Как стать хорошим фотографом самостоятельно: Как Стать Фотографом с Нуля? 5 Важных Нюансов, Которые Нужно Знать Прежде Чем Стать Фотографом

Как стать фотографом с нуля самостоятельно

Мои 10 ответов начинающим фотографам на вопросы:

• Как стать профессиональным фотографом с нуля?
• С чего начать, чтобы стать фотографом самостоятельно?
• Основные этапы, чтобы стать хорошим фотографом?

1. Убедитесь в своём желании стать фотографом

Если от этой мысли у вас захватывает дух, то скорее всего вы правильно выбрали свое дело. Главная новость о том, что нет никаких причин из-за которых у вас не получится стать профессиональным фотографом, только если вы сами не передумаете. Стать фотографом гораздо легче чем учиться в школе или институте, короче вам не придётся сдавать на чёрный пояс по карате.

2. Минимальное оборудование фотографа

Для начала обучение вам подойдет любой фотоаппарат с ручными настройками. Желательно, чтобы у него было крепление горячий башмак под накамерную вспышку, оно понадобится вам на будущее, и чтобы поддерживал формат raw. Для съемки на улице этого вам будет достаточно, а если хотите начинать учиться съёмке в помещении, то нужно купить внешнюю накамерную вспышку с поворотной головкой. Про встроенную вспышку лучше сразу забывайте и больше никогда ей не пользуйтесь.

Сам я учился снимать, первая моя камера была canon 500d там был самый простой объектив 18-55мм, и чуть позже я купил 50мм 1.4 вот его могу посоветовать. Портреты будут получаться обалденные.

3. Изучение технической части фототехники

Вы должны понимать какими настройками достигается тот или иной результат. Основные параметры ISO, выдержка, диафрагма, фокусное расстояние и баланс белого. Как увеличение или уменьшение одного из них повлияет на экспозицию, либо размытие заднего фона, заморозку или размытие движения в кадре. Будет ли у вас кадр неестественно жёлтым или синим или с нормальными натуральными цветами.

4. Наработка опыта и насмотренности

Вы должны выкинуть всю эту ерунду, которая крутится у новичков в голове, о том что нужен врожденный талант либо особый вкус. Всё это приходит в процессе. Да, если вы закончили художественную школу вам это просто поможет быстрее стартовать. Так как вы уже знакомы с приёмами композиции и лучше видите свет и цвет. Но всё это доступно каждому и приходит через какое-то время в практике.

Ваша насмотренность важна здесь. От насмотренности лучшими фотографиями ваш мозг начинает различать что красиво, а что нет. То есть мозгу нужна питательная среда для его эстетического совершенствования.

5. Минимальное владение программами цветокоррекции и ретуши.

Я вам советую начинать с лайтрум он попроще фотошоп посложнее, но в нём можно делать детальную ретушь кожи. Просто смотрите ролики на ютуб и научитесь делать обработку в натуральных цветах, это то что нужно большинству клиентов, и не сидите днями над одной фотографией, думая что получится какой-то шедевр и все просто офигеют. Скорее всего через два года вы сами удалите это фото и еще скажите, что такое фигня какая-та получилась.

6. Выбор жанра съемки

Я вам советую начинать учиться снимать людей, это важно для любого фотографа. Это большая часть коммерческих съёмок в отличие от пейзажной и другой, а если потом в процессе поймете, что вас тянет в другие какие-то жанры, например там в пейзажную, либо в предметную, стоковою фотографию, то тогда уже и переходите.

7. Наработка портфолио

Начинайте знакомым предлагать бесплатные съёмки и не нужно после первых 10 съемок считать что вы уже профи и пора брать деньги. Это только затормозит ваше развитие. Так как у вас еще точно очень мало опыта, и в любой незнакомой ситуации вы будете теряться и отдавать плохой результат. В итоге плохая обратная связь, и опять будут у вас эти мысли что вы просто неталантливы, хотя дело не в этом.

Я иногда слышу что можно стать профессиональным фотографом за год. Такие случаи я тоже знаю, но это связано с их личными качествами, которые выше средних. А у большинства за это время просто получается внушить себе, что они фотографы. Так как их окружение довольны все их хвалят и нет реальной оценки своего уровня. Получить реальный разбор без лести либо наоборот самоутверждения за счет вас очень трудно, но нужно всё равно стремиться и объективно себя сравнивать с другими.

Дело конечно не в количестве лет либо часов практики, а в том какие вы выводы делайте, когда у вас что-то у вас не получается. Лакмусовая бумажка, если вы все свои фото считаете классными, то вы просто не растете, а если спустя время вы открываете старые фото и видите недостатки, то вы развиваетесь.

8. Определение адекватной цены

Проанализируйте цены в вашем городе и нащупайте ту, по которой к вам начнут обращаться, если поток начнёт сильно увеличиваться, тогда и поднимайте цену.

9. Поиск клиентов или работодателя

Подумайте, что вы можете предложить клиентам чего не делают другие фотографы. Организуйте свои съемки с такими же как вы начинающими визажистами, либо стилистами. Это однозначно привлечёт к вам внимание. Если клиенты всё равно не приходят можно прибегнуть к платной рекламе в яндекс директ, либо таргетинговой в социальных сетях, но настраивать нужно грамотно и аккуратно, чтобы не слить бюджет. У большинства, как правило, первая реклама заканчивается либо нулевым результатом, либо очень слабым.

Для портфолио начального уровня платное размещение в журналах, либо на специализированных сайтах фотографов, как правило, малоэффективны и дорогие. Если хотите устроиться фотографом по найму, то это газеты, журналы, телевидение, развлекательные площадки или просто какая-то компания, которой нужен в штат фотограф.

На мой взгляд творчества и свободы там будет меньше чем на фрилансе. Устраиваются туда так: пишите, звоните, вас приглашают на собеседование, возможно дадут пробное задание и в конце по итогу, если работодателя все устраивает, то вас возьмут.

10. Самое главное

Не останавливайтесь, и не слушайте даже опытных фотографов, если они негативны. Ваша настойчивость, желание, и объективный анализ помогут вам вырасти в этой профессии.

Видео: как стать фотографом

Если вы начинающий фотограф, то можете подписаться на мой ютуб канал, чтобы смотреть другие обучающие видео по фотографии.

Как стать хорошим фотографом самостоятельно?

Фотография сегодня – один из наиболее доступных, модных и в то же время действительно творческих видов деятельности. Приобщившись к съемке на мобильный телефон, рано или поздно практически каждый начинающий фотограф задумывается о приобретении профессионального фотоаппарата. Купив его и осознав, что увлечение вполне может перерасти в профессию, многие новички задаются очевидным вопросом – как стать фотографом самостоятельно?

На этот вопрос сложно ответить однозначно, потому что фотографы-самоучки – большая редкость и есть множество тонкостей, передать которые можно только с опытом. Особенно, если нет желания по несколько лет что называется «набивать» руку и работать по очень низким расценкам. Давайте рассмотрим детально, из чего состоит процесс обучения и превращения новичка в профессионала своего дела.

Этапы чтобы стать профессиональным фотографом самостоятельно:

Базовые знания по фотографии

В самом начале предстоит познать определенные технические и творческие основы. В первую очередь, потребуется полностью изучить функциональные возможности своей камеры, разобраться во всех настройках, чтобы задействовать их в полной мере. Теорию вполне можно изучить самостоятельно, однако намного проще освоиться с этим, когда уже опытный профессионал объяснит вам все нюансы. Кроме того, грамотный наставник – это отличный мотиватор и идейный вдохновитель, который на собственном примере расскажет обо всём, а также укажет на все ошибки.

Практические занятия по фотографии

Фотограф, который знает только теорию, не существует в принципе. Чем больше практики вы получаете, тем лучше оттачиваете свои профессиональные навыки. Вопреки распространенному убеждению о том, что фотографом нужно родиться, достаточно просто проявить немного внимательности, начав наблюдать за всем происходящим вокруг и примечать интересные детали. Отличное решение – на досуге просматривать портфолио любимых фотографов, смотреть интервью с лучшими фотографами и записывать в блокнот идеи, мысли и даже наброски для своих будущих фотопроектов. Также можно изучить базовые книги по фотографии.

Найти свой уникальный стиль в фотографии

Как и в любой творческой стезе, в искусстве фотографии важно найти себя – определиться с наиболее близким жанром. Всем известно, что хороший врач не может лечить все недуги, так и успешный фотограф не может снимать сразу во всех жанрах. Важно найти наиболее близкий для себя, а если запутались в поисках, то опытный наставник всегда сможет помочь в этом, проанализировав ваши работы и интересы. Он, словно личный педагог, призван помочь вам обрести индивидуальность в работе, научив выражать себя и рассказать своим будущим поклонникам и клиентам истории в фотографиях.

Если вы планируете связать свою профессиональную деятельность с фотографией, то помогут с этим мастер-классы от фотошколы Photostudy.me. На всевозможных тренингах вы сможете изучить как базовые навыки, которые столь важны для новичка, так и ценные уроки по обретению финансовой независимости и построению бизнеса на своём увлечении фотографией!

Рекомендуем также изучить основные правила композиции и статью и том, как вести инстаграм фотографу.

Как стать фотографом — с чего начать и как заработать деньги

Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.

Фото Natalie Ina, «Автопортрет»

О фотографии как перформансе

— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.

Фото Natalie Ina

О том, как начать фотографировать

— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.

Фото Natalie Ina

— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.

О секретах работы

— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.

Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.

Фото Natalie Ina

— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.

Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?

Фото: Вконтакте // Роман Шампаров

Об увлечении фотографией

— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.

Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.

Фото Романа Шампарова

О красоте людей

— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.

Фото Романа Шампарова

— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.

Фото Романа Шампарова

Фотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой, «Автопортрет»

О трудностях творческого процесса

— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.

Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.

Светлана Мелик-Нубарова

 

 

— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.

О том, что вдохновляет

— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

О продаже работ

— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.

В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

 

Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.

Материал Анны Долгаревой

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

На чтение 7 мин Просмотров 412 Опубликовано 25.11.2020

У многих людей есть творческая сторона, и их привлекает камера. Изучение того, как стать фотографом, — отличный способ выразить эту творческую сторону через объектив камеры.

Стать фотографом — отличный выбор карьеры для любого, кто умеет обращаться с камерой и лучше всего выражает себя визуально.

Кто такой фотограф?

Фотограф делает снимки на камеру. Это профессионалы, которые фотографируют всё подряд, от свадеб до дикой природы. Часто можно найти фотографов, работающих независимо и специализирующихся на определённых фотографиях. В других случаях фотографы работают в газетах или популярных изданиях, таких как National Geographic.

Чем занимается фотограф?

Фотографы делают гораздо больше, чем просто снимают фотоаппарат в руках. Хотя это, пожалуй, самая важная часть работы, есть и другие ценные аспекты.

Делают фотографии

Очевидно, фотографы делают хорошие фотографии. Люди нанимают фотографов, чтобы снимать важные события в жизни. Фотографы также работают над уединённой работой, например, снимают диких животных или природу. Фотожурналистика помогает распространять важные сообщения по всему миру.

Редактируют фото

После съёмки фотографы тратят много времени на их редактирование, чтобы обеспечить идеальный конечный результат. Процесс редактирования часто может занимать больше времени, чем фотосессия, просто потому, что для улучшения фотографии требуется очень много работы, ориентированной на детали.

Продвигают себя

Поскольку многие фотографы ведут независимый бизнес, им приходится продвигать свои работы. Это включает в себя создание портфолио фотографий, маркетинг и рекламу. Многие фотографы используют свои лучшие работы на флаерах, плакатах и ​​визитных карточках для продвижения себя.

Основные навыки фотографа

Творческие

Фотографы должны быть чрезвычайно изобретательными, чтобы определять не только лучшие места для фотосессии, но также лучшие ракурсы и методы редактирования. Без таланта к творчеству фотографы не смогут добиться успеха в своей карьере.

Технические

Если фотограф не разбирается в фотоаппарате и программном обеспечении для редактирования, он действительно мало что может сделать. Фотографы должны обладать обширными знаниями в области фотографии и редактирования.

Терпение и концентрация

Фотосессия часто может длиться часами, поэтому фотографам нужно набраться терпения и уметь концентрироваться на длительное время. Отвлечение внимания необязательно испортит фотосессию, но определённо может замедлить длительный процесс.

Заработная плата фотографа и перспективы работы

Средняя зарплата фотографов зависит от того, каким фотографом они занимаются и где работают. На заработную плату фотографа также влияет выбор графика работы и времени отпуска.

Работа с полным рабочим днём ​​с небольшим количеством отпускных дней принесёт более высокую заработную плату, чем работа с частичной занятостью с большим количеством отпускных дней. В целом, средний фотограф получает 17,44 доллара в час, что составляет от 32 до 36 тысяч долларов в год.

Некоторым фотографам, например, фотографам National Geographic, платят по контракту. Каждая история, которую они создают, эквивалентна одному контракту, поэтому у них есть возможность выполнить столько, сколько захотят.

К сожалению, Бюро статистики труда Соединённых Штатов предсказало, что занятость фотографов сократится на шесть процентов к 2028 году. Это не означает, что не будет никаких возможностей стать фотографом; просто будет немного сложнее.

Цифровые фотоаппараты становятся дешевле и доступнее для всех, а количество фотографов-любителей быстро растёт. Даже камеры телефона становятся достаточно мощными, чтобы многие люди могли быть довольны, даже не используя настоящую камеру.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом?

Следуя этим шагам, вы можете стать фотографом.

Стать фотографом — это разные процессы для всех, и в зависимости от образования, которое вы выбираете, это может занять от трёх месяцев до четырёх лет. Многие люди выбирают несколько простых уроков фотографии, чтобы получить сертификат. Другие хотят получить степень младшего специалиста или бакалавра.

Время, необходимое вам, чтобы стать фотографом, действительно зависит от вас и ваших стремлений. Вы можете выбрать наиболее подходящее для вас образование и свои карьерные цели, от которых зависит, сколько времени вам понадобится, чтобы начать работу.

Как стать фотографом: пошаговое руководство

Фотографы, как правило, идут немного разными путями, но в итоге все они оказываются в одном и том же месте. Многие профессиональные фотографы никогда не посещают колледж из-за своей карьеры, в то время как другие посещают несколько уроков в муниципальном колледже, а некоторые предпочитают получить максимально возможную степень. Ниже приведены наиболее распространённые шаги, чтобы стать фотографом.

Шаг 1. Определитесь с желаемым

Решите, каким фотографом вы хотите быть. Существуют программы фотосъёмки для любого типа фотографии, от свадебной фотографии до фотографии дикой природы. Как только вы будете уверены в том, каким типом фотографии вы хотите заниматься, вы сможете найти подходящую программу.

Программы фотографии доступны на всех уровнях, от сертификата до степени магистра. Многие фотографы даже не ходят в школу и предпочитают самообучение. Это определённо возможность, но наличие сертификата или степени может помочь в процессе обучения и трудоустройства.

Шаг 2: Выберите фокус

Как только вы войдёте в программу фотографии, вы сможете выбрать фокус. Многие программы включают в себя такие опции, как портретная фотография, фотография изобразительного искусства, коммерческая фотография и научная фотография.

Ваши карьерные цели помогут вам выбрать фокус. Если вы планируете заниматься свадебной и семейной фотосъёмкой, выбор акцента в портретной фотографии будет отличной идеей. Только вы будете знать свои точные цели и то, что им лучше всего подходит, но встреча с научным руководителем может помочь вам принять решение.

Шаг 3. Получите сертификаты

Есть много различных сертификатов, которые вы можете получить как фотограф, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Получение сертификата Ассоциации профессиональных фотографов — лучший способ завоевать доверие. Некоторые из предлагаемых ими сертификатов включают в себя сертифицированного профессионального фотографа и сертифицированного биолога-фотографа. В зависимости от того, каким видом фотографии вы планируете заниматься, получение нескольких сертификатов может быть разумным решением.

Есть также сертификаты, которые вы можете получить в более нишевых областях фотографии. Например, если вы планируете карьеру фотографа как человек, который хочет фотографировать места преступления, вы можете получить сертификат судебно-медицинской экспертизы, что значительно повысит ваш авторитет при приёме на работу.

Шаг 4. Подайте заявку на вакансию

Даже если вы планируете вести свой бизнес в сфере фотографии, неплохо сначала поработать на кого-то другого. Получение опыта перед открытием бизнеса поможет вам понять, как всё должно работать.

