Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Как стать успешным фотографом: Как стать успешным фотографом?: nikonofficial — LiveJournal

Содержание

Как стать успешным фотографом?: nikonofficial — LiveJournal

Сегодня мы хотим представить вашему вниманию статью, написанную Андреем Шереметьевым, в которой он поделился своими мыслями о том, как стать успешным фотографом. Что именно он понимает под словом «успех» и советы о том, как его достичь, читайте ниже.

Приветствую вас, друзья! В этой статье я расскажу вам о таком важном этапе творческого пути, как успех. Успех — это не обязательно всемирное признание или красные ковровые дорожки. Успех у каждого свой, и он в том или ином виде присутствует в жизни любого человека, серьёзно увлечённого своим делом. Успех – это результат, к которому должны приводить все ваши действия.


Для фотографа в начале творческого пути успехом будет кадр, который по многим своим параметрам опережает сделанные ранее, который особенно радует глаз и задаёт новую планку для развития. Для опытного фотографа успех может проявляться в увеличении коммерческих заказов и, как следствие, в увеличении стоимости его услуг, а также в общественном признании. Теперь поговорим о том, как к этому самому успеху прийти.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100

Путь к успеху – постоянное развитие

Мысль не нова, не так ли? Тут важно понимать, для чего именно нужно постоянно развиваться, обучаться, совершенствоваться. Ответ на этот вопрос заключается в удовольствии, которое мы получаем от процесса, от того, что стали лучше, опытнее, от того, что можем реализовывать всё более сложные и глобальные творческие проекты. Если процесс развития идёт гармонично, то оглядываясь назад и сравнивая свои старые работы с новыми, мы видим прогресс. А если однажды остановиться в этом движении, решив: «Я всё знаю, всё умею», фотографии перестанут удивлять и радовать, процесс съёмки станет рутиной и будет приносить всё меньше удовлетворения. Таким образом, удовольствие – в покорении новых вершин, а самосовершенствование — это одна из приоритетных задач на вашем творческом пути.

Для того чтобы не иссякло удовольствие, получаемое от занятия любимым делом, нужно постоянно обучаться и узнавать что-то новое, осваивать новые техники (как съёмки, так и обработки фотографий), экспериментировать, быть творцом, и это непременно принесёт свои плоды! А плоды эти будут проявляться самыми разнообразными способами – вырастет общественный интерес к вашим работам, увеличится количество коммерческих заказов и многое другое. В двух словах, чем больше вы в себя вкладываете, тем более востребованы становитесь.


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 320, f4.0, 1/2000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f7.1, 1/2000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f5.6, 1/1600

Свой стиль

Часто говорят: «У этого автора свой неповторимый стиль», и действительно — запоминаются те работы, которые цепляют своей идеей, композиционными решениями, обработкой. Сейчас, в эру цифровой фотографии, фотоаппарат не является роскошью, и возможность снять хороший кадр есть у каждого. Более того, каждый человек видит и воспринимает окружающий мир по-своему. Если передавать это видение через фотографию, вкладывать частичку души в свою работу, то более чем реально получать действительно уникальные фотографии.

Важно выделяться из общей массы и вырабатывать свой «почерк», благодаря которому ваши работы будут узнавать. Для этого очень важно верить в себя, дать себе право показывать окружающий мир через призму своей души, не подражая модным трендам. Подражание – это хорошая техника обучения разнообразным приёмам фотографии, но она хороша только на самых первых этапах.


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 200, f7.1, 1/2500


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1000, f5.6, 1/8000

Личные качества

Говоря о пути к успеху, нельзя не упомянуть личные качества, которые необходимо развивать в себе. Это, прежде всего, открытость, дружелюбие, исполнительность и надёжность. Они помогают выработать уверенность в своих силах, увидеть цель творческого пути и идти к ней.
Как правило, все интересные предложения, будь то выставки, участие в разнообразных проектах, интересные съёмки, приходят к нам через людей, с которыми мы общаемся, и которые знакомы с нашим творчеством. Поэтому, кроме работы над своими профессиональными навыками, важно быть открытым и общительным, уметь налаживать деловые и дружеские отношения.

Станьте искусствоведом

Изучите основы композиции, психологию цвета, живопись. Посещайте художественные и фото выставки, подмечайте интересные ракурсы и выразительные приёмы в кино, — одним словом, интересуйтесь искусством. Все виды визуального искусства тесно связаны между собой и основываются на законах гармонии. Постоянно наслаждаясь произведениями признанных мастеров, вы на подсознательном уровне запоминаете приёмы и методы, которые использовали авторы. Старайтесь делать это не дома, перед компьютером, а выбираться в творческую среду (на выставки, лекции и другие мероприятия).

Выделите для себя несколько любимых авторов и художников и проанализируйте их работы, а затем ответьте себе на вопросы: чем они вам понравились, как расставлены акценты в их работах, какие эмоции они вызывают, какими композиционными приёмами пользовался автор, что хотел передать с помощью цвета и света? Так вы сможете развить свой талант, вдохновляясь понравившимися приёмами.


Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, f3.5, 1/60

Вдохновение

Вдохновение — это особое состояние, которое может застать вас в любое время в любом месте. Иногда, заметив какую-нибудь деталь на улице, вы можете создать в голове целый образ, целую историю, в которой всё будет наполнено гармонией, и это будет тот самый образ, над которым вы так долго думали, пытаясь искусственно вызвать вдохновение.

Всегда держите под рукой блокнот и ручку, чтобы вовремя записать все пришедшие мысли и образы во всех деталях и подробностях, и кто знает, возможно, именно реализация одной из таких идей сделает вас известным на весь мир! Чаще бывайте на природе, лучшего места для творчества и поиска вдохновения не найти.


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 100, f2.8, 1/20


Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.2, 1/800

Трудности

Успех не приходит в одно мгновение, ему предшествует длинный путь, который наполнен как радостными моментами и победами над собой, так и поражениями. Бывают неудачные съёмки, бывают неудачные проекты. Важно всё воспринимать как опыт, который в любом случае приносит новые знания и заставляет становиться лучше.

Проект или съёмка кажутся неудачными, потому что не удовлетворяют ваши ожидания, но впоследствии обычно оказывается, что они принесли гораздо больше, чем казалось на первый взгляд. Поэтому, сталкиваясь с трудностями, воспринимайте их как необходимые уроки на пути к цели, будьте настойчивыми и всегда помните про свою мечту.

Практика

Путь от новичка к успешному фотографу можно условно разделить на три составляющие:
1. Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков;
2. Съёмка собственных творческих проектов;
3. Представление своего творчества миру.

Работая одновременно по всем трём направлениям, можно наполнить свой творческий процесс гармонией и избежать ощущения рутины. От самосовершенствования и приобретения новых навыков мы получим удовольствие и возможность воплощать в жизнь всё более сложные идеи, от процесса съёмки собственных проектов получим самореализацию, а от представления своего творчества получим признание. Далее будут изложены несколько практических рекомендаций, как работать по этим направлениям.

Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков

Если вы ещё этого не сделали, освойте все функции и режимы вашей камеры. Ваш фотоаппарат — это «кисть художника», не умея ею пользоваться или не зная всех её возможностей, вы не сможете в полной мере творить. Незнание технических моментов не должно быть преградой на пути к созданию шедевра!

Начните тренироваться на всём, что вас окружает. Снимайте как можно чаще и анализируйте полученный результат. Сравнивайте свои работы с подобными работами профессионалов и подмечайте, что можно было сделать лучше, какие приёмы и ракурсы использованы в работе профи и что вы упустили. Затем попробуйте переснять несколько кадров с учётом своих заметок.

Изучайте статьи, видео, посещайте мастер-классы, слушайте курсы, и самое главное, внедряйте в свою практику изученный материал. Не бойтесь ошибиться, не бойтесь негатива со стороны окружающих. Будьте собой и творите!


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 1000, f4.0, 1 сек.

Съёмка собственных творческих проектов

Придумывайте и реализуйте! Любая, даже самая странная, но реализованная идея на порядок лучше блестящей со всех сторон, но нереализованной.

Чем больше вы практикуетесь, тем профессиональнее становитесь.


«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 400, f7.1, 30мин.


«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 800, f2.8, 1/500


«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/640

Представление своего творчества миру

Первый момент. Публикуйте реализованные проекты и лучшие свои снимки везде, где только можно: на своих страницах в социальных сетях, в тематических сообществах, на специальных сайтах, посвящённых фотографии и т.д.

Попробуйте договориться с арт-пространствами, кофейнями или барами о своей персональной выставке на их территории. Это не так сложно, как кажется.

Второй момент. Спокойно относитесь к критике. Помните, она – лучший двигатель вашего личного прогресса, осознайте это и правильно её воспринимайте. Речь, конечно же, идёт о конструктивной критике, цель которой — обратить ваше внимание на недочёты в работе, а не о бессистемном негативе в вашу сторону. Его стоит просто игнорировать и не принимать близко к сердцу. На начальном этапе критики может быть очень много, радуйтесь этому, т.к. чем больше вы практикуетесь, тем меньше её становится. Профессионалы сталкиваются с тем, что мало кто может указать им на их ошибки, а они нуждаются в совете и в стимуле совершенствоваться.

В чём секрет успешных фотографов?


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f4.0, 1/800

Секрет прост – они безмерно любят своё дело, постоянно развиваются в любимой области и идут своей дорогой, никому не подражая и никого не копируя. Пожалуй, это универсальный способ достичь успеха.

Желаю вам творческих побед и ярких фотографий!

С уважением, Андрей Шереметьев


Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/160


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f5.0, 1/1000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 5000, f5.0, 1/160


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f4.8, 1/8000


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 800, f7.1, 1/4000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f7.1, 1/2000

Выражаем благодарность Андрею Шереметьеву за предоставленную статью и фотографии.

Расскажите, есть ли у вас личные секреты успеха? Если да, делитесь ими в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

Рекомендуем также прочитать:

Двойная игра
Я | ПОЗНАЮ ОСНОВЫ
Снимок в день
Съемка против света — cоветы профессионалов
5 советов о том, как улучшить композицию снимка

Как стать успешным фотографом?

Фотоиндустрия — штука сложная. Готовьтесь к часам работы за еду, ломающимся каблукам и нервным моделям. А теперь обо всем по порядку. Без прикрас!

Опустим момент про покупку техники. Для начала определитесь, чем именно вы хотите заниматься. Может, вам нравится снимать портреты? Или вы хотите когда-нибудь увидеть свои фотографии на обложке глянца? Или к черту все, и ваш интерес — репортажи со светских мероприятий и модненькие черно-белые кадры со знаменитостями? В каждом случае требуется определенный подход. Если у вас в портфолио только реклама колбасы, вас вряд ли пригласят снимать мейкап-тренды сезона. Хотя всякое бывает.

@4dgraphic

Снимайте. Звучит банально, но это правда. Продумывайте картинку и воплощайте ее. Тренируйтесь на друзьях — им фото для инстаграма, а вам практика. Сходите на курсы. Это не обязательно, но если ничего не получается — почему бы и нет? Заодно заведете полезные знакомства. В московской школе Photoplay, например, преподаватели — состоявшиеся в индустрии фотографы. Они не только объяснят, как снимать, но и направят к нужным людям. Только не ведитесь на рекламу в сети — от первого попавшегося мастер-класса фотографа из «ВКонтакте» пользы мало. Вам за несколько тысяч продадут «авторские» настройки для цветокоррекции и ретуши — а знаний будет ноль.

Нет, нет и нет. Рынок фотографов-середнячков забит: в интернете сейчас каждый второй — фотограф. Его обязательный атрибут — статус «Принимаю заказы на съемки». Возможны вариации: «Фотографирую свадьбы. Недорого!» или «Записываемся на фотопрогулку в осеннем парке». А на что-то крупнее замахиваться рано — нужен опыт. Поэтому готовьтесь: сначала знакомые будут просить вас снимать за так, «для портфолио», а потом придется бесплатно работать ассистентом на крупных съемках. Даже если вы гений и вообще будущая Энни Лейбовиц.

