Правила композиции в фотографии с примерами: 10 правил композиции в фотографии

10 правил композиции в фотографии

Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

1. Симметрия
2. Золотое сечение и правило третей
3. Спираль Фибоначчи
4. Золотые треугольники
5. Паттерны и текстуры
6. Негативное пространство
7. Плотное кадрирование
8. Фрейминг
9. Диагонали
10. Правило треугольника

Симметрия

Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

Существует всего три типа симметрии:

1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

Фрейминг

Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

• Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
• Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
• В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

Диагонали

Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

Диагонали в кадре может быть две:

• «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
• «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

Паттерны

Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

• Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
• Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
• Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
• Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
• Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

Негативное пространство

Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

Как использовать негативное пространство?

• Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
• Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
• Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
• Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

Заполнение кадра

Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

• Рассмотреть все детали;
• Привлечь внимание к текстуре;
• Сделать акцент на эмоции.

Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

Золотое сечение и правило третей

Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

• Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
• Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

Спираль Фибоначчи

Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

Золотые треугольники

Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим. 

Правило треугольника

А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

Читайте продолжение:

20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер. 

Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

29707

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

---

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

 

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте. 

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

 

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной.  Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке. 

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

 

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане). 

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность. 

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

 

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока,  бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

---

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание. 

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране)  есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?

  Фото №1

 Фото №2

 Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой. 

 

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

---

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее? 

10 правил композиции в пейзажной фотосъемке. Урок по фотографии

Композиция в фотографии это как сценарий в кинематографе. Если фотография сделана неудачно в плане композиции, она не будет смотреться как с технической точки зрения, так и сточки зрения интереса зрителя. Композиционные навыки совершенствуются постоянно при наличии практики. Запомните некоторые советы, приведенные ниже и касающиеся композиции, чтобы улучшить качество ваших снимков.

 

1. Помните о правиле третей. Это основной совет, который никогда не нужно забывать. Человеческий глаз привлекает внимание то, что расположено на пересечение третей. Помните об этом, работая над композицией.

 

2. Негативное пространство – ваш друг. Не старайтесь постоянно заполнять кадр. Негативное пространство также может быть преимуществом, иногда оно может быть не менее важным, чем главный объект съемки.

 

3. Используйте геометрию. Тренируйте свой взгляд находить линии, формы и модели. Они придадут структуру снимку, и помогут снимку выглядеть не плоским, а объемным. Линии ведут взгляд зрителя внутрь или за пределы снимка, найдите точку интереса для кадра, и посмотрите, ведут ли к нему какие-либо линии.

 

4. Рамка в рамке. Использованные грамотно рамки привлекают взгляд зрителя к главному объекту съемки. Ищите рамки разного размера и формы. Не зацикливайтесь на заборах и окнах. Рамками может служить что угодна, даже деревья, как на фотографии ниже.

 

5. Не располагайте горизонт по середине кадра. Следите за уровнем горизонта и избегайте того, чтобы он был посередине кадра. Если небо более интересно, расположите горизонт в нижней части снимка и наоборот, если более интересна земля.

 

6. Добавьте жизнь в снимок. Постарайтесь включить в кадр живое существо. Это придаст дополнительный интерес фотографии.

 

Узнайте, полные основы композиции, а так же как применять правила композиции на практике. И все это без посещения дорогостоящих курсов и зазубривания толстенных «толмудов»!

 

7. Избегайте слияния предметов на фотографии. Когда линия горизонта пересекается с объектом съемки, это отвлекает зрителя и может испортить композицию. Поднимите или опустите камеру, переместите ее влево или вправо, чтобы избежать слияния границ. К примеру, на снимке выше горизонт не пересекается с крышей амбара, а расположен ниже ее.

 

8. Одиноко расположенные предметы в кадре выглядят впечатляюще. Такие предметы как деревья, машины, здания, мотоциклы хороши для композиции. Для примера снимок одного дерева в кадре.

 

9. Размер имеет значение. Старайтесь включить в кадр предмет, который поможет зрителю ощутить масштаб пейзажа, представить его размеры. Включайте в кадр людей или предметы, которые смогут дать зрителю представление о размерах и масштабах.

 

10. Думайте, перед тем как нажать на спуск. Посмотрите еще раз внимательно на то, что вы собираетесь снимать, чтобы избежать ненужных, отвлекающих предметов в кадре. Еще раз обдумайте, как должен будет выглядеть снимок и с какого ракурса его лучше снять.

 

Используйте эти простые советы, закрепляйте их на практике. Они пригодятся не только для съемки пейзажей, но и для других видов фотосъемки.

 

Автор: Amar Ramesh

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

 

Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

 

Правила композиции в фотографии

Советы для начинающих

Правила композиции

Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

 

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

     

 

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием «Золотого сечения». Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

 

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

     

 

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

     

 

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила «золотого сечения». Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

     

 

Советы для начинающих:

       Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела «тяжелее», чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

       Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

 

 

Все программы обработки изображений.

 



 

Наверх

Основы композиции в фотографии: photomatika — LiveJournal

15 правил для начинающих

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни держал в руках фототехнику. Пленочный фотоаппарат, цифровую «мыльницу», зеркальную фотокамеру, ну или, на крайняк, сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как нужно производить фотоснимки. Многим достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навёл камеру (все равно как), сфокусировался (в камере что-то пикнуло/пукнуло) и дожал спуск (оба-на, фотка прикольная)». Намного меньшее количество людей задумывается над прочими элементами управления камерой, кроме спусковой кнопки и автоматических режимов съемки, и для чего все это, собственно, предназначено. И уж совсем небольшой контингент снимающих фото постоянно не удовлетворены результатом, потом они пытаются найти информацию, читать, выяснять, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки… и только после многих-многих попыток и экспериментов, начинают наслаждаться тем, что у них получается. И их снимки при этом разительно отличаются от того безобразия, что получалось у них на начальном этапе познания фотографической технологии.

Статья эта предназначена второй группе из перечисленных, ибо первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодцы, они уже сами всего добились, либо читают более профессиональную, грамотную литературу, нежели этот блог. Тем не менее, второй группе тоже нужна первая помощь, советы, изложенные максимально упрощенно, которые не оттолкнут любопытных пользователей фототехники, а, наоборот, направят их на путь истинный, и далее у них будет замечательный шанс перейти в третью категорию пытливых любителей фотодела.

Итак, тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии. Что же такое — композиция? Обратимся для начала к нашей, всеми часто читаемой, Википедии 😉

Композиция (от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития.

Более простым языком можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвором и тоннами выкидываемого потом в «Корзину» джпегнутового непотребья.

Тем не менее, хоть архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436) и сказал, что Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение, как акт свободной художнической воли. Но подобного рода свободное творчество недоступно большинству приобщающихся к фотоделу людей, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, некие правила, которые позволяют собирать в кадре осмысленную картинку. Поэтому мы сегодня рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и наиболее простых правил, которые, на самом деле, может применить на практике любой здравомыслящий человек.

Основным правилом композиции принято считать Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление). Золотое сечение это соотношение двух величин b и a, a > b, когда справедливо a/b = (a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается прописной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, реже — греческой буквой τ. Упрощенной моделью золотого сечения является Правило третей.

Правило № 1. Правило третей — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Правило третей применяется в рисовании, фотографии и дизайне.
При определении зрительных центров, кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие числа Фибоначчи). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон.
Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции более популярной.
Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях некоторых фотоаппаратов для облегчения компоновки кадра.

Правило утверждает, что изображение должно рассматриваться разделенным на девять равновеликих частей с помощью двух равноудаленных параллельных горизонтальных и двух параллельных вертикальных линий. Важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых точках силы. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предмета съемки в центре кадра.

Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съемки, позволяет увеличить выразительность снимка. При прочих равных условиях имеет место следующее: если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра. Рекомендация основана на выработанной чтением привычке просматривать образы слева направо (аналогично для читающих справа налево).

На данном снимке самая выразительная часть композиции — глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой.

Если на снимке присутствуют несколько объектов, доминирующий объект должен быть размещен в правой нижней точке. Эта техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей является одним из наиболее простых правил композиции, но существуют и другие правила композиции. Так, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей придумано для начинающих, которые просто не знают, как скомпоновать кадр».

Правило № 2. Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно натолкнулся на этот метод, когда он визуально экспериментировал с целью исследовать, почему правило третей так неточно. После изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр он обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали квадрата.

Кадр — прямоугольник в соотношении 4:3 или 3:2. Смотрящий обращает больше внимания на детали, расположенные на четырёх биссектрисах проходящих через углы кадра. Детали изображений, на которые обращается большее внимание, находятся часто, с точностью до миллиметра, на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В противоположность другим правилам композиции, таким, как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, в каких местах линии пересекаются и акцентирует внимание на произвольной позиции, лежащей по диагонали. Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения лежали точно по диагонали, с максимальным отклонением в 1 мм на формате А4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для того, чтобы улучшить саму композицию.

Едвин Уэстхофф (Edwin Westhoff) обнаружил, что если начертить линии на изображении под углом в 45°, то можно увидеть, какие детали художник хотел выделить. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван-Рейна лежат именно по диагоналям: глаза, руки, предметы домашнего обихода.

Диагональный метод применяется только для изображений, в которых надо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где определенные части тела заслуживают большего внимания, либо рекламное фото товара. На некоторых фотографиях ландшафтов есть немаловажные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здание, которые могут лежать на диагоналях, но обычно на фотографиях ландшафтов и зданий надо видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение картины, например горизонт.
Несколько примеров фотографий, выполненных в диагональном методе: http://www.diagonalmethod.info/

Правило № 3. Симметрия. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень сильный инструмент для построения композиции. Кадры с зеркальным отражением — еще одна возможность использовать симметрию.

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции как будто является зеркальным отображением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Правило № 4. Расфокусировка. Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии двухмерны по своей природе, а этот прием позволяет добиться трехмерного эффекта. Подобного эффекта можно добиться и обесцвечиванием фона, но это уже программные методы пост-обработки.

Правило № 5. Фрейминг. Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре») является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Необходимо обращать внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придания кадру ощущения трехмерности.

Правило № 6. Линии. Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия ведет взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на основном объекте съемки. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью.

