30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии — Российское фото
Instagram стал отдельной, совершенно самостоятельной фотографической реальностью. При помощи этого фотосервиса миллионы людей ежедневно выкладывают в Сеть десятки миллионов снимков. Да, пусть большинство из этих фотографий не представляют никакого интереса, но эффект масштаба сделал свое дело: сперва в Instagram появились собственные звезды, а затем туда пришли и профессионалы. Так или иначе, но сегодня в Instagram можно найти великолепные образцы фотоискусства. Мы представляем вам обзор тридцати выдающихся фотографов Instagram, которые представляют разные страны, разные жанры и разные подходы к творчеству.
Энтони Даниэль, СШАФотосъемка при помощи Apple iPhone давно уже выделилась в самостоятельный жанр, в котором появились свои лидеры, задающие общее направление движения. И одним из них, без сомнения, является нью-йоркский фотограф Энтони Даниэль.
Он победитель конкурса уличной фотографии Instagram и один из признанных и самых популярных нью-йоркских айфонограферов. Можно сказать, что Энтони был в числе первых популяризаторов Instagram: «Я узнал об Instagram через две недели после его появления. Больше всего меня удивила доступность: все предлагаемые фильтры приложений были бесплатными». Среди работ Энтони Даниэля есть как классическая стрит-фотография, так и постановочные снимки, созданные с тщательностью профессионального фотографа, готовящего серьезную фотосессию.
Еще один фотограф, умеющий превращать банальные снимки iPhone в работы высочайшего качества, — японский фотограф Масаки Каи, причем качество тут как техническое, так и художественное. Вообще говоря, большинство людей едва ли сможет определить, что эти фотографии сделаны iPhone для Instagram, а не при помощи фулфрейма для выставки.
Высококонтрастные снимки Масаки Каи, главный герой которых — неизвестная фигура, привлекают любителей фотографии со всего мира. Благодаря этому его работы стали весьма популярны в Интернете. Порой дерзкие, иногда мистические, фотографии Масаки Каи — это один из эталонов стрит-направления в айфонографии. К слову, очень многие его снимки черно-белые; это не очень типично для мобильной фотографии, но зато позволяет обеспечить настолько высокую контрастность, что свет и тень наряду с неизвестной фигурой становятся главными героями снимка.
Мехмет Кирали, Турция«Цвета говорят на всех языках», — замечает Мехмет Кирали и доказывает свои слова делом. Он много путешествует и из самых разных уголков планеты привозит такие фотографии, которые просто нельзя не заметить, и не только потому, что они сразу же бросаются в глаза своим разноцветьем, но и благодаря завораживающей красоте снимков. В них есть что-то от фэнтези, хотя все они изображают совершенно реальные объекты и повседневные сюжеты. Что ж, мастерство фотографа и набор фильтров Instagram могут творить чудеса.
Еще один турецкий фотограф, Мустафа Сэвэн, предпочитает работу в жанре стрит-фотографии, причем именно в классическом ее понимании, когда фотограф фиксирует событие, а не создает сюжет сам. Благодаря этому все его работы очень разные — от снимков прохожих на улицах городов до почти философских сельских мотивов.
При этом неправильным было бы считать, что Мустафа Сэвэн просто снимает окружающий мир без особого разбора, вовсе нет. В этих снимках он тщательно отражает свой взгляд на жизнь — прямой, оптимистичный и со слегка заметной иронией, благодаря чему его работы, сделанные, к слову, разной фототехникой, позволяют не только смотреть, но и «читать» себя. И это придает им дополнительную эффектность, которую оценили не только пользователи Instagram, но и посетители различных фотовыставок, в которых Мустафа Сэвэн активно участвует.
Едва ли кто-то возразит, что Париж — один из самых красивых городов не только Европы, но и мира. В Instagram можно найти, без преувеличения, миллионы фотографий, сделанных в этом чудесном месте, но, разумеется, далеко не все из них получают настоящее признание. Париж — город капризный, и нужно много потрудиться, чтобы он по-настоящему раскрылся, как, например, в работах Натали Жеффруа.
За пару лет, проведенных в Instagram, Натали сумела завоевать настоящее признание и стать победительницей многих конкурсов. Сюжеты ее фотографий вроде бы несложны, но все они настолько парижские, что сопротивляться их обаянию совершенно невозможно. «Люди настолько прекрасны, а их общение настолько тепло, что каждый достоин внимания. Открыв новые места и виды своего города, я была ошеломлена. Instagram стал моей настоящей страстью», — говорит Натали. А ее фотографии, сделанные iPhone и Samsung Galaxy, — лучшее признание в любви родному городу.
Еще один примечательный парижский (впрочем, не только) фотограф — Джоанна Леманска. Она родом из Польши, но сейчас живет именно в Париже — и регулярно радует посетителей Instagram своими новыми фотографиями с улиц этого города. Сама она описывает свое творчество так: «Мне нравится гулять по городу. Уличная фотография мотивирует исследовать те кварталы, которые я не особенно хорошо знаю или где вообще никогда раньше не бывала. Я нахожусь в постоянном поиске красивых зданий, прикольных мест, интересных событий и стараюсь фиксировать повседневную жизнь. Я люблю фотографировать не спеша: остановиться, продумать композицию, разные возможности, представить, что тут можно сделать».
Для создания своих нетривиальных работ Джоанна использует одновременно компактную камеру Fujifilm X10 и iPhone 4S, которые шутливо называет своими правой и левой рукой. Творчество Джоанны Леманской давно уже вышло за пределы Instagram: она участвует во многих выставках в самых разных странах мира, от Великобритании до Японии.
Город может быть разным. Это, по сути, лейтмотив творчества фотографа Томаса Какареко. Он соучредитель фирмы по маркетинговому продвижению компаний в социальных сетях, а в свободное время занимается уличной фотографией. Разумеется, для социальных сетей (а именно Instagram) и, как и многие другие, при помощи iPhone.
В его фотографиях нет, казалось бы, ничего необычного, однако они притягивают именно этой на редкость законченной простотой. Очень правильный минимализм, который позволяет не отвлекаться от сути снимка. А снимки эти, как уже было сказано, очень разные, но все наполнены настоящей, непостановочной жизнью и сделаны с большой любовью к городу и его жителям.
Нью-Йорк — это не только небоскребы во главе с Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Таймс-сквер, но и неповторимая атмосфера одного из главнейших городов мира. Передать ее — задача непростая, но Сэм Хорайн отлично с ней справляется. В его работах Нью-Йорк регулярно предстает с совершенно неожиданной стороны, да такой, что порой трудно поверить: вот это — тоже Нью-Йорк.
Оказывается, что огромный мегаполис состоит из множества частностей, а на его улицах протекает удивительная жизнь. Миллионы людей живут каждый своей жизнью, а все вместе они создают ни на что не похожую атмосферу города, ну а Сэм Хорайн тут как тут со своим iPhone (все свои работы он создает исключительно при помощи этого смартфона). В результате на его странице в Instagram ведется непрерывное повествование на тему «Нью-Йорк, каким его не видят туристы», и это на самом деле стоящий рассказ.
Когда-то Instagram возник как площадка для любительской бытовой фотографии, но он давно уже перерос свое изначальное предназначение, и теперь в нем легко можно встретить состоявшихся профессионалов вроде Бенджамина Лоуи, одного из ведущих репортажных фотографов мира.
Сегодня Бенджамин — штатный фотограф Magnum Photo, обладатель премии World Press Photo и наград American Photography, POYi, PDN, Communication Arts. В первые годы Бенджамин Лоуи специализировался на репортажах из горячих точек вроде Ирака, но теперь он предпочитает мобильную фотографию и городские репортажи. «В течение многих лет я работал с объемными профессиональными камерами, всегда помня о технических параметрах, параметрах выдержки и диафрагмы. В последние два года я обнаружил, что мой iPhone позволяет снимать, не чувствуя, что я работаю», — так сам Бенджамин описал свое новое направление работы. А еще он много путешествует по миру, и фотографии из этих поездок тоже оказываются на его странице.
Илья Михайлов — один из тех, кто решил показать миру Россию со всеми ее плюсами и минусами. Но даже вроде бы отрицательные моменты в фотографиях Ильи не создают впечатления безнадежности. Возможно, дело в том, что все снимки сделаны с большим уважением к стране и ее жителям. А многие работы и вовсе рождают чувство гордости за страну с ее неповторимой природой и удивительной архитектурой. При этом все они сделаны при помощи мобильного телефона, и в это не так-то просто поверить, глядя на качественные и совершенно профессиональные снимки. Так что нет ничего удивительного в том, что фотоблог Ильи Михайлова в Instagram собрал уже свыше 85 тысяч подписчиков.
Среди фотографий, сделанных испанским фотографом Луисом для своей страницы в Instagram, очень много различных зданий. И это вовсе не удивительно, ведь по образованию он архитектор и просто не может не любить городскую среду. Однако Луис вовсе не сторонник скучных и однообразных снимков домов, а предпочитает весьма необычное их отображение.
Порой здания сняты словно из-под толщи воды, так что их контуры расплываются и сливаются с фоном, порой их истинные размеры скрыты гипертрофированным отображением человеческих фигур, и это далеко не все варианты, которые Луис создает при помощи своего iPhone. «Хорошая архитектура творит красивые, интересные и функциональные пространства, где свет играет важную роль», — говорит фотограф, и с этим трудно поспорить. Во всяком случае, глядя на его работы.
Дэниел УолдронСамоирония в архитектурной съемке встречается не очень часто, но Дэниел Уолдрон, похоже, обладает ею сполна. При помощи iPhone он показывает посетителям своей страницы в Instagram разнообразные достопримечательности не совсем так, как их привыкли видеть любители классической архитектурной фотографии.
Чего стоят только многочисленные снимки в стиле туриста-любителя: верхняя часть здания, заваленная назад из-за съемки вплотную и снизу вверх? Казалось бы, обычный брак… если бы эти снимки не выглядели по-настоящему здорово, как законченное произведение, а не как очередной неудачный кадр начинающего фотографа. И этим идеи Дэниела отнюдь не заканчиваются — даже самой обыкновенной улице он умеет придать весьма непривычный вид. Впрочем, снимает он не только архитектуру, но и, например, природу, уже безо всякой иронии, а с большой любовью и все тем же профессионализмом.
Хулиан Кастанеда, ШвецияГород, а особенно крупный, — это, прежде всего, жилые и офисные здания, заводы и фабрики, транспорт, магазины, прохожие и прочее, что обычно охватывается урбанизмом. Однако даже в самых крупных мегаполисах есть место для живой природы, и именно она порой становится предметом приложения сил фотографов, например, Хулиан Кастанеды.
Ей одинаково интересно любое время года — вот уж точно, «у природы нет плохой погоды», — в каждом сезоне она находит свою прелесть. К слову, далеко не все из ее работ сделаны в городах, но многие именно там, в парках, скверах, на аллеях и в зеленых предместьях. И оказывается, что городская природа прекрасна. Да, она не столь внушительна, как рассвет над озером или поля, полные цветов, но и усыпанный ковром из разноцветных листьев осенний парк никого не оставляет равнодушным. Если, конечно же, правильно его подать. А Хулиан Кастанеда, судя по ее работам, определенно умеет это делать.
Джаред Чемберс, СШААмериканский фотограф Джаред Чемберс увлекается прежде всего пейзажной фотографией. Природа на его снимках мощная, подлинная, такая, какой ее видел, наверное, первобытный человек, ежедневно вступая с ней в схватку. И теперь Джаред Чемберс предлагает посетителям своей страницы в Instagram приобщиться к этому видению.
На его работах заснеженные горы, лесные реки, скалистые холмы. Порой, впрочем, в эту красоту вписаны и рукотворные объекты. И так уж у фотографа получается, что такие искусственные объекты кажутся совершенно естественной частью изначальной природы, даже если это хайвэй и автомобиль на нем или огромный мост, занимающий почти весь снимок. Кажется, только глубокое уважение к окружающему миру позволяет так идеально выдержать баланс между природой и творением человеческих рук.
Кристофер Коллин, ШвецияЧто и говорить, природа вдохновила на творчество многих фотографов, как начинающих любителей, так и состоявшихся профессионалов, и найти их в Instagram не составит труда. Вот, например, Кристофер Коллин: при помощи своего iPhone он создает удивительные по естественности фотографии самых разных пейзажей.
Водопады в тумане, осенний лес, горное озеро и даже облака, снятые сверху, — на его странице можно найти снимки на любой вкус. Кристофер Коллин снимает виды природы везде: и в ближайшем парке, и в длительных экспедициях. В самом деле, ведь красоту можно найти повсюду, — если умеешь ее видеть, конечно же. И потому завораживать может даже фото простой скамьи, стоящей под деревом в рассветном тумане…
Дарис Кахьяди, ИндонезияКогда появилась технология HDR, то многие ее невзлюбили: мало ли какой алгоритм обработки заложили создатели в процессор фотоаппарата или в графический редактор? Однако другие не просто освоились с новым режимом съемки, но и прекрасно используют его для создания впечатляющих работ. Вот и индонезийский фотограф Дарис Кахьяди наглядно демонстрирует, чего можно добиться при помощи HDR.
Он специализируется на пейзажной фотографии и много снимает море. Его работы не похожи друг на друга и выполнены в разных техниках, однако почти все они оставляют ощущение мощи и первозданного величия природы, даже если на снимке видны только всадник на скале или рыбацкая лодка, на закате причалившая к берегу. А применение самых разных фильтров позволяет добиваться удивительных цветовых решений, только подчеркивающих красоту пейзажа.
Андра Рамадан, ИндонезияИндонезийский фотограф Андра Рамадан, чьи работы весьма популярны в Instagram, по его собственным словам снимает «только для удовольствия, и ничего больше». И это хорошо чувствуется в его снимках — легких, искренних и без претензий на что-то большее, чем они есть. На них люди с настоящими эмоциями и пейзажи, не перегруженные философским подтекстом.
Андра Рамадан работает в разных жанрах: снимает пейзажи и архитектуру, животных и подводный мир, улицы и портреты. И в каждый снимок ему удается привнести свое добродушие, будь то величественное здание буддийского храма, полет орла или двое сидящих на скамье детей. Видимо, умение получать удовольствие от самого процесса съемки неизбежно привносит позитивные мотивы в конечный результат.
Франк, ГерманияЧерно-белые фотографии в последнее время отвоевывают себе все больше места на страницах Instagram у самых разных фотографов. Однако нетрудно заметить, что обычно попытка придать таким образом своим работам атмосферности и винтажности заканчивается совсем не так, как того хотели бы авторы, и Instagram наводняют черно-белые снимки с сюжетами, которые куда лучше раскрылись бы в цвете.
А вот немецкий фотограф Франк отлично понимает, когда стоит использовать именно черно-белую гамму. Его фотографии построены вокруг атмосферы, и весь сюжет подчеркивает ее значимость. Скажем, выходящий из тумана конь. Да, эту фотографию можно сделать и цветной, но большинство наверняка согласится, что в черно-белом цвете и туман выглядит интереснее, и вся композиция приобретает дополнительную атмосферность.
Майк Кас, ВеликобританияПутешествовать по миру и снимать происходящее вокруг — вот мечта многих пользователей Instagram. Неудивительно, что страницы тех, кто поступил именно так, привлекают к себе большое внимание. Особенно если их хозяева, как британский фотограф Майк Кас, делают действительно качественные — во всех смыслах — фотографии и у них есть собственный почерк, позволяющий сразу же выделить их работы из множества других.
Майк Кас по специальности веб-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, и это отражается в его работах: они и в самом деле очень похожи на иллюстрации к статьям о путешествиях. Однако само по себе это было бы весьма скучно, так что автор компенсирует простоту сюжетов тщательной работой с цветом, что превращает обычные, в общем-то, фотографии в очень интересные произведения искусства.
Кори Ричардс, СШАСегодня встретить в Instagram профессиональных фотографов проще простого, однако и среди них есть особенно интересные мастера, и один из них — Кори Ричардс, фотограф из США. Кори Ричардс — штатный фотограф National Geographic, отсюда и характер снимков на его странице в Instagram. Это не обязательно трэвел-фотография, но в любом случае что-то, связанное с романтикой путешествий.
И совершенно неважно, идет ли речь о черно-белом портрете или о многоцветном тропическом пейзаже, Кори Ричардс остается верен себе. Его фотографии проникнуты искренним интересом к окружающему миру, который просто невозможно до конца не то что познать, а даже просто увидеть. И тем важнее показать эту красоту как можно большему числу людей, которым, увы, далеко не всегда удается взглянуть вживую даже на малую часть чудес нашего мира.
Зак ШелхамерНе каждый решится на действительно экстремальные увлечения, но вот посмотреть хорошие снимки экстремалов хотят многие. Однако экстремал и хороший фотограф редко встречаются в одном человеке, а значит редкие мастера высококлассной экстремальной фотографии просто обречены на внимание публики. И Зак Шелхамер один из самых успешных среди них.