Начать собственный бизнес часто довольно дорого, поэтому работа под крылом известного фотографа поможет вам подготовиться к этому. Возможность получать деньги и экономить деньги, а также получать опыт и полезные бизнес-советы — отличное начало вашей карьеры.

Стоит ли вам стать фотографом?

Если карьера вашей мечты — стать фотографом, вам непременно стоит им стать. Несмотря на то, что количество рабочих мест в фотографии сокращается, возможности работы всё ещё остаются. Фотографов могут заменить любители, но ничто не заменит качественную работу талантливого профессионального фотографа на соответствующем оборудовании.

Часто задаваемые вопросы о том, как стать фотографом

Могут ли фотографы хорошо зарабатывать?

Хотя фотография обычно не считается высокооплачиваемой работой, у фотографов есть возможность хорошо зарабатывать. Помогает работать больше часов и заниматься высокопрофессиональной работой. Например, работая фотографом National Geographic, вы можете выбрать, сколько контрактов вы хотите, и каждый контракт будет платить 400 долларов или больше.

Фотография — умирающая профессия?

Фотография отнюдь не умирающая профессия. С современными технологиями профессиональная фотография находится в состоянии постоянной эволюции. Заставляя фотографов учиться и адаптироваться, что может вызвать у профессии ощущение, что она умирает. На самом деле профессия просто развивается, чтобы соответствовать современным стандартам.

Неужели когда-нибудь поздно учиться фотографии?

Нет, заниматься фотографией никогда не поздно. Многие фотографы решают заняться этой областью после десятилетий другой работы. В то время как другие учатся этому навыку в детстве. Когда вы учитесь, не имеет значения, важно качество вашей работы.

Чем занимаются помощники фотографа?

Ассистенты фотографа помогают профессиональным фотографам во всём — от планирования фотосессии до настройки оборудования. Многие помощники по фотографии также помогают с редактированием и обработкой фотографий, чтобы обеспечить своевременную доставку конечного продукта.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно: 7 полезных советов

Мало просто купить хорошую камеру, чтобы стать профессионалом и начать зарабатывать на своих снимках деньги. Поэтому новички нередко задаются вопросом, как самостоятельно стать фотографом с нуля.

Что ж, если ты обожаешь смотреть на мир через объектив и настроен серьезно, то осталось сделать всего семь шагов, чтобы превратить свое хобби в работу. Приступаем!

1 Проведи собственное исследование

Итак, ты сказал себе: «Хочу стать фотографом», а теперь думаешь, с чего же начать. Предлагаем в качестве первого шага задать себе правильные вопросы.

• Что мотивирует тебя стать профессиональным фотографом?
• Что ты хочешь получить от своей работы?
• Что делает тебя выдающимся фотографом?
• Какой жанр фотографии привлекает тебя больше всего?

Как новичок, ты можешь не иметь готовых ответов на все эти вопросы. Не беспокойся — они придут со временем. Практикуйся с разными жанрами фотографии. Снимай что-нибудь каждый день. Это позволит тебе заново открыть себя как фотографа и улучшить качество своей работы. Ты также сможешь принимать обоснованные решения и планировать свою карьеру.

Еще тебе нужно взглянуть на свой местный рынок, а также на мировые тенденции в области фотографии. Изучи, как работают другие профессионалы в твоем регионе. Постарайся обнаружить пробелы, которые можешь заполнить.

Кроме того, важно узнать, какие жанры фотографии распространены в твоем регионе. Например, на рынке может быть много свадебных фотографов. Это не значит, что ты не сможешь войти в эту область. Просто упорно работай над качеством и развивай свой уникальный стиль.

Не позволяй конкуренции напугать тебя. Но при этом не стоит и недооценивать своих коллег. Учись у них. Всегда приятно познакомиться с разными профессиональными фотографами! Общение с ними и налаживание контактов поможет тебе стать частью сообщества.

Обязательно посмотри на цены, которые фотографы взимают за различные пакеты услуг. Используй эту информацию, чтобы вычислить средние рыночные показатели. Это понадобится тебе, когда ты начнешь устанавливать свои собственные расценки.

2 Узнай правила работы фотографом

Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированным компаниям. Да, согласны, бумажная волокита — это отстой. Но это то, что нужно фотографу, чтобы начать работать официально. Подумай над подходящей для тебя формой регистрации оказания услуг — возможно, это будет самозанятость или ИП.

Обратись за советом к своим друзьям-фотографам, деловым консультантам, юристам и бухгалтерам. Далее создай контракт на фотосъемку. Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы.

Отношения между исполнителем и клиентом — это жизненно важный аспект, который необходимо учитывать. Обязательно узнай, чего от тебя ждут люди. Кроме того, понятно объясни объем профессиональных услуг, которые ты будешь предоставлять за указанную плату.

Безопаснее всего перевести ваше устное соглашение в контракт на съемку. Фотографы часто сохраняют шаблон и корректируют его для каждого нового проекта. Если ты ненавидишь работу с бумагами, контракт станет для тебя дополнительным бременем. Но поверь нам, оно того стоит.

3 Выбери подходящее оборудование

Что нужно, чтобы стать фотографом? Начни с той техники, которая у тебя есть, и работай с ней. Художник гораздо важнее машины. Да, правильная камера может значительно улучшить конечный результат, но ты должен совершенствовать свою технику и качество настолько, насколько позволяет твое нынешнее снаряжение.

Программное обеспечение для постобработки и редактирования также важно для твоей работы. Adobe Photoshop и Lightroom — одни из лучших инструментов, используемых профессиональными фотографами. Обе программы имеют бесплатные пробные версии.

И хотя на первых порах ты можешь обходиться весьма скромным аппаратом и базовым набором комплектующих, высококлассный заказ может потребовать более солидной аппаратуры. В этом случае подумай об аренде. Это также хороший вариант, если ты пока не уверен, какую камеру лучше купить.

Таким образом, ты сможешь протестировать несколько моделей и посмотреть, какая из них подходит тебе больше всего. Кроме того, подумай, есть ли конкретная ниша, в которой ты хочешь работать. Помни, что тебе понадобятся другие объективы для корпоративных мероприятий, чем для макросъемки.

Вот здесь и пригодится сеть местных профессиональных фотографов, к которой мы посоветовали присоединиться в первом пункте. Ты можешь попросить коллег порекомендовать тебе подходящее оборудование.

4 Выбери свою нишу

Нет никаких ограничений на количество жанров, которые ты можешь исследовать. Тем не менее, по мере того, как ты становишься более профессиональным фотографом, нужно сосредоточиться на определенной нише. Это может быть:

• портретная фотография;
• фотография продуктов;
• освещение событий;
• свадебная фотография;
• организация тематических фотосессий.

А может быть что-то более необычное и креативное. Твой выбор будет зависеть от профессиональных интересов и внутреннего драйва. Но не пренебрегай коммерческой стороной, если хочешь посвятить фотографии все свое время.

Например, уличный жанр не пользуется большим спросом, в отличие от портретов. Все становится еще печальнее, когда речь заходит о фотографии насекомых. Твои крошечные модели вряд ли тебе заплатят. Так что тебе придется работать в два раза больше, чтобы получить за снимки деньги.

Но и в этом случае на своем труде можно заработать, продавая фотографии внешним клиентам, таким как средства массовой информации. Некоторые фотографы также предлагают курсы и мастер-классы. Это позволяет им зарабатывать дополнительные средства и расширять профессиональную сеть.

Итак, как только ты почувствуешь себя уверенно, то тоже можешь начать учить других. Специализация сделает твой бренд более понятным для аудитории. Таким образом, у клиентов будет гораздо больше шансов найти тебя! Скорее всего, поначалу ты все равно будешь брать на себя работу, которая выходит за рамки твоей ниши. Это поможет увеличить доход на ранней стадии.

Но ты не должен включать все, что снимаешь, в свое профессиональное портфолио. Лучше, если там будет преобладать определенный жанр произведения. Продавай себя таким образом, чтобы подчеркнуть свое конкурентное преимущество.

Например, ты думаешь, как стать свадебным фотографом, хотя в твоем регионе их уже очень много. Но, возможно, конкуренты не включают видео в пакет. Таким образом, как профессионал-новичок ты можешь стремиться к широкому спектру услуг. Но помни, что от этого не должно страдать качество.

5 Создай онлайн-портфолио и займись своей раскруткой

У тебя еще нет личного сайта? Тогда еще рановато называть тебя профессиональным фотографом. Потенциальные клиенты обычно просят образцы работ, поэтому важно иметь ресурс, на который можно дать им ссылку. В самом начале подойдет бесплатный шаблонный сайт с основными разделами.

Ты можешь разместить там свою биографию, основные проекты и работы. Каждый из них будет образовывать отдельную секцию. Раздел «о компании» должен содержать краткое введение в твою работу и контактные данные. Убедись, что сайт имеет возможности для больших, удобных для навигации галерей. Сгруппируй изображения по темам.

Далее закажи себе визитки. Как правильно их сделать, узнай из отдельного материала.

Обязательно создай аккаунты в социальных сетях и на сайте фотографов своего региона и постоянно обновляй эти странички. Не дави на себя, чтобы найти клиентов как можно скорее. Но в то же время будь готов выйти из своей зоны комфорта.

Если у тебя большое количество клиентов, ты будешь больше практиковаться, чтобы увеличить свой опыт. А опыт — это одна из ключевых вещей, необходимых любителю, чтобы стать профессиональным фотографом.

6 Практикуйся, даже если у тебя нет клиентов

Это должно быть само собой разумеющимся, но обязательно практикуйся как можно чаще. Чем больше ты работать, тем больше вырастешь как профессиональный фотограф. Так ты сможешь обновить свой фото-сайт и социальные сети новым контентом и улучшишь свои технические навыки по мере приобретения нового опыта.

Конечно, ты должен работать с клиентами. Но профессиональный фотограф не ждет заказов в бездействии. Появилось свободное время? Иди и снимай портреты на улице. Твой потенциальный заказчик может ждать прямо за углом. Одним словом, снимай что-нибудь каждый день!

Отличный способ сделать это — присоединиться к челленджу 365, в котором ты будешь снимать по одной фотографии в день в течение целого года. Не забудь разместить потом их на своем сайте.

7 Никогда не прекращай изучать фотоискусство

Анри Картье-Брессон, Джоэл-Питер Виткин, Энни Лейбовиц… Эти имена тебе ничего не говорят? Тогда самое время изучить работы этих культовых мастеров. В фотоискусстве обучение никогда не прекращается, и это особенно важно, когда ты начинаешь!

Причем образовательная деятельность может принимать самые разные формы. Рассмотри онлайн-курсы фотографии, очные семинары и стажировки. Ты также можешь найти наставника, который будет направлять тебя. Это позволит сохранить твое мастерство на самом высоком уровне. Удачи на новом поприще!

Как стать профессиональным пейзажным фотографом и зарабатывать фотографией

Вы уже точно решили, что вам нравится снимать пейзажи, вы хотите посвятить этому делу большую часть своего времени, стать известным и еще зарабатывать на этом деньги? Тогда вы по адресу. Я расскажу вам, как стать профессиональным фотографом, опишу все плюсы и минусы, а вы уже сами решите, по силам это вам или нет.

 

Во-первых, чтобы рассказывать о такой деликатной теме, мне нужно представиться. Меня зовут Вячеслав Лузанов. Я профессиональный пейзажный фотограф. Живу в Крыму и снимаю преимущественно здесь же. Почему я могу называть себя профессионалом? Во-первых, я достаточно хорошо освоил технику съемки и обработку пейзажей. Мои фотографии Крыма чаще других появляются в печатных и интернет-изданиях. Я становился лучшим фотографом Крыма 2018 по версии 35photo Awards. Зарабатываю только пейзажной фотографией. В 2015 году основал компанию Krymphoto, в которой мы организуем самые крутые фототуры по Крыму. С 2013 года обучаю других фотографов, многие из которых добились очень крутых результатов и сами стали известными. Также обрабатываю фотографии на заказ и являюсь одним из ведущих в мире специалистов по коммерческой обработке пейзажей. Так что, думаю, я могу рассказать вам о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

 

Содержание:

 

1.    Освоение съемки.
2.    Освоение обработки.
3.    Наработка визуального опыта.
4.    Наработка портфолио.
5.    Как стать известным фотографом.
6.    Как зарабатывать на фотографии.

 

 

 

 

1. Освоение съемки 

 

1.1. Техническая часть

 

Первое, с чего вам нужно начать, — это изучение своей камеры. Не так важно, какая у вас камера или какие объективы, куда важнее то, как хорошо вы используете их возможности. Переключение диафрагмы и выдержки, выбор различных режимов фокусировки — вы должны все это знать назубок и уметь управлять камерой так же быстро, как солдат своим автоматом. Отличное владение техникой позволит вам делать снимки в сложных условиях, быстро реагировать на изменение света и т.д. Вы должны, не думая, выставлять экспотройку (диафрагма, выдержка, ISO). Это сделают руки, а голова в это время будет продумывать кадр.

 

Звучит сложно? На самом деле все очень просто. Автоматизм приходит с опытом. Тут главное как можно больше снимать, избегать автоматических режимов и постоянно изучать возможности своей камеры. Начните с мануала. Прочитайте его полностью. Подумайте, в каких условиях вы можете использовать те или иные настройки камеры. Протестируйте их в реальных условиях. Повторите это несколько раз. 

 

 

 

Если вы совсем начинающий фотограф, то нелишним будет закончить базовый курс в какой-нибудь фотошколе. Фотошколы хороши именно на начальном этапе, они закладывают хорошую теоретическую и практическую базы, на которые вы будете наслаивать свой опыт и становиться профессиональным пейзажным фотографом.

 

Для освоения техники съемки вы должны потратить очень много времени, пока она не станет полностью автоматической. Только после этого вы сможете посвятить себя композиции.

 

1.2. Композиция

 

Как только вы начнете снимать, вы начнете работать с композицией. Композиция — это расположение объектов в кадре. Это если совсем просто. Композиция — это язык, на котором фотограф общается со своими зрителями. С помощью композиции профессиональный пейзажный фотограф рассказывает истории, управляет взглядом зрителя, делает акценты и покоряет своих поклонников. Композиция — это мощное оружие в руках у профессионального пейзажного фотографа. И вы должны научиться управляться с ним.

 

 

 

 

В этой статье я не смогу вам рассказать много про композицию. Могу лишь направить вас, показать, где лучше всего осваивать это знание. Вариантов масса. Вы можете изучать композицию самостоятельно по книгам или статьям в интернете. Можете начать с самого простого, например, освоить правило третей. Даже самые базовые композиционные приемы способны сделать ваши фотографии профессиональными. Из книг могу посоветовать “Основы композиции в фотографии” Л.П. Дыко.

 

Также вы можете изучать композицию в фотошколах, но не так просто найти хорошую школу, где дают качественные знания. Лично я могу посоветовать вам поступить в художественную школу. У художников база гораздо лучше, чем у фотографов, и многие известные профессиональные пейзажные фотографы закончили художественные школы (я один из них). Вряд ли найдется более качественный и быстрый способ освоения секретов композиции.

 

Еще один вариант — это индивидуальное обучение у профессиональных пейзажных фотографов. Это дорого, но продуктивно. 

 

Отличным вариантом изучения секретов композиции станут поездки в фототуры. В таких поездках собираются такие же, как вы, увлеченные фотографией люди, которые прокачивают свое мастерство под руководством профессионального известного фотографа. В обязанности фотогида входит обучение съемке, в том числе и композиции. Вы можете на протяжение всего тура мучить руководителя группы вопросами, и за один продуктивный тур обогатите свои навыки, как за месяцы обучения в фотошколах или годы самостоятельного обучения. Тут главное — правильно подобрать фотогида. В наших турах по Крыму от Krymphoto мы уделяем практически все время обучению и помощи участникам тура. Наши гиды не снимают в турах для своего портфолио, а все время находятся рядом с гостями, помогая в съемке, отвечая на любые ваши вопросы. Также во время фототуров мы проводим мастер-классы по съемке и обработке. А еще все наши участники в подарок после тура бесплатно получают коллекцию видеоуроков и мастер-классов по обработке пейзажной фотографии общей стоимостью больше 50.000р. С нашими турами вы можете ознакомиться по этой ссылке. Отзывы участников смотрите тут.

 

Композиция — это язык для общения между фотографом и зрителем. Но язык нужен только тогда, когда есть что сказать. Вы определились, что хотите снимать пейзажи, но даже в этом жанре есть масса направлений, разных идей, которые авторы пытаются донести до зрителя. Что именно вы будете рассказывать с помощью языка композиции, зависит только от вас. 

