Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

На чем печатают фотографии в фотосалонах: на струйном принтере или в фотолаборатории FUJIFILM-Волгоград?

Содержание

на струйном принтере или в фотолаборатории FUJIFILM-Волгоград?

В связи с тем, что струйная печать очень подешевела, а технологии печати улучшились, до 95% фотосалонов нашего города предлагают печать фотографий на струйных принтерах. Также, почти в каждом доме можно встретить цветной струйный принтер. Получить на принтере качественную фотографию возможно, но только при использовании оригинальных картриджей, использовании фотобумаги премиум класса и калибровке принтера, естественно этого никто не делает так как сразу себестоимость отпечатка 10х15 взлетает до 25-30 руб, в итоге все используют СНПЧ и дешевые чернила. Но даже если печатать на оригинальных картриджах и на хорошей бумаге, то всё равно и в этом случае фотографии напечатанные на химическом минилабе FUJIFILM будут значительно отличаться в лучшую сторону от фото напечатанных на обычном бытовом принтере. И вот почему.

Фотографии, напечатанные на традиционной серебросодержащей фотобумаге, в отличии от отпечатков, сделанных струйным принтером, обладают отличной передачей тонких цветовых оттенков и тональных переходов. Принципиальное преимущество технологий, используемых в цифровых минилабах, перед струйной печатью заключается в том, что количество возможных цветов каждой точки изображения на фотобумаге составляет более 16 млн (256 градаций по каждому из основных цветов). При струйной же печати «палитра» одной точки гораздо беднее – обычно всего 6 цветов. Поэтому при печати на струйном принтере каждая точка изображения формируется на бумаге из нескольких десятков миниатюрных капель чернил разных цветов. Так что даже при типичных для струйных принтеров параметрах разрешающей способности порядка нескольких тысяч точек на дюйм, не удается добиться такой плавности тональных переходов, естественности цветопередачи и богатства цветовых оттенков, как на отпечатках из цифровых минилабов с разрешением «всего» 300 dpi. Фотографии с минилаба визуально кажутся живыми.

Еще один очень важный момент – долговечность отпечатков.

У чернил на водной основе которыми фото-отделы заправляют принтеры есть огромный недостаток — они как огня боятся солнечного света и напечатанные ими фотографии выгорают (выцветают) до совершенно непотребного вида за 2-3 недели на ярком солнце и за 3–5 лет в фотоальбоме!

Впрочем, Вы во всем этом можете убедиться сами — распечатайте одну фотографию на струйном принтере в ближайшем фотоотделе и одну на минилабе. Положите их на подоконник на солнечной стороне, и подождите недели три. А потом сравните эти два фото. Эффект будет потрясающим!

Выбор за Вами. Один раз распечатать фотографии на профессиональной химической лаборатории и быть уверенными, что фотографии дойдут в неизменном виде до ваших детей и внуков и будут их радовать яркими красками долгие годы, или каждые 3–5 лет их заново распечатывать.

Бумага для печати фотографий: как сделать правильный выбор?

Современное оборудование способно печатать красочные фото даже в домашних условиях, но одной лишь техники недостаточно. Нужно правильно выбрать бумагу для печати фотографий. От ее состава и характеристик зависят скорость высыхания красителя, реалистичность цветопередачи, срок сохранения и презентабельность снимка.

От обычной печатной бумаги этот материал отличается двумя особенностями:

  • многослойностью;
  • наличием специального покрытия.

Простой материал впитывает влагу, в то время как фотобумага имеет защитный слой. Благодаря этому на фотоносителе фиксируется краситель, за счет чего предотвращается его смазывание, протекание. Чернила высыхают и остаются на запечатываемой поверхности.

Чтобы фото долго радовали глаз, выбирайте качественную бумагу

Структура материала

Фотобумага состоит не менее чем из 5 слоев. У каждого из них свое предназначение. Между количеством слоев и стоимостью материала есть связь: чем их больше, тем более высока стоимость.

Не стоит думать, что носитель с большим количеством слоев будет плотнее того, у которого слоев меньше. Это но не всегда так. Отдельные слои могут иметь микронный размер, они практически не влияют на плотность носителя.

Структура материала выглядит так:

  1. Укладочный слой — база для размещения всех остальных слоев.
  2. Посадочный слой — выполняет роль связующего звена, скрепляет укладочный слой с остальными.
  3. Полиэтиленовый слой — обеспечивает основе, на которой выполняется печать фотографий, эластичность. От этой характеристики зависит способность материала противостоять внешним факторам, а значит и долговечность снимка.
  4. Бумажный слой — главный компонент, основа материала.
  5. Абсорбирующий слой — обеспечивает работу с широким спектром красителей. Впитывает влагу чернил, препятствует их проникновению в нижние слои.
  6. Воспроизводящий слой — имеет свои особенности у материалов разного типа, зависит от плотности материала и предназначения.

От видов и количества слоев зависит качество изображения

Виды бумаги для фотографий

В зависимости от типа покрытия различают 4 вида фотобумаги.

Глянцевая

Печать на глянце востребована в коммерческой сфере и в быту. Так создают фотографии, постеры, рекламные плакаты, афиши фотокалендари… То есть изделия, на которых важно показать насыщенность цвета и мягкие тоновые переходы. Характерная ее особенность — блеск. Глянцевый слой защищает чернила от выцветания/смывания.

При печати на глянце используют водорастворимые краски. Они быстро сохнут, создают на поверхности стойкое и яркое изображение. Пигментные чернила здесь не годятся — они растекаются.

На глянцевой бумаге цветопередача более яркая

Полуглянцевая

Используется преимущественно для домашней печати фотографий. Она универсальна, стоит недорого. Фотографии получаются качественные, износоустойчивые. Бумага имеет блеск, но не столь выразительный, как глянцевая. Материал отличается более высокой прочностью, чем глянец.

Суперглянцевая

Этот вид более блестящий и более дорогостоящий в сравнении с глянцевым. Снимки получаются максимально красочными. Материал используется в коммерческой полиграфии, когда высокое качество полиграфии должно соответствовать статусу продукта, о котором идет речь на изделии (постере, листовке, фотографии). Для печати на суперглянцевой бумаге используют исключительно пигментные чернила.

Щелковисто-матовая

Это промежуточное звено между матовой и глянцевой. Преимущество в сравнении с первой — лучшая передача оттенков, со второй — умеренный блеск, материал не бликует, на нем не остаются отпечатки пальцев. Сферы использования: печать фотографий, рисунков, графики, рекламной продукции. Для печати на шелковисто-матовой бумаге подойдут и пигментные, и водорастворимые чернила.

Матовая

Универсальный печатный материал. Снимки получаются детализированными, контрастными. Плотность матовой бумаги варьируется, что предопределяет сферы ее использования. Для печати фотографий подходит тонкий материал, а для визиток и рекламных буклетов — более плотный.

В сравнении с глянцевой бумагой, матовая хуже передает переходы оттенков. Она оптимальна для печати изображений с высоким уровнем детализации, с большим количеством мелких деталей. Печать на матовой основе актуальна для фотостудий, мелких типографий, домашних условий.

Для реалистичности полутонов лучше выбрать матовую бумагу

Атласная

У нее полуглянцевая поверхность с мягким блеском. Это оптимальный вариант для домашней фотолаборатории. Снимки получаются качественными даже при низкой себестоимости — печатать на атласной бумаге дешевле, чем на глянце. Она прочная, по точности цветопередачи схожа с матовой. Считается, что для получения точных оттенков на атласном носителе нужны специальные цветовые профили.

Фотобумага и принтеры

При выборе отталкиваются не только от характеристик и стоимости. Нужно учесть совместимость с имеющимся оборудованием. Лучше всего использовать «родную» фотобумагу, то есть ту, что рекомендована производителем.

Лидером по ассортименту носителей для своих устройств считается Epson. Если у вас принтер этой марки, берите такую же бумагу. Именно в этом случае гарантируется совместимость устройства и носителя.

Обратная сторона вопроса — рекомендованная производителем бумага обходится дороже. Вариант экономии — покупка материала большими партиями, в том числе в рулонах (можно создавать панорамы). Так выгоднее, но мелким фотоателье и домашним мини-студиям крупные покупки не всегда по карману. А еще оборудование для рулонной печати довольно редкое.

Другой вариант экономии — покупка бумаги сторонних производителей. Она стоит дешевле, но не всегда обеспечивает желаемую передачу цветов. Могут возникнуть проблемы со стойкостью изображения. Наиболее качественный материал для печати фотографий предлагают такие производители: Lomond, Kodak, Konica Minolta. В этот список включают Avery Zweckform и Fullmark, но их продукция менее популярна в России.

С печатью фото справится даже бюджетный принтер, главное — правильно выбрать бумагу

Формат, плотность и другие характеристики

Форматы фотобумаги стандартизированы. Самые распространенные: А6 (10х15 см), А5 (14,8х21 см), А4 (21х29, 7 см). Производители также выпускают материалы нестандартных размеров, однако они менее востребованы. Около 80 % фотопродукции печатают в форматах А6 и А5.

Также фотобумагу классифицируют по плотности. Чем этот показатель выше, тем легче получить качественный отпечаток. Вместе с тем важно придерживаться золотой середины: слишком плотный материал создает сверхнагрузку на движущий механизм принтера, ускоряя его износ.

Для печати буклетов, графики достаточно носителя плотностью 130 г/кв. м. Для фотографий оптимальный показатель — от 230 до 280 г/кв. м.

Обратите внимание на:

  1. Яркость — показатель имеет числовое выражение (диапазон от 1 до 100). Максимально высокие значения говорят о том, что в его составе имеются оптические осветлители. Их влияние на свойства бумаги плохо изучены. Есть мнение, что они снижают износоустойчивость. Сторонники осветлителей полагают, что вещества защищают материал от пожелтения.
  2. Калибр — это толщина бумаги. Единица измерения — милы (одна тысячная дюйма). Разные принтеры работают с носителями разного калибра.
  3. Кислотность. Оптимальный pH — 7 (нейтральный). Такой материал более долговечный, а вот кислотная бумага склонна к саморазрушению.

Внимательный подбор характеристик носителя обеспечит успех домашней фотолаборатории

Если печатать на принтере Epson и неоригинальной бумаге (другого производителя), есть риск получить фотографию с белой полосой по краям. Как этого избежать, смотрите на видео:

Итоги

  • Бумага для печати фотоснимков имеет многослойную структуру.
  • Материал классифицируют по типу покрытия. Глянцевая фотобумага лучше передает тоновые переходы, а матовая точнее отображает мелкие детали.
  • При покупке «родных» материалов вы достигаете баланса между типом материала, принтером и чернилами. Это гарантирует высокое качество печати.
  • В целях экономии можно купить продукцию независимых изготовителей, но стоит доверять лишь известным компаниям.
  • Чем выше плотность бумаги, тем лучше снимок и жестче требования к протяжному механизму принтера.

Как правильно отправлять заказы на печать?

Как правильно отправлять заказы на печать?

Почему стоит доверить печать фотографий СНЯТО.РУ?


Печатью фотографий через интернет в Екатеринбурге уже никого не удивишь. Рано или поздно о приеме на печать фотографий онлайн, задумывается каждый фотосалон. Кому же доверить печать своих снимков в городе? 

Вот несколько советов, которые помогут вам определиться с выбором фотоцентра.

1. Обязательно поинтересуйтесь, на чем будут печатать ваши фотографии. Зарекомендовавшие себя фотосалоны печатают снимки лабораторным способом. Только так можно добиться качественной и долговечной печати. Если вам предлагают распечатать фотографии на обычном домашнем принтере, смело можете искать другой фотосалон. Фотографии напечатанные таким образом будут радовать вас только ценой, но не качеством.

В фотосалонах СНЯТО.РУ фотографии печатают двумя способами: лабораторным и термосублимационным. 

Мы печатаем на фотолабораториях японской компании Noritsu. Используется бумага Fujicolor Crystal Archive Paper. Это идеальное соотношение цены и качества. Снимки, напечатанные на этой бумаге, по заверению производителя, будут храниться до 100 лет.

Для моментальной печати фотографий используются термосублимационные принтеры Fujifilm ASK-2500, а также  9-и цветный струйный фотопринтер Fujifilm DX-100.

2. Узнайте на сайте компании или в поисковике, как давно работает фотосалон. Опыт, который накапливается за время работы — лучший показатель профессионализма. К тому же, компания с устоявшимся именем дорожит своей репутацией.

О развитии СНЯТО.РУ вы сможете прочитать в разделе «О Компании»

3. Попробуйте отправить на печать сначала часть снимков. 5-10 разных фотографий будет вполне достаточно, чтобы определить подходит ли вам эта фотостудия. Сравните печать с другими фотосалонами.

В этой статье в абзаце «Цветокоррекция» (см. ниже) мы подробно изложили все, что вам нужно знать для хорошей печати. Следует помнить, что цветовой охват мониторов выше, чем цветовой охват печати фотолаборатории. Не забывайте также, что экраны (у мониторов или телефонов) имеют подсветку, из-за чего фотографии на экране выглядят более яркими.


 

Способы отправки фотографий на печать


Мы всегда думаем о комфорте и удобстве наших клиентов. И поэтому у нас есть 2 способа отправки фотографий на печать, это:

— Используя программу нашей собственной разработки «Домашний Фотомастер» 12,7 МБ. (рекомендуется)

— Используя онлайн-редактор

Теперь давайте поговорим о преимуществах и недостатках каждого способа.

«Домашний фотомастер»

Плюсы:

1. Это программа для ОС Windows, позволяющая быстро и без особых усилий отправить в печать любое количество фотографий любых размеров и любого объема.

2. Программа поможет удобно и быстро откадрировать каждую фотографию или отправить все в автоматическом режиме.

3. Так как файлы будут подготовлены к печати в нужном формате уже в момент их добавления в программу, то для составления и отправки заказа потребуется значительно меньше времени и интернет-трафика, чем при заказе через сайт.

4. Владельцы программы периодически получают на почту купоны на скидки.

Недостатки:

1. Программу надо скачать и установить на компьютер.

2. Для работы потребуется подтвердить адрес электронной почты, даже если вы уже зарегистрированы на сайте Snyato.ru

3. Оплата только наличными при получении

Онлайн-редактор

Плюсы:

1. Можно приступить к заказу сразу, практически из любого браузера.

