Средний план в фотографии: Различные планы в фотографии: крупный, средний и общий

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, массовых действий (концерты, митинги и т.д.). Подобные планы могут быть получены при съемке и с более близких точек, если съемка ведется объективами с широким углом обзора.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и т.

Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Средний план 

Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

 
Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя. Такие планы обычно называют сверхкрупными.

И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Ошибки планов разной крупности

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов.

Еще более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Подведем итоги

Каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое и всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.
В фотографии существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров (фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж). Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

Как правильно использовать передний, средний и задний планы в фотографии

Глубина практически в любом изображении добавляет больше интереса в глазах зрителя. Это заставляет сделать паузу, чтобы рассмотреть различные элементы и то, как они работают в контексте кадра. В этой статье фотограф Картика Гупта (Karthika Gupta) расскажет как использовать передний, средний и задний планы для получения интересных фотоснимков. 

Что такое передний план, средний план и задний план? 

Проще говоря, передний план — это та часть изображения, которая находится ближе всего к камере. Фон — это часть изображения, которая находится дальше от камеры. Так что по умолчанию средний план — это то, что находится между передним и задним планами.

Фотографии по сути сжимают все эти элементы в плоское двухмерное изображение.

На изображении выше корабль ближе к передней части кадра считается передним планом. Корабли позади считаются средним, а Лондонский мост и здания за ним будут задним планом. 

Другой способ представить себе три элемента: передний, средний и задний план — представить  изображение в виде слоев. Вы можете попробовать поместить основной объект в область среднего плана и добавить элементы в кадр, которые действовали бы как передний план и фон.

На изображении выше розовые цветы ближе к зрителю считаются передним планом. Можете ли мысленно убрать этот слой, чтобы увидеть, что за ним? Вода и деревья за ручьем считаются средним планом. Снимите их, и вы увидите подножья гор. Горы выступают в роли заднего плана. Убирайте каждый слой гор, чтобы увидеть всю гряду холмов. С другой стороны вы можете представить, как добавление каждого элемента на пустой холст поэтапно создает слои. Подумайте о том, как он добавляет глубину всему изображению с помощью элементов фона, среднего и переднего плана. 

Как использовать передний план, средний план и задний план в изображении? 

В идеальной ситуации было бы здорово, если бы в кадре было что-то привлекательное во всех трех областях. Однако, само собой, не всегда это возможно. Особенно, когда вы собираетесь фотографировать вне дома/студии, например, на природе. 

Вы можете легко найти 2 элемента из 3. Чаще всего мы находим изображения с сильным фоном и передним планом или же задним и средним планом. Эти два элемента достаточно сильны, чтобы держать на себе все изображение. 

Как с помощью этой техники улучшить композицию?

• Используйте технику с правилом третей.
  

Правило третей работает путем деления кадра на девять равных частей набором вертикальных и горизонтальных линий поперек изображения. В нем говорится, что вы должны поместить самую важную часть вашего изображения (объект) в одно из мест, где линии пересекаются. Правило третей добавляет интерес, гарантируя, что объект не всегда находится в центре кадра. 

Объединив правило третей с концепцией четкого выделения переднего, среднего и заднего планов, вы можете еще больше усилить композицию изображения. 

На фотографии выше мы видим восход солнца рано утром над гатами Варанаси, лодки и солнце расположены по правилу третей. Но здесь лодки являются элементом переднего плана, а солнце — заднего. 

Цель использования направляющих линий в изображении — помочь зрителю постепенно сосредоточить внимание на основном объекте. Часто фотографы используют направляющие линии в виде дорог, столбов или даже зданий. Они направляют взгляд зрителя на главный объект. В других случаях ведущие линии более образны, например, дорожные или строительные знаки. 

Но все же самые распространенные ведущие линии — дороги. Они могут естественным образом привлечь внимание к главному объекту в середине кадра. В данном случае на снимке средний план и фон совпадают — это слои гор. 

• Используйте технику с творческим кадрированием
  

Креативное кадрирование — это простой фотографический прием. Он поможет вам определить объект и повысить его относительную важность на изображении. Рамки служат для закрытия кадра, не позволяя взгляду зрителя оторваться от изображения. 

Элементы обрамления повсюду вокруг нас. Все, что требуется, — это внимательное наблюдение и использование перспективы. Архитектурные элементы, природа, цвет, текстуры, свет и тени, отражения, люди и объекты — отличные способы добавить глубины и многослойности фотографиям. Они могут четко разделить три разных области изображения. 

На снимке выше творческое обрамление окна действует как элемент переднего плана. Он привлекает внимание гигантской статуей Будды и огромными горами на заднем плане. 

Настройки для фотографии переднего, заднего и среднего плана 

Большинство пейзажных фотографов всегда будут снимать с узкой диафрагмой не менее f/8 и выше. 

Узкая диафрагма — это значение диафрагмы или большое значение f/stop (больше, чем f/5,0). Широкая диафрагма — это значение диафрагмы или значение f/stop маленькое (меньше, чем f/5,0). И, наконец, значение диафрагмы f/5,6 считается нормальным значением диафрагмы. 

Использование узкой диафрагмы позволяет добиться четкости всех элементов кадра. Можно увидеть отчетливые слои. Но, как известно, правила предназначены для их нарушения. Иногда можно снимать пейзажи на открытой диафрагме. Вы все еще можете получить изображение с отдельными слоями, хотя и несколько размытыми. 

Эффект боке на заднем и переднем планах со средним планом в фокусе имеет свое очарование. И при этом по-прежнему достигается эффект отдельных слоев изображения. Изображение слева было создано с широко открытой диафрагмой. Цветы переднего плана в фокусе, а остальная часть изображения размыта. На изображении справа используется узкая диафрагма. Средний план и фон находятся в фокусе, а передний план, т.е. цветы размыты. 

Как добиться многослойности при постобработке? 

Иногда технические и творческие способы достижения многослойного вида переднего, среднего плана и фона не всегда работают так, как вы надеялись. Например, если вы фотографируете в условиях смешанного освещения — резкого света и теней или даже в условиях низкой освещенности — непосредственно перед восходом или закатом. 

На помощь приходит брекетинг — это хороший способ добиться четкости переднего, среднего и заднего планов в изображениях. 

Изображение выше — это объединенное изображение знаменитого Хаф-Доума в национальном парке Йосемити на рассвете. Ближе к восходу солнца было действительно темно, и фотограф не смогла сфокусировать передний и задний план одновременно. Поэтому она сделала разные изображения (брекетинг экспозиции) с передним планом в фокусе и ярко освещенным. Затем — задний в фокусе, после чего объединила эти фото в Lightroom. 

Объединение или наложение изображений можно выполнить в Lightroom или Photoshop. В случае Lightroom.

• Выберите все изображения, которые вы хотите объединить

1. Выберите пункт меню Photo > Photo Merge > HDR.
2. В зависимости от количества выбранных изображений это может занять несколько минут.
3. В диалоговом окне HDR Merge Preview вы можете выбрать для изображений Auto Align и Auto Settings.
4. Функция Auto Align выравнивает изображения в случае небольшого движения от кадра к кадру. Если вы снимали изображения на штатив, это может не применяться.
   

Этот метод также можно использовать для объединения изображений, сделанных в разные моменты времени. Он следует тому же принципу наличия отдельных слоев или элементов, составляющих передний, средний план и фон в данном изображении. 

Заключение 

Понимание разницы между элементами переднего, среднего и заднего плана в фотографии — отличный способ добавить интерес к изображениям. Посмотрите изображения некоторых из ваших любимых фотографов или рассмотрите картины художников. Обратите внимание на то, как они используют слои в своих изображениях, чтобы создать глубину и интерес. Это отличный способ развить насмотренность в контексте того, что искать в сцене, еще до того, как вы сделаете снимок. И все мы знаем, что изображения с глубиной намного интереснее, и что они дольше удерживают внимание зрителя.

Крупность планов в композиции кадра

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки наиболее распространенный способ в фотографии. Даже условия событийной, хроникальной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа возможность выбора точки съемки, в то время как другие выразительные средства, например световой рисунок, тональное или колористическое построение картины, в этих условиях могут остаться неиспользованными.
Выбирая точку съемки, фотограф находит такое место для установки фотоаппарата и такое его положение по отношению к объекту, при которых событие или любой другой выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводится на фотографии. Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Для точки съемки этими координатами являются:

1. ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка;

2. высота установки фотоаппарата;

3. направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.

Удаленность от объекта:

Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает прежде всего возможность изменить масштаб изображения, который увеличивается с приближением точки съемки к объекту и уменьшается с увеличением расстояния между точками установки фотоаппарата и снимаемым объектом. Таким образом,
выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения, или, как обычно говорят, «крупности плана».
Установив фотоаппарат на том или ином расстоянии, фотограф определит пространство, которое очертит рамка кадра при данном фокусном расстоянии объектива. Одновременно будет осуществлен и отбор материала, который войдет в кадр. Теперь зритель увидит на снимке фрагмент пространства пейзаж или какойто его мотив; массовую сцену или часть развертывающегося перед аппаратом действия; человека во весь рост или только его лицо. Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него самое простое действие фотографа.
Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Вот почему прием определения крупности плана требует внимательного изучения и сознательного применения при съемке.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

Общий план

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, заводских цехов, полевых работ. Это могут быть также снимки событий, занимающих большие пространства, демонстраций, митингов и т. п. Оговорим, что подобные по крупности планы могут быть получены при съемке и сболее близких точек, если съемка ведется объективами с малыми фокусными
расстояниями и широкими углами зрения.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо
ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр. Таким образом, общий план дает зрителю информацию, представление о целом и в этом смысле обладает богатейшими возможностями. Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Общий план 2

В просторах общего плана человек, имеющий крайне малый масштаб изображения, начинает теряться, ускользать из сферы внимания зрителя. В общей композиции снимка люди, даже изображенные в малых масштабах, имеют, конечно, существенное значение:
они насыщают кадр движением, вносят в изображение ощущение жизни. В изобразительном ряде они приобретают также значение масштабного соизмерителя, который помогает зрителю вынести правильное суждение о размерах зданий, протяженности улиц.

Средний план

Если перед фотографом стоит другая цель, если ему нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то он использует другую крупность плана и прежде всего так называемый средний план. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

Средний план 1

При этой крупности плана на снимке хорошо рисуется не только лицо человека (как в портрете), но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в живой связи с окружением, со средой. Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в производственном портрете, при съемке жанровых сцен, в таком разделе фотографии, как репортаж.

Средний план 2

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место на картинной плоскости для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

Крупный план

Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность действительно применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Крупный план 1

Из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается. И все же даже при такой крупности остаются некоторые возможности связывать изображение человека со средой с помощью характерных деталей обстановки, которые обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию снимка.

Крупный план 2

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Просто понятие динамичности применительно к портрету приобретает иной смысл, а эффект общей живости изображения достигается другими средствами. Ведь движение, перемещение объекта съемки в пространстве и внутренняя динамика кадра — далеко не одно и то же. Динамика портретного кадра — это прежде
всего состояние человека.

Крупный план 3

Характерность положения фигуры, позы, жеста, в жизни активно помогают выразительности речи и
проявлению чувств, выражению внутреннего состояния человека. Так, жест, правильно уловленный и введенный в композицию снимка, несомненно усиливает эмоциональную выразительность портрета и нередко включается в кадр. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

Крупный план 4

Сверхкрупный план

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными.
И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Ошибки крупности планов

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов. Порой реальные предметы на снимке становятся неузнаваемыми, шокирующими зрителя неожиданной масштабной трансформацией: обычный стакан выглядит незнакомым огромным сосудом, лежащие рядом с ним лекарственные таблетки похожи скорее на медовые пряники и т. д.

Ошибка крупного плана

Такие переукрупнения возникают у неопытного фотографа в результате его стремления создать энергичный акцент на снимаемом предмете, имеющем в жизни относительно небольшие размеры. Акцент-то возникает, но какой ценой! Натюрморт теряет свою изобразительную структуру, а вместе с этим и свой смысл. К еще большим ошибкам ведут переукрупнения в портрете.
Но, пожалуй, более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Ошибка крупного плана

Еще раз о кадрировании

Бывает, что фотограф встречается с интересным материалом, по достоинству оценивает его, но… не находит для него выразительного изобразительного решения. И то, что было интересным в жизни, на снимке полностью теряется, измельчается и уже не привлекает внимания зрителя, не заинтересовывает его. В таких случаях помогает кадрирование снимка в процессе обработки, исключение из кадра свободных краевых пространств. Но такая поправка далеко не всегда дает положительный результат. Ведь изменение масштабных соотношений отдельных элементов композиции в процессе обработки, естественно, невозможно. Кадрирование одинаково увеличивает масштаб изображения и сюжетно важных и второстепенных по значению фигур и предметов, заполняющих плоскость снимка, и в результате необходимого акцента на главном фотограф так и не получает.

Смешение планов

Между перечисленными планами различных крупностей не существует точных, четко обозначенных границ, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, крупный ли это план,
близкий к среднему или средний, близкий к крупному.

Крупность планов

Широко известен и такой принцип организации изобразительного материала, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия  цех завода, пейзаж, бытовой интерьер. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Крупность планов

Заключение

Итак, каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое, всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.

В фотографии  существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров. Таковы фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж и пр. Да и портретный этюд может состоять из нескольких
снимков, зарисовок, в монтаже дающих более полную характеристику человека. В таких жанрах возможности фоторассказа неизмеримо расширяются. Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

Домашнее задание

Выполнить снимки :

-Общий план

-Средний план

-Крупный план

Работаем с многоплановой композицией / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Кадры с многоплановой композицией привлекают внимание. Если на фото есть интересные передний, средний и задний планы, зритель сможет глубже погрузиться в кадр, лучше прочувствовать сюжет, а вы сумеете более ярко и подробно рассказать историю на своем фото. Часто в кадре именно за счёт разного сочетания планов рождается сюжет, история. В этой статье мы дадим несколько простых советов, которые позволят более эффективно работать с многоплановой композицией.

Всем знакомы такие понятия, как передний план, задний план, фон. А зная, что это такое, уже можно осознанно работать с многоплановой композицией. Единственная тонкость — план работает лишь тогда, когда на нём размещён конкретный объект, который зритель может идентифицировать. Просто пространство (поле, лес и так далее) ещё не являются полноценным планом на фото. А вот цветок в поле или необычное дерево — уже вполне узнаваемые объекты, которые могут стать передним или задним планом.

На фото сверху представлен классический пример многоплановой композиции: деревце на переднем плане, скалы с крестом — на среднем, восходящее солнце — на заднем.

Следите за фоном

Часто начинающий фотограф не обращает внимания на фон. А ведь лишние предметы на нём будут хорошо заметны на снимке, станут отвлекать зрителя от основного объекта. Нам ни к чему «торчащие из головы» людей дорожные знаки, фонарные столбы, яркие элементы детских площадок. Отвлекает внимание зрителя от главного объекта и «фотографический мусор»: машины, случайные прохожие, яркие указатели и вывески. Конечно, лучше вообще убрать все подобные элементы из кадра. Но если это невозможно, то можно сильно размыть фон с помощью светосильного объектива.

Размытие заднего плана может скрыть мелкие детали на нём. Тем не менее в общих чертах фон продолжает «читаться» на фото и дополняет наш сюжет. Поэтому выбирайте красивый, интересный фон для съёмки!

Для получения сильного размытия фона используются светосильные объективы. Хорошо подходят для этих целей Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor, Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor.

Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor

Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor

Как сделать резкими передний и задний планы

Часто фотограф сталкивается с противоположной проблемой. Когда нужно не размыть задний план на фото, а, наоборот, сделать всё резким. Для этого просто прикройте диафрагму до F11–F16 и снимайте на коротком фокусном расстоянии (на минимальном зуме объектива). Для углублённого изучения этой темы у нас есть статья по работе с глубиной резкости. Когда вы научитесь работать с гиперфокальной дистанцией фокусировки, резкость перестанет быть для вас проблемой.

За счёт широкого угла обзора короткофокусная оптика отлично подойдёт для работы с многоплановой композицией в пейзажной и архитектурной съёмках. AF-P DX Nikkor 10-20mm F4,5-5,6G VR — широкоугольный объектив для камер с матрицей формата DX.

Nikon AF-S 18-35mm f/3,5-4,5G ED Nikkor — сравнительно доступный, лёгкий и очень резкий широкоугольник на полный кадр.

Подумайте, связаны ли логически планы на вашем фото

Начинающие фотографы зачастую не следят за сочетанием переднего и заднего планов и, как следствие, получают на фото не то, что ожидали. Хрестоматийный пример — мужчина, у которого «растут из головы» рога. В жизни эти рога просто висели за ним на стене, а на фото, соединившись с головой модели, стали словно частью замысла фотографа. В итоге зритель видит на фото именно мужчину-рогоносца и воспринимает снимок в лучшем случае как шуточный.

А ведь многоплановость можно использовать для рассказа фотоистории. Достаточно проявить немного внимания к своему сюжету, и вы увидите вещи, которые позволят лучше передать ваш замысел зрителю.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.

Чтобы зритель всё разглядел, не перекрывайте планы друг другом

Ещё одна ошибка начинающего — передний и задний планы перекрывают на фото друг друга настолько, что невозможно оценить ни один из них. Чтобы такого не происходило, можно попросту воспользоваться правилом третей, размещая один из планов на левом пересечении линий, а другой — на правом.

Кстати, сетку для помощи в компоновке в камерах Nikon можно вывести и в видоискатель, и на экран в режиме Live View.

Включение сетки кадрирования в меню Nikon Z 7

Сетка кадрирования на экране фотоаппарата Nikon Z 7

Встретив интересный объект для съёмки, поищите для него передний или задний план

Как снимает начинающий фотограф? Найдя интересный объект для съёмки, он тут же наводит аппарат и делает кадр, не сходя с того места, где его посетило вдохновение. В итоге, вероятнее всего, снимок получится скучным. Продвинутый же фотограф сначала подумает над точкой съёмки и компоновкой будущего снимка. Вполне возможно, что рядом обнаружится и интересный передний (или задний) план, который обязательно сделает кадр интереснее. Прежде чем нажимать кнопку спуска, изучите местность вокруг выбранного вами объекта съёмки!

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.

В случае пейзажной съёмки главный объект будет более-менее очевидным: красивая гора с закатным солнцем, интересный дом, дерево. Однако прекрасные горы и дома ваш зритель видел много раз и на фотографиях, и в жизни. Важно на фото показать собственную точку зрения на выбранный сюжет. В этом поможет грамотная работа с передними планами. Так, в случае с пейзажем на переднем плане можно показать мелкие объекты ландшафта — цветы, камни, фактуры. Таким образом, зритель составит полное впечатление о сюжете. Да и просто кадр, изобилующий деталями, всегда рассматривать интереснее.

Работа с многоплановой композицией заставит думать над точкой съёмки

Начинающий фотограф часто не думает о точке съёмки, отчего его снимки смотрятся несовершенными, беспорядочными. Осознанный выбор переднего или заднего плана для своего сюжета поможет вам более внимательно относиться к своим фото и получать более выразительные результаты. Например, передний план для съёмки пейзажа часто будет требовать снимать с низкой точки, с уровня колен или земли. А может, вы решите поработать с фреймингом, для чего придётся искать естественную рамку для вашего сюжета. То же самое и в любом другом направлении фотографии — поиск интересного фона, заднего плана приведёт к продуманности композиции ваших кадров.

Признак мастерства фотографа — умение создавать многоплановую композицию, находить для своих сюжетов интересные передние и задние планы. Проявите чуть больше внимания к своим сюжетам, к местности, в которой живёте и фотографируете, и тогда интересные многоплановые композиции обязательно найдутся!

Законы композиции в фотографии (1)

План фотосъемки: мелкий, средний, крупный

План фотосъемки — это базовое понятие построения композиции кадра. Мелкий план — это когда предмет изображен на фоне интерьера или пейзажа полностью, средний план — это если предмет изображен полностью, но занимает весь кадр с частью интерьера или пейзажа. Крупный план — на кадре изображена крупно часть предмета.
Как правило, крупный план (фрагмент) фотосъемки используют, если нужно показать объект на кадре очень крупно или снять отдельные детали, например, для написания инструкции к какому-либо прибору. Средний план используют в тех случаях, когда надо показать весь объект «в полный рост», чтобы иметь наиболее полное представление о его формах и внешнем виде. Мелкий план используют для фотосъемки пейзажей, панорам и интерьеров, где, как правило, нет четко выраженных предметов на переднем плане.

