Натюрморты от мастера по айкидо
|
Евгений Корниенко – фотограф из Белгорода. Тренер высшей категории по айкидо. Заслуженный наставник боевых искусств России Российского союза боевых искусств, 4 дан айкидо. 2 персональные выставки в Белгородской галерее фотоискусства. Участие в III Международной триенале Графики в Санкт-Петербурге «БИН-2017». Работа Евгения стала победителем и получила приз фонда «Московские энциклопедии» на международной выставке «Отвлечение», организованной сайтом photopodium.com. Один из натюрмортов был выбран на выставку «Suva planina» в городе Ниш, Сербия. Вошел в Топ-100 лучших фотографов премии 35AWARDS 2017, заняв 1 место в номинации «Натюрморт». Является резидентом 35PHOTO Использует технику: Натюрморты на Canon 5D MarkII. Город и стрит фото на Sony A600 и Fujifilm XT10. |
Как Вы пришли в мир фотографии?
В детстве, где-то в возрасте 7 лет отец подарил фотоаппарат «Смена 8М».
К натюрморту пришел в 2011 году. Вначале ничего не получалось. Потом случайно в интернете наткнулся на работы Владимира Драницина (живет в США). Они меня сильно зацепили. Затем познакомился в Петербурге с художником Евгением Боровиком. Евгений специализируется на натюрмортах. То, что этот человек делает акварельными карандашами, приводит в полный восторг. Стали друзьями, много общаемся. Его работы и советы дали дополнительный толчок в изучении натюрморта.
«Натюрморт с тыквой и виноградом»
Что привлекает Вас в съемке натюрмортов?
В натюрморте привлекает медитативность процесса. Ты остаешься один на один с предметами. Тебя никто не торопит. Можно спокойно отрабатывать знания и приемы, полученные от просмотра учебных фильмов, анализа работ знаменитых художников, очень нравятся работы американских художников Дэвида Леффеля и Дэвида Чейфетза. Прежде чем что-то снять, насматриваю много работ в этом стиле (интернет нам в помощь), анализирую, разбираю композицию и потом пытаюсь сделать, что-то свое.
Сначала беру натюрморты по проще. Ищу логику построения, какие-то линии, ритм, конрасты, приемы выделения и взаимодействия предметов, как выстроен свет, цветовое сочетание предметов. Расчерчиваю фотографии разноцветными линиями, затем беру работы по сложнее и пытаюсь найти те же законы. И как ни странно это работает. Тайны потихоньку открываются.
«Натюрморт с дыней и лимоном»
Вы вошли в Топ-100 лучших фотографов премии 35AWARDS 2017, заняв 1 место в номинации «Натюрморт». Расскажите о своей победе.
Победа в 35AWARDS стала полной неожиданностью. Думал просто попробовать свои силы. На сайте 35PHOTO очень много замечательных фотографов в жанре натюрморт, глядя на их натюрморты, я даже и не мечтал о каком-нибудь месте. Многих знаю еще по сайту photodom.com, но он сейчас закрылся. Прошлым летом никуда не ездил и решил все лето посвятить натюрморту. Снял комнату 18 квадратов, снес туда все мои вещицы и каждый день ходил как на работу. Вначале ничего не получалось, но месяца через 2 процесс пошел и результат дал о себе знать.
«Натюрморт с тыквой и виноградом»
Съемка натюрморта очень помогает понять и съемку в других жанрах. Принципы одни и те же. Понимание натюрморта, соотношение предметов, контрасты, выделение главного, ритм, рифма, свет – все это потом заставляет по другому взглянуть и на другие жанры фотографии. По-моему, если человек понимает, как свести все предметы в единую композицию в натюрморте, и правильно выстроить свет, не будет иметь проблем в других жанрах и наоборот, не каждый специалист в других жанрах фотографии сможет правильно организовать предметы в натюрморте. На мой взгляд в натюрморте сконцентрированы все знания о фотографии.
«Натюрморт с орехами»
Как приходят идеи для съемки натюрморта?
Идеи приходят из насматривания натюрмортов великих и признанных мастеров. Хочется что-то повторить. Но вот беда, найти такие предметы как у них очень сложно, а иногда и невозможно. Приходится исходить из того что есть под рукой, подключать фантазию, задавать поиски в интернете и так потихоньку к чему-то приходишь. Когда есть возможность и финансы, покупаю какие-то антикварные вещицы, прошу друзей привозить из-за границы, часто гуляю по блошиным рынкам Питера и Москвы. Цены конечно кусаются. Но иногда удается приобрести что-то интересное.
«Натюрморт с дыней, виноградом и лимном»
Как долго Вы можете снимать натюрморт, до момента, когда считаете, что кадр удался?
Съемка натюрморта у меня занимает около трех часов. Это без предварительной подготовки (поиска материала, анализа, подбора предметов). Вначале выстраивается базовая конструкция, потом уже начинается двигание предметов туда-сюда, пока на «глаз не ляжет» и это занимает львиную долю времени. Сделал кадр – посмотрел, не понравилось, что-то подвинул — еще кадр и так около 3 часов. Потом устаю… Всего набирается порядка сотни кадров. После съемки просмотр и выбор понравившихся, затем отбор из понравившихся и так пока не останется какой-то один. На обработку тоже уходит часа 2–3.
«Натюрморт с креветками»
Как считаете, можно ли обойтись без искусственного света, чтобы получать эффектные натюрморты?
Что бы получать эффектные фотографии натюрмортов, не обязательно нужен искусственный свет. Вы не поверите, но все мои натюрморты, представленные на конкурс, снятыпри естественном боковом освещении от окна, плюс обработка. Я снимал и с фонариками, и со вспышками, но свет от окна мне нравится больше всего. Иногда использую настольную лампу.
«Натюрморт деревенский»
Какой момент в создании натюрмортной фотографии самый сложный?
Я три раза проводил мастер-классы по натюрморту и понял, что основная проблема у людей это терпение, многие думают, что это легко раз-два и готово. А когда сами пробуют составить композицию, впадают в ступор. Вроде бы знают много о фотографии, заканчивали какие-то курсы, много снимали. Бери и делай, но не тут-то было.
«Евгений Боровик. Художник из Санкт-Петербурга — мастер натюрморта».
Как Вы считаете, чтобы творить по-настоящему шедевры, нужно больше учиться или же это дар, которым не каждый обладает?
Для того, чтобы снимать настоящие шедевры, на мой взгляд, нужно не ленится учиться. Искать, анализировать и пробовать применять на практике. Это мой путь. Нужно стать фанатом своего дела. Тогда и результат даст о себе знать.
«Карты, деньги, 2 ствола»
Нравятся ли Вам Ваши снимки спустя какое-то время?
Не все. Процесс образования идет постоянно. Появляются новые знания по композиции, по обработке и, глядя на прежние работы, замечаешь ошибки в своих работах. Ну, конечно же есть и работы, которые нравятся.
Снимаете ли Вы в других жанрах?
Снимаю в разных жанрах. Любимые, портрет и город. Часто бываю в Петербурге и целыми днями хожу по городу в поисках вдохновения.
«Озеро Тазава. Япония»
Вы путешествуете специально ради съемок или съемка это сопутствующее?
Специально ради путешествия получилось один раз в Румынию и Болгарию. В основном, съемка это сопутствующее. Я профессионально занимаюсь соревновательным айкидо уже почти 30 лет. Тренер высшей категории по айкидо, Заслуженный наставник боевых искусств России Российского союза боевых искусств, 4 дан айкидо. Благодаря этому ездил на Чемпионат мира по айкидо в Швейцарию, жили в горах, красивейшее место, грех не поснимать. Были на сборах в Японии – экзотика, тоже привез много фотографий. Был в Бельгии – Антверпен, опять же на соревнованиях и параллельно снимал. В Сербию ездил на фототур по обмену. Белгородская галерея фотоискусства выдвинула мою кандидатуру на эту поездку. Опять горы, этническая деревня общение с местным населением, знакомство с ведущими сербскими фотографами – отличная удалась поездка.
«Рейнский водопад»
Есть ли кадр, который для Вас является самым сложным?
Был один кадр в Крыму, где мне пришлось понервничать. Понравилось одно дерево в горах, подниматься метров двести вверх по крутой тропинке. Дерево над обрывом – единственный удобный ракурс — метра 3 от обрыва и к нему еще нужно было спускаться. Спускался на пятой точке, было жутковато, но жажда кадра взяла свое. Этого дерева, увы, больше уже нет. Лет через пять хотел повторить кадр, но дерево уже упало. Самое главное, что фотоаппарат в то время у меня был крутой… Сонька, целых 6 мегапикселей…
Съемка мечты: кого или что бы Вы сняли?
Хочется еще раз попасть в Швейцарию и поснимать горы, они завораживают.
Швейцария
Как сфотографировать натюрморт. Простые методы
Не нужно относиться к съемке натюрмортов как к реальной проблеме, потому что вам непонятно, с чего начать работу. Этот жанр обязательно стоит освоить, ведь он может стать своего рода медитацией для фотографа.
Натюрмортная съемка помогает фотографу отточить профессиональные навыки в своем собственном темпе, в то же время сразу же появляется возможность создавать работы, которые можно будет впоследствии поместить в портфолио. Эта статья поможет приступить к созданию натюрмортных фотографий: фотограф Чарли Мосс (Charlie Moss) делится своим опытом в их съемке.
Выбор объектива
Как и в любом другом жанре фотографии, крайне важно иметь объектив, подходящий для объекта съемки. Всем известно, что не существует универсального объектива. Но для фотографирования натюрмортов вам и не понадобится большой ассортимент линз.
Рекомендуется начать с 50 мм. Когда речь идет о фотосъемке натюрморта, объектив с фокусным расстоянием 50 мм считается широкоугольным объективом. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект просто маленького размера, чересчур большую часть снимка будет занимать поверхность, на которой он расположен, либо же задний план. Потребуется подойти очень близко к объекту, чтобы избавиться от всего лишнего в кадре.
Масштаб — это очень важный аспект съемки натюрморта. Некоторые объекты могут выглядеть шире или выше в видоискателе камеры. И большое количество фона, видимого на снимке, может просто затмить весь объект.
Выбор подходящего реквизита по цвету и настроению
После того, как вы подобрали необходимое фотооборудование, самое время освежить знания по теории цвета, потому что при создании натюрмортных изображений они вам действительно понадобятся. Цвета обеспечивают гармонию и контраст на фотографии. Если бы вы снимали нечто синего оттенка, например, и использовали бы при этом синий и зеленый задний план, получилось бы очень гармоничное и, возможно, спокойное изображение.
С другой стороны, если добавить в сцену желтые или оранжевые тона, это создаст определенное напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению от снимка.
Цвет в натюрмортный снимок можно вносить различными способами. Задний фон, ткани, тарелки, миски, вазы — все эти вещи являются частью декораций в съемке, который вы можете начать собирать для создания цветовой библиотеки реквизита. Не забывайте и о природных объектах, таких как цветы и листва; очень часто они могут по-настоящему оживить снимок.
Убедитесь, что используемый вами реквизит смотрится целостно. Например, если вы стремитесь к винтажному виду снимка, сохраняйте все детали в едином ретро-стиле. Не используйте блестящие столовые приборы из розового золота рядом с антикварным серебряным подносом. Это может выглядеть симпатично, но визуальному повествованию на пользу не пойдет.
Задумайтесь о том, чтобы большая часть вашего реквизита была нейтральной — так его элементы будут хорошо сочетаться и смотреться вместе на многих снимков, то есть можно будет извлечь из них большую пользу. Порой, если реквизит слишком яркий, это может отвлекать взгляд зрителя от основного объекта. Следует помнить, что блестящие предметы в натюрморте могут быть довольно проблематичными. Иногда фотографам приходится потратить целый день, чтобы сделать правильный снимок блестящего кухонного прибора, потому что в нем отражается вся обстановка.
Выбор заднего плана
Цвет вашего фона часто будет играть роль самого доминирующего цвета в сцене, поэтому выбирайте с умом и помните, что фон будет затруднительно поменять, когда вы уже расставите на нем весь реквизит. Выберите задний план в соответствии с ощущением, которое хотелось бы создать в своем окончательном изображении.
Роль задника может играть все, что визуально сочетается со сценой, которую вы создаете. Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение для изображения.
Помимо цвета фона думайте о его текстуре. Потертый, потемневший старый противень создаст ощущение, совершенно отличное от, например, драпированного шелка. Подумайте о том, какие чувства у вас вызывают различные фоны при выборе их для своих сцен, и решите, что именно подходит для той истории, которую вы пытаетесь рассказать своей фотографией.
Текстуры в натюрморте
Наряду со всеми остальными элементами натюрмортной фотографии, текстура по-настоящему создает нужное настроение. Ведите поиски как на главных улицах города, так и в художественных лавках. Вы снимаете что-то простоватое в кантри-стиле? Тогда историю в кадре отлично передаст красивая грубая ткань. Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграет от использования глянцевых пластиковых фонов и гладкого блестящего реквизита?
Текстура также добавляет интерес и глубину финальному изображению. Жизнь человека — это буйство различных текстур, они влияют на чувства как визуально, так и через прикосновение.
Так как вы не можете коснуться объектов на фотографии, вам нужно сообщить зрителю на что они похожи. Использование текстуры — это основной способ визуально передать ощущение от физического прикосновения к кадру. Учитывайте то, что именно текстуры сообщают зрителю информацию, которая заложена в вашем кадре.
Создайте начало, середину и конец
Как и хорошая история, снимок нуждается в начале, середине и завершении. За исключением того, что в фотографии это обычно называется передним планом, средним и задним. Этот эффект наслоения на снимках помогает создать глубину кадра.
Используйте штатив, чтобы сохранять фокус и удерживать нужное обрамление, при этом продуманно располагая основной объект. Разместите на переднем плане элемент, вызывающий интерес. Это могут быть лепестки, если вы фотографировали цветы, или, может быть, свернутый угол столового белья, если вы в натюрморте снимаете еду. Все, что подводит взгляд к кадру, при этом не слишком отвлекая внимание от основного фокуса, — хорошо.
Наконец, поместите в кадр фоновый элемент. На снимках выше фотограф добавил желтую салфетку, которая одновременно создает определенный интерес и добавляет контрастный цвет, но вы можете действовать более искусно. Сам задний план также может быть фоновым элементом, если он будет достаточно интересным. В данном случае он должен играть роль «завершающей точки» в композиции; останавливая внимание зрителя так же, как точка заканчивает предложение.
Возможно, вам будет проще играть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего плана, если будете использовать небольшую глубину резкости. Если данные элементы будут отображаться не в фокусе в кадре, это поможет удержать внимание зрителя на основном объекте изображения.
