Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Средний план в фотографии: Я — Фотограф!: Планы в фотографии

Содержание

Я — Фотограф!: Планы в фотографии

Привет всем фотолюбителям! Сегодня в рамках рубрики «Теория фотографии» мы с вами поговорим о планах в фотографии.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии. 


Общий план

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, массовых действий (концерты, митинги и т.д.). Подобные планы могут быть получены при съемке и с более близких точек, если съемка ведется объективами с широким углом обзора.


Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и т.д. 

Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Средний план 

Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

 
Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

 

Конечно, крупный план — это не только портреты. Это могут быть предметы, еда, животные, растения. Но всегда нужно помнить, что из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается.
Сверхкрупный план

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя. Такие планы обычно называют сверхкрупными.


И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.


Ошибки планов разной крупности

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов.


Еще более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Например, если ваша цель — снять портрет, то не стоит делать это так, как на снимке ниже.


Подведем итоги

Каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое и всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.
В фотографии существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров (фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж). Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Точка съёмки (выбор плана)

23 Сентября 2015

«Разница между хорошим произведением и посредственностью — вопрос миллиметров» – Анри Картье-Брессон.

Правильный выбор точки съемки — одно из важнейших умений фотографа, которое позволяет показать объект с наиболее выигрышной стороны.

Выбор точки съемки не менее важен, чем сам снимаемый объект. Она может изменить масштаб изображения, расставить акценты на необходимые объекты в кадре.

Точка сьемки — это точка расположения фотоаппарата по отношению к объекту съемки. Для изменения композиции иногда достаточно сдвинуть камеру всего на несколько сантиметров — и один и тот же объект будет выглядеть совершенно иначе. Поэтому, если у вас есть такая возможность, не спешите нажимать на спуск, пройдитесь вокруг и выберите наилучшее место для расположения фотоаппарата.

Определение оптимальной точки съемки требует учесть следующие параметры:

  • расстояние до фотографируемого объекта;
  • направление — перемещение фотоаппарата по горизонтали;
  • высоту съемки — перемещение фотоаппарата по вертикали.

РАССТОЯНИЕ И КРУПНОСТЬ ПЛАНОВ

Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него — самое простое действие фотографа. Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Менять дистанцию можно также используя зум в варио-объективе или меняя объективы с различным фокусным расстоянием, или просто сделав «зум ногами» — подойдя ближе или отойдя дальше от объекта съемки.

Все прекрасно знают, что от выбора расстояния зависит масштаб изображения. Чем дальше объект находиться от камеры, тем меньше его изображение и наоборот. Изменением дистанции съемки определяется не только оптимальный масштаб кадра, но и его границы, отсеиваются лишние элементы, не несущие смысловой нагрузки.

Цитата Евгения Тимашева, автора работ, приведенных ниже: «При помощи теле-объектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид (второе фото) едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности.»

Общий средний и крупный планы в фотографии

Разговор сегодня пойдет о том, что такое планы в фотографии? Какие они бывают и в чем отличие каждого?

Масштабы в фото бывает:

  • общими;
  • средними;
  • крупными;

  

Разделение на данные фоны учитывается в масштабировании, в котором изображены фигуры, объекты, действия, которые происходят.

Разберем подробнее масштабы

Под общими фотопланами понимается кадр, который снимается как-бы издалека, он может охватить большее пространство, местность.  Общими фотопланами обычно снимают пейзажный ландшафт, массовые собрания, мероприятия, масштабные праздники. Фотосъемка может проводиться сверху.

Плюсы общего плана фотографирования таковы, что съемка помогает увидеть весь объект фотосъемки целиком. Зритель может насладиться всем пейзажем, увидеть массовость фото. Такая фотосъемка позволяет оценить рисунок, характер и размещение объекта.

Конечно, в данной съемке присутствует и небольшой минус, например, данное фото не позволит увидеть какие-то детали более четко и ясно.

Средними фотопланами обычно называют фотографирование с более близкого расстояния, но в крупном масштабировании. Что это дает? Такое фото более четко показывает нам какое-то определенное действие или период. Интерес фокусируется на конкретных действиях.

Пространство фотокадра средних планов не занимает место и для вставки важных декораций.

Под крупным масштабированием понимают больше всего фотосъемку портретного типа. В портретной фотосъемке человек или предмет снимается практически всегда крупным фоном. Лицо мужчины или женщины видно на таких фотоснимках всегда четко, в основном лишь лицо и попадает в кадр, все остальные части, такие как плечи, голова, все это остается за кадром.

Крупный план необходим тогда, когда хочется показать индивидуальность, изюминку человека, показать его богатый духовный мир.

Есть еще такое понятие в съемке как сверх крупный план. Это когда объект съемки находится очень близко, так, что только может быть видна зрителю какая-то часть.

Ошибки при фотографировании

◈ Когда планы перекрывают друг друга.

У новичков при фотографировании два плана могут перекрывать друг дружку, причем настолько, что зритель не сможет оценить ни один из них. Чтобы данного казуса не возникало нужно пользоваться золотым правилом третей. Когда один размещается на левом пересечении, а второй на правом.

◈ Несочетание переднего и заднего плана.

Опять-таки распространенная ошибка новичков, когда передний план и задний никак не сочетаются, в итоге фотограф видит совсем не тот результат, который хотел. Поэтому прежде чем делать фото нужно применить логику, чтобы разноплановость сочеталась.

Встретив интересный кадр для фотосъемки, попробуйте сделать крупный кадр и наоборот более дальний. Не нужно повторять ошибки начинающих, которые видя предмет фото, делают кадры, сразу не сходя с места.

Виды съёмочных планов

Фото видео студия «Бекар» — детская, семейная, свадебная, рекламная фото и видео съёмка!

 В статье «Композиция кадра и правило третей» мы заложили фундамент, без которого сложно себе представить работу профессионального видеографа или профессионального фотографа. Таким фундаментом, безусловно, является композиция кадра. В качестве одного из многочисленных средств, помогающих грамотно построить композицию, в той же статье мы рассмотрели «Правило третей«. Сегодня мы поговорим о «планах» фото или видео съёмки.
 

Согласитесь, каждый, кто хоть раз в жизни пользовался фото или видео камерой, даже не зная о существовании термина «съёмочный план

«, невольно пользовался им, приближаясь к объекту съёмки или удаляясь от него. Так вот: как такового определения термина «план», применимого к фотографии или кинематографу, нет. На мой взгляд, наиболее подходящим определением является масштаб — (нем. Maßstab, букв. «мерная палка»: Maß «мера», Stab «палка») — в общем случае это отношение двух линейных размеров — размера изображения к размеру изображаемого объекта.

obshchiy_plan.jpg   sredniy_plan.jpg

 На снимках видно, что при одинаковом размере фотографий, размеры самих объектов, изображённых на них, существенно отличаются. В первом случае главные объекты существенно меньше самой фотографии и изображены в полный рост, во втором — объекты занимают практически половину размера фото снимка, но при этом отображены на фотографии частично. Именно масштабом изображаемого объекта определяется план в фото или видео съёмке.

 Основных планов в изобразительном искусстве (а мы говорили, что фотография и кинематограф являются видами изобразительного искусства) существует три: общий, средний, крупный.

obshchiy_plan_3.jpg  sredniy_plan_2.jpg  krupnyy_plan.jpg

  При этом общий план включает в себя дальний план:

dalniy_plan.jpg

Средний план включает в себя первый средний и второй средний:

sredniy_plan_3.jpg            sredniy_plan_4.jpg

Крупный план включает в себя детальный план:

detalnyy_plan.jpg

  Теперь нам следует ответить на два вопроса:
             1. Кто это придумал и для чего?
             2. Какое отношение это имеет к композиции кадра?
  На первый вопрос ответ достаточно прост: Кто — как и всё в этом мире — природа, а именно особенности восприятия изображения человеческим глазом и способность мозга анализировать это изображение. Человек только обобщил и структурировал эти процессы в знания, на которые в своей работе опираются как кино или видео операторы, так и фотографы. Для чего — для более точной оценки того или иного объекта или той или иной ситуации. Если кто-то просит Вас оценить его наряд в целом, Вы отходите ровно на такое расстояние, с которого этот наряд виден полностью. При этом если Вас просят оценить красоту пуговицы на наряде, Вы, естественно, сокращаете расстояние до объекта до тех пор, пока не увидите пуговицу во всей её красе, одновременно потеряв из вида сам наряд.
 

Фото или видео камера, являясь по сути подобием человеческого глаза, призваны отражать окружающую действительность так, как это привык делать человек. Захотел человек увидеть, где он находится — огляделся вокруг. Захотел увидеть, что там стоит — подошёл ближе.
 План в композиции кадра играет огромную роль, являясь ярким выразительным средством. Изменяя масштаб изображаемого объекта относительно самого изображения мы не только открываем или закрываем окружающее пространство в кадре, но и увеличиваем или уменьшаем детали в зависимости от их художественной значимости. Нужно нам показать переживания героя — увеличиваем масштаб героя до крупного плана и показываем его глаза. Необходимо показать, что герой стоит на поле битвы — уменьшаем масштаб героя до общего плана и показываем героя, но уже в определённой окружающей обстановке.

 Давайте рассмотрим характерные для каждого плана особенности.

Общий план показывает окружающее пространство, в котором находятся объекты, информируя нас о том, где происходит то или иное событие. На общем плане объекты съёмки изображены в полный рост.

obshchiy_plan_2.jpg

Первый средний план показывает объект от пояса (возможно от груди). По утверждению психологов, комфортным для общения с собеседником считается расстояние в полтора-два шага. Именно с такого расстояния мы видим объект в первом среднем плане.

sredniy_plan_5.jpg

Второй средний план отображает объект от места, расположенного выше колен, но ниже пояса. И первый, и второй средние планы дают возможность поближе познакомиться с объектом, оценить его внешний вид в общих деталях, увидеть жестикуляцию.

sredniy_plan_6.jpg

Крупный план позволяет окунуться вглубь объекта, в его эмоции и переживания. Не зря говорят: глаза — зеркало души.

krupnyy_plan_2.jpg

Детальный план говорит сам за себя — в кадре изображена деталь. Если, к примеру, рука с обручальным кольцом на пальце — это крупный план, то само кольцо на пальце — это детальный план.