Дух захватывает от одного только вида многих его работ. Чего здесь только нет: и сноубординг, и серфинг, и яхтинг, и прыжки в воду с высоты, и многое другое. И, несмотря на то, что зачастую Зак Шелхамер снимает сам себя (например, при езде на мотоцикле) или других в момент выполнения каких-либо трюков, качество снимков остается безупречным, что выделяет его работы из многих любительских снимков. И это, в общем-то, неудивительно, ведь Зак Шелхамер не только экстремал, но и профессиональный студийный и свадебный фотограф с большим опытом.
Виталий Раскалов, РоссияАли Жардин, Калифорния, США«Звездочет и мечтатель» — именно так описывает себя калифорнийский фотограф Али Жардин. И с этим трудно не согласиться, глядя на сделанные ею фотографии, размещенные в Instagram. В них снимки природы, архитектуры и людей перемешаны с удивительными и фантастическими работами, словно бы визуализирующими сны.
Именно эти фотографии «из снов» и привлекают внимание к творчеству Али Жардин, настолько они необычны. Девушка в красном платье в заснеженном сказочном лесу, полет с зонтом на фоне ярко светящихся звезд и многое другое — эти снимки долго не отпускают зрителя. В них столько загадочности и возможных смыслов, что трудно остановиться на чем-то одном: в зависимости от времени и настроения в этих фотографиях можно находить все новые и новые грани.
Мелисса ВинсентСреди фотографов, всему богатству фототехники предпочитающих iPhone, давно уже выделились собственные звезды. И одна из них — Мелисса Винсент, один из известнейших современных фотографов из числа тех, кто снимает исключительно iPhone. К слову, она еще и обрабатывает свои фотографии без помощи мощных редакторов изображений, используя лишь мобильные приложения, и это отнюдь не сказывается на качестве конечного результата: ее фотографии красивые и захватывающие. А уж работе с цветом у нее могут поучиться многие.
Работы Мелиссы не только популярны среди пользователей Instagram, но и высоко оценены такими авторитетными изданиями, как National Geographic и Time Magazine. Собственно, ее слава давно вышла за пределы Интернета: в 2012 году она вошла в десятку лучших фотографов по версии Mobile Photo Awards и останавливаться на достигнутом не собирается. Как признается сама Мелисса, с намеком на известную героиню Льюиса Кэррола, «мобильное» искусство для нее — «это как спуск в кроличью нору».
LovepaperplaneСреди множества разных жанров, представленных в Instagram, особенно выделяются ни на что не похожие авторские снимки. Их нельзя отнести к какому-то одному направлению: здесь и фэнтези, и портрет, и пейзаж — все вперемешку. Одним из самых известных мастеров такой фотографии является загадочная девушка с ником Lovepaperplane.
Она не очень много сообщает о себе: известно лишь, что зовут ее Келли и снимает она при помощи как зеркальной камеры, так и iPhone. Но намного больше о ней говорят ее фотографии: необычные и волшебные, словно иллюстрации к лучшим детским сказкам. Кстати, дети часто появляются на ее снимках. Сама же она о своем творчестве отзывается так: «Я всегда рада пригласить зрителя в созданный мною сон, чтобы он погрузился в сюжет, чему-то научился и вынес то, что узнал, в реальность. Мне очень нравятся слова Джона Леннона: „Если ты видишь сон один, это всего лишь сон. Если вы видите его вместе, это реальность“. Я полностью с этим согласна».
editstyles_gfDigital аrt — удивительное направление в фотографии, словно специально предназначенное для Instagram. Неудивительно, что множество фотографов пробуют свои силы в этом жанре, но мало у кого получаются по-настоящему выдающиеся результаты. А вот editstyles_gf с полным правом можно назвать успешным фотографом в стиле digital art: его работы не только собирают большое количество просмотров и комментариев, но и оставляют ощущение погружения в какие-то иные миры, где все вроде бы знакомо, но в деталях совершенно иное, чем в нашей реальности.
Многие из снимков и вовсе не дают до конца понять, чистая это фантазия или лишь немного стилизованная реальность. Пожалуй, в этом и состоит главный эффект фотографий editstyles_gf: в них хочется разобраться, а значит, интерес к его работам обеспечен и в будущем.
Катя Ми, РоссияРаботы Кати Ми, которые она выкладывает в Instagram, не всегда можно с уверенностью отнести к собственно фотографии. Пожалуй, это полноценный дизайнерский арт, собственно фотосъемка для которого — лишь основа, а финальный результат куда сложнее простого снимка.
Катя Ми и в самом деле дизайнер и фотограф. Она работает в своем собственном уникальном графическом стиле и создает художественные образы, которыми описывает весьма нетипичное видение того, что происходит вокруг нас. По ее работам недостаточно просто скользнуть взглядом: они требуют уважительного отношения и некоторого внимания для того, чтобы увидеть идею автора. Казалось бы, такой подход вовсе не для массовых фотосервисов, но у Кати Ми уже 95 000 подписчиков, а это самое настоящее признание.
Виталий Раскалов — фотограф-экстремал совершенно особого толка. Он руфер, то есть человек, стремящийся забраться на самые высокие здания. Несмотря на юный возраст, Виталий успел побывать на крышах высоток в самых разных городах, и не только в России. Захватывающие фотографии восхождений он выкладывает в том числе и на своей странице в Instagram.
Собственно, руфинг необязательно связан с фотосъемкой, тем более высококлассной, но для Виталия эти процессы неотделимы друг от друга: «В апреле 2009 года я купил свой первый фотоаппарат, и буквально через несколько недель подруга позвала меня прогуляться по крыше. Я подумал, что оттуда можно будет сделать интересные снимки только что приобретенной камерой. Тогда я еще не представлял, во что все это выльется». Теперь на странице Виталия можно увидеть сотни интереснейших видов самых разных городов с высоты, забраться на которую мало кто рискнет.
Дельбар МорадиСемейные и свадебные фотографии, что может быть добрее? Счастливые молодожены, родители вместе со смеющимися детьми… Быть может, такие фотографии не завораживают и не покоряют с первого взгляда, но в них, без сомнения, есть своя прелесть. Дельбар Моради, профессиональный фотограф, специализирующийся как раз на свадебной и семейной съемке, на своей странице в Instagram выкладывает по-настоящему хорошие снимки в этом жанре.
И речь идет вовсе не о стандартных свадебных, к примеру, фотографиях. Каждая ее фотосессия уникальна и не похожа на другие, хотя и во всех них чувствуется общий стиль. Аналогично и с семейными снимками: несмотря на утверждение классика, что все счастливые семьи похожи друг на друга, на фото Дельбар Моради семьи получаются разными, но всегда счастливыми. И, пожалуй, это лучший вариант.
Дениз Бови, Калифорния, СШАХорошая детская фотография — большая редкость. Любой, кто работал с детьми, подтвердит, что это очень сложные модели, но зато в случае успеха можно получить в кадре такие искренние и естественные эмоции, каких невозможно добиться от взрослых. И фотограф из Калифорнии Дениз Бови доказывает это на своей странице в Instagram.
Дети на ее снимках не выглядят позирующими, и это самое главное. Даже на совершенно постановочных фотографиях они просты и искренни. А тщательная работа со светом и цветом позволяет получать на выходе снимки, которые не могут не привлечь внимания. Дениз Бови снимает только iPhone, но это совершенно не сказывается на качестве работ, даже предполагающих сложное освещение.
Джакомо Пор, Неаполь, ИталияИтальянский фотограф и писатель Джакомо Пор — один из самых примечательных фотографов в Instagram. Он специализируется на портретах, но весьма необычных. Свет и тень в них переплетаются в удивительных комбинациях, создавая неповторимую игру на лицах моделей. Сам Джакомо Пор о своем творчестве говорит загадками: «Я вижу перевернутые тени, я не верующий и не атеист, я подозреваю, что игра с шелком и пылью всегда будет вечна. Я воспеваю величие бесконечности. Большего я сказать не могу. Власть — в молчании». Он даже не раскрывает техническую сторону своих работ, вплоть до того, какую камеру использует, и это придает и без того загадочным работам еще больший ореол таинственности.
Красивые фотографии известных фотографов. Самые известные фотографии (57 фото). Денис Регги – лучший свадебный фотограф
Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.
21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.
Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.
Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.
Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.
«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.
Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).
Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.
Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.
Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.
Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.
Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).
Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.
Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.
Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.
Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.
30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня
Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.
Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.
Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.
Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.
Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.
В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»
Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.
Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).
Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.
Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.
«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт
Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».
« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».
« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц
Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.
Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.
« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш
Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.
«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй
Стив МакКарри (Steve McCurry)Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.
«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри
«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.
«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили
Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .
« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш
Ричард Аведон (Richard Avedon)Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».
Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.
Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.
p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂3 года назад 3 года назад
Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .
Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.
Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.
Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957
Фото: 100photos.time.comЗародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965
Фото: 100photos.time.com
«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989
Фото: 100photos.time.com
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.
Эмметт Тилл, David Jackson, 1955
Фото: 100photos.time.com
Размер Земли, William Anders, 1968
Фото: 100photos.time.com
Героический партизан, Alberto Korda, 1960
Фото: 100photos.time.comФотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre
Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971
Фото: 100photos.time.comСальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948
Фото: 100photos.time.com
Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014
Фото: 100photos.time.com
Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965
Фото: 100photos.time.com
Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932
Фото: 100photos.time.com
Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.
Бой подушками, Harry Benson, 1964
Фото: 100photos.time.com
Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
Фото: 100photos.time.com
Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).
В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.
Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.
Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.
Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978
Фото: 100photos.time.com
День-Д, Robert Capa, 1944
Фото: 100photos.time.com
Столпы творения, NASA, 1995
Фото: 100photos.time.com
Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon
Фото: 100photos.time.comГолод в Сомали, James Nachtwey, 1992
Фото: 100photos.time.com
За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982
Фото: 100photos.time.com
Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990
Фото: 100photos.time.com
Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997
Фото: 100photos.time.com
Падающий человек, Richard Drew, 2001
Фото: 100photos.time.com
День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945
Фото: 100photos.time.comСамый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.
Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».
Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000
Фото: 100photos.time.com
Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878
Фото: 100photos.time.com
Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937
Фото: 100photos.time.com
Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».
Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963
Фото: 100photos.time.com
Ситуационная комната, Pete Souza, 2011
Фото: 100photos.time.com
Падающий солдат, Robert Capa, 1936
Фото: 100photos.time.com
Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984
Фото: 100photos.time.com
Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968
Фото: 100photos.time.comМать мигрантов, Dorothea Lange, 1936
Фото: 100photos.time.comФотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»
Бейб прощается, Nat Fein, 1948
Фото: 100photos.time.com
Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908
Фото: 100photos.time.com
Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946
Фото: 100photos.time.com
Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.
Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.
В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.
Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.
Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.
Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934
Фото: 100photos.time.com
12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.
Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976
Фото: 100photos.time.comСеверная Корея, David Guttenfelder, 2013
Фото: 100photos.time.com
Погружения, Andres Serrano, 1987
Фото: 100photos.time.comГробы, Tami Silicio, 2004
Фото: 100photos.time.com
Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904
Фото: 100photos.time.com
Террор войны, Nick Ut, 1972
Фото: 100photos.time.com
Слепая, Paul Strand, 1916
Фото: 100photos.time.comПоднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945
Фото: 100photos.time.com
«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.
Горящий монах, Malcolm Browne, 1963
Фото: 100photos.time.com
Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.
Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839
Фото: 100photos.time.com
Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).
Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005
Фото: 100photos.time.com
Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968
Фото: 100photos.time.com
Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932
Фото: 100photos.time.com
Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941
Фото: 100photos.time.comСамая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.
«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.
Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860
Фото: 100photos.time.comКровавая суббота, H.S. Wong, 1937
Фото: 100photos.time.com
Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968
Фото: 100photos.time.com
Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003
Фото: 100photos.time.comГоре, Dmitri Baltermants, 1942
Фото: 100photos.time.com
Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.
Молотов, Susan Meiselas, 1979
Фото: 100photos.time.com
Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861
Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945
Фото: 100photos.time.com
Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.
Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.
Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.
Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904
Фото: 100photos.time.com
Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.
Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895
Фото: 100photos.time.comКритика, Weegee, 1943
Фото: 100photos.time.com
Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.
Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943
Фото: 100photos.time.com
Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993
Фото: 100photos.time.com
Ковбой, Richard Prince, 1989
Фото: 100photos.time.com
Камелот, Hy Peskin, 1953
Фото: 100photos.time.comАндрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982
Фото: 100photos.time.comЛодка без улыбок, Eddie Adams, 1977
Фото: 100photos.time.comДом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960
Фото: 100photos.time.comЛос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.
Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955
Фото: 100photos.time.com
Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991
Фото: 100photos.time.comМюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972
Фото: 100photos.time.com
99 центов, Andreas Gursky, 1999
Фото: 100photos.time.com
Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979
Фото: 100photos.time.com
Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966
Фото: 100photos.time.comАмериканская готика, Gordon Parks, 1942
Фото: 100photos.time.comВ 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).
Гаага, Erich Salomon, 1930
Фото: 100photos.time.com
Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855
Фото: 100photos.time.com
Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948
Фото: 100photos.time.com
Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963
Фото: 100photos.time.com
Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975
Фото: 100photos.time.comПлотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936
Фото: 100photos.time.comБрайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979
Фото: 100photos.time.com
За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932
Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии
Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945
Фото: 100photos.time.comСнимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.
Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943
Фото: 100photos.time.comАмериканская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»
Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973
Фото: 100photos.time.com
Каменщик, August Sander, 1928
Фото: 100photos.time.comБандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888
Фото: 100photos.time.comСамая опасная улица в Нью-Йорке.
Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007
Фото: 100photos.time.com
Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970
Фото: 100photos.time.com
Смерть Неды, автор неизвестен, 2009
Фото: 100photos.time.com
Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934
Фото: 100photos.time.com
Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961
Фото: 100photos.time.com
Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862
Фото: 100photos.time.com
В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.
Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969
Фото: 100photos.time.comТретий класс, Alfred Stieglitz, 1907
Фото: 100photos.time.comСнимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.
Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963
Фото: 100photos.time.com
Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015
Фото: 100photos.time.com
Босния, Ron Haviv, 1992
Фото: 100photos.time.com
Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969
Фото: 100photos.time.comЭти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.
21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.
Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.
Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.
Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.
«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.
Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).
Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.
Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.
Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.
Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.
Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).
Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.
Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.
Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.
Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.
30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня
Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.
Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.
Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.
Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.
Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.
В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»
Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.
Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).
Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.
Остается всего несколько лет до Великой депрессии. Магазины переполнены рыбой, мясом, фруктами, овощами и другими продуктами. На фотографии изображен магазин в штате Алабама, расположенный рядом с железной дорогой.
«Ты взгляни на хлеб: всего четыре пальца! Поэтому я назову эту фотографию «Пальцы Пикассо», — сказал самый знаменитый художник ХХ века Пабло Пикассо фотографу Дувануоши, который и сделал этот забавный снимок.
Любопытный прохожий с собакой решил посмотреть, что же рисует уличный художник. Прохожий и не догадывался, что попал в расставленную фотографом ловушку.
13 ноября 1985-го года в Колумбии началось извержение вулкана Невадо дель Руиз. От 50-метрового слоя грязи, снега, оползней и селей погибли 23 тысячи человек. На этой фотографии изображена колубмийская девочка по имени Омаира Санчаз. Омаира не может выбраться из лужи — ее ноги зажало бревнами и бетоном. Три дня спасатели пытались освободить попавшего в ловушку ребенка, но все усилия были бесполезны. Фотография «Страдания Омаиры» была сделана за два часа до смерти Омаиры.
Классика ню-фотографии. Фотограф Эдвард Вэстон назвал это фото «Её имя — Маргарет Хамел».
Подглядывать нехорошо. Фотографировать без разрешения лиц, героев фото, — тоже. Поэтому автор этой фотографии попал под суд за вуаеризм. Собственно, скандальчик и сделал данное фото поцелуя в общественном месте популярным во всем мире.
Дворовые пацаны грозят фотографу пистолетом.
Котенок по кличке Хелулу нырнул в кастрюлю со спагетти. Когда хозяева вытаскивали котенка поварешкой, кто-то из гостей догадался нажать на спусковой курок фотоаппарата.
«Мальчик с гранатой» — самая известная фотография Дианы Арбус, негатив которой в 2005-м году был продан за 400.000 долларов США. На фотографии Колин Вуд — сын теннисиста Сидни Вуда. Диана так долго подбирала нужный ракурс съемки, что мальчик, устав держать гранату, в истерике закричал: «Да снимай ты уже!».
Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .
Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.
Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.
На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.
Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.
Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.
Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.
Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.
Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.
Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.
Смотрите удивительные фотографии маленьких детей и истории их создателей
Красивые фото детей от самых известных детских фотографов. Фотографы выдерживает индивидуальный стиль и с помощью своих работ изображают мир каждого ребенка. Они все разные: смешные, обиженные, серьезные и даже влюбленные.
