Рисунок фотографа с фотоаппаратом: Фотограф картинки (63 фото) скачать обои

Содержание

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

Считается, что идеальный фотограф — это бывший художник, потому что все законы изобразительного искусства он уже знает, и ему необходимо только овладеть навыками использования фототехники. Наверное, именно так родилось выражение «фотографы — ленивые художники». Зачем им рисовать, ведь камера все сделает сама! С другой стороны, чтобы стать фотографом, не обязательно быть даже ленивым художником. Однако на практике оказывается, что навыки рисования фотографу все же бывают необходимы.

От средней школы до частных уроков

В принципе, фотограф может обойтись и без навыков рисования. Собственно, именно так я рассуждал в начале карьеры. Хотя сам умел рисовать на уровне средней школы, и мне нравилось это занятие. А вот когда начал работать с журналами и снимать для них обложки и развороты, что происходило, как правило, в рамках крупных заказов, то понял, что к съемкам необходимо готовиться более тщательно и нужно создавать эскизы.

Тогда я начал рисовать просто квадратики, своего рода раскадровки, пытаясь представить, как будет выглядеть будущий сюжет. И тогда я осознал, что школьных навыков мне не хватает. Стал изучать видеоуроки в интернете и брать частные занятия у художников. Основная задача сводилась к тому, чтобы с помощью рисунка донести мою съемочную идею в целом, научиться быстро делать наброски, не задумываясь над тщательностью рисунка, однако сохраняя при этом правильные пропорции.

Эскиз и работа из серии «Anna». Первоначальная идея фактически сохранена в фотографии. Поза модели, шляпа, направление рисующего света, расположение теней. Отличия только в незначительных деталях, например, модель согнула в колене правую ногу, а не левую, ну, и окончательный ракурс, конечно, отличается от нарисованного, потому что я его выбирал уже в процессе самой съемки. Камера

Sony A7R III, объектив Sony FE 12-24mm F4 G

Зачем нужны эскизы

Во время съемок эскизы не являются непреложным правилом, от которого нельзя отступать. Я могу свободно отходить от раскадровок, жестких границ нет. Вообще фотосъемка — это живой организм, который живет и развивается. Загнать его в регламентированные рамки невозможно, да и не нужно. Иногда даже приходится отказываться от заранее подготовленных сюжетов и рисовать новые.

Наброски будущей фотосерии, эскизы предполагаемых сюжетов, необходимы фотографу, чтобы во время съемочного процесса и ему самому, и членам команды было проще сориентироваться. Рисунок выступает в роли шпаргалки. Например, во время съемки меня могут отвлечь, и если я потерял нить изобразительного повествования, то, подсмотрев в эскиз, смогут освежить память.

Рисунки представляют собой хорошие подсказки для видеооператора, который снимает бэкстейдж. Кроме того, наличие эскизов очень убедительно воздействует на заказчика, который пожелал присутствовать на съемочной площадке. Ему это внушает ему доверие к фотографу. Также получив предварительную визуализацию сюжета, заказчик может продумать нюансы.

К сожалению, в моем родном городе Омске я ни разу не встречал фотографов, которые делают предварительные эскизы. Получается, что этим занимаюсь я один. Конечно, в этом мое преимущество.

Безусловно, создание эскизов не предшествует каждой фотосъемке. Например, это касается свадьбы. Имеются обязательные кадры — их фотограф держит в голове. А когда именно они состоятся и при каких условиях, это невозможно спрогнозировать.

Собственно рисованные эскизы, как правило, необходимы для коммерческих съемок, например, реклама продукции, рекламная съемка для журналов и каталогов. То есть те работы, которые требуют долгой и тщательной подготовки.

Эскиз и работы из серии «Family». Камера Sony A7 III, объективы Sony FE 85 мм F1.4 GM и Sony FE 12-24mm F4 G

Когда и где рисовать

Наверное, настоящий художник должен творить в особой мастерской, которая наполнена возвышенной атмосферой. Лично я делаю эскизы в офисе или дома в вечернее время. Как правило в сопровождении спокойной классической музыки. Предпочитаю, чтобы меня никто и ничто не отвлекало. Все рисунки создаю буквально из головы — к референсным изображениям не обращаюсь.

Очень часто посещаю место предполагаемой съемки заранее, за несколько дней. Снимаю локацию на телефон и потом в эту локацию вписываю, точнее врисовываю, сюжет, который намереваюсь реализовать. Иногда приходится делать эскизы в дороге, и даже по пути на съемку.

Чем рисовать

В отличие от настоящих художников я не предъявляю особых требований к материалам. В качестве носителя информации могу взять обычную офисную бумагу любой плотности, и даже самую дешевую. Использую обычные графитовые карандаши — твердые и мягкие, ручку с черными чернилами. Еще у меня есть дизайнерские двусторонние маркеры, в основном серые, черные и желтые. Желтым цветом я подчеркиваю детали.

Для создания эскизов я пользуюсь самыми обычными графитовыми карандашами и профессиональными двусторонними маркерами

После съемки

Когда фотосъемка завершена, когда материал опубликован на сайте, в журнале или каталоге, он приобретает иное звучание и весомость. В этой ситуации эскизы теряют свою значимость, фактически они превращаются в отработанный материал. Однако лично я не спешу их выбрасывать. И не потому, что вижу себя великим Пабло Пикассо, рабочие наброски которого дорого стоят, но просто не тороплюсь это делать. Как правило, эскизы хранятся у меня в отдельной папке в течение года, и я избавляюсь от них во время генеральной ревизии рабочего пространства. Некоторые проектные раскадровки оставляю на память. Но это скорее исключение.

Как научиться

В принципе, для подготовки эскиза можно не обладать высококлассными навыками. Можно рисовать, как Остап Бендер, создавший «Сеятеля». Схематичного эскиза из палочек и кружочков вполне достаточно, чтобы создать для себя шпаргалку, а для остальных членов съемочной команды хорошую подсказку. И даже для заказчика ваши каракули будут выглядеть убедительно, ведь он поймет, что вы готовились к съемке заранее, а не рассчитываете на удачный экспромт.

Это хороший старт. А затем придет понимание, что даже эскиз должен быть выразительным и более информативным. По сути, это своего рода творческая гигиена. И тогда стоит взять несколько уроков у профессионального художника. Например, я брал пять уроков, по одному в неделю.

Помимо того, что художник объяснит вам базовые принципы рисования и покажет, как правильно держать карандаш в руке, он научит сохранять пропорции объектов. Например, мои основные проблемы во время обучения касались именно сохранения пропорций. Когда рисовал лицо, художник мне постоянно делал замечания. Ну, а если бы я стал учиться дальше, то достиг бы уровня комиксов.

Эскиз и работы из серии «Paul». Камера Sony A7R III, объективы 70-200 2.8GM & 12-24 G4

Заключение

Я не считаю, что каждый фотограф должен уметь рисовать. Прежде всего он должен классно фотографировать. У художника другие навыки и преимущества. Однако фотограф, который в своем рабочем процессе делает рисованные эскизы, всегда будет выгодно отличаться на рынке.

Таким образом, я не могу дать категоричных рекомендаций. Хотите рисуйте — хотите нет. Однако по своему опыту скажу, что ощущения, когда предварительно создаешь эскиз будущей фотографии, просто потрясающие. Нажатие на спусковую кнопку превращается в финальный аккорд, сам процесс создания работы растянут во времени. Результат получается продуманный, выстроенный, более солидный.

Alpha-советы:

1. Попробуйте начать рисовать. Не нужно никому показывать результаты, просто посмотрите, что у вас получается. Вполне возможно, что для создания раскадровок этого будет вполне достаточно.

2. Не поленитесь взять хотя бы один урок у профессионального художника. Уверен, вы получите огромное вдохновение и будете продолжать обучение, соответственно, уровень ваших эскизов значительно повысится.

Декабрь, 2019

%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%b8%d0%bf %d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 основных форм силуэта

5000*5000

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria

2000*2000

Ретро ретро пиксель

4725*2658

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

logo design can be used for beauty cosmetics logo fashion

1024*1369

chinese wind distant mountain pine tree chinese style pine tree chinese style poster can be combined

3600*2475

рисованной радио 80 х

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

4167*4167

bb крем ню макияж косметика косметика

1200*1500

две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

2000*2000

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge

2000*2000

Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

2000*2000

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

1200*1200

bb крем тень вектор

1300*1300

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

Наши читатели не ищут легких путей. Многие спрашивают: как рисовать фотоаппарат? Раз уж пошла такая пьянка, будет Вам урок, но сначала пару мыслей. Сразу скажу: фотография – не творчество, и пусть кидают в меня помидорами хозяева дорогих фотокамер, я не считаю меткое нажатие одной кнопки чем-то грандиозным. Согласен, что фотография может зафиксировать в себе некий момент, но это её единственная функция. Нынче все стали супер моделями, певцами и фотографами, ибо для этого особых заумных знаний не нужно. Достаточно купить инструмент и пройти пару-тройку курсов по меткому нажиманию кнопок.

Картина же – другое дело. Не каждому дано увидеть и тем более воспроизвести на бумаге удивительные моменты мира сего. Но ладно, что тут говорить, если каждый может включить се фотошоп и сделать из себя хоть Авраама Линкольна и грудью Анджелины Джоли.

Парочка фактов о фотографии:

Оскар Густав Рейландер – первый человек, сделавший художественную фотографию без экспонометра (прибор, который определяет уровень выдержки). Вместо хитроумной технологии он использовал обычную кошку. Выдержка определялась по зрачках. Узкие – нужна короткая выдержка, широкие – наоборот.
Голубь – существо весьма трудолюбивое. Всем известно, что голуби бывают почтальонами, но не все, что они еще и профессиональные фотографы. Во времена Второй Мировой таких рабочих использовали для разведки.
Не раз уже вспоминалась маразматичность человеческих покупок. Так вот, если вы считаете, что купить фотографию с изображением неизвестного ковбоя за три с половиной миллиона долларов – это нормальная вещь, вы автоматически становитесь тем маразматическим человеком. А так, то такой случай существует, и эта фотография действительно была продана за 3,5 миллиона.

Хотите быть как все? Покупайте фотоаппарат! А мы тем временем займемся настоящим искусством.

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем прямоугольник, в него одной стороной втыкаем небольшой цилиндр. Сверху выделяем место для вспышки. Шаг второй. Распределяем центры внутренней и внешней стороны цилиндра, сглаживаем линии квадрата, затвор для вспышки делаем четче. Шаг третий. Превращаем цилиндр в объектив, добавляем разных кнопочек и рычажков. Шаг четвертый. Делаем края фотоаппарата более заметными, и еще добавим кнопочек! Это же фотоаппарат, а не мыльница какая-то. Шаг пятый. Рисуем тень под вещицей, называем её Люмикс, добавляем еще несколько надписей типа HD, штрихуем объектив и самый большой регулятор сверху. Фотографировать или рисовать? Выбор за вами. А я жду Ваших замечаний и критики, а также идей для новых уроков рисования. Написать мне можно на этой странице. Рекомендую также:

Учимся рисовать маленький аквариум;
Рисуем самовар;
Уменьшенную Землю — глобус;
Готичный крест;

TrustNo1

Специально для DayFun

40 фильмов о фотографии который должен посмотреть каждый фотограф – Retrocam

Вот 40 значимых фильмов о фотографии, которые должен посмотреть каждый фотограф. В произвольном порядке.