На этом кадре габаритные линии моста и воображаемые линии фонарного освещения по обе стороны от центра кадра «ведут» нас к главному объекту съемки – Храму. В данной композиции также применен метод симметрии.

Правило № 7. Геометрия: треугольники и диагонали. Треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Правило № 8. Закономерности и текстуры. Закономерности в фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Вокруг нас очень много закономерностей, особенно в городском ландшафте. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём.

Правило № 9. Правило нечетных объектов. Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается, как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях.

Правило № 10. Заполнение кадра. Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния.

Правило № 11. Изменение высоты точки съемки. Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: при этом форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки называются нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Но, нередко для реализации творческого замысла помогает использование верхних и нижних точек съемки.

Правило № 12. Больше свободного пространства в кадре, либо простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Часто делают снимки с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Можно также создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

Правило № 13. Направление и пространство. В кадре нужно оставлять пространство для воображаемого движения движущихся в кадре объектов. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра – это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек на кадре расположен слева, то смотреть он должен либо в объектив, либо на право, но не на лево.

На фото слева теплоход плывет слева на право, и в кадре оставлено место для его воображаемого движения, справа от теплохода.

Правило № 14. Баланс. Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, можно сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Правило № 15. Дополнение/контраст. Подобие или противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Этот прием означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

На этой фотографии на заднем плане увеселительное заведение «Мулен Руж» в Париже, на переднем плане извивающиеся в потоке воздуха разноцветные ленты, которые дополняют друг друга со зданием знаменитого французского кабаре, усиливая атмосферу праздника на снимке.

Все фотографии — photomatika ©

В случае использования данной записи активная ссылка на нее обязательна.

Фотография композиция — Лучшие правила композиции в фотографии

Композиция фотографии — это язык фотографии. Используя различные фотографические композиции и композиционных элементов , мы можем создать визуальное сообщение для зрителя.

Знание различных правил композиции важно, но вместо того, чтобы ограничиваться набором руководящих принципов, мы должны взглянуть на принципы композиции и композиционные методы, которые помогут нам преобразовать наше видение в изображение.

В этом руководстве по композиции фотографии вы найдете все типов композиции , которые сделают вас лучшим фотографом. Вы также узнаете, как работают композиционные элементы, и, что наиболее важно, поймете визуальный язык фотографии, выходящий за рамки типичных правил композиции.

Чтобы помочь вам сориентироваться в различных техниках композиции и узнать, как работает кадрирование фотографии , вы также найдете множество примеров композиции фотографии .

Готовы к уникальной и мощной компоновке изображений ?

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция в фотографии может быть определена как способ расположения элементов в сцене, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Эти элементы могут гармонично, эффектно и эффективно представить визуальное сообщение фотографа.

Фотографическая композиция следует серии из композиционных элементов , таких как линии, формы, пространство, цвет … и композиционных техник , как правило третей, золотое сечение, правило пространства и т. Д.

Большинство из фотографических руководств композиции взяты из традиционного искусства, в частности из живописи. Однако важно отметить, что правила в фотографии могут быть нарушены, и вы можете создать эффектное и убедительное изображение, даже если отклонитесь от популярных «правил фотографии и композиции ».

Тем не менее, важно знать основы композиции фотографии , включая принципы и приемы композиции, чтобы понимать визуальный язык и использовать его в своих интересах.

Это основные композиционные правила и элементы в фотографии :

1. Правило третей — одна из основ композиции фотографии

Правило третей — одна из основ композиции .

Согласно этому правилу композиции , если мы разделим рамку по вертикали и горизонтали на 3 равные части, мы должны разместить важные элементы изображения на линиях или на пересечении линий.

Правило третей — очень простой и эффективный способ кадрирования вашей композиции, и сегодня большинство цифровых фотоаппаратов включают композиционные сетки, разделенные на трети для компоновки изображений.

1. Правило третей

2.Композиционные линии — эффективный способ привлечь внимание зрителя

Использование композиционных направляющих линий — одно из самых действенных руководящих принципов композиции , которые направляют взгляд зрителя на важные элементы вашего кадра.

Это один из лучших советов по композиции фотографии , включенных в большинство книг по композиции фотографии, и не зря; с помощью композиционных линий будет легче провести зрителя в визуальном путешествии по фотографии.

2. Композиционные строки

3. Обрамление фотографии — хорошая техника композиции для упрощения

Это может показаться излишним, но одна из самых ярких техник кадрирования в фотографии — это кадра в кадре в вашей композиции .

Эта рамка может быть естественной или искусственной, но цель одна и та же; по улучшить композицию фотографии , сосредоточив внимание зрителя на важных элементах.

3.Фоторамка

4. Баланс — основные принципы композиции

Баланс в композиции фотографии относится к тому, как элементы на фотографии соотносятся друг с другом в кадре с учетом их визуального веса и поддержания равновесия.

В сбалансированной композиции некоторые визуальные элементы имеют больший визуальный вес, чем другие, поэтому важно соблюдать баланс между цветами, формами, пространством и другими композиционными элементами, которые мы рассмотрим ниже.

4. Остаток

5. Золотой треугольник — классическое правило композиции

Золотой треугольник — еще одно из самых популярных правил фотографии правил композиции . Это также было одним из основных основ композиции в фотографии и изобразительном искусстве на протяжении веков.

Согласно принципу золотого треугольника , если мы проведем диагональную линию от угла к углу и две перпендикулярные линии от остальных углов, рамка разделится на четыре треугольника двух разных размеров.Следуя этому правилу, мы можем использовать это разделение, чтобы поместить объект в один из треугольников или разместить ведущие линии на диагональных линиях.

Один из лучших способов понять композицию фотографии — это посмотреть на классические картины. Золотой треугольник — хороший пример композиции , которую использовали старые мастера.

5. Золотой треугольник

6. Кривые — тип композиции, необходимой для создания интереса

Если вы хотите создать для зрителя более интересное «визуальное путешествие», добавьте кривых в вашу композицию .

Curves — это сильные композиционные линии , которые добавляют глубины и просты в реализации, что делает их одним из самых распространенных советов по композиции фотографии для начинающих . Есть много разных типов, но форма «S» — одна из самых сильных композиционных кривых в фотографии.

Реки, дороги, здания… есть бесконечное количество элементов, которые можно включить в виде кривых в вашу фотографическую композицию.

6. Кривые

7. Фон — лучший способ избежать отвлекающих факторов.

Одна из самых распространенных ошибок композиции при фотографировании — это размещение объекта на загроможденном фоне.Это отвлечет зрителя и сделает ваше изображение менее привлекательным.

Чтобы использовать этот элемент композиции , попробуйте разместить объект на чистом фоне или используйте меньшую глубину резкости, чтобы выделить объект на фоне. Это также один из лучших композиционных портретных советов .

7. Справочная информация

8. Золотое сечение / спираль — классический принцип композиции, который никогда не подводит

Золотое сечение или золотая спираль — еще одно классическое правило композиции , которое может помочь вам улучшить свои навыки композиции фотографии.

Это правило фотографии для композиции следует так называемому «золотому числу » или греческому «числу фи», которое представляет собой просто отношение 1 к 1,618. Эта пропорция использовалась с древних времен и широко применяется не только в фотографии, но также в архитектуре и дизайне.

С точки зрения композиции фотографии, с помощью этого числа мы можем расположить элементы эстетично. Для этого проще всего использовать две формы, соответствующие этому правилу композиции: золотой прямоугольник и золотую спираль .Поместите объект там, где должен был быть завиток золотой спирали.

8. Золотое сечение / спираль

9. Симметрия — самый простой способ запечатлеть сбалансированную композицию

Подобно составлению сбалансированных изображений, использование симметрии в ваших фотографических композициях — один из лучших способов распределить визуальный вес по кадру.

Самый очевидный пример — это фотографирование элементов, которые могут создавать отражения, таких как озера, пруды, лужи и другие искусственные материалы.Поиск шаблонов — еще один хороший способ составить сбалансированные изображения .

Симметрия — один из самых простых элементов композиции фотографии для начинающих , и его можно применить к любому жанру.

9. Симметрия

10. Повторение — хорошая техника композиции для улучшения ваших изображений

Repetition — это оригинальное руководство по композиции фотографии , чтобы ваши изображения выделялись.

Посредством повторения мы можем использовать цвета, формы, линии, текстуры и другие элементы в композиции, чтобы создать привлекательный визуальный поток для зрителя.

Хороший совет для создания фотографии с использованием повторения — держать глаза широко открытыми, поскольку мы можем найти множество повторяющихся узоров как в природе, так и в городской среде.

10. Повторение

11. Геометрические формы — математика применительно к фотографическим композициям

Многие правила композиции фотографии связаны с математикой, например, правило третей, золотой треугольник, золотая спираль и многие другие. Однако вам не нужно использовать калькулятор для , чтобы создать лучшие композиции , используя эти правила.

Хороший пример композиции фотографии — это геометрических фигур . Ищите треугольники, круги, квадраты, прямоугольники и даже более сложные формы, такие как ромб или ромб. Легче всего находить формы в архитектуре, но мы можем найти так много таких композиционных элементов и в природе.

11. Геометрические фигуры

12. Масштаб — одно из самых ярких композиционных правил

Хороший способ привлечь внимание зрителя — это , составление изображений в масштабе .

Масштаб — это композиционная техника , связанная с пропорциями элементов и их соотношением друг с другом с точки зрения размера, расстояния и т. Д.

Хороший совет по композиции — это разместить элемент, который мы можем распознать, чтобы показать чувство масштаба, например, поместив человека или животное на фоне обширного ландшафта.

Мы также можем использовать другие техники кадрирования фотографии , такие как правило третей, чтобы поместить фокус в любую из «композиционных зон наилучшего восприятия».

12. Масштаб

13. Глубина — Хороший совет по композиции, чтобы погрузить зрителя в изображение

Пуленепробиваемая композиционная техника предназначена для создания глубины в вашем изображении . Составив фотографию с глубиной, вы создадите больше трехмерности и иллюзию объема в своем изображении.

Как мы увидим ниже, существует множество композиционных элементов, которые помогают создать глубину. Важно использовать их в свою пользу, чтобы улучшить свои навыки композиции. и избежать ошибок композиции. , например, создание плоского изображения.

