Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Современный натюрморт в фотографии: Фотографии натюрмортов

Содержание

что такое натюрморт в фотографии, история развития фотонатюрморта и особенности съемки. Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

Натюрморт в фотографии — это жанр фотоискусства, который изображает неодушевленные предметы в наиболее эстетичном, выразительном или креативном виде. Чаще всего снимают цветы, посуду, фрукты и винтажные изделия. Натюрморт в фотографии востребован в рекламной индустрии. Популярное направление food-фотографии — его частный случай. В художественном фото вещи часто наделяются символическим значением или через них показывается жизнь отсутствующего в кадре человека.

История натюрморта в фотографии

Натюрморт в фотографии родился в ранних экспериментах изобретателей фототехники Луи Дагера (Louis Daguerre) и Уильяма Тальбота (William Talbot). Неподвижные объекты подходили для этих целей лучше всего из-за долгой выдержки. Один из самых ранних образцов этого жанра, сохранившихся до наших дней, датируется 1839 годом. Это «Гипсовые слепки» Армана-Пьера Сегье (Armand Pierre Séguier). Сейчас с фотонатюрмортом чаще работают в помещении, но в середине XIX века светочувствительность аппаратуры была низкой и приходилось выходить на улицу. Многие вели съемку в саду, поэтому на ранних работах встречаются лейки, ведра и листья.

Фотонатюрморт в XIX веке находился под сильным влиянием живописи. Авторы пытались повторить содержание и композицию знаменитых картин. Известно, что Уильям Тальбот называл авторитетным образцом искусство голландцев. Мастера снимали цветочные букеты, дичь и сюжеты Ванитас с черепами.

В XX веке фотохудожники стали отходить от традиций и искать новые приемы в технике и содержании. Они экспериментировали с ракурсами, использовали приближенную съемку и помещали в объектив станки вместо цветов. Отражение в фотоискусстве нашли сюрреализм и дадаизм. В таком ключе работал фотохудожник Ман Рэй (Man Ray), пример — снятый им засохший лист, похожий на когтистую лапу.

В России с фотонатюрмортом работал Александр Родченко.

Во второй половине XX века жанр стал востребованным в рекламной индустрии. В этом направлении много работал Ирвин Пенн (Irving Penn) — один из наиболее влиятельных фотографов XX столетия. Его натюрморт впервые в истории попал на обложку модного журнала. Сейчас подобные снимки встречаются повсеместно, в том числе у блогеров в социальных сетях.

Особенности съемки натюрморта

Работая в жанре натюрморта, автор не пытается запечатлеть момент, а сам создает образ и доводит его до полного соответствия замыслу. Навыки, необходимые для репортажного фото, здесь обычно не нужны. Особенности съемки натюрморта заключаются в умении выстраивать композицию, кадрировать, чувствовать цвет и свет.

Начинающие фотографы часто сталкиваются с тем, что предметы на снимке кажутся набором разрозненных вещей. Их необходимо расположить так, чтобы между объектами образовалась связь и взгляд воспринимал картину как единое целое.

Подбор фона также требует внимания. Он способен как испортить образ, так и придать вещам неожиданный вид.

Съемка неподвижных объектов — удобная возможность отточить приемы работы с освещением и другие технические навыки. С этой целью к ней обращаются многие, хотя по популярности жанр уступает пейзажу и портретным фото.

Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

Мастера, полностью посвятившие себя фотонатюрмортам, встречаются редко. Но многие знаменитые фотохудожники оставили заметный след в этом направлении. Вот несколько известных авторов натюрмортов в фотографии:

  • Андре Кертеc
    (Andre Kertesz). Фотограф венгерского происхождения, снимавший неподвижную натуру на протяжении всей карьеры. Сильные стороны его произведений — выверенная композиция и драматические светотени.
  • Пол Аутербридж (Paul Outerbridge). Этот мастер в молодом возрасте уже публиковался в журналах Vanity Fair и Vogue. Его снимки с обнаженной натурой вызывали скандалы. Аутербридж многое сделал для развития цветного фотонатюрморта.
  • Йозеф Судек (Josef Sudek). Прозвище этого фотохудожника — «Пражский поэт». Он жил в одно время с Аутербриджем, но создавал противоположные по смыслу работы — тонкие и лиричные.
  • Борис Смелов. Петербургский фотограф, близкий по стилю Судеку, снимавший классические черно-белые фото в стиле ретро. С помощью антикварных предметов он воссоздавал быт ушедшего времени.
  • Мартин Парр (Martin Parr). Современный фотограф-англичанин, член агентства «Магнум Фото». Его натюрморты часто носят сатирический и даже провокационный характер. Парр показывает скучную повседневность как есть, не пытаясь ее приукрасить.
  • Шэрон Кор (Sharon Core). Американская художница, которая переосмысливает в фотоискусстве знаменитые живописные работы. Она повторяет картины разных эпох от голландских натюрмортов XVI века до поп-арта.

Натюрморт часто используется для совершенствования классических приемов в фотоискусстве или для творческих экспериментов. Когда в объективе оказываются неподвижные предметы, автор может не спешить и наслаждаться процессом съемки. Не торопясь перебирать разные варианты освещения и расстановки объектов — увлекательный процесс, который стоит попробовать каждому фотографу.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.  В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.  В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек.

Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

Современные натюрморты

Всем нам хорошо знаком такой жанр в изобразительном искусстве как натюрморт. Каждый из нас наверняка видел классические работы в этом жанре. Сегодня мы предлагаем вам посмотреть на что похож натюрморт сегодня. Мы собрали работы современных фотографов и художников, которые изображают «мертвую натуру». Вы увидите свежий взгляд на вещи, новые сюжеты и современных героев этих сюжетов.

 

 


Matthieu Belin


Shirish Sen 


Olivia Jeczmyk


Victor Ponomarenko


Dina Belenko


TANIA KEZHA


Tuukka Koski


andrea cicala pozzuoli


Lores De Sousa


Danny Eastwood


Victor Ponomarenko


Louise te Poele


Kevin Best


Torsten Schulz


Silvia Matteini


Victor Ponomarenko


Lidia Levina 


Ezekiel Lux


Roberto Comensoli 


Colleen Gass 


Matias Verzi


Mary Hickman


Bella Mazaya

Автор подборки — Дежурка

Смотрите также:

  • 10 потрясающих художников, рисующих маслом
  • Подводные фотографии людей
  • Магия востока в фотографиях

Коментарии запрещены.

Красивые композиции натюрморта современных фотохудожников. Фотографии натюрмортов. Работы Paulette Tavormina. Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.


Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

  1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
  2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
  3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
  4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
  5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
  6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Рассмотрим применение и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного образа и замысла на примерах.

Натюрморт называется «История о забытом в путешествии фонаре».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водохранилища. Затем в Photoshop была добавлена текстура обложки старой книги, сделан акцент на пламени.
Идея имела очень важное значение при выборе композиции натюрморта. Предметов должно было быть минимум, чтобы ничего не отвлекало от главного объекта, а точка зрения выбрана так, чтобы читался пейзаж на заднем плане с уходящей перспективой берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная для подчеркивания формы предметов и линии берега. Основной акцент композиции — огонь, находится на пересечении линий золотого сечения. Основная масса композиции смещена к левому краю, вследствие это глаз от огня продолжает следовать по линии берега к верхнему правому углу, ища там противоположное по диагонали уравновешивающее пятно. Таким пятном мог бы стать корабль на горизонте, который отсутствует для усиления чувства одиночества в работе.

Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Название и стиль выполнения работы навеяны творчеством Уистлера, художника, занимавшегося вопросами цветовых гармоний как ключевых элементов художественного замысла. Он часто называл свои работы «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат — структура познания, книги и свиток — его результаты, а часы (символ времени) — необходимое условие. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).

