3 хитрости съёмки красивых портретов с естественным освещением
Не секрет, что качество фотографии зависит от качества освещения. И лучший свет, постоянно окружающий нас, можно получить совершенно бесплатно. Хорошее понимание того, как модулировать и использовать естественный свет, имеет решающее значение для развития в качестве фотографа.
Я расскажу вам о трёх интересных хитростях работы с естественным освещением, которые могут улучшить вашу фотографию. Этими хитростями поделился фотограф Сойер Хартман.
Хитрость 1: Отражённый свет
Всё, что вам нужно для использования этой хитрости – отражатель или любая другая большая отражающая поверхность белого цвета, например кусок картона или пенопласта (в качестве отражателя можно использовать даже обратную сторону потолочной плитки).
Разверните модель, чтобы солнце находилось позади неё.
В то время как при съёмке на улице мы обычно просим людей встать лицом к солнцу, при использовании этого приёма солнце располагается за снимаемым человеком.
Фото: С. Хартман / @sawyerhartman
У этого приёма есть два преимущества. Во-первых, он даёт возможность подсветить волосы:
Фото: С. Хартман / @sawyerhartmanВо-вторых, задняя часть плеч и рук выглядят яркими за счёт подсветки солнцем, тем самым отделяя модель от фона:
Фото: С. Хартман / @sawyerhartmanКак только ваша модель расположится так, чтобы солнце находилось за ней, используйте отражатель, чтобы осветить модель спереди. Отражённый свет заполнит тени, осветит модель и сделает её глаза более выразительными:
Фото: С. Хартман / @sawyerhartmanХитрость 2: Выделение контуров лица и тела
Если вы хотите выделить какие-то конкретные черты тела или заставить кого-то выглядеть в хорошей физической форме, осветите их сбоку.
Свет, падающий спереди, будет освещать модель равномерно и одинаково, что делает изображение плоским. Попросите модель немного повернуться к солнцу боком, и увидите, как появляются тени, добавляющие снимку глубину, и подчёркивающие формы фигуры:
Фото: С. Хартман / @sawyerhartmanТот же принцип применим и к лицу. Солнечный свет, падающий на лицо под углом, может дать красивую тень подчёркивающую линию скул:
Фото: С. Хартман / @sawyerhartmanВажно то, что вы начинаете изучать, как использовать свет для моделирования формы своего изображения, а не просто освещать объект съёмки
Хитрость 3: Дверные и оконные проёмы в качестве источника освещения
Наивно надеяться, что погода всегда будет хорошей и способствующей съёмке вне помещения. Тем не менее, скверная погода совсем не означает, что придётся отказаться от своих планов на фотосъёмку. Всегда можно поснимать в помещении. А окна и двери могут послужить отличными источниками света:
Фото: С. Хартман / @sawyerhartmanИспользуя дверной или оконный проём, вы действительно можете воссоздать вид дорогих голливудских осветительных приборов независимо от того, какая за окном погода.
Оконный или дверной проём будет работать как огромный источник освещения, направляющий свет на ваш объект. Разместите объект съёмки рядом с дверью или окном, и у вас будет мягкий источник света в форме проема, освещающего ваш объект.
Чтобы изменить интенсивность освещения, падающего на объект съёмки, просто переместите объект ближе или дальше от окна или двери.
Фото: С. Хартман / @sawyerhartmanТакже смягчить свет от окна можно, занавесив его легкой шторой, тюлем или полупрозрачной шторой для душа.
Итак, теперь у вас есть три простых, но эффективных подсказки для работы с естественным освещением. Попробуйте их использовать и посмотрите, как они могут преобразить ваши фотографии.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Если статья вам понравилась или была интересна — поделитесь ею с друзьями в соцсетях, или оставьте комментарий — так вы сможете оценить и поддержать труд автора.
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Советы по фотографии от профессионалов, советы по обработке фотографий
Призмы, которые обычно показывают на уроках физики в школе, могут стать отличным аксессуаром для творческой съемки. Они создают превосходные радужные блики и другие эффекты…
17 247
В первой части мы уже рассмотрели, как конвертировать обычную камеру и сделать её пригодной для ИК-съемки. Теперь давайте узнаем всё, что необходимо для получения превосходных…
Читать дальше → 24/12/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей ШаповалЦветная инфракрасная (ИК) съемка – потрясающее и удивительно простое занятие, если иметь в своем распоряжении правильные инструменты и техники. В этом материале, разделенном…
Читать дальше → 03/12/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей ШаповалВсего несколько десятков лет назад термина «уличная фотография» даже не существовало, хотя на самой первой в мире фотографии, сделанной Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826, изображен город.
Читать дальше → 04/11/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей ШаповалБольшинство современных камер, будь это DSLR или беззеркалки, имеют возможность вручную задать баланс белого в зависимости от условий съемки. Такая возможность есть даже у…
Читать дальше → 25/10/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей ШаповалС каждой новой камерой производители всё больше наращивают количество мегапикселей сенсора – включая недавнюю модель от Sony с 60 МП+. Вне зависимости от того…
Читать дальше → 15/10/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал7 715
18 917
Фотографы, способные постоянно создавать неотразимые и запоминающиеся фотографии с использованием нормальных объективов, всегда меня впечатляли. Это может говорить об истинно развитом …
6 890
Будь это свадьба, фестиваль или акция протеста, наличие большого скопления людей преподносит фотографам свои трудности. Я потратил достаточно много времени, пытаясь найти способы…
6 529
Во время моего недавнего воркшопа один из участников заинтересовался и захотел применить некоторые виды расстановки в своём рабочем процессе. Звучит достаточно просто, не так ли?…
Читать дальше → 14/06/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал5 582
Кольцевая вспышка зачастую используется в макросъемке. Она позволяет улучшить освещение предметов, расположенных в непосредственной близости к объективу фотоаппарата. Стоимость…
Читать дальше → 26/04/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов10 787
Зачастую, когда мы снимаем в ночное время суток, на бюджетную камеру без штатива, получаем шум на фотографии. Как избавится от этого шума? Есть несколько методов: Использовать при…
Читать дальше → 17/04/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов21 724
Преимущества дорогой профессиональной фототехники очевидны: в первую очередь, это высокое качество, надежность, передовые технологии и огромное количество различных настроек и…
Читать дальше → 17/04/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов13 210
Как известно, многие фотографы стремятся покупать дорогое оборудование. У начинающих фотографов часто возникают вопросы — какие преимущества дает дорогая техника (фотоаппарат…
Читать дальше → 16/04/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов14 442
Закончилась пора летних отпусков и люди привозят из отпуска не только сувениры, местную продукцию, но и много-много фотографий. И, каково же бывает разочарование, когда…
Читать дальше → 25/09/2018. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Автор: Евгений Карташов18 158
Чтобы сделать свои фотографии выделяющимися и профессиональным иногда достаточно нескольких советов. Владельцы домашних любимцев часто спрашивают меня как …
Читать дальше → 02/07/2018. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал11 352
Возможность обеспечить безупречную цветопередачу – один из факторов, отличающих новичков от профессионалов и разделяющих последних на несколько категорий. Говоря в целом…
Читать дальше → 19/05/2018. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал47 738
👀 Секреты хорошей фотографии для начинающих
Рейтинг: 5 из 5. Отзывов: 3. Просмотров:
Фотографировать может каждый. Делать снимки еды, покупок, вечеринок и выкладывать их в соц. сети становится повальной модой. Но интерес к таким фото исчезает так же быстро, как и появляется, ведь фотография – это продуманное искусство. Фотограф одновременно является и скульптором, и художником, и философом, и режиссером-постановщиком. Он стремится передать неповторимость момента, чувства и сюжет в статической картинке, вызвать эмоции у зрителей.
Если вы устали от безэмоциональных картинок чьей-то жизни и хотите создать снимок, которым будут восхищаться и о котором будут говорить, изучите несколько важных моментов, которые должен знать хороший фотограф.
Освещение
Правильное освещение выполняет ряд задач:
- Подчеркивает объекты;
- Акцентирует внимание на деталях;
- Создает атмосферу снимка.
Свет не должен портить кадр чрезмерной яркостью и высветленностью, на снимке не должно быть слепящих бликов, «красных глаз», белых пятен от вспышки.
Тень
- Не должна слишком затенять кадр;
- Не должна падать на объект съемки, а отходить от него;
- Создает контраст и глубину;
- Тень от фотографа не должна быть видна на снимке;
- С помощью игры света и тени можно создавать фотоэффекты, иллюзии, драматичную атмосферу и многое другое.
⇒ Закажи: Мы ищем свадебных специалистов!
Цвета
- Яркое фото – не всегда хорошо, слишком пестрая фотография теряет смысл и на ней трудно выделить главный объект;
- Умению видеть и подбирать цвета нужно учиться;
- Иногда для создания атмосферы и драматичности отсутствие цвета или «сепия» – лучшее решение;
- Черно-белые фотографии – это классика, стиль, смысловая нагрузка и определенная философия. Но работать с монохромными изображениями еще сложнее, чем с цветом;
- Подбирайте гармоничные цвета и старайтесь не использовать на одном снимке цвета и оттенки, стоящие напротив друг друга в спектре. Так зрение не будет перегружаться, а фотография не превратится в пеструю мишуру.
Выдержка
Это скорость открытия и закрытия шторки объектива.
- На длинной лучше снимать медленные объекты, чтобы показать процесс и их движение, на короткой и очень короткой – движущиеся со скоростью объекты или предметы, чтобы запечатлеть их четкими;
- Съемка на длинной выдержке интересна, если вы фотографируете движение звезд, огней, и других ярких объектов на темном фоне.
✏ Интересно: Идеи для свадебной фотосессии 2017
Вспышка
- В сумерках и в темноте снимать без вспышки можно только с очень хорошей камерой, которая улавливает естественное освещение. В других случаях вы просто ничего не увидите на снимке;
- В очень темных помещениях лучше использовать запаздывающую вспышку, тогда объект не будет выглядеть как яркое пятно на черном фоне;
- Часто в фотоаппаратах предусмотрен тип вспышки для встроенных режимов (ночь, салют, лампа накаливания, сумерки и т.д.).
Угол съемки
Фотокамеру старайтесь держать прямо. Но если попался интересный объект, поэкспериментируйте с различными углами и наклонами. Иногда это помогает увидеть новые интересные детали, создать необычные фото и передать идею кадра.
Фокус
- Для близких объектов можно использовать макросъемку, сосредоточить внимание на мельчайших деталях, которые издалека рассмотреть и заснять просто невозможно;
- Главный объект кадра должен быть четким, остальное окружение и фон могут быть размытыми;
- Если важна общая композиция снимка, то обычно выбирают режим «Пейзаж» или «Панорама»;
- При съемке портрета важна поза человека, внимание к деталям внешности и правильное освещение, ракурс перспективы. Поэтому лицо должно находиться в центре фокуса.
⇒ Закажи: Студия свадебной флористики и декора «Magic Flower»
Симметрия
Хорошо поставленный кадр – это симметрично заполненный и уравновешенный кадр, т.е. предметы, цветовые пятна и акценты уравновешивают друг друга в противоположных частях кадра. Это визуально гармонизирует снимок.
Наполненность кадра
Постарайтесь равномерно по смыслу заполнить пространство кадра объектами. Слишком пустые или слишком перенасыщенные фото не передают идею, а взгляд зрителя одинаково пытается отыскать главное в изображении, устает и теряет интерес.
Многоплановость
- Передний, центральный и задний план должны равноправно сосуществовать, а не перебивать друг друга;
- Главное стоит выделать на передний план, а задний план не должен отвлекать внимание и смешиваться. Например, оленьи рога на стене не стоит размещать на одной линии с человеком на фото. Конечно, есть юмористические или специально созданные таким образом композиции для фото. Но если это не хорошо поставленная авторская задумка, то выглядит такое зрелище как оплошность и неопытность самого фотографа.
✏ Интересно: Сцены из жизни с участием Lego-персонажей
Видимость объектов
- Все, что вы хотите сфотографировать, должно поместиться в кадр целиком и равномерно. Это значит, что стоящие в кадре люди не должны загораживать друг друга;
- Большие и непрозрачные объекты располагают на заднем плане;
- Чем меньше объект, тем он должен располагаться ближе.
Перспектива
Стоит помнить, что правильная перспектива и ракурс – залог хорошего фото, и наоборот, недочеты в этом вопросе могут испортить даже безупречную композицию.
- Одинакового размера объекты будут отличаться по размеру: чем дальше, тем меньше, чем ближе, тем крупнее;
- Угол съемки снизу вверх удлиняет объект, сверху вниз – укорачивает. Поэтому для коррекции пропорций тела и лица часто используют этот прием. Лицо кажется худее, а слишком высокий лоб меньше, если фотограф стоит чуть выше модели, а человека невысокого роста лучше фотографировать чуть снизу;
- Идеальный ракурс – когда точка схода перспективы совпадает с центром объекта съемки.
Акценты и «изюминки»
Не снимайте обыденные кадры с избитой тематикой. Всегда ищите что-то новое, уникальное, мимолетное, уделяйте внимание деталям. Именно это украшает и оживляет фото, делает его запоминающимся. Задача фотоснимка – передать волшебство момента, идею, вызвать определенные эмоции, заставить вспомнить или задуматься, создать настроение, а не просто документально зафиксировать факт события или состояние объекта.
⇒ Закажи: Фотоуслуги
Секреты фотосъемки фейерверков
Пиротехнические шоу очень популярны. Фейерверки запускают на днях рождения и на центральных площадях городов. Салют очень красочен и разнообразен. Фотографирование салюта — это увлекательное занятие. Зная определенные правила, можно получить достаточно красочные и интересные снимки.
1. Подготовительные работы
Перед тем, как отправиться к месту съёмки, следует проверить, достаточно ли места на карте памяти, заряжены ли аккумуляторы, чистые ли линзы объективов. Для съёмки понадобится штатив и широкоугольный или же теле-зум объектив. На место проведения салюта следует приходить заранее. Нужно узнать откуда именно будет происходить запуск и подобрать место для съёмки с наилучшим обзором и интересным видом. Так как салют обычно запускают не слишком долго, стоит заранее об этом позаботиться. На камере нужно установить ручной режим «М». Диафрагму обычно настраивают на F/8 — F/16. Это придаст снимкам хорошую глубину резко изображаемого пространства. Выдержка варьируется от 1 до 10 секунд, в зависимости от того, что нужно получить. Чтобы избежать размытие на снимках во время длительного экспонирования желательно использовать пульт ДУ.
2. Разнообразие вида
Снимая салют не следует концентрироваться только лишь на взрывах. Добавляйте в кадр рядом стоящие здания, деревья и людей. Это разнообразит виды и добавит масштабности.
3. Длительность выдержки
В качестве выдержки подойду значения от 1 до 15 секунд. Длительная экспозиция позволит захватить движение. На короткой выдержке очень трудно схватить момент взрыва. Длительная выдержка в этом выигрывает. Если снимать приходится с рук, то чтобы минимизировать шевелёнку придётся использовать более короткую выдержку, поэтому нужно увеличить ISO.
4. Спуск затвора
Старайтесь захватывать различные действия. Чтобы ничего не упустить, держите камеру наготове, кнопку спуска затвор нажатой до половины. В нужный момент остаётся только дожать кнопку. После ракет остаётся дым. Он портит общий вид, поэтому следует дожидаться, пока он развеется.
5. Дистанция
Располагайтесь не гуще событий, а в таком месте, чтобы все события были видны со стороны. Фотографируйте людей и автомобили на фоне фейерверка. Ищите другие сюжеты. Если съёмка ведётся в парке, то наверняка можно найти виды с памятниками, мостами, красивыми аллеями и т.д.
Секреты фотосъемки
Секреты фотосъемки
Профессиональных фотографов, которые не только владеют всевозможными секретами съемки, но и сами придумывают много светописных эффектов, не так уж и много. Любителей фотосъемки гораздо больше. И, как показывает практика, далеко не все они владеют даже самой элементарной техникой фотографирования. Эта статья, как раз для них.
Прежде всего, хочется поделиться своими наблюдениями насчет причин всеобщей фотографической безграмотности. На мой взгляд – это сложность понимания, которая отчасти происходит и от сложности описания физико-технических процессов фотографирования. Литературы, которая бы методически и в доступной форме объясняла технику съемки, практически нет. Как-то не складывается у тех, кто достиг вершин фотомастерства снизойти до «чайников».
Итак, начнем с самого главного. Как снять качественное фото? Надо признать, что дорогой фотокамеры для этого недостаточно, поскольку снимает, как известно, не аппарат, а фотограф. То же самое и в музыке: вы можете сесть за самый дорогой в мире рояль, но, не умея играть на нем, ничего, кроме какофонии, изобразить не сможете. Справедливо и обратное: хороший музыкант, может сыграть этюд и на майонезной баночке. Короче говоря, фотограф в первую очередь должен досконально знать материальную часть, и тогда от любой камеры он сможет добиться максимума.
Какие же есть секреты фотосъемки, позволяющие снять качественные фото? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно определиться, чем собственно качественное фото отличается от некачественного. Если говорить не о частных случаях, а, в общем, то качественное фото должно быть не слишком светлым и не слишком темным, при этом необходимо чтобы, как минимум, главный объект находился в фокусе, т.е. был резким. Напомню, что мы говорим именно о качественном фото, а не об удачном снимке. Последний еще имеет оригинальную композицию и творческую идею.
Понятия «фокус» и «резкость» совсем не зря упомянуты вместе. Если посмотреть на профессиональные снимки моделей, то мы часто можем видеть, что далеко не все объекты на фотографии одинаково резкие. Некоторые из них размытые. Сейчас мы вплотную приблизились к одному из самых известных «секретов» фотосъемки. Обычно заходя в эту тему, авторы пускаются в сложные разъяснения на тему глубины резкости (ГРИП) с выкладками фокусных расстояний и значений диафрагмы. Но кому охота во всем этом разбираться?
Мы пойдем другим путем. Если в вашей фотокамере имеется мануальный режим (т.е. возможность ручной настройки параметров), то установите в нем самое маленькое значение диафрагмы. Она обычно обозначается буквой «А» (apertura). Затем, приблизьте зумом какой-нибудь объект, расположенный на дистанции до 2 метров, и сфотографируйте его так, чтобы фотоаппарат сфокусировался именно на этом предмете. Смотрите снимок – на нем удаленный фон довольно сильно размыт, а фото стало похожим на журнальное. Теперь повторите то же самое, установив самое большое число диафрагмы, и вы увидите, что фон стал практически таким же резким, как и передний план. Резюме: фон тем сильнее размывается, чем меньше диафрагменное число, чем больше оптическое приближение и чем дальше этот фон находится от переднего плана.
Есть и другие секреты фотосъемки, хотя многие фотографы без посторонней помощи их разгадывают. Например, как победить «шевеленку». Наверное, каждый фотолюбитель задавался вопросом, почему одни фото выходят резкими и четкими, а другие смазанными? Так происходит только по одной причине – за время попадания света на фотосенсор сцена успевает измениться. Бороться здесь можно двумя путями. Первый – это жестко зафиксировать камеру, например, на штативе. Однако этот способ подойдет только для съемки неподвижных объектов. Если же мы желаем снять движущиеся объекты, или сами движемся относительно снимаемого объекта, то нужно сделать так, чтобы время, на которое сенсор остается открытым во время съемки, было как можно короче. На языке профессионалов это время называется экспозицией или выдержкой.
При недостаточном освещении невозможно укоротить выдержу до тех значений, при которых «шевеленка» не будет видна на фото, и тогда прибегают к увеличению чувствительности самого сенсора (ISO). Чем его число выше, тем более короткую можно установить выдержку. Однако и здесь не все так просто. На высоких значениях ISO появляется заметная цветная зернистость, именуемая «цифровой шум». Такая зернистость ухудшает качество снимков, и если она становится слишком заметной, то выход только один – увеличить количество света. Проще всего это сделать при помощи фотовспышки. Но нужно понимать, что фотовспышка, встроенная в фотоаппарат, бьет только на несколько метров. Чтобы осветить большую территорию используют более мощные выносные вспышки и осветители.
Если вам нравятся ночные снимки, но у вас самих ничего не получается, то это только потому, что вам не известен очень простой секрет. Фотосъемка в сумерках и ночью должна проводиться при неподвижной камере. Ее можно зафиксировать на фотоштативе или установить на любую статичную поверхность. Далее, следует обязательно отключить вспышку, приоткрыть диафрагму и установить длинную выдержку. Какую именно – вам подскажет, встроенный в камеру фотоэкспонометр, или ее можно определить опытным путем. В конце концов, немного повозившись, вы снимете классный ночной кадр.
Это только некоторые секреты фотосъемки, но кроме них существует еще целая масса. Однако о них мы поговорим уже в другом материале.
Секреты успешных фотографий в Instagram
Для начала решите, о чем будет ваш аккаунт
«Прежде чем зарегистрироваться, подумайте, чему будет посвящена ваша страница. Чем вы хотите поделиться с пользователями и подписчиками? Для начала выберите контент».
Не зацикливайтесь на лайках
«Относитесь ко всему спокойно. Найдите то, что нравится персонально вам. Не зацикливайтесь на том, что сейчас в трендах у сообщества Instagram и что собирает больше лайков. Иначе, в конце концов, вы начнете снимать милые, но банальные картинки, в то время как талант ваш, возможно, совсем в других областях — сюжетном фото, юмористических зарисовках, художественных портретах.
В данный момент три главных мотива на моих снимках — умиротворение, сюрреализм и откровенность».
Используйте естественное освещение
«Освещение — это ключевой момент в любой фотографии. Никакие фильтры и фоторедакторы не смогут исправить снимок, сделанный при плохом свете. А естественный свет всегда лучше, чем искусственный. Так что снимать лучше на улице ранним утром, в сумерках или в пасмурную погоду».
