Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Натюрморт фотографии: Фотографии натюрмортов

Содержание

Съемка фото-натюрморта

В Check-list съемки натюрморта (скачать pdf) вошли такие разделы: идея и композиция, освещение в натюрморте, процесс съемки, особенности использования световой кисти.

Идея и композиция

  1. Внимательно изучите 10 работ мастеров перед съёмкой. Уделите этому хотя бы один день. Просмотрите работы известных живописцев и фотохудожников. Обращайте внимание на схему освещения, глубину и мягкость теней, фактуру, расположение и количество объектов, цветовую композицию.
  2. Продумайте историю, которую должен рассказать ваш натюрморт.
  3. Сделайте эскиз. Ваше мастерство рисовальщика не имеет значения. эскиз нужен, чтобы лучше представить себе будущую работу. Продумайте цветовую схему (тёплые, холодные тона, преобладающие оттенки).
  4. Определите «главного героя», подбирая предметы.
  5. Используйте не более 3-7 предметов. Для начала этого достаточно. Постепенно добавляйте предметы в кадр, начиная с «главного героя».
    Убирайте, меняйте положение, если ощущаете дискомфорт.
  6. Используйте сильные точки золотого сечения. Располагайте в них основные пересечения линий, предметы, блики. Чаще всего взгляд движется слева-направо. Попробуйте разместить самые значимые предметы в сильных точках слева от центра кадра. Правила важны, но не бойтесь экспериментировать.
  7. Сочетайте разные фактуры и формы. Например, блестящие металлическое блюдо или стеклянный графин среди матовых фруктов.
  8. Добивайтесь максимальной резкости деталей и фактур. Располагайте основные предметы так, чтобы они попадали в зону ГРИП (глубины резко изображаемого пространства) вашего объектива. Не стоит разносить предметы на значительные расстояния в глубину композиции, если у вас нет задачи вывести задние предметы из зоны резкости.
  9. Осмотрите вашу композицию с точки, где будет размещена камера.


Освещение в натюрморте
  1. Источник света – слева. Если снимаете с неподвижным источником света (окно, софтбокс, настольная лампа), для начала разместите его слева на уровне вашего предметного стола.
  2. Постарайтесь достичь максимальной мягкости света. Окно используйте в пасмурный день или во время, когда в него не попадают прямые солнечные лучи (только отражённый свет). Софтбокс используйте с расположенным перед ним дополнительным диффузором. Это может быть стандартный походный диффузор (из набора 5 в 1) или, например, лист кальки, подвешенный на журавль.
  3. Используйте флаги. Например, листы картона (желательно чёрного), чтобы обеспечить затенение фона и выделение светом переднего плана или других важных частей кадра.
  4. Используйте отражатели. Например, подставки под торты из кондитерского магазина (они картонные, покрыты жёлтой и белой фольгой) для более жёстких бликов и рефлексов, листы белого поликарбоната или пенполистирола (продаётся в строительных магазинах) или просто белого картона – как отражатели-диффузоры для мягкой подсветки теней.
  5. Избегайте слишком сильного осветления теней. Иначе композиция будет смотреться слишком плоской.
  6. Гобо. Гобо помогает создать интересный свето-теневой рисунок. Сделайте гобо своими руками из старого зонтика или листа плотной бумаги, проделав в них отверстия и разместив между источником света и композицией.
  7. Избегайте слишком ярких бликов. Они могут привести к потере фактуры, появлению области абсолютно белого цвета на снимке

Процесс съёмки

  1. Используйте объективы с фокусным расстоянием 85-100 мм для полнокадровых матриц (эквивалент для матриц APS-C – 50-65 мм). Я снимаю чаще всего трансфокатором Canon 24-105 мм на фокусных расстояниях 80-105 мм.
  2. Фокусируйтесь на переднем плане основной группы предметов.
  3. Обязательно используйте штатив. Желательно, чтобы ваш штатив обеспечивал широкие вариации по высоте, имел возможность горизонтального размещения центральной колонны. Я использую Manfrotto 190й серии.
  4. Тщательно сфокусируйтесь. Затем отключите автофокус и стабилизатор изображения.
  5. Используйте пульт дистанционного управления. Подойдёт проводной или беспроводной. Он исключит дрожание камеры и позволит избежать заметной «шевеленки» в кадре.
  6. Снимайте прямо в компьютер. Большинство современных камер позволяет соединяться с ПК с помощью USB кабеля. Используйте ПК, ноутбук или планшет. Это очень удобно для быстрого и эффективного анализа резкости, деталей освещения и прочих мелочей кадра, не видимых на экране камеры. Для съёмки в ПК удобно использовать Adobe Lightroom или софт, который часто разрабатывают производители камер (например, у Canon это EOS Utility и Digital Photo Professional), хотя мне больше всего по душе Phaseone Capture One Pro.
  7. Снимайте на минимальных стандартных ISO. В большинстве камер — 100-200 единиц. Это минимизирует шум на ваших кадрах.
  8. Снимайте на длинных выдержках. Это позволяет сделать хорошо освещённый кадр даже при слабом свете (пасмурный день, вечер, слабый источник света).
  9. Обязательно чистите матрицу. При длительных выдержках любая пыль становится более заметной. О том, как чистить матрицу вручную – см. инструкцию к вашей камере.
  10. Экспериментируйте со светом и тенями. Не стремитесь снять всё одним кадром. Чаще всего я выбираю из отснятой серии 2-3 кадра, в которых наиболее проявлены необходимые мне детали, и собираю их в один итоговый снимок в Photoshop. Именно поэтому важна съёмка с хорошим, устойчивым и надёжным штативом.
  11. Всегда снимайте в RAW, если камера позволяет. Это даст максимальную гибкость при пост-обработке.
  12. Не разбирайте композицию сразу после съёмки. Не убирайте штатив и камеру с позиции съёмки. Часто во время постобработки мне приходят новые идеи (по свету, дополнению композиции и т.п.) и я доснимаю детали.
  13. Отложите снимок на сутки. После обработки снимка не смотрите на него примерно сутки. После отдыха вы лучше увидите насколько он удачен.
  14. Усиливайте фактуру предметов. Иногда предметы интересно покрывать пылью, придавая им оттенок старости, «заброшенности». Я использую для этого пудру или золу от сгоревших дров. Для сохранения чистоты или «грязности» предметов избегайте брать их голыми руками. Используйте резиновые перчатки.


Световая кисть – некоторые особенности
  1. Используйте карманный фонарик. Подойдёт карманный фонарик с галогеновой лампой. Она даёт свет близкий по температуре к дневному. Однако не менее удобными являются и диодные фонарики: их много – значит можно выбрать удобную форму, размер, мощность, цвет; они экономичнее расходуют батарею, значит их хватит на дольше; они часто имеют изменяемую яркость – что удобно при разных вариантах съёмки.
  2. Отрепетируйте движения кисти. Перед съёмкой определите основные области, которые хотите осветить, подчеркнуть, увести в тень. Отработайте движения кисти так, чтобы она минимально попадала в объектив.
  3. Снимайте в максимально тёмном помещении.
  4. Снимайте с длинной выдержкой BULB, если камера позволяет. Управляйте выдержкой вручную (пульт или ноутбук).
  5. Объединяйте несколько кадров. Снимайте несколько кадров, освещая разные области, затем объединяйте лучшие их элементы в фоторедакторе.

Прочитайте программу мастер-класса Максима Волошина «Фото натюрморт. Классическая предметная съемка».  Теория без практики – это виртуальные знания. 

Натюрморт в фотографии — Строгановский дворец

1 марта 2018—7 мая 2018

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий. 

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма. 

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ. 

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик. 

На выставке представлены фотографии следующих авторов: 
Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Повышаем мастерство • Фотографируем натюрморт

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое. 

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности. 

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6—11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.


Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника.  Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять. 

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д. 

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

— сохранение.


Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Съемка натюрморта | Фотография для начинающих

Натюрморт при своей кажущейся простоте самый, пожалуй, сложный жанр фотографии. В переводе с французского натюрморт (nature morte) — мертвая природа. То есть натюрморт представляет собой совокупность неодушевленных предметов.

Освещение натюрморта

Огромную роль здесь играют различные нюансы освещения. Использование мягкого рассеянного света часто помогает достичь наилучшего эффекта, а рефлекторы (они же отражатели) выделяют форму и в то же время устраняют тени.
Для выявления формы и фактуры лучше воспользоваться направленным светом. Часто простейшая схема когда бестеневой свет в сочетании с ненамного большим по мощности направленным отлично выявит форму предметов.

 

Съемка натюрморта в домашних условиях

Отличный натюрморт можно снять в домашних условиях, не используя специальных осветительных приборов. Прекрасно подойдет свет от окна, его можно заклеить, закрыть или заслонить чем-нибудь (в том числе и шторами) и регулировать количество падающего света. Превратить окно в специальный источник света тоже достаточно просто. Надо повесить на окно жалюзи, или прорезать отверстия разной формы и размера в листе белой или черной бумаги.

Также в качестве источников света можно использовать различные небольшие фонари, главное не забывать про сочетаемость и баланс цветовых температур света. Для достижения особых цвето-световых композиций можно использовать все в комбинации, главное экспериментировать с направлением света и силой света.

 

 

Процесс съемки натюрморта

Прежде чем начать съемку, после подготовки сюжета, обойдите несколько раз вокруг всей композиции. Это позволит выявить наилучшее положение объектов съемки относительно света.Добиться разных свето-теневых эффектов можно, используя в как отражатели или источники света совсем, на первый взгляд, не подходящие для этого предметы. Отражателем может служить маленькое зеркало, фольга для выпечки, целлофан, металлические листы и другие отражающие поверхности. Свет можно пропустить через полупрозрачные предметы, сквозь бутылку, вазу, пакеты и пр. В местах где стекло толще, будет проходить меньше света, а значит, натюрморт будет высвечен пятнистым светом.

Постановка света в определенном направлении играет важнейшую роль в натюрморте, больше чем в остальных видах съемки. Боковой свет подчеркивает объемность, но при нем часто появляются паразитные тени, которые могут серьезно нарушить композицию. Рассеянный свет со стороны камеры сделает изображение плоским и двухмерным, в частных случаях этот эффект может выглядеть оригинально, в большей степени это исключение. Фотография двухмерна, а пространство передается постановкой света (что кстати относится ко всем жанрам фотосъемки)

При съемке натюрморта можно использовать различное количество источников света и насадок на них. Но чаще всего, чем меньше источников света, тем лучше. Безусловно, для выявления форм и фактур некоторых объектов съемки часто требуется множество источников. В этом случае даже маленький отражатель является источником света. Но не забывайте что все зависит от замысла, объекта, располагаемых технических и временных ресурсов.

О фоне для натюрморта

Важнейшую роль в съемке натюрморта играет фон. Да, объект можно снять на гладком фоне, чистота которого даст возможность сосредоточиться на самом предмете или композиции из нескольких предметов. Но чаще всего фон дополняет и несет определенную смысловую нагрузку, поддерживая композицию. Фон можно сочетать с объектами съемки. Это этническая принадлежность предметов, их возраст (эпоха), форма, цвет, контраст и др.

При съемке натюрмортов фотограф не ограничен во времени. Готовить натюрморты следует тщательно и терпеливо, а иногда нужное сочетание обнаруживается сразу. Некоторые предметы, стоящие дома на полке или в шкафу, композиционно уже представляют собой готовый натюрморт. Их только нужно переставить на стол, создать необходимый свет и нажать кнопку спуска затвора.

 

    

 Пример одного объекта снятого на разных фонах.

 

Поиск сюжета

Создание натюрмортов — процесс творческий, для них можно подбирать предметы, которыми пользуешься ежедневно, но не обращаешь внимания на их форму и фактуру. Чтобы натюрморт обрел смысл, следует четко представлять себе, какова его тема. На подборку компонентов натюрморта могут уходить дни и даже недели, и лишь потом находится предмет, который послужит основой композиции. Если приходится делать другую работу или создание натюрморта «не идет», то он может и подождать. Вернитесь к натюрморту через несколько дней или даже недель, могут возникнуть новые идеи.

Построение композиции натюрморта

Натюрморт следует строить постепенно, по частям и последовательно. Особенно если требуется участия множества объектов в композиции. Постепенная компоновка объектов в кадре лучше всего подходит для поиска наилучшей композиции. Важно просматривать построение композиции, именно, через видоискатель. И не пропускать мелочей, на которых часто и держится она. Желательно что бы во время построения сюжета натюрморта на съемочном месте был у же выставлен свет. При этом штатив будет практически необходим, даже в случае работы на коротких выдержках. Он позволит тщательно проработать композицию и меньше отвлекаться на постановку точки съемки.

 

Самое сложное при построении натюрморта — вовремя остановиться. Перегруженная композиция, наличие лишних деталей, даже одной, разрушат ваш тщательно выстроенный натюрморт.

Большое количество замыслов снимка умерло из-за недостаточного внимания к деталям. На натюрморте это видно сразу. Предметы натюрморта и освещение должны подбираться так, чтобы дополнять друг друга.

Строить натюрморт надо так, чтобы его можно было хорошо осветить со всех сторон. Сначала источник света должен быть один, тогда не появятся лишние тени. Затем, если необходима определенная подсветка, можно добавить еще источники света.
Часть натюрмортов возникает от какой-то конкретной идеи. В основном такие композиции снимаются на заказ. В таких натюрмортах замысел определяет результат.

При съемке натюрморта следует следить за общей тональностью изображения. Достаточно интересными получаются монохромные или просто черно-белые композиции. Такие натюрморты снимать гораздо тяжелее, чем цветные, но за счет своей однотонности снимок получается более выразительным и лаконичным. Наиболее эффектно смотрятся натюрморты с минимальным количеством предметов.

Чаще всего натюрморты это постановочные композиции и их снимают в студии.
Но натюрморты на натуре тоже не редкость, составленные не фотографом, и ему остается только снять такой натюрморт, дождавшись нужного света. Как правило режиссура таких натюрмортов минимальна.

 

Камеры для натюрморта

Для натюрморт подойдет любая камера, но множество,особенно профессиональных фотографов, до сих пор отдают предпочтение крупноформатным камерам: 4
х5″(9х12 см.), 5х7″(9х12 см.) и даже 8х10″(18х24 см). Это объясняется целым рядом обстоятельств. Размер видоискателя (матовое стекло, равное размеру фотоматериала) упрощает композиционное построение кадра. Перемещение камеры, расположенной на рельсе, наличие уклонов и сдвига не только облегчает техническую часть (регулировка глубины резкости, изменение масштаба без перемещения штатива), но и облегчает построение композиции. Но главной особенность заключается в передаче фактуры предметов и глубины теней.

 

 

Натюрморт в фотографии | Я фотолюбитель

          Для начала разберемся что же такое натюрморт и как он видоизменялся с течением времени. Натюрморт как жанр фотографии представляет собой произведение, на котором представлены неодушевленные объекты («nature morte» c французского переводится как «мертвая природа»), такие как цветы и фрукты, а также предметы обихода и дичь. Начало этому положили Г. Гольбейн, Я. Вермеер и Караваджо, которые отводили натюрморту значительное место на своих работах. Самостоятельно данный жанр стало возможным выделить с 17 века, когда появляются произведения голландских живописцев, среди них особенно известны В. Хед и П. Клас.

          С появлением фотографии в 19 веке, которая многое позаимствовала из художественных жанров, натюрморт также остался востребованным направлением, хотя и не очень популярным. Занимались фотографическим натюрмортом на заре его появления Н. Ньепс, Ж. Дагер, Г. Толбот и Ж. Шарден. Композиции продолжали основываться на приемах голландцев и зачастую являлись подражанием известных художников. Стоит присмотреться к работам Р. Фентона, У. Прайса и Д. Даймона, а также А. Брауна. Съемка в то время происходила в основном в помещениях, это видно на работах Р. Джонса, И. Байяра и Р. Робера.

          В 20 веке с развитием техники фотографы стали использовать увеличение и более сложные ракурсы. В качестве объектов съемки стали использоваться различные инструменты. Это можно увидеть на работах У. Андерхила, Э. Уэстона, А. Родченко, Э. Стейхена и А. Кертеца. А. Стиглиц, Р. Меплторп, И. Пенн, Л. Дюбок-Солея в качестве объекта съемки стали использовать человеческий череп. Художником света и первопроходцем в игре с освещением можно назвать Й. Судека. С этого времени натюрморт стал широко использоваться при разработке рекламных композиций, таких работ много у И. Пена, именно его фото с натюрмортом стало обложкой известного журнала. Достойны внимания фотографические произведения Б. Смелова и Д. Уиткина.

          Натюрморт как жанр призван раскрыть мир человека через его вещи, находящиеся в кадре. В настоящее время популярной является так называемая настольная фотография, на которой сняты находящиеся на столе вещи. Зачастую такой тип фотографии используют в качестве обоев для рабочего стола компьютера, а также в качестве бекграунда или “шапки” сайта. Преимуществом данного жанра является то, что процесс от замысла до воплощения зависит только от Вас как от фотографа. Это составляет и трудность жанра, ведь нужен талант художника для составления правильной композиции и создания освещения.