«Story by old seaman» или «История старого моряка». История этого натюрморта довольно простая: предметы подобраны по ассоциации с южными странами, обработка в стиле старой фотографии, частично раскрашенной. Но сам натюрморт поставлен таким образом, чтобы его предметы в своей массе смотрелись как портрет (за основу взяты работы художника времен Возрождения Д. Арчимбольдо). Соответственно постановка содержит двойную ассоциацию с дальним путешествием: предметы из «далеких стран» и рассказчик — «дедушка путешественник».

«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тоновым силуэтным ритмом. Смысл работы заключается в том, что у каждого предмета свое время. Композиция выстроена так, чтобы создавалось ощущение вокзала, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

«Осень». Натюрморты на осеннюю тему везде очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, то они воплощают в себе все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому в основу композиции этого натюрморта положены приемы, которые использовал итальянский художник. Предметы поданы контурно, декоративно, композиция выстроена по фигуре «треугольника». Классичный вид работе так же придает наложенная текстура.

«Ромашки» или «Дачный натюрморт». Композиция так же построена в треугольнике, но основной акцент сделан на освещении — светлом, теплом, мягком. Единство тоновых и цветовых отношений (по светлым тонам) обеспечивает работе ощущение безмятежности, незатейливой, простой красоты.

«Смородина». Фризовая линейная композиция очень хорошо подходит для подчеркивания красоты линий у кистей смородины, плавности их переходов. Ритм округлых форм создает ощущение рассыпанных бусин.

«Всё прошло». Тоновая, фризовая, заключенная в треугольник композиция. Взяты засохшие цветы, «увядшие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — как символы старости. Линии наклона цветков создают присутствие «диалога» между предметами, разговора, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены по желто-зеленым оттенкам.

«Морозная осень». Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, который присутствует в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого мороза, инея. Оригинальная расцветка яблока напоминает морозные узоры на стекле.

«Все забыто». Фризовая контурная линейная композиция. Засохшие цветы, «увядающие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — символы старости. В отличие от натюрморта «Все прошло», диалога нет, поэтому в названии звучит слово «забыто». Акценты расставлены по желто-белым оттенкам.

«Ягодный чай». Динамическая диагональная композиция, линейная, построенная на ритме красного, черного и белого цветов. Цветовые сочетания выбраны по ассоциации с ягодно-цветочным чаем — теплым, с сложно красно-коричневым оттенком. Небольшой акцент в обработке дан на ретро-стиль.

«Ежевика». Ретро-стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ягод ежевики и цветка мальвы подчеркнуты за счет контраста с желтым цветом чашки
.

«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены в порядке, похожем на записи нот. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, пиано). Драпировка на фоне является поддержкой для линий переднего плана.

Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений. Линейная композиция в сближенной гамме. В натюрморте заложена идея сравнения двух начал — 1. Хрупкость, нежность, легкость, мимолетность, недолговечность (флоксы), 2. Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и объединения их: теплота, элегантность, пластика и неповторимость контуров цветов и линий раскраса камня.

«Морская ракушка». Композиция выстроена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза — ракушки. Добавленная текстура придает работе эффект золотящихся и переливающихся на солнце волн.

«Пастушка». Здесь та же ваза выступает уже в роли корзинки. Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоскостное, декоративное, контурное. Работа вызывает ассоциации с французской живописью времен рококо.

«Вечерние тени». В данном натюрморте для построения композиции важную роль играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, которые выступают (за счет своей четкой читаемой формы) в роли самостоятельных объектов съемки.

«Для нее…» Тоновое решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старых открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом — все указывает на «женственность» натюрморта. Добавленная дымка и другие текстуры придают работе дополнительную легкость и воздушность.

«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Появилось новое название этого жанра именно в фотографии — «Still life» — «тихая жизнь», все больше экспериментов. Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Котенок в натюрморте — центр композиции — главная составляющая часть натюрморта. Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Светлый тон в натюрморте, подсвеченные контражуром волоски шерсти котенка, его поза — символы рождения. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы.

«Астры». Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, перевес в букете двух астр (сиреневая и белая) на правую сторону создает историю о том, как 2 цветка выглянули из общей массы, чтобы полюбоваться собой в зеркале. А само зеркало, в сочетании с темным фоном, придает работе оттенок театральной обстановки.

Buecher. Классическая композиция, построенная на тоновых отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», где важную роль играет также его центральная ось (на ней находятся смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на темном фоне книги, монета). Две параллельно стоящие свечи и идущий от них дым дают динамический выход композиции.

Still life classic with the butterfly. Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры — поддерживающая группа (в данном натюрморте — треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол.

Mamut. Классическая «тональная композиция, выстроенная в фигуре «прямоугольный треугольник». Предметы натюрморта составляют две уравновешенные по отношению к друг другу группы: 1 группа — два кувшина, 2 группа — два слона.

Керамика. «Тоновая» композиция, выстроенная в овале. Динамическими выходами в ней являются зрительные линии от листа клена, двух колосьев и ручки доски. Сближенная цветовая гамм не только объединяет предметы, но и подчеркивает их индивидуальность за счет усиления роли текстурности.

Still life classic. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа — построенный на акцентах по желто-зеленым тонам «полуовал» — главная, 2 группа — «треугольник», построенный на сближенных цветах — дополнительная. Композиция содержит динамические выходы в верхний левый и верхний правый углы: листья цветков, ручка корзины, верхушка свечи, ручка у кувшина.

Teekane. «Тоновая композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов. Основной композиционный центр выстроен по контрастным точкам, дополнительный — по сближенным. Ритм в композиции задают полосы на заднем плане, они же являются уравновешивающими.

Мандарины. Постановка 1. Диагональная композиция, имеющая группу предметов, дополнительно объединенных в геометрическую фигуру «эллипс». Композиция контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях.

Мандарины. Постановка 2. Двусоставная композиция (треугольник и эллипс), контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях. Динамические выходы: 1 — зрительные линии вдоль листа и горлышка кувшина на левый верхний угол; 2 — зрительные линии вдоль шкурок мандарина на левый и правый нижние углы.


Autor: Юлия Дорофеева


Живописные натюрморты XIV века рассказывали о быстротечности всего земного и неизбежности смерти. Они были наполнены символами, значение которых сегодня обычный зритель понимает с трудом. А о чем повествует нам современный фотографический натюрморт? Какие темы беспокоят фотографов, работающих в этом жанре? Узнаем об этом на семинаре.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ?
-Сохранились ли основные темы натюрмортов со средних веков? О чем сегодня рассказывают работы в этом жанре?
-Что лучше подходит для натюрморта — фрукты, бабочки, цветы или мусор?
-Можно ли составить натюрморт из тысячи объектов?
-Кто делает самые возмутительные натюрморты?
-Можно ли снимать натюрморты под водой и что из этого выходит?
-Правильно ли фотографировать составленные композиции или лучше находить композиции, которые сложились сами собой?
-Можно ли при составлении натюрмортов пользоваться фотошопом или все должно быть «по-честному»?

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей и не требует специальных навыков. На занятии будет нескучно любому присутствующему, необходим лишь интерес к современной фотографии.

Информация о видео
Название: Фотография как современное искусство: натюрморт
Андрей Зейгарник
Год выхода: 2017
Жанр: Семинар
Язык: Русский
Выпущено: Россия
Продолжительность: 02:21:54

Файл
Формат: MKV
Видео: AVC, 1440×900, ~997 Kbps
Аудио: AAC, Lossy Kbps, 48.0 KHz
Размер файла: 1.1 Gb

Натюрморт как жанр искусства появился еще в далеком 15-м веке и тогда имел очень четкий религиозный подтекст. Многие изображения святых обрамлялись цветочными композициями. Уже в 17-м веке натюрморт окончательно сформировался как жанр, тогда же возникли основные правила композиции и классические приемы.

