Стиль фотографа: Стиль фотографа.

Содержание

Стиль фотографа.

Авторский стиль фотографа представляет собой особые уникальные черты, присущие всем произведениям фотографа, которые способствуют повышению узнаваемости и выделению его работ среди остальных. Если говорить академическими терминами, то определение стиля фотографа будет выглядеть следующим образом: общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания.

ракурса съемки
использования определенных объективов для съемки
обработки фотографий (наложение определенных цветовых фильтров/кроп форматирования и др.)
позирование моделей в кадре
улавливание определенных моментов.

Стиль невозможно сформировать за день, неделю, месяц, на это может уйти не один год. Стиль фотографа рождается как преданность искусству и за счет постоянного поиска, стремления к познанию нового и оттачиванию уже известного. Ваш авторский стиль, часть вашего внутреннего мира, гармоничное сочетание мелодии душевных порывов и стремления выразить свое видение мира посредством доступных вам творческих инструментов. Создание своего стиля, это своего рода высшая ступень развития творческого потенциала фотографа.

Для фотографов поиск собственного, уникального стиля начинается после прохождения стартового этапа, когда уже изученные теоретические знания спокойно, осмысленно применяются в каждой фотосессии и при каждом нажатие клавиши спуска затвора. Когда фотограф понимает, что фотография это его призвание, то именно тогда появляется желание найти и сформировать свой собственный стиль. В этот момент надо больше слушать свой внутренний голос и полагаться на свое творческое видение мира.

Абсолютно естественно для любого начинающего фотографа просматривать фотографии уже известных фотомастеров, что помогает в формировании визуального видения и способствует определению наиболее близкого к его душе направления в фотографии. Имитирование работ фотомастеров помогает в освоение техники фотосъемки, однако для развития авторского стиля необходимо независимое мышление и вдохновение, которое приходит благодаря внутренней познавательности и желанию раскрыть окружающий мир с новой, уникальной стороны.

Мода и стиль.

Мода – это массовость, стиль – это индивидуальность. Требуется особая храбрость, мужество и уверенность в себе для формирования и следования своему собственному стилю. Подчас бывает очень легко запутаться и не увидеть границы между модой и стилем, попасть в модное течение и забыть сделать остановки для определения своего авторского стиля. То что делают все, больше попадает под категорию модно, а уникальные особенности и черты, позволяющие вам выделиться из категории модно – это стильно.

Как определить свой авторский стиль фотографа?

Уютным вечером включите свою любимую музыку, налейте бокал вина, устройтесь уютно перед компьютером, и просматривая свои фотографии отберите те из них, которые вам нравятся больше всего. Затем пролистайте еще раз уже все отобранные фотографии и определите что между ними общего, что заставляет вас радоваться и гордиться ими. Это будут черты определяющие ваш стиль. А что дальше? Продолжайте работу над оттачиванием своего авторского стиля. И не забывайте, что совершенствование вашего фотографического стиля взаимосвязано с развитием вашего внутреннего мира.

Авторский стиль в фотографии. Как фотографу выработать собственный стиль

Photo by Warren Wong on Unsplash

Фотография — одно из самых легких, для освоения основ, ремесел, но наиболее сложное, из-за трудности быть индивидуальным: нет ничего, что можно потрогать, и сказать: «Да, снимки этого фотографа несут нечто, ранее неизвестное миру.» (Трудно явить миру нечто большее, чем результат нажатия кнопки.)

Казалось бы: легко и тут же — сложно. — Противоречие? Дурость?!

Если мы говорим про стиль автора, то мы рассматриваем признаки, которые характеризуют, и определяют ценность, фотографии, как известной системы оценки:

Новизна.
Уникальность.
Аутентичность.

Именно поэтому, стиль — не тонировка, кадрирование или иной тиражируемый прием, а кое-что более целостное, что не является модным течением, но является системой характерных (и выше указанных) признаков, которые характеризуют личность, и его произведения, которые в условиях рынка искусства, приобретают добавочную ценность.

И, именно поэтому, я утверждаю, что фотография — одно из наиболее сложных направлений, в искусстве, не в бизнесе (между ними пропасть), которое позволяет самореализоваться, как с равнодушием принято говорить: «Без затрат», — их здесь «выше крыши», но их не купить — не приобрести лукавством.

Почему авторский стиль — не то, что само собою отыскивается

Цитируя Винсента, упорядочиваешь мысли в голове:

незаметно, в пассивном режиме, формируется манера: восприятия, оценки, письма, а в исключительных случаях — культура труда;
ни на миг не прекращаясь, борьба за идеалы укрепляет уверенность в том, что Путь — художника — требует осмысленных шагов, без роптания, без агонии;
технические приемы, так привлекающие внимание зевак, являются следствием «быта» — целенаправленного упорядочивания собственной творческой жизни;

рождению подлинного стиля предшествует осмысленное отречение от общественного, управляемого и тиражируемого мнения, ищущего узнаваемость, но не подлинность.
«…»

Авторский стиль — сложная система причинно-следственных связей, и все происходящее, — от принятия решения до «переваривания» последствий оного, — формирует «почерк» автора и потому, хоть и нет «упражнений», развивающих «что-то авторское», стиль формируется, и в определенный промежуток времени становится видимым, только при активности автора (и от осознания этого, появляется соблазн увлечься стилизацией… подменить истину фальшью).

Как формируется

Однажды учитель произнес простые, но трудные, для истинного понимания, слова:

«Большинство произведений умирает раньше своих авторов.»

Невольно, уже при написании этой заметки, вспомнились другие слова, из фильма «Коллеги» (классика, боюсь, забытая):

«А способны ли мы сделать такое, чтобы нас помнили?»

— Этим вопросом задался один из героев, но актуален он и для нас — фотографов (тут есть и ответ на вопрос — что создавать, и вектор движения — почему художник обязан страдать, и в подлинном масштабе, вся суть творчества — любовь, ибо искажение ее, — эгоизм, — ничего, подлинного, не создает, но лишь коверкает ранее созданное, — стилизует).

«Большинство…» и «Способны ли мы…» — эти изречения подчеркивают выше сказанное — под заголовком «…не то, что само собою…», — и готовят читателя этих строк к пониманию:

Чтобы задумываться на тему стиля, нужно сначала обучиться «Грамоте» светописи, —научиться отличать повествования от фиксаций; «шумы» от «сигналов».

Позднее, когда накопится опыт восприятия, человек учится «Свое черкать…» («Чтобы в будущем далеко пойти», — как точно подметил Федор Достоевский).

Затем, по мере накопления грамотности (развития избирательности) — и поддержания «гигиены» своего информационного поля, развивается привычка систематизировать…

«…»

Все это время, само собой, формируется личность, но что не менее важно — новый — отличительный навык: замечать подлинно-прекрасное то, чего другие не могут.

«…»

Если, за все прошедшие годы, обязательно — наполненные плодотворной работой (и с полным пониманием направления своего движения), автор не выгорает / не умирает (и и сразу не скажешь, что из этого хуже), то начинает прослеживаться авторский стиль и работы автора начинают приобретать добавочную ценность (и найдет ли он признание — отдельная тема, и если мы снова вспомним Ван Гога, то поймем, что сам авторский, как самоцель современного автора, может сыграть ту же «злую шутку» — не примут, а если «повезет», то придадут забвению, и это цена новаторства, — помните об этом).

…

Мир всем, и попутного света на местах фотографических баталий.

Ваш,

Андрей Бондарь.

12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе.

Так что зададимся вопросом:

«Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?»

Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего.

В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень.

Итак, приступим.

1. Хорошие художники копируют; великие — воруют.

Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно.

Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть».

Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике?

Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:

2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения»

Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы.

Несколько советов по созданию мудборда:

Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести.

Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск.

Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”.

Вы наверняка найдете что-то похожее:

Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»:

Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение»

Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания:

Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски».

Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями.

Но это еще не все.

Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать.

Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя.

Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями.

Добавьте в кадр что-нибудь свое.

Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом.

Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.

3. Станьте фотографом-хамелеоном

Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях.

Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое.

Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография.

Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали.

Попробуйте:

Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа.

Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit.

Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue.

Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken.

Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.

4. Постоянство ведет к мастерству

Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать.

Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио.

Иначе вас начнут воспринимать как обманщика.

Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней.

Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства!

Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени.

Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков.

На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram.

Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото.

И результат?

Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.

5. Фотосъемка — это коллективный проект

Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля.

Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству.

Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями.

StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:

6. Снимайте на свой iPhone

У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии.

Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль.

Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «лучшая фотокамера — та, что лежит у вас в кармане»

7. Снимайте на пленку

Наличие лишь ограниченного количества кадров на вашей пленке сделает вас более методичным фотографом.

По качеству снимков пленочные фотоаппараты не уступают цифровым, а их динамический диапазон не имеет себе равных.

Сейчас купить 35-мм или среднеформатный фотоаппарат можно совсем недорого — например, на KEH, Adorama, или Ebay.

8. Экспериментируйте со светографикой

Надо признать, светографика и сама по себе достаточно оригинальна, но наша настоящая цель — раскрыть вашу творческую сторону с помощью использования незнакомых техник.

Возьмем, к примеру, Пикассо, которого небезосновательно считают одним из величайших художников ХХ века.

Многие не знают, что он еще был фотографом-светографиком, и много экспериментировал с этой техникой фотосъемки.

Берите фонарик, и начинайте рисовать светом!

9. Обратитесь к другим формам искусства

Очень легко забыть, что фотограф — прежде всего художник, а не просто фотооператор.

И как всякий художник, вы должны уметь работать с разными материалами и формами искусства. Это поможет вам понемногу определять те темы, формы и стилистические решения, к которым вы все чаще (может бать, даже подсознательно) прибегаете. Это голос вашей индивидуальности.

Возьмем, к примеру, Ника Онкена. Как фотограф он специализируется на модной фотографии и стиле жизни. Но начинал Онкен с графического дизайна.

Он основал типографический экспериментальный проект под названием #onkendrawstype. Вот его несколько последних работ:

Суть в том, чтобы не зацикливаться лишь на фотографии. Экспериментируйте с разными формами выражения, будь то живопись, типографика или что-то другое.

10. Освойте техническую сторону

Разобраться с техническими характеристиками и функциями фотокамеры не менее важно, чем отыскать свою индивидуальность в разных формах искусства — фотокамера должна стать вашей второй натурой.

Вот три простых шага, которые помогут вам освоить техническую сторону фотографии:

Шаг 1: Выбросьте эту дурацкое руководство к фотоаппарату.

Шаг 2: Возьмите фотоаппарат в руки

Шаг 3: Начните снимать и постарайтесь разобраться во всем сами.

Серьезно, не бойтесь сломать фотоаппарат или сбить настройки. Это не так просто.

11. Научитесь работать с освещением

Свет и тень, их влияние на предмет съемки — это в фотографии главное. Освещение является важным элементом и тогда, когда речь заходит о создании собственного визуального стиля.

Не существует «плохого» освещения, ведь понимание основ работы со светом откроет перед вами новый мир стилистических решений.

Попробуйте прямо сейчас:

Посмотрите на свою руку. Определите, где находится источник света. Выясните его тип. Определите его интенсивность и как он влияет на образование теней?

Вот еще одно хорошее пособие по работе с освещением от Digital Camera World (сейчас Techradar):

12. Развивайте свою креативность

Да, все вокруг уже давно заезжено. Как насчет придумать что-то новое?

Мы, фотографы, всегда стараемся использовать свою творческую жилку, чтобы создать оригинальные работы, настоящие шедевры фотоискусства. Но как стать креативнее и начать выдавать на гора новые идеи?

Секрет творческой жилки прост: вам нужно лишь сменить обстановку.

Лучше всего это выразил футурист Джейсон Сильва: «Подарите себе ощущение счастья или эйфории, и ваша креативность будет просто зашкаливать».

Другими словами, вам нужно изменить состояние души, и ваша креативность засверкает.

13. Терпение

Ваш собственный авторский стиль будет неизбежно развиваться со временем. Сколько бы вы ни читали и ни учились — быстрее не будет.

Это постепенный процесс, все что вам остается — это работать над собой снова, и снова, и снова. Если вы откроетесь переменам и экспериментам, в итоге обязательно вырастете как художник.

Мой совет: Не стоит воспринимать все слишком серьезно. Просто постоянно фотографируйте, пробуйте новые техники и анализируйте результаты.

Суть — в постоянной практике. Как шутят программисты: «Намылили, смыли, повторили».

Может у вас есть свои приемы, которые помогли вам сформировать свой уникальный стиль? Поделитесь с нами в комментариях.

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Авторский стиль в фотографии. Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории. или географической местности.

Феномен авторского стиля присущ всем видам творческого самовыражения. Стиль может быть не только индивидуальным, но и характерным для определенного периода истории или географической местности. Однако и внутри общего стилистического направления, допустим, эпохи Возрождения, можно легко идентифицировать манеры письма Рембрандта или Рубенса, а в работах итальянских мастеров, столь непохожих на, например, фламандцев, отличить живопись Леонардо от Рафаэля. Что же такое авторский стиль в фотографии?

Индивидуальный стиль художника, неповторимый, как почерк, позволяет нам узнавать работы по совокупности используемых приемов и визуальных элементов, таких как — перспектива, композиция, палитра, тональное решение, выбор сюжетов и техника наложения красок. Никого не удивляет, что писатель, или поэт, в своих произведениях использует вполне определенный и присущий только ему набор слов, выражений и оборотов, стихотворный размер и ритм. Логично было бы предположить, что в художественной фотографии стиль занимает не менее значимое место, чем в других видах искусства.

Причем, рассматривая работы, можно не только понять, кем они были сняты, но и порой «заглянуть в душу» фотографа. Уверен, что в фотографии индивидуальность художника бывает выражена особенно ярко. Причин этому несколько. Художественная фотография, будучи мощным и универсальным способом творческого самовыражения, тем не менее, существенно отличается от других видов изобразительного искусства.

Фотограф, во-первых, не имеет возможности «передумать» и изменить что-то в запечатленном им моменте, как это может сделать художник и, вовторых, сам процесс съемки исключает возможность искажения действительности, ведь он не воссоздает действительность при помощи рук, а фиксирует ее с помощью аппарата. Поэтому именно момент нажатия кнопки фотокамеры можно считать самым важным элементом творческого стиля фотографа.

Конечно, выбор мгновения срабатывания затвора — не единственное проявление творчества в фотоискусстве, но именно он определяет индивидуальный взгляд фотографа на мир. Понимание художественности не приходит в одночасье, оно подобно восхождению по лестнице со ступенями разной высоты, причем для каждого эта лестница имеет свое уникальное строение. Общей особенностью, однако, является то, что преодоление маленьких ступеней происходит незаметно и без особых усилий, но восхождение на высокую ступень просто так не дается.

Осознать, что стиль является важным элементом творчества, несложно, но понимание того, что такое стиль, и как обрести свой собственный, равносильно преодолению одной из самых высоких (но далеко не самых верхних) ступеней лестницы творческого развития. Персональный стиль фотографа проявляется, когда он творит искренне, не оглядываясь на мнения других, не заставляя себя делать то, что ему не близко духовно. Если же человек фотографирует неискренне, идя на поводу конъюнктуры или преследуя какие-то далекие от творчества цели, то работы его безлики, лишены души. Чтобы освободиться от соблазна снимать в угоду кому-то, или чему-то, нужно в первую очередь понять, что себя обмануть нельзя. Пытаться убедить себя, что «так лучше, потому что все говорят», или «чего там мудрить, зрители и так съедят» — затея безнадежная, потому что где-то глубоко внутри остается чувство неправильности, недоделанности. Творить надо так, чтобы самому никогда потом не стыдиться и не думать, что можно было лучше или по-другому. Сделать фотографию по-настоящему интересной получается только в том случае, когда снимаешь ее, полностью отключив рациональное мышление, оставив одни чувства. Мысли во время съемки о том, куда я пристрою эту фотографию, или сколько восторженных возгласов она вызовет — рецепт творческой неудачи. Стиль нельзя искусственно выработать, зато можно «отточить». Вернее, даже, не стиль, а некоторые его элементы. Давайте попробуем их идентифицировать, ибо, как говорил Гиппократ, — Qui bene diagnoscit bene curatum (кто хорошо диагностирует, тот хорошо лечит). Наверное, самым характерным элементом развитого, сформировавшегося стиля является чувство меры.

Уметь вовремя остановиться, сказать ровно столько, сколько нужно, не сделать проще или сложнее, чем нужно — признак хорошего вкуса и безукоризненного стиля. Замечательным примером железного чувства меры служит, на мой взгляд, как ни странно, Ги Бурден, который прекрасно балансирует на тонкой грани «чернухи» и высокого искусства.

В его случае, чувство меры особенно важно, — достаточно одного неосторожного шага, чтобы оказаться либо в плену вульгарности криминальной хроники, либо помпезной напыщенности высокой моды. Давать какие-либо рекомендации по поводу чувства меры очень сложно. Каждый сам определяет границы, которые, в свою очередь, чем внимательнее художник прислушивается к советам музы, тем меньше совпадают с рамками, очерченными обществом.

Мне кажется, что границ не должно быть вообще, но, чем дальше находишься от рамок дозволенного, тем деликатнее нужно делать каждый следующий шаг в сторону безграничности.

Второй заслуживающей особого внимания характеристикой безукоризненного стиля служит умение тонко подавать материал. Компонуя кадр, нужно понимать, что зачастую недопоказанная деталь оказывает гораздо более мощное психологическое воздействие на зрителя, чем элемент, привлекающий к себе слишком много внимания. С другой стороны, существует опасность того, что та ускользающая деталь может потеряться, затруднив понимание работы зрителем или даже кардинально изменив ее смысл.

Поэтому нужно стараться, чтобы компонент, важный для раскрытия смыслового содержания работы, не остался без внимания. Добиться этого можно разными способами: например, поместив его в композиционно важную точку кадра, или выделив светом. Более тонко это можно сделать, включив такую деталь в визуальную логическую цепочку и вызвав в зрителе желание найти ее самостоятельно. Хороший фотограф, как автор детективного романа, предвидит, какой будет реакция зрителя на тот или иной элемент повествования, и, сообразно своему художественному замыслу, либо усложняет задачу зрителя, либо облегчает ее.

Третий элемент хорошего стиля — это легкость. Легкость почти не поддается описанию, но увидеть ее в работе нетрудно. Кстати, при определении многих аспектов художественной фотографии уместнее всего проводить аналогии с джазовой музыкой.

Легкость в фотографировании сродни способности хорошего джазового музыканта к импровизации даже в той части музыкального произведения, где это сделать особенно тяжело. Не прерываясь, он может помахать рукой знакомому в зале, или даже закурить сигару. Его игра выглядит настолько просто и естественно, что зритель не задумывается о том, сколько часов в день музыкант проводит, репетируя. Легкость в фотографии приходит с практикой. Это способность предвидеть результат, навык быстро и эффективно реагировать на непредсказуемое, и, наконец, умение нарушить правило с легким реверансом в его сторону. Например, не просто завалить горизонт, в пику всем правилам, которые, как известно, созданы, чтобы их нарушать, а просто потому, что так фотография выйдет гармоничнее, а линия горизонта будет повторять направление взгляда или расположится в золотом сечении.

Особенно элегантно выглядят фотографии, где законы нарушаются с оттенком иронии по отношению к себе. Ведь самоирония присуща только тем, кто уверен в себе настолько, что не боится показаться смешным или глупым.

Так английский фотограф Мартин Парр, член общества «Магнум», (http://www.martinparr.com), принимает обвинения в безвкусице, как комплимент, но его фотографии, безвкусные и неправильные, на первый взгляд, при более внимательном рассмотрении оказываются глубокими и сложными, но при этом ироничными и полными сарказма.

Кстати, о месте юмора в фотографии. Если не забывать о чувстве меры, юмор может быть мощным инструментом в руках фотографа. Многие выдающиеся мастера снимали и снимают без тени улыбки. Таков их персональный выбор, соответствующий их характеру и мировоззрению, это — их стиль. Ансель Адамс (http://www.anseladams.com), Филипп Сальдаго, Прокудин-Горский — вошедшие в историю фотографы, в работах которых нет ни грамма смешного. Другие же, в силу своего характера, видят мир несколько иначе и, как следствие, творят тоже по-другому. Анри Картье-Брессон, Анн Лейбовиц, Давид ЛаШапель, Эрвин Олаф — все это представители разных жанров и эпох, но их объединяет одно: они используют юмор в своем творчестве.

Работы их не лучше и не хуже (а может лучше и хуже) тех, что сделаны с серьезным выражением лица, просто, работая в шутливой манере, они чувствуют себя естественно. Поэтому, если юмор близок вам, не противьтесь желанию снимать смешные темы.

Однако следует помнить, что просто забавный сюжет, поданный зрителю прямолинейно — гораздо менее увлекательное зрелище, чем серьезная история, рассказанная трагикомически. Фотография не становится смешной только из-за сюжета. Кроме этого, шутка не должна быть настолько тонкой, чтобы ее смог понять только сам фотограф.

Последний элемент стиля, на котором я хотел бы остановиться, это цельность. Хорошая фоторабота цельна от начала до конца, то есть все в ней направлено на раскрытие замысла автора. Фотография оказывает особенно сильное воздействие на зрителя, если в ней все на своем месте, все имеет смысл, от тональности и палитры до композиции и направления освещения, от выбора реквизита и места съемки до макияжа моделей и выражений их лиц. Бытует мнение, что фотография должна быть как можно проще, по принципу «краткость — сестра таланта». Ничего против минимализма не имею, однако считаю, что он не должен быть самоцелью, как, впрочем, и ничто другое. Бывает так, что введение дополнительной детали в кадр делает фотографию интереснее для восприятия. Не упрощает ее, а, оставляя столь же многоплановой, заполняет логический пробел, помогает зрителю сделать правильные умозаключения, понять замысел художника. При справедливости всего вышесказанного, было бы ошибкой считать, будто создание художественной фотографии — полностью осознанный и логически выверенный процесс. Любую фотоработу можно проанализировать, и даже найти в ней смыслы, которых автор не имел в виду. Но сделать это можно, только имея перед глазами уже готовый результат. А если пытаться разложить по полочкам весь процесс съемки, произведение потеряет свои главные качества, определяющие его художественность, — легкость, естественность, элегантность. Можно возразить, что в постановочной фотографии все должно быть продумано до мелочей. Это действительно так, но существует одна любопытная особенность: самые интересные постановочные кадры — это те, в которых присутствует элемент спонтанности. Творческий процесс в постановке делится на два этапа. Первый — подготовительный, в котором творчество можно сравнить с написанием плана сочинения или киносценария. А второй — непосредственно фотографический, во время которого лучше не соблюдать строгую последовательность расписанных действий, а прислушиваться к внутреннему голосу, который никогда не обманывает. Главное — это все время быть начеку и не забывать, что он может не крикнуть в ухо, а очень тихо шепнуть.

Задание

Ознакомьтесь с творчеством представленных фотографов по материалам открытой печати и в сети Интернет. Выберите, из представленного перечня, пятерых мастеров наиболее понятных и интересных именно вам . Постарайтесь понять и прочувствовать особенности их авторского стиля. Сформулируйте кратко основные стилевые особенности характерные для большинства работ.

Ансель Адамс

1902–1984 гг.

Американский фотограф, мастер пейзажа.

Проповедовал принцип «прямой фотографии», основным объектом творчества избрал уединенность калифорнийских гор и пустынь. Произведения Адамса полны эпической мощи, совмещая в себе черты символизма и магического реализма. Метод мастера основан на системе десяти световых зон, которая позволяет с помощью экспонометра заранее определять художественный эффект всех участков композиции. Окончательно эта система сложилась в период создания им больших фотопанно для Министерства внутренних дел в Вашингтоне. В 1940 году Ансель Адамс основал первый в мире отдел фотоискусства в Музее современного искусства Нью-Йорка, а в 1946-м — кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств.

Александр Родченко

1891–1956 гг.

Российский фотограф, живописец, график, скульптор, дизайнер. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна как нового вида искусства для СССР.

Фотомонтаж Родченко был одним из важнейших художественных средств в период полиграфического конструктивизма. В 1923 году он оформил подобными работами знаменитое издание поэмы Маяковского «Про это». Тогда же началось сотрудничество художника и поэта в области первой советской рекламы. Кроме того, он создал ряд портретов знаменитых личностей СССР. А затем основное место в творчестве Родченко заняла фотография. Мастер портрета, репортажной и жанровой съемки, он отличался новаторским использованием контрастной светотени, а его находки в композиционном построении кадров до сих пор имеют множество подражателей.

Хельмут Ньютон

1920–2004 гг.

Один из крупнейших мастеров фотографии моды. Известнейший портретист бомонда.

Хельмута Ньютона следует называть скорее писателем и режиссером, нежели фотографом в прямом смысле слова. Он не любил репортаж и «спонтанную» съемку, предпочитая постановочную. Считая себя отличным наблюдателем, не сделал ни одного снимка без предварительных записей. В его фотографиях все подчинено тонкому расчету, словно неторопливая игра в шахматы. Мода, топ-модели и даже портреты звезд ненавязчиво и органично сливаются у него с эротическими образами и сюжетами. Из-за подобной манеры современная критика характеризовала Ньютона главным образом как создателя откровенных снимков, часто с оттенками жестокости и насилия. Однако нельзя не признать, что холодная зеркальная вселенная Ньютона до сих пор мало кого оставляет равнодушными.

Жанлу Сьефф

1933–2000 гг.

Французский классик fashion-фотографии.

В мир моды молодой независимый репортер Жанлу попал совершенно случайно, однажды подменив на съемке заболевшего коллегу. Постепенно вошел во вкус и переехал в США, где стал сотрудничать с популярными глянцевыми журналами. Спустя шесть лет фотограф снова почувствовал потребность в неограниченной свободе и вернулся в родной Париж. Ведь по словам самого Сьеффа, фотография всегда была для него не работой, а настоящим чувственным удовольствием. А еще — тщетная попытка остановить ускользающие ощущения в надежде, что когда-нибудь их удастся испытать вновь.

Анри Картье-Брессон

1908–2004 гг.

Выдающийся французский фотограф XX века, один из основоположников жанра фоторепортажа.

Именно Картье-Брессон был автором распространенного сейчас понятия «решающий момент» в фотографии. Фотограф считал, что затвор камеры должен сработать именно в ту секунду, когда изображение в кадре становится наиболее выразительным. Способности и методы работы мастера остаются легендами в мире фотографии. Например, он прославился способностью оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части фотоаппарата заклеивал черной изолентой, чтобы они не привлекали к себе внимания. Брессон всегда делал законченный снимок в момент съемки: никогда не изменял, не кадрировал фотографии. Старался снимать любую сцену в момент наивысшего эмоционального напряжения. В 1947 году фотограф создал независимое агентство «Магнум фото», завоевавшее репутацию одного из самых авторитетных фотоагентств.

Эрвин Олаф

Родился в 1959 г.

Современный голландский фотограф. Занимается рекламной съемкой для крупнейших мировых брендов, а также художественной фотографией.

Обязанный известностью остроумному стилю своих коммерческих фотопроектов, завоевав множество наград за рекламные кампании, Олаф с успехом развенчивает общепринятые модные стандарты. Ему нравится шокировать публику своими смелыми экспериментами. Прекрасный пример того, как успешный гламурный фотограф начинает критиковать и пародировать «глянцевый» образ жизни. Как и знаменитая картина «Старая кокетка» из Пушкинского музея, его снимки часто посвящены вечной теме бренности бытия.

Мартин Парр

Родился в 1952 году.

Легендарный фотограф-документалист, член фотоагентства «Магнум».

Многочисленные и разнообразные фотопроекты Мартина Парра обладают одной общей чертой: в них нет ни войн, ни стихийных бедствий, ни гламура, ни прочих эффектных тем, вызывающих прогнозируемый эмоциональный отклик у зрителя.

Объектом съемки и предметом исследования фотографа является повседневная жизнь обывателей в различных проявлениях, показанная тонко, иронично и без пафоса. В начале восьмидесятых Парр одним из первых среди европейских фотографов внедрил цвет в мир искусства, до тех пор принимавший всерьез только черно-белую фотографию. Он также изменил понятие «документальной съемки», не стесняясь играть стереотипными образами и провоци- ровать современников.

Моисей Наппельбаум

1869–1958 гг.

Автор портретов выдающихся личностей XX века — работ, вошедших в золотой фонд фотоискусства.

Еще в начале карьеры Моисей Наппельбаум бросил открытый вызов своим коллегам-фотопортретистам, среди которых в ту пору процветала склонность к излишнему украшательству. Он отказался от назойливых, повторяющихся аксессуаров, перестал использовать белые и серые однотонные фоны. Отверг статичность поз, создающих ощущение искусственности. Вместо ставшей каноном групповой «трехъярусной» композиции предлагал живые сцены общения людей. Благодаря собственному методу съемки, фотохудожник создал легендарные портреты поэтов, художников и артистов Серебряного века.

1923–2004 гг.

Американский фотограф, известный работами в индустрии моды и черно-белыми портретами выдающихся современников. В начале 1950-х годов, когда его навыки в портрете стали такими же совершенными, как и в фотографии моды, Аведон начал использовать свою фотостудию в качестве импровизированного театра. Он собирал в ней художников, интеллектуалов и политиков… В 1976 году журнал «Роллинг Стоун» попросил его освещать предвыборную кампанию в Америке. Но вместо привычной хроники мастер сделал знаменитый общий портрет властной элиты тех лет под названием «Семья», собрав вместе глав государств, лидеров профсоюзов, банкиров и медиа-магнатов.

Несмотря на «звездную» репутацию, Ричард Аведон также создал целые серии снимков простых американцев — официанток, рабочих, водителей грузовиков и даже бродяг.

_______________________
Читайте также:

Анализ фотографического изображения

Маркетинг в работе фотографа. Специфика выхода на новые рынки

Рождение темы. Как найти тему для съемки?

Как сформировать стиль фотографа | Интервью с фотографом

Почерк каждого профессионального фотографа имеет свои характерные черты, у него множество граней и оттенков. На формирование индивидуального стиля уходит немало времени. Чтобы найти что-то действительно свое иногда нужно пройти длинный путь. Как это произошло у фотографа Натальи Легенды – рассказываем в этой статье.

Наталья работает на рынке свадебной индустрии 11 лет и отсняла более 500 свадебных торжеств. С самого начала она выбрала для себя путь развития в классической свадебной фотографии, которая будет наполнена нежностью и воздухом, словно летящая вуаль. Как известно, классика может быть разной, но если стиль работы профессионала не идет в ногу со временем, то вряд ли можно стать примером для других.

Сегодня фотографии Натальи Легенды печатаются в глянцевых журналах, она снимает свадьбы знаменитостей и по-праву считается одним из лучших фотографов России. Какие этапы роста пришлось пройти фотографу и какие вопросы она задавала себе в разные моменты жизни?

Наталья Легенда:

«Свадебная фотография всегда была мне интересна. Это атмосфера, настроение, энергия. За один день люди испытывают столько искренних эмоций! Именно съёмка свадеб помогла мне найти гармонию с собой и с внешним миром. Но случилось это не сразу…»

Что нужно моим парам?

Одиннадцать лет назад свадебная индустрия только начала развиваться в России, поэтому все профессионалы, начинающие свой творческий путь в этой области, двигались практически на ощупь, согласно внутренним ощущениям и чувству прекрасного. Тогда положительных примеров для Натальи еще не было. Но те, кого сегодня зовут «трендсеттерами» – мыслили в правильном направлении, хотели сделать лучше, спрашивая себя о том, как этого достичь. Кроме того, начало карьеры в творческой среде всегда тесно связано с необходимостью заявить о себе и наработать опыт.

«Когда я стала заниматься фотографией, то много работала над формированием портфолио, которое в полной мере сможет донести миру мое видение, вкус и энергию. Хотелось снимать классические кадры, но при этом быть современным фотографом. В начале своего пути, приходя на съемку я много времени уделяла нестандартным кадрам, поискам чего-то необычного, но вскоре проанализировав то, какие фотографии клиенты ставят в рамки или печатают в фотокнигах, поняла одну вещь – свадьба это не то место, где нужно удовлетворять творческие порывы. Самое важное – прожить этот день с парой так, как они о нем мечтали и сделать снимки, которые не подвластны времени. Тогда я начала смотреть на свадебную фотографию намного глубже».

Все сложилось и оказалось простым, но в тоже время правильным и логичным: парам, которые обращались к Наталье, нужно было тоже самое, что и ей самой, будь она на их месте.

Самая важная задача

Это четкое понимание аудитории, чей вкус на самом деле совпадал с внутренним ощущением и представлением о прекрасном самого фотографа, больше всего повлияло на дальнейшее профессиональное развитие.

«Сейчас ко мне пришло понимание, что одна из самых важных задач профессионала, работающего в свадебной сфере, – чувствовать людей. Только тогда можно создавать их личную, очень индивидуальную историю».

Поиск вдохновения

Увлеченные, творческие люди знают один секрет – не нужно искать вдохновение, оно всегда само найдет тебя, если быть открытым этому миру, впитывать все, что происходит вокруг.

«Мне нравится наблюдать за фешн-фотографами, подмечать как они видят пространство и людей, смотреть как создают свои шедевры. Я общаюсь с фотографами из других стран. Не обязательно узнавать профессиональные секреты, чтобы почерпнуть для себя что-то новое. Достаточно просто понять под каким ракурсом они смотрят на мир, как его ощущают. Именно внутренний мир человека, его уникальный взгляд на вещи и свою работу, по-настоящему вдохновляет и заряжает энергией».

Поэтому для Натальи окружающий ее мир, люди, природа – самые сильные источники вдохновения. Нужно лишь уметь чувствовать и видеть. И у нее это получается по-настоящему, как у самого искушённого эстета и профессионала, влюбленного в свою работу.

ВОПРОС-ОТВЕТ: авторский стиль фотографа — заметки о фотографии — ЖЖ

— Не думаю, что Ван-Гогу его картины стоили такого упорного труда.

— Так он же был Ван-Гог!

— Всё это так, но ведь известно, что за всю свою
жизнь он продал всего одну картину. А твой отец,
для увековечения его трагического гения…
продал уже две.

Х/ф “Как украсть миллион”

ВОПРОС: Здравствуйте! Интересно спросить у Вас относительно стиля фотографий. Я на зеркальную камеру начал снимать недавно и пока еще не знаю, чего хочу от своих фотографий, не уверен, как они должны выглядеть: быть просто яркими и насыщенными, или тонированными и выполненными в определенной цветовой схеме для лучшей передачи настроения, или светлыми и легкими или… Пока я пробую разные подходы; видится, в общем, фотографии выглядят весьма разношерстными и сумбурными. А как Вы пришли к своему «мягкому» стилю? (Антон)

ОТВЕТ: Антон, спасибо за интересный вопрос. Долгое время он тоже волновал меня, потому, думаю, что каждый фотограф желает узнаваемости своих работ, быть особенным, выделяться – и это здо’рово!

*Все примеры работ, фотографов/художников открываются по ссылкам подчеркнутых слов.

Рассказ о фотографическом стиле начну с примеров из живописи – во-первых, потому что фотография заимствовала очень много из живописи и одновременно повлияла на ее развитие в 19 веке, а, во-вторых, в картинах художников визуальный стиль более нагляден. До появления фотографии как нового способа создания изображения, авторский стиль художников в первую очередь выражался в живописной технике – особом приеме наложения мазка или штриховки, характерном для каждого художника в отдельности, подобно тому, как отличаются почерки разных людей. Сложно, например, спутать мягкие «вплавленные» мазки Ренуара и неистовые «вихри» Ван Гога. Экспрессивная манера письма Эгона Шиле так не похожа на богатые, вибрирующие мазки его наставника и старшего коллеги Густава Климта, работы которого отличала также орнаментальность и применение золотой краски. В фотографии аналогом живописной манеры до определенной степени можно считать использование различной оптики (о которой часто говорят «рисунок оптики»), пленки/наложения эффекта зерна на цифровое изображение, техники ретуши.

Назовем этот 1-ый уровень визуальным. Он выделяется раньше других, когда у фотографа появляются «любимые» объективы, выбранные за их особые характеристики (фокусное расстояние, мягкость, резкость, боке и т. д). Критерием выбора является интуитивное ощущение гармонии, которое возникает при взгляде на фотографию. Лучший способ понять свои предпочтения – пробовать съемки разной оптикой. То же касается цифры или пленки, форматов камер, а ретушь дает вообще безграничные возможности для эксперимента. Если навыков работы с графическими редакторами пока немного, то в интернете можно найти видео-уроки на любой вкус. Разные техники полезно применить для одного и того же изображения и тогда внутренний голос подскажет, что субъективно нравится больше. Предпочтения будут меняться со временем, ростом и сменой настроения. У одних фотографов утверждается более постоянный визуальный стиль, как например, у Питера Линдберга, Паоло Роверси, Сары Мун и др., а есть фотографы, которые подобно художнику Пабло Пикассо, меняются кардинальным образом на протяжении своей карьеры, а их творчество можно было бы разделить на условные периоды: Патрик Демаршелье, Марио Тестино, Энни Лейбовиц.

Выбор предмета съемки, то есть жанра, также происходит рано – он зависит от личных интересов. 2-ой уровень будет, таким образом, предметным. Жанр сам по себе направит «руку творца» и внимание естественно сосредоточится на чем-то одном, наиболее значимом по смыслу. Впечатляющий пример влияния предмета на творчество можно найти в сравнении двух картин разных художников-импрессионистов, запечатлевших одних и тех же людей в своих сюжетах: жену художника Клода Моне с их сыном. Первая картина написана самим художником, преимущественно считающимся пейзажистом, а вторая – создана портретистом Эдуардом Мане. Моне сосредоточен на пейзаже: теплых полутонах облаков, великолепных маках, силуэте деревьев – люди номинально присутствуют в его картине, в то время, как Мане едва намечает пейзаж торопливыми мазками с минимальным разбором цвета, чтобы скорее уделить все внимание женщине и мальчику, и детально прописывает выражения их лиц. Я очень люблю эти картины за ту потрясающую наглядность, которую они демонстрируют для понимания логики художников в решении их творческих задач. Такое же подчинение средств исполнения жанру можно найти в работах «сказочника» fashion-фотографии Тима Уокера и фотографа человеческих душ Питера Линдберга – достаточно лишь сопоставить изображения одних и тех же людей, сделанные каждым из фотографов, например, актера Эдди Редмэйера (1, 2) и многих других. И так предмет определяет жанр, а жанр подсказывает визуальное и другие решения, с помощью которых будет воплощена задумка фотографа.

Ни фотография, ни живопись невозможны без света. Со световым решением, к которому относятся выбор техники для съемки, источника света, настроек камеры, то есть экспозиции – связан 3-ий уровень определения фотографического стиля – светотональный. Несколько примеров помогут представить, как свет влияет на авторский стиль, или, как авторский стиль диктует выбор световой схемы. Световая схема «Рембрандт» берет свою суть и название из творчества выдающегося художника 17 в. Рембрандта. Его портреты восхищают особым мягким свечением. Невидимый источник света часто расположен так, что на щеке портретируемого посредством слияния теней от носа и боковой части лица образуется характерный элегантный треугольничек света. Картины Леонардо да Винчи узнаваемы по таинственным улыбкам и свету, струящемуся точно из самого человека, излучаемого им в момент духовного единения с божественным началом. Принципиально другой подход при работе со светом использовал американский художник Эдвард Хоппер, создавая замкнутые пространства уединения, одиночества человека. Его работы отличаются геометрией света и тени, а также минималистичны, что усиливает ощущение отчужденности. Следуют четким световым схемам и фотографы: графичность работ Лилиан Бассман, теплый золотистый свет мягких портретов Моны Кун, в буквальном смысле светопись Паоло Роверси. Свет создает настроение фотографии (выражая настроение самого фотографа), связывает элементы композиции в кадре, может стать самостоятельным художественным объектом съемки. Увлечение фотографией само по себе может быть увлечением светом.

Следующий, 4-ый, уровень – структурный, на котором решаются вопросы композиции, идет создание структуры кадра, его построение. Со временем эти навыки становятся интуитивными и решения принимаются почти мгновенно. По особенной, отличительной композиции кадра можно гораздо реже определить стиль фотографа или художника, больше это заметно в архитектуре, но все же есть несколько хороших примеров. Портреты польской художницы Тамары де Лемпицки в стиле ар-деко просто потрясли меня мощью того, как можно использовать композицию для создания изображений человека. В ее подходе к структуре, упорядочиванию элементов полотна точно есть скульптурное начало, а изображения обнаженных женских фигур напомнили работу с формами человеческого тела самого Микеланджело. Василий Кандинский создал удивительный мир абстрактных форм и декоративный смысл его произведений строится на почти философском восприятии законов композиции. Казимир Малевич, так несправедливо и неоднократно осмеянный за его «Черный квадрат», тонко понимал и владел композицией. Разработкой форм и цвета, созданием порядка в хаосе он внес значительный вклад в искусство 20 века и современный графический дизайн. Другой художник, чьи картины всегда узнаваемы по композиционным решениям — Анри Матисс — так искусно обращался с цветом, особенно в своих поздних работах, что трудно поверить, как безупречная, точно рассчитанная заранее, гармония палитры может выглядеть настолько естественно и легко, почти детской по своей непосредственности. Совсем другое направление в искусстве представляют работы Альфонса Мухи, который создавал сложные переплетения мелких растительных орнаментов с широкими заливками цвета и притягательными изгибами женских силуэтов. Среди фотографов особенно примечательно творчество Ирвина Пенна, который преимущественно работал со средним форматом и поэтому композиции его квадратных снимков так стройны и графичны. На недавней памятной выставке в Музее Метрополитен в Нью-Йорке были представлены некоторые из его рисунков, в которых заметно влияние абстрактного искусства, и действительно, фотограф занимался разработкой формы так же, как его великие предшественники в живописи. Фотографии Родни Смита тоже отличаются запоминающейся, геометричной композицией кадров с квадратным соотношением сторон. Современный фотограф Джулия Нони использует динамичные композиции, с четко выделенной доминантой главного (смыслового) объекта и высоким контрастом. Ее работы восхитили меня сильным и выразительным использованием формы, линий и цветовых пятен.

Теперь можно обратиться к стилистике изображения – несколько иному понятию, чем непосредственно авторский стиль фотографа. Индивидуальный стиль включает в себя все перечисленные выше уровни фотографии, в то время как стилистика – это набор элементов (типаж моделей, определенный стиль одежды, аксессуаров, обстановки и даже поз, и т. д.), который формируется в результате развития у фотографа или художника свойственной ему эстетики. Чтобы лучше проиллюстрировать проявление стилистики в творчестве того или иного автора, обращусь снова к живописи. Поклонники импрессионизма, конечно же, замечали, как «ренуаровские» девушки похожи друг на друга характерным миндалевидным разрезом глаз. Совершенно инновационный для своего времени, на мой взгляд, художник испанского Возрождения Эль Греко, создал непревзойдённую манеру изображения человеческих лиц и тел: отлично от традиционных канонов, герои всех его полотен имели удлиненные пропорции овалов лица, рук и ног, что придавало внешнему виду портретируемых еще больше аскетизма и принадлежности к иным мирам. Тициановские женщины знамениты своей пышной красотой и роскошными длинными волосами. Человеческие фигуры на фресках Сикстинской капеллы работы Микеланджело Буонарроти заключают в себе физическую мощь титанов. Их тела словно вырезаны их камня, мышцы точно душат друг друга и рвутся вон из человеческой кожи. Итальянский экспрессионист Модильяни узнаваем по характерным эллиптическим формам лиц его портретируемых, с большими миндалевидными глазами. Примерами яркой стилизации в фотографии являются работы Паоло Роверси (тилт-шифт эффект, светопись, использование длинных выдержек, образ женщины как эфемерного создания), Сары Мун (расфокус, мягкие линии, «туманность» образов, абстрактное использование форм), Тима Уокера (гротеск форм и характеров героев), Роберта Мэпплторпа (отрешенность портретируемых, визуальная изоляция, заключенность в себе элементов композиции) и т. д. Помогают понять суть стилистики и заложенные в нас социо-культурные стереотипы – невозможно ошибиться в представлениях, когда мы слышим словосочетания «мода 80-х, 50-х», «голливудское кино», «современное искусство», «минимализм», «стиль барокко» и т.д. – мы хорошо знаем, о чем идет речь и можем назвать те элементы, которые больше всего характерны и описывают каждый из стилей. Когда все остальные уровни фотографии получают должное развитие, стилистика оказывается лакмусовой бумажкой видения фотографа и способна как возвысить его мастерство, так и полностью разрушить позитивное впечатление от работ. 5-ый уровень – стилистический – это то, что кроме, непосредственно идеи снимка, начинает выделять его из ряда других работ. Просмотрев много фотографий портретных (в широком смысле жанра) фотографов, я заметила, как часто пренебрежение стилистикой имеет просто трагические последствия. Я могу искренне понять таких фотографов. Часто они говорят: «Мне нет дела до моды (то есть одежды портретируемого) – главное человек!» И я согласна с этим, но композиция, как робот, не знает, где человек в снимке, а где, например, горящее «огнем» бриллиантовое кольцо, одетое на пальце руки, находящейся рядом с лицом. Глаз, подобно другого рода компьютеру, обращает внимание сначала на самый яркий объект, то есть в данном случае, на блики украшения, а не на глубокий взгляд человека – и как же теперь может идти речь о самом человеке? Этот пример упрощен для наглядности, но таких деталей может быть несколько десятков и тогда за всем лишним задумка фотографа потеряется окончательно. В фотографии нет случайных деталей – все, что оказывается в кадре, тут же обретает контекст, становится элементом композиции и начинает взаимодействовать со всем остальным вокруг. И тогда мы говорим не о кольце как ювелирном украшении или статусном объекте, а об элементе изображения, который должен иметь свою цель или быть исключенным из кадра. Я не призываю учить теорию моды, интерьера или дизайна (что, тем не менее, полезно), но стоит все же заранее продумывать, например, то, как будет одет человек в кадре, чтобы вместо психологического портрета не получилось фото на память, сделанное профессиональной камерой. Еще один важный аспект, который вносит стилистика в фотографию – это временна’я принадлежность. Благодаря определенной эстетике фотография может стать старомодной (не путать с винтажной), морально устаревшей (скучной, надуманной, неактуальной, вычурной), классической или вневременной, как многие работы Ирвина Пенна или Ричарда Аведона.

Последний, 6-ой уровень создания фотографии – концептуальный, он же самый сложный – уровень идеи, концепции, замысла – его развитие может продолжаться всю жизнь. Если достичь мастерства в предыдущих пяти категориях можно с помощью образования, курсов, книг, то научиться видеть, чувствовать, понимать возможно лишь вдумчиво и внимательно проживая жизнь, наполняя себя духовной пищей, буквально забивая ею себя до отказа – но не бездумно глотая все подряд, а целенаправленно ища ответы, способы развить большую чувствительность, расширить круг своих интересов, найти вдохновение во всех возможных жанрах искусства, темы для разговоров в смежных видах знаний и деятельности. Оставаясь в рамках привычного и удобного, мы лишаем себя удивительного многообразия мира вокруг. Художнику или фотографу нужен постоянный рост через усложнение проблематики его творчества, через новые идеи, открытие иных граней хорошо знакомого предмета. На этом же уровне находится то, что привлекает нас в творчестве, даже пусть это будет декоративная составляющая. Как я уже упоминала раньше, любитель снимает для удовольствия, возможно, из праздности или сиюминутного порыва, но фотограф ставит перед собой задачу: «Что я хочу донести до своего зрителя? Почему я взял в руки камеру? Какие чувства вызывают мои фотографии в других?» — внутри постоянно идет работа и устанавливается обратная связь между тем, что мы делаем, и что хотим сделать. Мой любимый писатель Константин Паустовский сказал: «Для искусства годится только тот материал, который завоевал прочное место в сердце». Эти прекрасные слова тонко выражают смысл всех мотивов творца. И будто вторя им Паоло Роверси продолжает: «Фотограф – самый чувствительный фотоматериал». Все фотографы и художники, на произведения которых я ссылалась сегодня, ставили перед собой четкие цели: отличались их подходы, взгляды, техники, но одно объединяло всех – неравнодушное отношение к жизни, горение идей, даже помешательство на них. Наличие или отсутствие идеи, смысла – это то место, в котором проходит линия, отделяющая великих художников прошлого от великих фальсификаторов произведений искусства. Я люблю фильмы на эту тему, такие как «Фальсификатор», «Афера Томаса Крауна», «Как украсть миллион», потому что они позволяют погрузиться в психологию людей, которые могли бы стать выдающимися художниками, но не стали. Это поразительно! Обладая совершенной техникой, знаниями, опытом, они не реализовались, не нашли себя, навсегда оставшись тенью гениев.

Таким образом, у фотографа есть шесть каналов определения своего авторского фотографического стиля:

Визуальный (оптика, пленка/матрица, ретушь)
Предметный (жанр)
Светотональный (световое решение/цвет/чб)
Структурный (композиция)
Стилистический (эстетика, мода, интерьер, дизайн)
Концептуальный (идея, смысл, концепция)

Развитие на каждом уровне занимает неравные отрезки времени, но осмысленная регулярная практика и проверка внутренних состояний, изменений в себе, поможет выявить главное. Подобно тому, как взрослеющий человек становится личностью и находит свои интересы, вырабатывает вкусы и предпочтений во всем, так же и фотограф растет и самоопределяется в творчестве и через творчество. И этот процесс вполне естественный, который практически невозможно форсировать, но можно помочь сделать направленным, ответив самому себе письменно на несколько вопросов:

Почему мне нравится заниматься фотографией?
Что/кого мне интересно/нравится/хотелось бы фотографировать?
Кто мои любимые фотографы/художники и почему именно их работы кажутся мне особенными?
Какой один элемент я бы позаимствовал у каждого из них, чтобы все вместе использовать их в своих фотографиях?
Что нравится мне в цветной фотографии, а в черно-белой?
Какой свет я люблю больше и почему?
Какой мой любимый цвет?
Какие чувства я испытываю, фотографируя?
Какие чувства/мысли я хотел бы вызвать своими фотографиями в людях?
Какими одним/двумя словами я мог бы охарактеризовать свои первые/недавние/будущие фотографии (это вопрос с подвохом, потому что он исключает ответы: «хорошие» или «плохие» фотографии, придумайте ассоциации)?

Авторский стиль – это естественное выражение личности, нашего видения и отношения к жизни, присущее исключительно нам и никому больше. Оно проявляется в выборе жанра, техники, света, изобразительных средств и воплощается в фотографии. Ваши работы могут и должны быть разными, потому что Вы – живой человек и сегодня можете грустить, а завтра – радоваться, но в какой бы тональности и степени насыщенности не были бы от этого Ваши фотографии, видение будет отражаться в них всегда, потому что именно Вы так чувствуете.

Что касается меня, то я кратко опишу каждый из уровней в своих работах:

Визуальный. Раньше я много снимала на пленку, теперь больше на цифру, но насколько возможно, при съемке и ретуши пытаюсь придать изображению некоторые качества снимков, сделанных на пленку: созданием небольшой глубины резкости изображаемого пространства (выделением планов), сохранением максимального динамического диапазона и минимальной ретушью (я обожаю естественную текстуру человеческой кожи). Предпочитаю длиннофокусную оптику с фиксированным фокусным расстоянием (85мм, 100мм, 150мм). Для моих задач также подходят старые объективы пленочных камер (через переходники).
Предметный. Портрет (психологический портрет, ню, fashion).
Светотональный. В собственных работах я люблю больше чб, чем цвет. Мне нравится то ощущение отрыва от обыденности, которое дает черно-белое изображение. Физическая реалистичность фотографии, совмещенная с бесцветным отображением жизни, сосредотачивает зрителя на главном, и убирает весь лишний психологический контекст, который имеет цвет. Если же я снимаю в цвете, то предпочитаю холодные или чистые, звучные, сочетания. Естественный свет мне нравится больше студийного. Он как воздух – уже здесь, вокруг нас. Я снимаю, конечно же, и с искусственным светом, но стараюсь воссоздать с помощью него схемы солнечного освещения.
Структурный. Я тяготею к вертикальной ориентации кадра и динамической композиции, через диагональ или С-, S-образные формы.
Стилистический. Этот вопрос в разные годы был для меня настоящей головной болью: от «цветочков», гламура, помпезности я пришла к минимализму. Даже моду я стараюсь снимать без дополнительных аксессуаров, макияжа, сложных причесок (есть исключения, но их немного). Я избегаю каких-либо украшений, интерьеров, декоративности. Мне нравится четкость форм, текстуры, движение, которые многозначительны сами по себе, а потому не нуждаются в дополнительных элементах. Я придерживаюсь довольно строгих рамок в стиле одежды, особенно, когда сотрудничаю со стилистами (вот некоторые из моих любимых дизайнеров: Issey Miyake, Jil Sander, Theory, Comme des Garsons). И всеми силами стараюсь изжить стиль так называемых «рублевских телок» (гламурные девицы — их более дорогая версия образ бельевых моделей Victoria’s Secret, которые быстро запрудили своими автопортретами весь интернет. Они любят сумки в шашечку и туфли с красной подошвой, накладные ресницы, длинные, уложенные волнами наружу волосы, декольте, кружево и считают привлекательную внешность единственной ценностью, ради которой стоит жить. Этих особ так много вокруг, что, сталкиваясь с ними в работе, хочется бежать и кричать «Караул!»).
Концептуальный. Об этом писать сложнее всего. Мне нравится сочетании моды и портрета, сохранение внутреннего мира человека, вход в пределы его личного пространства, с целью сорвать с него маску вынужденного притворства. Притворяются все люди, в большой или меньшей степени, женщины делают это чаще и успешнее, от того мой интерес к «разоблачению» только возрастает. Сами понятия «мода» и «красота» создают контекст конфликта между внешним и внутренним. Не имеет значения, что или кого я фотографирую, я хочу и стараюсь показать именно человека. Пусть модель прыгает в кадре, чтобы продемонстрировать бессчетные складки платья, но я попрошу ее делать это так, как, например, если бы она представляла себя ребенком в этот момент, как могла бы девочкой радоваться новому платью. Если я вижу перед собой заносчивую, высокомерную личность, то могу, вместо успешного человека, которого она явно пытается разыграть, создать еще более демонический обличающий образ, или же, понимая, что на противоположной стороне ее таится неуверенность в себе и страх оказаться несовершенным, я постараюсь раскрыть чувствительную, ранимую грань человека. Как говорил герой Агаты Кристи – великий бельгийский детектив Эркюль Пуаро: «Психология – вот что интересует меня!».

Еще мысли по теме:

Анри Вартанов. О проблеме авторского стиля в фотографии

Александр Савельев. Авторский стиль?

Дэннис Николс. Стиль и видение: что отличает одного фотографа от другого

Что такое фирменный стиль и зачем он нужен фотографу?

XXI – век массового предложения на потребительском рынке, и, как следствие, время высокой конкуренции. Поэтому, каждый бизнес изо всех сил борется за клиента и свое первенство, стараясь привлечь внимание именно к своим услугам. В этом вопросе отличным помощником служит правильно разработанный маркетинговый план, который включает все элементы грамотного продвижения продукта. Один из таких элементов – фирменный стиль, формирующий визуальный образ компании.

Что же такое фирменный стиль?

Фирменный стиль – это неотъемлемая часть бренда. Он состоит из набора индивидуальных стилистических, графических и цветовых решений, направленных на привлечение внимания и узнаваемости компании. Правильно создать фирменный стиль – задача не из легких. Специалисты принимают во внимание все грани психологического восприятия потенциальных клиентов, учитывают особенности возрастной группы, анализируют и разрабатывают индивидуальный дизайн, внедряя в него все преимущества бренда, подбирают наиболее гармоничные и, в то же время, эффективные сочетания деталей. И все это для того, чтобы создать успешный образ и лицо компании, показать ее надежность, повысить доверие со стороны потребителей и, соответственно, развивать бизнес и увеличивать продажи.

Некоторые считают, что фирменный стиль – это прерогатива больших компаний и корпораций. Но на самом деле, он необходим в каждой коммерческой деятельности, независимо от уровня или успешности компании, и особенно важен на начинающей стадии развития.

Составляющие элементы фирменного стиля

Ключевым элементом фирменного стиля является товарный знак, который всем хорошо знаком под английский названием trade mark. Это основа, позволяющая отличить ваш бренд от множества других, представленных на рынке, и запомниться покупателю. Дополняет его логотип, специальные шрифты, лозунг, цветовое оформление, а также наличие вспомогательных деталей, которые формируют индивидуальный и целостный имидж компании.

Основные функции и предназначение фирменного стиля

Правильно созданный фирменный стиль повышает эффективность маркетинга и всех видов рекламных компаний. Он способствует продвижению услуг или товаров, и активно работает на повышение прибыли. Поэтому, его разработка – один из наиболее важных этапов развития бизнеса, на котором не стоит экономить. Грамотно продуманный фирменный стиль является не только инструментом продвижения, но и участвует в формировании престижного стиля с учетом современных тенденций.

Где использовать фирменный стиль?

Для того, чтобы рекламные инвестиции приносили свой результат, просто невозможно обойтись без использования фирменного стиля. Он присутствует на сувенирной продукции, печатных материалах, является неотъемлемой частью оформления сайта, а также служит основным идентификатором бренда в любых форматах рекламы, например, на ваших деревянной упаковке, которую вы можете заказать с логотипом у нас.

Наличие хорошего фирменного стиля привлекает внимание к услугам компании, формирует доверие со стороны покупателей, повышает репутацию и узнаваемость бренда, обеспечивает продвижение и развитие бизнеса. Это лицо компании и то, что в первую очередь видят покупатели. И только грамотно продуманный фирменный стиль сможет выделить бренд в среде высокой конкуренции и создать качественный фундамент для успешной деятельности.

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Мне кажется, это был Чарльз Буковски, противоречивый писатель и поэт, который однажды сказал: «Лучше делать скучное дело со стилем, чем опасное без него». Независимо от ваших склонностей (или их отсутствия) к остальной его работе, трудно отрицать тот факт, что Буковски затронул в этой простой фразе нечто далеко идущее.

Что значит иметь стиль в фотографии? Трудно сказать, но одно можно сказать наверняка; найти свой фотографический стиль непросто.Либо это?

Хорошо это или плохо, но сегодня мы собираемся погрузиться в мутные воды того, что значит развивать и распознавать стиль в фотографии. Мы, конечно, обсудим некоторые популярные стили фотографии, но, что наиболее важно, мы собираемся изучить, как вы можете найти свой собственный.

Стиль фотографии: что это значит?

Стиль подобен любви. Это нелегко определить или даже понять, но вы знаете, когда это происходит…. и вы знаете, когда это не так.

Настоящий стиль — редкость, он всегда был. Если есть точный способ охарактеризовать стиль в фотографии, то вполне возможно, что это происходит, когда мы полностью честны с собой и своей работой. Причина, по которой я говорю это, заключается в том, что вы никогда не сможете обнаружить свои собственные особенности как фотографа, пытаясь подражать чужому стилю.

Стиль фотографии — это то, как вы выбираете компоновку, съемку и обработку фотографий.Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Хорошо, давай помедленнее. Я уже забегаю вперед. Прежде всего, стиль — это не что иное, как привычка, более или менее проявление повторяющихся характеристик. В фотографии стиль выражается в способе, которым мы склонны составлять, снимать и обрабатывать свои фотографии.

Итак, стиль не более чем узор? Выбираем ли мы свой собственный стиль или же он возникает под влиянием других популярных стилей фотографии, с которыми мы случайно сталкиваемся.Краткий ответ — просто … да, но понимание и, таким образом, раскрытие вашего собственного фотографического стиля идет намного глубже этого.

Ты твой стиль. Ваш стиль — это вы.

Давайте посмотрим на гипотетический, хотя и странный сценарий. Потерпи меня здесь.

Представьте, что вы никогда раньше не слышали о фотографии; вы никогда не видели фотографии или даже картины или рисунки. Полная tabula rasa; вы — фотографический чистый лист.Затем внезапно кто-то подходит и дает вам фотоаппарат. Они показывают вам, как это работает, и учат основным принципам фотографии, но на самом деле никогда не показывают вам фотографию. Как будут выглядеть ваши фотографии? Что вы будете фотографировать и почему? Это непросто.

Стиль рождается, когда вы вкладываете в работу больше себя. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Я знаю, что это довольно натянуто, но цель этого небольшого упражнения состоит в том, чтобы проиллюстрировать, что мы все находимся под влиянием чего-то или кого-то, когда мы делаем наши фотографии, сознательно или подсознательно.Люди развивают свои собственные уникальные стили фотографии, принимая эти влияния и привнося части себя по мере того, как они узнают все больше и больше о ремесле создания фотографий. Постепенно, медленно, но верно происходит метаморфоза.

А теперь давайте вернемся к нашему первоначальному гипотетическому сценарию, когда нам каким-то образом удалось научиться делать фотографии, даже не видя их заранее. Что бы мы выбрали для съемки в первую очередь? Скорее всего, мы начнем с того, что нас окружает, с наших домов, друзей и семьи.Затем мы можем заметить, что нам нравится определенное время дня для съемки, потому что свет меняет цвета. Мы также можем начать понимать, что нам нравятся наши фотографии, когда на них есть большой контраст между светлыми и темными областями или когда на нас бросаются яркие яркие цвета.

Как фотографы, мы тяготеем к собственному стилю. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Возможно, мы не до конца понимаем, почему мы тяготеем к определенному типу фотографий или почему наши изображения начинают разделять схожие черты, но это происходит, и мы наслаждаемся процессом.Это, друзья мои, самое чистое определение фотографического стиля.

Персональные и уникальные стили фотографии не могут быть навязаны или изготовлены, по крайней мере, с каким-либо долгосрочным смыслом. При этом, возможно, один из самых важных, но неправильно понятых аспектов развития и актуализации вашего собственного стиля как фотографа сводится к тому, о чем мы собираемся поговорить дальше.

Как избежать ловушек

Боязнь неизвестности — одно из самых распространенных опасений, которые испытывают мы, люди.Смерть. Налоги. Индикатор «Проверьте двигатель» на нашей машине. Я оставил духовку включенной ???

Когда мы в чем-то не уверены, мы начинаем нервничать. То же самое и с тем, как некоторые люди подходят к поиску своего стиля в фотографии. Я здесь, чтобы сказать вам, что лучшее, что вы можете сделать, — это просто принять страх и продолжать идти вперед.

Будьте смелыми и позвольте себе воплотить свои творческие идеи в работу. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Поработайте, чтобы узнать, как ваши любимые фотохудожники компонуют свои фотографии, и познакомьтесь с методами работы мастеров… но не останавливайтесь на достигнутом. Позвольте мнению других мотивировать ваши собственные творческие идеи, но не попадайтесь в ловушку веры в то, что ваша работа не имеет ценности, если она не выглядит популярной. Это может привести к неуверенности в себе, вялому подражанию и, что еще хуже, к плагиату.

Самое главное, вы никогда не должны позволять себе забывать, что открытие собственного стиля — это путешествие, а не пункт назначения. Поиск своего стиля никогда не должен быть вашей конечной целью, потому что цели меняются. Скорее попытайтесь понять, что ваш стиль — это средство, которое вы можете использовать, чтобы лучше выразить то, как вы видите мир через камеру.

Как найти свой стиль фотографии

Я хотел бы, чтобы существовала секретная формула, которая позволила бы нам мгновенно раскрыть наш фотографический стиль. К сожалению, это не так. Однако это не означает, что мы не можем ускорить процесс. Вот несколько советов, некоторые из которых очевидны, а другие нет, которые могут помочь вам в поиске своего стиля в фотографии.

Погрузитесь

Чтобы продолжать поиски своего стиля, вам нужно будет много работать.Вам нужно будет сделать много-много фотографий, и да, вы научитесь больше на своих ошибках, чем на своем успехе.

Вам нужно не только продолжать практиковаться с фотоаппаратом, но вы также должны пить всю среду фотографии всякий раз, когда для этого есть возможность. Сходите в музеи и фотогалереи. Читайте книги по технике фотографии и статьи в Интернете (авторитетные) так же, как вы это делаете сейчас.

Будьте терпеливы с камерой. Снимайте часто, и вы разовьете свой собственный стиль фотографии.Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Самое главное, не забывайте твердую мудрость Брюса Ли. Да, ЭТО Брюс Ли ::

«Долгосрочная стабильность лучше краткосрочной интенсивности».

Вы никогда не выработаете свой собственный фотографический стиль, периодически делая сотни фотографий в течение нескольких дней, а затем месяцами даже не касаясь камеры. Ваш стиль — результат долгих тренировок и терпения. Это нельзя торопить.

Почувствуйте себя некомфортно

Как бы банально это ни звучало, вам нужно выйти из своей зоны комфорта, чтобы помочь найти свой стиль.Ну хоть иногда. Я никоим образом не возражаю против игнорирования того, что вам больше всего нравится снимать. Однако разнообразие — это изюминка жизни … по крайней мере, мне так сказали.

Выйди за пределы своей зоны комфорта. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Чтобы ваш стиль в фотографии развивался, вы никогда не должны позволять своему творчеству оставаться на одном и том же месте слишком долго, не взяв хотя бы пробу воды в другом месте. Старайтесь пробовать новые формы и жанры фотографии хотя бы пару раз в год.Вы можете не только освоить новые технические навыки, которые могут быть применены к вашему обычному типу фотографии, но и непреднамеренно познакомят вас с новыми способами приближения к объектам и свету. Все это служит дополнительным строительным материалом для фундамента вашего собственного уникального фотографического стиля.

Посмотрите мимо камеры

Ранее я упоминал о том, что наибольшее влияние на мою фотографию оказали работы тех, кто на самом деле не был фотографом.Хотя это правда, нельзя сказать, что мне не очень помогло изучение работ фотографов, которых я уважаю; как известные, так и неизвестные.

Ваш стиль выходит за рамки вашей камеры. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Однако это еще не все. Я должен признать, что хотя просмотр изображений, сделанных моими любимыми фотографами, — это здорово, самое долгое влияние на мой собственный фотографический стиль оказали сами люди. Изучение жизни, привычек и философии фотографов, которыми вы восхищаетесь, может помочь вам лучше понять, как их стили сформировались на основе их опыта.В свою очередь, вы можете сделать то же самое.

Вот краткий список настоятельно рекомендованных (и недорогих) книг, которые, как мне кажется, будут иметь большое значение в обучении развитию вашего собственного стиля в фотографии:

Смена стилей

Фотографический стиль не высечен на камне. Вы уже не тот человек, которым были двадцать, десять или даже пять лет назад. Мы являемся продуктом нашего собственного опыта, и то же самое можно сказать и о нашей фотографии.

Иногда я оглядываюсь на свои собственные работы, сделанные десять лет назад, и замечаю, насколько они сильно отличаются от фотографий, сделанных мною на прошлой неделе. Не только с технической точки зрения (по крайней мере, я надеюсь), но скорее по их содержанию и эстетике. Несомненно, эта эволюция моего стиля будет продолжаться до тех пор, пока мне будет разрешено фотографировать.

Стили фотографии постоянно развиваются. Автор фотографии: «Адам Уэлч».

Постоянное совершенствование и переориентация вашего подхода к фотографии, в свою очередь, приведет к постоянно меняющейся эволюции вашего фотографического стиля.Это совершенно здоровый, естественный прогресс в жизни любого преданного фотографа.

Заключительные размышления о фотографическом стиле…

Если вы еще не заметили, попытка по-настоящему понять, что означает стиль в фотографии, может быть странно сложной задачей. Это не означает, что открыть свой собственный фотографический стиль сложно, на самом деле это далеко не так.

Так почему же многие из нас не могут найти свой особый стиль для наших фотографий? Ответ очень прост: мы часто оказываемся на своем собственном пути.Мы можем настолько увлечься попытками выработать определенный стиль в своей работе, что непреднамеренно направляем себя в том направлении, в котором на самом деле не хотим идти.

Когда мы делаем это, страдает характер нашей работы, а также наше удовольствие от ремесла, которым является фотография. В некотором смысле стиль фотографии — это своего рода парадокс. Вы никогда не сможете найти свой стиль, когда будете его искать; когда вы его не ищете, это когда его наконец находят.

Надеюсь, вам понравился этот честный экскурс в попытку понять, что такое стиль фотографии и как вы можете найти свой собственный.Всегда помните, что стиль рождается в результате терпения и практики, тяжелой работы и сознательной преданности делу. Не торопитесь и узнайте как можно больше о различных типах фотографии. Избегайте легкого соблазна создать точные копии работ других фотографов только потому, что их стили могут быть «в тренде» в любой момент времени. Тенденции исчезают. Настоящий стиль не исчезает, он только развивается.

Самое главное, никогда не останавливаться. Продолжайте стрелять. Продолжать работать. Продолжай учиться.Продолжайте исследовать. Ваш стиль позаботится о себе сам.

Об авторе: Адам Велч — авантюрист, фотограф и писатель из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и YouTube.

Как бы вы описали свой стиль фотографии? У вас есть один или вы экспериментировали с несколькими разными типами? Как прошло? Поделитесь своими мыслями и оставьте комментарий ниже!

Что это такое и как найти свое

У большинства лучших фотографов свой неповторимый и незабываемый стиль фотографии.

Хотя существует множество стилей фотографии, вам нужно найти свой собственный стиль, чтобы выделиться.

Что определяет стиль фотографии?

Стиль фотографии — это больше, чем техника редактирования или фотографии. Это сочетание всех решений, которые вы принимаете как фотограф.

Один из лучших способов раскрыть свой стиль — это искать закономерности в своем поведении. Ваш вкус в еде, путешествиях, общении и т. Д. Составляет то, кем вы являетесь.

Вы можете развивать эти стили, узнавая больше о различных культурах и предпочтениях.Фотография ничем не отличается.

Ищите шаблоны в своих техниках, композициях и любимых фотографах. У вас уже есть стиль фотографии, который дополняет вашу личность.

Все, что вам нужно сделать, это дать ему проснуться и выйти, используя эти методы.

Как найти свой уникальный стиль фотографии

Открытие — это первая часть пути каждого фотографа. Как новичок, вы можете не знать, с чего начать. Оборудование, известные фотографы и возможности редактирования могут сбить вас с толку.

Постарайтесь не отвлекаться. Ваш приоритет — развивать и развивать свой уникальный стиль фотографии.

Составьте список жанров фотографии, которые вам нравятся, и поэкспериментируйте с ними

Есть много типов стилей фотографии. Чтобы найти свой, вам нужно познакомиться с разными жанрами. Вот несколько из множества жанров, из которых вы можете выбрать:

Внутри этих жанров существует множество поджанров. Например, портретная фотография не существует сама по себе.Есть много типов портретных фотографов:

Концептуальная фотография
Фотография автопортрета
Модная фотография
Художественная фотография

Какие жанры вам больше всего нравятся? Вы можете выбрать сколько угодно.

А теперь поэкспериментируйте с ними. Если у вас есть только камера смартфона, начните делать фотографии с помощью камеры смартфона. Сейчас ваше оборудование не так важно, как ваше творчество.

Это упражнение даст вам опыт работы во многих жанрах, что очень важно в долгосрочной перспективе. Это также поможет вам лучше понять ваш стиль фотографии.

Создайте коллекцию вдохновляющих фотографий, чтобы раскрыть свой творческий вкус

У вас есть определенная еда, одежда и места, которые вам нравятся больше других. В каком-то смысле это ваши стили. Даже если вы еще не знаете о них, у вас похожие стили в фотографии.

Вы можете найти их, посмотрев на разные фотографии.Выберите жанр, который вам нравится, и поищите его в Интернете. Если какая-то фотография выделяется, сохраните ее. Позже вы будете использовать его, чтобы понять свои предпочтения.

Вместо того, чтобы сохранять фотографии на свой компьютер, вы можете использовать различные платформы социальных сетей. Pinterest отлично подходит для создания досок вдохновения.

Instagram есть удобный инструмент для сохранения. Tumblr может позволить вам создать целый блог для вдохновения.

Начните с 20-50 вдохновляющих фотографий. Почему вы выбрали именно их? Что выделяется больше всего? Запишите все это.Вы замечаете какие-нибудь закономерности?

Чем больше вы понимаете свой фотографический вкус, тем ближе вы откроете для себя свой стиль фотографии.

Поделитесь своими фотографиями, чтобы получить полезные отзывы о своем стиле

Ваши друзья не обязательно должны быть профессиональными фотографами, хотя это поможет. Ваша цель — не просить конструктивной критики. Все, что вам нужно сделать, это попросить их указать на то, о чем вы не подозреваете.

Вы можете задать им такие вопросы, как:

Что вы в первую очередь заметили, когда посмотрели мои фотографии?
Вы заметили какие-либо узоры или стили на моих фотографиях?
Что-то не хватает на моих фотографиях?

Это отличный способ взглянуть на ваши фотографии с совершенно другой точки зрения.

Ваши друзья могут оставить вам отзывы, которые вы не смогли бы найти самостоятельно. Они могут увидеть закономерности, которые помогут вам понять, какой вы фотограф.

Ограничьте свое оборудование, чтобы сосредоточиться на своем стиле фотографии

Ограничения важны, потому что они могут помочь вам понять свои сильные стороны и сделать вас более творческими. Они также могут дать вам более четкое представление о вашем вкусе в фотографии.

Вместо того, чтобы искать лучшее оборудование, начните с того, что у вас есть.Это не означает, что вы никогда не должны инвестировать в профессиональное оборудование.

Если вы сейчас знакомитесь с большим количеством технической информации, вы, возможно, не выработаете свой стиль.

Избавьтесь от отвлекающих факторов в технических и социальных сетях. Используйте то, что у вас есть. Сфотографируйте все, что бросается в глаза.

Чем менее продвинуто ваше оборудование, тем легче будет понять ваш уникальный стиль фотографии.

Почему эффективно ограничивающее оборудование?

Если вы попытаетесь изучить все технические настройки сразу, вы не потратите так много времени на свою интуицию.

Ваша творческая интуиция — это то, что помогает вам понять суть вашей фотографии. Это то, что делает ваши фотографии эмоциональными и заставляющими задуматься.

Даже если вы изучите все настройки камеры, у вас не будет особого стиля. Вам нужно сосредоточиться на эмоциональной стороне вашей фотографии.

Чем меньше у вас отвлекающих факторов, тем больше вы сможете сосредоточиться на разработке уникального стиля.

Как развить свой стиль фотографии

Есть много интересных способов развить свой стиль.Чем больше вы это делаете; тем отчетливее станет ваш стиль.

Ищите вдохновение при редактировании, чтобы найти отправную точку

Многие, если не большинство, стили фотографов полагаются на редактирование, чтобы выделиться. Это не означает, что вам нужно тратить часы на редактирование.

Если вы предпочитаете естественный вид, вы все равно можете редактировать фотографии так, чтобы они выглядели привлекательно.

У этих фотографов естественный стиль редактирования:

У других фотографов более насыщенный стиль:

Практикуйтесь в редактировании, чтобы усилить атмосферу в ваших фотографиях

Когда у вас будет несколько фотографий, которыми вы гордитесь, отредактируйте их в удобной для вас программе.

Вы можете использовать GIMP, Photoshop, Lightroom или что-нибудь еще, что бросается в глаза. Мне нравится использовать Lightroom и Photoshop для разных целей. Вы можете смешивать и сочетать, как хотите.

Не смотрите слишком много руководств. Вместо этого относитесь к своей программе редактирования как к чему-то, что вам нужно выяснить самостоятельно.

Это поможет вам сэкономить время и познакомит вас с множеством интересных инструментов. Это также не даст вам почувствовать себя ограниченным конкретными правилами редактирования.

Существует три основных типа редактирования:

Ретуширование: Очень популярно в портретной фотографии.Ретушь подразумевает избавление от изъянов и пятен. Многие ретушеры стремятся улучшить свои фотографии, чтобы они не выглядели неестественно.
Коррекция цвета: Вы можете изменить тона и цвета изображения с помощью цветокоррекции. Несколько простых щелчков мышью могут мгновенно сделать простую фотографию более эмоциональной. Вы можете многое сделать с помощью цветокоррекции, поэтому уделите время тому, чтобы ознакомиться с ней.
Обработка фотографий: Сюда входит объединение разных фотографий вместе для создания сюрреалистических или концептуальных изображений.Такие фотографы, как Карра Кобус, Алекс Карри и Рози Харди, часто этим занимаются.

Начните ежедневный фотографический проект, чтобы укрепить свои творческие мускулы

Один из лучших способов развить свой стиль — это регулярно практиковаться. Если вы посвящаете своим фотографиям один час в неделю, вы не сможете быстро стать лучше.

Даже если вы заняты, вы можете каждый день немного улучшать свой стиль. Все, что вам нужно сделать, это начать фотопроект. Делайте это ежедневно или еженедельно, чтобы вы уделяли фотографии как можно больше времени.

Несколько распространенных фотопроектов — проект 365 и проект 52 недели.

Для проекта 365 нужно делать фото каждый день. Это не должно быть выдающимся. Дело в том, чтобы каждый день уделять фотографии немного времени.

Проекты — отличная возможность поэкспериментировать с разными жанрами и техниками.

Проект «52 недели» — это тематический еженедельный проект. Каждую неделю появляется новая тема, часто абстрактная. Это призвано укрепить ваши творческие мускулы и помочь вам мыслить нестандартно.

Вы можете поделиться своими результатами в Интернете, чтобы получить конструктивную критику и вдохновить других.

Проводите меньше времени в социальных сетях, чтобы не поддаться слишком сильному влиянию

Я знаю, это звучит странно. Вы часами ищете вдохновения, а теперь вам советуют держаться подальше от социальных сетей.

Это не означает, что вам нужно удалять свои учетные записи в социальных сетях. Просто потратьте немного меньше времени на просмотр фотографий других фотографов.

Когда вы начнете развивать свой стиль, вы можете отвлекаться на чужие приемы.Иногда это отлично подходит для вдохновения. Если вы будете делать это слишком часто, вы можете усомниться в собственных силах.

Социальные сети — прекрасное место, но они также могут стать источником незащищенности. Вы можете подписаться на фотографов, но не тратьте время на то, чтобы сравнивать свои работы с их работами.

Вместо этого используйте это время для практики, редактирования и ознакомления с новыми типами фотографии. Чем больше времени вы проведете с собой, тем оригинальнее будут ваши фотографии.

Наиболее распространенные вопросы о стиле фотографии

Что такое стиль фотографии?

Стиль фотографии подобен вашему выбору моды и дизайна интерьера.Это то, как вы подходите к фотографии и редактируете свои фотографии.

Стили фотографии могут сильно развиваться со временем и практикой.

Какой тип фотографии наиболее востребован?

Некоторые из наиболее востребованных типов фотографии:
пейзаж, фотография в голову, фотожурналистика, портретная и свадебная фотография.

Архитектурные и макро-фотографы также могут заработать много денег в своих отраслях.

Заключение

Если вы начинающий фотограф, скорее всего, у вас уже есть стиль.

Ищите вдохновение, часто фотографируйте, присоединяйтесь к фотопроектам и спрашивайте отзывы, чтобы максимально использовать свое путешествие в качестве фотографа.

Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих

Хотите овладеть основами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?

Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.

Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать.Вот почему мы создали этот курс.

Как развить фотографический стиль — Учебная фотография

В КАКОМ СТИЛЕ ВАШ ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

Фотографы со временем развивают личный стиль, следуя пути, который начинается с изучения технических навыков, необходимых для использования камеры, затем развивает понимание того, как система захвата изображений по-разному реагирует на свет, и, в-третьих, оттачивая свои способности. определить вещи, которые нужно сфотографировать, и предвидеть готовый результат.

Хорошая фотография не случайна. Хорошая фотография создается человеком, который способен увидеть возможность выдающегося изображения и использовать имеющиеся в его распоряжении инструменты для создания этого изображения; точно так же, как скульптор мог бы увидеть возможность скульптуры в куске камня и использовать доступные инструменты (молоток и долото), чтобы создать окончательное произведение искусства.

Фотографический стиль может сильно отличаться от одного фотографа к другому.

Стиль — это то, как что-то интерпретируется фотографом при создании изображения; будь то использование камеры, линз, фильтров, освещения, композиции и т. д .; или с помощью методов обработки изображения после того, как оно было снято.

Аспекты стиля
На стиль влияет способ, которым фотограф:

Выбирает, какие компоненты включать, а какие не включать в образ
Организует компоненты изображения (на которые влияет угол, под которым они сфотографированы; расстояние, какие части в фокусе, а какие нет, какие компоненты освещены ярче других и т. Д.)
Использует цвет
Использует свет
Захватывает или намекает на движение (или отсутствие движения)
Подразумевает или вызывает эмоции
Относится к теме
Представляет работу

Как стать более креативным, развивать воображение, расширять мышление:

Спросите себя, что вы обычно делаете, а затем попробуйте найти способ сделать это по-другому.

Вы можете создать стиль, по-разному подчеркивая или деактивируя элементы

Каждый фотограф будет обращать внимание на разные аспекты своего подхода к работе. Если вы будете делать это сознательно и разумно, опираясь на технические навыки, вы сможете создать последовательный и ценный стиль в создаваемых вами изображениях.

Рассмотрим такие вещи, как следующее; и что вы можете или не можете подчеркивать.

Единство

Единство достигается группировкой, размещением или упорядочиванием отдельных компонентов таким образом, что кажется, что некоторые имеют чувство единства. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения. Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Вода, растекающаяся по ландшафту, может использоваться, чтобы связать вместе другие компоненты, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области как целого.

Остаток

Это относится к симметричному или асимметричному равновесию.

Наши глаза (обычно) естественно стремятся создать симметрию в кадре. Визуальное напряжение создается, когда изображение не сбалансировано, и иногда фотограф может попытаться его создать. Распределение светлых и темных тонов в кадре определяет визуальный вес фотографии. Размещение объекта также сильно влияет на изображение.

Хотя размещение объекта в середине кадра может обеспечить баланс, это обычно приводит к статической композиции и мешает зрителю смотреть вокруг изображения.

Желателен ли баланс в кадре или нет, зависит от того, хочет ли фотограф, чтобы изображение передавало гармонию или напряжение.

Доля

Это относится к правильному размеру или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению. Человек, стоящий рядом с двухсотфутовыми деревьями, непропорционален, если его увидеть в маленьком дворике, как и бонсай посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Фотография с гармонией действует расслабляюще на смотрящего на нее.

Изображения с необычным или крутым наклоном или линией могут бросить вызов гармонии. Человек в чрезвычайно сложной позе под углом может быть не так гармоничен, как человек, удобно сидящий на стуле. Гармоничное изображение мгновенно произведет на зрителя приятное впечатление, в отличие от того, что на самом деле не так.Негармоничная картина может расстроить зрителя, но может создать драму — если вы этого хотите.

Гармония на этой фотографии создана контрастными цветами — синий и желтый находятся друг напротив друга на цветовом круге. Гармония также создается за счет уравновешивающего эффекта синего знака справа и воды слева. Вы можете заметить, что ваш глаз отскочил от знака справа к лодке в центре (или какому-либо другому темно-синему объекту), а затем к океану.

Если бы фотограф сдвинул часть влево, линии, созданные строительными мостками, вероятно, были бы под более динамическими углами, направленными в сторону камеры, и вы смогли бы увидеть немного меньше голубой воды, что позволило бы создать более сбалансированное изображение.

Контрастность

Контраст привлекает внимание человека, и он полезен на фотографиях, которые пытаются заставить человека сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Красный и зеленый находятся напротив друг друга на цветовом круге, поэтому красный (будучи теплым цветом) прыгает вперед от холодных цветов.

Ритм

Ритм — это сознательное повторение одинаковых или похожих компонентов. Обычно он создается повторением и переходом.

Повторение диагональных линий света на этой фотографии создает ритм.

Вас также может заинтересовать….

Что такое стиль фотографии и как найти свой

Вам сложно обрести голос при фотографировании? Хотели бы вы раскрыть свой собственный уникальный стиль фотографии?

Присоединяйтесь к нам, и мы расскажем вам, как найти свой собственный уникальный стиль.

Что такое стиль фотографии?

Стиль фотографии — это фирменный стиль для ваших изображений, который делает работу безошибочно вашей.Это ваш собственный уникальный способ увидеть мир через камеру.

Это не то же самое, что ниша или жанр фотографии: то, что вы выбираете для фотографирования.

Если вы когда-нибудь были на съемках с другим фотографом, вы заметите, что он или она видит сцену совершенно иначе, чем вы.

Элементы сцены, которые выделяются для вас, могут не быть замечены кем-то другим. Вы, несомненно, получите разные фотографии одной и той же сцены.Мы все видим мир через свой собственный фильтр.

В этой сцене я увидел сказку, которую, возможно, не заметил другой фотограф. Фото Эллен Борггрев.

Ваш взгляд на мир определяется вашими симпатиями и антипатиями: ваше воспитание, ваше окружение, ваши увлечения и ваши приоритеты — все это влияет на то, как вы видите вещи или ситуации.

Если бы я был ребенком ботаника, я бы, наверное, заметил цветы быстрее других. Если бы у меня был страшный опыт в лесу, это означало бы, что я могу избегать лесов.

Весь наш опыт и предпочтения дают нам это уникальное видение мира, и это определяет то, что заставляет нас брать фотоаппарат и делать снимок.

Здесь я увидел сцену из сборника рассказов, сочащуюся тишиной, кто-то еще может увидеть лес с привидениями. Фото Эллен Борггрев.

Ваше уникальное видение определяет, что вы фотографируете и что вас привлекает.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора: почему я хочу сделать этот снимок? Что меня привлекает в этой сцене? Это поможет вам запечатлеть свое впечатление и остаться верным собственному видению.

Мечтательная, мистическая атмосфера привлекла меня к этой сцене, которая соответствовала моему стилю фотографии и видению. Фото Эллен Борггрев.

Как развить свой собственный стиль фотографии

Стиль фотографии не может быть найден в одночасье: нужно время, чтобы стать единым целым.

Это помогает понять, что составляет стиль. Стиль состоит из множества вариантов. Все эти варианты в совокупности придают вашим изображениям фирменный вид. Этот выбор начинается с того, что вы хотите включить в изображение или исключить из него.

1. Делайте выбор, соответствующий вашему стилю

Это, в свою очередь, влияет на то, как вы составляете сцену. это влияет на вашу точку зрения, погодные условия, в которых вы выбираете для съемки, фокусное расстояние и глубину резкости.

Допустим, меня поразило одно дерево на фоне пейзажа. Для меня все дело в этом дереве, а не в его окружении. В этом случае я должен найти способ сделать снимок этого дерева, который лучше всего передает мое видение и фиксирует его на одном изображении.

Как я могу выделить это дерево среди остальных деревьев? Возможно, мне придется подождать туманного утра или, возможно, дождаться, когда это дерево будет подсвечено сзади. Я мог бы также выбрать меньшую глубину резкости, широкоугольный объектив, чтобы подчеркнуть его размер, или я мог бы сфотографировать его осенью, когда цвета выделяются больше всего.

В данном случае туман и унылая зелень лета предоставили мне подходящие условия для этой сцены. Фото Эллен Борггрев. Связанная статья: Полное руководство по фотографии в тумане
Та же сцена посреди зимы, окруженная густым туманом, не давала такого мечтательного вида.Фото Эллен Борггрев.

Есть несколько вариантов, которые я мог бы сделать, чтобы сделать этот снимок: это строительные блоки моего стиля. Например, я бы не стал делать широкоугольный снимок этого дерева, даже если бы оно выглядело действительно большим по сравнению с остальными. Это одно из решений, позволяющих выделить это дерево, но это не будет моим решением . Лучше полагаться на погодные условия и настроение, чтобы выделить дерево.

Выбор, который вы делаете для решения дилеммы фотографии (а каждая фотография создает такую дилемму), является решающим элементом в развитии вашего стиля фотографии.
Эллен Борггрев

Это то, что со временем проявится автоматически, но, чтобы ускорить процесс, полезно знать, какой выбор сделан для создания вашего изображения таким образом, чтобы лучше всего передать ваше уникальное видение.

2. Проверьте, соответствует ли сцена вашему стилю.

Когда вы загружаете фотографии на свой компьютер, некоторые изображения могут вам понравиться больше, чем другие. Изображение, которое вы выбираете для редактирования и включения в свое портфолио, также является строительным блоком вашего личного стиля.

Несколько месяцев назад я сфотографировался с группой увлеченных фотографов, и их энтузиазм отразился на мне. Я делал снимки, которые обычно не делал.

Не все эти изображения были плохими, но когда я пришел домой, мне показалось, что их сделал кто-то другой. В результате я не включил ни одного в свое портфолио. Я отложил эти изображения в сторону и решил поделиться изображениями, которые, как мне казалось, рассказывали мою историю.

Это одно из изображений, которые я сделал, когда снимал с другими фотографами. В нем нет моего обычного вневременного живописного стиля.Фото Эллен Борггрев.

3. Будьте неповторимы со своим стилем фотографии

Разработка личного стиля может быть сложной задачей, особенно если вы позволите ему определить, какие изображения наиболее популярны в социальных сетях.

В наши дни это может стать огромной ловушкой: мы видим изображение за изображением в Instagram, и очень трудно не позволить этому повлиять на способ съемки фотографий.

То, что вы видите каждый день, начнет оставлять отпечаток в вашем мозгу. В следующий раз, когда вы встанете перед сценой, которую ранее снимали многие другие, ваш мозг распознает это и подтолкнет вас к тому же кадру.Не позволяйте другим слишком влиять на себя.

Я и раньше видел это озеро на фотографиях, но мне хотелось проявить индивидуальный подход. Я годами ждал подходящих условий, чтобы эта сцена соответствовала моему стилю. Фото Эллен Борггрев.

Это не означает, что вам нужно наклоняться назад, чтобы делать совершенно разные изображения.

Вам просто нужно оставаться верным своему видению и продолжать задавать одни и те же вопросы:

Что заставляет меня сейчас брать в руки камеру? Почему я хочу сделать этот снимок? Что для меня важно?

Для меня было важно передать мистическое пурпурное настроение этого утра.Я решил найти сцену, которая передала бы эту атмосферу и передала бы тишину. Фото Эллен Борггрев.

Раньше я носил в сумке с фотоаппаратом листок бумаги с этими вопросами, чтобы держать меня в фокусе при фотографировании популярных мест.

4. Пост-процесс с вашим стилем фотографии в памяти

Монтаж — тоже важная часть вашего стиля.

Некоторые люди известны своими яркими и воздушными (в высоком ключе) изображениями, в то время как другие придерживаются темного стиля освещения Рембрандта.Опять же, все сводится к личному выбору и тому, что кажется вам правильным.

Вам просто нужно отредактировать свои фотографии так, чтобы они нравились вашим глазам. Не позволяйте ничему другому влиять на эти решения.

Во время редактирования вы сможете изменять насыщенность, яркость, цвет, контраст и текстуру ваших изображений. Если вы действительно любите структуру, вы можете быть более склонны к добавлению ясности, чем тот, кто любит мечтательные картинки.

Все это вместе создает ваш собственный неповторимый стиль.

Статьи по теме: Учебники по Lightroom, Уроки по Photoshop.

5. Критикуйте свою работу

Стиль — это не застой, это то, что постоянно развивается.

Он может медленно развиваться с течением времени, или вы можете заставить его развиваться, регулярно просматривая свою работу.

Это способ сделать этот процесс более осознанным — то, что осознано, имеет больше шансов стать последовательным и утонченным паттерном.

Рецензирование вашей работы — это не обозначение одной фотографии как хорошей, а другой — плохой.Это не о том, чтобы нанести вред своему артистическому «я». Речь идет о том, чтобы выяснить, что вам нравится больше всего, на чем вы хотите опираться, а что оставить. Это постоянный процесс того, чтобы спрашивать себя, что именно говорит с вами и, что более важно, , почему это говорит с вами.

Когда я рецензирую свою работу, я всегда интуитивно маркирую свои фотографии. Я выбираю, с какими фотографиями я чувствую наибольшую связь, а затем спрашиваю себя, почему это так. Фото Эллен Борггрев.

Я просматриваю свои изображения, сначала отбирая их в Lightroom.Я выделяю те, которые хочу сохранить и редактировать, используя разные цвета: зеленый — те, которые мне нравятся больше всего, красные — те, которые мне нравятся меньше всего.

Затем я просматриваю изображения в этих двух категориях и задаю себе следующие вопросы:

Красные изображения: почему мне конкретно не нравятся красные изображения? Мне бы они понравились, если я внесу изменения?
Зеленые изображения: нужно ли использовать зеленые изображения? Если да, то почему? Почему мне больше всего нравятся эти кадры? Что заставляет меня чувствовать себя связанным с ними? Почему мне кажется, что они представляют меня и мой стиль?

Жанр фотографии и стиль

Есть много разных типов фотографии, жанров или .Такие как; Свадебная фотография, портретная фотография, пейзажная фотография и т. Д.

В этих жанрах также есть много поджанров: например, вы можете быть фотографом-портретистом, чья ниша — детский портрет.

Стиль фотографии не зависит от жанра. Некоторые фотографы работают в нескольких жанрах, но все же имеют один фирменный стиль для всех своих работ. Когда вы видите их работы, вы сразу понимаете, что это их работы.

Это изображение похоже на то, что внизу, но стиль полностью другой.Фото Эллен Борггрев. Эта фотография была сделана спустя годы после предыдущей. Он находится в той же нише, но к настоящему времени я разработал свой фирменный мечтательный стиль. Фото Эллен Борггрев.

Разница между видением и стилем

Персональный стиль фотографии зависит от вашего видения, но это две разные вещи.

Ваше видение — это то, как вы воспринимаете сцену : что выделяется? Стиль — это то, как вы передаете на своих фотографиях — это становится вашим фирменным стилем.

Стиль состоит из шагов, которые вы предпринимаете для достижения определенного образа. Это включает в себя композицию, выбор объектива и многие другие элементы, такие как предпочтения цвета, насыщенность, контраст, погодные условия, тип света, экспозицию, глубину резкости и, конечно же, выбор, сделанный на этапе пост-обработки.

Мой стиль сильно зависит от света и погодных условий. Я предпочитаю туманные условия, потому что мне нравится делать снимки, похожие на сказочные. Фото Эллен Борггрев.

Найди свой стиль

У каждого человека свое видение.Сделать это видимым через вашу работу — важная часть работы художника.

Мы все уникальны, и мы показываем это через то, что мы делаем и создаем. Я думаю, это одна из самых вдохновляющих вещей, которые мы можем сделать для себя.

Надеюсь, мы показали вам, как найти это для себя. Оставайтесь верными тому, что вас вдохновляет.

Найдите способы выразить это последовательным образом, который лучше всего выражает ваше видение. Это ключ к вашему стилю фотографии.

Теперь, когда вы дочитали эту статью, вы лучший фотограф.

Гарантировано.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов.Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Вы на Pinterest? Закрепите это изображение, чтобы сохранить статью.

Как найти свой личный фотографический стиль

Найти свой личный фотографический стиль — это что-то вроде святого Грааля для фотографов, но это редко случается в одночасье. И вы бы этого не хотели, ведь разработка уникального вашего стиля — один из самых захватывающих и полезных аспектов фотографии. Для многих фотографов это непрерывный, постоянно развивающийся процесс, на который влияет множество факторов.Некоторые фотографы находят один стиль, который им подходит, которого они придерживаются и оттачивают, в то время как другие могут разработать два или более доминирующих стиля.

Пляж и вода на многих моих изображениях

Что определяет стиль фотографии?

Персональный стиль можно определить по любому количеству вещей. Это может быть ваш выбор объекта, способ освещения или стиля объектов, угол съемки, кадрирование, конкретный цвет или тональный диапазон, который вам нужен, ваш стиль постобработки или любая их комбинация и многое другое.

Рассмотрим тех фотографов, чьи работы мгновенно узнаваемы. Некоторые из великих деятелей искусства, такие как Анни Лейбовиц, Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, — их стили настолько самобытны, что у зрителя не остается сомнений в том, чьи работы они просматривают. Адамс, вероятно, наиболее известен своими культовыми черно-белыми изображениями американского Запада и известным техническим перфекционизмом. Многие считают Картье-Брессона отцом современной фотожурналистики. Его стиль был гуманным и непосредственным, и он нарушил множество правил, чтобы запечатлеть решающий момент.Лейбовиц разработала свой фирменный стиль, предполагающий использование ярких основных цветов и неожиданных поз, во время работы в журнале Rolling Stone. Ее стильная мода и портреты знаменитостей несут ее подпись в каждой детали.

Есть много фотографов с уникальным стилем, которые, возможно, еще не достигли таких высот известности. Фотографии ниже являются работой австралийского фотографа Хуаниты Хаслетт (Little Forest Photography). Стиль Хуаниты отличается ее неприкрытым подходом к своим предметам, самим предметам (обычно маленьким детям), диким, естественным условиям и ее отличительному стилю редактирования.

Фото: Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography

Фотография предоставлена Хуанита Хаслетт, Little Forest Photography.

Забудьте о том, что делают все остальные

Когда я начинал работать фотографом-портретистом, меня снова и снова сбивали с пути из-за того, что делали другие люди в моей отрасли. Куда бы я ни посмотрел, были изображены новорожденные: фотошопные композиции младенцев в корзинах, мисках и гнездах, младенцев в позе лягушки, младенцев, висящих в ловушках снов, и запеленутых в различные накидки, повязки на голову и шапки с ушками.Наряду с изображениями новорожденных были фотографии маленьких детей в лесах и полях, залитых потусторонним золотым светом и солнечными бликами — всегда солнечными бликами!

Я подумал, что, поскольку все фотографировали таким образом, клиенты хотели именно этого. Когда я пытался воссоздать то, что они делали (и делал это задолго до меня), их изображения заполняли мою ленту новостей каждый раз, когда я выходил в Интернет, служа визуальным напоминанием о том, в чем я терпел неудачу. Пытаясь делать то, что делали все остальные, я потерялся в море однообразия.

Моя дочь предпочла выучить игру на фаготе, а не на фортепиано. Ее выбор заняться чем-то другим помог ей выделиться из толпы и открыл для нее множество дверей.

Особенность выдающихся фотографов в том, что они выделяются именно потому, что они , а не делают то, что делают все остальные. Ваш стиль — это то, что отличает вас от всех остальных. Иногда это означает быть смелым и следовать менее популярному пути. Так что вдохновляйтесь другими, но не сравнивайте себя.Восхищайтесь их работой, но не пытайтесь подражать ей, потому что вы в конечном итоге будете выглядеть как плохая имитация чего-то великого.

Приведенные ниже примеры являются работами Стива Скалоне, фотографа из Мельбурна, чья чистая графическая композиция и необычные углы съемки являются его торговой маркой. Стив специализируется в совершенно другом жанре, чем мой, но я слежу за его работами и восхищаюсь ими, потому что они напоминают мне о важности быть смелым и непохожим на другие.

Фотография предоставлена Стивом Скалоне

Определите, что вас вдохновляет

Полезно понять, как зародилась ваша страсть.Если вы будете постоянно помнить об этом, это поможет сдержать сомнения, когда они появятся, а они неизбежно появятся. Хотя вам не следует пытаться копировать чужой стиль, нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться другими. Для многих из нас работа другого фотографа — это то, что зажигает в нас первую искру, побуждая к дальнейшему изучению этой среды.

Кто или что заставило вас впервые полюбить фотографию? Был ли кто-то из членов семьи, чьи фотографии вызвали отклик? Фотография, которую вы видели в газете, или выставку, которую вы посетили? Иногда это сочетание многих факторов, и бывает трудно определить что-то, что оказало наибольшее влияние.

Долгое время я думал, что моей первой фотографической любовью был Картье-Брессон, о чем свидетельствует моя любовь к черно-белой и откровенной фотографии. Однако я познакомился с работой Картье-Брессона только тогда, когда у меня уже был SLR, и на этом этапе дверь конюшни давно оставалась открытой, а лошадь надежно и по-настоящему заперта.

Мое восхищение Картье-Брессон проявляется в моей любви к черно-белой уличной фотографии.

Мое первое настоящее увлечение фотографией было через отца.Он задокументировал наше детство, выросшее в Южной Африке в 1970-х, с помощью зеркальной фотокамеры Minolta и слайд-пленки. У него не было формального обучения, только чутье на свет и композицию. Папа регулярно угощал нас слайд-шоу, и никто из нас не жаловался на то, что его фотографии были такими красивыми. Среди них не было скучного или унылого образа, поскольку самый активный сезон съемок у папы приходился на наши летние каникулы, в горах и на побережье.

Мой отец запечатлел наше детство в Южной Африке на слайд-пленке.Фото: Эрик Холмгрен

После того, как мы иммигрировали в Австралию, слайды стали для нас еще более важными. Спроецированные на стену в натуральную величину, они позволили нам заново пережить все эти счастливые воспоминания и сохранили жизнь в нашей родной стране, когда мы отчаянно тосковали по дому.

Только недавно я осознал, насколько фотография отца повлияла на мой стиль. Во-первых, я предпочитаю естественный вид сильно отредактированному. Имея в своем распоряжении так много инструментов редактирования, есть соблазн возиться и изменять, пока мы не получим изображение, не похожее на то, что мы намеревались захватить.Фотографии папы полны красивой сырости; они рассказывают, как это было на самом деле.

Во-вторых, меня привлекает вода и другая природа, особенно когда я фотографирую детей.

В-третьих, мне нравятся большие, красивые фотообои на стенах, и я уверен, что это восходит к тем слайд-шоу! Мне нравится, как вы можете видеть все детали выражений и связей на фотографии, когда она проецируется на стену.

Фотография моего отца оказала огромное влияние на мой стиль.Фото: Эрик Холмгрен

Развивайте свой стиль

Проведите день, просматривая сделанные фотографии. Это отличное занятие в дождливый день! Создайте коллекцию своих фаворитов, но не зацикливайтесь на ней. Будьте спонтанны, и вы будете тяготеть к тем образам, от которых ваше сердце бьется быстрее.

А теперь внимательно посмотрите на них. Вы замечаете закономерность? Это может быть незаметно, и может потребоваться некоторое время, чтобы увидеть это, но вот некоторые вещи, которые следует учитывать:

Что ты любишь фотографировать? Допустим, дети.Это маленькие дети или подростки? Что они делают, когда вы их фотографируете? Вам нравится ловить их в действии или в тихих размышлениях? Откровенный или стильный? Они в помещении или на улице? Как выглядит их окружение?

Теплые цвета раннего утреннего или вечернего света вносят свой вклад в стиль.

А как насчет фокусного расстояния? Вы фотографируете крупным планом или хотите добавить фон, чтобы рассказать историю? Вы предпочитаете компрессию зум-объектива или более широкоугольный объектив? Вам нравится сохранять некоторые детали фона или вы снимаете с широкой диафрагмой, чтобы он был мягким? Вы снимаете сверху, снизу, сзади, в профиль? Вы составляете свои изображения с большим количеством переднего плана, большим количеством неба или вы создаете объекты с такими вещами, как деревья?

А теперь подумайте об освещении.В какое время дня вы делали свои любимые фотографии? Они ярко освещены или полны теней? Высокий ключ, намеренно недодержанный или что-то среднее?

Есть ли цветовая или тональная гамма, которая доминирует на ваших фотографиях? Доказательством этого станет ваш выбор сюжетов, локаций и стиля редактирования. Вы можете обнаружить, что большинство ваших фаворитов черно-белые, или, может быть, вас привлекают теплые красные и золотые или даже нейтральные цвета. Вы предпочитаете редактировать для получения четких цветов и резких изображений или предпочитаете более мягкие контуры и цвета, напоминающие пленку?

Черно-белый — один из двух моих доминирующих стилей

Все эти элементы вносят свой вклад в ваш фотографический стиль.Как только вы их определите, вы можете начать оттачивать свой стиль, подчеркивая то, что вас волнует, а затем наблюдать, как растет ваш стиль.

Итак, как развился ваш стиль? Вы заметили большую разницу в том, как вы снимаете или монтируете сейчас, по сравнению с тем, где вы были, скажем, три года назад или даже шесть месяцев назад? Поделитесь своими фотографиями до и после в разделе комментариев ниже и любыми советами, которые у вас могут быть для развития личного фотографического стиля.

Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, которые открыты для обсуждения .Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнение и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии.

Давайте начнем. Вы согласны или не согласны с пунктами в статье выше? У вас есть еще что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

Почему вы должны найти свой собственный стиль фотографии и не соответствовать тенденциям социальных сетей

Каждый человек — фотограф.Все мы любим использовать наши телефоны, планшеты или фотоаппараты для фотосъемки. Более того, мы все делимся ими и публикуем их для всеобщего обозрения. Это явление изменило фотографию и фотографов.

Не так давно вам понадобилась камера, чтобы делать фото, другого выхода не было. До того, как в Интернете произошел взрывной рост социальных сетей, было определенно труднее опубликовать ваши фотографии.

С появлением Instagram, Facebook, Twitter и распространением других веб-сайтов для обмена мультимедийными данными мы с каждым днем видим все больше и больше фотографий и делимся ими.Выделиться в такой огромной глобальной толпе непросто.

Так как же создать уникальный стиль фотографии, который не будет выглядеть так же, как большая часть того, что уже существует? Потому что, давайте посмотрим правде в глаза, многие из них так похожи (и скучны). Есть множество фотографий домашних животных, закатов, селфи, детей и еды, еды, еды.

Большинство успешных фотографов сосредоточены на одном стиле. На это могут уйти годы. Преданность делу и эксперименты — ключи к достижению уникального вашего фотографического вида и ощущений, которые будут признаны таковыми.Овладеть любой формой творческого самовыражения нелегко или без большой практики.

Выйдите из зоны комфорта, войдите в новую зону

Вы должны быть готовы выйти за пределы своей зоны комфорта. Не фотографируйте одни и те же вещи в той же манере, с которой вы уже привыкли. Заставьте себя делать с камерой то, с чем вы раньше не экспериментировали. Выйдите и сфотографируйте объекты, которые вы хотели, но не были достаточно смелыми для этого.Никогда не знаешь, что откроешь, попробовав что-то другое.

Не сдавайся легко. Отказ ни к чему вас не приведет, если вы сначала не проявили некоторой заинтересованности в создании фотографий, которыми вы довольны.

Моя история

В молодости я был мучительно застенчивым. Я любил фотографию, но никогда не мог заставить себя фотографировать людей. Моя сестра подбодрила меня. Она сказала мне, что мои фотографии были отличными, но на самом деле не хватало людей.

Она не была так счастлива, когда стала моим субъектом. Я также начал фотографировать друзей, когда мы тусовались вместе, и стал довольно комфортно фотографировать людей, которых я знал.

Вскоре после того, как я устроился на работу в отдел фотографии ежедневной газеты, я быстро понял, что, если я хочу сохранить свою работу, мне придется преодолеть свой страх (да, это был настоящий страх) фотографировать незнакомцев. Все во мне хотело сохранить работу в газете и добиться успеха в качестве фотографа, поэтому я продолжал и бросал вызов себе, чтобы прорваться.

Сейчас моя главная любовь в фотографии — это фотографировать людей. Часто это люди, которых я не знаю.

Большинство людей не будут проходить тот же тест на развитие своих фотографических способностей, с которым столкнулся я. Но я надеюсь, что моя история может вдохновить вас настойчиво пробовать новые вещи в своей фотографии и упорно выходить за пределы своей зоны комфорта.

Опыт и эксперимент

Экспериментируя, помните, что ваше мировоззрение уникально.Никто другой не видит и не воспринимает мир так же, как вы.

Подумайте, как вы можете выразить это с помощью фотографии. Что вы видите, чего не может не заметить кто-то другой? Почему вы определенным образом относитесь к объектам, которые снимаете? Никто не будет чувствовать то же самое.

Соединитесь со своим объектом, будь то человек, домашнее животное, пейзаж или ваш обед, и сфотографируйте его с чувством. Чаще всего вы создадите сильное, более уникальное изображение, чем если бы вы просто сделали быстрый снимок.

Не ограничивайтесь своим снаряжением

Стремясь разработать свой собственный неповторимый личный стиль фотографии, старайтесь не слишком концентрироваться на своем оборудовании. Сосредоточение всего внимания на том, что вы делаете с камерой, не поможет вам соединиться с объектом, и вы сделаете менее динамичные фотографии. Независимо от того, насколько технически правильные ваши изображения, они часто будут довольно скучными, если вы не связаны со своим предметом.

Тем не менее, чем удобнее вы работаете с камерой, тем лучше вы знаете, на что она способна, и оптимальные настройки для использования вам очень помогут.

Любовь к своей камере и хорошее знание ее, чтобы вы могли использовать ее как неотъемлемую часть своего творческого процесса, поможет вам в развитии вашего стиля фотографии. Чем больше вы сосредоточены на попытке определить, какой объектив прикрепить и какая скорость затвора потребуется, тем выше вероятность того, что вы отключитесь от объекта. Чем лучше вы будете пользоваться камерой, тем лучше.

Точный контроль

Любой, кто читал мои статьи, смотрел мои видео, посещал мои семинары или онлайн-курсы, знает, что я всегда рекомендую использовать камеру в ручном режиме.Точный контроль над оборудованием, которое вы используете, определенно будет способствовать вашему уникальному творческому росту.

Использование настроек, которые позволяют вашей камере управлять экспозицией (автоматические режимы), даст вам результаты, как и любой другой, кто полагается на эти настройки. В ручном режиме у вас есть выбор выставлять фотографии так, как вам нравится, а не всегда так, как диктует ваша камера.

Вы уникальны — создавайте уникальные фотографии

Эксперимент! Найдите время и работайте с целью и поставленной целью.Вдохновитесь на то, чтобы выйти за рамки создания еще одного снимка для ваших сообщений в социальных сетях, и сделайте ставку на создание ярких фотографий, отражающих вашу уникальную точку зрения на мир, в котором вы живете.

Это непросто. Но продолжай и не сдавайся. Начните с ваших первых идей и продолжайте их придерживаться. Будьте гибкими и адаптируйтесь по мере развития.

Сначала вам может понравиться тема или стиль фотографии, над которым вы работаете, но позже вы обнаружите, что вас привлекает что-то немного другое.Идите по течению, пока вы продолжаете делать фотографии, которые вам нравятся, и вы можете видеть прогресс в том, что делаете.

Чтобы узнать историю создания некоторых из этих фотографий, посмотрите это видео:

Мне бы хотелось знать, как вы развиваете свой стиль фотографии, вдохновляет ли вас эта статья и только начинаете ли вы, или работаете ли вы над своим собственным стилем в течение некоторого времени. Пожалуйста, поделитесь своими мыслями и фотографиями в разделе комментариев ниже.

Что отличает одного фотографа от другого?

В художественном сообществе много говорится о стиле и о том, что этот стиль чаще всего связан с каким-то врожденным талантом. Стильная сторона в основном верна. Каждый художник, независимо от его конкретной дисциплины, привносит свой голос и свое видение в выбранное им искусство. То, что является внутренним для интеллекта художника, уникально и не зависит от внешнего обучения.

Фото Пола Минами

Нам было бы удобно сразу связать работу фотографа с его собственным фирменным стилем.Было бы так просто, но, увы, не так уж и прозрачно. Теоретически большинству известных художников присуща узнаваемость; например, в комнате, полной импрессионистических картин, сразу узнаешь, какие изображения принадлежат Ван Готу. Да, но не всегда.

Вопрос в том, все ли картины Ван Гога настолько уникальны, что они всегда будут мгновенно узнаваемы, или это потому, что мы были так широко представлены им, что большинство его работ мы видели раньше? Мой опыт подсказывает последнее.Прежде чем кто-либо начнет писать мне, подумайте об этом и, возможно, лично посетите музей Ван Гога в Амстердаме. Подумайте о Пабло Пикассо, его работы сразу узнаваемы, не так ли? Ну, может быть, нет … это правда только благодаря предварительному знакомству с его картинами. Если мои курсы истории искусства запомнились правильно, его работы обычно делятся на 7 разделов или временных периодов. Первые три сильно отличаются от последующих разделов. Если вы видите репрезентативные примеры всех семи периодов вместе, можно быстро распознать отличительные переходы и второстепенные элементы, которые тематически переносятся от одной фазы к другой.Если бы вы не знали или никогда не видели подборку его работ за все эти периоды, вам будет трудно их кратко идентифицировать.

Дело в том, что Пикассо и Ван Гог с течением времени разработали уникальные и самобытные стили. В этом отношении фотограф ничем не отличается, возможно, только немного тоньше. Для целей этого эссе мы сохраняем «фотографические» трюки и магию «темной комнаты» между минимальным и промежуточным уровнями. Экстремальные манипуляции, хотя и являются художественными, уходят в мир графического искусства, и многие утверждают, что они теряют свое место как чисто фотографическое искусство.

В фотографии мы находим такое же псевдо-распознавание. Когда мы изучаем портреты Карша или пейзажи Адамса, они часто упоминаются в литературе как отличительные и принципиально уникальные для стиля, присущего фотографу. Оба отвечают за создание поистине культовых образов, которые теперь имеют универсальную узнаваемость. Таким образом, они связаны общей нитью с работами Ван Гога и Пикассо в их известности. Тем не менее, я видел портреты со всеми элементами стиля и видения Карша, которые также хорошо сделаны, но были сделаны другими людьми и до Карша, что заставляло зрителя подвергать сомнению сделанные предположения.Теперь я большой поклонник Карша, с детства. В комнате, полной его работ, которую можно найти в Чикагском институте искусств, этот стиль просто кричит на вас. Точно так же я сделал черно-белые кадры Half Dome в Йосемити, и если бы вы не знали лучше, было бы невозможно сказать, что было моим, а какое — Адамом. Я никоим образом не копировал Адамса, кроме общих вопросов. У меня тоже есть одно из его знаменитых изображений на стене моего офиса. Он висит там как своего рода вдохновение, напоминание, если хотите, о том, что представляет собой отличный образ и по-настоящему творческое видение.

Фото james j8246; ISO 3200, f / 3,5, выдержка 1/30 секунды.

Мы, фотографы, часто сталкиваемся с незначительной дилеммой; мы часто точно знаем, чего хотим. Это не значит, что у нас будут подходящие условия для его создания. Я говорю о нестудийных изображениях. Другое дело студия. В любом случае творческий подход заключается в контроле условий внутри или отсутствии контроля снаружи, вот что имеет значение. Вы можете пойти в одно и то же место в одно и то же время дня тысячу раз и никогда полностью не воспроизвести точные условия любой предыдущей встречи.Это непростая ситуация, с которой фотограф сталкивается каждый раз, когда берет в руки камеру. Я считаю, что именно то, как фотограф преодолевает эту проблему, определяет его собственный стиль. Именно то, как наше уникальное видение мира взаимодействует с тем, как мир представлен, создает этот личный стиль. Я должен предупредить читателя, что различия в стилях между многими фотографами тонкие и временами едва заметны невооруженным глазом.

Есть те, кто говорит, что этому можно научиться и талант не требуется.Есть те, кто говорит обратное. Есть и другие, в том числе я, которые говорят, что обучение оттачивает врожденный талант. У каждого из нас есть уникальное видение мира, и не все хотят его выразить, и еще меньше людей хотят выразить его с помощью фотографии. Никто из нас никогда не может быть Каршем или Адамсом или любым другим хорошо известными или менее известными фотографами прошлого или настоящего. Я часто фотографирую с коллегой-фотографом. Мы стоим бок о бок и используем в основном одно и то же оборудование, но наши изображения разные, и хотя мы сразу узнаем это, большинству зрителей будет трудно сказать, чей это был.С другой стороны, если исследовать наши соответствующие работы, сравнение обнаруживает индивидуальную уникальность наших отличительных стилей.

В конце концов, и известные, и анонимные фотографы предлагают кое-что, чему стоит научиться. Википедия публикует список известных фотографов. Я никогда не отказываюсь от посещения любого музея искусства или коллекции высококачественных изображений. Мне хотелось бы думать, что я разработал один из тех индивидуальных, мгновенно узнаваемых стилей. Я считаю, что невозможно серьезно взглянуть на любую фотографию и не узнать что-то о создании и презентации изображений.

Моя личная философия довольно проста. Я стараюсь представить свой предмет наилучшим образом с учетом преобладающих условий. Однако это очень субъективно и зависит от цели, что приводит к случайным неудачам или отсутствию блеска. Когда это происходит, кажется, что на цель повлияло одно из трех: условия освещения были плохими, или я потерял четкую фокусировку на объекте и / или цели, или мне не хватало навыков и необходимого оборудования для реализации видения, которое я изложил. Создайте.На самом деле я хорошо разбираюсь в том, что делаю, и по сравнению с другими у меня уникальный взгляд на мир, но можно ли его сразу узнать? Да совсем нет.

Фото Хичстера; ISO 160, f / 4.0, выдержка 1/500 секунды.

Вы можете делать то, что сделал я, продолжать оттачивать свои индивидуальные навыки и выражать свое уникальное видение.

Деннис советов по раскрытию вашего уникального видения побег (в произвольном порядке):

Предметный фокус: Вы можете выбрать несколько тем, которые вам нравятся.Если у вас есть знания по предмету, часто легче увидеть сквозь призму поверхностного и выявить более глубокий смысл и эмоции. Не все предметы вызывают глубокие эмоции или имеют какое-то действительно более глубокое значение, но это не значит, что им не хватает задачи сделать повседневное интересным. Главное — это то, что приносит вам удовлетворение и интеллектуальное удовольствие.
Стиль: Стиль зависит от того, как вы выражаете свое видение. Это некая комбинация методологии, техники и технологий.Это функция от выбранной технологии, постэкспозиционной обработки, вашего общего подхода, объекта и условий. Это делает выбор и максимизирует результаты.
Обучение: Будьте открыты для обучения как у других, так и на собственном опыте. Я никогда не отбрасываю плохое изображение, не изучив его сначала, чтобы понять, почему он не удался. Я подозреваю, что я такой же, как и большинство из вас, и мне нравится только около 10% всех изображений, которые я создаю. Иногда мне не нравятся какие-либо из них, потому что они просто не в состоянии правильно передать предмет.Если возможно, вернитесь и попробуйте снова, применяя свои знания о том, что пошло не так, пока вы не уловите суть своего первоначального видения. Помните о первоначальной цели создания изображений. Приятно сфотографировать день рождения вашего ребенка, и тем лучше, если некоторые из них относятся к высокому искусству. Если цель — записать событие для родственников, будущие ностальгические поездки или поставить ребенка в неловкое положение в более зрелом возрасте, то высокое искусство просто не нужно.
Правила: Правила в фотографии — это не столько абсолют, сколько руководящие принципы.Посмотрим правде в глаза, если бы мы не откладывали их время от времени, оригинальность была бы потеряна. В среднем «правило третей» применяется правильно, но когда дело доходит до представления определенного предмета наилучшим образом в данный момент времени, то, возможно, и нет. Проще говоря, экспериментируйте, пробуйте все! Сегодня мультимедийные материалы настолько дешевы, что все остальные затраты выше. Путешествовать даже на небольшое расстояние дороже, чем заполнить многоразовую флеш-карту. В отличие от времен химикатов, пленки и бумаги, которые заставляли нас внимательно относиться к стоимости каждого кадра, сегодняшние цифровые фотографии сами по себе бесплатны и на 100% подлежат вторичной переработке.
Critic: Вы сами себе худший критик, как и любой художник. Очень важно быть честным с собой и с другими. Все мы знаем это, но чаще всего мы более честны с другими и менее честны с собой. Лучше всего смотреть на все наши изображения критически, но не отчаиваясь. Критически оцените, какие изображения работают, а какие нет, и честно оцените, почему это так. Великолепный образ кого-то или чего-то, что вы ненавидите, по-прежнему остается отличной картиной. Понять почему.Вы не обязаны никому показывать это. Если вы обнаружите что-то не совсем правильное, поймите и это. Это возвращение к обучению, не так ли?

Вдохновение: Это нужно всем нам. Некоторым из нас это нравится. Некоторые из нас вдохновляют других. Все мы вдохновлены кем-то или чем-то. Это вдохновение, которое превращает обычное в необычное. Пусть это сработает на вас. Я почти все время ношу с собой карманный фотоаппарат, потому что иногда нахожу уникальный момент и снимаю.Не все они хороши. Большинство из них просто обычные, но время от времени меня вдохновляет вернуться к своей SLR и сделать все правильно. Мы все должны быть открыты идее о том, что вдохновение возникает тогда и там, где мы его находим или когда и где оно нас находит. Однажды мы с женой были в соборе 15 века, и меня вдохновило сфотографировать сводчатый потолок. Я лег на пол и сделал это, к ее большому смущению, я должен добавить, но результаты были выдающимися.
Практика: Не всегда ждите момента, чтобы найти вас, иногда вам нужно отправиться на исследование с активным взглядом.Следите за всем новым, необычным и, надеюсь, захватывающим. Если я чему-то научился, живя в Альберте, так это прерии и горы никогда не будут прежними. Вы можете пройти один и тот же путь 100 раз и легко получить 500 разных изображений! В фотографии практика так же важна, как и в музыке или в любом другом деле. Я убежден, что натренировал свой глаз видеть то, что видит линза. По опыту я знаю, что могу увеличивать размеры и составлять изображение в два-три раза быстрее, чем большинство других.К тому времени, как я снимаю крышку с объектива, я знаю, что буду снимать, с каким фокусным расстоянием и из какого положения. Мне хотелось бы думать, что это чистый талант; правда в том, что это 50 лет практики.
Самовыражение: Почему мы фотографируем или делаем изображения? Для меня это форма художественного самовыражения. Для других они поют или играют на музыкальном инструменте, рисуют, зарисовывают или рисуют, в то время как другие играют или пишут. Для меня фотография — это самая важная деятельность по самовыражению. Если вы выбираете фотографию в качестве выразительного средства, вы также решаете поделиться своим уникальным видением мира с этим миром.

Наконец, именно случайность, чистая и простая, часто оказывает наибольшее влияние на нашу работу. Именно то, что мы делаем из этих шансов, в конечном итоге определяет наше индивидуальное видение мира и выражается в выражении нашего уникального стиля. Большинство форм самовыражения направлены от нас самих к другим. Некоторые скажут, что фотография — это не просто самовыражение, она выражает или даже определяет, кто мы есть. Я думаю, что все еще пытаюсь определить себя, и поэтому для меня фотография выражает то, что и кем я являюсь в любой произвольно заданный момент времени, хотя я не уверен, что она когда-либо фиксирует какую-либо реальную целостность моего существования.

Логин:
Пароль:

Стиль фотографа: Стиль фотографа.