          С неживыми объектами проще работать и в том смысле, что у Вас есть неограниченное время на составление композиции и съемки. Разнообразие видов натюрморта дает возможность поэкспериментировать и выбрать то, что больше всего подходит именно Вам. Это могут быть цветы, фрукты и овощи, предметы обихода, старинные вещи, техника и пр. Если Вы решили снять натюрморт, для начала стоит определиться с основным объектом съемки, который ляжет в основу повествования, для этого отлично подойдет какая-нибудь старинная вещь. Затем к ней стоит подобрать сопутствующие объекты, подходящие по смыслу и настроению. Композицию следует разместить на предметном столе достаточной площади, причем, наш Вам совет, основной предмет желательно не размещать в самом центре композиции. В качестве фона можно выбрать красивую матовую ткань, скатерть грубого плетения или бумагу. Стоит отметить, что фон имеет важную роль и задает общее настроение будущей фотографии: светлый больше подходит для так называемых детских и женских натюрмортов, темный — для драматических композиций. Если у Вас нет подходящей ткани или бумаги нужного цвета, можно воспользоваться красками.

 

 

          При съемке используйте следующие советы. Лучше всего будет использовать мягкое естественное освещение, разместив композицию недалеко от окна. Можно поэкспериментировать с отражателями или заслонками. При применении искусственного света, более сложного для создания фотографии, следует подумать о софтбоксе. Источник света лучше ставить подальше от композиции, чтобы избежать ненужных бликов. Съемку рекомендуется производить со штатива, чтобы иметь возможность снимать с выдержкой. Не бойтесь менять композицию, свет и ракурс, настройки фотоаппарата, объективы, ведь тогда из получившихся фотографий Вы сможете выбрать самые лучшие и проанализировав их понять, как лучше снимать натюрморт.

Натюрморт | Нереальная реальность — 30 Дней Фотоприключений — LiveJournal

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг ( Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада, фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

«Фотография искусство светописи. Натюрморт жанровая тема фотографии.» 8 класс | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс):

Урок изобразительного искусства в 9 классе

Тема урока  на два учебных часа.

Тема «Фотография искусство светописи. Натюрморт жанровая тема фотографии.»

Цели:

  1. Освоить основы построения композиции натюрморта в фотографии, особенности изобразительного языка светописи, художественно— съёмочной культуры в форме анализа предлагаемых снимков и в проектно-творческой практике.
  2. Осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса и крупности плана, элементарные основы грамоты фотосъемки.
  3. Развивать художественное видение фотографирующего.

Тип урока: изучение нового материала

Оборудование для учителя.: компьютер, мультимедийная приставка, презентация, предметы и драпировки для составления натюрморта..

 Оборудование для учащихся: цифровой фотоаппарат, тетрадь и ручка.

I. Организационный момент.

Ход урока №1

II.Сообщение темы и цели урока

Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира. многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. о чем рассказывают изображения вещей?

Эволюция изображения в искусстве рассматривается, как следствие развития технических средств и способов получения изображения и как расширения понимания художественного в визуальных искусствах (от рисунка к фотографии). рассмотрим фотографию, как передачу видимого мира в изображениях, дублирующих реальность. Фотографическое изображение не реальность, а новая художественная условность. (Слайд1)Вопрос учителя. Изображение предметного мира соответствуют какому жанру изобразительного искусства? Что вы знаете о жанре изо искусства- натюрморте? Фотография и натюрморт понятия совместимые?

 Учащиеся самостоятельно формулируют тему и цель урока»Фотографирование натюрморта». Дают определение натюрморта. Натюрморт- это жанр изобразительного искусства, в котором показывают неодушевленные предметы – цветы, фрукты, посуду, предметы быта.

(Слайд2)Тема Урока: «Фотография – искусство светописи. Натюрморт – жанровая тема фотографии».

III. Сообщение нового материала

(Слайд3)Только в фотографии натюрморты не рисуют или пишут красками, а фотографируют на плёнку и печатают на фотобумаге.

(Слайд4) Начинать снимать натюрморт лучше всего с упражнений и этюдов, которые помогут овладеть техникой передачи формы и фактуры различных предметов.

(слайд5) Форма – это внешние очертания предмета. 

Фактура — это характер поверхности предмета (гладкая, шершавая, матовая, глянцевая и др.), а также качество материала, из которого сделан предмет (стекло, металл, ткань, камень, железо, дерево и др.)

(слайд6) Эстетическая сторона фотографии – идея, замысел, мысли и переживания автора, заложенный в работе художественный образ.

(слайд7) Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции.

Термин «композиция» переводится с латинского, как «сочинение».

Композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре.

(Слайд8) Вопрос для учащихся.В чем гармоничное сочетание на данной фотографии?

(Слайд9) Техническая сторона – расположение предметов на фотографии, их взаимодействие между собой, взаимосвязь, структура.

Вопрос для учащихся. Какие виды композиции вы знаете?

Ответ. Фронтальная, усиления движения,

(слайд10) Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

  •  геометрическая,
  •  пространственная,
  • цветовая.

(Слайд11)Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму.

(Слайд12)Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание).

(Слайд14) А круг создает чувство уюта и успокаивает.

(Слайд15-16)Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий).

(Слайд 17—18)Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

(Слайд19) Пересекающиеся (диагональные) линии — одно из проявлений правила «Золотого сечения» . Основная идея — заставить глаз двигаться в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены. 

Выделение объекта— можно произвести настроив объектив на малую глубину резкости. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные. 

Поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее.

Статика и динамика в композиции натюрморта

(Слайд20) Статика. Рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики). Подбираем предметы, которые будем использовать, выстраиваем схему своего будущего натюрморта.

(Слайд21-23) Задействован центр, фигуры расположены фронтально и находятся в состоянии покоя. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету,  форме, массе и фактуре.

(Слайд24-26) Динамика. Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.

IV. Задание для самостоятельная работа

(Слайд27-29) Учащиеся делятся на группы по 4-5 человек. Каждая группа составляет из предложенных предметов  натюрморт. Расположить предмет в кадр. Составить композицию натюрморта. Найти точку съемки (ракурс и план) Сфотографировать натюрморт с разных точек зрения

Начало создания коллекции фотографий «Мой фотоальбом» Фотосъемка натюрморта: в динамике с использованием диагоналей и геометрической композиции; в статике использованием пространственной композицию.

V.Самостоятельная работа

VI. Домашняя задание

 Выполнить несколько фотоснимков свободную тему. Выполнить компьютерную презентацию «Мой фотоальбом».

Используемая литература и интернет ресурсы

  • http://forum.photo-manual.ru   
  • Как фотографировать натюрморт
  • http://www.photoline.ru   
  • Сайт любителей фотографии
  • http://www.futajik.ru 
  • Основы композиции в фотографии
  • http://www.photosight.ru 
  • Съёмка натюрморта
  • http://rosphoto.com 
  • Тихая жизнь вещей.  Оживляем натюрморт.
  • http://toptopart.ru/ 
  • Изостудия Топ-тор арт
  • http://photogid.com 
  • Натюрморт
  • http://hudozhnikam.ru 
  • Цветовая композиция
  • http://xvatit.com 
  • Дизайн цвета или немного о Цветоведении
  • http://www.alfafoto.ru
  • Основные жанры в фотографии
  • Л. П. ДЫКО ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ
  • Б.М.Неменский Изобразительное искусство. Рабочие программы. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/- М.: Просвещение, 2011.
  • Б.М. Неменский Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы.
  • Программа общеобразовательных учреждений. Рекомендовано Министерством образования и науки РФ.- М.: Просвещение,2008.

Фотография натюрморта: Полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании.Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание.Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала.Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования.Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеянный свет и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Простое руководство, как оживить натюрморты

Подумайте о том, сколько раз вы просматриваете Instagram, просматривая миллионы фотографий, которыми поделились со всего мира.Каждый день на камеру снимается так много изображений продуктов, растительности, зданий, напитков и других сцен.

Если вы входите в этот ансамбль цифровых фотографов, знаете ли вы, что продолжаете художественную практику, зародившуюся в Европе в 17 годах?

И теперь вы думаете: « О чем вы говорите

Натюрморт.

Натюрморт, хоть и древний, но представляет собой особый жанр фотографии. Он представляет собой совокупность предметов (предметов повседневного обихода или неодушевленных предметов), организованных как субъект композиции.Как ни странно, многие современные фотографы изо всех сил пытаются осмыслить эту практику старости.

Чтобы добиться успеха в фотографии натюрмортов, вам нужно будет использовать различные техники, чтобы оживить ваши изображения. Со временем именно эти приемы помогут вам выделиться в море фотографов-любителей.

Если вы хотите начать путешествие в качестве фотографа-натюрморта, вы попали в нужное место. Это полное руководство по фотографии натюрмортов, в котором изложено все, что вам нужно знать об этом ремесле.

Готовы? Давайте начнем.

Фото Гаррета Пола

Основы освещения

Что отличает посредственную и красивую фотографию? Это светло. Или, другими словами, как фотограф использует свет.

Тем не менее, освещение остается сложным аспектом фотографии натюрмортов. Хорошая новость в том, что это не обязательно. В фотографии натюрморта свет является незаменимым ингредиентом, который позволяет вам видеть мир и делать его фотографии.При правильном использовании свет может стать разницей между расплывчатыми натюрмортами и хорошо продуманными изображениями.