Первой в списке, и пожалуй нашей любимой мамой-фотографом, представляем Бет Янсен. С обычной домохозяйки Бет в один миг превратилась в одного из самых востребованных семейных фотографов. У Бет двое детей, что конечно же сказалось на ее творчестве. На фото Бет Янсен в основном маленькие детки. Все фото женщина делает при дневном свете и утверждает, что даже не догадывается как работать со вспышкой. Это веселые, солнечные снимки, которые заряжают безграничным позитивом.
Работы этого фотографа сегодня известны всему миру. Родилась и выросла Энн Геддес в Квинсленде (Австралия). Фотографией занимается с 20 лет. Фотоработы Энн были популярны в основном в Новой Зеландии и Австралии, но очень быстро завоевали весь мир. Энн Геддес пожизненный член Союза профессиональных фотографов Америки и была первой женщиной-фотографом, принятой в Почетное Товарищество Института профессиональных фотографов Новой Зеландии. Имеет мужа и двух дочерей.
Джилл Гринберг родилась в 1967 году в Монреале Квебек. После окончания школы дизайна в 1989 году Джилл работала в рекламном бизнесе с такими корпорациями как, Philip Morris, Microsoft, Polaroid, Sony Pictures, Paramount Pictures, Disney, Coca Cola, Pepsi, MTV, Warner Bros., Sony Music. Свою известность фотограф заработала после серии скандальных снимков плачущих детей. Во время сьемки детям давали конфету, а потом отбирали, чем и вызывали недовольствие ребенка, а в итоге крутой снимок. Серию фото плачущих детей Джилл начала со своей дочери. Потом были дети знакомых и родных. Джилл Гринберг обвиняли в жестоком обращении с детьми. В свою защиту фотограф, говорила, что слезы — нормальная и частая детская эмоция, а в интервью газете Los Angeles Times произнесла такие слова: «При просмотре этих фотографий в зрителе просыпается инстинкт, желание защитить ребенка… А вообще, забрать конфету – не преступление».
Аким Липпот родился в 1968 году. Сейчас проживает в Кельне. Он работал с различными всемирно известными рекламными агентствами, такими как Abbott Mead Vickers BBDO, DDB Worldwide, Grey Worldwide, Юнг фон Матем и Leo Burnett Worldwide. Его работы опубликованы в Blackbook, New York Times Magazine, Stern, Vogue Italia и Vogue Nippon. Работы этого фотографа получили множество известных наград. Он получил международные награды Clio и Канн и призы от арт-директоров Лондона, Парижа, Нью-Йорка.
Жаклин Робертс самоучка, фотограф-портретист. Своё вдохновение фотограф черпает в своих детках и классических художниках. Известность она приобрела, после того, как в 2009 году стала победительницей двух престижных фото конкурсов Prix de la Photographie в Париже и International Photography Award в Нью-Йорке. Снимая детей, Жаклин изображает портреты не в тех привычных ракурсах, которыми пестрят современные СМИ. У неё есть своё уникальное видение детского образа. Работы Жаклин можно увидеть на обложках книг, изданий по искусству и журналов, а также рок альбома.
Том Арма начал свою профессиональную деятельность репортером New York Daily News. Он снимал голивудских звёзд, таких как Клинт Иствуд, Пол Ньюман, Джек Николсон, Майкл Кейн и другие. Постепенно Арма отошёл от журналистской деятельности и, основав свою студию, стал свободным фотографом. Его заказчиками были всемирно известные компании и журналы. Но ни громкие имена голивудских звёзд принесли настоящую известность Тому Арме, истинным его призванием стала именно детская фотография. Том Арма начал фотографировать младенцев в 1972 году и влюбился в возможность отразить на плёнке всю ту невинность, которую излучают дети. Его фото костюмированных младенцев на плакатах, поздравительных открытках и календарях имеют огромный успех. Особенно известна серия снимков «Пожалуйста, спасите животных».
Ким Андерсон всемирно известный детский фотограф. Его работы многим известны по романтическим и трогательным открыткам и постерам. Последние 10 лет работает с издательством Verkerke Publishing ( Нидерланды), где и выпускаются его эксклюзивные авторские работы. Особенность фотографий Ким Андерсон — это романтика в сочетании с рэтро. Сам Ким Андерсон отец двоих детей, а его маленькая дочь — его вдохновение и одна из его моделей. Проживает в Нью-Йорке.
Сестры Трейси Ревер и Келли Райден живут и работают в США, Небраска, вместе они управляют своим успешным фото-бизнесом. Практически на всех фото изображены спящие младенци. Детки снимаются совсем маленькие, малышам от пяти до десяти дней от роду.
За 25 лет своего творческого пути, американский фотограф Лиза Джейн создала свой фантастический и волшебный мир детской фотографии. Её удивительные по красоте работы уже давно завоевали популярность во всём мире. Работы фотографа используются в поздравительных открытках, постерах, книгах и другом. Всё продуманно до мелочей. Каждая фотография — это волшебный мир детских грёз и фантазий.
Дороти Уоллес американский фотограф-художник. Свои работы она любит изображать в сказочной ретро стилистике. В её арсенале присутствует интересный реквизит, красивые сказочные костюмы, расписанные в ручную фоны, всё это нужно, чтоб воплощать все необычные задумки автора. Фотографии обрабатываются определённым способом, после распечатки.
Марк Такер фотограф из США. Работает в сфере рекламного фото. Марк сотрудничает со многими популярными изданиями, такими как Communication Arts, Print, Photo Design, Photo Insider и PhotoMarket.
5 альбомов знаменитых фотографов – Стиль – Коммерсантъ
С сегодняшнего дня в здании Главного штаба Государственного Эрмитажа стартует выставка самой известной женщины-фотографа Энни Лейбовиц. Во времена Вудстока она была богиней репортажной съемки, а в 1975 году стала официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне. Пожалуй, самым знаменитым и одновременно трагичным портретом, сделанным Энни, оказалась фотография обнаженного Джона Леннона и одетой в черное Йоко Оно — спустя 5 часов после фотосета певец был застрелен. С 1983 года Энни Лейбовиц снимает для журналов Vanity Fair и Vogue, занимается портретами венценосных особ, звёзд шоу-бизнеса и политики. Накануне открытия выставки «Коммерсантъ Стиль» подобрал пять альбомов влиятельных фотографов, которые не только будут отлично смотреться на журнальном столике, но и сподвигнут заняться изучением истории фотографии вплотную.
Альбом «Robert Mapplethorpe: The Photographs»
5620 руб, yoox.com
Роберт Мэпплторп — американский фотограф. Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. «Полароид» — так называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Музее Метрополитен. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых, на протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнаженной натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.
Альбом «Irving Penn: Beyond Beauty»
3900 руб, yoox.com
Ирвин Пенн — американский фотограф, один из самых влиятельных фотографов XX века, важнейший представитель модной фотографии.
Альбом «Diane Arbus: A Box of Ten Photographs»
6080 руб, yoox.com
Диана Арбус — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур документальной фотографии. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Альбом «Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency»
3510 руб, yoox.com
Нан Голдин — известная фотохудожница из Нью-Йорка. Ее темы — сексуальная напористость и исповедальность — связана с гендером (женской темой), эпатажем и новым реализмом.
Альбом «WILLIAM EGGLESTON Election Eve»
7330 руб, yoox.com
Уильям Эгглстон — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии. Он не получил специального образования — вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете. В то время цветная фотография была не в почете — уже чуть позже американский искусствовед и фотограф Джон Зарковский заметил молодой талант. А за Эгглстоном закрепилось звание пионера цветной фотографии.
Елена Кравцун
Работы выдающихся фотографов. Биографии и лучшие фотографии самых известных фотографов мира
Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.
Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.
Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.
Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.
Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.
Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.
За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.
«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.
Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.
Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.
Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.
Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.
Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.
25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.
Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.
Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.
Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.
Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.
Ансель Адамс«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)
Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.
Юсуф Карш
«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.
Роберт Капа«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)
Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.
Анри Картье-Брессон«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)
Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.
Доротея ЛанжДоротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.
Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
Брассай«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»
«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»
«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»
«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)
Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.
Брайан Даффи«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи
Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.
Джерри Уэлсман«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)
Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.
Энни Liebovitz«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)
Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.
«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).
Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.
Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.
На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)
Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.
Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.
Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.
Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?
Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.
Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.
Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.
Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.
Мода
Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.
Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.
Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.
Природа и дикая природа
Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.
Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.
Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.
Фотожурналистика
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.
Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.
Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.
Портретная съемка
Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.
Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.
Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.
Аэрофотосъемка
Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.
Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.
Фотосъемка под водой
Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!
20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет
В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.
Ева Арнольд (1912–2012)
1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.
Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.
В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.
2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд
В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.
«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.
Инге Морат (1923–2002)
3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.
В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.
Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950‑х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.
Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.
4. Фото: Инге Морат
Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)
5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.
Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.
Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.
6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт
Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.
Лилиан Бассман (1917–2012)
7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.
В 1950–60‑х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.
Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.
Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».
8. Фото: Лилиан Бассман
В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.
Диана Арбус (1923–1971)
9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.
Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.
В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».
10. Фото: Диана Арбус
Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.
В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.
Вивиан Майер (1926–2009)
11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.
Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50‑х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.
В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950‑х до 1980‑х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.
Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.
12. Фото Вивиан Майер
Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.
Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).
Лизетт Модел (1901–1983)
13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.
Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.
Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».
Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.
Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.
14. Фото Лизетт Модел. 1939 год
Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.
Имоджен Каннингем (1883–1976)
15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.
Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.
В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.
В начале 1930‑х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».
16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем
Франческа Вудман (1958–1981)
Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.
Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.
17. Фото: Франческа Вудман
Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.Ю. Митъярда.
Ильза Бинг (1899–1998)
18. В начале 1920‑х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.
Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.
В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки»». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.
19. Фото: Ильза Бинг
С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.
Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)
Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.
20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской
Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В.Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.
Сабина Вайс (родилась в 1924 году)
21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.
Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.
22. Фото Сабины Вайс
Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.
Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.
Сара Мун (родилась в 1940 году)
23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.
Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970‑х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.
Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.
24. Фото: Сара Мун
Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.
Салли Манн (родилась в 1951 году)
25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.
В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.
Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.
26. Фото Салли Манн
В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.
Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)
27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.
Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.
С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.
На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.
В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.
Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960‑х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».
28. The Beatles. Фото Астрид Кирхгерр
Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.
Нина Свиридова (1933–2008)
Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».
Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.
29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского
Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.
Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».
Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.
Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)
30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.
На рубеже 80‑х и 90‑х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.
Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.
«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.
31. Фото: Виктория Ивлева
Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)
32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.
Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2‑е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г.).
По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».
33. Фото Светланы Пожарской
«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник «чувство — мысль — реальность», я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.
Галина Кмит (родилась в 1931 году)
34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.
В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.
Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.
Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…»
Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…
35. Алла Пугачева. Фото Галины Кмит
«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».
Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.
«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.
Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)
36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.
А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.
37. Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц
В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.
Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.
Смотрите также: Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти
Источник: rosphoto.com
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Самые популярные фотографы и их работы
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
1. Джей Майзель.Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
3. Брайан Даффи.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
4. Джон Леннон (фото Брайан Даффи).
5. Брассай.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
6. Фото Брассай.
7. Энни Лейбовиц.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
8. Леонардо Ди Каприо (фото Энни Лейбовиц).
9. Джерри Уэлсманн.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
10. Фото Джерри Уэлсманн.
11. Роберт Капа.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
12. Роберт Капа – Высадка в Нормандии.
10 известных фотографов (и чему у них можно научиться!)
Фотографы сегодня могут многому научиться у известных фотографов, которые проложили путь до нас. Большинство этих фотографов уже умерли, но некоторые из них до сих пор делают красивые фотографии. Я хотел бы включить несколько снимков каждого из фотографов, но я не хочу волновать какие-либо авторские права. Я включил в этот пост фотографии того же жанра, что и перечисленные фотографы, просто чтобы эта статья не была полнотекстовой, но ни одна из этих фотографий не была сделана известными перечисленными фотографами.
Очевидно, это не исчерпывающий список. Список состоит из нескольких известных фотографов, которых я уважаю, а также нескольких фотографов, номинированных сообществом Improve Photography на нашей фан-странице в Facebook. Если есть другие известные фотографы, которые, по вашему мнению, должны быть в этом списке, оставьте комментарий ниже, указав нам имя фотографа и то, что вы узнали от него или нее.
Пример уличной фотографии, жанр которой выбрал Картье-Брессон.Этот список известных фотографов был бы совершенно бессмысленным без Картье-Брессон.Во многих отношениях стиль Картье-Брессона прямо противоположен стилю Джерри Ульсмана. Если Ульсман наслаждался созданием композиционных материалов, Картье-Брессон не любил даже создавать свои собственные фотографии. Его стиль фотожурналистики оказал большее влияние на фотографию, чем вклад любого другого фотографа. Он был одним из первых фотографов, которые перешли на формат 35 мм и использовали исключительно камеры Leica с объективами 50 мм. Как и Ансель Адамс, он снимал почти исключительно в черно-белом цвете. Здесь вы можете увидеть работы Анри Картье-Брессона.
Чему вы можете научиться у Анри Картье-Брессона : Великая трагедия фотографии Картье-Брессона состоит в том, что он полностью отказался от этого ремесла задолго до своей смерти. В 1975 году, за двадцать девять лет до смерти, ему наскучила фотография, и он обратил свое внимание на живопись. Он запер фотоаппарат в сейфе у себя дома и редко даже вынимал его. Итог — НЕ позволяйте этому случиться с вами! Если ваша цель в фотографии — заниматься чем-то другим, кроме как получать от нее удовольствие, то со временем вы, скорее всего, выгорите.
Этот портрет, сделанный другим фотографом, похож на стиль драматических портретов Анни Либовиц.Энни Либовиц — современный фотограф-портретист (родилась в 1949 году), который на протяжении многих лет хорошо известен своими работами с журналами Rolling Stone и Vanity Fair. Возможно, ее самая известная фотография — это портрет Джона Леннона с Йоко Оно, сделанный в тот же день, когда был убит Джон Леннон.
Недавно Либовиц столкнулась с финансовой катастрофой, вызванной плохим финансовым планированием.В качестве залога по контракту она предоставила все свое портфолио изображений. Какая жалость!
Как видно из фотографий г-жи Либовиц, она гордится тем, что делает интимные портреты, рассказывающие о предмете. Она цитирует слова: «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялась влюбиться в этих людей». Вы можете увидеть некоторые из фотографий Энни Либовиц здесь.
Чему вы научитесь у Энни Либовиц : ваши портреты всегда будут выглядеть безжизненными, пока вы не начнете делать портреты, которые передают жизнь модели.Познакомьтесь со своей моделью и скажите что-нибудь о ней в своих фотографиях.
Эта фотография сделана современным фотографом в месте, где в Йосемити была сделана одна из самых известных фотографий Анселя Адамса.Думаю, можно с уверенностью сказать, что Ансель Адамс — самый известный фотограф всех времен. Даже ботаники, не занимающиеся фотографией, знают Анселя Адамса и видели его потрясающие пейзажи. Адамс известен как мастер темной комнаты. Его черно-белые пейзажи Йосемити и Гранд-Титона выделяются захватывающим контрастом, которого он достиг с помощью интенсивного уклонения и выжигания в темной комнате.Даже позже в своей жизни он продолжал использовать широкоформатные камеры.
Что вы можете узнать у Анселя Адамса : Во время отпуска этим летом мы с женой прочитали книгу, содержащую его письма и дневниковые записи. После чтения этих писем мне помогло улучшить мою фотографию то, что позже Адамс почувствовал себя пойманным в ловушку, потому что у него больше не было физической силы и выносливости, чтобы делать фотографии, которые он хотел делать. Держите себя в форме, чтобы наслаждаться фотографией всю жизнь.
Брайан Даффи — английский фотограф, наиболее известный своими работами по съемке моды в 1960-х и 1970-х годах.
Позже Даффи потерял интерес к фотографии и даже сжег более половины всего своего портфолио негативов в огне. К счастью, некоторые фотографии были спасены от огня и остаются на выставке сегодня. За год до смерти Даффи он снова начал фотографировать.
Чему вы можете научиться у Брайана Даффи : Люди склонны к поспешным решениям, когда чувствуют себя застрявшими в колее.Даффи потерял огромную часть своей жизни, сжег свои фотографии, но он вернулся позже и вновь обрел интерес к искусству. Если вам скучно фотографировать, оставьте все оборудование дома и просто прогуляйтесь по тем местам, где вы никогда не были. Снова влюбитесь в фотографию.
Фотография эпохи Великой депрессии.Доротея Лэнг — американская фотожурналистка, наиболее известная своими фотографиями времен Великой депрессии. Ее фотография Мать-мигрантка — одна из самых известных фотографий в истории.Помимо хорошо известной работы, посвященной Великой депрессии, она также неустанно фотографировала лагеря для интернированных в 1940-х годах.
Что вы можете узнать у Доротеи Ланж: Большинство фотографов проводят время, делая один случайный снимок здесь, а другой — там. Великие фотографы, такие как Доротея Ланге, посвящают свое время и талант тому, чтобы полностью запечатлеть одну тему или человека, прежде чем перейти к следующему фотопроекту. Доротея Ланж сказала: «Выберите тему и работайте над ней до изнеможения… это должно быть то, что вы действительно любите или действительно ненавидите.”