Мелкий план

Средний план

Крупный план

Передний и задний план

Еще есть такие понятия как передний план и задний план фотосъемки. Передний план — это если объект (или объекты) фотосъемки находится в фокусе съемки и попадает в зону резкости на кадре. Задний план — это все, что осталось вне фокуса и является фоном основного объекта фотосъемки.

Точка съемки и ракурс

Эти два понятия в одном случае могут совпадать и обозначать одно и тоже, а в другом — значительно различаться между собой. Точка съемки — это точка зрения фотографа на снимаемый объект. Фотограф может стоять спереди, сбоку, позади снимаемого объекта, соответственно у него будет разная точка съемки относительно объекта. Как правило точка съемки рассчитывается на уровне глаз фотографа. То есть фотограф стоит и держит фотоаппарат прямо, на уровне своих глаз. Такие фотографии самые реалистичные ибо отображают реальные формы предмета.

По отношению к предмету различают центральную и боковую точку съемки. Центральная точка съемки не отражает перспективы снимаемого объекта, тогда как боковые точки съемки, создающие боковую композицию кадра, позволяет показать различную перспективу объекта и чем больше смещена точка съемки от ее центрального состояния, тем эффект получается сильнее.

Ракурс — это позиция, с которой идет фотосъемка: спереди, но сверху относительно уровня своих глаз, или сверху, но снизу относительно уровня своих глаз, сбоку, но поду определенным углом. Ракурсная фотосъемка очень популярна среди профессиональных фотографов. Таким образом им удается усилить или наоборот, понизить какой-либо эффект на снимке, уменьшить или изменить перспективу объекта или пейзажа, исказить линии снимаемых предметов, то есть, изменить предмет на фотоснимке таким образом, каким он в реальности быть не может.

Съемку с разных ракурсов надо использовать осторожно, ибо таким способом можно не только получить необычную фотографию, но и абсолютно испортить ее, исказив какие-либо пропорции, которые будут уродовать объект фотосъемки.
Различают фотосъемку со следующих ракурсов: с нижней точки (ниже уровня глаз фотографа), с верхней точки (выше уровня глаз фотографа), съемка под углом. Причем, подобные съемки должны происходить с ближнего расстояния до предмета фотосъемки, чтобы эффект от использования ракурса был реально заметен на снимке.

Фотосъемка с нижней точки увеличивает объекты, делает их более важными и величавыми. Фотосъемка с верхней точки, наоборот, принижает объекты, делая их мелкими и вызывая чувство жалости и сострадания. Поэтому, используя разные ракурсы, можно вызвать определенные эмоции у людей при просмотре фотоснимков.

Светлана, фотограф www.photovideom.ru

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ МЕЛКИЙ ПЛАН, СРЕДНИЙ ПЛАН, КРУПНЫЙ ПЛАН (ФРАГМЕНТ)

Читайте также

План ГОЭЛРО

План ГОЭЛРО Герберт Уэллс, как известно, писал фантастические романы и, хотя и утверждал, что «теория классовой борьбы — полезный опиум для народа», к большевикам относился благосклонно. Но даже после посещения России в 1920 году, он не верил, что эту огромную страну можно

Что такое крупный план?

Что такое крупный план? Пожалуй, каждый обращал внимание на то, как преподносится изображение в кино: то как бы «наезжает», демонстрируя все происходящее крупным планом, то ведет съемку издалека. Эти приемы стали обязательными для работы оператора.Любой фильм состоит из

Грюн-план

Грюн-план «Грюн-план» (нем. Fall Gr?n — «Зелёный план»), кодовое наименование плана нем.-фашистского командования по ликвидации Чехословацкого государства военным путём. Утвержден А. Гитлером 30 мая 1938. «Г.-п.» предусматривал скрытную мобилизацию и развёртывание главных сил

«Гельб-план»

«Гельб-план» «Гельб-план» («Fall Gelb» — жёлтый план), кодовое наименование плана молниеносной войны фашистской Германии против Франции в 1940. Разработка «Г.-п.» была начата в октября 1939 после завершения германо-польской войны 1939. Основные его положения были изложены в

План (чертёж)

План (чертёж) План (от лат. planum — плоскость), 1) чертёж, изображающий в условных знаках на плоскости (в масштабе 1:10000 и крупнее) часть земной поверхности (топографический П.). 2) Горизонтальный разрез или вид сверху какого-либо сооружения или предмета (см., например, План в

«Ост-план»

«Ост-план» «Ост-план» (Генеральный план «Ost» — «Восток»), составная часть программы германского фашизма по завоеванию мирового господства и порабощению народов. Основные цели: колонизация территорий Восточной Европы, истребление, онемечивание и превращение народов

5.3. Годовой план

5.3. Годовой план Основное назначение годового плана – распорядиться в первом приближении годовыми запасами времени в соответствии с поставленными целями. Желательно в годовом плане сохранить структуру такую же, как и в месячных планах, особенно направления нашей

Понятие «крупность плана» — Фото онлайн

Рассмотрим систему конкретных приемов построения снимка в той последовательности, в какой обычно фотограф решает эти задачи в своей практической деятельности, в процессе съемки.

Композиционное решение снимка, т. е. распределение материала в рамке кадра, заполнение картинной плоскости, размещение фигур и предметов в видоискателе или на матовом стекле фотоаппарата (а в конечном итоге — на снимке), Можно осуществить при фотосъемке двумя способами. Можно перед съемкой организовать и скомпоновать объект перед объективом, в предметном пространстве, контролируя положение предметов по видоискателю (или матовому стеклу), расставить их так, чтобы в кадре образовался нужный законченный рисунок. Именно так снимается натюрморт. Работая над портретом, можно найти характерную позу, поворот головы, направление взгляда фотографируемого, дополнить композицию деталями фона, ввести в кадр предметы обстановки и т. п. Так снимается павильонный портрет, и композиция кадра здесь также закладывается в предметном пространстве. Иначе говоря, в этих случаях компонуется сам объект съемки.

Но есть и другой путь, который позволяет фотографу добиться задуманного композиционного решения, не вторгаясь в предметное пространство и не подгоняя жизненный материал под свои композиционные замыслы. Известно, что общая композиция кадра во многом зависит от точки зрения на объект, от места установки фотоаппарата, или, как принято говорить, от точки съемки. Именно точка съемки определяет размещение в кадре элементов композиций, их взаимосвязи, проекцию на определенные участки фона.

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки — наиболее распространенный способ в фотографии. Даже условия событийной, хроникальной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа возможность выбора точки съемки, в то время как другие выразительные средства, например световой рисунок, тональное или колористическое построение картины, в этих условиях могут остаться неиспользованными.

Выбирая точку съемки, фотограф находит такое место для установки фотоаппарата и такое его положение по отношению к объкту, при которых событие или любой другой выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводится на фотографии. Положение всякой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Для точки съемки этими координатами являются ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка; высота установки фотоаппарата; направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.

Какие же возможности дает изменение каждой из этих координат точки съемки, какие особенности приобретает композиционный рисунок снимков, сделанных с различных расстояний, с верхних, нижних и нормальных точек, центральных и боковых? Для ясности последовательно будем менять только одну из трех координат, оставляя две другие неизменными.

Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает прежде всего возможность изменить масштаб изображения, который увеличивается с приближением точки съемки к объекту и уменьшается с увеличением расстояния между точками установки фотоаппарата и снимаемым объектом. Таким образом, выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения, или, как обычно говорят, «крупности плана».

Установив фотоаппарат на том или ином расстоянии, фотограф определит пространство, которое очертит рамка кадра при данном фокусном расстоянии объектива. Одновременно будет осуществлен и отбор материала, который войдет в кадр. Теперь зритель увидит на снимке фрагмент пространства — пейзаж или какой-то его мотив; массовую сцену или часть развертывающегося перед аппаратом действия; человека во весь рост или только его лицо. Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него — самое простое действие фотографа. Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Вот почему прием определения крупности плана требует внимательного изучения и сознательного применения при съемке.

По существу с выбора крупности плана начинается формирование-кадра-картины, закладываются основы будущего композиционного рисунка снимка.

Итак, расстоянием от точки съемки до снимаемого объекта при объективе данного фокусного расстояния и при данном поле изображения определяются пространство, охватываемое углом зрения объектива, и масштаб изображения, или крупность плана.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные.пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, заводских цехов, полевых работ. Это могут быть также снимки событий, занимающих большие пространства, демонстраций, митингов и т. п.

Оговорим, что подобные по крупности планы могут быть получены при съемке и с более близких точек, если съемка ведется объективами с малыми фокусными расстояниями и широкими углами зрения. Но о влиянии объектива и его характеристик на композиционный рисунок кадра речь пойдет ниже.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр. Таким образом, общий план дает зрителю информацию, представление о целом и в этом смысле обладает богатейшими возможностями. Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Но есть у него, как уже говорилось, и свои ограничения. Например, в просторах общего плана человек, имеющий крайне малый масштаб изображения, начинает теряться, ускользать из сферы внимания зрителя. В общей композиции снимка люди, даже изображенные в малых масштабах, имеют, конечно, существенное значение: они насыщают кадр движением, вносят в изображение ощущение жизни. В изобразительном ряде они приобретают также значение масштабного соизмерителя, который помогает зрителю вынести правильное суждение о размерах зданий, протяженности улиц.

Если перед фотографом стоит другая цель, если ему нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то он использует другую крупность плана и прежде всего так называемый средний план. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

При этой крупности плана на снимке хорошо рисуется не только лицо человека (как в портрете), но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в живой связи с окружением, со средой.

Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в производственном портрете, при съемке жанровых сцен, в таком разделе фотографии, как репортаж.

Следует заметить, что между планами различной крупности жестких границ нет: общий план переходит в средний через ряд промежуточных крупностей, так же как средний план, постепенно набирая масштаб изображения, движется к крупному. Поэтому внутри группы мы встречаем немало вариантов и разновидностей, и масштаб изображения — величина не строго постоянная для плана данной крупности.

