Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Правильная композиция в фотографии: 10 советов по построению правильной композиции фотографии

Содержание

10 советов по построению правильной композиции фотографии

10 советов, которые помогут Вам улучшить композицию своих фотографий. Всякий раз, когда Вы задумываетесь, выясняя, каким образом составить фотографию, Вы можете воспользоваться этими советами, чтобы получить хорошие снимки.

1. Правило нечетного

Простыми словами, “правило нечетного” состоит в том, чтобы иметь нечетное число объектов в Ваших фотографиях. Как пример, фотография только одного объекта или группы из трех человек. Эта методика делает фотографию более привлекательной и интересной человеческому глазу.

Эта фотография четырех ягод является весьма мягкой и скучной. Трудно найти центр фокусировки в этом изображении.

Хотя снимок похож на предыдущую фотографию, нечетное число земляник делают ее более интересной.

2. Ограничение фокуса

Ограничение фокусировки является простым способом добавить самого фокуса. Это, возможно, нужно не во всех фотографиях, но полезно всякий раз, когда у Вас есть объекты, которые Вы хотите скрыть. Наиболее привычное использование этой методики ориентировано на размытие нежелательного фона. Вы можете уменьшить глубину резкости своих фотографий при использовании большой апертуры (напр. F1.8), приближении изображения, и использование камеры с большой чувствительностью (напр. полный кадр DSLR).

Если бы деревья на заднем плане были в фокусе, это отвлекло бы от темы этой фотографии. Размытый фон подчеркивает фокус на паре.

Размывание фона помогает привлекать внимание к людям.

3. Упрощение

Хороший способ постановки центра фокусировки состоит в том, чтобы создать максимально простое изображение. Самый удобный способ сделать это — ограничить количество объектов в Вашей фотографии. Вы можете также использовать предыдущий совет, чтобы размыть нежелательные объекты.

Простота этой фотографии ясно дает понять идею. Простая фотография привлекает внимание и заставляет людей смотреть на него дольше.

4. Центрирование

Центрирование объекта создает баланс фотографии. Центрирование смотрится лучше всего на простых фотографиях с небольшим количеством объектов.

Вы можете улучшить акцент на предмете, сохраняя пространство вокруг объекта свободным.

Скучный объект становится интересным, если сохраняется простота и центрирование.

5. Правило третей

Это один из самых эффективных и популярных способов композиции фотографии. Вы можете улучшить свои фотографии, используя эту методику. “Правило третей” добавляет интерес фотографии, выравнивая объект съемки по одной из четырех точек воображаемого 3×3 прямоугольника, сделанного на основе Вашего изображения.

Простое изображение стало более интересным, после применения правила третей.

Снимая портреты, Вы можете использовать правило третей, для добавления фокуса глазам. Просто позиционируйте глаз или область между глазами по правилу третей, чтобы создать хороший портрет.

6. Ведущее пространство

Ведущее пространство — пространство перед объектом. Этот элемент обычно используется совместно правилом третей для создания более интересной фотографии. Оставляя участок пространства перед объектом, зритель будет видеть продолжение действия.

Сноубордер позиционирован по правилу третей с некоторым ведущим пространством перед ним.

Оставление некоторого ведущего пространства перед бегуном заставляет фотографию выглядеть более активной. Это также обращает больше внимания в закат.

Оставление участка пространства позади бегуна заставляет появится эффект завершения бега.

7. S кривая

S Кривая — воображаемая полоса в фотографии в форме буквы S. Этот тип полосы заставляет фотографии выглядеть более интересной,заставляя направлять взгляд по заданной траектории.

Пример магистрали с кривой S. Эта фотография простого пейзажа сделана более интересной с помощью кривой S.

Похожая фотография магистрали, но без кривой S является менее динамичной.

Самые ранние примеры кривой S использованы в греческих и римских скульптурах.

8. Передний план

У большинства фотографий есть средний и задний планы, и совсем малое место уделено переднему плану. Вы можете улучшить свои пейзажные фотографии включением некоторых объектов переднего плана. Это незаменимая методика для того, чтобы создать ощущение масштаба и заставить зрителя чувствовать, что он или она находится в фотографии.

Скалы в этом пейзаже добавляют фотографии масштаб и ощущение глубины.

Добавление большего количества переднего плана фотографии добавляет ощущение реальности.

9. Заполнение кадра

Когда Вы думаете, что находитесь достаточно близко к объекту, попытаетесь подойти еще ближе. Заполните большую часть кадра объектом, и Вы получите абсолютно иную композицию. Зачастую более привлекательную.

Близость к объекту и заполнение кадра волчьей головой придают больше акцента волку и создают больше драматизма. На обеих фотографиях один и тот же волк, но истории, которые он рассказывает, являются совершенно разными.

10. Обрамление

Вот творческий способ добавить передний план к Вашим фотографиям! Используйте элементы вокруг Вас, чтобы создать изображение, обрамленное объектами. Эта методика — отличный способ добавить привлекательности фотографии и создать изображение, отделенное от остальных.

Эта фотография использует силуэт, чтобы создать обрамление вокруг Тадж Махала.

Рамка не должна выделяться или иметь конкретную форму. Она может быть естественной как два дерева на этом снимке.

Источник:photoshoptutorials.ws
Перевод: Pika,TakeFoto.ru

6 правил композиции в фотографии

Содержание статьи:

  1. Что такое композиция
  2. Понятие о композиции кадра в фотографии
  3. Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение
  4. Правило 2. Практикуйте правило третей
  5. Правило 3. Играйте с контрастом
  6. Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты
  7.  Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки
  8. Правило 6.  Следите за направлением кадра

1.Что такое композиция

Композиция кадра – это явление в фотографии, распределяющее объекты в кадре таким образом, чтобы они гармонично сочетались друг другом и выстраивали как бы невидимые геометрические фигуры, правильные, пропорциональные и причудливые.

2.Понятие о композиции кадра в фотографии

Невооружённый глаз умеет выхватить из действительности самые «сочные» моменты, запечатлеть в памяти наиболее яркие и фантастические их них. Но, к сожалению, эти моменты можем видеть в полной мере только мы, поскольку они в нашей голове, и мы не можем поделиться ими с другими.

Однако с помощью правильно выстроенной композиции фотографии это стало возможным. Мы можем «показать» другим то, что видели мы, и так, как бы мы хотели, чтобы они это увидели, просто сняв объект в правильном порядке, с правильным расстоянием, в соответствующих цветах, контрастности, яркости и так далее.

Другими словами – композиция – это история, увиденная нами и переданная другим людям в изображении.

Чтобы понять и воссоздать композицию фото, в полной мере рассказать вашу историю зрителю, воспользуйтесь 6 основными правилами композиции кадра в фотографии, в которые включены все нюансы и особенности построения кадра.

Применение правильных приемов композиции в ваших фотографиях позволит вам сделать инстаграм интересным популярным, а также привлечет больше внимания потенциальных покупателей к вашим фото, если вы захотите продать свои фото в интернете.

Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение

Следуйте правилу золотого сечения, так как это самый мощный инструмент построения кадра и основа правил фотографии, взятый из природы, где он встречается на каждом шагу.

Классическое золотое сечение в фотографии:

Золотое сечение в фотографии представляет из себя порядок построения геометрических величин и проецирования их на объекты в кадре. Именно золотое сечение фото «расставляет» все объекты по местам и делает фотографию удобной для восприятия человеческим глазом.

Впервые об этих геометрических пропорциях заявил еще изобретатель Леонардо да Винчи, однако явление золотого сечения активно применялось еще в Античной Греции, когда строились храмы богам, памятники архитектуры, различные скульптурные сооружения и прочее.

Также правило золотого сечения применялось и глубоко изучалось в Египте во времена фараонов, когда в их честь возводили масштабные сооружения, усыпальницы и знаменитые пирамиды.

Согласно золотому сечению кадр разделяется натрое по вертикали и горизонтали. На стыке вертикальной и горизонтальной линий появляется так называемый «узел силы» или «силовая точка», где всегда останавливается взгляд зрителя, независимо от сути фотографии. Это психологическая особенность, как например, то, что зритель при первом взгляде на изображение автоматически смотрит в правый верхний угол.

На горизонтальной верхней линии располагается линия горизонта тогда, когда вы хотите обратить внимание зрителя нижней части снимка, например, на землю или водную поверхность. А если хотите обратить его внимание на небо, тогда располагайте линию горизонта на нижней горизонтальной линии.

При съёмке портретного фото, глаза должны находиться на уровне верхней горизонтальной линии, а если это съемка в полный рост, тогда на правой или на левой вертикальной линии. Важно также направление взгляда: если объект на фото смотрит влево, то его надо поместить на правой горизонтальной линии, чтобы спереди оставалось достаточно свободного пространства. Главные элементы композиции стоит помещать вдоль линий, а наиболее важные объекты на фото нужно размещать на пересечении этих продольных линий.

Применение этого правила вы можете найти в кино. Вообще фотографам очень полезно смотреть и разбирать кадры из кино по кусочкам. в нашем блоге рекомендуем вам ознакомится с детальным разбором фильма игра престолов на законы композиции и цветокоррекции. Кроме классического золотого сечения существует еще диагональное и спиральное золотые сечения.

Диагональное золотое сечение:

Это вращающаяся прямоугольная фигура, разделяющая кадр на три сектора. И когда три различных объекта кадра размещены в каждом из этих секторов, общая композиция фото получается гармоничной и правильной.

Спиральное золотое сечение:

Фигура, имеющая форму раковины или моллюска. Построение композиции по спирали позволяет выделить центральный объект в кадре и привлечь к нему основное внимание. Эту спиралевидную композицию еще называют лабиринтом жизни.

Правило 2. Правило третей

Правило третей в фотографии:

По факту это упрощенный вариант правила золотого сечения. По правилу третей изображение делят на десять равных частей горизонтальными и вертикальными параллелями. Главные элементы композиции фото размещены вдоль или на пересечении этих параллелей как раз в силовых точках золотого сечения. Таким образом, выделение этих главных элементов акцентирует внимание зрителя, ведет с ним диалог через изображение и вызывает искренние эмоции и заинтересованность зрителя в увиденном.

Технически по правилу третей кадр разделяется линиями в таких пропорциях: 1:2, 3:5 и 2:3 или согласно последовательности ряда Фибоначчи. Вариант 1:2 предполагает разделение кадра в видоискателе на трети вдоль каждой стороны.

Правило 3. Играйте с контрастом

Композиционно объект, к которому вы хотите привлечь внимание на фотографии, должен отличаться от фона цветом и формой. Если фон яркий – объект темный, если объект яркий – фон затемненный или нейтральный.

Но в целом старайтесь не использовать слишком яркие фоны, если объект сам не особо яркий и его сложно сделать более ярким искусственно. Тогда применяйте нейтральные пастельные тона и просто черный, если объект слишком светлый.

Советуем не использовать желтый и коричневый фоны в чистом виде, так как они выглядят неестественно и отнимают на себя все внимание с объект. Причем чем даже если вы попытаетесь проконтрастировать объект, у вас вряд ли что-то получится, потому что фон составляют «ядовитые» цвета. Сильно пестрый разноцветный фон тоже очень плохо смотрится, так как с ним тяжело проконтрастировать объект – он просто потеряется на фоне. Делайте ставку на нейтральные однотонные цвета.

Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты

Если вы снимаете объекты в вертикальном положении, создавайте с ними вертикальные кадры и наоборот, для горизонтальных объектов стройте горизонтальные кадры. Это связано с восприятием человеческого глаза: вертикальные объекты требуют пространства в высоту, и когда вы их укорачиваете, они выглядят «недоростками» и плохо воспринимаются зрителем, как будто их «ужали». А вот горизонтальные объекты в вертикальном кадре выглядят «обрезанными», и требуют более широкого размаха, отсутствие которого создает ощущение тесного пространства, и зрителю даже психологически порой неприятно смотреть на такое изображение.

Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки

Наилучшей точкой съемки считается та, которая позволяет выстроить кадр согласно правилу третей и золотому сечению в фотографии. Правильно выбранная точка может придать фото необходимых эмоций, а неудачно выбранная – сделать фото безжизненным и даже неприятным.

Поэтому в фотографическом искусстве существует несколько основных законов выбора точки съемки.

Законы выбора точки съемки:

Закон 1. Портретную съемку лучше всего вести на уровне глаз с моделью.

Закон 2. Портретную в полный рост – на уровне талии или пояса, не выше.

Закон 3. Не кадрируйте фото обрезанием на две равные части – зритель не сможет акцентировать внимание на объекте, а будет его рассеивать.

Закон 4. Снимая сверху, вы уменьшаете объект, а снизу – увеличиваете и придаете ему горделивости.

Закон 5. Животных фотографируйте на уровне их глаз так же, как и людей.

Правило 6.  Следите за направлением кадра

Смещайте смыслы фотографии вправо. Видите ли, украинцы, поскольку воспринимают тексты слева направо, точно так же лучше «считывают» и смысл изображения.

А вот если бы вы делали фото для арабских заказчиков, тогда наоборот, строили бы кадр справа налево, потому что они так же читают – и это было бы правильно.

Знание этой культурной особенности и специфики построения композиции фотографии для разных наций и народностей позволит вам создать ситуацию, когда объект фотографии и взгляд зрителя стремятся друг к другу, формируя согласованность смыслов. Так что всегда учитывайте этот момент.

Если вам был полезен материал разобранный в статье, то вы можете подписаться на наш телеграм канал для фотографов, чтобы обсудить ее с фотографами разного уровня в чате.

Когда вы освоили законы композиции, то ваши кадры становятся уже не любительскими а профессиональными. Вы можете попробовать монетизировать свое фотохобби. Если вам интересно как можно зарабатывать на фотографии, или получать от своих снимков дополнительный доход то вы можете познакомится с таким направлением как фотобанки или микростоки. В нашем блоге вы можете найти полезные бесплатные материалы на эту тему. Как например какой фотосток выбрать для заработка и список лучших фотобанков для начинающих, или например самые частые ошибки начинающих фотографов на стоках.

30 композиционных приёмов для получения хороших снимков

Каждый фотограф, будь то начинающий или профессионал, нуждаются во вдохновении и поиске чего-то нового. Профи проще, ведь у них уже есть богатый багаж знаний и опыта. Молодым же нужно учиться и одним из лучших способов является обучение на примере других. Изучая работы профессионалов можно найти что-то новое для себя. Мы сейчас не будем говорить о технике, настройках камеры или освещении. Залог удачного кадра не в оборудовании, а в том, как фотограф видит сцену, умеет ли он построить правильную, привлекательную композицию, наполненную смыслом и гармонично заполняющую всё пространство кадра.

В своей книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман предлагает множество примеров удачно построенной композиции. Опираясь на эти образцы изображений можно построить собственные кадры со своим сюжетом, которые будут привлекательны для зрителя.

1 Линия, пересекающая солнце

В кадре могут быть любые линии, которые частично прикрывают солнце. Это выглядит красиво. Особенно в золотые часы на восходе или на закате.

2 Силуэты

Найдите интересный фон и настройте экспозицию так, чтобы он был хорошо прорисован. Передний план должен получиться тёмным. Таким образом на ярком красивом фоне у нас будут силуэты объектов.

3 Много неба

Воспользуйтесь правилом третей. Расположите линию горизонта на нижней горизонтальной линии. Таким образом небо займёт 2/3 кадра. При этом пустоту желательно заполнить какими-то объектами. Это может быть летящий самолёт, параплан, воздушный змей или птица. Этот объект не должен быть большим.

4 Отдельные формы

Расположите в кадре несколько объектов. Все они должны иметь примерно одинаковый размер и достаточную контрастность, чтобы иметь одинаковый смысловой вес. Компоновка кадра может делаться на ваше усмотрение.

5 Рамка

Заполнение весь кадр предметами, но оставьте края изображения пустыми. Таким образом это будет выглядеть, как будто объекты находятся в рамке пустоты.

6 Сместите центр

1/3 и 2/3 являются хорошим сдвигом для смещения центра. Это вносит некий дисбаланс и динамику даже в статичный кадр.