Этот драматический и интимный портрет принадлежит к тому же жанру фотографии, что и Юсеф Карш.Я буду честен здесь. Я тщательно отобрал некоторых из лучших, на мой взгляд, фотографов в истории; однако я просто не понимаю некоторых из их фотографий и почему некоторые из них стали известными. С Юсефом Каршем каждая фотография — шедевр. Вы не можете взглянуть ни на одну из его фотографий и удивиться, почему фотограф прославился. Его портреты действительно многое говорят о человеке.Он — Ансель Адамс портретной живописи.
Карш цитирует слова: «В каждом мужчине и каждой женщине сокрыт секрет, и моя задача как фотографа — раскрыть его, если я могу. Откровение, если оно вообще произойдет, придет за малую долю секунды с бессознательным жестом, блеском глаз, кратковременным снятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное «я» от мира. В этот мимолетный интервал возможностей фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз ». Многие фотографы заявляют, что умеют запечатлеть такие моменты, но Карш действительно обладал даром создавать общительные портреты.Вы видите один из его портретов и чувствуете, что действительно понимаете модель.
Еще один интересный факт о Юсефе Карше заключается в том, что он всегда освещал руки объекта отдельно от освещения остальной части человека. Он чувствовал, что руки — жизненно важная часть истории любого портрета. Фотографии с Юсефа Карша можно посмотреть здесь.
Чему вы можете научиться у Юсефа Карша: Никогда не снимайте портрет, который ничего не говорит о человеке. Обратите внимание на руки как на важную часть истории.Будьте суперславными и достаточно богатыми, чтобы владеть 76-комнатным домом на Манхэттене. Выполните любое из этих дел (особенно последнее, что верно в отношении него), и вам будет лучше читать о его жизни.
Брассай, настоящее имя которого Дьюла Халаш (неудивительно, что он выбрал псевдоним), был фотографом, наиболее известным своими работами на улицах Парижа. Он не фотографировал знаменитостей, обладал славой или богатством, как многие другие известные фотографы, перечисленные здесь. Тем не менее, его уличные фотографии обычных людей сделали его знаменитым на все времена.
Чему вы можете научиться у Брассая: Я часто слышу от фотографов, что им нравится фотографировать, но у них нет денег, чтобы путешествовать, чтобы найти отличные места. Брассай родился в Венгрии, но большую часть жизни прожил в Париже. Он не путешествовал по миру, чтобы фотографировать, и не приглашал знаменитостей, чтобы сделать свои портреты. Он работал в одном городе и делал увлекательные фотографии обычных людей. Не оправдывайтесь фотографией!
Эта фотография военного времени представляет собой тот же жанр фотографии, что и Роберт Капа.Роберт Капа наиболее известен своими фотографиями военного времени. Он без устали работал над освещением пяти различных войн, включая Вторую мировую войну. Капа был одним из соучредителей, наряду с Картье-Брессоном, Magnum Photos.
Капа был не только отличным фотографом, но и фантастическим бизнесменом. На самом деле его зовут Эндре Фридман. Он и его партнер решили создать партнерство, в рамках которого он будет делать снимки и работать в темной комнате, партнер будет заниматься маркетингом и продажами, и они будут считать, что «Роберт Капа» является фотографом.Они обнаружили, что могли бы получить гораздо более высокую цену за продажу фотографий в газету, если бы продавали фотографии под вымышленным именем «Роберт Капа» и придумывали историю о том, что он был богатым человеком. Мошеннический? Наверное. Это сработало? Определенно. Вы можете увидеть фотографии Капы здесь.
Что вы можете узнать у известного фотографа Роберта Капы: Капа часто цитирует слова: «Если ваш снимок недостаточно хорош, значит, вы недостаточно близко». Это было важно, потому что он был боевым фотографом! Он был известен тем, что буквально спускался в окопы с солдатами, чтобы сфотографировать, вместо того, чтобы фотографировать на расстоянии, как это было обычной практикой.Итак, приближайтесь к действию, и ваши фотографии станут лучше!
Майзель — один из самых известных современных фотографов. Он применяет упрощенный подход к фотографии, который в значительной степени не обременен сложными настройками освещения и причудливым оборудованием. На самом деле, он любит снимать одним объективом и просто искать в городе интересные формы и свет.
Возможно, лучший способ учиться у Джея Мейзела — это подписаться на Kelby Training. У них есть два видеокурса с участием Джея Мейзела, где он гуляет по городу и снимается со Скоттом Келби.Поистине фантастично наблюдать, как мастер выполняет свою работу. Вы можете увидеть портфолио Джея Мейзела здесь.
Чему вы можете научиться у Джея Мейзела: Откажитесь от снаряжения и начните обращать внимание на цвет, форму и свет. В течение дня находите мелочи, обладающие художественным чутьем. Фотография — это не только очевидные снимки, которые вызывают у вас в лицо.
Эта составная фотография похожа на жанр фотографии, который предпочитал Джерри Уэлсман.Джерри Уэлсман создал фотографический стиль, использующий несколько фотографий для создания сюрреалистического и импрессионистского сложного изображения. Родился в 1934 году, много лет пользовался пленкой, а свои работы строил с помощью пленочных фотоаппаратов. Его работы прославились в основном его способностями в темной комнате. Немногие были способны создавать композиции, используя такое количество изображений с таким мастерством. Хотя Ульсман жив сегодня, он никогда не переходил на цифровые камеры. Он сказал: «Я с пониманием отношусь к нынешней цифровой революции и взволнован визуальными возможностями, создаваемыми компьютером.Однако я чувствую, что мой творческий процесс по-прежнему неразрывно связан с алхимией темной комнаты ». Вы можете увидеть фотографию Джерри Уэльсмана здесь.
Что вы можете узнать у Джерри Уэлсмана: Не позволяйте «форуму фотографии» убедить вас в том, что в создании сюрреалистических изображений есть что-то плохое. Фотография — это искусство, и вы можете выразить себя любым комбинированным, размытым, клонированным, уклоненным, выжженным и сжиженным способом, каким захотите.
Если вам нравятся эти советы по фотографии, не забудьте подписаться на рассылку новостей по электронной почте, указав свое имя и адрес электронной почты под красной стрелкой в правой части этой страницы, чтобы вы могли следить за всеми интересными вещами, происходящими на ImprovePhotography.
30 самых известных фотографов (и чему мы можем у них поучиться!)
Вы хотите знать 30 самых известных фотографов всех времен?
И вас интересуют уроки, которые вы можете извлечь из них?
Не смотрите дальше.
Потому что мы составили список из 30 самых известных фотографов. И мы включили несколько ключевых уроков, которые вы можете извлечь из опыта этих фотографов, которые вы можете использовать, чтобы делать собственные потрясающие фотографии!
1.Энни Лейбовиц
Люди смотрят выставку Энни Лейбовиц (Источник изображения: Кьелл Лекнес / Shutterstock.com)Энни Лейбовиц — невероятных американских фотографов-портретистов.
Она училась в Институте искусств Сан-Франциско и начала свою карьеру фотографом для журнала Rolling Stone . Среди заметных работ Лейбовица — фотография Джона Леннона в день его убийства. Она наиболее известна своими интимными и эмоциональными портретами знаменитостей.
Чему мы можем научиться у Энни Лейбовиц?
Лейбовиц — мастер повествования. Она использует свои предметы, чтобы передать настроение и эмоции — то, что должны делать все фотографы-портретисты.
Ее настройки часто просты. Но она придает своим портретам сильные эмоции и интригу.
Так что помните:
Расскажите историю своими портретами. И чем больше личного контакта вы привнесете в фотографию, тем лучше.
Энни Лейбовиц в настоящее время преподает мастер-класс по фотографии .
2. Ансель Адамс
Урожай на горе Уильямсон. Фотография Анселя Адамса (Источник: WikiImages / Pixabay)Ансель Адамс был первым американским фотографом-пейзажистом. Он наиболее известен своим изображением американского Запада (черно-белым). Он также был защитником окружающей среды: он работал как с Sierra Club, так и с системой национальных парков США.
Чему мы можем научиться у Анселя Адамса?
Адамс научил нас, что красота кроется в деталях. Его изображения требуют нескольких просмотров, чтобы полностью оценить его, потому что он был мастером создания глубины и гравитации через детали.
Так что постарайтесь обдумать каждый аспект своих фотографий. Убедитесь, что даже мелочи идеальны. Потому что так вы создадите шедевр.
Связанное сообщение: Советы по черно-белой фотографии
3. Анри Картье-Брессон
Фотография Анри Картье Брессона. Марка, напечатанная в Великобритании, показывает, что кошка наблюдает за птицей, около 2001 г. Фото: Neftali / Shutterstock.comАнри Картье-Брессон был французским фотографом. Он известен как мастер откровенной фотографии.Он также был одним из первых пользователей 35-мм пленки.
Брессон хорошо известен своими захватывающими образами, которые в конечном итоге развили и определили концепцию уличной фотографии.
Чему мы можем научиться у Картье-Брессон?
Как фотографы, мы можем научиться ценить состояние человека через работы Брессона.
Независимо от вашего стиля фотографии, запечатление человечества и опыта общества является ключом к созданию искусства, которое сохраняется на всю жизнь.
Так что не слишком увязните в создании идеальной установки.
Вместо этого думайте о магии повседневных моментов.
Статья по теме: Лучшие камеры для уличной фотографии с любым бюджетом
4. Доротея Ланж
Великая депрессия. Фото Доротеи Лэнг, 1936 г.Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Она наиболее известна своими работами времен Депрессии. Она является основоположником документальной фотографии.
Чему мы можем научиться у Доротеи Ланж?
Lange показывает нам, как фотография играет важную роль в описании исторических событий. Благодаря ее работам в области фотожурналистики мы можем увидеть, как изображение может отображать событие, время и место.
С помощью изображений Ланге мы можем визуализировать и понять события, которые сформировали историю нашей страны.
5. Ричард Аведон
Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом.Он был пионером модной фотографии и работал с такими журналами, как Harper’s Bazaar , Life и Vogue .
Чему мы можем научиться у Ричарда Аведона?
Аведон показывает нам, что мы можем выражать идеи о наших предметах, создавая простые фотографии. Аведон часто передавал суть предмета с помощью красивых, но незамысловатых изображений.
В фотографии часто лучше просто!
Связанная статья: Основные советы по портретной фотографии
6.Роберт Капа
Роберт Капа задокументировал несколько событий исторической важностиРоберт Капа был венгерским военным фотографом и журналистом. Он задокументировал ряд крупных событий, в том числе:
- Пляж Омаха в день «Д»
- Вторая мировая война в Лондоне, Северной Африке и Италии
- Освобождение Парижа.
Чему мы можем научиться у Роберта Капы?
Капа научил нас, как запечатлеть личность объекта. Фотографируя во время войны, он изображал индивидуальную силу и мощь своих объектов.
Даже в самые хаотичные времена люди все еще существуют. И, как фотографы, мы можем запечатлеть их личности и эмоции.
7. Стив МакКарри
Американский фотограф Стив МакКарри выступает на фестивале «Фоторама» перед «Афганкой девушкой». Источник: Марко Рупена / Shutterstock.comСтив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самое известное изображение — «афганская девушка» (на фото выше), которая появилась на обложке National Geographic .Он регулярно выполняет задания по фото для Nat Geo .
Чему мы можем научиться у Стива МакКарри?
Работа МакКарри учит нас, как можно использовать цвет, чтобы подчеркнуть главный объект. Его работы отмечены красивыми цветами и текстурами, присутствующими в культурах Африки и Ближнего Востока. И он неоднократно использует эти цвета, чтобы привлечь внимание к своим предметам.
8. Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн любил создавать оригинальные фотографииИрвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными изображениями, портретами и натюрмортами.Пенн часто выходил за рамки модного мира, создавая поразительно красивые образы.
Пенн активно работал с журналом Vogue и несколькими коммерческими клиентами. Его работы выставлены в галереях Сан-Франциско и Бостона.
Чему мы можем научиться у Ирвинга Пенна?
Работа Пенна учит нас важности выражения. Все его изображения были посвящены предмету — демонстрации их уникальной и индивидуальной личности.
Пенн понимал, что простота и акцент на рассказе — самые важные составляющие фотографии.
9. Синди Шерман
Синди Шерман на гала-вечере Time 100 в Лондоне (Фото: Дебби Вонг / Shutterstock.com)Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими автопортретами. Она продюсировала такие работы, как «Полные кадры из фильмов без названия», которые представляли собой черно-белые изображения, призванные продемонстрировать стереотипы о женщинах в средствах массовой информации. Ее автопортреты провокационные, манящие и отмечены яркой цветной пленкой.
Чему мы можем научиться у Синди Шерман?
Шерман преподает нам важный урок: иногда наше лучшее вдохновение — это мы сами.
Создавая автопортреты для демонстрации критики пола и идентичности, она эффективно использует свою личность, чтобы понять смысл своей работы.
Так что не волнуйтесь, если вы не можете найти объект для портретной фотографии.
Потому что всегда можно использовать самому!
10. Уокер Эванс
Фотография Уокера Эванса, июль 1936 г., опубликованная в книге «Давайте хвалим знаменитых людей».Уокер Эванс был фотографом и фотожурналистом во время Великой депрессии.Он создавал изображения большого формата (то есть фотографии с большей пленкой, а значит, и большей детализацией). Его образы известны своей детальностью и элегантностью.
Чему мы можем научиться у Уокера Эванса?
Из работ Эванса мы можем узнать, что жизнь всегда меняется, и что мы, как фотографы, можем запечатлеть эти изменения. Его изображения демонстрируют характерных персонажей, группы людей и выражения американского общества в неспокойное время.
Это то, к чему должны стремиться все фотографы-документалисты.
11. Хельмут Ньютон
Самая известная фотография Хельмута НьютонаХельмут Ньютон был австралийско-немецким фотографом моды. Он был известен своими провокационными и эротическими изображениями, которые публиковались в таких публикациях, как Vogue . Подчеркивание аккорда и создание образов, переопределяющих традиционные стандарты красоты, были столпами творчества Ньютона.
Чему мы можем научиться у Хельмута Ньютона?
Мы должны понимать, что расширение границ всегда должно происходить с намерением, целью и заинтересованностью в том, чтобы вызывать эмоции у нашего зрителя.Как фотографы, мы можем создавать противоречия — и мы можем использовать эти противоречия для внесения изменений.
12. Вивиан Майер
2016 Выставка Вивиан Майер в Merry Karnowsky Gallery (Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock.com)Вивиан Майер — американский уличный фотограф, запечатлевшая людей и архитектуру Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Работы Майер стали мировой сенсацией после ее смерти, потому что она отказалась делиться своими фотографиями при жизни. Ее жизнь и деятельность были показаны в книгах и документальных фильмах.
Чему мы можем научиться у Вивиан Майер?
Майер обладала невероятной способностью улавливать эмоции и индивидуальность своих подданных, большинство из которых были совершенно незнакомыми людьми. Мы чувствуем глубокую связь и близость при просмотре ее изображений.
Когда мы делаем портретные фотографии, мы должны стремиться передать уникальный характер наших собственных объектов. Если мы сможем это сделать, мы получим гораздо более мощные изображения.
Статья по теме: Потрясающая портретная фотография: полное руководство (в 2019 году)
13.Мэри Эллен Марк
Крошка в парке развлечений с «Хорси», Сиэтл, 1983 год. (Фото: Мэри Эллен Марк — она была известным фотографом и фотожурналистом)Мэри Эллен Марк была американским фотографом, известным своей фотожурналистикой, документальными, портретными и рекламными работами. Ее изображения были опубликованы в журналах Life , Rolling Stone , New Yorker , New York Times, и Vanity Fair .
Чему мы можем научиться у Мэри Эллен Марк?
Марк учит нас, что нам не нужно фотографировать популярные предметы.Понимаете, Марк фотографировал изгоев общества. При этом Марк смог сосредоточиться на подмножестве людей и их конкретном человеческом опыте. Марк учит нас, что фотография не обязательно должна состоять из красивых фотографий, чтобы иметь смысл.
14. Роберт Франк
Фотография молодой девушки Роберта Франка — Лондон, 1951–1952 гг.Роберт Франк — швейцарско-американский фотограф и режиссер-документалист. Он наиболее известен своей книгой « Американцы ». Изображения в этой книге представляют собой его путешествие по США.С. в середине 1950-х во время стипендии Гуггенхайма. Фотографии являются знаковыми символами американской жизни и невзгод.
Чему мы можем научиться у Роберта Франка?
Фрэнк учит нас, что можно фотографировать все, что угодно, включая повседневную жизнь общества. Фрэнк сфотографировал ссоры в Америке, но его изображения естественны, аутентичны и уникальны.
Так что не беспокойтесь о поиске красивых объектов.
Красота вокруг вас.
15.В. Юджин Смит
Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом. Он создал важные и значимые фоторепортажи о Второй мировой войне, Французской Экваториальной Африке, Питтсбурге и загрязнении окружающей среды в Минамате, Япония. Его серия фотоэссе была представлена в журнале « Life, » и других изданиях.
Чему мы можем научиться у В. Юджина Смита?
Смит учит нас, что объект — самый важный аспект вашей фотографии. Это может быть самым важным фактором в создании красивых портретов.На самом деле фотографии Смита очень личные.
Итак, если мы хотим создавать красивые портреты, мы должны сосредоточиться на объекте.
16. Имоджен Каннингем
Портрет Фриды Кало, созданный Имоджен КаннингемИмоджен Каннингем была американским фотографом, известным своими ботаническими фотографиями, портретами, обнаженными телами и индустриальными пейзажами. Она классно сфотографировала Фриду Кало (на фото выше). Она была одной из первых профессиональных женщин-фотографов в Америке.
Чему мы можем научиться у Имоджен Каннингем?
Каннингем учит нас, как важно черпать вдохновение из других материалов. Она была художником, на которого оказал влияние пикториализм, стиль живописи, и она применила его к своим портретным работам. Мы можем черпать вдохновение и идеи из других форм искусства, чтобы создавать свои собственные уникальные фотографии.
17. Франс Лантинг
Франс Лантинг — голландский фотограф из National Geographic . Он специализируется на создании изображений, которые подчеркивают чудо нашей живой планеты.Он также работал с журналом Life и выставил много фотографий.
Чему мы можем научиться у Франса Лантинга?
Lanting демонстрирует нам силу стимулирования разговора с помощью наших изображений. Он специализируется на фотографировании изображений природы, таких как лес, полярные пейзажи, дикая природа и джунгли. Фотографируя природу, Лантинг может продемонстрировать силу, которую изображения могут иметь в формировании нашего мышления и убеждений.
18. Дайан Арбус
Дайан Арбус была американским фотографом, известным тем, что фотографировала аутсайдеров общества.В ее работах фигурировали такие личности, как стриптизерши, артисты карнавала, нудисты и многие другие. В ее портретах также присутствовали обычные сюжеты; она фотографировала их в таких условиях, как их дома, улицы и даже парки.
Чему мы можем научиться у Дайан Арбус?
Арбус учит нас, что наши изображения могут пролить свет на определенные подгруппы общества. Хотя Арбус фотографировала как обычных, так и неординарных людей, ее работы особенно ценились маргиналами.
19. Эллиотт Эрвитт
Эллиотт Эрвитт на открытии фотогалереи «c / o Berlin» в «Америкахаус» (Американский дом), Берлин (Фото: 360b / Shutterstock.comЭллиотт Эрвитт — американский фотограф-документалист и рекламщик. Родился в Париже, изучал фотографию в Городском колледже Лос-Анджелеса. Его портреты включают такие фигуры, как Мэрилин Монро и Ричард Никсон.
Чему мы можем научиться у Эллиота Эрвитта?
Эрвитт учит нас, как важно вызывать и выражать эмоции с помощью изображений.Эрвитт известен своим нестандартным стилем съемки — и он часто подчеркивает стремление к простоте. В мире, где мы постоянно обрабатываем наши фотографии, мы должны стремиться использовать технику Эрвитта, чтобы запечатлеть человека или место именно такими, какие они есть.
Нам не нужно усложнять вещи, чем они должны быть!
20. Пол Стрэнд
Пол Стрэнд наиболее известен своей уличной фотографией (Художественный музей Филадельфии: ретроспективная коллекция Пола Стрэнда, 1915–1975).Пол Стрэнд был американским фотографом, которому часто приписывают создание фотографии как вида искусства. Его работы охватывают несколько жанров, но наиболее известна его уличная фотография.
Чему мы можем научиться у Пола Стрэнда?
Strand научил нас важности размера и перспективы. Его стиль уличной фотографии был как близким, так и далеким — в зависимости от объекта, который он снимал.
Мы тоже должны поэкспериментировать с разными расстояниями. Снимки крупным планом предлагают совершенно другую перспективу по сравнению с более широкими снимками, сделанными из окружающей среды.
21. Дон Маккаллин
Дон Маккаллин изобразил трудности жизни в обществе — Убийство турецкой овчарки, Гражданская война на Кипре, 1964 © Don McCullinДон Маккаллин — британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями. Его изображения изображают невзгоды общества; На фотографиях Маккаллина часто изображены безработные, обездоленные или обездоленные.
Чему мы можем научиться у Дона МакКаллина?
Маккаллин учит нас, что некоторые из самых сложных моментов стоит запечатлеть.Ваша главная цель как фотографа должна заключаться в том, чтобы запечатлеть каждый важный момент, даже если предмет противоречивый или сложный для восприятия.
В конечном итоге Маккаллин показал нам, что искусство не всегда красиво. Но иногда нам приходится создавать образы, чтобы помнить не только хорошие, но и тяжелые времена.
22. Маргарет Бурк Уайт
Женщины шьют американские флаги в Бруклине, Нью-Йорк, 24 июля 1940 года. Фотография из архива Военно-морских округов и береговых заведений, сделанная Маргарет Бурк-Уайт.Маргарет Бурк Уайт была американским фотографом, занимавшимся документальной работой.Она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность, она была первой женщиной-военным журналистом, и ее работы были показаны на обложке журнала Life .
Чему мы можем научиться у Маргарет Бурк Уайт?
Уайт учит нас, что фотография требует уверенности. Чтобы сфотографировать правду и рассказать сложную историю, нужна смелость.
У белых хватило мужества. И если мы хотим делать действительно привлекательные фотографии, нам тоже нужно набраться смелости.В противном случае нам не удастся сломать барьеры в нашей фотографии.
23. Дэвид Бейли
Дэвид Бейли — английский модный и портретный фотограф. Считается одним из пионеров современной фотографии. Среди его самых известных портретов — Роллинг Стоунз, Близнецы Крей, Дэмиен Херст и Кейт Мосс.
Чему мы можем научиться у Дэвида Бейли?
Бейли — мастер демонстрации истинной личности и характера своего объекта.Когда мы снимаем портреты, мы должны попытаться сделать то же самое.
В частности, Бейли в своих фотографиях использует простые установки и композиции. Эта простота позволяет объекту контролировать изображение и рассказывать красивую историю.
24. Дэвид Лашапель
Фотограф Дэвид Лашапель на своей выставке в Риме (Фото: Даниэле Пизани / Shutterstock.com)Дэвид Лашапель — американский фотограф изобразительного искусства, режиссер музыкальных видео и кинорежиссер.Он был обнаружен Энди Уорхолом и начал свою карьеру в Interview Magazine. Он классно фотографировал таких, как Пэрис Хилтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс, Мадонна и Тупак.
Чему мы можем научиться у Дэвида Лашапеля?
Лашапель известен своими эксцентричными и эклектичными образами. Вот что он делает — это явно его личный стиль.
Как фотографы, мы должны найти свой собственный стиль. Потому что ваш личный стиль — это то, что может выделить вас из толпы в сегодняшнем художественном ландшафте.
25. Юсуф Карш
Знаменитый портретный фотограф Юсуф Карш. На марке, напечатанной в Канаде, изображены Одри Хепберн (слева), сэр Уинстон Черчилль и автопортрет Юсуфа Карша (справа), 1952 год.Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом-портретистом. Его фотографии включали портреты Уинстона Черчилля, Мэрилин Монро и Альберта Эйнштейна. Его работы можно увидеть в Оттаве, Нью-Йорке и Лондоне.
Чему мы можем научиться у Юсуфа Карша?
Карш научил нас важности позирования.По-разному позируя своих моделей, вы можете передать разные эмоции.
Например, люди на фотографиях Карша не всегда смотрят прямо в камеру, а вместо этого показаны в профиль. Небольшие изменения, подобные этим, придали работе Карша индивидуальность и сделали его работу узнаваемой на протяжении всей его карьеры.
26. Андреас Гурски
Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями современного мира. Он запечатлел пейзажи, людей, архитектуру и промышленность.Его работа включает продукты из супермаркетов, футболистов, окна в зданиях и острова в море.
Чему мы можем научиться у Андреаса Гурски?
Гуркси учит нас важности экспериментов с углами. Большинство его работ снято с высокой точки обзора. И этот ракурс позволяет ему добавлять уникальную перспективу к своим изображениям.
В конечном счете, мы должны понять, что выход нашего творческого взора на новые высоты может значительно улучшить наши образы.
27.Роберт Мэпплторп
Роберт Мэпплторп был американским фотографом. Его работа состоит в основном из черно-белых портретов. Он сосредоточился на красоте, которую можно найти в обнаженной натуре, натюрмортах и автопортретах.
Чему мы можем научиться у Роберта Мэпплторпа?
Мэпплторп глубоко разбирался в композиции. Его изображения — композиционные шедевры — каждая фотография сделана с невероятной точностью.
Урок?
Не забывайте об основах.Даже если вы хорошо разбираетесь в технической стороне фотографии, стоит помнить об основных правилах композиции.
28. Энн Геддес
Фотография Аннес Геддес была напечатана на марках во Франции в 2005 году (Фото: rook76 / Shutterstock.com)Энн Геддес — австралийский фотограф, чьи фотоальбомы изданы в 83 странах. Ее работа сосредоточена на образах новорожденных и младенцев. Она стремится запечатлеть красоту, чистоту и уязвимость детей.
Чему мы можем научиться у Анны Геддес?
Геддес учит нас ценности цвета и повторения. Ее образы новорожденных часто изображают близнецов в красиво подобранных костюмах и декорациях. И она часто использует цвет для кадрирования своих объектов (например, на фото выше).
Если мы сможем лучше понять цвет, мы сможем вывести наши фотографии на новый уровень.
29. Роберт Дуано
Роберт Дуано был французским фотографом, наиболее известным своими снимками Парижа 1930-х годов.Он известен своим изображением пары, целующейся на парижской улице (на фото выше). Его ассортимент изображений включает портреты и уличные изображения, изображающие французскую жизнь.
Чему мы можем научиться у Роберта Дуано?
Дуано учит нас, как запечатлеть жизнь моментом. Его изображения демонстрируют жизнь в Париже — и не требуют установки или планирования. Ясно, что непосредственность и спонтанность были частью процесса Дуано. Мы можем попытаться запечатлеть жизнь такой, какой она есть, вместо того, чтобы тщательно настраивать наши фотографии.
30. Марио Тестино
Марио Тестино прибывает на показ мод Burberry Prorsum в Лондоне (Фото предоставлено фотоагентством Featureflash / Shutterstock.com)Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue , V Magazine, Vanity Fair и GQ . Его коммерческие клиенты включают Gucci, Burberry, Versace, Chanel и другие.
Чему мы можем научиться у Марио Тестино?
Testino учит нас, что мы можем использовать яркие, живые цвета, чтобы подчеркнуть индивидуальность наших объектов.Его образы ориентированы на моду, и его стиль был разработан, чтобы это отражать. Мы должны помнить, что личное видение — вот что движет нашим успехом и будущим как фотографа.
30 самых известных фотографов: в деталях
Теперь вы знаете 30 самых известных фотографов и знаете, чему мы можем у них поучиться.
Я призываю вас внимательно их изучить. Мастерам есть чему нас научить, поэтому узнавая больше о таких фотографах, как Энни Лейбовиц и Франс Лантинг, вы действительно улучшите свою работу.
- Шеннон Чирицилло
Шеннон Чирицилло — фотограф, работающий с цифровыми и пленочными форматами, в настоящее время она живет в Нью-Йорке.
известных фотографов | Биографии и фотографии всемирно известных фотографов
FamousPhotographers.net предоставляет список самых известных фотографов мира и информацию об их личной и профессиональной жизни.История жизни каждого фотографа — это книга с интересными главами. На веб-сайте представлены подробные сведения об их биографиях, стилях фотографии, примерах их работ и списках их выставок.
Важно знать, что великий фотограф — это тот, кто запечатлевает все, что обычно остается незамеченным. Он / она вообще работает другим «глазом». Объектив фотоаппарата открывает мир с разных точек зрения. Некоторые относятся к фотографии как к искусству, они считают, что она способна манипулировать реальностью и представлять ее в привлекательной форме.Другие считают, что искусство и фотография — это далеко друг от друга, поскольку фотография в точности отражает то, что находится перед камерой.
Было и есть несколько известных фотографов по всему миру, стремящихся показать своей аудитории то, как они воспринимают свое окружение и предметы. Они занимаются фотографией в различных отраслях, таких как мода, реклама, искусство, музыка, журналистика; и для различных социальных институтов, таких как политика, религия и другие. Фотографы также вкладывают свои таланты в благотворительные организации; или просто сфотографируйте из любопытства и интереса.Они также работают над архитектурой, пейзажами, городскими пейзажами, дикой природой и многими другими темами.
Некоторые фотографы самоучки, у других есть ученые степени, но у всех есть свой уникальный стиль, который делает их уникальными. Есть такие, которые получают только положительный отклик от своей аудитории, но есть и такие фотографы, которые осмеливаются создавать работы, которые могут стать предметом споров или ненависти. В общем, хорошая или плохая реклама — по крайней мере, их работы попадают в СМИ, выставляются в галереях и побуждают зрителей думать определенным образом.
Для некоторых фотография — это их главная страсть, а для некоторых — средство заработать себе на жизнь и получить известность в этом мире. Есть те, кто живет в драгоценностях, но занимается фотографией, исходя из своих интересов, а есть также те, кто видел трудности, поэтому фотография становится не только дверью для побега, но и средством самовыражения.
Фотографы используют свои технические инструменты и создают желаемый результат. Современный мир фотографии в значительной степени полагается на цифровые изображения и методы улучшения, а иногда и преувеличения и преобразования фотографий.Тем не менее, есть еще некоторые фотографы, которые используют обычные средства фотографии без каких-либо манипуляций с помощью компьютерного программного обеспечения.
У каждого фотографа свой стиль изложения работы. Некоторые хранят свои фотографии в рамке с задним освещением, а другие делают огромные взносы. Что-то, что делают большинство фотографов, — это создавать фотокниги, в которых описываются их работы из одной серии или описываются работы их жизни. Фотокниги дают фотографам возможность не только продемонстрировать свои навыки фотографии, но и написать заметки, объясняющие или поддерживающие изображения.Авторы также хорошо вводят книгу.
В целом, увидеть, что фотографы всего мира сделали или делают, не только поучительно, но и интересно узнать об их жизни и опыте.
27 самых известных фотографов в истории, которых вы должны знать
Последнее обновление 9 ноября 2020 г.
Творчество — это развлечение интеллекта.
— Альберт Эйнштейн
Хотя искры творчества могут, естественно, поразить любого, в любое время фотография также является навыком , приобретенным .Практически все фотографы учатся создавать композиции с идеальными настройками после многих лет практики. И одна постоянная вещь в течение этих лет сочетания навыков и собственной естественной точки зрения в фотографии — это вдохновение .
Взять камеру и, наконец, отправиться в запланированный поход — потрясающее чувство. Еще лучше быть достаточно вдохновленным, чтобы делать это регулярно.
Вот почему сегодня мы немного узнаем о некоторых из самых известных фотографов в истории, которые могут дать вам вдохновение, необходимое для того, чтобы дать вам искры творчества!
Известные фотографы
Эти интересные фотографы расположены в алфавитном порядке.Каждый фотограф и фотография по-разному воспринимаются каждым зрителем. Это помогает избежать субъективизма при выборе лучшего фотографа.
1. Андре Кертес
Кертеш родился в 1894 году в Будапеште под именем Андор и стал одним из лидеров фотожурналистики. Он происходил из еврейской семьи среднего класса, и ожидалось, что он займется бизнесом и станет биржевым маклером, как его старший брат.
В 1914 году молодой Андре Кертес был призван на службу в Первую мировую войну, где он использовал легкий пленочный фотоаппарат, чтобы сфотографировать поле битвы.В 1926 году он уехал в Париж — второй дом для начинающих художников того времени, — где решил сменить имя на Андре. Это было в 1928 году в Париже, где он запечатлел The Fork , одно из его самых известных изображений, дополненное простой композицией, которой он вскоре стал известен.
Несколько лет он работал фотографом-фрилансером для таких журналов, как Vu, Frankfurter Illustrierte, и The Times of London , прежде чем переехать в США в 1936 году.
© Андре Кертес , Париж, 1928 г.Известный для
Кертеш известен своими минималистичными абстрактными изображениями, часто изображающими повседневные предметы и обычную жизнь людей. Он также внес значительный вклад в фотожурналистику и фоторепортаж, его фотографии дают представление о реальном состоянии его испытуемых. К сожалению, как он сам часто отмечал, он так и не получил заслуженного признания, причем большая часть признательности за его работу пришла после его смерти в 1985 году.