При работе с освещением вы можете выбрать один из следующих вариантов:

Естественное освещение

Естественный свет или прямой солнечный свет помогает определить особенности ваших природных объектов. Это также помогает избавиться от ненужных элементов в вашей композиции за счет уменьшения их воздействия.

Примечание : Работа с естественным освещением является сложной задачей, поскольку у вас практически нет контроля над тем, как свет падает на объект и как тени образуются на кадре.

Фото Гаррета Пола

Искусственное освещение

Вы можете использовать искусственное освещение для создания потрясающих фотографий натюрморта.

Почему?

У вас есть полный контроль над параметрами освещения. Вы не ограничены только использованием студийного света. Вы можете использовать различные источники света, такие как световые приборы для волос, акцентные или заполняющие источники света.

Фото Брэда Свитцера
💡 Бонусные подсказки! Теперь, когда вы понимаете эти два типа освещения, с которыми вы можете работать, воспользуйтесь приведенными ниже советами, чтобы формировать и контролировать то, как свет падает на ваши натюрморты:

Используйте зеркала, чтобы усилить, сфокусировать и отразить свет обратно на ваши объекты.
Подумайте об использовании отражателей, поскольку они добавляют больше света в сцену.
Чтобы добавить глубины теням, попробуйте заблокировать свет.
Используйте черный фон, чтобы добавить драматизма вашим теням.
Используйте источники света разных цветов и оттенков (применимо только при искусственном освещении).

Learn Good Composition

Многие фотографы-натюрморты слишком много внимания уделяют освещению и пренебрегают композицией. Несмотря на то, что освещение жизненно важно в натюрмортах, понимание композиции также неоценимо.

Часто именно те немногие фотографы, которые сосредотачиваются на хорошей композиции, в итоге получают яркие и художественные натюрморты.

Чтобы улучшить свои композиционные возможности, используйте правило третей.

Вам также потребуется добавить несколько объектов в вашу композицию. Таким образом, ваше окончательное изображение будет более детальным и вызовет интерес у зрителя. Тем не менее, вы должны обратить пристальное внимание на пустые промежутки в загруженном изображении, прежде чем начинать съемку. Эти промежутки могут отвлекать зрителя от вашего основного предмета.

Спросите себя: Направляет ли этот промежуток взгляд зрителя на то, что я хочу, чтобы он увидел? Или это касается отдельной части композиции?

Иногда незначительное изменение в вашей композиции может иметь решающее значение. Помимо нарушения правил, вы можете попробовать открытые и закрытые техники композиции в натюрмортах.

Фото Гаррета Пола

Открытая композиция

Элементы в открытой композиции не фиксируются. Попробуйте выдвинуть элементы за края рамки.Это может быть что угодно: линии, текстуры или цвета, выходящие за пределы кадра. Вот пример ниже:

Фото Моники Грабковской

Видите, как фотограф выдвигает некоторые элементы за пределы кадра?

Закрытая композиция

Этот тип композиции фокусируется на одном объекте, и многие фотографы используют его в портретной фотографии. Вам нужно будет аккуратно расположить основной объект в кадре.

Фото Джоди Морган

Выделите объект съемки

В фотографии неодушевленный объект означает главную достопримечательность, на которой фокусируется камера фотографа.

Например, фотограф может сфокусироваться на лицах, пейзажах, зданиях или уличных знаках в качестве основного объекта во время фотосессии. Чтобы выявить лучшее в своем предмете, работайте с повседневными предметами. Выбирайте предметы, кроме вазы с цветами или миски с попкорном.

Короче говоря, выбирайте необычные темы. Как разорванное кожаное сиденье, чашка со сломанной ручкой, стол без ножки — даже один-единственный башмак!

Тем не менее, тема зависит от каждого фотографа.Но это не должно удерживать вас от использования техник сгруппирования и темы , чтобы придать вашим натюрмортам больше интенсивности и глубины.

Группирование и фон

Сгруппируйте объекты по одному образцу или форме для создания единообразия. Это помогает обновить визуальный аспект вашего натюрморта.

Группирование также помогает привлечь внимание зрителя. Это добавляет общего ощущения и силы изображения.

Фото Trollinho

Используйте общую тему

Если вы работаете с несколькими объектами натюрморта, они должны следовать единой теме.Это может быть цвет, форма, текстура и т. Д. Обычная тема — использование одинаковых узоров. Повторение помогает направить внимание зрителя от точки к точке. Таким образом, зритель может легко изучить композицию.

Помните : большая часть вашего творческого пути к фотографии проходит в поисках себя.

Фото Джоанны Косински

Edit To Perfection

Среди фотографов ведутся жаркие споры о том, есть ли место для редактирования фотографий в фотографии.Независимо от того, есть это или нет, даже набожные цифровые фотографы признают, что некоторые неброские изображения нуждаются в небольшой настройке цвета и насыщенности, чтобы довести их до нужного уровня.

Редактирование натюрмортов дает вам больше свободы и безграничные возможности для настройки ваших изображений по мере необходимости. Различные этапы редактирования могут улучшить окончательное ощущение и внешний вид ваших натюрмортных изображений.

Чтобы улучшить ваши изображения с помощью редактирования, мы рекомендуем использовать следующие советы:

  • Используйте предустановки: Предустановки — это находчивые элементы для ваших натюрмортных фотографий.Однако вам потребуются технические знания Adobe Lightroom, чтобы успешно использовать пресеты в ваших изображениях.
  • Отрегулируйте контрастность и экспозицию: Это означает сделать фотографию светлее или темнее по вашему желанию. Попробуйте сбалансировать низкий, средний и высокий контраст, чтобы ваши элементы выделялись в кадре.
  • Обрезка отвлекающих элементов: Лучше всего обрезать натюрморты, чтобы улучшить композиционные детали (например, ненужные объекты на краю кадра).
Рекомендуемые учебные ресурсы: Чтобы добиться успеха в качестве фотографа натюрморта, крайне важно пройти курс — онлайн или записаться в класс колледжа.Обязательно ознакомьтесь с лучшими бесплатными онлайн-курсами фотографии.
Фото Камиллы Бродард

Теперь, когда вы являетесь мастером натюрморта, давайте узнаем о нем больше.

Учиться у великих: краткая история фотографии натюрморта

Искусство натюрморта не ново. На самом деле это древний натюрморт, так как первые натюрморты можно проследить до Египта 15 -го века до нашей эры. Тогда египтяне верили, что неодушевленные предметы, нарисованные внутри гробниц, будут сопровождать мертвых в загробной жизни.

Перенесемся в 16 века, греки и римляне переняли искусство натюрморта и начали использовать его в живописи. Результаты были намного лучше, подробны и сложны. Как и сегодня, греки и римляне использовали натюрморты для передачи религиозной символики через освященные христианские рукописи.

В эпоху Возрождения голландцы прониклись натюрмортами и попробовали свои силы с натюрмортами. К сожалению, их натюрморты были не на должном уровне, и потребовалось некоторое время, прежде чем они смогли оставить свой след в ремесле.Тем не менее, как и во всем в жизни, решимость питает успех, и со временем голландцы оставили свой первый настоящий след в искусстве натюрморта.

Возьмем, к примеру, Сцена с хорошо укомплектованной кухней Иоахима Бекелера: классический натюрморт, на котором еда и кухонная утварь запечатлены в восхитительных деталях.

Современные фотографы могут позаимствовать некоторые идеи натюрморта у старых мастеров.

Помните, этим художникам приходилось полагаться на чистый талант, чтобы добиться успеха.Можно было даже утверждать, что тогда преуспели только искусные художники — нельзя было купить себе путь к славе и нельзя было нанять художника, чтобы «освежить» свои работы.

К успеху не было коротких путей: нужно было работать!

Фотография натюрморта: часто задаваемые вопросы

Какая камера нужна для съемки натюрморта?

Самым большим преимуществом натюрморта является его простота. И если вы хотите добиться успеха в этом великом жанре фотографии, ключ кроется в правильном оборудовании.

И хорошие новости … Вам не нужно много.

Вы можете снимать натюрморты любым фотоаппаратом. Фактически, все, что вам нужно, это телефон и звонок для начала.

Но если вы хотите делать потрясающие снимки, вам подойдет полнокадровая камера, беззеркальные камеры или камера среднего формата.

Какой объектив лучше всего подходит для съемки натюрмортов?

Не нужно много денег, чтобы купить супер модный объектив. Мы рекомендуем использовать длиннофокусные объективы (телеобъективы).Они обеспечивают небольшой угол обзора, который пригодится, когда вы хотите поместить объекты в кадр.

Классифицируется ли фотография еды как натюрморт?

Да. Это самый простой и уникальный жанр натюрморта. Более того, вы можете использовать некоторые из своих изображений еды как часть своего фотографического портфолио.

А теперь не позволяйте словам « самый простой » вводить вас в заблуждение. Много работы уходит на организацию вашей сцены и расстановку продуктов питания вокруг объекта.Если вы хотите добиться успеха в этом жанре натюрморта, вам нужно будет дать волю своим творческим силам.

Фото Флоренсии Поттер

К вам: воплотите свое творчество в жизнь

Теперь вы точно знаете, что такое натюрморт и методы, которые помогут вам в этом преуспеть.

И последний совет: практика ведет к совершенству. В мире, где некоторые фотографии хранятся всего минуту, последовательность в сочетании с дисциплиной выделят вас из толпы.

Помните , не ругайте себя, если вы не можете сразу создать впечатляющие натюрморты.

Уловка состоит в том, чтобы продолжать учиться и совершенствоваться.

Дополнительная литература:
  1. 3 бесплатные электронные книги по фотографии натюрморта
  2. Веселье с овощами натюрморта
  3. Жуткая сторона современной фотографии натюрморта
  4. 35 превосходных примеров фотографии натюрморта
  5. Натюрморт Фотография
  6. Натюрморт Советы по фотографии

Творческий натюрморт — первая фаза истории

Омар Сартор — итальянский фотограф и режиссер, специализирующийся на дизайне интерьеров, архитектуре и моде.Его работы связаны с некоторыми из ведущих дизайнерских брендов и изданий, а его стиль излучает вневременную элегантность и кинематографическую красоту. Я Омар, фотограф, работающий на пересечении формы, цвета и содержания. Фотографируя, я двигаюсь как лозоискатель, ища суть места и способ передать его визуально. Я начинал как пейзажный фотограф и думаю, что всегда буду им. Однако, оглядываясь назад, я не могу найти конкретный момент, когда я решил стать фотографом.Я всегда любил путешествовать, и меня особенно восхищали суровые пейзажи, рожденные в сложных климатических условиях, таких как Аляска, Исландия, вулканические острова Гавайев, Лансароте, Стромболи. Я часто езжу в такие места, чтобы погрузиться в пространство и образ жизни жителей, наблюдая, как люди и ландшафт общаются и влияют друг на друга. Я думаю, что естественным образом заинтересовался интерьерной и архитектурной фотографией из-за моего интереса к…

Бет Эванс фотографирует натюрморты, еду, интерьеры, путешествия и другие замечательные вещи.Ее изображения живописны, искусно играют со светом и цветами и сочетают дисциплины, чтобы продемонстрировать с той же силой осязаемые объекты в центре ее композиций и абстрактные эмоции, которые излучаются ее интерпретациями. Искусство и дизайн всегда присутствовали в моей жизни через мою семью, но я попал в фотографию почти случайно. Я решил стать фотографом, потому что мне нравилась свобода, которую дает это направление работы. Мне действительно нравится возможность смотреть на вещи с разных точек зрения, а также доступ, который дает мне фотография ко многим различным творческим областям, идеям, людям и местам.Немногие профессии могут предложить такое разнообразие. Когда мне было 20, я посетил несколько разных классов, чтобы попытаться найти себе занятие. Фотография была одной из них, и мне она так понравилась, что я решил изучать ее дальше в Вестминстерском университете. Во время учебы в университете я начал…

Т.М. Glass — цифровой художник из Торонто, чья практика исследует исторические, технологические и эстетические условия фотографии, выходя за рамки традиционного определения.Когда-то студент факультета скульптуры и изобразительного искусства в Художественном колледже Онтарио, Гласс вернулся в искусство после построения успешной карьеры писателя и продюсера в кино и на телевидении. Сегодня видение художника воплощено в гиперреалистичной фотографии натюрморта в сочетании с цифровой живописью. Если бы мне пришлось отследить катализатор моего фотографического начала до определенного момента времени, я бы сказал, что все началось, когда я увидел картину Клода Моне в Художественной галерее Онтарио в конце 1990-х годов.Это был простой натюрморт, сиреневые цветы в кувшине, но композиция, свет, оттенки и цвета были настолько прекрасны, что захватили мое внимание и мое сердце. Я смотрел на нее очень долго, и годы спустя я до сих пор помню, как сильно меня тронула эта 100-летняя картина. Это произведение Моне, которое…

Творческий Натюрморт / Изобразительное искусство

Гарольд Росс — американский фотограф изобразительного искусства, который осваивает искусство светописи последние 30 лет.Его работы выставлялись, публиковались и собирались по всему миру. Сегодня он обучает своей уникальной технике лепки со светом в своем блоге и на регулярных семинарах. Моя история любви к фотографии началась, как и со многими фотографами, когда я был очень молод, когда я стоял рядом с отцом в темной комнате. Я всегда буду помнить те моменты, когда наблюдала, как изображения появляются в лотке проявителя. В наш век электронных устройств это кажется довольно странным, но тогда это было поистине волшебно.Я помню, как хотел воссоздать эту магию для себя. В шестнадцать лет я купил свою первую камеру GAF Instamatic, которой все еще владею. Я помню, как очень весело фотографировал семью и друзей, а затем проявлял пленку и делал отпечатки в темной комнате. И мой отец, и мой дядя были фотографами-любителями, и недостатка в хороших советах и ​​технической помощи не было. Это было…

Творческий Натюрморт / Изобразительное искусство

Мы взяли интервью у посла первой фазы Паломы Ринкон, чтобы узнать, как она постоянно находит вдохновение для своих чудесных творческих натюрмортов.Как вы определяете себя как фотограф? Я считаю себя фотографом натюрморта, но иногда этого описания недостаточно. Так что обычно мне приходится объяснять свою профессию, потому что моя работа охватывает и другие творческие дисциплины, в том числе художественное руководство. Какая работа была бы для вас типичной? Обычно, когда со мной связываются, клиент просит меня интерпретировать задачу и добавить к ней свой собственный творческий стиль. Так что обычно моя задача — не просто следить за брифом агентства, но и помогать в разработке креативной концепции.Обычно меня просят сделать заказные съемки на основе рекомендаций из моих личных проектов. Вот почему я выполняю много личных проектов — чтобы я мог продвигать свою коммерческую работу в направлении, которое меня также интересует. Мои проекты часто представляют собой снимки продуктов, например, еды, напитков или технических продуктов, но в составе…

Креативный натюрморт / фотография продукта

Phase One встретился с Андреем Думаном, чтобы узнать о его вдохновении, оборудовании и рабочем процессе для его недавнего проекта по захвату мира насекомых.Почему баги? Мир насекомых всегда очаровывал меня. Я рос в коммунистической Румынии, и у меня был ограничен доступ к любым журналам или статьям, посвященным изучению некоторых видов животных в отдаленных уголках страны. Я хотел узнать о них больше, хотел изучить их, и чем больше я исследовал, тем более невероятными они становились для меня. Еще одна причина, по которой меня привлек этот микромир, заключалась в том, что большинство людей боялись этих жутких ползунков, которых называли злодеями в книгах и фильмах, но я чувствовал, что они намного больше.Поэтому неудивительно, что в течение многих лет я представлял себе идею создания фотопроекта, в котором я мог бы запечатлеть мир насекомых в самых невероятных деталях. Поскольку качественные фотографии насекомых были ограничены, я хотел продемонстрировать образцы и показать, насколько они по-настоящему уникальны. Увидев когти…

Мы поручили фотографу Phase One Паломе Ринкон сделать снимок камеры XF IQ4 Camera System, в которой воплощена идея новой платформы Infinity и высокого разрешения, а также сфотографировать ее концепцию с самим продуктом.Вот что Палома сказала о вдохновении и преобразовании абстрактной идеи в осязаемый и визуально стимулирующий образ. Что вас заинтересовало в фотографии товаров и натюрмортов? «Пока я изучал и исследовал разные жанры фотографии, я всегда продолжал снимать натюрморты. Это был способ экспериментировать, не зависящий от многих людей, и я обнаружил, что могу в значительной степени контролировать то, что я делаю. Поскольку мне всегда нравилось искусство и ремесла, я начал включать в свои композиции множество элементов, созданных вручную вручную.Это помогло мне открыть свой собственный подход к натюрмортам — подход, при котором я могу развивать различные навыки и приемы, которые мне нравятся. Я нашел способ объединить все увлеченные мной дисциплины: искусство, дизайн и фотографию. Я всегда ищу…

Креативный натюрморт / фотография продукта

Терпение, страсть и преданность делу. Неудивительно, что это результат создания отличных фотографий, и вы найдете избыток всех трех в Murray Fredericks Vanity.Такие работы, как Vanity, не возникают в одночасье, и страсть Мюррея к проекту зародилась более 15 лет назад. Посвящение Мюррею тщеславию потребовало более 20 индивидуальных поездок в национальный парк Кати-Танда-Лейк-Эйр в Южной Австралии. Терпение, необходимое для того, чтобы проводить недели без ничего, кроме палатки, велосипеда и фотоаппарата, омрачается только желанием Мюррея использовать в своем ремесле самое качественное доступное оборудование для камеры, гарантируя, что видение тщеславия будет достойно изображено.Взгляд на тщеславие Цель тщеславия — изучить условия жизни человека в наше время. Изображения предлагают унизительный взгляд на необъятность ландшафта озера Эйр и заставляют людей казаться незначительными. Поразительная простота образов заставляет зрителя вовлекаться в диалог Тщеславия. Зеркало, являясь символом саморефлексии, вместо этого используется для того, чтобы перенаправить взгляд зрителей от себя в необъятное…