Используйте глаза прежде объектива
«Мой первый учитель фотографии любил говорить, что глаз — это та же мышца, которую нужно постоянно тренировать. К сожалению, большинство людей не смотрят на объект прежде, чем сфотографировать его на свой телефон. Вместо того чтобы делать сотню снимков, а потом выбирать из них лучший, дайте себе время приглядеться. Взглядом охватите рамки будущей фотографии. Если пару минут смотреть на то, что вы собираетесь снимать, можно увидеть всё в новом свете. И вскоре вы научитесь выстраивать идеальную композицию».
Используйте функцию сетки для центрирования композиции
«Мне нравится, как выглядят симметричные архитектурные композиции. И когда я снимаю такое здание, я стараюсь следовать этой симметрии максимально точно. Если у меня в руках iPhone или камера Nikon, я обязательно включаю сетку. Она помогает выстроить правильную композицию кадра. Еще я могу долго передвигаться влево-вправо, пока не найду подходящую точку съемки».
Определите главный элемент на фотографии
«Хорошее фото всегда строится вокруг одного ключевого элемента, будь этого человек на фоне чего-либо или пейзаж с доминантными линиями, которые сразу привлекают внимание зрителя. В идеальном фото могут быть несколько ключевых элементов, которые в то же время не загромождают картину. Попробуйте делать такие снимки, которые рассказывают историю человека или места».
Поджидайте интересные моменты
«Создавайте такие фото, в которых все внимание концентрируется на объекте или объектах в самые интересные моменты. Спокойные и экстремальные, эмоциональные и напряженные — такие моменты отражают естественный ход времени и лежат в основе каждого хорошего снимка. В то же время не допускайте в кадре посторонних вещей, которые могут отвлечь внимание.
Снимок должен быть лаконичным, чтобы внимание зрителя было целиком приковано к истории, которую вы рассказываете».
Ищите сильные цвета, формы и линии
«Хорошее фото должно быть построено на сильных цветах, четких линиях и формах. Иногда нужно подходить к объектам довольно близко, чтобы захватить в объектив как можно более подробную картинку. Это придаст эффект присутствия. Учитесь с помощью фотографии создавать эмоцию».
Не бойтесь использовать сторонние приложения для создания нужных эффектов
«Если вам нужен эффект долгой выдержки, используйте соответствующее приложение, которое имитирует задержку закрытия затвора. Так вы можете размыть волны или другие движущиеся среды. Особенно эффектно это смотрится, если вы снимаете большие водные поверхности или водопады. Так вы можете подчеркнуть контраст между размытой поверхностью воды и четкими очертаниями окружающего ландшафта.
Если у вас iOS, то приложение CortexCam может создавать такой эффект, даже если снимать с руки. Другие приложения, такие как Slow Shutter Cam и AverageCam Pro, требуют использования штатива или любой другой жесткой подставки (похожие приложения есть для Android). Помимо эффекта долгой выдержки, эти приложения позволяют снимать при плохом освещении, снижают уровень шума и эффект светового следа».
Экспериментируйте со светом
«Объектив камеры телефона поглощает свет не так, как традиционные фотокамеры. Это открывает большие возможности для экспериментов с контровым светом или со светом, идущим сверху. Если перемещаться вокруг объекта съемки, глядя на него через видоискатель, то можно видеть, как меняется угол освещения вплоть до того, что лучи света попадут прямо на объектив. Обратите внимание, какой ореол тут же вспыхивает вокруг объекта съемки».
Воспользуйтесь режимом серийной съемки
«Чтобы сделать четкое фото движущегося объекта, снимайте при хорошем освещении или при дневном свете в режиме короткой экспозиции. Нажатием на экран сфокусируйте камеру на объекте и отрегулируйте выдержку до начала движения. Режим серийной съемки — отличный способ запечатлеть все фазы движения и затем выбрать наилучший снимок».
Снимайте с разных углов
«Старайтесь снимать с необычных ракурсов. Даже обычный вид можно преобразить, посмотрев на него с другой неожиданной перспективы. Для начала попробуйте снять что-то сверху или, наоборот, снизу, прямо с земли. Это даст вам представление о новых ракурсах».
Экспериментируйте с реквизитом
«Обогатите композицию за счет разных предметов, которые могут помочь полнее раскрыть образ и рассказать историю. Это может быть внедорожник, покоряющий горную дорогу, или пара деревянных рыбацких лодок на берегу фьорда. Такие элементы сразу оживляют картину, добавляют красоту и смысл».
Снимайте в плохую погоду
Пит Суза, официальный фотограф Белого дома: «Плохая погода — залог хорошей фотографии. Снимайте на улице в дождь, снег и туман».
Загляните в лужи после дождя
«В лужах могут отражаться красивейшие виды — не упускайте их. Это фото я снял утром после ночного дождя».
Белый цвет добавит снимку атмосферы
«Белое пространство на фотографии выглядит шикарно. Посмотрите журналы интерьеров или последний каталог J. Crew. Они схожи тем, что на фотографиях всегда много белого пространства. Постарайтесь добавить в свои снимки белый цвет и вы увидите, что они сразу станут лаконичными. Таким же образом создаются красивые веб-сайты — лаконичные и без лишних элементов.
Попробуйте фотографировать своих моделей на фоне простой белой стены. Предметы можно фотографировать на фоне пенопластовой плиты или на белом подоконнике. Также можно использовать одно из приложений со шрифтами, типа WordSwag, чтобы поместить на белом фоне цитату и оформить таким образом свой аккаунт».
Используйте новый портретный формат
«Instagram недавно добавил портретный формат фотографий. Он позволяет делать прямоугольные снимки, что лучше при съемке портрета, чем квадратные рамки».
Обозначьте масштаб изображенных предметов
«Чтобы показать размер и масштаб изображенного, включите в снимок человека. Снимайте модель в разных позах, чтобы подчеркнуть взаимодействие с предметом или окружением».
Делайте многослойные фото
«Я люблю фотографии, на которых сочетается несколько слоев. Например, в этой фотографии я хотел добиться такого эффекта, будто зритель смотрит на залив глазами пассажира парома. Я настроил выдержку таким образом, чтобы отразилась палитра неба, а человек в центре остался в виде черного силуэта. Борта парома послужили для организации всей композиции. Получился эффект “рамки в рамке”. Голова человека помещена в тень под навесом парома, так что взгляд зрителя устремляется следом за его взглядом — по вытянутому треугольнику следа на воде до вершины небоскреба на горизонте.
Конечно, это всё технические и композиционные моменты. Главное, чего я хотел добиться, это перенести зрителя в тот момент, что изображен на снимке».
Обратите блики в свою пользу
«Мне нравится искать блики от солнца или уличного освещения и использовать их в фотографии. Интересно, что если снимать солнечные блики, то фотографии всегда получаются разными, в зависимости от дня и времени года».
Снимайте на улице после захода солнца
«Даже если солнце зашло, это не мешает снимать на улице. Человеческий глаз не способен уловить многое из того, что происходит в потемках после заката. Но современные камеры гораздо более чувствительны к свету. А ночью мир снаружи живет своей жизнью, за которой можно подсмотреть через объектив и сделать необычные снимки».
Приближайтесь к объектам съемки
«Снимаете ли вы людей или животных, подходите ближе. Это придаст фотографии интимности и эмоций».
Используйте дополнительные аксессуары
«Разные дополнительные девайсы, вроде съемных объективов для телефонной камеры, могут существенно преобразить вашу фотографию. Использование широкоугольника позволит охватить больше пространства. Подойдя к объекту поближе, используйте максимальное фокусное расстояние. Это создаст эффект перспективы, заполнит пространство и представит объект в необычном виде.
Для тех, кто снимает на цифровые зеркальные аппараты, я советую попробовать объективы на 16-35 мм. Когда я снимаю на iPhone, для достижения такого эффекта я пользуюсь широкоугольником производства компании Moment».
Обзаведитесь водонепроницаемым чехлом
«Я предпочитаю использовать водонепроницаемые чехлы Catalyst Waterproof — они стоят дешевле, чем Lifeproof, и могут снимать на большей глубине. Всегда страхуйте телефоны. Была пара случаев, когда я терял смартфон во время съемок в воде на Гавайях. Страховка оба раза меня выручала — я смог быстро и безболезненно получить новый телефон из Apple Store.
А еще убедитесь, что во время съемок хорошо прикрепили аппарат к запястью с помощью специального ремня. Если нет крепежного ремня, можно использовать обычный шнурок или резинку для волос. Ведь никто не хочет потом нырять вдоль всего пляжа в поисках своего телефона».
Редактируйте по минимуму
«Слишком заретушированные фотографии могут выглядеть непривлекательно. Используя фильтры, будьте максимально консервативны: строго следите за тем, какие фильтры и в какой степени применять. Не изменяйте первозданный вид снимка. Лучше внесите незаметные правки и сохраните естественную картинку».
Практикуйтесь и еще раз практикуйтесь
«Чтобы делать хорошие фото для Instagram, нужно практиковаться каждый день. Лично я всегда готов снимать интересные места, сцены, мгновения, свет. Практикуйтесь в композиции, используйте разные взгляды на одно и то же, чтобы получить наилучший снимок. Обращайте пристальное внимание на процесс редактирования. Все это поможет вам постить четкие и яркие фотографии с тонкими оттенками и естественной палитрой».
Стремитесь к качеству, а не к количеству
«Лучший способ повысить качество вашего аккаунта в Instagram — это размещать меньше фотографий лучшего качества. А для этого нужно хорошо разбираться в композиции и свете».
Контент должен быть продуманным
«Все фотографии должны быть выдержаны в едином стиле. Я, например, до сих пор размещаю только черно-белые фото. Каждое фото выдержано в общем стиле и выглядит просто, так что если просматривать все снимки, то складывается общее впечатление. Мои любимые черно-белые снимки — это те, где черный очень глубокий, а белый очень яркий. Лучший способ добиться этого — снимать при резком освещении. Выберите для съемки место с ярким освещением, а при редактировании добавьте контрастности».
Хорошая подпись привлечет внимание
«Подписчики оценят ваши тексты, если они оригинальны и лаконичны. Мои подписи обычно очень короткие. Я либо ставлю строчку из какой-нибудь песни, либо пишу, что думаю об изображении. Подписи важны потому, что они позволяют подписчикам почувствовать настроение фотографии, более полно ощутить эмоцию.
10 вещей, которым стоит поучиться у Instagram-моделейИногда в качестве подписи я ставлю какой-нибудь вопрос, чтобы вызвать своих подписчиков на диалог. Так я лучше узнаю их. Для того, чтобы указать, какие из моих фото сделаны с помощью iPhone, я ставлю хештег #createdoniphone. Сейчас такой заголовок сопровождает почти все мои снимки.
Хештеги также очень важны. Я каждый день просматриваю наиболее популярные из них, чтобы быть в курсе, о чем говорят и чем интересуются люди. К каждому фото ставьте как можно больше хештегов. Возможно, ваша фотография и затеряется в море других с трендовыми хештегами, но в сочетании с другими, более специфичными ссылками, ваше фото может какое-то время оставаться в топе. Некоторым пользователям, ищущим по конкретным ключевым словам, это позволит найти именно ваше фото.
И наконец, я ставлю основные хештеги не в подписи к фото, а в первом комментарии. По мне, если в подписи много хештегов, то это выглядит неряшливо».
Секреты фотосъемки с длинной выдержкой для новичков
Привет! Меня зовут Александр Ипполитов, я вхожу в TOP50 лучших пейзажных фотографов по версии 35AWARD. C 2009 года я успешно обучаю начинающих фотографов через интернет. С тех пор моими учениками стали более 50000 человек, и их количество постоянно растет.
Так же я основал портал по обучению фотографии www.profotovideo.ru и создал online фотошколу качественных, обучающих курсов по фотографии и обработке фото, которые пользуются большой популярностью как в России так и за рубежом.
Меня издавна завораживали удивительные фотографии ночных городов, водопадов, береговых линий, а так же всего, что движется сделанных с длинной выдержкой. Такие снимки всегда выглядят как то мистически, особенно когда в кадре еcть движение.
Если со съемкой ночных городов мне мало-мальски было все понятно, хотя и там нюансов и секретов получения хороших кадров предостаточно, то сочетание динамичных и статичных объектов в кадре, особенно при съемке днем меня вовсе заводило в тупик.
…Кстати, а вы знали, что получать завораживающие снимки с длинной выдержкой можно не только ночью, но и ярким солнечным днем?
Далее, около 8 лет назад я начал изучать работы известных мастеров и гуру в своей области, а также прошел несколько тренингов зарубежных преподавателей. В итоге, отточив свои навыки за эти годы с уверенностью заявляю, что смогу обучить вас всем основным тонкостям и секретам съемки с длинной выдержкой, в самые короткие сроки.
Съемка с длинной выдержкой не просто развивает у вас как фотографа художественное мышление, но и многократно увеличивает ваш профессионализм. Ведь съемка с длинной выдержкой несколько сложнее и вдумчивее чем съемка с короткими выдержками. Однако это не значит, что научиться владеть ей сложно. А овладев ей, вы сможете получать превосходные фотографии даже с недорогой зеркальной, беззеркальной камерой или же продвинутым цифрокомпактом.
И теперь вам не нужно слоняться по сети, по крошкам собирая информацию о том, как правильно фотографировать с длинной выдержкой. По просьбе многих моих слушателей я собрал весь свой опыт в сегменте фотографии с длинной выдержкой и упаковал в новый онлайн курс «СЕКРЕТЫ ФОТОСЪЕМКИ С ДЛИННОЙ ВЫДЕРЖКОЙ ДЛЯ НОВИЧКОВ».
СЕКРЕТЫ ФОТОСЪЕМКИ
С ДЛИННОЙ ВЫДЕРЖКОЙ
ДЛЯ НОВИЧКОВ
ТОЛЬКО В БЛИЖАЙШИЕ 48 ЧАСОВ
СКИДКА ДЛЯ ПОДПИСЧИКОВ 30%
ДО КОНЦА АКЦИИ ОСТАЛОСЬ…
Загрузка таймера
ЗАНЯТЬ МЕСТО В ФОТОШКОЛЕ
НЕСКОЛЬКО ФОТО ИЗ УРОКОВ ВИДЕОКУРСА
ДЛЯ КОГО ЭТОТ ВИДЕОКУРС
Этот обучающий online курс отлично подойдет для всех кто хочет научиться получать профессиональные фотографии с длинной выдержкой как в ночное так и в дневное время.
Данный курс рассчитан на обучение фотосъемке с длинной выдержкой с НУЛЯ, это значит, для того чтобы пройти курс вы можете вообще не владеть навыками фотографирования.
И сразу отвечу на вопрос многих слушателей. Какая камера подойдет для прохождения курса? Это может быть любая зеркальная, беззеркальная камера, или же продвинутый цифрокомпакт имеющий ручные режимы съемки, такие как М — ручной, Av (A) — режим приоритета диафрагмы, Tv (S) — режим приоритета выдержки. Любая же «зеркалка» или «беззеркалка» со сменными объективами такие режимы имеет по умолчанию.
А ВОТ, ЧТО КОНКРЕТНО ВАМ ДАСТ ЭТОТ КУРС:
Вы усвоите все важные основы фотографии, без которых нельзя научиться снимать с длинной выдержкой
Разберетесь, что такое длинная выдержка и как она влияет на ваши фотографии
Разберетесь какое оборудование и аксессуары у вас должны с собой быть для получения лучших результатов
Узнаете, что должно быть в кадре для различных сюжетов при съемке с длинной выдержкой, а так же как компоновать кадр для такой съемки
Научитесь настраивать фотокамеру для получения лучших результатов при съемке с длинной выдержкой
Узнаете как искать лучшие места и локации для съемки, чтобы получить отличные кадры
На практике научитесь правильно использовать «золотой час» для получения идеальных вечерних снимков
Научитесь показывать динамику воды водопадов, ручьев, фонтанов в дневное время
Узнаете как правильно показать с динамику «толпы» людей в кадре, получая восхитительные снимки
Научитесь превращать озерный, морской, речной прибой в «пар»
Освоите фотосъемку с проводкой и зумированием
Научитесь правильной технике съемки звезд, включая правильную компоновку кадра
ХАРАКТЕРИСТИКИ ВИДЕОКУРСА:
«СЕКРЕТЫ ФОТОСЪЕМКИ С ДЛИННОЙ ВЫДЕРЖКОЙ ДЛЯ НОВИЧКОВ»
ФОРМАТ КУРСА: Курс записан в формате живого видео и скринкаст. Уроки просматриваются онлайн из личного кабинета
СОВМЕСТИМОСТЬ С УСТРОЙСТВАМИ: Вы можете просматривать уроки курса в удобное для вас время с любого устройства и любой точки мира, где есть доступ в интернет
КОЛИЧЕСТВО УРОКОВ: 23 шт.
ВОТ ТАК ВЫГЛЯДИТ ВАШ ЛИЧНЫЙ КАБИНЕТ, ГДЕ ВЫ БУДЕТЕ ИЗУЧАТЬ КУРС С ЛЮБОГО УСТРОЙСТВА
НЕСКОЛЬКО СКРИНШОТОВ ИЗ УРОКОВ ВИДЕОКУРСА
Урок 13. Съемка фонтанов с длинной выдержкой при ярком дневном свете
Урок 15. Съемка водопадов и ручьев с длинной выдержкой. Часть 1
Урок 18. Компоновка кадра при пейзажной съемке с длинной выдержкой
Урок 19. Съемка побережий озер, рек и морей с длинной выдержкой
КСТАТИ, ОБУЧАЮЩИЙ КУРС:
«СЕКРЕТЫ ФОТОСЪЕМКИ С ДЛИННОЙ ВЫДЕРЖКОЙ ДЛЯ НОВИЧКОВ» ЭТО НЕ ВСЕ, ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ!!!
Заняв место в фотошколе сейчас, вы АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНО получите следующие ценные подарки
Давайте не будем обманывать друг друга. Любая фотография требует обработки, какие то фото требуют больше ретуши и коррекции, какие то меньше, но все они требуют обработки.
Не верьте тем, кто выставляет красивую фотографию и говорит, что там совсем не использовался Photoshop или Lightroom. Проявка формата RAW это то же обработка.
В данном бонусном видеокурсе я покажу как обрабатывал фотографии используемые в данном курсе. В рамках этого курса мы будем использовать 2 редактора Photoshop и Lightroom. Цель: «проявить» фотографии в формате RAW и получить красивое, резкое изображение, готовое к публикации в сети.
Пример обработки ночного городского пейзажа из бонусного курса.
Потяните за ползунок в центре картинки влево-вправо, чтобы сравнить «до» и «после»
Пример обработки фото морского прибоя из бонусного курса
Потяните за ползунок в центре картинки влево-вправо, чтобы сравнить «до» и «после»
Результат применения одного из пресетов из данного набора
Потяните за ползунок в центре картинки влево-вправо, чтобы сравнить «до» и «после»
Превью результатов действия всех пресетов.
ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО ФОТО ИЗ УРОКОВ ВИДЕОКУРСА
СКОЛЬКО СТОИТ ОБУЧАЮЩИЙ КУРС
«СЕКРЕТЫ ФОТОСЪЕМКИ
С ДЛИННОЙ ВЫДЕРЖКОЙ ДЛЯ НОВИЧКОВ»?
ТОЛЬКО В БЛИЖАЙШИЕ 48 ЧАСОВ ДЛЯ ПОДПИСЧИКОВ
СКИДКА БОЛЕЕ 30%
ДО КОНЦА АКЦИИ ОСТАЛОСЬ…
Загрузка таймера
ЗАНЯТЬ МЕСТО В ФОТОШКОЛЕ
Я занимаюсь созданием обучающих курсов с 2009 года и уже многое в этом понимаю. Мне прекрасно известно, что у вас есть некоторые сомнения относительно того, подойдет ли вам этот курс и сможете ли вы его освоить.
Поэтому на все свои видеокурсы, и в том числе на этот тренинг, я даю полную гарантию возврата денег на тот случай, если вы не сможете научиться тому, о чем я преподаю в данном курсе.
Чтобы воспользоваться гарантией, вам надо будет в течение 14 дней с момента получения заказа написать мне на адреc [email protected]
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Какой фотоаппарат и объектив нужно иметь для того чтобы пройти курс?
Вам подойдет любая зеркальная, беззеркальная фотокамера или цифрокомпакт имеющий ручные режимы съемки — Av (A), Tv (S), M. Любой универсальный зум, например 18-55 мм вполне подойдет. Несъемные объективы продвинутых цифрокомпактов имеют универсальные фокусные расстояния по умолчанию.
Как и когда проходят уроки курса?
Вы можете просматривать уроки в любое удобное для вас время из любой точки мира в вашем личном кабинете. Необходимо лишь подключение к интернет.
Могу ли я просматривать курс на смартфоне или планшете?
Вы можете просматривать курс с любого устройства, у которого есть выход в интернет, просмотр курса не отличается от посещения любого сайта.
Могу ли я заказать курс на DVD почтой?
Нет, физической версии курса нет, приобретая обучение, вам выдается пожизненный доступ в личный кабинет, в котором вы можете просматривать уроки курса из любой точки мира, где есть интернет.
Я очень хочу курс, но живу не в России.
Мы подключены к разным системам приема платежей, поэтому принимаем платежи со всего мира.
Безопасно ли оплачивать курс банковской картой VISA/Mastercard.
Да, безопасно. У нас заключены договоры с проверенными и надежными платежными системами, такими как RBK Money, ROBOKASSA, Yandex и PAYPAL.
47 основных советов по фотографии для начинающих
Фотография — это увлекательный и увлекательный процесс. Начать работу теперь проще, чем когда-либо. Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать один-единственный снимок. Вы можете нырнуть и начать снимать все, что вас интересует.
Поскольку технический барьер для фотографии резко снизился, у нас гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки.Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии без чрезмерного усложнения.
Новичкам есть чем заняться, поэтому мы также разбили список на пять категорий. Перейдите к разделам, по которым вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это под рукой, просмотрите наши фотографии напрокат, чтобы найти оборудование, которое поможет повысить ваши навыки.
Советы по быстрой съемке
1. Выучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить
Правила фотографии важны, потому что они служат основой для более сложных советов и приемов фотографии позже.Сначала выучите правила, чтобы у вас было больше творческого контроля, когда вы их нарушите.
Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.
2. Сначала сделайте экспозицию и сфокусируйтесь, а затем наведите снимок
Неправильно экспонированный или размытый снимок нельзя использовать, но кадр с неточной рамкой можно сохранить. По этой причине вы всегда должны сфокусироваться на объекте и правильно выставить его перед настройкой кадра.
Это то, что происходит чаще, когда в одной и той же сцене есть сильное освещение и темнота.
3. Акцент на глаза
На фотографии нас всегда тянет к глазам, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы соединяемся.
При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что фокусировка сделана по глазам. Пока глаза находятся в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью будете считать, что снимок сделан правильно.
4. Делайте много ошибок, а потом учитесь на них
Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии.Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не понимая в фотоаппарате.
Настоящая ценность состоит в том, чтобы превратить ошибки в уроки, которые развивают ваши навыки. Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути будет много ошибок.
5. Улучшите экспозицию trifecta
Получение правильной экспозиции в фотографии состоит из баланса трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам нужно понимать взаимосвязь между этими тремя факторами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.
ISO — произносится «с глазком», это (как ни странно) акроним от Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительны датчик или пленка к свету. Для более темных сценариев вам нужно будет использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например 800 или 1600 ISO. Более высокие значения обычно приводят к большей зернистости или шуму в изображении.
Диафрагма — это размер отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости в ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают большую часть изображения резкой.
Выдержка — это количество времени, в течение которого затвор камеры открыт, и количество времени, в течение которого сенсор или пленка подвергаются воздействию света. Более высокие скорости могут «остановить» движение, а более низкие скорости пропускают больше света и могут улавливать размытие и движение.
6. Будьте всегда готовы
Будьте готовы, как бойскаут, и всегда будьте готовы сделать выстрел. Большинство цифровых SLR запускаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительный заряд аккумулятора.
Переведите камеру в один из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться в предпочтительный режим, когда у вас будет время подстроиться под неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.
7. Используйте более широкую диафрагму для портретов, чтобы объект выделялся.
Установите размер диафрагмы от f / 2,8 до f / 5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет убрать отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но старайтесь держать глаза объекта в фокусе.
8. Предотвратите смазывание изображений, сопоставив выдержку с фокусным расстоянием объектива
Например, если вы используете объектив с фокусным расстоянием 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 секунды или больше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Длинные линзы тяжелее, и их сложнее поддерживать в устойчивом положении — увеличение выдержки помогает избежать сотрясения камеры.
9. Выпрямление и кадрирование при редактировании
Перед тем, как сделать снимок, вам следует попытаться выровнять снимки, посмотрев в видоискатель камеры, но не всегда легко добиться идеального результата с первого раза.
Видоискатель или окно предварительного просмотра на ЖК-экране довольно мало по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно отрегулировать, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постпроизводства и вырежьте пустые места.
10. Избегайте дрожания камеры
Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и раскрытие диафрагмы позволяет использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность получения размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие определенные качества своего изображения.
Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с изучения того, как правильно держать камеру.
Одной рукой придерживайте корпус камеры, а другой — объектив.Прижмите локти к телу, чтобы им было что-то устойчивое. Затем задержите дыхание перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете еще больше стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый предмет или даже пол. В некоторых сценариях с более длинной выдержкой потребуется использовать штатив.
11. Глядя в дальномер, держите оба глаза открытыми.
У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев ваш глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного не в своей тарелке, как будто вы прячетесь за камерой.
Во-вторых, если держать оба глаза открытыми, вы сможете следить за тем, что выходит за рамки кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых боевых действий.
12. Научитесь пользоваться компенсацией экспозиции
Иногда вы будете делать фотографии, на которых объект не экспонируется должным образом — они слишком яркие или слишком темные.Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены ваша камера измерила для экспозиции, и насколько разные по яркости светлые и темные области в вашей сцене.
Вы можете быстро исправить эти изображения, используя встроенную в камеру компенсацию экспозиции, чтобы ваш объект выглядел правильно.
13. Сфотографируйте то, что любите
Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотосъемку для вас более приятной. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то совершенно другим, начните учиться со снимков.
Это сохранит у вас интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении, не беспокоясь.
14. Используйте отражения
Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, чего не делает большинство людей. Одна из вещей, на которую следует обратить внимание, — это отражения.
Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.
Советы по работе с общими типами фотографий
15. Воспользуйтесь фотографией «золотой час»
Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Золотой час — это примерно одночасовое окно сразу после восхода солнца или до захода солнца.
Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «засветить» светлые участки или потерять детали в тенях, чего трудно избежать при ярком свете, доступном в течение большей части дня.
Этот инструмент «золотой час» рассчитывает для вас золотой час в зависимости от вашего местоположения.
16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности.
Наличие рефлектора позволит вам лучше контролировать свет на вашем объекте. Вы даже можете использовать пенопластовый картон в магазине товаров для рукоделия, черный с одной стороны и белый с другой, менее чем за пять долларов.
Складные тканевые также можно купить в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти две опции дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами, вместо того, чтобы быть ограниченными основным источником света. Если в вашей сцене слишком большой контраст, используйте рефлектор, чтобы заполнить тени на вашем объекте. Отрегулируйте расстояние от отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.
17. Как фотографировать фейерверк
Фейерверк — потрясающее зрелище, оно определенно хорошо снимается на камеру. Будьте готовы и настройтесь заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте пошаговым инструкциям:
- Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
- Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы можно было спускать затвор, не касаясь камеры.
- Установите в камере значение ISO 100, чтобы снимок выглядел чисто. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно небольшую диафрагму около f / 8 или меньше.
- Нажмите кнопку спуска затвора прямо перед тем, как фейерверк погаснет, и спустите затвор, как только фейерверк затухнет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте кадрирование и диафрагму для следующего снимка.
18. Советы по портретной фотографии
Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или необычного светового оборудования.
Лучше всего использовать оконный свет. Выключите в комнате весь свет и подойдите к окну с занавесками, чтобы поиграть с рассеиванием света.
Отключение всех огней включает также выдвижную вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы сфокусировались на глазах, чтобы объекты чувствовали себя комфортно, и сделайте снимок!
19. Советы по фотосъемке домашних животных
Домашние животные полны индивидуальности, и для их съемки на камеру могут потребоваться разные техники в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от фотографии, которую вы хотите.
Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы прислонены к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и зависайте от 1/125 до 1/500 с в зависимости от питомца. Наконец, как и у людей, держите глаза резкими.
20. Советы по съемке пейзажей
Пейзажные фотографии обычно снимают обширные пространства. Чаще всего вы видите пейзажи на природе, но это относится и к городским пейзажам.
Эти образы могут вызвать сильную реакцию в рассказах, которые они рассказывают, или сценах, которые они изображают. Но сначала вам нужно убедиться, что вы готовы с надлежащим снаряжением и техникой.
- Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
- Выберите подходящий объектив. Для камер с кадрированной матрицей телеобъектив диаметром 10–200 мм закроет многое из того, что вам нужно для съемки пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
- Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в кадре было четким, так как это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f / 16 или f / 22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния до сцены.
21. Советы по фотосъемке на вечеринке
Вы можете веселиться на вечеринках и получать отличные снимки, не торопясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в темноте. Выберите широкоугольный зум-объектив с самым широким диапазоном около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.
Не используйте встроенную вспышку, так как она создает нелестные изображения.Выбирайте внешнюю вспышку или навесную вспышку, которую вы можете направить, чтобы отражаться от потолка или стен.
22. Как красить светом
Рисование или рисование светом в фотографии — это действительно весело и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.
Люди обычно к нему относятся, потому что это очень похоже на рисование. Вы также можете проявить изобретательность в этом вопросе, в зависимости от того, сколько людей рисуют, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:
- Найдите темную комнату или дождитесь заката и выключите ближайший свет.Вам также понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
- Установите камеру на самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму около 2,8 или 3,5. Вы можете установить таймер на затвор на 5-15 секунд или использовать функцию «лампочки» и попросить кого-нибудь удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
- Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начните рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение и при необходимости отрегулируйте диафрагму или выдержку. После нескольких корректировок он должен быть готов к рисованию с фонариком!
Советы по оборудованию для фотосъемки
23. Для начала купите цифровую SLR с «обрезанным» сенсором
Цифровые зеркальные фотокамеры начального и профессионального уровня обычно имеют меньший сенсор, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.
Обычно компромисс между качеством и характеристиками при слабом освещении влияет на фокусное расстояние линз, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии цены, датчик меньшего размера — отличный выбор для людей, только начинающих.
24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для творчества
Фиксированный или фиксированный объектив делает несколько вещей, чтобы улучшить ваши фотографии. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, повышая вероятность того, что вы откроете для себя новую или творческую перспективу.
Использование фиксированного объектива также заставляет вас больше обдумывать кадрирование, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда будут очевидные вещи, которые вы захотите включить в кадр или убрать из кадра. Наконец, фиксированные линзы обычно быстрее и не ограничиваются диафрагмой при различных фокусных расстояниях.
25. Не пытайтесь чистить камеру изнутри
Сюда входит и отсутствие продувки внутри камеры. Если вы точно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало будет очень трудно очистить, и, скорее всего, вы сделаете это хуже, чем исправите то, что не так.
Оставьте его в покое и отнесите фотоаппарат в местную заимку для чистки.
26. Используйте свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше
Как начинающему фотографу, вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности комплектного объектива.
Легко увлечься покупкой новых модных гаджетов, но потратьте время на то, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы вы были лучше информированы о потребностях позже и одновременно предотвратили необоснованные траты.Вы обнаружите, что наличие ограничений на экипировку также может улучшить творческие способности в различных областях.
27. Карты памяти: размер имеет значение
Может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но вместо этого подумайте о приобретении нескольких карт памяти меньшего размера.
Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения ваших данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока у вас не закончится свободное место, ваши шансы потерять все свои фотографии намного выше, чем если бы вы переключились на меньшие карты в перерывах между сессиями.
28. Не попадитесь в ловушку мегапикселей
Увеличение числа мегапикселей, указанное для цифровой камеры, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой гонки мегапикселей, чтобы снова сосредоточить внимание на качестве.
А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите сделать большие принты, баннеры или плакаты, но прежде чем покупать их, проверьте качество изображения, а не полагайтесь исключительно на количество пикселей.
В качестве крайнего примера, маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой может дать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая SLR, выпущенная в том же году, просто потому, что камера телефона будет иметь ограниченное качество из-за своего размера.
29. Приобретите фильтр для защиты каждой линзы от царапин
Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, постоянно снимать и заменять крышку во время съемки непрактично. Установка прозрачного или ультрафиолетового фильтра объектива на каждый объектив — отличный способ избежать повреждения объектива и стоит вложенных средств по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных линз.
Иногда эти фильтры могут вызывать блики на ваших изображениях, поэтому будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.
Советы по композиции фотографии
30. Используйте «Правило третей» для сбалансированных фотографий.
Во время кадрирования снимка визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для естественного вида.
Правило третей в фотографии — это не жесткое правило, а хорошее руководство, которому нужно следовать, а не просто устанавливать мертвую точку объекта по умолчанию.
31. Измените свою точку зрения для лучших результатов
Большинство из нас видит все с высоты примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть для себя новые перспективы.
Сядьте на стул или присядьте — все, что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта и найти интересную перспективу. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы по-новому взглянуть на мир и предметы и сделать более интересные снимки.
32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта
Определите, какой у вас объект, и избирательно относитесь к тому, что еще находится в кадре.
Если вы пытаетесь запечатлеть друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше понять история.
Если вы не можете физически переместить объект за пределы кадра, у вас есть множество других возможностей: изменить свое положение или угол по отношению к объекту. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попадали в фокус. Попробуйте сделать панорамный снимок, при котором объект будет в фокусе, а все остальное станет размытым.
33. Поверните камеру для вертикальных снимков
Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение шире, чем в высоту), поэтому можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.
Попытайтесь смешать вещи, активно не забывая повернуть камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это заставляет вас быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!
34. Используйте выносные линии
Фотография со слабой композицией заставит зрителей не понимать, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с четкими, четкими линиями.
Сходящиеся линии создают глубину и привлекают внимание зрителя, в то время как изогнутые линии могут провести вас по кадру и в конечном итоге попасть на главный объект.
35. Обратите внимание на глубину резкости
Чтобы добавить еще одно измерение к вашей композиции, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкая плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится вне этой плоскости.
Глубина резкости в значительной степени определяется размером установленной диафрагмы и расстоянием до объекта.Более широкая диафрагма подчеркивает глубину резкости, а значит, и приближение к объекту съемки.
36. Учиться композиции у мастеров
Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите книги по искусству и изучите композицию от мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.
Эти художники обычно работают в кадре и благодаря многолетнему опыту принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь понять, что вам нравится (или не нравится).
37. Дайте объекту немного места
При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и дайте ему дополнительное пространство там. Если вы разместите его так, чтобы объекту больше некуда было двигаться, кроме как вне кадра, это может создать неестественное ощущение для зрителя.
38. Заливка рамы
Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это принижает важность вашего предмета и может затруднить зрителям определение вашего предмета на самом деле.
Исправьте это, придвинувшись ближе или увеличив масштаб.
39. Изолировать детали
Иногда вы сталкиваетесь с кадрами, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинетесь назад или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь на то, чтобы просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.
Ищите уникальные детали или особенности, на которых можно сосредоточиться, и выталкивайте все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.
40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции.
По каждому из этих правил найдутся фотографии, которые не соблюдают их и при этом останутся красивыми.
Возможно, вы хотите создать напряжение, поставив объект по краям. Может быть, вы хотите снять серию с мертвой точки и проигнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.
Настройки и функции камеры
41. Научитесь пользоваться гистограммой
Большинство людей пропускают это мимо ушей, но потратив всего 10 минут на то, чтобы понять гистограмму камеры, можно существенно изменить ваши фотографии.
Это поможет вам избежать непригодных для использования фотографий из-за переэкспонирования ярких белых и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности.
42. Снять в RAW + JPEG
.Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем файлы JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенной степени), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшей потерей качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.
Снимайте как в формате RAW, так и в формате JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию в формате RAW.
43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов
Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на камере, чтобы повысить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.
Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбрать несколько снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!
В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя экспозицией.
Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете больше всего:
- Летящая птица, 1/2000 сек
- Дети, занимающиеся спортом, 1/500 сек
- Люди идут, 1/250 сек
- Портреты домашних животных, от 1/125 до 1/500 с
- Для отображения размытия изображения карусели, ⅛ до 1/60 с
44. Используйте правильный режим съемки для наилучшего эффекта
Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вы хотите контролировать глубину резкости или то, насколько резкими будут выглядеть ваши фотографии на разных расстояниях от плоскости фокуса.
Приоритет выдержки — обычно обозначается буквой S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите сделать снимок в движении, например, дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.
Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете настроить комбинацию диафрагмы и установки затвора для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что у вас есть правильно экспонированный снимок, с гибкостью, когда это необходимо.
45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света
Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создать очень резкие тени и создать некрасивый вид.
В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.
46. Используйте как можно больше автоматических режимов.
Оставьте настройки баланса белого и ISO включенными автоматически. Если вы новый фотограф, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к упущению множества возможностей фотографирования. Автоматизируйте то, что вы можете, и работайте над другими навыками.
47. Используйте правильную настройку баланса белого
При изменении условий освещения наши глаза автоматически адаптируются. Датчики цифровых камер не могут сделать то же самое, поэтому нам нужно настроить параметры баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.
Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить эту настройку камеры на автоматическую для большинства условий, но иногда вам нужно установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.
Теги: Лучшие настройки камеры, композиция, советы по фотографии Последнее изменение: 7 июля 2021 г.215 лучших советов по фотографии
Всегда возможно — и желательно! — получить новые советы по фотографии, изучить новые и существующие методы и улучшить свою способность концептуализировать, создавать и захватывать изображения.
Независимо от того, новичок ли вы, энергичный энтузиаст или практикующий профессионал, всегда есть чему поучиться свежему или старую дурную привычку исправить. Итак, от вашего основного ремесла камеры до продвинутого освещения и композиции, до базового и высокоуровневого постпродакшна, этот огромный сборник советов объединяет некоторые из лучших основ и передовых приемов, которые помогут вам улучшить свои фотографии и получить максимальную отдачу. вашей камеры.
Если вы хотите делать идеальные портреты, снимать сочные пейзажи, делать прекрасные снимки дикой природы и мастер-макросъемки, или если вам нужны несколько советов по быстрому редактированию для Photoshop, Lightroom или Affinity, это важное руководство для вас.
Мы разбили эти советы и рекомендации по фотографии по разделам, чтобы вы могли сразу приступить к работе и улучшить свои изображения.
Чтобы получить еще больше советов и видеороликов, обязательно ознакомьтесь с нашими бестселлерами по фотографии, журналом Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo. К каждому выпуску прилагается бесплатный диск с фотопроектами, методами и учебными пособиями, уроками по Photoshop и многим другим. Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.
Советы по съемке пейзажей
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Peter Travers)Чтобы получить максимальную отдачу от закатов, нужны терпение и время. Лучшие снимки обычно получаются, когда солнце приближается к горизонту, а облака освещены снизу. А телеобъектив часто может дать больше эффекта, чем широкоугольный.
Вы можете максимизировать глубину резкости пейзажей, сфокусировавшись на «гиперфокальном» расстоянии. Это то место, где дальнее расстояние находится на дальнем пределе глубины резкости вашего объектива, и это также дает вам лучшую глубину резкости ближе к камере.
Широкоугольные объективы отлично подходят для съемки широких, широких пейзажей, но они также могут снимать много пустого переднего плана, поэтому обратите внимание на камни, деревья, ворота или другие объекты, которые вы можете добавить, чтобы добавить передний план интереса.
Вы можете снимать шелковистую воду или плавно размытые движущиеся облака, поместив камеру на штатив и используя длинную выдержку. А если свет слишком яркий для длительной выдержки, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности или дождаться сумерек!
Используйте «ведущие линии» на пейзажных фотографиях, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению.Ведущей линией может быть пристань на озере, линия скал или тропинка, уходящая вдаль.
Заманчиво использовать широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть большую полосу цветочного оттенка, но это может привести к потере отдельных цветков. Вместо этого используйте телеобъектив, чтобы выделить отдельные цветы или комки — это также добавит художественного размытия фону.
Озера и реки могут давать прекрасные отражения, которые добавляют интересности переднему плану и умиротворяющую симметрию сцены.Если вы спуститесь вниз, даже небольшой бассейн или лужа могут стать отражением.
Пейзажная фотография часто означает балансировку крайних значений яркости на ярком небе и затемненном переднем плане. Убедитесь, что вы не отсекаете блики на небе перед съемкой, проверив гистограмму камеры.
Не все штативные головки хорошо приспособлены для вертикальной съемки, особенно с большой и вертикальной камерой и объективами. Решением является L-образный кронштейн, где вы устанавливаете камеру сбоку на кронштейне, но кронштейн обычно прикрепляется к головке штатива.Это также отлично подходит для горизонтальных панорамных снимков.
Подробнее: 16 основных советов по пейзажной фотографии
Советы по портретной фотографии
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Джеймс Патерсон)«Рембрандт», «Раскладушка», «Подсветка», «Обводное освещение» ‘- это все проверенные и проверенные временем настройки портретного освещения, каждая из которых придает свой неповторимый вид. Если вы попрактикуетесь в их настройке, вы сможете сосредоточиться на своем предмете.
Если вы фотографируете портреты головы и плеч со вспышкой, секрет в том, чтобы переместить ее за пределы камеры и использовать софтбокс или другой модификатор вспышки, чтобы получить более мягкий свет. Это сразу же придаст лицу более округлый и приятный свет.
Сфотографировать пары не так просто, как кажется. Ответ заключается не в том, чтобы показывать их бок о бок в идеально симметричном расположении, а в том, чтобы найти нецентральные позы или занятия, когда ваши пары находятся на разном росте.
Естественный свет более мягкий, и с ним легче работать, чем со вспышкой, и, изменив расстояние между вашей моделью и окном, вы можете изменить интенсивность и мягкость света.
Определите, какое освещение вы собираетесь использовать, одежду, которую будет носить ваша модель, и составьте список поз, которые вы хотите попробовать. У модели тоже могут быть идеи. Чем больше вы сможете спланировать заранее, тем без стресса будет занятие.
Здесь вам не нужна мощная профессиональная вспышка, только встроенная вспышка вашей камеры или внешняя вспышка. Идея состоит в том, чтобы просто сделать тени ярче, а не заглушать существующий окружающий свет.
Большинство производителей фотоаппаратов и вспышек теперь предлагают дистанционное беспроводное управление вспышкой для одной или нескольких вспышек, и это отличный способ поэкспериментировать с разными углами освещения и настройками — при этом не будет никаких кабелей, за которые можно споткнуться.
Это старая техника, но отличная. Вместо того, чтобы направлять вспышку прямо на объект, вы поворачиваете ее, чтобы «отразить» ее от ближайшей стены, потолка или другой отражающей поверхности. Вот почему более совершенные вспышки имеют наклонную и поворотную головку.
Это классическая кинематографическая техника, использующая гобо (что-то, что «проходит между» светом и объектом) для создания, например, образца освещения оконных рам или жалюзи, и вы можете использовать ту же технику и для портретной фотографии.
Вы можете получить красивые портреты младенцев и новорожденных, используя мягкое освещение и фиксированный объектив с очень светосилой максимальной диафрагмой. Малая глубина резкости подчеркивает мягкость объекта.
Построенные групповые снимки могут выглядеть очень постановочными и статичными, поэтому для небольших групп попробуйте найти действие или действие, которое ломает лед и фиксирует движения и выражения лиц более естественным образом.
Вы можете получить профессиональный «снимок в голову» в домашней студии, используя одну вспышку, софтбокс и простой задний фон.Для этого не нужно дорогое оборудование, просто немного практики с освещением и немного терпения в настройке.
Не всегда легко найти кого-то, кто будет моделировать для вас, когда вы практикуете свои методы освещения, поэтому вот наш главный совет: купите голову манекена! Мы согласны с тем, что это не самая лучшая компания, но они не жалуются, имеют те же формы и черты, что и человеческие головы, и идеально подходят для совершенствования ваших портретных навыков.
Ночные портреты могут быть очень атмосферными и красочными, но часто тогда требуется небольшое дополнительное освещение, чтобы заполнить тени и выделить объект на ярком фоне.Внешняя вспышка — это идея, или портативная светодиодная панель может быть еще лучше, особенно если вы тоже хотите снимать видео.
Советы по макросъемке
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Chris George)Попробуйте совмещать фокусировку, чтобы крошечные объекты оставались резкими спереди назад. Некоторые камеры могут выполнять наложение фокуса внутренне; в противном случае вы можете объединить кадры «стека фокусировки» в программном обеспечении для редактирования фотографий.
Удлинители проходят между корпусом камеры и объективом, что позволяет ей фокусироваться намного ближе, чем обычно.Вам необходимо приобрести удлинительные трубки, подходящие к вашей системе камеры, поэтому проверьте их перед покупкой.
Фильтры для макросъемки — еще один недорогой путь в макросъемку. Это простые корректирующие линзы, которые привинчиваются к передней части линзы, и их обычно бывает по три, чтобы использовать по отдельности или в комбинации для еще более сильного эффекта.
Вы можете легко создать переносную легкую палатку своими руками для фотосъемки цветов на открытом воздухе. Он защищает объекты от ветра и дождя, выравнивает освещение и уберегает вас от беспокойства растений, где они растут.
Никогда не слышали о брекетинге фокуса? Это связано с наложением фокуса, когда вы (или камера) снимаете серию снимков с немного разными точками фокусировки и объединяете их позже для большей глубины резкости, чем вы могли бы получить с одним снимком.
Советы по фотографии животных
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Adam Waring)Это хорошее место, где можно попрактиковаться в фотографии дикой природы, прежде чем совершить уникальную поездку в Серенгети. Все начинается с выбора подходящих линз, но это еще не все.
Из домашних животных получаются идеальные портретные объекты, и правила похожи на правила для портретов людей, особенно детей — вам нужно опуститься до их уровня!
Зоопарки полны экзотических животных, но они также полны сетчатых заборов и грязных оконных стекол. Вот один совет для начала: поставьте объектив прямо напротив забора или окна и используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусироваться.
Начните с поиска лучшего места, используйте самый длинный телеобъектив, который вы можете себе позволить / носить с собой, и изучите режимы автофокусировки вашей камеры, прежде чем начать.Тогда вам просто нужно попрактиковаться, попрактиковаться и попрактиковаться в технике панорамирования.
Получайте стабильные снимки с помощью простого мешка, сделанного своими руками, в качестве подставки для камеры. Вы можете положить его на землю, на стену или на крышу автомобиля и придать ему форму, соответствующую форме вашей камеры.
Magnum Learn: советы по уличной фотографии
«Нью-Йорк» Брюса Гилдена (1984) (Изображение предоставлено: Анри-Картье Брессон / Magnum Photos)Профессиональные уличные фотографы по-разному интерпретируют «уличную фотографию».Не думайте, что ваш собственный стиль должен соответствовать тому, что сделали другие. Важен ваш собственный уникальный «глаз».
Решайте, где вы стоите — буквально, как в лучших местах для вашей работы, и этически. Что вы хотите сказать о своих подданных и их мире, и справедливо ли вы их представляете?
Это совет легендарного Мартина Парра: «Основная теория заключается в том, что чем больше мусора вы возьмете, тем выше шансы на появление хорошей фотографии, поэтому продолжайте брать мусор.”
Уличная фотография не обязательно означает« украденные »изображения и уловки, и многим фотографам это может показаться неудобным. Но вы также можете пообщаться со своими испытуемыми, объяснить, что вы делаете, и спросить разрешения. Вы можете узнать об их жизни что-то такое, о чем даже не догадывались.
Советы по использованию фильтров
Пейзажные фотографы любят градуированные фильтры для укрощения яркого неба, но 10-ступенчатый фильтр нейтральной плотности (нейтральная плотность) может оказаться лучшим другом пейзажного фотографа, позволяя делать сверхдлинные выдержки для эффекта шелковистого размытия.
Вы можете использовать программное обеспечение для воссоздания эффекта поляризационного фильтра на голубом небе, но поляризаторы делают гораздо больше. Они также прорезают отражения в стекле, чтобы показать, что находится за окнами, витринами и застекленными картинами.
Мир выглядит совсем иначе, если его раскрыть только с использованием инфракрасного света, и вы можете получить линзовые фильтры, которые отсекают видимый свет и оставляют только этот невидимый длинноволновый свет.
Для этой красочной абстрактной техники все, что вам нужно, — это поляризационный фильтр и набор прозрачных пластиковых объектов.Недорогой школьный набор из линейок, транспортиров и квадратов подойдет идеально.
Иногда небо в пейзаже настолько яркое, что невозможно найти экспозицию, которая бы запечатлела и небо, и сам пейзаж. Здесь вам понадобится градуированный фильтр, который является частью необходимого набора любого пейзажного фотографа.
Поляризационные фильтры имеют множество эффектов, но один из них — сделать голубое небо более глубоким — и чем глубже синий цвет в начале, тем сильнее эффект. Тем не менее, есть ловкость в использовании их, и имейте в виду, что вы можете получить неровный оттенок неба, если будете использовать их с широкоугольными объективами.
Фильтры нейтральной плотности позволяют использовать очень длинные выдержки при дневном свете для создания шелковисто-плавных эффектов размытия движения в воде и небе, но их может быть сложно использовать, потому что они почти полностью непрозрачны! Беззеркальная камера может «видеть» сквозь них, но с зеркальной камерой вам нужно будет проверить экспозицию и композицию перед установкой фильтра, а затем применить необходимую коррекцию экспозиции для этого фильтра.
Советы по творческой фотографии
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / Ben Brain)Вы можете сделать так, чтобы объекты выглядели висящими в воздухе, используя комбинацию умных настроек съемки и быстрых и простых техник ретуширования позже.Звучит сложно, но на самом деле сделать это довольно просто.
Знаете ли вы, что можно делать снимки, когда объектив отсоединен от корпуса и наклонен вручную, чтобы создавать эффекты наклона-сдвига в стиле Lensbaby? Все, что вам нужно сделать, это проверить настройки камеры и убедиться, что она по-прежнему будет снимать без установленного объектива.
Это одна из самых старых и простых форм фотографии, для которой даже не нужен объектив! Фотографировать с точечным отверстием очень просто — просто сделайте крошечное отверстие в крышке корпуса камеры, установите камеру на ручную экспозицию, наденьте ее на штатив и поэкспериментируйте со скоростью затвора.
Фотография POV (точка зрения) была изобретена с помощью экшн-камер, но вы можете получить отличные ракурсы и фото-идеи, попробовав ее с помощью обычной камеры. Все, что вам нужно сделать, это поставить руки или лицо на передний план и посмотреть на сцену.
Ночные снимки могут показать мир в совершенно новом свете (кхм), но очень часто передний план теряется в темной тени. Все, что вам нужно сделать, это взять с собой светодиодный светильник или фонарик и «нарисовать» светом объекты или области в сцене, где это необходимо.
Это может быть отличным способом запечатлеть уникальные перспективы мира природы, делая снимки крупным планом прямо с уровня земли и глядя вверх, как если бы каждое растение — это гигантское дерево, поднимающееся в небо. Все, что вам нужно, — это макро-файлы и камера с поворотным экраном.
Мы все видели эти удивительные световые «шары», подвешенные в воздухе на снимках, сделанных ночью, и они выглядят невероятно сложными в создании — но это не так. Вам просто нужно повернуть фонарик по кругу рукой или на конце веревки и медленно повернуть свое тело на 360 градусов.Если вы продолжите движение, камера вас не увидит, только световой след.
Это есть в портфолио каждого свадебного фотографа, но как это делается? Как получить форму сердца из круглого кольца? Это из-за V-образного сгиба корешка открытой книги и того, как он искажает круглую тень … и того, как вы ее освещаете. Умно, а?
Опускайся и приближайся! Вы действительно можете преувеличить эффект рыбьего глаза, подойдя очень близко к вашему основному объекту — часто до тех пор, пока вы почти не соприкоснетесь — это заставит ваш объект выглядеть огромным на крошечном отдаленном фоне.
Используйте широкоугольный объектив и маленькую диафрагму, чтобы создать «звездный» эффект от солнца или любого открытого источника света в ночное время. Позиционирование имеет решающее значение, и перемещение всего на пару дюймов может заставить солнце выглядывать из-за дерева или здания.
Camera hacks and DIY
(Изображение предоставлено: Future)Этот дерзкий прием действительно работает! Вверните D-образный винт из фиксирующей пластины штатива в основание камеры, зацепите один конец короткого эластичного шнура за петлю, а другой конец — за пояс.Натяжение эластичного троса при поднесении камеры к глазу стабилизирует ее.
Вы можете использовать фонарик на смартфоне для рисования светом в темноте, а экран iPad можно использовать в качестве импровизированного софтбокса для освещения портретов или натюрмортов. Мощности не так много, поэтому вам понадобится штатив или высокое ISO, но световые эффекты могут быть красивыми.
Вы можете сделать свой собственный софтбокс, используя картонную коробку, ножницы и немного фольги. Он не будет выглядеть так гладко, как профессиональный софтбокс, но свет — это свет, и ваши фотографии по-прежнему будут выглядеть великолепно.
Советы по астрофотографии
(Изображение предоставлено Крисом Раттером)Вы можете запечатлеть красивые звездные следы, не используя ничего более сложного, чем широкоугольный объектив, штатив и ясную ночь вдали от городского светового загрязнения. Если вы хотите получить более детальный снимок, вы можете комбинировать несколько экспозиций или использовать более высокие ISO и более короткие экспозиции, чтобы запечатлеть звездные поля без полос.
Северное сияние действительно впечатляет, но использование правильных настроек камеры — это только часть этого. Вам также нужно оказаться в нужном месте в нужное время, а также удачи, чтобы получить идеальные условия.Нет никаких гарантий!
Советы по съемке движущихся объектов
(Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Paterson)Для получения плавных снимков панорамирования вам понадобится комбинация правильной выдержки (используйте режим S и начните с выдержки 1/60 с или 1 / 125сек) и плавное движение панорамирования. Настройки камеры относительно просты; техника плавного панорамирования требует практики.
Продолжительность вспышки вспышки настолько мала, что она может заморозить даже самое быстрое движение, например, капли воды, падающие на поверхность.Скорость затвора не так важна, если она равна или ниже скорости синхронизации вспышки камеры — если вы снимаете в темноте, снимок фиксирует ультракороткая вспышка, а не время, в течение которого затвор открыт.
Некоторые более совершенные вспышки могут производить серию вспышек в быстрой последовательности для создания эффекта «стробоскопа». Вы можете использовать это в темноте с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть «многократную экспозицию» движущегося объекта, например танцора.
Сделать фейерверк легко, если вы знаете, как это сделать.Установите камеру на штатив, установите ее в режим B (лампа накаливания) и держите затвор открытым, пока идет фейерверк. Вы можете заранее провести несколько тестов, чтобы определить наилучшее время экспозиции для окружающего освещения и окружающей обстановки.
Советы по фотосъемке натюрморта
Чем ближе объект, тем меньше глубина резкости. Чтобы максимально использовать его, установите камеру в режим A (приоритет диафрагмы), установите диафрагму объектива на f / 11 или f / 16 и сделайте фокус не на передней части объекта, а на средней точке на полпути. между передней и задней частью.
Советы по аналоговой фотографии
Вы МОЖЕТЕ оцифровать свои старые фотографии с помощью планшетного или пленочного сканера, но это может занять время, и, если у вас нет одного из этих устройств, вы можете использовать камеру! Объектив вашего комплекта может фокусироваться достаточно близко, чтобы делать снимки, а для слайдов и негативов подумайте о приобретении макрообъектива и лайтбокса, чтобы освещать их сзади, или используйте экран вашего телефона.
Если вы все-таки используете сканер для оцифровки старых фотографий, для ваших отпечатков подойдет обычный планшетный сканер или многофункциональное устройство, но вам понадобится подходящий «пленочный сканер», чтобы получить максимальную отдачу от слайдов и негативов.Они дороже и медленнее в использовании, но они того стоят за лучшее качество.
Советы по использованию камеры и оборудования
Сенсорные пятна — раздражающий факт в жизни цифровых зеркальных и беззеркальных камер, поэтому мы рекомендуем трехэтапный подход. Сначала поверните камеру вниз и попробуйте грушу. Если это не сработает, попробуйте «сухую» чистку специальной щеткой для сенсора (не обычной щеткой!) Или подушечкой-липучкой. Если и это не сработает, третий вариант — это «влажная» чистка тампоном для сенсора и жидкостью для очистки сенсора.
На линзах часто будут пылинки, и некоторые из них не будут иметь значения, но если их много, попробуйте грушу, а не обычную щетку — при контакте с поверхностью линзы они могут остаться оставляя после себя мазки. Если у вас есть пятна на линзах, не беритесь сразу за чистящим раствором — попробуйте «взбить» линзу и аккуратно протереть салфеткой из микрофибры.
Советы по съемке
69. Смотрите на природу
Используйте тот же подход для портретов животных и растений, что и для портретов людей.Это означает, что нужно «смотреть в глаза» объекту с относительно длинным объективом и использовать достаточно большую диафрагму, такую как f / 4, чтобы отделить их от занятых деталей фона. На близком расстоянии только небольшая часть объекта будет резкой, поэтому следует соблюдать осторожность при фокусировке.
70. Найдите кадр для съемки
Устройство кадрирования может помочь направить внимание зрителя в нужное место на изображении, добавить контекст и структуру, а также замаскировать «мертвые» области.Кадры могут быть фактическими кадрами, например, съемка через открытую дверь или окно, или подразумеваемыми, например, ветвями дерева. Они также могут быть диффузными — попробуйте расположить камеру ближе к цветам и снимать объект за ними, чтобы получить мягкую красочную рамку.
71. Использование вспышки при дневном свете
Если вы обнаружите, что не зацикливаетесь на экспозиции, когда пытаетесь смешать естественный свет и вспышку, выключите вспышку и сначала установите экспозицию для дневного света.Используйте ручной режим, чтобы настройки оставались фиксированными на камере, и основывайте экспозицию на самой яркой части сцены. Наконец, включите вспышку и используйте ее, чтобы осветлить более темные области сцены для получения сбалансированного результата.
72. Четкие снимки без штатива
Бывают случаи, когда устанавливать штатив неразумно, например, на шумной городской улице, и времена, когда вам нужно оставаться мобильным. В таких ситуациях скорость затвора становится главной проблемой; — может помочь увеличение ISO, уменьшение дрожания, короткие серии снимков, натяжение ремня камеры и упирание в стену или другую доступную «мебель».
73. Съемка в новом месте
Хотя Google Images легко изучить фотографический потенциал места, если вы впервые посещаете какое-то место, стоит сделать паузу и получить чувство места, прежде чем пытаться выразить его в образе. Может показаться заманчивым прикрепить камеру к штативу, но есть много чего сказать об исследовании различных точек обзора с помощью портативной камеры, чтобы найти правильный угол и высоту для съемки с самого начала.
74. Включите нечетные числа
Нечетное количество объектов обычно дает более сбалансированную композицию, чем четное, независимо от того, снимаете ли вы групповой портрет, спортивное мероприятие или пейзаж. Так что три — это не толпа … обычно они будут выглядеть лучше, чем пара
75. Используйте регулировку диоптрии
Многие камеры позволяют улучшить резкость видоискателя с помощью функции, называемой регулировкой диоптрии. Следите за показаниями в видоискателе, а не смотрите на изображение, когда делаете какие-либо настройки.
76. Активировать предупреждение о выделении
Вы можете настроить отображение воспроизведения таким образом, чтобы отображалось предупреждение о ярких участках, подверженных риску засветки, что позволяет быстро проверить экспозицию. Подробнее: Как всегда получать правильную экспозицию
77. Не забудьте сбросить настройки камеры
Если вы настраивали камеру для определенного снимка, например, устанавливали компенсацию экспозиции, не забудьте верните настройки в нормальное состояние, когда закончите съемку, готово к следующему разу.
78. Предварительная фокусировка для действия
Если вы можете предсказать, где будет движущийся объект, предварительно сфокусируйте объектив на этом месте: это может сократить время, необходимое для системы автофокусировки чтобы зафиксировать объект и дать вам гораздо больше шансов сделать снимок.
79. Попробуйте приоритет выдержки
Для получения резких снимков необходима короткая выдержка. Чтобы гарантировать это, используйте приоритет выдержки, выберите желаемую выдержку и переключитесь на Авто ISO; камера отрегулирует диафрагму и чувствительность в соответствии с освещением
80.Попробуйте приоритет диафрагмы
Съемка в режиме приоритета диафрагмы позволяет контролировать глубину резкости, а также экспозицию. Однако следите за выдержкой камеры в видоискателе, иначе вы можете испортить снимки из-за дрожания камеры.
81. Проверьте режим автофокусировки
Убедитесь, что вы используете One Shot / Single Servo для неподвижных объектов и AI Servo / Continuous Servo для отслеживания движущихся.
82. Глубина резкости крупным планом
Чем ближе вы находитесь к объекту, тем меньше глубина резкости.Если это приводит к слишком сильному размытию, попробуйте отойти подальше и позже кадрируйте снимок, чтобы получить более плотную композицию.
83. Точечный замер
Для более точной экспозиции переключитесь на точечный замер и наведите область замера на ту часть объекта, которую вы хотите записать как полутона. Используйте функцию блокировки экспозиции камеры, чтобы заблокировать эту настройку перед изменением композиции кадра.
84. Снимайте резкие пейзажи
Маленькие диафрагмы, такие как f / 16 и f / 22, увеличивают глубину резкости или степень резкости по прямой.Можно подумать, идеально подходит для пейзажей. Компромисс заключается в том, что они приводят к более мягким изображениям из-за эффектов дифракции (когда световые лучи искривляются по форме, проходя через маленькое отверстие). Для получения более резких деталей, возможно, стоит пожертвовать небольшой глубиной резкости и использовать диафрагму на пару ступеней ниже минимального значения.
85. Работа со штативом
Штатив позволяет закрыть апертуру снимаемого вами объекта, если вам требуется большая глубина резкости, а также уменьшить ISO до максимального качества.Это также важно, если вы хотите снимать с более длительной выдержкой при слабом освещении, но сочетание сильных порывов ветра и рыхлой почвы может усложнить задачу. В этих условиях вам, возможно, придется прибегнуть к установке на твердой поверхности и держать штатив низко, защищая ноги от ветра своим телом. Подробнее: 7 золотых правил устойчивости штатива
86. Совершенствуйте свои навыки работы с отражателем
Чтобы ваш портретист не щурился на солнце, расположите его спиной к солнцу и используйте отражатель. отражать свет на их лицо, «растушевывая» отраженный свет, а не направляя его прямо в глаза.Стоит поэкспериментировать с разными отражателями. Серебряный добавляет чистоту и свежесть; белый дает более мягкие результаты, которые часто легче растушевывать. Золотые отражатели добавляют тепла, но используйте их осторожно.
87. Снимайте более привлекательные портреты
Низкоконтрастный свет в пасмурные, но яркие дни отлично подходит для портретной съемки, так как вы не получите уродливых теней под бровями и носами или бликов на коже людей. Фокусное расстояние 85 мм и больше более выгодно, чем меньшее.Также имеет значение угол, под которым вы снимаете: съемка чуть ниже уровня глаз подразумевает уверенность и силу, а съемка чуть выше — стройность и интимность. Подробнее: Лучшие объективы для портретной съемки
88. Подготовьтесь к съемке для откровенных фотографий
При съемке снимков все происходит быстро, поэтому вам нужно иметь камеру наготове. Избегайте использования яркого ремешка для фотоаппарата и оборачивайте его вокруг запястья, а не через плечо. Держите камеру на уровне груди или головы, чтобы она могла быстрее добраться до глаз.Это не только позволяет вам быстрее реагировать, но и с меньшей вероятностью привлечет внимание вашего объекта.
89. Экспонирование справа
Чтобы получить наилучшие результаты, снимайте в формате RAW вашей камеры и попробуйте использовать экспозицию, при которой гистограмма достигает правого края графика; однако не допускайте выхода гистограммы за край. Затем вы можете довести экспозицию до желаемого уровня, когда будете обрабатывать изображение в необработанном программном обеспечении дома.
90. Используйте гистограмму
Когда вы проверяете гистограмму на дисплее камеры, ее форма представляет динамический диапазон сцены, которую вы фотографируете, а ширина диаграммы представляет динамический диапазон камеры. Если есть промежутки в крайнем левом или правом углу гистограммы, они указывают на передержку или недостаточную экспозицию, поэтому может потребоваться некоторая корректировка экспозиции. Подробнее: Как читать гистограмму
91. Необработанная гистограмма
Предварительный просмотр и гистограмма, которые можно просмотреть на камере, основаны на версии изображения в формате JPEG, даже если вы сделали снимок в формате RAW вашей камеры. .Необработанный файл имеет более широкий динамический диапазон, чем JPEG, поэтому, чтобы получить более репрезентативную гистограмму, установите стиль изображения / управление изображением на низкоконтрастную нейтральную настройку.
92. Видеть в черно-белом
Если вам нужен полный контроль над преобразованием изображения в черно-белое, лучше снимать в цвете, а не делать его монохромным в программном обеспечении. Мы бы рекомендовали снимать в формате RAW вашей камеры, так как это дает вам много возможностей для экспериментов с изображением позже, хотя вы можете настроить камеру на монохромный стиль изображения, чтобы получить черно-белый предварительный просмотр на заднем экране. .
93. Приближение к дикой природе
Использование длинного объектива означает, что вам не нужно приближаться к дикому животному так физически, как в противном случае, но понимание объекта и полевые навыки более важны, чем оборудование камеры. Носите одежду без шороха, которая нарушит вашу фигуру; убедитесь, что ваш контур не нарушает линию горизонта; и приближайтесь к млекопитающим с ветром в лицо, чтобы ваш запах не уносился к ним.
94. Длинные выдержки
Да, морские пейзажи на длинных выдержках были сделаны до смерти, но, если все сделано хорошо, небольшое размытие в воде и небе все же может иметь большое значение для улучшения композиции побережья.Установка достаточно длинной выдержки для достижения эффекта при ярком свете требует сильного нейтрального фильтра. Если вы используете квадратную систему фильтров, убедитесь, что фильтр находится в ближайшей к объективу прорези, и убедитесь, что видоискатель экранирован. Используйте блокировку зеркала или Live View, чтобы предотвратить вибрацию и сработать затвор с дистанционным спуском.
95. Используйте предустановку баланса белого
Автоматическая настройка баланса белого вашей камеры будет пытаться нейтрализовать сильные цветовые оттенки, но установка предустановки, которая соответствует источнику света, может дать лучшие результаты.Вы также можете творчески использовать «неправильный» баланс белого: попробуйте настройку «Тень», чтобы добавить тепла закату, например, или «Лампа накаливания» / «Лампа накаливания», чтобы охладить сцену при дневном свете. Подробнее: Шпаргалка — предустановки баланса белого
96. Держите горизонт на уровне
Используйте электронный уровень вашей камеры, уровень с горячим башмаком или сетку дисплея, чтобы убедиться, что горизонт на вашем снимке ровный. Если у вас нет времени использовать эти параметры, можно быстро и грязно использовать края точек автофокусировки в видоискателе.
97. Снимайте на свет
Съемка на свет может дать впечатляющие результаты, хотя вам нужно помнить о бликах объектива. Если у вас есть квадратные фильтры, вам придется убрать бленду объектива, поэтому будьте готовы прикрыть переднюю часть объектива рукой или шляпой, вынутой из рамки
98. Снимайте в синий час
Сумерки, или «синий час», как его иногда называют, — прекрасное время дня для съемки городских пейзажей и освещенной архитектуры, поскольку небо будет иметь какой-то цвет, а не пустую черную пустоту.Это не только выглядит интереснее, но и обеспечивает более сбалансированную экспозицию.
99. Панорамирование с действием
Перемещение камеры с той же скоростью, что и движущийся объект, означает, что объект останется в том же положении в кадре и будет записан резко. Поэкспериментируйте со скоростью затвора: чем меньше выдержка, тем больше размывается фон, передавая большую скорость.
100. Еще раз проверьте фон
Детали на заднем плане могут отвлечь внимание зрителей от основного объекта.Они не обязательно должны быть яркими дорожными знаками: даже нечеткая линия горизонта будет отвлекать внимание, если она проходит прямо за головой человека. Для получения чистых снимков ищите чистый фон, который хорошо отделен от объекта. Более темные фоны, как правило, работают лучше, чем яркие, но помните о пятнах яркого неба сквозь деревья.
101. Наблюдайте за абстракциями
Середина дня, в немагические часы, такие как золотой и синий час, часто является прекрасным временем, чтобы искать абстракции для съемки.При большом количестве света вам вряд ли понадобится штатив, а жесткий свет можно использовать для выделения тени, формы, текстуры и тона. Или же отправляйтесь в пасмурные дни, когда небо действует как гигантский софтбокс, позволяя легко различать мелкие детали.
102. Выбирайте хорошую обувь
Не стоит недооценивать важность удобной обуви. Если вы стучите по булыжникам в погоне за уличной фотографией или в погоне за светом на холмах, вы будете более склонны идти дальше и стрелять дольше, если ваши ноги не болят.Водонепроницаемые ботинки или резиновые сапоги просто необходимы для съемки на побережье или когда вы фотографируете водопад, где для получения лучших видов обычно нужно намочить ноги.
103. Избегайте сотрясения камеры
Практическое правило, когда дело доходит до сотрясения камеры, заключается в том, чтобы выдержка затвора была эквивалентна эффективному фокусному расстоянию объектива или превышала его, так что не менее 1/100 с. для объектива 100 мм на полнокадровую камеру. Если вы снимаете камерой с меньшим сенсором, умножьте фокусное расстояние и выдержку на кроп-фактор: 1.5 для сенсоров APS-C (1,6 для моделей Canon APS-C) и 2 для Micro Four Thirds.
104. Будьте готовы опуститься и испачкаться
Не фотографируйте все на уровне глаз: если вы выберете более высокую точку обзора или опуститесь ниже, ваши фотографии будут выделяться. Съемка под низким углом делает объекты более впечатляющими и позволяет привлечь внимание зрителей к изображению: ищите направляющие линии, которые притягивают взгляд от переднего плана к объекту. Камера с выдвижным ЖК-экраном или совместимость с Wi-Fi для просмотра канала Live View на смартфоне может помочь с кадрированием.
105. Фокус для макросъемки
Вам нужно быть очень осторожным, чтобы убедиться, что ваша точка фокусировки абсолютно точна, когда вы находитесь в непосредственной близости от объекта, поскольку глубина резкости минимальна. Часто бывает лучше поставить камеру на штатив, переключиться на ручную фокусировку и увеличить дисплей Live View, чтобы можно было точно установить фокус.
106. Дорожный фонарь
Для городской фотографии вам понадобится минимальное количество комплекта. Полностью загруженная сумка для фотоаппарата кажется тяжелее в течение дня, поэтому используйте только один или два объектива.Тип сумки зависит от предпочтений: рюкзаки распределяют нагрузку, но сумка через плечо обеспечивает более быстрый доступ. Подробнее: 10 лучших камер для путешествий
107. Работа с высокой контрастностью
Если сцена включает в себя пространство светлого неба и темный передний план, установите на объектив градиентный фильтр нейтральной плотности, чтобы сбалансировать контакт. В качестве альтернативы сделайте два снимка, один с правильно экспонированным небом, а другой с правильно экспонированной землей, и совместите экспозиции в программном обеспечении.
108. Экспозиция фона
Если фон кадра намного темнее объекта, результат может быть переэкспонирован, поэтому попробуйте установить компенсацию экспозиции на -1 или -2. Чтобы предотвратить недоэкспонирование камеры из-за более яркого фона, попробуйте компенсацию экспозиции +1 или +2.
109. Используйте ручную экспозицию
Если свет ровный, и у вас есть время, чтобы установить выдержку и диафрагму, используйте ручной режим экспозиции камеры. Это фиксирует настройку экспозиции, поэтому это хороший выбор для сохранения правильной экспозиции объекта даже при изменении фона.
110. Коррекция объектива
Если вы планируете обрабатывать свои снимки в предпочитаемом вами программном обеспечении для преобразования RAW или редактирования фотографий, таком как Camera Raw или Lightroom, стоит использовать кадрирование изображений немного шире, чем кажется естественным, когда вы снимаем. Причина этого в том, что если вы исправляете искажения объектива в программном обеспечении, вы можете потерять детали по краям изображения.
111. Уличный интеллект
Подойти к незнакомцам и попросить сделать их портреты может быть проблемой, но небольшая наглость действительно окупается.Даже если это звучит как ваше представление об аде, демонстрация того, что вы фотографируете, может вызвать интересную реакцию. На самом деле, прятаться в тени и стрелять из длинной линзы — верный способ привлечь не то внимание.
112. Избегайте попадания пыли на сенсор
Хотя удалить пятна пыли на изображениях цифровым способом достаточно просто, вы можете снизить вероятность осаждения пыли на сенсоре камеры, избегая смены объективов в открытых и ветреных местах.Если вы работаете в таких условиях, подумайте о том, чтобы установить зум-объектив, чтобы вам не приходилось так часто менять объектив.
113. Установка точки автофокусировки
Если позволить камере выбирать точку автофокусировки автоматически, она часто фокусируется на ближайшем объекте. Вместо этого установите камеру в режим одноточечной автофокусировки и переместите активную точку так, чтобы она располагалась над объектом, который вы хотите сделать резким
114. Используйте Auto ISO в ручном режиме
Функция Auto ISO вашей камеры может быть спасатель, так как вы можете свободно регулировать настройки экспозиции, а камера автоматически поднимает чувствительность ISO при заданной выдержке, поэтому вам не нужно беспокоиться о дрожании камеры.Его также можно использовать в режиме ручной экспозиции, что позволяет вам установить предпочтительную комбинацию диафрагмы и выдержки, а функция Auto ISO обеспечивает стабильную экспозицию при изменении освещения.
115. Съемка под дождем
Не будьте просто фотографом в хорошую погоду: дождь там, где он есть! Самым сложным аспектом съемки во время проливного дождя является не сухость, а защита от попадания капель дождя на переднюю часть объектива. Мелкие бленды для широкоугольных объективов в этом отношении бесполезны.Наш совет? Установите УФ-фильтр и впитайте воду непосредственно перед тем, как открыть ставни. Никогда не повредит собрать больше салфеток из микрофибры, чем вы думаете, что вам нужно.
116. Съемка при ярком солнечном свете
Хотя лучший свет для съемки в палящий летний день обычно приходится на начало и конец дня — так называемые «золотые часы» — чистое небо имеет свои преимущества. . Здесь будет много света, что позволит использовать низкие значения ISO и короткие выдержки для резких снимков.Используйте поляризационный фильтр, чтобы уменьшить блики и отражения на пейзажах, и отражатель или вспышку, чтобы раскрыть тени на портрете.
Холодная погода истощает срок службы батареи, поэтому, чтобы камера работала при понижении температуры, храните запасную заряженную батарею в тепле во внутреннем кармане куртки. Если у вас начинает заканчиваться заряд, не используйте энергоемкие функции, такие как стабилизация изображения и Live View.
Советы фотографа
118. Делайте снимки, которые вам нравятся
Дуг Чинери, фотограф-абстракционист, говорит: «Фотографическая полиция» может существовать только в том случае, если мы позволим им.Никто не должен говорить вам, как должны выглядеть ваши изображения. «Делайте фотографии, которые, в первую очередь, нравятся вам. Тогда, если другие тоже их любят, пусть будет так. Но если нет, гордитесь тем, что вы идете своим собственным творческим путем и вас не заставляют следовать за стадом. Это требует творческой смелости и убежденности, но позволяет создавать более сильную и полноценную работу ».
119. Завышена резкость
«Пусть немного размывается в вашей жизни», — говорит Дуг Чинери, фотограф-абстракционист.«Добавьте немного колебания. Малая глубина резкости и преднамеренное движение камеры можно использовать творчески, позволяя вашей аудитории придумывать собственные истории о том, что происходит на ваших изображениях».
120. Распечатайте свою работу
«Вы бы передали свою камеру кому-то другому, чтобы он делал ваши фотографии? Так зачем позволять кому-то другому делать ваши отпечатки? Печать — это кульминация творческого процесса, и ничто не сравнится с качественная печать. Ни один коммерческий принтер не заботится о ваших изображениях так, как вы.Не обманывайте себя тем, что отпечатки, которые они делают, настолько хороши, насколько это возможно ». — Дуг Чиннери, фотограф-абстракционист
121. Развивайте свое видение
Фотограф-абстракционист Дуг Чинери говорит:« Копирование чужих фотографий — это испытание. отличный способ научиться техникам для новичков. Но чтобы действительно расти как фотограф, нам нужно смотреть на мир собственными глазами и использовать полученные навыки, чтобы создавать изображения, демонстрирующие наше уникальное творческое видение ».
122.Откажитесь от штатива
Фотограф-пейзажист Эндрю Фусек Петерс говорит: «Будьте партизанами со своей пейзажной фотографией! Откажитесь от штатива и бесконечных фильтров и снимайте с рук, открывая небо в сумерках или на рассвете. Кадрирование с рук выполняется намного быстрее, а тени и черный цвет можно восстанавливать при постобработке ».
123. Выровняйте это
Художественный фотограф Лорна Ябсли, автор «Руководства по цифровой фотографии для занятых девушек» и преподаватель индивидуального обучения фотографии, говорит: «Обратите внимание на сохранение горизонта в кадре — он может сделать или прервать выстрел.
124. Работайте с осторожностью
Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Всегда тратьте немного времени на обработку ваших любимых изображений. Лучше меньше, да лучше: устранение теней, осветление и осветление, а также легкое повышение резкости могут выделить лучшее в вашем снимке ».
125. Купите объектив с постоянным фокусным расстоянием
« Объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм — незаменимый недорогой комплект иметь, давая красивые четкие изображения и возможность действительно широко раскрыть объектив для максимальной малой глубины резкости »- Художественный фотограф Лорна Ябсли
126.Изобретите колесо заново
«Если вы покупаете зеркальную камеру, всегда стоит иметь специальное колесо управления для независимого управления затвором и диафрагмой, что упрощает ручную экспозицию», — художественный фотограф Лорна Ябсли.
127. Пройдите обучение
Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Потратьте деньги на качественное индивидуальное обучение, чтобы ускорить переход от автоматического режима к съемке вручную. Это поможет вам в этом. контроль над созданием имиджа.И изучите базовые методы обработки, чтобы придать своей работе профессиональный блеск ».
128. Метод проб и ошибок
Творческий фотограф Марк А. Хантер говорит:« Не зацикливайтесь на том, чтобы сделать снимок с первого раза. точно определив, какую глубину резкости использовать, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте несколько разных снимков с разным диапазоном диафрагмы — вы можете удивить себя результатами ».
129. Дайте себе задания
Художественный фотограф Джеймс Стэнфорд говорит: «Иногда знание того, что снимать, является большим облегчением.В других случаях следует действовать спонтанно. Я люблю выходить на улицу и смотреть, что вселенная дарит мне в любой день. Научиться быть чутким к происходящему без предвзятого мнения — прекрасный способ открыть для себя новый предмет. Но только поиск кадра, который появляется в данный момент, редко дает новые технические навыки. Чтобы освоить камеру, я даю себе особые задания. Получение задания поможет вам узнать о фотографии и вашем оборудовании.Зная, чего вы хотите достичь, вы можете все спланировать. Таким образом вы можете замедлить работу. Стреляй и подтверждай. Делать заметки. Сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать правильный снимок! Вы научитесь управлять приоритетом диафрагмы, выдержкой, ISO, ручными настройками и т. Д. »
130. Исследуйте свой объект
Фотограф-натуралист Руселин Раймонд говорит:« Неважно, животное ли вы пытаетесь сфотографировать или какое-то явление, чем больше вы знаете о своем предмете, тем лучше вы сможете предвидеть то, что вас ждет.Узнайте, когда животные размножаются, охотятся и спят. Узнайте, когда вероятен туман или гром. Это может занять некоторое время, но это вложение, которое окупится ».
131. Исследуйте!
Фотограф-путешественник и городской фотограф Нико Гудден говорит:« Если вы хотите добиться успеха в качестве фотографа, всегда учитесь и никогда не скучаете » , не бойтесь исследовать другие жанры. Вместо этого остерегайтесь людей, которые говорят вам придерживаться одного жанра или ниши — это может быть не самый лучший совет, если вы смотрите на жизнь как на возможность открывать для себя новые вещи.Я обнаружил, что вместо того, чтобы препятствовать моему развитию, съемка множества жанров научила меня многим передаваемым навыкам и привлекла новых клиентов и заказы благодаря разнообразию того, что я снимаю, что в конечном итоге привело к еще более неожиданным заказам ».
132. Выбрать Ваши моменты
Архитектурный фотограф и туристический фотограф Денис Невожай говорит: «Главное, что я узнал о фотографии, — это не быть одержимым фотографией и снимать только самые стоящие моменты или сцены.Осознание того, что вам необходимо проверить и отредактировать слишком много фотографий, заставит вас отложить процесс, потерять азарт и в конечном итоге сложить все навалом ».
133. Подумайте о свете
Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Свет ключ к фотографии. Научитесь визуализировать окончательное изображение и двигаться, если кажется, что оно не сработает ».
134. Расслабьтесь и поговорите с людьми
Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Хорошие фотографии обычно не приносят удачу.Часто они являются результатом переговоров между фотографом и объектом. Улыбка имеет большое значение. Расслабьтесь и, самое главное, будьте честны. Объясните, что вы делаете: если люди доверяют вам, это будет видно ».
135. Мечтательные портреты
Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит:« Для создания мечтательных портретов откройте объектив на самую широкую диафрагму и снимайте ваш объект на свет. Используйте компенсацию экспозиции, чтобы увеличить экспозицию и выставить тени ».
136. Используйте штатив
Фотограф естествознания и дикой природы Адриан Дэвис говорит:« Я всегда стараюсь использовать хороший прочный штатив для своих работ по естествознанию, особенно когда я снимаю такие объекты, как растения.Они не только красиво и неподвижно удерживают камеру, обеспечивая длительную выдержку, но и замедляют вас, заставляя внимательно смотреть на все части кадра на предмет отвлекающих элементов и выбирать правильную диафрагму перед спуском затвора ». Подробнее: Лучшие штативы для путешествий
137. Купите копченого лосося!
Адриан Дэвис говорит: «Я использую широкий спектр отражателей для отражения света в темных областях объектов, таких как растения и грибы.Один из них, который я часто использую с грибами, особенно в пасмурные осенние дни, — это кусочки картона, которые идут в пачках с копченым лососем, золотые с одной стороны. Они придают объекту приятный теплый тон ».
138. Визуальный миссионер
Художественный фотограф Пол Хилл говорит:« Способность медиума информировать и раскрывать, публично или в частном порядке, невозможно переоценить. Большинство из нас видят сотни фотографий каждый день, но смотрим ли мы даже на одну, чтобы узнать, что она «говорит»? Фотография — неотъемлемая часть современной жизни, миллионы людей зарабатываются каждый день, и от нее зависят тысячи производителей и предприятий сферы услуг.Влияние на нашу цивилизацию огромно. Практикующие должны чувствовать дискомфорт, повторяя клише. Они должны быть визуальными миссионерами, обращая внимание публики на важность среды с помощью силы своих образов. Фотография, конечно, может доставлять удовольствие, но ее создатели должны отнестись к ней серьезно. Помимо того, что меня привлекает необычное и неожиданное, при создании фотографии я помню о трех вещах: кадре, свете и точке обзора ».
139. Часть команды
Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хопуэлл-Смит говорит: «Умение режиссировать и позировать — ключевые навыки для любого фотографа, но успешная портретная съемка зависит от командной работы.Фотографу нужно дать энергию и энтузиазм — но то же самое делает и объект съемки, иначе результаты не будут такими успешными, как они должны быть ».
140. Высказывайтесь
Художественный фотограф Сиг Харви говорит:« Помните, что ваша камера это инструмент, помогающий вашему творчеству. Мне нравится идея, что наши фотоаппараты — это просто дорогие карандаши — важно то, что мы должны сказать ».
141. Будьте открыты
Уличный фотограф Райан Хардман говорит:« Не прячьте камеру на улице. изображения, потому что это часто заставляет людей нервничать.Просто повесьте камеру на шею, и когда вы увидите кого-то интересного, поднесите камеру к глазу и сделайте снимок. Если объект останавливает вас и спрашивает, почему вы их фотографируете, просто вежливо объясните, почему вы это сделали, и цели вашего изображения — для себя, для конкурсов или для журналов ».
142. Снимайте на тему
Райан Хардман говорит: «Часто уличной фотографии не хватает темы, что делает снимок, сделанный фотографом, слабым или неинтересным.Мой лучший совет — подумать о теме и причине съемки уличной фотографии, а не о том, что объект был интересным. Это, в свою очередь, поможет, когда вы столкнетесь с человеком, который возмущен тем, что вы его сфотографировали. Доверяйте своей интуиции — если объект кажется резким и агрессивным, не фотографируйте его ».
143. Будьте внимательны и внимательны к улицам
Райан Хардман говорит:« Уличная фотография не доказывает, что мы находимся в лучшем месте, чем предметы. Мой самый главный совет — держаться подальше от бездомных и обездоленных, чтобы как фотографы не воспользоваться преимуществами и не фотографировать объекты неэтично.
144. Разбейте четвертую стену
Уличный фотограф Райан Хардман говорит: «Раньше я сначала просил сфотографировать объект, но теперь я делаю снимки, не спрашивая, — причина в том, чтобы создавать захватывающие объекты. которые ломают четвертую стену и смотрят в объектив камеры, что означает, что зритель соединится с изображением ».
145. Обеспечьте наличие «заполняющего» света
Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хоупвелл-Смит говорит: «Портреты с локаций проявляются, когда есть красивый задний свет, дающий разделение и настроение.Однако при этом лицо вашего объекта остается в тени, поэтому используйте отражатель или встроенную вспышку (возможно, в режиме высокоскоростной синхронизации из-за короткой выдержки на улице) ».
146. Стремитесь к реакции
Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Обрабатывая файлы, думайте об эмоциональной реакции аудитории. Хотите, чтобы люди положительно относились к объекту изображения? Если да, то вы можете склоняться к теплым насыщенным тонам. как ощущение спокойного созерцания, рассмотрите менее резкую интерпретацию.»
147. Следуй за своим сердцем
Фотограф-натуралист Розелиен Раймонд говорит:« Я твердо верю, что ваши фотографии отражают то, что вы в них вкладываете. Так что, если вы выберете тему, которая вам нравится и которая действительно вас увлекает, это будет видно. Работа от души, безусловно, улучшит вашу работу ».
148. Расскажите историю
Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Самый важный аспект любой фотографии — это история, которая стоит за ней, и будет ли она интересна. зрителю.»
149. Не расстраивайтесь
Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит:« Когда я только начинала, я считала, что мне нужно фотографировать все. Я баловался практически всеми доступными стилями и предметами, кроме, может быть, дикой природы… если не считать голубей! И да, конечно, я научился некоторым навыкам в процессе, но быстро обнаружил, что мои лучшие снимки были сделаны, когда я снимал что-то важное для меня — и это могло быть что угодно, от танцев до политических вопросов.
150. Пять слов
Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит: «Снимайте меньше, снимайте лучше».
151. Отправляйтесь в фотоприключение
Квинтин Лейк говорит: «Дух приключений — это видеть свежим глаза, а не отправляться в далекие страны. Путешествие пешком в течение длительного периода — лучший способ увидеть место заново, поскольку шансы на встречу с необычным или красивым событием складываются в вашу пользу. Помните, что фотография — лишь одна из многих форм визуального выражения человека.Изучение других изобразительных искусств может дать вам новые идеи относительно предметов, использования цвета, тональности и композиции, которые вы можете использовать в своей работе. «
152. Что и когда
» По-настоящему удачную фотографию можно разбить на два простых компонента: что в кадре и когда вы нажимаете кнопку? Все остальное, что вы контролируете, будет способствовать успеху фотографии: свет, композиция, движение, неподвижность, пустое пространство, цвет, фокус и глубина резкости », — фотограф-документалист Марк Уилсон.
153. Сохраняйте спокойствие и создавайте
Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит: «Не смотрите слишком усердно. Расслабьтесь и позвольте фотографиям прийти к вам».
154. Меньше снимай, больше разглядывай
Фотограф-пейзажист и изобразительное искусство Пол Сандерс говорит: «Я бы предпочел вернуться домой с одним снимком, над которым я упорно трудился в полевых условиях, чем с картой памяти, заполненной посредственными изображениями. Далеко. слишком часто наша неуверенность заставляет нас снимать все больше и больше, тогда как на самом деле лучше не торопиться, улучшить изображение в видоискателе, тщательно составить композицию и проверить все, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.Это также отговорка: «Я исправлю это на почте». Получите это прямо на месте и в камеру, прежде чем покинуть это место. Вы должны выбрать момент, когда вы нажмете кнопку после того, как по-настоящему заглянули в объект. Поэтому, как только вы сделаете снимок, не продолжайте снимать, пока освещение резко не улучшится. Когда вы счастливы, уходите и не оглядывайтесь назад! »
155. За фотографией
Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Техника важна, но сила фотографии — это история, которую она рассказывает.«
156. Искусство света
Мария Фальконер говорит:« Фотография — это простой вопрос использования света для нанесения меток. На самом деле нет никаких правил — только те, которые придумали мужчины ».
157. Используйте свой экран
Фотограф пейзажей и дикой природы Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Научитесь использовать гистограмму на заднем экране камеры. Когда это используется в сочетании с очень полезной функцией оповещения о выделении, вы можете каждый раз быстро получать идеальную экспозицию.
158. Снимайте то, что любите
Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Фотографируйте то, что вам нравится. Например, если вы любите еду, снимайте еду — если вы любите приключения, снимайте путешествия или автомобили, если ваши любимые место дома с семьей, сфотографируйте их. Энергия вашего энтузиазма проявится и заставит ваши образы петь ».
159. Примите дождь
Фрэнсис Дж. Тейлор говорит: «Не фотографируйте в хорошую погоду. Часто самые интересные изображения создаются в сложных и неблагоприятных условиях.»
160. Улыбайтесь и будьте эгоистичными
Пол Сандерс говорит:» Мы виновны в том, что относимся к нашей фотографии слишком серьезно, пытаемся ли мы произвести впечатление на наших друзей, членов клуба или этого хитрого судью. Фотография — хобби для многих людей, и даже для профессионалов это привилегия выполнять работу, за которую многие готовы платить; Так что улыбайтесь, наслаждайтесь времяпрепровождением с камерой и, да, будьте эгоистичны — это время, вложенное в вас, поэтому снимайте то, что вам нравится, а не то, что, по вашему мнению, выиграет.На самом деле не имеет значения, что другие люди думают о снимках, которые вы делаете, но если вам действительно нравится то, что вы фотографируете, и время, которое вы тратите на это, вы можете быть удивлены результатами и, возможно, призами тоже ».
161. Прочтите эту книгу!
Редактор журнала Digital Camera Magazine Бен Брейн говорит: «Прочтите книгу Билла Джея и легенды Magnum Дэвида Хёрна« О том, как стать фотографом: практическое руководство ». Это восхитительно! »
162. Планируйте заранее
Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Исследуйте свое местоположение, чтобы найти лучшее время для посещения.Помните, что положение солнца меняется в течение года, поэтому место, которое не работает летом, может быть идеальным зимой ».
163. Вдохновляйтесь искусством
Бен Брейн говорит:« Не ограничивайте себя только фотографам за вдохновение. Обратитесь к художникам, поэтам, музыкантам, авторам и другим … »
164. Используйте один фиксированный объектив
Бен Брейн говорит:« Попробуйте использовать только одно фокусное расстояние (скажем, 35 мм или 50 мм) в течение одного года: я гарантирую это сделает вас лучшим фотографом.»
Советы по редактированию
165. Скрыть линии выделения
Если пунктирная линия выделения затрудняет просмотр выполняемой вами настройки, нажмите H, чтобы скрыть« марширующих муравьев », а затем произведите настройку, не отвлекая внимание. . Повторное нажатие H откроет выбор.
166. Растянуть небо
Если вы хотите, чтобы небо над объектом было больше синего, перейдите в меню «Изображение»> «Размер холста». Установите 20% высоты, установите флажок «Относительно» и щелкните поле привязки посередине внизу.Нажмите «ОК», затем сделайте тонкое выделение вдоль верхнего края существующего неба с помощью инструмента «Прямоугольная область». Нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы перейти в режим преобразования. Потяните среднюю верхнюю ручку вверх, чтобы создать пространство для головы.
167. Потеряйте свои палитры
Чтобы увидеть картинку, не отвлекая ее, нажмите Tab, и вы скроете все палитры и инструменты. Чтобы восстановить их, снова нажмите Tab. Чтобы потерять все, кроме панели инструментов, нажмите Shift + Tab.
168. Удалите ненужные слои
Удаление ненужных слоев происходит медленно, если вы перетащите их на значок корзины на панели «Слои».Чтобы быстро удалить один слой, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слой». Если вы хотите удалить несколько слоев, удерживайте Ctrl / Cmd и щелкните их имена, чтобы выбрать их, затем щелкните один из них правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слои».
169. Перейти в полноэкранный режим
Чтобы максимально увеличить изображение на экране, нажмите Ctrl / Cmd + 0 (ноль). Несколько раз нажмите F, чтобы увидеть картинку в разных режимах просмотра.
170. Добавьте белую рамку
Чтобы применить быструю белую границу, сначала откройте картинку, затем нажмите D, чтобы сбросить цвета на черно-белые.Теперь нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, и Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Удерживая Alt + Shift, перетащите угловой маркер, чтобы создать пропорциональную белую рамку. Нажмите Return, и у вас будет чистая белая рамка с очень небольшим количеством хлопот.
171. Просмотр одного слоя
При многослойном изображении бывают моменты, когда вы хотите увидеть, что находится на определенном слое. Удерживая Alt, щелкните значок глаза на слое на панели «Слои». Это отключит все остальные слои.
172.Добавьте обход отбеливателя за секунды
Чтобы повысить контраст и придать изображению стилизованный вид, нажмите Ctrl / Cmd + J, чтобы скопировать изображение на новый слой, а затем нажмите Ctrl / Cmd + Shift + U, чтобы избавиться цвета. Вы увидите монохромное изображение, но измените режим наложения на «Мягкий свет» на панели «Слои», и черно-белый слой будет смешан с цветом, чтобы повысить контраст и уменьшить насыщенность, придавая привлекательный обесцвеченный вид.
173. Ускорить использование фильтра
Чтобы повторить фильтр и усилить его эффект, нажмите Ctrl / Cmd + F, чтобы повторно применить последний использованный фильтр.Это быстрый способ сделать фильтры размытия более размытыми.
174. Сохранение для Интернета с точностью
Когда вы сохраняете изображения в формате JPEG для использования в Интернете, убедитесь, что вы используете специальную функцию «Файл»> «Экспорт»> «Сохранить для Интернета». Установите для параметра Preset значение JPEG High и используйте параметры для изменения размера, настройки и сравнения различных параметров качества — и даже для предварительного просмотра на веб-странице. Вы обнаружите, что это гораздо более разумный способ, чем использовать «Файл»> «Сохранить как», выбрать JPEG и угадать все остальное!
175.Измените свое мнение о настройках фильтра
Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите восстановить настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.
176. Используйте Dehaze для контраста
Ползунок Dehaze, находящийся на панели FX в Lightroom или Camera Raw, предназначен для уменьшения атмосферной дымки в сценарных снимках, но его также можно использовать в качестве мощного средства контроля контрастности.Чтобы быстро применить усиление контраста, сдвиньте его вправо; а чтобы уменьшить контраст, поверните его влево.
177. Выберите правильный цвет
Если вам нужен чистый цвет в палитре цветов, невозможно щелкнуть прямо в углу, чтобы получить чистый белый, чистый черный или тот цвет, который у вас есть. Чтобы подвести курсор прямо к краю, щелкните в любом месте средства выбора и перетащите курсор в нужный угол. Это даст вам чистый цвет, который вам нужен.
178.Двигайтесь
Вы можете переместить слой или выделение в любом направлении, выбрав инструмент «Перемещение» (ярлык V) и перетащив мышь. Но если вы хотите быть действительно точными, вы можете нажимать клавиши курсора на клавиатуре, чтобы перемещать элемент с шагом в 1 пиксель. Если удерживать нажатой клавишу Shift при нажатии клавиш курсора, вы перемещаете элемент с шагом 10 пикселей.
179. Будьте последовательны при кадрировании
Если вам нужен набор изображений одинакового размера, упростите жизнь, создав предварительную настройку кадрирования.Выберите инструмент «Кадрирование» и на панели параметров введите желаемую ширину, высоту и разрешение (например, 21 см, 29,7 см, 300 пикселей / дюйм). Теперь щелкните первое раскрывающееся меню и выберите New Crop Preset. В диалоговом окне при необходимости измените имя и нажмите «ОК», чтобы сохранить нестандартный размер. Используйте это, когда вам это нужно!
180. Просмотр до и после: простой способ
При преобразовании необработанного файла удобно просматривать версии изменений «до» и «после», чтобы отслеживать, как развивается ваше изображение.Повторное нажатие на значок Y в нижней части интерфейса в Lightroom или Camera Raw будет переключать различные режимы. Чтобы выйти, нажмите на расположенный рядом полноэкранный значок.
181. Перекомпоновка с преобразованием
Инструмент «Кадрирование» — не всегда лучший способ переформатировать изображение. Вместо этого нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, затем Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Теперь, удерживая Ctrl / Cmd, потяните за угловые маркеры ограничительной рамки, чтобы изменить форму изображения в соответствии с рамкой.Когда вы закончите, нажмите Return для подтверждения. С помощью этого метода вы можете улучшить композицию во время кадрирования.
182. Установите черную точку
При преобразовании файлов RAW в Lightroom или Camera Raw установите черную точку, перетащив ползунок «Черные» влево, удерживая нажатой клавишу «Alt». Вы увидите маску с истинным черным цветом: это отличный способ установить самые темные части изображения. Вы можете сделать то же самое с помощью Alt и ползунка Whites, чтобы установить точку белого.
183. Исправьте объектив
Прежде чем делать что-либо еще с необработанным файлом в Lightroom или Camera Raw, перейдите в раздел «Коррекция объектива» и установите флажки «Удалить хроматические аберрации» и «Включить коррекцию профиля».Это автоматически определит используемый объектив и компенсирует любую имеющуюся цветовую окантовку или искажение.
184. Вернитесь в прошлое с помощью Undo
Чтобы отменить последнее действие, нажмите Ctrl / Cmd + Z. Если вы хотите сделать шаг назад, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Z. При настройках по умолчанию вы можете вернуться к 20 состояниям, но если вы хотите больше, вы можете увеличить количество состояний истории в меню «Правка»> «Настройки». (Выберите Photoshop> Настройки, если вы используете macOS).
185.Сделайте расчет
Чтобы получить отличное моно-преобразование, откройте изображение и перейдите в меню «Изображение»> «Вычисления». В диалоговом окне поля «Источник» и «Слой» будут идентичны, но, изменив канал, режим наложения и непрозрачность, вы получите разные черно-белые результаты. Для впечатляющих сцен, снятых с мешком контраста, попробуйте «Красный», «Красный», «Умножить». Убедитесь, что в поле «Результат» установлено значение «Новый документ», и когда вы нажмете «ОК», вы получите великолепное монохромное изображение.
186. Сделайте фоновый слой редактируемым
Если вы хотите переместить фоновый слой выше в стеке слоев, вам нужно сначала преобразовать его в редактируемый слой.Чтобы сделать это быстро, удерживайте Alt и дважды щелкните имя слоя. Он будет мгновенно превращен в редактируемый слой.
187. Клонируйте как профи!
Если вам нужно очистить изображение с помощью клонирования, создайте новый слой на панели «Слои». Выбрав инструмент «Клонировать штамп» или «Восстанавливающая кисть», убедитесь, что на панели параметров выбран параметр «Образец: все слои». Теперь клонируйте или исцеляйте, и вся работа по клонированию будет перенесена на новый слой, оставив исходный нетронутым, если вы передумаете позже.
188. Примените гладкую рамку из ключевых линий
Чтобы добавить четкую, тонкую черную границу к изображению, нажмите D, чтобы изменить цвета на черный и белый, затем нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выделить все это. Теперь перейдите в меню «Правка»> «Обводка» и в диалоговом окне установите для параметра «Ширина» значение 10 пикселей и выберите «Внутри» в разделе «Расположение». Щелкните ОК.
189. Оптимизируйте свои слои
Если вы использовали много слоев, вы можете прокрутить вверх и вниз, чтобы найти подходящий. Чтобы вывести на экран больше изображений и не тратить время на прокрутку, щелкните всплывающее меню в правом верхнем углу, выберите «Параметры панели» и уменьшите размер эскиза до минимального значения.В случаях, когда у вас много слоев, вы также можете выбрать «Нет», чтобы миниатюры не отображались на панели вообще. Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.
190. Заливка цветом быстро
Чтобы заливать слой или выделение цветом переднего плана, нажмите Alt + Backspace. Используйте Ctrl / Cmd + Backspace для заливки цветом фона.
191. Убедитесь, что ваши цвета будут напечатаны.
Не все цвета, захваченные камерой, могут быть напечатаны, поскольку смесь чернил CMYK не может воспроизвести свет RGB, создавший изображение.Чтобы понять, что будет печатать, а что нет, нажмите Ctrl / Cmd + Y, чтобы просмотреть изображение в режиме предварительного просмотра CMYK. Вы также можете работать с изображением в этом режиме, поэтому вы всегда будете знать, какие цвета выходят за пределы допустимого диапазона.
192. Повышение резкости со стилем
Чтобы повысить резкость изображения в Lightroom или Camera Raw, перейдите на панель «Детали» и установите значение, которое дает четкий результат на детализированной, сфокусированной области при предварительном просмотре. (Радиус и Детализация часто хороши при их значениях по умолчанию 1.0 и 25.) Теперь удерживайте Alt и увеличивайте Маскирование, пока только края не станут белыми.Это предотвращает резкость ненужных участков.
При выделении с помощью инструмента «Многоугольное лассо» вы можете быстро переключиться на произвольное лассо, удерживая клавишу Alt. Нарисуйте вокруг своей области, и когда вы отпустите Alt, вы вернетесь к многоугольному лассо.
194. Создавайте новые слои без суеты
Чтобы создать новый слой над активным в данный момент, нажмите Ctrl / Cmd + Shift + N, и вы можете дать ему имя в диалоговом окне, прежде чем нажимать OK. Чтобы сделать это еще быстрее без собственного имени, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + N.
195. Постепенно увеличивайте градации
После применения градиентного фильтра для затемнения неба в Lightroom или Camera Raw сначала используйте мягкие настройки, затем щелкните правой кнопкой мыши на булавке и выберите «Дублировать». Это дает вам второй градиент и более сильный эффект, который вы можете перетащить в нужное положение и редактировать дальше. Это быстрее, чем создание новых оценок с нуля.
196. Разогрейте снимок быстро
Чтобы добавить эффект быстрого разогрева к ландшафту, нажмите Ctrl / Cmd + L, чтобы открыть палитру уровней, и нажмите RGB.Выберите Красный канал из списка и переместите средний ползунок немного влево. Теперь выберите синий канал и сдвиньте его немного вправо. Это создает янтарный оттенок всего изображения, мгновенно создавая эффект разогрева.
197. Сбалансируйте цвета
Цветовая температура не фиксируется в необработанном файле, и Lightroom и Camera Raw позволяют легко согреть или охладить ваши снимки. Лучшая отправная точка — выбрать подходящую предустановку (например, «Дневной свет» или «Облачно») из раскрывающегося меню рядом с «Балансом белого» на основной панели.Затем вы можете настроить результаты по своему вкусу с помощью ползунка «Температура».
198. Измените свое мнение о настройках фильтра
Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите восстановить настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.
199. Более темные края
Чтобы быстро создать виньетку вокруг многослойного изображения, щелкните верхний слой в стопке и нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E.Это свернет все видимое в новый слой. Теперь перейдите в Фильтр> Фильтр Camera Raw и выберите вкладку FX. В разделе «Виньетка после кадрирования» переместите параметр «Величина» влево для темной виньетки или вправо для яркой виньетки и настройте внешний вид с помощью параметра «Круглость пера».
200. Держите под контролем контраст
Curves — удивительный инструмент, который предлагает знатоку путь к контролю контраста. С его помощью вы можете создать S-образную кривую, которая затемняет нижние средние тона и одновременно осветляет верхние средние тона.Создайте корректирующий слой Curves, затем потяните линию вниз и подтолкните вверх вверху.
201. Интеллектуальное масштабирование
Для более эффективного масштабирования и уменьшения назначьте функцию масштабирования колесу прокрутки мыши. Перейдите в меню «Правка»> «Настройки»> «Инструменты» и установите флажок «Масштабирование с помощью колеса прокрутки», чтобы включить его.
202. Управляйте своими корректирующими слоями
Если вы добавите корректирующий слой, он повлияет на все слои под ним в стеке слоев. Чтобы это повлияло только на слой непосредственно под ним, удерживайте Alt и щелкните линию между корректирующим слоем и слоем под ним.Это «обрезает» слой и ограничивает его действие.
203. Помощь с композицией
Вызовите небольшую помощь в кадрировании, выбрав правильное наложение кадрирования. Щелкните раскрывающееся меню на панели параметров инструмента «Кадрирование», и вы сможете выбрать один из шести различных вариантов, чтобы вы могли сочинять как профессионал.
204. Точечные выделения
Когда вы делаете выделение с помощью инструмента «Область», бывает сложно уточнить начальную точку. Начните растягивать выделение, затем сразу же удерживайте клавишу пробела, не отпуская мышь.Теперь вы можете переместить начальную точку, чтобы получить точный результат, прежде чем продолжить.
205. Образец цвета — быстро!
Когда вы рисуете с помощью инструмента «Кисть» и хотите переключиться на другой цвет внутри изображения, удерживайте нажатой клавишу Alt, щелкните в любом месте изображения, и цвет будет импортирован в образец цвета переднего плана.
206. Проверьте свои маски
При маскировке легко упустить области, когда вы поглощены процессом визуализации. Чтобы убедиться, что ваша маска хорошо сделана и заполнена, удерживайте Alt и щелкните миниатюру маски на панели «Слои».Это покажет только маску и позволит вам закрасить любые зазоры. Чтобы вернуться, просто щелкните по нему еще раз, удерживая Alt.
207. Сброс если взбить!
Если что-то пойдет не так, когда вы настраиваете параметры в палитре, и вы испортили изображение, очевидным спасением будет кнопка «Отмена». Это приведет к выходу из палитры и восстановлению исходного изображения. Вместо этого удерживайте Alt, и кнопка «Отмена» превратится в кнопку «Сброс». Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.
208. Увеличение или уменьшение определенных цветов
На панели HSL в Lightroom и Camera Raw вы можете радикально улучшить цвета в сцене, настроив любой из восьми отдельных оттенков. Чтобы усилить синий цвет в небе, нажмите вкладку «Насыщенность» и увеличьте «Синий», затем нажмите «Яркость» и уменьшите «Синий». Чтобы настроить цвет неба, используйте тот же ползунок на вкладке «Оттенок».
209. Воспользуйтесь преимуществами корректирующих слоев
Поскольку они изменяют данные, а не пиксели, корректирующие слои более гибкие, чем слои на основе пикселей.Вместо того, чтобы копировать слой и вносить в него изменения, щелкните значок корректирующего слоя и выберите нужный тип из списка. Вы получите ту же палитру, но внесенные вами изменения не будут постоянными. Чтобы изменить настройки позже, дважды щелкните миниатюру корректирующего слоя.
210. Добавление моно-тонирования
Чтобы применить к снимку одноцветный оттенок, такой как сепия или синий тон, щелкните значок корректирующего слоя на панели «Слои» и выберите «Оттенок / насыщенность» из списка.В диалоговом окне установите флажок «Раскрасить», затем отрегулируйте ползунки «Оттенок» и «Насыщенность», чтобы получить нужный цвет и интенсивность.
211. Быстрое копирование и перемещение слоев
Если вы разместили вырез на отдельном слое и хотите использовать его в другом месте изображения, выберите инструмент «Перемещение», нажав V, затем, удерживая Alt, перетащите мышь. Это копирует выделение на новый слой и размещает его, куда бы вы его ни перетащили.
212. Инвертируйте ошибки маскирования
При использовании масок слоя легко скрыть или показать неправильную часть изображения, сделав черный цвет там, где должен быть белый.В этом случае просто щелкните маску, чтобы сделать ее активной, и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать цвета. Это намного быстрее, чем правильно делать маску с нуля.
213. Сглаживание умным способом
Чтобы объединить все видимые слои в один, щелкните верхний слой в стопке, затем нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E. Это объединит изображение в новый слой.
214. Увидеть грязь сенсора
Пятна грязи сенсора легко пропустить, но если вы выберете инструмент удаления пятен в Lightroom или Camera Raw, есть отличный способ увидеть их гораздо более четко.Установите флажок «Визуализировать пятна» и переместите ползунок рядом, чтобы увидеть дефекты в областях с низкой детализацией, таких как небо. Нажмите на них, чтобы очистить.
215. Разделение тона снимка
Чтобы разделить тон снимка и получить световые блики и тени в контрастных цветах, выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и на вкладке «HSL / оттенки серого» установите флажок «Преобразовать в оттенки серого». Теперь выберите вкладку Split Toning и настройте ползунки Hue и Saturation для Highlights и Shadows, чтобы получить желаемые цвета.Используйте ползунок «Баланс», чтобы смешать их вместе.
Подробнее:
Следите за обновлениями, поскольку мы будем постоянно обновлять эту страницу новейшими технологиями, фото проектами, инструкциями и руководствами по работе с камерой, чтобы помочь вам получить от фотографии максимум удовольствия.
А еще больше видео можно найти в наших самых продаваемых публикациях по фотографии, журнале Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo. К каждому выпуску прилагается бесплатный диск с фотопроектами, методами и учебными пособиями, уроками по Photoshop и многим другим.Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.
Раскрыты 10 главных секретов профессиональной фотографии
Хорошая профессиональная фотография — это гораздо больше, чем выдержка и диафрагма, и она выходит далеко за рамки новейших современных фотоаппаратов высокого класса.
Эти фундаментальные аспекты, несомненно, чрезвычайно полезны, но, по правде говоря, есть ряд общих характеристик, присущих многим профессиональным фотографам.
Изучая их и применяя их в своем собственном процессе, можно развиваться творчески и стать на шаг ближе к достижению своих целей и мечтаний.
1) Технология Transcend
Самый мощный из доступных сенсоров для фотосъемки находится не в камере, а в вас самих. Секрет заключается в вашей способности распознавать эмоции и документировать их с помощью фотографии.
Неважно, используете ли вы зеркальную камеру, беззеркальную камеру, наведи и снимай или смартфон; памятное событие выходит за рамки технологий.
Хотя сегодняшняя реклама фотоаппаратов обещает, что любой сможет сделать отличное фото, это всего лишь маркетинговый трюк.
Не заблуждайтесь: овладение камерой требует огромной самоотдачи, постоянной практики и горячего желания достичь новых высот.
2) Смахивайте плохие дни
Трудно предсказать, где и когда появится отличная возможность для фото. Только если регулярно выходить на улицу со своей камерой, ваш процент «хранителей» увеличится. Совершенство никогда не является целью; важно делать все, что в ваших силах.
Вместо того, чтобы довольствоваться той же проверенной и верной формулой, бросьте вызов самому себе. Попробуйте новые техники. Избавьтесь от мысли, что у профессионалов не бывает плохих дней и не бывает плохих фотографий. Все это необходимая часть художественного процесса.
Как сказал хоккеист Зала славы Уэйн Гретцки: «Вы пропускаете 100% бросков, которые не делаете».
3) Уверенность
Многие фотографы, с которыми я работаю, делают замечательные изображения, которые, безусловно, достойны ярлыка «профессиональное качество».
Некоторые из этих клиентов подумывали о смене карьеры, чтобы следовать своему увлечению, но им не хватает одного ключевого ингредиента для этого. Об этом важном элементе вы не прочитаете в журнале по фотографии или не увидите на форуме — это не светосильный объектив или умный ремешок для фотоаппарата.
Нет, это все поверхностные элементы, которые может купить любой, у кого есть кредитная карта.
Секрет успешной карьеры фотографа сводится к одному: уверенности.
Если есть метод, который вас пугает, сейчас самое время изучить его.Убрав препятствие, вы сможете более четко видеть свои цели и продолжить свой путь.
4) Любопытство
Ваш взгляд на мир, несомненно, повлияет на вашу фотографию. Если у вас возникли проблемы с изменением видения, просто измените свой подход. Вместо того, чтобы думать как фотограф, считайте себя визуальным детективом.
Это заставляет по-настоящему изучать пространство вокруг себя, уделяя при этом особое внимание деталям. Благодаря нашему любознательному характеру, мы можем обнаружить на фотографиях моменты, которые многие не заметят.
Позвольте любопытству направлять ваши композиции, и вы научитесь видеть мир по-другому.
5) Желание
Самые грандиозные приключения начинаются с простого желания увидеть что-то новое.
Может быть, это старый забытый Маяк, новая часть города, деревенский сарай на другом конце города — позвольте вашей страсти перенести вас в новые места, за пределами вашей зоны комфорта.
Для вдохновения загляните в местную библиотеку, чтобы найти путеводители по вашему штату. Свяжите это исследование с онлайн-фотогалереями и опубликованными отзывами.
Вы быстро почувствуете, что находится в вашей области, и получите представление о том, как вы хотите это запечатлеть.
6) Продолжайте двигаться вперед
Прежде чем попасть в любую захватывающую дух панораму, вы должны сначала подняться, попотеть и побродить по зарослям. Такая настойчивость не менее важна на пути к хорошей фотографии.
Даже у величайших фотографов всех времен были прогулки, которые были далеко не идеальными, и лучшим примером является история Анселя Адамса, который провел разочаровывающий день с «несколькими досадными испытаниями».«
Адамс не обескуражил». Он отметил, что «порой все фотографы, как и все политики, терпят поражение, и нет смысла ныть по этому поводу».
Он вернулся в машину, поехал за рулем и вскоре обнаружил величественную сцену, которая должна была стать одной из его самых известных работ: «Восход луны», Эрнандес.
Если вы только начинаете заниматься фотографией или исследуете новые творческие пути, никогда не знаешь, какие сокровища встретят вас за следующим поворотом.
7) Все вопросы
Когда вы впервые изучаете фотографию, разумно искать факты и правду.Интернет, конечно же, демократизировал обучение, поскольку у нас под рукой огромное количество информации.
Тем не менее, создание хорошего искусства часто больше связано с вопросами, чем с ответами. Игнорируйте это, и в конечном итоге вы будете следовать шаблонному процессу, получая только результаты, похожие на работу всех остальных.
Чтобы создать свою собственную визуальную подпись, вы должны заглянуть внутрь себя.
Какие образы вы видите перед собой? Теперь попробуйте воссоздать это.
Используйте эту технику, чтобы направлять свои фотографические усилия, и вскоре вы будете делать изображения, превосходящие ваши ожидания.
8) Самосознание
Профессиональный фотограф, с которым я недавно работал, попросил лучшего нетехнического совета, который я мог бы дать. Вопрос на мгновение застал меня врасплох; это был отход от обычных запросов о гистограммах, балансе белого или диафрагме.
Мои мысли быстро переключились на слова фотографа Эрнста Хааса (1921 — 1986).
Когда я только начинал, эта цитата глубоко резонировала со мной, и она остается влиятельной концепцией по сей день.«Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии заложены в вас самих, потому что то, что мы видим, есть то, что мы есть ».
То, что описывал Хаас, является настоящим испытанием художественного роста фотографа. Когда нет грандиозного пейзажа или волшебного света, нет двойной радуги или яркого заката, убираете ли вы свою камеру… или вам труднее найти фотографию, мимо которой прошли все остальные?
Это та часть нашего искусства, которую нельзя объяснить в техническом руководстве, но она должна исходить изнутри.
9) Ежегодное отражение
Осенний урожай — это не только тыквы и яблоки, но и фотографии.
Правильно, сейчас самое время выбрать свои любимые изображения за последний год. Я делаю это каждый октябрь, собирая фото-календарь для семьи и друзей.
Из них можно сделать отличные праздничные подарки и прекрасный способ поделиться приключениями за год. Ансель Адамс считал, что «двенадцать значительных фотографий в год — хороший урожай». Как ни странно, это именно та сумма, которую вам нужно будет заполнять каждый месяц.
Я также рассматриваю это упражнение как мерило роста: что я сделал в этом году лучше, чем в прошлом? Как я могу улучшить ситуацию в ближайшие дни и месяцы?
10) Проложи свой собственный след
Нельзя отрицать, что фотография — это мощный вид искусства, равно как и живопись, музыка и скульптура.Если вы посмотрите на историю этих дисциплин, вы обнаружите и другие сходства:
Те, кто добивался долгосрочного успеха, добились этого, не следуя текущим тенденциям, а прокладывая свой собственный путь.
Это, конечно, нелегкий подвиг. Возможно, лучше всего это выразил Альфред де Мюссе, который сказал: «Как славно — и как болезненно — быть исключением».
Независимо от того, выбираете ли вы снаряжение или предмет, на котором вы сосредоточены, выбросьте свод правил и следуйте своему сердцу.
Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих
Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?
Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.
Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.
5 секретов трюковой фотографии, которые заставят вас делать двойной дубль
Проще говоря, трюковая фотография — это жанр, в котором используются специальные эффекты и трюки, чтобы вызвать широко раскрытые глаза: «Что я только что видел ?!» от очень многих людей. Фотографу-обманщику один из величайших комплиментов, который можно сделать, — это вера в то, что фотографию нужно было отфотошопить, потому что она просто казалась такой… где-то там.
Конечно, это был не фотошоп, а продукт творчества высококвалифицированного фотографа.
Трюковая фотография — это праздник для чувств, потому что она делает две вещи. Он дает вашим глазам тренировку, когда вы воспринимаете, казалось бы, невозможное, а также предлагает вашему мозгу загадку в уме, когда вы пытаетесь выяснить, как этот снимок был сделан в первую очередь! Посмотрите, не заставят ли вас задуматься над этими 5 секретами фотографии.
Синхронизация вспышки по задней или второй шторке
Используя эту технику, вы сможете продемонстрировать движение на своих фотографиях.Как следует из названия, в этом методе используются две отдельные вспышки. Он называется настройкой задней или второй шторки и должен быть доступен на многих цифровых зеркальных камерах.
, фото madmarv00
Первая вспышка гаснет в начале экспозиции; затем закрывается первая занавеска. Вторая вспышка гаснет как раз в конце, перед закрытием второй шторки. Между этими двумя вспышками будет небольшой промежуток времени. В результате ваш объект застывает на изображении, но фон будет размываться, переходя в движение, что создает изящные следы.
Найдите эту функцию в настройках управления вспышкой вашей SLR. Обратите внимание, что его обычно можно отрегулировать, только если к камере подключена вспышка. Для этого эффекта используйте длинную выдержку, что-то вроде одной пятидесятой секунды или даже меньше. Этот метод особенно эффективен при съемке со вспышкой людей, которые уже движутся (например, артистов или танцоров).
Инфракрасная фотография
, фото fortherock
Инфракрасная фотография была одной из первых тем, затронутых Contrastly при ее первом запуске, но здесь она заслуживает дополнительного освещения.В этом стиле фотографии используется специальная инфракрасная пленка или модифицированный цифровой датчик для получения изображений, которые выглядят неземными и сюрреалистичными, будь то цветные или черно-белые. Создаваемые эффекты включают странные и неожиданные цвета. Например, зеленые деревья становятся бледно-белыми при черно-белой инфракрасной фотографии, а голубое небо превращается в розовые оттенки на цветной инфракрасной фотографии!
К сожалению, производители медленно, но верно прекращают производство инфракрасных пленок. Это связано с тем, что его производство дорого обходится, и у него крошечная заинтересованная аудитория.То же самое можно сказать и о камерах, на которых установлены датчики, чувствительные к инфракрасному излучению. Однако вы всегда можете приобрести обычную цифровую камеру и просто удалить инфракрасный светозащитный фильтр, расположенный на ее сенсоре.
Какой бы вариант вы ни выбрали, как только у вас появится цифровая камера, способная снимать в инфракрасном диапазоне, вы определенно захотите извлечь из нее максимум удовольствия. Начните с съемки листвы и деревьев, потому что эти объекты лучше всего отражают инфракрасный свет.
Эффект миниатюры Tilt-Shift
фото Леандро возвращается
Вы когда-нибудь хотели сделать снимки людей, транспортных средств и других объектов сверху, чтобы они выглядели как миниатюрные игрушечные фигурки? Благодаря миниатюрному эффекту наклона-сдвига это возможно! Этот эффект можно получить, просто установив на камеру объектив с наклоном и сдвигом. Такой объектив позволяет вам контролировать перспективу в ваших снимках, по-разному смещая и наклоняя объектив, который находится перед датчиком или пленкой, что приводит к чрезвычайно малой глубине резкости.Вы даже можете максимизировать этот эффект, используя объективы с широкой диафрагмой.
Для достижения этого эффекта вам нужно сконцентрироваться на управлении наклоном объектива, а не на смещении. Вы можете отрегулировать этот наклон, просто повернув ручки, которые находятся сбоку на оправе объектива. Стекло будет фактически наклоняться перед датчиком или пленкой, что позволяет вам манипулировать тем, где должна быть самая резкая точка фокусировки на изображении.
Если вы хотите уменьшить людей или объекты в кадре, просто убедитесь, что эти объекты остаются в фокусе.Однако не забудьте оставить объекты на заднем плане — например, здания и тому подобное — размытыми. Вы даже можете усилить этот эффект миниатюры, если выстрелите в сцену, например, когда вы находитесь на холме или на вершине здания.
Изображения HDR
, фото Джеффа Ченга
HDR (расширенный динамический диапазон) — это метод, при котором несколько изображений объединяются в одно изображение для увеличения его динамического диапазона. Этот диапазон определяется как величина выдержки между темными и светлыми участками изображения.Следовательно, изображения с низким динамическим диапазоном демонстрируют яркие светлые участки и темные тени, а изображения с высоким динамическим диапазоном имеют даже яркость, обеспечивающую мелкие детали. Тем не менее, если этим методом злоупотреблять, он может придать изображениям дешевый и даже бесполезный вид.
В основном программный подход, создание изображений HDR может быть выполнено с помощью Photoshop, но и более дешевые альтернативы, такие как HDR Expose 3 и Photomatix Pro 4 (HDRsoft), тоже вполне подойдут. Чтобы использовать эти программы, вам сначала нужно сделать как минимум три снимка одной и той же сцены с разными настройками экспозиции.
Когда у вас есть изображения, загрузите их в программу обработки HDR, чтобы объединить их в одно изображение. Вы сами контролируете, насколько незначительным или явным будет эффект HDR. Просто используйте отображение тонов, чтобы управлять насыщенностью цвета, яркостью и дополнительными визуальными факторами изображения.
Фотография с длинной выдержкой
, фото nigelhowe
Фотография с длительной выдержкой предполагает увеличение времени, в течение которого датчик изображения камеры подвергается воздействию света. Этот прием в основном используется ночью, чтобы усилить яркость сцены.Художественные и привлекательные эффекты могут быть добавлены с помощью фотографии с длительной выдержкой. Если вы снимаете, например, фейерверк, автомобили на шоссе или движущиеся карнавальные аттракционы, на ваших изображениях появятся головокружительные световые следы!
Первым шагом к успешной фотографии такого рода является использование штатива. Это уменьшит размытость изображения из-за дрожания рук при работе с камерой. Выберите подходящую кандидатуру для объекта вашего снимка: отличными примерами являются туман, бурлящая вода и свет ночью. Вы сами выбираете длину экспозиции, и рекомендуется, чтобы выдержка была всего несколько секунд.
Отсюда камера сделает остальную работу за вас, так как она автоматически щелкнет затвор за вас. Всегда используйте пульт дистанционного управления для спуска затвора во время фотосъемки с длительной выдержкой, поскольку нажатие на спуск вручную затвора приведет к нежелательному дрожанию вашего снимка.
Вкус приобретенный, конечно!
Короче говоря, трюковая фотография не для всех. Некоторые из этих техник не подходят новичкам, поэтому для их совершенствования требуется время и практика.Тем не менее, если вы склонны к творчеству, тогда, во что бы то ни стало, сделайте снимок трюков … или два. Это расширит ваши ноу-хау в фотографии и познакомит вас с методами, которые поразят вас своей изобретательностью.
Заинтересованы в художественной фотографии? Пробовали ли вы когда-нибудь какой-либо из вышеперечисленных приемов фотографии… возможно, с переменным успехом? В любом случае, дайте нам знать через Twitter или Facebook! И продолжайте делать Contrastly вашим главным местом назначения для самых крутых фотографов со всего мира.
Как делать отличные снимки: шесть известных фотографов делятся своими секретами | Фотография
Урок первый: Джоэл МейеровицПредвидеть момент
Всемирно известный уличный фотограф Джоэл Мейеровиц (родился в 1938 году) начал снимать городскую жизнь в своем родном городе Нью-Йорке в 1960-х годах и имел большое влияние в изменение отношения к цветной фотографии.
Одна из величайших радостей на улице — быть готовым к неожиданностям.Когда я был маленьким ребенком, я вырос в Бронксе, в очень жестком рабочем районе, и мой отец, который был уличным нью-йоркцем и спортивным мужчиной (на самом деле, профессиональный боксер), научил меня, как защищайся, чтобы меня не поранить в уличных грохотах. Он показал мне, как качать, плести и делать финты — чтобы побудить кого-то посмотреть в другом месте — чтобы я мог бросить мяч.
Мой отец также научил меня смотреть на жизнь, происходящую передо мной. Он часто шептал: «Джоэл, посмотри на это» или «посмотри на это».И куда бы он ни указывал, что-то случалось. Кто-то поскользнулся на банановой кожуре, или врезался в столб, или остановился, чтобы поговорить с кем-нибудь, а затем они немного подрались. Он, казалось, всегда имел представление о том, что может произойти, и, указывая мне на это, он научил меня читать улицу.
В каком-то смысле работа фотографом пришла ко мне очень естественно, из детства, осознания необходимости заботиться о себе и понимания того, что мир повторяется снова и снова.
Нью-Йорк, 1975. Фотография: © Джоэл Мейеровиц.Люди всегда заходили в двери, падали со ступенек, дрались, смотрели в глаза или жестами гнева или любви. Люди все время делают одно и то же. Если вы это понимаете, вы можете смотреть на мир с чувством вероятности того, что все это произойдет. Вы можете почти предсказывать движения, жесты и действия. Таким образом, вы будете готовы выйти в нужное место в нужный момент.
На этом снимке я шел по улице Нью-Йорка и увидел большую струю пара из подземного вентиляционного отверстия.Часть того, что вдохновляет в фотографии каждый день, — это моменты, когда что-то сигнализирует вам. В данном случае это был поток пара, но это могло быть так же просто, как проезжающий грузовик или кто-то в сумасшедшей одежде; все, что говорит: «Привет, я говорю с тобой». Когда вы получите сигнал, обратите внимание. Внимание — основной акт фотографии.
Я увидел этот клубок пара и двинулся к нему, потому что для меня это был экран посреди улицы, на который проецировались тени людей.Когда я подошел к нему, появилась пара в одинаковых пальто верблюжьего цвета. Затем показались двое других людей в пальто того же цвета; На их спинах отпечатались тени людей. Все это произошло за доли секунды, за время, необходимое для того, чтобы фотография появилась на свет.
В этой картине есть что-то вроде «двойникования», что-то вроде интуитивной прозорливости. Ничего серьезного не происходит, но тот факт, что эти два небольших инцидента возникли вместе, буквально в клубах дыма, подобен фокусу фокусника.Пуф! Теперь вы это видите. А потом все прошло!
Урок второй: Ринеке ДейкстраДоверие к силе случая Парк Цитадели, Барселона, 4 июня 2005 г. Фотография: Ринеке Дейкстра
Почетный член Королевского фотографического общества Ринеке Дейкстра (родился в 1959 г.) — голландский фотограф, известный своими яркими портретами, часто молодых людей.
Фотография для меня всегда была связана с наблюдением, но вы не можете придумать все самостоятельно.Это не в ее характере: вы должны позволить возможности выполнять свою работу в вашем процессе. Я говорю это как человек, использующий старую аналоговую камеру 4×5 дюймов, который тратит много времени на работу над композицией, светом и цветами, которому нравится контролировать то, что он может контролировать. Это противоречие между тем, что вы можете и не можете контролировать, в конечном итоге определяет силу образа.
Я считаю, что когда вы попадаете в этот поток, вы интуитивно принимаете правильные решения.
Парк-де-ла-Сиутадела, Барселона, 4 июня 2005 г. появился случайно.Я решил для разнообразия сделать горизонтальные фотографии, так как я сделал так много вертикальных фотографий, и вот я был в парке, составляя снимок. Затем я взглянул и увидел эту маленькую девочку. Выражение ее лица на последнем портрете — это то, которое я впервые увидел, когда увидел ее: все это сила и прямота: «Что делает эта женщина?» Я сразу понял, что у ситуации есть потенциал, ее внешний вид, озеро, но я не заметил, как оранжевый в ее одежде сочетается с цветом воды. Или шнурок ее шорт, который, кажется, висит там с той же решимостью.И я лишь смутно осознавал положение лодки на заднем плане. Тем не менее, я был очень сконцентрирован и попал в этот поток. Я считаю, что, поступая так, вы интуитивно принимаете правильные решения.
Моя самая известная фотография — это, наверное, девушка в зеленом купальном костюме ( Колобжег, Польша, 26 июля 1992 г., ), и это было связано с случайностью. Ее поза, перекликающаяся с картиной Боттичелли с Венерой, была случайностью, но мне интересно, узнал ли я что-то смутное в своей памяти, то, чему я доверял.Точно так же в первой из моей серии портретов Альмерисы, боснийской беженки, я не заметил, что ее туфли не подходят, потому что я был больше сосредоточен на ее позе и выражении лица. Именно эти детали рассказывают истории субъекта. Это нормально, что они не всегда под вашим контролем. Где-то между позой и естественностью появляется то, что работает. Интервью Джуда Роджерса
Урок третий: Эллен фон УнвертРазвлекайтесь как можно больше Easy Riders, Лос-Анджелес, 2006.Фотография: Эллен фон Унверт
Удостоенный наград немецкий фотограф моды и знаменитостей Фон Унверт (родившийся в 1954 г.) помог начать карьеру Клаудии Шиффер в 1989 и с тех пор снимал звезды от Бейонсе до Дэвида Боуи.
Мне нравится делать людей крупнее жизни на фотографиях, чтобы они выглядели как супергерои. Я люблю преувеличивать — укладку, макияж — но самое главное — чтобы они развлекались. Для фотографии гораздо важнее выделить из них чью-то личность, чем их телосложение.Попробуйте заставить кого-нибудь почувствовать себя немного крутым и выразительным. Поиграйте!
Попытайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса!
На этой фотографии видно, что модели веселятся: их лица очаровательны, но интригуют. Я также часто пишу небольшой сценарий для модных съемок и даю людям роли, чтобы они играли, так что это не просто красивая картинка, а то, что они делают, имеет некую историю. Но также нормально расслабиться и быть спонтанным в данный момент.Мне нравится счастливая авария с пляжной машиной на заднем плане этой фотографии. Кто-то заглядывает и спрашивает: «Хм, что они делают?» Я понятия не имел, что это было там! Я действительно ценю эти моменты.
Также важно не воспринимать себя как фотографа всерьез. Я не. Я играю громкую музыку. Постарайтесь заставить людей забыть о позировании. Если кому-то станет тяжело, немного шампанского творит чудеса! Мне нравится, когда люди чувствуют себя сильными, но в игровой форме, чтобы они чувствовали себя эмансипированными, но все же чувственными, и чтобы это проявлялось на фотографии.Думаю, вы видите это на фотографиях Клаудии Шиффер, которые я сделал для Guess, а также Дэвида Боуи и Кейт Мосс [для обложки журнала Q в 2003 году].
Также: свет очень важен. Никогда не заставляйте кого-нибудь стоять под этими ужасными потолочными светильниками. И рекомендую делать по 10 снимков в день чего-нибудь красивого. Это тренирует ваш глаз. JR
Трафальгарская битва, Лондон, июнь 2020 г. Фотография: Лиз Джонсон АртурЗа более трех десятилетий российско-ганский фотограф Лиз Джонсон Артур (1964 г. Африканская диаспора.В прошлом году у нее были персональные выставки в галерее Южного Лондона в Лондоне, где она живет, и в Бруклинском музее.
Меня часто спрашивают, как я получаю свои фотографии, и самый простой ответ — открыто говорить о том, чего я хочу, и напрямую обращаться к людям: не пытаться поймать момент, а быть там, когда он наступит. Быть заметным не означает, что вы портите ситуацию. На улице мне нравится воспринимать присутствие людей такими, как они себя представляют, и для меня это означает, что я тоже присутствую.
Этот снимок был сделан на Трафальгарской площади в июне, когда на протестующих Black Lives Matter напали люди, якобы охранявшие памятники. Я работал над частью, связанной с демонстрациями, поэтому ходил на многие из них. Это было довольно интересно, потому что на самом деле я не ожидал, что буду фотографировать, но внезапно это вспыхнуло и стало довольно эмоциональным. Женщина была матерью и говорила о готовности защитить своего сына. Я не стал называть ее имени, поскольку для меня она олицетворяла то, что я видел снова и снова — чернокожих женщин, защищающих своих сыновей, как молодой человек на заднем плане.
Я думаю, что мне нравится то, что это показывает ее страсть. В общественных местах есть интимные пространства, и это интимная запись публичного мероприятия. Пока она говорила, я становился все ближе и ближе. Она позволила мне двигаться. Я хотел страсти, и я также хотел, чтобы мужчина слушал. Это был образ говорящего старшего и младшего позади нее.
Меня часто спрашивают, уличный ли я фотограф, и я отвечаю, что не совсем, я просто использую улицу как студию, подходя к ней с точки зрения фона, света и где я должен быть.Я снимаю на пленку, и это дорого, поэтому я не трачу ее зря. В этом случае есть только один выстрел. Я не переставляю свои фотографии, но я научился упорядочивать свои движения, чтобы получить то, что хочу. Интервью Клэр Армитстед
Урок пятый: Ник ВаплингтонПо-настоящему познакомьтесь с пейзажем — и не спешите. ) известен своими изображениями рабочего класса, городских пейзажей и сотрудничеством с модельером Александром МакКуином.
Когда вы хорошо знаете пейзаж, вы обращаете внимание на то, как он меняется: как свет становится более нейтральным в полдень, как солнечный день дает более оранжевый оттенок и как люди могут вписаться в него.
Составьте список мест, где, по вашему мнению, можно сделать хорошую пейзажную фотографию, и возвращайтесь к ним. Затем, когда вы окажетесь в выбранном вами ландшафте, не торопитесь. У меня есть практические причины для этого: я использую викторианскую деревянную широкоформатную камеру на штативе, а пленка стоит от 30 до 40 фунтов за лист.Я с удовольствием сижу и смотрю. Это хороший способ провести день.
Когда я сделал снимки принцессы Дианы и калейдоскопических черепов на фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок в Неваде в 1997 году, я был там весь день в жару [Уэплингтон позже дает названия своим фотографиям: эти изображения были сняты в день смерти Дианы]. Тогда фестиваль был достаточно радикальным, зрелищным и необычным. Я провел весь день у ледяной скульптуры, наблюдая за проходящими мимо людьми.Я сделал всего два снимка, и это нормально.
Я также часто возвращался на Лондонские поля в Хакни по воскресеньям после обеда — местные скваттеры собирались там на краю поля для крикета, и мне нравился свет. Я сделал Fairies: London Fields после того, как увидел этих двух маленьких девочек, играющих там, и сфотографировал их, чтобы они повторились, поскольку они напомнили мне те викторианские картинки фей [The Cottingley Fairies].
Еще я делаю последний снимок теплицы моих родителей в их саду, как только моя мама переезжает из дома — тогда я возьму теплицу.Я собираюсь поставить его на крышу моей лондонской студии. Знакомые пейзажи дают новые идеи. Они всегда меняются. JR
Урок шестой: Надав КандерОставайтесь погруженными в себя и свой процесс Tricky II, Лондон, Англия, 2019. Фотография: © Надав Кандер
Победитель конкурса фотографии 2019 за выдающийся вклад Sony World Photography Awards , Надав Кандер (род. 1961) — знаменитый лондонский фотограф-портретист и пейзажист.
Этот урок является прямым ответом на современную цифровую работу и применим к тем, кто только начинает заниматься фотографией. Если ко мне подходит студент и говорит, как вы сформировали свой язык, как вы сформировали и обострили свой голос? Я бы сказал, оставайся возвышенным, пока фотографируешь. Если вы продолжите переворачивать камеру, чтобы смотреть на экран на задней панели, как только вы начнете получать хороший результат, вы потеряете связь: вы потеряете тревогу и желание сделать все, что в ваших силах.
Когда я начал фотографировать Трикки, я начал довольно просто, вероятно, с довольно интересным освещением, но с того, как он смотрел на меня или смотрел в сторону.Что-то в том, чтобы пристально смотреть на него и оставаться с ним, заставило меня понять — и я не думаю, что в то время я мог бы выразить это словами, — что это человек, который любит оставаться в стороне, довольно скрытый, сложный и тонкий, и что добавление сложности с помощью теней, окутывающих и маскирующих его, может привести к чему-то действительно символическому для него.
Две ночи спустя я впервые увидел его живое выступление в зале Королевы Елизаветы, и, конечно же, на сцене было много дыма и очень мало света.Он просто был в дыму и был измучен. И я подумал, что мой бог, то, как я показал ему, и то, как он находится на сцене, ощущалось точно так же. Об этом не думали заранее, но произошло это потому, что я мог оставаться сосредоточенным. Если бы я посмотрел на свой экран после первых нескольких снимков, которые тоже были использованы и очень хороши, не думаю, что я бы туда попал.
То же самое и с пейзажем, и с натюрмортами. Это похоже на один из тех снов, когда вы просыпаетесь утром и задаетесь вопросом, откуда пришли эти удивительные мысли.Ну, это пришло из вашего подсознания, и это то, что я хочу использовать и на что полагаться. Я хочу, чтобы что-то возникло как будто из ниоткуда — это намного правдивее, чем мой мыслящий мозг. CA
Как я делаю фотографии Джоэла Мейеровица опубликовано Лоуренсом Кингом (14,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com. Бесплатная доставка по Великобритании для заказов свыше 15 £
Новая книга Ника Ваплингтона, Anaglypta, 1980-2020 , вышла в свет в этом месяце (jesusblue.co.uk)
Упрощенная фотография :: Секреты цифровых фотографий
Пожалуйста, не исключайте меня из списка «секретов»… Мне нравится этот способ обучения, потому что я могу идти в своем собственном темпе. К тому же вы отличный коммуникатор!
Хелен
Я примерно на полпути через ваш свободный курс, и этот старый пенсионер чувствует себя так, как будто он выпал из самолета без парашюта и годами свободно падал, и внезапно я оглянулся через плечо и « Вот, вдруг — из ниоткуда на мне парашют! Это потрясающе, основы — как это сделать огромную разницу в картинке — Как только я пройду через это, я подпишусь на некоторые другие курсы — Еще раз спасибо за парашют!
Ларри Пирсон
Дэвид, я так много узнал о цифровой фотографии и о моей зеркальной камере Canon от вас.Я считаю, что вы самый бескорыстный профессионал в индустрии. Я купил ваш курс «Секреты цифровых фотографий» на DVD, и он мне очень нравится. Но я узнал много других советов из ваших БЕСПЛАТНЫХ советов в информационных бюллетенях, статьях и т. Д. Большинство писателей взимают плату за все. Говорят, будет бесплатно, но потом при заселении получается крючок. Вы так много отдаете, и я очень ценю вас. Я собираюсь на фото-сафари через пару месяцев, и я знаю, что мои фотографии будут отличными благодаря всему, что я узнал от вас.Я так рад отключиться от АВТО, потому что вы сделали переход таким простым. Спасибо тебе за все!
Джерри Хиссон
Я смотрел и наслаждался некоторыми твоими уроками… с нетерпением жду возможности узнать больше, потому что ты просто «УДИВИТЕЛЬНЫЙ» !!!! Большое спасибо за это предложение.
Дон
Только что начал свой бесплатный курс, и мои фотографии стали лучше с первого дня!
Лиза-Джейн
Спасибо, Дэвид, за 21 совет, они очень полезны, практичны и просты для понимания.это был действительно супер курс
Casper
Я делал снимки какое-то время, но когда я прочитал информацию от вас, я обнаружил, как много я не знал. Спасибо
Эд
Привет, Дэвид! С тех пор как я получил ваши советы, могу честно сказать, что стал более опытным фотографом. Не самый лучший! Но я все время поправляюсь, и мне не нравится ничего лучше, чем выпить фляжку кофе и полоскать глоток. Я могу потратить весь день на фотографирование всего и вся. Благодаря тебе.
Джон Роуз
Благодарю Бога за такого бескорыстного человека, как вы. Я ничего не знал о цифровых фотографиях, пока не подписался на вашу электронную почту. Теперь меня зовут фотографировать для семьи, церквей и других мероприятий. Мне предложили деньги, но я не чувствую себя достойным, даже если мне так сказали. Большое спасибо
Бобби
5 секретов, которые должен выучить каждый фотограф
Педро Квинтела — учитель истории, талантливый фотограф и один из самых целеустремленных людей на 500px .Его последний совет предназначен для всех, кто хотел бы улучшить свой подход к фотографии, от мотивации к композиции сцены до цветовой гармонии и поиска отличного названия для фотографии.
Чтобы узнать больше о Педро или от него, следуйте за ним на 500px , проверьте его на Facebook и присоединитесь к его группе Photo Reflections FB или лицензируйте его изображения на 500px Marketplace .
Меня часто спрашивают о так называемых «секретах» моих фоторабот.Поскольку я верю в обмен знаниями, я раскрываю некоторые из решающих моментов, которые всегда учитываю в процессе создания.
1. Снаряжение, мотивация и воображение
Под оборудованием я не имею в виду лучшую в мире камеру и объектив. Сколько потрясающих фотографий мы видим каждый день на старом или бюджетном оборудовании? Отличное знание своего оборудования лучше, чем отсутствие стомегапиксельного сенсора. Спросите себя: где циферблаты? Как и что они делают? Как их настроить, чтобы добиться максимальной производительности? Что лучше всего в моем объективе? Знание таких вещей создает более комфортное и уверенное настроение, когда я снимаю.Сколько раз вы упускали момент из-за того, что камера была выключена, или крышка объектива была закрыта, или значение ISO было слишком высоким, или вы не переключились быстро в определенный режим? Я уверен, что это все случилось с нами.
Мотивация играет большую роль в нашей работе. Мы все иногда теряем это, но мы всегда должны найти способ схватить свое снаряжение, почувствовать себя достаточно уверенно, чтобы куда-то пойти, и написать пиксели на наших карточках. Формы искусства, такие как музыкальное произведение, человек, книга, фильм, могут вызвать у вас мотивацию к фотографии.Я поделился подробной статьей о мотивации здесь.
Воображение всегда было для меня кошмаром. Многие из моих друзей смеются над этим или думают, что я шучу, но правда в том, что я считаю себя человеком, лишенным воображения. Возможно, это потому, что я начал заниматься фотографией, когда мне было под тридцать, или это моя собственная личность, но мне всегда трудно развивать свое воображение. Как мне его найти? Секрет в том, что нет точной формулы. У вас либо есть воображение, либо его нет. Я по-прежнему стараюсь снимать и скомпоновать как можно больше изображений, черпая в них вдохновение и надеясь, что они пробудят мое воображение.
Чтобы узнать об этом больше, я всегда сажусь с блокнотом и записываю свои идеи, которые я мог бы когда-нибудь объединить в одном изображении.
2. Обрамление сцены
Ключевой момент — это кадрирование вашей сцены, особенно когда вы снимаете на месте. Многие скажут, что это довольно очевидно, но очень важно то, как вы видите и фиксируете момент, который обрамляет ваш видоискатель (или задний дисплей). Взгляд в видоискатель создает другое измерение.В вашей камере есть множество переменных (например, датчик, угол объектива, высота и многие другие), которые отличают ваше кадрирование от того, что вы видите своими глазами. Лучший способ увидеть и определить сцену — это посмотреть через квадрат, созданный вашим видоискателем. Он создает видение в нашем уме и ведет наши глаза к определенному миру.
Этот момент очень интересный и мотивирующий. Это позволяет вам найти и изучить способы решить, что, по вашему мнению, действительно важно в вашем кадре.Итак, первый шаг — проанализировать момент. Узнайте, почему вы хотите запечатлеть конкретную сцену.
Эта статья не о правилах композиции, но у вас есть много способов создавать красивые композиции. Наиболее распространено правило третей. Другие правила, такие как Leading Lines и Depth, я часто использую в своей работе. Взятые по отдельности или вместе, эти техники часто дают потрясающий способ составить отличную сцену. Например, если вы хотите создать глубину в ландшафте, вам нужно включить в свою композицию различные масштабы.Чтобы это работало, вам потребуются пропорции, дающие ощущение разных масштабов между передним и задним планами. Еще одна важная вещь — это свет, еще один фактор, который вы должны использовать для улучшения вашей сцены.
Не бойтесь этих советов. Вы будете удивлены, насколько они улучшат вашу работу, поверьте мне.
3. Будьте проще
Простота — это самое важное правило, которого я всегда стараюсь достичь. Это могло быть делом личного вкуса.Меня не привлекают изображения, наполненные таким количеством элементов. Они могут отвлекать зрителя, затрудняя понимание цели фотографии.
Наш мозг почти инстинктивно решает, нравится изображение или нет. Когда вы публикуете или показываете свою фотографию, у вас есть небольшое окно (скажем, около 10-15 секунд), чтобы привлечь внимание зрителя. Создание простой атмосферы, которая понравится вашему зрителю, даст вам дополнительное время. После этого ваш зритель может начать просматривать вашу фотографию.Нет лучшей награды, по крайней мере для меня, чем когда мне говорят: «Я не могу перестать смотреть на твою фотографию».
Я никогда не использую более 3 предметов или элементов в своей работе. Все, что выходит за рамки этого, становится скользкой дорогой к отвлечению. Включение отрицательного пространства (или пустой области) дает вашему изображению некоторое пространство для дыхания объекта и усиливает основную роль вашего объекта. Таким образом, чем больше изображение, тем меньше элементов оно будет в кадре. Это правило обратной пропорциональности.
То же самое следует применить и к цветам.Простая цветовая палитра с небольшими различиями в оттенках загара намного лучше, чем обширная палитра расцветок. Опять же, принцип простоты применяется к самым ярким областям и теням на вашем изображении. Предмет должен быть хорошо виден над остальными элементами кадра.
4. Как выглядит цвет на различных устройствах и гармония цветов
Я узнал о цветовых схемах и точности наших экранов на собственном горьком опыте. Благодаря текущему компьютеру, который я использую для редактирования изображений, я недавно осознал, насколько неточным был мой предыдущий компьютерный экран.На рынке есть множество устройств, которые помогут вам получить лучший опыт. Ничто не сравнится с мощным полностью откалиброванным монитором. А если вы распечатываете свои собственные фотографии, вам следует сделать еще больший шаг в этом направлении.
С другой стороны, есть еще один секрет, о котором вам следует знать. Я всегда просматриваю свои изображения на двух или трех устройствах с разным масштабом. Я делаю это по двум причинам. Во-первых, чтобы понять, что зрители увидят на своих экранах. Во-вторых, чтобы увидеть, насколько хорошо фото выглядит в меньшем масштабе.Если фотография сразу привлекает мое внимание на моем мобильном телефоне, значит, у нее есть потенциал.
Кроме того, вам нужно найти Color Harmony. Найти и запечатлеть наиболее приятную цветовую схему непросто. На эту тему существует множество теорий. Некоторые отстаивают использование аналогичных цветов (ближайших на цветовом круге), в то время как другие — о противоположных или дополнительных цветах. Первые обычно встречаются в природе и радуют глаз. В своей работе я обычно использую противоположный метод, когда хочу, чтобы что-то выделялось.Я также применяю другие цветовые комбинации, такие как триада, прямоугольник, квадрат и комплементарное разделение. Все они основаны на формах, которые вы можете найти в цветовом круге. Есть много сайтов, которые могут помочь вам сделать это точным образом.
5. Как придать смысл вашему изображению. Плюс, как добавить заголовок и описание
Это те из нас, кто любит делиться фотографиями в сети и хочет, чтобы нашу работу увидело большое количество людей. Наша цель — вызвать эмоциональный отклик у наших зрителей.Постарайтесь показать свои лучшие работы. Я не говорю строго о том, чтобы показывать фотографии только с мельчайшими деталями, резкостью и безупречной техникой. Если это единственное, что имеет значение, тогда какой толк в идеальной фотографии, если она не имеет более глубокого смысла?
Вместо того, чтобы фотографировать красивого человека только потому, что он или она красивы, почему бы вам не создать визуальную историю вместе с ним или с ним? Добавление реквизита или перспективы от первого лица к вашему снимку придаст вашей фотографии более глубокий смысл.Если на вашей фотографии есть негативное пространство в композиции, ваш зритель мгновенно увидит ваш снимок. Это может вызвать эмоции и близость в их сознании. Так что попробуйте снимать на разных расстояниях между вами и вашим объектом, а также поиграйте со светом под разными углами. Вы удивитесь, как простая тень может полностью изменить изображение. Вы также можете найти дополнительную информацию по этому вопросу здесь.
Существует много споров о присвоении названий изображениям.Некоторые фотографы думают, что это вводит зрителя в заблуждение и ограничивает впечатление от просмотра, давая подсказку о том, как изображение следует читать с самого начала. Я помню, как мой друг заявил: «Фотография должна говорить сама за себя», поэтому для нее не нужно название или описание. Название может отвлекать ваших зрителей. Но вот почему я со всем этим не согласен. Я не загружаю много изображений в фото-сообщества, например, 500px. Я просто загружаю по одной фотографии каждую неделю, потому что снимаю всего несколько и хочу показать только свои лучшие работы.Таким образом, каждая фотография, которую я публикую, является результатом множества взаимодействий, которые мне нужно объяснить моим подписчикам и зрителям. От цитаты, которую я написал к фильму, который я видел, к песне, которую я услышал, к опыту на месте — все эти ситуации уникальны для меня. Я считаю, что если человек решил просмотреть ваше изображение среди миллионов других, он или она заслуживает награды за уникальную историю или информацию о фотографии.
Я чувствую то же самое в отношении названия фотографии. Я трачу много времени на поиски идеального названия, которое вызовет любопытство у потенциального зрителя.Заголовок также может позволить обсуждение или дебаты. Когда кто-то прокомментировал мою фотографию «Ничего не остается терять» и сказал, что это такое красивое изображение и не заслуживает такого названия, я ответил ему, объяснив, что я на самом деле имел в виду. Так что для меня было большим плюсом, что моя фотография подтолкнула к такому обсуждению.
Я надеюсь, что эти идеи, которыми я поделился, вам пригодятся, и вы оставите мне положительные отзывы.
Станьте первым комментатором