2. периодически вы будете получать купоны скидки на услуги сайта.

3. Прямо в браузере вы сможете повернуть, отразить фотографию, откадрировать ее под разные размеры, не загружая ее повторно.

4. Есть возможность оплаты картами, электронными деньгами, путем отправки СМС и прочими способами.

Недостатки:

1. Удобно только для небольших заказов. При большом объеме заказа браузер может «подвиснуть» и перестать отвечать на запросы (при наличии 4гб свободной оперативной памяти на компьютере, браузер сможет обработать около 500 фотографий весом каждой 4мб)

2. Для работы потребуется установленный Flash Player, но который устанавливается в 95% случаев вместе с браузером. 

3. Из-за того, что фотографии сначала загружаются на сервер для последующей обработки, интернет трафик значительно выше, чем при условии использования «Домашнего Фотомастера».


Кадрирование фотографий


Кадрированием называется процесс обрезки фотографий под формат печати. В большинстве бытовых цифровых камер и телефонов принято использовать соотношение сторон фотографии 4:3. Зачастую аспект можно выбрать. Чаще всего это:

1:1 — квадрат

2:3 — классический кадр

4:3 — цифровой кадр

16:9 и 16:10 — широкоформатный кадр

Но иногда попадаются очень редкие соотношения сторон, такие как:

5:3, 5:4, 8:5

Естественно, для печати надо привести эти форматы к стандартам. Например, для печати без потери частей изображения и без уменьшения фотографии для того, чтобы вписать его в отпечаток с образованием полей, подходят форматы 2:3 и 3:4

Рассмотрим соответствия популярных размеров отпечатков к соотношению сторон кадра в таблице ниже:

Форматы фотографий для печати в размер (мм)

Аспект 2:3

Аспект 3:4

101,3х152

111,5х152

152х233

152х203,3

203х305

233х305

305х457,2

305х406,6

 

Таким образом фотографии, с соотношением сторон 1:1, 16:9, 16:10, 5:3, 5:4 и 8:5, а также фотографии с аспектами, например, 2:3, но в формате 3:4, приходится обрезать или вписывать в кадр с образованием белых полей. Это очень важно знать, если по краям кадра есть важные элементы, которые нужно сохранить.

Наглядный пример приведем на картинке ниже:

Правильные размеры фотографии практически исключают обрезки по краям. Но не исключают техническую обрезку самого проецирования. Дело в том, что при прохождении тракта на фотобумагу попадает световой пучок с изображением, которое заведомо больше чем размер бумаги. Дело в том, что если проецировать изображение 1 в 1, то из-за того, что бумага по тракту может ходить в лево и в право, то на бумаге на которую не попало изображение могут появиться белые тонкие поля. Что бы это исключить — картинка проецируется примерно с запасом в 1%. При подготовке макетов будьте внимательны, размещая по краям важные элементы. 


Красные глаза


Часто при использовании встроенной вспышки на снимке проявляется эффект «красных глаз». Убрать этот эффект можно доверить сотрудникам фотосалонов. Если вам нужно убрать красные глаза, обязательно поставьте на нужной фотографии галочку «Исправить красные глаза» (или выберите иконку с перечеркнутым красным глазом, если используете онлайн-редактор). В таком случае, фотографии перед печатью попадут к дизайнерам, которые отредактируют фотографии и отправят их в печать. Данная услуга платная. Подробности смотрите в разделе «Наши цены». Важно понимать — дизайнеры не раскрашивают роговицу глаза в нужный цвет, а просто подавляют эффект. Дизайнеры никак не смогут предположить, каким цветом были глаза до съемки: голубыми или зелеными. Для того, чтобы восстановить цвет глаз на нужный, требуется принести фотографии в фотосалон и отдать дизайнеру с пометками, какой цвет глаз необходимо восстановить. Эта услуга называется «Ретушь» и средствами сайта она не оказывается.


Какая фотография лучше: глянцевая или матовая?


Зачастую на этот вопрос консультанты отвечают: -«Глянцевая блестит, а на матовых не остается отпечатков пальцев». И действительно это достаточно исчерпывающий ответ на вопрос. Но и тут есть свои тонкости. Предлагаем вам ответы на наиболее распространенные развития диалогов:

— Если фото идет под рамку, то бумагу лучше выбрать матовую. Глянцевая фотография будет давать двойной блик под стеклом. Многим это не нравится.

— Если фотография идет в магнитный фотоальбом — лучше выбрать матовую. Дешевые магнитные фотоальбомы обладают низкокачественным «магнитным» слоем, больше похожим на клей, который крайне небрежно относится к глянцевым снимкам. В альбомах-вкладышах такой проблемы нет, но матовые вытаскиваются из полиэтиленового кармана значительно легче (если такая необходимость появится).

— Многие думают, что фотографии на глянцевой бумаге более яркие. Но на самом деле это псевдояркость. Фотографии под бликами освещения кажутся более контрастными для глаза, за счет чего создается эффект открытки. Если вы любите этот эффект, то глянцевая бумага — ваш выбор.

— Хранятся фотографии одинаково долго. Производитель дает гарантию 100 лет. Так же, если фотографии напечатаны на фотолаборатории, то они не боятся воды, так как сами прошли все этапы водных растворов.


Цветокоррекция


Все фотографии, которые попадают на печать, по умолчанию проходят цветовую автоматическую обработку PrintMATIC©. 

PrintMATIC© — это система повышения качества любительских снимков. Так как в 90% случаев фотографии любительские, то система корректирует баланс белого, повышается резкость и насыщенность снимков.

— «Можно ли к моим фотографиям не применять автокоррекцию PrintMATIC©»?

Если вы профессиональный фотограф и подготавливаете фотографии к печати, или ваши фотографии прошли цветовую коррекцию в Photoshop, Lightroom, наложение фильтров Instagram и других аналогичных программах, то на стадии оформления заказа обязательно уберите галочку «Добавить цветокоррекцию фото». 

— «Можно ли отправить фотографии в ручную операторскую печать, минуя автопечать?»

Да, конечно. Вся работа построена на ускорение готовности заказа. Все фотографии формата 10х15 и 15х20 обычно попадают в автопечать. Если в заказе есть форматы 20х30 и больше, то весь заказ попадает в ручную операторскую печать. Если вы хотите, чтобы все фотографии попали в ручную печать вне зависимости от их формата, то на любом снимке поставьте галочку «красные глаза» — тогда весь заказ перейдет операторам.

— «Есть ли у вас цветовой профиль? Где я его смогу скачать?»

Конечно. Цветовое профилирование поможет более точно попадать по цветам без дополнительных цветопроб. Если вы задались этим вопросом, мы надеемся, что вы будете использовать его на откалиброванном мониторе, вы умеете его включать и отключать, а также при отправке на печать отключите автоматическую обработку изображений PrintMATIC. Скачать профиль 1,8 МБ.


 

Отправить фотографии на печать

Как печатают фотографии | Как это сделано


На днях отправился печатать фотографии в один из томских фотоцентров и заодно попросил рассказать как происходит процесс фотопечати.

Что же происходит после того как мы отдает свою флешку или кассету с пленкой на печать?!


В фотоцентре стоит минифотолаборатория фирмы Noritsu, по словам сотрудников одна из самых новых моделей.

Рабочее место оператора печати, отсюда он управляет фотолабораторий, программное обеспечение позволяет управлять до 12 фотолабораторий одновременно. Максимальная производительность данной фотолаборатории 900 отпечатков (10*15) в час.
Программа, которая управляет фотолабораторией может самостоятельно вносить цветовую коррекцию в снимки на основе анализа служебной информации с файла. Так же оператор может вручную кадрировать, делать цветокорекцию, добавлять резкость и т.п.

Сначала фотобумага: фотобумага помещается в кассеты, каждый тип бумаги в отдельную кассету (глянцевая, матовая, металлик и т.п.). В машину одновременно можно установить две кассеты.

Бумагу используют производства фирмы Кодак, приходит она в картонных пакетах, в кассеты их уже вставляют на месте в темной комнате.

Фотобумага бывает двух размеров (ширины) в зависимости от необходимого формата, используется рулон необходимой ширины. Интересно что фотобумага на самом деле либо розовая либо серая.

Далее за дело берется протяжной механизм, который вытягивает необходимое кол-во бумаги и отрезает под формат печати.

Тут же установлен маленький матричный принтер, который печатает служебную информацию на оборотной стороне фотографии.

Принцип фотопечати практически не изменился со времен фотоувеличителей, красных фонарей и кучи ванночек с химией.
Только теперь за процесс засветки фотобумаги отвечают сразу три лазера (серая коробочка справа): пока фотобумага проходит снизу вверх, три лазера по линейно экспонируют фотобумагу. Лазеры могут экспонировать фотобумагу с разрешением 640dpi – это очень много и ни одному домашнему струйному принтеру такое не под силу.
В струйном принтере для создания цвета нужно несколько рядом стоящих капелек краски, в фотолаборатории лазер уже делает точку с необходимым цветом – это дает большую разрешающую способность.

Далее лапками машина переносит фотографии в «мокрую часть» где уже находятся жидкости.

В «мокрой части» стоит 6 резервуаров с жидкостями.

Первая — проявитель, затем отбеливатель-фиксатор и четыре ванны со стабилизатором.
Каждая фотография должна пройти через все ванны.

Все растворы поставляются в концентрированном виде и для необходимой консистенции их необходимо разводить дистиллированной водой.

Резервуары для жидкостей.

При таких объемах (общий объем жидкостей в машине почти 100 л.) и постоянных сменах растворах закупать воду накладно и нет уверенности в постоянном качестве воды, поэтому в фотоцентре стоит своя система дистилляции.

Отработанная жидкость при помощи насосов откачивается в отдельный резервуар. Отработанную жидкость фотоцентр сдает на утилизацию, где из нее извлекают серебро. Отел-фиксажная смесь вымывает соединения серебра получившиеся в результате воздействия света на фотобумагу из эмульсионных слоев и это серебро попадает в отработанную жидкость.

После «мокрой части» фотография попадает в сушку и уже оттуда на транспортер, который отправляет фотографии в сортировочные лотки (каждый заказ в отдельный лоток).

Фотолаборатория оборудована интересным устройством: колориметр. Каждое утро для каждого типа бумаги машина делает контрольный отпечаток с серыми полосками и при помощи колориметра определяет правильность цветопередачи, если цветопередача сбилась то машина сама вносит необходимые коррективы в свою работу. А это значит что мы можем получить одинаковый отпечаток с файла в любое время, цветопередача будет всегда стабильна.

До сих пор многие фотографируют на пленку.
Для начала пленку надо проявить: в фотоцентре стоит проявочная машина. В которую надо вставить кассету с пленкой и машина сами протащит пленку по всем необходимым растворам.

Минифотолаборатория умеет печатать фотографии только в цифровых носителей, и у нее нет модуля для пленки. Поэтому пленку необходимо сначала отсканировать и уже потом со сканов печатать фотографии.
Вот такой промышленный сканер для фотопленки фирмы Noritsu. Который может сам делать автоматическую коррекцию царапин и пыли(Digital ICE).

В отличие от обычных сканеров он сканирует не сразу весь кадр, а полинейно (узкая полоска снизу). Разрешение до 5028×10202 пикселей;

А вот его протягивающий элемент, который проятгивает пленку с необходимой скоростью через сканирующий элемент.

 

Источник

Как краснодарские ребята решили вспахать бизнес фотопечати с помощью агрегатора FotoPrint

Почему фотопечать?

Мы не стали придумывать беспроводные наушники, говорящие расчески и думающие зубные щетки. А сделали то, что было нужно нам самим. Захотели освежить фотосуслуги, и подтолкнуть в мир онлайн. У нас это получается.

Основатели проекта FotoPrint по совместительству, владельцы 2-х фотосалонов Kodak в Краснодаре. Создали мобильное приложение, как аналог фотокиоску* с понятным интерфейсом. Модель получилась легко масштабируема, позже подключили еще 2 фотосалона, затем еще 3 и через полгода вялотекущего развития на карте было 7 точек. Цены были фиксированы для всех, так как изначально продукт не предусматривал гибкие цены.

Через приложение печатали те, кто приходил в наши фотосалоны, а персонал относился к сервису с осторожностью. Но сейчас привыкли и это является неотъемлемой частью процесса и удобным инструментом по передачи фото с телефона.

В феврале 2018 мы стали развивать проект более активно, набрали основной пул команды и начали подключать партнеров более активно, на сегодняшний день у нас более 700 фотосалонов в 60 городах России. Заказы поступают ежедневно, в разные точки. Минимальный заказ на 1 фото, самый крупный заказ был на 500 фотографий.

Фотокиоск* — терминал для оформления заказа, который подключается к минилабу, принимает информацию с цифрового носителя (CD-диска, карты памяти) и с телефона через провод или Bluetooth.

Кому нужна печать фото?

Хотим сообщить, что в России более 9000 фотосалонов (источник 2ГИС). Каждый день какие-то закрываются, какие-то открываются, но эта цифра остается стабильной и эти фотосалоны работают и зарабатывают деньги, между ними конкуренция или партнерство. Этот бизнес жив, есть даже франшизы по открытию фотосалонов.

Люди печатают фотографии до сих пор, это свойственно нашему менталитету. (Я не говорю обо всех.)

Цифровые фото часто удаляют, случайно форматируют флешки и жесткие диски, теряют доступы к облачным сервисам. Это основной стимул печатать фотографии в цифровое время. Второе, что подталкивает — ностальгия, воспоминания из детства, просьбы родителей и бабушек, потому что им так привычнее, третье — это отличный подарок.

Огромный плюс в том, что сейчас печатают не просто фотокарточки, ассортимент фотопродукции значительно увеличился: фотокниги, кружки, пазлы, магниты, холсты и прочее. Что дает толчок к развитию проекта и показывает возможность роста.

В чем польза проекта?

Плюсы фотосалону (B2B):

  1. Нет абонентской платы
  2. Единый инструмент для приема фотографий с телефона
  3. Доступный интерфейс личного кабинета
  4. Заказ поступает сразу готовый к печати, его не нужно кадрировать или уточнять размеры, все делает сам заказчик.
  5. Дополнительный канал продаж
  6. Возможность принимать заказы онлайн, без потери качества.