С появление фотографии натюрморт не потерял своей популярности, даже не смотря на то, что большинство сегодняшних фотографов привлекает возможность съемки в действии. Мастера стремятся снимать что-то сиюминутное и неожиданное, статичные образы менее привлекательны и интересны для многих.

Кто-то ошибочно может подумать, что фотографирование натюрмортов не сложный вид съемки, ведь может показаться, что фотографировать что-то, что не двигается и не изменяется на протяжении долгого времени не так уж и сложно. На самом же деле, фотографии натюрмортов получаются в результате долгой монотонной работы. Фотограф, снимающий натюрморт должен все время работать со светом и предметами. Он периодически меняет местами объекты съемки, фоны и ракурс.

В качестве великолепных примеров фотографий натюрмортов мы покажем вам снимки Полетт Тавормины (Paulette Tavormina) – известного фотографа из Нью-Йорка. Живя в большом городе, Полетт нашла свой собственный способ, как сбежать от суеты и серости. Она часами пропадает в собственной студии, снимая натюрморты, состоящие из овощей фруктов и цветов. Фотографии Paulette Tavormina напоминают классические изображения классической живописи. Они высокохудожественные и завораживающие.

Paulette Tavormina также создает удивительные композиции из цветов, растений и небольших насекомых на плоскости. Изображения больше похожи на иллюстрации из книг по ботанике или на удивительные растительные паттерны.

Фотографии Paulette Tavormina находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях, были представлены в Париже, Лондоне, Москве, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго. Полетт фотограф самоучка, свою уникальную технику съемки натюрмортов она разработала сама, обучаясь на картинах голландских мастеров.















Растительные паттерны



Выставка «Натюрморт в фотографии»

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

На выставке представлены фотографии следующих авторов:

Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Продолжительность — 1 марта – 3 мая 2018 года

Выставка «Натюрморт в фотографии»

С 1 марта по 7 мая 2018 года в Строгановском дворце Русского музея проходит выставка «Натюрморт в фотографии». Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

Выставка «Натюрморт в фотографии»

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Выставка «Натюрморт в фотографии»

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://rusmuseum.ru/stroganov-palace/exhibitions/still-life-in-photography/

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Натюрморт в фотографии»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Натюрморт в фотографии».

Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.

Куда-СПБ в курсе всех событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

10 фотографов делают свежие и современные натюрморты

На фото: [1] Клуб Индиго (Евгений Павлович). [2] Indigo Club (Евгений Павлович).

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Чтобы создать что-то свежее и интересное, нужно знать, чего хотят люди, и делать наоборот. Это шутка, но очень часто она приносит неожиданные решения, которые становятся популярными. Найдите добрых и творческих друзей.Накапливайте предметы, которые пригодятся в будущем. Старайтесь использовать простые, но стильные предметы. Много экспериментируйте.

Попробуйте совместить креативную идею с композицией и усилить интересной схемой освещения. Работайте в разных направлениях и стилях, чтобы расширить свое творческое пространство. Не забывайте отдыхать и расслабляться, чтобы очистить разум и взглянуть на свою работу свежим взглядом.

7. «Лучше быть минималистичным, чем использовать много разных цветов в одной картинке».

Flaffy (Елена Меренкова)

Изображение Флаффи (Елена Меренкова). Gear: Камера Canon 5d mark II, объектив Sigma 50 мм F1.4. Настройки: Фокусное расстояние 50 мм; выдержка 1/125 сек; f7.1; ISO 250.

Какая история стоит за этой фотографией?

Я сделал это фото для осеннего сезона. Теплые цвета и низкая контрастность делают картинку уютной. Подбор объектов (красные листья, одеяло и т. Д.) Помогает создать ту осеннюю атмосферу.

Изображение Флаффи (Елена Меренкова).

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Подумайте дважды, прежде чем вы решите использовать конкретный объект в своей композиции.Старайтесь выбирать только красивые, стильные предметы. Будьте осторожны с цветами. Лучше быть минималистичным, чем использовать много разных цветов в одной картинке. Развивайте свой глаз, глядя на работы мастеров, и попробуйте создать что-то новое.

8. «Я редко использую искусственный свет. Я стараюсь каждый раз использовать естественный свет ».

Игорь Сырбу

Изображение Игоря Сырбу. Шестерня: Камера Canon 30D. Настройки: Фокусное расстояние 50 мм; выдержка 1/2 сек; f8; ISO 100.

Какая история стоит за этой фотографией?

Ни один сезон не проходит без моих съемок натюрморта с подсолнухами.

Изображение Игоря Сырбу.

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Посмотрите на жизнь через объектив. Если свет, цвета или формы дают вам стимул к творчеству, не упускайте эту возможность. Черпайте вдохновение в природе и у таких художников, как Рембрандт.Я редко использую искусственный свет. Я стараюсь каждый раз использовать естественный свет. И последнее, но не менее важное: помните о штативе. Это необходимый аксессуар для фотосъемки натюрмортов.

9. «Разрабатываю концепцию, продумываю все до мельчайших деталей, выбираю и создаю объекты для съемки».

Ксеньявка (Студия КСУ-КСУ)

Изображение Ксеньявки (Студия КГУ-КГУ). Gear: Камера Canon EOS 6D, объектив 135 мм. Настройки: Экспозиция 1/125 сек; f13; ISO 100.

Какая история стоит за этой фотографией?

В прошлом году мы с моей командой создали и сняли небольшой проект под названием «Beauty Color Box», синтез нескольких элементов творчества: поделки из бумаги, иллюстрации, макияжа и фотографии. Меня очень вдохновляет работа британского дизайнера Джессики Уолш, и в этом проекте я взял пример с нее. Подготовка к съемкам длилась около недели. В этот период я ​​и моя команда студии рисовали иллюстрации. Вырезаем из картонной коробки геометрические фигуры и фоны.Я сам ретуширую большинство своих фотографий. На этой фотографии я намеренно изменил цвет кожи руки, чтобы она выглядела немного кукольной, и пропитал цвета фигур на заднем плане. В этом кадре важны сочетания цветов и форм.

Изображение Ксеньявки (Студия КГУ-КГУ).

Какие советы вы бы дали другим фотографам, которые хотят создавать современные натюрморты?

Мне нравится работать над проектами комплексно.Я разрабатываю концепцию, продумываю все до мельчайших деталей, выбираю и создаю объекты для съемки. Думаю, что в 2018 году фотографам стоит обратить внимание на минимализм и скевоморфизм. Меня также вдохновляет школа Баухаус.

10. «Всегда ищите новые идеи и свежие взгляды даже на самые распространенные темы».

Пейлинг Ли

Изображение Пейлин Ли. Gear: Камера Canon 5Dmark II, объектив 50 мм. Настройки: Экспозиция 1/10 сек; f9; ISO 200.

Какая история стоит за этой фотографией?

Я заметил, что праздничные натюрморты пользуются спросом, но не многие из них сделаны в модном стиле. Поэтому возникла эта идея: я взял традиционный предмет (Фестиваль середины осени) и добавил современный, модный штрих и свежий взгляд.

Натюрморт — форма момента?

Лесли Хьюитт, Riffs on Real Time (3 из 10) , из серии Riffs on Real Time , 2008
© художник и любезно предоставлены Институтом современного искусства / Бостон и Perrotin

Кажется, что время в убежище на дому постоянно повторяться, когда дни превращаются в недели и — неужели это действительно так? — в месяцы.Некоторые говорят, что фотография останавливает время, но Лесли Хьюитт называет свою серию фотографий Riffs on Real Time , начатую в 2002 году, длительной работой, потому что она комбинирует, казалось бы, несвязанные материалы из разных эпох, чтобы постоянно создавать новые смыслы. Она создает, а затем фотографирует временные композиции из книг, журналов, снимков и других печатных материалов на фоне ярких ворсистых ковров или потрепанных деревянных полов. Время работает в разных регистрах в серии Хьюитта. Мы смотрим в прошлое через печатные эфемеры (из Ebony , Jet и других публикаций эпохи гражданских прав), но мы знаем, что сама договоренность мимолетна.Мы привносим наши собственные современные ассоциации в каждую работу, поэтому каждое чтение, по сути, имеет отметку времени.

В этих работах мировые события и личные события свернуты, а сопоставления Хьюитта говорят о смещении и повторении, чувствах, которые сейчас слишком хорошо знакомы. Изображенный здесь натюрморт Хьюитта представляет собой обычный снимок человека в шортах, который готовит барбекю в парке (помните барбекю?) На странице журнала, где Уолтер Кронкайт сообщает новости. Я изучаю JPEG на своем экране, его небольшая пикселизация далека от четкого описания настоящей работы.Я просматриваю свою зрительную память в поисках того, каково было испытать эту работу лично. Я больше, чем когда-либо, хотел бы увидеть это произведение искусства во плоти. Я вспоминаю то время, когда я впервые показал эту серию более десяти лет назад (, что кажется целой жизнью), и если во время наших многочисленных разговоров на протяжении многих лет Хьюитт рассказал мне о человеке на снимке. Это ее отец, дядя, друг или незнакомец? Эти шорты довольно короткие, значит, сейчас 1970-е или 80-е. Но я отвлекся. Когда я «читаю» фотографию, а не просто смотрю на нее, мне интересно, какие журналы, снимки, новости и эфемеры станут памятниками нашего особенного времени.Интересно, как будут выглядеть риффы на завтрашнем дне?

Ева Респини, главный хранитель Барбары Ли, Институт современного искусства / Бостон

Сиканосуке Ягаки, Натюрморт , 1930–39
© художник и любезно предоставлено Tate

Успешный банкир Сиканосуке Ягаки был японским фотографом-самоучкой, который в 1930-х годах работал в любительских камерах-клубах Осаки и Киото. В « Натюрморт » (1930–39) Ягаки однажды днем ​​запечатлел момент после десерта на обеденном столе в западном стиле, когда солнце заливало ярким светом стеклянную посуду, служебный звонок и спичечный коробок.В левой половине фотографии он позволил свету хореографировать тени, чтобы раскрыть текстуры и структуры объектов. Ягаки был известен своими динамическими экспериментами со светом, естественным или искусственным, и его способностью создавать пространство в его картинах современной жизни.

Не обладая профессиональной подготовкой, Ягаки разработал изощренный фотографический стиль, сочетающий в себе влияние европейского модернизма с повседневными предметами, которые он обнаружил в городских условиях Японии в раннюю эру Сёва. В 1931 году выставка Werkbund Film und Foto , первоначально организованная в Штутгарте в 1929 году и представляющая работы таких художников, как Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и Ман Рэй, отправилась в Осаку и оказала влияние на таких фотографов, как Ягаки, которые воплотил важность любительских камер-клубов как доминирующей силы в новом движении фотографии, известном как Shinko Shashin , в Японии 1930-х годов.Его взгляд на современность, проявленный в его изображении хаоса, скорости, современных материалов и структур, привел к созданию желатино-серебряных отпечатков, которые в то время считались радикально авангардными. Осознавая преобразующую роль фотографии в современной визуальной культуре, появившейся во всем мире, Ягаки обнаружил неожиданную красоту в повседневной жизни.

Ясуфуми Накамори, старший куратор международного искусства (фотография), Тейт Модерн, Лондон

Билл Оуэнс, Tidy Bowl, Walnut Creek , 1979
© художник и любезно предоставлен Музеем современного искусства Сан-Франциско

В наши дни много внимания уделяется туалетам, которые могут служить убежищем для шумных членов семьи или надоедливых соседей по комнате, с которыми мы сейчас можем укрыться, а также места для хранения всей той туалетной бумаги, которую мы копили.Исторически туалеты также были источником художественного вдохновения. Фонтан Марселя Дюшана (1917), конечно же, является примером ur , но есть также знаковая работа Эдварда Уэстона Excusado (1925), чувственное исследование фарфорового трона. В наиболее известной версии Уэстон сфотографировал свой комод снизу, подчеркнув архитектурную форму чаши и основания. Модернистский образец силы, элегантная композиция лишена всех ненужных деталей.

Билл Оуэнс взял другой ракурс в своем Tidy Bowl, Walnut Creek (1979), глядя прямо в трубу, так сказать, чтобы запечатлеть ту выгодную позицию, которую он имел бы при использовании этого конкретного объекта.Это веселый рифф на Уэстона, заменяющий чистые линии резким пригородным беспорядком. Здесь кроваво-красное сиденье компенсируется клаустрофобными цветочными обоями 1960-х годов и парой несочетаемых украшений, аккуратно размещенных на оливковом полотенце для рук. Среди них розовая шелковая роза, закрепленная лентой цвета ржавчины рядом с небольшой гипсовой копией Геркулеса Винченцо де Росси и скульптуры Диомеда из Палаццо Веккьо во Флоренции, известной благодаря уникальному выбору рукоятки одного из борцов. .Люди часто кладут свое непослушное искусство в дамскую комнату, чтобы пощекотать своих гостей. Эта статуэтка определенно произвела бы слишком сильное впечатление на журнальном столике.

— Эрин О’Тул, младший куратор отдела фотографии Фонда Бейкер-Стрит, Музей современного искусства Сан-Франциско

Ута Барт, . . . и времени. (AOT 4) , 2000
© предоставлено художником и любезно предоставлено Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

В 2000 году Музей Дж. Пола Гетти пригласил одиннадцать художников, включая фотографа Уту Барт, для создания работ в соответствии с объектами в учреждении. коллекция.Черпая вдохновение в картине Клода Моне « Wheatstacks, Snow Effect, Morning » (1891) — картине, демонстрирующей, как свет меняет восприятие и оценку объекта, — Барт создала серию фотографий, состоящих из нескольких частей, которые исследуют, как дневной свет проходит через окно ее гостиной. .

Ее не совсем стереоскопический диптих . . . и времени. (AOT 4) (2000), представляет две тонкие вариации одной и той же сцены: скудно обставленный интерьер, залитый теплым мягким светом.На обоих изображениях очертания застекленного окна отбрасываются на стену, паря над подушками яркого желтого дивана, как призраки. Бумажная лампа висит в правом верхнем углу одного изображения. Отодвигая эти осязаемые объекты по краям кадров, Барт подчеркивает негативное пространство в комнате, а также то, как свет может помочь переориентировать наше восприятие знакомого, превращая пространства, в которых мы живем, в нетрадиционные сцены.

Содержимое дома Барт, от мебели до небольших украшений и посуды, регулярно фигурирует в ее работах на протяжении более двух десятилетий.Но настоящее стремление к этим визуальным исследованиям касается самого акта взгляда. Продолжительное наблюдение, особенно когда оно применяется к непосредственному окружению, может побудить к размышлениям и более тонкому пониманию обыденного. В этот момент коллективной паузы оценка натюрморта и внимательный взгляд на него никогда не казались более актуальными.

— Арпад Ковач, помощник хранителя, Отдел фотографий, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Джоан Леонард, Portrait, Plant и Fishbowl, Corean’s Home, West Oakland, CA , 1970
© предоставлено художником и любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк

Фотографии интерьеров домов Джоан Леонард 1960-х и 1970-х гг. углы, укромные уголки, полки, ниши, столешницы и доски для заметок у телефона, усыпанные списками дел, сообщениями и счетами к оплате: хранилища для вещей, которые необходимы, если не сразу привлекать.Леонард сказала, что «феминизм — это что-то вроде фильтра» и «инструмент для поиска того, чего не хватает» — взгляд, который очевиден в ее подходе к натюрмортам как к особенностям практики, которую она назвала «интимным документальным фильмом».

Эта фотография входит в серию интерьеров дома ее подруги Кореаны, соседки в Западном Окленде, штат Калифорния, где Леонард жил с 1963 по 1972 год. Женский портрет, в центре которого, кажется, упорядочивает все вокруг. Через две стены портрет видит комнату.Так часто место для икон, святынь и алтарей, углы — это пространство для почти сакральных предметов. Все угловые предметы Кореаны требуют ухода. Расположенные на вертикальной оси, обращенные к камере Леонарда, они кажутся сложенными, образуя архитектуру возрастающих регистров. Листва комнатного растения украшает портрет, не закрывая его, отделяя от остальной части комнаты и усиливая его почетное место.

Часто фотографии Леонарда также составлены таким образом, чтобы предложить выгодный вид на часть прилегающего пространства.Здесь элементы на полях картины — зеркальная полка, календарный портрет доктора Мартина Лютера Кинга в соседней комнате — информируют центральную компоновку, свидетельствуя о силе, предоставляемой изображениям и местам для демонстрации. Фотографические натюрморты могут передавать ценности, закодированные в объектах. Леонард узнал искусное оформление домашнего декора Кореаны, и камера позволила ей передать свой визуальный интеллект за пределы частной сферы дома.

— Фил Тейлор, помощник куратора, Отдел фотографии, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Джимми ДеСана, Бейсбол , 1985–86
Предоставлено поместьем Джимми ДеСана и салоном 94

В 1985 году, вскоре после удаления селезенки из-за осложнений, вызванных СПИДом, фотограф Джимми ДеСана из Нью-Йорка начал делать натюрморты. жанр, веками выражавший изобилие и бренность жизни и земных благ.Как центральная фигура в искусстве и музыке Ист-Виллидж в течение предыдущих пятнадцати лет, ДеСана прославился созданием портретов и ярких картин обнаженных фигур в домашних интерьерах. Больше не имея возможности создавать такие сложные сцены из-за своего здоровья, а также из-за его растущего недовольства изображениями странных тел в средствах массовой информации, он обратился к абстракции, используя предметы домашнего обихода, цветные гели, вырезы, техники коллажа и множественные негативы.

Возьмем, к примеру, Baseball (1985–86), зеленовато-желтую фотографию шара, расположенного на пирамиде с плоской вершиной.На первый взгляд, работа представляет собой формальное исследование света, цвета и формы, которое своим нечетким масштабом напоминает древний памятник. Тем не менее, тем, кто знаком с творчеством ДеСаны, может также напомнить один из его последних автопортретов того же года, на котором длинный изогнутый шрам на его туловище, залитый красным светом, напоминает толстые швы на бейсбольном мяче.

Такая двусмысленность становилась все более важной для DeSana. Для многих искусство о СПИДе является синонимом противодействия СПИДу. Относительно застенчивый и неразговорчивый, ДеСана проявил свою собственную форму активизма так, как он знал лучше всего: использовал фотографию, чтобы поставить под сомнение репрезентативность, вкус и идеологию.«Если бы я мог сделать шоу, которое так сбивало людей с толку, оно было настолько неоднозначным, что они не знали, что думать, но чувствовали от этого отвращение и развлекали», — сказал ДеСана своему другу и коллеге по артистке Лори Симмонс. интервью незадолго до его кончины в 1990 году, «тогда для меня это было бы моментом, который мы переживаем прямо сейчас».

Дрю Сойер, Филип Леониан и Эдит Розенбаум Леониан Куратор, фотография, Бруклинский музей

Подпишитесь на Aperture и никогда не пропустите выпуск.

фотографов натюрморта, которые придают новый смысл Ванитасу

Горящие свечи, человеческие черепа, умирающие цветы, фрукты и овощи, разбитые чаши, украшения, короны, часы, зеркала, бутылки, стаканы, вазы… Сегодня мы можем увидеть их в работы фотографов натюрморта , но, что более важно, это были типичные, характерные черты картин, созданных голландскими и фламандскими старыми мастерами 17 века .Золотой век голландской и фламандской культуры предлагал и продолжает предлагать награду в размере натюрмортов Vanitas как одного из самых ранних примеров жанра европейской живописи, дающего неиссякаемое вдохновение для современных художественных практик и художников-натюрмортов. все жанры. ”Vanitas vanitatum et omnia Vanitas” было написано каждое из этих произведений искусства, напоминая зрителям о быстротечности и краткости человеческой жизни, силы, красоты и богатства , а также о незначительности всех материальных вещей и достижения .Суета тщеславия, все суета, глубокое философское послание привело картины к тому, что картины сочились символизмом и изображали аллегорические композиции, в которых каждый элемент имел более глубокий, скрытый смысл. Посредством этого особого повествования эти работы предупреждают о несоответствии всех прекрасных земных удовольствий и придают нам особую уникальную эстетику, которую подхватили многие современные натюрморты.

Натюрморт в современной фотографии

Один из самых интересных и сложных аспектов этого жанра живописи и причина, по которой он привлекает многих фотографов-натюрмортов, — это возможность исследовать композицию и освещения , что, вероятно, намного больше, чем сама тема тщеславия.Поскольку среда фотографии очень сильно зависит от света, натюрморты такого рода предоставляют обширное поле для технических экспериментов — в манере старых мастеров фотографы-натюрморты создают идеальный контраст между глубокими тенями и проникающим светом, который выделяет только определенные объекты. . Их творчество, возможно, в основном проявляется в области рекламы и фуд-фотографии, хотя многие из них также посвящены художественной концепции, лежащей в основе такой композиции.Неудивительно, что многие фотографы-натюрморты приезжают из Бельгии и Нидерландов, учитывая важность наследия живописи Ванитас в этих странах, но эта идея также вдохновила многих художников-фотохудожников по всему миру. От цветов и фруктов до предметов всех видов и форм, их фотографии сочетают многовековые представления об этой теме с современной эстетикой и возможностями, предоставляемыми технологиями.

Прокрутите вниз до самых известных фотографов-натюрмортов, работающих сегодня!

Полетт Тавормина — художественный фотограф

Вдохновленный работами старых мастеров 17 века, таких как Джованна Гарцони и Мария Сибилла Мериан, американский фотограф Полетт Тавормина создает потрясающе освещенные образы фруктов и овощей, погруженных в темную атмосферу.Она также является коммерческим художником, чей опыт и композиции в сфере кулинарии превратили ее в реквизита и специалиста по кулинарии для ряда голливудских фильмов.

Избранные изображения: Полетт Тавормина — Ванитас VI, Реликварий, По Д. Б., 2015; Полетт Тавормина — Натюрморт с инжиром и абрикосами, по мотивам Л. М., 2014. Via paulettetavormina.com

Мэт Коллишоу — Последний обед в камере смертников

Прекрасным примером сочетания старой техники с идеями современности является серия работ Мэт Коллишоу « Last Meal on Death Row ».Хотя они выглядят как тщательно скомпонованные постановочные натюрморты с едой, на самом деле каждое изображение основано на последних трапезах заключенных, приговоренных к смертной казни, перед казнью. Помимо жуткого сюжета, изображения создают сильный драматический эффект благодаря прекрасному использованию светотени.

Избранные изображения: Мэт Коллишоу — Последняя трапеза в камере смертников, Техас, Руди Эскивель, 2011; Мэт Коллишоу — Последняя еда в камере смертников, Доби Гиллис Уильямс, 2012. Via matcollishaw.com

Криста ван дер Ньет — Современный натюрморт

На более светлой, даже пастельной ноте у нас есть голландский фотограф Криста ван дер Ньет , чьи композиции часто включают фрукты и овощи, смешанные с обычными предметами, такими как носки, ткань и алюминиевая фольга, что придает всему современный вид.Ее фотографии также несут в себе дозу сатиры, которая отсылает к потребителю и поп-культуре через умное использование объектов в тщательно скомпонованных декорациях.

Показанное изображение: Криста ван дер Ньет для журнала Arts Holland. Через kristavanderniet.nl.

Йерун Луйт — New Vanitas

Мы обнаружили Jeroen Luijt на выставке ART.FAIR в Кельне в этом году, так как сразу же признали его талант. Например, его серия New Vanitas — это действительно свежий взгляд на концепцию, в которой он сочетает черепа с абстрактными композициями и геометрическими композициями.В остальном его классические натюрморты о еде столь же точны, как и они, и заставляют задуматься, смотрим ли мы на фотографию или на картину старых мастеров.

Популярные изображения: Jeroen Luijt — Pronkstilleven. Предоставлено Widewalls.

Лаура Летинская — Знаменитая художница

Канадская художница Лаура Летински — известная фигура в мире натюрморта, особенно из-за ее элегантных, но довольно беспорядочных крупномасштабных изображений.Все эти фотографии имеют высокое чувство современности, выраженное через знакомые предметы, такие как крошенные чашки из-под колы или картонные коробки из пенополистирола, которые часто стоят в освещенной атмосфере. В декорациях обычно используется грязная скатерть, как будто кто-то только что встал и бросил трапезу после огромной ссоры с кем-то.

Избранные изображения Лауры Летинской. Через lauraletinsky.com.

Оливия Паркер — Исследования света

Экспериментируя с безграничными возможностями света, фотограф-самоучка Оливия Паркер создает эфемерные конструкции.Она начинала как художник, но вскоре обратилась к фотографии и быстро освоила способ включить обширные знания в области истории искусства и литературы и ссылаться на конфликты и празднования современной жизни в своих работах. На протяжении многих лет ее творческой карьеры ее стиль оставался подвижным, но последовательным, навсегда привлекая наше внимание.

Featured image: Olivia Parker, Christophine, 2012; Оливия Паркер — Не совсем натюрморт 2, 2009–2010 / Артишок 2, 2010. Предоставлено галереей Роберта Кляйна.

Тарин Саймон — политические цветы

Несмотря на то, что она не известна как один из фотографов-натюрмортов, Тарин Саймон может гордиться серией, которую она посвятила цветам. Но поскольку ее работа заряжена политикой, независимо от того, какую тему она изображает, эти цветы тоже; букеты, которые она представляет в своей новой серии, основаны на цветочных композициях, присутствующих при официальных подписаниях десятков политических и экономических соглашений между странами.По названиям ее изображений мы можем понять, где они стояли и в какой момент истории многих народов.

Избранные изображения: Тарин Саймон — Соглашение о проведении исследований воздействия плотины Великого Эфиопского Возрождения на соседние страны. Хартум, Судан, 26 августа 2014 г. (фрагмент), 2015 г .; Тарин Саймон — Соглашение о развитии Park Hyatt St. Kitts в рамках программы гражданства Сент-Китс и Невис за инвестиции. Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, 16 июля 2012 г. (фрагмент), 2015 г. Предоставлено Gagosian Gallery.

Ори Гершт — Взрывающиеся цветы

Израильский художник Ори Гершт мог просто сфотографировать цветы на темном фоне, основываясь на натюрмортах XIX века Анри Фантен-Латура. Вместо этого он решил взорвать их и запечатлеть сам момент их гибели, вызвав чувство насилия, потери. Используя высокоскоростную камеру и исследуя технологии, он увековечивает разорванные на части лепестки, давая жизнь одному из самых известных натюрмортов в мире.

Избранные изображения: из серии Blow Up, 2007. Через mummeryschnelle.com

Sharon Core — Картина с камерой

Для Sharon Core фотографии еды и цветов, которые она делает, не только вдохновлены картинами на эти темы — они стремятся выглядеть точно так же, как они, и им это очень удается. И не только это — однажды американский фотограф сделал каждый слоеный пирог и шарик мороженого с нуля для своей серии работ Thiebaud , вдохновленных работами самого художника.Не рекомендуется смотреть их, если вы голодны.

Шэрон Ядро — 1890, 2011; Шэрон Кор — Ранний американец, Натюрморт со стейком, 2008. Предоставлено галереей Янси Ричардсон.

Маргриет Смолдерс — Плавающий распад

На первый взгляд работы Margriet Smulders выглядят как абстрактные композиции, наполненные красками и неопределенными формами, формами. При втором взгляде мы понимаем, что это парящие цветы, которые кажутся на грани распада, например, изображенные на зеркалах.Она считается одним из самых успешных фотографов-натюрмортов, хотя начинала свою карьеру как художник-портретист, часто ее сравнивали со своим коллегой Ринеке Дейкстра.

Популярные изображения: Маргрит Смолдерс — Для Беттины Реймс; Маргриет Смолдерс — Это дает мне жизнь. Через margrietsmulders.nl.

Ричард Койпер — Голландский натюрморт в пластике

Подумайте, картины Питера Класа или Адриана Корте, только в пластике. Так можно описать фотографии Ричарда Койпера , все объекты которого сделаны из этого вечно широко используемого материала, включая бутылки с водой, цветочные композиции и даже перья.Художник пытается привлечь наше внимание к чрезмерному использованию пластика в повседневной жизни, надеясь, что мы сможем уменьшить его количество до того, как он полностью возьмет верх.

Избранные изображения: Ричард Койпер — Де Зеепбель; Ричард Койпер — Де Зандлопер. Через richardkuiper.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

СОВРЕМЕННЫЙ НАТЮРМОРТ — CLAIRE HEFFER DESIGN

ВДОХНОВЕНИЕ: ИСКУССТВО И ДИЗАЙН: СОВРЕМЕННЫЙ НАТЮРМОРТ

Никогда не было времени с более современными натюрмортами.Даже в период расцвета натюрморта в 1600-х годах в Нидерландах. В английском термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven , в большинстве других романских языков (а также греческого, польского, русского и турецкого) вместо этого используются термины, означающие мертвую природу.

Натюрморты, как тогда, так и сейчас, как правило, содержат столы и еду, природные элементы, как живые, так и мертвые, и некоторые предметы, созданные руками человека. Также очень популярны цветы. Фотография делает создание натюрморта проще, чем когда-либо прежде, намного проще, чем воссоздавать сцены с фотореализмом с использованием масел или акрила, и поэтому мы видим их чаще, чем когда-либо.Художники, дизайнеры, стилисты и инстаграммеры меняют этот жанр и должны становиться все более и более креативными.

Натюрморт можно использовать как картинку для рекламы, инстаграм-порнография еды — это форма натюрморта, как и всегда присутствующие плоские лежаки. Мне нравится нынешняя тенденция изображения натюрмортов, которая может быть причудливой или беспорядочной, какой не было раньше. Но беспорядок может выглядеть красиво, и именно эта граница при создании этих изображений может отделять одного фотографа от другого.

Я включил в этот пост несколько картин, но в основном использую фотографию. Что мне больше всего нравится в этих произведениях, так это то, как они подрывают оригинальные основы искусства натюрморта. Большая часть еды либо уничтожена, либо разорвана на куски, либо уходит, и остаются только крошки, тогда как оригинальные натюрморты, как правило, изображали цельную пищу. «Дичи» намного меньше, но показано мясо, а не мертвое животное, как это было бы раньше.

В некоторых произведениях обычно гораздо больше кинетической энергии, чем в старых натюрмортах.С фотографией гораздо больше контроля, быстрые настройки и мгновенные снимки. Вещи могут ненадежно уравновеситься там, где они не были бы раньше. Мы можем видеть вещи, которые вот-вот упадут, это больше подразумевает движение, эти изображения больше рассказывают историю.

Еще один аспект, который отсутствует в старых картинах, который имеет какое-то отношение к мгновенности фотографии, но также и к изменению вкусов и тенденций, — это появление теней и отражений. В современных натюрмортах, особенно стилизованных для рекламы, журнальной фотографии и стилизации еды, чаще показаны интересные тени и отражения солнечного света, отражения сквозь и за пределами различных поверхностей.В фотостудии легко управлять светом и создавать набор отражений и теней, которые сочетаются с вашей эстетикой. В соответствии с тенденцией того времени старые голландские картины были довольно темными и отражали то, что можно было бы увидеть, а не обработать.

Некоторые из этих современных натюрмортов напрямую отсылают к оригинальным мастерам, вплоть до композиции произведения, они подрывают жанр, используя современные продукты или методы. Картина Хуана Санчеса Котана Айва, капуста, дыня и огурец из 1602 года была воссоздана (см. Ниже) с помощью KFC, а также открыток, арбуза и книг и воссоздана с теми же объектами, но с фотографиями студенческих фотографов, A-level art студентов и фотографов flickr миллион раз.

Найдите здесь некоторых из самых известных оригинальных художников натюрморта…

Фотография натюрморта: Основное руководство для фотографов

В 1860 году ранний английский фотограф Роджер Фентон столкнулся с новой проблемой, когда он был ограничен своим домом из-за ужасной, непредсказуемой погоды. Известный пейзажный фотограф внезапно оказался отрезанным от великолепной сельской местности, неспособным делать такие снимки, которые сделали его знаменитым.Но вместо того, чтобы убирать камеру, он начал создавать пышные натюрморты в помещении, используя лилии, папоротники, розы, виноград и сливы для создания обильных аранжировок.

Эти простые натюрморты, сделанные в конце короткой фотографической карьеры Фентона, остаются одними из самых знаковых картин в новейшей истории, конкурируя даже с его эпическими пейзажами. Спустя более полутора веков они по-прежнему выглядят свежими и современными. Прямо сейчас, в то время, когда многие из нас изолированы в своих домах, история Роджера Фентона служит мощным напоминанием о том, что самые простые предметы и самые скромные средства могут лечь в основу необычных образов.

Жанр натюрморта, конечно же, включает в себя все изображения с неодушевленными предметами, от еды до предметов, которые можно найти вокруг дома. Фотографии натюрморта могут включать любой неподвижный предмет (например, канцелярские принадлежности, кухонную утварь и т. Д.) Или умерший (например, срезанные или отжатые цветы, сорванные фрукты). Вот наши советы, как извлечь максимальную пользу из этой вневременной ниши. Мы включили примеры из сообщества 500px, чтобы вдохновлять вас.



Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически.Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни. Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.



Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупный скрытый смысл.Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Как только у вас появится исходная концепция, уточните ее и добавьте как можно больше деталей. Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы.Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.



Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.



Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий. Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.



Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию.Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например, два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской компоновкой, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, пластилин, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение.Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.



Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии. Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок во время движения. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по мере выполнения съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.



С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности. Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите.Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь. пробовать новое.



Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры.Чаще всего ваш объектив также может помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий картины и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня. Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.



Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам. Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений.Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.



Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон создаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет. Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей.Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.



В некоторых случаях обои или даже нарисованный холст также могут добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены. Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.



В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп.Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и промахиваетесь, то натюрморты представляют собой противоположное. Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Искусство аранжировки: фотография и традиции натюрморта

Когда первые фотографы переняли жанр натюрморта, они унаследовали визуальную традицию, заложенную в веках живописи.Эта выставка исследовала историю натюрморта через нашу коллекцию фотографий. В нем были рассмотрены формальные и эстетические условности, которые использовали фотографы, и то, как они были адаптированы и искажены для расширения творческого самовыражения в своей работе.

Диалог с живописью

Натюрморты создавались на протяжении всей истории и достигли пика популярности в 17 веке.

Натюрморты (или Ванитас) передают моральное или религиозное послание.Они особо подчеркивали краткость жизни и неизбежность упадка и смерти. Многие предметы имели сложное аллегорическое или символическое значение. Они были найдены в общих мотивах, таких как падающие лепестки, гниющие фрукты, черепа, часы и горящие свечи.

Ранняя фотография требовала большой выдержки, а натюрморт был идеальным объектом. Фотографы приняли этот жанр, расставляя предметы и традиционные мотивы для создания визуально приятных композиций. Это дало возможность проверить возможности фотографии посредством экспериментов с композицией, кадрированием и светом; создание фотографий, оказывающих непреходящее влияние на современную работу.

При внимательном рассмотрении

Фотография может использоваться в научных целях, для документирования и записи деталей, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. Исследуются скрытые формы и природные узоры, раскрывается их красота и сложность.

Микроскопия использует мощное увеличение для увеличения крошечных существ и клеточных структур. Рентгенография или рентгеновская фотография обнажает то, что мы не можем видеть, выявляя скрытые части животных или цветов.

Расположение в поле зрения

Стереофотография была очень популярна в 1850-х годах.Используя специальную программу просмотра, люди могли просматривать изображения в трех измерениях. Аранжировки натюрмортов стали богатым предметом для фотографов.

Для создания трехмерной иллюзии фотограф часто использовал стереоскопическую камеру. Это было сделано одновременно с двумя изображениями, каждое с немного разной точки зрения. В качестве альтернативы фотограф может сделать две отдельные фотографии, перемещая камеру на 6,5 сантиметра влево или вправо, чтобы сделать снимок каждого изображения.

Порядок и беспорядок

В традиционных натюрмортах объекты тщательно отбираются и упорядочиваются для создания визуально приятного или значимого изображения.Эта традиция продолжается и в современной практике, когда фотографы используют реквизит, проектируют декорации и создают сложные сцены для фотосъемки.

Другие фотографы ищут яркие образы, чтобы побудить к размышлениям. Эти фотографы видят необычный узор и смысл в повседневных вещах. Некоторые изображения загромождены, но в этом хаосе есть подразумеваемый порядок.

Натюрморт в камере

Иногда фотографы сосредотачиваются на ранее существовавшем расположении объектов, используя кадрирование в камере или последующее кадрирование фотографии для достижения желаемого эффекта.

Отражение света и тьмы

Между фотографией и светом существует неразрывная связь. Фотография полагается на свет, чтобы осветить объект и создать изображение. Здесь эффекты света, отражения и тени — главный элемент каждой композиции. Естественный или искусственный свет обрабатывается и фиксируется таким образом, что его изменяющийся характер становится основным фокусом фотографии.

Натюрморт с фигурой

Натюрморт обычно не включает людей.Хотя человеческая фигура не является основным фокусом на этих фотографиях, это важная часть более широкой композиции.

Сцены могут быть построены вокруг объекта, чтобы проиллюстрировать характер или художественную практику.

Движение и неподвижность

Эти фотографии фиксируют мгновение неподвижности, позволяя зрителю увидеть и проанализировать событие, которое произойдет в мгновение ока. Движение и изменение подразумеваются, но не видны.

Некоторые из этих изображений имели практическое назначение: определить победителя в скачках или проанализировать действие пули, пробившей стекло.

Компоновка на негативе

Иногда фотографы создают компоновку, тщательно группируя отдельные части разных фотографий.