Завершение изображения в постобработке
В творческой натюрмортной фотографии нет правил, согласно которым цвета должны обязательно быть правдоподобными. Использование разных цветов — или даже превращение снимка в монохромный — может привести к изменению настроения и истории.
Обработка натюрмортных фотографий в Adobe Lightroom позволяет пробовать различные цветовые схемы, сравнивая копии изображений рядом. Самое лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете перепробовать все что угодно, от диких кислотных оттенков до чего-то более консервативного, и всегда возвратиться к исходному файлу.
Заключение
Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое, когда снимаете натюрморт. Не торопитесь, не ограничивайте количество вариантов. Вы наверняка заметите, что снятое позже будет лучшим результатом фотосессии. Кроме того, помните, что иногда самые красивые композиции — самые минималистичные. Не знаете, на каком решении остановить свой выбор — упрощайте!
Как я снимаю натюрморт. История Ron Mayhew
фото: Ron MayhewВ этой статье я хочу познакомить вас с американским фотографом путешественником Роном Мэйхью (Ron Mayhew) из Флориды, США. И хотя Рон очень увлечен фотографией из путешествий и пейзажной фотографией, его основной вид деятельности – это съемка еды, а точнее натюрморты. Рон расскажет о себе, своем творчестве и о том, как он создает свои натюрморты.
фото: Ron MayhewРон, приветствую вас! Представьтесь пожалуйста нашим читателям и расскажите немного о себе.
Меня зовут Рон Мэйхью (Ron Mayhew), я живу в самой красивой части Соединенных Штатов, в красивой юго-западной Флориде. Для меня фотография — это страсть, средство моего самовыражения. Моя камера — это мой холст, моя записная книжка. Я использую фотоаппарат, чтобы исследовать свой мир, который обычно наполнен множеством путешествий по реальному миру. Но в последнее время, как вы увидите, я исследую мир фотографии натюрморта. Это моя самая большая страсть в этом виде искусства.
А так как я безумно люблю путешествовать и интересуюсь другими культурами и странами, фотография для меня — это еще и повод для моих странствий. Я путешествую, чтобы найти что-то новое и интересное и сфотографировать, и, наоборот, фотографирование — это моя рационализация путешествий. Мои увлечения удовлетворены. Поэтому неудивительно, что большинство моих изображений — это люди, принадлежащие к разным культурам, живущие в своей собственной среде. Кроме того, очень интересно делать снимки прекрасных пейзажей, которые нас окружают, особенно на западе Америки, а также в моем родном штате Флорида.
фото: Ron MayhewКак вы считаете, что самое важной для создания хорошего снимка?
Я думаю, что – это умение видеть, а не просто смотреть. Умение видеть имеет решающее значение для создания любого вида изобразительного искусства, особенно фотографии. Делая фотографию, я стараюсь визуализировать конечное изображение в виде отпечатка. Мои годы работы в качестве профессионального скульптора в предыдущей жизни были жизненно важны для того, чтобы научиться видеть и визуализировать. Я бы создал всю скульптуру в своем воображении, прежде чем вставлять стамеску по дереву. Изучая натюрморт, я как никогда полагаюсь на свой дар визуализации.
фото: Ron MayhewРасскажите о ваших наградах, если такие были.
Мне приятно, что моя работа была отмечена на нескольких национальных и международных конкурсах. Недавние выставки с моими работами прошли в:
- Photoville FENCE 2020, Сарасота, Флорида.
- Нью-Йорк, фотографическое искусство, «Яркость… Воздействие света 2020», Нью-Йорк, США.
- Галерея Праксис, выставка натюрморта, Миннеаполис, Миннесота.
- Галерея Смита, выставка «Свет», Джонсон-Сити, Техас.
- Галерея PhotoPlace, выставка «В поисках света», Миддлбери, Вермонт.
- Фотогалерея Ph31, «Фотографический взгляд — зима 2021», Будапешт, Венгрия.
Кроме того, мои фотографии были представлены в многочисленных журналах и газетах в различных международных СМИ. Также мои работы опубликованы в семи книгах, в том числе «Улицы Парижа», в которых представлены 148 моих уличных сцен снятых в этой замечательной французской столице.
фото: Ron MayhewЧто или кто вдохновляет вас на ваше творчество?
Хотя меня никто никогда не принимал за эксперта по истории искусства, есть выражение, которое подходит для описания меня: «Я знаю, что мне нравится». Я точно могу ответить кто и что меня вдохновляет. Голландские мастера живописи седьмого века — одни из моих любимых. Художники, техника и мастерство которыми я восхищаюсь. Их внимание к деталям и, особенно, способ рисования света — исключительное мастерство создания света и тени. Хотя мне нравятся также и многие пейзажи, и сцены повседневной жизни той эпохи, меня по-настоящему очаровали именно натюрморты.
Художественные музеи всегда входят в мой список мест, которые стоит посетить во время путешествий, особенно в Европе. И изюминкой каждого визита для меня являются галереи Золотого века Голландии. Картины вроде Яна Давидса. «Натюрморт с фруктами, цветами, очками и омаром» Ян Давидс де Хем всегда заставляет меня остановится и смотреть.
И вот случилось то, что случилось — неизбежное: почему бы не подражать стилю гроссмейстеров с помощью моего средства, фотографии. Их внимание к деталям, использование цвета и особенно их мастерство рисования света. Другими словами, я стараюсь изо всех сил вложить их сильные стороны в свои собственные композиции. Это не так просто, как я думал. В то время как работа с камерой проста, фактическое создание и постановка освещения для натюрморта, а также постобработка более сложны.
фото: Ron MayhewУ вас своя студия?
Да, у меня небольшая студия. Пару стоек и светодиодных фонарей. Пару софтбоксов и рулон черной фоновой бумаги в углу моего гаража — вот вся моя студия.
Как вы создаете свои натюрморты?
Когда у меня есть концепция моего натюрморта и проработаны цветовые схемы, следующее действие которое я прорабатываю – это композиция. Это действительно двухэтапный процесс. В первую очередь я выделяю время для покупки и отбора скоропортящихся продуктов. Делайте покупки у овощного продавца, мясника и т.д., чтобы получить нужный реквизит лучшего качества. Для этого часто требуется несколько остановок, чтобы получить нужные предметы. Меня больше интересуют уродливые, испорченные, одиночные объекты. Фрукты и овощи часто оставляют для созревания на несколько дней. Цвета становятся более насыщенными, а сморщивание создает интересные текстуры.
Далее собственно сочинение. Поверх «козлов» кладется подходящая поверхность, будь то старая столешница, плита из обветренного дерева или тканевое покрытие стола. Реквизит, который кажется подходящим из-за формы, цвета или текстуры, расположен в моей воспринимаемой композиции. И затем они меняются снова и снова, пока я не останусь доволен общим видом. Особенность реквизита в том, что у меня никогда не бывает именно того, что я хочу.
Следовательно, я провожу много времени на блошиных рынках, в благотворительных магазинах и т.п. Как только я выберу настройки по своему вкусу, я буду часто просматривать их в видоискателе камеры. Это помогает визуализировать общую композицию. После удовлетворения скоропортящиеся продукты кладут на место. Это утомительно и часто сводит с ума, потому что сила тяжести убеждает виноград, например, скатиться по полу вместо того, чтобы оставаться там, где он был так осторожно размещен.
фото: Ron Mayhew фото: Ron Mayhew фото: Ron MayhewКакое освещение вы используете в своей работе?
Путем проб и ошибок я остановился на одном источнике света для своих натюрмортов, который точно повторяет то, как голландские мастера рисовали свет в своих натюрмортах. Светильник представляет собой светодиодную лампу со сбалансированным дневным светом 3200 люмен в 18-дюймовом квадратном софтбоксе, установленном на световой стойке. Обычно я помещаю свет слева и немного впереди или сзади объекта, в зависимости от того, в какую сторону падают тени.
Кроме того, я добавляю большой кусок черной пенопластовой сердцевины на подставку для освещения, которая действует как флаг или дверь сарая, чтобы отрезать свет от задней части набора и фона. Моя цель — сделать свет мягким, но направленным. Тень — важная часть композиции, она добавляет объема и подчеркивает текстуру. Меньшие черные или белые флажки из пенопласта могут быть добавлены, чтобы смягчить блики или раскрыть тени в частях композиции.
фото: Ron MayhewНа что вы снимаете? Какое оборудование, камеру вы используете?
Когда композиция, наконец, завершена, а иногда это может занять несколько часов и еще много часов охоты и сбора реквизита, пора делать снимок. Я фотографирую на камеру OM-D E-M5 Mark II и объективы 12–40mm f2.8 Pro или 45mm f1.8 — это часто используемые объективы и камера. Все это я устанавливаю на штатив с прикрепленным дистанционным тросиком. После кадрирования натюрморта с помощью светодиодного экрана камеры я устанавливаю фокус с помощью ручной фокусировки с включением выделения контуров.
Я выбираю точку фокусировки около передней трети натюрморта. Далее настраиваю экспозицию. Съемка в ручном режиме с ISO, установленным на 400, и диафрагмой от f7.1 до 11. Я выставляю экспозицию немного вправо, используя центрально-взвешенный замер на более яркой области установки. Я могу настроить экспозицию с помощью режима live view, прежде чем сделать первый тестовый снимок, который я загружаю в Lightroom на свой рабочий стол, чтобы я мог просмотреть всю композицию на большом мониторе.
фото: Ron MayhewНеизменно, в некоторые компоненты необходимо внести незначительные изменения. Поверните этот стержень немного влево, наклоните его вправо. Немного переместите опору, чтобы открыть негативное пространство и т. д. Еще один пробный снимок и любые последние изменения вносятся в настройку камеры, а после делаю окончательный кадр.
Вначале я попытался привязать камеру к ноутбуку с помощью Olympus Capture. Но я быстро понял, что предпочитаю большой настольный монитор для критического анализа изображения. Вдобавок я обнаружил, что Olympus Capture неуклюжая и не очень удобная для использования.
Еще раз проверьте фокусировку и экспозицию. Готовы, наконец, сделать финальный снимок. Это будет единичный выстрел. Затем сделаю HDR с пятью выдержками +/- 2 ступени. Часто, но не всегда, обработанный Lightroom HDR хорошо справляется с удалением бликов на твердых или блестящих объектах в некоторых натюрмортах.
фото: Ron MayhewРасскажите о постобработке.
Постобработка значительно различается от изображения к изображению и выполняется в Lightroom и Photoshop. После того, как файл загружен в Lightroom, я обычно начинаю с кнопки «Авто» в окне «Основные» и дорабатываю дальше по своему вкусу. Скорее всего, сюда будут добавлены немного Dehaze и Clarity. Далее изображение открывается в Photoshop. После копирования файла я обычно корректирую цвет и добавляю немного контраста с помощью коррекции кривых.
Часто клонируются нежелательные частички мусора, пятна или другие отвлекающие факторы. Теперь я могу наложить другой фон или наложить текстуру в зависимости от изображения и внешнего вида, который мне нужен. После сохранения в Photoshop изображение волшебным образом снова появляется в Lightroom, где я делаю окончательные корректировки и, как правило, виньетку.
фото: Ron MayhewКакую камеру вы посоветуете для съемки натюрмортов?
Для съемки моих натюрмортов подойдет практически любая зеркальная или MFT-камера. Камера играет относительно небольшую роль в моем рабочем процессе для этих изображений. Тем не менее, я полностью привержен системе Olympus уже около шести лет. В настоящее время я использую три корпуса: OM-D E-M1 Mark II и Mark III и OM-D E-M5 Mark II.
И различные объективы от 7–14 mm f2.8 Pro до 300 mm f4 Pro, а также несколько фиксов о которых писал ранее. Я ни разу не пожалел, что переключился на Olympus. Качество сборки их корпусов и линз невероятные, но вот защита от атмосферных воздействий недооценивается многими фотографами, а она тут очень хорошая. Я много путешествую, и компактный размер и вес комплекта Olympus ценится на каждом этапе моего пути.
Еще больше работ автора в его социальных сетях и на сайте.
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
фото: Ron Mayhew
[ronmayhewphotography.com], [instagram.com/ronmayhew1]
Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
Вадим Гущин. Фотографический натюрморт. Лекции
Lessons of impermanence © Tara Sellios
Барочный натюрморт, минимализм, реклама, черно-белый натюрморт, фотографамма, новая вещественность, выход за пределы плоскости, постмодернизм, концептуальный натюрморт — это и многое другое в лекциях известного арт-фотографа, художника, работающего в жанре пост-концептуального натюрморта, Вадима Гущина!Лекции будут полезны для всех, кто интересуется арт-фотографией, съемкой натюрморта, современной фотографией.
Программа лекций
Лекция 1. Натюрморт ХIX века — параллели с современностью.
- Первые опыты родоначальников фотографии и их влияние на последующую историю фотографии, вплоть до наших дней.
- Связь живописных стилей и фотографии, влияние техники на эстетику.
- «Барочные» натюрморты в фотографии, символизм в барочном натюрморте — современные опыты символизма.
- Пикториальный натюрморт: Camera Work, Трилистник и другие направления.
- Первые попытки поиска собственного изобразительного языка, отход от живописной эстетики.
- Предмет как вещественное доказательство.
Лекция 2. Натюрморт первой половины ХХ-го века.
- Развитие техники и изобретение Лейки, развитие собственного языка фотографии.
- Функциональное использование фотографического натюрморта в рекламе и репортаже.
- Школа дизайна «Баухауз», класс фотографии.
- Фотография как часть мирового художественного процесса: связь между живописным и фотографическим натюрмортом того времени.
- Сюрреализм, дадаизм, их влияние на натюрморт.
- Фотограмма как метод натюрморта.
- Новая вещественность в фотографии, начало концептуального подхода к съемке натюрморта.
Лекция 3. Натюрморт второй половины ХХ-го века и нашего времени.
- Расцвет рекламного натюрморта, натюрморт как часть фэшн-фотографии.
- Использование натюрморта в концептуальных проектах.
- Постмодернизм в натюрмортной фотографии.
- Отличие эстетики модернистского и постмодернистского натюрморта.
- Фотография как часть современного искусства, выход натюрморта за пределы плоскости, внедрение пространства.
- Особенности и развитие разных видов натюрмотра (студийный, постановочный, найденный натюрморт и т.д.) в разные эпохи.
Лекция 4. Натюрморт как метод абстракции (собственное творчество).
- Исторические параллели из истории искусства, влияние иконописи и живописи на собственное творчество.