Палома Ринкон — креативный фотограф-натюрморт из Мадрида, Испания.Ее последнее творение, завораживающе хаотичное «Разбитое сердце», сочетает в себе высокоскоростную фотографию с замороженными цветами для создания взрыво-элегантных изображений. Мы задали Паломе несколько вопросов о ее вдохновении, рабочем процессе и уникальных задачах этого захватывающего проекта. Разбитое сердце было снято с использованием системы трихроматической камеры Phase One XF 100MP. Расскажите нам немного о себе и своих источниках вдохновения «Я фотограф натюрморта из Мадрида, и можно сказать, что я известен своим графическим, игривым и современным подходом.Моя работа охватывает широкий спектр международных рекламных и редакционных проектов, а также более экспериментальные личные проекты, такие как Broken Heart ». «Источником вдохновения для моих проектов являются неожиданные моменты, которые материализуются в повседневной жизни, и попытки увидеть необычное в обычном. Это могут быть цвета, которые меня окружают, прекрасный дизайн природы, текстура некоторых материалов или просто взаимодействие света в физическом мире ». Что вдохновило проект Broken Heart? …

Sindroms — это печатный журнал, который выходит два раза в год.Компания Sindroms, основанная в Копенгагене с целью создать мир, в котором цвета открывают новые перспективы в повседневной жизни, была разработана командой из пяти молодых женщин с разным происхождением, но схожим мышлением. Они описывают себя как «журнал монохромных состояний ума», собирающий контент на основе определенных цветов и исследующий их в разных культурах, погружая читателей в чувства и настроения, вызываемые каждым цветом. Съемки издания «Красный Синдром» «Натюрморт на Марсе» — это визуальное эссе фотографа Аушры Бабьедайте, созданного совместно с креативным директором Мируной Сореску.Это мир, иллюстрированный только красным оттенком, который передает состояния ума, которые этот оттенок вызывает. Они используют скандинавские дизайнерские объекты и создают неземную, почти инопланетную среду натюрморта, превращая обычные повседневные предметы в нечто необычное с помощью цвета. 100% кадрирование изображения выше. Вся серия была снята с использованием системы камеры XF 100MP. Фаза 1 поговорила с фотографом Аушрой Бабьедайте, чтобы узнать мнение инсайдера о…

Погрузитесь в Instagram и продемонстрируйте завораживающее поведение чернил в воде; идеальный пример потрясающих результатов художественной фотографии, на которую способен цифровой задник IQ3 50MP.«Коллективный рост» — это новая работа дуэта PLUME — Art Collective, Эрнеста Отоо и Энди Пилсбери. В результате качество, резкость и абстрактный характер медиума означают, что даже микрокомпозиции можно найти в полномасштабном изображении. «Мы использовали Schneider Kreuznach LS 80 мм, который обеспечил нам исключительную четкость и резкость от края до края. Отчасти качество нашей работы заключается в ясности содержания. Возможность видеть детали крупным планом на наших крупноформатных принтах — это настоящий аргумент для нас.”- Энди Пилсбери См. Больше в нашем профиле Instagram здесь. Изучите продукты, упомянутые в этой истории:

Мы присоединились к Исаму Саве в Австралии для его личного проекта, где он рассказал нам о своих личных проектах, объясняя свою технику наложения фокуса. Исаму Сава запечатлел красоту вновь появляющейся красочной флоры на фоне разрушительных лесных пожаров в Австралии. Исаму сделал несколько макроснимков с последовательными точками фокусировки и объединил их со специализированным программным обеспечением, чтобы искусственно максимизировать глубину резкости объекта, снятого на IQ1 80MP Digital Back.В сериале сохранены краткие моменты в медленной композиции и смерти глубокой красоты. Сфотографированные засохшие и увядшие цветы были получены от свадебных церемоний и подарены женой Исаму, которая занимается свадебным флористом. Ознакомьтесь с его проектом «Без воды» здесь. Изучите продукты, упомянутые в этой истории:

Фотография натюрморта на продажу

Фотография натюрморта уходит корнями в многовековую традицию рисования натюрмортов, которые дают художнику полный контроль над освещением, композицией и сюжетом изображения.Мастера натюрморта планируют свои изображения до мельчайших деталей — выбирая, расставляя и освещая объекты таким образом, который не только радует глаз, но и передает уникальное художественное видение. Самые ранние черно-белые фотографии натюрмортов были составлены в духе традиционных натюрмортов — многие из них изображали столы с фруктами, цветами и различными декоративными элементами. Сегодняшние фотографы-натюрморты тщательно готовятся, но при этом гораздо более экспериментальны с точки зрения сюжета, настроения и композиции, создавая оригинальные изображения, которые могут как удивлять, так и вдохновлять.Если вы поклонник натюрмортов, мы приглашаем вас просмотреть нашу глобальную подборку фотографий как ограниченного, так и открытого тиража. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу невероятно красивые натюрморты от талантливых многообещающих фотографов со всего мира.

Ранние натюрморты в значительной степени черпали вдохновение из традиционных натюрмортов, хотя более поздние фотографии подошли к жанру через призму различных современных художественных движений.Фотографы часто обращались к натюрмортам из практических соображений. У них будет больше контроля над освещением и размещением самих предметов. В фотографии натюрморта к ним относятся фрукты, стеклянная посуда, вазы и цветы. Эти натюрморты также служили архивом, каталогизируя личные вещи как своеобразное доказательство права собственности. В течение 20-го века фотографы начали добавлять больше художественных штрихов в свои натюрморты, используя линзы с мягким фокусом и играя со светом и тенью, чтобы создавать изображения, приближенные к эстетике принтов и рисунков.Современные натюрморты также напоминают о прошлых стилях, но с появлением новых технологий круг потенциальных объектов расширился и теперь включает объекты в движении.

Хотя первые художники, которые экспериментировали с натюрмортами, создавали черно-белые изображения, они сосредоточились на взаимодействии между самими объектами, чтобы создать более динамичные композиции. Фотографы сознательно выбирали и располагали объекты, которые они фотографировали, то есть они принимали решения относительно симметрии, диагоналей или контраста текстур.Некоторые художники экспериментировали с наслоением этих предметов и фотографированием с воздуха вместо того, чтобы фотографировать композицию на столе. Фотографы также создавали взаимодействия между этими предметами и окружающей средой, улавливая отражения окон и управляя игрой света и тени, чтобы приблизиться к другим художественным движениям, таким как сюрреализм. Современные фотографы используют короткие выдержки, чтобы делать фотографии движущихся объектов в режиме стоп-кадра, создавая натюрморты сцен, которые существовали всего лишь доли секунды.

Генри Фокс Талбот опубликовал книгу своих фотографических экспериментов «Карандаш природы» (1844). Его натюрморт «Открытая дверь» (1844) играет светом и тенью, а «Статьи Китая» (1844) демонстрирует роль жанра как инструмента каталогизации. Пол Аутербридж известен тем, что играет с темными тенями при создании сюрреалистических натюрмортов, таких как «Ide Collar» (1922). Более современные примеры фотографий натюрморта включают документацию Билла Оуэнса о домах послевоенного рабочего класса американцев и монохромные фотографии цветов Роберта Мэпплторпа.Фотограф Ори Гершт известен тем, что замораживает цветы и фотографирует их взрывы в таких работах, как «Blow Up: Untitled 15» (2007). Среди других мастеров натюрморта — Йозеф Судек, Роберт Фентон, Адольф Браун, Эдвард Уэстон, Ман Рэй, Шэрон Кор, Джонатан Ловкин и Вольфганг Тильманс.

Фотография натюрморта (Обучение в Getty)

Часть 1: Изучение фотографии натюрморта

1. Представьте классу жанр натюрморта. Объясните, что традиционно натюрморт — это картина, изображающая группу природных и созданных руками человека предметов, обычно помещенных на стол или плоскую поверхность.Фотографы переняли стиль натюрморта (объединение природных и искусственных объектов), расширив использование фотографии как нового способа художественного выражения.

2. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Элементы искусства» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty и обсудите элементы формы и текстуры. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите классу репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона.Проведите в классе обсуждение фотографии, задав следующие вопросы:

  • Что вы видите на этой фотографии?
  • Какие формы вы видите на этой фотографии? Объясните, что формы могут быть геометрическими, например квадратами и кругами, или органическими, например произвольной или естественной формы.
  • Какие текстуры вы замечаете на этой фотографии? Объясните, что текстура — это качество поверхности, которое можно увидеть и почувствовать. Текстуры могут быть грубыми или гладкими, мягкими или твердыми. Текстуры не всегда выглядят так, как они выглядят; например, рисунок дикобраза может выглядеть колючим, но если прикоснуться к рисунку, бумага станет гладкой.

4. Запишите ответы студентов.

5. После обсуждения дайте классу домашнее задание. Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные фотографические натюрморты. Попросите учащихся принести в класс предметы из повседневной жизни, которые они хотят включить в свой натюрморт. Попросите их найти дома предметы той формы и текстуры, которые им интересны.

Часть 2: Создание фотографии натюрморта

1. Попросите учащихся показать предметы, которые они принесли из дома, на своих партах.Затем проведите в классе прогулку по галерее.

2. После того, как каждый сможет увидеть каждый объект, просмотрите элементы в фокусе, форму и текстуру. Предложите учащимся поделиться с одноклассником своими объектами с интересными текстурами и формами.

6. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Принципы дизайна» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty, чтобы познакомиться с принципом баланса. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона.(Вы можете решить использовать ту же фотографию из Части 1, представить новую фотографию или использовать более одной.) Начните обсуждение в классе, попросив учащихся поделиться тем, что они видят на фотографии. Скажите учащимся, что художники часто размещают объекты в натюрмортах для создания визуального баланса. Объясните, что баланс — это распределение визуального веса объектов, цветов, текстуры и пространства. Если дизайн представляет собой масштаб, эти элементы должны быть сбалансированы, чтобы дизайн выглядел устойчивым. При симметричном балансе элементы, используемые на одной стороне дизайна, аналогичны элементам на другой стороне.При асимметричном балансе стороны разные, но все равно выглядят сбалансированными. При радиальном балансе элементы расположены вокруг центральной точки и могут быть аналогичными.

Вы можете поместить линейку на репродукцию произведения искусства и указать, где художник создал баланс по обе стороны от линейки. Например, в «« Натюрморт с бананами и апельсинами »,« »вы можете расположить линейку вертикально в центре композиции и продемонстрировать симметричный баланс.

4.После обсуждения установите стол, фон и лампу или фонарик. Дайте студентам время составить или расположить свои предметы на столе так, чтобы они отражали заботу о балансе. Студенты будут по очереди в течение дня составлять свои объекты и экспериментировать с освещением (над натюрмортами или рядом с натюрмортами). Студенты могут рисовать натюрморт, чтобы потом вспомнить их композицию.

5. Наконец, попросите учащихся сфотографировать свои объекты, чтобы создать свой натюрморт.

Часть 3: Поэзия, вдохновленная фотографиями

1. Распечатайте фотографии учеников и раздайте каждому ученику копию его натюрморта, а также карандаши и бумагу.

2. Попросите учащихся назвать свой натюрморт и написать десять предложений о своем произведении искусства. Студенты должны быть как можно более информативными. После того, как учащиеся завершат свои предложения, предложите им вернуться и добавить больше деталей, особенно сенсорных.

3.После того, как ученики завершат предложения, смоделируйте, как выбирать поэтические фразы из своих предложений. Учащиеся перечитают каждое предложение и обведут любую фразу, которая им понравится, особенно в поисках описательных слов. После того, как фразы были обведены кружком, смоделируйте, как записать обведенные фразы в форму строфы, чтобы создать стихотворение. Дайте студентам достаточно времени для самостоятельной работы над своими стихами.

4. Продемонстрируйте классу чтение стихов с четкой дикцией, высотой звука, темпом и тоном. Выполняя домашнее задание или в классе, предложите студентам попрактиковаться в чтении своих стихотворений, чтобы подготовиться к презентациям в классе.

5. Попросите каждого ученика представить классу свои стихотворения и натюрморты.

Руководство по фотографии натюрморта для новичков

фотография от martateron через iStock

Изучение техники фотосъемки натюрморта в качестве начинающего или среднего фотографа может помочь вам улучшить свои общие фотографические усилия. Учебник по фотографии натюрморта также может помочь продвинутым и профессиональным фотографам отточить методы освещения и композиции, которые можно использовать в других стилях фотографии.

Каким бы ни был наш уровень знаний, по мере того, как мы изучаем, как делать натюрморты, мы узнаем или повторно узнаем о конфигурациях освещения, уровнях контрастности, композиции, методах фокусировки и о том, как максимизировать настройки экспозиции для достижения желаемого эффекта.

Что такое фотография натюрморта?

фото Raul_Mellado через iStock

Прежде чем перейти к кучке советов по фотографии натюрморта, давайте определим, что делает фотографию изображением натюрморта.Натюрморты — это фотографии неодушевленных предметов. По сути, если объект на фотографии не двигается, это может быть натюрморт.

Задолго до того, как появилась фотография, художники, рисовальщики и даже скульпторы создавали натюрморты из самых разных предметов и предметов. Обычным предметом натюрморта, восходящего к раннему Возрождению и продолжающегося до наших дней, является простая ваза с фруктами или композиция из срезанных цветов, хотя это не обязательно, чтобы считаться натюрмортами.

Идеи фотографии натюрморта

фото Стивена Харкера через iStock

Примеры натюрморта могут включать в себя много разных вещей. Возможно, наиболее распространенной является фотография натюрморта на столе, когда мы размещаем такие предметы, как ваза с фруктами или груда срезанных цветов, на столе, столе или столешнице.

Большинство фотографий нашего обеда и ужина в социальных сетях можно квалифицировать как форму натюрморта, хотя многие из этих десяти — скорее снимок, чем серьезная попытка искусства.Фуд-фотография может стать отличным предметом для натюрморта, если подойти к ней более серьезно.

Фотография небольших продуктов часто квалифицируется как фотография натюрморта, потому что мы размещаем маленькие неодушевленные предметы таким образом, который мы считаем приятной композицией, и потому что мы заботимся о регулировке освещения, экспозиции и фокусировки, чтобы предмет привлекательный.

фотография Широнагасукуджира через iStock

Одна из наиболее интересных новых тенденций, плоская фотография, — это натюрморт с довольно уникальной точки зрения, прямо над головой.Хотя на самом деле нет ничего нового в основах плоской фотографии, она существует уже несколько десятилетий, а в последнее время эта техника находится в тренде, поскольку все больше осознают ее эстетику.

Игрушки и игры, вероятно, впишутся в любую из этих идей в зависимости от того, как мы расставляем вещи. Модель железной дороги — хороший объект для натюрморта, как и другие модели, такие как военные самолеты, модели автомобилей и т. Д. Эффект фотореализма, который некоторые делают с моделями, — это интересная форма натюрморта.

Монеты, марки и другие предметы коллекционирования также являются хорошими идеями для фотосъемки натюрмортов, при условии, что мы сможем правильно их отобразить с помощью нашего оборудования.

Узнать больше:

Оборудование для фотосъемки натюрмортов

Фото StockImageGroup через iStock

Один из наиболее приятных аспектов фотографии натюрморта — это то, что для этого не требуется специализированная фотоаппарат для создания этих изображений, хотя некоторые типы выбора снаряжения могут открыть для вас творческие возможности или облегчить хорошее фотографирование некоторых идей.

Оборудование для фотосъемки натюрмортов можно разделить на два основных элемента: комбинацию камеры и объектива и управление освещением. В рамках этих двух есть множество возможностей, как это обычно бывает при обсуждении техник фотоискусства.

Начиная с выбора камеры и объектива, мы можем использовать камеру в нашем смартфоне, особенно с некоторыми из новых версий, которые имеют камеры очень высокого качества. Возможность смены объектива приводит нас к зеркальным и беззеркальным камерам с некоторыми очень хорошими объективами, включая макрообъективы.

Макрообъективы дополняют наши возможные идеи натюрморта о том, какой объект использовать. Помимо чрезвычайно высокой резкости, макрообъективы могут фокусироваться на сверхближайших объектах и ​​специально скорректированы для устранения оптических проблем, возникающих при использовании обычного или зум-объектива для сверхближнего фокуса.

фото fcafotodigital через iStock

Освещение для натюрморта также имеет множество возможностей. Некоторые варианты, с которыми мы сталкиваемся при освещении для натюрморта, — это если мы хотим, чтобы изображение было низким, высоким, контрастным, без теней, жестким или мягким.

Для многих натюрмортов фотографии продуктов можно использовать более мягкий свет, например, с одним или двумя софтбоксами. Другие, более художественные направления могут выиграть от более высоких уровней контрастности и более жесткого света, чтобы воспользоваться преимуществами взаимодействия тени и света, что-то вроде портрета Рембрандта на натюрмортах.

Другое полезное оборудование включает штативы, дистанционные спусковые механизмы, фоны, стойки, зажимы, дверцы сараев для ламп, отражатели и полезные фильтры, такие как круговой поляризатор, для подавления отражений или уменьшения бликов.

Как делать фотографии натюрморта

фото Rouzes через iStock

Давайте проведем прогулку по фотосессии натюрморта, используя только одну из идей и примеров, перечисленных выше. Это будет не план того, как взять все идеи, а скорее руководство по созданию фотографий натюрморта, которые можно при необходимости скорректировать для других стилей.

В качестве примера мы возьмем настольную фотографию расположения фруктов и овощей.Кухонную столешницу, обеденный стол или даже карточный стол можно использовать в качестве места для студии.

Устраните беспорядок на фоне или настройте фон. Кусок ткани, накинутый на пару коробок с хлопьями, подойдет, если у вас нет фото-фона. В качестве альтернативы вы можете использовать выборочную фокусировку, чтобы размыть фон.

фото beyhanyazar через iStock

А теперь определимся с настроением фотографии.В этом примере мы хотим имитировать мрачную атмосферу классической картины натюрморта, поэтому мы будем использовать один источник света и отражатель.

Разложив лук, апельсины и сушеные веточки тимьяна в деревянной миске и вокруг нее, мы установим наши камеры на столе и немного выше их, возможно, под углом примерно 45 градусов.

Используя наш единственный источник света, светодиодную видеолампу с дверью сарая, но без рассеивателя, мы разместим его также под углом 45 градусов вниз, но в паре футов от нашей камеры, установленной на штативе.Теперь давайте воспользуемся рефлектором, чтобы отбросить достаточно света с другой стороны, чтобы создать красивый эффект моделирования для круглых объектов в нашем натюрморте.

Откройте диафрагму, чтобы немного размыть фон, который мы поместили в нескольких футах за нашей чашей с вещами. В этом конкретном примере давайте недоэкспонируем с помощью остановки, чтобы действительно подчеркнуть настроение, создаваемое нашими тенями.

Раскройте свой творческий потенциал

фотография smiltena через iStock

Это всего лишь один пример того, как можно сделать один вид натюрморта.С предметами и стилями, перечисленными ранее, мы могли бы легко перейти к еще примерно 4 или 5 дюжинам других примеров.

И это только для начала. Итак, вы можете увидеть, как фотография натюрморта может научить начинающего фотографа освещению, экспозиции, фокусировке и композиции. Кроме того, очевидно, что любой опытный фотограф может извлечь пользу из практики, чтобы улучшить и отточить фотографические навыки.

Попутно вы также сделаете несколько очень хороших изображений, которые приятно будет просматривать.И это, мои коллеги-фотографы, и есть самое интересное в уроке фотографии натюрморта.

Подробнее:

Распространенные ошибки в фотографии для начинающих

Учебное пособие по съемке со вспышкой для начинающих


Здравствуйте, PT!

Советы для начинающих

Не знаете, что делать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Знакомство с натюрмортами — Splento Blog

Натюрморт с фотографией

Вы, наверное, слышали о натюрмортах, но слышали ли вы о натюрмортах? Натюрморт — один из самых недооцененных жанров фотографии, являющийся поджанром художественной фотографии.

Если вам интересно узнать об истории и искусстве натюрморта, а также создать идеи для натюрморта, вы попали в нужное место.В этом посте мы рассмотрим:

    • Введение в натюрморт
    • Введение в натюрморт
    • Советы по фотосъемке натюрморта

Что такое натюрморт?

Натюрморт происходит от искусства натюрморта, которое является одним из основных жанров западного искусства. Английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven в 17 веке, когда искусство натюрморта было на пике европейской популярности.Натюрморт — это визуализация группы неподвижных или неодушевленных объектов, предназначенная для выражения аллегорического значения.

Предметы могут быть искусственными, например бутылка вина, или натуральными, например цветы и фрукты. Натюрморт может быть воспеванием материальных радостей жизни или, наоборот, memento mori , выражающим временность человеческой жизни и материальных удовольствий. В искусстве натюрморта замечательно то, что в зависимости от объектов и культурного контекста, из которого они черпают, каждая форма искусства натюрморта будет иметь уникальное значение.Искусство натюрморта существовало с 17-го века до наших дней, но в 19-м веке художники приняли фотографию как новую среду для натюрморта, чтобы выразить свои концепции в новом формате, и, таким образом, фотография натюрморта. родился.

Введение в натюрморт

Истоки натюрморта уходят в начало 20 века. Появились арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер. Барон был известен своим высокохудожественным подходом к фотографии, поскольку он использовал методы темной комнаты и линзы с мягким фокусом для создания фотографий, похожих на рисунки, что было модно в то время.

Эмиль Отто Хоппе — уважаемый британский фотограф, известный в первую очередь своими портретными фотографиями и фотографиями из путешествий, но в 1920-х годах он также создал прекрасные натюрморты в ручном стиле, сравнимом со стилем барона Адольфа де Мейера.

Модернистский натюрморт

Забегая вперед на несколько десятилетий, в Европе возник художественный жанр модернизма с двумя связанными с ним художественными движениями дадаизмом и сюрреализмом.В середине двадцатого века модернизм не был полностью сплоченной идеологией, а скорее собранием художественных движений. Что объединяет все модернистские движения, так это отказ от прошлого и идея, что они могут объективно улучшить искусство, используя нетрадиционные подходы, что мы можем увидеть, сравнивая натюрморты начала ХХ века и середины ХХ века.

Ман Рэй (Man Ray) был американским художником, работавшим в различных художественных средах, и был заметной фигурой в движениях дадаизма и сюрреализма.Когда дело дошло до фотографии натюрмортов, Ман Рэй заново изобрел колесо. Он был пионером инновационных технологий в фотографии, а также применял новые подходы к натюрмортам.

« Dead Leaf » Ман Рэя (1942 г.) — отличный пример современной фотографии натюрморта. В отличие от других работ Ман Рэя, эта фотография кажется очень простой; фотография мертвого листа клещевины на дереве; привнесение традиционного голландского мотива memento mori в современность; переосмысление традиционного голландского искусства в фотографии.Однако мрачный, зловещий и острый образ не характерен для репертуара Ман Рэя.

Кроме того, в подписи к изображению он написал, что «умирающий лист полностью исчезнет завтра». Некоторые историки искусства связывают угрюмое отношение Ман Рэя, выраженное в Dead Leaf , к его разочарованию в своей карьере из-за отсутствия у него признание и финансовый успех в Лос-Анджелесе, а также его опасение, что его работы, оставшиеся во Франции, будут уничтожены во время Второй мировой войны.

Современные натюрморты

Перенесемся в 21 век, и многие фотографы, работающие сегодня, продолжают традиции Ман Рэя и представляют натюрморты в своем фотоискусстве, предлагая множество отличных примеров натюрмортных фотографий.

Шэрон Кор (Sharon Core) — американский фотограф, создавший впечатляющую коллекцию натюрмортов. В своих работах она использует историко-художественные условности натюрморта, чтобы исследовать темы коллективной памяти, аутентичности и авторства, а также взаимодействия между фотографической правдой и иллюзией.Core получила признание, когда воссоздала десертные картины художника Уэйна Тибо в стиле поп-арт.

Татьяна Скороход — фотограф из Киева, Украина, которая занимается фотографией для души. Вы не узнаете этого по ее натюрмортам с цветочными композициями, которые выглядят как картины эпохи Возрождения. Скороход обладает великолепным художественным чутьем и прекрасным составом.

Мэт Коллишоу — британский художник и фотограф, создавший натюрморты. В его серии Last Meal in Death Row (2012) воссозданы меню, запрошенные мужчинами, приговоренными к смертной казни, после того, как убийца Рассел Брюэр запросил десять предметов, а затем не съел ни одного из них, что побудило штат Техас прекратить предлагать заключенным смертников последние обеды. .Искусство Коллишоу часто исследует двойственность человечности между жизнью и смертью. Его жуткий memento moris пробуждает воспоминания о голландских картинах и напоминает нам о хрупкости и эфемерности человеческой жизни, заставляя зрителя усомниться в ценности наших декадентских удовольствий.

Советы по фотосъемке натюрморта

Как видите, фотография натюрморта — это не просто фотографирование вазы с фруктами — это намного сложнее, чем кажется.Большое внимание уделяется фотографии натюрморта, включая дизайн концепции, установки и композиции, а также технические навыки, необходимые для того, чтобы ваши фотографии выглядели великолепно. Вот несколько советов для начала:

    • Сделайте ваши натюрморты простыми. Особенно, когда вы начинаете фотографировать натюрморты, вам нужно, чтобы ваш объект был легко узнаваемым, чтобы четко выразить ваши идеи. Не перегружайте изображение слишком большим количеством объектов.
    • Детали есть все. Натюрморты очень чистые — вам нужно, чтобы все мельчайшие детали были в порядке. Убедитесь, что на изображении нет пятен и видимых пылинок.
    • Поэкспериментируйте со своей композицией. Многие фотографы-натюрморты начинают свою практику с видения своего искусства, но не всегда все идет по плану. Не бойтесь экспериментировать с композицией и перемещайте объекты по разным направляющим линиям, чтобы увидеть, как они по-разному направляют взгляд, и нравится ли вам этот эффект.
    • Избегайте блестящих поверхностей. Блестящие поверхности обладают отражающей способностью, что затрудняет работу с ними.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *