Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Правило фотографии: Несколько правил для получения интересной фотографии

Содержание

Несколько правил для получения интересной фотографии

Композиция позволяет создавать гармонию и порядок на фотографиях. При помощи композиции фотограф передает настроение, чувства, основную идею снимка. Вся суть фотографии раскрывается именно благодаря композиции. Существует множество примеров композиции, однако, вся её суть в простоте. Простота требует усилий для её создания. Достигнуть простоты в снимке сложно. Такой вот каламбур получается.

Чтобы зритель без труда понял идею снимка, его не должны отвлекать лишние элементы композиции. Если снимок содержит более одного центра внимания, они будут конфликтовать друг с другом, соревнуясь за внимание зрителя. Такой снимок будет неоднозначным и каждый сможет трактовать его по-разному. Для достижения простоты нужно четко знать, что именно является объектом съемки. Определившись с объектом, передать его изображение уже вопрос технический. Намного сложнее, когда ведется съемка чего-то неопределенного. Как можно что-то сфотографировать, не зная, что именно нужно фотографировать? Что должно привлекать внимание на снимке? В таких случаях нужно просто довериться интуиции и просто снимать. Именно так поступают профессионалы.

Естественно профессионалы не задумываются о композиции и центрах внимания перед тем, как сделать снимок. У них это всё доведено до автоматизма. Раньше, когда они начинали, им тоже приходилось задумываться над этими вопросами. Простую аналогию можно провести с учебой вождения автомобиля. Первое время очень трудно одновременно выполнять действия руками и ногами. Однако научившись ездить, ни один автомобилист не задумывается о том, как и какую педаль нажать, чтобы тронуться. Он просто это делает. Так и с фотографией. Первое время нужно контролировать свои действия, задумываться о наполнении кадра, но набравшись опыта, всё это будет получаться на автомате. Снимки будут простыми и содержательными.

Разобравшись с простотой снимков, поговорим о правилах и принципах фотографирования. Их соблюдение наведет порядок, гармонию и баланс на снимках. Иногда правильный подход придаст напряжение фотографии. Тут главное не переусердствовать с комбинированием эмоционального фона, ведь не все чувства можно смешивать.

 Центр внимания — это не центр снимка

Самая большая ошибка начинающих фотографов заключается в том, что они основной объект съемки располагают по центру кадра. Такая постановка кадра крайне редко бывает удачной. В основном снимки, на которых центр внимания располагается четко в середине, выходят плоскими и скучными. Существует множество других моделей постановки кадра, и все они не менее эффектны. Если порассуждать, почему именно большинство людей располагают объект съемки именно по центру можно прийти к выводу, что это вызвано расположением точки фокусировки на всех цифровых фотоаппаратах. Вспомните, на каждой камере в центре экрана появляется квадрат, который указывает именно на середину снимка. Во всем виноват именно он. Стоит избавляться от подобных стереотипов и развивать творческое мышление.

Почему конструкторы, занимающиеся производством фотокамер, располагают элемент, указывающий на центр фокусировки таким образом — загадка. Можно назвать это заговором или своеобразным подходом. Конечно, этому есть объяснение. Скорее всего, этот центр условный и от него стоит отталкиваться для построения композиции, однако не все понимают это. Теперь, те, кто прочитал эту статью, знают, что не стоит располагать центр внимания посередине кадра.

 Правило третей

Это самое распространенное правило построения композиции. О нем должны были слышать все. Но если вдруг не слышали, то внимайте полезную информацию. Для придания легкой асимметрии снимку его нужно мысленно разделить на три части по вертикали, и на три части по горизонтали. Части должны быть равными между собой (на некоторых фотоаппаратах есть встроенная функция, которая разделяет снимок на экране камеры). Точки пересечения этих линий и есть идеальные центры для размещения объекта съемки. Использовать можно не только точки, но и линии. К примеру, снимая пейзаж линию горизонта можно располагать как на верхней воображаемой полосе, так и на нижней (это зависит от того, что нужно подчеркнуть на снимке: землю или небо). По такому же принципу можно использовать и вертикальные линии. Иногда правило третей путают с золотым сечением. Эти правила похожи, однако в Золотом сечении точки внимания находятся ближе к центру. Для нахождения точек внимания по правилу Золотого сечения нужно разделить кадр линией по диагонали, а из двух других углов опустить на эту линию отрезки таким образом, чтобы они пересекали её под прямым углом.

 Диагональ и прочие линии

В любой фотографии можно найти множество линий. Они могут быть как реальными, так и условными. К реальным линиям можно отнести горизонт, дорогу, естественные линии на одежде или линию загара на теле. Реальные линии могут появиться благодаря световому или цветовому оформлению кадра. Условные линии наряду с реальными не настолько очевидны. Реально их не существует, но их можно получить мысленно при соединении некоторых точек в пространстве. К таким линиям можно отнести линии плеч, деревьев, растущих у дороги, облаков.

Самое главное — эти линии не должны разделять кадр на равные половины. Это настолько же плохо, как и съемка объекта в центре кадра.

При помощи линий взгляд зрителя проводится к смысловому центру. Хороший пример — дорога, которая у основания снимка широкая, а ближе к верху сужается и приводит к силуэту путника. Диагонали в снимках придают им объемность и многомерность. Одна из классических постановок композиции — это опора на диагональ.
Не менее сильным элементом, чем прямые линии являются линии изогнутые. При помощи горизонтальных линий снимок становится более значимым, монументальным. Вертикальные и диагональные линии придают снимку динамичность, наполняют его движением. Не менее привлекательна синусоида. К примеру, это может быть дорога, которая петляет среди гор и уходит вдаль. Не менее часто используются кривые линии в виде букв С, Z, и L, повернутой в различных направлениях.

 Перспектива

Практически любой снимок должен передавать перспективу. Она достигается при помощи добавления в кадр сходящих линий или объектов, которые могут помочь зрителю представить размеры и расстояния. Чаще всего в качестве объектов используются животные и люди, так как их размеры известны каждому.

 Напряжение и баланс

Балансом называется размещение в кадре объектов, которые компенсируют вес друг друга. За это отвечают такие свойства объектов как размер и форма, однако такой подход скучен. Если на снимке противоборствуют светлый и темный объекты, то для создания баланса ярким должен быть объект меньшего размера.
Наш мозг работает таким образом, что один объект привлечет внимание благодаря своему размеру, а второй — при помощи яркости. Таким образом, снимок будет сбалансирован.
Напряжение — это та грань на снимке, на которой баланс вот-вот будет нарушен. Создать подобную атмосферу на фотографии очень не просто, однако такие снимки обладают особым воздействием и красотой.

 Естественная рамка

Довольно сильным решением является добавление в кадр естественной рамки. В её качестве может выступать дверной проём, окно, арка, деревья. Добавить в кадр естественные границы не сложно. но это придаст интересный эффект.

Рассматривать композиционные примеры можно еще очень долго, ведь их достаточно много. Выделить можно: форму, движение, узор, цвет, ритм, визуальный акцент. В этом многообразии вариантов композиции можно легко заблудиться. Начинать лучше с самого простого. Кстати, самые простые примеры являются сильнее креативных подходов в силу своей устоявшейся значимости и простоты восприятия. Научившись работать с базовыми способами, каждый самостоятельно сможет расширить свой композиционный арсенал.

Рассмотрим еще несколько способов усиления композиции:

Концентрируйте внимание на главном

Выбрав хороший центр интереса, его можно легко потерять в окружении прочих элементов кадра. Не доброе дело могут сделать блики света на второстепенных объектах, более яркие объекты, детальный и резкий фон и многое другое. Это всё отвлекает внимание зрителя и не дает сконцентрироваться на основном объекте. Снимая некий объект в движении, обязательно нужно оставлять место в том направлении, куда он движется. Иначе кадр будет выглядеть так, как будто объект уперся в границу и что будет дальше не понятно.

 Выделяйте основной объект

Чтобы выделить основной объект, он должен отличаться от фона. Светлые объекты следует фотографировать на темном фоне и наоборот. Глаз человека ищет яркие и резкие элементы на фотографии. Так уж он устроен. Поэтому центральные объекты должны отвечать этому требованию. Не резкие фотографии хуже воспринимаются. Подобный подход оправдан лишь в том случае, если размытие основного объекта является творческим замыслом фотографа.

 Несоответствие пространства и размера объекта съемки

Центральный объект должен занимать весомую часть кадра. Его окружение тоже является композицией. однако оно второстепенно. Фотографии, лишнее пространство которых располагается более чем на трех четвертях кадра, выглядят скучно и невзрачно. Часто такой огрех можно встретить на снимках диких животных, ведь к ним сложно подкрасться близко, чтобы сфотографировать крупным планом. Чтобы не допускать подобной ошибки, просто нужно подходить к объекту съемки ближе. Если вы не знаете на сколько подходить, просто подойдите на столько близко. на сколько это возможно для построения кадра. А потом подойдет еще немного. Всё дело в том, что многое начинающие фотографы с трудом оценивают истинные размеры объекта съемки и пространство кадра. Преодолев несколько раз барьер собственных убеждений, всё само собой налаживается. Если объект займет большую часть снимка, всё второстепенное и не важное будет вытеснено.

 Наклон горизонта

Часто на пейзажных снимках встречается наклоненный горизонт. В ряде случаев это задумка автора, но всё же чаще всего — это просто не аккуратность. Такой снимок легко исправить в любом графическом редакторе, однако задумываясь о правильных линиях всего полминуты перед нажатием на кнопку спуска затвора, может сэкономить десять минут работы на компьютере.

 Правила созданы для того, чтобы их нарушать

Многие могли решить, что описанные правила не рушимы, и им нужно неукоснительно следовать. Это не так. Нарушая правила сознательно, можно добиться гораздо больших результатов, чем следуя им. Каждый должен принять эти правила к сведению и помнить о них, но следовать им или нет — это личное решение каждого. Многие фотографы прославились тем, что создавали свои работы не по правилам, тем и были выделены из основной массы.

Запомните, доминирование смыслового центра в кадре делает его более понятным зрителю. Простые фотографии без лишних деталей выглядят более выгодно и привлекательно. Делайте акцент на главном предмете, пользуйтесь глубиной резкости для создания не резкого заднего плана или же используйте однородный фон. Это сделает композицию выразительной и простой.

При выборе кадра помните, что глаз будет искать на снимке яркий, резкий объект теплых тонов. Это поможет сделать правильный кадр.

Для создания хорошей композиции нужен баланс. В кадре должны сочетаться простота и оригинальность, движение и статика, напряжение и равновесие.

Copyright by TakeFoto.ru

Правило третей в фотографии с примерами работ

Правило третей, это наверное, самое известное правило в фотографии. Благодаря использованию этого правила, даже если вы начинающий фотограф, вы сможете улучшить свои снимки, не техническую часть, а именно творческую.

«Правило третей» одно из первых правил композиции, о которых начинающие фотографы узнают на занятиях по фотографии, и это правильно, поскольку оно помогает создавать хорошо сбалансированные и интересные кадры.

И хотя часто можно услышать, что нужно нарушать правило третей, но на самом деле, прежде чем вы будете нарушать это правило, вы должны знать о нем.

Что такое – правило третей

Основной принцип правила третей, это разбивка изображения на три части по вертикали и на три части по горизонтали. В результате, мы получаем 9 областей.

Во время съемки, вы можете разбить снимки, отображая сетку в видоискателе или на ЖК дисплее вашей фотокамеры.

С учетом этой сетки «правило третей» теперь определяет четыре важные части изображения, в которых желательно размещать наиболее важные части изображения.

Но не только это. Правило третей, дает четыре линии, которые также являются полезными для размещения важных объектов.

По правилу третей, если вы размещаете объекты в фотографии в точках пересечения линий или вдоль линий, то ваша фотография станет более сбалансированной и это позволит зрителю более естественно взаимодействовать с ней.

Исследования показали, что при просмотре фотографии, взгляд зрителя перемещается от одной точки пересечения, к другой. А не от центра к краю. Таким образом, правило третей отображает фактическое видение фотографии зрителем.

В этой фотографии, глаз пчелы находится строго на пересечении линий, тем самым, сразу притягивая взгляд зрителя.

И несколько подправил

Существует несколько «подправил» к правилу третей, которые доказали свою эффективность при составлении различных типов фотографий.

Например, при съемке пейзажных фотографий старайтесь выровнять горизонт с одной из горизонтальных линий, а не разделять изображение на две равные части. Если интересующей вас точкой является земля или озеро на переднем плане, лучше выровнять горизонт с верхней горизонтальной линией.

Здесь достопримечательностью является река на переднем плане, и поэтому горизонт располагается близко к верхней горизонтальной линии.

 

Однако, если вы хотите создать драматический эффект неба, как на изображении ниже, выровняйте горизонт с нижней горизонтальной линией, чтобы небо заполняло больше пространства в кадре.

В портретной фотографии лучше размещать объект рядом с одной из двух вертикальных линий. Это оставит больше свободного места с одной из сторон снимка и тогда вы сможете показать контекст снимка.

Например, при съемке портрета в окружающей среде, используйте свободное пространство, чтобы включить узнаваемый ориентир на заднем плане, даже если он размыт.

В правиле обычно указывается, что перед объектом должно быть свободное пространство. Это означает, что если объект смотрит вправо, оставьте больше пространства справа. А если он смотрит влево, оставьте больше пространства слева.

Таким образом, вы избежите того, что ваш объект съемки, смотрит на что-то, что находится за пределами кадра. Следуйте тому же правилу при съемке движущегося объекта. Если например, объект движется влево, поместите его вдоль правой вертикальной линии и оставьте больше места слева.

Звучит трудно?

Да, возможно это звучит трудно. Как и многое другое, что связано с фотографией, правило третей требует практики. На большинстве современных цифровых камер можно активировать наложение «Сетку правила третей» на ЖК-дисплее и в видоискателе камеры. Таким образом, фотограф может легко поместить объекты в сцену согласно правила третей.

Даже если ваша камера не поддерживает эту функцию, вы можете попрактиковаться в применении правила третей во время редактирования. И вскоре, вы научитесь применять его во время съемки, тем самым, минимизируя обрезку изображения.

Могу-ли я нарушить правило третей?

Конечно! Вот для чего вообще нужны правила фотографии. Фактически, нарушение правила третей иногда неизбежны. Например, рассмотрим фотографию ниже. Здесь просто не было смысла размещать дорогу в одной из пересекающихся точек. Дорога естественным образом проводит взгляд зрителя вдоль дороги к скальным образованиям на заднем плане. Помещённая посередине дорога создает симметрию в картине, приятную для глаз.

Даже объекты в портретах можно поместить посередине, обычно, когда они смотрят прямо на камеру.

Размещение важных объектов в середине также хорошо работает на фотографиях, которые обрезаны как квадраты (например, Instagram).

Но вы можете нарушить это правило и многими другими способами. Не забывайте, что ваше художественное утверждение имеет гораздо большее значение, чем какое-либо правило фотографии, о котором вы можете думать. И если вы считаете, что ваша фото модель должна смотреть куда-то за пределы кадра, например, чтобы передать ее расслабление или наоборот, напряжение, то просто снимите так, как вы считаете нужным.

Примеры

Правило третей является очень универсальным и может использоваться везде. Ну а ниже, вы можете посмотреть некоторые примеры использования правила третей на различных видах снимков.

При съемке пейзажей горизонт обычно располагают по центру кадра, но это может создать впечатление раскола снимка. Вместо этого поместите горизонт вдоль одной горизонтальных линий трети.

Попробуйте включить другой интересный объект, например, дерево на фотографии выше, и расположите его согласно правилу третей. Это обеспечивает «якорь», естественный очаг для сцены.

Лучше всего расположить людей на одной стороне рамки. Это обеспечивает «дышащее пространство», отображает среду объекта и создает живой снимок.

Мы, естественно, притягиваем к человеческим глазам. Поместите их на одно из пересечений линий правила третей, чтобы придать снимку четкий фокус.

Здесь основной предмет был помещен на одно из пересечений, а также вдоль одной вертикальной линии. Веточка грубо следует за верхней горизонтальной линией. Пустое пространство внизу слева обеспечивает равновесие и предотвращает чувство переполненности изображения.

Вертикальные предметы, такие как этот маяк, могут разделить фотографию на две части, так же, как горизонт может разделить горизонтально. Чтобы избежать этого, расположите их в своей композиции со смещением от центра.

При фотографировании движущихся объектов расположите их как обычно, но обратите внимание на направление движения. Как правило, перед ними следует оставить больше места, чтобы показать, куда они идут.

 

Как применить Правило третей в портретной и уличной фотографии

Большинство людей, которые занимаются фотографией, хорошо знает, что композиция имеет основополагающее значение. Разве что у новичка может закрасться сомнение с чего начинать при изучении этого вида искусства. И даже, не смотря на то, что у всех на слуху принцип, что помещать объект прямо по центру кадра нельзя, все-таки стоит напомнить на чем основывается Правило третей и как применяется в портретной и уличной фотографии.

EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/1600sec, ISO320

Правило третей: краткое руководство

По этому правилу фотография мысленно разбивается на сетку с девятью равными частями, которые образованы двумя горизонтальными и вертикальными линиями. Эти линии пересекаются четыре раза, и именно вокруг этих точек желательно размещать объекты в кадре. Так вы привлекаете взгляд зрителей к важному объекту самым естественным образом.

EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/5.0, 100mm, 1/1600sec, ISO320

Портретная фотография

Портретная фотография предоставляет отличную возможность попрактиковаться в применении Правила третей, потому что, в отличие от уличной фотографии, у фотографа есть достаточно времени, чтобы разместить свой объект съемки так, как нужно, выстроить правильную композицию и получить идеально сбалансированный снимок.

EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/640sec, ISO320

Размещение объекта в центре фотографии не привлекательно.

На фотографии выше вы видите, что лицо объекта не находится ни в одном из четырех пересечений, а располагается посредине — в «мертвом центре фотографии». Хотя, естественно, именно так мы и увидели бы окружающий мир и любые объекты, если бы смотрели прямо, тем не менее, центрального расположение объекта в кадре не делает фотографию привлекательной и может выглядеть довольно неуклюже.

EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/1250sec, ISO320

Размещение вашего предмета вдоль третей кадра делает фото более приятным.

Если выровнять объект не по центру, а опираясь на вертикальную линию справа, в нашем случае, фотография будет намного проще для визуального восприятия. Снимок становится интересным для зрителей. Это прекрасно работает для портретной, а также для уличной фотографии.

Уличная фотография

Уличная фотография — это изображение людей и окружающей среды, захваченных в жизни, в их естественном состоянии, где фотограф должен сливаться с фоном, быть незаметным и не влиять своим присутствием на происходящее в кадре.

В стрит-фото не бывает никакой постановки, поэтому, разумеется, нельзя терять ни минуты, когда появляется возможность сделать кадр. У фотографа может быть всего несколько секунд, чтобы сделать снимок до того, как объект продолжит движение или уйдет.

Однако принципы Правила третей применяются неукоснительно. Сделать захватывающие фотографии вполне по силам, если использовать точки пересечения в качестве ориентиров для размещения объектов

EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/6.3, 200mm, 1/1250sec, ISO320

На фото объект размещен по вертикальной линии.

Практика создает совершенство

EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/60sec, ISO320

Используйте Правило третей даже в групповой фотографии.

Данное краткое руководство поможет начать работу, но важный этап все-таки — это выйти на улицу и практиковаться как можно больше. Правило третей — полезный метод, особенно для самого начала занятия фотографией, его нужно освоить идеально, чтобы в дальнейшем развивать свои собственные предпочтения и стиль.

Простое правило фотографии, которое значительно улучшит ваши снимки | БЛОГ НЕ БЛОГЕРА

В наш век электронных гаджетов, цифровая фотография стала доступна абсолютно каждому. Даже бюджетные смартфоны на сегодняшний день комплектуются весьма неплохими камерами, что уж говорить про зеркалки.

Но доступность фотографии не заменит знаний и навыков, которые необходимы для того, что бы снимки получались не только яркими, сочными и резкими, но еще и красивыми.

В фотографии существует масса всевозможных правил. Одни из них довольно сложные, и требуют глубокого понимания и практических навыков, но есть и базовые, абсолютно элементарные, но способные значительно улучшить любую фотографию за считаные секунды.

Сегодня хочу рассказать всего об одном из таких правил, и показать на примере, как его применение на практике преображает снимок.

Правило третей. Одно из главных и базовых в фотографии.

Практически в каждой фотокамера и даже на смартфоне, есть функция «сетка». Большинство любителей ее игнорируют, и это большая ошибка.

Именно она помогает придерживаться, того самого, базового, правила третей.

Суть очень проста.

Располагайте главные объекты съемки на линиях сетки, а важные детали объекта старайтесь ставить на пересечениях этих линий.

Приведу несколько примеров.

Красивая девушка, море. Вроде бы кадр не плохой, но глядя на него понимаешь, что он не цепляет.

Все потому, что подсознательно мы не можем понять, на что смотреть.

Так подскажите это зрителю, при помощи правила третей.

Один и тот же снимок, но разный результат.

Снимок стал более осмысленным. Внимание сразу акцентируется на девушке, и далее плавно переходит на яхту, стоящую на заднем плане.

Еще один пример.

Сам по себе снимок уже не плох, но стоит его немного изменить

Фото становится более интересным.

Конечно, проделывать эти манипуляции нужно во время съемки а не на пост обработке. Я для примера делал обычную обрезку кадра.

Еще один пример. Снова девушка, океан и непонятная композиция. Глядя на снимок глаз начинает рыскать, пытаясь понять, что именно хотел показать автор

А теперь применим правило третей, и скомпонуем кадр правильно.

Аналогично. Кадр кажется красивым, но применение правила третей его преображает

Снимок становится значительно интереснее.

В общем, включите на своей камере сетку и попробуйте применить то, о чем я сегодня рассказал. Результат не заставит себя ждать.

Оцените пост и ПОДПИШИТЕСЬ НА КАНАЛ

Другие статьи моего блога

В Египте полицейские похитили туриста из России. Шокирующее интервью
Крым посетило много туристов, но приедут ли они снова?
«Что вы сделали с моим Крымом?». Отвечаю на вопрос
Цены на недвижимость в Крыму резко пошли вниз

Правило третей в фотографии

Дата публикации: 21.05.2013

Большинство отличных снимков сделаны под влиянием ситуации и эмоций. Но если задаться целью разобрать их на составные части, то можно выявить некоторые закономерности, позволяющие получать интересные кадры.

И среди таких закономерностей особо выделяется правило третей. По факту, это правило двух третей, но распространено оно именно как правило трех третей, что не меняет сути и не снижает его эффективность.

Правило третей подразумевает расположение композиционно важных элементов в наиболее удобных для восприятия участках снимка. Эти участки находятся следующим образом: мысленно разделите площадь кадра вертикальными и горизонтальными линиями, как для игры в крестики-нолики. То есть, кадр разбивается на равные трети по вертикали и горизонтали. Основные объекты снимка располагаются в точках пересечения третей или на их линиях.

Смещение важных элементов композиции к этим точкам и линиям помогает акцентировать внимание на главном, делая композицию более интересной, чем расположение предмета съемки в центре, так как позволяет взгляду зрителя совершить путешествие по кадру, дольше удерживает внимание.

На практике это реализуется в том, что, например, в пейзаже горизонт лучше располагать на верхней или нижней линии третей, а не по центру, а одинокое дерево лучше сдвинуть на одну из вертикальных линий. При разглядывании этого снимка, взгляд останавливается на камнях, сконцентрированных в левой части, где они выделены резкостью в области точки пересечения линий по правилу третей. Потом взгляд уходит на линию горизонта, к светящемуся огнями городу, расположенному чуть выше горизонтальной линии воображаемой сетки. Точное следование правилу и не нужно.

Практически в любом жанре фотографии, при любом сюжете можно применить это универсальное правило. Также этот принцип работает при любой ориентации кадра, как горизонтальной, так и вертикальной.

Восприятие человека устроено таким образом, что мы не можем удерживать во внимании сразу все части снимка. Поэтому не только для того, чтобы выделить главный объект, но и для лучшего восприятия всей фотографии, необходимо указать места, на которых задержится взгляд. Кроме того, правило третей помогает упорядочить композицию при хаотичном нагромождении объектов.

Правило третей в фотографии настолько распространено и так часто употребимо, что производители фототехники снабдили большинство цифровых фотоаппаратов функцией отображения специальной сетки на дисплее.

Правило третей вносит в творческий процесс математическую строгость, что, впрочем, не означает, что фотограф должен добавить к своему арсеналу фототехники еще и линейку. Фотография — наука не точная, доверьтесь себе и снимайте «на глаз», смелее отходя от жестких рамок и стандартов.

21 фотография с отличной композицией » BigPicture.ru

Нам нравится поговорка «Правила существуют, чтобы их нарушать». Но не стоит руководствоваться ею безоговорочно. Новичкам все же нужно с особым вниманием подходить к композиционным принципам фотографии. Ведь, чтобы нарушать правила, их необходимо для начала изучить вдоль и поперек.

Правило третей и золотое сечение — это базовые принципы построения композиции, с которых чаще всего начинается обучение на всех курсах фотографии. Некоторые фотолюбители стараются избегать их как чумы, отыскивая нестандартные композиции, чтобы придать кадрам оригинальный вид и непохожесть на работы коллег.

Но дело в том, что многие наиболее популярные фотографии, загруженные на 500px, созданы с соблюдением правила третей и золотого сечения. Не верите? Вот более двадцати безумно популярных снимков из архивов 500px, которые прекрасно составлены по всем базовым принципам.

1. «Один в трущобах». Автор фото: Алессандро Бергамини2. «Поймай меня, если сможешь». Автор фото: Скотт Келби 3. «Шаги». Автор фото: Хоссейн Заре4. Автор фото: Йорг Х.5. «Рыбалка». Автор фото: Угур Туфан Эмексиз6. «Пора возвращаться домой!» Автор фото: Ариф Унсал7. «Эй, друг». Автор фото: Ханна Майнхард8. Автор фото: Энн Неврева9. «Сиротинушка». Автор фото: Йорн Педерсен Аллан10. «Неспешная поездка». Автор фото: Джейк Олсон11. «В прыжке над Языком тролля». Автор фото: Чжокан Цзя12. «Рядом с облаками». Автор фото: Дарко Герсак13. «Поймать при солнце». Автор фото: Марко Редаелли14. «Одно дерево в тиши». Автор фото: Роб Дикинсон 15. «Ледяная пещера Ватнаёкюдль». Автор фото: Энтони Спенсер16. «Бэтмен». Автор фото: Регине Хойзер17. Автор фото: Галия Желнова18. «Я смотрю на тебя». Автор фото: Карас Ионуц19. «Обретение баланса». Автор фото: Райан Дьяр20. «Свет буквой Х». Автор фото: Sebleu21. «Правило третей и спираль Фибоначчи». Автор фото: Mar­co Cio­fa­lo Digispace

Смотрите также: 10 уроков съемки от гения Анри Картье-Брессона

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

правило третей, кадрирование, цвет, другое

Нажать кнопку спуска затвора может каждый, но для съемки ярких фотографий требуются особые способности. Как только вы узнаете основы экспозиции и общее представление о композиции, пришло время поднять ваши навыки фотографии на новый уровень. Сегодня мы покажем вам более продвинутые советы по фотографии, которые следует учитывать при составлении изображения. Помните об этих концепциях, чтобы значительно улучшить ваши фотографии.

Советы по фотографии: Правило третей

Есть множество правил композиции, которые вы выучите, но правило третей является самым основным и популярным из всех советов по фотографии. Правило третей простое: нарисуйте две одинаково удаленные воображаемые линии по горизонтали, затем сделайте то же самое по вертикали. Это создаст сетку 3 х 3. Все, что вам нужно сделать, это убедиться, что ваш основной объект или точка фокусировки находится в одном из поперечных сечений.

Вероятно, будет возможность включить эту сетку в настройках камеры. У большинства смартфонов он есть, и это отличный визуальный инструмент для применения правила третей.

Хотя это правило композиции является фаворитом и имеет большой шанс на успех, его также легко испортить. Вы должны остерегаться других факторов, два из которых мы рассмотрим в этой статье.

Советы по фотографии: ведущие линии

Слово «фотография» имеет древнегреческое происхождение и означает «рисование светом». Линии – самая важная часть рисунка, и они необходимы в хорошей фотографии. Всегда помните о своих строках и постарайтесь сделать так, чтобы они привели к вашей основной теме.

Это могут быть как буквальные строки, так и тематические. Например, есть линии зрения. Человек может смотреть на основной предмет изображения. Это не буквальная строка, но она работает так же хорошо, если не лучше. Глаза являются мощным инструментом для использования в фотографии.

Советы по фотографии: заполнение кадра

Заполнение рамки – это простой способ привлечь больше внимания к вашей теме. Подойдите ближе к объекту, чтобы он занимал больше места на картинке.

Конечно, пустое пространство – это то, что вы можете использовать в своих интересах, поэтому вам придется полагаться на свое творчество и окружение, чтобы решить, что уместно. Однако, как правило, неправильно использованное мертвое пространство может отвлекать внимание.

Советы по фотографии: негативное пространство

Как и в любом искусстве, фотография не так проста, как следование правилам, потому что они могут быть нарушены. Негативное пространство (или мертвое пространство) можно использовать для создания более эффектного изображения.

Фотография не так проста, как следующие правила, потому что они могут быть нарушены и изменены.

Предмет вашей фотографии известен как позитивное пространство, а негативное пространство – это все, что его окружает. Вы можете использовать окружение, чтобы привлечь внимание к вашему объекту, используя боке, линии, цвета и другие элементы. Можно также создавать чувства с мертвым пространством, таким как величие, стресс, активность, мир и природа. Изображение ниже использует мертвое пространство, чтобы создать ощущение темноты, что помогает добавить контраст к объекту (свет).

Трудно дать вам способ правильно использовать отрицательное пространство. Вы можете размыть поезда, автомобили или людей вокруг вашего объекта. Вы также можете включить интересные текстуры или узоры в ваше негативное пространство. Вы должны стать творческими!

Советы по фотографии: Глубина резкости

Глубина резкости может сделать или сломать изображение. В двух словах, глубина резкости – это расстояние между ближайшей и самой дальней точками, которые находятся в фокусе на фотографии. Так создается боке (размытый фон).

Глубина резкости в основном контролируется диафрагмой, расстоянием до объекта и фокусным расстоянием.

Глубина резкости в основном контролируется диафрагмой, расстоянием до объекта и фокусным расстоянием. Чем шире диафрагма, чем меньше расстояние и чем больше фокусное расстояние, тем меньше становится глубина резкости (меньше сохраняется фокус). Чем меньше диафрагма, чем дальше расстояние от объекта и чем меньше фокусное расстояние, тем больше глубина резкости (больше фокусировки).

Всегда используйте глубину резкости в ваших интересах. Более узкая глубина резкости отлично подходит для изоляции объекта от фона и уменьшения отвлекающих факторов. Если вы фотографируете что-то вроде детей, играющих в бейсбол, вам понадобится больше детей в фокусе, что поможет с большей глубиной резкости.

Советы по фотографии: Точка зрения

Точка зрения или перспектива может превратить мирский снимок в необычный. Скажем, вы прибываете в известную туристическую достопримечательность, подходите к ней и делаете прямой снимок на уровне глаз. Подумайте, сколько людей делали эту фотографию для печенья в прошлом, и сколько людей сделают это в будущем. Ваше изображение будет потеряно в море фотографий, которые выглядят так же, как это.

Люди могут смеяться над вашими странными позами, но в конце у вас будет особый образ для показа.

Найдите другой угол, подойдите ближе к полу или повыше от земли. Если у вас есть дрон, используйте его. Доберитесь до крыши или идите за зданием. Поиск необычного ракурса всегда заставит изображение выделиться. Люди могут смеяться над вашими странными позами (они всегда смеются надо мной), но в конце у вас будет особый образ для показа.

Советы по фотографии: Узоры

Люди, кажется, одержимы моделями, без сомнения, из-за относительного хаоса повседневной жизни. Если вы найдете интересные шаблоны, используйте их, чтобы сделать изображение более интересным. Вы можете использовать шаблоны, чтобы создать ощущение баланса на изображении. Точно так же вы можете сломать шаблоны, чтобы привлечь больше внимания.

Фотографии Советы: Обрамление

Обрамление объекта в изображении может еще больше привлечь к нему внимание, а также предложить более уникальную перспективу. Вместо того, чтобы снимать из окна, в следующий раз подумайте, как будет выглядеть изображение, если оно будет содержать окно.

Вы также можете использовать деревья, горы и камни, чтобы создать объект и привлечь к нему больше внимания. Забор, архитектура, туннели, зеркала и пещеры – другие популярные варианты.

Советы по фотографии: теория цвета

Из всех советов по фотографии, которые мы обсуждаем сегодня, многие фотографы часто упускают из виду цвет в пользу кадрирования, тысяч правил и ловли момента. Цвет может значительно повлиять на настроение изображения. По этой же причине художники и дизайнеры обычно придерживаются определенных цветовых палитр.

Вы можете манипулировать цветами (будь то во время съемки или постобработки), чтобы придать ощущение вашим изображениям.

Помните еще в начальной школе, когда мы узнали о начальных, средних и третичных цветах? Наиболее популярным среди фотографов является колесо RGB (красный, зеленый и синий). Эти основные цвета составляют основу. Вторичные цвета сделаны путем смешивания основных цветов; в этом случае смеси будут создавать голубой, пурпурный и желтый. Кроме того, третичные цвета создаются путем сочетания как первичных, так и вторичных цветов.

Вы можете потратить много времени на изучение советов по фотографии, связанных с теорией цвета, но мы не можем держать вас здесь намного дольше. Таким образом, вы можете манипулировать цветами (будь то во время съемки или последующей обработки), чтобы придать вашим изображениям особый вид.

Цвета на противоположных сторонах цветового круга дополняют друг друга и дают хороший контраст, предлагая очень привлекательный эффект. Аналогичные цвета соседствуют друг с другом в колесе и могут создавать гармоничный эффект из-за низкой контрастности. Монохроматические изображения делают то же самое, используя исключительно разные оттенки одного цвета.


Фотография – сложное искусство, поэтому мы собрали серию учебных пособий и подробных материалов, чтобы вы могли узнать больше!

У нас также есть много рекомендаций для тех, кто хочет приобрести новую камеру!

Источник записи: https://www.androidauthority.com

Что такое фотография 📸 Правило третей?

Правило третей в фотографии проверено временем. Это правило широко распространено, поскольку доказано, что оно помогает художникам создавать работы, по-настоящему приятные для глаз. Искусство должно быть изобретательным, расширять воображение и нарушать правила.

Тем не менее, правило третей в фотографии может быть единственным правилом, согласно которому не означает, что должно нарушаться. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о правиле третей, и вы сможете решить.

Фото: Мария Савич | Предварительная установка: Portra 400

Объяснение правила третей в фотографии

Правило третей применимо ко всем видам искусства и часто используется в фотографии, чтобы помочь фотографам создавать визуально интересные изображения. Это основной принцип в фотографии, потому что это практически надежный способ создать сбалансированную, привлекательную фотографию.

Правило третей основано на исследовании, которое показывает, что изображения, составленные с объектом, помещенным в определенные точки кадра, имеют тенденцию быть более привлекательными и интересными для глаз.Он побуждает фотографов оставлять вокруг объекта интересное белое пространство и воздерживаться от создания жестких, статичных и центрированных изображений.

Когда вы овладеете этим правилом, вы сможете создавать более привлекательные изображения. Получающиеся фотографии считаются более интерактивными на подсознательном уровне, что заставляет зрителя задерживаться на фотографии дольше. Изучение этой стратегии для получения более увлекательных фотографий сделает вас в целом более опытным фотографом, даже если вы не будете использовать ее в на каждой из своих фотографий.

Практика правила третей в фотографии с цифровой зеркальной камерой

Если у вас есть зеркальная камера, у вас, скорее всего, есть функция сетки, которую вы можете активировать, которая появится, когда вы посмотрите в видоискатель. Если в вашей камере нет этой функции, вы должны использовать свое воображение.

Чтобы следовать правилу третей, вы должны сначала активировать встроенную функцию сетки на своей камере или мысленно разделить изображение двумя равномерно расположенными вертикальными линиями и двумя равномерно расположенными горизонтальными линиями поперек изображения.Это разделит ваше изображение на 9 равных квадратов. Обратите внимание (или представьте) 4 точки пересечения. Правило третей говорит фотографам размещать наиболее важные части изображения на этих точках пересечения или рядом с ними.

Используя точки пересечения сетки для компоновки изображения, вы оставляете пустое пространство, естественным образом привлекая внимание к интересующим точкам и показывая контекст вашего объекта, чтобы помочь рассказать историю; это еще один способ использования правила третей как ценного ориентира.

Как использовать правило третей в различных типах фотографии

Знание правила третей по определению — это только начало; Чтобы получить максимальную отдачу от правила третей, вы должны понимать, как применять его к различным типам фотографии.

Правило третей в портретах

В портретной фотографии правило третей чаще всего применяется к расположению линии глаз, потому что глаза обычно являются предполагаемой точкой фокусировки кадра.Профессиональные фотографы-портретисты часто помещают лицо объекта в левую или правую две трети видоискателя, а глаза объекта — вдоль верхней горизонтальной линии.

Даже если вы решите нарушить правило третей и центрировать портрет, вы все равно можете расположить глаза вдоль верхней горизонтальной линии, чтобы создать баланс в отрицательном пространстве вокруг объекта. Не ограничивайте себя правилом третей в портретной фотографии, лучше используйте его, чтобы дополнить свой творческий выбор и сбалансировать портреты.

Правило третей в групповых фотографиях

Для портретов нескольких людей в одном кадре иногда нужно проявить творческий подход и использовать лучшее предположение. Просто обратите внимание на то, где находятся объекты на изображении, и сбалансируйте, сколько места они заполняют по обе стороны от линии. Вы также можете использовать объекты окружающей среды, такие как деревья или мебель, чтобы сбалансировать портрет с несколькими людьми.

Фото: Эндрю Шеперд | Предварительная установка: Ektar 100

Правило направления в Правиле третей

Важным правилом при портретной съемке с использованием правила третей является учет направления глаз.При компоновке изображения разместите объект в центре правой или левой вертикальной линии напротив того места, куда он смотрит.

Это правило также применимо к объектам, движущимся в любом направлении. Следуя правилу третей, вы должны расположить большую часть негативного пространства перед объектом. Когда вы это делаете, вы показываете, на что они смотрят или куда они идут, вы вносите движение в изображение и обеспечиваете контекст, чтобы рассказать историю.

Совет: Если нет четкого направления или если объект смотрит прямо вперед, расположите его вдоль правой вертикальной линии; это естественно то, на чем глаза хотят сфокусироваться.

Применение правила третей при постпроизводстве

С помощью программного обеспечения для редактирования вы можете применить правило третей после того, как сделаете снимок. Это полезно во многих случаях, поскольку то, что может показаться прямым или хорошо выровненным на снимке, может показаться искривленным при загрузке. К счастью, программное обеспечение для редактирования позволяет изменять положение изображения при постобработке для лучшей композиции.

Adobe Photoshop и Adobe Lightroom имеют «наложения направляющих кадрирования», которые применяют сетку из 9 квадратов к изображению, чтобы вы могли легко компоновать и кадрировать изображение, используя правило третей.Если вы только что узнали о правиле третей, вы можете попрактиковаться в применении правила, перекомпоновав старые фотографии.

Правило третей в пейзажной фотографии

Распространенная ошибка начинающих пейзажных фотографов — располагать линию горизонта посередине кадра, равномерно разделяя изображение на две части. Обратите внимание на небо, выровняв горизонт по нижней горизонтальной линии.

Если вы хотите привлечь внимание к земле, расположите линию горизонта поперек верхней горизонтальной линии.Если изображение содержит группу деревьев, здание, дикую природу или любую другую достопримечательность, выровняйте его по одной из вертикальных линий и следуйте правилу направления, которое мы изложили выше.

Даже в микрофотографии природы можно применить правило третей, выровняв жуков, жилки листьев или травинки по пересекающимся линиям.


Совет: Для пейзажных изображений, не содержащих точки привязки (например, здания или дерева), взгляд будет обращен на ту часть изображения, которая занимает больше всего места (например, океан vs.небо, гора против луга)

Фотография, уроки и выводы по правилу третей

Как и в случае с любым другим правилом, не бойтесь нарушать или изменять правило третей, когда чувствуете себя художественно побуждаемым. Тем не менее, в фотографии практикуется правило третей, потому что оно доказало свою эффективность в визуальной привлекательности для зрителей в целом.

Независимо от того, строго ли вы следуете правилу или используете его выборочно, правило третей может значительно улучшить ваши фотографии, помогая создавать интересные, привлекающие внимание изображения.

Как фотограф вы хотите, чтобы ваши работы были аутентичными, независимо от того, следуете вы правилу третей или нет. Важно также, чтобы ваши предметы были запечатлены достоверно. Прочтите наши 5 простых способов запечатлеть подлинные выражения лица на портретах.

Три основных правила фотографии

Каждому профессиональному фотографу приходилось где-то учиться своему ремеслу.

Как и вы, был день, когда даже лучшие фотографы впервые брали в руки свои фотоаппараты и понятия не имели, как ими пользоваться.Спустя десятилетия люди стекаются в галереи, чтобы увидеть их работы и полюбоваться их навыками.

Никто не рождается со знаниями, заложенными в его мозг — нужно изучать все навыки. То же самое и с техниками и правилами фотографии.

Это может быть, а может и не быть вашей целью, но если вы находитесь на сайте PhotographyTalk, мы предполагаем, что вы хотите улучшить свои навыки фотографа.

Вот почему мы выработали самые важные привычки и методы, которые вам лучше всего знать в начале вашей карьеры в фотографии.

Вооружившись этими знаниями, вы сможете практиковать их, как настоящий профессионал, и в конечном итоге даже начать создавать свой собственный стиль и техники.

Однако важно понимать, что эти правила не являются строгими законами. Напротив, в фотографии, как и в большинстве видов искусства, иногда полезно нарушать правила. Это позволяет экспериментировать и развиваться. Это позволяет вам расти как художнику и открывать для себя свой собственный стиль.

Но прежде чем мы забегаем вперед, позвольте познакомить вас с тремя основными правилами фотографии.

Съемка в формате RAW

Люди, не занимающиеся фотографией, часто говорят вам, что вам не следует редактировать изображения. Они скажут что-то вроде: «настоящие профессионалы не редактируют», «вы не представляете сцену в естественной обстановке» или другую чепуху в этом роде.

Хотя многие люди считают, что большинство опубликованных фотографий являются неотредактированными, мы не знаем профессиональных фотографов, которые не обрабатывали бы свои фотографии.И если они это сделают, то должны и вы.

Итак, вот первый и самый важный шаг к профессионально отредактированным фотографиям — снимает ваши снимки в правильном формате, RAW .

При первой настройке камеры вы наткнетесь на выбор формата, в котором должны быть сделаны снимки. Многие новички выбирают большой формат JPEG. И хотя это дает вам максимальное качество, которое может иметь JPEG, это также ставит вас в жесткие рамки ограничений.

Однако формат RAW фиксирует все детали в светлых и темных местах. Он принимает столько цветов, сколько может обработать ваш датчик, и пытается сохранить каждый бит информации. Когда вы выбираете снимать в формате JPEG, эта информация сжимается и в конечном итоге удаляется. В конце концов, средний размер JPEG составляет 5 МБ, в то время как файлы RAW часто могут иметь размер 25 МБ.

Чтобы упростить процесс редактирования и дать себе больше возможностей, используйте съемку в формате RAW. Файлы RAW всегда превосходят файлы JPEG лучшего качества, а конечный продукт всегда будет более профессионального качества.

Подробнее:

Используйте правило третей

Хорошая композиция выводит вашу фотографию на совершенно новый уровень. С хорошей композицией вы можете увести зрителя в кадр, найти новые интересные ракурсы и выделить основную часть вашей фотографии. Звучит довольно сложно, но есть секретное правило, которое поможет вам достичь этого — правило третей.

Идея правила третей состоит в том, что вы делите изображение на три равные части по вертикали и горизонтали.Это создает сетку с девятью квадратами и четырьмя пересекающимися линиями. Четыре места, где пересекаются линии, — это места, где должны быть размещены фокусные точки вашего изображения. . А если вы фотографируете пейзаж, вы можете использовать горизонтальные линии сетки, чтобы создать идеальный баланс между горизонтом и небом — довольно изящный трюк, а?

Конечно, профессиональные фотографы используют и другие приемы для создания хорошей композиции. Но для тех, кто только начинает заниматься фотографией и не обладает большими знаниями или опытом, правило третей — отличное место для начала.Это простой, элегантный и очень естественный способ компоновки ваших фотографий.

Подробнее:

Съемка в Золотой час

Волшебные пейзажи, эмоциональные портреты и таинственные городские снимки — как профессиональные фотографы запечатлевают все это в таком совершенстве? Как бы вы ни пытались воспроизвести стиль и эмоции, использовать одни и те же правила композиции и даже редактировать изображения — это никогда не выходит правильно.

На самом деле, вас могут подводить не ваши навыки, а время суток.Я имею в виду, что вы, вероятно, выбираете наиболее светлое время суток — когда солнце находится высоко в небе, и вы можете без проблем снимать с 1/2000 секунды. С логической точки зрения в этом есть смысл. Однако это время, когда каждый профессионал либо осматривает места, либо вздремнет.

Когда солнце высоко в небе, все становится плоским и чрезмерно освещенным. Нет теней, а цвет света довольно тусклый. Как правило, в результате получаются скучные изображения без какого-либо характера.Единственное исключение — облачное небо. Затем облака действуют как рассеиватели, смягчая свет и помогая осветить ваши портреты.

Вместо этого попробуйте снимать, когда солнце приближается к горизонту — лучшее время — примерно за час до и после заката и восхода солнца. Все окрашивается золотой палитрой, а солнце отбрасывает длинные тени, оживляя все. Качество света в это время настолько хорошее, что художники и фотографы назвали его золотым часом — идеальное время для запечатления природы в ее лучших проявлениях .

Подробнее:

Лучшее правило — игнорировать все правила

По правде говоря, в фотографии нет правил. Это просто рекомендации и советы фотографов, которые экспериментировали с новыми техниками.

Эти рекомендации помогут научить вас основам фотографии. Но чтобы расти как художник, вы должны со временем сломать их и искать что-то новое.

Никогда не бойтесь веселиться и экспериментировать.В конце концов, это и есть искусство!


Привет от ПТ!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Правило третей в портретной фотографии | Руководство по композиции

Правило третей — одно из основных правил композиции, о котором должны знать все фотографы.Это не столько строгое правило, сколько руководство.

Изображение выглядит действительно мощно, когда вы размещаете интересные объекты в трети кадра. Любая из этих точек с акцентом на пересечении линий сделает ваше изображение более динамичным и приятным для зрителя.

То же самое и с портретной фотографией. Когда вы переместите акцент с центра на трети, он будет выглядеть и чувствовать себя лучше. Когда вы размещаете главный объект по «правилу третей», это похоже на создание дорожной карты для своего изображения.Вы помогаете направить взгляд зрителя на объект и создать лучший визуальный рассказ.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [048]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

КАКОЕ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ?

Считается, что правило третей появилось во времена Возрождения.Живописцы и художники осваивали новые художественные стили и открывали для себя что-то новое в композиции своих картин.

Они заметили, что когда они перемещают главный объект из центрального положения в сторону кадра, картина становится более интересной. Это размещение предмета создало большую визуальную историю, открыв больше фона.

Позже, с появлением фотографии, появился термин «правило третей». Правило третей подразумевает, что объект или достопримечательность помещается в определенное место в кадре.

Правило третей — одно из правил композиции, которое применяется к пейзаж , уличная фотография, фотография домашних животных и портретная фотография . Это правило рекомендует разделить изображение на три части и разместить объект на одной из этих сторон, а не в центре. Подобная композиция объекта помогает создать более сильное изображение.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Небесное естественное освещение | f / 1.2, 1/160 с, ISO 2500 | Фото © Сергей Бидун

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ?

Давайте подробно обсудим, как правило третей применяется в портретной фотографии.

Сначала вы разделите рамку, нарисовав две ровные горизонтальные линии и две вертикальные. Это создает девять равных частей с четырьмя точками пересечения. Размещение объекта в одной из этих точек пересечения создает гораздо более динамичный разговор с человеком, просматривающим фотографию, и объектом изображения.

Многие зеркальные камеры и беззеркальные камеры уже включают сетку по правилу третей, что делает ее очень удобной. При необходимости вы можете выбрать отображение этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. (Лично мне нравится включать эту функцию при съемке пейзажей).

Все дело в том, куда смотрит зритель. В портретной фотографии взгляд зрителя почти сразу же привлекается к глазам объекта. Глаза — самая сильная часть портрета лица.Люди общаются друг с другом, глядя в глаза.

С глазами вы мгновенно открываете эмоциональную сторону связи. Хорошее общее правило — при кадрировании помещать глаза объекта в верхнюю треть. Обрамление объекта и постоянное внимание к объекту — это ключ к созданию связи между зрителем и объектом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 2.2, 1 / 160s, ISO 100 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ЧТО ТАКОЕ СОСТАВ ФОТОГРАФИИ?

При создании изображения элементы изображения размещаются таким образом, чтобы передать историю зрителю.Правила композиции применяются к различным жанрам искусства, таким как картины, иллюстрации, фотография и другие.

Без базовых знаний о композиции фотографии ваше изобразительное искусство будет на уровне новичка. Правильная композиция помогает подчеркнуть предмет или главный элемент, создавая в целом сбалансированное произведение искусства.

Как фотограф, вы должны усердно работать над компоновкой изображения, чтобы зрителю не приходилось усердно трудиться, чтобы понять, что это за объект и какова реальная история.Вот почему композиция так важна в фотографии.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/320 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

КАКИЕ ПРАВИЛА СОСТАВА?

Есть еще немало других правил композиции — или я бы назвал их руководящими принципами. Эти предложения по композиции будут полезны всем фотографам, чтобы вы знали, когда и где их можно нарушить.(Подробнее об этом позже в статье).

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ СОСТАВ

Это одно из основных правил композиции фотографии. Правило третей помогает вам создать более эстетичный кадр, а не в центре кадра, что может показаться скучным.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/250 с, ISO 400 | Фото © Сергей Бидун

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СОСТАВ / СИММЕТРИЯ

Расположение объекта прямо в центре также может сделать ваше изображение очень интересным.Одна вещь, которую вы должны понять, это то, что вам нужно сбалансировать левую и правую, или верхнюю и нижнюю часть изображения.

Этот тип композиции лучше всего подходит, если вы хотите показать определенную симметрию в сцене или хотите показать отражение. Центральная композиция позволяет создавать потрясающие изображения, в которых ваши изображения будут выглядеть простыми и в то же время визуально привлекательными.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.8, 1/320 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ СОСТАВ

Ведущие линии — это доступные линии, ведущие к одной точке — объекту изображения. Вы можете использовать эту технику, чтобы оживить свой образ и сделать его более динамичным.

С использованием техники направляющих линий непросто — сделать идеальный снимок непросто. Работа фотографа — визуализировать эти линии и определять, в какую сторону они ведут, чтобы создать интересное изображение.

Ведущие линии может потребоваться некоторое время, чтобы попрактиковаться в визуализации и фотографировании, но ваши изображения будут выглядеть более выразительными.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/320 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

РАМА ВНУТРИ РАМЫ СОСТАВ

Еще один отличный совет по композиции — использование окружения для кадрирования кадра.Рамка в кадре означает использование зданий, построек или чего-либо еще в качестве кадра для вашего объекта.

Размещение вашего объекта в так называемой рамке поможет направить взгляд зрителя прямо на главный объект вашего изображения. Это также придает вашему изображению более динамичную перспективу. Попробуйте использовать эту технику в следующий раз, когда будете фотографировать портреты.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

РУКОВОДСТВО И РУКОВОДСТВО

Заголовок — это пространство, которое вы оставляете для объекта в кадре над его головой. Вы не хотите оставлять слишком много места для головы при кадрировании тела объекта, и наоборот.

Обычно фотографы не обрезают верхнюю часть головы, если это не та рамка, в которой они собираются. Только опытные профессиональные фотографы делают такую ​​резкую кадрировку.

Ведущая комната — это направление, в котором смотрит ваш объект, и его тело обращено в сторону. Всегда следите за тем, чтобы передняя часть рамы была больше другой части рамы.Гораздо приятнее видеть портрет с пропорциональным передним пространством перед объектом.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 2.0, 1/1250 с, ISO 125 | Фото © Сергей Бидун

ДОБАВЛЕНИЕ ДОБАВКИ НА ГЛУБИНУ

У каждого изображения есть передний план, средний план и фон.

Если вы добавите какой-либо элемент переднего плана, дополняющий сцену, ваши изображения будут выглядеть намного мощнее. Это также может помочь рассказать историю и привлечь внимание зрителя с переднего плана на задний план, где присутствует фактический элемент.

Этот прием часто используется в пейзажной фотографии . Например, при съемке открытого моря можно добавить камень, бревно или другой интересный объект.

Камера: Canon EOS 5Ds R | Объектив: Canon EF17-40mm F / 4L USM
Natural Light | f / 22, 5 сек, ISO 50 | | Lee ND Filters
Фото © Сергей Бидун

ФОКУСНОЕ РАССТОЯНИЕ И ОТВЕРСТИЕ

Фокусное расстояние вашего объектива даст вам совершенно другую перспективу, даже если вы фотографируете с одинакового расстояния.Каждое фокусное расстояние выглядит по-своему. При увеличении масштаба фон начинает сжиматься. Вы должны знать снимок, который хотите получить, и соответственно выбирать фокусное расстояние.

Для пейзажной фотографии лучше использовать более широкий объектив. Для портретной фотографии я бы посоветовал использовать объектив с фокусным расстоянием 35-85 мм.

За задний фон отвечает диафрагма. Если сфокусироваться на объекте при использовании более широкой диафрагмы, фон будет не в фокусе .Обычно фотографы делают это, когда фон не интересен и они хотят отделить фон от объекта.

Используйте меньшую диафрагму, если хотите, чтобы фон был включен. Отрегулируйте диафрагму в зависимости от того, сколько и как вы хотите, чтобы фон выглядел.

Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF35mm f / 1.4L USM
Sky Natural Light | f / 3,2, 1/4 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

НАРУШЕНИЕ ПРАВИЛА ТРЕТЬИХ

Теперь, когда мы обсудили большинство основных правил и рекомендаций по композиции, я собираюсь сказать вам, что эти правила можно нарушать.

Каждый фотограф — творческая душа со своим уникальным видением в этом большом мире искусства. У нас есть собственный стиль фотографии, наш фирменный способ фотографирования и редактирования.

Вы, наверное, слышали этот термин в фотографии: вы должны сначала знать правила фотографии, прежде чем сможете их нарушить. Когда вы ознакомитесь с этими рекомендациями и предложениями, вы будете знать, какие из них вы хотите применить к своей фотографии.

Я хочу сделать одно предложение фотографам-портретистам, где вы хотите нарушить правило третей.Не соблюдайте правило третей, когда фотографируете стандартные деловые хедшоты. Это особый тип портрета, который нужно делать под прямым углом и с правильным кадрированием.

Для портретов пожилых людей , семейных фотографий или детских портретов — вперед и потренируйтесь в съемке, используя технику правила третей. Это поможет вашим изображениям рассказать зрителю визуальную историю.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Небесное естественное освещение | f / 2,8, 1/1200 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ ПРИ ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

Можно ли исправить композицию изображения при постобработке? Конечно, вы можете немного обрезать изображение или выпрямить линию горизонта, но, честно говоря, сложно исправить композицию изображения, которое было снято под неправильным углом.

Как и во всех жанрах фотографии, во время фотосессии важно сделать снимок правильно. Сведите к минимуму объем работы, необходимой для постобработки.

Визуализируйте изображение, которого вы хотите достичь, и попытайтесь правильно его кадрировать во время фотосессии. Если выровнять объект по правилу третей поначалу непросто, вы определенно можете обрезать изображение при постобработке.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.8, 1/800 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Надеюсь, эта статья была для вас информативной, и вы многое узнали о Правиле третей и композиции в портретной фотографии.

Не усложняйте композицию. Сделайте свою композицию простой и в то же время визуально привлекательной для зрителя. А теперь выйди и начни применять эти техники на практике.

, ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ.

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Понимание принципа взаимности в фотографии для получения лучших фотографий

Узнайте, что такое обратное правило, как его использовать при определении выдержки и как на него влияют IS, размер сенсора и многое другое.Это отличное маленькое правило для новичков и хорошее напоминание для опытных стрелков!

Размытие может сыграть важную роль в фотографии. Он может передать чувство действия и энергии. Он может выделить объект и привлечь ваше внимание к определенной части изображения. Одна и та же сцена может заметно отличаться из-за наличия или отсутствия размытия. Но чтобы размытие было эффективным, оно должно быть преднамеренным и контролируемым. Неконтролируемое размытие может испортить изображение.

Один из типов размытия, который почти всегда разрушает изображение, — это размытие всего кадра из-за дрожания камеры.К счастью, правило взаимности в фотографии может помочь вам не упустить идеальный снимок.

Что такое взаимное правило в фотографии?

Правило взаимности — это эмпирическое правило для определения выдержки. Проще говоря, чтобы избежать сотрясения камеры, вы хотите, чтобы скорость затвора по крайней мере на единицу превышала фокусное расстояние, на котором вы снимаете. Поэтому, если вы снимаете с объективом 50 мм, держите выдержку не менее 1/50 секунды (обычно вам нужно установить циферблат на 1/60).Используете объектив 200 мм? Держите его на 1/200 секунды.

Конечно, как и все эмпирические правила, это скорее руководство, чем правило , правило , и будут исключения и случаи, когда оно неприменимо. Давайте подробнее рассмотрим дрожание камеры, способы его избежать и нюансы правила взаимности.

Что такое дрожание камеры?

Каждый раз, когда что-то меняет свое относительное положение по отношению к датчику при открытом затворе, камера записывает каждое положение, в котором оно находится, что приводит к существенному смазыванию (т.е., размытие) вместе. Но что происходит, когда камера движется при открытом затворе? По отношению к камере, , все в сцене, кажется, движется. Таким образом, все в сцене немного размазано. Вы получаете изображение, которое постоянно и равномерно размыто.

Дрожание камеры обычно происходит, когда вы держите в руке камеру со слишком длинной выдержкой. Например, если вы снимаете очень рано или поздно, при более низком уровне освещенности дрожание камеры более вероятно.Независимо от того, насколько вы устойчивы, вы, естественно, немного покачнетесь, или ваши руки будут немного дрожать, или вы будете немного двигаться, когда дышите.

Чтобы избежать дрожания камеры, вам необходимо убедиться, что ваша выдержка достаточно короткая, чтобы эти микродвижения не были заметны на окончательном изображении, и именно здесь действует правило взаимности.

Общие сведения о выдержке

Как вы, наверное, знаете, выдержка — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым, позволяя свету попадать на датчик.Обычно она измеряется в долях секунды, хотя более длинные выдержки измеряются в полных секундах. Чем длиннее выдержка, тем больше света пропускает камера, но тем больше вероятность размытия движущихся объектов. Чем короче выдержка, тем меньше света пропускает камера и тем сильнее фиксируется любое движение.

В зависимости от объекта вам может потребоваться более высокая или более длинная выдержка. Например, если вы снимаете спортивный матч, вам, вероятно, потребуется очень короткая выдержка, чтобы запечатлеть определенный момент.

Какую выдержку нужно использовать, чтобы избежать дрожания камеры? Что ж, есть несколько переменных, которые определяют это, но, возможно, самая большая — это фокусное расстояние вашего объектива.

Основные сведения о фокусном расстоянии

Фокусное расстояние вашего объектива — это расстояние от места, где свет сходится внутри объектива, до места, где он попадает на датчик. Чем короче это расстояние (чем короче фокусное расстояние), тем шире будет поле зрения. Очень короткие фокусные расстояния могут иметь поле зрения, приближающееся к 180 градусам (то есть вы сможете видеть все, что находится перед ними).При очень длинных фокусных расстояниях поле зрения может составлять всего несколько градусов.

Как это связано с дрожанием камеры? Вернитесь к движению. В очень длинном объективе ваше поле зрения может составлять пять футов из стороны в сторону, в то время как очень короткий объектив может иметь поле зрения шириной в сто футов. Если объект переместился на расстояние в один фут, это 20% пути через поле зрения более длинной линзы, но только 1% пути через более короткую линзу. Чем длиннее линза, тем больше будет усиливаться любое движение .

Точно так же движение, возникающее в результате дрожания камеры, будет усилено в объективе с большим фокусным расстоянием по сравнению с объективом с меньшим фокусным расстоянием. Чтобы избежать размытия, вызываемого дрожанием камеры, вам потребуется более короткая выдержка для большего фокусного расстояния. Правило взаимности дает нам представление о том, с какой скоростью нам нужно снимать, чтобы избежать дрожания камеры. Съемка с фокусным расстоянием на единицу больше фокусного расстояния должна стать хорошей отправной точкой, чтобы избежать дрожания камеры.

Взаимное правило в полном кадре vs.Датчики рамы для сельскохозяйственных культур

Важно помнить, что правило взаимности было разработано еще во времена кино. Он хорошо работает для камер, снимающих на пленку или на сенсоры одинакового размера (например, полнокадровые сенсоры или эквиваленты 35 мм). Но как насчет датчиков рамки кадрирования?

По определению, фокусное расстояние при использовании датчика кадрирования точно такое же, как и у полнокадрового датчика. Однако, поскольку датчик кадрирования меньше и записывает только часть того, что записывает полнокадровый датчик, поле обзора меньше при любом заданном фокусном расстоянии.Вы часто слышите, что люди ссылаются на «эффективное фокусное расстояние», чтобы отличить от эффекта , который меньший датчик оказывает на поле зрения.

Например, камеры Nikon и Sony имеют кроп-фактор 1,5x, поэтому 100-миллиметровый объектив одной из их кроп-камер будет иметь такое же поле зрения, как 150-миллиметровый объектив полнокадровой камеры. 100-миллиметровый объектив — это , эффективно — 150-миллиметровый объектив, если надеть эту камеру для кадрирования. У Canon их датчики кропа имеют кроп-фактор в 1,6 раза.

При рассмотрении правила взаимности для камер кадрирования необходимо рассчитывать на основе эффективных фокусных расстояний.Простое использование выдержки 1/50 секунды или около того на 50-миллиметровом объективе, скорее всего, приведет к дрожанию камеры. На всякий случай используйте 1/125.

Примечание о стабилизации изображения

В 1995 году Canon выпустила то, что должно было изменить правила игры и отменить взаимное правило: первый коммерчески доступный объектив для зеркальных фотокамер со встроенной стабилизацией изображения. С тех пор каждый производитель объективов разработал системы стабилизации изображения для своих объективов (хотя не все объективы включают их). Еще недавно сами камеры начали включать стабилизацию изображения непосредственно в корпус камеры.

Системы стабилизации изображения помогают уменьшить дрожание, которое передается через объектив на датчик. Эффективность стабилизации изображения обычно измеряется тем, на сколько ступеней вы можете уменьшить выдержку, чтобы получить те же результаты.

Большинство систем стабилизации изображения предлагают от 2 до 4 ступеней стабилизации. Другими словами, для объектива 200 мм вместо выдержки в 1/200 секунды вы можете использовать выдержку 1/50 (для стабилизации на 2 ступени) или даже 1/15 секунды (для стабилизации на 4 ступени). .Преимущество этого заключается в получении более четких изображений при слабом освещении без необходимости повышать ISO камеры (что может привести к появлению нежелательного шума).

Положение тела и размытые фотографии

Опять же, взаимное правило — это больше руководство, чем правило. В дополнение к тому, есть ли у вас полнокадровый датчик или датчик кадрирования и есть ли у вас стабилизация изображения, есть и другие факторы, которые будут определять, будет ли у вас размытие в движении на ваших снимках.

Во-первых, насколько вы стабильны.Если у вас все равно дрожат руки, возможно, вам придется увеличить выдержку немного быстрее, чем предписывает правило взаимности. Или вы можете обнаружить, что умеете стоять более неподвижно, чем обычно, и можете ехать немного медленнее, прежде чем дрожание камеры станет проблемой.

Боковой захват менее устойчив, чем нижний захват.

Убедитесь, что вы держите камеру прочно. Лучше всего аккуратно удерживать объектив снизу так, чтобы вес камеры приходился на всю руку , а не на руку, когда большой палец находится под объективом.

Если вы держите локоть прижатым к боку, это может обеспечить дополнительный уровень поддержки для веса вашей камеры, позволяя вашему телу выдерживать большую часть веса. Если вы используете ремешок для фотоаппарата, отрегулируйте его так, чтобы было немного натяжения, когда он приближался к глазу. Это ограничит количество направлений, в которых камера может сместиться, что вызовет дрожание камеры. Наконец, примите удобную и устойчивую позу, слегка расставив ноги. Для многих людей, когда одна нога находится немного впереди другой (ступенчатая стойка), обеспечивается немного больше устойчивости.

Как применять правило взаимности при съемке

Предполагая, что у вас хорошая поза при съемке и вы находитесь в удобном положении, найдите время, чтобы рассмотреть взаимное правило, чтобы проверить, нужно ли вам изменять выдержку. Подумайте, какое у вас фокусное расстояние. Подумайте, нужно ли вам применять кроп-фактор для настройки эффективного фокусного расстояния. Имея это в виду, определите базовую выдержку.

Затем подумайте, есть ли у вашего объектива или камеры стабилизация изображения.Если да, знаете ли вы, на сколько остановок он рассчитан? Для каждой остановки вы можете вдвое сократить выдержку. Если вы не знаете, оцените две остановки, чтобы проявить осторожность. Это ваша новая минимальная выдержка.

Вы хотите использовать выдержку больше этой минимальной выдержки? Большой! Если это не так, выясните, как можно отрегулировать положение, чтобы избежать дрожания камеры. Возможно, вы можете увеличить ISO или использовать более широкую диафрагму, чтобы увеличить скорость затвора. Или, может быть, вам придется использовать штатив.Но, по крайней мере, зная это число, вы можете принять обоснованное решение о том, как действовать дальше.

Размытие на фотографиях может быть очень полезным приемом. Но если вы не можете контролировать размытие, вы испортите множество изображений, которые в противном случае могли бы быть великолепными. К счастью, было разработано правило взаимности, чтобы помочь нам избежать дрожания камеры. Это не твердое или идеальное правило, и, безусловно, есть моменты, когда его можно игнорировать, но если вы воспользуетесь им как способом проверить настройки экспозиции, вы сможете избежать множества разочарований и душевных страданий.

Теги: Лучшие настройки камеры, Камеры с датчиком урожая, Стабилизация изображения Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

Как применять правило третей в портретной и уличной фотографии

Большинство людей знают, что композиция имеет значение, но многие начинающие фотографы могут не знать, с чего начать.Вместо того, чтобы помещать объект в центр кадра, можно существенно изменить фотографию, применив правило третей. Давайте посмотрим, как это правило композиции работает для уличной и портретной фотографии.


Объектив EOS M5, EF-M55-200mm f / 4.5-6.3 IS STM, f / 4.5, 55 мм, 1/1600 с, ISO320

Правило третей: краткое руководство

Это правило разбивает фотографию на сетку из девяти равных частей, разделенных двумя горизонтальными и вертикальными линиями.Эти линии пересекаются четыре раза, и в этих точках должны быть размещены ваши предметы. Таким образом вы самым естественным образом привлекаете внимание зрителей к одному из перекрестков.


Объектив EOS M5, EF-M55-200mm f / 4.5-6.3 IS STM, f / 5.0, 100 мм, 1/1600 с, ISO320

Чтобы узнать больше о Правиле третей, посетите наш путеводитель здесь.

Портретная фотография

Портретная фотография предоставляет вам прекрасную возможность попрактиковаться в использовании Правила третей, потому что в отличие от уличной фотографии у вас есть достаточно времени, чтобы расположить объект, найти композицию и сделать правильный снимок.


Объектив EOS M5, EF-M55-200mm f / 4.5-6.3 IS STM, f / 4.5, 55 мм, 1/640 с, ISO320

Размещение объекта в центре фотографии не самый лучший вариант.

На фотографии выше вы заметите, что лицо объекта находится не в одном из четырех пересечений, а в мертвой центре фотографии. Хотя это естественно, как мы увидели бы кого-то, если бы смотрели прямо на него, это не делает фотографию привлекательной и может быть довольно неудобной.


Объектив EOS M5, EF-M55-200mm f / 4.5-6.3 IS STM, f / 4.5, 55 мм, 1/1250 с, ISO320

Размещение объекта на одной трети кадра делает фотографию более приятной.

Расположите объект на одном из пересечений, и в этом случае, опираясь на вертикальную линию справа, фотография будет выглядеть намного проще для глаз. Это создает интерес для ваших зрителей и идеально подходит для портретной и уличной фотографии. Кроме того, когда объект смотрит влево, его следует разместить в точках правого пересечения (наоборот), чтобы избежать ошибки, связанной с отсутствием контекста и глубины направления, в котором он или она смотрит.

Поскольку портретная фотография определяет фокус на предмете, выражение и стиль дополнительных деталей, таких как аксессуары, должны быть безупречными. Эти опорные точки могут либо дополнять, либо добавлять контраст к предмету с его текстурным рисунком, цветами или даже формами.

Узнайте, как использовать различные режимы камеры для портретов: Фотографирование людей: когда использовать программный режим, приоритет выдержки и приоритет диафрагмы.

Уличная фотография

Уличная фотография — это люди и окружающая среда, запечатленные в их наиболее естественном виде.Это означает, что нельзя позировать, направлять и терять время, когда появляется возможность сфотографироваться. У вас будет всего несколько секунд, чтобы сделать снимок, прежде чем ваш объект сдвинется или уйдет.

Тем не менее, принципы правила третей по-прежнему применяются. Вы будете делать интересные фотографии, используя точки пересечения в качестве ориентира для размещения ваших объектов.


Объектив EOS M5, EF-M55-200mm f / 4.5-6.3 IS STM, f / 6.3, 200 мм, 1/1250 с, ISO320

Чтобы дополнить естественную человеческую склонность к «сканированию» слева направо, размещение объекта вдоль вертикальной линии на фотографии позволяет вам лучше контролировать фокусные точки.В случаях, когда объект находится один, тенденция «сканирования» позволяет усилить эффект композиции, когда объект помещается на левую линию пересечения.

Хотите узнать, какие объективы использовать для уличной фотографии? Вот несколько советов, как правильно выбрать объектив.


Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

10 правил, которые вы можете нарушить для получения лучших фотографий

Как фотографу полезно знать правила фотографии, но также полезно знать, когда нарушение правил фотографии имеет смысл.

Потому что вот в чем дело:

Правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать.

Вы часто будете сталкиваться с ситуациями, в которых правила работают. Но бывает много случаев, когда правила вам не подходят, и именно об этом эта статья.

Так когда же следует нарушать правила в фотографии? А какие правила следует нарушать?

Приступим!

1. Правило третей

Большинство фотографов знакомы с правилом третей, согласно которому в лучших композициях ключевые элементы размещаются на трети расстояния в кадре.

Он даже поставляется с набором полезных линий сетки, например:

Итак, правило третей касается создания сбалансированных, динамичных композиций. Когда вы используете правило третей, оно не позволяет вам центрировать объект — что обсуждается в следующем разделе! — и поэтому вы, как правило, получаете более творческое изображение.

Тот, который все еще сбалансирован, но включает некоторый визуальный поток.

Как это:

И правило третей работает очень и очень хорошо.

Но у правила третей есть некоторые недостатки.

Во-первых, он не позволяет создавать сильно минималистичные композиции, полные отрицательного пространства, например:

Изображение выше нарушает правило третей, располагая линию горизонта ниже линии сетки по правилу третей, а объект — под точкой в ​​масштабе правила третей.

И все же имидж по-прежнему силен!

Это связано с тем, что нарушение правила третей может создавать атмосферные воздушные изображения.Так что всякий раз, когда у вас есть простой предмет для работы, не бойтесь выбросить правило третей в окно!

Правило третей также можно нарушить для красивых симметричных изображений, кстати, вот так:

В тех случаях, когда объект не размещается вдоль линии сетки или точки пересечения, а просто наносится по центру кадра.

Это тема следующего раздела!

2. Не центрируйте свой объект

Начинающие фотографы, как правило, сосредотачивают свои объекты в центре внимания.

Более продвинутые фотографы утверждают, что объект выглядит лучше вне центра , и что новички должны попробовать использовать что-то вроде правила третей или золотого сечения для определения расположения объекта.

В общем, это хороший совет. Композиции с центрированием имеют тенденцию быть очень статичными и унылыми, потому что зрителю некуда на самом деле пойти .

Но есть один конкретный момент, когда имеет смысл сосредоточиться на вашем объекте:

Когда вы работаете с симметрией.

Видите ли, симметрия меняет все правила. Если ваш объект симметричен, вы можете разместить его прямо в центре изображения, пока центр изображения совпадает с точкой отражения на объекте.

Как это:

Вы получите четкое изображение, яркое, привлекательное и хорошо сбалансированное (все сразу!).

3. Заполните рамку своим предметом

Если вы хотите создавать более мощные композиции, вы должны заполнить кадр вашим объектом.

Это общий совет по композиции, и в большинстве случаев он хорошо работает. Идея состоит в том, что в композицию легко включить слишком много всего и, следовательно, отвлечься от наиболее важных частей кадра: основного объекта и областей, которые его поддерживают.

Таким образом, вместо того, чтобы включать бессмысленное содержимое на краю кадра, вы увеличиваете масштаб, вырезаете все посторонние детали и получаете лучшее изображение.

Однако…

Бывают случаи, когда вы действительно хотите полностью уменьшить масштаб и включить еще сцены, например, когда вы делаете потрясающие портреты окружающей среды, которые показывают связь между человеком и его окружением.

Представьте, например, что вы фотографируете фермера. Конечно, вы можете сфотографировать их сами по себе, когда вы заполните ими рамку, или вы можете включить фермерский дом с одной стороны, поле с другой стороны и т. Д.

Дом и поле добавят столь необходимый контекст и сделают снимок более мощным, а не менее мощным.

Вот почему заполнение кадра объектом — не всегда хорошая идея.

4. Правило шансов

Правило вероятности не пользуется особой популярностью и известностью среди фотографов, но у него есть приверженцы.

Это выглядит так:

Всякий раз, когда вы включаете группу элементов, у вас должно быть нечетное число, например три, пять или семь, а не два, четыре или шесть.

Предположительно нечетное количество предметов держит ум более занятым (человеческий мозг имеет тенденцию группировать предметы, находящиеся в парах, четверках и т. Д.), И, вообще говоря, я думаю, что это хороший совет. Если вы собираетесь работать с несколькими похожими предметами, по возможности ведите счет нечетным, а не четным.

Но бывают случаи, когда можно создавать сильные композиции с четным количеством элементов.Например, размещение одинаковых отраженных предметов на противоположных сторонах кадра может создать мощное изображение. Или вы можете поместить крупный объект на передний план, уравновешенный небольшим объектом на заднем плане (этот трюк часто используют пейзажные фотографы).

Кроме того, бывают случаи, когда невозможно стрелять группами по три, пять или семь человек. Если вы фотографируете помолвленную пару, вам определенно не захочется хватать третьего человека только для того, чтобы все выглядело странно. Вместо этого просто придумайте способ создать динамическую композицию — такую, которая предотвращает группирование глаз, если это ваша цель, — используя два объекта.Вы можете создавать интересные позы, мощную общую форму и многое другое.

5. Избегайте размытия фотографий

Это прямо из учебника фотографии для начинающих:

Всегда нужно создавать четкое изображение.

Верно?

Что ж, это правда, что вам часто нужно четкое изображение. Чем резче изображение, тем лучше ваш зритель сможет понять сцену и сосредоточиться на ней, вообще говоря.

И если вы хотите создать подробные изображения спортсменов, птиц в полете или пейзажей, вам определенно не захочется размывать объект слева и справа.

Но бывают случаи, когда имеет смысл намеренно создать размытое изображение — или, по крайней мере, сделать размытой часть изображения.

Когда я имею в виду?

Например, размытие в движении в сцене может помочь создать ощущение движения, которое будет направлять зрителя.

Обратите внимание на это изображение, оно очень размытое, но все же очаровывает зрителя:

Размытие

также может создавать интересный художественный эффект, например, когда вы используете методы мягкого фокуса, чтобы сфокусировать зрителя в определенных областях кадра, или когда вы используете преднамеренное движение камеры, чтобы упростить сцену и сделать общее изображение более мощным. .

Это сила размытия!

Конечно, вы должны быть осторожны при использовании (есть много случаев, когда размытие не сработает), но при разумном применении вы можете получить потрясающие изображения.

6. Создайте глубину по всей раме

Фотография — это все о глубине.

Вот почему так важно использовать направляющие линии, которые создают иллюзию глубины, вовлекая зрителя в кадр.

То же самое и со слоями, которые создают ощущение глубины.

И использование методов «кадр в кадре», которые также могут улучшить глубину.

Но нужно ли всегда создавать глубину? Это всегда важно?

Абсолютно нет!

Хотя большинство фотографий действительно выигрывают от глубины, бывают случаи, когда вы хотите сделать наоборот и фактически создать более двух -мерное изображение. В результате получается абстрактный снимок, например:

Конечно, это не для всех, но это определенно творческий подход, и он может быть очень впечатляющим, если все сделано хорошо!

7.Правило пространства

Правило пространства гласит, что вы всегда должны размещать пространство в перед вашего объекта — пространство, в которое ваш объект может двигаться, пространство, в которое ваш объект может смотреть, и т. Д.

И это часто дает хорошие изображения, потому что дает снимку уровень разрешения, как будто есть где-то для объекта идти .

Но не всегда нужно создавать цельный снимок. Иногда цель состоит в том, чтобы усилить напряжение — и это то, что вы получите, если проигнорируете правило пространства.

Таким образом, вместо того, чтобы помещать пространство в перед вашего объекта…

… поместите позади вашего объекта, где объект не смотрит и не движется.

У вас получится необычный выстрел, но не обязательно плохой!

8. Держите горизонт ровным

Взгляните на свою фото-коллекцию, внимательно изучая горизонты. Они натуралы? Или они кривые?

Я предполагаю, что по крайней мере некоторые из них кривые — это определенно верно для меня! — и что они нуждаются в исправлении.

Потому что вот в чем дело:

Кривые горизонты выглядят не очень хорошо. Они дезориентируют зрителя, а фотографу кажется, что он не справился с монтажом.

Поэтому часто считается правилом, что вы должны выпрямлять фотографии так, чтобы горизонт был совершенно прямым.

Тем не менее…

Бывают моменты, когда вам действительно нужен искривленный горизонт.

Я не говорю о ситуациях, когда горизонт слегка изогнут на .В таких случаях настоятельно рекомендую выровнять горизонт, потому что это действительно будет выглядеть ошибкой.

Вместо этого я говорю о ситуациях, когда вы хотите передать чувство напряжения или дезориентации. Вы можете наклонить камеру под углом 45 градусов (или около того), чтобы добиться этого, и это, конечно, не будет выглядеть ошибкой!

9. Только любитель обрезает свои фотографии

Я слышал это «правило» от ряда опытных фотографов, но оно совершенно неверно; Есть много профессионалов, которые кадрируют свои фотографии (и даже используют кадрирование, чтобы полностью изменить композицию своих изображений).

Конечно, если есть возможность, лучше снять это прямо на камеру. Но будут моменты, когда вы просто не сможете подойти достаточно близко (в случае фотографии дикой природы) или просто не сможете получить правильную композицию (в случае пейзажной фотографии, уличной фотографии и т. Д.).

В этом случае имеет смысл кадрировать, даже если кадрирование приведет к ухудшению качества изображения .

(К счастью, в наши дни сенсоры имеют достаточно высокое разрешение, чтобы обеспечить значительное кадрирование без значительного ухудшения качества изображения.)

Вот почему я рекомендую вам рассматривать возможные культуры как фундаментальный этап постобработки. Конечно, не заставляйте себя кадрировать, если оно не нужно вашему изображению, но будьте готовы к кадрированию, если это необходимо.

10. Снимайте с уровня глаз для наилучшей перспективы

Если вы хотите создать более интимное изображение, обычно лучше всего снимать на уровне глаз.

Видите ли, опускаясь на уровень предмета, вы можете дать зрителю окно в мир предмета.

Это верно для всех видов фотографии, но особенно полезно при создании фотографий птиц, дикой природы и даже макроснимков.

Но даже если перспектива на уровне глаз работает хорошо…

… бывают случаи, когда вы хотите избежать этого, чтобы получить более нетрадиционный снимок.

Например, вы можете поместить под вашего объекта и произвести съемку; это подчеркнет высоту объекта и заставит его нависать над зрителем (особенно, если вы используете широкоугольный объектив).

Или вы можете подняться над объектом и снимать, чтобы объект выглядел крошечным.

Дело не в том, что вы всегда должны использовать высокую или низкую перспективу.

Но это полезные техники, которые стоит держать в своем арсенале фотографов. Никогда не знаешь, когда сможешь получить от них пару красивых изображений!

Нарушение правил фотографии: следующий шаг

Начать нарушение правил фотографии может быть непросто.

В конце концов, все говорят о правиле третей, правиле пространства и многом другом.

Но если вы готовы нарушить правила, вы быстро обнаружите, что ваши изображения становятся более впечатляющими и уникальными.

Так что не бойтесь нарушать правила!

Есть ли в фотографии правила?

Не совсем. Существуют так называемые правила, такие как правило третей, правило шансов, золотое сечение и тому подобное. Но на самом деле это всего лишь рекомендации, которые нужно иногда нарушать для получения наилучших изображений.Я рекомендую изучить правила и использовать их по мере необходимости. Держите их в памяти — но не позволяйте правилам пересиливать ваши художественные инстинкты!

Когда следует нарушать правило третей?

Я рекомендую нарушить правило третей хотя бы в паре ситуаций. Во-первых, если вы сталкиваетесь с симметричным объектом или симметричной сценой, нарушение правила третей позволит вам подчеркнуть симметрию и создать снимок, который очень приближает вас к лицу.

Во-вторых, вы можете нарушить правило третей, если хотите больше пустых атмосферных изображений. Здесь правило третей даст вам довольно условное изображение. Но, расположив основной объект над верхней линией сетки или под нижней линией сетки, вы можете выделить негативное пространство и получить красивое атмосферное изображение.

Всегда ли нужно заполнять кадр объектом?

Неа, не всегда! Это одно из тех правил, которое иногда следует нарушать.Потому что, хотя большую часть времени заполнять кадр — это хорошая идея, наверняка будут композиции, которые выиграют от демонстрации большего контекста, например, когда вы снимаете портрет окружающей среды. А еще будут композиции, требующие больше отрицательного пространства; например, если ваша цель — создать пустое атмосферное изображение, большое количество негативного пространства вам только поможет!

А обрезать фото — это плохо?

Абсолютно нет! Хотя некоторые фотографы утверждают, что кадрирование предназначено только для любителей, есть множество фотографов, которые кадрируют свои фотографии.Это правда, что кадрирование ухудшает качество изображения — во-первых, оно оставляет вам меньше пикселей, а также увеличивает недостатки линз и шум — но иногда стоит потерять качество изображения для лучшей композиции. Я рекомендую вам всегда пытаться получить свою композицию прямо в поле, но не бойтесь обрезать после этого, если вы заметите лучший вариант.

Почему вы нарушите одно из правил в фотографии?

Правила в фотографии полезны, но они не жесткие правила, правила, которым вы должны подчиняться, несмотря ни на что.Вместо этого так называемые «правила» на самом деле являются руководящими принципами. И хотя во многих случаях они помогут вам создавать потрясающие изображения, бывают случаи, когда нарушение правил окупается. Например, нарушив правило третей, можно создать интересную минималистичную композицию; нарушив правило пространства, вы можете добавить в фотографию много напряжения; и, нарушив правило вероятности, вы получите очень стабильное, статичное изображение (что иногда бывает хорошо!).

Как управлять фотографией

Как управлять фотографией предлагает 50 небольших советов и приемов, которые помогут вам улучшить свои навыки фотографирования с помощью камеры телефона.Создавать великолепные фотографии с помощью телефона не так сложно, как вы думаете, и простые советы из этой книги выходят далеко за рамки помощи по селфи.

Пусть эти обманчиво простые советы помогут вам раскрыть свой внутренний творческий потенциал и обновить ленту в социальных сетях, когда вы начнете делать отличные снимки, используя только свой телефон. Вы не только узнаете практические советы по улучшению ваших фотографий, но и узнаете, как выработать свой собственный стиль.

• Простой и эффективный учебный контент
• Содержит советы для документалистов-любителей и начинающих влиятельных лиц в социальных сетях
• Советы о том, как позировать для портрета, добиться наилучшего освещения и редактировать изображения как профессионал, используя только свой смартфон

Это Книга — идеальный легкий том для человека, который хочет развлечься в своей игре с фотографиями на телефоне.

Часть серии How to Rule , коллекции крошечных руководств, которые вы можете взять с собой куда угодно, чтобы улучшить свои творческие навыки.

• Идеальный подарок для начинающих фотографов и любителей, студентов-художников, фанатов Instagram и любителей селфи.
• Делает фотосъемку на смартфон простой, доступной и супер-забавной.
• Отлично подходит для читателей, которым понравился Как создать потрясающую цифровую фотографию by Tony Northrup, Руководство по фотографии для начинающих Криса Гаткума и BetterPhoto Basics Джима Миотке

Формат: твердый переплет

Страниц: 104

Размер: 4 1/2 X 6 В

Дата публикации: 07.04.2020

ISBN: 9781452177571

Chronicle Books издает оригинальные книги и подарки.От отмеченных наградами детских книг, пользующихся спросом кулинарных книг и эклектичной поп-культуры до признанных произведений искусства и дизайна, канцелярских товаров и журналов, мы создаем публикации, которые мгновенно узнаваемы по своему духу и творчеству. Наслаждайтесь нашими публикациями и станьте частью нашего сообщества на www.chroniclebooks.com.

«Это руководство по фотографии на iPhone от Chronicle Books содержит необычные иллюстрации, которые вдохновят вас на творческий процесс. Мы больше, чем когда-либо, полагаемся на визуальные платформы, такие как Instagram, которые помогают нам развивать наш бизнес.Это прекрасное время, чтобы найти способы улучшить свои изображения, разработать визуальный стиль для вашего бренда и, возможно, даже получить немного больше удовольствия от создания фотографий для вашего бизнеса ».
— Альянс ремесленной промышленности

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)