Дальнейшее приближение точки съемки к объекту, ограничение пространства кадра и укрупнение масштаба изображения приводят к образованию так называемого крупного плана.

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность действительно применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается. И все же даже при такой крупности остаются некоторые возможности связывать изображение человека со средой с помощью характерных деталей обстановки, которые обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию снимка.

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Просто понятие динамичности применительно к портрету приобретает иной смысл, а эффект общей живости изображения достигается другими средствами. Ведь движение, перемещение объекта съемки в пространстве и внутренняя динамика кадра — далеко не одно и то же. Динамика портретного кадра — это прежде всего состояние человека, жизнь образа, жизнь «человеческого духа». Это еще и характерность положения фигуры, позы, жеста, которые в жизни активно помогают выразительности речи и проявлению чувств, выражению внутреннего состояния человека. Так, жест, правильно уловленный и введенный в композицию снимка, несомненно усиливает эмоциональную выразительность портрета и нередко включается в кадр. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

Динамика портретного снимка к тому же может быть выявлена и подчеркнута с помощью композиционных приемов, линейного рисунка, направления основных линий в кадре; ей способствуют ракурсные построения, расположение световых пятен, ‘светотональных масс, частичная потеря резкости оптического рисунка фона и пр.

В пределах крупного плана также возможны варианты масштабов изображения. В кадре может быть видно только лицо или лицо и часть фигуры, а иногда даже не все лицо — встречаются композиции, где рамка кадра срезает лоб или линию щеки.

Но в какой бы крупности ни решалась портретная композиция и сколько бы деталей ни включал в себя средний или крупный план, доминантой в кадре всегда должен оставаться человек. На то это и портрет. Внимание зрителя всегда должно быть привлечено к человеку как сюжетному центру картины. В этом смысле изобразительное решение портрета на фото 10 доведено до предела лаконизма: в низкой тональности фона и костюма полностью исчезают все их детали, и тональный акцент на лице звучит с особой силой.

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными.

И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Масштабы сверхкрупного плана чаще всего находят применение в таком жанре фотографии, как натюрморт, который обычно и есть фрагмент, вырезанный рамкой кадра из широких пространств интерьера, пейзажа и пр. Он как бы часть целого, но в то же время законченный натюрморт — это целостная картина, со своей темой, сюжетом и завершенным изобразительным решением .

В натюрморте главным материалом композиции, через который раскрывается тема, сюжет, становятся фрукты, цветы, предметы быта, труда, прикладных форм искусства и пр. Эти предметы рассматриваются с приближенных точек и заполняют собой все пространство кадра, тогда как в жизни они, имея относительно небольшие размеры, являются лишь деталью, частностью. Таким образом, при изобразительном решении натюрморта неизбежен выход в изобразительные структуры сверхкрупных планов.

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов. Порой реальные предметы на снимке становятся неузнаваемыми, шокирующими зрителя неожиданной масштабной трансформацией: обычный стаканвыглядит незнакомым огромным сосудом, лежащие рядом с ним лекарственные таблетки похожи скорее на медовые пряники и т. д.

Такие переукрупнения возникают у неопытного фотографа в результате его стремления создать энергичный акцент на снимаемом предмете, имеющем в жизни относительно небольшие размеры. Акцент-то возникает, но какой ценой! Натюрморт теряет свою изобразительную структуру, а вместе с этим и свой смысл. К еще большим ошибкам ведут переукрупнения в портрете.

Но, пожалуй, более распостраненной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — неоправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Бывает, что фотограф встречается с интересным материалом, по достоинству оценивает его, но… не находит для него выразительного изобразительного решения. И то, что было интересным в жизни, на снимке полностью теряется, измельчается и уже не привлекает внимания зрителя, не заинтересовывает его. В таких случаях помогает кадрирование снимка в процессе печати, исключение из кадра свободных краевых пространств. Но такая поправка далеко не всегда дает положительный результат. Ведь изменение масштабных соотношений отдельных элементов композиции в процессе печати, естественно, невозможно. Кадрирование одинаково увеличивает масштаб изображения и сюжетно важных и второстепенных по значению фигур и предметов, заполняющих картинную плоскость снимка, и в результате необходимого акцента на главном фотограф так и не получает.

Мы уже говорили о том, что между перечисленными планами различных крупностей не существует точных, четко обозначенных границ, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, крупный ли это план, близкий к среднему или средний, близкий к крупному.

Широко известен и такой принцип организации изобразительного материала, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия — цех завода, пейзаж, бытовой интерьер. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Итак, каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое, всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой. Именно такое монтажное построение сцены широко использует другое современное искусство — кино, где действие, эпизод, сцена строятся с помощью монтажа, который связывает в единое целое ряд кадров, планов самой различной крупности. Например, вслед за общим планом в монтаже может стоять средний план, затем крупный план, привлекающий внимание зрителя к конкретному объекту.

Но и в самой фотографии тоже существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров. Таковы фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж и пр. Да и портретный этюд может состоять из нескольких снимков, зарисовок, в монтаже дающих более полную характеристику человека. В таких жанрах возможности фоторассказа неизмеримо расширяются. Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

С изменением расстояния от точки съемки до объекта иначе распределяется резкость по глубине кадра. Чем ближе точка съемки, тем менее резкими становятся предметы, находящиеся в глубине при наводке резкости на передний план. Отдаленные точки, как правило, обеспечивают резкость по всей глубине кадра — от переднего плана до самых далеких элементов объекта съемки.

Наконец, расстояние, с которого ведется съемка, — это главный фактор, определяющий перспективный рисунок изображения (имеется в виду линейная перспектива). Но передача глубины пространства на плоскости снимка — проблема настолько важная, что ей будет целиком посвящен один из следующих разделов главы.

Таковы возможности, которые дают выбор и умелое использование точки съемки. Но пока мы рассмотрели изменение лишь одной из трех координат, определяющих положение точки съемки в пространстве — ее удаленность от намеченного для съемки объекта, от его переднего плана.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

фото руководство план план фото заработок

обучение фотографии как я кодирование

В первую очередь, эта статья посвящена следующим изображениям дорожной карты.
Так что пропустите прямо сейчас и посмотрите, что это вообще такое!
(Тогда вы можете вернуться… Я буду ждать.)

Дорога к мастерству

Мы все слышали о 10 000 часов, необходимых для овладения ремеслом.
И становление лучше в художественной сфере может быть довольно неясным, кроме чего-то вроде «погрузиться в себя и найти вдохновение»…

Итак, если вы когда-нибудь почувствуете, что застряли в своем прогрессе или если вы просто хотите заняться чем-то другим, тогда это план, к которому вы захотите вернуться и узнать, как улучшить свое основное ремесло, делая что-то новое!

Intro

Хотя существует некоторая теория, которую можно применить к области визуальных медиа, существуют также отдельные области, которые можно изучать и применять самостоятельно.
Например, вы можете сосредоточиться только на съемке фотографии, никогда не выполняя постобработку самостоятельно; Это может даже дать вам работу, например, фотографа-журналиста.
Вы также можете выполнять только постобработку и редактирование, даже не используя камеру; Это может дать вам работу, например, ретушера фотографий или веб-дизайнера.

И есть некоторые знания, менее технические, но которые помогут вам управлять бизнесом, проектируют социальные связи.

Image Capture

Это будет акт взятия камеры и получения из нее фотографии.
Это, вероятно, то, что большинство людей называют «обучающей фотографией».

И хотя есть кое-что, что можно сделать при постобработке,
многое также нужно сделать до и во время съемки.

Настройки камеры, освещение, композиция и т. Д.
Знать, что делать, когда камера оказывается в руке, — вот что значит быть фотографом!

Image Production

«Искусство в глазах смотрящего, и у каждого будет своя интерпретация.”

Почему вас интересует фотография?
Чтобы что-то сообщить, вызвать эмоции?
Тогда вы можете подумать, что то, что видит зритель, имеет большее значение, чем процесс создания изображения.

Затем я приглашаю вас

Дополнительные навыки

Наконец, человеческое взаимодействие, коммуникация и управление бизнесом также являются частью оживления образа … или, в первую очередь, частью получения возможности получить изображение.

Кредиты:

Я черпал вдохновение для этой статьи из эквивалента кода:
— Статья
в дорожной карте для разработчиков на 2019 год — Статья
в дорожной карте для разработчиков на 2020 год — Проект GitHub

Шаблон бизнес-плана для коммерческой фотографии на 2021 год — Bplans

Flash Commercial Photography, расположенный в Рочестере, штат Нью-Йорк, и обслуживающий его, будет обслуживать малый и средний бизнес и некоммерческие организации для удовлетворения всех их потребностей в студийной фотографии, создавая красивые снимки, которые удовлетворяют потребности клиента, предлагая отличный сервис и гибкость с личным touch и предлагая дополнительные услуги, связанные с фотографией.Компания Flash Commercial Photography, основанная и руководимая опытным коммерческим фотографом-фрилансером Мэттом Флэшем, намерена собрать 53 000 долларов за счет привлечения партнеров с ограниченной ответственностью к бизнесу, чтобы открыть студийное пространство, нанять персонал и провести новую маркетинговую кампанию.

Прогнозируется, что продажи и прибыль от бизнеса будут неуклонно расти: с выручки 356 000 долларов США и прибыли 50 000 долларов США в первый год до выручки 750 000 долларов США и прибыли 99 000 долларов США в год 5. Валовая прибыль и чистая прибыль будут относительно стабильными на уровне 75% и 13% соответственно. .

Ключи к успеху для бизнеса включают:

• Создание фотографии со вспышкой как гибкой для потребностей малого и среднего бизнеса
• Предлагает ряд дополнительных услуг, таких как печать, редактирование фотографий, кадрирование и изготовление фотографий в различных цифровых форматах.
• Сделать бизнес в нашей студии как дома и стать частью творческого процесса

Цели

Flash Commercial Photography стремится войти в тройку крупнейших поставщиков коммерческих фотографий в столичном районе Рочестера, штат Нью-Йорк, в течение пяти лет.В течение этого пятилетнего периода мы стремимся к достижению следующих целей:

• Войти в тройку лидеров коммерческих фотостудий по доле рынка
• Годовая выручка превысит 900 тысяч долларов
• Для поддержки пяти штатных сотрудников

Миссия

Flash Commercial Photography стремится обслуживать малый и средний бизнес и некоммерческие организации для удовлетворения всех их потребностей в студийной фотографии, создавая красивые снимки, которые удовлетворяют потребности клиента, предлагая отличный сервис и гибкость с индивидуальным подходом, а также предлагая дополнительные услуги. связанные с фотографией.Flash намеревается предложить персонализированное обслуживание, чтобы облегчить малым предприятиям аутсорсинг своих фотографических потребностей.

Ключи к успеху

• Создание фотографии со вспышкой как гибкой для потребностей малого и среднего бизнеса
• Предлагает ряд дополнительных услуг, таких как печать, редактирование фотографий, кадрирование и изготовление фотографий в различных цифровых форматах.
• Сделать бизнес в нашей студии как дома и стать частью творческого процесса

Полный маркетинговый план для фотостудии, из которой я только что получил красивые портреты | Пол Майерс, MBA

Сегмент личного потребления привлекателен: в Ирландии ежегодно проводится до 20 000 свадеб.При средней цене свадебного фотографа в 1500 евро (отрасль в 30 миллионов евро), этот сегмент измерим и существенен.

В среднем на пару рождается двое детей, поэтому этот сегмент также дает возможность продавать портреты. Недавний опрос свадебного веб-сайта mrandmrstobe показал, что наличие фотографа было вторым приоритетом для пар, что свидетельствует об устойчивости.

Портреты — самый прибыльный продукт The Picture Room, приносящий в среднем 350 евро за продажу за два часа работы.Свадебные клиенты, если они довольны и отношения налажены, предлагают возможности для продажи портретов во время рождений, юбилеев и других особых случаев.

Сегмент можно разделить на две группы в зависимости от жизненного цикла:

• Не состоящие в браке пары
• Семьи

На этих жизненных этапах существуют определенные поведенческие триггеры, которые заставляют клиента обращаться за услугами фотограф. Например, когда пара обручена, это запускает поиск свадебного фотографа, а рождение нового ребенка, первую годовщину или другое особое событие запускает поиск портретной фотографии.

Исследование mrandmrstobe показало, что Интернет является ключевым ресурсом для пар, планирующих свадьбу, за которыми следуют друзья и семья.

Свадьба

Тенденции в Google показывают, что «свадебная фотография» является самым популярным словосочетанием, связанным с фотографией в Ирландии, что делает ее наиболее привлекательной из сегментов.

Этот сегмент явно доступен через Интернет, но в настоящее время Picture Rooms не занимает лидирующие позиции в результатах поиска Google по любому из сегментов, в которых он работает.

Кроме того, на их сайте нет специальной свадебной страницы. Скорее, все продукты сгруппированы вместе в разделе «Услуги». Нет никаких подробностей о пакетах, ценах или даже телефонном номере продавца. Это необходимо изменить, добавив отдельные разделы веб-сайта для каждого сегмента, включая специальный свадебный раздел, в котором правильно позиционируется услуга.

Когда появляется свадебный клиент, он может быть нацелен на портретную продукцию с помощью управления взаимоотношениями с клиентами и отслеживания этих триггеров через социальные сети.

Picture Rooms может, по сути, обращаться к клиентам с наилучшими пожеланиями и предложениями, когда у них приближается день рождения или годовщина, или когда у них только что родился ребенок.

Коммерческий

Коммерческий сегмент также велик и прибылен, но менее доступен, чем сегмент личного потребителя. Коммерческие клиенты обычно не используют Интернет для поиска фотографов, и с ними нужно обращаться через прямые продажи.Это требует много человеко-часов, что в настоящее время является огромным ограничением для The Picture Rooms.

Следовательно, я посоветовал им сосредоточиться на более доступных сегментах до тех пор, пока бизнес не вырастет до уровня, когда оба партнера смогут посвятить ему все свое время.

В то же время компания должна поддерживать периферийный интерес в этом сегменте, поддерживая текущие отношения с клиентами, чтобы гарантировать повторное обращение к бизнесу, и используя любые существующие органические возможности.

Такие группы, как Торговая палата и Ассоциация торговцев адвокатами Темпл, должны использоваться для реализации проектов без привязки ресурсов.

Искусство и пейзажи

Потребители, покупающие произведения искусства и пейзажи, отличаются от других сегментов тем, что они, по сути, покупают продукт, уделяя гораздо меньше внимания индивидуальному обслуживанию, чем в других сегментах.

Анализ тенденций Google не свидетельствует об огромном спросе на этот тип продуктов на международном уровне, и до сих пор продажи в самом магазине были недостаточными для поддержания бизнеса, что указывает на то, что это непривлекательный сегмент.

Picture Rooms должны оставаться в этом сегменте, так как он потребляет минимальные ресурсы, и они здесь сильны, так как это основа компании. Сама галерея и ее расположение создают потенциал для выставок и витрин, которые могут быть использованы для определения художественной родословной бренда. Это будет важно для стратегии позиционирования.

Fashion

Picture Rooms в настоящее время доступны для проведения модных съемок, хотя они не взимают плату за эту услугу, чтобы получить доступ.

Они предлагают преимущества услуг по макияжу и ретуши, поэтому они могут запечатлеть часть этой работы, предлагая пакет по конкурентоспособной цене. Этих клиентов можно привлечь через рекламу на таких сайтах, как Model Mayhem, или через курсы моделирования.

Непривлекательные сегменты

Следует избегать уроков фотографии и новых тенденций, таких как будуарная фотография, поскольку ни одна из них не является особенно привлекательной нишей и лучше обслуживается более подготовленными конкурентами — в последнем случае специализированными женщинами фотографы с большим количеством частных объектов.

Рефералы важны во всех сегментах, и их следует положительно поощрять и запрашивать у клиентов. Следует рассмотреть программу реферального вознаграждения. Например, может быть предложена скидка на альбомную печать для каждой упомянутой свадьбы или портретной фотосессии.

Как начать фотографический бизнес

Содержание

Выбор специальности фотографии
Сколько денег нужно, чтобы начать фотографический бизнес?
Как заработать деньги в качестве фотографа
Как получать платежи от клиентов
Создание портфолио звезд
Планирование успеха

Введение

Может показаться, что заняться фотографией проще простого.В конце концов, необычное оборудование легко заполучить, и существует множество профессиональных курсов. Но когда дело доходит до начала успешного бизнеса, нужно думать о многом еще, особенно на перенаселенном рынке, таком как фотография.

Давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о том, как начать фотографический бизнес.

Глубокое погружение

Прежде всего, чтобы стать успешным владельцем фотобизнеса, нужно делать потрясающие снимки.Но вам также понадобится немного деловой хватки. Это означает, что вам нужно написать бизнес-план фотографии и думать о своем целевом клиенте, своем бюджете и маркетинге так же, как вы думаете о композиции, освещении и выдержке.

Выберите специальность фотографии

Поскольку фотографы сталкиваются с большой конкуренцией, одно из самых разумных решений, которые вы можете принять, — это специализироваться на определенном виде фотографии. Это облегчает вам поиск аудитории для вашей работы и нацеливание на нее с помощью рекламных акций и маркетинга.

Есть много типов фотографии, на которых вы можете специализироваться, от широких тем до узкоспециализированных дисциплин. Вот несколько направлений, по которым вы можете пойти.

Свадебная фотография

Как свадебный фотограф, вы должны создавать интимные, уникальные снимки во время свадебных торжеств. Эти фотографы преуспевают в быстро меняющейся обстановке и находят удовлетворение, запечатлевая ожидание и счастье других. Хотя съемка любви и радости звучит идеально, свадьбы — большая редкость для их клиентов, поэтому фотографы должны уметь справляться с ситуациями высокого давления.

Событийная фотография

Подобно свадебной фотографии, фотограф мероприятий отвечает за запечатление примечательных моментов на конкретном мероприятии. Будь то день рождения, выпускной вечер или празднование выхода на пенсию, важно иметь возможность снимать как неподвижные, так и движущиеся изображения с превосходной четкостью.

Модная фотография

Обладая вниманием к деталям и увлеченным модой, модный фотограф отвечает за создание изображений, которые подчеркивают дизайнерские тенденции и демонстрируют одежду уникальным образом.В большинстве случаев фэшн-фотография используется в рекламе, модных журналах и других изданиях, которые отражают предстоящие тенденции.

Пейзажная фотография

Фотограф-пейзажист делает снимки окружающей среды по всему миру, будь то отдаленные природные пространства или более развитые. Фотографы-пейзажисты обычно много путешествуют, чтобы запечатлеть красоту многих мест.

Портретная фотография

Если вас интересует запечатление личности и характеристик других людей, вы можете подумать о карьере в портретной фотографии.Эти фотографы несут ответственность за съемку фотографий, которые подчеркивают черты лица и выражения лица человека или группы людей. Если вы терпеливы и любите детей, вы можете подумать о том, чтобы специализироваться на детских портретах, которые часто пользуются большим спросом.

Спортивная фотография

Спортивный фотограф посещает игры, матчи и встречи, чтобы снимать и снимать на видео игроков в действии и окружающую их среду. В большинстве случаев спортивные фотографы работают в изданиях, посвященных спорту или определенной местности.

Фуд-фотография

Ты хорошо разбираешься в еде? Те, кто вкладывает свой опыт в фуд-фотографию, несут ответственность за выделение новых необычных продуктов для различных журналов, ресторанов или других заведений пищевой промышленности.

Конечно, вы не ограничены этими специальностями, но важно зарекомендовать себя в качестве эксперта в определенной области, чтобы создать свой бренд.

И то, что вы называете себя специалистом в одном виде фотографии, не означает, что вы не можете браться за другие проекты.Например, многие свадебные фотографы также работают над другими мероприятиями из-за их сходства. Некоторые свадебные фотографы также делают портреты (особенно помолвки или семейные портреты), поскольку они построили отношения через события, которые они фотографируют.

Сколько денег нужно, чтобы начать фотографический бизнес?