13. Глубина

14. Атмосфера — лучший композиционный элемент для создания воздушности

Атмосфера — один из ключевых композиционных элементов в пейзажной фотографии , чтобы добавить глубину и интерес к вашим изображениям.

Захватывая или улучшая атмосферу, вы получите более неземное ощущение в кадре фотографии и заставите зрителя почувствовать себя частью сцены.

14. Атмосфера

15.Слои — привлекательная композиционная техника для увеличения глубины

Еще один композиционный прием , который нужно включить в композиции камеры, — это компоновка с использованием слоев .

Слои добавляют объему изображению, создавая иллюзию глубины и объема.

Хороший совет по композиционной фотографии при использовании слоев — разделить передний, средний и задний план для создания ощущения глубины.

15. Слои

16.Цвет — самый недооцененный элемент композиции

Типичная ошибка композиции фотографии — забыть о цвете .

Когда мы говорим о фотографической композиции, мы склонны думать о правилах, пропорциях, формах и многих других элементах. Однако композиция Теория цвета — необычный элемент для создания уникальных изображений.

От

до составляйте изображения с использованием цветов , попробуйте настроить их в соответствии с одной из основных цветовых схем, например, аналогичные, дополнительные, триады и т. Д.Вы также можете создать больше глубины, разделив теплые и холодные цвета. Не забывайте о визуальном весе; слишком много ярких и насыщенных цветов может отвлекать.

Другое решение, связанное с цветовой композицией в фотографии , — преобразовать изображение в черно-белое. Если цвета не добавляют интереса, иногда эффективнее их устранить.

16. Цвета

17. Правило пространства — Основное правило фотографии для начинающих

Нет мастер-класса по композиции фотографии, где бы не упоминалось правило пространства .Как и правило третей, является одним из основных правил композиции фотографии и одним из самых простых для реализации в ваших изображениях.

Согласно правилу пространства , вы должны разместить объект так, чтобы он указывал на пустое пространство, создавая ощущение движения и пространства. Типичный пример композиции в фотографии дикой природы состоит из оставления пространства перед животным.

Это также хороший совет по композиции для портретов .Вы можете получить лучшее изображение, если сфотографируете объект, смотрящий на открытое пространство, а не на ближайший край кадра.

17. Правило космоса

18. Правило шансов — полезный композиционный принцип

Еще одно простое правило фотографии композиции — это правило шансов .

Это руководство по композиции состоит из захвата нечетного объектов для создания более визуально привлекательных изображений, включая 3 или 5 элементов вместо 2 или 4.Основа правила шансов связана с нашим подсознанием, поскольку исследования показывают, что нечетные группы вещей более визуально привлекательны для нашего ума.

Возьмите это правило фотографии для композиции с долей скепсиса, поскольку существует множество ситуаций, когда вам нужно сфотографировать четное количество объектов, например портреты пар или свадебные фотографии.

18. Правило шансов

19. Узоры — лучший способ запечатлеть абстрактные композиции

Хорошая композиционная техника в фотографии — это захвата паттернов , чтобы создать более интересный поток на вашем изображении.

В композициях фотографий существует различных типов узоров , таких как формы, цвета, текстуры и т. Д.

Используя другие композиционных элементов фотографии , которые мы уже упоминали, такие как симметрия и повторение, мы можем создавать очень интересные фотографические композиции.

19. Выкройки

20. Простота — «меньше значит больше» в композиции фотографии

В фотографии существует множество типов композиции , и одна из наиболее распространенных ошибок композиции фотографии — попытка включить в кадр слишком много элементов.

Простота имеет решающее значение фотография композиционный совет , чтобы представить ваши изображения в ясной и удобоваримой форме для зрителя. Практикуйте композицию фотографии , применяя минималистичный подход «меньше значит больше», и вы увидите, как ваши изображения станут более мощными, несмотря на то, что они содержат меньше элементов.

20. Простота

21. Негативное пространство — принцип композиции, чтобы подчеркнуть ваш объект

Когда вы изучаете композицию фотографии , вы можете увидеть, сколько визуально привлекательных изображений включают в себя огромные пустые пространства, где ваш взгляд направлен прямо на фокусную точку / объект.

Негативное пространство — это композиционный элемент фотографии , который следует принципам простоты и фокусировки. Это один из лучших способов выделить объект съемки и привлечь внимание зрителя к основным фокусным точкам кадра.

Полезный совет по композиции фотографии — объединить негативное пространство с правилом пространства, чтобы создать больше интереса.

21. Негативное пространство

22. Обрезка — заполнение кадра для компоновки фотографий

Вопреки правилу пространства, кадрирование — это инструмент композиции фотографии , состоящий из , заполняющих кадр объектом.

Что характерно, цель этой идеи композиции фотографии такая же, как и идея негативного пространства; чтобы выделить объект и привлечь внимание зрителя к важным элементам кадра.

Это обычный совет по композиции фотографии дикой природы . Обрезая изображение или используя большее фокусное расстояние, мы можем заполнить кадр объектом, чтобы не отвлекаться.

22. Урожай

23. Сопоставление — техника композиции для получения более интересных изображений

Несмотря на то, что сопоставление звучит как сложный словарь композиции фотографии, это простой и очень эффективный композиционный элемент .

Проще говоря, сопоставление состоит из расположения двух или более контрастирующих элементов рядом. В фотографии вы можете использовать его, размещая противоположные цвета, тона, формы и даже объекты или идентичности, чтобы создать контраст, чтобы зритель остановился для анализа визуального значения изображения.

Сопоставление — очень полезный элемент в композиции для уличной фотографии , так что не забывайте держать глаза широко открытыми!

23. Сопоставление

24.Передний план — один из лучших ландшафтных композиционных элементов

Обрамление интересных передних планов на ваших изображениях — хорошая композиция фотографии style , чтобы пригласить зрителя проанализировать ваше изображение.

Это работает не со всеми изображениями, но работает с некоторыми типами композиций , например, в пейзажной фотографии. Включение визуально привлекательного переднего плана — хороший способ создавать захватывающие изображения .

24. Передний план

25.Смотровая площадка — хороший композиционный совет для подражания

С точки зрения композиции фотографии , точка обзора является ключевым элементом в окончательном кадрировании изображения.

Когда мы начинаем фотографировать, очень часто снимают на уровне глаз. Однако, изменив точку обзора, даже если она находится всего на несколько дюймов вверх или вниз, вы можете принять совершенно другую точку зрения.

Одно из лучших упражнений на композицию фотографии с по улучшит ваши навыки композиции. — это визуализировать .Прежде чем нажать кнопку спуска затвора и даже поставить камеру на штатив, вы должны посмотреть, какая перспектива выглядит более привлекательной для глаза. Затем вы можете рассмотреть перспективу через объектив и скомпоновать окончательное изображение.

Хороший совет по созданию композиции — мыслить нестандартно. Помимо движения вверх и вниз, наклона камеры и т. Д. Попробуйте использовать разные фокусные расстояния, чтобы выделить разные элементы. Например, вы можете использовать широкий угол и приблизиться к переднему плану, чтобы усилить ведущие линии, или использовать дрон, чтобы запечатлеть совершенно другую точку обзора.

В фотографии нет пределов перспективной композиции!

25. Обзорная площадка

Заключение

Помимо дорогостоящего фотоаппарата или первоклассных навыков обработки, композиция фотографии является единственным наиболее важным элементом фотографии для создания лучших изображений.

Изучение основ композиции фотографии и основных композиционных элементов поможет вам создать более гармоничную рамку для снимка и создать более привлекательное изображение для зрителя.

Мой последний совет по созданию лучших изображений — это учиться и практиковаться. Анализируйте различные композиции не только от других известных фотографов, но и от художников старой школы. Применяйте все, чему вы научились, на практике и старайтесь постоянно визуализировать композиции, даже если у вас нет камеры.

И последнее, но не менее важное: помните, что не существует правил фотографии для композиции ; вы можете создавать визуально привлекательные изображения, не соблюдая основных правил.

В заключение я просто хочу поделиться своей любимой цитатой фотографии композиции от Анселя Адамса:

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии»

Удачной съемки!

ПД. Вы можете загрузить / распечатать эту статью как часть нашего руководства в формате PDF по основам фотографии .

12 методов композиции для создания привлекательных фотографий

Что такое композиция в фотографии? В самом общем смысле определение композиции фотографии можно сказать как то, как вы помещаете объекты в свою фотографию.Это то, как они выглядят в видоискателе и что вы их окружаете. Например, если у вас есть десять фотографов, сфотографирующих одну и ту же модель в одном месте, вы все равно получите десять совершенно разных изображений. Композиция — вот откуда артистизм в фотографии; здесь человеческий фактор преобладает над техническим.

Даже если у вас самый дорогой и первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не чем иным, как снимками, если вы не знаете основ создания фотографии.Как вариант, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с хорошей композицией. Другими словами, фотография делает композицию.

Прежде чем слишком глубоко погрузиться в методы композиции фотографии, необходимо предоставить стандартный отказ от ответственности. Поскольку фотография — это искусство, здесь действительно нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как руководство и учебные пособия. Да, правила созданы, чтобы их нарушать. Но прежде чем вы сможете начать нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это изобразительное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельный предмет, стоит попытаться изучить классическое искусство, живопись и фотографию, чтобы изучить основы композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет. Изучение истории и основ ценить искусство сделает вас лучшим фотографом.

Если есть один главный вывод из этих советов по композиции фотографии, то он должен заключаться в том, чтобы замедлиться и делать снимки.Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они совершили путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели в этом путешествии немного времени. Меньше всего вам хочется, чтобы они это увидели и двинулись дальше.

12 методов композиции в фотографии

Вот основные правила, советы и приемы фотографии. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих концепций можно комбинировать и использовать вместе.Они не исключают друг друга.

Правило третей

Правило третей — одно из самых обсуждаемых правил композиции и один из самых простых способов научить начинающих фотографировать композицию. Это не универсальное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило, разделите рамку фотографии двумя одинаковыми вертикальными линиями и двумя одинаковыми горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они встречаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей состоит в том, что объекты обычно не находятся в центре кадра. Размещая их аккуратно, используя правило третей, вы можете контролировать окончательное изображение и путь, который ваш зритель совершает в кадре.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1: 1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре известных зданий, таких как Парфенон.Он также встречается повсюду в природе, от спирали ракушек до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив форму спирали, наложенную на рамку изображения. Кривые спирали движутся внутрь к вашей центральной точке интереса. Сначала эти фотографии могут показаться более сложными, но они создают визуально интересную композицию!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра.Но спираль, ведущая к объекту, знакомит нас с другим стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, приводят наш взгляд к объекту.

Линии отведения

Как только вы начнете их искать, повсюду будут направляющие линии. Дорога, неровная тропа, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу проще всего идентифицировать прямые направляющие линии и следовать им.Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, становится ясно, что даже изогнутые линии справятся со своей задачей. Ведущие направления — основы композиции фотографии, которые необходимо усвоить.

Идея выводных линий заключается в том, что фотограф размещает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя на объект. Как только вы узнаете, что искать, вы увидите повсюду направляющие линии.

Предоставьте движущимся объектам пространство для перемещения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительно составлять изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться.Если объект покидает кадр, у зрителя возникает чувство удивления: «Куда он идет?» Если вы разместите элементы фотографии так, чтобы они попадали в кадр, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, наиболее часто движущиеся объекты размещаются слева направо. Вы также можете усилить эффект движения, уменьшив скорость затвора и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие при движении.Этот прием является частью так называемого боке в фотографии.

Обрезка

Как и при постобработке, обрезка означает вырезание чего-либо. Искусство композиции — это вырезание чего-либо. Но знайте, что идет и что остается в кадре — это важная линия.

Обычно цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примерами являются уличные знаки, лишние люди или лишние автомобили. Все это может потребовать от фотографа изменения положения, чтобы лучше сфокусироваться на объекте.Вы можете кадрировать фотографии практически с помощью любого фоторедактора. В настоящее время смартфоны имеют встроенные редакторы изображений для этого, но если вы хотите изучить больше программного обеспечения для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Захват симметрии

Из симметричных сцен можно делать красивые фотографии. Представьте себе отражающие бассейны возле памятников или спокойные горные озера, отражающие цвета осени. Точно так же архитектура полна симметрии. В некотором смысле человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому он всегда делает захватывающие и захватывающие снимки.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт делит кадр пополам, а объект находится в центре. Иногда нарушать правила — это нормально, но только если вы понимаете, почему это работает.

кадры в раме

Рамки добавляют драматизма и сюжета любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу говорят больше, чем просто картина самого вида. Другим примером фотокомпозиции могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или сложные кирпичные ворота, обрамляющие вид на далекий величественный особняк.Эту концепцию легко применить, и ее также можно комбинировать с симметрией и свинцовыми линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что есть передний план, средний план и задний план. Объект может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто проще всего сделать снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу в монтажной (старый школьный термин для обозначения клавиши удаления).

Лучший способ выделить далекие горы — найти что-нибудь интересное поблизости и разместить на переднем плане. Может быть, в кадре может быть небольшой ручей, а может быть, дерево с каким-то характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика этого может значительно улучшить вашу композицию фотографии.

То же правило можно применить и в обратном порядке. Допустим, вы фотографируете на пляже.Океан продолжается и продолжается и не придает изображению большой глубины. Однако корабль в открытом море добавляет интереса и драматизма. Облака также являются отличным элементом, добавляющим интерес к фону.

В студийной работе фон обычно делается как можно более простым. Но что-то еще есть, что-то показывает, что модель или объект не парит в космосе. Фоновое освещение необходимо, чтобы не снимать плоские и неинтересные фотографии.

Баланс не всегда относится к взаимосвязи переднего и заднего планов.Это также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы делаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения вдали от объекта? Это хорошее место для чего-нибудь, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или фоновый элемент.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его довольно просто уточнить. Постарайтесь сохранить баланс, используя нечетные числа.Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры настроек, с помощью которых можно делать отличные снимки. Здесь нет ничего особенного, кроме интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому композиция получается более приятной.

Использовать отрицательное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые биты. Там может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать впечатляющие результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии.Отсутствие отрицательного пространства приводит к сосредоточенной скученности кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, получаются более насыщенными. Это не та или иная ситуация, поскольку у них обоих есть свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь сделать.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотосъемки.

Фондовые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает фотографию или ломает ее, но об этом стоит подумать.

Двигай ногами

Смена физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии, который вы можете получить. Опустите камеру низко к земле или держите ее над головой. Изменение ракурса часто меняет настроение фотографии.

Скажи это цветом

Цвет — тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры не без оснований тщательно выбирают цвет, используемый в их работах. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, и они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда уделяют слишком много внимания цвету, используемому на их фотографиях, поскольку обычно они запечатлевают то, что уже присутствует в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и жук-фотограф хочет подчеркнуть и подчеркнуть его.

Помогает знание основ цвета. Цветовой круг — стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет.Есть также много приложений и веб-сайтов, которые предлагают ту же функциональность. Хотя пейзажные и уличные фотографы могут не иметь возможности выбирать цвета, студийные, продуктовые и натюрмортные фотографы, безусловно, имеют определенный уровень контроля над этим.

Заключение

Фотокомпозиция для начинающих — это обучающее упражнение. Эти советы и методы являются отправной точкой. Конечно, есть еще кое-что, о чем нужно знать и о чем можно подумать, но отсюда у вас есть основная идея. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковать его.И способ практиковаться — помнить об этих правилах и пробовать их под разными углами и в разных местах. Вы будете знать, работает правило или нет. Это не позволит вам быстро захватывать случайные изображения, которые будут менее привлекательными и будут занимать память. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее типы, пора выйти и написать свой собственный рассказ.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих методов композиции, нужно где-то демонстрировать, и что может быть лучше, чем Pixpa; в котором есть специальные темы для фотографов.Подпишитесь на бесплатную 15-дневную пробную версию.

35 Правила и советы по созданию композиции в фотографии

Чтобы вывести пейзажную фотографию на новый уровень, не потребуется изысканного или дорогостоящего оборудования. Вместо этого все, что вам нужно сделать, это научиться искусству композиции.

Композиция, возможно, больше, чем что-либо еще, является важной особенностью фотографии. Как только вы поймете это и сможете эффективно использовать техники композиции в фотографии, ваша фотография будет становиться лучше.

1. Найдите идеальный свет

Отличное освещение делает хорошую пейзажную фотографию великолепной. Воспользуйтесь этим, в зависимости от ситуации. Например, используйте эффектный свет после шторма или удара молнии или чудесное сияние в золотой час. Вы удивитесь, насколько отличное освещение может изменить мир к лучшему.

2. Well-Balance

Убедитесь, что все элементы композиции хорошо сочетаются друг с другом. При этом ваша фотография может стать визуально сбалансированной.Избегайте подавляющих элементов.

3. Знайте правило третей

Так называемое правило третей часто используется не только в фотографии, но и в картинах, дизайне и фильмах. Инструкция предлагает разделить изображение на девять равных частей двумя равномерно расположенными горизонтальными линиями и двумя равномерно расположенными вертикальными линиями.

Таким образом, правило предполагает, что лучше всего размещать объект изображения не в центре, а немного сбоку.В результате получаются естественно выглядящие и хорошо сбалансированные фотографии.

4. Сохраняйте интерес

В пейзажной фотографии важно привлечь чье-то внимание, убедившись, что вспомогательные элементы возвращают фокус к главному объекту. Один из способов добиться этого — использовать контрастирование, которое может создать визуальное напряжение.

5. Уважайте негативное пространство

Изображения, в которых используется негативное пространство, часто бывают более драматичными.По определению, негативное пространство — это пространство вокруг и между объектами изображения.

6. Где линии?

Включение линий в ваши фотографии — отличный способ привлечь внимание к фокусу. Дороги, реки и железнодорожные пути — три примера реальных линий.

7. После линий ищите геометрию

Линии — не единственный способ привлечь внимание к фокусной точке. Также включите узоры и формы, которые являются отличным способом придать структуру вашим изображениям.Воспользуйтесь этим, чтобы подчеркнуть трехмерность ваших объектов.

8. Запомните передний план

Установка сцены в изображении и представление его содержимого лучше всего обеспечивается с помощью его переднего плана. Используя элементы переднего плана, вы можете лучше привлечь внимание зрителя и привлечь его к изображению. Подумайте о глубине.

9. Рамки тоже работают

Включение естественных рамок в ваши изображения — отличный способ создать что-то потрясающее.Примеры рам включают нависающие ветви деревьев, сосульки, дверной проем и многое другое.

10. Когда сомневаетесь, упрощайте

Иногда лучше меньше, да лучше. Снимая пейзажи, не забудьте удалить все лишнее, включая отвлекающие детали, которые уводят от основного объекта.

11. Забудьте слово «идеальный»

Не бывает идеального изображения. Вместо этого ваша цель с пейзажными фотографиями должна заключаться в создании визуально захватывающего и значимого изображения.Думайте мощно и неповторимо, но не слишком загруженно и излишне технично.

12. Наблюдайте за горизонтом…

Горизонт на вашем пейзажном изображении не должен быть в центре. Вместо этого поднимите или опустите небо или землю, чтобы сместить горизонт вне центра. Так вы создадите более захватывающий образ.

13.… Но избегайте слияния

Убедитесь, что линии горизонта не пересекаются с основным объектом вашего изображения.Поступая так, вы рискуете отвлечь зрителя. Вместо этого переместите рамку вверх или вниз, влево или вправо, чтобы избежать так называемого горизонтального слияния.

14. Жизнь хороша

Одни из лучших ландшафтов — это те, на которых также есть живые существа, такие как животные на ферме, домашние животные и т. Д. Эти живые существа добавляют зрителю размер и масштаб.

15. Масштаб сцены

Давайте еще раз подчеркнем: включение объекта в сцену позволяет зрителю соотносить размер вашей композиции.При этом ваше изображение становится намного интереснее.

16. Странное ощущение

Некоторые из лучших пейзажей — это те, в которых изображен одинокий объект, например дерево, дом, здание или машина. Используйте их с умом, и они будут выделяться на вашем изображении.

17. Сосчитай до трех

Вы собираетесь сделать идеальное пейзажное изображение максимально приближенным. К сожалению, прямо перед тем, как щелкнуть, появляется неожиданный объект и все портит.Чтобы увеличить свои шансы избежать этих предметов, сделайте глубокий вдох, расслабьтесь и сосчитайте до трех. Затем сделайте снимок.