Уж точно не в инстаграме. Комментарии от ботов бесполезны, а кроме них вы получите максимум пару вежливых лайков от друзей. И в директ — просьбу поснимать их как-нибудь. Да и вообще инстаграм больше для наглядности — показать ваш скилл потенциальному клиенту. За фидбэком нужно идти на профильные сайты. Например, на 500px — это международный портал, где и на других людей посмотрите, и какую-никакую оценку получите. Можно брать сразу выше — конкурсный сайт 35Awards. Жюри — профи, которые знают не только про заваленные горизонты. Судьи меняются каждый год — по одному человеку от тридцати пяти стран. В прошлом году в составе жюри была Ирина Джуль — ее съемки по мотивам сказок наверняка хоть раз встречались вам в интернете. Жанров в конкурсе много: репортажная съемка, портрет, фэшн — точно найдете нужное. А может, даже выиграете — неплохой пункт для портфолио.

Фэшн-фотография — это то, что вы видите в глянцевых журналах. Модель в трендовых вещах на куче кукольных голов, среди сотен курсантов спецслужб или на простом однотонном фоне — в модной прессе всякое бывает. Неплохим началом для освоения жанра будут съемки лукбуков — серии кадров с демонстрацией новой коллекции дизайнера. Не спешите унывать — это не только скучные статичные позы по стойке «смирно» и юбки из фатина. Некоторые заказчики любят креатив — неоновый свет, оранжереи с азиатскими лилиями и макияж, которому позавидует Джеффри Стар.

Не посоветовать вам Ника Найта (@nick_knight), наставника, идейного вдохновителя и кумира многих современных фотографов, невозможно. Летящие ткани, юбки из дыма, сложнейшие в исполнении коллажи — и все это при минимуме фотошопа.

За мастерством коммерции — сразу к Вилли Вандерперре (@willyvanderperre). Он делает потрясающие кампейны для известных марок: Calvin Klein, Prada, Raf Simons — продолжать можно бесконечно.

Геометрия кадра и правильный цветовой контраст — Вивиан Сассен (@vivianesassenstudio) знает в них толк. Ее умение снимать оценили не только Dior и Miu Miu: семь персональных выставок и премия Международного центра фотографии — солидно, не так ли?

Имя Данила Головкина (@danilgolovkin) появляется на страницах модных журналов чаще, чем имена селебрити — настолько востребованы его фотографии. Не каждый ведь снимет скрипачку с бурым медведем на фоне Большого театра.

К сожалению, магазины не всегда дают на съемки вещи нужного размера. Редкий бутик пришлет S — Louis Vuitton и вовсе не знает что-то, что не XS. И если даже чрезмерно большую одежду можно приспособить — булавки и зажимы спешат на помощь, — то с маленькими вещами все сложнее. Либо модели придется втиснуться в узкое платье и дышать через раз, либо минус образ для фото.

Заказали нежную, светлую съемку, а девушку агентство выделило с темными дредами и суровыми насупленными бровями? Делать нечего — придется крутиться, потому что новую модель вам не пришлют.

Ломаются каблуки — да-да, и такое бывает. А что вы хотели, когда модели приходится на высоченных шпильках рассекать по чистому полю или каменистым склонам гор? Это проблема, конечно, в первую очередь для стилиста, но иметь в своем арсенале клейкую ленту будет не лишним. Пригодится и для косметического ремонта обуви, и для манипуляций с объективами.

Если фэшн — про вещи, то бьюти — про косметику (или ее отсутствие). Крупные портреты с яркими цветными стрелками, невидимыми бровями и пушистыми тарантулами — и это еще простенько. Безусловно, без простых рекламных съемок не обойтись — снимать новую тональную основу от L’Oréal тоже кому-то надо. Но креатив заметно перевешивает.

Давид Белльмер (@davidbellemere), в отличие от многих, помнит про существование естественного света и отлично с ним работает. Его бьюти-фото живые — это не искусственно созданная «идеальная» картинка. А вот Бен Хассетт (@benhassett) знает все про студийный свет — особенно смешанный — и фото для глянца. Хассетт сейчас везде — даже в подборках «50 лучших бьюти-съемок». Фото Дезире Маттссон (@desiree_mattsson) вы узнаете наверняка — такой у нее необычный стиль. Объемная, контрастная картинка, холодная тонировка и слегка пересвеченные лица — если собрали комбо, значит, точно она. Если вас интересует коммерческое бьюти, посмотрите портфолио Юлии Горбаченко (@yuliagorbachenko). Вынесете урок: яркая, но не вырвиглазная картинка, легкая тонировка и чистые цвета — залог успеха.

Экспериментировать с ракурсами, светом и обработкой — нужно. Не переживайте, что у вас не будет «авторского» стиля. Алексею Колпакову (@alexkolpa) разнообразие в съемках не помешало сделать карьеру.

Духота в студии и жаркий свет ламп делают свое дело. Тушь отпечатывается на веках, а тон стремится испариться с лица. Не отпускайте визажиста. В большинстве случаев он для того и остается, чтобы подправлять макияж в течение съемки.

Все мы люди. Никогда не угадаешь, какой именно компонент туши или тонального крема от уважаемого бренда вызовет у модели раздражение на пол-лица. Вопросы визажиста не всегда помогают — многие люди не знают, есть ли у них аллергия и на что, до тех пор, пока не столкнутся с конкретной ситуацией. Причем покраснение — не самая большая беда. Пятна на коже — это вам не отек Квинке, требующий срочного медицинского вмешательства.

Съемки с животными — головная боль всех участников съемки. Стилист переживает за сохранность вещей, модель стоически борется с рвущимся на волю котом, а фотограф принимает нелепые позы ради одного-единственного кадра. И не всегда животное — пушистый комок, от которого все приходят в дикий восторг и умиленно улыбаются. Тутовые шелкопряды, скорпионы, тараканы — не каждый согласится держать их в руках. Что уж говорить о том, чтобы сажать их себе на лицо. Без психологической помощи порой тяжело!

Иван Князев

Видели красивые фото бутылки сока в обрамлении брызг или флакон духов на ворохе цветов? Это предметная фотография. Ее герой и по совместительству ваша модель — вещь. Она может быть любой: хоть палетка теней для век или тарелка мисо-супа. И не забываем про декорации. Однотонный фон и банка вместе выглядят неплохо — но только при правильном свете. Забавный факт: именно «предметники» больше всех знают о свете — схемы света для живых моделей значительно проще, чем для баночки крема.

Смотреть на вещи под другим углом вас научит Аарон Тилли (@aaron_tilley). Волны из черной икры, «карточный домик» из печенья и макаронные ступени — еду можно снимать не только на «столе».

Не менее важен подход к антуражу, в котором существует ваша «модель»: свет, цветовая схема снимка и даже сюжет. Скучные вещи — резиновую перчатку, галстуки или сыр — Карл Кляйнер (@carlkleiner) может снять так, что вы залипнете на сет-дизайн.

Валентин Золотухин (@akmgofficial) поможет вам сориентироваться, как правильно снимать и косметику, и аксессуары, и одежду. С его работами можно познакомиться на страницах нашего журнала.

А на примере Димы Журавлева вы убедитесь: много — не значит плохо. Предметов, цветов, текстур — не важно. Главное, правильно их сочетать и не забывать о контрасте.

Съемки раскладок — штука популярная как в инстаграме, так и в глянце. Они кажутся обманчиво простыми. Но посмотрите на работы Ивана Князева (@knyazevivan) — творческий беспорядок на столе требует кропотливой работы.

Иногда предметы для съемки приходят в нетоварном виде. Помада уже использованная и грязная, тюбик крема помялся, а пирожное лишилось пары розочек. Фотошоп, конечно, способен на многое, но он не всесилен. Потребуются замены на предметном столе.

Бывает еще, что «модели» портятся в ожидании съемки — например, фрукты протухли или завял букет цветов, собранный совершенно бесплатно элитным салоном с Патриарших прудов. Что сказать — случается! Сразу совет: не откладывайте на завтра то, что можно снять сегодня. И даже тогда действуйте быстро и слаженно: некоторые продукты быстро заветриваются, ломтики яблока темнеют, а сыры покрываются коркой.

Да, мы все про еду. Видели потрясающие снимки с разлетающимися на слои бургерами? Или парящими в воздухе сладостями? Для их создания не используют сложных манипуляций в фотошопе — все раскладывают или подвешивают на проволоку. Конструкции порой выходят сложнее, чем сюжет «Игры престолов». Работать с ними нужно осторожно: одно неверное движение — и злосчастный леденец разобьется об пол.

Ковровая дорожка «Кинотавра», открытие брендового бутика, афтепати Недели моды — места, где обитают фотографы светской хроники. Кто пришел на мероприятие, с кем, как выглядел, что делал — нужно запечатлеть все и не упустить ни одного гостя. И желательно помнить самых видных особ, чтобы не потратить время на никому не интересную пиарщицу неизвестного бренда свитшотов со смешными надписями. Светские фотографы делают и индивидуальные съемки — преимущественно портретные.

Ни одна кинопремия не проходит без Энди Готтса (@drgotts): в его объективе побывали все от мала до велика — Скарлетт Йоханссон, Колин Ферт, Аль Пачино. Фото от Готтса — вещь, ради которой некоторые звезды посещают мероприятие.

Дэна Винтерса (@danwintersphoto) тоже можно встретить на кинопремиях. Кроме того, он делает потрясающие проекты — обязательно посмотрите фото каста Breaking Bad и Stranger Things. Грегу Уильямсу (@gregwilliamsphotography) удается и светская хроника, и бэкстейджи со съемок фильмов, и обложки глянца. Узнаваемый стиль в разных жанрах — штука важная.

Обложка GQ со Шнуром, Esquire с Бондарчуком и десятки съемок селебрити в самом разном российском глянце — это все Слава Филиппов (@slavafilippov). По его работам познакомитесь со многими героями светской хроники.

У Тимофея Колесникова (@timofeykolesnikov) узнаете о простой истине: можно иметь свой стиль и не штамповать однотипные фото — даже если вы делаете репортаж. Его черно-белые кадры больше похожи на фэшн-съемку, чем на стереотипные фото из светской хроники.

Для некоторых светских дам фотограф на мероприятии — их личный. Они будут до последнего извиваться на фоне пресс-волла, требуя снять себя в пятидесяти возможных ракурсах. Чтобы уж наверняка было что запостить в свой инстаграм — и хватило еще на неделю-другую.

Ни одному фотографу на приходит такого количества сообщений с разными вариациями этого вопроса, как фотографам светской хроники. Снимки требуют не только гости и организатор мероприятия, но и куча СМИ — начиная с солидного ТАСС и заканчивая Сплетником.ру.

Фотографы на любом мероприятии — это, по сути, репортажники. Но если вы думаете, что им не надо ретушировать снимки, — ошибаетесь. Некоторые герои светской хроники требуют отфотошопить себя на каждом фото! И даже связываются отдельно с каждым фотографом — мир ведь не должен знать об их втором подбородке.

  1. Сравнивать себя с кем-то бесполезно. Не ищите объекты для критики, ищите то, на что вы хотите ориентироваться, и постарайтесь найти тех, кто будет давать вам конструктивный разбор работ.
  2. Не снимайте то, от чего вас воротит. Это убивает время и силы снимать то, что вам нравится.
  3. Сперва уточняйте, что делать-то надо. Вопрос о деньгах идет только после четкого ТЗ (техзадания). Нет ТЗ — нет конечной цены.
  4. Не берите кредит и не закладывайте дом, чтобы купить себе всю фототехнику мира. Достаточно камеры и двух-трех объективов. А если нужно что-то особенное на проект — возьмите в аренду за счет клиента. Это нормально.
  5. Не бойтесь говорить клиенту, что он не прав, — он обратился к вам как к профессионалу и рассчитывает на ваше видение и вкус.
  6. Старайтесь снимать так, чтобы кадр нуждался в минимуме ретуши. Для начала ограничьте обработку пятью слоями в фотошопе — научитесь делать прекрасные исходники.
  7. Снимайте в RAW, но на камере ставьте черно-белый профиль. Ваши глаза не будут отвлекаться на цвет, и вы сосредоточитесь на свете в кадре. Как только вы откроете свои фотографии в редакторе — они вновь будут цветными. Попробуйте.
  8. Работать на свадьбах не зазорно, если вы не снимаете невесту на ладони жениха или застолье на обочине шоссе. Умение делать стильные свадебные кадры идет только в плюс: такая съемка — один из самых дорогих жанров. Без денег точно сидеть не будете.
  9. Нетворкинг — ваше все. Важно зависать в модных местах, быть знакомым со всеми и любимым всеми — большинство редакторов моды позовет работать над журнальной съемкой именно знакомых фотографов.
  10. Расширяйте насмотренность да и вообще кругозор. Важно не только смотреть на работы Ника Найта или Мерта с Маркусом, но и читать профильную литературу. Они развивают фантазию и абстрактное мышление — так вы точно неосознанно не повторите уже виденный ранее кадр.

Фото обложки: Alena Akhmadullina

Как стать успешным фотографом

Самая лучшая работа — это та, которой нравится заниматься. Многие начинают заниматься фотографией, имея лишь мечту и амбиции. Этого не достаточно. Успеха добиваются единицы. Что же делать, чтобы стать хорошим фотографом? Как добиться успеха?

Статья рассмотрит пять факторов, которые влияют на успешность фотографа-фрилансера. При правильном подходе хобби может приносить хорошие деньги и стать главным источником заработка.

Правильное позиционирование

Современный мир предлагает множество площадок для позиционирования и продвижения себя как фотографа. Можно в качестве площадок для деятельности выбрать интернет-сайты, блоги, социальные сети. Ресурсы нужно делать максимально простыми для навигации и публиковать только самые лучшие работы. Это визитная карточка фотографа. Его лицо. Самым строгим критиком для себя должны стать вы сами. Не демонстрируйте никогда снимки, в качестве которых не уверены.

Техника и Знания

Оборудование постоянно развивается и совершенствуется. Каждый раз, покупая новую камеру или объектив, будут выходить более качественные и функциональные модели. Вместо того, чтобы гнаться за техникой, лучше накапливать знания. Они будут намного полезнее нового фотоаппарата. В условиях жесткой конкуренции только они смогут помочь пробиться на вершину. Прислушивайтесь к критике. Она будет главной мотивацией к саморазвитию.

Будьте в курсе тренда

Всегда следите за тем, что популярно в данный момент. Наблюдение за рынком позволит всегда оставаться «в теме» и предлагать востребованные и актуальные услуги. Будьте как все, но постарайтесь выделиться из толпы.

Стоимость и бюджет

Очень важно, для того, чтобы не потерять клиента, найти оптимальную цену своих услуг. На первых этапах становления как фотографа, следует думать больше о планировании бизнеса, чем о прибыли. Если вы не можете установить цену самостоятельно, спросите клиента о том, сколько он готов заплатить. Не нужно стесняться вести диалог о деньгах.

Вы самый лучший!

Хороший специалист должен быть уверенным в себе. Обсуждайте с клиентом альтернативные варианты и предлагайте свои идеи. Научитесь говорить «нет». Будьте готовы, что то, что вам кажется гениальным, клиенту может показаться скучным. Постарайтесь больше улыбаться.

Творческая личность должна постоянно находиться в поиске вдохновения и новых идей. Добивайтесь результатов, достигайте целей, соревнуйтесь и выигрывайте. Чтобы стать победителем, нужно чувствовать себя победителем!

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Как стать популярным успешным фотографом?

Здравствуйте, Яна!
Спасибо вам большое за рубрику и за блог 🙂 Хотела спросить у вас и ваших читателей: как коммерческие фотографы ищут клиентов? Я хотела бы начать зарабатывать фотографией, умею делать технически правильные фото и люблю снимать людей, но никогда не зарабатывала именно коммерческой съёмкой. Начала делать портфолио (фотографировать знакомых и блюда в организованной дома очень простой студии), но не знаю, где искать заказы (я переехала год назад в другую страну — Польшу, и тут всё новое и непонятное).

Я была фотокорреспондентом, работала также оператором (снимала простые ролики для новостного портала). То есть я умею обращаться с камерой, но как смотрю на других фотографов в соцсетях — их так много и они хорошо снимают, наверное, имеют много знакомств с дизайнерами, для которых делают лукбуки. А как найти такие знакомства, если я не настолько профи пока? Или с едой — создаётся впечатление, что фуд-фотографов сейчас больше, чем ресторанов. Я была бы рада любой работе фотографа, но понимаю, что нужно, наверное, определиться. Я бы хотела снимать рекламу, моделей и может еду.
А ещё я завела профили на бехансе и инстаграме и у меня такое чувство, что там сидят только боты и аккаунты брендов, которые всех лайкают, чтобы обратить на себя внимание. И чтобы иметь много подписчиков — надо платить. Может читатели подсказали бы инстаграмы рекламных фотографов, которые раскрутились благодаря инстаграму, чтобы взять с них пример? И обязательно ли быть блогером и писать и фотографировать себя, чтобы читали? Или можно просто публиковать интересные снимки, и это будет интересно людям? И какие это должны быть снимки?
Извините за сумбурное письмо, опубликуйте его, пожалуйста, анонимно.
Спасибо!

***

Здравствуйте!
Тут много вопросов, попробую по порядку! 🙂
Да, я думаю, что сфокусироваться на чем-то одном понятном было бы неплохо. Если у вас будте однородное портфолио, оно будет легче и лучше восприниматься потенциальными клиентами. Посмотрите даже просто на потоки в инстаграме, которые вам нравятся. Я много рылась в разных популярных потоках, и сама должна признаться, что мне уютнее в тех, где постоянно льется более или менее однородный потом какой-то информации.

И да — фотографов на свете очень много. Иллюстраторов — тоже немало. А как начинают искать иллюстратора для конкретной задачи — так посмотришь, и хороших и подходящих присоветовать удается — пару человек всего. Меня часто спрашивают, а я знаю иллюстраторов — ну очень много. А под конкретную задачу всегда удается посоветовать может двух-трех, не более.

Надо просто выбрать какую-то свою нишу, и ее разработать так, чтобы было очень хорошо. В любой нише, если посмотреть внимательно, мастеров миллион. Но если очень придирчиво полистать, совсем-совсем крутых останется мало. Вот и пытайтесь понять, чем же они так круты, что выделяет их из общей толпы. Это клиенты увидят и у вас, если оно будет.

Еще — надо подумать, какую вы хотите делать работу. Например, если вы хотите лично фотографировать кого-то, то придется искать заказы только в своем ближайшем окружении. Это сильно сужает поле вашей деятельности. Вам придется тогда думать, как сделать так, чтобы именно из вашего ближайшего окружения вас нашли и заметили. Если же найти что-то, что можно снимать и делать удаленно (либо на стоках и криэйтив-маркетах сделать вообще на свое усмотрение и продавать), вам будет открыт гораздо более широкий рынок. Если начнете популяризировать какой-то свой поток, проще будет найти разных клиентов со всего света.

Насчет блогеров — нет, не обязательно быть блогером. Есть хорошие экаунты, где автора не видели ни разу, либо видели один раз на юзерпике. А работы продаются хорошо, просто потому что они клиентам подходят.

И мне хочется верить, что там еще есть кто-то кроме ботов. Я знаю несколько авторов, которые таки раскрвтили очень большую аудиторию только за счет своих трудов. Для этого надо не только регулярно выкладывать качественный материал, но надо еще учиться работать например с метками. Это важно — есть популярные метки, ими нужно пользоваться, через них вас могут заметить. В инстаграме можно прямо посмотреть, через какой пост у вас прибавилось подписчиков. Сразу будет видно, какие посты привели вам зрителей, подписчиков, принесли реакции. Из этого делать выводы. И определенная социальная жизнь во всех соцсетях помогает. Лайкать других, подписываться нап кого-то, участвовать в дискуссиях, чтобы вас как-то заметили.

И да, дорогие читатели — что посоветуете? И кого посоветуете? И вообще, кто опытный? У каких фотожанров какие подводные камни? Что лучше выбрать? Есть ли жизнь в инстаграме? Покажите хорошие потоки известных успешных фотографов?
***P.S. Дорогие читатели. Я уже давно копирую свои посты в фейсбук, и в последнее время там тоже появились читатели, которые оставляют под постами очень поезные комментарии и советы. Если вам интересно увидеть ВСЕ, что кто-то посоветовал в связи с данным постом, заглядывайте и сюда: https://www.facebook.com/mammamiu

ПРАВИЛА:


— Если вы хотите, чтобы ваше письмо опубликовали и обсудили здесь в рубрике «Вопрос-ответ», напишите мне на [email protected] письмо с заголовком «Вопрос-ответ».
— Если вы НЕ хотите, чтобы ваше письмо было опубликовано, НЕ пишите в заголовке «Вопрос-ответ»!
— Письма с заголовком «Вопрос-ответ» содержащие в теле письма фразу «это не для публикации» выбрасываются в помойку независимо от содержания!
— Если вы написали письмо в эту рубрику, оно будет опубликовано! Если вы не уверены в ваших намерениях — не пишите мне! Походите, подумайте, прежде чем писать!
— Я очень серьезно отношусь к своим читателям и их письмам. Пожалуйста, относитесь так же уважительно к моему труду и времени!

Каждый час, который я тут сижу и пишу, ходит неглаженной кисонька!

Кстати! По мотивам публикаций в этой рубрике возникли гадальные карты!
Вы уже можете погадать себе на них, и скачать бесплатно всю книжку к ним!
Подробности и все ссылки — тут:

http://miumau.livejournal.com/2438946.html

Смотрите также:

Магазин Белолапик
Все новости в Телеграме
Недетские картинки в Телеграме
Уютный чат в Телеграме
Мой Youtube
Проспонсируйте вкусняшку брошенным кисонькам: http://paypal.me/mammamiu

Путь великого фотографа: как добиться успеха и что нужно знать о модной индустрии. Рассказывает легенда Vogue Альберт Уотсон

Портреты звезд первой величины (Кейт Мосс, Альфред Хичкок, Энди Уорхол и многие другие) и больше сотни культовых обложек Vogue — так выглядит портфолио легендарного фотографа Альберта Уотсона, автора множества самых узнаваемых изображений поп-культуры. Что же делает его снимки такими выдающимися?

Кристи Тарлингтон, 1990

© Albert Watson

«Картинка должна запоминаться, моментально цеплять взгляд», — говорит 79-летний мастер, сидя в своей нью-йоркской студии (наша беседа проходит в Zoom, но его нарядом нельзя не восхититься — в черном с ног до головы, в рубашке Yohji Yamamoto). Наследие Уотсона славится своим невероятным разнообразием: помимо портретов и съемок для журналов, он работал и в жанре репортажа, и пейзажа. Что ни возьми — изумительные снимки Умы Турман и Стива Джобса, бьюти-серию с Кейт Мосс в Марракеше, модный разворот с Джиджи Хадид в Iris van Herpen или натюрморт с сокровищами Тутанхамона — все безупречно.

К чему это мы? Шотландский маэстро, чье имя стало широко известно за пределами индустрии еще с начала 1970-х, решил поделиться своим опытом и знаниями. «Существует два типа фотографов: модные фотографы и фотографы, которым работа в моде приносит наслаждение, — говорит он. — Для последних мода важна, но сама картинка и ее качество куда важнее. Я однозначно отношусь к этой категории».

В новой книге Creating Photographs (издательство Laurence King Publishing, 2021) Альберт делится своими секретами и экспертным взглядом на искусство фотографии. В беседе с Vogue он рассказал про книгу, главные работы, которые сыграли ключевую роль в его карьере, и дал несколько советов начинающим фотографам.

Кто был вашим кумиром в начале карьеры?

Я всегда с упоением любовался работами других фотографов — буквально не мог насытиться. С особым вниманием изучал русский и немецкий экспрессионизм, вдохновлялся такими мастерами, как Брассаи и Александр Родченко.

Чем отличаются ваш подход к созданию личного проекта и работа над модной съемкой?

Семь лет подряд я снимал рекламные кампании Prada. Было очень интересно, ведь чем мощнее энергетика фотографии, чем больше в ней смысла, тем сильнее они нравятся Миучче. Что касается модных журналов, они всегда транслируют определенный образ жизни, тут все зависит от ситуации и людей, с которыми работаешь. Однажды я отправился на остров Скай (северная Шотландия. — Прим. Vogue) и провел там пять недель, снимая пейзажи. Особенность личных проектов в том, что тут не на кого переложить ответственность — за все в ответе ты сам. 

Дерево в тумане, Шотландия, 2013

© Albert Watson

Вы снимали разных великих людей — от Альфреда Хичкока до Кейт Мосс. Кто вам особенно запомнился?

Хичкок ознаменовал новый этап в моей карьере — то была моя первая серьезная работа для журнала. Я сильно нервничал, тогда только выпустился из киношколы (дело было в 1973-м. — Прим. Vogue), но съемка прошла успешно. Так что это определенно был поворотный момент. Или еще, если помните, портрет Майка Тайсона (1986) — я снимал его затылок, по которому стекает пот после боксерского поединка — в этом есть особая сила. Когда вам удается передавать подобные смыслы, фотографии становятся куда глубже.

Майк Тайсон, 1986

© Albert Watson

Есть ли в мире кто-то, кого вы еще не снимали, но очень хотели бы?

Пару лет назад я должен был снимать Леди Гагу, но потом она подписала контракт с Caesars Palace (отель в Лас-Вегасе), и съемка отменилась. По-моему, она яркий и интересный персонаж. Хотя я всех считаю интересными. Я однажды написал книгу о Марокко, где снимал самого короля. Было здорово, однако работать с сотрудниками отеля мне понравилось ничуть не меньше.

Какая из обложек Vogue ваша самая любимая?

За всю карьеру я их сделал больше ста, но, думаю, одна из лучших — это Джерри Холл для парижского Vogue (сентябрь 1984). Настоящее художественное заявление на журнальной обложке.

Джерри Холл на обложке парижского Vogue, 1984

© Albert Watson / Vogue Paris

С кем из редакторов Vogue вам было приятнее всего работать?

Грейс Коддингтон очень умна, она всегда давала какие-то советы, помогала улучшить картинку. Редактор моды Полли Меллен делала то же самое. В итальянском Vogue моим наставником была Мануэла Павези. А вот Франка Соццани (бывший главный редактор Vogue Италия), кстати, на съемки никогда не приходила, зато умела задать хороший творческий вектор.

Что подтолкнуло вас написать книгу?

Я тогда работал над серией мастер-классов для Masters of Photography — ездил по миру и рассказывал, как прокачать свои профессиональные навыки. Проект направлен именно на фотографов, мне было интересно принять участие, попробовать себя в амплуа наставника. А в книге я постарался сделать акцент на том, из чего складывается моя работа.

Книга попала в руки начинающему фотографу — на что ему стоит обратить внимание?

Я всегда придерживался мнения, что в фотографии очень важно тщательно заранее продумывать кадр. Разумеется, многие фотографы снимают спонтанно, но где, в таком случае, творчество? Спонтанным быть здорово, но в то же время у тебя непременно должен быть четкий план.

Альфред Хичкок, 1973

© Albert Watson

Кто из современных фотографов вам нравится?

Несколько лет назад я снимал Райана Макгинли — у него очень интересные работы. И знаете, я бы не сказал, что его можно назвать очередным модным фотографом.

Какой совет вы бы дали молодым фотографам, которые только начинают свою карьеру?

Не идите сразу в индустрию моды, когда у вас нет на то веских причин, не совершайте этой ошибки. Если вас привлекает исключительно красивый образ жизни — путешествия, много красивых женщин — хорошим фотографом вы вряд ли станете. А еще в фотографии очень важно уметь обращаться со светом — это неотъемлемая часть работы.

Энди Уорхол, 1985

© Albert Watson

Как стать успешным фотографом

Появление цифровых фотоаппаратов значительно упростило работу фотографов, в результате, конкуренция на рынке профессиональной фотографии сильно выросла. Тем не менее, даже в этих непростых условиях можно выделиться среди конкурентов, сделав фотографии источником дохода.

Одно из основных заблуждений начинающих фотографов касается начального набора техники. Многие уверены, что для того, чтобы заниматься фотографией на профессиональном уровне, необходимы огромные затраты на фотоаппарат, набор сменных объективов, различных вспышек, а также мощный компьютер, студийный свет и прочее. На самом деле, начать карьеру можно куда с меньшим количеством профессиональной атрибутики: хватит и простого зеркального фотоаппарата для новичков. Техника должна окупаться, поэтому намного правильнее будет приобрести недорогой фотоаппарат и с его помощью заработать деньги на более мощную модель. К тому же, даже самый простой зеркальный аппарат позволит вам понять основные принципы съемки и даст представление о возможностях различных цифровых фотоаппаратов.

Нелишним будет посетить курсы или мастер-классы для начинающих. Практически во всех городах России такие мероприятия проводятся регулярно. Учтите, что идти на курс того или иного фотографа стоит лишь в том случае, если его работы вам нравятся, поскольку иначе занятия не принесут вам ощутимой пользы, и вы все равно будете снимать по-своему.

Определитесь со сферой приложения сил, с тем, какие именно фотографии вам интересны. Лучше не пытаться добиться успеха одновременно во всех областях, тем более что различные жанры фотографии требуют разного подхода, оснащения, подготовки. Выбирать специализацию стоит, исходя из того, что именно вам интересно. Не гонитесь за трендами, не старайтесь «попасть в струю», а делайте то, что у вас хорошо получается. При таком подходе намного больше шансов выделиться среди общей массы фотографов.

Учтите, что на начальном этапе заработок фотографией может быть весьма скуден. Строго говоря, в этот период вам важны не столько деньги, сколько портфолио и известность. Чем больше образцов своей работы вы сможете представить клиенту, тем выше будет ваша цена как профессионала. В этот же временной отрезок стоит уделить внимание поиску полезных контактов и знакомств. Вам нужны организаторы выставок, фотоконкурсов, дизайнеры, бильд-редакторы печатных изданий, веб-мастера новостных сайтов.

Зарегистрируйтесь на нескольких специальных сайтах, которые называются «фотостоки». Это хранилища фотографий, доступ к которым осуществляется либо на бесплатной основе, либо за деньги. Выгружая туда свои удачные фото, вы сможете со временем обеспечить себя стабильным доходом. Имеет смысл следить за тем, какие фотографии пользуются наибольшей популярностью, а какие никому не интересны. Это поможет вам скорректировать свою деятельность, перестать тратить время на невыгодные фото.

Неплохим источником дополнительного дохода являются свадебные фотографии и фотосессии. Конечно, для этого у вас уже должно иметься соответствующее оборудование и опыт. Впрочем, ради практики можно оказывать подобного рода услуги друзьям и знакомым, но даже в этом случае лучше брать хотя бы минимальную оплату. Здесь играет роль не столько материальный аспект, сколько психологический: деньги позволят вам почувствовать себя профессионалом, выполняющим работу, а не любителем с фотоаппаратом.

Как стать фотографом? О заработке на фотографии. | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Гипотетический заработок на фотографиях — замечательная перспектива для тех, кто увлекается фото и думает, что умеет подмечать красоту окружающей нас реальности.

Давайте ответим на самые частые вопросы, возникающие у людей, желающих приобщиться к фотоискусству или фоторемеслу (кому как повезёт).

Как стать фотографом?

В наш век всем любителям поснимать интернет открывает грандиозные возможности. Интернет вполне способен с вашим минимальным участием перевести вас из разряда любителей в профессионалы. Читайте дальше КАК!

Прежде всего, необходимо приобрести более-менее приличный фотоаппарат (достаточно б/у Canon 60D с китовым 18-55мм) и отправляться на поиски чудесного и прекрасного (оптимально — раздетого). Еще лучше, если ваш одноглазый друг будет сопровождать вас повсюду, что бы там не происходило, как в той сказке Про дудочку и кувшинчик. Когда есть отличный сюжет и ракурс для съемки, но нет одноглазого друга — фотоаппарата!

Далее, самый популярный и реальный шаг: написать в соц сетях «принимаю заказы на фотосессии, есть свободные даты«. Это уже главная заявка на победу. И этого достаточно, чтобы вы считали себя профи-фотографом. Больше ничего не нужно.

Что ещё можно сделать?

Если руки всё же чешутся, а денег фотосъёмка не приносит, то следующий шаг — регистрация в известных фотобанках. Это прекрасная возможность хранения фото и закрепления авторства за вашими, так сказать, произведениями искусства. Кроме того, здесь можно продавать свои фотографии за копейки и смотреть примеры чужих красивых фото, которые вы вряд ли повторите.

Подробней о фотостоках читайте ЗДЕСЬ.

Что касается фотобанков/фотостоков, то лучшие из них расположены за границей. Для заключения соглашения с ними требуется знание английского с гугл-переводчиком. Так что, будьте к этому готовы и учитесь переводить тексты онлайн.

Не рассчитывайте на успех раньше чем в вашем хранилище окажется хотя бы тысяча фото. Как стать успешным фотографом отсняв лишь пару десятков фотографий? Можно, но только в узких кругах. Фотостоки — не тот случай.

К слову, нелишним будет почерпнуть фотографической мудрости на каком-нибудь мастерклассе.

Как стать фотографом-звездой?

Не стоит заниматься фотографией только ради обогащения, ибо желающих стать признанными мастерами миллионы, но только единицы способны подняться на недосягаемые вершины. Остальные остаются мастерами непризнанными. А ещё есть тысячи людей с фотоаппаратами, готовых снимать за копейки. Пополнить ли эту армию — ваше решение. Но, если фотография — ваша истинная страсть, то возможно, со временем, и вы дождетесь своего звездного часа. Если не дождётесь, то лучше ей заниматься совершенно бесплатно ради удовольствия и искусства, а не бегая по мелким заказам, убивая своё время.

Как быть, если хочется денег?

Тем же, кто затевает все это лишь для получения прибыли, стоит обратить внимание на другие, более простые и лёгкие способы заработка в интернете и не только. Эти способы гораздо более выгодные, чем заработок на фотографиях. Например, майнинг криптовалют, отмыв денег или нелегальная торговля. На крайний случай, можно просто пойти в офис. Это будет в любом случае приносить больше денег, чем фотография.

Цитаты успешных фотографов: Финансовое состояние — научился намазывать на хлеб «спасибо».

И напоследок: запомните, никто не владеет тайным секретом, как стать крутым фотографом на все времена. А если и владеет, то не поделится. Главное здесь — увлечение, а заработок на фотографиях — это то, на что следует рассчитывать в самую последнюю очередь. Вы слышали хоть об одном фотографе-миллионере? То-то же.

Как стать успешным фотографом

Появление цифровых фотоаппаратов и камерофонов произвело огромный сдвиг в фотоиндустрии.
Фотография когда-то считалась высокотехнологичной областью, требующей специальной подготовки и знаний. Это по-прежнему верно, но существует заблуждение, что фотографировать сейчас легко, и каждый может это делать.
Чтобы стать успешным фотографом, вам все еще нужно знать, как извлечь максимум из своей камеры и снимать в ручном режиме.Вы все еще должны понимать физику света и знать методы освещения. И теперь вам нужны навыки работы с компьютером и знание программного обеспечения, такого как Lightroom или Photoshop.


Фотография по-прежнему является высокотехнологичной областью, требующей обучения. Разница в том, что для определенной аудитории легче делать определенные типы снимков.
Например, если у вас много подписчиков в Instagram, вы можете снимать для брендов на свой iPhone. Снимать семейные или детские портреты можно исключительно на улице при естественном освещении.Вы можете фотографировать домашних животных.
Благодаря Интернету и социальным сетям, определенно существуют возможности, которых раньше не было, и возможность для потенциальных клиентов найти вас.
Это также означает, что в области фотографии больше конкуренции. Чтобы ваши фотографии выделялись среди других, мы собрали эти быстрые советы о том, как стать успешным фотографом.

Цены и стоимость фотографии

С таким количеством фотографов с очень разными навыками, ценность фотографии также сильно изменилась.
Всегда найдется фотограф, который возьмет 500 долларов за съемку свадьбы или 150 долларов за портретную сессию. Если это не вы, вам не о чем беспокоиться об этих фотографах.
Люди, которые нанимают фотографа для съемки самого важного дня в своей жизни за 500 долларов, не смогут или не смогут нанять вас за 2000 долларов. Они не ваш целевой рынок. Поэтому, когда кто-то снимает по сверхнизкой цене, он на самом деле ничего у вас не отбирает, даже если это может показаться таковым.


Если вы хотите стать успешным фотографом, я бы посоветовал вам не брать слишком низкую плату даже вначале.Слишком сложно значительно поднять цены, когда у вас есть клиентская база.
Вы не сможете заработать себе на жизнь, если устанавливаете низкие цены. Вам придется так много работать, чтобы заработать деньги, что в конечном итоге вы сгорите и повесите свою черепицу. Фотобизнес — очень дорогостоящий бизнес. Чтобы выйти на уровень безубыточности, может потребоваться некоторое время.
При этом я не могу сказать вам, что взимать. Каждый рынок индивидуален, и у всех разная стоимость жизни. Важно знать свои цифры.Точно знайте, каковы ваши затраты на ведение бизнеса и общую сумму ваших личных расходов, прежде чем вы начнете взимать плату с клиентов.
Я считаю, что в 2018 году вы все еще можете зарабатывать на жизнь как фотограф. Но, как и в случае с , любой бизнес требует времени, чтобы построить его, и вам придется заниматься другими делами, чтобы получать доход, когда денег мало.

Есть одна вещь major , которую вы можете сделать, чтобы увеличить свои шансы на успех и быстрее утвердиться.
Но сначала поговорим о мышлении.

Бизнес сначала, фотография второй

Вы стали фотографом, потому что вы творческий человек и хотите быть за кадром. Это не для маркетинга, выставления счетов и множества обыденных деталей ведения бизнеса.
Но вот что вы должны помнить: y наш фотографический бизнес — это бизнес . Вы всегда должны помнить об этом. Если вы хотите заниматься фотографией для заработка, а не в качестве хобби, вам нужно помнить, что вы в первую очередь деловой человек, и фотограф во вторую. Это единственный способ заработать деньги и выжить.
Если у вас еще нет этого мышления, вам нужно изменить свою точку зрения.


Есть вещи, которые вам нужно делать, чтобы добиться успеха в бизнесе, независимо от того, каким предприятием вы руководите. Основа любого бизнеса — это отношения. Налаживание связей и построение отношений — вот где вам нужно сосредоточиться. На это нужно тратить большую часть вашей энергии.
И когда я говорю о сети, я имею в виду лично. Если вы все время проводите в социальных сетях, значит, вы делаете это неправильно. Вам нужно выйти из-за компьютера и пойти навстречу людям.
Я не говорю, что социальные сети не важны, потому что они важны. Плохая идея быть фотографом без присутствия в Instagram. Но если у вас еще нет огромного количества подписчиков, большую часть ваших усилий лучше всего направить на личные сети.

Как подключиться к сети

Есть много способов подключения к сети.
Вы можете посещать торговые выставки и соответствующие группы Meet-Up, собрания ассоциации малого бизнеса или даже вступать в местную ассоциацию профессиональных фотографов.Вы можете узнать много нового об индустрии, и другие фотографы могут стать отличным источником рекомендаций.
Где и как вы работаете в сети, лучше всего зависит от вашей ниши. Например, если вы фотограф будуара, вы можете подойти к магазину нижнего белья и предложить владельцу бесплатную сессию для раздачи визиток. Как свадебный фотограф, вы можете применить аналогичный подход к свадебным бутикам и парикмахерским.
Самое важное, что вам нужно сделать, — это обратиться к людям, которые представляют ваш целевой рынок или имеют прямой доступ к вашему целевому рынку . С вашей стороны потребуется некоторое расследование, чтобы выяснить, кто эти люди. Довольно часто это просто телефонный звонок.


Например, если вы коммерческий фотограф, вы можете звонить в маркетинговые и рекламные агентства. Как только вы узнаете, с кем вам нужно поговорить, вы можете отправить им вводное электронное письмо с PDF-файлом вашей недавней работы.
Попросите их выделить несколько минут, чтобы узнать, каковы их фотографические потребности и как они нанимают фотографов.
Если вы обращаетесь в агентство, спросите, можно ли записаться на прием, чтобы показать им свое портфолио. Они могут быть слишком заняты для этого, но вы можете бросить это. Просто убедитесь, что вы представитесь, когда принесете его, чтобы они могли выразить имя.
Всегда придерживайтесь подхода, при котором вы пытаетесь выяснить, в чем нуждаются ваши потенциальные клиенты и как вы можете им помочь. Они оценят это, и вы будете меньше чувствовать себя продавцом подержанных автомобилей.
Когда они уделят вам время, обязательно сделайте небольшой подарок, например коробку конфет или бутылку вина.В следующий раз, когда им понадобится фотограф, вы можете быть первым, кто придет в голову.
Ваши усилия могут окупиться не сразу. Для получения чистых результатов может потребоваться несколько месяцев, но, если вы будете последовательны в своей сети, вы наберете обороты и укрепите свой бизнес.
Следует помнить, что вам нужно делать это все время. Сети необходимо поддерживать, иначе они не будут рядом, когда они вам понадобятся.

Заключение

Независимо от того, являетесь ли вы блогером или начинающим фотографом, для вас найдется рынок.Уловка состоит в том, чтобы идентифицировать его, а затем следовать за ним. Вы не можете полагаться на посещаемость своего веб-сайта или сидеть в социальных сетях, ожидая, когда вас заметят.
Ключ к тому, чтобы стать успешным фотографом — это правильное мышление, а также постоянные и последовательные действия.

Хотите больше? Попробуйте нашу электронную книгу по маркетингу

Хотели бы вы, чтобы ваш сайт занимал первые позиции в Google?

Вы можете подумать, что вам нужно платить за дорогую поисковую рекламу… или тратить десятки часов на публикацию контента каждый месяц.

Но если вы воспользуетесь этим руководством … вы сможете превзойти своих конкурентов, не заплатив ни копейки (в кратчайшие сроки).

9 лучших советов, как стать успешным фотографом-фрилансером

, Александра Бейтман, 24 сентября 2020 г.

Вы хотите стать фотографом-фрилансером? Собственный фотографический бизнес может дать вам много свободы и удовлетворения, но вы можете не знать, с чего начать. В этой статье мы поделимся нашими 9 лучшими советами, как стать успешным фотографом-фрилансером.

Как начать работу в качестве фотографа-фрилансера

Многие успешные фотографические компании начинают с внештатной работы неполный рабочий день, а затем постепенно становятся внештатными фотографами на полную ставку.

Однако внештатная фотография может отличаться, поскольку создает некоторые особые проблемы.

Во-первых, фотография — это искусство. Чтобы успешно запечатлеть красоту сцены, нужны особая страсть и умение. Во-вторых, все необходимые гаджеты довольно дороги по сравнению с другими внештатными компаниями.Например, чтобы начать веб-разработку, практически все, что вам нужно, — это ноутбук.

Чтобы добиться успеха в своем фото-бизнесе, вам необходимо хорошо разбираться в технике фотографии. Вам также нужно будет сделать первоначальные вложения в какое-нибудь снаряжение.

При этом у нас есть несколько советов, которые помогут начать бизнес с относительно небольшими затратами. Мы покажем вам, как приобрести только самое необходимое. Мы также покажем вам, как действительно выделиться, чтобы вы могли стать успешным фотографом-фрилансером.

Вот наши лучшие советы внештатным фотографам:

1. Купите свое оборудование

Перед тем, как вы начнете работать, вы должны инвестировать в хорошее оборудование, чтобы вы могли быть уверены в своей способности выполнять свою работу.

Независимо от области вашей фотографии, вам понадобится всего несколько единиц оборудования, чтобы начать бизнес в сфере фотографии, включая камеру, объективы и вспышку.

Изображение Исаака Штайнера

Вам также могут понадобиться отражатели, рассеиватели и источники света для создания высококачественных фотографий.Это особенно актуально для фотографов, которые снимают портреты, недвижимость или стоковые фотографии.

Изображение Shaw Academy

Из всего этого оборудования хорошие линзы являются самым важным. Поэтому, как только вы начнете получать доход, мы рекомендуем вам потратить часть этих денег на покупку новых линз.

Изображение Анжелы Хиггинс

Чтобы узнать о ценах на фотооборудование, ознакомьтесь с этим подробным руководством о том, сколько стоит открыть фотографический бизнес.

2.Создайте свой веб-сайт

Как фотограф-фрилансер, вам понадобится веб-сайт профессиональной фотографии, чтобы демонстрировать свои работы. Ваш веб-сайт также помогает вам рассказать о своем фото-бизнесе. Не волнуйтесь, если вы мало разбираетесь в веб-дизайне, потому что WordPress позволяет легко создавать персонализированное портфолио фотографий в Интернете.

Но ваш веб-сайт может быть больше, чем просто портфолио. Вы также можете использовать свой веб-сайт для общения с клиентами, планирования сеансов, управления заказами и даже для доставки выполненной работы.

Изображение предоставлено Derksen Photography

Лучше всего начать с сайта WordPress и хорошего шаблона фотографии. Вот 55 лучших бесплатных тем WordPress для фотографов.

Также ознакомьтесь с 21 лучшим плагином WordPress для фотографов.

3. Создайте свое портфолио

Каждому фотографу-фрилансеру необходимо сильное портфолио для привлечения клиентов.

Когда вы только начинаете, мы рекомендуем поработать бесплатно, чтобы создать свое портфолио.Вы также можете найти местных моделей, которым нужны портреты для их модельного портфолио, и это принесет пользу вам обоим.

Выполнив некоторую бесплатную работу, вам нужно будет разместить ее на своем веб-сайте. Ознакомьтесь с дополнением Envira Gallery Albums Addon, чтобы добавить потрясающее портфолио на свой веб-сайт.

4. Найдите первых клиентов

Существует множество онлайн-платформ для фотографов, которые могут привлечь внимание и клиентов, например Pinterest и другие социальные сети, imgur.com, ведение блогов и сарафанное радио от друзей и семьи.

Создайте блог и регулярно пишите для привлечения новых клиентов. Блог также рассказывает вашим посетителям о вашей работе и укрепляет ваше доверие к ним как к профессионалам.

Изображение с WhoIsHostingThis?

Также неплохо поддерживать регулярную связь с существующими клиентами через электронную рассылку новостей. Сильная сеть может помочь вам получить постоянных клиентов и дополнительную работу через рефералов.

MailChimp — хороший бесплатный инструмент для рассылки новостей по электронной почте для фотографов. OptinMonster — это то, что мы рекомендуем для добавления красивых форм подписки по электронной почте на ваш сайт.

5. Составьте расписание

Отслеживание ваших внештатных фотографических вакансий может быть трудным, особенно по мере роста вашего бизнеса. Вот почему так важно иметь подробное расписание.

Мы рекомендуем вам использовать плагин BirchPress Scheduler WordPress на своем веб-сайте, чтобы назначать встречи и показывать свою доступность клиентам.

С помощью BirchPress вы также можете управлять своими клиентами, услугами, календарем и многим другим изнутри панели инструментов WordPress:

6.Отредактируйте перед отправкой

Лучший способ добиться успеха в качестве фотографа-фрилансера — это сделать для ваших клиентов такие замечательные работы, что они не могут не восхищаться вами.

Для этого вы всегда должны редактировать и улучшать свои фотографии, прежде чем отправлять их своим клиентам.

Это редактирование может включать в себя настройку фона, балансировку цвета, исправление недостаточного освещения и улучшение оттенков кожи.

Изображение с Vanilla Tree Photography

Чтобы облегчить процесс постобработки, ознакомьтесь с нашим списком из 9 лучших программ для редактирования фотографий для фотографов.

7. Управляйте своими финансами

Когда вы работаете на кого-то еще, ваша зарплата гарантирована. Так что стать фотографом-фрилансером и внезапно начать заниматься собственной зарплатой может быть немного страшно.

Но если вы хорошо управляете доходами и расходами своего фотографического бизнеса, вы можете избавиться от многих страхов.

Не забывайте выплачивать себе зарплату и хранить свои деловые расходы отдельно от других счетов. Таким образом, вы будете знать, сколько денег у вас осталось вложить в свой бизнес.И у вас не возникнет соблазна делать эти покупки из своего кармана.

8. Посещайте семинары

Непрерывное образование важно для фотографов-фрилансеров, потому что вы должны сохранять свои навыки на высоком уровне.

Посетите местный семинар по фотографии, запишитесь на курс общественного колледжа или изучите онлайн-курс.

Вот одни из лучших бесплатных онлайн-курсов фотографии.

Вы не только приобретете новые навыки, но и получите возможность расширить круг своих знакомых и получить поддержку от коллег-фрилансеров.

9. Повысьте уверенность в себе

Вы должны быть уверены в своих фотографических навыках: вы профессиональный фотограф. Чтобы добиться успеха в качестве фрилансера, вам необходимо показать потенциальным клиентам, что вы с уверенностью можете выполнить необходимую им работу.

Получите опыт нескольких съемок. Отметьте, что сработало, а что не сработало в разных ситуациях. Чем больше опыта вы получите, тем больше вы отточите свои навыки. С каждым шагом вы станете более уверенным фотографом.

Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать 9 лучших советов, как стать успешным фотографом-фрилансером. Вы также можете попробовать 21 лучшее бесплатное веб-приложение для развития своего фотографического бизнеса.

Следуйте за нами на Facebook и Twitter , чтобы получить больше советов по фотографии.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли продемонстрировать и продать свои работы.

Как стать успешным фотографом-фрилансером

Принять участие в фотоконкурсах

Если вам интересно, как стать внештатным фотографом для журналов, лучше всего начать с фотоконкурсов, поскольку в журналах часто публикуются работы победителей конкурса. Фотоконкурсы — тоже отличный способ заработать; Многие компании проводят конкурсы, на которых фотографы могут представить свои работы, чтобы получить шанс выиграть денежный приз, а также репутацию, которая с этим связана.

Печать по запросу

Пассивный доход можно получить с помощью услуг печати по запросу. Вы можете предложить репродукции изобразительного искусства, такие вещи, как настенные часы, футболки и покрывала с вашими фотографиями, и это не будет стоить вам ни копейки. Когда вы размещаете распечатку в своем интернет-магазине фотографии, вам нужно будет найти принтер, заказать пробную печать и согласовать доставку. При печати по запросу вы просто загружаете свои дизайны, а затем начинаете получать заказы по мере поступления ваших продаж.

Нижняя ниша

Стать успешным фотографом — значит понять свою целевую аудиторию.Когда вы какое-то время являетесь профессиональным фотографом-фрилансером и освоились со своей работой и ее требованиями, вы можете начать хотеть занять более низкую нишу, что означает, что вы сосредотачиваетесь на определенном типе фотографии и профиле клиента для маркетинга. целей.

Преимущество выбора специализации на одном типе портретной фотографии, например, портретной фотографии новорожденных и младенцев, в отличие от портретной фотографии в целом, заключается в том, что вы можете более четко определить, какой именно тип людей будет заинтересован в ваших услугах.

Рынок для вашей аудитории

Теперь, когда вы точно знаете, какой тип фотографии вы хотите сделать и кто является клиентом вашей мечты, вы сможете обращаться к ним при любой возможности, чтобы они почувствовали, что их признают, и будут склонны нанимать вас, а не конкурентов. Каждый раз, когда вы продвигаете свое искусство или публикуете сообщение о карьере фотографа-фрилансера в социальных сетях или блоге о фотографии, пишите так, как если бы вы обращались напрямую к своему идеальному клиенту. Это гарантирует, что каждый ваш шаг будет нацелен на тот тип людей, которым понравится ваша работа, и которые с большей вероятностью закажут вас, потому что они будут резонировать с сообщениями вашего бренда.

Дополнительное образование

Даже если вы много лет работаете фотографом-фрилансером и у вас есть постоянные клиентские проекты, всегда есть гораздо больше, чему вы можете научиться, когда дело доходит до уровня ваших фотографических навыков. Многие организации предлагают бесплатные онлайн-курсы фотографии, где вы можете получить все, от советов по максимально эффективному использованию нового отраслевого аксессуара до изучения истории фотографии как средства массовой информации.

Возможно, вы захотите пройти бесплатный курс, который поможет вам бесплатно улучшить свой фотомаркетинг.

Имея в виду всю эту информацию, вы официально готовы начать новую карьеру фотографа-фрилансера! Поздравляем! Не забывайте постоянно обновлять свое портфолио фотографий в Интернете, добавляя в него все потрясающие фотографии, которые вы снимаете.

Работа внештатного фотографа

Чтобы стать успешным фотографом, необходимо найти постоянную внештатную фотографическую работу. Веб-сайты внештатных фотографов, такие как Format, позволяют демонстрировать миру свои фотографии фрилансеров и наращивать клиентскую базу.Наряду с такими инструментами, как Workflow и Clients Galleries, Format также имеет архивы журналов и множество руководств, которые помогут вам узнать, как найти работу фотографа.

Также важно подумать о том, кому нужен фотограф, например, компаниям, модельным агентствам и журналам, и это лишь некоторые из них. Затем определите, какая группа лучше всего соответствует вашим навыкам и опыту, и адаптируйте сайт своего портфолио к их потребностям. Это поможет вам превратить потенциальных клиентов в платящих клиентов, и вы встанете на путь к успеху в карьере.

Резюме фотографа

Создание хорошо структурированного фотографического резюме также жизненно важно, если вы хотите подать заявку на внештатную работу в сфере фотографии. Чтобы дать потенциальным клиентам наилучшее впечатление о вас, обязательно включите сопроводительное письмо, адаптированное к описанию фотографии фрилансера, приведенному в объявлении о вакансии. Это поможет клиентам понять, как ваши навыки и опыт соотносятся с их потребностями.

Что нужно учитывать при становлении фотографом-фрилансером

Стать фотографом-фрилансером может быть увлекательным и творческим способом карьерного роста, поскольку фотографы могут исследовать разнообразные условия, работать в свое свободное время и знакомиться с людьми из всех слоев общества.Фотография-фрилансер также позволяет вам полностью контролировать свою работу и определять творческое направление, в котором вы хотите двигаться.

Тем не менее, фотография-фрилансер — это также требовательная профессия, поскольку для того, чтобы стать фотографом-фрилансером, требуются значительные технические знания и готовность нести ответственность за поиск клиентов. Кроме того, внештатная фотография принимает множество форм, включая фотожурналистику, фотографию в социальных сетях, свадебную фотографию и многое другое! Поэтому стоит подумать о своих целях и рабочих предпочтениях, прежде чем решать, хотите ли вы стать фотографом-фрилансером.

Фотожурналист-фрилансер

Фотожурналистика — прекрасная форма творческого повествования, которая помогает привлечь внимание публики. Если вы хотите начать свою карьеру и узнать, как стать фотожурналистом-фрилансером, вдохновение из существующих сайтов-портфолио фотожурналистики поможет вам раскрыть свой творческий потенциал. В онлайн-портфолио Format также есть шаблоны, которые помогут вам создать идеальный сайт фотожурналистики.

Сайты для фотографов-фрилансеров, которые помогут вам попасть на карту

Если вы хотите вывести свою фотографическую карьеру на новый уровень, веб-сайты внештатных фотографов — отличный способ рассказать о себе как о фотографе.Ничто не говорит о том, что «я хочу быть фотографом-фрилансером», как хорошо продуманный профессиональный веб-сайт с портфолио. Хотя существует множество конструкторов веб-сайтов с перетаскиванием, Format — единственный веб-сайт для фотографов-фрилансеров, созданный фотографами для фотографов. Формат позволяет вам выразить себя и продемонстрировать свою работу наилучшим образом с помощью ряда тщательно разработанных и отраслевых шаблонов на выбор.

Хотите больше советов, как зарабатывать на жизнь профессиональным фотографом-фрилансером?
Фотопортфолио 101: как создать потрясающее фотопортфолио
28 сайтов для фрилансеров для поиска новых клиентов и лучшей работы
Как увеличить свой доход от фотографии с помощью мини-сеансов

The Ultimate Guide — Part 1

Как стать успешным штатным фотографом за 1 год: The Ultimate Guide — Part 1

Чуть более года назад я работал 50 часов в неделю в кафе, мечтая когда-нибудь бросить эту работу и работать на себя.

Я помню день, когда я взял на себя обязательство перестать мечтать об этой идее и претворил ее в жизнь. Я пришел домой из кафе и начал долгий процесс попыток воплотить все свои мысли в нечто, что можно было бы отдаленно назвать фотографическим бизнесом.

Конечно, все, что я планировал изначально, не соответствовало графику. И путешествие не было гладким.

Тем не менее, чуть более 1 года спустя я часто щипаю себя, чтобы напомнить мне, что все это реально, потому что я провожу недели, снимая и редактируя фотографии, отвечая на звонки реальных клиентов, изучаю фотографию и преподаю уроки, которым я научился. другие.

Это не только сбывшаяся мечта, но и работа, которую я нахожу по сути своей удовлетворяющей и стоящей перед ней, я получаю достаточно денег, чтобы оплачивать счета, и бизнес быстро растет.

Я думаю, что были некоторые ключевые факторы, которые действительно помогли мне в этом путешествии. Если бы я не обратил на них внимание, я бы отстал от того, на чем я сейчас нахожусь, а если бы я обратил на них внимание раньше, я был бы намного впереди.

Моя цель здесь — поделиться с вами этими факторами в надежде, что уроки, которые я извлек на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом на полную ставку, помогут вам в этом.

1. Мотивация — это все.

Ваша мотивация будет определять, будет ли игра проиграна или выиграна, задолго до того, как вы зарегистрируете веб-сайт или начнете записывать идеи о том, как будет выглядеть ваш бизнес.

Ваши мотивы создают контекст для ваших действий. Например, если вы голодны, вы пойдете к холодильнику, а не в гараж, верно?

Ваш контекст, в свою очередь, устанавливает границы, внутри которых вы будете искать решение своей проблемы.И об этом важно помнить, потому что большинство людей верит в миф о том, что «упорный труд принесет результаты».

И это правда — тяжелая работа необходима, но без правильного контекста вы не продвинете вперед свои фотографические амбиции, потому что доступные вам действия будут ограничены в своей силе. Другими словами, вы просто не сможете увидеть все доступные вам варианты.

2. Вы «добытчик»?

Давайте подробнее рассмотрим ваши мотивы.

В целом, людьми движет желание получить что-то или внести что-то. И это касается всего — бизнеса, отношений и отдыха.

В контексте ваших фотографических амбиций спросите себя: почему вы думаете о том, чтобы бросить повседневную работу и стать профессиональным фотографом?

  • Вы ненавидите своего босса?
  • Хотите разбогатеть?
  • Вы хотите выглядеть круто со своим последним D1X?
  • Считаете ли вы, что должность «Фотограф рок-концертов» намного лучше, чем «Руководитель отдела розничных счетов»?
  • Как вы думаете, вы станете более популярным среди дам? Да ладно, будь честным!

Обратите внимание, как все эти мотивы сосредоточены на получении чего-либо — будь то статус, принятие или свобода от того, что ему говорят, что делать.

3. Ты геттер! (И это хорошие новости).

И нет ничего плохого в том, чтобы испытывать мотивацию сорта Получение — это совершенно нормальное человеческое явление. Большинство людей, пытающихся стать фотографами, движутся теми же мыслями.

Но, к сожалению, верно и то, что большинство людей, которые хотят начать бизнес, никогда не добьются успеха.

И для вас это действительно хорошая новость, потому что это означает, что если вы осознаете и возьмете под контроль свои мотивации, вы окажетесь на много миль впереди остальных.

Если вы что-то помните, помните следующее: каждый раз, когда вами движет желание получить что-то, вы значительно ограничиваете объем доступных вам действий и глубину вашего взаимодействия с людьми (что ограничивает ваши возможности для ведения бизнеса. с ними).

4. Как стать автором.

Лучшие бизнесмены редко говорят о себе. Они тратят столько времени на размышления о ваших проблемах, что становятся их единственной проблемой.. все твои проблемы .

Вот о чем я. Неэффективный продавец, скорее всего, начнет свой разговор с вами так: «У меня есть для вас отличное дешевое оборудование для фотоаппаратов!» и попытайтесь отговорить его подачу до того, как ваше внимание ослабнет.

Хороший просто заметит: «Эй, я заметил, что ваше оборудование скоро может быть заменено. Я знаю, что где-то вы можете получить его на 20% дешевле, чем в магазинах, и получить дополнительную гарантию бесплатно — вы хотите, чтобы я отправил вам некоторые подробности? »

И это не потому, что второй парень лучше запомнил сценарий продаж.Второй парень ходит вокруг, размышляя о проблемах людей, а затем пытается их исправить. То, что он вам говорит, просто становится контекстуально релевантным продолжением его мотивации.

5. Ищите проблемы.

Вы когда-нибудь замечали, что, когда вы обращаете внимание на свои проблемы, ваша жизнь становится еще хуже? Но когда вы сосредотачиваетесь на проблемах других — и особенно когда вы их решаете — вы чувствуете себя удовлетворенным, сильным, живым и связанным?

Я призываю вас изменить свою жизнь так, чтобы она сводилась к решению некоторых проблем в сообществе фотографов.

И недостатка в них нет. Вот некоторые, что я заметил:

  • Почему нанять хорошего свадебного фотографа до сих пор стоит 10 000 долларов — как снизить цену, сохранив при этом качество?
  • Почему большие фотостудии берут с людей 2000 долларов за быструю съемку и несколько больших увеличений — может ли это быть грабежом?
  • Почему коммерческий клиент, проходящий через агентство, должен платить более 20 000 долларов за одну фотографию — можем ли мы устранить посредников?
  • Почему все одержимы сравнением количества мегапикселей в спецификациях оборудования камеры — как насчет реальных обзоров?
  • Почему так много фотографов берут с людей плату за работу ниже среднего — как мы можем просвещать потребителей?
  • Почему так много фотографов уходят из бизнеса — как мы можем научить их выживать и процветать?

6.Автор — фиксатор, а не критик.

Здесь может возникнуть соблазн завести блог и начать делиться мнениями и критикой. Вы видели эти блоги — стервозные, плаксивые и пытающиеся подшутить через обилие сарказма.

Я не об этом говорю. Это легкий путь. Вы не перерастете через это, и это не будет питать вашу душу. Ваша жизнь слишком ценна, чтобы тратить ее на то, чтобы писать о реальных или воображаемых обидах.

7. Стоять за что-то.

Chivas Regal не продает вам виски, он продает вам изысканность.Harley-Davidson продает вам не мотоцикл, а прочность. Покупая часы TAG Heuer, вы покупаете не часы, а намек на ваши амбиции и успех. Один генеральный директор L’Oreal однажды пошутил, что они продают не косметику, а надежду.

Большинство успешных предприятий не продают товары (например, предметы или услуги). Они за что-то продают подставку.

Иногда эти стенды создаются искусственно (я утверждаю, что это относится к макияжу, например), но удивительные, вдохновляющие и меняющие мир предприятия (и я утверждаю, что вы, вероятно, захотите иметь) являются органическим продолжением изначальных мотивов человека, открывшего бизнес (Apple — слишком клише, чтобы приводить в качестве примера?)

8.Следуйте за Джобсом и Брэнсоном.

Прочтите биографию Стива Джобса Уолтера Айзексона. А потом любую из бизнес-книг Ричарда Брэнсона.

Вы узнаете, что значит действительно отстаивать что-то. Стенд Apple придумал не какой-то менеджер по рекламе. Конечно, это было реализовано ими, но это было сделано из намерений Джобса, чтобы исправить проблемы, которые он видел в мире персональных компьютеров.

Точно так же Брэнсон до сих пор преуспевает, взявшись за отрасли, в которых ленивые предприятия обманывают потребителей.

Сделайте свой фотографический бизнес органичным продолжением вашего стенда для дела, которое вам небезразлично.

И не пытайтесь подделать это — иначе вы просто станете еще одним пошлым продавцом с ходу на лифте. Ваш стенд должен быть чем-то, что вас глубоко волнует. А если вас ничего не волнует, не начинайте свой бизнес сегодня. И не ругайте себя за это — мудрость заключается в том, чтобы признать, что для вас еще не время.

И если вы действительно пришли к такому выводу, тогда отлично — иди работать на кого-то, делай больше ошибок, учись на них, путешествуй, трахайся, читай, медитируй — жди глубокого осознания внутри себя, что ты явно о чем-то заботишься и затем используйте его, чтобы создать что-то замечательное.

9. Используйте этот пример из реальной жизни.

В моей семейной фотографии есть то, что меня очень волнует — близкие семьи.

Это не то, что я вытащил из задницы. Мы с Иреной развелись с родителями, и мы оба знаем не понаслышке, какой ущерб, неразбериха, упущенная любовь и возможности, которые испытывают дети, когда распадаются семьи.

Семейная фотография для нас — это не просто снимки, а возможность дать семьям возможность отпраздновать друг друга.Мы глубоко вдохновлены любовью к семьям, с которыми мы встречаемся, и устанавливаем очень тесные связи с нашими клиентами.

Он формирует текст на нашем веб-сайте, то, как мы взаимодействуем с клиентами, какие клиенты мы получаем и какое впечатление мы производим на них.

Важно, конечно, я думаю, что это также проявляется в нашем стиле фотографии — по мере того, как мы становимся более опытными, мы все больше и больше фокусируемся на выявлении уникальных элементов каждой семьи и их запечатлении в веселой, художественной манере.

10. Избегайте других геттеров.

Интернет полон сообществ людей, которые надеются быстро разбогатеть и уйти на пенсию. У них есть немало советов (или информационных продуктов для продажи). Я говорю обо всех этих «интернет-маркетологах», так называемых предпринимателях и «бизнесменах».

Иногда они хорошо разбираются в бизнесе, но я предлагаю вам держаться от них подальше, потому что любые хорошие бизнес-знания, которые вы получите, будут нивелированы мышлением получения, которое вы также усвоите, оставаясь с ними.

В качестве теста — если они не решают проблему, они являются геттерами. И если они продают вас ради мечты о пассивном доходе, они — получатель.

(я не мог придумать ничего хуже пассивного дохода. Это означает, что у меня не было другого способа сделать себя счастливым, кроме как тратить деньги).

Моя цель здесь не в том, чтобы показать вам, как зарабатывать деньги бездельничанием — я ничего об этом не знаю.

Но я могу показать вам, как построить фотографический бизнес, который поможет вам испытать счастье и удовлетворение за счет возможностей создать что-то удивительное, за счет расширения собственных границ и за счет внесения изменений в свою область — и при этом получать за это деньги) .

Эта статья является частью серии из трех статей о том, как стать профессиональным фотографом на полную ставку. Прочтите часть 2 здесь.

Также ознакомьтесь со следующей серией « Как стать профессиональным фотографом в 2014 году » здесь.

3 совета, как стать уникальным и успешным фотографом

Если вы хотите стать успешным фотографом, то есть несколько вещей, которые вы обязательно должны знать.

Вот что вы узнаете из этой статьи:

Три основных совета, как стать по-настоящему искусным фотографом.

© Кевин Ландвер-Йохан

Будет ли это быстрое путешествие? Возможно нет.

Но и это не должно быть сложно. Если вы любите фотографировать, то получите массу удовольствия!

Итак, если вы готовы стать уникальным и успешным фотографом…

… тогда приступим.

Совет 1. Не зацикливайтесь на том, что вам «следует» делать

Многие фотографы читают учебные пособия и смотрят видео.Затем они пытаются точно имитировать то, чему их учат. Они пытаются создать те же фотографии, которые им говорит инструктор.

Но если вы научитесь фотографировать таким образом, у вас будут фотографии, похожие на все остальные. Вы не откроете для себя собственный уникальный стиль.

Конечно, полезно учиться и учиться у тех, у кого больше навыков и понимания. Но формулы идеальной фотографии не существует. Абсолютно правильного способа сделать снимок не существует.

Снимаете ли вы портрет пожилого человека или фотографируете товары для каталога, жестких правил не существует.Есть рекомендации. Если вы проследите за некоторыми из них, вы сделаете резкие, хорошо экспонированные фотографии с хорошей компоновкой. Но если вы попытаетесь жестко придерживаться метода, у вас не получится сделать креативные фотографии.

© Кевин Ландвер-Йохан

Каждая сцена, которую вы фотографируете, индивидуальна. Даже если вы каждый день фотографируете один и тот же сад или здание, все изменится. Свет будет другим. Сегодня может быть солнечно, а завтра идет дождь. Ваш предмет со временем может измениться.

Итак, вы должны взять то, что вы узнали, и адаптировать это к ситуации.Применяйте приемы фотосъемки, которые лучше всего подходят вашему объекту и текущим обстоятельствам.

© Кевин Ландвер-Йохан

Получите навыки и изучите правила. Хорошо знайте эти вещи, чтобы ваши мысли не отвлекались на них каждый раз, когда вы хотите сделать снимок.

Но не применяйте к своей фотографии набор правил. Это может привести к технически правильным результатам. Но зачастую фотография, правильная только технически, бывает скучной и утомительной.

Вы можете найти примеры очень похожих наборов изображений, размещенных в социальных сетях и на сайтах обмена фотографиями, а также в самых разнообразных книгах по фотографии.Все они очень похожи, потому что фотограф только следовал правилам.

Вместо этого примените собственное творческое мышление. Учтите правила, но не применяйте их, если они не улучшат вашу фотографию так, как вы этого хотите.

Совет 2. Добавьте ощущения в свою фотографию для создания великолепных изображений

Если вы хотите стать по-настоящему великим фотографом, узнайте, как наполнить свою фотографию чувством. Вложите что-нибудь от себя в свои фотографии.

Это то, что сделает ваши фотографии неповторимыми.Никто другой не имеет того же мировоззрения, что и вы.

Это непростая идея для понимания многих фотографов, но все, что вам нужно сделать, это посмотреть на некоторые из лучших фотографий. Те, которые привлекают вас больше всего.

Спросите себя, почему они вам так нравятся. Посмотрите на великих. Полюбуйтесь работами Ирвинга Пенна, Анселя Адамса, Анри Картье-Брессона и им подобных. Что делает их фотографии особенными в том, как они видели мир и фотографировали его?

© Кевин Ландвер-Йохан

Посмотрите на любимые фотографии, которые вы сделали.Что в них особенного? Правильны ли они только технически или есть еще кое-что? Улавливают ли они уникальный момент? Они включают чувство ?

Фотографии, воплощающие эмоции, обладают большей силой. Запечатлеть момент, вызывающий эмоции, вне зависимости от технических соображений, часто приводит к получению самых привлекательных фотографий.

Техническое несовершенство может даже улучшить впечатление от фотографии. Момент смеха, ошибочно передержанный, может усилить чувство бодрости.Недоэкспонированная фотография человека, которому грустно, усилит выражение его отчаяния.

© Кевин Ландвер-Йохан

Вот итоги:

Если вы можете включить эмоции в свои фотографии, если вы можете рассказать зрителям что-то о своей точке зрения, тогда вы будете на пути к тому, чтобы стать по-настоящему успешным фотографом.

Совет 3. Изучите свое ремесло и часто фотографируйте

В фотографии есть самое замечательное:

Чем больше вы возьмете в руки камеру, тем быстрее вы станете фотографом.

Ваши технические навыки улучшатся, и ваша способность видеть, что делает отличную фотографию, тоже улучшится.

Я предлагаю вам посвятить себя изучению новой техники фотографии каждый месяц или даже каждую неделю. Получите новую технику, укоренившуюся в вашем подсознании, чтобы вам не приходилось концентрироваться на том, какие настройки камеры использовать. Тогда настройки придут к вам автоматически, даже если вы выберете ручной режим.

Чтобы достичь высокого уровня способностей, нужно время.Как и любому художнику, вы должны начать с овладения основами. Как только вы это сделаете, вы сможете свободно выражать себя.

Чтобы научиться играть на пианино или хорошо танцевать, требуются часы и часы терпеливой и настойчивой практики. Фотография такая же! Чем больше вы будете учиться и практиковаться с камерой, тем более выразительным вы станете с ней. Чем меньше вам нужно думать о корректировках, которые вам нужно внести, тем больше внимания вы можете уделять творчеству.

Так что погрузитесь в свои любимые жанры фотографии.Фотографируйте часто и с желанием каждый раз вносить улучшения.

Со временем ваши фотографические навыки будут совершенствоваться.

И очень скоро ты станешь успешным фотографом.

© Кевин Ландвер-Йохан

Заключение

Я считаю, что все мы по своей природе творческие. Мы созданы для творчества.

Это означает, что у каждого из нас есть потенциал стать великим фотографом.

Вам просто нужно много работать над фотографией.

Со временем вы будете создавать потрясающие, уникальные фотографии.

10 признаков того, что у вас не получится сделать это как успешный фотограф

С насыщенным рынком для фотографов существует так много ловушек, в которые фотограф может погрузиться, что может помешать им добиться успеха. Сделать шаг назад к анализу себя и своего бизнеса может стать первым шагом к улучшению и гарантировать шансы на успех в будущем. Вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание, они могут быть тем, что мешает вам реализовать свой потенциал.

1. Мистер Всезнайка

Мы все сталкиваемся с тем парнем, который «всезнайка». Если есть одна вещь, которую я понял в детстве, так это то, что вы можете узнать что-то новое от любого в жизни. Неважно, моложе ли они, не так образованны или умны, как вы. Постоянное отрицание других людей и их комментариев помешает вам добиться успеха. Ключ к тому, чтобы серьезно относиться к каждой идее, совету или совету, который вам дают. Иногда также рекомендуется обратиться к более старшим, более опытным людям в той области, на которую вы ориентируетесь, за советом.

2. Тот негативный парень, который всегда комментирует (он же Тролль)

Это единственное, что вдохновило меня на написание этой статьи. На этой неделе я наткнулась на озлобленного фотографа, которая на своей странице ругала очень талантливого фотографа. Первая мысль, которая пришла в голову, была «Ага, этот дурак в жизни далеко не уедет». В каждой фотогруппе Facebook есть несколько таких клоунов — ребята, которые говорят больше, чем показывают, и им всегда есть что прокомментировать.Излишне говорить, что такие люди не добьются успеха, если у них будет такое отношение. С ними неприятно разговаривать или иметь дело.

3. Парень, ориентированный на шестеренки

Как мне исключить эту тему из такого списка? Многие из нас виноваты в использовании снаряжения или его отсутствии в качестве оправдания некачественной производительности. По правде говоря, большинство из нас понимают, что это не оправдание сразу или в какой-то момент нашей карьеры. Чем раньше мы придем к осознанию того, что оборудование — это всего лишь инструмент, а не все, что положит конец фотографии, тем быстрее мы будем усерднее работать над совершенствованием своих навыков.К сожалению, есть те, кто никогда не выходит из этой колеи, и у них есть головы, которым не хватает «правильного» снаряжения. Проверьте — 30 потрясающих изображений, сделанных с помощью снаряжения начального уровня

4. Не принимаю C&C

Если вы обнаружите, что защищаете себя и свои фотографии, вы ограничиваете свои фотографии. Фотография — это искусство, и в искусстве нет предела уровню навыков. Вы поправитесь с каждым днем. Примите то, что люди говорят, с изяществом и используйте их критику для улучшения и роста.

5. Этот фотограф-клише / «Делает всю фотографию»

Есть десятки тысяч фотографов. Не будьте очередным клише. Чтобы добиться успеха, фотограф должен выделяться. Например, люди устали видеть портреты, сделанные на железнодорожных путях. Найдите параметр, который не используется слишком часто. Кроме того, вы должны специализироваться на одном или двух жанрах. Сколько вы знаете успешных фотографов, которые все это делают? И поверьте, скорее всего, вы не будете первым, кто является экспертом в 10 различных жанрах фотографии, так что выбирайте.

6. Не «попадает» в маркетинг

Пять лет назад игнорировать Facebook, Instagram и Twitter можно было. В настоящее время, даже если вы используете все социальные сети, вы не продвинетесь слишком далеко без социальных навыков. Будьте в гармонии с текущим рынком, проявите индивидуальность и продемонстрируйте свои лучшие работы. Поклонники хотят видеть, что за камерой стоит человек, а не какой-то робот. Общайтесь со своими поклонниками!

7. Те, кто не занимается этим как хобби

Если вы занимаетесь фотографией ради денег, вы выбрали неправильную карьеру.Выбирая жанр только за деньги, вы настраиваете себя на разрушение. В конце концов, вы сгорите, и без буйного огня и страсти внутри вас ваш бизнес не будет расти. Делайте то, что любите, и у вас все получится. Поначалу вы можете бороться, но все, что вам нужно, — это встретить нужного человека, и за ночь успех найдет вас.

8. Выбор количества важнее качества

Стремитесь сделать во время фотосессии только одно потрясающее фото, а не 20 посредственных. Со временем количество качественных изображений будет увеличиваться от съемки к съемке.Цель состоит в том, чтобы продемонстрировать портфолио, которое взорвёт умы людей. Кроме того, вашим фанатам нет дела до того, чтобы увидеть 15 хороших фотографий с одной и той же фотосессии, они хотят увидеть одну потрясающую фотографию и разнообразие. Не заваливайте свою страницу новым альбомом на каждую съемку.

9. Никогда не отвечает на сообщения

Вы знаете это потрясающее чувство, когда кто-то мгновенно отвечает на ваше письмо или текстовое сообщение? Будьте причиной этого удивительного чувства у своих клиентов. Относитесь ко всем как к той горячей девушке, с которой вы пишете смс, которую вы только что встретили в баре вчера вечером.Люди ненавидят, когда кто-то отвечает за 24 часа. Я сам виноват в этом и все время ругаю себя за то, что не ответил достаточно быстро.

10. Не использует систему поддержки

Мой скачок роста пришелся на день, когда мы с женой переехали вместе. Она толкает меня, поддерживает меня и заставляет меня чувствовать себя лучше, когда мне плохо. Она даже редактирует большинство моих статей и постов в социальных сетях. Если у вас есть друг или член семьи, который вас отговаривает, отпустите его. Человек, который искренне любит вас, подталкивает вас до тех пор, пока вы не добьетесь успеха.

* Обновление *
11. Отсутствие постоянных клиентов

Если вы не получаете постоянных клиентов, есть две ошибки. Отсутствие качества или обслуживания. Выясните, какой из двух это может быть, и исправьте его.

Этот список был составлен с помощью следующих фотографов: Патрик Холл, Майкл Волошинович, Лиза Холлоуэй, Клэй Кук, Этт Вентер, Лори Патрик, Худи Гринбергер, Шуа Клиен, Зак Саттон и Джарон Шнайдер

Как стать успешным фотографом

Персональная оценка

Теперь, когда вы понимаете три основных элемента успешной фотографии, вы можете начать оценивать свою работу, составляя план развития.Продолжим приведенный выше пример.

Вы решаете, что сцена перед вами идеальна, и переходите к съемке. Поскольку у вас есть свое видение, вы легко можете разработать композицию, которая ему подходит. Вы решаете создать кадр так, чтобы можно было видеть окрестности переулка, позволяя зрителю запечатлеть объект в сознании. Для этого вы выбираете немного широкий угол обзора, возможно, используя штатив 35 мм. Затем рассмотрите вопрос о том, какая глубина резкости вам нужна и где ваша точка фокусировки.Опять же, поскольку у вас есть четкое видение готового изображения, это становится легко.

Попробуйте этот тест

Проработав все различные варианты, вы должны увидеть, что видение определяет ваши решения о том, как использовать камеру. Если вы обнаружите, что не можете сделать снимок таким, каким вы его себе представляли, возможно, вам нужно поработать над своими техническими навыками работы с камерой. Если вы не уверены, попробуйте этот простой тест. Выберите случайную выборку фотографий и попытайтесь выделить три вещи для каждого изображения:

  1. Используемое фокусное расстояние.
  2. Точка фокусировки, выбранная фотографом.
  3. Используемая выдержка.

Если вам это сложно, возможно, вы не так хорошо разбираетесь в технических аспектах своего оборудования, как вам кажется. Умение быстро определять эти переменные в работе других людей поможет вам овладеть техническими навыками, необходимыми для воплощения вашего видения.

Сделав снимок, вы теперь загружаете его на свой компьютер только для того, чтобы быть совершенно недовольным. Композиция и обрамление великолепны, но изображение не передает сообщения и истории.Он не передает историю, которую вы придумали. Возможно, вы вообразили ночную сцену с единственным уличным фонарем, освещающим человека, в то время как окружающее пространство отбрасывается в тень. Когда вы смотрите на свое изображение, вы просто видите, что кто-то стоит на углу улицы при дневном свете.

Здесь требуются ваши навыки редактирования изображений. Вам нужно будет понять, как превратить изображение в очевидную ночную сцену. Вам также нужно будет понять, как создать иллюзию того, что уличный фонарь включен и отбрасывает тени.Но более того, вам нужно иметь навыки, чтобы вносить эти изменения. Уметь что-то делать легко, но делать это — другое дело. Это требует практики и настойчивости.

План развития

Надеюсь, теперь вы видите, что успешная фотография создается благодаря взаимодействию трех ключевых областей:

  • Если вам не хватает зрения, вы не сможете хорошо захватить сцену или создать четкое изображение при редактировании.
  • Если вам не хватает навыков работы с камерой, вы не сможете сделать снимок, который отражает ваше видение или позволяет вносить изменения, которые делятся этим с вашей аудиторией.
  • Если у вас нет навыков редактирования, вы не сможете реализовать свое видение.

Как только вы это поймете, потратьте некоторое время на анализ своей работы. Будьте честны с собой и определите свои слабые стороны. Какой из трех элементов необходимо разработать больше всего и как вы собираетесь это сделать?

Помните, что на каждой фотографии один из этих трех факторов будет слабее других. Это то, что ограничит успех изображения. Также имейте в виду, что вы никогда не создадите фотографию, в которой все три элемента идеально сбалансированы.Если вы думаете, что достигли этого, вы либо обманываете себя, либо вам повезло. Возможно, вы сделали снимок, который превышает ваш текущий уровень мастерства. Только когда мы развиваемся как фотографы, мы понимаем достаточно, чтобы распознавать недостатки и недостатки в нашей собственной работе.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.