2. Андреас Гурски
Прыгая в современность, мы встречаем Андреаса Гурски. Гурски родился 15 января -го годов, немецкий широкоформатный фотограф и профессор Немецкой академии художеств. Получив раннее образование у легендарной пары фотографов Хиллы и Бернд Бехер, которые известны своими изображениями промышленной архитектуры, Андреас Гурски внес большой вклад в их Дюссельдорфскую школу фотографии .
Гурски не использовал цифровую постобработку в своих ранних работах.Однако с 90-х годов он использовал цифровые манипуляции, чтобы усилить ощущение масштаба в своих изображениях и создать высокодетализированные снимки. Его изображения часто снимаются с высокой точки обзора, дающей возвышенную точку зрения и позволяющую зрителям наблюдать то, что они иначе никогда бы не увидели.
Известный для
В 2011 году Rhine II , одно из изображений из его серии фотографий 1999 года, изображающих реку Рейн, установило рекорд как самая дорогая фотография из когда-либо проданных. Цена? Колоссальные 4 доллара.3 миллиона.
3. Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — икона портретных фотографов всего мира. Этот американский фотограф-портретист, также известный как Анна-Лу, родился 2 октября -го годов 1949 года. Ее вдохновением для изучения живописи и фотографии была ее собственная мать, инструктор по танцам. Хотя она училась в колледже, чтобы изучать живопись, мастер-класс по фотографии побудил ее сменить специализацию, и она начала свой путь в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах.
В 1973 году Энни была назначена главным фотографом для Rolling Stone , став первой женщиной, занявшей эту должность, и сделала некоторые из самых знаковых портретов знаменитостей той эпохи. Она известна своими высококонтрастными изображениями с драматическими позами, подчеркивающими тело и выражения ее объекта.
© Энни Лейбовиц , 1980Известный для
В декабре 1980 года у Энни Лейбовиц была фотосессия с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно. Леннон был застрелен пятью часами позже, в результате чего Энни стала последней, кто сделал его портрет.Библиотека Конгресса провозгласила ее одной из живых легенд американской культуры.
4. Ансель Адамс
Ни один список великих фотографов не будет полным без имени Анселя Адамса, возможно, самого знаменитого пейзажного фотографа 20, -го, -го века. Адамс родился 20 февраля -го годов в Калифорнии. Его фотографическое путешествие началось в раннем возрасте 14 лет, когда он получил свой первый фотоаппарат во время семейной поездки в национальный парк Йосемити.
В подростковом возрасте он развил свои навыки, работая смотрителем в Sierra Club в Йосемити. В 1930-х годах Адамс стал одним из основателей Group f / 64, ассоциации фотографов, которые отдавали предпочтение прямой фотографии , где динамический диапазон и резкий фокус были подчеркнуты художественными эффектами, такими как мягкий фокус, масляная живопись и т. Д. на создание системы зон, высокотехнологичного метода оценки экспозиции и печати.
© Ансель Адамс, Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг, 1942 г.Известный для
Ансель Адамс наиболее известен своими грандиозными черно-белыми пейзажными изображениями, которые он использовал, чтобы передать идею защиты окружающей среды.Его подробные снимки регионов американского Запада демонстрируют его глубокое понимание не только света и настроек камеры, но и важности идеального местоположения. Работа Адамса делает его одним из самых интересных фотографов.
5. Брассай
Дьюла Халаш родился в 1899 году в городе Брассо, который сейчас находится в Румынии, и который позже стал источником его псевдонима Brassaï , что означает из Брассо .
Как и многие другие художники, Брассай переехал в Париж в 1920-е годы и устроился журналистом в венгерские газеты.Изначально он увлекался фотографией только для того, чтобы подзаработать, хотя блуждание по ночным улицам Парижа с фотоаппаратом вскоре стало его настоящей профессией. Фактически, в 1933 году он опубликовал свою основополагающую книгу « Париж ночью », в которую вошли 64 изображения, многие из которых принесли ему международную известность.
© Брассай, Горгулья Нотр-Дам-де-Пари, 1932 г.Известный для
ИзображенияБрассая известны тем, что изображают менее известные оттенки Парижа, охватывая такие предметы, как дворники, проститутки и бездомные животные.Однако позже он рискнул заняться коммерческой фотографией, снимая таких личностей, как Пикассо и Сальвадор Дали. Что касается своего стиля, Брассай сказал: «Я всегда стремился показать повседневный город так, как если бы мы открывали его для себя впервые».
6. Дэвид Лашапель
Имя, синоним красочных портретов знаменитостей, Дэвид Лашапель — коммерческий фотограф, режиссер музыкальных видео, фотохудожник и кинорежиссер — все в одном лице.Родившийся в 1963 году в Коннектикуте, США, Лашапель в качестве своего раннего вдохновения назвал способ своей матери создать сцену для семейных фотографий.
Энди Уорхол — лидер культуры поп-арта — первым заметил изображения Лашапеля в 1980-х годах и нанял его фотографом для журнала Interview . Вскоре его яркие портреты появились на обложках таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . Это было в 1995 году, когда он сделал знаменитую фотографию Kissing Sailors в качестве рекламы Diesel.Сатирическое изображение, снятое во время споров о запрете гомосексуальных офицеров в армии США, показало, как коммерческие фотографии могут сочетать юмор и социальные сообщения.
Известный для
Фирменный стиль Давида Лашапеля сочетает в себе яркие цвета и концептуальные идеи, на которые часто влияет христианская символика, в сюрреалистические портреты и художественные образы, создавая визуальное ощущение картины эпохи Возрождения . Совсем недавно музыкант Ники Минаж объявила о беременности фотосессией LaChapelle.
7. Доротея Ланж
Доротея Лэнг родилась 26 мая -го , 1895, в Нью-Джерси, США, и стала одним из самых известных фотографов-документалистов мира. Ее работа, запечатлевшая эпоху Великой депрессии в Соединенных Штатах, в одиночку изменила курс журналистской фотографии.
Ланге еще в старшей школе решила, что станет фотографом, еще до того, как взяла в руки фотоаппарат. Получив образование в области фотографии в Колумбийском университете в Нью-Йорке, она работала подмастерьем в нескольких студиях, открыв собственную портретную студию в Сан-Франциско в 1918 году.
Она нашла цель, когда начала брать фотоаппарат на улицы, чтобы фотографировать тысячи безработных и мигрантов, проезжающих через нее во время Великой депрессии 1930-х годов. Вскоре она начала путешествовать по Америке, работая в Федеральном управлении по переселению и Управлении безопасности фермерских хозяйств, фиксируя страдания людей.
© Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка Флоренс Томпсон, США, 1936 г.Известный для
Это было в 1936 году, когда Ланге сфотографировал Мать-иммигрант , которую часто называют самой известной фотографией в истории журналистики.Ее изображения бесплатно распространяли в газетах, помогая им стать символами Великой депрессии. Стиль настоящей фотографии Дороти Ланж положил начало документальной фотографии, где целью является выделение объекта и его контекста.
8. Эдвард Уэстон
Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году, с раннего возраста знал, что хочет стать фотографом, и в детстве отец подарил ему простую коробчатую камеру. Завершив 9-месячный курс фотографии за 6 месяцев, он переехал в Калифорнию и начал работать в студии Луи Мохонье.
В 1909 году Уэстон открыл свою собственную студию и стал мастером изобразительного стиля фотографии , характеризующегося мягким фокусом и эффектами размытия. Статьи о его изображениях публиковались в таких журналах, как American Photography, Photo Miniature и Photo Era . Однако в течение 1920-х годов, особенно отмеченных посещением сталелитейного завода, он отказался от стиля пикториализма, чтобы сосредоточиться на абстрактных изображениях и более резком разрешении. Фактически, он был одним из основателей Group f / 64 вместе с Анселем Адамсом.
© Эдвард УэстонИзвестный для
Карьера Эдварда Уэстона варьировалась от портретов и обнаженной натуры до пейзажей и натюрмортов. Его способность освещать объект и создавать абстрактные формы и контраст не имеет себе равных. Хотя ему пришлось прекратить фотографировать в 1948 году из-за болезни Паркинсона, его работы выставлены в таких коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная художественная галерея в Вашингтоне.
9. Эллиот Эрвитт
Скорее комик, чем фотограф, Эллиот Эрвитт — тот человек, у которого мы все могли бы научиться сатире, юмору и остроумию.От фотографа до режиссера и продюсера — эта легенда, родившаяся в 1928 году, сделала все.
Эрвитт получил образование в области фотографии и кинопроизводства в Городском колледже Лос-Анджелеса и работал помощником фотографа, когда служил в армии в 1950-х годах. Он был нанят в качестве фотографа Администрацией безопасности фермы, а затем работал фрилансером в таких журналах, как Life, Holiday и Look . Вскоре он нашел признание, когда его пригласили стать членом кооператива фотографов Magnum Photos.
Известный для
В отличие от многих фотографов в этом списке, изображения Эллиота Эрвитта не требуют никакого анализа или вычурных интерпретаций. Его талант заключается в том, чтобы снимать обычную жизнь необычными и абсурдными способами, которые всем покажутся смешными. Сосредоточившись на мирских, но увлекательных предметах, Эрвитт продолжает оставаться мастером откровенной уличной и документальной фотографии, его работы сейчас демонстрируются в Смитсоновском институте, Музее современного искусства и Институте искусств Чикаго.
10. Гарри Виногранд
Гарри Виногранд определил уличную фотографию 1960-х и 1970-х годов, широко запечатлев жизнь Нью-Йорка. Виногранд родился 14 января -го года , 1928. Изучал живопись и фотографию в Колумбийском университете, а также изучал фотожурналистику в Новой школе социальных исследований.
Именно во время работы фотографом-фрилансером он научился откровенной уличной фотографии, охватывающей такие предметы, как животные в зоопарках, толпах, родео и аэропортах.Вопреки стилю того времени Виногранд использовал 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который помог ему уловить энергию и настроение своих персонажей и создать иммерсивный опыт для аудитории.
© Гарри ВинограндИзвестный для
Биографический фильм Гарри Виногранд: Все вещи можно фотографировать. содержит короткий отрывок Виногранда, который действительно работает на улице. Его способ поднести камеру к глазу, сделать снимок и опустить его обратно без изменения каких-либо регуляторов или настроек — и все это в течение одной секунды — демонстрирует идеальное сочетание импровизации и техники.
11. Герда Таро
Герда Таро, третья женщина-фотограф, попавшая в этот список, является символом храбрости, жертвуя своей жизнью, преследуя свои цели. Герта Похорилле, родившаяся в Германии в 1910 году, выросла из-за антисемитских настроений при Гитлере. Позже ее семья была вынуждена бежать. Пока ее мать и отец пытались добраться до Палестины, Таро уехала в Париж. К сожалению, она больше никогда не увидит своих родителей.
Это было в 1934 году, когда Таро познакомилась с Эндре Фридманном, коллегой-фотожурналистом, с которым она изобрела псевдоним Роберт Капа , имя, которое позже использовал исключительно Фридман.Таро научился у него фотографии, и вскоре пара начала вместе фотографировать и продавать их как агентов вымышленного Капы, освещая такие события, как левые движения Франции 1930-х годов и испанскую войну.
Известный для
Эмоциональные фотографии, сделанные Таро в одиночку, бомбардировки Валенсии и битвы при Брунете в Испании, теперь ее самые знаменитые. 25 июля -го , 1937, машина, в которой она находилась, во время отступления врезалась в танк, сделав ее первой женщиной-военным фотографом, погибшей в поле.
12. Анри Картье-Брессон
Анри Картье-Брессон, родившийся 22 августа -го числа , 1908 года, был одним из отцов современной уличной фотографии. Он запечатлел гуманистические образы и обычную жизнь с помощью своей камеры Leica и надежного 50-миллиметрового объектива. Как старший ребенок в богатой семье, он мог довольно свободно заниматься искусством и литературой.
В 1934 году, после нескольких выставок своего имени в таких местах, как Нью-Йорк, Мадрид и Мексика, он познакомился с коллегами-фотожурналистами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой, с которыми он позже основал Magnum Photos.Во время Второй мировой войны он присоединился к фотоотделу французской армии и провел 3 года в качестве военнопленного, сбежав только с третьей попытки.
© Анри Картье-Брессон, Махатма Ганди, 1946Известный для
Работа Анри в качестве члена Magnum Photos привела его в Индию, Китай и Японию, где он освещал похороны Махатмы Ганди и получил всемирное признание. Хотя он ушел из фотографии в начале 1970-х, его философия захвата решающего момента стала сутью уличной и документальной фотографии.
13. Имоджен Каннингем
Единственный фотограф в этом списке, представляющий сферу чисто ботанической фотографии, Имоджен Каннингем также имеет честь быть одной из первых в мире профессиональных фотографов-женщин. Имоджин, родившаяся в 1883 году в Орегоне, США, в 18 лет накопила 15 долларов на покупку своей первой камеры обзора 4 × 5. Первоначально она фокусировалась на фотографии и обнаженной натуре, часто вызывая споры из-за того, что использовала своего друга-мужчину в качестве модели или сама позировала для портретов обнаженной натуры.
В 1920-х годах она увлеклась ботанической фотографией, создавая изображения с такой детализацией, что они использовались колледжами и исследователями для исследований. После работы вместе с современниками, такими как Ланге и Уэстон, Имоджин присоединилась к группе f / 64 в 1932 году, исследуя такие жанры, как промышленная фотография и человеческая форма, особенно руки известных художников и музыкантов.
© Имоджен КаннингемИзвестный для
Самые известные изображения Имоджин подчеркивают линии и узоры в цветах.Ее абстрактные крупные планы и исключительное использование естественного света делают ее уникальным фотографом, изображения которого до сих пор используются студентами для изучения минимализма и эффективной экспозиции.
14. Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн, старший брат известного кинорежиссера Артура Пенна, родился в русско-еврейской семье 16 июня -го года года. После обучения живописи и графическому дизайну у Алексея Бродовича — арт-директора Harper’s Bazaar — Вскоре Пенн сам стал арт-директором в доме Saks Fifth Avenue.
В октябре 1943 года первая фотография Пенна на обложке появилась на Vogue , над которой он будет работать до конца своей карьеры. Директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве дизайнера журнала для доработки макета каждого выпуска, но также призвал его заняться модной фотографией.
© Ирвинг Пенн, Надя АуэрманнИзвестный для
К 1950-м годам Ирвинг Пенн зарекомендовал себя как создатель интимных портретов.Сам Либерман просмотрел контактные данные Пенна и сказал, что у него есть «разум и глаз, который знает, что он хочет видеть». Его портреты и натюрморты часто демонстрируют простоту и полностью белый фон, поскольку Пенн предпочитал работать в студии, где он мог сосредоточиться на форме объекта.
15. Ман Рэй
Эммануэль Радницки родился в 1890 году в Пенсильвании. Рэй изучал работы старых мастеров , таких как Да Винчи и Рембрандт, чтобы стать профессиональным художником, а затем работал техническим иллюстратором в различных компаниях на Манхэттене.
Художественное путешествие Рэя созрело, когда у него возник интерес к дадаизму — виду искусства, в котором создаются бессмысленные и спонтанные произведения. В июле 1921 года он переехал в Париж, фотографировал таких личностей, как Пикассо и Гертруда Стайн, вскоре став единственным американским художником из движения сюрреалистов . Рэй даже работал с фотографиями, где объекты помещаются непосредственно на пленку и экспонируются, создавая фотографии, сделанные непосредственно с помощью света, а не камеры.
© Man Ray, желатиново-серебряная фотограмма, 1922 г.Известный для
И портреты, и картины Ман Рэя характеризуются отрицательным пространством, глубокими тенями и преднамеренными композиционными ошибками , создающими ощущение случайности и случайности.Он умер в Париже в 1976 году, оставив после себя работы, которые фактически привели к основанию самого концептуального искусства.
16. Филипп Халсман
Филипп Халсман родился в тогдашней русской Риге, которая сейчас находится в Латвии, и был фотографом-портретистом, чьи снимки знаменитостей до сих пор распространяются по всему миру. Он получил образование в области электротехники, что позже помогло ему изобрести двухлинзовую зеркальную камеру со встроенным видоискателем. В 1928 году в Австрии 22-летний Халсман был осужден за убийство своего отца — досадный результат антисемитизма и косвенных улик.Он был помилован президентом Австрии в 1930 году.
Карьера Халсмана расцвела в 1930-х годах, когда он переехал в Париж, и его резкие портреты — часто с короткой стрижкой — стали замечать. После переезда в США в 1940 году с помощью самого Альберта Эйнштейна он работал с журналом Life , создав в общей сложности 101 обложку. Он также тесно сотрудничал с Сальвадором Дали, опубликовав серию «Усы Дали », в которой содержалось 36 фотографий его культовых усов с разных ракурсов.
© Филипп Халсман, Принстон, Нью-Джерси, 1947Известный для
Филипп Халсман известен своей замечательной способностью заставлять своих испытуемых чувствовать себя комфортно, часто прося их прыгнуть за фотографией, что, по его словам, позволяет маске «упасть, так что появляется реальный человек позади».