- Черно-белый фотографический натюрморт, форма предмета как абстрактный знак.
- Минимализм и концептуальная нагруженность простых форм.
- Натюрморт в цвете: цвет предмета как доминирующий компонент в композиции.
- Роль предмета в натюрморте, трансформация предмета в геометрическую форму.
- Фрагмент как метод ухода от реальности в абстракцию.
Вадим Гущин
преподаватель Известный российский художник, арт-фотограф. Известен прежде всего, своими работами, выполненными в жанре пост-концептуального натюрморта.Работы находятся в коллекциях:
- Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
- Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
- Музей Московский Дом фотографии, Москва
- Государственный Центр современного искусства, Москва
- Музей Москвы, Москва
- Центр фотографии им. Братьев Люмьер
- Московский музей современного искусства, Москва
- Музей фотографических коллекций, Москва
- Museum fuer Fotografie, Braunschweig, Germany
- Museet for Fotokunst, Odense, Denmark
- Museum of Fine Art, Santa Fe, New Mexico, USA
- Museum of Fine Art, Houston, Texas, USA
- Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California, USA
- Museum Albertina, Vienna, Austria
- Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazil
- «Boghossian Foundation», Brussels, Belgium
Ссылки на интервью: видео, текст.
Википедия: Вадим Гущин
Сайт: vadimgushchin.ru
Работы Вадима Гущина:
Часть 1 — Look At Me
10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов
К открытию в московской галерее «Победа» выставки «Natura Morta», посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой «мертвой природы», фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели — 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников — от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.
Катрин Паркер Алманас
(Kathryn Parker Almanas)
Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего — натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.
Феликс Добберт
(Felix Dobbert)
Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.
Чарльз Грогг
(Charles Grogg)
Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.
Джефферсон Хэйман
(Jefferson Hayman)
Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.
Петрина Хикс
(Petrina Hicks)
Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах — сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.
Эва Фиоре Коваковски
(Eva Fiore Kovacovsky)
Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.
Элад Лассри
(Elad Lassry)
Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.
Мартин Парр
(Martin Parr)
Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду — нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.
Дэвид Бенджамин Шерри
(David Benjamin Sherry)
Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.
Паулетт Тарвомина
(Paulette Tarvomina)
Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.
Вдохновляющие примеры натюрмортов
Натюрморты представляют отличную возможность превратить обычные предметы в фантастическое произведение фотоискусства. Вот пять отличных примеров натюрмортов для вашего вдохновения и советы по созданию своего шедевра!
Почему натюрморт?
Художники полюбили натюрморты поскольку их популярность возросла на западе в конце 16 века. На них изображены группы неживых предметов с определенным позиционированием или размещением; обычно использовались цветы или еда.
Предметную съемку также можно рассматривать как форму натюрморта, ведь она производится без моделей, которых часто можно увидеть журналах или газетах. Если предметная и коммерческая фотография не подходят, это не значит, что вам не понравятся натюрморты. Они предлагают намного большую гибкость, чем множество других типов съемки, так как вы полностью контролируете каждый аспект: можно организовать собственную композицию, выбрать содержимое, подобрать освещение и т.д.
Что потребуется
Так как натюрморты могут варьироваться в зависимости от вашего субъекта и видения, не обязательно покупать специальное оборудование, чтобы наслаждаться этим видом съемки. Наличие камеры мы воспринимаем как должное, поэтому вот несколько предложений, которые могут быть полезны:
Отражатели
Отражатели (или рефлекторы) отлично подходят для рассеивания и смягчения света. Стены и потолки могут стать хорошими рефлекторами, а если вы предпочитаете что-то более портативное, их можно дешево купить или сделать самому. Попробуйте картон и фольгу в качестве быстрого решения!
Фотолампа, фотовспышка или студийный свет
К счастью, у вас будет множество естественного света, но, если его нет, использование вспышки или небольших ламп (подумайте о макро/предметном студийном освещении) поможет осветить небольшую композицию с минимальными усилиями. Объедините их с рефлекторами или просто соберите вместе и получите освещение не хуже, чем в Блэкпуле.
Реквизит
Это очень интересный пункт, так как подходит всё! Устройте набег на корзину с фруктами, найдите цветы в своем саду, пройдитесь по блошиному рынку или благотворительному магазину в поисках странных и замечательных вещичек – все в ваших руках. Попробуйте подобрать вещи похожего цвета или текстуры.
Подходящий предмет
Как и в любом другом виде съемки, вам потребуется предмет, который станет основой фотографии. Не все выглядит хорошо в черно-белом виде, но прекрасная черта цифровой съемки в том, что решение можно найти позже. Однако, все еще нужно заранее думать о том, что снимать.
Вдохновение
Кофе
Снимок: Photodune
Кофейные зерна – причудливо приятная вещь для съемки; их текстура и выделяемое тепло просто невероятны. Автор этой фотографии объединил зерна с белой чашкой, которая отлично контрастирует с теплыми оттенками дерева и мешковины. Я думаю, снимок был бы лучше без металлической ложки и ковша, но все же это отличная комбинация предметов, которая удачно выглядит.
Карандаши
Снимок: Photodune
Я люблю простоту этой фотографии, она – отличный пример того, как обыкновенные вещи могут стать интересным объектом съемки, не нужно ничего лишнего. Композиция вписывается в правило третей, а малая глубина резкости идеально подчеркивает заостренный карандаш.
Цветы
Снимок: Photodune
Цветы – очень популярный объект для создания натюрмортов и не удивительно, ведь они делают любой снимок ярче. Суть в том, что снимок делался с очень малой глубиной резкости и в фокус попали только цветы на переднем плане. Цветы заднего плана из-за размытия буквально слились с окном. Также автор фото получил красивый рисунок боке (размытие), (в который как раз попали окно с задними цветами) придавший ощущение мягкости, свежести и чистоты. Теплые оттенки цветов хорошо контрастируют с таким фоном. Помещение цветов в китайскую, а не стеклянную вазу придало приятный штрих и отлично подходит чистому фону.
Еда
Снимок: Photodune
Еда – еще одна популярная тема натюрмортов. Этот снимок – удачный пример сохранения определенной темы предметов. Нельзя посмотреть на фотографию и сразу же не увидеть «молочные продукты». Это происходит благодаря тому, что все цвета хорошо сочетаются, а монотонный фон делает изображение не таким загроможденным из-за множества еды.
Пиво
Снимок: Photodune
Натюрморт не обязательно предполагает создание собственной сцены, ее можно увидеть и в любом другом месте. Освещение этой фотографии подчеркивает основной объект, а также отбрасывает прекрасное янтарное сияние сквозь пиво, делая сцену теплее.
Техника
Объекты
Понимание того, что нужно сгруппировать может быть запутанным, но, если у вас есть тема, изображение должно выглядеть хорошо. Тематику не обязательно связывать с предметами, она может основываться на цветах, текстурах или формах, например.
Если вы новичок в натюрмортах или самой съемке, лучше всего избегать отражающих свет и блестящих вещей, так как их труднее сфотографировать правильно.
Старайтесь избегать размещения «якорных» предметов в центре снимка. Это может быть самый большой объект или, например, вещь с самим ярким цветом. Если вы намеренно не добиваетесь центральной композиции (как в случае с цветами ранее), постарайтесь избегать размещения предметов, которые притягивают взгляд, в центре. Не бойтесь перемещать объекты, если снимок выглядит неправильно.
Фоны
Плохой фон может разрушить отличный натюрморт. Подумайте о вещах, которые дополняют объект. Если вы снимаете, скажем, зерна кофе, то тёплые тона и более грубые текстуры (как мешковина) будут хорошо выглядеть вместе.
Вам не нужен дорогой студийный фон для получения отличного снимка. Попробуйте сделать его самостоятельно при помощи бумаги для скрапбукинга, обоев, ткани или холста. В целом, старайтесь пробовать и использовать темный фон для светлых объектов и наоборот.
Также можете попробовать технику контрастного сопоставления. Используйте темные доски (как старая классная доска), блокировав все кроме одного луча света, чтобы предмет был прямо под ним. На деле это создает результат с очень высоким контрастом и возвращает нас к стилю Ренессанса.
Используйте мягкий фокус
Диафрагмирование линз может создать прекрасный размытый фон и боке. Если вы используете более широкую апертуру, вам может понадобиться большая скорость затвора и штатив, чтобы не получить размытые снимки из-за трясущейся камеры.
Делайте проще
Вам может показаться заманчивой возможностью немного креативно побезумствовать, имея полный контроль над сценой. И вот – вы тащите каждую купленную вещь со склада, надеясь получить шедевр. Простота обычно работает лучше и сохранит вам множество времени, усилий и нервов!
Избегайте деталей на фоне, чтобы не загромождать картину и не отвлекать от предмета съемки. Натуральные фоны, такие как стены и заборы отлично работают с цветами или овощами.
Подумайте о том, чтобы рассказать историю при помощи снимка, что именно вы хотите передать. Можете взять несколько похожих фотографий и превратить их в визуальную историю при помощи диптихов и триптихов.
Композиция
Попробуйте интересный угол съемки. Вам нужно будет заполнить кадр предметом(ами), но это не значит, что нужно снимать под прямым углом. Попробуйте фотографировать с большей высоты, став на стремянку или подойдите поближе и направьте камеру, исказив чувство размера.
Также существует техника под названием «Flat-lay». При работе с ней вы размещаете предметы на плоскости так, чтобы сфотографировать их сверху вниз. Это может предоставить свежую перспективу для повседневных предметов; например, можно показать чай в чашке, а не саму чашку с видом сбоку. При помощи такого угла весело играть с геометрическими формами.
Рассеивайте свет
Ранее я упоминал об использовании вспышки или дополнительного освещения для съемки. Диффузор поможет смягчить этот свет и избежать жестких теней. Если у вас нет софтбокса или диффузора, попробуйте взять белый муслин или похожую светлую ткань, покрыв ею окна и лампы. Будьте очень осторожны, размещая что-угодно возле лампы накаливания; избегайте прямого контакта.
Тень важна так же, как и свет. Очевидно, что одно влияет на другое, поэтому подумайте насколько резкими и явными вы хотите видеть тени.
Снимайте в макро
Макросъемка (или съемка крупным планом) – отличный способ показать обыденные предметы в совершенно новом свете. Для этого потребуется некоторое оборудование, но это не обязательно должны быть макролинзы. Когда вы подбираетесь ближе, это значит, что в композиции будет меньше объектов, но при этом заполнить кадр проще. Используйте разные части объекта, которые не в фокусе, в качестве фона. Например, сфотографируйте маленький цветок в букете, в то время как остальные цветы будут размыты.
Потенциальные проблемы
Поиск интересных субъектов и предметов, которые хорошо работают вместе может потребовать частичку практики. Если у вас недостаточно терпения, можете выйти на улицу и поискать что-то вместо того, чтобы создавать композиции самому. В следующий раз, когда встретитесь с другом за чашкой кофе, попробуйте разместить чашки, сахар и молоко на столе, создав привлекательный натюрморт.
Поищите вдохновение в сети, посмотрите, что успешно сделали другие и попробуйте повторить исходник, но со своим видением. В конце концов вы интуитивно поймете, что сработает, а что нет. До этих пор, будьте терпеливы с методом проб и ошибок. Вы даже можете получить неожиданные, забавные результаты.
Топ советов для получения снимков натюрмортов
- Выбирайте объекты одной тематики или «расскажите историю».
- Используйте диффузоры для смягчения света.
- Сохраняйте фон чистым и простым.
- Используйте широкую апертуру для размытия фона
- Создайте уникальную композицию, попробуйте смотреть на предметы сверху вниз.
Ресурсы для дальнейшего изучения
Как начать съемку коллекций для досуга и заработка: Работа с наборами объектов заставит вас думать об освещении и придумывать новые способы съемки
Как создать неотразимые фотографии продовольственных товаров: При любой съемке продовольственных товаров контекст так же важен, как и сам продукт. Ваши фотографии иллюстрируют крайне важное обещание.
10 советов для начала съемки натюрмортов: когда фотография только зародилась, требовалась длинная экспозиция, поэтому фотографирование статичных объектов было идеальным предметом. По мере развития технологий очарование от съемки натюрмортов осталось и все еще является одной из самых жизнеспособных фото профессий на сегодняшний день.
Финальные мысли
Съемка натюрмортов – отличная возможность проявить креативность в своих фотографиях. Это – приятный перерыв, если вы хотите сменить свою привычную тематику. Я часто делаю снимки натюрмортов после разочарования из-за не очень получившейся пейзажной фотографии. Есть нечто приятное в том, чтобы отвлечься от того, над чем не имеешь никакого контроля, перейдя к тому, что можно организовать от начала и до конца. Это также отлично вдохновляет в дождливый день.
Выбор предметов поначалу может быть запутанным – что лучше смотрится вместе? Что вы хотите сказать своей композицией? Делайте всё проще и мыслите тематично; руководствуясь не только сочетаемостью предметов в реальной жизни, но также их цветом и текстурой. Метод проб и ошибок – естественная часть процесса и может принести даже отличные, непредсказуемые результаты.
Возможно, перед созданием своих натюрмортов будет проще найти композиции в окружающем мире. Такие места, как кафе хорошо подходят для получения первичного вдохновения с объектами, которые до этого пробовали и тестировали много раз.
При создании собственных композиций помните, что нужно размещать большие, заметные предметы не в центре кадра (только если вы не делаете это намеренно) и подумайте о том, как хотите осветить сцену.
Съемка сверху для получения композиции в стиле Flat-lay принесет свои трудности, но результат может того стоить. Используйте эту технику как платформу для показа предметов с ракурса, в котором мы их обычно не видим.
Для интересных снимков крупным планом и малой глубины резкости попробуйте воспользоваться макролинзами или альтернативным оборудованием, чтобы действительно выбросить фон из фокуса и показать новые стороны ваших субъектов.
Натюрморты позволят вам пробудить свою креативную часть и дадут больший контроль над финальным результатом. Если вы ищете повод чтобы начать, то почему бы не превратить готовый снимок в печатную версию или картину для вашего дома? В таком случае нужно думать о цветах, текстурах и темах, которые подходят для комнаты, в которой вы захотите повесить фото – это отличная отправная точка.
Автор: Marie Gardiner
Фотографические натюрморты Кевина Беста
Кевин Бест живет в Сиднее, Австралия и работает в качестве профессионального фотографа, получив образование в Австралийском центре фотографии. В своих работах он сочетает то, что ему нравится больше всего – натюрморты и сюрреализм. На его натюрмортах все предметы настоящие – он специально находит все эти черепа, старинные вазы и кубки, серебряные столовые приборы, скрипки и прочую бутафорию. Если он что-то не смог найти, он изготавливает недостающие элементы натюрморта своими руками. В любом случае, его работы наполнены атмосферой старины, волшебством и красотой.
Смотрите также выпуск – Пищевой фотоальбом гурмана, Ностальгические натюрморты а ля СССР, Фотовыставка “Vanitas”
(Всего 13 фото)
Спонсор поста: Ремонт велосипедов: Велосипедный сервис Ultegra осуществляет техническое обслуживание, ремонт велосипедов и комплектующих любой сложности, оказывает услуги по сезонному хранению велосипедов.1. Аллегория пяти чувств. (Photo by Kevin Best)
2. Натюрморт в стиле Виллема Кальфа. (Photo by Kevin Best)
3. Дымовой ванитас. (Photo by Kevin Best)
Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти
4. Музыкальный натюрморт. (Photo by Kevin Best)
5. Натюрморт с черепом. (Photo by Kevin Best)
6. Натюрморт в стиле Ремера с орехами и лимоном. (Photo by Kevin Best)
7. Ванитас. (Photo by Kevin Best)
8. Натюрморт с разбитой вазой. (Photo by Kevin Best)
9. Натюрморт с графином в виде ананаса. (Photo by Kevin Best)
10. Натюрморт с черепом и мимозой. (Photo by Kevin Best)
11. Натюрморт с крабом и омаром. (Photo by Kevin Best)
12. Реквием. (Photo by Kevin Best)
13. Автопортрет с атрибутами для натюрмортов. (Photo by Kevin Best)
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Руководство по фотографии натюрмортов: с чего начать
Независимо от того, где вы находитесь и что вас окружает, всегда есть возможность сделать красивую фотографию.
Натюрморт — это съемка повседневных предметов и их уникальная и увлекательная фотосъемка. Цель этого может быть общей, с целью заставить себя усложнить, казалось бы, простой объект. Он также часто используется в коммерческих целях, например для фотосъемки натюрмортов и еды.
Независимо от ваших целей, фотография натюрморта — это вневременная техника, которая может обеспечить потрясающие результаты. И чтобы помочь вам начать работу, мы составили это краткое руководство о том, как овладеть этим навыком, включая примеры фотографий натюрмортов и советы экспертов по созданию эффектных снимков натюрморта. Вот что нужно знать.
Что такое фотография натюрморта?
Натюрморт — это вид фотографического искусства, при котором объектив фокусируется на неодушевленных объектах — по отдельности или в группе.
Поскольку объект или объекты сами по себе могут не обладать большой визуальной сложностью, фотографы-натюрморты используют освещение, композицию и кадрирование, чтобы повысить интерес и рассказать историю об объектах, которые они демонстрируют. Таким образом, даже такая простая вещь, как фотография фруктовых натюрмортов, может обрести совершенно новый смысл и послание.
Итак, на чем же фокусируются натюрморты? Объект или сами объекты с использованием других фотографических приемов для улучшения без использования центральной фигуры.Фотографы могут превратить обыденное в волшебное, имея массу возможностей для творческого дизайна и художественного руководства.
Изображение настольного натюрморта, сделанное студентом Skillshare Нонцебой Ньони.Виды натюрморта и примеры
Возможно, лучший способ понять этот уникальный жанр — это посмотреть на примеры натюрморта. Существуют различные типы натюрмортных изображений, которые вписываются в более широкий вид искусства, и многие фотографы обнаруживают, что их привлекают (или, естественно, они превосходят) один или несколько из этих уникальных вариантов.
Хотя это и не исчерпывающий список, вот некоторые из наиболее распространенных типов фотографии натюрмортов, которые стоит изучить, если вы хотите отточить свои навыки натюрморта.
Натюрморт Фотография продукта
Творческий продукт Натюрморт, снятый студенткой Skillshare Анастасией Азубогу.Фотография продукта — это создание продаваемых изображений. А поскольку продукт является звездой, легко увидеть, как применяются техники натюрморта.
Основы базовой фотографии натюрморта такие же, как и для большинства других типов натюрморта: настольный набор, фотоаппарат и освещение. Однако основное различие между этим и другими типами натюрмортов заключается в том, что их цель — привлечь внимание к покупке, а не просто выделить объект.
Натюрморт Фотография еды
«Мрачные и угрюмые» макароны, снятые студенткой Skillshare Дон Беннетт.Это одна из самых популярных разновидностей в жанре натюрморта, часто используется ресторанами для выделения пунктов меню, а также блоггерами о еде и обычными пользователями социальных сетей, которые хотят похвастаться отличной едой с друзьями.
Освещение играет важную роль в натюрмортах с едой и может иметь решающее значение, хочет ли зритель копаться или нет. Его также можно использовать для получения определенных подмножеств фуд-фотографии, таких как темные и угрюмые снимки, которые вызывают больше эмоций, чем ваше стандартное изображение меню.
Настольная фотография
Цветы и ракушки на столе, снято студенткой Skillshare Сандрой Роде.Настольная фотография — это примерно то, на что она похожа: натюрморт с объектами, расположенными на столе.Это может включать в себя фотографию продуктов или еды, но также может быть менее определенным — например, простое, но сбалансированное расположение иначе не связанных между собой предметов.
Фотография найденного объекта
Кадр из мастер-класса Сэнди Ди по цветочной фотографии.В отличие от типов фотографии натюрмортов, упомянутых выше, фотография найденных объектов — это не столько постановка, сколько захват объектов в их собственном окружении.
Иногда настройки очевидны, например, фотография фруктового натюрморта с упавшим яблоком в саду или приведенный выше пример садового цветка.В других случаях визуальный интерес возникает, когда вы видите предмет, который вы обычно не ожидаете увидеть — например, очки, торчащие из песка на пляже.
Какое оборудование нужно для фотосъемки натюрмортов?
Когда дело доходит до фотосъемки натюрморта, все начинается с правильного оборудования. И, к счастью, вам много не нужно.
Любой может создавать натюрморты с помощью телефона и кольцевого света, но если вы хотите создавать профессионально выглядящие снимки, вам стоит потратить немного больше на свое оборудование.Вот что вам понадобится.
Камера
Не беспокойтесь о супер модной камере, ведь вы можете многое сделать со стилем и редактированием. Вместо этого поищите камеру, которая предлагает несколько вариантов объективов и с которой вам удобно работать.
Линзы
Говоря об объективах, выберите в наличии макро (объектив для макросъемки) и телефото (длиннофокусный объектив). Вы можете купить насадки для объектива для своего смартфона, если вы планируете использовать именно эту камеру.
Освещение
Опять же, вы можете творить чудеса с кольцевым светом. Однако для достижения наилучших результатов с фотографиями натюрморта вам, вероятно, понадобится светоотражатель, вспышка (также называемая вспышкой или вспышкой горячего башмака) и софтбокс, последний из которых особенно важен для удаления теней на черно-белая фотография натюрморта.
Укладочные материалы
Реквизит и другие материалы могут помочь усилить эффект ваших снимков натюрморта.Вам не обязательно покупать что-то конкретное, но неплохо иметь надежную поверхность стола, на которой можно расставить свои предметы, а также несколько проверенных и проверенных предметов для достижения определенных настроений или тем, таких как засушенные цветы или кружево. скатерть.
Штатив
Это поможет вам держать камеру в устойчивом положении, пока вы работаете над расстановкой — и перестановкой — вашего устройства. Чем лучше и тяжелее ваша камера, тем больше вы захотите вложить в штатив, хотя вы можете получить довольно прочный по дешевке.
7 советов по получению лучших изображений натюрморта
Жилая маленькая квартира, снятая студентом Skillshare Манджири Паприкаром.Как фотографы снимают натюрморты? Так же, как художники, художники-зарисовщики и создатели фильмов, фотографы-натюрморты со временем оттачивают свои лучшие практики, постепенно выясняя, что им подходит, а что нет. Вы сделаете то же самое, но все же есть некоторые основы того, как делать натюрморты, которые полезно знать, когда вы начнете устанавливать свои любимые техники.
1. Помните о теме
Подходя к вашему проекту натюрморта с отдельной темой, вы сможете сузить круг подходящего освещения и реквизита, которые вам понадобятся для создания эффективного изображения. Тема может быть широкой, как определенная эмоция, или вы можете попытаться рассказать историю с помощью своего натюрморта, например, комментарий о жизни в маленькой квартире, сделанный на натюрмортной фотографии выше лейки и растений на ковре.
2. Играйте при естественном освещении
Как насыщенные цвета, так и черно-белые натюрморты основаны на взаимодействии света и тени.Вы часто будете использовать свое осветительное оборудование, чтобы найти правильный баланс, но вы также можете использовать естественный свет в своих интересах. Поразительно, сколько дополнительных измерений вы можете добавить к изображению, творчески используя солнечный свет или пасмурное небо.
3. Выберите объекты, дополняющие друг друга
Если вы собираетесь разместить в кадре более одного объекта, убедитесь, что они дополняют друг друга. Это не означает, что все они должны быть одним и тем же объектом типа , но где-то должна быть преемственность, например, в формах, материалах, цветах или общем использовании.
4. Планируйте, затем снимайте
Всегда полезно иметь план, особенно если вы беретесь за новую задачу. Поэтому вместо того, чтобы просто собирать кучу вещей и смотреть, что работает, старайтесь подходить к каждой съемке с намерением, принимая осознанные и целенаправленные решения о том, что происходит, где и почему. Это относится к объекту или объектам, которые вы выбираете для своего натюрморта, а также к композиции и обрамлению вашего произведения.
5. Стреляйте под разными углами
Многое из того, как фотографировать натюрморты, фокусируется на съемке вашего изображения прямо в лоб, но почему бы не перепутать это? Сохраняйте тот же набор и поиграйте с углом и перспективой — ваш «вау» снимок может быть не там, где вы ожидаете.
6. Практика как с найденными, так и с созданными изображениями натюрморта
Созданные натюрморты, такие как снимки продуктов и еды, требуют уникальных вариаций подхода и техники, как и натюрморты с найденными объектами. Так что, если вы действительно хотите преуспеть в этом формате, полезно попрактиковаться в обоих типах. Работа с созданными натюрмортами поможет вам улучшить свои навыки стилизации декораций и оптимизировать искусственное освещение, в то время как фотография найденных объектов даст вам возможность по-настоящему проявить свой творческий взгляд и научиться кадрировать изображения в их естественной среде.
7. Выбирайте фон с умом
Неправильный фон может полностью отвлечь внимание от объектов в фокусе кадра. В фонах для натюрмортов есть время и место для узоров и принтов, но в целом более простые фоны — это способ обеспечить, чтобы ваши объекты действительно занимали центральное место.
В качестве последнего полезного совета: практика ведет к совершенству. Не поддавайтесь давлению, чтобы сразу же выйти из парка своими натюрмортами, а вместо этого со временем оттачивайте свои навыки.Чем больше натюрмортов вы снимете, тем проще станет формат.
Прожектор освещенияНатюрморт: Магия дополнительного света
Как снимать натюрморты для творчества
С натюрмортами у вас есть полный контроль над ситуацией, в том числе над сюжетом.
Я всегда считал, что фотосъемка натюрморта является творческим толчком и зарядом.Мне нравится брать обычные предметы и смотреть на них необычным образом.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это изображение предметов, а не людей. Обычно вы видите фрукты и цветы, но натюрморты не обязательно должны быть только фруктами и цветами. Это может быть сцена, которая привлекает ваше внимание, когда вы проходите мимо.
Как фотограф, поставьте перед собой задачу запечатлеть объект или сцену, чтобы показать кому-то другой способ взглянуть на них.Найдите уникальный объект, который вдохновляет вас и заставляет вас снимать.
Что вообще считается натюрмортами?
Вот несколько идей, с которых можно начать свое путешествие в мир натюрморта.
Любая фотография еды. Не забывайте и об этих вкусных напитках. Сделайте снимок чашки хорошего кофе или ледяного лимонада.
Сходите в библиотеку или книжный магазин и творчески расставьте книги, например, натюрморт. Используйте свет, чтобы сделать их более интересными.
У вас есть конкретное хобби, например, рукоделие? Сделайте фотографию, демонстрирующую ваши основные инструменты и предметы, и для вас есть еще один натюрморт.
Вы можете найти вдохновение для фотосъемки натюрмортов куда угодно, поэтому наденьте творческие линзы и начните искать.
Как снимать натюрморт
Создайте стиль для ваших фотографий
При оформлении предметов для фотографий следует учитывать свет, цвет и тему. Для начала вам не нужна студия или необычное место.
Я использую свой белый кухонный стол для большинства стилизованных работ. Это простое пространство с большим количеством естественного света.
Это моя установка:
Используйте рефлектор для фотосъемки натюрмортов
Отражатель помогает отражать свет и уменьшать падение тени (одинаковые настройки для каждого изображения). Первое изображение, без отражателя. Второе изображение, использован отражатель.
Выберите свой натюрморт фотообъекты
Выбор предметов для большого натюрморта требует художественного чутья.Слой элементов в ваших изображениях. Группировка предметов по 3. Использование дополнительных цветов. Поиграйте с разными диафрагмами и точками фокусировки.
Ваша работа — подумать о том, что именно об этом объекте вы хотите сказать, или о том, что это за история. Возможно, добавление дополнительных мелких деталей, чтобы добавить интересности, но также и глубины изображения.
Мощность 3
Сила числа 3. Эксперты говорят, что это часто используется в маркетинге как сила убеждения. Подумайте о сказках, которые мы знаем.3 поросята, 3 котенка, 3 слепых мышонка. Три элемента также могут начать создавать узор и балансировать с изображением.
Какие элементы натюрморта вас привлекают?
Запишите несколько элементов, которые вас привлекают в фотографии. Для меня это свет, цвет, линии, текстура и глубина. Теперь осмотритесь вокруг своего дома или, когда вы не обращаете внимания на эти элементы, и на то, как вы можете включить их в изображение.
Группировка и темы
Группируйте объекты одинаковой или похожей формы.Создание узоров и визуальное повторение позволяют создать красивый образ.
Это тоже радует глаз. Повторение определенного размера, формы или цвета добавляет силы общему ощущению изображения.
Не всегда нужно использовать первую настройку
На изображении ниже я хотел поиграть с тенями и резким светом. Естественный свет, но с этим изображением я позволил проникнуть большему количеству света. Исследуйте свет, экспериментируйте — проявляйте творческий подход!
Найдите общую тему
Если вы используете несколько объектов для своего натюрморта, они не должны быть случайными.Все они должны вписываться в общую тему.
Это может быть форма, цвет, текстура и т. Д. Использование шаблонов и повторений помогает направлять взгляд зрителя от точки к точке. Позволяя зрителю исследовать композицию.
Основы композиции для натюрморта
Меняйте композицию объекта во время съемки и выходите за рамки ожидаемого.
Подумайте, куда вы ведете взгляд на изображении. Вы используете отрицательное пространство или, может быть, лучше заполнить рамку? Можете ли вы поместить его в контекст или он работает как самостоятельная тема?
Используйте правило третей
Композиция в натюрмортах — очень важный элемент в вашем творчестве.Знание правила третей и того, как его можно применить к вашей съемке, поможет вам создать сильную композицию, которая привлечет внимание зрителя.
Вы хотите расположить объекты на фотографии по линиям сетки по правилу третей. Это помогает создать баланс и подталкивает к творческому использованию негативного пространства.
Попробовать другие композиционные элементы
Открытая композиция
Фокус не обязательно фиксированный. Элементы внутри рамки выходят за края рамки.Подумайте о линиях, цветах, текстурах, которые выходят за края кадра.
Закрытый состав
Фокус на главном объекте. Часто используется для портретов и макросъемки. Изображение может включать объекты, выходящие за пределы кадра, но очевидно, что они обрамляют или помогают выделить основной объект.
Измените правила
Когда вы освоите основные правила — не забывайте их нарушать! Играйте с резким светом, снимайте с широкой диафрагмой, меняйте задний план.
Более темный фон делает цвета более яркими. Использование резкого света и экспонирование светлых участков позволяет избавиться от фона в тени. Это называется законом обратных квадратов.
Сфотографируйте натюрморт с разных ракурсов
После настройки кадра и расстановки реквизита сделайте несколько снимков с разных ракурсов и ракурсов.
Я часто складываю, убираю и перемещаю предметы. Подойдите ближе к объекту или отодвиньтесь, чтобы оставить больше места.Посмотрите на заднюю часть камеры и посмотрите, совпадает ли то, что было у вас в голове.
Иногда даже небольшое перемещение вещей в одну или другую сторону имеет большое значение. Я также сделаю снимок на свой iPhone и таким образом проверю композицию.
Что вызывает у вас желание творить?
Если вы боретесь с творчеством. Спросите себя, что именно вас привлекает. Что вызывает у вас желание творить?
Мы не все получим одинаковые ответы.На самом деле, меня привлекают многие работы фотографов, создание которых я просто не испытывал бы энтузиазма.
Подробнее: 14 идей творческих фотопроектов, которые стоит попробовать
Двигайтесь вперед с тем, что любите
Мы можем ценить или даже любить что-то в работе друг друга, но это не значит, что мы хотели бы создать что-то для себя. Я считаю, что важно признать это и двигаться дальше в том, что вам нравится.
Поиск фотографий натюрморта
Натюрморт необязательно настраивать.Его тоже можно найти. Обойдите свой задний двор, посмотрите, как свет освещает определенные части листьев. Обратите внимание на изменение цвета. Что привлекает ваше внимание? Как бы вы хотели показать зрителю?
Натюрморт с использованием предметов домашнего обихода
Снять натюрморт так же просто, как использовать предметы, которые можно найти в доме. Это отличная практика для творческого подъема. Возьмите что-нибудь обычное, например, венчик, и сфотографируйте его другим способом.
Уменьшите выдержку
Играйте с длинной выдержкой, чтобы подчеркнуть движение — здесь снова повторение линий, форм и использование отрицательного пространства.
Натюрморт пробудит в вас творчество
Искать вдохновение или заниматься творчеством каждый день утомительно! Но если вы вернетесь к тому, что вы записали ранее, — к чему это вас тянет, что вас вдохновляет на создание, — вы будете вдохновлены на создание, и это будет казаться правильным.
Важно получать удовольствие! Будьте изобретательны и покажите свой стиль. Принимая во внимание вашу композицию, вы хотите, чтобы взгляд зрителя перемещался по кадру.Играйте с контрастом, светом и цветом. На самом деле не требуется большой подготовки, чтобы пробудить ваш творческий потенциал.
Видеть красоту в повседневной жизни — это просто удовольствие.
Найдите другие советы по фотосъемке натюрморта:
— 7 обязательных к прочтению руководств по фотографии еды
— Фотография еды: 10 советов по постановке еды
— Как совмещение фокуса поможет вам создавать более четкие фотографии
Фотография натюрморта
В сегодняшнем фото-совете мы начинаем изучение техники фотосъемки натюрморта.Мы начнем с определения натюрморта, которое описывает две основные области натюрморта.
«Яблоки Гала», снятые Джамаром Л. Коттоном (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Коттона.)
Умение снимать натюрморты должно заставить вас начать подпрыгивать от радости. Почему? Овладеть различными советами и техниками фотосъемки натюрморта — это самый быстрый способ полностью овладеть техникой фотосъемки.
Вы намного лучше научитесь видеть, как свет и тень влияют на фотографию — как форма вступает в игру, композицию, гармонию и так далее.Взаимодействие текстуры, баланса и цвета также играет большую роль. По мере того, как вы будете все лучше и лучше снимать великолепные натюрморты, ваши другие фотографии также будут улучшаться. Другими словами, это не просто ваза с фруктами. Это отличная тренировочная площадка. Собственно, именно поэтому так много мастеров истории написали так много натюрмортов.
Если вы придумаете, как собрать из пресловутой виски с фруктами интересную композицию — и научитесь это делать, — вы начнете распознавать, какие формы и цвета сочетаются друг с другом.Вы начнете видеть, под какими углами должен падать свет, чтобы получить максимальную трехмерность. Вы начнете понимать, какие текстуры сделают потрясающие фотографии, а какие окажутся пустяком.
Типы натюрмортной фотографии
Давайте начнем с определения натюрморта, поясняющего два типа натюрморта. У вас есть найденный натюрморт и созданный натюрморт.
Когда большинство из нас думает о фотографии натюрморта, мы обычно думаем о созданном натюрморте, в котором мы строим всю композицию — от выбора наиболее фотогеничной чаши до того, какой фрукт использовать, до того, как расположить и осветить все остальные элементы. .(Между прочим, натюрморты — это гораздо больше, чем просто фрукты. Я использую только вазу с фруктами в качестве легко понятного примера.)
Но когда вы идете по любимой горной тропе и натыкаетесь на упавший лист, сидящий на особенно красивом камне, это тоже натюрморт. Если сфотографировать его как есть, без каких-либо корректировок, это найденный натюрморт.
Найден натюрморт
Хотя в большинстве наших статей обсуждается созданный натюрморт, важно осознавать, что существует разница, и в то же время понимать, что характеристики, которые делают созданный натюрморт потрясающим, являются теми же характеристиками, которые позволят эффективно найти натюрморт.Единственное отличие состоит в том, что в найденном натюрморте вы натыкаетесь на него естественно, а не настраиваете.
«Без названия» снято Марком Перстом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Перста.)
Что еще более важно, теперь вы более осведомлены. Теперь вы поймете, что там сидит потрясающая фотография, вместо того, чтобы просто топтать лист ногами и продолжать идти.
Вот задание для вас: подумайте об этом определении натюрморта и прогуляйтесь сегодня вечером, когда вы выходите с работы.Возьмите с собой фотоаппарат и попробуйте найти десять найденных фотографий натюрморта. Делайте снимки и храните их в своем фотоальбоме. Позже, после того как вы изучите статьи с советами и техниками фотосъемки натюрморта, достаньте блокнот и посмотрите, по-прежнему ли вы думаете, что это достойные изображения.
Created Still Life
Одним из основных преимуществ натюрморта является то, что вы можете создавать совершенно потрясающие фотографии, когда захотите. Это приобретенный навык, а не что-то, что требует от вас оказаться в нужном месте в нужное время.Забудьте вылезать из постели до рассвета, чтобы получить правильный свет. Черт возьми, с натюрмортами вы можете снимать в полночь!
Ваш выбор темы будет определять все остальное, так что это очень важно.
Каждый объект каждого натюрморта имеет какие-то привлекательные черты. Это может быть форма или, возможно, его цвет. Иногда это функция объекта, его текстура и так далее. Есть что-то интересное. Как художник, ваша работа — выяснить, что это такое.Или, если вы просто не можете найти внутренний «фактор интереса», вам нужно создать его с освещением, позиционированием и т. Д. Конечно, цель состоит в том, чтобы сделать и то, и другое.
Когда вы ищете идеи для фотосъемки натюрмортов дома, вот задача, которая может помочь улучшить ваши творческие способности: выбрать объект, который, кажется, совсем не привлекает фото. Затем создайте натюрморт с его помощью и продолжайте работать, пока не найдете способ сделать потрясающий снимок.
Попробуйте показать в кадре весь объект, затем подойдите ближе и покажите только его часть.Попробуйте подойти еще ближе и сделать микро-крупный план. Попробуйте расположить его под разными углами, попробуйте разные схемы и цвета освещения, а также разный фон. Продолжайте, пока не получите выстрел, которым вы будете гордиться. Затем выберите что-нибудь еще и сделайте это снова. Это трудное и, вероятно, самое полезное упражнение, которое вы можете сделать.
«Выпечка рождественского печенья» снята Миа Бауэр (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Бауэра.)
Если задуматься, в основном вся реклама продуктов, которую вы видите в журналах, на самом деле не что иное, как натюрморт.И давайте посмотрим правде в глаза; Многие из этих продуктов не совсем фотогеничны.
При выборе темы я предлагаю вам начать с одного пункта. Каждый дополнительный фактор в вашем наборе добавляет к проблемам, которые вам нужно решить, и вы станете лучше, если начнете просто и продолжите свои навыки и успехи.
Еще одна область, которую следует избегать на первых фотографиях, — это отражающая поверхность . Отражающие поверхности создают еще один набор проблем, которые мы рассмотрим в следующих статьях.
Когда вы выбираете несколько объектов, все они должны работать вместе в какой-то общей теме. Вы должны выбирать похожие формы или цвета, текстуры, варианты использования и т. Д. Существует неограниченное количество художественных вариантов, но во-первых, убедитесь, что все факторы вашего натюрморта связаны с общей темой.
«Натюрморт -« Острый сладкий перец чили »», снятый Энтони Зедером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Зедера.)
Установка для натюрморта
После того, как вы приняли решение создать натюрморт вместо найденного и выбрали тему, самое время приступить к созданию набора.
Во-первых, найдите какой-нибудь стол, который можно использовать для создания натюрморта. Было бы глупо упоминать об этом, но убедитесь, что это стол, который вам не понадобится какое-то время. Я знаю по опыту, насколько раздражающим может быть потратить несколько часов на то, чтобы настроить все так, как вы этого хотите, только для того, чтобы семья пришла и начала убирать со стола для еды. Или, что еще хуже, если вы снимаете вазу с фруктами, выйдите на минутку из комнаты и вернитесь, чтобы увидеть, как кто-то ест ваш шедевр! Как я уже сказал, это звучит глупо, но опыт показал, что это необходимо.Убедитесь, что у вас будет доступ к вашему набору столько, сколько он вам понадобится.
Я предлагаю выбрать фон , прежде чем вы начнете настраивать и перемещать объекты натюрморта на место. Почему-то, когда видишь его в законченном виде — с задником, — получается эффектная композиция. По крайней мере, для меня. В зависимости от темы, ваш фон может быть таким же простым, как лист цветной бумаги или кусок плаката. Если вы хотите что-то более красивое, это может быть кусок холста, нарисованный вручную, или другой материал.
Один из малоизвестных советов и приемов фотосъемки натюрмортов — взять старую фотографию, которая вам нравится, взорвать ее и использовать в качестве фона. Как часть настройки натюрморта, увеличение фото может быть вашим секретным оружием. Большинство фотографов никогда не задумываются об этом, и это прекрасно. Ваш фон может быть любым! Не забывайте фактурные стены. Кирпич и каменная кладка могут стать прекрасным дополнением нужной тематики.
«Потому что мы верим», снято Иваном Пеной (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Пены.)
Большинство фотографов, как правило, добавляют задний фон на второй план, но стоит приложить усилия, чтобы убедиться, что он «подходит» к вашему объекту. Темные материалы, как правило, добавляют больше драматизма и интенсивности, тогда как светлый фон более легкий и воздушный. Они смягчают композицию согласно National Geographic. Общий вид готовой фотографии можно изменить и контролировать, выбрав фон. Большинство фотографов-натюрмортов говорят, что фон должен сливаться с предметом.Он должен быть немного другого тона, но похожие цвета помогут выделить предмет. Для светлых объектов он должен быть немного темнее, а для темных — немного светлее.
Вот ваше задание: найти чашу, вазу или что-нибудь, что вы хотите снять как натюрморт. Затем попробуйте найти фон, на котором он будет выглядеть так, как будто это одна из тех картин 1600-х годов. Затем выберите фон, который будет выглядеть современным и оптимистичным. Затем найдите еще три фона и способа представления вашего предмета.
Чем больше усилий вы приложите к настройке натюрморта, тем быстрее вы начнете получать оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо
Натюрморт Композиция
Как фотографы, большая часть нашего интереса и внимания, естественно, направляется на свет. На пейзажных фотографиях он может испортить или испортить изображение. В портретах он может увеличивать или скрывать недостатки лица. В вашей настройке натюрморта свет по-прежнему важен, но мы изучаем советы и методы фотографии натюрморта, чтобы научиться композиции.Композиция — король.
Мы обсудили, как можно выбирать объекты по их цвету, текстуре, форме, эпохе создания, размеру или многим другим качествам. Мы обсудили, как нам нужно изучить предмет, чтобы найти историю. Почему стоит потратить время на создание нашего шедевра на эту тему? Мы обсудили выбор фона, который улучшит нашу историю и поможет визуально понять фактор, который в первую очередь привлек нас к объекту.
«Сессия», снятая Тони Тэффиндером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Таффиндера.)
Теперь мы подошли к самой сути натюрморта: овладеть композицией.
У вас не будет много вариантов композиции, если у вас будет только один объект на выбор. У вас должен быть набор объектов, соответствующих вашей теме. Выберите и выберите, какие из них добавить и убрать. Чем больше у вас возможностей, тем лучше.
Здесь действуют все правила композиции; Вот почему кадры натюрморта так ценны как инструмент обучения.У вас есть правило третей, направляющих линий, диагоналей, геометрических форм и визуального веса (определяемого размером или цветом объекта). У вас могут быть проблемы даже с горизонтальным горизонтом, если вы его покажете.