Стоимость открытия фотобизнеса может показаться несложной. Вам просто нужно какое-то оборудование, и тогда все в порядке, верно?

Но оборудование — это лишь одна из четырех больших затрат для вашего бизнеса.Остальные — судебные издержки, страховка и площадь студии.

Оборудование

Возможно, у вас есть отличная камера и несколько объективов, но достаточно ли этого, чтобы начать бизнес в сфере фотографии? Покупка подходящего фотооборудования — и при этом не разорвать банк — может быть непростой задачей.

Помимо основного, есть много дополнительного оборудования, которое может показаться фантастическим, но увеличит ваши расходы. Подходящее оборудование для вашего бизнеса зависит от выполняемой вами работы и вашей специальности.

Вот пять советов по покупке подходящего фотооборудования для вашего бизнеса:

• Начните с простого: Прежде чем погрузиться в пучину фотоаппаратов и модных усилителей фотографий, вернитесь к основам. Подумайте о важнейших компонентах, которые вам понадобятся для фотосессии или мероприятия. Роскошное, привлекательное оборудование может быть отличным дополнением, но вы можете приобрести высококачественное оборудование в будущем, поскольку ваш фотографический бизнес начнет приносить прибыль.

• Приоритет надежности: Найдите время, чтобы прочитать отзывы о продуктах и ​​получить четкое представление о том, в какое оборудование стоит инвестировать.В идеале вам нужно оборудование, которое будет прочным и долговечным.

• Подумайте о скрытых расходах: Примите во внимание расходы на техническое обслуживание и ремонт, когда будете смотреть на фотооборудование. Пообщайтесь с другими профессионалами, чтобы получить реалистичное представление о текущих расходах на определенное оборудование и использовать это, чтобы определить, что покупать на начальном этапе.

• Расставьте приоритеты для вашего оборудования: После того, как вы оцените надежность и общую стоимость каждой единицы оборудования, составьте приоритетный список того, что вам нужно.Купите первые несколько предметов, которые необходимы для вашего бизнеса, и расставьте приоритеты для других покупок на потом.

• Взгляните на аренду: Если эти расходы кажутся непомерными, у вас всегда есть возможность арендовать оборудование для вашего фотографического бизнеса. Обратите внимание на местные компании, которые сдают в аренду оборудование для фотоаппаратов в вашем районе. Обязательно сравните цены и внимательно прочтите отзывы, чтобы выбрать лучшее оборудование для вашего конкретного мероприятия или концерта.

Правовые и лицензионные аспекты

Лицензионные и юридические требования к вашему фото-бизнесу зависят от штата, в котором вы работаете.Как правило, нет специальной лицензии на фотографирование, которую можно получить, но есть несколько юридических вопросов, которые необходимо учитывать, и за которые обычно приходится платить. Конечно, это руководство предназначено только для образовательных целей, поэтому обязательно проконсультируйтесь с экспертом по правовым вопросам в соответствии с вашими конкретными потребностями.

Все владельцы должны зарегистрировать свой бизнес, получить разрешение на ведение бизнеса и получить EIN. По общим вопросам об учреждении юридического лица и создании бизнес-структуры обращайтесь в IRS, чтобы убедиться, что вы следуете правильным протоколам.

В то время как большинство фотографов описывают свой бизнес как услугу, штаты, в которых действует налоговое законодательство, обычно рассматривают вашу работу как продукт. Это означает, что вы должны определить, нужно ли вам получать лицензию по налогу с продаж в необходимых штатах. Хотя вам, возможно, не придется собирать налог с продаж на все предоставляемые услуги, важно получить специальный налоговый сертификат для вашего штата, чтобы вы могли продавать свои фотографии.

Если вы подумываете о фрилансе для газеты или журнала, вам может потребоваться разрешение для прессы (обычно оно предоставляется изданием).Многим фрилансерам нужен доступ к мероприятиям, и организаторы часто предоставляют учетные данные, которые позволяют человеку фотографировать мероприятие.

Еще одно важное юридическое соображение, которое следует учитывать, — это закон об авторском праве. Как правило, как фотограф вы имеете исключительные права на воспроизведение, распространение копий и демонстрацию своих фотографий. Однако эти права могут быть переданы, когда клиент нанимает вас на работу, в зависимости от соглашения между вами и клиентом.

Чтобы использовать эти фотографии в своем портфолио или рекламных кампаниях, вы можете проконсультироваться с юристом для заключения договоров, касающихся вопросов авторского права, с каждым из ваших клиентов.

Страхование

Вам следует подумать о покрытии общей ответственности, чтобы защитить вас от непредвиденных происшествий во время фотосессии или на мероприятии. Кроме того, многие фотографы страхуют свое оборудование, и это еще одна статья расходов, которую следует учитывать.

Узнайте больше об общих законах о предпринимательстве и страховании малого бизнеса, а также о том, как это может снизить риски при открытии фотографического бизнеса.

Студия

Большинство людей рассматривают возможность начать свой фото-бизнес не выходя из дома.Это может сэкономить вам значительную сумму денег, но убедитесь, что вы можете превратить часть своего дома в рабочее место, где вы можете работать и хранить оборудование. Но если вы подумываете о разработке и печати своей собственной работы, вы можете арендовать рабочее место, а не работать дома.

Студии, сдающиеся в аренду, различаются в зависимости от местоположения и размера. В идеале вам нужно место, достаточно большое для хранения оборудования и прочего разного реквизита, необходимого во время фотосессий или мероприятий. У некоторых владельцев фотобизнеса также есть собственное производственное помещение, где они могут проводить фотосессии в помещении.

Вы должны спланировать эти стартовые затраты при первом открытии своего фото-бизнеса, но вы также должны запланировать другие расходы, которые вы понесете по мере роста вашего бизнеса. Независимо от того, инвестируете ли вы в новое оборудование или расширяете свое рабочее пространство, начните думать сейчас о том, как финансировать расходы, которые вы не можете себе позволить из собственного кармана.

Будь то через друзей и семью или более традиционные варианты финансирования бизнеса, убедитесь, что вы взяли ссуду, которая наилучшим образом соответствует вашему текущему финансовому положению.

Как заработать деньги в качестве фотографа

С учетом всех этих затрат вы хотите спланировать, как вы будете зарабатывать деньги (и становиться прибыльными). И ключ к этому — научиться правильно оценивать свои услуги. Определение того, сколько стоит ваша фотография, — это и искусство, и наука, и для того, чтобы найти это золотое пятно, нужно тщательно спланировать.

Сначала вам нужно определиться со структурой ценообразования. Заряжать по часам или по фото? Ваш ответ, скорее всего, зависит от конкретной услуги, которую вы предоставляете.Например, фотографы, специализирующиеся на съемке событий, обычно взимают плату за почасовую оплату, в то время как фотографы-портретисты могут взимать плату за фотографии.

Другие факторы, влияющие на ценообразование ваших услуг, могут включать:

• Количество локаций во время фотосессии
• Изменения экипировки
• Пакеты полиграфические

При разработке тарифного плана вы должны учитывать все эти факторы, а также стоимость вашего времени (на физическую съемку и монтаж).Вы также можете посмотреть на структуру ценообразования конкурентов в вашем регионе, чтобы определить, какие клиенты готовы платить. Цель состоит в том, чтобы ваши цены были привлекательными для потенциальных клиентов и приносили вам прибыль.

Выберите платежную систему

Вы определили стоимость открытия своего фото-бизнеса и создали тарифный план, который принесет вам прибыль. Пришло время подумать о приеме платежей от клиентов.

Надежная и удобная для клиентов система обработки платежей — ключ к вашему успеху.Убедитесь, что ваша платежная система поддерживает все формы оплаты, будь то магнитная полоса, EMV или платежи NFC, такие как Apple Pay.

Многие профессионалы используют счета за фотографии для выставления счетов клиентам за свои услуги. Вы захотите приобрести надежную службу выставления счетов, которая упрощает создание счетов и их отправку за секунды.

С помощью интегрированной POS-системы профессиональных услуг вы можете легко управлять своими платежами, а также другими функциями обработки для вашего фотографического бизнеса.Ищите POS-систему, в которой хранится информация о клиентах, чтобы вы могли легко получить доступ к контактной информации для создания счетов или маркетинговых кампаний по электронной почте. Вы также можете искать такие функции, как бизнес-аналитика и интегрированные встречи.

Начните продавать с Square.

Создайте бесплатную учетную запись за считанные минуты.

Создайте портфолио

Когда ваш бизнес-план составлен, самое время обратить ваше внимание на поиск клиентов. Маркетинг вашего бизнеса имеет решающее значение, а ваше портфолио — лучший инструмент для продажи ваших фотографий.

Фотопортфолио — это простая коллекция ваших работ с объединяющей темой или стилем. Подумайте, какое сообщение вы хотите вызвать, и убедитесь, что вы демонстрируете различные методы, поддерживающие это сообщение.

Вы также хотите подумать о том, как клиенты используют ваше портфолио. Вам нужно физическое портфолио? Или цифровой носитель более уместен? Например, включение портфолио при создании веб-сайта с фотографиями позволяет потенциальным клиентам быстро найти вашу работу и вернуться к ней в любое время.Вы также можете поэкспериментировать с созданием портфолио на социальной платформе, такой как Instagram.

План успеха

Каждый, кто начинает свой бизнес, испытывает нервирующий страх неудачи. Но не переживайте (мы знаем, что легче сказать, чем сделать).

Совершенно нормально думать о будущем своего фотографического бизнеса и о том, что вам нужно сделать, чтобы гарантировать успех. Вот несколько отличных советов, которые вы можете применить, когда только начинаете свой фотографический бизнес.