18. Вспенить и повторить

Повторяющиеся объекты — отличный способ донести свою точку зрения. Используйте его, чтобы создать уникальный каркас. Представьте себе ряд деревьев, окна многоквартирного дома или что-то еще.

19. Серьезно, фокус

Главный объект вашего изображения, по определению, должен быть его фокусом.Из-за этого не забудьте увеличить и сфокусировать. Другими словами, акцентируйте внимание на своей основной теме.

20. Естественная красота

Один из самых простых способов добавить композицию к ландшафту — это добавить природу. Подумайте о воде, земле и растительности. Таким образом вы сможете улучшить свою фотографию и сделать ее более полезной.

21. Иногда снимайте по горизонтали и вертикали

Найдите время, чтобы определить, снимать ли изображение по горизонтали или по вертикали.Первый — отличный способ выделить высокие объекты и подчеркнуть высоту, а второй — показать малую ширину.

Хорошее правило: снимайте и то, и другое, а потом при постобработке решайте, какой из ракурсов лучше.

22. Да, вы можете кадрировать

Кадрирование — отличный инструмент, который следует использовать для исправления ошибок и переосмысления композиции. Используйте его часто.

23. Вычесть тоже

Также важно понимать, что иногда меньше значит больше.Если объект на предполагаемом изображении не вызывает эмоций и не добавляет к истории, которую вы пытаетесь рассказать, удалите его.

24. Odd One Out

Если на вашем изображении должно быть более одного объекта, убедитесь, что их количество нечетное. Например, наличие трех или пяти объектов (в отличие от двух или четырех) в кадре обычно более приятное занятие.

25. Перед установкой штатива…

Размещение штатива дает вам ощущение окончательности, которого вы захотите избежать.Вместо этого убедитесь, что вы исследуете различные композиции между установкой штатива.

26. Правило золотого треугольника

Еще одно интересное и часто используемое правило композиции — это правило золотого треугольника. Представьте себе линии, проходящие через ваше изображение, так что есть три треугольника — один большой и два меньших. Скомпонуйте кадр так, чтобы основной объект заполнял только один из этих треугольников. Тем самым вы адекватно подчеркнете предмет.

27.Разбейте паттерны

Повторение и паттерны могут радовать глаз. Однако, нарушая эти шаблоны, вы можете позволить зрителю тяготеть к объекту вашего изображения.

28. Помните теорию цвета

На самом базовом уровне так называемая теория цвета — отличный способ найти цвета, которые дополняют друг друга. Для начала посмотрите на цветовое колесо и посмотрите на цвета на противоположных сторонах колеса друг от друга.

Например, синий и оранжевый, а также фиолетовый и желтый. Найдите эти цвета бок о бок в реальном мире, и вы сможете создать фантастические пейзажные изображения.

29. Иногда забудьте о цвете

В некоторых случаях использование монохромного изображения идеально подходит для пейзажа. В таких случаях забудьте о цветовом круге и думайте только в черно-белых тонах.

30. Взаимодействие с ландшафтом

Добавление людей или объектов к ландшафту работает еще лучше, когда этот человек взаимодействует со сценой.Например, ребенок прыгает в лужу или собака, идущая по дороге.

31. Сделайте живое существо маленьким

Добавление живой души к пейзажному изображению — отличный способ разбить вещи и добавить размер и масштаб зрителю. Чтобы максимизировать это, вы можете сделать это живое существо очень маленьким на изображении. Тем самым вы сделаете объект изображения еще более важным.

32. Добавить отражение воды

Добавление отражений в воде — отличный способ добавить перспективу и симметрию к изображению.Используйте эту композицию, когда хотите передать что-то динамичное.

33. Пусть будет (изолированный) свет

Добавление изолированного света к изображению — отличный способ удержать внимание зрителя. Представьте себе фару на машине или последние остатки пожара холодной ночью.

34. Помните звезды

Когда вы снимаете изображения за пределами города ночью, всегда смотрите на звезды. Они добавляют неповторимый элемент ландшафту, который никогда не устареет.

35. Наконец, воспользуйтесь преимуществами воздуха

Аэрофотосъемка всегда меняется в зависимости от времени суток и вашего местоположения. Ищите в воздухе разные формы и формы, чтобы делать уникальные снимки.

Советы по композиции фотографии

Это лишь некоторые из приемов и советов для пейзажной фотографии. Чтобы ваши изображения были еще лучше, всегда используйте Photolemur во время постобработки.

Photolemur исключительно хорошо работает с пейзажами, автоматически добавляя улучшения неба, восстановление цвета, шумоподавление и многое другое.Анализируя и корректируя различные аспекты вашей фотографии, вы можете добиться почти идеального результата.

Photolemur, естественно, знает, что делать с потрясающими изображениями. От лиц до объектов и неба — он анализирует и корректирует различные аспекты вашей фотографии, чтобы максимально приблизиться к совершенству.

Какие советы вы посоветуете для съемки потрясающих пейзажей?

5 Основные правила композиции в фотографии

Правила композиции

Как начинающий фотограф, вы обязательно должны смотреть на изображения, сделанные другими фотографами, людьми, чьи работы вам нравятся.Среди множества вещей, которые вы, несомненно, могли заметить, вы также могли заметить, что композиции этих фотографов каким-то образом привлекают больше внимания.

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между средней фотографией и замечательной фотографией? Как узнать, как работает фотография? Что делает фотографию выдающейся? Это настройка (или окружающая среда), глубина резкости, объект, освещение (окружающее или искусственное), баланс, использование линий, использование пространства, использование цвета или контраста?

Фотография — это общение между фотографом и зрителем.Все дело в том, что фотограф рассказывает свою историю через изображение. Так что же делает изображение отличным? Ответ может быть довольно субъективным. Большинство из нас согласятся с тем, что великолепное изображение вызывает у нас отклик. вызывает у зрителя сильную эмоциональную реакцию . Но в хорошей фотографии есть и некоторые осязаемые элементы.

На то, чтобы развить навыки, необходимые для создания великолепных изображений, действительно требуется много времени и энергии. Еще одно, что необходимо, — это хорошее понимание композиционных правил фотографии.

Посмотрите наш эксклюзивный видеоролик о правилах композиции в фотографии:

Да, в фотографии есть правила. Но не отчаивайтесь; они не предназначены для наложения на ваше творчество. Скорее, вы можете рассматривать их как руководства, значащие проверенные и проверенные принципы, которые уже зарекомендовали себя. Как только вы усвоите эти правила, вы сможете выйти за их рамки и при необходимости нарушать их, чтобы создавать еще более привлекательные изображения.

Правило № 1: Ведущие линии

Into the Mist 2 автор: Jayt74

Ведущие линии используются фотографами по-разному для компоновки изображений. Однако наиболее распространенное использование направляющих линий состоит в том, что они привлекают внимание пользователя к основному объекту изображения. Иногда, однако, используются ведущие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к изображению. Это остается одним из верных способов захватывать привлекающие внимание изображения, позволяя глазам следить за линией и блуждать по изображению.

Правило № 2: Правило третей

Фонарик [3] от Рика Харриса

Вероятно, наиболее обсуждаемое и поэтому клишированное правило в фотографии — это правило третей. При использовании видоискателя камеры / ЖК-экрана вы могли случайно натолкнуться на линию сетки, девять квадратных квадратов, расположенных в три ряда. Если вы выключили его, не осознавая, что это такое, вы лишили себя одного из лучших способов правильно сочинять, используя правило третей. Размещение наиболее важного аспекта изображения в одной из точек пересечения делает изображение более привлекательным для человеческого глаза.

Проще говоря, делит видоискатель на три части по вертикали и горизонтали. Четыре точки пересечения — это то место, где вам нужно разместить объект.

Правило № 3: Негативное пространство

Я один | Explored

Негативное пространство заключается в том, чтобы оставить на изображении много места, чтобы главный объект занимал небольшую его часть. Сколько места оставить, зависит от вас и окончательного вида изображения. Одно из применений негативного пространства — это коммерческая и стоковая фотография.Отрицательное пространство позволяет редактору размещать контент и строку тега. Однако это всего лишь коммерческая атрибуция. Конечно, использование этого правила больше связано с композиционной ценностью.

Правило № 4: Линия горизонта

Линия горизонта не обязательно должна быть прямо посередине кадра. Я знаю, что это выглядит правильно, но тогда это не обязательно полезно. Линия горизонта должна быть на 2/3 вниз или вверх, в зависимости от того, что интереснее — небо или передний план.

Правило № 5: Симметрия и узоры

Симметрия тесно связана с красотой, и это точное соответствие форм на противоположных сторонах разделительной линии.Идеальная симметрия всегда бросается в глаза. Попробуйте включить в свои изображения что-нибудь симметричное, и качество ваших композиций повысится автоматически.

Наши глаза подвергаются симметрии или почти симметрии с того дня, как мы родились, и теперь наш разум требует этого и приспособлен к этому. Итак, это правило нельзя игнорировать. Если вам представлена ​​сцена, имеющая симметрию, не игнорируйте ее. Вы должны сделать все возможное, чтобы скомпоновать эту фотографию так, чтобы вы подчеркнули и сбалансировали сцену.Если вы проигнорируете кажущуюся симметрию, вы создадите несбалансированное изображение, неудобное для человеческого глаза.

Узоры — это еще один аспект, который придает определенный интерес вашим изображениям, особенно когда узор нарушен.

10 правил композиции для фотографий iPhone нового уровня

Когда дело доходит до компоновки изображений, фотографы iPhone находятся на одном уровне с фотографами, использующими самые дорогие камеры и оборудование. Это потому, что композиция фотографии не зависит от технических навыков.Речь идет об использовании света, линий, форм и объектов в сцене и их компоновке для создания наиболее привлекательного изображения.

Составление фотографии требует практики, экспериментов и творчества. К счастью, потрясающую композицию может создать любой, кто увлекается фотографией, независимо от того, какую камеру вы используете.

Понимание композиции фотографии

Если вы новичок в фотографии, вы можете обнаружить, что соблюдение набора правил композиции полезно и поучительно.Просто помните, что правила композиции не высечены на камне. Это всего лишь рекомендации, которые нужно помнить на пути к развитию своего уникального стиля фотографа.

Каков состав картины?

Термин «композиция» просто относится к способу расположения элементов в сцене для получения наиболее убедительного и наиболее интересного кадра. Это результат уникальных отношений между фотографом и фотографируемым объектом. Это также часть того, что составляет ваш уникальный фотографический стиль.

Ключевые элементы фотокомпозиции

Ваш подход к композиции в фотографии не будет таким же, как у других фотографов. Но при этом все фотографы могут воспользоваться одним или несколькими из следующих ключевых элементов:

• Линии: Линии могут привлечь внимание зрителя к привлекательным объектам на вашей фотографии. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными, изогнутыми или прямыми.
• Фигуры: Фигуры могут быть очевидными или абстрактными.Они способны изменить эмоциональное воздействие вашей фотографии и привлечь внимание.
• Паттерны: Паттерны — это просто повторяющиеся элементы внутри сцены. Они могут добавить эффектности любой фотографии.
• Текстура: Текстуры помогают придать вашей фотографии размер и могут быть найдены в мелких деталях или больших частях вашей сцены.
• Цвет: Цветовая палитра вашего изображения может полностью изменить настроение вашей фотографии, вызывая определенные эмоции, добавляя драматизма или создавая напряжение.
• Тон: Тон представляет собой соотношение между темными и светлыми оттенками вашей фотографии. Высококонтрастные фотографии включают яркие белые цвета на фоне темных теней. Однако вы также можете создавать фотографии с различными оттенками темных или светлых тонов, чтобы добавить драматизма.
• Баланс: Симметрия и асимметрия одинаково могут быть использованы для создания баланса в вашем изображении. Каждая часть фотографии имеет визуальный вес. Ваша задача — расположить объекты так, чтобы фотография выглядела сбалансированной. Конечно, вы также можете создавать преднамеренно несбалансированные композиции для более впечатляющего повествования.
• Глубина: Глубина — это воспринимаемое расстояние между ближайшим объектом на фотографии и наиболее удаленными элементами. Есть много способов придать фотографии глубину, используя линии и формы.
• Пространство (положительное и отрицательное): Положительное пространство — это область фотографии, где объекты привлекают внимание зрителя. С другой стороны, негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства.

Что делает хорошую композицию фотографий?

Термин «красота в глазах смотрящего» применяется как к фотографии, так и к другим формам искусства.Эффективные стратегии композиции могут привлечь внимание зрителей к наиболее привлекательным элементам вашей фотографии. Однако то, что они видят и что чувствуют, — это их собственный уникальный опыт.

10 главных правил композиции фотографии, которым вы должны следовать

Общие правила композиции можно использовать творчески, чтобы добавить интереса, вызвать эмоции и рассказать историю. Когда вы научитесь использовать эти композиционные элементы, вы начнете понимать, что делает композицию неотразимой.

1. Правило третей

Самое известное правило в фотографии — правило третей. Чтобы использовать правило третей, вы просто делите сцену на девять равных прямоугольников и размещаете наиболее заметные объекты в местах пересечения этих линий.

Как только вы научитесь использовать правило третей в фотографии, вы начнете автоматически составлять определенные фотографии в рамках этой структуры. Если вы только начинаете использовать правило третей, вы можете включить наложение сетки на камере iPhone, выбрав «Настройки»> «Камера»> «Сетка».Теперь вам не нужно визуализировать правило третей. Вы можете использовать сетку прямо на экране.

2. Золотое сечение

Золотое сечение в композиции фотографий основано на спиралях, встречающихся в природе, например, на изгибах раковины улитки. Объекты на фотографии располагаются по кривой, которая проходит через рамку и направляет ваш взгляд по изображению. Если на вашем iPhone включена сетка с правилом третей, вы можете использовать ее, чтобы расположить основной объект, а затем представить другие композиционные элементы по спирали.(Некоторые примеры можно найти по запросу #goldenratio в Instagram.)

3. Выносные линии

Ведущие линии используются в фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретной достопримечательности. Они могут быть прямыми или изогнутыми и обычно располагаются так, чтобы увеличить размер фотографии и привлечь внимание зрителя. Ведущие линии могут быть настоящими конкретными линиями, образованными дорогой, дорожкой или архитектурным элементом. Или они могут быть подразумеваемыми направляющими линиями, созданными деревьями, уличными фонарями или другими объектами, удаляющимися от вашей фотографии.

4. Обрамление

Обрамление фотографии означает включение в сцену элемента, который будет служить рамкой для основного объекта. Эта рама может быть искусственной, как окна или дверные проемы, или может быть естественной, например, листвой или ветвями деревьев. Использование кадра в кадре добавит глубины вашему изображению и подчеркнет фокус вашего снимка.

5. Золотой треугольник

Правило золотого треугольника — это вариант правила третей. Чтобы создать золотой треугольник, начните с воображаемой линии, идущей от одного угла кадра до другого.Теперь, начиная с двух других углов, нарисуйте прямые пересекающиеся линии до вашей первой линии, чтобы образовать углы в 90 градусов. В результате получился дизайн, состоящий из трех линий, четырех треугольников и двух точек пересечения. Разместите основные объекты в точках пересечения и расположите направляющие линии вдоль воображаемых линий, которые вы создали.

6. Перспектива

Под перспективой в фотографии понимается угол, под которым вы снимаете. Большинство начинающих фотографов создают кадры, стоя с камерой на уровне глаз, но иногда, опускаясь ниже или выше, можно получить более интересную композицию.При кадрировании кадра присядьте на колени или держите телефон высоко над головой. Эти уникальные композиции, скорее всего, станут вашими фаворитами.

7. Заполнить рамку

Заполнение кадра включает в себя приближение и превращение объекта в единственный значимый элемент в кадре. В этом случае рамка относится к краям того, что вы сможете увидеть на фотографии. Вы можете заполнить рамку, просто увеличив масштаб объекта так, чтобы он занимал весь экран вашего iPhone.Или вы можете попробовать заполнить кадр вашим объектом, обрезав снимок позже. Заполнение кадра — хороший вариант, когда вы хотите запечатлеть объект в деталях или когда фон уходит от объекта, а не добавляется к нему.

8. Правило шансов

Правило шансов работает на предпосылке, что нечетное количество предметов визуально более привлекательно, чем четное. Считается, что нечетные числа более интересны и дольше удерживают внимание зрителя.Если есть возможность, попробуйте использовать правило шансов, чтобы создать более убедительный образ. Вы также можете использовать кадрирование, чтобы сосредоточиться только на нечетном количестве элементов в кадре.

9. Передний план, средний план, задний план

Часто имеет смысл включать элементы на передний, средний и задний план фотографии. Вместо того, чтобы снимать закат над бескрайним морем, разместите фотографию так, чтобы на переднем плане были песок и водоросли и, возможно, небольшой корабль на катящихся волнах.Внезапно ваше изображение заката рассказывает историю и привлекает зрителя. А поскольку фотографии двухмерны, включение элемента на переднем плане автоматически придаст вашему изображению трехмерную эстетику.

10. Право свободного пространства

Если вы фотографируете что-то, что движется или ориентируется в определенном направлении, правило пространства предполагает, что вы оставляете отрицательное пространство перед объектом в этом направлении. По сути, наши глаза имеют тенденцию следить за движением объекта на фотографии, поэтому правило пространства привлекает зрителя к изображению, а не от него.

Например, если вы фотографируете идущее животное, вы должны оставить значительное количество отрицательного пространства, чтобы показать, куда животное переместится в следующий раз. Вы также можете использовать правило пространства, чтобы выделить, куда кто-то смотрит или куда указывает объект.

Эти правила композиции фотографии — просто рекомендации, побуждающие вас мыслить более критически и творчески, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора на iPhone. Хотя существует множество удивительных примеров потрясающих фотографий, нарушающих эти правила, мы считаем, что они являются отличной отправной точкой для создания захватывающих композиций.

Как использовать правила композиции

Технология камеры радикально изменилась за последние 100 лет, но одна вещь остается неизменной — это правила фотографической композиции. Неважно, насколько хороши ваша камера и объективы, если у вас плохая композиция, вам будет сложно делать хорошие фотографии. С другой стороны, если вы хорошо разбираетесь в композиции, вы обнаружите, что можете создавать запоминающиеся изображения с помощью простых инструментов, таких как смартфон или компактная камера.Композиция действительно так важна!

Имея это в виду, я придумал десять правил композиции, которым вы должны следовать. Затем у меня есть отличные примеры того, как определенные фотографии подчиняются определенным правилам.

Но прежде чем мы посмотрим на это, я должен указать, что правила композиции на самом деле не являются правилами. Ни одному из них нельзя рабски следовать, иначе вы рискуете потерять спонтанность и быть предсказуемым. Но они помогут вам понять элементы хорошего визуального дизайна. Из-за этого лучше думать о них как о руководящих принципах или принципах композиции.

Лучшая композиция сделана интуитивно. Чтобы помочь этому процессу, потратьте некоторое время на воплощение этих идей в жизнь, пока они не станут вашей второй натурой. Сохраняйте непредвзятость и приспосабливайтесь — то, что подходит для одной фотографии, может не подойти для другой.

Кстати, если вы хотите узнать больше о композиции, не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами «Освоение книги по композиции один» и «Освоение книги по композиции».

Правило композиции №1. Упростить

Упрощение композиции обычно означает приближение к объекту и исключение из кадра всего, чего вы не хотите в нем.Это проще сделать со стандартными или телеобъективами, особенно если вы используете большую диафрагму для размытия фона. Широкоугольные объективы, естественно, включают гораздо больше фона, и с ними сложнее создавать упрощенные композиции.

В отношении оборудования, которое вы носите, вы можете развить идею еще дальше. Если вы отправляетесь на съемку с одной камерой и всего с одним или двумя объективами, вам не о чем беспокоиться. Это позволяет вам сосредоточиться на поиске наиболее интересных способов сфотографировать объект.В результате ваша композиция улучшится.

Почему эта фотография работает…

1. В композицию включены птицы, расписные стены и больше ничего, что вас отвлекает. Нет никаких сомнений в том, что является предметом фотографии.

2. Яркие цвета птиц контрастируют на сером фоне.

3. Две птицы создают более динамичную композицию, чем одна птица, когда взгляд перескакивает с одной на другую.

Правило композиции # 2: Заполнить рамку

Это связано с предыдущей идеей упрощения композиции.Если вы находитесь недостаточно близко к объекту, вы можете получить слишком много посторонних деталей в кадре и загромождать композицию. Этого можно избежать, подойдя ближе или увеличив масштаб. Это поможет заполнить кадр, так что не будет никаких сомнений в том, что это за объект.

Почему эта фотография работает…

1. Преобладающий цвет — зеленый (еще одна форма упрощения), который помогает создать впечатление.

2. Показана только часть корзины с яблоками, позволяющая заполнить рамку.

3. То немногое, что вы видите на заднем плане, находится не в фокусе, что помогает удерживать внимание на яблоках.

Правило композиции №3: Измените соотношение сторон

Большинство фотографов используют камеры с соотношением сторон 3: 2 (35 мм dSLRS и некоторые беззеркальные камеры) или с соотношением сторон 4: 3 (камеры Micro Four-thirds и большинство компактных моделей и смартфонов). Но действительно ли сцена соответствует этому соотношению сторон? Возможно, вы можете кадрировать до панорамного соотношения сторон 16: 9 или до квадрата 1: 1. Это проще всего, если вы используете камеру в режиме Live View (например, если вы снимаете пейзажи) или если у нее есть электронный видоискатель.Эти камеры отображают обрезанную версию сцены, когда вы меняете соотношение сторон, чтобы вы могли точно кадрировать сцену.

Самым интересным аспектом изменения соотношения сторон является то, что оно заставляет вас по-другому рассматривать сцену и менять свой стиль композиции в соответствии с требованиями. Если вы боретесь за вдохновение, изменение соотношения сторон часто обеспечивает его.

Вы также можете кадрировать фотографии с разным соотношением сторон в Lightroom, если это делает композицию более интересной.

Почему эта фотография работает…

1. Панорамный снимок акцентирует внимание на необычном водном элементе.

2. Концентрические круги образуют интересный узор.

3. Черно-белое преобразование добавляет драматизма.

Правило композиции №4: Избегайте середины

Иногда срабатывает центральная композиция (портреты — хороший тому пример), но во многих случаях можно улучшить композицию фотографий, поместив объект не по центру.

Но не слишком зацикливайтесь на использовании правила третей. Гораздо лучше подумать о визуальных отношениях, которые ваш объект имеет с другими элементами в кадре. Это намного проще с упрощенной композицией. По мере упрощения отношения между различными элементами на фотографии становятся более четкими. Пусть эти отношения, плюс общий баланс сцены, будут руководством к тому, где вы разместите свой объект.

Подробнее: Обрамление, размещение и композиция

Почему эта фотография работает…

1.Положение мальчика притягивает взгляд сквозь рамку.

2. Доминирующий цвет — красный с желтыми акцентами на плитке и шортах мальчика.

3. Мальчик обеспечивает знаки препинания — его присутствие снимает то, что в противном случае было бы гораздо менее интересным фото.

Подробнее: Советы по композиции от профессионального фотографа Боба Холмса

Правило композиции № 5: Ведущие линии

В предыдущем примере присутствие мальчика притягивает взгляд к фотографии.Линии позволяют взглянуть через кадр гораздо более прямым и очевидным образом.

линий лучше всего работает на фотографиях, сделанных с помощью широкоугольного объектива, поскольку перспектива делает линии более четкими. Линия часто используется на архитектурных и пейзажных фотографиях.

Линии могут быть прямыми, диагональными или изогнутыми. Диагональные линии сильны, потому что они создают более динамичную композицию. Диагональные линии в пейзаже могут помочь создать ощущение глубины. Прямые линии, такие как горизонт на пейзажной фотографии, создают ощущение умиротворения.

Почему эта фотография работает…

1. Каменная пристань — это сильная диагональная линия, которая переносит взгляд сквозь рамку от переднего плана к далекому горизонту.

2. Воздушная перспектива, создаваемая туманными условиями, создает сильное ощущение глубины. Он усиливает глубину, создаваемую широкоугольным объективом и диагональной линией причала.

3. Длинная выдержка (125 секунд) размывает воду и облака, создавая настроение.

Правило композиции # 6: Пространство для перемещения

Если ваша фотография каким-либо образом подразумевает движение, полезно оставить в кадре пространство для перемещения объекта. Например, если вы делаете снимок с идущей фигурой, на него будет удобнее смотреть, если перед ним есть место. С другой стороны, если идущий человек находится у края кадра, это создает некое напряжение (поскольку мы не можем видеть, куда он идет). Вы можете использовать это, чтобы создать более резкую композицию.

Почему эта фотография работает…

1. У человека есть пространство для въезда.

2. Камера была наклонена так, что путь, по которому идет человек, был диагональным. Это делает композицию более динамичной.

3. На фото больше никого нет. Это проясняет, что идущий человек — главный объект.

Правило композиции # 7: Фоны

Есть два подхода к фону. Первый — размыть его с помощью телеобъектива и широкой диафрагмы.Это полезный прием, если фон грязный или отвлекает от объекта.

Второй — использовать широкоугольный объектив и меньшую диафрагму, чтобы включить больше фона и сфокусировать его. В этой ситуации вы должны последовать совету Боба Холмса и осмотреть кадр, чтобы убедиться, что нет нежелательных отвлекающих факторов. Не забывайте, что вы можете перемещаться, чтобы изменить соотношение между объектом и фоном.

При портретной съемке на открытом воздухе не бойтесь искать другое место, если фон вам не подходит.Если фон слишком красочный и отвлекает внимание от объекта, у вас есть возможность преобразовать фотографию в черно-белую. Это эффективный способ вернуть внимание к модели.

Почему эти портреты работают…

1. Первый портрет помещает модель на интересный фон, который добавляет атмосферу и настроение. Широкая диафрагма размывает фон, поэтому она скорее дополняет, чем конкурирует с моделью.

2. Второй портрет сделан телеобъективом и имеет более простой фон, так что все внимание падает на модель.

3. Оба портрета используют ограниченную цветовую палитру (еще одна форма упрощения).

Правило композиции № 8: Используйте обрамление

Иногда объект становится более интересным, если вы можете найти способ его кадрировать. Рамки хорошо сочетаются с портретами, поскольку вы можете найти всевозможные изобретательные способы кадрирования вашей модели. Вы можете использовать следующие методы:

• Съемка сквозь цветы или листья (с широкой диафрагмой, чтобы они не попадали в фокус).
• Попросить модель встать в дверном проеме.
• Позволяет краю дверного проема выйти из фокуса на переднем плане, чтобы добавить глубины и дополнительного интереса.

Почему этот портрет работает…

1. Желтая горка образует прочную рамку вокруг модели.

2. Мягкий свет приятен на ощупь и идеально подходит для портретной съемки.

3. Цвета гармоничные. На фото несколько ярких цветов, но они хорошо сочетаются друг с другом и не противоречат друг другу.

Правило композиции №9: Ищите треугольники

Хорошие фотографы учатся искать формы в кадре.Треугольник — один из самых распространенных, с которыми вы можете столкнуться. Он хорошо работает в композиции, потому что побуждает глаз перемещаться по кадру, следуя форме треугольника.

Почему эта фотография работает…

1. Три самых больших камня образуют треугольник, который притягивает взгляд к кадру.

2. Длинная выдержка (340 секунд) размыла море, создавая настроение.

3. Фотография сделана в сумерках, при тусклом свете очень атмосферно.

Правило композиции № 10: Используйте слои

Мы начали с идеи упрощения композиции. Использование слоев — это другой подход, который позволяет создавать более сложные композиции. Слои — это способ разделения между различными элементами фотографии. Это проясняет основную тему.

Еще одним преимуществом использования слоев является то, что они добавляют сцене ощущение глубины.

Почему эта фотография работает…

1.Фотография разделена на три слоя, которые придают изображению глубину.

2. Черно-белое преобразование позволяет максимально использовать интересные текстуры.

3. Подсветка выделяет здания на переднем плане, добавляя интереса.

Как пользоваться правилами композиции

Примеры, показанные до сих пор, демонстрируют, как различные правила композиции работают вместе. Это приводит к фундаментальной идее, которая улучшит ваши навыки композиции, как только вы начнете ее использовать.Идея такова — в самых эффективных или лучших фотографиях одновременно используются два или более правила композиции.

Давайте рассмотрим эту идею более подробно. Большинство из нас знакомы с так называемыми правилами композиции (особенно если вы читаете статьи, подобные этой!), Такими как правило третей, или идеями, такими как использование простоты, ведущих линий, тонального контраста, текстуры и так далее. Мы уже рассмотрели некоторые из этих идей и то, как вы можете использовать их для улучшения композиции ваших фотографий.

Ловушка в том, что вы можете подумать, что вам нужно использовать только одну из этих идей. Вот почему часто можно увидеть изображения, на которых фотограф явно использовал правило третей, но не подумал ни о балансе фотографии, ни о таких идеях, как эффективное использование пространства или приближение к объекту.

Лучший способ объяснить это на примерах, так что приступим.

Правила композиции примера 1: Свеча в китайском храме

Это правила композиции, которые я применил к фотографии выше.

Симметричная композиция. Хотя это не совсем симметрично, благодаря углу, под которым я сделал снимок, есть симметрия в размещении свечи и подсвечников с обеих сторон.

Использование диагональной линии. Я поместил фотографию в рамку так, чтобы выступ пересекал рамку по восходящей диагонали. Это помогает добавить визуального интереса и привлечь внимание к фотографии.

Использование отрицательного пространства. Над и под свечой есть отрицательное пространство.Пространство в кадре дает объекту пространство для дыхания.

Текстура. На фото интересные текстуры.

Упрощенная композиция. Я подошел поближе и сохранил композицию как можно проще. Это означает, что ничто не отвлекает вас от главного предмета (свечи).

Ограниченная цветовая палитра. Розовый, зеленый и желтый цвета свечи создают визуальный контраст в сочетании с серым / коричневым фоном.

Как видите, в этой обманчиво простой композиции применено как минимум шесть композиционных идей! Вы также заметите, что ни один из них не работает изолированно или друг против друга.Они работают вместе, чтобы сделать композицию сильнее.

Давайте посмотрим, как это работает на некоторых других фотографиях.

Правила композиции примера 2: Черно-белый портрет

Вот черно-белый портрет, в котором использованы несколько правил композиции.

Центральная композиция. Вместо того, чтобы использовать правило третей для размещения объекта, модель располагается ближе к центру кадра.

Обрамление. Белый квадрат не в фокусе позади модели обрамляет ее лицо.На самом деле здесь несколько рамок внутри рамок. Лицо модели обрамляют ее волосы, обрамленные белым квадратом, который, в свою очередь, обрамлен темными камнями.

Тонкий тональный контраст. Тональные контрасты на фотографии перекликаются с рамками. Кожа модели светлая, волосы немного темнее, белый квадрат светлее, а камни намного темнее.

Малая глубина резкости. Для портрета я использовал широкую диафрагму (f4 на объективе 85 мм).В результате фон оказывается не в фокусе, что является формой упрощения.

Черно-белое преобразование. Это было сделано позже в Lightroom, не тогда, когда я делал фото, но преобразование в черно-белое подчеркивает тональные контрасты на фотографии.

Это относительно простой портрет, но есть как минимум пять правил композиции, работающих вместе.

Правила композиции примера 3: Грозовое небо

Вот фотография, которую я сделал на пляже Муривай, черном песчаном пляже в Новой Зеландии.

Также применяется несколько правил композиции.

Масштаб. Люди в кадре намеренно маленькие, чтобы создать ощущение масштаба на фоне сурового пейзажа и грозового неба.

Диагональные линии. Кромка моря образует диагональную линию, проходящую через кадр. Люди идут по направлению линии, что подчеркивает ее направление и силу на фото.

Ограниченная цветовая палитра. Серое небо и черный песок практически не имеют цвета.К счастью для меня, двое из группы были одеты в красное, что помогает привлечь внимание к ним.

Правила композиции примера 4: Красный цветок

Вот фотография красного цветка крупным планом. Меня привлек именно этот цветок, потому что я увидел красоту в его распадающихся лепестках.

Какие правила композиции он использует? Давайте взглянем.

Цветовой контраст. Красный и зеленый являются дополнительными цветами (то есть они противоположны друг другу на цветовом круге — иногда их называют противоположными цветами).Это означает, что они представляют собой мощную визуальную комбинацию, когда используются вместе, как эта фотография.

Простота. Замыкание цветка помогло создать простую композицию. Мало что отвлекает от главной темы.

Упрощенная композиция (подчеркнутая использованием широкой диафрагмы для получения узкой глубины резкости) показывает, что композиция не всегда должна быть сложной. Иногда простой подход оказывается столь же эффективным.

Правила композиции, пример 5: Китайские дверные ручки

Это фото, которое я сделал на рынке Юйюань, старой части Шанхая.

Давайте взглянем на существующие правила композиции.

Симметрия. Две дверные ручки создают мощную симметрию и то, как драконы, кажется, смотрят друг на друга. Вы также заметите, что композиция не совсем симметрична. Например, краска на кольцевой части левой ручки двери выделяет ее отдельно от другой. На одной из дверей также отсутствует часть лакокрасочного покрытия. Подобные недостатки помогают создать ощущение реализма.

Сильное использование цвета. Красные двери и серые ручки составляют фотографию, на которой красный — единственный яркий цвет. На этой фотографии нет ничего тонкого в цвете, вместо этого он яркий и драматичный.

Правила композиции примера 6: Китайский храм

Наконец, вот еще одна фотография, которую я сделал в пасмурный день в Китае.

Здесь используются другие правила композиции.

Правило третей. Храм, который является главным фокусом фотографии, находится прямо на пересечении третей.

Воздушная перспектива. Из-за тумана вырисовывается силуэт храма, но холмы за ним скорее туманные, чем черные. Это из-за туманной атмосферы, но это также визуальный индикатор того, что холмы за храмом находятся дальше, чем он сам.

Использование формы. Храм вырисовывается в виде силуэта, но мы все еще можем сказать, что это такое, по его форме. То же самое и с холмами за ним.

Простота. Опять же, это изображение с упрощенной композицией.

Обрезка. Я обрезал фотографию в Lightroom до соотношения сторон 5: 4, потому что более широкий прямоугольник, созданный с помощью 35-мм камеры, казалось, разбалансировал изображение, создавая слишком много пустого пространства. Как и фотография, которую я преобразовал в черно-белую, это решение о композиции, которое принимается при проявке фотографии, а не точка захвата.

Заключительные мысли

Самый важный момент этой статьи — помочь вам понять, что различные правила и рекомендации по композиции не работают изолированно.Вместо этого они работают вместе, в идеале в гармонии, чтобы создавать фотографии с сильными или драматическими композициями.

Эта идея также должна помочь вам проанализировать собственные фотографии, когда у вас будет время, чтобы рассмотреть их более внимательно на компьютере. Возьмите за привычку смотреть на фотографии глубже и стараться не видеть очевидного. Вы также можете сделать это с фотографиями других людей, особенно тех, которые созданы опытными фотографами.

И не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами Mastering Composition Book One и Mastering Composition Book Two.

Дополнительная литература

Подумайте дважды, прежде чем нарушить эти 5 правил

Условия творчества могут звучать так, как будто они входят в список оксюморонов наряду с гигантскими креветками и сладко-сладкими креветками, но правила могут быть либо ограничивающими, либо вдохновляющими. Композиция полна как правил, так и техник фотографии. Например, использование линий, выделение узора и заполнение кадра — все это методы, которые помогают отточить композиционные навыки, но это не правила.

С другой стороны, правила фотографии чаще всего верны. Вы можете сделать хороший снимок, например, без использования узора, но в большинстве случаев правило третей даст вам лучший снимок, чем без него. Правила фотографии небезупречны — были сделаны отличные изображения, которые игнорируют такие вещи, как Правило третей, — но в отличие от техник их можно применить практически к любому изображению, в отличие, скажем, от техники выделения узоров, которая может существовать не в каждой сцене. . Понимание различных композиционных техник вместе с этими пятью правилами фотографии поможет создавать более сильные изображения.

• Как использовать основные правила композиции фотографии в своей работе
• Как применять Правило третей
• Советы по использованию техники композиции с использованием сетки Фи или Золотого треугольника
• Что такое «правило шансов»?
• Основные правила обрезки конечностей в фотографии

Правило третей — одно из самых известных «правил» фотографии, и новичкам его довольно легко усвоить.Представьте, что ваше изображение разделено на три части по вертикали и горизонтали, как доска для крестиков-ноликов:

— Фото: Кейси Косли

Правило третей предполагает, что размещение объекта на одной из этих линий — или еще лучше, там, где две из этих линий пересекаются — создает более сильную композицию.

Правило третей делает несколько вещей для композиции. Во-первых, это избавляет новых фотографов от привычки по умолчанию центрировать объект и думать обо всем кадре.Во-вторых, он создает пустое пространство, которое помогает привлечь внимание зрителя к объекту.

Простое в использовании, но легкое изменение, регулируя, на какой линии попадает объект, правило третей является хорошей отправной точкой для выбора того, что должно быть в кадре и где.

Золотое сечение — это правило третей, все они выросли и облачились в лучшее для воскресенья. Основанное на соотношениях, приятных для человеческого глаза, это правило фотографии существовало еще до самой фотографии и использовалось в печально известных произведениях искусства, таких как Мона Лиза и Тайная вечеря.

Золотое сечение, основанное на соотношении 1 к 1,618, представляет собой концепцию дизайна, основанную на числах, которые Леонардо Фибоначчи разработал в 12 веке для создания «идеального» дизайна — и на самом деле золотое сечение наблюдается в природе в таких вещах, как спираль. морской раковины наутилус.

Золотое сечение можно применять по-разному. Исходная спираль Фибоначчи помещает эти так называемые идеальные числа в спираль, например:

— Фото: Майло Занеккья

Помещая наиболее важные элементы фотографии в наименьшую часть спирали, взгляд естественным образом проходит сквозь это изображение.Остается только догадываться, почему спираль Фибоначчи работает, но это так — и есть множество исторических произведений искусства, подтверждающих это.

Спираль также можно немного упростить в виде сетки. Подобно Правилу третей, сетка Фи делит изображение на три части, только вместо того, чтобы делить их поровну, линии основаны на этом соотношении, при этом средние секции занимают 0,618 пространства, занимаемого внешними секциями. Это означает, что эти средние секции, как по вертикали, так и по горизонтали, расположены ближе друг к другу, и в итоге вы получите такую ​​сетку:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Использование сетки Фи очень похоже на следование правилу третей, только немного более утонченно и адаптировано к соотношению, которое оказалось более привлекательным.Многие модели камер позволяют включать сетку на основе правила третей или золотого сечения, чтобы вам не приходилось гадать, где находится линия отношения 0,618.

Сначала золотое сечение, теперь золотые треугольники? Сетка Фи (и Правило третей) хорошо работает для вертикальных и горизонтальных объектов — но что, если у вас ни то, ни другое? Концепция Золотого Треугольника — это руководство для компоновки сцен и предметов, которые имеют более диагональную форму.

Вместо того, чтобы представлять изображение как равномерно разделенное на три части, проведите диагональную линию от одного угла к противоположному.Затем, используя любой из оставшихся углов, проведите линию до первой воображаемой линии, например:

— Фото: Мэтт МакМонагл

Размещение объектов на фотографиях вдоль одной из этих линий или внутри одного из образовавшихся треугольников помогает создать сильную композицию, даже если используются объекты, имеющие более диагональную форму.

Еще проще Правило Судей. Использование нечетного числа, будь то для объекта или объектов на заднем плане, обычно выглядит более привлекательно, чем использование четных чисел.

Почему? У нечетных чисел есть середина — когда вы используете четные числа, взгляд падает на пустое пространство между ними. В нечетных наборах тенденция видеть середину только подчеркивает узор, а не отвлекает от него. Как и другие правила, правило шансов не является непогрешимым, но является хорошим правилом композиции, которое поможет вам сделать выбор.

Правило портретной фотографии: избегайте обрезки конечностей

Если вы не снимаете портрет всего тела, композиция при фотографировании людей включает определение того, какие части оставить, а какие — нет.

No related posts.