1. Фото за час (2002)

Мрачный триллер с участием Робина Уильямса, играющего работника Walmart сервиса «Фото за час», который в конечном итоге преследует семью, чьи фотографии он регулярно печатает.

2. Высокое искусство (1998)

Независимое артхаусное кино, задумчивое, меланхоличное, с прекрасными кадрами. Героиня фильма, Рада Митчелл, молодой стажер в небольшом журнале влюбляется в лесбиянку – фотографа с наркотической зависимостью, Элли Шиди. Обе используют друг друга для продвижения своей карьеры.

3. Окно во двор (1954)

Главный герой, Джеймс Стюарт, бок о бок со звездой Грейс Келли в классическом триллере Хичкока, о фотографе в инвалидной коляске, который шпионит за своими соседями через объектив своей камеры. В одном из своих вуайеристских эпизодов он убежден, что видит одно из совершенных убийств.

4. Близость (2004)

Джулия Робертс изображает портретного фотографа, которая сплетается в любовный треугольник с персонажами, которых играют Джуд Ло и Клайв Оуэн. Хотя фильм показывает только немного фотографической стороны, сам он снят великолепно, и дает точное описание процесса фотографии.

5. Фотограф (1998)

Отличный фильм с инди-чувством, которое усиливается художественным гением Джона Уолтерса за камерой. Помимо великолепного исполнения Эдварда Ферлонга, в фильме странностей хоть отбавляй. Продавец сэндвичей из маленького города за ночь обернулся сенсацией фотографического изобразительного искусства, когда его обнаружил арт-дилер из большого города, который ведет его через лукавый мир фотографической сцены.

6. Фотоувеличение (1966)

Фильм 60-х с культовым статусом рассказывает о Томасе, фотографе моды, в исполнении Дэвида Хеммингса, который во время работы в фотолаборатории, обнаружил на заднем плане одного из изображений убийство.

7. Доказательство (1991)

Менее известный фильм из карьеры Рассела Кроу перед Гладиатором, чей герой описывает слепому фотографу (Хьюго Уивинг, «Матрица») какие фотографии он получил. Похоже клише, но фильм прекрасно снят, с хорошей актерской работой.

8. Под огнем (1983)

Три журналиста, в романтическом треугольнике, участвуют в политических интригах в последние дни коррумпированного режима Сомоза, в Никарагуа, прежде чем режим упадет во время народной революции в 1979 году. «Под огнем» — технически звучащая кинематографическая характеристика военного фотокорреспондента, которого играет Ник Нолти.

9. Город бога (2002)

Леденящий образ жизни в фавелах и на улицах Бразилии показывает двух взрослеющих мальчиков, один из них растет, чтобы стать фотографом. Фильм не только признан как лучший фильм о фотографии, он также является одним из лучших фильмов, вышедших в последние годы.

10. Мужские радости (2001)

В этой истерично оживленной комедии, в декорациях Лондона начала 20-го века, разочарованный художник Кингдом Суонн, которого играет Билли Коннолли, принимает судьбоносный подарок — камеру. Начиная новую карьеру в фотографии, он выражает свои художественные способности в несдержанных обнаженных портретах в традиционном окружении и, таким образом, подвергает себя всеобщей презрительной известности!

11. Незабываемые моменты (2008)

Шведский фильм о женщине, которая во время войны выигрывает камеру в лотерею. Главная героиня, которую играет Мария Хисканен, совершенствует очарование фотографией, с которой она борется. Тем не менее, ее любовь к фотографии и решение сохранить камеру, в конечном счете изменит ее жизнь.

12. Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (2006)

Николь Кидман играет главную роль в этом биографическом фильме о легендарном американском фотографе Диане «Мех» Арбус. Фильм показывает, как одинокая и робкая домохозяйка из Нью-Йорка отправилась в путешествие в мир фотографии, снимая людей, которые стоят вне границ общества.

13. Невероятная жизнь Уолтера Митти (2013)

Бен Стиллер играет Уолтера Митти, менеджера ценных негативов в журнале Life, который в итоге начал приключение на всю жизнь, когда отправился на поиски Шона O’Коннелла, которого играет Шон Пенн. Это происходит после того, как пропадает негатив №25, предназначенный, чтобы быть последней обложкой «Life», который O’Коннелл описывает как «квинтэссенция жизни».

14. Спасти Хэррисона

Звезда Энди МакДауэлл играет жену фотокорреспондента, пропавшего во время югославской гражданской войны 1991 года. Она объединяется с двумя другими фотографами, которых играют Брендан Глисон и Эдриан Броуди, чтобы найти мужа.

Документальные фильмы о фотографии

15. Рожденные в борделях (2004)

Два создателя фильма путешествуют по борделям в Калькутте и предоставляют детям проституток камеры, чтобы те снимали свою повседневную жизнь. Результатом стал вдохновляющий и душераздирающий взгляд в их мир, который также привел к выставке их фотографий в галерее Нью-Йорка.

16. Военный фотограф (2001)

Глубокий взгляд на карьеру фотожурналиста Джеймса Нахтвея, который снимает свой путь в ужасах мировых конфликтов. Помимо фотографического аспекта его работы, зрителей сопровождают мысли Джеймса, как он тщетно ищет логику в бесчеловечности и жестокости войны.

17. Мексиканский чемодан (2011)

В 2007 году, давно потерянные и неизвестные фотографии Роберта Капы и двух других фотографов гражданской войны, Дэвида Сеймур и Герды Таро, загадочным образом появились в Мехико. Режиссер Триша Зифф захватывает зрителей, чтобы раскрыть их происхождение.

18. Энни Лейбовиц «Жизнь через объектив» (2008)

Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц глазами некоторых из ее хорошо известных моделей, таких как: Вупи Голдберг, Кирстен Данст, Кира Найтли, Мик Джаггер и других.

19. Гость Синди Шерман (2008)

В этом документальном фильме робкая Синди Шерман рассказывает о том, как быть мастером маскировки. Как фотографии, созданные ее стилем хамелеона, играют роль и передают её личный взгляд на художественные приемы.

20. Хельмут Ньютон: Высокая фотография (2009)

Стирая границы между порнографией и фотографией, этот фильм следует за Хельмутом Ньютоном и его провокационными образами его любимых мест съемок Парижа, Монте-Карло, Лос-Анджелеса и Берлина.

Остальные, но не последние:

21. Фотографии революции

22. Аарон Сискинд: Альтернативная фотографическая реальность

23. Стренд: Под темной тканью

24. Мастера фотографии – Андре Кертес

25. Американское Путешествие: В шагах Роберта Франка

26.Уильям Эглстон в реальном мире

27. Приключения фотографии

28. National Geographic — Поиск афганской девушки

29. Съемки Роберта Кинга

31. Ансель Адамс — документальный фильм

32. Питер Беард: Фотоальбом «Из Африки и далее».

33. Гении фотографии – Как фотография изменила наши жизни

34. Сериал о фотографах: Дебби Флеминг Кеффери

35. Анри Картье-Брессон: Пылкий взор

36. Тирни Гирон: Мать

37. К краю жизни

38. Американские мастера — Ричард Аведон: Свет и тьма

39. Американские мастера — Альфред Штиглиц: Красноречивый взор

40. Половина осени – Жизнь и работы Гордона Паркса

Tattoo • Значение тату: Фотоаппарат

Вы когда-нибудь задумывались, что татуировка отражает внутренний мир и состояние человека? Неспроста имеется большое разнообразие форм нательных рисунков, красок, с помощью которых они наносятся. В чем же состоит значение «фотоаппарата» на теле у человека? Об этом узнаете в материале статьи.

Значение в мире и древней культуре

Татуировка с изображением фотоаппарата считается достаточно универсальной. Особенно среди творческих натур. Так как максимальная концентрация «творчества» сосредоточена в Италии (в частности, на Сицилии), то именно население этой страны чаще всего ставят «отметку с фотоаппаратом» на своем теле. Итальянцы любят искусство, стремятся запечатлеть его в различных формах.

И если во времена Возрождения, а также при жизни Микеланджело одним из способов запомнить окружающую красоту и передать ее остальным являлась графика, скульптура и живопись, то в современном мире, таким способом является запечатление красоты с использованием фотоаппарата. Поэтому творческие натуры в Италии предпочитают наносить данный рисунок на свое тело, как бы намекая, что «я – вольный художник, я – могу показать Вам иную сторону жизни через призму фотографии».

В связи с тем, что в древности фотоаппарат не существовал, а появился лишь в конце 18- начале 19 века, то и данный символ лишен своей содержательности в данный период времени.

Как символ в разных странах и у народов мира

В зависимости от того, где проживает человек, описание того или иного символа, достаточно различно. Подобное не относится к изображению фотоаппарата.

Нет различий именно в странах, где фотоаппарат что-либо обозначал. На практике он символизирует одно и тоже. Изображая фотоаппарат на фасаде зданий, в эскизах работ, человек дает понять, что здесь живет и трудится творческая личность, пытающаяся запечатлеть в памяти фотоаппарата происходящие события.

Конечно раньше, когда печать фотография не была столь популярной, а также не было многообразия социальных сетей, люди пытались сохранить фотокарточки для себя, чтобы было, о чем вспомнить в будущем.

В настоящее время фотографии можно делать где угодно и когда угодно. Для этого не нужно даже покупать профессиональную технику, достаточно фотокамеры в своем смартфоне. Сразу опубликовать фотографию на личной страничке в интернете и получить восторженные отклики подписчиков.

Сейчас принято делать подобные татуировки рядом с популярным персонажем, Джокером или иным мультяшным героем. Ведь таким образом люди стремятся показать стремление быть ближе к «звездам», знают об искусстве не понаслышке.

Значение тату для девушек и мужчин

Татуировка с изображением фотоаппарата достаточно универсальная. Ее любят делать как представители сильного, так и слабого пола. Различий в возрасте и социальном статусе также не имеется. Принято выполнять рисунок в черно-белом цвете, если хозяин татуировки хочет показаться мизантропом и любителем прошлого. В случае цветной татуировки выбирают более смелые образы и изображения фотоаппарата. В любом варианте исполнения красота татуировки оценивается не ее цветом, а качеством работы. Чем она профессиональнее, тем больше восторга вызывает у окружающих.

Несмотря на распространение татуировок, особенно в последнее время, изображение фотоаппарата не часто можно встретить на телах у людей. Также редкостью считается стилизованные рисунки фотокамер, ведь более реалистичное изображение всегда считалось самым сложным в исполнении, а, следовательно, и самым актуальным в любое время. Именитые мастера тату выполняют эскиз фотоаппарата в одноцветном стиле. Редко можно увидеть в портфолио тату-салонов картинки в комбинации с иными рисунками. Если обратиться к надписям, то они весьма популярны на подобного рода эскизах.

Как для мужчины, так и для женщины, татуировка с изображением фотоаппарата относит своего обладателя к его профессиональной сфере деятельности. Обычно ее делают люди, которые связаны с фото (профессиональные фотографы, любители фотоискусства, модели и пр.). Кроме того, рисунок символизирует память, которую хранит лицо о прошлых событиях. Ведь именно через фотокарточку передается то мгновение, в котором находился человек в момент съемки.