• Знайте своих конкурентов: Когда вы начинаете фотографический бизнес, вам необходимо хорошо знать свой рынок и конкуренцию.Узнайте, какие фотографы в вашем районе имеют похожий стиль или специальность. Придумайте способы опередить своих конкурентов, чтобы ваш фотографический бизнес был в центре внимания клиентов в этом районе.
• Воспользуйтесь программой обратной связи с клиентами: Один из лучших способов постоянно улучшать свой бизнес — это получать отзывы непосредственно от клиентов. Таким образом, вы сможете получить представление о том, что им нравится, а также о любых проблемах, которые вам, возможно, придется решить.
• Инвестируйте в сообщество: Когда вы только начинаете фотографический бизнес, важно укрепить свой бренд в сообществе.Неважно, фотографируете ли вы на местных фермерских рынках или предлагаете свои услуги на благотворительных мероприятиях, проявите должную осмотрительность в своем районе.
• Используйте программное обеспечение для планирования встреч, чтобы максимально увеличить количество встреч: Онлайн-система позволяет клиентам записывать встречи в вашем календаре, что устраняет необходимость в телефонных метках и позволяет вам составлять свое расписание.
• Создание клиентских контрактов: Создание контрактов с вашими клиентами — отличный способ установить ожидания и управлять отношениями.Это поможет вам повысить свой профессионализм и побудит других работать с вами. Square предлагает набор бесплатных шаблонов контрактов, которые помогут вам быстро создать контракты и разработать фреймворк для достижения успеха.

Счет-фактура стала проще для вас и ваших клиентов.

Отправляйте и отслеживайте счета бесплатно в Интернете всего за несколько шагов и упростите оплату для ваших клиентов.

Что такое мой носитель? Как правильно изменить положение вещей в фотографии

Вот вопрос: на каком носителе вы работаете? Что ж, можно сказать, я фотограф.Что это за вопрос такой? Я фотографирую. Фотография — моя среда.

Это правильный ответ. Каждый практикующий искусство не нуждается в объяснении или написании манифеста. На самом деле мир станет лучше, если они этого не сделают. Если вы как ремесленник достойны внимания, это говорит само за себя. Если вас наняли в качестве подрядчика по съемке изображений, вы сделаете это. Если это ваш профессиональный дух, это ваша прерогатива. Это твоя работа.

Кривые обучения

Но мы добиваемся большего успеха, когда тянемся к чему-то.Мы добиваемся большего успеха, когда не просто делаем то, что делаем и называем этим днем, а вместо этого делаем попытки выйти за рамки границ. Возможно, мы делаем это, чтобы сломать эти границы. Возможно, мы делаем это, чтобы навсегда отбросить то, что, как мы думали, мы знали и что нам нужно было сделать, чтобы сделать это в нашей профессии, чтобы соответствовать. С другой стороны, возможно, мы вернемся к тому, что мы делали раньше, и продолжим делать это, но лучше и с большей ясностью ума, потому что теперь мы знаем, как мир выглядит снаружи.

Простите за философствование.В этом есть смысл: каждый творческий профессионал (и непрофессиональный творческий человек тоже, если он практикует свое искусство с какой-либо видимостью убежденности) находится на пути. Чтобы это не стало само собой разумеющимся, позвольте мне изложить, что я имею в виду под путем.

Путь — это своего рода кривая обучения. Однако, в отличие от простой кривой обучения, это не просто ситуация, в которой «практика приводит к совершенству». Дело не только в 10 000 часов. Не говоря уже о том, что понятие 10000 часов понимается неправильно.Дело не только в практике. Речь идет о правильной практике, с планом и подотчетностью. Практика улучшает вашу способность делать то, что вы практикуете, только если вы проверяете то, что делаете, и стараетесь не повторять ошибок. С точки зрения фотографии, практика может заключаться в том, чтобы записать, какие у вас были настройки экспозиции для конкретного изображения, которое вам нравится, а затем попытаться воспроизвести это в будущем. Это не делать много-много снимков, чтобы их больше никогда не посмотрели, и не делать вид, что вы пытаетесь тратить часы.

Практика — это одно. Но, как я уже сказал, кривая обучения заключается не только в том, чтобы улучшить то, что вы уже делаете. Речь идет о том, чтобы посмотреть налево и направо и выяснить, в какой среде вы работаете. Только так вы сможете понять местность, по которой пролегает ваш путь.

Что такое среда?

Что же такое среда? В общем смысле это то, что находится между вашим творческим самовыражением и чужой оценкой этого творчества.Это очень расплывчатая вещь. В этом смысле любой вид искусства — это среда.

Для фотографов самым близким «внешним» искусством, безусловно, является кинематография — термин, который я буду использовать в широком смысле. Возможность создавать неподвижные изображения может превратиться в видение, которое также может подойти для движущихся изображений. Часто не столь уж секретный секрет успеха в вашей карьере заключается в том, что важно знать не только то, что вы делаете, но не менее важно знать, в каком контексте вы это делаете. Изображения существуют в контексте с другими медиа.Неподвижные изображения можно найти как часть видео. Их размещают на веб-сайтах, вешают на стены и печатают в книгах. Текст часто находится рядом с ними, чтобы внести свой вклад в искусство или объяснить его.

Неопределенная среда и конкретная среда

Для многих художников их среда является одновременно неопределенной вещью (живопись) и чем-то конкретным (акварель на холсте). Итак, если фотография — ваша неопределенная среда, вы всегда можете сказать, что вы работаете, какова ваша конкретная среда?

Это может быть черно-белая негативная пленка в камере 4×5 обзора, например пейзажная фотография, которую предпочитает Юбергод Ансель Адамс.Это могут быть необработанные файлы из вашего Nikon D810 в Lightroom. Снаряжение всегда является частью среды. Скульпторы выбирают стамески и пилы там, где это уместно. Они выбирают для работы разные материалы. Каждый материал и каждый инструмент для работы с этим материалом имеет свои преимущества и недостатки. В большинстве случаев просто не существует идеального способа что-либо сделать.

В расплывчатой ​​среде фотографии содержится много специфических медиа. Постпродакшн, а также изготовление принтов — это самостоятельные формы искусства и ремесла; будь то классическая магия темной комнаты или более современное волшебство Photoshop.Но такие тесно связанные медиа — далеко не единственные, которые затронут вашу карьеру в фотографии.

Как фотограф, вы часто также являетесь учителем. Это может быть лично на семинарах или путем создания книг, статей или онлайн-презентаций. Таким образом, помимо фотографии вы можете заниматься публичными выступлениями или письмом. Помимо фотографии это может быть графический дизайн. Разумеется, вам разрешено использовать более одной среды, как неопределенной, так и конкретной разновидности.В конце концов, вы должны развиваться как художник. Вы должны достичь мастерства как профессионал. Это означает растягивание, а это означает, что вы следуете своему пути к остановкам и перекресткам и совершаете сложный поход по пересеченной местности, когда кажется, что там есть что-то стоящее. Извините, я снова перехожу к философии.

Сменные среды

Можно даже полностью изменить среду, как, например, это сделал покойный Анри Картье Брессон, отказавшись в последние годы жизни от фотографии в пользу рисования и живописи.В юности он перешел к фотографии с живописи, а затем вернулся к своей изначальной среде. Существует много дискуссий о том, достойны ли его нарисованные работы по сравнению с его фотографиями, но оценочные суждения здесь не имеют значения. Для него речь шла о смене средств массовой информации, чтобы удовлетворить меняющуюся потребность в выражении.

Так что, если вы чувствуете, что недовольны своей работой, чем-то обеспокоены или больше не удовлетворены тем, что делаете, это может быть потому, что вы достигли определенной точки, когда текущая среда больше не работает для вас.Вас сдерживает громоздкая зеркалка? Возьмите что-нибудь поменьше. Ваши портреты при естественном освещении начинают вас утомлять? Поэкспериментируйте со вспышкой. Может быть, вы захотите полностью отказаться от того, что вы сделали до сих пор, или, может быть, вы в конечном итоге дополните это чем-то еще. Последнее, безусловно, более осуществимо, если вы зарабатываете деньги, делая один вид фотографии, а не (еще) другой. В любом случае всегда хорошо сохранять свежесть.

Но дело не только в том, чтобы бессмысленно пробовать что-то новое ради того, чтобы попробовать это.Лучше быть осознанным. Посмотри вокруг, посмотри на дорогу позади себя. Узнай, что перед тобой. Спросите себя: что я использую?

Фотографии: Алекс Михис (кисти), Анджелина Литвин (резьба), Нум Перапонг (кинопроектор и виниловая пластинка), Бенджамин Балас (камера среднего формата).

Фотография XIX века | Учебные ресурсы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни.Таким образом, лекция по фотографии — хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным отображением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности манипулировать. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века.Этот урок посвящен тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и фотографии путешествий, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Изображений:

• Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
• Луи-Жак-Манде Дагер, Бульвар дю Темпл , гр.1839
• (Аттр.) Уильям Генри Фокс Талбот, The Reading Establishment , 1846
• Саутворт и Хоуз, Руфус Чоат , 1850
• Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель , 1867
• Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
• Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
• Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
• Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
• (Аттр.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
• Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
• Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
• Неизвестный фотограф, Swim Party , c. 1890

Об открытии фотографии было публично объявлено в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникального фотографического изображения, полученного на отполированной поверхности медной пластины.Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры (латинское означает «темная комната», оптическое устройство в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Nicéphore Niépce , которые экспериментировали с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотокарточек ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание за четкость деталей (на самом деле он более четкий под микроскопом, чем невооруженным глазом) и из-за того, что французское правительство широко рекламировало этот процесс, это был процесс отрицательно-положительной бумаги Тальбота (). calotype ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

Превращение фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации предвосхищает фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом.Мы видим ряд потенциальных применений фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография отражает калотипию Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первым проектом фирмы была книга Talbot Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями, что стало важной вехой в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии — это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Talbot подчеркивает детали, контраст света и темноты, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует камеру-обскуру , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции , реализм : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм появилось примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии был использован прежде всего для запечатления портретов близких и выдающихся личностей. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя в портретных студиях по-прежнему использовались устройства, позволяющие удерживать головы натурщиков неподвижно. Дагерротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

портретов, такие как студия Southworth и Hawes, также фотографировали знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов изменился с роскошных масляных картин на стене на небольшие ручные и массовые дагерротипы.

Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет, получив фотоаппарат от своих детей, она использовала влажного коллодия на стеклянных негативах и белковых отпечатков , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу сознательно художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Two Ways of Life основан на композиции Рафаэля Афинской школы и состоит из 30 отдельных негативов на комбинированном принте .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни — аллегорическое изображение викторианской морали. Он был куплен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что стало одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Тем не менее фотографии передают графическую реальность войны в такой степени, в которой живопись не могла, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера Photographic Sketchbook of the War фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В Home of the Rebel Sharpshooter от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Несмотря на то, что эта фотография составлена, эта фотография изображает жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с фотографией Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа » (1770 г.).

Photography сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства поручили фотографам снимать политические события, культурное наследие и другую государственную деятельность.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил отпечатки в альбомах по 25 штук в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, принося с собой установленные эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, записанное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя американский ландшафт и природные ресурсы для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О’Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе — трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году — и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах по Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным, просто взглянув на него.

Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями из своих фотографий из серии Animal Locomotion , для которых он сделал серию стоп-кадров, на которых изображены животные и люди, занятые различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена ​​в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма.На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующей сессии, посвященной фотографии, мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , восприняла фотографию как самостоятельную художественную среду. верно.

творческих примеров движений и углов камеры

Средний снимок

Что такое средний снимок?

Средний план — отличный способ запечатлеть как детали выступления актеров, так и их окружение.

Расстояние от объекта означает, что вы можете сфотографировать сразу нескольких актеров и запечатлеть все, что они делают в сцене.

Средний выстрел ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое средний выстрел?

A средний снимок (также называемый MS ) или снимок талии сделан на среднем расстоянии от объекта. Он используется для сцен диалога, но также отображает язык тела и многое другое. Часто он будет кадрировать несколько объектов, а также часть фона и пространства в целом.

Зачем нужен средний план?

• Показать важные акции и костюмы.
• Склейте отдельные кадры постоянными действиями.
• Представьте обезоруживающие, комедийные и неформальные визуальные эффекты.

Средний план очень полезен для движения и комедийных представлений, где нам нужно увидеть язык тела персонажа.

Средние кадры также выигрывают от изображения как на экране, так и за его пределами, что также полезно для комедии, потому что не видеть что-то часто так же забавно.Средние кадры часто используются для кадрирования групп людей, а также фоновых изображений и декораций, имеющих отношение к сцене.

Прежде чем идти дальше, давайте посмотрим на спектр размеров кадра, чтобы увидеть, как подходит средний план. От создания снимков до очень крупных планов — все размеры снимков имеют свое предназначение.

Объяснение всех размеров снимков • Подпишитесь на YouTube

Средний снимок на самом деле не играет роли фаворитов. Все находится в одной плоскости и позволяет сосредоточиться на целом, а не на отдельном человеке.

Как видите, средний выстрел делает много тяжелой работы. Это дает вам характер, производительность, обстановку, а иногда и действие.

Вот пример из Голодные игры.

Давайте воспользуемся нашим программным обеспечением для составления списка снимков, чтобы составить карту. Посмотрите на сцену ниже:

. Вы можете увидеть, как создатели фильма использовали средний план, чтобы показать некоторую путаницу, при этом оба актера остались в кадре, чтобы зритель понимал ставки.

Средние два кадра — Голодные игры

В этой сцене Капитолий пытается настроить Китнисс и Пита друг против друга, поэтому, объединяя их вместе, мы напоминаем об их связи и личных отношениях.Затем создатели фильма переходят к крупному плану.

Поскольку создатели фильма приближаются к крупным планам, мы можем видеть эмоции персонажей, когда они регистрируют новое откровение, что они должны сражаться друг с другом.

Но крупный план более эффективен из-за предыдущего среднего плана.

Помните, что в ваших средних кадрах могут быть представлены несколько актеров с разным размером кадра в разных частях кадра. То, что один актер находится в медиуме, не означает, что кто-то другой не может быть крупным планом или полным планом.

Примеры среднего кадра

Средние кадры и способы их использования

Средний снимок можно использовать для обеспечения масштаба между объектом и его окружением. Его также можно использовать, например, для более интимной перспективы комнаты, при этом сохраняя при этом более широкие детали.

Давайте рассмотрим еще несколько примеров среднего выстрела и рассмотрим эти умелые способы использования выстрела.

Средний снимок Пример: Парк Юрского периода

На первый взгляд, это просто показать, что персонажи заблудились в джунглях.Они рассматривают сцену перед ними по пояс.

Но со второго взгляда мы видим, что этот средний план очень эффективен для представления того, где были эти персонажи.

Как?

Что ж, по их ранам и состоянию одежды мы можем сказать, что они стали свидетелями серьезных действий. Они «хуже изнашиваются».

Их жизнь была тяжелой с тех пор, как они покинули тур.

На общем плане мы увидим, что они потерялись в джунглях, но потеряем некоторые детали на них.При более близком кадре мы увидим детали, но потеряем общую картину. И вместо этого у нас есть несколько экземпляров каждого из них. У нашего друга средний план!

Средний снимок Пример: Creed

Теперь давайте посмотрим на этот средний снимок в Creed.

Райан Куглер и Д.П. Рэйчел Моррисон работает над тем, чтобы Адонис находился в боевой позиции.

Они не хотят, чтобы мы были слишком близко, потому что нам нужно увидеть его в действии, а также это больше напоминает спортивный состав из-за широкой рамки.

В то же время нам нужно почувствовать опасность в этой сцене.

Итак, Куглер и Моррисон установили его так, чтобы мы видели танцующих бойцов.

Мы остаемся в кадре, пока они кружат.

Иногда мы приближаемся к крупному плану, но по большей части действие остается средним, и это позволяет вещам разворачиваться по ходу.

В тональном плане Medium Shot многое делает, чтобы передать то, что происходит.

Определение ковбойского кадра

Что такое ковбойский выстрел?

Ковбойский выстрел — это выстрел, сделанный от лица актера до чуть выше колена, что позволяет видеть как пистолет ковбоя в кобуре, так и его лицо.По этой причине выстрел обычно использовался в вестернах.

Знаете ли вы: Средний план иногда называют просто ковбойским или американским?

Ковбойская дробь приобрела известность, потому что она использовалась для стрельбы по ковбоям. Особенно в сценах, когда они собирались стрелять друг в друга!

Вестерны были одним из самых популярных жанров в кино и на телевидении в первой половине 20 века и оставили неизгладимый след в американской психике… И название среднего кадра!

Сегодня мы по-прежнему используем средний выстрел для наших героев.

Взгляните на этот кружащийся средний кадр из Мстители .

В этом клипе много средних кадров, но они решили закончить его классической позой героя, вернувшись к прошлым ковбоям и показав нам команду, теперь объединенную.

Вы также можете увидеть костюмы, которые сами по себе являются персонажем.

Но как режиссер может использовать средние кадры вне действия?

Как насчет того, чтобы рассказать что-нибудь о персонаже? Или ситуация?

Посмотрите средний снимок из Дневники принцессы. После окончания школы, Миа Термополис готова заняться изысканной кухней.

Эта комедийная сцена снята с использованием медиума, поэтому мы можем уловить каждую шутку.

Миа привязана к стулу, чтобы выпрямить ее спину, в окружении различных серебряных принадлежностей и соблюдения этикета. Если вы будете слишком далеко, вы упустите детали, слишком близко — и шутки.

Комедии процветают как фильмы среднего размера

Большинство комедий живут средними кадрами и MCU, и это потому, что исполнение в комедиях почти более важно, чем многие драмы и боевики, которые больше полагаются на работу камеры и освещение.

средний дальний выстрел

Средний дальний выстрел, также известный как «выстрел на три четверти»

Когда дело доходит до средне-дальнего выстрела, лучше быть более конкретным. Некоторые люди также называют это «кадром на три четверти», потому что он обычно составляет около части тела человека.

Как правило, средний план очень похож на средний план, только чуть шире. Но не настолько широким, чтобы снимать на дальний план.

Запутались?

Давайте копнем глубже.

Разрешение среднего дальнего выстрела

Что такое средний дальний выстрел?

Еще один шаг назад от среднего выстрела — это средний выстрел.

Четкость средней дальности

Что такое средний дальний выстрел?

Средний снимок кадрирует объект с колен вверх, он является промежуточным звеном между длинным и средним планом, он немного предпочитает задний план объектам и переднему плану.

Знаете ли вы: Удар со средней дистанции также известен как удар на три четверти?

Иногда это также называют средним планом и определяют как MLS на странице или в разбивке, средний дальний план — это техническое определение.

Средний дальний план

В основном это средний план, который находится немного дальше.

Основная причина использования среднего кадра — выделить задний план, но при этом оставаться в социальной близости персонажа или сцены. Вам нужно увидеть персонажа, но действительно в контексте места или обстановки.

Снимки средней дальности помогают зрителям почувствовать, что они действительно есть, но при этом не заставляют чувствовать себя неудобно близко к действию.

Давайте глубже погрузимся в примеры среднего кадра, чтобы увидеть, как мастера используют этот кадр, чтобы довести свои истории до совершенства!

ПРИМЕР СРЕДНЕГО ДЛИННОГО КАДРА: ZERO DARK THIRTY

Посмотрите, как Кэтрин Бигелоу использует средне-дальний выстрел для кадра персонажа Джессики Честейн в Zero Dark Thirty.

Отличная версия Medium Wide Shot.

Очевидно, она несет эмоциональный груз. Она только что убила самого опасного террориста в мире.Посмотрите, как Бигелоу со всем этим справляется.

Средний снимок Пример: Форрест Гамп

Как насчет чего-нибудь более причудливого?

Вы когда-нибудь были влюблены и чувствовали, что вы и ваша вторая половинка были единственными людьми в мире, когда вы были вместе? Что ж, средний план может помочь вам это воссоздать.

Средний снимок, который напоминает нам об эмоциональном переживании

Средний снимок Пример: мистер и миссис Смит

Дуг Лиман добавил немного сексуального напряжения к мистеру Смит.и миссис Смит, изображая, как они влюблены друг в друга, в среднем кадре.

Две звезды, которые обе стремятся заполнить кадр и бросаться в глаза, были помещены бок о бок в фильме, но также и во многих средних кадрах. Напряжение было визуальным.

Это довольно пикантный средний снимок

Средние снимки достаточно универсальны, чтобы их можно было использовать любым нужным вам образом, но хитрость заключается в том, чтобы окружить их продуманным выбором снимков, которые помогут улучшить ваш материал и придать ему тон , тема и повествование вашей истории.