Пример этого можно увидеть на комбинированной печати. Они сделаны с использованием нескольких негативов для создания одной фотографии. Каждая составная часть объекта фотографируется отдельно и в идеальном фокусе. Затем отдельные негативы последовательно экспонируются на фотобумаге. Таким образом получается плотно прилегающий лобзик, плотно скомпонованный для создания нового единого образа.

Подрывник.

Создание натюрморта, возможно, не было основным приоритетом при съемке этих фотографий, но объекты и их физическое расположение имеют отличительные черты композиции натюрморта.

Эти фотографии отображают смертность и течение времени. Некоторые намеренно искажают и подрывают традиционные символы для передачи политических или личных сообщений.

Как сделать натюрморт: 7 практических советов, которые помогут вам со светом и композицией

Жанр натюрморта имеет одно большое преимущество перед остальными — им можно заниматься даже дома.Вам не нужна студия или дорогое оборудование, чтобы делать отличные снимки. Достаточно обычной домашней техники и немного творчества. Не убежден? Тогда ознакомьтесь с нашими 7 советами о том, как фотографировать натюрморты.

Недавно мы показали вам основные правила фотосъемки натюрмортов. Теперь вы узнаете, как применять эти принципы на практике. Я представлю процесс из семи шагов, который мне подходит.

1. Представьте себе свою фотографию

Создание мысленного видения вашей будущей картины — самый важный шаг из всех.Так вы определите, какое настроение вы хотите привнести в картину.

Вы также сможете сузить свой выбор реквизита до тех, которые подходят для фотографии вашей мечты. Это правда, что бегать по дому в поисках реквизита может быть весело, но вместо этого это часто угнетает и бесполезно.

Более того, ваше представление о финальном снимке поможет вам выбрать правильное освещение.

2. Найдите правильный свет

А правильный свет — неотъемлемая часть любого хорошего натюрморта.Вы найдете его у окон, выходящих на север, но также и в неожиданных уголках вашего дома.

Попробуйте отнестись к этому как к веселой задаче и проведите день, наблюдая, как меняется свет в вашем доме. Обратите внимание на интересные градиенты света и тени, а также на конусы резкого полуденного света.

Здесь вы можете увидеть «закулисную» сцену того, что превратилось бы в натюрморт с яблоком и вилкой. Свет, который привлек мое внимание, падал через маленькое квадратное окошко на пол моей студии. Резкий свет сзади на самом деле не идеален для освещения натюрморта, но здесь мне очень понравилась игра теней.
Canon EOS 6D, Canon EF 50 mm f / 1.4 USM, 1/80 s, f / 5.6, ISO 800, фокусное расстояние 50 мм Окончательный снимок.
Canon EOS 6D, Canon EF 85 мм f / 1,8 USM, 1/60 с, f / 8, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

Зимой дни становятся короче, а вечера наступают. Но даже тогда не нужно отказываться от фотографии. Также можно зажечь фото обычной настольной лампой.

У вас будет более длительная выдержка, чем при использовании студийных вспышек, поэтому не забудьте о штативе и дистанционном триггере.

3. Подготовьте сцену

Традиционные лампы обычно дают резкое точечное освещение. Вы можете смягчить их свет с помощью диффузора, полупрозрачного материала или, например, бумаги для выпечки. Но не ставьте ничего из этого прямо перед лампой, потому что горячая колба может их прожечь.

Когда вы готовите сцену, подумайте также о подходящей основе и фоне. Попробуйте использовать различные основы, от легких пенопластов до оргстекла (хорошо отражающего свет) и деревянных досок.Здесь нет предела. Все, что вам нужно, — это совместить эти материалы друг с другом и с выбранным вами реквизитом.

Фон моего натюрморта с грушами. Я разместил рассеиватель справа (примерно в 10 см от лампы), и он дает мне более мягкое освещение. Я использовал старую макетную плату в качестве основы, а пока что какая-то темная ткань служит фоном. Поскольку тень груши сливалась с фоном, я добавил еще одну лампу на землю слева, создав контрсвет, который дал мне более яркий контур и тонально отделил груши от фона.
Canon EOS 6D, Canon EF 35 мм f / 1.4L USM, 1/8 с, f / 4, ISO 800, фокусное расстояние 35 мм

4. Выберите свой реквизит

Разнообразие объектов, которые вы можете включить, безгранично. К классическому реквизиту относятся:

  • яйца,
  • яблок,
  • груши,
  • вазы,
  • и цветы.

В современном натюрморте можно использовать что угодно, кроме живых существ. Например:

  • окурки,
  • винты и гайки,
  • обувь старая или новая,
  • или простые геометрические фигуры.

Найдите вдохновение, например, в фотографиях американского фотографа Ирвинга Пенна или чешского авангардного фотографа Яромира Функе.

Как я уже упоминал, на этом этапе моей съемки я обычно довольно хорошо представляю, какое настроение будет иметь изображение и какие типы объектов я буду использовать. Таким образом, я выбираю одно из похожих вещей, что упрощает и ускоряет работу.

5. Продумайте композицию

Чем меньше у вас предметов, тем проще собрать композицию.Ваш натюрморт должен содержать как минимум два объекта, чтобы они могли общаться друг с другом. Другой вариант — запечатлеть отдельную вещь вместе с ее тенью или отражением.

Когда вы фотографируете отражения, вы можете даже использовать центрированную композицию, хотя в противном случае вам следует избегать этого. Третьи и диагонали остаются, как всегда, традиционными композициями.

Когда вы фотографируете натюрморты, у вас есть время. Таким образом, вы можете заранее продумать, как вы могли бы кадрировать изображение в Zoner Photo Studio, чтобы придать ему другое соотношение сторон, и иметь это видение в уме при компоновке кадра.Я считаю функцию предварительного просмотра в Canon 6D очень полезной в этом отношении, поскольку она позволяет мне выбирать из четырех соотношений сторон (2: 3, 3: 4, 1: 1 и 16: 9).

Здесь я выбрал соотношение сторон 1: 1, когда делал снимок, а затем сделал дополнительную обрезку на своем компьютере. Лампа — на этот раз без рассеивателя — позаботилась о моем освещении. Как вы можете видеть на картинке, резкий боковой свет ярко выделяет каждую неровность на основании и каждую царапину на объекте.
Canon EOS 6D, Canon EF 85 мм f / 1.8 USM, 8 с, f / 11, ISO 100, фокусное расстояние 85 мм

6. Экспозиция

Как только вы настроите композицию, начните думать об экспозиции.

Лично я работаю с экспозицией в ручном режиме, когда делаю снимки со студийными вспышками, а при дневном свете или при съемке с лампой я полагаюсь на приоритет выдержки и коррекцию экспозиции.

Когда вы используете лампы, единственный способ исправить ваш свет — это затемнить изображение в целом или разместить лампу подальше от объекта (или, иногда, добавить рассеиватель).Это может сбивать с толку, если вы используете студийные вспышки.

Время выдержки большая разница. Для студийных вспышек это примерно 1/125 с, а при свете лампы — во много раз дольше.

Но это не должно быть недостатком. Снимки с большой выдержкой создают неповторимую атмосферу. Единственное, что вам нужно, — это прочный штатив и дистанционный спусковой крючок. И единственное, что нужно помнить: включите блокировку зеркала!

При освещении лампами следите за балансом белого, потому что вы увидите, как цвета смещаются в сторону других тонов.Чтобы избежать неприятностей, конвертируйте картинку в черно-белую.
Canon EOS 6D, Canon EF 100 мм f / 2,8 Macro USM, 8 с, f / 2,8, ISO 100, фокусное расстояние 100 мм

7. Создавайте и экспериментируйте

Ваша награда за ваши долгие (но важные) приготовления — это этап, на котором вы больше не занимаетесь технической стороной дела; вы просто создаете. А в фотографии это первое — как в натюрмортах, так и во всем остальном.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *