Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Пейзажная фотография практическое руководство: Страница не найдена

Содержание

5 способов, о которых вы вряд ли задумывались

Когда вы думаете о таком классическом понятии как пейзажная фотография, вероятнее всего, вы представляете себе высокие горы или спокойные морские пейзажи. Но что вы будете делать, если эти места недоступны … или может быть, вы просто хотите сфотографировать что-то другое?

В этой статье, Nikon3100.ru предлагает пять простых способов, которыми вы сможете воспользоваться, чтобы получить что-то новое и креативное.

Если вы воспользуетесь любым из нижеперечисленных советов, не забудьте поделиться вашей фотографией с нами, на нашей стене в Вконтакте!

1. Снимайте местные пейзажи

Есть много очень хороших причин, чтобы начать фотографировать местные пейзажи, а не тратить время на путешествия и испытывать удачу, получив в конце практические тоже самое, что было у вас под носом.

Мы все должны отдыхать от фотографических «норм», и в этом нет ничего плохого. Но вознаградит ли это вас великими образами, о которых вы мечтали?

Фото-поездки вдаль от дома — это отличный способ для подзарядки “творческих батарей” и вы сможете получить бесценный опыт, но в области фотографии, это означает, что вы играете в очень азартную игру.

Без знания местности и в зависимости от неблагоприятных погодных условий вы можете вернуться домой с пустыми руками.

В то время как, концентрируясь на вашем родном месте, вы получаете гораздо больше шансов оказаться в нужном месте в нужное время и, следовательно, спекулируя лучшими условиями.

Главный совет
Многие фотографии показываю то, какие глубокие знания в пейзаже вы хотите показать.

Это гораздо легче будет сделать в родной местности, чем вдали от дома. Вы будете иметь лучшее представление о том, когда цветут цветы и деревья, какой угол солнца в течение всего года и какое лучшее время дня для посещения того или иного места.

2. Рассказывают ли ваши фотографии историю?

Хорошая пейзажная фотография немного напоминает хорошую историю. Она нуждается в начале, середине и конце.

Ландшафт должен состоять из трех компонентов — передний план, золотая середина и фона. Это правило может помочь вам сделать ваши изображения более эффектными.

Конечно, не все изображения попадают под этот упрощенный вид композиции, но в большинстве случаев, вы не проиграете, если будете следовать этому правилу. Это также очень хороший способ, «построить» свои фотографии в направлении спереди назад.

Построив свои изображения данным методом, вы инстинктивно начнете “сочинять” свои фотографии. Конечным результатом будет фотография, на которой объект переднего плана тесно связан с фоном.

Один из способов сделать — это придать сильный акцент переднему плану, а затем скомпоновать снимок. Таким образом, глаз переходит на что-то интересное в середине фотографии и на ее фон.

С другой стороны, самым важным объектом картины может быть фон, и в этом случае передний план должен вызывать долю интереса, но не должен сбивать внимание с себя.

Главный совет
Такой подход к композиции, как правило, работает лучше при использовании широкоугольного объектива. Это делается для того, чтобы достаточно хорошо отобразить передний план фотографии, а также ее фон.

Только будьте осторожны, чтобы не фотографировать слишком широким углом. Изменив перспективу, вы очень сильно снизите значимость фоновых объектов.

3. Используйте боковое освещение, чтобы придать глубину изображениям

Использование бокового освещения, добавит ощущений глубины вашим пейзажным изображениям. Этот способ является одним из лучших для создания теней и выявления формы объектов.

Новичкам в фотографии мы часто говорим, чтобы они фотографировали с солнцем, которое светит за их плечом. Но когда дело доходит до пейзажной фотографии — это не лучшее решение.

Проблема в том, что переднее освещение делает пейзаж очень плоским и двумерным. В этом случае, тени появляются позади объекта и следовательно, они скрыты от камеры.

Если вы просто переставите камеру таким образом, чтобы солнечный свет падал сбоку, то создадите все условия к появлению объемного пейзажа.

Теперь тени падают по всему кадру, они помогают выявить форму объектов в пределах пейзажа и помогают создать иллюзию глубины в конечной фотографии.

Главный совет
Чем ниже будет положение солнца на небе, тем больше будет теней. Следовательно, получиться раскрыть больше особенностей вашего пейзажа.

Как правило, лучшее время, для съемки пейзажей, когда ваша собственная тень длиннее вашего роста, т.е. постарайтесь избежать полуденного солнца и фотографировать рано утром или в конце дня.

Об этом времени, которое называется «Золотой час» в фотографии, вы можете прочитать более подробно на нашем сайте.

4. Дайте погоде шанс

Голубое и чистое небо хорошо подойдет для принятия солнечных ванн. Но если вы хотите придать вашему пейзажу некую драму, то мы вам советуем не лениться и отправляться снимать во время дождя.

Погода часто является решающим фактором, когда дело доходит до пейзажной фотографии и пока синие небеса приятные и умиротворенные, они не будут будоражить мир.

Нет, драма, вот, что вам нужно. Большие, задумчивые небеса, полные намерений или пронзительные лучи солнечного света, сияющие сквозь дождевые облака.

Чтобы запечатлеть такие захватывающие моменты, вы должны быть готовы к многочисленным неудачам, а также быть готовыми к отличной возможности хорошенько промокнуть.

Солнце может взойти только на несколько мгновений, так что вы должны быть во всеоружии, с необходимыми настройками вашей камеры и готовыми к съемке.

Очень часто требуется подолгу ждать и вы можете быть вознаграждены только в единичных случаях.

Зато эти моменты никогда больше не повторятся, и только вы будете обладать этим волшебным снимком.

Главный совет
Умение читать облака поможет вам спланировать свои фотографии. Посмотрите на чистое небо на западном горизонте, солнце иногда выбирается из-за облаков на минутку — другую до заката.

Ветреные или ливневые дни также очень хороши для переходного света, в это время облака движутся постоянно, позволяя солнечному свету просачиваться через узкие зазоры.

5. Исключите небо

Хорошее небо может играть большую роль в пейзажной фотографии, но если небо не представляет никакого интереса, то не стесняйтесь его вырезать.

Небольшое, безоблачное, голубое небо более-менее приемлемо, но если оно равномерное, бледно-серого цвета, как правило, лучшим вариантом будет полностью его исключить.

Вам просто нужно заново оценить свои возможности. Лесные интерьеры, водопады и прибрежные сцены, все они действительно хорошо выглядят в пасмурную погоду. В большинстве случаев, намного лучшие результаты получаются при съемке в мягком свете, чем при ярком солнечном.

Это происходит из-за того, что при работе в пасмурную погоду, уровень контрастности значительно ниже. Он позволяет сохранить в подробностях, как темные, так и светлые участки изображения.

Главный совет
Используйте все преимущества съемки в пасмурную погоду. Установите длинную выдержку, чтобы запечатлеть движущуюся воду в качестве творческого размытия.

Вы получите насыщенные цвета путем установки поляризационного фильтра, который уберет поверхностные блики с воды и листвы.

Поляризатор также снизит свет, достигающего датчика. Это означает, что вы сможете снимать на более длительных значениях экспозиций.

Все изображения от Mark Hamblin.

Все книги Фриман М.

Книги Фриман М.

   Эта книга — самое полное практическое руководство по работе со светом для начинающих, источник вдохновения и новых творческих идей для профессиональных фотографов. •Все приемы, хитрости и «фишки» работы с освещением и осветительным оборудованием, которыми пользуются лучшие фотографы мира и которые может освоить каждый даже при съемках любительской фотокамерой: как делать идеальные снимки в любой ситуации и пользоваться преимуществами любого вида освещения. •Фотосъемка в условиях сложного освещения: съемка при «жестком» и «мягком» свете, при сочетании источников света различной природы, работа с высококонтрастными сюжетами с расширенным динамическим диапазоном, приемы создания и обработки HDR-изображений, соединение экспозиций, создание QTVR-снимков.
•«Цифровой свет» — самые современные приемы работы со светом в процессе цифровой обработки снимков, создание и изменение освещения на снимке после съемки, цифровые эффекты, имитирующие различные виды освещения. •Конструирование систем освещения для любой ситуации в студийной съемке и съемке на пленэре: как создать совершенную систему освещения для съемки любых объектов. •Обзор и способы использования всех существующих видов осветительного оборудования — от источников света до устройств, модифицирующих и направляющих его. •Более 500 цветных фотографий и иллюстраций с подробным анализом приемов работы со светом, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными. Мощный катализатор творческих идей для любого фотографа!
   «Фотосъемка при слабом освещении всегда означает работу на пределе возможностей фотокамеры и расширение этих пределов, но Майкл Фриман научит использовать эти условия для создания оригинальных запоминающихся фотографий. В этой книге: — Выбор настроек фотокамеры для съемки в условиях слабого освещения; — Приемы съемки с рук, со штатива и с использованием специального оборудования; — Как использовать сложные условия съемки при слабом свете для создания ярких творческих фотографий: работа с длительной выдержкой и смазыванием движением; — Приемы и хитрости цифровой обработки фотографий, сделанных при слабом освещении: цифровое подавление шума, проработка нерезких участков, устранение «смазанности»; — Творческие приемы, хитрости и «фишки» от одного из лучших фотографов мира, автора бестселлера «Дао цифровой фотографии»; — Продвинутые техники цифровой обработки снимков»
   В этой книге: •Как и почему фотографии становятся произведениями искусства: секреты успеха и тайные ингредиенты фотоснимков, признанных шедеврами фотоискусства. •Как «читать» фотографии и разбираться в них: как научиться понимать замысел фотографа и творческие приемы, которые он использовал для его воплощения на снимке, и оценивать его художественную ценность. •Как формируется цена фотографии на арт-рынке: как критики, арт-дилеры, директора музеев и художественных галерей оценивают художественную и коммерческую ценность работ фотографов. •Все стили и направления фотоискусства: от фотожурналистики до концептуальной фотографии, от сюрреализма и абстракционизма до модернизма и постмодернизма. •Все жанры и виды фотоискусства: ландшафтная фотография, архитектурная фотография, портрет, натюрморт, репортажная фотография, фотографии дикой природы и ее обитателей, трэвел-фотография, спортивная фотография, фэшн-фотография, кулинарная фотография, научная фотография, рекламная фотография. •Творческие средства фотографии: самая полная классифицированная коллекция творческих приемов, художественных стилей и жанров фотоискусства с примерами их использования в работах всемирно известных фотографов и фотохудожников.
•Секреты, хитрости и «фишки» мастеров художественной фотографии, которые может использовать каждый фотограф даже при съемках любительской камерой. •Более 200 шедевров мирового фотоискусства, представляющих 150 лет всемирной истории фотографии, с подробным описанием и анализом творческих и технических приемов, использованных для создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными. Мощный катализатор творческих идей для любого фотографа!
   Книга 1: Майкл Фриман. ФОТОСЪЕМКА В ПУТЕШЕСТВИИ: ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО. Все, что нужно знать любителю и профессионалу, чтобы делать яркие творческие фотоснимки в поездках и путешествиях. Чем фотографировать: как правильно выбрать фототехнику, необходимую съемки в путешествии — цифровую фотокамеру, объективы и прочее специальное оборудование. Где фотографировать: особенности фотосъемки в различных странах и климатических зонах. Как фотографировать: особенности и приемы фотосъемки самых разных объектов — от пейзажей и дикой природы до городов, пляжей и курортов. Что фотографировать: как найти интересные и необычные темы для фотографий, избегая штампов и клише; как делать яркие и оригинальные снимки, фотографируя даже самые обыденные вещи и события. Как и для чего путешествовать: как правильно спланировать и организовать путешествие или отпуск, если вы хотите привезти домой удачные фотоснимки. Полезная справочная информация для тех, кто путешествует с фотоаппаратом: приемы и хитрости, которые сэкономят вам время, нервы и деньги; юридические и культурные особенности и ограничения, которые должен учитывать фотограф. Удобный карманный формат: Майкл Фриман всегда будет рядом, чтобы помочь дельным советом. Как обрабатывать полученные фотографии: как оптимизировать процесс послесъемочной обработки, затрачивая на него минимум времени, как исправлять дефекты съемки и сделать обычный снимок шедевром фотоискусства — несложные и эффектные приемы, доступные каждому. Как зарабатывать фотосъемкой в путешествиях: рекомендации для тех, кто хочет стать профессиональным фотографом. Превратите путешествие с фотоаппаратом (даже если это небольшая прогулка по окрестностям) в увлекательную экспедицию, полную творческих находок и открытий! Книга 2: Майкл Фриман. ЦИФРОВАЯ ФОТОКАМЕРА. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО. Как использовать технические возможности вашей цифровой фотокамеры, чтобы делать удачные и выразительные снимки. В отличие от стандартных инструкций по эксплуатации, поставляющихся вместе с фотокамерами и насчитывающих многие сотни страниц, эта книга научит вас не просто пользоваться настройками фотокамеры, но и понимать, как технические возможности фотоаппарата помогут вам делать удачные и выразительные снимки. Зная и умея применять все технические возможности вашей фотокамеры, вы в полной мере обретете свободу творческого самовыражения. · Книга состоит из трех разделов, рассказывающих об использовании всех возможностей вашей фотокамеры — до, во время и после съемки. · Удобный карманный формат: Майкл Фриман всегда будет рядом, чтобы помочь дельным советом. · Более 400 цветных фотографий и иллюстраций! Книга 3: Карл Хейлмен II. ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ. Практическое руководство. Написанное в лучших традициях бестселлера Майкла Фримана «Дао цифровой фотографии» и изданное в удобном карманном формате, это практическое руководство рассказывает и показывает, как передавать красоту и великолепие окружающего нас мира, делая фотоснимки, которые никого не оставят равнодушным, — в отпуске, на отдыхе, в путешествии и даже на прогулке в ближайшем парке. В этой книге: · Более 300 уникальных иллюстраций и фотографий с подробным анализом композиционных и технических приемов, использованных для их создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными. · Работа с композицией, кадрированием, движением, освещением, цветом – просто, практично и эффективно. · Способы создания наилучших снимков в любом месте и в любое время – от скалистого побережья до городского парка, от рассвета до ночной съемки. Эта книга научит: · находить интересные сцены, природные и рукотворные объекты для съемки; · воссоздавать на снимке атмосферу и настроение места, в котором велась фотосъемка; · строить яркую, убедительную композицию и делать великолепные снимки даже любительской фотокамерой, правильно выбрав ракурс, кадрирование, освещение и момент съемки; · редактировать и совершенствовать снятый пейзаж с помощью цифровых технологий; · управлять взглядом и вниманием зрителя; снимать пейзажи, которые удивят и заинтригуют его, заставляя снова и снова рассматривать ваши фотографии.
   Этот курс научит вас создавать яркие эмоциональные непостановочные снимки сюжетов повседневной жизни в жанре уличной фотографии, родившейся на стыке документальной фотографии и фотожурналистики, — так, как это делают лучшие фотографы мира. В этой книге: • Творческие и технические приемы создания удачных непостановочных снимков с примерами их использования в самых разных ситуациях. • Выбор объектива для уличной фотосъемки: как использовать особенности объектива для воплощения ваших творческих замыслов. • Трюки и «фишки» уличной и репортажной фотографии, которыми пользуются профессиональные фотографы, чтобы создавать яркие запоминающиеся документальные снимки. • Более 140 непостановочных и репортажных фотографий с подробным анализом творческих и технических приемов, использованных для их создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными. • Оптимальное сочетание самых необходимых теоретических основ с отработкой практических навыков путем выполнения творческих заданий.
   Этот курс научит вас передавать красоту и великолепие окружающего мира, делая захватывающие пейзажные фотографии, которые никого не оставят равнодушным. В этой книге: •Творческие и технические приемы создания удачных пейзажных фотографий и примеры их использования в самых разных ситуациях. •Трюки и «фишки» пейзажной фотографии, которыми пользуются профессиональные фотографы, чтобы воссоздать на снимке и передать зрителю атмосферу места, в котором велась фотосъемка. •Более 140 пейзажных фотографий с подробным анализом творческих и технических приемов, использованных для их создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными. •Оптимальное сочетание самых необходимых теоретических основ с отработкой практических навыков путем выполнения творческих заданий. Читайте, смотрите, экспериментируйте и создавайте собственные пейзажные фотографии, которые никого не оставят равнодушным, — в отпуске, на отдыхе, в путешествии и даже на прогулке в ближайшем лесу.
   «Вторые четыре книги уникального интерактивного курса обучения фотографии от автора бестселлера «Дао цифровой фотографии» в роскошной подарочной упаковке, великолепный подарок к празднику или по случаю приобретения нового цифрового фотоаппарата. Более 600 цветных фотографий и иллюстраций, стильный дизайн, прекрасное полиграфическое исполнение. Курс «Портретная фотография» научит вас создавать стильные портреты и проводить фотосессии на высоком профессиональ¬ном уровне — так, как это делают лучшие фотографы мира. Курс «Пейзажная фотография» научит вас передавать красоту и великолепие окружающего мира, делая захватывающие пейзаж-ные фотографии, которые никого не оставят равнодушным. Курс «Черно-белая фотография» научит вас создавать стильные фотоснимки в самом интеллектуальном жанре современного фотоискусства, освободившись от отвлекающего влияния цвета и сосредоточившись на ключевых качествах сюжета — форме, текстуре, переходах тонов и композиции. Курс «Уличная фотография» научит вас создавать яркие эмоци¬ональные непостановочные снимки сюжетов повседневной жизни в жанре уличной фотографии, родившейся на стыке до-кументальной фотографии и фотожурналистики, — так, как это делают лучшие фотографы мира.»
   В этой книге, ставшей продолжением бестселлера «Дао цифровой фотографии», собрана самая полная коллекция приемов построения композиции снимка, которые помогут вам создавать удачные фотографии в любых ситуациях. Вы научитесь: •Выстраивать кадр и организовывать элементы снимка в эффектную композицию. •Находить интересные композиционные решения даже в самых обычных ситуациях и сюжетах, избегая клише. •Делать великолепные снимки даже любительской фотокамерой, выбрав подходящий ракурс, кадрирование, освещение, цветовую палитру сюжета и момент съемки. •Управлять взглядом и вниманием зрителя, заставляя его снова и снова рассматривать ваши фотографии. Более 350 цветных фотографий и иллюстраций с подробным анализом композиционных и технических приемов, использованных для их создания. Самый полный обзор приемов построения композиции в современной цифровой фотографии, которые используют лучшие фотографы мира и которые может освоить и успешно применять каждый фотограф даже при съемках любительской камерой.
   В этом компактном и удобном карманном руководстве есть все, что должен знать любитель и профессиональный фотограф, чтобы творчески использовать палитру окружающего мира для создания потрясающих фотоснимков в самых разных цветовых стилях. •Основы теории цвета: физическая природа и характеристики света, первичные и вторичные цвета, цветовые модели. •Цвет как композиционный элемент: расстановка акцентов, использование контраста и подобия оттенков и многие другие творческие приемы работы с цветом. •Управление цветом: как обеспечить цветовое единство всех устройств от камеры до принтера, чтобы получать снимки профессионального качества. •Анализ основных цветов и механизмов их влияния на эмоции зрителей: как использовать палитру сюжета для выражения творческих замыслов и создания выразительных снимков. •Цветовые стили и сочетания цветов: взаимодействие цветов на снимке, гармония и диссонанс цветов в композиции фотографии. Более 230 фотографий и иллюстраций с подробным анализом приемов работы с цветом, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными.
   Состав комплекта: Майкл Фриман «Фотосъемка при слабом освещении. Практическое руководство». Адам Дакворт «Фотосъемка со вспышкой. Практическое руководство». Майкл Фриман «Черно-белая фотография. Практическое руководство». Дэвид Типлинг «Птицы в кадре. Практическое руководство по фотоохоте». Майкл Фриман «Работа с цветом в цифровой фотографии». Майкл Фриман «Фотосъемка при слабом освещении. Практическое руководство». Фотосъемка при слабом освещении всегда означает работу на пределе возможностей фотокамеры и расширение этих пределов, но Майкл Фриман научит использовать эти условия для создания оригинальных запоминающихся фотографий. В этой книге: •Выбор настроек фотокамеры для съемки в условиях слабого освещения. •Приемы съемки с рук, со штатива и с использованием специального оборудования. •Как использовать сложные условия съемки при слабом свете для создания ярких творческих фотографий: работа с длительной выдержкой и смазыванием движением. •Приемы и хитрости цифровой обработки фотографий, сделанных при слабом освещении: цифровое подавление шума, проработка нерезких участков, устранение «смазанности». •Творческие приемы, хитрости и «фишки» от одного из лучших фотографов мира, автора бестселлера «Дао цифровой фотографии». •Продвинутые техники цифровой обработки снимков, сделанных при слабом освещении: соединение экспозиций, создание HDR­изображений (снимков с широким динамическим диапазоном) и тональная компрессия. •Незаменимый спутник в любом путешествии, который поможет вам привезти домой яркие удачные снимки. Адам Дакворт «Фотосъемка со вспышкой. Практическое руководство». В этой книге: •Фотосъемка с использованием фотовспышек любого типа – от простой на камере до специальных осветительных систем из нескольких вспышек с дистанционным управлением, – в различных ситуациях. •Выбор и настройка осветительного оборудования. •Как сделать интересным самый заурядный сюжет, используя необычное и правильно организованное освещение. •Творческие приемы работы со вспышкой: трюки, хитрости и «фишки» от лучших фотографов мира. •Практические примеры: как профессиональные фотографы создают системы освещения для специальных задач. •Эта книга – незаменимый спутник фотографа в любой поездке или путешествии, который поможет Вам привезти домой яркие удачные фотоснимки. •Более 230 цветных фотографий и иллюстраций! Майкл Фриман «Черно-белая фотография. Практическое руководство». В этом компактном и удобном практическом руководстве есть все, что должен знать любитель и профессиональный фотограф, чтобы создавать стильные творческие черно-белые фотографии: •Самое полное практическое руководство по всем аспектам черно-белой цифровой фотографии, фотоискусства и техники съемки. •Уникальный экскурс в историю развития фотографии и фотоискусства: почему на крупнейших международных аукционах и выставках фотоискусства подавляющее большинство выставляемых работ остаются черно-белыми. •Приемы, «фишки» и хитрости фотосъемки в черно-белой гамме, которые используют лучшие фотографы мира и которые может освоить каждый даже при съемке любительской камерой. •Самая полная коллекция творческих приемов, стилей и техник создания стильных черно-белых цифровых фотоснимков с примерами их использования в самых разных ситуациях. •Более 300 фотографий и иллюстраций с подробным анализом приемов работы с цифровыми монохромными снимками, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными. Дэвид Типлинг «Птицы в кадре. Практическое руководство по фотоохоте на птиц». В этой книге: •Приемы, хитрости, уловки и «фишки» для увлекательной и успешной фотоохоты от одного из лучших фотографов мира. •Чем фотографировать: как правильно выбрать фототехнику для съемки птиц — цифровую фотокамеру, набор объективов, трансфокаторы, штативы и прочее специальное оборудование. •Как фотографировать: как использовать все возможности вашей цифровой фотокамеры для получения эффектных фотографий птиц — приемы съемки птиц в различных ситуациях, в том числе в полете, в движении и на гнездах. •Что фотографировать:приемы фотосъемки отдельных видов птиц — дворовых и морских, хищных и охотничье-промысловых, водоплавающих и певчих, их повадки и интересные особенности, о которых должен знать фотограф. •Где фотографировать: как найти и подготовить удачные места для фотосъемки птиц (они гораздо ближе, чем вы думаете!). •Увлекательная фотоохота: как приманивать птиц для фотосъемки, подкрадываться к ним на близкое расстояние, маскироваться и снимать из укрытий, как выбрать правильный момент для удачного снимка. •Как обрабатывать полученные фотографии: как исправлять дефекты съемки и сделать обычный снимок шедевром — несложные и эффектные приемы, доступные каждому. •Более 230 цветных фотографий и иллюстраций! Майкл Фриман «Работа с цветом в цифровой фотографии». В этом компактном и удобном карманном руководстве есть все, что должен знать любитель и профессиональный фотограф, чтобы творчески использовать палитру окружающего мира для создания потрясающих фотоснимков в самых разных цветовых стилях. •Основы теории цвета: физическая природа и характеристики света, первичные и вторичные цвета, цветовые модели. •Цвет как композиционный элемент: расстановка акцентов, использование контраста и подобия оттенков и многие другие творческие приемы работы с цветом. •Управление цветом: как обеспечить цветовое единство всех устройств от камеры до принтера, чтобы получать снимки профессионального качества. •Анализ основных цветов и механизмов их влияния на эмоции зрителей: как использовать палитру сюжета для выражения творческих замыслов и создания выразительных снимков. •Цветовые стили и сочетания цветов: взаимодействие цветов на снимке, гармония и диссонанс цветов в композиции фотографии. •Более 230 фотографий и иллюстраций с подробным анализом приемов работы с цветом, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными.
   101 секрет цифровой фотографии от Майкла Фримана. Об издании: Книга «101 секрет цифровой фотографии» станет настольной книгой как начинающего фотографа, так и опытного мастера. Известный гуру фотосъемки Майкл Фриман делится в ней своими секретами, позволяющими ему создавать шедевры фотографии. Майкл Фриман доступно и максимально подробно написал обо всех аспектах творчества: о выборе сюжета и освещения, о процессе фотосъемки и о последующей обработке получившегося снимка, о многих технических секретах, в том числе, и о таких неочевидных вещах, как рекомендации по уходу за камерой. Для кого: — Для начинающих фотографов, которые хотят получить полную информацию об основных правилах и секретах фотосъемки. — Для профессионалов, которые хотят поучиться мастерству у одного из знаменитейших фотографов современности. — Для всех, кто интересуется фотоискусством и хочет научиться создавать настоящие шедевры! Благодаря отличному качеству издания, книга станет отличным подарком всем, кто действительно увлекается фотографией Преимущества книги: — Эксклюзивные рекомендации от одного из популярнейших топ-фотографов мира. — Экспертное руководство по использованию вашей цифровой фотокамеры по максимуму. — Советы для фотографов с любым уровнем владения навыками фотографирования. — Алфавитный указатель по важнейшим терминам фотосъемки. — Высокое полиграфическое качество издания. — Детализированные иллюстрации. Фрагменты: — Не торопи события. Когда вы сняли то, что задумали, посмотрите вокруг, может быть, вам случайно улыбнется удача. — Приготовься, забудься, снимай! Анри Картье-Брессон проповедовал использование практики дзен-буддизма в фотографии. Моментальная отдача, необходимая для фотографа, требует способности реагировать и снимать быстрее, чем разум формулирует мысль, и единственно возможный путь к выработке этого навыка – тренировка. Одним из полезных упражнений будет предвосхищение. Это логическое продолжение развитой наблюдательности – способность извлекать практическую пользу из того, что вы замечаете, прогнозируя то, что может случиться в следующий момент. — Снимай вслепую «скрытой камерой». Если вы хотите оставаться беспристрастным, ведя скрытую съемку или работая в людном месте, где, будучи узнанным как фотограф, можно показаться назойливым, сделайте следующее: вместо того чтобы поднимать камеру до уровня глаз, что вас полностью разоблачает, держите ее ниже, например, на уровне талии, а потом давите на спусковую кнопку, не глядя в камеру. — 100-процентная проверка резкости! Умение сделать хорошо сфокусированный снимок – настолько базовый навык для фотографа, что при рассмотрении других качественных признаков изображения, таких как баланс белого и сохранение световых эффектов, его часто игнорируют. Многие другие ошибки можно исправить в процессе постобработки, но даже небольшая потеря резкости способная сделать снимок бесполезным. Считается, что самая коварная ошибка при съемке портрета – фокусировка по носу, а не по глазам. Невозможно оценить резкость картинки в режиме показа на мониторе, расположенном с задней стороны камеры. Правильнее будет увеличить изображение на 50, а в идеале – на 100 %»

Чтиво для снимающих пейзажи и немного о личных приоритетах в фотографии: muph — LiveJournal


Мой виртуальный друг и успешный фотограф Евгений Тимашев (в ЖЖ — rezus) в свободное от съемок и мастерклассов время пишет книги по пейзажной фотографии. Буквально пару дней назад, на ночь глядя, я решил полистать одну их них. В итоге зачитался, «проглотил» все три книги залпом и улегся спать ближе к рассвету. И сегодня хочу вкратце поделиться своими мыслями о прочитанном и увиденном (естественно, они обильно иллюстрированы). Кроме того, всех любителей пейзажной съемки, заинтересовавшихся книгами Евгения, ждет приятная персональная скидка.

Оговорюсь сразу, что речь идет не о бумажных книгах, а о так называемых электронных. По сути это обычный pdf-файл, который легко откроется на практически любом компьютере. Безусловно, держать в руках бумажную книгу гораздо приятнее, но увы. Таковы суровые экономические реалии. Будем радоваться тому, что содержание в данном случае существенно важнее формы.


Начал я с последней на сегодняшний день книги Евгения «Пейзаж в темной комнате. Практическое руководство по обработке пейзажных фотографий«. Привожу аннотацию от автора: «В этой небольшой книге я постарался максимально компактно описать свой процесс обработки пейзажных фотографий. В 99% случаев использую именно такой инструментарий, я покажу вам абсолютно весь свой арсенал. Я привел несколько очень эффективных и универсальных техник, работающих абсолютно для всех моих снимков. Тем не менее, в книге нет полностью готовых рецептов, как сделать любую фотографию лучше. Их не существует в принципе, потому что «лучше» для каждого кадра свое. «Лучше» — это то, что помогает фотографии достучаться до зрителя. Умение хорошо обрабатывать свои фотографии, безусловно, должно быть у каждого серьезного фотографа. Но само по себе, в отрыве от остального творческого процесса, оно не работает. Важна лишь осознанность при съемке, ваше собственное фотографическое видение. Именно оно помогает находить в природе удивительные вещи, проживать вместе с ними истории и рассказывать своими фотографиями об этом опыте

Буду откровенен, как человек с кое-каким фотографическим опытом, ничего нового для себя я в практической части этой книги не увидел. Более того, о чем-то я и сам писал когда-то у себя в блоге. В частности, о необходимости съемки в RAW, о яркостных масках и так далее. Однако, умом я понимаю, что для менее подготовленного читателя в книге могут найтись несколько крайне ценных практических советов. По тому же сведению трёх экспозиций в одну, например. Меня же куда более зацепили философские рассуждения автора о необходимости обработки фотографий. Даже можно кое-что законспектировать для веских ответов любителям «естественности».

Следующая книга, которую я стал читать, это «Осознанный пейзаж. Как создавать фотографии, в которых есть любовь«. Тоже для начала привожу информацию с сайта: «Эта книга получилась скорее философской, чем прикладной. В ней нет каких-то четких алгоритмов, пользуясь которыми можно делать хорошие фотографии. Как нет здесь и каких-то тайных знаний, секретов. Нет, потому что их не существует в принципе. Все, что нужно человеку для создания кадров, которые цепляют — это фотоаппарат, фантазия и интерес. Камера — это ваш инструмент. Фантазия — это то, что помогает вам разглядеть в привычном мире что-то гармоничное, почувствовать что-то необычное и поделиться всем этим со зрителем. А интерес — это тот локомотив, который дает вам ежедневную мотивацию заниматься фотографией, огромную веру в успех. Интерес дарит вам вдохновение, запрещает придумывать себе отговорки и искать причину собственных ошибок где-то на стороне«.

Это действительно довольно глубокая философская книга с рассуждениями автора о вдохновении, подражании, нарушении правил, «ловле света» и так далее. На последнем моменте особенно заострю внимание. Очень многие фотолюбители каждый раз неизменно сокрушаются о том, что со светом не повезло и вообще всё плохо. Евгений поднимает эту проблему и рекомендует… Впрочем, прочитаете сами.

И, наконец, третья книга «Пейзаж в кадре. Как создавать хорошие фотографии, не тратя деньги на оборудование«. Самая первая книга Евгений Тимашева, написанная в 2010 году. Аннотация: «Если вы спросите меня, какой самый распространенный вопрос из тех, что задают мне читатели блога, я без раздумий отвечу: «Какой камерой вы снимаете?». Я очень хорошо понимаю почему этот вопрос задается в первую очередь. Люди ищут причины собственных неудач, или не достаточных успехов в фотоделе, и потребительская модель в которой качество снимков напрямую зависит от стоимости фототехники, очень удобна для них. Ведь согласно ей, все что нужно — это накопить денег на дорогой фотоаппарат, и дело будет в шляпе. К счастью, никакой связи между деньгами, потраченными на фототехнику, и качеством фотографий нет. Все, что влияет на итоговый результат — это собственное фотографическое видение каждого человека. «Пейзаж в кадре» — небольшая книга о том, как научиться использовать это видение при съемке пейзажа, как отыскать эмоции, настроение и как передать их при помощи фотокамеры«.

Эдакий сборничек развернутых советов по пейзажной съемке. Тоже с удовольствием ознакомился, хотя некоторые вещи показались очевидными. Но опять, уровень подготовки и опыта, у всех различен и то, что кажется само собой разумеющимся для одного, может быть абсолютно в диковинку для другого.

Любую из этих электронных книг вы можете приобрести на сайте Клуба пейзажной фотографии с 20%-ной скидкой. Для этого, при оформлении заказа нужно ввести код купона «muph30» (без кавычек).

И в качестве вывода из прочитанного. Пожалуй, сам я далек от тру пейзажного фотографа. Я в жизни не смогу сидеть две недели на берегу даже самого прекрасного горного озера в ожидании самого фееричного света. Даже если свет будет идти за мной с отставанием на день-два, скорее всего, я уйду или уеду дальше. Для меня, как это я понял после прочтения этих книг, сами фотографии не являются первичной целью путешествия. Скорее всего, это приятный бонус, которые добавляет некоторой осмысленности перемещений и помогает в будущем разбудить более яркие воспоминания. Я не парюсь, если закат был так себе или я вообще на него опоздал. Да, если я нахожусь в красивом месте, я обязательно заведу будильник, чтобы снять рассвет, но, если он будет никаким, то я не буду считать поездку испорченной. Как говорил один мой знакомый «Главное — движение, а цель приложится!». Не будет света, больше проведу времени в общении с женой, дочкой или друзьями, а несколько карточек на память получатся так или иначе.

Кстати, а вот, кстати, давайте вместе расставим приоритеты.

В поездке самым главным для вас являются:

Красивое место и свет! Лучше одна идеальная фотография, чем тысяча обычных.

20(38.5%)

История, приключения, общение, драйв! И полные флешки впечатлений!

24(46.2%)

Просто вырваться хоть куда-нибудь на природу из бытовухи! Чего-нибудь сниму на память под настроение.

5(9.6%)

Я вообще снимаю на телефон и голову не ломаю. И в инстаграмме подписчиков поболее вашего!

1(1.9%)

Я владелец завода по сжигании фотографов

2(3.8%)

Использование моих фотографий и текстов в любых СМИ, в печатных материалах и на любых сайтах, за исключением личных блогов и страниц в социальных сетях, ЗАПРЕЩАЕТСЯ. Только после согласования со мной. Прочим копипастерам напоминаю, что при перепечатке фотографий и текста активная индексируемая ссылка на источник обязательна!

Книги по фотографии – Инструкции и руководства

Большой выбор книг по фотографии и фотоискусству, которые можно скачать.

Моментальная фотография – Ф.Шмидт

Название: Моментальная фотография Автор: Ф.Шмидт Издательство: Издание Ф.В. Щепанского Год: 1903 Формат: djvu Размер: 17.74 Mb Описание: Данная книга 1903 года! Вот где история! Книга представляет собой практическое руководство для […]

Цифровая фотография. Том 1 – Скотт Келби

Название: Цифровая фотография. Том 1 Автор: Скотт Келби Издательство: Вильямс Год: 2011 Формат: pdf Размер: 59.07 Mb Описание: Это не книга о теории фотографии, переполненная терминами и техническим жаргоном. Здесь в простой форме рассказано […]

Цифровая фотография. Том 2 – Скотт Келби

Название: Цифровая фотография. Том 2 Авторы: Скотт Келби Издательство: Вильямс Год: 2011 Формат: pdf Размер: 52.66 Mb Описание: На каждой странице книги описывается отдельная комбинация действий, настроек, инструментов или профессиональных […]

Цифровая фотография. Том 3 – Скотт Келби

Название: Цифровая фотография. Том 3 Авторы: Скотт Келби Издательство: Вильямс Год: 2011 Формат: pdf Размер: 52. 36 Mb Описание: На каждой странице книги описывается отдельная комбинация действий, настроек, инструментов или профессиональных […]

Уроки фотографии для начинающих – Анна Котова

Название: Уроки фотографии для начинающих Авторы: Анна Котова Издательство: Анна Котова Год: 2010 Формат: djvu Размер: 5.58 Mb Описание: Все уроки имеют красочные иллюстрации с подробным описанием,так что даже те , кто впервые взял в руки […]

Советы макрофотоохотникам – Владимир Блинов

Название: Советы макрофотоохотникам Авторы: Владимир Блинов Издательство: Самиздат Год: 2012 Формат: pdf, rtf Размер: 4.44 Mb Описание: Предлагаемая книга содержит подробные советы и рекомендации по макрофотосъемке, которые помогут […]

Руководство по портретной фотографии – Джерри Уолч

Название: Руководство по портретной фотографии Автор: Джерри Уолч Издательство: Самиздат Год: 2012 Формат: pdf, rtf Размер: 2.44 Mb Описание: Портретная съемка — один из наиболее сложных как для любителей, так и для профессионалов жанр [. ..]

Практика профессиональной фотографии – Филип Готлоп

Название: Практика профессиональной фотографии Автор: Филип Готлоп Издательство: Планета Год: 1981 Формат: pdf Размер: 8.89 Mb Описание: «Практика профессиональной фотографии» Филипа Готлопа — издание характерное для книг и брошюр по […]

Ортохроматическое или изохроматическое фотографирование и его отношение к спектральным исследованиям – В.П.Минин

Название: Ортохроматическое или изохроматическое фотографирование и его отношение к спектральным исследованиям Автор: В.П.Минин Издательство: Книжн. магазин В. Думнова Год: 1887 Формат: djvu Размер: 11.93 Mb Описание: Свод данных по […]

Моя техника, мои снимки – Иено Дулович

Название: Моя техника, мои снимки Автор: Иено Дулович Издательство: Искусство Год: 1957 Формат: pdf Размер: 139.46 Mb Описание: Автор книги — венгерский фотограф-художник — рассказывает о своих наблюдениях и делится опытом практической […]

Фотография обнаженного тела – Александр Задирака

Название: Фотография обнаженного тела Авторы: Александр Задирака Издательство: Диалектика Год: 2006 Формат: djvu Размер: 245. 91 Mb Описание: Вашему вниманию предлагается книга, посвященная очень интересной теме — съемке обнаженной натуры. […]

Фотографическая оптика – Д.С.Волосов

Название: Фотографическая оптика Автор: Д.С.Волосов Издательство: Искусство Год: 1978 Формат: djvu Размер: 7.61 Mb Описание: В книге дается анализ технического уровня современной фотографической и проекционной оптики, определяются […]

10 техник создания восхитительных портретов – Wayne Yuan

Название: 10 техник создания восхитительных портретов Автор: Wayne Yuan Издательство: Самиздат Год: 2012 Формат: pdf, rtf Размер: 2.37 Mb Описание: Профессиональный фотограф Wayne Yuan предлагает Вашему вниманию 10 техник, которые сделают Ваши […]

В помощь фотолюбителю – Д.Бунимович

Название: В помощь фотолюбителю Автор: Д.Бунимович Издательство: Беларусь Год: 1964 Формат: pdf Размер: 2.7 Mb Описание: Книга рассчитана на малоопытных фотолюбителей и предназначается как учебное и практическое пособие. Творческие [. ..]

Изобразительное мастерство в фотографии – Юрий Екельчик

Название: Изобразительное мастерство в фотографии Автор: Юрий Екельчик Издательство: Госкиноиздат Год: 1951 Формат: djvu Размер: 18.31 Mb Описание: Вопросы изобразительного мастерства в фотографии все больше привлекают внимание мастеров […]

Фотографирование без объектива малым отверстием – Н.А.Адрианов

Название: Фотографирование без объектива малым отверстием Автор: Н.А.Адрианов Издательство: Столичная типография К.К.Стефанского Год: 1907 Формат: djvu Размер: 1.7 Mb Описание: Руководство 1907 года выпуска по безлинзовой фотографии на […]

50 фотопроектов. Новые идеи для творчества – Ли Фрост

Название: 50 фотопроектов. Новые идеи для творчества Автор: Ли Фрост Издательство: Арт-Родник Год: 2009 Формат: djvu Размер: 154.58 Mb Описание: Хотите ли вы добиться большего от своей зеркальной камеры или просто ищете интересные идеи для […]

Фотографирование животных – Г.Я.Артюхов, Г.Н.Сошальский

Название: Фотографирование животных Авторы: Г. Я.Артюхов, Г.Н.Сошальский Издательство: Колос Год: 1976 Формат: pdf Размер: 8.99 Mb Описание: В книге дано теоретическое обоснование методики и техники фотографирования сельскохозяйственных […]

Фотоаппараты ФЭД и Лейка – Б.Воронов

Название: Фотоаппараты ФЭД и Лейка Авторы: Б.Воронов Издательство: Кинофотоиздат Год: 1935 Формат: djvu Размер: 16.86 Mb Описание: От автора: Аппарат «Лейка» давно известен нашим фоторепортерам и фотолюбителям; но в течение ряда лет он был […]

Камера ФЭД – Д.Бунимович

Название: Камера ФЭД Автор: Д.Бунимович Издательство: Искусство Год: 1938 Формат: djvu Размер: 2.02 Mb Описание: От автора: Каждый, купивший камеру ФЭД, даже если он имеет общие познания в области практической фотографии, сразу же столкнется […]

Модель. Проблемы позирования – Уильям Мортенсен

Название: Модель. Проблемы позирования Автор: Уильям Мортенсен Издательство: Леонид Гусев Год: 2010 Формат: pdf Размер: 166.08 Mb Описание: Задача этой книги — научить фотографа, начинающего работать с моделью, подходить к этому процессу [. ..]

Справочник фотографа – А.Б.Меледин, Ю.И.Журба, В.Г.Анцев

Название: Справочник фотографа Автор: А.Б.Меледин, Ю.И.Журба, В.Г.Анцев Издательство: Высшая школа Год: 1989 Формат: djvu Размер: 2.54 Mb Описание: Рассматриваются съемочная аппаратура, фотопринадлежности и лабораторное оборудование, […]

Теория фотографии – Сергей Лепехин

Название: Теория фотографии Автор: Сергей Лепехин Издательство: Самиздат Год: 2012 Формат: pdf Размер: 5.84 Mb Описание: В предлагаемой книге рассказывается как сделать свои фотографии интересными и привлекательными, а кадры […]

Техника фотографии – Е.А.Иофис

Название: Техника фотографии Автор: Е.А.Иофис Издательство: Искусство Год: 1973 Формат: pdf Размер: 85.55 Mb Описание: В книге рассматриваются все процессы создания фотографического изображения как черно-белого, так и цветного. Помимо […]

Мастерство ретуши – А.И.Геодаков

Название: Мастерство ретуши Автор: А.И.Геодаков Издательство: Искусство Год: 1987 Формат: pdf Размер: 45. 11 Mb Описание: Книга знакомит читателя с основными видами черно-белых изобразительных оригиналов и способами их воспроизведения в […]

Мастерство фотолюбителя – И.Н.Селезнев

Название: Мастерство фотолюбителя Автор: И.Н.Селезнев Издательство: Москва Год: 1974 Формат: pdf Размер: 8.25 Mb Описание: Данное учебное пособие, подготовлено Заочным народным университетом искусств и предназначено для учащихся этого […]

Краткий фотографический справочник – В.В.Пуськов

Название: Краткий фотографический справочник Автор: В.В.Пуськов Издательство: Госкиноиздат Год: 1952 Формат: pdf Размер: 45.66 Mb Описание: Чтобы расширить круг знаний фотолюбителей в области теории фотографии, в справочник включен […]

Фотография и современность – Г.К.Пондопуло

Название: Фотография и современность Автор: Г.К.Пондопуло Издательство: Искусство Год: 1982 Формат: pdf Размер: 62.46 Mb Описание: Книга посвящена актуальным проблемам фотографического творчества. Автор впервые собрал и исследовал [. ..]

Фотография. Энциклопедический справочник – П.И.Бояров, В.Д.Лобко, С.А.Макаенок и другие

Название: Фотография. Энциклопедический справочник Авторы: П.И.Бояров, В.Д.Лобко, С.А.Макаенок и другие Издательство: Белорусская Энциклопедия имени Петруся Бровки Год: 1992 Формат: pdf Размер: 219.42 Mb Описание: В иллюстрированном […]

15 уроков фотографии – Евгений Ненашев

Название: 15 уроков фотографии Автор: Евгений Ненашев Издательство: Самиздат Год: 2012 Формат: docx, pdf Размер: 7.67 Mb Описание: 15 потрясающих уроков фотографии, из которых Вы узнаете от истории и выбора камер и объективов до разных жанров […]

Фотография. Что и как – Г.И.Белов, Г.В.Щепанский

Название: Фотография. Что и как Авторы: Г.И.Белов, Г.В.Щепанский Издательство: Искусство Год: 1993 Формат: pdf Размер: 18.94 Mb Описание: Вы решили попробовать свои силы в фотографии? Прекрасно! Вы новичок в этом деле, но, естественно, кое-что […]

Фотография как бизнес. С чего начать, как преуспеть – Дмитрий Песочинский

Название: Фотография как бизнес. С чего начать, как преуспеть Автор: Дмитрий Песочинский Издательство: Питер Год: 2011 Формат: pdf Размер: 162.08 Mb Описание: Фотограф — одна из наиболее увлекательных профессий на свете. Она даёт […]

Как снимать шедевры любой камерой. Сила экспозиции – Брайан Петерсон

Название: Как снимать шедевры любой камерой. Сила экспозиции Автор: Брайан Петерсон Издательство: Питер Год: 2011 Формат: pdf Размер: 241.22 Mb Описание: Перед вами — новое издание мирового бестселлера по фотографии, написанного знаменитым […]

Любительская фотокиноаппаратура. Каталог – коллектив авторов под руководством В.Н.Мордасова

Название: Любительская фотокиноаппаратура. Каталог Автор: Коллектив авторов под руководством В.Н.Мордасова Издательство: Машиностроение Год: 1968 Формат: djvu Размер: 51.6 Mb Описание: В каталоге представлено большое количество […]

Увеличение фотоснимка – Р.Рессинг

Название: Увеличение фотоснимка Автор: Р.Рессинг Издательство: Мир Год: 1985 Формат: pdf Размер: 97. 34 Mb Описание: Книга известного немецкого фотографа Рёссинга посвящена технике и технологии получения позитивного изображения в […]

Цифровая фотография. Фотоэнциклопедия – Владимир Клиновский

Название: Цифровая фотография. Фотоэнциклопедия Автор: Владимир Клиновский Издательство: АСТ, Астрель Год: 2011 Формат: pdf Размер: 75.68 Mb Описание: Эта книга — исчерпывающий справочник по цифровой фотографии. Профессиональный фотограф […]

Расположение и освещение объекта съемки в портретной фотографии – Norm Haughey

Название: Расположение и освещение объекта съемки в портретной фотографии Автор: Norm Haughey Издательство: Самиздат Год: 2008 Формат: pdf, rtf Размер: 2.62 Mb Описание: Успех студийного портрета и степень его воздействия на зрителя являются […]

Разумно о фото – М.А.Афанасенков

Название: Разумно о фото Автор: М.А.Афанасенков Издательство: Самиздат Год: 2009 Формат: pdf, rtf Размер: 2.72 Mb Описание: Автор подробно рассматривает вопросы выбора фотоаппарата, критерии и оценки различных фотокамер и объективов. Такие […]

Пейзажная фотография – Георгий Абрамов

Название: Пейзажная фотография Автор: Георгий Абрамов Издательство: Самиздат Год: 2010 Формат: pdf, rtf Размер: 3.29 Mb Описание: От автора: Пожалуй, все мы, когда еще только начинали учиться фотографии, прошли через первоначальные этапы […]

Фотография. Школа мастерства – Александр Беленький

Название: Фотография. Школа мастерства Автор: Александр Беленький Издательство: Питер Год: 2006 Формат: pdf Размер: 5.38 Mb Описание: В каждой семье есть хотя бы одна фотокамера. У кого-то она пылится в шкафу, кто-то носит ее с собой повсюду и […]

Техника пейзажной фотографии – Джон Уэйд

Название: Техника пейзажной фотографии Автор: Джон Уэйд Издательство: Мир Год: 1989 Формат: pdf Размер: 4.39 Mb Описание: В книге английского автора рассматривается техническая и творческая сторона фотографирования пейзажа. Подробно […]

Цифровая фотоаппаратура – Т.А.Трубникова, К.К.Гудинов, С.А.Двуреченский, В.П.Гусев

Название: Цифровая фотоаппаратура Авторы: Т. А.Трубникова, К.К.Гудинов, С.А.Двуреченский, В.П.Гусев Издательство: СПбГУКиТ Год: 2010 Формат: pdf Размер: 6.54 Mb Описание: В настоящее время все большее применение находят способы получения […]

Цифровая фотография. Практическое руководство – Николай Надеждин

Название: Цифровая фотография. Практическое руководство Автор: Николай Надеждин Издательство: БХВ-Петербург Год: 2003 Формат: pdf Размер: 6.92 Mb Описание: В книге подробно рассказывается об устройстве, областях использования и […]

Портретная фотография – Марк Клейгорн

Название: Портретная фотография Автор: Марк Клейгорн Издательство: Эксмо Год: 2005 Формат: pdf Размер: 7.07 Mb Описание: Портретная фотография — это не только престижная съемка VIP-персон на обложки модных журналов, это сложная работа […]

Портретная, предметная и студийная фотосъемка – Сергей Чижиков

Название: Портретная, предметная и студийная фотосъемка Автор: Сергей Чижиков Издательство: Самиздат Год: 2012 Формат: docx, pdf Размер: 7. 5 Mb Описание: Автор подробно рассказывает о портретной, предметной и студийной фотосъемке. В […]

Основы фотопортрета – Хорхе Луински, Мэйотт Магнус

Название: Основы фотопортрета Авторы: Хорхе Луински, Мэйотт Магнус Издательство: Самиздат Год: 1982 Формат: pdf, rtf Размер: 8.51 Mb Описание: Одна из лучших книг по портретной съемке от Хорхе Луински. В книге подробно рассматриваются все […]

Цифровая фотография. Мастер-класс – Дэвид Буш

Название: Цифровая фотография. Мастер-класс Автор: Дэвид Буш Год: 2005 Формат: pdf Размер: 9 Mb Описание: Автор — профессиональный фотожурналист — поможет читателю освоить простые приемы фотосъемки, отличающие профессионала от […]

Цветная фотография – Л.Ф.Артюшин

Название: Цветная фотография Автор: Л.Ф.Артюшин Издательство: Искусство Год: 1986 Формат: djvu Размер: 10.34 Mb Описание: Книга дает представление о теории зрительного восприятия и цветного зрения, об основах цветоведения. Автор […]

Осознанный пейзаж. Как создавать фотографии, в которых есть любовь – Евгений Тимашев

Название: Осознанный пейзаж. Как создавать фотографии, в которых есть любовь Автор: Евгений Тимашев Издательство: fotografia.com.ua Год: 2011 Формат: pdf Размер: 9.51 Mb Описание: Эта книга получилась скорее философской, чем прикладной. В ней нет […]

Творческая фотография – Ли Фрост

Название: Творческая фотография Автор: Ли Фрост Издательство: Арт-Родник Год: 2003 Формат: pdf Размер: 11.41 Mb Описание: Вы хотите расширить свои навыки в фотографии, но не знаете, как это сделать? Эта книга — бесценный источник сюжетов и […] 1 2 »

50 практических советов по фотосъёмке пейзажа. Фундаментальный видеокурс Владимира Сковородникова

Урок №1. Советы по выбору аппаратуры и оптики, штатива и светофильтров

Рассмотрим, какую камеру и объективы лучше использовать для съёмки пейзажа. Штатив — гарантия технически совершенных снимков

 

Урок №2. Советы по настройкам камеры

Настроек в камере много, так выставим их правильно! А за одно разберёмся во многих технических нюансах работы фототехники.

 

 

Урок №3. Советы по организации съёмки

Куда поехать на съёмку природы и в какое время года? Где и когда можно сделать кадр с красивыми растениями? Я расскажу, как планирую свои фотоэкспедиции.

 

 

Урок №1. Советы по съёмке рассветов

На рассвете солнце более «нежное», а небо более прозрачное. Туманы чаще бывают ранним утром.

 

Урок №2. Советы по съёмке закатов

На закате солнце можно снять в виде красного диска. После захода солнца начинается интенсивное подсветка неба.

 

 

Урок №3. Советы по съёмке звёздного неба и луны

Звёздное небо надо снимать на высокой чувствительности, а луну обязательно на короткой выдержке.

 

Урок №4. Советы по съёмке отражений в воде

Отражение в воде нужно снимать в безветренную погоду. Самые красивые фотографии получаются с отражением гор.

 

 

Урок №5. Советы по съёмке тумана, облаков и лучей солнца

Съёмка тумана и лучей солнца через облака требуют особенно точной экспозиции. Рассмотрим конкретные примеры.

 

Урок №6. Советы по съёмке радуги

Для съёмки радуги нужно быть готовым сделать кадр перед дождём или сразу после него. Желательно использовать максимально широкоугольный объектив.

 

 

Урок №7. Советы по съёмке в пасмурную погоду

Пасмурная погода идеально подходит для съёмки водопадов и ручьёв. В лесу получаются очень выразительные фотографии.

 

Урок №8. Советы по съёмке ручьёв и водопадов

Научимся делать воду белой (шелковистой). Даже маленький ручей можно снять очень эффектно.

 

 

Урок №9. Советы по съёмке ландшафтов и панорам

Выбираем хороший солнечный день с отличной видимостью. Оптимально снимать в утренние и вечерние часы для улучшения объёма снимка.

 

Урок №10. Советы по съёмке солнца в кадре

Как правильно экспонироваться, когда солнце присутствует в кадре. Нюансы в зависимости от высоты солнца над горизонтом и погодных условий.

 

 

Урок №11. Советы по съёмке с большой ГРИП

Разберём, какие сюжеты лучше снимать с большой ГРИП. Я расскажу о технических особенностях такой съёмки.

 

Урок №12. Съёмка с квадрокоптера

Снимки с квадрокоптера показывают мир с таких ракурсов, с которых мы обычно не можем увидеть. Замечательные примеры съёмки с квадрокоптера.

 

 

Урок №1. Учимся надёжно хранить архивы фотографий

Я расскажу, как надёжно сохранить архив в электронном виде и не потерять файлы даже через много лет. Систематизация архивов.

 

Урок №3. Конвертируем из RAW формата

Разберём на конкретных примерах конвертирование в Adobe Lightroom. Учимся конвертировать быстро.

 

 

Урок №3. Подготавливаем файлы для интернета и соц.сетей

Научимся правильно уменьшать файлы для размещения в соцсетях — главное, чтобы даже маленькие снимки на мониторе выглядели очень резкими. Учимся самостоятельно делать экшены в Adobe Photoshop.

 

 

Разбираем более 200 работ различных фотографов мира
и учимся идеям для практической съемки

1. Karol Nienartowicz

Разбираем множество атмосферных сюжетов: от морозных, заснеженных пейзажей, до знойных пустынь.

 

2. Lazar Ioan Ovidiu

Красивейшие туманы и ландшафтные снимки от которых просто захватывает дух.

 

 

3. Lewandowski Grzegorz

Лиричная красота родного края, и необычные морские пейзажи.

 

4. Marcin Sobas

Необычайные фотографии с светлыми, звонкими и «воздушными» пейзажами.

 

 

5. Pawel Uchorczak

Вы видели полярное сияние? Фотограф из Польши покажет отличные снимки на эту тему.

 

6. Szabo Zsolt Andras

Великолепные теплые зимние пейзажи, которые можно сделать и в России, и в путешествиях.

 

 

7. Андрей Грачев

Поля цветов и снимки с радугой — подобные фотографии всегда вызывают восторг зрителей.

 

8. Даниил Коржонов

Потрясающие снимки из фотоэкспедиции по Гренландии. Учимся снимать в сложных местах.

 

 

9. Ерохин Евгений

Автор – «певец» русской природы. Его снимки необычайно красивы и лиричны.

 

10. Краси Матаров

Туманы и рассветы в лавандовых полях, а также осенние уголки леса, которые не оставят вас равнодушным.

 

 

советов по пейзажной фотографии | ExposureGuide.com

Пейзажная фотография нравится как профессиональным фотографам, так и любителям.

Здесь вас ждут изобилие природных ландшафтов, наполненных красотой и драматизмом, постоянно меняющихся в зависимости от времени года. Чтобы не снимать блеклые снимки, следуйте этим советам по пейзажной фотографии.

Когда вы делаете пейзажную фотографию, попробуйте создать ощущение глубины, удерживая все различные элементы изображения в фокусе.

Для этого вам нужно использовать небольшую диафрагму, от f / 16 до f / 22, потому что это сохраняет резкость объектов на переднем и заднем плане.При использовании небольшой диафрагмы установите камеру на штатив (это предотвратит дрожание камеры), поскольку в объектив будет попадать меньше света.

Широкоугольные объективы предпочтительнее для пейзажной фотографии, потому что они могут показать более широкий обзор и, следовательно, дать ощущение широкого открытого пространства.

Они также имеют тенденцию давать большую глубину резкости и позволяют использовать более короткие выдержки, поскольку они пропускают больше света. Снимок с диафрагмой f / 16 сделает резкими и передний, и задний план.

Не забудьте попробовать несколько интересных ракурсов с фотографией.

3

Используйте фотографические фильтры

Чтобы получить наилучшие изображения, вы можете использовать два фильтра в пейзажной фотографии.

Поляризационные фильтры затемняют небо и, следовательно, выделяют синий цвет в отличие от белого цвета облаков.

Фильтры нейтральной плотности (ND) предотвращают попадание слишком большого количества света в камеру. Это полезно в яркие дни, когда камера не может дать вам длинную выдержку (например, вы можете запечатлеть движение неба или воды).

Если вы работаете с движущейся водой, вы можете создать потрясающий эффект белой воды, выбрав длительную выдержку.

Один из способов сделать это — использовать режим TV или S (приоритет выдержки) и выбрать выдержку 2 секунды или дольше. Вы также можете использовать режим AV (приоритет диафрагмы) и выбрать маленькую диафрагму, например f / 32 (что обычно требует больше света).

Если вы работаете при ярком дневном свете, вы должны использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить количество света, попадающего в камеру, и таким образом камера позволит вам иметь более длительное время срабатывания затвора.

Вы всегда должны использовать штатив для такого рода снимков, чтобы остальная часть вашего изображения оставалась резкой.

Вода в приглушенном свете может создавать красивые эффекты и отражения.

Лучшее время для этого вида снимка — два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед заходом солнца. Установите камеру на штатив и установите диск переключения режимов в режим TV или S (приоритет выдержки). Выберите длинную выдержку и позвольте камере выбрать правильную диафрагму.

Если вам сложно получить резкое изображение, вы можете увеличить ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой.

Пейзаж — это не только природа; так почему бы не включить людей?

Красивый пейзаж может быть дополнен милым ребенком или красивой девушкой, бегущей или прыгающей через цветы.

Запомните правило третей и поместите человека не по центру, чтобы вызвать интерес.

Выберите короткую выдержку, если вы хотите заморозить действие, или более длинную выдержку, если хотите запечатлеть движение.

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две из которых лежат горизонтально поперек изображения и две вертикальные, образуя девять ровных квадратов.

Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с точкой фокусировки в центральном квадрате, но размещение объекта вне центра в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет создать более эстетичную фотографию.

Когда фотография составлена ​​с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более интересна и радует глаз.

При съемке днем ​​вы можете позволить себе использовать меньшую диафрагму f / 22 для получения сверхчеткого детального изображения.

Если вы пытаетесь запечатлеть движение воды или людей и птиц, используйте фильтр, чтобы уменьшить количество попадающего света, и поэкспериментируйте со скоростью затвора.

Для воды вы хотите выбрать не менее 2 секунд, а для движущихся животных или людей — от 1/60.

Для таких пейзажных изображений всегда следует использовать штатив.

При ярком свете всегда следует использовать бленду объектива, чтобы предотвратить блики.

Кроме того, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности или поляризационный фильтр, чтобы уменьшить отражения и выделить небо.

Штатив необходим, если вы хотите делать очень резкие фотографии и если вы хотите запечатлеть движение.

Мешок с фасолью также полезен для экспериментов с ракурсами (например, для съемки пейзажа с нуля).

Использование вспышки поможет осветить затененные участки с близкого расстояния.

Пейзажи — настоящий фаворит фотографов, и нетрудно понять почему. вы можете проводить время на природе и побыть на природе.

Терпение помогает, так как вам может потребоваться дождаться подходящих условий освещения, а иногда условия не совпадают.

Некоторые пейзажные фотографы сидят часами, чтобы сделать один потрясающий снимок за весь день. Этот волшебный выстрел стоит потраченного времени.

Проявив терпение и немного практики, вы разовьете навыки и сможете делать потрясающие фотографии самостоятельно.

Руководство по пейзажной фотографии

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14-30mm f / 4 S @ 18,5 мм, ISO 64, 20 секунд, f / 5,0

Пейзажная фотография — популярный жанр среди многих фотографов по ряду причин. В него относительно легко попасть, потому что даже самые простые камеры и объективы могут снимать потрясающие пейзажи. Он отлично подходит для тех, кто любит выходить на улицу и погружаться в природу. И, наконец, пейзажная фотография — это просто очень весело, потому что всегда есть чему поучиться.

Моё путешествие по пейзажной фотографии было долгим обучением, и за последние несколько лет я настолько улучшил свои навыки, что понял, что могу потратить остаток своей жизни на обучение. В этой статье я решил поделиться всем, что я знаю сегодня о пейзажной фотографии, с множеством советов, приемов и приемов, которые помогут вам начать работу.

Предисловие

Удивительно видеть, как быстро меняется мир вокруг нас. То, что казалось нетронутым и совершенным всего несколько лет назад, разрушается нами, людьми.

Одна из причин, по которой я полюбила фотографировать природу, заключается в том, что это мой способ показать людям, что красота вокруг нас очень хрупкая и изменчивая. И если мы не предпримем никаких действий сейчас, вся эта красота когда-нибудь перестанет существовать, не дав возможность нашим будущим поколениям наслаждаться ею так же, как мы можем сегодня.

Были сняты сотни фильмов, сделаны тысячи и тысячи отличных снимков, но мир их не слушает. Что мы можем сделать и есть ли надежда? Очень жаль, что мы действуем только тогда, когда нас поражает крупномасштабная катастрофа и неуравновешенная сила природы приходит в ярость.

Но мы, как фотографы, должны продолжать показывать миру реальную картину — вырубку лесов на наших богатых землях, загрязнение, отравляющее наши пресные воды и вызывающее широко распространенные болезни, таяние ледников, исчезновение видов и многое другое. масштабные проблемы, влияющие на жизнь миллиардов людей во всем мире. Поэтому мы как фотографы обязаны показать реальное изображение.

Dead Horse Point Sunrise
SONY SLT-A77V + DT 16-50 мм F2.8 SSM @ 20 мм, ISO 100, 1 сек, f / 8,0

Что такое пейзажная фотография?

Пейзажная фотография — это вид пейзажного искусства. В то время как пейзажное искусство было популяризировано западной живописью и китайским искусством более тысячи лет назад, слово «пейзаж», по-видимому, вошло в английский словарь только в 19 веке, исключительно как термин для обозначения произведений искусства (согласно Википедии).

Пейзажная фотография передает понимание мира через красивые изображения природы, которые могут включать горы, пустыни, реки, океаны, водопады, растения, животных и другие пейзажи или жизнь.

Хотя большинство пейзажных фотографов стремятся показать чистоту природы без какого-либо человеческого влияния, учитывая, насколько мир был изменен людьми, изображение природы вместе с искусственными объектами также можно считать формой пейзажной фотографии. Например, знаменитый Мормон-Роу в национальном парке Гранд-Тетон был популярным местом для фотографирования красивых Титонов на заднем плане, а старые амбары служили элементами переднего плана.

Съемка пейзажей включает три ключевых элемента: фотооборудование , навык / техника и свет .Давайте посмотрим на все три элемента по очереди.

Фотооборудование

Хорошее и надежное фотооборудование чрезвычайно важно для достижения наилучших результатов при съемке пейзажей. Если ваша камера может делать исключительные фотографии, но не выдерживает экстремально низких или высоких температур, она, безусловно, ограничивает ваши возможности. Поэтому лучше всего иметь камеру, которая может делать хорошие снимки и выдерживать суровые погодные условия.

Почему последнее важно? Потому что некоторые из лучших пейзажных фотографий делаются в очень непростую погоду — во время шторма, после сильного снегопада, рано утром при отрицательных температурах и т. Д.Взгляните на следующую фотографию песчаных дюн, которую я сделал недавно:

NIKON D700 @ 50 мм, ISO 400, 1/640, f / 10.0

Сначала вы могли подумать, что погода была хорошей и приятной, когда я сделал это Фото. Но на самом деле ситуация была прямо противоположной — было очень холодно и ветрено, и песок бил мне в лицо, как ледяные снежинки, когда катишься на лыжах.

Nikon D700, который я нес в тот день, сильно пострадал: песок скапливался во всех вмятинах и отверстиях.Мое кольцо зума Nikon 24-70 мм было полно пыли, и я помню этот визг, который издавался у меня в течение нескольких месяцев, потому что я не мог удалить из него частицы песка.

К счастью, оба выжили, и впоследствии мне удалось сделать еще много изображений, подобных приведенному выше. И это всего лишь один пример; Я злоупотреблял своим фотоаппаратом бесчисленное количество раз и всегда полагался на него в самых сложных ситуациях.

А как насчет возможностей камеры? Независимо от того, насколько устойчива ваша камера к погодным условиям, она должна обеспечивать четкое и яркое изображение и обеспечивать достаточное количество функций, чтобы вы могли снимать даже самые сложные сцены.Вот где важны камера с большим сенсором, богатые встроенные функции, хорошая поддержка и широкий выбор прочных линз / фильтров.

А теперь поговорим о снаряжении поподробнее.

Выбор камеры — пленочная или цифровая?

Вопрос о цифровом или кинопленке — нескончаемый спор, и я не собираюсь поднимать еще одну горячую дискуссию о том, что лучше и почему. Я просто скажу, что верно для пейзажной фотографии сегодня и что работает лучше всего.Для большинства людей лучше всего подойдет цифровая камера с высоким разрешением, потому что она будет проще в использовании, и можно будет получить довольно удивительные результаты. В цифровом формате можно мгновенно просматривать изображения, делать много снимков и комбинировать их при постобработке и даже снимать несколько изображений для создания HDR или панорамного изображения. Современные цифровые камеры имеют превосходный динамический диапазон, который намного превосходит динамический диапазон пленки, и очень легко добиться таких вещей, как фокусировка и экспозиция, особенно с правильным оборудованием и техникой.Однако некоторые фотографы предпочитают снимать пейзажи на пленку с использованием пленочных фотоаппаратов среднего и большого формата, и, если все сделано правильно, можно создавать впечатляющие изображения с исключительной детализацией и разрешением. Пленка, конечно, не для всех, и стоимость владения и эксплуатации широкоформатной пленочной системы может быть довольно высокой сверхурочной, поэтому большинство пейзажных фотографов склонны использовать цифровую технику.

Восход солнца на Йеллоустонском озере
NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 11. 0
Film Systems

Существует множество различных пленочных систем по разным ценам. Если вы снимаете в среднем формате, довольно популярны среднеформатные системы Mamiya, Rollei и Hasselblad. Существует много широкоформатных систем, и, кажется, наиболее популярными являются системы Sinar и Linhof, но есть еще много отличных вариантов и размеров. Выбор объективов для систем среднего и большого формата также огромен: такие известные бренды, как Nikon, Rodenstock и Schneider, предлагают широкий выбор от широкоугольного до телефото.

Цифровые системы

Простота использования, низкая стоимость, относительно короткая кривая обучения, немедленные результаты, неограниченные бесплатные экспозиции и гораздо более короткое время постобработки — вот причины, по которым системы камер с полнокадровым и кадрированным сенсором стали настолько популярными. Цифровую зеркальную камеру начального уровня или беззеркальную камеру со всеми необходимыми аксессуарами для съемки пейзажей сегодня можно купить менее чем за 1000 долларов. Если кто-то хочет перейти на полнокадровую камеру, существует множество различных вариантов с высоким разрешением от ряда различных производителей, таких как Nikon, Canon, Sony, Panasonic, Pentax и Leica.А если этого недостаточно, есть также цифровые камеры среднего формата от таких компаний, как Fujifilm, Hasselblad, Phase One и Mamiya. Существует множество вариантов для разных нужд, и вам нужно будет изучить разные варианты в зависимости от ваших потребностей и вашего бюджета.

Для тех, у кого ограниченный бюджет, более дешевые камеры с кадрированной матрицей будут менее предпочтительными, но наиболее популярным выбором для пейзажной фотографии. Наиболее популярны из-за более низкой стоимости и менее предпочтительны из-за, как правило, минимальной защиты от атмосферных воздействий, потенциально уменьшенного динамического диапазона и меньшего набора функций по сравнению с более дорогими вариантами.При фотографировании пейзажей вы часто сталкиваетесь с суровыми и экстремальными условиями, и вам нужно быть особенно осторожным при съемке в пыльной, дождливой / влажной, снежной и отрицательной температуре, чтобы ваше оборудование работало. Для сравнения, камеры более высокого класса часто специально разрабатываются с превосходной атмосферостойкостью, чтобы выдерживать самые суровые погодные условия без отрицательного воздействия на их производительность.

Подводя итог, вот как я бы классифицировал камеры в порядке предпочтения для пейзажной фотографии:

  1. Среднеформатные цифровые камеры
  2. Полнокадровые цифровые камеры высокого разрешения с функциями премиум-класса и защитой от непогоды
  3. Недорогие полнокадровые цифровые камеры с достаточным уровнем защиты от атмосферных воздействий
  4. Высококачественные камеры с кадрированным сенсором и достаточным уровнем защиты от атмосферных воздействий
  5. Камеры начального уровня с кадрированным сенсором
NIKON Z 7 + 10-18 мм @ f / 8, ISO 100, 0.6 сек

А теперь перейдем к объективам — ключевой части настройки пейзажной фотографии.

Объективы и почему они важны

Независимо от того, насколько хороша ваша камера, если объектив, который вы на нее установили, плохой, вы получите столь же плохие результаты. Линзы похожи на ваши глаза — если у вас плохое зрение, изображение, которое вы видите, будет расплывчатым. Поэтому чрезвычайно важно использовать объективы с высоким уровнем резкости по всему кадру, хорошим контрастом, минимальным двоением и бликами и другими аберрациями объектива, которые могут повредить ваши изображения.Также важно убедиться, что ваши линзы не имеют проблем с децентрализацией, которые могут повредить все или части ваших изображений. При фотографировании портретов угловые характеристики линз обычно не важны — ваш объект большую часть времени будет находиться близко к центру кадра. Однако, когда дело доходит до пейзажной фотографии, резкость углов становится гораздо более важной, поскольку элементы переднего плана могут располагаться в нижней части кадра и иногда даже касаться углов.Вот почему важно не ограничиваться центральными характеристиками объективов при их оценке для пейзажной фотографии.

При выборе объективов у вас есть два варианта: объективы с переменным фокусным расстоянием и объективы с постоянным / фиксированным фокусным расстоянием. Для пейзажной фотографии объективы с постоянным фокусным расстоянием были выбором номер один (и до сих пор остаются для фотоаппаратов среднего и большого формата). Однако благодаря последним достижениям в оптических технологиях производители могут производить исключительно хорошие зум-объективы, которые могут соответствовать, а иногда даже превосходить качество и резкость некоторых объективов с постоянным фокусным расстоянием.Объективы с зумом имеют большое преимущество перед объективами с фиксированным фокусным расстоянием из-за их способности увеличивать / уменьшать масштаб, что я лично считаю очень важным для пейзажной фотографии. Я был во многих ситуациях, когда мне приходилось стоять в определенном месте и физически не мог двигаться, чтобы создать кадр. В таких ситуациях полезно иметь возможность использовать зум-объектив для правильного кадрирования. Лично я часто ношу с собой оба, что дает мне большую гибкость, но если бы я выбрал только один объектив, это, безусловно, был бы зум. К сожалению, для среднеформатных и широкоформатных систем объективы с постоянным фокусным расстоянием часто являются единственным доступным выбором.

NIKON Z 7 + 10-18mm @ f / 8, ISO 200, 1/40
Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Итак, какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии? При таком большом количестве различных объективов с постоянным фокусным расстоянием и зум-объективов, выпускаемых разными производителями, бывает довольно сложно сделать правильный выбор, особенно для новичка. Лично я бы не сосредоточился на одном универсальном объективе, который покрывает все, от широкоугольного до телефото, я бы рекомендовал выбрать набор высококачественных объективов, которые удовлетворят большинство ваших потребностей.Хороший комплект объективов для пейзажной фотографии должен состоять из набора линз от сверхширокоугольного до телефото. Сверхширокоугольный объектив позволит приблизиться к объектам и показать их величие; объектив с нормальным диапазоном, вероятно, будет наиболее часто используемым объективом в вашем арсенале для фотографирования большинства объектов, тогда как телеобъектив позволит вам сосредоточиться на конкретной особенности ландшафта перед вами или, возможно, сфотографировать удаленные объекты.

Чтобы удовлетворить эти потребности, пейзажные фотографы предлагают свой набор объективов «троицы», например 14-24 мм f / 2.8, объективы 24-70 мм f / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8. Такие линзы обычно очень высокого качества и считаются линзами профессионального уровня. Те, у кого ограниченный бюджет или кто хочет оставаться легким, часто в конечном итоге выбирают более светосильные объективы с f / 4, такие как 16-35 мм f / 4, 24-120 мм f / 4 и 70-200 мм f / 4, которые также могут быть отличным выбором для пейзажная фотография. А те, кто снимает камерами с кадрированным сенсором, часто получают меньшие и более легкие объективы с одинаковыми эквивалентными фокусными расстояниями, такими как 10-24 мм, 16-85 мм и 50-150 мм, в зависимости от размера сенсора / фактора кропа.

Хотя такая «троица» зум-объективов может быть очень полезна для удовлетворения большинства потребностей пейзажной фотографии, некоторые объективы с постоянным фокусным расстоянием могут оказаться очень полезными в полевых условиях. Например, если вы хотите заняться астрофотографией, вам понадобится высококачественный объектив, достаточно широкий и достаточно светосильный, чтобы его можно было использовать для съемки ночного неба. Зум-объективы, особенно с диафрагмой f / 4 и медленнее, обычно очень ограничивают возможности астрофотографии, поэтому также полезно иметь хотя бы один объектив с постоянным фокусным расстоянием в сумке для фотоаппарата.Лично мне очень нравится объектив Nikon 20mm f / 1.8G, и я считаю его отличным легким объективом, который по этой причине может быть очень полезен в полевых условиях. Те, кто предпочитает качественные объективы с постоянным фокусным расстоянием, а не зум-объективы, часто в конечном итоге выбирают комплект, состоящий из следующих фокусных расстояний: 14 мм, 20 мм, 35 ​​мм и 50 мм. Для телефото объективов большинство обычных фотографов по-прежнему выбирают что-то вроде 70-200 мм f / 2,8 или f / 4, поскольку телеобъективы с постоянным фокусным расстоянием часто бывают довольно большими и дорогими.

Canon EOS 5DS R + EF24-70 мм f / 2.8L II USM @ 35 мм, ISO 100, 3/10, f / 11.0

Если бы я был ограничен выбором только одного объектива для пейзажной фотографии, это было бы что-то вроде 24–120 мм или 24–105 мм. Из всех объективов, которые я использовал на протяжении многих лет, я пришел к выводу, что фокусные расстояния, которые я использую больше всего для пейзажной фотографии, составляют от 24 мм до 100 мм. Если бы я был ограничен двумя объективами, я бы добавил 70-200 мм, а если бы предел был увеличен до трех, это был бы быстрый 20 мм f / 1.8 Prime…

Поддержка камеры — штативы

Пейзажный фотограф без штатива — это фотограф-инвалид.Хотя современные цифровые камеры способны давать потрясающие результаты при более высоких значениях ISO, некоторые изображения сложно, а иногда даже невозможно сделать без надлежащей поддержки. Например, без штатива невозможно сфотографировать ночное небо. Фотографировать разноцветные облака и сцены с высоким динамическим диапазоном до и после заката было бы чрезвычайно сложно, если бы камера не была установлена ​​на штативе. Другой пример — съемка движущейся воды (например, водопада) с длинной выдержкой.По сути, для любой фотографии с выдержкой, которая слишком велика, чтобы можно было держать камеру в руке, не вызывая сотрясения камеры, рекомендуется использовать штатив. Взгляните на изображение ниже, которое было бы невозможно запечатлеть с рук:

Maroon Bells at Night
NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 29mm, ISO 800, 30 sec, f / 3.2

Как видите , изображение было снято с выдержкой 30 секунд — я бы никак не мог так долго держать камеру в руках, чтобы изображение не выглядело размытым!

Я лично считаю штатив незаменимым инструментом, а не дополнительным аксессуаром.Однажды я разговаривал с известным пейзажным фотографом о поддержке камеры, и он заявил, что не может думать или составлять свои снимки, пока не поставит камеру на штатив, даже при съемке в яркий солнечный день. Если у вас возникают проблемы с плохо выровненными, размытыми или зашумленными изображениями, вы можете приобрести прочный штатив — он окупится очень быстро, особенно если учесть свои командировочные расходы и время!

Не покупайте и дешевый хлипкий штатив. Если вы все еще пытаетесь понять, подходит ли вам пейзажная фотография, то непременно купите дешевый пластиковый штатив, когда начнете.Однако, если вас искренне интересует пейзажная фотография, пропустите все в середине и выберите штатив высокого класса. С годами вы будете использовать множество фотоаппаратов и объективов, но прочный штатив — это то, что вы всегда будете использовать повторно — это всегда достойное долгосрочное вложение. Не совершите ошибку, купив несколько штативов. В конечном итоге вы не только потратите больше денег, но и столкнетесь с большим разочарованием в этой области.

Если вы хотите узнать больше о штативах и вам нужна помощь в выборе хорошего штатива для фотосъемки, ознакомьтесь с моей подробной статьей «Как купить штатив».

Фильтры и почему они важны

Теперь перейдем к фильтрам. Любой опытный пейзажный фотограф скажет вам, что фильтры являются важной и неотъемлемой частью их набора для пейзажной фотографии. Некоторые кадры просто невозможно сделать без специализированных фильтров. Есть три типа фильтров, которые я лично рекомендую для пейзажной фотографии: круговой поляризационный фильтр, фильтр нейтральной плотности и фильтр градуированной нейтральной плотности. Давайте рассмотрим каждого по отдельности.

Фильтр с круговой поляризацией

Фотографы-пейзажисты по ряду причин полагаются на фильтр с круговой поляризацией (CPL). Фильтры CPL помогают уменьшить отражения, что помогает выделить объект съемки. Например, если кто-то фотографирует сцену после дождя, отражения от влажных областей могут действительно испортить изображение, сделав его довольно отвлекающим. С помощью CPL можно уменьшить, а иногда даже устранить большинство отражений в сцене, увеличивая цвета и контраст.Взгляните на изображение ниже, снятое с поляризационным фильтром:

Радуга на закате
NIKON D850 + 24-120 мм f / 4 @ 28 мм, ISO 64, 16/10, f / 8,0

Использование CPL помогло значительно сократить отражение воды в листве сразу после дождя приводит к усилению цвета и контрастности. CPL также помог выявить цвета радуги, которая светилась темно-красными цветами на закате.

Вот пример водопада, снятого с помощью того же фильтра:

Водопад в Шри-Ланке
NIKON D750 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 50, 5 сек, f / 11.0

Хотя вы можете видеть некоторые отражения в воде, эти отражения на самом деле сильно уменьшены благодаря CPL, который я установил на свой объектив. Если бы не CPL, яркость отражений, исходящих от камней, могла бы конкурировать с белым цветом падающей воды, из-за чего изображение выглядело бы намного хуже по сравнению с ним.

Еще одна причина, по которой CPL полезны, заключается в том, что они могут помочь значительно уменьшить атмосферную дымку на изображениях. Помутнение может быть настоящей проблемой при фотографировании пейзажей, поэтому, если кто-то использует CPL в полевых условиях, можно немного уменьшить его в камере, а затем еще больше уменьшить в программном обеспечении для постобработки.Взгляните на изображение ниже, которое я сделал в Иордании на CPL:

GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Это был очень туманный день в Вади Рам, поэтому CPL был необходим, чтобы выявить особенности гор вдалеке.

Поляризационные фильтры могут быть немного сложными в использовании, особенно для тех, кто никогда ими раньше не пользовался. Вы также должны быть очень осторожны при развертывании их на широкоугольных объективах. Если вы хотите узнать больше о поляризационных фильтрах, я написал подробную статью о том, как использовать поляризационные фильтры, с множеством примеров и полезной информации.

Фильтр нейтральной плотности

Знаете ли вы, как получаются изображения водопадов с шелковистой и гладкой молочной водой? Для многих из таких изображений фотографы намеренно используют фильтры нейтральной плотности (ND), которые пропускают очень мало света, что в основном увеличивает длину экспозиции. Хотя можно было бы уменьшить их объектив до очень маленькой диафрагмы, чтобы уменьшить количество света, попадающего на датчик камеры, часто это не блокирует достаточно света, чтобы вода выглядела гладкой.Кроме того, небольшие диафрагмы приводят к снижению детализации изображений из-за эффекта дифракции, поэтому лучше вместо этого использовать правильный фильтр, используя лучшую диафрагму.

Использование темного фильтра нейтральной плотности требует хорошей системы поддержки, поскольку выдержка значительно уменьшится в зависимости от того, сколько света пропускает нейтральный фильтр. Например, 6-ступенчатый нейтральный фильтр, который я использую, пропускает только 1% света. С прохождением этого небольшого количества света сцена выглядит очень темной, когда я смотрю в видоискатель, но, что удивительно, автофокус все еще работает.6 ступеней означают, что если бы я снимал сцену на 1/250 секунды без фильтра, выдержка упала бы до 1/4 секунды, как только я установлю на объектив 6 ступенчатый фильтр нейтральной плотности. Вот изображение, которое было снято с использованием фильтра нейтральной плотности, чтобы уменьшить выдержку камеры до 6 секунд:

Bridge Falls
NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 32mm, ISO 200, 6 sec, f / 9.0

Некоторые поляризационные фильтры сами по себе достаточно темные, чтобы вы могли просто использовать их вместо ND-фильтра для создания красивых изображений водопада вместо комбинации ND + CPL.

Градуированный фильтр нейтральной плотности

Градуированные фильтры нейтральной плотности похожи на обычные фильтры нейтральной плотности, за исключением того, что они постепенно переходят от темного к полностью прозрачному. Этот постепенный переход важен для пейзажей, потому что он должен затемнять только самые яркие области сцены, не касаясь более темных частей сцены, таких как передний план. Хотя сегодня многие фотографы, похоже, используют HDR и методы смешивания для захвата полного динамического диапазона сцены, я лично предпочитаю использовать фильтры градуированной нейтральной плотности (GND), когда это возможно.Например, если я фотографирую восход или закат и небо на несколько ступеней ярче, чем передний план, я буду использовать градиентный фильтр нейтральной плотности 0,6 (2 ступени) или 0,9 (3 ступени), чтобы затемнить небо. Взгляните на изображение держателя фильтра с заземлением на нем:

Как вы можете видеть, фильтр переходит от темного вверху к полностью прозрачному внизу, с постепенным переходом в середине. Это то, что позволяет фильтру блокировать часть света. Теперь давайте посмотрим, как это может повлиять на изображение:

ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 40 мм, ISO 100, 1/10, f / 5.6

Приведенное выше изображение было бы очень сложно сделать без фильтра GND, потому что небо было намного ярче по сравнению с передним планом. Удерживая 3-ступенчатый фильтр GND перед объективом, я смог снизить яркость неба и сохранить его цвета. Без фильтра я был бы вынужден брекетировать свои снимки, чтобы создать HDR или смешать изображения в Photoshop, что заняло бы у меня больше времени и усилий.

Одна из основных проблем с фильтрами GND заключается в том, что они занимают больше места, чем CPL, поскольку они являются более крупными прямоугольными фильтрами (есть несколько круглых GND, но вы не должны их использовать).Почему? Потому что с прямоугольными фильтрами вы можете контролировать точку, из которой сцена будет превращаться из темной в прозрачную. В одной сцене небо может занимать 20% изображения, а в другой с красивыми облаками оно может занимать 50% или более изображения. Здесь вам нужно будет перемещать градуированный фильтр вверх и вниз, чтобы приспособиться к различным ситуациям. Для этого вам понадобится система держателей фильтров с прямоугольными фильтрами. Я лично использую систему держателей фильтра NiSi, но есть и другие на выбор.

Рекомендуемые фильтры

Вот список фильтров, которые я рекомендую и использую лично:

  1. B + W 77mm Kaeseman CPL MRC Nano Glass Filter
  2. B + W 77mm ND MRC Nano 1.8 Filter (6 Stops)
  3. B + W 77 мм ND Фильтр MRC Nano 3.0 (10 ступеней)
  4. Система держателя фильтра NiSi + Стеклянные фильтры NiSi

Фототехника

Теперь, когда вы знаете, какое оборудование вам нужно, давайте перейдем к самой интересной части — фототехнике, который состоит из трех частей: техника работы с камерой, композиция и постобработка.Все эти три элемента одинаково важны в пейзажной фотографии, и вам нужно овладеть ими всеми, чтобы иметь возможность создавать великолепно выглядящие изображения, которые вы потенциально могли бы продемонстрировать и даже продать.

Camera Gear Technique

Первое, что вам нужно научиться правильно использовать, это, конечно же, ваша камера. Если вы никогда раньше не использовали зеркалку или беззеркальную камеру, приготовьтесь к интенсивному процессу обучения. Во-первых, вам нужно овладеть тремя столпами фотографии: диафрагмой, выдержкой и ISO.Как только вы хорошо усвоите их по отдельности, вам нужно будет понять, как они работают вместе. Затем я бы начал читать такие основы, как остановки экспозиции, режимы камеры, режимы замера и RAW против JPEG. Оттуда посетите нашу страницу «Изучение фотографии» и начните читать другие статьи для начинающих, которые познакомят вас с наиболее важными темами фотографии.

Если вы можете комфортно снимать в ручном режиме и при этом настраивать экспозицию, увеличивая / уменьшая ISO, ваши базовые знания о камере довольно солидны.

Настройки камеры

Каковы оптимальные настройки камеры для съемки пейзажей? Вот настройки, которые я лично использую и рекомендую (подходят для большинства зеркальных и беззеркальных камер):

  • Camera Mode: Manual. Узнайте, как снимать пейзажи в ручном режиме. Используйте встроенный измеритель камеры, чтобы узнать, нужно ли вам увеличить или уменьшить выдержку.
  • Диафрагма: Начните с f / 5,6 и остановитесь в зависимости от того, какую часть переднего плана и фона вам нужно сохранить резкими.Старайтесь не снимать дальше f / 8 (на камерах с датчиком APS-C) и f / 11 (на полнокадровом), чтобы избежать дифракции.
  • Выдержка: Не имеет значения, так как вы будете использовать штатив и настраивать выдержку в зависимости от того, что измеряет ваша камера. В некоторых случаях, когда вам нужно заморозить или размыть движение, вам придется соответственно отрегулировать выдержку, изменив диафрагму и / или ISO, или используя фильтр.
  • ISO: Независимо от базового ISO вашей камеры (обычно ISO 64 или ISO 100).Если у вас есть настройка «Авто ISO» на камере, выключите ее.
  • Формат изображения: Очевидно, RAW, со сжатием без потерь или без сжатия (если сжатие без потерь недоступно). Установите максимальную скорость передачи данных камеры (если доступно). Многие профессиональные камеры позволяют снимать 14-битный RAW.
  • Баланс белого: Авто, поскольку это не имеет значения, если вы снимаете в формате RAW — вы можете легко изменить баланс белого на этапе пост-обработки.
  • Цветовой профиль: Не имеет значения, но вы можете выбрать AdobeRGB для немного более точных гистограмм.
  • Шумоподавление при высоких ISO: Выкл., В любом случае не следует снимать при высоких значениях ISO.
  • Шумоподавление при длительной выдержке: Вкл, поскольку это помогает уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой. Этот параметр влияет на фактический файл RAW, поэтому рекомендуется оставить его включенным по умолчанию.
  • Уменьшение виньетки и другие коррекции объектива: Выкл., Лучше всего справиться с этим при пост-продакшене.
  • Кнопка «Назад» Фокусировка: Переместите фокусировку с кнопки спуска затвора на специальную кнопку на задней панели камеры (см. Фокусировку и изменение композиции).Некоторые камеры могут не иметь этой функции, но большинство из них. Большинство зеркальных и беззеркальных камер имеют либо специальную кнопку AF-ON, либо кнопку AE-L / AF-L на задней панели камеры, которую можно запрограммировать для автофокусировки. Переключив фокусировку на специальную кнопку, вы можете сфокусироваться только один раз большим пальцем, а затем продолжить съемку, не перефокусировавшись каждый раз. Имейте в виду, что если вы измените фокусное расстояние объектива, увеличивая / уменьшая масштаб, вам нужно будет каждый раз повторно получать фокус!
  • Автофокус: Вам решать, оставить ли автофокусировку включенной или переключиться на ручную фокусировку.Независимо от того, какой метод фокусировки вы выберете, обязательно используйте экран камеры в режиме реального времени для точного увеличения и точной фокусировки.
Глубина резкости и гиперфокальное расстояние

Когда вы фотографируете пейзажи, очень важно хорошо понимать концепцию глубины резкости. Одна из самых сложных задач пейзажной фотографии — научиться фокусировать объектив и добиться приемлемой резкости. Вы можете спросить, почему это проблема? Потому что у оптики есть определенные ограничения, и не всегда удается полностью сфокусировать все, от переднего плана до фона, особенно когда одни объекты находятся очень близко, а другие — очень далеко.Хороший способ проиллюстрировать это — провести быстрый эксперимент со своими глазами. Вам понадобятся два предмета, которые могут стоять на плоской поверхности — маленький и большой предмет (например, игральные кости и коробка с игральными картами). Поместите более крупный объект вертикально на расстоянии примерно 10 футов от того места, где вы находитесь, на прямой поверхности, например на столе. Затем вернитесь в свое положение и, удерживая меньший объект указательным и большим пальцами, вытяните руку наполовину, направляя ее в сторону большего объекта. Сфокусируйте взгляд на меньшем объекте.Обратите внимание, насколько размытым является фон и насколько размытым является более крупный объект, почти до точки, где он смешивается с другими фоновыми объектами. Теперь возьмите меньший объект, поместите его рядом с большим и вернитесь на свое место. Теперь посмотрите на меньший объект с этого расстояния. На этот раз вы заметите, что оба объекта кажутся вам резкими, и даже если вы переместите меньший объект немного подальше от большего, это не будет иметь никакого значения. Более крупный объект не станет полностью размытым, как если бы вы смотрели на меньший объект с близкого расстояния.Этот очень простой эксперимент демонстрирует, как фокусируются линзы и как расстояние до объекта влияет на резкость.

В то время как наши глаза работают как фиксированный объектив 50 мм, объективы камеры позволяют нам снимать гораздо более широкие перспективы или позволяют нам «приблизиться» к нашим объектам. Без понимания взаимосвязи между фокусным расстоянием объектива, диафрагмой и расстоянием от камеры до объекта фокусировка при пейзажной фотографии может стать довольно сложной. Например, если вы фотографируете морскую звезду на пляже с близкого расстояния и хотите, чтобы горизонт на заднем плане был столь же резким, как и морская звезда, на чем бы вы сосредоточились — на морской звезде или на заднем плане? Вы бы использовали широкоугольный или телеобъектив, чтобы сфокусироваться на обоих? Какую диафрагму вы бы использовали? Хороший пейзажный фотограф должен знать ответы на все эти вопросы и найти правильное решение проблемы.Например, я бы наверняка использовал широкоугольный объектив (поскольку более длинные фокусные расстояния только больше изолируют объект), относительно небольшую диафрагму между f / 8 и f / 16 и сфокусировался бы на области где-то между морской звездой и фон. На чем именно я бы сосредоточился? Здесь вам нужно понять гиперфокальное расстояние и как его найти.

Что такое гиперфокальное расстояние? По сути, гиперфокальное расстояние — это расстояние фокусировки, которое дает вашим фотографиям максимальную глубину резкости.Когда вы фокусируете камеру на гиперфокальном расстоянии, все, от половины расстояния до бесконечности, будет в фокусе. Например, если мое гиперфокальное расстояние составляет 50 футов, все от 25 футов до бесконечности будет в фокусе. Почему важно гиперфокальное расстояние? В предыдущем примере с морской звездой, если бы я сфокусировал камеру на морской звезде или фоне (бесконечность), либо морская звезда, либо фон были бы размытыми. Я хочу, чтобы оба изображения выглядели резкими, поэтому, если бы я знал, где находится гиперфокальное расстояние, и сфокусировался на нем, я потенциально мог бы добраться до точки, где оба выглядят резкими.Очевидно, что расстояние от камеры до объекта, фокусное расстояние объектива, размер сенсора и диафрагма — все это переменные, которые играют здесь огромную роль, поэтому мне нужно будет очень внимательно изучить их, чтобы достичь своей цели. Расстояние от камеры до объекта особенно важно — если объект находится слишком близко, никакая комбинация диафрагмы и фокусного расстояния не приведет к резкости фотографии…

Лучший способ рассчитать гиперфокальное расстояние — использовать «метод двойного расстояния». , где вы приблизительно рассчитываете расстояние от камеры до ближайшего объекта, который хотите сделать резким, а затем просто удвойте это расстояние.В примере с морской звездой, если бы я знал, что морская звезда находится в 5 футах от моей камеры, гиперфокальное расстояние было бы 10 футов (двойное расстояние), вот так просто! Оттуда я должен был приблизительно оценить, на какой отметке 10 футов мне нужно сфокусироваться (скажем, кусок камня в песке), затем использовать экран камеры в режиме реального времени, чтобы сфокусироваться на этом камне, и я готов. С моим гиперфокальным расстоянием в нужном месте кадра мне пришлось бы поиграть с диафрагмой камеры, чтобы добраться до точки, где все выглядит достаточно резким.Если у меня максимальная диафрагма, а сцена по-прежнему нечеткая, значит, я просто слишком близко к объекту. Мне либо нужно использовать более широкий объектив, либо физически отойти от объекта.

Некоторые фотографы советуют сфокусироваться где-нибудь посередине кадра или трети пути, не зная всех переменных, упомянутых выше. Я был бы внимателен к таким советам, так как вы часто будете разочаровываться из-за размытых изображений. Метод удвоения расстояния очень хорошо работает, и его легко использовать в полевых условиях.

Имейте в виду, что калькуляторы гиперфокального расстояния не предназначены для современных цифровых фотоаппаратов с высоким разрешением, поэтому я бы не рекомендовал их для пейзажной фотографии (см. Статью Спенсера о том, почему графики гиперфокального расстояния ошибочны). Кроме того, зачем тратить время на поиски вещей, если все, что вам нужно сделать, это оценить расстояние до объекта, а затем удвоить его? Это просто и работает!

Брекетинг

Когда вы сталкиваетесь с жесткими условиями освещения, когда у вас огромная разница в контрасте между темным и белым, снимайте в скобках от 3 до 5 (в зависимости от возможностей вашей камеры).Брекетинг не только позволяет вам опробовать методы постобработки, такие как HDR, но также дает вам возможности для лучшей экспозиции (см. Отличную статью Ильи Борга «Если есть сомнения, используйте брекетинг»). Вы можете выбрать одну экспозицию вместо другой, а затем продолжить работу над ней в Lightroom или Photoshop. Вы можете выбрать некоторые части одного изображения и объединить их с другим изображением, используя маскировку и другие методы смешивания в Photoshop или другом программном обеспечении. Проще говоря, у вас будет больше возможностей для восстановления информации из ваших изображений.

Композиция и кадрирование

Композиция — ключевой элемент любого типа фотографии, включая пейзажную фотографию. Без хорошей композиции картины могут выглядеть однообразными, безжизненными и скучными. Как вы должны составлять свои изображения и есть ли какие-то правила для композиции? Что такое хорошая и плохая композиция? Как вы должны кадрировать снимки? Я все время получаю подобные вопросы от наших читателей, поэтому я решил написать об этом более подробно в этой статье.

Когда дело доходит до композиции и кадрирования, нет никаких реальных «правил» как таковых.Тем не менее, есть несколько советов и предложений, которые могут помочь улучшить композицию и кадрирование ваших изображений. Вот некоторые из моих рекомендаций:

  1. Общайтесь с помощью фотографий — к каждой фотографии должно быть прикреплено определенное сообщение. Что ты хочешь этим сказать? Какая у вас история? Какое настроение у вашей фотографии? Будет ли зритель удивлен силой природы, которую вы пытаетесь показать, или почувствует себя раздавленным темными ужасными облаками на вашем изображении? Или, может быть, зрителю стоит просто наслаждаться красотой цветов, которые вы пытаетесь показать? Ваш образ должен иметь возможность общаться и связываться со зрителем, вызывая у него эмоции.
  2. Определите ваш объект (ы) — каждая фотография должна содержать наиболее заметный / важный объект, который вы пытаетесь показать своему зрителю, который является вашим основным предметом. В сцене также могут быть другие второстепенные, третичные и вспомогательные элементы. Узнайте, как правильно определять самые важные предметы на ваших изображениях. Как только вы это сделаете, вы сможете лучше компоновать свои изображения, потому что вы будете уделять пристальное внимание своим объектам.
  3. Проведите разведку заранее. — никогда не знаешь, что может быть вокруг.Осмотрите область до того, как попадет лучший свет, и найдите лучшие места для себя. Сколько раз вы были в ситуациях, когда идеальный свет, объект идеальный, но вы стоите в плохом месте? Избегайте подобных проблем, выполняя домашнее задание пораньше.
  4. Притормозите и проявите терпение — если вы не фотографируете дикую природу или другие быстро движущиеся элементы, замедлите скорость и найдите время, чтобы скомпоновать кадр. Ждите подходящего момента, правильного света и наберитесь терпения.Сделайте снимки и подождите еще — до вашего лучшего снимка могут быть минуты или секунды.
  5. Выровняйте / выровняйте фотографию перед съемкой — при компоновке убедитесь, что рамка правильно выровнена. Если это не так, вам придется выровнять его при постобработке, и вы в конечном итоге потеряете часть изображения. Я лично использую горизонтальные и вертикальные линии внутри видоискателя для выравнивания камеры большую часть времени, и это отлично работает.
  6. Избегайте всегда размещать основной объект в центре — многие новички делают это часто, и, хотя с композицией центра нет ничего плохого, размещение объектов не по центру может сделать ваше изображение немного более динамичным и интересным.Ознакомьтесь с правилом третей и попробуйте. Вот изображение, на котором я использовал правило третей для его создания:

    Закат у национального памятника Белые песчаные дюны
    DSC-RX100M4 + 24-70 мм F1,8-2,8 @ 10,15 мм, ISO 200, 1/13, f / 11.0

  7. Формы и кривые — постарайтесь найти изогнутые формы (особенно те, которые имеют S-образную форму) как часть вашей композиции — они выглядят намного приятнее для глаз. Вот пример изогнутой дороги, которая имеет красиво изогнутую дорогу как часть композиции:

    Colorado Fall Colors Road
    Canon EOS 5D Mark IV + EF24-70mm f / 4L IS USM @ 39mm, ISO 200, 1/4, f / 8.0

  8. При фотографировании зеркальных отражений убедитесь, что ничто не мешает главному объекту или его отражению — Я помню, когда давным-давно я опубликовал одно из изображений Maroon Bells с бревном в отражении на форуме фотографии, один известный фотограф раскритиковал изображение, сказав, что мне не следовало включать бревно в кадр. Вот это изображение: NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,7 @ 28 мм, ISO 200, 1/320, f / 8,0

    Кроме того, что это переваренное / перенасыщенное изображение (тогда мне нравился ползунок Saturation в Lightroom. слишком много), большое прямое бревно, которое прорезает изображение, разрушает суть фотографии, становясь уродливой частью изображения (что в то время я считал хорошим элементом композиции).Внимание зрителя больше не на главном предмете (который представляет собой красивый набор треугольных гор и их отражении), а на большом бревне. Теперь взгляните на изображение ниже, на котором отсутствуют какие-либо мешающие элементы в отражении:

    NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 8,0

    Выглядит намного лучше, не правда ли. Это? Вы можете сосредоточиться на рассмотрении красивых гор и их отражений, не отвлекаясь от других ненужных объектов в сцене.

  9. Сбалансируйте свой снимок за счет симметрии — еще одна вещь, о которой следует помнить при фотографировании пейзажей, особенно отражений, — это достижение «баланса» — одна часть изображения не должна сильно перевешивать другую. Вы можете добиться этого за счет симметрии, как показано на изображении Maroon Bells выше.
  10. Поместите основные объекты в кадр — если в угловой рамке есть деревья, одиночные кусты или другие объекты, попробуйте либо уместить их в кадре, либо полностью исключить их.Бывают ситуации, когда это сделать слишком сложно или невозможно, но постарайтесь уместить все в кадре. Split Rock
    NIKON D810 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f / 11.0

    Как вы можете видеть на изображении выше, я изо всех сил старался уместить все, что я считал важным на изображении, будь то удлиненный камень в нижней левой части кадра, куст под ним или юкка на нижняя правая часть рамки. Поскольку большие камни в правой части кадра не были ключевыми элементами моего изображения, я решил, что их можно разрезать с помощью кадра.Основным объектом здесь, очевидно, является расколотый камень, за которым следует большое зеленое растение под ним, которое служит моим второстепенным объектом, в то время как другие элементы сцены служат третьими и вспомогательными элементами. См. Мою статью Dissecting a Photograph: The Split Rock для получения дополнительной информации о том, что было сделано для того, чтобы это изображение работало.

  11. Тщательно составьте кадр — когда я начинал свой путь в фотографии, я редко обращал внимание на правильное кадрирование — я просто наводил камеру и делал снимок.У меня остались тысячи бесполезных снимков… Это очень прискорбно, потому что у меня были очень уникальные моменты с красивыми закатами, образованиями облаков и хорошим освещением, но только из-за моих собственных ошибок все эти снимки бесполезны. Узнайте, как правильно кадрировать снимки, и подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора камеры. Не просто наводите и снимайте, как раньше, а подумайте о своем объекте, освещении, композиции и кадрировании.
  12. Не зацикливайтесь на горизонталях — Лично я предпочитаю делать горизонтальные снимки пейзажа, но я также беру много вертикальных.В некоторых случаях попробуйте сделать и то, и другое, а позже дайте себе возможность выбрать, что лучше. Иногда вертикальные снимки передаются лучше, чем горизонтальные. Кроме того, при печати своей работы вам может потребоваться сочетание как вертикалей, так и горизонтали.
  13. Не позволяйте высоким деревьям и другим крупным предметам касаться рамки — оставьте немного «передышки». Даже очень мало свободного места лучше, чем совсем ничего. Взгляните на этот пример: NIKON D3S + 24-70 мм f / 2,8 @ 56 мм, ISO 400, 1/80, f / 8.0

    Вершина горы почти касается верхней рамки, что нехорошо. Если бы в тот день у меня были облака, я бы, вероятно, включил больше неба, но я намеренно уменьшил небо, чтобы зритель сосредоточился на старом здании с идущим человеком. Хотя я все еще оставил некоторое пространство между горой и верхней частью кадра, между ними недостаточно «передышки».

  14. Будьте осторожны при использовании сверхширокоугольных объективов — сверхширокоугольные объективы всегда делают объекты переднего плана намного больше, чем они есть, и заставляют задний план казаться намного меньше.Например, взгляните на этот снимок: Racetrack Playa at Sunset
    ILCE-7R + FE 16-35mm F4 ZA OSS @ 16mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0

    Как вы думаете, это возможно для скалы в передний план по размеру больше холма вдали? Конечно нет! Но это то, что делают широкоугольные объективы — они заставляют объекты на близком расстоянии казаться огромными по сравнению со всем остальным на заднем плане. Отойдите от объектов, и они станут крошечными, исчезнут с фоном и оставят массу пустого пространства.Широкоугольные объективы могут создавать потрясающие изображения, но вам нужно знать, как правильно их использовать, приближаясь к вашему основному объекту и уделяя пристальное внимание фону и кадрированию. Наконец, будьте осторожны при использовании объективов типа «рыбий глаз» — если вы не будете уделять пристального внимания и наклоните камеру слишком низко, вы можете оказаться в кадре со своими ногами!

  15. Будьте проще — избегайте добавления слишком большого количества отвлекающих и занятых элементов в ваши изображения. Иногда простота является ключом к хорошей композиции:

    Очень простая, но эффективная композиция
    NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200 мм, ISO 64, 1/800, f / 5,6

  16. Диагональные композиции — если вы видите прямые линии в пейзаже, поэкспериментируйте с диагональной композицией. В некоторых случаях вы можете преобразовать скучную сцену в более динамичную и интересную фотографию:

    Диагональная композиция
    SLT-A65V + DT 16-80 мм F3,5-4,5 ZA @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 11.0

  17. Попробуйте несколько линий для композиции — иногда сочетание прямых и диагональных линий в сцене под разными углами может придать изображению другое ощущение и динамику: Grand Tetons at Sunset
    NIKON D810 + 24-120 мм f / 4 @ 40 мм, ISO 200, 4/10, f / 8.0

    В приведенной выше сцене две линии образованы вечнозелеными деревьями, которые я также использовал в качестве ориентира для установления линии горизонта. Третья линия образована небольшим потоком на переднем плане, что помогает добавить интереса к переднему плану сцены.

  18. Используйте элементы в сцене, чтобы добавить глубины — думая о ваших объектах в ваших композициях, вы можете расположить их таким образом, чтобы добавить глубины вашим фотографиям. Это особенно важно при использовании широкоугольных объективов: Восход солнца в национальном парке Джошуа-Три
    NIKON D750 + 24mm f / 1.8 @ 24 мм, ISO 100, 1/15, f / 16.0

    Легко сказать, что большие валуны на изображении выше расположены в разных частях сцены, что добавляет фотографии глубины.

  19. Ищите узоры и линии — всегда ищите узоры и линии на сцене.

    Движущаяся скала, Долина Смерти
    ILCE-7R + FE 16-35 мм F4 ZA OSS @ 21 мм, ISO 100, 1,6 с, f / 16,0

  20. Используйте более плотное кадрирование — если у вас есть зум-объектив, вы часто можете улучшить составьте композицию, отойдя от объекта и увеличив масштаб, чтобы устранить другие отвлекающие факторы вокруг объекта.NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 70 мм, ISO 100, 1/2000, f / 5,6

    Для этого снимка я увеличил масштаб до 70 мм с помощью объектива Nikon Z 24-70 мм f / 4 S, чтобы сфокусируйтесь на той части горы, которая была видна. Если бы я использовал более короткое фокусное расстояние, другие части горы стали бы видимыми, а я не хотел.

  21. Получите эти S-образные кривые — как я уже указывал выше, кривые всегда выглядят лучше, чем прямые, особенно S-образные:

    NIKON D700 @ 70 мм, ISO 200, 1/200, f / 13.0

  22. Повторение объектов / элементов — еще одна интересная концепция, которую вы можете применить к своей композиции, — это повторение объектов или элементов на вашей фотографии. Сам по себе элемент повторяемости не всегда важен — вы можете сделать это с помощью заборов, электрических столбов, деревьев, зданий и т. Д. Вот пример повторяемости:

    NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 40mm, ISO 200, 1 / 60, f / 14,0

  23. Попробуйте снимать панорамные изображения — вместо того, чтобы зацикливаться на квадратных или прямоугольных изображениях, попробуйте снимать панорамные изображения.Вы можете либо кадрировать изображения для получения панорамных изображений (см. Ниже об кадрировании), либо снимать несколько вертикальных или горизонтальных кадров, а затем сшивать их вместе в Photoshop или другом стороннем программном обеспечении. У меня есть подробное руководство о том, как фотографировать панорамы, и вы можете найти там много информации о том, как правильно фотографировать панорамы.

Хотя приведенные выше рекомендации по композиции призваны помочь вам, не стесняйтесь экспериментировать и делать что-то другое — в конце концов, фотографии создаются вашим видением и вашим творчеством .

Техника постобработки

Постобработка — неотъемлемая часть пейзажной фотографии. Я помню, как однажды увидел в Интернете небольшой фотоконкурс, и одно из правил гласило, что нужно отправлять только оригинальные, нетронутые фотографии. По-видимому, организаторы конкурса считали постобработку изображений несправедливой практикой и не хотели, чтобы один человек имел преимущество перед другим только из-за лучших навыков Photoshop. Я лично считаю такие правила глупыми. Разве это несправедливо, когда один фотограф может использовать Photoshop лучше, чем другой? Ансель Адамс, мастер пейзажной фотографии, был фокусником в темной комнате.Он провел бесчисленные часы, работая над своими изображениями, и я уверен, что если бы он был жив сегодня, ему бы понравился Photoshop! Чем навыки постобработки Анселя в фотолаборатории отличаются от чьих-то навыков фотошопа? Сегодня умение обрабатывать изображения является важной частью жизни каждого фотографа. И это факт.

В то же время многие фотографы говорят: «Делайте все правильно в камере». Я в основном согласен с этим утверждением — когда дело доходит до пейзажной фотографии, лучше всего минимизировать усилия по постобработке и делать как можно больше в камере.Одно дело — сфотографировать сцену с сильно переэкспонированным небом, думая, что вы можете исправить это позже в Photoshop, а другое — использовать фильтры и другие инструменты, чтобы выставить небо хотя бы частично правильно, чтобы вы могли закончить это в Lightroom / Photoshop. . Некоторые вещи, такие как эффект поляризационного фильтра, не могут быть воспроизведены при постобработке. На исправление других вещей требуется огромное количество времени. Просто научитесь балансировать свой рабочий процесс, и вы будете в хорошей форме.

Кадрирование

Когда дело доходит до кадрирования, я настоятельно рекомендую минимизировать усилия по кадрированию для пейзажной фотографии, если вы снимаете в цифровом формате.Основная причина в том, что кадрирование приводит к уменьшению изображения, что приводит к уменьшению разрешения и уменьшению размера отпечатков. Если вы просто публикуете изображения в Интернете, вы, безусловно, можете кадрировать столько, сколько захотите, но что, если кто-то заинтересуется покупкой большого отпечатка вашей фотографии после просмотра ее в Интернете? Вот где кадрирование может повредить вашему изображению. Если вы снимаете среднего или большого формата, у вас намного больше разрешение, поэтому небольшое кадрирование, как правило, не проблема. Но я бы все равно кадрировал ваши изображения с самого начала, вместо того, чтобы прибегать к кадрированию позже.Тип кадрирования, которого вы, безусловно, хотите избежать, — это вырезание вертикалей из горизонтального изображения и наоборот — вы потеряете половину своего разрешения (если не больше), сделав это. Выравнивание и выравнивание изображений также приводит к обрезке и потере разрешения. Поэтому, как я рекомендовал выше в разделе «Композиция», вы всегда должны выравнивать и выравнивать камеру перед съемкой.

В остальном, очень небольшое кадрирование для улучшения композиции и удаления беспорядка является нормальным явлением.Я лично обрезаю некоторые изображения, когда это необходимо.

Резкость и почему это важно

Хотя резкость не так важна для некоторых типов фотографии, она, безусловно, имеет большое значение в пейзажной фотографии. Всегда лучше смотреть на резкое пейзажное изображение, чем на размытое или нечеткое — оно передает хорошую технику фотографа, дает более реалистичное ощущение объектам и просто выглядит более приятным для глаз. Для хорошей резкости по всему кадру требуется следующее:

  1. Хороший объектив, способный разрешить множество деталей и резкий от центра до углов.
  2. Высококачественная пленочная или цифровая камера с большим разрешением.
  3. Хорошая техника фотоаппарата от фотографа, которая может установить правильную экспозицию, получить правильный фокус и устранить дрожание камеры.
  4. У фотографа хорошие навыки постобработки для добавления дополнительной резкости для печати / публикации.

Все вышеперечисленное зависит друг от друга. У вас могут быть лучшие навыки постобработки, но если ваш объектив мягкий, вы никогда не сможете получить резкие результаты.Точно так же у вас может быть самый резкий объектив в мире, и все же, если вы не можете установить правильные настройки экспозиции и правильно сфокусироваться, вы получите размытое изображение, которое вы не сможете исправить, повысив резкость при публикации.

Если у вас есть подходящее оборудование и техника, повысить резкость изображений при постобработке будет просто. Взгляните на мою статью о том, как повысить резкость изображений в Lightroom, чтобы получить представление. Вы также можете использовать специальные плагины в Photoshop для выборочной резкости, которые отлично работают.

Постобработка изображений

Помимо повышения резкости и кадрирования, есть много разных способов улучшить ваши фотографии.Вы можете затемнить небо и сделать его более синим, вы можете сделать некоторые цвета более насыщенными, вы можете добавить больше контраста вашим изображениям, вы можете конвертировать изображения в черно-белые и многое другое. Я не собираюсь описывать все эти методы, так как их слишком много, но вы можете начать с ознакомления с моим учебным пособием по постобработке пейзажной фотографии в Lightroom и пятью способами улучшения ваших фотографий в постобработке. , где я делюсь некоторыми простыми приемами, которые помогут улучшить ваши пейзажные фотографии.Вы можете найти другие уроки в нашем постоянно растущем разделе «Советы по постобработке».

Вот несколько дополнительных советов по постобработке для пейзажной фотографии:

  1. Будьте осторожны с темными тенями в сцене — хотя тени — нормальная реальность жизни, не позволяйте теням отвлекать внимание вашего зрителя. Следите, чтобы тени не занимали слишком много места, иначе они испортят ваше изображение. Кроме того, если ваши тени слишком темные, попробуйте осветлить их, отрегулировав экспозицию или на пост-обработке.В Lightroom вы можете использовать ползунок «Тени», чтобы добавить света к теням. Но не переусердствуйте — вы все равно хотите, чтобы тени выглядели как тени. Это одна из самых больших проблем HDR-фотографии — тени редко выглядят реальными. Вот пример тени, съедающей половину изображения: NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 36mm, ISO 200, 1/250, f / 8.0

    Хотя я немного осветил тени, изображение все еще выглядит неуравновешенно, а тени слишком отвлекают взгляд.

  2. Не перенасыщайте изображения — очень часто фотографы намеренно перенасыщают изображения.Лично я раньше часто перенасыщал изображения. Теперь, когда я возвращаюсь и смотрю на них, я понимаю, что мне следовало полегче с цветами. В некоторых случаях вам может действительно потребоваться обесцветить некоторые цвета или все изображение. Вот пример перенасыщенного изображения, которое я снял пару лет назад: NIKON D700 @ 35 мм, ISO 200, 1/200, f / 8.0

    На самом деле он не просто перенасыщен, но и недоэкспонирован. Иногда недоэкспонирование также может привести к слишком большой насыщенности цвета.

  3. Не переэкспонируйте — всегда следите за правильной экспозицией, чтобы не получить переэкспонированные изображения. Передержанные части изображения невозможно восстановить при постобработке, так как в них нет информации. Если сцена слишком контрастна, всегда используйте брекетинг изображений.
Калибровка монитора

При работе с изображениями убедитесь, что ваш монитор откалиброван. Вы не хотите редактировать изображения, используя некалиброванный монитор, потому что ваши цвета могут быть нечеткими.У меня есть статья «Как откалибровать монитор», если вы не знаете, с чего начать.

Свет

Перейдем к свету — третьему по важности элементу пейзажной фотографии. Я знаю, что многие фотографы будут утверждать, что это «первый» по важности — и я согласен. Хотя фотооборудование и навыки / техника, безусловно, важны, ни одна фотография не может хорошо выглядеть без красивого света. Фотографы-портретисты могут работать практически с любым светом, потому что у них есть мощные внешние вспышки, которые могут имитировать естественный свет.У пейзажных фотографов нет такой роскоши — мы должны постоянно работать с доступным светом (за исключением того, что рисуем некоторые объекты переднего плана с помощью фонарика).

NIKON Z 6 + NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S @ 50mm, ISO 100, 1/200, f / 5,6

Какой свет лучше? Какое лучшее время дня? Или лучшее время года? Посмотрим, смогу ли я ответить на некоторые из них более подробно.

Восход и закат

Лучшие пейзажные снимки получаются либо на восходе, либо на закате. Я лично предпочитаю восход / ранний утренний свет, чем закат / вечерний свет, потому что кажется, что утром меньше дымки (очевидно, это зависит от многих факторов, загрязнения, ветра, лесных пожаров и т. Д.).Но все зависит от направления объекта, который я хочу сфотографировать. В Колорадо одни горы лучше всего фотографировать на восходе солнца, а другие — на закате. Прежде чем вы решите, когда оказаться в том или ином месте, я настоятельно рекомендую сначала осмотреть местность. Полдень — хорошее время для разведки и оценки того, где встанет и где зайдет солнце. Я лично полагаюсь на некоторые приложения для своего iPhone, которые сообщают мне, когда восходит / заходит солнце, и где на горизонте появится солнце и где оно зайдет.Мое любимое приложение — PhotoPills — я просто устанавливаю свое местоположение, и оно сообщает мне все, что мне нужно знать.

Берег Новой Зеландии на закате
Лучший свет

Когда люди спрашивают фотографов о лучшем свете, типичный ответ — «рано утром или поздно днем, а худший свет — в середине дня». Хотя это верно для многих мест по всему миру, это утверждение не обязательно верно для некоторых регионов. Например, если вы живете в северных странах или снимаете в Антарктиде, вы можете снимать весь день при отличном освещении.Как? Все дело в угле света по отношению к солнцу. Прямой солнечный свет, который мы обычно видим в полдень, хуже всего, потому что он создает прямые и некрасивые тени. Но если солнечный свет всегда под углом, для фотографирования не самое плохое время. Лучшее время восхода и захода солнца, потому что вы видите больше всего цветов. Поэтому, если бы вы спросили меня, когда лучше всего светить, я бы сказал: «Это зависит от того, где вы находитесь».

Времена года

А как насчет времен года? Опять же, это зависит от того, где вы находитесь.В Колорадо, например, середина лета — прекрасное время для пейзажной фотографии из-за полевых цветов, которые цветут в середине июля на больших высотах. В других местах лето ужасное из-за жары, слишком сильной дымки и резкого света. Зимы в Колорадо обычно трудно фотографировать из-за суровой погоды, снега, льда и опасных дорожных условий. И все же зимы самые лучшие с точки зрения дымки и угла наклона солнца. Весна и осень — обычно мои любимые сезоны для фотографирования пейзажей повсюду, а не только в Колорадо.Осенний сезон — это то, что нельзя пропустить, особенно в местах, где много не вечнозеленых деревьев. Некоторые деревья и растения резко меняют цвет. Например, перед опаданием листьев осина несколько раз меняет цвет — с темно-зеленого на светло-зеленый, затем с светло-зеленого на желтый, затем с желтого на красный. В некоторых случаях можно даже увидеть коричневые листья, если нет ветра.

ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 63mm, ISO 100, 0,8 сек, f / 11,0

Весна также прекрасна во многих смыслах: у фруктовых деревьев и цветов самый красивый сезон цветения:

Rainbow and Lupines

Полное руководство по пейзажной фотографии

Пейзажная фотография — один из лучших способов отвлечься от суетной повседневной жизни и просто насладиться проведением времени на свежем воздухе.

Для некоторых пейзажная фотография требует часов или даже дней путешествий, в то время как другие ищут красоты прямо за дверью. Некоторые мечтают стать профессионалом на полную ставку, а другие не хотят ничего, кроме хобби.

Независимо от ваших амбиций, шаги по улучшению вашей пейзажной фотографии одинаковы, и все мы должны пройти один и тот же процесс.

В этом подробном руководстве вы познакомитесь с основами пейзажной фотографии , начиная с основных настроек камеры, оборудования, которое у вас должно быть , рекомендаций по композиции, которые улучшат вашу фотографию, применяя лучшие настройки в полевых условиях и программное обеспечение, используемое для постобработки.

К концу этого подробного руководства по пейзажной фотографии вы, надеюсь, лучше поймете, как отточить свои навыки и делать более качественные снимки.

Руководство написано для тех, кто только начинает заниматься фотографией, но оно охватывает несколько тем, которые важны и для тех, кто имеет некоторый опыт в фотографии.

Все начинается с основ

Несмотря на то, что все мы хотим создавать впечатляющие изображения, как только мы покупаем нашу первую камеру, в действительности все обстоит не так.

Если вы действительно хотите улучшить свое мастерство и стать лучшим пейзажным фотографом , вам нужно будет начать с изучения основ, даже если это может показаться не таким увлекательным, как самые экстремальные методы постобработки.

Да, вы можете превратить тусклое изображение во что-то привлекательное, сильно изменив его при постобработке, но, скорее всего, изображение не будет таким технически хорошим и не будет таким же привлекательным, как если бы были применены более точные настройки.

Это часто то, что отличает опытного фотографа от новичка.

Это похоже на строительство дома: вы не начинаете с крыши, вам нужно сначала заложить фундамент.

В пейзажной фотографии (и фотографии в целом) это означает изучение основных настроек камеры и понимание того, как они влияют друг на друга. Понимая их, качество ваших изображений значительно улучшится, и вы уже будете на шаг впереди.

Три основных параметра (столпов пейзажной фотографии): ISO, , выдержка и диафрагма .

ISO

Свет — невероятно важный фактор в пейзажной фотографии, по сути, самый важный. Без света нет изображения.

ISO описывает чувствительность камеры к доступному свету . Чем выше ISO (большее число), тем чувствительнее камера, и наоборот.

Когда вы используете низкий ISO (например, 100-200), камера менее чувствительна к доступному свету, что означает, что ей требуется больше времени, чтобы получить правильно экспонированное (достаточно яркое) изображение.

Использование более высокого ISO (например, 3200) означает, что камера более чувствительна к доступному свету и ей требуется меньше времени для правильной экспозиции изображения. Обычно высокий ISO используется, когда вам нужна короткая выдержка для съемки движущегося объекта.

Для пейзажной фотографии часто рекомендуется придерживаться базового ISO (для большинства камер это значение составляет от 100 до 200).

При использовании высокого ISO вы заметите, что к изображениям добавляется много шума.Для бюджетных камер этот шум может появиться уже при относительно низком ISO, таком как 400, в то время как топовые камеры могут создавать изображения с низким уровнем шума до ISO 1200 или даже выше.

ISO и его влияние на ваше изображение более подробно описаны в разделе Введение в ISO в цифровой фотографии.

Диафрагма

Aperture — это второй столп в пейзажной фотографии. Кроме того, многих это сбивает с толку, и это понятно.

Диафрагма оказывает большое влияние на изображение и, помимо влияния на яркость изображения, также влияет на глубину резкости .

Диафрагма обычно обозначается как f / ступени и, проще говоря, описывает размер «отверстия», через которое свет проходит через линзу.

Вот где это становится немного противоречивым и запутанным для большинства: большое отверстие достигается за счет использования небольшого числа (например, f / 2,8), а узкое отверстие достигается за счет использования большего числа (например, f / 22) .

При использовании низкой диафрагмы (большое отверстие) нужное количество света достигает датчика камеры за более короткое время (что позволяет сократить выдержку и снизить ISO).

Как уже упоминалось, апертура также влияет на глубину резкости .

При использовании открытой диафрагмы, такой как f / 2.8, меньшая часть изображения будет в фокусе, но части, которые находятся в фокусе, будут очень резкими. Обычно такая диафрагма используется при фотографировании цветов для размытия фона или во время ночной фотосъемки, когда нам нужно больше света.

С другой стороны, узкая диафрагма , такая как f / 22, сохраняет всю сцену в фокусе, но она менее резкая, чем с большей диафрагмой, такой как f / 7.1 или f / 11.

Выдержка

Третьей и последней фундаментальной установкой в ​​пейзажной фотографии является выдержка. Это также настройка, которая будет иметь наибольшее визуальное влияние на изображение.

Для захвата изображения сенсор камеры подвергается воздействию света, который пропускается через диафрагму объектива в течение определенного периода времени. Это когда затвор открывается и закрывается, и это определяется выдержкой .

Медленная выдержка (например, 1 секунда) захватывает движение и размывает движение, но также требует использования штатива или устойчивой поверхности.Поскольку камера регистрирует движение, пока открыт затвор, она также регистрирует дрожание камеры и движение, сделанное фотографом.

Напротив, более короткая выдержка (например, 1/500 с) заморозит движение , и вы сможете снимать быстро движущиеся объекты без размытия изображения. Для изображений, снятых с короткой выдержкой, не требуется штатив , так как время открытия затвора очень короткое.

Не существует правильной выдержки в пейзажной фотографии и нет рекомендуемых значений.

Для каждой сцены можно использовать разную выдержку, поэтому метод проб и ошибок — лучший способ ознакомиться с ней. Через некоторое время вы сможете легко понять, как его настройка повлияет на изображение.

Основы подключения

Часть, с которой сталкиваются многие новички, — это попытка понять, как эти настройки связаны между собой.

Если вы измените выдержку, вам также потребуется настроить ISO, диафрагму или и то, и другое!

Не пугайтесь, это может быть непростой процесс для понимания (поверьте мне, я был там!), Но это не займет много времени, пока вы не поймете, насколько это логично.

Для правильной экспозиции изображения необходимо, чтобы на датчик попадало нужное количество света.

Как вы, возможно, уже заметили, на это влияют все три основных параметра; диафрагма позволяет большему или меньшему количеству света проникать через «отверстие», ISO регулирует светочувствительность, а выдержка определяет, как долго датчик камеры подвергается воздействию света.

При изменении только одной из этих настроек изображение быстро становится либо недоэкспонированным (слишком темным), либо переэкспонированным (слишком ярким).

Регулировка правильных настроек

Теперь, к сожалению, это не так просто, как просто отрегулировать любую настройку, которую вы хотите. Да, вы можете сделать это, и экспозиция будет выглядеть нормально , но это также повлияет на качество вашего изображения.

Для стандартной пейзажной фотографии есть две настройки, которые мы хотим сохранить фиксированными : диафрагма и ISO.

Стремитесь к минимальному значению ISO и диафрагме где-то между f / 7,1 и f / 13.

Однако лучше настроить выдержку, поскольку она не влияет на общее техническое качество изображения. Однако использование более длинной выдержки также требует использования штатива, иначе вы не сможете избежать дрожания камеры.

При этом каждый сценарий индивидуален, и вы скоро поймете, что будут моменты, когда вам придется использовать более высокое значение ISO и жертвовать некоторым качеством изображения, чтобы получить желаемое.

В других случаях вы хотите работать с большей глубиной резкости , и для этого вам нужно будет открыть диафрагму до чего-то вроде f / 2.8 — это означает, что вам нужно использовать более короткую выдержку и минимально возможное значение ISO, учитывая, что вы фотографируете при стандартном дневном свете.

Основное оборудование для пейзажной фотографии

Я искренне верю, что цена вашего оборудования не влияет на ваши навыки фотографа.

Я слишком часто вижу людей, бегающих с фотоаппаратами стоимостью более 5000 долларов, использующими режим Автоматический .

Нет ничего плохого в том, чтобы использовать автоматический режим для новичка (хотя я настоятельно рекомендую вам лучше использовать полуавтоматический режим, прежде чем переходить к полностью ручному, так как это даст вам гораздо лучшее понимание того, как работают основы), но почему лучше всего дорогое оборудование, когда не знаешь, как им пользоваться?

По правде говоря, разница между зеркалкой за 500 долларов и зеркалкой за 5000 долларов вначале не так уж и важна.

Начните с того, что сначала научитесь пользоваться камерой, а затем, когда вам действительно потребуется обновление из-за ограничений камеры, подумайте о приобретении высококачественной зеркальной камеры.

Несмотря на то, что качество камеры не является самым важным, когда вы только начинаете работу, все же есть другое оборудование, которое считается важным:

Штатив

Штатив — одно из важнейших инструментов пейзажного фотографа, помимо его творчества и, конечно же, фотоаппарата.

В отличие от других жанров фотографии, пейзажные фотографы обычно работают с более длинной выдержкой. Штатив абсолютно необходим для получения четкого изображения при этом.

Использование штатива позволяет более гибко работать с выдержкой и другими настройками, что дает вам возможность делать снимки, которые в противном случае были бы невозможны.

В отличие от фотоаппарата, я рекомендую с самого начала покупать качественный штатив.

Вам не нужно выбирать самый дорогой, но избегайте самых дешевых моделей, которые можно найти в большинстве электронных магазинов. Дешевые штативы легко ломаются, и вам придется потратить больше денег на их замену. Мне потребовалось 3 сломанных штатива за пару месяцев, прежде чем я понял это.

Я рекомендую прочитать нашу статью «Как выбрать следующий штатив», чтобы получить более подробную информацию о том, как найти штатив, который подходит вам лучше всего.

Однако имейте в виду, что вы, скорее всего, будете использовать штатив в неидеальных условиях (дождь, ветер, снег, в реке, на пляже и т. Д.)), а прочный штатив в этих условиях прослужит дольше.

(Ознакомьтесь с инструкциями производителя по очистке и т. Д. И соблюдайте их; соль, песок, грязь и песок могут вызвать износ, если вы время от времени не будете немного ухаживать за штативом!)

Фильтры

Фильтры могут не быть необходимыми для пейзажной фотографии, но они являются любимым инструментом большинства фотографов, и есть определенные популярные эффекты и методы, которые вы не сможете использовать без них.

Фильтры бывают бесчисленных форм и вариаций, и есть большое количество брендов, которые постоянно выпускают больше.

Точно узнать, какие фильтры вам нужны, может быть непросто, но я рекомендую сначала приобрести стартовый комплект, который включает круговой поляризатор, один или два фильтра нейтральной плотности и градиентный нейтральный фильтр.

Давайте посмотрим на преимущества различных фильтров:

  • Фильтры нейтральной плотности : Фильтры нейтральной плотности — фавориты среди пейзажных фотографов.Эти фильтры представляют собой затемненное стекло, которое вы помещаете перед камерой для увеличения выдержки.
  • Градуированные нейтральные фильтры: Подобно обычным нейтральным фильтрам, заземление представляет собой затемненное стекло, которое вы помещаете перед объективом. Однако, в отличие от фильтра нейтральной плотности, земля затемнена лишь частично и примерно половина фильтра прозрачна. Это позволяет затемнять только части изображения (например, небо) для создания хорошо сбалансированного изображения.
  • Круглые поляризаторы : Круговые поляризаторы обычно используются в дневное время для увеличения контрастности неба.Однако они также удаляют нежелательные блики и отражения от влажных поверхностей и стали популярным фильтром при фотографировании рек и водопадов.
  • УФ-фильтры: Эти фильтры не оказывают прямого воздействия на изображение и обычно используются только для защиты линз от царапин и повреждений. Существует много дискуссий о том, действительно ли этот фильтр вам нужен, и все меньше фотографов считают его незаменимым.

Прочие аксессуары

Честно говоря, единственное необходимое оборудование — это фотоаппарат и объектив — без них сложно фотографировать, не так ли?

И штативы, и фильтры являются рекомендованными аксессуарами, без которых большинство пейзажных фотографов не обошлось бы без них, но вы все равно можете делать красивые снимки без них (даже если вы будете более ограничены в своем рабочем процессе).

Есть и другие аксессуары. Они не имеют прямого отношения к изображению, но играют важную роль.

Речь идет о дистанционных ставнях, рюкзаках для фотоаппаратов, принадлежностях для чистки объективов, дождевиках и хранилищах.

Дистанционный затвор

Для тех, кто регулярно использует длинную выдержку и фотографирует движущиеся элементы, такие как волны, дистанционный затвор станет одним из наиболее часто используемых аксессуаров. Они идеально подходят для того, чтобы запечатлеть именно тот момент, который вы хотите сфотографировать, не вызывая дрожания камеры или задержек.

Это необязательно дорогой инструмент. На самом деле, дешевый ставень без названия за 20 долларов сгодится. При этом более дорогие модели имеют больше функций, таких как блокировка затвора, таймер, настройки покадровой съемки и многое другое.

Рюкзак для камеры

Рюкзак для камеры — это аксессуар, который мы часто принимаем как должное.

Если вы просто планируете фотографировать местность и оставаться рядом с машиной, это может быть не так важно, но если вы планируете больше путешествовать или ходить в поход и хотите взять с собой фотоаппаратуру, одежду и другие предметы первой необходимости, это станет важный инструмент.

Прочный рюкзак поможет вам не только упорядочить фотоаппарат и легко взять его с собой в поездку, но и позаботиться о своем теле.

Рюкзаки для фотоаппаратов бывают всех размеров и вариаций. Некоторые из них предназначены для небольших съемок, и вы сможете разместить только камеру и объектив, в то время как другие специально созданы для многодневных походов и имеют место как для фотоаппарата, так и для походного снаряжения.

Выбирайте с умом, ведь хороший рюкзак полезен для спины!

Принадлежности для чистки линз

Это определенно менее увлекательно, чем фотоаппараты и объективы, но не забудьте купить салфетку из микрофибры и некоторые чистящие средства.

Регулярная чистка продлит срок службы вашего оборудования камеры , а также позволит получить изображения без пятен! Нет ничего хуже, чем изображение с десятками пыльных пятен (убирать их в Lightroom — не весело!)

Дождевик

Пейзажная фотография — это не только съемка солнечных дней. Лучшие изображения часто получаются в менее благоприятную погоду, и нередко бывает, что это может быть проливной дождь.

Несмотря на то, что камеры верхнего уровня устойчивы к атмосферным воздействиям и даже защищены от атмосферных воздействий , использование дождевика может спасти вашу камеру от нежелательной смерти.

Хранилище

Чем дольше вы фотографируете, тем больше места для хранения вам потребуется. Файлы RAW (мы вернемся к этому через минуту) — это большие файлы, и их загрузка не занимает много времени.

Убедитесь, что у вас достаточно места для хранения изображений, и не забудьте сделать резервные копии!

Также важно иметь хорошую карту SSD для вашей камеры. Вы хотите, чтобы в нем было по крайней мере достаточно изображений, чтобы хватило на короткую фотосъемку.

Если вы планируете отправиться в более длительные поездки, было бы разумно иметь несколько карт на случай, если вы заполните одну до окончания поездки.

Всегда фотографируйте в RAW

Для некоторых это может быть спорная тема, но на самом деле так быть не должно. Если вы серьезно относитесь к своей фотографии и хотите получить изображения наилучшего качества — снимайте в формате RAW.

Файл RAW — это несжатый файл, который содержит наибольший объем информации из вашего изображения.

В отличие от JPG, файл RAW не обрабатывается и оставляет вам возможность обрабатывать слой изображения без потери качества.

JPG — файлы, которые уже были обработаны камерой; размер файла (и хранимой информации) намного меньше. Эти файлы не предназначены для последующей обработки, поэтому настоятельно рекомендуется избегать съемки в этом формате.

Даже если вы пока не хотите обрабатывать изображения, я предлагаю вам снимать как в формате JPG, так и в формате RAW. Однажды вы захотите начать обработку своих изображений, и к тому времени вы возненавидите себя за то, что у вас нет файлов RAW.

Работа над композицией

Фотографии с большим драматизмом и ярким светом могут быть успешными даже без сильной композиции, но в большинстве случаев вдохновляющее изображение определяется его мощной композицией.

На овладение искусством композиции могут уйти годы, и многие даже утверждают, что, изучая его всю жизнь, можно еще многому научиться.

Часто легко разделить опытных фотографов и новичков, взглянув на композицию. Лучшие изображения получаются не при использовании подхода «наведи и снимай» , а скорее при использовании более отраженного подхода.

После изучения основных настроек камеры следующим шагом будет работа над композициями. Это займет время и может разочаровать (не волнуйтесь, даже опытные фотографы не могут найти хорошую композицию чаще, чем вы думаете).

Есть несколько композиционных правил, и хотя я думаю, что их можно нарушить, для вашего роста как художника важно иметь хотя бы базовое их понимание.

Правило третей

Правило Правило третей — наиболее известное и наиболее используемое композиционное правило или руководство, как я предпочитаю его рассматривать, для фотографов.

Проще говоря; Правило третей означает, что ваше изображение должно представляться разделенным на девять равных частей двумя одинаковыми горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями.

Важные части изображения должны располагаться вдоль этих линий или на пересечении горизонтальной и вертикальной линий.

Пример применения правила третей к изображению.

Большинство цифровых фотоаппаратов (и даже смартфонов) позволяют использовать при фотографировании сетку Grid View . Сетка видна либо в видоискателе, либо на задней панели камеры при использовании Live View.

Это первое руководство, с которым вам следует ознакомиться, и, начав применять его к своим изображениям, вы вскоре увидите, что изображения становятся более привлекательными и более профессиональными.

Золотое сечение

Известное как правило третей на стероидах, золотое сечение (также известное как соотношение Фибоначчи, золотое сечение, фи или божественная пропорция), представляет собой более продвинутую композиционную технику, о которой меньше говорят среди фотографов — просто потому, что она более продвинутая, чем Правило третей и немного сбивает с толку.

Однако художники использовали это руководство с 1100-х годов, а несколько ведущих компаний (например, Apple) даже используют его при создании своих продуктов.

Одна из причин, по которой это правило стало более популярным среди фотографов, заключается в том, что оно немного менее очевидно, чем правило третей. При размещении горизонта вдоль верхней части сетки правила третей (1 + 1 + 1) он становится более очевидным, чем при размещении горизонта вдоль сетки Фи (1+ 0,618 +1).

Ведущие строки

Хотя « направляющих линий» не является названием определенного правила или рекомендации, он относится к одному из наиболее эффективных методов направления взгляда зрителя по изображению.

Лучшая часть направляющих линий в пейзажной фотографии состоит в том, что они доступны в основном где угодно и по сравнению с другими композиционными правилами и рекомендациями довольно просты для понимания.

Проще говоря, направляющие линии в пейзажной фотографии относятся к использованию линий, найденных в сцене, чтобы направлять зрителя по вашим изображениям. Эти линии можно найти на деревьях, элементах переднего плана, волнах, реках и ручьях или в большинстве других мест на природе.

Когда вы привыкнете использовать направляющие линии в своих изображениях, вы начнете легче замечать наличие этих линий.

В этом изображении используется несколько направляющих линий для улучшения композиции.

На изображении выше используется несколько направляющих линий. Наиболее очевидными являются дорога и линии внутри нее, но свет и пейзаж также создают больше направляющих линий, которые подсознательно направляют вас через изображение.

Перспективы

Последний и последний принцип композиции, о котором я расскажу в этом руководстве, — это использование разных перспектив для улучшения композиции.

При настройке перспективы вы познакомитесь с новыми композиционными возможностями и быстро заметите, как только небольшие изменения могут иметь большое значение в изображении.

Однако простого изменения перспективы недостаточно. Этот шаг требует, чтобы вы уже нашли довольно интересную композицию.

Изменение перспективы повлияет только на композицию, которую вы уже нашли, и либо улучшит ее, либо сделает менее привлекательной.

Простой, но эффективный способ исследования перспективы — отсоединить камеру от штатива и смотреть в видоискатель, медленно наклоняясь, пока не опуститесь как можно ниже.Это должно дать вам представление о том, на какой высоте вы получите лучший результат от текущей композиции.

Нарушение правил

Как я уже упоминал ранее, я предпочитаю называть вышеупомянутые композиционные техники не правилами, а скорее руководящими принципами.

Строго соблюдая правила в фотографии, вы ограничите как свое творчество, так и свои изображения.

Тем не менее, они существуют по какой-то причине, и они могут вносить огромные изменения в изображение, поэтому я считаю, что важно понимать их и знать о них, даже если вы планируете их сломать.

Зная правила, вы можете принять сознательное решение игнорировать их, и тогда это был ваш выбор как фотограф, а не случайный поступок. Важно знать, когда соблюдение правил принесет пользу имиджу, а когда их нарушение будет улучшено.

Применение настроек

Проверка и проверка правильности настроек — это последняя часть контрольного списка выше. Но каковы правильные настройки для пейзажной фотографии? Есть ли один определенный ISO, выдержка или диафрагма, которые вы должны использовать для каждого отдельного изображения?

Ответ: нет .

Мы уже затрагивали эту тему ранее в этой статье и говорили о том, как отдельные настройки связаны друг с другом, но давайте посмотрим на это еще раз и ответим на вопрос, который задают многие из вас: Каковы лучшие настройки для пейзажной фотографии ?

Лучшая выдержка для пейзажной фотографии

Скорость затвора — это наиболее гибкая настройка из всех трех основных параметров (при условии, что вы используете штатив).

Нет абсолютно правильного выбора выдержки, но вы должны знать, как выдержка влияет на изображение.

Если вы фотографируете быстро движущиеся объекты, например птиц, идеальная выдержка составляет где-то около 1/1000 секунды, так как при этом полностью замораживаются все движения, и вы получаете четкое и резкое изображение.

Если бы вы использовали более длинную выдержку, например, 1/160 секунды, птица, скорее всего, не замерзла бы, и вместо этого у вас были бы размытые части.

Используя короткую выдержку, я мог «заморозить» движение птицы.

Однако при фотосъемке пейзажей выдержка влияет на изображение немного иначе.

Допустим, вы фотографируете водопад. Скорость затвора, используемая для замораживания птицы (1/1000 секунды), снова полностью заморозит все движение, и у вас будет много текстур на водопаде.

Уменьшив выдержку до 1/50 секунды или даже до 1 секунды, вы увидите, что внешний вид изображения полностью изменился.

Хотя окружение более или менее похоже, водопад выглядит по-другому, и общая атмосфера сильно изменилась, так как движение воды намеренно размывается и смягчается.

В моей электронной книге «Окончательное руководство по фотографии с длительной выдержкой» я подробно объясняю, как выдержка влияет на изображение, и показываю несколько тематических исследований, в которых вы видите примеры того, как сцена меняется при ее настройке.

Лучшая диафрагма для пейзажной фотографии

Хотя в целом не существует «правильной» диафрагмы для фотографии, для некоторых сцен лучше использовать определенную.

Для стандартной пейзажной фотографии (когда вы фотографируете обычный пейзаж, а не макросъемку, ночное небо или другие нишевые объекты) оптимальная диафрагма находится между f / 7.От 1 до f / 13. В этой области вы получите все изображение в фокусе и как можно более резкое.

При съемке макросъемки, звезд, сцен с объектами, находящихся близко к камере и далеко, и даже солнечных звезд, стандартное f / 11 редко бывает идеальным. Это сценарии, в которых разные диафрагмы работают лучше.

Например, если вы хотите запечатлеть солнечную звезду, наведите курсор на диафрагму, например f / 22.

При фотографировании ночного неба вам нужна открытая диафрагма, например, f / 2.8, а при фотографировании цветка вы также можете использовать открытую диафрагму.

Лучший ISO для пейзажной фотографии

Опять же, нет ISO, подходящего для каждого сценария, но, в отличие от диафрагмы и выдержки, здесь есть гораздо более строгие правила: всегда используйте минимально возможное значение ISO .

Высокий уровень ISO приводит к появлению дополнительных шумов и зернистости на изображениях, поэтому, когда это возможно, держите ISO как можно ниже.

Для большинства цифровых камер это означает где-то от 100 до 200 (хотя в камерах высокого класса сейчас начинают вводить даже более низкие базовые значения ISO).

Пока вы используете штатив, вы можете использовать длинную выдержку. Когда вам нужно больше света, часто лучше увеличить выдержку, чем увеличивать ISO.

Всегда есть исключения

Как вы уже могли заметить, в фотографии всегда есть исключения.

Хотя приведенные выше настройки во многих случаях идеальны, они далеко не единственно правильный выбор. Иногда вам нужно использовать более высокое значение ISO, чтобы использовать более короткую выдержку, а в других случаях вам нужно увеличить выдержку и использовать более узкую диафрагму.

Приведенные выше настройки являются лишь рекомендациями, и я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать с различными настройками и посмотреть, что произойдет с изображением, когда вы измените одну настройку. На мой взгляд, это лучший и наиболее эффективный способ понять основы.

Постобработка пейзажной фотографии

Постобработка всегда была важной частью фотографии.

Раньше это делалось в темной комнате, и пейзажные фотографы часто использовали техники Dodging & Burning, чтобы улучшить настроение своих изображений.

Сегодня у нас есть цифровая фотолаборатория, а такое программное обеспечение, как Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, позволяет вносить большие коррективы, которые могут сделать исходный файл неузнаваемым.

Обработка

теперь доступна для всех, и даже те, кто не хочет тратить на это время, могут быстро сделать это, используя предустановки или другие надстройки, которые упростят процесс.

Вам нужно обработать изображения?

Несмотря на наличие расширенного программного обеспечения для обработки изображений, действительно ли вам нужно обрабатывать изображения? Достаточно ли просто загрузить файл прямо с камеры?

Ответ прост: это 100% ваше решение .

Если вы решите обработать изображения, ничего страшного. Если вы не обрабатываете изображения, ничего страшного! Это ваша фотография, и вы отвечаете за свое искусство.

При этом большинство профессиональных фотографов действительно вносят определенные коррективы в свои изображения на этапе пост-обработки, и часто именно из-за этих корректировок изображение выделяется.

Итак, несмотря на то, что это ваш творческий выбор, я рекомендую по крайней мере внести несколько исправлений в файл — это может быть так же просто, как добавить немного контраста и яркости, чтобы лучше представить то, что вы видели.

Лучшее программное обеспечение для постобработки

При наличии на рынке большого количества мощного программного обеспечения для обработки данных, как бесплатного, так и платного, выяснение с чего начать само по себе может быть сложной задачей.

Некоторые программы просты в использовании, но имеют ограниченную производительность, в то время как другие настолько требовательны (но мощны), что их подавляют.

Две наиболее часто используемые программы для обработки изображений — это Adobe Lightroom и Photoshop.

В то время как некоторые другие, такие как CaptureOne и Picktorial, становятся все более популярными, большинство фотографов предпочитают использовать продукты Adobe, частично из-за количества учебных пособий и доступных ресурсов, а частично из-за того, что они по-прежнему считаются наиболее мощными инструментами обработки. для цифровых изображений.

Adobe Lightroom

Большинство фотографов используют Adobe Lightroom в своем рабочем процессе.

Помимо работы в качестве библиотеки для ваших фотографий, Adobe Lightroom также является одним из самых мощных процессоров RAW на рынке.

Комбинация этих двух функций, а также интеграция с другим программным обеспечением Adobe и сторонними надстройками является серьезной причиной, по которой многие предпочитают его использовать.

Вы можете выполнять базовую обработку с помощью Adobe Lightroom.

Поскольку это процессор RAW, вы можете извлекать и изменять детали, которые хранятся в файле RAW, не повреждая его (вот почему вы хотите снимать RAW, а не JPG).

Adobe Lightroom идеально подходит для базовой обработки и относительно прост в освоении. Фактически, многие фотографы используют только Lightroom, и с его помощью у вас есть возможность сделать ваши изображения сияющими.

Подробнее: Lightroom 101: Введение

Adobe Photoshop

Будучи более продвинутым и требующим больших усилий для изучения, Adobe Photoshop — это программное обеспечение, которое можно использовать для локальных и более требовательных корректировок.Обычно основные изменения вносятся в Photoshop и оживают более «творческие» правки.

В отличие от Lightroom, Photoshop не предназначен специально для фотографов . Это большое и сложное программное обеспечение, которым пользуются как фотографы, так и другие художники. Это означает, что существует гораздо больше опций и функций, что усложняет освоение. Тем не менее, это явный фаворит среди многих.

Преимущество использования такого программного обеспечения, как Photoshop, заключается в том, что вы можете выполнять более сложные приемы фотографии, такие как наложение фокуса и смешивание изображений для получения динамического диапазона.

Рекомендуем прочитать: Photoshop или Lightroom?

Что выбрать?

Если вы только начинаете интересоваться обработкой изображений, большой вопрос заключается в том, какое программное обеспечение лучше всего подходит для вас. Стоит ли вам использовать Lightroom, Photoshop, Picktorial, CaptureOne или другой редактор?

Из-за количества доступных ресурсов я лично рекомендую начать с продуктов Adobe.

Зарегистрировавшись в службе Adobe Creative Cloud для фотографов, вы получаете доступ как к Lightroom, так и к Photoshop, а оплата производится ежемесячно; Это означает, что вы можете отменить свое членство в любое время, если вместо этого решите работать с другим программным обеспечением.

Сводка

Пейзажная фотография ничем не отличается от любого другого творческого занятия; практика делает мастера.

Изучение и понимание основ фотографии может быть сложной задачей и даже демотивировать новичка. Хотя изучение основ не должно происходить за счет удовольствия от фотографии, это то, что вам нужно делать, если вы стремитесь делать лучшие снимки.

Не имеет значения, есть ли у вас хобби, которое выведет вас на улицу, или когда-нибудь зарабатывать им на жизнь — изучение основ — самый важный шаг в оттачивании ваших навыков.

Когда вы овладеете основами (ISO, диафрагма и ISO), сначала пора совершенствовать свое искусство, работая над более сложными аспектами, такими как композиция и постобработка.


Это подробное руководство по пейзажной фотографии представляет собой отрывок из более чем 5000 слов из нашей долгожданной и популярной электронной книги A Comprehensive Introduction to Landscape Photography . Электронная книга идеально подходит для тех, кто плохо знаком с фотографией, или для тех, кто просто хочет сделать еще один шаг вперед в своем понимании и навыках.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

12 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии

Если вы опытный фотограф или только начинаете, все удивительные пейзажные фотографии, которые вы видите, имеют несколько общих черт.Реальность пейзажной фотографии такова, что вы полагаетесь не только на свои собственные способности и навыки видеть и составлять изображение, но и на мать-природу. Но независимо от того, с какой погодой вы столкнетесь, существует бесчисленное множество возможностей сделать захватывающие пейзажные фотографии.

Вот 12 советов, которым вы можете следовать, если хотите делать потрясающие пейзажные фотографии.

1. Местонахождение, местонахождение, местонахождение

Пейзажная фотография — это не только планирование, но и сам процесс съемки.У вас всегда должно быть четкое представление о том, куда вы собираетесь отправиться и в какое время дня вы сможете сделать лучший снимок. Узнайте, как читать карты, и поймите, как их можно использовать, чтобы найти идеальное место. Планируя свое точное местоположение, вы сможете максимально использовать время, проведенное там, и гарантировать не только то, что вы доберетесь до своего местоположения безопасно и в кратчайшие сроки, но и найдете обратный путь (обычно после захода солнца).

2. Будьте терпеливы

Поразительно, сколько раз элементы сговорились, чтобы испортить идеально составленную фотографию.Пейзажная фотография требует терпения, на тот случай, если белое облачное небо разойдется ровно настолько, чтобы позволить солнцу пробиться сквозь него, чтобы вы могли сделать снимок. Главное — всегда позволять себе достаточно времени в каком-либо месте, чтобы при необходимости можно было подождать. Перспективное планирование также может вам очень помочь, поэтому не забудьте проверить прогноз погоды перед отъездом, чтобы максимально использовать возможности для той погоды, которая вам нужна.

3. Не ленитесь

Одна из причин, по которой мы часто поражаемся впечатляющими пейзажными фотографиями, заключается в том, что это вид, сделанный таким образом, которого мы никогда раньше не видели.Фотография, сделанная с вершины горы, чтобы добраться до нее, требует огромного количества времени и усилий — это вид, который большинство людей не увидят сами. Так что не полагайтесь на легкодоступные точки обзора, к которым все остальные могут просто подъехать и посмотреть. Вместо этого ищите те уникальные места (при условии, что до них безопасно добраться), которые предлагают потрясающие сцены, даже если они требуют решимости попасть туда.

4. Используйте лучший свет

Свет — один из важнейших факторов в любой фотографии, но особенно в пейзажной фотографии.На самом деле не имеет значения, насколько удачно это место, или как вы скомпонуете фотографию — если свет не передает сцену должным образом, изображение не получится. Лучший свет для пейзажной фотографии — рано утром или поздно вечером, когда полуденное солнце предлагает самый резкий свет.

Но часть проблемы пейзажной фотографии заключается в том, чтобы быть способной адаптироваться и справляться с различными условиями освещения; например, отличные пейзажные фотографии можно делать даже в ненастные или пасмурные дни.Ключ в том, чтобы как можно больше использовать лучший свет и иметь возможность влиять на внешний вид ваших фотографий с его помощью.

5. Носите штатив

Проще говоря, если вы хотите сделать лучшие фотографии в лучшее время дня и с максимально возможным качеством, то штатив — незаменимый элемент оборудования. Съемка в условиях низкой освещенности (например, ранним утром или ранним вечером) без штатива потребует увеличения ISO, чтобы избежать сотрясения камеры, что, в свою очередь, означает больше шума на ваших изображениях.Если вы хотите запечатлеть сцену, используя длинную выдержку или длинную выдержку (например, чтобы запечатлеть движение облаков или воды), то без штатива вы просто не сможете удерживать камеру достаточно устойчиво, чтобы избежать размытых изображений. дрожание камеры.

6. Увеличьте глубину резкости

Выбор глубины резкости — важная часть создания потрясающих пейзажей. Пейзажные фотографии обычно требуют, чтобы подавляющая часть фотографии была резкой (передний план и задний план), поэтому вам нужна более глубокая глубина резкости, чем если бы вы снимали чей-то портрет.Но малая глубина резкости также может быть мощным творческим инструментом при правильном использовании, поскольку она может изолировать объект, сохраняя его резким, в то время как остальная часть изображения размыта. В качестве отправной точки, если вы хотите сохранить резкость большей части фотографии, установите камеру в режим приоритета диафрагмы (A или Av), чтобы вы могли управлять диафрагмой. Начните примерно с f / 8 и увеличивайте (f / 11 или выше), пока не получите желаемый эффект.

7. Подумайте о композиции

Насколько это возможно, вы всегда должны стремиться получить правильную композицию при съемке фотографии, а не полагаться на пост-продакшн.Если сцена выглядит некорректно, когда вы смотрите на нее в видоискатель, то в окончательном виде она не будет выглядеть хорошо. Есть несколько техник, которые вы можете использовать для улучшения композиции (например, правило третей), но в конечном итоге вам нужно научиться видеть сцену и анализировать ее в уме. По мере практики это станет вашей второй натурой, но важно не торопиться.

8. Используйте нейтральные фильтры плотности и поляризационные фильтры.

Фильтры нейтральной плотности и поляризаторы — незаменимый элемент комплекта для любого пейзажного фотографа.Часто вам нужно будет изменить доступный свет или даже попытаться улучшить естественные элементы. Например, если вы делаете фотографии, на которых присутствует вода, вы можете обнаружить нежелательные отражения от солнца, в чем может помочь поляризационный фильтр, минимизируя отражения, а также усиливая цвета (зеленый и синий). Но помните, что поляризационные фильтры часто практически не влияют на сцену, если вы смотрите прямо на солнце или оно находится позади вас. Для наилучшего результата расположитесь под углом 45–90 ° к солнцу.

Еще одна серьезная проблема пейзажной фотографии — получить сбалансированную экспозицию между передним планом, который обычно темнее, и ярким небом. Градуированные нейтральные фильтры помогают компенсировать это за счет затемнения неба и сохранения яркости переднего плана. Это можно воспроизвести при пост-обработке, но всегда лучше попытаться сделать снимок как можно точнее прямо в камере.

9. Используйте гистограмму

Гистограммы — важный инструмент в фотографии, который вы должны стремиться научиться читать и использовать полученные данные для улучшения ваших фотографий.Гистограмма — это простой график, который показывает различное распределение оттенков в вашем изображении. Левая часть диаграммы предназначена для темных тонов, а правая часть диаграммы — для светлых тонов.

Например, если вы обнаружите, что большая часть графика смещена в одну сторону, это признак того, что ваша фотография слишком светлая или темная (переэкспонированная или недоэкспонированная). Это не всегда плохо, и некоторые изображения отлично работают в любом случае. Однако, если вы обнаружите, что ваш график выходит за левый или правый край, это показывает, что у вас есть части фотографии с потерянными деталями (чисто черные области, если гистограмма выходит за левый край, и чисто белые, если она выходит за правый край. ).Этого следует избегать, поэтому, увидев свидетельства на гистограмме, вы сможете исправить это, перекомпоновав изображение или компенсировав экспозицию.

10. Никогда не соглашайтесь на хорошее фото

Это верно для любой фотографии, которую вы делаете. Неважно, пейзаж это или портрет; если вы можете сделать это лучше, тогда вам следует. Но часто из-за времени и усилий, которые требуются для пейзажной фотографии, люди соглашаются на хорошую фотографию, вместо того, чтобы ждать или возвращаться, чтобы сделать лучшую.Вы всегда должны стремиться сфотографировать что-либо в самое лучшее время и наилучшим образом, даже если это означает подождать или вернуться позже.

11. Съемка в формате RAW

Проще говоря, если ваша камера способна снимать фотографии в формате RAW, я рекомендую вам всегда снимать файлы RAW. Они содержат гораздо больше деталей и информации и обеспечивают гораздо большую гибкость при постобработке без потери качества. Помните, что вы всегда можете сохранять файлы RAW в любых других форматах, которые вам требуются, но вы не сможете сохранять файлы JPEG как файлы RAW, поэтому в конечном итоге вы ограничены качеством, с которым был снят JPEG.

12. Эксперимент

Для всех техник и правил, которые существуют, чтобы помочь композиции и процессу фотосъемки, всегда есть место для экспериментов. Цифровая фотография означает, что фотографирование — это не зря тратить негатив (и не стоит денег), поэтому есть много возможностей иногда нарушать правила и свой собственный стиль. Даже если большую часть времени это не работает и изображение не выглядит великолепным, время от времени вы можете обнаружить драгоценный камень.

Пейзажная фотография — один из самых распространенных жанров, которыми увлекаются фотографы-любители и профессиональные фотографы.Приложив практику, упорный труд и терпение, вы сможете сделать потрясающие пейзажные фотографии, которые будут отлично смотреться в вашем портфолио.

Так что давай, покажи нам свои великолепные пейзажные снимки и не забудь поделиться своими советами и впечатлениями ниже.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)