В значении фотоаппарата носитель татуировки вкладывает самый разнообразный смысл: и печать в «памяти» важных событий, и ловец мечтаний человека и пр.

В зависимости от пола, смысл в татуировке различный. Для девушек символ считается весьма популярным и любимым, ведь в ней они отражают свою сентиментальную натуру и восторженность к профессии фотографа. Обычно девушки стремятся задекорировать символ с использованием цветов, надписей. «Бьют» тату в самых укромных уголках, ведь фотоаппарат – это нечто личное, что никому не хочется показывать. Также ставят рядом с рисунком дату, когда было совершено памятное фото.

Для мужчин этот символ является нечто брутальным. В нем нет подтекста и служит тату с изображением фотоаппаратом саморекламой крутого фотографа.
В целом эскиз принято делать на руке, чуть ближе к локтю.

Значение полароид

Изображение полароида наносят люди, которые желают вновь оказаться в 90-х, когда такой фотоаппарат был на пике моды. Кроме того, этот рисунок символизирует быстроту съемки, ведь картинка получает в считанные секунды после съемки.

Символ чаще встречается среди молодежи, а также тех, кто «застрял» в 90-х. Изображают рисунок в окружении известных на тот момент надписей, а также иных составляющих «сложного времени» (непременно в ярком цвете и с оригинальными формами).

Значение старый фотоаппарат

Старые фотоаппараты украшают тело того человека, который не мыслит жизни без прошлого. Его важны произошедшие с ним события, а также ситуации в стране и мире (к примеру, в знак какой-то катастрофы, чтобы всегда помнить о ценности жизни).

Старинные фотокамеры любят изображать не только популярные фотографы, но и представители иных творческих профессий (к примеру, режиссеры, сценаристы и операторы фильмов). Так они как бы говорят о своей непосредственной принадлежности к миру искусства и любви к прекрасному.

Свет и тени в фотографии

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Плоский шар (без света и тени)

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.

Освещение и тени придают объем

Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.

Организация пространства при помощи светотени

Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.

Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов 9rota.do.am и postroika.ru.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Как правильно описывать фотографию ключевыми словами

Мы приготовили для вас несколько советов и рекомендаций, следуя которым вы с легкостью увеличите свои продажи на любом фотобанке, в том числе, и на нашем.

Для стокового фотографа удачный кадр — это только половина успеха. Чтобы фотография хорошо продавалась на стоках, она должна быть правильно описана. В противном случае даже самый удачный снимок просто затеряется в базе, и никто и никогда его не увидит.

Описывать фотографии для стоков несложно, намного труднее найти время на эту муторную работу. Но в качестве мотивации просто подумайте о том, как приятно вам будет видеть продажи ваших снимков, которые, если вы сделаете все правильно, не заставят себя ждать.

Поставьте себя на место покупателя

Среднестатистический потенциальный клиент не будет вводить в поисковую строку слишком сложные запросы типа «умопомрачительная модель, 192 см, 22 года, стоит вся такая красивая и позирует». Он спросит максимум про цвет волос, фон и длину платья. Будьте как можно конкретнее — это ваша мантра с сегодняшнего дня.

Попробуйте сами поискать что-нибудь на фотобанке. Представьте, что вам нужна фотография с природой на рабочий стол или красивый паттерн чтобы напечатать его на футболке. Представьте картинку, которую вы хотите найти, сформулируйте запрос и посмотрите результаты поисковой выдачи. Когда найдете в точности ту картинку, которую представляли себе, посмотрите ее название — оно отражает суть картинки? Проделайте это несколько раз, чтобы лучше понять ход мыслей покупателей.

Название

Придумать название — самая творческая часть этого монотонного занятия. Название изображения должно отражать идею, которую вы хотите передать через свою работу. Это ваше субъективное мнение. Придумайте, в каких обстоятельствах может быть использована та или иная картинка, и подскажите это покупателям. Оптимальный объем названия — от трех до семи слов, не считая артиклей и предлогов. Не надо указывать улицу и тем более точный адрес съемки, но укажите достопримечательность, если она есть на фотографии, или город, если он узнаваем. Не надо писать сочинение в трех предложениях. Краткость — сестра таланта.

Удачные примеры: Грандиозные планы // Несбыточные мечты о велосипеде // Девушка на краю мира//

Атрибуты (ключевые слова)

Ваша цель — максимально конкретно и правдиво описать изображение. Наиболее эффективное количество ключевых слов — от 10 до 35. Опыт показывает, что правильно описанные изображения чаще находят своего покупателя. Начните с объектов, перечислите кто или что изображено, используйте существительные (синонимы), числительные и слова, описывающие количество (группа, толпа, класс, команда), названия профессий или занятий, пол, возраст, социальный статус, если это уместно. Не лишним будет добавить принадлежность к этнической группе.

Не описывайте части целого. Если на фотографии семья с двумя детьми, то не стоит перечислять папу, маму, сына и дочку. Не пишите того, чего не на картинке. Не пишите слов, которые противоречат друг другу.

Не стоит придумывать то, чего нет: например, ручка не может быть грустной, умной или разочарованной.

Переходим к обстоятельствам: как изображены объекты. Опишите фон, позы, цветовые эффекты. Укажите, внутри помещения сделан кадр или на открытом воздухе, утром, днем, вечером, на закате, если уместно, упомяните время года. Если фотография сделана с применением интересного освещения или выбран необычный ракурс, напишите об этом. Расскажите, что происходит на фотографии, не избегайте глаголов. Если на ней присутствует человек, то напишите стоит он, лежит, бежит, смотрит или плачет, смеется, кричит. Вы можете описать направление взгляда — в камеру, вверх, вниз, в сторону и т. д. А также описать размер изображенного объекта: в полный рост, по пояс, головной портрет, отдельная часть тела, целиком, макросъемка.

Давайте оценку, не забывайте про прилагательные. Старайтесь чаще применять негативные описания — 90% стоковых фотографий выражают позитивные эмоции, выделяйтесь!

Не стоит усердствовать там, где это не имеет смысла. Помните, что ручка вряд ли может быть грустной, восхитительной, умной или разочарованной. Также она не может быть линейкой, степлером или всеми канцтоварами разом. Не придумывайте несуществующего контекста для клипарта, но укажите слово «изолированный». «Шум» в выдаче только раздражает покупателей.

Нет хитростям

Помните, что добавляя в ключевые слова все подряд, вы мешаете покупателю найти нужное изображение. Кроме того, ваши изображения не соответствуют поисковому запросу и в результате попадают вниз выдачи. Лучше меньше, но по существу.

Пример правильного описания

Название: Безналичный шопинг, Легкий шопинг

Описание: Девушка, модель, девушка с обложки, кредитная карта, пакеты, покупки.

Делает покупки, шопинг, безналичный расчет, показывает кредитную карту, ехидно улыбается, загадочно улыбается, довольно улыбается.

Размытый фон, девушка на фоне, светлый фон, прямые волосы, яркий макияж, яркие губы, пухлые губы, крупный план, открытый взгляд, макияж, прическа, уложенные волосы, рыжие волосы.

Описание векторной графики

Любимое слово всех авторов — абстрактный. На втором месте — грандж. На третьем — боке. Каковы шансы клиента найти именно ваш шедевр (а мы уверены, что вы создаете шедевры) среди 300 000 абстрактных фонов в стиле грандж с элементами боке? Согласитесь, они минимальны.

Советы по описанию векторов схожи с описанием фотографий, но есть свои нюансы. Название может быть более конкретным, если речь идет о фоне, узорах, макетах. Когда вектор представляет собой сюжетный рисунок, серию объектов, макет сайта или что-то более-менее конкретное, описать его несложно. Но что делать, если вы нарисовали фон, узор, или позволили своей фантазии вылиться в рисунок в произвольной форме? Хватайтесь за детали. Укажите стиль рисунка, его тип, все, что на нем изображено, преобладающий цвет, контрастный с ним цвет, наличие полутонов, градиентов, эффектов и возможные сферы применения.

Пример правильного описания

Название: Бесшовный фон с крупными цветами

Описание: Паттерн, бесшовный паттерн, шаблон, элегантный, старомодный, ретро, ретростиль, вектор, орнамент, дизайн, текстура, цветы, цвета, фон, элемент, узор, повторение, обои, бумага, ткань, растения, викторианское возрождение, цветочный, сиреневый, голубой, желтый, крупные цветы.

Успешные продажи на фотобанках зависят не только от вашего уникального стиля, качества фотографий и богатого портфолио. Описание фотографий представляет собой невероятно ответственную часть, пренебрежение которой приведет к тому, что несмотря на качество, ваши работы не будут продаваться — они просто затеряются среди миллионов других изображений. Не позволяйте вашим работам пропасть, описывайте их правильно!

Похожее

фотографов дикой природы не работает камера, юмористические рисунки Ensue

Когда в прошлом месяце фотограф-натуралист Донни Мур отправился снимать ежегодную миграцию птиц, во время прогулки его фотоаппарат неожиданно отказал. Чтобы «привнести легкомыслие» в печальную ситуацию и максимально использовать время на природе, Мур решил вместо этого начать рисовать с помощью детских принадлежностей для рисования.

Онтарио, Канада, Мур говорит, что, как любительский фотограф природы, он был взволнован тем, что начал наблюдать за птицами и фотографировать птиц, поскольку миграция началась в мае, но его камера не справилась с этой задачей в этом году.

«Произошло самое худшее из возможных», — говорит Мур PetaPixel . «Мой водонепроницаемый корпус камеры больше не казался таким герметичным, и он вышел из строя при первой влажной утренней съемке. Я был мгновенно опустошен, но, будучи любителем природы, я не собирался позволять этому мешать мне наслаждаться тем, через что проходят птицы ».

Личность Мура такова, что он всегда начинает искать хорошие рецепты лимонада, когда жизнь вручает ему лимоны, и именно это произошло в данном случае.

«Я всегда справлялся с большинством ситуаций, привнося в них некоторую легкомыслие, и это не будет исключением», — говорит он. «Поэтому я приступил к наброскам некоторых наблюдений, которые я получил, используя принадлежности для рисования моих детей».

«Хочу прояснить путаницу, это действительно только рисунки, а не реальные фотографии. Протонотарные певчие птицы всегда нравятся, когда они прибывают, потому что их количество было критически низким. Кажется, что они в какой-то мере восстановились благодаря усилиям по сохранению.Теперь вы можете насладиться их красотой с помощью этого тонкого детализированного карандаша 5H и цветного карандашного наброска Crayola. Рогатые совы, как обычно, многочисленны, но я хотел бы отметить, что большинство молодых сов скоро будут готовы уйти. Учтите, что это тоже рисунок, а не фотография, как вы привыкли видеть. Я уверен, что скоро мне поступят предложения проиллюстрировать следующее издание National Geographic о птицах Северной Америки, но я надеюсь, что скоро у меня в руках будет фотоаппарат, поэтому я откажусь от этого предложения.

«Традиционные натуралисты обычно выходили на улицу перед камерами и делали полевые заметки», — говорит Мур CBC . «Некоторое описание птицы и небольшой рисунок. Итак, мне в голову пришла идея: «Ну, у меня нет фотоаппарата, с таким же успехом я могу практиковать то, что проповедую» ».

«По правде говоря, хотя многие из обычных подозреваемых проезжали мимо, у нас не было хороших дней для наблюдения за птицами. Ранняя погода не подталкивала птиц в нашем направлении, и не было подходящей погоды, чтобы загнать их низко на деревья, чтобы насладиться красивой внешностью.Вид на верхнем эскизе показывает именно то, что я видел на прошлой неделе. Долго смотрит высоко в деревья, чтобы увидеть птиц и с большей вероятностью услышать. Я добавил текст к песне Northern Parula, чтобы вы научились ей подпевать. Второй набросок — один из самых ярких видов, появившихся в субботу. 3 ходулях с черной шеей были зарегистрированы в Хиллман-Марш. Эти элегантные кулики легко передвигаются на ходулях. Ожидаемый вид, который будет встречаться каждый год в период миграции, но никогда не гарантирован.Всегда пользуйтесь возможностью навестить их, если слышите, что они в городе ». Юмористические скетчи

Мура стали хитом среди его друзей и подписчиков в социальных сетях.

«В моей голове я нахожусь наверху с некоторыми из великих имен в мире искусства природы, такими как Дэвид Сибли, но это, кажется, не передается через мои карандаши», — говорит фотограф. «Пытаясь сделать наброски как можно более простыми, но также пытаясь выделить некоторые полевые следы дикой природы, я придумал карикатуры больше, чем какой-либо реализм.

«За последние пару дней через этот район прошла волна миграции. Как и следовало ожидать, большинство из них осталось высоко на деревьях. При этом 19 мая мне открылись прекрасные виды на красивых птиц вокруг Шустер Трейл в Пойнт-Пели. Напоминаю, что моя камера все еще сломана, и это всего лишь наброски того, что я увидел, а не настоящие фотографии. Скорбящая певчая птица — одна из «прячущихся», в основном держащихся близко к земле в свежей листве только для того, чтобы время от времени мельком взглянуть на нее.Я присел и посмотрел на упавшее бревно, и, к моему удивлению, он запрыгнул на бревно и горевал достаточно долго, чтобы я смог получить эталон для этого прекрасного наброска. Вторая иллюстрация, да иллюстрация не фото! Это северная водяная змея, которая нашла на обед большую лягушку-бык. Мы наблюдали, как эта самка змеи медленно глотала свою еду. Честно говоря, лягушка разочаровывалась в своих попытках вырваться из пасти смерти. Мы наблюдали, как 2 змеи поменьше подошли и спарились с самкой, когда она пыталась есть.В целом, было приятно видеть природу в гармонии и делать то, что она должна делать ».« Одним из самых ярких моментов пребывания на Ньюфаундленде 2 года назад было разнообразие морских птиц. Тупики только начали появляться на своих нерестилищах, и, как следует из их названия, они улетели после этого долгого полета. Также очевидна причина, по которой их называют Морскими Клоунами. Полный макияж и вся отделка — это было зрелище. Мне кажется, что все клоуны зарегистрировали свое имя и стиль макияжа в союзе клоунов.Итак, когда я спросил у этого, как его зовут, вы знаете, что он мне сказал? Угадай ??? Неправильный!! Он мне ничего не сказал, потому что он тупик, а не попугай. Так что из-за того, что он мало разговаривал, я назвал его Перри. Мы с Перри наслаждались самым замечательным 5-секундным разговором. Я никогда его не забуду! »« Очень востребованная версия Annular Eclipse 2021 года. Это было чудесное утро 10 июня 2021 года, густой туман горохового супа окутывал весь регион, за исключением одного маленького места на пристани для яхт Беллеривер. Немногие отважные выдержали 100-летнюю влажность и вылупление свежих рыбных мух, чтобы полюбоваться чудом природы.Когда мы приступили к установке нашего оборудования, я поставил мольберт и заточил карандаши, желая, чтобы солнце прорвалось за горизонт. Тонкая полоса облаков вдоль горизонта как помогала, так и мешала нашему обзору, поскольку потребовалось немного больше времени, чтобы прожечь (это, конечно, из-за того, что луна блокировала тепло), но как только это произошло, этот красивый персик получил немало удовольствия. Толпа всех мастей в защитных очках, украшающих глаза, смотрела на это зрелище добрых 30 минут. Я с нетерпением запечатлел на бумаге, пытаясь до совершенства учесть каждую деталь.К счастью, наше следующее полное затмение должно произойти всего через пару лет, и к тому времени у меня наверняка должна быть установлена качественная камера, чтобы вы могли сделать несколько посредственных фотографий к рисункам ».

Скетчинг до сих пор был забавным и удивительно продуктивным развлечением, но Мур с нетерпением ждет возможности вернуться к созданию фотографий.

«Некоторые из моих последователей моей фотографии цеплялись за рисунки, и я болтал в комментариях», — говорит он. «Описания, которые я дал для набросков, хотя и были беззаботными, но все же, надеюсь, вовлекли некоторых людей в то, что есть для нас.

«[Эскизы] приобрели небольшую популярность у некоторых подписчиков, [но] я очень надеюсь, что скоро у меня в руках будет хорошая камера, чтобы снова начать снимать то, что мне нравится больше всего».

Вы можете найти больше набросков Мура (и его фотографий дикой природы) в его Facebook и Instagram.

Карандаш против камеры — Рисование против фотографии

Карандаш против камеры — 66

Карандаш против камеры — 59

Карандаш против камеры — Brasserie Leopold 7 — Ben Heine Art

Карандаш против камеры — 58

10 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

Pencil Vs Camera — Love (Ben Heine Art)

Pencil Vs Camera — 37

Pencil Vs Camera — 4

Pencil Vs Camera — 7

Pencil Vs Camera — 83

Pencil Vs Camera — 19

Pencil Vs Camera — 87 (Москва)

2 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

3 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

Pencil Vs Camera — 57

Human Big Bang — Ben Heine Art — Pencil Vs Camera — Photo Рисунок

Карандаш против камеры — 40

Карандаш против камеры — 70

Карандаш против камеры (исследование в метро Гонконга)

Карандаш против камеры — 53

Карандаш против камеры — 64

Карандаш против камеры — 32

Карандаш против камеры — 80

Карандаш против камеры — 72

Карандаш против камеры — 73

Карандаш против камеры — 56

Карандаш против камеры — 34

Карандаш против камеры — 15

Карандаш против камеры — 81

Карандаш против камеры — 41

Карандаш против камеры — 46

Карандаш против камеры — 62

Pencil Vs Camera — 85

Pencil Vs Camera — 12

4 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

Карандаш против камеры — 36

Карандаш против камеры — 52

Карандаш против камеры — 65

Карандаш против камеры — 63

Карандаш против камеры — 43

Карандаш против камеры — 82

Карандаш против камеры — 74

Карандаш против камеры — Правосудие

Карандаш против камеры — 10

9 — Карандаш против камеры для Art Official Concept

Карандаш против камеры — 17

Pencil Vs Camera — 22

Pencil Vs Camera — 86

1 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

Pencil Vs Camera — TMB Banker Awards — Trust Merchant Bank — Banque TMB — Киншаса, Демократическая республика Конго — Бен Хейн Арт

7 — Карандаш против камеры для официальной концепции искусства

Карандаш против камеры a — 42

Карандаш против камеры — 28

Карандаш против камеры — 24

Карандаш против камеры — Инвестиции

Карандаш против камеры — 16

Карандаш против камеры — 84

Карандаш против камеры — 71

Карандаш против камеры — 6

Карандаш против камеры — 55

Карандаш против камеры — Искусственный интеллект (2)

Sketch Fight (Карандаш против камеры — 79 )

Карандаш против камеры — 35

Карандаш против камеры — 69

Карандаш против камеры — 68

Видео: Творческий карандаш против камеры, смешивание рисунков и фотографий (200 до / после и 10 лет!)

Карандаш против камеры — 29

Карандаш против камеры (исследование в Гонконге)

Карандаш против камеры — 51

Карандаш против камеры — 49

Видео: креативные изображения Карандаш против камеры, меланжевые изображения и фото (200 за 10 дней!)

Карандаш против камеры — 30

Запуск нового веб-сайта www .benheine.com

Карандаш против камеры — лучший друг

Карандаш против камеры — наполовину бельгийский и наполовину китайский ребенок — оригинальная концепция Бена Хайне

Карандаш против камеры — 61

Карандаш против камеры — 27

Карандаш против камеры — Искусственный интеллект

Карандаш против камеры — 33

Бен Хайне Автопортрет

Набросок в процессе — Карандаш против камеры — 74

Карандаш против камеры — Бра Леопольд 7 — Бен Хайне Арт

Набросок в процессе — Карандаш против камеры — 73

Карандаш против камеры — 20

Карандаш против камеры — Лена

Карандаш против камеры — Гонконг

Будь моим другом — 2

Карандаш против камеры — 38

Карандаш против камеры — 3

Pe ncil Vs Camera — 44

Pencil Vs Camera — 9

Проект с Samsung Note в Лиссабоне

Pencil Vs Camera — 48

Project с Samsung Note в Лиссабоне

Pencil Vs Camera — 23

Карандаш против камеры — 39

Карандаш против камеры — 54

Карандаш против камеры для «BBC Breakfast»

Карандаш против камеры — 13

Карандаш против камеры — 25

Карандаш против камеры — 18

Карандаш против камеры — 14

Карандаш против камеры — 8

Карандаш против камеры — Monde des Flamboyants — Trust Merchant Bank — TMB — Киншаса

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Pencil Vs Camera — Before / After — Ben Heine Art (View my Youtube Видео: @BenHeineChannel)

Pencil Vs Camera — 21

6 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

Pencil Vs Camera — 50

Pencil Vs Camera — 47

Pencil Против камеры — 5

Карандаш против камеры — 60

Карандаш против камеры — 2

Карандаш против камеры — 1

Карандаш против камеры — 75

Отпечатки ограниченного выпуска и оригинальный эскиз (Pencil Vs Camera)

Pencil Vs Camera — 67

5 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

Персональная выставка в Московском планетарии

Ateliers Pencil Vs Camera par Ben Heine à la Bibliothèque Provinciale de La Louvière

Карандаш против камеры До / после дня: Паломник — Сантьяго-де-Компостела

Персональная выставка в Московском планетарии

Pencil Vs Camera — 11

Pencil Vs Camera — 45

Ateliers Pencil Vs Camera от Ben Heine à la Bibliothèque Provinciale de La Louvière

9000 (Город гавани — Любовь и шоколад) Ben Heine 2015

Pencil Vs Camera — Before / After of the Day — Ben Heine Art (View my Youtube Videos: @BenHeineChannel)

Ateliers Pencil Vs Camera par Ben Heine à la Bibliothèque Provinciale de La Louvière

Гонконгская персональная выставка (Город гавани — Любовь и шоколад) Ben Heine 2015

— Москва, Россия

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Pencil Vs Camera — 31

8 — Pencil Vs Camera for Art Official Concept

Видео: Creative Pencil Vs Camera. фотография (200 до / после и 10 лет!)

Sketch Fight — Ben Heine Art — Pencil Vs Camera Making

Feeling Bad

Artist and Muse

Pencil Vs Camera for «TV Brussel »- Видеоотчет

Усы

Развитие креативности: Ateliers Pencil Vs Camera par Ben Heine — Bibliothèque Provinciale

Pencil Vs Camera — 78

Персональная выставка и перформанс в Москве. Heine Art — 2015

Вызов в Лиссабоне с Samsung Note 10.1

Creative Pro Show — Рим — ноябрь 2012 г.

Pencil Vs Camera — 26

Pencil Vs Camera — Sketches in Progress — Teaser

Sketch in Progress — Pencil Vs Camera — 72

Развитие креативности: Ателье Pencil Vs Camera par Ben Heine — Bibliothèque Provinciale

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Sketch in Progress — Pencil Vs Camera — 75

Mighty Lion

За сценой — карандаш против камеры 68

За сценой — карандаш против камеры 36

Набросок в процессе (карандаш против камеры — 86)

Набросок в процессе (карандаш Vs Camera — 85)

Sketch in Progress (Pencil Vs Camera — 84)

Vidéo: Images creatives Pencil V s Camera mélangeant dessin et photo (200 avant / après sur 10 ans!)

Гигантский карандаш против установки камеры

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Персональная выставка в Московском планетарии

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Мастерская — Московский планетарий — Ben Heine Art

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Персональная выставка в Московском планетарии

Персональная выставка и перформанс в Москве Планетарий — Ben Heine Art — 2015

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Персональная выставка и перформанс Московского планетария — Ben Heine Art — 2015

Персональная выставка в Московском планетарии

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Искусство — 2015

Персональная выставка и перформанс в Московском планетарии — Ben Heine Art — 2015

Московский планетарий Персональная выставка и перформанс — Ben Heine Искусство — 2015

Выставка Бена Гейне в Московском планетарии

Выставка в Московском планетарии

Выставка Бена Гейне в Московском планетарии

Персональная выставка в Московском планетарии

9000 2 Фотографии от фанатов — Персональные выставки в России

Персональные выставки Бена Хайне в России

Фотографии от фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia

Фотографии от фанатов и посетителей — Бен Хайне Соло Выставки в России #benheinerussia

Фотографии фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia

Pencil Vs Camera — Netbank — Trust Merchant Bank — Banque TMB — Kinshasa, Republique Democratique du Congo — Ben Heine Art

Фотографии фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хейне в России #benheinerussia

Фотографии фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Хайне в России #benheinerussia

Карандаш против камеры — Inclusion Financière et Education bancaire Trust Merchant Bank — Banque TMB — Киншаса, Демократическая Республика Конго — Бен Хей ne Art

Персональные выставки Бена Хайне в России

Pencil Vs Camera — 15 лет / 15 Ans — Trust Merchant Bank — Banque TMB — Republique Democratique du Congo — Ben Heine Art

Фотографии от фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Гейне в России #benheinerussia

Фото от фанатов и посетителей — Персональные выставки Бена Гейне в России #benheinerussia

#govote Трамп или Клинтон? Пусть говорит демократия http: // ift.tt / 2nr9XKc #news #benheineart #benheinemusic #rtlinfo #rtltvi #rtl #belgique #bruxelles #pencilvscamera #music #musique #sketch #dessin #photographie

Une chouette rencontre avec letograd #

Ben Heine Exhibition Jam Hotel

Pencil Vs Camera — Pepele Mobile — Trust Merchant Bank — Banque TMB — Goma, Republique Democratique du Congo — Ben Heine Art

Временная татуировка с моим дизайном предлагается посетителям @arttructroc @bozarbrussels #benheineart #arttructroc #benheine #tattoo #pencilvscamera #mouth #art

Проект с Samsung Note в Лиссабоне

Угадайте, что я здесь нарисую? #benheineart #pencilvscamera #art #photography #game

Один из моих дизайнов, недавно появившихся на футболках и других толстовках: https: // bit.ly / 2w1QnKv #tshirt #benheineart #pencilvscamera #vetement #rageon #design #buytshirt #hoodies #art #dessin #creative #love #valentine

Pencil Vs Camera — банкомат в Trust Merchant Bank — Banque Demand — Kinshastique, Republii du Congo — Ben Heine Art

Эскиз в процессе. Посетите мой веб-сайт для получения окончательной версии: www.benheine.com #pencilvscamera #benheineart #drawing #sketch #justice #woman #creative

Новые футболки Pencil Vs Camera доступны

Pencil Vs Camera Новая работа в процессе (Ben Heine Art)

Интервью с Беном Хейном в журнале Colored Pencil Magazine

Интервью с Беном Heine в журнале Colored Pencil Magazine

Интервью с Беном Хайне в журнале Digital Photo Magazine

Ateliers et formations pédagogiques de Ben Hedagogiques Школа Коммунального управления для развития творчества и использования новых технологий

Ателье и педагогические разработки Бена Хейна в школе Коммунале для развития

новых технологий

Ателье и педагогические разработки Бен Хейне в Коммунале д’Эправ для развития творчества и использования создание новых технологий

Ателье и педагогические разработки Бена Хейна в Коммунальской школе для развития творчества и использования новых технологий

Ателье и педагогические сообщества Бена. Право для развития творчества и использования новых технологий

Ателье и педагогические разработки Бена Хейна в Коммунале Эправ для развития творчества и использования новых технологий

734

0003

Педагогические образования Бен Хейне в школе Коммуналь д’Эправ для развития творчества и использования новых технологий

Ателье и педагогические образования Бена Хейна в школе Коммунале и образовании для создания создателей новых технологий использование новых технологий

Ateliers et formations pédagogiques de Ben Heine à l’école Communale d’Eprave для развития творчества и использования новых технологий

Pencil Vs Camera — Crédit a la Consomitation — Trust Merchant Bank — Banque TMB — Kinshasa, Republique Democratique du Art Congo — Ben Heine

Ателье и педагогические образования Бена Хейна в общественной школе для развития творческих способностей и использования новых технологий разработчик творчества и использования новых технологий

Ателье и педагогические разработки Бена Хейна в школе Коммунального управления для развития творческих способностей и использования новых технологий

Heine à l’école Communale d’Eprave для разработки творчества и использования новых технологий

9 0037

Pencil Vs Camera — Réseau de la banque TMB — Trust Merchant Bank — Kinshasa, Republique Democratique du Congo — Ben Heine Art

Ateliers et formations pédagogiques de Ben Heine à l’école Communale d’Eprave pour développer la créa и использование новых технологий

Ателье и педагогические разработки Бена Хейна в общественной школе для развития творчества и использования новых технологий

Pencil Merisen Camera — Oliver Банк — Banque TMB — Киншаса, Демократическая Республика Конго — Ben Heine Art

Ателье и педагогические разработки Бен Хейна в Коммунале д’Эправ для развития творчества и использования новых технологий

900 Vs Camera — Flamboyant Tree — Arbre Flamboyant — Trust Merchant Bank — Banque TMB — Republique Democratique du Congo — Ben H eine Art

Ateliers et formations pédagogiques de Ben Heine à l’école Communale d’Eprave для развития творчества и использования новых технологий

Pencil Vs Camera — Innoss B — Portrait Merchantpele Mobile — Trust Merchantpele Mobile Банк — Banque TMB — Киншаса, Демократическая Республика Конго — Ben Heine Art

900 Vs Camera — Выплата 7% круассанса — Trust Merchant Bank — Banque TMB — Киншаса, Демократическая Республика Конго — Ben Heine Art

Ателье и педагогические образования Бен Хейне à l’école Communale d’Eprave pour développer la creativité et l’utilisation des nouvelles technologies

Искусственный интеллект #pencilvscamera #benheineart #drawing #photography #smart телефон # цепочка # компьютеры # технологии

Couverture de l’Agenda de la Bibliothèque Procinciale de La Louvière #bibliolouve #pencilvscamera #lalouviere #benheineart

Agenda de la Bibliothèbère # Procincia benheineart

Human Big Bang — Ben Heine Art — Pencil Vs Camera — Photo Drawing

Développement de la Créativité: Ateliers Pencil Vs Camera par Ben Heine — Bibliothèque Provinciale

Développement de la Créativité. Camera par Ben Heine — Bibliothèque Provinciale

Развитие творческих способностей: Ateliers Pencil Vs Camera par Ben Heine — Bibliothèque Provinciale

Ateliers pédagogiques C Pencil Vs Camera par Ben Heine enrtieu scola

Карандаш против камеры, Бен Хейн в среде colaire — ASBL CulturArt

Pencil Vs Camera — Brasserie Leopold 7 — Ben Heine Art

Интервью с Беном Хайне для The Arty Teacher — бесплатный план урока и учебные материалы для школ и учителей

Что такое творчество? Что такое шедевр? Художник пытается дать ответы.Интервью с Беном Хейном — ВИДЕО

Интервью с Беном Хейном для Craft Ease (Откройте для себя несколько отличных наборов для рисования по номерам) — ВИДЕО

Муза художника (фотография Бена Хейна)

Карандаш против камеры — портрет инаковости Доминик, Бен Хайне Искусство

Учебное видео с ретушью фотографий и графическим рисунком в Photoshop — Бен Хайне Искусство — Большой взрыв человека

Фотограф дикой природы берет альбом для рисования, чтобы «немного развлечься» после неисправности камеры

От фантастических лисиц до белохвостых оленей и канадских певчих птиц, Виндзор, Онтарио., Фотограф Донни Мур снимал их все.

Но не с его камерой.

«Просто благодаря тому виду фотографии, который я делаю — я занимаюсь пейзажной фотографией и фотографией природы — моя камера большую часть времени открыта для элементов», — сказал Мур. «У меня он вышел из строя в один из дождливых дней, и он начал давать сбои … а затем внезапно просто остановился».

«У меня есть более старая резервная камера, но у меня есть новая камера, потому что она тоже не очень хороша».

Но Мура не следует сдерживать, особенно в мае, который является сезоном миграции и предоставляет одни из лучших возможностей для наблюдения за птицами в году.

Итак, он взял альбом для рисования.

«Традиционные натуралисты обычно выходили на улицу перед камерами и делали полевые заметки», — сказал Мур. «Некоторое описание птицы и небольшой рисунок».

«Итак, мне пришла в голову идея:« Ну, у меня нет камеры, я мог бы также практиковать то, что проповедую »».

Мур начал зарисовывать животных и пейзажи, с которыми он сталкивался, и размещал их в Facebook, где они оказались популярными.

«Я черпаю вдохновение у художников-абстракционистов, таких как Пикассо, но также и в некотором реализме», — сказал он.«Я пытаюсь запечатлеть реальность того, что вижу».

«К сожалению, это не переносится моим карандашом на бумагу», — сказал Мур. «Маленькие наброски стали забавным способом, немного легкомысленным, чтобы пройти через эту ситуацию».

Миграционный маршрут округа Эссекс вызывает интерес к птицеводству

Мур заинтересовался природой, когда рос в Северной Ирландии, но его любовь к фотографии природы по-настоящему возросла после того, как он прибыл в Виндзор.

«Я переехал [в Виндзор] 13 лет назад, и сразу после того, как я переехал сюда, в Кингсвилле заметили большую серую сову», — сказал он.«Он ехал на работу каждый день, это было около Рождества».

«Я проезжал мимо, вокруг стояла пара человек, я особо не обращал внимания», — сказал Мур. «А потом, когда я ехал домой, там стояло человек 20 или 30».

Мур остановился, чтобы узнать, что происходит, и ему сказали, что это был первый раз, когда большая серая сова была замечена в этом районе.

«Это было примерно в шести футах от меня, эта массивная сова сидела на столбе», — сказал он.«Я вроде как засветился».

Мур смог получить несколько фотографий с мобильного телефона, а позже выяснил, что графство Эссекс — одно из лучших мест для наблюдения за птицами во всей Северной Америке, особенно в мае, во время сезона миграции.

«Это действительно пик», — сказал он. «Но в любой день недели, в любой месяц года в этой области могут появиться редкости, просто пролетают птицы, приносят их штормы и все такое».

«Я действительно увлекся наблюдением за птицами после того события, и это расширилось до фотографии.»

Чтобы увидеть больше работ и фотографий Мура, посетите страницу Donny Moore Photography в Facebook.

Видео

Выписка

Слово фотография происходит от греческого слова «фотографии», , означающего свет, и «графос , » рисунок. Современная фотография уходит своими корнями в camera obscura , которую художники и ученые использовали для записи изображений еще в одиннадцатом веке.

Изображения нельзя было постоянно фиксировать и хранить до девятнадцатого века, когда был разработан первый коммерчески доступный процесс — дагерротип.С тех пор фотография значительно изменилась. Сегодня существует два популярных метода получения изображений: пленочная фотография и цифровая фотография.

Пленочные камеры

включают однообъективные зеркальные камеры, дальномеры, зеркальные камеры с двумя объективами, среднеформатные и обзорные камеры. Цифровые фотоаппараты — это либо модели «наведи и снимай», либо цифровые однообъективные зеркальные фотоаппараты: зеркалки.

Пленочные камеры записывают изображение на целлулоидную пленку со светочувствительным покрытием, которое затем химически обрабатывается для получения негативного изображения.Цифровые камеры снимают изображение в электронном виде с помощью светочувствительных диодов и сохраняют его в виде пикселей. Чем большее количество мегапикселей способна сохранить камера, тем большее изображение может быть воспроизведено четко.

Все камеры улавливают свет с помощью линз. Когда фотограф нажимает кнопку, затвор открывается, и свет проходит через диафрагму. У некоторых фотоаппаратов есть сменные объективы, доступны самые разные. Телеобъективы позволяют фотографу делать снимки с большого расстояния и обычно используются для съемки дикой природы.Широкоугольные объективы используются для захвата большей части сцены в кадре, но при этом часто искажают изображение. Зум-объективы позволяют фотографу изменять фокусное расстояние изображения, а макрообъективы используются для съемки очень крупных планов.

При съемке пейзажей фотограф часто тщательно компонует кадр, не забывая включать передний план, средний план и удаленные объекты. При выборе того, что снимать, фотограф ищет диагональные линии и геометрические формы и работает с пропорциональной системой, известной как «правило третей», основанной на сетке 3 x 3.

Фотографы дикой природы и природы часто получают лучшие снимки на восходе и закате, потому что это время, когда животные собирают пищу и освещение оптимальное.

Макро-фотографы сосредотачиваются на деталях, текстурах и узорах объекта съемки. Поскольку снимок увеличен, глубина резкости мала, и не все изображение будет в фокусе. Фотографы выбирают эти ограничения, чтобы сосредоточить наше внимание на определенной части изображения.

Фотограф также должен обращать пристальное внимание на те элементы, которые не должны быть включены в фотографию.Нежелательные элементы фона могут отвлекать от основного внимания. Иногда фотографы создают сложные, контролируемые декорации для своих фотографий; в других случаях они ставят предметы в естественной среде.

Фотографы также должны следить за тем, как свет влияет на объект съемки. Хотя контрастом темного и светлого можно управлять после того, как фотография была сделана — цифровым способом или в темной комнате, — лучше всего делать снимок при хорошем освещении. Количество света, попадающего в камеру, можно контролировать, регулируя выдержку и диафрагму.

Один из способов контролировать количество света, попадающего в камеру, — это настроить время, в течение которого затвор остается открытым. Это известно как выдержка. При фотографировании быстро движущихся объектов важно использовать короткую выдержку, чтобы избежать смазывания изображений. Медленная выдержка позволяет фотографу создавать размытость при движении на быстро движущемся объекте.

Другой способ контролировать количество света, попадающего в объектив, — это регулировать размер диафрагмы. Настройка диафрагмы определяет глубину резкости или то, какая часть изображения находится в фокусе.При измерении в F-ступенях используется диафрагма F8 или F11, когда фотограф хочет, чтобы все изображение было в фокусе. Меньшие F-ступени, такие как F2, приведут к изображению с малой глубиной резкости и меньшей общей фокусировкой.

Число ISO означает чувствительность пленки к свету. Чем меньше число, тем больше времени требуется для правильного захвата изображения. Например, пленка с ISO 50 требует больше света для получения полезного изображения, чем пленка с ISO 800.

При использовании пленочных фотоаппаратов после того, как были сделаны снимки, 35-миллиметровая пленка должна быть перемотана в металлическую кассету, прежде чем она будет снята с камеры.Для обработки черно-белых негативов пленку необходимо сначала загрузить на металлическую катушку или «спираль» в полной темноте. Катушка помещается в светонепроницаемую емкость для проявки, и один за другим добавляются проявитель и фиксирующие химикаты. После очень тщательной стирки пленку снимают с катушки и дают ей высохнуть.

Чтобы выбрать фотографии для печати, фотограф создает контрольный лист, помещая все негативы на лист фотобумаги в темной комнате.Чтобы создать настоящую фотографию, используется увеличитель для проецирования света через негатив и экспонирования листа фотобумаги.

После того, как фотобумага подверглась воздействию света, ее необходимо обработать. Бумага погружена в химический проявитель, открывающий изображение. Затем бумагу помещают в стопорную ванну, которая останавливает процесс проявления. Последний шаг — поместить изображение в лоток с фиксатором. Это стабилизирует изображение и защищает его от дальнейшего воздействия света.Затем отпечаток промывают, чтобы удалить все химические вещества, и сушат.

Цветная пленка проявляется так же, как черно-белая пленка; однако время, необходимое для обработки пленки, короче, и химикаты должны храниться при более высокой температуре. Кроме того, фото нужно обрабатывать в полной темноте, тогда как при проявке черно-белой пленки можно использовать красный свет.

Цифровые камеры хранят изображения в виде электронных данных, которые можно загрузить на компьютер.Попав в компьютер, можно легко изменить цвет и контраст изображения. Цифровые фотографии также можно комбинировать для создания интересных коллажей. Отпечатки можно производить на многих типах принтеров, хотя струйные принтеры являются наиболее распространенными. Фотографы настраивают цветовые профили на своих компьютерах, чтобы обеспечить точность цветопередачи при использовании цифрового принтера.

Фотография — это искусство, которое через изображения рассказывает историю нашей жизни. Возможность записать изображение на бумаге или экране означает запечатлеть момент времени.Эти снимки в сочетании с творчеством художника могут выражать и передавать идеи, которые вдохновляют и влияют на наш культурный опыт.

Является ли фотография видом искусства?

В своей уважаемой работе «Пути зрения» искусствовед Джон Бергер комментирует:

В отличие от любого другого визуального изображения, фотография — это не визуализация, имитация или интерпретация объекта, а на самом деле его след.Ни одна картина или рисунок, какими бы естественными они ни были, не принадлежат этому предмету так, как фотография.

Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией. Фотография запечатлевает момент времени в его действительности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией всего, что хочет увидеть художник. Но можно ли назвать саму фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?

, фото Александра Дулаунуа

Субъективная интерпретация

На мой взгляд, искусство — это субъективно предвзятая интерпретация предмета художника .Во многих отношениях выбор предмета не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.

Художники демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « работа », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.

Если принять приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию.Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами — мы можем фотографировать только то, что существует физически, или то, что мы можем сделать физически существующим. И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.

Есть ли художественная ценность в фотографии?

Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.

Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!). И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня очень дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения.В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!

И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки в наши дни. Большинство мобильных телефонов оснащены камерой и миллионом способов мгновенно загружать и делиться своими работами с кем угодно. Магия фотографии несколько теряется, когда ее размещают в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как она была сделана.

Несомненно, трудно оправдать это мгновенное средство массовой информации как « art » в полном смысле этого слова.

Фотография, влияющая на искусство

Но все же, несмотря на все это, я верю, что некоторую фотографию можно рассматривать как искусство. Многие не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.

Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин. Я часто подражаю группам людей на картинах в моем собственном портрете, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили.Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, в нашей работе заметно влияние искусства.

Технические и художественные навыки

Вид фотографии, которую я рассматриваю как искусство, — это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технические , так и художественные навыки . Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не только «, » на камеру телефона.

Фотографии, на которых было потрачено время, чтобы получить правильное освещение, в результате чего, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена и очевидна в конечном результате — эти изображения являются арт .

Есть умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, ничем не отличающуюся от реакций, вызываемых искусством.

Так что да, я действительно считаю, что при определенных обстоятельствах фотография — это искусство. И это искусство, требующее навыков, артистических способностей и понимания технологий. Он заслуживает своего места на художественном форуме.

Как вы думаете? Мне было бы очень интересно услышать, что вы скажете. Поделитесь своими мыслями через Twitter или Facebook.

photography

Оксфордский словарь английского языка описывает среду фотографии, «процесс или искусство создания изображений с помощью химическое воздействие света на чувствительную пленку на основе бумаги, стекла, металл и т. д. «Если мы хотим разделить фотографию и проследить ее корни возвращаясь к их истокам, мы обнаружим, что согласно OED, «графику», когда в качестве существительного означает: «своего рода символическая диаграмма (используется в химии, математике, и т.п.), в котором система связей выражается точками или кружками, некоторые пары из которых объединены одной или несколькими линиями. «Чтобы трассировать» -граф «как суффикс, мы обнаруживаем, что его корень — греческий и использовался для образования прилагательного пассивного голоса «написано». «Фото-» в качестве приставки просто означает свет. Слово «фотография» является соединением греческих слов и означает «отпечаток произведен». светом ». (Энциклопедия эстетики, с. 491). элементы этих корней, мы видим, что фотографии есть что делать какие-то формы письма с использованием света.Словарь Рощи искусства определяет фотографию примерно так же, как «термин, используемый описать технику создания изображения под действием света на химически подготовленном материале ». Здесь мы видим, что среда фотографии как процесс или метод. Если мы объединим некоторые из этих элементов определениями, мы можем сделать вывод, что то, что в конечном итоге получается из этого процесс или техника — это либо картинка, либо изображение. (см. изображение)
В своей книге Camera Lucida Роланд Барт утверждает, что «фотография может быть объектом трех практик (или трех эмоций, или трех намерений): делать, терпеть, смотреть.»(Барт, стр.9) Он считает, что фотограф быть оператором, те из нас, кто смотрит на фотографии, чтобы быть зрителями, а фотографируемый человек или объект — цель. Можно утверждать, что все три (оператор, наблюдатель и цель) должны присутствовать в среде фотографии. Фотография в ее конкретной форме (фотография) функционирует как среда, в которой что-то передается получателю. Фотография, когда используется для описания всех аспектов среды (фотограф, процесс, а затем созданная фотография или изображение) также может функционировать как носитель через который что-то передается.Оксфордский словарь английского языка определяет среду быть «промежуточным агентством, средством, инструментом или каналом. Кроме того, посредничество инструментальность: во фразе или через посредство. (конкретная среда) «(OED) Изображение фотографируемого объекта, цель передается фотографом (оператор) посредством фотографии (в частности, на фотографии) зрителям.
Мы могли бы описать среду живописи, чтобы произвести картинки и изображения.Однако живопись — это явно другая среда. чем фотография, и использует совершенно разные физические вещества. Оксфорд В словаре английского языка живопись рассматривается как «изображение предметов или фигур. с помощью красок, наносимых на поверхность; искусство изображения предметов таким образом ». (OED) Однако предметы и образы, представленные на картине, вызывают самые разные эффекты, чем на фотографии. «Тонкие эманации объекта в Фотография несравнима ни с чем в живописи.Фото акции с пленкой это исключительное и своеобразное свойство — «вовлеченное чувство близости». в вещи ». (Искусство фотографии, стр.8)
Одна из дискуссий по поводу фотографии связана с идеей среда рисунка вложена в среду фотографии. В ней Ключевое слово «Очерк рисования», — утверждает Дон Бреннан, — «рисунок функционирует как средство как к другим формам искусства, так и через них ». Мы видим, что рисунок вложен внутрь другие среды, такие как живопись и архитектура, но так ли это на самом деле? в фотографии? «Чего, кажется, не хватает в разумно правильном описании о том, как делается фотография, — это некоторый отчет о том, как она нарисована.Кажется правильным думать о фотографии как о механическом или автоматическом рисунок, но в фотографии рисунка нет ». (Энциклопедия эстетики, стр. 490). механически произведен для массовой культуры, не берущей никаких элементов искусства, и существуют просто из-за их функциональной ценности. Чтобы предположить, что фотография в некотором роде форма рисунка, означает предположить, что его творение было на каком-то уровне художником, а не только машиной.
Фотография, по сравнению с другими видами искусства, такими как живопись и рисунок, относительно недавнее явление. Его открытие было основано на том, что ученые уже знали о способности света изменять определенные вещества. Это было в 16 веке стало известно, что при воздействии легких солей серебра потемнело бы. Даже современные фотографии содержат галогенид серебра. база. Луи-Жак-Манде-Дагер и Уильям Генри Фокс Тальбот были первыми познакомить с двумя успешными методами создания фотоизображений; в дагерротип и фотогеничный рисунок.»Дагерротипы были прямо положительными изображения на медных пластинах, покрытых тонким слоем серебра »(Grove Dictionary искусства) Оба процесса потребовалось время, чтобы довести их до совершенства. Это было в 1840 году, когда процесс дагерротипирования был улучшен, так что теперь можно было фотографировать человека из-за сокращенного времени воздействия. Этот процесс известен как калотип. В 1851 году был введен процесс негативной печати вощеной бумаги, который был расширением калотипического процесса. Это позволяло фотографировать пейзажи и архитектуру.Затем появилась фотография мокрого коллодия, которая позволила производить негатив на стекле, это положило конец производству дагерротипов. и фотогеничный рисунок.
Для Дагера и Тальбота их изобретение было средством замены старых формы СМИ. Они «считали, что их фотографии продолжаются традициями изображения. создание предшествующих им; каждый рассматривал свой новый процесс как замену рисованию картинки от руки … »(Энциклопедия эстетики, с.489). были впервые представлены ранние формы фотографии, к которым многие относились скептически. преимущество использования фотографии над более старыми медиа, такими как рисование.Показалось им, что это послужит той же цели. Ниже мы видим одно из произведений Дагера. первые дагерротипы, Натюрморт , который был произведен в 1837 году.
Если мы посмотрим на историю фотографии, мы обнаружим, что первые фотография была произведена в середине 19 века. Раннее были произведены фотографии, «портреты, топографические виды и репродукции». архитектурных сооружений. «(Grove Dictionary of Art) Фотография удовлетворена желание представителей среднего и высшего класса иметь возможность иметь точную представление чего-либо.В Camera Lucida , Ролан Барт утверждает, что «фотография, кроме того, исторически началась как искусство Личности: личности, гражданского статуса, того, что мы могли бы назвать во всех смыслах этого слова, формальность тела ». (стр.79) До того, как процесс дагерротипа был преобразован и доведены до совершенства, многие портреты были дагерротипами. Ниже приведены самые ранние фотографический портрет, сделанный Робертом Корнелиусом в 1839 году. Он называет его: Self. Портрет .
Уолтер Бенджамин утверждает, что у произведения искусства есть две разные ценности.Первая — это их культовая ценность, а вторая — их выставочная ценность [см. Ауру]. Он утверждает, что наряду с нашей способностью механически воспроизводить произведения искусства, мы перенесли акцент с культовой ценности произведения искусства на выставочная стоимость. Одно только их существование уже не важно, это это их отображение, которое позволяет им извлекать любой смысл. Бенджамин утверждает, что «В фотография, выставочная ценность начинает вытеснять культовую ценность по всей линии »(Бенджамин, п.225) После появления портрета, предлагавшего «культ памяти» любимых, отсутствующих или мертвых »(Бенджамин, стр.226) культовая ценность фотографии казалось, потерялся. Фотография становится частью политики и используется для демонстрации доказательств совершения преступления и записи исторических событий. «В качестве человек отказывается от фотоизображения, выставочная ценность первого время показывает свое превосходство над ритуальной ценностью »(Бенджамин, стр.226) [см. воспоминания, (2)]
Один из многих вопросов, которые постоянно обсуждаются теоретиками, окружающими Среда фотографии, каково ее «особое» отношение к реальности? [Смотрите реальность, гиперреальность.] Эдгар Аллен По утверждает, что «фотографии …« бесконечно »точнее любых других. человеческая рука, и никакие навыки ловкости рук не могут сравниться с ними ». (Энциклопедия эстетики, с. 491) Фотография как искусство ни в коем случае не является точным отображением реальности. «Если в этом смысле фотография идентична действительности, она — это, конечно, тоже риторическая конструкция фотографа. Это почему ценители медиума могут относиться к ней как к арт-объекту »(The Art of Фотография, стр.8) Многие также обсуждали идею связи между фотография и смерть. Фридрих Киттлер в своей книге, Граммофон, Фильм, Пишущая машинка утверждает, что фотографии и фотоальбомы «создают царство мертвых … »(Киттлер, с.11) Гарантируют, что сфотографированный объект будут сохранены. Они вызывают у зрителя ощущение, что цель фотографии реальны, и эту реальность мы приравниваем к «живым». Пока что, Барт утверждает, что мы делаем еще один шаг вперед, «из-за того заблуждения, которое заставляет нас приписывать реальности абсолютно высшее, как-то внешнее ценить; но сдвигая эту реальность в прошлое («это было»), фотография говорит о том, что он уже мертв.»(Барт, стр.79)
Фотография было то, что позволило создать фильм. Это сделало возможным создание совершенно новой среды, кино. В кино, как и в фотографии, мы учитывая эту иллюзию реальности. Он утверждает: «… мир фильма, подготовленный по фотографии, стал синонимом иллюзией и фантазией … »(Маклюэн, стр.192-193) Маклюэн утверждает, что камера обладает способностью объективировать людей. Знаменитости становятся образами, которые обозначать эти элементы иллюзий и фантазий.Он заявляет, что камера может «превращать людей в вещи, а фотография расширяется и множится человеческий образ до пропорций товаров массового производства. Фильм звезды и кумиры утренников становятся достоянием общественности благодаря фотографии ». (Маклюэн, стр.189)
В конце 1800-х фотография была в основном засекречена. как промышленное искусство, а не изобразительное искусство из-за его механической природы. «Много писатели, писавшие об искусстве того периода, сосредоточились на том, что, по их мнению, было принципиальные различия между фотографией и живописью, уточняя различия в противопоставлении материальности и идеальности, между технические навыки фотографических манипуляций и опыт художника навыки руки, между бессмысленной машиной и разумом художника.»( Энциклопедия эстетики, с. 491) Однако в 1889 г. появилась художественная фотография. Движение было основано фотографом Питером Генри Эмерсоном. Он назвал это «натуралистической» фотографией. Его позиция заключалась в том, что «фотография может быть произведением искусства, независимо от того, его генетики, если это доставляло «эстетическое удовольствие» в зрителе … художественная ценность некоторых фотографий в самих гравюрах и в привычках и ожиданиях зрителей, а не в фотографиях возникла.»(Энциклопедия эстетики, стр. 491-492) Ниже мы видим образец «художественной» фотографии Эмерсона под названием Gathering Водяные лилии , снято в 1886 году.
В 1930-х годах Бенджамин предположил, что вопрос не должен заключаться в том, или нет фотография — это искусство, но, «само изобретение фотографии не трансформировал всю природу искусства »(Бенджамин, стр. 227). Бенджамин видит фотография станет новым великим революционным средством, которое благодаря своей воспроизводимости изменило то, как мы ценим искусство.Искусство становится искусством только тогда, когда его выставляют на обозрение. масс, что возможно только благодаря его способности воспроизводиться.
Средство фотографии в двадцать первом веке можно рассматривать как имеющее четыре основных сословия: «изобразительное искусство, реклама, любительская фотография и журналистика». (Искусство фотографии, стр. 8) Функции фотографии сильно различаются каждое из этих имений. Однако можно утверждать, что «в современной фотографии по мере того, как музейная культура становится все более коммерческой (больше не просто хранитель но активный творец культуры), отношения между этими некогда отдельными заказы фотографии становятся все более взаимозависимыми.»(Искусство фотографии , стр.8) Больше нет четкой границы между фотографией как изобразительным искусством и фотография как функциональное искусство. Сегодня мы можем увидеть множество фотографий, которые считаться изобразительным искусством в рекламе и журналистике. Оба по-прежнему ставят акцент на выставочной ценности фотографии. Изображения на фотографиях приобретать новые значения с новыми коннотациями. Реклама использует эти изображения для представляют культурные фантазии и иллюзии. Журналистика использует его, чтобы изобразить историческое событие или позволить миру отправиться в новое место через наблюдая его фотографии.Это дисплей, если изображение и фотография что делает эти четыре поместья возможными.
Средство фотографии больше всего известно своей воспроизводимостью, способностью чтобы общаться с массами, его представление о реальности, которое индуцируется в зрителей, и его способность упразднять время и пространство и позволять любому чувствовать, что они стали свидетелями исторического события, были в далеком месте, или общался с царством мертвых. Бомонт Ньюхолл утверждает в своей книге: The History of Photography , что «способность медиума визуализировать, казалось бы, бесконечная детализация, чтобы запечатлеть больше, чем фотограф видел во время экспозиции, и умножить эти изображения в почти безграничном количестве, доступном для публике богатство графических записей, превосходящее все, что было известно ранее.»(Ньюхолл, с.85) Но нельзя забывать об эстетической и художественной ценности фотографии. Это не просто механически воспроизводимая среда с множеством функциональных назначений. и целей, но это также форма искусства, созданная более современными и методичными тип художника (фотографа), который хочет изобразить мир в ином путь, чем художник или скульптор. Художник в некотором смысле дает нам вид покрытой реальности его конструкции, которая может быть передана только через фотограф.
Али Гейгер
Зима 2003
Рождение фотографии — napoleon.org
Фотография настолько вездесуща сегодня — будь то в науке, рекламе, средствах массовой информации о текущих событиях, пропаганде или просто в наших собственных снимках — трудно представить мир без нее. И все же 200 лет назад его не существовало. В период между двумя экспериментами Наполеона и во Франции, и в Англии проводились эксперименты, и к тому времени, когда племянник Наполеона Луи-Наполеон стал императором Франции в 1852 году, фотография произвела свою маленькую революцию.
Что такое фотография?
Слово «фотография» буквально означает «рисование светом». Это слово предположительно было впервые придумано британским ученым сэром Джоном Гершелем в 1839 году от греческих слов phos (родительный падеж phōtós), означающего «свет», и graphê , означающего «рисунок или письмо». Технология, которая привела к изобретению фотографии, по сути, сочетает в себе две различные науки: оптику — схождение световых лучей для формирования изображения внутри камеры — и химию, позволяющую фиксировать это изображение и постоянно записывать его на светочувствительный (светочувствительный) ) поверхность.
Первая камера?
Уже в эпоху Возрождения (несколькими веками ранее) художники начали использовать своего рода примитивную «камеру», называемую camera obscura (латинский термин, буквально означающий «темная комната», от которого происходит наше современное слово «камера»), чтобы точнее копировать природу с помощью рисунка. Это естественное оптическое явление наблюдалось уже сотни (даже тысячи) лет: если ярко освещенная сцена или объект помещается напротив отверстия, вырезанного в стороне затемненного пространства (комнаты или контейнера), лучи света отражаются от этого объекта, проходя через отверстие, сходятся в перевернутом изображении, которое можно увидеть как «спроецированное» на поверхность внутри контейнера.Но камера obscura позволяла просматривать это изображение только в реальном времени. Чтобы записать его навсегда, художникам все равно приходилось вручную обводить изображение внутри камеры.
Ранние фотографические эксперименты
Примерно в 1800 году в Англии Томас Веджвуд (сын Джозайи Веджвуда, знаменитого гончара) сумел создать внутри камеры-обскуры черно-белое негативное изображение на бумаге или белой коже, обработанной нитратом серебра, известным белым химическим веществом. темнеть на свету.Однако он не смог навсегда исправить изображение, потому что более светлые части изображения также стали темными, если смотреть на них на свету более нескольких минут. Его открытие было опубликовано в научном журнале в 1802 году химиком Хамфри Дэви и переведено на французский язык.
Первая фотография
Улучшенная версия изображения, полученного Нисефором Ниепсом из окна в Ле Гра 1826/7 (см. Оригинал здесь)
Затем, в 1816 году (когда Наполеон только что прибыл на остров Святой Елены), француз Нисефор Ниепс сумел запечатлеть небольшие изображения камеры на бумаге, обработанной хлоридом серебра (еще одно химическое вещество, чувствительное к свету).Однако, как и Веджвуд, он еще не смог исправить и сохранить эти изображения.
Итак, он начал экспериментировать с другими светочувствительными веществами, и в 1822 году Ньепс изобрел процесс, который назвал «гелиография» (опять же, используя греческие слова, на этот раз означающие «рисунок солнца», из helios и graphê ). . А в 1826/7 году Ньепсу удалось сделать самый ранний из сохранившихся фотоаппаратов. Он представлял собой вид из окна в Ле Гра (его родной город в Бургундии, Франция), запечатленный на оловянной пластине, покрытой битумом, разбавленным лавандовым маслом.Время воздействия составляло, вероятно, несколько дней.
Дагерротип — первый коммерческий успех
Дагерротип Луи Дагера в 1844 году. Автор Жан-Батист Сабатье-Блот
. Несколько лет спустя Ньепс вступил в партнерство с Луи Дагером, и вместе они улучшили процесс гелиографа, заменив более светочувствительную смолу и улучшив обработку после экспонирования. После того, как Ньепс умер в 1833 году, Дагер разработал технику, в которой покрытая серебром медная пластина, испаренная парами йода, образовывала йодид серебра при воздействии света в камеру.Он совершил крупный прорыв, когда обнаружил, что «скрытое» (почти невидимое) изображение, полученное при кратковременной экспозиции, можно развить и сделать видимым, подвергая его воздействию паров ртути: таким образом, время экспозиции (которое ранее составляло несколько часов) могло сократиться до нескольких минут. 7 января 1839 года открытие Дагера было представлено на заседании Французской академии наук, и из-за важности открытия французское правительство решило выплатить Дагеру пожизненную стипендию (зарплату) в обмен на то, что метод будет свободно распространяться. доступен всем, кто хотел его использовать, вместо того, чтобы запатентовать его.
Дагерротип, как было названо изобретение Дагера, имел немедленный успех, обеспечив относительно недорогой и точный способ изображения сцен и лиц, которые раньше приходилось рисовать или раскрашивать вручную. В течение нескольких лет фотостудии появились по всему Парижу, да и по всему миру, так как все молодые люди среднего класса хотели, чтобы их портреты делали. Говорят, что фотографический аппарат был доставлен на остров Святой Елены, чтобы сфотографировать тело Наполеона I, когда оно было эксгумировано в 1840 году, но материал был поврежден и не работал.
Воспроизводимость
В то же время, когда Дагер совершенствовал свой процесс, англичанин Уильям Фокс Талбот в 1835 году преуспел в создании негативных фотографических изображений, используя технику, аналогичную ранним экспериментам Ньепса, и требовавшую длительной выдержки (не менее часа). . Прочитав об открытии Дагерра, Талбот усовершенствовал метод, с помощью которого бумажный негатив можно было экспонировать всего пару минут, создавая «скрытое» изображение, которое затем можно было химически «проявить» и сделать видимым.Полученный полупрозрачный негатив, несмотря на то, что он был менее детализирован, чем дагерротип, имел то преимущество, что его можно было использовать для создания нескольких позитивных копий. Талбот опубликовал свои результаты, которые стали известны как «талботип» или, чаще, «калотип» (от греческого kalos , что означает «красивый» и tupos , что означает «впечатление») в 1841 году, и это стало прототипом для негативно-позитивный процесс печати, который останется основой аналогового фотографического воспроизведения на протяжении 19 ^-го-го и 20-го ^-го веков годов до изобретения цифровой фотографии.
Посмотрите видео процесса калотипирования.
Критика новой среды
Оноре Домье: наиболее практичная позиция для создания красивого портрета с дагерротипом, 1847 г.
Тем не менее, во Франции новая технология вызвала некоторое сопротивление, особенно со стороны художников, которые, возможно, опасались, что фотографы выгонят их из бизнеса! Некоторые из них, например сатирический карикатурист Оноре Домье, без колебаний высмеивали самых успешных фотографов и их клиентов.Поэт и искусствовед Бодлер видел в фотографии удовлетворение врожденных материалистических и нарциссических тенденций современного общества (он бы возненавидел селфи!): «Грязное общество бросилось, как одинокий Нарцисс, созерцать свое тривиальное изображение на металлической [пластине]». .
Художники-фотографы и новаторы
Однако некоторые художники, видя творческий потенциал новой среды, фактически сами обратились к фотографии. Одним из них был Гюстав Ле Грей, художник, который создал свои собственные портретные студии, где он не только фотографировал друзей, семью и известных клиентов, но также обучал фотографической технике других фотографов и даже изобретал новые техники.В 1848 году он понял, что нанесение воска на бумажные негативы сделало их более восприимчивыми к деталям. Затем в 1850 году он изобрел стеклянный отрицательный процесс, известный как «мокрый коллодий» (который был усовершенствован Фредериком Скоттом Арчером). Этот метод, который давал более подробные изображения, чем калотип, но мог быть воспроизведен в отличие от дагерротипа, казалось, сочетал в себе лучшее из обоих миров.
Императорское покровительство новой среде
Гюстав Ле Грей, принц-президент Луи-Наполеон, 1852 г.
Гюстав Ле Грей был первым официальным фотографом главы французского государства — принца-президента Луи-Наполеона Бонапарта (племянника Наполеона I), который впоследствии стал Император в 1852 году.Как и другие монархи, такие как королева Виктория, Луи-Наполеон быстро понял, что фотография дает возможность представить себя и свою семью своим подданным как реальных людей. Фотографии могли быть воспроизведены в большом количестве и в различных форматах (от карманных «визитных карточек» до специальных изданий в рамках, имитирующих традиционные нарисованные портреты).
Научные миссии
Но новая среда не ограничилась доходной деятельностью портретной живописи.Вскоре фотографы стали пользоваться спросом для документирования всевозможных предметов в научных целях. Наполеон III сам инициировал несколько из этих комиссий, таких как создание точных документальных изображений исторических зданий по всей Франции, которые нуждались в реставрации (известные как «Гелиографическая миссия») или составление отчетов о новом военном лагере, заказанном Наполеоном III в Шалон. Крымская война 1853-1856 годов, проигранная Российской империей в результате союза Франции, Великобритании, Османской империи и Сардинии, была первой, которая была задокументирована фотографически.
Начало пресс-фотографии
Тибо, Баррикада на улице Сен-Мор-Попинкур перед атакой войск генерала Ламорисьера, 1848 г.
До изобретения фотографии текущие события и новости сообщались в основном в письменном виде или иногда с помощью гравированных копий рисунков или картин. Только в 1848 году была воспроизведена фотография текущего события — баррикады на улице Сен-Мор (25-26 июня), части продолжающейся напряженности после революции 1848 года и провозглашения Второй Французской республики (около двух через несколько недель после мероприятия!) в виде гравюры в иллюстрированном журнале.После 1860 года журналы прямо упоминали, когда гравюра была сделана с фотографии, и, косвенно, придавали вес предполагаемой аутентичности представленной сцены.
Фотографическое проникновение в историю
Реализм фотографии добавляет уникальное визуальное измерение в наше понимание Второй Французской Империи.
No related posts.

Рисунок фотографа с фотоаппаратом: Фотограф картинки (63 фото) скачать обои

Павел Ждан объясняет, зачем фотографу нужно уметь рисовать карандашом

%d0%bb%d0%be%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%b8%d0%bf %d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как нарисовать фотоаппарат карандашом поэтапно

40 фильмов о фотографии который должен посмотреть каждый фотограф – Retrocam

Tattoo • Значение тату: Фотоаппарат

Значение в мире и древней культуре

Как символ в разных странах и у народов мира

Значение тату для девушек и мужчин

Значение полароид

Значение старый фотоаппарат

Свет и тени в фотографии

Как правильно описывать фотографию ключевыми словами

Поставьте себя на место покупателя

Название

Атрибуты (ключевые слова)

Нет хитростям

Описание векторной графики

фотографов дикой природы не работает камера, юмористические рисунки Ensue

Карандаш против камеры — Рисование против фотографии

Фотограф дикой природы берет альбом для рисования, чтобы «немного развлечься» после неисправности камеры

Миграционный маршрут округа Эссекс вызывает интерес к птицеводству

Видео

Выписка

Является ли фотография видом искусства?

Субъективная интерпретация

Есть ли художественная ценность в фотографии?

Фотография, влияющая на искусство

Технические и художественные навыки

photography

Рождение фотографии — napoleon.org

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий Отменить ответ

Логин:
Пароль: