнце, то экспозиции будут такими же.

Мы делаем это только тогда, когда снимаем в действительно живописном месте, например, на пляже или в горах, и не делаем снимков крупным планом с их лицами на ярком солнце (см. Советы по позированию ниже).

Например, на свадьбе Бена и Лоры их первый взгляд также состоялся в 13:00, поэтому мы смотрели на них лицом к солнцу на пристани, чтобы увидеть красивую яркую синеву океана.

Мы могли бы немного смягчить их кожу позже, а затем запланировали несколько минут красивых мягких портретов их после церемонии, когда освещение было мягким и великолепным.

5. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТОЧЕЧНЫЙ ИЗМЕРИТЕЛЬ

Чтобы создать мягкий приятный оттенок кожи, необходимо правильно экспонировать кожу.

Переключите камеру на точечный замер, чтобы глюкометр больше не лгал вам.

При точечном замере экспонометр будет экспонировать небольшую область в центре кадра, а не пытаться экспонировать всю фотографию.

Вот отличное объяснение точечного замера.

Итак, у вас есть камера в ручном режиме, вы расширили диафрагму, у вас затенены лица ваших объектов и вы производите точечный замер только для их кожи.

Что теперь?

6.ПЕРЕДАЧА КОЖИ

Ваша камера будет пытаться недоэкспонировать то, на чем вы фокусируетесь, потому что на измеритель отражается так много света, и он считает, что нужно сделать объекты темнее.

Но поскольку вы работаете в ручном режиме, вам нужно будет переопределить экспонометр вашей камеры и уменьшить выдержку настолько, чтобы создать яркие, свежие тона кожи.

(На самом деле, нам часто нравится переэкспонировать изображения, чтобы получить более яркие и чистые тона кожи — не только в условиях резкого солнечного света.)

Иногда вам нужно немного переэкспонировать, чтобы получить отличные результаты, но в других случаях вы будете переэкспонировать на несколько ступеней.

Все зависит от конкретной ситуации.

(Все эти фотографии Джоша и Коринн были сделаны примерно в 13:00 в пятнистой тени редких деревьев. Они были ЯРКИЕ, ГОРЯЧИЕ и РЕЗКИЕ. Обратите внимание, как мы заполнили фон затененными участками, насколько это возможно, размыли его с широкой диафрагмой, а затем передержаны для кожи.У нас также были диффузоры под рукой, чтобы помочь отбить любые пятна солнечного света на их лбу, когда мы были обрезаны близко.)

Пять советов по борьбе с резким солнечным светом

Это несколько основных приемов съемки в камере при ярком солнечном свете, поэтому, когда вы освоите их, попробуйте эти дополнительные советы, которые мы используем довольно часто.

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПАРЫ ДЛЯ ОТТЕНКИ ДРУГОВ

Избавьтесь от солнечных пятен на лбу невесты, попросив жениха растушевать его для вас головой.

Как это ни странно звучит, но женихи заботятся о любви невесты.

2. НЕ СМОТРИТЕ В КАМЕРУ

Избегайте этих ужасных теней под глазами, никогда не позволяйте вашей паре смотреть в камеру при полуденном солнечном свете, который вы как-то не можете затенить.

Обрезайте их близко к их лицам и попросите второго стрелка или помощника использовать рассеиватель на их коже или подождите, пока вы не найдете оттенок, чтобы получить необходимое изображение героя «смотрящего в камеру».

3. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЖЕСТКИЕ ЛИНИИ ПРЕИМУЩЕСТВА.

Проявите творческий подход и используйте солнце в своих интересах.Возьмите немного бликов, промойте линзы или используйте линии резких теней в своей композиции.

Заявление об ограничении ответственности: Делайте это только в том случае, если это соответствует вашему стилю.

4. ПЕРЕЙТИ ВНУТРИ

Не чувствуете себя на улице после полудня?

В это время будет намного больше солнца, проникающего через внутренние окна, так что зайдите внутрь и воспользуйтесь этим.

5. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ДВЕРНОЙ ПРОХОД

Используйте яркий и красивый падающий свет в дверных проемах.Такой мягкий, ровный свет придает коже ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ вид.

(Это было снято около 14:00… Мы с Джеффом стоим на ЯРКОМ солнце и стреляем в отель.)

Опять же, это методы, которые мы используем, чтобы оставаться в рамках нашего фотографического стиля, работая в реалиях свадебного дня.

Другие фотографы могут приветствовать резкий свет для создания своих снимков, но наш стиль сосредоточен на чистых, свежих, кремовых тонах кожи, поэтому мы всегда ищем способы создать мягкий, ровный свет.

Каковы ваши советы и рекомендации по борьбе с резким солнечным светом на съемках? Зайдите в нашу группу на Facebook только для фотографов и оставьте там комментарий или задайте вопрос!

Hugs,
Эрин

10 советов о том, как делать эстетические фотографии

Просмотрите Instagram достаточно долго, и вы обязательно наткнетесь на какую-нибудь эстетическую фотографию. Платформа социальных сетей подняла эту форму фотографии, как ничто другое, хотя более ранние блоги и платформы, такие как эстетические фотографии Tumblr, положили начало этой тенденции.

Эстетические фотографии сгруппированы слабо, и на самом деле нет четкого определения, которое охватывает или ясно объясняет это. Если фотография привлекает ваше внимание и привлекает, значит, у нее сильная эстетика.

Если изображения фотографа можно идентифицировать по их стилю или постобработке, которую они делают, чтобы сделать свои снимки яркими, то у этого фотографа сильная эстетика.

Понимание эстетики

Инфлюенсеры создают и используют свою эстетическую идентичность для продвижения себя в социальных сетях.Они хотят, чтобы их изображения были их собственными; они хотят привнести свой стиль и свой «внешний вид» в места, которые они посещают, или продукты, которые они используют. Поскольку в основе фотографии обычно лежит красота, они хотят привлечь внимание людей.

Конечно, в социальных сетях нет ничего нового. Но определенные платформы и площадки, похоже, построены на идее, что красивая фотография получит больше лайков и больше подписчиков, чем обычные снимки.

Фоторедакторы и дизайнеры могут сказать, что им нужна фотография с определенной эстетикой.Вот 36 лучших приложений для редактирования фотографий 2021 года, основанные на их функциях, простоте использования и возможностях обмена в социальных сетях. Они имеют в виду, что они имеют в виду «взгляд», который они ищут. Эстетика важна для публикаций, которые стараются поддерживать последовательность на протяжении всей своей работы. Им не нужно одно случайное неброское черно-белое изображение, когда в остальной части журнала есть яркие пляжные снимки.

Что такое эстетика в фотографии?

Эстетика — это набор принципов, которые делают что-то прекрасным.Конечно, разные люди находят красивыми разные вещи. Поэтому людям практически невозможно прийти к единому мнению о том, что делает фотографию красивой.

Не все фотографии красивы по дизайну. Существует множество форм технической, событийной, документальной или фотожурналистической фотографии, на которые не особенно приятно смотреть. Таким образом, один обязательный атрибут, который делает фотографию эстетичной, — это акцент на демонстрации чего-то красивого таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя и заставить его захотеть большего.

Эстетические изображения предназначены не только для социальных сетей. Многие профессиональные фотографы усердно работают, чтобы охватить определенную эстетику, а затем строят на этом свой бизнес. Фотограф на тропическом острове может использовать яркие насыщенные цвета и кристально чистую резкость, чтобы изображения выглядели жаркими и летними. Он подчеркивает пейзаж и вписывается в эстетику окружающей обстановки. Фотограф-портретист может специализироваться на портретах в стиле фэнтези-сказки с мягким освещением и изысканными костюмами.Возможно, вы захотите прочитать нашу статью о портретных картинах и овладении искусством совмещения правильной техники с выражением лица художника. Это простые примеры того, как эстетика может работать.

Не путайте эстетику со своим фотографическим стилем. Ваш стиль в основном технический. Он включает в себя оборудование, которое вы используете, и то, как вы его используете. Это в основном шаблонный, и его также легко определить. Как вы размещаете стробоскопы и как делаете снимок? Это вопросы стиля.

Эстетика je ne sais quoi фото; это то, что выходит за рамки технических деталей. Как вы используете на фотографии композицию, цвет и текстуру? Что вы делаете специально, чтобы привлечь зрителя к сцене?

Как сделать эстетические фотографии?

Если мы даже не можем договориться о том, что делает фотографию красивой, как мы можем придумать какие-либо правила и принципы для их создания?

Справедливо сказать, что все, что вы знаете и можете узнать о создании технически совершенной фотографии, также помогает создать эстетически сильное изображение.Они должны быть резкими и четкими. У них должна быть конкретная тема. Освещение должно быть на месте. Они должны быть правильно выставлены.

Но композиция особенно важна — возможно, даже более важна, чем в других видах фотографии. Цель здесь — сделать ваши фотографии привлекательными, и в этом суть правильной композиции. Должны быть применены все известные вам уловки, чтобы заставить фотографии «работать», такие как Правило третей, Золотая спираль, выводные линии или симметрия.Ничего из этого не ново или отличается, но следует сделать дополнительный акцент на удержании внимания вашей аудитории. Спросите себя не только о том, как лучше всего запечатлеть сцену, но и как сделать ее захватывающей?

Также стоит отметить, что если целью является красота, то гораздо больше возможностей для творчества. Вы не документируете реальность, поэтому ваше творчество не должно иметь границ. Темы, текстуры, зернистость, виньетки или цветовые фильтры могут помочь создать настроение, выделить вашу фотографию и привлечь внимание.Важно не переусердствовать и не добавлять ничего, что не улучшает композицию.

10 советов по созданию эстетических снимков

Начни с сильной композиции

Независимо от того, каково конечное использование вашего изображения или где вы собираетесь его опубликовать, отличная композиция имеет важное значение. Это должно привлечь внимание зрителей и заставить их «побродить» по фотографии. Им должно быть комфортно там, исследуя, и они не должны теряться или путаться.

Как было сказано выше, может помочь Правило третей. Но проявите творческий подход и к композиции. Нарушайте некоторые правила и пробуйте новые приемы.

Не забывайте о платформе

Если вашим фотографиям суждено попасть в Instagram, они должны быть квадратными. Хотя это очевидно, когда вы загружаете его, это не очевидно, когда вы делаете снимок. Квадратные изображения немного меняют правила композиции. Сетка Правила третей совершенно другая. Таким образом, иногда бывает очень сложно или невозможно обрезать фотографию обычного формата.

Создание стиля

Если вы влиятельный человек, вы можете считать, что стиль ваших фотографий является отличительной чертой вашего бренда. Если вы фотограф, вы можете просто захотеть прославиться чем-то конкретным. Какими бы ни были ваши конечные цели, вам понадобится программа для эстетического редактирования фотографий, чтобы сделать некоторые предустановки.

В большинстве приложений для эстетического редактирования фотографий уже есть несколько предустановленных функций. Они довольно общие, и они определенно не подходят для каждой фотографии. Вы хотите, чтобы ваши изображения имели похожую атмосферу, но вы также должны убедиться, что это работает с отдельной фотографией.Поэтому для каждого изображения может потребоваться небольшая доработка.

Помните, вам нужно начать с правильно экспонированного и резкого изображения. Несмотря на то, что большинство фотографий выглядят как «снимки на смартфоне», они, вероятно, были сняты с помощью цифровых зеркальных фотокамер и загружены на смартфон.

Это означает, что у вас есть возможность использовать программное обеспечение для редактирования на рабочем столе. Вы можете управлять уровнями и кривыми, как обычно, а также снимать и редактировать в формате RAW для максимального контроля. И, конечно же, если вы снимаете полноразмерной камерой, а не смартфоном, вы можете использовать эти фотографии не только для концертов в социальных сетях.

Работая над созданием своего стиля, помните, как в целом выглядит ваш канал в социальных сетях. Если ваша эстетика сильна и последовательна на всех фотографиях в вашей ленте, вы создадите более прочную связь со своими посетителями. Если каждая фотография стоит отдельно, единства не будет. Зрителям могут понравиться несколько фотографий, и они скорее уйдут, чем последуют за вами.

Выберите тему для рассказа

Если вы думаете, какую эстетику применить к своей фотографии, скорее всего, вы уже начали создавать веб-сайт-портфолио.Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов с портфолио.

Что вам нужно сделать, так это найти внешний вид, который будет дополнять ваши фотографии. Снимаете ли вы в пустыне Калифорнии, на улицах Нью-Йорка или на атоллах южной части Тихого океана, ваша эстетика должна соответствовать вашим снимкам.

Например, если ваш набор — это туристические фотографии китчевой Америки, вам могут подойти перенасыщенные изображения в стиле Polaroid. Скорее всего, небольшой эффект зернистости пленки добавит ностальгии изображению. Уличные фотографы могут выбрать суровый землистый образ с очень нейтральными цветами. В изображениях островов могут использоваться насыщенные цвета и они могут быть увеличены до точной резкости.

Вот 29 веб-сайтов с выдающимся портфолио фотографий, созданных на Pixpa, чтобы вы могли черпать вдохновение и идеи. Эти фотографы отлично использовали Pixpa, простой в использовании конструктор веб-сайтов для демонстрации своих фотографий.Вы можете черпать вдохновение у этих творческих профессионалов и изучать их портфолио, чтобы получить более четкое представление о том, как вы хотите продемонстрировать свой репертуар работ.

Создайте веб-сайт профессионального портфолио с Pixpa. Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию.

Сфокусируйтесь на деталях или измените ракурс

Если вы ищете быстрый и простой способ повысить интерес к вашим фотографиям, постарайтесь найти более мелкие детали. Увеличение одной части фотографии, когда другие могут видеть только широкий угол, — отличный способ заставить людей замедлиться и взглянуть.Все сразу хотят знать, на что они смотрят. Он хорошо работает, если объект знаком, но его трудно идентифицировать. Если людям приходится над чем-то ломать голову, они, скорее всего, быстро двинутся дальше. Вот руководство о том, как сделать действительно уникальную макросъемку.

Еще одна замечательная техника — снимать с новых ракурсов. Опускайтесь ниже или вставайте высоко. Дроны — отличный способ снимать красивые эстетичные пейзажи. Камеры для дронов в последние годы стали действительно хорошими, и после небольшого редактирования воздушные сцены могут стать совершенно потрясающими.Узнайте больше о том, как использовать лучшие дроны для аэрофотосъемки.

Простое освещение

Хотя существует множество противоположных примеров, многие изображения, подобные этим, представляют собой пастельные эстетические фотографии с очень плоским равномерным освещением и мягкими цветами. Вы можете делать угрюмые черно-белые фотографии и при этом называть их эстетическими, но в целом люди ищут мягкие изображения, которые менее драматичны и более приятны.

Отличный способ начать работу с этим типом освещения — просто придерживаться естественного света.Чем более рассеянным будет свет, тем лучше.

Подделка, пока не сделаешь

Многие фотографии выглядят как быстрый снимок момента времени. Но на самом деле хорошие фото эстетические фото ставятся чаще, чем нет. Хотя модная фотография явно задана, эти красивые изображения стремятся создать импровизированный образ, даже если этот образ — вымысел.

Реальность такова, что большинство изображений, которые вы видите, привлекают ваше внимание, тщательно продуманы, каждая деталь спланирована и реализована.Ни одна мелочь не остается незамеченной в настройке. Если есть фоновый беспорядок, его необходимо убрать. Если какой-то реквизит или дополнительные принадлежности не добавляют красоты фотографии, они должны уйти.

Даже модели, которые вы выбираете для создания эстетичного образа, проходят одинаковую проверку. Прическа, выбор гардероба и позы — все, что входит в образ, призвано повысить привлекательность финального образа.

Если все это на ваш вкус звучит немного фальшиво, возможно, вы правы. Но это не фотографии, которые используются для документирования действительности.Они являются визуальным эквивалентом фантастического романа. Зритель должен попасть в них; они должны апеллировать к эскапистским фантазиям, которые иногда возникают у всех нас. Как однажды сказала Тина Фей: «Я хочу туда пойти».

В основном пост-продакшн

Чтобы ваши фотографии действительно выделялись, часто приходится тратить много времени на постобработку. Редактор эстетической фотографии должен позволять вам правильно настраивать экспозицию и цвет. Всегда лучше работать в формате RAW с полным разрешением, чтобы сохранить качество изображения.

Для повседневной фотосъемки у вас может быть набор предустановок, над которыми вы работаете, чтобы корректировать экспозицию и освещение. Чтобы вывести эти фотографии на новый уровень, нужно немного раздвинуть границы. Вы можете делать потрясающие фотографии, усиливая тени и смягчая светлые участки, делая световой диапазон более подходящим для пастельных эстетических фотографий. Это почти как мягкое HDR-изображение.

Если вы делитесь фотографиями в социальных сетях, качество изображения не является решающим фактором, как при публикации в других местах.Зернистость и искажение можно не заметить, как и нестандартную экспозицию и использование цвета.

Точно так же некоторые фотографы создают составные изображения, которые действительно стирают границы между фантазией и реальностью. Вы можете наложить фотографии звезд Млечного Пути на дневные пейзажи или визуализировать вид с далеких планет. Или вы можете добавить художественные элементы, чтобы рассказать свою историю дальше. Выбор остается за вами!

Учитывайте пресеты и пакеты фильтров

Отличный способ начать работу — просмотреть в Интернете учебные пособия и обучающие видеоролики, относящиеся к тому стилю, который вам нужен.

Поскольку многие фотографы и суперзвезды социальных сетей получают подписчиков только на основе эстетики своих фотографий, многие начали продавать или раздавать пакеты фильтров. Они предустановлены для использования с различными программами для редактирования эстетических фотографий. Они позволяют одной кнопкой адаптировать ваши изображения к эстетическому стилю этого фотографа.

Это отличный способ начать работу, но не позволяйте им стать костылем для вашего творчества. Эти пакеты представляют собой просто автоматизированные макросы, которые используют все настройки, уже имеющиеся в программе редактирования.У вас уже есть к ним доступ, поэтому для вас и вашей карьеры гораздо лучше придумывать собственные пресеты с нуля.

Не будь подражателем

Когда вы пытаетесь найти свой стиль, может оказаться слишком легко загрузить пакет фильтров от вашего любимого фотографа и начать публикацию. То же самое касается драматических процессов редактирования, таких как эффекты и границы, которые явно заимствованы. Но простое применение общих фильтров никогда не приведет к тому, что вы выглядите по-новому, и, что хуже всего, это может сделать вас похожим на подражателя.Цель всегда состоит в том, чтобы придумать что-то уникальное, в которое встроено ваше творчество, а не просто скопировать и вставить то, что сделали другие.

Заключение

Поиск собственной эстетики фотографии — это все о экспериментах. Он должен дополнять то, что вы делаете и как снимаете. Он должен соответствовать платформе, которую вы используете для публикации своих фотографий. И, прежде всего, это должно добавить красоты вашим фотографиям.

Возможно, вы просто хотите создать свое личное портфолио или хотите заявить о себе на сайте обмена фотографиями, таком как 500 пикселей или эстетические фотографии Tumblr.Какой бы ни была ваша цель, поиск своего стиля требует всего лишь немного творчества и художественного чутья.

Большинство фотографов стараются сделать свои работы более привлекательными и интригующими. Хотя красота всегда в поле зрения смотрящего, фотографы могут использовать множество советов и приемов в своих наборах инструментов, чтобы выделить свои фотографии. Так что отправьте своих зрителей в их фантастическое путешествие в более красивый мир и в то же время поднимите свои фотографии на новый уровень.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

23 самых известных и вдохновляющих цитаты о фотографии

Последнее обновление 16 января 2021 г. Автор Zach Prez

Бино Рассказчик

Не нужно далеко ходить, чтобы найти вдохновляющую цитату о фотографии. Вот более 20 моих любимых цитат из фотографий таких известных людей, как Ансель Адамс, Энди Уорхол и даже Авраам Линкольн.

Нажмите, чтобы воспроизвести видео, или прокрутите вниз, чтобы увидеть больше вдохновляющих цитат о фотографиях.

23 цитаты известных фотографов:

Альфред Эйзенштадт

«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».
Альфред Эйзенштадт

Burk Uzzle

«Фотография — это любовь к жизни».
Burk Uzzle

Ансель Адамс

«Для хороших фотографий нет правил, есть только хорошие фотографии».
Ансель Адамс

Анри Картье-Брессон

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие.”
Анри Картье-Брессон

Ансель Адамс

«Вы не фотографируете, вы делаете это».
Ансель Адамс

Тим Уокер

«Фотографируйте только то, что любите».
Тим Уокер

Авраам Линкольн

«Нет плохих картинок; просто так иногда выглядит твое лицо «.
Абрахам Линкольн

Ансель Адамс

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.”
Ансель Адамс

Роберт Капа

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».
Роберт Капа

Ансель Адамс

«Хорошая фотография — это знать, где стоять».
Ансель Адамс

Роберт Франк

«Глаз должен научиться слушать, прежде чем он смотрит».
Роберт Франк

Жиль Перес

«Я не верю словам. Я доверяю картинкам ».
Жиль Перес

Дэвид Алан Харви

«Не снимайте то, как это выглядит.Снимайте то, что чувствуете ».
Дэвид Алан Харви

Энди Уорхол

«Лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют».
Энди Уорхол

Дестин Спаркс

«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
Дестин Спаркс

Леон Левинштейн

«Я хожу, смотрю, вижу, останавливаюсь, фотографирую».
Леон Левинштейн

Тара Чисолм

«Фотография — это запечатленная красота жизни.”
Тара Чисолм

Херардо Сутер

«Я не выбирал фотографию, фотография выбрала меня».
Херардо Сутер

Аноним

«Дело не в камере, а в том, кто за камерой».
Анонимный

Роджер Кингстон

«Камера — это кнопка СОХРАНИТЬ для нашего воображения».
Роджер Кингстон

Гарри Грюярт

«Я считаю фотографию терапией».
Гарри Грюярт

Марк Рибу

«Фотографировать каждую сотую секунды — это интенсивное наслаждение жизнью.”
Марк Рибу

Eudora Welty

«Хороший снимок не даст сбежать ни на минуту».
Юдора Велти

Моя любимая фотография — последняя цитата. Юдора Элис Велти была американским писателем рассказов и романистом, писавшим об американском Юге. Ее роман «Дочь оптимиста» в 1973 году получил Пулитцеровскую премию. Wikipedia

Ее проницательность подтверждает, что фотографии сохраняют момент времени, чтобы любой мог вернуться в момент, когда была сделана фотография.Как отец троих детей, я выбрал образ матери и ребенка, чтобы представить эту цитату и напомнить мне, что самые важные моменты с моими детьми — это самые важные моменты, которые нужно запечатлеть, прежде чем они уйдут.

Вам также могут понравиться 20 вдохновляющих блогов, на которые вы можете подписаться прямо сейчас.

Подпишитесь на мою доску Pinterest, чтобы увидеть больше известных цитат о фотографии.

100 вдохновляющих цитат из фотографий • ShootZilla

Пару недель назад я посетил Fearless Conference Amsterdam. Меня очень вдохновили все фотографы, и особенно выступавшие в составе Серджио, Хай, Келли, Фер, Сюзана, Оливия и Тайлер.Во время переговоров я услышал так много замечательных острот о фотографии, что мне пришлось их записать. Мне с трудом удавалось уловить их все, поэтому, вернувшись домой, я решил провести небольшое исследование и составить 100 лучших вдохновляющих цитат для фотографов.

Я также добавил несколько цитат из фотографий, связанных с бизнесом, от Jasmine Star и других авторов. Мы все хотим получать деньги за то, что мы любим, поэтому я подумал, что им тоже должно быть здесь место.

Иногда кажется, что вы находитесь в творческой колее. Когда это произойдет, запомните этот пост.Добавьте его в закладки и заходите всякий раз, когда вам понадобится заряд мотивации для фотосъемки. Эти цитаты мотивируют меня раскрывать во мне все самое лучшее, я надеюсь, что некоторые из них сделают то же самое для вас.

Совет для фотографов: Делитесь разными изображениями из каждой съемки и планируйте их на разное время. Таким образом, вы будете в курсе ваших подписчиков (не все подписчики будут видеть ваши обновления благодаря алгоритмам социальных сетей). Когда вы делитесь каждым изображением по-разному, ваш контент будет оставаться интересным для ваших подписчиков, пока они все еще видят ваши изображения.Один из способов — поделиться цитатой из фотографии с изображением. Обязательно добавьте его в свой рабочий процесс, чтобы не пропустить ни одного шага. Если у вас еще нет рабочего процесса, загрузите бесплатный шаблон диаграммы рабочего процесса ниже!

Укажите ваши любимые цитаты в комментариях!

Изображение Fer Juaristi

«Фотография похожа на секс. Вы знаете концовку. Так как же сделать это интересным? » — Фер Джуаристи
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести.»- Карл Лагерфельд
« Впервые в мировой истории креативщики также являются дистрибьюторами. И это очень важно, если вы думаете, что до недавнего времени нам требовалось разрешение, чтобы мы могли делиться работой любого масштаба. Нам нужно было получить разрешение галерей, рекламных агентств или фоторедакторов, чтобы мы могли опубликовать нашу работу. И теперь любой, у кого есть доступ к компьютеру, может показать свои работы в 200 странах мира ». — Чейз Джарвис
«Всегда получайте хоть один снимок невесты.Редакторам это нравится. Парни милые, а девушки горячие ». — Jasmine Star
«Вы не можете сделать фотографию только с помощью фотоаппарата. Вы приносите в акт фотографии все фотографии, которые вы видели, книги, которые вы прочитали, музыку, которую вы слышали, людей, которых вы любили ». — Ансель Адамс
«Свет прекрасен, и если вы его выставите, он будет выглядеть потрясающе». — Даниэль Агилар
«Плохих картинок нет; просто так иногда выглядит твое лицо «. — Авраам Линкольн
«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки.»- Роберт Капа
« Фотография — это секрет о секрете, чем больше в нем говорится, тем меньше вы знаете ». — Дайан Арбус
«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души! » — Тед Грант
«Фотографирование — это интенсивное наслаждение жизнью, каждую сотую секунды». — Марк Рибу
«Важно делать фотографии, которые заставляют людей чувствовать и реагировать на них». — Фер Джуаристи
«Хороший снимок не даст моменту сбежать.»- Юдора Велти
« Моя эстетика становится проще с каждым годом, поскольку я меньше полагаюсь на уловки и больше на мощный контент ». — Анна Куперберг
«Вы не фотографируете, вы делаете это». — Ансель Адамс
«Я пытаюсь найти способы вдохновить себя и своих клиентов, принимая вызовы и быстро думая в ситуациях, которые не вдохновляют, делайте их вдохновляющими». — Хосе Вилья
«Выйди из этого настроения, пытаясь сделать кого-то счастливым». — Джо Бьюссинк
«Хорошая фотография — это та фотография, которая полностью выражает то, что человек чувствует, в самом глубоком смысле, по поводу того, что фотографируется.»- Ансель Адамс
« Для меня фотоаппарат — альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности ». — Анри Картье-Брессон
«Улыбайтесь много. Быть хорошим слушателем. Не бойтесь делать то, что вы хотите, на фотографиях и в бизнесе. И найдите хорошего бухгалтера ». — Дэниел и Линдси Старк. (изображение Дэвида Бекстеда ниже)
«Люди чувствуют себя хорошо перед камерой только тогда, когда вы научитесь помогать им чувствовать себя комфортно там! Речь идет о том, чтобы вселить в них свою страсть и рассказать им о том, насколько им понравится этот процесс.»- Дэвид Бекстед
« Я честно считаю, что лучше потерпеть неудачу в том, что ты любишь, чем добиться успеха в том, что ты ненавидишь ». — Джордж Бернс
«Свадебная фотография — одна из самых тяжелых работ в фотографии. Период. Конец истории.» — Зак Ариас
«Иногда я прихожу как раз тогда, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул затвором». — Ансель Адамс
«Каждый год я настроен делать фотографии лучше, чем в прошлом году — я постоянно стараюсь быть лучшим.„- Джефф Аскоу
« Фотографировать — значит задерживать дыхание, когда все способности сходятся, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент освоение образа становится большой физической и интеллектуальной радостью ». — Анри Картье-Брессон, The Mind’s Eye: Writings on Photography and Photographers
«Фотограф подобен треске, которая производит миллион яиц, чтобы человек мог достичь зрелости». — Джордж Бернард Шоу
«Люди замечают большие черные линзы и беспокоятся о том, что они делают или как выглядят их волосы.Никто не видит человека, держащего камеру ». — Эрика О’Рурк, Torn
«Глаз должен научиться слушать, прежде чем он смотрит». — Роберт Франк
«Самое важное для нас — всегда учиться, раздвигать границы и находить что-то новое и неповторимое с каждой съемкой». — Дэниел и Линдси Старк
«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». — Анри Картье-Брессон
«Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда они хотят дважды прочитать строчку стихотворения.»- Роберт Франк
« Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии ». — Ансель Адамс
«Портрет — это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей. Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой. »- Ричард Аведон
« Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете на секунду взглянуть на картинку и думать о ней всю жизнь.»- Жоан Миро
« Всегда что-то вижу, никогда ничего не видя, будучи фотографом »- Вальтер Де Малдер
« Сверяться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона гравитации перед прогулкой. ” — Эдвард Вестон
«Пейзажная фотография — высшее испытание для фотографа, а зачастую и высшее разочарование. »- Ансель Адамс
« Я нахожу юмор во многих ситуациях и вещах, и я склонен делать фотографии, которые подчеркивают эти вещи.Мы фотографируем в соответствии с нашим характером ». — Хай Нгуен
«Отличная фотография — это полное выражение того, что человек чувствует по поводу того, что фотографируется, в самом глубоком смысле, и, таким образом, является истинным выражением того, что человек думает о жизни в целом». — Ансель Адамс (Изображение ниже от Jasmin Star)
«Люди чувствуют себя хорошо перед камерой только тогда, когда вы научитесь помогать им чувствовать себя комфортно там! Речь идет о том, чтобы вселить в них свою страсть и рассказать им о том, насколько им понравится этот процесс.»- Дэвид Бекстед
« Я честно считаю, что лучше потерпеть неудачу в том, что ты любишь, чем добиться успеха в том, что ты ненавидишь ». — Джордж Бернс
«Свадебная фотография — одна из самых тяжелых работ в фотографии. Период. Конец истории.» — Зак Ариас
«Иногда я прихожу как раз тогда, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул затвором». — Ансель Адамс
«Каждый год я настроен делать фотографии лучше, чем в прошлом году — я постоянно стараюсь быть лучшим.„- Джефф Аскоу
« Фотографировать — значит задерживать дыхание, когда все способности сходятся, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент освоение образа становится большой физической и интеллектуальной радостью ». — Анри Картье-Брессон, The Mind’s Eye: Writings on Photography and Photographers
«Фотограф подобен треске, которая производит миллион яиц, чтобы человек мог достичь зрелости». — Джордж Бернард Шоу
«Люди замечают большие черные линзы и беспокоятся о том, что они делают или как выглядят их волосы.Никто не видит человека, держащего камеру ». — Эрика О’Рурк, Torn
«Глаз должен научиться слушать, прежде чем он смотрит». — Роберт Франк
«Самое важное для нас — всегда учиться, раздвигать границы и находить что-то новое и неповторимое с каждой съемкой». — Дэниел и Линдси Старк
«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». — Анри Картье-Брессон
«Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как когда они хотят дважды прочитать строчку стихотворения.»- Роберт Франк
« Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии ». — Ансель Адамс
«Портрет — это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей. Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой. »- Ричард Аведон
« Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше не думать о ней. Вы также можете на секунду взглянуть на картинку и думать о ней всю жизнь.»- Жоан Миро
« Всегда что-то вижу, никогда ничего не видя, будучи фотографом »- Вальтер Де Малдер
« Сверяться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона гравитации перед прогулкой. ” — Эдвард Вестон
«Пейзажная фотография — высшее испытание для фотографа, а зачастую и высшее разочарование. »- Ансель Адамс
« Я нахожу юмор во многих ситуациях и вещах, и я склонен делать фотографии, которые подчеркивают эти вещи.Мы фотографируем в соответствии с нашим характером ». — Хай Нгуен
«Отличная фотография — это полное выражение того, что человек чувствует по поводу того, что фотографируется, в самом глубоком смысле, и, таким образом, является истинным выражением того, что человек думает о жизни в целом». — Ансель Адамс (Изображение ниже Тайлера Уиркена)
«Для фотографа большая честь наблюдать, как два человека влюбляются». — Йеш де Рокс
«Сохраняйте органичность и неподвластность времени, и ваши изображения выдержат испытание временем, остановитесь на съемке фотографий и применении самых крутых эффектов к вашим цифровым изображениям.Все эти вещи в моде, и они мгновенно исчезнут, пусть они будут простыми и стильными ». — Хосе Вилья
«Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и смущения; фотография — это момент смущения и удовольствия на всю жизнь ». — Тони Бенн
(Получив смех на картинке) «Держать камеру на лице во время разговора. Конечно, ты выглядишь глупо, но моя работа не в том, чтобы выглядеть круто. Моя работа — заставить их выглядеть круто ». — Jasmine Star
«Если я смогу копнуть глубже и показать больше людей, помимо свадебного дня, то я чувствую, что добился успеха.Обычно это выходит в конце ночи. Вечеринка окончена, и они на сто процентов становятся самими собой ». — Тайлер Виркен
«Я знаю, что хорошо выглядит. Не думаю, что у тебя есть некрасивая сторона. Я думаю, у тебя есть страх. — Jasmine Star
«Позвольте себе удивиться своим ошибкам». — Фер Джуаристи
«Когда фотографии эмоционально честны, фотограф может бояться. Легче спрятаться за красивым фасадом, который делает все плоским и шаблонным.Но наибольшее значение для клиента имеют трогательные фотографии. Чтобы так снимать, нужны честность и открытость. Вы должны замечать и видеть людей такими, какие они есть, а не такими, какими вы от них ожидаете ». — Анна Куперберг
«Я верю, что опыт моих пар так же важен, если не больше, как изображения в конце. То, что я добавляю, спокойно наблюдаю, и то, как я веду во время мероприятия, очень важно, потому что это именно то, чего пара ожидает и ожидает. Это бесконечный навык, который нужно совершенствовать.»- Майк Ларсон
« Я снимаю то, что хочу снимать. Например, я никогда не снимаю сеанс помолвки, если я не вдохновлен. Я предлагаю своим клиентам места, и они приходят ко мне, а затем я провожу их в места, где, как мне известно, есть удивительный свет и фон. это моя игровая площадка, и мне здесь лучше всего ». — Хосе Вилла
«Свадебная фотография — это так сложно и сложно. Ничто не бывает прежним, поэтому, если вы действительно хотите делать все правильно, вам действительно нужно учиться, сосредоточиться и работать на высшем уровне.С технической точки зрения практически невозможно снять свадьбу идеально, но если вы решите, что хотите попробовать, вы поймете, что должны проявить себя на высшем уровне. Вы думаете о свете, моменте и композиции каждого кадра. Вы напоминаете себе мыслить нестандартно; стрелять разное; снимать вне зоны комфорта. Вы пытаетесь творчески подходить к деталям снимков, а также имеете сильные и солидные познания в портретной фотографии. Попытка сделать все это за 8-12 часов действительно может показать вам, насколько сложно сделать отличную фотографию, в частности свадебную.»- Даниэль Агилар
« Сколько кадров нам нужно, чтобы запомнить кого-то или какое-то место? Большинству людей действительно нужен только один, поэтому я делю день на части: подготовка, церемония и т. Д., И я пытаюсь создать один образ, который вдохновляет меня для каждого раздела, который просто определяет этот момент ». — Фер Джуаристи
«Мы все видим мир таким другим, почему бы просто не перенести это на пленку или в цифровой формат и не поделиться своим видением с миром, а не чьим-то видением… если вы это сделаете, вы всегда будете видеть свои изображения как чужие. твой.Это чувство ненастоящее ». — Хосе Вилья
«Главное — помнить, что тяжелая работа привела меня сюда, и только тяжелая работа удержит меня здесь». — Брэндон Стэнтон (Люди Нью-Йорка)
«Распространение альбома. Распространение альбома. Всегда думайте о конечном результате ». — Jasmine Star
«Просто будьте готовы через несколько лет оглянуться на себя и свои фотографии и смеяться». — Бен Крисман
«Лучшие фотографы — супер милые люди, и это не случайно. Великие фотографы искренне любят людей, и люди это чувствуют.Вот что заставляет людей чувствовать себя комфортно. Важно выглядеть уверенно с клиентами, но еще важнее не бояться вести себя как дурак, веселиться, смеяться и трясти бедрами, чтобы людям было удобно ». — Серджио
«Когда есть другие ограничения, я не позволяю себе быть ограничением». — Фер Джуаристи
«Я действительно хочу показать невесте ту сторону себя, которую она, возможно, никогда раньше не видела; элегантная и сексуальная, и в то же время я хочу рассказать историю ее свадебного дня и показать ей, как много любви она окружена.Я хочу показать, как важно иметь семью в день свадьбы. Я хочу показать изображения, которые отражают безусловную любовь, которую могут испытывать к вам семья и друзья. Я хочу поделиться своим видением того, что значит быть любимым и как я хочу, чтобы эта любовь запомнилась ». — Даниэль Агилар (Изображение ниже Даниэля Агилара)
«Когда я встречаюсь с клиентами, я прошу их закрыть глаза и представить, как будут выглядеть их свадебные фотографии», — объясняет он. «Тогда я говорю, что не собираюсь вам этого рассказывать, и я покажу им слайд-шоу с очень разными изображениями.»- Фер Джуаристи
« Мой опыт показывает, что если вы выполняете много личной работы, которая хороша, это, как правило, привлекает коммерческую работу с высокими доходами. Но чтобы внести ясность — я создаю искусство не для того, чтобы получить проекты с высокой стоимостью, я делаю проекты с высокой стоимостью, чтобы я мог создавать больше искусства ». — Чейз Джарвис
«Если вы не станете мешать удаче, она вас не коснется. Я рискую и в большинстве случаев терплю поражение, но время от времени удача поражает вас ». — Джо Бьюссинк
«Журналистская съемка — самый сложный стиль свадебной фотографии.Многие думают, что это просто наведение и стрельба. Это не так. Для этого требуются годы опыта и глаз для фотографии. »- Джефф Аскоу
(По запросу клиента)« Снимай и готовь. Двигаться дальше.» — Jasmine Star
«Камера придает вещам некоторый блеск. Что-то в застывании во времени действительно заставляет все сверкать ». — Брэндон Стэнтон (Люди Нью-Йорка)
«Pinterest похож на посещение художественных галерей и помогает мне думать о свежих и новаторских подходах к портретной фотографии.Instagram помог мне снова полюбить снимки и побудил меня снимать больше каждый день »- Бретт Баттерстайн
« Когда мы просыпаемся утром после их свадьбы и еле ходим. Когда мы настолько истощены морально и физически, мы знаем, что больше ничего не могли бы сделать, чтобы усерднее работать, чтобы запечатлеть их день ». — Эрика и Лэнни Манн
«С самого начала нас учили, что наиболее важными элементами хорошей фотографии являются освещение, композиция и эмоции. Все три создают фантастический образ.Но мы узнали, что эмоции важнее всего ». — Дэниел и Линдси Старк
«Фотография — это искусство наблюдения. Это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите ». ―Эллиот Эрвитт
«Самое важное в фотографии — это то, кто вы есть, и я могу углубиться в психологию этого, но невозможно сделать снимок и не оставить на нем свой отпечаток. Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку затвора, это зависит от того, кто вы есть, и это отличает вас от всех остальных.Мой стиль таков, что я стреляю от сердца к сердцу ». — Джо Бьюссинк
«Я чувствую необходимость убедиться, что новое поколение фотографов понимает, что то, что мы (некоторые из нас, старожилы) стараемся делать в этой индустрии, — это продолжать показывать миру, что то, что мы делаем, — это ремесло. , вид искусства. Для успеха не существует волшебной пули. Он требует самоотверженности и упорного труда. И если вы хотите по-настоящему преуспеть в этом ремесле … это требует самоанализа. Очень глубоко заглянуть внутрь себя ». — Джо Бьюссинк
«Я всегда использую усилия прошлой недели как самое большое вдохновение.Вместо того чтобы сравнивать себя с тем, что делают окружающие меня фотографы, я всегда пытаюсь превзойти усилия прошлой недели ». — Джерри Гионис
«В центре каждой свадьбы — девушка. Кто влюбился в мальчика. Или девушку, которая влюбилась в девушку. Или мальчик, который упал … вы меня поняли. Остальное — чушь ». — Йонас Петерсон
«Мы делаем так, чтобы пары могли увидеть, насколько они красивы на самом деле». — Йеш де Рокс
«Я всегда обращаю внимание на три вещи, когда дело касается моих изображений.Хорошее освещение, хорошая композиция и хорошее повествование. На мой взгляд, хорошее изображение будет содержать два из этих элементов, а выдающееся изображение — все три ». — Джефф Аскоу
«Фотография никогда не стареет. Мы с тобой меняемся, люди меняются на протяжении месяцев и лет, но фотография всегда остается прежней. Как приятно смотреть на фотографию матери или отца, сделанную много лет назад. Вы видите их такими, какими вы их помните. Но по мере того, как люди живут, они полностью меняются. Вот почему я думаю, что фотография может быть доброй.»- Альберт Эйнштейн
« Я считаю, что каждый раз, когда я нажимаю кнопку затвора, я создаю для себя ». — Дэвид Бекстед
«Я не хочу, чтобы пары смотрели на меня, потому что это похоже на секс втроем». — Фер Джуаристи
«Находясь в инстаграмме, я становлюсь лучшим фотографом и лучшим человеком, и мне сказали, что если ты хочешь быть лучшим фотографом, ты должен быть лучше» — Сюзана Барбера
«Практикуй искусство. сосредоточиться на том, что для вас замечательно ». — Fer Juaristi

Изображение Fer Juaristi

Вам понравилось? Пожалуйста, поделитесь любовью с помощью коробки для акций сбоку! Спасибо!

Совет для фотографов: Делитесь разными изображениями из каждой съемки и планируйте их на разное время.Таким образом, вы будете в курсе ваших подписчиков (не все подписчики будут видеть ваши обновления благодаря алгоритмам социальных сетей). Когда вы делитесь каждым изображением по-разному, ваш контент будет оставаться интересным для ваших подписчиков, пока они все еще видят ваши изображения. Один из способов — поделиться цитатой из фотографии с изображением. Обязательно добавьте его в свой рабочий процесс, чтобы не пропустить ни одного шага. Если у вас еще нет рабочего процесса, загрузите бесплатный шаблон диаграммы рабочего процесса ниже!

Другие замечательные статьи из блога Shootzilla:

Кредиты:

Я просмотрел Интернет в поисках мотивационных или вдохновляющих цитат о фотографиях и должен поблагодарить многих блоггеров и коллег-фотографов за их документирование.

Логин:
Пароль:

Как красиво фотографировать людей: 5 простых советов, как фотографировать людей и создавать портреты

5 простых советов, как фотографировать людей и создавать портреты

1 Используйте подходящую технику

2 Настройте камеру

3 Правильная подготовка

4 Правильно компонуйте кадр

5 Общие рекомендации

Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?

1 Заставайте людей врасплох

Как правильно фотографировать людей: советы и рекомендации

Как правильно фотографировать людей

Выбираем ракурс

Выбираем фон

Выбираем освещение

Технический вопрос: выбираем объектив

Важные акценты

Выделение лица

Кадрирование

Модель

Полезные советы начинающему фотографу для профессионального роста

Советы начинающему фотографу

1. Меняется видение

2. Это дорогое хобби

3. Пропускайте стопы

4. Переключайтесь на ручной режим

5. Съемка требует времени

6. Расставляйте приоритеты для объективов

7. Не спешите становиться профи

8. Всегда берите камеру с собой

9. Купите быстрый полтинник

10. Детально изучите камеру

Выводы

10 советов, как научиться правильно фотографировать зеркалкой профессионально

Как научиться правильно фотографировать зеркалкой?

Совет 1. Правило нечетности

Совет 2. Ограничение фокуса или малая глубина резкости

Как правильно фотографировать людей

Фокусировка

Выдержка в портретной фотографии

Совет для съемки портретов на улице

Выбор правильного фокусного расстояния

Настройки камеры для групповых портретов

Фоточайник

Хочу все знать: советы начинающему фотографу

Советы начинающим фотографам

Рекомендации по настройке фотоаппарата

Ручные режимы съемки

Экспозиция

Баланс белого

Как правильно фотографировать людей. 9 толковых советов

Как правильно фотографировать людей? Советы для начинающих. Совет

Как фотографировать группу людей

Как правильно фотографировать людей

Фокусировка

Выдержка в портретной фотографии

Совет для съемки портретов на улице

Выбор правильного фокусного расстояния

Настройки камеры для групповых портретов

Как красиво фотографировать людей | Как это сделано

Как фотографировать бокал вина на телефон?

Да будет свет

Логика кадра

Под нужным углом

Важные нюансы

Легкая обработка вину не повредит

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Как правильный свет может сделать ЛЮБОГО красивым (Советы по портретному фото) — Создано из света

1). Создать комфортную обстановку для портретов

2). Экспериментируйте с техникой редактирования фотографий

3). Используйте интересные и убедительные композиции

4).Добавьте немного стиля

5). Используйте настройки камеры в ваших интересах

Завершение всего

Как снимать красивые портреты при резком солнечном свете | Янгренс

Основные настройки камеры