 В кинематографе постоянная смена планов позволяет зрителю всегда оставаться в центре событий. Причём смена планов в большинстве случаев происходит по алгоритмам, которые делают восприятие изображения наиболее комфортным для человеческого глаза. Например, из общего плана в крупный лучше переходить посредством среднего, из дальнего в средний — посредством общего и т. д. Естественно, что переход из дальнего в общий план будет прямым, как и из крупного в детальный. Хотя лично я не исключаю такого алгоритма: из крупного плана перейти в средний чтобы затем перейти в детальный. Всё зависит от предлагаемых обстоятельств. Наряду с этим хочется сказать ещё вот о чём: менять план можно не только при монтаже, используя заранее снятые кадры. Смену планов можно осуществлять непосредственно во время съёмки с помощью внутрикадрового монтажа. Иногда это легче сделать, используя зум, иногда — сократив (или увеличив) фактическое расстояние до объекта (подойти к нему или отойти от него). В первом случае лучше прибегнуть к помощи штатива, во втором воспользоваться системой стабилизации.
 

Самое главное в заключении статьи — при фото и особенно при видео съёмке планов много не бывает. Понятно, что чем больше у Вас видео материала, тем больше уйдёт времени на его сортировку, подгонку и монтаж. Каждый начинающий видеограф сталкивался с этим. Но как только Вы накопите опыт и сформируете для себя точное представление о том, какими планами будете пользоваться в том или ином случае — с наименьшими трудозатратами Вы сможете создать интересный, и что не менее важно, комфортный для просмотра видеоряд.

Наши работы

Статьи по теме:

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Виды освещения в фото и видео съёмке и световые схемы

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиция кадра и правило третей

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

 Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фотографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

Портретная съемка

Поделиться статьёй:

Съемка портретных фотографий — один из самых распространенных и в то же время сложных жанров фотоискусства. Фотографируют портреты как профессионалы этого ремесла, так и любители, которые используют фотокамеру “для себя”. Качественная портретная фотография ставит перед собой задачу раскрыть внутренний мир человека, передать его эмоции и рассказать историю. Жанр сложен, так как любые корректировки ракурсов и освещения влекут за собой полной изменение человеческого лица — именно поэтому так важно разобраться со всеми правила фотосессий людей.

Содержание статьи:

 

Правильная портретная фотография помогает подчеркнуть особенности и достоинства лица, в то же время скрывая или показывая в правильном свете недостатки. Такой эффект достигается только благодаря использованию основных правил портретной съемки, которые будут перечислены в этой статье.

Выбираем фототехнику

На подготовительном этапе необходимо определиться с тем, на что вы будете снимать и какую оптику использовать. Предпочтительнее остановить свой выбор на зеркальной камере, которая быстрее реагирует на команды и дает возможность менять объективы. С ней у вас будет возможность выбирать разнообразные режимы съемки, в том числе ручной, который позволит расширить список возможностей и добиться желаемого результата. С зеркальной камерой вы сможете решить любые творческие задачи и снимать при самых разных условиях, даже если речь идет о плохой освещенности.

Когда подходящая камера подобрана, можно переходить к выбору оптики — то есть объектива, который наилучшим образом “захватит” человека в кадр. От того, какой тип портрета вы собираетесь создать, зависит то, какой объектив нужно использовать. Всего можно выделить три основных типа портретной фотографии:

  • крупный план, где в кадре только лицо;
  • средний план или полуростовой по грудь;
  • общий план, в котором человек запечатлен в полный рост.

Для каждого из этих типов можно подобрать свой идеальный объектив. Правильно подобранный, он никогда не исказит картинку и наиболее точно передаст формы и пропорции. Именно поэтому для крупных планов стоит присмотреться к оптике с фокусным расстоянием от 70 до 135 мм, для средних —  с 50 мм, а для фотографий в полный рост выберете объектив в 30 мм. Конечно, эти цифры — лишь усредненный вариант, ведь в фотографии, как и в любом другом виде искусства всегда есть место эксперименту и необычным решениям.

Выбирайте объективы с мягко рисующей оптикой — они помогают скрыть неровности лица и сделать акцент на чертах лица модели, таких как рот, глаза, лоб.

Настраиваем камеру

Портреты необходимо снимать с параметрами, создающими малую глубину резкости. Это означает, что диафрагма должна быть открыта, а ее значение начинается от f 2.8. Это нужно для того, Человек в кадре получился резким, а задний фон размылся как можно лучше. Следует помнить и про расстояние, на котором вы снимаете модель — от него зависит глубина резкости кадра. Обычно, в классическом портрете, резкость добавляют глазам и в целом лицу человека. Для съемки портрета, на котором расположены несколько человек, рекомендуется закрывать диафрагму до значения от f 8-f 11 и даже больше — это позволит сделать каждого участника фотосессии резким.

Что касается выдержки, то при съемки людей она не должна быть слишком длинной, тем более, если речь идет о фотосессии с детьми, которые отличаются особой подвижностью и неусидчивостью. Поскольку ни один человек не сможет долго находиться в одном и том же положении, не дыша, то риск получить не самые резкие фотографии при длинной выдержке очень велик. Еще одним аргументов в пользу короткой выдержки можно назвать психологическую неготовность многих моделей подолгу стоять в ожидании готовности кадра — это может сильно напрягать. Чтобы поймать короткий момент с по-настоящему искренними выражениями лица, выбирайте короткие значения и получайте в итоге резкие и интересные фотографии. Для детей стоит выбирать значение не более 1/250 с, а для взрослых — чуть длиннее. Не забывайте о том, что на резкость влияет освещение в кадре.

Настраивая ISO, не поднимайте его слишком высоко. Отлично подойдет значение ISO 100. Фокусироваться при портретной съемке необходимо именно на глаза, а не на близлежащие части лица вроде носа, лба или рта. Для того, чтобы добиться такого результата, необходимо использовать ручной режим выбора точек фокусировки, который поможет акцентировать внимание зрителя на взгляде модели.

Работаем со светом

Освещение в кадре — один из самых важных параметров, на который стоит обращать внимание в портретном жанре. Правильно настроенное, оно преображает лицо и фигуру, выделяя все их достоинства и убирая на второй план недостатки, и наоборот — ошибки в подборе света влекут за собой создание некачественных снимков. Правила в работе со светом стоит соблюдать не только любителям черно-белой съемки, в которой ошибки в освещении заметны наиболее сильно, но и приверженцам цветных фотографий.

Для того, что результат фотосъемки превзошел все ожидания, рекомендуем сделать тестовые снимки модели при самом разнообразном освещении — так вы изучите особенности конкретного лица и фигуры, что позволит вам более точно настроить все параметры.

Пользоваться в съемке портретов можно как естественными источниками света, так и вспышкой — со второй работать сложнее, так как возрастает шанс получить на снимках плоское лицо с равномерным светом и жесткими границами.

Естественное освещение

Простой и эффективный способ сделать хорошие портретные снимки — использовать дневной натуральный свет. Снимать лучше утром или ранним вечером. Естественное освещение настроить и подогнать под себя несколько проще, чем вспышку. Вы можете изменять силу освещенности, температуру, цветовую гамму, глубину кадра и другие параметры. С таким освещением вы обязательно найдете точку, в которой фотографии получатся с необходимым объемом. В такой фотографии вы можете пробовать разные тени, как жесткие, так и мягкие — вы получаете возможность использовать вашу фантазию в полную силу. Единственным недостатком, пожалуй, можно назвать то, что фотографу приходится подстраиваться под условия естественной освещенности.

Искусственное освещение

С таким светом у вас не будет необходимости постоянно следить за изменениями в погодных условиях и степени освещенности. Ни фотограф, ни модель не будут отвлекаться на внешние факторы и смогут спокойно продолжать работу, не обращая внимание на то, что происходит за окном.

Не забудьте использовать ручной режим для съемки портретов со вспышкой — он даст вам простор для творчества и не позволит снимкам быть однотипными.

Съемка в студии позволяет не спешить и поработать над всеми важными настройками, которые создают идеальные кадры: диафрагма, ISO и другие. Также позаботьтесь о том, чтобы в наличии были светоотражатели и софтбоксы, которые помогут сгладить засвеченные пятны и резкие углы при фотографировании людей со вспышкой. МОжно использовать и другие предметы, но уже в композиции кадра, которые помогут отразить свет и подсветить фигуру и лицо модели со всех нужных сторон.

Пожалуй, самым популярным ракурсом для портретов является тот, где модель стоит вполоборота в три четверти к фотографу. Для него есть пара популярных способов освещения, которыми пользуются многие известные профессиональные фотографы:

  1. Петля. Здесь объект света располагается чуть выше, чем глаза модели, и на 40 градусов от камеры (регулировать угол можно в зависимости от особенностей лица). На таких снимках тень от носа не соприкасается с тенью от щеки.
  2. Рембрандт. Великий художник любил использовать в своих произведениях схему, в которой свет находится над головой модели. Но стоит учесть, что такой вариант подойдет не всем, а только людям с ярко выраженными скулами и не слишком маленьким носом.

Создаем композицию

В портретной съемке, как и в других жанрах, действует классическое композиционное правило третей, которое подразумевает деление кадра на 9 одинаковых квадратов, где взгляд падает на четыре центральные точки. Конечно, каждый вправе сам решать, какими будут его снимки: кому-то важно показать красоту модели, кому-то — цвета и тени, а кто-то хочет обратить внимание зрителя на фон и другие детали. Вносить что-то свое в композицию фотографии вполне допустимо, но помните о том, что кадр должен быть гармоничен и уравновешен.

Размещайте объекты на воображаемой “сетке” таким образом, чтобы важные элементы находились на выигрышных точках.

Не забудьте поработать над фоном: чаще всего подходит именно нейтральный или однотонный задник без пестрых пятен и множества цветов, который не будет отвлекать от самого главного. Но авторская задумка может быть и таковой, что фон оказывается одним из ключевых элементов фотографии: в таком случае, сделать его заметным и абстрактным просто необходимо.

Для того, чтобы грамотно заполнить кадр, обращайте внимание на направление взгляда модели. То есть, когда человек смотрит в левую сторону, постарайтесь оставить слева как можно больше пустого пространства, так, чтобы взгляд не упирался в край фотографии.

Правильное кадрирование

Если фотография и само тело модели обрезаны без соблюдения основных правил кадрирования, то на выходу получается снимок, которые может показаться неряшливым и незавершенным. Для портретов разных планов есть свои особенности обрезки изображения:

  • крупный план с портретом по плечи снимается примерно по грудь и ни в коем случае не по шею. Голову же можно немного кадрировать и разместить глаза на уровне верхней линии сетки. Для того, чтобы не сделать человека выше или ниже, а показать его фигуру нейтральной, держите камеру на уровне его глаз;
  • средний план с портретом по пояс кадрируется по бедрам. Здесь важно оставить некоторое пространство над головой модели, чтобы его отсутствие не давило на силуэт. Для корректной передачи роста и пропорций тела рекомендуется держать фотоаппарат на уровне плеч модели;
  • общий план с ростовым портретом представляет собой фотографию в полный рост. Для того, что кадр не казался тесным, требуется оставить еще больше пространства вокруг модели, чем в предыдущих случаях. Взгляд лучше разместить в верхней трети или немного выше. Камеру необходимо держать на уровне груди.

Старайтесь в фотосессии с одним человеком использовать самые разные крупности планов и экспериментировать с ними — тогда фотоснимки не получатся однотипными и скучными.

Самое важное правило с кадрировании любого портрета — не обрезать фотографию по суставам: локтям, коленям и кистям, а также по шею. Обрезаем либо выше, либо ниже этих линий. Сюда же относим фотографии по пояс — их тоже делать не стоит.

Создаем рабочую атмосферу

Многие люди, которые не являются профессиональными моделями, но хотят иметь качественные снимки, во время фотосессии замыкаются в себе и становятся неуверенными. В таких случаях фотографу надо не просто уметь обращаться с камерой, но и знать, как настроить человека на рабочий творческий лад, в котором не будет места стеснению — то есть, отчасти даже побыть психологом.

Хорошим способом подготовить к съемке непрофессиональную модель будет просто попросить ее заранее покрутиться перед зеркалом и поискать удачные углы и ракурсы съемки. Так человек будет знать, что ему делать перед камерой.

Важно понимать, что чем раскрепощеннее и непосредственнее вы общаетесь с моделью, тем лучше. Говорите на отвлеченные темы, шутите, рассказывайте о своих планах и том, что вы хотели бы отразить на снимках — и тогда даже самый стеснительный человек начнет понемногу “оттаивать”. И сами всегда работайте с уверенностью на лице и боевым (в хорошем смысле слова) настроением, чтобы модели не передалось ваше состояние.

Поделиться статьёй:

Работаем с многоплановой композицией / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Кадры с многоплановой композицией привлекают внимание. Если на фото есть интересные передний, средний и задний планы, зритель сможет глубже погрузиться в кадр, лучше прочувствовать сюжет, а вы сумеете более ярко и подробно рассказать историю на своем фото. Часто в кадре именно за счёт разного сочетания планов рождается сюжет, история. В этой статье мы дадим несколько простых советов, которые позволят более эффективно работать с многоплановой композицией.

Работаем с многоплановой композицией

Всем знакомы такие понятия, как передний план, задний план, фон. А зная, что это такое, уже можно осознанно работать с многоплановой композицией. Единственная тонкость — план работает лишь тогда, когда на нём размещён конкретный объект, который зритель может идентифицировать. Просто пространство (поле, лес и так далее) ещё не являются полноценным планом на фото. А вот цветок в поле или необычное дерево — уже вполне узнаваемые объекты, которые могут стать передним или задним планом.

На фото сверху представлен классический пример многоплановой композиции: деревце на переднем плане, скалы с крестом — на среднем, восходящее солнце — на заднем.

Работаем с многоплановой композицией NIKON D810 / TAMRON SP 15-30mm F2.8 Di VC USD A012N УСТАНОВКИ: ISO 220, F4.5, 1/50 с, 15.0 мм экв.

Следите за фоном

Часто начинающий фотограф не обращает внимания на фон. А ведь лишние предметы на нём будут хорошо заметны на снимке, станут отвлекать зрителя от основного объекта. Нам ни к чему «торчащие из головы» людей дорожные знаки, фонарные столбы, яркие элементы детских площадок. Отвлекает внимание зрителя от главного объекта и «фотографический мусор»: машины, случайные прохожие, яркие указатели и вывески. Конечно, лучше вообще убрать все подобные элементы из кадра. Но если это невозможно, то можно сильно размыть фон с помощью светосильного объектива.

Размытие заднего плана может скрыть мелкие детали на нём. Тем не менее в общих чертах фон продолжает «читаться» на фото и дополняет наш сюжет. Поэтому выбирайте красивый, интересный фон для съёмки!

Размытие заднего плана может скрыть мелкие детали на нём. Тем не менее в общих чертах фон продолжает «читаться» на фото и дополняет наш сюжет. Поэтому выбирайте красивый, интересный фон для съёмки!

Для получения сильного размытия фона используются светосильные объективы. Хорошо подходят для этих целей Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor, Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor.

Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor

Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor

Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor

Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor

Как сделать резкими передний и задний планы

Часто фотограф сталкивается с противоположной проблемой. Когда нужно не размыть задний план на фото, а, наоборот, сделать всё резким. Для этого просто прикройте диафрагму до F11–F16 и снимайте на коротком фокусном расстоянии (на минимальном зуме объектива). Для углублённого изучения этой темы у нас есть статья по работе с глубиной резкости. Когда вы научитесь работать с гиперфокальной дистанцией фокусировки, резкость перестанет быть для вас проблемой.

Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 31, F16, 1/60 с, 18.0 мм экв. За счёт широкого угла обзора короткофокусная оптика отлично подойдёт для работы с многоплановой композицией в пейзажной и архитектурной съёмках. AF-P DX Nikkor 10-20mm F4,5-5,6G VR — широкоугольный объектив для камер с матрицей формата DX.

За счёт широкого угла обзора короткофокусная оптика отлично подойдёт для работы с многоплановой композицией в пейзажной и архитектурной съёмках. AF-P DX Nikkor 10-20mm F4,5-5,6G VR — широкоугольный объектив для камер с матрицей формата DX.

Nikon AF-S 18-35mm f/3,5-4,5G ED Nikkor — сравнительно доступный, лёгкий и очень резкий широкоугольник на полный кадр.

Nikon AF-S 18-35mm f/3,5-4,5G ED Nikkor — сравнительно доступный, лёгкий и очень резкий широкоугольник на полный кадр.

Подумайте, связаны ли логически планы на вашем фото

Начинающие фотографы зачастую не следят за сочетанием переднего и заднего планов и, как следствие, получают на фото не то, что ожидали. Хрестоматийный пример — мужчина, у которого «растут из головы» рога. В жизни эти рога просто висели за ним на стене, а на фото, соединившись с головой модели, стали словно частью замысла фотографа. В итоге зритель видит на фото именно мужчину-рогоносца и воспринимает снимок в лучшем случае как шуточный.

А ведь многоплановость можно использовать для рассказа фотоистории. Достаточно проявить немного внимания к своему сюжету, и вы увидите вещи, которые позволят лучше передать ваш замысел зрителю.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 200, F14, 1/30 с, 24.0 мм экв.

Чтобы зритель всё разглядел, не перекрывайте планы друг другом

Ещё одна ошибка начинающего — передний и задний планы перекрывают на фото друг друга настолько, что невозможно оценить ни один из них. Чтобы такого не происходило, можно попросту воспользоваться правилом третей, размещая один из планов на левом пересечении линий, а другой — на правом.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.

Кстати, сетку для помощи в компоновке в камерах Nikon можно вывести и в видоискатель, и на экран в режиме Live View.

Включение сетки кадрирования в меню Nikon Z 7

Включение сетки кадрирования в меню Nikon Z 7

Сетка кадрирования на экране фотоаппарата Nikon Z 7

Сетка кадрирования на экране фотоаппарата Nikon Z 7

Сетка кадрирования на экране фотоаппарата Nikon Z 7

Встретив интересный объект для съёмки, поищите для него передний или задний план

Как снимает начинающий фотограф? Найдя интересный объект для съёмки, он тут же наводит аппарат и делает кадр, не сходя с того места, где его посетило вдохновение. В итоге, вероятнее всего, снимок получится скучным. Продвинутый же фотограф сначала подумает над точкой съёмки и компоновкой будущего снимка. Вполне возможно, что рядом обнаружится и интересный передний (или задний) план, который обязательно сделает кадр интереснее. Прежде чем нажимать кнопку спуска, изучите местность вокруг выбранного вами объекта съёмки!

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.

NIKON D810 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 64, F5, 1/8000 с, 105.0 мм экв.

В случае пейзажной съёмки главный объект будет более-менее очевидным: красивая гора с закатным солнцем, интересный дом, дерево. Однако прекрасные горы и дома ваш зритель видел много раз и на фотографиях, и в жизни. Важно на фото показать собственную точку зрения на выбранный сюжет. В этом поможет грамотная работа с передними планами. Так, в случае с пейзажем на переднем плане можно показать мелкие объекты ландшафта — цветы, камни, фактуры. Таким образом, зритель составит полное впечатление о сюжете. Да и просто кадр, изобилующий деталями, всегда рассматривать интереснее.

Работа с многоплановой композицией заставит думать над точкой съёмки

Начинающий фотограф часто не думает о точке съёмки, отчего его снимки смотрятся несовершенными, беспорядочными. Осознанный выбор переднего или заднего плана для своего сюжета поможет вам более внимательно относиться к своим фото и получать более выразительные результаты. Например, передний план для съёмки пейзажа часто будет требовать снимать с низкой точки, с уровня колен или земли. А может, вы решите поработать с фреймингом, для чего придётся искать естественную рамку для вашего сюжета. То же самое и в любом другом направлении фотографии — поиск интересного фона, заднего плана приведёт к продуманности композиции ваших кадров.

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.

Признак мастерства фотографа — умение создавать многоплановую композицию, находить для своих сюжетов интересные передние и задние планы. Проявите чуть больше внимания к своим сюжетам, к местности, в которой живёте и фотографируете, и тогда интересные многоплановые композиции обязательно найдутся!