Плюсы клиенту (B2C):

  1. Нет привязки ко времени, можно заказать 24/7, когда удобно.
  2. Возможность заказать удаленно.
  3. Не нужно предоставлять доступ к личной фотогалерее.
  4. Можно связаться со службой поддержки и уточнить детали своего заказа.
  5. Все фотосалоны города в одном приложении, не нужно регистрироваться на нескольких сайтах.
  6. Экономия на доставке.

FotoPrint — наиболее выгодное предложение для фотосалона, которое можно придумать. Если нет заказов, владельцы фотобизнеса ничего не теряют и ничего не должны.

Итог

Рынок фотопечати — оффлайновый бизнес, который заметно отстал в развитии и не успевает за современными технологиями.

Более 70% пользователей смартфонов уходят в мобильный онлайн, используют смартфон, как рабочий инструмент и фотоаппарат. Количество онлайн-сервисов для печати фотографий, адаптированных под мобильную версию, можно пересчитать по пальцам.

Поэтому, когда клиент приходит распечатать фотографии с телефона, чаще всего ему предлагают передать фото через провод, блютуз, или отправляют домой скидывать все на флешку. После такого клиент обычно не возвращается, либо только в случае крайней необходимости (печать на документы, срочная печать для события).

Но мы хотим вытащить этот бизнес из оффлайн в онлайн, с помощью доступного инструмента FotoPrint.

P.S. Планы развития и проблемы, с которыми сталкиваемся расскажем в следующей публикации.

Фотопечать в Ярославле. Печать фото через интернет

Печать фото через интернет

ПРЕИМУЩЕСТВА ФОТОПЕЧАТИ: Печать фотографий ещё не была такой простой и удобной.

Стремительные темпы развития технологий открывают новые возможности. Теперь не нужно ходить по городу в поисках салона качественной фотопечати. Печать фотографий в Ярославле можно осуществить прямо через интернет.

Возможность заказать печать фото с доставкой по городу, не покидая собственного дома или не отходя от рабочего места, удобна и доступна каждому. Для этого понадобится только компьютер с доступом к интернету и  собственно, цифровые фотографии. Согласитесь, это намного приятнее, чем посещать фотосалоны после каждой отснятой пленки, отдавать ее на проявку практически вслепую. Единственное, что можно сделать – это рассмотреть ее на свету и каким-то образом определить, какие снимки получились хорошими, а какие нет. Так было раньше, к счастью сегодня эти времена канули в прошлое. В настоящее время практически у каждого есть цифровая фотокамера, где можно сразу выбрать лучшие кадры и заказать печать фото через интернет, предварительно загрузив их.

Мы предлагаем удобный сайт, где можно напечатать фото, а затем забрать их в наших пунктах выдачи города Ярославля. Мы гарантируем выгодные условия фотопечати, широкий выбор форматов фотографий, доступные цены и отличное качество печати, благодаря использованию только оригинальных фотоматериалов и техники ведущего мирового производителя Fujifilm (Япония).

Фотопечать осуществляется на минифотололаборатории Fujifilm Frontier с лазерной системой экспонирования, применяются исключительно оригинальные материалы. Отпечатки, заказанные в нашей компании, выполненные на традицинной  серебросодержащей бумаге, могут хранится до 100 лет.

Наши преимущества

Если Вы на нашем сайте впервые, Вас приятно удивит простая процедура заказа. Введя свои контактные данные, Вы становитесь нашим клиентом, а при условии прохождения простой процедуры регистрации,  последующие фотографии будете печатать через интернет под своим логином и паролем.

Также наших  пользователей порадует простой и удобный интерфейс, что позволяет заказывать печать фотографий через интернет без малейших затруднений.

Кроме того, можно загружать неограниченное количество  кадров несколькими кликами мышки. Доставка по городу Ярославлю до наших пунктов выдачи осуществляется бесплатно, таким образом у Вас есть возможность самостоятельно забрать напечатанные фотографии в любом удобном для Вас пункте выдачи, расположенных по всему городу.

Печать фотографий Ярославль. Полезная информация:

Печать фотографий

Остановись, мгновенье! Ты прекрасно!

 

Мы поможем сохранить ваши доказательства счастливой жизни в лучшем виде на лучшей фотобумаге.

 

Печать фотографий всех размеров

 

Наша лаборатория работает на самом лучшем оборудовании в мире. Кто-то предпочитает печатать фото классического формата, чтобы разложить в альбом, кто-то выбирает по-больше чтобы вставить в рамку, а некоторые печатают большие работы, чтобы повесить свой постер на стену. Наши форматы начинаются от 10х15 см.  Вы можете использовать различные опции, которые придадут вашему сюжету необходимую выразительность.

 

Во-первых, это фотобумага: доступна печать на «матовой», «глянцевой», «шелк», «металлик».

Во вторых, вместо фотобумаги вы можете отпечатать свои фотографии на холсте, пенокартоне.

 

У нас вы сможете напечатать фотографии любого размера. Так же можно заказать фотографии на широкоформатной печати больших размеров.

 

 

— 10х15 см более 100 шт

17 р.

Печать на фотобумаге «Матовая» или «Глянцевая» (фотоминилаборатория):

— 10х15 см более 10 шт

18 р.

Печать на фотобумаге «Металлик»:

Печать на фотобумаге «Шелк»:

Печать на глянцевой фотобумаге 240 г/м2 (фотопринтер):

— 10х15 см (А6)

15 р.

— 15х20 см (А5)

25 р.

— 20х30 см (А4)

45 р.

Примечание
Ваши фотографии будут напечатаны и готовы к выдаче на следующий рабочий день после 14-00

Внутренняя работа типографий фото

Они быстро растут в отрасли … типографии!

Профессионалы как в кино-, так и в цифровой фотографии видят потенциал в открытии совершенно нового направления своего бизнеса. И не зря: типографии — это прекрасная возможность сосредоточиться на своих импульсах к изобразительному искусству, не ограничиваясь уникальными ожиданиями клиента. О да, мы упоминали о повышении вашего дохода ?!

Richard Photo Lab попросила трех успешных фотографов, владеющих собственными типографиями, поделиться своими идеями о курировании изображений и предложениях продуктов, о непредвиденных проблемах, с которыми они столкнулись, и своими проверенными советами для фотографов, желающих открыть свою собственную типографию.

ФОТОГРАФЫ

Кобылка весенняя, КТ Веселая

Наша первая владелица фотопринта — фотограф К.Т. Мерри, известная своей фотографией на свадьбах высокого класса.

KT открыла свою типографию изобразительного искусства в 2016 году после того, как получила многочисленные просьбы о покупке ее личных работ — задачу, которую слишком сложно выполнить без формальной витрины.

Ее гравюры сосредоточены на органических, волнующих душу сценах из ее путешествий, а также на причинах, которыми она увлечена (например, ее серия Simply Wild, которая возвращается к американской кампании по сохранению диких лошадей).

Dreamscape Two, Нирав Патель

Следующим идет Нирав Патель, фотограф-гибрид цифровой и пленочной камеры из Сан-Франциско.

Нирав управлял несколькими типографиями за последние четыре года, движимый страстью к реализации материальных ценностей. Идея, подпитываемая воспоминаниями о просмотре фотографий из фильмов родителей и косвенном переживании их исторических моментов.

В то время как Нирав фотографирует свадьбы, портреты и редакционные работы, его типография сосредоточена на комфортных моментах тишины в неспокойном мире.

Далия, Эшли Вудсон Бейли

Эшли Вудсон Бейли, наш третий фотограф, двадцать лет проработала цветочным дизайнером, прежде чем заняться объективом и научиться фотографировать свои цветущие творения.

Она открыла типографию в 2014 году, чтобы продавать то, что она называет «красивыми, романтическими и таинственными вечными цветами», снятыми на ее iPhone или цифровую камеру Olympus OM-D E-M5 Mark II.

Первоначально предлагая принты в рамах, ее магазин значительно расширился, добавив ткани, обои и одежду.

ОТДЕЛЕНИЕ МАГАЗИНА

Сначала мы спросили этих фотографов о том, как они выбирают изображения и продукты для показа в своем магазине, и чем их процесс отличается от того, когда они фотографируют для клиентов.

«Съемка для типографии очень органична», — говорит КТ. «Это все еще« личная работа », поэтому точного задания нет. Это позволяет мне расслабиться и просто исследовать. Я позволил своему любопытству указать путь ».

Wanderlust, KT Merry

Когда дело доходит до решения, какие цифровые изображения включить в ее предложения, KT использует тематический подход.«Каждая серия, которую я продаю, включает в себя свободный жанр работ, и исходя из этого, я сосредотачиваюсь на создании связного набора изображений. Тогда вся коллекция в целом обретает форму ».

«Когда пришло время печатать, я решил предлагать исключительно бумагу для художественной печати Hahnemüehle Photo Rag. Я искренне верю в то, что вещи должны быть простыми и предлагать только самое лучшее. Мне нравится текстура фотобумаги, ее плотность и то, как на ней печатаются как черно-белые, так и цветные. Я также предлагаю дополнительное обрамление.”

Для Нирава рассмотрение конечного пункта назначения изображения является ключом к выбору снимков, которые он сделает в его магазине. «Изображения выбраны на основе того, что я хотел бы видеть в собственном доме. Я думаю о цветах и ​​настроении, а также о том, насколько хорошо они будут работать (или не работать) в печати ».

Знание, что каждое изображение завершится печатью, означает большие изменения в способах обработки файлов Ниравом по сравнению со свадебной или редакционной съемкой или социальными сетями. «Иногда я масштабирую изображения с помощью фоторедактора или сканирую изображения с пленки с более высоким разрешением для печати в зависимости от размеров печати, которые я предоставляю.Я также редактирую светлые участки немного ярче, а тени немного мягче, зная, как воспроизводятся разные цвета и как действуют разные типы бумаги ».

Весы, Nirav Patel

«Я предлагаю несколько типов фотобумаги, включая глянцевую и глубокую матовую, но мне больше всего нравится бумага для художественной печати от Canson», — отметил он. «Мне просто нравится матовая поверхность и тонкая текстура художественной бумаги — она ​​действительно выводит изображение на новый уровень».

Для Эшли создание изображений для ее типографии означает нахождение баланса между творческими желаниями и потребностями потребителей.«Обычно снимки, которые я люблю больше всего, попадают на сайт, но никогда не продаются. Я стараюсь позволить себе выпускать несколько «более художественных» изображений вместе с изображениями, которые всем нужны в своем доме ».

ВЫСОКИЕ И НИЗКИЕ

Далее мы обсудили основные трудности (и неожиданные преимущества) открытия типографии. Рабочий процесс, маркетинг и ценообразование — все это составляло список неудач, с которыми столкнулись эти фотографы.

«Самым сложным, с чем я столкнулся, был переход от курирования до окончательной печати», — объясняет KT.«Имена файлов, негативы, сканирование, обнаружение, управление файлами и организация — все это было методом проб и ошибок. Кроме того, после пробной печати я обнаружил, что не все изображения можно распечатать в таком большом формате, поэтому мне пришлось удалить некоторые фотографии, которые я хотел, в магазине ».

Только когда открылся его магазин, Нирав столкнулся с самой большой баррикадой. «Организовать магазин было довольно просто, но более сложной задачей было привлечь людей, чтобы они его увидели. «Повышение по службе — не одна из моих сильных сторон», — признал он.

Для Эшли перевод стоимости ее работы в долларовую стоимость был препятствием. «Самым трудным было научиться ценить все это и отгружать».

«Иногда я хочу отдать его бесплатно! Но в большинстве случаев я стараюсь вспомнить, сколько времени я провел с цветком, который сфотографировал. Я ценю свои знания и любовь к цвету, а потом и ценю это ».

Голландская любовь, Эшли Вудсон Бейли

Несмотря на то, что каждый фотограф сталкивался с разными трудностями при создании типографии, они нашли общий язык в неожиданных преимуществах: все они связаны с людьми.

«Возможность взаимодействовать с совершенно новой демографической группой и группой креативщиков — это потрясающе», — восклицает KT. «Сотрудничать с дизайнерами интерьеров — это невероятно, и это область, которая меня всегда восхищала. Мне нравится возможность общаться с этими талантливыми дизайнерами и участвовать в их проектах ». Точно так же Эшли хвалит свои связи и дружеские отношения, которые она завела в своей типографии.

Нирав счел филантропию через фотографию одним из самых неожиданных достижений при открытии типографии.«Благодаря щедрости тех, кто поддерживает то, что я делаю, я смог собрать деньги на дела, в которые я искренне верю, и помочь другим».

ИЗВЛЕЧЕННЫЕ УРОКИ

Думаете открыть собственную типографию? У всех этих опытных профессионалов в области пленочной фотографии был свой собственный взгляд на лучший совет для фотографов, думающих о том, чтобы сыграть в типографии.

Позитано в сумерках, KT Merry

«В конечном счете, лучше меньше, да лучше. Если вы можете начать с малого и продвигаться вверх, это позволит вносить изменения по ходу дела.Также знайте, что затраты, связанные с созданием, разработкой и тестированием типографии, могут быть высокими », — предупреждает KT.

«Наконец, вы должны учитывать неудобные элементы материального продукта: поврежденные отпечатки, хрупкие рамки и время доставки / обработки могут стать очень неприятной реальностью».

Исландское шоссе, Нирав Патель

«Если вы планируете открыть типографию, я бы порекомендовал сделать приличное количество пробной печати на бумаге разных стилей.Почувствуйте, что вам действительно нравится », — говорит Нирав.

«Мне потребовалось добрых три-четыре месяца, чтобы освоиться с некоторыми бумагами и понять, как нужно подготовить изображение на моем мониторе, чтобы оно получилось таким, каким я хочу на бумаге. И, конечно же, при печати работ выбирайте хорошую фотолабораторию! »

Couture, Эшли Вудсон Бейли

Совет Эшли краток и приятен, он говорит об уверенности в своем мастерстве. «Предлагайте то, что любите, а не то, что ищут другие.”

«Я не совсем понимал, чем занимаюсь, когда открывал свой магазин, но знал, что это имеет смысл. С момента запуска я стал смелее и увереннее в своей работе. Я хочу жить в прекрасном саду, и я знаю, что другие тоже ».

Cycleback.com: Руководство по идентификации фотографий

Ниже приведены некоторые общепринятые термины и понятия в жанрах искусства и коллекционирования фотографии. Даже при использовании других терминов описание продавца должен передать характер фотографии — когда фотография было сделано, кто сделал, фото оригинал или репринт и т. д.Все дело в том, чтобы потенциальный покупатель знал, что это за товар, чтобы она могла решить, желает ли она этого, и если да, какая разумная цена.

Оригинал : Фотография, на которой изображение было напечатано (сделано) непосредственно с оригинального негатива или прозрачной пленки (прозрачной используется так же, как негатив, но вместо этого изображение является позитивным отрицательного).Если не указано иное, термин интерпретируется означает, что фотография была сделана вскоре после того, как изображение было снято (винтаж). При прочих равных качествах оригинал будет более ценным. чем репринт или фотография более позднего поколения.

В то время как оригинал почти всегда включает в себя исходный негатив или прозрачности, есть отдельные обстоятельства, когда фотография использование изображений второго поколения можно считать оригинальными.An Пример — фотограф, который использует как оригинальные, так и вторые поколения изображения вместе, чтобы создать художественный коллаж или составную фотографию (одна фотография состоит из более чем одного фотоизображения). Если фотография в целом уникальна и художественно нова, фотография может считаться оригинальной.


1890 шкаф-карта с составным изображением из множества изображений меньшего размера.Меньшие изображения — это вырезанные фотографии, вероятно, изначально снято тем же фотографом с целью создания этого командного кабинета. Вырезы были размещены напротив фон и отфотографирован. Хотя отдельные изображения технически второго поколения, фото в целом винтажное, уникальный и свежий. Даже если вы не считаете его оригинальным, он ценен своим возрастом и редкостью.

Оригинал фотографа , например «Оригинал 1930 г. фотография Карла Хорнера «. Это означает, что фотография является оригинальной. и напечатаны фотографом или под его контролем / с одобрения. «оригинальный Карл Хорнер» не может быть снят после его смерти или иначе без его ведома.

Оригиналы можно печатать в различных условиях.Немного были напечатаны непосредственно фотографами многими коллекционерами. считая их наиболее желательными. В остальных случаях помощник или вне лаборатории распечатали фотографию под фотографом зоркий глаз. Поскольку печать производилась под руководством и одобрение фотографа, фотографии обычно считаться оригиналами.

Многие известные фотографы были сотрудниками журналов, газет. или новостные службы, и работодатель имел большое влияние на печать, размер и стиль.Возможно, фотограф снимал изображения в студии журнала, и последнее слово за арт-директором размер и стиль принта. Эти оригиналы по праву можно было назвать как сотрудничество между фотографом и издателем или между фотограф и редактор. Одна из этих фотографий может быть помечена как «Оригинальная фотография со спортивными иллюстрациями, сделанная Херби Шарфманом» или «Оригинальное фото Herbie Scharfman Sports Illustrated.»
Многие коллекционеры специализируются на фотографиях известных организаций, поэтому тот факт, что фотография была сделана журналом Time или для любимая спортивная команда может быть такой же, если не более, значимой, чем имя фотографа.

Во многих случаях неясно, в каком именно состоянии и кем была напечатана фотография, поскольку информация была потеряны во времени или никогда не раскрыты широкой публике.Тем не мение, наличие штампа фотографа обычно указывает на то, что он или она была достаточно вовлечена и одобрила создание фотографии. Подпись руки фотографа, инициал и / или примечания (обычно на обратной стороне) всегда желательны и приносят прибыль, отчасти потому, что это доказывает, что он был замешан.

Оригиналы известных фотографов могут быть без штампа и подписи, но для подтверждения подлинности требуется достоверное происхождение или экспертное заключение. фотография как автор фотографа.Примеры значительных происхождение — это когда известно, что фотография сделана фотографом. Estate или архивы журнала, в котором работали.

Винтаж: Сделано вскоре после съемки изображения. Винтаж также используется как общий термин, обозначающий что-то старое, но в этой книге используется не это значение. С ранними фотографиями, скажем, с 1870-х и 1880-х годов фотография все еще может иметь ценность даже если изображение более позднего поколения.Множество бейсбольных мячей Old Judge 1880-х годов и боксерские карточки имеют изображения второго поколения, хотя они в основном собираются в виде спортивных карточек, а не фотографий.

Отпечатано позже: Фотография, сделанная длительное время после того, как изображение было снято, например «Снимок сделан в 1930 году. и напечатаны в 1970-х ». Напечатанные более поздние фотографии включают несанкционированные репринты принтеров домашнего компьютера и высокое качество примеры, сделанные фотографом или крупной организацией.

Как когда изображение было напечатано, часто влияет на стоимость и желательность, продавец всегда должен давать понять, когда фотография печатается позже. В некоторых случаях может быть указана точная дата печати. («Снято в 1955 году. Отпечатано в 1975 году»). Во многих случаях только можно указать общий период времени («Я не уверен, когда это фотография была сделана, но, похоже, спустя некоторое время она распечатана.»)
Большинство напечатанных более поздних фотографий быстро распознаются опытными коллектор. Фотография может иметь современный штамп или быть сделана современный процесс или быть на явно современной бумаге. Многие напечатаны более поздние фотографии просто выглядят слишком новыми, чтобы быть винтажными или иметь плохие изображения это, очевидно, более позднее поколение.

Оригинал напечатан позже означает, что изображение было напечатано с оригинального негатива, но точка после изображения была выстрелил.

Оригиналы, напечатанные позже фотографий известных фотографов . Многие известные фотографы делали качественные фотографии, «напечатанные позже». Сюда входят Джордж Харрелл, Ансель Адамс, Ричард Аведон, Кларенс. Синклер Булл и Хорст П. Хорст. Некоторые из этих фотографий были произведены ограниченным тиражом и подписаны и / или проштампованы фотограф.Эти фотографии могут быть проданы на аукционе по очень высокой цене. Однако некоторых коллекционеров интересуют только винтажные фотографии. Специалист по памятным вещам Silent Era Hollywood может быть только интересуется артефактами 1910-20-х годов. Большинство спортивных коллекционеров интересуют только винтажные фото. Это личное дело вкус.

Эти высококачественные фотографии, напечатанные позже, обычно легко получаются идентифицировать опытным коллекционером как современное.Много фото как правило, печатаются позже. Качественные дилеры и аукционисты точно опишут фото. Часто бывает современная дата напечатана или написана на фотографии или сопроводительной сертификат подлинности или другая документация. Изображение 1920-х годов напечатанные много лет спустя, как правило, будут явно современными. современный внешний вид, в том числе современная бумага.

Вместо фотографа или совместно с ним организация с правами на изображение иногда производится оригинальная печать более поздние изображения. Эти организации включают журналы и фото такие сервисы, как Associated Press или United Press International. Эти организации хранят архивы оригинальных негативов и часто владеют или совместно используют эксклюзивные права на изображения.


Это штамп на спине Мэрилин. Фотография Монро, сделанная Филиппом Халсманом. Учитывая Монро умер в 1962 г., марка защищена авторским правом 1981 г., она должна быть очевидно, что фото не винтажные. Также обратите внимание, что фото ограниченная серия пронумерована.

Позднее поколение, второе поколение. Это означает фотография не является оригинальной и обычно не винтажной.Фотограф фотографии или фотографии, сделанной с копии негатива, более позднее поколение. Изображения не будут такими четкими, как оригинал и часто бывают явно худшего качества. Позднее поколение фотографии включают незаконные дешевые переиздания, а также законные фотографии, выпущенные новостными службами, журналами, киностудиями и фотоуслуги. Все остальное равноценно, более позднее поколение фотография будет стоить меньше оригинала.

Официальный. В частности с современными фотографиями и фотографиями снято известными фотографами, коллекционеру лучше всего придерживайтесь «официальных» фотографий или фотографий, которые были «официально напечатано. ‘

Фотография является официальной, если она сделана при законных обстоятельствах. по или с разрешения правообладателя.Оригинальный фотография из архива журнала с авторскими правами журнала штамп официальный. Фотография United Press International с Печать и бирка УПИ официальные. Переиздание разрешено 30 лет спустя фотографом или ее поместье является официальным. Снимок вы выстрелил на корпоративном пикнике и развил в аптеке официально.

Официальная фотография не означает, что она должна быть редкой или оригинальной. или дорого, или фотограф знаменит, но это законно.

Если кто-то без разрешения загружает отсканированное изображение с веб-сайта, распечатывает 1000 копий на своем компьютерном принтере, эти оттиски не являются официальными. Если кто-то не владеет правами на воспроизведение Негатив Дэвида Бейли, который он купил на eBay, любые отпечатки, которые он делает не только неофициальные, но и, возможно, незаконные в случае продажи. В большинстве случаи, когда неофициальные фотографии не имеют долгосрочной ценности или стоя в хобби.

Часть фотографий на eBay неавторизована, многие будучи домашним компом печатает. Если вы потратите 5 долларов на одну из этих репринтов кинозвезды, чтобы вы могли приклеить его к своему холодильнику, это одна вещь. Если вы потратите на них тысячи долларов в качестве инвестиций, вас, скорее всего, ждет неприятный сюрприз.
Антикварные фотографии не так важны для официальных лиц. менее известные фотографы.Этим фотографиям присуща степень легитимности, поскольку их население установлено. Было ли это официальным или неофициально на момент создания, никто больше не может делать из тех открыток 1890-х годов или настоящих фотооткрыток 1935 года.

Со временем и опытом коллекционер почувствует себя хорошо. за то, что законно, а что нет. Фотограф или организация штамп, бирка или знание того, откуда он (происхождение), будет идентифицировать фото как подлинное.Работа с качественными продавцами и получение второго мнения также важно. Качественные продавцы избегать незаконных предметов и сообщать о характере предмета предложенный. Свяжитесь с продавцом, если вам нужны разъяснения.

cycleback.com ……………. фотографии главный (c) Дэвид Рудд Циклбек, cyclback.com все права защищены = «влево»>

Почему печать важна для вас как фотографа

Digital сотворила чудеса для нашей отрасли — она ​​позволяет нам учиться быстрее, дает нам технологические возможности, о которых мы могли только мечтать во времена «кино», и она сделала возможными совершенно новые стили фотографии.Нет сомнений в том, что цифровой сдвиг был положительным.

Хотя мы принимаем все эти изменения, которые принесла цифровая технология, и исследуем новые глубины технологий, я думаю, что важно одной ногой оставаться в «аналоговом» мире, по крайней мере, в одной области — физической печати. Дискуссия между печатью и цифровыми технологиями — очень противоречивая тема среди профессиональных фотографов, и, безусловно, у каждого будет свое мнение. Независимо от того, к чему вы относитесь в этом вопросе, я хотел бы поделиться некоторыми мыслями и объяснить, почему я считаю, что печать важна для нас как фотографов и для наших клиентов как потребителей фотографии.

Я рассмотрю три темы для обсуждения:

  1. Почему печать важна для вас как потребителя фотографии
  2. Почему предложение полиграфической продукции в качестве профессионального фотографа имеет решающее значение для вашего долгосрочного успеха
  3. Как печать ваших работ — лучший способ расти как художник

Ностальгия по гравюрам

Забудьте о том, что вы фотограф, и избавьтесь от привязанности к изображениям профессионального качества. Печать как носитель — один из наиболее значимых способов получения удовольствия от фотографии. Вот несколько причин, по которым печатное изображение так важно для вас как потребителя фотографии.

Отпечаток всегда будет

Цифровые носители устареют и устареют, а файлы, которые вы сохранили в этих цифровых форматах, также выйдут из моды и станут недоступными. Представьте, что у вас есть фотографии из отпуска 1995 года на 3,5-дюймовой дискете — как вы могли бы получить доступ к этим «цифровым файлам» сегодня? Конечно, это трудно представить, потому что в 1995 году цифровой фотографии не было.В последнее время подумайте о том, что в течение многих лет вы использовали DVD и CD для хранения цифровых файлов, а теперь, когда Apple решила больше не устанавливать оптические приводы в свои компьютеры, этот носитель постепенно начинает исчезать. Вскоре у вас будет поколение изображений, которые хранились на дисках, которые, возможно, даже не будут (легко) доступны. С другой стороны, если вы тоже будете печатать, эти изменения в технологии не окажут негативного влияния на то, чтобы вы могли и дальше получать удовольствие от своих изображений.

Печать не требуется для просмотра на экране

Быть «в данный момент» и вдали от технологий — не роскошь, которой вы часто можете наслаждаться в современном цифровом мире. Есть что-то ностальгическое и романтическое в том, чтобы свернуться калачиком на диване со своими детьми и оглядываться на свадебный альбом или старые семейные фотографии, не открывая ноутбук и не нажимая десятки раз кнопку «Далее». Когда вы смотрите на напечатанное изображение, вы не отвлекаетесь.Электронная почта не появляется в нижней части экрана, и в другом окне не появляются «звонки» Facebook. Вы можете наслаждаться картиной и историей, которую она рассказывает, в тихий момент, не отвлекаясь.

Печать длится всю жизнь, а часто и дольше

Отпечатки на физических носителях — это фамильные реликвии, которые можно передать по наследству по мере продвижения по жизни. Часто вы записываете (фиксируете момент) и распечатываете (сохраняете момент) не на сегодня, а на завтра, для ваших детей и детей ваших детей.Передать коробку с жесткими дисками не так привлекательно, не так ли?

Профессиональная фотография — почему печать важна

Как профессиональный фотограф или начинающий профессионал, важно рассмотреть возможность предложения печатной продукции вашим клиентам. Помимо ностальгии, эмоциональных и логических причин для наслаждения печатным изображением, как описано выше, у фотографа с полным спектром услуг есть еще много преимуществ для бизнеса. Вот несколько:

  • Отпечатки могут выделить вас как «великого» фотографа , отдельно от «хороших» фотографов.Сделать изображение красивым при низком разрешении в Интернете легко, но для того, чтобы изображение выглядело хорошо при печати, требуются совершенно другие навыки.
  • Печать изображений увеличивает вашу воспринимаемую ценность как фотографа. У всех есть цифровые файлы на жестких дисках или картах памяти. Предложение красиво оформленного печатного изображения показывает, что вы заботитесь о своей фотографии и прилагаете усилия к презентации своих изображений для клиентов.
  • Печать фотографий для ваших клиентов показывает, что вы заботитесь об их впечатлениях от клиентов. и о предоставлении их изображений в готовом виде. Это также показывает, что вы фотограф с полным спектром услуг, в отличие от многих в наши дни.
  • Как фотограф, если вы пытаетесь зарабатывать на жизнь своей камерой, , предлагающий печатную продукцию, дает вам возможность получить дополнительный доход в отличие от , всего лишь зарабатывая деньги на гонорарах за сеанс.
  • Когда вы делаете распечатку для клиента, это означает, что вы контролируете качество вывода и готовую продукцию t, и вы не оставляете им самим распечатывать их в лаборатории потребительского уровня. Контроль качества важен для профессионала!
  • В конечном итоге, когда вы предлагаете печатные издания и другую профессионально изготовленную физическую продукцию, вы поддерживаете отрасль (т. Е.е. лаборатории, создатели альбомов и т. д.), которые постоянно поддерживают фотографов, предоставляя образовательные возможности, спонсорство, выставки и т. д.

Мы выяснили, почему печать важна для вас, потребителя фотографии, и как вам, профессиональному фотографу , следует рассмотреть возможность предложения печатной продукции, чтобы обеспечить долгосрочный успех. Но теперь я хотел бы принять другую сторону аргумента: как распечатка вашей работы может быть лучшим инструментом обучения, который поможет вам расти как фотограф и художник .

Печать всегда будет наиболее реалистичным представлением изображения, поскольку это единственный носитель, который действительно осязаем и актуален. В конечном итоге это будет лучший способ оценить вашу работу, поскольку изображение еще не закончено, пока оно не будет напечатано.

Легче судить о распечатанном изображении — вы можете рассмотреть его поближе, дольше рассмотреть и увидеть в разных контекстах. Меня учили, что отличный способ оценить и найти улучшения в изображении — это распечатать его, показать где-нибудь, где вы часто проходите, и часто смотреть на него.Попробуйте изменить его ориентацию и какое-то время отобразить в перевернутом виде. Вы часто будете видеть то, что иначе не заметили бы, если бы не проанализировали это до такой степени. Это гораздо более эффективное упражнение, чем часами смотреть в экран компьютера.

Учтите, что сам процесс создания отпечатка поможет вам расти как фотографу, потому что он даст вам больше признательности за более крупную картину. В то же время, упражнение по приближению, точной настройке и совершенствованию изображения для печати покажет вам многое о вашей работе, что вы могли бы пропустить, если бы вы просто составляли быструю онлайн-галерею или контактный лист.

Наконец, распечатку легче передать и получить объективную обратную связь от других. Нет никаких ограничений или интерпретаций, которые делают цифровую фотографию субъективной — различия в размере монитора, калибровке, освещении комнаты и т. Д. В конце концов, вы не можете спорить с качеством печати — это либо хороший отпечаток, либо нет — поэтому обсуждение и отзывы в конечном итоге больше касаются изображения, чем презентации.

Стать фотографом полного цикла

Когда вы как фотограф предлагаете своим клиентам печатную продукцию, вы делаете больше, чем просто фотографии.Теперь вы заботитесь о сохранении моментов и о том, чтобы ваша работа и воспоминания ваших клиентов были гарантированы на всю жизнь.

Моя следующая статья и обсуждение в этой серии будут посвящены механике того, как именно продавать отпечатки и как превратить ваш фотографический бизнес в студию с полным спектром услуг, а не быть фотографом-фотографом. Зайдите в ближайшее время!

Extension — Purdue Extension

Фотография

Руководства:

Фотография уровня 1: с 3 по 5 классы

Уровень 2 Управление изображением: с 6 по 8 классы

Освоение фотографии 3 уровня: 9–12 классы

Общие правила

1.Заполняйте 4-часовой бланк записи фотографий 4-H 621 W каждый год.

2. Заполните раздел «Планирование» в своей книге проектов и фотожурнале «4-H» (шаги 1–4, страницы 4–7) следующим образом:

Шаг 1 — Выполните три (3) задания в разделе «Области и мероприятия проекта», каждое из разных глав.

Шаги 2 и 3 — Выполните один (1) из пунктов любого шага 2 ИЛИ 3 (но не обоих). Элемент может повторяться в разные годы.

Шаг 4 — Это необязательно и может быть выполнено в любое время в течение 4-х часов карьеры. Помните, что вам не нужно выполнять все действия за один год.Книга проектов и Фотожурнал предназначены для использования в течение 3–4 лет

3. Поместите заполненный 4-часовой лист записи фотографий в альбом 4-часового проекта и фото-дневник. Сделайте обзор вашего 4-H Leader и выдайте вам сертификат о прохождении курса до 1 июля. (Просмотрите 4-часовой информационный бюллетень или узнайте подробности у своего руководителя.) Сдайте его вместе с остальными своими записями и руководствами во время ярмарки.

4. Молодежь может выставлять несколько работ в своем фотографическом возрасте.Однако молодежь может участвовать только в одной выставке в каждой категории (например, черно-белые принты, цветные отпечатки и т. Д.)

5. Все изображения должны быть оригинальными изображениями, сделанными участником 4-H.

6. Фотографии должны быть сделаны с момента последней сдачи проекта на уездную ярмарку.

7. Все стенды должны быть размещены на фоновой доске 22 x 28 дюймов, размещены горизонтально, закреплены на жесткой основе (пенопласт, гофрированный картон, тонкие панели, тонкие панели luan — пусть они будут тонкими и легкими) и покрыты пластик.

8. Поместите стандартную идентификационную этикетку в нижний правый угол на плакаты и принты салона. Поместите идентификационную этикетку на доску и, если возможно, под пластик. Оставьте свой ярлык для удостоверения личности округа на выставке и поместите на него ярлык ярмарки штата для тех, кто выбран в качестве участника ярмарки штата.

9. Количество отпечатков фотографий на печатных досках от 1 до 10.

10. Не рекомендуется использовать подписи под фотографиями и флуоресцентные плакаты.

11. Салонные отпечатки — это один отпечаток, черно-белый или цветной, распечатанный горизонтально или вертикально. Отпечаток должен быть установлен на стандартном салонном креплении размером 16 x 20 дюймов, размещен вертикально и покрыт пластиком.

12. Фотографии в тонах сепии (монохроматические) относятся к классам «Черное и белое».

13. Рекомендации по цифровой фотографии

A. Все изображения должны быть оригинальными изображениями, сделанными участником 4-H. Фотовыставки должны быть доставлены членами 4-H между регистрацией проекта округа до даты регистрации проекта округа в следующем году.

B. Креативные / экспериментальные размеры печати должны соответствовать требованиям к размеру выбранной вами выставки. Рекомендуется печатать цифровое изображение на фотобумаге или бумаге для копиров очень высокого качества. Качество бумаги поможет добиться ясности и резкости.

C. Если фотография, сделанная цифровой камерой, представляет собой простую фотографию без изменений или дополнений, то она будет такой же, как для обычных печатных досок или салонов печати.Чтобы добиться успеха в качестве цифрового изображения (как отдельная классификация), необходимо сделать нечто большее с фотографическим изображением.

D. DIGITAL VS. ФИЛЬМ — все, что можно сделать в темной комнате, на увеличителе, можно сделать на компьютере, например кадрирование, цветокоррекцию, параллакс и т. Д. Если изображение подверглось цифровому изменению сверх того, что можно сделать на увеличителе, то есть добавление другой фон, удаление здания или людей, добавление текста, раскрашивание вручную и т. д., он должен быть внесен в класс «Творческий / Экспериментальный».Мы понимаем, что добиться этого будет сложно. Мы просим вашего сотрудничества. Мы также понимаем, что у человека с дорогой цифровой камерой и мощным компьютером есть некоторые преимущества. Точно так же человек с дорогой широкоформатной пленочной камерой, который переносит свою обработку в специализированную лабораторию, имеет много преимуществ по сравнению с человеком с недорогой 35-миллиметровой камерой, выполняющим обработку в местном розничном магазине.

14. Правила печати в салоне

А.Текущие правила 4-H, регулирующие салонную печать, требуют фотографии размером не менее 7 x 9 дюймов и не более 11 x 14 дюймов, напечатанной горизонтально или вертикально, смонтированной на стандартном салонном креплении 16 x 20 дюймов, отображаемой ВЕРТИКАЛЬНО покрыт пластиком. Заголовок не рекомендуется. Плата должна быть матовой хорошего качества с усилением на тыльной стороне. «Усилитель жесткости» добавит жесткости матовой доске (т.е. прикреплен другой кусок матовой доски или жесткого картона).

Б.Фотография может быть прикреплена к поверхности (нанесена на лицевую сторону платы с помощью клея или сухой ткани) или «покрыта окном». Подоконник имеет вырез в матовой доске, за которым помещается фотография. (На фото действительно установлен на опорной доске.) Это предпочтительный метод, но хорошо сделано для поверхностного монтажа будет работать так же хорошо.

C. Необязательно «обрамлять» салонный принт. Некоторые люди покупают оправы из оргстекла, чтобы отправить свои салонные принты.Салонные принты не требуют каких-либо рамок. Когда фото вешают в галереях (салонах), многие вешают просто на матовую доску. Салонный принт — это по определению готовая демонстрация, и подложка должна быть лучше, чем у обычных десяти демонстраций фотографий. Для оценки лучше всего просто упаковать доску в термоусадочную пленку. Также можно просто накрыть салон красивым прозрачным пластиком.

15. Советы по установке и маркировке:

A. Крепление может быть любого цвета и фактуры.Картины должны быть аккуратно и надежно закреплены. Лучше всего использовать сухую ткань для монтажа.

B. Салонные крепления доступны в большинстве магазинов фото- и художественных товаров. Они бывают однотонными или с вырезом в области изображения. Вы можете сделать свой собственный. Матирование не требуется.

C. Обозначьте каждый экспонат этикеткой с указанием размера для округа или этикеткой размером 2 x 4 дюйма с указанием имени 4-х человек, клуба, поселка, класса и уровня / категории выставки.Рекомендуется разместить эту идентификационную этикетку в правом нижнем углу вашего плаката или салона. Если вы не кладете бирку с именем под пластик, отметьте обратную сторону выставки своим именем, адресом и округом.

16. Возрастные уровни

Уровень 1: с 3 по 5 классы

Вы выбираете любой тип гравюр для выставки и решаете усовершенствовать свои навыки в одном или обоих. Предлагаем вам попробовать свои силы в обоих типах фильмов для более широкого обучения.

1. Черно-белые отпечатки *

2. Цветные отпечатки *

3. Распечатать сотовый телефон *

Уровень 2 — 6-8 классы

Вы можете выбрать из списка ниже:

1. Черно-белые отпечатки *

2. Цветные отпечатки *

3. Цветная салонная печать *

4. Салонная черно-белая печать *

5. Креатив / эксперимент — черно-белая или цветная салонная печать *

6.Распечатка сотового телефона *

Уровень 3 — 9 классы и выше

Вы можете выбрать из списка ниже:

1. Черно-белые отпечатки *

2. Цветные отпечатки *

3. Цветная салонная печать *

4. Салонная черно-белая печать *

5. Креатив / эксперимент — черно-белая или цветная салонная печать *

6. Распечатать сотовый телефон *

* обозначает возможность входа на ярмарку штата.Округа могут прислать две заявки из дивизиона для начинающих, четыре заявки из среднего дивизиона и четыре заявки из продвинутого дивизиона, всего десять экспонатов. Выбор победителя в категории не означает, что вы автоматически попадете на ярмарку штата. Судья (-и) должен будет выбрать лучших на каждом уровне.

Уровень 1 — 3-5 классы

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ОТПЕЧАТКИ: «Сохранение воспоминаний»

ВЫСТАВКА: 10 черно-белых изображений, ни одно из которых не больше 4 «x 6», но не менее 3/12 «x 5», любой предмет, установленный на фоновой доске 22 «x 28», отображается горизонтально, на жесткая основа, покрытая пластиком.Плакат должен иметь заголовок «Сохранение воспоминаний». Рекомендуется использовать и демонстрировать стандартный размер обработки. См. Инструкции по установке и маркировке. Ваши отпечатки могут быть как цифровыми, так и стандартными.

ЦВЕТНЫЕ ПРИНТЫ: «Опыт в цвете»

ВЫСТАВКА: 10 цветных изображений, ни одно из которых не больше 4 «x 6», но не менее 3/12 «x 5», любой предмет, установленный на фоновой доске 22 «x 28», отображается горизонтально на жесткой основе. покрыт пластиком.Плакат должен иметь заголовок «Цветной опыт». Рекомендуется использовать и демонстрировать стандартный размер обработки. См. Инструкции по установке и маркировке. Ваши отпечатки могут быть как цифровыми, так и стандартными.

ПЕЧАТЬ НА МОБИЛЬНОМ ТЕЛЕФОНЕ: Фотография ДОЛЖНА быть сделана с использованием только обычной камеры мобильного телефона.

ЭКСПОНАТ: Одна (1) черно-белая или цветная печать размером не менее 7 «x9» и не более 11 «x14», напечатанная горизонтально или вертикально, установленная на стандартном салонном креплении 16 «x20», отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыта пластиком.Заголовок не рекомендуется.

Уровень 2 — 6-8 классы

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ОТПЕЧАТКИ: «Фотография — это развлечение»

ВЫСТАВКА: 10 черно-белых изображений, ни одно из которых не превышает 5 «x 7», но не меньше 2 «x 3 1/2», установленных на фоновой доске 22 «x 28», отображается горизонтально на жесткой основе. и обтянут пластиком. Плакат должен быть озаглавлен «Фотография — это весело». См. Раздел инструкции по установке и маркировке.Ваши отпечатки могут быть как цифровыми, так и стандартными.

ЦВЕТНЫЕ ПРИНТЫ: «Приключения в цвете»

ВЫСТАВКА: 10 цветных изображений, ни одно из которых не больше 5 «x 7», но не меньше 2 «x 3 1/2», установленных на фоновой доске 22 «x 28», отображается горизонтально, на жесткой основе и покрыто. с пластиком. Плакат должен иметь заголовок «Приключения в цвете». См. Раздел инструкции по установке и маркировке. Ваши отпечатки могут быть как цифровыми, так и стандартными.

ЦВЕТНАЯ ПЕЧАТЬ:

ЭКСПОНАТ: Одна цветная печать размером не менее 7 «x 9» и не более 11 «x 14», напечатанная горизонтально или вертикально, закрепленная на стандартном салонном креплении 16 «x 20», отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыта пластиком. Заголовок не рекомендуется.

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ САЛОН ПРИНТ:

ЭКСПОНАТ: Одно черно-белое изображение размером не менее 7 «x 9» и не более 11 «x 14», напечатанное горизонтально или вертикально, закрепленное на стандартном салонном креплении 16 «x 20», отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыто пластиком.Заголовок не рекомендуется.

ПРИНТ ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО / ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО САЛОНА

Любое измененное изображение может быть выставлено как креативное / экспериментальное.

ВЫСТАВКА: Любое измененное изображение может быть выставлено как творческое / экспериментальное. Одна черно-белая и / или одна цветная печать размером не менее 7 дюймов на 9 дюймов и более 11 дюймов на 14 дюймов, напечатанная горизонтально или вертикально, закрепленная на стандартном салонном креплении размером 16 дюймов на 20 дюймов, отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыта пластиком . Заголовок не рекомендуется. ДОЛЖЕН включать оригинальные фотографии на обратной стороне доски и прилагать список шагов и / или процедур, используемых для создания конечного продукта.См. Дополнительные примечания относительно цифровой фотографии в разделе «Общие правила фотографии».

ПЕЧАТЬ НА МОБИЛЬНОМ ТЕЛЕФОНЕ: Фотография ДОЛЖНА быть сделана с использованием только обычной камеры мобильного телефона.

ЭКСПОНАТ: Одна (1) черно-белая или цветная печать размером не менее 7 «x9» и не более 11 «x14», напечатанная горизонтально или вертикально, установленная на стандартном салонном креплении 16 «x20», отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыта пластиком. Заголовок не рекомендуется.

Уровень 3 — 9–12 классы

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ОТПЕЧАТКИ:

ВЫСТАВКА: 10 черно-белых изображений, ни одно из которых не больше 8 «x 10» и не меньше 2 «x 3 1/2», установленных на фоновой доске 22 «x 28», отображаемых горизонтально, с жесткой основой и покрыт пластиком.Плакат должен иметь заголовок; используйте свое собственное творчество. См. Раздел инструкции по установке и маркировке. Ваши отпечатки могут быть как цифровыми, так и стандартными.

ЦВЕТНЫХ ПРИНТОВ:

ВЫСТАВКА: 10 цветных изображений, ни одно из которых не больше 8 «x 10» и не меньше 2 «x 3 1/2», смонтированных на фоновой доске 22 «x 28», отображаемых горизонтально, с жесткой основой и покрытых пластик. Плакат должен иметь заголовок; используйте свое собственное творчество. См. Раздел инструкции по установке и маркировке.Ваши отпечатки могут быть как цифровыми, так и стандартными.

ЦВЕТНАЯ ПЕЧАТЬ:

ВЫСТАВКА: Одна цветная печать размером не менее 7 «x 9» и не более 11 «x 14», напечатанная по горизонтали или вертикали с негатива любого размера, закрепленная на стандартном салонном креплении 16 «x 20», отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыта пластиком. . Заголовок не рекомендуется.

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ САЛОН ПРИНТ:

ЭКСПОНАТ: Одно черно-белое изображение размером не менее 7 «x 9» и не более 11 «x 14», напечатанное горизонтально или вертикально, закрепленное на стандартном салонном креплении 16 «x 20», отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыто пластиком.Заголовок не рекомендуется.

ПРИНТ ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО / ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО САЛОНА

Любое измененное изображение может быть выставлено как творческое / экспериментальное

ВЫСТАВКА: Любое измененное изображение может быть выставлено как творческое / экспериментальное. Один принт, черно-белый; цвет; или их комбинация, размером не менее 7 дюймов на 9 дюймов и не более 11 дюймов на 14 дюймов, с горизонтальной или вертикальной печатью, установленная на стандартном салонном креплении размером 16 дюймов на 20 дюймов, отображена ВЕРТИКАЛЬНО и покрыта пластиком. Заголовок не рекомендуется.ДОЛЖЕН включать оригинальные фотографии на обратной стороне доски и прилагать список шагов и / или процедур, используемых для создания конечного продукта. См. Дополнительные примечания относительно цифровой фотографии в разделе «Общие правила фотографии».

ПЕЧАТЬ НА МОБИЛЬНОМ ТЕЛЕФОНЕ: Фотография ДОЛЖНА быть сделана с использованием только обычной камеры мобильного телефона.

ЭКСПОНАТ: Одна (1) черно-белая или цветная печать размером не менее 7 «x9» и не более 11 «x14», напечатанная горизонтально или вертикально, установленная на стандартном салонном креплении 16 «x20», отображается ВЕРТИКАЛЬНО и покрыта пластиком.Заголовок не рекомендуется.

Для получения дополнительной информации посетите страницу проекта фотографии на веб-сайте штата Индиана 4-H.

Руководство по печати фотографий

Один из лучших способов насладиться изображениями, которые вы фотографируете, — это распечатать. С ростом цифровой фотографии и обмена в социальных сетях большинство фотографов не имеют большого опыта печати профессиональных изображений или подготовки их к печати.

Когда вы видите изображения, напечатанные и висящие на стене, вы испытываете огромную радость и удовлетворение.

Почему?

Просмотр изображений в цифровом и физическом виде отличается. На распечатанном изображении вы можете наслаждаться всеми деталями изображения в целом, и, прежде всего, это помогает вам стать лучшим фотографом. Как пейзажные фотографы, вся работа, которую вы вкладываете в создание красивых пейзажных фотографий, окупается, когда вы видите красивые отпечатки на принтере и возвращаетесь к тому моменту, когда вы их фотографировали.

Итак, как распечатать изображения?

Печать фотографий сильно отличается от печати текста на листе бумаги, но с практикой вы научитесь основам управления цветом, как подготовить изображение к печати, и с этого момента все станет очень просто.

Иногда вы могли напечатать несколько изображений, не прилагая особых усилий для их подготовки к печати. Но приложив некоторые усилия, например подготовив изображение, выбрав правильный принтер, чернила и бумагу, вы сможете печатать изображения профессионального качества.

Вот некоторые из лучших практик печати пейзажных фотографий:

Цель данной статьи — помочь фотографам подготовить свои пейзажные изображения для печати, но приведенная здесь информация может быть применена для печати всех типов фотографий.

Некоторые основные факты, о которых следует помнить:

  1. Убедитесь, что у вас правильное разрешение, необходимое для печати. Изображение с более высоким разрешением означает, что вы можете производить отпечатки большего размера без ущерба для качества изображения.Вам нужно принять это решение до того, как вы сделаете снимок.
  2. Обрежьте изображение, чтобы получить правильную композицию и удалить ненужные элементы, если вы не сделали этого в камере во время съемки. Кроме того, обрежьте его до соотношения сторон, которое вы планируете распечатать, иначе есть вероятность, что ваше изображение может быть растянуто, сжато или вы потеряете края.
  3. Убедитесь, что вы установили разрешение печати на 300 пикселей на дюйм, чтобы получить четкие и детализированные отпечатки.

Калибровка монитора:

Это самый важный шаг на пути к созданию наилучшего изображения для печати, и если вы не откалибруете свой монитор, постобработка изображений будет пустой тратой времени.

Вы можете спросить, почему!

Если ваш монитор не откалиброван, он не будет отображать правильные или стандартные цвета, из-за чего ваши изображения будут отличаться на других экранах и при печати. Ваш баланс белого может выглядеть нечетким, делая ваше изображение холодным или теплым, например, ваши розовые цвета могут выглядеть оранжевыми или зелеными, а ваши красные могут выглядеть оранжевыми и так далее.

Во избежание разочарований и траты чернил и бумаги первым шагом на пути к успешной печати должна стать калибровка монитора.

Что происходит в процессе калибровки?

Регулировка цветового баланса, насыщенности, контрастности, яркости и т. Д. Рекомендуется выполнять не реже одного раза в месяц.

Некоторые компьютеры поставляются со встроенной опцией для калибровки дисплея, но на рынке существует множество систем калибровки дисплея, которые вы можете использовать, например, одна из самых популярных систем калибровки дисплея — Datacolor Spyder5PRO, а другая — X -Rite Colormunki Display.

Управление цветом:

Следующим шагом на пути к подготовке изображения к печати будет понимание основ управления цветом. Управление цветом — это способ поддержания согласованности цветов между всеми устройствами в течение всего процесса, то есть от исходного изображения до изображения, которое печатается.

Не пугайтесь этого — честно говоря, есть два важных компонента, которые вам нужно учитывать, когда дело доходит до управления цветом.

  1. Как мы обсуждали в предыдущем разделе, откалиброванные мониторы имеют профиль по умолчанию и позволяют вам видеть точную версию вашего изображения на экране.
  2. Точно так же профили принтера позволяют вам видеть, что именно вы получите при печати.

Различные принтеры, комбинации чернил и бумаги дают разные результаты печати. Необходимо создать определенный профиль для конкретной комбинации чернил, принтера и бумаги, которая будет использоваться для печати изображения.Это профиль, который поможет вам оценить тип бумаги, которую вы будете использовать для печати того или иного изображения.

При печати изображения необходимо, чтобы все возможные цвета изображения воспроизводились на отпечатке. Поэтому лучше использовать цветовое пространство ProPhoto RGB, так как оно имеет самую широкую цветовую гамму и для реализации всего его потенциала требуется 16-битный файл. Проблема в том, что очень немногие принтеры могут воспроизводить все эти цвета, и поэтому Adobe RGB является наиболее часто используемым цветовым пространством.

Для того, чтобы все цвета были напечатаны в окончательном изображении, вам нужно будет использовать правильную настройку цвета при экспорте изображений, например, из Lightroom, ACR или Photoshop, и вам нужно будет использовать правильный профиль печати при печати вашего изображения. изображений.

Что такое профили принтера?

Профили принтера или печати, часто называемые профилями ICC, представляют собой файлы или профили, которые определяют, как цвета будут печататься для определенной комбинации принтера и бумаги.Если у вас есть принтер, профили ICC для принтера и рекомендованные для него типы бумаги будут установлены при установке драйвера принтера. Обычно лаборатории печати позволяют вам скачать их бесплатно, как и производители бумаги для печати. Вы можете скачать тот, который подходит для вашего принтера и бумаги.

После того, как вы загрузили профиль ICC, вы можете выбрать программную пробную печать в модуле разработки Lightroom, где вы можете выбрать тип принтера и бумагу. Он будет имитировать то, как будет выглядеть окончательный отпечаток, поэтому вы можете внести здесь корректировки, если это необходимо (внесение изменений позволит вам работать с пробной копией, а не с оригиналом ).Это помогает повысить точность цвета и печати — в основном, указывает принтеру соблюдать стандарты цвета.

Примечание: Выбор правильного цветового профиля для принтера в зависимости от используемой для печати бумаги и чернил помогает принтеру распечатать изображение, цвета и детали которого очень близки к тому, что вы видите на экране.

Mika Baumeister

Если вы будете пользоваться услугами профессиональной печати, вам не нужно беспокоиться о профилях принтера, поскольку специалист службы печати сделает эту часть за вас.Однако вам нужно убедиться, что ваш монитор откалиброван, чтобы вы могли распечатать то, что у вас есть на экране.

Если вы уверены, что ваш экран откалиброван и имеете базовые знания об управлении цветом, вам нужно будет подготовить изображение для печати. Вот что вам нужно сделать, чтобы получить наилучшие результаты.

Настройка яркости экрана:

Что вам нужно знать о яркости напечатанных изображений, так это то, что они никогда не будут выглядеть так же, как то, что вы видите на экране.Это связано с тем, что ваш экран излучает или пропускает свет — он подсвечивается, в то время как ваш отпечаток отражает свет и, следовательно, оба не могут отображать одинаковую яркость.

Чтобы компенсировать эту разницу, вы можете сделать одно из двух следующих действий:

  1. Вам нужно будет уменьшить яркость экрана, чтобы изображение после обработки выглядело так же, как при печати.
  2. Чтобы компенсировать яркость, которую вы видите на экране с задней подсветкой, вы можете добавить к изображению на 20-30% больше яркости, а иногда даже больше, в зависимости от изображения, чтобы яркость ваших отпечатков точно соответствовала яркости. вы видите на экране.

Убедитесь, что вы сделали небольшой пробный отпечаток, чтобы убедиться, что яркость напечатанного изображения соответствует тому, что вы ищете.

Внесите необходимые настройки и исправления цвета:

Используя ваше любимое приложение, сделайте базовые настройки, как обычно для любого изображения. Убедитесь, что вы выровняли горизонт, удалили пылинки, если таковые имеются, и подготовьте пейзажное изображение для следующего процесса.

Повышение резкости изображения для каждого отпечатка:

Когда дело доходит до повышения резкости изображений для печати, напечатанные изображения обычно показывают разный уровень резкости при печати на разных носителях и разных размерах.Чтобы изображения воспроизводились правильно, вам необходимо применить повышение резкости в зависимости от материала и размера, который вы будете печатать.

Повышение резкости изображений сверх определенного предела иногда может сделать цифровой шум очевидным и проявиться как нежелательные артефакты на печатных изображениях. Так что будьте осторожны с тем, какую резкость вы применяете. Например, отпечатки на металле могут выглядеть чрезмерно резкими по сравнению с отпечатками на холсте, а отпечатки большего размера могут показывать больше шума и артефактов из-за повышения резкости по сравнению с меньшими отпечатками.

Как правило, повышайте резкость для отпечатков меньшего размера и меньше — для отпечатков большего размера.

Мягкая и жесткая проба:

Во время мягкой цветопробы вы сможете предварительно просмотреть изображение, чтобы увидеть, как оно будет выглядеть при печати на определенном носителе с использованием определенного принтера. Здесь помогают профили ICC. Это не всегда точно так, как ваше изображение будет выглядеть в распечатанном виде, но позволяет получить представление о том, каким может быть отпечаток.

Из-за света, пропускаемого экранами, изображения будут выглядеть более контрастными, чем при печати.Поэтому лучше увеличить контрастность немного больше, чем обычно, чтобы получить правильный контраст на печатном изображении. В Lightroom есть опция мягкой цветопробы, которую вы можете использовать, чтобы подготовить изображения к печати.

Жесткая пробная печать — это тестовая распечатка, которая позволяет вам физически увидеть, как будет выглядеть ваш окончательный отпечаток, и позволяет внести любые корректировки, которые необходимо внести, прежде чем вы сможете перейти к окончательному процессу печати.

Экспорт изображения из Lightroom, готового к печати:

После того, как вы отредактировали изображение и выполнили часть цветопробы, вы можете экспортировать изображение для печати на принтере или для отправки в профессиональную службу печати.Вот несколько моментов, которые следует учитывать при экспорте изображения для печати с помощью Lightroom.

Откройте диалоговое окно экспорта. После того, как вы выбрали место экспорта, имя файла и т. Д., Наиболее важным разделом является «Параметры файла» и «Размер изображения».

Настройки файла:

  • Лучше всего использовать формат изображения TIFF, поскольку он не теряет никаких деталей и содержит гораздо больше информации по сравнению с jpeg. Если вы отправляете на печать, большинство хороших лабораторий принимают файлы TIFF, но убедитесь, что службы печати принимают этот формат файла, а если нет, выберите jpeg.
Выберите формат изображения
  • Установите «Качество» на 100 — это очень важно для получения изображений наилучшего качества.
  • При выборе «Цветовое пространство» лучше всего выбрать ProPhoto RGB, но убедитесь, что ваше печатающее устройство или принтер в лаборатории, в которую вы отправляете, поддерживает это. Если нет, выберите Adobe RGB, который поддерживается большинством высокопроизводительных печатающих устройств. Если ваше печатающее устройство или принтер в лаборатории не поддерживает Adobe RGB и поддерживает только sRGB, вам потребуется экспортировать с использованием цветового пространства sRGB.Помните, что Adobe RGB имеет более насыщенные цвета по сравнению с sRGB, поэтому используйте sRGB только в том случае, если ваш принтер или службы печати не поддерживают AdobeRGB.
Выберите цветовое пространство

Размер изображения:

  • Не устанавливайте флажок «Изменить размер по размеру», так как это может снизить качество изображений.
  • Выберите «Разрешение» как 300 пикселей на дюйм
Выберите размер изображения

Резкость на выходе:

Если вы хотите повысить резкость изображения для печати, вы можете сделать это здесь, в зависимости от типа бумаги, на которой вы будете печатать.Если вы печатаете на холсте, выберите параметр «Резкость для» как «Матовый». Вы можете выбрать «Стандартная» для «Величины» заточки. Будьте осторожны с этой частью, если вы уже достаточно повысили резкость изображения во время постобработки.

Выберите параметр «Увеличить резкость для». Выберите уровень резкости

. При печати изображений резкость зависит от типа принтера, используемых чернил и бумаги. Поэтому в большинстве случаев лучше игнорировать этот раздел в диалоговом окне экспорта, чтобы принтер мог выполнить необходимую резкость.

Выберите подходящий носитель для печати:

Существуют различные носители, такие как бумага, холст, ткань, металл и т. Д., На которых вы можете печатать изображения в наши дни, в зависимости от цели. Чаще всего используется специализированная фотобумага, она бывает разной плотности и отделки, например, глянцевая, полуглянцевая и матовая. Выберите тот, который подходит вам, в зависимости от того, какой вид вы собираетесь использовать с отпечатками и для каких целей будет использоваться отпечатанное изображение.

Выбор отделки действительно зависит от вашего выбора, но для пейзажных изображений с насыщенными цветами лучше использовать глянцевую бумагу.Полуглянцевый хорошо сочетается со всеми типами принтов. Для черно-белых изображений можно использовать матовую бумагу, поскольку она может удерживать большое количество черного и создавать высококонтрастные изображения. Этот выбор бумаги снова субъективен, и вы можете выбрать то, что кажется правильным для того вида, который вы хотите получить в своем окончательном изображении.

Изображение от andreas160578

Вот несколько часто задаваемых вопросов о печати изображений:

Когда фотографы хотят напечатать изображения, требующие профессионального качества, они часто путаются в нескольких вещах и могут задать себе несколько вопросов.Вот некоторые из них.

1. Можно ли распечатать изображения профессионального качества дома?

Да, конечно, если у вас есть доступ к принтеру профессионального качества, способному печатать нужный вам размер, вы можете распечатать свои изображения дома. Например, на рынке есть несколько доступных принтеров, которые поставляются с чернилами разного цвета для цветной и черно-белой печати, поэтому они могут воспроизводить правильные цвета и широкий диапазон тонов, а также печатать шириной до 17 дюймов.

Dan Gold

2. Какие принтеры лучше всего подходят для профессиональной печати?

Струйные принтеры

являются лучшими, поскольку некоторые высококачественные принтеры имеют до 12 чернил разных цветов, включая оптимизатор цветности. Кроме того, хорошо выбирать чернила на основе красителей, поскольку они имеют более широкую цветовую гамму, являются яркими, менее дорогими и не проявляют метамеризма по сравнению с чернилами на основе пигментов, но, тем не менее, они могут тускнеть при воздействии солнечного света на более длительные периоды времени.

Кроме того, чернила на основе красителя лучше всего смотрятся на мелованной бумаге.Так что, если вы хотите печатать на бумаге для художественной печати, то вам могут подойти пигментные чернила. Струйную печать также можно наносить на широкий спектр носителей, таких как бумага, холст, ткань, металл и т. Д.

Банк Phrom

3. Где можно распечатать изображения?

Вы можете распечатать изображения дома, если у вас есть принтер профессионального качества. В противном случае вы можете поискать в местной типографии, где есть опытный специалист, чтобы обсудить свои потребности, такие как тип материала, чернил и т. Д., Которые вы ищете.Помимо этого, вы можете искать онлайн-услуги печати по требованию, где у вас будет широкий выбор средств массовой информации и отделки на выбор, с единственным недостатком — отсутствие личного контакта для обсуждения ваших потребностей.

Squared One

4. Каковы преимущества и недостатки домашней печати?

Когда вы печатаете дома, вы знаете, что вы печатаете, как выглядит ваш отпечаток, и можете внести любые корректировки, если это необходимо. Вы полностью контролируете ситуацию.

Недостатки заключаются в том, что вы будете ограничены размером, который может печатать ваш принтер, и типом бумаги, которую вы можете использовать. Более того, печать в домашних условиях может оказаться довольно дорогой, если вы не будете часто печатать в больших масштабах, потому что стоимость принтера, чернил и бумаги может значительно возрасти.

Soragrit Wongsa

5. Каковы преимущества и недостатки печати в лаборатории?

При печати в лаборатории у вас есть широкий выбор размера печати и вы можете искать отпечатки на широком диапазоне бумаги для печати.В лабораториях есть рулонная бумага, на которой можно печатать изображения любого размера, и, кроме того, у вас есть широкий выбор носителей для печати, таких как металл, холст, акрил и даже дерево.

Однако обратная сторона печати в лаборатории заключается в том, что вы не сможете полностью контролировать процесс печати. Изображение может не соответствовать тому, что вы ожидали, но опять же, если вы выберете хорошую лабораторию, это не должно быть проблемой.

Джошуа Фуллер

Вот несколько важных советов при печати фотографий:

  1. Если вы заказываете распечатки через Интернет, вы можете сделать пробную печать, если у вас есть принтер дома, чтобы получить представление о цветах, контрасте, резкости и разрешении изображения.Это может быть неточно, но может дать вам общее представление о любых настройках, которые могут нуждаться в корректировке.
  2. Лучше всего использовать чернила и бумагу, рекомендованные производителями принтеров, чтобы получить наилучшее качество печати и продлить срок ее службы.
  3. Если вы печатаете в типографии, всегда лучше попросить твердую пробу или две, чтобы вы могли проверить цвета и качество печати до того, как будет напечатано все задание, и внести какие-либо изменения.

Поначалу процесс печати может быть сложным и запутанным.Как только вы изучите основы и будете им следовать, это сделает процесс намного проще и быстрее.

Имея опыт, вы можете сэкономить на дорогих чернилах и бумаге, которые вы потратили на обучение печати.

Дополнительные ресурсы:

  1. Краткое руководство по управлению цветом для фотографов
  2. Как калибровка дисплея может улучшить ваши фотографии
  3. 4 веских причины для печати фотографий
  4. Фотографы, почему мы больше не печатаем наши фотографии?
  5. Лучший фотопринтер 2018 года и почему он вам нужен

The Great Print vs.Цифровые дебаты

Великая печать против цифровых дебатов


Как профессиональный фотограф в Дубуке, штат Айова, уже более 25 лет, мы испытали все это! Когда мы впервые открыли двери нашей фотостудии, это была эпоха кино. Но по мере того, как мир фотографии эволюционировал от аналогового к цифровому, мы тоже! Цифровая фотография полностью изменила фотоиндустрию, но одно остается неизменным на протяжении многих лет… мы гордимся тем, что создаем портреты, в которые люди влюбляются! И один из способов добиться этого — создавать фотопродукцию профессионального качества. Мы признаем … у нас есть слабость к физическим отпечаткам. Есть что-то вневременное и неземное в том, чтобы удерживать и передавать свои портреты. Но по мере того, как мир становится все более и более онлайн, люди все больше и больше запрашивают цифровые файлы. Итак, мы собираемся взглянуть на плюсы и минусы каждого из них, чтобы окончательно решить вопрос о отличном принте vs.цифровые дебаты раз и навсегда!

Видимость

Это может показаться очевидным, но цель фотографии — увидеть! На портреты нужно смотреть! Итак, первый аспект, который мы собираемся обсудить, — это возможность просмотра изображений.

Print:

Print имеет то преимущество, что ее легко отображать и просматривать каждый день. Небольшой принт на вашем офисном столе, большой портрет на стене над диваном в гостиной, несколько фотографий в рамке на мантии … когда ваши изображения распечатаны и выставлены, вы гарантированно будете видеть свои прекрасные изображения каждый день! Хотя наша жизнь становится все больше и больше в сети, мы все еще существуем в материальном мире, и большая часть наших важных и непосредственных переживаний происходит в физическом пространстве.Это придает печатным фотографиям более «реальный» характер. Они существуют в нашем физическом мире, и их можно увидеть и испытать непосредственно и осязаемо. Когда вы украшаете свой дом напечатанными портретами, вы наполняете свое физическое жилое пространство воспоминаниями. Обратной стороной является то, что физические отпечатки ограничены пространством. Вы не можете просматривать свои изображения везде, где бы вы ни находились, но вы будете видеть их каждый день в местах, где вы чаще всего — дома, в офисе и т. Д.

Digital:

Цифровые изображения находятся в противоположной ситуации.Благодаря смартфонам цифровые изображения можно брать с собой куда угодно. Цифровые файлы позволяют получить доступ ко всем вашим изображениям в любом месте в любое время. То, что вы просто не можете сделать в печати — если только вы не хотите, чтобы в кармане лежали десятки принтов размером с бумажник. Однако недостатком является то, что у вас гораздо меньше шансов просматривать свои изображения ежедневно, как если бы вы просматривали печатные СМИ. По сравнению с тем, что ваши фотографии существуют в физическом пространстве, вы вряд ли будете регулярно прокручивать все свои изображения на экране.Если у вас есть релиз об авторских правах на печать цифровых изображений из любого места, где вы хотите, и у вас есть лучшее из обоих миров! Вам просто нужно убедиться, что вы отправились в лабораторию качества, чтобы ваши изображения получались такими же красивыми, как задумано. Многие аптечные принтеры не имеют точной цветопередачи, мы рекомендуем обратиться за помощью в профессиональную лабораторию для печати, даже если для этого придется потратить немного больше. Вы также должны убедиться, что ваши изображения обрезаны и имеют правильный размер, а также поддерживать высокое разрешение. Изображения, которые отлично смотрятся на экране, не всегда выглядят хорошо напечатанными — привет расплывчатые, пиксельные отпечатки.Это требует дополнительной работы с вашей стороны и письменного разрешения фотографов, но возможна печать с ваших цифровых изображений и использование лучшего из них.

Долговечность

Следующая категория, в которую нужно погрузиться, — это долговечность ваших изображений. Вы хотите, чтобы изображения, которые вы любите, сохранялись как можно дольше! Особенно с такими изображениями, как семейные портреты, вы хотите сохранить особые воспоминания на десятилетия — даже передать их своим детям! Портреты помогают сохранить ваше наследие, поэтому важно, чтобы ваши изображения сохранялись на протяжении многих лет.

Печать:

Профессионально напечатанные фотографии сохранятся на протяжении многих поколений! Если вы избегаете таких вещей, как повреждение водой или выцветание на солнце, физические отпечатки сохранятся в течение многих лет. Конечно, не все отпечатки одинаковы. Фотографии, которые вы напечатали в местной аптеке, могут оказаться не такими хорошими, как фотографии, созданные в профессиональной лаборатории. Вот почему наша фотостудия Dubuque работает с профессиональной лабораторией для создания высококачественной фотографической продукции, чтобы ваши изображения выдержали испытание временем.

Отпечатки также развиваются и становятся неземными со временем. Нет ничего более ностальгического, чем просмотр коробки старых фотографий. Фотографии, которые вы можете держать в руках и воспринимать осязаемо, обладают вневременностью.

Digital

Цифровые изображения теоретически могут храниться вечно. При резервном копировании на отдельные жесткие диски или в онлайн-хранилище ваши изображения могут храниться до скончания веков! Вам просто нужно убедиться, что вы действительно делаете резервные копии своих изображений.Компьютеры выходят из строя, флэш-накопители теряются, и очень легко потерять все ваши драгоценные воспоминания за считанные секунды, если они не сохранены где-то еще. Также существует риск эффекта «вне поля зрения, вне поля зрения». Когда изображения существуют только через ваш телефон или компьютер, можно легко забыть, что они существуют вообще … особенно в долгосрочной перспективе. Опять же, особенно когда дело доходит до семейных портретов, вы захотите передать свои семейные фотографии своим детям.Поэтому убедитесь, что ваши изображения сохранены таким образом, чтобы ваша семья могла получить к ним доступ и не были забыты.

Совместное использование

Некоторые фотографии вы хотите оставить для себя и своих близких, и это нормально. Тем не менее, в большинстве случаев вы должны гордиться своими портретами и хвастаться ими! Еще один важный аспект, который следует учитывать — это то, как вы делитесь своими изображениями. Печатные фотографии и цифровые изображения передаются по-разному, и у каждого из них есть свои преимущества и недостатки.

Print:

Отпечатанные фотографии станут отличным подарком для друзей и семьи. Когда дело доходит до портретов пожилых людей, есть что-то забавное в том, чтобы обмениваться фотографиями размером с кошелек с друзьями, и они могут стать отличными подарками для включения в открытки. Семейные портреты также являются фантастическими подарками, будь то рождественский подарок бабушкам и дедушкам или что-то уникальное на День матери. И тогда, конечно же, личный обмен распечатанными фотографиями может быть забавным и ностальгическим опытом. Нет ничего лучше, чем просматривать старый альбом с семьей или хвастаться красивыми фотографиями на стене, когда друзья приходят к вам домой.Конечно, это означает, что ваши портреты увидят только те, кому вы специально показываете или дарите картину. Так что, вероятно, ваши прекрасные фотографии увидят только близкие друзья и родственники, но это делает этот опыт значимым.

Digital:

Цифровые изображения, с другой стороны, лучше всего подходят для быстрого обмена вашими изображениями с большим количеством людей — конечно, через социальные сети. Это означает, что ваши родственники по всей стране могут по-прежнему видеть и наслаждаться вашими семейными портретами намного быстрее, чем пытаться отправить печатный портрет.Вы можете продемонстрировать свои портреты практически всем одним нажатием кнопки! Конечно, вы теряете немного индивидуальности, присущей физическим фотографиям. Люди с меньшей вероятностью будут наслаждаться цифровой фотографией, как печатной. Как только они увидят, нажмите кнопку «Нравится» и оставьте комментарий, и они перейдут к следующему. Но по крайней мере они должны это увидеть! И когда изображения публикуются в Интернете, теоретически они остаются навсегда. Таким образом, ваши изображения могут быть снова доступны друзьям и родственникам в будущем.

Заключение

Итак, кто победит в споре между Великой печатью и цифровым изображением? Как профессиональные фотографы, мы отдаем предпочтение печатным фотографиям. Ощутимые образы неподвластны времени, интимны и живут вместе с вами вашим повседневным миром. Однако когда дело доходит до широкого обмена, цифровые изображения определенно выигрывают с помощью социальных сетей. И при правильном резервном копировании и сохранении цифровые изображения теоретически будут храниться вечно. В конце концов, как печатные, так и цифровые изображения имеют свои преимущества и недостатки.Цифровые изображения, безусловно, становятся все более актуальными в современном обществе, но печатные изображения далеки от вымирания!

СЛЕДУЮЩИЙ: Почему всегда следует приводить друга на фотосессию

Назад: Семейные портреты делают стену в гостиной значимой

Вас также может заинтересовать …

Исторические фотографии — Фотографические процессы

Фотографические процессы

Десятилетия, последовавшие за экспериментальным началом фотографии в 1820-х годах и публичной доступностью практического фотографического процесса с 1839 года, характеризовались введением ошеломляющего количества фотографических процессов.Посеребренная металлическая пластина Дагера, которая создавала уникальное фотографическое изображение, была быстро оспорена негативно-позитивными процессами на бумаге, разработанными и отстаиваемыми Уильямом Генри Фоксом Талботом и другими. В 1850-х годах бумага уступила место стеклу в качестве предпочтительной негативной подложки, а отпечаток из соленой бумаги 1840-х годов был вытеснен альбумином и другой бумагой. Эта эволюция была вызвана сложной взаимосвязью художественных, технических и коммерческих потребностей. Если отдельные фотографы отстаивали превосходный выразительный потенциал определенных процессов и методов, научное внимание, осознавшее склонность к выцветанию ускользающего серебряного изображения, было направлено на процессы печати с использованием более прочных соединений, таких как углерод.Множество различных процессов, которые были внедрены в первые полвека фотографии, обладали как техническими, так и художественными достоинствами и недостатками, и каждый способствовал замечательному разнообразию фотографии девятнадцатого века. Следующая подборка иллюстрирует лишь некоторые из наиболее значимых из них, но каждая из них подчеркивает замечательное разнообразие эстетической и технической изобретательности, проявленной в фотографии в годы ее становления.

Дагерротип

Увеличенный image

Фото 922 (1)
Джон Уильям Ньюленд, Портрет офицера индийской армии, Калькутта, 1850-е годы

Объявленный в Париже в 1839 году, дагерротип стал первым общедоступным фотографическим процессом.Изображение дагерротипа было создано на посеребренной металлической пластине, подвергшейся воздействию паров йода, образуя светочувствительную поверхность из йодида серебра. Проявление было достигнуто путем воздействия на пластину паров нагретой ртути и фиксации изображения в солевом растворе. Дагерротип давал изображение удивительной резкости, но, в отличие от конкурирующих процессов, каждый дагерротип был уникальным. Это оказалось основным фактором его гибели по сравнению с негативно-позитивными процессами, из которых можно было сделать неограниченное количество копий.Дж. У. Ньюленд, фотограф этого портрета, работал дагерротипистом в Северной и Южной Америке, Тихом океане и Австралии, прежде чем основал студию в Калькутте примерно в 1850 году. Хотя его студия оставалась успешной на протяжении 1850-х годов, сам Ньюленд умер в 1857 году. одна из первых жертв восстания в Индии.

Цианотипия

Увеличенный image

C.192.c.1 f.55
Анна Аткинс, Изучение водорослей, c.1844

Один из старейших и наиболее долго сохранившихся фотографических процессов, цианотип или чертеж, был изобретен сэром Джоном Гершелем в 1840 году с использованием смеси цитрата железа, аммония и феррицианида калия для производства светочувствительной бумаги. Как относительно простой процесс подготовки и манипулирования — он не требовал никакой разработки или ремонта, кроме мытья — он был популярен среди любителей на протяжении всего девятнадцатого века, а также широко использовался инженерами и архитекторами для воспроизведения технических чертежей («чертежей»).Это изображение входит в состав большой коллекции « фотографий британских водорослей: впечатления цианотипа», созданной Анной Аткинс между 1843 и 1853 годами. Эти фотографические оттиски были сделаны без использования фотоаппарата: образцы помещались непосредственно на сенсибилизированную бумагу и подвергались воздействию солнечного света.

Вощеный калотип отрицательный

Увеличенный image

Фото 35 (15)
Джон Мюррей, Тадж-Махал, Агра, ок.1855

Калотипический процесс Уильяма Генри Фокса Талбота, первый практический процесс негативно-позитивной фотографии, был запатентован им в 1841 году. Лист бумаги хорошего качества был сначала обработан светочувствительными соединениями серебра перед экспонированием в камере. Полученное таким образом «скрытое» изображение было затем проявлено в галло-нитрате серебра и зафиксировано. Эта концепция негативно-позитивной фотографии, позволяющая производить неограниченное количество отпечатков с одного негатива, до сих пор составляет основу фотографической практики, и только сейчас ей бросают вызов цифровые изображения.Калотипический негатив подвергался множеству доработок в 1840-х и 50-х годах, и фотографы обычно наносили нагретый воск на проявленный негатив, чтобы увеличить прозрачность печати и уменьшить видимость бумажных волокон (французский фотограф Гюстав Ле Грей также представил процесс вощеной бумаги, при котором воск наносился перед сенсибилизацией и экспонированием фотографии). В Индии доктор Джон Мюррей из Бенгальской медицинской службы был одним из самых искусных практиков калотипирования в 1850-х и начале 1860-х годов.Сосредоточившись на архитектуре Великих Моголов северной Индии, он создал обширную серию широкоформатных изображений, используя бумажные негативы размером до 20 x 16 дюймов.

Соленая бумага для печати

Увеличенный image

C.128.k.10 (18)
Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Портрет доктора Джеймса Джулиуса Вуда, 22 октября 1843 г.

После закрепления бумажного негатива любое количество позитивных отпечатков может быть создается контактной печатью.Подготовка заключалась в замачивании бумаги хорошего качества в растворе хлорида натрия (поваренной соли) и затем ее промывании раствором нитрата серебра для получения светочувствительного хлорида серебра. Воздействие солнечного света на сенсибилизированную бумагу при контакте с негативом, помещенным в рамку, приводило к появлению видимого изображения без последующего проявления. Затем это «распечатанное» изображение было зафиксировано и тонировано. Отпечатки, нанесенные солью, если впоследствии не будет нанесено покрытие, имеют характерный матовый вид с изображением, встроенным в бумагу.Несмотря на отсутствие резкости деталей, присущих дагерротипу, солевые отпечатки с калотипических негативов демонстрируют выразительную мягкость тона, которую очень ценили первые фотографы. Этот портрет преподобного Джулиуса Вуда — один из большой серии, взятой Хиллом и Адамсоном в качестве отсылки к групповому портрету основателей Свободной церкви Шотландии, который Хиллу было поручено написать. Эти портреты вместе с другими сценами и видами были позже выпущены небольшим «тиражом» в 12 известных копий под названием « Сто калотипических набросков».

Мокрый коллодий отрицательный

Увеличенное изображение

Фото 1000 (ON 2975)
Эдмунд Дэвид Лион, Интерьер Тункума, Мадурай, Индия 1868

Процесс мокрого коллодия Фредерика Скотта Арчера, объявленный в 1851 году, стал стандартным фотографическим негативом как для любителей, так и для профессионалов с середины 1850-х до начала 1880-х годов. Стеклянный негатив с бесструктурной пленкой, мелкозернистым и прозрачным белым цветом сразу же стал популярным и в течение десятилетия вытеснил как дагерротип, так и калотипирование.Чтобы подготовить негатив к экспонированию, лист стекла был покрыт раствором йодированного коллодия (сиропообразная жидкость, состоящая из растворимого пушечного хлопка, эфира и спирта), а затем сделан светочувствительным путем погружения в ванну с нитратом серебра. Известный как мокрый процесс, поскольку стеклянный негатив требовал сенсибилизации, экспонирования и обработки, пока химические вещества были еще влажными, он требовал значительных навыков манипуляции, но давал негатива непревзойденной резкости и широкого диапазона тонов. Этот вид на стеклянной пластине 10 x 12 дюймов является одной из большой коллекции фотографий архитектурных объектов, заказанных в Лионе правительствами Мадраса и Бомбея в конце 1860-х годов.

Альбуминовая печать

Увеличенный image

1704.a.15
Джейн Клиффорд, Шлем и козырек из Королевской оружейной палаты, Мадрид, ок. 1866

Альбуминовый принт, объявленный французским фотографом и издателем Луи-Дзиром Бланкар-Враром в 1850 году, был самым распространенным печатным носителем, использовавшимся в период с середины 1850-х до 1890-х годов. Хотя процесс печати был химически подобен отпечатку с солью, отпечаток с белком обычно отличается глянцевым блеском, полученным в результате предварительной проклейки бумаги белком (яичный белок) и солью.Это уплотнение бумаги создало поверхностный слой, на котором было сформировано серебряное изображение, и сделало возможным гораздо большую плотность, контраст и резкость в конечном изображении, чем это было возможно при печати на простой соленой бумаге. После нанесения белкового покрытия бумагу делали светочувствительной путем добавления нитрата серебра и печатали в контакте с негативом. Затем фиксированный отпечаток можно было тонировать, чтобы создать широкий спектр цветов, от пурпурно-черного до насыщенного шоколадно-коричневого.Хотя он продолжал использоваться и в двадцатом веке, его популярность снизилась после середины 1890-х годов в пользу разнообразной промышленной бумаги. Этот эстамп — одно из серии исследований предметов Королевской оружейной палаты в Мадриде, сделанных примерно в 1866 году, и отличается хорошо управляемым освещением и богатой тонировкой. Затемнение фона на этом изображении изолирует и увеличивает драматическое воздействие объектов.

Карбоновый принт

Увеличенный изображение

P.P.1931.peg.vol.3
Этьен Карья, Портрет Шарля Бодлера, 1860-е годы

Проект фотографии Джервуда в Британской библиотеке Фотографические процессы Этьен Карья, Портрет Шарля Бодлера, 1860-е годы P.P.1931.peg.vol.3 Карбоновая печать Врожденная склонность к выцветанию фотографических изображений на основе серебра была источником беспокойства с самых первых дней фотографии, и были проведены значительные исследования в попытке получить постоянные изображения.Возможно, самым успешным из них был углеродный процесс. Впервые запатентованный А. Л. Пуатевиным в 1855 году, в процессе использовался тот факт, что желатин, смешанный с щелочным бихроматом, становится нерастворимым при воздействии света. При печати с негатива те части изображения, которые представляют теневые тона, были усилены воздействием света, в то время как светлые участки, защищенные от экспонирования, остаются нетвердыми и впоследствии могут быть смыты. Углерод и другие пигменты можно использовать в качестве красителей для получения почти неограниченного диапазона тонов в конечном изображении.Поскольку в этом процессе не используются соли серебра, полученное изображение устойчиво к выцветанию и широко использовалось в книжной иллюстрации в 1870-х и 1880-х годах. Эта фотография поэта Шарля Бодлера (1821–1867) была опубликована в Galerie Contemporaine (Париж, 1878 г.), одном из многих сборников фотографических портретов современных знаменитостей, созданных в этот период по обе стороны Ла-Манша.

Фотогравюра

Увеличенный изображение

1818.c.4
Джозеф Мария Эдер и Эдуард Валента, Рентгеновское исследование двух золотых рыбок и морской рыбы, 1896 г.

Фотогравюра — это скорее фотомеханический, чем настоящий процесс фотографической печати. Этот процесс, который до сих пор используется для высококачественного монохромного воспроизведения, включает перенос фотографического изображения на зернистую медную пластину, которая затем протравливается до глубины, соответствующей теням и светлым участкам оригинала.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)