Выберите несколько великих мастеров живописи и зайдите в Интернет, чтобы найти несколько их натюрмортов. Постарайтесь выяснить, какие и сколько композиционных правил они использовали. Как сочетались цвета и формы, чтобы получилась отличная композиция? Они нарушили какие-то правила? Какой фон они использовали? Как вы думаете, почему они его выбрали? Не могли бы вы продублировать снимок? Попытайся! Это довольно быстрый способ узнать много нового о композиции.
Освещение натюрморта
Освещение в любом фото-жанре жизненно необходимо, но в натюрмортах это прекрасная возможность для обучения.
В пейзажной фотографии мы мало что можем узнать о том, как настроить свет и управлять им. Обычно мы должны работать с тем, что есть, и единственный контроль, который у нас есть, — это время суток. В портретной фотографии у нас есть все варианты освещения: основной свет, заполняющий свет, фоновый свет, свет для волос, акцентный свет и так далее, но мы ограничены в количестве времени, которое мы можем взять.Если мы будем настраивать и настраивать слишком долго, наш объект устанет ждать и уйдет.
Как и в случае с композицией, одним из основных преимуществ осветительной установки для натюрморта является то, что мы можем занимать столько времени, сколько захотим. Мы можем настраивать и возиться, пока он не станет идеальным.
«Натюрморт», снятый Алексом Льюисом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Льюиса.)
Осветительное оборудованиеStudio может стать дорогим в спешке, поэтому мы стараемся работать с как можно меньшим количеством источников света и использовать разумное количество отражателей.С натюрмортами мы можем не торопиться с настройкой освещения и зеркал, белых карточек и так далее, пока мы полностью и полностью не научимся работать с минимальными затратами на освещение. Для тех из нас, у кого нет студийного освещения, мы можем поставить его рядом с окном и использовать солнце. В мгновение ока эти знания перенесутся в вашу портретную работу.
Не могу не подчеркнуть, насколько важна фотография натюрморта для освоения освещения.
В портретных фотографиях у нас есть шесть основных настроек освещения, каждая из которых предназначена для минимизации недостатков и подчеркивания хороших черт нашего объекта.В пейзажной фотографии нас больше интересует направленность и цвет света. Все эти проблемы будут отражены в кадре натюрморта. Мы не только используем направленность и цвет, чтобы украсить наш объект, но и направить внимание зрителя на то, что мы хотим, чтобы они видели и не видели.
Используйте боковое освещение, чтобы выделить текстуру и тень. Именно тени сделают вашу фотографию трехмерной и оживленной. Используйте цветные гели для акцента и гармонии.Используйте лучи света, чтобы направить взгляд на различные элементы композиции. Что бы вы ни делали, избегайте использования встроенной в камеру вспышки. Прямой резкий свет испортит ваш шедевр.
Просмотрите свои любимые фотокниги и журналы и выберите десять разных натюрмортов, которые вам нравятся. Изучите схему освещения и попытайтесь определить, сколько источников света было использовано, где они были расположены и почему. Как бы вы могли улучшить фото?
Об авторе:
Дэн Эйтрейм пишет для целевого фототренинга.com. Он был профессиональным фотографом в Южной Калифорнии более 20 лет. Его философия заключается в том, что научиться фотографии легко, если вы знаете несколько проверенных и верных стратегий.
Идеи фотографии натюрморта с фруктами и овощами
До появления фотографии художники использовали краски и кисти для записи своих видений на холст. Натюрморты с фруктами и овощами были обычным делом для многих. Даже сегодня в художественных школах ваза с фруктами может быть одним из первых предметов.Научитесь воспроизводить формы, тона, цвета и копировать свет, тень, гладкие отражающие объекты и тусклые матовые объекты на свету — все это будет частью вашего обучения.
Нам, как фотографам, было бы хорошо, если бы мы применили такой же подход к нашей фотографии. Нам во многом проще; не нужны краски и кисти для создания наших изображений на чистом холсте. Однако изучение света, композиции и техники по-прежнему остается фундаментальным уроком.
Если вы застряли дома, это может быть хорошей возможностью притормозить, поработать за кухонным столом, расслабиться с помощью неторопливого стиля фотографии и получить новые навыки фотографии.Натюрморт из фруктов и овощей может быть просто способом провести тихий день дома.
Ключ к созданию этой фотографии — положить эти ломтики киви на перевернутую стеклянную тарелку для пирога, а затем поместить под тарелку светодиодный фонарик, чтобы свет проходил сквозь них.Тема выбора
Есть несколько причин, по которым фрукты и овощи являются хорошими предметами натюрморта. У них интересные формы, фактуры, цвета и детали. Поскольку это еда, мы можем работать над тем, чтобы они выглядели особенно аппетитно, выбирая самые свежие и лучшие предметы в качестве наших «моделей».”
Люди, специализирующиеся на фуд-фотографии, часто используют таланты «кулинарных стилистов», которые тщательно выбирают только правильные сюжеты. Затем они используют уловки, похожие на те, которые использует стилист модного макияжа, чтобы сделать своих «моделей» как можно более безупречными и ошеломляющими.
Если у вас есть доступ к избранным фруктам и овощам прямо сейчас, во что бы то ни стало, ищите такие предметы. С другой стороны, если вы ограничены домом, это означает, что вам нужно использовать несколько унылую коллекцию моркови со дна холодильника, просто сделайте снимок в другом направлении.
Если все, что у вас есть, это печально выглядящая морковь со дна холодильника, возьмите то, что у вас есть. Обратите внимание, что «деревянные фоны» здесь на самом деле отпечатанные листы из ремесленного магазина.Типы и стили
В начале-середине 1600-х годов в Нидерландах выросла коллекция художников, которых мы теперь называем «голландскими мастерами». Реалистичный стиль, акцент на драматическое направленное освещение и игра света и тени — вот отличительные черты этого образа. Хорошим примером голландского художника-натюрморта Золотого века является Виллем Кальф.См. Его изображение ниже, «Натюрморт с лимонной цедрой». Теперь, как фотограф, как мы можем подражать этому образу?
Натюрморт с очищенным лимоном — Виллем Кальф (голландский, 1619 — 1693) 1664 Холст, масло * Коллекция Роз-Мари и Эйк ван Оттерлоо * Предоставлено Музеем изящных искусств, БостонМоя любимая техника имитации образа голландского мастера — это светопись. Я подробно обсуждаю это в своей статье DPS «Изучите эти две техники для создания ярких свето-раскрашенных фотографий».”
Явным преимуществом фотосъемки натюрмортов является то, что выдержка не критична. Если вам нужна многосекундная выдержка, нет проблем. Работайте со штатива, чтобы ваша камера была устойчивой, заблокируйте зеркало на зеркальной камере, чтобы минимизировать вибрации, и используйте спусковой тросик или, возможно, 2-секундный таймер, чтобы сработать затвор. Перейти в полностью ручной режим. Держите ISO на самом низком уровне, чтобы минимизировать шум. Выберите диафрагму в зависимости от того, какую глубину резкости вы ищете, и выберите выдержку на столько времени, которое вам нужно для «рисования».”
Возьмите фонарик и начните рисовать.
Стремясь подражать стилю картин голландского мастера, я сделал этот световой снимок, используя только освещение небольшого фонарика и 10-секундную выдержку.Любимый фотограф, за которым я сейчас подписан в Instagram, — Карло Денино. Часто, используя только один фрукт, овощ или другие предметы, он создает изысканные световые картины. Я рекомендую вам взглянуть на его изображения и посмотреть, сможете ли вы затем подражать его стилю. Я знаю по собственному опыту, что это не так просто, как может показаться!
Освещение
Световая живопись
Световая живопись — это лишь один из способов, которым вы можете воспользоваться при создании натюрмортов с фруктами и овощами.Естественное освещение часто может быть отличным, и для него не потребуется ничего, кроме камеры.
Изображенияголландского мастера, как правило, рисовались так, как будто они были освещены единственным источником света сбоку.
Найдите окно, в котором можно разместить объект, и посмотрите, сможете ли вы создать образ. Если вам нужна небольшая заливка, чтобы уменьшить тени, простой отражатель или даже белая карта могут помочь.
Всегда следите за объектами фотографии. И то, и другое было сделано на улице, когда я только что наткнулся на сцену.Снимок слева был сделан с моим мобильным телефоном LG V30. Тот, что справа, когда однажды я случайно взял фотоаппарат на прогулке по окрестностям.Нетрадиционные фонари
Узнайте, как могут работать другие источники света, которые могут считаться нетрадиционными для фотографии, например светодиодные фонарики. Да, они обычно не такие яркие, как стандартное фото-освещение, и их цветовая температура может варьироваться. Но у них есть преимущества в том, что они дешевы, компактны и портативны, и, возможно, у вас уже есть что-то под рукой.Используйте длинные выдержки, чтобы компенсировать их более низкую светоотдачу, и при съемке в режиме Raw найти хороший баланс белого будет намного проще.
При работе рядом с небольшими объектами светодиодный фонарик может быть всем, что вам нужно, особенно когда вы используете натюрморт, выдержка может быть сколь угодно большой.Вспышка
Другой вариант — вспышки Speedlight. Обычно вы не хотите, чтобы свет попадал спереди объекта, поэтому выдвижная вспышка или вспышка, устанавливаемая на горячий башмак, — не лучший вариант.Если можете, снимите вспышку с камеры и активируйте ее дистанционным спусковым крючком. Или, возможно, используйте шнур вспышки, чтобы убрать его от камеры. В противном случае попробуйте отразить свет от потолка, стены или отражателя, чтобы перенаправить свет и смягчить его.
Яркий солнечный свет и выдержка 1/3200 секунды позволили заморозить движение этих снимков. Фотография-всплеск с фруктами и овощами — отличное сочетание, создающее «свежесть» образа.Уловки с обычным фото-освещением
Если у вас есть специальное освещение для фотографий, это прекрасно.Попробуйте и, возможно, используйте натюрморты из фруктов и овощей, чтобы изучить новые техники освещения. Попробуйте разные способы изменить свет с помощью соплей, отражателей, флажков, рассеивания, гобо, цветных гелей или чего-то еще, что вы можете придумать.
Неограниченный временем или давлением для быстрого выполнения задач откроет вам возможности для экспериментов, которые вы, возможно, никогда не пробовали. Если вы потерпите неудачу двадцать раз, но только один раз придумаете новую захватывающую технику, вы можете считать свою экспериментальную постановку по освещению большим успехом.
Направление освещения
Благодаря своим интересным цветам и иногда полупрозрачной природе, фрукты и овощи могут быть использованы для некоторых интересных методов освещения. Вряд ли вам понадобится свет спереди от объекта, так как это даст довольно плоский и неинтересный свет.
Вместо этого попробуйте боковое освещение, чтобы подчеркнуть текстуру, подсветку сзади, чтобы, возможно, создать приятное периферийное освещение, или, если вы хотите получить действительно творческий вид, освещение через ваш объект.
Фрукты и овощи, которые можно нарезать тонкими ломтиками, отлично подходят для этого. Например, я сделал тонкие ломтики киви, а затем сделал платформу из стеклянной тарелки для пирога, под которой разместил светодиодный фонарик. Свет, проходящий сквозь срезы, действительно подчеркивал цвет и детали. Цитрусовые тоже подходят для этой техники.
Поэкспериментируйте и посмотрите, что вы можете создать.
Нарезанные тонкими ломтиками цитрусовые отлично подходят для контрового освещения, так как цвета и текстуры очень интересны.Мы также ожидаем увидеть их в напитках и подобных сценах.Фоны
Как и в случае с любым другим объектом фотографии, внимательно рассматривайте фон при постановке натюрморта с фруктами и овощами. Вам понадобится фон, который дополняет ваш объект и не мешает ему.
Часто лучший фон — это самый простой. Попробуйте использовать полностью белый или черный фон, если это подходит для изображения, которое вы пытаетесь создать. Lightroom позволяет очень легко выдувать белые или полностью затемненные тени с помощью корректирующей кисти с помощью других инструментов, таких как индикаторы обрезки и Авто и Маска диапазона.Нарисуйте то, что вы не хотите, чтобы сосредоточить внимание на вашем объекте.
Фрукты здесь скорее «второстепенные» в этом кадре малинового кекса с лимонадом. Однако все элементы этого кадра были тщательно подобраны. Фон — лист бумаги для скрапбукинга из ремесленного магазина.Конечно, у вас всегда есть еще один вариант с фотографией — это размытие и, таким образом, упрощение фона с ограниченной глубиной резкости.
Если вы начинающий фотограф, который просто пытаетесь понять, как работает глубина резкости, медленный и преднамеренный характер создания натюрмортов с фруктами и овощами — отличный способ поэкспериментировать и понять взаимосвязь диафрагмы, фокусного расстояния и их влияние на глубину резкости.
Шприц
Любимый трюк фуд-фотографов, которые хотят придать своим изображениям натюрморта с фруктами и овощами свежий вид, а также добавить интереса, — это использовать распылитель, чтобы полить объекты водой. Иногда, чтобы создать более крупные капли, которые лучше держатся на объекте и дольше держатся, они добавляют в воду немного глицерина.
Макрос
Строение живых существ часто бывает захватывающим, и возможность рассмотреть фрукты и овощи вблизи может раскрыть некоторые действительно интересные вещи.Независимо от того, используете ли вы специальный макрообъектив, удлинительные трубки, сильфоны, фильтры для макросъемки, перевернутый объектив или их комбинацию, макросъемка — это то, что вам нужно, чтобы отвлечь ваше внимание от проблем, пока вы сосредотачиваетесь на невидимом мире.
Работа в контролируемой среде без ветра и полный контроль над освещением также помогут вам изучить методы макросъемки.
Подойдите ближе и исследуйте детали с помощью макросъемки. Часто мой мобильный телефон LG V30 соперничает даже с моим специализированным макрообъективом DSLR.Расскажите историю
При создании натюрмортов с фруктами и овощами можно улучшить вашу фотографию, если вы добавите другие объекты, которые помогут «рассказать историю» о вашей сцене. Вместо того, чтобы просто сфотографировать яблоко, нарежьте яблоко, добавьте разделочную доску и нож, чтобы пригласить зрителя подумать о том, что могло происходить. Добавьте реквизит, подчеркивающий тему, и избегайте того, что отвлекает. Подумайте, что имеет смысл в этой конкретной сцене и что вы, естественно, найдете в паре.
Добавьте другие элементы к изображениям натюрмортов с фруктами и овощами, чтобы лучше рассказать историю.Высокий и низкий ключ
Натюрморты с фруктами и овощами иногда можно снимать в высоком или низком ключе. Чтобы кратко определить термины, высокий ключ — это стиль освещения и экспозиции, который очень яркий и не содержит тени или почти не содержит тени. Коэффициенты контрастности, то есть разница между самыми светлыми и самыми темными тонами, сведены к минимуму. Фотографии в высоком ключе часто будут иметь «неземной» вид.
Два изображения в высоком ключе сделаны по-разному. Снимок малины использовал короткую выдержку 1/1000 секунды, лук — медленную выдержку 1/13 секунды.Изображения в низком ключе противоположны и обычно довольно темные, часто с полностью черными тенями. Часто они будут довольно контрастными с небольшим количеством полутонов. Иногда при съемке в сдержанном ключе используются блики в определенных местах, чтобы подчеркнуть форму и форму. Задняя и боковая подсветка могут хорошо подойти для сдержанного образа.
Вот упражнение, которое стоит попробовать; возьмите фрукт или овощ, скомпонуйте кадр и сделайте «нормальную» экспозицию.Затем, не перемещая камеру или объект, измените освещение и экспозицию, чтобы сделать снимок более ярким. Теперь снова измените освещение и экспозицию и посмотрите, сможете ли вы получить снимок в сдержанном ключе. Это интересный способ изучить методы освещения и понять, насколько сильно освещение может отличаться от сцены.
Натюрморт в движении
Мы называем это «натюрморт», потому что чаще всего объект не движется во время экспозиции и статичен. Но разве так должно быть?
Фрукты и овощи могут стать отличным объектом для некоторых динамичных изображений.В моей статье «Создание снимка: ваше руководство по созданию потрясающих высокоскоростных фотографий-заставок без вспышки» я показываю несколько забавных способов создания действительно захватывающих изображений. Вы заметите, что почти все мои предметы были фрукты и овощи.
Натюрморт не обязательно должен стоять на месте. Кратковременная вспышка вспышки Speedlight остановила действие на этих снимках.Также есть это изображение из моей статьи «Как использовать мульти-вспышку для создания ярких динамичных фотографий». Оранжевый перец красиво выделялся на темном фоне и позволил мне сделать стробоскопическое изображение, когда он летел в воздухе.
Мама, возможно, сказала вам не играть с едой, но здесь это вполне уместно и очень весело.
Мама могла бы посоветовать тебе не играть с едой, но для фотографических целей я разрешаю тебе сойти с ума.Заключение
Многие из вас, возможно, привязаны к дому и ищут творческие способы продолжить свою практику фотографии. Создание натюрмортов из фруктов и овощей имеет ряд преимуществ;
- В нем используются предметы, которые у вас, возможно, уже есть дома.
- Подходит для множества различных методов освещения.
- Макросъемка возможна.
- Вы можете изучить все виды новых техник.
- Если у вас есть действительно хорошие снимки, возможно, вы сможете продать их как стоковые.
- После того, как вы закончите, вы можете есть свои предметы!
Получайте удовольствие от фотосъемки натюрморта с фруктами и овощами и опубликуйте несколько замечательных снимков в комментариях ниже.
Если вам нужна обратная связь, критика или вопрос о том, как сделать что-то лучше, опубликуйте и это. Я стараюсь отвечать на все комментарии и с нетерпением жду вашего ответа. С наилучшими пожеланиями и здоровья!
8 советов по созданию красивых натюрмортов на iPhone
Хотите снимать невероятные натюрморты на свой iPhone? Фотография натюрморта может показаться сложной задачей, но это не обязательно. В этой статье вы найдете 8 советов по созданию красивых натюрмортов.И вы получите возможность делать потрясающие фотографии натюрморта… используя объекты, которые можно найти где угодно!
1. Используйте штатив для получения идеально четких изображений натюрморта
Чтобы получить красивый натюрморт, избегайте дрожания камеры.
(Дрожание камеры приводит к смазыванию фотографий.)
А чтобы избежать дрожания камеры, следует использовать штатив.
Это потому, что (как будет сказано ниже!) Лучшие натюрморты сняты в непрямом свете. Так что вы не собираетесь снимать натюрморты под ярким солнцем.
Вместо этого вы часто будете снимать натюрморты в помещении или в тени. И это места, где слабый свет.
Вот почему штатив необходим.
Сейчас я люблю размещать натюрморты на земле. Таким образом, я могу стрелять стоя. Я рекомендую вам поступить так же.
Это также дает вам большую гибкость при выборе штатива.
Например, вы можете выбрать настольный штатив меньшего размера.Вы можете положить его на стул или стол, а затем наклонить iPhone вниз.
Или вы можете выбрать полноразмерный штатив. Вы можете положить его на землю и направить свой iPhone вниз с высоты нескольких футов над натюрмортами.
Так что тип штатива не имеет значения.
Пока ваш iPhone работает стабильно, вы сможете получать отличные фотографии.
Так что используйте штатив для натюрмортов. Потому что штатив позволит вам стабилизировать iPhone во время съемки при слабом освещении.
Это подводит меня к моему второму совету…
2. Используйте непрямое естественное освещение для лучшей фотографии натюрморта
Как упоминалось выше, солнечный свет не идеален для фотосъемки натюрмортов.
Но какой свет идеален? Как получить потрясающие натюрморты?
Используйте естественное освещение. И убедитесь, что это косвенное.
Потому что непрямой свет приведет к мягкому и равномерному освещению — идеально подходит для натюрмортов!
Под «непрямым» естественным светом я говорю в широком смысле.Например, один из моих любимых типов непрямого света — оконный свет.
В идеале свет, проходящий через окно, является непрямым, то есть солнце не светит прямо сквозь окно.
Видите, какое мягкое освещение на фото выше? И обратите внимание, как непрямой свет позволяет создавать красивые насыщенные цвета.
Однако, если у вас нет окон с непрямым освещением, вот быстрое решение: повесьте что-нибудь белое из окна. Хорошо подойдет простыня или занавеска для душа.
Дело просто в том, чтобы уменьшить мощность солнечного света. Вы хотите, чтобы ваш натюрморт был мягко освещен. Вам нужно рассеянное освещение, а не резкое солнце.
Еще один способ осветить натюрморты — это фотографировать на улице, но только в пасмурные дни. Облака действуют как гигантский диффузор. Они позаботятся о том, чтобы натюрморт был освещен мягко и равномерно.
Если день не пасмурный, можно фотографировать в тени, например, на крыльце. Для еще более рассеянного освещения заблокируйте свет белой простыней.Это обеспечит красиво освещенное фото.
Помните: мягкий свет лучше всего подходит для натюрмортов. Так что воспользуйтесь советами, которые я дал вам выше, и вы в кратчайшие сроки сделаете несколько красиво освещенных натюрмортов!
3. Выберите предметы, которые подходят настроению вашего натюрморта
Когда вы собираете натюрморт, бывает сложно выбрать правильные предметы.
А поскольку натюрморт состоит из предметов, очень важно понимать это правильно.
Итак, как вы выбираете натюрморты? Как у вас возникают идеи фотографии натюрморта?
Сначала подумайте о том настроении, которого вы хотите достичь.Вы хотите, чтобы ваш натюрморт был ярким и воздушным? Хотите, чтобы он передал холодность зимы?
Затем подумайте о предметах, которые соответствуют этому настроению.
Например: если вы хотите создать натюрморт, изображающий осень, подумайте об объектах, которые у вас ассоциируются с осенью.
Что вам говорит «осень»?
Сразу приходят в голову красные и оранжевые листья, а также тыквы, тыквы и ягоды.
Ни один из этих объектов не должно быть слишком сложно найти.Тыквы и тыквы можно купить в магазине за несколько долларов. А листья и ягоды можно найти, гуляя на улице!
Конечно, это не единственные предметы, которые ассоциируются с осенью. Вы можете иметь в виду другие объекты, и это нормально.
Важно, чтобы вы идентифицировали несколько релевантных объектов.
Как только вы это сделаете, пора составить свой натюрморт…
4. Тщательно расставьте объекты для получения лучшей композиции натюрморта
Композиция, вероятно, является наиболее важным компонентом натюрморта.
Вот почему советы в этом разделе являются ключевыми для создания красивых натюрмортов.
Сейчас существует множество способов расположения натюрмортов. Но я поделюсь с вами своим любимым.
Это метод, который я использую. Вот как я создавал такие натюрморты:
А этот:
Начните с выбора объекта, который станет основным фокусом вашего натюрморта. Обычно это должно быть то, что привлекает внимание.
Поместите этот объект в рамку.
В общем, я рекомендую установить этот объект не по центру. Обратите внимание на расположение книги не по центру на фотографии выше.
Однако вас может заинтересовать и более симметричная композиция. Если да, то я предлагаю вам разместить объект прямо в центре кадра.
После того, как вы разместили свой основной элемент, расположите остальные элементы. Это может быть немного сложнее, но у меня есть для вас несколько советов.
Сначала попробуйте сгруппировать элементы вместе.Если вы замечаете сходство между предметами, это признак того, что их следует сгруппировать.
На фото ниже я сгруппировал похожие цветы.
Во-вторых, попробуйте создать баланс между объектами. Вы никогда не должны чувствовать, что одна часть кадра доминирует над другой.
Если вы ставите кружку на одну сторону рамки, попробуйте поставить группу листьев на противоположной стороне. Если с одной стороны у вас тыква, с другой положите желуди.
И всегда помните: вы хотите двигать глазом по кадру.Это важная задача аранжировки натюрморта.
Расположите объекты так, чтобы они направляли взгляд на всю фотографию.
Обратите внимание на то, как листья и ножницы слегка указывают друг на друга на фотографии ниже.
Эти советы должны стать основой ваших натюрмортных композиций.
Но у меня для вас есть еще один совет по созданию натюрморта …
5. Используйте правило шансов для идеальной фотографии натюрморта
Давайте начнем с вопроса, который вы, вероятно, задаете себе…
Какое правило разногласий?
Согласно правилу вероятностей, в ваших натюрмортах всегда лучше использовать нечетное количество элементов.
Если вы сделаете это, это не даст уму заскучать. И это помогает глазу перемещаться по кадру.
В принципе, вы должны убедиться, что все предметы в вашем натюрмортах представлены в нечетных числах.
Есть одно исключение из этого правила: двое. Сгруппированные вместе два объекта позволяют создавать красивые фотографии.
Итак, если у вас есть листья, разложите их группами по два, три или пять.
Если у вас есть цветы, убедитесь, что их три, пять или семь, а не шесть.
И убедитесь, что количество групп на фото тоже нечетное!
То есть ваш натюрморт может состоять из трех или пяти основных элементов. Но не должно быть четырех или шести.
Также попробуйте создать треугольник со своими группами. Это поможет перемещать взгляд по кадру и не даст уму заскучать.
Правило шансов может показаться странным, но оно действительно работает.
Попробуй!
6. Используйте негативное пространство для создания приятных композиций
Вот последний прием создания красивых натюрмортов:
Всегда включайте негативное пространство в ваши аранжировки.
Что такое отрицательный пробел?
Негативное пространство — это просто отсутствие предметов. Это пустые места в композиции — места, где ничего не происходит.
В натюрмортах негативное пространство создается за счет того, что части фона остаются открытыми или незанятыми.
Но почему так важно отрицательное пространство?
Негативное пространство помогает натюрмортам дышать. Это придает композиции ощущение спокойствия, что обычно приводит к приятному изображению.
С другой стороны, вы можете сознательно избегать негативного пространства, если хотите создать более энергичный образ.
Тем не менее, на всех ваших изображениях должно быть хоть какое-то негативное пространство. Это очень важно.
А негативное пространство может помочь привлечь внимание к определенным аспектам вашего изображения. Более негативное пространство вокруг объекта заставляет людей сосредотачиваться на этом объекте!
Так что помните о негативном пространстве в ваших натюрмортах.
Потому что негативное пространство может создавать или разрушать ваши композиции.
7. Выберите фон, соответствующий настроению фотографии
К настоящему времени вы уже много знаете о том, как расставлять объекты натюрморта.
А как же фон? На чем вы расставляете натюрморты?
Первое, что нужно учитывать, — это настроение вашего натюрморта. Вам необходимо создать фон, соответствующий этому настроению.
Если у вас темный, мрачный натюрморт, лучше всего подойдет черный фон.
Тогда как вы можете использовать белый фон для жизнерадостного летнего натюрморта.
А где эти фоны найти?
У меня две рекомендации.
Первое — более дешевое из двух: найдите старую древесину или кусочки металла на свалке. Затем включите эти фоны в свои фотографии. Воспользуйтесь более деревенской атмосферой этих вариантов.
К сожалению, это оставляет вам меньше гибкости и меньше возможностей.
Так что, если вы ищете множество вариантов фона, я рекомендую вам делать то, что я делаю, и создавать свои собственные фоны для натюрмортов.
На самом деле это довольно просто сделать. Сначала купите фанеру в местном магазине. Затем купите грунтовку и дешевую краску для стен (любого цвета, который вам нравится!).
Затем загрунтуйте фанеру (чтобы она меньше впитывала краску). Наконец, покрасьте фанеру в один цвет. Это создает простой однородный фон, который я люблю использовать в своих натюрмортах.
И необязательно использовать фанеру. Попробуйте нарисовать ткань — например, подойдет тяжелый холст.
Более подробные инструкции по созданию собственных фонов натюрморта см. На моем веб-сайте. Я прохожу весь процесс создания фона — и многое другое!
8. Используйте цвета, чтобы улучшить свой натюрморт
Вы хотите знать один из наиболее недооцененных способов улучшить ваши натюрморты?
Использование цвета.
Видите ли, при создании натюрмортов цвет часто игнорируется. Но он предлагает огромный потенциал.
Во-первых, каждый цвет вызывает определенные эмоции.Блюз дает ощущение спокойствия. Красный цвет дает ощущение волнения. Зелень придает ощущение весны.
Так что выбирайте красочные объекты внимательно. Убедитесь, что они соответствуют эмоциям, которые вы хотите вызвать.
Но нельзя останавливаться на одном цвете. Вы также должны попробовать комбинировать цвета для создания красивых композиций.
Начните с рассмотрения цветового круга.
Теперь цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, например., синий, пурпурный и зеленый — естественно сочетаются друг с другом. Они создают в натюрморте ощущение гармонии.
Так что вы можете комбинировать синие цветы с зелеными листьями для создания гармоничного весеннего ощущения.
Напротив, противоположные цвета создают напряжение. Красный и зеленый контрастируют друг с другом. Если собрать их в один натюрморт, они будут соревноваться за внимание.
Вот почему не следует использовать два противоположных цвета в больших дозах. Если вы собираетесь использовать зеленый и красный, выберите один цвет, который будет доминирующим.Это цвет, который вы будете использовать в больших количествах.