Основные правила съемки. Эпилог

В первой части данного материала мы рассмотрели основные настройки современных видеокамер, прошлись критикой по неправильным психологическим установкам операторов-новичков; научились держать видеокамеру и вкратце поговорили о такой важной составляющей фильма, как кадр. Пора продолжить курс молодого бойца. Теперь мы, умудренные опытом краткой, но насыщенной информацией службы, приступим к изучению таких понятий, как план, чередование плана и правила монтажа.  И в заключение… дадим Присягу! Куда же без этого?!

Разговор о планах

Планы разные нужны, планы разные важны


Стоп-кадр 1

Стоп-кадр 2


Стоп-кадр 3

Стоп-кадр 4

Без предварительной подготовки (наша статья, скорее, посвящена аспектам практики, а не теории) рискнем утверждать, что, если в течение какого-либо значительного отрывка видеоматериала нам придется любоваться только одним планом (посмотрите четыре картинки вверху и выбирайте любой) — наш взгляд заскучает. В первом стоп-кадре мы захотим взглянуть в глаза героям ближе и увидеть место, где они так трогательно смотрят друг другу в глаза. В стоп кадре 2 — увидеть пальцы стилиста, порхающие над прической девушки, в стоп-кадре 3 — увидеть невесту полностью в свадебном платье… Стоп-кадр 4 непонятен, хочется увидеть место, где находится свеча, что происходит рядом.

Даже такое специфичное видео, как, скажем, футбольный матч, съемочная бригада старается показывать не одним общим или дальним планом (чтобы ни в коем случае не упустить стремительные и непредсказуемые перемещения мяча), а постоянно разнообразить видеоряд более крупными планами. Показываются напряженные лица игроков и тренера во время некритичных ситуаций, эмоции на лицах болельщиков. Если показывать весь матч одним планом — чем это будет отличаться от сидения на трибуне?

О том, какие планы и в каком порядке уместно показывать зрителю, мы сейчас и поговорим. Наша задача — сделать материал максимально комфортным для просмотра. Итак, для начала введем классификацию планов по крупности. Не забудем, что в подавляющем большинстве случаев мерилом всего происходящего в кадре является человек, поэтому всю классификацию мы будем проводить относительно человека. Итак:

Детальный план

Мы видим в кадре именно деталь, подробность. Кисть руки, туфелька, свеча или кнопка дверного замка. Многие видеооператоры пренебрегают таким планом, кто сознательно, а кто нет. Ведь чтобы получить такие кадры, необходимо подойти в упор к объекту или снимать с достаточно большим увеличением, то есть бороться с тремором рук, задерживать дыхание и т.д. А ведь этот детальный план необходим.


Первая иллюстрация, и сразу не простая. А как же, привыкайте, легких решений в реальных съемках не будет. И справа и слева изображены детали. Слева эта деталь — разбитые осколки бокалов, а вовсе не ноги человека на размытом заднем плане. Именно фокусировкой мы добились того, чтобы главным объектом в кадре были эти осколки. На втором кадре портрет на чашке не имеет никакого значения, кроме эстетического. Мы ясно видим, что изображена чашка, и именно она является деталью.

Видео, в отличие от фотографии, не обладает избыточным разрешением. Если на хорошей фотографии человека в полный рост вы вдруг захотите рассмотреть марку часов на его запястье — пожалуйста, можете абсолютно без потери качества увеличить картинку на мониторе в несколько раз. В видео, увы, разрешение экрана не позволяет этого сделать. Даже при небольшом увеличении с помощью монтажных программ, картинка теряет четкость, замыливается, распадается на отдельные пиксели.

Если вы думаете, что для полного рассказа о происходящем событии вам понадобятся детали — снимайте именно детали. Такими планами. Особенно такие планы важны для человека, про соционический тип которого можно сказать, что он сенсорик, то есть привык все потрогать, пощупать. Представление о фактуре материала позволит таким зрителям полнее погрузиться в происходящее на экране.

Крупный план

А куда без крупных планов? Именно в них эмоции, выражение взгляда. Можно заглянуть человеку в глаза и увидеть многое. Если мерилом избрать человека — на крупном плане лицо занимает весь экран. Возможно увидеть часть шеи, воротник, но никак не грудь. Такой план подходит людям, чей соционический тип можно охарактеризовать как этик. Человеку важны эмоции, чувства. И мы не в праве его этого лишать.

Не стоит для съемки такого плана подносить объектив близко к лицу, лучше (в разумных пределах) воспользоваться увеличением. При съемке в упор на широком угле лицо человека приобретает дополнительную вытянутость в сторону камеры, черты лица искажаются. Самый гротескный случай — вспомните соседку Шпака, когда Иван Васильевич смотрел на нее в дверной глазок (поскольку мы «на службе» — не вредно будет вспомнить и тот момент в к/ф «Горячие головы», когда находящийся в строю косоглазый курсант в упор смотрит на распекающего его злобного сержанта).

Разумеется, снять такой план тоже достаточно трудно. Особую трудность для видеооператора-любителя, или пусть даже профессионала, но работающего в жанре репортажа (когда трудно воспользоваться штативом, по вполне объективным причинам) представляют две вещи — естественный тремор рук, который сказывается при съемке со сколько-нибудь заметным увеличением, и то, что объекту достаточно даже легкого движения головой или плечами, чтобы кадр был потерян. А мы напоминаем, что показывать такой кадр меньше пяти секунд за редким исключением бессмысленно.

Классификация планов, о которой мы вам рассказываем, — это не наше изобретение, на ней построена вся отечественная школа кинематографа и телевидения. Однако существует и другая классификация планов, например, Голливудская. Там есть такой план, как «портретный», «половинный», «молочный», «поколенный». В основу положена вся та же крупность, но ступени градации, как мы видим, немного разные. Не будем останавливаться на ней подробно, отметим только, что эти планы не так очевидны, как, кажется, видно из их названия. Если вы решите почитать западные работы по операторскому искусству — имейте это в виду, обычно классификация планов обговаривается.

Первый средний план

Именно так, обычно, по утверждению психологов, мы видим собеседника, разговаривая с ним на комфортном для общения расстоянии (полтора-два шага). С, примерно, «по-грудь» до, примерно, «по-пояс». Это то, что между этими «примерно», и принято называть первым средним планом.

Второй средний план

Если человек виден ниже, чем по пояс, но выше, чем по колени, — такой план называется вторым средним. На таком расстоянии (мы сейчас говорим о расстоянии для невооруженного взгляда, без увеличительной, или наоборот, широкоугольной оптики) прекрасно видно моторику человека, связь его движений, жестикуляции и основной мимики. С такого расстояния можно рассматривать человека, не боясь причинить ему дискомфорт. Тип людей, которые при всех равных предпочтут такие планы — определяйте сами, напомним только, что «планы разные нужны, планы разные важны».

Общий план

На общем плане человек в полный рост занимает практически весь кадр по вертикали, с разумными вариациями. Этот план отлично подходит, чтобы показать ближайшее окружение главных действующих лиц. Специально для новичков-операторов подчеркнем: этот план обычно не прыгает сам в видоискатель. Чтобы  запечатлеть такой план, приходится отойти подальше. Мы обязательно советуем вам сделать это усилие, разнообразие планов необходимо для хорошего фильма.

Дальний план

Да, нет предела крайностям. Этот план призван показать все, что увидел бы посторонний зритель, оказавшись на месте события. Фигурка человека занимает ничтожную часть экрана, она нужна только для осознания масштаба, ни о какой мимике или выражении лица говорить не приходится. Но логику сразу станет понятно где, в какое время года и суток происходит событие, о котором ведется рассказ. Понятно, что чтобы  отснять дальний план именно места действия (иначе это будет просто пейзаж), бедному оператору придется достаточно далеко отойти. Уверяем, не пропадет ваш скорбный труд, такие планы вовремя и к месту — удел профессиональных фильмов, и зритель это оценит.

Чередование планов

Да, действительно, зачем мы столько писали? Если о золотом сечении еще куда ни шло, пригодится, то зачем такой долгий рассказ о планах? Догадливый читатель, наверное, уже сообразил, что как ни наведи камеру — какой-нибудь план да получишь. Как в известной истории про сына турецко-подданного: в ней Остап, делая единственно возможные ходы, как оказалось, повторил неизвестную ему защиту Фелидора.

Как уже замечено выше, любой кадр видео, если не происходит его смены за достаточно короткое время (5-10 секунд), зрителю надоест. Нет, разумеется, событие может быть сколь угодно интересным и важным, и оторваться от экрана может быть очень трудно, но кадр надоест. Наш взгляд будет выискивать новые подробности сцены, а подробностей нет. Не избыточно видео. Если мы показываем сцену, как девушка протягивает кочевнику чашку (рисунок чуть выше), то хоть прищуривайся, хоть прислоняй лицо к монитору — не увидишь деталей. И не поможет попытка заглянуть за край экрана. Ни один план в видео не может быть самодостаточным даже небольшое время. Эрго? Планы нужно менять. Смена кадров в видео называется монтаж. Он бывает внутрикадровый и межкадровый.

Внутрикадровый — это когда смена планов и ракурсов производится движением камеры или перемещением объектов съемки в течение одной сцены, без прекращения съемки. Межкадровый — это когда следующий кадр зритель видит отснятым другой камерой, или той же камерой, но после смены ракурса или плана.

Оба вида монтажа по-своему нужны и по-своему хороши, среди признанных мэтров искусства есть апологеты и того и другого типа монтажа. Например, Спилберг предпочитает межкадровый монтаж, отрицая движение камеры как таковое, а Сокуров снял нашумевший фильм «Русский ковчег»  одним дублем, не выключая камеры ни на мгновение. Отметим, что большинство режиссеров не задумываются над тем, в какую именно крайность им удариться, и используют как межкадровый, так и внутрикадровый монтаж как инструменты выражения своих идей, без всяких идеологических подоплек.
Сейчас мы только говорим о том, в каких порядках мы будем менять планы в нашем фильме. Итак, мы не ставим целью долго подталкивать вас к тому, чтобы вы догадались о правильном ответе, кинематографисты в свое время искали ответ на этот вопрос очень долго. Желающих в полной мере насладиться методикой поисков и захватывающими экспериментами Эйзенштейна и Кулешова, мы отошлем к книге Соколова «Монтаж». Уверяем вас, если вам понравился процесс видеосъемки, то прочтение этого труда не будет лишним. Мы, уважаемый читатель, просто выдадим вам правильный ответ. Итак:

Монтаж по крупности

Один и тот же объект нельзя показывать разными планами, если они не отстоят друг от друга через одну ступень. Исключение составляют связки «дальний — общий» и «деталь — крупный».

Схема:

По этой схеме мы можем сколь угодно долго и всеобъемлюще показывать зрителю сцену и героев. Общий смысл этого закона — показать зрителю изменение картинки, чтобы он не заскучал, но не делать этого чересчур резко. Два вопроса, на которые мы ответим, потому что вы при внимательном прочтении и попытке разобраться не могли их не задать:

А: Что означает «нельзя»? А возьму и сделаю!

Q: На здоровье! Просто в месте, где вы нарушите этот закон (да и другие, о которых мы тут расскажем) в месте стыка двух кадров возникнет акцент, кратковременный дискомфорт восприятия. Появится ощущение разрыва во времени, резкого скачка. Разумеется, кинокартина (или, например, видеоклип) без акцентов невозможна, но не следует их делать там, где повествование непрерывно и не предусматривает нарушения целостности и гармоничности происходящего.


А: Мы часто видим в кино, как этот закон нарушается. Например, при съемке диалога, мы поочередно видим то одного, то другого героя крупным планом, и все воспринимается комфортно.

Q: Мы ведем речь о показе одного и того же объекта. Показывать несвязанные объекты можно, не учитывая этот закон, он — об одном и том же объекте. Ни один из законов, о которых мы рассказываем, не действует сам по себе, только видео, не противоречащее всем приведенным здесь законам, не вызывает дискомфорта при восприятии.

Если мы показываем идущего по аллее парка человека, или сидящую за столом девочку, то примерно каждые 5-10 секунд (в зависимости от динамики сцены и ритма повествования) план должен меняться, чтобы зритель не заскучал. По этому закону мы и можем показать нашего героя во всей красе.

Монтаж по направлению движения и взгляда

Один и тот же объект не может двигаться в двух соседних кадрах то в одну, то в другую сторону. Так же некомфортно будет выглядеть то, что снимаемый герой смотрит в одном кадре в одну сторону, а в другом — в другую.

Тут, мы думаем, тоже не стоит долго распространяться в ответе на вопрос «почему?». Потому что невозможно в жизни мгновенно оббежать кого-либо и уставиться на него с противоположной стороны. Не бывает так, а значит, и психика наша к таким восприятиям не готова. Мы ответим на вопросы, которые возникают у новичков, когда они пытаются воплотить этот закон в съемке:

А: Что нам делать, если у нас есть два красивых кадра, где объект движется то в одну, то в другую сторону? Или если нужный нам объект необходимо показать и с одной и с другой стороны? Неужели какой-нибудь кадр придется выкинуть?

Q: Профессионалы в таких случаях используют следующие способы:

  • между двумя этими планами показать так называемую «перебивку», то есть абсолютно нейтральный кадр (а можно и несколько), никак не относящийся к объектам. Например, главные герои идут по аллее в одну сторону, затем показываем играющую рядом девочку или лучик солнца сквозь листву, или сидящую на скамейке бабушку (да хоть наблюдающего за ними из-за кустов шпиона, все эти законы действуют в фильме любого жанра). Затем, абсолютно комфортно мы можем показать героев с другой стороны, идущих по отношению к зрителю в другую сторону. В случае с автомобилем уместно будет показать, например, приборную доску;
  • пересечь линию их маршрута с включенной камерой. Способ, требующий серьезного владения камерой, как писалось выше, придать своей походке плавность, комфортную для восприятия очень трудно, профессионалы в таких случаях прибегают к помощи кранов, рельсов, стэдикамов;
  • показать промежуточный план, в котором главные герои идут прямо на камеру или от нее.

Отдельного внимания заслуживает описание принципов направления взгляда при съемке диалогов.

При съемке диалога или любого другого вида общения, все идущие друг за другом планы должны делаться с одной стороны линии общения.

Надеемся, про линию общения долго объяснять не придется. Просто мысленно проведите между двумя общающимися людьми линию. Не отрезок, не луч, а именно линию. Ее нельзя пересекать при съемке ни в коем случае, кроме как воспользовавшись тремя способами, описанными выше. Соблюдая это нехитрое правило, мы сразу получим несколько отличительных свойств нашего видео, которое поможет зрителю комфортно воспринять увиденное. Если один герой всегда смотрит вправо, то другой — всегда влево. И никогда не возникнет впечатление, что разговаривающие между собой люди смотрят куда-то в одну сторону, один из-за плеча другого. При этом человеческая психика отождествляет правую и левую сторону с позицией и мироощущением героя, без большой надобности не стоит пересекать ее, даже используя способы, описанные выше: у зрителя возникнет ощущение перемены точки зрения, смущения кого-либо из участников разговора.

Монтаж по фазе движения

Последующий кадр сцены должен продолжать предыдущий по фазе движения.

Самый классический пример, обычно используемый для демонстрации принципа, — это два кадра с марширующими солдатами. На одном мы видим, как правые ноги пошли вниз, на другом — как они опускаются на землю. Наверное, излишне указывать, что на видео солдаты не должны в этом месте сбиться с ритма. И опуститься во втором кадре должна именно та нога, которая опускалась в предыдущем. Кино — это великая сила, при просмотре несогласованного по фазе движения видео у потомственных строевиков может случиться истерика. То же правило — не сбивать ритм — нужно применять к любому видео, где любые заметные движения имеют хорошо видимые фазы.

Заметим ещё: используя этот закон, можно сглаживать нежелательные нарушения других монтажных законов. Например, переходом по фазе движения достаточно хорошо маскируется нарушение закона крупности. На одном кадре мы видим, как главный герой первым средним планом размахивается, и в момент движения руки мы меняем план на дальний (надо показать, куда полетит выпущенный из руки камень).

Монтаж по яркости и цветности

Последующий кадр сцены не должен иметь ощутимых различий в яркости и цвете. Любые изменения яркости и цвета должны происходить постепенно.

С одной стороны, все понятно: биение яркости и цветности в кадре не должны вызывать раздражения (вспомните о фиксировании экспозиции, к которому мы призывали в главе о кнопках на камере), но с другой — как всегда, появляются вопросы:

А: Герой заходит в темную комнату с освещенной улицы. Мы не хотим делать резкого акцента, наоборот, хотим показать заход героя в дом просто как один из этапов на пути,  скажем, к телевизору. Как быть? Ведь неизбежен скачок по яркости?

Q: Да, неизбежен. Есть несколько приемов, позволяющих сгладить этот скачок (заметим, что все эти приемы уместны и при стыке кадров по всем другим правилам, мы надеемся, что вы внимательно читаете эту статью и пытаетесь не просто заучить, но и проанализировать полученную информацию).

  • постоянная звуковая картина. Скажем, в процессе смены кадров неизменен голос главного героя (небольшой внутренний монолог, типа «сейчас приду, пельмешек нажарю». Вспомните бормотание под нос норштейновского Ёжика в Тумане). Это поможет «стабилизации» образа в сознании зрителя;
  • внутрикадровый монтаж. Заключается он в том, чтобы зайти вместе с героем в комнату, не выключая видеокамеры. Разумеется, это потребует от оператора серьезных усилий, ведь тряска камеры крайне нежелательна. Такой же способ, то есть внутрикадровый монтаж, применим и в ситуации, если мы хотим уберечь зрителя от скачка цветности. Например, на общем плане главный герой идет по зеленой аллее. Подошло время показать его крупнее, но в этот момент он подходит к кирпичной стене. В крупном плане неизбежно по глазам ударит красный цвет, которого в предыдущем кадре не было. Как быть? Ответ напрашивается сам собой: на первом кадре мы должны проводить героя до тех пор, пока стена не покажется в кадре и не займет ощутимую часть экрана. Никакого дискомфорта при этом зритель не испытает;
  • промежуточный кадр. Очень важный прием во многих случаях, когда мы хотим плавно изменить обстановку на экране. Должен быть промежуточный кадр, в данном случае по яркости. Придумайте его. Герой подошел к двери, все светло-светло. Рука тянется к замку, поворот ключа покажем крупно, рука убирается. Мы видим дверь с лежащей на ней тенью героя. Уже ближе к темноте, ждущей нас в помещении.

Как мы видим, все принципы монтажа имеют основной целью снизить дискомфорт при переходе с одного кадра на другой. Анализируя конкретные кадры, и выясняя, что именно вам не нравится, можно открыть и другие правила.

Еще несколько важных понятий. Правила хорошего тона видеографа

Подошла пора заканчивать эту статью, она и так получилась ощутимо большей, чем первоначально планировалось. Еще несколько вещей, о которых необходимо знать новичкам, мы рискнем дать бессистемно. Почему бессистемно? Во-первых, их легко запомнить и так. Во-вторых, объяснение причин «почему так, а не иначе» можно провести двумя способами. Долго-долго объяснять и подводить читателя к ответу или просто напомнить о том, что видео должно быть комфортно для восприятия, из этого нехитрые правила и проистекают. Так как «во-вторых» мы уже выполнили, то, пожалуй, перейдем к этим самым вещам. Итак:

Использовать правило «сорока пяти»

Само правило выглядит очень просто.

При съемке одного и того же объекта или сцены, два идущих друг за другом кадра не должны производиться под одним и тем же углом к объекту. Крайне желательно смещением точки съемки добиться того, чтобы угол между ними приближался к 45 градусам. При этом все остальные известные нам правила также должны выполняться.

Чего мы добиваемся этим правилом? Изменение крупности кадра не будет выглядеть как моментальное приближение или удаление объекта, что, как мы уже говорили, ведет к нежелательному эффекту. В реале это выглядит примерно так, как мы указали на нижеприведенной схеме.

Не подумайте, что мы так плохо рисуем. Два схематических изображения в правом верхнем углу картинки — это стандартное обозначение людей при создании раскадровки в кинематографе. Два пучка расходящихся от низа экрана линий — две камеры с показанными углами съемки. Несмотря на явный примитивизм, можно безошибочно определить, что два человечка стоят (или идут, в данном случае неважно) в левый нижний угол экрана. Две точки съемки мы разнесли вовсе не произвольно. Обратите внимание:

  • не пересекается линия движения, то есть правило по направлению движения соблюдено;
  • не пересекается линия общения, если идущим людям вздумается поболтать между собой, то правило направления взгляда тоже будет соблюдено;
  • если судить по тому, какие углы у камер относительно людей, то можно сказать, что правило крупности мы тоже соблюли: с точки съемки 1 мы показываем первый средний план, а с точки съемки 2 — общий;
  • наконец, две красные линии, обозначающие биссектрисы углов наших камер, пересекаются под углом 45 градусов, именно об этом мы сейчас и говорим.

Избегать повторяющихся движений камеры

При попытке операторов совершить внутрикадровый монтаж (а, выражаясь бытовым языком, — хоть как-то украсить подчас достаточно рядовое событие), очень часто мы видим такую картину: после панорамирования или игры приближением-удалением, оператор возвращается на кадр, с которого камера начала движение, практически обратным маршрутом. Было приближение — тут же камера начинает свой путь обратно. Был поворот налево — сейчас произойдет поворот направо. Нужно ли сейчас доказывать, что это некомфортно наблюдать зрителю? Не станем, просто поверьте на слово. При постановочной видеосъемке такое ни в какие ворота не лезет, а как быть при репортажной? Надо опять вернуться в ту же точку, ребенок (или собачка, да кто угодно) бегает кругами. Сделали наезд, с целью показать какую-то важную деталь, пора опять на общий план, там очень важное происходит, нельзя зрителя долго держать в неведении… Итак, что будем делать?

  • нас может спасти последующий монтаж нашей записи (он многое может спасти, готовьтесь изучать видеоредакторы). Один из повторяющихся кусков маршрута (начальный или конечный, по выбору) можно заменить упоминаемой выше перебивкой. То есть кадром, на котором зритель увидит то, что не может увидеть в соседних кадрах, но, безусловно, снятых в том же месте и в то же время (на самом деле обычно чуть раньше или чуть позже). Это, например, может быть просто один из статистов, который до этого промелькнет на общем плане, внимательно смотрящий на происходящее. О перебивках мы подробно расскажем в следующей части.
  • тот же монтаж может позволить просто безболезненно отрезать кусочек, ничего не вставляя взамен. Это возможно в том случае, если в этот момент участниками сцены не было произнесено никаких важных фраз. Но повезет вам или нет — вопрос статистики. При серьезной съемочной работе вы просто обязаны запастись перебивками, это «палочка-выручалочка» для стыка многих кадров.
  • найти промежуточную третью точку и придти в нее другим способом. После того как сделали наезд (а вам тут же страсть как понадобилось опять уйти на общий план), примените панорамирование. Например, во время праздника, в толпе вы выхватили наездом маленькую девочку, внимательно изучающую подаренный ей флажок. Не спешите делать отъезд, проведите камерой в сторону, пока девочка полностью не исчезнет за границей кадра, и наведитесь на кого-нибудь другого. Разумеется, следует сделать это как можно чище, без лишних рысканий и ни в коем случае не движениями, которыми в кино обычно показывают поиск снайпером очередной цели. После чего, немного выждав (чтобы зритель успел понять, что вы ему в очередной раз показываете), вы можете спокойно сделать отъезд, и затем (или одновременно) панорамированием вернуться на общий план. Уверяем, такая съемка будет ощутимо комфортнее восприниматься зрителем. То же самое, если вы только что провели панораму. В следующей «перебежке» камеры до следующей цели обязательно воспользуйтесь зумом. Такой прием нисколько не подходит для постановочных съемок, но сейчас мы изучаем те задачи, которые возникают просто при попытке качественно заснять  для своего семейного архива несколько важных моментов.

Обычный путь новичка при попытке раскрасить сцену: сделать наезд на одного из участников, и через некоторое время вернуться назад.
Немного более изящное решение: после наезда на одного из участников сделать панорамирование на другого участника, и только после того, как мы разглядим и этот кадр, снова сделать отъезд на общий план.

— А махнуть рукой (да, и такой способ есть). Подержать план подольше, чтобы зритель успел забыть, как именно выглядел предыдущий, потом спокойно вернуться на прежний.

Давать себе и зрителю отдохнуть от главных героев

При малейшем нарушении законов монтажа возникает… Правильно, вы уже усвоили материал этой статьи. И представьте выполнение этой задачи (не дать зрителю почувствовать малейший дискомфорт от нарушения какого-либо закона) со всем усердием. Уверяем, снять самую тривиальную сцену станет очень трудно. А наполнить по всем правилам осмысленными действиями двухминутный эпизод — задача для профессиональной съемочной группы. Какие хитрости для этого существуют? Двух видов — достойные профессионалов и недостойные. Начнем с недостойных:

Разбивать кадры «вспышечкой» или, наоборот, уводом в темноту. Допустимо при создании работы в таком жанре, как видеоклип (в этом жанре почему-то считается уместным практически все. Никогда не берите в качестве примера для обучения видеоклипы!), но очень часто такую «работу» можно наблюдать и на телевидении, в передачах стиля МТV или Fashion. Не ставьте себе задачу  шокировать и оглушить зрителя: при условиях для съемок, которые возникают в быту, у вас и так будет огромное количество нестыковок. Есть более приемлемые способы:

Использовать перебивки. Нейтральные кадры, не имеющие прямого отношения к действующим лицам, помогут изменить очень многое. Например, при показе напряженного диалога, когда герои интенсивно передвигаются по вашей съемочной площадке, они часто будут выбегать из кадра. Моменты, когда «кадра нет» или он не соответствует канонам по своему направлению и крупности, можно с успехом заменять, например, слушающими зрителями. Разумеется, виды природы ощутимо раскрасят фильм о походе. Имейте в виду, что при монтаже можно вставить кадры, которые были отсняты не с дрожащих от усталости рук или с учащенным дыханием, а чуть позже, на привале.

Заключение. Бойцам и генералам

Присяга

Всё, дорогой рекрут. «Курсы молодого бойца» окончены, личный состав… Нет, не отдыхает. В армии нет слова «отдых», если вы не знали 🙂

Личный состав после КМБ приводят к Присяге. Итак, читаем. Мы называем понятия и принципы, о которых долго и, надеемся, не утомительно рассказывали, а вы повторяете. Если что-то забыли — обязательно возвращаетесь и вдумчиво читаете, пока не усвоите.

Мы, молодые видеографы, знаем и умеем использовать такие кнопки на видеокамере, как:

  • кнопка включения/выключения записи REC
  • exposure (а если ее нет — режимы Spotlight и Backlight)
  • WB
  • рычаг приближения-удаления -ZOOM+
  • кнопка и кольцо FOCUS MANUAL

Нам чужды синдромы снайпера, поливальщика газонов, шагающего экскаватора или театрала; мы не силимся объять необъятное. Мы умеем строить кадр, исходя из принципа «Золотого сечения». Мы знаем, какие бывают планы по крупности: крупный план, первый и второй средний, общий и дальний (если не знаем — значит, перед нами съемка через микроскоп или вид из космического корабля). Мы умеем чередовать планы, исходя из принципов крупности, направления движения и взгляда, яркости и цветности, а также фазы движения. Чтобы наши кадры как можно чаще совпадали с вышеуказанными принципами, мы умеем пользоваться перебивками.

Товарищам генералам

Из своей армейской жизни хорошо помню, что самыми ужасными периодами службы для командиров части были… проверки. К проверкам готовились со всем тщанием. Все красили, ровняли, пришивали бирочки. Так и я, перед тем как сдать эту статью редактору, раз за разом пробегался взглядом по тексту, переставляя слова и фразы, правя формулировки. Но в часть приезжал генерал, и, оглядев казарму, внезапно заявлял, что…  скажем, выключатели находятся на неуставной высоте. Так и хотелось сказать генералу — мол, товарищ генерал, боеспособность армии меряется не выключателями. Кстати, генералы все равно ставили нормальные оценки боеспособности. Должны же они найти ошибки, а то какие же они генералы?

Так  , товарищи генералы от видеографии, решившие с высоты своего авторитета найти неточности и ошибки. Да, в этой статье очень упрощенная (и поэтому ошибочная в каноническом свете) формулировка некоторых терминов, многое дано не столь детально, как в учебниках, по которым учатся студенты ГИТРа и ВГИКа, а приемы и способы откровенно примитивны. Но статья и не для студентов написана. Она для тех, кому не придется говорить с кинооператорами или осветителями, то есть специалистами с другого факультета, на одном языке. И ничего ужасного в том, что молодые бойцы от видеографии так и не узнали, что такое «восьмерочка» или «синхрон», им на данном этапе это не нужно. Статья создавалась лишь для тех, кто хочет, чтобы его домашние записи приобрели более презентабельный вид, а не для тех, кто собирается штурмовать Канны.

Товарищам солдатам

Граждане молодые бойцы!

То, что вы только что прочитали, — лишь небольшая часть того, что необходимо сделать. Сделать, чтобы  отснятое вами видео воспринималось на экране комфортно. Будьте критичны к качеству полученного знания — многие важные аспекты в этой статье упрощены или упущены для более удобного восприятия. Существует много частных случаев, когда указанные законы и приемы не будут работать так, как надо. Например — только для информации заметим — что основных монтажных законов гораздо больше, общее их число — десять. Что есть огромное количество хитростей, чтобы сгладить нарушение этих законов. Что монтаж может различаться по стилю повествования, что свет и направление движения во многих случаях могут служить мощным выразительным средством. Не говоря уже о языке движения камеры, о котором мы даже не начинали говорить.

Но теперь, если возвращаться к военной терминологии, вы знаете основы строевого Устава, это, с одной стороны, гарантирует ваш переход на следующую ступень в мире видеоискусства, а с другой — закладывает фундамент для новых достижений. Если вам интересен дальнейший путь в мир видеографии — чаще бывайте на нашем форуме и внимательнее изучайте раздел Путеводитель в Цифровое Видео. В следующих частях у нас с вами начнутся уже сержантские курсы. Мы постараемся помочь применить полученные знания для решения конкретных задач, таких как видеосъемка (и монтаж, готовьтесь!) фильмов о походах, концертах, корпоративных вечеринках и детях. Пока, кроме внимательного, на уровне рефлексов, изучения этой статьи — посоветуем ознакомиться с основами захвата и монтажа видео, и хорошенько изучить какой-нибудь видеоредактор. Всем спасибо.

Ваши документы!

Ходят тут всякие…
(народная мудрость)

— Да, кстати, товарищ, э-э-э… Что-то не разглядим мы ваше звание… После того, что вы нам тут наговорили, дабы не сомневаться в достоверности ваших слов… А предъявите-ка, пожалуйста, документики!

От редакции: да, да… Как-то   не с того статья началась.

К каким последствиям приводят следования принципам, изложенным в Прологе и Эпилоге, вы всегда можете увидеть на примере работ автора: http://www.videodelo.com, который занимается видеосъемкой профессионально, дважды побеждал во всероссийских конкурсах, посвященных свадебному видео (это основное направление работы автора — статья тому в подтверждение), и, конечно, с интересом участвует в в деятельности Конференции.

 

 

Сравнить планы | План Adobe Creative Cloud для фотографов

.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) { ширина: 100%; максимальная ширина: 100%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; } ]]> ,dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 70 пикселей; } ]]>

План фотографии (20 ГБ)

Создавайте потрясающие фотографии из любого места и по-настоящему преображайте их с помощью Photoshop (стартовое хранилище включено).

.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) { ширина: 100%; максимальная ширина: 100%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; } ]]> ,dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 70 пикселей; } ]]> .dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 125 пикселей; } ]]>

План фотографии (1 ТБ)

Создавайте потрясающие фотографии из любого места и по-настоящему преображайте их с помощью Photoshop.

.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) { ширина: 100%; максимальная ширина: 100%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; } ]]> ,dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 70 пикселей; } ]]> .dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 125 пикселей; } ]]>

План Lightroom (1 ТБ)

Делайте потрясающие фотографии из любого места.

Adobe Photoshop Lightroom

Совершенно новое приложение, которое позволяет легко редактировать, систематизировать, хранить и публиковать фотографии в полном разрешении где угодно. Lightroom требует Windows 10 или новее или Mac OSX v 10.11 или новее.

Классический светильник

Настольное приложение для редактирования и систематизации фотографий.

Adobe Photoshop для настольных ПК

Приложение для обработки изображений с расширенными функциями редактирования и композитинга для преобразования ваших фотографий.

Photoshop на iPad

Редактируйте, объединяйте и создавайте красивые изображения, графику и искусство на своем iPad.

Adobe Spark для создания социальной графики, видео и веб-страниц.

Adobe Portfolio для создания собственного веб-сайта.

Облачное хранилище фотографий

20 ГБ: прибл.4000 изображений в формате JPEG
1 ТБ: прибл. 20000 необработанных изображений DSLR или 200000 изображений JPEG

.

Сравнить планы | План Adobe Creative Cloud для фотографов

.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) { ширина: 100%; максимальная ширина: 100%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; } ]]> ,dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 70 пикселей; } ]]> .dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 125 пикселей; } ]]>

План Lightroom (1 ТБ)

Делайте потрясающие фотографии из любого места.

.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) { ширина: 100%; максимальная ширина: 100%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; } ]]> ,dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 70 пикселей; } ]]>

План фотографии (20 ГБ)

Создавайте потрясающие фотографии из любого места и по-настоящему преображайте их с помощью Photoshop (стартовое хранилище включено).

.dexter-FlexContainer-Items> *: nth-child (1) { ширина: 100%; максимальная ширина: 100%; гибкость: 1 1 авто; мин-высота: авто; } ]]> ,dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 70 пикселей; } ]]> .dexter-FlexContainer-Items { минимальная высота: 125 пикселей; } ]]>

План фотографии (1 ТБ)

Создавайте потрясающие фотографии из любого места и по-настоящему преображайте их с помощью Photoshop.

Adobe Photoshop Lightroom

Совершенно новое приложение, которое позволяет легко редактировать, систематизировать, хранить и публиковать фотографии в полном разрешении где угодно. Lightroom требует Windows 10 или новее или Mac OSX v 10.11 или новее.

Классический светильник

Настольное приложение для редактирования и систематизации фотографий.

Adobe Photoshop для настольных ПК

Приложение для обработки изображений с расширенными функциями редактирования и композитинга для преобразования ваших фотографий.

Photoshop на iPad

Редактируйте, объединяйте и создавайте красивые изображения, графику и искусство на своем iPad.

Adobe Spark для создания социальной графики, видео и веб-страниц.

Adobe Portfolio для создания собственного веб-сайта.

Облачное хранилище фотографий

20 ГБ: прибл.4000 изображений в формате JPEG
1 ТБ: прибл. 20000 необработанных изображений DSLR или 200000 изображений JPEG

.

MFA Фотография | Степень магистра в области фотографии

Michele Kirk Мишель Кирк
Кафедра фотографии

Мишель Кирк учился в Кливлендском институте искусств, Кливленд, штат Огайо, получив степень бакалавра искусств в области иллюстраций и степень в области фотографии и истории искусств.Позже она получила степень MFA в области рекламы, а также получила степень в области дизайна и фотографии в Академии художественного колледжа, Сан-Франциско, Калифорния. Мишель сделал очень успешную карьеру в рекламе, работая с такими клиентами, как Macy’s, Intuit, Liquid Agency, J. Walter Thompson, Goodby, BC & A и Whizbang.

Успех Мишель в рекламе привел к приятной карьере педагога и администратора в нескольких престижных художественных колледжах по всей Калифорнии.

Kean O’Brien Кин О’Брайен
доцент кафедры фотографии
Теория и критика, дипломный проект, пути видения III, исторические и критические перспективы II

Кин О’Брайен — педагог, художник и организатор сообщества, живущий и работающий в Лос Анджелес.Он преподает фотографию и средства массовой информации, имеет степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств и степень бакалавра искусств в Школе искусств в Чикаго. О’Брайен работал на медиа-панелях Колледжа искусств, опубликовал в выпусках # 1 и # 2, Альманахе International Performance за 2013 и 2014 годы и Wild Gender в 2014 году. Он выставлялся на канадской выставке. Архив лесбиянок и геев, Ватерлоо Артс в Кливленде, Арт-центр Барнсдалл в Голливуде, REDCAT в Лос-Анджелесе, Галерея SRISA в Италии, и получил кураторские гранты от Совета искусств Города Западного Голливуда, Галереи Рональда Фельдмана в Нью-Йорке и Cal Arts.

Johanna Breiding Йоханна Брайдинг
Редакция журнала Advanced Film Photography, The Critical Eye

Практика Джоханны Брайдинг проистекает из фотографии с учетом истории медиума, его репрезентативной роли и ограничений. Начиная с видео и инсталляции, Брейдинг размещает свою работу на пересечении аналоговых и цифровых технологий, построении гендерной и культурной идентичности и критике гетеронормативных идеологий в личном и социальном пространстве.Последние проекты затрагивают ряд тем, в том числе смерть аналоговой фотографии через небольшой город Килер в Оуэнс-Вэлли, Калифорния; художественно-исторический канон лэнд-арта с помощью портретной и пейзажной фотографии; и понятие гиперобъектов и (пост) антропоцена. Брейдинг имеет степень МИД Калифорнийского института искусств в области фотографии и медиа. Она базируется в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, а родом из Швейцарии.

Billie Jo Carvello Билли Джо Карвелло
Промежуточная обработка изображений, основы обработки изображений
Van Ditthavong Ван Диттхавонг
Захват для печати II, вывод изображения, обработка изображений III

Ван Диттхавонг — отмеченный наградами фотограф и режиссер.Его короткометражные фильмы были показаны на Лос-Анджелесском Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале, на выставке независимых кинематографистов, в Атланте Шортфест и на международном кинофестивале в Пасадене. Его работы в области фотографии были представлены в изданиях «Мир гитары», «Здоровье мужчин», «Психология сегодня», «Американский путь», «Умные деньги», «Бюллетень ААРП», журнал «Spirit», журнал «Stern», «Orange Coast» и «Texas Monthly».

Paul Emberger Paul Emberger
Фото-фонды I, фото-фонды II

Пауль Эмбергер — фотограф в сфере путешествий и изобразительного искусства.Он работает фрилансером с 1997 года и на сегодняшний день имеет более 1000 публикаций. Его изобразительное искусство собрано публично и в частном порядке в США и за рубежом.

Andy Furnevel Andy Furnevel
Съемочный практикум, камера расширенного обзора, разработка портфолио, Advanced Imaging

Внештатный фотограф — клиентами являются: Virgin Entertainment, FIDM, Nikki Six, Джеймс Майкл, Скотт Кей, Александр Лозов.Энди работал арт-директором, ретушером, цифровым художником, фоторедактором, веб-разработчиком и преподавателем Photoshop / Lightroom.

David Jakle Дэвид Джекл
Прикладная фотография I, Фотография II, Продвинутое освещение

Дэвид — фотограф из знаменитостей и модных компаний, который снимает для многих клиентов из разных изданий и рекламы по всей стране.Опубликовал две книги с портретами знаменитостей, которые собрали более полумиллиона долларов для Сьюзен Дж. Комен «Гонка за лекарством».

Linda Lewis Линда Льюис
Фотография I, Введение в освещение

BA Studio Art, Cal State, Fullerton.Преподаватель в Общественном колледже Чаффи. Инструктор, Джулия Дин, мастер-классы и коммерческий фотограф более 15 лет.

Lilly McElroy Lilly McElroy
Альтернативные процессы, захват для печати I, исторические и критические перспективы I

Лилли получила степень магистра в области студийного искусства в Школе искусств Института Чикаго в 2006 году и степень бакалавра в области фотографии в Университете Аризоны в 2004.Она была участницей в Скоухегане, штат Мэн, в 2006 году и зимним научным сотрудником 2008/09 года в Центре изобразительных искусств в Провинстауне, Кейп-Код. Работы Лилли были показаны по всему миру, в том числе на TR1 в Финляндии, в галерее Southern Exposure в Сан-Франциско и в Air Gallery в Нью-Йорке.

Лилли живет в Лос-Анджелесе, где рассказывает о своих сложных отношениях с американским Западом и о том, что значит быть американцем в эпоху меньших ожиданий.

Mark McKnight Марк Макнайт
Фотожурналистика, Фотография Practicum

Марк Макнайт — художник из Лос-Анджелеса, чьи работы были выставлены и опубликованы на всей территории Соединенных Штатов и в Европе.В 2009 году он отправился в Финляндию на стипендию Фулбрайта. Он получил степень бакалавра искусств в 2007 году в Художественном институте Сан-Франциско и степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Риверсайде в 2015 году. Его работа была недавно включена в Поверхность цвета в Яме, Глендейл, Калифорния.

Kathleen Mclaughlin Кэтлин Маклауглин
Пути видения II, III и IV, История и эстетика фотографии II

МИД, Университет Содружества Вирджинии.Получатель стипендии им. Фулбрайта, гранта IREX IARO (NEH) и Хьюстонского центра фотографии. Ее изображения появились в PDN, LensWork, Rangefinder, B & W Magazine и The Times Saturday Magazine (Великобритания), а также в постоянных коллекциях MOPA San Diego, Музея искусств Западной Вирджинии и посольства США в Бухаресте.

Sonya Naumann Соня Науманн
Методологии цифровой печати, Imaging II, Advanced imaging II

Соня Науманн — художник-визуалист, работающий в области фотографии и видео как средство исследования коллективного процесса создания индивидуальных идентификационных конструкций с использованием качественного метода исследования художественной автоэтнографии.Она была стипендиатом Bodine 2009 в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы, где она получила диплом МИДа, с отличием, и продолжала работать в качестве адъюнкт-лектора на факультете фотографии и в отделе преподавания и обучения. Ее работы над проектом «Тысяча долларов» и серией «Dunce» экспонировались и публиковались в различных пространствах, в том числе в Центре фотографии изобразительного искусства, Университете штата Невада, в Новом Орлеане, в журнале «Фракция», в журнале «Бюст», «Ваше назначение: фотография» и Американский научный журнал.

Jennifer Rosenstein Дженнифер Розенштейн
Moving Image I, Film Photography

Дженнифер Розенштейн, родившаяся и выросшая в Лос-Анджелесе, Калифорния, является фотографом, который специализируется на видеографии. Джен закончила колледж дизайна в Центре искусств в Пасадене, Калифорния, где получила степень бакалавра в области фотографии и изображений.Последние восемь лет она снимала музыкальные клипы для Atlantic Records, EMI, Universal Music, Warner Bros. Music и Island Records. Джен также фотографирует сообщество трансгендеров, различные рекламные кампании, музыкантов и их жизнь в дороге.

Lara Rossignol Лара Россиньоль
Практика прикладной фотографии II, навигация по отрасли

Лара Россиньоль более 25 лет работает фотографом моды и портрета.Она закончила BFA в области фотографии в колледже Art Center и снялась в Max Factor, Bloomingdale’s, Pyrex, Dixie и более 50 различных журналах, включая Vogue, Interview и Rolling Stone . В настоящее время она работает с Chronicle Books над своей первой книгой по фотографии, которая должна выйти в 2017 году.

Amanda Rowan Аманда Роуэн
Разработка портфолио I, Практика прикладной фотографии I, Прикладная фотография I, Личное видение I

Аманда Роуэн с отличием окончила Школу искусств Тиш в Нью-Йоркском университете по специальности «Фотография и кинопроизводство».Она работала в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе как фотограф-портретист, снимая для корпоративных клиентов, артистов из разных стран и поп-знаменитостей. В 2014 году Роуэн опубликовала книгу фотографий « Born Backstage », в которой рассказывается о творческих детях из народных и рок-легенд 1960-х и 1970-х годов.

Kirk Saylin Кирк Сайлин
Бизнес-практика, Коммерческая фотография, Профессиональное освещение

Кирк Сайлин — рекламный и коммерческий фотограф из Лонг-Бич, штат Калифорния.Он получил степень бакалавра искусств в Университете Лаверна по коммуникациям с упором на производство видео.

Кирк работал в международных агентствах, а также в небольших бутиковых агентствах, но его любимые клиенты — те, кто приглашает его в творческий процесс, чтобы наглядно проиллюстрировать историю, которую необходимо рассказать бренду. Он фотографировал рок-звезды, автомобили и поп-культуры.

Zoee Sciarrotta Zoëe Sciarrotta
Способы видения, современные проблемы фотографии, видения и стиля

Зоэ получила степень магистра искусств в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе и степень бакалавра психологии и степень бакалавра искусств в области искусств в Университете Айовы.Ее работа сосредоточена на теории медиа, восприятии и памяти. Она сосредоточена на искусстве фотографии и культурологии. Ее классы обучают критическим навыкам просмотра и расширяют творческий потенциал, исследуя слои психологии, встроенные в фотографию.

Josh Southwick Джош Саутвик
Advanced Imaging I

Джош переехал в Калифорнию в 2002 году из Канзас-Сити, штат Миссури.Он получил диплом BFA в Cal State Long Beach в 2008 году. Он был штатным фотографом в ACCESS Para-Transit и Городском транспортном управлении Лос-Анджелеса более 8 лет. Некоторые из его внештатных клиентов включают. POM Wonderful, popchips, YMCA, Cuties, Wonderful Pistachios, ACI Boland Architects и MetroLink. Джош был также показан в 2009 Ежегоднике Фотографии Искусств Коммуникации.

Naomi White Наоми Уайт
Профессиональные методы, подготовка диссертации, основы фотографии

Наоми Уайт — художник, фотограф и педагог.Ее работы были широко представлены, в том числе в «Тоби изобразительных искусств» в Нью-Йорке, в Культурном совете Нижнего Манхэттена в Нью-Йорке, в штаб-квартире GE World в Коннектикуте и в Центре фотографии изобразительного искусства в Колорадо. Ее работы хранятся как в государственных, так и в частных коллекциях, таких как недавняя покупка Saatchi Art для их постоянной коллекции и Агентство творческих художников в Century City. Получив образование в Нью-Йорке, где она жила много лет, Наоми недавно вернулась в Лос-Анджелес, где она родилась и выросла.Она является творческим портретистом и фотографом изобразительного искусства, черпая разнообразные знания в истории искусства и кино, чтобы создавать художественные фотографии с упором на портретную и повествовательную таблицу.

.

Образец бизнес-плана фотостудии

Краткое содержание

Семьям нужны фотографии, чтобы запечатлеть особые моменты их жизни. Семьи профессионалов заняты, и если между фотографиями проходит слишком много времени, эти моменты теряются навсегда. Младенцы особенно быстро растут, и родителям необходимо фотографировать их несколько раз в год.

Хотя камера для моментальных снимков есть почти у всех, людям нужны фотографии профессионального качества, когда они будут показаны важной аудитории и когда люди хотят, чтобы их видели в лучшем свете.Интернет расширил использование фотографий, что позволяет любому отправлять их или публиковать для широкого просмотра.

Профессионалы часто нуждаются в высококачественных фотографиях, и благодаря такому знакомству они приобретают к ним вкус. Когда этим профессионалам нужны фотографии для сохранения воспоминаний или для показа семейных фотографий, когда они развлекаются дома, у них есть бюджет и желание делать фотографии такого же высокого качества. Подобно тому, как они обставляют свои дома прекрасной мебелью и украшениями, фотографии на их стенах должны соответствовать их стандартам качества.

Большинство людей используют профессиональные фотостудии только в редких случаях, например на свадьбах, фотографиях из ежегодника или детских портретах. Поскольку клиент должен инициировать звонок, многие особые моменты теряются, и студия теряет потенциальный бизнес. Фотостудии обычно взимают большую плату за компакт-диски с цифровыми изображениями своих клиентов. По этим причинам большинство фотостудий редко используются семьями в целом.

Этот бизнес-план фотографии показывает, как Фотостудия Фиби удовлетворит потребности профессионалов и их семей, чтобы запечатлеть особые моменты их жизни и представить их в лучшем свете.Мы установим отношения, в рамках которых будем инициировать звонки, чтобы обновлять их фотографии. Цифровые файлы их фотографий будут доступны бесплатно по электронной почте или за символическую плату за компакт-диск. Из-за наших отношений с семьями, когда случается что-то грандиозное, например свадьба, им больше некуда пойти.

Phoebe’s будет расти более чем на 40 процентов в год за счет ориентации семей профессионалов с новорожденными на создание детских фотографий и последующего развития отношений с клиентом на протяжении многих лет для постоянных фотографий.Ожидается, что финансирование, запрошенное в этом плане, приведет к комфортной годовой чистой прибыли к 3 году.

Открытие Фотостудии Фиби ознаменует собой изменение способа предоставления профессиональной фотографии. Эта фотостудия не является редким местом для посещения, а станет веселой частью жизни семьи, помогая им запечатлеть особенные моменты и поделиться ими в цифровом мире.

Миссия

Фотостудия Фиби помогает клиентам сохранить воспоминания и изобразить себя в лучшем свете.Мы преуспеваем в повторных сделках, развивая отношения с нашими клиентами и звоня им с своевременными напоминаниями о новых фотографиях. Мы делаем фотографии профессионального качества доступными в цифровом формате. Мы делаем это, используя структуру ценообразования, которая делает наши цифровые фотографии основным продуктом домашнего обихода, и делая их интересными для них приезжать сюда или видеть нас в своих домах.

Цели

Помимо средств к существованию, мы занимаемся этим бизнесом, чтобы получать удовольствие от фотографии и веселиться с людьми.Мы хотим, чтобы это было просто.

Наши цели:

  • Получить комфортную чистую прибыль к третьему году.
  • Разработать системы производства для каждой категории продуктов, которые легко воспроизвести с новыми клиентами, чтобы они оставались простыми и увлекательными.
  • Иметь систему взаимоотношений с клиентами и план обзвона, которые будут держать нас в курсе всех запланированных потребностей наших клиентов в любое время.

Ключи к успеху

Наши ключи к успеху:

  • Целевой маркетинг для детских фотографий, школьных фотографий и свадебных альбомов.
  • Развитие отношений с нашими клиентами посредством персонального обслуживания клиентов, чтобы превратить разовых клиентов в постоянных клиентов.
  • Наша система отслеживает постоянные потребности клиентов в фотографиях и берет на себя инициативу звонить им на прием.
,

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)