7 Контраст света и тени

Играйте с контрастом. Резкие переходы могут выглядеть очень интересно. Но тут появляется проблема выбора правильных настроек экспозиции, так как в какой-то области могут пропасть детали. Тени могут провалиться в чёрный, а света стать слишком яркими. Не доверяйте в данном случае автоматическому режиму камеры.

8 Движение по линии

Уходящие вдаль линии и фигуры, расположенные на них, демонстрируют движение. Кроме того, такие линии ведут взгляд зрителя. Он как будто путешествует по вашему кадру.

9 Маленький объект в большом мире

Делая фотографию пейзажа, расположите в кадре небольшой объект. Это может быть одинокое дерево, здание или человек. Такой акцент создаст историю. Зритель задумается не только о красоте вида, но и о том, что в кадре есть жизнь.

10 Тень

Тень всегда выглядит хорошо. Замечайте интересные рисунки тени, фигуры и сюжеты в них. Лучше всего такие снимки делать днём в солнечный день.

11 Отражение

Наверняка вы видели множество снимков с отражениями в воде или стекле. Такие фотографии создают как будто другой, зеркальный мир. Не обязательно снимать на природе. Вы можете использовать отражения в городе, переворачивая здания.

12 Стыковка планов

На одном снимке могут расположиться как близкие, так и очень далёкие объекты. Это создаёт очень сильное ощущение глубины.

13 Текстурный рисунок

Большое количество мелких или однообразных предметов, заполняющих кадр, создают своеобразную текстуру. Если они уложены по определённому алгоритму, то получится не только текстура, но и осмысленный узор.

14 Спирали Фибоначчи

Правила построения композиции никто не отменял. Конечно же их можно нарушать, но иногда строгое следование им создаёт невероятно интересные фотогарфии.

15 Естественные рамки

Когда вы можете пометить один элемент кадра внутри другого, у вас получается хороший эффект с естественной рамкой. Вы можете снимать сквозь оно или решётку, а можете выбрать не столь очевидную рамку и использовать изгиб ветвей деревьев или стены зданий.

16 Устойчивые треугольники

Треугольник – это устойчивая фигура. Она одновременно ведёт взгляд зрителя вдоль сужающихся линий и создаёт сильный акцент.

17 Перевернутый треугольник

Не обязательно треугольники использовать в архитектуре. Вы можете найти их когда человек прислонился к стене, когда упираете руки в бока или складываете ладони.

18 Разрезающие диагонали

Баланс кадра может быть нарушен одной линией, которая привлечёт внимание и сделает фотографию более неординарной.

19 Кривые линии и повторяющийся рисунок

Имея ряд одинаковых объектов или линий, вы получите какой-то узор, рисунок. Такие фотографии как будто гипнотизируют.

20 Симметрия

Чаще всего симметрия появляется, когда мы имеем дело с отражениями. Но это не те отражения, о которых мы говорили выше. Нам нужен ключевой объект, который будет привлекать внимание и его отражение, которое будет зеркально противопоставляться ему.

21 Вертикальное заполнение

Вы можете создать ряд вертикальных предметов, которые будут располагаться вдоль диагональной, уходящей вдаль линии. Это может быть строй солдат, деревья вдоль дороги, ряд домино, который вот-вот упадёт цепной реакцией или модели на подиуме, как в данном примере.

22 Движение

Динамика всегда интересна. Она описывает событие, которое произошло давно, но вы здесь и сейчас видите, как оно происходит в данный момент. Не всё событие, конечно, а лишь одно мгновение, но ваш мозг дорисовывает картину того, что будет дальше.

Бросание пыли, грязи, удар по мячу, прыжок или падение. Всё это описывает события, которые будут иметь финал. Мы видим лишь процесс и всегда думаем о том, что будет дальше, пусть даже подсознательно, но такие фотографии всегда интересны.

23 Обрыв сюжета

У вас может быть интересный сюжет, наполненный действиями, красками или эмоциями, но какой-то отдельный объект может всё оборвать, как эта колонна перекрывает руки людей.

24 Диагонали

Подобно перевернутым треугольникам сходящиеся диагонали – это хороший способ привлечь внимание к центральной точке.

25 Ведущие линии

Глаза всегда движутся по кадру определённым образом. Мы смотрим слева направо. Таким образом линии, уходящие от левой части кадра к правой будут вести вас по снимку. Они не обязательно должны удаляться. Это может быть даже зигзаг, который поведёт сначала вправо, потом обратно влево и снова вправо или как здесь просто уходящая дорога. Люди на этом фото создают историю. Мы видим чью-то пробежку и то, как парень с девушкой просто идут по мосту. У каждого своя жизнь, которая движется вдоль линий.

26 Ещё больше линий

В одном кадре может объединяться много разных линий. Если они не будут конфликтовать друг с другом, а смогут дополнить рисунок, это будет выглядеть красиво. Движущиеся объекты вдоль линий создают сюжет. Так мы видим скейтеров, катающихся на изогнутой рампе, парня в воздухе, достигшего кульминации своего прыжка и людей на фоне, которые просто идут вдоль прямых линий горизонта.

27 Вертикальные линии

Вертикали отлично сочетаются с портретной ориентацией, особенно при низком ракурсе. Мы имеем вытянутый вверх кадр, который заполнен линиями зданий или деревьев. В таком кадре желателен основной объект.

28 Контрастные элементы

Самый простой способ сделать фото более интересным – это противопоставить объект съёмки и фон или его окружение. Так яркие объекты отлично смотрятся на тёмном фоне и наоборот. Можно к цвету и яркости добавить структуру, так твёрдое всегда будет выделяться на мягком, как рука с ракушкой в воде.

29 Баланс объектов

Если у вас есть несколько объектов в кадре, они должны уравновешивать друг друга, даже если они не симметричны. Ветряк справа уравновешивается таким же объектом слева. Если бы в кадре был только один такой объект, то снимок получился бы не сбалансированным из-за тёмного окружения.

30 ГРИП (Глубина резко изображаемого пространства)

Это, пожалуй, самый распространённый способ отделения основного объекта от фона. Достигается он на открытой диафрагме или на большом фокусном расстоянии. Варьируя эти параметры можно получать различную ГРИП. Это позволяет передать глубину в разной степени.

Это, конечно же, не все возможные примеры построения композиции. Существует много правил и рекомендаций, техник работы с цветом и освещением. Мы лишь рассмотрели показательные примеры, на которые вы можете опираться при создании своих работ без необходимости использования дополнительного оборудования.

comments powered by HyperComments

Композиция в фотографии

Часто бывает так, что, вроде бы, хорошо разобрался в устройстве зеркального фотоаппарата, купил себе очень даже неплохую зеркалку, однако, качество фотографий всё равно Вас не устраивает. Причин этому может быть много.

Иногда дело бывает в том, что фотограф выстраивает композицию кадра, не учитывая правил её построения. Во многом, законы композиции являются отражением психологических особенностей человека — того, как мы воспринимаем свет и цвет:

  • восприятие и эмоциональное воздействие цвета на человека,
  • особенности определения зрителем границ предметов и отделение одних предметов от других,
  • восприятие зрителем группы предметов на изображении,
  • особенности восприятия свето-теневых переходов (объём на фотографии),
  • особенности восприятия линейных искажений (перспектива на фотографии),

и так далее.

Большое внимание этому вопросу уделяется в изобразительном искусстве, но и нам — фотографам — важно понимать эти особенности и использовать их для того, чтобы наилучшим образом доносить до зрителя тот смысл, ту идею, которые мы хотим донести.

В попытке определить весь спектр тем, касающихся построения композиции в кадре, мы пришли к выводу, что этих тем очень много и их важно как-то систематизировать, иначе они не укладываются в голове и их сложно использовать в процессе фотографирования.

Конечно, есть люди, у которых прекрасный художественный вкус, чувство прекрасного и ощущение правильной композиции — таким людям знание этих законов композиции не столь важно — они интуитивно чувствуют, что смотрится красиво, а что нет. Но таких людей единицы. Остальным же важно постоянно тренироваться в построении хорошей композиции и знать правила. по которым это происходит.

Собирая вместе все основные моменты, касающиеся построения композиции в кадре, понимаешь, что очень важно их как-то систематизировать, иначе путаешься:

  • что из этого является психологической особенностью восприятия человеком композиции на изображении,
  • что является законом композиции,
  • что является свойством композиции,
  • что является приёмом построения той или иной композиции.

Зачем это нужно? Это нужно для того, чтобы понимать, что приёмом построения композиции я, как фотограф, могу пользоваться в практике, а всё остальное мне будет лишь помогать понять причину или условия построения правильной композиции.

Вообще-то понятие «правильная» или «неправильная» композиция условно. Хотя, если принять за определение понятия композиции «соединение различных элементов в целостную совокупность в соответствии с определённой задачей (идеей)», то можно определённо сказать, получилось ли автору с помощью выстроенной композиции передать свою задумку или нет. Если получилось, то композиция выстроена правильно. если нет — тогда надо выстраивать композицию по-другому.

Не вдаваясь в психологические особенности восприятия цвета и света человеком, попробуем выстроить классификацию законов композиции, свойств композиции и приёмов построения композиции.

Сразу оговоримся, что это лишь попытка классифицировать спектр тем, касающихся композиции в кадре, и эта попытка не претендует на непреложную истину. Мы уверены, что художники могут существенно дополнить эту классификацию или существенно её модифицировать. Однако, даже в таком виде эта классификация помогает нам в нашей работе, а также помогает нашим ученикам понять тонкости построения композиции.

Законы композиции:

  • правило золотого сечения,
  • правило третей.

Свойства композиции:

  • наличие композиционного (смыслового центра) и, как следствие, наличие доминанты и соподчинённости объектов,
  • целостность композиции,
  • равновесие композиции (динамичная композиция, статичная композиция),
  • ритм композиции.

Приёмы построения композиции:

  • симметрия / асимметрия,
  • контраст по цвету / по свету,
  • выбор ракурса,
  • использование цвета / сочетание цветов,
  • фрагментирование,
  • создание перспективы,
  • использование диагоналей,
  • вертикальный / горизонтальный формат изображения,
  • одно- и много- плановость изображения,
  • соизмеримость размеров объектов,
  • наличие границ кадра,
  • сегментирование кадра по правилу третей.

Возможна и другая классификация — каждый выстраивает её по-своему. Если эта классификация окажется Вам полезной, то мы будем только рады этому. В следующих статьях мы будем подробнее говорить о перечисленных выше приёмах построения композиции в фотографии и попытаемся понять, какой из приёмов как может помочь в создании той или иной композиции.

Использование этой классификации помогает не только тем, у кого есть зеркальный фотоаппарат — это помогает всем, кто фотографирует — даже есть в качестве фотоаппарата используется смартфон. Поэтому мы разработали курс «Основы композиции в фотографии», который можно пройти в рамках курса «Основы фотографии», а также в качестве отдельного тематического курса.

Удачных Вам фотографий!

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. УРОК 2

Композиция

2. Часть 1 основы КОМПОЗИЦИи

1.
2.
3.
4.
Правильная композиция – Ваш залог успеха
Понятие композиционный центр
Выделение композиционного центра
Правила и ошибки композиции

3. Композиция —

1) это гармоничное размещение объектов на снимке;
2) построение произведения, соотношение отдельных частей
произведения, образующее целое.
Важно!
Снимок нужно упрощать
Надо упрощать фон
Должна быть логика
Помнить о простоте (выделить человека на первый план)
Не фотографировать по центру (если это не художественная задумка,
например портрет на 35 мм)
Не фотографировать два сюжета
В фотографии должен присутствовать один стиль

4. Виды композиции

Фронтальная композиция
Объемная композиция
Пространственная композиция

5. Фронтальная композиция

Если художественное произведение
создается в одной плоскости, речь идет
о фронтальной (плоскостной)
композиции. К этому виду относятся
живописные полотна, витражи,
гобелены, графические изображения,
фотографии, плакаты, Web-страницы,
рекламные листовки. Совокупность
всех элементов плоскостной
композиции может образовывать
гладкую поверхность или
создавать рельеф (выпуклое
изображение на плоскости). В случае
переходного состояния между
плоскостью и объемом, говорят
об объемно-фронтальной композиции .
Увеличение выступающих элементов и
глубины рельефа приближает композицию
к объемной.

6. Объемная композиция

Если при развитии
композиции, наравне с
двумя направлениями на
плоскости, присутствует
третье направление –
глубина, –
создается объемная
форма.
Объемная композиция трехмерна. Ее
можно рассматривать со всех сторон, и чем
больше пространства ее окружает, тем
отчетливее проявляется ее общий вид,
пластическая конфигурация. Общая форма
композиции взаимодействует с внутренним
пространством.

7. Пространственная композиция

В пространственной ком
позиции преобладают
размеры пространства, в
котором размещены
объекты. Тем не менее,
значение каждого, даже
самого маленького
элемента такой
композиции, очень
важно.
Она создает объем,
создаётся иллюзию
пространства в котором
сюжетно-важная часть
располагается на втором
плане.

8. Композиционный центр

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист
бумаги или монитор компьютера.
Композиционный центр служит для фокусировки
внимания зрителя на деталях композиции.
В фотографии, живописи и рисунке, как правило,
выделяются сюжетно композиционные центры.
То есть, в композиционном центре находится основной
сюжет произведения.
От того — как Вы разместите активные точки в своем
кадре, во многом будет зависеть то, как зритель
«прочитает» — этот кадр!

9. В кадре нет места лишнему!

На фотографии можно увидеть
некоторые нарушения. А Вы видите их?
Дело в том, что камень на переднем
плане выделен композиционно и
привлекает к себе внимание. Но молнии
на горизонте явно интереснее его и,
возможно, был смысл делать акцент
именно на них.
Решение:
Выделить только один объект ( молнию или
камень)
Вывод один –
СМОТРИ, ЧТО ТЫ СНИМАЕШЬ И
УБИРАЙ ЛИШНЕЕ!

10. Размещение объектов

По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно
в центре кадра кажутся более статичными и менее интересными по
сравнению со снимками, на которых объекты смещены
относительно центра.

11. Правила композиции

Понятие «Золотое сечение»
Это понятие сформулировал впервые Леонардо да Винчи, назвав им пропорции
двух величин. Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь
гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Самое
простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта
съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно
и притягивает внимание зрителя.

12. Правило третей

это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле
«золотого сечения».
Суть правила заключается в том, что мы делим кадр на три равные части по
горизонтали и по вертикали. Правило основано на том, что объекты,
расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему
зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки
следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

13. Ведущие линии и диагонали

Мы используем ведущие линии, чтоб
вести взгляд зрителя по фотографии и
акцентировать его
внимание на одной точке
пересечения.
Согласно правилу диагоналей, важные
элементы изображения должны быть
установлены вдоль диагональных
линий, показанных на примерах.
Диагональная композиция с
направлением от левого нижнего угла к
правому верхнему спокойнее, чем
построенная на противоположной,
более динамичной диагонали.

14. Фрейминг (обрамление) — это

художественный прием в фотографии, в котором главный объект съемки
заключатся в “естественные” рамки.
Этой рамкой может являться все, что угодно. Используйте окна, двери и другие
подобные “рамки” для обрамления персонажей или предметов.
Его использую для:
Визуального выделения главного объекта/области в кадре.
Создания эффекта «присутствия».»подглядывания,скрытности».
Как было упомянуто: «обрамление возможно абсолютно любыми
объектами».
И совсем не обязательно, чтобы «рамка» была замкнутой (как на примере с
воробьем).
Посмотрите на первое изображение. Возможно, вы не видите «фрейминга»?
Кадр из фильма «Красота по-американски»

16. Ответ викторины

Главный объект — уходящий мужчина (хотя, можем сказать, что в кадре
присутствуют два главных героя, но в данный отрезок времени, то есть в
конкретном кадре фильма, все внимание уделено уходящему персонажу), а то
самое внутрикадровое кадрирование представлено следующим образом: 1
(нумерация на изображении) — персонаж, 2 — автомобиль и 3 – ворота
представляют в совокупности «рамку» для уходящего мужчины. Что позволяет
нашему взгляду не «гулять» в кадре, а сконцентрироваться в нужном месте.

17. Используйте свет – как вид фрейминга

Обрамление может быть и не столь очевидным на первый
взгляд. Например, «рамкой» для главного объекта в данном кадре
(губ) является направленный луч света. Луч выделяет
необходимую по замыслу фотографа область.

18. Баланс фигуры и фона

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В
кадре должен быть контраст. Используйте контраст
между персонажами на фотографии и фоном, на котором
они находятся.

19. Ритм на фото

Повторы создают ритм, единство, четкую композицию.
Если вы нашли такой узор, постарайтесь заполнить им
кадр, чтобы создать у зрителя ощущение бесконечности
узора.

20. Центрируем доминирующий глаз

Располагаем правый или левый глаз в центре
композиции. Это придает большую выразительность
взгляду смотрящего.

21. Симметрия

Гармония двух половинок приятна для глаз

22. Типичные ошибки

В кадре посторонний объект
Нарушение пропорций тела человека
Обрезанные части тела
Перегруженная композиция

23. ЧАСТЬ 2 визуальное восприятие кадра

1.
2.
3.
Основные виды визуального восприятия
кадра
Уравновешивание кадра
Понятие фактура – как из основных
подвидов механизма восприятия кадра

24. Что влияет на визуальное восприятие снимка, когда на него смотрит зритель?

Цвет
Контраст
Форма
Некий объем, объект
Место
расположения
Локация
или расположение объекта в
пространстве
(заполнение снимка)
Размер
Зрительный «вес»
Цвет – одна из основ композиции
Характер и воздействие цвета определяются его расположением по
отношению к сопутствующим ему цветам, тоесть цвет никогда не
бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других
цветов.
Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем
сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и
значение каждого цвета в картине определяется не только
окружающими его цветами.
Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно
важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
В композиции кадра важно также место расположения цвета и
направление цветовых пятен.

26. Синий

Синий цвет в композиции
производит различное
впечатление в
зависимости оттого,
расположен ли он в
верхней или нижней
части картины,
слева или справа. В
нижней части
композиции синий цвет
тяжел, в верхней же
кажется легким.

27. КРАСНЫЙ

Темно-красный цвет в
верхней части картины
производит
впечатление чего-то
тяжелого, неминуемого и
грозного, а в нижней —
он
кажется спокойным и
само собой
разумеющимся.

28. ЖЕЛТЫЙ

Желтый в верхней части
произведения производит
впечатление легкости и
невесомости, в нижней
же —
он бунтует словно в
заточении.
ФОРМА
Собственно говоря, а что такое форма? О форме мы говорим в
нескольких аспектах. Первый — это чисто геометрическое понятие. Это
квадрат, круг, треугольник. Второй — это форма как сосуд для некого
содержания.
Форма, обычно, бывает образована — какой либо
линией. Но бывают и формы – образованные
какими либо объектами, например — пятно света
также имеет свою форму. Или, например – округлая
клумба — вполне очевидно — имеет форму круга.
Бывает и так, что наш мозг ищет и находит
определенные формы, образы, даже в самых
неожиданный объектах, формы которых могут
быть очень переменчивы. Например — в облаках или
в языках пламени

30. Что влияет на форму?

1) Объемность предмета (Форма может быть»объемной» – если
геометрические измерения данного объекта примерно равны
(например –квадрат или круг или шар), а также — линейной, если
преобладает какое-то одно измерение (например – длинный
прямоугольник). Может быть и»плоскостным» — если трехмерный
объект»приплюснут» только по одной из трех осей координат)
2) Размер «вес» и объем (Размер на изображении — относителен.
Обычно – он определяется методом сравнения с элементами
композиции –заведомо известной формы. Объем на изображении
– часто иллюзориен — однако он может повлиять на
воспринимаемую массу элемента изображения.
3) Текстура и фактура (Фактура — рисунок на поверхности элемента –
обусловленный материалом (например характерные полосы – фактура
дерева). Текстура — рельеф элемента композиции, чаще всего он
говорит о характере обработки элемента, или о том — что материал не
обработан.
4) Цвет (Собственно — способность элемента — отражать лучи света – особого
спектра (цвета). Цвета могут иметь различную насыщенность, различные
оттенки — что также позволяет лучше идентифицировать объект.
5)
Светотень (Светлые и темные участки на поверхности элемента. Помогают лучше определить форму и объем элемента.

31. Линии

Прямые линии (линия горизонта)
• Линии — диагонали
• Изогнутые линии, «линия
красоты»
•Активные линии изображения
Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия
сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как
находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит
нам — что на силы, действующие на эту линию – равновелики
со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет
возможность находиться в устойчивом вертикальном
положении. То же относится к горизонтальной линии.
Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной
стороны – то подсознательно начинаем думать — что она
изогнута под действием неких сил — воздействующих на нее.
Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или
вертикальна – то обычно такая линия воспринимается в
качестве устойчивой.
Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали –
воспринимается как неустойчивая.
Самой неустойчивой –считается линия наклонившаяся
на 45 градусов.
Извилистый, линии, извитые подобно букве S – могут
считается как устойчивыми, уравновешенными, так и
неустойчивыми – в зависимости от конкретной формы.
Например – слегка изогнутая «гармошкой» линия,
расположенная вертикально – вполне может считаться
устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое
напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые
горизонтальные линии — это, например – линии горизонта в
горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

32. Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами –
обычно воспринимаются как
самые красивые, (считается, что
они ассоциируются нашим
подсознанием – с линиями
человеческого тела).
В теории композиции даже существует
такое понятие – как «линия красоты», или
«S-образная линия», это понятие было введено в
обиход художником Уильямом Хогартом еще в
1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям
Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая
часть любого красивого изображения.
В соответствии с теорией этого художника –
такая линия имеет явное преимущество над
линиями прямыми, или пересекающимися под
прямым углом, или параллельными линиями –
которые, по этой теории – создают впечатление
статичности, неестественности,
«искусственности» в изображении. Зато S –
образная линия считается присущей всем
Живым существам (особенно – людям), а
соответственно — и всему красивому. При этом
достаточно — даже намека на такую форму
линии.
Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из
возможный «линий красоты» этого эскиза.

33. Активные линии изображения

Известно, что глаз – рассматривая какое либо
изображение, движется по нему не равномерно –
а от точки к точке («активные точки»), по
определенным линиям.
Глаз находит прежде всего точки максимальной
кривизны контура рассматриваемого объекта,
самые высоко контрастные участки изображения,
а также точки пересечения различных контуров
объектов, так как они говорят о
взаиморасположении предметов в кадре.
Очень важно понимать, что глаз человека, при
осмотре изображения – руководствуется не
реальными линиями – имеющимися на
изображении, а выше названными элементами.
Например – при рассмотрении портрета –
активными точками становятся глаза, нос, губы –
между ними и проходят активные линии.
Активные линии и активные точки на портрете. Линии
показывают «маршрут путешествия» человеческого
взгляда по портрету, темные участки — точки остановки
внимания.

34. Игра света и теней

Форма, образованная линиями, цветовыми
флуктуациями, областями определенной структуры
–обычно выглядит плоской. Но существуют и
объемные формы. Дли придание форме объема –
применяется игра света и тени.
Силуэты в этом кадре — кажутся нам
плоскими, не смотря на то, что в кадре настоящие люди.
Дело в том, что будучи подсвечены сзади
— люди превратились в настоящие тени, а
тени, нами всегда воспринимаются как
плоские объекты.
Фотограф: Карпин Антон.

35. Баланс форм в композиции

Естественная функция сознания (или может быть, даже — подсознания) –
это поиск баланса в изображении. Баланс может быть статическим или
динамическим.
Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.
На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной
композицией –может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают.
Но при этом – разумеется — совершенно не динамичны, лишены некой
«изюминки».
Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной
визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью,
например, того — что один или несколько объектов в композиции будет
расположен в активной точке изображения, или ближе к краю
изображения.
Статический и динамический баланс между
формами.
И шары и квадраты — уравновешены, но разными
способами — в связи с тем, что имеют равные
свойства.
Подобное взаимодействие объектов в кадре,
подобная композиция — называется «весы».

36. Уравновешенная композиция

Уравновешенный по композиции кадр — это
правильное размещение объектов, цветовых
элементов, света и тени, дополняющих друг друга
так, чтобы фотография хорошо смотрелась
и выглядела уравновешенной.
уравновешенная композиция
неуравновешенная композиция
Есть два момента, которые надо учесть, прежде чем
перейти к конкретным приёмам.
Первый: равновесие, с
одной стороны, читается визуально, но с другой, оно
может быть достигнуто не только равенством
противопоставляемых элементов, но и их
«разновесностью». И всё это завязано на видение автора.
Отсюда второй момент: равновесие достаточно
субъективно
Дерево на среднем плане отлично
уравновешивает главные объекты
Итак, о балансе в кадре
нужно знать следующее: —
нужно иметь четкое
представление о том, что
будет приводится в
равновесие; — равновесие
складывается из множества
факторов, вовсе не
обязательно, что предметы
одного размера будут равны
друг другу в кадре по
значимости; — равновесие
может быть достигнуто
необъективными способами,
так как само оно достаточно
субъективно и зависит от
того, на чем автор хочет
сделать акцент.
Это как раз пример «равновесия», гармоничность тут
достигается еще и интересной симметрией белых
точек – цветов и звезд

39. Фактура композиции

Итак, мы говорили преимущественно о кадре как о плоскости. О плоскости,
в которой мы размещаем те или иные объекты в виде силуэтов, очертаний,
пространств и площадей. Это была наша основа. Основа, которую теперь можно
развивать. Потому что каким бы плоским кадр ни был с точки зрения
наполнения его предметами, важную роль играет то, как предаётся объём, какие
свойства объектов кроме формы влияют на композицию.
Фактура — один из основных методов передачи визуального контакта от
картинки к зрителю,«ощущений» и «настроения». Первое, с чего всё начинается
— это материал. Шершавая, гладкая, мягкая, пушистая, колючая, лоснящаяся,
глянцевая, матовая, бугристая и т. д. Всё это про фактуру.
Естественно, каждый материал заранее обладает теми или иными
свойствами. Так, металл может вызывать следующие ассоциации:
жёсткий, холодный, блестящий. Дерево — это более мягкий, тёплый,
поддающийся обработке материал, у дерева, как правило, есть рисунок. Таким
образом, у каждого материала есть некий набор основных характеристик, по
которым его можно легко дифференцировать.
Помимо того, что у материалов есть изначальные свойства, они могут
значительно отличаться обработкой.
Здесь можно выделить две большие группы.
1) Первая — визуальные свойства, т.е. те, которые мы воспринимаем
зрением.
2) Вторая группа — тактильные, т.е. такие, которые мы ощущаем
прикосновением. Интересно то, что на снимке можно передать и те и
другие, просто со второй группой немного сложнее.
Какие же свойства фактуры видны?
Все видимые характеристики фактуры так или иначе связаны
со светом, с тем, как свет отражается или не отражается от
поверхности. Первые два определения, которые мы можем
дать поверхности, это материал и то, как он отражает свет. Т.е.
блестящая пластмасса, матовое стекло, глянцевая бумага и т.д
Также мы можем определить способ обработки. Поверхность
может быть шершавая, отшлифованная, отполированная, покрытая
лаком, неровная с рваными краями, мятая и разглаженная и т. д

41. Посмотрите на фотографии и опишите ваше «настроение». На двух фото задействована одна и та же фактура (дерево и земля)

Грубая фактура камней и коры отлично
подчеркивают апокалипсическое настроение
фотографии
Фактура дерева в данном случае гармонично
дополняет «теплое» настроение фотографии

42. Характеристики освещения при выделении фактуры

Так как проявление всех этих свойств зависит от света, то и управление ими также
достигается путём изменения направления и характера освещения. Я выделю два
основных общих принципа:
1) Первый касается характера освещения. Свет может быть
направленным, с ярко выраженными тенями, и рассеянным, когда теней
совсем нет или они почти незаметны. Направленный свет способствует
выявлению неровностей и мелких деталей. Рассеянный свет даёт более
мягкую картинку, в которой проявляются плавные переходы формы и
цвета, сглаживаются резкие изгибы
2) Второй принцип относится к направленному свету и касается
расположения его источника. Т.е. нас интересует, откуда свет падает на
поверхность. Свет, падающий на поверхность под прямым углом или
близко к этому положению, практически не образует на ней теней,
поэтому мелкие детали, переходы и изгибы становятся не видны. Если
же свет идёт сбоку, то каждый маленький бугорок, каждая ямка образует
свою маленькую тень, поэтому становятся видны любые мелкие детали и
изгибы формы

43. Фактура в портрете

Первый вопрос — где искать фактуру? Есть два направления.
Первое — это сам человек. Нас интересует фактура кожи, волос.
Второе — текстура одежды. Люди всё время во что-то одеты,
и зачастую это важно подчеркнуть, потому что стиль одежды
помогает в создании образа.
Показан контраст фактуры кожи
Небритость, грубоватая фактура одежды
неплохо гармонирует с пошарпанными стенами
локации

44. Выделение размером «вес»

Посмотрите внимательно на фото. Нарушен
ли баланс? Присутствует ли динамика на
фото?
Размер и положение объекта в
кадре — это то, что бросается в
глаза прежде всего. Именно от
этого зависит первичное, самое
яркое впечатление от снимка.
Поэтому мы так подробно
разбирались с этим фактором.
Но размер и расположение —
не единственное, что влияет на
“вес” объекта в кадре
На фотографии правая часть тяжелее, чем
левая, но это дает динамику. При том, что само
движение объектов не подчеркнуто с помощью
пространства, как это принято обычно

45. Попробуем вывести простенький алгоритм

Для начала вспомним, что нужно придерживаться
единства и следить за тем, чтобы в кадре был один
композиционный центр.
Поэтому,
1) убираем всё лишнее, обращаем внимание на
взаимодействие пространств;
2) сравниваем части изображения, вспоминаем, про
размер, цвет и расположение;
3) делаем акцент (надо определить, какое свойство
объекта привлекает нас более всего, цвет, силуэт,
фактура)

46. ИТОГ ВТОРОГО УРОКА

Получается, что композиция — это:
то, ЧТО мы показываем
то, КАК мы это показываем
что мы хотели этим СКАЗАТЬ

47. Учитывая все нюансы, сделаем анализ данных фото

Анализ любого кадра можно делать по такому
плану:
предметное содержание;
преобладание светлого/тёмного;
контраст; цвет;
статика/динамика;
главное/второстепенное;
фактура
ощущения, ассоциации, эмоции, вызываемые
кадром.

48. Пример 1

В кадре танцующая пара. Действие происходит на
некой паркете. Видны зрители и другие танцоры.
Яркий свет прожекторов. В кадре много как
светлых, так и тёмных зон, примерно поровну. Но
яркий свет прожекторов и сильные блики создают
ощущение того, что кадр светлый. Светлое
перевешивает. Кадр контрастный, цветов
немного, но они яркие. Основной акцент на
красном платье партнёрши и чёрном костюме
партнёра. Все остальные цвета на их фоне
блеклые. Хотя мы видим застывшее движение,
кадр очень динамичный. Яркие чёткие позы сразу
говорят нам, что это танец, движение. Этому же
способствует напряжённо-драматичное
выражение лица танцора. Главное здесь, конечно,
танцующая пара. Их танец. Весь кадр о
движениях и эмоциях. Помимо выразительных
поз, это подчёркивает яркий свет, идущий сзади.
Ореолы придают кадру живости, создают эффект
присутствия. Они же как бы очерчивают
танцующую пару

49. Пример 2

50. Пример 3

51. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Принести 2 снимка и рассказать про условия
съёмки и композицию (по примеру анализа)
Спасибо за внимание!

Композиция в фотографии: полное руководство | Блог увлечённого фотографа

Новички часто задают такой вопрос: «С чего начинать изучение фотографии?» Мы отвечаем: «С изучения основ композиции». В итоге информация по композиции была собрана в одной большой статье, которую Вы сейчас читаете.

✅ Что такое композиция в фотографии?

Под композицией в фотографии понимается расположение объектов в кадре и их взаимодействие между собой. Таким образом композиция отвечает за визуальную структуру конечного изображения.

✅ Почему композиция так важна?

Композиционно верный снимок благотворно влияет на зрителя, приманивает его внимание, повышает количество просмотров и лайков, если цифровое изображение публикуется в Интернете. Словом, композиция прямо влияет на то, как зрители будут воспринимать Вашу фотографию.

Композиция полностью зависит от видения фотографа и от правильности принятых им решений, потому что только фотограф решает что поместить в кадр, а что оставить за его пределами, какую точку съёмки выбрать и так далее.

✅ Базовые техники и концепции, применяемые в композиции

Умение создать правильную композицию приобретается с годами, с каждым новым кадром. Однако дело пойдёт быстрее, если заранее изучить базовые понятия, техники и концепции.

Правило третей

На сегодняшний день всё большее число людей знает про правило третей и не только потому, что об этом часто говорят, но и потому, что современные смартфоны автоматически накладывают линии на экран, чтобы фотограф визуально видел эти трети.

Наглядно линии третей выглядят так:

Само правило третей предполагает, что основные элементы, которые попадают в кадр, будут располагаться на указанных выше линиях. Это означает, что фокус взгляда зрителя максимален в линиях пересечения, а равно ключевые объекты на фотографии должны попадать на одну из четырёх точек на пересекающихся линиях.

Таким образом, перестаньте помещать ключевой объект съёмки точно по центру, а смешайте его вдоль линий третей. Вы тут же увидите как Ваши фотографии моментально повышают качество визуального восприятия.

Предупреждение: правило третей можно нарушать, если в композиции применяется симметрия или золотое сечение. Об этом пойдёт речь ниже.

Ведущие линии

Под ведущими линиями в фотографии понимают виртуальные линии, которые направляют взгляд зрителя к заранее определённому объекту.

Чаще всего ведущие линии образовываются при помощи перспективных искажений, если съёмка производилась внутри помещений. В таком случае линии очевидно проявляются вдоль стен.

В пейзажной фотосъёмке ведущие линии образовывают рельефом, а также дорожками и тропинками, как на примере выше. Поясню, что жители Европы привыкли смотреть на фотографии также, как читают текст, то есть слева направо. Благодаря ведущим линиям эта привычка изменяется и просмотр фотографии происходит в противоположном направлении.

Текстура

Этот элемент композиции часто остаётся упущенным и зря. Можно легко придать фотографии большей контрастности или, наоборот, сделать её «прилизанной» за счёт присутствия текстуры или её отсутствия.

Текстурами можно создать направляющие линии, а также подчеркнуть направление и интенсивность света (и наоборот, светом можно усилить и ли ослабит текстуру). Помните, что объёмные, рельефные изображения воспринимаются лучше, чем плоскостные.

Цвет

Для создания законченной композиции важно следить за цветами и их сочетаниями. Если нет цели создать абстракцию, то нужно подбирать сочетаемые цвета. В этом помогут бесплатные инструменты компании Adobe, которые можно легко найти в Интернете.

Форма

Для идеальной композиции следует учитывать формы объектов, которые попадают в кадр. Очевидно, что лучше будут смотреться фотографии с композицией из правильных геометрических фигур.

Например, можно снять торт сверху. Это будет круг. Далее вырежьте кусочек и немного его выдвинете. Это будет круг с треугольником. Полагаю, что идея ясна. Нельзя отламывать куски ложкой или иным образом превращать правильные формы в неправильные. От этого фотография потеряет свою привлекательность.

Помните об особом влиянии различных форм на восприятие. Например, круги воспринимаются как объекты характеризующие вращение и скорость, а квадраты отождествляются со спокойствием и устойчивостью. Треугольники часто применяются в композициях доминации. Вот почему групповые портреты со школьниками представляют собой три ряда в форме квадрата, а корпоративные групповые портреты строятся в форме треугольника, в котором на самом верху генеральный директор и ниже его подчинённые.

Симметрия

Данный композиционный приём предполагает, что по несмежным краям кадра будут находиться одинаковые изображения. Обратите внимание, что 100% симметрия редко когда возникает, то есть она всегда приблизительная, как на снимке ниже.

Другим хорошим примером правильного использования симметрии является классический портрет. В таком случае половинки лица (и туловища) человека будут уравновешивать композицию и придавать снимку симметричность.

Применение симметрии качественно преображает фотографии, потому что восприятие человека нацелено на порядок и чёткость. Попробуйте поискать симметрию в узорах и отражениях. Тогда Вы поймёте как симметрия влияет на чувства зрителя.

Контраст

Применение контрастов в композиции также может улучшить Ваши фотографии.

Если Вы снимаете яркие предметы в темноте, то некоторые детали будут особенно отчётливо выделятся. Это, несомненно, улучшит композицию снимка.

Выше приведён классический пример яркостного контраста. Не забывайте, что возможно применение цветового контраста, а также концептуального контраста (вариант, когда присутствует идейное противопоставление).

✅ Продвинутые техники композиции

Когда Вы в идеале освоите базовые принципы и техники композиции, то самое время переходить к продвинутым техникам.

Правило пространства

Указанное правило требует наличия перед движущимся объектом достаточного места для того, чтобы зритель понимал куда объект двигается.

Например, если Вы фотографируете утку, то впереди неё должно быть место на водной глади, чтобы было понятно в каком направлении утка плывёт.

Согласно тому же правилу, если человек идёт вправо, то человека следует поместить слева (и наоборот).

Данная техника является рекомендуемой, то есть допускает нарушение, когда необходимо точнее передать идею или заинтриговать зрителя.

Правило нечётных чисел

Практика показала, что композиционно выигрышно смотрятся фотографии на которых количество объектов нечётное.

Чётное число предметов выглядит слишком спокойно на фотографии, отнимают у снимка динамику. Поэтому старайтесь добавлять в кадр нечётное число предметов.

Достаточно просто применять это правило в фуд-фотосъёмке или в предметной фотографии. Однако, если Вам требуется создать портрет семьи из 4 человек, то задача может резко усложниться. В таком случае постарайтесь распределить людей так, чтобы зрителю казалось, что в кадре 1+3 человека, а не 4. Я надеюсь, что Вы поняли эту мысль.

Композиция по треугольникам

Самой популярной фигурой в фотографии до сих пор остаются треугольники. Это произошло во многом потому, что треугольниками легко разбить кадр на несколько частей и при этом совпасть с золотыми пропорциями. Выглядит такая разбивка так, как показано на фотографии ниже.

Для того, чтобы на практике получить кадр с разбивкой по треугольникам понадобится соответствующим образом наклонить камеру. Нужно понимать, что не всегда кадры с заваленной камерой будут получаться адекватно фотографируемым объектам, поэтому мы не советуем использовать композицию по треугольникам никогда-никогда.

Золотое сечение

Под золотым сечением понимается математическая пропорция равная 1,618, которая применяется во многих отраслях науки и техники, а также в фотографии. Чаще всего золотое сечение применяется в виде сетки и спирали.

Золотая сетка

Она очень похожа на сетку из правила третей, но подчиняется пропорции 1,618. Это означает, что линии золотой сетки проходят ближе к центру со всеми вытекающими.

Золотая сетка выглядит более естественно, чем обычные линии в правиле третей, потому что глаз лучше реагирует на математическую пропорцию, а не на абстрактное видение фотографа. Так что если Вы хорошо освоили правило третей, смело переходите на золотую сетку. В результате Вы получите более качественные снимки при похожей технике фотосъёмки.

Золотая спираль

При использовании компоновки по правилу золотой спирали необходимо выбрать исходную точку, а всю композицию построить вокруг мнимой разворачивающейся спирали.

Легче всего золотую спираль увидеть в природных объектах – цветах, шишках, ракушках, а также классических архитектурных решениях, поскольку в предметах старины всецело используется золотое сечение.

Помните, что данные выше правила не всегда требуют строго соблюдения. На первое место ставьте Вашу идею, Ваше видение, тогда кадры будут получаться самыми лучшими.

особенности композиции в портретной фотографии

Дата публикации: 19.07.2013

Владение приемами построения снимка при создании портрета так же важно, как и при работе в других жанрах. Даже фотографируя человека на фоне белой стены, старайтесь добиться того, чтобы взгляд зрителя останавливался на лице, а не на одежде. Чтобы при включении в кадр подробностей места, каких-то дополнительных объектов, взгляд, путешествуя по кадру, возвращался к главному герою фотографии.

Основополагающим правилом можно считать правило третей, которое заключается в том, что ключевые элементы снимка должны располагаться на воображаемых линиях, делящих его на 9 равных частей. Так, тело человека лучше сместить вправо или влево от центра снимка. Тогда взгляд не будет сразу же упираться в середину, а свободно циркулируя в рамках кадра, в конечном итоге остановится на человеке. То есть, за счет этого правила не только создается хороший акцент, но и внимание зрителя задерживается на снимке.

Правило третей особенно эффективно при крупноплановом и плечевом портретах. Когда глаза расположены в верхней трети снимка, на них делается особый акцент.

В подавляющем большинстве случаев глаза лучше размещать выше центра снимка, но тело человека можно располагать и посередине. Центральная компоновка будет смотреться эффектнее, если кадр построить на симметрии. Симметрия может выражаться в расположении объектов возле человека или в рисунке фона. Портрет с центральной компоновкой создает ощущение статичности, покоя, может подчеркнуть умиротворенное настроение и задумчивость портретируемого.

Для создания и усиления ощущения динамики лучше использовать нецентральную компоновку, оставляя больше пространства в той части снимка, куда направлено движение человека. То же касается и взгляда, не стоит блокировать его рамкой кадра, оставляйте побольше пространства перед глазами.

Определенную сложность вызывает композиция в групповом портрете, ведь нужно удачно расположить сразу несколько главных объектов. Не стоит выстраивать людей в линеечку, лучше их расположить так, чтобы головы оказались на разном уровне. Хорошо смотрится композиция, построенная на основе треугольника, где ключевые объекты попадают на его вершины. Попробуйте расположить кого-то ближе к камере, кого-то дальше, а чтобы все участники оказались в резкости, не забудьте прикрыть диафрагму.

Фото: Валерия Аникина

Полное руководство по композиции в фотографии



Принципы композиции

Ритм

Rhythm создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или высокоорганизованном порядке.

Остаток

Я всегда называю баланс «качелькой». Если вы разделите композицию на две части (верхнюю и нижнюю или левую и правую), почувствуете ли вы, что они принадлежат друг другу? Чувствует ли одна сторона, что в ней происходит слишком много всего? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными … но если у вас есть объект на одной стороне, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что удерживало бы вас от всего изображения, а не только доминирующего или большего размера. объект.

Помогает балансировка в кадре. В этом случае темные деревья хорошо уравновешиваются с белизной водопада. При постобработке туман был слегка подчеркнут, чтобы создать единство. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра, вместо того, чтобы позволить ему охватить и перетекать через всю композицию.

Доля

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу.Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличив пропорции, изменив угол обзора камеры.

Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия были пропорциональны фокусировке изображения.

Акцент

Акцент — это то, как элементы вашей композиции направляют зрителя к намеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать самые разные техники.

Игра с выборочным освещением помогает выделить освещаемые объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают ведущие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевается или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.



Гармония

Harmony использует цвет, текстуру, линии и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов в изображении.Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее для всех объектов.

Разновидность

Разнообразие — противоположность гармонии. Нельзя сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что их различия — это то, что вызывает интерес к фотографии и рассказываемой истории.

Механизм

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение.Очевидно, что ничто в неподвижном изображении на самом деле не движется, но, используя творческие выдержки, панорамирование или масштабирование с помощью камеры, вы можете создать неявное ощущение движения.



Гештальт-принципы композиции

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав объекты по сходству, например по текстуре, форме, цвету, значению или размеру.

Зритель часто ищет в изображении ощущение единства, поэтому объединение множества вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность — это то, как формы и линии на вашем изображении взаимодействуют друг с другом, переходя от одного к другому. Конец одной формы должен вести прямо к следующей форме или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, — «Поток». По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции перетекают из одной позиции в другую.

Закрытие

Закрытие — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ, которым композиция выложена, может заставить зрителя увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую толпу людей, которые в большинстве своем одеты в одинаковую одежду. Внутри этой группы может быть несколько человек, не одетых в одну и ту же одежду … но сначала создается впечатление, что вся группа одинакова.

Рядом

Когда вы соединяете объекты вместе в изображении, они будут казаться частью большего целого или группы. Например, когда вы что-то фотографируете с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура / земля

Рисунок / Земля относится к отношениям между основным объектом и всем остальным в кадре. Обычно такими объектами могут быть люди, дикие животные или продукт. Традиционно цель фотографа — разместить эти объекты так, чтобы они явно становились доминирующей частью изображения и выделялись на фоне.

В портретной фотографии, фотографии дикой природы и продукции метод размытия этих линий или маскировки разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет использования глубины резкости или боке.В пейзажной фотографии подход совершенно иной, поскольку большинство людей часто ищут резкость от переднего до заднего плана изображения.



Симметрия

Ой, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф отрезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Когда у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их.Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то вы можете дать себе возможность сделать это в процессе постобработки.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель знал, что вы сделали это специально. Когда симметрия немного нарушена, ваша композиция может выглядеть лениво построенной.



Советы по выбору правильной композиции

№1. Вдохновение и умение видеть

Фотография, возможно, была вашим первым творческим выходом, но художественное видение требует времени, чтобы развиться, и обычно оно начинается не сразу, когда вы берете в руки фотоаппарат.

Что касается меня, я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, что я вижу. Поэтому я призываю фотографов смотреть на другие виды искусства.

Посещайте уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход с помощью различных средств массовой информации.Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы составили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть столетия, какие идеи вы можете включить в свою текущую фотосессию? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие из посещенных вами мест напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы можете найти вдохновение даже в художниках-абстракционистах или импрессионистах.Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Готов поспорить, вы начнете видеть в природе или рукотворные предметы, которые могут выглядеть одинаково. А если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне определенную картину или художника. Как только я их увижу, я могу начать представлять себе, как я их скомпоную, чтобы они были похожи на стиль этой картины.

Я советую вам искать больше произведений искусства за пределами фотографии… это поможет вам с вашими композициями.

№2. Проведите исследование и спланируйте съемку

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность, когда я просто появляюсь где-то и максимально использую любые возникающие ситуации съемки. Тем не менее, есть что сказать о том, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда отправляетесь в путь.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо изучили.То, что мы считали легкой прогулкой в ​​полторы мили, заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть из них была крутым подъемом. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы вспотели и вздымались где-то под вершиной.

Немного больше исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется, чтобы подняться на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где их нужно разместить, чтобы получить идеальный снимок.Последнее, что вам нужно, — это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сделать снимок. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избавиться от многих предотвратимых головных болей в будущем.

№ 3. Прибытие рано

Как я уже упоминал, я становлюсь фанатом поиска кадра, когда куда-то приезжаю. Мне нравится искать этот другой угол или уникальную перспективу. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт.Зная, что это часть того, как я составляю свои снимки, мне НЕОБХОДИМО приехать с достаточным количеством времени для изучения.

Снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше отреагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибытие в пункт назначения заранее.



Техника композиции

Выборочный фокус

Если бы вы или я делились сценой с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать, что мы с ним тоже на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно акцентировать внимание на самих себе!

Выборочная фокусировка — отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане.Сосредоточив один объект в фокусе и сделав другой размытым, вы можете придать одному объекту большее значение, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости, что действительно помогает сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретной фотографии. Когда у вас есть одна точка фокусировки, где изображение имеет один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо на вашу композицию.



Простота

Когда вас ошеломляет грандиозная сцена, и в ней происходит слишком много всего, попробуйте спросить себя: «Что я считаю САМЫМ интересным здесь?» Затем сделайте об этом весь образ.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать вашего зрителя.

Правила и соотношения

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать, чтобы выделить точки интереса в вашей композиции.Эти соотношения делят кадр на ключевые области с помощью линий и кривых, куда ваш глаз, естественно, с большей вероятностью попадет.

Смысл этих соотношений состоит в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции, где глаз зрителя, скорее всего, будет притягиваться, а также разместить объекты в углах и положениях, где они могут помочь привлечь внимание к кадру.

Lightroom и Photoshop имеют наложения для всех различных соотношений, которые я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которых вы должны попытаться разместить свои основные предметы.



Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который люди часто используют для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу.Идея заключается в том, что движение и объекты должны попадать в кривую, а наиболее интересная часть кадра должна быть точно совмещена с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь действует золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Золотые треугольники

Золотые треугольники — еще одна техника композиции, которую фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра.Это включает в себя рисование диагональной линии от одного угла до другого изображения, а затем от этой линии из оставшихся углов отходят еще две линии, чтобы соединить их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, находятся области, где должны быть выстроены наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Диагонали в стиле барокко — это линии, идущие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Проще было бы просто обозначить это крестиком в рамке, но это не так круто.

Более короткие линии отходят от символа «X», чтобы обозначить больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли — отличный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживая объект в кадре. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Отражения и динамический передний план

Две из моих любимых вещей, на которые я обращаю внимание при компоновке кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду в любом месте изображения. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? ДВА из них!), Но вода также будет удерживать любой цвет с неба, придавая вам всевозможные дополнительные волнения в изображении.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамических передних планов, например, старые пни, клумбы полевых цветов, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет мне добавить интереса ко всей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, которые будут вести к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть хороши в городской, свадебной и портретной работе. При портретной и художественной работе передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но постарайтесь устранить все отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от вашего основного объекта.

Это изображение с отражением показывает, как просто отражение может быть собственной мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Контрастность

Люди обычно думают о балансе между светлым и темным, когда думают о контрасте. Хотя это, безусловно, полезно иметь в кармане при создании изображения, подумайте о других способах контраста и ищите их.

Может быть контраст в форме большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастирующими элементами, кроме светлого и темного. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, которые контрастируют с ним, и попробуйте использовать их как часть своей композиции.

Повторение формы

Узоры и повторяющиеся формы — отличный способ делать интересные фотографии. Главное — правильно вписать их в рамку (заполнить рамку!) И убедиться, что помимо узора задействованы другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают добиться хорошего результата. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Перспектива

Туннельное зрение для фотографов вполне реально, особенно когда происходит что-то интересное. Я действительно стараюсь подтолкнуть клиентов в мастерской к тому, чтобы они продолжали двигаться, а не довольствовались 500 снимками одной и той же композиции.

Даже если вы, возможно, нашли идеальный угол для своего выстрела, вам нужно посмотреть, какие еще варианты есть.Вы всегда можете вернуться и снова сделать этот культовый снимок, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь ниже и даже лежа! Измените угол наклона камеры, чтобы получить другую перспективу сцены.

Сфокусированный свет

Практически каждый раз, когда небо открывается и дает вам чудесные лучи света, интересный снимок просто ждет, чтобы его запечатлели. Сфокусированный свет автоматически дает вам интересную точку из-за контраста, который он создает между светлыми и темными областями в сцене.

Сфокусированный свет в форме радуги помогает зрителю попасть в кадр. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Натуральный каркас

Найдя объект, вы можете искать способы его кадрирования на изображении. Возможно, есть деревья, которые могут огибать объект, или отверстие в стене или камне, которое вы можете использовать для создания интересного кадра. Возможно, вы даже сможете использовать части стены или старых зданий, чтобы создать рамку вокруг объекта.

Скалы служат прекрасным обрамлением для горы и атмосферы за ней. Маленькое деревце даже помогает направить внутрь, чтобы сделать композицию более связной. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Увеличение (или уменьшение)

Это отличается от простого заполнения кадра. Этот метод требует, чтобы вы находили наиболее интересные части сцены и создавали изображение, соответствующее этой части изображения. Иногда впечатляющие изображения можно создать, сжав сцену и увеличив масштаб, тем самым устранив возможные отвлекающие факторы от вашей композиции.С другой стороны, иногда ваш объектив не дает вам возможности объединить все лучшие части сцены в один снимок. Наилучшее изображение может быть получено при уменьшении и увеличении ширины.

Увеличение может быть эффективным способом использовать представленные условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Автор фотографии: «Брайан Руб».



Съемка по вертикали

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди очень зацикливаются на горизонтальной съемке.Помните, что вы также можете снимать вертикально и так же составлять композицию.

Подобно съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композиции, используя правила, пропорции и приемы, которые я описал выше.

Техника комбинирования

Каждая из вышеперечисленных композиционных техник отлично подходит для создания визуально привлекательных изображений, но их можно комбинировать для еще большего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удерживать его там, тем лучше будет изображение.

Одноточечная фокусировка, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает сделать это изображение работоспособным. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Распространенные ошибки композиции и способы их устранения

ПРОБЛЕМА: небрежные или занятые края

Дайте себе место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы освободить немного места на случай, если мне понадобится что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными объектами, но иногда мы можем настолько тщательно заполнить кадр, что забываем заметить что-то по краям, от которых нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может потребоваться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

ПРОБЛЕМА: неровная линия горизонта

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор под красивым закатом. Я использовал свой пузырьковый уровень. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, хотя камера была идеально ровной, все ледники находились под довольно сильными углами, и когда я позже вернулся домой, все изображения казались сильно наклоненными вправо.

Когда я расправил их при постобработке, они почувствовали себя лучше, хотя обрезка была слишком узкой для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и проверяйте, кажутся ли они наклоненными в камере. Вы вполне можете иметь дело с неровной линией горизонта.

ПРОБЛЕМА: объект не находится в фокусе кадра

Многие начинающие фотографы боятся сразу же заполнить кадр своим предметом. Каждый раз, когда вы снимаете, вы должны спрашивать себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру? » Затем создайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, она должна быть главным объектом кадра и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнить рамку.

ПРОБЛЕМА: объект выходит из кадра

Помните, что с изображениями, на которых изображены люди или дикие животные, глаз зрителя всегда будет следить за взглядом или направлением движения объекта. Разместите объекты так, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра.Это поможет взгляду вашего зрителя перемещаться по кадру, а не покидать его.

Более низкий угол и взгляд объекта в кадр помогает удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Автор фотографии: «Брайан Руб».

ПРОБЛЕМА: сцена кажется несбалансированной

Попробуйте пройти несколько футов влево и вправо. Посмотрите, сможет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Сядьте немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше для другого ракурса.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех фигур приводит к тому, что они ощущают себя частью одной группы. Автор фотографии: «Брайан Руб».

Часто неуравновешенная сцена легко исправляется небольшим движением. Если это не работает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит это.

ПРОБЛЕМА: Сцена слишком занята

Иногда в сцене может происходить так много всего, что это может показаться немного хаотичным.Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Сосредоточьтесь на своем объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Вы можете их переместить? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может быть в том, что ваша композиция слишком широка, поэтому немного подтяните рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

ПРОБЛЕМА: Неправильная глубина резкости

Если вы смотрите на изображения, а все части, которые вы хотите сделать резкими, просто не получаются, возможно, у вас проблема с глубиной резкости.Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с f / 16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может потребоваться наложение фокуса и смешивание изображений позже в Photoshop.

Также убедитесь, что вы фокусируетесь на правильном месте кадра. Для областей, где необходима большая глубина резкости, для лучшего результата сфокусируйтесь примерно на трети расстояния в кадре. Существуют также приложения, которые помогут вам узнать, на чем сосредоточиться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области снижают яркость объекта, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.



ПРОБЛЕМА: объект слишком центрирован

Во-первых, то, что объект находится по центру, не означает, что ваша композиция не сработает. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в левый верхний правый квадрант, используя наложение по правилу третей, которое большинство камер встроили в свой экран обзора.Теперь вы можете выстроить ключевые части вашего объекта в точках пересечения.

ПРОБЛЕМА: Мой передний план скучен

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти то, что сделает ваш передний план более интересным, вместо того, чтобы мечтать позже, когда освещение хорошее.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, пора проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят на съемки реквизит.Если в вашей семейной фотосессии осеннего цвета отсутствуют опавшие листья, вы всегда можете собрать их и разложить эстетически по всей сцене.

Также имейте в виду, что не всем сценам нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и вообще удалить передний план.



ПРОБЛЕМА: моему объекту тесно в кадре

Резервное копирование или уменьшение. Объектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать».Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

ПРОБЛЕМА: настройки камеры меня утомляют, мне трудно даже добраться до композиции

Притормози. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень порекомендовал сделать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как камера работает в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и какие ограничения могут иметь этот режим.

Если вы уделяете слишком много времени настройкам, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно, чтобы вы научились использовать инструменты постобработки, чтобы вы могли вносить изменения в свою композицию. Мне нравится говорить людям, что независимо от того, насколько хорошее изображение, когда вы его снимаете, готово только на 70%. Примерно 25–30% изображения обрабатывается.

Могут ли люди заходить слишком далеко в постобработке? Конечно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных руководств, которые вы можете купить или найти в Интернете, которые дадут вам все виды новых способов увидеть ваши готовые изображения. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь проявить свое видение. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Виньетка

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию.Однако будьте осторожны, так как слишком много виньетки тоже может отвлекать.

Урожай

Иногда, когда я в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем следовало бы. Это дает мне возможность немного обрезать, когда я обрабатываю. Я постоянно удивляюсь тем мелочам, которые я могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал горизонт прямо. Если вы держите изображения в руках, всегда есть больше шансов, что вам нужно будет сделать некоторую пост-обработку выпрямления изображения, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.

Преобразование изображения в черно-белое

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой до того, как появилась цветная пленка. Я делал в середине дня изображения, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был большой тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее представление о движении. Черно-белый цвет помогает улучшить настроение и еще больше акцентирует внимание на формах сцены.Автор фотографии: «Брайан Руб».

Попробуйте преобразовать изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!



Другие способы улучшить навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим маленьким советам, которые я упомянул выше, есть много других способов, которыми вы можете научиться овладевать искусством композиции.

Шаг 1. Съездить в мастерскую или нанять фотографа

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы.Наблюдение за тем, что создают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Посмотрите, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Частные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от большой группы с большими потребностями и логистикой.



Шаг 2. Для вдохновения посмотрите другие фотографии

Я думаю, что просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу работу.Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы, работающие в других жанрах фотографии, поступают иначе или так, как я считаю, что я могу применить их к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, можно перенести на фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться понять, как я мог бы улучшить композицию, если бы я делал снимок там.

Шаг 3.Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Освоение композиции не произойдет в одночасье. Этого не произойдет и после одного фото-семинара. Это процесс, который развивается со временем.

Научиться пользоваться настройками камеры может любой желающий; это легкая часть. Форма искусства в фотографии исходит из способности видеть изображения в поле, а затем наличия навыков, позволяющих перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли его закончить.

Шаг 4. Практика

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто бывать на съемках, чтобы стать лучше. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже если у вас нет камеры с собой, вы можете настраивать композиции в своей голове так, как если бы вы это сделали.



Сводка

В конце концов, как бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии.Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но то, что мы делаем с камерой, отличает нас.

Теперь, когда у вас есть некоторые базовые знания о композиционных концепциях, принципах и техниках, вы можете начать искать эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из вышеперечисленных стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Освоение композиции не произойдет за выходные; это займет время. Так что будьте терпеливы с собой. Ищите вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выберитесь и начните практиковаться!


Об авторе: Брайан Руб — фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.


Вы нашли это полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и уловки вы пробовали использовать в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

Композиция в фотографии

В этой статье я расскажу об основной концепции фотографии, которой пренебрегают удивительное количество фотографов.Фотография — прекрасная смесь науки и искусства. Научная часть может быть интригующей и важной, но не всей.

Фото Венделла; ISO 200, f / 1,8, выдержка 1/13 секунды.

Такие приемы, как управление глубиной резкости, эффекты длинной выдержки или замораживание движения, все интересны, но они лишь дополняют одну из основных концепций фотографии, которая ближе к искусству: композиция .

Композиция

Фотограф — художник, а ужасная судьба художника — «предсказуемость».

И это та область, где мы все отделены друг от друга. Мы по-другому видим вещи, иначе воспринимаем и, конечно, думаем по-другому. Хотя биологически мы все люди, все это способствует «уникальности» одного человека и, следовательно, его творчеству в любой области искусства.

Я говорю, что фотографом могут стать только определенные люди? Точно нет. Мы, люди, обладаем прекрасным даром учиться. Мы учимся, подражая, мы учимся, читая и сотрудничая через общение.То же самое и с фотографией. Сначала мы должны подражать лучшим работам легендарных фотографов, попытаться «увидеть насквозь» их работы, проанализировать их, оценить и следовать им, прежде чем мы сможем вводить новшества в наши собственные стили.

Пройдя через кучу фотографических работ таких выдающихся фотографов, как Ансель Адамс, Эдвард Кертис, Ирвинг Пенн и многих других… я заметил «несколько» шаблонов и общих черт, которые делают их работы выдающимися. И затем, после исследования в Интернете и библиотечных книгах, я обнаружил, что за этими «немногими» паттернами стоит МНОГО концепций и идей.Каким-то образом образцы были «намеренно» введены, чтобы их заметили и СОЗДАВАЛИ новые идеи для остальных фотографов (таких как я), чтобы они учились и восхищались ими.

Здесь я собираюсь поделиться некоторыми своими идеями, объединив уже имеющийся изобилие информации по этой теме, и добавив некоторые из моих примеров в это увлекательное обсуждение СОСТАВА: Как сделать фотографию более «привлекательной» и «приятной» для наших глаз. . Подобно тому, как хорошая еда — это не прямой результат приготовления с использованием хорошей посуды, именно решение фотографа делает фотографию отличной, а не сама камера.Конечно, вы должны знать техническую часть фотосъемки, иначе вы испортите свой лучший снимок из-за неправильных настроек камеры и вспышки.

Фото Аны Гарсиа; ISO 200, f / 4.9, выдержка 1/172 секунды.

Это обсуждение очень субъективно, немного противоречиво, но также информативно. Пожалуйста, поймите, настоящие художники не ограничены никакими правилами. Но я могу гарантировать вам, что они БОЛЬШЕ осведомлены об этих «правилах», чем мы, и поэтому могут сознательно принимать более важные решения, чтобы либо следовать правилам, либо нарушать их.Поэтому я бы посоветовал, чтобы мои советы были простыми рекомендациями и не предназначены для того, чтобы их усердно следовали в КАЖДОЙ ситуации.

Звучит как отказ от ответственности, да… ну, это сообщение от фотографа фотографу. Большую часть времени мы ДУМАЕМ, что ограничены тем, что нам предлагают для фотографирования, но мало осознаем, что именно мы выбираем, ЧТО фотографировать, в каком УГОЛе, из какого ПОЛОЖЕНИЯ. и КОГДА нажимаем кнопку затвора, щелкаем!

Теперь приступим. Для простоты я разбил материал на четыре простых ключевых элемента, которые нужно запомнить и понять, и я расскажу о двух из них в Части I этой статьи:

И.Выберите тему

Будьте скрягой при выборе предмета. Не пытайтесь включить ВСЕ, что вы видите на ОДНОЙ фотографии. Я получил отличный совет от одного моего друга-фотографа, которым я собираюсь поделиться с вами —

Рисуя картину, мы начинаем с чистого холста и «добавляем» на него объекты и цвета, чтобы получить законченную картину. В фотографии мы начинаем со сцены, уже полной объектов и цветов, сознательно «устраняем» нежелательные отвлекающие факторы и фокусируемся на объекте, в результате чего получается хорошая фотография.

Фото Криса; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

Довольно приятный момент.

Как и в хорошей литературе, выбор темы должен быть кратким и по существу. Найдите «точку интереса» в том, что вы видите перед собой. Когда я пишу эту статью, мои глаза видят стакан с наполовину наполненным водой. Это интересная тема? Почему нет? А как насчет только краев? Или, может быть, вертикально сверху, когда вы видите круг и увеличенное изображение того, что находится под стеклом.Фотографическое видение предполагает наличие художественного вкуса. Затем идет эстетическая композиция.

Если вы обнаружите эту «точку интереса» в сцене, постарайтесь сохранить только ОДНУ центральную точку интереса для каждой фотографии; если у вас их больше, глаза зрителя будут естественно парить по сторонам. Мозг зрителя пытается решить, на что смотреть и сосредоточиться, и в этом процессе поиска теряет интерес, потому что мы склонны не слишком много думать, просто чтобы понять, о чем фотография. Все это происходит очень быстро и на подсознательном уровне.

Центральным объектом интереса может быть цвет, объект или формы. Центральной темой может быть ритм, узор или даже хаос. Не путайте «одну» центральную точку интереса с «одним» объектом в сцене. Это может быть один объект или комбинация многих объектов, ключ в том, чтобы искать шаблон или отношения (больше будет в следующем разделе)

II. Выберите обстановку, подходящую для объекта

В сцене может быть несколько или все темы (из раздела I).Задача фотографа — определить, что требует больше внимания, а что нет. Одного держи, других убирай. Процесс удаления может заключаться либо в полном удалении их из кадра фотографии, либо в том, чтобы сделать их «не в фокусе», либо в размытии нежелательных элементов.

Фото Пауло Алегриа; ISO 400, f / 3,2, выдержка 1/50 секунды.

У вас также может быть рамка для улучшения фокусировки на объекте. Рамкой может быть внешний край вашего видоискателя или что-нибудь из ФАКТИЧЕСКОЙ сцены, например, арка, ветви деревьев или окно.Найдите в самой сцене что-нибудь, что может создать кадр для вашего объекта.

Привлечь внимание зрителей к деталям предмета. Не позволяйте отвлекающим факторам доминировать в композиции. Помните: чем меньше, тем лучше. Определите объект так четко на заднем плане, что глаза зрителей будут на нем останавливаться. Имейте (или сделайте) контрастный фон, либо темный на светлом, либо светлый на темном. Также поместите другие предметы в окружающую среду, помня о связи с основным предметом.

Помните, что понятие предмета не всегда применимо к традиционному понятию «предмет», которое приходит нам в голову, например, к человеку, строению или горе. Это может быть даже часть обычного предмета, такого как платье на человеке, глаза человека, угол строения или скала на горе. Выбор конкретных деталей предмета обычно рассказывает историю и вызывает интерес у зрителей.

III. Расположение объекта

Теперь, когда вы выбрали предмет и дополняющий фон, давайте перейдем к части «позиционирования».Знаменитое правило третей (большого пальца) настолько важно, чтобы следовать ему (и элегантно нарушать его), что его стоит упомянуть здесь еще раз.

Разместите объект (выбранный в Части 1) в окружении (выбранном в Части 2) на расстоянии 1/3 от левого или правого края видоискателя по горизонтали и на расстоянии 1/3 от верхнего или нижнего края видоискателя по вертикали.

Вот диаграмма, которая вам пригодится:

Схема композиции для фотографии

Как видите, я разделил видоискатель на 9 блоков.Простое правило большого пальца гласит, что синяя область — лучшее место для размещения объектов. Перекресток самый «сладкий». Вот несколько подробных рекомендаций для разных типов предметов —

  • Объекты (деревья, камни, сфокусированные части любого более крупного объекта) — в точках V1h3, V2h3, h2V2 и V1h2.
  • Портреты (глаза на х2х2)
  • Горизонты на h2h2 или h3h3
  • Вертикальные или горизонтальные удлиненные объекты, такие как деревья или мосты, в V2V2

Негативное Правило Третьей гласит, что мертвая точка смертельна — избегайте размещения объекта в центре кадра и не позволяйте горизонту разделять фотографию на две равные половины (однако есть исключения, о которых я расскажу далее в этой серии) .

Если по какой-либо причине вы не можете поместить объект в эти зоны наилучшего восприятия, выполните кадрирование при постобработке для достижения того же эффекта. Но помните, что обрезка и увеличение могут снизить общее качество фотографии (может быть незаметным при просмотре на экране компьютера или на распечатках меньшего размера).

Следовательно, всегда рекомендуется обрезка у источника. Наконец, даже если вы поместите объекты рядом с пересечением линий, это все равно будет лучше, чем точная центровка. Затем вы должны совместить края кадра с ориентацией объекта.Конечно, вы всегда можете постобработать и немного повернуть фотографию, если это необходимо.

Вы можете расположить объект так, чтобы воображаемые линии сходились или расходились от объекта. Линия может даже быть изогнутой или вести к центру интереса. Это добавит фото динамичности.

Края кадра можно аккуратно избежать для позиционирования центра интереса, это приводит к ограничению движений глаз зрителей только на краю кадра.

Для динамичных снимков рекомендуется оставлять пространство перед движущимся объектом, чтобы дать ощущение движения и будущего положения объекта, тем самым обеспечивая предвкушение.

Пожалуйста, попробуйте другую высоту. Не стреляйте на уровне плеч. Нам так скучно видеть весь мир на уровне наших глаз, что нам нужны новые углы, чтобы взглянуть на объекты, которые обычно мы не пытаемся. Попробуйте лечь, присядьте, поднимитесь на более высокую точку обзора (холм, стол, 10 этаж).

Размещение объекта внутри (воображаемой) рамки помогает выделить ваш основной объект и создать интересную композицию. Я рассмотрел эту часть в третьей части этой серии статей. Также одним из аспектов позиционирования является попытка заполнить вышеуказанный кадр большей частью области объекта, чтобы вы могли получить более близкий, плотный взгляд на объект.Это особенно хорошо смотрится с природой и дикой природой, где у нас мало возможностей быть настолько близко к предмету в нашей повседневной жизни.

IV: Нарушение правил

Этот последний элемент может показаться довольно нелогичным, и на самом деле это ключ к овладению любым видом искусства. Некоторые из самых потрясающих изображений нарушают указанные выше «правила». И вы должны быть полностью знакомы с приведенными выше правилами, чтобы определить возможность, в которой вы можете элегантно их нарушить. Никакие правила не могут гарантировать качественную фотографию.Если «красивые» фотографии не приходят к вам интуитивно, приведенные выше «правила» определенно помогут вам улучшить результаты, увеличив визуальную привлекательность ваших фотографий. Но мы должны помнить, что мы не должны становиться слугами и слепыми последователями вышеуказанных правил, которые приведут к «скучной» предсказуемости, о которой я говорил во Введении этой серии.

Фото Астрид Вестванг; ISO 200, f / 10,0, выдержка 1/250 секунды.

Но есть одно исключение из правила третьего.В случае отражений позвольте горизонтальной линии разделить фотографию на равные половины, чтобы подчеркнуть качество отражения путем зеркального отражения.

Разные советы

Вот несколько автономных советов, которые помогут вам улучшить сцену на фотографии.

  • Когда вы снимаете что-то с большой высоты, например каньоны, долины или скалы, и хотите подчеркнуть высоту, снимайте вертикально.
  • Вы можете повторять визуальные элементы объекта на всей фотографии.Повторение может иметь форму цвета, текстуры или формы.

Об авторе
Судипта Шоу — профессионал в области программного обеспечения и фотограф, который делает все самостоятельно. Еще он любит учить и наставлять.

Что такое композиция в фотографии?

В первой статье из нашей новой серии «Мастеринг композиции» вполне уместно начать с обсуждения самого определения нашей основной темы. В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве.Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Общее определение термина

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства. В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен.В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ. Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию.Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина. Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Что такое композиция в фотографии?

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», нетрудно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает размещение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы. Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная фотография или натюрморт. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре.Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект.Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого. Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать о выборе композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно объекта, также сильно влияют на композицию.Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность помещенных в них объектов. Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытые формы, но не всегда (см. Образец изображения ниже).Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата. Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показанная на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая.По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени). Ярко-желтый прямоугольник — это первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить яркость и яркость желтого цвета с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения в конечном итоге становится очень естественным процессом. При достаточной практике — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает достичь этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.С другой стороны, художник может очень лестно и тревожно красиво изобразить жертв войны. Поступая так, он гротескно и саркастично подчеркивал уродливую природу войны. Итак, в конце концов, цель хорошей композиции — помочь выразить идею художника необходимыми средствами.

4) Задание для начинающих

Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться и участвовать в создании этих статей.

  • Назовите основные разновидности (или просто «типы») состава, с которыми вы знакомы. Обязательно укажите только один сорт и постарайтесь не повторять те, которые уже были названы кем-то другим. Лучше всего, если вы не пользуетесь Google — проверьте себя и терпеливо дождитесь следующих статей 🙂 Следующее изображение является подсказкой для одного из наиболее очевидных базовых типов композиций.

Удачи!

WC095 / WC095: Методы композиции цифровой фотографии

Эта публикация EDIS, посвященная композиции цифровых фотографий, является второй из серии из трех частей, посвященных созданию хороших цифровых фотографий для вашей местной программы расширения.В эту серию также входят публикации по основам цифровой фотографии и редактирования фотографий.

Введение

Композиция упорядочивает объект — человека или объект фотографии — через видоискатель. Практикуйте эти техники композиции для получения более красивых фотографий. Начните с правильного удерживания камеры.

Как держать камеру

Самый быстрый и надежный способ получить резкое и четкое изображение — правильно держать камеру.

Размытые изображения чаще всего возникают из-за перемещения камеры при нажатии кнопки спуска затвора. Встаньте удобно, слегка расставив ноги, или прислонитесь к дереву или стене. Держите локти прижатыми к бокам, чтобы минимизировать тряску. Дышите в медленном стабильном темпе, когда будете готовы сделать снимок, а затем задержите дыхание, медленно нажимая кнопку спуска затвора.

Рисунок 1. Эта женщина правильно держит фотоаппарат. Правильно держите камеру — лучший способ получить резкое и четкое изображение.
Кредит: УФ / МФСА

Фокус и вспышка

Большинство автоматических режимов камеры отлично справляются с автофокусировкой. Нажатие кнопки спуска затвора наполовину позволяет камере вычислить фокус, баланс белого и количество света. Фокус также можно установить вручную. Ручная фокусировка используется в цифровых камерах, чтобы выделить один элемент в фокусе и приглушить другой, который находится не в фокусе.

Цифровые фотоаппараты также имеют несколько режимов вспышки.Большинство из них позволяет выбрать вспышку, вспышку с уменьшением эффекта «красных глаз» или отсутствие вспышки. Настройка вспышки, которую выбирает камера при выборе автоматической вспышки — при нажатии кнопки спуска затвора наполовину — не всегда правильная. Автоматическая вспышка не всегда выбирает лучший свет для изображения; скорее, он выбирает свет, который не является ни слишком темным, ни слишком ярким. Если использование автоматической вспышки не дает удовлетворительных результатов, используйте одну из других настроек вспышки. Также рекомендуется стоять не ближе 4 футов от объекта и не дальше 10 футов, чтобы получить наилучшее освещение вспышкой.При съемке в солнечные дни включайте вспышку, чтобы устранить резкие тени, создаваемые солнечным светом.

Уголки

Один из лучших способов вызвать интерес к фотографиям — это варьировать ракурсы при хорошей компоновке кадра. Необычный ракурс или точка обзора могут добавить больше интереса к обычному объекту. Хотя целесообразно снимать на уровне глаз объекта или человека, время от времени меняя угол наклона камеры, фотография становится немного интереснее.Например, на снимке снизу кто-то выглядит сильным и властным. Сверху человек кажется кротким, даже детским.

Углы камеры относятся к различным углам, под которыми вы можете держать камеру относительно интересующего объекта.

  • Снимок на уровне смотрит объекту прямо в глаза. Некоторые фотографы называют это «эффектом яблочка», когда снимок на уровне глаз сочетается с помещением человека прямо в середину изображения, создавая «яблочко».»

  • Снимок под малым углом. смотрит вверх на интересующий объект. Этот угол создает драматический вид, в котором все кажется увеличенным.

  • Держать камеру высоко и снимать вниз называется снимком под большим углом , когда все в кадре кажется минимизированным или уменьшенным.

Используйте свое воображение, чтобы найти разные ракурсы или перспективы для ваших фотографий. Вы можете попробовать лечь или присесть перед объектом, взобраться на него или поставить камеру на землю.

Правило третей

Пожалуй, самый известный принцип фотографической композиции — это правило третей . Основной принцип правила третей — представить разделение изображения на трети по горизонтали и вертикали, так что у вас будет девять частей. Расположите основные элементы темы там, где пересекаются разделительные линии. Это означает, что не следует размещать объект прямо в центре кадра. Например, создайте кадр так, чтобы глаза объекта находились на линии, отделяющей верхнюю треть от средней трети.Для пейзажей расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий, а не прямо в центре изображения. Фотографии, снятые без учета правила третей, можно отредактировать позже, чтобы обрезать или переформатировать изображение, чтобы оно соответствовало правилу.

Фигура 2. На этих фотографиях показано правило третей в действии. В каждом кадре основное воздействие или действие происходит на пересечении девяти секций экрана.
Кредит: УФ / МФСА

Строки

Использование линий может быть эффективным способом привлечь внимание зрителя к фокусу изображения.Линии могут иметь форму дорожки, линии деревьев, забора или любого элемента изображения. При кадрировании кадра определите, какие линии находятся перед вами и как они могут добавить к кадру интереса.

  • Диагональные линии используются, чтобы провести взгляд зрителя через фотографию. Диагональные линии придают изображению глубину, предлагая перспективу или глубину, и они также могут добавить к изображению ощущение действия.

  • Вертикальные линии передают на фотографии множество различных настроений, от силы и силы на таких изображениях, как небоскребы, до роста, например, на фотографиях деревьев.

  • Горизонтальные линии передают сообщение о стабильности или покое, например, фотографии горизонтов, океанов и даже спящих людей. Пейзажные горизонты, вероятно, являются наиболее частыми горизонтальными линиями на фотографиях. Как правило, горизонты не следует размещать в середине кадра. Гораздо более эффективный прием — разместить горизонт в верхней или нижней трети кадра, следуя правилу третей.

  • Сходящиеся линии возникают, когда две или более линий идут из разных частей изображения в одну точку.Сходящиеся линии действуют как своего рода воронка для глаз зрителя, направляя взгляд зрителя в точку на фотографии. Хорошим примером сходящихся линий является набор железнодорожных путей, сходящихся на горизонте.

Рисунок 3. Пример диагональных линий.
Кредит: Эрика Дер
Рисунок 4. Пример вертикальных линий.
Кредит: Рики Телг, UF / IFAS
Рисунок 5. Пример горизонтальных линий.
Кредит: Кэти Уимберли
Рисунок 6. Пример сходящихся линий.
Кредит: Хёнджи Ли

Глубина резкости

Глубина резкости относится к части сцены, находящейся в фокусе камеры. Глубина резкости может быть длинной или короткой. Глубина резкости, при которой большая часть сцены находится в фокусе, имеет большую глубину резкости. Когда в фокусе находится только небольшая зона, а большая часть фона не в фокусе, глубина резкости мала (также называемая «узкой»).Глубина резкости зависит от нескольких факторов, но одним из основных факторов является установка диафрагмы камеры.

Диафрагма — это «радужная оболочка» камеры, как и радужная оболочка вашего глаза. Диафрагма — это отверстие в объективе, через которое свет проходит к датчику камеры; он контролирует количество света, попадающего в камеру. Настройки диафрагмы измеряются в единицах диафрагмы (также называемых числами диафрагмы). Самый простой способ запомнить настройки диафрагмы:

  • Чем больше значение диафрагмы, тем меньше отверстие диафрагмы.

  • Чем меньше диафрагма, тем больше отверстие диафрагмы.

Например, значение диафрагмы f-1,7 (малая) означает, что диафрагма открыта, а значение диафрагмы f-16 (большое число) означает, что диафрагма почти полностью закрыта. Диафрагма с маленьким отверстием (большая диафрагма) обеспечивает большую глубину резкости, а диафрагма с большим отверстием (маленькая диафрагма) дает короткую или узкую глубину резкости. Поиграйте с глубиной резкости, чтобы сфокусировать все поле цветов (большая глубина резкости) или всего несколько цветов, в то время как все остальные цветы будут размытыми (короткая глубина резкости).

Рисунок 7. На этом рисунке показано значение диафрагмы в камере: чем больше число, тем меньше отверстие диафрагмы. Рисунок 8. Короткая (или узкая) глубина резкости.
Кредит: УФ / МФСА
Рисунок 9. Большая глубина резкости.
Кредит: УФ / МФСА
Рисунок 10. Короткая (или узкая) глубина резкости.
Кредит: УФ / МФСА

Фон отвлекает

Лучший совет относительно фона на фотографиях — использовать простой простой фон, если только фон не является частью истории.Избегайте слишком светлого или темного фона. Чем больше отвлекающих факторов удаляется с фона, тем больше внимания уделяется объекту.

Типы фотографий

Постарайтесь сделать снимок так, чтобы кому-то не нужно было читать подпись или сопроводительную новость, чтобы понять, о чем фотография.

Новости и тематические фото

Чтобы проиллюстрировать новостную статью, сделайте новостную фотографию простой и максимально приближенной к теме.Старайтесь избегать фотографий, сделанных по принципу «сжать и усмехнуться» — фотографий людей, получающих награды, рукопожатий с лицом, вручающим награду, и улыбающихся, когда они получают награду. Если история о получателе награды, попробуйте сфотографировать получателя, который делает то же, что и человек, чтобы получить награду, вместо «хватки и усмешки». Расставляйте новостные фотографии так, чтобы на них было видно небольшое количество людей, а не большие группы. Люди хотят видеть более близкие снимки лиц людей, а не снимки больших групп людей вдалеке.

Художественная фотография — это фотография, не связанная с новостью.Часто вы увидите художественную фотографию с подписью, которая подробно описывает, о чем фотография. Серия фотографий — это группа из трех-пяти фотографий на одну и ту же тему, которые рассказывают общую историю. Серия фотографий может включать от трех до пяти фотографий о том, как команда готовится к соревнованиям.

Подпись, также известная как вырез, предоставляет письменную информацию под фотографией, которая необходима читателю для понимания фотографии. Обычно подпись предоставляет информацию о том, кто изображен на фотографии, что происходит, где и когда произошло действие и почему это действие имеет большое значение.Заголовок состоит из одного-двух предложений. Включите полное имя человека на фотографии и, если необходимо, название человека.

Фотографии людей

На большинстве фотографий изображены люди. Ниже приведены предложения о том, как получить лучшие «фотографии людей»:

  • Избегайте постановочных снимков. Не заставляйте людей всегда позировать, глядя в камеру. Заставьте их что-нибудь сделать.

  • Снимайте откровенно. Покажите, что люди работают, играют или отдыхают.

  • Займите людей. Интересный реквизит может дать человеку, с которым фотографируется, что-то, с чем можно поработать, и поможет создать ощущение естественности. Например, ковбой-родео может держать лассо в качестве своей «опоры».

  • Подойдите ближе. Заполните видоискатель камеры объектом, чтобы создавать более впечатляющие снимки. Если стоять слишком далеко, даже при групповой съемке, получаются менее интересные изображения, которые труднее рассмотреть.

  • Смотрите объекту в глаза. Например, для детей это означает достижение их уровня роста.

Фотографии животных

Фотографировать животных может быть весело, но это также может быть утомительно, потому что невозможно контролировать реакцию животного или сотрудничество с вами во время съемки. Для фотографий мелких животных, таких как собаки и кошки, используйте некоторые из предложений из раздела «Фотографии людей»: подойдите ближе, встаньте на уровень глаз животного, займите животное чем-то, избегайте постановочных снимков и сделайте откровенные снимки.Для более крупных животных — крупного рогатого скота, свиней, лошадей и другого домашнего скота — используйте эти советы:

  • Ухаживайте за животным. Если это фотография великого чемпиона, убедитесь, что животное выглядит наилучшим образом. Эффективная фотография домашнего скота должна хорошо отражать вид животного сбоку, чтобы были видны его отметины, профиль и общее состояние.

  • Покажите животное таким, какое оно есть. Не используйте программное обеспечение для редактирования фотографий для «лечения» изображения.

  • Выберите подходящий фон, который не загромождает картинку и не отвлекает внимание зрителя от животного. Например, открытое поле в качестве фона, вероятно, лучше, чем темный сарай.

  • Правильно расположите животное. Как правило, используйте полный вид сбоку или вид на три четверти, когда голова животного обращена к камере больше, чем остальная часть тела. Голова животного должна быть высокой.

  • По возможности используйте вспышку. Вспышка улучшит внешний вид животного, выявив детали в тенях.

Предыдущие советы предназначены для животных, которые не двигаются, но находятся в контролируемой среде.Однако иногда необходимо сфотографировать движущихся животных, например, на родео. Чтобы приблизиться к действию, используйте телеобъектив и короткую выдержку, чтобы остановить действие на фотографии. Постарайтесь предугадать, где будет животное, и следуйте за ним и наездником. Оставьте животному достаточно места в видоискателе. Если ваша камера позволяет делать несколько быстрых снимков, удерживая кнопку спуска затвора, сделайте это. Лучшее фото вы сможете выбрать позже. Попробуйте найти разные ракурсы для съемки, чтобы получить интересные фотографии.

Дополнительная информация

Студия блогов. (2007). Советы по композиции для цифровой фотографии . Получено 23 июля 2010 г. с http://digital-photography-school.com/blog/digital-photography-composition-tips/

Куртин, Д. П. (2007). Краткий курс использования цифровой камеры: руководство по созданию отличных фотографий. Получено 23 июля 2010 г. с http://shortcourses.com/use/

.

Кинг, Дж. А. (2008). Цифровая фотография для чайников . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley.

Лонг, Б. (февраль 2003 г.). Снимайте счастливые: делайте идеальные снимки с помощью цифровой камеры. Macworld Magazine , 86-93.

Photographytips.com. (2007). Животноводство: фотографирование лошадей, крупного рогатого скота, овец и прочего домашнего скота . Получено 23 июля 2010 г. с http://www.photographytips.com/page.cfm/1564

Риверо, В. (2004). Вы должны быть в пикселях. Edutopia , 1 (2), 24.

8 советов по быстрой компоновке, которые помогут улучшить ваши изображения

Использование различных техник композиции может привести к более динамичным изображениям

Вы, наверное, слышали о Правиле третей, на самом деле кажется, что это единственное правило композиции. Честно говоря, Правило третей — хороший инструмент перейти к , когда вы не уверены в том, как собрать сцену композиционно. Есть много других техник, которые можно использовать для улучшения вашей композиции. Такие приемы, как баланс, направляющие линии, симметрия, глубина резкости и т. Д., Могут иметь большое значение для вашего изображения.

Во многих отношениях фотография очень похожа на картину. Фотографы рано поняли, что композиция — это ключевой компонент, привлекающий людей к изображению. Композиция буквально означает для соединения , поэтому, когда вы думаете о создании изображения, вам нужно думать о визуальных элементах, которые вы соедините вместе в своем изображении.

Как фотограф вы должны решить, когда использовать определенные техники, а когда нет. Большинство композиционных техник — это просто руководящие принципы или рамки, жестких правил очень мало.То, что они действительно предлагают, является отправной точкой для создания изображения. Возможно, вы смотрите на сцену и не знаете, как ее запечатлеть. Это хорошее время, чтобы применить некоторые техники и оттуда проработать сцену. Они были опробованы и проверены визуальными художниками (художниками, фотографами и кинематографистами) по всему миру на протяжении десятилетий. Единственное ограничение — не относиться к ним догматично. Как только вы поймете, как использовать правила, вы будете знать, как их нарушать и отказываться от них.Сделав это, вы поднимете свое фотографическое творчество на новый уровень, и ваши изображения станут намного лучше.

Как всегда, с фотографией нужно экспериментировать и практиковаться. Знайте свое оборудование, экспериментируйте, снимая разные сцены при разном освещении. Найдите то, что работает для вас, и оттачивайте этот навык. Искусство композиции — это не сугубо техническое искусство, но оно может иметь огромное значение для ваших изображений.

Хорошая композиция может сделать интересным любой предмет

Самое замечательное в композиции — это то, что вам не нужно специальное оборудование.Самыми важными элементами оборудования являются камера и штатив. Я знаю, я знаю, мы все вздыхаем, когда слышим о штативе. Как только вы увидите, насколько легче становится ваша фотографическая жизнь со штативом, у вас не возникнет такого нежелания носить его с собой. В настоящее время есть также лучшие варианты штативов (подумайте о Gorillapod и других, предназначенных для путешествий). Однако помните, что штатив — это ключевой элемент оборудования для успешной композиции. Штатив поможет вам скомпоновать изображение и сохранить эту композицию.По возможности используйте штатив для настройки снимков, так вы можете быть уверены, что при фотографировании нет движения.

Большую часть времени вы будете снимать изображения с рук. Это прекрасно, и вы можете применять композиционные приемы к съемкам с рук. Иногда вам может потребоваться сделать несколько изображений и скорректировать композицию, чтобы исправить или изменить ее.

Вот восемь дополнительных советов по композиции, которые помогут улучшить ваши изображения.

Желтый фуникулер и синий дом добавляют элемент баланса в эту сцену.

1.Баланс

Часто, когда вы помещаете изображение на одну из третей, остальная часть кадра может остаться без особого интереса. Это часто называют негативным пространством не потому, что оно плохо, а просто для того, чтобы указать, что оно не является центром внимания. На некоторых изображениях может хорошо работать негативное пространство, но на других изображениях может потребоваться другой объект в кадре или даже цвет, чтобы сбалансировать центр интереса. Фотографы используют этот композиционный инструмент именно для этого, уравновешивая центр интереса с другим объектом.

2. Ведущие строки

Мы смотрим на изображение так же, как читаем страницу слов. В западном мире это означает, что мы смотрим на изображение слева направо. Наши глаза естественно притягиваются к изображению линиями. Если через ваше изображение протекает дорога или река, взгляд зрителя автоматически будет перемещаться по этим линиям. Если ваш центр интереса находится в конце реки или дороги, это хороший способ скомпоновать изображение. Иногда достаточно, чтобы река или дорога извивались через изображение, так как это делает изображение интересным.

Линии втягивают нас в сцену и проходят сквозь нее. Линии могут быть прямыми, диагональными, изогнутыми, зигзагообразными, S-образными и многими другими типами. Важно создать максимально динамичную точку входа в изображение, если это возможно.

Многочисленные линии в этой сцене направляют ваш взгляд на улицу

3. Симметрия и узоры

Мы живем в мире, который определяется симметрией и закономерностями. Они окружают нас по-разному. Есть естественные узоры, которые интересно фотографировать, и есть искусственные объекты, которые подчеркивают баланс.Очень приятно фотографировать идеально однородную сцену. Симметрия упорядочивает сцену и придает вашему образу ощущение покоя и гармонии. Иногда полезно нарушить симметрию, показать ее по-другому и тем самым создать ощущение напряжения.

Симметричный дверной проем

4. Точка зрения

Встаньте на колени или лягте на уровень глаз объекта

Изменение точки обзора при съемке объекта имеет огромное значение для визуального воздействия.Снимать все с уровня глаз — это естественно. Поступая так, вы создаете образы, которые видели раньше. Изменив свою точку зрения, вы сразу же по-новому взглянете на очень знакомые предметы. Если вы фотографируете маленьких детей или домашних животных, постарайтесь опуститься на уровень их глаз. Это мнение, которое большинство взрослых не замечает очень часто, и оно будет иметь большое значение для воздействия вашего изображения. Чтобы изменить свою точку зрения, попробуйте несколько из этих советов:

  • Встаньте на стул или лестницу, чтобы подняться выше вашего объекта
  • Станьте на колени или лягте, чтобы попасть под предмет, i.е. для съемки поля цветов
  • Сфотографируйте объект прямо сверху
  • Снимайте под диагональным углом, чтобы подчеркнуть форму или текстуру

Здесь важно убедиться, что вы измените СВОЮ точку зрения и тем самым вдохнете новую жизнь в хорошо известный предмет.

5. Справочная информация

Отвлекающий фон может полностью испортить изображение. Человеческий глаз естественным образом определяет область изображения, которая является самой яркой, самой красочной, самой резкой и самой контрастной.Знайте, что стоит за вашим центром интереса. Если есть столб, отвлекающий рисунок, неуклюжий цвет или какой-либо другой объект, возможно, вам придется пересмотреть угол съемки. Это не всегда возможно, но иногда два или три шага влево или вправо могут иметь решающее значение. Найдите ненавязчивый фон или измените настройки диафрагмы, чтобы добиться малой глубины резкости и тем самым смягчить фон.

Перемещайтесь вокруг объекта, пока фон не будет отвлекать зрителей от объекта

6.Глубина

Фотография — это двухмерное искусство. В результате вы используете определенные методы, чтобы подразумевать трехмерность. Один из способов сделать это — разместить объект на переднем, среднем и заднем плане. Это создает глубину, и взгляд естественным образом проходит по изображению. Это подразумевает большую глубину резкости с технической точки зрения, поэтому убедитесь, что вы используете меньшую диафрагму (например, f / 8, f / 11 или f / 16), чтобы все в сцене было в фокусе. Этот прием особенно важен при фотографировании пейзажей.

Иногда хорошо иметь в фокусе всю сцену

7. Обрамление

Мир полон природных объектов, которые можно использовать для создания кадра (например, арки, улицы с деревьями, дыры и т. Д. Для создания естественных рамок). Поместив объект в центр этих естественных рамок, вы создадите сильное визуальное притяжение к вашему центру интереса.

Используйте естественные элементы для кадрирования сцены

8. Будьте в напряжении

Иногда чем ближе, тем лучше и меньше отвлекает.

Часто возникает соблазн поместить больше деталей в кадр, чтобы показать больше о том, что происходит, но это может привести к путанице. Важно помнить следующее: лучше меньше, да лучше. Искусство упрощения изображения непросто, но, если все сделано правильно, оно может сделать изображение более драматичным. Если вы обнаружите, что ваша композиция имеет более одного центра интереса или кажется запутанной, попробуйте следующие шаги:

  • Подойдите к объекту как можно ближе
  • Упростите композицию
  • Избегайте отвлекающих цветов или объектов на заднем плане
  • Используйте малую глубину резкости

Наконец

Состав и правила вокруг него гибкие.На самом деле нет правильного или неправильного способа составить изображение, но есть способы сделать это лучше. Некоторые техники композиции могут иметь огромное значение для изображения и превратить его из снимка в действительно отличную фотографию. Важно поэкспериментировать с этими методами. По возможности комбинируйте их. Попробуйте их как можно чаще по разным предметам и знайте, когда их НЕ использовать. Важная часть — убедиться, что вы овладеваете ими. Используйте их, когда вам нужно. Узнайте, что работает для вас, и приступайте к делу.Благодаря этому улучшатся не только ваши изображения, но и ваша способность видеть изображение в сцене.

Это самая важная часть фотографии, которая часто отличает среднего фотографа от великого фотографа. Возможность видеть изображение в сцене имеет решающее значение, и эти композиционные методы помогут вам в этом.

Не забывайте экспериментировать и нарушать правила там, где это необходимо.

10 правил композиции лучших фотографий — Xiong Photo

Правило третей

Предположим, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.Чтобы добавить к фотографии баланса и интереса, расположите объект изображения вдоль линий, где он пересекается.

Элементы балансировки

Если главный объект вашей фотографии находится не на месте, это создает более интересную фотографию для просмотра. Избегая пустых пространств, сбалансируйте основной объект вашей фотографии, включив другие объекты вокруг него, чтобы заполнить пустые пространства.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза обычно отвлекаются на самый главный объект.Вы можете изменить вид вашей фотографии, перетянув нас на картинку или совершив путешествие «сквозь» сцену.

Симметрия и закономерности

Нас окружает симметрия и узоры; сделаны ли они естественным образом или искусственно. Фотографии с симметрией и узорами — это интересные и привлекающие внимание композиции.

Смотровая площадка

Точка обзора сильно влияет на композицию ваших фотографий. Вам нужно время, чтобы решить, где вы будете снимать объект.Рассмотрите возможность фотографирования с низкого, высокого, близкого или дальнего обзора, чтобы улучшить свои фотографии.

Фон

Иногда, когда вы делаете снимок того, что, как вы думали, получится отличным, не получилось; подумайте о добавлении эффекта к изображению. Обычный фон обычно позволяет глазам сосредоточиться на главном объекте и не отвлекаться на фон, если сцена представляет собой загроможденный или загруженный фон.

Глубина

При фотосъемке мы должны быть осторожны, чтобы передать ощущение глубины в изображениях, которое представляет реальный смысл.Полезным советом было бы перекрыть основной объект другим, закрепив один объект на другом; создание изображения с глубиной.

Обрамление

Идеальными естественными рамками могут быть деревья, арки и отверстия для фото. Их можно найти по всему миру; поместив в кадр фото ваш главный объект; это создает более сфокусированное изображение для вашего основного интереса.

Урожай

Во многих случаях фотография может не иметь впечатляющего эффекта, потому что основная достопримечательность мала, поскольку она сливается с фоном.Обрезка вокруг вашего основного объекта устраняет любые отвлекающие факторы фона, чтобы привлечь внимание зрителей к главному объекту изображения.

Эксперименты

Эксперименты с фотографией стали реальной возможностью, когда дело доходит до фотографирования. Воспользуйтесь ситуацией и поэкспериментируйте с композицией. Результаты могут быть фантастическими!

20 лучших советов по композиции фотографии

Освоение основных техник композиции фотографии — решающий шаг на пути от подражателя к серьезному художнику.Знание того, как легко организовать сцену для получения идеального кадра, отделяет профессионального фотографа от любителя.

Поначалу процесс обучения композиции может показаться крутым — все эти правила и противоречивые мнения могут легко ошеломить новичка. Однако наберитесь духа. Эти многочисленные правила и рекомендации были сведены в серию важных практических советов, которые мгновенно превратят ваши фотографии из простых в потрясающие.

Погодите … а что такое «композиция»?

В контексте искусства — визуального или музыкального — композиция — это расположение элементов , которое наилучшим образом соответствует основной идее или цели художника.В фотографии это означает уделение пристального внимания основному фотографируемому объекту (так называемому «объекту») и его расположению по отношению к другим объектам на изображении. Представьте себе вазу с фруктами на кухонном столе — чаша является «предметом». Легкий.

Если объект движется , как в уличной или спортивной фотографии, задействуется предвкушение , поскольку фотограф обычно не имеет возможности управлять объектами, а должен ждать идеального момента, когда они займут подходящее положение. внутри «рамки».

Теория композиции следует примеру человеческого глаза — как он реагирует на свет, как фокусируется на объекте, внутреннее значение цвета, контраста и позиционирования. Думайте об этих правилах как о книге переводов для безмолвного языка глаз.

Выбор наиболее подходящей техники будет зависеть от сообщения или чувства, которое вы хотите передать как художник. Редко бывает 1 «правильный» вариант. Эти концепции — ваши кисти, вы можете использовать их в любом направлении, но овладение навыками фотографии требует времени и практики.

Думайте об этих советах по композиции фотографии каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, и в кратчайшие сроки вы поразите друзей и семью (и подписчиков в Instagram) своими захватывающими изображениями.

1. Правило третей

Если вы раньше что-нибудь читали о технике композиции в фотографии, правило третей , вероятно, звонит в колокол. Это одно из самых основополагающих правил композиции, потому что его легко реализовать, а на его основе строятся другие концепции.

Вот как это работает: разделите сцену на трети по вертикали и горизонтали, чтобы на изображении была сетка в стиле крестики-нолики. Совместите свой «объект» (главный фокус кадра) или горизонт с одной из этих вертикальных линий, и все!

Размещение объекта не по центру добавляет интереса и легкого «напряжения» из-за очевидной несбалансированности. В приведенном выше примере, если бы грузовик находился по центру с холмами сбоку, он выглядел бы не совсем правильно.

Совет по фотографии

Для получения вдвойне эффективного подхода разместите объект на пересечении 2 из этих линий (4 возможных точки в кадре).

2. Остаток

В контексте фото-композиции думайте о балансе как о визуальном «весе», которое каждый элемент несет в кадре. Хорошо сбалансированная сцена вызывает одинаковый интерес с обеих сторон и дает ощущение гармонии и последовательности.

С другой стороны, при правильном выполнении несбалансированная фотография может быть визуально интересной, поскольку вы размещаете объект сбоку, а не в центре.Несбалансированный вес создает напряжение и привлекает внимание зрителя к этой стороне сцены.

3. Симметрия

В отличие от правила третей, кадрирование симметричной фотографии — очень эффективный прием. Симметрия радует глаз и может передать ощущение непринужденности, уединения, неподвижности или величия, в зависимости от объекта съемки.

Самый простой способ добиться симметрии в изображении — использовать отражения. Будь то портрет в зеркале или гора, отражающаяся в озере, используйте силу симметрии, чтобы продемонстрировать свое творчество.

4. Правило шансов

Не слишком увлекайтесь симметрией, потому что есть еще одно правило использования несбалансированных изображений. Хотя взгляд привлекает симметрия на фотографии, его также привлекают элементы с нечетными номерами. Согласно правилу случайностей, изображения более привлекательны, если они состоят из предметов с нечетными номерами. Поэтому вместо того, чтобы фотографировать 2 или 4 объекта, используйте 3 или 5.

5. Золотое сечение

Когда я видел золотое сечение (также называемое золотой спиралью или спиралью Фибоначчи) в статьях о фотографии, это всегда вызывало у меня чувство страха.Однако золотая спираль не так сложна, как кажется. Фотография с указанием золотого сечения выглядит так.

Размещение основного объекта в центре самой маленькой спирали и использование больших кривых в качестве направляющих линий или разделителей создает то, что считается «идеальной» фотографической композицией. Сечения спирали математически рассчитываются с использованием квадратов, чтобы получить наиболее приятное соотношение композиции, отсюда и «золотое» сечение. Вы увидите такое же соотношение во многих местах в природе, включая длину человеческой руки по сравнению с предплечьем.Художники рисовали в этой технике сотни лет.

Я буду честен здесь. Я никогда сознательно не использовал эту технику при съемке фотографий, но есть способ сделать это проще.

Другой способ взглянуть на золотое сечение — использовать сетку фи. В сетке фи используется то же соотношение 1: 1,618, что и в золотой спирали. Без всякой математики это похоже на сетку, используемую в правиле третей, но она соответствует золотой спирали. Представьте, что вы уменьшили центральный прямоугольник сетки с правилом третей, как на фотографии ниже.

Это даст вам сетку фи, которая дает более естественную композицию, чем правило третей. Легкий!

6. Выпрямить горизонт

Пожалуй, одно из самых важных правил пейзажной фотографии — держать горизонт на одном уровне. Непрямая линия горизонта отвлекает, даже если она едва различима. Вы можете исправить это в камере или в постобработке.

Если горизонт не виден на вашем изображении, по-прежнему важно держать камеру на одном уровне.Из этого правила есть исключения, так что это вопрос художественных предпочтений. Использование явно наклонного горизонта может передать ощущение прихоти, таинственности или действия при правильном использовании.

7. Ведущие строки

Линии на изображении, включая линию горизонта и контуры, играют важную роль в композиции фотографии и визуальном повествовании. В хорошо составленной сцене линии проведут ваш взгляд через изображение к желаемому месту назначения. Это может помочь выделить предмет или рассказать историю о том, в каком направлении движется предмет.

На природе ищите пешеходные дорожки, ветви деревьев или горные хребты. В городских условиях следите за дорогами, зданиями и указателями. Ваше творчество — единственный предел.

Архитектурная фотография — это область, которая в значительной степени полагается на использование направляющих линий, но эту технику можно включить в большинство стилей фотографии.

8. Треугольники и диагонали

Еще один пример использования направляющих линий в композиции фотографий — это треугольники и диагональные линии.Эти две формы создают визуальное напряжение на фотографиях, потому что наклон и углы подразумевают нестабильность. Это согласуется с идеей, что линия горизонта должна быть прямой, потому что так оно и есть в реальной жизни; если вы наклоните горизонт, что-то не так.

Примером улучшения композиции диагональных линий является «золотой треугольник». В этой концепции фотографии используются как направляющие линии, так и треугольники.

При использовании золотого треугольника обрамление не обязательно должно быть точным.Это скорее предложение.

9. Обрамление

Подобно тому, как вы помещаете картину в рамку для повешения на стене, создание кадра в рамке фотографии — это мощная техника композиции, которая привлекает внимание к главному объекту.

На фотографии выше красные ворота тории идеально кадрируют космический корабль Земля на заднем плане. Вы можете использовать ряд объектов в качестве рам — стены, арки, ветки деревьев, окна, мосты, туннели и т. Д. Список можно продолжить.

10. Глубина

Чтобы добавить интереса к двухмерной фотографии, фотографы будут использовать глубину, чтобы передать масштаб и трехмерный вид. Попробуйте добавить элементы на передний план вашего изображения, независимо от того, размыты они боке или нет.

На фотографии выше цветы находятся на переднем плане, добавляя кадру глубины и цвета. Река находится на среднем плане, а гора — на заднем плане. Добавление цветов на передний план дает реалистичный вид фотографии и передает контекст, который информирует зрителя — в данном случае сезонность.

11. Образцы

Так же, как взгляд привлекает симметрия, визуально привлекательные повторяющиеся узоры и текстуры — простой инструмент для создания гармоничной фотографии.

На этом фото балки моста создают интересный повторяющийся узор. На этой фотографии также хорошо используются ведущие линии. Я преобразовал изображение в черно-белое, чтобы привлечь внимание к узору и линиям без отвлечения цвета.

12. Заполнить рамку

Уберите отвлекающие факторы из вашей композиции, заполнив кадр вашим объектом.Если фон не интересен или не важен для настроения, которое вы пытаетесь создать, заполнение кадра объектом сделает более эффектную фотографию. Это также имеет тенденцию создавать более сильную эмоциональную связь между зрителем и объектом.

В приведенном выше примере я хотел, чтобы изображение было сфокусировано исключительно на пончике. Не беспокоясь о фоне, я заполнил рамку, чтобы больше ничего не было видно.

Заполнение рамки — полезный совет при съемке фотографий на смартфон.Смартфоны снимают очень широкоугольные фотографии, поэтому приближение к объекту позволит вырезать часть отвлекающего фона. Избегайте использования цифрового зума на смартфоне! Это снизит качество вашего изображения. Итак, если вам нужно подойти поближе, делайте это ногами!

12. Негативное пространство

Противоположность заполнению кадра объектом — использование отрицательного пространства. Эта идея оставить пустое пространство в кадре привлекает внимание к объекту, создавая ощущение холода и отстраненности.

Используйте негативное пространство для создания фотографий в минималистском стиле. Такие чистые плоские фотографии могут выглядеть очень профессионально без дорогостоящего оборудования.

14. Измените угол наклона

Есть объекты, которые были сфотографированы одинаково сотни раз. Создайте уникальную композицию, снимая популярный объект под другим углом. Поднимайся высоко или опускайся низко. Стреляйте через что-нибудь, например, ветки деревьев или окно. Сосредоточьтесь на одном элементе популярной темы, а не на целом.

Кроме того, не стоит просто стоять на одном месте, делать снимок и готово. Продолжайте двигаться и ищите разные углы. Вы можете получить хорошую фотографию, стоя на одном месте, но вы можете получить еще 10 отличных фотографий, если будете продолжать двигаться.

15. Правило пространства

Правило пространства в композиции фотографии — добавление пространства перед направлением движения вашего объекта. Фотографии предназначены для рассказа истории, и это лучше сделать, если ваш объект движется в кадре, а не выходит из кадра.

Также подумайте, в каком направлении смотрит ваш объект. Зритель изображения будет следовать линии обзора объекта. Если ваш объект находится на краю кадра, выглядывая из кадра, произойдет разрыв связи.

16. Обрезка и виньетирование

Подобно приближению к объекту, чтобы заблокировать отвлекающий фон, кадрирование после съемки может быть полезным инструментом. При кадрировании можно удалить неприглядные объекты по краям кадра или помочь центрировать объект или изменить его положение в соответствии с правилом третей (или золотым сечением).

Другой инструмент редактирования, который вы можете использовать, чтобы привлечь внимание к вашему объекту, — это виньетирование — затемнение углов и краев вашего изображения. Это привлекает внимание к более яркой части фотографии, где находится ваш объект. Будьте осторожны, не используйте слишком резкую виньетку, иначе она будет очевидной и выглядеть дилетантской.

17. Цвет

Композицию фотографии также можно улучшить с помощью цвета. Важным инструментом художников является цветовое колесо, потому что оно показывает, какие цвета дополняют и контрастируют друг с другом.

Видите, как красные тона прямо противоположны зеленым на колесе? Это означает, что это дополнительные цвета. Взгляните на фото ниже.

Красный цвет ягод выделяется на зеленом фоне, потому что они дополняют друг друга. Если бы ягоды были зелеными или желтыми, изображение не было бы таким эффектным.

18. Контраст

Создание контраста на фотографии помогает выделить объект съемки. Один из способов описать это — использовать «цифру на землю».«Это просто контраст между объектом или фигурой и задней поверхностью . Особенно в черно-белой фотографии объект должен выделяться на фоне. В противном случае у вас будет плоское и неинтересное изображение. Человеческий глаз естественно притягивается к участкам с сильным контрастом и будет вытекать оттуда вдоль направляющих линий.

19. Используйте людей для измерения масштаба

Если вы когда-либо делали снимок грандиозного пейзажа или огромной горы, возможно, вы смотрели на фотографию позже и думали, что вживую она выглядела намного более впечатляющей.Один из способов показать истинный масштаб огромного объекта на фотографии — включить человека в сцену. Размещение друга или себя перед большим зданием или впечатляющим пейзажем позволяет зрителю более точно увидеть то, что вы видели лично.

20. Необязательно соблюдать правила

К настоящему времени вы, наверное, заметили, что почти каждому правилу композиции фотографии есть противоположное. Фотография — это искусство и средство общения, так что будьте творческими! Важно знать правила композиции фотографии, чтобы вы могли эффективно передать желаемое сообщение зрителю.Но как только вы усвоили правила, их совершенно нормально нарушать.

Самый надежный тест — это просто спросить себя: «Как я себя чувствую в этой сцене?» перед нажатием кнопки спуска затвора. По мере того, как вы продолжаете прислушиваться к своим глазам, ваша техника стремительно улучшается.

Конкурс 30-дневной фотографии

Чтобы применить эти методы на практике, начните прямо сейчас. Попробуйте поставить себе задачу — в течение следующих 30 дней сделайте хотя бы 1 фотографию, в которой используются все эти техники композиции.А к концу месяца вы станете более сильным и уверенным фотографом.

Готовы ли вы к этому?

Далее: Фотография для начинающих
  • 23 лучших совета по фотосъемке с iPhone

    Говорят, лучшая камера — та, которая у вас есть. IPhone известен во всем мире за создание красивых изображений. Однако важно знать, что не камера делает хороший снимок, а человек, стоящий за камерой. У вас есть возможность создавать потрясающие фотографии даже без красивой камеры.Все, что вам нужно, — это iPhone и эти простые советы по улучшению фотографий на iPhone.

  • 15 советов по получению резких фотографий

    Одна из самых сложных задач для начинающих фотографов — понять, как делать резкие снимки.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)