17. Ричард Аведон
Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке в семье, занимающейся розничной торговлей модной одеждой. Его интерес к моде превратился в карьеру модной фотографии.Используя Kodak Box Brownie, он вступил в операторский клуб в возрасте 12 лет, часто фотографируя свою младшую сестру и окрестности.
Обучаясь фотографии у Алексея Бродовича, он начал работать внештатным фотографом в Harper’s Bazaar и основал свою собственную студию к 1946 году. Аведон снимал портреты моделей на открытом воздухе при естественном освещении, показывая их смеющимися и движущимися, что было в контрастирует с обычной тенденцией формальных портретов. Он фотографировал знаменитостей, включая Мэрилин Монро, The Beatles, Одри Хепберн и Тупака Шакура для различных журналов.
© Ричард Аведон, На Американском ЗападеИзвестный для
Сосредоточившись на движении в своих портретах, во время глубоких бесед с моделями он смог выявить их индивидуальность. Книга Аведона «» 1985 года. На американском Западе «» часто считается его лучшей работой, в которой содержатся портреты шахтеров, ковбоев и бродяг. Он используется до сих пор, чтобы показать поворотный момент в истории американской фотографии.
18. Роберт Капа
Имя, которого на самом деле не существует, Роберт Капа — это псевдоним Эндре Фридманна, родившегося 22 октября года года в Будапеште.Во время учебы в Берлине, где он работал ассистентом фотолаборатории и фотографом-фрилансером, к власти пришла нацистская партия, которая вынудила Фридмана бежать из Германии.
Именно в Париже он познакомился с Гердой Таро, вместе придумав имя Роберт Капа . Хотя они начали публиковать свои фотографии независимо, их совместное освещение гражданской войны в Испании стало важной вехой в военной фотографии. К концу 1930-х годов он опубликовал фотографии в журналах Life и Picture Post , причем последний назвал 25-летнего Капу величайшим военным фотографом в мире.Одно из его самых известных изображений — Смерть солдата-лоялиста , на котором запечатлен раненый солдат в бою.
Известный для
Роберт Капа прославился своими смелыми занятиями, наиболее известным из которых был тот факт, что он был единственным гражданским фотографом на высадке в Нормандии во время Второй мировой войны, создавая снимки, которые теперь известны как Великолепная одиннадцать . 25 мая -го , 1954, Капа наступил на фугас во время фотографирования для Life в Индокитае и погиб.
19. Роберт Франк
Роберт Франк родился в 1924 году и был швейцарско-американским фотографом и кинорежиссером, чья книга « Американцы » стала, пожалуй, самой влиятельной книгой в современной фотографии. Пройдя обучение у нескольких фотографов в Швейцарии, Фрэнк переехал в США и устроился фотографом моды на Bazaar в 1947 году.
Вскоре, недовольный ограниченностью модного жанра и контролем редакторов журналов, Фрэнк оставил свою работу, чтобы путешествовать и создавать изображения для Life, Vogue, Fortune и других.Он получил международное признание, когда семь его изображений были отобраны для участия в мировой выставке MoMA The Family of Man , коллекция которой до сих пор печатается.
© Роберт Франк, Сан-Франциско, 1956Известный для
Самая большая работа Фрэнка появилась в 1957 году в виде его книги Американцы , содержащей кадры из его двухлетних поездок по Соединенным Штатам, причем многие из них были нетрадиционными из-за необычной фокусировки, зернистости, слабого освещения и техники обрезки.
20. Роберт Мэпплторп
Пожалуй, самый неоднозначный фотограф, включенный в этот список, Мэпплторп родился 4 ноября -го года 1946 года. Получив специальность графического искусства в Институте Пратта в Бруклине, он начал фотографировать на камеру Polaroid, используя изображения для своих смешанных фотографий. медиа-коллажи и фотоколлекции.
В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее под названием Polaroids в Light Gallery в Нью-Йорке.Вскоре он приобрел камеру среднего формата Hasselblad и начал создавать обложки альбомов и коммерческие фотографии, даже работая для интервью Энди Уорхола .
© Роберт МэпплторпИзвестный для
Роберт Мэпплторп прославился своей противоречивой работой, посвященной изучению гомосексуальной мужской культуры Нью-Йорка 70-х годов. В 1989 году его передвижная выставка « The Perfect Moment » была выставлена в таких местах, как Чикаго и Филадельфия, вызвав дебаты о цензуре и государственном финансировании непристойных произведений искусства.Мэпплторп умер в 1989 году в молодом возрасте 42 лет из-за осложнений, вызванных ВИЧ.
21. Салли Манн
Фотограф, не имеющий формального образования в области фотографии, на самом деле является одним из величайших портретистов мира. Салли Манн родилась 1 мая -го, -го, в США. После окончания колледжа она работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли, что привело к ее первой персональной выставке в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне.
В 1988 году Манн опубликовала сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , целью которого было запечатлеть сбивающие с толку эмоции молодых девушек.Она наиболее широко известна своей третьей коллекцией Immediate Family , впервые выставленной в 1990 году в чикагской галерее. Книга содержит 65 изображений троих детей Салли Манн, которые часто ведут свой повседневный распорядок обнаженными, что, по словам Манн, было обычной привычкой в ее семье.
Известный для
Техника Манна запечатлеть счастливых случайностей — даже при печати негативов — позволяет создавать интимные портреты. Она известна тем, что использует несовершенные линзы, допускающие утечки света и цветовые аберрации.В 2001 году журнал Time назвал ее лучшим фотографом Америки.
22. Себастьян Сальгадо
Себастьян Сальгадо начал свою карьеру в фотографии в возрасте 30 лет, получив экономическое образование. Его интерес к фотографии начался во время работы экономистом в Международной кофейной организации ООН и поездки в Африку.
Сальгадо работал в таких агентствах, как Sygma и Gamma, позже присоединившись к Magnum Photos. В 1994 году вместе с женой он открыл собственное агентство под названием Amazonas Images.К тому времени Salgado уже выпустил такие влиятельные серии, как Other Americas и An Uncertain Grace , сосредоточив внимание на плохих условиях физического труда. Наряду с его мировыми фотографическими поездками, он и его жена активно работали над лесовосстановлением Атлантического леса, успешно превратив 17000 акров в заповедник.
Известный для
Сальгадо известен своим прямолинейным стилем фотографии, подчеркивающим социальные условия его объектов для повышения осведомленности.Работа Сальгадо принесла ему множество наград, в том числе две премии ICP Infinity Awards в области журналистики и премию Эрны и Виктора Хассельбладов.
© Себастьян Салгаду, деревня Маронал, Амазонас, 1998 г.23. Стив МакКарри
Стив МакКарри, фотограф-документалист и военный, соперник Роберта Капы, родился 23 апреля -го числа года в Филадельфии. После работы фотографом в газете колледжа он отправился в Индию, совершив первую из своих многочисленных поездок по стране.Исследуя страну только с сумкой с одеждой и пленкой, Маккарри присоединился к группе афганских беженцев и был переправлен в Афганистан прямо перед советским вторжением.
Маккарри появился с отросшей бородой и рулонами пленки, спрятанными в носках и тюрбане, и стал одним из первых фотографов, показавших жестокость советско-афганского конфликта. Его работа принесла ему Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа.
Известный для
Помимо освещения различных конфликтов, включая ирано-иракскую войну и гражданскую войну в Ливане, Маккарри известен тем, что сделал снимок « Афганская девушка » 1984 года, портрет, который известен как самая узнаваемая фотография в истории National Geographic.
24. В. Юджин Смит
Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Канзасе, США, и стал окончательным лидером формы фоторепортажа, популяризированной Андре Кертесом. К тому времени, когда Евгению исполнилось 15 лет, он уже публиковал фотографии в местных газетах. Примерно в 1938 году он устроился фотографом в Newsweek , хотя его жесткий перфекционизм и отказ использовать среднеформатные камеры привели к тому, что его уволили, и он начал работать в Life .
Смит сфотографировал американское наступление во время Второй мировой войны, включая битву при Иводзиме и Окинаве. Его травмы во время экскурсии были настолько серьезными, что ему пришлось перенести несколько операций в течение 2 лет.
Известный для
Фоторепортажи Юджина Смита о Мод Каллен, черной медсестре-акушерке и докторе Альберте Швейцере в Западной Африке, а также профиль города Питтсбург — одни из его лучших работ. Его серия о последствиях отравления ртутью в японской деревне привлекла внимание всего мира и принесла ему похвалу «за разработку фоторепортажа до его окончательной формы.”
25. Weegee
Ашер Феллиг родился в июне 1899 года в Украине. Ашер был переименован в Артура, когда его семья переехала в Нью-Йорк. Работая помощником коммерческого фотографа, а затем техником в фотолаборатории, Артур начал свой собственный путь фотожурналистики в 1935 году, следуя за полицией с камерой. В 1938 году он был единственным внештатным сотрудником в Нью-Йорке, имевшим разрешение на настоящую портативную полицейскую рацию.
Часто первый на месте преступления, его сенсационные фотографии использовались газетами, такими как Daily News, Sun и New York Post .Хотя происхождение неизвестно, ходят слухи, что его способность предсказывать места преступления, подобная доске для спиритических сеансов, привела к фонетическому прозвищу Weegee . Вскоре его фотографии стали появляться на выставках MoMA, Life и коллекциях куратора Эдварда Стейхена, а его книга 1945 года Naked City даже вдохновила на создание фильма, в конечном итоге вдохновив на создание фильма Nightcrawler Джейка Джилленхола.
Известный для
ТехникаВиджи не была уникальной, обычно использовались стандартные журналистские настройки f / 16, выдержка 1/200 и лампы-вспышки.Его истинная способность заключалась в том, чтобы выбирать события для съемки, сочетая свою известность с драматическими фотографиями преступлений.
26. Уильям Эгглстон
Уильяму Эгглстону, одному из немногих цветных фотографов в этом списке, приписывают рост признания цветной фотографии в 70-х годах. Родился 27 июля -го годов в Мемфисе. Он отличался от большинства учеников своей школы-интерната, не занимаясь спортом и охотой в качестве хобби. Хотя он начал с черно-белой фотографии, вдохновленный работами Роберта Франка и Картье-Брессона, его интерес к цвету вырос в 1960-х годах.
Настоящее путешествиеЭгглстона началось, когда он начал использовать процесс печати с переносом красителя, который серьезных фотографов проигнорировали как нечто подходящее только для рекламы. Одна из его лучших работ, Красный потолок , была создана с помощью того же процесса и привела к тому, что MoMA представил выставку Color Photographs в 1976 году. Спустя 30 лет на ней были показаны цветные изображения одного фотографа.
Известный для
РаботаЭгглстона зрелая, она сосредоточена на обычных вещах, таких как бутылки, заправочные станции и сломанные грузовики, которые большинство фотографов игнорируют.Как показано в его знаменитой книге « Демократический лес », Эгглстон находит красоту в сложности обычного мира.
27. Юсеф Карш
Юсеф Карш из Оттавы родился в 1908 году в Турции и вырос во время Геноцида армян. Вынужденный бежать из дома в 1922 году, Карш был отправлен в Канаду, чтобы жить со своим дядей, который стал его учителем фотографии и наставником.
В течение трех лет Карш работал в Бостоне у фотографа-портретиста Джона Гаро, который познакомил его с техникой освещения.К концу 1930-х у него была хорошо налаженная студия, и он снимал встречу между президентом Рузвельтом и премьер-министром Канады Маккензи Кинг. С тех пор и до своего выхода на пенсию в 1992 году Карш запечатлел портреты политиков и знаменитостей, таких как Уолт Дисней, Грейс Келли и даже Эйнштейн, и более 20 раз публиковал свои фотографии на обложке журнала Life .
© Юсеф Карш, Ревущий лев, 1941Известный для
Самая известная фотография Юсефа Карша — Ревущий лев , устрашающий портрет Черчилля 1941 года с драматическим освещением.Его техническое мастерство камеры и техники освещения поставили объект на пьедестал, и его фотографии теперь постоянно выставляются в таких местах, как Метрополитен, Музей современного искусства и Национальная портретная галерея Лондона.
Заключение
27 имен, 27 путешествий и 27 различных способов вдохновения.
Дело здесь не в том, чтобы запоминать имена и даты рождения, а в том, чтобы признать, что нет единого пути к профессиональной фотографии и созданию потрясающих изображений. Фотография — это то, что вы хотите, и здесь нет никаких правил.От черно-белых портретов до зернистых натюрмортов — эти фотографы везде находили красоту — сохраняли интересные фотографии — иногда даже без какой-либо подготовки.
Вот крупный план 10 лучших
Подпишитесь на наш отраслевой дайджест, чтобы быть в курсе последних новостей и тенденций лучших инстаграммеров, пользователей YouTube, звезд Facebook и пользователей Snapchat! 10 известных фотографов в Instagram, которые вам понадобятся в вашей лентеInstagram, социальные сети и смартфоны позволили любому публиковать отличные фотографии с легкостью.Большинство из нас обращаются к фильтрам, чтобы превратить обычные фотографии в достойные снимки, но самые впечатляющие аккаунты в Instagram принадлежат профессиональным фотографам, которые делают гораздо больше, чем просто художественные фотографии для позднего завтрака.
В качестве динамичных коллекций лучших работ художника лучшие фото-аккаунты в Instagram меняют наш взгляд на мир и приглашают нас насладиться пейзажами самых захватывающих уголков Земли. Мы составили список самых известных фотографов в Instagram и аккаунтах, в которых хранятся их работы.
Фотограф Мурад Османн наиболее известен своей культовой серией фотографий #FollowMeTo. На своих фотографиях Мурад изображает свою жену, одетую в красивые наряды местного производства, которая берет его за руку и ведет его к драматическим сценам по всему миру.
2. Пол НикленФотожурналист и биолог National Geographic Пол Никлен использует свою камеру, чтобы продемонстрировать красоту и силу полярных сред и их обитателей.Никлен также является соучредителем некоммерческой организации SeaLegacy, которая занимается защитой океана и дикой природы.
3. Марио ТестиноМарио Тестино — модный фотограф и портретист, всемирно известный своими работами в самых престижных журналах, включая Vogue , Vanity Fair и GQ . Тестино также известен своими запоминающимися рекламными кампаниями для ведущих люксовых брендов, таких как Gucci, Versace и Salvatore Ferragamo.
4. Крис БуркардИнстаграммера и фотографа-натуралиста Криса Буркарда часто можно встретить на слабых спусках, серфинге или путешествиях по самым экстремальным местам мира. Буркард делает все возможное, чтобы получить идеальный снимок, и его изображения и истории всегда вдохновляют.
5. Стив МакКарриВсемирно известный Стив МакКарри — пионер портретной фотографии и фотожурналистики, известный своими работами, запечатлевшими человеческий дух через призму конфликта, культуры и древних традиций.Работа МакКарри была опубликована в многочисленных публикациях, таких как The New York Times и National Geographic .
6. Джексон ХаррисДжексон Харрис — фотограф, рожденный в социальных сетях. Джексон и его близнец Финнеган впервые начали создавать контент, делиться фотографиями и документировать путешествия на своем канале JacksGap на YouTube. После бешеного успеха на YouTube работа близнецов Харри распространилась на другие онлайн-платформы, включая Instagram.
7. Пит СоузаБывший официальный фотограф Белого дома Пит Соуза запечатлел самые важные стороны администрации Обамы с помощью фотографии. Делясь фотографиями задумчивых ночей в ситуационной комнате вместе с более откровенными, игривыми моментами президента Обамы, Соуза записал наследие первого афроамериканского президента.
8. Майкл ЯмаситаМайкл Ямасита — фотограф National Geographic , специализирующийся на азиатских изображениях, включая потрясающие пейзажи и портреты.Ямасита является лауреатом нескольких престижных премий в области фотографии и фотожурналистики и опубликовал 9 книг и документальный фильм.
9. Дилан ФерстДилан Фёрст (более известный как «пушистый» своими 1,1 миллионами подписчиков в Instagram) — фотограф, занимающийся приключениями на природе и образ жизни, который снимает обширные пейзажи Тихоокеанского Северо-Запада. Лента Furst в Instagram представляет собой красивую подборку ледяных синих и сочных зеленых тонов.
10.Ханнес БеккерСамопровозглашенный «немецкий бродяга» Ханнес Беккер запечатлел красоту природы в своих приключениях по всему миру, от Норвегии до Патагонии. Беккер страстно любит путешествовать и документирует свой опыт в дороге через свой аккаунт в Instagram.
См. Также наши сообщения на:Лучшие аккаунты в Instagram, на которые можно подписаться, чтобы подписаться на путешествия, приключения, моду, еду и многое другое
Как продвигаются бренды с лучшими инфлюенсерами в Instagram
Топ-10 аккаунтов в Instagram для женщин-путешественников, на которые можно подписаться
Пример: как American Express работает с ведущими авторитетами в Instagram
18 известных фотографов, достойных упоминания
Мужчины и женщины, которые предпочитают жить своей жизнью за камерой, часто не стремятся к такой же известности, как те, чьи снимки делаются.Тем не менее, именно эти люди, которых мы почти никогда не видим, формируют наш взгляд на мир. Даже больше, чем скульпторы, художники и архитекторы, фотографы вынуждены работать с чрезвычайно ограниченной средой, чтобы как находить красоту, так и помогать проявлять ее таким образом, чтобы это трогало нас, двигало и меняло то, как мы видим повседневную жизнь. Чтобы почтить их память, мы собираемся взглянуть на 18 известных фотографов , которые навсегда изменили наш взгляд на все вокруг.
Энни Лейбовиц
через pinterest.comМода, фантазия и чувство близости — вот что отличает уникальную работу Лейбовица. Наиболее известная своими изделиями для Vanity Fair и Rolling Stone, каждая фотография обладает очень стилизованной чувственностью и откровенной уязвимостью, которая говорит о ее способности извлекать максимум из своих объектов, как и о ее ловком обращении с фотоаппаратом.
Юрген Теллер
via bjork.frШироко известный своими работами с модой высокого класса, любой, кто знаком с подиумами Нью-Йорка, Парижа и Милана, видел снимки Теллера, даже если они этого не знали.Принося яркую жизнерадостность, которая может оживить самый мертвый взгляд на тысячу ярдов, его изделия часто встречаются с творениями одежды Марка Джейкобса — партнерство, которое объединяет лучшее из обоих.
Дайан Арбус
via pinterest.comШокирующий жук-фотограф, умеющий показывать человечность за теми, которые в противном случае оставались бы скрытыми, Арбус предлагает зрителям увидеть то, что ее подданные пытаются скрыть, а не лицо, которое они показывают миру. Если вы хотите увидеть, как фотографии могут разоблачать сильное и возвышать обыденное, обратите внимание на ее основополагающее искусство.
Надав Кандер
via pinterest.comАнсель Адамс ничего не знает о душераздирающей силе, которую может вызвать Надав Кандер. Способный найти индивидуальность в ландшафте и отмеченном ландшафте, который формирует лицо человека, его использование освещения и текстуры является визуальной формой дзэн-коана.
Доротея Ланж
via pinterest.comНоваторский как для женщин-фотографов, так и для фотожурналистики в целом, Ланге в основном работала с использованием сложного оборудования, доступного во время Великой депрессии.Многие считают ее Норманом Роквеллом, разоблачающим тяжелое положение рабочих и борьбу низших слоев общества, она в такой же степени народный герой, как и фотограф.
Франческа Вудман
via americansuburbx.comЧасто мрачный и сюрреалистичный, Вудман работал почти исключительно в черно-белом цвете, что многие любители используют для компенсации недостатка навыков. В ее случае это было намеренно использовано для более плавного сочетания ее субъектов с их фоном, поскольку она работала в основном во время сексуальной революции, когда женщины были на пороге того, что их воспринимали больше как людей, а не как объекты.
Вилли Ронис
via theredlist.comЖизнь Рониса может быть рассказом о невзгодах и горечи, поскольку он был беженцем от нацистской оккупации, членом труппы передвижного театра и фотожурналистом о войне и мире. Напротив, его рассказ — это история надежды и радости, о чем свидетельствует его работа, которая всегда является праздником жизни и глубоко уважительным признанием надежды и счастья в самых ужасных обстоятельствах.
Луи-Жак-Манде Дагер
через Викимедиа.orgЕго фотографии, безусловно, имеют большое значение, но еще более важен вклад Дагера в техническое искусство фотографии. Он изобрел диораму и создал дагерротип, который был первым надежным способом формирования фотографий с использованием посеребренной меди, что невероятно продвинуло среду вперед.
Вивиан Майер
via vivianmaier.comНяня, которая подхватила фотографический баг как хобби, Майер никогда не стремилась прославиться своими снимками, но когда негативы были обнаружены и опубликованы, ее имя стало синонимом неудержимого типа уличной фотографии, которую все еще понимают неправильно.Призрачный и замечательный, ее естественный глаз не имеет себе равных.
Джозеф Нисефор Ньепс
via youtube.comЖивя в мире, где каждый телефон, компьютер и телевизор — это еще и фотоаппарат, трудно поверить, что всего 200 лет назад никто не умел снимать неподвижные изображения. Ньепс буквально изобрел, усовершенствовал и создал все искусство в одиночку. Несмотря на примитивные и в значительной степени импровизированные условия, в которых он был вынужден работать, его фотографии выдержали испытание временем.
Синди Шерман
via theredlist.comСинди Шерман, уникально очарованная чрезмерным и гротескным, — одна из немногих фотографов-авангардистов, которая сама является образцом стиля. В основном сосредоточенная на развенчании традиционных представлений о красоте, ее работа недвусмысленно указывает на ужасную сторону превращения женщин в нарисованных идеальных монстров для похотливых целей.
Анри Картье-Брессон
via robc224.wordpress.comРодоначальник фотожурналистики, Анри придумал фразу «Решающее движение» и изобрел откровенную фотографию.Он любой ценой избегал постановочных картин в пользу осознания красоты и силы документирования обыденного.
Мэри Эллен Марк
via theredlist.comВ эпоху, когда слишком много фотографов искали только красоту и надеялись создать заманчивую картину, Мэри Эллен Марк пошла по стопам Дайан Арбус, обратив внимание на угнетенных людей, живущих на периферии общества. Хотя многие из ее субъектов испытывают меланхолическое отчаяние, она настоящий журналист, напоминая нам, что нельзя уклоняться от правды в пользу бессмысленной эстетики.
Роберт Капа
via flickr.comКапа — это практически голливудский образ, поскольку он был непревзойденным военным корреспондентом, который казался довольным только тогда, когда оказался в ловушке рядом с линиями врага, демонстрируя реальность и человечность, появившуюся в битве. Освещая 5 войн за свою выдающуюся карьеру, он боролся со своими конфликтами и многими демонами человечества в кино.
Маргарет Бурк-Уайт
via monovisions.comНаиболее известная как человек, сделавший последнюю фотографию Ганди перед его убийством, Маргарет Бурк-Уайт была сумасшедшей, когда дело доходило до идеального снимка.Замечательный фотожурналист, который может идти в ногу с Капой из-за явного бесстрашного безумия, невозможно не уважать и не восхищаться ею как человеком так же сильно, как жуком.
Рехан
via rehahnphotographer.comКрупнейший авторитет в области портретной фотографии, Реан любил людей и хотел поделиться этим восторгом от своих собратьев с миром. Его глазами легко увидеть тех, кого мы иначе не считали бы еще одним лицом в толпе, как уникальных, одухотворенных существ, выходящих за рамки обыденного.
Салли Манн
via hdnux.comПобедитель конкурса «Лучший фотограф 2001 года по версии журнала Time», Манн раздвигает границы, как некоторые другие. У нее особый стиль и ненависть к условностям, она часто фотографирует гниющие трупы или собственных обнаженных детей, чтобы бросить вызов нравам нашего общества и нашему взгляду на существование.
Мартин Парр
via worldphoto.orgМощный фотограф-сатирик, ищущий юмора в самых мрачных местах, Парр может заставить вас смеяться и думать, соединяя трагедию с комедией, одновременно невероятно и обыденно.
| Терри Ричардсон (1965) Известен: Современная «прямая фотография» Как модный фотограф, Ричардсон появлялся в журналах GQ, Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . . Он работал в рекламных кампаниях для известных модных брендов, таких как Aldo, Marc Jacobs, Supreme и YSL (Yves Saint Laurent). | Ансель Адамс (1902-1984) Известен за: Черно-белая фотография природы и дикой природы Работа Анселя Адамса в мире фотографии установила стандарт драматического использования черного и белого при съемке природа как она есть.Он разработал систему комбинирования экспозиции и контраста в фотографии, придающую конечному продукту незабываемое качество, известную как зональная система. |
| Хельмут Ньютон (1920-2004) Известен: Черно-белая модная фотография Многие подражали стилю Хельмута Ньютона. Его работа в области модной фотографии почти постоянно находится на обложках журнала Vogue . | Дайан Арбус (1923–1971) Известна: Быть «фотографом уродов» Фотографии Дайан Арбус граничили между реальностью и сюрреалистичностью.Среди ее объектов были цирковые люди, карлики, гиганты и нудисты. |
| Энн Геддес (1956) Известна за: Ее фотографии, сфокусированные на ребенке Австралийка Энн Геддес и ее фотоработы вращаются вокруг младенцев. Она называет себя «деткой-фриком». Ее бестселлер «Нью-Йорк Таймс» «Вниз в саду» — яркий пример чуда с младенцами. | Анри Картье-Брессон (1908-2004) Известен как: Современная фотожурналистика и откровенная фотография Карье-Брессон использовал формат камеры 35 мм для съемки откровенных моментов, поэтому его называют «мастером откровенной фотографии». фотография.Его также считают «отцом современной фотожурналистики» из-за стиля, в котором он использовал стиль уличной фотографии для придания характера своим объектам. |
| Ричард Аведон (1923-2004) Известен: Быть ведущим модным фотографом Америки Карьера Аведона началась с должности рекламного фотографа в универмаге. Позже это привело к тому, что его работы были признаны, что его фотографии можно было увидеть в таких журналах, как Life и Vogue . | Дэвид Лашапель (1963) Известен за: Китч-поп-сюрреализм Работы Лашапеля в основном отдают дань уважения «истории искусства» и передают «социальное послание». Энди Уорхол распознал талант в молодом Дэвиде и дал ему работу в журнале Interview . |
| Роберт Капа (1913-1954) Известен: Боевая фотография Родившийся в Венгрии Роберт Капа был военным фотожурналистом и фотографом.Он освещал гражданскую войну в Испании г., 2-ю китайско-японскую войну, 2-ю мировую войну в Европе, Первую Индокитайскую войну и войну между арабами и Израилем в 1948 г. . Кроме того, он запечатлел в фотографиях события Второй мировой войны, в том числе Омаха-Бич в Нормандии, Италии, Северной Африке, Париже и Лондоне. | Марио Тестино (1954) Известен по: Фотосессия принцессы Ди на Vanity Fair Карьера Тестино как модного фотографа подчеркнута его выбором для фотографирования покойной принцессы Ди для разворота Vanity Fair .С тех пор он использовался королевской семьей в Британии. |
| Доротея Ланге (1895-1965) Известна за: Фотографии эпохи депрессии, такие как «Мать-мигрантка» Как один из первых документальных фотожурналистов, Ланге предоставила изображения, показывающие драматические результаты Великой депрессии. много американских семей. | Эдвард Уэстон (1886-1958) Известен за: быть «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов…» Сюжеты Эдварда Уэстона разнообразны: от пейзажей до обнаженных людей до портретов и фотографий. жизнь и многое другое.Его влияние на американскую фотографию ощущается и по сей день. Его внимание было сосредоточено на американском Западе, на разных местах и на людях этой части Соединенных Штатов. |
| Дэвид Бейли (1938) Известен: Swinging London документальный фильм BBC Бейли работал модным фотографом с 1960 года, когда он работал в британском журнале Vogue. В 2012 году вместе с двумя другими фотографами работы Бейли можно было увидеть в документальном фильме BBC Swinging London . | Мартин Парр (1952) Известен за: Съемка фотографий провинциальной и пригородной Англии Парр известен своими изображениями, запечатлевшими жизнь в пригородах и провинциях Англии в наше время. Он фотожурналист и фотограф, который документирует повседневные жизненные проблемы. |
| Андреас Гурски (1955) Известен по: Рейн II , самая дорогая фотография в мире Гурски, используя широкоформатную фотографию, является визуальным художником, который запечатлел пейзаж и архитектуру в цвете.Его фотография Rhein II размером 143 x 73 дюйма была продана в 2011 году за 4,3 миллиона долларов, что является самой дорогой для фотографии. | Эллен фон Унверт (1954) Известна как: Ее работа с моделью Клаудией Шиффер. Модель, ставшая фотографом, Эллен фон Унверт работала с популярными журналами, включая Vanity Fair, Vogue и Interview , и это лишь некоторые из них. Она специализируется на «эротической женственности». |
| Скотт Келби (1960) Известен: Photoshop Insider Как фотограф Скотт Келби делится своими знаниями как издатель и автор по использованию популярного ныне программного обеспечения «Adobe Photoshop».Его книги и программы предназначены для художников, профессионалов в области дизайна и фотографов. | Найджел Баркер (1972) Известен за: Появление на модели America’s Next Top От почти врача до модели и фотографа, так Найджел Баркер начал путь в фотографию. Среди его фотографий: Cover, GQ, Town and Country и Seventeen . Он также появлялся в реалити-шоу о модельном бизнесе по всему миру. |
| Эдвард Мейбридж (1830–1904) Известен за: Зоопраксископ и его работа над кинопроекцией Известный своими пейзажными фотографиями долины Йосемити, Муйбридж первым начал работу по изучению кинофильмов и « кинопроекция ». Он также начал работу над так называемым движением животных и разработал зоопраксископ. | Аллан Арбус (1918-2013) Известен: Его роль в сериале M * A * S * H Алан Арбус начал свою карьеру фотографом для армии США.Вместе с коллегой-фотографом и женой Дайан они начали бизнес в сфере рекламной фотографии в Нью-Йорке. Его фотоработы появлялись на страницах Glamour, Harper’s Bazaar, Seventeen, Vogue и многих других. Позже он оставил фотографию и занялся актерским мастерством. |
| Сесил Битон (1904-1980) Известен: Обладатель премии «Оскар» за дизайн костюмов и сцен Сесил Битон, как универсальный фотограф, был военным, модным и портретным фотографом.Первой камерой, которую он держал в руках, была Kodak 3A, затем широкоформатная камера и, наконец, компактная SLR. | Патрик Демаршелье (1943) Известен за: Обложки на Rolling Stone, Life, Newsweek и другие Демаршелье был трансплантатом из Парижа в Нью-Йорк, где он начинал как фотограф-фрилансер, а затем как модный фотограф. Многие из его кампаний включают рекламные работы Celine, Dior, Calvin Klein, Chanel, Louis Vuitton, Ralph Lauren и YSL. |
| Имоджен Каннингем (1883–1976) Известна: Ботаническая фотография Фотографии растений Имоджен Каннингем безошибочны. Композиция и окончательный стиль печати, который она использовала, поражали поколения прошлых и нынешних. Также она известна своими пейзажами и обнаженными телами. | Пол Стрэнд (1890–1976) Известен: Создание фотографии как вида искусства Влияние Пола Стрэнда как фотографа и режиссера охватывает многие десятилетия.Его считают «фотографом-модернистом», и разнообразие предметов, увиденных на его фотографиях, оставляет незабываемый образ в сознании зрителей. |
| Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) Известна: Работа в зонах боевых действий и фотографии Советского Союза Маргарет, одна из самых известных фотографов-документалистов, известна как первый фотограф-документалист. -Советские фотографы запечатлели снимки Советской России. Она также первая женщина, которой разрешено работать в боевой обстановке. | Юсуф Карш (1908-2002) Известен по: Портрет Уинстона Чручилла Кем были бы известные люди без портретных фотографов, таких как Юсуф Карш? Не известный. Среди его знаменитых портретов — Хамфри Богарт, Мухаммед Али, Грейс Келли и, конечно же, Уинстон Черчилль. |
| Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879) Известна за: Портреты на легендарные темы и Чарльз Дарвин Одна из первых женщин-фотографов-портретистов, Джулия смогла запечатлеть людей, которые продолжают волновать поколения после них.Еще она делала фотоиллюстрации. Среди тех, кого она запечатлела в фильме, были литературные гиганты Альфред Лорд Теннисон и Роберт Браунинг, актриса Эллен Терри и ученый Чарльз Дарвин. | Альфред Эйзенштадт (1898-1995) Известен: Фотографии, связанные с Второй мировой войной Работая фотографом в нацистской Германии, Альфред, который оказался евреем, переехал в Соединенные Штаты, где работал фотографом. фотографии политиков и знаменитостей |
| Беренис Эбботт (1898–1991) Известна: Черно-белые изображения городской архитектуры Нью-Йорка Беренис Эбботт использовала окружающие ее предметы, городскую архитектуру Нью-Йорка.Она широко использовала черно-белый формат, который позволял выделить некоторые детали, которые придали фотографии характер. | Эдди Адамс (1933-2004) Известен за: Казнь во время войны во Вьетнаме Служащий в морской пехоте США в качестве «боевого фотографа» во время Корейской войны, Адамс сделал снимки демилитаризованной зоны. Zone), на выполнение которой у него ушло тридцать дней. Его самая известная работа была во время войны во Вьетнаме, казнь Нгуен Ван Лема. |
| Эдвард Кертис (1868-1952) Известен: Фотографии американского Запада Как и любой фотограф, он или она будет использовать окружающую среду и людей, которые их окружают, как объекты своей жизни. работай. Опубликовано в Фотограф  Больше в ФотографБольше записей в Фотограф »
|
Станьте первым комментатором