 

 

 

 

2. Обработка пейзажной фотографии

 

2.1. Что нужно знать об обработке

 

В наш век цифровой технологии практически невозможно стать профессиональным фотографом, если вы не умеете обрабатывать свои снимки. 

 

Тут нужно оговориться, что я буду говорить только о цифровой фотографии, так как с пленочной и слайдами опыта работы не имею. Хотя это тоже очень интересное направление, и мы обязательно напишем об этом статью, пригласив специалиста в этой теме.

 

Цифровая фотография — это набор разноцветных пикселей (квадратиков), каждый из которых имеет свою яркость и свой цвет. Обрабатывая фотографию в любом редакторе, мы лишь меняем два этих параметра. Можем менять сразу во всех пикселях на картинке (общая обработка), можем менять на отдельной группе (локальная обработка), а можно менять параметры одного пикселя (но это не имеет смысла). Фотография состоит из миллионов таких вот маленьких пикселей, и в своей общей массе они создают ваш шедевр. По сути это все, что вам нужно знать об обработке. 

 

Дальше вы просто учитесь менять яркость и цвет в выбранной группе пикселей (например, группе пикселей, из которых состоит лицо человека), дальше вы учитесь строить выделения, чтобы точно выбрать нужную группу пикселей, и т.д. Для этих нескольких действий в редакторах зашито огромное количество инструментов, каждый из которых выполняет свою функцию.

 

С теорией все. 

 

 

 

 

2.2. Зачем нужно обрабатывать фотографию? 

 

Фотография, которую выдает наш фотоаппарат, практически всегда слишком тусклая и скучная. У нее будут проблемы с передачей информации в тенях и светах. У нее будут шумы и заниженная резкость. Все эти проблемы решаются с помощью инструментов обработки.

 

Во-вторых, с помощью обработки решаются художественные задачи: расставляются акценты, подбираются комплементарные цвета, убирается мусор и т.д. Даже композицию можно поправить с помощью обработки. 

 

В-третьих, вы же решили стать профессиональным пейзажным фотографом, а значит, вам придется выделиться на фоне массы уже раскрученных и известных мастеров. Ваши фотографии должны быть идеальны технически и интересно обработаны. Обработка — это авторский стиль, который выделит их из общей массы информации в сети. С помощью обработки можно делать действительно удивительные и сказочные вещи. 

 

Как сильно вы будете менять реальность с помощью обработки? Это зависит только от ваших задач. Но, как правило, профессионалы работают лишь с цветом и светом, а не переставляют объекты в кадре и не вставляют туда что-то инородное. Да, с помощью света и цвета можно творить настоящее волшебство.

 

 

 

2.3. Обучение пейзажной обработке

 

Итак, вы решили, что освоить обработку вам крайне необходимо. Поздравляю, вы ступили на нелегкий, но очень интересный путь. Начинать изучение обработки нужно сразу же, как вы стали снимать (параллельно с изучением композиции и освоением фототехники), потому что при съемке мы должны сразу понимать, что мы будем делать с кадром дальше, и, исходя из этого, применять различные техники съемки (панорама, брекетинг, стекинг по резкости и т.д). 

 

Изучать обработку очень легко самостоятельно по бесплатным статьям и видеоурокам в интернете. Но это неправильный путь. Он очень долгий, непоследовательный, у вас будет много белых пятен в обучении и некачественного контента, который вы на первых порах не сможете отсеять самостоятельно. В таких узкопрофильных темах лучше всего учиться у специалистов.

 

Обучение обработке пейзажной фотографии можно разделить на три этапа: основы обработки, обработка пейзажной фотографии и повышение квалификации. 

 

Основу обработки вы можете получить в любой онлайн фотошколе. Вас научат работать с основными редакторами Photoshop и Lightroom, познакомят с инструментарием, научат основным приемам и техникам обработки. На этом этапе вы начнете обрабатывать несложные фотографии практически во всех жанрах, пейзажи в том числе. 

 

Дальше вам нужно сконцентрироваться только на пейзажных техниках обработки. Придется научиться сшивать панорамы, кадры с различной яркостью и резкостью. Параллельно вы должны будете начинать снимать специально под обработку (например, кадры с разной яркостью для проработки всех светлых и темных участков кадра). За этими знаниями вам придется идти к профессиональным пейзажным фотографам. Лучше всего для этого подойдет индивидуальное обучение. Но это дорого. Альтернативой могут быть бесплатные мастер-классы пейзажных фотографов, но для их освоения потребуются хорошее знание инструментов редакторов и свой опыт в обработке пейзажной фотографии. 

 

На российском рынке существует лишь единственный полноценный видеокурс по обработке пейзажной фотографии в Photoshop и Lightroom. Очень рекомендую его пройти, тем более что сейчас он доступен в записи. В нем даются абсолютно все знания, которые необходимы для того, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом. Причем курс начинается с самого базового уровня и заканчивается на самых продвинутых техниках обработки. 

 

Третий уровень — это повышение квалификации в обработке пейзажной фотографии. Вы уже матерый фотошопщик, и из-под вашего пера уже выходит один шедевр за другим. Но тут важно не останавливаться в обучении. Тенденции обработки постоянно меняются, в редакторах регулярно появляются новые инструменты и плагины. Если вы перестанете держать руку на пульсе, то отстанете от остальных фотографов. 

 

Читайте новые статьи и обзоры обновлений фоторедакторов, которыми пользуетесь. Посещайте и смотрите все доступные вам мастер-классы от фотографов, творчество которых вам нравится. Берите индивидуальные уроки у фотографов уровня выше вашего. Следите за тем, что происходит в мире пейзажной фотографии. 

 

Отличным вариантом для обмена опытом будет посещение фототуров. Вы сможете обсуждать вопросы обработки с другими участниками тура, смотреть мастер-классы от ведущих фотогидов.

 

 

 

3. Визуальный опыт 

 

На любом этапе освоения фотомастерства вам необходимо нарабатывать визуальный опыт и развивать вкус. Сейчас скажу сакральную вещь, за которую многие закидают меня тапками: пословица “на вкус и цвет все фломастеры разные” в творчестве не работает. Вы можете опираться на свои вкусовые предпочтения разве что на этапе выбора, чем заниматься: пейзажной фотографией или вырезанием снежинок в коммерческих масштабах. Но если вы уже выбрали направление и жанр, то будьте любезны играть по правилам. 

 

Наш вкус можно сравнить с мышцей, которую нужно постоянно прокачивать. Даже фотографы, которые работают в концептуальном жанре, где эстетическая составляющая не важна, должны обладать очень хорошим вкусом. Безвкусные вещи защищают люди, у которых вкус не развит. А так как развитие вкуса требует усилий, то людей с его отсутствием большинство.

 

Ваша задача — постоянно прокачивать свою вкусовую мышцу. В фотографии я выделяю именно визуальный опыт, как лучшее упражнение. Смотрите как можно больше хороших и очень хороших фотографий. Подпишитесь на лучших фотографов, которые сейчас вам кажутся таковыми. Самые любимые фотографии скачайте на телефон, создайте папки с авторами и регулярно их пересматривайте. Посещайте фотовыставки, смотрите топ авторов на фоторесурсах (35photo, 500px, 1x). 

 

Очень важно: избегайте мусорного контента и плохих фотографий. Они портят ваш вкус. Не смотрите автоматические ленты в соцсетях. Следите только за избранными авторами. Вы заметите, что со временем они начнут отпадать из вашего списка. Поначалу вам будут нравиться очень много фотографов, но с развитием вашего визуально опыта вы будете пересматривать свое отношение к ним и удивитесь, как много мусора было в ваших списках раньше. 

 

Неплохо, если вы будете время от времени пытаться копировать некоторые работы мастеров как по технике съемке, композиции, так и по обработке. Основная задача — не банальное копирование, а попытка перенять опыт более продвинутого товарища, осмыслить его подход к съемке и обработке. Но не стоит увлекаться копированием. Вы станете известным профессиональным фотографом, только если будете делать оригинальный контент.

 

 

 

4. Наработка контента

 

Вряд ли вы будете известным пейзажным фотографом, если на вашем сайте выставлено всего несколько фотографий. У вас должно быть большое профессиональное портфолио, которое вы будете регулярно обновлять и пополнять новыми шедеврами. С готовым портфолио вы сможете выходить в соцсети, заливать работы на профильных фоторесурсах, предлагать свои услуги профессионального фотографа. Лучше всего для портфолио завести отдельный брендовый сайт. Но на первое время сойдет и галерея в соцсетях.

 

Пишите тексты к вашим фотографиям. Это может быть как краткое описание региона, параметров съемок, так и целые истории с захватывающим сюжетом. Чем интереснее будет подпись под вашей фотографией, тем больше отклика работа вызовет в сердцах ваших зрителей. Сейчас так много контента в интернете, что простые фотографии без истории уже мало кому интересны.

 

Дальше вам нужно следить за тем, чтобы ваш контент был разнообразным. Больше путешествуйте, экспериментируйте с поджанрами (съемка ночного неба и полной луны, съемка животных в пейзажах и т.д). Посещайте фототуры и фотопленеры. Это отличный способ быстро получить качественный материал, и вам не нужно заботиться об организации поездки и других бытовых мелочах. Организаторы, которые отлично знают регион, подберут лучшие локации для съемок, организуют проживание, трансфер и питание. А вы сможете полностью погрузиться в творчество. Отличным выбором для первой поездки станет фототур в Крым. Тут огромное разнообразие локаций для съемок (горы, море, цветущие поля, водопады и т.д). За одну поездку можно отснять практически все возможные сюжеты в пейзажной фотографии. Ни один другой регион не может похвастаться таким разнообразием локаций.

 

 

 

 

5. Как стать известным фотографом 

 

Итак, вы освоили джедайскую технику съемки, освоили Photoshop, уже наснимали свои первые десять шедевров и обработали их. Теперь дело за малым, осталось только, чтобы о вас узнал весь мир.

 

Если вы закрытый и необщительный человек, не любите показывать свои фотографии, то и славы вам ждать не придется. Ваша задача — рассказать миру о себе. А еще лучше, если о вас начнут рассказывать другие профессиональные фотографы. Все зависит от ваших целей и амбиций.

 

Для того чтобы стать известным, вам нужно освоить новую технику, которая называется маркетинг. Хотя вы можете поручить это дело кому-то другому, если у вас достаточно денег. 

 

Итак, с чего же лучше начать. Вариантов много. В 2020 году я рекомендую начинать с соцсетей. Сейчас это самый быстрый способ раскрутки. Каждый второй житель нашей страны имеет аккаунт на одной из социальных площадок и регулярно следит за новостной лентой.

 

Создайте себе профили в трех основных соцсетях: ВКонтакте, Facebook и Instagram.

 

 

 

 

ВКонтакте 

 

В России это пока еще самая популярная социальная площадка. Здесь вы можете раскручивать себя как через личную страницу, так и через сообщества. Стоит помнить, что к личной странице пользователи более лояльны, а сообщества можно рекламировать через платную рекламу. Выбирайте тот вариант, который больше подойдет вам.

 

Плюсы ВК в том, что там сидит большая часть российской аудитории, в группах легко вести статистику посещений, хорошо развита таргетированная реклама. 

 

Минусы: аудитория ВК менее денежная, чем аудитория Facebook и Instagram. Основные пользователи ВК — это молодежь, которые смотрят там бесплатные фильмы и слушают бесплатную музыку. 

 

Обязательно заведите себе хотя бы личную страницу в ВК и регулярно выставляйте там свои фотографии с интересным описанием.

 

 

 

 

Facebook

 

Фейсбук показывает ваши посты на основе сложного алгоритма. Пытаться его понять бессмысленно, потому что он постоянно меняется. Единственное, что можно сказать: Facebook очень не любит ссылки. Он расценивает это как спам и снижает показы постов, в которых есть ссылки.

 

Плюс Facebook — это в первую очередь создание фанстраничек, которые оптимально подходят для фотографов и рекламы их услуг. Эти странички можно раскручивать с помощью платной таргетированной рекламы. Очень важно следить за тем, чтобы на этих страничках постоянно была новая информация и велись активные дискуссии. Поэтому лучше всего создавать фанстраницу, если у вас уже есть большое портфолио. 

 

Минусы: статистика в FB очень скудная, тяжело собирать информацию по посетителям. Ну и плохое отношение Facebook к ссылкам. 

 

 

 

 

Instagram

 

Сейчас Instagram является самым популярным ресурсом у фотографов всего мира. Не удивительно, ведь для показа фотографий и был создан этот ресурс. С каждым днем популярность Инстаграма возрастает. Если вас там нет, то вы просто обязаны прямо сейчас зарегистрироваться.

 

Плюсы: Инстаграм — динамично развивающаяся площадка. С помощью этого ресурса можно охватить весь мир, и это очень легко сделать с помощью хештегов и географических меток. Обязательно пишите сопроводительные тексты под своим снимками, без текста они не будут работать.

 

Минусы. Практически отсутствует вменяемая статистика. В Инстаграме нужно давать очень много контента, небольшая пауза, и вас уже потеряли из виду большинство ваших подписчиков.

 

 

 

 

6. Как зарабатывать на пейзажной фотографии

 

Бьюсь об заклад, что эта тема вас больше всего интересует. Но сразу скажу, это не просто. Чтобы хорошо зарабатывать на пейзажной фотографии в России, вам нужно сперва освоить все предыдущие пункты. 

 

Давайте я перечислю основные виды заработка с помощью пейзажной фотографии, которые доступны на сегодняшний момент, а более подробно мы разберем их в наших будущих постах.

 

Очень важно освоить сразу несколько из них. Доход от пейзажной фотографии крайне нестабильный, поэтому вы должны иметь запасные варианты в случае, если один из источников перестанет работать.

 

●    Продажа принтов.
●    Проведение платных мастер-классов.
●    Печать фотокниг.
●    Организация фототуров.
●    Продажа онлайн курсов.
●    Написание статей.
●    Проведение других фотомероприятий.
●    Обработка фотографий на заказ.
●    Спонсорство и амбассадоры.

 

Этот список можно продолжить. Возможно, вы сами изобретете свой способ зарабатывания денег на пейзажной фотографии. Буду рад, если вы расскажете о своем опыте в комментариях.

 

Все, о чем я рассказал вам в этой статье, основано на моем личном опыте. Вы можете пойти по моей проторенной дорожке, а можете тропить свою. Главное — это желание и мотивация. Дальше дело за вами. У вас все получится.

 

 

 

Посетите наши мастер-классы по фотографии в Крыму, которые проводят опытные фотогиды. Они научат вас всему, что нужно знать, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом.

 

Текст, фото: Вячеслав Лузанов

 

 

 

 

Шаг от любителя до профи или как стать профессиональным фотографом

Что делает профессионального фотографа профессионалом? Вы просто проснетесь в один день и поймёте, что боги фотографии ниспослали вам мастерство? Есть ли специальный экзамен, сдав который вы получаете новый статус? Коммерческий фотограф Джастин Мотта из Таиланда отвечает на все вопросы в этой статье.

—

Я изучал фотожурналистику в государственном университете Сан-Франциско, где узнал много о технической стороне фотографии и этике. Единственное, что я не узнал – это бизнес. На втором курсе колледжа я хотел быть профессиональным фотографом, но я понятия не имел, как начать зарабатывать этим. Отрасль постоянно меняется и университеты могут только научить вас как работать, но не как зарабатывать.

… это не было легко, но я сделал это старомодным способом: трудолюбием и настойчивостью

Я сделал большой шаг около десяти лет назад, и это не было легко, но я сделал это старомодным способом: трудолюбием и настойчивостью. Теперь у меня есть свой бизнес коммерческой фотографии и видео.

Когда я провожу семинары или встречи с начинающими фотографами, самый распространенный вопрос, который мне задают, как стать профессионалом, так что я решил ответить на него в статье. Каждый человек имеет свой путь от любителя до профессионала, но я надеюсь, что эти советы укажут вам правильное направление.

Талант – это ещё не всё

Я не был самым талантливым учеником, но я работал над собой и был увлечён этим делом. Не слушайте тех, кто говорит, что всё зависит от таланта. Стать профессиональным фотографом – это тяжелая работа, которая не скоро принесёт свои плоды.

Совершенствование

Убедитесь, что вы исправляете свои ошибки, анализируете сою работу. Старайтесь как можно лучше выполнять свою работу, независимо от заинтересованности. Если взялись за дело, сделайте его на высшем уровне.

Не позволяйте конкурсам манипулировать вами

Фотоконкурсы – это серьёзный бизнес, и большинство из них устраивается только для того, чтобы получить прибыль от вашего взноса. Не считайте сколько конкурсов вы выиграли, так как вашим клиентам это не важно. Меня никогда клиенты не спрашивали о том, сколько конкурсов я выиграл. Конечно, участвовать в них – это удовольствие и азарт, но не переживайте, если вы ничего не выиграли.

Снимайте даже тогда, когда вам не платят за это

… практика очень важна, поэтому снимайте каждый раз, когда вы можете это делать

Я не говорю, чтобы вы работали бесплатно, но практика очень важна, поэтому снимайте каждый раз, когда вы можете это делать. Если вы хотите узнать о портретной фотографии, соберите друзей и сделайте их портреты для удовольствия. Возьмите вспышку и модификаторы и используйте их, чтобы понять, как они работают.

Создайте правильное портфолио и сайт

Галерея Facebook – это не сайт. Учетная запись Flickr – не сайт. Аккаунт Instagram – не сайт. Ваш сайт должен содержать портфолио и галереи, отображающие вашу специализацию, например, свадьбы, портреты, продукты, пейзажи. Вам нужна страница с контактной информацией, страница с информацией о вас и простой логотип.

Конечно, наличие учетных записей в социальных сетях является важным нюансом, но их стоит использовать, чтобы обратить внимание на свой сайт-портфолио, где потенциальные клиенты могут видеть вашу работу и связаться с вами.

Оборудование

Не гонитесь за лучшим оборудованием и новинками. Соберите свой простой набор, который вы можете себе позволить. Легко думать: «о, если бы у меня была камера за $4000, я бы работал гораздо лучше». Гораздо важнее практиковаться. Сейчас у меня есть дорогое оборудование, но когда я начинал, у меня был только один объектив и одна простая камера.

Воспринимайте себя как бизнесмена

Когда вы начинаете бизнес, вы являетесь руководителем отдела маркетинга, продаж, бухгалтером и т.д. Понимание основ этих профессий является ключом к успешному развитию, поиску клиентов и ведению бухгалтерии. Скачайте базовые шаблоны договоров, счетов-фактур и настройте их под себя.

Сдерживайте негатив

Один ваш промах в вопросе общения с клиентом может превратиться в сильную антирекламу и испортить репутацию.

Вы будете работать с разными людьми. Некоторые плохо разбираются в фотографии и будут просить от вас всякие глупости и банальные вещи. Другие будут стараться сбить цену или выпросить бесплатную съёмку. Некоторые будут недовольно ворчать, глядя на результат вашей работы. Вам не следует выплёскивать негатив на них в ответ. Не сжигайте мосты. Один ваш промах в вопросе общения с клиентом может превратиться в сильную антирекламу и испортить репутацию.

Не ждите, что это будет легко

Многие фотографы не уделяют работе достаточно много времени. Когда у них нет съёмки они просто отдыхают, гуляют, общаются с друзьями. Вам следует всё не занятое съёмкой время тратить на саморазвитие, маркетинг, поиск клиентов, совершенствование портфолио и т.д.

Работайте на результат

Вам не обязательно каждую неделю начинать новый проект. Для многих фотографов тяжело работать над проектами помимо коммерческой съёмки. Это занимает много времени и не приносит денег, но данная работа важна для продвижения. Вам нужно создавать проекты и делать их максимально качественными. Не старайтесь быстрее их заканчивать. Делайте всё вдумчиво. Путь проект займёт год, но он будет работать на ваше имя.

Написание книги не делает вас профессионалом

Часто можно увидеть, что многие фотографы, добившись определённого успеха, спешат написать книгу, как будто это закрепит их статус. Любой желающий может самостоятельно опубликовать книгу, это очень легко сделать. Я могу выйти во второй половине дня, сделать селфи, назвать это «Самоотражение», и это будет моя книга, изданная в этот вечер. Делает ли это меня профессионалом? Это делает меня хорошим фотографом? Нет, это делает меня самовлюбленным извращенцем. Издание книги может быть финансово затратным делом и отнимать много времени, так что стоит ждать, когда у вас появится набор работ или проект, который по вашему мнению будет достоин книги.

Понимание рынка и конкуренции

Очень важно понять рынок и знать ваших конкурентов. Посмотрите на работы фотографов, которые предлагают услуги в вашем городе или ближайших городах.  Заметьте, как они раскручивают свой бренд, какой у них маркетинг и т.д. Я не говорю копировать всё, что они делают, просто используйте их в качестве примера и ориентира для Вас и Вашего бизнеса.

Покажите себя миру

Выйдите из своего дома или квартиры прямо сейчас и закричите на весь мир: «Я профессиональный фотограф!». Хорошо, не делай этого. Просто, когда работаете с клиентами и моделями позиционируйте себя как профессионального фотографа. Смотрите на себя как на фотографа, и тогда другие будут видеть вас таким. Делайте то же самое в социальных сетях и СМИ.

Я надеюсь, что эти советы были полезны для вас и буду рад вашим комментариям!

Следите за свежими уроками: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

11 советов, как стать лучшим фотографом

Написано Meets the Eye Studios 8 мая 2017 г. . Размещено в блоге

Что вы можете сделать

Фотография — это разносторонний навык, и есть ряд методов, которые мы можем использовать, чтобы улучшить свое мастерство и стать лучшими фотографами. Если вы ищете опыт работы со студийным освещением, Photoshop или оцениваете свою работу, важно потратить время на обучение.

Если вы инвестируете в свое ремесло, y не только улучшится, но и станет более уверенным. .

1. Покупайте только то оборудование, которое вы можете себе позволить

Это важный вопрос: купите то оборудование, которое вы можете себе позволить. Даже если это не лучшая камера, вспышка или объектив, вы все равно можете делать качественные фотографии. Не стоит залезать в долги за ненужное фотоаппаратуру.

Ваши навыки будут определять тип фотографии, которую вы снимаете, больше, чем тип камеры, которая у вас есть .Когда вы знаете, как работает ваша камера, вам не понадобится лучшая камера, чтобы делать нужные снимки.

2. Изучите ручные настройки камеры

В то время как настройка Авто на вашей камере полезна в ситуациях быстрого наведения и съемки, съемка вручную поможет улучшить ваши навыки фотографии. Это включает выдержку, диафрагму, ISO и экспозицию.

Если вы потратите время на то, чтобы досконально изучить все ручные настройки вашей зеркальной камеры, вы сможете эффективно работать в пределах снимать .Как фотограф, настройки и освещение могут меняться на протяжении всей съемки. Это означает, что чем лучше вы знаете, как сделать нужный снимок, тем эффективнее вы сможете снимать.

3. Изучите правила фотографии, а затем нарушайте их

Есть некоторые правила фотографии, такие как композиция, которые вы обычно хотите соблюдать. Но как только вы усвоите все эти правила, вам может показаться, что ваше мастерство ограничено. Итак, экспериментируйте и нарушайте правила! Попробуйте композицию, которая может не работать или недостаточно экспонировать объект.

Композиторы Рихард Вагнер и Клод Дебюсси не следовали правилам, и оба они одни из самых известных композиторов. Фотографы Дайан Арбус и Филипп Халсман нарушили многие правила — считают знаменитый портрет Халсмана Альберта Эйнштейна и идентичных близнецов Арбус. И давайте не будем упускать из виду отмеченного наградами режиссера и фотографа Аббаса Киаростами, авангардного режиссера и фотографа Майю Дере — оба прославились своими работами, нарушающими правила. Не то чтобы слава должна быть вашей причиной, но искусство не всегда должно следовать правилам.

4. Всегда снимайте в формате RAW

Файлы

RAW могут быть большими, но они обеспечивают максимальную гибкость при постобработке. В зависимости от вашего фотографического стиля вы захотите получить как можно ближе к желаемому результату в данный момент.

Когда вы снимаете в формате RAW, у вас есть гибкость, позволяющая сделать снимок и дополнительно обработать его , что делает его идеальным типом файла для вашей фотографии. Монтаж в пост-продакшн по-прежнему является отличным способом работы с фотографией, если вы снимали в менее чем идеальных условиях.

5. Практикуйтесь в фотосъемке при различном наружном освещении

Съемка на открытом воздухе может дать вам лучшее освещение и уникальный фон, который вы только можете найти, но это также может быть непросто. По мере того, как вы узнаете больше о фотографии и своем любимом способе съемки, обязательно попрактикуйтесь в в различных условиях наружного освещения. .

Наружное освещение может быть больше, чем просто «золотой час»; это может быть при слабом освещении, ночью и днем. Когда у вас будет больше опыта работы в любых условиях освещения, вы будете готовы к любой ситуации, в которой можете оказаться.

6. Получите опыт работы в фотостудии

Получение опыта работы в студии — важная часть профессионального роста фотографа. Это важный навык, которому нужно научиться, будь то стрельба из с белой стеной или на заднем фоне. В то время как на открытом воздухе среда является неконтролируемой, студия дает вам полный контроль над освещением и фоном, а также другими факторами, такими как добавление ветра.

Фотостудии предлагают вам большую гибкость и контроль, и это важный навык, которому нужно научиться.Однако студии могут быть дорогими, если вы хотите арендовать их для занятий. Один из способов обойти это — слежка за другим фотографом, волонтерство в студии в обмен на студийное время или другое занятие. Это может потребовать некоторого творчества или некоторых средств, но это окупится.

7. Знайте свои объективы камеры

Корпус вашей камеры — это только часть того, что поможет вам сделать потрясающий снимок. Объектив — это очень важный элемент оборудования , который влияет на тип снимков, которые вы делаете.Тип, который вы используете, будет зависеть от вашей фотосессии и личных предпочтений.

От телеобъектива с зумом до широкоугольных объективов и объективов с постоянным фокусным расстоянием — знание того, как работает каждый из них, поможет вам понять, во что вам нужно инвестировать и как они могут быть полезны при фотосъемке.

8. Изучите композицию фотографий

Композиция — это больше, чем знание правила третей. Когда у вас качественная композиция, ваши фотографии сделают заявление. Визуальный вес, баланс, линии глаз, треугольники и одноточечные изображения — все это способы компоновки фотографий для максимального воздействия на зрителя.

Некоторым фотографам легко научиться композиции, и им не нужно думать о ней. Для других это может занять некоторое время. Продолжайте практиковаться, и вскоре вы будете получать качественные изображения.

9. Изучите программное обеспечение для редактирования фотографий

Некоторые фотографы предпочитают не редактировать свои фотографии, а другим нравится творить в Photoshop. Нет правильного или неправильного ответа; это во многом личные предпочтения. Тем не менее, важно иметь практические знания о Photoshop и Lightroom.Некоторым фотографиям очень полезно провести время в Photoshop, в то время как другие могут потребовать лишь незначительной настройки.

Как бы вы ни решили редактировать свои фотографии (или нет), уделите время изучению основ работы с фотографиями . Вы никогда не знаете, куда может вас привести фотография, и это полезные навыки, которым нужно научиться.

10. Знай, что ценишь фотографа

Может быть трудно оценить фотографию, но это необходимость , если вы хотите зарабатывать на жизнь .Новичку может быть трудно понять, сколько нужно заряжать, и вы не хотите заходить слишком высоко. Но если вы снизите свою ценность, вы заработаете меньше денег и не заработаете того, чего стоите.

Многие креативщики занижают цену за свои услуги, поэтому проведите исследование. Загляните в Бюро труда и статистики и на веб-сайты других фотографов, чтобы избежать заниженной оплаты ваших услуг.

11. Изучите других фотографов, а затем найдите свой стиль

Отличный способ учиться — наблюдать за другими.Независимо от того, можете ли вы затенить местного фотографа или прочитать о чужом процессе в его блоге, опытные фотографы помогут вам начать работу.

Однако вы также являетесь уникальным, независимым творцом, а это значит, что у вас есть шанс создать эстетику, полностью принадлежащую вам . Изучать других — это нормально, и это может быть невероятно полезно, но не забудьте найти свой собственный голос.

Когда вы изучаете фотографию, вся доступная информация может быть ошеломляющей. Вместо того, чтобы беспокоиться обо всем, что нужно изучить, сосредоточьтесь на изучении нескольких ключевых навыков.Это может быть съемка на улице, если вы обычно работаете в студии, или улучшение композиции. И как только вы узнаете правила, не бойтесь экспериментировать. Вы можете просто создать что-то невероятное.

В Meets the Eye Studios у нас есть все необходимое для создания невероятных изображений , от белой стены и предварительно освещенного зеленого экрана до множества удобств. Мы находимся в нескольких минутах езды от Сан-Франциско, и у нас есть много бесплатной парковки для вас и вашей команды.

Как стать отличным фотографом за несколько месяцев

Стать лучшим фотографом — это немного другое дело для всех.Потому что мы все разные, а фотография — это очень многое. Но вот несколько основных правил и советов, которые сделают вас отличным фотографом. Если вы хотите делать хорошие фотографии, но не хотите тратить большие деньги на квалификацию, есть масса способов развить свои навыки. Иногда дело не в том, чтобы тренироваться усерднее, а в том, чтобы тренироваться умнее.

Найдите свет

Свет — самая важная часть фотографирования, это все, чем является фотография. По определению фотография — это процесс создания изображений под действием света на чувствительную поверхность, такую ​​как пленка или оптический датчик.Как использовать свет и тень — это величайшее, чему мы можем научиться в фотографии. Если вы сделаете это правильно, вы сможете делать запоминающиеся изображения независимо от того, какая у вас камера.

Лучшее время для съемки — закат и восход солнца, так называемый золотой час . Другое время — Blue Hour , и это происходит незадолго до восхода или после захода солнца. Свет в то время мягкий и льстивый. Но съемка днем ​​при плохом освещении также может дать отличные снимки.Находите лучи света, отражения, тренируйте глаза замечать различные световые ситуации. Если есть что-то, что вам следует прибить, так это оно.

Научитесь быть терпеливыми

Научитесь ждать правильного света. Вместо того, чтобы спешить со съемкой, возможно, вам нужно подождать всего десять минут, пока солнце не окажется позади вас или не засветит объект сзади. Как мы уже говорили, все дело в свете. И во многих случаях у вас будет лишь крошечное окно возможностей, когда свет идеально подходит для вашего снимка, и терпение поможет вам сделать этот снимок.Если вы занимаетесь уличной фотографией, терпеливо дождитесь подходящего объекта, чтобы получить идеальный снимок.

Ознакомьтесь с камерой

Прочтите руководство! Да, это звучит скучно, но вы удивитесь, сколько интересного вы сможете узнать. И никто не знает камеру лучше, чем люди, которые ее сделали. Кроме того, в современных камерах часто есть полезные и полезные функции и настройки, о которых вы не знаете и которые иначе вы бы не узнали. Вам нужно ознакомиться с этим своим модным гаджетом, чтобы извлечь из него максимум пользы.Потому что , если вы думаете о том, как управлять камерой во время съемки, вы не думаете о фотографиях. Потратив время на изучение своего снаряжения, вы сэкономите много времени и сделаете процесс фотографирования более приятным.

Применяйте то, что вы узнали, сразу же

ПРИМЕНЯЙТЕ новые методы сразу же после их изучения. Вы можете (а иногда и должны) узнавать о фотографии 24/7 на YouTube и на сайтах фотографии. Но быстрые результаты появятся только после того, как вы примените то, что узнали. Завтра — это миф, делайте то, что вы узнали, прямо сейчас. Основная философия: «Идите глубже, а не шире». Дело в том, чтобы улучшить свои навыки, а не изучать новые. Накопление знаний не даст быстрых результатов.

Сделайте хорошую фотографию

Не ограничивайте себя одним местом фотографирования, а вместо этого поставьте цель «провести время» с разными художниками — теми, кто фотографирует только в черно-белом цвете, кто снимает только в городских условиях. бытовые или пасторальные сцены, модные фотографы, бьюти-фотографы и т. д.

Социальные сети — невероятный инструмент для художников, особенно Instagram, потому что они способствуют созданию красивых изображений. Вы проводите так много времени, просматривая корма — почему бы не сделать так, чтобы то, что всплывает, действительно вдохновляло вас? Вот пять инстаграмм, которым стоит следовать, чтобы ваши творческие соки текли.

Заявление об ограничении ответственности : Вы соревнуетесь с самим собой, а не с другими. Не сравнивайте свою работу с их работой, потому что вы можете сравнивать свое начало с чьей-то серединой.Наблюдение за тем, что делают другие фотографы, предназначено для тренировки ваших глаз и погружения в разные взгляды на мир. Не копируйте, а вдохновляйтесь работами других людей, вы только один, и лучший способ выделиться из толпы — выразить свою точку зрения.

Снимите рулон пленки

Есть несколько причин, по которым вам следует использовать традиционный пленочный фотоаппарат. Первое, о чем мы говорили, — это ограничения. Когда у вас есть ограниченное количество снимков, вы относитесь ко всему гораздо серьезнее.Вы не ходите и не снимаете бесконечное количество снимков, надеясь, что один из них выйдет хорошо, или что вы исправите это в посте. Это гораздо более осознанная практика, в которой вам нужно вложить в нее свои знания и сердце.

Во-вторых, у вас нет ЖК-дисплея, чтобы увидеть, сделали ли вы снимок. Взгляд в видоискатель дает вам некоторую чистоту и фокус, поскольку все за пределами кадра черное. Это помещает вас в мир этой фотографии. И этот действительно проверяет ваши технические знания.Вам нужно установить настройки экспозиции до того, как вы сделаете снимок, вместо того, чтобы настраивать их после того, как вы увидели сделанный снимок.

Камера — это инструмент, чтобы научиться видеть без камеры

Доротея Ланж

Конечно, и то, и другое можно сделать с помощью цифровой камеры: просто закройте свой ЖК-экран и ограничьтесь 36 снимками, и не обманывай. Однако, если у вас есть страсть к фотографии, вы оцените опыт работы с пленочной камерой.И кто знает, может, останешься снимать на пленку. Есть выдающиеся фотографы, которые и сегодня снимают на пленку.

Ограничьте себя

Иметь много вариантов — не всегда хорошо. Напротив, наложение ограничений на снаряжение или технику, которую вы используете, поможет вам быстро стать лучше. Используйте объектив, к которому вы не привыкли, или, если вы всегда снимаете с зум-объективом, наденьте объектив с постоянным фокусным расстоянием и оставьте его на несколько недель. Конечно, если вы выполняете работу для клиента, вы захотите принести все необходимое.Но в противном случае, поиграйте и посмотрите, что вы можете делать с одним объективом, это раздвинет ваши границы. Вы станете мастером этого единственного снаряжения и узнаете, что именно вы можете с ним делать.

Второе, что вы можете сделать, это установить ограничение по времени. Часто в фотографии время — ваш друг. Вот почему ограничение по времени может стать настоящим испытанием и заставить импровизировать и быстро думать.

Снимайте только в черно-белом цвете. Убрав цветной элемент, вы уделите гораздо больше внимания своей композиции.Установление ограничений будет способствовать развитию вашего творчества и в кратчайшие сроки улучшить вашу игру в фотографию.

Научите кого-нибудь фотографии

Невероятно, как обучение кого-то другим навыкам, которые вы знаете, мгновенно проясняет ваш разум. Когда вы пытаетесь найти почему чего-то, вы не воспринимаете вещи как должное и лучше понимаете концепции. Вам необходимо иметь полное представление о предмете, чтобы быть в состоянии объяснить его новичку. А также знать, как объяснить это несколькими способами, если они этого не поняли.Поступая так, вы также упростите себе процессы и почувствуете необходимость восполнить пробелы в своих знаниях. В этом методе нет ничего нового, сказал Сенека почти 2000 лет назад «Обучая, мы учимся» . Так что найдите время, чтобы ответить на вопросы окружающих вас людей, интересующихся фотографией, и вы оба получите от этого пользу.

Визуальное упражнение без камеры

Прогуляйтесь по пространству вокруг себя, включите любимую музыку и просто наблюдайте, как свет отражается от зданий, как люди взаимодействуют друг с другом … Представьте, как бы вы составили картинку, если бы захотели нужно взять один в то время и в том месте.Такое фото, свет и осознание жизни сделают вас хорошим фотографом и лучшим художником. Он научит вас видеть то, что вас окружает, и даст вам лучшую отправную точку, когда вы будете снимать на камеру.

Меня не интересует новое. Мне интересно видеть что-то новое.

Ernst Haas

Если вы позволите Интернету рассказать вам, что такое фотография, вы предположите, что это всего лишь техническое упражнение.Техническая часть важна, но это всего лишь инструмент. Потому что фотография, в конце концов, по-прежнему остается искусством. Позвольте себе всегда не беспокоиться о технических мелочах, гуляйте только со своим смартфоном и экспериментируйте. Потому что искусство вырастет из экспериментов.

Создать список фотографий

Это так весело! Запишите на телефоне все снимки, которые вы хотите сделать. Может быть, это изображение вашего питомца, вашего любимого места, художественного пейзажа, снимка неба и Млечного Пути … Следуйте своему сердцу и запишите все это.Если вы увлечены фотографией, это, вероятно, будет бесконечный список, но подумайте о тех, которые вы должны создать . Установка этого списка желаний для фотографий побудит вас выйти и начать съемку. Подумайте, что вам понадобится для создания каждого из этих снимков, и проверяйте их один за другим. Нет ничего лучше, чем написать список проблем и пройти их. Посмотрите этот короткометражный фильм Питера Маккиннона и вдохновитесь на создание собственного кадра из ведра.

Посмотрите на свои старые фотографии

Оценка — одна из основ, чтобы стать лучшим фотографом.В большинстве случаев вы импортируете новые изображения в папку и не просматриваете остальные. Найдите время, чтобы просмотреть и изучить свои старые изображения. Это не только увлекательное занятие, но и отличное напоминание о том, почему вы начали заниматься фотографией. Не говоря уже о том, что может быть захватывающе видеть прогресс, которого вы достигли, и осознавать, что вы становитесь лучше каждый божий день.

Вы, наверное, даже не представляете, как много вы узнали о фотографии. Некоторые техники, которые вы считаете само собой разумеющимися сегодня, были чем-то, с чем вы боролись раньше или совершенно не замечали.Время дает вам перспективу. Вы заметите привычки, идеи и технические аспекты, к которым вы стремились, и которые могут повлиять на вашу работу в настоящем.

Это позволит вам определить ваши сильные и слабые стороны как фотографа. Понимание того, что вам нужно, чтобы стать лучше, помогает сосредоточить ваше обучение и дает вам четкое направление для вашей практики!

Смотреть онлайн-уроки

Благодаря всемогущему Интернету все советы и хитрости больше не являются секретом торговли.YouTube, в частности, наполнен обзорами, советами и хитростями для фотографов. Посмотрите популярные каналы, такие как Mango Street или Peter McKinnon, чтобы легко и весело следить за видео. И не забудьте применить его сразу после просмотра.

Помимо YouTube, здесь есть несколько интересных и вдохновляющих мест, где вы можете узнать больше.

• Fstoppers — Самый посещаемый веб-сайт фотографии в мире. У них есть обширная коллекция статей, связанных с фотографией, освещением, обзорами оборудования, бизнес-советами, негласными событиями, отраслевыми новостями и многим другим.
• CreativeLive — CreativeLive знакомит непосредственно с вами в прямом эфире с лучшими экспертами мира. Они включают онлайн-семинары по фотографии, видео, дизайну, бизнесу, аудио, музыке, ремеслу и обучению программному обеспечению.
• Phlearn — Помимо уроков по фотографии, Phlearn — одно из лучших мест для изучения Photoshop и Lightroom, которые являются отличными инструментами для создания потрясающих изображений.

Связано: 10 способов заработать деньги в качестве внештатного фотографа

Мотивируйте себя

Чтобы подойти ко всем этим упражнениям с амбициями и энтузиазмом, вы должны сначала знать, что это легко сделать, если у вас есть мотивация.Если у вас нет мотивации выделить дополнительное время на изучение нового навыка, сегодня есть так много замечательных книг, которые могут помочь вам увидеть более широкую картину и научить вас нескольким советам по изменению вашей точки зрения и осознанию того, что все можно достичь. если вложить в это страсть. Одна из книг, не связанных с фотографией, которую Пьер Ламбер (инженер, который стал профессиональным фотографом менее чем за год!) Рекомендует книгу под названием The Magic of Thinking Big .Вы также можете ознакомиться с новой книгой Чейза Джарвиса (фотографа и основателя Creative Live) о его привычках, которые помогают ему добиться успеха в жизни и карьере, под названием Creative Calling .

Creative Calling

Заключение

Мы все хотим быть лучшими фотографами. Иногда требуется перерыв в наших обычных распорядках, чтобы подтолкнуть нас к следующему уровню. Чтобы стать лучше, задача — ваш лучший друг. Вы так или иначе столкнетесь с ними, но если вы сознательно бросите себе вызов, результаты придут быстро.Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это методично и вдумчиво подходить к процессу. Почему вы что-то снимаете или почему вы снимаете именно так — подумайте о своей работе. Попробуйте эти упражнения и сообщите нам, как они вам помогли.

В какой-то момент все становятся новичками. Продолжайте усердно работать, и вы станете лучше, как вы, вероятно, уже улучшили. Страсть, терпение и суета. Используйте свой энтузиазм и примените его к каждой фотографии, которую вы делаете, каждой книге, которую вы читаете, каждому видео, которое вы смотрите, и каждой программе, которую вы изучаете.Фотография — это искусство, а лучшее искусство рождается из страсти.

Загрузите СЕЙЧАС — Руководство по карьере лучшего визажиста

Следуйте за нами в Instagram!

<3

Мы рекомендуем только те продукты, которые нам действительно нравятся. Однако, когда вы покупаете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.

7 советов, как стать лучшим фотографом в 2021 году

У вас недавно появился новый фотоаппарат? Или у вас уже есть такой, но вы не знаете, как им пользоваться? Возможно, вы уже какое-то время занимаетесь фотографией, но испытываете недостаток вдохновения и не делаете снимки, которые хотите? Какими бы ни были ваши цели и амбиции, начало нового года — прекрасное время, чтобы окунуться во что-то новое.Это идеальное время, чтобы приложить немного дополнительных усилий, чтобы стать лучшим фотографом.

Семь советов, представленных ниже, дадут вам первый небольшой толчок. В статье вам будут предложены более конкретные методы, а также важные подходы, которые вдохновят вас на создание лучших изображений.

# 1 Инвестируйте время, а не деньги

Легко увлечься фотоаппаратами и гаджетами, но правда в том, что камера не сделает из вас лучшего фотографа.Красивые изображения можно создавать с помощью камеры любого типа; будь то смартфон, зеркалка начального уровня или точка и снимай.

Конечно, профессиональные камеры лучше и обеспечивают лучшее качество файлов, но это не имеет значения, пока вы не достигнете уровня, когда у вас есть амбиции либо зарабатывать деньги на фотографии, либо создавать большие отпечатки.

Камера мало что может сказать, если ваша основная цель — Интернет или социальные сети.

Вместо того, чтобы вкладывать деньги в усовершенствованное фотоаппарат, я призываю вас уделять больше времени фотографии.Посвящал как можно больше времени выходу на улицу с камерой. Неважно, идет ли дождь, снег или резкий солнечный свет; возьми камеру и поиграй с ней .

Вы не будете каждый раз приходить домой с потрясающими изображениями. Черт возьми, я очень рад, если 1% изображений, которые я делаю в течение года, попадет в мое портфолио!

Цель этого упражнения — не создавать только потрясающие изображения. Это нереально. Цель состоит в том, чтобы удобно расположиться за камерой; научитесь приспосабливаться к любому освещению или сценарию, научитесь распознавать закономерности в погоде и научитесь понимать, как разные настройки дают разные результаты.

Все для развлечения и получения опыта.

# 2 Изучение искусства композиции

Неважно, насколько велик свет или насколько хороши ваши навыки работы с Lightroom; изображение, в котором отсутствует цельная композиция, не будет иметь такого же воздействия, как изображение, в котором оно есть. Конечно, это может заставить кого-то остановиться на мгновение или две, но это не будет тем, о чем вспомнят.

Таким образом, один из шагов к тому, чтобы стать лучшим фотографом в 2021 году, — это изучение искусства композиции.

Возьмите книгу, электронную книгу или видеокурс, посвященный теме, или изучите изображения ваших любимых фотографов. Как вы можете применить те приемы, которые они используют, в ваших собственных изображениях?

Рекомендуем прочитать: 5 Рекомендации по композиции в пейзажной фотографии

Не поймите меня неправильно; вам не следует использовать все рекомендации по композиции сразу, но вы должны узнать, что они из себя представляют и когда их полезно использовать.

Иногда лучшее правило — нарушать правила.

# 3 Спросите критику

В наши дни мы редко получаем честные и ценные отзывы. Большинство комментариев, которые вы получаете в Интернете, относятся к категории «потрясающий снимок».

Хотя это хороший стимул для эгоизма, он не имеет никакого значения для вашего творческого роста. Фактически, многие из этих комментариев даются только потому, что комментатор хочет, чтобы вы тоже ознакомились с его работой.

Попробуйте найти фотографа или группу фотографов, с которыми можно будет поделиться своей работой, вместо того, чтобы слушать только общие комментарии.Группа, дающая честную обратную связь, — одно из самых ценных вещей, которые вы можете иметь как фотограф.

Вам может не нравиться все, что они говорят, но научитесь слушать. Конструктивная критика стоит более миллиона общих комментариев.

Убедитесь, что вы получаете обратную связь от человека, которого вы считаете лучшим фотографом, чем вы сами. Кто-то, у кого вы можете учиться. Если вы никого лично не знаете, никогда не помешает отправить электронное письмо любимым фотографам.

# 4 Инвестируйте в обучение

Если вы планируете вкладывать деньги в фотографию в 2021 году, это должно быть что-то познавательное. Есть множество полезных статей, книг, курсов, вебинаров и других ресурсов для фотографов. Только здесь, на CaptureLandscapes, я написал более 300 руководств по пейзажной фотографии!

Покупка онлайн-курса или посещение семинара по фотографии не только научат вас, как стать лучшим фотографом, но также могут дать вам дополнительную мотивацию, необходимую для того, чтобы взять камеру и выйти на улицу.Вот некоторые из самых популярных электронных книг и курсов на этом сайте:

Попробуйте узнать что-то новое, даже если вы уже какое-то время занимаетесь фотографией; изучите новую технику, погрузитесь глубже в мир композиций, улучшите свою постобработку или посетите семинар с фотографом, чьи работы вам нравятся.

# 5 Найдите время, чтобы понять основные настройки

Есть несколько вещей, которые нужно изучить более важно, чем фундаментальные настройки фотографии.

Понимание того, что такое выдержка, ISO и диафрагма, и как они работают вместе, необходимо для того, чтобы стать лучшим фотографом. Фактически, наличие этого понимания может быть разницей между получением выстрела и отказом от него.

Свет меняется быстро, и у вас не всегда есть время, чтобы сесть и выполнить настройки. Вот почему вы хотите иметь возможность менять их все, даже не глядя в камеру. Когда вы поймете, как работают настройки, вам следует выполнить это простое упражнение от Уго Сеи.

# 6 Выйти из зоны комфорта

Зоны комфорта могут быть опасным местом для длительного пребывания. Неважно, только вы начинаете заниматься фотографией или занимаетесь этим десятилетиями, они есть у всех.

Сверхширокоугольный фильтр нейтральной плотности с 6 ступенями выдержки долгое время был моей зоной комфорта. Я точно знал, что мне нужно сделать, чтобы создать хороший имидж, и именно это я и сделал. Все это превратилось в рутину, которая в конечном итоге привела к тому, что я забыл о творчестве.Именно тогда я поставил перед собой задачу оставить широкоугольный объектив позади и вместо этого потратить месяцы, сосредотачиваясь на интимных кадрах, снятых с большим фокусным расстоянием.

Выйти из зоны комфорта и посвятить время чему-то новому было лучшим творческим решением, которое я принял за долгое время, и оно снова сделало фотографию намного интереснее.

Какая у вас зона комфорта? Какой аспект фотографии вы боитесь пробовать? Tose — это области, в которых вы должны испытать себя в 2021 году.

Может быть, это означает установку фильтров перед объективом, выход без штатива, использование другого фокусного расстояния или, возможно, фотографирование в ночное время.

Что бы это ни было, подтолкните себя и выйдите из своей зоны комфорта.

# 7 Найдите вдохновение вне фотографии

Вдохновение приходит по-разному. Иногда его можно найти в самых неожиданных местах.

Мне нравится просматривать галереи моих любимых фотографов (в идеале на их веб-сайтах), но я считаю, что больше всего меня вдохновляет, когда я смотрю на другие виды искусства.

Мои навыки рисования находятся на уровне младенческого, но некоторые картины привлекают мое внимание и заставляют смотреть на них долгое время. Глядя на такие изображения, я смотрю на то, как художник использует свет, цвета и тени, как композиция направляет зрителя через изображение и как общая атмосфера влияет на историю.

Посмотрите на эту картину норвежского художника Йохана Кристиана Даля и подумайте, как вы можете использовать его композиционные навыки в своей фотографии. Что еще можно извлечь из этого?

Хотя художник имеет то преимущество, что начинает с чистого листа и может свободно управлять всеми элементами в кадре, вы должны спросить себя, как эти элементы можно адаптировать к вашей фотографии.

Как мы можем использовать свет или элементы перед нами, чтобы привлечь внимание зрителей? Как мы можем использовать цвета? Как мы можем воспользоваться преимуществами постобработки, чтобы выделить определенную часть изображения?

Ресурсы и дополнительная литература, чтобы стать лучшим фотографом в 2021 году

Никогда не бывает легко узнать, с чего начать. Поэтому я собрал несколько ссылок на некоторые из наших самых популярных статей, курсов и ресурсов, которые помогут вам стать лучшим фотографом в 2021 году:

Для начинающих фотографов:

Для фотографов среднего уровня:

Для опытных фотографов:

Заключение

Самое важное, что я призываю вас сделать в 2021 году, — это получать удовольствие от фотографии.Никогда не забывайте, почему вы вообще начали фотографировать, и не смотрите на это как на то, что вам нужно делать. Он всегда должен оставаться тем, чем вы хотите, чтобы делал.

Может быть неприятно выходить на улицу день за днем ​​и не возвращаться домой с отличными фотографиями, но это часть процесса. Поверьте, ни один из ваших любимых фотографов не делает отмеченных наградами изображений каждый раз, когда нажимает кнопку спуска затвора. На каждое хорошее изображение, которое они делают, приходится сотни плохих.

Я также призываю вас не торопиться и уделять время отдыху на свежем воздухе.Наслаждайтесь пейзажем. Прогуляйтесь и исследуйте его, даже не доставая фотоаппарат. Иногда лучшее упражнение — вообще не фотографировать.

---

НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ

---

7 штатных фотографов рассказывают, как стать профессионалом

Узнайте все, что вам нужно знать о профессиональном успехе до или даже после того, как вы решите заняться фотографией на полную ставку.

Превратить свое увлечение фотографией в оплачиваемую работу мечты на полную ставку. Профессиональный фотограф — это мечта.И хотя есть люди, живущие этой мечтой, это не так просто, как кажется на фотографиях в Instagram.

Переход от фотографа-любителя к профессиональному фотографу требует много времени, приправленного обучением и реальным опытом в этой области. Мы поговорили с семью фотографами, которые постоянно ведут свой бизнес, чтобы узнать их предысторию и их профессиональные советы для фотографов-любителей, которые хотят стать профессионалами.

Доверьтесь себе и начните новую творческую карьеру профессионального фотографа.Изображение Kite_rin .

---

Советы от профессионального фотографа Анны Ивановой, как стать профессиональным фотографом

Анна Иванова оказалась в Москве, городе, в котором они с мужем были незнакомы. Иванова была безработной, а ее муж удаленно работал в проектной компании. Вместо того, чтобы снимать дорогую квартиру в Москве, они решили отправиться в путешествие.

«Мы сложили все свои вещи в два огромных чемодана и забронировали билеты в Европу», — делится она.Иванова решила изучить возможность работы в Интернете. «В тот момент я мог работать только внештатным копирайтером и менеджером в социальных сетях, но это определенно не было моим призванием. На самом деле, я всегда мечтал о фотографии, но считал себя недостаточно талантливым. Я искренне благодарна своему мужу, который побудил меня попробовать », — говорит она.

Анна Иванова — профессиональный фуд-фотограф из России. Изображение Анны Ивановой.

Иванова начала продавать фотографии через Shutterstock в 2014 году и с тех пор продает их и через другие веб-сайты.«Процесс был простым и быстрым. Мне просто нужно было чем-то зарабатывать на жизнь, и я решил, что лучший способ заработать — это делать то, о чем я давно мечтал ».

Для Ивановой стоковая фотография помогла ей зарабатывать деньги и одновременно изучать искусство фотографии. Вот два профессиональных совета от Анны для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: сделайте рывок как можно скорее

Иванова подчеркивает важность рывка, а не ожидания «лучшего момента».”

«Лучше, чем сейчас, не будет».

«Если вы чувствуете, что всегда хотели этим заниматься, сделайте это. Если вы не уверены, что сможете выжить, сразу переключившись на постоянную фотографию, начните заниматься этим на неполный рабочий день. Но никогда не бойтесь начинать », — говорит она. Хотя факт, что это не всегда так просто, сделать прыжок или даже маленькими шажками — это намного лучше, чем просто сидеть и думать о том, чтобы стать фотографом на полную ставку. Необязательно держать всех своих уток подряд.

Сделайте прыжок, когда почувствуете себя готовым. Изображение Анны Ивановой.

Профессиональный совет: изучите отрасль

Еще один совет Ивановой — заниматься самообразованием. Прошли те времена, когда о стоковой фотографии было очень мало информации. Сегодня есть тысячи сообщений в блогах и видео на YouTube, в которых обсуждается, как работает отрасль.

И не только стоковая фотография, но и создание собственного фото-бизнеса, как бы вам это ни казалось.Иванова говорит, что самообразование может быть очень полезным.

«Когда я начинал, информации о том, как добиться успеха в этой области, не хватало. Это было похоже на частный клуб, и не у многих фотографов был опыт, которым они хотели бы поделиться », — говорит она. «Сейчас информации по каждому аспекту предостаточно. Есть даже специальные курсы для молодых мастеров. Несмотря на то, что сейчас достичь желаемого уровня продаж стало немного сложнее, начать работу намного проще ».

---

Советы фотографа-портретиста Дамали Шеперд, как стать профессиональным фотографом

Интерес Дамали Шеперд к фотографии усилился после поездки на Бали.

«У меня была хорошая работа с хорошими льготами и всем остальным, но это было не то, чем я хотел заниматься, и вообще не было творческим. Я несла ответственность и могла оплачивать свои счета, но мне было так скучно и недовольно », — делится она. Шеперд добавила, что с самого начала она знала, что фотография будет нелегкой, но делится, что это было «намного сложнее, чем я мог себе представить».

Но после той поездки на Бали, похоже, пути назад уже не было. «Когда я пришла домой, я тренировалась на всех, кого знала, особенно на женщинах, которые заметили, что у них были такие же переживания, как и у меня.Им было так сложно БЫТЬ перед камерой. И именно здесь она застряла у меня », — делится она, добавляя, что ей очень хотелось понять разницу между теми, кому комфортно перед камерой.

Сегодня Шеперд работает фотографом на полную ставку. «Я занимаюсь бизнесом два года. Но на самом деле я не относился к бизнесу так серьезно, пока фотография не стала моим единственным источником дохода ».

«Это было интересно и сложно», — говорит Шеперд о своем переходе от любителя к профессиональному фотографу.«Мне казалось, что я должен был сделать рывок или приостановить свой фотографический бизнес, и я не мог этого сделать. Я решил сделать ставку на себя впервые в жизни, и я очень рад, что сделал это ».

Вскоре после этого Шеперд смогла расширить свой бизнес. Теперь она работает с виртуальным помощником, который помогает ей управлять своими клиентами, и ретушером, который помогает ей сэкономить время на ретуши. Вот ее три главных совета для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: заземлите себя

Если есть один большой совет от Shepherd по поводу перехода, то это заземлить себя.«Это прозвучит немного глупо, но я бы начала с того, чтобы по-настоящему заземлить себя», — делится она. «Я много вел дневник, я проводил время в тишине».

Хотя ведение дневника может показаться непривлекательным для всех, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть более широкую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим на постоянной основе.

Профессиональный совет: окружите себя позитивными, отзывчивыми людьми

«Я работал с бизнес-тренером, который мне очень помог.Она в значительной степени помогла мне осознать, что я хочу сделать ставку на себя », — делится Шеперд, подчеркивая важность того, чтобы вокруг вас были поддерживающие и позитивные люди. «Получите помощь, если можете; нет ничего постыдного в том, чтобы рассказывать о своих чувствах другим людям и вести откровенный разговор. И убедитесь, что люди, с которыми вы разделяете свое желание работать полный рабочий день, позитивны и поддерживают вас и ваши мечты », — добавляет она.

Pro Совет: экономьте и не играйте в мелочи

«Я прыгаю, прежде чем ты будешь готовым человеком.Это не для всех, но работает для меня. [У меня были сбережения на три месяца]. Я знал, что если прыгну, то перестану мелочь в своей фотографии и буду относиться к ней как к настоящему бизнесу ».

«И убедитесь, что вы оцениваете прибыль, которая включает в себя все время, которое вы тратите на создание, отбраковку и редактирование своих снимков», — делится Шеперд, добавляя, что также важно продолжать работать над собой. «Мой путь к бизнесу — это также путь к познанию самого себя.Я думаю, что гораздо сложнее построить бизнес, который вам нравится, когда у вас много других проблем. Так что признать, что все это как-то связано, было действительно хорошо «.

---

Советы семейного фотографа Энни Ву о том, как стать профессиональным фотографом

«Честно говоря, когда я училась в школе, я не разбиралась в фотографии», — делится Энни Ву. Фотография началась в колледже, как простой курс, который позже стал ее основным. Она рассказывает, что это было не раньше, чем к концу учебы, когда она «начала понимать освещение, композицию, форму и технику.”

«Мой собственный стиль начал развиваться», — добавила она. Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом и иногда работает с брендами одежды. Занимаясь фотографическим бизнесом более двух лет, Ву смогла построить собственную фотостудию под названием Iolite Studios.

Как и любой фотограф, Ву начинал как обычный любитель. «Я работала полный рабочий день и проводила сеансы по выходным», — делится она и отмечает, что после увольнения с работы она приняла решение заняться своим хобби фотографией и превратить его в работу на полную ставку.

«К счастью, я создал клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным», — говорит Ву о переходе, добавляя, что с помощью Lolite Studios она «пыталась создать сообщество с креативщиками и для них, служащее им пространством для создавать и объединяться ».

Вот советы Энни.

Профессиональный совет: начните фотографировать знакомых

Одна вещь, которая действительно помогла Ву развить навыки, — это фотографирование людей, которых она знала. Таким образом, вы в основном просто играете.Изучение. Пробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и любой творческой сфере.

«Начните фотографировать людей, которых вы знаете, — говорит она. «Выясните, что вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать».

Совет для профессионалов: не стесняйтесь рекламировать себя

Ву также посоветовал новым фотографам не стесняться размещать рекламу. В конце концов, мы должны напоминать себе, что в каждом бизнесе реклама является его частью.Даже если это творческий бизнес, вы пытаетесь построить его с нуля.

«Обязательно покажите себя и рекламируйте, чтобы помочь вам связаться с людьми и клиентами», — говорит Ву, и мы не можем с этим согласиться. Заявить о себе, делясь и рекламируя свою работу, — это медленный, иногда неприятный процесс, но это то, что помогает создать прочную аудиторию и сильную сеть людей. «Создайте свое портфолио, клиентскую базу и сеть, потому что они послужат вашей основой», — добавила она.

---

Советы фотографа-профессионала Антонио Диаса о том, как стать профессиональным фотографом

«Сейчас я снимаю свою 300-ю фотосессию». Антонио Диас — фотограф-фрилансер. Все началось с цифровой камеры Kodak с разрешением 1 МП, когда он учился в старшей школе.

«Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией. У меня было много работ, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т. Д.), А потом я открыл для себя стоковую фотографию », — делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не увенчался успехом. «Большинство моих фотографий были отклонены, а те, которые дошли до продажи, почти не проданы».

«Несколько лет спустя я решил сделать хороший второй снимок. Тогда я стал более организованным. Я создавал фотосессии, составлял планы съемок, нанимал моделей, у меня был друг, который помогал мне, и т. Д. Я начал заниматься этим как настоящим бизнесом », — делится он. «Я никогда не останавливался после этого».

Ведение бизнеса требует много времени и много работы.Изображение Антонио Диаса.

Диас ведет свой бизнес почти десять лет. «В самом начале, когда я все делал сам, у меня было всего около пятнадцати съемок и 1300 фотографий в год», — делится он. «Прямо сейчас с большой помощью мы производим около шестидесяти съемок и 5 500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть редакция с парой ретушеров и одним мастером по ключевым словам, а также постоянным продюсером и ассистентом ».

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру в качестве подработки с «минимальными инвестициями в оборудование и производство.”

«Я работал на нескольких других должностях, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода», — делится он. Диас говорит, что переход не был быстрым и потребовал большого упорства и «немного удачи, если честно». Вот совет Antionio номер один для начинающих фотографов.

Профессиональный совет: всегда имейте план съемки

Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите стать успешным продавцом акций. Жизненно важно, чтобы вы вложили достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всех съемок и всего остального в вашем наборе.

«Иногда я импровизирую, но у меня всегда есть план съемок», — говорит он, добавляя, что «он позволяет вам сосредоточиться и действительно помогает в вашем рабочем процессе. Только когда я начал составлять планы съемок и планировать фотосессии, мой бизнес начал набирать обороты ».

«Всегда имейте план съемки, независимо от того, что вы снимаете».

Всегда идите на съемку с планом. Изображение Антонио Диаса.

---

Музыкальный фотограф Несрин Данан: советы профессионалу о том, как стать профессиональным фотографом

«Я всегда увлекался искусством, но я думаю, что фотография запомнилась мне, потому что мне очень нравился процесс проявления собственных негативов и наблюдения за тем, как я становлюсь лучше с каждым рулоном пленки», — говорит Несрин Данан, которая начала свой бизнес на постоянной основе. после колледжа.Она рассказывает, что даже тогда она использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, «снимая шоу для музыкантов и гастролируя».

«К тому времени, когда я закончил колледж около трех лет назад, я работал фотографом полный рабочий день и с тех пор работаю». Для Данана ведение собственного бизнеса постоянно меняется.

«Я сам себе сотрудник, менеджер, отдел кадров и т. Д. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии)».

«Фриланс — это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и мне это нравится», — делится она.

Несмотря на то, что переход от фотографа-любителя, у которого совершенно другая работа в течение дня, к работе на полную ставку, не так уж велик, но у Данана, который работал на полную ставку сразу после колледжа, действительно были некоторые изгибы обучения.

«Я очень рада, что у меня было достаточно простоев, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией», — говорит она. «Требуется несколько лет, чтобы утвердиться в отрасли, и, оглядываясь назад, я считаю, что мне очень повезло, что я смог начать популяризировать свое имя, когда был моложе.”

Данан делится тем, что, поскольку она могла создавать свое портфолио на протяжении всего колледжа, у нее были рабочие места, которые выстраивались в очередь сразу после ее окончания. «Это было довольно легко, потому что я был действительно мотивирован и точно знал, куда я хочу двигаться в своей карьере». Вот ее советы фотографам, которые хотят совершить рывок.

Профессиональный совет: встречи с людьми и нетворкинг — ключ к успеху

Для Данана, когда он фотограф, знакомство с людьми является ключевым моментом.

«Как музыкальный фотограф, я действительно сосредоточился на построении отношений с артистами, менеджерами, местами проведения, A&R и другими людьми, которые могли бы стать потенциальными клиентами», — делится она.Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы согласны, «отличный способ дать людям возможность увидеть вашу работу», особенно если ваша цель — работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите объявления о вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого обратитесь к ним.

Pro Совет: продолжайте снимать и учиться

И как бы банально это ни звучало, Данан говорит: «Продолжайте стрелять.”

«Очень важно найти свой особый стиль съемки и монтажа. Есть так много возможностей для фотографии, и вы должны изучить все варианты, пока не найдете наиболее подходящий для вас », — говорит она. Она также отметила, что долгое время она снимала только шоу, но переход к портретам и фотографиям продуктов «принес мне так много работы и действительно сделал меня более разносторонним творцом».

---

Советы свадебного фотографа Катрины Марии о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография всегда была для меня отдушиной — терапевтическим способом самовыражения», — делится Катрина Марии, фотограф и владелица ExploringNorthGA.Марии — семейный и свадебный фотограф, которая начала изучать эту среду на уроках кино в средней школе.

«При создании изображений всегда возникает сложность, и мне это нравится в фотографии», — говорит она, добавляя, что есть также мгновенное удовлетворение, когда «запечатлеть этот мимолетный момент, который действительно кажется эмоциональным и аутентичным, а затем быть похожим на ». Это. Это тот самый. ’”

Мария начала фотографировать друзей и «увлеклась созданием творческих портретов людей.В течение следующих шести лет я продолжал фотографировать портреты изобразительного искусства, а затем начал работать с профессиональными моделями ».

С 2017 по 2019 год фотографический бизнес Мари был лишь неполный рабочий день.

«Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете брать клиента здесь и там, но вы делаете более стильные съемки и создаете портфолио », — говорит Мари. В этом году, несмотря на COVID, она решила попробовать и превратила его в полноценный бизнес.«Полный рабочий день — это действительно обслуживание ваших клиентов».

Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы набираете больше клиентов, задачи по работе с бэкэнд удваиваются, если не втрое.

«Вы носите все шляпы бизнеса. Я провожу восемь часов за своим столом пять дней в неделю, работая, и все еще снимаю по выходным. Будьте готовы взять на себя рабочую нагрузку и не бойтесь опереться на других », — делится она. Вот несколько главных советов Катрины.

Pro Совет: выберите правильный язык

Поймите, что план всегда будет планом, если вы продолжаете смотреть на него таким образом.Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

«Вы не хотите работать полный рабочий день, вы БУДЕТЕ работать полный рабочий день», — говорит она. Марии также добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше ваши шансы на успех.

«Такое отношение — не выбор. Скорее, это сильный образ мышления, необходимый вам как владельцу бизнеса », — говорит она. «Буквально измените язык, которым вы говорите, совершая этот прыжок. Прыжок, без сомнения, страшный. И предпринимательство не для всех.Иногда это может быть изолирующим и почти сводящим с ума. Иногда возникает неуверенность, возникает конфликт. Для меня это мой путь. Другого пути нет », — делится Марий.

Pro Совет: обретите стабильность, прежде чем идти полным ходом

Стабильность — еще один аспект, о котором многие люди склонны забывать, и Марии хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет «сделай прыжок и не волнуйся, ты научишься летать» не всегда применим. Марии говорит, что обретение стабильности также очень важно.

«Не бросайте этот побочный концерт, пока не почувствуете себя в безопасности. Если есть возможность, переберись в подвал родителей ».

Все дело в том, чтобы найти способы обезопасить себя до того, как вы начнете работать полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и у вас будет меньше причин для постоянного беспокойства.

Pro Совет: найдите систему, которая подходит именно вам

Марий также советует людям найти систему, которая будет работать для вас, будь то рутина, планировщик или даже найм тренера по жизни.

«Обрисуйте шаг за шагом, как вы собираетесь выполнять работу, которую собираетесь выполнять. Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, учитесь », — добавляет она.

Имейте в виду, что мы все разные. Чужая система может звучать идеально, но может не работать для вас. Но когда вы исследуете и позволите себе проб и ошибок, вы поймете систему, которая будет работать на вас. «Ничего не произойдет в одночасье. Проявляйте благосклонность к этим мыслям и будьте нежны к себе », — говорит Мария.

---

Пейзаж Советы профессионала Джона Санчеса о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография появилась рано. Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне мою первую цифровую SLR. С этого момента я никогда не переставал фотографировать », — делится Джон Санчес, французский фотограф, который продает свои отпечатки в Интернете. «Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления. Фотография — это все, чтобы запечатлеть чувства, и я хочу вдохновить людей выйти на улицу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в среде, в которой я нахожусь.”

Санчес занимается фотографией на полную ставку уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как «нереальную», когда он может заниматься любимым делом на работе. Но также говорит, что это «результат долгих лет упорной работы и настойчивости». Санчес говорит, что не хочет, чтобы люди «смотрели на мою жизнь и ревновали». Я хочу, чтобы они тоже вышли и осуществили свои мечты ».

Когда только начинал, Санчес мог максимально использовать Instagram, чтобы получить доступ к своей работе и поделиться ею. Переход от увлеченного фотографа к профессиональному фотографу для Санчеса — это сочетание «дисциплины и настойчивости», которое сделало этот процесс несколько гладким.

«Моя страсть никогда не превращалась в карьеру. Моя карьера выросла из моей страсти. Это звучит незначительно, но я считаю, что есть важное различие », — делится он. Вот несколько важных советов Джона.

Профессиональный совет: стойкость, настойчивость и любопытство

Санчес отличается настойчивостью и настойчивостью. «Вы должны упорствовать во всем. Ставьте под вопрос все. Не соглашайтесь с тем, что мы говорим «нет», — говорит Санчес.

Он также отметил важность любопытства.Когда вы работаете в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять на себя инициативу. Как сказал Санчес, сомневайтесь во всем.

Он также добавил, что необходимо «постоянно бросать вызов себе, чтобы работать лучше. Вы должны быть самому себе худшим критиком », добавив, что« всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно анализирую их и пытаюсь понять, как они могут быть лучше. Очень критично относясь к своей работе и пытаясь постоянно совершенствоваться, вы ставите перед собой высокие стандарты и мотивируете стремиться к лучшему.”

Pro Совет: несмотря ни на что, продолжайте отправлять свои работы

Еще один совет от Санчеса — продолжать подчиняться. Будь то печать журналов, веб-сайтов, брендов или агентств, продолжайте оттачивать свои навыки и продолжайте отправлять заявки. Поначалу это может показаться «неприглядным», но постоянно показываться и делиться своей работой с этими людьми — это часть бизнеса. Они могут не нанять вас, но вы поставили на их радар себя и свою работу. И это кое-что.

«Фотоиндустрия — это непростая задача, но главное — не сдаваться.”

---

Верхнее изображение — sunsinger .

Узнайте больше профессиональных советов от профессиональных фотографов:

Как стать профессиональным фотографом в 2021 году

Входной барьер для фотографии находится на рекордно низком уровне. Технологический прогресс превратил это занятие в одно из самых доступных увлечений в мире. Настолько, что люди в возрасте от 8 до 99 лет редко ходят без фотоаппарата в кармане. Многие из них даже имеют свои собственные веб-сайты с фотографиями, на которых они делятся своими творениями со всем миром.

В каком-то смысле стать фотографом никогда не было так просто, но в то же время это невероятно трудное занятие. Вы можете начать фотографировать в любой момент и даже достаточно хорошо в этом научитесь. Но чтобы стать профессиональным фотографом, нужно гораздо больше, чем просто уметь снимать изображения.

Вам нужно будет изучить технику каждого выстрела, развить уникальный взгляд на мир, пробиться в невероятно конкурентное пространство и постоянно развиваться как в личном, так и в профессиональном плане.В целом, это означает, что вам предстоит долгие годы самоотверженной работы, упорной работы и практики.

Узнайте, как стать профессиональным фотографом с помощью этого пошагового руководства:

1. Определите свою цель

2. Совершенствуйте свои навыки

3. Пройдите несколько классов

4. Практикуйтесь без остановки

5. Изучите все возможности

6. Найдите свою нишу

7. Найдите нужное снаряжение

8. Выделите время на редактирование

9. Разработайте индивидуальный стиль

10. Создайте прочное портфолио

    45

веб-сайт фотографии

11. Повысьте свои навыки работы в сети

12. Разработайте свою маркетинговую стратегию

13. Составьте бизнес-план

14. Инвестируйте в свой рост

01.Определите свою цель

Прежде чем начать свой путь к профессиональному фотографу, необходимо учесть множество вещей. Начните с составления списка вопросов, на которые вам нужно будет ответить, прежде чем отправиться в новое приключение.

• Некоторые из пунктов, которые обязательно должны быть частью этого списка, включают:

• Почему я хочу быть профессиональным фотографом?

• Что будет мотивировать меня, когда моя страсть угаснет?

• Готов ли я потратить необходимое время и усилия?

• Что я могу предложить местной отрасли?

• Могу ли я стать настолько хорошим, насколько мне нужно?

• Как я могу зарабатывать деньги как фотограф?

• Сколько я готов посвятить этой цели?

Чтобы ответить на некоторые из этих вопросов, потребуются часы самоанализа, в то время как для других потребуется провести исследование как онлайн, так и офлайн.Возможно даже, что вы не сможете найти все ответы на этом этапе, поскольку некоторые решения идут рука об руку со временем и опытом.

Один из лучших способов начать свое приключение в становлении профессиональным фотографом — поговорить с настоящими профессиональными фотографами. Они расскажут вам о своих путешествиях, а также дадут несколько советов и рекомендаций, чтобы отправиться в путь самостоятельно.

02. Совершенствуйте свои навыки

Это, вероятно, не станет сюрпризом, но самое важное вложение в вашем стремлении стать профессионалом — это развитие ваших навыков фотографии.Процитирую Анселя Адамса: «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее».

Неважно, снимаете ли вы в течение полувека или никогда не брали в руки камеру, кроме одноразовой пленки Fujifilm, которую вы взяли на экскурсию в 3-м классе, помните, что вам предстоит долгий процесс обучения.

Хотя темп и этапы этого процесса будут полностью зависеть от ваших текущих знаний и предпочтений, рекомендуется начать с освежения ваших знаний наиболее распространенных терминов в фотографии.Говорите, говорите, чтобы ходить пешком. Умение понимать жаргон дисциплины поможет вам лучше ориентироваться как в профессиональных, так и в образовательных возможностях.

Когда вы освоитесь с теорией, примените каждую концепцию на практике. Начните с базовых техник и приступайте к более сложным только после того, как вы полностью освоитесь с ними. Вы должны стремиться к двум основным целям: уметь определять технические потребности каждой сцены и знать, как их удовлетворить с помощью камеры.

03. Пройдите несколько классов

Формальное образование не является обязательным условием для того, чтобы стать профессиональным фотографом. Как вы, возможно, знаете, в отрасли есть множество экспертов-самоучок. Однако работа с наставником может повысить ценность вашей карьеры и значительно ускорить процесс обучения.

В зависимости от ваших предпочтений и доступности вы можете записаться на университетские курсы, посещать местные программы, записываться на семинары или посещать онлайн-курсы фотографии.Хотя уровень сложности и глубина этих исследований могут значительно различаться, они дадут вам прочную основу, на которой вы сможете продолжать строить свою профессиональную карьеру фотографа.

Что еще более важно, вы сможете учиться у людей, которые уже прошли путь, по которому вы только что начинаете. Вы узнаете не только о том, что они сделали для достижения успеха, но и о том, с какими препятствиями они столкнулись и как их преодолели. Эти идеи — невероятно ценный инструмент, который вы, вероятно, упустите, если выберете путь самообучения.

04. Практикуйтесь без остановки

Говорят, что для овладения навыком требуется 10 000 часов. Это примерно 417 дней, так что будьте готовы проводить большую часть времени с фотоаппаратом в руках. Прежде чем вы закажете свое первое оплачиваемое выступление в качестве профессионального фотографа, вы сможете без труда определить, какое оборудование и настройки камеры требуются для каждой сцены, и переключаться между ними с закрытыми глазами.

Совместная практика с прочной теоретической базой. Начните с изучения конкретной техники или настройки и сразу же примените их на практике.Как только вы почувствуете себя достаточно комфортно, переходите к следующему в вашем списке. По мере того как ваши знания будут расти, ваша уверенность в себе и качество снимаемых вами изображений будут расти.

Носите камеру с собой повсюду, как если бы это был ваш телефон или кошелек, и проверьте свои навыки с разными объектами и в разных условиях окружающей среды. Постоянная практика — лучший способ освоиться за камерой и по-настоящему применить свои навыки там, где они должны быть. Кроме того, вы создадите большое количество контента, которым сможете поделиться в социальных сетях и в своем портфолио.

05. Изучите все возможности

Очень распространенная ошибка новичков — сразу сосредоточить всю свою энергию на определенном жанре фотографии. Даже если вы начинаете свой путь к профессиональному фотографу с очень четким представлением о том, чем вы хотите зарабатывать на жизнь, важно, чтобы вы начали свою карьеру с опробования нескольких типов фотографии.

Имейте в виду, что к каждому типу фотографии предъявляются разные требования, и поэтому съемка каждого из них позволит вам еще больше расширить свои знания и навыки.Например, если вы фотографируете только пейзажи, вы ничего не узнаете о студийной фотографии и почти ничего об искусственном освещении.

Более того, возможность снимать выдающиеся изображения в разных жанрах откроет перед вами множество дверей. Взгляните на доступные вакансии фрилансера в Интернете и посмотрите, на какие из них вы бы чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы подать заявку. После этого посмотрите на концерты, которых не было в вашем списке, и посвятите время овладению необходимыми способностями.В конечном итоге хорошо продуманный набор навыков приведет вас гораздо дальше, чем быстрый рост в очень конкретной дисциплине.

06. Найдите свою нишу

Создание своей ниши — это первый шаг к созданию личного стиля и бренда, которые позволят вам выделиться из толпы. Это также поможет вам избежать перенасыщения рынков и определит, каким профессиональным фотографом вы хотите стать.

Проведя достаточно времени в полевых условиях, снимая различные области фотографии, вы найдете тип, который действительно вам подходит, и цель, которую вы поставили на первом этапе.Этот шаг имеет решающее значение для вашей карьеры профессионального фотографа, поэтому не пытайтесь торопиться и довольствоваться чем-то другим, кроме «Единого».

Имейте в виду, что вы должны найти баланс между тем, что вы любите делать, и тем, что вам нужно. рынок нуждается. Уделите некоторое время исследованиям, уделяя особое внимание последним тенденциям в фотографии и тенденциям развития различных жанров в последние годы. Чтобы стать профессиональным фотографом с фокусом, вам нужно убедиться, что вы действительно можете сделать карьеру в этой области.

Итак, выбор жанра, на котором вы хотите сосредоточить свою карьеру, не означает, что вам больше никогда не разрешено по закону снимать какие-либо другие фотографии. На самом деле, вы, скорее всего, будете делать это время от времени. Эта специализация будет просто той работой, которой вы известны, что, в свою очередь, поможет потенциальным клиентам гораздо легче найти вас.

07. Подберите правильное оборудование

Один из самых распространенных мифов о фотографии утверждает, что для получения отличных фотографий вам нужно дорогое оборудование.Хотя это просто неправда, нельзя отрицать, что снаряжение — очень важный элемент, который нужно учитывать, когда вы учитесь стать профессиональным фотографом. Возможно, вы сможете делать выдающиеся фотографии с помощью своего смартфона, но в большинстве случаев клиенты не будут чувствовать себя слишком уверенно, платя кому-то за фотографирование с помощью того же телефона, который у них в кармане.

Начните свою карьеру с уже имеющимся у вас снаряжением или купите то, что можете себе позволить в то время, если вы начинаете с нуля.Оборудование, которое вам понадобится для работы, зависит от выбранной вами ниши, поэтому вам не следует тратить деньги на аксессуары для камеры, которые могут вам не понадобиться еще несколько месяцев.

Как и во многих случаях, качество снастей гораздо важнее количества. Лучше вложить деньги в отличное стекло, чем покупать несколько посредственных объективов для фотоаппаратов. Это, конечно, означает, что цена, которую вы платите за каждое новое пополнение вашей коллекции, может быть очень высокой.

Когда дело доходит до работы с высококлассной техникой, лучший вариант — это аренда. Это позволяет вам увидеть, насколько комфортно вы себя чувствуете, и какие результаты вы можете получить, прежде чем полностью инвестировать. Аренда также является отличным вариантом, если для вашего выступления требуется больше оборудования, чем то, что есть у вас, особенно если это не инструменты, которые вам постоянно будут нужны.

08. Посвятите время редактированию

Не позволяйте дурной репутации слова «фотошоп» и популярности хэштега фотографии #nofilter обмануть вас.Даже самые выдающиеся фотографии требуют минимального редактирования. Датчик вашей камеры просто не может видеть и интерпретировать сцену точно так же, как вы, независимо от того, насколько точны ваши настройки.

Постобработка превратит ваши фотографии из «хороших» в «выдающиеся» и подчеркнет вашу индивидуальность и стиль. Из-за этого вам следует посвятить этому столько же энергии, сколько и развитию ваших навыков работы с камерой. Вам следует начать работать с базовыми инструментами и переходить к расширенным обучающим материалам по мере улучшения ваших способностей к редактированию.

Два самых популярных варианта в отрасли — это Photoshop и Lightroom, разработанные Adobe. Но есть длинный список бесплатных программ для редактирования фотографий, доступных в Интернете, которые вы можете попробовать, прежде чем подписываться на подписку.

