Как отразить в фотографии историю про жизнь, объясняет профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов
Сергей Гаврилов
Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?
Мой отец по профессии кинооператор, и на меня оказали сильно воздействие детские впечатления: отец в темноте фотолаборатории, запах гипосульфита, свет красного фонаря, отпечатки, покачивающиеся в ванночках с реактивами. В армии я попал на службу в Военную прокуратуру, снимал места преступлений. После возвращения на гражданку поступил во ВГИК. Был еще вариант стать педагогом, но увлечение фотографией пересилило.
Что вас удерживает в фотографии?
Любая фотография это высказывание. В каждом снимке присутствует личность фотографа. Многие люди хотят заявить о себе окружающему миру, и я не являюсь исключением. Фотография дает такую возможность, по сути, каждый кадр является разновидностью автопортрета — селфи. Таким образом, все творчество представляет собой подсознательное селфи.
Вы начинали работать в аналоговую эпоху, как у вас произошло вхождение в цифровые технологии?
На пленку я начал снимать в середине 80-х годов прошлого века. Скажу откровенно, переход на цифру для меня оказался легким и естественным. Вообще я большой техноманьяк, постоянно покупаю новые гаджеты. Помню, как приобрел первую топовую профессиональную цифровую зеркальную камеру, она давала изображение, по ощущениям, близкое к среднему формату. Отпала необходимость в материалах Polaroid — их заменили превью на ЖК-дисплее. Сейчас снимаю только на цифровую камеру, правда, иногда душа требует пленки, но только в среднем формате. Примерно раз в год я снимаю на черно-белую пленку.
свой стиль определяет так: «Чувственный, не приторно сладкий, а отражающий реальные эмоции и чувства».
Обработкой изображений на компьютере сами занимаетесь?
Те издания, с которыми я сотрудничаю, просят предоставлять файлы в формате RAW. Собственно, ничего не изменилось, раньше мы отдавали негатив, теперь — RAW-файл. Дизайнеры все делают под свои требования. Что касается заказных работ и выставочных, то здесь всю коррекцию я выполняю самостоятельно. И хочу заметить, что Photoshop не является ключевой частью моей работы, скорее вспомогательной. Очень не люблю на фотографиях вылизанные лица и отсутствие фактуры.
Когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?
Нужно различать внешний успех — признание, и внутреннее ощущение уверенности — т.н. внутренний успех. Я снимал рекламу, публиковался в глянцевых журналах, и для окружающих был успешен. Но себя я ощущал по-другому, не было внутренней уверенности, что успешен. Анализируя ситуацию, понял, что жду реакции окружающих, их оценку, а ее все не было… И тогда я осознал, что прежде всего важно понравиться самому себе, а не людям вокруг, стать успешным для себя, обрести чувство уверенности. Дело в том, что те же заказчики прекрасно чувствуют, насколько уверен фотограф в себе. Вообще недостаточная самооценка характерна как раз для талантливых людей, поскольку в своем стремлении к совершенству, они все время остаются не удовлетворены результатами. Коллеги их поймут, но заказчики существуют в другой плоскости, поэтому те непрофессионалы, которые красиво говорят, их легко убеждают. Правда, результат может не оправдать ожиданий. Так вот, лично мне очень помогли профессиональные актеры, которых я снимал. В личных беседах они объяснили мне, как нужно вести себя, как выстроить правильную модель поведения с заказчиком. Конечно, получилось не сразу, но теперь я знаю, как вести себя на переговорах. Параллельно количество моей работы переросло в качество, появились внешние оценки, рекомендации. Внешняя оценка дополняется внутренней, жизнь проходит в гармонии с собой и с окружающим миром.
Думаю, 50 на 50. Вообще нужно хорошо понимать, как выполняется работа по конкретному заказу. На съемочной площадке работает огромная команда, здесь же находится представитель заказчика или сам заказчик. Любая идея, какая бы гениальная она ни была, подвергается изменениям. Потом начинается этап согласований. Конечно, автором конечного изображения является конкретный фотограф, но в реальности, как правило, это уже не та идея, которую он задумывал изначально.
У вас были неудачи в работе?
Могу привести один пример, хотя как его трактовать, не знаю. Наверное, можно назвать коммерческой неудачей. Наш коллектив, где я снимал, сделал хорошую творческую фэшн-съемку для одного глянцевого журнала. Но для редакции она оказалась настолько необычной по тем временам, что они попросту… забраковали ее. Нам пришлось переснимать в общепринятом стиле. Но за те фотографии мне не стыдно до сих пор.
Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?
Она заставляет зрителя смотреть на нее дольше, чем несколько секунд. В огромном потоке визуальной информации, который на нас обрушивается каждодневно, мы, как правило, не замечаем изображения, вернее, не запоминаем, они приходят незаметно и так же незаметно уходят. Однако некоторые единичные изображения цепляют нас, останавливают. Вот они-то и являются «хорошей фотографией». Хорошая фотография должна вызывать эмоции, и, кстати, не обязательно положительные. Да-да. Фотография — это не только карточки «ми-ми-ми» для социальных сетей, как сейчас многие считают. Фотография — это история про жизнь, где присутствуют самые полярные эмоции.
Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?
Я бы не хотел говорить о преклонении перед авторитетом, я за собой никогда не замечал ничего подобного. И тем более о подражании! Скорее мня привлекает, завораживает, заставляет творчески мыслить стилистика того или иного автора. Взять, например, Диану Арбус. Она фотографировала людей в пограничных состояниях. Можно назвать их модным (и толерантным) словом фрики. Мне безумно нравится, как она исследует свое отношение к этим личностям. Лично я не хочу снимать подобных типажей, однако я стремлюсь достичь творческого состояния Дианы Арбус, понять секрет ее подхода. И теперь, если продолжать перечень моих авторитетов уже с пониманием вышесказанного, то я готов назвать следующие имена: Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Арнольд Ньюман, Паоло Роверси, Ли Фридлендер, Август Зандер, Ласло Мохой-Надь.
совет начинающим: «Фотограф должен спать с камерой под подушкой»
У вас есть ученики?
Довольно сложно ответить однозначно на такой вопрос… Скорее есть фотографы, у которых я преподавал, и которые впоследствии завоевали признание. Я с ними не нахожусь в отношениях учитель-ученик. Скажу больше, наверное, они про меня уже давно забыли. Да и не это главное! Для меня важно, что эти люди состоялись как фотографы. Я слежу за их успехами, мне нравится, что они делают. На ответную реакцию не рассчитываю. Вообще, чтобы понять мои чувства, нужно пройти преподавательскую работу. Не важно, сколько человек тебя называет учителем, важно, какой результат своей работы ты видишь. И главное, что этот результат настолько личный, что совершенно не хочется его озвучивать, и уж тем более обсуждать и приводить количественные показатели.
Как начинающему фотографу добиться успеха?
Считается, что для успеха в фотографии нужно выработать свой авторский стиль, постоянно снимать, быть упорным и трудолюбивым. К сожалению, я таким не был. Постоянно распылялся, старался попробовать и то, и другое, хотел быть универсальным. Наверное, это не укладывается в общепринятый стандарт, но тем не менее я добился успеха и, в конце концов, выработал свой стиль. Иными словами, нужно знать общие правила, но путь у каждого фотографа в профессии будет свой. И если он отклоняется от генеральной линии, не стоит ставить на себе крест, лучше просто корректировать свое движение. Далее. Если у человека есть дар от Бога, то изучение техники (фото, компьютерной), программного обеспечения и приемов — это вопрос времени. Здесь проблем нет. А вот если Бог таланта не дал, а фотографом стать очень хочется, то придется изрядно постараться.
Считается, что в фотографии легче добиться успеха, чем в других видах искусства.
Согласен. Фотография самый демократичный вид искусства. У фотографов без особого дара могу получиться шедевры, в том числе и по причине наличия дорогой и правильной фототехники. Однако эти шедевры в любом случае будут случайными. Обратите внимание, что в живописи, скульптуре, музыке такого результата невозможно получить.
«Есть такие фотографы, которым медведь на глаз наступил»
Наверное, еще можно посоветовать изучать классику мирового кинематографа?
Абсолютно верно. Вообще сейчас фото и видео смешалось настолько, что возникли новые жанры. Понимание новой профессиональной реальности приходит ко многим фотографам, но, к сожалению, не ко всем. Однако какая бы позиция у нас ни была, есть очевидная вещь: кинематограф оказывает влияние на фотографию, а фотография на кинематограф и видео. Сразу можно отметить, что нужно разделять кино и видео. Однако неважно, как фотограф будет для себя называть движущуюся картинку — кино или видео, важно, чтобы он умел ее снимать. Это полезно для фотографа любого уровня, начинающего или состоявшегося профессионала. Кино и видео дисциплинирует визуальные навыки, дает возможности выйти за рамки творческих возможностей. Например, соединение соседних кадров — монтаж, может дать новый смысл, который можно реализовать уже в фотоизображении. Открою небольшой секрет: в моем творчестве фотография и кино/видео занимают равные доли.
Можете сравнить отечественных и зарубежных фотографов?
Мне повезло: я учился и работал в зарубежных странах, видел фотографическую кухню изнутри. Это касается прежде всего рекламной индустрии. Не вдаваясь в подробности, могу сказать, что российские фотографы другие, и причина заключается в различной ментальности. Просто разные люди… Конкретные примеры можно разбирать бесконечно. Еще важный момент заключается в том, что Россия пытается оставаться чуть больше европейской страной, а не азиатской. Ну, и все тенденции в европейской фотографии приходят к нам с задержкой.
***
С Сергеем Гавриловым интересно обсуждать любую проблему. Он не высказывает категоричных суждений, и в процессе дискуссии незаметно подводит собеседника к очевидным выводам. Для него важно не навязать свое мнение, а заручиться поддержкой оппонента. Сергей Гаврилов фотограф лишь наполовину, поскольку вторая часть его творчества посвящена кино и видео. Вообще в современном мире сложно жестко разделять фото, кино, видео, компьютерное искусство и проч. Происходит активное взаимопроникновение профессий, в результате чего возникает новое образование — т.н. специалист в области визуальных искусств. Любое произведение в этой области создается за счет, как минимум, двух участников: автор, зритель (в портретной фотографии к ним добавляет третий — зритель). Поскольку конечный результат зависит от уровня визуальной культуры зрительской аудитории, Сергей Гаврилов видит перед собой глобальную цель — «просвещать зрителей и развивать визуальную культуру». В заключение отметим, что шансы у него есть, и очень хорошие.
другие интервью
похожие статьи
57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов
Ansel AdamsС момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.
Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», – фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», – наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».
Dorothea LangeО том, что такое фотография…«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» – Аарон Сискинд
«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» – Destin Sparks
«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» – Энди Уорхол
«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» – Анонимно
«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» – Доротея Ланге
«Камера-это глаз истории» – Мэтью Брэди
«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» – Анри Картье-Брессон
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» – Диана Арбус
«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» – Ричард Аведон
«Великая фотография – это глубина ощущения, а не глубина резкости» – Питер Адамс
«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» – Дуэйн Михалс
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» – Карл Лагерфельд
«Все фотографии – memento mori. Фотографировать – значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» – Сьюзен Сонтаг
«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» – Хельмут Ньютон
Alfred StieglitzО том, почему они фотографируют…«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» – Ансель Адамс
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» – Ральф Хэттерсли
«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» – Энни Лейбовиц
«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, – это воображение, которое вы формируете из реальности» – Скотт Лоренцо
«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» – Анри Картье-Брессон
«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» – Альфред Штиглиц
«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» – Диана Арбус
«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» – Жиль Перес
«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» – Сьюзен Мейзелас
«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» – Ричард Аведон
«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» – Марк Рибу
«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» – Стив МакКарри
Walter MittelholzerНа что они фотографируют…«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» – Эдвард Уэстон
«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» – Нан Голдин
«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» – Альфред Штиглиц
«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» – Энни Лейбовиц
«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» – Диана Арбус
«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» – Джеймс Нахтвей
«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» – Стив МакКарри
«Мои картины – это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» – Марио Тестино
«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» – Синди Шерман
Walker EvansО том, что делает фотографию хорошей…«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» – Пол Стрэнд
«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» – Ричард Аведон
«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» – Ансель Адамс
«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» – Роберт Капа
«Хорошая фотография неприхотлива» – Уокер Эванс
«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» – Minor White
«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» – Йозеф Куделка
«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» – Уильям Кляйн
Richard AvedonRichard AvedonПредлагая свои собственные советы по фотографии…«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография – человечность момента» – Роберт Фрэнк
«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» – Edward Steichen
«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» – Поль Капонигро
«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» – Линда Маккартни
«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» – Ансель Адамс
«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» – Пол Стрэнд
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» – Автор Неизвестен
«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» – Имоджен Каннингем
«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» – Minor White
«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» – Роберт Фрэнк
«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» – Роберт Мэпплторп
«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» – Альфред Штиглиц
«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» – Эдвард Уэстон
«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» – Ричард Аведон
Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINOЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperComments«Я показываю в снимках то, как вижу этот мир и людей в нем» – четыре истории мобилографов из Шымкента
Айгерим, 23 года. Родом из Караганды, четыре года живёт в Шымкенте. Директор по маркетингу сети кофеен Global Coffee.
О мобилографии в целом
Айгерим: Занимаюсь мобилографией месяцев пять. Фотографировать я начала из-за своей работы: вела инстаграм-аккаунт кофейни, фотографировала напитки, бариста и многое другое. Я и сейчас продолжаю вести аккаунт. Конечно, сейчас навыки улучшились.
Первая фотосессия на телефон прошла с моей подругой. Мы поехали в «Дендропарк», подруга взяла с собой несколько образов. Было здорово, я наслаждалась. Были образы принцесс и получилось довольно мило.
Больше всего я люблю фотографировать людей. Каждый человек красив по-своему. Мне безумно нравится раскрывать эту красоту в человеке. Нравится передавать эмоции и их энергетику через готовые фотографии. Нравится, как люди расцветают, меняются на глазах, становятся увереннее на съёмке. Они начинают показывать свои настоящие эмоции.
Изначально на съёмку люди приходят зажатыми, я начинаю их фотографировать и показывать, насколько они красиво могут выглядеть в кадре. После этого человек сам начинает раскрываться. Он не думает, куда деть свои руки, куда поставить ногу. Он просто наслаждается процессом, а ты эти кадры ловишь. В такие моменты и получаются самые крутые фотографии.
Я открытый человек и мне очень нравится общаться с людьми. Для меня мобилография – это знакомство и общение, это хобби, которое приносит мне удовольствие: видеть улыбки клиентов, слышать их смех. Даже во время обработки фотографий я наслаждаюсь, когда из обычного кадра получается нечто ещё более крутое. А потом наслаждаюсь благодарностью за крутые кадры.
Весь процесс, от начала и до конца – для меня сплошное наслаждение.
Я стараюсь закладывать смысл в свои кадры, продумывать образ, в каком стиле будут сделаны фото и так далее. Я всегда предварительно готовлюсь к съёмкам. Для меня нет табу на съёмку чего-то. Я могу и люблю снимать всё. Даже не знаю, что мне можно предложить такого, чтобы я отказалась фотографировать.
– На какой смартфон ты делаешь фотографии и пробовала ли ты фотографировать на профессиональную камеру?
Айгерим: Пару раз пробовала фотографировать на профессиональную камеру до того, как начала фотографировать на телефон. Брала фотоаппарат у друга. В принципе, прикольно.
Сейчас на рынке огромное количество крутых смартфонов, которые спокойно конкурируют с профессиональными камерами, и это круто. В основном мы фотографируемся для социальных сетей, там сложно определить, на какой гаджет было сделано фото, настолько камеры у последних смартфонов крутые. Сейчас я фотографирую на Samsung Note 8.
– Ты проводишь коммерческие съёмки?
Айгерим: Да, я провожу коммерческие съёмки, но цена на них небольшая. Для меня это больше хобби, чем способ заработка. Заработанные деньги трачу на какие-то реквизиты для съёмок и дорогу.
Могу назвать себя мобилографом с какими-то определенными хорошими навыками, но не профессионалом. Даже не знаю, можно ли так себя называть.
– В чём преимущество мобильных фотографий от сделанных на профессиональную камеру?
Айгерим: Есть определенные плюсы. Сам факт того, что смартфоны хорошо конкурируют с камерами — уже преимущество. Еще – это компактность. Тебе не надо таскать с собой камеру, множество разных объективов, ты просто берёшь телефон и фотографируешь. Обрабатывать фото можно сразу в телефоне, через встроенные или скачиваемые приложения. Я делаю так: обрабатываю фотографии на смартфоне в Lightroom в день съёмки, и отправляю готовые снимки заказчику ближе к вечеру. Хорошая экономия времени.
– Как дела с мобилографией обстоят в Шымкенте? Дашь пару лайфхаков начинающим мобилографам?
Айгерим: Я считаю, что на данный момент, мобилография в Шымкенте не развита. Многие думают, что если у тебя профессиональная камера с огромным объективом, то ты крутой фотограф. Возможно, так это и есть, но не всегда.
Отношение к фотографам и к мобилографам разное. Как по мне, многих людей величина объектива волнует больше, чем качество работы.
Со временем, мне кажется, придёт к тому, что люди начнут понимать: фотографии, сделанные на смартфон, ничуть не хуже фотографий, сделанных на профессиональную камеру.
Перед съёмкой обязательно протрите линзу на камере вашего смартфона. Мы можем не замечать, что линза испачкана. В последствии, качество фото будет заметно хуже.
Самые крутые кадры получаются при естественном свете. Лучше всего фотографировать рано утром или на закате. Тогда цвета получаются очень мягкие, а кожа нереально красивого цвета.
Вероника, 21 год. Менеждер кофейни The Cups.
– Расскажи о себе.
Вероника: В детстве мечтала стать актрисой, обожала участвовать в школьных постановках, и после каждого выступления мама устраивала мне фотосессии на мыльницу. Кстати, мама говорит, что это именно она привила мне любовь к фотографии. А моя детская мечта — стать актрисой, так и осталась мечтой.
У меня неоконченное высшее образование. Я училась на агронома в Томском Государственном Университете, но отчислилась на третьем курсе. Просто поняла, что это не моё, и город не мой. Тратить годы жизни на учебу, которая мне неинтересна, я не хочу.
Сейчас я менеджер кофейни The Cups, где год назад работала бариста. По совместительству ещё и SMM-щик. Их аккаунт один из первых, которые я начала самостоятельно вести.
– Как ты пришла в мобилографию?
Вероника: Я мобилограф уже целый год.
То, что я начала заниматься мобильной фотографией — случайность. В сентябре 2018 купила свой первый Iphone 7plus. Как-то раз, гуляя в парке возле дома, решила опробовать камеру: походила, поснимала здания, фонтан, кошку и всё, что попадалось на глаза. Дома поэкспериментировала с обработкой и выложила в инстаграм, получила десятки комплиментов и ужасно вдохновилась.
Захотелось попробовать на людях, в качестве первой жертвы выбрала сестрёнку. Сделала фотографии в том же парке и результат был бомбой, до сих пор очень люблю эти фотографии. Многие пришли в восторг, комплименты я получила и от знакомых ребят фотографов. И тут включился азарт, мне хотелось ещё и ещё.
В первое время я просто нажимала на камеру телефона, ни в чём не разбиралась и действовала интуитивно. Но в фотографиях всегда была душа, может поэтому они цепляли людей.
У меня нет конкретных предпочтений в фотографии. Я просто люблю это делать. Придумывать картинку в голове, а потом воплощать её. За этот год я фотографировала многое: детей, беременность, свадьбу, машины, еду, прогулки, одежду.
Я показываю в снимках то, как вижу этот мир и людей в нем. Когда человек обращается ко мне, я уже представляю какими будут фотографии. Мне нравится устраивать съёмки, в которых нужно подбирать образ и локацию. Они всегда особенные.
– Пробовала ли ты фотографировать на профессиональную камеру?
Вероника: На камеру я снимала в студенческие годы, когда работала в газете факультета. Когда мне нужны были снимки к статье, я одалживала фотоаппарат у своей соседки. Сейчас снимаю на свой айфон. Возможно, когда-нибудь я перейду к профессиональной технике, но пока мне хочется, чтобы мобильная фотография продолжала развиваться.
Никогда не сравниваю снимки сделанные на фотоаппарат и на смартфон. Разница в качестве всегда была и будет несмотря на современность смартфонов. Другое дело — кто держит их в руках.
– Ты проводишь коммерческие съёмки?
Вероника: Я перешла к коммерции буквально через месяц после того, как начала фотографировать. У меня никогда не было цели зарабатывать на этом, но ребята фотографы, с которыми я общаюсь, подтолкнули меня на это, за что им большое спасибо.
Тогда я не представляла, как это — брать деньги за фото на телефон, который есть у каждого. Но спрос порождает предложение, а любой труд должен оплачиваться. Пришлось рискнуть и сделать шаг в мир коммерции. Тогда я была одной из первых, кто начал зарабатывать на мобильной фотографии. Никакой конкуренции не было.
Прибыльно ли это? Да, ведь ты зарабатываешь без баснословных вложений, как в случае с профессиональной техникой. Скажу так, мой айфон давно себя окупил.
– Ты можешь назвать себя профессиональным мобилографом?
Вероника: Возможно это прозвучит не очень скромно, но да — я считаю себя профессионалом в мобильной фотографии. Когда люди возвращаются к тебе и становятся твоими постоянными клиентами, когда приходят по чьим-то рекомендациям, когда люди готовы за это платить – это и есть показатель для меня. Любителем можно назвать любого, у кого есть камера в телефоне. Профессионалов отличают знания и опыт.
Для меня мобилография — это способ самовыражения. Как и в любом другом виде искусства: картины, танцы, кино.
– В чём преимущество мобильной фотографии и на каком этапе развития сейчас мобилография в Шымкенте?
Вероника: Не думаю, что мобилографы переплюнут фотографов. Главное преимущество мобильной съемки — это быстрота. Мобильная фотография мобильна, в прямом смысле этого слова Там не нужно неделями сидеть за обработкой фотографий и перекидывать на ноутбук.
Мобилография — это ещё и доступность. Сейчас все хотят вести красивый инстаграм, а для этого нужен контент. Оплачивать каждый месяц профессиональную съемку — это очень накладно и не всем по карману. Поэтому мобильная съемка — отличный вариант.
Но к сожалению, на смартфон не поснимаешь при плохом освещении или ночью, так же качественно, как на фотоаппарат. Не говоря уже об объективах, которые играют немалую роль.
Я считаю, что мобилография в данный момент на этапе зарождения. Если пару лет назад нас таких было совсем мало, то сейчас все больше людей интересуются мобилографией в городе и в стране.
– Что бы ты никогда не согласилась фотографировать?
Вероника: Наверное, мероприятия. Мне не раз предлагали поснимать дни рождения, но я всегда отказываюсь. Во-первых, не во всех заведениях бывает хорошее освещение. Во-вторых, ловить живые кадры на телефон сложнее, чем на фотоаппарат, не считая постановочных кадров. И последнее, мне это не особо интересно.
– Дашь пару лайфхаков начинающим мобилографам?
Вероника: Во-первых, всегда протирайте камеру. Во-вторых, помните, лучше взять в кадр немного больше, ведь всегда можно обрезать лишнее, а не наоборот. И в-третьих, не бойтесь пробовать, теория — это круто, но практика решает всё.
Акбота, 17 лет, перешла в 12 класс.
О себе и о мобилографии в целом
В детстве всегда мечтала стать дизайнером одежды, потому и начала сейчас изучать эту индустрию, чтобы уже с ранних лет освоить все базовые навыки данной специальности. Помимо мобилографии занимаюсь шитьем, увлекаюсь изучением всемирной истории и фэшн-индустрии, стараюсь быть активной в социально–общественной жизни своей школы.
Честно говоря, я и подумать не могла, что приду к мобилографии. Однако, стоит отметить, что не имея телефона, я всегда представляла то, как можно сфотографировать ту или иную вещь.
Примерно в 2016 году на свой iPhone 5 я начала снимать закаты по вечерам и цветы в саду, как все любители инстаграм. Казалось бы, что тут такого? Сейчас ведь каждый второй делает то же самое. Но, на тот период, для моего окружения мои фотографии казались бесподобными. Так как эти снимки были сделаны в корректной пропорции и фокус четко попадал на объект.
Тогда я стала увереннее и продолжила заниматься мобильной фотографией. Сейчас перешла к портретным снимкам и пытаюсь пробовать разного стиля фотографии. Но та первая любовь к фотографированию закатов осталась во мне навсегда.
– В чём преимущество мобильных фотографий от сделанных на профессиональную камеру?
Акбота: За то время, как я начала фотографировать, конечно работала и с профессиональной камерой. Прекрасно вижу преимущества камеры перед смартфоном. К примеру, при плохом или ночном освещении камеру телефона трудно настроить и сфокусировать.
Также, на мобильном устройстве всё настроено автоматически, разве что кроме регулировки яркости (ISO). Остальное нужно настраивать после того, как уже будет сделан снимок. Стоит отметить формат: в профессиональных камерах установлен RAW формат, который очень удобен для редактирования или наложения разного рода настроек, нежели формат JPEG, что на смартфонах.
Однако, на данный момент я предпочитаю мобильное устройство. Все эти 3-4 года в основном я делала снимки на свой iPhone 5, а временами на iPhone 7 plus.
– Ты проводишь коммерческие съёмки и считаешь ли себя профессионалом в мобильной фотографии?
Акбота: Конечно поступали предложения на счёт коммерческой съемки. Я планирую в будущем проводить коммерческие съёмки, но только тогда, когда буду уже профессионально подготовлена.
Как по мне, профессионалы знают от А до Я все моменты касательно камеры смартфона. Я отношу себя к любителю, мне ещё изучать и изучать. Мобилография – это ведь тоже проявление творчества, которое требует от нас чувствовать, понимать и уметь использовать предоставляемые возможности в правильном направлении.
Пока для меня это лишь хобби. Предполагаю, что в скором будущем, мобильная фотография будет приносить мне не только удовольствие, но и хороший дополнительный заработок.
– Что ты любишь показывать через свои снимки?
Акбота: У каждого фотографа свой подход и своё видение. Большинство фотографов снимают то, что их вдохновляет. Я тоже люблю снимать то, что меня вдохновляет и всегда пытаюсь вкладывать смысл в свои снимки, в зависимости от темы фотографии.
В данный период меня интересуют работы, которые поднимают тему мусора в городе. Как по мне, на людей больше подействует то, что они увидят сами хотя бы на фото, нежели услышат от кого-то. К тому же, если я имею возможность освещать проблему через свою деятельность, то почему бы ей не воспользоваться?
– Работы каких фотографов или мобилографов тебе нравятся?
Акбота: Как и все я вдохновляюсь работами разных фотографов, но своего фаворита ещё не определила. Мне очень нравится стиль и работы японского фотографа: Yasuhito Shigaki, хочется повторить его работы.
– Как считаешь, развита ли мобилография в Шымкенте?
Акбота: Я бы сказала что да, развита, и в моем городе, и в нашей стране. На самом деле поражаюсь таланту и профессионализму наших сограждан. Меня радует, что мобилография не осталась незамеченной в Казахстане.
– Поделишься лайфхаком с начинающими мобилографами?
Акбота: Метод, который всегда применяю на всех фотографиях – нажимаю на светлый предмет в кадре и снижаю яркость (ISO). Это делает фотографию более четкой, контрастной и качество становится лучше.
Сабина, 23 года. Родом из посёлка Шенгельды, сейчас живёт в Шымкенте.
– Сабина, расскажи о себе.
Сабина: Окончила ЮКГУ имени Мухтара Ауезова в этом году. Отучилась на гранте по специальности «Режиссура». С детства я была творческим ребёнком, было много увлечений: играла на домбре, занималась пением, танцами и рисованием. До того, как поступила в ЮКГУ, мечтала поступить в академию искусств имени Жургенова. Родители были против, так как это требовало немалых вложений, а баллов на ЕНТ для гранта мне не хватило, но эта мечта меня не покидала. Когда уже поступила в ЮКГУ, у меня появилась классная возможность: на четвёртом курсе я полгода отучилась в академии Жургенова по программе мобильности.
Официально я пока нигде не работаю, так как окончила университет только в этом году. Конечно, никто не будет ждать тебя с готовой работой.
– Как ты пришла в мобилографию и пробовала ли фотографировать на профессиональную камеру?
Сабина: Мобилографией увлекаюсь с 2015 года, своеобразное хобби. Начинала фотографировать всё то, что меня окружало, в основном это были мои братишки и домашний котёнок. В том же 2015 году мама купила мне iPhone 5S в кредит. До того как мама купила iPhone, пыталась фотографировать на Samsung.
Мне больше всего нравится фотографировать незнакомых людей на улицах. В основном на моих фотографиях бывает только одно действующее лицо. Нравится передавать через свои фотографии какие-то бурные действия.
Когда смотришь на незнакомых людей, на то, какие все разные, на их одежду, черты лица, вещи, которые бывают у них в руках, понимаешь, что вот она – реальная жизнь.
К сожалению, не фотографирую на профессиональную камеру, так как у самой нет. Иногда брала у друзей и пробовала фотографировать. В такие моменты не получалось тех снимков, которые я представляла. Думаю, это от нехватки опыта.
Сейчас я фотографирую исключительно на смартфон, возможно в будущем приобрету профессиональную камеру, но это тоже требует немалых вложений. Есть, в принципе, цель купить, но когда именно пока не знаю.
Не вижу разницы между кадрами, сделанными на камеру и на смартфон. Конечно, камера отличается более высоким качеством фотографий, но порой у меня спрашивают: «на какой фотоаппарат ты фотографируешь?». Я отвечаю, что это телефон, люди удивляются. Поэтому, смотря на их реакцию, могу сказать, что в целом разницы нет.
По сей день я делаю фотографии на тот же смартфон, купленный четыре, почти пять лет назад – Iphone 5S.
– Считаешь ли ты себя профессиональным мобилографом?
Сабина: Да, я считаю себя профессиональным мобилографом. Как я начала фотографировать на телефон, все мои друзья стали признавать, что у меня хорошо получается. Много незнакомых людей стали писать мне в Direct слова восхищения. Я улыбалась от счастья и вдохновлялась ещё больше.
– Есть ли отличие между профессиональными мобилографами и любителями?
Сабина: Думаю, да. Любителей можно увидеть сразу, они начинают с фотографий ног, зданий, облаков и неба. Профессиональными мобилографами я бы назвала тех, по чьим снимкам сложно понять, на что именно он был сделан, а потом сложно поверить, что снимок сделан на смартфон.
Но именно любители потом становятся настоящими профессионалами в различных сферах творчества. Всё ведь начинается с интереса, верно?
Фотографы разные бывают, кто-то вкладывает смысл в снимки, кто-то нет. Если говорить про Шымкент: много тех, кто уходит в «тойский» бизнес и мало тех, кто по-настоящему отдаётся творчеству.
– Расскажи про свою самую интересную работу.
Сабина: На самом деле, все мои фотографии связаны с интересными историями. Я специально выделяю один день для фотографирования и готовлюсь к нему, стараюсь передать историю того дня через фото.
Фото было сделано 21 марта 2017 года. Праздник Наурыз я отметила в Туркестане, тогда впервые увидела столь обширное городское празднование. Такой весенний праздник и вся атмосфера вдохновили меня на этот снимок. Мальчика на фото я не знаю. Я увидела этот красивый фон с орнаментом и хотела кого-то сфотографировать для более интересного кадра, начала оглядываться по сторонам и увидела молодую женщину с ребёнком в руках и мальчика, который плёлся за ней. Мой взгляд упал на этого мальчика, я подошла к женщине и попросила разрешение на фотографирование мальчика, она посмеялась и согласилась.
Я поставила мальчика в центр кадра и дала пару указаний, как ему лучше встать, он послушался. Я поблагодарила его и попрощалась с ними, даже не спросила его имени.
Как раз в тот месяц в инстаграме увидела новость про фотоконкурс от проекта Qazphoto совместно с журналом Basta Now, условием было сделать снимки на весеннюю тему. Я решила себя испытать и отправила им пару своих работ, включая и эту. Снимок победителя конкурса, по условиям, должны были разместить на обложку журнала Basta Now, который выпускается в Назарбаев Университете, конечно я об этом мечтала.
В итоге, победила я, и вот это моё фото украсило обложку журнала. Я была очень рада и безгранично счастлива на тот момент. Забавно, что ни та женщина, ни мальчик даже не узнали об этом.
– Работы каких фотографов или мобилографов тебя вдохновляют?
Сабина: Мне нравятся работы Российского мобилографа Дмитрия Маркова, а также плёночные фотографии Зарины Гайнулиной.
– Как считаешь, развита ли мобилография сейчас в Шымкенте?
Сабина: Последние года два мобилография в Шымкенте начала хорошо развиваться. В городе открывается множество новых интересных кофеен, открываются новые торговые центры, бутики, и все они нуждаются в хорошей рекламе. Многие обращаются к мобилографам, хотя есть и те, кто всё ещё сомневается в профессионализме тех, кто снимает на смартфон.
Мне кажется, что в течение следующих трёх-четырёх лет мобилография станет потихоньку покорять уже весь Казахстан. Лично я продолжу заниматься мобилографией. Я смотрю на это не просто как на хобби, а как на некий большой проект в моей жизни.
– Лайфхаки начинающим мобилографам.
Сабина: Постоянно практиковаться, фотографировать каждый день! Снимать то, что нравится самим и в тех жанрах, которые по душе. Найти для себя фотографов и мобилографов, чьи работы нравятся, и стараться делать похожие снимки. Почаще фотографировать друзей, тренироваться на них.
Ни в коем случае не останавливайся, продолжай это делать, если по-настоящему нравится. Фотографируй от души и не переставай верить в себя и свои снимки.
Фотография, как состояние души | Блогер pushilina на сайте SPLETNIK.RU 27 октября 2016
Любите ли вы депрессивные фотографии так,как люблю их я? ( на превью в ленте мои «анабиоз» и вот выше » отрезки жизни «)
Здесь, будем считать, мой пост из этой серии номер раз :
depressiya-v-fotografiyakh
А в этой подборке я вас познакомлю с работами современного фотохудожника Мартина Странка (Mаrtin Strаnka) под прекрасную музыку другого Мартина,а вернее под ее слова
Надеюсь
Фотографии окутаны тишиной, меланхолией и лёгкой грустью, а созданные им образы и сюжеты напоминают кадры из мимолётных снов, в которых оживают неведомые миры и необъятное пространство, балансирующее на грани равновесия между волнением и спокойствием…
Таинственный образ
Жаль,что я была особенной
Вдали от рек
Подожди еще немного
Я говорю с тобой
Я нашел тишину
У Мартина глубокий и интересный внутренний мир, сотканный из очень хрупких чувств, пропитанных тонкими материями и озвученных прекрасной музыкой, а так же стихами. Всё это и многое другое притаилось в его сюрреалистических работах, отражающих душевное состояние автора, а вместе с ним и его переживания, фантазии и сны. Стоит так же отметить и то, что Странка довольно таки часто в своём творчестве затрагивает тему одиночества, акцентируя внимание на застывшей в кадре человеческой фигуре, глядя на которую складывается впечатление, будто вся она растворяется в окружающей среде, идеально гармонируя с ней.
Слишком близко
Переломный момент
Ложь
Когда он падает
Мое раскаяние
Уметь любить
Что есть одиночество? Для Мартина это уединение с собой и собственными мыслями, другое сознание, измерение и ощущение времени, иной мир, где вместо обычных слов — поэзия, мелодия и гармония.
По материалам сайта культурология.ру.
Здесь http://www.martinstranka.com/ сайт художника
А здесь инста — https://www.instagram.com/martinstranka/
А это моя любимая фотография, одна из первых проб пера,так сказать, «одиночество у моря »

Опрос
Любите ли вы мрачные, депрессивные сюжеты в фотографии?
«Фотография может помочь изменить жизнь» — Российское фото
Путешественник, участник клуба «Российское Фото» Алексей Терентьев уверен, что семейная фотография — это прежде всего фотография любви, ведь именно любовь делает мир светлее и добрее. О своем понимании семейной фотографии Алексей рассказал в интервью нашему журналу.
— Вы говорили, что ваш взгляд на портретную и семейную съемку изменился в результате последних поездок по буддийским странам. Расскажите, что именно изменилось и почему?
— Да, отношение к фотографии изменилось. В двух словах это можно обозначить так: раньше я искал проблемы вокруг и старался их передать в фотографии, в том числе проблемы в конкретном человеке. Мне казалось, что так я привлекаю к ним внимание, выявляю плохое, и тем самым помогаю эти проблемы решить. Однако по такому принципу снимает огромное количество фотографов, а проблем становится все больше и больше. Проблемы, особенно остро показанные, действительно привлекают внимание людей — к фотографу, к изданиям, которые публикуют такие работы, но не решают их. Потому что, чтобы решилась проблема, нужно, чтобы изменились человек, общество. А к этому такие работы обычно не подталкивают.
Недавно я читал записи размышлений основателя айкидо — Морихэй Уэсиба. Он говорит о том, что отвечая насилием на насилие мы только увеличиваем количество насилия и проблем в мире. Именно поэтому он создал, наверное, самую эффективную систему защиты, в которой полностью отсутствует нападение, агрессия. Я полностью согласен с этим удивительным человеком, и считаю, что данный принцип относится ко всем аспектам жизни, в том числе и к фотографии. На фотографии нужно показывать не столько саму проблему, сколько путь ее решения через изменение человека. Каким должен быть (стать) человек, общество, чтобы проблема просто не могла возникнуть.
Если сказать еще проще, то для любого человека всегда встает выбор между добром и злом, между светом и темнотой, между любовью и отказом от любви. И если мы показываем на наших фотографиях зло, тьму, проблемы, мы только увеличиваем их в мире. И, соответственно, показывая, что человек может быть любящим, добрым, светлым, может выбирать путь доброты в любой, даже самой сложной жизненной ситуации, мы помогаем самим себе и тем, кто смотрит наши фотографии, меняться к лучшему, верить в себя, не сдаваться и не отчаиваться и выбирать доброту и любовь в трудных обстоятельствах. И тем самым реально решать проблемы в самой их основе. Показывая любовь, мы увеличиваем количество любви в людях и в мире, показывая только проблемы — мы увеличиваем количество проблем.
— Вы много путешествуете именно по буддийским странам. С чем связан ваш интерес?
— Да, вы правы, хотя я бы не стал говорить только о буддистах. Впрочем, буддизм — единственная мировая религия среди восточных, и нужно сказать, вполне заслуженно. Я вырос и был воспитан в рамках материального мировоззрения. Для меня существовали только я, мое тело, мое сознание. Все свои усилия и возможности я направлял только на реализацию своих желаний. И был уверен, что с окончанием жизни для меня все закончится. Поэтому важно только то, что здесь и сейчас. И только спустя годы я понял, что это половинчатое, и в силу этого ущербное мировоззрение. На Востоке больше развито коллективное мышление, чем индивидуальное, есть понятие души, и как следствие — люди много внимания уделяют духовной жизни. Там человек понимается как единство физической оболочки и духовной составляющей. И если для физической оболочки главное — сознание, то для души главное — чувства. И самое основное чувство — это чувство любви. И если вернуться к буддизму, то, на мой взгляд, главная его заслуга в том, что, объединив в себе религию и философию, он смог донести до западного человека принципы устройства мира, понимание гармонии и счастья, которых нам порой так не хватает.
Один мудрый человек как-то сказал: чтобы коренным образом изменились снимки, которые делает фотограф, нужно, чтобы очень серьезно изменился он сам. Обучение технике, примеры других авторов могут улучшить его работы, но не изменят сути. И только внутреннее серьезное изменение, которое порой может сопровождаться серьезными потрясениями, позволит фотографу начать снимать действительно по-новому. Вот именно таким потрясением стало для меня знакомство с восточным отношением к жизни, буддизмом, другими религиями и, конечно, общение с людьми, которые их исповедуют.
— С чего начинается ваша съемка? К вам приходит человек. Как вы общаетесь с ним, раскрываете его?
— У меня нет готовых схем и ответов на вопросы. Я никогда заранее не могу сказать, как пройдет следующая съемка. Любой жестко заданный сценарий — это смерть для фотографии. Я стараюсь доверять интуиции и много экспериментирую. Иногда это может быть долгое общение с большим количеством сложных вопросов, а порой бывает достаточно одной улыбки.
— Для вас семья — это взаимосвязь поколений. Как такой тонкий аспект можно выразить в фотографии?
— Как чувства проявляются в фотографии? Бывает, человек на карточке будто светится изнутри, а бывает — просто карточка. Как обычный кадр превращается в образ? Почему две одинаковых с технической точки зрения фотографии могут восприниматься совершенно по-разному? Почему есть разница между копиями и оригиналами, хотя визуально все одно и тоже? Почему нужно было молиться и поститься автору икон — порой это было важнее умения хорошо рисовать? Наверное, потому, что изображение — это носитель, и передавать он может больше, чем то, что мы видим глазами. И в этом его ценность.
Если же говорить о портрете человека, то да, связь и влияние поколений очень важны. Наши предки передают нам не только внешность, разрез глаз, но и мировоззрение, характер, отношение к жизни, и вместе с этим — либо проблемы, либо предрасположенность к счастливой и гармоничной жизни. Именно поэтому, фотографируя ребенка, порой можно увидеть и прошлое его поколений, и иногда заглянуть в его будущее.
— Для многих людей семейные традиции — нечто личное. Все ли идут на контакт?
— Нет, не всегда. Бывает, например, что мама уговаривает молодую девушку прийти на семейную съемку, и она на съемке ведет себя очень закрыто. Она не верит в душу, и ее больше интересуют сексуальные, модельные фото. Но мне же не нужно получить от человека какую-то информацию, которую он не хочет мне рассказать. Меня больше интересует душа, а она, как и возможные проблемы, сами проявляются в ходе любого общения, любого контакта. От того, что мы решили не замечать душу, она никуда не девается. А таких случаев, когда человек приходит на съемку и категорически не хочет вообще никак общаться, у меня не было. Все-таки против воли людей на съемку ко мне не приводят.
— Вы рассматриваете семейную фотографию с точки зрения некой терапии, в частности, пишете на своем сайте, что она может помочь увидеть некоторые проблемы семьи. Как появилось настолько глубокое понимание жанра? Можете ли вы рассказать о каких-то конкретных случаях?
— Вы знаете, да. В восточной философии есть понятие кармы. Человек делает что-то плохое и потом за это расплачивается. Однако причина не в самом плохом поступке, а в мировоззрении и в характере, который позволяет человеку делать такие поступки. И это намного страшнее. А именно характер и мировоззрение передаются от родителей. Поэтому-то и говорят о семейных проблемах. И когда я в ходе съемки общался с человеком, расспрашивал о жизни, о важных событиях, мозаика всегда сходилась. Проблемы в характере, которые я видел, поступки родителей всегда сходились с проблемами в жизни человека, который сидел передо мной в студии и ничего плохого не делал. Просто унаследовал все это от родителей.
Однако я очень быстро понял, что выявление проблем — не задача фотографии. Хотя иногда они заметны на снимках помимо моей воли. Фотография может больше — показать свет, на который может ориентироваться человек. И это действительно настоящее чудо. Это не мое открытие. Многие фотографы говорят о том, что стараются показать людей на фотографиях красивыми, уверенными, сильными, сексуальными. И видя себя такими, люди невольно становятся увереннее, сильнее, сексуальнее. Это действительно работает. Я же просто считаю, что человеку намного важнее увидеть себя добрым, любящим, искренним, открытым. Потому что именно любовь и доброта могут менять человека к лучшему и способны решить любые проблемы, в отличие от силы и красоты, которые всегда являются следствием, и следствием весьма быстро проходящим…
— Вы верите, что фотография способна поменять жизнь человека и его мировоззрение? Что для этого нужно — талантливый фотограф, желающий понять своего клиента, или же готовность самого человека к изменениям?
— Фотография не может изменить жизнь человека, если к этому не готов сам человек. Фотография всего лишь может помочь, а может не помочь. Основа всего, конечно, готовность самого человека. А таких людей, к сожалению, пока не так много. Я бы сказал даже иначе. Человеку, который реально хочет стать лучше, помогает все, что встречается на его пути. А человеку, который хочет просто заплатить деньги и получить результат, не меняясь и не прикладывая собственных усилий, вряд ли вообще что-то может помочь. Но такие люди ко мне обычно и не приходят. Они выбирают фотографов, которые снимут их красивыми, сексуальными и так далее.
— Как должен подготовиться к портретной съемке человек, который придет к вам?
— Я, конечно, мог бы написать, что перед съемкой нужно три дня поститься, ни с кем не общаться, настроится на мир и любовь… Но на самом деле, когда человек думает о съемке, он уже подсознательно к ней готовится. Если человек приходит на съемку, он уже частично готов. Думаю, совсем неготовый человек вряд ли пойдет ко мне, разве что совсем случайно.
С другой стороны, и сама съемка, и получившиеся в итоге фотографии могут стать маленькой ступенькой на пути изменения человека. Они могут пролежать полгода в шкафу, а потом у человека что-то произойдет в жизни, он вспомнит нашу съемку, достанет фотографии, и окажется, что съемка была маленьким, но нужным кирпичиком в череде важных для него событий. Я верю, что в жизни ничего не бывает случайно. И люди на съемку случайно не приходят. Если человек пришел, значит вне зависимости от результата это и ему, и мне было для чего-то нужно. Пусть иногда понять, для чего, сразу и не удается.
— Вы рассматриваете фотографию с очень необычного, философски глубокого ракурса. Как быть, если человек не может отключиться от текущих проблем и переживаний?
— Человек — единое целое. И человек проявляется во всем, в том числе в проблемах и в переживаниях. Это нормально. Важнее, как человек на них реагирует. Иногда именно в сложные моменты жизни человек раскрывается больше, чем в минуты покоя и благополучия. И, может быть, сама съемка и станет первым шагом к тому, чтобы по-новому взглянуть на проблемы.
— Ваш подход вполне можно назвать психотерапевтическим. Психология, должно быть, важна для вас?
— Я бы не стал называть его психотерапевтическим. Человек состоит из души и тела. Когда мы забываем про душу, то начинается перекос, и появляющиеся в жизни проблемы сигнализируют об этом. Душа лечится любовью, которая есть в каждом человеке. Если человек видит себя на фотографии любящим, он начинает настраиваться на любовь, и его душа оживает. Происходит процесс гармонизации. Конечно, для этого необходимы желание и активное участие самого человека.
Но все вышесказанное не значит, что я занимаюсь решением проблем. Я просто помогаю увидеть и почувствовать любовь тому, кто готов к этому. Более того, я думаю, в этом и есть главная задача портретной фотографии, в том числе детской и семейной. И к этому должен стремиться любой фотограф, снимающий людей. Я стараюсь найти свет и любовь в каждом, кого снимаю. И очень радуюсь, когда получаются светлые фотографии светлых людей, без всяких проблем и перекосов. Я ни в коем случае не врач, не психолог, не психотерапевт. А то, о чем я говорю, это то, какой должна быть хорошая семейная фотография. Более того, уверен, многие хорошие фотографы именно так и снимают, возможно, даже не задумываясь об этом.
— Вы верите, что в каждом человеке больше светлого и доброго. К этому вы тоже пришли, путешествуя по восточным странам?
— В каждом человеке не просто больше светлого и доброго. В каждом человеке обязательно есть светлое и доброе. Без этого никто из нас просто не может появиться на свет и жить на земле. Человек умирает раньше, чем успевает уничтожить в себе свет и любовь. Просто иногда мы об этом забываем. И все, что нам нужно, это почувствовать это, вытащить на поверхность. Этого я стараюсь добиться в своей жизни. И радуюсь, когда это видно на моих фотографиях.
— Каким должен быть сам фотограф, чтобы чувствовать души своих героев? Можно ли научить фотографа так видеть?
— Это очень важный и, наверное, самый сложный вопрос. Свет тянется к свету. Требование к фотографу, наверное, только одно. Он тоже должен стремиться к свету. Уметь чувствовать и любить, иметь живую душу. Тогда и портретируемый ответит ему тем же. С другой стороны, это очень хорошо знают все настоящие художники, в какой бы области они ни работали. Если думаешь о деньгах, успехе, признании, работа никогда не получится. А если работаешь, вкладывая всю душу, с чувством и любовью, то рано или поздно все обязательно сложится. Так же и здесь. И любая съемка — это не просто работа с человеком, это и взаимный процесс воспитания. Мы вместе учимся чувствовать и любить. И это самое прекрасное, что может дать нам фотография.
Анкета. Об авторе
Техника: Canon 5D Mark III.
Источник вдохновения: люди.
Лучший совет: помнить о том, что мы с нашими желаниями, делами и задачами являемся не центром мира, а всего лишь его частичкой. У каждого человека есть собственные желания и цели, и они ничуть не менее важны, чем наши.
Как прочитать чужие мысли? Загляните в глаза
- Мо Костанди
- BBC Future
Автор фото, Thinkstock
Обратите внимание на движения глаз, и вы сможете выяснить, что происходит в голове собеседника, утверждает корреспондент BBC Future.
Говорят, глаза – зеркало души. Они выдают глубинные эмоции, которые мы, возможно, не хотели бы афишировать. Хотя современная наука отрицает наличие у человека души, зерно истины в этой старой поговорке есть – даже по мнению ученых. Оказывается, глаза не только отражают происходящее в нашем мозгу, но и могут влиять на то, как мы запоминаем информацию и принимаем решения.
Наши глаза постоянно двигаются. Некоторые из этих движений мы сознательно контролируем, но многие из них происходят подсознательно. Например, во время чтения происходит их быстрое скачкообразное движение: наш взгляд стремительно передвигается, останавливаясь на каждом из слов. Аналогично глаза двигаются, когда мы заходим в комнату – на этот раз движение более широкое, позволяющее осмотреться вокруг. Во время ходьбы наши глаза совершают мелкие непроизвольные движения, чтобы компенсировать таким образом движение головы и стабилизировать нашу картину мира. Ну и, конечно, стремительное движение глазных яблок характерно для так называемой фазы быстрого сна.
А еще движения глаз могут порой сообщать окружающим, о чем мы думаем.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Расширенные зрачки говорят о неопределенности в принятии решения
Согласно исследованию, опубликованному в прошлом году, расширение зрачков связано с тем, насколько мы уверены в принимаемом нами решении. Если человек не ощущает полной решимости, он находится в состоянии эмоционального возбуждения, в результате чего его зрачки расширяются.
Уловив такую перемену, мы способны в некоторых случаях предсказать, что скажет человек, принимающий решение. Как установила одна группа исследователей, если наблюдать за степенью расширения зрачков, можно угадать, когда осторожный человек, не привыкший соглашаться на предлагаемые ему варианты, все же решится сказать «да».
Обратив внимание на движения глаз, мы даже можем с некоторой степенью вероятности предсказать, какое число задумал человек. Тобайас Лётшер и его коллеги из Цюрихского университета набрали 12 добровольцев, попросили их прочитать вслух список из 40 чисел и проследили, как двигались их глаза в это время.
Ученые выявили точное соответствие между направлением движения глаз испытуемых, углом поворота зрачков и тем, больше или меньше предыдущего было число, которое испытуемые собирались произнести. Кроме того, можно было предсказать, насколько больше или меньше было это число.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Какое число я загадал?
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,…большое, ведь я смотрю вверх и направо
Перед тем, как прочитать большее число, взгляд каждого участника эксперимента обращался вверх и вправо; если же число было меньше, то человек смотрел вниз и налево. Чем сильнее зрачки поворачивались в сторону, тем больше была разница между числами.
Получается, мы так или иначе связываем абстрактные образы чисел в нашем мозгу с передвижением в пространстве. Однако из этого исследования не стало яснее, что происходит сначала: либо мы думаем об определенном числе и в соответствии с этим двигаются наши глаза, либо же положение глаз сказывается на нашей умственной активности.
В 2013 году шведские ученые опубликовали данные, согласно которым скорее верно второе: похоже, что движения глаз помогают извлечь из памяти необходимую информацию.
Они привлекли к участию к эксперименте более двух десятков студентов и попросили их тщательно рассмотреть серию предметов, которые им демонстрировали в одном углу компьютерного экрана. Затем испытуемых попросили прослушать ряд утверждений о некоторых из виденных ими предметах (например, «Машина была развернута налево») и обозначить как можно быстрее, правдиво или ложно каждое из утверждений. Некоторым участникам разрешили смотреть туда, куда им захочется, других же попросили задержать взгляд на крестике в центре экрана, либо в том углу, где они видели искомый предмет.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Определенные движения глаз способствуют вспоминанию
Как выяснили исследователи, те испытуемые, чьи глаза спонтанно двигались во время эксперимента, продемонстрировали существенно лучшие результаты, чем те, кто смотрел на крестик. Интересно вот что: смотревшие на угол, где они ранее видели предмет, лучше справились с задачей, чем смотревшие на другой угол. Чем больше было совпадение между движениями глаз участников во время кодирования информации и во время извлечения этой информации, тем проще им было описать предметы. Возможно, дело в том, что движения глаз помогают нам вспомнить взаимное расположение предметов в пространстве на момент кодирования (то есть обработки информации).
Эти движения могут происходить подсознательно. «Когда человек сталкивается со знакомым местом или ситуацией, его взгляд часто обращается к информации, которую он уже видел, даже если он сознательно не помнит об увиденном ранее», — говорит Роджер Йоханссон, психолог из Лундского университета, руководивший исследованием.
Визуальный контроль
Наблюдая за движениями глаз, можно также повлиять на решения, принимаемые человеком. Как показало недавнее исследование, слежение за направлением взгляда может быть использовано для воздействия на наш моральный выбор – нравится это нам или нет.
Исследователи задали участникам эксперимента сложные нравственные вопросы (например, «Может ли убийство быть оправданным?») и затем показали им на компьютерном экране варианты ответа («иногда может» или «никогда не может»). Отследив движения глаз испытуемого и убрав с экрана варианты ответа после того, как участник определенное время смотрел на один из них, ученые выяснили, что в результате он склоняется именно к этому варианту.
«Мы не предоставляли им никакой другой информации, — говорит нейробиолог Дэниел Ричардсон из Университетского колледжа Лондона, основной автор исследования. — Мы просто наблюдали, как происходит процесс принятия ими решений, и прерывали его в нужный момент. Мы заставляли их переменить мнение, просто контролируя момент принятия решения».
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Чтобы проникнуть внутрь чужой головы, не нужно делать рентгеновский снимок
Как отмечает Ричардсон, успешные продавцы, вероятно, имеют об этом какое-то представление и используют подобную тактику, чтобы лучше убеждать клиентов. «Мы считаем, что люди, обладающие даром убеждения, хорошо говорят, но, возможно, они также следят за процессом принятия решения, — говорит он. — Может быть, хорошие продавцы способны поймать момент, когда вы склоняетесь к определенному выбору, и предложить вам скидку или же преподнести товар с новой стороны».
Существует множество приложений для смартфонов и других мобильных устройств, отслеживающих движение глаз. Можно ли использовать их, чтобы дистанционно влиять на процесс принятия решений пользователями устройств? «Подобные приложения могут подтолкнуть вас к определенному выбору во время онлайн-шоппинга, предложив вам, например, бесплатную доставку в тот момент, когда вы переведете свой взгляд на тот или иной товар», — предполагает нейробиолог.
Получается, движения глаз могут одновременно отражать высшие психические функции (такие как память и принятие решений) и влиять на них, а также выдавать наши мысли, убеждения и желания. Подобное знание может помочь при совершенствовании наших психических функций, однако оно же может стать орудием для изощренных манипуляций.
«Глаза – это своеобразное окно, через которое можно увидеть наши мыслительные процессы; мы просто не осознаем, как много информации они могут сообщить, — говорит Дэниел Ричардсон. — Наблюдая за глазами, можно порой узнать вещи, которые человек предпочел бы оставить при себе – например, тщательно скрываемые расовые предубеждения».
«Приложения, отслеживающие движения глаз, пригодятся, скажем, в рамках технологии, выясняющей, какая функция телефона вам нужна, и запускающей ее, — добавляет ученый. — Но если их не выключать, они могут быть использованы для отслеживания чего угодно. Так о вас станет известно гораздо больше, и вы, сами того не осознавая, будете делиться своими мыслями с другими людьми».
«Великий»: Душа фотографий Юджина Смита
22 апреля в российских кинотеатрах вышел фильм Эндрю Левитаса «Великий» о фотожурналисте Юджине Смите. Это не байопик фотографа, а рассказ о небольшом отрезке его жизни, о событиях, случившихся уже на закате его лет. Тогда Смит через свои фотографии раскрыл всему миру правду о японской химической компании Chisso, которая сбрасывала ртутные отходы в море, из-за чего у жителей близлежащего города Минамата стала проявляться неизлечимая тяжелая болезнь. Люди теряли зрение и слух, заболевание поражало их нервную систему и суставы, обездвиживая и буквально «скрючивая» их.
Действие фильма «Великий» – в оригинале «Минамата» (Minamata), по названию города и болезни, получившей такое же «имя» – развивается в 1971 году. Некогда знаменитый фотожурналист Юджин Смит, которого сыграл Джонни Депп, предстает перед нами разочаровавшимся во всем алкоголиком. Его бросила семья, он погряз в долгах и подумывает о самоубийстве. На пороге квартиры Юджина появляется японка Эйлин (Минами): она рассказывает ему о событиях в Минамате и просит помочь пролить свет на действия Chisso. Поначалу Смит отказывается, но потом видит в этом деле возможности вернуть себе славу и вылезти из ямы, в которой оказался. Шанс рассказать правду всему миру – и прежде всего самому себе – берет над Юджином верх, он отправляется в Минамату и делает фоторепортаж. Несмотря на угрозы, шантаж и даже физическое насилие, которым не побрезговало руководство Chisso.
«Великий» получился многослойным и «рваным» фильмом – здесь нет ровного течения сюжета от начала и до конца. Художественные цветные кадры событий, разворачивающихся в 1971 году, сменяются черно-белыми вставками, снятыми активистом, который борется с Chisso, или вспышками воспоминаний Юджина о Второй мировой войне – он был на передовой американского наступления на Японию и получил ранение. Попытки фотографа запечатлеть быт жителей Минаматы, которые стыдятся своего внешнего вида, или сделать запрещенные снимки в больнице и на самой фабрике, откуда сливают ртутные отходы, чередуются с неспешными и детальными кадрами, которые показывают, как Юджин проявляет негативы в импровизированной красной комнате.
Кадр из фильма «Великий» (2020)
Картина покоряет своей искренностью и честностью. Создатели фильма не пытаются приделать к голове Смита нимб, а концентрируются непосредственно на событиях, которые происходили в 1971 году, и на том, как через них проходили все задействованные герои. Многое на себя берут фотографии. Когда смотришь на снимки детей, пострадавших от болезни Минаматы, с неестественно загнутыми пальцами, с торчащими ребрами и искривленными лицами, слезы сдержать трудно. «Великий» бьет по больному – резко, наотмашь.
Джонни Депп в «Великом» выкладывается на полную и напоминает о том, за что мы когда-то его полюбили – о своем драматическом таланте. Наконец-то здесь нет примелькавшегося кривляющегося Деппа с немного безумным взглядом – актер как будто приблизился к той «серьезной» форме, когда он выдавал один блестящий перфоманс за другим. Хотя в отдельных сценах кажется, что Депп балансирует на грани – «ненормальность» проглядывает, когда он отыгрывает «пьяные» сцены. И тем не менее он создал запоминающийся образ отчаявшегося и вновь обретшего надежду сильного человека.
«Американские индейцы верили, что фотография забирает частичку души у того человека, которого снимают. Но где-то мелким шрифтом прописано, что и у фотографа она тоже ворует часть души. Твое сердце будет разбито. Если берешься – берись всерьез». Эти слова герой Деппа произносит, обращаясь к Эйлин, когда та берет в руки фотоаппарат. И это отсылает к фразе, которую Юджин Смит как-то сказал про себя: «Я не сделал ни одной фотографии – хорошей или плохой – не заплатив за это душевным покоем».
Кадр из фильма «Великий» (2020)
Душевный покой – это именно то, что забирает у зрителя «Великий». Не только из-за событий в Минамате. После просмотра так или иначе задумываешься о том, что скрывают от нас огромные компании, производящие вещи, которыми мы пользуемся каждый день. Найдутся ли на тех, кто экономит на экологии страны, планеты и здоровье других людей, свои «великие»? Президент Chisso сказал Смиту – «и пленку 35-миллиметровую, на которую вы снимаете, тоже мы делаем». Какая ирония, что с помощью этой пленки Chisso удалось вывести на чистую воду.
После «Великого» появляется желание познакомиться с фотоработами Юджина Смита, и ты раскапываешь в Сети все, что только можно про него найти. И чем больше узнаешь о нем, его «субъективном» подходе к фотографии и, собственно, чем больше его снимков видишь, тем яснее понимаешь, почему в России ленту выпустили под таким названием.
Еще одна сцена фильма раскрывает человечность Смита, который всячески пытается казаться ироничным и равнодушным, – это сцена с больным мальчиком. Герой Деппа, изрядно выпивший, отдает свою камеру подростку и учит его фотографировать. В глазах ребенка вспыхивает счастье и надежда, и тут невозможно остаться равнодушным. Мальчишка потом еще несколько раз появляется в картине – всегда в те моменты, когда он особенно нужен Смиту, чтобы сохранять твердость духа и оставаться человеком. Конечно, может, этого парнишки и не было на самом деле, может, это образ, символ, который введен для лучшего понимания характера главного героя, его поисков и сомнений. Однако сцены с ним – ключевые.
Кадр из фильма «Великий» (2020)
Фотография Юджина Смита «Томоко Уэмура в ванной комнате» считается лучшей в его карьере. Именно она стала снимком, который наконец привлек внимание к тому, на что обрекли простых людей Минаматы руководители компании Chisso – такие же, в общем-то, люди, но обладающие властью. Сцена, когда Смит делает этот снимок – кульминация фильма. После щелчка фотоаппарата ты невольно выдыхаешь затаенное дыхание и понимаешь: вот оно. Тут скрывается настоящая душа репортажной фотографии – в снимках, сделанных через боль, переживания, эмоции как тех, кого фотографируют, так и самого фотографа, в снимках, которые идут от самого сердца и несут в себе не просто изображение, а полностью раскрывают ситуацию.
Жители города Минамата префектуры Кумамото выиграли суд против Chisso. Правительство обязало компанию выплатить самую большую компенсацию в истории Японии. Однако финальные титры-послесловие разбивают радость победы в пух и прах и возвращают на землю. На нашу совсем не великую человеческую землю.
Как запечатлеть душу человека на фотографии
Дорогой друг,
Я хотел поделиться некоторыми своими мыслями о том, как запечатлеть душу на фотографии:
1. Зачем захватывать душу?
Поэтому, когда я говорю запечатлеть душу на фотографии, я не хочу говорить это каким-то жутким образом. Скорее мне нравится идея, что вы можете запечатлеть чью-то сущность — его эмоции, его существо, его душу — на фотографии.
2.В любом случае, что такое душа?
Моя мама / Пусан, 2014Я верю, что у всех нас есть душа. Что-то более глубокое, значимое и более важное, чем просто наше тело.
Наша душа — это наш дух. Наша душа — это то, что нами руководит. Наша душа — это то, что делает нас такими, какие мы есть.
Интересно то, что каждый день наши молекулы, атомы и части тела меняются. С тех пор, как нам было 5 лет, наши атомы полностью изменились и изменились. В нашем теле нет ни одной идентичной клетки с детства до настоящего времени.Единственное, что (возможно) могло остаться неизменным, — это наша душа.
Я не думаю, что вам нужно быть религиозным, чтобы поверить в душу. Даже для себя (я католик) я начинаю становиться менее религиозным и более духовным. Я слежу за жизнью и примерами Иисуса, стоиков, и верю, что душа действительно существует.
Лично я не верю, что существует душа, которую можно взвесить как материю. Это нечто более глубокое, чего мы, человеческие существа, никогда не сможем понять или постичь.У меня, конечно, нет доказательств существования души; но это не значит, что у меня его нет. Я также считаю, что у каждого есть душа. Я чувствую, что наличие души — это то, что отличает нас, людей, от других животных.
3. Счистить слои лука
Итак, оставим в стороне вопросы души, как мы можем захватить душу человека?
Для начала, я думаю, что захватить душу человека — это срезать слои лука.
У каждого, кто находится снаружи, есть «фасад» — внешний вид, который они хотят показать другим.Социологи называют это «презентацией себя» — все мы хотим показать себя в выгодном свете для других. Это то, что диктует, как мы представляем себя остальному миру — через наши фотографии в профиле Facebook, через наши ленты Instagram, через одежду, которую мы носим, автомобили, которые мы водим, и «образ жизни», которым мы живем.
Но, как фотографам, нам нужно идти глубже. Нам нужно отделить эти поверхностные слои наших предметов, чтобы раскрыть что-то более глубокое. Нам нужно снять эти слои, чтобы раскрыть внутреннюю душу наших героев.
Итак, как нам это сделать?
Обозначу несколько возможных идей:
4. Запечатлеть «незащищенный момент»
Я думаю, что это фотограф-писатель Джефф Дайер использовал фразу «незащищенный момент» — момент, когда человек теряет бдительность.
На моем просторечии это означает, что люди «перестают выступать» или перестают притворяться кем-то, чем они не являются.
Есть определенные способы сделать это. Вот что у меня сработало:
Прежде всего, вы можете сфотографировать объект, когда разговариваете с ним.Всякий раз, когда я подхожу к незнакомцу и прошу сделать его портрет, я обычно задаю ему открытые вопросы, например:
- Какова история вашей жизни?
- Чем ты занимаешься сегодня?
- Можете рассказать мне историю вашего ожерелья?
Я не могу одновременно разговаривать с людьми и фотографировать. Следовательно, преимущество таких открытых вопросов состоит в том, что ваш объект переходит в «режим повествования» — и полностью забывает, что вы там находитесь. Они теряют бдительность.Эти моменты часто являются «незащищенными моментами», которые вы пытаетесь уловить.
Еще один способ заставить кого-то ослабить бдительность — это физический контакт с ним. Протягивая руку, чтобы пожать им руку. В тот момент, когда вы физически соприкасаетесь с ними (через удар кулаком, рукопожатие или, может быть, даже объятие), люди сразу же доверяют вам намного больше.
Я знаю по себе, спрошу людей: «Как дела, босс?» (и предлагаю кулаком стукнуть их кулаком).У меня никогда не было (не) ударов кулаком в ответ. Не только это, но и всякий раз, когда я спрашиваю людей: «Как у вас дела?» предлагая им свою руку (чтобы пожать им руку), я никогда не видел, чтобы кто-то не пожимал мне руку в ответ.
Я даже часто по-дружески похлопываю людей по плечу или спине. Даже если они совершенно чужие. И почти никто не возражает против этого. И как только я вступаю в физический контакт с кем-то, они с большей вероятностью расскажут мне историю своей жизни, позволят мне сфотографировать их или даже позируют мне.
5. Задавайте глубокие вопросы
Если вы действительно хотите запечатлеть чью-то душу — вам нужно задать им более глубокие вопросы.
Один вопрос, который я задавал своим испытуемым: «Можете ли вы рассказать мне историю об очень трудном времени, которое у вас было в вашей жизни, и о том, как вы его преодолели?» Таким образом, я копаю глубоко — задавая глубокий вопрос, но все же формулирую его в позитивном ключе.
Когда я обычно задаю людям этот вопрос, они смотрят вниз, размышляют, думают, и обнаруживается нечто более глубокое в их личности.Более того, незнакомцы часто очень охотно рассказывают о своих самых глубоких, темных и печальных жизненных опытах с (другими) незнакомцами, такими как я.
Мы часто боимся задавать людям глубокие вопросы о жизни. Особенно с нашими любимыми, друзьями и близкими знакомыми.
Что до меня, то надоели пушистые «наполнители». Я ненавижу светские разговоры (сверх необходимого). Я хочу задавать людям более глубокие вопросы о жизни. Я хочу знать философию жизни людей. Я хочу узнать их жизненные трудности и то, как они их преодолели.Я хочу сделать это как шанс, чтобы люди открыли мне свою душу, и как шанс для меня, чтобы соединиться с ними глубже.
6. Во-первых, поделитесь своей душой
Я также обнаружил, что легче, если кто-то откроет мне свою душу, если я сначала открою ему свою душу.
Например, у меня действительно нет большой проблемы сказать людям, что я вырос в бедности, не зная, стану ли я бездомным в конце месяца, или из того дерьмового детства, которое у меня было в детстве.И, честно говоря, у всех (так или иначе) было дерьмовое детство. И проблемы в доме — между родителями или большой семьей. У всех нас были трудности, трудные времена и невзгоды. Чем раньше мы откроемся другим, тем скорее они откроются для нас.
7. Попытайтесь преодолеть разрыв, найдя «точки соприкосновения» между вами и вашим объектом
Она сказала мне, что идет в церковь — я сказал ей, что тоже хожу в церковь, а потом сказал ей: «Да благословит Бог». Нью-Йорк, 2015Я всегда пытаюсь восполнить пробел.Независимо от того, насколько я отличаюсь от кого-то другого — независимо от разницы в нашем тоне кожи, нашей религии, нашем воспитании, нашем возрасте, поле и т. Д. — всегда есть какая-то точка соприкосновения, с которой мы можем согласиться. И это то, что я ищу.
Это может быть что-то столь же простое, как еда, вкус к искусству, фотографии, музыке или кино. Это может быть что-то более глубокое — например, философия жизни. То, во что мы верим или во что не верим , .
Но вам нужно прощупывать людей и задавать им сложные вопросы, если вы хотите получить откровенные ответы.
8. Сделайте на 25% больше фотографий
Для себя, когда я портретирую кого-то, первые кадры никогда не бывают хорошими. Обычно мои лучшие фотографии находятся где-то посередине или в конце. Это потому, что когда я начинаю делать портреты кого-то, они все еще холодные и чопорные. Они меня еще не разогрели; и я к ним еще не разогрелся.
Мне нужно привлечь моих испытуемых к лучшему выражению их лица, рук и языка тела.Я стараюсь следовать правилу 25% — когда я думаю, что получил хорошее фото, я напоминаю себе: у меня нет хорошего фото. Я стараюсь снимать на 25% больше , чем я думаю. И часто, подталкивая себя на эти дополнительные 25% (с точки зрения создания большего количества фотографий или пробуя другой ракурс или композицию), я получаю гораздо лучшее изображение.
Я думаю, что самым большим заблуждением фотографов является то, что «решающий момент» — это всего лишь одна или две фотографии, и все. Нет. Нам нужно «проработать сцену» и сделать много фотографий, прежде чем мы сможем поймать один «решающий момент» или один хороший «неосторожный момент», когда кто-то открывает нам свою душу.
Так что, если сомневаетесь, постарайтесь выстрелить на 25% больше, чем вы думаете.
9. Нравится ли вам делать собственный портрет?
Портрет Синди Нгуен / Сапа, 2017 г.Одно из самых больших препятствий, которое мешает фотографам создавать портреты, заключается в следующем: им неудобно делать собственные фотографии.
Если вам не нравится, когда вы снимаете свой собственный портрет — вам будет очень трудно чувствовать себя комфортно, создавая портреты других людей.
Ошибка, которую мы делаем, заключается в следующем: мы думаем, что все думают так же, как мы.Например, если вам не нравится, когда вас фотографируют, вы предположите (ошибочно), что всем остальным не нравится, когда их фотографируют. Но на самом деле есть люди (вроде меня), которым нравится создавать свой имидж.
Итак, первый шаг к тому, чтобы запечатлеть чью-то душу на фотографии, — это научиться запечатлеть свою душу на собственной фотографии.
Портрет Джоша УайтаСделать это можно по-разному. Подарите фотоаппарат любимому человеку и попросите его сфотографировать вас.Или поставьте камеру на штатив и сфотографируйте себя. Или просто используйте камеру своего смартфона, чтобы делать художественные селфи. Узнай, как ты выглядишь с другой стороны объектива. Будьте комфортны с собой. И пусть вам будет комфортно открываться объективу себя, свою душу. Ничего не скрывайте. Чем более обнаженным (не буквально) вы сделаете себя, тем честнее будут ваши фотографии.
Снимайте свою тень, свое отражение в зеркале или себя в бассейне с водой. Изучите автопортреты Вивиан Майер и Ли Фридлендер, чтобы получить хорошее вдохновение для селфи.
10. Подделывайте «пока не получите
»Даже сейчас я часто боюсь делать портреты других — особенно незнакомых людей.
Вы должны притворяться, пока не сделаете это. Если вы нервничаете, сделайте вид, будто не нервничаете. Тогда ваш страх уйдет.
Я всегда притворяюсь более уверенным, чем я. И это проявляется в положительном ключе. Я говорю более четким голосом, я встаю прямее и не сомневаюсь, когда говорю.Я смотрю в глаза. Я смеюсь. Я физически более ласковый. Это помогает укрепить мою уверенность через действия.
Я знаю по себе, когда я сомневаюсь, я останавливаюсь. Я замираю. Я немного умираю внутри. Я теряю уверенность, когда сомневаюсь.
11. Сделайте портрет (не фотографируйте)
Следовательно, единственный шаг — вперед. Поздоровайтесь и представьтесь. Протяните руку, чтобы установить связь. И попросите у вашего объекта разрешения сделать их портрет (а не просто «сфотографировать»).
Попросить кого-нибудь сделать его портрет звучит более художественно, осмысленно и целеустремленно. И вы можете предложить прислать им по электронной почте копию их портрета. Кому не нужен художественный портрет самого себя? Особенно, если у фотографа есть навороченный фотоаппарат.
Еще один совет: когда вы делаете портрет кого-то, покажите ему ЖК-дисплей на задней панели камеры. Сделайте их частью портретной фотосессии.
Еще один совет — если объект съемки нервничает или испытывает дискомфорт, передайте ему камеру и попросите сделать несколько ваших портретов.Это поможет преодолеть разрыв, сделать вас и ваш объект равными, а также укрепить доверие и близость.
12. Все портреты автопортреты
Моя бабушка / Сеул, 2017Когда вы делаете портрет кого-то, вы открываете что-то о себе. Так что в каком-то смысле попытка запечатлеть душу человека — значит раскрыть свою душу на фотографии.
Например, я очень оптимистичный человек и люблю людей (поэтому на некоторых моих фотографиях есть смеющиеся дамы).Но в то же время бывают времена, когда я чувствую себя более мрачным, более циничным по отношению к обществу и депрессивным. Поэтому, когда я чувствую себя более мрачным, мои фотографии это отражают.
Честно говоря, большинство моих фотографий на самом деле довольно мрачные и удручающие. Я думаю, это говорит о глубине моей души.
Итак, знайте: каким бы «объективным» вы ни старались быть как фотограф, в ваших фотографиях всегда будет отражаться частичка вашей души.
13.Какой портрет выбрать?
Я считаю, что одним из важнейших решений, которые вы принимаете как фотограф, является выбор изображения, которое вы предпочитаете больше всего. Вы выбираете фотографию (которая, по вашему мнению) раскрывает душу вашего объекта.
Следуй своему сердцу и нутру. Если фотография не подходит, прислушайтесь к своему сердцу. Доверяй своим инстинктам.
Когда я просматриваю портреты других людей, я пытаюсь найти какие-то эмоции, душу, жест или зрительный контакт, которые что-то пробуждают в моем сердце.Он должен ударить меня в живот. Если фотография не сразу дает мне в живот какой-то более глубокий смысл или настроение — я должен отказаться от фотографии. Стоят только фотографии с эмоциями.
На самом деле нет никакой науки в выборе лучших изображений. Это похоже на поэзию; сочетание структуры (композиции), но в основном эмоции и настроение.
Доверьтесь своей душе и душе, а также своему чутью в выборе правильного изображения.
14. Портретная живопись — это путешествие длиной в жизнь
Я знаю по себе, портреты — моя главная страсть.Я знаю, что портреты людей будут вечными. Они не выйдут из моды.
Люди создают портреты на протяжении тысячелетий. На самом деле я нахожу одни из лучших источников вдохновения для портретов художников эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи) в качестве главного героя, а также скульпторов из Древнего Рима / Греции.
Даже Ричард Аведон, которого я считаю лучшим фотографом-портретистом из когда-либо живших, никогда не мог полностью овладеть портретной живописью.Он был перфекционистом и был активен до самой смерти. Аведон запечатлел на своих фотографиях множество великих душ; и его фотографии до сих пор живут с нами. Но они показывают больше об Аведоне, чем о его подданных. Так что, я полагаю, Аведон получил беспроигрышную ситуацию — захват душ своих подданных и его собственную душу.
15. Практические задания по запечатлению души в портрете
Хорошо, эта статья является немного теоретической и, возможно, слишком скучной.
Я хочу дать вам практическое задание, которое поможет вам создавать более душевные портреты:
1. Проект автопортрета:
Портрет Синди НгуенСделайте свой автопортретный проект. Узнайте, как удобно устроиться по другую сторону линзы. Пусть ваш партнер сфотографирует вас или просто сфотографирует себя. Сделайте серию из 5 фотографий, которые, как вы чувствуете, раскрывают вашу душу.
2. 5 Да, 5 Нет
Однажды подойдите к группе незнакомцев и продолжайте просить людей сделать их портреты, пока вы не убедите 5 человек сказать «да» и 5 человек скажут «нет».«Вы должны продолжать спрашивать, пока не получите 5/5. И поверьте мне, часто получить отказ сложнее, чем может показаться.
Это поможет вам преодолеть любые сомнения, которые могут возникнуть при приближении к незнакомцам. И это поможет вам преодолеть страх быть отвергнутым.
3. Задавайте подробные открытые вопросы
Если вы заставите кого-то согласиться на создание его портрета, расширьте свою зону комфорта и задайте глубокие вопросы, например:
- Какова ваша цель в жизни?
- Как вы определяете счастье?
- Какая была самая трудная ситуация в вашей жизни и как вы ее преодолели?
- Вы верите в душу?
- Кто ваш герой в жизни и почему?
Это заставит людей потерять бдительность и больше не думать о вас.И это даст вам возможность людям раскрыть с вами свою внутреннюю душу.
Вывод: никогда не прекращайте поиск
Итак, попробуйте эти 3 простых задания, чтобы начать.
И если вы хотите научиться делать портреты лучше, я рекомендую изучать эскизы / рисунки Леонардо да Винчи, изучать портреты Ричарда Аведона и уделять больше времени рассмотрению лиц.
Нет ничего очаровательнее человеческого лица. Постараемся запечатлеть его во всей красе, со всеми недостатками и всей душой.
Всегда,
Эрик
Стреляй с душой
Также прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Portrait Manual »
Как фотографировать душой
Дорогой друг,
В последнее время я действительно интересовался душой — с точки зрения того, как мы можем интегрировать ее в нашу фотографию и жизнь.
1. Почему душа?
В жизни я становлюсь более духовным. Я нахожу больше уважения к природе, красоте обыденного и считаю больше своих благословений.Какое-то время я был слишком одержим рациональными мыслями. Много современной мысли.
То, что меня частично вылечило, восходит к древним. Прочитав философию Сенеки, Марка Аврелия, Эпиктета, Эпикура и Иисуса, я снова почувствовал себя чистым. Я нахожу в жизни больше интереса. Больше азарта, больше энтузиазма и больше счастья.
2. Действительно ли существует душа?
Мне нравится думать, что душа — это то, что управляет нашими мыслями, нашими движениями и нашей жизнью.Конечно, мы не можем указать на точку в нашем мозгу и сказать: «Вот где твоя душа». И, конечно, с рационалистической точки зрения — «души» не существует. Но тогда существуют ли такие понятия, как «любовь», помимо ощущения дофамина в вашем мозгу, когда вы видите своего партнера или ребенка?
Наука может научить нас, как построить атомную бомбу; но наука учит нас, должны ли мы бросать одно на другую страну?
Наука может научить нас, как бьется наше сердце; но может ли наука научить нас создавать искусство, заставляющее наше сердце биться быстрее?
Наука может научить нас, из каких молекул, ДНК и хромосом мы сделаны — но может ли она научить нас, как наше тело реинтегрируется в землю после нашей смерти?
Может ли наука научить нас мотивировать себя искать красоту в жизни? Может ли наука научить нас создавать более художественные изображения? Я так не думаю.Вот где приходит душа.
3. Доверьтесь своему фотографическому импульсу
Вы знаете это чувство. Вы видите человека, сцену или какой-то свет — и вы чувствуете это желание в груди сделать фотографию.
Вы не можете этого объяснить. Это не исходит от какой-либо рациональной части вашего мозга. Он просто захватывает вас — как корабль, захваченный мощной волной.
Ощущение из другого мира.
Я начинаю рассматривать фотографию как духовный акт.Фотография — это поиск красоты в мире — через природные или искусственные объекты. Фотография — это поиск большего признания в мире. Понимание того, что все может быть красиво — если достаточно внимательно присмотреться.
Нам нужно прислушиваться к нашему фотографическому импульсу. Отсюда все творчество.
Игнорировать свой фотографический импульс — это как маленькая смерть. Это когда вы предаете свое художественное «я». Чтобы сделать снимок , а не , когда вы чувствуете себя вынужденным, это почти все равно что душить себя.Вы не можете дышать, не сделав этого снимка.
Думаю наоборот; вам никогда не следует фотографировать, если вы не чувствуете себя обязанным. Снимайте только те фотографии, которые заставляют сердце и душу петь . Не стоит делать фотографии каждый день в рамках какого-нибудь глупого 365-дневного проекта. Вы должны делать только фотографии, которые напоминают вам, что значит быть человеком. Какое благословение — быть живым, иметь свое видение и чувство восприятия окружающего мира.
4. Делая фотографии, доверяйте своей душе
Я считаю, что лучший комплимент, который вы можете сделать другому фотографу, это:
«Я вижу твою душу на твоих фотографиях».
Что может быть лучше, чем сказать им это?
Я считаю, что лучшие фотографы, которых я знаю, — это те, кто показывает свою душу в своих фотографиях. То есть я вижу и чувствую, их эмоциональное состояние на их фотографиях.
Например, если вы видите мир мрачным и подавленным — это видно на ваших фотографиях?
Если вы в большей степени оптимист и живете счастливо с радостью, отражают ли это ваши фотографии?
Оглядываясь на свои изображения, я понял, что некоторые из более ранних фотографий в #cindyproject были намного темнее — более мрачными и более угнетающими.Это потому, что Синди переживала гораздо более тяжелые времена в своей докторской степени. Она боролась. Я боролся с ней. Я старался максимально достоверно сфотографировать наш опыт; и я чувствую свою душу через изображения, а также душу Синди, отраженную в этих фотографиях.
По состоянию на 2017 год, живя здесь, в Ханое, все намного спокойнее, чем когда она начала свое исследование. И я думаю, это отражено на фотографиях. Фотографии более легкие — больше оптимизма, надежды и радости.
Итак, когда я говорю, вложите душу в свои фотографии; убедитесь, что вы единственный, кто может создать этот образ.
Если сфотографировать Эйфелеву башню — где я могу увидеть вашу душу? Кто угодно может это сделать. Карты Google могут это сделать.
Я хочу видеть изображение, которое можно сделать только , вы, . Личная фотография. Автопортрет самого себя. Фотография, которая показывает вашу точку зрения на мир. Фотография, которая показывает ваши эмоции. Фотография, которая отражает ваши художественные и эстетические чувства при постобработке.
Я хочу увидеть, как вы рассказываете истории — через фотопроекты, над которыми вы работаете, и как вы их редактируете / упорядочиваете.
Я хочу увидеть, как вы взаимодействуете с людьми в зависимости от типов создаваемых вами изображений. Вы предпочитаете держаться на расстоянии или предпочитаете сближаться с людьми физически, эмоционально и духовно? Вы открываете свое сердце своим предметам или сторонний наблюдатель?
5. Потеряйся
Думаю, когда фотографируешь душой; вы теряете ощущение своего тела, свое эго — понятие «я».
Мы все застенчивы. Я знаю.Я хочу, чтобы люди меня любили, ценили и нравились.
Но когда я действительно занимаюсь фотографией, я забываю, кто такой «Эрик Ким». Я становлюсь камерой. Камера становится мной. Я делаю фото интуитивно, даже не задумываясь. Я исчезаю на улице. Улицы говорят со мной, и я слушаю.
Когда я действительно сосредоточен на создании фотографий и компоновке сцены — фокусируясь на краях кадра, диагоналях и работая под разными углами, — я чувствую, что ничего другого не существует; только то, что находится внутри этого кадра 3: 2.
6. Доверяйте своей интуиции
Я чувствую, чтобы фотографировать душой, нужно перестать думать. Душа — вещь не рациональная. Душа — это метафизическая вещь, на которую мы не можем указать. Мы никогда не можем объяснить существование души или доказать, что она существует (или доказать, что ее не существует).
Поэтому выключите мозг. Я выключаю свой мозг, когда выхожу на улицу и фотографирую, выключаю телефон, выключаю музыку и снимаю наушники. Я стараюсь идти медленнее, чем обычно, и мне нравится чувствовать вес камеры в правой руке.Я хожу, наблюдаю и позволяю миру приходить ко мне. Когда я что-то вижу и меня зовет душа, я поднимаю фотоаппарат и фотографирую.
Когда я делаю фотографии, я не «редактирую», то есть не решаю, хороша фотография или нет. Это решать позже.
Когда вы выходите на улицу, делайте снимки, основываясь на своем чутье. Если у вас даже на 1% ощущение, что фотография может быть хорошей, стоит взять .
Самая большая проблема, с которой я страдаю в своей фотографии, заключается в следующем: я позволяю своему внутреннему критику и этому внутреннему голосу испортить меня.Там написано:
«О, Эрик, не фотографируйте это. Это скучно. Что ваши подписчики подумают об этом изображении, если вы его загрузите? Общий; в прошлом вы делали более качественные фотографии «.
Этот голос заставляет меня впадать в «паралич анализа» — я начинаю слишком много думать. Потом меня парализовало. Я заканчиваю , а не , делая изображения. Я теряю текучесть и свое моджо.
7. Фотография — это медитация
Я сравниваю съемку уличной фотографии с медитацией при ходьбе.Я попадаю в зону, идя медленно, пытаясь очистить свой разум и позволяя внешнему миру заполнить меня.
К , а не , заставляя мой фотографический процесс, я стал более креативным.
Даосская поговорка гласит: чаша полезна только тогда, когда она пуста. То же самое и с домом — дом полезен только в зависимости от того, сколько в нем отрицательного пространства. То же самое и с нашей творческой душой — нам нужно как можно больше ее опустошить, чтобы наполнить.
8.Убей своих хозяев
Как нам опустошить наши творческие души? Предложение: хватит так много смотреть на чужие работы. Только сосредоточьтесь на своей работе .
Я считаю, что находить внешнее вдохновение — это хорошо. Каждый мастер когда-то был учеником. Даже у Леонардо да Винчи и Рафаэля были свои хозяева.
Но как только они закончили учебу, они убили своих хозяев. Они проложили себе новый путь. Они по-прежнему ценили уроки, извлеченные из прошлого, но начали устанавливать для себя свои собственные правила.Они экспериментировали, возились и пробовали свои собственные идеи — смело и без страха. Они походили на великого Ахилла — смелые, величественные и торжествующие. Без страха смерти.
9. Кто ты?
Тебе нужно знать свою душу. Очень немногие из нас (включая меня) знают, кто мы.
То есть, что заставляет вашу душу петь и танцевать?
Что касается меня, я чувствую духовное волнение всякий раз, когда я нахожусь в церкви, когда я слушаю свою любимую хип-хоп музыку, когда я смотрю на древнегреческие / римские статуи, когда я благословляю эспрессо одного происхождения, когда я увидеть красивое лицо Синди утром, когда у меня есть прекрасные трехчасовые обеды с близкими друзьями, когда я читаю стихи Горация, когда я читаю стоическую философию, когда я встречаюсь с другими увлеченными фотографами, когда я учу, когда пишу, медитируйте, ходите и делайте становую тягу.
Я знаю, что мою душу легко сделать робкой — из-за ненавистных комментариев в Интернете. Итак, чтобы сделать мою душу смелее; Я защищаю себя от атак из Интернета, просто игнорируя анонимные онлайн-комментарии. Я также слушаю музыку, которая поднимает мне настроение и выводит ум на новый уровень.
Как и в случае с фотографией, я выбираю только те фотографии, которые поднимают меня, волнуют и волнуют меня эмоционально. Если мои собственные фотографии не двигают меня духом; как я могу ожидать, что они поднимут дух моего зрителя?
10.Ваши фотографии нуждаются в эмоциях
Я чувствую, что цель всего искусства — изменить мысли, эмоции и сердца зрителя (и, конечно же, вас самих). Фотография без эмоций мертва. Фотограф без души — не фотограф, а фотографический робот.
Не хочу показаться резким — конечно, у всех нас есть души. И все мы как фотографы снимаем душой. Но проблема в том, чтобы прислушиваться к своим внутренним голосам; наша внутренняя душа и не бояться следовать за своими сердцами.
У меня часто возникает такое чувство: я смотрю на одну из своих фотографий, и мне лично она нравится. Но я боюсь того, что подумают другие. Но почему меня это должно волновать? Если эта фотография сделана моей душой и волнует меня эмоционально — она заслуживает существования. Он заслуживает того, чтобы поделиться с другими. Потому что это не затронет эмоционально всех, но у него будет шанс или возможность сделать это.
Итак, , если у вас есть фотография, которая трогает ваше сердце и душу — вы должны поделиться ею с другими .Это твой долг.
11. Практические советы, как запечатлеть душу на фотографиях
Хорошо, я знаю, что многое из этого довольно пушистое. Вот несколько практических идей:
а. Не обращать внимания на состав; сосредоточиться на эмоциях
Я думаю, что мы часто слишком одержимы композицией и формой.
Кого волнует композиция, если у фотографии нет души?
Для меня душа и эмоции тесно связаны.
Поэтому начните с попытки сфотографировать больше эмоций.Сфотографируйте одиночество, грусть, радость и волнение.
Лучший способ фотографировать эмоции — это фотографировать жесты рук, язык тела и зрительный контакт. Фотографируйте жесты рук людей по-разному. Просто сосредоточьтесь на руках.
Что касается языка тела, ваш объект сгорбился, наклонился к вам или откинулся назад?
При зрительном контакте: постарайтесь, чтобы объект смотрел в объектив или, возможно, подальше от объектива. Пусть они посмотрят вверх, вниз, влево и вправо.Помните поговорку: «Глаза — зеркало души».
г. Сфотографируйте своих близких
Если вы хотите практиковаться в фотографировании с большей душой, не фотографируйте незнакомцев. Сфотографируйте своих близких. Сфотографируйте своего партнера, детей, родителей, двоюродных братьев и сестер, родственников, друзей или, если вам некого фотографировать, сфотографируйте себя.
Вы знаете своих близких лучше, чем кто-либо другой. Вы более близки с ними, чем с незнакомцами.Это позволяет вам фотографировать более открыто, свободно, сердцем и душой.
Вы также можете попробовать сделать себя автопортретом в качестве практики и упражнения, чтобы лучше понять свое внутреннее состояние ума, свои эмоции и свою душу.
г. Поставьте своего зрителя на место
Конечная цель фотографа — поставить зрителя на ваше место. Чтобы ваш зритель почувствовал то, что чувствуете вы. Чтобы ваш зритель воспринимал то, что воспринимаете вы.Чтобы ваш зритель увидел вашу точку зрения на мир. В конце концов, вот в чем суть композиции и кадрирования — решает, что оставить в кадре, и решает, что не учитывать.
Великие художники — это те, кто может поставить зрителя на свое место.
Если вы сделаете уличную фотографию незнакомца — что вы почувствуете на фотографии? И не только это, но можете ли вы относиться к этому человеку, сопереживать или сочувствовать ему? Более того, не могли бы вы сделать так, чтобы ваш зритель испытал те же эмоции, что и объект на вашей фотографии?
Я считаю, что лучший способ сделать это — использовать разные способы — улавливать определенный свет (либо фотографировать в золотой час, чтобы запечатлеть более меланхоличное настроение), возможно, используя вспышку (чтобы подчеркнуть тревогу и энергию), и используя разные углы обзора камеры. чтобы подчеркнуть различные чувства (снимайте под меньшим углом, чтобы человек выглядел больше, чем он есть, и снимайте под большим углом, чтобы человек выглядел меньше, чем на самом деле).
Один из лучших способов поставить зрителя на свое место — это изучить великое кино и кино. Изучите ракурсы в этих фильмах. Я недавно смотрел фильм «Лунный свет» и был потрясен, я чувствовал себя ребенком в фильме.
12. Не думай слишком много
В конечном счете, не стоит над этим задумываться. Вы не должны выходить на улицу, думая про себя: «Я фотографирую душой или нет?» Вы либо есть, либо нет.
Мое практическое предложение — позвольте своему внутреннему ребенку процветать.Примите это чистое состояние творчества, когда вы начинали как новичок. Когда в фотографии не было понятий «правильно» или «неправильно». Когда вы позволяете своему духу и душе парить без каких-либо ограничений или ограничений в вашей фотографии.
Вернитесь в это невинное, чистое состояние, отбросив все правила фотографии, убив своих хозяев и следуя своему сердцу, интуиции и душе.
Оставайся верным себе,
Эрик
Фотография души
Научитесь фотографировать душой:
- Как запечатлеть душу человека на фотографии
- Как снимать фотографии с душой
- Стреляй душой
- Фотография для души
- Делайте фотографии для души
- Душа уличного фотографа
Как запечатлеть душу места в фотографиях | по Spot | Vantage
Хотя визуальное повествование — это популярная фраза в журнале, немногие делают это так убедительно, как Tiny Atlas Quarterly , захватывающий независимый журнал о путешествиях, задуманный, созданный и навязчиво культивируемый фотографом Bay Area Эмили Натан.
Tiny Atlas — это урок увлеченных проектов.
Эмили прошла путь от ученицы средней школы-любителя с папиной 35 мм в руке до струнного инструмента AP , путешествуя по миру по заданию для крупных журналов и выращивая список известных рекламных клиентов (Apple’s обычный).
А потом она запустила Tiny Atlas Quarterly .
Это был 2012 год. Журналы, для которых она и ее сверстники снимали, хотели только ожидаемых снимков.Кадры, которые вы видели тысячу раз. «Но фотографы действительно любят снимки — те, что они кладут в свои портфолио — обычно никогда не публиковались», — говорит она. «Те, у кого более интересные композиции или личный уклон». Из желания привлечь внимание к этим типам снимков возникла идея Tiny Atlas .
Четыре года спустя, Tiny Atlas считает таких фотографов, как Дэн Том и Майкл О’Нил, авторами, имеет более 100 тысяч подписчиков в Instagram, которые следят за каждым его снимком, и обладает одним из самых широко используемых хэштегов: #mytinyatlas.На него было подано 1,7 миллиона заявок, и это популярный туристический тег.
И инклюзивность — это мантра Tiny Atlas . Любители представлены в своих аккаунтах в Instagram так же часто, как и профессионалы, они стремятся заполнить свои страницы местным уклоном, а их курируемая галерея показывает фотографии, сделанные их сообществом (например, шоу Tiny Atlas Solas, которое состоится в Greenpoint Terminal в эти выходные). Даже идеи для сумки для фотоаппарата Solas, которые они запускают через Kickstarter, были получены от работающих фотографов, чей вклад был переработан в окончательный стильный дизайн, созданный в сотрудничестве с Alite Designs.
Каждая из ярких историй путешествий журнала — это глубокое погружение в место — захватывающий рассказ о месте и о том, что значит быть там, — поэтому мы попросили Натана поделиться типами снимков, которые она ищет на земле, используя кадры из художественного очерка, снятого в Шотландии.
Прочтите ее рассказ о деталях, необходимых для создания визуального целого, и следите за Tiny Atlas on Spot здесь.
Каким вы представляете свою душу?
Наука говорит нам, что есть лучи света, которые мы не можем видеть, и спектры звука, которые мы не можем слышать. Наши чувства не приспособлены к их восприятию. И мы знаем, что есть целые области реальности, не связанные с чувствами. Кто будет отрицать существование таких вещей, как ум, красота и любовь? Но мы не обоняем, не касаемся, не слышим и не видим эти вещи, даже с помощью научного оборудования.
Религиозная вера не противостоит науке, потому что она стремится понять реальности, выходящие за рамки научного. Такие реальности, как разум, красота и любовь, нужно воспринимать, а не просто видеть, то есть они должны быть поняты, приняты нами, сделаны частью того, кто мы есть.Подобно другим дисциплинам, называемым гуманитарными науками, религия задействует эти реальности, сначала спрашивая об их глубинном значении, а затем спрашивая, чего это значение может от нас хотеть.
Проблема знания, будь то в естественных или гуманитарных науках, заключается в том, что мы склонны мыслить образами.
Проблема знания, будь то в естественных или гуманитарных науках, заключается в том, что мы склонны мыслить образами. Развешивайте разноцветные шары по классу, и мы внезапно понимаем, что вы имеете в виду под солнечной системой.Но скажите, что свет — это и частица, и волна, и вы закоротите наше воображение. Какую картинку мы должны использовать?
Когда мы говорим, что Бог и ангелы — чистые духи, чистые разумы, мы говорим о реальностях, которые совсем не являются физическими, но это единственные виды картин, которые мы рисуем. Итак, мы делаем ангелов физически красивыми, потому что не можем рисовать духовную красоту. И мы даем им крылья, потому что они предполагают, что их разум не ограничен временем и местом.Но, согласимся, наши ангельские зарисовки не соответствуют действительности. А седобородый старик, восседающий для Бога на троне из облаков, совершенно обманывает.
Когда дело доходит до изображения душ, мы теряемся.
Мы используем слово «душа», чтобы говорить о сущности человеческой личности, месте, где встречаются интеллект, эмоции и намерение. Когда дело доходит до изображения души, мы теряемся. Мы создаем что-то вроде Каспера, Дружелюбного Призрака, с черно-белым контуром, который выходит за пределы цветного фона.
И когда мы пытаемся изобразить различия, существующие между душами, или пытаемся изобразить рост или распад души, палитры красок нашего воображения действительно остаются сухими. Именно это пыталась сделать ваша учительница религии в начальной школе, когда говорила о вашей душе, подобной белой одежде, на которой были пятна греха. Неплохая картинка во втором классе. Не особо помогает во взрослом возрасте.
Гений, каким он был, Оскар Уайльд нашел способ сделать это в своем романе « Изображение Дориана Грея ».Человек остается всегда молодым, всегда красивым, поскольку год за годом он предается греху и разложению. Только его скрытый портрет показывает ужасную трансформацию его души.
Грех разрывает душу. Нарисуйте свое изображение как можно лучше.
Когда нам причинен большой вред, его последствия остаются с нами. Мы можем отрицать это не больше, чем можем правильно это представить. Когда вред причинен самому себе, мы называем это грехом. Грех разрывает душу. Нарисуйте свое изображение как можно лучше. Грех искажает человека, разделяет и ослабляет его или ее.Но вред может быть причинен и другим, чужим грехом. Тогда мы жертвы греха, но наши души разбиты не меньше. Цитируя Оскара Уайльда: «Грех — это вещь, которая пишется на лице мужчины. Это невозможно скрыть ».
Когда мы говорим, что Христос пришел избавить нас от греха, мы можем представить спасение как наложение швов на мою душу, ее реинтеграцию, дарование ей целостности и здоровья. Независимо от того, находится ли моя душа в осколках из-за моих грехов или грехов другого человека, исцеление может начаться только тогда, когда я откроюсь, отдаю себя высшей реальности разума, красоты и любви — тому, что мы называем Богом.
Душа, которая не будет искать прощения для себя, душа, которая не будет искать исцеления от ран греха, нанесенных самому себе и нанесенных другими, — это рассеянная, измученная душа. Он не может блуждать по комнатам своей собственной истории, не может искать старую любовь в саду своей памяти. Душа, которая не может простить себя, не может даже взирать на себя в воспоминаниях.
Хотели бы мы увидеть наши души! Нам не пришлось бы рисовать такие убогие изображения для нашего воображения.Но души можно только увидеть. Мы узнаем их через воспоминания и размышления. Мы исцеляем их, делаем их целыми только через примирение, в тот момент, когда наши души открываются их древнему возлюбленному и целителю, самой полноте разума, красоты и любви, которых мы называем Богом.
Чтения : Сираха 27:30, 28: 7 Римлянам 14: 7-9 Матфея 18: 21-35
Поиск души в портретной фотографии
Самые успешные портреты выводят нас далеко за пределы того, как кто-то выглядит, и показывают нам внутреннюю сущность того, кем кто-то является.Они раскрывают характер, душу и глубину. Они раскрывают скрытые надежды и внутреннюю силу, раскрывая тот подлинный и глубоко человеческий свет, который сияет внутри. И хотя технические знания, несомненно, важны, не техника, освещение, камера или поза создают отличный портрет. Это вы, и именно связь, которую вы создаете с объектом, заставляет изображение оживать.
Имея это в виду, я сотрудничал с CreativeLive, чтобы создать свой курс «Съемка аутентичных портретов».После окончания живого курса мне захотелось еще больше времени обдумать эту идею. И чем больше я углублялся в эту тему, тем больше я обнаруживал, что то, кем мы являемся, , , формирует то, что мы создаем .
Подумайте об этом, фотография — одна из самых простых форм искусства для практики, но одна из самых сложных, когда дело доходит до достижения собственного уникального видения, голоса и стиля. Фотографировать легко, но для создания выразительного портрета требуется нечто большее. На своем собственном пути я пришел к выводу, что аутентичная портретная живопись — это не то, чем вы овладеваете, а то, что вы преследуете.Вроде здорового питания и фитнеса — это занятие на всю жизнь, а не то, что вы делаете один раз и вычеркиваете из списка.
Чем больше я занимался этой темой, тем больше меня интересовало. То, что начиналось как курс CreativeLive, превратилось в книгу Аутентичные портреты: в поисках души, значения и глубины . В процессе преподавания и написания этой книги я заново открыл для себя, что значительная часть создания лучших и более аутентичных портретов заключается в том, чтобы научиться самому становиться более аутентичным.И что стать нашим истинным, неотфильтрованным и лучшим «я» — нелегкая задача; именно поэтому этой теме посвящено так много книг, семинаров и конференций. Стать подлинным сложно, но это важно, если вы хотите создавать долговечные портреты.
Мне нравится, как сказал об этом французский поэт Шарль Бодлер: «Портрет! Что может быть проще и сложнее, очевиднее и глубже ». Аутентичные портреты — по крайней мере, те, которые сохранились — в этом смысле парадоксальны. Эти картинки не однозначны; они представляют собой сложное, а иногда и противоречивое сочетание идей, эмоций и тем.Как хорошая литература или искусство, они дают вам доступ к нескольким эмоциям одновременно. Подлинные портреты раскрывают множество парадоксов жизни: отсутствие и присутствие, хрупкость и силу, жалость и восхищение, ностальгию и сожаление. Парадоксы — это замаскированная правда. Вот почему они преуспевают в хорошей литературе, кино и искусстве. Нас привлекает элемент неожиданности. То, что сначала кажется недостатком, внезапно обретает смысл, и первоначальное противоречие превращается из диссонанса в интерес, правдоподобие и глубину.
Другими словами, подлинные портреты реальны. И это то, что делает их долговечными. Но, как все мы знаем, создавать неподвластные времени и аутентичные портреты сложно. Итак, вот 6 советов, которые помогут вам достичь большего смысла и глубины в ваших кадрах.
Поэт Венделл Берри сказал об этом так: «Поет заторможенный ручей». И это правда, не правда ли? Ручей со всей этой галькой, валунами и камнями поет такую красивую песню.Имея это в виду, становится ясно, что в портретной живописи совершенство не является целью. Скорее, лучшие портреты охватывают недостаток, и иногда, если нам повезет, это тот недостаток, который дает нашей работе песню.
Один из способов начать осознавать недостаток — найти вдохновение за пределами вашей типичной точки зрения. Для себя я нашел источник вдохновения в «ваби-саби». Ваби-саби — это древняя японская философия, которая признает красоту и ценность несовершенных вещей. Он с нежностью и уважением относится к патине и всему, что несет на себе отпечаток времени.Ваби-саби отмечает трещины, щели и все другие отметины, которые оставляет время позади. Он простой, тонкий, скромный и добрый. И больше всего ваби-саби уважает подлинность во всех смыслах, формах и формах.
В мире, переполненном социальными сетями, маркетингом и ажиотажем, совершенство теряет свою привлекательность. В ответ происходит коллективное осознание того факта, что быть несовершенным — это нормально. Чтобы вас приняли и любили, вам не обязательно иметь определенную кожу, телосложение, рост, цвет волос, пол или религиозные убеждения.Что еще более важно, вам не нужно притворяться тем, кем вы не являетесь.
Так что в следующий раз, когда вы будете снимать портрет, делайте это без всякого притворства и притворства. Будьте собой, и пусть ваш объект тоже будет самим собой. И вместо того, чтобы замалчивать какие-либо недостатки и шрамы, спросите своего испытуемого, откуда у него / ее сила. Например, предположим, вам дали задание сфотографировать всемирно известную Джоан Роулинг (автора Гарри Поттера). Вместо того, чтобы фотографировать ее как икону, сфотографируйте ее как реальную личность.И вместо того, чтобы спрашивать ее о ее успехе, спросите ее, что она имела в виду, когда сказала: «Каменное дно стало прочным фундаментом, на котором я перестроил свою жизнь». А затем внимательно слушайте и запечатлейте подлинный портрет настоящего человека.
2. СМОТРЕТЬ ПОВЕРХНОСТЬВ области фотообразования существует миф, который звучит примерно так: «Если вы хотите делать лучшие фотографии, стойте перед более интересными вещами». Я считаю это совершенно неправильным.По общему признанию, этот совет иногда срабатывает, но я думаю, что это происходит за счет упущения сути. Более глубокое искусство видеть требует, чтобы мы научились видеть и находить красоту внутри. Мне нравится, как об этом сказал Марсель Пруст: «Величие произведения искусства не имеет ничего общего с качеством предмета и все, что связано с его подходом». Другими словами, мы не фотографируем, а как. Слишком много честолюбивых фотографов-портретистов нанимают моделей вместо того, чтобы фотографировать людей, которые им дороги.В результате получаются посредственные фотографии моделей, а не содержательные портреты, выходящие за рамки времени.
Итак, если вы хотите снимать лучшие портреты, найдите людей, которые вам небезразличны. А если вы не знаете предмета, познакомьтесь с ними. Задавайте глубокие и интересные вопросы, чтобы узнать об истории их жизни и позволить этой истории заполнить рамку. Потому что реальность такова, что внешняя красота недолговечна.
Слишком часто начинающие фотографы путают модную фотографию и портретную съемку и поэтому пытаются создавать портреты с определенным видом.Проще говоря, модная фотография — это одежда, а портретная фотография — это душа. Да, одежда / волосы / и т. Д. имеет значение, но не в этом суть. Вы должны искать историю внутри. Как сказал Аристотель: «Цель искусства не во внешнем виде, а во внутреннем значении». Так что найдите темы, которые имеют для вас внутреннее значение. Вот почему мама пришла ко мне во время съемок курса CreativeLive Capturing Authentic Portraits.
Итак, вот вывод и практический шаг: для следующей фотосессии назначьте сеанс с кем-нибудь, кто вам важен, будь то ваша мама, папа, брат, сестра, дядя, тетя, начальник, наставник или друг.А потом, когда вы закончите фотографировать модель, помните, что это не модель, а человек с глубиной, интересами и душой. Ключ к подлинной портретной фотографии — фотографировать кого-то как личность, а не ярлык, который слишком быстро описывает, кто он.
3. НАЙДИТЕ ОБЩУЮ ЗЕМЛЮДревний поэт Руми сказал это так: «Все во вселенной находится внутри вас». И ваша работа как фотографа-портретиста — слушать и глубоко смотреть, стоять на месте и открывать трепет и удивление, которые скрываются внутри.Если вы посмотрите на других правильно, вы увидите, как эта вселенная сияет и как она отражает знакомый взгляд. Мой друг Трэвис Блю сказал об этом так: «Когда ты смотришь в глаза другому, цель — так пристально и так глубоко вглядываться в другого, чтобы ты увидел себя».
Это случилось со мной, когда я сфотографировал человека, показанного выше. Я приехал рано, чтобы сфотографировать балерину на живописных утесах Лэндс-Энда в Сан-Франциско. В ожидании я заметил, что мимо проходит этот парень, и инстинктивно завязал разговор.Я спросил, могу ли я сфотографировать его портрет, и с доброй улыбкой он сказал: «Да». Я спросил его, часто ли он бывал в этом месте, и он ответил: «Все время». Когда мы подошли к лучшему месту для портрета, я спросил: «Что ты делаешь?» С сияющими глазами он сказал: «О, я писатель». Внезапно я понял, что это тот человек, с которым я могу идентифицировать себя глубже. Вместо того, чтобы видеть в нем странствующего бездомного, он был писателем без дома. И хотя я никогда не был бездомным, я знаю, каково это чувствовать себя изгнанным и одиноким.И я знаю, сколько комфорта, смысла и цели можно найти в письме или в любом творческом акте.
Вывод: отличные портреты рождаются из искреннего понимания того, что значит быть человеком. И идеальный портретный объект — это не человек определенного типа. Скорее это кто угодно и все. Портретная фотография — действительно самый инклюзивный жанр фотографии. Вы можете запечатлеть портрет ребенка, мастера карате, генерального директора, знаменитости, художника, спортсмена, миллиардера или чемпиона по боулингу, и все они одинаково хороши для портретов.Потому что в аутентичной портретной съемке дело не столько в предмете, сколько в том, как вы учитесь общаться.
4. РАЗВИТИЕ ВНУТРЕННЕГО СПОКОЙСТВИЯАнаис Нин была уместна, когда сказала: «Мы не видим вещи такими, какие они есть, мы видим их такими, какие мы есть». То, что мы видим, является отражением того, кто мы есть и что происходит внутри. Благодаря этому два фотографа могут снимать одного и того же человека при одном и том же свете и добиваться разных результатов. Это потому, что то, что они видят (и, следовательно, то, что они рисуют), совершенно другое.Итак, единственный способ научиться улавливать подлинность — это практиковать и развивать ее самостоятельно. То, что это будет означать для каждого из нас, вероятно, совершенно разное и уникальное, поэтому я не буду тратить время на создание целого ряда предложений. Тем не менее, я хочу предложить вам отправиться внутрь и сделать глубокий вдох.
5. НОСИТЬ МЕНЬШЕ. УЗНАТЬ БОЛЬШЕ.Пора развеять миф о том, что портретная живопись требует огромного количества снаряжения. Конечно, снаряжение — это здорово, но если у вас нет студии, команды помощников и большого количества денег, снаряжение не позволит душе проникнуть в поле зрения.Я работаю так, чтобы запечатлеть почти все свои изображения в следующей комбинации: камера + объектив + естественный свет. Конечно, было бы неплохо иметь команду помощников, которая помогала бы с прической, макияжем, задниками и светом, но у меня никогда не было ничего из этого. Я простой парень с фотоаппаратом, который стремится проникнуться к объекту задушевно и честно.
Итак, вот моя задача. В следующий раз, когда вы планируете съемку, оставьте все, кроме 1 камеры и 1 объектива. Не берите с собой даже рюкзак или сумку.Хотя это звучит просто, требуется смелость, чтобы появиться без подстраховки, и это может просто заставить вас стрелять более сосредоточенно, настойчиво и увлеченно.
6. ИЗУЧИТЕ РЕМЕСЛОИз всех видов фотографии (путешествия, пейзаж, еда, свадьбы, спорт, приключения и т. Д.) Портретная съемка может быть самой сложной из всех. Потому что для создания хорошего портрета требуется уникальное сочетание внутренних и внешних навыков. Это ремесло, которое заслуживает изучения на всю жизнь, потому что по мере того, как вы меняетесь и растете, вам нужно будет научиться снимать портреты по-новому.Только представьте разницу между съемкой портретов, когда вам 16 и 60 лет. Этот фотограф должен развивать свое видение и голос совсем по-другому. И в этом прелесть портретной живописи — это то, в чем вы можете постоянно совершенствоваться до конца своей жизни. Так что выходите, купите книгу, пройдите семинар, посмотрите курс и попрактикуйтесь в своем ремесле, потому что добиться хороших результатов в портретной живописи не удастся, если вы не вложите немного пота, сердца и души. И я говорю это не для того, чтобы вы покупали или смотрели мои вещи, я говорю это потому, что хочу, чтобы вы испытали глубокую радость от создания подлинных и правдивых портретов.Найдите инструкторов, которые резонируют с вашей душой, и воспользуйтесь тем, чему они учат, а затем превратите это в нечто иное, полностью ваше.
Для создания мощных портретных снимков требуется настоящая связь между фотографом и объектом. Узнайте, как объединить и создать аутентичность в ваших предметах в моем классе «Съемка аутентичных портретов».
Вы можете найти меня в Instagram: @chrisorwig или обратиться через мой сайт: chisorwig.com
Добавление эмоций и чувств к фотографиям
Отличная фотография — это ее способность передавать эмоции. Эмоции на фотографии или в любом произведении искусства — это то, что помогает зрителю соединиться с произведением, если эта эмоция преобладает у зрителя. Счастье и радость, печаль и отчаяние — это одни из самых легких эмоций, поскольку они повсеместно, в то или иное время, испытывают все на этой планете.
Эмоция или чувство — это то, что может вывести снимок из безвестности и заставить его сиять.Представьте себе обычный закат с берегов Гавайев, на котором виден только горизонт и ярко-оранжевое солнце, опускающееся ниже. Это точно красиво и даже лучше, если посмотреть лично. Теперь увеличьте масштаб до более широкого угла и покажите силуэт пары, сидящей на шезлонгах лицом к волнам и тянущихся друг к другу, чтобы держаться за руки. Разные люди будут относиться к каждой фотографии по-разному, а может быть, и нет. Тем, кто находится в романтическом настроении, понравится фотография пары, а те, кто ищет спокойствия и не отвлекается, могут насладиться необычным закатом.
Я хочу сказать, что вы не можете угадать, в каком настроении будут люди, когда смотрят вашу работу. Что на самом деле хорошо, потому что фотография должна отражать то, что вы видите и чувствуете в видоискатель (если только вы не пытаетесь занять нейтральную позицию фотожурналистов). Вот несколько советов, которые помогут передать эмоции и чувства на фотографиях, чтобы укрепить связь со зрителями.
Определите, в каком настроении вы находитесь во время съемки
Ваше эмоциональное состояние больше всего влияет на эмоциональное качество ваших фотографий.Когда я просматриваю фотографии из путешествий, я часто замечаю резкое падение количества фотографий, сделанных в определенный день. Качество тоже плохое, и я могу вспомнить, что я чувствовал в тот день. В большинстве случаев у меня было такое «просто не чувствую этого сегодня», которое приходит и уходит со всеми нами. И это видно по моей работе. Хорошие снимки гор, но ничего особенного.
В другие дни я чувствую, что мир — моя устрица, и я обнаруживаю скрытые драгоценные камни слева и справа.
Важно понимать, где находится и , и осознавать, что это, вероятно, проявится в вашей фотографии (хотя, как и все в жизни, некоторые люди действительно хорошо умеют притворяться).Сделайте перерыв в тяжелые дни и не забудьте взять фотоаппарат на подъемах. Просто помните, что ни то, ни другое не длится вечно.
Затяните выстрел
Часто какая-то особенная эмоция теряется в напряженной сцене. Это касается и фотографий. Упростите главный объект изображения, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Широкий угол обзора уличного фестиваля может показать его размер, который сам по себе может быть впечатляющим, но ощущение вечеринки лучше всего передается на лицах танцующих или выступающих в толпе.Сосредоточьтесь на действии. Это может отличить большую толпу, которая стоит вокруг, скучающую, или большую толпу, которая проводит время на полную катушку.
В фокусе лица
Это довольно простой совет, который может показаться очевидным, но многие из нас избегают фотографировать людей в новых ситуациях с незнакомцами. По возможности всегда спрашивайте разрешения, прежде чем фотографировать незнакомца, особенно лицом к лицу. Опять же, помните, что ваше настроение может повлиять на их настроение, и если вы пытаетесь поймать их как можно более естественно (не будучи снайпером, прячущимся в тени), держите свое поведение как можно более нейтральным.Простые поднятые брови при наведении на камеру действительно работают, и это не требует с вашей стороны широкой улыбки, как если бы вы просили своего объекта улыбнуться в ответ.
Скорее всего, они передадут то, что хотят. Если жизнь тяжелая, они, скорее всего, не будут улыбаться, и их лицо часто расскажет об их невзгодах. Если они веселые или просто молодые, вы можете получить лучезарную улыбку. И при любом хорошем портрете не забудьте сфокусировать внимание на глазах. И поделитесь результатами со своим объектом, если сможете.
Положите камеру и понаблюдайте за
Я склонен подвергаться критике, когда говорю людям прекратить съемку и убрать камеру, поэтому на этот раз я просто скажу вам положить камеру на минутку. Забудьте о стрельбе и просто сядьте и наблюдайте. Ваше настроение имеет большую роль в том, что и как вы стреляете, но вы также понимаете, что быть стрелком в ситуации часто означает, что вы путешествуете по пузырю.
Чтобы вырваться из этого пузыря и впитать больше из мира, в который вы погружены, сядьте.И наблюдайте в течение 15 минут. Настроение окружающих часто становится более очевидным в этой расслабленной позе.
Вернись, если сможешь
Если вы снимаете объект, к которому вы можете вернуться, сделайте это. Одна и та же улица, пляж или комната будут выглядеть по-разному в разные дни, особенно если погода часто меняется. И ваше настроение тоже может меняться день ото дня. Вернитесь в место с непредвзятым вниманием, чтобы еще раз взглянуть, и вы можете быть удивлены, обнаружив, что не только персонажи, в которых участвуют, разные, но и ощущение места тоже.
Передача эмоций в фотографии — верный способ помочь вашей работе найти общий язык с теми, кто ее просматривает. Это повысит качество вашей работы и сделает ее более выразительной. Прежде чем в следующий раз нажать кнопку спуска затвора, подумайте: «Какие эмоции я пытаюсь передать?»
Съемка душевного портрета — удивительные советы и примеры
Снять портрет — значит запечатлеть на фотографии сущность человека, историю его жизни, средств к существованию и существенные эмоции.Например, мы ежедневно сталкиваемся с множеством лиц, но у некоторых людей есть некоторые специфические интерпретации, которые нам по-прежнему трудно отделить от наших воспоминаний. Итак, что вызывает это глубокое впечатление в нашем подсознании, которое продолжает отражаться в этом конкретном лице человека, незабываемом и таком сильном.
Что ж, ответ лежит в душах, это должна быть эмоция, будь то положительная или отрицательная, но, тем не менее, она должна выходить за пределы наших душ, чтобы продолжать повторять этот физический атрибут снова и снова.В этом посте я попытался дать некоторые ценные идеи о том, как запечатлеть душу в портрете.
Фото Александры Кириевской
Автор фото: Александра Кириевская
Автор фото: Александра Кириевская
# 1 Соединение
Делаем модель удобнее в вашем присутствии и наблюдаем за человеком, прежде чем вы сможете навести свой объектив. Связь — очень важное слово в портретной фотографии. Без доверия или полного снисхождения модели очень трудно раскрыть истинный характер человека.
Что, таким образом, может давать посредственные портреты. Быть вежливым и ясным — это больше, чем просто быть позитивным, заставляя их поверить, что их красота внутри них может принести вам великолепную награду. Хвалите их за их призыв и захватывающие преобразования, поверьте мне, никто не уклонится от того, что вы только что сказали. Раскрыть душу модели, которую вы обязательно снимаете, становится намного проще.
Автор фото: Александра Кириевская
Автор фото: Александра Кириевская
# 2 эмоции
Эмоции — это все для портрета, заставляющее наблюдателя задуматься или почувствовать рост портрета.Чтобы нарисовать такую форму эмоции на своем портрете, требуется много терпения, практики и чистой удачи. Возьмите на себя роль кинорежиссера, зная, что сделает волшебный портрет, или спланировав эмоции персонажа, можно добиться прекрасных результатов.
Но убедитесь, что вы ожидаете эти волшебные моменты с правильным смыслом, учитывая модель, которую собираетесь снимать. Есть определенные границы в отношении того, что мы снимаем и где мы снимаем. Эмоции являются жизненно важными элементами в любом портрете, чтобы разжечь их в модели, идентифицировать или обнаружить или настаивать на такой эмоции модели, нужно проявлять инициативу и, как обсуждалось ранее, хорошо взаимодействовать с моделью.
Автор фото: Александра Кириевская
Автор фото: Александра Кириевская
# 3 Свет и окружающая среда
Место, волшебный свет и окружающая среда вокруг модели играют огромную роль в передаче характера объекта или столь разрекламированной душевности портрета. Где бы вы мечтали, чтобы они были, насколько резким может быть свет на них, может ли он быть интенсивным или темным. Все эти эстетические атрибуты привлекают больше внимания к любому портрету и тем самым заставляют нас узнать больше об их истории.
Любопытство преобладает в драме света и заставляет нас осознанно познать гораздо глубже и глубже в души этих интересных моделей. Принимая во внимание, что окружающая среда — это пространство, это может быть широко открытая мечта газона или темная комната, в которой практически нет места для движения. Но поверьте мне, обе эти крайности имеют слово, когда дело доходит до создания душевного портрета. Заставляя нас верить, удивляться или плакать о том, какие они есть, тем самым создавая шедевр со всеми отсылками к душевности.
Автор фото: Александра Кириевская
Автор фото: Александра Кириевская
# 4 Зацикливание тишины
Как и в Stories, некоторые фотографии никогда не заканчиваются, они продолжают преследовать нас своим великолепием.Чем больше вы смотрите на них, тем больше они передают. Что же нас преследует в портрете, в конце концов, в фотографии? Мы любим тишину, это прекрасный транс для нас вести собственную творческую колесницу с моделью. Только четверть сказана на фотографии, остальное — все наше собственное воображение из чистой тишины.
Зажигайте наши прекрасные души, чтобы добавить в живой портрет больше волшебства и вечности. Эта тишина может быть очень мощной, поскольку она всеми возможными способами превращает потенциальную фотографию в душевный и художественный шедевр.Итак, как можно было бы стрелять в тишину? Ощутите транс и красоту персонажа внутри, полюбуйтесь и выразите ауру модели.
Плывите по воздуху, и тишина медленно откроется для вас.
Станьте первым комментатором