Основы композиции в фотографии: Книги по фотографии: скачать бесплатно

14 принципов построения композиции

Понимание композиции – это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 – Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные  и привлекательные изображения.

Автор фотографии — Snow Peak

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается  вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Автор фотографии — Ewan MacNeilage

Шаг 3 – Правило третей

Одно из простейших правил композиции – это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Автор фотографии — nandadevieast

Шаг 4 – Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр.  О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные  уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Автор фотографии Rob Ellis

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Автор фотографии — Chris Hiramatsu

Шаг 7 – Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 8 – Формирование кадра

Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание —        поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.  Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Автор фотографии — Neil Singapore

Шаг 9 – Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо  используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Автор фотографии — Armando Maynez

Шаг 10 – Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете.  Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 12 – Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает  простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Автор фотографии — Paul Stevenson

Автор статьи — SimonBray

Основные правила композиции в фотографии

Сегодня мы разберемся в основных правилах композиции на примерах работ Стива МакКарри (Steve McCurry), известного стрит-фотографа и фоторепортера. Даже если вы еще не слышали имени этого фотографа, то, скорее всего, видели его самую знаменитую фотографию «Афганская девочка» (она на обложке статьи). Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой журнала National Geographic.

Стив МакКарри, американец, поехавший работать фоторепортером в Индию, Пакистан и Афганистан еще во времена афганской войны, в своих работах совместил реалистичный фоторепортаж и художественную фотографию. В его красочных работах все правила композиции видны как на ладони.

Правило третей

Условно поделите кадр на три части по горизонтали и по вертикали. Основные объекты кадра расместите на пересечении этих линий. 

Это же касается и линии горизонта: размещайте ее так, чтобы небу и земле отводилось на кадре лишь одна или две трети. Две трети снимка посвящайте тому, что в фотографии несет смысловую нагрузку (чайка в небе – две трети небу, человек на земле – две трети земле, человек смотрит на небо – две трети снова небу).

Ведущие линии

Направляйте внимание зрителя к основному объекту в кадре, замечая естественные линии в рельефе, городских сооружениях и даже линии горизонта.

Диагональные линии

Вектор диагональных линий придает снимку динамичность и настроение. Восходящие линии – приподнятое настроение, ниспадающие – упадок.

Рамки

Ищите естественное обрамление для своего сюжета: арки, проемы, окна, двери, расщелины в скалах или что-то подобное.

Контраст

Замечайте контраст между объектом съемки и фоном, он может быть как цветовой, так и свето-теневой.

Заполнение кадра

Подойдите поближе к объекту съемки и заполните им весь кадр. Это мощный прием, который хорошо работает в портретах.

Доминирующий глаз

Попробуйте расположить правый или левый глаз в центре композиции. Это придает большую выразительность взгляду смотрящего.

Текстуры и повторения

Снимайте различные текстуры и узоры. Паттерны и текстуры очень приятны для зрителя. Однако еще сильнее работает акцент, разрыв шаблона, яркий элемент в орнаменте.

Симметрия

Ищите симметрию вокруг. Гармония двух половинок успокаивает зрителя, однако и заставляет зацепиться взгляду, поискать десять отличий, как в детстве. В этом и секрет залипательности симметричных фотографий.

В этом видео наглядно показаны эти основные правила композиции в фотографии:

В видеоролик вместились, конечно, далеко не все существующие законы композиции. Поэтому предлагаем вам поискать их самостоятельно в других работах Стива МакКарри, ведь их еще осталось немало: перспектива, равновесие, ритм и другие.

Главное в моей профессии, в моей жизни – это бродить по миру и наблюдать за тем, что в нем происходит. Моя фотокамера в этом случае – это мой паспорт. Фотография – это одно из самых действенных видов искусства. 

Стив МакКарри

Я люблю наблюдать за человеком и стараюсь уловить тот мимолетный,  единственный момент, когда его душа на секунду выглянет наружу. В этот момент вся жизнь этого человека будет написана в его глазах, на его лице.

Стив МакКарри

Фотографии не нужны границы. Ни географические, ни языковые. Фотография способна остановить во времени уникальнейшие моменты всего того, что происходит в мире вокруг нас.

Стив МакКарри

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

40736

Композиция в фотографии | Фотография для начинающих

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Можно сказать, что композиция это соотношение и взаиморасположение частей.

О композиции как фотографии, так и вообще написано великое множество книг и учебников. Безусловно есть очевидные вещи, но есть и спорные. Можно без сомнений сказать, что без знаний основных композиционных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Чувство композиции врожденное, как музыкальный слух. Как и слух его можно развить. Но если этого чувства нет, то скорее всего Вам придется смириться с мыслью, что в фотографии будете только посредственным ремесленником. Ниже я опишу основные составляющие композиционного решения снимка.

Для передачи пространства на снимке необходимо знать и использовать закономерности линейной и тональной перспективы.

 

Линейная перспектива

Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.

Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.

 

Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:

 

Тональная перспектива

Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии….. не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план поместим наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. Взаимодействие плавного перехода между объектами ,так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.

 

Тональная перспектива обусловленная довольно сильным туманом

 

 

Ракурс съемки

Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний. Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.

Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.

Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.

 

Точка съемки

При съемке очень важен выбор точки съемки. Если предположить, что свет падает на предмет съемки, то при разных поворотах объект окажется или более узнаваемым, или будет выявлена его фактура. Фактически точка съемки определяет предмет и его свойства.

 

Акцент в фотографии

Акцент – это способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при помощи его расположения в кадре, за счет цветового или тонального акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает эмоциональное воздействие. Эти способы часто применяются в рекламной фотографии.

 

Суть черно-белых фотографий

Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.

Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.

С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией. Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.

 

 

Правила построения композиции

Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:

— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;

— Сюжетный центр должен быть один.

Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.

Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.

 

Композиционный центр

Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны). Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.

Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.

Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев.
Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.

Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать. Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.

Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.

Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.

 

Равновесие в фотографии

Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет наставлений и рекомендаций, которые расскажут Вам все раз и навсегда. В основном придется опираться на врожденное чувство композиции. Но некоторые знания все, же пригодятся.

— В каждом кадре, нужно соблюдать два типа равновесия. Первое – это равновесие по пятнам. Для анализа изображения этим методом, просто расфокусируйте его. На изображении (оно будет лишено содержания), Вы получите множество пятен разной яркости, при этом они должны быть уравновешены. Второе – это равновесие по смысловым частицам фотографии. Не забывайте учитывать направление взглядов и движения снимаемых объектов, расположение линейных частиц кадра и соотношение площадей объектов.

— Мы ходим по земле, а не парим в невесомости, все объекты на чем-то лежат, стоят и пр. Для нашего восприятия, изображаемые люди и объекты стоящие или лежащие на какой то поверхности, являются нормой. Если человек изображен во весь рост, обрезать границей кадра ботинки, будет не допустимо. Нельзя подвешивать здания в воздухе если оно не помещается в кадр.

— Нужно очень осторожно относиться к изображению вертикалей и горизонталей в кадре. Они режут композицию, особенно если такой элемент пересекает кадр от края до края. В силу своей естественности, линия горизонта в этом плане не так опасна, но не стоит размещать ее посередине снимка, ее лучше сместить вниз или вверх. Вообще изображения линии горизонта следует избегать, замещая ее деталями или плавными переходами цветов и текстур.

Для каждого из выше перечисленных советов есть исключения, но использовать их можно только сознательно и с твердой целью достижения творческого замысла. Правила же нужно запомнить и довести их использование до автоматизма.

 

Кадрирование изображения

Кадрирование изображение или обрезание лишних частей кадра – это процесс, целью получить безупречное или наиболее выигрышное композиционное решение. Кадрирования сопровождает нас практически на всех этапах создания снимка. Главная ошибка начинающих заключается во включении в кадр только сюжетного центра или наоборот, когда в кадре размещают максимальное количество деталей. Конечно нужно стремиться полностью заполнить кадр, но не переусердствуйте и не засоряйте снимок.

 

Правило золотого сечения в фотографии

Одним из базовых понятий композиции является так называемое золотое сечение, открытое еще в Древней Греции. Золотое сечение — это метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а Численно это выражается отношением 5 к 8 (более точно 8/13 или 13/21).

Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.

Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

 

Основы композиции в фотографии — презентация онлайн

1. МДК.02.04. Техника и технология рекламной фотографии Тема: Основы композиции в фотографии

Термин «композиция» с лат. сompositio –
означает как составление, соединение, связь.
Композиция — это объединение отдельных
элементов
произведения
в
единое
художественное целое, в котором ярко
раскрывается содержание сюжета и замысел
фотографа.

3. Психология визуального восприятия

На нашу оценку изображения влияет то, как
расположены в нем ключевые композиционные элементы.
Основные элементы, влияющие на визуальное
восприятие снимка:
размеры, форма и расположение объекта;
освещение, тональность, колорит;
точка и момент съемки;
план, ракурс.
Все предметы, которые попадают в кадр,
становятся элементами его композиции.
Простота композиции
Основа любой композиции – простота.
Его суть заключается в том, что при съемке необходимо
подбирать такую композицию, чтобы основной объект
снимаемой сцены выделялся из общего фона и привлекал
внимание зрителей.
Для реализации данного правила на практике
необходимо расположить объект съемки так, чтобы он
занимал большую часть кадра и выбрать такую точку
съемки при которой фон был бы наиболее прост, т.е. детали
фона должны дополнять основной объект съемки, а не
отвлекать внимание зрителя.
Правило «третей»
Суть правила третей заключается в том, что перед тем
как сделать снимок, необходимо мысленно разбить кадр на
три равные части по горизонтали и на три равные части по
вертикали, т.е. мысленно наложить на кадр сетку из 9
равных ячеек, как показано на рисунке ниже.
В соответствии с правилом третей главный объект
съемки необходимо располагать в точках пересечения линий
или вдоль самих линий по горизонтали или по вертикали, в
зависимости от размера и формы объекта съемки.
Старайтесь избегать расположения объект съемки в центре
кадра, как это показано на рисунке ниже слева, лучше
объект расположить либо в точках пересечения, либо на
самих линиях сетки, как показано на рисунке ниже справа.
Если основной объект съемки имеет
значительный размер по высоте, то в соответствии с
правилом третей, данный объект необходимо
расположить в кадре вдоль правой либо левой
вертикальных линий сетки.
При съемке природных пейзажей наиболее
интересными получаются те фотографии, на которых
горизонт расположен по правилу третей.
Например, линию горизонта на пейзажном снимке
часто располагают в нижней или верхней трети кадра.
Если совместить линию горизонта с нижней линией
деления кадра, то небо окажется наиболее важной
частью снимка, создавая впечатление простора.
Если линию горизонта совместить с верхней
линией деления кадра, то сюжетным центром, как
правило, должно быть то, что находится на земле.
Направляющие линии в кадре
Направляющие линии играют немаловажную роль в
композиции и могут служить разным целям. Они могут сами
составлять сюжет фотографии, или же могут направлять
взгляд зрителя к основному объекту съемки, тем самым
подчеркивая его.
На фотографии
присутствует явная
линия — дорога и
условная — ряд
деревьев, мысленно
соединив которые,
можно получить
линию.
Диагональные линии в кадре
Диагональные линии сами по себе символизируют
движение и поэтому могут использоваться для придания
изображению динамики. Кроме динамики, диагональные
линии также могут придать снимку пространственную
глубину и направить взгляд зрителя на объекты в глубине
кадра.
• Диагонали могут быть
как явно заметные, так и
незаметные.
• На фотографии с
крокодилами явно
выраженная диагональ,
фотография в таком
ракурсе смотрится
намного выигрышней.
Изогнутые линии в кадре
При использовании изогнутых линий следует помнить,
что линии, которые не сильно изогнуты по вертикали или по
горизонтали воспринимаются зрителем как устойчивые и
придают снимку чувство расслабления и спокойствия.
С другой стороны, сильно изогнутые линии придают
изображению неустойчивость и вызывают у зрителя
ощущение напряжения.
S- образные линии в кадре
S-образные линии обладают
плавными естественными
изгибами, что придает
изображению легкость и
привлекательность, а также
может направлять взгляд зрителя
к важному объекту.
Классическую s-образную
линию еще называют «линией
красоты», так как она
ассоциируется с изгибами
человеческого тела.
Восходящие и нисходящие
линии
Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в
правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это
может быть связано с тем, что мы читаем слева направо,
сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх,
что требует больших усилий. Восходящие линии
ассоциируются с динамикой, движением.
Нисходящие линии – из вершины левого верхнего
угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием
и умиротворением.
Уравновешенность композиции
Уравновешенный по композиции кадр — это правильное
размещение объектов, цветовых элементов, света и
тени, дополняющих друг друга так, чтобы фотография
хорошо смотрелась и выглядела уравновешенной.
Неуравновешенный
Уравновешенный
Обеспечение уравновешенности
композиции всех элементов
кадра — другое важное
условие получения удачного
снимка.
Обратите внимание на то, как
композиционно уравновешены
в кадре листья, окно и молодая
пара.
Точка съемки и размещение
объектов съемки тщательно
продуманы.
Результат — правильно
уравновешенный снимок.
Кадрирование
Кадрирование представляет собой выбор
оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки,
благодаря которому фотограф акцентирует внимание
зрителя на наиболее важных деталях или объектах
фотоизображения.
Точки съемки
Композиция снимка во многом зависит от того, какой
точкой съемки пользуется фотограф. Кроме центральной
можно выделить боковую, высокую и низкую точки
съёмки. Старайтесь использовать разные точки съемки,
чтобы построить наиболее выразительную композицию
кадра.
Правило нечетного числа
Данное правило гласит,
что снимок визуально становится
привлекательнее, если на нем
изображено нечетное число
предметов.
Мы как бы обрамляем
один предмет с помощью двух
других. А обрамление придает
фотографии своеобразие.
В фотографии справа,
девушку окружают два ее брата.
Наш взгляд автоматически
смотрит в центр.
Ритм в фотографии
Ритм – один из самых главных и самых интересных
композиционных решений в фотографии. Ритмом принято
называть гармоничное чередование геометрических
форм, пятен и линий, повтор основного композиционного
мотива. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные
столбы – все это ритмы.
Если подружиться
с этим эффектом –
мы наверняка
сможем достичь
взрывных
результатов.
Тональное решение снимка
Тональное решение снимка так же имеет большое
значение, т.к. оно придаёт фотографии определённое
состояние.
На фото справа
тональное решение
фотографии
воспринимается
целостно.
Драматизм,
создается темным
фоном с
выделяющимся
перед ним объектом.
Освещение удачно комбинируется с творческим
выбором эмоциональной позы.
Тональное решение снимка будет зависеть и от того, в
какое время суток и его сделаете.
Один и тот же кадр, сделанный днём, а потом ночью –
будет практически неузнаваем, тональный рисунок дневного
и ночного кадра будет абсолютно разным.
Т.е. характер
освещения – это ещё
один определяющий
фактор, который
однозначно влияет
на колорит
фотографии.
Перспектива в кадре
Перспектива в кадре бывает
разной — линейной,
тональной и воздушной.
Но сущность перспектив
одна и та же — способность
передать объём тел и их
расположение в пространстве.
На фото справа- линейная
перспектива.
Это незаменимый приём
для тех, кто часто
путешествует, когда
у вас есть невероятная
возможность охватить
красоту природы и
культурные, а также и
архитектурные
особенности разных
стран.
На фото справатональная
перспектива
Воздушная перспектива характеризуется
исчезновением чёткости и ясности очертаний предметов по
мере их удаления от глаз наблюдателя.
Так, например, появился на свет этот снимок с горы
Климентьева. Коктебель славится своими голубыми
вершинами, которые вы видите на этом снимке внизу.
Способ смыслового контраста
Фотографы не редко используют при создании кадра
способ смыслового контраста: большое и маленькое,
тяжелое и легкое, старинное и современное. Присутствие
в композиции предметов с противоположным качеством
может лечь в основу интересного сюжета. (Ребенок и
пожилой человек — возрастной контраст лежит в основе
снимка.)
Формы в композиции
Любую сложную композицию можно схематично
представить вписанной в одну из простых фигур: куб, шар,
пирамиду. Интересного эффекта можно добиться, компонуя
кадр внутри неустойчивой фигуры – перевернутой
пирамиды, овала.
Визуальная
неустойчивость создает
напряжение в кадре, формирует
внутреннюю динамику.
Экспрессию форме придают и
текстура с равномерно
изменяющимся ритмом рисунка.
Съемочные планы
Создавая композицию снимка, фотограф решает,
какой план использовать для него.
Планом принято называть соотношение размера
главного объекта съемки с размерами кадра. Принято
выделять следующие планы: общий, средний, крупный,
деталь.
Выполнить задание
Выполнить тест. Один правильный вариант ответа
1. Композицией в фотографии называют:
а) способ расположения фотокамеры
относительно объекта съемки
б) процесс создания выставки из трех
и более фотоснимков
в) совокупность всех объектов в кадре
объединяющих их в единое
художественное целое
Как сделать фотографию интересной,
выразительной, притягивающей взгляды
зрителей?
Для создания фотографии недостаточно
только снять изображение. Необходимо
гармонично разместить объекты на снимке,
наполнив его смыслом. Составление,
соединение, сочетание различных частей в
единое целое в соответствии с какой-либо
идеей — это и есть композиция.
2. Восходящей диагональю называются:
а) диагональю из левого верхнего угла в
правый нижний
б) диагональю из левого нижнего угла в
правый верхний
в) в зависимости от направления развития
композиционного сюжета,
любую диагональную линию в кадре.
Композиции по диагонали – самый
динамичный прием в фотографии. Диагональ
наклонна к границам снимка, а мы знаем, что
такое положение ведет к неустойчивости –
отсюда и ощущения расстояния и перспективы.
Если композиция основана на диагонали,
восходящей с левого нижнего к правому
верхнему углу кадра, то это направление,
придает движению жизнеутверждающую
окраску, вызывая ощущение силы, стойкости и
называется восходящей.
3. Чтобы сделать акцент на небе, горизонт
следует поместить:
а) на треть от низа кадра;
б) на треть от верха кадра;
в) прямо посередине кадра
Выбор расположения линии горизонта в
кадре (сверху, снизу или посередине) будет
зависеть от того, что мы хотим снять и на
что будем акцентировать основное
внимание зрителя.
Один из наиболее часто встречающихся и
распространенных вариантов расположения
линии горизонта– это нижний горизонт.
Благодаря размещению горизонта ближе к
нижней части фотоизображения, верхняя
область снимка становится доминирующей.
Она то и притягивает внимание зрителя.
4. Элементами композиции могут быть:
а) только материальные объекты,
попавшие в кадр
б) только предметы, образующие в
пространстве кадра четкие линии или
формы
в) все объекты в кадре, материальные
нематериальные: цвет, светотень, блик
Все предметы, которые попадают в
кадр,
становятся
элементами
его
композиции. Это могут быть предметы,
цвета, текстуры, линии и цветовые пятна.
Все составляющие нашего снимка должны
быть использованы таким образом, чтобы
удерживать
внимание
зрителя
и
способствовали
усилению
звучания
главной идеи фотоснимка
5. Прямые линии в композиции:
а) подчеркивают динамику
б) «успокаивают» композицию
в) в зависимости от направления могут
создавать спокойную и динамичную
композицию.
Горизонтальные прямые линии, пожалуй,
наиболее часто встречаются в фотографии.
В качестве прямой линии может выступать,
например, береговая линия моря или дорога.
Как и в архитектуре и живописи,
горизонтальные линии в фотографии несут в
себе ощущение спокойствия, покоя и
равновесия. При использовании
горизонтальной линии взгляд зрителя на
фотографии обычно скользит по ней очень
легко. Такие линии добавляют в
фотоизображение чувство расслабленности
и бесконечности.
Домашнее задание
1. Провести съемку и сделать фотографии:
— Сделать снимок, в основе композиции которого лежит ритмичное чередование
элементов;
— Сделать снимки, скомпонованные на основе смыслового контраста: большоемаленькое, старинное-современное, легкое-тяжелое;
Передающей размеры объекта съемки (здания, дерева и т.д), используя людей в
кадре.
2. Проанализируйте фотографию по плану:
• предметное содержание;
• преобладание светлого/темного;
• контраст;
• цвет;
• статика/динамика;
• главное/второстепенное, ритм;
• ощущения, ассоциации, эмоции вызываемые кадром.

Основы композиции в фотографии — Композиция кадра как одно из изобразительных средств фотографии

                                    
                                          
Определение границ кадра
                          
Как уже говорилось, для фотографа кадровое окно фотоаппарата — это своеобразная картинная плоскость, в пределах которой размещается, компонуется материал, представляется зрителю изображаемый объект в целом или показывается лишь некоторая его часть, фрагмент. Эта картинная плоскость представляет собой прямоугольник, очерченный рамкой кадра, т. е. заключающий в себе пространство, видимое на матовом стекле или в видоискателе фотоаппарата.
                          
Размеры картинной плоскости и соотношение ее сторон есть формат снимка, варьирующийся в самых широких пределах. Различаются два основных типа форматов фотографических изображений — горизонтальные и вертикальные, с большим разнообразием соотношений сторон внутри каждой из групп. Существует также формат квадратный. Сейчас это довольно распространенные пропорции снимка, сделанного фотоаппаратом с размером кадрового окна 6 х 6 см. В отдельных случаях, но крайне редко, при кадрировании снимка используют кривые линии — круг, овал.
                          
Как выбирается формат снимка, от чего зависит этот выбор? Прежде всего, разумеется, от содержания, от творческого замысла фотографа. Следовательно, рамка кадра по мысли автора выборочно очертит пространство, выделив на снимке именно тот материал, который привлек внимание автора в жизни и который теперь он хочет представить своему зрителю.
                          
Имеет значение и изобразительная трактовка, которую автор хочет придать снимаемому материалу. Ведь важной стороной творческого процесса является не только разработка сюжета, но и своеобразие найденного рисунка изображения. И здесь большое значение имеют характер самого снимаемого объекта, его пропорции, соотношения отдельных его частей, их положение в пространстве. Именно эти характеристики объекта во многом обусловят распределение материала как по плоскости кадра-картины, так и по ее глубине.
                          
С нахождения границ кадра, выбора фрагмента пространства, которое должно быть зафиксировано на снимке, по существу и начинается композиционное построение фотографической картины. Ибо, как уже было сказано, первое, что предстоит сделать фотографу, наметившему для съемки конкретный объект или сюжет, то ограничить рамкой кадра ту его часть, которая представляется автору самой важной, интересной, действенной. Иначе говоря, фотограф не механически фиксирует все, что попало в поле зрения объектива. но сознательно «выбирает кадр». Он внимательно наблюдает за тем, что происходит в кадре, и если в конце концов нажимает спусковую кнопку затвора фотоаппарата, то, значит, он свой кадр нашел! Пусть в очень короткий промежуток времени, но он разобрался в многообразном материале действительности, в быстрой смене моментов развивающегося действия, оценил этот материал и «взял в кадр», показал на снимке зрителю сюжетно важную его часть, дающую ясное представление о сущности происходящего. Фотограф остановил внимание зрителя на чем-то совершенно определенном. Не сделай он этого — снимок слепо повторит все, что охватил угол зрения объектива, и изображение останется несформированным.
                                  

Простые основы композиции в фотографии

Композиция в фотографии – это умение гармонично расположить составляющие изображения, с целью передачи творческого замысла автора, идеи и настроения кадра. Когда человек смотрит, на подсознательном уровне он концентрирует внимание на наиболее значимых вещах, а после оглядывает все пространство целиком, не задерживаясь на мелочах. Это действие длится пару секунд, в течении которых мозг обрабатывает полученную информацию, классифицируя её на значительную и незначительную.

Задача фотографа поставить кадр, чтобы при взгляде на него человек четко улавливал, какие объекты на снимке являются значимыми, составляют его историю и идею. Внимание смотрящего должно снова и снова возвращаться к композиционному центру, а не метаться по всему изображению в поисках чего-то за что можно зацепиться.

Часто, тщательно выбирая технику для съемки, фотолюбители не придают должного внимания композиции, совершая при этом огромную ошибку, ведь какой бы хорошей не была камера, этого мало для создания грамотного и интересного кадра. При неверно скомпонованном кадре, вряд ли будет понятен его замысел, скорее это будет ничем не примечательная сухая констатация. Если сам фотограф не выделил суть, то как может зритель уловить то, что до него собирались донести? Непродуманный снимок не вызывает интереса и не привлекает внимания. Стоит отметить, что правильное кадрирование неудачного снимка может исправить ситуацию с композицией, если соблюсти ряд правил.

Рекомендации по композиции в фотографии

Минимализм на фотографии

Когда речь идет о композиции, не стоит боятся простоты и минимализма. Убрав из кадра все лишнее, автор только поможет зрителю сконцентрировать внимание на объекте съемки. По возможности изображение стоит максимально очистить от ненужных деталей, сконцентрировавшись на сути снимка. Минимализм — это самое простое правило, придерживаясь которого сложнее всего испортить снимок нагромождением деталей.

Минимализм и контраст

Контраст объектов

Самым простым способом выделить нужное на фотографии является способ контрастных объектов. Для того, чтобы взгляд зрителя не метался по изображению в поисках ключевых деталей их стоит подчеркнуть при помощи яркости или цвета. Такие объекты неминуемо притягивают взгляд, поэтому, если они не важны для композиции конкретного кадра их стоит безжалостно ликвидировать. Так, например, подружка невесты, надевшая на церемонию красное платье на снимках будет явно выделяться на фоне белоснежного наряда самой виновницы торжества, первым делом притягивая внимание к себе. В таких случаях есть лишь два выхода:

• при съемке групповых фотографий, на которых алая одежда явно будет доминировать перед остальными, можно максимально замаскировать ее, другими словами — спрятать за спинами остальных гостей.
• при обработке фотографии изменить цвет платья на более подходящий.

В приведенном примере есть и исключения, если, например, красный цвет — это цвет всего мероприятия, в котором выдержаны другие стилистические акценты.

Нужно стараться всеми возможными средствами акцентировать внимание на самое важное в кадре. Для этого можно использовать контраст цветов и тонов, размещая светлые предметы на тёмном фоне, и наоборот, таким же образом можно использовать контраст тёплых и холодных цветов, выделять объекты при помощи фактуры или формы.

Детали второстепенны

На стадии построения кадра не стоит задумываться о мелочах. Если даже технически снимок будет безупречен, но при этом композиционно не продуман, он не притянет внимания. Стоит по максимум упростить изображение, грамотно сбалансировав его ключевые элементы. Гармоничная фотография будет притягивать к себе взгляд даже издалека. Изначально важно желание человека рассмотреть снимок, и только после этого станут важны мелкие детали изображения, поэтому в первую очередь стоит продумывать композицию.

Лучше всего сначала абстрагироваться от конкретного объекта, сконцентрировав внимание на том, как именно подать замысел фотографии, построить связь между предметами на снимке. Построение геометрического кадра с помощью простых фигур, линий и цветных акцентов поможет в этом. Для передачи идеи динамичности и напряжения в кадре стоит обратить внимание на четкие прямые линии, острые углы, высокий контраст и яркие цвета. Для того, чтобы показать умиротворение лучше использовать пастельные, нежные тона, плавные линии и сниженный контраст.

Уравновешенность изображения

Ассиметрия кадра

Баланса изображения можно добиться, уравновесив обе его части: правую и левую. Симметрия — самый простой способ сбалансировать снимок, но абсолютно не обязательный, ассиметричные изображения зачастую смотрятся гораздо интереснее. Симметричное изображение минимум динамично, при желании изобразить движение, энергию, активность, стоит отказаться от баланса, это требует большего мастерства, но результат получится более драматичным.

Слева направо

Люди, выросшие в западной культуре как правило читают и пишут слева направо. Точно так же происходит визуальный осмотр изображения, взгляд движется в указанном порядке. Используя диагонали можно направить взгляд человека, рассматривающего фотографию к основному объекту, при этом стоит учитывать, что таким образом можно передавать настроение.

Линии задают направление взгляду

Проведя смысловую диагональ из левого нижнего угла по восходящий в правый верхний можно передать динамику фотографии, а диагональ из верхнего левого в нижний правый будет восприниматься нисходящей. Этот прием используется не только в фотографии, но и в кино. Так, герои фильма в финальных кадрах, как правило, идут по берегу моря и держатся за руки, двигаясь при этом из левого нижнего края экрана в верхний левый угол. На подсознательном уровне у человека такая диагональ ассоциируется с позитивом, подтверждает, что у героев все хорошо.

Все дело в фокусе

Все лишнее вне фокуса

Если идея изображения позволяет использовать глубину резкости, стоит воспользоваться этим, при помощи фокуса выделив основной объект, и размыв те, которые не несут за собой смысловой нагрузки. С помощью этого приема очень легко притянуть взгляд к смысловому центру фотографии.

Грамотное кадрирование

Если форма и размер снимка четко не регламентированы техническим задание, то в зависимости от задумки фотографа, изображение может быть либо квадратным, либо прямоугольным, реже в форме круга. Если выбрана форма прямоугольная, то соотношение сторон снимка тоже зависит от идеи автора. Например, панорамный вид города скорее всего не влезет в стандартный формат 3:2 или 4:3. Иногда прибегнуть к нестандартным размерам требует именно композиция, поэтому не стоит ставить рамки общепринятых форматов, а подбирать размер под конкретный замысел. Если сделать это на этапе съемки не удалось, то исправить ситуацию можно при обработке, при помощи кадрирования.

Дерево отвлекает на себя вниманиеПосле кадрирования все внимание на белке

Базовым правилом кадрирования является теория золотого сечения или правило третей. Мысленно разделив любое избрание по горизонтали и по вертикали на три равные части образуются четыре точки пересечения. Расположение объекта на любой из этих четырех точек неминуемо привлечет взгляд и создаст акцент, так же, как и расположение предмета по центру. Придерживаясь этих несложных правил можно построить грамотный кадр и рассказать зрителю его историю, передать его атмосферу и настроение автора.

Основы композиции в фотографии больше, чем только правило третей

Основы композиции в фотографии — критически важное знание для фотографа. Если вы хотите делать мощные фотографии, это одна из самых важных частей фотографии. Тем не менее многие фотографы слышали только о правиле третей, и больше не вникают в то, как создавать лучшие фотографии. Но композиция это не только правило третей. Это глубокая тема, и в одной статье нет возможности охватить все, но я сделаю все возможное, чтобы отразить самые важные моменты.

1) Что такое композиция?

Композиция — это структура фотографии. То есть, то как вы упорядочиваете элементы на изображении, чтобы создать нужный внешний вид. Элементы композиции могут сделать ваш снимок или сломать его. Если вы наткнетесь на интересный предмет — независимо от того, насколько хорош свет или насколько необычны условия, вам все равно нужно «составить» фотографию, чтобы получить удачный результат.

Вы обладаете силой менять композицию на вашей фотографии. Перемещение вперед/назад, влево/вправо, zoom (увеличение/уменьшение масштаба). Обращайте внимание на то, какие элементы сцены вы включаете и какие нет. Если все сделано правильно, композиция берет ваш предмет и представляет его вашим зрителям как можно эффектнее. Композиция — это механизм передачи сообщения зрителю по средствам вашей фотографии.

2) Элементы композиции

Точки, линии и фигуры. На самом фундаментальном уровне это единственные элементы композиции. Все, что на вашем изображении — предмет, фон, крошечные детали, которые даже не имеют значения — все это точки, линии и фигуры. Конечно, некоторые из них очень сложны. Лицо или дерево явно не простые вещи. Но у них все еще есть форма, и они могут помочь сформировать структуру изображения.

Важно понимать — несколько элементов фотографии, расположенных правильно, сильнее, чем сумма их частей.

Спокойствие. Автор фото: Моатаз Казло

Представляю ли я себе изображение как набор черно-белых линий, когда фотографирую? Я бы солгала, если бы сказала, что это так. Однако я думаю о составлении хорошей структуры фотографии, которая имеет свои корни в фундаментальных элементах, таких как линии и формы.

3) Намерение

Секрет композиции заключается не в том, что вы должны следовать одной структуре или шаблону для большинства своих фотографий (это то, что предлагает правило третей). Вместо этого важно, чтобы ваша композиция была выстроена намеренно, то есть специально.

Намерение — самая важная часть композиции. Ничто на фотографии не должно происходить случайно. У всех объектов должно быть основание для существования. Чтобы это произошло необходимо посвящать много времени практике, и тогда качество ваших снимков будет стремительно расти. Этого почти невозможно избежать, так как в конечном итоге вы задумаетесь о том, как появляется фотография.

4) Простота и минимализм

Каждая фотография, на которую вы смотрите, имеет эмоциональное сообщение. Это основная причина, по которой фотограф решил сделать снимок. Когда вы снимаете, одна из лучших вещей, которую вы можете сделать, это сознательно думать об эмоциональном сообщении и прибегать к тому, как вы хотите это выразить. Вот в чем сила простоты.

Простота означает, что ничто в вашей фотографии не отвлекает от эмоционального сообщения. Если вы пытаетесь передать ощущение красоты в ландшафте, устраните все, что не так красиво. Это могут быть линии электропередачи, следы на переднем плане, кусок мусора в кадре и т.д.

Когда ваша фотография расскажет историю без каких-либо отвлекающих факторов, она будет настолько мощной, насколько это возможно.

Пешеход. Автор фото: Оскар Ф

5) Баланс

Баланс довольно прост. Для начала все, что вам нужно сделать, — спросить себя, какое внимание привлекает каждый элемент изображения. Это «визуальный вес». Объекты с высоким уровнем визуального веса включают яркие объекты, насыщенные цвета, глаза, люди, животные, высокий контраст и необычные элементы — все, что привлекает внимание в реальном мире. Выясните, равномерно ли распределен визуальный вес по кадру или одна половина фотографии больше, чем другая. Если они примерно равны, это сбалансированное фото. Если нет, фото несбалансированно. Но это не значит, что сбалансированное фото лучше, чем несбалансированное. И наоборот.

Мой любимый маяк. Автор фото: Джеймс Инглиш

• Сбалансированные фотографии — спокойные, статичные и спокойные
• Несбалансированные фотографии — драматические, напряженные и динамичные

Если вы фотографируете нежное озеро на рассвете, вам может не понравиться несбалансированная фотография. Но, с более интенсивными темами, это может быть идеальная композиция. Это зависит от настроения, которое вы пытаетесь передать.

6) Воздух

Есть такое выражение в фотографии как «дать воздуха в кадр». Это о том, что элементам, находящимся в кадре необходимо давать пространство.

Подумайте о сцене, где летают несколько птиц, и вы хотите захватить их всех на одной фотографии. Если птиц много и они пересекаются друг с другом, эта область изображения будет выглядеть беспорядочной. Лучше, когда у всех ваших объектов есть место для дыхания (между собой и между краями вашего изображения).

Сожаление. Автор фото: Хоссейн Заре

Если вы фотографируете гору, и пик почти касается самой вершины вашей фотографии, он привлечет нежелательное внимание и потенциально продемонстрирует чувство небрежности. Будет лучше, если у объектов на изображении есть место, чтобы «стоять» самостоятельно, без каких-либо ограничений.

7) Положительное и отрицательное пространство

Я частично уже затрагивала тему положительного и отрицательного пространства в одной из предыдущих статей.

Положительное пространство — это нечто выделяющееся и привлекающее внимание. Отрицательное пространство — противоположное — фон, где глаза смотрящего отдыхают, где взгляду не за что «зацепиться». Вы можете фотографировать с большим количеством отрицательного пространства, большим количеством положительного пространства или где-то посередине. Все они передают разные эмоции.

Фотографии, заполненные отрицательным пространством, имеют ощущение пустоты, спокойствия и изоляции. Такие фотографии, как правило, минималистичны, и они хорошо работают, когда вы пытаетесь показать чувство масштаба или одиночества.

Больше нечего сказать. Автор фото: Гарри Либер

Фотографии с большим количеством положительного пространства более интенсивны, занятны и активны. Они содержат много мелких деталей. Недостатком является то, что они могут казаться переполненными, нанося ущерб простоте и ясности вашего сообщения.

Фотограф Эдас Вонг

Эмоции очень важны для композиции, они помогают сформировать сообщение, которое фотограф хочет передать. Работа с пространством — отличный инструмент.

8) Заключение

Я не хочу, чтобы казалось, что основы композиции в фотографии это очень просто. Даже величайшие фотографы всех времен никогда не осваивали композицию, потому что композиция не та вещь, которую вы можете освоить.

Идеальная композиция — не конечная точка, которую вы можете достичь с достаточным талантом или тяжелой работой. Правило третей — это простая техника, предназначенная, в основном, для начинающих. Это верхушка огромного айсберга. То же самое касается любого другого простого совета — ни один из них не применяется достаточно часто, чтобы отменить фундаментальные элементы композиции.

Это также верно для чтения об этих вещах в Интернете. Вы не можете узнать все основы композиции в фотографии из статьи или видео на YouTube; это слишком обширная тема. Композиция — это то, что вам нужно учиться самому.

Удачи!

Share this post

Читайте также

Руководство для начинающих по базовой композиции фотографий

Как известно, изучение композиции поможет в фотографии. Но правила композиции — это тоже то, на чем вы не должны слишком сильно сосредотачиваться .

Итак, что же делает хорошую фотографическую композицию? Лучше всего преподавать композицию как упражнение. Это поможет вам по-другому увидеть потенциальную фотографию. Вы никогда не должны следовать «правилам», не задумываясь. Используйте свои знания композиции, чтобы превратить ваши фотографии во что-то более значимое.

Понимание композиционных приемов жизненно важно для получения желаемого результата. Вы можете решить, хотите ли вы радовать глаз, вызывать чувство гармонии или поднимать вопрос. Если вы освоите композицию фотографии, вы сможете визуализировать хорошую фотографию без фотоаппарата.

Но каковы правила композиции в фотографии? Читай дальше что бы узнать!

Пальмы сквозь окна бетонного здания, образующие каркасную композицию. Фото Джереми Бишопа на Unsplash

Правило третей — первое композиционное правило, с которым сталкивается фотограф.На то есть веская причина: это просто, и это работает.

Основная идея состоит в том, что вы делите рамку камеры на горизонтальные и вертикальные трети. Расположите ключевые объекты вдоль одной из этих линий, чтобы сделать вашу фотографию более привлекательной.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, разделите рамку по горизонтали и вертикали. У вас останется девять равных прямоугольников и четыре точки пересечения. В этих точках вы должны разместить основной предмет или интересные места.

Например, в пейзаже расположите горизонт на горизонтальной линии.Для портрета поместите основной объект или ключевые элементы, например глаза, в точку пересечения. На изображении ниже лицо находится на левой вертикальной линии, а глаз находится в точке пересечения.

Композиция побуждает их самостоятельно исследовать фотографию. Это делает фотографию намного интереснее.

Вы даже можете использовать правило третей при постобработке. Обрезая фотографию, используйте правило, чтобы объект попадал в одну из точек пересечения.Этот метод также предотвратит перемещение взгляда на отвлекающий фон.

Правило третей — отличная отправная точка для знакомства с композицией.

Вот полное руководство по Правилу третей.

Визуальный вес относится к визуальному воздействию, которое оказывает композиционный элемент. Некоторые элементы присутствуют сильнее, чем другие. Как разместить и сбалансировать различные элементы в кадре — решать вам.

Вы можете определить визуальный вес объекта по многим факторам.Самый очевидный — это размер. Чем больше объект, тем сильнее он будет присутствовать. Вы также можете охарактеризовать визуальный вес по текстуре, цвету, тону, глубине резкости, освещенности и т. Д.

То, как вы размещаете элементы в соответствии с этими аспектами, может изменить вашу композицию. Например, использование ярких цветов на белом фоне привлекает внимание зрителя.

Размещение основного объекта в центре кадра вызывает сильное чувство баланса в изображении. Если вы поместите объект в сторону, это добавит снимку больше интереса.

Зная визуальный вес, вы получите представление о том, как люди смотрят на фотографии. Это поможет вам составить композицию, чтобы привлечь внимание зрителей. Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Вот полное руководство по визуальному весу.

Важной составляющей визуального веса является баланс. Баланс на фотографии влияет на то, как вы себя чувствуете, глядя на нее. Несбалансированное изображение может заставить нас чувствовать себя неловко, а сбалансированное фото заставляет нас чувствовать себя более расслабленно.

Вы можете создать баланс в сцене разными способами. Самый простой способ — создать симметрию. Вы можете сбалансировать свою композицию, играя с объектами разного размера. Чтобы понять, как создать баланс, полезно иметь в виду настоящие весы с грузами. На самом деле, если две массы равны, равновесие будет. Но если есть два разных веса, вы поместите более легкий объект подальше.

Как и в случае с другими техниками композиции, здесь нет правил баланса.Иногда фотографы намеренно нарушают баланс в кадре. Этот прием дольше привлекает внимание зрителя. Это также порождает чувство неразрешенного напряжения.

Вы также можете разбалансировать сцену, чтобы направить взгляд зрителя на определенный элемент. На изображении ниже объект смещен по центру. Меньшая тень в негативном пространстве на краю фотографии уравновешивает ее.

Неважно, сделаете ли вы сцену сбалансированной или несбалансированной.Но вы должны понимать , почему вы решили это сделать, и иметь причины, чтобы оправдать этот выбор. Чем больше вы будете знать, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Вот полное руководство по Balance.

Треугольники существуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Важно различать и знать, что с ними делать.

Треугольники — отличные инструменты для создания композиции, поскольку их легко найти и ими легко манипулировать. Треугольники играют решающую роль в ориентировании взгляда по сцене.Лучшее в треугольниках — это их способность делать фотографию стабильной или нестабильной.

Использование треугольников в качестве техники композиции не обязательно должно быть заметным. Для получения определенной треугольной формы не обязательно иметь три четкие соединительные линии. Большинство треугольников в фотографии подразумеваются. На фото ниже, например, только одна физическая линия. Но форма крыши и угол наклона сторон здания образуют треугольник.

Все треугольники имеют сходящиеся линии, но это не правило, что они должны сходиться в кадре.Например, при съемке зданий они могут сходиться вверху, вне кадра.

Кроме того, фотографы не всегда кадрируют треугольники вертикально. Некоторые фотографии будут нестабильными, когда фотограф помещает треугольник под странным углом. Иногда он может быть перевернут. Это сразу привлекает внимание к картинке, так как она разная.

Иногда треугольникам не нужна даже одна линия. Трехфигурные снимки — это изображения с тремя основными объектами равного визуального веса в кадре.Эти объекты также образуют треугольник, когда взгляд зрителя движется к каждому объекту в течение одинакового промежутка времени.

На большинстве ваших фотографий есть три отличимых друг от друга точки интереса. Речь идет о том, чтобы идентифицировать и связать их разумным образом. На изображении ниже корабль, луна и отражение луны образуют треугольник.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полное руководство.

Если вы фотографируете людей, вы используете линии глаз. Линия глаз — это подразумеваемая линия, которая следует за линией взгляда человека.Важно понимать, какое влияние эти линии оказывают на то, как мы рассматриваем фотографии.

Когда мы разговариваем с людьми, естественно смотреть в их глаза. Следовательно, даже в изображении нас сначала привлекают глаза. Посмотрев в глаза объекта, мы следим за его взглядом. Это помогает нам, зрителю, больше относиться к предмету.

Линия глаз может иметь множество эффектов в зависимости от того, куда смотрит главный объект. Глаза — самая выразительная часть человеческого тела. Таким образом, если объект смотрит прямо в объектив, это может произвести интенсивный эффект.

Хотя линии глаз на самом деле не являются линиями, они могут образовывать разные элементы. Линия глаз может обозначать вертикальную линию или быть частью треугольника. Самое замечательное в использовании линии глаз в качестве одной из линий — это то, что вы можете выбрать, где вы хотите, чтобы треугольник начинался.

Линия глаз — отличный инструмент композиции, который направляет взгляд зрителя. Эта линия может создать линейное движение между двумя объектами, смотрящими друг на друга. Он также может направить взгляд зрителя на незаметный элемент в кадре.

Когда в сцене, просматривающейся по всему кадру, много линий глаз, мы склонны наблюдать изображение дольше. Мы пытаемся решить, что всем кажется таким важным. Все эти линии имеют разное направление. Это вносит элемент динамического напряжения, делая изображение более интригующим.

Вот полное руководство по теме «Взгляд и интерес».

Одна из основных форм композиции в фотографии — одноточечный. Здесь есть только одна достопримечательность сцены.Поскольку это довольно частое явление, стоит знать, что с этим делать. Вы должны понимать, что одна точка может сделать с фотографией. Это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Одна точка может заинтересовать скучную фотографию. Обычно он довольно маленький и контрастирует с остальной частью изображения. Вы можете разместить его в середине кадра или сбоку, как на изображении ниже. Размещение объекта в центре изображения принесет сильное чувство баланса.

Если вы будете следовать правилу третей при размещении единственной точки, фотография будет намного более динамичной.

Однако для успешной сцены не обязательно иметь любых точек интереса. Посмотрите на пример самую дорогую фотографию в мире.

Вот полная статья.

Горизонтальные линии играют важную роль в композиции фотографии. Когда рамку разделяет одна доминирующая линия, обычно это горизонт.Это обычное явление при съемке на открытом воздухе, особенно в пейзаже. Горизонтальная линия создает сильное чувство устойчивости из-за связи с землей, на которой мы стоим.

Если остальная часть фотографии пуста, эта линия становится доминирующей частью сцены. Это связано с тем, как он разделяет рамку. Ровно там, где вы размещаете горизонт , может существенно повлиять на изображение. Какая часть сцены самая важная и как вы хотите, чтобы ваш зритель почувствовал разницу?

Есть много способов использовать горизонтальную линию для улучшения композиции изображения.

Один из способов добавить к изображению прямую горизонтальную линию — использовать перспективу. Съемка множества объектов издалека с большим фокусным расстоянием может создать прямую линию. Вы можете увидеть это на изображении ниже.

Иногда, если изменить угол обзора, можно увидеть четкую горизонтальную линию. В этом смысле точка зрения похожа на перспективу. Если вы увеличите свой рост, как на фото ниже, вы сможете увидеть чистый горизонт. Но если вы снимали с уровня земли, такая сильная горизонтальная линия может не появиться.

Другой способ создания горизонтальной линии — это контраст. На изображении ниже контраст, создаваемый рябью, создает множество горизонтальных линий.

Контраст может быть между светлым и темным, большим и маленьким, яркими и тусклыми элементами.

Рамки — отличный фотографический элемент, который можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя на сцену. Они сосредотачивают внимание на конкретном моменте. Рамки создают ощущение повторения, глубины и дают глазам возможность исследовать.

Рамка на переднем плане создает наращивание центральной части сцены. В некоторых случаях он может иметь такой же вес, что и остальная часть сцены.

Вы также можете разместить рамку на заднем плане, а ваш главный объект на переднем плане, как на этой фотографии.

Не все кадры должны окружать весь объект. Половина кадра может привести взгляд зрителя к определенной части изображения.

Использование рамок в изображении — отличный способ добавить глубины.Вы можете сделать это, используя малую глубину резкости или повторение. Другой способ — разместить объекты одинаковой высоты на разном расстоянии от камеры. Это делает объект, находящийся на удалении, меньше.

Если рамка особенно выделяется, не пренебрегайте ею. Сделайте рамку равной части фотографии, как на изображении ниже. Здесь рамка добавляет ощущение местоположения.

Другие моменты, которые следует помнить при использовании рамок в вашем изображении, — это экспозиция и создание контуров.Щелкните здесь, чтобы прочитать полное руководство.

Один из самых захватывающих приемов в композиции фотографии — динамическое натяжение. Динамическое натяжение — это способ использования энергии и движения, доступных в раме. Он отводит взгляд зрителя из сцены в разные стороны.

Мы уже рассмотрели различные линии, которые можно использовать на фотографии. Динамическое натяжение берет эти линии и добавляет различную степень контраста между ними.

Фотография ниже демонстрирует динамическое натяжение наиболее простым и очевидным способом.Ведущие линии перемещаются наружу от центра рисунка к краям.

Несколько простых способов определить динамическое напряжение:

• Множество диагональных линий, удаляющихся друг от друга в разных направлениях.
• Пути, движущиеся в противоположном направлении.
• Язык тела, контрастирующий между двумя или более предметами.

Вы можете определить чувство напряжения, просмотрев изображение ниже.

Множество контрастных направлений создают сильное ощущение того, что фотография расходится.Сильнейшее динамическое напряжение исходит от самых широких углов. Вы даже можете добавить точки интереса в конце каждого пути, чтобы привлечь внимание зрителя в противоположных направлениях.

Язык тела — одна из моих любимых вещей для съемки. Отрицательный язык тела — отличный естественный источник динамического напряжения. Идея состоит в том, что люди уходят от вещей, которые им не нравятся. Это создает контрастное позиционирование и внешний вид.

Обрамление и вращение

Также очень важно, как вы оформляете свое изображение.Например, башня и земля на левом изображении создают ощущение устойчивости и равновесия. На изображении справа земля выглядит наклонной, и каждая линия моста продолжается за пределы изображения. Это добавляет динамического напряжения.

Угол между частями моста справа больше, чем слева. Это также увеличивает напряжение. Изображение справа несет большую часть своего визуального веса вверху, что делает его несбалансированным. Увеличенная длина верхней части моста справа делает снимок более драматичным.

Чтобы сделать изображение еще более напряженным, попробуйте повернуть его.Этот трюк может создать абстрактную фотографию с большим натяжением. На рисунке ниже вращение привело к созданию вертикального элемента. Этот элемент хорошо контрастирует с остальным изображением.

Динамическое натяжение — это то место, где композиция может стать немного более сложной. Но это, как правило, приводит к более захватывающим фотографиям. Возьмите уже полученные знания и используйте их для создания более глубоких фотографий.

Совет от профессионала: Как показывает практика, не следует использовать динамическое натяжение в каждом изображении для одного портфолио.Хотя динамическое натяжение дает большую разницу, чрезмерное его использование имеет отрицательный эффект.

Глубина — это фундаментальная техника композиции. Он направляет взгляд зрителя на сцену, заставляя ее оживать.

Когда мы делаем фото, мы превращаем трехмерное изображение в двухмерное. Это может вызвать проблемы при попытке показать глубину сцены. У этого есть как преимущества, так и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать. В конце концов, это сдерживает вас, когда вы пытаетесь добавить глубины сцене.

Ведущие линии, сходящиеся линии и правило третей — это лишь некоторые из способов создать ощущение глубины в сцене. Еще одна техника, которую используют фотографы, — это включить в кадр интерес переднего плана.

Диагональная линия уводит взгляд вдаль, создавая ощущение глубины. На фото ниже линия привлекает внимание к фону.

Вертикальные элементы — эффективный способ создать ощущение глубины. Возьмите два или более «вертикальных» объекта, которые, как вы знаете, имеют одинаковую высоту.Поместите один подальше, чем другой. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, что дает ощущение глубины. Например, деревья на изображении ниже начинают казаться короче.

Вы также можете использовать более широкое поле зрения. Разместите объект подальше от камеры, чтобы создать сильное ощущение глубины.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть статью полностью.

Заключение

Понимание композиции необходимо для улучшения вашей фотографии.

Композиция — это взаимосвязь между основным предметом и другими элементами.Есть много способов улучшить композицию вашего изображения. К ним относятся ведущая линия, , правило третей, и многие другие.

Чтобы выбрать композицию, определите, что привлечет внимание зрителя. Определите, где вы хотите привлечь внимание зрителя. Затем используйте описанные техники композиции для кадрирования этих элементов в камере.

Теперь, когда у вас есть понимание композиции, загляните в наш курс «Фотография для начинающих», чтобы отточить свои навыки!

Введение в композицию в фотографии

Немногие темы в фотографии являются столь же важными — и столь же личными — как композиция, которую вы выбираете.Композиция способна передать именно то, что вы хотите сказать фотографией, плавно направляя взгляд зрителя по кадру. Его не зря называют самым ярким взглядом на мир. В этой статье мы возвращаемся к некоторым предыдущим статьям Photography Life о композиции, охватывая наиболее важные элементы и обсуждая, как они соотносятся друг с другом.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/1600, f / 1.4

1) Определение композиции

По сути, композиция — относительно простая тема для понимания в фотографии.Каждый раз, когда вы фотографируете, вы должны принимать сознательные решения относительно того, какие элементы вы хотите включить. И, что еще более важно, вы должны решить, как расположить объектов на вашем изображении. Итак, композиция — это не что иное, как сознательное расположение объектов на фотографиях; любое более сложное определение просто добавляет путаницы.

Конечно, как бы легко ни было определить слово «композиция», это может быть чрезвычайно сложно реализовать успешно.Например, сильная композиция — это больше, чем просто случайное расположение предметов. Вместо этого это придает смысл вашим фотографиям, делая их более важными, чем они могли бы быть в противном случае. Тень больше не тень; это линия, которая ведет к лицу человека — и человек смотрит на горшок с цветами, который такого же цвета, как картина, висящая на заднем плане. Ваша композиция может рассказать историю и объединить несколько объектов, которые в противном случае не были бы связаны между собой. Конечная цель удачной композиции — повысить значимость изображения.

Если вам интересно узнать больше об определении композиции, в том числе о других областях, помимо фотографии, вы можете прочитать нашу статью «Что такое композиция в фотографии?»

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 360, 1/50, f / 1.4

2) Визуализация в фотографии

Первый шаг к созданию удачной фотографии выполняется до того, как вы нажмете кнопку спуска затвора: визуализация. Это концепция, когда вы видите изображение перед своим мысленным взором, а затем спрашиваете себя, какие именно изменения вы пытаетесь внести.

Визуализация — это вопрос о ваших фотографических решениях. Вы фокусируетесь на правильном предмете или вам следует искать что-то еще? Какие эмоции вы хотите передать в изображении (т. Е. Мрачные и зловещие или яркие и счастливые)? После того, как фотография будет полностью обработана, как именно она будет выглядеть на бумаге или на экране?

Невозможно переоценить важность визуализации, хотя многие фотографы изначально не осознают ее истинную ценность.Визуализация — это , планирование за хорошей фотографией — попытка точно понять, как будет выглядеть изображение, еще до того, как вы сделаете снимок. Как и следовало ожидать, визуализация — важнейший компонент каждого жанра искусства. Даже глядя только на мрамор, скульпторы точно планируют, как будут выглядеть их статуи. Художники хорошо планируют, что создать, прежде чем берутся за кисть. Даже художники-абстракционисты или художники-экспериментаторы имеют в виду идею , прежде чем создавать свои произведения.Фотография не должна быть исключением; ваши изображения значительно улучшатся, если вы потратите время на визуализацию.

Автор Photography Life Рик Келлер рассмотрел визуализацию в фотографии в нескольких статьях, которые важны для всех, кто хочет узнать больше об этой важной теме: «Создание фотографии: процесс визуализации», «Визуализация: охота за Свет »и« Визуализация и пленочная фотография ».

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/800, f / 2.8
Делая фотографии в лагуне Йокульсарлон, я увидел, как несколько полярных крачек пролетели над ближайшим айсбергом. В то время у меня не было камеры для съемки дикой природы, но я знал, что это будет интересный снимок. Я изменил настройки, нашел идеальный айсберг для фона и стал ждать. Через несколько минут крачка улетела именно туда, куда я хотел. Этот образ не существовал бы без визуализации.

3) Ведущий взгляд

Вы не можете предсказать точный путь взгляда зрителя по фотографиям, но у вас есть возможность подтолкнуть его к тому или иному объекту.Вы хотите, чтобы ваши зрители уделяли больше внимания горам на заднем плане? А как насчет чьей-то шляпы или того, как пальма изгибается над пляжем?

Один из наиболее заметных способов привлечь внимание зрителя — просто включить в композицию часть композиции, охватывающую линию. Иногда их называют ведущими линиями , но даже это особый случай. Типичные «направляющие линии» проходят от переднего плана пейзажа к его фону, уводя зрителя дальше в сцену.

COOLPIX A @ 18,5 мм, ISO 500, 1/1000, f / 2,8

Однако и другие линии могут так же легко направить взгляд вашего зрителя. Представьте себе стебель или травинку, тянущуюся поперек вашего изображения; хотя это не «ведущая линия» по определению переднего и заднего плана, она определенно обеспечивает путь, по которому зритель может проследить. То же самое верно для любой линии на изображении, от контура горы до изгиба океанской волны.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f / 3,5

Наряду с линиями есть и другие достойные внимания способы вести взгляд зрителя от точки к точке на фотографии.По сути, все, что касается композиции, основано на том, как мы видим мир. Если объект яркий, контрастный и яркий, он обязательно привлекает наше внимание. То же самое и с глазами и лицами людей. Итак, как и следовало ожидать, одни и те же предметы привлекают наше внимание на фотографиях.

Конечно, вы не всегда сможете использовать это в своих интересах. Например, если ваш объект представляет собой темный объект на ярком фоне, вам не обязательно сосредоточиться на совершенно другой сцене.Однако вы можете немного изменить свое изображение, снимая тот же объект на более чистом фоне. Или, при постобработке, вы можете сделать объект ярче и уменьшить насыщенность фона. Даже если вы не можете изменить все аспекты изображения, вы все равно можете использовать эти принципы в своих интересах.

Чтобы узнать больше о том, как вести взгляд зрителя, прочитайте эти две статьи: «Создание и использование ведущих линий» и «Ведущие глаза».

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/4, f / 7.1
Вы заметили на этой фотографии одиночный оранжевый свет? Близлежащий силуэт и небоскреб помогают направить взгляд в этом направлении. К тому же свет относительно яркий и контрастный, что, естественно, привлекает внимание.

4) Правило третей?

Пожалуй, самый известный элемент композиции — это правило третей, особый метод, который некоторые фотографы используют для кадрирования своих изображений. По сути, правило третей делит фотографию на девять частей, как показано ниже.Сами разделительные линии — и, в частности, четыре точки пересечения — считаются важными точками на фотографии. Если вы поместите ваш главный объект в любую из этих четырех точек, некоторые фотографы считают, что ваши фотографии будут заметно более мощными:

Вот пример фотографии, которая следует правилу третей. Обратите внимание на расположение морских стеков и горизонта, оба из которых расположены по сетке третей:

NIKON D800E + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100, 1/1, f / 16.0

Конечно, есть некоторые фотографы, которые видят правило третей как вообще бесполезный инструмент. Есть и другие — возможно, больше — которые думают, что это важно для новичков, но слишком упрощенно для опытных фотографов. А есть такие, кто искренне принимает это, избегая правила третей только для нескольких редких изображений (таких как зеркальные отражения или абстрактные предметы). К какой бы категории вы ни подходили, будьте осторожны, чтобы не игнорировать хорошую композицию в пользу применения произвольного правила.

На самом деле, мое личное мнение таково, что об этом вряд ли стоит упоминать в первую очередь, хотя я включил его сюда, потому что понимаю, что большинство фотографов не согласятся. Если вы хотите узнать больше о правиле третей — и о возможном преувеличении его важности — вы можете прочитать две из наших статей для получения дополнительной информации: «Правило третей» и «Миф о правиле третей».

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4
Хотя я мог бы сделать фотографию выше, используя правило третей, это ослабило бы воздействие этой драматической сцены.Вместо этого, обрамляя Эйфелеву башню, как я, я смог подчеркнуть симметрию городского пейзажа.

5) Баланс

Вместо правила третей я стараюсь составлять свои фотографии с учетом идеи баланса. Многие другие фотографы похожи. Когда фотография полностью сбалансирована, ее левая и правая половины имеют равные уровни , визуальный вес .

Итак, что такое визуальный вес? Ответ прост — внимание зрителя привлекает визуальный вес.Как вкратце упоминалось в разделе «Направление взгляда», некоторые из основных элементов, обладающих сильным визуальным весом, следующие:

1. Контрастные области
2. Объекты, которые находятся в фокусе (особенно если большая часть фотографии нет)
3. Яркие пятна
4. Насыщенные предметы
5. Теплые (красный / желтый) цвета
6. Крупные предметы
7. Люди и, в меньшей степени, животные
8. Глаза вашего объекта
9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это является пустым пространством, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект)

Конечно, есть и другие элементы с визуальным весом, но они, как правило, являются наиболее важными.

Чтобы увидеть, сбалансирована ли фотография, представьте, что поместили ее на точку опоры. Если одна половина имеет больший визуальный вес, ваша фотография будет наклоняться в одну или другую сторону. Обратите внимание, что разделение влево-вправо — единственное разделение, которое имеет значение для баланса фотографии. На фотографии каждый объект может быть расположен внизу, но при этом идеально сбалансирован.

Ниже приведен пример простой фотографии с использованием баланса. На этом изображении есть два важных объекта — стрекоза и травинка — и оба они расположены на равном расстоянии от центра кадра.Это означает, что изображение сбалансировано.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 1400, 1/800, f / 2,8

Однако баланс не всегда означает, что два отдельных объекта должны находиться на одинаковом расстоянии от центра изображения. Рассмотрим, например, фотографию с одним важным объектом и другим, привлекающим значительно меньше внимания. Если основной объект расположен рядом с центром изображения, а второй объект — рядом с краем, фотография все равно может быть сбалансирована.Или, если вы фотографируете абстрактную сцену без каких-либо интересных областей, изображение может быть сбалансированным независимо от того, куда вы направляете свой объектив.

В то же время не все фотографии должны иметь идеальный баланс. Иногда, чтобы добавить напряженности в сцену, дисбаланс на самом деле составляет желаемых . Это часто относится к военным фотографам и фотографам-документалистам, которые стараются избегать приятных, «идеальных» композиций. Фактически, несбалансированные фотографии могут быть частью любого жанра фотографии. Если вы хотите показать напряжение и драматизм в пейзаже, несбалансированная фотография может стать идеальным инструментом.Взгляните, например, на фотографию ниже, которая немного несбалансирована (тяжелая левая сторона):

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 360, 1/80, f / 2,8

Баланс сложная и иногда субъективная тема, но она может значительно улучшить ваши изображения. Если вы хотите узнать больше, я рекомендую прочитать нашу более длинную статью обо всех применениях баланса в фотографии.

6) Простота

Один из лучших способов улучшить ваши фотографии — сосредоточиться на простоте.Например, если вы новичок, это поможет в первую очередь поискать простейшие сцены, которые нужно сфотографировать. Как правило, легче сделать хороший снимок на пляже, чем в самом сердце тропического леса — при условии, что оба места относительно интересны, — поскольку пляж — это гораздо более простая сцена.

Однако другая сторона простоты более актуальна для большинства ваших изображений, поскольку она не зависит от сцены, которую вы фотографируете: исключая бесполезные детали ваших изображений.Взгляните на фотографии ниже, чтобы увидеть особенно наглядный пример. Это одна из первых фотографий, которые я сделал во время экспедиции по макросъемке:

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 640, 1/400, f / 5.0

Через несколько минут я сделал эту фотографию:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 280, 1/400, f / 4,0

Большинство людей согласятся, что вторая фотография более сильная, чем первая. Это почему? Оба изображения имеют схожий сюжет и композицию; даже позы стрекоз почти идентичны! Тем не менее, изображения явно отличаются по качеству.

Основное различие между этими двумя фотографиями в том, что вторая намного проще первой. На втором фото фон явно лучше; это чистый, равномерный оттенок зеленого. Это помогает стрекозе сильнее выделяться из фона. В то же время окунь стрекозы на втором снимке (зеленый цветок) заметно меньше отвлекает, чем коричневая палочка на первом снимке. Короче говоря, вторая фотография просто меньше отвлекает.

Это было моей целью на поле — устранить все возможные отвлекающие факторы.После того, как я сделал первый снимок, я заметил поблизости несколько лучших растений. Я дождался приземления стрекозы и сделал вторую фотографию. Я обратил особое внимание на фон этого изображения, так как знал, что на первом слишком много отвлекающих линий и форм. Для меня разница в том, что день и ночь.

Итак, когда вы находитесь в поле, обратите внимание на детали, которые вы исключаете даже больше, чем предметы на вашей фотографии. Упрощение не означает, что все ваши изображения должны быть пустыми и минималистичными, но это означает, что каждый объект в кадре должен дополнять вашу общую цель.Даже сложная фотография может быть «простой», если на ней есть четкое и отчетливое сообщение.

Чтобы узнать больше, прочтите нашу большую статью о простоте в фотографии.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3

7) Выводы

Эти советы лишь касаются поверхности широкого мира композиции, но они абсолютно необходимы для любого фотографа, желающего выводят свои образы на новый уровень. Композиции — это не то, чему нужно учить с помощью правил или законов; вместо этого, это просто набор инструментов, которые есть в вашем распоряжении.

Самый важный совет — просто практиковаться. Независимо от того, насколько хорошо вы понимаете теорию, лежащую в основе этих советов, композицию необходимо совершенствовать в индивидуальном порядке. Чем больше времени вы тратите на фотосъемку, тем больше улучшаются ваши композиции. В этом истинное преимущество этих методов.

Основы композиции |

То, как вы размещаете элементы изображения в кадре камеры, является, пожалуй, наиболее важным аспектом фотографии, чтобы добиться правильного результата.К счастью, есть несколько простых правил, которым вы можете следовать, которые превратят ваши снимки в произведения искусства.

Когда дело доходит до получения отличных снимков, есть несколько основных правил, которым вы можете следовать, чтобы мгновенно улучшить качество ваших изображений. Что вы видите, глядя на изображение, сделанное вашим любимым фотографом? Что делает эту фотографию отличной? Конечно, объект может быть особенно привлекательным, но тщательное рассмотрение также было уделено кадрированию кадра до нажатия кнопки спуска затвора.

Вы можете улучшить композицию своих фотографий, следуя нескольким простым правилам. Со временем это станет вашей второй натурой, и вы обнаружите, что инстинктивно составляете красивые изображения. Давайте посмотрим, что вы можете попробовать.

1. Правило третей

Одно из самых основных правил фотографии — это правило третей. При кадрировании или компоновке изображения представьте сетку из девяти равных секций над видоискателем или ЖК-экраном.Чтобы следовать правилу третей, вам нужно, чтобы ваш основной объект был размещен вдоль одной из линий, где ваша сетка разделена, или в поперечном сечении, где эти линии пересекаются.

На самом деле, вам не нужно представлять эти трети линии, поскольку ваша камера может отображать их в видоискателе или на своем экране. Чтобы включить их, выполните следующие действия:

© Ричард Фогель

Правило третей — это простой и эффективный способ работы, который также легко заметить в работах других фотографов.Посмотрите сами, вы удивитесь, как часто вы это видите. Позже в этой серии статей мы подробнее рассмотрим правило третей, в том числе о том, как настроить камеру, чтобы показать вам, где находятся линии третей.

© Afton Almaraz

2. Обрамление

Помимо правила третей, при кадрировании следует учитывать и другие факторы. Во-первых, убедитесь, что ваша камера расположена ровно, чтобы изображение не получилось наклонным; если вы снимаете пейзажи, возможно, вам понадобится штатив.Если вы фотографируете людей, также важно убедиться, что вы не отрезаете им конечности. Хотя бывают случаи, когда это можно сделать для творческого эффекта, обычно это выглядит довольно странно!

• © Алан Уинслоу
• © Алан Уинслоу

3. Фокусировка

Вам не нужно размытое изображение, поэтому перед съемкой убедитесь, что ваш объект находится в фокусе. Если вы снимаете с автофокусом, нажмите кнопку спуска затвора наполовину: ваша камера сфокусируется.Как только он сфокусируется, полностью нажмите кнопку, чтобы сделать снимок. Кроме того, вы можете переключиться на ручную фокусировку и сфокусироваться, вращая кольцо фокусировки на объективе.

© Bobbi Lane

Один из способов использования фокусировки для улучшения композиции — это избирательность. Сосредоточение внимания только на том, что является важным в изображении, и позволение другим частям уйти из фокуса — отличный способ привлечь внимание зрителей к тому, что действительно важно.

4. Устранение отвлекающих факторов

Вы когда-нибудь делали снимок и думали: «Я бы хотел, чтобы этого уличного фонаря не было» или «Я бы хотел, чтобы его не было так много на заднем плане»? Если да, то есть простое решение ваших проблем — устранить эти отвлекающие элементы.При создании изображения обратите внимание на то, что появляется в кадре. Если в кадр поползла коварная ветка или даже кто-то стоит на заднем плане вашего снимка, просто сделайте шаг в сторону и произведите повторную съемку. Или, если у вас есть зум-объектив, попробуйте увеличивать масштаб, пока объект не исчезнет. Также важно учитывать, что находится на заднем плане вашего изображения. Попробуйте найти чистый фон или настройки для своих изображений и не бойтесь перемещать себя или объект, чтобы получить более качественный снимок.

• © Алан Уинслоу
• © Алан Уинслоу

5. Узоры, симметрия и линии

Если вы остановитесь, посмотрите на что-то и подумаете, что из него получится отличное фото, то, скорее всего, так оно и будет. Наш взгляд привлекает узоры, линии и симметричные объекты, поэтому включение этих элементов в ваши изображения сделает их визуально более сильными и привлечет больше людей.

© Сет К. Хьюз

Следующие шаги

• ВЫЗОВ Дайте себе неделю, чтобы испробовать эти пять советов.Сделайте снимок с изображением каждого из них и опубликуйте результаты в социальных сетях с хэштегом #MyFujifilmLegacy. Вы также можете отправить свою работу здесь , чтобы разместить ее на наших каналах в социальных сетях
• СМОТРЕТЬ Посмотрите наше видео ниже, чтобы узнать больше о правиле третей

Header image © Seth K Hughes

Изучите принципы дизайнерской композиции с фотографией

Теперь, когда мы изучили элементы и принципы, необходимые для создания великолепных произведений искусства, давайте применим их! Эти техники композиции дизайна используют художественные элементы и принципы, чтобы сделать произведение искусства, фотографию или дизайн более увлекательным.

Это третья серия из трех частей:

Дизайн с фотографией

_

Хотя фотография и не такая старая, как некоторые другие формы искусства, которые мы обсуждали, она оказала не меньшее влияние на то, как мы представляем мир искусства и дизайна. Многие методы, используемые для создания великолепных фотографий, также можно использовать для создания привлекательного дизайна. Мы выбрали шесть наиболее важных техник, но их гораздо больше!

Шесть техник композиции дизайна:

1. Обрамление
2. Доминирование
3. Передний план, Средний план, Фон
4. Главный зал
5. Правило третей
6. Правило шансов

1.Обрамление

_

Обрамление — это дизайнерский и художественный способ размещения второстепенных объектов вокруг объекта, чтобы сосредоточить внимание на нем.

«Портрет Билли Холидей», Мрачный, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, ок. Февраль 1947 года »Уильяма Готлиба в 1947 году

Певица Билли Холидей, несомненно, является героем этого портрета Уильяма Готлиба. На снимке доминирует лицо певца, оно хорошо освещено и обрамлено темным пространством и незначительными узорами на заднем плане. Изображение получилось смелым и захватывающим не только из-за самого объекта, но и из-за того, как его обрамление делает его важным.

2. Доминирование

_

Доминирование — это когда художник берет конкретный объект на картине и заставляет его выделяться на глазах зрителя, создавая объект произведения. Это можно сделать по размеру, цвету, фактуре и практически любому другому элементу дизайна.

«Блинки Палермо, изображенный Лотаром Воллехом» Лотара Воллеха в 1970 году

Немецкий фотограф-портретист Лотар Воллех создает четкий и доминирующий объект в своем портрете художника Блинки Палермо, выделяя фигуру на простом фоне и используя свет, чтобы создать фигуру. человек выделяется на фоне.Совершенно ясно, куда читатель должен смотреть, и позволяет им понять фигуру.

3. Передний план, средний план, задний план

_

Изображение также можно разделить на картинной плоскости — или на плоской воображаемой поверхности, вдоль которой расположены объекты изображения.

Эту плоскость можно разделить на три части — переднюю ( передний план ), среднюю ( передний план ) и заднюю ( задний план ). Обычно фон представлен в верхней части изображения, средний план в середине и передний план внизу изображения.Это добавляет глубины двухмерному изображению.

«Вид вдалеке на горы, пустыню, кустарники, выделенные на переднем плане,« Национальный памятник Около Долины Смерти », Калифорния». Ансель Адамс, датированный периодом между 1933 и 1942 годами

Мы обращаем внимание на работы Анселя Адамса, чтобы продемонстрировать этот ключевой элемент композиции. В этой работе он делит фотографию на три части — передний план, который представляет собой плоскость, усеянную травой; средний план, на котором изображены горы; а фон — широко открытое небо.

Результат — иллюзия огромного пустого открытого пространства. Зрителю кажется, что он может выйти из фотографии прямо в пустыню.

4. Подвал

_

Художник использует ведущую комнату , чтобы создать ощущение движения. Для этого они создают больше пространства перед объектом, а не за ним. Это создает впечатление, что объект может сместиться куда-то в пределах рисунка или рисунка.

«Вид с воздуха на пешеходов, идущих по Уолл-стрит при ярком солнечном свете и здания на заднем плане с большими нишами» Пол Стрэнд, 1916 г.

Чтобы создать убедительный образ, Стрэнд использует ведущую комнату в своем изображении ряда фигур, идущих по улице.В работе есть как активные, так и статические фигуры: фигура в левой части страницы — это просто неподвижное изображение — кому-то некуда идти.

Остальные фигуры на изображении кажутся проходящими по изображению, перед ними есть ведущее пространство, усиленное длинной тенью позади каждой фигуры. В совокупности эти фигуры создают ощущение потока уличного движения на фоне монументального конюшенного здания позади них.

5. Правило третей

_

Это набор воображаемых линий сетки, наложенных поверх фотографии для определения наилучшего размещения объектов на изображении.Изображение делится на трети по горизонтали и вертикали, образуя сетку.

Согласно правилу, объекты в работе лучше всего размещать вдоль этих линий — особенно там, где они пересекаются. Это помогает удерживать взгляд и создает эстетичный эффект.

«Церковь, Таос-Пуэбло, Нью-Мексико, 1941» Анселя Адамса в 1941 году, с видимой сеткой и без нее.

Ансель Адамс использует правило третей на этой фотографии, выстраивая достопримечательности вдоль представленных линий.Вдоль перекрестков есть три основных точки — один крест, темная тень в дверном проеме и расположение колокольни.

Это, наряду с точками, соединенными диагональными линиями, заставляет глаз пользователя перемещаться по фотографии и замечать все мелкие, но важные детали, которые фотограф смог запечатлеть.

(Примечание: это также отличный пример использования Адамом системы зон — другой (некомпозиционной) фотографической техники, которую он разработал вместе с другим фотографом Фредом Арчером, чтобы определить идеальный способ захвата света и тьмы на фотографии.)

6. Правило шансов

_

Это простое правило гласит, что объекты в произведении должны быть сгруппированы по нечетным числам, так как это обычно более приятно для глаза.

«Сальвадор Дали А» или «Дали атомикус» Филиппа Халсмана в 1948 году

Халсман использует серию троек в своем культовом портрете художника Сальвадора Дали. Три кота, стул с тремя видимыми ножками, трио длинных темных предметов — стул, мольберт и сам художник. Все эти объекты с нечетными номерами в совокупности заставляют зрителя видеть более сбалансированное, но все же визуально яркое изображение.

Перевод в графический дизайн

_

Два дизайна футболок от пользователя BATHI демонстрируют все эти техники композиции:

Fell’s Point Preservation Society и Caribbean Trading Company разрабатывают футболки

Bathi использует обрамление в качестве инструмента для создания основной формы обоих этих изображений. Корабль обрамлен волнами и знаменами, а лежащая фигура окружена деревьями и лунами карибского острова. Это отличный способ привлечь внимание к основному предмету, а также создать пространство для работы над дизайном футболки.

Точка Фелла — это , в котором преобладает изображение корабля — достигается при создании большого объекта, изображенного в контрастных цветах, усиленного, но не отвлекаемого морем на переднем плане и небом на фоне изображения. Правило шансов также вступает в игру с этим дизайном, когда три самых больших паруса корабля выделяются для зрителя как трио.

Правило третей используется в дизайне Caribbean Trading Company с расположением двух деревьев, вытянутых по вертикали, и гамака по горизонтали, вдоль линий, образованных воображаемой сеткой, разделяющей дизайн на трети.В названии также есть перед, середина и задний план , изображение острова, деревьев, гамака и луны. Таким образом, несмотря на нереалистичные пропорции элементов в дизайне, все равно сохраняется четкое ощущение пространства.

Кроме того, фигуре в этом дизайне предоставлено достаточно ведущей комнаты , чтобы смотреть на луну вдалеке, создавая впечатление задумчивого взгляда на огромную луну на заднем плане и возможность движения в изображенном пространстве. .

Какие основные техники композиции дизайна вы используете? Поделись, пожалуйста.

Полное (и современное) руководство

Если вы хотите узнать о композиции в фотографии, вы попали в нужное место.

В этой статье я расскажу, что такое композиция, и объясню, как с ее помощью сделать ваши изображения привлекательными и уникальными.

Итак, являетесь ли вы начинающим фотографом, изучающим основы, или более опытным фотографом, который хочет совершенствоваться, читайте дальше, чтобы узнать о некоторых из наиболее эффективных доступных инструментов композиции, концепций и рекомендаций!

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии означает положение элементов внутри кадра и то, как они взаимодействуют друг с другом.

В конечном счете, композиция — это визуальная структура вашего изображения.

Почему важна композиция?

Композиция вашей фотографии влияет на то, как ее воспринимают другие. Когда вы выбираете, что вписать в кадр, а что оставить, где разместить каждый элемент и т. Д., Вы запечатлеваете сцену с вашим уникальным видением.

Вот почему так важно тщательно скомпоновать фотографии!

Основные приемы и концепции композиции в фотографии

Нас инстинктивно привлекают изображения с хорошей композицией.

Почему?

Потому что мы находим их гармоничными или интересными!

Тем не менее, , а не , обладают естественными навыками в создании потрясающих композиций.

Вот почему фотографы разработали основные принципы и концепции композиции, с помощью которых можно быстро улучшить композицию фотографий, не требуя многолетнего опыта.

Начиная с:

Правило третей

Вы, наверное, слышали о правиле третей — или, по крайней мере, видели его.Это потому, что большинство камер, включая камеру вашего смартфона, имеют сетку по правилу третей.

Сетка по правилу третей состоит из четырех линий — двух вертикальных и двух горизонтальных — расположенных на равном расстоянии друг от друга и от краев фотографии (таким образом, рамка делится на трети).

Как это:

Но что такое правило третей?

Это рекомендация о том, что вы должны располагать композиционные элементы вдоль линий сетки, а фокус вашей композиции должен находиться в одной из точек пересечения линий сетки.

Вы можете следовать этому правилу как в портретной, так и в альбомной ориентации, и оно работает для всех типов фотографии. Например, если вы делаете портрет в полный рост, вам следует часто размещать объект по направлению к одной из линий сетки и , а не в центре.

И когда вы фотографируете пейзаж, вы должны помещать горизонт в верхнюю или нижнюю треть изображения, а не в середину.

Обратите внимание, что правило третей является ориентиром, а не истинным правилом .Когда вы овладеете им, я рекомендую попытаться нарушить его с помощью других концепций, таких как симметрия, или даже более сложных методов, таких как золотое сечение (обсуждается ниже).

Ведущие линии

Ведущие линии направляют зрителя через изображение, например:

Когда вы читаете текст на английском языке, вы автоматически начинаете с левого верхнего угла. Затем продолжайте движение вправо до конца линии.

То же самое и в фотографии. Когда мы видим изображение, мы также «читаем» его.Ваш взгляд переходит от одного элемента к другому, чтобы рассмотреть детали и понять рассказываемую историю.

Вот здесь и вступают в игру ведущие линии: они направляют взгляд через изображение.

Ведущие линии могут быть как присутствующими, так и подразумеваемыми, они могут быть прямыми или изогнутыми. Например, ведущей линией может быть извилистая дорога, затерянная в горах. Это заставит зрителей следовать по дороге, втягивая их в изображение.

Текстура

Текстура часто упускается из виду как элемент композиции.Вы можете использовать его для создания контраста между двумя элементами — например, гладким и грубым.

Вы также можете использовать текстуру для создания интересных форм и направляющих линий или для добавления интереса к скучному предмету.

Для работы с текстурами нужно учитывать тип и направление света. Жесткий свет, падающий сбоку, подчеркнет текстуру. Мягкий свет, падающий спереди, выравнивает поверхность.

Цвет

Цвет — ключевой фактор композиции в фотографии.Так много цветовых гармоний, что у вас есть безграничные возможности!

Вы можете использовать дополнительные цвета, чтобы создать контраст и выделить объект съемки. И вы можете объединить внешне не связанные элементы, объединенные с помощью цветовой схемы.

Adobe Color — хороший способ изучить и понять цветовые палитры. Вы можете использовать этот инструмент, даже если у вас нет подписки Adobe.

Просто выберите цветовое колесо с различными правилами цветовой гармонии, такими как монохроматический, дополнительный и т. Д.Вы также можете загрузить фотографию, чтобы извлечь цветовую схему или градиент. А чтобы оставаться в курсе, вы можете просматривать тенденции на основе Adobe Stock и Behance.

Мой любимый инструмент в Adobe Color — «Исследовать», где вы можете ввести концепцию или настроение и увидеть цвета, которые их представляют (с множеством примеров из изобразительного искусства).

Форма

Как фотографы, мы привыкли думать о способах добавить глубины двумерной поверхности.

Из-за этого легко упустить из виду важность формы.Тем не менее, когда вы составляете свои изображения, вы можете использовать формы, чтобы создать аккуратную компоновку.

Представьте себе торт, который фотографируют сверху; это круг. Если вы вырезаете кусочек, вы добавляете в композицию треугольник.

Каждая форма придает нашим фотографиям особый вид. Например, квадраты передают стабильность, а круги заставляют вас думать о движении и энергии.

Вот почему создание группы для корпоративного портрета обычно означает формирование квадратов или прямоугольников, тогда как семейные портреты часто представляют собой треугольники или динамические формы.

Хороший способ попрактиковаться в композиции на основе формы — использовать тени или снимать силуэты. Таким образом, вы убираете любую трехмерность и сосредотачиваетесь только на форме объектов.

Симметрия

Симметрия определяется как нечто совершенно одинаковое с обеих сторон, например, вершина горы или ствол дерева.

И это может сработать великое в искусстве — пока вы используете его осторожно.

Обратите внимание, что в искусстве сцена редко бывает на 100% симметричной.Вместо этого вы получите сцены, которые являются почти симметричными и хорошо сбалансированы с обеих сторон.

Как это озеро фото:

Деревья и вода не идеально симметричны, но расположены близко друг к другу, и общая сцена создает ощущение баланса.

Другой пример — портрет. Если вы сфотографируете лицо, идеально центрированное в кадре, ваше изображение будет симметричным. Неважно, есть ли у субъекта родинка на одной из щек или один глаз расположен немного ниже другого — симметрия будет преобладать.

Одна из причин, по которой мы находим симметрию такой привлекательной, заключается в том, что мы часто находим ее в природе. А с психологической точки зрения симметрия предлагает чувство порядка, которое заставляет нас чувствовать себя непринужденно.

(Отличный способ поиграть с симметрией в фотографии — снимать отражения или узоры!)

Контраст

Еще одна важная концепция, которая может улучшить вашу композицию, — это контраст.

Поскольку мы говорим о фотографии, первое, что приходит на ум, — это контрастный свет, например фотография в низком ключе.Здесь вы делаете очень темное изображение, на котором выделяются только мелкие детали (что дает очень впечатляющий результат ).

Однако тональный контраст — не единственный тип контраста, который вы можете использовать для улучшения ваших композиций. Вы также можете использовать цветовой контраст (как обсуждалось ранее), сопоставление и концептуальный контраст (который объединяет противоположные идеи или эстетику).

Продвинутая композиция в фотографии

Когда вы овладеете основами композиции, пора испытать себя и перейти к более продвинутым техникам.

Вот некоторые из наиболее популярных инструментов:

Правило космоса

Правило пространства говорит вам оставлять пространство перед объектом, особенно если это движущийся объект. Идея состоит в том, что зрителю нужно достаточно места, чтобы представить объект, выполняющий действие, которое он выполняет.

Например, если утка плывет, вы должны оставить впереди значительное пространство, например:

И согласно правилу пространства, если вы фотографируете человека, который бежит вправо, вы должны поместить его в левую часть кадра (и наоборот).

Но помните, что из каждого правила есть исключения, особенно когда дело касается композиции. Так что если вы хотите добавить напряжения или заинтриговать зрителя, попробуйте нарушить правила пространства!

Сложность композиции состоит в том, что вы должны выбрать применение или нарушение правил в зависимости от сообщения, которое вы хотите передать своим изображением.

Правило шансов

Правило шансов основано на том принципе, что людям интереснее видеть нечетные числа.В то время как четные числа показывают стабильность и хорошо подходят для симметричных композиций, нечетные числа позволяют взгляду скользить по изображению.

Итак, согласно правилу вероятности, вы должны включить в свои композиции нечетных номеров предметов.

Я рекомендую вам использовать это правило, когда оно подходит к ситуации, как и в случае с формами. Если вам нужна динамическая композиция, используйте треугольники, диагональные линии и нечетные числа. А если вы предпочитаете стабильность, вы можете выбрать прямые линии, квадраты и даже числа.

В любом случае важно использовать правила в своих интересах и контролировать свои композиции.

Когда вы снимаете еду или продукты, часто бывает проще следовать правилу вероятности.

Но следовать правилу вероятности не так просто, когда вы фотографируете семью из четырех человек; нельзя просто исключить одного из них!

(Хотя, когда вы столкнулись с такой ситуацией, вы можете расположить группу так, чтобы зритель видел один плюс три вместо четырех.)

Треугольная композиция

В первой части статьи я говорил об использовании фигур для компоновки изображений.

Но знаете ли вы, что самая популярная форма в композиции — это треугольник?

Вы можете создавать треугольники с позами на портретах, горы на пейзаже или церковную башню во время путешествий.

Однако, если вы хотите немного улучшить свою игру, вы можете использовать золотых треугольников . Эта техника композиции сначала делит рамку линией, соединяющей один угол с противоположным, затем добавляет две линии меньшего размера, выходящие из каждого из оставшихся углов.

Как это:

В идеале наиболее важные элементы композиции следует разместить там, где линии пересекаются. Для этого вам, возможно, придется наклонить камеру; это называется голландским углом (также известным как голландский наклон, немецкий наклон или угол Бэтмена).

Вот почему не всегда можно использовать принцип золотого треугольника (или, по крайней мере, это не всегда лучший выбор!).

Золотое сечение

Золотое сечение — математический термин, который позже был применен к искусству и, в конечном итоге, к фотографии.Он равен 1,618, и его можно применить к фотографической композиции двумя способами:

В виде сетки или спирали.

Золотая сетка (также известная как Фи-сетка)

Сетка Фи делит кадр на девять блоков по правилам третей.

Однако эта сетка не соответствует соотношению 1: 1: 1, что означает, что блоки имеют разный размер. Вместо этого сетка составляет 1: 0,618: 1, поэтому вы получаете блоки меньшего размера к центру, например:

Эта композиция имеет тенденцию быть более естественной, поскольку золотое сечение также встречается в природе.У него также лучшая репутация, чем у правила третей, которое многие считают любительским — первым шагом, который следует быстро перерасти в более сложные техники.

Золотая спираль (также известная как спираль Фибоначчи)

Для этого инструмента композиции вы должны следовать спирали, фактор роста которой является золотым сечением.

Это выглядит так (хотя учтите, что он может начинаться в любом углу кадра):

Эта спираль встречается в природных структурах, таких как подсолнухи, сосновые шишки, ракушки и т. Д.Вы также можете найти его во многих произведениях искусства и зданиях, потому что многие художники использовали его на протяжении веков.

Чтобы натренировать глаз, вы можете распечатать или нарисовать золотую спираль, а затем использовать ее для изучения фотографий Ирвинга Пенна или Анри Картье-Брессона, которые оба использовали золотую спираль для достижения удивительных результатов.

Композиция в фотографии: заключение

Теперь, когда вы знаете большинство популярных инструментов композиции, вы можете использовать их для значительного улучшения ваших изображений!

Я знаю, что это много информации, но композиция в фотографии станет более интуитивной по мере того, как вы начнете практиковать .

Я предлагаю сначала сохранить простоту и практиковать инструменты один за другим.

Когда вы освоитесь с каждым правилом композиции, вы можете комбинировать их для достижения более сложного результата.

И помните:

Это всего лишь рекомендации, которые вы можете использовать по своему усмотрению, чтобы найти свое собственное художественное видение.

Теперь к вам:

Какая из этих композиционных техник вам больше всего нравится? Что планируете использовать в будущем? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Композиция в фотографии Часто задаваемые вопросы

Как выделить мой предмет?

Чтобы выделить какой-либо элемент на фотографии, нужно привлечь к нему внимание зрителя.Для этого можно использовать приемы композиции, такие как направляющие линии.

Правило третей — самое важное правило композиции в фотографии?

Нет, правила композиции не имеют иерархии. Вместо этого правила лучше работают в разных ситуациях, и лучшая техника для одной фотографии может быть неправильной для следующей.

Могу ли я улучшить свою композицию, фотографируя с помощью смартфона?

Да, эти правила распространяются на все виды фотографии, включая мобильную и видео.Если вам нужна помощь в начале работы, на большинстве телефонов с камерой есть сетка, соответствующая правилу третей. Вы можете включить / отключить его в разделе настроек. Кроме того, вы можете установить приложение камеры, которое поддерживает различные типы сеток (например, A Better Camera).

Как улучшить композицию в Lightroom?

Вы можете использовать наложения Lightroom для улучшения композиции ваших фотографий. Чтобы использовать их, выберите инструмент «Кадрирование» на панели «Разработка». Убедитесь, что наложение включено.Затем нажмите клавишу «O» для переключения между всеми доступными наложениями.

Могу ли я нарушить правила композиции?

Совершенно верно! Несмотря на то, что некоторые из них называются правилами, они представляют собой всего лишь рекомендации, инструменты и методы, которые помогут вам достичь лучших результатов. Всегда есть возможность экспериментировать. Однако важно знать правила, прежде чем нарушать их!

10 лучших советов по композиции | 10 лучших советов по фотографии

Одно из первых качеств фотографии, которое привлекает внимание зрителя, — это композиция.

Отличная композиция — это то, что сразу отделяет любителей от профи и энтузиастов. То, как вы помещаете различные объекты в рамку фотографии, определяет композицию и в огромной степени работает над созданием ощущения большего, чем то, что объект мог бы передать в реальном мире.

Композиция — один из важнейших элементов фотографического ремесла, и это навык, которому можно научить и отточить с помощью обширных упражнений и настойчивой практики.

1

Сфокусируйте внимание зрителя

Чтобы повысить качество ваших фотографий, вы должны убедиться, что основной объект представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, чтобы привлечь внимание зрителя именно туда, где вы хотите, и подчеркнуть эту тему.

Это можно сделать множеством творческих, художественных и символических способов. Размер, цвет, форма и то, как объект контрастирует с остальными элементами изображения (передний план, средний план и фон), — это способы изолировать и направить внимание на объект.

2

Баланс, макет, расположение

Макет ваших изображений влияет на то, насколько визуально эффективными или стимулирующими будут ваши фотографии.

При компоновке фотографии ищите баланс в цвете, освещении и размещении объекта в пределах сужающегося прямоугольника кадра.Когда мы говорим о «балансе» на фотографии, мы имеем в виду композицию, в которой визуальные элементы расположены таким образом, чтобы они нравились глазу.

Мы все видели групповые фотографии (друзей и родственников), на которых объекты застревают в центре кадра без видимого дизайна, кроме как для размещения всех в кадре, и без учета эффективного заполнения кадра. В этом типичном кадре отсутствует интересная композиция в макете, и, вероятно, над их головами слишком много пустого места.

Вы стремитесь достичь интересной композиции и перспективы, творчески подходя к тому, где и как вы физически размещаете камеру, чтобы композиция имела уникальную перспективу или вид на мир. Например, если вы поместите камеру на уровне пола, когда ваш питомец или ребенок приближается к камере, эта фотография будет иметь гораздо более интересную композицию и перспективу, чем если бы камеру держали во весь рост, глядя на питомца или ребенка. .

Как и многие художественные концепции, перспектива и композиция либо инстинктивны, либо могут быть развиты посредством практики и обучения.

3

Использовать контрастность

Контрастность при освещении — еще один способ добавить объемности изображению. Контрастность освещения — это разница между самым светлым и самым темным светом на фотографии.

Манипулируя этим элементом, творит чудеса, увеличивая глубину, трехмерность фотографии — одно из величайших достижений и критериев для ваших фотографий. Вы также можете использовать контраст формы и размера, чтобы повлиять на сложность ваших фотографий; контрастная геометрия по своей сути создает то драматическое напряжение, о котором мы говорили ранее.Вы чувствуете, что «история» — это нечто большее.

Фотография Эйфелевой башни выше использует контраст освещения и размера, чтобы повысить эффективность этой фотографии. Человек в силуэте кажется почти такого же роста, как Эйфелева башня, а сложный узор Эйфелевой башни (более выраженный в силуэте) кажется выгравированным на пульсирующем красном закатном небе. Представьте, насколько тусклым было бы это изображение, если бы оно было сделано в полдень.

4

Рамка в рамке

Это художественная концепция, которую фотографы переняли от художников, в которой используется рамка (например, дверь, окно, зеркало, арка) в общей рамке для дальнейшей изоляции объекта. /тема.

Ключ к использованию кадра в кадре — убедиться, что рамка четкая по форме и линиям, а также четкая фокусировка. С помощью этой техники внимание вашего зрителя сразу же будет обращено именно на то, что вы хотите, чтобы он увидел.

5

Размытие фона

Фотография может иметь размытый передний или задний план, поэтому это особое оптическое свойство может улучшить композицию ваших фотографий, дополнительно изолировав главный объект от всего остального вокруг него.

Вы можете размыть фон или передний план с помощью команды над глубиной резкости, которая контролируется диафрагмой объектива, фокусным расстоянием и расстоянием до объекта от объектива.

Овладение этим навыком критически важно для получения более интересных изображений. Более широкая диафрагма (от f / 1,4 до f / 2,8) эффективно уменьшает глубину резкости, как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

6

Обращайте внимание на детали

Как и во всем остальном в жизни, в фотографии необходимо правильно обращать внимание на детали и подчеркивать их.

Каждая деталь может изменить вашу фотографию или придать новый смысл. Фотография цветка сильно отличается, если вы можете увидеть, как утренняя роса играет против текстуры лепестков цветка. При создании портрета используйте освещение, чтобы выделить на лице человека тяжелые линии смеха и гусиные лапки. Характер на лице — интересный портрет.

Если задуматься, это детали объектов и людей, которые копаются под поверхностью и рассказывают больше истории, больше об этом единственном моменте времени.

7

Правило третей

Это еще одна техника иллюстрации / рисования, которой фотографы должны овладеть (чтобы потом ее можно было сломать).

Правило третей делит кадр холста / фильма на три вертикальные и три горизонтальные линии. Четыре пересекающиеся вершины — это ключевые моменты, которые следует запомнить, поскольку исследования показали, что человеческий глаз сначала обращается к этим точкам, когда смотрит на объект в рамке, такой как картина, эскиз или фотография. Поэтому, когда вы составляете фотографию, размещение ключевых элементов в одной из этих четырех точек усиливает динамику вашей фотографии.

Взгляните на фотографию выше и представьте, насколько менее интересно было бы, если бы маленькая девочка была помещена прямо в середину фотографии. Фон может показаться второстепенным, а не частью композиции, как сейчас (озорство на лице маленькой девочки усиливается легким пониманием фона… возможно, карнавал?).

8

Обрезка и клипса!

Одно из достоинств цифровой фотографии — это относительная легкость, с которой вы можете выполнять постобработку, что раньше было предназначено только для фотолаборатории.

В Photoshop вы можете кадрировать изображение для получения лучших эстетических результатов. Кадрирование — это процесс кадрирования фотографии для улучшения композиции. Мы все видели (или, возможно, делали) фотографии, на которых есть отвлекающие элементы по краям кадра или, возможно, вторгающиеся во второстепенные области основного объекта. Вы можете обрезать фотографию, чтобы удалить эти нежелательные элементы.

На этой фотографии вы можете видеть, что у оригинала было слишком много места, и на фотографии стоял другой фотограф!

При кадрировании кадра один обнуляет главный объект (семью).Удалите фотографа с фотографии, но по-прежнему держите в поле зрения узнаваемые элементы, чтобы сообщить зрителю, где была сделана фотография.

9

Различия в перспективе

Перспектива — это то, как фотограф видит объекты в кадре камеры посредством ее расположения.

Например, один и тот же объект будет иметь разные перспективы при съемке на уровне глаз, сверху или с уровня земли. Изменяя перспективу, вы меняете положение линии горизонта и влияете на восприятие сцены вашей аудиторией.

Например, если вы поместили камеру на уровень земли, чтобы сфотографировать кого-то в полный рост, и повернули камеру под углом, чтобы заполнить кадр вашим объектом, он или она будет казаться гораздо более грозным, мощным и большим, чем если камера держалась на уровне глаз.

Другой способ взглянуть на различную перспективу — использовать положения камеры, нетипичные для того, что видит человеческий глаз. Вид с высоты птичьего полета или очень большие углы изменяют динамику вашей композиции.

10

Выбор в пользу простоты

Концепция «меньше значит больше» эффективно применима практически ко всему, и фотография не исключение.

Чрезмерно сложная или сложная фотографическая композиция имеет ту же проблему, что и составные сложные предложения в письменной форме, которые мешают аудитории понять и оценить идею, которую пытаются передать.

Простой в этом контексте не означает упрощение, а скорее отсутствие ненужных элементов, которые сбивают с толку или являются избыточными. В фотографии создание лаконичных, но четких композиций упрощает, но улучшает передачу идеи. Мысленный глаз зрителя может сделать всю тяжелую работу.

Узнайте о композиции фотографии с Джимми Чином — 2021

Прежде чем вы наведете и сделаете следующую фотографию, найдите время, чтобы идентифицировать различные элементы, которые могут быть в вашей сцене, по имени. К элементам фотографии относятся:

Субъект (и)

Субъектом может быть что угодно, от человека или животного до неодушевленного объекта или флоры и фауны. Композиция помогает определить предмет фотографии путем расстановки акцентов; например, на фотографии и с собакой, и с ее владельцем фотограф может применить принцип фокусировки и правило глубины резкости, чтобы размыть владельца, тем самым сделав собаку основным объектом.

Фон и передний план

Передний план — то, что находится в ближнем поле зрения, — и задний план — то, что находится в дальнем поле зрения, помогают кадрировать фотографию. Они служат для обеспечения контраста, глубины и линий, которые могут резко изменить вашу фотографию в зависимости от вашего положения по отношению к каждому из этих элементов. Например, в уличной фотографии фоны зданий обеспечивают цвет и текстуру, а также устойчивый контраст с людьми, проникающими в сцену и за ее пределами.

Симметрия

Симметрия создает поразительный и интересный эффект. Ищите совпадающие объекты, зеркальные изображения или повторяющиеся формы и узоры в одном кадре. Симметрия также помогает сбалансировать фотографию.

Глубина и пространство

В зависимости от положения камеры по отношению к переднему плану, фону и объекту существует бесконечное количество способов продемонстрировать ощущение пространства, глубины и размера на фотографии. Например, вы можете встать лицом к лицу и сфотографировать прямо перед собой с прямыми горизонтальными линиями для двухмерного эффекта или вы можете сделать ту же фотографию под углом, сфокусировав камеру на чем-то на переднем плане для меньшей глубины резкости.

No related posts.