09. Развивайте индивидуальный стиль

В идеале, любой, кто видит вашу работу, должен сразу понимать, что вы являетесь ее автором. Это конечная цель любого художника, так как это означает, что их видение мира не похоже ни на одно другое.Чтобы добиться этой чести, вам нужно найти свой стиль фотографии.

Начните с подборки самых лучших изображений, которыми вы больше всего гордитесь. Посмотрите, что у них общего, и резюмируйте это не более чем тремя словами. Они могут охватывать все, от композиции до эмоций.

После этого установите несколько основных рекомендаций, которые позволят вам применить эти концепции к любому объекту и сцене. Убедитесь, что вам удобно поддерживать их в нескольких настройках, поскольку вы не хотите, чтобы это ограничивало ваше творчество в будущих начинаниях.

10. Создайте прочное портфолио

Подавляющее большинство людей, нанимающих ваши услуги, будут делать это, потому что им нравится ваша работа. Остальные будут состоять из членов семьи, друзей и друзей членов семьи. Коллекция изображений, которые вы показываете потенциальным клиентам, называется портфолио.

Возможно, это самый мощный инструмент в вашем стремлении стать профессиональным фотографом, поскольку это, по сути, ключ к успешной карьере. Он должен быть ориентирован на вашу нишу и включать только тот тип работы, на который вы хотели бы быть наняты.Обязательно включайте только самые выдающиеся фотографии и регулярно обновляйте их.

Вы можете почерпнуть вдохновение, просматривая портфолио профессиональных фотографов других авторов, как онлайн, так и офлайн. Это позволит вам увидеть, как они выбирают для отображения своей работы, а также среднее количество включенных фотографий.

11. Создайте профессиональный веб-сайт фотографии

Фотограф без веб-сайта подобен кораблю без двигателя. Конечно, вы сможете обойтись и без этого, но никогда не сможете полностью раскрыть свой потенциал.Список причин, по которым вам нужен веб-сайт, посвященный фотографии, почти бесконечен, главная из которых состоит в том, что сейчас 21 век, и если вы не в сети, вас просто не существует.

Наличие веб-сайта профессионального фотографа обязательно. Не только для того, чтобы легко делиться своей работой с кем угодно в мире, но и для того, чтобы быть найденными потенциальными клиентами, ищущими предлагаемые вами услуги. Хотя совместное использование может осуществляться через другие платформы, такие как социальные сети, для поиска в Интернете требуются инструменты SEO для фотографов, доступные только на веб-сайте.

Веб-сайт также позволит вам рекламировать свои услуги, получать заказы на концерты, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказывать свою историю и даже продавать свои фотографии в Интернете.

Поскольку мы знаем, что это может показаться слишком сложным, мы составили подробное руководство о том, как создать полноценный веб-сайт с фотографиями. У нас даже есть длинный список профессионально разработанных шаблонов портфолио, которые помогут вам выглядеть лучше всего в кратчайшие сроки.

12. Развивайте навыки общения в сети

Во многом профессиональная фотографическая карьера строится на работе с людьми.Не только с клиентами, но и с другими фотографами и компаниями в вашей сфере деятельности. Это означает, что ваши навыки работы в сети как фотографа не менее важны, чем ваши навыки работы с камерой или компьютером.

Вам нужно будет научиться общаться практически со всеми, с кем вы встречаетесь. Это включает в себя все, от случайного упоминания о ваших услугах в чате с друзьями до посещения местных мероприятий с другими профессионалами отрасли.

Другой вариант — активно искать возможности для бизнеса посредством сотрудничества.Например, вы можете сотрудничать с компаниями, имеющими отношение к вашей сфере деятельности, или обращаться к брендам в качестве фотографа в партнерских целях.

В конце концов, скорее всего, большинство ваших клиентов найдут вас по рефералам, а не по поиску в Интернете или рекламе. Поэтому вы должны стараться оказывать положительное влияние на людей и следить за тем, чтобы они вас запомнили.

13. Разработайте свою маркетинговую стратегию

Когда у вас будет солидное портфолио, которое нужно показать, и четкий карьерный путь, пора заняться маркетингом самостоятельно.В настоящее время наиболее популярным способом привлечения внимания фотографов к своей работе является использование социальных сетей. Посмотрите, какие сети более популярны по вашей специальности, и начните укреплять свое присутствие в них.

Помимо расширения охвата ваших изображений, социальные сети также позволяют вам общаться с людьми со всего мира. Учитывая важность нетворкинга для вашей профессиональной карьеры, это просто нельзя игнорировать.

Но ваши усилия не должны ограничиваться миром социальных сетей.Существует множество идей фотомаркетинга, которые помогут привлечь внимание к вашему имени, например, написание блога, участие в фотоконкурсах и печать визиток.

Узнайте, чем занимаются другие профессионалы в вашей области и насколько доступные варианты соответствуют вашим целям и потребностям. Вероятно, вам не удастся реализовать всю свою маркетинговую стратегию с первого раза, поэтому не бойтесь пробовать разные вещи.

14. Составьте бизнес-план

Большинство профессиональных фотографов в конечном итоге становятся владельцами бизнеса.Это результат как желания иметь полный контроль над своими проектами, так и отсутствия штатных должностей в фотоиндустрии. Чтобы подойти к этому этапу как можно более подготовленным, вам нужно начать развивать свои бизнес-навыки еще до того, как вы начнете думать об открытии реального бизнеса.

Даже будучи внештатным профессионалом, у вас должен быть бизнес-план фотографирования, в котором вы можете указать, какие услуги вы хотите предложить и сколько вы хотите за них взимать.И не волнуйтесь, когда придет время начинать фотографический бизнес, мы будем ждать вас с полным руководством для начинающих.

15. Инвестируйте в свой рост

Самая интересная часть обучения тому, как стать профессиональным фотографом, заключается в том, что вы никогда не прекращаете учиться. Даже если вы проработали в отрасли три десятилетия, вам все равно следует искать способы расширить свои знания и улучшить услуги, которые вы предлагаете клиентам. Вкладывайте как можно больше времени, энергии и денег в финансирование своего личного и профессионального роста.

Подпишитесь на фотоблоги и журналы, чтобы быть в курсе последних новостей и событий в отрасли. Присоединяйтесь к семинарам и смотрите онлайн-уроки. Начните личный проект, который заставит вас взять в руки камеру, даже если у вас нет концерта. Фотографируйте жанры, не имеющие отношения к вашей нише. Придумывайте творческие идеи фотографии, которые проверят ваши навыки. И, самое главное, сохраните свою страсть к фотографии.

Последнее обновление 8 января 2020 г.

Юдит Руис Рикар

Редактор блога Wix Photography

#businesstips #professionalphotographer #marketing

10 главных шагов, чтобы стать фотографом

Посмотрим правде в глаза: сложно быть фотографом. Вы сталкиваетесь с невзгодами каждый день — если не от критиков, клиентов или условий, то от вас самих. Чтобы стать фотографом, вы должны работать на себя — это не означает просто устанавливать свой собственный график, это означает тренироваться, создавать собственную мотивацию, критиковать свою работу.Это означает вести бизнес и заниматься маркетингом, а также избавиться от застенчивости, скромности и неуверенности в себе, чтобы выйти в мир. Один человек может носить много шляп, и легко потеряться в безумии всего этого.

К счастью, до нас многие столкнулись с теми же проблемами. В этом видео норвежский фотограф Эрик Алмас дает нам десять советов, как стать фотографом, и они очень актуальны. Вместо того, чтобы гудеть, «заведите страницу в Facebook» или «сходите на выставки», Алмас сразу понимает, как действительно и по-настоящему расти как фотограф; не только как быть успешным, но как быть хорошим :

Вкратце, основные десять шагов:

1. Определите для себя, что вас привлекает визуально.
2. Увидеть и понять свет.
3. Найдите наставника.
4. Лучше зарабатывать, чем брать.
5. Установите связь с местом или человеком, которого вы фотографируете.
6. Ставьте цели и стойко добивайтесь их.
7. Стреляй, стреляй, стреляй!
8. Используйте Photoshop, чтобы придать индивидуальность пикселям.
9. Определите потенциальную аудиторию ваших изображений.
10. Не отказывайтесь от своей мечты стать фотографом.

Конечно, Алмас подробно описывает каждый из этих моментов, и очевидно, что стать фотографом — это гораздо больше, чем десять простых советов, но это прекрасный канон, о котором следует помнить, когда вы проходите через лабиринт профессиональной фотографии.

Я хотел бы обратить особое внимание на его последний пункт:

Если у вас есть мечта, никогда не отпускайте ее. Даже если вам нужно подработать, чтобы оплачивать счета, не убирайте камеру. Успех приходит не к избранным Богом, а к тем, кто для этого работает, кто хочет и больше всего в нем нуждается. Если вы позволите себе смягчить то, что вам так дорого, что-то внутри вашего сердца уступит место этому. Несмотря ни на что, вы должны продолжать попытки, потому что это работа, которая наполняет нашу жизнь.

Еще я хотел бы добавить: окружите себя людьми, которые вас поддерживают. Вам предстоит столкнуться с множеством трудностей на протяжении всей своей карьеры — знайте это и ожидайте этого. Поймите, что это не конец света, но это только укрепляет вас, чтобы справиться с более серьезными проблемами, и помогает расти, как художнику, так и как человеку. Наличие сети поддержки поможет вам противостоять этим ударам и победить их.

15 советов, как стать лучшим фотографом

Возможно, вы столкнулись с трудностями в фотографии и задавались вопросом, как вы можете стать лучше.Не стоит беспокоиться! Ботан-фотограф готов дать советы, как стать лучшим фотографом и улучшить свои навыки фотографии!

1. Перестань беспокоиться о снаряжении

Каждый фотограф в какой-то момент испытывает зависть к снаряжению. Особенно, если вы проводите какое-то время в социальных сетях, просматривая фотографии множества фотографов. Однако один из самых важных советов, как стать лучшим фотографом, — это помнить, что вам не понадобится куча модного снаряжения.

Фото Алекса Эндрюса на Pexels.com

На самом деле, вы, вероятно, обнаружите, что проявляете больше творчества, когда ваше снаряжение ограничено (подробнее об этом позже).

2. Стреляйте в ручную

Я знаю, это кажется пугающим, но вы так много узнаете о фотографии, если серьезно задумаетесь о своих настройках. Это не должно быть так сложно, как вы думаете. Помните, что вам нужно настроить только три параметра!

Фото Маркуса Списке на сайте Pexels.com

3. Сознательно ограничивайте себя

Ограничение того, что вы можете делать, — отличный способ заставить себя мыслить творчески. Один из моих любимых приемов — ограничить себя определенным количеством экспозиций. Это возвращает меня к дням пленочной фотографии и заставляет задуматься о том, какие кадры я делаю.

Однако это не единственный способ ограничить себя. Вот еще несколько возможностей:

• Снимайте только в помещении
• Снимайте только в черно-белом режиме
• Снимайте только на улице
• Снимайте только ночью
• Снимайте только при доступном освещении
• Только фотографируйте незнакомцев
• Снимайте только автопортреты

4.Узнайте о композиции

Существует множество правил композиции (правило третей, золотое сечение и т. Д.), И вам, конечно же, не обязательно запоминать их все. Однако знание некоторых из них определенно поможет улучшить ваши фотографии.

Правило третей

А когда ты знаешь правила, ты можешь их нарушать!

5. Снимайте в формате RAW

Я знаю, что это огромная дискуссия, но я действительно не понимаю этого. Изображения RAW обеспечивают большую гибкость при постобработке.Имея доступную для вас информацию в этих файлах, вы можете сделать гораздо больше, чтобы преобразовать свои изображения в стиль, который вы себе представляете.

Кроме того, в наши дни хранилище стоит довольно дешево. Недавно я заплатил за SD-карту на 128 ГБ столько же денег, сколько за компактную флэш-карту на 128 МБ, когда они вышли.

6. Знайте свое оборудование

Очень важно знать свое снаряжение. Чем лучше вы знакомы со своим оборудованием, тем легче вы сможете работать в условиях повышенного давления.

Фото Лахлана Росс на Pexels.com

Ознакомьтесь с камерой, включая все макеты меню и кнопки. Устройтесь поудобнее со своим осветительным оборудованием. Знайте, как настроить его быстро и эффективно. Узнайте о своих объективах и о том, для каких типов фотографий они лучше всего подходят. Тогда вы можете поменять местами намеренно.

7. Съемка при разных условиях освещения

У вас не всегда будут лучшие условия освещения. Да, фотографии «Золотого часа», естественно, будут выглядеть лучше, если вы, фотограф, не приложите больших усилий.Однако условия освещения не всегда могут быть идеальными.

Если вы научитесь преодолевать плохие условия освещения, вы станете лучшим фотографом. Если вы работаете только в наиболее оптимальных условиях, вы настраиваете себя на неудачу, когда дела идут не так, как нужно.

8. Изучите других фотографов

Когда я только начинал, я читал все книги по фотографии, которые мог найти. Кроме того, я бы изучил эти фотографии. В голове я разбивал направления освещения, композиции, позирования и т. Д.

Фото Айка Луи Нативидада на Pexels.com

Я смотрю на работы других фотографов, пополнивших мой фонд фотографии. Не смотрите просто на фотографии. Изучите их!

9. Измени свою точку зрения

Двигайся! Измени свою позицию. Поднимайся высоко или опускайся низко. Изменение ракурса и просмотр фотографии под другим углом действительно вдохновят вас на творчество.

Фото Филиппа Бирмеса на Pexels.com

10. Сделайте снимки в студии

Как я упоминал ранее, съемка в меняющихся условиях освещения может помочь вам стать лучше и лучше.Но не менее важно делать снимки в условиях, когда вы полностью контролируете себя.

11. Работа с повседневными предметами

Любой может сделать интересный или неповторимый предмет великолепным. Однако, если вы потратите время на то, чтобы сделать повседневное интересным, вы многому научитесь в композиции и стиле.

12. Смотрите фильмы и телепередачи критическим взглядом

Так же, как и работы других фотографов, вы можете смотреть фильмы, обращая внимание на композицию и освещение.

Фото Леона Макапагала на Pexels.com

13. Экспериментируйте с новыми методами

Если вы нажали на статью с советами, как стать лучшим фотографом, вы, очевидно, хотите улучшить свои навыки. Это означает добавление дополнительных техник в ваш ящик для инструментов.

Очень легко попасть в колею, стреляя только одним определенным способом. Это комфортно. Однако, попробовав что-то другое, вы не только научитесь новым навыкам, но и по-другому увидите потенциальные фотографии.

14. Потратьте время на изучение программного обеспечения для редактирования фотографий

Фотографы тратят на редактирование столько же времени, сколько и на фотосъемку. Сядьте и потратьте время на изучение того, как использовать любое программное обеспечение для редактирования изображений, с которым вы редактируете.

Вы тратите больше времени на работу с программой редактирования, чем с фотоаппаратом. Так почему бы вам не потратить время на практику и оттачивание своих навыков редактирования? Чем больше вы познакомитесь со своим программным обеспечением для редактирования, тем больше времени вы сэкономите в долгосрочной перспективе, имея возможность быстро редактировать свои фотографии.

15. Научитесь ценить себя !!

Один из лучших советов, которые я могу дать вам, чтобы стать лучшим фотографом, — это ценить себя в фотографическом процессе и в целом. Слишком часто я вижу, как фотографы унижают себя по разным причинам. Может быть, они думают, что у них нет оборудования для создания отличных фотографий. Возможно, они думают, что они никому не понравятся, и поэтому не нанимают их. Возможно, они не чувствуют себя достаточно общительными, чтобы добиться успеха в отрасли, которая, по крайней мере, в наши дни, так сильно фокусируется на том, чтобы быть заметными в социальных сетях.

Но вы должны помнить, что вы — самый важный компонент в получении отличных фотографий. Вы должны помнить, что У ВАС ЕСТЬ ЦЕННОСТЬ!

Как вы думаете, эти советы улучшат ваши навыки фотографии?

Надеюсь, эти советы помогут вам стать лучшим фотографом. Кроме того, я создал этот веб-сайт для создания действительно полезного контента и улучшения ваших навыков фотографии.

Если вы хотите поддержать сайт, чтобы я мог продолжать создавать для вас контент, вот несколько простых (и бесплатных) способов помочь:

Если вам понравился этот выпуск подкаста, вот еще несколько способов, которыми вы можете помочь ботанику в ответ:

.

No related posts.