Тогда используйте другой цвет экономно. Просто расставьте его по рамке.
Таким образом, вы не перегружаете зрителя цветом.
Так что внимательно относитесь к цветам на фотографиях натюрморта.
И не забывайте, насколько они важны.
36 выдающихся примеров фотографии натюрморта
Прелесть фотографии натюрморта , с точки зрения фотографа , заключается в том, что обычно это не случайный снимок, поэтому у фотографа достаточно времени, чтобы получить наилучший возможный захват.
Творчество, которое делает натюрморт выдающимся, — это прежде всего предмет. Как только объект будет выбран, фотограф должен рассмотреть композицию и любые другие объекты, которые могут потребоваться на фотографии. И последнее, но не менее важное: фотографу нужно поработать, вероятно, над самой важной частью кадра — освещением.
Фотография натюрморта часто сосредотачивается на еде и напитках, но на самом деле может быть практически любым неодушевленным предметом или предметами.Чтобы учесть все факторы, необходимые для получения идеальной фотографии, требуется много навыков, творчества и практики. Здесь мы демонстрируем 36 выдающихся примеров творческой и искусной фотографии натюрморта.
Выдающиеся примеры фотографии натюрморта
Мелодии на белых клавишах
Сердце для дождя
Прекрасный побег
День 3
Натюрморт с Apple
6
Колыбель Жизнь
Клубника
Крошечная ножка
Натюрморт — каменные яйца и ромашки
В ожидании Чарльза Диккенса
В ожидании
Натюрморт
Серия натюрморт Натюрморт
Еда натюрморт
Кухонный натюрморт
Западный натюрморт
Каменная куча в Хин Нгаме
Ты со мной
Place Mairie 18e Still Life Paris
262
Без названия
Играй в Misty For Me
Натюрморт
Натюрморт
Натюрморт
Натюрморт
Натюрморт
Натюрморт
На день после
Натюрморт
Ключ и гаечный ключ
Вишни
Заключение
Для меня лучшие фотографии натюрмортов — это сцены, в которых вы можете представить, что что-то произошло или вот-вот должно произойти — детская игрушка, изображенная в том виде, в котором ребенок оставил ее после игры, например.
Что вам больше всего нравится в фотографии натюрмортов? Пропустили ли мы какие-нибудь потрясающие примеры, с которыми вы сталкивались?
Пожалуйста, оставляйте комментарии и ссылки в разделе ниже.
Десять советов по съемке великолепных натюрмортов
Фотография натюрморта — это сложная задача, но она очень полезна. В жанре натюрморта так много всего можно сделать творчески.
Самое замечательное в фотосъемке натюрмортов заключается в том, что для начала вам не нужна студия высокого уровня или много места.С простым столом у окна можно многое сделать.
Вот десять советов по фотосъемке натюрмортов, которые помогут вам создавать потрясающие изображения изобразительного искусства.
1. Выберите объектив, подходящий для вашего объекта
Все начинается с правильного объектива. Независимо от того, что вы снимаете, обязательно иметь объектив, соответствующий вашему объекту. Однако для фотосъемки натюрморта вам не понадобится широкий ассортимент в вашем комплекте. Одного или двух высококачественных объективов с постоянным фокусным расстоянием более чем достаточно.
Выбор объектива во многом будет зависеть от камеры, которую вы используете, и размера ее сенсора.
Если вы снимаете камерой с кадрированным сенсором, вы можете начать с 50 мм для большей универсальности. В зависимости от кроп-фактора этот объектив будет работать как 80-миллиметровый объектив камеры с полнокадровым сенсором.
И наоборот, если вы используете полнокадровую камеру, объектив 50 мм дает вам довольно широкий угол для натюрмортов. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект небольшой, на вашем снимке будет видно слишком много фона.Большое количество фона в кадре может затмить ваш объект и создать на фотографии слишком много негативного пространства.
Вам также придется подойти очень близко к предмету, который может быть не тем, что вам нужно.
МакрообъективA100 мм или микрообъектив 105 мм — отличный объектив для фотосъемки натюрмортов. Макрообъектив не только для плотных снимков крупным планом. Он также отлично подходит для портретных снимков.
Для натюрморта попробуйте использовать этот объектив с более далекого расстояния, чем вы обычно снимаете.Когда таким образом используется макро / микрообъектив 100 мм или 105 мм, вы фактически не используете макро-возможности объектива. Это делает его универсальным полнокадровым объективом и отличным выбором, если вы можете позволить себе купить только один объектив для съемки натюрмортов.
Еще один объектив, который отлично подходит для полнокадровой камеры, — это объектив 85 мм. Этот объектив обычно называют «портретным», но он отлично подходит для фотосъемки натюрмортов. Это дает вам не слишком тесный и не слишком рыхлый урожай.
Когда дело доходит до объективов для фотосъемки натюрмортов, имейте в виду, что объективы с фиксированным фокусным расстоянием предпочтительнее зум-объективов из-за их резкости. У зум-объективов есть много движущихся частей, которые в конечном итоге могут привести к дифракции линз и повлиять на качество изображения. Многие более дешевые объективы с постоянным фокусным расстоянием резче, чем более дорогие объективы с переменным фокусным расстоянием.
2. Используйте штатив для эффективного рабочего процесса
Натюрморт — это медленный и осознанный процесс построения и оценки вашего набора, поэтому работа со штативом освобождает ваши руки для тщательной и эффективной работы.
Это также помогает вам сохранять одну и ту же позицию от выстрела к выстрелу, если это необходимо. Это важно, если вы работаете над серией натюрмортов.
После того, как вы разместите объекты на съемочной площадке, оцените свою композицию и то, как свет падает на сцену, и оттуда отрегулируйте. Иногда это означает добавление элемента или его удаление и корректировку композиции.
Однако работа со штативом не означает, что вам нужно постоянно держать его в одном и том же месте.Попробуйте подойти к своей установке с разной высоты и под разными углами.
Многие фотографы ненавидят использовать штативы, потому что они кажутся ограничивающими, но необходимость постоянно поднимать камеру и опускать ее, пока вы возитесь со своим набором, может в конечном итоге еще больше ограничить вас.
Если у вашего штатива его нет, вы можете приобрести удлинитель, который позволит вам повесить камеру над установками под углом девяноста градусов. Снимки сверху имеют более высокое качество графики, потому что этот угол сглаживает все и ограничивает глубину.Flatlays стали чрезвычайно популярным типом фотографии натюрмортов благодаря таким приложениям, как Instagram.
Также полезно иметь спуск затвора. При фотографировании натюрморта при естественном освещении вам, возможно, придется использовать более длинные выдержки. Даже когда вы на штативе, нажатие на кнопку спуска затвора может вызвать небольшую вибрацию. Это может вызвать дрожание камеры на ваших фотографиях и помешать им выглядеть резкими.
3. Привязанный к стрельбе для лучшего контроля
Привязанная съемка в конечном итоге дает вам больший контроль над своими результатами.Вы можете просмотреть изображение на большом экране, чтобы увидеть мелкие детали, и использовать Live View для более эффективной настройки снимков.
Если вы работаете с другими людьми, например, со стилистом или специалистом по цифровой обработке изображений, ваша команда также может просматривать изображения во время съемки.
Наконец, привязанная съемка позволит вам быстро редактировать или добавлять предустановки в качестве снимка, чтобы вы могли лучше понять, как будет выглядеть окончательное изображение.
Если вы снимаете на привязи в Lightroom или Capture One, вы можете управлять камерой из интерфейса и активировать затвор из программы.
4. Придайте форму своему освещению
Ключ к успешной фотосъемке натюрмортов — узнать, как работает свет. Очень важно подобрать освещение так, чтобы оно делало то, что вы хотите. Какой бы источник света вы ни выбрали, вам нужно будет придать ему форму.
Естественный свет даст вам прекрасные результаты, вам не придется вкладывать средства в большое количество осветительного оборудования. Обязательно работайте с отражателями и картами заполнения / отражения. Вам нужно будет перенаправить часть света обратно в сцену или заполнить тени.В частности, естественное освещение быстро гаснет.
Вы можете купить комплект отражателей 5-в-1, в который входят золотой, серебряный, черный и белый отражатели. Обычно они поставляются с диффузором, который смягчает резкий или прямой солнечный свет.
Если у вас нет средств на диффузор, попробуйте повесить прозрачную белую занавеску перед окном. Вы также можете купить кусочки белого и черного картона или картона для плакатов. Они недорогие и могут помочь вам создать более динамичный световой эффект.
5. Используйте соответствующие фоны и поверхности
Для фотосъемки натюрморта вам понадобятся подходящие фон и поверхность. Есть компании, которые продают профессиональные фоны для натюрмортов и фотографии продуктов, но они могут быть довольно дорогими.
Вы можете сделать самодельный за небольшую часть цены. Купите в строительном магазине тонкие листы фанеры и покрасьте их по образцам из покрасочного цеха.
Вы также можете купить кусок холста маляра, разрезать его на четыре больших квадрата и раскрасить их.У вас будут недорогие фоны с красивой и утонченной текстурой, которые можно легко свернуть и хранить.
Выбирайте фон и поверхности нейтральных или нежных цветов, которые не будут подавлять ваши объекты и могут использоваться разными способами.
Хороший выбор — черный, белый и серый, а также коричневые и пастельные оттенки.
6. Найдите уникальный реквизит для своей визуальной истории
Правильно подобранный реквизит может существенно изменить ваши натюрморты.Оглянитесь вокруг. Возможно, у вас уже есть много предметов домашнего обихода, которые можно использовать в качестве реквизита, например старые книги, чайники или очки. В противном случае магазины секонд-хенда могут стать отличным местом, где можно найти интересный реквизит за небольшие деньги. Ищите вещи нейтральных цветов или те, которые будут хорошо сочетаться друг с другом.
Какие бы опоры вы ни выбрали, убедитесь, что они визуально работают вместе. . Например, если вы делаете винтажный образ, убедитесь, что весь ваш реквизит винтажный. Не смешивайте современные предметы.Ваша сцена должна выглядеть цельной.
Вы можете добавить цветы и другие растения для дополнительных штрихов или сфотографировать их самостоятельно, чтобы получить красивые отпечатки. Проявите творческий подход и оцените потенциал повседневных вещей.
Один совет — остерегайтесь блестящих объектов, поскольку они являются отражающими и могут вызывать зеркальные блики, с которыми трудно справиться. Такие предметы, как стеклянная посуда и столовые приборы, могут отражать многие предметы, которыми они окружены.
7. Предварительно визуализируйте и спланируйте съемку
Перед съемкой вы должны иметь представление о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело, и визуальную историю, которую хотите рассказать.Когда вы работаете с клиентами, у вас обычно есть творческое задание или макеты, иллюстрирующие желаемые конечные результаты. Даже если вы работаете самостоятельно или для удовольствия, наличие цели поможет вам найти реквизит или приобрести любые предметы, такие как ткань или ботанические элементы, которые вы, возможно, захотите иметь под рукой.
Ваши идеи не обязательно должны быть конкретизированы. Набросок наброска в блокноте может оказаться достаточным, чтобы дать волю творчеству и дать вам план для ваших натюрмортных фотографий.
8. Реализуйте композиционную теорию в своих фотографиях натюрморта
Искусство очень субъективно. Картина все равно может быть потрясающей, даже если она не соответствует установленной эстетике или не соответствует определенным композиционным правилам.
На самом деле, так называемые правила композиции на самом деле не правила; они больше похожи на рекомендации, которые помогут вам делать более качественные изображения. Однако лучшие фотографии обычно так или иначе следуют теории композиции, даже если это простое правило третей.
Такие программы, как Lightroom, имеют композиционные сетки, которые вы можете использовать при съемке на привязи или при кадрировании фотографий, чтобы получить более приятный результат.
Цвет также является важным аспектом композиции натюрморта, и его стоит изучить, чтобы улучшить вашу фотографию натюрморта. Цветовой круг — отличное место для начала. Обращение к нему может помочь вам спланировать цветовые схемы в ваших натюрмортах.
Цвета, противоположные цветам на цветовом круге, например синий и оранжевый, являются дополнительными цветами и прекрасно смотрятся вместе. Цвета, расположенные рядом, например синий и зеленый, называются аналогичными цветами и также могут помочь вам в создании впечатляющих изображений.
9. Развивайте свой личный стиль
В конечном итоге создание запоминающихся натюрмортов зависит от сильной эстетики и развития вашего стиля. Чем больше вы тренируетесь в стрельбе, тем лучше и быстрее вы будете совершенствоваться.
Однако вам также следует потратить время на то, чтобы стать более визуально грамотным. Изучите натюрморты не только фотографов, которыми вы восхищаетесь, но и классические работы мастеров натюрморта.
Изучение формы, цветов и различных оттенков, используемых в натюрмортах, очень поможет вам в вашей фотографии натюрморта.
Хотя мы видим миллионы изображений в день и в целом стали более визуально грамотными как культура, постоянное и внимательное наблюдение за миром вокруг нас поможет нам улучшить наши натюрморты.
10. Проявите творческий подход с ретушью
Когда дело доходит до постобработки ваших натюрмортов, вы можете минимизировать ее или принять активное участие, так как иногда вы можете стремиться получить результаты, которые не будут на 100% естественными.
предварительных настроек или экшенов Lightroom для экшенов Photoshop могут быть полезны для создания эффективного рабочего процесса и сокращения времени, которое вы проводите за компьютером.Вы можете приобрести их или создать самостоятельно. Пресеты могут не дать вам именно тот вид, который вам нужен, но они могут стать эффективной отправной точкой. Наличие нескольких предустановок, которые вы можете применить к своей работе, также может сделать ее более целостной с точки зрения стиля.
Имейте в виду, что предустановки обычно плохо работают с едой, которая обычно требует тонкой ретуши, чтобы она выглядела аппетитно и реалистично. С другой стороны, цветы и растения позволят вам проявить творческий подход к своим цветам и тонам.
Подвести итог
В конечном итоге съемка натюрморта требует времени и усилий, чтобы получить наилучшие результаты. Выделите достаточно времени, чтобы создать динамичную сцену и изучить ее с помощью камеры. Если вы привыкли снимать более динамичные жанры, натюрморт может быть дисциплиной, которая поначалу кажется неудобной.
Однако творческое самовыражение, на которое он позволяет, стоит потратить время.
Автором этой статьи является наш хороший друг Дарина Копкок.
Дарина — коммерческий фуд-фотограф, писатель и педагог из Ванкувера, Канада.
90 дней содержанияВ течение следующих 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, которые дадут вам решения проблем, с которыми мы все столкнулись.
Станьте первым комментатором