4 вопроса, которые помогут вам определить свой стиль в фотографии
Такое впечатление, что все вокруг только и твердят про стиль в фотографии. Смотришь мастер-классы знаменитых фотографов, каждый говорит про то, как важно найти и выработать свой стиль в фотографии. А что подразумевается под словом «стиль»? Меня это словосочетание «свой уникальный стиль в фотографии» долгое время ставило в тупик, потому что это какие-то высокие материи, которые мой мозг отказывался понимать. Точнее, я-то интуитивно понимала, что имеется в виду. Но вот как этот самый стиль выработать и из чего он скалдывается?!
Думаю, что многие из вас не раз сталкивались с похожей проблемой. А начинающим фотографам еще сложнее разобраться, где найти свой стиль в фотографии, когда голова забита мыслями о том, как не промахнуться с фокусом и не оплашать с настройками экспозиции. Поэтому я решила немного облегчить задачу тем, кто мучается в поисках своего «Я» в фотографии.
Cо временем я постепенно начинаю понимать, что входит в понятие «стиль» в фотографии. Но для начала скажу очень важную вещь, которую до этого говорили не раз:
Стиль в фотографии не формируется за одну ночь. Он приходит с годами съемок и вашего саморазвития в фотографии. Чем больше вы снимаете, тем больше вы узнаете себя, раскрываете свои способности и интересы. Вы постепенно лучше понимаете, что вам нравится делать и что у вас получается делать лучше всего. Это-то и есть отправная точка в поисках своего стиля.
Из чего состоит стиль в фотографии?
Лично мне кажется, что в современной фотографии стиль — это сочетание следующих параметров:
Жанр в фотографии, который преобладает в работах автора.
Обычно фотографы становятся известными благодаря своим фотографиям определенного жанра. Есть знаменитые репортажники, портретисты, пейзажные и спортивные фотографы, фотографы, которые создают фантастические фотоколлажи в Photoshop, свадебные фотографы, профессионалы в обалсти предметной и рекламной съемки и так далее.
Стиль — это не снимать все подряд, а найти свое направление. Технически вы можете снимать все, начиная от домашних животных и заканчивая аэрофотосъемкой, но вот как вы себя будете позиционировать в сфере фотографии, нужно определиться поконкретнее. И те фотографы, которые снимают в разных жанрах, обычно разделяют свое портфолио и создают несколько разных сайтов, чтобы привлекать целевую аудиторию для каждого жанра в отдельности.
Техника съемки, которая может включать очень многое
- предпочтения фотографа по освещению (естественное или искусственное, избранные схемы света или время дня/ночи для съемки),
- особенности настроек экспозиции (например, кто-то снимает пейзажи на длинных выдержках, кто-то — портреты на открытых диафрагмах, кто-то — брызги воды на суперкоротких выдержках и т.д.),
- в каком режиме вы снимаете (мануальный, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы),
- используете ли вы какие-то специальные сложные технические приемы (HDR фотография, таймлапс, мультиэскпозиция и проч.),
- предпочтения по выбору фокусных расстояний — кто-то склонен снимать на длиннофокусные объективы, а кому-то нравятся комичные снимки на сверхширик, и т.п.
Техника обработки
Это то, как выглядит финальное изображение, начиная от цвета (насыщенность, теплая или холодная цветовая гамма), тонов, контраста, количества и насыщенности теней и светов на фотографии и заканчивая какими-то спецэффектами (если они уместны). Во многих случаях именно обработка отличает авторский стиль и объединяет фотографии одного автора. Так или иначе, у каждого вырабатывается свой «вкус» к тому, как должны выглядеть фотографии — ярко и сочно, или бледно и аристократично, а может, вы вообще захотите уйти в черно-белую фотографию.
Отношение автора к объекту съемки.
Это-то и есть та неуловимая изюминка, ваша уникальность, которая и должна проявиться через фотографии. В идеале — это ваше видение и отношение к миру. Ведь задумка фотографии как изобразительного средства — передать то, что видит человек, а каждый видит мир по-своему, начиная от восприятия цветов и заканчивая сложными процессами формирования личного мнения и отношения к происходящему вокруг.
Это не означает, что каждый должен пытаться сфотографировать что-то уникальное или поднимать проблемы мирового масштаба в своих фотографиях. Просто вы должны выбрать то, что близко вам, то, что вы считаете красивым, интересным, то, в чем вы находите вдохновение и чем хотите поделиться со зрителем. Вы можете снимать обычные уличные зарисовки, которые, возможно, через 100 лет будут с интересом рассматривать новые поколения. Вы можете фотографировать портреты и раскрывать характер своего героя на фотографиях. Вы можете заняться макрофотографией и делать необычные снимки микромиров, которые мы не можем увидеть в обычной жизни. Выбор за вами!
А теперь для того чтобы на шаг приблизиться к цели в поисках своего стиля в фотографии, попробуйте ответить на следующие 4 вопроса:
1. Что (кого) вам нравится фотографировать?
Поиски своего жанра в фотографии и того, ЧТО вам больше всего нравится фотографировать, может занять немало времени, и это нормально. Сначала нужно распробовать все, чтобы выбрать свое самое любимое «блюдо». Экспериментируйте с разными техниками и жанрами, и рано или поздно вы сами не заметите, как найдете «свой» жанр.
Именно то, ЧТО вы фотографируете напрямую будет влиять на то, КАК вы фотографируете, т.е. на ваш стиль. Довольно сложно в одном стиле сфотографировать новорожденного ребенка и закат над океаном. Хотя с этим можно и поспорить, но я сейчас не буду затрагивать высокие материи.
2. Где вам нравится фотографировать?
Этот вопрос на первый взгляд не так очевидно связан со стилем в фотографии. Но если задуматься, то это еще одна составляющая вашего уникального стиля. Где вы любите снимать — в красивом зеленом парке или в развалинах заброшенных зданий, в студии или на открытом воздухе, в шикарных интерьерах или на оживленных улицах?
Согласитесь, место съемки накладывает отпечаток на ваши снимки и задает настроение фотографиям. Кто-то предпочитает более живые, естественные фотографии природы, кто-то увлекается интерьерной съемкой. Я знаю довольно интересного фотографа, который путешествует по миру и фотографирует заброшенные места, его снимки выглядят мрачными, таинственными и холодными. А, например, какой-нибудь детский фотограф снимает портреты смеющихся малышей на зеленой травке. Конечно, и настроение, и стиль фотграфий будет совершенно другим.
3. Как вам нравится фотографировать?
Это вопрос, который содержит в себе сразу несколько подвопросов. На что вы снимаете (пленочный или цифровой фотоаппарат)? Какие ваши любимые объективы? С каким светом вы снимаете (естественный, вспышки, видеосвет, студийное освещение, с отражателем или без…)? Если вы снимаете портреты, то как вы просите позировать своих моделей — более естественно и расслабленно или используете сложные приемы позирования? Все это определяет вашу технику, которая является неотъемлемой частью вашего стиля.
4. Что вдохновляет вас и заcтавляет заниматься фотографией?
Наверняка вы смотрите на работы других фотографов и восхищаетесь фотографиями своих любимых авторов. Попробуйте определить, что именно вас «цепляет», когда вы смотрите на фотографию, которая заставляет вас восхищаться. Что это — сюжет, композиция, цвет, идея, момент, техника или что-то другое? Найдите, что именно вас привлекает в работах ваших кумиров в области фотографии, и отталкивайтесь от этого. Возможно, вам нравятся потрясающие красочные пейзажи необъятных просторов, а может, крупноплановые портретные снимки, где главный акцент — глаза человека.
Что бы вы ни выбрали, наверняка это и станет основой вашего стиля в фотографии. Научитесь это фотографировать, примите эту идею и раскройте ее по-своему через свои работы.
Успехов вам в поисках своего стиля в фотографии!
МАММ открывает традиционную биеннале — Российское фото
Мультимедиа Арт Музей представляет проекты фотографов в рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021»: открытие состоится 27 апреля в 19:00.
© Лорен Гринфилд. Илона (31 год) с четырехлетней дочерью Мишель в своем доме в Москве. 2012. Свитер эксклюзивной расцветки для Илоны изготовил ее друг Андрей Артемов, создатель линии одежды Walk of Shame. Предоставлено Lauren Greenfield_INSTITUTE
Рассказываем про главные выставки авторов, работающих в разных стилистиках и отвечающих на разные вопросы окружающего мира. Совместно с фондом Still Art организована экспозиция «Режим тишины» молодого российского фэшн-фотографа Юлии Майоровой: девушка работает с такими глянцевыми изданиями, как Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, а также сотрудничает с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Estée Lauder. Фотограф проводила съёмки с Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Синди Кроуфорд, Джорджем Клуни, Карли Клосс, Дитой фон Тиз, Джоном Гальяно и многими другими.
© Лорен Гринфилд. Игровые автоматы в отеле-казино «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Лас-Вегас, 2008. Начиная с 1999 года объем доходов не связанного с игровой индустрией бизнеса на Лас-Вегас-Стрип превосходит выручку от азартных игр, а главной достопримечательностью нового Вегаса стали ночные мега-клубы. Предоставлено Lauren Greenfield/INSTITUTE
МАММ также представляет первую ретроспективную выставку выдающейся американской художницы Лорен Гринфилд «Одержимые успехом», рассказывающую о бешеной культуре потребления последних десятилетий. Лорен стремится понять, что случилось с американской мечтой: ответ на этот вопрос она ищет по всему миру.
© Лорен Гринфилд. Иден Вуд (6 лет), королева красоты и звезда реалити-шоу «Малышки и диадемы». Лос-Анджелес, 2011 Вскоре после этой фотосъемки Иден перестала участвовать в модельных конкурсах, сосредоточившись на продвижении собственного бренда: выпуске музыкального альбома, производстве своей куклы-двойника и персонального реалити-шоу «Мир Иден«.
Проект представлен Evergreen Studio. Данная выставка была впервые организована и показана в Annenberg Space for Photography. Как заметила Лорен Гринфилд, «Когда-то суть американской мечты заключалась в том, что все люди обладают равными возможностями и каждый может достичь успеха, если будет упорно трудиться. Теперь эта мечта превратилась в несбыточную фантазию».
© Лорен Гринфилд. Джеки и ее подруги с сумочками Versace на закрытой презентации в магазине Versace. Беверли-Хиллз, Калифорния, 2007. Предоставлено Lauren Greenfield/INSTITUTE
Раньше человек хотел быть «не хуже соседа», а теперь — не хуже семейства Кардашьян. Если у него нет денег, то он готов последовать девизу рэпера Future «Притворяйся, пока не поверят», невзирая на риск полного разорения«.
Эмми Америка. Семья акробатов. Съемка для журнала All About Magazine. 2019. Предоставлено автором
На биеннале этого года также будет представлена выставка восходящей звезды мировой fashion-фотографии, преподавателя Школы Родченко — Эмми Америка. Фотограф снимает для Vogue, Numero, L’Officiel, The Blueprint, а также для крупнейших брендов, среди которых Calvin Klein, Nike, UGG, Urban Outfittes и многие другие. Работы Эмми стирают грань между коммерческой и художественной фотографией, а каждая рекламная кампания превращается в самостоятельную новеллу с тщательно продуманным эстетикой и сюжетом.
Эмми Америка. 24_7. Съемка для журнала Numéro Russia. 2018. Предоставлено автором
Эмми Америка. Совет да Любовь. Съемка для журнала Numéro Russia. 2018. Предоставлено автором
Эмми Америка. Съемка для ЖК «Береговой». 2020. Предоставлено автором
В рамках биеннале также пройдёт выставка «Поток» Бориса Назаренко — одного из заметнейших представителей современной стрит-фотографии, известного своими ироничными фотографиями повседневной жизни. Назаренко считают превосходным мастером спонтанной фотографии.
Борис Назаренко. Лазаревское. 2016. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Борис Назаренко. Москва. 2013. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Борис Назаренко. Москва. 2013. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Борис Назаренко. Ростов Ярославский. 2007. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Выставки начнут свою работу 27 апреля, полное расписание XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021» на сайте Мультимедиа Арт Музей.
Кинематографический стиль в фотографии
Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.
Сообщество Fstoppers обладает невероятной мощью. С его помощью я, во-первых, узнал о том, как обрабатываются фотографии для создания данного эффекта, а во-вторых я смог поделиться полученными знаниями с вами. Интересно, что такая обработка подходит для абсолютно любой фотографии, начиная уличным портретом и заканчивая пейзажем, она универсальна. В данном случае содержание кадра менее значимо в сравнении с работой над фотографией в редакторе (коррекция цвета, градиенты).
Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.
Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.
Некоторые из фотографий Эндрю:
Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма.
Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:
Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:
Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует. Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.
Как все происходит
Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом – используя видоискатель.
Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя. Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.
Несколько фото ребят за делом:
Эндрю (слева) и Деннис (справа)
Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss
Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.
Другая героиня – Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.
Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.
Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет – в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.
Некоторые фотографии Денниса:
Позирующий Сэм.
Хелен согласилась попозировать
Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.
Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.
Преимущества в работе с клиентами
Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:
“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.
Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:
“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.
Как получить кинематографический эффект на фотографиях
Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.
Эндрю описал свой подход следующим образом:
Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.
Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.
Шаг 1
Откройте RAW файл в Lightroom.
Шаг 2
Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.
Шаг 3
Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).
Шаг 4
Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.
Шаг 5
Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.
Шаг 6
Экспортируйте файл в Photoshop.
Шаг 7
Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.
Шаг 8
Воспользуйтесь инструментом Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение – Кадрирование).
Шаг 9
Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.
Шаг 10
Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).
Шаг 11
Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask.
Шаг 12
Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).
Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:
Заключение
Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея – превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино – это то, что никогда не выходит из моды.
Автор: David Geffin
Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?
В основе fine art фотографии лежит естественное освещение и внимание к деталям, приверженцы этого стиля снимают на пленку и к каждому кадру относятся как к самостоятельному художественному произведению. Сегодня мы задали вопрос экспертам: “В чем преимущества обработки в стиле fine art?” Ответы наших фотографов получились разные, короткие и длинные, но очень интересными. Предлагаем вам проникнуться этим невесомым стилем и решить для себя, действительно ли fine art вам ближе всего.
Ольга Силютина обращает внимание на то, что Fine art — съемка в высоком ключе, здесь есть акцент на классических кадрах. «В это глобальное понятие входит как постановочные кадры, так и управляемый репортаж. Это важные кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды».
Почему же именно fine art не выйдет из моды, что в нем особенного? Сергей Зинченко считает, что этот стиль идеально соотносится с настроением такого события, как свадьба: «Мое видение свадьбы — это что-то светлое, чувственное и местами воздушное и нежное. Именно в такие эмоциональные краски я хочу чтобы пара погружалась при просмотре своих фотографий. Фотографии fine art — как дорогие картины, их хочется пересматривать и возвращаться к ним снова и снова!». Тем не менее Сергей добавляет, что стиль подходит не каждой свадьбе, но если в вашем торжестве есть нотки изысканности и утонченности, то fine art — это наилучший выбор.
Это светлое и легкое ощущение — отличительная особенность стиля. Впервые название ввел фотограф Joce Villa для обозначения своего стиля, рассказал Егор Коровин (The Fretties). «Он первым начал снимать свадьбы на плёнку в определенном стиле. В итоге, Fine art — это фотография на плёнку или обработанная под плёнку. Отсюда получаются такие пастельные тона».
Елена Павлова продолжает, что свадебная фотография должна быть вне времени, ведь эти фото вы захотите показать детям и внукам. «Вам захочется показать нежные сборы невесты, детали, лаконичные портреты, вас: таких юных и влюблённых, декор, церемонию, искренние эмоции, место самой свадьбы, первый танец, торт. И стиль, который позволяет сохранить всю атмосферу и информативность свадебного дня, при этом отобразив это стильно и минималистично — Fine Art.
Fine Art является единственным стилем, который позиционирует свадебную фотографию, как объект искусства, уделяя особое внимание эстетике кадра, воздушности, композиции, работе с позированием, лаконичности.
Определенно точно, каждый снимок — это не результат везения или вовремя нажатой кнопки, а грамотно выверенный кадр, который несёт в себе красоту и гармонию!
Если рассматривать Fine Art, как плёночную фотографию, то к вышеперечисленным достоинствам добавляется ещё и магия самой плёнки: неповторимый цвет и глубина кадра, которые не сможет воспроизвести ни одна цифровая камера».
Суммируя вышесказанное, приведем слова Анны Забродиной об основных особенностях стиля fine art:
– эстетичность кадра
– мягкий естественный свет (фотографии не пересвечены, не контрастны, а, наоборот, очень мягкие, акварельные с мягкими пастельными оттенками)
– минимализм и лаконичность (ничего лишнего в кадре)
– внимание к деталям (здесь важно всё: от колец до лент на букете невесты), работа с позированием (да, fine art фотография постановочная, но именно это даст тот результат, который так привычен для этого вида фотографии)
– воздушность и особенная, присущая только пленке, цветопередача!
«Но помимо этого, ключевым моментом является видение и вдохновение фотографа, умение создавать эстетичные и эмоциональные кадры, ловить свет, уделять внимание деталям!».
В завершение Анна рассказала, что ей близок fine art еще и потому, что подразумевает:
– красивое и эстетичное утро невесты
– естественный свет
– прогулка на закате (золотой час)
– живая красивая флористика
– продуманный декор
– детали (коробочки для колец, свечи,ленты,полиграфия)
– красивая сервировка и декор банкета
– красивая прогулка, где важный акцент уделяется искренним чувствам и любви между главными героями, как они смотрят друг на друга, легкость линий и прикосновений, томность взглядов.
Конечно, мы в Zankyou не агитируем вас ни за один стиль, ведь самое главное — чтобы он подходил именно вам и вашей свадьбе. Мы лишь хотели познакомиться с каждым из них поближе. А что думаете вы по поводу fine art?
Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?
Посмотреть галереюПочему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?
Введение в художественную фотографию для начинающих
Совершенствуйте искусство создания композиции
Если вы знаете правила композиции (например, правило третей), вы можете намеренно нарушать их, чтобы лучше выражать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете работать над фотосессией, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые следуют стандартным правилам композиции или нарушают их, можно найти новые способы привлечения внимания и воплощения своих идей.
Сосредоточьтесь на своих интересах
Лучшие художественные фотографии создаются тогда, когда фотографы снимают то, что их по-настоящему интересует. «Художественные фотографии основываются на политике образности и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вы можете реализовывать и исследовать любые идеи, но создавать выразительные изображения проще, если эти идеи важны для вас.
Изучение искусства фотографии
Художественные фотографии украшают стены галерей, музеев, организаций и частных домов. Для достижения успеха необходимо создавать высококачественные отпечатки художественных фотографий. Вы можете печатать фотографии, снятые на пленку, в комнате для обработки снимков или использовать цифровые инструменты для обработки изображений и вывода их на печать — в любом случае важно просмотреть физическую копию фотографии. Фотография выражает различные идеи, если смотреть на нее на экране телефона и на стене художественной галереи. Размер, масштаб и физические качества влияют на то, как зритель интерпретирует вашу работу.
«Не все могут заниматься исключительно художественной фотографией. Люди могут работать в разных жанрах», — отмечает Трайфорос. Поскольку художественные фотографии, как правило, не создаются в коммерческих целях, большинство фотографов не могут сосредоточиться исключительно на создании художественных снимков. Но это не значит, что вы не должны создавать художественные фотографии.
Если фотография — это ваше хобби или вы являетесь профессиональным фотографом, работающим над художественными фотографиями в свободное время, вы можете создавать такие фотографии, чтобы делиться своими идеями со всем миром. Художественная фотография концептуально отличается от других жанров, поскольку она выражает интересы, идеи и личные цели фотографа. Сейчас — самое подходящее время, чтобы понять свои увлечения и визуализировать свои интересы на художественных фотографиях.
В Манеже в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии » открываются пять выставок
Полное погружение в мир фотоискусства: сегодня в Манеже в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» открываются сразу пять выставок. Каждая как попытка поставить сложный и важный вопрос о нас, о мире, в котором мы живем. Глобализация, изменение климата, понимание красоты – темы разные, но волнующие многих.
Для этих портретов легко можно было подобрать пестрый фон, во время съемок вокруг было много красочных деталей. Но фотограф Ольга Мичи решила избежать стереотипов. Ее выставка называется «Уязвимые». На первый взгляд, это о них, племенах, чью традиционную культуру разрушает глобализация. Однако пандемия стерла многие границы между тем, что мы привыкли называть первым, вторым и третьим миром.
– Когда мы оказались в изоляции, мы стали искать более разумные способы жизни. Более разумные способы потребления. Стали задумываться, а какое же глобальное будущее, если будет дальше меняться климат? И кто будет выживать? Они выживут с их возможностями и знаниями, или мы, которые потеряли эти навыки? – размышляет Ольга Мичи, фотограф.
Десятки экстремальных экспедиций и два года работы над снимками, которые уже оценили авторитетные мировые издания. Вишенка на торте – экспозиция на 12-й Международной фотобиеннале, которая проходит в эти дни в московском Манеже. Галерея лиц Африки, Мьянмы и Чукотки – герои здесь такие, какими захотели показать себя сами. Во время фотосессии они очень старались быть модными и стильными. Получилось, по-своему. Это Африка, наши дни. А здесь Италия 80-х годов XX века. Воплощение моды и стиля по-европейски. Обе выставки рядом. С одной стороны, разительный контраст. А с другой – очевидное сходство, которое можно обозначить одним словом: красота.
Автор этих снимков Альберта Тибурци в 60-х блистала на обложках культовых модных журналов. А потом сама взяла в руки фотоаппарат, доказывая, что настоящий талант всегда выходит за границы одного амплуа. Так с помощью Тибурци прославилось уже новое поколение европейских манекенщиц. Трудно поверить, но это первая фотовыставка знаменитой модели. Московский дебют проходит с успехом.
– Я абсолютно не знаю моделей 80-х. Для меня это большое открытие. Это очень красиво, это изысканно. Это навсегда, – делится Анна Золотова.
Красота человека, который настолько любит природу, что готов буквально слиться с ней, в работах скандинавских художниц Рииты Иконен и Каролин Йорт. Рядом фотографии Анастасии Самойловой из Майами. И это не тот безмятежный рай миллионеров, а город, потрепанный стихией. Снимки, передающие настроение времени: мы все как после шторма.
– Это все-таки время тревоги. Это время депрессии. Для многих людей карантин стал страшным испытанием. И очень хочется энергии, очень хочется витальной энергии, которую дарит искусство, – комментирует Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея.
А еще оно дарит вдохновение. Например, рисовать прямо на выставке. Или просто видеть новое там, где все, казалось бы, знакомо до малейшего штриха.
– Я вдохновлена… И я говорю о том, что вы не проходите мимо, а ищите эту красоту вокруг себя. Я, когда шла на эту выставку, увидела обычный клевер с видом на Красную площадь. Поэтому частичка природы, вдохновения, она всегда присутствует, – делится Милана Меркун.
И не так уж важно, что именно здесь вдохновит, лучезарная «девочка с плеером» в африканском стиле или живописное скандинавское побережье, в которое словно врос герой снимка. Главное – не растерять этот заряд, уйдя с выставки и снова погрузившись в ежедневную суету.
7 выставок из 30 • Интерьер+Дизайн
В Москве начался фестиваль «Мода и стиль в фотографии». С февраля по ноябрь откроется больше 30 выставок (20 из них — на площадке МАММ). Какие проекты заслуживают и авторы особого внимания?
По теме: Стэнли Грин на фестивале «Мода и стиль в фотографии 2019»
Жерар Юфера. Музей Орсэ, Париж, февраль 2017. © Gérard UférasЖерар Юфера. Чем занимаются посетители в музеях? Сохраняется ли с появлением новых технологий контакт зрителя с искусством? Работы французского фотографа о музейной жизни объединены выставкой«Один день в музее». • МАММ, до 31 марта.
Джулия Гарнер. Календарь Pirelli 2019.Календарь Pirelli 2019. 40 фоторафий Альберта Уотсона, автора 46-го выпуска календаря. Снимки с участием модели Джиджи Хадид, дизайнера Александра Ванга, балерины Мисти Коуплэнд, актрисы Летиции Касты и танцовщика Сергея Полунина. • МАММ, до 12 мая.
Игорь Верещагин. Из серии «Необъективная реальность».Игорь Верещагин. Серия «Необъективная реальность» — работы, связанные с музыкантами и их творчеством. Рок-фотограф, Верещагин на эксклюзивных правах снимал The Rolling Stones, Игги Попа, Элиса Купера, Пола Маккартни и Роберта Планта. • МАММ, до 14 апреля.
Юрий Рост. Илья КабаковЮрий Рост. «Люди» — это ретроспектива к 80-летию фотографа, куда вошли портреты как случайных героев, так и очевидных: Анри Картье-Брессона, Даниила Гранина, Ильи Кабакова, Юрия Норштейна и многих других. • Манеж, до 17 марта.
Дмитрий Лукьянов. Из проекта «Внутреннее путешествие». 2013–2016.Дмитрий Лукьянов. «Внутреннее путешествие» — это впечатления, собранные в серию. ОФтограф проехал по России и собрал немало кадров, граничащих с мемами из соцсетей. • Манеж, до 17 марта.
Габи Хербштейн. Laikas. 2017Габи Хербштейн. «Карнавал дьяволов» аргентинки Габи Хербштейн — проект о празднике La Diablada, который ежегодно проводится в провинции Жужуй, на севере Аргентины. • Манеж, до 17 марта.
Пьер Паоло Косс. Миллион на параде. 2000-е.Пьера Паоло Косса. У итальянского фотохудожника получилась даже не фотография, а живописные полотна о тоталитарном режиме в Северной Корее. • Манеж, до 17 марта.
Эрик Мадиган Хек. Junya Watanabe (Соты). Из серии «Вперед в прошлое». 2015 © Christophe Guye GalleryК концу февраля МАММ готовит вернисажи выставок американского фэшн-фотографа Эрика Мадигана Хека, снимавшего в 1930–1950-е годы для «Известий» и «Вечерней Москвы» Михаила Грачева, и одного из самых известных фотожурналистов Массимо Сестини.
6 стилей свадебной фотографии, которые нужно знать
От искусства до мрачных и мрачных.
У каждой пары разные стилистические предпочтения — от цветовой гаммы до свадебной тематики и свадебных нарядов. Но одно из важнейших решений, которое вам придется принять, — это какой стиль свадебной фотографии использовать, чтобы запечатлеть ваш знаменательный день. Независимо от того, тяготеете ли вы к темным и угрюмым фотографиям или к ярким снимкам изобразительного искусства, для каждой пары найдется свой стиль. Кроме того, выбор стиля свадебной фотографии может помочь вам выбрать свадебного фотографа на The Knot Marketplace, поскольку разные профессионалы специализируются на разной эстетике.«Клиентам важно выбрать фотографа, который представляет желаемый стиль свадебной фотографии», — говорит Мезия Дэвис, владелица Mo Davis Photography. «Многие фотографы не будут отклоняться от стиля, который представляет их конкретный бренд. С первых встреч должно быть четкое представление о ваших ожиданиях от свадебной фотографии».
Еще один профессионал в выборе стиля свадебной фотографии заранее? Это может помочь в остальном процессе планирования свадьбы. Знание атмосферы ваших фотографий может помочь вам определиться с декором.Например, темный и угрюмый стиль выделяет глубокие, смелые оттенки, в то время как изображения изобразительного искусства выглядят великолепно с яркими, смелыми цветами. Если вы не уверены, какой стиль свадебной фотографии выбрать, мы собрали самые распространенные, чтобы помочь вам определиться. О них читайте ниже.
Какие бывают виды свадебной фотографии?
ФОТО БРОКА БАКА
Первое, что вам нужно сделать в день свадьбы, — это выбрать цифровой формат или пленку (или сочетание того и другого, что подойдут некоторые фотографы).Цифровая фотография — самый распространенный способ фотографирования свадебной церемонии. Самое большое преимущество? Время. В зависимости от вашего фотографа, вы могли увидеть снимки уже через несколько дней после свадьбы. Цифровые камеры также могут снимать при очень слабом освещении — преимущество, когда вы фотографируете свадьбу с полудня до вечера. А благодаря экрану ваш фотограф может предварительно просмотреть снимки и настроить их соответствующим образом. «Цифровой фотограф имеет больше свободы в изучении вариантов освещения и ракурсов», — говорит Жасмин Стар из Jasmine Star Photography.«Вы можете раздвинуть творческие границы, не ограничиваясь пленкой». Для вас это означает множество изображений на выбор при создании альбома.
Но есть плюсы в использовании пленки для свадебных фотографий. Изображения, снятые на пленку, имеют мягкое и органичное качество. «Пленка имеет больший диапазон, от светлых участков до теней», — говорит Брэдон Флинн из Braedon Photography. Но снимать на пленку — это больше работы и больше денег. Помимо покупки рулонов пленки, обработка и редактирование изображений требуют времени.«Мои затраты на съемку и обработку составляют около 1500 долларов на свадьбу», — говорит Флинн. «Я жду, чтобы получить фотографии из нашей лаборатории, а затем мне нужно их отредактировать, так что на это потребуется около четырех недель».
Самые распространенные стили свадебной фотографии
Есть несколько различных стилей свадебной фотографии, из которых вы можете выбрать в свой знаменательный день. Независимо от того, хотите ли вы милую романтическую атмосферу или стильный образ, ваш фотограф может воплотить ваше видение в жизнь. Вот несколько наиболее распространенных стилей свадебной фотографии.
классический
АНГЕЛ ПАТРИСИЯ ФОТО
Классические изображения, как и фотографии в свадебном альбоме бабушек и дедушек или родителей, выдерживают испытание временем. Они эффектные, великолепные и немного формальные. Эти фотографии отражают реальность, но они пронизаны художественной лицензией стрелка. Обычно они включают постановочные снимки, например семейные портреты. «Как фотограф, вы всегда ждете, смотрите и думаете, что я могу создать из обычных моментов», — говорит Женя О’Нил из Vue Photography.«Когда все происходит естественно, это лучше всего». Любите этот традиционный стиль? Попросите запечатлеть простые моменты. «Работа фотографа — превращать обычное в красивое», — говорит О’Нил. «Если вам нравится классический вид, дайте им понять, что вам понравится современный взгляд на снимки, которые вы видели годами».
Изобразительное искусство
Изобразительное искусство похоже на традиционную свадебную фотографию, но имеет небольшую изюминку. Он известен тем, что он легкий, яркий и воздушный — идеально подходит для романтического торжества.Обычно он мягче и нежнее, чем классические цифровые изображения. «Основная цель — визуально рассказать историю с артистическим, но самоотверженным подходом», — говорит Дэвис. «Художник должен оставаться аутентичным по отношению к искусству, но непоколебимым к потребностям клиента». Этот популярный стиль особенно хорошо сочетается с яркими яркими цветами и красивыми свадьбами на открытом воздухе (благодаря естественному освещению). Если вы мечтаете о мягком романтическом свадебном альбоме, ищите профессионала, специализирующегося на изобразительном искусстве.
Фотожурналистика
Вместо постановочных снимков, фотожурналистическая фотография запечатлевает откровенные моменты или спонтанные снимки людей, декораций и действий.(Подумайте: вы смеетесь со своим партнером во время первого танца или ваш лучший друг вытирает слезу во время тоста.) Фотожурналистика, также известная как документальный стиль, — это все о тех особенных промежуточных моментах. «Стиль напоминает мне фотографа National Geographic», — говорит Дэвис. «История рассказывается с помощью фотографий, уделяя меньше внимания получению идеальной технической фотографии, а больше — запечатлению моментов, которые способствуют« настроению »всего свадебного дня».
Несмотря на то, что ничего не поставлено, профессионалы, использующие стиль фотожурналистики, стараются запечатлеть все (даже эти откровенные снимки) в лучшем свете.«Я выбираю ракурсы и фон, чтобы все выглядело наилучшим образом», — говорит фотограф Шарлотта Дженкс Льюис. «И как только я это сделаю, я пытаюсь запечатлеть что-то реальное в этой паре». Ищите интимное пространство для групповых портретов. «У вас будет больше взаимодействия со всеми, и вы создадите лучшие моменты», — говорит Льюис.
Образ жизни
Если откровенная откровенность звучит устрашающе, подумайте о фотографии стиля жизни. Это прекрасная золотая середина между непосредственностью и стильной фотосессией.«Фотография стиля жизни — это новое определение фотожурналистики», — говорит фотограф Аллан Зепеда. «Это откровенно, но сделано это с определенной направленностью и стилем — это доступное ощущение и расслабленный результат». «Хороший фотограф не только ищет моменты, но и создает обстановку», — говорит Зепеда.
Темный и угрюмый
Ищете что-нибудь лишнее? Мы любим мрачный и угрюмый стиль, потому что он похож на стиль жизни, но в нем есть преимущество. Эта эстетика фотографии (также известная как наложение с фильтром) выглядит прямо на Pinterest или Instagram из-за стиля редактирования.Тональность изображений изменяется при постобработке, чтобы придать им отфильтрованный эффект. Если вы устраиваете свадьбу в стиле бохо, причудливую или капризную свадьбу, этот стиль идеально дополнит атмосферу вашего мероприятия.
Редакция
Думайте об этом стиле как о собственной журнальной фотосессии. «Редакционные фотографы — наиболее техничные в сообществе свадебной фотографии», — говорит Дэвис. «Основное внимание уделяется освещению и позированию». «Этот процесс полностью отличается от стиля фотожурналистики, например, потому что фотографы более практичны, а окружающая среда более контролируема», — добавляет Дэвис.Если вы хотите, чтобы ваш свадебный альбом выглядел прямо как из журнала, этот стиль для вас.
Как развить свой собственный уникальный стиль фотографии
Для фотографа несколько вещей важнее вашего фирменного стиля. Ваш фирменный стиль — это ваш определяющий знак в вашей фотографии, ваша собственная уникальная перспектива, которой вы делитесь с миром.
Фотосъемка, отражающая ваш собственный стиль и творческое видение, — лучший способ выделить вашу работу среди других — и, вполне возможно, единственный способ создавать яркие изображения.
Фото Lenny K Photography
Подумайте о великих фотографах — или режиссерах, художниках или авторах, которыми вы восхищаетесь. Часто, когда дело доходит до опытных, хорошо известных креативщиков, вы можете узнать их работу, как только увидите ее. Это потому, что они разработали свой собственный фирменный стиль, который сразу же проявляется в их работах и их культовых шедеврах.
Однако развитие собственного стиля требует большего, чем просто желание его существования или наткнуться на него однажды.Дело в том, что для большинства из нас развитие видения — это путешествие, которое необходимо сознательно развивать.
Если вы хотите вывести фотографию на новый уровень, вот как вы можете развить свое видение и создать произведения искусства, которые выделяются из толпы.
Овладейте основами
Фото IOTA [Ext]Трудно проявить творческий подход, если вы постоянно боретесь с освещением, экспозицией и настройками камеры.Чтобы развить свой стиль, вам нужно сосредоточиться на творчестве, а не тратить время на размышления о технических деталях. Освоение настроек камеры и обучение работе со светом, а также другие инструменты, которые есть в вашем распоряжении — например, постобработка — позволяют этим вещам стать второй натурой, что позволит вам сосредоточиться на творчестве. и захватывать желаемое изображение.
Проанализируйте свои изображения
Фото Lenny K PhotographyЕсли вам сложно понять, чем вы увлечены, проанализируйте свои изображения.Что вы видите, когда смотрите на свои лучшие работы? Какие аспекты фотографии и какие предметы или композиции действительно оживляют вас? Анализ вашей работы может оказаться чрезвычайно полезным упражнением. Снятые вами фотографии, которые имеют наибольшую глубину, интерес и эмоции, покажут вам, в чем заключаются ваши интересы.
Узнайте, что вас вдохновляет
Фото brlnpics123Что вас вдохновляет? Что побуждает вас брать в руки фотоаппарат? Хотя достаточно легко сказать, что вам нравится снимать пейзажную фотографию, портреты или макросы, для развития вашего фирменного стиля нужно сделать несколько шагов вперед.Спросите себя, что вам больше всего нравится в пейзажах, портретах или макросах. Это острые ощущения от съемки грозы на горизонте или то, как вечерний свет струится каскадом по ландшафту? Может быть, у вас есть мотивация исследовать крошечные миры, которые можно найти в крупных планах природы.
Потратьте некоторое время на размышления о том, что вас действительно интересует, — это один из первых шагов к развитию вашего творческого видения.
Узнайте все, что вы можете о своей нише
Фото Винсента Д’АмикоПосле того, как вы определили свой интерес, вам нужно время, чтобы узнать о нем все, что вы можете.Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, вам следует убедиться, что вы знаете, что связано со съемкой свадьбы и все, что с этим связано. Вы должны быть уверены, что знаете, что вас ждет, и готовы выполнить всю необходимую работу. Также неплохо поучиться у других фотографов, которые являются экспертами в этой конкретной области. Изучение их фотографий и определение того, что им подходит, поможет вам улучшить свои фотографии. Это не означает копирование их стиля, но просмотр их работ вдохновит вас и поможет воплотить в жизнь ваши собственные идеи.
Развивайте свой стиль
Фото Криса КомбаУ каждого фотографа есть свои сильные и слабые стороны. Это не обязательно плохо. В конце концов, все мы должны на чем-то специализироваться. Важно найти свое призвание и поработать над тем, чтобы отразить свое творческое видение в изображениях. Это, конечно, не означает, что вы никогда не можете варьировать свою фотографию, но это означает, что большая часть вашей работы должна быть в том стиле, который вы пытаетесь развивать.Не только получение единообразного изображения поможет вам стать мастером в своей области. Это также даст вам отличное портфолио изображений, каждое из которых отражает последовательность и ваш личный стиль.
Посмотрите на работы других фотографов
Фото Шорда ЛаммерсаОкружите себя вдохновляющими фотографиями. Не соглашайтесь на фотографии на Facebook или снимки в ваших социальных сетях. На вашу фотографию будет напрямую влиять фотография, которую вы видите.Так что установите высокую планку. Возьмите в руки несколько отличных фотоальбомов с высококачественными изображениями и поищите работы других великих фотографов прошлого и настоящего, таких как Ансель Адамс и Анри Картье-Брессон, или любого фотографа из National Geographic. Учитесь у них — узнайте, что вам нравится в их фотографиях, и проанализируйте их методы. Речь идет не о том, чтобы копировать их, а о том, чтобы узнать о них и от них. Обнаружение страсти и мотивации, стоящей за их фотографиями, вдохновит вас на поиск своего собственного стиля.
Развивайте свой стиль в постобработке
Фото Джона БастоенаВо времена кино темная комната была тем местом, где все происходило и где воплощалось видение фотографа.
Сегодня большая часть этого происходит при постобработке. Сохранение изображений в том виде, в котором они есть, без каких-либо доработок — это нормально, но для многих ситуаций разрешение вашей камере обрабатывать изображения так, как она считает нужным, — не лучший вариант. Редко он будет работать так хорошо, как вы.Хотя это не означает, что вам следует переусердствовать с фотографиями, потратив несколько минут на настройку контрастности, освещения и тона, вы можете изменить их к лучшему. Это позволяет вам применять свой собственный стиль подписи в ваших композициях, помогая создавать изображения, которые действительно ваши.
Наконец, помните, что разработка подхода к подписи — это постоянный прогресс. Даже великие фотографы прошлого меняли и корректировали свой стиль на протяжении всей своей жизни по мере того, как менялись их взгляды и развивались перспективы.
Хотя на то, чтобы найти свое зрение, может потребоваться время, нет причин, по которым вы не можете начать работу сегодня. Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить вашу фотографию в целом, например, развитие вашей перспективы и фирменного стиля.
Что вдохновляет вас в фотографии?
Как я нашел свой уникальный стиль фотографии, выполнив эти 5 вещей
2. Я сосредоточился на тех видах фотографии, которые люблю больше всего.
Как только я понял, что говорит мое сердце на фотографиях, мне нужно было сузить фокус.Я принимал неразумное количество сеансов с клиентом всех типов и был настолько истощен, что едва мог удержаться наедине. У меня были регулярные приступы паники, и я редко находил время, чтобы снимать для себя и задокументировать свою семью. Я варил кофе в 9 часов вечера, после того, как дети были уложены, чтобы я мог редактировать сеансы клиентов, потому что это было единственное тихое время, в которое мне нужно было сосредоточиться. Если честно, я был несчастен. Я зарылся в яму и больше не наслаждался той творческой отдушиной, которая всегда приносила мне столько счастья.
Я понял две вещи. Во-первых, мне нужно было снимать более намеренно. Во-вторых, мне нужно было снимать то, что говорилось в моем сердце.
Я знал, что эти изменения позволят мне не только снова наслаждаться клиентской фотографией, но и вложить мою энергию в работу, которой я был увлечен, сделало бы меня более сильным художником. Итак, я принялся за работу по ребрендингу своего бизнеса, чтобы предлагать исключительно то, что я любил фотографировать больше всего: новорожденных. Я также использовал этот ребрендинг как возможность снимать и редактировать в том же стиле, в каком я снимал и редактировал свои личные работы, и это стиль, который сделал меня по-настоящему счастливым.
Поначалу было страшно отказываться от работы, но, как оказалось, эти изменения принесли мне новую клиентуру, которая полюбила мой стиль — мой истинный стиль — и была готова платить мне БОЛЬШЕ. Это был критический момент в моем путешествии по фотографии: Я понял, что делать то, что я люблю, ценится больше, чем делать то, что, как я думал, все хотят. Это также позволило мне курировать большие галереи для каждой из моих клиентских сессий, потому что, когда я фотографировал от всего сердца, я создавал больше работ, которые мне нравились, которые казались мне более аутентичными и которые я с гордостью дарил своим клиентам.
Этот процесс, хотя и пугающий и немного рискованный, позволил мне согласовать работу моего клиента с моей личной работой. Это дало мне обретенную свободу в работе с клиентами и было самым важным решением, которое я когда-либо принимал в своем профессиональном бизнесе. Теперь, каждый раз, когда я ухожу из семьи, чтобы встретить новорожденного, я уверен, что буду получать удовольствие от работы, что мое время и мое мастерство действительно ценятся, и что этот опыт будет полезным. И вот так я снова люблю свою работу.
Вам также может понравиться: Как привлечь ваших идеальных клиентов-фотографов? Сделайте это личным.
Упражнение 2: Какая фотография приносит вам радость?
Найдите минутку, чтобы честно оценить своего клиента или личную работу (или и то, и другое). Есть ли какая-то категория работы, которая вам не нравится? Есть ли у вас работа, которая не заставляет ваше сердце петь? Если да, то, возможно, пришло время удалить эти предметы из вашего портфолио и перестать соглашаться на такие виды работ, чтобы вы могли сосредоточить свое время и энергию на создании искусства, которое говорит с вами.
Вам также следует проверить, есть ли какая-либо категория работы, которая вам нравится больше всего и которую вы хотели бы выполнять больше всего.Возможно, пришло время сделать рывок и сосредоточиться на этом. Правильный предмет поможет вам еще больше определить свой стиль и не даст вам выгореть. Если вам нравится то, что вы снимаете, вы дадите своему артистическому голосу платформу для пения. Это раскрывает еще один уровень вашего художественного голоса.
стилей фотографии — Michael Anthony Photography
С момента помолвки люди часами тщательно обдумывают, что сделает эту свадьбу особенной.Пары кропотливо решают каждую деталь, чтобы создать свадьбу своей мечты. Можно с уверенностью сказать, что день свадьбы человека может быть самым важным днем в его жизни. Именно по этой причине свадебная фотография должна стремиться запечатлеть день с идеальной синхронизацией и четкостью. Однако не нужно только вспоминать, как все выглядело или какого цвета были одеты подружки невесты; Свадебная фотография также должна вдохновлять тех, кто ее смотрит, пережить те моменты и снова и снова испытывать эти эмоции.Выбранный вами стиль свадебной фотографии должен отражать все детали вне времени. Вы хотите иметь фотографии в рамке для стен, но вы также хотите, чтобы кто-то заметил, как цветочница пробует вкус глазури.
Michael Anthony Photography всегда сочетает несколько стилей свадебной фотографии в освещении свадебного дня каждой свадьбы, которую мы фотографируем.
Три способа запечатлеть день:
Кинематографический стиль:
Наши фотографы стремятся добиться «вау» свадебного дня клиента, снимая изображения в кинематографическом стиле.Фотографии в кинематографическом стиле — наша визитная карточка. Это те изображения, которые вы представляете на обложке своего свадебного альбома, те, которые гордо будут висеть у вас на стене, те, которые черпают вдохновение из журналов высокой моды и рекламы свадебных платьев. Сайт Weddingwire.com, который иногда называют фотографией изобразительного искусства, называет ее «модной фотографией», потому что она заимствует методы из мира элитной моды. Cinematic включает в себя движение, модное освещение и рассказывание историй, смешивая пару и их окружающую среду.
Кинематографический стиль фокусируется на:
создании ярких поз, вдохновленных модой
с использованием архитектурных элементов и деталей окружающей среды
включая драматическое освещение
сложное ручное редактирование
отредактируйте эти изображения вручную, что часто занимает до часа, чтобы довести до совершенства одно изображение. Эти фотографии придадут драматический вид, а также передадут красоту помещения, деталей и гардероба.Фотографы будут выбирать ракурсы и фон, чтобы эти фотографии выглядели наилучшим образом, и создавали высококачественные, единственные в своем роде изображения, от которых захватывает дух. Мы прилагаем все усилия, чтобы сделать фотографии в этом стиле в каждый из ключевых моментов вашего свадебного дня.
Свадебная фотография в кинематографическом стиле
Жених и невеста на свадьбе в мэрии Сан-Франциско
Невеста Санта-Кларита на свадьбе в особняке в Ньюхолле
Невеста на крыше в Лос-Анджелесе
Жених и невеста Танцы в Vibiana в центре Лос-Анджелеса
Креативная фотожурналистика:
Мы используем творческий подход фотожурналистики к вашему дню.Художественная фотожурналистика, по сути, означает, что наши опытные фотографы найдут время, чтобы познакомиться со своими предметами на глубоко личном уровне. Это помогает нам определять моменты, которые важны для наших пар. Это также помогает нам понять, какие моменты их дня вызывают богатые эмоции, и особенно, какие воспоминания стоит сохранить. Фотожурналистический стиль фотографии позволяет запечатлеть даже небольшие моменты, которые иногда случаются между более важными моментами.
Креативная фотожурналистика фокусируется на:
Запечатлеть моменты с творческих ракурсов
Пробуждая сильные воспоминания
Замечать то, что другие, возможно, не видели.
Запечатлеть естественные и незащищенные моменты
Иногда, пока жених и невеста разрезают торт, бабушка и дедушка тихонько крадут поцелуй на заднем плане. Точно так же, пока шафер произносит тост, смех жениха может создать идеальный портрет, отражающий его радость днем. Этот стиль гарантирует, что эти другие моменты, моменты, которые вызывают воспоминания, также будут задокументированы. У хороших фотографов есть камеры наготове, чтобы снять все критические моменты.Это дает нашим фотографам лучшую возможность ничего не упустить. Креативность и навыки фотографа необходимы, чтобы рассказать вашу историю любви. Наши опытные фотографы обучены продолжать снимать, даже если они думают, что момент для съемки неожиданного, редкого и прекрасного уже позади.
Креативная фотожурналистика Свадебные фотографии
Традиционный стиль свадебной фотографии:
Конечно, смешивание в традиционном подходе не менее важно.Все эти хорошо спланированные детали и правильно спланированные события нельзя пропустить или забыть.
Обычно наши фотографы используют приемы портретной съемки при естественном освещении, чтобы сделать фотографии, которые выдержат испытание временем. Наши фотографы могут справиться с этим даже при слабом освещении или не идеальной обстановке. Вы можете ожидать изображения, такие как портрет торта, изображение букетов, поза с бабушкой или хихикающими цветочницами, а также счастливые фотографии подружек невесты, жарящих тосты.
Традиционный стиль свадебной фотографии включает в себя:
захват четких линий и четких изображений
при естественном освещении
сохранение яркости и воздушности
сохранение современной атмосферы
некоторые постановки и формальные снимки
Это техника, которая отличает этот стиль от фотожурналистского подхода. Если в стиле фотожурналистики запечатлены события естественным образом, то в более традиционный метод входят классические постановочные снимки пары с семьей и свадебной вечеринки.Традиционная фотография чиста и современна, но, что более важно, она выдержит испытание временем. Другими словами, ваши свадебные фото не будут дрянными через 15 лет.
На этих фотографиях фотограф часто меняет позу, делает паузу или собирает группы людей вместе. Это не означает, что этот стиль фотографии носит позорный или формальный характер, но вместо этого он требует большего планирования со стороны фотографа, чтобы обеспечить документирование близких родственников, друзей и моментов, которые происходят между ними.Мы создаем эти изображения творчески, а не только органично происходящими событиями.
Свадебная фотография в традиционном стиле
Пытаясь выбрать стиль фотографии, который вам нравится, убедитесь, что вы выбираете стиль, который затрагивает не только вашу память о событии, но и ваше сердце. Отличная фотография должна быть в состоянии рассказать всю историю, запечатлевая только момент. Что вы хотите, чтобы ваши фотографии вызывали у вас чувства? Какую историю они запомнят? Если вы считаете, что вам нужна дополнительная информация о различных стилях свадебной фотографии, не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами.
Все еще не уверены, какой стиль свадебной фотографии лучше всего подходит для вашего особенного дня? Просмотрите наше портфолио, чтобы увидеть некоторые из наших любимых примеров каждого метода.
Лос-Анджелес Свадебный фотограф Michael Anthony Photography, 26007 Huntington Lane # 10, Санта-Кларита, Калифорния 91355 | 310-750-0886 — Политика конфиденциальности — Условия использования
Развивайтесь и развивайтесь в удобном для вас темпе — ShootDotEdit
Найти свой стиль фотографии — это путешествие.Путешествие, в которое вы отправляетесь сквозь мутные воды неуверенности и любопытства, преодолевая ошибки и извлекая уроки, пока не натолкнетесь на домашний стиль, который вы можете назвать своим. Есть много способов сделать этот процесс, и сегодня мы рассмотрим различные способы, которые могут помочь вам найти свой стиль фотографии. Так что, если вы искали стиль, который вам подходит, этот блог может дать вам какое-то направление.
Стили свадебной фотографии в США
Свадебная индустрия в США довольно обширна и исследует все типы ниш и стилей.Однако есть три стиля фотографии, которые существенно влияют на рынок. Стиль Восточного побережья больше связан с гламуром и темным — больше стилей свадебной фотографии нью-йоркского типа, тогда как стиль Западного побережья или стиль Лос-Анджелеса больше фокусируется на светлой и воздушной фотографии. Затем есть движение в стиле хипстер, которое набирает обороты благодаря богемным свадьбам и побегам. Хотя иногда ваша демография также оказывает некоторое влияние на ваш стиль, в основном она перекликается с тем, что вас отражает и кем вы являетесь.
Что такое личный стиль?
Прежде чем мы поговорим о поиске своего стиля фотографии, важно понять, что такое личный стиль. Есть много определений, некоторые из которых более клише, чем другие, но все они сводятся к «выражению себя или своей индивидуальности». Когда дело доходит до фотографии, вы можете получать удовольствие от фотографирования определенным образом или быть привлеченным к определенным фотографиям. И когда вы возвращаетесь к этому процессу, это можно рассматривать как показатель вашего личного стиля фотографии.
Предлагаемое к прочтению: Противодействие зерну в свадебной фотографии
Найдите свой стиль фотографии для начинающих
1. Не выбирайте, развивайте
Распространенная ошибка, которую делают большинство фотографов в начале работы, заключается в том, что они думают о стиле как о чем-то, что они выберут и над чем будут работать. Однако личный стиль фотографии — это не то, что вы должны просто выбрать или выбрать, а то, что вы развиваете по мере вашего роста — с годами.
2.Будьте избирательны в том, что демонстрируете
Изначально на часть вашего стиля фотографии также влияют различные типы клиентов, которых вы заказываете, их место проведения свадьбы, их стиль одежды и т. Д. Именно это будет составлять ваше портфолио на начальном этапе. И очень важно начать с демонстрации этой части вашей работы, потому что это поможет привлечь тот тип клиентов, которых привлекает та работа, которую вы выставляете на обозрение.
3. Вдохновляйтесь, не копируйте
Одно дело — влюбиться в какой-то особенно устоявшийся стиль или чей-то способ фотографирования, а другое — явно копировать их.Там, где вдохновение можно использовать как положительное влияние или творческий толчок, попытка скопировать чей-то стиль на самом деле не принесет вам никакой пользы, когда вы пытаетесь выделиться в своем ремесле. Помните, обучение отличается от попыток подражать чьему-то стилю. Вместо того, чтобы имитировать, вы можете попробовать поучиться приемам у других фотографов и сделать их своими.
4. Изучение и наблюдение Искусство
Это можно считать необязательным, но острое чутье на искусство может серьезно повлиять на вашу перспективу, которую вы позже сможете использовать, чтобы дать своему творчеству новое измерение.Изучение искусства не обязательно должно быть связано с записью на курс, это больше похоже на наблюдение за искусством вокруг вас — будь то в музеях, художественных галереях или в вашем окружении. Более того, всякий раз, когда вы заинтригованы чем-то, сосредоточьтесь на том, чтобы выяснить причину вашей интриги. И ответ может просто прийти к вам, и вы можете попытаться включить его в свой собственный творческий процесс.
5. Не бойтесь ошибаться
Как мы уже говорили, найти свой стиль фотографии — это путешествие.И в этом путешествии будут моменты, когда вы совершите ошибку или почувствуете себя неудачником. Постарайтесь принять эти моменты и, что еще более важно, извлечь из них уроки. Чем больше вы учитесь на своих ошибках, тем меньше вероятность их повторения.
6. Сделайте коллекцию вдохновляющих фотографий
Иногда общий взгляд на вещи помогает нам лучше понять и проанализировать. Возможно, вы просматриваете Instagram и вам нравятся похожие фотографии или вас привлекает конкретная деталь, которую вы видите в произведениях искусства, выставленных в музеях.Таким образом, если собрать все это вместе, вы сможете понять свой творческий вкус. Pinterest, Instagram, Tumblr — все эти платформы отлично подходят для поиска вдохновляющих фотографий. Так что собирайте картинки, которые вас вдохновляют, и изучайте сходства между ними.
7. Выйди из зоны комфорта
Никогда не учишься, когда слишком удобно или, по словам Т. Харва Экера, «ты действительно растешь только тогда, когда тебе некомфортно». Так что попробуйте выйти из своей зоны комфорта.Это может стать началом нового опыта обучения. Вы можете обнаружить, что что-то, что вам раньше казалось трудным, или стиль, который вам раньше не нравился, на самом деле не так уж и плох. Все дело в том, чтобы изменить свою точку зрения и исследовать что-то новое.
8. Практика, практика, практика
Анри Картье-Брессон, французский фотограф-гуманист, однажды сказал: «Ваши первые 1000 фотографий — ваши худшие». Независимо от того, верно это для всех или нет — идея, лежащая в основе этого, безусловно, звучит правильно.Вы можете готовить столько, сколько хотите, но это поможет вам стать настоящим профессионалом. Это также поможет вам улучшить свои навыки.
Рекомендуем прочитать: 20 советов для свадебных фотографов-любителей
Не каждый может быть законодателем моды
Как бы круто это ни звучало, разработка чего-то, что в конечном итоге становится трендом, не обязательно должно быть чем-то, на что вы тратите всю свою энергию и ресурсы. Поймите, что не каждый может быть законодателем моды, и в этом нет ничего плохого.Тенденции будут приходить и уходить, но если вы сосредоточитесь на поиске стиля фотографии, который резонирует с вами, что-то, что заставит вас даже взять в руки камеру, это настоящая победа! Больше работайте над тем, что говорят ваши фотографии, какие эмоции они передают или как вы хотите это передать.
Развивайте свой стиль
Рост — как в профессиональном, так и в личном — приносит изменения. Меняется ваша жизнь, меняется и ваш взгляд на вещи, поэтому изменение вашего стиля фотографии вполне естественно.А когда все-таки наступит переломный момент, будьте готовы принять это и соответствующим образом направить свое творчество. Вы уже не тот человек, которым были пятнадцать или двадцать лет назад — жизнь случается. В результате различных переживаний ваше искусство также проходит путь эволюции. Путешествие, которым нужно дорожить и быть открытым, чтобы испытать его в полной мере. Но если вы обнаружите, что все еще придерживаетесь того, что знаете и в чем хороши, примите это тоже! В конце концов, нужно быть довольным собой и иметь довольных клиентов.
Мы надеемся, что вы нашли этот блог полезным. Чтобы продолжить чтение таких статей, посетите нашу страницу блога о свадебной фотографии. В ShootDotEdit мы с нетерпением ждем возможности помочь вам развивать бизнес свадебной фотографии, позаботившись о редактировании фотографий за вас. Узнайте больше о наших тарифных планах здесь.
5 советов по развитию стиля фотографии вашего бренда
Исследования показывают, что люди с большей вероятностью запомнят контент, который они видели в изображениях, а не в тексте, поэтому очень важно, чтобы фотография, представляющая ваш бизнес, идеально отражала ваш бренд.
Чтобы создать правильный визуальный стиль для вашего бренда, необходимо руководство по стилю фотографии. Эти советы помогут вам разработать руководство по стилю, которое обеспечит устойчивое послание вашего бренда. Ознакомьтесь с нашим последним визуальным руководством по здоровью, чтобы узнать, что не оскорбительно для вас!
Content
Давайте сравним два университета мирового уровня: London’s Goldsmiths, университет, специализирующийся на гуманитарных и гуманитарных науках и прогрессивной, задающей тенденции мысли, и Гарвард, традиционный университет Лиги плюща, известный своими бизнес-школами и юридическими школами.Каждый из университетов хочет привлечь разную аудиторию, и то, что они используют в своих фотографиях, подчеркивает это. Goldsmiths стремится создавать абстрактные, уникальные и насыщенные изображения, которые можно увидеть на своей домашней странице. Композиция этих изображений, которая часто бывает немного причудливой, является сигналом для потенциальных студентов, что они пытаются делать что-то отличное от традиционных университетов.
Для сравнения, Гарвард, который является университетом с богатыми традициями, почетом и процессами, с большей вероятностью будет иметь типичные фотографии классных комнат, их студентов и профессоров, чтобы продемонстрировать их надежность и вовлеченность их когорт.
Композиция
Важно, чтобы у вас были правила для композиции фотографий, чтобы сохранить эстетику вашей компании. Телекоммуникационная компания Orange описывает, как фотографии должны выглядеть для всех целей своего бренда. Они просят фотографов избегать постановочных фотографий людей, смотрящих в камеру, и использовать увлекательные изображения людей, которые веселятся. Вместо того, чтобы показывать свой продукт, они демонстрируют ощущение или результат, который его продукт доставит людям. Они также просят, чтобы фотографии не загромождались, оставляли место для своего логотипа в правом нижнем углу и сохраняли его как можно более естественным.Имея краткие и строгие правила в отношении фотографии, им удается создать последовательный и авторитетный имидж бренда.
Тон и палитра
Важно, чтобы тон вашей фотографии пробуждал чувство, которое вы хотите, чтобы ваша аудитория ассоциировала с вашим брендом. Для получения успокаивающего высококачественного эффекта следует использовать изображения с высокой экспозицией и большой глубиной резкости, создавая расфокусированные передний план и задний план. Минимализм, теплые и нейтральные тона важны для расслабления.Возьмите элитный бренд по уходу за телом Aesop. Использование теплых тонов и минимализма отражает их упаковку, и каждая фотография на их веб-сайте и в инстаграмме отражает эту эстетику.
В отличие от этого, сеть магазинов красоты Sephora использует четкую фокусировку, яркие цвета, высококонтрастные и динамичные изображения, чтобы создавать вокруг своих продуктов ощущение радости, волнения и юношеской игривости. Ваши решения относительно палитры подчеркивают атмосферу вашего бренда, поэтому важно, чтобы эти решения были реализованы и в вашей фотографии.
Выделите людей
Люди на ваших фотографиях много общаются, поскольку люди очень умны, когда дело доходит до распознавания эмоций на лицах других людей. Это можно использовать, чтобы быстро сообщить, что люди думают о вашем продукте. Например, университетские изображения могут показывать людей, которые выглядят заинтригованными или заинтересованными, демонстрируя интерес, который они испытывают к учебе; в то время как изображения из дневного спа могут изображать расслабленных, безмятежных людей. Поменяйте местами эти стили, и вдруг все станет очень запутанным — почему студенты спят в университете и какой дневной спа заставляет вас сдавать экзамены?
Расскажите свою историю
Каждый аспект фотографии помогает осветить историю вашего бренда.Вы должны знать, как вы хотите, чтобы ваша аудитория воспринимала ваш бренд. Так что теперь, вместо того, чтобы говорить им, пришло время использовать ваши изображения, чтобы показать их.
PwC, одна из крупнейших в мире компаний по оказанию профессиональных услуг, стремится быть заслуживающей доверия и надежной. Для этого каждая их фотография должна соответствовать их брифу, который является просто «мировым репортажем». Это означает, что их изображения — наряду с соответствием тону и релевантностью бренду — также должны быть «редакционными» по своей природе: актуальными, своевременными, актуальными и заслуживающими внимания.Представляя «репортажный» стиль, PwC отражает стиль новостных публикаций, придавая им достоверность, актуальность и надежность. Подумайте, как вы хотите, чтобы ваша аудитория воспринимала вас, и как вы можете рассказать историю с помощью фотографии, чтобы добиться этого.
Подпишитесь на Fresh Inspiration
Нажмите здесь, если вы хотите узнать о других замечательных идеях для вашего бренда, и подпишитесь на нашу регулярную рассылку, чтобы получать уведомления обо всех последних и самых важных творческих и визуальных новинках для вашего бизнеса.
Как описать свой стиль фотографии? (+ Советы, чтобы найти свой)
Как описать свой стиль фотографии?После завершения вашего нового стиля самое время описать его публике.
Но как выразить свой стиль фотографии, если вы все еще новичок в этой индустрии?
Что ж, мы предоставили простой 5-шаговый трюк, который поможет вам в этом.
1. Наблюдайте за своей работой
Прежде чем что-либо делать, вы должны собрать все свои фотографии и посмотреть, с чем вы работаете.
Откройте папку с любимыми фотографиями и прокрутите вниз.
Через пару минут вы увидите узор с вашими элементами и рисунками.
Здесь вы переходите к следующему шагу!
2. Определите ваши повторяющиеся элементы или конструкции
Элементы — это строительные блоки в композиции; они показывают, как вы решите реализовать элементы на фотографии.
Примеры этих элементов включают линии, текстуры, формы, формы, цвета, значение и пространство.
Напротив, ваш Принцип дизайна — это общая идея, которая у вас есть при расстановке элементов.
Некоторые принципы дизайна — это баланс, единство, разнообразие, движение, узоры и масштабы.
Посмотрите на оба этих аспекта и сократите количество фотографий до 5 из них.
Может быть, в вашем стиле упор на линии, текстуры, пространство и единство.
Хотя наличие более пяти — это нормально, мы рекомендуем сохранять простоту и точность.
Фото Коннор Даниленко3.Оцените темы и настроения
Темы похожи на теги; они описывают ваше произведение искусства без чувств.
Некоторые популярные темы: поп-арт, природа, искусственное и яркое. Определить тему можно, просто взглянув на картину в целом.
С другой стороны, настроение во многом определяется вашим освещением и предметом.
Освещение, такое как мягкий свет тумана или облаков в лесу, может создавать настроение, напоминающее уязвимое чувство потерянности в лесу.
Резкий слепящий свет, исходящий от солнца, может создать у зрителей тяжелое настроение.
Хотя ваш объект может вызывать разные настроения в зависимости от отношения к нему зрителей.
Например, человек, сидящий в одиночестве на скамейке, может вызвать уединенное или даже мирное настроение, в зависимости от зрителя.
Мы также рекомендуем искать в Интернете список настроений / тем, когда вы чувствуете себя потерянным.
4. Запишите и запишите
Не забывайте записывать свои фотографии в журнал.
Может быть, скачайте / скачайте фото-дневник, чтобы изменить свой взгляд на определенную тему или настроение.
Вы можете выбрать пустую книгу для дневника и провести мозговой штурм, но поиск вопросов в Google тоже может помочь.
5. Спросите мнение других
Итак, вы уже рассмотрели свой собственный стиль и уже задали ему подходящие темы и настроения.
Пришло время выйти из личного пространства и узнать мнение других.
Слушайте внимательно слова и причину этих слов.
Помните, что ваш процесс будет проходить методом проб и ошибок, но всегда держите подбородок вверх!
Процесс будет повторяться (и должен), пока вы не будете удовлетворены.
.
Станьте первым комментатором